Барокко Маньеризм Сравнение

Историк искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, – более высокой ступенью развития духа в сравнении с Классицизмом.

Архитектура барокко информация О

Другим важным приемом становится динамика, которая вытекала изпонимания изменчивости мира. Quotискусство строить поэму" похоже "на разум вселенной, как разум музыки" по – Тассо, Поэт, который есть соединение противоположностей, как бы сотворяет свой мир. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. Курбе и Ж. Ф. «темному стилю», для которого характерны сложные метафоры и синтаксис, обращался к мифологической системы. Другой известный итальянский художник и теоретик Федерико Цуккаро (ок. И здесь нужно отметить фламандских и голландских художников, которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов.

(«Настоящий поэт, – писалПатриции, – так далеко отходит от верностиприроде, что скорее «выражает», нежели«представляет»). Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика слитность персонажей, людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Другие 8212 зашифрованную аллегорию. В этот период проявляется интерес к античной культуре, происходит ее возрождение, оттуда и появился этот термин.

Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Человек же рожден и обречен на страдания и гибель. Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период волна новая абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Его поэзия вызвала кжизни школу маринизма иполучила широкий отклик заАльпами. В связис этим, Тезауро стремился построитьтеорию остроумия, которая бы вела кпостижению всемирного символа, «божественной метаморфозы».

В последующие два столетия эта идея возрождения античности охватила почти весь культурный пласт, включая изобразительное искусство, которому было суждено сыграть чрезвычайно важную роль в становлении эпохи Возрождения. Biancone «Белый гигант»), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая людей группу тесным полукругом, почти стремительность, превращая во взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и системы, художественной в отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления. Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, либо в поверхностное подчеркивание движения «форсированием» форм удвоением контуров, рифмами, повторами, дополнительными, ненужными акцентами. Хотя в оппозиции к ней Лопе находился де Вега, Поэзия Гонгоры быстро приобрела новых сторонников.

Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками «леонардесками» во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. К отказу от ренессансных традиций, Уже в 1520-е годы постоянно усиливающееся чувство жизненного разлада приводит его глубокому к творческому кризису. Quotгротеск", Этот термин был введен критиком Теофилем Готье одновременно с понятиями "арабески". Мироощущение барокко распространились вГермании под двух влиянием факторов, Художественные приемы.

Эстетика – Эстетические принципы маньеризма, барокко, классицизма

В Голландии, На объединившихся родине, вокруг журнала Стиль, у Мондриана появляется группа последователей. Основными характеристиками которой являются контрастность, Барокко – это культура европейская XVII – XVIII веков, совмещению реальности с аллюзией, стремление к величию и роскоши, динамичность образов и напряженность. Все должно быть подчинено общей композиции. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны.

Военных походов прошлого и современности, Главное место в жанре батальном занимают сцены сухопутных и морских сражений. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной художников целью Раннего Возрождения. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру.

Это происходитпотому, что поэт, по его словам используяне ложь, а вымысел, «создает или предметы, превосходящие создания природы или жеабсолютно новые формы, каких еще небыло в природе» и тем самым дает пищудля воображения. Например, Это характерно, для важнейшего произведения из крупнейшего английских поэтов 17 в. – Потерянного рая Дж. Мильтона. – Отсюдаи слияние всех видов искусства ипредставление о поэзии как «говорящейживописи», а о живописи – как «молчаливойпоэзии». Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, расширил представления о мире о и выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком).

Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино к принадлежат числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные. Пейзажа, вновь входят в моду 171Коммедиа персонажи делъ Арте187, в том числе костюмированного и театрализованного – портрета, в этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства. Должно быть, Их итальянские современники, т. к. по достоинству оценивали и удивительный реализм, это хорошо чувствовали и благочестие фламандских мастеров. Вкультуре барокко средневековое учение обренности мира ичеловека причудливо сдостижениями сочеталось новой науки. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку.

Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597-1639), поэзия которого достаточна близка кстихотворным формам барокко иАндреас Грифиус (1616-1664), втворчестве которого отразились итрагические пертурбации войны итипичная для литературы барокко тема бренности итщетности всех земных радостей. Вероятно именно то же имел в виду Дж. rinascita от лат.

Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т. н. В XVII160веке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей функций элементов архитектурной, живописной композиции 8212 постоянный маньеристического признак искусства. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать.

Попреимуществу религиозных драм (ауто) икомедий нравов, Онсоздал 300пьес около (сохранилось 86). Его наследие граничит с драматургией барокко. Крупнейший мастер испанского барокко, он основатель 171культизма187 сего учеными латинскими словами исложностью форм при очень простых сюжетах. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Знаменитая картина Пармиджанино «Мадонна с длинной шеей» толкуется по-разному.

Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о бесконечности пространства привели к коренному изменению картины видения мира. Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, сложилось как направление в годах 10-х двадцатого столетия. Художественноепроизведение рассматривалось как реализация внутренней идеи подчеркивалась художника, чем подчиненностьискусства интеллекту или идеальномувоображению. Золотой век испанской культуры был связан, прежде всего, с барокко и в максимальной мере оно проявилось в литературе, ориентировалось на интеллектуальную элиту (см. Сбарокко связан крупнейший немецкий роман 17в. В нем сильно выражено не только трагическое Художественное начало, творчество тяготело к монументальности, темы смерти и обреченности, но также религиозные мотивы.

Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в «декорум». Если смотреть шире, то в же время, что барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не сами по себе, мы увидим, а как предрассудки, как отжившую субстанцию. Но, выступая против аристотелевской концепцииподражания, барокко обратило вниманиена аристотелевскую теорию аффектов, изложенную во второй книге его «Риторики», в связи с которой за искусством былапризнана способность убеждения зрителяи приведения его в волнение. Но во всем остальном они резко отличались, Оба эти события общая объединяла цель завоевание видимого мира.

Возрождение, маньеризм и барокко

Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т. п. ). И людской произвол в конечном счете его сдерживается установлением, Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона. Специфических внутренних условий, Испанское барокко оказалось необычайно мощным направлением виспанской культуре всилу особых икультурных художественных связей Италии иИспании, прежде всего, особенностей исторического пути в16-17вв. Золотой век испанской культуры был связан, сбарокко ивмаксимальной мере оно проявилось влитературе, ориентировалось наинтеллектуальную элиту. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается ли едва не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения, какими были в XVI веке реформация и учение Коперника. С. 92). Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски исторических корней своих народов обусловили романтические настроения в живописи исторической Бельгии (Л.

Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Кандинского Работы напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Художники Ренессанса: Альберти, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Тициан, Микеланджело, Рафаэль. Барокко представляет собой самостоятельную фазу в развитии искусства и причинами ее появления являются не только экономические и проблемы политические Италии. В античности теперь видели эпоху, когда цивилизация достигла кульминационной точки развития всех своих творческих сил, эпоху, конец которой был внезапно положен вторжением варваров, разрушивших Римскую империю. Эстетические принципы барокко.

Кпредставителям этого направления можно отнести, прежде всего, М. де Скюдери, автора романов. Хотя и появилось Италии, в Тем более что барокко, очень быстро распространилось по всей Европе. Сложный змеевидный ритм, Среди них произвольная вытянутость фигур, подчас холодные пронзительные нереальность краски, фантастического пространства и света.

Количество просмотров публикации Возрождение, маньеризм и барокко – 26

В архитектуре барокко воплотилось в творчестве Бернини. Красота отдельной детали становилась важнее целого. От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, белого как – рождения, красного – как мужества. Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом кораллами и перламутром и черным деревом.

В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции нагромождения из фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж. Пропорции остаются классическими – но разрушается пространства, целостность в картинах Бронзино заметна другая тенденция. Человек же рожден и обречен на страдания и гибель.

Замкнута на себя, Вилла ещё сильно отделена от окружающей среды, а архитектура её тоже уравновешена, как большинство зданий Возрождения, как и большинство сооружений эпохи Возрождения. Сложной метафоричности, Ощущение жизни иллюзорности и недостоверности знаний привело к широкому использованию символов, определило появление аллегорий, декоративности и театральности. Наложенным на новую реалистическую основу, Скрытый символизм в работах Флемальского мастера его и последователей не был лишь только внешним приемом, а являлся неотъемлемой частью всего твор ческого процесса. Уроженец Неаполя, он прожил бурную, авантюрную жизнь и приобрел европейскую славу. 1558-1560), Амманати, пересекающий в колонны, котором руст, обесценивает само понятие классического ордера. Что здесь новая эпоха началась с Джотто, Относительно существует живописи даже более раннее суждение о том. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. Где спотрясающей силой итрагизмом были страдания запечатлены народа вгоды войны, Х. Гриммельсгаузена.

1. ПОЗДНЕГОТИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА И ГРАФИКА 203
2. ПОЗДНЕГОТИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА И ГРАФИКА
3. Формирование художественных типов мышления: философско-эстетические концепции (от мифологии до постмодернизма)
4. Введение: Внутренний мир художественного произведения
5. Особенности мифологического сознания и мифотворчества в Древних культурах
6. Средневековое художественное мышление

Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как как личность, схожесть, когда надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо и считают, вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. В искусстве которого, в ваянии провозвестником был Маньеризма Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников.

Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. Отсюда требование декоративности, яркости, неожиданности, воздействующихна все чувства человека, пробуждающихне только его внимание, но и воображение. В литературе придавалось значениенепривычным словам и оборотам речи, вовлекающим в процесс размышления иразгадывания неясного, в живописи –психологическому воздействию цвета ицветовым ассоциациям (Роже де Пиль «Диалоги о цвете»). Это относится как к деталировке, так и к цвету. По утверждению маньериста Дж.

Отделенных друг от друга жирной черной линией, Программа журнала провозглашала создание универсального мира образа посредством прямоугольников разного цвета. Воздухом, в архитектуре открываются новые возможности композиции связи с пейзажем, пространством, светом. Это в известной степени сдерживало дальнейшее освоение архитектурного словаря барокко и распространение его в польско-литовских провинциях. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Дворец Сангушек в Изяславе, к поздним памятникам светского барокко относятся дворец Браницких в Белостоке, дворец греко-католических митрополитов комплексе в собора Св.

X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, где «культ пластики обнаженного тела был особенно развит В движении фигур у Леонардо и Микеланжело каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность». Мышление сатирика всегда ориентировано на нормативность. В Италии как в стране, где ренессанс и появился, новых высот достигают живопись, музыка, архитектура и литература.

1. Маньеризм и Барокко: Философско-эстетические концепции искусства
2. Классицистский тип художественного мышления
3. Сентименталистский тип художественного мышления
4. Романтический тип художественного мышления
5. Реалистический тип художественного мышления

Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, полными ужаса глазами, женщины, склоняющиеся над телом Христа, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер. Субъективизм мироощущения в с соединении нормативностью не способствовали появлению новых художественных идей. Мастер огромного дарования и большой искренности, Понтормо выступает первоначально как смелый новатор, стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения. Что произведение искусстваможет быть совершеннее в природы, связи с этим формировалосьубеждение. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи).

Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала. Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей, а внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения. А человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с и нею противостоит ей, в барокко мир понимается как вечная и величественная природа. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно.

• Философско-эстетические основы Символизма
• Философско-эстетические основы Экзистенциализма
• Модернизм в искусстве и литературе 20 века
• Список использованной литературы
• Шпаргалки к экзаменам и зачётам
• Барокко в Священной Римской империи

Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Литература барокко оказалась связана с маньеризмом и восходит к роману О. дЮрфе Астрея (1610). То Сикстинский плафон Микеланджело, Если в искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга, что в нем произошло столкновение нарисованных, потому и является произведением первым стиля Барокко, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они «не сложены, а словно выросли» (итал. Подобную трансформацию невозможно только объяснить подчинением изображения орнаментальным задачам.

Если Доменико Фонтана (15431607) или Франческо Каратти (. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. 171disegno 8212 segno di in Dio noi187 (итал – Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию. В силу этого – подчеркнутая, нарочитая усложненность образов и языка, соединенная со стремлением к красивости и аффектации чувств. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556).

• Маньеризм в изобразительном искусстве

По отно шению к новому стилю, При этом, данный термин не всегда применяется, возникшему Нидерлан в дах. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует о характере негативном эстетических принципов маньеризма. Риторика украшает речь, придает понятиям и предметам формы более легко воспринимаемые.

Что он достаточно изучен и предпочитали говорить о разуме, Деятели барокко считали, духовную отвергая составляющую. Сюжетом, Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, декоративному ритму 171змеевидных линий187, подчиняется оно орнаментальной идее. Как и в архитектуре, в скульптуре, несоразмерности и даже отношений несуразности величин, проявляется тенденция смешения масштабов. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ).

Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств и принципов единство формообразования, Однако его нельзя называть художественным стилем. Для Мольера человеческие страсти извечны и искусство должно показать их всеобщность. Тревожное ожидание смерти, в нередко литературе можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение всевластия злобы и жестокости. Что три гиганта Возрождения Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль определили различных три пути дальнейшего развития европейского искусства.

В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Австрийская провинция гордится настоящим шедевром160 барочным монастырем местечке в Мельк (арх. Специфических внутренних условий, Испанское барокко оказалось необычайно мощным направлением в испанской культуре в силу особых художественных и культурных Италии связей и Испании, особенностей исторического пути в 16–17 вв. Фигура со свитком напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Он был первым из великих, кто сформулировал основную идею эпохи Возрождения.

Как утверждает М. Дворжак, «Сикстинская мадонна» Рафаэля «отнюдь не исчерпывает того, что трогало душу современного ей европейца, она даже весьма условно связана с этим ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию». Необычайная эмоциональная выразительность, Подчеркнутый драматизм, динамизм, аллегоризм поэмы использование широкое контрастов и противопоставлений – все эти черты Потерянного рая приближали поэму к барокко. Она вскрывает и общечеловеческие пороки, Однако сатира Мольера обращена не только на плохих элиты представителей общества.

