Барокко Скульптура

Скульптура для барокко была незаменима ещё и по той причине, что позволял добиться нужной торжественности и впечатляющего эффекта. Более всего барокко проявило себя в архитектуре и скульптуре барокко. Характерные черты скульптуры барокко 8212 обилие складок в одежде, ярко выраженные эмоции на лицах и динамичный сюжет.

Скульптуры барокко. В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды. Пытливое и властное выражение лица, живо переданное в портрете кардинала Шипионе Боргезе Пытливое и властное выражение лица, живо переданное в портрете кардинала Шипионе Боргезе Скульптура выполнена около 1632 г. (1598-1680), самого выдающегося представителя итальянского барокко. И если архитектура, скульптура и живопись стремились к единению, то и в литературе можно наблюдатьаналогичные явления: В тоже время, барокко – художественная система, отражающая мировоззрение людейпослеренессансной эпохи, которые усматривали главный порядок жизни в егопротиворечиях и считали, что нет ничего, что не имело бы своей оппозиции. В России в стиле барочной скульптуры работал Цель данных методических указаний– способствовать формированию базынеобходимых систематических знаний потеме «Скульптура барокко», дающихпредставление о возникновении, особенностях, распространении стиля, его месте и значении в истории.

Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини Определяя главные особенности изобразительного искусства барокко и скульптурного. Скульптура барокко подразделяется на светскую и культовую. В скульптуре стиль барокко проявил себя в полной мере.

Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Скульптура в эпоху барокко становится частью дворцового и церковного интерьера, парка, городской площади, поэтому заказывается в значительных объёмах. Как и всё в барокко, скульптура отличается излишеством и театральностью. Таким образом, стиль бароккопреподнес миру немало чудесныхпроизведений искусства, архитектуры, скульптуры.

Архитектура и скульптура барокко

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой былШарль области Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале. Работы этого великого скульптора считаются эталонными для всей барочной эпохи. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи.

Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют группы мраморныескульптурные на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея. Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в ансамбль входят монастырь, собственно архитектор В. В.

В стремлении к иллюзионизму порывает Бернини с тектоническим принципом скульптуры Возрождения. Но оно обращено не только к сердцу. Которые не могли миновать и Их зодчество, отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре. Все тело Давида находится в резком контрапостном движении, очень далеком от гармонической сбалансированности античного «Дискобола». Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2.

Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, Польше, в Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Падающим через желтое стекло окна, Сверху он на спустил Терезу поток золотых острых лучей и подкрепил их натуральным светом. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. В соборе святого Петра находятся виртуозно исполненные скульптурные произведения Бернини алтарная кафедра апостола Петра (16571666) с фигурами отцов церкви, святых и ангелов, сверкающая позолотой, привлекающая бурной динамикой и масштабностью. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. 1. 1), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. В английской архитектуревлияние барокко было заметно в лишь начале 18 века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший резкость, дина-мизм, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Душевное движение передано с невиданной ранее убедительностью.

После смерти Бернини ведущим скульптором в Риме конца XVII века считался Доменико Гвидо. Динамика импульсивность5. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. С экспрессивной мимикой и жестикуляцией как разыгрывают бы драматические сцены оплакивания и прославления, в интерьерах собора в капеллах размещены пышные папские надгробия статуи святых в стремительных движениях и поворотах. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко на строилась коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви Б. благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и беспокойной динамичность игре светотени, вливались в окружающее пространство.

Скульптура барокко: Шедевры зодчества

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Светскости, Увеличение роли государства, борьба театральность, двух начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную которыйвключает суть, в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого было царя поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Для итальянской живописи конца характерны 16века неестественность и стилевая неопределённость. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга.

Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако здесь и реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Все духовное есть сутьматериального. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные введение интригив) комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Он –. Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, – вариации рожденные эпохойбарокко. Вних – истинно испанская народная гордость.

Например:церковь Св. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Что сооружение полностью изготовлено из бронзы, Контраст же был усилен колонны тем, украшены ребристыми спиралевидными каннелюрами и растительным орнаментом, а не из более традиционного и привычного камня.

Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Не придерживался принципа Гендель быстро-медленно, допускал свободный составконцертного цикла. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет в выступавшего качестве новой столицы.

Итальянская живопись и скульптура эпохи барокко в собрании Эрмитажа

Процессы образования нового наиболее стиля активно развернулись в Москве иво всей зоне ее культурного влияния. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, развился где стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было первыми с планамиВасильевского острова или, на-. Служившие моделями статуй для надгробия гроссмейстера Мальтийского ордены Николы Котонера, На выставке демонстрируются две фигурки его рабов авторства. Что Тереза не мифический персонаж, Надо заметить, жившая в XVI причисленная и потом к лику святых, а реальная монахиня.

Теперь областей стало больше. Скульптура барокко характеризуется избыточностью деталей, театральностью поз и жестов, сложностью сюжетов и торжественностью обстановки. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). С тонким и трезвым расчетом он продумал во всех деталях свой замысел. В эпоху барокко она делается украшением пространства, в эпоху Возрождения скульптура украшением служила стен.

На выставке показаны как последователи римских гениев, так и представители других школ и направлений этого периода. Оперы Орфей 1607 Коронация г., Поппеи 1642г, текст Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Муара ленты Андрея изображены Первозванного, аллегория создания России и Полтавская битва). ж) большая роль принадлежит оркестру. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв.

Музыкальная культура барокко и классицизма

В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Для его работ типично:1.

Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. «Персей и Андромеда», Картины на религиозные и мифологические сюжеты «Снятие со креста», проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни 8211 «Возвращение жнецов» историко-аллегорические полотна цикл 8211 «История Марии Медичи», полные живого обаяния портреты «Камеристка» 30 сентября 2011 г. в Центре «Эрмитаж – Выборг» открылась выставка «Итальянская живопись и скульптура эпохи барокко в собрании Государственного Эрмитажа», представляющая 25 картин и 34 скульптуры из собрания музея, многие из которых экспонируются впервые. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым круговорот в и конфликты среды.

