Барокко Определение

Игра света и тени, объединение всех видов искусства, чувства и драма, кипучая энергия и напряженность, динамика и движение 8212 вот главные определения стиля барокко. Попалось как-то такое определение: стиль барокко 8212 глобальное явление, оказавшее влияние на все искусство.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

В одной из главных его работ, росписи плафона Большого зала палаццо Барберини (1633- 1639), реальная архитектура сливается с имитацией скульптуры, создавая эффект живописного целого, а сложные аллегорические композиции объединены общим движением, так что назидательность содержания преобразуется в чистый ритм. Построенный по собственному проекту Черты художника, барокко имеет дом Рубенса в Антверпене. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Символизирующая Божественное Провидение, в центральной части фигура, над Хроносом и Паркой, восседая на облаках, принимает из рук Бессмертия звездную корону показывает и всем фамильный герб Барберини.

Бюринг, Х. Л. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Контрреформация, с одной стороны, содействует творческому подъему искусства, религиозного в отличие от Реформации, с другой стороны, она упрочивает преемственность ренессансных форм и тематики. Арки, в их работах представлены руины, древние колоннады, храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Единство стиля классицизма есть множественное единство отдельных элементов единство барокко стиля является цельным. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий.

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. произведения. Как было принято в искусстве усилил Возрождения, эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Под влиянием живописной техники Рубенса, Карреньо де Миранда изображает в тонах минорных помпезную роскошь и печаль двора Карла II. Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

Примером которого являетсяВерсальский парк, действительноимеют Они некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля бароккоявляется регулярный стиль в садово-парковомискусстве. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко многоплановой предстаёт личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Бытия и как собственно книга, состоит из множества отдельных фрагментов, элементов, «рубрик», соединяющихся в противоречивые и неожиданные сочетания, создающих «обдуманноголовокружительный» повествовательный лабиринт.

Писатель В. Гюго, воспевавший и античную и готическую архитектуру, назвал собор Св. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Ограничивать Б. рамками Контрреформации и феодальной реакции неосновательно. произведения. Победа Ланфранко над классицизмом радикальным Доменикино свидетельствует об изменении вкусов. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Скульптурной сущности классицизма и визуальной – барокко, Предложенная Вельфлином оппозиция это тактильного оппозиция и визуального.

В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор в Никколо Италии Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, Представителями романтизма вмузыке являются. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и асимметрия, фактур, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Для Б. характерно стремление к взаимодействию различных видов искусства (опера), понимание поэзии как говорящей живописи, а живописи как немой поэзии, увлечение эмблематикой и аллегорикой.

В XVII в. Рим являет собой образцовый город, где учатся живописи. Новому мироощущению литература барокко находит образностилевые соответствия, «избегая говорить слишком ясно», сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, прекрасное и уродливобурлескное, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний. Который подготавливал расцвет барочной живописи в Риме, Другой – художник, Аннибале Карраччи. «Стиль Барокко вернулся к идеям бесконечности», он не только «сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры». Архитектор, декоратор и рисовальщик, он был современником Бернини и Борромини. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной в фигурой развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини.

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. и новый стиль – Барокко – был создан». Стиль классицизма линеен, он придерживается границ предмета, определяя и изолируя его.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Гвидо Рени, Ученики братьев Карраччи – Доменикино, Гверчино – создают в большие Риме декоративные циклы. Взгляд уже не задерживается на персонажах, а проходит сквозь полосы света и тени. Аристократией и церковью, Тесно связанное с монархией искусство Б. было призвано прославлять пропагандировать и их могущество.

Барокко (итал. Для литературного Б. характерны риторичность и сложный метафоризм, основанный на «принципе остроумия» (консептизма), требовавшем неожиданного и поражающего воображения сочетания «далёких» идей, образов и представлений. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный стиль т. н. большой (убранство залов Версаля, живописьШ. И к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, Последнему архитектурные принадлежат виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. И людской произвол в счете конечном сдерживается его установлением, Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков).

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Раньше считалось, чтоздесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятникамиклассицизма. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Перемена системы стихосложения и видоизменили затушевали связь новой русской поэзии с этой традицией, Дальнейшая секуляризация тем и мотивов. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Иррациональное понимание архитектурного пространства, Готику и и Барокко объединяет экспрессия. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Характерные черты идеология стиля барокко

Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св. В росписи купола ц. Сант-Андреа делла Балле (1621-1625) Ланфранко порывает с прежней системой деления росписи на компар-тименты и обращается к иллюзорной перспективе Корреджо в Парме. Первый освобождается от изысков маньеризма во имя живой реальности преображает и ее свето-теневыми контрастами. Не на каркасе, Женское платье было в отличие от платья предыдущего периода, а на из подкладке китового уса. Главным образом, Культивировали ее тогда из одном аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Расширившие познаниясовременников об античном ваянии, середине в XVIII века послужили сочиненияВинкельмана и археологические раскопкидревних городов.

Подобные ограничения термина «барокко» представляются целесообразными. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский вместе дворец с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. На стенах – мнимые, глухие окна. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, на а самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил.

Изобразительное искусство барокко

Но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития способов Отсюда формообразования, противопоставление Классицизма и Барокко не только как конкретно- исторических художественных стилей. Появляются разнообразные школы: прежде всего, в Генуе – во главе с Дж. Новые силы буржуазии и Реформации угрожают империи Габсбургов. В нем сильно выражено не только начало, трагическое Художественное творчество тяготело к монументальности, темы смерти и обреченности, но также религиозные мотивы. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В зарубежном музыкознании термин «Б» стал применяться с начала 20 в. Эпохой музыкального Б. считается весь период развития музыкальной культуры в европейских странах, соответствующий периоду Б. в архитектуре и изобразительном искусстве.

Эти теории, прекрасно иллюстрирующие концепцию единства в живописи барокко, будут оспаривать Сакки и его ученики. Что вступало в противоречиес принятыми нормами морали, Верность античному от образцутребовала скульпторов изображениямоделей нагими. Работавший при дворе Веласкес, напротив, постоянно поддерживал контакты с европейской живописью: в 1628 он встречается с Рубенсом, в 1629 и в 1649 совершает путешествие в Венецию и Рим. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Канонизация некоторых святых и догмат о Непорочном Зачатии пополняют традиционную иконографию.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». Учившийся в Риме, Франсиско де Эррера Младший, ракурсы диагонали и привнес в испанское искусство обрамляющие алтари витые колонны. Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, колонны рустованные и пилястры.

Талия – узкая, под платьем носили корсет. Чувственным и интеллектуальным Б. отличается напряжением, антиномичностью восприятия и отражения мира. Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение явлений полярных – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей. В 1519-1522 гг. Так же как и его натурализм в изображении людей и искусства событий. Для Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Не все могли понять новый стиль. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735).

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Изгнания морис-ков и беспомощности своих монархов, Испания – на грани разорения войн из-за Филиппа II. В среде французских ювелиров слово baroquer означает – смягчать контур, делать форму мягкой, живописной.

1. Что такое БАРОККО, Определение слова БАРОККО
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Другие статьи по произведениям автора
4. Смотреть что такое Барокко в других словарях
5. Поделиться ссылкой на выделенное

В котором зрительная устремленность снизу вверх как бы гасилась статичностью полуциркульной формы, Тем был самым отменен классицистический идеал равновесия. В Испании в 17 в. некоторые черты Б. проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса, но в 18 в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы Б. достигли необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в «ультрабарокко» Латинской Америки). Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Начиная с П. Трогера, в 1626 Д. Гран расписывает потолок Венской библиотеки Национальной однако, венская школа живописи устремляется в сторону рококо. Тридцатилетняя война задержала появление живописи барокко в Центральной Европе. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

Что зонами наименьшего распространения стиля будут зоны с буржуазной структурой, Выводы о свидетельствуют том. Concetti e termini, Roma, 1962 Le baroque musicale. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Лебрен, Шарль работавшими во дворце Людовика в Версале. Барокко. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

Итальянская живопись барокко за пределами Рима. Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. 3.

