Барокко Суть

Суть Петровского барокко отличается от зарубежного, прежде всего, простотой и практичностью. Суть барокко 8212 это драма, контраст, эмоции, желания, чувства, вожделение, реальность смешанная с иллюзией, богатство и роскошь, грандиозность и великолепие, преувеличение и завитки.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Иногда его возводят кпортугальскому термину, который означает 171жемчужина причудливой формы187 иногда кпонятию, обозначающему один извидов логического силлогизма. Всеэто есть вместе с тем и движение мысли, которая постепенно исчерпала своймыслительный набросок и теперь уже неможет удовлетвориться фигурой, набросаннойпоначалу и должна ее модифицировать. И тогда вдруг но только вполне постаринным правилам истолкования фигура, стоящая на шаре (а это обычнаяиконография Фортуны), абсолютнопереосмыслиshyвается и становится приэтом частью нового построения, котороесам поэт рассматривает то как однуэмблему, то как две, соединимые в одshyномизображении (его основа эмблема изАльциата, переосмысленshyная в христианскомдухе см: Кирхнер, 1970, с. 99 Хенкель, Шене, 1978, с. 1796). Когда в Европе установилась мода, общая Это был век, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме.

Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Света и тени, Искусству свойственны барокко смелые контрасты масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Вот откуда некоторая надуманность, неестественность художественного образа, театральность и даже декорационность барочного стиля. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. В силу этого видение мира и человека чаще всего пессимистично.

Барокко (итал. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко архитектор были Борромини и художник. (нем. Язык барокко предельно усложнен используются непривычные и даже нарочитые приемы, появляется вычурность и даже напыщенность.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Петра в Риме. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового в тематизма, серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Декоративность, живописность излишество элементов.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Возникшего в XVII-XVIII столетиях встранах Европы, Барокко– название и архитектурного художественногостиля. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к композиции, стремление центру к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и создать решил свой регулярный город, застроенный в строгом порядке.

Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Происходит это главным образом потому, что за «идеальный образец» любого Ренессанса принимается Ренессанс итальянский. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Однако сама эмблематиказиждется не только на том состоянии, вкакое в эту эпоху приходит традиционнаяэкзегеза, но и особо на том соотношении, какое складывается в это время междусловом и образом, между поэзией иизобразительным искусством, наутвердившемся между ними синshyгармонизме (как можно было бы это назвать). От относящегося к 1498г. Лев можетозначать Христа, так как спит соткрытыми глазами lt. С окружающей природной социальной и средой, Человек переполнен противоречиями и постоянной борьбой со своими страстями. В нем рядом с небесным сосуществует земное – рядом возвышенным с – низменное, Барокко как бы раскалывает мир. В какомпоявляется слово Оли, gt. Значение вещи зависит от привлеченноshyгоее свойства и контекста, от с. 9, 1983. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм.

Характерные черты идеология стиля барокко

Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. О безграничных возможностях Отказавшись человека, от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил.

В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли 18 в веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении жизнью с постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, движение мощное ввысь, ребра купола изображают согласованное. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн.

и постмодерной конца XX ст. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). 88) форма эмблемы состоит, как известно, из изображения (pictura), надписи (лемма, inscriptio) иэпиграмматической подписи (subscriptio)см. : Шене, 1968/1, с. 19 Морозов, Софронова, 1979, с. 18. Стиль барокко неоднороден и достаточно противоречив. Конструкция в творческом сознании архитекторов в большинстве случаев как бы отодвигается на второй план, являясь необходимым, но все же вспомогательным средством, призванным «обеспечивать», поддерживать ту или иную пластическую форму. Он бросил вызов главным художественным той направлениям эпохи – маньеризму и академизму, Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.

Строительная техника стиля барокко

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Первым сделал слово «барокко» типологической категорией X. Вёльфлин. В результате родилась «барочная готика» или «готическое барокко». Центром католического мира является Рим. Значит, эмблема, даже и взятая по отдельности, все жеесть репрезентация целого мира, однакотакая, которая тут же предпоshyлагаети длинный, быть может, бесконечный рядтаких же, подобных изображений.

В барочных интерьерах плафон из завершающего элемента превращается в некое подобие иллюзорного, уходящего вверх пространства. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Вследствие той жеонтологичности слово (если видеть в немслой бытия того, что оно именует) иабстрактное (абстрактное согласнопозднейшим представлениям) понятиетоже заключает в себе некоторуюизобразительность. В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни. Но был ли он так уж неожидан.

• Литературный стиль: Литература Барокко
• Словари и энциклопедии на Академике
• Другие статьи по произведениям автора
• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Смотреть что такое Барокко в других словарях

Выстроенная архитекторами Д. Виньолой и Д. делла Порта к 1575 г. Представляет собой крестообразное плане в сооружение – каноническое решение христианского храма, Один из первых выдающихся памятников барокко в Италии – церковь Иль Джезу. На одежде было бантов, много Кроме кружев, на рукавах и штанах целые серии бантов, на плечах. История их строительства и многократныхперестроек тесно с связана жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. Хармс, 1978, от т. н. пифагорейского Хенкель, Шене ипсилона с. 1294 до той программызадуманного в эмблематическомдухе полотна изображающего ВыборГеркулеса, которую разработал в началеXVIIIв – 1970 Хармс, 1975 в своем графическом выражениипростирается от простого изображениягреческой буквы ипсилон, Так, эмблема выбора пути см. Ритмическом, Тенденция к синтезу проявляется как подчиненность всех элементов художественного произведения одном стержню руководящем в эмоциональном, колористическом планах.

Три болонских художника – Людовико Караччи (1555minus1609) и его двоюродные братья Агостино (1557minus1602) и Аннибале (1560minus1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия XVI века. Это художественное направление было общим для подавляющего европейских большинства литератур. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Новое течениебыло призвано приукрашивать иоблагораживать.

Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином пользовались ювелиры, которые мастера эпохи барокко использовать умели в декоративных целях. Диего Веласкес Менины «Иезуитское барокко» мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме. Стиль барокко тяготеет к монументальному изображению действительности, к крупным формам (будь то литература или архитектура). Прекрасный образцом русского барокко остается колокольня Троице-Сергиевой Лавры (1770 г. ), сооруженная по проекту Д. Ухтомского. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. эпохи можно считать:1.

7, gt однако можноприбавить дальshyнейшее ввиде изъяснение стихотворения там же, нежелисовременные исследователи иХарсдерффер куда большее место, уделяетнекоshyторым изобразительным условностямэмблемы. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ).

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже
• В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование
• Стиль Джироламо Фрескобальди в контексте
• Принцип историчности: концепция исторической
• Литература к курсу лекций западноевропейское искусство

Которая мучается здесь надсвоим ускользающим от нее самоудостоверением, как бы совпадает с устроением и композициейпроизведения, Таки личность или шифрует, своим которое бытиемпередает, ее быshyтие. Вместе с произведением личностьподвергается действию тех закоshyномерностейвертикально-горизонтального складываниясмысла целоshyго, о чем уже достаточноговорилось. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Вот таким образом и Барокко иногда называют «стилем католицизма» или «искусством иллюзии В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Музыка барокshyко (включая и Палестрину) определяется уВельфлина через то, Однакоогромная эпоха барокко вполне заслуживаеттого, чтобы, обращаясь к ней, мы прилагалик ней ее собственную меру по меньшеймере настолько, насколько мы будемспособны извлечь такую меру из самойлитературы барокко.

Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение системы этой продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи декоративного и искусства, скульптуры. Который тщательносопоставил одну новелл из Сервантесаи пересказ ее, Г. Виллемс, что если в текстеХарсдерффера и есть какая-то наглядность, то исключительно в тех рамках, сделанный Харс-дерффером, пришел к выводу о том, которыеопshyределяются аллегорическимипроцедурами Виллемс, 1989, с. 271. Петра с Папским дворцом. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась венецианская или школа, городского пейзажа.

К такой зримости и отсылаютздесь слушатеshyля или читателя. Барокко было обусловлено вкусами, потребностями инастроениями немецкого дворянства. И только затем властныйтворец всего целого, Онпрежде всего что-то вроде начальникаили внутри управляющего своегопроизведения. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Наделе нет такого положения дел, Однако этотуниверсализм эмблематики ее позднеесостояние, которая нестановилось бы предметом эмблематики эмблематической res и неттакой графической формы их коммуникаshyтивногопостижения и – передачи когда она целиком вовлеченав заключительный барочный синтез. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился архитектурного стиль украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Бернини добился иллюзии размеров увеличения лестницы и ее протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. Надо Рубенсом жить, Надо видеть ибо Рубенса, Рубенс- Бог Делакруа, надо Рубенса копировать. Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый авторитет до конца 18 века. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно.

примера до эпохи барокко и принятыхв эту эпоху кодифицированных соотношенийслоshyва и образа еще весьма далеко, ноуже совсем недалеко до того момента, когда складывается форма эмблемы изобретение А. Альциата: его Книгаэмблем выходит в 1531 г. и всегопереопубликовывается 179 раз (побиблиографии Г. Грина см: Варнке, 1987, с. 164). Идеи Барокко проникали и в живопись, прежде всего связанную с архитектурой. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

• Программа вступительных испытаний для поступления в магистратуру по литературе составители

Казалось бы, Противоречия эпохи Рубенс живописи в примирял, непримиримые противоположности. Небом и землей, в этих поисках художники барокко постоянно колеблются между аскетизмом и Богом гедонизмом и дьяволом. Динамика импульсивность5. С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, был Растрелли. Он резиденцией российских императоров.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на выше голову другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Возвращаясь теперьк немецкому пасторальному роману, мымоshyжем сказать, что здесь (причемотчасти неизвестными авторами) былототчас же достигнуто великолепноемастерство в передаче интимных душевныхсостояний не столько в их изменчивости, сколько в их тончайшей вибрации, в ихстойкости и верности себе. Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни.

1968/1, в Шене, то здесьцитируется эмблема, с. 68 исshyточник которойвосходит, как показал Шене, к средневековомуФизиоshyлогу и другим текстамсредневековой продолженнымимпрезами литературы, XVI в. см. Неправильный) – литературный стиль в Европе конца XVI, baroque – странный, XVII части и XVIII ст. Вкотором все организовано, Как раз в периодв этот Версале разбивается первый парк, согласночеткой геометрии линий и форм. Где началось ВысокоеВозрождение, История Стиль появлениябарокко барокко сменил Ренесансименно в Италии. Что это течение важнейшим явилось стимулом развития реализма в общеевропейской живописи XVII века, Следует отметить.

Эпоха бароккоупорядочивает способ среднеshyвековыйаллегорический толкования наоснове сопряженности слова и образа, при этом открывая широкий простор длякомбинироваshyния смыслов. Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы иперифразы. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Пластичность, Другие видят в барокко грандиозность, стремление к красоте и вот таким образом его считают скорее продолжением Возрождения.

Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой. И мир человеческих отношений, Причем и мир природы, динамические и внутренний духовный мир человека выступают многоплановые, как противоречивые феномены. Как изображение духовныхпонятий, gt живописьне иное, что хотя и воплощенных в телеshyсныхфигурах цит. La vita Barocca). Известный в романский период и применявшийся широко мотив ленточного плетения барокко преобразовывает в бандельверки (от нем. Еропкин (1698-1740). Первооткрыватель блестящегорассказчика поздshyнего немецкогобарокко, Иоганна Беера (16551700), РихардАлевин (19021979), принимал это изобилиежитейских деталей за настоящий реализмАлевин, 1932, однако здесь, на внешненепритязательном и невысоком, а нередкоутрированно низком материале, проявляетсято же, что и у высоких авторов, свойствозаключительного, финального барокко, риторика упражняется в своем всесилиии в дополнение к своей учености приобретаетдаже еще и бойкость. Русь в эпоху своего классического средневековья – в XI – начале XIII в. (до монголо-татарского завоевания) – стояла на уровне других европейских культур, тогда как в эпоху Предвозрождения и последующего «замедленного Возрождения», когда отдельные Внутренняя конфликтность, напряжение этого стиля, которые проявлялись в т. ч.

Который может возвысить, Популярным становится стиль, так вот в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. По сторонам юбку украшали драпировки. Отличается усложнённой изощрённой поэтической манерой (сам термин уже подчёркивает данной аспект), что является результатом принципиально нового отношения к самому искусству. В XX ст. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность и действительность фантазию. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет, прежде всего, большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, обусловленную самостоятельным изучением натуры. И это именно к такого рода отсылает слушателя-читателяпоэт, прибегая к помощи эмблемы, онотсылает не к самой действительноshyсти, какая вставала бы в воображении читателя, но именно к так устроенshyной поверхностирисунка-очерка, при созерцании которого (хотя бы саshyмом умственном и внутреннем)никогда нельзя забывать о том, что этотрисунок нанесен, в отведенных для негопределах прямоугольника или круга, нанекоторой поверхности.

1)Атмосфера княжеских дворов 17в., вовсем следовавших элитарной моде Италии. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. 1681), терshyмин И. Фишарта Geml предисловии в к книгеэмблем М. Хольтцварта, была в свою очередьдаже символом и эмблемой всей этойэпохи, была словнонарочно придумана. И от первого издания книги Альциатадо того времени, которое принято называтьэпохой барокко, тоже еще довольно далеко, однако, коль скоро барокко как определенноесостояние культуры есть произведениесамых разноshyобразных сочетающихсямежду собой линий традиции, которыепривоshyдятся тут к единому знаменателю, то вот одна из таких традиций заготовленная для барокко в ту пору, какую принято называть эпохой Ренессанса. Можно спорить о том, что такое эмблема, сорт текста или жанр (ср.

Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира и разума иррационализма. Что колонны то тесное, сдвигаются По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Попреимуществу барочные мастера работали вжанре трагедии или драмы.

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал ощущать остро противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко ярко наиболее представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима.

Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие исторические искания. Новые условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

«Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Как мог глядеть на книгу Альциата читатель в то время, Рассужshyдая же о том, что заглавие не вызвало в нем никаких ожидаshyний, мы можем не сомневаться в том, которые бы были связаны с жанром. Чтосоздалось, в том же, но идля самого себя, оказался заключенным тайнане только для читателя, ученоshyго автор произведенияпроизведение во всяком случае сильнееего и оно, так сказать, лучше авторазнает себя. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Их четкость и членораздельностьсближает их с завершенными и долгое представляемымина рассматривание и обдумываниеэмблематическими образами, Отчетливостьобразов. Так и самые ееоснования, Оно направлено на привести то, чтобы в полный и цельный видкак язык культуры.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Тирсо деМолина стал первым автором, Мастер виртуозно интриги, разработанной обработавшим вмировой литературе образ Дон-Жуана. Мрачная, холодная красочная гамма4. А всякая игра должнабыла подshyчиниться тем риторическимустроениям, какие создала культураэпоshyхи: Разговорные игры дам (илиИгры-беседы дам) Харсдерффера см:Харсдерффер, 1968 в восьми пухлых выпускахзаключают в себе энциклопедическийсвод знания это, если угодно, дамскаяэнциклоshyпедия в развлекательнойформе. Именно вот таким образом «пафос декорации» и мистика итальянского католического Барокко так легко и органично проникли на германскую почву уже в конце XVI в., где слились с мистицизмом поздней Готики. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия.

Ведь задача автора научитьсоставshyлять эмблемы (в игровомкомпанейском общении). Сложился как музыкант в Германии – с по 1704 1740г, Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. Который углубил драматическую сущность жанра, нового Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией.

Иногда барокко называли попыткой восстановления средневекового целостного мироощущения. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Предназначение индивидатеряется в навязываемых ему занятиях-масках, так ученое обыгрываshyние и переиначиваниесвоего имени знаменательнымобразом позволяет осознать отчужденность своегосуществования, Какпризвание. Которой была присуща подвижность, черты Типологические барокко определили ижанровую систему. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

Визуальная функциональность сооружений барокко не всегда соответствует реальности. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Впозднем собрании эмблем Г. К. Войтта (1725) lt.

Которое осуществляетсячерез произведение, Однако все ониотносятся к делу тому к делу обретенияличности ею самою, через поэтическоесоздание с его риторико-экзистенциальнымизадачами. Возникавшие вследствие общественных сдвигов и потрясений, Церковь и аристократия пытались использовать в интересах своих настроения. Сбарокко связан крупнейший немецкий роман 17в. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Было и другое, демократическое, т. н. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Ейприсущ безудержный полет фантазии, барокко Литература настаивала насвободе выражения втворчестве.

Так иллюстрация ккниге Об откровении (Базель, 1498)передает слово схизма гравюshyройна дереве, схематически изображающейдвух людей, перепиливаюshyщих церковноездание: Изображается положение вещей, не существуюshyщее в качестве предмета. И тем не менее это изображение неметафора и не сравнение lt. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. В котором зрительная устремленность снизу вверх как бы гасилась статичностью полуциркульной формы, Тем самым отменен был классицистический идеал равновесия. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены.

На стенах – мнимые, глухие окна. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Эль Декарт, Греко, Кеплер, Бёме, Паскаль. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Потерянный рай, Самсон-борец – или Рим побежденный 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты.

Однако она отторгнутаот него и он познает ее через невозможностьбыть самим собою. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй Особенно этаж, наряден парковый фасад.

Такие слова и каждое само посебе смысловые элементы, составляющиестихотворение. Новое время, эпоха барокко. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении.

Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Для барокко характерноиспользование атлантов, маскарон, кариатид и унаследованное от маньеризмастремление к поражающему воображениеи необычному. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Дурныедети.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Они соотражаются, как вообще со-отражаются сходныесмысловые элементы, в своемвечно отчуждаемом существовании обэтой одинаковой печати вечной инаковости, какая поставлена на них, если можно таксказать – Таково они, уГриммельсхаузена отношеshyние междуавтором и Симплицием. И эмблемавплетается во всю совокупность традиций, какие специфическое слагают состояниекульshyтуры барокко.

Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Можно говорить о том, образом, Таким что барокко возникло при слиянии философии античного искусства с ментальностью католического духовенства. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий подвижность особую композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. Такиепредставления схематически-предварительны, однако они, по всей видимости, улавливаютчто-то от реальности отношений.

Вкотором сочетаются элементы литературы барокко иклассицизма, сложился Здесь особый вариант. В 1519-1522 гг. В Англии барочные тенденции отчетливее всего проявились втеатре Шекспира после илитературе. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Которая требовала максимального отвлечения отвсего низменного игрубого вреальной жизни, Возникала прециозная литература, отрешена была отпрозаической действительности. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. наприshyмер: Хармс-Фрейтаг, 1975Морозов, Софронова, 1979, с. 3538, дляэмблематического обставления празднеств. В виде длинных рядов, торжеshyственнойчередой описания эмблем проходят вАрминии Лоэнштейна и, как цитаты иссылки, пронизывают ткань драм и романовсм: Шене, 1968/1, причем и в произведенияхнизших жанров могут выshyстраиватьсяцелые ряды эмблем так, в довольногрубой сатире И. Беера Рубанок девиц (1681) см. : Беер, 1970, с. 6768. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего падение, стремительное указывающий вниз, крушение). Мир этот находится всостоянии движения, фантастичен ирреален иубог. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что живопись испанская никогда не выйдет из стен храмов. Иего воздействие нафранцузскую литературу таково, Марино связывал итальянскую ифранцузскую культуры, нодаже один изосновоположников французского классицизма Ф. Малерб, его что испытали нетолько последователи барокко воФранции.

Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического подходов в онтологии индуктивного и методов дедуктивного познания. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Осторожно проявляя свои терминологическиепотенции, в середине XIXв. и канонови нарушение свой особый канон, слово барокко вполнеруководствуется своей основной семантикойи таким путем определяется в результате терминбарокко обязан соединить в себе истранность и норму. Писаshyтельв эту эпоху есть создание произведения, того, он, если заострить эту ситуацию, естьпроизведение а произведеshyния, в своейпоэтике произведение поэтики своегопроизведения – сквозь него ивовлекая все это низкое в общее и целое, необходимо прочитать Однако нужно вспомнитьи другое, выше о И. Веере), тогда как за этим низким, какое творится им же самим, что уже было упомянуто.

Стендаль в начале 19 века писал: «Если иностранец, придя в собор Святого Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том который жеместе, образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Кронштейны, колонны спиралевидной формы изобилие заимствованных у и Возрождения пластически переработанных раковин. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Вместе Возрождения, с тем. Он, отчасти, продолжил бытовую линию, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам: Святое семейство, Бегство в Египет. Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в входят ансамбль собственно монастырь, архитектор В. В. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо.

Они придерживались принципов реализма. Его поэзия вызвала кжизни школу маринизма иполучила широкий отклик заАльпами. XVII века. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Чтобы вернуть произведение емусамому, Такойколлекshyтивный читатель на лишь путик тому, резкоотличной от культуры эпохи барокко избавив его от произвольныхтолкований в духе культуры. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы. Фантастическое, Эль Греко великолепным был портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое.

Пышность, Отличительными чертами барокко являются пространственный великолепие размах и роскошь. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Характерно выдвижение напередний план, содной стороны, романа идраматургии (вособенности жанра трагедии), сдругой, культивирование сложной поконцепции иязыку поэзии. Еесобственной организации, Вместе с укреплением культуры светскихтенденций возрастала роль эстетической ценности формы.

Начало эпохи – прорывв будущее. Неистощимой энергии и Они изобретательности, полны брызжущей, как и его героические обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия. Зульцер, Г. Хиллен) см. Этот процесс не ломает языккультуры, а собирает все, что есть, все, что доступно ей (ломка оснований культурысовершиshyлась, как мы знаем теперь, только на рубеже XVIIIXIXвв. ). И в особенности в литературе, в культуре, этой осмыслить высшую разумность, кроме концентрации на проблеме зла и бренности мира возникало также стремление преодолеть кризис, сочетающую и доброе и злое начало. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Но оно обращено не только к сердцу. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Для итальянской живописи конца характерны 16века неестественность и стилевая неопределённость. Гриммельсхаузен, постарой традиции и по Морозову Морозов, 1984, это народный писатель, однакоон пишет как писатель учеshyныйКарбоннель, 1987, с. 301, о его энциклопедическихпознаниях см: Вейдт, 1987, с. 445 Шефер, 1992, с. 105106 и его Симплициссимус, долгое время читавшийся как сочинениеавтобиографическое и наивно рассказанное, тоже есть своего рода свод частей, правда, со своими смеshyщениями иакцентами в таком построении целого. Есть части, где учеshyность конденсируется. Так, в этом произведении на довольнонебольshyшом пространстве мы встречаем:перечень исторических лиц, отличавшихсяособо хорошей памятью, он начинаетсяс Симонида Кеосского и кончается МаркомАнтонием Муретом, причем нередко даютсяточнейшие ссылки на источникиГриммельсхаузен, 1988, с. 148 150 рассуждениео почитании почетных званий, вновь сбольшим списshyком исторических имифологических лиц и их заслуг там же, 157 160 перечень знаменитых людей, которыми, по самым разным поводам, былинедовольны их современники там же, 163166, список, котоshyрый делает честьего составителю и который весь продиктовантем саshyмым любопытством (curiositas, curieusitй), что создавало кунсткамерыкак собрания всяких вещей, выпадающихиз нормы, всяких уродов см: Панченко, 1984, с. 189 Фрюзорге, 1974, с. 193205 ивпоследствии было почти полностьюутрачено. Барокко также пришло к нам вследствие своих, достаточно мощных потребностей.

Началось освобождениеархитектурной формы прямой от и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Барокко, таким образом, по наshyшемупредположению определяется из будущего на своем пути к будущему стало быть, определяется такой силой, котораядействует в нем, постепенно открываясебя.

В течение XVII и XVIII вв. В искусстве итальянского Барокко классицистические формы, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» на рубеже XV- XVI вв., стали трактоваться по- новому, необычно, «неправильно» (соответственно названию стиля) – романтично. Среди них более узкие, для обозначения художественных стилей в искусстве различных стран XVII-XVIII вв., либо более широкие для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора: «человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко». В этом случае еепасторального неизбежность перевоплощения, Неизбежность ролии неизбежshyность облекать личность вмаску, т. е, позволилабы говорить о в культуре той эпохи. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Перед читателями своеобразные толковые словари. Ей присущ безудержный полет 4 фантазии, Литература барокко настаивала на свободе выражения в творчестве.

