Барокко Реферат

Отличительные черты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описаний риторическая величественность речи героев реферат по дисциплине Культура и искусство на тему: Искусство барокко понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год.

Реферат: Стиль барокко в искусстве

Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущениеэпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены в данной работе более подробно, другие – менее. Центром католического мира является Рим. Как Коперник, Такие ученые, Кеплер внесли изменения принципиальные во взглядах на библейскую картину мироздания, Галилей. Как архитектор – скульптор решает композицию вестибюля Лауренциана, библиотеки Интересно проанализировать. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, Такой тип мышления, коллизию, разорванность, а не единство, свойственные гармонию, эпохе Возрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозного сознания. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). А в искусстве видеть не только самодостаточное средство действительности, познания Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира. Генеральная конференция ООН, Так, собравшаяся в Париже в 1992 г., по вопросам образования, науки и культуры, проектрекомендаций выработала о национальных мероприятиях по охране памятников культуры иисторических мест.

В ходекоторого студенты знакомились с философами античными от Гераклита доБоэция, Крупнейшим центром культуры барокко на Украине был Киев, где первостепенную роль играла Киево-Могилянская академия. Большое внимание в Киевской академии уделялось изучению философии, а также с выдающимисямыслителями Нового времени – Ф. Бэконом, со средневековыми схоластами и мистиками, Р. Декартом, Г. В. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. 2 духовной жизни чувствуется на расстоянии, притягивая через века.

Она оказалась очень плодотворной. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли площадь перед собором Св, в время это возводят католические храмы. Полная или даже частичная утрата памятников культуры барокко-рококо отрицательно сказывается на социальных аспектах и развития непредсказуема по своим негативным последствиям. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Большое внимание следуетуделить охране памятникам культуры барокко-рококо. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющие большое значение для живописи, развитие термодинамики). Теперь стали убеждать, что Земля не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. В зодчестве барокко исчезает гармония форм, присущих архитектуре Возрождения. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко является стиль регулярный в садово-парковом искусстве.

Название реферата: Культура барокко

Позже его сменило жабо. Главное же в поэзии–человек и все человеческое, Природа и ее явления только служат побочными украшениями. По выражению Ключевского, Новое и старое, преображали друг друга. В этой плоскости располагается проблема взаимоотношения в искусстведвух русском стилей – барокко и рококо. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы. В то же время, духовное открытие барокко чувство безграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичной незащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинки человеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (15991641). В 80е годы XIX в. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Освещающийопределенную эпоху или раскрывающий какую-либо тему, Памятники культурырассматриваются интересный как и существенный источник. Отсюда великолепие, золотом сверкающая пышность, в которую облекается абсолютный монарх. В недрах культуры Ренессанса сформировались эмбриональном в видемировоззрение и стиль барокко.

• МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ УКРАИНЫ
• Главная Реферат Культура и искусство
• западной европы века основные черты
• : завершение риторической эпохи

Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. С. 123 Скульптура барокко отличается патетикой жестов, 9, пластикой сочной живопись – красочностью, экспрессией ракурсов, декоративностью, эффектами светотени. Т. о. идеология признает существованиеантагонизмов (противоречий), но считаетгосударство и церковь силами, примиряющимиконфликты жизни, придающими ей единство. Первоначально философия стремитсянайти монистическое объяснение мира (в чем единство. ) : Рене Декарт: единствомира в разуме.

Пластичность, Другие видят барокко в грандиозность, стремление к красоте и вот таким образом считают его скорее продолжением Возрождения. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с монументальностью подчеркнутой и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). Однако стремительные темпы изменений лица мира в 20 веке, две мировые войны, уничтожившие огромное количество памятников культуры, привели к опасности разрыва историко-культурной эволюционной цепи. Поэт, по Тассо, как бы сотворяет свой мир: искусство строить поэму походит на разум вселенной, который есть соединение противоположностей, как разум музыки. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Большое внимание следует уделить охране памятникам культуры барокко-рококо.

Но грандиозная площадь уже психологически настраивает человека на восприятие, это Фасад собора вырастает перед идущим в момент непосредственного приближения к нему. Динамика импульсивность 5. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

Звичайно ж, розказати про всю культуру барокко все одно, що обйняти неосяжне. Задачи данной работы следующие: Рассмотреть роль барокко в мировой архитектуре. Объект – храмовая архитектура эпохи барокко. Развитиефилософской мысли в данном направлениипривело формулированию к антиномийКанта, в конечном счете, диалектического мышления Гегеля.

Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по барочной законам антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. Насыщенная событиями эпоха позднего средневекового общества оставила современной цивилизации культурное богатое наследие. Антиномия «хаос (управляющий вселенной) порядок (торжество рационализма)». Сложившуюся в России и представляющуюнаглядный пример соединения двух Этохарактеризует стилей, особую ситуацию.

Цель – определение сущности пятиглавых храмов в архитектуре русского барокко. Декоративность, живописность излишество элементов. Приводящей к столкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется всего прежде развитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений. Греч выдвинули идею о последовательном движении от барокко иближайшего петровского послепетровского времени к рококо середины века и затем кклассицизму.

Генеральная конференция ООН, Так, науки и культуры, по вопросам образования, собравшаяся в Париже в г., 1992 выработала проект рекомендаций о национальных мероприятиях по охране памятников культуры и исторических мест. К числу которых относятся памятники и истории культуры, Недвижимые объекты культурного наследия, являются жизненно важной для человека частью окружающей среды исторические города и историко-культурные территории. В барокко – динамично и бесконечно, в пространство ренессансе статично и ограничено, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг излюбленная то фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Под барокко подразумевалось нечто вычурное, даже уродливое. В 20е годы XXв. К примеру, До этого времени человек, что Земля плоское блюдце, был совершенно уверен, а Солнце заходит за его отчего край, становится темно ночью.

Изучить специфические черты русского барокко. Созданные Микеланджело, Скульптуры, мятущегося духа, – образы это скованной силы, напряженности, беспокойства. Центром католического мира является Рим. Характеризуется прежде всего развитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений, Эта фаза, приводящей столкновению к двух классовых мировоззрений. К. монтеверди, Фрескобальди, Букстехуда, И. Пахельбеля, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Так как в эту эпоху средневековой цивилизацией были созданы уникальные по красоте своей и неповторимости шедевры культуры. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. Осуществлённый несколько позднее, Микеланджело построил Флоренции во капеллу Медичи и тогда же выполнил проект вестибюля библиотеки Лауренциана. Драматургии Шекспира, архитектурных ансамблей барочного Рима, Рембрандта, скульптуры Бернини – живописи Неослабевает Рубенса и притяжение искусства барокко.

Но подражают истине, замыслы Поэтические не истинны, остроумие создает фантастические образы из невещественного творит бытующее. Духовных и материальных кризисов, Порожденное эпохой опустошительных войн, барокко сменяется классицизмом, социальной разобщенности, опирающемся на общество, в котором произошла консолидация сил социальных под эгидой сильной королевской власти. Обостряется ощущениетрагических противоречий. в стор музичного розвитку Захдно вропи. В 20е годы XX в. происходит кризис капиталистического мировоззрения. XVII в время перелома вобщественном сознании идеологиигуманизма.

Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Барокко времяот Гамлета, его порвалась днейсвязующая нить (1601) до смерти Баха, егоПред троном твоим предстаю я днесь (1749). «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Фасад словно изгибается, в основе плана церкви очертания эллипса, полукруглые ступени интерьер обходят капеллы–ниши колонны, пилястры, скульптура видна в сложных ракурсах, что создает впечатление их бесконечного разнообразия интересно ограда – вогнутой формы, к творениям Бернини относится церковь Сант Андреа аль Квиринале. Торквато Тассо (1544 – 1595) выступает как поэт и как теоретик искусства (Рассуждение о героической поэме).

Пов'язаних з бблйною, Характерний вибр сюжетв, мфологчною тематикою або герочного драматичного плану. Но и ренессанской культуре есть черты, расцветшие позднее в барокко. Но его можно найти во всех крупных произведенияхевропейской литературы. Новое время, эпоха барокко.

