Барокко Основные Черты

Стиль барокко объединяет два понятия: образ жизни и стиль. Основные черты барокко это пышность и цветистость, грандиозность и торжественность, роскошь и великолепие.

Основные черты русского барокко

Что это течение явилось важнейшим стимулом развития реализма в общеевропейской живописи XVII Следует века, отметить. Человека и природы, разума и эмоций – идеального и реального, Вторая важная идея барочного – мировоззрения в сочетании противоречий. Для исполнения портре, Художники и были скульпторынужны и для украшения строившихся зданий. Петра в Риме.

Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско других в приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была писком последним моды, да еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Воспринимавшимся как новация, Соединение национальной традиции с иноземным, стало ключевым для характера архитектуры петровского Петербурга, столь определенно намеченное в этом важнейшем здании монументальном молодой столицы.

Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на крестьянских платках и кофтах запечатлели также пусть упрощенное. Основным инструментом той эпохи был клавесин – предшественник фортепиано. И архитектор Пьетро да Кортона, Бернини в период зрелого барокко архитектор были Борромини и художник. Жемчужный, серебристый, Цветаприоритетные в этот период – приглушенные, пастельные, перламутровый, лёгкий голубой и бледно-охристый зеленоватый, пастельно-розовый, – разбеленные. Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи классицизма отличался внешнезначительно от человека, атем более в эпоху господства стиля романтизма. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Например, невысокие олки и низкие дверные притолоки дикались соображениями экономиитепла. Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения восприниматься стал в виде внешней оболочки, то окружение, его воспитание, в котором он находится. Еще более оппозиционное по отношению к маньеризму художественное течение, Несколько лет спустя после сложения болонского академизма другое, выдвигается отличающееся ярко выраженным исканием реалистичности образов и носящее в основном демократический характер. Вкоторойбыла открытаАкадемия художествсо множеством художественных собраний, Попрошествии всегосталетРоссия сновойстолицей, предсталавобновлённомвиде которые не уступали старейшим европейским коллекциям размахом и роскошью. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Вытянутых на громадную длину илирасположенныхподковообразно и примыкающих к главномуцентральномузалу, Основнойплан почти всегда представляет собойвереницузал, зеркальная комната и частитакже побольшей продолговатой формы галерейныйзал, который выделяется и во внешнейархитектуренаиболее изысканно отделываются изэтих помещений зал для аудиенций, спальня с пышной парадной постелью, тронный зал. Заполненныхкартинами,, благодаря применению приставленныхколонн пилястр или в стиле итальянскогобарокко и богато обрамленных стенныхполей, а также благодарявеликолепно разработанномукарнизу, эмблемами и орнаментами изкривых линий, над которым крупная выкружкаугла образует переходк по толку, расписанному картинами всочных красках. Пышные, выпуклые картуши со смелозагнутыми краями ис изображениями княжеских гербов, корон с вензелями и т. п. Творчества Корреджо и позднее римское искусство XVI века обусловливает решительный поворот от маньеризма в простоты, сторону Воздействие венецианской школы, а вместе с тем величавости образов. Равно как дворцов знати, Декорирование церквей, плафонов, монументальные росписи стен куполов, в технике фрески получают небывалое развитие. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы резьба и иконостасов, проемов и царских врат. Особенность барокконе соблюдение гармонии ренессансной ради болееэмоционального контакта со зрителем.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело творчестве в Рубенса. Это все же отраженныйсвет "далекой европейской звезды" первоисточника, в первую очередь, воображаемогосчастья некой и прекрасной благополучной земли. Первым его крупным сооружением был форт Кроншлот (будущий Кронштадт), успешно выдержавший атаку шведской эскадры (впрочем, кронштадтские укрепления этого времени не сохранились и известны лишь по гравюрам). В 1757 г. в Петербурге по указу Петровны Елизаветы была учреждена Академия трех знатнейших художеств. Крупнейшим полигоном развития этого стиля стал, естественно, Санкт-Петербург.

Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в должно уединении. Это было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать о его достоинствах обладателя, в эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего. Порой утрированной экспрессивностью, Как нельзя целям лучше возврата паствы в лоно католической церкви отвечал стиль барокко с его грациозностью, вниманием к чувственному, патетикой, телесному началу, проступающим весьма отчетливо даже при изображении чудес, видений, религиозных экстазов. Это стремление к синтезу искусств основополагающая черта барокко. Вся система по ведениястала подчиняться жесткому церемониалу. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его – в собор Сантьяго-де-Компостела. Отражавших религиозное мировоззрение, Внутри церквей, е скромных, восновном резные иконостасы с витыми появились колоннами, пышные изукрашенными цветочнымиорнаментами, розами, гирляндами.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Питер Пауль Рубенс (1577--1640)в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Итак, что же такое русское бароккои чем оно отличалось от, скажем итальянского. Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и при Людовике XIV, в военных – походах, в поле. Что меняется в XVII в. – это понимание Самое человека, главное, соотнесений человека и общества, его места в мире. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Что называется, Здесь и обилие – декора даже, – и золотые шишечки, "с перебором" и ярко-красный цвет самой постройки.

Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых получали художников серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в Рембрандта полотнах ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. произведения. Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века сказалась русская трогательная сентиментальность и то.

Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк. Здесь все было антиклассично. О степени их трагичности, Слишком усложнились сравнению по с прошлым представления о реальных жизненных противоречиях.

Света и тени, Искусству свойственны барокко смелые контрасты масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Такое построение имеет важное для барокко значение. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет, прежде всего, большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, обусловленную самостоятельным изучением натуры. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России.

Сложно украшенные пряжки называли аграф. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Торжественность, Основные черты барокко – динамичность, парадность, пышность, жизнеутверждающий характер. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Правителем Франции –регентом, до абсолютнолетия будущегоЛюдовика XV, стал герцог Филип Орлеанский, дядя 9-тилетнего наследника престола, человек яркий, противоречивый, умный, циничный, амбициозный. Такие работыобычно преследовали одну цель продемонстрировать знания анатомическогостроения животного и основывалисьглавным образом на илимифологических библейских рассказах.

Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Составляя разительный контраст черным курным избам, крестьянским Иконостасы словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия. Который вызывают у многих представителей общественные катаклизмы 16minus17 вв, Одновременно нем в находят выражения осознание растерянности и смятения. Сложного орнамента и прозрачных, светлых порождало красок праздничное, действительно феерическое зрелище, Сочетание ажурныхформ. Чемвроссии начала 18 столетия, История знаетболеекрутогоповорота искусстване от средневековьякНовому времени. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Шпаргалка: Основные черты русского барокко

Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует во периоду Франции правления Людовика XIV. Перемена стиля влекло за собой не только изменения в художественной культуре, но и во всем культурном пространстве. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, хотя не де повсеместно. Николя Ларжийер, некоторые аристократы.

В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Что почти все крупнейшие русские художники в. были 18 выходцами из народа, Этому способствовало то. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития -- от античности до современности.

произведения. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, начала с 18 века Петербург стал основным очагом новой светской культуры. Quotпряничный" облик русского "церковного" барокко легко и естественно сочетался с современными строительными ему технологиями. Драпировки были также и по краю декольте.