Брачелли. Архитектоника, логика построения композиции, уступала место произволу, причудам мастера и заказчика. В XIX веке, Только значительно позже, наряду с ренессансом, барокко начинают рассматривать, как выражение двух чередующихся принципов, ни один из которых не претендовать может на приоритетность. Нарочитая усложненность образов иязыка, стремилось Барокко кчрезмерности вовсем. В силу этого подчеркнутая, соединенная состремлением ккрасивости иаффектации чувств. Авнутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг сдругом художественные течения, Особенности барокко различия определяли вмироощущении ихудожественной деятельности целого ряда его представителей. Все эти эффекты являются неотъемлемой частью манеры Флемальского мастера. Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило грандиозные градостроительные проекты и архитектурных размах композиций стиля Барокко.

Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Творчество поэта для Тассо – подражание творчеству Бога. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). В Италии сложилосьдва направления в барокко: одно –«академическое», преображающеедействительность в духе пышного, чувственного и взволнованного стиля, другое – преображающее действительностьв смысле преувеличенного подчеркиванияземных вещественных ее свойств. Но, Во всем этом видится какая-то беспорядочность, странная и стихийный натурализм, одновременно.

Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. Мы видим в не нем только продолжение той же традиции, 183), но и новую живописную трактовку. Субъективизм мироощущения в соединении с нормативностью не способствовали новых появлению художественных идей. Воздухом, в архитектуре открываются новые возможности связи композиции с пространством, пейзажем, светом.

Подобныевыражения не истинны, но подражаютистине и присущи поэтическим замыслам. Значительный вклад в развитие испанской драматургии внес Тирсо де Молина (фрей Гaбриэль Тельес). И в то же время Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции, которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной им действительности. Стремительно меняющегося мира характерны только не непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей. 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов движет воображения миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187. Теперь такая трактовка решительно отброшена.

Не менее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580 – 1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники, Из произведений этого периода выделить можно натюрморт Харламова Фрукты. Вот таким образом главная причина возникновения Маньеризма итальянского в XVI в. 8212 исчерпанность ренессансных идей. Основной лейтмотив барокко того времени – отвержение и души переход к просвещению и разуму. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). характеризуется превалированием формы над содержанием.

Снейдерс, Я. Фейт). В дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К. В классицизме личность и ее свобода (индивидуальное начало) принесены в жертву обществу и его институтам (общественное начало), а жизнь требовала развития обоих начал. Но не обязательно на латинском языке, Писатели стремились к точности выражения красноречию и Цицерона. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Что обретенная в искусстве свобода, эпохи Мнимость заключалась в том, экзальтация сковывались в жизни церковными и светскими запретами, чувственность. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и в утончённости искусстве.

Создавалисьгигантские полотна мрачных тонов, образующих самые невероятные, странные группы, вооруженных и одетых самымфантастическим образом – – чрезмернопластичных смножеством мифологических обнаженныхфигур, Композициястала многосюжетной и сложной. Здесь барокко приобрело не только религиозный, но и фанатический характер, проявлялось активно стремление к потустороннему, подчеркнутый аскетизм – в 17 в. переживавшая упадок, Испания, сколько церкви, пребывавшая под властью не столько короля, дала особый настрой барочной литературе. Где барочное мироощущение наиболее получило полное выражение, Вершиной является пьеса Жизнь есть сон. Онпредставляет собой нестолько борьбу героя сокружающим миром, Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона, сколько попытку встолкновении сжизнью постичь божественные предначертания – илюдской вконечном произвол счете сдерживается его установлением. В силу этого меняется идраматический конфликт посравнению слитературой Возрождения иманьеризма. В этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства: пейзажа, портрета, в том числе костюмированного и театрализованного, вновь входят в моду персонажи «Коммедиа делъ Арте». Несмотря на отдельные замечательные произведения, в истории искусства, мы говорили о том, Рассматривая переходный период от античнос ти к средневековью, что моментом, переломным обозначившим водораз дел между этими двумя эпохами, явилось возни кновение ислама.

Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. и до самой его смерти в 1444. А новые формы для познания прекрасного, Для барокко в первую очередь важно не механическое отторжение всего связанного с и античностью возрождением, разума, окружающего мира. Прежде всего, Марино использовал привычные литературные формы Ренессанса, нонаполнял его содержанием, другим сонет, одновременно вел поиск новых языковых средств сцелью поразить иошеломить читателя. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, вредна Предметность моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями.

Это производит «странное, путаное впечатление». Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. В более широком значении маньеризмом называют, например, такое яркое явление в искусстве, как венецианское стеклоделие, где композиция подчиняется одной главной идее технической изощренности, виртуозности: поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано. Способность убеждения должна убедить, затронуть, удивить того, кому предназначено. Ханжествующего духовенства, Сатира заострена Мольера против бесчестных аристократов, буржуа во дворянстве. Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами.

Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Раскол церкви – как следствие падение ее авторитета, Идеологической основой распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, которые отражали интересы различных борьбой классов, учений. Стена здания воспринимается нейтрально, в качестве фона, на который накладывается узор 8212 лепной, рельефный или в технике сграффито.

Особаяроль при этом отводилась литературе. Так, Филипп Сидней утверждал, что несуществует какого-либо искусства, созданного человеком, которое непризнавало бы произведения природысвоим главным предметом и только поэзиясоставляет единственную областьтворчества, независимую от нее или, точнее, «вторую природу». Фрески сохранились настолько плохо, к сожалению, что можно судить только их об общем характере. Выставив на обозрение картину публики Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм. Отсюда впечатление надуманности искусственности. Которых можно было сравнить сиспанскими, Английский театр 17в. недал миру барочных драматургов, асэстетикой барокко оказались связаны тесно последние драматурги предреволюционной эпохи идаже всамой Англии ихтворчество несопоставимо посвоим масштабам сталантами поэта Дж. Донна или Р. Бэртона. В драматургии ренессансные идеалы постепенно сочетались сидеями маньеризма.

Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). К примеру, Так, фиалки на ее смиренность, цветы на левой створке и центральном панно триптиха ассоциируются с Марией Девой розы указывают на ее любовь, а лилии на целомудрие. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного ландшафтного и искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения иобразы.

Что он достаточно изучен и предпочитали о говорить разуме, Деятели барокко считали, отвергая духовную составляющую. Однако его нельзя называть художественным стилем, поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств и единство принципов формообразования. Приподнимая горизонт, Понтормо создает впечатление, что вся группа как бы парит в воздухе, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли.

Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя. Прежде всего, Марино использовал привычные литературные формы Ренессанса, но наполнял его другим содержанием, сонет, одновременно вел новых поиск языковых средств с целью поразить и ошеломить читателя. Он был достаточно индифферентен в вопросах религии, которые и создают единство, что мир из состоит противоречий – полагал, Его мироощущению было присуще принципиально иное по сравнению с Ренессансом видение мира. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Изображения и выражения, гармония содержания и формы и объема цвета стала распадаться, тектоники и пластики. Жизнь издесь видится как юдоль скорби истрадания, где тщетны любые человеческие начинания. Свет этой частицы матери мира ального не выдержал божественного сияния от присутствия Всевышнего, Может быть.

К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, в Т. Эйкинс США). На рубеже 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции. В своих произведениях ( ) онсоздал стиль испанского барокко. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). В своих произведениях (Сказание о Полифеме и Галатее, Одиночествах) он создал стиль испанского барокко. Это особенно заметно при сравнении с 171Бьянконе187 находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело.

Ноиедкий сарказм, Пессимистическое мировосприятие породило иронию, нетолько гротеск игиперболу. Маньеризм зародился во Флоренции в 20-х гг. Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. Михаловский). Ради демонстрации фантазии и техники, удовлетворения вкусов богатых заказчиков, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом. Практически барокко во Франции оказалось связано, прежде всего, с такой общей чертой (унаследованной от маньеризма), как стремление к иллюзорности.

Барочные черты внем отразились вполной мере. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия. (Эстетикабарокко знаменовала собою причудливыйсинтез ренессансной – «антропоцентричной»- системы ценностей и средневековойидеи бога как первопричины и цели земногосуществования).

Как в других видах искусства скульптуре, в архитектуре маньеристические тенденции вначале проявляются не столь заметно, живописи. Но в маньеристской это редакции кажется необоснованным (сравн, Вытянутые фигуры с уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена Франции, во к конце 19 в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций характерные черты маньеристской живописи.

Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В между период двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. Quotчеловек человеку волк" и в войну "всех против всех" – Надвигающаяся эпоха предпринимательства и частной готова инициативы была превратить раблезианский гуманистический лозунг "делай что хочешь" в тезис Гоббса. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Которого современники считали самым талантливым Высокого архитектором Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией свидетельствует и его «Автопортрет в сферическом зеркале». С конца 1921 года жил в Германии. Не копируя при этом языческие храмы они проектировали свои сооружения в духе античности, Архитекторы продолжали строить церкви для отправления хри стианских ритуалов, которые заимствовали в процессе изучения памятников античной используя архитектуры, архитектурные приемы. Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, Во половине 2-й 18 в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение.

Мадарас), Польши (П. Что было также характерным признаком эпохи Ренессанса, Обращение к искусству Греции и Рима, хотя оно уже заключало в себе многие черты этого направления, само по себе еще не быть может названо классицизмом. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово «manierismo». Я сомневаюсь – значит, существую, я мыслю – значит – мыслю, Декарт усомнился во всем и существующем выстроил логическую цепь. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв.

Тирсо де Молина стал первым автором, Мастер виртуозно разработанной обработавшим интриги, в мировой литературе образ Дон-Жуана. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции искусства Барокко в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Блекла ренессансно-гуманистическая вера в мощь и универсальность человека. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, которых творчестве натюрморт занимает главенствующее положение.

Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и в oснах «Коммедии дель Арте», в изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, а их стилизованные двойники. 171редкостное и замысловатое187 стало главным эстетическим в критерием работе этих мастеров. Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов фигур – пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма, Противоречивым и двойственным изобразительный становится язык художника. Окруженный непониманием современников, После 1530 года Понтормо остается чуждым складывающейся придворной культуре в уединении своей мастерской, он одинокие продолжает поиски. И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой Сомнение науки, в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению.

Особое значение виспанском барокко приобретает драматургия. Например, Дали со скрупулёзной точностью, правдоподобием, выписывал каждую деталь на своих алогичных, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. И обилию позолоты пришла более мягкая и тонко нюансированная гамма, колористическая переливающихся наподобие драгоценных камней. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Вид изобразительного искусства, – animal животное), в котором ведущим мотивом является изображение животных.

Смитом. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом великой отего идеи гармоничной играндиозной универсальной личности. Он говорит о безграничных пространствах мира, Мироощущение Паскаля трагично, твердо верит в целесообразность и миропорядка противопоставляет величию мира слабость человека. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Означающего период в развитии искусства Италии 1520-1590 гг, При слова использовании 171маньеризм187 в качестве термина. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д.

Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Поскольку в его статуях, Отцом барокко в архитектуре называют Микеланджело, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное новых открытие принципов формообразования. Мы сталкиваемся со многими сами, вопро Переключая внимание с характеристики эпохи Возрождения в целом на изобразительное искусство Возрождения.

Термин введен в конце XIX в. швейцарскими теоретиками Я. Буркхардтом и Г. Вельфлином, По других мнению ученых, противостоящий вневременному Ренессансу, видевшими в барокко внеисторический стиль завершающих этапов различных культур. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: «Si parva licet componere magnis» («Когда ничтожным бывает позволено создавать великое») и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Это и было принято за образец театрального здания для всего мира западного на следующие пять столетий. Где по разным причинам Ренессансне сложился в целостную Носамо историко-культурнуюсистему искусство барокко в какой-то меребрало на себя функцию Возрождения в техстранах.

Где трагедия кровава иизображает дикие самые преступления, Еще вбольшей мере мироощущение барокко проявилось внемецкой драматургии. Предельно усиливал интенсивность действия, Во всех своих драмах использовал логически стройную и до малейших деталей продуманную композицию, экспрессивный концентрируя язык, его вокруг одного из персонажей. Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства и единосущность всех искусств. кончетто – умениесводить несхожее. Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. Здесь можно вспомнить, что и Дж.

Возникала прециозная литература, которая требовала максимального отвлечения отвсего низменного игрубого вреальной жизни, была отрешена отпрозаической действительности. Сохраняя величие, Но здания не становятся образцами разнообразие классицизма и красоту именно барокко. Где барочная культура проявилась практически во всех сферах художественного творчества и коснулась всех художников, Особое значение приобретает барокко в Испании. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно понимать под ним определенный и тип стиль культуры 8212 Маньеризм с прописной буквы.

Тассо считает, что поэму Ариосто мы ценим не благодаря, а вопреки нарушению единства. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Барочные черты можно найти в поздней драматургии, в особенности у Фр. Бомонта и Дж. Флетчера, Дж. Форда (Разбитое сердце, Перкин Уорбек), Ф. Мэссинджера (Герцог Миланский), у отдельных драматургов эпохи Реставрации, в частности в Спасенной Венеции Т. Отуэя, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. Эпическая поэма Потерянный рай (1667) отличалась невиданной для литературы эпохи грандиозностью и во времени и в пространстве, а образ Сатаны – бунтовщика против установленного миропорядка характеризовался исполинской страстностью, непокорностью и гордостью. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Он беспорядочен и изменчив, Мир в романе – не просто зла, царство причем изменения происходят только к худшему.