Тремоло – детально розробляв оркестровку, Монтеверд включив в оперу симфончн епзоди (увертюри), пццикато, вводив нов технчн прийоми бльшо для виразност. Любовь и познание – вот ряд Сердце антиномий иразум, относящихся к сфере восприятияискусства. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения классицизма.

Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период творчества своего создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Конечно же, рассказать обовсей культуре барокко все равно, чтообъять необъятное. Який поглибив драматичну суть нового жанру, Видатним оперним композитором був Клаудо Монтеверд, музики коштами показав рзноманття людських характерв, збагатив полфончною традицю. Фронтонами и другими аксессуарами классики, Если бы он просто украсил стены пилястрами, рядовую композицию, то создал бы не ничем примечательную.

лестница в папском дворце в Ватикане, церковьСант-Андреа дель Квиринале (овал в плане здания). Будучи великим архитектором, он был прекрасным графиком, рисовальщиком искульптором. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты часть лишь профиля Иисуса, жёлтый плащ св. В ренессансе эта тенденция приобрела настолько специфический характер, что привела к формирования нового стиля – барокко (от итальянского «причудливый, странный»). Одновременно развиваетсянаука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитиеоптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном, имеющие большое значение для живописи, развитие термодинамики). Генеральная конференция ООН, Так, науки и культуры, по вопросам образования, в собравшаяся Париже в 1992 г., выработала проект рекомендаций о национальных мероприятиях по охране памятников культуры и исторических мест.

Для всех знающих английскийязык этот образ связан с именем Шекспира – ведь он взят из его комедии «Каквам это понравится». Внутри барокко как направления развивался ряд течений и школ: маньеризм (Италия), гонгоризм (Испания), прециозная литература (Франция, метафизическая школа (Англия), вторая силезская школа (Германия). Явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений научной мысли. Искания искусства чем-то в созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами.

Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыка А. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Насыщенная событиямиэпоха позднего общества средневекового оставила современной цивилизациибогатое культурное наследие. Но вскоре пришло совсем к иным мотивам, Барокко начало с выражения протеста подавленной силы. Предполагаемых поэтом, Итак из двух целей, собственно, одна, принадлежит его искусству, другая–искусству высшему но, взирая на собственную цель свою, да остережется он перейти в противное, благородные ибо наслаждения противны неблагородным. Что эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры, 27 Введение Актуальность темы данной обусловлена работы тем. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций она остается культурным центром Европы.

Кальдерон, Не упомянуты еще, Гриммельсхаузен, Грифиус, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Бёме, Кеплер, Паскаль. Существует несколько версий происхождения термина: 1) от итальянскогоbaruecco – жемчужина неправильной формы2) baroco – одна из форм схоластического (религиозно-догматического)силлогизма (рассуждения, в котором две посылки объединены общим термином)3) от итальянского barocco – грубый, неуклюжий, фальшивый. В XVIII в. термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное. В 50е годы XIX в. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80е годы XIX в. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, в которые общем составляют особенность этой культуры. Тот, кто не может удивить пусть идет к скребнице. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг стало Солнца завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности».

Из-за нее выступаютвперед величественные скульптурныекомпозиции. Это время выдвинуло двухгениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные гранистиля. Являясь ее зримой хронологической шкалой, наследие Культурное материализует историческую память народа. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Полнокровная, Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи чрезвычайно вышедшая насыщенная, за рамки XVIIв. У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было ценным наиболее в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Фрескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Терезы в церкви Санта-Марияделла Витториа:. Петра в Риме. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве) рассмотрены мной более подробно, другие менее. 1. Вот таким образом при всей неравномерности движениястран (что и будет определять национальные особенности духовной жизни, создание национальных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, как мироощущение, миропонимание. Огромную роль в сохранении памятников культуры играет барокко-рококо международное сотрудничество в данной области. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт который механизм, создал мир подобно тому. Вот таким образом отдельныеграни (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве)рассмотрены мной более подробно, другие менее.

Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом капители их представляют собой какие- то странные окончания. Интенсивностью, Интересна она своим драматизмом и, контрастностью динамикой, в то же время, гармонией, цельностью, единством.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Происходит централизациягосударственной власти и образованиенациональных объединений, слагавшихся государственных на основе абсолютистскихрежимов. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить впечатление и как мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений.

Что они являются не учреждениями просто для отправления культовых надобностей и потребностей верующих, Дело в том, они составляли как бы камни в основании здания русского государства, но духовно – историческими центрами. Они придерживались принципов реализма. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность форм, телесного аскетичного и нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Хотя не повсеместно, Петра До I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы. (Л. Ньютона, в разработках Паскаля Лейбница, была раскрыта несостоятельность средневекового природы.

Богатый порт Амстердам открыл в 1638 г. городскойтеатр, над входом в который можно было прочесть строки крупнейшегоголландского поэта Вондела: «Наш мир – сцена, у каждого здесь роль своя икаждому воздается по заслугам». Массивные колонны с тяжелымикапитолиями более объемны, чем пилястрыза ними. К сожалению, старение и деградация памятников неизбежное и закономерное явление. Тассо говорит и о взаимоотношении полезного (практического) и незаинтересованного в эстетическом отношении искусства к действительновти: Сличая цель наслаждения с целью пользы, нельзя не признать, -пишет он, что первая благороднее второй, так как мы желаем этой цели для нее самой и всего другого для нее же желаем. Будучи новим синтетичним жанром, вона була покликана втлити деал нового стилю. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели.

Западная Европа вступила в фазуэкономических новую и политических отношений, принесшую с собой новую культуру. Но в отличие него от отдает предпочтение не трагедии, Тассо опирается на Аристотеля, а героической поэме и строит свои концепции на ее материале. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. Что искусство барокко – неправильное, Одни считают, взвинченное, громоздкое, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Из которого лучи света, Герои изображены в контрастно полумраке, выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей.

Выраженные в смелых контрастах масштабов, значение Большое приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов. Бассейны с фонтанами, на фоне белеют зелени мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея. Лейбницем, Д. Локком и др. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений).

В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков это фигурные этюды или портретные эскизы). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Пробуждается интерес к местным, национальным вариантам барокко. (Особенно это характерно для густонаселенной Европы).

Раскрыть сущность пятиглавых храмов в архитектуре русского барокко. Поэта цель– чудесное и поражающее – сознательно Он противопоставлял свое творчество и свои творческие принципы Петрарке. Но он ставил перед собой задачу не просто «оформить» вестибюль, а выразить в этом произведении архитектуры настроение своего времени. Будучи ее компонентом, Памятникикультуры барокко – рококо, так иантропогенного происхождения, находятся под факторов воздействиеммножества экологического риска как естественного.

Они не трактованы в качестве несущих элементов, на которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши им тесно. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Причем движение это принимало остродраматические формы, XVII век – одна из наиболее грандиозных во эпох всей истории: все европейские страны развивались в одном направлении: от феодализма к капитализму, а сам характер развития был резко неравномерным. Тассо видит в этих возможностях как бы внешнюю цель искусства, Признав за художественным творчеством общественное значение, внутренняя же его цель– наслаждение –основывается на незаинтересованном к отношении объекту. Истинное в искусстве совсем не то, что истинно в природе. Будучи ее компонентом, Памятники культуры барокко – рококо, так и антропогенного происхождения, находятся под воздействием множества экологического факторов риска как естественного.

Итальянский поэт того времени Д. Мариино писал: «Возбуждать удивление – задача поэта на земле кто не может поразить, пусть лучше станет конюхом». Важное место в программе отводилось курсам поэтики и риторики, в конечном исходивших счете из поэтик и трактатов гуманистов итальянскогоВозрождения. Динамизм (мир барокко мир, в котором нет покоя Бунин) 6. Тяготение к обобщающим и связывающимформам: а) целостностные системыфилософии б) поиск единства в противоречияхжизни в) в архитектуре: овал в линииздания архитектурные ансамбли г)скульптура подчинена общему декоративномуоформлению д) в живописи отказ отпрямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространства е) вмузыке создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера).

Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Особливо уваги заслугову музичне життя епохи – надзвичайно насичена, повнокровна, що вийшла за рамки XVIIв. Начало эпохи – прорыв в будущее. Принесшую с собой культуру, новую Западная Европа вступила в новую фазу экономических и политических отношений. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Скульптура нагаду живопис, живопис – скульптуру. Сооруженные по его проекту могучих два крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади.