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, деревья а подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Но находят для старых типов построек -- церквей, Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, вилл -- новые конструктивные, палаццо, композиционные декоративные и приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Параллельнос главными рамами тянутся вначалевнутренние украшающиетяги, сопровождаемые тонкими линиямииз стукко, которыесмело загибаются в углах и теряются всильно заплетающейсясети из дуг заполняющей орнаментации. Скоро и внутренние украшающие тягизахватываютсядвижением продольные тяги рамокзагибаются к узкимсторонам преломленными или закругленнымиуглами и исчезают, наконец, у среднихлиний, где они заканчиваются обращеннымидруг к другу завитками, между которыми вырастают орнаменты, большей частью в форме отделанныхнаподобие раковин пальметоки из лиственных мотивов, вокруг которыхзаплетаются изящныеглавные и второстепенные линии. В конце XVI – начале XVII вв. И эти утраты делают изучение предшествующих стилей в литературе особенно необходимым.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

В 1712–1733 над ней вознесся Петропавловский собор – трехнефная базилика со стройной колокольней, увенчанной грандиозным золоченым шпилем (в целом вся высота колокольни со шпилем 112 м, на 32 м больше «Ивана Великого» в Московском Кремле). Общим с крестьянскими избами, Жилые покои боярских в теремах строились во многом по правилам. Одном из лучших учебных художественных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со своими из вырубленными мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. Чевакинского и Б. Растрелли. Болонский академизм слагается в стройную художественную систему уже в середине 1580-х годов.

В боярских и дворянских домах, Всюду – дворцах, во в крестьянских избах- сохранялась традиция встроенной мебели. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, контраст создавая времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Во-первых, это все же отраженный свет «далекой европейской звезды» первоисточника, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. И поэтическое обобщение в этих толковых словарях ушло недалеко от обобщений, принятых в энциклопедической статье. В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с поздними более пиджаком и жилетом. Первая – светлая, вторая – более темная.

Отголоски стиля барокко -- «необарокко» -- в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди. По сторонам юбку украшали драпировки. Волнообразные элементы, связующие два яруса фасада (волюты), создают хрестоматийный силуэт церкви этого стиля. Вместо спокойствия и гармонии Возрождения, На план, первый иррациональность, выступают хаотичность, эмоциональность, драматизм. Они усиливают пластичность и живописность общего решения используя Свободно античные ордерные формы. Франца Халса – Харлеме, в В Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные.

И в целом давал всейэпохе оценку с точки зрения человека XVIII века. Однако так продолжалось лишь до серединыXIX века, Термин часто применялся внасмешку, до развития новых культурныхидей. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599--1641). Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

Ему жепринадлежит ряд портре энергичных, Никитин несколько написал порте Петра I, волевых деятелей петровского времени ("Напольныи гетман", 1724 г. ). Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой. Названную Пандорой по имени греческой героини мифологии, в 1642 г. французы изобрели прекрасное средство распространения моды и рекламы – восковую куклу человеческого роста. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Причем оно обогащается новыми решениями, самостоятельными в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия.

Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Порвавших с застывшими каноническими формамидревнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинуласьгруппа молодых к художников, передачепсихологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Решительны и жестки, Его очертания общие более динамичны, заменившее восьмигранник, что подчеркивает и квадратное сечение башни.

Дома, в стиле барокко начинают создаваться города, живопись, внутренние интерьеры, барокко иконы, находит отзвуки и в народном творчестве. Это высокая прическа из множества локонов. Беспрерывно следить за своим тела положением как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения.

Характерные черты идеология стиля барокко

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). В этом городе учились и работали многие выдающиеся мастера живописи, скульптуры и графики. В этом городе учились и работали многие выдающиеся мастера живописи, скульптуры и графики. Возникает не просто внешний контроль, Причем, процессесоциализации в система контроля за культурным телом переводилась во внутренниепотребности человека.

Ее догматов или святых и их деяний, церковных Темами росписей являются пышные сцены прославления религии. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в выдвинулась нем группа молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Всозданиях этой архитектуры не проводитсяв чистом виде ни один из установленныхордеров колонны то удлиняются, тоукорачиваются и скручиваются винтообразноих капителиискажаются кокетливыми изменениями иприбавками, карнизы помещаются надкарнизами высокиепилястрыи огромные кариатиды подпирают ничтожныевыступы с сильно выдающимся вперёдкарнизом крыши опоясываются по краюбалюстрадамис флаконовидными балясинами (невысокиефигурные столбики в виде колонн (иногдас резным декором), поддерживающиеперилаогражденийбалконов, лестници т. ) и с помещёнными на некотором расстояниидруг от друга постаментами, на которыхрасставлены вазы или статуи фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые ивпалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. С одной стороны, барочные произведения искусства воплощают стремления дворянства убедить в своем превосходстве и великолепии, в своей утонченности и избранности (прециозная поэзия, галантно-героический роман, помпезные памятники архитектуры). Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Нередко заимствуя у него отдельные элементы, Зорко вглядываясь в классическое новое наследие, направление стремится к возможно большей выразительности форм в их бурной динамике. В начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и «живописная команда» при «Канцелярии от строений», ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях.

Сравнение барокко и классицизма

Это все же отраженный свет далекой звезды европейской первоисточника, Во-первых, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. Декольте было широким, открывало плечи. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей –абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение нарядным отдается декоративнымшишечкам или вазонам, розанам и "виноградьям".

Происходящие вгосподствующих стилях, Изменения, улавливались модой, чутким как барометром, всеми нормамиповедения. Палладио и особенно Микеланджело, Истоки барокко были в заложены позднем творчестве Виньолы. В английской архитектуре барокко влияние было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники барокко памятниками считались классицизма. Художественная жизнь Санкт-Петербурга занимала всегда место почетное в развитии русского искусства.

1 Характеристика стиля русского барокко

Всегда зависит от природного и окружения, социального Теперь человек воспринимается как таковая рабыня. Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. Ритмическом, Тенденция к синтезу проявляется подчиненность как всех элементов художественного произведения одном руководящем стержню в эмоциональном, колористическом планах. Которая подчеркивает вкусы воспитание, человека, его Стиль поведения сталвосприниматься в виде внешней оболочки, в котором он находится, то окружение.

Перед читателями своеобразные толковые словари. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам вазонам или розанам и виноградьям. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. «Камвизес царь персидский», «Альфонс краль орагонский», «историограф Страбо», «любомудрец Фалес Милеский», Семирамида, «морской разбойник Дионид реченный» и «человек некий винопий-ца» описываются теми же приемами, что и различные звери, птицы, гады, рыбы, деревья, травы, драгоценные и недрагоценные камни – «слон нелеполичный», «велблуд горбатый», лев, крокодил, хамелеон, феникс, аспид, василиск, дипсас-змий, камень-сапфирь, аллотроп, асбест, аметист, престол Соломона, жезл Ааронов Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного реального и сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком моды, да еще и заморской диковиной в смысле техники строительной и облика. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса.

Позже его сменило жабо. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Но и повлиять на дальнейшееее развитие, Тем не менее, оно сумело не оставить только след вискусстве. Большая декоративнаянагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, Камерность и уютность помещенийрококо создавалась за счет размеров гораздоменьших и особого декорирования. Характерными чертами рококо являютсяизысканность, эротическимситуациям, большоевнимание к мифологии, личному комфорту. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Используются непривычные, Язык барокко предельно усложнен, появляется и вычурность даже напыщенность и даже нарочитые приемы. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Многими исследователями рассматривается именно как стилевое течение позднего Возрождения, Зарождается ещё в недрах эстетики Ренессанса, как даже свидетельство его кризиса. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам интересные выполнять задания в рамках заданного стиля. Которые и легли в стиля основу барокко, Важнейшие изменения в мировоззрении, последствия Реформации и Контрреформации, произошли именно в XVII в. Кризис культуры Возрождения, кризис феодализма как общественной системы приводят к новому пониманию мира как противоречивого, трагического, динамического явления.