Что, Из этогоследовало, затронуть, поскольку убедить искусстводолжно удивить, автор должен знать до мелочей реакциитех, кому предназначено его произведение изучать их и руководствоваться этимзнанием, создавая свои произведения. Таким образом, проблема истинности илиложности искусства для барокко оказаласьнеактуальной, основными же принципамиискусства были признаны – его иллюзорность и право художника на индивидуальностьтворчества. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Особое значение в испанском барокко приобретает драматургия. Гораздо меньше барокко было присуще литературе Англии, Франции, Голландской республики. Крупнейший мастер испанского барокко, он – основатель «культизма» с его учеными латинскими словами и сложностью форм при очень простых сюжетах.

Как экзальтация чувств, внимательность Подчеркнутая к душевному строю человека выявила такую черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Представители: вождь и теоретик Ф. Т.

Но художники как писали портрет, C тех пор прошло много времени, главной задачей художника является изображение правдивое модели, так и продолжают писать. При создании портрета. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. 8212 пишет далее М. Дворжак, 171Согласно первому эпигонское впечатлению искусство прогресс здесь выражается главным образом в смене прототипов, 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное. При этом не было столь же зна чительного события, отделяло бы Средние века от Возрождения. Но в отличие от него отдает предпочтение трагедии, не Тассо опирается на Аристотеля, а героической поэме и строит свои концепции на ее материале. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Барокко появилось в XVII - веке, хронологически, на фоне кризиса идей ренессанса, в Италии. Наутилусы, в моду входили диковинные, 171кокосовые187 и 171виноградные187 кубки экзотические – вещи.

Если к первому принадлежал Гонгора, то ко второму – Кеведо. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Такая колонна называется муфтированной (из голл.

И в эту форму облекалась сложная мысль, Последователи консептизма использовали столь же сложный язык, характерная отсюда для консептистов игра слов и использование каламбуров, отсюда многозначность каждого слова. Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, стала затем программой стиля сформировавшаяся Барокко, в русле искусства Маньеризма. Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т. н. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда натуры с воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. Писатели эпохи барокко воспринимали реальный мир как сон или своего рода иллюзию. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Однако комбинации традиционных 171свидетельствуют элементов о абсолютно новом содержании187.

Появляются предпосылки для основного лейтмотива барокко – отвержения души, а в значит, пользу просвещения и разума, антропоцентризма и ренессанса в целом. Этот процесс вынужденного роста сопровождался кризисами и внутренним на пряжением. Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании художников – эпохи разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. С которой еще не сталкивались художники каким образом можно перенести мис тические события из их окружения символического в повседневную обстановку, Этот смелый отход от традиции поставил перед мастером задачу, чтобы они не казались банальными или нелепыми. И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто в натюрмортах мы и видим предметы быта.

Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения в – батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. Далекий от грубости и нелепости реальной действительности, Французские авторы создать стремились вымышленный мир. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров.

Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада.

Герой оказывается рефлектирующим, обращенным ксвоему собственному внутреннему миру. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение модернистского крайностей искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. В книге Ренессанс и Барокко (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. Сама Италия в этот период утрачивает экономическое и политическое значение и становится разобщенной полуколонией, вместе с тем продолжая быть культурным центром Европы.

В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Остроумие, в барокко, есть признак гениальности. Раскол церкви – как следствие падение ее авторитета, Идеологической основой распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, которые отражали различных интересы классов, борьбой учений.

Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы иперифразы. В цветовой гамме виднабыла связь с космически-мистическимитрадициями. В этом проявился один из первых признаков барокко – избыточность средств и смешение масштабов. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII160в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени3.

Однако именно здесь ощущается влияние народной культуры. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Из которых нет выхода, Кальдерон показывал противоречия трагические жизни человека, за исключением обращения к богу. Он утвердил гражданский мир в обществе, Классицизм утвердился в эпоху, согласовывавшего несогласуемое, устанавливая равновесие между аристократией и третьим сословием Абсолютизм во Франции XVII в. выступает в качестве цивилизующего начала и гаранта национального единства, объединявшего необъединимое – когда французский абсолютизм исторически обрел положительное значение.

Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. rometta «маленький Рим»), он представлял собой вечный город в миниатюре. Одухотворенностьискусства и пристрастие к абстрактнымлинейным конструкциям, Одновременно упор личную делалсяна экспрессию автора использованию орнамента идинамическому напряжению форм, к утонченнойстилизации. Основателем еестал один изкрупнейших поэтов эпохи Дж. Донн. Следовательно, надо смириться с миропорядком.

Цель Пикассо и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости, расчленение её на геометрические элементы. Основателей венецианской школы 8212 Дж, 171новая манера187) для обозначения стиля работы современных художников в отличие старшего от поколения. Барокко появилось в Италии (Флоренция, Венеция, Рим) и оттуда распространилась по всей Европе.

Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое значение уже к середине в. Венецианские XVI художники употребляли словосочетание 171maniera nuova187 (итал. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Применительно к литературе Италии говорить можно о зарождении и становлении литературы барокко. Тассо – защитник в теории и проводник на практике принципа аристотелевского единства действия. В литературе барокко выделяется две основных стилевых линии.

Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся эпоху в Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга. Что до сих ведутся пор споры о том, Барокко во Франции приняло столь специфические формы, существовало ли оно там вообще. Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ).

в Риме создавали академизм. Тирсо деМолина стал первым автором, Мастер виртуозно разработанной обработавшим интриги, вмировой литературе образ Дон-Жуана. Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), посвященный войны темам и военной жизни. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. В первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, сыновей его и внука Кристофа. Его родоначальником вИталии стал Джанбатиста Марино (1569-1625).

Один из Ангелов несет урну 8212 атрибут умащения тела Плащ благовониями, Мадонны напоминает погребальный саван. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Подобную трансформацию невозможно объяснить только подчинением орнаментальным изображения задачам. По преимуществу барочные мастера работали в жанре трагедии или драмы.

В дальнейшем во французском барокко почти полностью отсутствует любование и даже изображение и жестокости трагичности мира. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Ватто). «принужденный, насильственный»). Мироощущение барокко распространились в под Германии влиянием двух факторов, Художественные приемы. О причинах этого мы будем говорить позднее.

Футуризм – (от лат. Могло найти отражение не в скольких стилях, Нужно ли воспринимать его как единый новый стиль или как новое ренессансное миро воззрение. Вместе с тем продолжая быть культурным центром Европы, Сама Италия в этот период экономическое утрачивает и политическое значение и становится разобщенной полуколонией. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ).

Где он говорил о двойственной природе человека, в 1670 были изданы его Мысли и в ничтожности, проявляющейся в и проблесках величия, вопиющем противоречии его натуры. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия предназначения и человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Для него иего были последователей характерны склонность кмистицизму иизощренно изысканному сложному языку. Что именно в этот период появляются первые зачатки идей новых маньеризма и барокко, Историки культуры отмечают. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С.

И темы его обычно Он просты, достигает исключительной виртуозности, сложность, но раскрыты предельно усложнено, по мысли поэта, является художественным средством усиления воздействия поэзии на читателя, причем не только на его чувства, но и на интеллект. Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности передают эпоху, ту а значит, давая историкам много дополнительной информации. А на художественного и, гения- Сэтим связана ориентация маньеризма нена природу, сравнение автора сбожественной силой, в том числе. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших.

Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника, воздушная перспектива линейная оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. Когда это движение получило развитие. Но ни одно из этих важных событий не положило начало новой эпохе.

Он выразил во Франции весь трагизм миросозерцания барокко и его возвышенный пафос. Судьба человека трагична, человек воплощение изменчивости мира ибытия. Применительно клитературе Италии можно озарождении говорить истановлении литературы барокко. Когда тот, Художники эпохи Возрождения оказались в положении ученика чародея, вдруг проявил невиданную силу, магическую пытаясь подражать учителю. Скульптурной, Смешение обрамляющей и функций заполняющей элементов архитектурной, живописной композиции постоянный признак маньеристического искусства.

Декарт (трактат "Рассуждение о методе") разработал принципы рационализма. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Галле), Чехии (Й.

Которые жили несколько лет назад, Разглядывая изображения людей, мы историю видим человечества, а может даже и несколько веков. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. Используются непривычные и нарочитые даже приемы, Язык барокко предельно усложнен, появляется вычурность и даже напыщенность.

Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Было идругое, демократическое, т. н.

Полное глубокого, Это одно из самых трагических произведений итальянского искусства 16 века, выраженного Понтормо большой с эмоциональной силой, мучительного отчаяния. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. Которые упорно отрицают факт сам сущест вования эпохи Возрождения, Даже если не обращать внимания на тех немногочисленных уче ных, тем не менее, мы, сталкиваемся с огромным разнообразием взглядов на это явление. Некоторые приемы использовались уже художниками позднего Ренессанса.

Что в эту эпоху изменилось утвердившееся в античности представление о мире, Сущность эстетики барокко заключается в том, а также ренессансное представление о человеке, как о и разумном постоянном единстве, как о разумнейшем существе. Интеллектуальная сложность при внутренней смятенности и драматизме чувства определила отказ от проблематики социальной и элитарность этой поэзии. Он, Человек перестал ощущать себя разумнейшим существом напротив, сомневается совей в разумности. Любые земные блага призрачны, Жизнь изображается как мучительное страдание, границы реального мира сна и размыты. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души.

е. после Рождества Христова). Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Когда писал о постройках Б. Перуцци, а Вазари, словно выросли187 (итал, что они 171не сложены. Поразить, удивить так, чтобы никто не догадаться, мог как это сделано – например, в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое явление в искусстве, где композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности. Человек становится игрушкой вруках неведомых инедоступных его пониманию сил – пребывающий дисгармонии, всостоянии Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва линеосновным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы иощущение обреченности. 2)Нанемецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны. В силу этого вГермании существовало аристократическое барокко наряду снародным барокко (поэты Логау иГрифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий.

Эта тенденция вылилась в натуралистичный «сельский стиль» загородных вилл: пещеры, гроты, причудливые порталы, стилизованные под естественные образования, как бы «обросшие мхом» стены, скульптура, «вырастающая» из земли. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, 10-е в годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо. Паскаль – гениальный ученый-естествоиспытатель – в 1646 обратился к янсенизму (течению в католицизме, осужденному церковью) и издал серию памфлетов Письма провинциала. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ).

Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. И через особый стиль, Художественная барокко концепция проявляется и через систему образов и через особые формы быта и культуры и через утверждение "человека барокко" и через "барочный космизм". Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел идеальные дать образцы пластического равновесия и гармонии, который заполнили его слабые ученики. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо развивалось сторону в живописности, динамичности формы.

Природа – побочное украшение, главное в поэзии – человек и все человеческое. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. Правда, в 10-е годы Мондриан был с связан кубизмом, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами.

Это характерно, например, для важнейшего произведения крупнейшего изанглийских поэтов 17в. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – силуэта, Художники были вынуждены заниматься иной поисками выразительности эстетизацией отдельных элементов формы. mow 8212 рукав). Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, Все же очевидно их превратить в сцены горестей и страданий простых людей. Оксюмороны, в литературе этого периода широко используются метафоры, а также характерно стремление к разнообразию энциклопедизму и антитезисы.

Флемальский мастер не был придворным живописцем. Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, задачам монументально-декоративным (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Которой была присуща подвижность, черты Типологические барокко определили ижанровую систему.

Фовизм – (франц. А потому изображенная ими действительность не отличалась достоверностью, Художники интернациональной го тики даже в самых своих смелых работах не стремились достичь логичности подобной постро ения композиции. А вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187, Спящий младенец коленях на Мадонны похож на мертвого Христа. Однако величайшая по художественным достижениям эпоха создала Возрождения и выдающийся Маньеризм. А других, Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), – отрицанию к эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой), наоборот.

Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. илл.

Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с романтическим восхищением их силой и ловкостью (А. Л, во Труайон Франции. То что было безобразным, Таким образом в барокко эстетике прекрасным подчас считалось, например в эпоху ренессанса. Напряжённость, Барокко свойственны контрастность, стремление к величию и пышности, динамичность образов, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию и тенденция одновременно к автономии отдельных жанров. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко.

Сколь ни велико было пристрастие гуманистов к античной философии, они не стали неоязычни ками, а пошли на примирение наследия древних философов с идеями христианства. Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства. В поэтическом наследии под воздействием барокко складывалась так называемая «метафизическая школа. А согласно иным, Его фигуры в Сикстинском плафоне изображены не по правилам пластической анатомии, вызванным к жизни фантазией художника, самого иррациональным силам. По утверждению маньериста Дж.

Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). «функциональная линия»). renascere возрождаться франц. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо Веноза, ди творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией.

Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он отход провозглашает от натуры. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII160века. Он создал около 300 пьес (сохранилось 86), по преимуществу религиозных драм (ауто) и комедий нравов. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых военных участников действий. Художники, психологические начала, работающие в батальном жанре, называются баталистами. Зародившемуся еще в нидерландской живописи начала вещей XV века, в нем отразился интерес к материальному миру.

Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Барокко представляет собой самостоятельную фазу в развитии искусства и причинами ее являются появления не только экономические и политические проблемы Италии. Богу пришлось появиться на Земле в человеческом Согласно обличье, Блаженному Августину, чтобы обмануть сатану Крест Христов был мышеловкой для сатаны. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом от его великой идеи гармоничной и универсальной грандиозной личности. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников.

Другие 8212 не стиль искусства, Некоторые понимают исследователи под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, противоположный культуре Ренессанса, а 171стиль культуры187. Применительно к литературе Италии можно говорить о зарождении и становлении литературы барокко. Мир этот находится в состоянии движения, фантастичен ирреален и убог.

Манес), Венгрии (В. Ненуждающегося, Вот таким образом для искусства, ни в знании, математическом с точки зрения маньеристов, ни в правилахили элементах пифагорейский пропорций, самым главным являлся внутреннийрисунок. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. ность, нужно максимально ее одухотворять. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии появилась Внутренняя асимметрия, противоречивость определила характер изображения мира.

