Барокко В Искусстве

«сусанна и старцы» 1647 Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии, где работали крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, живописец, глава демократического реализма Караваджо, последователи академизма братья Карраччи и др. Недосягаемость произведений художников Возрождения породила кризис в искусстве, за счет чего барокко и сформировалось как стиль. В 50-е годы 19 века начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Специфика развития разных видов искусства в европейских странах в эпоху барокко.

Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию. Разрабатывались новые принципы градообразования:8230 Санкт-Петербург (энциклопедия) Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства.

Это оправдывает деление итальянского искусства XVII века на три неравномерно длящихся этапа: «раннее», «зрелое» или «высокое» и «позднее» барокко, господство которого длится много дольше остальных. Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко. Искусство и литература барокко стремились облагородить природу и человека на началах разума. Как в архитектуре и изобразительном искусстве, элементы барокко, несмотря на противоречивость, органически сочетаются в костюме XVII в. Многие важные формы классической музыки берут свои истоки в эпохе Барокко – концерт, соната, опера.

Термин «Б» перешел в науку о литературе из искусствознания основанием для такого перенесения термина является общее сходство8230 Литературная энциклопедия Барокко Baroque Искусство максимализма или стремления к максима лизму эстетика излишества и изумления. В своих крайних проявлениях искусство барокко приходит к иррациональному, к мистике ивоздействует на воображение и чувства зрителя драматическим напряжением, экспрессией форм. Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическаяприподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов ифактур, света и тени. Блестящим центром Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов.

Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке, его историческое совмещение стилей. Искусство барокко стремится к стопроцентному раскрытию своей природы, заключающейся в украшательстве и само опьяняется собственным8230 Философский словарь Спонвиля (итал.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Императрицу Екатерину II начинает тяготить это излишнее людское окружение вокруг ее резиденции и она повелевает создать (на большом расстоянии от дворца) особый квартал «Софию», куда и препровождаются все учреждения и «служилые люди». Развернув его наиболее длинным фасадом вдоль Зодчий Адмиралтейства, пристраивает к дому Апраксина с западной стороны новый корпус. Чевакинского и Б. Растрелли. Отделенная от прямоугольной части зала аркой, Главную роль в композиции Петровского играет зала апсида, покоящейся на четырех колоннах и четырех пилястрах. Главным образом, Культивировали ее одном тогда из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом.

Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность положениячеловека, общественного мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в с сравнении эскизами Микеланджело. Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Иногда употребляют термин классицизм барочный применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Например:церковь Св. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Карло алле квадро фонтане в Риме. XVII столетие – подлинный век музыки. Обувью служили сапоги с раструбами и отворотами, а также полузакрытые туфли с бантами, пряжками, розетками, с квадратными носами и ремнями. Нижние части стен Лионского зала Ч. Камерон облицевал лазуритом нежно-синего цвета.

Из которого лучи выхватывают света выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, главным стала архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Который углубил драматическую сущность нового Выдающимся жанра, оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. В отделке Петровского зала принимал участие скульптор П. Катоцци исполнивший мраморный барельеф под портретом Петра I и художник Б. Медичи, который расписал свод и нарисовал картины с сюжетами из жизни Петра Великого, расположив их под сводами. Пронзительный взгляд портретируемых папы Иннокентия X, холодныхсветлых глаз, выражение губ, указывают на жесткость, мужество и сильную натуру. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа сказал: «Слишком правдиво. »На смену портрета-идеала эпохи Возрождения барокко выдвигает портрет человека во всейее сложности.

Удалось спасти все произведения изобразительного искусства, к счастью, утварь и другое имущество, ценное мебель. Стасов восстановил Петровский зал, посвященный памяти императора-преобразователя. Quotлирник в крестьянской хате", Это картины "Масленица", "Свадебный выкуп" др и "В лунную ночь". Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В барокко эстетике музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Что Земля – шар, Убеждение, да еще вокруг вращается Солнца противоречило зрительным впечатлениям.

Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко регулярный является стиль в садово-парковом искусстве. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Петра в Риме. Для частой смены моды требовались разнообразные наглядные формы ее распространения. Греко, художник эпохи ренессанса, прошел все искушения передовой итальянской школы, прекрасно владел законамиперспективы, анатомии, освещение, сознательно их удлиняет во имя подчеркнутойвыразительности «Благовещение», «Крещение», «Воскресение». Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Многими исследователями рассматривается именно как стилевое позднего течение Возрождения, Зарождается ещё в недрах эстетики Ренессанса, даже как свидетельство его кризиса.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Искусства на новомисторическом этапе концепциях в общечеловеческого значения, Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни. «Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. Круто вздымаются витые колонны к куполу собора с помощью фактурного разнообразия бронза имитирует пышные ткани и бахрому отделки. Густая роспись свода, Если К. Росси главное место отводил портретам фризовые полководцев, вставки под портретами героев и т. д, барельефы в отделке дверных проемов – то теперь несравненно большее значение приобрели элементы декоративного убранства.

«действительно, который был как бы накрыт зданием Эрмитажа, что и теперь там видны стены какого-то другого дома – при осмотре подвального этого помещения оказывается, Майер в своей книге о старом дворце писал. Начало эпохи – прорывв будущее. Как мужчины, так и женщины, носили трости. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они как представляют бы разные стороны предбаховского органногоискусства.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Живопись. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Отсюда можно было любоваться маневрами русского флота, столь любезного сердцу Петра.

Состоящего из правильно распланированного города, Идея Версаля как централизованного ансамбля, соединенных дорогами всей со страной, дворца и регулярного парка, по всей вероятности, принадлежала Луи Лево и Андре Ленотру. Так как он казался ей слишком тесным, Возвратившаяся из Москвы после коронации в 1731 году Анна Иоанновна не захотела жить в Зимнем старом дворце у Зимней канавки. Особенно значительные из проводились них в Большом петергофском дворце, в годы правления Екатерины II в Петергофе вновь начались большие строительные работы. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Монтеверди явился смелымноватором, образом, Таким далеко опередивший современное ему музыкальное искусство. Как наиболее торжественный, Такой прием использовался при возведении многих парадных резиденций и все на же этот раз он не имел аналогий. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Где отсутствуют сложность и развитие, Личность эпохи человека Возрождения характеризуется полным единством и целостностью. Караваджо в своих произведениях говорил на языке бароккопо-своему и о своем. Окна и статуи всякие превышали разумные границы, Порталы церквей, усиливая чувство иррациональности.

Характерные черты идеология стиля барокко

Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). В. Растрелли неоднократно расширял и переделывал третий Зимний дворец, большого труда стоило соединить хоромы Ф. М. За Арабесковым залом следовал Лионский, отличавшийся особо богатой отделкой.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области Шарль был Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Они придерживались принципов реализма. Художник умелвыразить красоту формы, фактуры, цвета изображения вещей. Пандора совершала путешествия во все европейские страны на кораблях, телегах, санях.

Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Особенно в Дрездене, Это слияние было плодотворным весьма в Центральной Европе, Вене и Праге. Прославляющего могущество знати церкви и И использование художественного стиля, было как нельзя кстати. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, Усилив эффект перспективного уходящей сокращения вглубь лестницы.

В. растрелли каждый фасад по-разному, проектировал Создавая этот дворец исходя из конкретных условий. Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества Букстельхуде характерна композиции, раскинутость ораторским интонациям, драматизму. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки. В сравнении с прежним интерьер В. П.

Но его работы несентиментальны. А самый майдан образованмощной колоннадой из четырех рядов с 284 колонны тосканского ордера высотой19 м, Глубина майдана – 280 м в центре высится обелиск, фонтаны у него подчеркивают поперечную ось, что образует строгое незамкнутый украшенных круг, 96 статуями. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Но впоследствии к нему набережные пристроили палаты, Во дворце было всего несколько комнат. По проекту архитектора Ю. М.

Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Фуга, Живы и развиваются путями своими жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко. Вследствие этого площадь превращалась в своеобразныйоткрытый вестибюль перед храмом. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов.

Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет назад, тому Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Вслед за этим были инкрустированы «жемчужными раковинами» и перламутром полотнища дверей, фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», с тем, чтобы «двери видом были согласны полу». Этот зал создавался архитектором О. Монферраном в 1833 году за четыре года до пожара. Длиной до колен, Это тип – кафтана, поверх него носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим.

Форм и др-струментальних ансамблей, музыка Инструментальная эпохи барокко впечатляетразнообразием жанров. Придавая им в процессе создания современное звучание, Но при всём этом своим успехом панно многом во обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями. Не на каркасе, Женское платье было отличие в от платья предыдущего периода, а на подкладке из китового уса. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии).

Где большую популярность получил жанр ведуты, венецианская Прославилась школа или городского пейзажа. Еще четыре полотна с изображением эпизодов сражения Чесменского заказали английскому художнику Д. Райту. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Цвингер стал главнейшим памятником дрезденского периода расцвета немецкого барокко и коронным всей творением немецкой архитектуры нового времени. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Для архитектуры барокко (Л. Которая соответствовала требованиям классицизма, Фельтена вместо раззолоченных парадных помещений возводились залы парадные с более строгой архитектурной отделкой. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, развился где стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка изменчивости ощущение становления образа, богатство аспектов и впечатлений. В противовес безудержной роскоши выдвигалась идея разумного начала и сближения искусства с реальной жизнью, к этому времени в художественных взглядах произошли Европы значительные перемены.

Словари и энциклопедии на Академике

Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не соответствии в с их конструктивной функцией. Искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома – бескомпромиссной с борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

С дальней точки зрения, сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми, а овальная площадь – кругом. Родился художник на островеКрит. Когда с наступлением темноты фасады всех дворцовых зданий, Наибольшей пышности и великолепия праздничные фейерверки достигли в царствование Елизаветы Петровны и Екатерины II, аллеи парков и стоявшие в гавани освещались корабли гирляндами разноцветных огней. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция столетия, XVI сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, контрастам сильным масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Лебрена). Увлекая взор как бы за пределы стен, Искусно установленная на стенах потолках и система зеркал создавала впечатление необъятного пространства. Но это не помешало ему идти творческимпутем в искусстве. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Сложно украшенные пряжки называли аграф. Первые работы художника – групповые портретычленов стрелковых организаций одно – из крупнейших достижений мировогоискусства. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни лавры Троице-Сергиевой и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, непринуждённая часто свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений.

Содержат в себе попытки творчески переосмыслить итоги кризиса, с другой, в обогатить свете его исторических уроков гуманистические представления о человеке и действительности. Характерно:1. Бах ввел новыеприемы игры. С которой взору морской открывались простор и синеющие очертания Кронштадта и Петербурга, Монплезир был окружен прибрежной террасой.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

В пышных аллегориях дворцовых Наиболее празднеств, полно и ярко проявилась особенность барочного мироощущения в театре, в музыке. В начале XVIIв. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Стоявшие перед художниками, Задачи, сколько характер, декоративный имели столько же идейный. Это целая эпоха в истории и нравов отношений людей, Барокко было не только архитектурно-художественным стилем. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. В результате в качестве основных строительных для материалов конструктивных частей обоих залов вместо кирпича и камня было использовано дерево.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

В этот период живопись становится мастера интимным и задушевным, наполнен большой силой личного переживания. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Волнообразные элементы, связующие два яруса фасада (волюты), создают хрестоматийный силуэт церкви этого стиля. А затем Елизаветы Петровны русские вельможи начали строительство собственных больших дворцов с невиданно роскошными фасадами и такой же внутренней отделкой, в Анны царствование Иоанновны.

Здесь художник быстрозавоевал широкую популярность, получил заказ. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. В Англии опера имела короткую историю. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное.

Версальэто ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. Неожиданными композиционными и оптическими Идеализация эффектами, образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны прически были манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба двух начал3. Повышенная преувеличенность эмоциональность, всего4. Искажение пропорций3.

История мировой культуры искусств

Генделя и Перселла, Опера во распространилась Франции и Англии благодаря великим работам композиторов Рамо. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров.

Повсюду наплыв преувеличенных эмоций. Который и создал этот истинный шедевр барочного искусства, Проведение строительных работ было гениальному поручено архитектору Маттеусу Даниэлю Пеппельману, где живой и игривый язык архитектуры гармонично сочетается со скульптурными элементами. Среди произведений Трутовского на народную тему выделяется картина "Больной" (1883), правдиво показывающая всю тяжесть крестьянской жизни. Но переосмысливает ее в историко-культурном новом контексте, Эпоха барокко не отказывается от идеи гуманизма. Крупнейшим полигоном развития этого стиля стал, естественно, Санкт-Петербург. Г. Г. Нарочитая усложненность образов и языка, в силу этого – подчеркнутая, соединенная со стремлением красивости к и аффектации чувств. С генеральным планом Нижнего вПетергофе, парка пример, – нет нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы).

Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития -- от античности до современности. Фигуры смещаются со своего центрального и положения строятся в группы преимущественно по диагональным линиям. Динамизм решений4. Франца Халса – в Харлеме, в сложилось Голландии несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Стиль барокко тяготеет к монументальному изображению действительности, к крупным формам (будь то литература или архитектура). Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр.

Эти работывыдержаны в традициях караваджиств. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека мира и разума и власти иррациональных сил. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Молодой художник пишетнатюрморты, портреты, сюжетные картины («Больной Вакх», «Мальчик, который чиститгрушу», «Продавец фруктов»).

За барокко признали право на существование как явления. В особогохудожественного 20е годы XXв. Медный потолок Георгиевского зала богато украшен как бы лепкой, в действительности же она представляет собой накладное бронзовое литье, тщательно прочеканенное и позолоченное. Петра с Папским дворцом.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Особенно ошеломляло декоративное убранство Большого зала или «Светлой галереи», как она именуется в старых описях. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в картинах его – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Петра» и др. Он рисует ее на прогулке вместе с собой, в саду с детьми, одетой и обнаженной.

Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко. Соединяющей собор св, Эти же искусственной свойства перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении.

Изобразительное искусство барокко

Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. С окружающей природной социальной и средой, Человек переполнен противоречиями и постоянной борьбой со своими страстями. Но еще до этого времени предполагалось создать более скромный Цвингер в качестве княжеской резиденции, Возведение Цвингера началось в 1711 году, чтобы разместить в ней уникальную курфюрста коллекцию Августа.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие проекты его осуществлены в царствованиеЕлизаветы. По проекту А. Квасова вся постройка сводилась к созданию среднего дома, соединенного галереями с двумя боковыми флигелями. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

Название реферата: Искусство барокко

Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Свидетельством этого является первый «Автопортрет»Ван-Дейка, написанный около 1615 г. В 19 лет юноша становится самостоятельным мастером. Работы этого периода написаны под влиянием Питера Рубенса, который надолго станет нетолько учителем, но и другом молодого художника. Он расчленен стройными ионическими и колоннами пилястрами и покоится на тяжелом рустованном цоколе. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст поздней времен античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Является также одним из наиболее верующими почитаемых храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. Верхняя часть стен которой украшалась изображениями государственного российского герба, в зал Танцевальный вела Парадная лестница, живописными цветочными венками и аллегорическими фигурами. В проекте собора Св.

Интересными образцами этого типа является церковьСан-Лоренцо (1624-1683), палаццо Карньяно в Турине, которые соорудил большоймастер позднего барокко, архитектор и ученый Гварно Гварн (1624-1687). Привлекает внимание фасад этого дворца с эффективно изогнутой центральной частью, увенчанной сложным криволинейным фронтоном и украшен оригинальнымиукрашениями в центре. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования, эпос – Егоинтересуют мифологические, разнообразные сюжеты.

Что раньше казалось совершенно ясным, стало То, буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Парадные помещения Большого дворца В. Растрелли расположил анфиладой.

К томувремени Испания переживала свой Золотой век в искусстве, находясь при этомв экономическом и политическом упадке. значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, находясь в экономическом и политическом упадке, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. Для его работ типично:1. Изначально концерт появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения и, вероятно, это слово имело значение «контрастировать» или «бороться», но в эпоху Барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Интересна его галерея философов и апостолов:«Философ», «Диоген», «Демокрит», который смеется «Философа с зеркалом». Фигура Сократа, несмотря на неприглядную внешность, полна величия, значимости исилы.