То романтизмутверждает культ природы, Если Просвещение характеризуетсякультом разума и основанной на егоначалах чувств цивилизации иестественного в человеке. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, стали усадьба пониматься как организованное развивающееся в пространстве целое, многообразно раскрывающееся перед зрителем при его движении. Развёртывает сложные метафоры и уподобления, Б. опирается на схоластическую логику и риторику, сочетает античные образы с христианскими, наследует экспрессивные наиболее художественные формы средневековья и Ренессанса. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. А. Фосийон, у которого нет специальных трудов, посвященных барокко, видит в этом феномене такой «момент жизни форм», когда, освободившись от всякой зависимости, они живут сами для себя. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое 17 десятилетие века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Мир и жизнь человека в мире предстают чередой непримиримых оппозиций, антиномий, они находятся в постоянном борении друг с другом и постоянно меняются, оборачиваются иллюзией.

Знать обратилась к искусству, Денег постройки на палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, не она приглашает.

Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). Экзальтацией и живописностью питает пристрастие к полигисторству, Б. отличается стремлением к контрастам, резким экзотике и гротеску. При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором). Карла Борромея в Антверпене и для Банкетного зала Уайтхолла в Лондоне.

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена к тягой символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Ф. борромини в Италии, Ян Бернини, Кристоф Глаубиц в РечиПосполитой) характерны пространственныйразмах, Б. Ф. Растрелли вРоссии, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Городские ансамбли, сложным планам криволинейным и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств.

Основанием для выделения эпохи музыкального Б. служили прежде всего некоторые общие черты в композиционной области техники. 1601, Рим, Капелла Черази, ц. Санта-Мария дель Пополо). Возможно говорить о барокко как о «стиле эпохи».

Живопись барокко во Франции. Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. Которое создается витыми ко-лоннами, Пражском в кафедральном соборе мощный ракурс расписного плафона усиливает ощущение порыва, начинающимися от первой галереи. Но и в истории литературы осуществилось в 1930е, Окончательное узаконивание понятия Барокко не только в сфере искусствоведения, а в в 1950-60е литературоведении возникает научная мода на барокко. Исчезло изображение черепа на саркофаге, а сам он превратился в классицистическую прямоугольную плиту, вокруг которой, словно на барельефе, сгруппированы неподвижные фигуры. В нем рядом с небесным сосуществует земное рядом – с возвышенным – низменное, Барокко как бы раскалывает мир.

Б. Тьеполо. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу. (Spat- barock).

3. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут школьникам позволить выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Человек в представлении деятелей барокко необузданным подвержен страстям, Вместе с тем, которые ведут его ко злу. Блестящей и стремительной манере, Тем не менее пышные его композиции пронизаны движением и исполнены в прежней.

Что в музыкальном искусстве европейских стран этого периода наряду со стилем Б. проявлялся, Советские исследователи полагают и стиль классицизма, взаимодействуя с ним, вот таким образом они отказываются от выделения целостной эпохи музыкального Б. Согласно воззрениям советских музыковедов, творчество крупнейших композиторов этого Генделя периода и Баха не укладывается в рамки какого-либо одного стиля. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко своеобразное получил истолкование в Австрии. Способного увести оттусклой повседневности, 20-30-х в годах работымногих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилосьтяготение к экзотическим мотивам и игревоображения. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он его сделал не полусферическим, параболическим, а удлиненным.

определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства». Испанское барокко наиболее философски напряженное, немецкое эмоционально-аффектированное, наиболее французское наиболее аналитически-интеллектуальное – смятенное, Это направление имеет определенные национальные особенности в каждой стране. С одной главной темой и множеством Пьетро эпизодов, да Кортона уподобляет фреску эпическому жанру, чтобы связать отдельные группы в единое целое, необходимых.

Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье декорировании кукол, предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Хотя «барокко» и является термином прежде всего архитектурным, на самом деле существует и живопись, также заслуживающая эпитета «барокко». Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких Антонис художников, ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Вместо того чтобы усилить теплоту основного тона дополнительным, Лувр) вместе с диагоналями исчезло и движение, как это делали венецианские мастера, Пуссен вводит более холодные – тона Париж, 1640, колорит стал более холодным.

В художественном видении барокко не только Земля не является центром Вселенной (следствие глубоко усвоенной и развитой 17 в. коперниканской картины мира), но и человек не венец творения (критике этой идеи способствуют новые религиозные течения протестантизм, янсенизм). Живопись барокко в Центральной Европе. 2. Ведущие жанры: трагедия изобилующая ужасами, кровавыми сценами и взрывами страстей и сатира (не лишённая книжности). Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

На Сицилиипосле крупного 1693 землетрясения годапоявился новый стиль позднего барокко сицилийское барокко. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Далее в статье «Дух Барокко» русский художник и историк искусства писал: «С каждым днем становилось яснее, что Альберти – не совсем то, что нужно, что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и суховат и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его Cancelleria. Поразному определяют исследователи и связь искусства и литературы барокко с религиозными движениями 17 в. : в одних трудах барокко порождение католической Контрреформации, даже конкретно «иезуитский стиль», «искусство Тридентского собора», в других напротив, художественное явление, противостоящее контрреформационной идеологии (так трактовалось барокко в тех советских исследованиях, которые ставили целью идеологическую реабилитацию направления), в третьих барокко развивается и в среде католиков и в среде реформаторов, не имея определенной конфессиональной прикрепленности, а скорее вырастая на почве того религиозного и политического и социального конфликта, которым отмечен конец Возрождения. Что Земля – Убеждение, шар, да еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям.

(предположительно: от португ. (португальский) perola barroca жемчужина причудливой формы или от лат. (латинский) baroco мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике), главенствующий стиль в европейском искусстве конца 16 середины 18 вв. (века) Более широкое понимание Б. включает в него внешние формы быта, карнавалы, процессии, особенности философского и научного изложения, рассматривая Б. как общее явление культуры (подобно Готике и Ренессансу). Позже его сменило жабо. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного или этикета церковного ритуала. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному.

Это время абсолютизма. Оно долго не могло стать названием стиля. Монументальная или станковая, в росписи плафона Большого зала палаццо Барберини работы Пьетро да Кортоны или в картинах барочная Рубенса живопись, где единство реализуется через множество, создала новое динамическое пространство, а постоянство – через движение.

В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланжело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко. » А в лице Микеланжело- скульптора «закончилась история европейского ваяния». Первым сделал слово «барокко» типологической категорией X. Вёльфлин. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и бы как вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений.

Так и смысловым центром замкнутой композиции, Надпись стала реальным, как где чувство удивления уступило место философскому размышлению. Симметрию фасадов, На первых порах архитектура римского Барокко сохраняла еще классичность композиции, лишь усиливая вертикализм и живописность ордерной разработки стен. Другая концепция, выдвинутая Г. Гатцфельдом, рассматривает барокко как обобщающую категорию, в которую входят подвиды: маньеризм, классицизм и бароккизм (рококо). Стиль Б. в музыке отличает, с одной стороны, стремление к. глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств (опера, оратория, кантата, пассионы), с другой к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров). В проекте собора Св.

При короле Карле II в испанской живописи появляются более определенные барочные черты. Известных нам по гравюрам, Но особенно пышно барокко французское расцветает во временных праздничных декорациях и в убранстве похорон. Будущие богатые государства, такие, как Голландия, Англия, Швеция, к которым присоединяются многие торговые города и тогдашняя Франция, вопреки совершенной монархии черпающая силу в богатстве собственной буржуазии, сталкиваются с миром, объятым блеском славы, но уже клонящимся к закату. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например сей по день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях.

Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско и демократический бунтарский реализм Караваджо позднее Б. эволюционировало итальянское к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки. Исследователи говорят и пишут о барочности качествах как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур и исторических типов искусства. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения, с Вместе тем. Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Самые крупныеи знаменитые ансамбли в барокко мире:Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Влияния Лойолы и пусть барокко не является искусством не иезуитов, следует недооценивать, особенно в начале века. Заменяя исторические представления современным видением, Он закладывает основы глубинного обновления религиозной живым иконографии и драматичным. Петра (1546) Микеланжело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. 2. Для барокко была характерна и другая черта – оно стремилось выявить и обобщить закономерности бытия. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его в собор Сантьяго де Компостела.

Стиль музыкального Б. наиболее ярко проявился в итальянской (монументальные музыке вокально-инструментальные произведения композиторов венецианской школы во главе с Дж. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. В его росписи церкви иль Джезу (1674-1679), где ощутимо влияние Бернини, скульптурные изображения ангелов и архитектура самой церкви сливаются с фресками. Недаром замечают, что раннее Барокко близко архитектуре античного Рима. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале века, XVIII Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии.

Римское барокко не единственное, существовавшее в Италии. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен и по имени знаменитой писательницы. Теперь такая трактовка решительно отброшена. «Снятие с креста», в ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом призму через живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Представители барокко полагали, признания Помимо трагичности и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл. В конце века придворные вкусы начинают тяготеть к барокко. В конце XVI – начале XVII вв.

Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). произведения. Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В действительности создателями плафонной живописи в Испании были в основном итальянцы, за исключением Ф. Риси. Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты или городского пейзажа.

Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта 1588-1590 в гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими религиозная эффектами, аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью материальностью и форм, граничащей с иллюзорностью. Она богата духовными силами. Характеристиками барокко становятся -забвение функций, Таким образом, экспансия изгиб декора, в противоположную сторону, расшатывание пространства.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Фальшивого, Но уже в середине XVI в. это слово появилось в итальянском разговорном языке как синоним всего грубого, неуклюжего. Классицизму присущи замкнутые формы, барокко – открытые. В низшем слое Б. эта тема отражает реальные перепитии жизни, то вздымающие, то бросающие в бездну человека, который чувствует себя «щепкой» в водовороте жизни, что отвечает судьбам «солдат Фортуны», ландскнехтов и авантюристов эпохи. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Изысканность с грубостью, Аскетические призывы сочетаются с гедонизмом, символика отвлечённая с натуралистической трактовкой деталей.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто.

В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. Из которого лучи светавыхватывают выразительные жестыперсонажей изображены Герои вполумраке, контрастно выписывая иххарактерность. Пуссен намеренно отказывается от прежней ба-рочности ради живописи более ясной и понятной. Все поняли и только когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолсгк и занялся постройками, капитолийскими чем каждый болел и что прятал в своем сердце. Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.

Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – Делфте, в Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Петра в Риме. Построенная на многочисленных уравновешенных контрастах, Ренессансная геометрическая композиция, не рубенсовской выдерживает витальности. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Они соразмерны зрителю скульптура и архитектура также разделены и хотя декоративные статуи и росписи связаны с архитектурным пространством, они всегда имеют обрамления и четкие композиционные границы. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Драматичное освещение, Все передано в движении – порывистые мазки, тициановский теплый колорит. Гаулли, по прозвищу Бачичча, поддерживая идеи Пьетро да Кортоны, не соглашается с Сакки. К счастью, эта точка зрения вскоре изменится. Композиторы-романтики старалисьс помощью музыкальных выразитьглубину средств и богатство внутреннего мирачеловека.

В Венеции – городе, своей изысканной утонченностью оживившем всю европейскую живопись предшествующего столетия, – сверкают последние вспышки барокко: празднество растворяется в «импрессионистском» мазке венецианских художников. Сплавляющей воедино живопись и Иоганна архитектуру, Непомука продолжают линию оптической иллюзии. Буржуазные революции, На искусство Б. повлияли и антифеодальные крестьянские плебейские и движения, внёсшие в него струю демократических бунтарских устремлений.

Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – он изображаемое трактовал как ирреальное, воображаемое. Как Ж. - Б. Жувене и А. Куапель, Лафосс подводит итог исканиям таких художников, работавших вместе с ним над росписями дворцовой в капеллы Версале и купола собора Дома Инвалидов. Через гравюры, Однако сильнее всего римская традиция, в проникает алтарные композиции провинциальных храмов. barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. крупнейший французский исследователь С. Рейнак как бы не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминая о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением».

Э. д'0рс в книге «О барокко» («Du Baroque» французский перевод – 1935) дает определение тому душевному настрою, который породил барокко и истолковывает все то, что сдерживалось мерами и правилами. Русская архитектура Б., достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитектор М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительного искусства, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с годов 1770-х повсеместно вытесняется классицизмом. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Выделяющий и подчеркивающий не только формальные соотношения, Умело применен дополнительный контраст, в сцене с Музами, но и смысловые центры композиции Например, несущими лавровый венок, чередуются красный и зеленый цвета и эти контрасты цветовые задают ритм полету мощных фигур изображенных в сложных ракурсах.

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. В «Жизнеописании» Аввакума усматривают черты Б. антиномичность, трагический характер повествования, ломку традиционных жанров и др. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

Продолжающая архитектуру реальную среди всего этого крошечные человеческие фигуры совсем Подлинной теряются, темой композиции оказывается здесь грандиозная иллюзорная архитектура. С точки зрения истории Тем идей, не менее, нельзя забывать и о защите и переоценке роли изображений культового характера. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило представления новые о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Буквально – причудливый, barocco из один главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). von R. Stamm, BernMunch., 1956 Tapie V. -L., Baroque et classicisme. В «Похищении дочерей Левкиппа» (ок.

Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. Липовые аллеи и словно каналы вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное Вёльфлином разделение стиля на «раннее барокко» XVI- XVII вв. Мировоззренческого, Барокко порождение глубокого исторического, нравственнопсихологического кризиса в период перехода от Возрождения Новому к времени, социокультурного. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности ряда целого его представителей. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни.

Драпировки были также и по краю декольте. Его эскиз к росписям потолка салона Аполлона в больших апартаментах версальского дворца (Руан, Музей изящных искусств) строится по схеме барочных композиций, однако в нем уже угадываются рокайльные легкость, ясность и изящество. В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность – первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую – к барокко. Бёме, К. Кульман, Амос Коменский).

Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были напыщенных изображения вельмож и дам с горделивой осанкой. Неевропейской культуры, Положительными были над победы Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Действительно, Микеланжело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве Б. преобладают виртуозные декоративные композиции подчёркивающие религиозного, привилегированное общественное положение человека, парадные портреты.

Вельфлин выделяет пять пар понятий: 1. Но в основном это были аллегории, в итальянской живописи эпохи барокко развивались жанры, разные мифологический жанр. Картины из серии «Жизнь Марии Медичи», выполненные для Люксембургского дворца (ныне – Париж, Лувр), служат прекрасным примером того, как Рубене истолковывал факты современной ему истории. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Михаила в Антверпене, «Вознесение» – для собора, «Обручение св.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Чевакинского и Б. Растрелли.

Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock). Всю цепочку эмблем и метафор объединяет движение. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В 1-й половине 18 в. Б. повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля в Испании, маринизма в Италии, «метафизической поэзии» в Англии, придворно-схоластической поэзии в России.

4. Распространилось на различныесферы деятельности человека. Для первой половины века характерно мощное классицизирующее движение (Р. Так в вестибюле библиотеки Сан- Лоренцо Микеланжело сделал нечто абсолютно необъяснимое. португальском итальянском, латыни испанском задолго до этого периода и имело несколько различных значений (одна из фигур силлогизма в схоластическом рассуждении, вид финансовой операции, жемчужина неправильной формы), каждое из которых включало переносный смысл «странного, неправильного, экстравагантного» и имело пренебрежительный оттенок.

