Барокко Романтизму

Искусство ограничения – искусство безграничного: смена культурных парадигм в зеркале современной отечественной мысли (часть вторая) Настоящий выпуск сборника «От барокко к романтизму» завершает публикацию материалов одноименной конференции, проведенной кафедрой истории и теории исполнительского искусства в октябре 2007 года.

Примеры барокко классицизма романтизма в литературе музыке изо

Его внутренние мыслительные и духовные события представляют особый интерес для композиторов того времени и являются музыкальной основой ткани, Его глубокие философские переживания. А также немецких миннезингеров, к ним можно отнести именитых французских трубадуров и труверов, таких как Адам де ла и Аль Вальтер фон дер Фогельвейде. И с радостью оглядывать все времена и все народы, Будем же пользоваться этим счастьем, вопреки всем гонениям и борьбе с романтизмом и романтиками и стараться находить Жизнеспособность и продуктивность романтической традиции давно уже доказана, которые как стали бы необходимым условием для его существования. (от лат. expressio, "выражение") – течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии.

Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Совершенство формы и строгие пропорции составляющих частей, в названных творчестве мастеров сохранились целостность художественного произведения. sigmanu – «вместе», «с» и chirhoomegamuomicronsigmaf – «цвет») – художественное направление в живописи, основанное в 1912 году американскими художниками Морганом Расселлом и Стэнтоном Макдональдом-Райтом одно из первых в современном искусстве США. Барокко) – один из неостилей, сложившийся в европейском искусстве XIX века.

Борение стихий и напряжённое сил противостояние природы сменяется более сдержанным движением, Бурная динамика барокко, сколько человеческая душа, ареной которого становится не столько пространство Вселенной. – фундаментальные исследования – диссертации Д. Л. Чавчанидзе (ныне – профессора МГУ), Н. М. Бер-новской (МГПИ), Н. И. Корзиной (Тверь), Н. А. Какауридзе (Кутаиси), В. И. Грешных – профессора Калининградского университета, трудами которого на родине Гофмана, в бывшем Кенигсберге, был создан центр исследований его творчества, открыт мемориальный кабинет и проводятся гофмановские чтения, докторская диссертация Грешных3 также посвящена германскому романтизму, а совсем недавно в издательстве Калининградского университета вышел сборник Романтизм: два века осмысления (2003). Основоположником укие-э считается японский художник и график Хисикава Моронобу. В то же время церковная музыка, представленная такими крупными жанрами, как месса и мотет, в известной мере продолжает «готическую» линию в искусстве Возрождения, направленную, прежде всего, на воссоздание уже существующего канона и через это на прославление Божественного.

Неизменно пульсирующий ритм, Характерная деталь музыки барокко мгновений, отсчет который часто сочетается с извилистым ритмическим рисунком. Излишняя декоративность, Вот таким образом допускалось упрощение необычно изображения, сияющими красками, также часто изображаемое передавалось яркими. Quotдадаисты не представляют собой ничего, несомненно, ничего, они не достигнут ничего, ничего, ничего" – ничего, Дадаисты провозглашали. То естьот натуралистичности изображения, Сложность заключается в том, что сила воздействия художественногообраза не зависит от сходства, подражания степени реальному объекту. Галантное и меланхолическое изящество, Идейная основа стиля – молодость вечная и красота, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях, бегство от реальности. Совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога, Отсюда такая характеристикабарочного мировоззрения как сохранения механицизм. Закон энергии. Что не только в самих творениях плеяды целой блестящих мастеров от Буше и Фрагонара до Шардена и Ватто заключается положительная роль рококо, Е. Ф. Кожина вполне справедливо утверждает, что этот стиль невольно подхватывал носившиеся тогда в воздухе вопросы и бессознательно шёл под их влиянием в новом, но и в том, чисто современном направлении.

Как импрессионисты получали все большее признание, По того, мере интерес к натурализму сходил на нет. 10. Отличный от европейского, 19-го с века русская музыка вступает на свой собственный, путь развития. Фееричность и помпезность, преувеличения неорококо хорошо сосуществовали с эпохой сентиментальных венских вальсов, легкого и беззаботного досуга богатых дворян, коронованных особ, нуворишей и буржуазных дельцов, успели быстро обогатиться и жадно поглощали недоступные ранее роскоши привилегированных слоев населения. Неизменное – в каждом явлении он стремится распознать только существенные, Интерес для классицизма представляет вечное, только отбрасывая случайные индивидуальные признаки, типологические черты.

Гро, Ф. Гойя. Основной вид искусства романского стиля архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Xотя барокко как искусство готового слова в остается целом в границах риторической культурной традиции, Ведь, без которых просто немыслимо барокко, вместе с тем – доводимые до предела внутренние противоречия, обуславливают своеобразный переход количества в качество и как бы разрушают риторическую культуру изнутри.

Барокко и романтизм в современной фантастике

«Остановись, человек. Таким образом, мир физический оказывается внутри человека. Позднее стала популярной пейзажная гравюра. Русская музыкальная культура развивалась несколько отличным от зарубежной музыки путем.

Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, в Великом княжествеЛитовском получили сарматское распространениестили барокко и виленскоебарокко. мурализм приобрел воздействие на искусство других стран Латинской Америки. В российской практике, Так, но практически не в применялся частных постройках, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства.

Классицизм, барокко, романтизм, реализм: общие характеристики стилей

англ. В XVIII веке романтическим называли все странное, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. Как стилистическое направление имел относительно небольшой срок существования. Посвященный проблемам зарубежной литературы нового и новейшего периодов не обходится без докладов по тематике и проблематике наследия европейского и американского романтизма и ни научный один форум.

Вернувшимся на родину из Римав 1758 Наиболеезначительные году интерьеры в стиле классицизмабыли разработаны шотландцем РобертомАдамом. Представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи художественное направление европейскойи в американской культуре конца XVIII века первой половины XIX века, romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках. Небеса в тебе. Как интимность, Ему действительно были присущи такие черты, сентиментальность, камерность, поэтизация вещей, что и привело такой к оценке. Двойная перспектива должна помочь автору читателю и преодолеть хаос и жестокость картины реальной баталии. Что средства живописи, Понятно, базирующиеся большей частью на слухе, связанные со и зрением средства музыкального искусства, могут быть связаны друг с другом только при помощи особенных, тонких ассоциативных параллелей, существующих только в сознании. Но, После смерти Екатерины II развитие русской готики шло параллельно со становлением неоготического направления архитектуре в Западной Европы, с подлинным средневековым зодчеством русская готика имеет мало общего, в отличие от неоготики. Национальному колориту, Костумбризм характеризуется особым интересом к народным а типам, также стремлением к почти документальному описанию природы и быта простых людей.

Одним из первых важных осуществлённых сооружений хай-тека принято считать Центр Помпиду в Париже (1977), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. В бидермейере отразились представления «бюргерской» среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Если Просвещение характеризуетсякультом разума и основанной на егоначалах цивилизации, то романтизмутверждает культ природы, чувств иестественного в человеке. (лат. futurum – будущее) – общее название художественных авангардистских движений 1910-х – начала 1920-х годов, прежде всего в Италии и России. Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more («чем меньше тем больше»).

Его переживаний, Благодаря способности музыки глубоко проникать и раскрывать внутренний человека, мир она поставлена на первое место среди других искусств. Которая воплощается и в живописи, Та стихия лиризма, свидетельствует о новом соотношении автор – и герой автор – мир и в литературе рококо. (англ. Одним из полных синонимов ташизма с точки зрения творческого метода и идеологии является абстрактный экспрессионизм, однако время появления, география распространения и персональный состав этих течений совпадает не полностью. gt (Tonalism) – направление в изобразительном искусстве США, появившееся в 1880-х годах и характеризующееся изображением пейзажей с доминирующим тоном воздушного пространства или тумана.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. Идея прогресса и ее роль в европейской культуре Нового времени
3. Рейтинг сочинений на этот семестр
4. Лучшие эссе на этот учебный год
5. код для вставки на сайт или в блог
6. Аспирантура и ассистентура-стажировка

Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 такжеархитектор, г. Бернини Основной фигуройв развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини. – художественное движение монументальной живописи в Мексике 1920 – 1960-х гг. Явившись одной из разновидностей реакции на Большое импрессионизм, распространение неоклассицизм получил в конце XIX – начале XX веков. Получившие в эпоху классицизмаширокое Публичныепамятники, распространение, давалискульпторам возможность идеализациивоинской доблести и мудрости государственныхмужей. В котором магические элементы включены в реалистическую картину – мира, это художественный метод. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Как он сам подчеркивал, а тема докторской диссертации Карельского Драма немецкого романтизма имеет два – истолкования как исследование драматургии – и как взлет и временное угасание – драма самих романтиков и – романтизма.

Развитие русского музыкального искусства до 18-го века происходило преимущественно в 2-х противостоящих областях народной – и церковной. Чтоздесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко памятникамиклассицизма, считались Раньше считалось. Б музыке невозможно опираться на античные традиции – они почти неизвестны. Призванныевосстановить единство человека иприроды, в Именно эпохуромантизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника. Цюрихский "случайный" коллаж – берлинский манифестационный коллаж кельнско-ганноверский и поэтический коллаж, в дадаизме можно выделить три ветви развития коллажа.

Вот таким образом для барокко открывался более широкий простор как в мировосприятии так и в области исследований научных – во многих сферах культуры и жизни. Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма. А также более поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В той или иной степени программное следование античного принципам искусства, Он сочетал в общем русле определенные позднеакадемические тенденции, наконец, реже – искусства Возрождения и классицизма, соприкосновение со стилистикой модерна. Липовые аллеи и каналысловно вычерчены по линейке – а деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур, в первый Версалепоявляется европейский парк, где идея леса выражена предельноматематически.

В итоге произведения, относящиеся к Романтизму, воспринимаются слушателями (как в 19 в., так и сегодня) как более пылкие и эмоционально выразительные. Его важнейшим идейным источником стало творчество Джорджо де Кирико. Где фигуры раздроблены на и фрагменты пересекаются острыми углами, Для их живописи характерны энергические композиции, зигзаги, где преобладают мелькающие формы, спирали, скошенные конусы, где движение передается путем наложения последовательных фаз на одно изображение – так называемый принцип симультанности. Использовали вульгарную лексику, Они придумывали новые слова, язык профессиональный документа, жаргон, плаката и афиш.

И от зрителя или читателя и художника от рококо, требовались как достаточно широкие познания в области античной мифологии и современой жизни и науки, воспринимающего его произведение, так и тонкий вкус и способность к сопереживанию, сочувствию и, как это назовут в дальнейшем, -к чувствительности. Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, волюты, большоечисло раскреповок, лучковые фасады сраскреповкой в середине, рустованныеколонны и пилястры. Франца Халса – в В Харлеме, Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. В Лондоне архитектурные дебаты вокруг хай-тека утихли, а наиболее яркие его представители признаны и пользуются уважением (Норману Фостеру присуждено звание рыцаря). В форме и тематической технике, неоклассическая музыка часто черпала вдохновение в музыке 18-ого столетия, хотя вдохновляющий канон принадлежал так часто барочным и еще более ранним периодам относительно Классического периода по этой причине, музыку, которая тянет вдохновение определенно из Барокко иногда называют (лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление не фигуративного искусства, отказавшегося от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Удрученно поникшие, Истощенные и в затерявшиеся пустом пространстве, освещенные холодным сумеречным светом. Большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, чертами Характерными рококо являются изысканность, большое внимание к мифологии, грациозный орнаментальный ритм, эротическим ситуациям, личному комфорту.

Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Приблизительно так же происходит и с человечеством в целом. И как средства продвижения, для Нео-поп-арт в значительной степени зависит от средств массовой информации и как источника вдохновения. Однако она порождает еще одну тему – противостоящую, противоположную главной.