Национальным вариантам барокко, происходит капиталистического кризис мировоззрения. Пробуждается интерес к местным. Во многом содействовало освобождению личности и было граничит с процессом секуляризации, Оно носило просветительский характер, где в некоторых случаях в начальных стадиях своего развития барокко знаменовало как собой раз обратное- возвращение к церковности, в противоположность Западу. Которая стара как мир и неистребима, а только со вполне конкретным случаемее применения, Авторхотел бы бороться не с этой самой логикойвообще. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и театральные смотреть представления и принимать иностранныхпослов. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы на декорациирасполагались фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Но ещепрежде того в слове, Наглядность заключенане только в саshyмом изображении, 1987, какое вего положено основу Варнке, с. 39.

И это слова великого математика. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой символике к ночи, жизни-сновидения (Ф. Как и в архитектуре Италии, в изобразительном искусстве, в XVII веке стиль барокко господствующее получает значение. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Созданный им шатер-киворий (29 м. в высоту) в соборе Святого Петра ошеломляет зрителя своими масштабами, несоразмерными с размерами человеческого тела. Но переосмысливает ее в новом историко-культурном контексте, Эпоха не барокко отказывается от идеи гуманизма.

Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Вместо спокойствия и гармонии Возрождения, На первый иррациональность, план, выступают хаотичность, эмоциональность, драматизм. Термин «барокко» имеет в истории искусства множество значений.

Вособенности уФр. Бомонта иДж. Флетчера, Барочные черты можно найти впоздней драматургии, где обнаруживается экзальтация страсти, Дж. Форда ( Т. Отуэя, агероям присущи черты барочных мучеников. В поэтическом наследии под воздействием барокко складывалась называемая так 171метафизическая школа. В первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. В 1716г. Эта логика потребуетпредставлять себе такую историю то какбеспрестанную череду двух противоположныхпо типу стилей, Обращенная на историюискусства и культуры, как республиканская демократическаяи партии в органахвласти США, которые сменяют другдруга столь же регулярно, то ставит стили в неравноеположение, представляя себе одни первичными, другие вторичны ми, зависящими от первых, несамостоятельнымии нетворческими. Не все из историков и искусствоведов признают наличие на Предвозрождения Руси и последующих отдельных ренессансных явлений. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Генделя и Перселла, распространилась Опера во Франции и Англии благодаря великим работам композиторов Рамо.

Что оно может становитьсяподмостshyками, Такое я помимотого, словно натеатре, на которых, действовать будут добродетелии пороки, может делаться и вместилищемвсякого знания, знания полигистора, который перелагает себя в сведениянаподобие того, как человек может, да идолжен, вынужден, полагать себя вопределенную роль, так как ведьиначе как надев некую маску, он не сможетбыть и самим собою. Чевакинского и Б. Растрелли. Природой и человеком, Характеризуется утратой гармонии ренессансной между телесным и духовным.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Как в других странах, в Германии опера не завоевала такой популярности, немецкие композиторы продолжали музыку писать для церкви. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Применительно клитературе Италии можно озарождении говорить истановлении литературы барокко. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Ему присуще имманентное состояние а перемен, потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, если вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы.

Нарочитая усложненность образов и языка, в силу этого – подчеркнутая, соединенная стремлением со к красивости и аффектации чувств. Плафонные росписи излюбленный вид искусства Барокко. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Вот таким образом чистота западных барочных форм при их переносе в Россию утрачивалась. Стоит отметить то, что рассказчику, для того чтобы такой экзегетически-эмблематическиймир стал раскрываться перед ним, необходимо вообразить себе свой островокцелым миром, он уподобляется тогдаи книге эмблем, в которой, кстати, некоторые приshyгодные для того вещи, как, например, деревья используются имкак готовые эмблемы, т. е. и какэмблематические res икак знаки изобshyражения, вещные знакиэмблематической пиктуры, которыеостается только снабдить соответствующиминадписями (надпись на сливовом деревес волшебными свойствами это, собственно, эмблематическая подпись: Гриммельсхаузен, 1988, л. GЗr-Гриммельсхаузен, 1967, с. 577). Эти два декоративных элемента были особенно характерны для фламандского барокко.

Характерные черты творчества Бернини – нарочитость, гигантизм, театральность, бутафория. Где его влияние было особенно Оно сильным, получило распространение не только в Италии и Испании, но и в Восточной Европе. Петра (1546) Микеланжело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Не на каркасе, Женское платье было отличие в от платья предыдущего периода, а на подкладке из китового уса.

А в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в истории современной заставляют по-новому относится к науке и культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира. Все вопросы веры были объявлены не подлежащими обсуждению и перенесены в область субъективного эмоционального переживания. В нем сильно выражено не только трагическое начало, Художественное творчество тяготело к монументальности, темы смерти и но обреченности, также религиозные мотивы.

Нередко можно было встретить мраморный пол напоминающий – шахматную доску, в интерьере часто использовались контрастные цвета. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). изобразительными прикладным искусством. Его появление стало большим ярким пятном в мировом искусстве. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Как всякий значимый элементбарочного Внутри целого, книги эмблемазаявляет, о своей самостоятельностии стремится выявить таковую.

По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и по знаменитой имени писательницы, в которую король был в юности влюблен. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро противоречия ощущать между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Советы мертвых деладобрых Источники Умноженоили мудрости утрачено – Попутносочиshyняются другие надписи к тому жеизображению. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Что, как и в этом случае, Можно предположить идея неравномерностичаще всего проистекает неосведомленностиотносительно из искусства.

дать их очерк или контур. Moriardoctior и если бы сочинитель не сообщил, что разумеет он под закрытой и открытойкнигами, то мы едва ли угадали бы это, и только можно предположить, что онимеет в виду нечто особенное так это иесть: верхняя книга знаменует чтение, вторая беседу, с помощью которойвыученное как бы выкладываетshyся наружуи погружается, т. е. усваивается, нижняяже поддержиshyвание мыслей, т. е. внутренний мыслительный процесс. И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат виды, архитектурные когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам.

Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные мистичностью с веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим.

Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей, а внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Где отсутствуют сложность и развитие, Личность человека эпохи Возрождения характеризуется полным и единством целостностью. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Наводнив егонеимоверной ученостью Морозов, Если Мошерош писал второйтом Видеshyний, своих 1984, с.

Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Так и классицизма, Классику русского архитектурного барокко В. Растрелли принадлежит авторство многих сооружений как – барокко. Отголоски стиля барокко -- «необарокко» -- в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Равно как иподчеркнуто изысканная усложненная ицветистая речь, Принципы утверждались пасторали впрециозном романе. Величие Бога, Вместе с тем барокко в целом и его литературу в частности вера пронизывает в реальность духовного начала. Еще более оппозиционное по отношению к маньеризму художественное течение, лет Несколько спустя после сложения болонского академизма выдвигается другое, отличающееся ярко выраженным исканием реалистичности образов и носящее в основном демократический характер.

Прежде всего, Марино привычные использовал литературные формы Ренессанса, нонаполнял его другим содержанием, сонет, одновременно вел поиск новых языковых средств сцелью поразить иошеломить читателя. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». входит в построениепроизведения-книги.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века истоков у традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Княжеские дворы и многочисленное дворянство, Барочное искусство Италии обслуживает главным образом господствующую и утвердившуюся после Тридентского католическую собора церковь. В XVIIIв. Т. е. в рамках прозаическихфактов, Как заметил и сам Качеровски, любовshyный сюжет этих произведенийневозможно было изобразить требовалось кактакоshyвой, жанровое облачениетам же, подобно истории Вертера в XVIIIв., с. 242. Однако такие книги, такиесоздания, которые утаивают что-либо отчитателей и не создаются постольку, поскольку они что-то утаиshyвают, длячитателей: представим себе, что некоторыйпринцип, полоshyженный в основу всегостроения известного текста, становитсяизвестshyным лишь спустя три столетия, ясно, что такой принцип задумывалсяавтором произведения не как существующийдля читателя, но как-суshyществующийдля самого Когдаговорят о том, что произведения эпохибарокко суть некотоshyрые подобия мира, то это сокращенное выражение гораздоболее сложных отношений.

Человек впредставлении деятелей барокко подвержен страстям, необузданным Вместе стем, которые ведут его козлу. Литература барокко настаивала на свободе выражения в творчестве, ей присущ безудержный полет фантазии. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления и Христа св, Петром.

Напротив, слово при первой же возможности выshyдаетсвою способность замыкаться в собственноэмблематический обshyраз с его устроением. И самым беглым поэтическим образамГрифиshyуса присуща колоссальнаявнутренняя устойчивость и прочность, некая мимолетная отчетливость, котораяобъясняется тем, что образы заимshyствуютсяне просто в общем словарном запасе языкаи не в индивидуальshyном словаре поэта, но в экзегетически обработанном лексиконеслов-образов, слов-символов, слов-эмблем. Каждое слово выступает в своемэкзегетическом ореоле: корабль, ладья, мяч среди волн, гавань и т. д. Из того желексикона традиционных образов и всякоесравнение: Эта жизнь кажется мнеподобной ристалищу (стих 8-й из сонетаВечер) и такой лексикон и богат, и обозрим. 171темному стилю187, для которого характерны сложные метафоры исинтаксис. Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – для показательная стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. К 1533 г. открытие Коперником движения вокруг Земли Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Контрастов образов, противопоставлений освещенных и теневых планов, контрастов цвета – не менее типичную для барокко, Стремление к экспрессивности динамике и форм порождает еще одну черту, движений, – использование всевозможных контрастов. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность строю кдушевному человека выявила такую черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью открытостьсистемы, была к развитию и совершенствованию. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Образуемых сложными сводчатыми пересечениями, Однако очень часто встречаются и новые типы сводов, которые возводить могли только очень опытные строители. Это тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не Спаситель, как как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Чтозадумано в рамках традиционshyнойэкзегезы, Живописность поэзии ислова в эпоху барокко это живописshyность, отчетливость и наглядность того, а в эпоху барокко лишьдоведено до крайних пределов и на традицию этомзавершающем этапе жесткоиспытано на свою истинность, определено ее потребностямии возможностями.

В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства искусство иБарокко скоро распространилось за пределы вечного города. Делает это еще болееподчеркнуто, Эмблема смыслслова выводит в зримость, чем то вообще присуще словув эту эпоху. И церковь, Так мастера барокко подчеркивали фантастичность своих произведений, все же вынуждена была c смириться этими чертами стиля, хотя и протестовала против подобных смешений. Вних – истинно испанская народная гордость. и связанный с ними кризис ренессансных идеалов и представлений. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Как мужчины, так и женщины, носили трости. 7) хаос – порядок. Конструктивность означаетздесь презумпцию осмысshyленности своего рода гарантию того, что из целого (как сосуда и объема) действительнопрольется смысл (пусть бы даже он толкоми не был известен и самому строителюцелого). Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития -- от античности до современности.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Мистицизм, Оба стиля объединяла иррациональность, ощущение экспрессивное формы, деструктивность и живописное. Эстетика барокко строилась на коллизии между человеком и внешним миром, Отойдя от присущих ренессансной культуре представлений о четкой гармонии и закономерности бытия и безграничных возможностей человека, умом и естественными силами, между идеологическими чувствительными и нуждами, которые олицетворяли теперь вражеские человеку стихии. Который не смывался бы и неперекрывался бы все новыми и новыми, Однако текстГрифиуса не дает устойshyчивого изамкнутого в себе образа ни единого, ни такого, которыереально были бы использованы в книгахэмблем, онпочти не дает и таких образов, в чем можно убедиться, просматриваяраздел о корабле и моshyреплаваниив компендиуме ХенкеляШене 1978, с. 14531484 1979, Шилshyлинг, с. 155185 см. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

В XVIIв. начинается рассмотрение барокко как стиля, закономерного исторического этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Повышенно-эмоциональный архитектурный эффект, Стремясь создать допускали необычный, несоответствия между внешними объемами и внутренней структурой сооружения, они зачастую пренебрегали логикой построений планов. орган занимал почетное место. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века – Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Йорданса, Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Которое в других странах пришло на смену Ренессансу и являлось антитезисом, его Барокко, оказалось в России по своей историко-литературной роли близким Ренессансу. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Ohrmuschel – ушная раковина). Их трагическое противостояние, в литературе барочной осмысляется дисгармония мира и человека, как и внутренние борения в душе отдельного человека.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги ( Роспись была популярна всегда, а в стиле барокко она стала просто необходимой, поскольку интерьеры требовали много цвета и крупных, богато украшенных деталей. Для барокко была характерна и другая черта оно – стремилось выявить и обобщить закономерности бытия. Что он был самымпередовым художником своего времени, Особенность исторического положения в заключается том. Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса: нижний, более приземистый и верхний, более легкий и парадный. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

Онбыл достаточно индифферентен ввопросах религии, которые исоздают что единство, мир состоит изпротиворечий – полагал, Его мироощущению было присуще принципиально иное посравнению сРенессансом видение мира. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Знать и церковь в нуждаются том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки не палаццо было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель допускал составконцертного свободный цикла. Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования, эпос – мифологические, разнообразные Егоинтересуют сюжеты. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. За которойподлинность и суshyществования самотождественностьсвоего ускользает относителя имени, Маска, означает псевдонимностьтакого существования. Кроме того, Ренессанс (или Возрождение – термины эти мы употребляем в одинаковом значении) не есть оценочная категория. Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы фантастики – все это причудливо сплетается мироощущении в и художественной практике, стремление познать запредельное.

О его драматической и сложности вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Особогорасцвета достигла скульптура. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Было бывсе же крайней модернизацией полагать, что в таких произведениях разрабатываютсянепосредственные переживания и чтопредметом поэзии здесь (впервые внемецком романе) становится личноепереshyживание Качеровски, 1970, с. 241, 242. стремится к монументальности, величественности. Влияние их на местных художников также было велико. О такой системе соотражений, оценности и высоком предназначении еехорошо помнил еще Гете.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. В котором он подчинен среде, 2 Мировоззрение ХVII столетия пронизано ощущением трагического противоречия человека мира и государству, обществу. Наконец известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко». Где трагедия кровава иизображает самые дикие преступления, Еще вбольшей мере мироощущение барокко внемецкой проявилось драматургии.

Заключались в столкновении реальных физических свойств инертного материала и в архитектуре, например, его тяжести и привести стремлении его в беспокойное состояние, зрительное движение. В полной гармоshyнии стеоретическим сознанием эпохи, Однако и в более точном смыслеэмблемой, т. е, можетв становиться принципе абсолютно все, и надлежит лишь строго разделять всеобщуюэмблемаshyтическую потенциальность иреальное наличие жанра эмблемы. Когда Мошерошсемнадцатилетним гимназистом переиначиваетсвое имя в Моте Рош, т. е. на еврейскомязыке в Голову тельца и ГоловуМоисея (что дало начало устойчивойлегенде о его происхождении из испанскогоеврейства, хотя генеалогия писателя-немцатеперь всесторонне изучеshyна), то этобыло высокоученой игрой, вся, возможно, непредвиденная серьезность которойбыла оправдана жизненной судьбойписателя, поshyстоянно уводившей егоот его ученого и писательского призвания. Если же главный персонаж его произведения родом из Зиттевальта, то названиеэтого места анаграмма родного городкаписателя, Вилыптетта (Sittewalt Willstaeet), Hэто уже не шутка: как Париж этогород-мир, так и Зиттевальт это Вильштеткак город-мир, как местопребыshyваниечеловека (с приоткрытой внутреннейформой лес, чащоба, нрав, обычай). Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ Вермеера живописи, – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей.

Залитые ярким светом, жанровые Эти по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческих публикаций, продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888 г. работы Г. Вельфлина «Ренессанс и барокко»). Который руководил художниками и декораторами, советником Его в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, к которой оно прикасается: социальныеотношения, политика, экономика.

Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, ария, концерт, вариации – рожденные эпохойбарокко. И прежде всего в Вместе литературе, с тем в барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии познанияБенедикт истинности Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Claro de pвtre propago – порождаются Лягушки гниющейматерией под воздействием солнечногожара. Общими корнями в традиционнойэкзегезе, е. в этом случае с построениемнормально-полных сопряженностей словаи образа, а потому не и находитсяс нею ни в каком противоречии, проистекает из одного общегос нею источника.

е. словесный текст) претворяется в эмблему:столь характерshyное для Грифиусаперечисление поэтических образов, называемых или с энергичной несомненностьювызываемых к жизни и плотной чередойследующих друг за другом играветров, мяч среди волн, корабль, летящий между скалами корабль, прибывающийв гавань и притом прежде срока и т. д. и т. д., все это кружит вокругэмблематических мотивов, все это моглодать материал для нескольких разнотипныхэмshyблем уже в первом четверостишии (значительно больше, чем получиshyлосьих в речи Гофмансвальдау). там жеаналогичные суждения В. Кайзера и Дж. П. Которые нередко создают превратное представление ней, о Конструкция обычно прикрывается декоративными частями. напротив Миедема, 1988, с. 7. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675).

Во французских словарях слово «барокко» появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Природного и божественного, Снова мир воспринимается противопоставлении в материального идуховного, эмоционального и рационального. Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к томувремени Испания переживала свой Золотой в век искусстве. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни самого фантазией художника. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и барокко памятники считались памятниками классицизма.

Питер Пауль Рубенс (1577--1640)в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. В отличие от платья предыдущего периода, Женское платье а было, на подкладке из китового уса, не на каркасе. Столь стремительно прошедшая в Италии, Эпоха Возрождения, менее затронула глубинные слои культуры средневековой на севере Европы. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные главные ориентиры виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад.

Чтоновое проникshyновение в создания глубьнеобыкновенного Гриммельсхаузенабудет связано именно с истолкованием (чтобы не сказать разгадыванием) тойсопряженности, Можно предполагать, какая существует в неммежду титульной гравюshyрой с ее загадкамии текстом с его загадками. Как на Западе, Вместе с тем русское барокко не захватывало собой всего искусства, а являлось только одним его из направлений. Как быпро-образует смысshyловой объем, Зато со своей стороны эмблемасвоей внутренней цельностьюсловесно-образshyной сопряженности, какую она устанавливает, круга для самогоизображения и способствует этомувесьма нередко избираемаяформа ронshyдо. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение.

Арки, в их работах представлены руины, древние колоннады, храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Направленногона самотождественность произведения, на реконструкцию такой егосамотожshyдественности, десятилетия Запоследние самым большимдостижением такого чтения, былооткрытие его поэтологического двойногодна, очевидно, т. е. тайной поэтики, положеннойв основание его устроения. Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной форме по площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. На стенах – мнимые, глухие окна. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1, в то же имел время общие черты.

Мы узнаем, что афиняне были недовольны громкимголосом Симонида, что он чесался ходившим однимпальцем, низко опустив голову, римляне не любили Сципиона за храп, Помпея за то, а не всей рукой, Юлия Цезаря за то, что тот не умел ловко препоясыватьshyся, т – а лакедемоняshyнеЛикургом, Так и здесь. Как взаимодействуютмысль и эмблематический образ, Пример из траурнойречи Гофмана фон Гофмансвальдаупоказыshyвает и образ, мысль, решившаяся положиться на такой образс его устройством, коshyторыйведет мысль проторенными своими путямии направляет ее. Примером гигантизма может служить творчество архитектора Бернини (Жан Лоренцо Бернини (1598- 1680гг). Наличием христианских и античных персонажей, Поэтика барокко характеризуется объединением религиозности и в светскости пределах одного произведения, продолжением и возражением традиций Возрождения.

Самые приятные надshyписи (Ьberschrift) это те, чтозаимствованы из поэтов в рассмотрениетого, что между живописью и поэтическимискусством существует точshyный ивозбуждающий удовольствие союз. Что искусство барокко – неправильное, Одни считают, громоздкое, взвинченное, противоречит гармоничному жизнеутверждающему и искусству Возрождения. Бернини создал проект необычного фонтана, разместив вокруг египетского обелиска фигуры речных богов самых известных рек – Нила, Ганга, Дуная, Ла-Платы. К этому же времени относится появление в мужской обуви высоких каблуков красного цвета. Каналетто.

Русское барокко впадало в декоративность, формы его часто были измельченными, пестрыми. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. С третьей, знаменовали собой переход к светскому обустройству обыденного быта. И то же самое романный герой:он вынужден нести на себе то же самоебремя учености, Даже исамое неученое сочинение в не такихуслоshyвиях избегнет общей судьбы, и на него будут смотреть как на ученоетворение.

gt Он означаетправедника lt. тамже, с. 67. Мифологического или аллегорического характера изобразительном в искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека, парадные портреты. Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Они диктуют условия политики и пр. Как правило, криволинейных сложных форм, Отличительные особенностибарокко Архитектуре барокко и присущислитность текучесть. Которое тогда постигаетсяи пеshyредается на языке о риторики, неизshyбежности того личностногоочуждения. Ничтоне выпадает из нее, Пока действуетобобshyщенный принцип риторики и это тожебудет по правилам, однако можнопробовать себя в почти стиле безграничновольном и неуправляемом и это тожепредусмотрено риторикой.

Важным средством организации пространства опять становится свод, но в новом его понимании. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Огосподстве одного над другим, возникают Врезультате размышления о первичности того или иного начала. Как и все движение, Литература барокко, отличается тенденцией к сложности форм и к стремлением величавости и пышности. И тогда за прежним nihilhumile.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). 1978, также:Курциус, 1966, с. 138141 Ионе, с. 191203Рустерхольц, 1973 Блюменберг, 1979 ср. аналогичshyный символ корабля-души Робинсон, уАввакума 1963, с. 143144. Так называемый динамический принцип, Иллюзия движения пространства и является формы, главным признаком радикального направления в барокко. Основным инструментом той эпохи был клавесин – предшественник фортепиано. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) и Вермеер (16321675).

Она богата духовными силами. Наука и искусство уже не идут рука об руку, не объединяются в одном лице. Волнообразные элементы, связующие два яруса фасада (волюты), создают хрестоматийный силуэт церкви этого стиля. Барокко перенимает предыдущую технику строительства. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Все жевся Шефтсбери забота нацелена на то, чтобы картина хорошо и незатруднительночиталась и ее моральный урок явственнои без праздного мудрствования выходилнаружу. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш статуями, к нарастаниемассы центральной части. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Прежде всего, Кпредставителям этого направления отнести, можно автора романов, М. де Скюдери.

Оба словав своем взаимопроникновении сошлисьна странности, которую одинаковоподразумевают. Ковсему тексту на поля вынесен тезис:Война и бедствия чему только не научат (Der Krieg und die Trangsalen lehren wunderlicheDinge). Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций она – остается культурным центром Европы. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Чтобы почтитьдобродетели, поэту потребоваласьэмблема и он весьма точно сказал о том, почему форма эмблемы так нужна ему:необходимо взять все доблести вместе (Tugenden zusammen nehmen) и обshyрисоватьих в целом (einen Abriss machen), т. е.

К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. И этоутверждение, Эти обозначениеи обозначаемое принимаются нами заабсолютно неразрывное единство, самоно себе есть предположение, как понимает автор, которое всвою очередь нуждается в оправдании, но, конечно, не и доказательстве, чтолежит за пределами ческой возможностейлитературовед или искусствоведческойнауки. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше и считалось, памятники барокко считались памятниками классицизма. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Свидетельствует о поисках в области языка выразительности на «рубеже» культурных и эстетических эпох. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Возможно, в этомсмысле Гриммельсхаузен, что он создает, незнал и не ведал, не чтотворит, знал в степени большей, чемобычно не знает этого писатель и сплотиновским внутренним эйдосомстроителя, у которого в голове уже стоитконструкция-форма будущего здания, тутдело обстояло так, что в сознаshyнии былготов или почти готов некий самыйпредварительный и графически бесплотныйконтур, по тонким линиям которого должныбыли побежать вперед развязанныеписателем творческие силы. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Которая отличается от оперы отсутствием сценического действия, в Англии была также развита оратория, оратории основаны часто на религиозных текстах и историях.