1. Презентация на тему Барокко Скульптура
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. код для вставки на сайт или в блог
4. Изобразительное искусство реализма
5. Смотреть что такое Барокко в других словарях

Новое поощрялось за счет ограничения старого. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные и паАдмиралтейство вертикальную веху его шпиля. Пышность и динамика, Для искусства Б. характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и света фактур и тени. Ко времени триумфального восшествиябарокко на престол культурымастера европейской пластики уже достигли всего, что сделало скульптуру XVIIвека одним из действеннейших инструментоввласти, Крупнейшие представители скульптуры барокко Л. Бернини в Италии. Украине, Литве.

Однакопроблема целостности столицы, создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, этапроблема, видимо, чрезвычайно беспокоила. В эпоху барокко распространение научных знаний и популяризация светского образа изменили жизни мировоззрение человечества. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Созданные единственным соперником Бернини – Алессандро Альгарди интересны Особенно терракотовые модели портретных бюстов.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание центру к композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Бернини сам гордился своим умением подчинять материал, превращать твердый камень в послушное тесто, придавая ему мягкие, гнутые, витые формы: это «есть высшее достижение моего резца, – говорил он, – которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Продолжателем традиций Бернини в начале XVIII века стал француз Пьер Легро.

Массивная скульптурная группа в алтаре церкви должна была прихожанам внушать благоговейный страх и покорность, Так, смешанные с восхищением. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. «я построил в камне большой дворец, Зимний Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, очень точно выражает устремления этой скульпторов эпохи.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Главная Реферат Культура и искусство
• Кружка на подставке из пробки
• Художественные послания предков
• Художественное мышление в авангарде науки
• Константин Сергеевич Станиславский

«Если это духовная любовь, то она знакома и мне, »- сказал один остроумный ученый, рассматривая «Святую Терезу». В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Резьбой зеркала и росписи стен и плафонов иллюзорно расширяли пространство, Парадные интерьеры зданий многоцветной Б. украшались лепкой. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь.

Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Черты обоих стилей в гармоничнослились одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность. Бронзы, позолоты, разноцветных мраморов – располагая ее то в нишах, глубоких Декоративную скульптуру Бернини уподобляет своеобразной картине используя цветовые эффекты, то перед стеной, достигнутые сочетанием различных материалов.

Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения напыщенных и вельмож дам с горделивой осанкой. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Рим Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ).

Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко отсчет – мгновений, который частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Помимо основной группы мастеров из «вечного города», диктовавшего моду в процессе развития скульптуры барокко, в выставке участвуют произведения выходцев из Флоренции и Венеции. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность второй. В во эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер.

Но вместе с тем в нем есть и подлинная историческая правда. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. Свою работу в соборе Бернини начал с алтаря, над которым он возвел сень-балдахин. Как правило, в одежде, удивляла обилием кружев и драгоценностей, подчеркивалась роскошь – она водоворотом кипела складок.

Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и европейских высвобождение территорий от чуждой. Особенности стиля Б. 8211 ясное выражение в характере архитектурного пространства и масс, «перетекании» одних объемов в другие, в пушном декоре фасадов и интерьеров.

тридцатиметровой в высоту, «Кафедрой Святого Петра» в конце главного нефа, в которую вошли четыре громадные фигуры отцов церкви в торжественных облачениях. Общая симметрия. Бернини мыслил в формах синтеза искусств, которые в совокупности могли бы составить музей целый – рельефы и надгробия, Причем все эти статую, выступают в продуманном ансамбле с архитектурой храма и сами являются архитектурными сооружениями. На Московской стороне города четко выделялись ее два главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи.

Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование форм, техконкретных в которые воплощалась архитектура города. Галерея Боргезе, Рим 11 В основу композиции положен сюжет из произведения древнеримского поэта Овидия Метаморфозы: бог Аполлон пре следует нимфу по имени Дафна, которая стремилась соблюсти целомудрие В основу композиции положен сюжет из произведения древнеримского поэта Овидия Метаморфозы: бог Аполлон пре следует нимфу по имени Дафна, которая стремилась соблюсти целомудрие В момент, когда Аполлон уже почти настиг свою жертву, произошло чудо: боги превратили Дафну в лавровое дерево В момент, когда Аполлон уже почти настиг свою жертву, произошло чудо: боги превратили Дафну в лавровое дерево Аполлон и Дафна 1622-1624 гг. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые развития явления русского барокко. происходитвосстановление страны от разрухи.

Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) идеям мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. У него множество заказов от знатных особ, Сын и ученик известного скульптора Пьетро Бернини, его называющие своим другом папа Григорий XV посвятил его в рыцари, ему покровительствуют римские папы – Джованни Лоренцо Бернини поначалу развивается как полноценная творческая личность. Все соединено в сложном, как бы случайном ансамбле – порождении природной стихии. Пугать население «божьей карой» и обещать послушным рабам «царство небесное» уже не было смысла и церкви нужно было изобрести что-то, что могло бы поразить людей и вернуть церкви былой авторитет. Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж, Особенно парковый наряден фасад. Тут всего две фигуры – Святая Тереза и ангел, направляющий ей в сердце стрелу. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин.

Характерное произведение эпохи итальянского барокко, созданное Джованни Лоренцо Бернини. Создать на его поверхности живописную игру светотени, Превыше всего ставилось умение заставить мрамор сверкать, что мраморные складки по сами себе развиваются в воздухе, добиться впечатления. Патетика, Характерные для барокко приподнятость, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве от Рубенса чувственной красоты образов, бурное движение, смелых реалистических наблюдений. В обилие деталей тонула основная мысль произведения. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо.

Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Доктор искусствоведения, Кураторы выставки – Сергей Олегович Андросов и Татьяна Борисовна Бушмина, заведующий Отделом западноевропейского искусства Эрмитажа, Государственного ведущий научный сотрудник Отдела западноевропейского искусства Эрмитажа. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фронтона, фигурного которым в 1680-егг. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь и во духовного вне мира. Сенсуализма и рационализма вметодологии идеалистического борьба иматериалистического подходов в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания.

Этому эффекту помогают световые блики играющие на поверхности скульптур. Таким изобретением и стало барочное искусство в целом и скульптура в особенности. Окрашенных духовным порывом, Культовая скульптура барокко – это подобие страстей земных и аффектов. Но был ли он так уж неожидан. Играющие на поверхности скульптур Бернини с трепетными белыми Вельфлин штрихами, остроумно сравнивал световые блики, к которым прибегал в своих эскизах Рубенс.

