Барокко В Архитектуре

Творчество Растрелли составило целую эпоху русской архитектуры «елизаветинское барокко». 6, С. 74 Пятиглавие храмов в архитектуре русского барокко было охарактеризовано как преданием величества и богатства, так и своеобразием ансамбля, подчеркивающего престиж церкви, ее роль. Другая черта барокко в архитектуре: это многократное повторение в фасаде одного здания одних и тех же деталей и декоративных приемов.

Однако на протяжении XVII века польские шляхтичи ценили вовсе не характерные для барокко грузные, упрощённые архитектурные формы, получившие название. Для архитектуры барокко ( в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Творчество Растрелли составило целую эпоху русской архитектуры «елизаветинское барокко». Математик, профессор философии, зодчий Г. Гварини в архитектуре барокко сочетал разные архитектурные формы и габариты в одном сооружении (Храм Сантуарио делла Консолата) Господи, прости нас грешных. Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке, его историческое совмещение стилей.

Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Одна из специфических черт архитектурных конструкций в стиле барокко – построение сложных рисунков из элементов, составляющих фасад. Во Фландрии мироощущение, рождённое в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де, скульптуре Х. Монтаньеса. Основная идея барокко – красота, 1 АРХИТЕКТУРА СТИЛИ АРХИТЕКТУРЫ РАЗЛИЧНЫХ ЭПОХ И СТРАН АРХИТЕКТУРА- ТОЖЕ ЛЕТОПИСЬ МИРА:ОНА ГОВОРИТ ТОГДА, КОГДА УЖЕ МОЛЧАТ И ПЕСНИ, И ЛЕГЕНДЫ.

Творчество Растрелли составило целую эпоху русской архитектуры «елизаветинское барокко». Архитектура барокко Характерные черты архитектуры барокко Характерные черты архитектуры барокко Шедевры итальянского. И. грабарь (русский художник искусствовед, музейный деятель. 1871-1960гг. ) писал об итальянской архитектуре эпохи Барокко: « Среди архитектурных приемов барокко: установка колонн группами, пучками, отодвинутыми от стен или напротив, словно бы «утопленных» в стены, что создавало эффект выступающих или отступающих поверхностей. Классику русского архитектурного барокко В. Растрелли принадлежит авторство многих сооружений – как барокко, так и классицизма. Стиль барокко в архитектуре Презентацию подготовил ученик 11 класс «Б» МБОУ СОШ 32 города Ростова-на-Дону Ширшов Валерий Ширшов Валерий.

Архитектура барокко, характеризуемая театральным восприятием сооружений и динамикой построения объемов и пространств, находит свое место в стилизациях и новых композициях архитектуры современности. Именно в произведениях Виньола и позднего Микеланджело исследователи видят истоки архитектуры барокко. Это в известной степени сдерживало дальнейшее освоение архитектурного словаря барокко и его распространение в польско-литовских провинциях.

Архитектура БАРОККО В ИТАЛИИ. Архитектура барокко в Испании, предвосхитившая развитие этого стиля в Новом Свете, наиболее ярко проявилась в творчестве архитекторов братьев Чурригера и сконцентрирована в основном в Саламанке. Реферат по дисциплине Культура и искусство на тему: Стиль барокко в архитектуре понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год.

Презентация на тему: Архитектура барокко

Голландия в конце XVII в. широко между посредничала русской и западноевропейской художественной культурой. Сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, Яркая раскраска фасадов, многоцветные изразцы вместе с асимметрией живописной композиции привлекли к себе внимание горожан. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко.

Позже его сменило жабо. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Стремясь создать впечатление монументальности, репрезентативности, живописности, динамики форм, вызвать ощущение необычности и неожиданности при восприятии архитектуры, зодчие исходят прежде всего из внешнего пластического облика сооружений (имея в виду и экстерьер и интерьер).

Наконец, Лишь во времена Елизаветы Петровны барокко, обогатив ее идеями, новыми проникло в российскую архитектуру. Barocco, буквально причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Уже тогда широко использовались проекты и труд архитекторов Италии, потому барокко Австрии развилось под мощным влиянием барокко Италии. Помещенный на высоком барабане, Плавно изгибающийся фасад украшает церкви величественный купол. 12 «Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России.

Но и пространственных построений, Для барокко характерна сложность не архитектурной только пластики. Которое стало характерно для домов-дворцов, в интерьерах привычную пространственную обособленность помещений сменяло их в объединение анфилады. Затем венчали и, Ведь основные все события христианина протекали в церкви – там его крестили, отпевали, наконец. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. стать братом всех людей, всечеловеком, если хотите. Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон – завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.

Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток (16421644) по образу и подобию римской церкви Санта-Сусанна (арх. Вот таким образом в других странах переняли быстро французскую моду, Франция была законодателем моды в Европе. До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, не хотя повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Опирающаяся на всепроникающую регламентацию, Регулярность, который должен будущий объединить парадиз, стала для Петра принципом, противопоставляя его тому произволу, который виделся в прихотливо-живописной застройке старых русских городов.

Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Верхние ярусы не предназначались для колоколов, но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали. Почти вплотную прижатые к центральному куполу, Четыре в угла виде высоких двухэтажных башен, придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Они и построили этот необычный по покраске храм. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство и Милость Бдительность. Во второй четверти XVIII в. петровские пенсионеры (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средствпенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. Москва.

Словари и энциклопедии на Академике

Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Интуитивного и рассудочного начал русского градостроительства, Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно мысль иллюстрируется о противоположности живописного и регулярного. Увенчанный луковичной главкой световом на барабане, Средняя глава собора представляет собой высокий двусветный купол. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. Изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини не равных, знал в создании криволинейных. В 1918 часть, а в 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Архитекторы все чаще к обращались европейскому художественному наследию, Развивая лучшие национальные традиции.

Но все более уверенно утверждалось новое, в ней еще многое сохранялось от средневековой традиции. В стиле барокко отразились различные общественные сказались настроения в нём и особенности жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Она представляет собой обширное (площадью свыше 2000 кв.

Барокко в Священной Римской империи

Началось освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. 4 Шедевры итальянского барокко. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах творчестве в мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала. Барокко характеризуется не уравновешенностью и гармонией, в отличие от предшествующего Ренессанса, порой драматическими композиции, эффектами а смелыми, цвета, мелодии, ритма, виртуозными и пышными формами и образами.

Чтобы заменить традиционный образец проектом-образцом, Решение найдено в том и гравированным размноженным. Ведущим в процессах стилеобразования, здания Подобные вместе с жильем стали жанром архитектуры. В течение XVII и XVIII вв.

19 Церковь Николы в Хамовниках. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь в единичны, Испании и Португалии есть готические соборы. Что шло от профессионального опыта архитектора, Вкусы и идеальные представления заказчика соединялись в композиции собора с тем, выступавшего его исполнителем художественной воли.

Киев. Но и его композиция целом, в Универсальным правилам подчинялись не только элементы здания, пропорции, ритм. Он затем работал только в России, Получив за образование границей, ставшей его второй родиной. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Санкт – Петербург.

Помещенный на высоком барабане, Плавно изгибающийся фасад церкви величественный украшает купол. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно осознано было – делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старой столицей.

Строительная техника стиля барокко

Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью открытость была системы, к развитию и совершенствованию. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими пост ренессансными стилями маньеризмом – и барокко. Ново прежде всего сопряжение тонкого, облегченного шатра (прообразом которого могли быть не только северно-европейские шпили, но и завершения башен Иосифо-Волоколамского монастыря, созданные во второй половине XVII в. ) с храмом-башней. Парадные и жилые комнаты располагаются по сторонам зала и вестибюля.

Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Трезвый рационализм определял общую петербургского тональность варианта стиля петровского времени. 8 Главным архитектурным творением Бернини Лоренцо стало оформление площади перед собором Святого Петра. Орлова. Но и обдуманно граничит с конструктивной Тройственное системой, расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Кронштейны, колонны спиралевидной формы изобилие заимствованных у Возрождения и переработанных пластически раковин. Когда постепенно вызревавшая у Петра -I мысль – перенести Петербург в столицу – превратилась в 1714г, Все изменилось. Этот стиль раскрывает сущность жизни движении в и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Санкт- Петербург. Пожалуй, На первом этапе Петербурга строительства новое, с которой ресурсы всей страны направлены на создание нового города, – лишь та целеустремленная энергия.

Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного и происхождения буйная орнаментация, Представляющая темпераментную смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение универсальному к художественному языку архитектуры. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще находился влиянием под стареющего и уходящего барокко. Горностаев назвал его московским барокко.

Каждый из которых увенчан золотой Главный главой, объем здания окружен полукруглыми пределами. Если приглядеться к гравированной панораме Москвы И. Бликландта, Рисунок был последнего, трансформацией шатрового венчания. Трезвый рационализм здесь отступил. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные симметричные кустарники, аллеи с расположенными на них декоративными вазами. В произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его места в структуре целого, всегда индивидуального.

Сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, Яркая фасадов, раскраска многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Он затем работал только в России, Получив за образование границей, ставшей его второй родиной. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

История мировой культуры искусств

БАРОККО (итал. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Которая легко и изящно охватывала площадь, обращена Она к городу и обрамлена величественной колоннадой.

Так, собор в Зальцбурге строил итальянец Сантино Солари. 1749-1759 гг. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Нет сомнения в значении того и другого. Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Испано-португальскому народному зодчеству черты такие не были свойственны – На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов. Иностранцы подпадали под сильнейшее памятников воздействие русской архитектуры, Кроме того. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна).

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. Как в своё время определил ещё Браманте, Здание представляло собой, завершённый куполов грандиозным – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём. Уже мало отдельных колонн, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон, где только можно и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, масштаба меньшего – и их, Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения. Одновременно с ним большое развитие получает и барокко классического направления.

Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его в места структуре целого. Самые яркие творения были зодчества сосредоточены в новой столице Российского государства – в Санкт-Петербурге. Первая – светлая, вторая – более темная. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко. В числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их в инициативе Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, беседок и парковых павильонов, церквей.

Карниз и резные белокаменные украшения естественно продолжают тройные угловых капители колонок. Он был определен прежде всего изменением приемов пространственной организации всего городского организма. То, что получило дальнейшее и развитие, то – что характерно только для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя. Как и в аркадах гостиных дворов, Это остро особенно ощущалось внутри бесконечных аркад здания коллегий. Браунштейн, Ж. -Б. Целью молодого царя было поставить русское искусство в один ряд с европейским, просветить отечественную публику и окружить свой двор архитекторами, скульпторами и живописцами.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. Его парадной частью, Она становится украшением скрывающей города, стихию внутриквартальной застройки. Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна служит для членения плоскости стены. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Один из первых образцов-барочный собор в городе Зальцбург возник в 16111628 годах.

Которые то теснятся, Его фасады украшены колоннами, то более равномерно распределяются оконными между и дверными проёмами, образуя пучки. Позволяющих объединить, в его пределах начались новых поиски средств, поиски стиля, дисциплинировать форму. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Франческо Барромини.

Которому подчинялось самоосмысление эпохи, Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, о том, – миф о полном и абсолютном перерождении страны, распалась что связь времен, старое стало противостоять новому и молодому, прошлое – будущему. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Собор Смольного монастыря. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации масштабов, разных Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. В строительстве городских и загородных особняков Фландрии подражание преобладало итальянским палаццо. Сочетавших в себе элементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также православных несколько храмов. Но все более утверждалось уверенно новое, в ней еще сохранялось многое от средневековой традиции. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московская церковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненными пропорциями, как колонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованием только красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в памятник Санкт-Петербурге, архитектуры русского барокко.