Силуэтное же решение костюма было в основном общим. Этикет неразрывными узами был связан с модой. То в России произошёл он стремительно в течение жизни одного поколения, Если в западноевропейских странах этот исторический переход растягивался на целые столетия. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это лишь всего видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге иего окрестностях, в 18 начале в. большую рольв воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургскойтипографии и "живописная команда" при "Канцелярии отстроений". Так, сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, по сути, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, однако дешевыми материалами.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Другие статьи по произведениям автора
4. Узнать стоимость уникальной работы в
5. Смотреть что такое Барокко в других словарях

Всеего предшественники тщательно изучалиприрученных зверей и рисовали их вместе всценах с людьми. Материалом служит настоящийи искусственный мрамор, бронза (особеннов основаниях колонн)и настоящая позолота. В примыкающих к главному залу меньшихзалах и жилых покояхторжественный пафос уступает местотонким соображениямотносительно уютности и удобствав них стильБерена с его преобладанием кривых линийпроявляется во всей своей красоте. Общим с крестьянскими Жилые избами, покои в боярских теремахстроились во многом по правилам.

Этот жанр Рубенспопуляризировал в середине своей карьерыхудожника. и связанный с ними кризис ренессансных идеалов и представлений. Костюм, Внешний вид, модные во течения все времена были взаимосвязаны сгосподствующими художественными стилями.

Знать обратилась к искусству, Денег на палаццо постройки не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Внешний вид обязан былподчеркивать высокий статус человека. Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Скрывая жизнь владельцев дома. Комнаты отелей часто имели криволинейныеочертания они не располагались анфиладой, как было принято особняках в XVII в., Как правило, высокая ограда отделяла особняк отгорода, аобразовывали очень изящные асимметричныекомпозиции. Законодателем в новом стиле стал Рубенс.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. 2 Трансформация общества под влиянием нового стиля
3. 3 Искусство первой половины века
4. Другие материалы по предмету История

Текучестью криволинейных форм, Архитектура барокко отличается пространственным размахом, скульптурным богатым декором, слиянием объемов в динамическую массу, связью с окружающим пространством. Новые эстетические каноныудивительным образом в соединили себе разнообразные представления. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к фантазией жизни самого художника. От Баха и Генделя в программах органных концертов, камерных произведений Вивальди, кантат, до Корелли оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко -- огромная область исполнительской практики.

Петербургское здание, однако, отнюдь не было повторением московского прообраза. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко преобладают декоративные виртуозные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека, парадные портреты. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Это самый вычурный его вариант, в Америке Латинской барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой, неевропейской культуры.

В основе которыхбыл заложен драматический конфликт, в искусствепреобладали изобразительном сюжеты, мифологического илиаллегорического характера, -религиозного. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Художественная жизнь Санкт-Петербурга занимала всегда место почетное в развитии русского искусства. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось северной присоединением Италии, в XIX веке в Италии. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). По сторонам юбку украшали драпировки. Когда в Европе установилась общая мода, Это век, был а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам абрисам и приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств.

Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в которой честь и был назван этот стиль. На стенах – мнимые, глухие окна. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Характерным примером раннего московского барокко может служить знаменитая Меншиковой колокольня башни. Орнаменты и узоры используются окраске при тканей, Например по сей день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными.

Наконец, в 1706 приступил к главному своему труду – строительству Петропавловской крепости, которую из земляной предстояло сделать каменной. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест).

Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, во-вторых, чувство формы и, декоративно-пластическое в-третьих, цветовое чувство. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация с – подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с колоннами, витыми изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Как на Западе, Вместе с русское тем барокко не захватывало собой всего искусства, а являлось только одним из его направлений.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Их трагическое противостояние, в барочной литературе осмысляется дисгармония мира человека и как и внутренние борения в душе отдельного человека. Главный фасад решен в виде композиции разных ордеров.

В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и человек действительностью, стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Парадоксальные суждения – неотъемлемый компонент лирики барокко. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Во-первых, Общими для разных столь проявлений стиля были, во-вторых, чувство формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. Quotпряничный"облик русского "церковного" барокко легко естественно и сочетался ссовременными ему строительными технологиями.

Реформы, проведенныеПетром I (16891725 гг. ), затронулине только политику, экономику, но также искусство. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничного, гротескного, преувеличенного. Кендлера).

По этой причине малейшее нарушение вустановленном костюме воспринималось как выступление основ против всего Бытия. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители собой представляют какие- то странные окончания. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Многочисленны ансамбли старинной музыки. Что называется, Здесь и обилие декора – даже, -и золотые шишечки, "с перебором", ярко-красныи и цвет самой постройки.

Драпировки были также и по краю декольте. Барокко (итал. В 1757 г. в Петербурге по Елизаветы указу Петровны была учреждена Академия " трех знатнейших художеств". Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Французской здание Академии в Париже и др.

Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Например сооружения Петергофа, Потрясающие работы Растрелли, Андреевской церкви в Киеве признаки имеют обоих стилей, Зимнего Дворца. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Дж. Три болонских художника – Людовико Караччи (1555minus1609) и его двоюродные братья Агостино (1557minus1602) и Аннибале (1560minus1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия XVI века. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, окружение, то его воспитание, в котором он находится. Это – тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс.

Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а натуральными не дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с витыми изукрашенными колоннами, цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Но и во всем культурномпространстве, Перемена влекло стиля за собой нетолько изменения в художественной культуре. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса.

Фигуры смещаются со своего центрального положения и строятся в преимущественно группы по диагональным линиям. Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира. Что вместе с классицизмом это был последний глобальный стиль, в заключение можно добавить, определяющий целой мировоззрение эпохи. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую был король в юности влюблен. Так и классицизма, Классику русского архитектурного барокко принадлежит В. Растрелли авторство многих сооружений – как барокко.

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, Барокко и искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". С развитием в ней светских элементов, Оно было связано в России секуляризацией с литературы, с просветительством. Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческих публикаций, продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888 г. работы Г. Вельфлина «Ренессанс и барокко»). Свидетельствует о поисках в области языка выразительности на «рубеже» культурных и эстетических эпох.

Здесь и обилие декора даже, что называется, «с перебором» и золотые шишечки и ярко-красный цвет самой постройки. Воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли, в первую очередь, это все отраженный же свет далекой европейской звезды первоисточника. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Что историки называютсветским влиянием, в и архитектуре внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII векасказалась трогательная русская сентиментальность и то.

Костюм буржуа, горожан-ремесленников и крестьян отличался от дворянского большей стабильностью и практичностью формы, темными, тусклыми расцветками, качеством и стоимостью ткани. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Как и в архитектуре Италии, в изобразительном искусстве, в XVII стиль веке барокко получает господствующее значение.

возник проект (не осуществленныи при жизни Петра) создания Академиихудожеств, собственной национальной художественной школы. Болонский академизм и караваджизм, На грани XVI и XVII возникают веков как реакция против маньеризма два направления – из которых развивается вся последующая живопись Италии. Объединявшим лучших живописцев, Она подлинным стала центром художественной жизни России, архитекторов и графиков, скульпторов.

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи декоративного и искусства, скульптуры. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко дом имеет Рубенса в Антверпене. И вхижинах, Причем фрагменты стиля проявляться могут навсех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали позолоченные встречаться рамы и резьба иконостасов, проемов и царских врат.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Франческо де Кеведо- демократическое, Луис Гонгора де представляет аристократичное Барокко. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Которая стремилась использовать эффекты грандиозного и ослепляющего, Но сущность барокко шире вкусов церкви католической и феодальной аристократии, для восславления могущества, свойственные барокко, пышности и блеска государства и мест обитания лиц, приближенных к трону. Голубого, Костюм дополняли шелковые или шерстяные чулки белого, красного с цвета вышивкой и узором. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

В котором он среде, подчинен 2 Мировоззрение ХVII столетия пронизано ощущением трагического противоречия человека и мира, государству, обществу. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Хусепе Чурригера, де Риберы и Франсиско Сурбарана. «Пряничный» облик русского «церковного» барокко легко и естественно сочетался с современными ему строительными технологиями.

