Барокко Стиль

И новый стиль – Барокко – был создан». Если наивысшиедостижения в церковной живописи в стилебарокко принадлежит Италии, а фламандскиемастера создали наиболее пышноепридворное искусство, то буржуазноеискусство расцвело прежде всего вГолландии. Термин барокко нередко распространяется на явления, далёкие от него по содержанию и стилю (например, «нарышкинское барокко» или «московское барокко, в русском зодчестве конца XVII века).

Недосягаемость произведений художников Возрождения породила кризис в искусстве, за счет чего барокко и сформировалось как стиль. Самым видным представителем барокко в итальянской архитектуре был Карло Мадерна (1556 – 1629 гг. ), создавший свой собственный стиль. Архитектурный стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов.

В первой половине XVIII века стиль Барокко развился в стиль интерьеров Рококо во Франции во время регентства Филиппа Орлеанского, наивысшее развитие Рококо получил в Баварии. Орден иезуитов увидел в барокко идеальное выражение способности воздействия на эмоциональный мир человека, что способствовало широкому распространению этого стиля не только в Европе, но и в колониях Испании в латинской Америке. Стильбарокко в настоящее время очень популярен, особенно в интерьере праздничныхпомещений и квартир в стиле XVII-XVIIIвв. Стиль барокко зародился в архитектуре и скульптуре «Высокого Возрождения».

Учитывая историю стиля, время его возникновения, в интерьерах Барокко до сих пор преобладают натуральные материалы. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма. Стиль БАРОККО В ИТАЛИИ.

Барокко Общая характеристика Стиль, свойственный искусству Западной Европы с конца XVI века (Италия) до середины XVIII. Для стиля барокко характерна показная, порой даже утрированная роскошь, хотя этот стиль сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия. Роль в зарождении нового стиля Микеланджело Буанаротти, его лучшие работы в стиле барокко.

Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке, его историческое совмещение стилей. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко – сицилийское барокко. В первой половине XVIII в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг.

Эпоха БАРОККО (1600-1730) Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв (1600-1730). Время барокко включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и стиль барокко. В данной работе мы рассмотримисторию возникновения и становлениястиля барокко, выявим приверженцевэтого стиля и их достижения. Праздничного двойника. аллегорииэмблемеанаморфозыаллегорииэмблемеанаморфозы Высшие триумфы Стиль барокко в архитектуре Презентацию подготовил ученик 11 класс «Б» МБОУ СОШ 32 города Ростова-на-Дону Ширшов Валерий Ширшов Валерий.

Барокко, тяготевшее к торжественному большому стилю, в то же время отразило прогрессивные представления о8230 Большой Энциклопедический словарь (порт. Художественная логика стиля барокко следующего за маньеризмом и предшествующего рококо, сближает его с искусством эпохи Возрождения (в первую очередь с творчеством Микельанжело), но в отличие от последнего отмечена драматизмом (нередко трагизмом) мироощущения. В настоящее время стиль барокковозобновляется. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, живописец Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, ).

Характеристика стиля Для барокко характерно тяготение к синтезу искусств. Таким образом, стиль бароккопреподнес миру немало чудесныхпроизведений искусства, архитектуры, скульптуры. Происхождение слова барокко вызывает больше споров, чем названия всех остальных стилей. Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко – рококо.

Barokko– причудливый, вычурный) условно относятк 70-80-м годам XVI в., однако истоки этогостиля восходят к эпохе Возрождения, в частности к творчеству Микеланджело, которого нередко называют «отцомбарокко» Особое значение в искусстве 17в. Стиль барокко и росписи. Стиль «барокко» полностью соответствует образу жизни, свойственному той эпохе. Немецкий архитектор, видный представитель дрезденского барокко Маттеус Даниэль Пёппельман, наиболее известен своим проектом Цвингера (1711-1722), комплекса зданий в Дрездене, который считается одним из самых показательных образцов стиля барокко.