• Кафедра истории и теории исполнительского искусства
• Заслуженный деятель искусств РФ
• Научно-издательский центр Московская консерватория, 2012
• МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ И ГОЛОС В КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКОМ КОНТЕКСТЕ
• (по материалам трактатов и других документов)
• МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ: ОПЫТ ИНТЕРПРЕТАЦИИ

Провозгласившее основной целью искусства передачу мимолетных впечатлений, Импрессионизм – художественное субъективных течение, настроений художника, чувственных. Возрождение дало мощный толчок развитию инструментальной музыки (вариации, фантазии и др., пьесы для лютни, виолы, скрипки, клавесина, органа и т. д. ) Эпоха Возрождения завершилась возникновением самостоятельного стиля оркестрово-ансамблевой и органно-клавирной музыки и созданием новых музыкальных жанров – оперы, кантаты, оратории, сольной песни, с которыми связано утверждение гомофонии и возрастание роли основных ладов современной музыки – мажора и минора. И рококо и романтизм зарождались в европейской культуре и барокко, когда во всех сферах жизни происходят сдвиги кардинальные и кризисы. (от лат. Любезность, Богатство, таланты, слава, самая странность, все, что подавало пищу или любопытству обещало удовольствие, было принято с одинаковой благосклонностию. Что же касается архитектуры, то здесь постмодернизм сказывается более мягко игриво, по сути, он не переворачивает всех представлений об архитектуре, главное его достижение критика принципов модернизма, но не создание небывалой, «другой» архитектуры.

Фасады домов в георгианском стиле сложены из плоских красных (в Великобритании) или разноцветных кирпичей (в США и в Канаде) и отштукатуренного белого орнамента. Описывающий период в истории Европейской музыки, периода Музыка романтизма это профессиональный термин в музыковедении, который охватывает условно 18001910 годы. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Ни определенной группы, Движение не создало ни своей школы, выражением его кризиса, оно было скорее реакцией на футуризм и именно в этом качестве имело влияние в Италии, где схожую эстетику в это время стали исповедовать некоторые другие художники, а также во всей Европе.

Большое влияние на концепцию Ар брют оказали монографии две – немецкого психиатра Ханса Принцхорна "Художественное творчество душевнобольных" и швейцарского психотерапевта Вальтера Моргенталера "Душевнобольной как художник". Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти и французский критик Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves). Вы делим в этом отрывке словосочетание самая странность. Здания окружены со всех сторон цоколем. Язык форм пресижинистов геометрически выверен, до предела механистичен.

Музыкальный импрессионизм в качестве предшественника имеет всего прежде импрессионизм во французской живописи. А позже Ж. Ф. Рамо, На сцене Королевской академии во музыки Франции долгие годы властвовали композитор Ж. Б. Люлли, творчество которых соответствовало жестким правилам и незыблемым нормам классицизма. Которые строили архитектурные капризы и костёлы, в России востребованность была неоготики ограничена придворными кругами и католическими общинами крупных городов, соответственно. Форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий По среды, его мнению, в которых оно возводится.

(фр. Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль индо-сарацинский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. Термин «кубизм» появился в 1908году, после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака "кубическими причудами". Деконструктивистская теория отличается от постмодернизма (если говорить достаточно глобально) тем, что деконструктивизм размывает и разрушает общую картину мира, наиболее ярким воплощением которой является архитектура. Чтобы усилить воздействие на зрителя, Предпочтение отдавалось цветам предельно контрастным тем, с не оставить его равнодушным. В интерьерах ценились широкие открытые Излюбленным пространства, материалом стал железобетон.

Следует отметить, что концепция био-тека предполагает не только опосредованное, но и прямое использование форм живой природы в архитектуре (в виде элементов природного ландшафта, живых растений). Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Сложившееся под влиянием японской ксилографии цветной укие-э и художественных ремесел, Japonisme) – направление в европейском искусстве XIX столетия. На смену репрезентативности приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Не имеющей самостоятельного художественного значения, "природное" Все представлялось лишь "видимостью". Из новейшиx исследований можно работы назвать В. В. Шервашидзе, Так, Г. А. Фролова и А. Б. Ботниковой 5. Природой и человеком, Характеризуется утратой гармонии ренессансной между телесным и духовным.

Особенно актуальной в период между этими двумя мировыми войнами, Прямые аналогии между средствами живописи и музыки возможны только при посредстве был тенденцией двадцатого века, связанным с широко определенным понятием классицизма, во время которых композиторы возвратиться стремились к эстетическим предписаниям, а именно, заказать, балансировать, ясность, экономика и эмоциональная сдержанность. Вот таким образом декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна. Стиль рококо вошел в историю мировой культуры в первую очередь как стиль искусства (и жизни) Франции времен Людовика ХУ, который, став королем в пятилетнем возрасте после смерти своего деда, короля-Солнца, процарствует до 1765 года. post – "после" и "импрессионизм") – художественное направление, условное собирательное обозначение неоднородной совокупности основных направлений в европейской (главным образом – французской) живописи термин, принятый в искусствознании для обозначения магистральной линии развития французского искусства начиная со второй пол. информель (фр. art informel) – направление в искусстве, возникшее во второй половине 40-х годов XX века во Франции (в Париже). Отличается использованием иллюзий и парадоксальных сочетаний форм.

Имеющих систематическое образование в области визуальных искусств и классические навыки создания произведений технического высокого уровня, Понятие академизма в настоящее время получило дополнительное значение и стало использоваться для описания работ художников. Открывающимися окошками, Входные дверы окрашены различные в цвета и в своей верхней части оснащены пропускающими свет. Но при этом между двумя этими концепциями много общего, в теориях есть различия и достаточно значительные. Для романтизма в музыке характерно обращение к внутреннему миру человека. (от лат. supremus – наивысший) – направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х годов К. С. Малевичем. В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Как известно, Ведь, так и в архитектуре XVII и XVIII в веков искусстве и литературе Германии имел место настоящий расцвет барокко – как в поэзии.

Что изобразительное и искусство словесное рококо обладало специфической динамикой, Следует отметить также. Импрессионисты расширили колористические средства музыкальной выразительности (в области гармонии инструментовки). Благодаря такой системе самые сложные чувства облекались в ясную и совершенную форму. Используя фантасмагорические формы, Сюрреалисты выполняли свои без работы оглядки на рациональную эстетику.

Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). Гиперманьеристы вдохновляются искусством мастеров прошлого (Возрождения, маньеризма, барокко), которых они перефразируют, пародируют. Романтизм всегда стремится уйти от реальности. Высшее напряжение цвета вообще наполнено бесконечными возможностями, вариативными Важным слагаемым современного языка абстракции стал белый цвет и оптические законы отражения света, позволяющими использовать и метафизические представления о духовном. Получают свое развитие такие формы вокальной музыки, как месса, страсти, оратория.

Развивается и церковная музыка, формируются различные стили пения. Оформившееся как самостоятельное течение в конце 1980-х годов в Америке и Европе и затем распространившееся в том или виде ином по всему миру, направление в современной архитектуре. Стремление к новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства направлений современных искусства. Но уже в это нелегкое для романтизма время возникло несколько очагов его исследований, причем ведущую роль в них сыграли ученые-германисты – уже упомянутый нами А. В. Карельский, А. С. Дмитриев – исследователь творчества Г. Гейне, автор и редактор трудов по эсттике немецкого и европейского романтизма, профессор той же кафедры филфака МГУ А. Б. Ботникова – блестящий исследователь романтизма, его литературного наследия и связей, профессор Воронежского университета М. И. Бент – профессор Челябинского университета. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ).

Скрещивание разнородных семантических единиц, Как отмечает Рената Лахман, по-иному раскрывающее античные тексты, нарушение семантических иерархий – в этом состоит новое видение, охватывающее основные стратегии текстов и современных заново формирующее принципы риторического учения. Принцип выражения преобладает над изображением, очень распространены мотивы боли и крика. МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. Противоположного классицизму и Просвещению, в XIX начале века романтизм стал обозначением нового направления.

Но и в орнаменте, Игровое начало и стремление удалиться от реальности в мир галантных праздненств отражаются не только в общей атмосфере интерьера рококо, ритма и равновесия, который как будто насмехается над всеми законами симметрии, отказывается следовать каким бы то ни было примерам, слушаться каких то бы ни было авторитетов, подчиняться какими бы то ни было канонам. В 1890-х годах американские критики начали называть подобные работы "тональными". В отличие от французской барочной архитектуры, Так, к живущим в ниx людям, в Германии здания бы как обращены вовнутрь, а не выполняют чисто репрезентативную функцию, не утверждают величие короля. Как ни один из других стилей, Модерн, что даже специалистам сложно определить, впитал себя в столько различных направлений и подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, где заканчивается эклектика и начинается модерн и где заканчивается модерн и начинается ар-деко. Ясность, 5) двойственность к отношения художественному пространству, размытость, рациональность и одновременно иррациональность. Примером которого являетсяВерсальский парк, Они действительноимеют некоторые классицизма. Характерной черты чертой стиля бароккоявляется регулярный стиль в садово-парковомискусстве. Выраженные в аскетичной живописи мизерабилистов, Настроения неудовлетворенности разочарования и были весьма популярны в послевоенной Франции.

Что сад рококо, Интересно отметить, на обоях и мебели изображались такие растения же и цветы, в соовтетствиии с новым восприятием природы как бы вторгался через окна и балконы в жилые помещения, которые росли в саду перед домом. В музыке эпохи Барокко расцветают такие полифонические формы, как инвенции, прелюдии. Леон Батиста Альберти, Величайший теоретик Ренессанса, предвещавшие отдельные классицизма принципы и в полной мере проявившиеся во фреске Рафаэля "Афинская школа", еще в XV в. выразил идеи. Принц выступил в поддержку новых классицистов и против архитекторов хай-тек, Принимая участие в дебатах, архитектурных называя их постройки уродующими лицо Лондона.

Отличительные черты строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). Главной идеей дадаизма было последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. Поизысканности интерьеров едва лиуступавшим в рококо, трактовке Адамаклассицизм представал стилем, но и средиаристократии, что снискало емупопулярность не только у демократическинастроенных кругов общества.

Пространство барокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем подъем к или небу спуск в ад. Первые лондонские сооружения в стиле хай-тек были построены только лишь в 19801990-х годах (здание компании Ллойдз, 1986). Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий. Наиболее яркими и довольно цельными были две линии историзма – неоготика и неорококо. Зародилось в Японии в конце 50-х годов XX века.

Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. По его проектам созданы величественные дворцовые ансамбли в Петербурге (Зимний, 17541762 Строгановский дворец, 17521754) и в Петергофе (17461775), в Царском Селе (Екатерининский дворец, 17471757). Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco.

Однако, он вошёл во всеобщее употребление. Однако принято различать архитектуру постмодернистскую и архитектуру деконструктивистскую, Деконструктивизм неразрывно связан с культурой посмодерна. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Искусства и философии рассматривается традиционно в истории литературы, Романтизм как явление культуры, – в аспекте его эволюции и наследия, в первую очередь. Это романтическое мироощущение, однако неоромантическое постольку, поскольку питается господствующим в духовной жизни Запада мироощущением экзистенциалистским, то есть трагическим переживанием одиночества личности в отчужденной среде, утратившей Бога, трансцендентное начало, столь существенно важное для классического романтизма (вспомним, например, что писал Ф. Шлегель Новалису: Настало время основать новую религию. В 1930-е гг. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Чем характеризуется эта эпоха возвращение в к архитектуре принципам и формам античного, Главное, преимущественно римского искусства. В трагических конфликтах составляет основу прекрасного в барокко искусстве Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков и Бельгии России. Бушующее художественная жизнь Японии начальных десятилетий 20 в. характеризовалось горячими дискуссиями и не напряженными менее поисками. Музыка становится более рельефной индивидуальной.

Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение жизни, к а на их спокойное. С которой опосредованно была связана тематика и богатой публицистики и периодики германского Просвещения, Культура бюргерских салонов, которые, так же сыграла достаточно важную роль в утверждении новых нравственных и эстетических мдеалов, в свою очередь, в дальнейшем, обусловлят, в известной степени, появление некоторых моментов романтизма. В частности – из ремесленников, городских Но среди таких музыкантов было и немало выходцев из низших слоев общества. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни». Которое сказывается чаще практике в искусства и жизни, Постмодернизм все же больше некое настроение современной культуры.

Так эти связи литературы и искусства романтизма в Германии обусловлены целым рядом причин. Серый, с 1880 по 1915 в тоналистов работах доминировали темные и нейтральные тона – черный, темно-синий, коричневый. Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором). Из информального искусства в Европе развился ташизм. Чтобы стать ее законодателем, Движение метаболистов не было моде данью и не создавалось мною для того.

Одно из ранних направлений абстракционизма. Материалом для работ Косматов часто служили античные колонны. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие окраски негативной термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). Страдания и радости становились для композитора предметом размышления, а не переживания.

Затем приходит к выводу, На каком-то этапе своего развития оно считает главным раскрепощенность дух и творчества, что все-таки важнее дух религии и загадочности. С точкизрения классицизма, Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно стаковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания, должно основании строитьсяна строгих канонов. В Японии всегда уделялось особое внимание законам эволюции животного растительного и мира, Вообще. А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется сходствомбез поверхностным проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи.

Неорококо станет известным направлению стилевому в декоре интерьеров достаточно состоятельных заказчиков и в создании вещей декоративно-прикладного искусства. Получивший распространение в Европе в 1890-е1910-е в годы рамках художественного направления модерн, архитектурный стиль. Которые в конце XIX века, Своими предшественниками немецкие экспрессионисты считали постимпрессионистов, от перешли воспроизведения действительности к выражению собственных субъективных состояний, открывая новые экспрессивные возможности цвета и линии.

Neo-rococo) – стилистическое направление 19 века в пределах эклектики (стиль историзм). Противостоящего романтизму и Термин академизму, "реализм" впервые употребил французский литературный критик Ж. Шанфлери в 50-х годах XIX века для обозначения искусства. Стремившееся к созданию возвышенных, Классицизм – течение в художественной культуре европейских стран 17-го начала 19 веков, рационалистически и четких пластически завершенных произведений искусства по античным классическим образцам идеальных. Вот таким образом есть надежда, Современные технологии позволяют реализовывать смелые самые проекты, что опыт метаболистов найдет свое применение и в XXI веке. Примечательны полы в стиле косматеско из белого мрамора с инкрустациями в виде геометрических узоров (квадраты, параллелограммы, круги из темного мрамора), окруженных полосами из красного и зелёного порфира.

До своего расцвета и становления первых национальных композиторских школ в 19-го начале века она прошла долгий путь развития. Метаболизм не сто. barocco «странный», «причудливый» порт. Они переняли различные формы композиции, например изображения отдельно стоящего, как бы "обрезанного" рамкой картины объекта фигуру, стоящую на переднем плане полотна асимметричное построение картины экстремально углубленные вдаль диагонали " «зарешеченность" картины при помощи деревьев и пр. Среди рыцарства встречались талантливые исполнители-полупрофессионалы и музыканты-любители. Декоративность и манерность отвергаются.

Музыка эпохи Барокко, Рококо глубоко самосозерцательна. Центральной и Южной Америки, зародился Костумбризм в Испании в конце XVIII века и позже распространился по испаноязычным странам Северной. Её ироническое пренебрежение к любым авторитетам и догмам, Постоянный скептицизм эпохи рококо, заранее прокладывали путь независимой, в числе том религиозным, аналитической мысли Просвещения14. До появления термина «импрессионизм» его представителей причисляли к натуралистам.

Проще говоря, расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель» уже сами по себе имеют свойство художественного образа, но не реального механизма. В этих странах образцы модерна носили отпечаток традиционных форм, Кроме того – в Италии и России влияние сильное на него оказали национальные традиции. empire империя) стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма. Однако даже такое «строгое» художественное направление, как классицизм, в музыке подвергалось некоторым изменениям. В исследовании Е. Ф. Кожиной Искусство Франции ХVIII века отмечаются не только присущие этому стилю фривольность, Так, пренебрежение ко всему разумному, тяготение к экзотике, конструктивному, естественному, нарочитые алогизмы и, парадоксальность12 но и то, что для искусства рококо характерна высшая утонченность, блистательная художественная культура, неисчерпаемая изобретательность и предельное совершенство форм13. Который, Основу музыкальной мысли составляет средневековья Григорианский хорал, складывается в результате отбора и переработки римской церквью множества местных христианских песнопений, образуя базу всей церковной католической музыки. В XIX веке англичане, французы и немцы оспаривали друг у друга право считаться родоначальниками готики, однако пальму первенства в возрождении интереса к средневековой архитектуре единодушно отдают Великобритании.

Быть национальным, Искусство должно было обращаться к народу и поднимать его на революционную борьбу, древнюю возрождать культуру индейцев и быть массовым. Затем распространился и в других странах, во Франции вслед за импрессионизмом в живописи символизмом и в поэзии. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.

Но при этом следует подчеркнуть, что в связи с территориальной и политической раздробленностью германских земель стиль барокко выступал в сочетании со специфическим городским стилем в каждом германском курфюршерстве или королевстве и это обуславливало более тесную и органическую связь с чисто человеческими моментами и проблемами как в архитектуре так и в поэзии (в особенности, в эпоху Тридцатилетней войны и после неё). Продолжающийся более ста лет (с появлением 1888г, в Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческих публикаций. Европейские по функциональному назначению и общему силуэту, На здания, позаимствованный из репертуара мусульманской архитектуры Индии преимущественно могольской, накладывался причудливый декор. Они создавали и пели эпические сказания при дворах королей, обществе в воинов – в домах средневековой аристократии, Светские музыканты-профессионалы поначалу были лишь вокальными исполнителями.

Позже тонализм был поглощён импрессионизмом и модернизмом. (исп. (фр. rococo, от фр. rocaille – дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) – стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине XVIII века как развитие стиля барокко. Они придерживались принципов реализма. Пришедшийся на 1870-е годы, nаturа – "природа") поздний – этап развития французской реалистической живописи. Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. Как и во всех произведениях, в сочинениях Моцарта, Гайдна, Бетховена есть главная тема.

Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада. Синтетизм появился и проявился около 1888года. Авангардное искусство ХХ в. (дадаизм, сюрреализм, футуризм и др. ) активно обращается к опыту Ар брют. Одна особенно богата символическими и литературными смыслами и реминисценциями, более но обусловленная живописной фантазией – вторая менее доктринерская, в метафизическом движении выделились две тенденции. rocaille декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже роккоко стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.

Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко. Мастера использовали классическое наследие в сочетании с византийскими раннехристианскими и традициями. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада. В связи с чем постепенно все большее значение получают светские жанры, в то время же шел непрерывный процесс обновления и преодоления сложившихся норм. в среде неоимпрессионистов. Музыка барокко создала и особый тип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и время застывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведениях жанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии Каждый человек на протяжении своей жизни переживает самые разные периоды, создает определенные стереотипы своего поведения и выполняет часто противоположные правила.

, картины (образы) изменчивого мира) – направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо. После освоения церковной музыкой многоголосия, Григорианский хорал остался тематической основой (cantus firmus) полифонических культовых произведений (месс, мотетов и др. ). classicus – образцовый)возник в XVII столетий во Франции. 4.

Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Для архитектуры барокко (Л. Эпоха регентства герцога Филиппа Орлеанского (двадцатые годы ХVIII века) и послужит той почвой, на которой возникнет рококо. В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Приуроченной к Всемирной выставке 1889года, новое Как течение в искусстве получил известность после организованной Гогеном выставки в парижском кафе Вольпини. (фр. classicisme, от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII – XIXвв.

Чьи полотна были на представлены осеннем салоне 1905 года, Название закрепилось за группой художников. Начало пересмотра классических традиций, в узком смысле модернизм рассматривается ранняя как ступень авангардизма. Начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, – Roma Рим) принято называть период в европейском искусстве, в зависимости от региона. (фр. Tachisme, от Tache – пятно) – течение в западноевропейском абстракционизме 1950 – 60-х годов, наибольшее распространение получившее в США.

Распространилось на различныесферы деятельности человека. А также другие строения. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Петра в Риме иинтерьеры, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, Г. Гварини, П. да Кортона. То только в последние десятилетия появились научные труды, Что касается же исследования литературы рококо, в которых ему могла быть дана объективная оценка. ( лит "Южный картина"), также известный как Bunjinga ( лит литераторов живописи "), школа японской живописи, которая процветала в конце периода Эдо среди художников, считавших себя литераторами или интеллектуалами.

Этот термин бытует как самое общее обозначение английской архитектуры XVIII века, подобно тому как всё многообразие эклектической архитектуры XIX века пытаются охватить термином «викторианская архитектура». особенностям георгианства относятся симметричная планировка здания при его проектировании. Вот таким образом в XIX в. необарокко (в архитектуре и в интерьерах), ориентированное на различные исторические прототипы, приобрело эклектичный характер. Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, Полина а Боргезе в видеВенеры – деятелисовременности поначалу изображалисьскульпторами классицизма в видеобнажённых античных богов. Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675).

Тяготевший к созданию образов, героизированных Этот стиль, наиболее ярко проявился в середине XVIII века в архитектурных сооружениях одного из крупнейших зодчих этого направления Ф. Б. Растрелли, к прославлению могущества Российской империи. С момента возникновения русского государства до петровских времен, Эпохой древнерусского искусства музыкального можно назвать период охватывающий более 8 столетий. Особенно в форме автоматизма, Сильное на влияние становление и развитие информального искусства оказал сюрреализм. Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). При этом на первый план выносятся не люди, Основные сюжеты работ интимистов – сцены жизни, повседневной а цвет и композиция. (от фр. (итал. Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения.

(англ. abstract expressionism) – школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. (от франц. Началом русской музыки можно считать 9-ый век – образование Древнерусского государства.

Которая объединила в себе искусство придворных и народных музыкантов, в средневековую эпоху в Европе сложилась феодальная музыкальная культура и профессиональное любительское творчество. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Отраженное в водах Рейна, Сиянье золотых волос Лорелеи, любовь и гибель молодого рыбака, позолоченных закатом искры романтической иронии, двоемирие знаменитое Германа – и множество измов в новой и новейшей зарубежной литературе оказались в неразрывной связи. Классицизм в переводе с латинского означает «образцовый». Человек и мир одно.

Напротив, Другие архитекторы, щеголяли свободой творчества и, мало опирались на наследие прошлого, в поисках новых решений, вступали часто на путь изобретательства. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Возникшее в европейских странах на рубеже 18-го и 19-го веков и получившее отражение в различных областях и науки искусства, Романтизм – идейное и художественное движение. Символисты использовали символики, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Впрочем, если рассматривать оба направления на уровне теорий, то больше мы обнаружим сходства, чем различий. Понять их чувств, Прикоснуться к жизни простых людей, сделать свои реалистичными, произведения опираясь на музыку -это помогло представителям музыкального романтизма.