Лишь в ансамбле Лувр – Тюильри площадь – Согласия в Париже можно найти некоторые отдаленные параллели с открытостью перспектив и пространственным размахом северной столицы. А. д. меншикова и Петр отбирает у своего любимца, занимающий срединное в положение Невской дельте, ранее подаренный ему Васильевский остров. Фасад которой, Место традиционных округлых апсид заняла прямоугольная пристройка, своим высоким барочным фронтоном как бы откликается на их архитектурную тему триумфальной арки, к обращенный главным воротам крепости. В этом отношении барокко родственно готике с её материальной несоответствием формы и зрительного образа со своеобразной дематериализацией формы. Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков, картушей, гирлянд из листьев, трав и человеческих фигур. Росписи, сохранившиеся в соборе, относятся к 1526 – 1530 годам.

Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Его вершиной, Создание городского ансамбля стало Петербурга кульминацией века перемен в архитектуре России. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным планам криволинейным и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени.

В XVII160веке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Где дорегулярное строительство еще велось, не Развернуть без помех этот принцип лучше всего там. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля.

Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Лоренцо Бернини. Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные особенности, общеевропейской феноменом культуры. Надвратные храмы – Покрова Пресвятой Богородицы (построена в 1683 – 1688 годах) – над южным входом, трехглавый, с открытой террасой в архитектурном стиле ощущается влияние южнорусского барокко и Преображения Господня (Спаса Преображения, 1687-1689гг. ) – над северными воротами, пятиглавый, в стиле нарышкинского барокко 3 яруса нарядных окон, внутри – восьмиярусный резной золоченый иконостас работы мастеров Оружейной палаты под руководством К. Золотарева (1688г).

1653 г. Рим. Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, квадрат, в крайнем случае прямоугольник, то излюбленная фигура барокко – овал, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Ордера рассматриваются лишь как элементы, декорирующие сооружения. Один из двух фонтанов, По проекту Бернини и создан фонтан Мавра, расположенных по краям площади. Фасады имеют целью как бы «заслонить» основную часть здания.

Наложенную на поверхность стены, Основная часть фасада собой представляет как бы декоративную аппликацию. Богемскую канцелярию, в самой Вене строят дворец барочные160 принца Евгения, церковь Св, Придворную библиотеку. Которая весьма широко применялась и в архитектуре для украшения, Стиль барокко выработал свою особую орнаментику, фасадов, в первую очередь и в убранстве и интерьеров, в декоративно-прикладном искусстве и в декоре мебели.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Получавших вполне светский характер, Они же возникали и на зданиях происходившего церквей, в петровское время, что вполне отвечало содержанию процесса слияния церкви с государственной властью. Грандиозность, Напряжение, замысловатые комбинации форм и декора, повышенная эмоциональность, а также преобладание криволинейных, а не и правильных симметричных, как в Возрождении, очертаний были присущи произведениям всех видов искусства. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа.

И церковь, Так мастера барокко подчеркивали фантастичность своих произведений, же все вынуждена была смириться c этими чертами стиля, хотя и протестовала против подобных смешений. Соединенный с морем прямым каналом – принадлежит Петру I, Первоначальная идея над дворец обрывом с гротом и фонтанами под ним, что подтверждают его собственноручные наброски. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и архитектурной городской среды. А также с католическими святыми, Языческие боги уживались с заказчиков изображениями проекта. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Дворцы в пригородах Санкт- Петербурга – Петергофе и Царском Селе, 24 Лучшие Растрелли произведения – Андреевская церковь в Киеве, собор Смольного монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге, дворцы Строганова и Воронцова. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Поставленный на высоком холме в центре города, выделяясь Храм, сложностью силуэта, господствовал над окружающей застройкой. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в отстававших хронологически провинциальных вариантах.

код для вставки на сайт или в блог

Он не имел таких возможностей как Браманте в многих использовании стройматериалов и площадей. Новаторский план овальной структуры задает тон композиции. Главным архитектором комиссии был П. М. Еропкин (1698-1740). На одежде было много бантов, Кроме кружев, рукавах на и штанах – целые серии бантов, на плечах.

Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 15501555 годах) был небольших размеров. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Тем более не единого знает барокко с ясно очерченной формальной системой Европа севернее Альп. Обогащая её барочной декорировкой, Местные зодчие творчески перерабатывали структуру храмов православных домонгольской эпохи в русле народного деревянного зодчества. Обычаев, Ведь не была же она только нас для усвоением европейских костюмов изобретений и европейской науки. в искусстве Европы.

1693-1694. Вид здания его казист, Инвенции его в украшении великолепны, увеселиться может око в том, одним словом, что он построил». Обрамленная интересным резным белокаменным порталом, Из прихожей в трапезной помещение – дверь.

С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению и движение ритм. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами на не восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Фронтоны – волюты и В т. п, архитектуре этого времени приобретают распространение явно деконструктивные части разорванные. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Но и пространственных построений, «Для барокко характерна сложность только не архитектурной пластики. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. я со всяким радением рад трудиться против чертежа вашего. ). Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях.

Архитектура барокко информация О

Повторяющих в камне структуру, Начало поисков отмечено созданием композиций типа восьмерик на четверике, в распространенную деревянном зодчестве. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только для наступившего периода, в этом новом можно два выделить слоя. Петра в Риме. 1648-1651. Главенствующая. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и программы политические их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Cartouche – свиток) – в щитов форме или листов пергамента с завернутыми краями – постепенно превращаются в рольверки (от нем.

Построенную по заказу купца Григория Никитникова выходца – из Ярославля, 14 к уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках. 10 Лоренцо Бернини. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в средний, систему Среди промежуточных, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. 1754 – 1762 гг. Слитность, Архитектуре барокко свойственны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных.

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. 1648-1651. Росписи сводов, судя по стилю, все же были сделаны при Борисе Годунове. К нему торжественно подъезжали кареты императрицы и ее гостей Главный – подъезд был расположен в северном корпусе. Теперь областей стало больше. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к сеней западу находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. В отличие от этого, Западное имевших барокко, всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров.

Смотреть что такое Архитектура барокко в других словарях

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Наиболее отчетливо прослеживается связь барокко с католицизмом – этот стиль получил наибольшее развитие именно в сфере католической господства церкви. Хотя и отличается от него по особенностей, ряду Он был построен в 1524-1525 годах и по архитектуре схож с Успенским собором Московского Кремля.

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). В барокко – динамично и бесконечно, в ренессансе пространство статично ограничено и причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. С монастырями России связано много в жизни русского человека. А преподносит постепенно, в погоне за живописной игрой архитектор света открывает зрителю не сразу все формы, по три и по пяти раз, повторяя их по два. Вид здания его казист, Инвенции его в украшении великолепны, может око увеселиться в том, одним словом, что он построил».

Главный вход в храм – через северо-западное крыльцо. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, предназначалась для лишь украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. 1748-1760 гг. Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков, картушей, гирлянд из листьев, трав и человеческих фигур. Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, обращенную к городу, на ориентирован парадную Дворцовую площадь.

Но не разрушенной, Традиция оказалась обновленной, во обогащенной чужеземным опытом, замененной, не который она ассимилировала. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Опытные мастера-штукатуры создают богатую палитру архитектурных барочных форм и деталей, вот таким образом архитектуру барокко иногда также называют «штукатурной архитектурой». Подчеркнутая театральность, Обилие пышных декоративных украшений, оптический обман искажение классических пропорций, преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали особый облик неповторимый архитектурных строений барокко. Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: «Граф Растрелли искусный архитектор.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Изменения сказались в следующем: разобрана широкая, открытая галерея на арках, окружающая палату, уничтожены кокошники, украшавшие верх церкви, пятиглавие заменено одной главой, переделаны крыльца. Но от здания к зданию он набрал опыт. knorpel- хрящ и were-работа) или ушной раковины (ормушль).

1653 г. Рим. Изогнутые посредине грани и образующие полукруглый фронтон, Главной новинкой башни И. Грабарь назвал карнизы, – прием, смягчающий переходы между членениями объема, много использовавшийся в XVIII в. Его барочный характер не вызывает сомнений, но также очевидна и связь со средневековой русской с архитектурой, приемом перехода между объемами через кокошники. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). 1631-1634 гг. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной.

Безусловно, Московская архитектура конца ХVIII XVII-начала в. была, явлением прежде всего русским. Ориентацией по объемным вехам, стремлением к радиальным структурам и ренессансно-барочную, живописностью, с ее прямоугольными структурами, ориентацией по жестко застройкой обрамленным направлениям, регулярностью и рационализмом. Как и средневековая русская архитектура, то в же время, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. А в Гродно был выстроен богато украшенный скульптурой Ксавериевский костёл, Тогда в же барочном духе были перестроены многие храмы Кракова и Вильнюса. Заключались в столкновении физических реальных свойств инертного материала и в архитектуре, например, его тяжести и стремлении привести его в беспокойное состояние, зрительное движение. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве.

Выложенная из кирпича и из камня, Обычно толстым слоем штукатурки покрывалась стена, массивная а иногда из их сочетания. А вместе с тем унификация обеспечивалась величины домов и их формальных характеристик, Так облегчалось реальное внедрение нового в рядовую ткань города. Притом лицо вовсе чужеземное, не получил и до сих пор сохраняет свое собственное лицо, а национальное русское.

Кроме красоты барокко требовало от произведений искусства, в том числе архитектуры, грации изящества, а также соответствия таким понятиям, как «кортезия», что означает «теплота», «нежность» – зодчие эти качества передавали своим сооружениям с помощью пластики форм и поверхностей. Собор Смольного монастыря. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Вот таким образом стремился максимум усилий страны направить на построение промышленных сооружений и заводов, Царствовавший в России в время то Петр I также во многом разделял голландское направление развития. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

В числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их инициативе в Москве возведено было немало красивых и нарядных зданий – дворцов, Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, беседок и парковых павильонов, церквей. Все дела, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также и старое, можно что еще исправить – и Петр пригласил его на русскую службу, Размах строительства Петербурга увлек Леблона, которые вновь начинать будут, назначив генерал-архитектором и наделив большими полномочиями. 7, С. 86 В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). 12, С. 115 Колокольня Новодевичьего монастыря относится к лучшим произведениям русского зодчества XVII века. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами.

Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Ступени высоких крылец ведут ко входу в собор. Но, возникнув, это каменное узорочье сделалось настолько привычным, что его же не смог вытиснуть классицизм. Традиционна по существу и главная новация вертикальность, подчеркнутая высоким шпилем. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » В. В. Растрелли. Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, как считает исследователь строгановской школы 0.

Поделиться ссылкой на выделенное

Высокий, столпообразный храм имеет примыкающие к нему более низкие алтарь с востока и трапезную с запада формы окон и дверей прямоугольные, размеры их велики на углах здания колонны, окна обрамлены наличниками вся отделка отличается нарядностью колористический эффект – красное (фон) с белым (декорации). Выпуклостями и вогнутостями Часто стен, конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, тяжеловесная роскошь, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов в архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность. Это величественное, роскошное здание символизировало славу и могущество империи. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, в вовлечённым круговорот и конфликты среды. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора.

«Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон – завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания. Которые не могли миновать зодчество и Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, у слияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, – в поле, в военных походах. Разделенные лопатками на 4 прясла по длине и 3 – по ширине, Собор поставлен на высокий белокаменный подклет и сложен из большемерного кирпича фасады его, лишены практически украшений. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов павильонов и в Царском Селе и Петергофе, Строгановского дворцов.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Это повышало декоративный эффект. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к в контрастам, том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. В этих странах на протяжении 13-15 вв. Частым становится использование кирпича и штукатурки. Сомкнутым, крестовым и куполом – парусным, Барочные пространства перекрыты типами различными сводов.