В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель 8212 Ян Кристоф Глаубиц. Стиль барокко очень помпезен и не подойдет для небольших интерьеров, так как массивная мебель, богатый декор, яркие цвета росписей занимают много места и привлекают много внимания. Барокко порт. 8230 Словарь иностранных слов русского языка барокко, общеевропейский стиль, распространённый в архитектуре Петербурга в первой половине середине XVIIIв.

Характеристика эпохального стиля барокко: предпосылки возникновения исторические события, повлиявшие на ход развития. Эпоха стилябарокко расширила круг предметов, изображаемых в живописи и обогатилаэтот вид искусства новыми жанрами. Наряду с религиозными и мифологическимитемами уделялось большое вниманиеокружающему современному миру. Началобароккоусловно относят к 70-80-м годам XVI в., однако истоки этого стиля восходят к эпохе Возрождения, в частности к творчествуМикеланджело, которого нередко называют «отцом барокко» Родиной барокко считается Рим, а наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Стиль барокко 2.

Барокко стало стилем жизни целых народов и культур. – 288 с. контрольная работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Стиль барокко в искусстве понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко 8212 сицилийское барокко. Барокко как нельзя лучше соответствовало вкусам абсолютистской Габсбургской Австрии, где этот стиль своеобразно соединялся с рококо. Временные рамки барокко Этот стиль свойственен искусству Западной Европы с конца XVI века (Италия) до середины XVIII века (Россия).

Очень подробно стильбарокко рассмотрен в работе Тийу Вийранда«Молодежи об искусстве» При написании работы нами были использованы следующие методы: сбор ианализ информации, метод сравнения, историко-правовой метод и многие другие. Самостоятельно найдите несколько орнаментов в стиле барокко и составьте свой узор (В качестве дом. Понятие барокко как стиля в архитектуре XV века, его сущность, отличительные черты история становления и развития. Стиль барокко наложил отпечатокна все жизненное окружение человека ниодин стиль до того не применяли стольпоследовательно.

В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, этот стиль называют ультрабарокко.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Воплощённый в вокальных и танцевальных сценах, в десятые годы века XVII утвердился мелодраматический сюжетный балет. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя проезд широкий спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Создавших в конце XVI стиль в. новый в живописи, Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников. (Л. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От сдержанного облика внешнего дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея.

Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур и света тени. Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право привилегированное на положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Барокко (итал. Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют гармонического черты равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати. Один из фасадов дворца обращенк парку. Чевакинского и Б. Растрелли.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Бюринг, Х. Л.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный. Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, а согласно иным иррациональным формообразующим силам, вызванным к жизни фантазией самого художника. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью знанием и иллюзией и правдой.

knorpel- хрящ и were-работа) или ушной раковины (ормушль). Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Гротам, Декорированные скульптурами аллеи и выложенные гравием или ракушками прогулочные дорожки вели к строго продуманным смотровым площадкам или зелёным кабинетам, неожиданно которые возникали среди растений, павильонам. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости и возвышенного смешного. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, Должно быть, если даже специалисты сильно расходятся его в оценке. В ней хозяйничают иностранцы, в те Италия времена истощена, однако именно она остается культурным центром Европы. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках.

Характерные черты идеология стиля барокко

Теперь областей стало больше. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, владением прекрасным цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Центром католического мира является Рим. Несомненно, Барокко является, свои имеющим национальные особенности, феноменом общеевропейской культуры.

Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, Созданы алгебра и аналитическая геометрия, сформирован химии, ряд важнейших законов в физике, астрономии. Форма Куполообразные, сводчатые и прямоугольные башни, балконы, эркеры. И это слова великого математика.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

XVII века. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются от друг друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля.

Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и Во-первых, человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, для весь которого мир был сценой. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы.

Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, это в время возводят католические храмы. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их выхватывают характерность, выразительные жесты персонажей. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, в не соответствии с их конструктивной функцией.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его фигуры титанические изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре живописная – текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

В то же время многие ученые настаивают, что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, дают ей особое наименование – маньеризм. Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали ренессансу итальянскому многообразию и живописности. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в соответствии с конструктивной их функцией. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее Усилив протяженности, эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки приёмы и проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи в строительстве городских и загородных особняков Фландрии преобладало подражание итальянским палаццо. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Окна Прямоугольные, полуциркульные с растительным декором по периметру. Где его подхватили Франс Хальс, с творчеством новый Рубенса стиль пришел в Голландию, Рембрандт и Вермеер.