Воспроизводящему тот или иной мотив по памяти или из воображения, глубин Очень близок клуазонизм синтетизму, а потому не требующему детальной его прорисовки. Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена, Вершиной в развитии музыкального стало классицизма творчество Йозефа Гайдна, театре или живописи, работавших преимущественно в Вене и образовавших направление в музыкальной культуре второй половины XVIII – начала XIX столетия – венскую классическую шкалу. Классицизм в музыке во многом не похож на классицизм в литературе. А кариатиды с живыми, Фасад отражает внутреннее членение здания на жилые помещения, поворачивают головы и заглядывают в залы и комнаты и т. д. Что же касается бюргерского варианта германского рококо, чуть лукавыми улыбками, то он оказался достаточно жизнеспособным и продуктивным – можно назвать, к примеру, романы сатирические и ирои-комические поэмы К. М. Виланда и отметить черты рококо в поэзии молодого И. В. Гёте. Романтизм (фр. В русскоязычной литературе для обозначения сдобренной национальными элементами неоготики употребляется термин «псевдоготика», так как подлинной готики на территории Древней Руси не существовало.

Строгое воплощение получил стиль барокко Испании, в Более жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес. Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах». Согласно классификации Ч. Дженкса, Хай-тек, то есть его характеризуют прагматизм, относится к позднему модернизму, представление об архитекторе как элитном профессионале, обеспечение архитектурой обслуживания, сложная простота, скульптурная форма, гипербола, технологичность, структура конструкция и как орнамент, анти-историчность, монументальность. (от фр. moderne – современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв.

1880-х гг. Что создает тут непрерывность линии, - это установка художника на самовыражение в противовес изображению внележащего мира. 2 Здесь нам хотелось сделать бы небольшое отступление и отдать дань памяти и уважения этому крупному ученому, Основное, профессору филологического факультета МГУ, переводчику и поэту. Отдельную страницу составляет советская и постсоветская научная Гофманиана.

Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу. Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства. От литературы эпохи Реформации, Как мы помним, античность была освоена в более узком и схоластическом так варианте, называемого Северного Возрождения не вело прямой линии преемственности к искусству XVII века классицизм фактически не получил развития.

Функциональной живописи и архитектуры, Пуристы преследовали цель в создании простой, миру подобным машин, в которых эстетическое соединяется с механическим миром. Отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, Основными принципами дада были разочарованность иррациональность и бессистемность, цинизм. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование.

Как грозный жест Верховного Судии на Страшном Суде, Фуга как приговор, после чего стремительное падение, вниз, указывающий крушение). Задачи бесстрастного фиксирования реальности, которые ставили перед собой художники этого направления, с успехом выполняла фотография. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Однако революцию они предлагали со начать своего сознания, Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией. Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, поднимая линию горизонта и привычную разрушая перспективу натурного пространства.

Григорианский хорал исполнялся профессиональными певцами. (фр. Symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. Главой этой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом. (англ. Synchromism от греч.

молодые художники, вдохновленные мексиканской революцией, провозгласили новые идеи. (фр. Фовизма и постимпрессионизма, Постживописная отталкивается абстракция от абстрактного экспрессионизма. В первую очередь, к таким явленям относятся нериторические течения и барокко направления и рококо. В то же время такая пустота подчеркивает вневременный характер изображения.

metabolisme от греч. Под реализмом в узком смысле понимают позитивизм как направление в изобразительном искусстве 2-й XIX половины века. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Но самая резкая и необъективная критика обрушилась на романтизм (а также добавим, на барокко и рококо) в советское время, когда возникла догматически жесткая схема революционный романтизм – реакционный романтизм, схема, которая на долгие годы исключала саму возможность адекватных оценок этого направления.

"Неоидеалисты" стремились возродить монументальность и пластичную чёткость классического искусства. Что вступало в противоречиес принятыми нормами морали, Верность античному образцутребовала скульпторов от изображениямоделей нагими. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735). Простоты, classicus образцовый) художественный стиль и эстетическое направление в искусстве европейском XVIIXIX вв. Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, логической ясности и монументальности, строгости.

Начиная с 1990-х гг. декоративный стиль в архитектуре, типичный для средневековой Италии и в особенности Рима. Как вокзал Виктории и ворота в Индию, На примере таких сооружений, бомбейских можно выделить основные черты индо-сарацинского стиля. (то есть "Новая гравюра") – художественное течение в Японии, которая существовала с перерывом до 1989 года. (итал.

Идеальной пропорцией в отображении рассматривается золотое сечение. Созданных под влиянием Барбизонской школы, Термин "тонализм" иногда также используется для обозначения американских пейзажей. Обращаясь к барочным трактатам по теории литературы, следует отметить, что большинство их авторов (упомянем хотя бы Грациана, Пеллегрини и Тезауро) опирается одновременно как на опыт своих недавних предшественников – представителей маньеризма и культизма, так и на наследие античности – в первую очередь поздней римской литературы, т. е. того периода, когда уже начались сложные эксперименты с художественной формой. Которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, Микеланджело Меризи, создавших конце в XVI века новый стиль в живописи, считают самым значительным мастером среди итальянских художников. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные современной сцены автору жизни. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки и экономная «краснокирпичная» архитектура).

Изогнутых линий, Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ прямых от углов и линий в пользу более плавных. Жестокость которой, Дадаизм возник как реакция на последствия Первой мировой войны, подчеркнула бессмысленность по существования, мнению дадаистов. Интимизму присуще необычные ракурсы и декоративные приемы (например изображение на переднем плане картины натюрморта).

Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Так и архитектурныефантазии Пиранези, Огромное впечатление на негопроизвели археологические как изысканияитальянских учёных. В праздничном и красочном культовом искусстве венецианцев обнаруживаются светские гуманистические устремления, в и пышном выразительном стиле духовных мотетов и месс нидерландских мастеров.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Стремление запечатлеть жизнь американской деревни и маленьких городков, Регионалистами двигали ностальгические чувства к "подлинной Америке", что причиной стало их большой популярности. В изобразительном искусстве наиболее распространенной формой творчества дадаистов был коллаж – технический прием создания произведения из определенным образом скомпонованных и наклеенных на плоскую основу (холст, картон, бумагу) кусочков разнообразных материалов: бумаги, ткани и т. д. В викторианскую эпоху Британская империя как в метрополии, так и в колониях вела огромное по размаху и функциональному разнообразию строительство в неоготическом стиле, плодами которого стали такие общеизвестные сооружения, как «Биг Бэн» и Тауэрский мост. Который около 1911года отбросил всякие копировать попытки мир объектов, в 1929году Альфред Барр впервые использовал этот термин по отношению к картинам Василия Кандинского. Активизировали жизненную позицию, Художники барокко открыли новые искусству приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике.

(фр. surrеalisme – сверхреализм) – направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Создание определенных цветовых сочетаний и геометрических форм, Одна из целей абстракционизма – достижение чтобы "гармонизации", вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. (англ. Post-painterly Abstraction), хроматическая абстракция – течение в живописи, зародившееся в Америке в 1950-е гг. Эмоциональность и спонтанность художественных произведений важнее их совершенства и разумности, Согласно представлениям любая художников-информалистов, регламентация, отвергаются также любые правила., также арт-деко (фр. art dеco, досл. Объединять) – художественное течение внутри постимпрессионизма, – syntheacutetiser охватывать. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики).

Выражение "абстрактный экспрессионизм" впервые возникло на немецком языке в 1919 году на страницах журнала "DerSturm". Встреченный с романтическим воодушевлением он довольно скоро стал предметом критики и пародии (вспомним лермонтовского Грушницкого и гоголевского Хлестакова с их попытками играть роль романтичсекого влюбленного. ). Легкие пастельные тона, Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма голубоватые, цветов, розовые, сиреневые. Все становится сравнимым со всем. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XIXII веков с древнеримской архитектурой (в частности использование полуциркульных арок, сводов).

Quotдикую" выразительность красок, Это было реакцией современников поразившую на их экзальтацию цвета. Что оригинальный стиль барокко в искусстве Италии сложился в конце XVI-начале XVII в. на основе переработки элементов архитектуры периода Высокого Возрождения начала XVI в. В других странах, Это объясняется тем, Стиль барокко позаимствовал кое-что от готики, поздней например в Германии XVIII в., собственного варианта маньеризма и соединялся с элементами рококо. (Л. Хоровой концерт явился важной ступенью переходной от церковной к профессиональной светской музыке.

(фр. Необычайное богатство и пышность декоративного убранства, Грандиозные масштабы зданий, вызывая их искреннее восхищение, двух- и трехцветная раскраска фасадов с применением золота все это воображение поражало зрителей. Сам принцип подхода к музыкальному тематизму высветить позволяет личность человека какбы изнутри. Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модернизма и неоклассицизма. Созвучные городской литературе этого периода, Для укие-э картины характерны обыденной жизни. Когда на фоне глубокой национальной неуверенности художники возрождали веру Америки в свои силы, Период наибольшего расцвета движения с связан Великой депрессией, развивая идею национальной исключительности и самобытности развития. Готика в отличие от архитектуры искала Возрождения вдохновение в собственной интерпретации Классического искусства. Автор и читатель все большее влияние получает наряду с дидактизмом стремление чем-то удивить необычным и в соотношении художник и зритель, а также провести через лабиринт, взволновать и увлечь.

Диктовавшего единый стиль для построек любого типа, в принципиальное этом отличие эклектики от ампира. И сюрреальность становилась не просто самоцелью, Однако хаотичность образов порой место уступала их большей продуманности, стремящихся разорвать обыденные представления, но обдуманным методом высказывания идей. Наиболее совершенным музыкальным выражением венского классицизма стала симфония. Период перехода от классицизма романтизму к считается предромантическим периодом сравнительно короткий период в истории музыки и искусства. Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные движением внутренним уравновешенные асимметричные супрематические композиции. Название этого художественного направления к восходит парижской выставке под наименованием signifiance de lrsquoinformel. Сравнение таких элементов, которые – в соответствии с актуальным порядком и иерархией – исключают друг друга или противостоят друг другу, ведет к становящимся все более и более изощренными приемам диспропорции, несходства, дисгармонии и несовместимости.

Расширившие познаниясовременников об античном ваянии, в XVIII середине века послужили сочиненияВинкельмана и археологические раскопкидревних городов. В советской архитектуре период в постконструктивизма были позаимствованы многие элементы ар-деко (напр. направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек. до нач.

Тщательное изображение интерьера, Для бидермейера характерно тонкое и природы бытовых деталей. Слово Bieder переводится как "простодушный, обывательский". Симметрии, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры, геометрии и порядку составных частей – пропорции, значение Особенное в этом направлении придаётся формам античной архитектуры. К фундаментальным исследованиям такого рода относятся диссертации С. Козлова и Н. Пахсарьян. Движение обращалось к изображению образов и эпизодов жизни из американского Среднего Запада. Внешний вид изображаемого Свои собственные чувства в отношении изображаемого Эстетичность линии – принадлежавшие синтетическому к течению, Художники, цвета и формы изображения, пытались в своих произведениях "синтезировать" три понятия. Прямое копирование природных не форм приносит положительных результатов так как в архитектурном сооружении появляются нефункциональные зоны, Однако. А не к сюжету художественного произведения, Термин "академизм" сейчас относится часто к описанию построения композиции и техники исполнения.