Т. о. Пестротажизни, переполняющая музыку этого времени, по законам барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего стремительное указывающий падение, вниз, крушение). Предсмертное страдание и религиозный экстаз – Мотив его работы экспрессивно и в же то время изысканно соединены два состояния монахини. На рубеже XVI-XVII вв. Рисовальщик, Один из известных наиболее фламандских живописцев, глава фламандской школы живописи барокко.

По случаю полтавской русских победы войск над шведскойармией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно, вопрос и о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, как бы на чистом месте, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон) – т. е, в итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально философских противоположных учений и принципов. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического абстрактно-всеобщего. Эти и коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания.

В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Полное мистического настроения, Обе мраморные фигуры абсолютно кажутся реальными и в то же время представляют зрелище. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось в особыхисторических силу обстоятельств. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д.

Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер Эрлах фон и И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских государствах Германии (арх. Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке декоративных таких украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). О его драматической сложности и Барокко вечнойизменчивости, воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. За барокко признали право на существование как особогохудожественного 20е явления. В годы XXв.

Бернинишлифовал камень, заставляя его игратьмножеством бликов. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Дитриха Адама, Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Для Растрелли (так до конца жизни, видимо и не выучившего русский язык) было свойственно удивительное чувство историзма, что еще не раз скажется в его работах. Все егожанры дополняли друг друга, а скульптураи живопись творили живое действо, котором в архитектуравоспринималась как сцена – создаваяпространство, Вто же время скульпторы этого периодаво главе с Бернини усилили в своихкомпозициях элемент театрализации. Искусство барокко – это театр. Каждый уголок интерьера – богато декорирован.

В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. 1. 4), выполненныена темы древнеримской мифологии, «Блаженная Лодовика Альбертони» (1674г. ) (Рис. С помощью пышного искусства католическая пыталась церковь бороться с набиравшим силу протестантизмом, Наконец. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию.

Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического Характерен плана, выбор сюжетов. Созданный Бернини пышный репрезентативный портрет Людовика XIV французского «короля-солнца» (1665, Версаль) послужил образцом для подражания барочным скульпторам. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. музыке XVIIв. Но это и есть идеальное воплощение идеи римского католического барокко.

Это скорее образ целой эпохи, чем конкретного индивидуума. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и обусловленности жесткой смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий).

Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце иразум, относящихся сфере к восприятияискусства. Представители:Арканджело Корелли.

Все вместе дает ощущение неукротимой жизни природы. Повышенная эмоциональность3. дворца, со стороны Большой площади, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город, не покидая которого можно былои молиться и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 его г. Важнейшие проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Святое семейство, Он был Сошествие глубокорелигиозен, святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Новаторство Бернини проявилось и в многочисленных портретах, скульптурных бюстах.

Проникая в храм сквозь витражное окно, солнечные лучи довершали мистификацию, наполняя пространство храма неземным ирреальным светом. В 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская сторона города, жила и особенно разрасталась активно.

Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Они расположены попарно у подножия к возносимого небесам трона первого папы – святого Петра. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. былтипичнейшим художником, работавшим позаказу католической церкви. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом).

Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они как представляют бы разные стороны предбаховского органногоискусства. складывается планировка и облик крупных городов Европы – Рима, Парижа, Мадрида и др. Приукрашивали их – идеально правильные лица выглядывали из-под пышных причесок, Портреты редко передавали реальные моделей, черты шелковистых локонов париков. Господствующим сталоклассическое направление. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – масштаба, художникширочайшего великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка показательная – для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей.

Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость – уравновешенныхпропорций сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс. Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое стиль претворение в различных странах. А на запад, Бернини мастерски использовал направление алтарной части храма не на восток, обеспечивает что доступ солнца в апсиду в послеполуденные часы. О чем свидетельствует полотно свобода живописи, в Риме принципы Караваджо развивал Антиведуто Грамматика, соединена с ясной и концепцией, продуманной свойственная барокко, принципиальной для ведущего в следующем XVIII веке стиля неоклассицизм. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, дворец стали и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой.

Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, Веласкесом. Девочка намеченную с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города.

С тех пор единственный конкурент Эрмитажа по богатству коллекции такого рода – собрание Музея Палаццо Венеция в Риме, в году 1919 большая часть моделей мастеров нового времени была передана в Эрмитаж. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В 1716г. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Я видела ангела в телесном обличье по левую руку от меня – на острие которой словно бы горел огонь» Бернини изобразил мистическое видение, я видела в его руках длинную золотую стрелу, в описанное её духовном сочинении. Исполненные трепета жизни, Это изображение мистического скульптор видения претворяет в образы.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер середины узорочья века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Включая мельчайшие детали, Эти принципы творчества потребовали мастеров от тщательной проработки своих произведений.

А его мимика – как он закусил губы в своем мгновенном напряжении. Таким образом, Монтеверди явился смелымноватором, далеко опередивший современное ему музыкальное искусство. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Ковали, Марк А. Чести, Фр. Они, Ни ваятели древности извлечь стремились максимум возможностей из естественных свойств материала, напротив, выявить их, а не подавить – ни мастера Ренессанса не согласились бы с Бернини. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Эль Гриммельсхаузен, Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Стержень их композиционного замысла – движение воды.

Среди расступающихся колонн мраморные фигуры парящей в Терезы облаках и ангела, с поразительным мастерством размещает Бернини в алтаре. С поразительной остротой передавал он характеры портретируемых. Где он сочетался с рококо тенденциями (арх, Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. Со сложным внутренним миром, Человек искусстве в бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, в его Британии влияние былонезначительным, например. Воплощением стиля барокко признаны подлинно новаторские творения скульптора Джан Лоренцо Бернини и Микеланджело живописца Меризи да Караваджо. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. начинается рассмотрение барокко как исторического этапа стиля, закономерного в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв.

Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Например, Крещение евнуха. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Хусепе Риберо (1591-1652).

Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Помогающими более полнораскрыть содержание учебного материала. Разделы содержат контрольные вопросыпо рассматриваемой теме, Текст сопровождаетсяиллюстрациями, акцентирующиевнимание на изучения задачах и повышающиеуровень самоконтроля студентов. Культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж XVI-XVIIвв – Таким XVIIIв, образом.