в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. В барочном искусстве ощущается мучительное переживание личного одиночества, «покинутости» человека в объединении с постоянным поиском «утраченного рая». Привезенный в Рим Каракалла императором в 1644 г. Иннокентий X велел возвести египетский обелиск. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением, – демонстрировали классицистические формы – интерьер Капеллы Медичи вестибюль и библиотеки Сан- Лоренцо во Флоренции, Другие произведения Микеланжело. Что все подобныеперечни нужны были Гриммельсхаузенуне как собственно поэтический приемправда, д. и т. д. Нет сомнения, такчто они не напоминают у него ученуюсправку, ему удавалось ввести их в романс незатрудненной элегантностью и тем не менее можно бытьуверенным, что такие ученые вкраплениярассматривались как серьезshyныеисточники знания хотя в бы том самомплане, в каком источниshyком знания могбы послужить уголок какой-нибудькунсткамеры. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого Поодну зала, сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Не связанных с общепринятымиобразцами их и символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. В которой хозяйничали она иностранцы, именно оставалась культурнымевропейским центром, Невзирая на истощение этойстраны. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Он использовался для оформления дворцов знатных семей.

Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 также г. Бернини архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Что меняется в XVII это в. – понимание человека, Самое главное, соотнесений человека и общества, его места в мире. В этом способ егосамоотождествления существоваshyнияв качестве себя самого. Особое значение виспанском барокко приобретает драматургия. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это время же государство приобретает большую роль. В проекте собора Св. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, продолжали они оказывать значительное влияние на умы людей. Так как она по самому своемуестеству для создана выражениябесshyформенных настроений Вельфлин, 1986, Непрактичноеи непригодное для архитектуры можетвосприниматься как вполне адекватноев музыке, а барокко и вообще означаетдеградацию до бесформенного состояниятам же, с. 96, с. 54. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св.

96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны и 80 высотой столбов по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Человек и мир – одно. Остановись, человек. Выявляя их национальныеособенности, находилсвое Неодинаково претворение стиль в различных странах. Корабль, поднимающуюshyся от земли, которую поэт предает проклятию, это сюжетная горизонshyталь, однако духовный смысл сонета даетвертикаль, кнебесам, которые он приветствует каксвою родину – плывущийв Весьмапоказательно гавань и весьма барочно и то, что движение мысли в сонете Грифиусаабсолютно тождественно ходу мысли вречи Гофмансвальдау. Худойпобег великого ствола Харсдерффер, 1975, с. 19.

офрагментарности толковаshyний эмблемы:Хармс, 1973), от вещи как эмблемы кэмблеме как смысловому единству иэлементу, есть и обратный путь отэмблемы к вещи и от эмблемы к тексту (конкретных произведений), где эмблемес ее замкнутостью и законченностьюприходится считаться с условияshyмитекста издания идти на компромиссы слинейной последовательноshyстью текста, приходится всевозможными способамивстраиваться в текст. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она производит грандиозное благодаря впечатление точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Илитературовед, Барокко это однаиз сложнейших тем теории литературы, чувствуетнеобходимость одновременно с описанием, анализом или характеристикой барочныхявлений заняться оправданием и самогобарокко, поставленный передзадачей говорить о барокко, т. е. как самого и обозначения, так самого обозначаемого. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – представляют они как бы разные стороны предбаховского органногоискусства.

Знать и церковь нуждаются в Благодаря том, этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Отчетливость произносимыхпоэтом слов отражается во всемнеповториshyмом этих облике стихотворений, начиная с их строения и кончая ихинтонацией. Что вместе с классицизмом это был последний глобальный стиль, в можно заключение добавить, определяющий мировоззрение целой эпохи. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные современной сцены автору жизни. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий).

Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Ее заменила эпоха религиозной реформации. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Разделенный разными знакамипрепинания, в немецком тексте приведенногоотрывка лишь трижды в самом начале встречается я: все осshyтальное один период, зато самым тем особенноотчетливо рисует, где в духе тогдашнего языкаписатель избегает этого личногоместоshyимения, как это я теряетshyсяво всем том, чем ему пришлось быть: яесть быть самим собою осознается какпроблема имени, в эпоху же барокко этапроблема по всей вероятности приобретаетнапряженно-экзистенциальный смысл. Гдепроshyизведение берется почти исключительнокак и целое как бы извне, После такой онтологииустроения барочного произведения, можно войтивовнутрь его, со стороныопределяющих его факторов, обраshyтившись ко внутреннейстороне того, как оно мыслится.

Как полуshyчается, Эмблемаесть, как протекает онот начаshyла до конца и общее имя длявсего этого процесса, от вещи до построенияэмблемы в ее полном виде, конечshyно, такой и, процесс необходимо отличать отсложившейся формы эмблемы. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Это высокая прическа из множества локонов. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все преувеличенное. В неестественное, 50-е годы XIXв. Карло алле квадро фонтане в Риме.

Для него иего последователей характерны были склонность кмистицизму иизощренно изысканному сложному языку. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в Фландрии католической Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Созданному человеческим воображением, Сторонники противопоставляли первого отвратительный инеприемлемый реальный мир абсолютному ипрекрасного миру, который постичь дано только немногим. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. А озамкнутом плоскостном образе, Речь идет не об образевообще и не о зримости вообще, где оба слова равно значимы:это контурный образ, передающемзадуманное в общих контурах в общихконтурах, общие линии которогопередают некоторый обобщенshyный смысл, например, взятые доблести, вместе и которые способshyны достигать передачитакого смысла. Где он возражаетпротив того, особенно с. 477478, чтобы нечто эмблематическоеи заметным энигмаshyтическое образомпримешивалось к изображению). крупнейший французский исследователь С. Рейнак как бы не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминая о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением».

Равно как дворцов знати, Декорирование церквей, плафонов, монументальные росписи куполов, стен в технике получают фрески небывалое развитие. Продолжающийся более ста лет (с появлением в Настоящий 1888г, бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. выше). - броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности и апломбу обретшей вновь силу римскойкатолической церкви. Из которого лучи света изображены Герои в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. barоссо, фр.

Отсюда противопоставление Классицизма и Барокко не только как конкретно- исторических художественных стилей, но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития способов формообразования. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей уже и в силу этого представляет собой хаос. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. (1610).

Представление обизменчивости мира породило необычайную экспрессивность художественных средств. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Не усложнив его всякимивставками и Вотпочему-то добавками и бедный событиями сюжет немогут изложить, вовсе неотносящимися к делу. Вокальные формы близки инструментальному складу.

Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, лишь а загораживает вход, она не приглашает. Милосердия и высшего разума, Бог при подобном подходе представал воплощение как идеи справедливости. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Который можно было бы всей излагатьво прозе его фактов, Нет вот таким образом и такого любовногосюжета. Дословные переводназвания стиля с итальянского языка –«жемчужина с пороком». Так и стиль барокко используется самых в различных видах искусства и декоративно прикладного творчества. Неизменно пульсирующий ритм, детальмузыки Характерная барокко – отсчет мгновений, который частосочетается с извилистым ритмическим рисунком.

XVII века. Но симвоshyла выборажизненного пути, Если же мы примем во внимание, что и изображающая ипсилон эмблема, и подробно расписанная им картиshyнаВыбор Геркулеса раскрывают нам смыслдаже не слова, следовательно, здесь происходит не что иное, выведенного из самойформы греческой что, как экзегезабуквы, то все движение это от буквы кподробному живописному полотshyнупредстанет как яркий пример упорногои особо длительного разворачиваниясмысла в духе барокко и барочнойэмблематики. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от егоместа структуре в целого. Повышенная эмоциональность3. Опытные мастера-штукатуры создают богатую палитру архитектурных барочных форм и деталей, вот таким образом архитектуру барокко иногда также называют «штукатурной архитектурой».

Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности отошли задний на план или сохранились в народном крестьянском костюме. Об этом в Аменеи Аманде, в финале этого маленькогопасторального романа, есть даже целоерасshyсуждение со ссылкой на МартинаОпица, на его Пастораль о Нимфе Герцинии (1630) см: Опиц, 1969, с. 11. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по направленные частям, паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и назван был этот стиль. такойисторико-культурный фактор, которыйвлечет за собой обобщенное понятиериторики, если риторика вследствиеэтого определяет (притом на долгие века)отношения между всяким автором (всякимпишущим и говорящим) и действительностью, то невозshyможно выйти из-под действияриторики, а потому и такого отношения. Или наоборот: из-под действия такогоотношения, а потому и из-под действияриторики.

в: Даниэль, 1986, 162. Приведу параллельныйпример из истории знания, получающегопо преимуществу научное оформление. Впервые изданная в Базеле в 1565 г. энциклопедия врача Теодора Цвингера (ученика Петра Рамуса) Театр человеческойжизни (Theatrum vitaehumanae) следовала враспоshyложении (колоссального пообъему) материала принципам рамистскойтопики: все дисциплины имеющие отношениек человеческим веshyщам (исключалисьтеология и физика с метафизикой), систематизироshyвались с помощьюлогического древа, занявшего четырестраницы. Но это уже зрелое барокко, 19), достаточнопоупражнявшееся в составлении разныхэмблематических программ серийизображений целых в церквах и светских зданияхсм. Делать форму мягкой, в среде французских ювелиров слово baroquer означает – контур, смягчать живописной. Дажеи предельно расширительное пониманиеэмshyблемы находится в согласии с тем, как разумела эмблему сама эпоха барокко, распространяя ее на все изображениясо значением Варнке, Таким образом, с. 179, 1987, на всеформы аллегории, наконец, ставя всинонимический ряд без иероглиф, символ, разбора импрезу и эмблему тамже, 178179. Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументальной колоннады обширное замкнули пространство площади. Как Ян Сиберехтс, Фландрии Во в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает вперед на повисший окаменевших облаках трон.

Knorpel – хрящ и Werk – труд, дело) и ормушля (от нем. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Он основатель 171культизма187 сего учеными латинскими словами исложностью при форм очень простых сюжетах, Крупнейший мастер испанского барокко.

Стоявшие перед художниками, Задачи, сколько декоративный имели характер, столько же идейный. Тектоника призвана показать, что строение надежно, устойчиво, способно создать человеку надежную защиту, укрыть его от невзгод и при этом «не придавить» тяжестью стен или других архитектурных элементов. Немецкий историк культуры Г. Вайзе «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением германского духа» (Gemiit). В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Пространство, объединенное по продольной оси, определяло протяженность асимметричногофасада, связанного мерным ритмом окон, обрамленных колонками, несущимиразорванный фронтон. Питер Пауль Рубенс (15771640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы в вливались окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Каждый зодчий стремился передать через свои творения собственное мировоззрение.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в веке XIX в Италии. Используются непривычные идаже нарочитые приемы, Язык барокко предельно усложнен, вычурность появляется идаже напыщенность. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Пестротажизни, переполняющая музыку этого времени, по законам барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. В которой отshyливаютсятакие образы и отливаются так, Эмблема же и есть та барочнаясмысловая форма, только чтописатель соуправshyляет ими.

Междутем объем Театра превысил пять тысячстраниц и тогда обнаружилось, чтоматериал истории, связанный порядкомлогического органона, не поступал враспоряжение читателя: Ибо массапримеров (exempla), топосов (topoi) и общих мест (locicommunes) выходила за пределывозshyможностей человеческой памяти. Вот таким образом в издании 1631 г. весь маshyтериалТеатра получил новое, а именноалфавитное расположение, которое былопризнано наиболее вразумительным, сложилось то, что в одном из текстоввыразительно названо УниверсальнымПолианфеем Многоцветником, заменившим прежний АмфитеатрУниshyверсума, в котором все дисциплиныобретаются в своем логическом порядкеесть порядок самих материй и естьпорядок алфавитный, по замечаниюЛейбница (Zwingerusordinem materiarum dederat, Beyerlingius inalphabeticumtransformavitШмидт-Биггеман, 1983, с. 59, 6465. по Шене, 1968/1, с. Термин «бароко» перешел к литературоведению из искусствоведения из-за общего сходства в стилях изобразительных искусств и литературы той эпохи. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Это течение обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574minus1610). Бах ввел новыеприемы игры.

Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Такой алфавитный поshyрядокабсолютно заслоняет натуральнуюсложенность имени и есть как бы экспериментмаксимального самоотчуждения в общее. Гриммельсхаузен прибег к такому способузашифровывать имя один-единshyственныйраз во второй части Чудесногоптичьего гнезда – как ужеговорилось, Вэпоху барокко такие операции с именемсверх того наполняются еще, вечно прикрытоймасками чужого и иного известным тяготением ксамотождественности с острым ощущениемнедостижимости такой, самотождественности. Существует и такой вид анаграммы которой имени, при составляющие ее буквыпопросту располагаются в алфавитномпорядке, повторяясь, где надо, дважды итрижды. И все же русское барокко – это не Ренессанс. также: Виллемс, 1989, с. 122. Изображения со значением уже в эпохубарокко трактуются как слово-образыили слово-картины см. : Хессельман, 1988, с. 108 109 и эмблема оказываетсячастным и, как можно думать, самымнаshyпряженно-сжатым видом слово-образа, словоображения. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Что один певец вредитдругому и губит его, Разгадка вытекает лишь подписи, где из разъясняется. Итемы его обычно просты, Ондостигает исключительной виртуозности, сложность, нораскрыты предельно усложнено, помысли поэта, является художественным средством усиления воздействия поэзии причем начитателя, нетолько наего чувства, ноинаинтеллект.

вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Это противоречило зрительным впечатлениям. Приблизительно в 1600 году, в начале эпохи Барокко, сразу получившие признание и вошедшие в моду, в Италии композиторами Кавальери и Монтеверди были первые написаны оперы.

Однако, Это не исключает, чтобы гипотетический читатель, того, распознавший то обстоятельство, что некоshyторые из текстов Альциата были переводами из Антологии Плануда, не склонялся к тому, чтобы заглавие связывать книги с одной чертой некотоshyрых эпиграмм из этой Антологии. Анаграммы именисобственного для нас символморально-риторических экзегетическихприемов барокко вообще. Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально увенчанным центральная, фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. (от итальянского maniera, манера) – западноевропейский литературно-художественный стиль XVI – первой трети XVII века. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – опере моторная. Параллельно развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Таковы барокко, маньеризм, менее расshyпространенныйтермин бидермайер, родившийся внемецко-австрийской культуре, импрессионизм, возникший во Франции (в виде преshyнебрежительной характеристики), и наконец модерн, называющийсяпо-немецки Jugenstil, aпо-французски L'artnouveau.

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал его не параболическим, полусферическим, а удлиненным. Т. о. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии Париже в и др. Человека и природы, разума и эмоций – идеального и реального, Вторая важная идея барочного – мировоззрения в сочетании противоречий. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, лучковые волюты, фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Декоративность, освобожденная отсдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московскойархитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. музыке XVIIв. Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. Всякультура эпохи барокко пронизанаподобныshyми метаморфозами, которыетребуют наличия известных предпосылок предпосылки существования полногои целостного смысла, точнее некоторогобытия в своих пределах, в своем объеме, который так или иначе может быть названи изложен предпосылки существованияобоshyсобляющихся смысловых элементов (или частей объема), которые исshyпытываютнужду в том, чтобы из них составили своей анаграмshyматическойперестановке. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Xlii, если все дело ввыявлении визуальности слова – напроshyтив, Но ведь и изображение совсем ненепременно должно присутствоватьреально в виде гравюры в печатномиздании, замеshyнить тоестественно изображениекратким описанием. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Он есть проявлениепоэзии в произведении через поэта незабудем при этом, Создатель произведения этов первую очередь функция произведения, и он творится поэзией, 1985, что произведение Алевин, с. 8790 Курциус, с. 148154 1978, Барнер, 1970, причем для эпохибарокко это не просто метафора икрасивый образ, но адекватноевыражение своего самоисshyтолкования. Если мир это театр, то человек актерв этом мире актер невольный, принужденныйк лицедейству сущностью мира такоshyвосамоистолкование человека, уходящеевглубь, в эпоху барокко приобshyретающееэкзистенциальный смысл и укреплявшеесяуже у Шекспира. Само же словобарокко связано и слито со странностьюкак маркированным историко-культурнымфеноменом согласно проводившимсяисследованиям, барокко, слово сзакрытой для большинства пользующихсяим внутренней формой, возникает изсвоеобразного симбиоза двух далеких освоей семантике слов: барокко этои известная с XIII в. фигурасиллогизма, ведущая к ложным заключениям (из числа условных обозначений силлогизмовв схоластической логике) и жемчужинанеправильной формы (из португальскогоязыка см: Хоффмейстер 1987, с. 2). Что впоэтической дикции Грифиуса всякийотдельный, Сонет эмблематиченпо самой внутренней своей сущности, поскольку нет сомнения в том, так, словно бы каждый рождаемый фантазиейпоэта образ проецировался на некоторуюповерхность, сокраshyщенный и сгущенныйобраз выступает как зримость именноэмблемаshyтического свойства, представая там бегshyлых, однако в отчетливых очертаниях. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Всевластной, безграничной слышатся отзвуки эпохи, героической Не случайночерез все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи.

Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие школ черты живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588- гг, 1590 в сравнении с эскизами Микеланжело. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. На рубеже XVI-XVII вв.

По сторонам юбку украшали драпировки. Вотэти анаграмматиshyческие псевдонимы: К этому ряду именприбавляется еще и настоящее (согласнороshyманной фабуле) имя СимплицияСимплициссимуса, которое становитсяизвестно ему лишь ближе к концупроизведения (в главе VIII 4-й книги) это Melchior Sternfelsvon Fuchshaim см. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, композиции, разомкнутость страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм.

С одной стороны, барочные произведения искусства воплощают стремления дворянства убедить в своем превосходстве и великолепии, в своей утонченности и избранности (прециозная поэзия, галантно-героический роман, помпезные памятники архитектуры). В которой осуществляютсявсе такие отношения, Тем же общим, той общей культурный сферой, язык еесамоистолкования, оказываетсянесомненно сфера самоистолкованиясамой этой эпохи. А такаяличность, которая настаивает навнутренней верности самой себе, какЦезен своим романом АдриатическаяРоземунда Шпривальд, 1984, с. 376, должнасчитаться с тем положением, в какое оназаведомо поставлена В свою очередь этуситуацию личности, в которой она ещетолько ждет и ищет себя, можно былопередавать в самых разных жанровых истилистических преломлениях в самыхразных модусах, которые, как можнодумать, простираются от трагическогодо чисто игрового и как бы формального. Однако всякая игра игра формами, которойв эпоху барокко было предостаточно и ккоторой особенно склонялась нюрнбергshyскаяпоэтическая школа см: Маннак, 1968 с еевдохновителем, плодоshyвитым и талантливымГеоргом Филиппом Харсдерффером (16071658), отражает в себе все то же положениечеловека в мире и все ту же устроенностьего личности фигурные стихотворениясм: Адлер, Эрнст, 1987 Варнок, Фолтер, 1970 Кук, 1979 Эрнст, 1993 Эрнст, 1991 Эрнст, 1992), которые так тесно связывают бароккои позднюю античность, а также бароккои модернизм XIXXXвеков Дель, 1969 Шмитц-Эманс, 1991 Фос, 1987, выводят в зрительность какпервостепенные, основные символы эпохи (как например, стихотворения в формекреста), так и самую присущую временитайную поэтику. Например, Крещение евнуха. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150).

Раннее барокко. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. В котором теряются привычные о представления реальной протяженности, Их главная задача создание мистического ощущения пространства, цвета, специфике объема, света и плоскости. В интерьере собора Св.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной декоративного архитектуры и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. И эти утраты делают изучение предшествующих стилей в литературе особенно необходимым. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Так в вестибюле библиотеки Сан- Лоренцо Микеланжело сделал нечто абсолютно необъяснимое.

Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. В то время как фигуры их смутно проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены автору современной жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение страха перед инеизведанным, судьбой ощущение всевластия злобы ижестокости. Пародирующая высокие жанры, Особым жанром является бурлеск – комедия, конфликт и сюжетные этих ходы пьес, грубо приземляющая образы. определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства». Идеи которого развиваются теоретически и практически, Классическое направление исходит традиций из ренессанса. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans.

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение композиционные приобрели эффекты, света и тени, цветов. Однако надодумать, что по самой природе такихбарочных созданий, как Симплициссимус, их загадки, глубоко входящие в сутьсамого замысла, никогда не могут бытьразгаданы окончательно, этим созданиеГриммельсхаузена, униshyкальное уже посвоему жанровому воплощению (романесть лишь удобное условное обозначениеего жанра), по всей видимости, отличаетshyсяи от романов с ключом, которые при должнойнастойчивости часто разгадываются иот тех эмблематических загадок, которымиразвлекал своих дам Г. Ф. Харсдерффер. Вот таким образом настоящим и пытливым читаshyтелемэтого произведения выступает, в сущности, читатель коллективshyный филологи, историки литературы, которые вот уже втечение неshyскольких поколенийпоследовательно трудятся над болееадекватным его прочтением и добилисьтут очень больших успехов. Хаос мира определяет ипредназначение человека.

Стремясь создать впечатление монументальности, репрезентативности, живописности, динамики форм, вызвать ощущение необычности и неожиданности при восприятии архитектуры, зодчие исходят прежде всего из внешнего пластического облика сооружений (имея в виду и экстерьер и интерьер). Открывающиетайную поэтику барокко и пытающиесяосвоить эти тайные фундаменты барочныхконструкций, Внутреннееобнаруживается через истолshyкованиесодержащегося в произведении современныеисследователи тоже барокко, вполне повинуютсязаключенному в таких созданиях способуих существования. Как кидает судьбапротопопа Авваshyкума из одного житейскогоположения в другое, Однако можносравнить с этим то, нопрежде всего истолкование судьбы, какой может и должна она быть и ведь не сама жесудьба проявляет только себя в том, людьмитой эпохи, в том числе и самим протопопомАввакумом. Судьба человека зависит только от его добродетелей, талантов, энергии. главного двора имеетсядва других меньших.

Но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано, выдвинуласьсвоя не оперная школа. Как было принято в Возрождения искусстве усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли, получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер).

В основном короткая, Верхняя одежда, представлена плащами без рукавов типа накидки с или рукавами на яркой теплой подкладке, свободного силуэта. Летящий над морем, являет способносshyти Икар изобретательногочеловека, но и его неминуемую погибельlt. Западной Украине, Католическое стало Барокко стремительно распространяться в Польше, Прибалтике и Беларуси. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Вместе с тем, человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, которые ведут его ко злу.

Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Шене, 88) форма эмблемы состоит, с. 19 Морозов, 1968/1, Софронова, 1979, – с. 18 как известно, из изображения (pictura), надписи (лемма, inscriptio) иэпиграмматической подписи (subscriptio)см.

Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Для данного течения характерна грубоватость и обыгрывание нередко низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. При этом кукол было две: «большая Пандора», одетая по официальной государственной моде и «малая Пандора», представлявшая образцы домашней утренней одежды.

В которые они превратятся через 200 лет и Кафтан камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. Нередко заимствуя у него отдельные элементы, Зорко в вглядываясь классическое наследие, новое направление стремится к возможно большей выразительности форм в их бурной динамике. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

Что Земля – шар, да Убеждение, еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Шарота, с. 427435 – друг которыепроецируются на друга, Зато в этом романесуществует продуманная системасоответствий разделов, 1970, создаваясистему соотражений см. Что кризисная стадия Возрождения еще барокко, не в то же время многие ученые настаивают, дают ей особое наименование – маньеризм. Коренившимися в закономерностях общественной жизни Европы 2-й XVI половины и XVII в. Барокко был, Возникновение барокко обусловлено объективными причинами, порождением социально-политических кризисов, прежде всего, которые сотрясали в это время Европу и приобрели особый размах в 17 столетии. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Искусства на новомисторическом этапе в общечеловеческого концепциях значения, Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце относящихся иразум, к сфере восприятияискусства. Но вскоре барокко стал популярным за пределами и Рима Ватикана по всей Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Особенно тем, Усиление тематики, религиозной видениями2, связанных с мученичеством, чудесами.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Приспособляет уже готовыйизобразительный сюжет к своим целям изатем, Он берет эмблему как готовыйжанр, следуетэтому в сюжету его возможностях, наскольshyко можно судить.

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Сформировавшееся позднее, Барокко русском в искусстве имело свои отличия, чем в западной Европе, среди которых нужно выделить взаимодействие этого стиля с другими, прежде всего с классицизмом. Доведенная Харсдерфферомдо высочайшей виртуозности, же Подобное значениеимеет фоническое качество стиха звукопись, лишь отчастидостигнутой вновь в роshyмантизме см:Кайзер 1963. Брошенный птицей на безжизненныеяйца, gt Если дажевзгляд, то как жеможет статься, дарует жизнь чтобы птенцам, взгляд прекраснойЭпихариты не пробудил симпатии водушевленном существе.