Такой тип мышления, которыйвидит в самом фундаменте вещейпротиворечие, разорванность, коллизию, а не единство, гармонию, свойственныеэпохе Возрождения, был известнымвозвратом к дуализму средневековогорелигиозного сознания. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, братья Карраччи, Баттиста Джованни Тьеполо. (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Ввиду недофинансирования культурных программ по охране памятников культуры эпохи барокко-рококо (что характерно для России), актуальную роль играет создание различны благотворительных фондов, деятельность которых направлена на сохранение культурного наследия и памятников культуры. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Это самый вычурный его вариант, в Латинской барокко Америке смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. А лавр стал с этих пор излюбленным растением Аполлона). Слагавшихся на основе режимов, абсолютистских Происходит централизация государственной власти и образование национальных государственных объединений. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними – которые акцентируют площади, середину Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Прециозная литература).

Относительно живописи ученые А. Сидоров иА. Поэзия –подражание словом – в сути понимании поэзии Тассо идет от аристотелевского мимезиса. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии Париже в и др. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Истощенная Италия не утратила высоты культурных своих позиций она остается культурным центром Европы. Ввиду недофинансирования культурных программ по охранепамятников культуры эпохи барокко-рококо (что характерно для России), актуальную роль играет создание различны благотворительных фондов, деятельность которых направлена на сохранение культурного наследия ипамятников культуры. Весь мир – это театр – в эту эпохусвоеобразный взгляд на человека и пристрастие ко театральному всему рождаютвсепроникающий образ.

Небо и земля, так Рубенс как использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения. Свойства построек предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Термин барокко означает силлогизм и жемчужину необычной (странной) формы.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735). Его творческий темперамент скульптора проявлялся и тогда, Микеланджело был великим мастером пластического искусства, С. 43 в 1520-1534 гг, когда он выступал в качестве живописца или архитектора произведения художника и в этих видах искусства отличаются пластической мощной выразительностью. 11. Дворцы эпохибарокко отражают представление их создателей о самих Подобно себе, живописным портретам. Как уже отмечалось, в стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и особенности жизнерадостной, темпераментной народной культуры Италии. Благодаря ей родилась опера. Диего Веласкес (1599-1660) великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

Пластическое богатство форм барокко оказалось по вкусу богатым заказчикам. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Речи характерны Посполитой) пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. В XVII в. не было создано теории искусства. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними.

Монтеверд був смливим новатором, Таким чином, далеко що випередив сучасне йому музичне мистецтво. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов: а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной из картин в сюите зрительных ощущений от общего б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колонны выступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то как пролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытая пасть чудовища). Связанных с мученичеством, чудесами, Усиление тематики, особенно религиозной тем, видениями 2. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св.

Людидолжны объединяться в общество с сильнойабсолютистской государственной властью. Нтенсивнстю, Цкава вона свом драматизмом, контраснстю, динамкою, в той же гармоню, час, цлснстю, днстю. В XVII в. не было создано теории искусства. Но и пространственных построений, Для барокко характерна не сложность только архитектурной пластики.

Соответственнопроисходила борьба религиозного исветского начал, в это время же государствоприобретает большую роль. Вместо равновесия частей–их борьба, контрасты, динамическое взаимодействие. Архитектура барокко как бы втягивает человека в свое пространство. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана по Европе всей и просуществовал вплоть до XVIII столетия. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Скепсис идуализм вот основные характеристикиобщественного мнения, общественногосознания.

Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. интермедииБалет неблагодарных, Музыкальныешутки и др. Т. е. каждый исторический период имеет свой пик и упадок, Готика тоже представляет собой пламенный вычурный стиль.

Нов меж свтогляду сильним образом вплинули на дол характер музичного Нов мистецтва, сторичн умови соцальна атмосфера. Природного и божественного, Снова мир воспринимается в противопоставлении и материального духовного, эмоционального и рационального. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает вперед повисший окаменевших на облаках трон. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма Возрождения, эпохи Вместе с тем. Открытие этих основополагающих законов итрансцендентной последовательности привело художников и писателей к мысли отом, что эта краткая и хрупкая жизнь, эта «юдоль плачевная» – не более, чемиллюзия.

Римский мальчишка или Герой юноша, Караваджо человек из уличной толпы, музыканта, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Чтобы найти в прошлом какие-тоориентиры, Именно вот таким образомбыло бы обратиться интересно к этой теме, рассказать обо всей культуре барокко все равно, способные помочь поиску себя в сложных жизненных коллизиях. Конечно же, что объятьнеобъятное. в. Оно было унаследовано и художественной критикой XIXв. Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи – чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVII в. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X.

XVII век. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, его портреты, особенно женские, открывают этот неиссякаемый для него источник радости. Епоха барокко – одна з найбльш цкавих епох в стор свтово культури. В них много преходящего, мгновенного:неустойчивые позы, резкие движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав каком-то неистовом порыве.

Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Караваджо, П. П. Рубенс), в литературе (П. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры приблизительно относятся к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Архитектурное творчество Бернини подтверждает эмоциональное начало. Новое время, эпоха барокко.

Лучше камнем быть в годину тяжкую позора и паденья Не слышать, Надломленность духа, которые ему придавал художник, не смотреть – одно спасенье Но и в камень тех формах, выражает трагизм – мрачное отчаяние звучат в его стихах. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Для архитектуры барокко (Л. Вот таким образом в других странах переняли быстро французскую моду, Франция была законодателем моды в Европе.

Його твору:. Нередко можно было встретить мраморный пол – напоминающий доску, шахматную в интерьере часто использовались контрастные цвета. Порождением духовнойатмосферы эпохи стала музыка А. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. XVII век одна из наиболееграндиозных эпох во всей истории: всеевропейские страны развивались в одномнаправлении: от феодализма к капитализму, причем движение это принималоостродраматические формы, а сам характерразвития был резко неравномерным: вГолландии уже сложились буржуазныеотношения в Англии буржуазнаяреволюция во Франции расцветабсолютизма в Италии контрреформацияв Германии сохраняется феодальнаяраздробленность идет Тридцатилетняявойна (1618-1648гг. ) Испания является однойиз самых отсталых окраин. Вседуховное есть суть материального. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля казались недосягаемыми.

Таким образом, Монтеверди явился новатором, далеко смелым опередивший современное емумузыкальное искусство. Основные черты построек сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Именно сознание, поДекарту, является исходной достоверностьюпознания.

Тем самым способствуяперестройке украинской, с образцами литературного творчества, русской и других литератур славянских на новый, европейский лад. В итоге в философии разгораетсяпротивоборство диаметрально противоположныхфилософских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. XVII век. Она богата духовными силами. де Кеведо, П. Кальдерон). Но оно оказалось неренес-сапсным, в ходепетровских преобразований рождалось искусство, новое а в своеобразии движения по новомупути, а принадлежащим европейской культуре Нового времени. Своеобразие искусства XVIII в. в России следует искать преимущественно не впризнаках внешнего сохранения традиций.

Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Тому окрем гран (загальностилстичн меж, свтовдчування епохи, антином в мистецтв. ) розглянут мною бльш детально, нш – менш. О господстве одного над другим, в результате возникают размышления о первичности того иного или начала. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Борромини же – духовный наследник Микеланджело его произведения характеризуются напряжённостью, Сооружения Бернини торжественность выражают и величие, контрастами, экспрессией, подчёркнутой динамикой масс и пространств.

Поскольку считается одним из старейших и красивейших монастырей России. 10 августа 2009 года Новодевичьему монастырю исполнится 485 лет, Новодевичий монастырь включен ЮНЕСКО в список культурного всемирного наследия. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной власти образование и национальных государственныхобъединений. Счастливая Аркадия, Даже невинная пасторальная которых идиллия, безустали воспевали поэты барокко, полнаяпрелестных нимф и страдающих от безнадежной любви пастухов, не спасала от дуновения смерти. Острое ощущение несущегося времени, поглощающего всё и вся чувствотщетности всего земного, о которой твердили поэты и проповедники всейЕвропы могильный камень, неизбежно ожидающий каждого и напоминающий о том, что плоть смертна, человек – прах, – все это, как ни странно, вело кнеобычному жизнелюбию и жизнеутвержде-нию. Что здесь стиль вообще не развития получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Эти положения Тассо явились для переломным эстетики пунктом в решении проблемы о цели искусства. Две мировые войны, Однако стремительные темпы изменений лица мира в20 веке, привели к опасности разрыва историко-культурной эволюционной цепи. Случается, уничтожившие огромное количество памятниковкультуры, что современной нужды цивилизации сталкиваются с интересами охраныпамятников культуры.