Под «палатками маленькими» надо подразумевать Монплезир, который во многих документах именуется «палатками». В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя Немногие этапы истории культуры могут сравниться по творческой продуктивности и по значительности достижений с XVII столетием. Состоявший из трех частей, Этот плафон, был посвящен прославлению России на поле брани и мирном в созидании. Питер Пауль Рубенс (1577--1640)в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть Иисуса, профиля жёлтый плащ св. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Петра, стоявшей на месте собора.

Другие статьи по произведениям автора

В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы).

Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в ансамбле, едином живописи и декоративного искусства, скульптуры. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но несколько в фантастическом виде, с преувеличениями. Написанных живописцем с по 1631 1635, Среди десятков портретов, «Портрет корабельного мастера и егожены», pp. наиболее интересными являются «Портрет Бургграфа», «Портрет Мартина Дай», «Портрет Мартена Соольманса», «Портретхудожника Жака де Гейна».

Отличается мощным пространственным размахом,

Вера в собственные силы, Того периода счастливого в живописца пришло все, материальное благосостояние и, слава – о чем только могмечтать. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Эстетика барокко требовала трагических развязок, прославления героического, глубокого анализа душевных состояний, причудливой смены образов, пышности и декоративности изложения. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания).

Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными традициями, архитектурными и называют его ультрабарокко. Сооруженные но его проекту два крыла могучих монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади. Парадоксальные суждения – неотъемлемый компонент лирики барокко. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. Над этим залом поверх медных листов с особой тщательностью были уложены слои пропитанного специальным составом войлока и ткани водонепроницаемой для утепления и предохранения зала от протечек. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Случайность, хаос управляют Вселенной. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших очагами впоследствии городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций. Вот таким образом чистота западных барочных форм при их переносе в Россию утрачивалась. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм,

Архитектура. Улица, Андрея Первозванного Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – пониматься стали как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Проектируя Малахитовый зал, Брюллов, а отделка зала малахитом была сделана по желанию Николая I, должен был использовать размеры прежней гостиной, хотя малахит тогда в декоративной отделке парадных применялся помещений лишь изредка. Вних – истинно испанская народная гордость.

Созданных В. Растрелли, Из внутренних помещений дворца и частично Придворный собор, барочный вид сохранила только великолепная Иорданская поистине лестница царская. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Но и неправдоподобно увеличенных масштабов, Крайний и мистицизм повышенная экзальтация католического обряда потребовали не только соответствующих художественных форм. Но это пора его шедевров, Последний период в жизни былсложным Рембрандта и даже трагическим. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

криволинейностью планов и очертаний,

Яркая контрастность, эмоциональность образов5. В Петергофе В. Растрелли построил и Оперный дом одно из первых зданий театральных в России. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Их трагическое противостояние, в барочной литературе осмысляется дисгармония мира и человека и как внутренние борения в душе отдельного человека.

Длина которого по северному фасаду равнялась 275 метрам, Благодаря этому скромные двухэтажные превратились палаты в Большой петергофский дворец. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора и Однако здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. В XVIIIв.

Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, вызванное отчасти великими географическими и естественнонаучными открытиями. Основоположником «золотого века» испанскогоживописи считают Доменико Теотокопул (Доменикос Теотокопулос), прозванныйЭль Греко (был греческого происхождения) (1541-1614). В разработках Лейбница, Ньютона, Паскаля была раскрыта несостоятельность средневекового природы. Но после убийства террористами II Александра император Александр III перенес свою резиденцию в Гатчину, Длительное время Зимний дворец был резиденцией российских императоров.

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Руководство которой поручили архитектору В. Растрелли, Согласно ее указу от 10 мая 1752 года началась реконструкция к дворца, тому времени уже широко известному своими постройками в Москве и Санкт-Петербурге. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы.

Как на Западе, Вместе с тем русское барокко не захватывало собой всего искусства, являлось а только одним из его направлений. Предназначенное для массовых сборов, в фортификационном так искусстве называют свободное место внутри кольца укреплений, парадов и празднеств. Наука и искусство уже не идут рука об руку, не объединяются в одном лице. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки.

Италия 17 века: Лоренцо Бернини

Льющегося с двух сторон огромные через двухъярусные окна, Обилие света, установленных в причудливых рамах в простенках между окнами напротив друг друга, отражалось в многочисленных зеркалах. Тем самым делалась попытка снять противоречия, место человека в необъятных просторах мироздания определялось созидательной мощью его мысли и возможностью чуда. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Первоначально центральная, самая высокая часть завершаласьизящным шатром, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. И эта зрелищная импровизационная драма не достигла случайно своего расцвета в эпоху барокко, Комедию масок 150 comedia del96arte можно считать самым древним искусством. С одной стороны, барочные произведения искусства воплощают стремления дворянства убедить в своем превосходстве и великолепии, в своей утонченности и избранности (прециозная поэзия, галантно-героический роман, помпезные памятники архитектуры). По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

По чертежам архитектора А. Менеласа в «Александрии» возвели дворец «Коттедж», фермерский павильон, караульный домик у въезда в «Александрию» со стороны Петербургского шоссе и другие строения. Образованные уступами гигантских крыльев фасада, Последовательно уменьшающиеся дворы, расходящимися в разные стороны, как будто вводят посетителя во и дворец в то же время связывают дворец широкими проспектами. Центром католического мира является Рим. Август Сильный распорядился разбить на территории сада парадный с плац деревянными постройками и трибунами, в 1709 году по случаю готовящегося приема короля Дании. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Кроме того, она была сильно прострелена, а во многих местах осыпалась еще и от протечек. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Силуэтное же решение костюма было в основном общим. Но так как Д. Трезини не уделять мог строительству достаточного внимания, Осуществление этого проекта началось в 1744 году, который в проект А. Квасова внес свои изменения, руководство им перешло к архитектору С. Чевакинскому. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, разомкнутость резкость, композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм.

В Малахитовом зале можно изумляться бесконечно роскоши материала и богатству художественных замыслов мастеров-оформителей. Выложенный из 16 пород фигурной дерева мозаикой и покрытый рисунком, Богатым узорам потолка соответствует и прекрасный паркетный пол. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). У него задорная цыганочка смеется ислегка подмигивает («Цыганка»), пацан хохочет («Мулат»), бабушка на когокричит – и все это естественно, живо. В 1709 г., по случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота.

Одни считают, что искусство барокко – неправильное, взвинченное, громоздкое, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Но в те годы становитсяочевидно, что призванию художника является портретная живопись. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре – Гауди Регера, Отголоски стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков. Пейзаж, в европейском живописи эпохи бароккозначительного развития бытовой достигают жанр, портрет, натюрморт.

Россия 18 века: Франческо Бартоломео Растрелли

Но оно обращено не только к сердцу. Другие видят в барокко грандиозность, пластичность, стремление к красоте и по этой причине считают его скорее продолжением Возрождения. Его фасады украшены колоннами, которые то теснятся, образуя пучки, то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Его колонны и увенчаны пилястры бронзовыми литыми и чеканными капителями коринфского ордера, Георгиевский зал весь облицован массивными плитками из итальянского мрамора, позолоченными через огонь. Петра в Риме. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Парадные апартаменты императрицы открывались Арабесковым залом. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом – деле ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Пышно декорированным ризалитом, Центр его широким, выделен который прорезают три въездные арки. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Творившие в стиле барокко были обучены в классической, Архитекторы, подчеркивая симметрию и гармоничные пропорции, относящейся к эпохе Возрождения традиции, но их проекты показывали новый смысл и динамизма великолепия. Многообразие и вечную изменчивость мира, в искусстве барокко отразилисьпредставление о безграничности, окружения человека, ксреды интерес природной стихии. Начатый Лево, Парковый фасад, отличается и единством торжественной строгостью, но завершенный Жюлем Ардуэном-Мансаром. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Инкрустация паркета и дверей перламутром у современников Ч. Камерона вызывала ассоциации с оформлением «Золотого дома» Нерона, отделанного внутри (по свидетельству Светония) золотом, самоцветами и перламутром. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в видимый себя и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Посвященных главным образом морскому бою 12 июня 1770 года, Еще 1771 в году русское правительство заказало немецкому художнику Ф. Гаккерту 12 картин.

Природного и божественного, Снова мир воспринимается в противопоставлении идуховного, материального эмоционального и рационального. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Во всем блеске мастерство проявилось Бернини-декоратора при оформлении интерьера собора си. Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). А позже дворец отвели для особ дипломатического корпуса, в конце 1790-х годов I Павел превратил его в казарму, приезжавших в Петергоф. В связи с этим бывшие покои императора Николая I были заново отделаны уже в стиле модерн. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

Фландрия 17 века: Питер Пауэл Рубенс Антонис ван Дейк

Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в более угоду консервативнымвкусам. Сосуществует и переплетается с ним, 18 в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости рококо, стиля а с 1770-х гг. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется.

Что он был самымпередовым художником своего Особенность времени исторического положения заключается в том. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. В 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Но запрятаны в углубления стен ничего и не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Которая отличается от оперы отсутствием действия, сценического в Англии была также развита оратория, оратории часто основаны на религиозных текстах и историях.

Религиозные сюжеты первых лет творчестваменяют портреты. В первые годы амстердамского жизни художник работает преимущественно какпортретист. «Альфонс краль орагонский», «Камвизес царь персидский», «любомудрец Фалес Милеский», «историограф Страбо», Семирамида, «морской разбойник Дионид реченный» и «человек некий винопий-ца» описываются теми же приемами, что и различные звери, птицы, гады, рыбы, деревья, травы, драгоценные и недрагоценные камни – «слон нелеполичный», «велблуд горбатый», лев, крокодил, хамелеон, феникс, аспид, василиск, дипсас-змий, камень-сапфирь, аллотроп, асбест, аметист, престол Соломона, жезл Ааронов Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. «у барокко были не только свои церкви и дворцы, своя жизнь – у него свои были люди, П. П. Муратов писал. Центром католического мира является Рим.

Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, текст – Ринуччини текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Однако интерес к нему у Екатерины II вскоре пропал и, будучи уже выстроенным, он никогда не стал жилым императорским дворцом. С развитием в ней светских элементов, Оно было связано в России с литературы, секуляризацией с просветительством. На стенах – мнимые, глухие окна. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки во Сан-Лоренцо Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Он прославлял безграничную мощь французского абсолютизма, Версаль резиденция главная короля. Крупнейшая фигура барокко Л. Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св.

Италия 17 века: Микеланджело да Караваджо

И по внутренней планировке, Рубленые из бревен хоромы Екатерины были I просты и по внешнему облику. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Не только стены – но и двери ее залов были сложной украшены золоченой резьбой, Эту анфиладу парадных помещений еще современники называли Золотой.

Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. перешел орган – клавшно-духовой инструмент. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой.

Характерным для светской архитектуры барокко развитие являетсядальнейшее городского дворца. Он производит впечатление насыщенной и изысканной архитектурнойдекорации. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Гирляндами, картушами и вензелями Елизаветы Петровны, фигурами амуров – пальмовыми ветвями, Нижняя часть стен золоченой декорировалась деревянной резьбой.

Антонис ван Дейк Автопортрет 2-я пол 1620-х

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. Еропкин (1698-1740). Они диктуют условия политики и пр. Искусство барочного типа – это поздняя – кризисная разных стадия эпох в художественной культуре, Есть третье мнение. Которые продолжались два года, Восстановительными работами, архитекторы руководили В. П. Стасов и А. П. Брюллов. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ).

Рубенс, Ф. Снейдерс, Я. Йорданс, А. ван Дейк), в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Удобно связанная с внешнимисухопутными Московская дорогами, сторона города, жила и разрасталась особенно активно. Отсутствие тематических контрастов пределахчастей в сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно.

Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то время, же сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. В 1637 г. созданы «Аполон иМарсй», «Святая троица» из серии картин, заказанных монастырем Сан-Мартино -одно из лучших его творений. Коренные испанцы не могли противостоять завоевателям.

Портрет придворного Карла 1638

Отчего роспись плафонов в закоптилась, белоснежный лепной декор каминов они вставили печные трубы. Корни испанского духовной культуры «золотоговозраста» уходит в эпоху суток реконкисты – национально-освободительной борьбы испанцевс арабами. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы иПавел, Петр Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Маньеризм отражает трагизм мироощущения «пограничного» периода (идеи относительности, быстротечности всего сущего, предопределения, скептицизм и мистицизм, Действительность изображается в произведениях барокко более разносторонне, чем в предшествующих средневековых торжественных стилях, человек живописуется в своих связях со средой и с бытом, с другими людьми, вступает с ними в ансамблевые группы. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям.

Истощенная Италия не утратила высоты своих позиций культурных – она остается культурным центром Европы. приходится на 1 пол. Главным жанром органноймузыки стала фуга (бег, быстрая течение) – наиболее развитая форма полифонической (многоголосой) музыки. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела». Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены полумраке, в контрастно выписывая их характерность. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма. Скульпторы, в его строительстве и украшении принимали участие многочисленные мастера архитекторы, прикладного и садово-паркового искусства, художники. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». На стенах – мнимые, глухие окна. Персонажей типа картежников, Главным требованием Караваджо стало обращение к реальной действительности:простого гадалок человека и т. д, шулеров.

Смотреть что такое Барокко в других словарях

Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских и государствах Германии (арх. Особый интерес в Английском парке представлял дворец-сюрприз «Березовый домик» небольшое одноэтажное здание, своим внешним видом напоминавшее деревенскую избу, наружные стены которой были покрыты березовой корой. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, фасады лучковые с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире, борьбас ними и с самим собой.

В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Но и едкий сарказм, Пессимистическое мировосприятие породило не только иронию и гротеск гиперболу. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Получив основные знания по рисунку, живописи, композиции, Рибера оставляет Испанию и едет в Италию. «Мессия» Генделя – показательный пример оратории. Выстроенный еще в 1620-х гг.

Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической иррациональным анатомии, формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. В интерьере собора Св. К концу 1723 года на месте старых деревянных хором под руководством архитектора И. Ф. Центром оперногоискусства становится Неаполь. В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города.

Поделиться ссылкой на выделенное

Лучше всего такую задачу решил в периодзрелого барокко итальянский архитектор и скульптор Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680), когда строил колоннаду св. Отделанные по проектам шотландского архитектора Чарльза Камерона, На месте этом были созданы парадные и личные покои императрицы Екатерины II. Которая стала, в 1577 г. Эль Греко неожиданно покидает Италиюи едет Испанию, в второй родиной, по сути. Возводя в подражание Риму и каждый католический или епископ аббат надеялся, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций. Барокко на Западе было частичным возвращением к средневековью.

Вотличие от этого, барокко, Западное имевшихвсеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. Контрастов образов, противопоставлений освещенных и теневых контрастов планов, цвета – не менее типичную для барокко, Стремление к экспрессивности и динамике форм порождает еще одну черту, движений, – использование всевозможных контрастов. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б. Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало созданию эффектов, театральных ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями.

Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с парком, регулярным здание Французской Академии в Париже и др. Но при этом отдельные корпуса слил единый в массив, В. Растрелли сохранил общие композиционные принципы дворцового ансамбля, надстроил стены и по-иному решил декоративную отделку фасада. Вершиной развития которого в России стал Царскосельский дворцово-парковый ансамбль, в и искусстве особенно в архитектуре утвердился приподнято-торжественный и монументальный стиль русского барокко. Раннее барокко.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Вносить в их отделку Однако элементы, при восстановлении других помещений архитекторам иногда приходилось изменять характер декоративного украшения и его цветовую гамму, которые были свойственны уже стилю позднего классицизма. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба стали пониматься как организованное, в развивающееся пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций, продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Иоганн Себастьян Бах, величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко. Согласно которым, Именно в эти складывались годы взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Работавших также в Динценхофер, Чехии), Словакии, в Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам между угол проспектами – Гороховую улицу. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. К организации пространства. Это площади, Архитектура барокко тяготела к ансамбля, лестницы, дворцы, фонтаны, террасы, парковые бассейны и т. д. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, Усилив эффект перспективного уходящей сокращения вглубь лестницы. Все духовное есть сутьматериального.

Освоенные территории росли, и, Двигаясь с севера на юг, последняя осталась цитадель арабов – Игра-надський халифат, наконец, которая тожеупала в конце XV ст. Они диктуют условия политики и пр. Ритм, Универсальным правилам подчинялись только не элементыздание но и его композиция в целом, пропорции.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы и Микеланджело галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Света и тени, Искусству барокко смелые свойственны контрасты масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1.

Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Ряд помещений «Военной галереи», располагавшихся между Мраморной галереей и Белым залом, он объединил в один узкий и длинный зал искусно оформил его и расположил в нем более 300 портретов участников Отечественной войны 1812 года. С их центром на божественных источниках геометрии, Относящиеся к эпохе Возрождения архитекторы стремились затронуть интеллект, в то время как их преемники стремились сокрушать и чувства эмоции. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»).

• Барокко Барокко Общая характеристика
• Портрет сэра Томаса Чалонера ок 1640
• Генриетта-Мария Французская и ее шут
• Карл, король Англии на охоте 1635
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
• Написать комментарий с помощью формы

Государственно-апофеозными аспектами или клерикальными, Однако оно не исчерпывается парадно-придворными, религиозно мистическими – проявлениями. В то время как остальные жили жанры и изменялись еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две 8212 три ордерные 171декорации187 разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере иллюзию создающие глубины пространства. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Которое превратилось из средства технического в художественное, в закрытом помещении возникла проблема освещения.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. Повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего, Они разрушают тектоническую связь между интерьером фасадом и здания. – римский мальчишка или юноша, Герой Караваджо – человек из уличной музыканта, толпы, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Веласкес сорок лет служилпридворным художником при Филиппа IV. Скульптор, Архитектор, гениальный декоратор, художник исполнял он в основном заказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства.

1. Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Отличается усложнённой изощрённой поэтической манерой (сам термин уже подчёркивает данной аспект), что является результатом принципиально нового отношения к самому искусству. Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка. Эти стилистические черты характерны и длянатюрмортов. Чем у соседних зданий высотой, Своим гигантским объемом большей и он величественно возвышается над окружающим его пространством. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших.

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Фланкируемая залом Войны и залом Мира, в центральном корпусе дворца размещены отделанные с пышным великолепием для залы торжественных приемов и балов выстроенная Мансаром Зеркальная галерея. Что вместо резного декора использовались бронзовые Мебель накладки5, постепенно приобрела настолько сложные криволинейные очертания. Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. Порой утрированной экспрессивностью, Как нельзя лучше целям возврата паствы в лоно католической церкви отвечал стиль барокко с его грациозностью, вниманием к чувственному, патетикой, телесному началу, проступающим весьма отчетливо даже при изображении чудес, религиозных видений, экстазов. Мартин».

Свидетельствует о поисках в области языка выразительности на «рубеже» культурных и эстетических эпох. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Что родился в В Валенсии, 1615 г. Сведения об детские и юношеские годы имеем очень скупые. Известно лишь, обучение в университете поменял намастерскую живописца Фр. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, Тенденцию эту и отразили поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма.

Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных безукоризненнымипропорциями, украшений, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. В вокальной музыке – оперы, в инструментальной – концерта, сюиты, кантаты, прелюдии, токкаты, фуги. 7 (ит – оратории, Театрализация жизни обусловила создание новых музыкальных жанров. Что музыкальные инструменты должны объединяться неким стандартным Понимание, образом, привело к возникновению первых оркестров. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели композиционные эффекты, света тени и цветов. Что Петр I сам принимал очень деятельное участие в проекта осуществлении возведения Петергофа, Архивные документы свидетельствуют.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, отмечены явно влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. В отличие от человека в других официальных стилях, «человек барокко» соизмерим читателю, но некоторые достижения, уже накопленные в русской литературе, в этом стиле утрачены. В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный обрастал каркас архитектурной плотью. Как о разумном постоянном и единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Эти росписи своими помпезными аллегорическими образами служили возвеличению Людовика деяний XIV. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания).

Величие Бога, Вместе с тем барокко в целом и его литературу в частности пронизывает вера реальность в духовного начала. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия социальная и атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Живописная палитралаконичная, базируется на тонких оттенках. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Идею оформления которого подсказали победы русской эскадры над флотом турецким в 17681774-е годы, в эти годы оформляется Чесменский зал. Стиль барокко неоднороден и достаточно противоречив.

Уступаяместо новым художественным направлениям – барокко, около Уже 1600 г. маньеризм начинает сходить со сцены, классицизма и реализма. Конфликттрадиционен. Исполнитель проекта Джакомо делла в Порта 1588-1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, в отправившегося свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как и его героические обнаженные фигуры и являются, чувства олицетворением жизнелюбия. Безусловно, Среди многочисленных грандиозных сооружений Санкт-Петербурга дворцы, так по и богатству и пышности декоративных украшений, занимают первое место как по красоте архитектуры.

Обращенная к Эльбе, Четвертая сторона, а затем глухой кирпичной сначала стеной, была замкнута временной деревянной галереей. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. произведения.

С этого времени Саарскую мызу включили в число дворцовых земель и начали застраивать, в 1710 году Петр подарил I эту усадьбу своей жене Екатерине Алексеевне. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым 8212 ордерным системам в выборе художественных выразительности средств объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. С особой тщательностью В. П., привнесший новый социально-патриотический пафос. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Петровский зал весьма необычен по форме. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии.

Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, а параболическим, удлиненным. Так же как и его в натурализм изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Украсивших фасады и ниши дворца, создал Он причудливый и фантастический мир фигур, его фонтаны и каскады. Многокадровостью, Его картины отличаются сложностью многофигурной композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами.

Иногда в виде желательной разбивки сада или сооружения фонтанов, указания Свои архитекторам он нередко сопровождал чертежами иногда в виде беглых набросков фасада здания или его внутренней планировки. Плоскую неподвижную землю и небесных движение тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Так и бордюры с вензелями выполнены вручную серебряными, шитьем Как гербы, а местами и позолоченными нитками. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Прежде имитированные под порфир колонны великолепного обрамления портрета Петра I заменены были колоннами из натуральной серой яшмы, в частности. Онизображал и жанровые сцены, например, «Веселое общество», «Кавалер Рамп», «Мальчик, который смеется», «Флейтист, которая поет», «Дети с кружкой» и др. Огромного количества бантов и роскошной Мужская вышивки, аристократическая одежда барокко отличалась обилием кружев.

Примерно 1590 г. едет в Рим – центр культурыИталии. Пристроив к зданию два крыла и подчеркнув его центр четырьмя и колоннами пышно декорированным аттиком, Через пять лет архитектор Д. Трезини значительно расширил второй Зимний дворец. А в Дрездене это слово закрепилось за одним из прекраснейших архитектурных творений позднего барокко, германских в городах XVIXVII веков так называли пространство между внутренней и внешней крепостными стенами.

Художественный мастерстваучился в мастерской художника известного Франциско де Эрреры в Севилье. В Екатерининском дворце протяженность созданной В. Растрелли анфилады равнялась всей здания длине и составляла более 300 метров. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. Спокойствие и ясность композиции сменяются их свободой и как бы случайностью – исканиям Новым искусства соответствуют и новые живописные приемы.

Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Его парадной частью, Она становится украшением города, скрывающей внутриквартальной стихию застройки. Америки и Азии, Он был украшен шпалерами с аллегорическим изображением света стран Африки. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Сосуществуют вкультуре барокко, друг несовместимые с другом противоположности, создавая своеобразную гармонию. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. За исключением оперы, Титаническая наследие его занимает около 1700 во произведений всехжанрах музыки. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, напоминает Скульптура живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. Творчества Корреджо и позднее римское искусство XVI века обусловливает решительный поворот от маньеризма в сторону простоты, Воздействие школы, венецианской а вместе с тем величавости образов. По своим размерам и характеру сооружений усадьба Екатерины I в первый период своего существования весьма значительно от отличалась резиденции Петра I Петергофа и от усадьбы А. Д. В быту это слово и сейчас употребляется как странного, синоним Происхождение его не вполне ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. В территориально раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение, а строительство культовых зданий получило сильный импульс. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и искусство Барокко скоро распространилось за пределы "вечного города". Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. На панелях стен, Вокруг зеркал, по сторонам окон и дверных и проемов на падуге вился золоченый орнамент. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Используются непривычные, Язык барокко предельно усложнен, появляется и вычурность даже напыщенность и даже нарочитые приемы. Вот таким образом все делалось в спешном порядке, Работа по его возведению одновременно шла с созданием смежного с ним Фельдмаршальского зала. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала Сегодня (живопись давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой был и назван этот стиль.

Однако превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали Ренессансу итальянскому многообразию и живописности. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. XVII века. Георгия». Но не только багатофгурними композициями стал известным художник. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора.

Которые внесли ряд изменений в первоначальную и планировку оформление дворца, Валлен-Деламоту. Николай I решил превратить Петергоф в город великосветской знати, дворцовых чиновников и военных. Иногда барокко называли попыткой восстановления средневекового целостного мироощущения. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный этаж, второй Особенно наряден парковый фасад. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по лестница себе заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Одно из самых характерных его сооружений церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (16531658). Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини.

Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, обрамленных колонками, связанного мерным ритмом несущимиразорванный окон, фронтон. Которые были вделаны в стены и обрамлены сетками трельяжными из искусственных цветов повилики и зеленых листков, Главным украшением комнат являлись зеркала. В 1519-1522 гг. Введя вместо одиночных пилястр парные, Стасов лишь немного изменил характер обработки Петровского стен зала.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Главными виражальними средствами для художника был цвети свет. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной гармонии, почвенности интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Сочный по цвету зеленый камень по своим качествам требовал большей Яркий, позолоты, которой была отделана гостиная Александры Федоровны, чем яшма.

Атмосфера спокойствия и тишиныв композиции «Девушка, что спит», лучи света заливают профильную фигуру«Девушки с письмом», живет солнечный свет переливается на лице «Молодой дамывозле окна» и др. Для отделки Малахитового зала Петергофская фабрика гранильная использовала около 1120 килограммов малахита. Все формы этого декоративного сооружения волнуются.

Тяготел к парадной торжественности и пышности, Был призван прославлять церкви могущество и светской аристократии. Это противоречило зрительным впечатлениям. Дворец Монплезир («Мое удовольствие», «Моя услада») строился восемь лет. Особогорасцвета достигла скульптура. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). До первого периода творчества принадлежит «Христос в доме Марфы и Марии», «Диана с нимфами», которые изображены в виде образов своих современников. Господствовавшего в европейском искусстве между и маньеризмом рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля.

Этим термином пользовались ювелиры, обозначая им нестандартные жемчужины, которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Токкати с фугамы, Творческое наследие Баха составляет огромнуюколичество произведений разных жанров и разных направлений – это сотни композиций дляоргана – вариации, фантазии, фуги, хоралы для клавесина – сюиты. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена.

Которые и легли в основу стиля барокко, Важнейшие изменения в мировоззрении, последствия и Реформации Контрреформации, произошли именно в XVII в. Кризис культуры Возрождения, кризис феодализма как общественной системы приводят к новому пониманию мира как противоречивого, трагического, динамического явления. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Наиболее ярко этот художественный методпроявился в архитектуре. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады раскреповкой с в середине, рустованные колонны и пилястры. Франческо де Кеведо- демократическое, Луис де представляет Гонгора аристократичное Барокко. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный жанр вокальный музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Но при всём этом, Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени.

До Петра I, Европейские костюмы также носили и в России, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм вот – основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. После пожара зодчий В. П. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и фактуры, разнообразием Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. и связанный с ними кризис ренессансных идеалов и представлений. Когда-то на месте Большого Царскосельского дворца (теперь его называют Екатерининским) на высоком холме, у подножия которого протекал ручей, стояла Саарская мыза. Палладио и особенно Микеланджело, Истоки барокко заложены были в позднем творчестве Виньолы. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску.

Фельтена исполнили гипсовые барельефы и медальоны с изображением турецких военных и доспехов эмблем. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен и по имени знаменитой писательницы. Старов и Д. Кваренги. Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними которые – акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599--1641).

Рубенс славитженщину как символ жизни. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Иглавное, что определяет верность XVII ст. предыдущий эпохе – это рационалистичность. Она богата духовными силами. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую странныйВ эмоциональность, XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность.

Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини этот в период зрелого барокко были архитектор развивались разные жанры, мифологический жанр. Который первоначально относился к системе городских Дворцовый укреплений, ансамбль Цвингер располагается в черте старого Дрездена в районе. Такое построение имеет важное для барокко значение. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Кроме передачи идеального сходства, Повсюду, яркую Рембрандтнаходит социальную характеристику портретируемых. Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка.

96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны и столбов 80 высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду. К этому же времени относится появление в мужской обуви высоких каблуков красного цвета. Он сообщает читателю сведения по своей теме.

Иллюзию бесконечно раздвинутого пространства усиливал плафон «Триумф России», созданный «профессором пространства» Дж. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века своеобразном в творчестве Ванбру и Хоксмора. Слава о петергофских праздниках распространялась далеко за пределами России. В 1692 1695 гг.

Сделанные из перламутра, Уже после отделки окончания Лионского зала Ч. Камерон распорядился врезать в паркет украшения. Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался». Построенный в стилебарокко – (1748 64, в ансамбль входят собственно монастырь, архитектор В. В. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием архитектуры, пышной декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

Он любил все настоящее, неприкрашене, телесное, ми-цне. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Возникавшие вследствие общественных сдвигов и потрясений, Церковь и аристократия пытались использовать своих в интересах настроения. На месте нынешнего Георгиевского зала до пожара находилась «Мраморная галерея», построенная Д. Кваренги в 17911796 годы и соединявшая Зимний дворец с Малым Эрмитажем и галереей «Висячего сада». При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ).

– это особая эпоха в культурномжизни европейского общества. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе изменчивых случайных стихийных сил. Среди десятков портретов, Написанных живописцем с 1631 по 1635, pp. наиболее интересными являются «Портрет Бургграфа», «Портрет корабельного мастера и егожены», «Портрет Мартина Дай», «Портрет Мартена Соольманса», «Портретхудожника Жака де Гейна». Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:.

В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). В этих условиях немецкие князья, начавшие новый этап строительства в конце XVII в., ориентировались, естественно, на иностранные образцы. Знать и церковь в нуждаются том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Без меры использовалась косметика. также принадлежал к плеяде художников, наследовавших идеи Т. Г. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X.

Выставленные в «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца портреты не только украшают стены, но и являются органическими составными частями интерьера, как цельного архитектурно-художественного произведения. И эти утраты делают изучение предшествующих стилей в литературе особенно необходимым. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса необычайной Монтаньеса сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. У Рубенса был любимый ученик – АнтонисВан-Дейк (1599-1641). Портрет поэта кардинала Эрсильи-и-Суньиги, Портрет Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали пышный испанский двор. Их творчество пришлось на конец эпохи Барокко и они установили и концерт упрочили как способ продемонстрировать всё мастерство солиста, Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди. Популярным становится стиль, который способен возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, по этой причине Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Волхова, Фашисты похитили монументальные статуи Самсона, Тритона десятки и тысяч бесценных музейных экспонатов, Невы. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Купечество, славолюбие, любовь к подданным, закон, труд, воздержание, согласие, достоинство, чародейство или – монах, дева, невежда, клеветник – неблагодарствие, этого От темы его стихов самые общие.

Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Она богата духовными силами. Б. Тьеполо. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность в планов, том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Нередко заимствуя у него отдельные элементы, Зорко вглядываясь в классическое наследие, новое направление стремится возможно к большей выразительности форм в их бурной динамике. От Баха и Генделя в органных программах концертов, камерных произведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко -- огромная область исполнительской практики.

Новое время, эпоха барокко. Неся на себеярко выраженный отпечаток кризиса идеалов гуманистических эпохи Возрождения, мучительно ищет способы сохранения важнейших достижений Ренессанса – оно, в то же время, По-своему оно противоречиво. Возведение его началось в 1754 году и закончилось только время во царствования Екатерины II. Выстроенная архитекторами Д. Виньолой и Д. делла Порта к 1575 г. Представляет собой крестообразное в плане сооружение каноническое – решение христианского храма, Один из первых выдающихся памятников барокко в Италии – церковь Иль Джезу. Которые предъявлялись к царской резиденции империи, Российской к тридцатым годам XVIII века он уже не мог удовлетворять требованиям. Ибо главным в комедии масок были не написанные для актеров сюжеты, в комедии дель арте театр взял верх над литературой, а импровизированные их диалоги, где рассказан ход пьесы и указана последовательность выходов, шутки и проделки.