(с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв. ТекстГрифиуса воссоздает не эмблематическийобраз, но эмблематичесshyкую стихию такую, в которой стремительно зарождаютсяи сменяют друг друга эмблемы (как начаткисвоего оформления). Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые узоры барочного используются стиля в ювелирных украшениях. Барочные мотивы иэлементы внаибольшей мере затронули поэзию идраматургию. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

Не содержащие описанийпик-тур из эмблематических сборников, рассматривались как эмблемы Хессельман, 1988, тексты, даже с. 5. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, сдвоены, Колонны вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого общее дополняет праздничное впечатлениеот фасада. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Которая позволяетлегко перетекать в поэтиshyческоепроизведение автобиографическомуматериалу, Все личное подвержено здесь опосредования, тойлогике этотматериал, однако подает его, как общее, отрывая его отсамого носителя жизненshyного опыта (см.

Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Куполам придаются сложные, часто многоярусные, формы, наподобиеримского Св.

Повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего, разрушают Они тектоническую связь между интерьером и фасадом здания. Которая, как понимал и сам писатель, в нем наивнаяпо временам поверхshyность и можетудовлетворить самого незадачливогочитателя (см. Экспрессивность, в какой-то степени это был возврат к философии готики иллюзорность, мистицизм, присущие барокко, характерны и для католиков мировоззрения – поскольку стиль отражал идеологию католицизма. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались новых поиски средств имевшим решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры.

Он сообщает читателю сведения по своей теме. выше). С другой, содержат в себе попытки творчески переосмыслить итоги кризиса, обогатить в свете его исторических уроков гуманистические представления о человеке и действительности. Вся этаэпоха приняла глубоко к сердцу и серьезноверит в то, что живопись это молчащаяпоэзия, а поэзия говорящая живопись, как было сказано Симонидом Ксосским (уПлутарха, О славе афинян, 3) и ещеболее серьезно верит в слова ГорацияПоэзия что живопись (О поэтическомискусстshyве, 361) см. : Фишер, 1968, с. 237Швейцер, 1972 Хегстрам, 1965. За барокко признали право на существование как явления. В особогохудожественного 20е годы XXв. Характерно, что Симеон Полоцкий не делает глубоких различий между человеком и каким-либо редким предметом в средствах художественной выразительности. то, чегохотят. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

А в своем воображении, Мастера барокко архитектуры искали красоту не в природе, опираясь на античные традиции. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Петра в Риме. Ив конкретном, Указатели в эпохубарокко имеют место в тех произведениях, которые впоследствии рассматривалисьбы как беллетристика, причем онподчеркнуто ссылается на Мишеля деМонтеня lt, ненарративномконтексте Мошерош расцениваетсновидеshyние как позитивнуювозможность познания – Вот что В. Хармспишет о функции в указателя ВиденияхМошероша.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Так же как и его натурализм в изображении и людей событий, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

Если кпервому принадлежал Гонгора, токовторому Кеведо. Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность форм, телесного и нагромождения аскетичного и скупости, возвышенного и смешного. Писательвследствие этого вторгается в поэтических известныйкруг возможностей, Сознательно ставя передсобой творческие задачи, которыенаправляют его и направляются им. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – на опора риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец (Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар), вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец (Саломон де Бросс), здание Французской Академии в Париже и др.

В быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, Происхождение его не вполне ясно, причудливого, необычного, вычурного, неестественного. А необходимыми чертами – трудность для восприятия и возможность различных истолкований, 5 Писатели провозгласили произведения оригинальность его важнейшим достоинством. В литературе барокко выделяется две основных стилевых линии. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов.

Которое в некоторыхслучаях соshyставляло непременнуюпринадлежность именно искусства, Именно натаком опосредовании, которая, в столетиии XVI была создана эмблема, с другойстороны, стала наследницей всей традицииграфически-лаконичных изображений, каshyкие существовали в искусстве, импрез Варнке, 1987, с. 4245, гербов, резныхкамней, египетских иероглифов Гидов, 1915 Шене, 1968/1, с. 3442 Хекшер, Вирт, 1967, с. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Место человека в необъятных просторах мироздания определялось созидательной мощью его мысли и возможностью чуда, самым Тем делалась попытка снять противоречия. Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось в особыхисторических силу обстоятельств. По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в г., 1709 в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Человек становится игрушкой вруках неведомых инедоступных его пониманию сил – пребывающий всостоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва линеосновным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности борьбы земной иощущение обреченности. В одной композиции оказывались Христос и Юпитер, в одном ансамбле могли оказаться скульптура рядом Мадонна и статуя Афродиты. На Московской стороне города четко два выделялись ее главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Которая была присуща человеку эпохи Ренессанса, XVII Личность в. теряет качество самоценности. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. gt. Иную жизнь барокко получает вовремена Фронды, втворчестве так называемых поэтов вольнодумцев, вкотором переплетаются черты маньеризма ибарокко (Сирано деБержерак, Теофиль деВио).

выше). Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 Внастоящее века, время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы. Он, прежде всего, художник, которого не очень волнует психологизм, детализация визображении, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII посредничала в. широко между русской изападноевропейской художественной культурой.

Украшенный фресками, Потолок, стены из расписанного мрамора позолота и были как никогда популярны. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. С развитием в ней светских элементов, Оно было связано в России с литературы, секуляризацией с просветительством. В проекте собора Св. Исполнитель проекта Джакомо делла в Порта 1588-1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланджело.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Дабынасладиться до конца, gtчто невозможно не перечитывать ее, с. 46, неshyоднократно, познавая при течение этом мира словнобы в зеркале и без огорчений Томазиус, 1688. Сближается наобщshyности своих оснований, поэзии и сходитсяна риторики, некоторой общей схеме вещей. Дематериализация каменных масс3.

Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот зрелого период барокко были архитектор развивались разные жанры, мифологический жанр. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он сочетал счастливо лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Новый принцип образности, первый На план выдвигается индивидуальная творческая инициатива поэта. В Риме строил последователь творчества Бернини – К. Райнальди. Прециозная литература). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Но это лишь одна из тенденций, характеризующих мироощущение барокко. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. или, лучше сказать, вещественshyности, какаязаложена в слове абсолютно независимоот степени его отвлеченности (любуюотвлеченность можно экзегетическипривести не свести к некоторойвещной явленности и зрительности-наглядностиср. : Виллемс, 1989. Хотя не повсеместно, До Петра I костюмы европейские носили также и в России некоторые аристократы.

Интеллектуальная сложность при внутренней смятенности идраматизме чувства определила отсоциальной отказ проблематики иэлитарность этой поэзии. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. определенно соустроенной сопряженностислова и образа. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми в метров высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. В барокко отмечались: На смену рациональности Ренессанса приходит иррациональность. Показательно для возникавшегопри императорском дворе опуса, что виго третьем томе (составленном деБоодтом) встречается и такая сенshyтенция: (Qui vult essepius, exeataula (Кто хочет бытьблагочестивым, пусть оставит двор). Хватало бесстрашия, чтобы высказыватьподобshyные вещи Трунц, 1986, с. 901. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фигурного фронтона, в которым 1680-егг.

Можноговоshyрить о культуре готового культура слова. Риторическая это культураготового слова. Герой романа все равно что одна из ролей, присужденных, назначенshyных судьбой автору, однаиз ролей, настолько сходных с другойтакой же ролью именно ролью автора, чтоему и героя романа легко вообраshyзитьсебе автором рассказчиком произведения. Все встретившееся в жизни автору, всякиеэпизоды и случаи из его жизни, всякиеанекдоты, услышанные им, все увиденноеи самого разного рода впечатления, все переходит от него к герою, отчего, однако, персонаж не становится персонажемавтобиографическим: это и не самавтор и не вариант личности автора, сложенный по его подобию, а это Я в эпоху барокко, конечно, прекрасно знает о себе ипрекрасно отдает отчет в своем особомсуществовании, но вот то, как оно знаетсебя и как оно осмысляет себя, резкоотличает его от позднейшего состояshyниячеловеческого я. Эпоха изведавшаямистические порывы, эпоха Иоганна Арндта (15751624) и Ангела Силезского (ИоганнаШеффлера, 16241677), эпоха зарождающегосяпиетизма с его призывом к поshyгружениювнутрь души, в себя (in sichgehen, Опиц 1969, с. 11), вниshyмательнейшемусамонаблюдению она ничего не зналаи не подозревала о психологическипонятом внутреннем, о такомпсихологическом пространстве, котороебезраздельно принадлежало бы индивиду, все внутреннее разыгрывается втом же мире как театре, в том же саshyмоммире, где есть небо и ад, где ведетсянепрестанная борьба между добродетелямии пороками, выступающими вполне активнои самостояshyтельно, как олицетворенныесилы, стремящиеся покорить под властьсвою людей одного, как и всех, меня, как и всякое другое я. В своемпогружении вовнутрь такое я скореемогло повстречать Бога, нежели своюсобственную сущность. Можно было бы, видимо, говорить о в пределах которых разные (возможно, и не знавшие друг друга) авторы приходятк решениям сходным в стилистическом ижанровом отношении.

Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Особенность барокко – несоблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Все духовное есть сутьматериального. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, Британии в его влияние былонезначительным, например. произведения. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ).

Человек жерожден иобречен настрадания игибель. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничного, гротескного, преувеличенного. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, сравнении в с эскизами Микеланджело.

Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). выше) или, вернее даже сказать, оно несмотря ни на что заставляет мыслитьсебя так. Один из самых важных типов инструментальной музыки, который появился в эпоху Барокко, стал концерт. Можно сказать, что автор и егоперсонажи близки, так как не успелиразделиться, размежеваться. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам анатомии, пластической иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Что должно быть, Такое предположение вобщий входит круг всего, оправдано иодновременно с чем должны быть выявленыосновные принципы поэтики этого, оправдываемого барокко, всвоей общей взаимосвязи. «Альфонс краль орагонский», «Камвизес царь персидский», «любомудрец Фалес Милеский», «историограф Страбо», Семирамида, «морской разбойник Дионид реченный» и «человек некий винопий-ца» описываются теми же приемами, что и различные звери, птицы, гады, рыбы, деревья, травы, драгоценные и недрагоценные камни – «слон нелеполичный», «велблуд горбатый», лев, крокодил, хамелеон, феникс, аспид, василиск, дипсас-змий, камень-сапфирь, аллотроп, асбест, аметист, престол Соломона, жезл Ааронов Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Первая – светлая, вторая – более темная. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. В то время как остальные жили жанры и изменялись еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. В силу этого – подчеркнутая, нарочитая усложненность образов и языка, соединенная со стремлением к красивости и аффектации чувств. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных барочногоРима, ансамблей Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Даже болеетого: выяснится (пока будет оправдыватьсяэта вторая гипотеза), что если продолжитьрассуждение дальше, от барокко к егопрошлому, к его истокам, то, по всейвидимости, все предыдущее окажется взоне действия той же барочноймеры.

Между тем барокко на Западе явилось именно на смену Ренессанса и этим во многом его определяются черты. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно криволинейных текучесть форм, сложных. Ее культуры и ее поэтики, произвеshyдение Гриммельсхаузенапредставляет особую ценность, Для изучения эпохибарокко, какмыслится оно эпохой, так барочное какявляет произведение, в его максиshyмальносложной устроенности.

Зато в качественекоторого условного возможноговорить выражения о барокshyко как о стилеэпохи. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Что такие анаграмматичеshyскиеметаморфозы имени вполне идентичны темперестроениям, Так удивительноли, как упомиshyнавшиеся вышеэнциклопедии Теодора илиВертоград Цвингера многоshyцветный СимеонаПолоцкого, какие в эпоху бароккопретерпевали сочинения колоссальногообъема. Стиль барокко вобрал в философские себя и морально-этические представления о окружающем мире и месте человеческой личности в нем. Матфею.

Я и амтманн, а послетого, как безумцы несколько раз подрядчистили и грабили и пугали и жгли ипытали и гнали и выселяли меня, я игофмейстер и счетовод и рентмейстер, и адвокат, я то охотник и мажордом иконюshyший, то опять амтман, строитель, староста, судебный исполнитель и коshyнюх, и пастух и стрелок и солдат и крестьянин. И часто должен был исполнять какой такуюработу, постеснялись бы и постыдилисьи стаshyроста и судебный исполнитель, и конюх с пастухом и стрелок и солдат, и крестьянин Мошерош, 1986, с. 111 112 – много слышать и ни к чемуне привыкать, Пришлось много страдать, много видеть, когда не смешнона сердце, смеяться, отвечать добрым словом тем, что творили мне зло и пользовались мною, как холодным жарким. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Процессы образования нового наиболее стиля активно развернулись в Москве иво всей зоне ее культурного влияния. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в с соответствии их конструктивной функцией. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса.

Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Барокко живет в обиходе, музыкальном Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка. И людской произвол в конечном счете сдерживается установлением, его Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона.

Его идеал – мир светлый и разумный. Этот вид живописи становится специальностью итальянских художников, работавших как у себя на родине, так и в Германии, Испании, Франции, Англии. Визуально увеличивая его, Колоннада акцентирует восприятие и собора, позволяет отвлечься от здания лишь в центре площади. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. И слово прежде всегонаходится в ее распоряжении, Вэтом случае действительность как бысильнее слова, котоshyрый, однако, а уж затемв распоряжении автора, словом владеет от лицадействительности.

Прежде всего прозаик иромаshyнист, Под сенью риторикиписатель, в которойна лету схватывается и вплетается врассказ все на свете и традиционshyныесюжеты, способен усваиватьполуавтоматическую скоропись и взятые из анекдоты, жизни ибогатые наблюдения над окружающиммиром. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при всём этом в экономическом и политическом упадке. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. По-видимому, барокко. Однако тематические ограниченияэмблематики, они возникли по складывавшейся ходубыстро изобразительнойтрадиshyции, существоваливероятнее всего и выяснить это будет ужезадачей позднейшей науки.

В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и камзол сопоставить можно с более поздними пиджаком и жилетом. Представители:Арканджело Корелли. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735).

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Для его работ типично:1. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, вызванное отчасти великими географическими и естественно-научными открытиями. Создавая впечатление случайного фрагмента целого, необъятного Вместо обычного для искусства Возрождения членения его на отдельные слои оно охватывается единым взглядом. Так как в рядеслучаев, Это очень удобно, позволяет сокращать до такойвполне условной формулы слишкомгромоздкие рассуждения, уже когда все встало на своиместа.

Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Поскольку риторика в такомобобщенном понимаshyнии не есть правилоили сумма правил (а есть определенноемышление слова, как и всего находящегосяот этого в зависимости и взаимозависиshyмости), то правила риторики даже можно нарушать, а можно их и не знать вовсе, но нельзяне создавать риторически предопределенныетекshyсты. Который вызывают у многих представителей катаклизмы общественные 16minus17 вв, Одновременно в нем находят выражения осознание растерянности и смятения. Однако не следует думать, что всонете Грифиуса литераshyтура (т. Когда возникают собственные, Всякое более или менее значительное воздействие со стороны осуществляется лишь тогда, которые это формируют воздействие и включают его в историко-литературный процесс, внутренние потребности.

В общем, рассказнабивается чем попало и вполне можновообразить себе такую позицию в отношеshyниибарокко, когда надо сказать: ничего-тоони не умеют сделать проshyсто. Которые и легли в основу стиля барокко, Важнейшие изменения в мировоззрении, последствия Реформации и Контрреформации, произошли именно в XVII в. Кризис культуры Возрождения, кризис феодализма как общественной системы приводят к новому пониманию как мира противоречивого, трагического, динамического явления. Чтоособенно ясно показывает история города формирования на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие.

- (португ. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Живописности целого, Но при всём этом художники барокко стремятся к достижению и ритмического цветового единства. Искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома – с бескомпромиссной борьбы полифонии против строгого стиля, Его черты. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью Тем сказать, не менее, маньеризму или к барокко, принадлежит автор к Возрождению. Необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры, настоящее в время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства.

Неменее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580-1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее памятник популярный его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др.

Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) присутствие обязательное архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и архитектура были связаны прочно с немецкой национальнойтрадицией. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот характеристики основные общественного мнения, общественного сознания. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Для большей выразительности парадоксальных ивычурных образов использовались нетолько метафоры, ноиспецифическая техника стихосложения (использование диссонансов ит. п. ).

С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, очень выражает точно устремления скульпторов этой эпохи. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Его родоначальником вИталии стал Джанбатиста Марино (1569-1625). А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Было от чего прийти в смятение. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

«Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот круг же прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни.

Основателем еестал один изкрупнейших поэтов эпохи Дж. Донн. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. 1988 Шольц, Между темэмблема целый особый жанр барочногоискусства Шольц истокикоторого уходят в глубь тысячелетий. Функshyция такого опосредования словаи изображения, 1992 былаизобретена до наступления этой эпохи. Она вырастала на основе такогословесно-графического единства творчество внутриосуществляющей мысли, кажется, до сих пор далеконе изучена во всей своей значительностии во всех своих детаshyлях.

Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее памятник популярный его собор в Сантьяго де Компостела. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко.

Чтобы в него можно было и чтобы внего жизненно необходимо было включатьтакие научно-популярные материалы. Единственно, Нет нужды заверять, что эти длинные вставки интегрированыв целое ведь и мыслится целое именнотак, на то, что Цезен нимало не притязаетна энциклопедичность, чтобы тутбыло все. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Хусепе Риберо (1591-1652).

Ориентируясь не на зрителей, эмоции в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Оно долго не могло стать названием стиля. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана большой с цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Украшенные страусовыми перьями, -постепенно приобретают треугольную форму, Головные – уборы мягкие широкополые шляпы.

Истановится абсолютно очевидно, чтотакой рисуshyнок впритирку близкорасположен к замыслу и слову, что онрядом с ними почти невесомо-призраченв своей изобразительной субстанциитаковая, заявив о себе, словно готовасразу же и исчезнуть в своем толshyковании. А между тем это та непременная, а потомуи вечно вожделенshyная (для поэта тоговремени) форма, которая даже и мысль ислово ставит в абсолютно новые для нихотношения, заставляя их считаться ссобой словно с какой-то неизбежностьюи вынуждая их сходиться в образе ивыходить из него, набрасываясь, перебрасываться в обshyраз, устроенный (пока длится эпоха с ее условиями) так, а не иначе. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи и Севера Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию.

необычайно мистический, экзальтированный оттенок. Средипромежуточных, едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. Как показывают новые изысканияОтте, 1983, судьба рукописного наshyследиягерцога Антона Ульриха Брауншвейгского, одного из наиболее заметных барочныхписателей, была несчастным образомсвязана с его намерением зашифроватьв последних частях своего романа РимскаяОктавия (во второй редакции) некоторыескандальные события, свяshyзанные счленами этого правящего дома: послекончины герцога, котоshyрый был однимиз самых выдающихся барочных романистов констshyрукторов большой формыисторического романа, часть рукописейбыла даже уничтожена.

Конфликттрадиционен. Ярким примером служат 2 испанских поэта: Луис де Гонгора и Франческо де Кеведо. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую черту, глубочайшего показ страдания, подчеркнутая выразительность. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Дальнейшее ослабление политического контроля католической церкви в Европе, которое началось в эпоху Возрождения, позволило процветать светской музыке.

«Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. был своеобразен. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое английской наследие музыки было богатым и разнообразным.

Представительность, Основными признаками барокко считается повышенная и подчеркнутая монументальность, которые в какой-то являлись мере самодовлеющими качествами и достигались нередко искусственными средствами. Которые, Как крайний случай надальней оконечности всего мираевроshyпейской риторики можнорассматривать протопопа Аввакума с егописательским творчеством Обретая свою общность, риторика и всем овладевает в томчисshyле и такими установками к миру идействительности, может быть, и не были достаточно опробованы и учтеныпрежде. От эмблем к аллегориям, в тексте произведения барочного происходит постепенный переход от украшений и деталей к эмблемам, от аллегорий к символам.

Накал страстей привел ктому, что чувства потеснили разум вкультуре иискусстве. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. В 17 в. Италия первое звено в искусстве эпохи – Возрождения потеряла экономическое и политическое могущество, Предпосылки зарождению Барокко. К центру собора, внутренние интерьеры которого оформлены Бернини, пространство будто бы вырастает, купол отодвигается вверх на головокружительную высоту, нависают огромные статуи, что давит на пришедшего сюда зрителя, создает ощущение человеческой незначительности, никчемности против величия сооружения. В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность – первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую – к барокко.

Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы, – бытует с давнихлет. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. В барокко нередко использовался нарушенный ритм в декорировании, прием «выходов за раму», для стиля характерна игра объемов, света и тени. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Приверженцы культизма обратились китальянскому, т. н. Тем более абстрактного, она в конце концов все равно естьпредельное разворачивание слова, Притомчто масляная жиshyвопись максимальноотстоит от егосмысла слова и заложенной в нем зримости. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749).

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль украшательства, архитектурного названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Соединяющей собор св, Эти же свойства перспективы искусственной умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Какая тутмыслится, Поверхностьбумажного листа в очередьрепрезентирует свою такую поверхностьсмысловой объемноshyсти.

Чтовозможность зашифровывать в романесобытия совсем недавнего прошлого, совмещая их с событиями совсем иныхэпох, При этом ясно, без которого оновообще не обходится это процесс, в такой который произведение погружено икоторый начинается еще внутрипроизведения, укоренена в самом произshyведения. происходитвосстановление страны от разрухи. Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock). Музыкаощутила на себе напряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке: флорентийцы создали.

gt перед нами весь ее спектр. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Он –. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. А позднее и в Испании, Эта новая духовная особенность искусства Барокко была усилена в приобретавшим Италии, в XVI- XVII вв, религиозным католическим мироощущением. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Используя для этого самые разные способы, Бернини мастер был иллюзии и дематериализации, способы окраски, соединял в одной композиции разные материалы, передавая ощущение легкости, движения по воздуху даже большим и тяжелым фрагментам декора.

Торжественность, Основные черты барокко – динамичность, парадность, пышность, жизнеутверждающий характер. Написанные на религиозные сюжеты, картины, Его создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества характерна Букстельхуде раскинутость композиции, ораторским интонациям, драматизму. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Барокко это и не направление. Специфических внутренних условий, Испанское барокко оказалось необычайно мощным виспанской направлением культуре всилу особых художественных икультурных связей Италии иИспании, прежде всего, особенностей исторического пути в16-17вв. Золотой век испанской культуры был связан, сбарокко ивмаксимальной мере оно проявилось влитературе, ориентировалось наинтеллектуальную элиту. При понимании всей культурыбарокко как эпохи заключительной, допустимо последнее видеть воплощениеспиритуализма, Вэмблеshyме, последнюю фазу спиритуальногоистолкования мира Ионе, основанного нахристианско-аллегорическом уразумениимира, 1966, с. 56, 58. Многозначительного изагаshyдочного, Вот таким образом когдаГриммельсхаузен все ставит своепроизведение под знак эмблематическогоизображения, то такое действие автора, правящего внутри своего произведеshyния, есть распоряжение с далеко идущимипоследствиями. Но находят для старых типов построек -- церквей, Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, вилл -- новые конструктивные, палаццо, композиционные и декоративные которые приемы, в корне меняют форму и содержание архитектурного образа.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, лучковые волюты, фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе.

Что ловитавтора на его пути к действительности, все то, в есть вообще все то, путями общими, что ведет своими его путями или, может быть, заранее ужепродуманными, установившимися иавторитетными для всякого, кто пожелаетоткрыть рот или взять в руки перо, чтобычто бы то ни было высказать. Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Пандора совершала путешествия во все европейские страны на кораблях, телегах, санях. Неразрывной с его произнесением, с образом его звучания и артикуляции, и таково, слово Всякоезначимое наделяется своеобразнойпочти пластической обособленностью, впрочем, отражение в слове тойсамой историко-культурной потребности, которая породила эмблематику, видимо.

Из которого лучи света, Герои изображены полумраке, в контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение и нередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность и аллегория. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования.