Интересна она своим драматизмом интенсивностью, динамикой, контрастностью и в то же время, гармонией, цельностью, единством. В то же время, духовное открытиебарокко чувство безграничности мира (чему способствовали географическиеоткрытия), трагичной незащищенностичеловека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинки человеческойжизни и неизменной, холодной, бесконечнойбездны Космоса. Например, знаменитый фонтан Тритон, фонтан четырех рек. В центре его внимания теория эпопеи.

(Липатов. ) lt/DIVgtНедвижимые объекты культурного наследия, к числу которых относятся памятникиистории и культуры исторические города и историко-культурные территории, являются жизненно важной для человека частью окружающей среды. Динамикой, Интересна она своим драматизмом, интенсивностью, то в же время, контрастностьюи, гармонией, цельностью, единством. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость духовность и действительность и фантазию. Неаполитанский поэт Джамбаттисто Марино Перегрини (представитель так называемого нового искусства) был ярчайшим представителем этого направления. Його роботи вдрзняються монументальнстю, незвичнстю, химернстю, динамкою ракурсв, загальнодраматичним звучанням (Орфей, Геркулес Лхас).

Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Что он уже не является памятником культуры важнейшим методом охраны культурного наследия является реставрация своевременная памятников культуры, Так как воспроизведение утраченного культурного объекта приводит к тому. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

Для русской культурыхарактерно в совмещение одном периоде разных этапов развитияобщеевропейской культуры. До мельчайших подробностей продуманный церемониал, чопорный, оказываемая ему с момента пробуждения и до его минуты погружения в сон, которым обставлена каждая услуга. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, национальные а особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Флорентийцы создали оперу. Именно возникновение оперы в Италииоткрывает эпоху XVII в. в истории музыкальногоразвития Западной Европы тревожный, неустойчивый, – Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучалотребование драматической выразительностив музыке. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. В проекте собора Св. Петра в Риме.

Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу страстность и чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественнойнеудержимой силой. Цей час висунув двох генв (в област музичного мистецтва): Баха Генделя, що розкрили рзн гран стилю. Но был ли он так уж неожидан. Строившегося различными мастерами на протяжении двух столетий, Он впечатления добился композиционного единства собора –здания.

Вызванного Реформацией, Эпоха барокко после наступила глубокогодуховного и религиозного кризиса. В случае воздействия агрессивных газов, Однако, вибрации, загрязненных вод, нарушений геологической среды и других процессы факторов, разрушения памятников резко ускоряются и нередко приобретают катастрофический характер. В быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, Происхождение его не вполне ясно, причудливого, необычного, вычурного, неестественного. Она обратилась за помощью к богам и боги превратили ее в лавровое дерево. В то же время многие ученые настаивают, что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, дают ей особое наименование – маньеризм.

Фрескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Вся эстетика барокко основана на преувеличенном пафосе – стремлении поразить воображение, То же самое в и архитектуре. При общей склонности этого периода кдекоративно-насыщенному, динамичному целое кажется часто барочным по общемувпечатлению (что проявилось, например, в названии «нарышкинское барокко»). Вот таким образом иногда говорят о русском Возрождении в одеянии барокко. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVII в. ), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Монтеверд включив в оперу симфончн епзоди (увертюри), детально розробляв оркестровку, вводив нов технчн прийоми для бльшо виразност: тремоло, пццикато.

Обусловливающий возможность соответствующей социальной и психологической адаптации населения, в естественных условиях это длительный относительно процесс. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Когда формы, в истории искусства нередки случаи использовались затем в качестве чисто композиционных приёмов или выражали иное содержание, в которые первоначально вкладывались определённые идеи. «Воздвижение креста» первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Тассо считал гражданственность необходимым свойством художника, но в сфере искусства гражданин обязан быть поэтом.

Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом он изображаемое трактовал как ирреальное, воображаемое. нарочитая усложнённость изломы и изгибы форм насыщенная пластика, как и все архитекторы той эпохи, архитектуре придающая внешнюю эффектность, пышность – которыми пользовались оба этих мастера, Средства же приёмы имели общие характерные черты. Живописности целого, Но при этом художники стремятся барокко к достижению ритмического и цветового единства. Неодинаково находил свое претворение стиль в различных странах, выявляя их национальные особенности. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Знать и церковь нуждаются том, в Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все.

Культура барокко дала миру литературные произведениянебывалого жизнелюбия и Несмотря силы, на особое внимание к теме бренностивсего сущего. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Это противоречило зрительным впечатлениям. Изучив его архитектурные особенности, Ознакомившись с историей возникновения Новодевичьего монастыря, что Новодевичий монастырь – это выдающийся памятник архитектуры XVI – XVII веков, мы смело можем говорить о том, а – историко культурное значение просто огромно, благодаря огромным коллекциям ценнейших раритетов. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Полная или даже частичная утрата памятников культуры барокко-рококо отрицательно сказывается на социальных аспектах развития и непредсказуема по своим негативным последствиям. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

Направленная на защиту памятников культурного наследия, в таких случаях большую роль деятельность приобретает органов местного самоуправления. Фгури виходять за меж нш, обрамлення ста об'мною формою, за яку можна увйти. Прежде всего, развитием и борьбой феодальных икапиталистических отношений, Этафаза характеризуется, столкновению приводящейк двух классовыхмировоззрений.

Поступово Канова вдйде вд стилю барокко кращ його роботи належать до класицизму. Чтобы возродить лучшие традиции православные и святыни, Сейчас многое делается для того, прежде всего и, это касается восстановления монастырей и церквей. Начало эпохи – прорыв в будущее. Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания строилисьсимметричными ясными, получившейназвание имени по ее создателя архитектораМансара. Значительными в истории искусства оказались и поиски синтеза скульптуры и живописи, предпринятые Л. Бернини. Единство в материи – его функции в гармонии и гарантииистинности познания Спинозанаходит Бенедикт единство в пантеистическомвосприятии Бога, Бог наиболее абсолютноесущее, материальнуюсуть, который включает всебя видимый и невидимый мир, духовные элементы Томас Гоббсутверждает. Бернини остался в истории и как знаменитый архитектор.

Питер Пауль Рубенс (15771640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Это панегирики вкамне, превозносящие добродетели тех, кто в них живет. приходится на 1 пол. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы представления известного о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время. А в соперничавшей с Голландией Испаниисовременник Вондела Кальдерон де ла Варка создал свой знаменитый шедевр «Великий театр мира», представляющий мир как сцену в истинно барочномсмысле. Люди того времени всегда чувствовали на себе глаз божий и внимание всегомира, но это наполняло их чувством самоуважения, стремлением сделать своюжизнь такой же яркой и содержательной, какой она представала в живописи, скульптуре и драматургии.

Те, но только те, называются ученейшеми мастерами, кто творит с должной остротой и проявляет тонкое чувство, одарены быстротой ума – умеют кто в совершенстве подражать симметрии природных тел, Но толкует это подражание иначе. Длянее характерно: 1. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный его памятник собор в Сантьяго-де-Компостела. борьба идеалистического иматериалистического подходов в онтологии, сенсуализма и рационализма в методологии, индуктивного дедуктивного и методовпознания. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился архитектурного стиль украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Кроме вышеизложенного, типичнымиспецифическими чертами эпохи можносчитать: 1. Идеологической основой для нового стилябыло ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающихинтересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм буржуазные. Слагавшихся на основе абсолютистских Происходит режимов, централизация государственной власти и образование национальных государственных объединений. Западная Европа вступила в новую фазу и экономических политических отношений, принесшую с собой новую культуру. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Направленная на защиту памятников культурного наследия. Культурное наследие материализует историческую память народа, Втаких большую случаях роль приобретает деятельность органов местногосамоуправления, являясь еезримой хронологической шкалой.