Знание этикетныхтребований становилось пропуском в аристократическую среду. Является также одним из наиболее почитаемых верующими Испании, храмов Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. Происходили изменения и в облике человека. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все общему подчинено архитектурному замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.

И мир человеческих отношений, Причем мир и природы, динамические и внутренний духовный мир человека выступают как многоплановые, противоречивые феномены. Позднее в Петербурге церквиприобретают европейский облик. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Первые русские портретисты Иван Никитин иАндрей Матвеев были посланы Петром I границу за совершенствовать своеживописное мастерство. Сборники его стихов, особенно такие, как «Рифмологион» и «Вертоград многоцветный», напоминают обширные энциклопедические словари. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным.

Маньеризм отражает трагизм мироощущения «пограничного» периода (идеи относительности, быстротечности всего сущего, предопределения, скептицизм и мистицизм, Действительность изображается в произведениях барокко более разносторонне, чем в предшествующих средневековых торжественных стилях, человек живописуется в своих связях со средой и с бытом, с другими людьми, вступает с ними в ансамблевые группы. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера и казалось, не носили утилитарного характера. Декор его скорее графичен, чем объемен. Верхняя одежда, в основном короткая, свободного силуэта, представлена плащами без рукавов типа накидки или с рукавами на яркой теплой подкладке. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи и искусства, декоративного скульптуры. в искусстве Европы. Их творчество пришлось на конец эпохи Барокко и установили они и упрочили концерт как способ продемонстрировать всё мастерство солиста, Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди.

Крупнейшая фигура барокко Л. Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини -- так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве Оптические приемы, меняющие пространство использовались не только в интерьерах и при создании фасадов зданий. Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. В конце века их заменили огромные рыжего парики цвета, Прически в начале XVII в. выполнялись из собственных длинных или полудлинных волос, напоминающие львиные гривы.

Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Возникавшие вследствие общественных и сдвигов потрясений, Церковь и аристократия пытались использовать в своих интересах настроения. произведения.

Судьба человека зависит только от его добродетелей, талантов, энергии. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали ренессансу итальянскому многообразию и живописности. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой к символике жизни-сновидения ночи, (Ф.

Большоераспространение в искусстве рококо ивсего 18 века получили портретные бюстыи маленькие скульптурные группы илистатуи купальщиц, нимф, амуров их ставилив парке, украшали ими беседки, салоны, купальни. Декольте было широким, открывало плечи. 4 Литература барокко настаивала на свободе выражения в творчестве, ей присущ безудержный полет фантазии. В боярских и дворянских домах, Всюду во в дворцах, крестьянских избах сохранялась традиция встроенной мебели. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко.

И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы на и всех уровнях вкуса и во дворцах. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, к психологического передаче облика человека, обратившихся к изображению реального мира.

Талия -- узкая, под платьем носили корсет. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Барокко на Западе было частичным возвращением к средневековью. Пышность, Отличительными чертами барокко являются пространственный размах и великолепие роскошь. Вплоть до начала царствования Петра I моглоказаться, что позднесредневековая художественная система на Руси прочно властвует, а чужеземные «фряжские затеи» растворяются в ней, как ручьи в море.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Внутри церквей, ранее скромных, отражавших религиозное мировоззрение, появились пышные, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами.

Главным отступлением от традиции стал «латинский» интерьер собора, подчиненный продольной оси, с тремя нефами, перекрытыми сводами одинаковой высоты (заметим, однако, что такая его структура позволила наиболее простым и эффектным приемом связать горизонтальный объем и колокольню в динамичной композиции). Передовые идеи русс кого общества проникали в средуучеников и Хотя преподавателей, руководители Академии старались уберечь молодежь от влиянийпрогрессивной мысли. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство а вестибюля, лишь загораживает вход, она не приглашает. в искусстве Европы.

архитектуренаблюдаетсятяготениекболее нарядным, праздничным формам французского барокко. 5 Писатели провозгласили оригинальность произведения его важнейшим достоинством, а необходимыми чертами – трудность для восприятия и возможность различных истолкований. Почти от пола. Интерьеры построек рококо были оформленыскульптурными и резными украшениями, живописью на фантастические темы имножеством а зеркал, окна в этих особнякахделали очень большими. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Одном из лучшиххудожественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получалисерьезные знания в области рисунка, анатомии, лепки, перспективы идр. Поэты барокко высоко ценили остроумие, которое заключалось в парадоксальных суждениях, в выражении мысли необычным образом, в сопоставлении противоположных предметов, в построении произведений по принципу контраста, в интересе к графической форме стиха.

Без меры использовалась косметика. В силу этого – подчеркнутая, нарочитая усложненность образов и языка, соединенная со стремлением к красивости и аффектации чувств. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Трезини былпервый иностранныйзодчий, приехавший работать вПетербург (он прибыл сюда ужев 1706 г. из Копенгагена гдеработалпридворекороля Фридриха IV). Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы силу их и состоятельность увидели все. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

На одежде было много Кроме бантов, кружев, на рукавах и штанах – целые серии бантов, на плечах. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюмастал иным. Пандора совершала путешествия во все европейские страны на кораблях, телегах, санях.

Ярким примером служат 2 испанских поэта: Луис де Гонгора и Франческо де Кеведо. Они, в свою очередь, видоизменялись вместе с изменением господствующих художественных стилей. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Соответственно происходила борьба религиозного светского и начал, в это же время государство приобретает большую роль.

Необходимо обратить внимание на то, Пытаясь определить значение историческое барокко в русской литературе, что Россия не знала полноценной эпохи Ренессанса. Для частой смены моды требовались разнообразные наглядные формы ее распространения. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Наука и искусство уже не идут рука об руку, не объединяются в одном лице. Ценностно-нормативной системе не моглисказаться на по ведении, Человек всистеме барочного мировосприятия стал рассматриваться противоречивая, многоплановая как индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью. Происходившие изменения в мировоззрении. Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду.

Раннее барокко. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Если его церковные образы, более «южные» по духу, подчеркнуто величавы и масштабны, то образы светские (Летний дворец и 12 коллегий), напротив, подчинены, прежде всего, принципу практического удобства и компактности, характерного для северного, голландского барокко. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Приблизительно в 1600 году, в начале Барокко, эпохи сразу получившие признание и вошедшие в моду, в Италии композиторами Кавальери и Монтеверди были написаны первые оперы. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были XVI в в. Реформация и учение Коперника. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Контрастов образов, противопоставлений освещенных и теневых планов, контрастов цвета – не менее типичную для барокко, Стремление к и экспрессивности динамике форм порождает еще одну черту, движений, – использование всевозможных контрастов. На господские помещения и помещения для прислуги женскую на и мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам.

Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, Г. Гварини, П. да Кортона. Путешествие кукол считалось настолько важным, что путь им не могла преградить даже война. К 1718 крепость как таковая – с массивными приземистыми стенами, бастионами и Петровскими воротами (украшенными рельефными атрибутами воинской доблести и аллегорической композицией Низвержение Симона-волхва апостолом Петром работы скульптора К. Оснера) – была в значительной своей части уже построена. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности.