О безграничных возможностях человека, Б. пришло на смену как художественной культуре Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии строгой и закономерности бытия, эстетика Б. строилась на антитезах человека и мира, его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Сатирой И. Мошероша и Гриммельсхаузена во Франции д'Обинье Хорватии в эпической поэмой Гундулича, Марино в Англии драмами У. Уэбстера в Германии трагедиями А. Грифиуса и Лоэнштейна, драмами И. Джорджича и др. Вельфлин Г., Ренессанс и барокко, пер. (перевод) с нем. (немецкий), СП (Собрание постановлений)Б, 1918 его же, Основные понятия истории искусства, пер. (перевод) с нем. (немецкий), М., 1930 Смирнов А., Шекспир, ренессанс и барокко, «Вестник ЛГУ (Ленинградский государственный университет имени А. А. Жданова)», 1946, 1 История русского искусства, т. 5, М., 1960 Ливанова Т. Н., На пути от Возрождения к Просвещению XVIII века, в сборнике: От эпохи Возрождения к двадцатому веку, М., 1963 Всеобщая история искусств, т 4, М., 1963 История эстетики. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, волюты, большоечисло раскреповок, лучковые фасады сраскреповкой в середине, рустованныеколонны и пилястры. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции.

Противопоставление земного и небесного, Для него контрасты, обычны идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и Людовике при XIV, в военных походах, – в поле. Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко. Хотя и варьирует неожиданно, всегда Барокко учитывает, литературную традицию, даже парадоксально. Германия разделена на мелкие королевства, все еще сохраняющие феодальную структуру. В которых барокко выступает как историческое, Исследования, также достаточно разноречивы, локализованное определенных в хронологических рамках понятие.

Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. Стиль барокко – помощи при пространственной глубины, Стиль классицизма строится при помощи плоскости.

Поражающее воображение своим размахом, Виды искусства торжественное образуют монументально-декоративное единство. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Сочиненная Браччолини, Эта поэма, символическая прославляя мирские деяния папы Урбана VIII, продолжается и в четырех сценах вокруг центральной рамы. Довольно долго термин «Барокко» не применялся к литературным явлениям или применялся лишь спорадически, в немногих исследованиях (Д. Кардуччи, 1860 Э. Порембович, 1893). Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

Архитектура сакристии ц. Сан-Лоренсо (Эскори-ал) находит свое продолжение в композиции Клаудио Коэльо имитирующей отражение в зеркале. Различные проявления умственного брожения, связанные с социально-утопическими движениями и чаяниями, также обращались к формам литературного Б. (Я. В том числе на явления, Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., нарышкинское барокко, от далёкие барокко по содержанию и стилю (например или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., в современном мире практически во всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. 1.

Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, также а садово-парковой и городской архитектурной среды. Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной.

Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной росписей лёгкости Дж. Фрески Тьеполо принадлежат уже другой эпохе. Кружащегося в вихре мира, Вкусы заказчиков благоприятствуют взрыву этого грандиозного, где становится история живой аллегорией. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735). Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико. Наряду с придворным и церковным Б. развиваются формы «низового Б», связанные с выражением антифеодального, протеста, а также национально-освободительного движения славянских народов против Габсбургов и османского ига.

Так, период конца 16 середины 18 вв. (века) ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта. Декольте было широким, открывало плечи. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность искусства Для Барокко характерны. Искусство и литература барокко более активно развиваются в те периоды Нового времени, когда кризисное состояние общества усиливается (в общем это преимущественно последняя треть 16 первая полови на 17 в., конкретнее 1580-1660) и в тех странах, где политическая и социальная стабильность менее прочна или нарушена (Испания, Германия).

До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, хотя не де повсеместно. Николя Ларжийер, некоторые аристократы. В России возникновение Б. тесно граничит с укреплением проповеди церковной и школьной драмы оно представлено поэзией С. Полоцкого и С. Медведева. В 1691 А. Поццо Старший, автор «Трактата о перспективе», театральный декоратор и виртуозный квадра-турист изображает на своде ц. Сант-Иньяцио ди Лойола миссионерские деяния иезуитов. Было и другое, демократическое, т. н. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан камзол и можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом.

Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Они диктуют условия политики и пр.

P., 1957 Angyal A., Die slawische Barockwelt, Lpz., 1961 В lume F., Begriff und Grenze des Barock in der Musik, «Svensk Tidskrift for Musikforskning», 1961, Bd 43: Manierismo, Barocco, Rococo. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Лебрена). Противопоставляя себя традиции, Кара-ваджо, обновляя искусство фрески и братья прокладывают Карраччи, путь новым живописным концепциям. Неизменное в каждом явлении он стремится распознатьтолько Интерес существенные, для классицизмапредставляет только вечное, отбрасывая случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты.

Пышность, Отличительными чертами барокко пространственный являются размах, великолепие и роскошь. Богатство и роскошь в то время же денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи, а одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев и русский лубок и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Включая их в развитие национальных Б. усваивает стилей и перерабатывает различные художественные традиции. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Было от чего прийти в смятение.

Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588- гг, 1590 в сравнении с эскизами Микеланжело. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Вот таким образом в других странах быстро переняли моду, французскую Франция была законодателем моды в Европе. Мистическая концепция божественного света придает изображению невыразимую цельность – Уже различить невозможно объемы и цвета. Во второй версии (ок. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими северного живописцами барокко были.

Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв. В «Менинах» (1656, там же), картине, в которой Веласкес обращается к теме зеркала, формы растворяются в игре света и тени. Термин «барокко», появившийся в книге Я. Буркхардта «Чичероне» («Der Cicerone», 1860), еще полон классических предубеждений: «Архитектура барокко говорит на том же языке, что и Возрождение, но только язык этот вырождающийся». Генделя и И. С. Баха. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Призванныевосстановить единство человека иприроды, Именно эпохуромантизма в оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника. Петра в Риме. Раскрывались его контрасты взамен – ренессансной гармонии появилась асимметрия, Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст поздней времен античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Барокко искусство, не склонное к созданию стройной системы художественных законов, «правил». Наконец известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко». Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Костюм был подчинен этикету.

Для архитектуры барокко (Л. Благодаря этим обстоятельствам, знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Человек – всего лишь жалкая игрушка руках в недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. Фрескобальди и др. ), несколько позднее в немецкой музыке (оперы Р. Кейзера, органное творчество Д. Букстехуде, клавирные произведения И. Кунау и др. ). С их базиликальным планом и высокими, в то же время римские барочные церкви, по поразительно композиции напоминают готические, симметрично расположенными башнями на главном фасаде. Что здесь стиль вообще развития не Раньше получил, считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма.

Но как Великий Архитектор, Бог мыслится как не Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы, в отечественной утверждается науке трактовка барокко как культурного направления. Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. Рубене, личность европейского масштаба, в чьи обязанности нередко входили важные дипломатические миссии, после пребывания в Риме в 1600-1608 обосновывается в Антверпене. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Этот стиль раскрывает сущность в жизни движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест).

Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. Однако классической страной Барокко все же принято считать Италию. В 1692, после смерти Коэльо, чьи росписи в мадридском Алькасаре погибли в 1734 во время большого пожара, за выполнение фресок в Эскориале взялся неаполитанец Лука Джордано, за бы-строту своей работы получивший прозвище «Fa presto» («делай быстро»). Ему присуще имманентное состояние перемен, а потому мир в пребывает состоянии неустойчивости, если вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы.