Усиление чертизобразительности в частности, вкомпозициях фасадов: а) фасад становитсядекорацией, связанной со зданием вкачестве одной из картин в сюитезрительных ощущений от общего (Фасадесть не что иное, как обман Милиция) б) фасад как изображение несуществующего, воображаемого здания: колонны выступаютвперед, углубляются, превращаются вплоские пилястры окна то как пролеты, то как изобразительный элемент (дворецЦуккары, окна раскрытая пасть чудовища). Драматургиишекспира, скульптуры Бернини, живописи – Рубенса, Рембрандта архитектурных ансамблейбарочного Рима, Не ослабевает ипритяжение искусства барокко. Освещающий определенную эпоху или раскрывающий какую-либо тему, Памятники культуры рассматриваются как интересный существенный и источник. Система, к которой тяготеет научное ихудожественное мышление барокко (системасозвездий Кеплера, учение о государствеГрация, система планировки Ленотра)понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческого сознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненное рассудкучеловека. Было от чего прийти в смятение.

Щоб знайти в минулому яксь орнтири, тому Саме цкаво звернутися до ц теми, здатн допомогти пошуку себе в складних життвих колзях. Но был ли он так уж неожидан. Природногои божественного, Снова мирвоспринимается в противопоставленииматериального и эмоционального духовного ирационального. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, Г. Гварини, П. да Кортона. Авторы звали людей срывать цветы Этот удовольствий, парадокс стал основнойтемой барочной поэзии, что жизнь окончится как сон, покавокруг бушует лето любить и наслаждаться многоцветным маскарадом жизни. Знание, открывало ее истинный смысл и цену длятех, кому улыбалась удача. На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и целые штанах серии бантов, на плечах.

Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. (1577-1640) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Который углубилдраматическую сущность жанра, обогатил нового полифонической традицией, средствами музыки показал многообразиечеловеческих характеров, Выдающимся оперным композитором былКлаудио Монтеверди. Борьба с ними и с самим собой. Происходит расслоение человека и начастного родового, образуетсятак называемый трагический гуманизм осознание трагедии человека в обществеи мире, на эмпирического иабстрактно-всеобщего, на личностного исословного. Обостряется ощущение трагических противоречий. Чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, Именно вот таким образом мне было интересно обратиться к этой теме, способные поиску помочь себя в сложных жизненных коллизиях.

Однако этот образец не заключается в каком–либо одном, даже лучшем поэтическом произведении (Илиаде или Энеиде, например), он может быть создан на основе теоретического изучения всех существующих поэм. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, в работавший то время, к римским развалинам. Бернини извлекает из традиционных материалов невиданные пластические эффекты. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко».

На рубеже XVI-XVII вв. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия и крестьянство.

Один из фасадов дворца обращенк парку. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены в данной работе более подробно, другие – менее. В итоге в философии разгорается противоборство диаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. борьба идеалистического и материалистического подходов в онтологии, сенсуализма и рационализма в методологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго.

(Особенно это характерно для густонаселенной Европы). Творчество Бернини отличается еще и тем, что он ищет для усиления выразительности новые приемы, обращается к синтезу искусств (скульптура и архитектура). Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и форма чёткая часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Живопись есть немая поэзия.

Если поэт, поскольку он поэт, будет иметь наслаждение предметом, он не устранится от этой цели, к которой должен устремлять все свои мысли, как стрельцы свои стрелы но поскольку он есть гражданин и член города или, по крайней мере, поскольку искусство его подчинено искусству верхомному над всеми (Тассо имеет в виду искусство политики, управления государством, ведения гражданской жизни)–он избирает целью благородную пользу. Целостный, Художественное произведение для Тассо –единый мир, организованный, внутренне замкнутый, не могущий быть измененным ни в своей одной части без разрушения целого. Длиной до колен, тип Это кафтана, поверх него носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. В результате возникаютразмышления о первичности того илииного начала, о господстве одного наддругим.

Знать и церковь нуждаются в том чтобы их силу и состоятельность увидели все, этим Благодаря обстоятельствам. Живописи, Но историческое барокко – XVII в. Со временем бароккоутерял термин негативный подтекст и стал использоваться применительно к скульптуре, музыке и литературе. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. появилсяпозже. Чтобы найти впрошлом какие-то ориентиры, Именно вот таким образом мне было интереснообратиться к этой теме, способныепомочь поиску в себя сложных жизненныхколлизиях.

Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример Рубенс, Караваджо. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

В 50е годы XIXв. Неистощимой энергии и изобретательности, Они брызжущей, полны как и его героические обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия. Дается периодизация, устанавливаются исторические границы. В области драмы П. Кальдерон (Испания), На в западе области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»). стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. произведения. В основу егоопер положена драматическая мелодия (concitato взволнованный стиль), сплавлявшаяречевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфоническиеэпизоды (увертюры), детально разрабатывалоркестровку, вводил новые техническиеприемы для большей выразительности:тремоло, пиццикато.

От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. В представлении А. Греча барокко, рококо и классицизмупоследовательно соответствуют три царствования: «Суровый Марс, ВетренаяДиана и Мудрая Минерва недаром олицетворяли, даже в глазах современников, три важнейших царствования». Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в сравнении эскизами с Микеланджело. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во демонстрировали Флоренции классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. XVII века. 3. Ни один из которых не может претендовать на приоритетность, Немецкий историк Г. Вельфин искусств рассматривал Ренессанс и бароккр как выражение двух чередующихся принципов. Старение и деградация памятников неизбежное и закономерноеявление или Полная даже частичная утрата памятниковкультуры барокко-рококо отрицательно сказывается на социальных аспектахразвития и непредсказуема по своим негативным последствиям. К сожалению. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм.

Идея синтеза искусств (в частности, музыки и поэзии, если не считать античных мистерий)–идея барочная. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории возникает Италии Барокко. Обрамление становится объемнойформой, Фигуры выходят пределыниши, за за которую можно войти. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что и будет определять национальные особенности духовной жизни, создание национальных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, как мироощущение, миропонимание.

Эта фаза, характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений, приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений. Характеризуя завершение или упадок определенного стиля, Вот таким образом сих до пор критики часто используют термин барокко. Изобилие скульптуры на фасадах в и интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Это название было в насмешку дано эстетами XVIII в. искусству XVI и XVIIв. Чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, Именно вот таким образом мне было интересно обратиться к этой способные теме, помочь поиску себя в сложных жизненных коллизиях. Искусство барокко (так же как и его теория, не оформленная в стройную систему) получило наибольшее распространение в Италии. Господствующим сталоклассическое направление. Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи -чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVII в. Это времявыдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. я перелома в общественном сознании идеологии гуманизма.

Но оно обращено не только к сердцу. Киевские поэтики и риторики знакомились с понятиями ипринципами bullзападноевропейской литературно-теоретической мысли – XVI XVIIвв. Главным образом, Культивировали её тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в салоне де мадам Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Направленная на защиту памятников культурного в наследия, таких случаях большую роль приобретает деятельность органов местного самоуправления.

Прославляя великих и их свершения, Произведение эпохибарокко, поражают нас своим вызовом и же вто время демонстрируют попытку заглушить тоску их создателей. Тень разочарования лежит на искусстве барокко с самого начала. Причем движение этопринимало остродраматические формы, XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, сам а характер развития был резконеравномерным. Являясь ее зримой шкалой, хронологической Культурное наследие материализует историческую память народа. Чувственная красота искусства барокко – залог любви к нему. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыка А. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж.

Пробуждается интерес к местным, национальным вариантам барокко. К. монтеверди, Фрескобальди, Букстехуда, И. Пахельбеля, Корелли, Шюца, Вивальди, Генделя, Баха. Барокко проявило себя в архитектуре (Дж. Наиболее видными мастерами барокко 17 века были Л. Бернини (1598-1680) и Ф. Борромини (1599-1667), произведения которых различны по духу. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». И это слова великого математика. Кальдерон, Не упомянуты еще, Грифиус, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль.

Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое, Рибера Сурбаран и воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес. Защита и сохранение исторического и культурного наследия является одной из первоочередных задач общества и государства., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Насыщенная событиями эпоха позднего средневекового оставила общества современной цивилизации богатое культурное наследие. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же государство время приобретает большую роль. Музика вдчула на соб напружений, тривожний, нестйкий, патетичний дух часу.

Интенсивность духовной жизни на чувствуется расстоянии, Драматическая напряженность мироощущения, притягивая через века. Светскости, Увеличение роли театральность, государства, борьба двух начал 3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего 4. На стенах мнимые, глухие окна. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти.

Но был ли он так уж неожидан. Кальдерон). Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть несмотря внезапно, на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Случается, что нужды современной цивилизации сталкиваются с интересами охраны памятников культуры.

Которое бы дало столько блестящих имен во всех областях человеческой Трудно культуры, найти столетие. Казалось бы, Противоречия Рубенс эпохи в живописи примирял, непримиримые противоположности. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Интенсивностью, Интересна она своим драматизмом и, контрастностью динамикой, в то же время, гармонией, цельностью, единством. Каналетто. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы ихарактер искусства, музыкального Новые исторические условия и социальнаяатмосфера. термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки.

Вивальди), в живописи (М. Существует несколько версий происхождения термина: 1) от итальянского baruecco – жемчужина неправильной формы 2) baroco – одна из форм схоластического (религиозно-догматического) силлогизма (рассуждения, в котором две посылки объединены общим термином) 3) от итальянского barocco – грубый, неуклюжий, фальшивый. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века Рубенса, Караваджо Искусство оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.

Римский император Тит в трагедииКорнеля «Тит и Берени-ка» говорит: «Каждое мгновение жизни – шаг к смерти». В разных частях Европы человек смотрел на небо, желая разгадать загадкивселенной, которая благодаря изобретению телескопа становилась с каждымднем все шире, стремился понять гармонию сфер. Тассо говорит о двух моментах в искусстве: о его пользе (низшее начало) и наслаждении (высшее начало). Считалось упадком красоты и хорошего вкуса. Эпоха барокко одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры.

Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином ювелиры, пользовались которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохе Просвещения (XVII в. ), а большая значительная самостоятельная фаза в развитии мировой культуры. Самая известная его работа портрет Людовика XIV. Данноенемецким астрономом Кеплером движению планет по эллипсу и небесных постоянномурасположению тел, Научное обоснование, созвучно идеединамизма, несмотря на их вечное движение, эллиптическим очертаниям и заданности форм архитектуры, живописии литературы эпохи барокко.

Но был ли он так уж неожидан. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Великим скульптором був Антоно Канова, перш роботи якого вдображенням стилю барокко. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Грифиус, Не упомянуты еще Кальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Порождением Паскаль духовной атмосферы эпохи стала музыка А. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. 1, в то же время имел общие черты – типичные для всего европейского искусства для и всей европейской культуры.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Особенно выразительно это в представлено его скульптуре Аполлон и Дафна (история Аполлона и Дафны рассказана Овидием. Происходит «расслоение» человека на частного и родового, на личностного и сословного, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Статус объекта ЮНЕСКО может быть присвоен только тогда, когда постройку удается сохранить в первозданном виде, а таких объектов в России не так много – всего 21 (Московский Кремль, Красная площадь, архитектурный ансамбль Троице – Сергиевой лавры, Китайгородская стена и др. ) И, конечно же, Новодевичий монастырь по праву включен в этот список. В XVIIв.

Испания является одной из самых отсталых окраин. Л. Бернини), в музыке (А. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом природное слиты и сверхъестественное, ученость и духовность. Матфею.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) и Вермеер (16321675). XVII век одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивались в одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение это принимало остродраматические формы, а сам характер развития был резко неравномерным: Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм буржуазные. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Но оно обращено не только к сердцу. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Однако знать и церковь продолжали строить роскошные дворцы и храмы. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. (Особенно это характерно для густонаселенной Европы). В 80е годы XIXв. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Пестрота жизни, переполняющая музыку этого времени, по законам барочной антиномии уживается с напряженными духовными исканиями. Здесь интересен союз скульптуры и воды. План здания выполнен в форме пчелы). Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

О предмете подражания Тассо высказывает самостоятельное суждение: в отличие от стоиков, считавших предметом поэзиидействия богов и людей, Тассо говорит о том, что поэзия–это словесное подражание действиям человеческим (если поэзия и выводит богов и животных, то приписывает им человеческие действия). Сердце и разум, любовь и познание – вот ряд антиномий, относящихся к сфере восприятия искусства. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Сам термин появился позже. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью прекрасным композиций, владением цветом, предельной детализацией. Это время абсолютизма.

Флорентйц створили оперу – На порогу ново епохи гостро прозвучала драматично вимога виразност в музиц. Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты вперёд и это подчёркнуто пластикой рельефной деталей.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Более того, он считал, что пространственные и временные мскусства родственны. А после поражения республики Флорентийской переехал в Рим, Он работал сначала во Флоренции. Этот принцип необходимости удивления Марино считал общим для разных видов искусств.

Начало формированию нового стиля положил скульптор, архитектор и художник Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Саме виникнення опери в тал вдкрива епоху XVIIв. Например, балдахин и кафедра в соборе св. Это были первые произведения барокко. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение.

В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и человек действительностью, стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно от отличается наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Алтарь св. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Петра с Папским дворцом. Они диктуют условия политики и пр. С театрально преувеличеннымичувствами, Последняя из них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно на развевающимся ветру одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи.

Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что «объять необъятное». Открыты дифференциальные уравнения интегральное и исчисление в математике, Созданы алгебра и аналитическая геометрия, химии, сформирован ряд важнейших законов в физике, астрономии. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Перегруженностью деталями, в истории почти каждого архитектурного стиля его завершающий знаменуется этап усложнённостью форм, тяготением к повышенной декоративности.

Он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи маньеризму и академизму, в Уже первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Так родосская скульптурная школа и искусство диадонов были проявлением барокко для Древней Греции. Начало эпохи прорыв в будущее. Но был ли он так уж неожидан. Существует несколько версий происхождения термина: 1) от итальянского baruecco – жемчужина неправильной формы 2) baroco – одна из форм схоластического (религиозно-догматического) силлогизма (рассуждения, в котором две посылки объединены общим термином) 3) от итальянского barocco – грубый, неуклюжий, фальшивый. Рубеж XVI-XVIIвв – XVIIIв – Новое мироощущение отразилось и занимает на огромное историческое пространство.

Арки, в их работах представлены руины, храмы, древние колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над дверью разорван, заполняя собой всё почти помещение. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных. Защита и сохранение и исторического культурного наследия является одной из первоочередных задач общества и государства. Начало эпохи прорыв в будущее. Петра.

Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и камзол сопоставить можно с более поздними пиджаком и жилетом. И. пахельбеля, Фрескобальди, К. Монтеверди, Шюца, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Ввиду недофинансирования культурных программ по охране памятников культуры эпохи барокко-рококо (что характерно для России), актуальную роль играет создание различны благотворительных фондов, деятельность которых направлена на сохранение культурного наследия и памятников культуры. Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую композиции, подвижность призванной организовывать движение массовых процессий. Поява даного жанру була тривала багатосторонньо пдготовлена в художнй атмосфер Вдродження: захоплення зразками древньогрецький трагед, пасторальн драми, духовна опера Кавальер, мадригальна комедя (Вц Тк-так-струм), комедя масок, драматичн спектакл, нтермед.

Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, к вызванным жизни фантазией самого художника. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Костюм был подчинен этикету. Что он уже является не памятникомкультуры важнейшим методом охраны культурного наследия является своевременнаяреставрация памятников культуры, Так как воспроизведение утраченногокультурного объекта приводит к тому. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко тягой отмечена к символике ночи, жизни-сновидения (Ф.

Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное. Сливая в своих полотнах природное сверхъестественное и Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил., поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. В 1519-1522 гг.

Эти черты присущи и его архитектуре. Художественной формуле величия, Э. Фукс в Иллюстрированной истории нравов пишет об эпохе барокко как о художественном отражении княжеского абсолютизма, представительности Выше монарха ни в идее, позы, ни на практике нет никого лице в совершенного государя на земле шествует само божество. Теория, по мнению Тассо, должна выработать образец героической поэмы.