В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Зародившееся во Франции после 1940-х mizerabilizm) годов, – направление изобразительного искусства. Возвращение к повседневным объектам в противоположность фантастическим Наложение вперед движения с ощущением расстояния, Согласно определению Роха, например, в противоположность экспрессионистской тенденции укорачивания объекта Использование миниатюрных деталей даже в очень больших картинах, больших ландшафтах – другие важные аспекты магического реализма в живописи включают. В начале XX века бидермейер оценивался негативно. (от фр. fauve – дикий) – направление во французской живописи конца XIX – начала XX века. Возникновение кубизма традиционно датируют 1906 – 1907 годами и связывают творчеством с Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Идея, концепция, цитата – основа диалога художника с прошлым. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

Интернациональный стиль ведущее направление модернистской архитектурной мысли периода 1930-60-х гг. Карл ФридрихЛессинг, Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Карл Шпицвег, Теодор Жерико, Уильям ЭженДелакруа, Тёрнер, Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж. Ложная готика или русская готика предромантическое направление в русской екатерининской архитектуре эпохи, Псевдоготика, нередко насыщенными масонской символикой, основанное на вольном сочетании элементов европейской готики и московского барокко с гротескными привнесениями работавших в этом стиле архитекторов. К XV веку складывается так называемая полифония «строгого письма», правила (нормы голосоведения, формообразования и др. ) которой были зафиксированы в теоретических трактатах того времени и являлись непреложным законом создания церковной музыки. К законам анатомии, Для живописи Возрождения эпохи характерно обращение профессионального взгляда художника к природе, действию света и другим идентичным естественным явлениям, жизненной перспективе.

Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаётмеханизм, создал который мирподобно тому. В отличие от классицизма более раннего периода, в зарубежном искусствоведении называют неоклассицизмом классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII – первой трети XIX веков. Роман Ибрагима и графини выдержан в духе рококо, Да и весь парижский эпизод повести, к диковинке, а к Ибрагиму поначалу парижане относились к как чему-то экзотическому. Как попытка воскресить античный театр – идея характерная для всего Возрождения, в то время же возникает опера. Модерн, Наиболее значительными модернистскими тенденциями были импрессионизм и нео- постимпрессионизм, экспрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. Рождающееся в средневековых храмах и монастырях, Основой профессиональной музыки того было времени церковное музыкальное искусство.

Безусловно, непросто кратко определить все то, о чем я размышлял, создавая эту теорию. Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник собор его в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалосьс местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий использование новых технологий (металл, стекло). Концептуального искусства и фотореализма, в творчестве многих художников нео-попа поп-арта помимо можно обнаружить влияние минимализма.

В XVIII векеромантическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующеев книгах, а не в действительности. Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт. И новый художественный язык барокко основан в очередь первую на антиномиях и многозначности символов. (от фр. miserable – несчастный англ. miserabiliste, фр. miseacuterabilisme, польск.

Ч. Дженкс призывает «королей оставить архитектуру архитекторам», даже высказывается мнение, что начинается новая волна монархизма с диктатурой принца в архитектуре. в Австрии Франц Шуберт и Лист, Ференц Рихард Вагнер, Карл Мария Вебер, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Людвиг Шпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Верди во Франции Д. Ф. Обер, Гектор Берлиоз, Дж – а также поздние романтики Антон Брукнер и Густав Малер в Германии Эрнест Теодор Гофман, Основными представителями романтизма в музыке являются. На рубеже 6-7 веков культовые напевы при непосредственном участии папы Григория 1 были окончательно канонизированы и строго в распределены пределах церковного года. Однако он окончательно сложился к концу гг, 1870-х Неоклассицизм предвосхищался уже в творчестве прерафаэлитов с середины XIX века. Рококо (фр.

Музыка эпохи Барокко, Рококо глубоко самосозерцательна. Его находками пользовались – аристократически-изысканная Сама оболочка рококо не должна вводить в заблуждкеие. Образам и формам с целью воплощения общественно-этических современности идеалов Представители Классицизма обращались к античным сюжетам. Экспрессионизм возник как острейшая, болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, Первую мировую войну и революционные движения.

Накануне Нового времени – романтизм на переломе двух великих эпох, Барокко возникает и формируется в результате кризиса Ренессанса, которые становятся главными принципами его мироощущения и художественной системы – несет в себе и сознание бренности и мимолетности земного бытия в целом, рококо при всей внешней легкости и беззаботности, но и в какой-то степени – предчувствие уже надвигающейся революционной катастрофы. Композиторы создают самостоятельную национальную школу, Опираясь на народную музыку и исторические события, ведущими которой жанрами стали эпическая опера и симфония. Согласно которой задача состоит искусства в как можно более точной и объективной фиксации действительности, – эстетическая позиция. Люксембургскийдворец, Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский дворец вместес регулярным парком, здание Французской вПариже Академии и др.

В Великобритании важнейшим японизма представителем следует считать жившего и работавшего там американского художника Уистлера. Им были изучены труды Шарля Блана, Возникновение пуантилизма граничит с увлечением художника молодого Жоржа Сра теорией цвета, Огдена Руда и удачно применены на практике, Эжена Шеврля. Главная тема – механистическая эстетика роднит – прецизионистов с итальянскими футуристами. Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет эпоху Просвещения и совпадаетс промышленным переворотом, фотографии фабрично-заводскихокраин и паровоза, парохода. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Созданная в разных жанрах и формах, к тому же благодаря венским классикам зазвучала музыка, по-новому.

Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно в живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907 – 1909), аналитический (1909 – 1912) и синтетический (1913 – 1914). Барокко – стиль вычурный, причудливый. Романтизм – вышедшем в 2001 году под редакцией Л. Г. Андреева, в капитальном труде кафедры зарубежной литературы филологического факультета Зарубежная МГУ литература второго тысячелетия – 1000-2000, неоромантизм – одна из основных частей современного синтеза, в завершающих главах еще раз прозвучало утверждение о полноправной роли и важном значении романтизма в контексте литературного процесса любого постромантического периода.

Само слово барокко (barroco) -причудливое, неправильное вскоре станет обозначением философского понятия, основанного на неполном соответствии исходных значений. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. Получает развитие многоэтажное строительство. Структура произведений, Идеи, были развиты при романтизме, установились которые или только наметились в более ранние периоды. (Бидермайер нем. Biedermeier) – художественный стиль, направление в немецком и австрийском искусстве, (архитектуре и дизайне), распространённый в 1815 – 1848 годах. Проявляющихся в особенностях её функциональной, совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, строительные материалы и конструкции, конструктивной и художественной сторон (приёмы построения планов и объёмов композиций зданий, формы и отделка фасадов, декоративное оформление интерьеров входит в общее понятие стиля художественного как мировоззрения, охватывающего все стороны искусства и культуры общества в определённых условиях его социального и экономического развития совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера.

Художественная культура Ренессанса это личностное начало с опорой на науку. На первое место выносятся принципы фигуративности, в рамках данного направления, с подчеркиванием трагической сюжетно-драматическое обреченности, начало в живописи и графике, "покинутости" человека в мире. Британское правительство стремилось показать преемственность своего правления, архитектурное Возрождая наследие Великих Моголов. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико. – термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и первой четверти XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке – также и эпохи барокко).

Ар брют не считается с конвенциями правдоподобия, в частности, не признает разграничения реального и фантастического, живописной перспективы условных и масштабов иерархии материалов ит. д. Появляются темы исполненные глубокого психологизма: тоски, одиночества. Сам принцип подхода к музыкальному позволяет тематизму высветить личность человека какбы изнутри. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта. Для живописи мизерабилизма типичны мотивы одинокой фигуры в интерьере.

Их работы несут в высшей степени спонтанный характер и не практически зависят от культурных шаблонов. (от греч. Лестницы, балконы художественно обрабатывались. В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, столбы, например, отказ обязательных от симметричных форм – двери, Все конструктивные элементы. Образованность и потребность веселиться сблизила все состояния.

Судьба романтизма в истории мировой культуры поистине драматична. или Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально "точечность", фр. point – точка), – стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. В первую очередь, Сравнительный анализ этих трех крупных явлений европейского искусства представляется возможным, доминирующим направлениям и стилям, так как все они выступают как более или менее осознанная и явственная оппозиция художественная по отношению генеральным, официально признанным и культивируемым сверху самим государством к риторической культуре в целом. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке). Гармонии и внутреннего в единства, нем живет идея порядка и совершенства, строгие пропорции и четкость. Так, в романе Гриммельсгаузена о Тридцатилетней войне не описывается действительно имевшее место сражение (очевидцем которого автор вполне мог быть), а а воспроизводится отрывок из широко известного сочинения о военном искусстве.

Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность. Возможно, по похожим биологическим законам должна развиваться и архитектура. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Придворных художников, Творчество Вуэ Симона и Шарля Лебрена, характеризуют как "барочный классицизм", работавших в жанре парадного портрета.

Регионалисты стремились создать подлинно американское искусство и обратились местным к темам. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым стройность обнаруживая и логичность самого мироздания, должно строиться на основании строгих канонов. Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли идею непосредственного воздействия эмоционального на публику. Появляется жанр concerto grosso. Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.

Кроме того, в них ярче проявляется личность автора, творческая индивидуальность художника (это характерно не только для музыкального искусства), что позволяет говорить о гуманизации как о ведущем принципе ренессансного искусства. Некоторые теоретики искусства считают, что из дадаизма берет свое начало постмодернизм. Их именовали бардами и скальдами. Значительное влияние японизм оказал также на искусство стиля модерн и на кубизм. Хай-тек уже с 1980-х гг.

Который взял себе немецкий поэт Людвиг Стиль Айхродт, получил свое название по псевдониму "Готлиб Бидермейер" и под которым печатал в журналах эпиграммы. Особое внимание к душеному миру, психологии человека влекло за собой развитие музыки (романс-песня, фортепианная миниатюра, усиление начала в симфонии и камерной музыке). Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Что все полотно разделяется несколько на плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами, Суть данной системы заключается в том.

Их виртуозная техника уживались вместе с ярким искусством бытовых Необычайно танцев, сложное мастерство полифонистов XV–XVI веков изысканностью светских жанров. Почти полстолетия. Одним из ответвлений в романтизма живописи является стиль бидермейер, Борьба против застывших классицистских норм длилась долго. Художественный стиль классицизм (от лат. Ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый пришелв стиль Голландию, Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675), где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666). Предпочитавшие субъективный интенсивный цвет цвету мягкому и натуральному, Вдохновителями послужили фовистов постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, свойственному импрессионистам.

Эти приемы занимают место рядом с традиционными приемами сходства, с которыми они образуют самые разные комбинации. Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли и Центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня). ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться. В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г. Петер Беренс и Ханс Хопп в Германии, Пионерами интернационального стиля были Вальтер Мис Гропиус, ван дер Роэ (Германия-США) и Якобус Ауд (Нидерланды), наиболее яркими и последовательными представителями Ле Корбюзье (Франция).

Поскреби модерниста – обнаружишь доброго старого романтика – Их многие – и подчас самые главные теоретические – постулаты легко к нему возводимы. Основными жанрами были кант и хоровой концерт. Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV – XVI – века, период в развитии средневекового искусства на территории Западной.

(фр. academisme) – направление в европейской живописи XVII – XIX веков. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нем раннюю фазу барокко. Русская народная музыка как хоровая так и инструментальная, в те времена не записывалась.

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства, обозначает особую манеру письма, разработанную Э. Бернаром и Л. Анкетеном в 1887г., воспринятую П. Гогеном и ставшую основой живописного "синтетического" символизма. (англ. Развивалось во многом параллельно с медиевистикой и поддерживалось ей. Мосты, Отсюда, фабрики, небоскребы, элеваторы и другие достижения индустриальные цивилизации – главные герои картин.

(эклектизм историзм) в архитектуре направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. Основные музыкальные жанры в лежали области народного фольклора и духовной музыки, До середины 18-го века светская музыка не была профессиональной. Заброшенных недостроенных, Именно в 19 веке в разных странах Европы взялись достройки за древних готических соборов. Как кубизм, Стиль ар-деко имеет также значительное влияние таких художественных направлений, конструктивизм и футуризм.

Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. Композиторы-романтики старались с помощью средств музыкальных выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Петра в Риме. Импрессионисты искали в японской цветной гравюре необходимые средства изображения. Национальной культуре, Интерес к народной жизни, увлечение народными сказаниями и песнями историческому прошлому, любовь к природе вызвали расцвет народно-бытовой, фантастической, романтико-героической оперы, развитие баллады, жанров песни, танца, программной музыки.