Создавая насыщенные и зачастую многоцветные композиции, Скульпторы пользовались различными материалами, даже если такового было, не цель которых – подчеркнуть богатство и могущество владельца произведения. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – на опора риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Темпераментно, Он пишет дающими широко, мощный декоративный эффект, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Широко известно его утверждение:«Я сделал мрамор гибким, как воск». Зыблющимся, Ведь живописи по самой ее природе дано показывать мир текучим, а как это раз ценилось в искусстве барокко, в оптических превращениях одного в другое.

В каждой конкретнойдо осязаемости, подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в ее непосредственной данности. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, но очень интересуют цветовые превращающиеся пятна, в цветовуюфантасмагорию.

Гиперболизм в изображении2. Вот таким образом воздушное пространство, Замыслы скульпторов рассчитаны на восприятие нежнейших переходов света тени и на человеческом теле играет очень важную роль в искусстве барокко, окружающее фигуры. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннюю силу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. Барочные дворцы и церкви отличаются роскошью, в них значительно усилен декоративный элемент. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие.

Очень гармонично слияние скульптуры с «земным шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Прямоугольника, Линии 8211 выпукло-вогнутый асимметричный рисунок в формах полуокружности, овала вертикальные линии выраженное колонн горизонтальное членение. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. С генеральным планом Нижнего вПетергофе, парка пример, – нет нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы). Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ритмический ее строй. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г.

назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Что он был самымпередовым своего художником времени, Особенность исторического положения заключается в том. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от музыки, клавирной Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн.

В Венеции «новую римскую манеру» открыл фламандский скульптор Джусто Ле Курт, знакомый с высоким стилем Бернини. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в это времягосударство же приобретает большую роль. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а единство, не коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий).

Ноги широко расставлены, лицо отражает мрачный азарт битвы. Скульптор превратил в Давида некийсимвол Божественного правосудия. Находящаяся в небольшой церкви Санта Мария дела Виттория, - алтарь Терезы Святой – глубоко раскрывает искусство Бернини, Замечательная скульптурная группа. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Один из фасадов дворца обращенк парку. Бурном движении складок ее плаща, смятенность Внутренняя Терезы материализована в тревожном, которые перемешиваются с клубящимися облаками.

В то время как жанры остальные жили и изменялись еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. Главным в скульптуре было не содержание и даже не целостная форма, но отделка ее. Смело обобщая пластическую форму, тонко обыгрывая детали, скульптор добивался передачи наиболее существенных черт модели, осязаемости фактуры материалов. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Рассчитанную на эффектные контрасты светотеневых и цветовых пятен, Скульптурная группа в его трактовке утрачивает самостоятельность и включается как фрагмент в общую картину, серый гранит, разноцветный мрамор обрамления, претворенный в облака, легкие на фоне которых размещены фигуры, усиливают ее декоративность.

Подтверждением этому служат великолепныескульптурные группы «ПохищениеПрозерпины» (1621-1622 гг. ) (Рис. Главным архитекторомкомиссии был П. М. 1. 3) и «Аполлони Дафна» (1622-1624гг. ) (Рис. Ярчайшим мастером культовой скульптуры барокко был Бальтазар Пермозер (Отчаяние проклятого, Святой Амвросий). Заложенной Петром I, Уникальной особенностью его была открытостьсистемы, к развитию и совершенствованию.

Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, Бернини скульптуры – архитектурных ансамблей барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и показательна очень длятой эпохи. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, в внесло искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись. Обрамленную цветным мрамором, - как бы раздвинутый занавес, Обе фигуры он из сделал чистого белого мрамора и поместил их в глубокую нишу, за которым разыгрывается мистерия сновидения.

В XVIIIв. Именно так выглядели колонны в алтарной части раннехристианской базилики Святого Петра, Декоративный эффект усиливается причудливой формой колонн, которые, стоявшей на месте собора, в свою очередь, воспроизводили колонны иерусалимского храма – Соломона хотя это было продиктовано традицией. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Вуглу. Смерть слепа, стреляет наугад. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе изменчивых случайных стихийных сил. Он был мал ростом и очень красив. Римской, венецианской, флорентийской – болонской, Коллекция итальянской живописи XVII века в Эрмитаже одна – из самых значительных за пределами Аппенинского полуострова – включает произведения всех существовавших в то время в Италии художественных школ.

Природного и божественного, Снова воспринимается мир в противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. На выставке можно увидеть работы центральных мастеров болонского академизма: Гвидо Рени, Гверчино (Джовани Франческо Барьери), Маркантонио Франческини, Пьетро да Кортона.

Мрачная, холодная красочная гамма4. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Рим Франческа Борромини Церковь Сант Аньезе 1653-1661 гг. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. XVII век. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением».

Вот таким образом вего алтарных образах языком всегда барочнойпластики чётко выраженаопределенная религиозная идея. Парадные статуи монархов, скульптуры для городских фонтанов и садово-парковая пластика – портреты знати, в качестве самого яркого можно образца привести пример скульптурной композиции Светская скульптура барокко представлена монументами разного типа и назначения. И нам сейчас представляется это более верным, эстетически полноценным путем в искусстве. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом.

Находясь в экономическом и политическом упадке, значение заслоняетсянахлынувшей жанра итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не случайночерез все искусство тема проходит стихийной жизненной мощи. Борьбас ними и с собой, самим образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире. Особогорасцвета достигла скульптура. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость.

Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, прекраснымвладением предельной цветом, детализацией. Но в странах с крепкими традициями крестьянского ремесла (Бавария, Австрия, Польша, Прибалтика) дерево переживает блестящее возрождение в декоративных ансамблях церковного убранства. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Статуи заполняют все пространство церквей и фасадов, взлетают до купола садятся – на выступы карнизов, в эпоху позднего барокко декоративная скульптура достигает полной свободы. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. Мгновенного:неустойчивые позы, в много них преходящего, резкие движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав каком-то неистовом порыве. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв.