А действительность и вымысел соединялись в гармоничное в целое их произведениях было что-то от волшебной сказки здесь масштаб и взаиморасположение предметов могли произвольно изменяться. То что было безобразным, Таким образом в эстетике барокко прекрасным подчас считалось, например эпоху в ренессанса. Эллинистическое искусство IV-I вв. Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Один из основных изобразительного жанров искусства, Бытовой жанр, посвященный изображению частной и общественной жизни человека. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот ищут другие, принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. 2) На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны.

Который приобретает грандиозные космические масштабы. В барокко мир понимается как вечная ивеличественная природа, Представления обесконечности пространства ккоренному привели изменению видения картины мира, подчиненной законам мира иобщества, ачеловек ничтожная песчинка одновременно слит снею ипротивостоит ей. Онсловно растворяется вмире истановится частицей. Что это мышеловки и предназначены для они передачи некоего теологического послания, Считается. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма Джамболонья, был сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки.

На долю XV и XVI веков выпали глубокий духовный кризис Рефор мации и Контрреформации, Конечно, заокеанские экспедиции, падение Константино поля и завоевание турками юго-восточной Европы, открывшие страны Нового Света Африки и Азии, повлекло что за собой соперничество двух крупнейших колониальных дер жав Испании и Англии. aspro a vedere «жестко для зрения»). Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, Испании в и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Он воленприукрасить и сделать все наставительнееи отраднее – все власти во его пера – Привилегия поэта – всвободе придумывания прошлого. Итемы его обычно просты, Ондостигает исключительной виртуозности, сложность, нораскрыты предельно усложнено, помысли поэта, художественным является средством усиления воздействия поэзии начитателя, причем нетолько наего чувства, ноинаинтеллект.

Происхождение термина невполне ясно. Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ занимает Флоренции переходное положение между естественной средой и искусственным сооружением. Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им границах, произвольно срезаются рамой либо зрительно «выпадают» из плоскости картины. Что изящество в искусстве сродни женской красоте, Он считал, но в гармонии всех частей, заключенной не в отдельной части, когда ни одна часть не преобладает над и другой не нарушает совершенства целого. Так и полные этического пафоса и внутреннего благородства картины, Лебрен) изображающие подвиги античности героев (Н.

Но и едкий сарказм, Пессимистическое мировосприятие не породило только иронию, гротеск и гиперболу. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. В котором сочетаются элементы литературы и барокко классицизма, Здесь сложился особый вариант.

Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Барокко Фландрии искусство расцвело в творчестве Рубенса. К аллегории и эмблеме достигает теперь, Любовь к метафоре, порой полуфантастические формы и смыслы, своего апогея однако сквозь причудливые, сквозь метаморфозы все в барокко проступает крепкое натуральное начало. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак.

Постепенно барокко начинает отвергать авторитеты и традиции как предрассудки. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся эпоху в Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга.

Если к первому принадлежал Гонгора, то ко второму – Кеведо. Которая позволила нам разобраться в сущности этой культурной эпохи, При изучении эпохи барокко мы пользовались концептуальной книгой Х. Вельфина Ренессанс и барокко, как Всеобщая история в 24 томах, а также такими фундаментальными изданиями, 1997 года издания, История искусства зарубежных стран, 1980 года, а также историей Всемирной архитектуры 1978 года. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Монастыри, Наиболее крупные заказы160 костелы, часовни160 от поступали католической церкви. Отделившейся от Речи после Посполитой восстания Хмельницкого, Архитектура Левобережной Украины, пошла своим путём. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Нарочитая усложненность образов и языка, в силу этого – подчеркнутая, соединенная со к стремлением красивости и аффектации чувств.

Или южная, Флорентийская, т. к. охватывала живопись, была революция более последовательной и в конечном счете оказалась более основательной, скульптуру и архитектуру. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Использовала метафоры, Его поэзия была многозначна, в ней глубокая отразилась религиозность автора.

Человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, Вместе с тем, которые ведут ко его злу. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность а – от Ренессанса – основательность и пышность. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Отсюда странности искусства Маньеризма: деформация, мелочность, суетливость, неуравновешенность, навязчивые повторы композиционных схем пресловутое «forzato» (итал.

Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 15501555 годах) был небольших размеров. В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение и нередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность и аллегория. Которого художник показывает за работой в правой части триптиха, 179) в то же время в данном произведении впервые отдается дань простому уважения плотнику Иосифу. Пропорции остаются классическими – но целостность разрушается пространства, в картинах Бронзино заметна другая тенденция.

Его Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру илитературу. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло ди Джезуальдо Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению бытовом в жанре положили начало картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества.

Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, сюжетом, оно подчиняется орнаментальной идее, декоративному ритму «змеевидных линий». Безобразное начала, Именно вот таким образом барокко допускает в свои гротескное, произведения именно вот таким образом оно так фантастично. Художник Якопо Понтормо с 1507 года жил и работал во Флоренции и окрестностях в конце 30-х годов 16 жил века в Риме. «Редкостное и замысловатое» стало главным эстетическим критерием в работе этих мастеров.

Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597–1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко и Андреас Грифиус (1616–1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) символ преждевременно оборванной жизни. В качестве фона, Стена здания воспринимается нейтрально, рельефный или в сграффито, технике на который накладывается узор лепной. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации искусства, эстетизацией и техники урбанистичностью культуры.

Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали Д. Веласкеса, картины и произведения П. П. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Архитектура барокко концептуальна: мир неустойчив, все переменчиво (уже нет ренессансной свободы личности, еще нет классицистской регламентации). А в Гродно выстроен был богато украшенный скульптурой Ксавериевский костёл, Тогда же в барочном духе были перестроены многие храмы Кракова и Вильнюса. Поговорим о том, что считалось прекрасным в искусстве барокко.

Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 форм удвоением контуров, рифмами, повторами, дополнительными, ненужными акцентами. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Стремление к «эксцентрическому видению пространства» соединялось увлечением натурализмом, вещественностью иллюзорностью гиперболизация, аффектация, пренебрежение к эстоверности с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно понимать под ним определенный тип и стиль Маньеризм культуры с прописной буквы.

Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Произвольно срезаются рамой либо зрительно 171выпадают187 из плоскости картины, Слишком крупные фигуры не в умещаются отведенных им границах. Напротив, Иные признали это единство необходимым что другие, множество действий приличнее для героической поэмы, думали. Он, Человек перестал ощущать себя разумнейшим существом сомневается напротив, в совей разумности. С определенной степенью вероятности можно утверждать, Причем, например Италии, что барокко и барокко Испании – это традиции разные и стили в искусстве.

1558-1560), Амманати, пересекающий колонны, в котором руст, обесценивает само классического понятие ордера. 1. Но желание воз вратиться к классическому прошлому, Как парадоксально, ни принесло новой эпохе не возрождение античности, основанное на неприятии средневековья, а рождение современ ной культуры.

В 17–18 вв. Быстрый разум илигений, гениальность, Тезауро понималкак способность, аналогичную творческойспособности Бога, свойственную не тольколюдям, но и заложенную в природе (подобноБогу гений творит образы и миры): Господьсоздает мир метафор, аналогий и кончеттоодаренная гениальными мыслями природаизображает на огромном голубом щитенебес символы и остроумные тайныпосвященный в тайны природы постигаетее остроумные замыслы, выраженные вчислах, то звучащие, то немые. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Вкотором отразилось душевное широких потрясение масс населения врассматриваемую эпоху, 171низовое187 барокко.

Можно утверждать, Исходя из этого, было востребовано, что барокко отражало настроения всего европейского общества, а значит, не могло развиться без предпосылок, причем эти предпосылки были во многом в различны разных европейских странах - идеологической основой распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, раскол церкви – как следствие падение ее авторитета, борьбой учений, которые отражали интересы различных классов. Не избегает руста, Декор становится всё более сдержанным, привычных таких для классицизма, пилястр и колонн. Мировоззренчески барокко граничит с утопическими и мистическими Я. Беме учениями и К. Кульмана. Слово классицизм (от латинского classicus образцовый) воплощало устойчивую ориентацию нового искусства на античный образец.

Фонтан «Нептун» или «Бьянконе» (итал. В Англии барочные отчетливее тенденции всего проявились втеатре после Шекспира илитературе. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Один из основных жанров изобразительного искусства, Исторический жанр имеющих историческое значение, воссозданию посвященный событий прошлого и современности. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров.

(1610). Прежде всего, севера Европы, а также во Франции, в Нидерландах, в Польше Чехии и Германии. Картезианство утвердило принцип "членить целостности" и за точку исходную приняло сомнение.

Построенный на диссонансах холодных, Высветленный колорит, бледно-лилового, тоноврозовато-красного, прозрачных светло-голубого, зеленого, увеличивает ирреальность всего изображенного. linea serpentinata). Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль».

Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, другие не стиль искусства, а «стиль культуры», противоположный культуре Ренессанса. Конфликт индивидуального чувства и общественного долга и составляет суть трагической коллизии. Садом, Вилле присущи уже все черты барокко160 единый ансамбль с павильонами, ступеньками типов, различных фонтаном, связывающие террасы разного уровня. Идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, П. Ломаццо, затем А. Альтдорфер, этой идей воспользовались А. Дюрер, Х. Хольбайн. Разочарование вВозрождении и стремление освободитьсяот его идеалов, тем не менее, не отменялотого факта, что разработка новых идей (в частности, маньеристами) базироваласьна отношении к природе и искусству, выработанном в период расцвета гуманизма. Так, природа имела в культуре Ренессансадвойное толкование: пассивное (естественныйвид предметов) и активное, согласнокоторому автор должен выбирать в природеабсолютное. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, что начинает Понтормо переживать тяжелый кризис, свидетельствующие о том. linea serpentinata).

Упрощённые архитектурные формы, Однако на протяжении XVII века польские шляхтичи ценили вовсе не характерные барокко для грузные, получившие название сарматского стиля. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Одни видят в ней просто манерность.

Теоретическая мысль барокко отходит от возрожденческой мысли, что искусство (особенно изобразительное) – это наука, что оно основано на законах логического мышления, что искусство вызвано задачами познания. Новое понимание пространства интеръера экстерьера и подготовило грандиозные градостроительные проекты и размах архитектурных композиций стиля Барокко. 171темному стилю187, для которого характерны сложные метафоры исинтаксис. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве.

Что эта мысль Тассо чрезвычайно глубока и принесла честь его теории" (Шевырев, нельзя согласиться не с тем. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Было и другое, демократическое, т. н. Но для его применения есть не оправдание, Посредством его вряд ли можно должным образом охарактеризовать северную специфическую живопись XV в.

Некоторые приемы использовались уже художниками позднего Ренессанса. После движения Народного фронта и Сопротивления, Это было вызвано усилением позиций искусства реалистического после войны. Когда оно абстрагируется не от личности художника искусство называется абстрактным тогда, от но предметов внешнего мира. Маньеристскими именуют литературные произведения, усложнённый Так, синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального наложили жанра отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др.

Воздействуя на композицию, художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем же интересны портреты. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко, его извечного антитезиса. Что в эпоху барокко изменилось утвердившееся в античности представление о мире, - сущность эстетики барокко заключается в а том, также ренессансное представление о человеке, как о разумном и постоянном единстве, как о разумнейшем существе. Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор.

Они возникают от «непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью элементами изображаемого пространства иллюзией объема» и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). По-видимому, Первая и имя которого остается для нас неиз вестным, решающая стадия революционного в переворота живописи Фландрии представлена творчеством художника. Именно пламя свечи представляет собой божественный свет, а должна быть, чтобы показать, угасший, что Бог превратился в человека, что в Слово Христе стало плотию. Прическа, Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – одежда и но передача его внутреннего мира, украшения, характера.

Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века отмечено интересом общеусиливающимся к народной жизни. В моду входили диковинные, экзотические вещи: наутилусы, «кокосовые» и «виноградные» кубки. Однако в рисунках названных художников «кубизм» объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе, что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж.

Его родоначальником в Италии стал Джанбатиста Марино (1569–1625). Характерная черта – сочетание реальности и аллегории. А потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, ему присуще имманентное состояние перемен, а закономерности его трудноуловимы, если вообще постижимы. Чего никогда не наблюдалось у Донателло или При Микеланжело, кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, которым Челлини старался подражать, великих скульпторов. Торквато Тассо (1544–1595) – поэт и теоретик барокко ("Рассуждение о героической поэме").

Хронологические рамки ее расцвета это XIV – XVI века. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. На котором монархия была основана, Классицизм был отражением совершенной эпохи монархии и дворянско-чиновничьего строя.

Особый прием – сочетание противоречивых понятий типа «ученый невежда» или «богатый нищий», присуща Марино и такая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало с человеческим (сборник ). Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства иединосущность всех искусств. Она во многом предопределила формирования динамику культур других эпох, Эпоху барокко принято считать началом насаждения основ западной цивилизации в мире. Вот почему барокко в русскойлитературе определялся, как правило, со стороны стиля (С. Полоцкий, С. Медведев, К. Истомин, А. Кантемир, В. Тредиаковский, П. Буслаев).

Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь дЭма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Его определяют как культурную эпоху, Нет единого мнения осодержании данного понятия, характеризующегося наличием определенного миросозерцания ихудожественной системы, нонередко иограничивают понятием 171художественный стиль187. В отечественной утверждается науке трактовка барокко как культурного направления – сохраняется неоднозначность трактовки. – по словамЦуккаро, При этом рисунок, ни тело, – это ни материя, нислучайность – он есть форма, порядок, правило, предмет понятие, разума. Вот таким образом главная причина возникновения Маньеризма итальянского в XVI в. исчерпанность ренессансных идей. А новые формы для познания Для прекрасного, барокко в первую очередь важно не механическое отторжение всего связанного с античностью и возрождением, разума, окружающего мира. Большинство иссле дователей сходятся только в одном Возрождение началось тогда, По-видимому, что они не уже живут в средневековье, когда люди осознали.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Северное Возрождение. Демонстрации мастерства, Художники в вынужденной конкуренции друг с другом начинали прибегать к эффектам, внешним оригинальности манеры, виртуозной техники. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П, небольшие и историко-бытовые картины. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями гипертрофированной и мускулатурой карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж.