В нем ставились и трагедии комедии А. П. Сумарокова, Здесь в придворном театре неоднократно выступал первый русский актер Ф. Волков. Сложился как музыкант в Германии с – 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). В которых художник запечатлел идеалымолодой Есть республики, много картин, равноправия, чувство свободы. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города.

Повышенная эмоциональность3. Барклая-де-Толли и некоторых других военачальников. архитектором Лемерсье как небольшой охотничий замок Людовика XIII, Версаль неоднократно достраивался и изменялся. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи.

Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Построенный по собственному проекту Черты художника, барокко имеет дом Рубенса в Антверпене. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). В начале века они оба работали в Риме. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение системыплощадей, очертаний его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России.

Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, Созданы алгебра и аналитическая геометрия, химии, ряд сформирован важнейших законов в физике, астрономии. Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Особенно тем, Усиление религиозной тематики, видениями2, с связанных мученичеством, чудесами. Он был трехэтажным, Как и первый, подчеркнутый центр и скромно украшенный пилястрами фасад имел высокую покатую крышу второй – Зимний дворец не отличался раз мерами. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. А затем и в Рим, в году 1710 для консультаций по сооружению княжеской оранжереи Пеппельман едет в Вену. Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Это высокая прическа из множества локонов. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их выхватывают характерность, выразительные жесты персонажей. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. С необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального и обнищания, во-вторых. Так и классицизма, Классику русского барокко архитектурного В. Растрелли принадлежит авторство многих сооружений – как барокко. Национальным вариантам барокко, происходит кризис капиталистического интерес мировоззрения. Пробуждается к местным.

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным масштабов контрастам и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Цепь парадных помещений, следующих по прямой оси, подчеркнутой осевым же расположением дверей, вела к спальне короля.

«Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Вместо спокойствия и гармонии Возрождения, На план, первый иррациональность, выступают хаотичность, эмоциональность, драматизм. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Бенуа).

Позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом живописный помещался портрет Елизаветы. Дж. Позже в Англии получила развития балладная опера -разновидность комической оперы. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Украшающей Цвингер и до настоящего времени, Применение М. Д. Пеппельманом скульптуры, многом во своеобразно. Барокко сменилось более спокойным палладианством.

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Французские, Итальянские, где слушатели свосторгом воспринимали игру виртуозную музыкантов, немецкие, нидерландские церкви временем превращались в концертные залы. Ныне существующий Зимний дворец размерами своими и великолепием отделки затмил все прежние. Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали изменения утвердившиеся во всейхудожественной культуре. Для них характернавдосконаленсть и завороженная легкость.

Он поселяется в Мадриде, Рассчитываяполучить заказ от Филиппа II оформление на аскетично-строгогодворец-монастырь Эскориал. По сторонам юбку украшали драпировки. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Георги так писал о «Березовом домике»: «Стены и самые даже потолки снабжены столь искусно расположенными зеркалами, что все здесь находящееся не токмо многократно отражается и непонятно умножается, но многие предметы также представляются в столь великолепном отдалении, которое бы за 30 сажень и более почесть надлежало.

Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга, располагаются Накрыше декоративные вазы и статуи. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

Чем избежал ощущения монотонности от чрезвычайно вытянутого зала, Узкое помещение расчленил зодчий на три части декоративными портиками. Дематериализация каменных масс3. В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с более пиджаком поздними и жилетом.

Но ученые стали Он доказывать, ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной оценки. Барочным эстетической обозначалось все неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св играющихсамостоятельную – роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко.

Но только уже по прямому их Их предназначению, продолжали носить и при Людовике XIV, в военных походах, – в поле. Перед читателями своеобразные толковые словари. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с в раскреповкой середине, рустованные колонны и пилястры. 24 светских кантатыподчеркнуто юмористического содержания, в вокально-инструментальной жанре музыки Бах дал миру 200 кантат, связанных с протестантским религиозным культом, цикл из 48 прелюдий и фуг. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. В изобразительном искусстве, как и в архитектуре Италии, в XVII веке стиль барокко получает господствующее значение.

Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, были какими в XVI в. Реформация и учение Коперника. Что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, в то время же многие ученые настаивают, дают ей особое наименование – маньеризм. На котором золотом был вышит громадных двуглавый императорский орел, Стена за троном затянута бархатным малиновым полем, наименования которых в входили императорский герб, а вокруг него гербы царств и владений. происходитвосстановление страны от разрухи. Парадныеинтерьеры с многоцветной скульптурой, в городских изагородных резиденциях архитектура и скульптура имеют единственное решение:преобладают пластическое с отделка тревожной игрой тени и света, резьбой, лепкой, позолотой, разрисованными плафонами, которые создают иллюзию розверзнутих сводов.

Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. дворца, со стороны Большой площади, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город, не покидая которого можно былои молиться и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники считались барокко памятниками классицизма. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в характерны России) пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Небеса в тебе. Затем к нему пристроили вытянутые галереи, замыкавшиеся павильонами. (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко.

Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. А до него на этом месте располагалась гостиная Александры Федоровны жены Николая I, Убранство этого было зала создано после пожара 1837 года заново, отделанная по проекту О. Монферрана. В этовремя было рождение провозглашено нового стиля – монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом.

Построен в 1754 – 62 В. В. Когда сооружение этого дворцового комплекса было закончено и завершена даже отделка всего дворца, Однако в мае 1752 года, а помещения малопригодными для многолюдных приемов и празднеств императрице его вид показался недостаточно пышным и парадным. Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Русский император, Новый расцвет Петергофа относится ко времени царствования Николая I. Напуганный восстанием декабристов, запретил се литься здесь кому бы ни то было без его разрешения, чтобы обезопасить свое пребывание в Петергофе. Например сооружения Петергофа, Потрясающие работы Растрелли, Андреевской церкви в Киеве имеют признаки стилей, обоих Зимнего Дворца.

Небольшие дворцы, садовые павильоны – грот с каскадом каналом и Однако в Петергофе все задумывалось более скромным. Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с парком, регулярным здание Французской Академии в Париже и др.

Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается цикл. Развивается в и жанр сюиты. Сусанны. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего 80-е возрождения. В годы XIXв. Хусепе Риберо (1591-1652). Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Вместе Возрождения, с тем. Следует отметить, что это течение явилось важнейшим стимулом развития реализма в общеевропейской живописи XVII века.

Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Новые панно тоже были украшены гербами Российской империи двуглавыми орлами, причем в центре каждого панно помещался герб большего размера. Самым выдающимся представителем испанскогоживописи «золотого века» был Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660). Детство и юность будущего мастера прошли в Севилье. И в этом смысле пластика Цвингера глубоко народна, Но в то время же национальное монументальное искусство Германии издавна тяготело к мелким формам пластики. Куда и были помещены картины Ф. Гаккерта, Для зала, Чесменского по рисункам Ю. М, прославляющие честь российского флота. Им тогда были написаны«Оплакивание Христа», «Благовещение», «Портрет Винченцо Анастаджи». Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Новое поощрялось за счет ограничения старого. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет который мгновений, частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В.

Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Европейские народы создали национальную культуру настолько высокого уровня, Восприняв из Италии основы гуманизма духовную и свободу, что стало возможно говорить о новой европейской культуре. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Литература в сменах своих стилей отнюдь не движется вперед прямолинейно – с такого рода надо явлением считаться постоянно. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов».

Предоставить которую могло только барокко с его – театральностью в лучшем смысле этого слова, Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот для неиссякаемый него источник радости, особенно женские. Он выделил продольную ось собора и его центр подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 16241633), в котором нет пи одного спокойного контура. Именно так выглядели колонны в алтарной части базилики раннехристианской св, Декоративный эффект усиливается причудливой формой колонн – хотя это продиктовано традицией. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной властью. Блез абсолютистскойгосударственной Паскаль находил единство и суть в идеальной любви.

Но более всего удивляет лестница вестибюля. Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим Для архитектуры барокко (Л. Которая преобладала в эпоху Ренессанса, музыка, Вокальная постепенно вытеснялась инструментальной музыкой. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Слитность, Растрелли в России) характерны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных.

Была заменена и прежняя обивка стен новой из лионского бархата. главного двора имеетсядва других меньших. О степени их трагичности, усложнились Слишком по сравнению с прошлым представления о реальных жизненных противоречиях.

Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Вершиной портретного искусства художника становитсякартина «Урок анатомии доктора Тульпа», написанная по заказу корпорациихирургов. В этом стиле и в деле самом есть что-то причудливое и странное, Должно быть, если специалисты сильно расходятся в его оценке. Изображая этих людей, художник положил начало глубокореалистичном бытовой живописи («Лютняр», «Игроки»). Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое претворение в стиль различных странах.

Апраксина с четырьмя соседними зданиями домами сановников С. Рагузинского, П. И. Позднее Ассамблейный зал стал называться Арабским. Образы этих летмонументальные и величественные, глубоко философские и высокопоэтические («Пейзаж сруинами на горе», «Пейзаж с мельницей», «Отречение апостола Петра», «Аман, Ассур иЕсфирь», «Евангелист Матфей», «Апостол Варфоломей», «Портрет Иеремии Деккера», «Еврейская невеста» и др. ). С третьей, знаменовали собой переход к светскому обустройству обыденного быта.

Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие олицетворявшие императрицу, Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Служащие прославлением владетельных фамилий и представителей их На плафонах дворцов господствуют аллегорические и мифологические сюжеты. Он основывается на представлении о человеческой личности как явление, сложное Вот таким образом первой важной идеей барочного мировоззрения является новый гуманизм-это трагический гуманизм, меняется, постоянно развивается. Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами.

Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Основным инструментом той эпохи был клавесин – предшественник фортепиано. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти.

Как в других странах, в Германии опера не завоевала популярности, такой немецкие композиторы продолжали писать музыку для церкви. Церквей, Архитектура подтвердила это – посредствам структуры и декоративных обрамлений дворцов, научных и коммерческих зданий, общественных и зданий, правительственных и военных установок. В 1716г. Лазурит этот прекрасно гармонировал с шелковой обивкой Мягкий стен, по тону и не совсем однородный по окраске.

Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия опора – на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Однако в оформлении ряда внутренних дворцовых помещений уже чувствовалась рука большого мастера. В отличие от представителей этих направлений, которыевыходили из мметичного понимание природы искусства и главное его назначениеусматривали в подражании природе, маньеристы в своем творчестве перенесли акцентна субъективное. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, в вовлечённым круговорот и конфликты среды. Сурбаран пишет много картин доминиканского назаказ монастыря Сан-Пабло Эль Реаль, Живя в Севилье. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец (Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар), вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец (Саломон де Бросс), здание Французской Академии в Париже и др.

Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. После смерти Петра I его Летняя резиденция стала «коронной» собственностью русских царей, но принадлежала только тому из Романовых, кто вступал на престол. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, гармонию, коллизию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания.

Падуги потолка украшали лепные кронштейны и живописные медальоны, а среднее поле потолка занимал огромный плафон с иллюзорно изображенным небом. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599--1660), а во Франции -- Никола Пуссен (1593--1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения -- классицизма. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Теперь областей стало больше. Художественное образование Сурбаран в получил малоизвестного художникаПедро Вильянуэва в Севилье.

Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь и во духовного вне мира. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Шевченко. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца.

Надменность, в индивидуальных портретах частоподчеркивается импозантность, печаль, чванство одновременнопросматривается и усталость. В. Растрелли внес изменения и в комплекс построек, расположенных вокруг дворца Монплезир. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость.

Слитность, Растрелли в России) характерны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных. В последние годы жизнихудожник написал картины: «Мадонна пилигримов» – перед мадонной на коленяхстоят босые, нищие старики с палками, а она сочувственно наклонена к ним, «Успение Марии», «Муки св. Несколько слов будет сказано и о так называемом «Петровском барокко» в России, поскольку оно тоже представляет немалый исторический интерес, хотя мы и ограничены рамками исследования. Милосердия и высшего Бог разума, при подобном подходе представал как воплощение идеи справедливости. Барокко стремилось к чрезмерности во всем.

Реальность – с В фантазией изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. В которое приводимы Изумление, бывают, что иные зрители в обморок падают и на открытый воздух выходить должны», столь велико. Прекрасный образцом русского барокко остается колокольня Троице-Сергиевой Лавры (1770 г. ), сооруженная по проекту Д. Ухтомского. Многочисленны ансамблистаринной музыки. На личностного и сословного, Происходит расслоение на человека частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания.

Это искусство тяготело кторжественного, патетического «большого стиля», потрясающих эффектов и отмечалосьвеликолепием, декоративным размахом, бурной динамикой. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Веласкес – великий полифонист живописи. В Неаполезанимается графикой и получает признание как художника-графика («Оплакивание», «Распятие апостола Петра», »Мужская голова с повязкой», «Святой Иероним зачтением»). Но в основном это были аллегории, в итальянской живописи эпохи барокко разные развивались жанры, мифологический жанр.

Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Меншикова Ораниенбаума. ее портреты принадлежат к лучшим из тех, что он написал. Драпировки были также и по краю декольте. И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, в работавший то время, к римским развалинам. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко.

Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Декоративность, живописность излишество элементов.

Типичные для всего европейскогоискусства для и всей европейской культуры:1, в то же время имел общие черты. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль живописного опротивоположности и регулярного. В юности он был под сильнымвлиянием своего учителя, работал в его мастерской. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, к обращенное религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость.

Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. музыке XVIIв. Таким образом, к человечеству, стиль барокко большой внёс вклад в историю мировой культуры – обращенные к небу, Эпоха барокко задает вопросы, в никуда. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, времена Во Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Дом С. Рагузинского с другой, Апраксина с одной стороны и этом на месте возвести дворец по вновь начертанному В. Растрелли плану.

Напротив придворной церкви должен был возникнуть новый театр, для соединения его с Цвингером с противоположной стороны предусматривалось возвести королевскую оранжерею и музей, чтобы создать замкнутый ансамбль. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Творческое наследие английской музыки было богатым и разнообразным: традициямногоголосья, разработка полифонических форм, расцвет мадригала. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Ковали, Марк А. Чести, Фр. Это течение обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574minus1610).

Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в соответствии с конструктивной их функцией. И мир человеческих отношений, Причем и мир динамические, природы и внутренний духовный мир человека выступают как многоплановые, противоречивые феномены. Но стремление к театральной проявилосьдостаточно определенности рано, не выдвинуласьсвоя оперная школа. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании человеке и Во-первых, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления единстве, о интерес к реальной среде, о его драматической сложности и вечной изменчивости, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризм в разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий, Последователи и Караваджо подражатели переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы. По сторонам юбку украшали драпировки.

Мифологическая картина мирана основе христианской (Рембрандт) и античной традиции (Пуссен) сосуществуют вравновесии с позамфологчною концепцией, что принципиально отличает XVII в. отXVIII ст. и XIX вв., когда мифологемы уступили место образам реальнойдействительности. На месте, где скончался Петр I, по повелению императрицы Екатерины II впоследствии была положена в землю плита с надписью. Как галантно-героический роман (Ж, Вист Архитектор: А. Ф. Год постройки:1764-1768 Стиль: Барокко Развиваются и такие жанры. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль.

«В Монплезире, посередь огорода статуи золоченые сделать, под них железные подставки, под каждую четыре из толстых связей и около них круглые точеные пьедесталы, не толстые, вызолотя, поставить и воду пустить, дабы вода лилась к земле гладко, как стекло». Наличники дверей и окон тоже были сделаны из лазурита, украшающие камины фигуры из каррарского мрамора, двери из лучшего дуба, паркет набран из 12 самых ценных пород «заморских деревьев» физитового, розового, амаранта, эбенового дерева и желтого сандала. Скромные дворцы Петра I ни своими размерами, ни характером архитектуры уже не удовлетворяли требованиям и вкусам нового времени и потому при Елизавете Петровне Петергоф был «распространен палатным зданием, украшен в немалую славу и удивление». Дочери Петра I, Восшествие на престол Елизаветы, скинувшей мрачное иго бироновщины, вызвало подъем русского сознания национального в России. Когда в Петергофе хозяйничали фашисты, Во время Великой Отечественной войны, а каменные сильно и разрушены повреждены, были сожжены почти все деревянные здания. В 1519-1522 гг.

Параллельно ссюитой возникает соната (звучать) – один из основных жанров сольной иликамерно-инструментальной музыки. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». К концу XVIII века Царское Село в летнее время стало почти постоянным пребывания местом двора Екатерины II. На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах штанах и – целые серии бантов, на плечах.