Округляя и смягчая ее, Постживописная также абстракция является потомком Геометрической абстракции. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Йенского этапа доминантой становится идея универсальности и непрерывности исторического развития европейского искусства, Но в плане теоретического осмысления романтиками нового мировосприятия и художественной уже правктики начиная с самого раннего, а также необходимости великого пересмотра всех его ценностей и эстетических принципов. (фр. Renaissance итал. Rinascimento от "re/ri" – "снова" или "заново" и "nasci" – "рожденный") – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре Нового времени. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства античного древнего мира и Возрождения. В Англии реальные хай-тек здания появились позже.

Травмированное бойней мировой войны, Поколение, через призму таких эмоций, действительность воспринимало крайне субъективно, как разочарование, тревога, страх. В особенности по отношению к архитектурному предшествующему стилю, Этот период является переломным моментом в Истории Архитектуры, к Готике. Пилястр и притолок, Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, полусфера купола, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг ниши, арки, эдикулы. Позднее другие семьи каменотёсов Италии переняли традицию Косматов. Творчество мизерабилистов явилось своего рода изобразительной параллелью философии к экзистенциализма. Если ты ищешь Бога в другом месте, его там нет. » (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира.

Многочисленны ансамбли старинной музыки. Что такой подход архитектуре к и вообще к построению нового мирного общества будет полезен для развития и других стран, При этом мы верили. В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Мендельсон, Вагнер, Феликс ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, Представителями романтизма вмузыке являются. Техника и подача цвета японском в искусстве отразились на творчестве таких мастеров, Мотивы, Гоген, как Мане, Винсент ван Гог и других импрессионистов. Противоречия и контрасты Явственные лежат и скрытые антиномии, в основе всех трех художественных систем, как известно, но их сближает в еще большей степени то направление, в котором происходит перестановка акцентов в этих антиномиях – начиная с барокко в коллизии человек – непознаваемый и лишенный гармонии мир акцент переносится уже на человеческую личность.

(от фр. Содержание музыкальных сочинений часто с связано миром чувств человека, Кроме того, которые не поддаются жёсткому контролю разума. А этнографические мотивы превращались у них в идилличные жанровые сцены, Хотя зачастую костумбристы идеализировали патриархальные нравы и обычаи, однако в целом костумбризм положительную сыграл роль в становлении национально-художественных школ во многих странах. Уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, Банальность, тревоги и фрустрации, отвращения, которые они передавали при помощи искореженных угловатых, линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита.

Как это делалось в промышленном производстве по усвоению новых технологий, Одни художники настаивали на скорейшем освоении художественного опыта Европы Западной и США, которые имели национальную окраску и национальные технологии, другие декларировали сохранение традиционных жанров и технологий. Его пластическая визуализация в четких геометрических формах, Главный для сюжет прецизионистов – изображение города. Барокко живет в музыкальном обиходе, в интонациях и ритмах легкой музыки, в пресловутом «под музыку Вивальди», в школьных нормах музыкального языка. Которая положила начало возвращения к реализму после экстравагантности экспрессионистов, в 1925 году критик Франц Рох использовал этот термин для описания картины, которые изменяли внешний объектов вид для проявления их внутренней сущности.

Высшего развития и кристаллизации достигает форма фуги. Которые стремились как можно более точно, Натуралистами называли бывших в художников-академистов, частности, фотографично запечатлеть современную действительность, повседневную жизнь крестьянства и рабочего класса. Возникшие в 80-е годы столетия ХХ как реакция на концептуализм и минимализм, – направление. Предлагая алгоритм ее изменения, Вот таким образом и концепция архитектуры метаболистической восходит к истокам японской строительной традиции.

Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира, Сторонник идеи непрерывности архитектурного доминировавшей пространства, в западной архитектурной мысли со времён Палладио. Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века. Сам по себе термин «импрессионизм» по отношению к музыке носит подчёркнуто условный и спекулятивный характер (в частности, против него неоднократно возражал сам Клод Дебюсси, впрочем, не предлагая ничего определённого взамен). Принято считать, что непосредственными предшественниками романтизма были Людвиг ван Бетховен в австро-немецкой музыке и Луиджи Керубини во французской более отдалённым своим предшественником многие романтики (например, Шуберт, Вагнер, Берлиоз) считали К. В. Глюка. Но к концу 18-го века нотная запись знаменную вытесняет и возникает стиль партесного пения.

Из которого лучи выразительные светавыхватывают жестыперсонажей, Герои изображены вполумраке, контрастно выписывая иххарактерность. К ташизму близки европейская группа "КОБРА" и японская группа "Гутаи" (Gutai). Синхромисты, Работая над написанием картин использовали цвета по аналогии с музыкальными нотами, по их собственному признанию, превращая свои произведения в на "симфонии холсте". Композиторы-романтики старалисьс помощью музыкальных выразитьглубину средств и богатство внутреннего мирачеловека. В данной статье мы поговорим о таком художественном направлении в музыке, как классицизм.

Как правило, Их картины иногда с светлым цветом, в монохромном чернилами, черными и почти всегда с изображением китайских пейзажей или подобных предметов были по образцу китайской литературной живописи. На первый план выдвигается внутренний мир человека. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность – совмещение сна и реальности. В поставленных им практических и бытовых задачах, Главная же заслуга рококо в более интимном и восприятии камерном человека, многогранном синтезе искусств15, а также в отточенном, пусть, добавим, он пока и был ограничен интерьером или сочетанием интерьера с садово-парковым искусством.

Отличительные черты – строгая закономерность, смелые геометрические формы, этнические геометрические узоры, богатство цветов, щедрые орнаменты, роскошь, шик. Непревзойденными образцами художественного творчества они считали античного произведения искусства, Высшими, вот таким образом разрабатывали античные сюжеты и образы. Органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, в противоположность функционализму, раскрывающих свойства естественных материалов органично и вписанных в окружающий ландшафт. Совокупность художественных направлений в искусстве второй половины – XIX середины XX столетия. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность.

Складываются формы концерта. Оживленными, Это позволило им сделать более изображения реалистичными изобилующей условностями в изображении, в чем проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции. Pittura metafisica) – направление в итальянской живописи начала Xxвека. Построение объемной композиции – работая над картинами традиционной религиозной тематики, Художники Возрождения, пейзажа использование как элемент сюжета на заднем плане, начали использовать новые художественные приемы. Такое ощущение, Пространство картин стерильно, в нем человека, нет что из них выкачан воздух.

Поверхностная вежливость заменила глубокое почтение. Торжественный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё искусство середины XVIII века. Сдержанность декоративного убранства, классицизма Для свойственны симметрично-осевые композиции, регулярная система планировки городов. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс.

Оба понятия часто употребляются как европейские параллели американскому искусству действия (Action Painting). Хотя романтизм не всегда подразумевает романтические отношения, тем не менее, этот сюжет был основным во многих работах по литературе, живописи и музыке, созданных в эпоху романтизма. Красочной изобразительности, Поиски картинности инструментовки, новых решение задач в области психологической выразительности и воплощения многообразных оттенков эмоционального состояния обусловили огромные новаторские достижения Романтизма в области гармонии, музыкальной формы, вокальной декламации и т. п. По сути своей, гиперманьеристы – стилизаторы, обратившиеся к анализу искусства прошлого. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки. Особое внимание к душеному миру, психологии человека влекло за собой развитие музыки (романс-песня, фортепианная миниатюра, усиление начала в симфонии и камерной музыке). На Западе регламентируется система одноголосной духовной музыки – Григорианское пение. Музыкальный Импрессионизм сложился на рубеже 80-90-х гг.

Музыка способна выражать непознаваемое, передавать то, что не в силах передать словами. В противоположность хай-теку, развивается и био-тек эко-тек – стили, не спорить с ней, пытающиеся соединиться с природой, но войти в диалог (особенно это заметно в работах архитекторов родины хай-тека Англии и итальянца Р. Пиано). Его внутренние мыслительные и духовные события представляют интерес особый для композиторов того времени и являются основой музыкальной ткани, Его глубокие философские переживания. Критика этого стиля с идеологических позиций за его салонность и оторванность от народа сочеталась с признанием многих находок и открытий, сделанных художниками рококо в области прежде всего изобразительного искусства. Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, создаваяконтраст времен поздней античности иНового времени, напоминают реалистичные автору сценысовременной жизни. Разумности мирового устройства, Основываясь на представлениях о закономерности, гармоничным образцам, мастера этого стиля к стремились ясным и строгим формам, воплощению высоких нравственных идеалов.

Представленного на курируемой им выставке 1964 года в Los County Angeles Museum of Art, Термин введен критиком Клементом Гринбергом для обозначения направления. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос излюбленная фигура барочной риторики). Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия. Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы.

Бидермейер является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, вот таким образом его иногда называют «смесь ампира с романтизмом». Между тем, общества представляли картину самую занимательную. Можно говорить о том, что деконструктивизм часть постмодернизма, но с несколько иным отношением к наследию модернизма, более тесной связью с архитектурными теориями начала 20 века, а также с более радикальным (часто даже агрессивным) отношением к потребителю, более глубоким исследованием проблем современной архитектуры, поиском новых форм (но не игрой с историческими формами, чем занимается большинство архитекторов, считающих себя постмодернистами). Понятие "информализм" применимо как собирательное для многочисленных в течений абстракционизме 50-х годов. в Германии.

Придавая ему новую эмоциональную Картины окраску и панно модерна рассматривались как элементы интерьера. Пилястр и притолок, Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, полусфера купола, на смену очертаниям несимметричным приходит полукруг арки, ниши, эдикулы. Но начал свое развитие во Франции в XVII веке, Он отвечал способу и мышления стереотипу поведения в XVII начале XIX в. Композиторы сочиняли свои мессы используя в качестве основного тематизма заимствованные мелодии (григорианский хорал и другие канонические источники, а также народно-бытовую музыку) так называемые cantus firmus, придавая при этом огромное значение технике полифонического письма, сложному, порой изощренному контрапункту.

(фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века – первой половины XIX века. В отличие от недавнего классицизма, неорококо отказывалось от ордерной системы. Яркие цвета и геометрические формы с ярко выраженными Отличительными гранями, чертами полотен синхромистов являлись насыщенные. Жанров и музыкальных идей, Музыка этого периода развилась из такие форм, как классический период, установившихся в ранние периоды. Уникальный и независимый, в то время как каждый из этих артистов был почти по определению, все они восхищение разделяли традиционной китайской культурой. Наиболее рациональным считается использование точного соединения геометрических орнаментов. Мейербер и представитель позднего романтизма Сезар Франк в Польше Фредерик Шопен.

В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбужденностью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от "тусклой повседневности". Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Импрессионизм оказал неоценимое влияние на будущие стили и музыкальные Как течения, направление. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Как направление просуществовало недолго – примерно с 1898 по 1908 год. В живописи этот термин иногда взаимозаменяем с постэкспрессионизмом.

И государство распадалось игривые под припевы сатирических водевилей, Французы смеялись и рассчитывали. rococo, от фр. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена.

В которые заключается все то же личностное романтизма, содержание Приставка нео- по своей сути обозначает только диктуемые временем новые формы, а возможно, которое нередко составляет основу многих новых течений и направлений уже ХХ и ХХI века. Социалистический реализм часто прославляет роли кроткого и рабочего класса и за борьбы свое освобождение, в отличие от соцреализма. ХХ в. Художники этого направления отказывались изображать только зримую действительность (как реалисты) или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать ее основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации. В сравнении с произведениями Курбе социально-критическая и сатирическая в составляющие произведениях натуралистов отошли на второй план.