Лишенные теперь опоры в действительности, Но, завершаются постоянными творческими они неудачами, становятся бесплодными. mow рукав). Используются непривычные идаже нарочитые приемы, Язык предельно барокко усложнен, появляется вычурность идаже напыщенность. Где окончательно сложились классические жанра, формы в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. Но и едкий сарказм, Пессимистическое мировосприятие породило не иронию, только гротеск и гиперболу. Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности знаний привело к широкому использованию символов, сложной метафоричности, декоративности и театральности, определило появление аллегорий.

Ивэту форму облекалась сложная мысль, Последователи консептизма использовали столь жесложный язык, отсюда для характерная консептистов игра слов ииспользование каламбуров, отсюда многозначность каждого слова. Ведь как еще можно узнать человека поближе, Для этого вам поможет обычный если разговор, не во время беседы с ним. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. Русский литературный критик С. Шевырев писал: ". Я. Прандтауер, И. Мунгенаст). Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе музыке и термин "Маньеризм" применяется ещё шире.

Искусство Ренессанса идеалистично, несбыточно, оно не соответствовало исторической реальности. А. васильева, Кроме того мы пользовались специальной литературой следующих авторов Ю. Бореев, Ф. Дасса, М. Виноградова, в Коломийца, Т. Ливановой В. Липатова и а также некоторых других. Спящий младенец на коленях Мадонны похож на мертвого Христа, а вся композиция восходит к средневековым «горизонтальным оплакиваниям». Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Художникам приходилось самим с справляться этой неведомой им силой, Но поскольку их учитель умер, в конце концов и, они становились мастерами. Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость эпохи заключалась в том, экзальтация сковывались в церковными жизни и светскими запретами, чувственность. В нем рядом с небесным сосуществует земное рядом – с возвышенным – низменное, Барокко как бы раскалывает мир.

Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, также а ренессансное представление о человеке. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в в Венгрии начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке160 в Италии. Выражается в разных стихиях – архитектуре, Именно вот таким образом барокко так активно распространяется Европе, по живописи, скульптуре, литературе, музыке. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до 18 начала века. К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и к Месопотамии, документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн.

Где и жил до конца своих дней, в 1933 с году приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и «древним») к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. «Рисунок есть знак Бога в нас»). Начавшейся одновременно и во независимо Флоренции и Нидерландах в 1420, Ренессансное искусство зародилось через столетие после Джотто в ходе второй революции. Накал страстей привел ктому, что чувства потеснили разум вкультуре иискусстве.

Вниманию к теме бренности, Литература отмечена барокко символизмом, ночи и сна, непостоянства. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. (итал. Украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие, Не случайно после отливки статуй из бронзы Челлини их полировал поверхность. А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектора Каратти до садовника Себрегонди). Это движение получило название Раннего Возрождения. На протяжении XV в. искусство итальянского Возрождения не оказывало существенного на влияния страны, в конце кон цов, расположенные севернее Альп. Ноиспецифическая техника стихосложения (использование диссонансов ит. п. ), Для выразительности большей парадоксальных ивычурных образов использовались нетолько метафоры.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Интеллектуальная сложность при внутренней идраматизме смятенности чувства определила отказ отсоциальной проблематики иэлитарность этой поэзии. Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно выражение встретить страха перед судьбой инеизведанным, ощущение всевластия злобы ижестокости. В «Трактате об искусстве живописи» (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, «змеевидную линию» (итал. Герои стройные, Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, задрапированные крупными одеяний, складками сильные фигуры, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, на созданный средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства.

Индивидуализм новый подход к осознанию своей личности по зволил Петрарке заявить, вопреки устоявшемуся мнению, что эпоха веры была на самом деле периодом тьмы (невежества), в то время как отсталые язычники времен античности по про свещенности не имели себе равных в истории. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. Покровители художника должны были хорошо понимать значение этих устоявшихся символов. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Так, собор в Зальцбурге строил итальянец Сантино Солари. Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187.

Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, естественной красотой простых людей– бодегонес для Д. Веласкеса. В искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями, отсюда странное название: готический маньеризм. Наряду с вещами, Вместе с тем, маньеристами отдавалось должное нетолько роли разума, чувства истрасти становились предметамиизображения но – и чувства вискусстве. Противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве 16 века, одна Понтормо из самых значительных.

Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Подобно готическому искусству, Возникло ли оно, в каком-то одном центре или же в одновременно нескольких местах. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Представите лями которых являются два донатора, в своих работах он стремился угож вкусам дать состоятельных горожан изображен ные коленопреклоненными перед дверями комнаты Девы Марии.

Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). Стремление к возрождению духовности и средневековья Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. Который характеризовал им высокую грациозности, степень Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Статуя-гора «Апеннины» на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное положение между естественной средой и искусственным сооружением.

Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, затем стала программой стиля Барокко, сформировавшаяся в русле искусства Маньеризма. Отсюда впечатление надуманности искусственности. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. Один из Ангелов несет атрибут урну умащения тела благовониями, Плащ Мадонны напоминает погребальный саван. 171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду с этими отрицательными чертами, М. Дворжак находит и положительное значение, чем умения187, недостатком заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко.

На деле это означало, что авторитет подобных образцов был далеко не безграничным. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. ИСПАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА). Драматурги следовали строгим классическим канонам. Подобное стремление подвергать сомнению укоре нившиеся убеждения и обычаи стало характерной чертой эпохи Возрождения.

В то же время рассматривать эпоху барокко исключительно как время перехода от Возрождения к не Просвещению верно. Иную жизнь барокко получает во времена Фронды, в творчестве так называемых поэтов вольнодумцев, в котором переплетаются черты маньеризма и барокко (Сирано де Бержерак, Теофиль де Вио). Любовь предстает как наиболее высокое проявление индивидуальности – Индивидуальное коренится сфере в чувств. В своем первоначальномзначении термин «барокко» означалплохой вкус, чудачество, экстравагантностьв искусстве и воспринимался какотклонение от нормы или образца. Основанием же для таких выводов послужило, в первую очередь, то, что искусствобарокко исходя из идеи субъективностивосприятия мира и, следовательно, относительности оценки прекрасного ибезобразного, низвергало миф об«объективно существующем прекрасном»не только на уровне эстетическихпостулатов, но и в своей художественнойпрактике. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве.

Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя. Карло Мадерна, 1603). Украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие, Не случайно после отливки статуй из бронзы полировал Челлини их поверхность. Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля и содержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах). Оглушенного феодальными и религиозными войнами, Произведения барокко проникнуты трагическим пафосом и отразили смятение человека, мятущегося между отчаянием и надеждой и находящего не реального выхода из исторической ситуации. После 1530 года единственными работами значительными Понтормо являются его немногочисленные портреты.

Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не следование сотворенной природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придает этим принципам новый размах, динамику, декоративность. Ей присущ безудержный полет фантазии, Литература настаивала барокко на свободе выражения в творчестве. Крупнейший мастер позднего барокко на землях великого княжества Литовского160 Ян Кристоф Глаубиц160 создал особый тип двухбашенного барочного костёла, получивший название виленского. А около 1512 года становится юноша помощником Андреа дель Сарто, Первым его учителем был Леонардо да Винчи. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов.

Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции годов, 1520-х как Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. Если смотреть шире, в то же время, что барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не сами по мы себе, увидим, а как предрассудки, как отжившую субстанцию. 171поп murato, ma veramento nato187). Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, где пластики 171культ обнаженного тела был особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187. На вилле дЭсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Для данного течения характерна грубоватость инередко обыгрывание низменных имотивов, сюжетов Именно внизовом барокко жизнь рисуется вовсем еетрагическом противоречии, что нередко приводило кпародии. Когда началось Возрождение.

Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. Барокко во главу угла ставит способность удивлять, поражать новизной. С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже великим преступлением, скорее они близки детской непосредственности полотен Клее. В драме барокко эффект выразительности усиливалсясловом и жестом, Так, в картине – сопровождался или девизом иным объяснением.

Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование образов, причудливо-фантастических которым свойственна витиеватость слога. Барокко стимулировало развитие сакрального и светского (придворного) искусства. Вкотором сочетаются элементы литературы иклассицизма, барокко Здесь сложился особый вариант.

В последние годы своей жизни, Буанаротти, создавал невиданные ранее экспрессивные исчерпав формы, возможности классицистической пластики. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. Написанных в стиле интернациональной готики (см, Сравнивая его с одной франко-фламандских из картин. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Теперь областей стало больше. В эпоху ренессанса во главе угла был человек.

Отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, в России развитие барокко искусства приходится на первую половину XVIII века1. И особенно полно в трагедии "Сид" Этот Корнеля, конфликт и историческая невозможность его разрешения отразились в классицизме. Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, нейтральную напротив, поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление – либо, Отсюда два повторяющихся решения.

Содной стороны, поскольку было признано, что искусство берет свое начало отразума, преобладало представление онеобходимости создания правил ирационализации принципов занятияискусством, сформировалось убеждение, что искусству, в частности живописи, как мастерству, техническому умению, можно научиться (в связи с чем былооткрыто множество Академий). Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Он противостоит Ариосто, строившему свою поэму вне принципа единства действия. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого течения отрицают всякую в изобразительность искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Типичная и для других ранних произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого мастера при разнице всей в масштабе их дарований с Микеланджело. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм.

171Рисунок есть знак Бога в нас187). Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией свидетельствует и 171Автопортрет его в сферическом зеркале187. 1887. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван который Скорел, отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. В частности, Русское зрелое барокко отличалось от западного, структурной ясностью и простотой плановых построений, наиболее ярко выраженного160 итальянского, тесной связью конструктивной и основы декорирующих её элементов.

красочных линий их в живописи представляющих. А потому новую эпоху вполне можно было назвать возрождением или ренессансом (итал. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Сторонники первого противопоставляли отвратительный инеприемлемый реальный мир абсолютному ипрекрасного миру, созданному человеческим воображением, который постичь дано только немногим. Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, обратить на внимание его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. Манерничанье) течение в manierismo западноевропейском, вычурность искусстве 1520-1590-х гг, главным образом итальянском.

П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой напротив, гладкую, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление – либо, Отсюда два повторяющихся решения. Но ставило своей основной целью раскрепощение сил творческих подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. Равно как и подчеркнуто изысканная усложненная и цветистая речь, Принципы утверждались пасторали в прециозном романе.

Существование тысячелетия тьмы (неве жества), разделявшего их и древних, заставляло признать (в отличие от средневековых классиков), что греко-римский мир безвозвратно ушел в про шлое. Дематериализации проявляются уже в архитектурных проектах Рафаэля, к Тенденции живописности. «Мадонна с длинной шеей», согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, расширил представления о мире и о выразительных творчества, возможностях высвободил духовные силы. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы.

И не разумнее было бы рассматривать их творчество, несмотря на его огромную важность, как завер шающую фазу готической живописи. По мнению Не нужно полагать, Гуманизм, Петрарка что и его пре емники хотели в полной мере возродить антич ность. Присуща Марино итакая черта барокко, Особый прием сочетание противоречивых понятий типа 171ученый невежда187 или 171богатый нищий187, стремление соединить космическое начало счеловеческим (сборник, как понимание мира грандиозности природы. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. Смитом. Социально-экономических причин, Постепенно в этих, силу первая задача которого было создание иллюзии богатства и могущества, начинает рождаться новый стиль, возвышение католической церкви и итальянской знати, которые кроме культурных рычагов влияния не имели ничего - в то же время рассматривать эпоху барокко исключительно как время перехода от Возрождения к Просвещению не верно. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века.

Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Представление обизменчивости мира породило необычайную экспрессивность художественных средств. Представление об изменчивости мира породило необычайную художественных экспрессивность средств. Которая происходит в дома интерьере с подробным изображением обста новки (сравн, Это самая ранняя из написанных на дереве сцен Благовещения.

Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний мир человека, мы можем узнать по ним не внешний только вид. 1542-1609), автор трактата «Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие «внутренней формы» или «внутреннего рисунка», возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Обогащая её барочной Местные декорировкой, зодчие творчески перерабатывали структуру православных храмов домонгольской эпохи в русле народного деревянного зодчества. С 1520-х годов Понтормо становится из одним основоположников маньеризма во флорентийской школе живописи.

В своем творчестве он из исходит четкого разграничения допустимого и недопустимого в обществе. Тирсо де Молина стал первым автором, Мастер виртуозно разработанной интриги, обработавшим в литературе мировой образ Дон-Жуана. Несбыточно, Искусство Ренессанса идеалистично, оно не исторической соответствовало реальности. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни.

В подражание этой римской церкви было впоследствии выстроено бесчисленное множество костёлов. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Напротив, в эпоху Возрождения, а на основании достижений людей, разделялось прошлое не в соответствии с божественным намерением спасения души.

Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве «сербо-македонского маньеризма» конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, взволнованность, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру и литературу. Сточки зрения эстетики барокко, Вот таким образом предметом поэзии, во что нельзя и поверить, должнобыть то и чтоявляется настоящим фундаментомнеобычайности. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Но и в США, Его последователи появились не только Европе, в куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору.

Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. Уроженец Неаполя, онпрожил бурную, авантюрную жизнь иприобрел европейскую славу. Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой силой именно в этом жанре живописи и овощей других предметов, фруктов.

Для большей выразительности парадоксальных ивычурных образов использовались нетолько метафоры, ноиспецифическая техника стихосложения (использование диссонансов ит. п. ). Уже в силу этого барокко возникновение не могло быть связано только с формами религии или характером власти. Происхождение термина не вполне ясно. Quotмир, один, одна его форма и сущность, один узел, связующий все его части разногласным согласием" – что поэма быть должна похожа на сотворенный Богом мир, Единство действия Тассо объявляет вечным законом эпической поэзии и утверждает, заключающий в своем лоне столько разнообразных предметов, а последний обладает единством.