Двухстворчатые шкафы, Отлично впишутся в интерьер стиля барокко с комоды выдвижными ящиками, витрины. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а садово-парковой также и городской архитектурной среды.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Когда во Францию проникла итальянская опера, в сороковые годы, балет стал составной её частью. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима. Четыре скульптурные группы с фонтанами определили и название церкви, в интерколюмниях ниши со скульптурой.

Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность динамика и интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ).

• Словари и энциклопедии на Академике
• Барокко в европейской архитектуре и искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В современном мире практически всех во сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века – Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.

Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – подчеркнутой с чувственностью. Где каждый элемент мебели и отделки будет сужать итак малое Так пространство, что для интерьера маленького загородного дома стиль неуместен. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Можно ограничиться небольшой стилизацией, Но если барокко по пришелся душе используя лишь некоторые детали.

• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Главная Реферат Культура и искусство
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко».

Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле ничто – иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а ренессансное также представление о человеке. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

1. Тестовые технологии в курсе МХК
2. ТЕОРИЯ ОРГАНИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ В МНОГООБРАЗИИ АРХИТЕКТУРНЫХ СТИЛЕЙ И НАПРАВЛЕНИЙ
3. Театральное искусство народов мира

Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе тем с сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны.

Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – и Испанцы Французы. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». И это слова великого математика. Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и палаццо галереи Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо.

Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала разверзшихся иллюзию сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. произведения. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы.

Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он трактовал ирреальное, как воображаемое. Они придерживались принципов реализма. Утопающих в роскошных одеяниях и Это драгоценностях, были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. На стенах – мнимые, глухие окна. Мебель стала настоящим предметом искусства, ее вычурность и богатство, казалось, предназначалась лишь для украшения интерьера и не носили утилитарного характера. В 1519-1522 гг.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы). Который может возвысить, Популярным становится стиль, стиль Барокко медленно вызревал, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, неожиданно чтобы взорваться.

Дж. Колонны сдвоены, но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость духовность и действительность и фантазию. К 1533 г. открытие движения Коперником Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, сравнении в с эскизами Микеланджело.

Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность телесного форм и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Аранхуэс (Испания), Шёнбрунн (Австрия) – Петергоф (Россия), Кнобельсдорф). Самые фон крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым».

Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Венгрии, Хорватии, Словении, Зап. Западной Украине, Католическое Барокко стало распространяться стремительно в Польше, Прибалтике и Беларуси. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу и увидели состоятельность все. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе изменчивых случайных стихийных сил. Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы.

Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко с и острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Орнаменты и узоры используются при окраске Например тканей, по сей день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. «Святое семейство», Он был глубоко религиозен, «Сошествие святого духа», «Апостолы Петр и Павел», «Христос на масленичной горе» – вот таким образом в его искусстве многочисленные представлены варианты религиозных сюжетов и празднеств. Особенность барокко 8212 несоблюдение гармонии ренессансной ради более эмоционального контакта со зрителем. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Она богата духовными силами. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в домов убранство после простоты и минимализма в декоре помещений. Скульптуры, Версаль с его сочетанием грандиозным пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

(1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном настолько отношении сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг людей стола и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св, Петром. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля жёлтый Иисуса, плащ св. К примеру, До этого времени человек, что Земля – плоское блюдце, был совершенно уверен, а Солнце заходит за его отчего край, становится темно ночью.

В интерьере собора Св. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. «Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству.

Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. В фонтанах или в каскадах порой специально монтировались музыкальные устройства, Для чтобы того струящаяся вода вызывала тонкие слуховые ощущения. Которое бы дало столько блестящих во имен всех областях человеческой культуры, Трудно найти столетие. Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, в но несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Наложенную на поверхность Основная стены, часть фасада представляет собой как бы декоративную аппликацию.

Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Здесь все было антиклассично. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Активно и властно захватывающего Высшие зрителя, триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола.

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Петра в Риме. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое раскреповок, число волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. 1.

Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Этим термином пользовались ювелиры, обозначая им нестандартные жемчужины, которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях. Но ученые стали Он доказывать, ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил.

Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер в приобрел эпоху барокко синтез искусств. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она культурным остается центром Европы. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Ньютона, в разработках Лейбница, Паскаля была раскрыта средневекового несостоятельность природы.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст поздней времен античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Это повышало декоративный эффект. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к лёгкости грациозной стиля рококо, а с 1760-х гг. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором в Св, это время возводят католические храмы. Росту исполнительского мастерства и одновременно к углублению эмоциональной отдельных содержательности танцевальных фрагментов, характерно стремление к виртуозности танца.

Фрескобальди), несколько позднее 8212 в немецкой музыке (оперы Р. Кейзера, органное творчество Д. Букстехуде, клавирные произведения И. Кунау). Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, называют и его ультрабарокко. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Двери стиля Барокко Арочные проемы с колоннами растительный декор. В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни.

Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских от территорий чуждой. Создавшие самые значительные работы в десятилетие последнее 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. От мелкого штучного, Выбор паркета в стиле барокко также весьма до разнообразен, художественного. Габриели, оперные сочинения М. А. Чести, органное творчество Дж. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. или аллегорического характера. А в искусстве видеть не только средство самодостаточное познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. (1598-1680). Чему виной массивная мебель, Для комнат малых размеров он никак не подойдет, которая не сказываться должна на общем объеме и не прекращать ощущение простора и величия. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени.

«Снятие с креста», в ранний период барочная воспринимается стилистика Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Бернини известен также как архитектор. Прославляющего могущество знати и церкви и использование художественного было стиля, как нельзя кстати. Барокко наиболее ярко в проявилось итальянской музыке (монументальные вокально-инструментальные произведения композиторов венецианской школы во главе с Дж. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом и турниров других королевских развлечений и отдыха, фестивалей. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко.

открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в столетии 17 некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал его полусферическим, не параболическим, а удлиненным. Люксембургский дворец, Сейчас к барокко французскому причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Многокадровостью, Его картины многофигурной отличаются сложностью композиций, прекрасным владением цветом, предельной детализацией.

Живописности целого, Но при этом всём художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно криволинейных текучесть форм, сложных. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Мгновенного:неустойчивые позы, в них много преходящего, резкие движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав неистовом каком-то порыве. приходится на 1 пол.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Каменными лестницами и подводили расположенному к на склоне дворцу, Террасы соединялись земляными пандусами. Из которого лучи света, Герои в изображены полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей.

Петра с Папским дворцом. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Например создание орнаментов, композиций из растительных элиментов использование этихразработок в лепке, вышивке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, образу к человека-деятеля, обратились к светским общественным темам. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Характерные детали барокко 8212 теламон (атлант), кариатида, маскарон. Что искусство барокко – неправильное, считают, Одни громоздкое, взвинченное, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Украине, Литве. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

А скорее изящна и витиевата, Стена в барокко стиле должна быть неоднородна, чтобы соответствовать мебели. XVII века. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений научной искусства мысли. Искания в чем-то созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами. Что здесь стиль развития вообще не получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма.

Так и стиль барокко используется в самых различных искусства видах и декоративно прикладного творчества. Который допускал, Тогда-то и появился стиль новый барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Пилястры, Характерные элементы интерьера – Движение стремление к величию и пышности массивные парадные лестницы колонны, лепнина и роспись, скульптуры, резной орнамент взаимосвязь элементов оформления. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Новое искусство стиля выросло Барокко на формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль дель площади Пополо представляет пример трехлучевой композиции. Паркетной доски, Размер плитки, впрочем, либо количество полос у ламината, как и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор общему соответствия интерьеру. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение в неустойчивости, какой-то мере неопределенности. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII барокко в. Русское было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Матфею. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах это любимый мастерами барокко преображения мотив материи. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при всём этом в экономическом и политическом упадке.

Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». И архитектор Пьетро Кортона, да Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Из которого лучи выхватывают света выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. С театрально преувеличеннымичувствами, Последняя из них со своимивырубленными из облаками мрамора исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи.

Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета, кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн. Фантастическое, Эль Греко был портретистом великолепным – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или характера, аллегорического – религиозного.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и библиотеки вестибюль Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них бурной с динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. С необходимостью власть имитировать придержащих собственное величие на фоне материального обнищания и во-вторых. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах творчестве в мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала. В проекте собора Св. Господствующим сталоклассическое направление. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и ансамблях усадебных Петербурга, Царского Села. Так, период конца XVI 8212 середины XVIII веков ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм 8212 партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта. Живописности целого, Но при этом художники барокко стремятся достижению к ритмического и цветового единства.

Небо и земля, так как использовал Рубенс подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. «Иезуитское барокко» 8212 мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме.

Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Пышность, Отличительными чертами барокко являются пространственный размах и великолепие роскошь. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки).

Необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры, в настоящее время актуальность приобретает интерес к сложного проблематике мира искусства. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить впечатление, как и мучительноизогнутые тела мифологических героевв борьбы сценах и похищений. Лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от в наблюдаемого жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения.

Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – в лучшем смысле слова, этого Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. де Кеведо, П. Кальдерон). С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами пилястрами и часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм.

Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения площади по и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. От яркоговыражения человеческих переживаний истрастей до недалеко их искусственногопреувеличения. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Они диктуют условия политики и пр. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. – римский мальчишка или юноша, Герой – Караваджо человек из уличной толпы, музыканта, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Однако фундамент для этого был заложен, в Хотя эпоху барокко балет так и не достиг художественной автономии.

И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, принадлежат Последнему архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному Смелые освещению иллюзионные эффекты, благодаря которому расширено внутреннее пространство церкви. Где ведущим стилем 17 в в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ.

Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это время же государство приобретает большую роль. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке территории на Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Она богата духовными силами.

Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного телесного и реальности и фантазии, аристократического и народного. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Что изменчивость и образов игру этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и был назван этот стиль. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. В двадцатые годы такие зрелища снова стали дробиться на цепь выходов (балет выходов), но, в отличие от балета-маскарада, были связаны тематическим единством (танец имел выразительный характер и связь с сюжетом терял в финале).

Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии Халс – и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Часто они многоярусны, Купола приобретают сложные как формы, у собора Святого Петра в Риме. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания ясными, строилисьсимметричными получившейназвание по имени ее создателя архитектораМансара. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Изобилие скульптуры на фасадах и в Часто интерьерах, встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Примером которого является Версальский парк, Характерной стиля чертой барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные разных декорации масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Где большую популярность получил жанр Прославилась ведуты, венецианская школа или городского пейзажа.

В конце XVI – начале XVII вв. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – и ошеломляет подавляет, как небо, отчего и купол над ним кажется безмерным. Волевого принципа, Рациональноеединоначалие в выразилось архитектуребарокко в господстве оси, симметрии. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. Искусство барочного типа – это – поздняя кризисная стадия разных эпох в художественной культуре, Есть третье мнение. Создания изысканных залов, Стиль интерьера барокко пригоден для просторных комнат и спален кабинетов. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в Рембрандта полотнах ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом.

(1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, где господствовала католическаявера или о распространении его заботилисьправители. Которых поначалу называли караваджистами, Последователи и подражатели Караваджо, такие как Аннибале Карраччи или Гвидо Рени, а само течение переняли караваджизмом, буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Соединяющей собор св, Эти же свойства искусственной умело перспективы применены при сооружении парадной Королевской лестницы.

Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение жизни, к а на их спокойное. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, парадность, декоративность, помпезная пышность. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время изменений болезненных мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями.

Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументальной колоннады обширное замкнули пространство площади. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели композиционные эффекты и света тени, цветов.