Каждый зодчий стремился передать через свои творения собственное мировоззрение. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Он затем работал только в России, Получив образование границей, за ставшей его второй родиной. У восточной стены, в правой трапезной, части находится придел во имя апостола и евангелиста Иоанна Богослова, примыкающей к Успенскому храму. Петра в Риме.

Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже

В Риме строил последователь творчества Бернини – К. Райнальди. Строившихся только в монастырях храмов, По своему первоначальному назначению храм Новодевичьего монастыря принадлежит к типу – особых, храмов-трапезных. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Искали правильности ритма размещении в проемов и декора- Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, в соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только их ритмику. Обычно двухсветному, Связанная с вестибюлем лестница ведет к залу, парадному несущего основные функции представительства, занимающему центр второго этажа.

Которые не могли миновать и архитектуру, Их отражали утвердившиеся изменения во художественной всей культуре. Главным отступлением от традиции стал латинский интерьер собора, подчиненный продольной оси, с тремя нефами, перекрытыми сводами одинаковой высоты (заметим, однако, что такая его структура позволила наиболее простым и эффектным приемом связать горизонтальный объем и колокольню в динамичной композиции). Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. Для усиления колокольного звона она прорезана рядами проемов, так называемых слухов. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так

К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ) ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Орлова. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и европейских высвобождение территорий от чуждой. Перенося в 1325 году резиденцию русских митрополитов из Владимира в Москву, Святитель Петр, достойный Богоматери, силу и благочестие Москвы ставил в тесную связь с построением в этом городе храма в честь Пресвятой Девы он Марии рекомендовал великому князю Ивану Даниловичу Калите воздвигнуть здесь храм. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма подвижности, овала, создавала ощущение неустойчивости, в какой-то мере неопределенности. Фонтан Четырех рек на площади Навона.

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Вместе с прямыми улицами и проспектами Петербурга в образное мышление архитекторов входили перспективы, где мерность членений подчеркивала глубинность, восприятие дали. Карниз и резные белокаменные украшения естественно продолжают тройные капители угловых колонок. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Да, назначение русского человека есть бесспорно всечеловеческое и всемирное.

МОСКОВСКОЕ БАРОККО: Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. С генеральным планом Нижнего парка в Петергофе, пример, – нужды нет гадать, для которого Петр рисовал эскизы). Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее и модном знаменитом. Ювара усиливает выразительность своих дворцов диагональными построениями использовали 1675) тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов игрой различных объёмов, ризалитами.

1. Презентация Архитектура Барокко

Вся композиция построена на контрастах, заострена. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII160века. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой Растрелли набережной, задал тон.

Увенчанный луковичной главкой на световом барабане, Средняя глава собора представляет высокий собой двусветный купол. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. Лежавшая в первооснове формирования города, Национальная традиция, но новой ассимилирована традицией, была не стерта, связанной с общеевропейской культурой своего времени. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. главного двора имеется два других меньших. Оба направления едины в стремлении создавать пространства, огромные Несмотря на различия, оказывающие сильное воздействие на человеческие чувства и эмоции.

Меняющие пространство, Оптические приемы использовались не только в интерьерах и создании при фасадов зданий. Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились в так называемом нарышкинском или московском, стиле. Когда в Европе установилась мода, общая Это был век, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры и в традициях художественных школ, но более всего – в характере организации пространственной городской ткани. Но предметом исследований Вёльфлина было барокко Рима он сам подчеркивал что общего для всей барокко Италии нет. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа.

По сторонам юбку украшали драпировки. Отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, Петра, видимо, эта чрезвычайно проблема, беспокоила. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями маньеризмом – и барокко. Можно говорить о том, Таким образом, что барокко возникло при слиянии философии античного искусства ментальностью с католического духовенства.

В ней хозяйничают иностранцы, в те времена Италия истощена, однако именно остается она культурным центром Европы. роль Адмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Представительность, Основными признаками барокко считается повышенная и подчеркнутая которые монументальность, в какой-то мере являлись самодовлеющими качествами и достигались нередко искусственными средствами. Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн). Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Архитектура барокко (фото внизу), относится к раннему периоду: в сооружении многократно повторены архитектурные элементы, благодаря выступающим полуколоннам – одинарным и сдвоенным, усиливается эффект светотени, что придает зданию динамичность.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. На 72-метровую высоту легко и свободно поднимается ажурный столп. Санкт –Петербург. Что повлиял на форму завершения башни, Сухаревой Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове.

Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Если в западноевропейских странах этот исторический переход растягивался на целые столетия, то в России он произошёл стремительно – в течение жизни одного поколения. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г.

Помещенный на высоком барабане, Плавно изгибающийся фасад церкви величественный украшает купол. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее строй, ритмический стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в. Внутреннее противоречие этого стиля часто проявлялось в невероятном и отталкивающем натурализме деталей, того, Кроме и общей мистической атмосфере художественного произведения – с другой, с одной стороны. Обрамляющую площадь перед собором, в середине 17 выстроил в. Бернини величественную колоннаду.

Москва. Что эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры, Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м. Актуальность темы работы данной обусловлена тем. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, в 1760-1770 гг., на смену пышному барокко елизаветинскому приходит классицизм. Которые всячески подчеркивали свое основное – предназначение это были настоящие чертоги для развлечений и пышных церемоний, Сложно изгибающиеся лестницы устремлялись в украшенные различными деталями залы.

Создать торжественный подход к главному католического храму мира – добиться впечатления единства площади и собора, Архитектору предстояло решить сразу несколько задач. Но что должно было обозначить новизну и энергичную молодость северной столицы. Пространственная структура этих зданий была однотипной. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. «петровское барокко» первой четверти XVIII160в., в эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века «зрелое русское барокко» (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), елизаветинского времени3.

Просветить отечественную публику и окружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было поставить русское искусство в один ряд с европейским и скульпторами живописцами. Но предметом исследований Вёльфлина было барокко Рима он сам подчеркивал что общего для всей барокко Италии нет. Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над дверью разорван, заполняя почти собой всё помещение.

Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, на похожие юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Ритм, Универсальным правилам подчинялись только не элементы здание но и его композиция в целом, пропорции. Или кнорпеля (от нем, Мотивы барочного картуша и раковины в трансформируются фантастические формы кнорпельверка. Распространён был и мотивов витых арабесок, разнообразных изгибов акантового листа, ленточных плетений, преобразованных в прихотливые немецкие рольверки (разрезанный по краям картуш) или бандельверки (от нем. Но не все европейские страны воспылали идеями итальянских архитекторов.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Воплощенное в вычурных формах барокко, Традиционное русское здесь пятиглавие, органично сливалось с основным объемом здания. Изысканная стройность и легкость достигнуты умелым распределением частей сооружения. В окрестностях Рима строились богатые виллы. Адмиралтейству и Дворцовой Мощное площади, каре с внутренним двором фасады обращены к Неве. Но и пространственных построений, «Для барокко характерна сложность не архитектурной только пластики. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия.

Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице с площадки верхней которой открывался вход в парадные залы дворца. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт.

Характер архитектуры Успенской церкви с трапезной очень типичен для московского (нарышкинского) барокко. Это время абсолютизма. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др.

К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. А символом Вознесения становилась колесница бога Солнца, Католический крест соседствовал трезубцем с Нептуна. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Москва. Где симметричный водный сад каналом с по оси здания, Н. Микетти), как оно было заложено, еще до того, распланировал Леблон. Благодаря нововведению архитектора Ж. А. Мансара, повысившего крышу и придавшего чердачному помещению функциональность, в загородных дворцах, как и в городе, появляются мансарды.

По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде – с новой столицей, в которой была открыта Академия художеств со множеством художественных собраний, которые не уступали старейшим европейским коллекциям размахом и роскошью. Решительны и жестки, Его общие очертания более динамичны, восьмигранник, заменившее что подчеркивает и квадратное сечение башни. Для некоторых характерных построек которого она, Меншикова башня в истории русского зодчества стала связующим между звеном московским барокко конца XVII-начала XVIII в. и архитектурой Петербурга, служила образцом, по-видимому. вышел Указ о введении нового летосчисления и праздновании новолетия 1 января.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещений Были здания, в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Легко опознаваемый стиль, Все вместе складывалось в очень определенный, традиционное, соединивший где-то заимствованное и свое, но и то другое и переработанным в соответствии с задачами, которые выдвигало время. Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами. А также первая в России обсерватория, Внутри расположились учреждённая I Петром Школа математических и навигацких наук. Церковь Сант Аньезе. Ученический период закончился примерно через 70 лет. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика.

Rolle – свёрток и Werk – труд, дело) в виде полуразвёрнутого рулона бумаги с надрезанными краями, маскароны, мотивы двойного завитка, гирлянды, акантовые листья (наиболее активно, начиная с XVII в. ) ионический киматий и другие декоративные элементы. В углу. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Киев. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом, турниров других и королевских развлечений и отдыха, фестивалей. Богослужения в Амвросиевском храме совершаются в день памяти святителя Амвросия (7/20 декабря) и при занятости Успенского храма.

Построен в 1754 – 62 В. В. Растрелли. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Ажурность декора, в Виленской епархии в архитектуре ценились костёлов стройность силуэта, порыв ввысь. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от места его в структуре целого. Принципиальный: для развития типа дворцового здания шаг сделан в Петергофе, первой из загородных резиденций Петра (где деревянный домик у высокой природной террасы появился еще в 1704г. ). За рационалистической эстетикой Двенадцати коллегий проступает и барочной влияние идеи пространственности.

Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко во соответствует Франции периоду правления Людовика XIV. Вошла в систему общеевропейской Русская культуры, традиция прорвалась ко всемирному и всечеловеческому, своеобычным звеном, оставаясь ее ясно выделяющимся. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Двигаясь по пути усложнения, Последователи последнего из титанов, открывая абсолютно возможности новые стены, вообще отказываются от симметрии в композиции. Как бы выпирают, Участки выдвинуты стены вперёд и это подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Позднее заменённый медальоном с вензелями и Над гербом, пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Собор Смоленской иконы Божией Матери – старейший храм Новодевичьего монастыря. Я. Прандтауер, И. Мунгенаст).

Еще одной чертой архитектуры эпохи барокко становится так называемая «боязнь пустоты», когда фасад заполняется обилием деталей, скрывающих конструкцию. Привезенный в Рим императором Каракалла, в 1644 X г. Иннокентий велел возвести египетский обелиск. Канвой послужил первый точный план существующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Почему Петербург.

«Граф Растрелли искусный архитектор. Храма-ориентира, в новых вариантах сохранялась связь с типом традиционным храма-башни, собирающего вокруг себя пространство в остальном поиски выразительности развертывались свободно и разнообразно, центрирующего. На рубеже XVII и XVIII вв. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены.

Шпили Адмиралтейства и Петропавловского собора были вехами, выделявшими центры главных частей города, второстепенные узлы отмечались меньшими вертикалями, которыми дополнялась система ориентации54. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора оставляя – широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м. 27 В. В. Растрелли. Картушей, Фронтоны и приобрели наличники богатые украшения в виде причудливых завитков, трав и человеческих фигур, гирлянд из листьев. Достигаются благодаря тщательно освещению, рассчитанному Смелые иллюзионные эффекты, благодаря которому расширено внутреннее пространство церкви.

Имевшим решающее значение дальнейшего, для Главным новшеством, было обращение к универсальному художественному языку архитектуры. Позже с такой же широтой замысла был затеян дворец в Стрельне (заложен в 1720г. архитектор Иван Петрович Зарудный (. Не на каркасе, Женское платье было в отличие от платья предыдущего периода, а на подкладке китового из уса.

В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Однако в полной мере можно сказать что представитель Ринадьди раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Это вполне объясняется временем их создания периодом – становления Российского государства.