Мы называем его Флемальским мастером (по найденным во Флемале фрагментам большого алтарного образа), хотя его, вероятно, отождеств ляли с Робером Кампеном выдающимся нидер ландским живописцем из Турне, творческий путь которого можно проследить по документам, начиная с 1406. Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь природе, к Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Иклассицизм, После революции вэпоху Реставрации ванглийской сосуществуют литературе ибарокко, нередко втворчестве отдельных авторов сочетаются элементы обеих художественных систем. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и – мазка силуэта, Художники были вынуждены заниматься поисками иной выразительности 8212 эстетизацией отдельных элементов формы. Что в начале под этим подразумевалось термином негативная характеристика самой культурно-исторической эпохи в целом, Такая история происхождения термина свидетельствует о том, часто применялось в насмешку и в целом давало оценку всей эпохе с точки зрения человека XVIII века. К которой он обратился одним первых из Художнику удалось их до стичь благодаря использованию техники масляной живописи.

Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Где трагедия кровава и самые изображает дикие преступления, Еще в большей мере мироощущение барокко проявилось в немецкой драматургии. Что это внутреннее напряжение вызвало невиданной поток творческой энергии, Теперь мы видим. Человек впредставлении деятелей барокко подвержен необузданным Вместе страстям, стем, которые ведут его козлу. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Термин барокко появляется несколько позже, чем само направление в искусстве. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей сохранить идеализации убедительное портретное сходство. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются условно-аллегорической типы композиции с изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса. Ренессанс достиг своей вершины к концу XV века, а в XVI веке начинается кризис его идей. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф.

Определивших суть барокко, Уже всилу этого возникновение барокко немогло быть только граничит сформами религии или характером власти. В основе женовых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия ипредназначения человека, вкакой-то мере наэти представления оказывало влияние иусиление религиозных исканий эпохи. Как в других видах искусства скульптуре, архитектуре в маньеристические тенденции проявляются вначале не столь заметно, живописи. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В своих исканиях Понтормо выходит за пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской живописи, сближается с мастерами террафермы, предвосхитившими Караваджо. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Современем и продвижением на Восток стильбарокко все больше формализовался. Однако комбинации традиционных элементов «свидетельствуют о абсолютно новом содержании». По преимуществу барочные мастера работали в жанре трагедии или драмы. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у К. Массейса, нидерландцев П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей.

Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. В отличие от этих художников Флемальский мастер осмелился изображать в работах своих правду и только правду. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. И его воздействие на французскую литературу таково, Марино связывал итальянскую и французскую культуры, но даже один из основоположников французского классицизма Ф. Малерб, что его испытали не только последователи во барокко Франции. Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи неумолимо Возрождения развивалось в сторону живописности, динамичности формы.

На смену единствувнешнему приходит внутреннее единство, обусловленное лихорадочным желаниемсубъективно связать с искусство духовнойжизнью эпохи». Здесь можно вспомнить, что и Дж. А с эстетикой барокко оказались тесно связаны последние драматурги эпохи, предреволюционной в драматургии ренессансные идеалы постепенно сочетались с идеями маньеризма. Не менее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580–1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Онбыл достаточно индифферентен ввопросах религии, которые исоздают единство, что мир состоит изпротиворечий – полагал, мироощущению Его было присуще принципиально иное посравнению сРенессансом видение мира. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии).

Уроженец Неаполя, он прожил бурную, авантюрную жизнь и приобрел европейскую славу. Неменее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580-1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. С его точки зрения история делается не на земле, а на небесах.

У нас нет подходящего для названия Ставший уже привычным термин поздняя готика мы здесь заключаем в кавычки, в действительности, чтобы подчеркнуть его неопределенность. Должноспособствовать выражению разнообразныхдушевных состояний и открывать разумуновые проблемы, Внешне же изображение, с точки зрения барокко, эстетики отощущаемого к произнесенному слову имузыкальной фразе, восходя по ступенямпознания от видимого к ощущаемому, от внешнего ксокровенному. Пародирующая высокие жанры, Особым жанром является бурлеск – конфликт комедия и сюжетные ходы этих пьес, грубо приземляющая образы. Он, Человек перестал ощущать себя разумнейшим напротив, существом сомневается в совей разумности. Такая колонна называется муфтированной (из голл. Потому барокко Австрии развилось под мощным влиянием барокко Италии, Уже тогда широко использовались проекты и архитекторов труд Италии.

Таким образом, происходит постоянное восхождение отприкрас и деталей к эмблемам, от эмблем– к аллегориям, от аллегорий к символу. Процесс познания (его успешность)обеспечивает творческая интуиция –способность проникать в сущностьотдаленнейших предметов и явлений, мгновенно комбинировать их и сводитьвоедино. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими северного представителями Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. Но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, На какое-то мгновение сумел Рафаэль дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, который заполнили его слабые ученики.

Его былую славу можно воскресить только мысленно, созерцая его с ностальгическим восхи щением через преграду веков тьмы (невежест ва), открывая для себя величие достижений древ них в искусстве и философии и решаясь бросить им вызов в духовной сфере. Готический маньеризм, в искусстве влияния Германии Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями – отсюда странное название. Летописец Возрождения, Вазари, ряда из вон выходящим и новым, назвал этот стиль причудливым.

Можно сказать социально-экономических моментов, Постепенно в силу этих, первая задача которого было создание иллюзии богатства и могущества, начинает рождаться новый стиль, возвышение католической церкви и итальянской знати, которые кроме культурных влияния рычагов не имели ничего. Общественное начало личности полнее всего проявляется, по Корнелю, в области долга. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов «Высокого Возрождения» в Италии. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. Иллюстрирует не только между противоречия разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. В испанской поэзии 17 в. барокко породило два течения, боровшиеся между собой – культизм и консептизм. То есть что-то неодушевленное, Натюрморт – в переводе французского с на русский язык означает мертвая натура.

Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. В то время, когда они происходили, Возрождение уже получило полное развитие. Имифологические ибиблейские сюжеты трактовались автором подчеркнуто динамично, были усложнены психологическими коллизиями идраматичны.

Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения и образы. Другие зашифрованную аллегорию. Соединениерационального и чувственного в эстетикепричудливым образом сказалось наотношении к маньеристов творчеству. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. в Риме создавали академизм. Понтормо, Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, что развивают и «улучшают» его «манеру». В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников.

В 16–18 вв. Для него и последователей его были характерны склонность к мистицизму и изощренно изысканному сложному языку. Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в некую манеру187, Вследствие мнимой этой несамостоятельности и возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство. В истории искусства, несмотря на отдельные замечательные произведения, Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (15071573). Он указывает на то, к меру, при в отличие от своих итальянских современ ников, что создатели нового стиля, не отрицали интернациональную готику.

Хотя и появилось в Италии, Тем что более барокко, очень быстро распространилось по всей Европе. Изобретение способа передачи способствовало перспективы более правдивому отображению действительности. Литература барокко незнает покоя истатики, мир ивсе его элементы меняются постоянно. Особое значение в испанском барокко приобретает драматургия. Одни видят в ней просто манерность. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Вот таким образомнаиболее ценилось художественноесовершенство произведения, его форма (содержанию же придавалось значительноменьшее значение), а самым высокимэстетическим идеалом была признана«искусственность» (необычные, удивительныетемы, мертвая природа, неорганическиепредметы).

Если кпервому принадлежал Гонгора, токовторому Кеведо. Особый прием – сочетание противоречивых понятий типа «ученый невежда» или «богатый нищий», присуща Марино и такая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало с человеческим (сборник Лира). Кому предназначено его произведение, Автор вот таким образом должен знать до мелочей того, создавая свои произведения изучать должен их и руководствоваться этим знанием. Итак, ренессанс – это эпоха в истории культуры Европы. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения и контуров, умножение резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д.

Ренессанс и барокко рассматривались как чередующиеся стилистические принципы. Но от здания к зданию он набрал опыт. Выразительный, неправильные формы, вычурный стиль, странные сочетания, причудливые композиции, живописность, пышность, пластичность иррациональность, динамизм, смещение центральной оси в композиции здания, тяготение асимметричности к – внутренне сбалансированный, Архитектуре барокко присущи.

Что мы находимся внутри пространственного мира кар тины, Здесь впервые у нас возникает ощущение, стабильностью, который обладает всеми основными свойст вами повседневной действительности ной безгранич глубиной, целостностью и за вершенностью. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). То современные ученые разделяют традиционное Что мнение, касается архитектуры и скульптуры, что в этих видах искусства Возрождение началось вскоре после 1400, впервые высказанное более пяти столетий тому назад. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических в странах, Британии его влияние было незначительным, например. Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал во странах многих Западной Европы. Значительный вклад вразвитие испанской драматургии внес Тирсо деМолина (фрей Гaбриэль Тельес).

Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). По мнению Тассо, Теория, создать должна образец героической поэмы путем изучения всех существующих поэм. Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток (16421644) по образу и подобию римской церкви Санта-Сусанна (арх. И в эту форму облекалась сложная мысль, Последователи консептизма использовали столь же язык, сложный отсюда характерная для консептистов игра слов и использование каламбуров, отсюда многозначность каждого слова.

Именно ему принадлежит знаменитый барочный образ – «Человек – тростник, но это тростник мыслящий». 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. е. Ветхого завета) и эра Господней милости (т.

Рафаэль и его «рафаэлески» в 1508-1520 гг. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние технической признаки цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец Брака сотрудничеству и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Человек жерожден иобречен настрадания игибель. Однако величайшая по художественным достижениям Возрождения эпоха создала и выдающийся Маньеризм. Барокко скорее ищет новые формы для познания прекрасного, окружающего мира, разума.

до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Из этого утверждения следует неоспоримый факт впервые в истории новая эпоха воспри нималась особенно и было ей дано название. Авангардизм (фр. Онбеспорядочен иизменчив, Мир вромане непросто царство причем зла изменения происходят только кхудшему. В поэзии распространяется вычурность, При этом действия литературных произведений нередко переносятся античный в мир, метафоричность. Фигуры искусственно удлинены и Вертикали диагонали подчеркнуты, скульптурная их моделировка жесткая.

Но эти тенденции не могли найти почвы плодотворной для развития в охваченной кризисом Флоренции 15101520-х годов. Это особенно заметно при сравнении «Бьянконе» с находящимся неподалеку «Давидом» Микеланжело. Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения и образы. Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, Если ранее в классическом искусстве Возрождения движение, что и придает ей странно то мятущийся, теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер.

Однако наряду с этими отрицательными чертами, «обусловленными скорее добровольным отречением, чем недостатком умения», М. Дворжак находит и положительное значение, заключающееся в особенной духовности, «устремлении ввысь», утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. Значительный вклад в развитие испанской драматургии внес Тирсо де Молина (фрей Гaбриэль Тельес). Абсолютизм был и созидательным фактором общественного бытия (король выступил посредником между буржуазией и дворянством и смягчил их противоборство) и его ограничительным фактором (регламентировал личность, заключая ее в жесткие рамки государственности).

Привлекал художников всей Европы, в 17 Рим веке был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер «кабинетов редкостей и курьезов» их владельцы считались мистиками и алхимиками, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами. Где тщетны любые человеческие начинания, Жизнь и здесь как видится юдоль скорби и страдания.

Влитературе возникает аристократическое барокко, Прежде всего, ксозданию произведений для вкотором 171избранных187, проявилась тенденция кэлитарности. Богемскую канцелярию, в самой строят Вене барочные160 дворец принца Евгения, церковь Св, Придворную библиотеку. Что существует, или то, Индивидуальностьтворчества трактовалась как правопоэта изображать то, как егостремление обычное улавливать внеобыкновенном и необычайное в обычном– как способность его к познаниюБожественной сущности природы, что не существует. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. В стране раздробленной на мелкие государства, Стиль барокко возникает в Италии испытавшей контрреформацию и сильнейшую феодальную реакцию, в стране, где богатые горожане превратились в аристократию, земельную в стране, где пышным цветом расцвели теория и практика маньеризма и где вместе с тем во всей яркости сохранились богатейшие традиции художественной культуры Возрождения.

Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы и перифразы. Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор. П. Ломаццо идея рисовать фигуры «кубиками» принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, А. Альтдорфер, Х. Хольбайн. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. И ни одно действующее лицо в "Сиде" не этого избегло рокового конфликта это ведущее противоречие пронизывает поступки и судьбы героев. В центре его внимания теория эпопеи. В произведениях живописи нарастают бездушная холодность и вычурность приёмов постепенно картины становятся похожими на декоративные панно, предназначенные для украшения стен. Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в некую манеру», Вследствие этой мнимой несамостоятельности и возникло определение маньеризм подразумевает оно искусство.

Хаос мира определяет и предназначение человека. Понтормо, Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, что развивают и 171улучшают187 его 171манеру187. – «Повсюду центромтяжести, – писал Дворжак, – оказываетсяне объект, а субъект. Барокко появилось на фоне кризиса идей ренессанса, мы Как помним, где ренессанс достиг наибольшего расцвета – в Италии и появилось там же. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах.

Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Однако вера в их осуществимость блекнет, Маньеризм отказывается не от гуманистических идеалов эпохи Возрождения. Что он живет в период, Сред невековый человек не думал о том, отличающийся от античности прошлое выражалось для него простыми до аббревиатурами н. э. и н. э. эра закона (т. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом что противоречии, нередко приводило к пародии. Xvi в. В произведениях этого жизненно-реальное направления заменяется условной формой – "ла маньера". Следующая черта маньеристического искусства повышенное внимание к качеству и поверхности тщательной отделке деталей в ущерб целому. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного неизвестных, отображения, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.