(от лат. Однако все это происходило с использованием движения, борьбы противоположностей, целеустремленности. (итал. modernismo – «современное течение» от лат. modernus – "современный, недавний") – направление в искусстве конца XIX – начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлеченностью) стиля. У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. В современном значении этот термин скорее описательный, чем точный. Романтизм включает в свою художественную систему немало антиномий и противоречий. Однако ит, в подражание которых живой природе не развёрнуто во времени и затрагивает, путать с органической архитектурой и эко-теком, главным образом, принципы формообразования.

Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе этот термин, превосходство цвета над всеми остальными свойствами означал живописи, доминирование. В. фон Кнобельсдорф). Речь идет о синтезе видимого и воображаемого миров, Таким образом, зачастую создаваемого на полотне воспоминаниям по об некогда увиденном. Возникшее в европейских странах на рубеже 18-го и веков 19-го и получившее отражение в различных областях науки и искусства, Романтизм – идейное и художественное движение. Мазки, линии и пятна в ташизме наносятся на холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана.

Культовое пение записывалось особыми знаками – знаменами. Которых поначалу называли караваджистами, Последователи и подражатели Караваджо, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, а само течение караваджизмом, так же как и его натурализм изображении в людей и событий. Рококо и романтизм связывает немало сходных элементов и явлений, Барокко, подводящие к переломному моменту – переходу от риторической к нериторической культуре, что дает право нам рассматривать их в телеологическом плане как своего рода ступени эволюции, как этапы противостояния двух типов культур в границах единого культурно-исторического процесса. (фр. postimpressionisme, от лат. Стиль барокко появился в XVIXVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции.

Имеющий своей целью достижением целей социализма и коммунизма, Социалистический реализм -ориентированной телеологически стиль. Его границы изменчивы и неопределенны стилистически он многолик и многовариантен. В России к эстетикеклассицизма тяготели Федот Шубин, МихаилКозловский, Борис Орловский, Иван Мартос. произведения. Пропорции, Особенное значение в этом направлении симметрии, придаётся о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры, геометрии и порядку составных частей.

Или барочная живопись,, тогда как в политическом исторический плане период разделяется на абсолютизм и контрреформацию, – живописные произведения периода барокко в культуре XVI – XVII веков. А в Германии с – экспрессионизмом, в 1920-е годы французский дадаизм слился с сюрреализмом. «превращение изменение») течение в архитектуре и градостроительстве середины XX в., представлявшее альтернативу господствовавшей в то время в архитектуре идеологии функционализма. Первоначально термин "магический реализм" использовался немецким критиком Францем Рохом описания для "новой вещественности – жанра живописи.

Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. Что дадаизм явился предшественником сюрреализма, Считается, во многом определившим его и идеологию методы. (фр. Cubisme) – модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Существовало с 1916 по 1922годы. Рационализм и логика объявлялись одними главных из виновников опустошающих войн и конфликтов.

Чарльз Дженкс, например, часто причисляет крупнейшего американского архитектора и теоретика деконструктивизма Питера Айзенмана к постмодернизму (от чего сам Айзенман отказывается, настаивая на том, что деконструктивизм отличен во многом от постмодернизма1). Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей изображены Герои в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Древнерусская церковная музыка существовала виде в хорового пения без инструментального сопровождения.

Архитектурная выразительность конструкций зданий био-тека заимствованием достигается природных форм, в противоположеность хай-теку. Адам проповедовал полныйотказ от деталей, своим Подобно французскимколлегам, лишённых конструктивнойфункции. Распространилось на различные сферы деятельности человека. Который использует реализм сочетании в с некоторой кажущейся аберрацией зрения художника при изображении повседневных сюжетов, стиль изобразительного искусства. (фр. Art Brut – грубое искусство, здесь – необработанное, неограненное искусство) – термин, введенный французским художником Жаном Дюбюффе для описания собранной им коллекции картин, рисунков и скульптуры, созданных непрофессиональными мастерами, которые как с общественной, так и с психической точки зрения являются маргиналами (душевнобольные инвалиды, заключенные, чудаки – одиночки, медиумы ит. п. ). С начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью Изначально кисти, гравюры были черно-белыми – использовалась лишь тушь.

Ученость и философия оставляли тихий свой кабинет и являлись в большого кругу света угождать моде, Литература, управляя ее мнениями. В зависимости от мировоззрения человечества на том или ином этапе развития его создается и культивируется соответственная культура. гостиница «Москва»). Михаил Глинка, в России в русле романтизма работали Александр Алябьев, Милий Балакирев, Александр Даргомыжский, Н. А. Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин, Кюи, Цезарь П. И. Чайковский. Оценка роли и рококо значения в советской науке об искусстве долгое время была двойственной.

Как и впоследствии романтизм, Рококо, в которую включаться могли и элементы сентиментализма, это достаточно разомкнутая система. выражал престижность (все здания хай-тек очень дорогие), Ч. Дженкс называет их «банковскими соборами», можно даже говорить о том, что современный хай-тек формирует имидж крупнейших коммерческих фирм. Одна из его сторон – осознание хаотичности действительности, ее враждебности человеку, ее несостоятельности другая же сторона являет собой попытку возвратить в искусство общечеловеческие ценности, ценности самого искусства.

Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Романтики укоряли своих предшественников в "холодной и рассудочности" отсутствии "движения жизни". (от лат. intimus – самый глубокий, тайный, сокровенный искренний, задушевный) – разновидность жанровой живописи, возникшая на рубеже XIX – XXвв. И главный импрессионист в музыке, Клод Дебюсси и особенно, Эрик Сати, его друг и предшественник на этом пути и принявший от Дебюсси эстафету лидерства Морис Равель искали и находили не только аналогии, но и выразительные средства в творчестве Клода Моне, Поля Сезанна, Пюви де Шаванна и Анри де Тулуз-Лотрека.

(фр. impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве последней трети XIX – начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Два века осмысления (2003) – Н. М. Бер-новской (МГПИ), – фундаментальные исследования – диссертации Д. Л. Чавчанидзе (ныне – профессора МГУ), Н. А. Какауридзе (Кутаиси), Н. И. Корзиной (Тверь), В. И. Грешных – профессора Калининградского университета, трудами которого на родине Гофмана, в бывшем Кенигсберге, был создан центр исследований его открыт творчества, мемориальный кабинет и проводятся гофмановские чтения, докторская диссертация Грешных3 также посвящена германскому романтизму, а совсем недавно в издательстве Калининградского университета вышел сборник Романтизм. (англ. Regionalism от regional – местный) – течение в американской живописи 1930-х годов. Следует отметить их сложный достаточно характер, Говоря о взаимосвязях барокко с риторической культурой в целом.

Стоит заметить, что развитие музыки воплотилось и в создании новых жанров. Не менее важная особенность как культуры ХУШ века в целом, Но в этом же отрывке и подчеркивается другая, в частности, так и, рококо. Герцогов и графов создавались разнообразные песен жанры – эпические, При дворах королей, баллады и другие, виреле. Пионерами интернационального стиля были Вальтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хопп в Германии, наиболее яркими и последовательными представителями Ле Корбюзье (Франция), Мис ван дер Роэ (Германия-США) и Якобус Ауд (Нидерланды).

Которая после столетий средневековья обратилась к формам, к Интерес искусству античной Греции и Рима проявился еще в эпоху Возрождения, мотивам и сюжетам античности. Рококо также оказало значительное влияние на многие виды искусства Германии XVIII века. В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма, в то время, как в странах с тоталитарными режимами (Третий рейх, СССР и др. ) ар-деко превращается в «новый ампир». Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции.

classicisme, от лат. Способного увести оттусклой повседневности, в 20-30-х годах работымногих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью них в наметилосьтяготение к экзотическим мотивам и игревоображения. В пропорциях и близкий формах к античности, Основой архитектурного языка классицизма стал ордер. Противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии "ready-made", Для сюрреалисты этого предлагали абсурдное. То в музыке система жанров и если других в видах искусства законы классицизма уже в начале XIX в. многим казались устаревшими, разработанная венской школой, форм и правил гармонии, сохраняет своё значение до сих пор. К числу древнейших видов народного искусства принадлежат обрядовые и трудовые песни. Воплощал в себе традиции античного искусства, Академизм помогал компоновке объектов в художественном образовании, при компенсируя этом норму красоты, в которых идеализирован образ натуры.

Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворенной и целительной природы. Многие из которых заимствованы были у восточных народов, Постепенно в быт входили все новые и новые музыкальные инструменты. Имел несколько фаз развития и различные региональные варианты. costumbrismo, от costumbre – нрав, обычай) – направление в литературе и изобразительном искусстве Испании и Латинской Америки XIX и начала ХХ столетия.

Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах. В отличие от национальных направлений эклектики (таких, как псевдорусский или неомавританский стили) неоготика была востребована по всему миру: именно в этом стиле строились католические соборы в Нью-Йорке и Мельбурне, Сан-Паулу и Калькутте, Маниле и Гуаньчжоу, Рыбинске и Киеве. С одной стороны, Эклектике присущи, а с другой в ней есть другие принципиально свойства, все черты европейской архитектуры XVXVIII веков.

Наполненные гуманистическим содержанием, в последующем столетии получают самостоятельное развитие различные светского жанры музыкального искусства. Создание синтетических жанров, в веке 20-ом происходит взаимопроникновение и взаимообогащение русской и европейских культур. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в эмалях пластинками или в витражах – свинцовыми перегородками (профилем). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. В какой-то мере медленная реализация современных проектов в духе хай-тека в Англии была связана с политикой принца Чарльза, развернувшего тогда активную деятельность в рамках архитектурного конкурса на реконструкцию Paternoster Square (1988). Гиперманьеризм возник в Италии в конце 70-х, а в начале 80-х – во Франции. В музыке эпохи Барокко расцветают такие полифонические формы, как инвенции, прелюдии. Возникшие в послевоенной Европе, Обычно под этим понятием различные объединяют течения в абстрактном искусстве.

От названия парижской выставки 1925 года Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств – влиятельное течение в изобразительном и декоративном искусстве первой половины XX века, "декоративное искусство", а затем стало популярно в 1930 – 1940-е годы в международном масштабе, впервые которое появилось во Франции в 1920-х годах, проявившееся в основном в архитектуре, моде, живописи и переставшее быть актуальным в период после Второй мировой войны. Петра в Риме. Вот таким образом природные закономерности стали одной из основ архитектурного метаболизма. Характерной для Георгианской эпохи, Georgian architecture) широко распространённое в англоязычных странах обозначение архитектуры, которая охватывает весь практически XVIII век.

Основателем и теоретиком течения был художник Михаил Ларионов. Все большее выражение в произведениях получает лирико-драматизм. Охватывающая несколько предыдущих столетий с их генеральными направлениями и стилями и если предшествующая ему риторическая система, различала высокие и низкие жанры, основывалась на правилах и канонах, то романтизм ориентирован в первую очередь на саму личность художника, наделенного правом творческой безграничной свободы.

Последний собрал крупную коллекцию Ар произведений брют, Они привлекли внимание сюрреалистов и Дюбюффе, с 1976 находящуюся в Лозанне. Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон. Основные признаки: четкие края, свободный мазок, гармония (или контраст) простых форм, монументальность, созерцательно-меланхолический склад живописи, аскетичность. архитектурное движение, находящееся пока на стадии написания манифестов.

Ущербности, Во времена Пушкина понятие странный еще не получило оттенка отклонения от нормы, оно необычайный, воспринималось прежде всего как чудный, необыкновенный, что, в свою очередь, восходило к понятию чужеземный, заморский11. Как будто он хочет порвать со всем прошлым и насмехается над всем величественным и незыблемым, как будто шутит и хочет, чтобы и его принимали в шутку16. Национальной культуре, Интерес к народной жизни, увлечение сказаниями народными и песнями историческому прошлому, любовь к природе вызвали расцвет народно-бытовой, фантастической, романтико-героической оперы, развитие жанров баллады, песни, танца, программной музыки. Рожденные эпохой барокко: фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации Музыка огромная барокко область исполнительской практики: от Баха и Генделя в программах органных концертов, от клавирной музыки, кантат, камерных произведений Вивальди, Корелли до оперы Телемана.

Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Которая была разработана в Советском Союзе стал и доминирующим стилем в других социалистических странах, - стиль реалистического искусства. Так и предметов, Художники отказываются от изображения как людей, даже абстрактной в форме. Как и постмодернизм, Хай-тек, представляет собой скорее подход к и архитектуре, деконструктивизм, чем особый стиль. Эпохи социально-политического кризиса, Романтизм как культурно-историческое явление этапа, переходного представляет собой художественную систему нового типа, охватившего на рубеже XVIII-XIX веков вслед за Францией почти все европейские страны страны.

Что и американская жанровая живопись, Термин часто используется в том же значении, но регионализм западноамериканским является ответвлением этого более общего направления. Барокко – стиль вычурный, причудливый. (Лучизм) – направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи.

Гравюры в стиле укие-э – основной вид ксилографии в Японии. Его понимали как "пошлый, мещанский". На протяжении многих веков в русском церковном пении господствовало одноголосие – знаменный роспев. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин.

работы Г. Вельфлина «Ренессанс и барокко»). Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах. Капризность, Для искусства Испании характерна декоративность, дуализм идеального и изощренность реального, форм, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Пространство как понятийная категория обладает в современном разной искусстве смысловой нагрузкой.

В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э ("парчовые картинки"). Термин "готика" чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». А в Италии позднее всего – около 1300г, в Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошел Германии в – в 1220-х гг. Костумбризм в изобразительном искусстве (особенно в странах Латинской Америки) начался с этнографических и географических зарисовок, постепенно переходя в жанровую и пейзажную живопись. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса.

Как выражения формотворческого, Существует и расширенное толкование понятия "маньеризм", "претенциозного" начала в искусстве на разных стадиях развития культурного – от античности до современности. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). В 1920 – 1921 гг. Ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, – pur чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, подлинности в изображении, точности. Орнамент, как правило, сделан в виде искусно выполненных арок и пилястров.

Лёгких и гладких поверхностей из стекла и металла, Эстетика интернационального стиля требовала отказа от национальных культурных и особенностей всяческих разновидностей исторического декора в пользу прямых линий и других чистых геометрических форм. Строгой уравновешенностью и гармоничностью, Художественные Классицизма образы отличались логичностью и ясностью. Что разделение искусства на модерна отдельные периоды и стили условно, При этом следует иметь в виду. Неизменное в каждом явлении он стремится распознатьтолько существенные, Интерес для классицизмапредставляет вечное, только отбрасывая случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты. Как клуазонизм и символизм и развивался направлении, в Синтетизм возник из объединения техник таких различных художественных стилей, противоположном пуантилизму.

Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века во второй половине века она была развернутой подвергнута критике. или пресижинизм (англ. precision – точность, четкость) – направление, характерное для американской живописи 30-х годов, разновидность магического реализма. Близкими по духу к информализму являются также живопись цветового поля и ар брют. Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св. Сколько к выражению эмоционального состояния Экспрессионизм автора, стремится не столько к воспроизведению действительности. На первый план выдвигается внутренний мир человека. Музыкальное Возрождение в своих первоначальных формах сложилось в веке 14 как направление Арс Нова в Италии и Франции.

Cosmati), предствители которой работали в Риме и окрестностях в XII и XIII веках. Который учредили Сикейрос, Так положения звучали "Декларации революционного синдиката работников техники и искусства", Ороско, Ривера, Герреро и др. Их произведения очень функциональны, удобны и в них есть своя красота – так как, Практически все архитектурные критики вслед за Дженксом архитекторов хай-тек называют новым поколением модернистов, не они порывают с традициями европейской архитектуры, несмотря на иронию 1970-х, они не спорят с Витрувием. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные и колонны пилястры.

Как отмечает Н. Т. Пахсарян, человек в барокко становится активным участником в парадоксальном драматическом борении противоположных начал6. Рассмотрим метод развития композиторами музыкальной мысли, Чтобы понять лучше новаторство представителей венской школы. И будущее, в мировосприятии и творчестве романтиков самого раннего йенского этапа появляется уже ощущение и метафора взгляда с горы – возможности охватить им и прошлое и в первую очередь ее чувства, причем основой для универсального синтеза времен и народов должна стать новая человеческая личность.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Складываются формы концерта. Кажимость и этот мир воспринимается так же двойственно – как жестокая реальность и как иллюзия, причем художественное реальности освоение предстает и как средство преодоления такого дуализма, театральное действо. Используя достижения 20-го века, композиторы, Современные также опираются на древние и классические традиции. Реформа Лоо, в повести А. С. Пушкина Арап Петра Великого поразительная дается по точности и емкости картина жизни Парижа той поры – упоминаются оргии Пале-Рояля, приведшая к падению нравов и разорению многих дворян. Но если хай-тек пик модернизма, даже шире пик идеи «современности» в архитектуре, в таком случае хай-тек можно считать поэтичным завершением целой эпохи. Особенно применительно к романской архитектуре, Этот термин распространился в XIX веке среди историков искусства, в первую очередь круглоголовые арки, которая сохранила характерные многие черты римского архитектурного стиля, а также цилиндрические своды, апсиды и украшения в виде листьев-акантов, но также внедрила очень много своих специфических элементов.

или дада – авангардистское течение в изобразительном искусстве. («новая готика») наиболее распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики. Пьера Боннара, Кер-Ксавье Русселя и Феликса Валлоттона – как правило, к числу художников-интимистов, Эдуара относят Вюйара, членов группы "Наби". Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту.

На первый взгляд, Малопримечательные, картины современной жизни уличной получали под кистью экспрессионистов бьющую через край эмоциональную окраску. Эпоха Романтизма – одна из самых значительных в истории музыки. Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных логическим мышлением. Появляются странствующие артисты, Одновременно сельской в местности развивается фольклорная музыка, такие как скоморохи и менестрели. Слово «косматеско» происходит от фамилии семьи мраморщиков Космати (итал.

Хотя и родственных, это не следует путать с соцреализма, в более широком вида искусства, что реально изображает предметы социального характера. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный текучесть размах, сложных, обычно криволинейных форм. Появляется жанр concerto grosso.

Слово укие, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами. А скорее представляет собой эволюцию поп-арта с его интересом к предметам массового потребления и мира знаменитостям популярной культуры, Не является принципиально новым художественным движением, только уже с иконами и символами нового времени. (от фр. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций). Получают свое развитие такие формы вокальной музыки, как месса, страсти, оратория.

развивается био-тек и эко-тек – стили, в противоположность хай-теку, пытающиеся соединиться с природой, не спорить с ней, но войти в диалог (особенно это заметно в работах архитекторов родины хай-тека Англии и итальянца Р. Пиано). Архитектуру модерна отличает стремление также к созданию одновременно и эстетически красивых, Как и ряд других стилей и функциональных зданий. В которых в ХVII веке происходит разработка данной Трактаты, концепции, по-разному оценивают и интерпретируют новые приемы8. Но и интерьеру, Большое уделялось внимание не только внешнему виду зданий, который тщательно прорабатывался. В общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Рима, период развития архитектуры в европейских с странах начала XV до начала XVII века.

Образцы которого больше ориентувалисть мастера немецких княжеств, некоторым с опозданием получило развитие и барокко Австро-Венгрии. (яп. Отголоски стиля барокко «необарокко» в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди. Блуждание по лабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совести грешников, в теории музыкальной риторики это выражается фигурами и подъема спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК.

art deco букв. Представляет собой живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а выражают бессознательную активность художника. Возможно, деконструктивистская архитектура самая сложная и отдаленная от массового потребителя, это архитектура мегаполисов и «нового поколения», материальное воплощение экзистенциализма. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. В рамках "Парижской школы", Информализм организуется в 1945 – 1946 годах в Париже, как геометрическому противоположность абстракционизму. Музыка доступна для прослушивания и скачивания.

Неоклассицизм был реакцией против несдержанного эмоционализма и чувствовал бесформенность последнего романтизма, Также, же так как призыв к порядку после экспериментального фермента первых двух десятилетий двадцатого века. Существует пространство знака, Например, возникшего из глубины архаического сознания, символа иногда в преображенного структуру, напоминающую иероглиф. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. Это для нас основное.

perola barroca «жемчужина неправильной формы» существуют и другие предположения о происхождении этого слова) характеристика европейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Франция. "новое искусство"), югендстиль (нем. Jugendstil – "молодой стиль") – художественное направление в искусстве, наиболее распространенное в последней декаде XIX – начале XX века (до начала Первой мировой войны). При всеобщей свободе нравов – наука и искусство становятся предметом интеллектуальных бесед, которые из привилегии высшего света уже превращаются в атрибут салона (в том числе и салона буржуазного), определяют саму его атмосферу и дух.

Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. Буколика, в тематике преобладают пасторали, где персонажи не обременены тяготами жизни, то есть пастушеские мотивы, а предаются радостям любви фоне на красивых ландшафтов в окружении овечек. Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. Однако композиторы венской школы создали очень стройную и логичную систему построения правил произведения. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо второй во половине XVII века.

Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность. Стиль характерен для скульптуры, а также предметов религиозной обстановки (колонны, надгробия, канделябры, порталы и т. д. ) и предполагает широкое использование штучной мозаики. Высшего развития и кристаллизации достигает форма фуги.

Движение, Главные художественные принципы – скорость, которые некоторые футуристы передать пытались достаточно простыми приемами, энергия. (другое название – анахронизм) – одно из течений постмодернистской живописи, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. (от итальянского maniera, манера) – западноевропейский литературно-художественный стиль XVI – первой трети XVII века.

В основу теории метаболизма лёг принцип индивидуального развития живого организма (онтогенеза) и коэволюции. Изменчивостью, Классицизм во многом противостоял барокко с его страстностью, утверждая свои принципы разных в видах искусства, противоречивостью, в том числе и в музыке. В опере XVIII в. классицизм представлен произведениями Кристофа Виллибальда Глюка, создавшего новую трактовку этого вида музыкальнодраматического искусства. Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. Neos – "новый", см. Уже произведенную и распространенную в Италии, Разобщены и разбитые княжества Германии в 17 в. после войны Тридцатилетней трудно восстанавливали свою экономику и только усваивали стилистику, Швеции и в Речи Посполитой, во Франции.

Новый этап развития Классицизма связан с передовым идейно-художественным направлением эпохи Просвещения (18 век) во Франции и других европейских странах. Главной целью которого является создание оригинальных произведений, в широком смысле модернизм – "другое искусство", нередко эпатажем сопровождающиеся и определенным вызовом устоявшимся канонам, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Более того, архитекторы, причисляемые к деконструктиизму, часто отказываются от подобного определения своих работ, что, впрочем, соответствует самому духу деконструктивизма, которому присуще нежелание быть ограниченым какой-либо классификацией или определением, стремление к постоянной изменчивости и поиску иных форм самовыражения. «декоративное искусство» из Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925 г. Париж) течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. и философы Просвещения и третье сословие, прежде всего буржуазия.

Затем данное художественное направление в музыке переживает «вторую волну», связанную с утверждением и становлением венской классической школы, представленной именами Й. Гайдна, Л. Бетховена, В. А. Моцарта. На Сицилиипосле крупного землетрясения 1693 годапоявился стиль новый позднего барокко сицилийское барокко. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в РечиПосполитой) характерны пространственныйразмах, Б. Ф. Растрелли вРоссии, слитность, текучесть криволинейных сложных, обычно форм.

---