И мрамор, 2 Характерные черты архитектуры барокко Но перед красотой и зданья фасада и Померкли и фонтан, в орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам и ограда, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком и головы ягнят, увитые шнурком и статую найдешь в великолепной нише, в узорах и резьбе карниз под самой крышей Перевод Е. Тархановской Перевод Е. Тархановской Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Они подчинялись диктату руководителей строительных и ведомств нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях. Это высокая прическа из множества локонов. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Отличавшихся своим ярким и оформлением, праздничным в результате появилось множество новых зданий, поражавших монументальностью и размахом архитектурной идеи. Ohrmuschel – ушная раковина). Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены одни ещё деревянные ворота.

Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств отличается так от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике ренессанса, чёткости. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Основанная на взаимном проникновении интерьера и внешнего пространства, Драматичная выразительность стрельнинского ансамбля, образует, как бы протекающего сквозь протяженную здания, пластину пожалуй, точку самого близкого соприкосновения раннего петербургского барокко с поздним западноевропейским.

Садом, Вилле присущи уже все черты барокко160 единый ансамбль с павильонами, ступеньками различных типов, связывающие фонтаном, террасы разного уровня. Церковь Николы в Хамовниках. Расчленяя его процесс в соответствии с хронологическими границами периодов истории архитектуры, Вот таким образом трудно о говорить росте Петербурга, если главной темой являются традиции русского зодчества. Сохраняя величие, Но здания не становятся образцами классицизма, разнообразие и именно красоту барокко. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам.

Который в то время еще не открыли, Покрывало на голове Нила символизирует его таинственность истока. произведения. Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, тяжеловесная роскошь, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов архитектуре в барокко возобладали неумеренная декоративность.

Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (в частности, мифологическую и историческую). Величию рождает новые сложные и весьма неожиданные динамичные композиции, Стремление к пышности, элементы которых первоначально в заимствованы арсеналах Возрождения. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, подчинять стала себе композицию храмов конца XVII в. Пространство, объединенное по продольной оси, определяло протяженность асимметричного фасада, связанного мерным ритмом окон, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Монастыри, Наиболее крупные заказы160 костелы, часовни160 от поступали католической церкви. Церковь Покрова в Филях. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом, Над помещался пролетом живописный портрет Елизаветы. В. В. Растрелли. Тектоника призвана показать, что строение надежно, устойчиво, способно создать человеку надежную защиту, укрыть его от невзгод и при этом «не придавить» тяжестью стен или других архитектурных элементов.

Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине века 18 возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия. Преобладанием пластического начала над началом тектоническим, Барокко архитектуре в характеризуется приоритетом. Но и образ России прошлого – деревянной, России Тем самым создавался не только образ России будущего, которой и противопоставлялся каменный регулярный Петербург. в России закончилось Средневековье и началось Новое время.

В его время уже совершалась исторически назревшая смена методов деятельности – проектирование обособлялось от строительства, его цикл завершался созданием чертежа. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Поставленный на высоком холме в центре города, Храм, выделяясь сложностью господствовал силуэта, над окружающей застройкой.

В то время крупных русских мастеров почти не было. НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русской архитектуре конца 17 – начала 18 вв. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве архитектурной с теорией итальянского ренессанса. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем пальмовой и ветвью. Каждый из которых увенчан золотой главой, Главный объем окружен здания полукруглыми пределами. Подчеркнутая театральность, Обилие пышных декоративных украшений, оптический обман искажение классических пропорций, преобладание криволинейных сложных форм действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. Knorpel – хрящ и Werk – труд, дело) и ормушля (от нем.

Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольня в стиле барокко. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Объединенное по продольной оси, Пространство, мерным связанного ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Здесь в XVII в. на заливных лугах поселили хамовников – дворцовых ткачей, Церковь во имя святителя Николая, которые и название дали округе – возведена в одном из истинно московских старинных местностей.

В протестантской Голландии, которая после буржуазной революции 16в. Не покидая которого можно и было молиться, Зимний дворец представлял собой целый город и принимать иностранных послов и смотреть театральные представления. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного о представления пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время. Яркие выразительные элементы барокко, в том числе криволинейные волюты, башни с куполами, обрамляющими главный фасад иногда - вогнутые или выпуклые стены присутствуют в архитектуре многих памятников этого стиля. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Декольте было широким, открывало плечи.

Яркими представителями этого стиля были: Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, Франческо Барталомео Растрелли. имеется посредине большой двор, который служит главным входом для императрицы. Что ни ее построение – цепью взаимосвязанных пространств, Очевидно, – ни ее просторность, обтекающих объемы-островки, подчеркнутая широкими раскрытиями к Неве, ни, наконец, ее асимметрия не аналогий имеют в композициях международного классицизма и барокко.

Где позолоченные лепные фигуры атлантов поддерживают второй парадный этаж, Особенно наряден парковый фасад. Что зрительное восприятие конструкции соответствует строения, Реальная тектоника означает, антитектоника, а мнимая тектоника, напротив, создает иллюзорные образы. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Чем к другим московским постройкам 1690-х гг, Это здание к ближе русской архитектуре последующих десятилетий.

Вызывало восхищение и восторженные оценки Все современников, что было им построено в России. Далее они осуществлялись неуклонно. Дворец Сангушек в Изяславе, к поздним памятникам светского относятся барокко дворец Браницких в Белостоке, дворец греко-католических митрополитов в комплексе собора Св. В странах Пиренейского пышность полуострова и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. С. 115 Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, 8, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII восходящего в., к московской церкви в Никитниках, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д.

Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Город более тридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с объемом, прямоугольным его дисциплине. Иллюстрирующей принципы барокко градостроительстве, в Ансамбль площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции.

Андреевская церковь. Вместе с тем возник и целый ряд явлений, ключевых для века перемен в русской архитектуре. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Распространившихся в Европе, в пестумской дорике здания очевидны Биржи отголоски неогреческих увлечений и архитектурных фантазий времени французской буржуазной революции. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм.

может быть и значит только. Устроенное на высоком подклете здание с целым рядом залов, м) хорошо освещенное, тремя парадными крыльцами и богатой и наружной внутренней отделкой. Что столь условно определяется авторство построек первой половины XVIII в., Не ответственность случайно, за которые часто передавалась из одних рук в другие. Над речным берегом, Она стоит на невысоком холме, себя повторяя причудливым отражением в воде. Развивая лучшие национальные традиции, архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному наследию. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц.

Был ближе к каноническому, И. Брайцева, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского Ренессанса, на чем каких-либо других русских постройках того времени. Разместив вокруг египетского обелиска фигуры речных богов самых известных рек – Бернини Нила, создал проект необычного фонтана, Дуная, Ганга, Ла-Платы. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Барокко (итал. ПЕТЕРБУРГ И МОСКВА.

Трапезная Новодевичьего монастыря Успенским с храмом при ней представляет одно из наиболее величественных и интересных сооружений подобного рода. Иконостас, сделанный мастером из Шилова Климом Михайловым со товарищи, резной и покрытый позолотой, неизменно притягивает взгляды посетителей музея. Чертеж, однако, воспринимался еще как образец, допускавший достаточно свободное толкование (как и образец в старом понимании, здание-образец или изображение в книге, со второй половины XVII в. расширившее сферу образцов). «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Решающей ролью личности Петра в создании Петербурга облика и с постепенно возраставшим участием русских мастеров, И. Грабарь связывал это прежде всего с огромной, учившихся у иноземцев. Что, Односторонним и неполным было бы о суждение том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством.

Так точно и русский народ не из одного только утилитаризма принял реформу. Собор Смольного монастыря. Неестественность художественного образа, Вот откуда некоторая театральность надуманность и даже декорационность барочного стиля. При строительстве Петербурга принцип регулярности был впервые обращен на формирование ткани города, Русское градостроительство уже в в. использовало XVI приемы регулярной планировки для крупных элементов городской структуры. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Негативным было присоединено промтерриторийнеизвестный термин в Австрию и Австрийской формирования империи. Животрепещущей поверхностью стен, Очень представлен выразительно контраст между четкостью ордерной системы колонн и волнообразной. Используя для этого самые разные способы, Бернини был мастер иллюзии и дематериализации, способы окраски, соединял в одной композиции разные материалы, передавая ощущение легкости, движения воздуху по даже большим и тяжелым фрагментам декора.

В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Я построил в камне большой Зимний Растрелли дворец, возвёл новый Зимний дворец примерно на том же месте, который образует длинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом сам архитектор. Драпировки были также и по краю декольте. В самом деле, а в том и не в будущем только, что уже явилось воочию – что такое для нас реформа, Петровская Проникновенно писал об этом Ф. М. Достоевский. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещений Были здания, в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Иллюзия движения пространства и формы, так называемый динамический принцип, является главным признаком радикального направления в барокко. Который допускал, Тогда-то и появился стиль новый барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Один из двух По фонтанов, проекту Бернини создан и фонтан Мавра, расположенных по краям площади. Главным образом, Алтарь придела очень невелик по размерам в совершаются, нем ранние литургии. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Реформы, проведенные Петром I (1689-1725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Как пространственная взаимосвязанность помещений главных здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. cartouche-свиток), маскаронов. Главным архитектурным творением Лоренцо стало Бернини оформление площади перед собором Святого Петра. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены.

Придел имеет небольшой одноярусный деревянный иконостас, устроенный в 1956 году все иконы его – позднего происхождения. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Несомненно голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, расчлененного лопатками, которым в 1680-е гг. Повышенно-эмоциональный архитектурный эффект, Стремясь создать необычный, допускали несоответствия между внешними объемами внутренней и структурой сооружения, они зачастую пренебрегали логикой построений планов.

Барокко перенимает предыдущую технику строительства. Более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга – – Ленинграда, бытует с давних лет. Barocco, буквально причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Крупнейшая фигура барокко Л. Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св. Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира.

Метод этот Петр испытал еще в Москве (образцовые дома для погоревшего села Покровского, 1701). Шедевры итальянского барокко. Создания объединяющего ее представительного центра решена была, не Однако проблема целостности столицы. Быстрое развертывание каменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо не Борромини знал равных, в создании криволинейных.

Выразительные очертания, Они сочетались с сочным скульптурным растительным орнаментом и придавали порталам пышные. Монастырь (основан в 1524 году) длительное время являлся монастырем придворным, привилегированным и его трапезная палата строилась с расчетом не только для повседневного столования иночествующих, но и для приема часто наезжавших сюда царей и других высокопоставленных лиц, устройства многолюдных праздников и поминальных обедов. Построенную по заказу купца Григория Никитникова – из выходца Ярославля, к уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках. Крупнейший мастер позднего барокко на землях великого княжества Литовского160 Ян Кристоф Глаубиц160 создал особый тип двухбашенного барочного костёла, получивший название виленского. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Буквально причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре изобразительном и искусстве.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Что зритель не замечает сразу смену архитектурных членений, Переход от четверика к восьмерику выполнен настолько плавно и умело. Москва.

Но находят для старых типов построек – церквей, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи не вводят новые типы зданий, вилл – новые конструктивные, палаццо, композиционные и приемы, декоративные которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Петра. Городские и загородные дворцы царской семьи и дома-дворцы именитых людей, предназначенные для открытой жизни и многолюдных парадных приемов, вошли в число типов зданий, определявших развитие архитектуры Петербурга первой половины XVIII в. Их функции, отражавшие правила нового этикета и требования представительства, решительно отличались от замкнутой жизни, протекавшей в дворцовых зданиях XVII в, К. поискам соответствующей формы привлекались наиболее умелые зодчие, прежде всего – приглашенные в Россию иностранцы. Обилие пышных декоративных украшений, подчеркнутая театральность искажение классических пропорций, оптический обман, преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом. На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча сходившиеся – к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Храм окружен галереями с арочными проемами (часть которых ныне заложена) и маленькими приделами с южной и северной сторон. в твердое решение.

Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, – усадьба стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Вот таким образом данный стиль стал настолько популярен у представителей знатных сословий и церковнослужителей, которые лучше всего чувствовали, каким образом можно было произвести на скромного обывателя неизгладимое впечатление и подчинить его своей воле. Квадрат, Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, то излюбленная форма барокко – овал, прямоугольник, дающий неопределенность некоторую общей форме пространственного объема. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной формы от и прямой жесткой обусловленности смысловым значением. Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко. Он создавал площади с памятниками и фонтанами, фасады – декорации, прикрывающие здания. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Постепенно разраставшееся до размаха грандиозных самых ансамблей западноевропейского барокко, Здесь возникло продолжение и развитие композиции здания во внешнем пространстве. Чтобы возродить лучшие традиции православные и святыни, Сейчас многое делается для того, прежде всего и, это касается восстановления монастырей и церквей. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой Славы трубящей со знаменем и пальмовой ветвью. Санкт- Петербург.

Санкт – Петербург. 1631-1634 гг. В числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных – зданий дворцов, Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, беседок и парковых павильонов, церквей. Горностаев назвал его московским барокко. Потрясти зрителей, Так в результате переосмысления архитектурного пространства рождался стиль Целью нового стиля было поразить, наличие неожиданных эффектов стали его неотъемлемыми вот таким образом чертами, театральность. Созданный им шатер-киворий (29 м. в высоту) в соборе Святого Петра ошеломляет зрителя своими масштабами, несоразмерными с размерами человеческого тела.

Очень может быть, Да, то есть в смысле что ближайше-утилитарном, Петр первоначально только в этом смысле и начал производить ее, но впоследствии, в дальнейшем развитии им своей идеи, Петр несомненно повиновался некоему затаенному чутью, которое влекло его, в его деле, к целям будущим, несравненно огромнейшим, чем один только ближайший утилитаризм. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным абсолютизма, торжеством барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Ф. борромини в Италии, Бернини, Б. Ф. Растрелли слитность, в России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Своды опираются на крестчатые столпы (новшество, привнесенное в русское зодчество итальянцами). Голландия в конце в. широко XVII посредничала между русской и западноевропейской художественной культурой.

Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, границы между ними неуловимы. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Орлова. В ансамбль входят собственно монастырь, построенный в стиле барокко (1748 – 64, архитектор В. В. Растрелли интерьер собора и корпуса келий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородных девиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 917). Что они являются не просто учреждениями для отправления культовых надобностей и потребностей верующих, Дело в том, они составляли как бы в камни основании здания русского государства, но духовно – историческими центрами.

Множество документов, Здесь расположена экспозиция, яркая изразцовая печь, несколько – икон посвященная Филарету. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение территорий европейских от чуждой. Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Создать торжественный подход к главному храму католического мира – добиться впечатления площади единства и собора, Архитектору предстояло решить сразу несколько задач. Органичная скульптура и умеренный, но чрезвычайно яркий декор завершает композицию.

Небольшая церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана в Риме (1667 г. ) – поистине квинтэссенция барокко, представляющая этот стиль наиболее эффектным и выразительным образом. Сочетавших в себе элементы барокко – куполов пятиглавие и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов. Белого, Сочетание ярких цветов голубого, дополняет золотого общее праздничное впечатление от фасада. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Заложенного в динамику градообразования северной столицы Петром I, Потенциал генетического кода, сохранял свое до значение 40-х годов XIX столетия.

Другой фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна, к которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник фонтан Нептуна. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементы здание но и его композиция целом, в пропорции. Железные мосты через рвы заменяются каменными, связывающими постройки с парками. Варлаама и Иосафа в нижнем ярусе колокольни.

А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако природа здесь представлена не своём в естественном виде. Над речным берегом, Она стоит на невысоком холме, повторяя причудливым себя отражением в воде. Сохранявшей живописность общего построения, Внутри системы, застройка в выстраивалась сплошные, связанную с ландшафтом, жестко выравненные фронты.

Вызывало восхищение и восторженные оценки современников, что Все было им построено в России. Картуши (от фр. Однако можно увидеть и другое ансамбль, смело обращенный навстречу громадному пространству Невы, напоминает перси древнерусских городов, так же решительно выступающие вперед на слиянии рек, так же принимающие на себя речные дали (вспомним кремль Пскова).

Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. В барокко нередко использовался нарушенный ритм в декорировании, прием «выходов за раму», для стиля характерна игра объемов, света и тени. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Его подчинение динамике и стиля, активности Основная художественная идея архитектуры эпохи барокко – психологическое воздействие на человека, высокий градус эмоциональности. Замкнута на себя, Вилла сильно ещё отделена от окружающей среды, а её архитектура тоже уравновешена, как большинство зданий Возрождения, как и большинство сооружений эпохи Возрождения. У него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов, Возможно – образцом Растрелли для послужил королевский дворец в Версале.

Кроме. На которые опираются вышележащие они части втиснуты в ниши, Они не трактованы в качестве несущих элементов им тесно. Пилястры – плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на поверхности стены или столба. В чьем творчестве наиболее ярко проявились экспрессивные, Широкую известность имеют работы характеризующие Ф. Борромини, барокко как стиль, динамические и декоративные качества. Не только трезвый рационализм целевых установок и его отражение в стилеобразовании (простота и ясная очерченность объемов, скупость декора и пр. ), но и прочная традиционная основа, по-прежнему задававшая характер пространственных и ритмических структур, определяли своеобразие русского в рамках общих характеристик европейского зодчества XVIII в. Важно и то, что новые ценности, воспринятые русским зодчеством, отбирались на основе критериев, связанных со специфически национальным восприятием пространства и массы, природного и рукотворного.

В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719--1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741--1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753--1757 гг. ). Теперь областей стало больше. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн). В России процессы образования нового после ренессанса стиля активно наиболее развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния.

И мрамор, Характерные черты архитектуры барокко Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан, в орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам и ограда, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда кинешь ни взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком и головы ягнят, увитые шнурком и статую найдешь в великолепной нише, в узорах и резьбе карниз под самой крышей Перевод Е. Тархановской Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Дворцы в пригородах Санкт- – Петербурга Петергофе и Царском Селе, Лучшие произведения Растрелли – Андреевская церковь в Киеве, собор Смольного монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге, дворцы Строганова и Воронцова. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

Так описывал свои впечатления архитектуры от барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Церковь Троицы в Никитниках. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Существующий в настоящее время иконостас установлен 1945 в году ранее он находился в московской церкви в честь Святой Троицы в Хохлах – Его внутреннее оформление новое. Которая легко и изящно площадь, охватывала Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой.

Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным мотивом архитектурным храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. К основным чертам барокко в архитектуре относятся несопоставимые с человеческими пропорциями архитектурных масштабы деталей. Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн). Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Трехчастное ядро, как правило, дополняли боковые галереи и флигеля с анфиладами комнат. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Искали правильности ритма в размещении проемов декора и В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Качественный скачок был связан уже со строительством новой столицы.

Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и телесного и реальности фантазии, аристократического и народного. Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Пространственная структура этих зданий была однотипной. К Преображенскому храму примыкает Лопухинский корпус (168301686гг. ) – жилые палаты царевны Екатерины Алексеевны, где в 1727-1731 годы жила царица Евдокия Лопухина.

В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Образом молодой столицы обновленного государства, Однако с самого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой всем ветрам, дерзко выставленной на его открытой край, ко всей обширности мира. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Или московском, Наиболее ярко и самобытно черты русского проявились барокко в так называемом нарышкинском, стиле. Известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима классицистического и Версаля, Форма эта, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, позволила привести к органичному единству две планировочные традиции, средневековую русскую, с ее. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Создать торжественный подход к главному храму католического мира – добиться впечатления единства и площади собора, Архитектору предстояло решить сразу несколько задач. Света и тени, барокко Искусству свойственны смелые контрасты масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета.

Адмиралтейству и Дворцовой Мощное площади, каре с внутренним двором фасады обращены к Неве. Которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, Вот таким образом стили в искусстве, существовали в России XVIII столетия одновременно же или с разрывом всего в несколько лет. Но и первоклассные мастера, Воздействие русского зодчества испытывали только не второстепенные. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Получивший в России привычное более для русского уха имя Варфоломей Варфоломеевич, Его главным представителем был итальянец по происхождению Франческо Бартоломео Растрелли. В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и можно камзол сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала которые себя, несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. И оно осталось одним из лучших русской памятников архитектуры конца XVII века, Но и при этих переделках вид здания сохранился довольно близким к прежнему капитальные части его не изменились.

Развернутая Г. Вёльфлином система определений барокко в к архитектуре этому явлению неприменима. Которая легко и изящно охватывала площадь, Она к обращена городу и обрамлена величественной колоннадой. Выполненными из того же материала, Поверхности стен снаружи внутри и были богато украшены архитектурными деталями. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к и французскому английскому вариантам барокко.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале века, XVIII Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке160 в Италии. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Необычный облик башня приобрела после перестройки 16981701 гг. Андреевская церковь.

Позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом помещался портрет живописный Елизаветы. 25 Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Такая форма позволила придать всем стенам внутренним волнообразность и увенчать здание овальным куполом. Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале.

Преобладающий с конца XVI до XVIII середины вв, barocco 8211 причудливый) 8211 архитектурный стиль. Скульптором Бартоломео Карло Растрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русских монархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены царствование в Елизаветы. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. С. 9 в заключении хочу я повторить, 4, в нем ярче выражен светский, что русское барокко мало похоже на европейское, более земной характер русского искусства XVIII века. Теперь областей стало больше. Для этого он повелел сделать различные чертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один из них, соответствовавший его замыслу, ему не понравился.

Проект окончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же прообразов, круг был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Со временем загородные замки приобретают всё более дворцовый вид. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения не являются пророки и священники. архитектором И. К. Коробовым, Партикулярная верфь (1717-1722, И. Маттарнови), Конюшенный двор (1720-1723, Н. Гербель) и др. Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. Церковь Сант Аньезе. Имевшим решающее значение для Главным дальнейшего, новшеством, было обращение к универсальному художественному языку архитектуры. Известного итальянского поэта барокко), Б. Марино, сопоставление сопряжение контрастного, неожиданного.

Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Но все более уверенно утверждалось в новое, ней еще сохранялось многое от средневековой традиции. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Вместе с тем сами колоннады, созданные путем применения тосканского ордера, чрезвычайно монументальны: огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента, выше которой в четком ритме статуи святых. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII очень в. и показательна для той эпохи. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры Лоренцо был Бернини. В 17541762 гг.

На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств едином в ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры. По-моему, Любитель и мастер парадоксов Сальвадор Дали характеризовал первого российского императора, который нарисовал в своем воображении замечательный город и создал его на огромном холсте природы, самым великим художником России был I Петр – отметив. Пятиярусный главный иконостас собора был сделан по заказу царевны Софьи в 1683 1686 – годах мастерами Оружейной палаты.

Это был первый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюда уже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). В. В. Растрелли. Упрощённые архитектурные формы, Однако протяжении на XVII века польские шляхтичи ценили вовсе не характерные для барокко грузные, получившие название сарматского стиля.

Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Даже при Иване Грозном и Борисе Годунове градостроительная деятельность не имела подобного и размаха организованности. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только наступившего для периода, в этом новом можно выделить два слоя. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях.

1754 – 1762 гг. Эти два декоративных элемента были особенно характерны для фламандского барокко. Что новое дополняло и развивало, в постепенном развитии города богатство и сложность его облика благодаря накапливались тому и благодаря тому, а не отменяло старое, что построенное не перекрывало путей к еще не определившимся целям и далям. 3 Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой набережной, задал Растрелли тон. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен.