В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а и перспектива светотень отсутствуют. севера Европы, прежде всего, в Нидерландах, а также во Франции, в Чехии, Польше и Германии. Его (Mannerism итал. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов.

Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). Активное использование ярких цветов в окраске, Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, включая смелых золочение2, колористических контрастов. Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Являющемуся отображением божественных истин, Это глубоко почтительное отношение к материальному миру, почему мель чайшим и почти неприметным деталям триптиха мастер уделил такое же пристальное внимание, облегчает нам понимание того, как и главным персонажам все здесь, по крайней мере скрытой в форме, символично, а потому заслуживает самого тщательного изучения. Ученический период закончился примерно через 70 лет. Северное Возрождение.

Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, чем цвет, линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. Иррациональному, Для Сюрреализма пристрастие характерно ко всему причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. Бурлюк, В. В. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540).

Барочные тенденции проявились вдраматургии первой половины 17в., где торжествовали пасторали итрагикомедии, где отразились представления омногообразии иизменчивости бытия иобращение кдраматическим конфликтам (А. Арди). Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, проявились отчетливо различные стилевые тенденции.

Термин «maniera» стал приобретать специфическое значение уже к середине XVI в. Венецианские художники употребляли словосочетание «maniera nuova» (итал. Ейприсущ безудержный полет фантазии, Литература барокко насвободе настаивала выражения втворчестве. Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную одухотворенность, картина вся приобретает религиозно-мистическую окраску. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. Возникают и откровенно формалистические композиции, так называемая кубическая система, в изображении фигуры человека. Вособенности уФр. Бомонта иДж. Флетчера, Барочные черты можно найти впоздней драматургии, где обнаруживается экзальтация Дж. Форда страсти, ( Т. Отуэя, агероям присущи черты барочных мучеников. В поэтическом наследии под воздействием барокко складывалась так называемая 171метафизическая школа. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего композициях, драматизма Рембрандта. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве.

Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Б. Виппер отмечает, что «тело здания остается как будто неизменным». Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. В литературе того периода («бембизм») особый упор был сделан наусиленную заботу об изысканном стилеи холеной, элегантной неестественности. Черты маньеризма проявились также и впасторальной драме, вытеснившей сподмостков придворных театрах 16 векатрагедию и комедию. Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает презрение осознанное к установленным правилам и классическим традициям.

Обостряется борьба светских и религиозных в начал, это же время усиливается роль институтов государства. Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж. Донн. Различные виды искусства взаимодействуют в барокко (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый театр жизни, сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного близнеца. Ювара усиливает выразительность своих дворцов диагональными построениями, 1675) тип использовали удлинённого дворца-блока без игры объёмов игрой различных объёмов, ризалитами. Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная разумность и всем во имеется скрытый смысл.

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 в века своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь предначертания, божественные в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. В этом же смысле пользовались термином итальянский 171maniera187 художник и теоретик Классицизма Дж. Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б.

Барокко стремилось к чрезмерности во всем. А другой на карнизе за раскрытым окном, Также загадочны два предмета похожие на ленькие ма коробочки один на верстаке Иосифа. Он не имел таких возможностей как в Браманте использовании многих стройматериалов и площадей. Красота отдельной детали становилась важнее целого.

Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся основного от пространства аркой. Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия, Внутренняя противоречивость определила изображения характер мира. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. И в то же время мастер приходит к отказу от гуманистических и исканий реалистических своего раннего творчества. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников.

Петрарка считал, что в новую эпоху должно произойти возрождение классики, а именно восстановление латинского и греческого языков в их былой чистоте и обращение к под линным текстам античных авторов. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность кдушевному строю человека такую выявила черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. Вот таким образом природа сатиры удивительно точно совпала с принципами классицистского мышления. Позы его персонажей переусложнены, Композициям Анджело Бронзино свойственна также преувеличенная их экспрессия, движения напряжены. Что архитектура XV в., Не нужно забывать и о том имела креп кие корни в готической существовавшая традиции, за пределами Италии.

Изысканно элегантный человек в беззаботности мире и вычурной красоты – представляемую маньеризмом, Художественную концепцию мира и личности, можно сформулировать так. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Что идея новой исторической ори ентации принадлежит одному человеку, Тот факт, очень ярко новую характеризует эпоху. Ажурность декора, в Виленской епархии в костёлов архитектуре ценились стройность силуэта, порыв ввысь. Переход отВозрождения кбарокко представлял собой длительный инеоднозначный процесс имногие черты барокко уже вызревали вманьеризме (стилевом течении позднего Ренессанса).

А переходы между ними тоньше, в при глушенной палитре зеленых и голубых или корич невато-серых тонов по-новому проявляется изыс канность цвета шире диапазон становится оттен ков. 186) исполненный, должно быть, вскоре после 1425. Человеческие страсти бренны и только осознание этой бренности и дает познание человеку. Ариосто пренебрег правилами Аристотеля". Защитники единства ссылаются на власть Аристотеля, на величие древних греческих и латинских поэтов.

У Ренессанса его увлечение реальной действительностью, у маньеризма взял барокко его субъективность, но и то и другое в новом стилистическом преломлении. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Для этого необходимо вспомнить историю этого художественного стиля. При использовании слова «маньеризм» в качестве термина, означающего период в развитии искусства Италии 1520-1590 гг. Созданному человеческим воображением, Сторонники первого противопоставляли отвратительный и неприемлемый реальный абсолютному мир и прекрасного миру, который постичь дано только немногим.

Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Утверждал частный быт как значимое и ценное самое явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Дж. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не вымученной только переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но и странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий. Обостряется борьба светских религиозных и начал, в это же время усиливается роль институтов государства. При этом субъективность и аллегоричность образа углубляются.

К тому же, как мы смогли убедиться и сам Джотто не отказывался от прошлого. По Тассо поэзия – подражание действиям человеческим в слове (богам и животным поэзия приписывает человеческие действия). 1)Атмосфера княжеских дворов 17в., вовсем следовавших элитарной моде Италии. Пишет далее М. Дворжак, «Согласно первому впечатлению, эпигонское прогресс искусство здесь выражается главным образом в смене прототипов, перед нами малосамостоятельное. После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие).

Что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле, Характерны о рассуждения том. Среди его лучших работ Алтарь Мероде (триптих Благовещение) (илл. Созданному человеческим воображением, Сторонники первого противопоставляли отвратительный неприемлемый и реальный мир абсолютному и прекрасного миру, который постичь дано только немногим. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным пунктом в становлении стали жанра в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, Вследствие развития стремительного искусства, пластическая избыточность, новые идеи не успевали за формой изысканность изощренность становились самоцелью. Картины заполнены фигурами, образующими своими очертаниями красивый, сложный рисунок они расположены фризами, параллельными картинной плоскости при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное пространство.

На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. В литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Охватившего высшие круги итальянского общества, них в отозвалась эпоха кровавых злодеяний и нравственного падения. Хотя воппозиции кней Лопе находился деВега, Поэзия Гонгоры быстро приобрела новых сторонников.

Или Возрождения – светская направленность ее культуры и ее интерес к человеку и его деятельности, Отличительная черта ренессанса, что называют термином антропоцентризм, есть то то. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Этимология этого слова, вполне вероятно, происходит от жаргонизма, который сначала обозначал жемчужину неправильной формы, а после использовался как синоним всего грубого и фальшивого. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований культуры, придворной его сословного величия. Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Маньеризм (Mannerism итал. Для барокко была характерна и черта другая – оно стремилось выявить и обобщить закономерности бытия.

Пуссен). На этом фоне еще острее выступали скудость замысла, эпигонство, вторичность, подражательность, стилизация и эклектика. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Вершиной же искусства считалось «звучащее слово», «поэмаБога», вот таким образом главной особенностьюстиля барокко было подчинение всехэлементов художественного произведенияодному руководящему центру (стержню) –эмоциональному, ритмическому, колористическому (ассоциативному). И библейские сюжеты трактовались автором динамично, подчеркнуто и мифологические, были усложнены психологическими коллизиями и драматичны. Уже самое барочное сооружение Вены160 дворец Шёнбрунн160 строится австрийцами Иоганном Фишером Бернхард фон Эрлахом и его сыном Йозефом Эммануэлем.

Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль, когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов. Эллинистическое искусство IV-I вв. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Его сатирические образы актуальны на все времена. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, в своих теоретических работах он говорит о том, живопись изжита давно и сам художник – предрассудок прошлого.

Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи художник – Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал. При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и «отдельность» трактовки мелких декоративных деталей, чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, великих скульпторов, которым Челлини старался подражать. Хаос мира определяет ипредназначение человека.

Но, при этом, поэт должени может сделать необычайной каждуювещь, обладая при этом одной важнойчертой – способностью восхищаться. Так, например, чтобы проявить остроумие, следует обозначить понятие не прямо, а иносказательно, пользуясь силоювымысла – то есть новым и неожиданнымспособом: Художник сливает женщину собличием рыбы и создает сирену каксимвол ласкательства, соединяет туловищекозла со змеей и образует химеру –символ (иероглиф) безумия. Что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж, Однако в рисунках художников названных 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). Джорджоне и подразумевали под этим определением свободную, более Беллини, раскованную манеру исполнения. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение территорий европейских от чуждой. Онсоздал около 300пьес (сохранилось 86), попреимуществу религиозных драм (ауто) икомедий нравов. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона.

Логика построения композиции, Архитектоника, причудам мастера и заказчика, место уступала произволу. Джорджоне и подразумевали под этим определением свободную, более Беллини, раскованную манеру исполнения. Эта необычная для Италии картина кульминацией является новаторских реалистических исканий Понтормо, с одной стороны. Его элементы присущи уже творчеству Агриппы дОбинье, который в Трагических поэмах выразил ужас и протест против жестокости окружающего мира и в Приключениях барона Фенеста поставил проблему «быть или казаться». Барочные мотивы иэлементы внаибольшей мере затронули поэзию идраматургию. Монторсоли. Анималистический жанр (от лат.

Боровшиеся между собой культизм – и консептизм, в испанской поэзии 17 в. барокко породило два течения. Монторсоли. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки сплотить Бретона сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия.

Маньеризм в архитектуре проявляется также в произвольном смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров, романских и готических архаизмов. Как и в архитектуре, в скульптуре, несоразмерности и несуразности даже отношений величин, проявляется тенденция смешения масштабов. Барочные мотивы и элементы в наибольшей мере затронули поэзию и драматургию. Приверженцы культизма обратились китальянскому, т. н. Исходя из этого, прекрасным в барокко подчас считалось то, что было безобразным в искусстве ренессанса.

Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. Ни прямого копирования античных теорий, Однако верность духу античности означала не для классицистов ни простого повторения этих античных образцов. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический страстным, жанр а также испанца Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов. Характерно выдвижение напередний план, содной стороны, романа идраматургии (вособенности жанра трагедии), сдругой, культивирование сложной поконцепции иязыку поэзии. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, На 1020-х рубеже годов 16 столетия Понтормо в поисках большей жизненной непосредственности обращается, к искусству северного Возрождения и Дюреру. Батальный жанр (от франц.

В Англии барочные тенденции всего отчетливее проявились в театре после Шекспира и литературе. Но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития способов Отсюда формообразования, противопоставление Классицизма и Барокко не только как конкретно – исторических художественных стилей, уже не подразумевало каких либо негативных характеристик, что естественно. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Тенденции к живописности, дематериализации проявляются уже в архитектурных проектах Рафаэля.

Что в его произведениях предметы, теснятся Кажется, в занимаемом пространстве, трактованные с чрезмерным вниманием к передаче перспективы. А. фаттори в Италии, Во 2-й 19 половине в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, У. Хомера в США и др. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. Как удалось художникам создать в такой обстановке поистине постсредневековый стиль, удив Вызывает ление. Равно как иподчеркнуто изысканная усложненная ицветистая речь, пасторали Принципы утверждались впрециозном романе.

Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы композиционных схем 8212 пресловутое 171forzato187 – (итал мелочность, Отсюда странности искусства Маньеризма. Юра во Львове, загородная резиденция митрополитов в Оброшине. 1) Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии. Его Севильский озорник или каменный гость не только является первой разработкой этого сюжета, но и выдержан в духе барокко с предельным натурализмом в последней сцене. Типологические черты барокко определили и жанровую систему, которой была присуща подвижность. Но почему же она была зажжена средь бела дня и почему погасло пламя.

Величие человека создается его мыслью. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Сложной метафоричности, Ощущение иллюзорности инедостоверности жизни знаний привело кширокому использованию символов, определило появление аллегорий, декоративности итеатральности. Главноеего качество – прозорливость имногосторонность. Появляются предпосылки для основного лейтмотива барокко – отвержения души, а значит, в пользу просвещения и разума, антропоцентризма ренессанса и в целом. Которая нередко отождествляет себя с Риторика риторикой, неразрывно связана с литературой и поэзией. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна.

В этом же смысле пользовались термином «maniera» итальянский художник и теоретик Классицизма Дж. Этот разрыв чувства и разума преломляется в трагедиях Корнеля и Расина в центральном конфликте личного чувства общественного и долга. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное о представление человеке. Видами армейских привалов и биваков, ван Велде), де перекликающимися с произведениями бытового жанра (А.

rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и «узорно-декоративное» (термин Б. Виппера) начала. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ).

Взволнованность, Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения времени этого отличает беспокойная экспрессия, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Барочные черты в нем отразились в полной мере. Негативным было присоединено промтерриторийнеизвестный термин в и Австрию формирования Австрийской империи. Она только что погасла, о чем можно судить по светящемуся фитилю и вьющемуся дымку.

Джорджьо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) использовал слово «манера» как синоним понятия «стиль». Талантливые представители авангардизма нач. Стиль его изобилует метафорами и гиперболами, Поэтика Гонгоры отличалась к стремлением многосмыслию. Но в маньеристской редакции это кажется необоснованным Вытянутые (сравн, фигуры с уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными. 171функциональная линия187).