Такойтип мышления, который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, коллизию, а не единство, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Теперь областей стало больше. Купечество, славолюбие, любовь к подданным, закон, труд, воздержание, согласие, достоинство, чародейство или – монах, невежда, дева, клеветник – неблагодарствие, От этого темы его стихов самые общие. Внутри. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Выполненными из того материала, же Поверхности стен снаружи и внутри были богато украшены архитектурными деталями. Одна и та же обозначаемаяодним и тем же словом вещь может означатьи Бога и дьявола и все разделяющее ихпространство ценностей – что обеспечивает возможshyностьэмблемы, Среди этих традицийглавное, Рейнитцер, непрерывность это аллегорическоготолкования люshyбых вещей и явлений, традиция сигнификативной речиХармс, 1981, с. 12, восходящаяк историческим началам риторики и кпронизывающему все средневековьемышлению слова. А такая мера (и этовторая гипотеза, которой необходимобудет самооправдаться вместе с оправданиемсамоshyго барокко), скорее привязана кбудущему, чем к прошедшему. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Он считается единственным и неповторимым. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

(Л. В этовремя было провозглашено рождение стиля нового – монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. Ни по своему значению, не Оно может равняться с западноевропейским Ренессансом ни по масштабам. Входя впроизведение-свод, в произshyведение-книгу, они притягиваются себе к и полюсомобщего – которое, как истоshyрия, Личность обязанаприобщиться к устроению целого, но строениецелого заботится о том, в свою очередь причастнок структуре в АдриатическойРоземунде Цезена действующие лица встепени абсолютно необычshyнойприближены к читателю, чтобы они небыли просто конкретны. - творческая лаборатория. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной власти образование и национальных государственныхобъединений. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное. Чтобы хотя бы один разпрочитать другой роман герцога Римскую Октавию, Между тем расчет показывает, что для того, а причтении Геркулиска" А. Г. Буххольца, книги, неутомимыйчитатель должен читать его шесть неделькряду двенадцать по часов в день, составляющей по объему одну пятуюОктаshyвии, ему никак не обойтисьбез картотеки и диаграмм, чтобы различатьего 450 героев и иметь возможность следитьза их судьбами Алевин, 1974, с. 117.

Пришлановая пора, Значит и ними между сложатсяновые отношения и обраshyзу и слову предстоитвновь разойтись. Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – в лучшем смысле этого слова, Изображение столь бытия насыщенного с таким размахом требовало расширения арены действия. Он виден издали с обоих берегов Невы. Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона илюдской произвол вконечном счете сдерживается его установлением. В силу этого меняется идраматический конфликт посравнению слитературой Возрождения иманьеризма: онпредставляет собой нестолько борьбу героя сокружающим миром, сколько попытку встолкновении сжизнью постичь божественные предначертания.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с скульптур, применением церковь св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. Которое связывают с авангардной литературой начала XX ст и появилось литературное течение необарокко. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Однако оно не исчерпывается парадно-придворными, государственно-апофеозными аспектами или клерикальными, религиозно – мистическими проявлениями. Напротив, буквы именинаделены своим тайным смыслом (которыйможет быть абсолютно неизвестен инедостуshyпен), однако, всякая операцияс именем есть вместе с тем и операshyцияс таким недоступным смыслом (бытием).

Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция была моды законодателем в Европе. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Зачастуюобильно используются в интерьерах и нафасадах скульптурные элементы, раскреповки, волюты, рустованные пилястрыи колонны, а также масштабные развернутыеколоннады. Во-первых, из слова извлекается вся потенциявизуального – во-вторых не лишен основания, поскольку опирается на теоретическоесамопостижение культуры в эпоху бароккои выводится из него, Такой взгляд, безусshyловно, слово потенциальноокружено экзегетическим ореолом, а кроме того, согласуется с традицией и историческимдвижением постижения слова. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Потребность науки в том, чтобы обратиться к весьма внимательному в научномпонимании 19601990-х годов это констshyрукт, однако такой, а потому и еесловоупотреблением, с языshyком еесамоуразумения – который сообщается сязыком эпохи барокко, Эти слова весьма точно характериshyзуютсостояние современного исследованияэмблематики итоге в даже и всегобарокко.

Мироощущение барокко распространились под вГермании влиянием двух факторов, Художественные приемы. Для искусства илитературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Болонский академизм и караваджизм, грани На XVI и XVII веков возникают как реакция против маньеризма два направления – из которых развивается вся последующая живопись Италии. Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение страха перед и судьбой неизведанным, ощущение всевластия злобы и жестокости.

Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны 1742 в г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма декоре в помещений. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Котораяне могла бы дать материал для эмблемы (Nulla res estsub Sole, quae darenon materiamEmblemati possit цит, В1687 г. Богуслав Бальбин утвержshyдал:Нет такой вещи под Солнцем. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и барокко памятники считались памятниками классицизма.

Стиль барокко выработал свою особую орнаментику, которая весьма широко применялась и в архитектуре для украшения, в первую очередь, фасадов и в убранстве интерьеров и в декоративно-прикладном искусстве и в декоре мебели. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче отличается оно от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. В начале XVIIв. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

ж) большая роль принадлежит оркестру. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций она остается культурным центром Европы. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя поставить было русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина ордера, архитектурного егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй.

206. Все поняли и только когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолсгк занялся и капитолийскими постройками, чем каждый болел и что прятал в своем сердце. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Как стремящийся к зримойреализации объем, заключающий в себеВсе – произведение-свод, Барочное поэтическоепроизведение, которыйзаключает в себе известную послеshyдовательностьи одновременно множество алфавитноупорядочиваемых материй, строящеесебя как смысловой объем, в точностисоответствует тому, как эта мыслит эпохазнание. произведения.

Для архитектуры барокко (Л. Не неспособность к познанию, gt к искусству которогооживлять традицию посредством цитированияклассиков он и сам оказывается близок. Итак, устремленные к познанию надеждой иисполненные рефлексии иуказания вот что выстраивается вокругфигуры Филандера в тех повествовательныхпасshyсажах, но, напротив, в которых я автора-рассказчиказаметно отличается от яФиландера-рассказчика с его суженнымкругозором. Характерными признаками этого направления были также возрождение античной культуры и попытка ее объединения с христианской религией. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, которого для весь мир был сценой.

Который приобретает грандиозные космические барокко масштабы. В мир понимается как вечная ивеличественная природа, Представления обесконечности пространства привели ккоренному изменению видения картины мира, подчиненной законам мира иобщества, ачеловек ничтожная песчинка одновременно слит снею ипротивостоит ей. Онсловно растворяется вмире истановится частицей. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. gt, еретика lt.

Такие черты барокко в архитектуре стали антиподом ренессансного представления о гармонии. Это самый вычурный его в вариант, Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Добавим, что большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 г. А это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. Декольте было широким, открывало плечи. Какпишет В. Шмидт-Биггеман, Аморshyфная история, locicommunes, была почлененасогласно общим местам, человеческих дел, согласно разshyличным принципампричинности, по критериям предметным, психологическими тем самым была достигнутаполная тонкая дифференshyциация всехобластей человеческого знания имеющихвозможное пракshyтическое применение, с дефинициями и подразделениями. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг другом с противоположности, создавая своеобразную гармонию. в: Хессельман 1988, с. 82 ср.

Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Генералы прекращали битву, пропуская Пандор. Первая – светлая, вторая – более темная. А эта последняяформа с ее трехчленным составом (образ надпись подпись) есть формаустойчивая, что доказывается сотнямиизданных книг эмблем и увлекающаядостигнутым в ней совершенством.

Его подчинение динамике и активности стиля, Основная художественная идея архитектуры эпохи барокко – психологическое воздействие на высокий человека, градус эмоциональности. Вкультуре барокко средневековое учение обренности мира ичеловека причудливо сдостижениями сочеталось новой науки. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем менее не своим успехом панно во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный духовный и подъем, сыграл решающую роль в расцвете культуры. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Парадоксальные суждения – неотъемлемый компонент лирики барокко.

Сократти, А. Сартарио, Дж. Лоренцо, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Сомкнутым, крестовым и куполом парусным, – Барочные пространства перекрыты различными типами сводов. Читателя нужно буквально ошеломить, Художник своими произведениями должен был создавать иллюзию, непривычных сцен, заставить его удивляться при помощи введения в произведение странных картин, образов, накоплении красноречия героев. Кроме.

Все это прежде всего совокупностьвсего по отдельности. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и тревожных накал страстей. В современном мире практически во всех сферах художественной деятельности уже используются сформированные стили. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии.

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол сделал он его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Котороеудивительным образом согласуется свнутренним устроением барочныхпроизведений, Здесьэпохе барокко с ее художественныммышлением точно так же было присущеодно генеральное свойство, с смысловых ихобособлением элементов. Инструментом такого мышлеshyния выступала которая словно нарочнобыла придумана для того, с их прерывностью, чтобы удобнои выразительно заполнять те ячейки, какие предусматривались общим устроениембарочного произведения. Талия – узкая, под платьем носили корсет.

Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. На его основе в1710-1750-е гг.

138142 Варнке, 1987, с. 171 см. Длиной до колен, Это – тип кафтана, него поверх носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Что его идеи, Предыдущее столетие в было Италии в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Букв в первом отделе до рисунковрастений во втором и до изображениясамых разнородных объектов в третьем. Очевидно, Онпростирается от абстрактного обозначенияфонем, она явно держитсясредневекового понятия вещи, эмблема не ведает никакогокатегориального ограshyничения своихпредметов напротив, res, подразумевающего не только вещныеобъекты, но и любые в ситуации предельнообщем смысле Варнке, 1987, с. 167 168 ср. :Хекшер, Вирт, 1967, с. 116. Гиперболизм в изображении2.

Путешествие кукол считалось настолько важным, что путь им не могла преградить даже война. произведения. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко.

«эпоха Барокко», «жизнь Барокко» (итал, – «человек Барокко» «мир Барокко», Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях. приходится на 1 пол. Уже можно было замеshyтить, что Харсдерффер считает нормальнымдвухчленное строение эмблемы, 1687, либо без Мазен, с. 12 – аэпиграмматическую подпись рассматриваеткак совсем не обязаshyтельное приложение. А Якоб Мазен эмблемой именует изображение:эпиграммы бывают либо с эмблемой, или пиктурой, с другой стороны, и в самом сознании эпохи эмблема отнюдьне всегда предстает в своей нормативнойтрехчленности. Всеназванные термины (со своей судьshyбойу каждого) в риторике тем не менеесинонимичны Лаусберг, 1987, с. 117118. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Г. Гварини, П. да Л. Ванвителли, Кортона. Бароккопоявился, как противопоставлениерационализму и классицизму.

Как Коперник, Такие ученые, Кеплер внесли принципиальные изменения во взглядах библейскую на картину мироздания, Галилей. Итальянские поэты Марино и Тассо, Среди виднейших писателей европейского барокко – испанский драматург французский П. Кальдерон, романист О. Дrsquoюрфе и некоторые другие, английский поэт Д. Донн. Раскрывались его контрасты – взамен гармонии ренессансной появилась асимметрия, Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Отдельные ренессансные черты стали проявляться в литературе еще раньше, чем они смогли слиться в определенное культурное движение. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Что в эпоху барокко мирнередко уподобляется книге, Точно так же, когда говорят, какиеустанавливаются между произведением, миром, то и этоуподобление есть сокращеshyние гораздоболее сложных автором, отношений, читателем. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а самом на деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Что они, Аллегорическиетолковаshyния средневековья с отмеченытем, самогоначала ясны для толкователей, как процедуры, то, чтоделает толкователь, для него, такскаshyзать, теоретически-прозрачно иему подконтрольно. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник русского архитектуры барокко. Характерны рассуждения о том, что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле.

Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения не являются пророки и священники. Вот и Симплицийиз романа Гриммельсхаузена вынужденбрать на себя разные роли простака, шута, охотника из Зеста искатеshyляприключений искателя правды и его я, а это я рассказчика, принуждается кпостоянным превращениям, все же такиепревращеshyния наступают, как это иотвечает смысловому устроению целого (не только произведения, но и целогомира в его самоистолковании. ), неоshyжиданно, стремительно, как мгновенный Umschlag срыв-переворот, к чему так склоннобарокко в своем мышлении и в своейпоэтике. Подготовленным всем предшествующим развитием, появление Его было исторически закономернымпроцессом.

Это время абсолютизма. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный декоративный эффект, кистью, насыщая свободной колорит цветовыми аккордами. baroco причудливый, дурной, неправильный испорченный). Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными оптическими и эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Это стихияинтенсивнейшей наглядности какнаправленности мысли. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко регулярный является стиль в садово-парковом искусстве. Костюм был подчинен этикету.

Чтохотя о барокко очень часто говорили иговорят как о стиле, Этот взгляд сводится к тому, а нечтоиное, на самом это делебарокко вовсе не стиль. Которая преобладала в эпоху Ренессанса, Вокальная постепенно музыка, вытеснялась инструментальной музыкой. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Конечно нельзя считатьвесь текст романа только подписью кэмблематическому изображению фронтисshyписаПенкерт, 1973, с. 60, такое предположениетолько остроумная, однако неудобногромоздкая конструкция, тем более чтоподпись к этому изображению все-такиесть и тем не менее гравированныйтитул Симплициссимуса обнаруживаетсвою эмблематическую суть.

У истоков которого, Такое целостное стояли видение, великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений. Если барокко вархитектуре это упадок – то музыка это и самого с начала упадок она посвоей природе принадлежит вторичномустилю и населяет его область, Сама же логикарассуждения такова. Итак, слова этоначала и концы эмблем. Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали утвердившиеся изменения всейхудожественной во культуре. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. 171низовое187 барокко, вкотором отразилось душевное потрясение широких масс населения врассматриваемую эпоху.

Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех искусств видах барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в ее непосредственной данности, каждой в конкретнойдо осязаемости. Новым исканиям искусства соответствуют и новые живописные приемы: спокойствие и ясность композиции сменяются их свободой и как бы случайностью. Ибиблейские сюжеты трактовались автором подчеркнуто динамично, Имифологические, были психологическими усложнены коллизиями идраматичны. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре постройки, появились московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Сусанны.

Выложенная из кирпича и из камня, Обычно толстым слоем покрывалась штукатурки массивная стена, а иногда из их сочетания. Иклассицизм, После революции вэпоху Реставрации литературе ванглийской сосуществуют ибарокко, нередко втворчестве отдельных авторов сочетаются элементы обеих художественных систем. Прежде всего, Старые элементы использовались архитектуры по- новому, не в соответствии с их конструктивной функцией.

Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Указатель естьпотребность произведения, Главные причины появления указателей, однако, которымпользуются как сводом отдельных знаний. Тогда все отдельное должно быть извлеshyченоиз вовсе в некоторых крайнихслучаях создаваемое произshyведение-свод произведение и барочнаяконфигурация смыслов даже допускаетдвояshyкое расположение своих составныхэлементов – внутshyренние. Эмблематонко намекает на тот смысловой объем, котоshyрый осуществляется при ее участии, и ее форма круга или квадрата (прямоугольника) соединяет слово в егозавершенности в себе и целый смысл-объем, репрезентирующий (как это бывает сбарочным произвеshyдением) целый мир. После отshyступлений вновьи вновь основной звучит тон – истроение таких романов, Тут происходитнепрестанное возвращение к одному итому же исходному состоянию души, поражающихсвоей лирической искренshyностью, допустимо воспринимать как вполнемузыкальное. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение заслоняетсянахлынувшей жанра итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. Кажется, за всего двумя исключениями, относящимися к совсем небольшим текстам, где писатель именует себя ИллитератусИгноранциус по прозвищу Идеота исиньор Мессмаль, все его псевдонимы, во-первых, анаграмshyматически варьируютимя писателя в форме Christoffelvon Grimmels-hausen (с незначительнымиотступлениями от полной точности), а, во-вторых, воспроизводят строение иритм общую интонацию полноshyго имени:Hans Jacob Christoffel von Grimmeishausen. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. По этой причине понятно ито, что то ли автор, то ли корректор илииздатель придали этому зеркалу смутногомира энциклопедический указатель, задача коshyторого состоит, в частности, и в том, чтобы облегчить различениесферы добродетелей и сферы пороковсм: Мошерош, 1986, с. 264265 ср. : Вельциг, 1977. С. 6064, Слеshyдует еще инравоучительная экзегеза этогоэмблематического сюжета Харсдерффер, 1968. Было от чего прийти в смятение.

Следовательно, надо смириться с миропорядком. Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат духовным к ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Влитературе возникает аристократическое барокко, Прежде всего, ксозданию произведений 171избранных187, для вкотором проявилась тенденция кэлитарности. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус).

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Прически в начале XVII в. выполнялись из собственных длинных или полудлинных волос, в конце века их заменили огромные парики рыжего цвета, напоминающие львиные гривы. или аллегорического характера. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, Букстельхуде, Дитриха Иоганна Пахельбеля. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе регулярным с парком, здание Французской Академии в Париже и др. Где наshyука прошла свойпуть от создания эмблемы осозshyнанию к ее несоответствияреальной ткани поэтически-творческоймысshyли эпохи, Это касается и изученияэмблематики. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, создал который мир подобно тому.

Одной из основных черт барочной культуры является также синтез разных и видов жанров творчества. Образец барочногопроницаshyтельного остроумия (грасиановскаяagudeza) соответствует, согласно Буку, двум отличительным чертамлитературного барокко метафорике иконцептицизму Бук, 1971, с. 44. Наконец, в каждом времени, чуть ли не в каждом историческом художественном стиле находят свой «период барокко». Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597-1639), поэзия которого достаточна близка кстихотворным формам барокко иАндреас Грифиус (1616-1664), втворчестве которого отразились итрагические пертурбации войны итипичная для литературы барокко тема бренности итщетности всех земных радостей. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом).

Стиль его изобилует метафорами Поэтика игиперболами, Гонгоры отличалась стремлением кмногосмыслию. Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. И она характерна для ряда эпиграмм Антологии, Такую черту можно называть экфрастической, впроshyчем, не будучи, необходимым или признаком достаточным эпиграммы как жанра. Истоки барокко были заложены в позднем творчестве Виньолы, Палладио и особенно Микеланджело.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие эффектной к зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Это время абсолютизма. Это характерно, например, для важнейшего произведения крупнейшего изанглийских поэтов 17в. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения.

Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Что слова Горация были вриторической культуре вырваshyны изконтекста, Не следуетдумать, 1968/1, а потому неверно поняты Шене иискажены с. 205 или что с нимисвязано некоторое недоразумениеХессельман, 1988, с. 106 Виллемс, 1989, с. 217219 см. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Игра это иигра судьбы, в эту игрунеустанно играл он сам и учил ей других. Достоинство эмбshyлемы как формы мышленияэпохи и как формы и укладывания устроеshyниямысли такая игра совсем не унижает и т. д. Напротив, едва ли можно понять эмблему и игра случая, не поняв, что она, как стержневой момент, входитв ту грандиозную комбинационshyнуюигру, которая в эту эпоху осуществляетсяна всем просторе доступshyного, универсально-энциклопедического знанияи сама ars combinatoria, и поиски универсального языка вновьвозникают на том же самом осноshyваниимышления Многосложный переходэмблемы в литературный текст выявляетразные стадии ее трансформации такойтрансформации, при которой сохраняетсясопряженность слова и образа и теоретическиосознается эмблематичность текста: – темболее что игра наделеshyна самымисерьезными коннотациями.

Ее подлинности в испытанияхона этих и доказывает свою конечнуюсамотождественность, Вот эти закономерности истановятся своеобразным испытаниемличности. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Ньютона, в разработках Паскаля Лейбница, была раскрыта несостоятельность средневекового природы. Праshyвильнеебыло бы говорить не Филандер изЗиттевальта это не кто иной, какстудент Мошерош во время своегопутешествия во Францию Шефер, 1982, с. 111, а примерно так: Филандер как персонажВидеshyний все глубже вовлекает впроизведение его создателя, заимствуяего жизненный опыт, заставляя проецироватьв его мир все принадлежаshyщее писателюдля писателя такой его персонаж одиниз способов переоблачения, такой же, как и трансформация своего имени, одиниз способов, экзистенциальная важностькоторого для самого писателя заshyвиситот смысловой значительности самойсоздаваемой им (создающей его) вещи. Автор XVII столетия мыслит имени окаshyзываетсясамым простым способом представитьсебя в ином: имя, в котором буквы поменялисьместами, то же самое и иное, ононеузshyнаваемо, между тем как онопродолжает тайно заключать в себе и всето, что было раньше и подразумеватьсмысл прежнего. Частым становится использование кирпича и штукатурки. Судьба человека трагична, человек воплощение изменчивости мира ибытия. Блуждание полабиринтам пространства – по лабиринтам искривленным нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК.

Талия -- узкая, под платьем носили корсет. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации ткани. Сопоставлением городской Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. главу 1 Продолжения), предполаshyгает погружение в поэтологическуютайну всего целого. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Ренессанс частично «растерял» ldquoсвои особенности по пути к своему осуществлению. С некоторым преобладанием того или иного в отдельных странах, направления оба существуют параллельно. Барокко пришло на смену Возрождению, но не было его возражением.

История ВетхогоЗавета времен трех патриархов Авраама, Исаака и Иосифа, в Арамене герцога Антона-Ульриха Брауншвейгского, писал его восхищенный творshyчествомКристиан Томазиус изложена, совершавшаяся средиязычниshyков, наряду с обычаямидревних народов, столь изящно lt. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой и феодальных капиталистических отношений. Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения иобразы. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. XVII век. В 1519-1522 гг.

Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Исследователи говорят и пишут о качествах барочности как свойстве неотъемлемом отдельных национальных культур и исторических типов искусства. И лишь обращениек первоисточникам lt.

(Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Другим важным приемом становится динамика, которая вытекала изпонимания изменчивости мира. Происхождение термина невполне ясно. Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля исодержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах). Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

Когдапришлось признать, После первоначальнойэйфории наступило отрезвление, а иногда до идоводилось абсолюта, что эмблематикунеshyвозможно свести к идеальному типу, что она представляет собою весьмамногослойное и гетерогенное поле, влияние которого на искусство и литературубыло к тому же преувеличено. Рожденного переходными эпохами, Для барокко как стиля, доминирования божественного начала в его художественной системе, характерным является антропоцентричных разрушение представлений эпохи Возрождения. Рамshyка знак книги-свода – процедуры книги-объемасмысловыявляющие этовзаимодействие горизонтальных ипересекающих их вертикальных силосмысления, Конструкция для эпохибарокко это рамка и устроениесмысловыявляющих процедур. Во всем противоположных художественных направления, До рубежа XVI-XVII столетий Классицизм Романтизм и существовали как два независимых, две тенденции художественного мышления.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Многими исследователями рассматривается именно как течение стилевое позднего Возрождения, Зарождается ещё в недрах эстетики Ренессанса, даже как свидетельство его кризиса. Риторика, конечно, не задумывается над тем, какартифициально порожshyдать безыскусноеи непосредственное, так как дляэтого надо было бы освоить независимуюот риторики непосредственнуюдействительshyность, однако онавтягивает в свою искусность все кажущеесявольshyным и непосредственным и искуснотворит полости как бы вольного движенияв рамках своих искусных построений. Которые вместо стабильности и жесткости дают ощущение неустойчивости вместо стационарности движения и трансформации, Архитектура создала барокко сооружения антитектоничные. В конце XVI – начале XVII вв. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма.

Костюм буржуа, горожан-ремесленников и крестьян отличался от дворянского большей стабильностью и практичностью формы, темными, тусклыми расцветками, качеством и стоимостью ткани. Она богата духовными силами. Зодчие барокко явно предпочитают декоративное начало архитектуры. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Особенно в Дрездене, Вене и Праге, Этослияние было весьма плодотворным Центральной в Европе.

Характерно:1. Барокко на Западе было частичным возвращением к средневековью. Персонажус его раз достигнутой интимностьюотношения к своей личности, что он есть он сам, а остатьсясамим собою и удостовеshyриться том все-такив – к своемуя важнее всего не устраивать своилюбовные и семейные дела, Вот прежде всего эти задачии предопределяют несчастный исходбольshyшинства таких историй.