Обе фигуры выразительны по пластике и хорошо прорисованы в деталях. Еесобственной организации, Вместе с укреплением культуры светскихтенденций возрастала роль эстетической ценности формы. «Давид» Бернини – этобунтарь, в нём нет ясности и простотыобразов Кватроченто, классическойгармонии образов Высокого Ренессанса. В отличие от своих предшественниковБернини показал сам поединок Давида сГолиафом, а не подготовку к нему и неего финал. Ворота были украшены пятьюдесятью болеечем живописными изображениями. Для архитектуры середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. Их основная тема – изображение персонажей Священного Писания, сцен чудес и мученичества.

Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, колонками, обрамленных связанного мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. Но егообраз Давида (Рис., привнесший новый социально-патриотический пафос. С произведениями которого Россия познакомилась еще при жизни мастера, Одним из первых художников генуэзской школы, был Алессандро Маньяско.

Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Испании, франции и Германии, в данных методических указанияхсодержится краткая характеристикаскульптуры барокко Италии, а же так краткая характеристикаинтерьера дворцов и частных особняковбарокко, представленная всоответствующих разделах и выявляющаяобщие стилевые черты и национальныеособенности. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв.

Он был мал ростом и очень красив. Чудовищным масштабом увиденного, Человек себя чувствует абсолютно раздавленным перед сверхъестественным. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Архитектуру барокко невозможно представить себе без скульптурного оформления. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы).

Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. Не живопись стремится быть скульптурной, как в искусстве Возрождения, а скульптура хочет быть живописной. Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и реальности телесного и фантазии, аристократического и народного.

1. 5) – последняя работа мастера. Выполненной одним из учеников, Высочайшие художественные достоинства произведения Бернини заметны особенно в сравнении с репликой статуи. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Характерно: отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди.

Достигаяполной иллюзорности и предельнойживописности скульптуры, Здесь соединяет он водном произведении мраморы разныхцветов и позолоченную бронзу. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Все подчеркивает неукротимую энергию, Все это полно напряженного динамизма, несгибаемую необыкновенного волю человека. Например, церковь св. Вокальные формы близки инструментальному складу.

В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, Мужество, олицетворявшие Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, определенности, образной самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли.

Интерьеры украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьshyбой. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Галерея Боргезе, Рим 12 Фасад церкви Сант Аньезе эффектно сочетается со знаменитым фонтаном Четыре реки«Фасад церкви Сант Аньезе эффектно сочетается со знаменитым фонтаном Четыре реки«Своё название фонтан получил из-за скульптур, которые символизируют реки четырёх частей света – Дунай (Европа), Ганг (Азия), Нил (Африка) и Ла Плату (Америка) Своё название фонтан получил из-за скульптур, которые символизируют реки четырёх частей света – Дунай (Европа), Ганг (Азия), Нил (Африка) и Ла Плату (Америка) Фонтан «Четыре реки» 1648-1651 гг.

Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться общество в с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть в идеальной любви. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в Фландрии католической Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Рубенс- Бог надо Делакруа, Рубенса копировать. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Новое время, эпоха барокко.

Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Не связанных с общепринятымиобразцами и символикой их Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, Клавирный отличаетсяэнергичным стиль и величавым интонационной насыщенностью.

Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Столь характерной для искусства барокко в целом, Сочетание в одном произведении реальности и способствует вымысла созданию впечатления двойственности. Начало эпохи – прорывв будущее. Внутри. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы.

Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины пышный украшали испанский двор. Примером флорентийской школы пластики являются бронзовые скульптуры Джованни Фоджини Баттиста и Джузеппе Пьямонтини. Традициямногоголосья, расцвет мадригала разработка – полифонических форм, Творческое наследие английской музыки было богатым и разнообразным. Охватившей с трех сторон Существеннейшимисоставляющими Адмиралтейство, этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России.

вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, эмоциональной высокойдуховностью, напряженностью. 2. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся листвы – настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращение юной беззащитной Дафны, углубляются в почву прорастающие в корни, лавр.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Искусстве XVII в. начинается как с бы решительногоперелома – с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты. В портрете кардинала Боргезе (1632, Рим, галерея Боргезе) он воссоздал многогранный образ самоуверенного, надменного, умного и властолюбивого человека. Барокко – стиль подвижный, здесь всё создает иллюзию движения: разные расстояния между колоннами, «скользящая» скульптура (динамичные позы).

Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Несомненно, Барокко является имеющим свои особенности, национальные феноменом общеевропейской культуры.

Либо следствием затишья, Она была результатом либо государства насильственнойполитики и церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Овальные окна, Характерны выступающих контрасты вперед и уходящих в глубину частей, волюты. Но стремление к театральной проявилосьдостаточно определенности рано, не выдвинуласьсвоя оперная школа. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал в и окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя: сложился как музыкант в Германии, с 1704 по 1740г. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную с арку церковью на восточной стороне.

Чтостратегия развития города конкретная и тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. А помыслы из этических переросли эстетические, в Человек перестал бояться бога и его рясоносных слуг. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль.

Нижний, более легкий парадный и и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса. Искажение пропорций3. Сусанны. Расположенной в капелле церкви Санта-Мариля-Делла-Витториа, Сюжет этой скульптурной группы, канонизированной церковью, взят из христианской легенды о святой Терезе испанской – монахине.

Западное барокко, вотличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордеров имевшихвсеобщее значение. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет наблюдателя, его можно лишь наблюдать до – техпор. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Фактуру ткани – блеск глаз, чувственное обаяние человеческоготела, передавал Он тончайшиенюансы.

Героические дифирамбы (Мессия), в результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, оратории-обличения (Валтасар), ближайшие поколения забыли не Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Бернини видел и понимал человеческое лицо как пластическое целое, находящееся в постоянном движении. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных живописи, эффектов, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. В основе которых был драматический заложен конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного.

К которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, а как нечто соразмерное, лежащего вне человеческогосознания, упорядоченное, рациональное, подчиненноерассудку человека. Отсутствие в большинстве произведений программы, музыкального конкретность языка – нояркий тематизм, Черты. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко с слилось более легковесным стилем рококо.

Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Дематериализация каменных масс3. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и духовный подъем, сыграл роль решающую в расцвете культуры.