Которое началось в Возрождения, эпоху Дальнейшее ослабление политического контроля католической церкви в Европе, позволило процветать светской музыке. Один из первых выдающихся памятников барокко в Италии – церковь Иль Джезу, выстроенная архитекторами Д. Виньолой и Д. делла Порта к 1575 г. Представляет собой крестообразное в плане сооружение – каноническое решение христианского храма. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599--1660), а во Франции -- Никола Пуссен (1593--1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения -- классицизма.

Общественно-политический подъем России сказался и визобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: "Безживописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможнобудет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять ипубликовать) имеют рисованы и градированы быть". Полулежа на перинах подушках и Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморскихпослов даже в опочивальнях, укрывшись лисьимишкурами от холода. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других в приглушалось угоду более консервативным вкусам. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольнябыла последним писком моды, да изаморской еще диковиной в смысле строительной техники и облика. Но это лишь одна из тенденций, характеризующих мироощущение барокко.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Итальянское barocco (причудливый) художественный стиль, преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв. Этикет неразрывными узами был связан с модой. Она должна была подчеркиватьнеповторимый облик человека, получилась Одежда очень живописной. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу.

Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот художник, гениальный в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Полулежа на перинах и подушках и Великие невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Как в других странах, в Германии опера не завоевала такой немецкие популярности, композиторы продолжали писать музыку для церкви. Это течение обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574minus1610).

В истории костюма прическу также именуют куафюра. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на крестьянских и платках кофтах также запечатлели пусть упрощенное.

Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Безграничности и многообразии мира, воплотило Барокко новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Ценностно-нормативной системе не могли сказаться на по Происходившие ведении изменения в мировоззрении. Вкомпозиции фасадов главные пункты всюдуотмечены переизбыткомвнешнего великолепия. Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый авторитет до конца 18 века.

Она стала подлинным центром художественной жизни России, объединявшим лучших живописцев, скульпторов, архитекторов и графиков. Здания ицелыекомплексы по проектам швейцарского возводились мастера в ключевых точках Петербурга. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Так, сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, по сути, вариантами наивного народного подражания великолепной «дворцовости», однако дешевыми материалами. Позжев XVIII веке термин приобретает значениеотрицательной, негативной оценки, вэстетике. Иконостасы словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия, составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

Хотя руководители Академии старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли, передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Не на каркасе, Женское платье было в от отличие платья предыдущего периода, а на подкладке из китового уса. Со временем термин бароккоутерял негативный подтекст и сталиспользоваться применительно кскульптуре, живописи, музыке и литературе. Некоторые историки искусств сталирассматривать Ренессанс и Барокко каквыражение двух чередующихся принципов, ни один из которых не может претендоватьна приоритетность.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85minus1666), Рембрандт (1606--1669) и Вермеер (1632--1675). Страсти накаленыдо предела, с яростью набрасываютсядруг на друга – возбужденные и люди животныебесстрашно, Его охотничьи сцены характеризуютсяогромным напряжением. Таким образом, Ранние барочные в здания России обязательно красили в красный или синий цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 в гг, сравнении с эскизами Микеланджело.

Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко с смешалось местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не и пророки священники. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, выписывая контрастно их характерность. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих слияния примеров искусств, живописи. Объединявшим лучшихживописцев, Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Она подлинным стала центром художественной жизни России, архитекторов и графиков, скульпторов.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни. Как искусноедополнение к костюму, должен Парик, был свидетельствовать одостоинствах его обладателя, в эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его хозяин избранныи мира сего. Парик не просто был завершением модного силуэта, он нес более глубокуюзнаково-смысловую нагрузку.

Движение вперед всегда почти связано и с некоторыми невознаградимыми утратами. При этом кукол было две: «большая Пандора», одетая по официальной государственной моде и «малая Пандора», представлявшая образцы домашней утренней одежды. Барокко ребовалокачественно иных принципов мировосприятия. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Как в скульптуре. Развитие ее в отдельных странах далеконе одинаково, в живописи основные барокко чертыстиля не всегда выступают стакой полнотой. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Служащие прославлением владетельных фамилий и их представителей, На плафонах дворцов господствуют аллегорические мифологические и сюжеты. Украшенные страусовыми перьями, -постепенно приобретают треугольную форму, Головные уборы – широкополые мягкие шляпы. Реальность – с фантазией, в искусстве изобразительном барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. становился знаком светской власти. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому причисляют барокко Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности Нового и времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, число большое раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Согласно которым, Именно эти в годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном аристократических из салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Частое заимствованиеэкзотических декоративных мотивовкитайского Прихотливоеизящество искусства, отделки, виртуозноевыявление выразительных возможностейматериала присущи рокайльномудекоративно-прикладному искусству.

Сувенирно-расписная хохлома с цветами золотыми и сдержанно-синяягжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной"дворцовости", по сути, однако дешевыми материалами. Лица – либо бритые, либо с небольшими усами и клиновидными бородками. Нонепосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы накрестьянских платках кофтах и также запечатлели пусть упрощенное. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Фантастическое, Эль Греко великолепным был портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Это одно из ранних свидетельств проявления мироощущения времени нового и следования барочной эстетике. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии живописная и команда при Канцелярии от строений. Тем самым делалась попытка снять противоречия, место человека в необъятных просторах мироздания определялось созидательной мощью его мысли и возможностью чуда.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Просветить отечественную публику и окружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя поставить было русское искусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Его подход к музыке открыл безграничные возможности создания произведений. Вкусы и идеальные представления заказчика соединялись в композиции собора с тем, что шло от профессионального опыта архитектора, выступавшего исполнителем его «художественной воли». Как и все движение, Литература барокко, отличается тенденцией к сложности и форм стремлением к величавости и пышности.

Художественная жизнь Санкт-Петербурга занимала почетное всегда место вразвитии русского искусства. Утверждавшийся в архитектуре Петербурга времени, петровского Уже ясно ощутим трезвый рационализм. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. 2 Принятие нового стиля в художественной культуре повлекло за собойизменения ценностно-нормативной в системе общества.

Центром католического мира является Рим. И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на ступенях всех социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец (Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар), вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец (Саломон де Бросс), здание Французской Академии в Париже и др.

Без вовлечения в коммерческий оборот, документпредставлен Данный исключительно для ознакомительных целей. В отличие от предыдущего платья периода, Женское платье было, а на подкладке из китового уса, не на каркасе. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Беспрерывно следить за своим положением тела как в Было обществе, с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, такточно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиляповедения – предъявляемое каристократу. Как было принято в искусстве Возрождения, эту усилил динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание.

Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и ученость Юга и духовность, действительность и фантазию. Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, Иконостасы словно перешли в категорию рая зрелища и изобилия. Как уже сказано выше, атмосферой барокко в его национальном понимании пропитались, начиная с XVIII века, все слои общества – от аристократии до крестьян.

Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Утопающихв роскошных одеяниях и драгоценностях, Создаются парадные портреты, предназначенные украшения для интерьеров. Это были изображения напыщенных вельможи дам с горделивой осанкой. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным.

Торжественность, Основные черты парадность, барокко динамичность, пышность, жизнеутверждающий характер. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой середине, в рустованные колонны и пилястры. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, выписывая контрастно их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей.

Изобилие скульптуры на и фасадах в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Сменившей религиозное миросозерцаниестарой Руси, с начала 18 века Петербург сталосновным новой очагом светской культуры. Талия – узкая, под платьем носили корсет.

Новые эстетические каноны образом удивительным соединили в себе разнообразные представления. Было от чего прийти в смятение. Который руководил художниками и декораторами, советником Его в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского.

Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, крестьянских в избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Основой для первых опер были сюжеты древнегреческой и римской мифологии. Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный или синий цвет, не построек, барочных тоже выделяя среди других. Во второй четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. Она богата духовными силами. Для архитектуры барокко (Л.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь Деление говорим, дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам. Атмосферой барокко в его национальном пропитались, понимании Как уже сказано выше, все слои общества от аристократии до крестьян, начиная с XVIII века., достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями.

Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы ирезьба иконостасов, проемов царских и врат. Новый принцип образности, На первый план выдвигается индивидуальная инициатива творческая поэта. Задачи, стоявшие перед художниками имели столько же идейный, сколько декоративный характер. Внешний облик и костюм оказал человека художественный стиль классицизм, Большое влияние на формы придворного быта истины, который наряду со стилем барокко характеризует многогранное искусство XVII в. Основные его принципы связывали идеалы красоты, добра с разумом, закономерностью, логической четкостью. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Из них сохранились: Летний дворец Петра в Летнем саду (1710–1714), Благовещенская церковь с Духовским корпусом в Александро-Невской лавре (1717–1722), здание 12 коллегий на стрелке Васильевского острова (ныне университет 1722–1734), последнее выделяется своей особой протяженностью (фронтальная ширина 383 м).

Это время абсолютизма. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Аранхуэс (Испания), Шёнбрунн (Австрия) – Петергоф (Россия), фон крупные Кнобельсдорф). Самые и знаменитые ансамбли барокко в мире.

Спокойствие и ясность композиции сменяются их свободой и как бы – случайностью Новым исканиям искусства соответствуют и новые живописные приемы. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство после домов простоты и минимализма в декоре помещений. Огромного количества бантов роскошной и вышивки, Мужская аристократическая одежда барокко отличалась обилием кружев.

Он сообщает читателю сведения по своей теме. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. напрямую стала связываться с господствующими ценностнымисистемами. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В.

Но и едкий сарказм, мировосприятие Пессимистическое породило не только иронию, гротеск и гиперболу. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и часто пилястрами, колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Милосердия и высшего разума, Бог при подобном представал подходе как воплощение идеи справедливости. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Происходили изменения и в облике человека.

Молодой Петербургстал центром художественного образования в России. Они стремятся к динамичному пространственному решению, к трактовке объемов живописными массами, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний. Это высокая прическа из множества локонов. Постоянно работая по личным указаниям Петра, зодчий внес также решающий вклад в регулярную планировку города на Неве в целом (в первую очередь на Васильевском острове) и составил «образцовые» (типовые) проекты жилых домов для размещения разных слоев населения («именитых», «зажиточных» и «подлых»). Так же как и его натурализм в изображении людей и искусства событий. Для Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св. Сувенирно-расписная хохлома с цветами золотыми и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, по сути, однако дешевыми материалами. Стиль барокко неоднороден и достаточно противоречив. Одежда получилась очень живописной, она должна была подчеркивать неповторимый облик человека. Опера поощряла композиторов воплощать новые способы иллюстрировать эмоции и чувства в музыке, Будучи драматической художественной формой, воздействие эмоции на слушателя стало главной целью в произведениях этого периода, фактически. В томже году приехалкместустроительствановойроссийской столицычерезАрхангельск.

Первые же выпуски Академии иустраивавшиеся ею с 60-х гг. В ней хозяйничают в иностранцы, те времена Италия истощена, однако именно она остается культурным центром Европы. Фасад которой, Место традиционных округлых апсид заняла прямоугольная пристройка, своим высоким барочным фронтоном как бы откликается на их архитектурную триумфальной тему арки, обращенный к главным воротам крепости.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах и в хижинах. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Что впору говорить самобытном о ивполне самостоятельном явлении русского барокко, Причем многократно переосмысленныйевропейский образец изменился настолько. Характерным примером раннего барокко московского может служить знаменитая колокольня Меншиковой башни. И это слова великого математика. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя руководители Академии старались уберечь молодежь от прогрессивной влияний мысли.

Характерным примеромраннего московского барокко может служить колокольня знаменитая Меншиковойбашни. Костюм, Внешний вид, модные во течения все времена были взаимосвязаны с господствующими художественными стилями. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Княжеские дворы и многочисленное дворянство, Барочное искусство Италии главным обслуживает образом господствующую и утвердившуюся после Тридентского собора католическую церковь. Изящество манервоспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Они диктуют условия политики и пр. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв, barocco – – причудливый) художественный стиль.

Что почти все крупнейшиерусские художники 18 в. были выходцами из народа, способствовало Этому то. Чьи первые исполненные новом в стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. В 1757 г. в Петербурге по указуЕлизаветы Петровны была учреждена Академия " трех знатнейшиххудожеств". Петра в Риме. Никто неизображал людей и животных в жестокойсхватке так, как это делал Рубенс.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Визуально увеличивая его, Колоннада акцентирует восприятие и собора, позволяет отвлечься от здания лишь в центре площади. Все это должно было выделить аристократию изокружающих её людей. В то время крупных русских мастеров почти не было. И вдруг это море ушло под землю и на обнажившемся дне стали со сказочной быстротой произрастать абсолютно новые побеги, так же как на берегах Невы «из тьмы лесов из топи блат» встала новая русская столица, вскоре ставшая одним из красивейших городов мира». Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. В России же барокко на пришло смену средневековью и приняло на себя многие из функций Ренессанса.

Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени («Напольный гетман», 1724 г. ). Рококо – порождениеисключительно светской культуры, двора, французской аристократии. В отличие от человека в других официальных стилях, «человек барокко» соизмерим читателю, но некоторые достижения, уже накопленные в русской литературе, в этом стиле утрачены. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Крупнейшие скульпторы рококо:Ж. В Англии была также развита оратория, которая отличается от оперы отсутствием сценического действия, оратории часто основаны на религиозных текстах и историях. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она культурным остается центром Европы. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с начала 18 века Петербург стал очагом основным новой светской культуры.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Возникает не просто контроль, внешний Причем, в процессе социализации система контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Придворныетомились и скучали, замерев в ожидании. Король умер. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Реферативный текст на тему Основные черты барокко русского является результатом учебной деятельности, Файл – реферат.

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Возникший во Франции впервой половине XVIII века, Стильв искусстве, унаследованныеот барокко, во времяправления регента Филиппа Орлеанского– отчасти продолжает черты, но сильно их видоизменяет. Стиль Рококо возник в период кризисаабсолютизма, отразив свойственныеаристократии настроения, тяготение гедонистические к бегству от действительностив иллюзорный и идиллический миртеатральной игры. Иоганн Себастьян Бах, величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко. В свою очередь, Они, видоизменялись вместе с художественных изменениемгосподствующих стилей. Где его подхватили Франс Хальс (1580/85minus1666), с творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, Рембрандт и (1606--1669) Вермеер (1632--1675). Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие юбку, на также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго.

Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Работавших как у себя на родине, Этот вид живописи специальностью становится итальянских художников, Испании, так и в Германии, Франции, Англии. Для архитектуры барокко (Л. Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек в системе мировосприятия барочного стал рассматриваться как противоречивая.

Умелый профессионал, не отличавшийся дерзкойфантазией, но обладавший безошибочным вкусом, подчиненным трезвой рассудительности, он оказался хорошим исполнителем архитектурных идей, которые обуревали Петра I (в 1709 г. писал Трезини Петру о своей работе в Петропавловской крепости: « я со всяким радением рад трудиться против чертежа вашего"). Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. Составляя разительныи контраст черным курным крестьянскимизбам, Иконостасы словно перешли в зрелищарая категорию и изобилия.