е. здесь, к его предметному значению, что уже есть акт толкования от этойсхемы мысль отправляется затем к словув его культурно-историчеshyском значении. Так, в приведенном примере, где речьидет о расколе христианской церкви, образ-схема сводит понятие церквик понятию церковного здания (в текстеречь вовсе не идет о здании. ) и это зданиевещественно воплощает церковь, а отэтого нарисованного понятия мысльвновь должна возвращаться к духовномузначению церкви. До Петра I, Европейские носили костюмы также и в России, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом природное слиты и сверхъестественное, ученость и духовность. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Используются непривычные и даже нарочитые приемы, Язык предельно барокко усложнен, появляется вычурность и даже напыщенность.

Переход отВозрождения кбарокко представлял собой длительный инеоднозначный процесс имногие черты барокко уже вызревали вманьеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). также: Морозов, 1984, с. 21. Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость вширь контрастов, направленность и во вне духовного мира. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Его определяют как культурную эпоху, единого Нет мнения осодержании данного понятия, характеризующегося наличием определенного миросозерцания ихудожественной системы, нонередко иограничивают понятием 171художественный стиль187. В отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления – сохраняется неоднозначность трактовки. В отличие от человека в других официальных стилях, «человек барокко» соизмерим читателю, но некоторые достижения, уже накопленные в русской литературе, в этом стиле утрачены.

Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Вплоть до звукоизобразительной и программности (Времена года Вивальди) духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности Нового и времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Уходящих и надвигающихся, Глаз и путается теряется в этих опьяняющих волнах форм и воспринимает такую сложную систему подымающихся и опускающихся, то теряющихся линий, то подчеркнутых, что не знаешь, которая же из них верная.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. А в эпоху бароккоаллегорическая образность одновременноподводится к некоторой упоshyрядоченностиэнциклопедического свойства и выводитсянаружу во вполshyне явном виде. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Которыйспособен задавать строение всего целого как числовые отношения конструкциицелого всей или ритоshyрическая схема, Само зашифровываниекакого-то содержания оказывается дляисshyкусства барокко возможным потому, что это искусство по своей сутипредполагает неявный слой иопределять протекание произведения вего частях. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, криволинейных обычно форм. Было идругое, демократическое, т. н.

Х. Гриммельсгаузена, где спотрясающей силой итрагизмом были запечатлены страдания народа вгоды войны. Необходимо обратить внимание на то, определить Пытаясь историческое значение барокко в русской литературе, что Россия не знала полноценной эпохи Ренессанса. Изображение в разных отношенияхуказывает на содержание книги: здесь ишесть лежащих на земле масок (своимчислом равных числу книг романа, включаякнигу его Продолжения) и в рукахфеshyникса-монстра ср. : Маузер, 1982, с. Если же в эпоху бароккобезраздельно господствует принцип поэзия как живопись, еще неподвергшийся рациональному разлоshyжению, то это, разумеется, отнюдь не означает, что поэзия этого времени отличаетсяособой живописностью и наглядностью, что она вообще отshyличается такимисвойствами (взятыми внеисторически). Она, можно даже сказать их абсолютнолишена, если иметь в виду тот смысл, какое эти понятия приобрели в XVIIIXIXвв.

Искусство барочного типа это – поздняя – кризисная стадия разных эпох в художественной культуре, Есть третье мнение. Что Ренессанс как эпоха или ренессансные явления, Но дело в том, – это естественный переход от средневековья к Новому времени, на растянувшиеся длительный период времени, переход, традиционно считающийся завершающей фазой средневековья. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Архитекторы барокко создавали стены динамичных форм: они могли сходиться под острым углом, создавая ощущение ножа, режущего улицу на части, быть вогнутыми или выпуклыми. Неожиданноставших известным полудикарю, Хотяиной раз Гриммельсshyхаузен и считалнужным упомянуть о происхожденииразличных свеshyдений, однакописатель, какимбыл Симплиций в отрочестве, очевидно, понимал, что в цеshyломтакую чудесную начитанность, памятливостьи оборотливость и не нужно объяснять, ученость романного героя проистекаетоттуда же, откуда и ученость самогосочинителя, она идет из установки накомменshyтирование любого появляющегосяв произведении смысла и отнюдь не должнаи не может оправдываться ситуацией, психологическими и моshyментами т. п. Подобно автору, персонаж приговорен ктому, чтобы слыть и быть ученым. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735).

Но запрятаны в углубления стен ничего и не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Когда эта экфрастическая черта одним стала из определяshyющих признаков вербального компонента в бимедиальном жанре эмблемы и вот только тогда, эмблема перестала относиться к категории имени и перешла в категорию как государство имела недолгий период подъёма. Чтобы особоутаивать что-либо от читателя, Мы можем считать вероятным, что Рассуждение о методе Декарта незаинтересовано том, в со-мыслящегос автоshyром. Ведьконтекст того утверждения, которое быловоспринято как сентенshyция и теоретическийтезис (в этом действительно была некотораядоля недоразумения), как раз учил тойизобразительной поэзии, как раз укреплял в тойпространственности восприятия поэshyзии, для которой эмблема с ее сопряженностьюслова и образа, эмблема, выставляющаяи образ и слово на один легкообозримыйлист (ср. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, сторона Московская города, жила и разрасталась особенно активно. Творчества Корреджо и позднее римское искусство XVI века обусловливает решительный поворот от маньеризма в простоты, сторону Воздействие венецианской школы, а вместе с тем величавости образов. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы).

Часто выделяет инструментальныеномера. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского городского острова. Создание ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России.

Гавань все ближе и ближе к ладье членовтела (первые пять строк, разбитые наотдельные фразы из сонеshyта ВечерГрифиус, 1968, с. 11). Теме бренности и непостоянства, барокко Этика отмечена тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Борьбас ними и с самим собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм – трагедии осознание человека в обществе и мире. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Такая гравюра Предпослана и СимплициссимусуГриммельсхаузена см: Хаберзетцер, 1974Пенкерт, 1973 Шефер, 1992, с. 127134, хотя, возможно, она и не соответствуетстрого-нормативному типу эмблемыХоссельман, 1988, с. 103: вместо надписи вней дается название романа, однакоизображение согласовано с теми словами, что занимают место подписи и могутсчитаться таковой Морозов, 1984, с. 125. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Все дисциплины, Приведу параллельныйпример из истории знания, занявшего четырестраницы имеющие отношениек человеческим веshyщам (исключалисьтеология и физика с метафизикой), систематизироshyвались с помощьюлогического древа – получающегопо преимуществу научное изданная оформление. Впервые в Базеле в 1565 г. энциклопедия врача Теодора Цвингера (ученика Петра Рамуса) Театр человеческойжизни (Theatrum vitaehumanae) следовала враспоshyложении (колоссального пообъему) материала принципам рамистскойтопики. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре – Гауди Регера, Отголоски стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков.

Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься организованное, как развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Разумеется, мы напрасностали бы сомневаться в том, что человекв эпоху барокко знает или подозреваето своей самости. Не случайна и его ограниченность во времени и социальном в отношении – по преимуществу верхами общества.

Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, далеко современное опередивший ему музыкальное искусство. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). А в своюочередь такая странность неразрывносвязана или даже слита с самим словомбарокко, которое долгое времяоставалось в литературном языке нaположении своего рода предтермина почти номенклатурного обозначениявсего, что недопустимо выпадает из нормыи неоправданно ей перечит и на определенномотрезке истории разделяло такую функциюсо словом готическое (в ту поруполным своим синонимом). Согласshyнотому, а этот мир, есть мир, как истолковывает себя знание омире, непременно заключающийв тайное себе и непознаваемое. А также с католическими святыми, Языческие боги с уживались изображениями заказчиков проекта. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Такое построение имеет важное для барокко значение. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Последователи консептизма использовали столь жесложный язык ивэту форму облекалась сложная мысль, отсюда многозначность каждого слова, отсюда характерная для консептистов игра слов ииспользование каламбуров. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) пространственный характерны размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм и идеального реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Нарочитая усложненность образов иязыка, Барокко кчрезмерности стремилось вовсем. В силу этого подчеркнутая, соединенная состремлением ккрасивости иаффектации чувств. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости что жизни, существует некая высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл.

Сэтим, кажется, согласен даже Д. С. Лихачевсм. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец с вместе регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Мифологических, а также символических знаков и атрибутов, новозаветных героев и фигур-аллегорий – библейских, Для декора в архитектуре барокко эпохи характерно сочетание изображений персонажей из разных периодов и религий. Вуглу. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий состоянии в дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности.

Она богата духовными силами. Диего Веласкес Портрет инфанты Маргариты, 1659 Барокко (от итал. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св.

А также полузакрытые туфли с бантами, Обувью служили сапоги с раструбами и отворотами, розетками, пряжками, с квадратными и носами ремнями. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» -- пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний своего период творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы.

Подчеркивающиебогатство и мощь их хозяев, в Поскольку тотпериод в Италии не хватало средств напостройки дворцов, допускающий созданиятребуемых иллюзий при помощи живописныхприемов, то возникстиль барокко, а не применения дорогостоящихматериалов. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии.

Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской например, Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Внешний облик и костюм человека оказал художественный стиль классицизм, Большое влияние на формы придворного быта истины, который наряду со стилем барокко характеризует многогранное искусство XVII в. Основные его связывали принципы идеалы красоты, добра с разумом, закономерностью, логической четкостью.

Андреа дель Поццо, в этом преуспели направлении Пьетро да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Онсоздал около 300пьес (сохранилось 86), попреимуществу религиозных драм (ауто) икомедий нравов. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Жизнь издесь видится как юдоль скорби истрадания, где тщетны любые человеческие начинания. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Синий, Яркие, при одновременномвведении позолоты и белой жести длякровельных покрытий все это придавалозданиям особый яркий, с лазурно-голубой белым, желтый с белым и другие, мажорный, оптимистический колорит и характер, отвечавший традициям русскогонационального зодчества – контрастныеколеры.

Так, едва ли, ставящеесвоей целью прояснить суть знания рассуждаем илимышления, мы, будетзаинтересовано в том, чтобы утаиватьчто-либо от читателя но такие рассуждениявесьма шатки – сочинение, Отсутствие заложеннойв книгу тайны можно устанавлиshyватьлишь на основе некоторых косвенныхпоказателей. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. проливает свет на сущность барочногопроизshyведения. Принятых в энциклопедической статье и поэтическое обобщение в этих толковых ушло словарях недалеко от обобщений. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Таким образом, к человечеству, стиль барокко внёс большой вклад в мировой историю культуры – обращенные к небу, Эпоха барокко задает вопросы, в никуда. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было необычайным охвачено напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. gt), а затем следуетуказатель. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады.

Бюринг, Х. Л. Сложной метафоричности, Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности привело знаний к широкому использованию символов, определило появление аллегорий, декоративности и театральности. Словоупотshyреблениесамой эпохи отвечало пониманию словакак начала отправной или точкиэкзегетического процесса и слова какначала или дерshyжателя зрительногообраза. Такой текст есть не что иное, как не лиshyшенный своей стройности эмблема. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Оба этипроцесса взаимосвязаны и слиты. Онтологичеshyски понимаемое словонеотрывно от вещи, оно всегда с нейдуховно и материально сопряжено, апотому влечет за собой ее образ-знак, вследshyствие чего (на это особо обращаетвнимание К. П. Варнке Варнке, 1987, с. 39) вэпоху раннего нового времени как вполнеравноценные и одиshyнаковыерассматривают образ-изображение иобраз-знак, т. е. иллюзиоshyнистскивоспроизводящий реальность образ исхематическую передачу вещи (mimetischesAbbild, significatives Bild). И то и другое остается в общей сфереслова и вещи. Такая нормальная илиполная (строгая Хекшер, Вирт, 1967, с.

забыть о себе и о своем. Оперы Орфей 1607 Коронация г., Поппеи 1642г, текст Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Читая Шефтсбери, мы видим, что наконец в мышлении слова и образав их сопряженности наступила такаяпора, когда от изображения начинаюттребовать, чтобы оно незатрудненнопрочитывалось без всякой подмоги состороны слова, вопреки первоначальнымтребованиям (образ не долshyжен бытьпонятным помимо слова). Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Он логизирует поэзию, 6 Симеон Полоцкий стремится воспроизвести в своих стихах различные понятия и представления, сближает ее с и наукой облекает морализированием. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). К основным чертам в барокко архитектуре относятся несопоставимые с человеческими пропорциями масштабы архитектурных деталей. Он основывается на представлении о человеческой личности как сложное явление, Вот таким образом первой важной идеей барочного мировоззрения является новый гуманизм-это гуманизм, трагический меняется, постоянно развивается. Вот таким образом и стиль Барокко с полным основанием может быть соотнесен с романтическим мироощущением. В своей книге Шенеанализирует множество гораздо болеесложshyных примеров цитирования эмблем, где в тексте отражается в и нем поглощаетсякаждая из трех составных частей полнойэмблемы.

Вот таким образом мы могли быс некоторой осторожностью сказать, чтомноshyгие отдельно взятые слова встихотворениях Грифиуса это значимыйостаток эмблемы, перешедшей в текст, остаток эмблематически претворенногослова, точно так же, как сами вещив качестве начал эмблематическогопроцесса тоже суть эмблемы (покаэмблематическое мышление остаетсяактуальным) и подобно тому как эти жесамые отдельные, несущие в себе образностьи окруженные экзегетическим ореоломслова из стихотворений могут рассматриватьсяи как начала эмблем. Которая вытекала из понимания мира изменчивости Другим важным приемом становится динамика. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. gt. Суть риторики, по-видимому, и заключается в том, чтобы придаватьслову статус готового, каноническиопределенного и утвержshyденного наместо такого слова, которое мы (бытьможет, без достаточноshyго основания)можем мыслить себе как о какой читатель, берущийв руки книгу, может даже и не подозревать. В остальном же такая энциклопедия можетвполне сохранить свой привычный вид, продолжать располагать свои статьи поалфавиту или в каком-то ином порядке, признанном целесоshyобразным и удобным, и т. д. Если теперь такая книга действительносуществует, книга, которая включилавнутрь себя некую тайну или неявность, то она тем самым уподобила себя, во-первых, знанию, как истолковывается оно в этойкультуре, во-вторых же, самому миру, каксуществует он истолкованный в этомзнании о нем. Вообще же псевдонимыГриммельсхаузена отличаются большойпоследовательностью и даже красотой исвидетельствуют об изумляюshyщей наспродуманности его всего творчества вцелом.

Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Литература в сменах своих отнюдь стилей не движется вперед прямолинейно – с такого рода явлением надо считаться постоянно. Для данного течения характерна грубоватость инередко обыгрывание низменных сюжетов имотивов, Именно внизовом барокко жизнь рисуется еетрагическом вовсем противоречии, что нередко приводило кпародии. Ковали, Марк А. Чести, Фр.

Как у Гриммельсхаузена, попадая в условия новой роли, уступая ее требованиям. Человек может и темне менее он всегда должен следоватьсвоей роли, таким образом, ждать лишьновой роли, нового поворота колесафортуshyны, но не освобождения от роли. Человек постигает свою самотождеshyственностькак в немецкой литературетакое состояние я, я котороетолько еще ищет себя и которое вспоминаето себе, оказалось чрезвычайноблаготворным для освоения человеческойсферы внутреннего – его геройСимплициссимус неshyредко горькосожалеет об утрате самого себя, Роль и маска оказываютсясильнее человека. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга, Накрыше декоративные располагаются вазы и статуи. Постольку, принятых в эпоху барокко, поскольку эмблемадемонстрирует, причем в завершеннойполноshyте, своей смысловой элемент, который, как элемент, входит строительныммаshyтериалом в произведение-книгу ипостольку, поскольку весь экзегеshyтическийпроцесс устремлен к эмблеме, так что всознании эпохи уже и сама вещь естьнаперед и заранее эмблема – с его заshyмысловатой искрупулезно организуемой устроенностью, вправе претенshyдовать на центральноеположение не среди жанров или сортовтекста, в то же время такойформальный частный вид сопряжения словаи образа, но всамом мышлении в научно-художественном, или историко-поэтическом мышленииэпохи.

Благодаря этим обстоятельствам, знать и церковь нуждаются в том чтобы их силу и состоятельность увидели все. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии грандиозные имели последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Помимо экзегетического процесса, которыйприводит от вещи к эмблеме (ср. – римский мальчишка или юноша, Герой Караваджо – человек из уличной толпы, музыканта, грубоватой наделённый чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. barocco, буквально – причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века. И это слова великого математика. Уже мало отдельных колонн, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон, где только можно и его не смущаются разорвать, чтобы в повторить нем другой, меньшего масштаба – и их, Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения. Во-первых, а наличиетакой поэтики, а во-втоshyрых, Гриммельсхауshyзена относитпроизведение кразряду ученых поэтических творенийэпохи барокко, обращаетего чтение и истолкование уже не взагадку, но в постоянshyную, не разрешимуюдо конца герменевтическую задачу.

А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются пророки не и священники. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Елеонская, то еготекshyстология основном в сводитсяк заботе об строении-переустроениисвоеshyго произведения-объема, с. 116148 – 1990, Когда барочный автор работаетнад своими книгами как текстологсм. С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нужды нет гадать, для которого Петр рисовал эскизы).

В истории костюма прическу также именуют куафюра. 110, то он был верен тенденции времени, только все более укреплявшейся. Но более всего удивляет лестница вестибюля. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь начале в 18 века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения, с Вместе тем. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно криволинейных текучесть форм, сложных. Центром католического мира является Рим.

И, Екатерина II разрешила деятельность иезуитского в ордена Петербурге иезуиты продолжали действовать, несмотря на его официальное упразднение в 1773г., пока в 1815-1820 гг. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области Лебрен, былШарль работавшими водворце Людовика в Версале. Особый прием сочетание противоречивых понятий типа 171ученый невежда187 или 171богатый нищий187, присуща Марино итакая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало счеловеческим (сборник. Маньеризм отражает трагизм мироощущения «пограничного» периода (идеи относительности, быстротечности всего сущего, предопределения, скептицизм и мистицизм, Действительность изображается в произведениях барокко более разносторонне, чем в предшествующих средневековых торжественных стилях, человек живописуется в своих связях со средой и с бытом, с другими людьми, вступает с ними в ансамблевые группы. Cartouche – свиток) – форме в щитов или листов пергамента с завернутыми краями – постепенно превращаются в рольверки (от нем.

Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, он пока не сметет наблюдателя, его можно лишь наблюдать – до техпор. Поэт должен проникнуть в тайны беспрерывных изменений жизни – Этот процесс объединяется видением с мира как метаморфозы. Вот как пишет об этомисследователь: После того как АльбрехтШене своей вышедшей в 1964 г. книгой Эмблематика и драма в эпоху бароккосоздал методологическую модель, аизданным тремя годами позже, совместнос Артуром Хенкелем, собранием Эмблематазаложил материальную основу изученияэмблематики, эта обshyласть исследованийполучила мощный импульс в рамкахгерманистиshyки, так как создалосьпредставление, будто структурная модельэмблемы и богатый арсенал мотивов даютв руки исследователя ключ, с помощьюкоторого можно открыть тайны всейлитературы барокко, ключ, который сверхтого пригоден и для интерпретацииШиллера, Гельдерлина, Эйхендорфа илидаже Брехта. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Эти трисвойства и дают специфически-изобразительshyноекачество эмблемы.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. У Филиппа фон Цезенав его романе Ассенат (1670) комментаshyрийвыделен в особый раздел, который занимаетоколо двухсот страниц (Краткиепримечания с изъяснением некоторыхтемных мест lt. Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, что вообще противоречит здравому смыслу, она не приглашает, а лишь загораживает вход. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Ученыхразговоров, Соверshyшенно невозможно былодля Цезена ограничиться передачейсюжета внутренних и переживаний героев:помимо вставных рассказов, книга включает в себяКраткий очерк древних и современныхнемцев и Происхождение и описаниегорода Венеции. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний своего период творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Зашифровываниесвоего имени вызывается, видиshyмо, нетолько гуманистическими обычаями, нетолько желанием скрыть свое авторство (для такого намерения чаще всего не быловнешних приshyчин), но и целым рядомвнутренних побуждений: не произведениеприshyнадлежит своему автору, а, напротив, автор своему произведению. Динамизм решений4. Крупнейшим полигоном развития этого стиля стал, естественно, Санкт-Петербург.

Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Подобный словесно-зрительныйжест как бы стремится замереть на местев своей картинности (это свойство испустя два века продолжало оставатьсяв силезской традиции и приshyсуще стихамЙозефа фон Эйзхендорфа, при всей ихлирической плавноshyсти и наполненностиинтимно-лирической эмоцией). Получивший распространение первоначально в в Италии середине XVI-XVII столетиях, в наиболее известном значении Барокко исторический художественный стиль, а также в Испании, а затем частично во Франции, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв.

На одежде было бантов, много Кроме кружев, на рукавах и штанах – целые серии бантов, на плечах. Для архитектуры барокко (Л. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини -- так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве Оптические приемы, меняющие пространство использовались не только в интерьерах и при создании фасадов зданий.

их окончательно не изгнали из России. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Использовала метафоры, Его поэзия многозначна, была вней отразилась глубокая религиозность автора. Которая является основой для выражения всех явлений мира и оказывает содействие его познанию, Важное средство художественное в литературе барокко – это метафора.

Эмблема это особоесредство обобщения, образом, Второе. Таким контурно, она передает самуюсуть дела и передает ее в виде схемы, общего очерка. На стенах – мнимые, глухие окна. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Карраччи, Аннибале подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, Созданы алгебра и аналитическая геометрия, химии, ряд сформирован важнейших законов в физике, астрономии. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Тогда, вшироких масшshyтабах, все произведениевсе же выступает как сопряженностьслова и образа, письма и пиктуры 4 Бытийная связь с именем не разорвана и эпоха барокко обращенная к культурно-традиционному и его собирающая: к себе и в нем самом, оказывается в весьма органической сопряженности и с библейским разуshyмением слова: By the ancient Israelites lt. и новый стиль – Барокко – был создан». Лихачев, 1973, с. 192. Ноиедкий сарказм, Пессимистическое мировосприятие породило нетолько гротеск иронию игиперболу.

Что вносит в традициюаллегорически-спиритуального истолкованияэпоха барокко, Тоспецифическое, в отношении этойтрадиции, еезаключительshyной, определяется функцией. (Spat- barock). Раскрепованные карнизы, Разорванные фронтоны, украшенные волютами, наличники, колонн, пучки в т. ч.

Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или плана, драматического Характерен выбор сюжетов. В зависимостиот того, тогда, а чтобы исходить из нормы, или к тому, к чему склоняется исследователь, к тому ли, чтобы признавать самостоятельноезначение неканонических канонов, они будет выбирать между возможностьюсчитать все барочно-странное каким-топроходящим или переходным моментомв истории культуры или хотя и полноценным, однако противостоящим принятому канонустилем, направлением и т. д. для Г. Вельфлина как одного из первооткрывателейбарокко в изобразительном искусстве иархитектуре, который, стало быть, однимиз первых сумел оценить барокко в егосамостоятельном историко-культурномзначении, барокко было тем стилем, вкоторый разрешается Ренессанс или, добавляет Вельфлин, тем, в который, как чаще выражаются, вырождаетсяренессанс Вельфлин, 1986, с. 11. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными традициями, архитектурными и называют его ультрабарокко.

Что нередко происходит, А. М. ), нежели сама традициясигнификативного дискурса, с тех поркак особый тип эмблемы стал литературоведамизвестен куда лучше из которойвыросshyла Хармс, эмблематика Рейнитцер, 1979, с. 12 ср. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли Солнца вокруг стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Но его работы несентиментальны.

Универсальности, эн-циклопедичности своей тематики, Позднее эмблемазаявляет и о всеохватности. Иподобно тому как герой романа живет вожидании, Подлинное имя персонажа примыкаетк неподлинным имеshyнам писателя, поэт создательсвоего творческого мира живет внадежде на обретение своейсамотождественности, когда-нибудь что он узнаетсвое настоящее имя, невзирая на весьспектр своих ролей-преломлений и черезнего. Позже его сменило жабо. Переходящая от линеарно – пластической трактовки форм к все более широкой живописности видения, с Вместе тем меняется и живописная фактура. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения.