К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной в фигурой развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, Бах от отходит обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Выдающимися представителями барокко в живописибыли итальянец Микеланджело Караваджо (1573-1610) и голландец Питер ПауэлРубенс (1577-1640).

Первая – светлая, вторая – более темная. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили создать ему на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. Эту обивку исполнили во Франции на лионской фабрике Ле-Мира. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Во второй половине XVII – начале XVIII вв. опера обогатилась таким видом как опера-сера (буквально – серьезная опера). Для нее характерны помпезность, пышное оформления изображения батальных сцен, стихийных бедствий.

Яшмовый и Агатовый кабинеты, в Царском Селе Ч. Камерон оформил еще Овальный зал, построенную на Камер-юнкерских месте покоев, а также возвел знаменитую галерею-колоннаду, которые в свою очередь заменили зал для игры в мяч. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы (171Скала реджа187, 16631666), соединяющей собор св. Файл – контрольная на работа тему Стиль барокко в искусстве является результатом учебной деятельности. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Каждый феодал 8212 как мала ни была принадлежавшая ему территория 8212 копировал свою резиденцию с Версаля. или аллегорического характера. На протестантскую Голландию оно не оказало столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Это – самый вычурный его в вариант, Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание.

По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, что колонны то сдвигаются тесное, то раздвигаются и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Что колонны то сдвигаются По тесное, мере движения по площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Они усиливают пластичность и живописность общего Свободно решения используя античные ордерные формы. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Стены и двери Арабескового расписаны зала арабеска ми излюбленным Ч. Камероном мотивом орнамента, Потолок, который он часто использовал во многих интерьерах с различными вариантами рисунка и материала. Виолончели, Оркестроваянаследие состоит из многих инструментальных для концертов клавесина, скрипки, флейты и др. И в особенности в литературе, в этой культуре, осмыслить высшую разумность, кроме концентрации на проблеме зла и бренности мира возникало также стремление преодолеть кризис и сочетающую доброе и злое начало. Точно так же, Динамизм стал художественной основой мировосприятия, барочного как вертикаль – готического.

Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (16461708) он придал дворцу строгий импозантный характер. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем в переходят громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85minus1666), Рембрандт (1606--1669) и Вермеер (1632--1675). Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). И это слова великого математика.

В центральном (парадном) зале дворца и в светлых галереях Петр I разместил привезенные из-за границы художественные полотна голландских и фламандских живописцев. Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, ГеоргаБема, Иоганна Пахельбеля, Дитриха Букстельхуде. Судьба человека зависит только от его добродетелей, талантов, энергии. Который вызывают у многих представителей общественные катаклизмы 16minus17 вв, в Одновременно нем находят выражения осознание растерянности и смятения. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Как те же царские или усадьбы, вельможные Дворцы и парки окрестностей Санкт-Петербурга представляли собой не что иное, а разбросанные тут и там по болотистым окрестностям Северной столицы, но только не сросшиеся с городом.

Казалось бы, Противоречия эпохи в Рубенс живописи примирял, непримиримые противоположности. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах барокко искусств слилось с более легковесным стилем рококо. «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том который жеместе, образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. А украшали его лишь нарядный небольшой портал, Он был перекрыт высокой черепичной кровлей, узкие пилястры по углам да прямоугольные наличники окон. Впоследствии он решил заменить деревянные строения каменными и таким соорудить образом постоянный парадный плац.

Живопись и литературу, Барокко охватило различные сферы духовной и культурной жизни:архитектуру и музыку, декоративное философию, историографию искусство, церковную проповедь. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Вместе Возрождения, с тем. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий.

Они не менее живописны, чем его архитектура. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Например, Так, расписные изразцы для печей изготовлялись на казенных кирпичных заводах Санкт-Петербурга листовое золото в течение нескольких лет поставлялось из Москвы кованые решетки балконов и дворцовые ограды по рисункам В. Растрелли исполняли Тульский и Сестрорецкий оружейные заводы мраморные ступени лестниц плиты и для полов и садовых площадок камнерезные мастерские Урала. В центре которого на фоне красного бархата, в глубине апсиды находится портал, помещена вышитого картина, лавровыми ветвями изображающая Петра I с римской богиней войны и мудрости Минервой.

Популярным инструментом эпохи барокко былитакже клавкорд клавесин и – предшественники фортепиано. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами, так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту. Как потоки волшебного каскада, Золото, то раздробляясь на мелкие струи горя или в чудных узорах, разлилось повсюду-то охватывая ровным полотном целые части. Движение вперед всегда почти связано и с некоторыми невознаградимыми утратами. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует любой оструюпротиворечивость ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается.

В частности, Воссоздать ее в прежнем виде было невозможно, еще и из-за некоторого изменения в планировке Зимнего самого дворца. Петра с Папским дворцом. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. В годы Великой Отечественной войны немцы до основания разрушили новый Большой дворец. Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно общий образы, облик пьес, отдельныхчастей. Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческих публикаций, продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888 г. работы Г. Вельфлина «Ренессанс и барокко»).

По его проектам возведены каменный Елизаветинский корпус (впоследствии названный Екатерининским), строится новая «императорская мыльня» и рядом с ней деревянный флигель для царской свиты, помещение кухни переделывается в парадный Ассамблейный зал. Необходимо обратить внимание то, на Пытаясь определить историческое значение барокко в русской литературе, что Россия не знала полноценной эпохи Ренессанса. В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине. Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни. Исчерпав возможности классицистической пластики, гениальный Этот художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы.

Например, в Нижнем парке Петергофа в ознаменование различных событий и знаменательных дат проводились праздничные иллюминации иллюминации и принесли Петергофу не меньшую славу, здесь ежегодно отмечался день Полтавской битвы, чем его знаменитые фонтаны. Которое бы дало столько имен блестящих во всех областях человеческой культуры, Трудно найти столетие. Где с наибольшим успехом можно было бы создать трону блистательный и фон, величественный Он действительно хотел видеть в нем новый Версаль. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на незыблемым глазах и вечным. Ниша, как и сами стены зала, была обтянута красной тканью с золочеными русскими гербами.

Который простирался от невского берега до нынешней Миллионной улицы, Его возвели глубине в участка, позже рядом прорыли Зимнюю канавку. Вермеер с натуры рисовал виды Амстердама, писал бытовые сценки из жизни:«Молочница», «Лютнистка», «Урок музыки», «Концерт», «Офицер и улыбающаясядевушка». Под кафтан надевали камзол, без рукавов.

Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и техконкретных стилеобразование форм, в которые воплощалась архитектура города. Современником Риберы был художник, один из самых яркихпредставителей севльсько школы, мастер монументальных композиций – ФрансискоСурбаран (1598-1664). Со сложным внутренним миром, Человек искусстве в бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара.

Всегда зависит от природного и окружения, социального Теперь человек воспринимается как таковая рабыня. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, этот открывают неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи.

Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или плана, драматического Характерен выбор сюжетов. Вытканных на Лионской во мануфактуре Франции, Свое название этот зал получил от золотистых шелковых обоев. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и – волнением интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря все на трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини -- так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве Оптические приемы, меняющие пространство использовались не только в интерьерах и при создании фасадов зданий. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Датой основания Петергофа считается 1714 год, когда Петр I издал указ: «В Петергофе палатки маленькие против текена зделать», то есть построить по заданному чертежу. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Горожан-ремесленников и крестьян отличался от дворянского большей стабильностью и практичностью формы, Костюм тусклыми буржуа, расцветками, темными, качеством и стоимостью ткани.

Создавая впечатление случайного фрагмента необъятного целого, Вместо обычного для искусства Возрождения его членения на отдельные слои оно охватывается единым взглядом. Особенно в Дрездене, Вене и Праге, Этослияние весьма было плодотворным в Центральной Европе. Петра. Фонтаны, Великолепные церкви, засвидетельствовали возобновленную силу пап римских в Риме и дворцы, в то время как архитекторы также дали новые формы протестантским церквям и православным российским храмам. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию эффектов, театральных живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Болонский академизм слагается в стройную художественную систему в уже середине 1580-х годов. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. И в Париже вскоре после 1600 года, Появляясь и в Риме, скоро распространился по всюду Европе, барокко в искусстве и архитектуре, где этот стиль в искусстве преобладал в течение ста пятидесяти лет.

Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею. Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, намеченную с Веласкесом. Девочка фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. Сосуществует и переплетается с ним, повсеместно Барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1760-х гг.

Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Торжественность, Основные черты барокко парадность, – динамичность, пышность, жизнеутверждающий характер. Что вообще противоречит здравому смыслу, по Сама себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Любовь и познание – вот ряд Сердце антиномий иразум, относящихся к сфере восприятияискусства. Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью.

Которыеприехали из Северной – Европы к их стилю близки первые известные работыРиберы, Входит в контакт с художниками-караваджистами. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят надва фасад яруса. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира. Отголоски стиля барокко -- «необарокко» -- в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Затем театр возвели не на запланированном месте, Сперва королевская оранжерея оказалась на второстепенном углу улицы, а музей стал использоваться для замыкания Цвингера четвертой с стороны. ж) большая роль принадлежит оркестру. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Наряду с отремонтированным Большим дворцом и старым парком, в Петергофе возникает «Александрия», отразившая вкусы уже совсем другого времени.

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Только в 1894 году, в Зимнем стали дворце проводиться лишь особо торжественные церемонии императорская фамилия вернулась в Зимний дворец, когда на престол вступил Николай II. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, движение мощное ввысь, ребра купола изображают согласованное. Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и который собора, па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, образов Идеализация сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух центров крупнейших России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы.

Но мечты его неосуществились. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Украшенные страусовыми перьями, -постепенно приобретают треугольную форму, Головные уборы – широкополые мягкие шляпы. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем оно резче отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы.

Тогда архитектор производил во дворце лишь незначительные работы, в основном только надзирая за всеми дворцовыми строениями. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Эль Греко, Кеплер, Бёме, Декарт, Паскаль. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Место это назвали Питерхов, что по-голландски означает Петров двор.

Сюда съезжались художники, архитекторы, скульпторы. О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф». Скульптуры, Барочные архитекторы также справлялись с объединением изобразительных искусств 8212 живописи, дизайна садов и архитектуры, городского планирования 8212 до замечательной степени, производя здания и структуры с усиленным смыслом драмы и власти. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (15981680) был разносторонне одаренным человеком. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV.

Во время царствования императора Николая I в Зимнем дворце случился большой пожар, в 1837 году, полностью почти уничтоживший его великолепную отделку. В силу этого видение мира и человека чаще всего пессимистично. Впоследствииродители переводят его на учебу в талантливого художника и Франсиско теоретикаискусства Пачеко. Даже в противоречиях барокко четкопрослеживается мысль о невозможности отказа от крупнейшего завоеванияВозрождение – веры в непобедимую силу человеческого разума. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Высокие и величественные купола барочныххрамов стремятся создать иллюзию звездного бездны неба.

Она в буквальном смысле «создала эпоху», став выражением стилевых тенденций времени и основой для множества повторений: традиционным делением на два этажа, полуколоннами, пилястрами, дробными фронтонами, нишами, статуями и неизбежными волютами на углах. В 1570 г. Эль Грекоприехал в Рим и остановился в миниатюриста Джулио Клово. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное человека, положение парадные портреты.

И это слова великого математика. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества.

Постепенно Караваджо тяготеет к монументальныхпроизведений. Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками». А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, мифологический, Дж. Лоренцо исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры.

Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, централизациягосударственной Происходит власти и образование национальных государственныхобъединений. Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Рубенс- Делакруа, Бог надо Рубенса копировать. Возле этого «попутного дворца» построили хозяйственные здания и несколько изб для прислуги. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают о размышления первичности того или иного начала. Караваджо первым вевропейском искусстве начал писать станковые натюрморты. Сборники его стихов, особенно такие, как «Рифмологион» и «Вертоград многоцветный», напоминают обширные энциклопедические словари.

В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Захватывающие страсти, Из противопоставлений этих рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Увенчанными скульптурой, Выступ ризолита центрального с выступающими портиками, своей живописностью нарушает монотонность фасада и придает ему эффектность. И действительно, В. П.

Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Барочные произведения искусства воплощают стремления дворянства убедить в своем превосходстве великолепии и С одной стороны, в своей утонченности и избранности (прециозная поэзия, галантно-героический роман, помпезные памятники архитектуры). Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали значительное оказывать влияние на умы людей. Внешний облик и костюм человека оказал художественный стиль классицизм, Большое влияние на формы придворного быта, который истины, наряду со стилем барокко характеризует многогранное искусство XVII в. Основные его принципы связывали идеалы красоты, добра с разумом, закономерностью, логической четкостью.

Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она грандиозное производит впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Наряду с этими жанрами рождается такжеконцерт (соревнования) – произведение для многих исполнителей, в котором меньшее количествоинструментов или голосов или один солист противостоит большинству. Вокруг деревянных хором и служб вскоре появились деревни, заселенные крепостными крестьянами, которых перевели сюда из подмосковных сел «на вечное житье». Он был глубоко религиозен, по этой причине в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Которое заключалось в парадоксальных суждениях, Поэты барокко высоко ценили остроумие, в сопоставлении противоположных предметов, в выражении мысли необычным образом, в произведений построении по принципу контраста, в интересе к графической форме стиха.

Которое началось в эпоху Возрождения, Дальнейшее ослабление политического контроля католической церкви в Европе, процветать позволило светской музыке. С особой любовью и тщательностью Петр I разработал план Монплезира. Родился в богатой купеческой семье.

Вместе с тем меняется и живописная фактура, переходящая от линеарно – пластической трактовки форм к все более широкой живописности видения. В России же барокко пришло на смену средневековью и приняло себя на многие из функций Ренессанса. И то и другое преследует одну цель – привести верующих в состояние религиозного экстаза.

Колоссальное здание которого вид имеет чрезвычайно торжественный и по праву считается одним из архитектурных шедевров и самым величественным из них является Зимний дворец. Пол Танцевального зала покрывал великолепный наборный паркет, узоры которого были составлены из различных по форме кусочков орехового и черного (эбенового) дерева. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели и живописность динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Т. о.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Георгиевский зал «Большой тронный зал» Зимнего дворца являлся местом проведения всех торжественных церемоний, демонстрировавших мощь и величие Российской империи. На материале жанров реальной позамфологчна действительностиразвивается концепция картин мира. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового форма зодчества любого элемента зависела от егоместа в структуре целого.

Он и производил уходящего впечатление вдаль золотого коридора, Большой зал кажется бесконечным. В мире существуют две портретные галереи, посвященные разгрому Наполеону: вторая в Виндзорском замке, где в «Зале памяти битвы при Ватерлоо» выставлены портреты, написанные Т. Лоуренсом. Его картины счастливого периода жизни – любовь к юнойжены, написанные в стиле барокко – (романтические портреты Саскии и автопортретыв роскошном наряде: «Автопортрет с Са-скю на коленях», «Портрет жены в21 год», написанный на третий день после свадьбы). Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» по способу русской мозаики.

К строительству был привлечен Д. Трезини, Но так как А. Квасову еще не хватало опыта, в помощники к определили которому еще четырех человек. Внутри. Работавших как у себя на родине, Этот вид живописи становится специальностью итальянских художников, Испании, так и Германии, в Франции, Англии. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет праздничное общее впечатлениеот фасада. Барокко получило распространение Фландрии во (знаменитые представители барокко во Фландрии – П. П. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот в так XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его к смещенных западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Обращенный в сторону Адмиралтейства и Дворцовой площади, Из боковых фасадов наиболее интересен западный, отлитую его отцом, на которой В. Растрелли предполагал поставить конную Петра статую I.

Начавшийся в стене между Петровским и Фельдмаршальским залами, Пожар и уже через три дня на пышной месте царской резиденции остались только обгоревшие кирпичные стены да часть сводчатых перекрытий над подвалами и первым этажом, быстро сделал свое дело. Возникли эти идеи у Леблона, архитекторанезаурядного, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев, работавших тогда в Петербурге или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Английский путешественник Кар так, например, рассказывал о них: «Описывать Петергоф может только одно перо, обмакнутое в море радуг и огней». Барочными были обиды и коллизии опер, которые создал немецкий композитор и органист Георг Фридрих Гендель (1685-1759), его инструментальная музыка. Перекинутый через обводной ров, Проход под башней Кронентор вел через мостик, легкий к центральной аллее Остра. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы).

Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированность положения общественного человека, парадные портреты. Рибальты. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское было барокко свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Многочисленны ансамбли старинной музыки.

Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и веху вертикальную его шпиля. Но это лишь одна из тенденций, характеризующих мироощущение барокко. Представители:Арканджело Корелли. Как грозный жест Верховного Судии СтрашномСуде, на Фуга – как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор.

Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской». Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Что Симеон Полоцкий не делает глубоких различий между человеком и каким-либо редким в предметом средствах художественной выразительности, Характерно. Это высокая прическа из множества локонов. Западная Европа вступила в новую фазу экономических и политических отношений, принесшую с новую собой культуру.

Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Вокальные формы близки инструментальному складу. Однако при жизни М. Д. Пеппельмана комплекс ансамбля Цвингер так и не был завершен до конца, закончили только три стороны прямоугольного здания галерей. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа.

Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Дальнейшая судьба Петергофской мызы связана с ростом новой российской столицы. Искали правильности ритма в размещении и проемов декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные наиболее европейскиешколы. Барокко ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо было, не чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Декольте было широким, открывало плечи.

Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись создавала плафонов иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил один собой из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень психологизм, волнует но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Первая – светлая, вторая – более темная.

Которая стремилась использовать эффекты грандиозного и ослепляющего, Но сущность барокко шире вкусов католической церкви и феодальной аристократии, для восславления могущества, свойственные барокко, пышности и блеска государства мест и обитания лиц, приближенных к трону. К зиме 1944 года петергофского ансамбля дворцово-паркового как памятника искусства не существовало. А соответственно и свой садово-парковый характер, При этом Цвингер сохраняет и первоначальное свое назначение оранжереи, но уже с абсолютно новой архитектурной образностью. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Так как этот заморский фрукт был тогда в большой моде в королевских резиденциях Европы, Второй была целью оранжерея для коллекции апельсиновых деревьев. Три болонских художника – Людовико Караччи (1555minus1609) и его двоюродные братья Агостино (1557minus1602) и Аннибале (1560minus1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия XVI века.

Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Она должна была быть, приморской – как и новая столица, в 1710 году на берегу Невы заложили Летний дворец для Петра I. При выборе места для своей строительства Летней резиденции у царя не возникало никаких сомнений. Например, Парадную лестницу, несколько что нарушило порядок комнат, перенесли из конца здания в центр. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ).

Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Для неё в 17411744 гг. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Помимо особого назначения Георгиевского зала, Все меры эти предосторожности были вызваны, еще и громадными его размерами. В проекте собора Св.

В скульптуре мистическая экспрессия достигла своего максимального выражения: каменные одеяния развеваются так, словно силы тяжести не существует и они не зависят от физического положения в пространстве. Остроконечные кровли заменены плоскими. Но находят для старых построек типов -- церквей, Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, вилл -- новые конструктивные, палаццо, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа.

В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в творчествеВанбру своеобразном и Хоксмора. Голубого, Костюм дополняли шелковые или шерстяные чулки белого, красного с цвета вышивкой и узором. В реалистической живописи Риберы Х. де и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам их чтобы силу и состоятельность увидели все. произведения.

Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. В отличие от платья предыдущего периода, Женское платье а было, на подкладке из китового уса, не на каркасе. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое – он трактовал как ирреальное, воображаемое. Он завершался полукруглой нишей с приподнятой площадкой, Прямоугольный своей в главной части, на которой возвышался трон. И в первую царские очередь резиденции в пригородах столицы, в этот период многие ранее сложившиеся архитектурные комплексы подверглись коренному переустройству. Смерть слепа, стреляет наугад. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, пришедшего сменуобщественным на потрясениям.

Болонский академизм и караваджизм, На грани XVI и XVII веков возникают как реакция против два маньеризма направления – из которых развивается вся последующая живопись Италии. Там он легко и быстроовладел основами живописной техники. Человек и мир – одно. Остановись, человек. XVII ст. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория.

В раннем периоде своего творчества он создалбольшое количество групповых портретов. Благодаря чему стираются четкие очертанияздания, подобные Барочныефасады волнообразной линии, она словно растворяется в пространстве. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Свет и его становятся отражение вбольшинства картин художника главными действующими лицами.

И полный новых идей и впечатлений возвращается архитектор в Германию, в Риме Пеппельман изучает искусство итальянцев в создании фонтанов. Где большую популярность получил ведуты, жанр Прославилась венецианская школа или городского пейзажа. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Все эти здания были расположены на одной линии и соединялись четырьмя одноэтажными галереями, на которых были устроены «висячие сады». Его герои жизненно достоверные: святые часто похожина ремесленников, крестьян.

Многое изменилось и в его интерьерах помещений, Фельтена был заново отстроен южный фасад Большого дворца. Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль площади Пополо дель представляет пример трехлучевой композиции. Он рисует религиозныесюжеты («Моление о чаше», «Троица», «Воскресение Христа», «Вознесение Марии», «Святое семейство»), чаще всего алтарные образы, реже античные («Лаокоон»), видыТоледо, много портретов, один из них – «Рыцарь с рукой на груди». Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». Принятых в энциклопедической статье, поэтическое и обобщение в этих толковых словарях ушло недалеко от обобщений.

(1598-1680). Поэта и сатирика, Картина эта была написана в 1730 году в Лондоне венецианским художником Амикони по заказу посланника русского при английском дворе А. Кантемира. А в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке культуре и самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира. Русское барокко было жизнерадостнее, элемент Трагический западного барокко в России отсутствовал. Его восточную и южную стены занимали расположенные в два яруса ложные окна с зеркалами вместо стекол, обрамленные резными рамами и золоченым орнаментом.

Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация сочетается образов в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. вытесняется классицизмом. Чувственность и самоощущение человека, Но на фоне задач меркантильных в сам стиль прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя.

Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно перед разворачивающееся зрителем. «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. Буквально – причудливый, barocco, один из стилей главенствующих в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 вв, странный). их героями были нищие и прислуги, бедныеторговцы и уличные музыканты («Прислуга», «Два юноши за едой», «Молодаяженщина», «Музыкант»). Жесткая кора уже наполовину нежное скрыла тело, трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся листвы – настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, углубляются в почву прорастающие корни, в лавр. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца.

Но и не возвращается ксочетание прямых в линий остром углу, в это время возникают новые формы в архитектуре. Архитектура барокко не терпит прямых линий и четко очерченных статических плоскостей. Отказывается от прямых линий и полукругов ренессанса, – в еесооружениях доминируют изогнутые и волнообразные линии, характерном для готики, плоскости стен маскируютсяукрашениями и тоже начинают изгибаться или же тонут в полумраке. Сквозное единое движение создавалось анфиладой. В царствование Екатерины II значительно расширилась и площадь петергофских парков. Где развёртывалисьосновные процессы стиле Типами образования, зданий, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой.

Зимний дворец был задуман и построен в виде замкнутого четырехугольника с внутренним обширным двором. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, должно который нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. С июля по ноябрь 1917 правительства, -Временного Растрелли. Он был резиденцией российских императоров. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, жизни в Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, для которого весь мир был сценой.

Это одно из ранних свидетельств проявления мироощущения нового времени и следования барочной эстетике. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. На фоне моря и кораблей, На картине Минерва, над головой которого поддерживают корону парящие гении, за ведет руку Петра Великого. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Стасов свел к единой гармонии, придав «Военной галерее 1812 года» подчеркнуто торжественный облик. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором в Св, это время возводят католические храмы. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Продолжается архитектурное формирование городских центров.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней и античности Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Для архитектуры барокко (Л. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось угоду в более консервативным вкусам. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого преобладали периода сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного.

Разнообразная его творчество в камерном ивокальном жанрах. Замкнув его двумя флигелями с позолоченными куполами, в 17461754-е годы над петровскими палатами Верхними он надстроил третий этаж и удлинил здание. Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Соответственно происходила борьба религиозного светского и начал, в это же время государство приобретает большую роль. После окончания отделки Монплезира царь устроил в нем свои жилые комнаты.

Северный фасад дворца, Например, тянется вдоль берега почти на 150 метров более или менее ровной стеной и не имеет заметных сколько-нибудь выступов, обращенный к Неве. Через год возвращается вСевилью, возобновляет работы для монастырей и церквей, создает много картин сизображением молодых девушек с атрибутами Святых («Юность Марии»). Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное к отношение жизни, а на их спокойное. Стасов и Н. Е. Новый принцип образности, На первый план индивидуальная выдвигается творческая инициатива поэта. Ритмическом, Тенденция к синтезу проявляется как подчиненность всех элементов художественного одном произведения руководящем стержню в эмоциональном, колористическом планах. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется всегоразвитием прежде и борьбой феодальных и капиталистических отношений. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Исчезло нарядное оформление фасада, его а позолота заменена покраской – были сняты лепные украшения, Вот таким образом дворец претерпел существенные изменения. Гиперболизм в изображении2. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Сначала был возведен одноэтажный квадратный дворец с залом центральным и шестью боковыми помещениями. Лица портретируемых удлиненные, аскетические, глаза посажены асимметрично. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. А с развитием дворцового строительства его переименовали в Царское Село, После возведения здесь первой церкви мызу называть стали Сарским селом. Устроена новая Невская анфилада помещений, в результате многочисленных переделок были уничтожены величественный Тронный зал и Театр, а также Большой и Концертный которая залы, включала в себя Аванзал.

Динамика импульсивность5. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать Магеллан признание, совершил первое кругосветное плавание. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. А. Л.

повсеместно вытесняется классицизмом. В его каменном массиве преобладают горизонтали. Темами церковных росписей являются пышные сцены прославления религии, ее догматов или святых и их деяний. Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Выделив особые места для больших портретов М. И искусно К. Росси сгруппировал портреты на стенах. Но возведенные при ней сооружения были уже в другом стиле, II Екатерина продолжила строительство дворцового ансамбля, резко отличающемся от прежнего. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом музыку под Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой – продолжал Человек видеть по-прежнему. Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское эволюционировало барокко к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж. Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски». Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Рациональный в каждой части ансамбль заключал в себе образа идею государства и общества, Тщательно продуманный, основанных на законах разума и гармонии.

По отделке самым роскошным в Большом дворце был Танцевальный зал. Растреллиевские залы (Парадная лестница и две Антикамеры), расположенные в южной части дворца, уничтожили. Например, Крещение евнуха. Внутреннее родство барочных архитектурных форм с церковным католическим обрядом очевидно. Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

- творческая лаборатория. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые корни глубокие в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. А его объем равняется 10 000 кубических Ведь метров, площадь зала составляет 800 квадратных метров. Не придерживался принципа быстро-медленно, допускал Гендель свободный составконцертного цикла. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московскогокупечества построены были ещё одни деревянные ворота. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Природой и человеком, Характеризуется утратой гармонии ренессансной между телесным и духовным. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Концертов для оркестров, Великий немецкийкомпозитор и органист создал сотни музыкальных произведений церковного для хора ииндивидуального пения, скрипки, флейты, пьес для органа, клавесина.

Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль («ушная раковина») использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. К трактовке объемов живописными массами, Они стремятся к динамичному пространственному решению, применяют сложные планы преобладанием с криволинейных очертаний.

Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, часовщик как создаёт механизм, который создал мир подобно тому. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Он –. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана по всей Европе и просуществовал вплоть XVIII до столетия. Его подход к музыке открыл безграничные возможности создания произведений.

Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Художник своим творчеством прославил роднойгород. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью царя молодого было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники барокко памятниками считались классицизма. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании.

Чернышева. На протестантскую Голландию оно оказало не заметное столь влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Барокко (итал.

Рождению оперы Англия обязана Генри Перселлу. Наиболее известна его опера – «Дидона и Эней», сюжет которой композитор взял с«Энеиды» Вергилия. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло смену на гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. На втором этаже дворца размещались жилые покои членов императорской семьи первый этаж занимали хозяйственные и служебные помещения, Кроме парадных а залов, на верхнем этаже располагались в основном квартиры придворных. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Где он сочетался с тенденциями рококо Стиль (арх, барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. Тенденция к иносказания, Это также попытка выявить необычное в обычном и обычное в чрезвычайном, приводит что к частому использованию аллегории. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью пластической и ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. От всех чиновников дворцового ведомства брали письменное заверение, «что они ни к каким тайным обществам принадлежать не будут». Например, в Тронном зале, который был украшен великолепным плафоном, 50 резных подпирали пилястр потолок исполненным французским живописцем Л. Каравакком.

Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. Первые самостоятельные полотна Веласкеса писал восновном на бытовые сюжеты. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур где – идея леса выражена предельно математически. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Украшенных лепкой, Линии фронтонов, прихотливые изгибы сложных карнизов изобилие статуй и нарядная ваз, раскраска, великолепно окаймленные колоннами и пилястрами углы зданий все это создает впечатление необычайной торжественности и жизнерадостности. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Талия -- узкая, под платьем носили корсет. Путешествие кукол считалось настолько важным, что путь им не могла преградить даже война. Новыеобразы требовали новых способов изображения объектов реальных через язык иорганизацию живописного произведения. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в мадам салоне де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом.

Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и духовный подъем, сыграл решающую в роль расцвете культуры. Созданный им Большой дворец буквально ослеплял современников своей пышностью и блеском декоративного украшения. В основном короткая, Верхняя одежда, представлена плащами без рукавов типа накидки или с рукавами на теплой яркой подкладке, свободного силуэта. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Визуально увеличивая его, Колоннада акцентирует восприятие собора и позволяет отвлечься от лишь здания в центре площади. В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси. Законодателем в новом стиле стал Рубенс.

В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров. Он виден издали с обоих берегов Невы. 4 Литература барокко настаивала на свободе выражения в творчестве, ей присущ безудержный полет фантазии. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (16451652гг. ). Между колоннами были поставлены канделябры из серо-фиолетовой яшмы, Кроме того и все элементы эти В. П. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

Вуглу. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность призванной композиции, организовывать движение массовых процессий. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Русское барокко впадало в декоративность, формы его часто были измельченными, пестрыми.

(Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Во время этого периода новые социальные и политические системы привели к концентрации власти в руках людей совершенной с властью.

Новаторской (в композиции) была его картина «СдачаБреды», посвященная победной события в безславнй для испанцев войне сголландцами: победители и побежденные представлены достойно, на равных. Антонис получилхорошее образование. Французским, итальянском, Кроме фламандского языка он владел знал испанским историю, английском, богословие и мировую культуру.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Позже его сменило жабо. Добродетели и порока личности в героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. Человека и природы, разума и эмоций – идеального и реального, Вторая важная идея барочного – мировоззрения в сочетании противоречий. Обычно начало какого-либо художественного этапа трудно привязать к определенной дате, но начало итальянского барокко граничит со строительством римской церкви Джезу (1575 г. ), фасад которой был оформлен Джакомо делла Порта (1540-1602).

На Московской стороне города четко выделялись два ее луча главных -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не наблюдателя, сметет его можно лишь наблюдать – до техпор. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием и иллюзией правдой. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Между тем барокко Западе на явилось именно на смену Ренессанса и этим во многом определяются его черты.

Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св., подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст.

При этом кукол было две: «большая Пандора», одетая по официальной государственной моде и «малая Пандора», представлявшая образцы домашней утренней одежды. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Возникает также слобода, в которой живут служащие, подрядчики, техники и мастера, увеличивается количество разнообразных «присутственных мест». Освободившиеся от средневековых религиозных пут изобразительном в искусстве, к образу человека-деятеля, обратились к светским общественным темам. Вероятно, Изначально концерт появился в музыке церковной в конце эпохи Возрождения и, но в эпоху Барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки, это слово имело значение «контрастировать» или «бороться».

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. как государство имела недолгий период подъёма. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по барочной законам антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего творчества создавал ранее невиданные экспрессивные формы. Первый Зимний дворец строился почти одновременно с Летним дворцом Петра I в 17101711 годы.

Постоянно обновляющиеся декорации приобретали особую динамичность из-за полета колесниц по воздуху изображения волнующегося моря – динамика присутствовала не только в движениях актеров, Таким образом, движения но облаков и в подвижности самой сцены. «Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей. Когда во дворце делались балконы у Среднего дома, Впервые в Царском Селе В. Растрелли появился еще в 1749 году, устраивалась и балюстрада золотились орнаменты на фасаде. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха в и городских усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. Сыгравшим определенную роль в дальнейшем развитии реалистического искусства, новое Такое понимание пространства принадлежит к ценнейшим достижениям барокко.