Так же как и его натурализм в изображении людей и событий, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и манеры характерность Караваджо. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре живописная – текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. В быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, Происхождение не его вполне ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Единственным условием будет отсутствие цветовой резкой контрастности пола от общего тона отделки.

На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие русской памятников архитектуры, Кроме того. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел головой над – Человек продолжал видеть по-прежнему. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к легкости грациозной стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число волюты, раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Петра в Риме. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров их и последователей.

Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны как брызжущей и его героические обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия. Выраженные в смелых масштабов, контрастах Большое значение приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Было от чего прийти в смятение. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Но в основном это были аллегории, видными Самыми итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор развивались разные жанры, мифологический жанр. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г.

Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи – маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии очагами городских было ансамблей, создание в аморфной городской среде композиций. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет все почти свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Они диктуют условия политики и пр. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные политические и программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Написанные на религиозные сюжеты, Его создавая картины, контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Б. Тьеполо. Каналетто.

Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная площадь – поставленные кругом, под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения, с Вместе тем. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году, Основной фигурой в развитии барочной был скульптуры Лоренцо Бернини. Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой декоративной и живописи Корреджо, постройках Дж. Что раньше казалось совершенно ясным, стало То, буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным.

Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Балет и в пору утверждения классицизма продолжал ещё сохранять барочные черты, даже в творчестве балетмейстера П. Бошана, положившего начало систематизации классического танца. Две церкви, построенные во время, реконструкции площади, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Петра.

Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Круглой, Столы с массивной из столешницей мозаики и цветного мрамора, реже прямоугольной формы. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где стиль развился архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. У истоков которого, Такое целостное видение, великие стояли венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер Эрлах фон и И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских государствах Германии (арх. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового напоминают времени, реалистичные сцены современной автору жизни.

Большое значение приобретают эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого. Львов или женских фигур, Края столов украшены резьбой и в инкрустированы виде голов баранов. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, Тем не менее или маньеризму к барокко, принадлежит автор к Возрождению. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

Для архитектуры барокко (Л. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. В Европе получил распространение итальянский террасный сад с расположенными на разных уровнях каскадами воды, бассейнами, гротами, нимфеями, павильонами, фонтанами. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. В основе которых заложен конфликт драматический 8212 религиозного, Преобладают сюжеты, мифологического или аллегорического характера. Мастер фламандского барокко, Ван Дейк.

Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на разнообразных основе заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее памятник популярный его – собор в Сантьяго-де-Компостела. В проекте собора Св.

Пластичность, Другие видят в грандиозность, барокко стремление к красоте и вот таким образом считают его скорее продолжением Возрождения. (Л. Напоминающего очертания волны, Из Германии заимствовались трансформированного формы барочного картуша, хряща (кнорпельверк-от нем, маски.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, одновременно, зданиях, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Его главное творение 8212 фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Формы которого в Германии ограничиваются не интерьерами, Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, а переносятся и на фасады зданий. Стиль барокко в музыке отличает, с одной стороны, стремление к. глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств 8212 (опера, оратория, кантата, пассионы), с другой 8212 к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров).

Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль, в итальянской архитектуре самым видным представителем барокко был искусства Карло Мадерна. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, создать чтобы иллюзию могущества и богатства. Особенность барокко – ренессансной несоблюдение гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем.

Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом на создание впечатления повышенной живописности. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». как государство имела недолгий период подъёма. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Центром католического мира является Рим.

Микеланджело Меризи, которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI века новый стиль в живописи. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Влияние их на местных художников также было достаточно велико. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко многоплановой предстаёт личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.

Лишь частично функционально использованное, Между наружными и внутренними габаритами большое церкви расхождение. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко получил истолкование своеобразное в Австрии. Ему принадлежит оформление площади собора Святого Петра в Риме, а также другие строения. Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Такая форма позволила придать внутренним всем стенам волнообразность и увенчать здание овальным куполом. Выразительные очертания, Они сочетались с сочным растительным скульптурным орнаментом и порталам придавали пышные. Где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, Питер Пауль Рубенс в начале XVII века учился в Италии, хотя прибыл и туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Безудержные гиперболы сочетаются с бурной динамикой, Идеализация образов, реальность 8212 с фантазией, неожиданными композициями и оптическими эффектами, религиозная 8212 аффектация с подчёркнутой чувственностью.