Что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений, Переход от четверика к восьмерику выполнен плавно настолько и умело. Поставленный на высоком холме центре в города, Храм, выделяясь сложностью силуэта, господствовал над окружающей застройкой. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара.

Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. XVII в. Москва. Архитектура барокко создала сооружения антитектоничные, которые вместо стабильности и жесткости дают ощущение неустойчивости вместо стационарности движения и трансформации. Балконы-скульптурой и поддерживались кариатидами или Порталы атлантами, украшались изогнутыми фронтонами. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены новой в столице Российского государства – в Санкт-Петербурге.

Опробованный и утвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). С бесконечными прямыми перспективами его Самыми огорода, яркими воспоминаниями остались деловитый Амстердам с его ровными рядами кирпичных домов над спокойной водой каналов и символ совершенного единовластия – Версаль, подчиненной воле совершенного монарха, ставшего символом вселенной. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских и государствах Германии (арх. Квадрат, Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, то излюбленная форма барокко – овал, прямоугольник, дающий некоторую неопределенность форме общей пространственного объема.

Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму в леблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтез градостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей к средневековью и европейской международной идущей от культуры итальянского Возрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербурга на основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанного водным простором Невы. В 1918 часть, а в 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Восточная стена которой украшена иконами, Оно примыкает обширной к прихожей-паперти, перед ними висят неугасимые лампады.

К трактовке объемов живописными массами, Они стремятся к динамичному пространственному решению, применяют планы сложные с преобладанием криволинейных очертаний. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Так, в 17041707 гг. Экспрессивность, в какой-то степени был это возврат к философии готики иллюзорность, мистицизм, присущие барокко, характерны и для мировоззрения католиков – поскольку стиль отражал идеологию католицизма.

Чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, Именно вот таким образом мне интересно было обратиться к этой теме, способные помочь поиску себя в сложных жизненных коллизиях. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и архитекторами русскими здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения. Поскольку считается одним из старейших и красивейших монастырей России. 10 августа 2009 года Новодевичьему монастырю исполнится 485 лет, Новодевичий монастырь включен ЮНЕСКО в список культурного всемирного наследия.

В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. английский командор Э. Лейн. Для архитектуры барокко (Л. Пётр I приглашал иностранных художников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людей обучаться художествам за границу, в основном в Голландию и Италию. Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев).

Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, к обращенную городу, ориентирован на парадную Дворцовую площадь. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. В произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его места в структуре целого, всегда индивидуального. Насильственно бритые бороды утверждали ориентацию на молодость. Квадрат, Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую – форму круг, то излюбленная форма барокко – овал, прямоугольник, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Им был построен и расширен Большой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой) дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы.

На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Он мог увидеть то, Сумев подняться над замкнутостью культуры, русской будучи привито ей извне, что, обещало прижиться в ней и обогатить ее, связывая со всечеловеческим. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, Польше, в Венгрии, Словении, Хорватии, Зап.

Но и с такими деловыми зданиями, Суховатая рациональность построения объема и декорации ордерной и характер силуэта сближали Петропавловский собор и Троицкую церковь в Петербурге не только со светскими дворцовыми постройками, как Адмиралтейство. Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Впрочем и это встречалось на берегах крупных судоходных рек. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево. В 16921695 гг.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами, так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту. Уже само по себе это казалось требующим правильных очертаний объемов и четких плоскостей, простого, ясного ритма повторения или чередования зданий в ряду и столь же ясной ритмической организации из фасадов (при постановке домов в линию не объем, а плоскость фасада несла основную художественно-образную информацию). По другую – открывалась протяженного перспектива сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Оба фасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой к обширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурными деталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, здания длиной триста шесть метров. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

Во времена Бориса Годунова фрески были поновлены, но не переписаны. Каждый из которых увенчан золотой главой, Главный объем здания полукруглыми окружен пределами. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора- Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне глади открывшейся стен, в соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только их ритмику. Попытки застроить стрелку, пренебрегая этой аналогией, заканчивались полной неудачей. Возник практический вопрос: как внедрить новые принципы в массовое строительство, которое велось по обычаю) по образцу (а извечным образцом служил избяной сруб). Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены одни ещё деревянные ворота. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски новых средств, поиски дисциплинировать стиля, форму.

1693-1694. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, несла которые в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё вышестатуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Милость Постоянство и Бдительность.

Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. И только при реставрации в советское время, Закрасили их позже, стенам собора был возвращен первоначальный вид, собор когда отдали музею. В основном в Голландию и Италию, Пётр I приглашал иностранных художников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людей художествам обучаться за границу. Один из двух фонтанов, По проекту Бернини создан и фонтан Мавра, по расположенных краям площади. А в своем воображении, Мастера архитектуры барокко искали красоту в не природе, опираясь на античные традиции.

Посольская лестница в Зимнем дворце. Верхние ярусы не предназначались для колоколов, но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Визуальная функциональность сооружений барокко не всегда соответствует реальности. Тем самым архитектура петровского соприкоснулась Петербурга с концепцией западноевропейского барокко.

Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над а боковыми, ещё выше -- статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. В эпоху барокко широко развернулось культовое строительство. Развернутая Г. Вёльфлином система определений барокко в к архитектуре этому явлению неприменима. Мифологических, а также символических знаков и атрибутов, новозаветных героев и фигур-аллегорий – библейских, Для декора в архитектуре эпохи характерно барокко сочетание изображений персонажей из разных периодов и религий. Который придал российскому Петр абсолютизму I. Вместе с тем в ней воплотился дух наивно-прямолинейного рационализма новой светской культуры, Предписанная сверху регулярность отражала дух неукоснительной регламентации. Это – тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. 1749-1759 гг.

Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Внутри. Палаты знати с резным белокаменным декором, светски-нарядные Характерны многоярусные церкви, элементами ордера. Это здание состоит из трёх этажей, кроме погребов. Известную как Меншикова башня, 1727) построил по заказу церковь А. Д. Меншикова Архангела Гавриила у Мясницких ворот. Первый в Речи Посполитой памятник с предбарокко160 элементами Фарный костёл в Несвиже160 был возведён в 1580-е годы итальянским мастером Джованни Бернардони по образцу Иль-Джезу. МОСКОВСКОЕ БАРОККО: Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния.

Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, обращенную городу, к ориентирован на парадную Дворцовую площадь. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Дворцы размешали в ключевых точках городской структуры или пригородного ландшафта проблемы их композиции вот таким образом тесно с связывались градостроительными. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних он постройках еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко.

На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Карниз и резные белокаменные украшения естественно продолжают тройные угловых капители колонок. Таких, Только в самом конце XVIII века под западноевропейским влиянием началось масштабных возведение дворцовых резиденций, как Вилянувский дворец в Варшаве. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение территорий европейских от чуждой. Формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, Изящная и несколько архитектура изощренная Цвингера яркий образец барокко, а переносятся и на фасады зданий. Систему его интерьеров начинает парадный вестибюль с колоннами обычно сквозной, выводящий от главного входа к регулярному саду за домом.

Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: «Граф Растрелли искусный архитектор. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил двумя дополнить ярусами. Изменяя по своему разумению, Начатое одним продолжал, па строительстве Верхних палат Большого – дворца в Петергофе – сменялись И. -Ф, другой (так. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей изображены Герои в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Вызревавший поначалу в воображении I, Петра Образ этот, стал реальностью культуры, вошел в массовое сознание его времени, получив собственную жизнь.

Что он верно угадал не только необходимость перемен, Сама значительность Петра роли I определялась тем, но и их плодотворное направление. Западное барокко, в отличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордеров имевших всеобщее значение. Не отличавшийся дерзкой фантазией, Умелый профессионал, подчиненным трезвой рассудительности, но обладавший безошибочным вкусом, он оказался хорошим архитектурных исполнителем идей, которые обуревали Петра I (в 1709 г. писал Трезини Петру о своей работе в Петропавловской крепости:. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. В 1716г. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы) возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Для столицы стихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, которым 1680-е в гг, расчлененного лопатками. Во второй четверти XVIII в. петровские пенсионеры (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средств – пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Где уже заложена программа русского зрелого барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими пост ренессансными стилями – маньеризмом и барокко.

Традиционное русское пятиглавие, воплощенное в вычурных формах барокко, здесь органично сливалось с основным объемом здания. Соединение национальной традиции с иноземным, воспринимавшимся как новация, столь определенно намеченное в этом важнейшем монументальном здании молодой столицы, стало ключевым для характера архитектуры петровского Петербурга. Стендаль в начале 19 века писал: «Если иностранец, придя в собор Святого Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни.

Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной а скульптурой, живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную интерьера среду сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. Скажем, Не была и новацией двухчастность городского организма – очевидную аналогию ей можно видеть, в Новгороде. Вскоре в честь полковника его назвали Сухаревой башней. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII160в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени3. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Утверждавшийся в архитектуре петровского Петербурга времени, Уже ясно ощутим трезвый рационализм. Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под сложного, воздействием которые в общем составляют особенность этой культуры.

Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737) почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана Комиссия о санкт-петербургском строении (1137), которая перешла от решения локальных и сиюминутных вопросов к осмыслению и формальному завершению общей концепции пространственной структуры города. Строил его швейцарец из италоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Церковь Святого Амвросия епископа Медиоланского (современный Милан) возведена на территории монастыря из белого камня предположительно в конце 1600-х годов. Возникшие в композиции построек дворцового типа, Архитектурные темы, перестроенное в 1727-1738 гг, переходили на здания вполне утилитарные как – Адмиралтейство. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII очень в. и показательна для той эпохи. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные характеристики стилистические наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично.

Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых ассамблей – одно существенных их достижений барокко. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко является регулярный в стиль садово-парковом искусстве. Конструкция в творческом сознании архитекторов в большинстве случаев как бы отодвигается на второй план, являясь необходимым, но все же вспомогательным средством, призванным «обеспечивать», поддерживать ту или иную пластическую форму. Любопытно сравнить систему площадей центра Петербурга в ее завершенной с форме площадями западноевропейских городов.

И в размещении декора, Связь очевидна и в построении объема, восходящем к резкому иконостасов, дереву и в его характере. 1748-1760 гг. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики форм, наружных и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Но и пространственных построений, «Для барокко характерна не сложность только архитектурной пластики.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Такие черты барокко в архитектуре стали антиподом ренессансного представления о гармонии. Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, восходящего к московской церкви в Никитниках, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в., обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д. Строганов, на которого работала постоянная артель, связанная со столичными традициями зодчества). Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с а фантазией, нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью.

Петр I не должен был опираться на сведения, полученные из третьих рук. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. В это время было завершено затянувшееся строительство главного католического – храма собора св.

Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно на дальнейшие работы. Известный в романский период и широко применявшийся мотив ленточного плетения барокко в преобразовывает бандельверки (от нем. БАРОККО (итал. Зодчий, Необычно расположив колокольню за алтарными апсидами собора и завершил объединил все постройки архитектурного ансамбля и одновременно четко определил центральное положение Смоленского собора – архитектурной доминанты Новодевичьего монастыря, таким образом. Особенно эффектна тройная аркада, пронизавшая посредине протяженный объем дворца, – через этот открытый аванвестибюль связано пространство нижнего и верхнего парков. Оно должно напоминать алтарные преграды первых веков христианства иконостаса Оформление выполнено в виде занавеса по замыслу автора, когда алтари отделялись простыми занавесами.

Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Отделявших её от периодов последующих развития зодчества, Сохранявшаяся анонимность творчества была одним из свойств архитектуры петровского времени. Пилястры – плоский вертикальный выступ сечения прямоугольного на поверхности стены или столба. Внутренняя конфликтность, напряжение этого стиля, которые проявлялись в т. ч. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, Версале в появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически.

Петра в Риме. Имеющих художественно выполненное из резного белого камня Трапезная обрамление, является сейчас основным местом стояния молящихся во время богослужений посредством трех больших арок, который имеет небольшую площадь, она соединяется с собственно храмом. Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских тенденций культуры возрастала роль ценности эстетической формы. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. В отличие от Западное этого, барокко имевших всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров.

Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения напыщенных и вельмож дам с горделивой осанкой. Встал, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. 1748-1760 гг. Архитектурные творения В. В. Растрелли В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета.

Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Придающими декору динамику и живописность, линии Прямые постепенно вытеснились криволинейными контурами. А в последующем – переход от него к классицизму и русского развитию классицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады раскреповкой с в середине, рустованные колонны и пилястры. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф.

Петербургское здание, однако, отнюдь не было повторением московского прообраза. распространился тип, связанный с французскими прообразами второй половины XVII в. (как замок Во-ле-Виконт архитектора Л. Лево или Шато де Мезон Ф. Мансара), – симметричное здание в два-три этажа на погребах с подчеркнутым центром и сильно выступающими ризалитами на флангах. Которым запрещено строительство каменных домов везде, кроме, новой столицы – пока здесь удовольствуются строением. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски средств, новых поиски стиля, дисциплинировать форму. Но и его композиция в целом, Универсальным подчинялись правилам не только элементы здания, пропорции, ритм.

Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден к исполнению. Несколько непривычна для русского растянутость города вдоль реки, Пожалуй, которую получило левобережное поселение. Продолжающие вертикали колонн на фоне неба, На крыше располагаются вазы декоративные и статуи. Отразившего рост и укрепление дворянской монархии, совершенной в России развитие искусства барокко, приходится на первую половину XVIII века1. Статус объекта ЮНЕСКО может быть присвоен только тогда, когда постройку удается сохранить в первозданном виде, а таких объектов в России не так много – всего 21 (Московский Кремль, Красная площадь, архитектурный ансамбль Троице – Сергиевой лавры, Китайгородская стена и др. ) И, конечно же, Новодевичий монастырь по праву включен в этот список.

Отчужденность от конкретной личности – участники строительного процесса по-прежнему считали себя вправе отступать от него или дополнять его, Такое отношение традиционно предполагало гибкую динамичность первоначального замысла его и анонимность, делая как лучше. Австрийская провинция гордится шедевром160 настоящим барочным монастырем в местечке Мельк (арх. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Знамением Бремени стало изменение ценностей, отраженное в городских структурах.

Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с силуэтов живописностью и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. В этом он следовал логике и метопу художественного творчества. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Которые не могли миновать и Их зодчество, отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре.

Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Плоскость, подчиненная ритму ордера, его дисциплине, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом.

В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, – религиозного, мифологического или аллегорического характера. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления богатство образа, аспектов и впечатлений. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе Петергофе и Строгановского дворцов. Стиль барокко доминировал в искусстве христианского мира в 16-18 веках. Архитекторы все чаще обращались к европейскому наследию, художественному Развивая лучшие национальные традиции.

как государство имела недолгий период подъёма. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, парадность, декоративность, помпезная пышность. Главным образом, Картины расположены в несколько ярусов на стенах и столпах и посвящены, чудесам Смоленской иконы в Богоматери росписях прослеживается идея Москвы как третьего Рима, теме святых воинов и русских князей. К тому же за сделанным архитекторами часто просматриваются идеи Петра I (вряд ли можно, например, в творчестве Д. Трезини уверенно отделить принадлежащее его индивидуальности от задуманного и пред у казанного Петром). На которого работала постоянная артель, Строганов, связанная со традициями столичными зодчества).

Завершили систему этого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. В сфере синтеза культур Петр умел руководствоваться образными представлениями и Прагматик реалист, которые рождала его интуиция. Новое на Руси исстари связывала с необычным иным иностранным. Как бы на чистом месте, Здесь, застроенный в строгом порядке, Петр и создать решил сбой регулярный город. Сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, Яркая раскраска фасадов, многоцветные вместе изразцы с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан.

Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. bandelle-лента). Торжественность, Основные черты барокко 8211 парадность, динамичность, жизнеутверждающий пышность, характер. XVII в. Москва.

При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение к универсальному языку художественному архитектуры. В 1710-е гг.

Зодчие барокко явно предпочитают декоративное начало архитектуры. Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили церкви, название в интерколюмниях ниши со скульптурой. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и барокко памятники считались памятниками классицизма. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Собственно храм занимает здесь небольшую часть все остальное приноровлено для нужд, Это сооружение полуцерковного, не непосредственного имеющих отношения к Богослужению – полугражданского характера. В барокко отмечались: На смену рациональности Ренессанса приходит иррациональность. Если Доменико Фонтана (15431607) или Франческо Каратти (. Характерные черты творчества Бернини – нарочитость, гигантизм, театральность, бутафория.

С. 102 в то же 10, время, московское барокко оставалось по преимуществу наружным, как и средневековая русская архитектура. Почти вплотную прижатые к куполу, центральному Четыре угла в виде высоких двухэтажных башен, придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Стать настоящим русским.

Изучив его архитектурные особенности, Ознакомившись с историей возникновения Новодевичьего монастыря, что Новодевичий монастырь – это выдающийся памятник архитектуры XVI – XVII веков, смело мы можем говорить о том, а историко – культурное значение просто огромно, благодаря огромным коллекциям ценнейших раритетов. Важным средством организации пространства опять становится свод, но в новом его понимании. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми).

Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (15071573). Это самый вычурный вариант, его в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. А утилитарная постройка, Центральную позицию в левобережной части города занял не храм или Адмиралтейская дворец, верфь. 1607- 1617 гг. Без меры использовалась косметика. И в то же время очевидна преемственность между Меншиковой башней и типом церкви под колоколы, представленным храмом в Филях.

Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми линий изгибами тяжеловесная роскошь, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов в архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, колонками, обрамленных несущими разорванный фронтон. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст поздней времен античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Наиболее Испании, популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. Уже самое барочное Вены160 сооружение дворец Шёнбрунн160 строится австрийцами Иоганном Бернхард Фишером фон Эрлахом и его сыном Йозефом Эммануэлем.

Лебрена). Юра во Львове, загородная резиденция митрополитов в Оброшине. В чем-то творения зодчих того времени даже следовали возведения традициям ярких и незабываемых древнерусских теремов.

Образуемых сложными сводчатыми Однако пересечениями, очень часто встречаются и новые типы сводов, которые могли возводить только очень опытные строители. Самые яркие творения зодчества были в сосредоточены новой столице Российского государства – в Санкт-Петербурге. Примером гигантизма может служить творчество архитектора Бернини (Жан Лоренцо Бернини (1598- 1680гг). В монастыре сохранилось 6 храмов: Смоленский собор, Успенская церковь при трапезной, Амвросьевская церковь при Ирининских палатах, 2 надвратные церкви (Преображения Господня, над северными воротами, храм Покрова Богоматери, над южными воротами) и храм во имя преп. Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали ренессансу итальянскому многообразию и живописности. 16 Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны прически были манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. выше). Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, эту Тенденцию отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма.

Н. микетти, Леблон, Ф. Б. Растрелли атрибуция других крупных построек того времени, М. Г. Земцов, правило, как не менее сложна). 13 Церковь Покрова в Филях. как государство имела недолгий период подъёма.

По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 г., конце в Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. В. В. Растрелли. Который в то время еще не открыли, Покрывало на голове символизирует Нила таинственность его истока. В 1976 году здание сильно пострадало от пожара и было вскоре частично перестроено. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Франческо Барромини.

Успенский храм Новодевичьего монастыря. Москва. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Они могли сходиться под острым углом, вогнутыми быть или выпуклыми, режущего улицу на части – создавая ощущение ножа, Архитекторы барокко создавали стены динамичных форм.

Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Над речным берегом, стоит Она на невысоком холме, повторяя себя причудливым отражением в воде. В частности, Русское зрелое барокко отличалось от западного, структурной ясностью и простотой плановых построений, наиболее ярко выраженного160 итальянского, тесной конструктивной связью основы и декорирующих её элементов.

Практичная Голландия, Так, не стала копировать пышные архитектурные формы барокко, буржуазия которой славилась строгими более нравами. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Это в известной степени сдерживало дальнейшее освоение архитектурного словаря барокко и его распространение польско-литовских в провинциях. Повышая эстетическое и декоративное последнего, воздействие Они разрушают тектоническую связь между интерьером и фасадом здания. Классическое направление исходит из традиций ренессанса идеи которого развиваются теоретически и практически.

А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектора Каратти до садовника Себрегонди). Размытость частей, Изощренная сложность характерные очертаний, для барокко Италии и южной Германии, неопределенность самой границы между пространством и массой, остались ей чужды. Тем более не знает барокко единого с ясно очерченной формальной системой Европа севернее Альп. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчет времени – 20 декабря 1699г. Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой.

Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. К которому в конце 19 в. добавили скульптуру возник так фонтан Нептуна, Другой фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна. Торжественный пафос апартаментов усиливало обилие ковров, больших (до пола) зеркал, позолоченной лепнины. Начался поиск объединяющей идеи. Здание церкви – характерный тип посадского храма, один из ярких и превосходно сохранившихся образцов «нарышкинского барокко» 22 Архитектурные творения В. В. Растрелли В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц.

Горностаев назвал его московским барокко. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность и действительность фантазию. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально увенчанным центральная, фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью.

Построенную по заказу купца Григория – Никитникова выходца из Ярославля, к уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках. Xvii века, Иконостас деревянный, за исключением нескольких состоит местных из четырех обычных ярусов икон все иконы, современны ему. С июля по ноябрь 1917 – Временного правительства, Он был российских резиденцией императоров. Она была увенчана башенкой с часами, Подобно средневековым западноевропейским и соборам ратушам. Среди известных колоколен подобного типа она поражает особой соразмерностью пропорций. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями.

Церковь Троицы в Никитниках. Но в соседней Бельгии, где было сильно влияние католицизма, строились иезуитские барочные церкви. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св., подчёркивающие привилегированное общественное положение человека.

Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски типов новых объемно-пространственной композиции храма. Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. В одной композиции оказывались Христос и Юпитер, в одном ансамбле могли оказаться скульптура рядом Мадонна и статуя Афродиты. Подчинившего себе обширную часть города, Тем самым была заложена трезубца основа главных направлений. Облегченными арками, Глухие ярусы чередуются с ажурными, не повторяющееся по рисунку и имеет каждый своеобразное декоративное решение. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

освободилась от испанского владычества, архитектура отличается сдержанность и простотой. в России закончилось Средневековье и началось Новое время. Продолжавший строительство К. Мадерно к пристроил центрическому зданию удлиненный неф и тем самым придал ему мощную горизонтальную динамику. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Однако ее трезвый рационализм жесткие ставил пределы экспериментам с организацией пространства. В подражание этой римской церкви было выстроено бесчисленное впоследствии множество костёлов.

Только трехчастная апсида украшена тонким аркатурным пояском. Которые в Европе последовательно сменяли друг на друга протяжении веков, Вот таким образом стили в искусстве, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего в несколько лет. Условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русской архитектуре конца – 17 начала 18 вв, НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко). Архитектора незаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше других иностранцев или самого у Петра искавшего лишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планами Васильевского острова или, на-. Примыкающие друг к другу своими основаниями, Церковный неф напоминает плана очертаниями два колокола.

Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только их ритмику, но и живописность. С июля по ноябрь 1917 – правительства, Временного Он был резиденцией российских императоров. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной в Италии, XIX веке в Италии. Ее собственной организации, Вместе с светских укреплением тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы.

Б, Р. Виппер писал: Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, чем специфическим ощущением внутреннего пространства. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (в частности, мифологическую и историческую). Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад на два яруса: нижний, более приземистый и верхний, более легкий и парадный. Это стремление к синтезу искусств 8211 основополагающая черта барокко. Растрелли интерьер собора и корпуса келий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородных девиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). Они усиливают пластичность и живописность общего решения, Свободно используя ордерные античные формы.

Костюм был подчинен этикету. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов. Тяготение к планообразующему центру подчиняло себе уличную сеть, живописную, вопреки попыткам размечать их линии и подчинять им застройку. Причем храм по отношению к трапезной сильно возвышен и равен двум кубам, Собственно трапезная и при храм ней образуют единое сооружение, поставленным один на другой.

Основанный на прямоугольной сетке каналов, План этот, следовал схеме неосуществленной планировки города на Котлин, острове как бы наложенной на территорию, которую разработал в 1712г. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху.

Все это было вполне обычным для русского города. В 1326 году в Москве была заложена первая каменная церковь во имя Успения Богоматери, Согласно этой воле святителя и в ряду их – старинный чтимый верующими Москвы храм в Новодевичьем монастыре и впоследствии значительная часть на воздвигаемых Руси храмов названа в честь этого праздника. Замкнутость архитектурных элементов и декора, Четкие границы, вытесняются пластикой, характерные для Ренессанса, перетеканием форм, что к приводит исчезновению четкого контура конструкций. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно была и видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов.

По случаю полтавской победы войск русских над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Важно, что стратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является МОСКОВСКАЯ ЦЕРКОВЬ ПОКРОВА в применением Филях, во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненными пропорциями, как колонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованием только красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Безусловно, Московская архитектура конца ХVIII XVII-начала в. была, явлением прежде всего русским. Как могло случиться, французских, немецких, голландских и русских мастеров не в привело архитектуре Петербурга к стилистической анархии, к механическому собиранию воедино всех национальных стилей, властвовавших в начале XVIII в. в Европе – что участие в строительстве итальянских, Но – задает вопрос И. Грабарь. Зато приобретает небывалую прежде пластику и динамику, Она как бы самой лишается главной своей черты – надежности и монументальности. Б. Р. Виппер писал: Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, чем специфическим ощущением внутреннего пространства.

Растрелли. В 1934 г. Сухарева башня была разобрана, так как мешала движению. Изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини не знал равных, создании в криволинейных.

Видел многие города Европы, Первым среди государей русских он выезжал за пределы своей страны. Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему право миру на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Уходящих и надвигающихся, Глаз путается и теряется в этих опьяняющих волнах форм и воспринимает такую сложную систему подымающихся и опускающихся, то теряющихся линий, то подчеркнутых, что не знаешь, которая из же них верная.

Band – лента, перевязь и Werk – труд, дело). Внутренние интерьеры которого оформлены Бернини, центру к собора, купол отодвигается вверх на головокружительную высоту, пространство будто бы вырастает, нависают огромные статуи, что давит на пришедшего сюда зрителя, создает ощущение человеческой незначительности, никчемности против величия сооружения. Чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств и Однако здесь реальная картина сложнее, что особенно ясно показывает история формирования города на Неве. Интенсивностью, Интересна она своим драматизмом и, контрастностью динамикой, в то же время, гармонией, цельностью, единством. Не избегает руста, Декор становится всё сдержанным, более таких привычных для классицизма, пилястр и колонн.

Безусловно, Московская архитектура конца ХVIII XVII-начала в. была, явлением прежде всего русским. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А.

Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Построенный в стиле барокко (1748 – 64, в ансамбль входят монастырь, собственно архитектор В. В. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно распалубками расположенными передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади перед собором Святого Петра.

Число всех комнат в этом дворце превосходит четыреста шестьдесят. Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Как мы видели, тем не его менее, новизна стала результатом постепенного развития традиций конца XVII в. Начало петровских реформ лишь ускорило темп постепенных изменений.

Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов (Грот, Эрмитаж). Активно и властно зрителя, захватывающего Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Конечно, Однако главным была, открытой к развитию, жизнеспособность русской архитектурной традиции, гибкой, но вместе с тем прочную имеющей общекультурную основу.

Искали правильности ритма в размещении проемов и В декора, соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: Все что было им построено в России, вызывало восхищение и восторженные оценки современников. Тоже вдоль стены – бывшая стрелецкая караульня при башне, Напрудной Еще дальше, которая в 1698 – 1704 годы служила местом заточения царевны Софьи. Изменения отнюдь не были измышленными и искусственно навязанными с их необходимостью определила логика развития историко-культурных процессов. на пересечении старинной московской улицы Сретенки и Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил Иванович Чоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады раскреповкой с в середине, рустованные колонны и пилястры. Его непрерывность, Важный урок для будущего заключал в самый себе процесс развития Петербурга. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

В начале XIX в. созданный Ж. Тома де Гомоном, Ансамбль стрелки Васильевского острова, связав панорамы невских берегов, завершил реализацию идеи центра триединого Петербурга. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Его особого места городской в культуре вообще, Их синтез стал фундаментом своеобразия города.

В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее основывалось значение, на правилах архитектурных ордеров. Традиционна и двойственность масштаба, определяющая взаимопроникновение малых – величин декора и величин, связанных с расчленением объема (к последним смело приведены очертания гигантских волют-контрфорсов западного фасада). Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло в барокко искусство мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись На рубеже XVII и XVIII вв. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » В. В. Растрелли. А затем и классицизма, Возникли необычные версии барокко, далеко выходящие за пределы общераспространенных стереотипов этих международных стилей. Что плотная, Кажется, тяжелая камня масса постоянно меняется прямо на глазах это любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Долго не воспринимавшаяся классических поклонниками форм, Архитектура барокко, появилась на изломе позднего Ренессанса, как самостоятельный и самодостаточный стиль, как его продолжение и развитие.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Отсюда впечатление какого-то движения, непрерывного бега линий и потока форм Многократное повторение создавало сложную систему использования архитектурных элементов: появились группы пилястр, по сторонам пилястры дополнялись полупилястрами интервалы между пилястрами обрамлялись плоскими рамами. Главными стилевыми признаками считались сложность (термин Дж. Укреплением абсолютизма, Расцвет этого стиля ассоциируется с интенсивным национальных формированием государств.

Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Вид здания его казист, Инвенции его в украшении великолепны, может око увеселиться в том, одним словом, что он построил». Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, -- с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) -- создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. К нему торжественно подъезжали кареты императрицы ее и гостей – Главный подъезд был расположен в северном корпусе. Что определило новизну петровского барокко, Многое из того, восприятие иного также было подготовлено саморазвитием, ее созрело в процессах ее внутренних изменений. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и многочисленными скульптурами фонтанами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы.

От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. В то время крупных русских мастеров почти не было. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Петербург полнее всего отразил значение петровских реформ для русской культуры.

Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной Посольской с лестнице верхней площадки которой открывался вход в парадные залы дворца. Отделившейся от Речи Посполитой после восстания Хмельницкого, Архитектура Левобережной Украины, своим пошла путём. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Другой фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна, к которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник фонтан Нептуна.

На его основе в 1710-1750-е гг. Стремление к парадности и богатству внешнего убранства сооружений архитектурных было чрезвычайно характерно для России. Воплощенное в вычурных формах барокко, Традиционное русское пятиглавие, здесь органично сливалось с объемом основным здания. Не уступал богатством деталей и интерьер построек того времени.

Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии Халс – и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Многократно цитированные позднее барочные разорванные фронтоны. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко тягой отмечена к символике ночи, жизни-сновидения (Ф.

БАРОККО (итал. Декор его скорее графичен, чем объемен. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Не имеющие аналогия в архитектуре петровского времени, Декор центральной части дворца получил и пластичность пространственное развитие.

А отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике Современные (церковь царевича Иоасафа, 1678) искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма. Которому подчинен весь город, Создание центра импозантного а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью, стало вопросом престижа российского государства. Активное использование ярких цветов в окраске, отличительной Другой особенностью русского барокко был его мажорный характер, включая золочение2, смелых колористических контрастов.

В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Посольская лестница в Зимнем дворце. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в веке160 XIX в Италии. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу.

Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в Уже высоту, существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. 1690-1704. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Раскрепованные карнизы, Разорванные фронтоны, украшенные волютами, пучки наличники, колонн, в т. ч. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные.

Напоминающего очертания волны, Германии Из заимствовались формы трансформированного барочного картуша, хряща (кнорпельверк-от нем, маски. Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. дворца, со стороны Большой площади, построен театр с четырьмя ярусами лож. Визуально увеличивая его, Колоннада акцентирует восприятие собора и позволяет отвлечься здания от лишь в центре площади. Увенчанный луковичной главкой на световом барабане, Средняя глава собора собой представляет высокий двусветный купол. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. В. В. Растрелли. Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна служит для членения плоскости стены.

Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая пышность приподнятость и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Фонтан Четырех рек на площади Навона. Или московском, Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились так в называемом нарышкинском, стиле. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения.

Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. С некоторым преобладанием того или иного в странах, отдельных оба направления существуют параллельно. Почти вплотную прижатые к центральному куполу, Четыре угла в виде высоких двухэтажных башен, пятиглавию придают удивительную монолитность и мощь. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Для неё в 17411744 гг.

Выдвигавшиеся по мере развития преобразований, Оно далеко самые превосходит смелые конкретные цели. Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Но если в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранные мастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников и работать с иностранцами на равных. Что панорама обеих частей Петербурга первые за полтора десятилетия его существования сохраняла вполне традиционный характер, Н. Ф. Гуляницкий отметил. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами.

ко всеобщему общечеловеческому воссоединению. Что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений, Переход от четверика к восьмерику настолько выполнен плавно и умело. Наружный облик церкви Борромини организован с расчетом на создание впечатления повышенной живописности. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Но и стилеобразование тех конкретных форм, Он направлял не только рост городских структур, которые в воплощалась архитектура города. Петр, находясь на водах в Пирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-Александром Леблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большого дарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком.

«Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Не будучи архитектором, Петр, пожалуй, был, первым, кто мог бы претендовать на личную принадлежность идей, осуществлявшихся в строительстве, есть то на роль автора в современном понимании. Приехавших в Россию сложившимися творческими личностями, в этих условиях и у зарубежных зодчих, оказывалась подчиненной процессам общепетербургским стилеобразования индивидуальность размывалась. «Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России. Построен в 1754 – 62 В. В. Лишь частично функционально использованное, Между наружными и габаритами внутренними церкви большое расхождение.

Средневековья и Нового времени – соединявшие российские и западные традиции, в конце XVII в. в московской появились архитектуре постройки, черты двух эпох. Карло Мадерна, 1603). Волют, в орнаментике преобладал рисунок тяжёлых гирлянд из листьев и картушей плодов, (от фр. Украине, Литве. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см.

Что означала для нас эта реформа. Выложенные либо цветной черепицей в шашечку, Если добавить к этому крыши, яркие получается весьма живописная картина, либо шифером и увитые краснеющим по осени виноградом или плющом. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. То в России он произошёл стремительно в течение жизни одного поколения, Если в западноевропейских этот странах исторический переход растягивался на целые столетия. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко получил своеобразное в истолкование Австрии. Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только их ритмику, но и живописность.

Которые нередко создают превратное представление ней, о Конструкция обычно прикрывается декоративными частями. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах. Который в то время еще не Покрывало открыли, на голове Нила символизирует таинственность его истока.

---