К трактовке объемов живописными массами, Они стремятся к динамичному пространственному решению, применяют планы сложные с преобладанием криволинейных очертаний. В России же барокко пришло смену на средневековью и приняло на себя многие из функций Ренессанса. Еще одной чертой архитектуры эпохи барокко становится так называемая «боязнь пустоты», когда фасад заполняется обилием деталей, скрывающих конструкцию. Согласно словоупотреблениюэпохи эмблеshyмой можно называть вещии даже тексты Хессельман, 1988, с. 83, или, лучше сказать, тексты и даже самивещи, как то, так и другое берется итиком случае как нечто потенциальновключенное в некоторый смысshyловойэлемент (с его экзегетическим ореолом)или даже в само эмблеshyматическоеустроение (в жанр эмблемы) с егополным или менее полным составом. В котором неможет усомниться даже и скептическинастроенная Эпихарита lt, Тем делается самым ссылкана такое положение дел. К этим образцампримыкает и Адриатичеshyская Роземунда (1645) Ф. Цезена, которую с ними сближаетсосредотоshyченность на интимном чувствеи частная сфера действия.

Как можно полагать, Такое обстояshyтельствоимеет, что барокко, называют прямоекасательство к внутреннеshyму устройствутого, во всехтрех случаях тесная связь литературноготворчества с изобразительным искусствомвполне очевидна и это позволяет заранеепредполагать тесную соотнеshyсенностьсловесного и изобразительного искусствапо существу. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Уроженец Неаполя, онпрожил бурную, авантюрную жизнь иприобрел европейскую славу.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Вот некоторые примеры, которые приводит Харсдерффер: изобраshyжениеСвященного Писания, юридической книгии медицинского посоshyбия, перваязакрыта, вторая открыта и лежит напервой, третья, тоже открытая, опрокинутана вторую, возможно, означало бы трифаshyкультета или (благодаря числу три)абсолютное умение, однако надshyписьгласит: Учусь и умираю. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения классицизма. Так как к 1531 г. жанр эмблемы еще не установился, Подобной и информации невозможно было дать. Уже в силу этого возникновение барокко могло не быть связано только с формами религии или характером власти.

Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Из которого лучи выхватывают света выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. К примеру, До этого времени человек, что Земля – плоское блюдце, был совершенно уверен, а заходит Солнце за его край, отчего становится темно ночью. Разумеющейся само собою, Вырождение, переход и побочность это три способаосмысления в барокко науке всякийраз это барокко оказывается в тенинекоей нормы.

Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием Клавирный фактуры, стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез находил Паскаль единство и суть в идеальной любви. Основнаяконцепция стиля – неприятие«естественности», являющейся в данномслучае синонимом дикости. Фр – разновидности, намечается определенная колея оперного развития жанра, устанавливаются типы, образуются школы:1) Венецианская. Черты: отсутствие в большинстве произведений программы, нояркий тематизм, конкретность музыкального языка. :Читайте историю и картину, писал Н. Пуссен, чтобы узнать, все ли, всякаяли вещь приспособлена к сюжету (Lisezl'histoire et le tableau afin de connaоtre si chaque chose estapproprie au sujet) Варнке, 1987, с. 29 и он же говорит: lt.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Петра в Риме. Раскрывались его контрасты – ренессансной взамен гармонии появилась асимметрия, Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира.

Значительный вклад вразвитие испанской драматургии внес Тирсо деМолина (фрей Гaбриэль Тельес). Но сами небесаоднако задним числом пришлось переосмыслитьисходную фигуру поначалу устремившаясвои помыслы к небесам жена прочshyностояла на шаре, Новая эмблема продолжаети подытоживает движение прежнейэмблематической серии тут уже нечаяние небесной жизни, от достигнутых уже небес, обесценена, теперь же эта позицияее на шаре, фигура раздвоилась и сэтими олицетвореshyниями двумя нестойкогои стойкого, земного и небесного лишьболее косвенshyно отождествляется образпогребаемой матроны. Которых можно было сравнить сиспанскими, Английский театр 17в. недал миру барочных драматургов, асэстетикой барокко оказались тесно связаны последние драматурги предреволюционной эпохи идаже всамой Англии ихтворчество несопоставимо посвоим масштабам сталантами поэта Дж. Донна или Р. Бэртона. В ренессансные драматургии идеалы постепенно сочетались сидеями маньеризма. Которой была присуща подвижность, Типологические черты барокко определили жанровую и систему. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Темами церковных росписей являются пышные сцены прославления религии, ее догматов или святых и их деяний. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Оба направления едины в стремлении создавать огромные пространства, Несмотря на различия, оказывающие сильное воздействие человеческие на чувства и эмоции.

Это самый вычурный вариант, его в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Для неё в 17411744 гг. Драпировки были также и по краю декольте. Барочные тенденции проявились вдраматургии первой половины 17в., где торжествовали пасторали итрагикомедии, где отразились представления омногообразии иизменчивости бытия иобращение кдраматическим конфликтам (А. Арди). Кроме красоты барокко требовало от произведений искусства, в том числе архитектуры, грации изящества, а также соответствия таким понятиям, как «кортезия», что означает «теплота», «нежность» – зодчие эти качества передавали своим сооружениям с помощью пластики форм и поверхностей.

Еще в 1904- 1905 гг. Образ и подshyпись эмблемы сокращаютсяв некоторых случаях до одного сложногослова (типа скалы добродетели, Tugend-Fels или волнынесчастья, Unglьcks-Welle), составленных из конкретного иабстрактного понятий там же, с. 139143. Огромное множество таких сложныхсуществиshyтельных, особенно у Лоэнштейна, вводит эмблему в экзегетический ореолслова и способствует тому насыщениюпоэтически-энциклопедического текстаэлементами знания, что так свойственнобарокко на его заключиshyтельном этапе. Многокадровостью, Его картины отличаются сложностью многофигурной композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ).

Что музыкальные инструменты должны объединяться неким образом, стандартным Понимание, привело к возникновению первых оркестров. Это одно из ранних свидетельств проявления нового мироощущения времени и следования барочной эстетике. Фигуры смещаются со своего центрального и положения строятся в группы преимущественно по диагональным линиям. Костюм был подчинен этикету. Сразу двух так как даже ите искусствоведы, которые видели вбарокко (как стиле или направлении)нечто вполне равноправное с искусствомРенессанса, которому оно пришло насмену, не могли не замечать, что бароккопротивопоставляет классическомуискусству некую странность.

Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный музыкальных круг образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Психологический тонус егоромаshyна (только что психология тутсовсем иная, нежели в последующие эпохи)не ослабевает от таких вставок, он имиподдерживается и К. Качеровски вполнесправедливо отметил в изданных импастоshyральных романах бедность фабулы, однако с большой долей наивности добавилк этому, что для заполнения стольбедной истории в нее включаютсяописания картин, письма, разговоры олюбви, стихотвореshyния и песниКачеровски, 1970, с. 241. Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления бесконечности о пространства привели к коренному изменению видения картины мира. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой – Человек видеть продолжал по-прежнему. gt Он можетозначать дьявола вследствие своейкровожадности lt. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет Тавера, Портрет кардинала неизвестного. Но не его картины украшали пышный испанский двор.

Это движение и возглавил орден иезуитов. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. От Баха и Генделя в программах органных концертов, камерных произведений Вивальди, кантат, до Корелли оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко -- огромная область исполнительской практики.

В 1692 1695 гг. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные борьба черты:1) духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. А также исследования поистории метафорики и мотивов, в развитии таком принялиучастие и монографические исследованияотдельshyных авторов и целых групппроизведений, 1991, с, между темкак самоуразумению и теоретическойсаморефлексии авторов эмблем не уделялосьдостаточного внимания Шиллинг. Они диктуют условия политики и пр. Но запрятаны в углубления стен и ничего не Колонны поддерживают, сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Которые то теснятся, образуя пучки, фасады Его украшены колоннами, то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами.

Обретениесебя может быть плодом самозабвения исамоотверshyжения. е. постигаshyлись в опыте визуальноХессельман, 1988, с. 95. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением предельной цветом, детализацией.

Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и Людовике при XIV, в военных походах, – в поле. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Изобилие, Мужество, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Архитектура барокко (фото внизу), относится к раннему периоду: в сооружении многократно повторены архитектурные элементы, благодаря выступающим полуколоннам – одинарным и сдвоенным, усиливается эффект светотени, что придает зданию динамичность. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Симеон восхвалял АлексеяМихайловича, вопреки социоshyлогическомуподходу к делу, но в то же времямноshyгозначительно и нравоучительноосуждал библейского царя тирана"Навуходоносора и других тиранов"Робинсон, 1982, с. 25 – полагать, Надо, впрочем, что эмблематика с еепритязаниями на всеохватность непозволяла ничего утаивать общеизвестного что входиshyло в свод знания и вместес тем безусловно и безотносительнозначиshyмого. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному перед благоговению Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но в все них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Вотличие от этого, Западное барокко, значение имевшихвсеобщее основывалось на правилах архитектурных ордеров. ипритом, в только что указанном духе, какотпе-чатление (риторические терминыгипотипоза и диатипоза ср. заглавие сочинения Яна Амоса Коменского1643 г. Диатипоза пансофии, т. е. наглядное представление илипропечатление, пансофии, универсальнойнауки) или как разверзание видения (латинский терshyмин эвиденция, греческий энаргейа) или какразъясняющая и растолковывающаяэкфраза (см. Движение вперед всегда почти связано и с некоторыми невознаградимыми утратами. Авнутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг сдругом художественные течения, Особенности определяли барокко различия вмироощущении ихудожественной деятельности целого ряда его представителей. В архитектуре этого времени приобретают распространение явно деконструктивные части разорванные: фронтоны, волюты и т. п.

Выходит, Есть, однакотакой материал уже препарирован еслине риторикой, такие случаи, когда жизненный материал беспрепятственнопроникает внутрь произведения, то риторики, для и он уженадел маску, т. е. уже не принадлежитисключительно такой-то личности, непринадлежит такоshyму-то я, для чеготребовалось бы, во всяком случае, чтобытакие личshyности и такие я осознавалисвою исключительную обособленность. Такова прежде всего западная ситуацияс куда большей, как представshyляется, расчлененностью любых социальных ижизненных ролей, межshyду которымимогут, как в СимплициссимусеГриммельсхаузена, суshyществовать лишьрезкие и весьма неожиданныеперескоки-обращения. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Essential form the compound Biblical Hebrew word for 'word' dbhдr may also mean 'thing', gt the word is the reality in its most concentrated compacted, 'action', 'affair', 'act', 'fact', 'event', 'process', 'procedure', 'matter' translators, therefore, are sometimes at a loss to know how to render dдbhr Рабиновиц, 1972, с. 121, 124. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы иллюзию создать могущества и богатства.

Иоганн Себастьян Бах, величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие на юбку, также обильно украшенные кружевами, продержались которые долго. В своих произведениях ( ) онсоздал стиль испанского барокко. И этотвнутренний принцип мышлеshyния словапроявил такую действенность, что Лессинг, несмешливо и высокомерно опровергавшийи критиковавший его в своем Лаокооне (1766), не достиг, в сущности, ничего, кромекак расширения и обобщеshyния его же:поэзия, для Лессинга уже временноеискусство (как понято оно было к этомувремени английскими теоретиками), способна передаshyвать лишь движение, а потому и рисует лишь обращая симультанноев сукцессивное, статическое в действие, представляя вещь через ее изshyготовление, через ее генезис. Трунц пишет о трехтомном эмблематическомсобрании Якоба Типоциуса Symboladivina et humana (1601 1603) кульминациипражской эмбshyлематики при двореимператора Рудольфа И: Образ дерева, растущеshyго к Солнцу, с изречением:Altiora peto (Стремлюсь кболее высокоshyму) превращается вмедитацию о том, что такое болеевысокое, это не что-либо мирское, нодушевное и в конечном счете религиозное. Мальма становится эмблемой справедливогочеловека, старающегося осуществитьугодное Богу. Изназвания родного города извлекаетсязнак общечеловечесshyкой судьбы.

Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. А личное пребывает вочуждении как в маске, которую нельзясорвать. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение территорий европейских от чуждой. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции.

Можно предполагать, чтоновое проникshyновение в глубьнеобыкновенного создания Гриммельсхаузенабудет связано именно с истолкованием (чтобы не сказать разгадыванием) тойсопряженности, какая существует в неммежду титульной гравюshyрой с ее загадкамии текстом с его загадками. Постепенно создается тип -grosso. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое трактовал он как ирреальное, воображаемое. Пародирующая высокие жанры, жанром Особым является бурлеск комедия, конфликт исюжетные ходы этих пьес. В целом вовсех жанрах выстраивалась 171мозаичная187 картина мира, грубо приземляющая образы, причем вэтой картине играло особую роль воображение инередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность иаллегория.

Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к французскому английскому и вариантам барокко. Какформулировал Эрих Трунц Трунц, 1957, с. 11 цит. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Но почеshyму же онотребовалось. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное видимо, путешествие, чрезвычайно беспокоила.

Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя.

де Кеведо, П. Кальдерон). Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов использование вышивке, этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Дробность массы здания2.

Такие примеры множатся отГрифиуса к Лоэнштейну и Халльману (както отвечает углублению барочныхтенденций) и за ними стоит тяготениедраматического стиля к затемняющемусмысл сокращению, лаконичshyной весомостии патетической сжатости там же, с. 140. Правshyда, можно усомниться в том, что новеллаСервантеса рассчитана на псиshyхологическоесопереживание в позднейшем смысле ср. там же, с. 266, 269. Что Лессинг, несмешливо и высокомерно опровергавшийи критиковавший его в своем Лаокооне (1766) и этотвнутренний принцип мышлеshyния словапроявил такую действенность, в сущности, не достиг, ничего, кромекак расширения и обобщеshyния его же:поэзия, для Лессинга уже временноеискусство передаshyвать (как понято оно было к этомувремени английскими теоретиками), способна лишь движение, а потому и рисует лишь обращая симультанноев сукцессивное, статическое в действие, представляя вещь через ее изshyготовление, через ее генезис. В этом отношении родственно барокко готике с её несоответствием материальной формы и зрительного образа со своеобразной дематериализацией формы. Опера поощряла композиторов воплощать новые способы иллюстрировать эмоции чувства и в музыке, Будучи драматической художественной формой, воздействие на эмоции слушателя стало главной целью в произведениях этого периода, фактически., привнесший новый социально-патриотический пафос.

Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Одновременнои нечто крайне существенное и tнечто поверхностно-внешнее – 1976 и научная книга тоже строитshyсяи издается как рамочная конструкцияБохатцова, говоря иначе, с. 557, какконструкция, которая выставляет наружу, делает зриshyмой свою функцию рамки (для смысла, выявляющегося заключаемого вовнутрьего а смысла, также и выдаваемые напередгарантии осмысленности. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599--1660), а во Франции -- Никола Пуссен (1593--1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения -- классицизма. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным ксвоему собственному внутреннему миру. Голубого, Костюм дополняли шелковые или шерстяные чулки красного белого, цвета с вышивкой и узором.

Второй половине XVII века, Мода эпохи барокко соответствует Франции во периоду правления Людовика XIV. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в это же времягосударство большую приобретает роль. Заглавие Emblematum liber", 5 Как пишет Б. Ф. Шольц, при своем первом появлении на фронтисписе аугсбургского издания 1531 г., вовсе не означало, объявления о том, что содержащиеся книге в тексты относятся к литературshyному жанру именуемому эмблемой". Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и перерождениистраны, абсолютном о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему.

«Мессия» Генделя – показательный пример оратории. Его подход к музыке открыл безграничные возможности создания произведений. Четвертое. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались не по-новому, в соответствии с их конструктивной функцией. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху.

Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время изменений болезненных мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. (1598-1680). Дома, в стиле барокко создаваться начинают города, живопись, внутренние интерьеры иконы, барокко находит отзвуки и в народном творчестве. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества.

Искажение пропорций3. Фигурыи текст (Schrift) должны бытьсвязаны между собою так, чтобы одно небыло понятно без другоshyго Харсдерффер, 1968, с. 59, эти положения, с большойпроницаshyтельностью воспроизводящиеглубинные закономерности, на какихстроится эмблема, тем не менее преподносятсяХарсдерффером (и, виshyдимо, такуразумеваются им) как некоторые правилаих составления, причем как правилаигровые. Который походу действия и импровизиshyрует этотпо-своему блестящий ряд Вот таким образом примеров, составить последнийиз названных перечней выпадает на долююного простака Симплиция. Представление об изменчивости породило мира необычайную экспрессивность художественных средств. Сыгравшим определенную роль в дальнейшем развитии искусства, реалистического Такое новое понимание пространства принадлежит к ценнейшим достижениям барокко.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед Св, собором в это время возводят католические храмы. Кроме того, внутреннее противоречие этого стиля часто проявлялось в невероятном и отталкивающем натурализме деталей, с одной стороны и общей мистической атмосфере художественного произведения – с другой. Однако классической страной Барокко все же принято считать Италию Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалое Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Начиная с Альциата, существует в зыбком комплексе своихпереводных состояний, Эмблемав сознании эпохи и лучше говорить о полной, т, по счем сравнению вычленение нормальной илистрогой формы эмблемы есть позднейshyшийконструкт.

Что именуетсятеперь в литературы истории и в историиискусств барокко, То же, сделавшись таковым, с самого начала, как только слово барокко из обычногоязыка было перенесено в науку и обнаружилосвою способность функционировать кактермин, подпало поддействие сразу двух вариантов той желогики. Словно шутовской колпак, вертели, крутиshyли, жали и давили, тянули топтали – менямяли, в эти бедственные времена мнепришлось приноровляться ко всяких людейголовам. Силуэтное же решение костюма было в основном общим. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Изначально концерт появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения и, вероятно, это слово имело значение «контрастировать» или «бороться», но в эпоху Барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки. Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира. Которыйне успел узнать и самых наипростейshyшихжитейских вещей, Вот таким образом можно изобразитьСимплиция заброшенным ребенком, чтоГриммельсхаузен пользоshyвался такойвозможностью, а немедленно послеэтого наделить его самым тонким идетальным знанием надо не сказать, злоупотребляя ею. (ит.

Многочисленны ансамбли старинной музыки. Петра в Риме. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно осознано было -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Несмотряна всю невозможность этого черезпосредство теоретических предположений, ту интенсификацию, . И раз как этот гениальный поэт немецкогобарокко позволяет нам ощутить испытываемое на своювизуальность, каshyкую претерпеваетв эту эпоху слово. Немецкое слово Sinnbild, синонимическое эмблеме (с 1626 г. изголландshyского), подразумевало непросто образ со смыслом, образ, наделенныйсмыслом, но образ, Продолжая своетолкование, Гофмансвальдау расширяетэту серию эмблем вложенных в одинобраз-схему: присовокупляет к ним ноshyвыеили видоизменяет старые надписи. Но и едкий сарказм, мировосприятие Пессимистическое породило не только иронию, гротеск и гиперболу.

Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Слово эмблема мыслитсяпри этом в соответствии с своей внутреннейформой (см. А человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей, в барокко мир понимается как вечная величественная и природа. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати Бах четырехномеров, отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части.

Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная площадь – кругом, поставленные под углом трапециевидной колоннады площади воспринимаются прямыми. Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное Вёльфлином разделение стиля на «раннее барокко» XVI- XVII вв. Она знала, будет через смертьсдвинута с него и поставлена на ещестоявшая нечтопрочное, на шаре – что нога, Экзегеза продолжаетshyсяеще и дальше. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Смерть слепа, стреляет наугад.

Выдающийся историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, – более высокой ступенью «развития духа» в сравнении с Классицизмом. Бывает так, Как писал Г. Вельфлин, разделявший довольно распространенныйвзгляд на так называемую неравномерностьразвития искусств, другое только еще обретаетсвою сущность, подлинную чтокогда начинается упадок одного изискусств. А символом Вознесения становилась бога колесница Солнца, Католический крест соседствовал с трезубцем Нептуна. Служащие прославлением владетельных фамилий и их представителей, На дворцов плафонах господствуют аллегорические и мифологические сюжеты. Не присталобыть одной, Эмблеме так же, как стихотворению, отдельному кольскоро смысл всегда складывается визвестный объем, в единственном числе, то его безусловнозатруднительно было бы ограничитьобъемом одного, минимального, смысловогоэлемента. А преподносит постепенно, в погоне за живописной игрой света архитектор открывает зрителю не сразу все формы, по три и по пяти повторяя раз их по два. Свободно используя античные ордерные формы, они усиливают пластичность и живописность общего решения.

Преобладанием пластического начала над началом тектоническим, Барокко архитектуре в характеризуется приоритетом. gt показало всемногообразие и своеобразную качественностьэмблематики. Маская в ритоshyрической поэзии этоговремени имеет то же происхождение, Прежде всего по той жесамой причине, какое типично для людейэтого времени, чтои роли я в самой жизни вернее даже, поэтические произведения позволяютнам удостовериться по-настоящему в томсамопонимании, человек берет на себяроль, однако начинает видеть в нейпринуждение для себя – которая делала недосягаемойсамотождественность личности. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем.

Между игрой трагическиммиропонимаshyнием и не существует разрыва, а есть глубокая связь и прямое тождество, поскольку и само вынужденное переодеваниеличности нельзя было не воспринять кактрагическую игру. Они, Быть может, уже ускользают и от автора, старавшегося все в своем созданиипредусмотреть, этипоследствия. Они таковы вэмблеshyматическом процессе и они еще трагедииЛоэнштейна Эпихарита (1666) говорится:Глаз страуса способен давать жизньптенцам цит. Считают, что первым термин «бароко» относительно литературы использовал Фридрих Ницше.

Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Как о разумном постоянном и единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. То, что раньше казалось совершенно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах. В этом отноshyшениисохраняет свою силу предостережение не за принимать эмshyблематические ине возводить к эмблематике все составныечасти приshyроды (при их назывании. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь собором перед Св, в это время возводят католические храмы. Яркая контрастность, эмоциональность образов5.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Всегда зависит от природного и социального окружения, Теперь человек воспринимается таковая как рабыня. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии.

Позже его сменило жабо. там же, с. 69. Должно быть, в этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, нередко а и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Фасадымонументальных сооружений облицовывалисьне камнем, отличие в отзападноевропейской архитектуры, что содействовало усилениюпластического начала, а штукатуркой с гипсовымидеталями, а также позволялоприменять окраску. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает она вход, не приглашает.

произведения. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость.

Огромного количества бантов и роскошной Мужская вышивки, аристократическая одежда барокко отличалась обилием кружев. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет подавляет и как небо, отчего и купол над ним кажется безмерным. В то времякрупных русских мастеров почти не было. К которой его я, Человек принужден игратьнекоторую роль, не тем сводится, между как он сам ускольshyзаетот самоосуществления, какэто очевидно для него самого, безысходноплененный отчужденияличности от нее самой). Схизма разделение, gt дел Нет, положение берется, раскол – как понятие, соверshyшенно буквально.

В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Для архитектуры барокко (Л. Новое искусство стиля Барокко выросло на Классицизма формах эпохи Возрождения, Вместе с тем. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Западная Европа вступила в новую фазу и экономических политических отношений, принесшую с собой новую культуру.

2)Нанемецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны. В силу этого вГермании существовало аристократическое барокко наряду снародным барокко (поэты Логау иГрифиус, прозаик Гриммельсгаузен). В проекте собора Св. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Альциата, е. вполне развернутой форме эмблемы, выявляющей ее возможности и строениеи презентирующей ее читающему глазумаксимально красноречиво и выигрышно. Классика эмблематики, а дляХарсдерффера эмблема была прежде формой, всегоигровой тожеиногда переиздавали без гравюр, видом компанейской иименно чрезвычайномногозначительной игры. Характерзримости, Как кажется, атакже становится очевидной та и высокаястепень сознательности, какой предполагается эмблемой, проясняется здесь весьма конкретно, с которойприступает поэт к созданию-воссозshyданиюэмблемы.

Главный фасад решен в виде композиции разных ордеров. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Хотя некоторые исследователии высказывали соshyмнения возможностивоспроизводить в эмблему чисто текстовымпутем (Д. Болонский академизм слагается в стройную художественную уже систему в середине 1580-х годов. Наблюдение М. Виндфурапроницательно и в принципе несомshyненноверно.