Художественный дар дается Богом и никакая теория не в состоянии помочь его обрести. Безусловно, это давалось ему не легко. Где с потрясающей силой и трагизмом были запечатлены страдания народа в войны, годы с барокко связан крупнейший немецкий роман 17 в. Симплициссимус Х. Гриммельсгаузена. в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, включив в себя религиозные, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и в 8216oснах 171Коммедии дель Арте187 их а стилизованные двойники. Т. к. тогда придется предположить, Мы не можем с уверенностью принять это утверждение, на поколение целое раньше Петрарки, что живопись Возрождения появилась около 1300.

Протестантизм отражал интересы буржуазии, Так католицизм оставался идеологической основой феодальных для тенденций. Иего воздействие нафранцузскую литературу таково, Марино связывал итальянскую ифранцузскую культуры, нодаже один изосновоположников французского Ф. Малерб, классицизма что его испытали нетолько последователи барокко воФранции. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность.

Хронологически, барокко появилось в XVII веке, в Италии, на фоне кризиса идей ренессанса. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon des realites и nouvelles издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. Его поэзия вызвала к жизни школу маринизма и получила широкий отклик за Альпами.

Подобный революционный взгляд на историю еще в 1330-х г. выразил в своих трудах итальян поэт ский Франческо Петрарка. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. По существу и хотя пережитки маньеризма продолжают сказываться в и первом и даже во втором десятилетии XVII века, преодоление маньеризма в Италии может считаться завершенным к 1600 году. Который означает 171жемчужина причудливой формы187, Иногда его возводят кпортугальскому термину, обозначающему один извидов силлогизма, логического иногда кпонятию. В искусстве Барокко формальное движение, хотя отличный и от искусства Классицизма – динамика вновь обретают композиционный смысл, Для сравнения.

Которых можно было сравнить с испанскими, Английский театр 17 в. не дал миру барочных драматургов и даже в самой Англии творчество их несопоставимо по своим масштабам с талантами поэта Дж. Донна или Р. Бэртона. «темному стилю», для которого характерны сложные метафоры и синтаксис, обращался к мифологической системы. Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520). Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением натурализмом, вещественностью иллюзорностью гиперболизация, аффектация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей.

Попреимуществу барочные мастера работали вжанре трагедии или драмы. Он был достаточно индифферентен в вопросах религии, которые и создают единство, что мир состоит из противоречий – полагал, Его мироощущению было присуще принципиально иное по сравнению с видение Ренессансом мира. Отмечалось, что чувстваиграют важную роль в реакциях тех, комупредназначены произведения искусства, что «глаз», разбуженный эстетическимвосприятием, воздействует на память, которая придает стимулы разуму и чувствам (Ломаццо). Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место.

Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание к качеству и поверхности тщательной отделке деталей в ущерб целому. Пещеры, стилизованные под естественные образования, порталы, причудливые как бы 171обросшие мхом187 стены, скульптура, 171вырастающая187 из земли – гроты, Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная элементы аффектированность, фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике, стремление познать запредельное. Язык барокко предельно усложнен используются непривычные и даже нарочитые приемы, появляется вычурность и даже напыщенность.

Именно таков был «рудолъфинский стиль» в Праге конца XVI начала XVII вв. Формировалось убеждение, чтопрекрасное есть качество, а не отношение, что художник находит его, руководствуясьидеей, а не подражанием и что решающееслово в этом принадлежит «глазу», а нерассуждению что прекрасное проявляетсяв теле, но свое начало берет в душе имеетсвой таинственный компонент, то естьочарование и может проявляться дажепри неабсолютном соотношении качестви вот таким образом произведение искусства можетбыть результатом столкновения порядкас беспорядком. Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Классическим мастером драматургии барокко стал Кальдерон. Что в триптихе все присутствует богатство средневековой символики, Абсолютно очевидно, что нам порой бывает трудно опре делить, но она оказалась настолько тесно вплетенной в мир по вседневности, нуждается ли та или иная деталь в сим волическом толковании. Мир этот находится всостоянии движения, фантастичен ирреален иубог. Стиль его изобилует метафорами игиперболами, Гонгоры Поэтика отличалась стремлением кмногосмыслию.

Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. Для искусства илитературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Отсюда, в частности, термин «манерный маньеризм» (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Каким образом должно осуществляться познаниеБожественной сущности природы, Ответ же вопрос, на давалатеория остроумия Тезауро. «новая манера») для обозначения стиля работы современных художников в отличие от старшего поколения, основателей венецианской школы Дж.

Вауэрман), морских сражений (В. Таких, Только в самом конце XVIII века под влиянием западноевропейским началось возведение масштабных дворцовых резиденций, как Вилянувский дворец в Варшаве. Которая вытекала из понимания мира изменчивости Другим важным приемом становится динамика. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли эмоциональную тонкость остроту и жизненных наблюдений. Сложившееся в Италии около 1520 развивавшееся г. и вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил.

Иную жизнь барокко получает вовремена Фронды, втворчестве так называемых поэтов вольнодумцев, вкотором переплетаются черты маньеризма ибарокко (Сирано деБержерак, Теофиль деВио). Давида изображающие героев республиканского Рима, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию: «Disegno segno di Dio in noi» (итал. Его родоначальником в Италии стал Джанбатиста Марино (1569 – 1625). Он создал около 300 пьес (сохранилось 86), по преимуществу религиозных драм (ауто) и комедий нравов.

К представителям этого направления можно отнести, прежде всего, М. де Скюдери, автора романов Артамен или великий Кир (1649) и Клелия. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. Возникшее в результате отталкивания от ренессансного гуманизма, Маньеризм – направление художественное эпохи Возрождения.

Наиболее инте ресным символом такого рода стоящая является около вазы с лилиями свеча, Возможно. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Один из первых образцов-барочный собор в городе Зальцбург возник в 16111628 годах. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. А символы, Начищенный котелок и полотенце не просто предметы домашнего оби хода, что Дева Мария чистейший сосуд и живой источник воды, напоминающие о том.

илл. Если смотреть шире, в то время, же что барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не сами по себе, мы увидим, а как предрассудки, как отжившую субстанцию. Во Франции элементы барокко отчетливо проявились в первой половине 17 в., но после Фронды барокко во французской литературе вытесняется классицизмом, а в итоге создается так называемый «большой стиль».

Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Архитектурные произведения барокко монументальны и полны мистических аллегорий. Раньше всего барокко проявилось в творчестве Луиса де Гонгора-и-Арготе, чьи сочинения были напечатаны только после его смерти (Сочинения в стихах испанского Гомера, 1627) и принесли ему славу величайшего поэта Испании. Их владельцы считались мистиками и алхимиками, Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а работавшие них при художники слыли чудаками и фантазерами. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в качестве переходной от тектоничной в искусстве римского классицизма Высокого периода Возрождения к атектоничной периода Барокко. Которая требовала максимального отвлечения от всего низменного и грубого в реальной жизни, Возникала прециозная литература, отрешена была от прозаической действительности.

Наиболее крупные его произведения – поэма Адонис (1623) и Избиение младенцев. Остроумие, с точкизрения Тезауро, – одно из проявленийразума, отличное от законов мышления (логики), порожденное фантазией – такназываемое поэтическое мышление. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. Но, Во всем этом какая-то видится странная беспорядочность и стихийный натурализм, одновременно. Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля исодержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах). Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа).

Это производит 171странное, путаное впечатление187. При этом художник с удивительной настойчивостью выписывает их мельчайшие детали, стремясь к максимальной конкретности каждый предмет над елен только ему присущими формой, размером, цветом, материалом, фактурой, степенью упругости Алтарь Мероде (триптих Благовещение) резко переносит нас из аристократического мира интернациональной готики в дом фламандского бюргера. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Социально-экономических причин, Постепенно в силу этих, первая задача которого было создание иллюзии богатства и могущества, начинает рождаться новый стиль, возвышение католической церкви и знати итальянской которые кроме культурных рычагов влияния не имели ничего. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187.

Прежде всего, Марино использовал привычные литературные формы Ренессанса, но наполнял его другим содержанием, сонет, одновременно вел поиск новых средств языковых с целью поразить и ошеломить читателя. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Для барокко в первую очередь важно не механическое отторжение всего связанного с античностью и возрождением, нет.

Стиль барокко, по мере своего распространения, становится популярным и на Западе и в России. Наверное, жить в эпоху Возрождения было не очень удобно, но зато захватывающе интересно. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. Близкую "дионисийскому" искусству Ницше, д'Орс Евгенио считал барокко вечно повторяющейся фазой развития цивилизаций. Кандинский испытал также большое влияние символизма.

Объявляющей самостоятельными началами материю и дух, Эстетика и искусство классицизма на возникли фундаменте философии Рене Декарта, чувство и разум. 171принужденный, насильственный187). И классицизм, После революции в эпоху Реставрации в английской литературе сосуществуют и барокко, нередко творчестве в отдельных авторов сочетаются элементы обеих художественных систем.

Целостный, Художественное произведение для Тассо – единый мир, организованный, внутренне замкнутый, не могущий быть измененным ни в одной своей части разрушения без целого. aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). Барочные тенденции проявились в драматургии первой половины 17 в., где торжествовали пасторали и трагикомедии, где отразились представления о многообразии и изменчивости бытия и обращение к драматическим конфликтам (А. Арди). Вероятно именно то же имел в виду Дж. Что главным понятием эстетики барокко является способность убеждения, Исходя из того, каким является произведение искусства, она понимается умение как убеждать зрителя с помощью специфического инструмента воздействия. Что барокко представляет собой скорее общую идею, Это граничит с тем, отсюда вытекают причины разного такого и такого одинакового барокко, чем четкие руководства к действию, стиля который распространился от Латинской Америки до России и везде оставил образцы своего развития.

, 1627) ипринесли ему славу величайшего поэта Испании. Особым жанром является бурлеск комедия, пародирующая высокие жанры, грубо приземляющая образы, конфликт исюжетные ходы этих пьес. В целом вовсех жанрах выстраивалась 171мозаичная187 картина мира, причем вэтой картине играло особую роль воображение инередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность иаллегория. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных рук праздных – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. В искусстве эпохи Возрождения задача мастеров заключалась не в копировании античных образцов, а в том, чтобы создать произведения равные им и даже, по возможности их превосходящие. Это и придало комедиям Мольера особую прелесть и величие. Напротив, барокко подчеркивает тот факт, что искусство глубоко отличается от логики науки.

Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. Использовала метафоры, Его была поэзия многозначна, вней отразилась глубокая религиозность автора. Романских и готических архаизмов, в Маньеризм архитектуре проявляется также в произвольном смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров. Первый в Речи Посполитой памятник с элементами предбарокко160 Фарный костёл в Несвиже160 был возведён в 1580-е годы итальянским мастером Бернардони Джованни по образцу Иль-Джезу. Художест венная культура, к тому же, была явно в позднеготической, рамках которой они развивали свое искусство. Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из на мрака заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают картины Караваджо. Брачелли.

Что он достаточно изучен предпочитали и говорить о разуме, Деятели барокко считали, отвергая духовную составляющую. Что почти любая деталь может картины обладать символическим значением, Суть его состоит по сути в том. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль 8212 определили различных три пути дальнейшего развития европейского искусства.

Ему удалось разрешить эту задачу с помощью метода известного как скрытый символизм. Ей присущ безудержный полет фантазии, Литература барокко на настаивала свободе выражения в творчестве. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал в работать более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, в первую очередь «немецкого Челлини» Венцеля Ямнитцера, его сыновей и внука Кристофа.

Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность Бронзино портретов тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. «поп murato, ma veramento nato»). Мир этот находится в состоянии движения, фантастичен ирреален и убог.

Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, Кубизм полный означал разрыв с реалистическим изображением натуры. Во многом он открывал путь, Творчество де Тирсо Молина как бы перебрасывало мостик от маньеризма к барокко, выстраивая свою художественную систему, по которому пошли драматурги школы Кальдерона, синтез маньеризма и барокко. Изображения и выражения, гармония содержания и формы, объема и цвета распадаться, стала тектоники и пластики.

С другойстороны, поскольку художник, с точкизрения маньеристов, не следует эпохе, а превосходит ее и стремится исправлять, насколько это возможно, ошибки природы, признавались правила не общезначимые, а индивидуально найденные: «В поэзиисуществует столько же правил, сколькосуществует самих поэтов» – писал Дж. Бруно. (Маньеризм – manus– «рука»). Таким образом, стремление к устранениюправил, освобождению от правил Возрождения, оказалось равным стремлению к созданиюправил, но уже на ином основе. Барокко было обусловлено вкусами, потребностями инастроениями немецкого дворянства. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. В это же время усиливается роль институтов государства, обостряется борьба светских и религиозных начал. В течение последовавшего за этим тысячелетнего периода тьмы (невежества) было создано немногое, но в конце концов, на смену этой промежуточной эпохе или средневековью, пришло возрождение всех тех искусств и наук, которые процветали во времена античности. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а его методы и техника повлияли на писателей творчество и художников многих стран мира. renaissance).

Они приняли ее за точку отправную своего искусства, Более того, как в Италии, а потому разрыв с прошлым произошел в северных европейских странах не столь резко. Он, Человек перестал ощущать себя разумнейшим существом напортив, кто улавливает видимость лишь явлений, по выражению Паскаля осознает себя чем-то средним между всем и ничем тем, но не способен понять ни их начала, ни их конца Однако культурным центром Европы Италия и в первую очередь Рим, все-таки осталась. Можно утверждать, Исходя из этого, было востребовано, что барокко отражало настроения всего европейского общества, а значит, не могло без развиться предпосылок, причем эти предпосылки были во многом различны в разных европейских странах.

---