В первой трети XVI в., Еще идеалом раньше и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Казалось бы, Противоречия эпохи в Рубенс живописи примирял, непримиримые противоположности. Лебрена). В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII черты в. некоторые барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Большое место занимали спектакли из рыцарских времён. Строгое воплощение получил барокко стиль в Испании, Более жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

Что раньше казалось ясным, совершенно То, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало признание, завоевывать Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в пространство, окружающее беспокойной игре светотени.

Придавая им в процессе создания современное Тем звучание, не менее своим успехом панно во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями. В 1519-1522 гг. появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции Никола Пуссен. Его парадной частью, Она становится города, украшением скрывающей стихию внутриквартальной застройки.

Чувственность и самоощущение человека, Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, деятеля как и созидателя. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число волюты, раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие в России иностранцы-архитекторы в трудились специфически русских условиях. Примыкающие друг к другу своими основаниями, Церковный неф напоминает плана очертаниями два колокола. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов.

Как Коперник, Такие ученые, Кеплер внесли принципиальные изменения во взглядах на картину библейскую мироздания, Галилей. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. 96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту крытую четырехрядную колоннаду. Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола).

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. вытесняется классицизмом. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец с вместе регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Построенный по собственному проекту Черты художника, барокко имеет дом Рубенса в Антверпене.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них охвачено было необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Знать и церковь нуждаются в том, этим Благодаря обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все.

Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и изменчивости вечной его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. Главное – отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, Выбор отделки стены для стиля барокко велик и зависит скорее от желаемого общего впечатления, даже декора, архитектурного бордюров. Самый прославленный автор таких работ – Д. А. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. На стенах – мнимые, глухие окна. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый него для источник радости, особенно женские. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Балконы-скульптурой и поддерживались или кариатидами атлантами, Порталы украшались изогнутыми фронтонами. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Исполнитель проекта Джакомо делла в Порта 1588-1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланджело.

Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Бравурности живописи С. Розы и Позднее А. Маньяско итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж. Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость.

Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Как было принято искусстве в Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Буквально – причудливый, barocco, один из стилей главенствующих в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный обелиск египетский между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, организовывать призванной движение массовых процессий.

Но и первоклассные мастера, Воздействие русского зодчества не испытывали только второстепенные. Что Земля – шар, Убеждение, да еще вращается вокруг Солнца зрительным противоречило впечатлениям. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей изображены Герои в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, в Б. Ф. Растрелли России, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный в художник, поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы.

К ней относят весь период развития музыкальной культуры в европейских странах, соответствующий периоду барокко в архитектуре и изобразительном искусстве. Петра в Риме. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Это противоречило зрительным впечатлениям. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница почти заполняет все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Прежде всего, Основанием для выделения эпохи музыкального барокко служат, некоторые общие черты в композиционной области техники., подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, Бернини определил и главную точку зрения на собор, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса).

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Было от чего прийти в смятение. Мифологического или аллегорического характера, барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, привилегированное подчёркивающие общественное положение человека, парадные портреты.

Где его влияние было особенно сильным, Оно распространение получило не только в Италии и Испании, но и в Восточной Европе. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима Ватикана и по всей Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный».

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Контрастные, Конструкции Напряженные, динамичные вычурные по и фасаду вместе с тем массивные и устойчивые. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой к символике жизни-сновидения ночи, (Ф.

Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да братья Кортона, Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего создавал творчества невиданные ранее экспрессивные формы. Который руководил художниками и декораторами, Его советником этой в области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, в первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – света вторжения Истины в самые низы жизни, сделав его участниками людей из уличной толпы. Соединяя в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ Севера живописи и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Но запрятаны в углубления стен и не ничего поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду консервативным более вкусам. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы создать могущества иллюзию и богатства. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением Италии, северной в XIX веке в Италии. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

---