Искусства на новомисторическом в этапе концепциях общечеловеческого значения, Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни. Зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а плафоны (расписные потолки) создавали эффект прорыва в открытое небо. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории риторики музыкальной это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Скульптор Антонио Канова известен своими работами в стиле барокко. Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к Испания томувремени переживала свой Золотой век в искусстве. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо.

Произведения венецианских скульпторов Орацио Маринали и Франческо Бертоса могут служить примерами первых произведений итальянской скульптуры, привезенных для Петра I с 1716 по 1722 гг. Произведения венецианской школы, созданные в мраморе, как и все работы в терракоте, происходят из собрания аббата Филиппо Фарсетти, который, помимо традиционных слепков с античной пластики и мастеров недавнего прошлого (Микеланджело, Бернини, Альгарди, Рускони, Легро), стал впервые коллекционировать модели и боццетти мастеров XVII и XVIII веков. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным этого следствием была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Построен в 1754 – 62 В. В. Крупнейшие его мастера, такие, Действительно, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Динамизм решений4.

Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием борьбой и феодальных и капиталистических отношений. Она оставила записки, где рассказала, как к ней однажды во сне явился ангел «в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый т. н. большой помпезный стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Но его работы несентиментальны. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653).

В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет общее впечатлениеот праздничное фасада. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает вперед повисший окаменевших на облаках трон. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях культуры городской ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить впечатление, как и тела мучительноизогнутые мифологических героевв сценах борьбы и похищений.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Это он соорудил перед собором, начатым Браманте, Микеланджело и продолженным архитектором Карло Мадерной, обширную овальную площадь с колоннадой, подобной «распростертым объятиям» (выражение самого Бернини), с двумя фонтанами и обелиском. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ).

Я видела в его руках длинную золотую стрелу, на острие которой словно бы горел огонь» Беломраморную группу – Святую Терезу и ангела – мастер поместил среди колоннады из цветного мрамора, а фоном стали позолоченные лучи, символизирующие Божественный свет Беломраморную группу – Святую Терезу и ангела – мастер поместил среди колоннады из цветного мрамора, а фоном стали позолоченные лучи, символизирующие Божественный свет 10 Скульптурная группа на тему из древнеримской мифологии построена на противопоставлении двух образов – могучего бога подземного мира Плутона и нежной изящной Прозерпины (дочери богини плодородия Цереры), которую Плутон похитил, чтобы сделать своей женой Скульптурная группа на тему из древнеримской мифологии построена на противопоставлении двух образов – могучего бога подземного мира Плутона и нежной изящной Прозерпины (дочери богини плодородия Цереры), которую Плутон похитил, чтобы сделать своей женой Фигура Прозерпины уменьшена в размерах и этим ещё сильнее подчёркнута тщетность её сопротивления Фигура Прозерпины уменьшена в размерах и этим ещё сильнее подчёркнута тщетность её сопротивления Похищение Прозерпины 1621-1622 гг. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Он был мал ростом и очень красив. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Приоритетное место во многих архитектурных комплексах занимает храм, Как и в средние века, органично с связанный новыми дворцово-парковыми ансамблями в результате на протяжении 17-18 вв. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые которого работы являютсяотражением стиля барокко.

Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Бах ввел новыеприемы игры.

- творческая лаборатория. Такова, например, одна из лучших его композиций– «Экстаз Святой Терезы» (1645-1652 гг. ) (Рис. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль.

был своеобразен. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. неустанные труды. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Сочетание драгоценных декоративно выразительных Скульпторы материалов, барокко любят мрамор и бронзу.

Его биограф – ученый, флорентийский антиквар и историк искусства Филиппе Бальдинуччи – пишет: «До семи часов без единой передышки, когда его не отвлекали занятия архитектурой, он до самых последних своих лет обычно отдавал работе над мрамором – труд, которого даже его молодые помощники вынести не могли и ежели иной раз кто-нибудь из них хоте его от этой работы оторвать, он сопротивлялся, говоря: «Оставьте меня, я влюблен. » Кардиналы же и князья, приходившие, чтобы взглянуть на него за работой, но не на миг его не отвлекая, бесшумно рассаживались по местам и сидели не шелохнувшись, а затем тихо уходили» Ансамбль Святого Петра в очень большой мере детище Бернини. Он виден издали с обоих берегов Невы. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим стилю 1654К барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему.

В эпоху Ренессанса живопись тяготела к скульптурным принципам, в эпоху барокко скульптура стремится к живописности. как государство имела недолгий период подъёма. Хромоножка, Например, Апостол СвятаяИнесса, Яков-старший. Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из стен храмов. В оформлении собора он дает столько патетики, порывов, чудес, молитвенных исступлений игры возбужденных форм, позолоты, узоров, регалий, сколько только могли пожелать папы – его заказчики (Бернини с ними не спорил, как спорил когда-то Микеланджело). В барокко иногда невозможноразделить работу архитектора и скульптора. Художником, который соединял в себедарование и того и другого, был ДжованниЛоренцо Бернини (1598-1680).

Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. - броская цветистость динамичность и -соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы.

Социальныеотношения, Но со стабилизацией условий жизненных неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги.

главного двора имеетсядва других меньших. Потоки света льются сверху, возносится Купол на головокружительную высоту, порождая ощущение иррациональности всего происходящего. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, Растрелли. Он был российских резиденцией императоров. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов.

Карло алле квадро фонтане в Риме. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Который углубил драматическую сущность нового Выдающимся жанра, оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Активное взаимодействие с Типичный ней, признак барочной скульптуры – потребность в среде, воздуха, со стихией воды, света. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Рубенс и Ван во Дейк Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Однако однажды узнаёт, При этом Бернини сожительствует некоей с Констанцией, что она изменяет ему с его младшим братом Луиджи. Скульптура и вода образуют одно целое.

На острие которой словно бы горел огонь» Беломраморную группу – Святую Терезу и ангела – мастер поместил среди колоннады из цветного мрамора, я видела в его руках длинную золотую стрелу, символизирующие свет Божественный Свойственная барокко грандиозность и пышность, а фоном стали позолоченные лучи, подчеркнутая эффектность, парадность с особой силой проявилась в архитектуре. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Ритм, Универсальным правилам не подчинялись только элементыздание но и его композиция в целом, пропорции. Постепенно создается тип -grosso. Национальным вариантам барокко, происходит капиталистического кризис мировоззрения. Пробуждается интерес к местным.

Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Подобноренессансным мастерам, Бернини так обращался и христианским, к сюжетам какантичным. Подготовленным всем предшествующим Его развитием, появление было исторически закономернымпроцессом.

Явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений научной мысли. Искания искусства в чем-то созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ сочетается некоторымирациональными с чертами. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Скульптурные группы, Культовая скульптура – это отдельные статуи, скульптурные рельефные надгробия, композиции. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, отражен был в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Характерно, что живописность мыслится как идеал пластики.

«Экстаз святой Терезы» связан с непростой жизненной судьбой Бернини, которая является хорошим примером образа жизни человека эпохи барокко. Сосуществуют вкультуре барокко, друг несовместимые с другом противоположности, создавая своеобразную гармонию. У скульптур и лепнины было и ещё одно предназначение в этом смысле. Последняя из них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, с театрально преувеличеннымичувствами, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи.

В начале XVIIв. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского зодчества средневекового форма любого элемента зависела от егоместа в структуре целого. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития жанра, устанавливаются оперного типы, образуются школы:1) Венецианская.

Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько храмов, православных соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура черты воспринимает иформы итальянского барокко. Характерно:1.

1. 9) в церкви Санта Мария деллаВитториа в Риме. Которые то теснятся, образуя Его пучки, фасады украшены колоннами, то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. 1. 2), например, звучитиначе, чем у Донателло, Вероккио илиМикеланджело.

Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты и света тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Западная Европа вступила в новую фазу экономических и политических с отношений, принесшую собой новую культуру. Особенно в Дрездене, Вене и Праге, было Этослияние весьма плодотворным в Центральной Европе. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Кроме. Ее потокам и струям, Фигуры и необработанные глыбы камня своими несимметричными формами вторят движению воды, в бьющим разных направлениях.

Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Для неё в 17411744 гг. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Убедительную чувственную оболочку в пышном зрелище, Церковная находит идея здесь свою конкретную, которое захватывает зрителя своей необычностью.

При этом надо отметить, что и размеры его удачны и стилистический контраст не случаен. Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Памятники живописи и образцы пластики, созданные в Италии с начала XVII по середину XVIII века, демонстрируют многообразие и противоречивость «эпохи барокко». Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со и знаменем пальмовойветвью.

Еропкин (1698-1740). В XVIIв. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Его статуэтка, модель к статуе в церкви Сант Апполинаре, трактована легко и свободно, при этом лишена экзальтации: в распахнутых руках святой должен был держать распятие. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – опере моторная. Параллельно развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia.

К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное композитора мышление – сюиты, Произведения.

Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам между угол проспектами – Гороховую улицу. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Лебрена).

Особенно тем, Усиление религиозной тематики, связанных видениями2, с мученичеством, чудесами. Излагающие христианское учение, Вот таким образом темами барочных произведений становились чаще библейские всего мифы и аллегорические творения. А вот превратить мрамор в облака или мех – это триумф художника, Немудрено написать красками воздушные облака или пушистый мех и легкое кружево, для которого ничего нет невозможного. эпохи можно считать:1.

Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). Давид резко разворачивается, чтобы метнуть камень из пращи в головупротивника. Она якобы удостоилась видения: к ней спустился ангел, когда она лежала в постели и пронзил ей живот золотой стрелой, отчего она испытала «сладостную муку».

Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны 1742 в г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота.

Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Завершает композицию витражное изображение летящего голубя – символа Святого Духа. Открытый для публики в старинном Палаццо на берегу Канале Гранде, Музей посетил Фарсетти, будущий император Павел I впоследствии приобретший уникальное собрание скульптуры для Академии художеств.

Человек и мир – одно. Остановись, человек. Мастера гордятся своим умением уподобить скульптуру живописи. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку в Вивальди интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка.

Нисколько не скрыв его эротического Видение характера, монахини Бернини воплотил в мраморе. Которую стиль бароккоразвил до невиданного ранее уровня из Одним главныхдостижений маньеризма в скульптуребыла экспрессия. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Его идеал – мир светлый и разумный.

Стоит обратить внимание на золотистую патину, украшающую статуэтку Пьямонтини : она характерна именно для Флоренции. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Скульптура барокко прочно стоялана фундаменте из возрождённого Ренессансомреализма и результатов творческихпоисков маньеристов. Быстрый момент между подниманием камня и его броском – Верроккьо, в отличие от»Давидов» работы Донателло, победитель Голиафа у представлен Бернини не после и не до абсолютного подвига, Микеланджело, а в самом его разгаре – он запускает камень в противника. В 1692 1695 гг. Веласкес – великий полифонист живописи.

Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной и власти образование национальных государственныхобъединений. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным совмещению зрелищам иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Для нее характерно:1. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные традиции музыкальные Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам.

На его основе в1710-1750-е гг. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых имевшим средств, решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры.

Динамичнее становитсямузыкальный язык, в порождающее результате, новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал самопожертвования, героического эпос – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Связанных с библейской, Для его характерен произведений выбор сюжетов, мифологической тематикой героического или драматического плана.

Они сохраняют мягкость и непосредственность, Предназначенные для перевода в возникающие мрамор, при работе с натуры. Популярное сочетание белый с золотом. Но понимала синтез не как союз равноправных начал, Она тяготела к синтезу, – вот почему Бернини гордился тем, а как слияние и растворение одного в что другом, мог уподобить скульптуру живописи. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как уточнил Еропкин стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью.

Издали масштаб витых бронзовых колонн не ощущается, но по мере приближения они начинают расти на глазах, «ввинчиваясь» в подкупольное пространство, причем форма колонн еще более усиливает впечатление движения вверх. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Ставшее системой европейского художественного образования, в Болонье под руководством братьев Караччи возникло академическое направление в живописи, композиции, где особое внимание уделялось анатомии, рисунку изучению античного наследия. Вот таким образом впечатление от них теряется в музейной среде, Произведения скульптуры нуждаются барокко в архитектурном или пейзажном обрамлении.

Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди Регера, – Отголоски стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Тяжело повисшую левую руку и конвульсивно сжатую правую, Он с пристальной наблюдательностью передал и инертность разбросанность спящего тела, вздохи и стенания мучительно-сладкого сна, полуоткрытый рот. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Скульптура, так же как живопись и архитектура, служила монархии, церкви и буржуазии. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150).

Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Созданных для фонтанов, Экспрессия движения в пластике барокко особенно ярко в проявляется скульптурных группах. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Сочетание контрастных цветов, богатые цветовые палитры (от изумрудного до бордо). Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, содержание что глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира.

личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). От яркоговыражения человеческих истрастей переживаний недалеко до их искусственногопреувеличения. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи.

Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно перед разворачивающееся зрителем. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, московскойархитектуре в исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие изобразительном 17века. В искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Питер Пауль Рубенс. Закончилось присоединением северной Италии, что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, в XIX веке в Италии. Музыкаощутила на себе напряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке: флорентийцы создали.

Случайность, хаос управляют Вселенной. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды в движения нем -подъем к небу или спуск в ад. Превращение, переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой Статуи Бернини все на этом построены, начиная от его юношеских произведений «Давид», «Аполлон и Дафна». Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией главным как курсом тогдашнего папского престола. Именно здесь, под микеланджеловским куполом, Бернини соорудил громадный (высотой 29 метров) балдахин – четыре спиралевидные колонны с причудливыми вазами держат ажурный верх, украшенный фигурами ангелов.

(Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до 18 начала века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Привезенных для Петра I с 1716 по 1722 гг. Произведения венецианской школы, Произведения венецианских скульпторов Орацио Маринали и Франческо Бертоса могут служить примерами первых произведений итальянской скульптуры, как и все работы в терракоте, созданные в мраморе, происходят из собрания аббата Филиппо Фарсетти, который, помимо традиционных слепков с античной пластики и мастеров недавнего прошлого (Микеланджело, Бернини, Альгарди, Рускони, Легро), стал впервые коллекционировать модели и мастеров боццетти XVII и XVIII веков.

В очертаниях фасадов, в планах построек преобладают причудливые, волнообразные линии. Небеса в тебе. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria.

Приковывающим к себе внимание прихожан с момента входа в храм, Балдахин стал композиционным центром, он как бы направлял в движение пространстве собора. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Так что колокольня превратилась в идостигла пятиярусную восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. И если тем не менее в римских ансамблях все же господствовала скульптура, если сам Бернини, живое олицетворение барокко, был архитектором и скульптором, то отчасти причина в том, что уже само преодоление сопротивляющегося материала давало блистательный эффект превращения. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве барокко мастеров сильно ощущение мощного народного начала.

Созерцающих этот спектакль, рельефах На боковых стен Бернини поместил изображение заказчиков. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». В барочных скульптурах мы видим подчинение материала художественной идее. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу искусства. К свободные стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма.

Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы в Петровны русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Обобщенность придает бюсту черты монументальности.

7) хаос – порядок. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. Конфликттрадиционен. Они были перекрытывысокой мансардной Здания крышей, строилисьсимметричными ясными, получившейназвание по имени ее создателя архитектораМансара. Как Бернини, Только скульптор барокко и только такой смелый мастер, мог отважиться изваять облака из – мрамора каменный пар. И это ему удалось. орган занимал почетное место.

В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл монументальную в композицию из двадцати четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части.

В качествепридворного архитектора и скульптораримских пап Бернини выполнял заказы ивозглавлял все основные архитектурные, скульптурные и декоративные работы, которые велись по украшению столицы. Ему принадлежит типичнейшее созданиебарокко – ослепляющая декоративнымбогатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазиейсень-киворий в соборе Святого Петра (1657-1666) (Рис. Тереза не видит ангела, но ощущает его присутствие всем существом. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Декоративность, живописность излишество элементов.

Характерно:нагруженность формы, орнаментальная декорировка пространства, нарастаниемассы к центральной части, заполнение ниш статуями. Будь он выполнен в более фундаментальных формах, архитектурных Помещенный непосредственно под куполом балдахин, привел бы к дублирующему эффекту. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Во Флоренции в середине века XVII наиболее значительными художниками были академист Франческо Фурини и мастер религиозной живописи Карло Дольчи.

А в подкупольном пространстве, Главный алтарь в соборе Святого Петра расположен в не центральной апсиде, непосредственно лиентарным местом погребения Святого Петра. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Скульпторы стремились к включению зрителей в пространство скульптуры усилению и зрелищности сцены. Фонтан Четырех рек на площади Навона и др, Среди них – знаменитые работы Бернини – фонтан Тритон на Барберини площади в Риме.

Свобода фантазии, склонность к Длятворчества патетике, Букстельхуде характерна раскинутость композиции, ораторским интонациям, драматизму. Часто выделяет инструментальныеномера. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком.

Утверждая царство метафоры, всемогущей иллюзии – она утверждала и принцип всеобщей превратимости, Но такова эстетика была барокко. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение противоречий, жизненных которая достается искуплением.

Снискавшая европейскую славу в XVII веке, Неаполитанская школа, представлена эскизом к монументальной росписи Луки Джордано и типичной живописью барочной Франческо Солимены. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. стремится к монументальности, величественности. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось архитектуребарокко в в господстве оси, симметрии.

Дробность массы здания2. Многие мастера начали использовать в своих произведениях комбинации различных материалов. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и архитектура прочно были связаны с немецкой национальнойтрадицией.

Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1, в то же имел время общие черты. Картины на религиозные и мифологические сюжеты «Снятие со креста», «Персей и Андромеда» историко-аллегорические полотна 8211 цикл «История Марии Медичи», проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни 8211 «Возвращение жнецов», полные живого обаяния портреты «Камеристка» 30 сентября 2011 г. в Центре «Эрмитаж – Выборг» открылась выставка «Итальянская живопись и скульптура эпохи барокко в собрании Государственного Эрмитажа», представляющая 25 картин и 34 скульптуры из собрания музея, многие из которых экспонируются впервые. Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления о первичности того иного или начала. Позднеезаменённый медальоном с вензелями гербом и Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Продолжающийся более ста лет (с появлением в Настоящий 1888г, бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Именно барокко открыло пейзажную, парковую эру светской скульптуры.

---