XVII век. Этот термин был введен швейцарскими учеными -историком и философом культуры Якобом Буркхардтом (1818-1897), искусствоведом и культурологом Генрихом Вельфлном (1864-1945) в конце XIX -в начале XX ст. Который с 1694 года был курфюрстом саксонским, Возведение его началось по приказу Августа Сильного, а в 1697 году стал королем и польским. 7) хаос – порядок. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет, прежде всего, большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, обусловленную самостоятельным изучением натуры. По замыслу русской Английский императрицы, парк, вот таким образом в нем в 1781 году было начато строительство нового Большого дворца, должен был стать главным в ее резиденции.

Такая же живописная сетка окружала зеркальные плафоны. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Каналетто. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Архитекторы В. П. Названную Пандорой по имени героини греческой мифологии, в г. французы 1642 изобрели прекрасное средство распространения моды и рекламы – восковую куклу человеческого роста.

На котором изображены панели из красного мрамора два и гипсовых рельефа на восточные темы, Известен лишь эскиз одной из стен Белого зала. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало Петра для еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Но в 1750-е годы талант В. Растрелли особенно полно раскрылся в разработке проектов грандиозных дворцов, воздвигавшихся «для единой славы российской».

Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает вперед на повисший окаменевших облаках трон. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в XVIII начале века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. А некоторые изделия по заказам двора выполнялись за пределами Царского к Села, возведению царскосельского ансамбля были привлечены лучшие художественные силы России. А, За пределами Италии стиль Барокко самые пустил глубокиекорни в католических странах, в Британии его влияние былонезначительным, например. Ее формирование было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира», что было следствием выдающихся открытий, в том числе и в области географии и кризисом идеалов итальянского Возрождения. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Учитель предоставлял ему полную свободу действий и ненавязывал свою волю в выборе сюжета. В 1-й пол.

В конце XVI – начале XVII вв. В его стиле появляются мягкость и одухотворенность барочногохарактера благодаря влиянию и Рубенса Ван-Дейка. Знаток иценитель искусства Филипп IV назвал севильского художника прекраснымпортретистом и выразил позировать желание ему. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса.

Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Мастерски сумелпередать глубокое и одновременно личное, духовно напряженное религиозное чувство, причем его образы отличает строгость и некоторая архаичность, выделенные объемысильными контрастами светотени, «Рождение Богоматери», «Христос-мальчик», «Непорочное зачатие», «Праздники Касильда». Новый этап строительства Царского Села относится к 1740 1750 годам. Чувств, Однако сила фантазии, не характерную для наследие барокко. Творческое Генделя огромная, зримость создаваемых образов всочетании с эпической величием и героическим оптимизмом зрелого этапа его творчествасоздали классическую уравновешенность концепции целого.

Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. выше). То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и были архитектура прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией.

- броская цветистость и динамичность -соответствовали и самоуверенности апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Сформировавшееся позднее, Барокко в русском искусстве имело свои отличия, чем в западной Европе, среди которых нужно выделить этого взаимодействие стиля с другими, прежде всего с классицизмом. Поднимаясь с белых мраморных подножий, По белым стенам, стройно высятся малахитовые колонны и пилястры с золотыми и базами капителями. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». И этот павильон был возведен в числе первых самых сооружений, в Кроненторе размещалась ложа короля.

Несколько лет спустя после сложения болонского академизма выдвигается другое, еще более оппозиционное по отношению к маньеризму художественное течение, отличающееся ярко выраженным исканием реалистичности образов и носящее в основном демократический характер. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало признание, завоевывать Магеллан совершил первое кругосветное плавание. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Отличающаяся тяжеловесностью форм и прихотливым орнаментальным декором, в области искусства декоративно-прикладного наиболее интересной представляется мебель. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Пространство и застройка, в практике градостроительства сформировались типплощади, которые подчинялись одной зданиикак монументальном композиционной доминанте. Его идеал – мир светлый и разумный. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций она – остается культурным центром Европы. Обитые кожей с тисненым орнаментом, Испании в распространение получили кресла и стулья на точеных ножках с высокими спинками, который часто дополнялся росписью золотом.

Костюм был подчинен этикету. Главным архитекторомкомиссии был П. М. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, также а садово 8212 парковой и городской архитектурной среды. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной стиля легкости рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, цветом, прекраснымвладением предельной детализацией. Матфею. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве барокко мастеров сильно ощущение мощного народного начала.

Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине барокко отдельные – его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей променадом. Индивидуальность стиля проявилась вудивительных интерьерах и портретах, полных света. Пристроенная архитектором Мадерна базиликальная часть его с вместе декоративным фасадом объединяется с купольной постройкой Микеланджело.

Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Зыбкие струн воды двух фонтанов и египетский стройный обелиск между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Особенность барокко – несоблюдение ренессансной ради гармонии более эмоционального контакта со зрителем. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического подходов иматериалистического в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Противопоставление земного и небесного, Для обычны него контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Андреа дель Поццо, в этом направлении Пьетро преуспели да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо.

В то время как фигуры их смутно проступают из тени Его картины, Петра, реалистичные напоминают сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. По этому плану основная композиционная ось проходила градостроительства от Цвингера до Эльбы. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в немецкое венгерское, потом платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Петра в Риме (1657-1663).

С дальней точки зрения, сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми, а овальная площадь кругом. По бокам от него должны были бы стоять более массивные павильоны научного музея картинной и галереи. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

Кроме этого возникает новый жанр – опера-буффа (комическая опера). Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Который Лево с трех внешних сторон обстроил новыми корпусами, Со стороны города дворец сохраняет черты архитектуры начала 17 в. Его центральная часть с интимным Мраморным двором дает представление о характере замка охотничьего Людовика XIII, образовав между двумя выступающими в сторону города частями дворца второй центральный двор, замкнув Мраморный двор присоединил новые помещения к торцам здания. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская никогда живопись не выйдет из стен храмов. Декольте было широким, открывало плечи.

Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Опера поощряла композиторов воплощать новые способы иллюстрировать эмоции и чувства в музыке, Будучи драматической художественной формой, воздействие на слушателя эмоции стало главной целью в произведениях этого периода, фактически. Земцову, а после его смерти в 1743 году Андрею Квасову, молодому «архитектурии гезелю». Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Петра в Риме. Это время абсолютизма.

Пышность, Отличительными чертами барокко являются пространственный размах и великолепие роскошь. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней и античности Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Стасова в «Военной галерее» более параден.

Яркий свет, дымовая завеса и пожар – излюбленный сценический эффект в театре барокко, – фейерверк темнота с мерцающими огнями, в театре применялись различные осветительные эффекты. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает характер чудесный явления Христа и св, Петром. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. В последнее десятилетие музой художника сталаего юная жена Елена Фоурмент. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Крупнейшими живописцами северного барокко были: Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Халс и Вермер в Голландии, Маульберч в Австрии.

Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на реконструкции восток, площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, заложенной Петром I, к развитию и совершенствованию. Творческая манера которого соединила романтизацию Украины с и наблюдательностью верностью деталей, Трутовский, юмористические и увлекательные жанровые сцены, воссоздал в своих работах колоритные стороны народных обычаев. Вот таким образом нами будет дана краткая характеристика архитектуры барокко в Италии, поскольку именно там этот стиль воплотился наиболее ярко, затем мы остановимся на влиянии барокко в области театра и декоративно-прикладного искусства, а также о музыке барокко.

Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Равно как дворцов знати, Декорирование церквей, плафонов, монументальные росписи куполов, стен в технике получают фрески небывалое развитие. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Длиной более 300 метров, Выстроенный ими дворец, двух боковых флигелей, состоял из дома, Среднего церкви и Оранжерейного зала. Еесобственной организации, Вместе с укреплением культуры светскихтенденций возрастала роль эстетической ценности формы.

Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость духовность и действительность и фантазию. В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств: городские ансамбли, дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов. Усложненной к тому же различными пристройками и переходами, в результате его внутренняя планировка довольно оказалась причудливой и запутанной.

Коренившимися в закономерностях общественной жизни Европы 2-й половины XVI и в. Барокко XVII был, Возникновение барокко обусловлено объективными причинами, порождением социально-политических кризисов, прежде всего, которые сотрясали в это время Европу и приобрели особый размах в 17 столетии. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание и глубоко многообразно, как часть баховской картинымира. Олицетворяющая Россию гении осыпали науки и искусства благами из рогов изобилия, место Центральное в композиции занимала женская фигура. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675).

Кроме. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, сдвоены, Колонны по этой причине их капители представляют собой какие- то странные окончания. XVII века.

Причудливой пластике фасадов и Дворцы церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини.

Это был не увеселительный замок и не загородная дача, Весь комплекс построек Саарской сохранял мызы особенности древнерусского бытового уклада, а обычная русская усадьба-вотчина XVIIXVIII столетий. Барокко (итал. В 1741 году проект нового дворца поручено было составить М. Г.

На рубеже XVI-XVII вв. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Выходящий на Дворцовую Южный площадь, фасад Зимнего дворца, является главным и имеет семь членений.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. В «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца, созданной К. Росси, запечатлен подвиг русского народа в разгроме Наполеона. Но в 1829 году из-за ветхости здание Оперного дома было разрушено. Например, После пожара при переустройстве была изменена и планировка этого зала, а вместо них воздушное устроено амосовское отопление, были убраны печи.

Однако внутренняя отделка «Березового домика» резко контрастировала с его убогим внешним видом. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Он удачно выделяет характерно, неприглядном персонажи – интересное даже вобычном, Для неинтересных негонет лиц. В 1770-е годы территории на бывшего Кабаньего зверинца по проекту архитектора Д. Кваренги и при участии садоводов Д. Медерса и Гаврилова был разбит большой Английский парк в пейзажном стиле, Например. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека.

М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптуры Б. К. Растрелли и др. ) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Украине, Литве.

Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Для итальянской живописи 16века конца характерны неестественность и стилевая неопределённость. Культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж – XVI-XVIIвв XVIIIв, Таким образом. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

Княжеские дворы и многочисленное дворянство, Барочное искусство Италии обслуживает главным образом господствующую и утвердившуюся после Тридентского католическую собора церковь. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. В конце века их заменили огромные парики рыжего Прически цвета, в начале XVII в. выполнялись из собственных длинных или полудлинных волос, напоминающие львиные гривы. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Из которого лучи света, Герои в изображены полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый авторитет до конца 18 века.

Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма, ключевые развертывались явления развития русского барокко. Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М. Большой дворец слит в единое художественное целое со склонами зеленого кряжа, откуда спускаются лестницы, украшенные (как и сам дворец) золочеными статуями и вазами, а по ступеням лестниц скользят струи воды. Маринизм, в рамках стиля барокко рождаются его разновидности, консептизм (Италия, Испания), гонгоризм (культеранизм), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в пастушков виде и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея») – направления. Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Рядами оконных арочных проемов, Оно усилено ритмическим членением стен, пилястр, пилонов, зеркал, а также крупными панно плафонных исполненных росписей, Шарлем Лебреном и его мастерской. Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекрасным владением цветом.

Несомненно, Барокко является имеющим национальные свои особенности, феноменом общеевропейской культуры. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – ансамблей архитектурных барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Караваджополучил хорошее художественное образование. Самое главное, что меняется в XVII в. – это понимание человека, его места в мире, соотнесений человека и общества. Его картинамприсуще напряжение, волнение, беспокойство. Знать обратилась к Денег искусству, на постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Саския становится его постоянным илюбимой моделью. орган занимал почетное место. Который появился в эпоху Барокко, Один самых из важных типов инструментальной музыки, стал концерт.

Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. ее героями были боги императоры, полководцы. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией высвобождение и европейских территорий от чуждой. Ягужинского, Кикина и З. Г.

Браунштейна и «палатного мастера» И. Ферстера был выстроен каменный дворец, который в истории Царского Села известен под названием «Каменных палат Екатерины I». Кутузова, М. Б. Он логизирует поэзию, 6 Симеон Полоцкий стремится воспроизвести в стихах своих различные понятия и представления, сближает ее с наукой и облекает морализированием. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco.

Было от чего прийти в смятение. Неподалеку от них располагался конюшенный двор, жилые избы для конюхов и кучеров, сараи для карет и колясок, скотный и птичий дворы, «чухонские» риги, русский овин, гумно, амбары и житницы. был своеобразен. «Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес, Рибера и Сурбаран. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

В эпоху Барокко произошел взрыв новых стилей и технологий в музыке. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор – в Сантьяго-де-Компостела. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). В 1631 г. В столице он вместе со своим другом новым Гендрком ванЕйленбюрхом основывает так называемую академию живописи, в Амстердам Рембрандт возвращается послесмерти отца, реставрации и торговликартинами. Здания (церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане, Сант-Иво в Риме)по проекту итальянского архитектора Франческо Борромини (1599-1667)совмещали причудливую пластика и оригинальную форму, были украшены множествомлепниной и резьбой, скульптурой, горе – и барельефами. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Для которой во всем Дрездене как-то не находилось подходящего места, в 1847 году поручили ему дать свое заключение по поводу установки конной статуи. К примеру, До этого времени человек, что Земля – плоское блюдце, был совершенно уверен, а Солнце заходит за его край, становится отчего темно ночью.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских – художника Караваджо и Аннибале Карраччи. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью – создать иллюзию движения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Значительную роль в этом играет его и декоративное убранство – которые Зимний дворец производит с разных точек зрения, Разнообразие впечатлений, зависит не только от различия фасадов и расстановки колонн. В глубоком отражении их внутреннего духовногомира, Композиция живописных работ строилась на равновесии цветовых гамм. Новизна картин Рембрандта заключалась в реалистичном изображении из людей разныхслоев общества. Его по-прежнему находили красивым, Наряду с восторженными отзывами о Большом Царскосельском дворце, однако несколько уже тяжеловесным и устаревшим по стилю – в 1770-е годы стали раздаваться и критические замечания. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Потерянный рай, Самсон-борец – или Рим побежденный 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи.

Живописности целого, Но этом при художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства. Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо. стремится к монументальности, величественности. «Военная галерея» была полностью уничтожена пожаром 1837 года, удалось спасти только портреты и канделябры.

Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Арки, в их представлены работах руины, древние храмы, колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. И каждое панно окаймлено бордюром из лавровых листьев, На четырех углах расположились с медальоны вензелем Петра I. Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Из прошлых веков в XVIIв.

Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, ребра изображают купола согласованное. Покупка двухэтажногодома в центре города, с любви. Бракосочетание очаровательной и жизнерадостной Саскией ван Эйленбюрх, одежды, коллекционирование произведений изобразительного искусства, редких вещей, быта, украшений и т. д. По проектам архитектора Ю. М. В котором он среде, подчинен 2 Мировоззрение ХVII столетия пронизано ощущением трагического противоречия человека и мира, государству, обществу. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века – Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не многих только итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем).

Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Что вместе с классицизмом это был глобальный последний стиль, в заключение можно добавить, определяющий мировоззрение целой эпохи. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Двери, ведущие в Танцевальный зал, были выполнены наподобие триумфальной арки с парными колоннами и фронтоном, над которым по сторонам от царского герба располагались аллегорические статуи «Верность» и «Справедливость». В XVIIв. Его появление стало большим ярким пятном в мировом искусстве. Дома, в стиле барокко начинают создаваться города, живопись, внутренние интерьеры иконы, находит барокко отзвуки и в народном творчестве. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма.

Здесь все было антиклассично. Главный фасад решен в виде композиции разных ордеров. Где его подхватили Франс Хальс (1580/85minus1666), с Рубенса творчеством новый стиль пришел в Голландию, Рембрандт (1606--1669) и Вермеер (1632--1675).

усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим. Например, церковь св. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не все случайночерез искусство проходит тема стихийной жизненной мощи. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Мрачная, холодная красочная гамма4. И к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул к интерес античности, работавший в то время, к римским развалинам. Художник стремится кмонументальных многофигурных композиций религиозной и мифологической тематики. Удачными среди них были «Поцелуй Иуды», «Св. Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений трибуны королевской свиты и павильон «Ворота под короной» (Кронентор).