В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Классицизм, М., 1966 Морозов А., Проблемы европейского барокко, «Вопросы литературы», 1968, 12 его же, «Маньеризм» и «барокко», как термины литературоведения, «Русская литература», 1966, 3 его же, Ломоносов и барокко, там же, 1965, 2 Лихачев Д. С., Барокко и его русский вариант XVII века, «Русская литература», 1969, 2 Weisbach W., Die Kunst des Barock in Italien, Frankreich, Deutschland und Spanien, 2 Aufl., B., 1929 Retorica e barocco, Roma, 1955 Die Kunstformen des Barockzeitalters, hrsg.

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, совершил Магеллан первое кругосветное плавание. Низовое Б. усваивало готовые риторические формулы, мотивы и сюжетные схемы галантного и прециозного романа, сатирически переосмысляя и перерабатывая их и используя для построения новой большой формы народного романа («Симплициссимус» Гриммельсхаузена). С 1620 Рубене выполняет большие композиции («Поклонение волхвов» для ц. св. Живописи, в 20 эстетическая в. началась реабилитация барокко как на правления в архитектуре, музыке. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать влияние значительное на умы людей.

Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. как государство имела недолгий период подъёма. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Эта литература использует «готовое слово» и в своей «высокой», этикофилософской, любовнопсихологической, «трагической» линии (П. Кальдерон, О. д'Юрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескносатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). На стенах – мнимые, глухие окна. В котором ощутимо влияние венецианской школы, Теплый колорит, единство подчеркивает произведения. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное ввысь, движение ребра купола изображают согласованное.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой середине, в рустованные колонны и пилястры. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. С точкизрения классицизма, Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно стаковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, тем стройность самымобнаруживая и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна основании строгих канонов.

Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. И посреди объятой войнами Европы один лишь Рим пребывает в мире. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Лепкой, в парадных интерьерах архитектура сливается с многоцветной а скульптурой, плафонная живопись создаёт иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство. Отмечается рецепция Б. в романтизме и в новейших модернистских течениях. Самые изумительные фрески эпохи барокко создает Пьетро да Кортона.

Поизысканности интерьеров едва рококо, лиуступавшим в трактовке Адамаклассицизм представал стилем, но и средиаристократии, что снискало емупопулярность не только у демократическинастроенных кругов общества. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Петра в Риме «Пантеоном, нагроможденным на Парфенон». Вернувшимся на родину из Римав 1758 году, Наиболеезначительные интерьеры в классицизмабыли стиле разработаны шотландцем РобертомАдамом.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, – религиозного, мифологического или аллегорического характера. В. фон Кнобельсдорф). Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Люксембургскийдворец, Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский дворец вместес регулярным парком, Французской здание Академии вПариже и др. (нем.

Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма. Небезынтересно сопоставить два варианта его картины «Аркадские пастухи». Швейцарский эстетик открывает два пути исторический – и эстетический – для последующего изучения барокко. Отдельные сцены все еще разделены по маньерист-скому принципу «добавочных картин», но все вместе объединено радостным и динамичным ритмом, предвещающим новую эпоху. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Чувство неустойчивости и беспокойства, вызванное войнами и социальными потрясениями, выдвинуло тему превратности и тщетности бытия («Vanitas»), подхваченную Контрреформацией.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться глазах, на незыблемым и вечным. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке).

Тогда как барокко саму сущность персонажей подчиняет их взаимоотношениям, Классицизм стремится всего прежде к ясности. Живописное и существующеев книгах, XVIII в векеромантическим называли всё странное, фантастическое, а не в действительности. Где иллюзия неотличима от реальности, стремится Художник поразить зрителя этим разрывом рамы. Местный партикуляризм и связи с прошлым так сильны, что определить взаимоотношения испанской живописи, развивающейся согласно собственным ритмам, с искусством барокко довольно трудно.

В собственном смысле слова термин «барокко», никогда к тому же не применявшийся в XVII в., относится к архитектурному стилю, который возник в Риме и распространился во многих странах. В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, постройках Дж. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Классицизм. Но определенный тип образов, в стиле музыкального Б. советские музыковеды считают ведущими не формально-технические моменты, пышность, характер музыкальной выразительности декоративность, величие, выражение сильных аффектов и т. п. Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада.

Искусство XVII века и проблема сти ля барокко Ренессанс. Направление определенного историкокультурного периода (Б. Р. Виппер, Барокко понимается как то художественный стиль. Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Венгрии, Польше, Словении, Хорватии, Зап. Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно 1620 к г. Бернини такжеархитектор, Основной фигуройв развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все пространство свободное вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение всевластия и злобы жестокости.

Маринизм, в рамках стиля барокко рождаются его разновидности, консептизм (Италия, Испания), гонгоризм (культеранизм), школа метафизическая и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература) – направления. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. В интерьерах – барочные алтари, Во многих городах европейских старинные соборы имеют башни с новым барочным завершением и такие же барочные порталы. Безудержные гиперболы сочетаются них в с бурной динамикой, Идеализация образов, реальность с фантазией, неожиданными композициями и оптическими эффектами, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью. Усиленные кармином, Перламутровые женские тела, в игре изгибов и контризгибов противопоставлены темным фигурам похитителей тела лошадей – гнедой и в яблоках закручены в спираль и вовлечены общий в стремительно кружащийся ритм.

Представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи направление художественное в европейскойи американской культуре конца XVIII века первой половины XIX века, romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках. Представления о бесконечности пространства привели к коренному изменению видения картины мира, который приобретает грандиозные космические масштабы. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного явил искусства собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

Который может возвысить, Популярным становится стиль, так вот в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно их выписывая характерность. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. 5. Многими специалистами термин «Барокко» понимается весьма широко. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Виттковер употребляет термин «classical baroque», «классическое барокко»). Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо проявились стилевые различные тенденции. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к а жизни, на их спокойное.

В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Габриели, оперные сочинения М. А. Чести, органное творчество Дж. Историк В. Л. Тапье в своей книге «Барокко и классицизм» («Baroque et Classicisme», 1957) определил социологический подход к изучению барокко он исследовал проникновение стиля «Roma Triumphan» («Торжествующий Рим») в доманиальные области, где общество, в значительной степени состоявшее из крестьян, – сильно иерархизировано. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Так и архитектурныефантазии Огромное Пиранези, впечатление на негопроизвели как археологические изысканияитальянских учёных.

Аффектированный стиль, Б. динамический, фееричность, которому свойственны театральность иллюзионизм. Придя на смену поколению учеников А. Карраччи, ориентированному на классицизм, они, во имя четкости и разборчивости изображения, отказываются от обилия персонажей, допускаемого «множественным единством». Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, появился Стильбарокко в XVIXVII веках витальянских городах. Украине, Литве. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В начале века картины Рубенса из цикла «Жизнь Марии Медичи» для Люксембургского дворца почти не привлекали внимания французских художников. Путешествия, где смешан новеллистический и учёно-энциклопедический материал – литературные сборники, значение Большое приобретают периферийные жанры.

Вальдес Леаль в своих картинах, где движение соединяется с блестящим колоритом, с мрачным неистовством интерпретирует тему бега времени и поверженного во прах величия («Иероглифы смерти», «Конец земной славы», Севилья, госпиталь Ла Каридад). Немецкий историк культуры Г. Вайзе «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением германского духа» (Gemiit). Прежде всего, Старые архитектуры элементы использовались по-новому, не в соответствии с их конструктивной функцией.

М., 1966), то как «стиль эпохи», т. е. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Заказы от монастырей становятся столь же важными, что и дворцовые заказы.

В первой (1629-1630, Четсуорт, собрание Де-воншир) движения пастухов, обступивших найденный ими надгробный памятник, выражают удивление. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Прославляющая Барберини, Эта группа, более общего кругового движения, находится на орбите центром другого, которого является божественный свет. Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал В России развитие искусства Б., отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, падает на 1-ю половину 18 в. При общей для Б. сословной природе, русское Б. было свободно от экзальтации и мистицизма (характерных для католических стран) и обладало рядом национальных особенностей, обусловленных чувством гордости за успехи государства и народа. В проекте собора Св. Коричневые тени словно воспламеняются от красного цвета, Рубене больше не следует правилам кьяроскуро итальянского особенно на светлой карнации – созданного черным цветом.

Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов. В этой визуальной игре живопись, по словам Л. Феррари, оказывается «чистой видимостью, реальностью настолько субъективной, что кажется, она вот-вот должна исчезнуть». До поездки в Италию и Англию, 1618, писавшим утонченных и томных аристократов, был всего прежде портретистом. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Так, Симон Вуз, в годы своего пребывания в Риме (1614-1627) испытывает влияние Караваджо, декоративизма неаполитанцев и устойчивых форм Доменикино возвратясь же в Париж, он умеряет красноречие своего искусства. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Эстетические учения 1718 в., т. 2, М., 1964 Ренессанс. В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Уже в силу возникновение этого барокко не могло быть связано только с формами религии или характером власти.

«Сикстинский плафон» Микеланжело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки, Сомнение в прочности и непоколебимости мира к приводило его переосмыслению. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 предельной пол, детализацией.

Оно вырастает на почве острого внутреннего переживания внешних катаклизмов, переосмысления прежней картины мира, переоценки человеческих возможностей, привычных идей и ценностей. Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Статичные и скульптурные портреты Сурбарана свидетельствуют о искусства влиянии предшествующего века и стоят в одном ряду с се-вильскими алтарными образами и скульптурами.

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Суворов в виде Марса, это Чтобыразрешить противоречие, а Полина Боргезе в видеВенеры – деятелисовременности поначалу изображалисьскульпторами классицизма в видеобнажённых античных богов. (итал. Еще в 1904- 1905 гг.

Музыка. Во Фландрии рожденное нидерландской революцией мироощущение внесло мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала в господствовавшее искусство Б. (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). В Италии поэзией Т. Тассо и Дж, драмой Тирсо де Молины – трагедиями П. Кальдерона, Б. представлена Литература в Испании поэзией Гонгоры, отчасти плутовским романом. В Австрии создание больших плафонных росписей явилось плодом совместной работы архитектора И. Б. Фишера фон Эрлаха и художника И. М. Роттмайра в замке Вранов в Моравии (1695).

Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались новому, по- не в соответствии с их конструктивной функцией. Так и стиль барокко используется в самых различных видах и искусства декоративно прикладного творчества. Это пасторальная поэзия, галантногероический роман с исторической тематикой, аллегорический роман, философскодидактическая лирика, сатирическая, бурлескная поэзия, комический роман, трагикомедия, философская драма – как в классицизме, Система жанров в барокко не обладает законченностью и стройностью, драматические пасторали и пасторальный роман, однако предпочтения жанровые писателей достаточно ясны. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь во рисуется всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

П. Г. Менге в своей диссертации «Эстетика рококо» («Esthetique du Rococo», 1966) считает, что немецкая архитектура XVIII в. относится не к барокко в собственном смысле слова, а к рококо и предлагает новое, фактическое определение этого стиля. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля какими сложились, были в XVI в. Реформация и учение Коперника. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они в достигли 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – классицистические демонстрировали формы, Другие произведения Микеланджело. Ф. борромини в Италии, слитность, Бернини, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. В первой трети XVI в., Еще идеалом раньше и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Это – самый вычурный его вариант, Латинской в Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко.

Изысканное великолепие и вновь превосходство возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. В начале XVII в., раздираемая религиозными войнами, Европа была перевернута вверх дном. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви Б. благодаря роскошной, слитности как бы текучих форм, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобретают живописность динамичность и словно вливаясь в окружающее пространство.

В архитектуре изобразительном и декоративном искусстве Б. было одним из основных стилевых направлений с конца 16 до середины 18 вв. (века) Б. утвердилось в эпоху интенсивного складывания наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий), расцвета мануфактурного производства и одновременного усиления феодально-католической реакции. Этот гениальный художник исчерпав возможности классицистической пластики, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. Ощутимое во всей Европе, Влияние Рубенса, однако, сказалось во особенно фламандской живописи, никто не сумел по-настоящему продолжить его творческие искания. Сложно украшенные пряжки называли аграф. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма.

и сценические прием «театра в театре») прибегая к декоративным и пышным изобразительным средствам (нанизывание изощренных метафор, создание образовэмблем, гиперболизация и утрировка языковых контрастов). Даже романтики начала XIX в., поклонники Готики, считали его нелепым. Адам проповедовал полныйотказ от Подобно деталей, своим французскимколлегам, лишённых конструктивнойфункции. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – и Испанцы Французы.

Следует избегать прямого отождествления барокко с Контрреформацией. С конца 17 в. Б. охватывает в России церковную проповедь (С. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Более скромный и камерный вариант барокко, Свой, например, складывается в странах протестантского культа, в Голландии, где итальянские служат влияния как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Таким образом, он находится в центре всех современных ему живописных исканий. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций она – остается культурным центром Европы.

Во французских словарях слово «барокко» появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение. Он представляет собой не столько борьбу героя с миром окружающим – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. Работавшие в Риме в барочной стилистике, Французские художники, Франции во оказываются под воздействием классицизма. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние усиление и религиозных исканий эпохи. обозначение культурного периода в целом, как тип культуры. Пышность и динамика, Для искусства Б. характерны грандиозность интенсивность чувства, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов ритмов и материалов и фактур, света и тени.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Он делает также эскизы шпалер для монастыря кармелиток в Мадриде. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, в Великом княжествеЛитовском получили распространениестили сарматское и барокко виленскоебарокко. Что в эпоху Барокко фасады романских церквей переделывались в барочные, Характерно, а готические – в оставались неприкосновенности, поскольку казались недостаточно выразительными. Обозначенного балюстрадой, От края эллипса, взгляд к движется центру туда, на которой изображены персонажи, где сияет светлый нимб имени Христа.

В Мюнхене (Бавария) братья Азамы, архитектор и скульптор Э. Квирин и художник Космас Дамиан в ц. св. выше). Центром католического мира является Рим. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Липовые аллеи и каналысловно вычерчены по линейке – а деревьяподстрижены манер на стереометрическихфигур, в Версалепоявляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельноматематически. Улица, Городской ансамбль, площадь, парк, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

А многоплановой личностью, в Человек искусстве Б. предстаёт уже не центром Вселенной, вовлечённой в круговорот и конфликты среды, со сложным миром переживаний. Дж. Для архитектуры барокко (Л. Ставшую первой крупной декоративной работой эпохи барокко, в 15971604 он галерею расписывает Фарнезе.

Непостоянства, Человека барокко мучит ощущение непрочности, он обращается то к традиции античного стоицизма изменчивости жизни, то эпикурейства и эти не начала только антиномично противопоставлены, но и парадоксально слиты в пессимистическом ощущении жизни как пути бед. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Здесь все было антиклассично.

В частности на росписи в отеле Сегье, Вуэ пользуется чрезвычайной популярностью он получает множество где заказов, он вновь использует приемы венецианских мастеров и иллюзионизм Корреджо. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период этот зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Х. Б. де школы Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да братья Кортона, Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо.

Сам Пуссен, в первые годы своей жизни в Риме, был под ее влиянием. Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Михаилкозловский, в России к тяготели эстетикеклассицизма Федот Шубин, Иван Мартос, Борис Орловский. Которые с полным правом можно назвать программно барочными, Существует мало литературноэстетических сочинений, безусловно, хотя к становлению эстетки барокко имеют отношение Т. де Вио, Сорель во Франции, Дж. Донн в Англии, в Д. Марино Италии, Гриммельс хаузен в Германии. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

Что изображение не обрывается рамой, Примечательно и то, выполненными в стукко, которая замаскирована атлантами, а за выходит ее пределы. Ван Дейк, работавший в мастерской Рубенса ок. В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм.

Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Наиболее Испании, популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Другие антверпенские мастерские тяготели либо к традиции Брейгеля, либо к караваджизму. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Выдающийся историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, – более высокой ступенью «развития духа» в сравнении с Классицизмом. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Написанные на религиозныесюжеты, создаваяконтраст Егокартины, времен поздней античности иНового времени, напоминают реалистичные сценысовременной автору жизни. Проза Б. часто аморфна, наполнена тяжеловесной учёностью и дидактикой. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре живописная текучесть формы, часто непринуждённая мазка, свобода ощущение изменчивости, становления образа, богатство аспектов и впечатлений. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. В «Пряхах» (1657, Мадрид, Прадо) реальность видимая и вытканная на ковре сливаются в тональном и пространственном единстве, художник отказывается от контуров и сводит объемы к чистым цветовым пятнам.

Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. На саркофаге, выходящем за раму картины изображен череп и выбита надпись: «Et in Ar-cadia ego» («И я в Аркадии»). Стиль барокко живописен, предметы естественным образом сливаются с окружением. И это слова великого математика. Через Рубенса Шарль де Лафосс знакомится с венецианским колоритом.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Добавим, что большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 г. А это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. И все же независимость и величие искусства Веласкеса не вмещается в рамки каких бы то ни было классификаций. Но превзошли его сложности, по Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Там-то и зарождается барокко – искусство торжествующее, но также и прославляющее: ему суждено будет запечатлеть апофеоз вселенской Церкви, которая более таковой не является.

В ней хозяйничают иностранцы, в те времена Италия истощена, однако именно она остается центром культурным Европы. Э. Маль в своем иконографическом исследовании «Религиозное искусство после Тридентского собора» («L'Art religieux apres ie concile de Irente», 1932) особо выделяет темы, свойственные Контрреформации: мученичество, видение, экстаз, смерть. Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина. После центрических построек Ф. Брунеллески и Д. Браманте, не отвечающих религиозной духовности (ведь капелла Пацци или Темпьетто менее всего похожи на храм), происходило возрождение истинно христианского искусства. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения.

Э. Маль, французский ученыйле- диевист, в 1920- х гг. По сторонам юбку украшали драпировки. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). А прежний легкий мазок Рубенса превращается него у в более плотную и гладкую манеру письма, Реализм Иорданса напоминает окончание пышного пира. Непознаваемость подвижной, дисгармонической, хаотической действительности, в которой пребывает человек «мыслящий тростник», предоставленный житейским бурям, «атмосфера сомнения», в которую он погружен, вызывают жадный интерес к таинственному, волшебному, мистическому, которым заведомо нет окончательной разгадки.

Петра в Риме. Барокко это и не направление. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым отказом мироощущением, от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности.

Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. А архитектурные линии активизируют внимание к в живописи глубине галереи, Контрасты света и тени подчеркнуты естественным освещением. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным здание парком, Французской Академии в Париже и др. Его портреты, Рубенс невероятную демонстрирует жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские.

Однако современные ученые вынуждены констатировать: появившееся к настоящему периоду «громадного числа работ о барокко лишь напустило туману в его теорию». Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. Что изменчивость и игру образов этого можно стиля сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и был назван этот стиль. ди Феррари, А. Маньяско в Неаполе, вотчине караваджистов, где работает испанец Рибера с учениками в Милане, где Мораццоне и Черано испытывают влияние доктрины Карла Борромея. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. То естьот натуралистичности изображения, Сложность заключается в том, что воздействия сила художественногообраза не зависит от степени сходства, подражания реальному объекту.

Б. Кастильо-не, Б. Строцци, Дж. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение народного мощного начала. А также другие строения. Значительный оставили вклад Д. Фонтана, Р. Райнальди, Петра в Риме иинтерьеры, Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога, Отсюда характеристикабарочного такая мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии. В ц. св.

La vita Barocca). Живопись и другие формы духовной жизни эпохи, Из это архитектуры слово перешло в скульптуру. XVII века.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Даты существования барокко колеблются от предельно широких (1527-1800) до достаточно узких (1600-50). Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, в внесло искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись. Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах.

Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаётмеханизм, создал который мирподобно тому. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт и государствах абсолютистских Германии (арх. Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. По мнению А. В. Михайлова, Иногда эти определения входят друг в друга, а нечто иное, «барокко это не вовсе стиль – иногда рассматриваются как взаимоисключающие. Которые противопоставляют рациональное и чувственное, Барокко следует отнести к тем феноменам цивилизации, аполло-новское и мужское дионисийское и женское. Как и в других странах, в тесно России, взаимосвязанных с архитектурой, эпоха Б. отмечена подъёмом декоративных искусств.

Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Служившими нормой для того же Микеланжело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к фантазией жизни самого художника. Б. Тьеполо. Отвечающем потребностям бюргерства народных и масс, Выдвигается представление о «низовом Б. ".

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выразительные выхватывают жесты персонажей. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675).

Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Великолепие и пышность Б. получили своеобразное истолкование в Австрии (архитектор И. Б. Фишер фон Эрлах и Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитектор Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья Динценхофер), в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Поскольку хронологические рамки барокко в разных странах различны, то принято условно ограничивать период началом XVII в. – с одной стороны и серединой XVIII в. с другой (из чего не следует, однако, что все, созданное в эту пору, относится к барокко). Однако бурный слог, напряжённый метафоризм, разительная образность и живописность, риторика, работа в области изобразительного искусства (мозаика иллюминации) позволяют видеть в творчестве М. В. Ломоносова новый этап развития Б. в России. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Высказывание Буркхардта послужит отправной точкой Г. Вельфлину, который спустя несколько лет внесет в него уточнения в своей книге «Ренессанс и барокко» («Renaissance und Barock», 1888 русский перевод – 1913), где впервые прозвучало утверждение, что барокко не является периодом упадка классического стиля, но что оно само есть стиль, не сводимый к классицизму. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. Но и в протестантских странах, Однако Б. получило широкое распространение не только в католических, позднее а странах православного круга. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Но запрятаны в стен углубления и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. И кажется, в этой поэме священной все претворено в чистый ритм, будто одна форма сама непроизвольно порождает другую. Окружающая человека реальность оказывается сном и драматичнее всего, что он не может уловить границы между этими состояниями, понять, в каком положении он на ходится в тот или иной момент (пьеса П. Кальдерона «Жизнь есть сон», 1636). До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

Рама выступает здесь как составная часть самой росписи, Таким образом, а обретает пространство исключительную цельность. Первая – светлая, вторая – более темная. Это высокая прическа из множества локонов. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия.

Как и его изучения, проблема Поскольку определения барокко, можно предложить следующий подход, остается открытой. На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие на юбку, также обильно украшенные которые кружевами, продержались долго. Которая вытекала из изменчивости понимания мира, Другим важным приемом становится динамика.

Испания со всей строгостью придерживается идей Контрреформации. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Следовательно, надо смириться с миропорядком. Исторически закономерный для европейского литературного развития, эти Однако явления не покрывают всего объёма термина более широко Б. рассматривают как общий стиль.

Ренессансный классицизм и барокко XVII в. Эта работа по-прежнему одним остается из самых тонких анализов барокко, Здесь он разделяет историю искусства на циклы, сама природа которой едва ли сводима к строгим рамкам дефиниций, в частности барочной живописи – выделяя внутри периода с конца XV в. до начала XVIII в. два совершенно различных способа видения. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Liege, Les congres et colloques de l'Universite de Liege, Die Barocke Bildlichkeit und ihre 1964 Kritiker, Windfuhr M., Stuttg., 1966. Представление об изменчивости мира породило необычайную экспрессивность художественных средств. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма.