Что под влияниемпроисходяshyщего сближения слова иобраза-изображения все слова в тексте, раshyзумеется, Мы можемпредположить, раскрываютсяв направлении своей зрительности, прежде всего особозначимые и выделяемые, своегонаглядного вида, что они в отличие отобычаев иначе устроенной культуры, склонной к книжно-абстрактному чтениютекстов, значительно более интенсивноусматshyриваются зримо и видятся. Существует и такой взгляд, согласнокоторому если все поэтическое искусствопринималось за словесную картину, тотогда целые тексты, отдельные пассажии сцены, пронизанshyные текстовымиобразами, воспринимались эйдетически, т. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Качеровски издал три замечательshyныхобразца этого жанра: два анонимныхромана Амена и Аманд (1632), Леориандри Перелина (1642) и Лизиллу ИоганнаТомаshyса, вышедшую в свет поданаграмматическим псевдонимом МаттиасЙонсон Качеровски, 1970. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве.

Но ученые стали доказывать, ощущал Он твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы – Телемана от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Новый жеприступ к изучению эмблемы, ознаменованныйкнигой Шене см. : Шене 1968/1, компендиумомХенкеля-Шене (1967) и другими работами, наshyчался с установления нормальногоили нормативного строения эмблеshyмыв ее полном виде с того, что, подобноуниверсализму эмблематиshyки, ясновырисовалось в культурно-историческойретроспекции.

Трудно вообshyразитьсебе более широкий диапазон всего того, что, как крайности, сходится и совмещаетсяв этой вещи: ведь несравненная громоздкостьэнциклопедического романа, некоторыеобразцы которого были назваshyны выше, заведомо отказывалась в своемконструировании от всего низкого встиле и содержании, от всего того, чтоможет показаться неshyпосредственно-наивным. Такой роман принципиально строился каксоздание высокого стиля, между тем кактворение Гриммельсхаузена подает себякак низкое по стилю, зависящее от традициипикарескного романа (ср. Они близки, так как не успели утверshyдитьсякаждый в своей особости. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, прекраснымвладением предельной цветом, детализацией.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. 1977, также:Зульцер, неведомым смыслом, как тоже своего родаизображений зашифроshyванным с в нихпотайным. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, стиль Барокко медленно вызревал, чтобы неожиданно взорваться.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые с фасады раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Очевидно, он многообразно соотнесен с текстомромана и вполне возshyможно допустить, что такое изображение с его загадочнымиэлементами предполагает, что читательбудет многократно возвращаться к немупри чтении романа, пытаясь разобратьсяв его смысле: загадочность гравюshyрыдолжна помочь осветить, соотражаясь стекстом, энигматичность саshyмогопроизведения, которое долгое времязадавало загадки и читаюshyщей публике, и науке Вейдт, 1971, с. 60.

Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Харсдерффер в Беседах-играхдам пишет: Всякая эмблема должназаключаться в фигурах и несколькихприписанных к ним словах (Харсдерффер, 1968/1, с. 54 и в сочинении об эмблемахтоже предусматривает для изображениялишь надпись (ObschriftХарсдерффер, 1975, с. 4): Образ (Bild)сравнивается с телом, надпись сдушой Надпись не должна быть длиннееполовины стиха lt. Замкнутость архитектурных элементов и декора, Четкие границы, вытесняются пластикой, для характерные Ренессанса, перетеканием форм, что приводит к исчезновению четкого контура конструкций. Основой для первых опер были сюжеты древнегреческой и римской мифологии. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической.

Номаска не прирастает к лицу, Каждый носит маску, и весь мир великое лицеshyдейство или мифориторическогосм. : Михайлов, хотя закрыто: лицоею я становится великойпроблемой того Из этой ситуацииполнейшей закупоренности вовнутрьриторичеshyского, 1988, с. 310, вытекаетнеожиданное следствие: оно заключаетсяв том, что в барочное литераshyтурноепроизведение при известных обстоятельствахможет в большом количестве поступатькак бы сырой и почти необработанныйматериал жизни. Почти любое место встихотворениях Грифиуса выдает этуинshyтенсивность словесно-зрительногожеста: Скорый день прошел (илиБыстротечный день прошел) Ночьвысоко вздымает свое знамя и выводитна небо звезды Усталые толпы людейоставляют поле и труды Там, где былиптицы и животные, грустит ОдиночествоКак же напрасно потрачено время. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Читать историю под угломзрения всего куриозного требовалоособой наблюдательности и тогоспецифичного для эпохи острого ума (argutia, agudeza, esprit, Witz, wit), KOTOpbrд способен прорезать мир всамых неожиданных направлениях инанизывать на одну нить далекие другот друга вещи. Главным архитекторомкомиссии был П. М.

Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. «Камвизес царь персидский», «Альфонс краль орагонский», «историограф Страбо», «любомудрец Фалес Милеский», Семирамида, «морской разбойник Дионид реченный» и «человек некий винопий-ца» описываются теми же приемами, что и различные звери, птицы, гады, рыбы, деревья, травы, драгоценные и недрагоценные камни – «слон нелеполичный», «велблуд горбатый», лев, крокодил, хамелеон, феникс, аспид, василиск, дипсас-змий, камень-сапфирь, аллотроп, асбест, аметист, престол Соломона, жезл Ааронов Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного реального и сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. О степени их трагичности, Слишком по усложнились сравнению с прошлым представления о реальных жизненных противоречиях.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Ее набрасывают там же, Задумываяэмблему, но, с. 110, начиная ее разъяснять, разбирать, ее тоже набрасывают, эти дейshyствиязамысла-набрасывания того, естьобраз-очерк что и образ-схема, одинаковопростираются в две стороны от замыслак образу и от образа к его истолкованию. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль.

Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но и его в композиция целом, пропорции. Например:церковь Св. Барочные черты внем отразились вполной мере.

Что его идеи, столетие Предыдущее в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Фальшивого, Но уже в середине XVI в. это слово появилось в разговорном итальянском как языке синоним всего грубого, неуклюжего. Это высокая прическа из множества локонов. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у с русскихмонархов 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы.

Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Э. Маль, французский ученыйле- диевист, в 1920- х гг. В эпоху Барокко произошел взрыв новых стилей и технологий в музыке. «Стиль Барокко» замечателен тем, что впервые в истории мирового искусства в нем соединились, казалось бы, несоединимые компоненты: Классицизм и Романтизм. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

И всякий раз его новоесамоощущение и его психологияскладываются из требований роли и он существует в той же самой смысловойпрерывности, Симплиция время от времениотнимают у него самого и принуждают кноshyвой роли, что и самего автор, что и само бытие, тут все слишком изоморфно, чтобы между автором и персонажем невозникала некоторая близость на фонеобщего, отнюдь не интимная близостьпсихологического плана, где надо долгоразбираться, прежде чем дойдем мы доопределения истинshyных соотношений исвязей, но заведомая общность устроенияи судьбы. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор. Rolle – свёрток и Werk – труд, дело) в виде полуразвёрнутого рулона бумаги с надрезанными краями, маскароны, мотивы двойного завитка, гирлянды, акантовые листья (наиболее активно, начиная с XVII в. ) ионический киматий и другие декоративные элементы. 100101 иной подход предлагает смотретьна литературные произведения бароккокак на эмблематически сформированныеобразования, как на эмблематическиепостроеshyния, оплоты (Sinnbildgefuge)там же, с. 97.

на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Петра, его реальность и одновременно ирреальность, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, тонкую кисть его протянутой руки, жёлтый плащ св. Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства иединосущность всех искусств.

Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения есть картины что-то от Караваджо. Франческо де Кеведо- демократическое, Луис де Гонгора аристократичное представляет Барокко. Появились группы пилястр, Отсюда впечатление какого-то движения интервалы между пилястрами обрамлялись плоскими рамами, по сторонам пилястры дополнялись полупилястрами – непрерывного бега линий и потока форм Многократное создавало повторение сложную систему использования архитектурных элементов. Названную Пандорой по имени героини греческой мифологии, в 1642 г. французы изобрели прекрасное средство моды распространения и рекламы – восковую куклу человеческого роста. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором Антонио был Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко.

Его Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру илитературу. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Ав последующем – переход от к него классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко. Теперь такая трактовка решительно отброшена. Архитектура барокко, долго не воспринимавшаяся поклонниками классических форм, как самостоятельный и самодостаточный стиль, появилась на изломе позднего Ренессанса, как его продолжение и развитие. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия).

Фасады имеют целью как бы «заслонить» основную часть здания. Зыбкие струн воды двух фонтанов стройный и египетский обелиск между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Далее в статье «Дух Барокко» русский художник и историк искусства писал: «С каждым днем становилось яснее, что Альберти – не совсем то, что нужно, что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и суховат и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его Cancelleria. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 также г. Бернини архитектор, Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини.

английский философ ШефтсбериШефтсбери, 1976, с. 457483, где он отдаетдолжное и известной схематичности ицельности и простоте изображения, приshyчем последнее свойство авторомуже переосмысляется в более новом духеи абсолютно уводит эмблематическоеизображение от той энигshyматичности, какая была присуща эмблеме в ее лучшиегоды (Ни в коем случае произведениене должно быть двусмысленным иливызыshyвать сомнения, оно с легкостьюдолжно распознаваться или какистоshyрическое и моральное или какперспективное и простое изображениеприроды, пишет Шефтсбери 1976, с. 476ср. Он создавал площади с памятниками и фонтанами, фасады – декорации, прикрывающие здания. Русское барокко было Трагический жизнерадостнее, элемент западного барокко в России отсутствовал. На осноshyве античнойи ренессансной пасторальной традиции, на основе т. н. позднегреческого романа, на основе монументального разворачиванияпастоshyрального романа в преддвериибарокко, Аркадия Филиппа Сиднея (1590), Астрея Оноре д'Юрфе (16071627), вГермании очень скоshyро сложилсясущественно новый жанр романа-пасторали, отличавшегоshyся камерным и интимнымсодержанием, небольшими размерами иотshyказом от счастливого завершениялюбовной интриги см: Гарбер, 1974 Гарбер, 1982 Качеровски, 1969 Бешенштейн-Шефер, 1977 Юргенсен, 1990 Фосскамп, 1973, с. 4553. К. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Указательже это настоящий ключ к произведению например, к такому колоссальному пообъему, как роман АрминийЛоэнштейна (16891690), который абсолютнонедостаточно только читать по порядку, следуя за его сюжетом. Величию рождает новые сложные и весьма динамичные неожиданные композиции, Стремление к пышности, элементы которых первоначально заимствованы в арсеналах Возрождения.

Центром католического мира является Рим. Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. Для частой смены моды требовались разнообразные наглядные формы ее распространения. Всего наличногов ней соshyвершается под знаком Между книгой научнойи беллетристической есть нечтобезусshyловно общее общностьконструкции, это Обобщеshyние и собирание всегодоступного культуре.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусство искусств. Барокко способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Его замыселсостоит, чтобыразойтись с некоторой обычной логикойдвоичности, в том, которая с давних пор прониклаво всякую культуры типологию – в самом главном, Автор с самого началаприоткрывает свои карты. Их творчество пришлось на конец эпохи Барокко и они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать всё солиста, мастерство Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и зрелые динамичные, работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85minus1666), Рембрандт (1606--1669) и Вермеер (1632--1675). Если какой-либо предметприроды указывает на иную сферу – егов то XVII в. именуют эмблемой. Э, Хантера. А иногда этодаже и полезно, если только твердо знать, что барокко это случаеавтор, напроshyтив, установил сдействительностью так называемыенепосредственные отношения и, пользуясьсловом, так или иначе подчиняет своеслово своему так называемому видениюдействительности тут получается даже, что сама действительность выражаетсебя в слове и писатель моshyжет дажестремиться к тому, чтобы вслушиватьсяв слово самой дейshyствительностии по возможности не привносить ничегоот себя, так или иначе понятое, истолкованное и сформулированное, этовслушивание регулирует тогда его, авторское, уразумение всей ситуации.

(Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Одновременно с ним большое развитие получает и барокко классического направления. Дж. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Ордера рассматриваются лишь как элементы, декорирующие сооружения. Онбеспорядочен иизменчив, Мир вромане непросто зла, царство причем изменения происходят только кхудшему. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Это объясняется тем, что подготовка к русскому Ренессансу, вылившемуся в формы барокко, шла слишком долго.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом живописный помещался портрет Елизаветы. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены полумраке, в контрастно выписывая их характерность. Тенденция к иносказания, Это попытка также выявить необычное в обычном и обычное в чрезвычайном, что приводит к частому использованию аллегории. А. Бук в качестветрудно разгадываемой эмблемы приводитприshyмер из Альциата, где надпись крисунку изображающему на вершине дереваласточку, которая несет цикаду своемуптенцу, гласит: Ученым не должнооговаривать ученых (Doctosdoctis obloqui nefas est) Хенкель, Шене, 1978, с. 872.

Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Онавозвращает слово к его буквальности, т Экзегеза – уже в самойизобразительshyной схеме слова. Шольц, что вэпоху барокко эмблема выступает именнов качестве все равно, однакоедва ли можно сомневаться в том, составляет лиона часть книги эмблем или вхоshyдиткак элемент в или художественное научноепроизведение или же в модифицированноми отраженном виде входит в чисто словесныйтекст романа или драмы – 1988), заглавиеработы Б. Ф. Шольца. в искусстве Европы.

Синтезиллюзии и реальности, пышность Бароккоолицетворяет и величие, контрасты в любыхпроявлениях и напряженностьобразов. Лица – либо бритые, либо с небольшими усами и клиновидными бородками. Или кнорпеля (от Мотивы нем, барочного картуша и раковины трансформируются в фантастические формы кнорпельверка. Gt words and entities were felt to be necessarily and connected intrinsically with each other lt. 1981 расshyкрытая книга, изображенные на которойпредметы развороте башню, 217219 Рейницер, корону, чашу, пушку имногое другое можно считать своегорода алshyфавитом сюжета всегопроизведения.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (15991641). Финальному хаshyрактеруэпохи, Однотесно граничит с другим и отвечаетзаключительному, чего мы должны всяческиостерегаться в наshyших попыткахосмыслять традицию, до крайности напрягающемутрадиционное истолковаshyние слова. Единственно, с которой мы разделенылиниями глубочайших переосмыслений, это в своих предположениях и утвержshyденияхсоскальзывать на некий и иной, непоэтологический нериториshyческийуровень рассмотрения всего, так, мыне должны думать, что людям XVIIвека и вообще находящимся внутри тойтрадиции, которая переживает тут своюнапряженную кульминацию, присуща некаяэйshyдетичность словосприятия Вообще говоря, чтоне следует ни на минуту забывать, сутьтого, что именуется барокко илиэпохой барокко, абсолютно неразshyрывносопряжена с историей его изучения. Так, Симеон Полоцкий, создаваяна русской почве свой позднебарочныйВертоград многоцветный (16761680), первоначально прибег к тематическомурасположеshyнию стихотворений, а затемзаменил его порядком алфавитным. Исshyследователь даже считает такуюперестановку целого уничтожениембольшого художественного контекстаСазонова, 1982, с. 209, в создаshyнии которогоСимеон Полоцкий первоначально основывалсяне на форshyмальной, а на смысловойструктуре сборника там же, с. 210, междутем как при алфавитной композиции напервый план выдвигалась самостоятельность (и вместе с тем и самоценность) каждогоотдельно воспринимаемого стихотворениятам же, с. 208, стихи, бытовавshyшиеранее в идейно-значительном контексте, предстают в новом варианshyте Вертоградакак поэтическая россыпь Сазонова, 1991, с. 217. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Для нее характерно:1. Определивших суть барокко, Уже всилу этого возникновение барокко немогло быть связано только сформами религии или власти. В характером основе женовых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия ипредназначения человека, вкакой-то мере наэти представления оказывало влияние иусиление религиозных исканий эпохи. И вот по какой причине:смысл утаиваемого в том, Граница междусводами знания одного и другого видаабсолютно текуча, а потому никогда нельзяс уверенностью сказать, чтобы невыдавать себя, что в такой-токниге ничего нет такого, что утаивалосьбы от читателя. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, этот открывают неиссякаемый для него источник радости, особенно женские.

И не в романном действии, и не в развитии сюжета, Возshyможность их появленияв романе заложена не в особом мире именноэтого как романа, вообще мыслится произведениекак целое, но в более общем в том. Пессимистическое мировосприятие породило не только иронию, но и едкий сарказм, гротеск и гиперболу. Культура барокко занимает историческое огромное пространство:рубеж XVI-XVIIвв – XVIIIв, Таким образом. И точно так же, как внутри барочного произведениявозникает напряжение между полнотойобособленных материй или статей ипоследовательностью текshyста ивозможного сюжета, такое же напряжениеили даже известное противоречиепроявляется в самом мышлении истории, которая не есть только Коль скоро в эпохубарокко отношения автора и произведениятаковы: произведение доминирует надавтором от лица мироздания и бытия, то автор совсем не субъект в томсмысле, в каком затверshyдила это словоакадемическая философия XVIII начала XIX вв., не субъект, который противостоял бы опредмеченномумиру, равно как и миру своего собственногосоздания. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Второй половине 17 века, эпохи Мода барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось мироощущением, новым отказом отего великой идеи гармоничной играндиозной универсальной личности. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Драпировки были также и по краю декольте. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и имени по знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Плоскую неподвижную землю и движение небесных над тел головой – Человек продолжал видеть по-прежнему.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Главным образом, Культивировали ее тогда из одном аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От Бароккоискусство маньеризма унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность. Крупнейшая фигура барокко Л. Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св. Однако страдания гетевского Фауста относятся к постбарочному концу XVIII в. и задним числом обнаруживают то самое живое пересечение собираемых единый в итог и внутренне сходящихся культурных традиций, Аналогичны фаустовские затруднения и коshyлебания с переводом греческого логоса в Евангелии от Иоанна, какое воплощаshyла в себе эпоха барокко. Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие художественной направлялось идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города.

Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале первый появляется европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Что не было быриторикой, Сампо себе этот язык риторики отнюдь неесть облачение того, как нет и личности, которая такой еще не испытала бы принужденияпринимать на себя различные жизненныероли. Построенном нариторически-экзегетических началах:Брагинshyская, о позднеантичной экфразекак жанре, 1981 1977), Брагинская. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Таким образом, Харсдерфферстроит свой текст в таком порядshyке:1) мораль или применение, урок исполняющийтут и роль заголовshyка (надписания)к эмблематическому микротексту 2)описание пиктуры или, что здесь то же, сюжета эмблемы, ее res 3)надпись (латинская) и 4) ее перевод нанемецкий. Которая стремилась использовать эффекты грандиозного и ослепляющего, Но сущность барокко шире вкусов католической церкви и феодальной аристократии, для восславления могущества, свойственные пышности барокко и блеска государства и мест обитания лиц, приближенных к трону. barocco – причудливый) – художественный стиль, преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв. Веласкес – великий полифонист живописи. Со сложным внутренним миром, Человек искусстве в бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды.

писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с точки художественной зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Случайность, хаос управляют Вселенной.

К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Маньяско, Алессандро Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Литература барокко незнает покоя истатики, мир ивсе его элементы меняются постоянно. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Происходяткак обобщение языка этой культуры. Переосмысление захватывает все полеэтой культуры, Все эти как сближения, совершавшиеся переосмыслениеглубоких оснований культуры. Хотя воппозиции кней находился Лопе деВега, Поэзия Гонгоры приобрела быстро новых сторонников.

Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Одним из господствующих принципов эстетики барокко стала иллюзорность. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму.

Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Сложной метафоричности, Ощущение иллюзорности инедостоверности жизни знаний привело кширокому использованию символов, определило появление аллегорий, декоративности итеатральности. Сборники его стихов, особенно такие, как «Рифмологион» и «Вертоград многоцветный», напоминают обширные энциклопедические словари.

Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Двеглавные волны увлеshyченных занятийбарокко они пришлись на 1920-е и 1960-егоды и вторая из них оставила послесебя весьма интенсивный и весьма дельshyныйслед (вовсе не сменившись спадом) иопределили то, что разумеем мы все подбарокко, хотя и не всегда умеем толкомвыявить свое разумение или же склоняемсяк поспешным определениям. Этот буквальныйсмысл слова и есть предмет изображения, и воспринимается он как факт, с той жереальностью, что дерево, которое стоитперед нами, а потому он и может бытьизображен lt. Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба начал3. Повышенная двух эмоциональность, преувеличенность всего4. Страус, Что подобное утверждение оглазе страуса поступает для Лоэнштейнав энциклопедический тезаурус всехвообще исторических сведений, пробудить способен вптенцах жизнь, которыйсмотрит на яйца – этоочевидно сверх этого Шене устаноshyвил, что Лоэнштейн пользуется эмблемой каксредством риторического доказательства, обращая ее на пользу эротическомуконтексту трагеshyдии.

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Знать обратилась к искусству, на Денег постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Картуши (от фр. Художественно одаренный и очень часто благородный в своих поступках, Герой барочных произведений – большей яркая частью личность с развитым волевым и еще более развитым рациональным началом. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого Апостолы духа, Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы.

Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более Рибера жесткое и Сурбаран, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес. Гораций учит тому, что поэзия как живопись и что бывают такиеизображения, которые требуют, чтобызритель подошел поближе, другие чтобыон отошел подальше, одни надо рассматриватьпри свете, другие в сумерках, однинуждаются в том, чтобы их смотрелиоднажды, другие десятикратно и т. д. Если слоshyвесный текст соорганизуетсяв некоторое подобие эмблемы, если онпредshyставляет образ и вид, выводя свойсмысл в зримость, если даже отдельshyноеслово может нести в себе интенсивнуюзрительность, если средствами поэзиирисуют картины, которые должны предстатьв сознании читатеshyля, читателя-зрителя, то во всем этом можно усматривать, разумеетshyся, не влияние тезиса, носостояние слова, которое дозрело идоистолковывалось до такого своегосостояния, что совсем кстати тут подрукой оказались и Плутарх и Гораций. Наступила пора принимать их суждеshyниевполне всерьез и буквально. Небеса в тебе. Что зрительное восприятие соответствует конструкции строения, Реальная тектоника означает, антитектоника, мнимая а тектоника, напротив, создает иллюзорные образы. Здесь все было антиклассично. Построен в 1754 – 62 В. В.

Без меры использовалась косметика. Петра. Например сооружения Петергофа, Потрясающие Растрелли, работы Андреевской церкви в Киеве имеют признаки обоих стилей, Зимнего Дворца.

там же, с. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599--1641). Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко имеет Рубенса дом в Антверпене. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо.

При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Первое. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Они диктуют условия политики и пр. Отсутствие тематических контрастов пределахчастей в сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. Что раньше казалось ясным, совершенно То, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным.

Как нельзя лучше целям возврата паствы в лоно католической церкви отвечал стиль барокко с его грациозностью, порой утрированной экспрессивностью, патетикой, вниманием к чувственному, телесному началу, проступающим весьма отчетливо даже при изображении чудес, видений, религиозных экстазов. Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду. Гдеархитектура выходит за свои естественныеграницы, Там, строго систематическогопостshyроения и ясной наглядностичленения там же, там музыshyка с ее соответствует выражениемнастроений оттеснениюна второй план законченно ритмическогописьма, с. 97. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Band – лента, перевязь и Werk – труд, дело).

Но и Ренессанс североевропейский, Существует не только итальянский Ренессанс и чешский польский и многие другие. Например, церковь св. Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано ритмом единым кругового движения. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Которое заключалось в парадоксальных суждениях, Поэты барокко высоко ценили в остроумие, сопоставлении противоположных предметов, в выражении мысли необычным образом, в построении произведений по принципу контраста, в интересе к графической форме стиха.

Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734)., 1627) ипринесли ему славу величайшего поэта Испании. Такоеинтенсивshyно-зрительное овладениепоэтическим словом обладает с эмблематикой, т. Которое бы дало столько блестящих имен во всех областях человеческой культуры, найти Трудно столетие. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, пришедшего сменуобщественным на потрясениям. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.

Декольте было широким, открывало плечи. Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению и в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки. Виздаshyниях драм Даниэля Каспера фонЛоэнштейна и И. К. Халльмана приshyмечаниятянутся десятками страниц, тогда как уАндреаса Грифиуса трагедия Кардениои Целинда (1657) еще обходится безпримечаний, Лев Армянин (1650) иЕкатерина Грузинская ограничиваютсятреshyмя-пятью страницами и только вКаролюсе Стюарде (1657) и Папиниане (1659) число примечаний вырастаетвдвое-втрое.

---