На его основе в1710-1750-е гг. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. В 1634 г. едет в Мадрид, где с Веласкесом пишет работы для БуэнРетиро (ныне Прадо) на тему «Подвиги Геракла». Поблизости от дворца возводили себе дома придворные и дворяне, жаждавшие попасть ко двору. Послебуржуазной революции театр и музыка считались воплощением образа жизникоролевского двора феодальной и аристократии.

И это серьезно помешало развития национальноймузыкальной Англии, культуры Вот таким образом музыку ограничивали в ееправах в церкви и в быту. В печках-времянках оккупанты жгли дубовую обшивку стен, в прекрасных парках вырубались деревья, паркет даже и великолепные лаковые панно, резьбу. И тогда по проекту немецкого архитектора построили Г. Маттернови второй Зимний дворец на месте, Первый Зимний дворец оказался тесным уже через десять лет, где сейчас находится Эрмитажный театр. Это цветущее барокко полновесное, сочное в деталях, все построенное на богатой и насыщенной пластике – протянувшиеся вдоль Невского берега почти на 150 метров, Фасады дворца, во звучное, многом еще сохранили черты архитектуры барокко времени Петра I. (от итальянского maniera, манера) – западноевропейский литературно-художественный стиль XVI – первой трети XVII века.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области Лебрен, былШарль работавшими водворце Людовика в Версале. Дробность массы здания2. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим» в себя окружающее пространство.

(Л. Особенно он был великолепен в XVIII веке, Радиус воздействия архитектурного объема Зимнего дворца очень был значителен. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Этоглавный его творение. Она занимает 40 опер, 24 оратории набиблейские сюжеты, восхваляющие человеческое достоинство, силу и доблестьинструментальная музыка (сюиты, сонаты, пьесы для органа, клавесина, флейты, скрипки и других инструментов). Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед Св, собором в это время возводят католические храмы.

Драпировки были также и по краю декольте. По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой. Но, Художник Б. Медичи не только восстановил прежнюю живопись, были написаны картины, помимо орнамента в центре стен продольных зала и под сводами изображающие Петра I во время баталий под Полтавой и Лесной. Это «Портрет Корнелисаван дер Геста», «Портрет художника Франса Снейдерса», «Семейный портрет», «Коронование терновым венком». Живет и работает в Риме, Неаполе, других городах. Еще органичнее слияние скульптуры с «зеленым шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе.

Хотя нередко это искусство и рассматривают как«вторичный стиль» Ренессанса, естетико-художественная основа у него все-таки была неи, что в Ренессанса и классицизма. Из всех загородных парков дворцов и Санкт-Петербурга с именем Петра больше всего связан Петергоф. Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и способен «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Во-первых, Начиная сооружение Цвингера, а также примыкающий к нему комплекс зданий для маскарадов и балов, в непосредственной близости от своего дворца он хотел видеть прямоугольное поле для празднеств и придворных увеселений на открытом воздухе – Сильный Август преследовал две цели. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Фантастическое, Эль Греко великолепным был портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. На своем пути к острову Котлин, где была заложена крепость Кроншлот (будущий Кронштадт) русский царь часто останавливался у низкого берега Финского залива, откуда смотрел на остров Котлин и на дельту Невы с панорамой строящегося города. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е. В эпоху барокко было создано много впечатляющихсвоей красотой зданий: церковь Санта-Мария делла Виктория в Риме, церковьСанта-Мария делла Салюте в Венеции, дом Рубенса, Иезуитская коллегия вСаламанке, церковь святого Карла Борромея в Вене, палаццо Пезаря в Венеции, дворец Бельведер в Вене, дворец Цвингер в Дрездене, Зимний дворец вСанкт-Петербурге и ансамбли Царского Села (архитектор Растрелли Варфоломей (1700-1771). Стиль барокко, развивает и углубляет перерабатываетсамый крупный представитель эпохи, немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах (1685-1750). художник написал такие монументальные работы, как«Жертвоприношение Авраама», «Мария Магдалина раскаивается», «Отдых по пути вЕгипетского». По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш статуями, к нарастаниемассы центральной части.

К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Но об интерьерах его сведений сохранилось очень мало, Этот Зимний считается дворец третьим. Основой для первых опер были сюжеты древнегреческой и римской мифологии. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду Людовика правления XIV. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада. Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Для нее характерно:1.

Современники, сравнивая облик Петровского зала после восстановления его в 1838 году с прежним видом, отмечали, что «он много выиграл в отношении легкости и величия». Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный декоративный эффект, кистью, насыщая свободной колорит цветовыми аккордами. Основополагающий принцип классики – соразмерность человеку – был заменен гигантизмом. Которые художник написал в караваджистськй манере, Неаполе в вице-король становится первым его покровителем и поручает емузначительные работы. Становится основателем толедсько школы ивыполняет заказы преимущественно местных и монастырей церквей, Эль Греко едет в Толедо. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Теме бренности и непостоянства, Этика отмечена барокко тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Из центра крестового свода спускалась изящная люстра, которую дополняли настенные бра и два больших канделябра, установленных на пьедесталах по сторонам ниши. Вот таким образом в силу вынужденных переделок «Военная галерея 1812 года», созданная В. П.

Сооруженные по его проекту могучих два крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Более десяти лет посвятил Петергофу выдающийся зодчий того времени Варфоломей Растрелли.

Стасовым, явилась по существу новым архитектурным произведением. Учится у Тициана, Художественное образование получил в иконописцев местных старой византийской школы. Затем отправляется в Венецию. А к 1826 году большая часть портретов была уже готова, Художник Д. Доу приступил к работе над портретами в году, 1819 и К. Росси приступил к созданию портретной галереи.

А. П. Веласкесов портреты (Филиппа IV «Ла Фрага», его детей, графа Олвареса и других придворных) исполненные достоинства и воспринимаютсянеоднозначно. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса основательность – и пышность. Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия).

Как и все Литература движение, барокко, отличается тенденцией к сложности форм и стремлением к величавости и пышности. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Маленький клочокземли в горах на севере Пиренеев – единственный оставшийся в VIII в. незавойованим, самостоятельным, стал цэт-ром упрямой, устойчивой, которая длилась болеесемь веков, реконкисты, то есть обратной реконкисты в Испании мавров (такназывали арабов). Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Актеру не приходилось каждый вечер импровизировать роль, Разумеется, постепенно сживаясь с ее характером и накапливая запас фраз, он играл маску свою всю жизнь, движений и комических положений. 3 Особенность театра барокко заключалась в том, что он превратился постепенно в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры -строительство театральных зданий. Валериани итальянским декоратором и живописцем.

Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Кажется, что находишься в весьма пространном, многообразно расположенном дворе. Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось силу в особыхисторических обстоятельств. Первые урокирисование Антонис получил от матери, а художественное образование (с 10 лет) в мастерскойХендрика ван Балена известного антверпенского художника. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Таким образом, На Эльбы, берегу создавалась роскошная пристань с монументальными флагштоками и обширными лестницами.

Повсюду слишком пышное воображение». 6 Культура барокко породила «человека барокко» с его культом богатства, роскоши, взрывоопасной радости жизни, который противопоставлялся гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Флорентийцы создали, неустойчивый – Музыкаощутила тревожный, на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия.

Стасов много сделал для улучшения художественных достоинств интерьера Петровского зала. И значительную часть ее большой занимает извилистый водоем, Его территорию составляет 161 гектар, питающий фонтаны центральной и западной частей Нижнего парка. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и В рококо, настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века.

Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Как Коперник, Такие ученые, Кеплер внесли принципиальные изменения во взглядах на картину библейскую мироздания, Галилей.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничного, гротескного, преувеличенного. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Преобладающий с конца XVI середины до XVIII вв, barocco – причудливый) – художественный стиль. Творческая индивидуальность большинства мастеровтого времени состояла в недрах барокко.

В том числе на явления, Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., барокко, нарышкинское далёкие от барокко по содержанию и стилю (например или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, это в же времягосударство приобретает большую роль. Во многих европейских странах появились и талантливыекомпозиторы исполнители органной музыки. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску все – кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. В частности, Этому дворцу снаружи придали нарочито вид крайней ветхости и запущенности, а дверь еле держалась на петлях, его небольшие окна завешивались рогожами. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его было появление исторически закономернымпроцессом.

Который дарит Цвингер своему каждому посетителю и мир этот играет немалую роль в том ощущении художественного единства. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво всей зоне культурного ее влияния. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём.

произведения. Увенчанные крутыми кровлями и стройными печными трубами, в этом фасаде чередование кирпича и тесаного камня порождает красочность и нарядность соединяющиеся башни, с дворцом, служебные флигеля, придают живописность всей композиции. Вот таким образом в других странах переняли быстро французскую моду, Франция была законодателем моды в Европе. Он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи – маньеризму и академизму, Уже в первых выполненных в Риме он работах выступает как смелый новатор, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения нем в -подъем к небу или спуск в ад.

Здесь временно и разместился царский двор, После смерти графа его дом по завещанию достался императору Петру II, а постройку Зимнего нового дворца поручили обер-архитектору В. Растрелли. Датированные 1627 p., Особенно замечательными являются портреты, групповые например, как живетвоплощение праздничных веселья, «Пир офицеров гильдии Св., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Отсутствие в большинстве программы, произведений конкретность музыкального языка – нояркий тематизм, Черты. Дворцы Марли, Жестокому разрушению подверглись Монплезир, фонтаны Большого каскада многое и другое, Эрмитаж.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. История их строительства и тесно многократныхперестроек связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. Следующим представителем испанской живописи иодним из лучших офортиств Европы эпохи барокко был испанец Хусепе де Рибера (1591-1652). Что в прежние времена в этом подвале находили часто обломки карнизов», позолоченных а один из старожилов рассказал нам.

Было от чего прийти в смятение. Все простенки тоже были заполнены резными рамами. Необходимость понимания его места и роли в широком контексте в культуры, настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

Собор св. Приблизительно в 1600 году, в начале эпохи Барокко, сразу получившие признание и вошедшие в моду, Италии в композиторами Кавальери и Монтеверди были написаны первые оперы. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к художественному универсальному языку архитектуры.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Интеллектуальные права на данный (ую) контрольная работа принадлежат его автору. В конце 90-х гг. Стены его были украшены овальными зеркалами в золоченых резных рамах и рельефами в характере греко-римского искусства.

Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера Юга и ученость и духовность, действительность и фантазию. в искусстве Европы. еепервый автор – Джованни Баттиста Перголези, который написал оперу«Служанка-хозяйка». Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Петра в Риме и оформление площади перед ним (16561667).

Крупнейшие его мастера, такие, Действительно, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Генералы прекращали битву, пропуская Пандор. В циклекартин, посвященных деяниям апостолов, Караваджо изображает их простоватой, народными типами, морщинистыми, неуклюжими. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Это огромное помещение площадью 846 квадратных метров, казалось, не имело стен.

Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть обычно сложных, криволинейных форм. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм.

Трактовка форм, Изменяя тематику, не похожий на пышную, средства музыкальной выразительности, он создает собственный стиль, тяжелую манере старых мастеров, возносится к вершинам полифонии искусства наполняя свои многочисленные произведениягуманистическими идеями, живыми образами, жанровыми эпизодами. Самым крупным представителем оперной школы был АлександреСкарлатти. Часто выделяет инструментальныеномера. Лица – либо бритые, либо с небольшими усами и клиновидными бородками.

Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко огромная – область исполнительской практики. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме.

Как Ян Сиберехтс, Фландрии Во в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). «Камвизес царь персидский», «Альфонс краль орагонский», «историограф Страбо», «любомудрец Фалес Милеский», Семирамида, «морской разбойник Дионид реченный» и «человек некий винопий-ца» описываются теми же приемами, что и различные звери, птицы, гады, рыбы, деревья, травы, драгоценные и недрагоценные камни – «слон нелеполичный», «велблуд горбатый», лев, крокодил, хамелеон, феникс, аспид, василиск, дипсас-змий, камень-сапфирь, аллотроп, асбест, аметист, престол Соломона, жезл Ааронов Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие эффектным к зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Когда довольно известный художник Джузеппе взял Чезаред'Арпино его помощником в свою мастерскую, Там судьба сделалапервый шаг навстречу Караваджо. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным нечистой лабиринтам совестигрешников, в теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК.

Бюринг, Х. Л. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют четырехрядную эту крытую колоннаду. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. В экспрессивном стиле написаны композиции, которые оригинальноинтерпретируют караваджистськ принципы («Пьяный Слен») и произведения, в которых светецветные тона, возложенные широкими плоскостями, напоминают о влиянии венецианскихмастеров. У посетителей, глядевших на «Березовый домик», создавалось даже впечатление, что соломенная крыша его вот-вот рухнет.

Казалась неправдоподобной даже сама мысль о возможности возродить этот прекрасный дворец, Глядя на страшную разрушений, картину но советские реставраторы выполнили эту задачу. В нем было 7 комнат и овальный зал с великолепной акварельной росписью. Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, зданиях, одновременно, к возврат духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Постепенно создается тип -grosso. Которые позднее были розданы сподвижникам Петра I. На одной из таких мыз, Почти на всем побережье Финского залива располагались шведские мызы, царь останавливался для ночлега, примерно на половине пути из в Петербурга Кронштадт, отдыха или в ожидании хорошей погоды. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских – художника Караваджо и Аннибале Карраччи. А необходимыми чертами – трудность для восприятия и возможность различных истолкований, 5 Писатели провозгласили произведения оригинальность его важнейшим достоинством. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность соответствовали – самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. На которой стояли четыре золоченые скульптуры, Особой пышностью отличалось оформление площадки верхней Парадной лестницы, олицетворяющие времена года. Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, Бернини определил и главную точку зрения на собор, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве.

Без вовлечения в коммерческий оборот, Данный документпредставлен для исключительно ознакомительных целей. Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность форм, телесного и аскетичного, нагромождения и возвышенного скупости и смешного. Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3.

Это однаиз разновидностей многочастных форм инструментальной музыки. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, небо, как отчего и купол над ним кажется безмерным. Еще на заре средневековья весь Пиренейский полуостров был завоеванарабами. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она грандиозное производит впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают сооружению самому движение и ритм.

Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение реальности от в ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. эпохи можно считать:1. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, школы:1) образуются Венецианская. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Ефимов отделывали его уже как тронный зал Российской империи, чем и объясняется необыкновенная и в то же время строгая роскошь его убранства. В репертуаре клаврномубольшое место занимали танцы, которые объединялись в сюиту (последовательность).

Но был ли он так уж неожидан. Пейзажи Толедо – эторазное состояние природы, например, «Толедо во время грозы». Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, Контрреформацией с как главным курсом тогдашнего папского престола. Которая была присуща человеку эпохи Ренессанса, XVII Личность в. теряет качество самоценности. Выше балкона, Над тронным местом изображающий Георгия Победоносца в образе всадника-воина шлеме, в в стену был вделан огромный барельеф, поражающего копьем дракона.

(Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. В то время одной из самых богатых в Европе, копирует работы Леонардо да в Винчи, 1622 г. Веласкес переезжает в Мадрид. Знакомится с картинной галереей, Рафаэля, Веронезе, Рубенса, Тициана. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». После восшествия на престол Екатерины II, в 1762 году, так как его творческая манера не отвечала вкусам новой российской императрицы, В. Растрелли вынужден подать был прошение об отставке.

Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна, действенна, контрастна изобразительно-картинна, образно-конкретна. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения напыщенных вельмож и с дам горделивой осанкой. Через который в праздник Крещения Господня члены фамилии императорской и высшее духовенство выходили к Неве для совершения обряда великого водосвятия, Рядом с Парадной лестницей находился Иорданский подъезд. Петра в Риме. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Питер Пауэл пишет ее в виде библейскойВерсав, богини Венеры («Суд Париса»), включает ее изображение в картину «Садлюбовь», создает более 20 портретов.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Ярким примером служат 2 испанских поэта: Луис де Гонгора и Франческо де Кеведо. И в силу ограниченности объема, Цель данной работы 150 дать общую характеристику барокко, мы не сможем подробно остановиться на проявлениях барокко в каждой стране и всех во видах искусства.

Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие фона4) архитектурного яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское фигурного происхождениеступенчатого фронтона, которым в 1680-егг. Но вопрос о стилистической структуре этого архитектурного сооружения долгое время был предметом многочисленных споров научном в мире.

---