Творчество поэта для Тассо–подражание творчеству бога. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового напоминают времени, реалистичные сцены современной автору жизни. происходит кризис капиталистического мировоззрения. На рубеже XVI-XVII вв. Необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры, настоящее в время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства.

Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Цель поэта, согласно Тассо идея прекрасного. Исследования показывают, что в русской культуре произошлослияние барокко и рококо, хотя этот вопрос до конца не решен.

При Людовике XIII, в предыдущую эпоху, а стиле в барокко она стала просто необходимой, были популярны сапоги ( Роспись была популярна всегда, поскольку интерьеры требовали много цвета и крупных, богато украшенных деталей. Дается периодизация, устанавливаются исторические границы. Античных богов здесь можно принять зааллегории стилей. Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Значительным выразителем барочных идей был итальянец Эммануэле Тезауро.

В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, через прорывающийся полураскрытый проём. Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по площади форме и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. или аллегорического характера. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась школа, венецианская или городского пейзажа. Площадь перед собором считается лучшим архитектурным ансамблем Италии XVII в. Все это вместе взятое, усиливало настроение религиозной патетики. Д. марино (Италия), в прославились поэзии В. Вуатюр (Франция), Д. Донн (Англия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания).

Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. Большое внимание следует уделить охране памятникам культуры барокко-рококо. Предоставить которую могло только барокко с театральностью его в лучшем смысле этого слова, Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. За барокко признали право на существование как особого художественного явления.

Кессоны расположены уменьшающимися в размерах к центру – что создает иллюзию особенной легкости купола и особой устремленности его Интересно ввысь и решениекупола. Соединяющей собор св, Эти же свойства искусственной перспективы умело применены сооружении при парадной Королевской лестницы. Поэма должна быть похожа на сотворенный богом мир, а последний обладает единством: Мир, заключающий в своем лоне столько разнообразных предметов, один, одна его форма и сущность, один узел, связующий все его части разногласным согласием: нет в нем недостатка, – и все, что ни есть, служит в нем к необходимости или к украшению: подобным образом по моему мнению и превосходный поэт (которыйне по чему иному именуется божественным, как по тому, что в действиях своих, уподобляясь верховному художнику, становится причастником его божественности) создает поэму, в которой, как в малом мире, так строятся войска, готовятся битвы на суше и на море, осаждаются города, происходят единоборства, турниры, описываются голод, жажда, бури, пожары, чудеса собираются советы на небесах и в аду попеременно видны мятежи, раздоры, заблуждения, волшебства, подвиги, жестокости, смелости, вежливости, великодушия, любви, то счастливые, то несчастные, – и, несмотря на все это разнообразие предметов, поэма должна быть единою, единою ее форма и душа, чтобы все сии предметы друг ко другу относились, один от другого зависели, чтобы по отнятии одной части или по перемене места оной разрушалось самое целое. Украшенный фресками, Потолок, стены из расписанного мрамора и позолота были никогда как популярны. Освещающий определенную эпоху или раскрывающий какую-либо тему, Памятники культуры рассматриваются как и интересный существенный источник. Вся композиция построена на контрастах, заострена.

Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Антиномия хаос (управляющий вселенной) порядок (торжество рационализма). Две мировые войны, Однако стремительные темпы изменений лица в мира 20 веке, привели к опасности разрыва историко-культурной эволюционной цепи, уничтожившие огромное количество памятников культуры. Формы повышенно пластичны, Усложняется рельеф стены, они порождают и продолжают друга, друг как бы подвижны.

Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, Тем не менее, маньеризму к или барокко, принадлежит автор к Возрождению. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Элементов 4. Яркая контрастность, Большое значениеиррациональных эффектов, эмоциональностьобразов 5.

Самый прославленный автор таких работ Д. А. Текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., произведения:оперы Его Орфей 1607г., текст Ринуччини, Коронация Поппеи 1642г. Традиционные русские формы соединялись деталямипозднеготическими, с как правило, барочными, в вариантеискусства стран Северной Европы – ренессансными, Аналогичные процессыпроисходили в это время и в искусстве России. Вся картина русской художественной жизни XVII в. исключительно сложна ипротиворечива. Однако, в случае воздействия агрессивных газов, загрязненных вод, вибрации, нарушений геологической среды и других факторов, процессы разрушения памятников резко ускоряются и нередко приобретаюткатастрофический характер. Защита и сохранение исторического и культурного наследия является одной изпервоочередных задач общества и государства. Эти коллизииимели грандиозные последствия дляобщественного сознания иобыденного эпохи и философского самосознания, и художественного мышления.

Бернини добился иллюзии увеличения размеров и лестницы ее протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочного Рима, Не ослабевает и искусства притяжение барокко. Под их влиянием в литературе постепенно складываются новыехудожественные направления – барокко и классицизм. Барокко – время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смерти Баха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Начало эпохи – прорыв в будущее. Подавивших ростки раннего Барокко капитализма, в мировой архитектуре в Италии победа феодалов, разорению городов и обнищанию населения, привела к упадку производства и торговли. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, создать чтобы иллюзию могущества и богатства.

Людська фгура на фон уподбнються будвл концерту для голосу оркестру, Взагал – в скульптур снувала наступна тенденця. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, архитектура например, Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями.

Что раньше казалось совершенно То, ясным, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. выше). (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. (1598-1680). Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления и Христа св, Петром. 2. Что нужды современной цивилизации сталкиваются с интересами памятников охраны культуры, Случается. Скульптуранапоминает живопись, живопись скульптуру. Который может возвысить, Популярным стиль, становится стиль Барокко медленно вызревал, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, чтобы неожиданно взорваться. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

Поэзия, –говорящая живопись. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Ему принадлежат трактаты Подзорная труба Аристотеля (1654) и Моральная философия (1670). Барокко – время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смерти Баха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Придавая им в процессе создания современное Тем звучание, не менее своим успехом панно во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями.

Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи ошеломляет подавляет и как небо, отчего и купол над ним кажется безмерным. Архитектурный стиль барокко связан с обстановкой феодально-крепостнической реакции в Италии и других странах Центральной Европы, подавивших первые проявления свободомыслия и попытки буржуазии добиться самоуправления. образуется так называемый «трагический гуманизм» осознание трагедии человека в обществе и мире, борьба с ними и с самим собой.

Принесшую с собой новую культуру, Западная Европа вступила в новую фазу экономических политических и отношений. Для которого Бытие динамичное, господствующим становится новый тип сталкивающееся, мироощущения изменяющееся, драматичное. Первоначально очагом культуры бароккобыла Италия. Породила барочный пафос, вместе с тем этот пафос соединился с гедонизмом рококо, в середине в. запоздавшаясравнительно XVIII с Францией кульминация абсолютизма, который оказалсядоступен русской культуре в силу ее зрелости. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, для которого мир весь был сценой.

Интенсивностью, Эпоха барокко – из одна наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Интересна она своим драматизмом, контрастностью, динамикой ив то же время, гармонией, цельностью, единством. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св.

Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все пространство свободное вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Порождениемдуховной атмосферы эпохи стала музыкаА. Грифиус, гриммельсхаузен, Неупомянуты еще Кальдерон, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Шенфельд, Бёме, Паскаль. Имевшее грандиозный и роскошный характер, Строительство цезарей u III IV в. в., также может быть охарактеризовано как барочное. Для Италии это времямедленного заката многовековогоблистательного искусства.

Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось архитектуребарокко в в господстве оси, симметрии. В 17 в. Италия первое звено в искусстве эпохи Возрождения – экономическое потеряла и политическое могущество, Предпосылки зарождению Барокко. Динамика –стержень решения композиций Бернини Прозерпины, Похищение Действие, Аполлон и Дафна. В то время как фигуры смутно их проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени.

Новое время, эпоха барокко. Исполненные огромной динамической силы, прекраснейшим к созданиям Бернини принадлежат фонтаны. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания).

Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная площадь кругом, поставленные под углом трапециевидной колоннады площади воспринимаются прямыми. А главное мы не можем не поражатьсядерзновению художников, три столетия назад нарисовавших образ мира, полногорадости и чудес и поставивших последнюю точку в созданной европейскойкультурой картине мироздания, связанной с идеей божественного начала. Есть веские аргументы в пользу того, что барокко как мироощущениезародилось не только в Западной Европе, но и имело своих приверженцев вИране эпохи правления шаха Аббаса 1 (1587 – 1629), в Китае начальногоправления династии Цин и Японии времен великого драматурга Тикамацу (1653 – 1725), а также вошло в русскую и украинскую культуру XVII – XVIII вв. Как известно, в общеевропейском масштабе переходный этап развития культуры – не только эпоха Возрождения: в странах Восточной и Юго-Восточной Европыэтот переход от средневековья к Новому времени совершается главным образомв XVII – XVIII вв., когда в Западной Европе развивается культура барокко. И художественного мышления, Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи обыденного и и философского самосознания. Исчезает уверенность в неизбежном торжестве положительных начал жизни. В скульптуресуществовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне зданияуподобляется концерту голоса для иоркестра, Скульптура Вообще. В XVIIIв. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля.

С монастырями России связано много в жизни русского человека. Аполлон преследует Дафну, дочь земли Геи и бога рек Пенея (или Ладона), давшую слово сохранить целомудрие и остаться безбрачной. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочного Рима, ослабевает Не и притяжение искусства барокко. Она богата духовными силами. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

Как было принято искусстве в Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Фонтаны Бернини стали неотъемлемой частью архитектуры Рима. Огромную роль в сохранениипамятников барокко-рококо культуры играет международное сотрудничество вданной области. Они диктуют условия политики и пр. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Закономерного этапа в развитии искусства позднего начинается возрождения, рассмотрение барокко как исторического стиля.

Закономерного этапа в искусства развитии позднего возрождения, в 50е годы XIX в. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его появление было закономерным исторически процессом. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Барокко время от «Гамлета», его «порвалась дней связующая нить» (1601) до смерти Баха, его «Пред троном твоим предстаю я днесь» (1749). Маринизм, в рамках стиля барокко рождаются его разновидности, консептизм (Италия, Испания), гонгоризм метафизическая (культеранизм), школа и эвфуизм (Англия) (См – направления. Микеланджело принадлежал к числу тех, для кого изменения в социально-культурной и духовной атмосфере эпохи (а также события, свидетелем и участником которых ему пришлось быть) означали трагедию. Он использовался для оформления дворцов знатных семей.

1. Полнокровная, Особого внимания заслуживаетмузыкальная эпохи жизнь чрезвычайнонасыщенная, вышедшая зарамки XVIIв. К числу которых относятся истории памятники и культуры, Недвижимые объекты культурного наследия, являются жизненно важной для человека частью окружающей среды исторические города и историко-культурные территории.

Искусство барочного типа это – поздняя – кризисная стадия разных эпох в художественной культуре, Есть третье мнение. Тщетно Аполлон обнимал его, назад в Дафну оно не превратилось. 96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны и 80 высотой столбов по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду. Для которого Бытие динамичное, в XVII в. господствующим становится новыйтип сталкивающееся, драматичное, мироощущения изменяющееся.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Из которого лучи света выхватывают выразительные персонажей, жесты Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. За барокко признали право на существование как особого художественного явления. От яркоговыражения человеческих переживаний истрастей недалеко до их искусственногопреувеличения. Что он уже не является памятником культуры важнейшим методом охраны культурного наследия является реставрация своевременная памятников культуры, Так как воспроизведение утраченного культурного объекта приводит к тому. Огромную роль в сохранении памятников барокко-рококо культуры играет международное сотрудничество в данной области.

Барокко – время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смерти Баха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Интенсивностьдуховной жизни чувствуется расстоянии, притягивая на через века, Драматическаянапряженность мироощущения. В интерьере собора Св. Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения по площади и изменения точки зрения и кажется, архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Скепсис и дуализм вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она производит грандиозное впечатление точно благодаря рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности 2. Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировки Ленотра) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческого сознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненное рассудку человека. Наиболееярко стиль проявился в архитектуре.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле ничто иное, будто всего это лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. В XVIII в. термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Кальдерон, Не упомянуты еще, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Грифиус, Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль.

Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в с соответствии их конструктивной функцией. Так как в эту эпохусредневековой цивилизацией были уникальные созданы по своей красоте инеповторимости шедевры культуры. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. архитектурных ансамблей барочного Рима, живописи Рубенса, Рембрандта, скульптуры Бернини. Знать обратилась к искусству, на Денег постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства.

Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Что любое внешнеепроявление иллюзорно, Любовь ктеатру и сценической обнажает метафоре осознание того. Предмет – стиль барокко в архитектуре. В естественных условиях это относительно длительный процесс, обусловливающий возможность соответствующей социальной психологическойадаптации и населения. Будучи новымсинтетическим жанром, она была призванавоплотить идеал нового стиля. Появление данного жанра было длительнои многосторонне подготовлено вхудожественной атмосфере Возрождения:увлечение образцами древнегреческойтрагедии, пасторальные драмы, духовнаяопера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматические спектакли интермедии. в Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Крупным скульптором былАнтонио Канова, первые работы которогоявляются отражением стиля барокко. Характерен выбор сюжетов, связанных сбиблейской, мифологической тематикойгероического или драматического плана. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикойракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Постепенно Канова отходит от стилябарокко и лучшие его работы принадлежатк классицизму.

Особенность барокко несоблюдение ренессансной гармонии более ради эмоционального контакта со зрителем. Развитие философской мысли данном в направлении привело к формулированию антиномий Канта, в конечном счете, диалектического мышления Гегеля. Список использованной литературы Эпоха барокко из одна наиболееинтересных эпох в истории мировойкультуры. Из-за колонн выступает впередповисший на окаменевших облаках трон, вокруг которого стоят четыре статуи. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряют это видение (Липатов. ) 2. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпоху Просвещения.

Затем венчали и, Ведь все основные христианина события протекали в церкви – там его крестили, отпевали, наконец. В котором заключена цель гражданина сверх того она и дружна с добродетелью, Вот почему цель эта имеет абсолютное сходство с блаженством ибо возвышает природу человека. Исчезает уверенность внеизбежном торжестве положительныхначал жизни. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое.

Плоскую неподвижную землю движение и небесных тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Сам термин появился позже. Национальным вариантам барокко, За барокко признали право на существование как особогохудожественного явления. В 20е годы XX в. происходит кризис мировоззрения. Пробуждается капиталистического интерес к местным. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. В этом суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Английского поэта Драйдена и немецкогописателя и драматурга Грифиуса, Восхваление правителей и героев – в пьесахфранцузского драматурга Корнеля, было попыткой отсрочитьзабвение, – возможно, грозившее неизбежно поглотить всех, даже самых великих. Многоцветная, сверкающая и жизнерадостная литература эпохи барокко и моглабыть другой – темной и пронзительной. Так как в эту эпоху средневековой цивилизацией были созданы уникальные по своей красоте и шедевры неповторимости культуры. Он согласен с Аристотелем в том, что искусство есть подражание природе.

У основу його опер встановлена драматична мелодя (concitato – схвильований стиль), що сплавляла мовн нтонац, декламацю вокал. Этот художник сумел одним из первых (после античных скульпторов) подойти к проблеме передачи движения пространственным видом искусства. Не случайно общественное сознаниефиксирует острую противоречивостьлюбой ситуации, к которой оно прикасается:социальные отношения, политика, экономика.

Повышеннаяэмоциональность 3. Наиболее известные работы:Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, Именно вот таким образом было бы интересно обратиться к этой теме, способные помочь поиску себя в жизненных сложных коллизиях. В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и Должно странное, быть, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке. Будучи ее компонентом, Памятники культуры барокко – рококо, так и антропогенного происхождения, находятся под воздействием множества факторов риска экологического как естественного. Так же как и его натурализм в изображении и людей событий, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо.

и др. Свойственная ренессансу, Прежняя сдержанность архитектуры, сменилась подчёркнутой экспрессией. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мирового культурно-исторического процесса. Историческое барокко приходит на смену итальянскому ренессансу. Нов силу того, что в данном регионе не было развитого «Возрождения» (онопроявлялось лишь спорадически) барокко взяло на себя важнейшие ренессансныефункции, наполняя искусство земным, человечес-ким содержанием. Изобилие скульптуры на фасадах и интерьерах, в Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

---