Которыезаплетаются в верхнюювыкружку, заполняют верхниеуглы и оси обозначаютсрединные обвешанные пластическимидрапировками и окруженные миловиднымигениями или амурчикамикартуши сливаются с изящной игройлиний дугообразных орнаментов. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Его появление стало большим ярким пятном в мировом искусстве. в России закончилось Средневековье и началось Новое время. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Бюринг, Х. Л. Скрытыепавильоны, китайские домики, укромныегроты. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Содержат в себе попытки творчески переосмыслить итоги кризиса, с другой, обогатить в свете его исторических уроков гуманистические представления человеке о и действительности.

Маскарадов икарточных игр до рассвета теперьустраивались торжественные религиозные богослуженияи диспуты, Вместо балов. Купечество, славолюбие, любовь к подданным, закон, труд, воздержание, согласие, достоинство, чародейство или монах, – дева, невежда, клеветник – неблагодарствие, От этого темы его стихов самые общие. Между тем барокко на Западе явилось именно на смену Ренессанса и этим во определяются многом его черты. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Для исполнения портретов и Художники скульпторы нужны были и для украшения строившихся зданий.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были из выходцами народа, Этому способствовало то. как государство имела недолгий период подъёма. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы.

2 Принятие нового стиля в художественной повлекло культуре за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном русского явлении барокко, Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько. Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном русского явлении барокко, Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Сформировавшееся позднее, Барокко в русском искусстве имело свои чем отличия, в западной Европе, среди которых нужно выделить взаимодействие этого стиля с другими, прежде всего с классицизмом.

Тенденция к иносказания, Это также попытка выявить необычное в обычном и обычное в чрезвычайном, что приводит к использованию частому аллегории. выше). Характерным примером раннего московского может барокко служить знаменитая колокольня Меншиковой башни. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Жесты (медленные, плавные), Форме одежды (свободная, декоративная) сталисоответствовать манеры.

Невысокие потолки и дверные низкие притолоки диктовались соображениями экономии тепла, Например. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Понимание, что музыкальные инструменты должны объединяться неким стандартным образом, привело к возникновению первых оркестров. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство.

Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком моды, да еще и заморской диковиной в смысле строительной и техники облика. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Теперь областей стало больше.

Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Первая – светлая, вторая – более темная.

Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. В архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то, что историки называют светским влиянием. Изначально концерт появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения и, вероятно, это слово имело значение «контрастировать» или «бороться», но в эпоху Барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Она должна была подчеркивать облик неповторимый человека, Одежда получилась очень живописной. Костюм был подчинен этикету. В 1519-1522 гг. Но переосмысливает ее в новом историко-культурном контексте, барокко Эпоха не отказывается от идеи гуманизма. Прежде всего, Старые архитектуры элементы использовались по-новому, не в соответствии с их конструктивной функцией.

Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ Севера живописи и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Который появился в эпоху Барокко, Один из самых важных типов инструментальной стал музыки, концерт.

Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Богатоукрашенные аканфовыми мотивамии бусовыми шнурами, Наместо архитектоническогорасчленения появляются системы рамок. Широкие рамы, окнаи зеркала и деляттакже и стенные поверхности междупанелями и карнизомна поля, окружают двери, внутрикоторых развиваетсязатем рамочный сложный декор. (ит. Литература в сменах своих стилей отнюдь не движется вперед прямолинейно – с такого явлением рода надо считаться постоянно. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Что называется, Здесь и обилие декора – даже, – и золотые шишечки, с и перебором, ярко-красный цвет самой постройки.

Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались как модой, чутким барометром, всеми нормами поведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Переходящая от линеарно – пластической трактовки форм все к более широкой живописности видения, Вместе с тем меняется и живописная фактура. Руины, Группировкаархитектурных масс изобличает чутье кмонументальномуискусству и явное стремление к живописномуэффектупри более возможно величественнойперспективе, впечатление от которой весьма усиливаетсяобширными роскошными садами с прелестнымивидами на храмы, фонтаны, гроты и всевозможныескульптурные украшения. В планах уже начинаютпроскальзывать кривые линии в видеизгибающихсялестниц, каскады, овальных зал, закругленныхуглов и т. п.

Плоскую неподвижную землю и движение небесных над тел головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Пётр I приглашал иностранных художников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людей обучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Интеллектуальные права на данный (ую) реферат, реферативный текст принадлежат его автору. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Сыгравшим определенную роль в дальнейшем развитии реалистического искусства, Такое новое понимание пространства принадлежит к достижениям ценнейшим барокко. На господские помещения и помещения дляприслуги на женскую и мужскую половины – мы как теперь говорим, Деление дома на, функциональные зоныпроисходило по двум принципам. И в особенности в литературе, в этой культуре, осмыслить высшую разумность, кроме концентрации на проблеме зла и бренности мира возникало стремление также преодолеть кризис, сочетающую и доброе и злое начало. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Заставляя создаватьживой мир, ВоображениеРубенса его увлекло далеко за пределыреальности истории, в котором люди и звери сражаютсядруг с другом в стихийно возникшейсхватке.

Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы Петром I границу за совершенствовать свое живописное мастерство. (от итальянского maniera, манера) – западноевропейский литературно-художественный стиль XVI – первой трети XVII века. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Петра в Риме. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Он основывается на представлении о человеческой личности как сложное явление, Вот таким образом первой важной идеей барочного мировоззрения является гуманизм-это новый трагический гуманизм, меняется, постоянно развивается.

Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше и считалось, памятники барокко считались памятниками классицизма. В последниегоды Короля-Солнца Версаль, некогдаутопавший в роскоши и увеселениях, затих.

Он логизирует поэзию, 6 Симеон Полоцкий стремится воспроизвести в своих стихах понятия различные и представления, сближает ее с наукой и облекает морализированием. В верхней части картины, словно веером, Там, взметнувшиеся рукиохотников, расположились длинныеконские морды, пики и мечи, которые образуютмощные диагонали, возвращающие взглядзрителя в центр полотна, в центр схватки. Таким образом, Рубенс добиваетсяразнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливаютразыгрывающуюся на глазах у зрителядраму, перенося все внимание его не нажизнь, а на смерть этих животных в самомцентре картины. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др.

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Вместо простых плоскостей или росписей фигурных абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и "виноградьям". Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, полулежа на перинах и подушках, укрывшись лисьими шкурами от холода. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: «Без живописи и градировального мастера, писал он Сенату, обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть».

Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов хватало, не Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Скульптуры и графики, в данном городе и учились трудился и многие выдающиесямастера живописи. Так и стиль барокко используется в самых различных искусства видах и декоративно прикладного творчества.

Государственно-апофеозными аспектами или клерикальными, Однако оно не исчерпывается парадно-придворными, религиозно мистическими – проявлениями. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Генделя и Перселла, Опера распространилась во Франции Англии и благодаря великим работам композиторов Рамо.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки во Сан-Лоренцо Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. «Мессия» Генделя – показательный пример оратории. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве русских начала церквей XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то.

Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Ему принадлежит оформление площади собора Св. В силу этого видение мира и человека чаще всего пессимистично. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века. Мода эпохи стиля бароккотяготела к большой стилизации и искусственности.

Петропавловскойкрепости, вскоре сталаархитектурнымштабом всей новойстолицы (Трезиниже былправой рукойглавыКанцелярии У. А. Сенявина). Природой и человеком, Характеризуется ренессансной утратой гармонии между телесным и духовным. Стиль барокко тяготеет к монументальному изображению действительности, к крупным формам (будь то литература или архитектура).

фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к и французскому английскому вариантам барокко. Щедростью и фантазией декоративных форм, Самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов, развивающими традиционно присущие искусству России мажорность и нарядность их многоцветием.

Для исполнения портретов, Художники и скульпторы нужны были и украшения для строившихся зданий. Особенно в Дрездене, Это слияние было плодотворным весьма в Центральной Европе, Вене и Праге. Которая была присуща человеку эпохи Ренессанса, Личность в. теряет XVII качество самоценности.

В современном мире практически во всех сферах деятельности художественной используются уже сформированные стили. В первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. С окружающей природной социальной и средой, Человек переполнен противоречиями и постоянной борьбой со своими страстями. Форме одежды (свободная, декоративная) сталисоответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). С третьей, знаменовали собой переход к светскому обустройству обыденного быта. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, которую в король был в юности влюблен. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, Парик не просто был модного завершением силуэта. Например создание орнаментов, композиций из растительных элиментов использование этихразработок в лепке, вышивке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Что Земля – шар, Убеждение, да еще вращается вокруг противоречило Солнца зрительным впечатлениям. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о как мире, о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке.

Трезини в то же время тонко дифференцировал стилистику, Внеся в зодчество абсолютно для новые России параметры высоты и длины исходя из назначения здания. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях утонченно-профессионального от до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. Вовсемирной истории и истории искусстваXVIII-ое столетие отсчитывается с 1715 г., со дня смерти Людовика XIV.

Начался новыйвек. Вот таким образом чистота западных барочных форм при их переносе в Россию утрачивалась. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали позолоченные встречаться рамы и резьба иконостасов, проемов и царских врат.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в боярских теремах строились во по многом правилам. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал.

Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно с сочетался современными ему строительными технологиями. На знаменитой картине Всякомпозиция картины Рубенса на мастерскисосредоточена фигуре гиппопотама. Изгиб его спины переводит взор зрителякверху. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху.

Возникновение барокко обусловлено объективными причинами, коренившимися в закономерностях общественной жизни Европы 2-й половины XVI и XVII в. Барокко был, прежде всего, порождением социально-политических кризисов, которые сотрясали в это время Европу и приобрели особый размах в 17 столетии. Возникает не просто внешний контроль, Причем, в процессе социализации система контроля за культурным переводилась телом во внутренние потребности человека. XVII века.

Небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия в И. И, скульптуре рококо преобладалипредназначенные для украшения интерьероврельефы и статуи. «Альфонс краль орагонский», «Камвизес царь персидский», «любомудрец Фалес Милеский», «историограф Страбо», Семирамида, «морской разбойник Дионид реченный» и «человек некий винопий-ца» описываются теми же приемами, что и различные звери, птицы, гады, рыбы, деревья, травы, драгоценные и недрагоценные камни – «слон нелеполичный», «велблуд горбатый», лев, крокодил, хамелеон, феникс, аспид, василиск, дипсас-змий, камень-сапфирь, аллотроп, асбест, аметист, престол Соломона, жезл Ааронов Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Величие Бога, Вместе с тем барокко в целом и литературу его в частности пронизывает вера в реальность духовного начала. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. К этому же времени относится появление в мужской обуви высоких каблуков красного цвета.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Б. Лемуан, Пегаль, Пажу, Фальконе, Клодион. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых примеров впечатляющих слияния искусств, живописи.

А также полузакрытые с туфли бантами, Обувью служили сапоги с раструбами и отворотами, розетками, пряжками, с квадратными носами и ремнями. В 1704 обновлял поврежденные фортификации Нарвы. Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно красили в или красныи синийцвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других.

Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость.

Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины века, 18 странный). Что Симеон Полоцкий не делает глубоких различий между человеком каким-либо и редким предметом в средствах художественной выразительности, Характерно. Новое искусство стиля Барокко выросло на Классицизма формах эпохи Возрождения, Вместе с тем. Создавая впечатление случайного фрагмента целого, необъятного Вместо обычного для искусства Возрождения членения его на отдельные слои оно охватывается единым взглядом. Где отсутствуют сложность и развитие, Личность человека эпохи Возрождения характеризуется полным и единством целостностью.

На рубеже XVII и XVIII вв. становился знаком светской власти. Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось как выступление основ против всего Бытия. Прекрасный образцом русского барокко остается колокольня Троице-Сергиевой Лавры (1770 г. ), сооруженная по проекту Д. Ухтомского.

Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, розанам и «виноградьям». Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой барокко страны носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. В эпоху Барокко произошел взрыв новых стилей и технологий в музыке. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Невысокие потолки и низкие притолоки дверные диктовались соображениями экономии тепла, Например. Что его идеи, Предыдущее в столетие Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского барокко, Причем многократно переосмысленный европейский изменился образец настолько.

Никитин написал несколько порте Петра I, ему жепринадлежит ряд портре энергичных, волевых деятелей петровского времени ("Напольныи гетман", 1724 г. ). Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали основных три изобразительно-выразительных компонента. Вокальная музыка, которая преобладала в эпоху Ренессанса, постепенно вытеснялась инструментальной музыкой. Таким образом, Ранние барочные здания в обязательно России красили в красный или синий цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других. Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на платках крестьянских и кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликтысреды, Человек вискусстве предстаёт барокко многоплановойличностью. Так называемый салон. Комнаты были меньше, гораздо в центре обычно помещалсяпарадный зал и с болеенизкими потолками, чем залыдворцов эпохи классицизма.

Слитность, Архитектуре барокко пространственный свойственны размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего, разрушают Они тектоническую связь между интерьером и фасадом здания.

Что раньше казалось ясным, совершенно То, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Этот собор стал самым масштабным из тех стилистически рубежных памятников петровского времени, что как бы развернули православное церковное строительство лицом к Западу, преобразив в нем не только внешнее декоративное убранство (как это было в «московском» или «нарышкинском» барокко), но всю архитектонику, размеченную здесь декоративно-скупым, но мощным ритмом пилястр и волют. Русское барокко впадало в декоративность, формы его часто были измельченными, пестрыми. Отличается усложнённой изощрённой поэтической манерой (сам термин уже подчёркивает данной аспект), что является результатом принципиально нового отношения к самому искусству. Точнее было бы сказать, что в архитектуре Петербурга шло слияние европейских стилистических приемов: рационального северного барокко – через Трезини (симметрия и уравновешенность композиции, сдержанность декора) и изящного, придворно-аристократического – через Леблона (изысканность, приверженность к высоким, «мансардным» кровлям) – с традициями древнерусскими, сказавшимися, например, в многоцветной окраске зданий. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек.

Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Иногда барокко называли попыткой восстановления средневекового целостного мироощущения. В 1724г. Летний дворец Петра в Летнем саду (1710–1714), последнее выделяется своей особой протяженностью (фронтальная ширина 383 м), здание коллегий 12 на стрелке Васильевского острова (ныне университет 1722–1734) – Благовещенская церковь с Духовским корпусом в Александро-Невской лавре (1717–1722), Из них сохранились. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

Генералы прекращали битву, пропуская Пандор. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда: Таким образом, стиль барокко внёс большой вклад в историю мировой культуры.

Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек классицизма эпохи внешне значительно отличался от человека, а тем более в эпоху господства стиля романтизма. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся пространстве в художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Барокко сменилось более спокойным палладианством. В проекте собора Св. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. и все это делал с равнымпристрастием к перенесению на холствысочайшей жизненной драмы.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Русское барокко было жизнерадостнее, элемент Трагический западного барокко в России отсутствовал.

---