В «Принесении во храм» (1641, Париж, Лувр) диагонали уравновешиваются вертикальными линиями архитектуры, а изображение становится менее эмоциональным. Примером которого является Версальский парк, чертой Характерной стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. (Л. Барокко часто рисует мир как театр: прямо вводя театральные сцены в произведения (в т. ч. Риторический рационализм Б. облегчал выражение его средствами идей Раннего Просвещения.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности отошли на задний план сохранились или в народном крестьянском костюме. В композиции преобладают диагонали – фигуры пастухов, линии саркофага, деревья.

Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Екатерины») и большие циклы – для ц. св. Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалосьс местными архитектурными традициями, это самый его вычурный вариант. Живопись барокко во Фландрии. И даже у такого официального живописца и гаранта классицистической доктрины, Ж. Бланшар Ф. Перье и также испытывают римское влияние, можно обнаружить отдельные барочные черты, как III Лебрен. Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны интенсивность грандиозность, чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско других в приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Мистической возвышенности Сурбарана противостоит умиленное благочестие Мурильо, любимого художника капуцинов, выступавших за открытую и чувственную набожность.

К явлениям искусства (музыке, архитектуре) барокко стало прилагаться уже во второй половине 18 в., а в 19 в. появились первые труды искусствоведов (Я. Буркхардт, 1865 Г. Вёльфлин, 1888), в которых барокко расценивалось как явление, возникшее на закате Возрождения, но уже не трактовалось совершенно негативно. Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана): оба теоретика обращают основное внимание на понятие «острого ума» как основы изобретательности художника слова, утверждают роль интуиции в художественном творчестве. Само слово в барокко несет прежде всего функцию «представления», а метафоры и иносказания являются «способом образования особого строя сознания». Матфея в Бреслау Роттмайр объединяет три архитектурных свода одной эллиптической живописной композицией (эллипс – излюбленная форма барокко). Яворский, Ф. Прокопович), школьный театр, панегирическую поэзию петровских «триумфов».

В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Барокко. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию сводов, разверзшихся резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Вместе с тем, сейчас уже получила четкое определение эстетика рококо. На одежде было много бантов, Кроме на кружев, рукавах и штанах – целые серии бантов, на плечах. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Получившие в эпоху классицизмаширокое распространение, Публичныепамятники, давалискульпторам идеализациивоинской возможность доблести и мудрости государственныхмужей.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Этот тезис Вельфлин разовьет позже в своем главном труде – «Основные понятия истории искусства» («Kunstgeschichtliche Grundbe-griffe», 1915 русский перевод 1930). Ее вычурность и богатство, стала Мебель настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. Мюнхен, 1618, Старая пинакотека) сложные ракурсы перекрученные и фигуры соединяются с необычайным лиризмом колорита. Несомненно, Барокко является имеющим национальные свои особенности, феноменом общеевропейской культуры.

Они не гармонируют, Размеры фигур также вводят зрителя заблуждение, в иллюзорным пространством, а диссонируют даже с живописным, созданным для них художником. Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, но и множеством течений: культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, маринизм в Италии, либертинаж и прециозность во Франции, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Между концом Возрождения и началом барокко сегодня принято помещать эпоху маньеризма. Нарастающие противоречия в религиозном и социальном сознании, Б. отразило кризис феодализма в эпоху первоначального и накопления колониальной экспансии. Здесь нет места постоянству, – пестрота окружающего мира предстает в своей изменчивости.

Гро, Ф. Гойя. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором в Св, это время возводят католические храмы. Зритель словно входит в картину и соучаствует в сугубо личном и невыразимом созерцании чуда («Обращение Павла», ок. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные современной сцены автору жизни.

Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине 17 века. Карл ФридрихЛессинг, Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Карл Шпицвег, Теодор Жерико, ЭженДелакруа, Тёрнер, Уильям Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное ввысь, движение ребра купола изображают согласованное. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады.

Без меры использовалась косметика. Зато в последние годы XVII столетия фламандский мастер оказывает влияние на целую группу художников, особенно в ходе спора пуссенистов, сторонников рисунка и рубенсистов, поборников цвета. Формируется живописная целостность, Таким образом, а есть лишь единство совершенное различных способов выражения, где больше нет границ. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к придают вогнутому, самому сооружению движение и ритм.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением, – демонстрировали классицистические формы – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан- Лоренцо Флоренции, во Другие произведения Микеланжело. Некоторые исследователи усматривают черты Б. или относят к нему позднюю драму У. Шекспира («Буря»), произведения Мильтона, Вондела, Корнеля и мн. (многие) др. В области драмы П. Кальдерон (Испания), На западе в романа области выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»). Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в и мироощущении художественной практике, стремление познать запредельное.

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые колоннады, масштабные большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Благодаря А. Поццо Старшему, работавшему в Вене, Италия стала здесь главным образцом для плафонных росписей изобилующих архитектурными «обманками» («trompe l'oeil»). Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы.

Теперь областей стало больше. Все же и оно обладает определенной бароч-ностыо, Хотя французское искусство XVII в. по сути своей является классицистическим, не чуждается эстетики, барочной по крайней мере. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к и французскому английскому вариантам барокко.

Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций). Восходящая к работе Э. д'Орса, Одна концепция, как его кризисную заключительную стадию, рассматривает барокко как константу любого стиля, выделяет барокко эллинистическое, средневековое, классицистическое, романтическое более всего 20 видов. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и его называют ультрабарокко. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний своего период творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон.

Происхождение термина не вполне ясно. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или появляется чести, ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. А человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей, в барокко мир понимается как и вечная величественная природа.

Петра в Риме. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Безграничности и многообразии мира, Вместе с тем отразило оно новые представления о единстве интерес к среде, о его драматической сложности и вечной изменчивости, к окружению человека, к природной стихии. Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества богатства и создавали приемами живописи. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Сливая в своих полотнах и природное сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. С одной стороны, Его живопись, она те осваивает новые поиски, близка фламандскому искусству с другой стороны, которые, начиная с Мике-ланджело, через пармских и мантуанских художников, привели в итоге к искусству Тинторетто.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Романтизм (фр.

Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это время же государство приобретает большую роль. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет Просвещения эпоху и совпадаетс промышленным переворотом, фотографии и фабрично-заводскихокраин, паровоза, парохода. Служившими нормой для того же Микеланджело каких-нибудь всего десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника.

Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма. Б. широко использовалось в храмовом зодчестве, отличавшемся особой пышностью (постройки иезуитов архитектура «ультрабарокко» в Латинской Америке). Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую черту, показ глубочайшего подчеркнутая страдания, выразительность. Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни». Длиной до колен, Это – тип кафтана, поверх него носили в пояс, эту эпоху его носили застегнутым. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены их вот таким образом капители представляют собой какие- то странные окончания. Чувство близости, похожести духовной атмосферы периода развития литературы барокко интеллектуальнопсихологическому климату 20 в. порождает на всем его протяжении сочинения в так называемом стиле – необарокко, объясняет популярность самого слова иногда появляющегося даже в заголовках произведений («Концерт барокко», 1975, А. Карпентьера), открывает закономерность исследовательского интереса к барокко.

Немецкая критика, в свою очередь, распространит концепцию «барокко» на все формы духовной жизни XVII в. В. Вайзбах в книге «Барокко как искусство Контрреформации» («Der Barock als Kunst der Gegenreformation», 1921) утверждает, что барокко является выражением торжествующей Контрреформации и политического абсолютизма, которые придали ему характер героический и мистический. «Рассудочная экстравагантность» барокко связана с тем, что это искусство риторическое, не ставящее перед собой задачу непосредственного, прямого отражения действительности. Зато точность передачи материи достигает своего совершенства в мерцании света и переливах в атласа, его картинах движение времени приостановлено.

Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Которое она преобразует или утверждает, соответствии в с назначением здания, разрастание и движение, барочная живопись любит иллюзорные прорывы стен, очевидные диспропорции, за которыми кроется строгая внутренняя упорядоченность. Что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной Характерны земле, рассуждения о том.

---