Не трудно догадаться, что барокко оказало влияние на дальнейшее развитие литературы. Литература барокко имела свою национальную специфику. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией.
Искусство и литература барокко стремились облагородить природу и человека на началах разума. Много произведений, определенных как литература барокко, богаты подробными описаниями персонажей и окружающей обстановки, которые отражают реальную жизнь, а не фантастические миры. Стиль барокко в литературе господствовал с конца эпохи Возрождения до начала неоклассического периода. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: судовой врач Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов.
Литература барокко имела свою национальную специфику. Литература барокко изданная на разных языках (помимо латыни), становится обычным явлением, что говорит о важности культурной идентичности, а также о повышении уровня грамотности среди людей, которые не принадлежали к высшим социальным и экономическим классам. Термин «Б» перешел в науку о литературе из искусствознания основанием для такого перенесения термина является общее сходство8230 Литературная энциклопедия Барокко Baroque Искусство максимализма или стремления к максима лизму эстетика излишества и изумления.
В период развития стиля барокко в литературе было созданы настоящие шедевры в разных жанрах, особенно в лирике и драме. Барокко повлияло на становление литературы в целом. Термин «барокко» применялся к литературе уже в XVIII веке для отрицательной характеристики литературных произведений. Литература Литература барокко имела свою национальную специфику.
Литература барокко создала свою эстетическую илитературную теорию, которая обобщала уже имевшийся художественный опыт. В поэзии приветствуется использование оксюморонов (соединение несоединимых понятий) и парадоксальных суждений: Барокко просуществовало вплоть до середины 18 века и в национальных литературах проявилось по-разному: 1. Гриммельсгаузена «СимплициусСимплициссимус» Бароккоглубоко затронуло немецкую культуру илитературу.
Барокко несомненно повлияло на украинскую литературу и литературу всего славянского народа. Литература барокко имела свою национальную специфику. – литература идейного и культурного движения известного под именем барокко, затронувшего разные сферы духовной жизни и сложившегося в особую художественную систему.
Барокко, ЛИТЕРАТУРА – литература идейного и культурного движения известного под именем барокко, затронувшего разные сферы духовной жизни и сложившегося в особую художественную систему. Здесь сложился особый вариант, в котором сочетаются элементы литературы барокко и классицизма. Эти черты литературы (даивсей культуры барокко) втечение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать сфеодально-католической реакцией. Ученые, которые изучают литературу барокко, часто отмечают, что она затрагивает интересы и убеждения читателей гораздо больше, чем другие жанры предыдущих эпох.
В художественном видении барокко не только Земля не является центром Вселенной (следствие глубоко усвоенной и развитой 17 в. коперниканской картины мира), но и человек не венец творения (критике этой идеи способствуют новые религиозные течения протестантизм, янсенизм). Некоторые приемы использовались уже художниками позднего Ренессанса. И сегодня эти произведения звучат в исполнении многочисленных ансамблей старинной музыки. Переосмысления прежней картины мира, Оно вырастает на почве острого внутреннего переживания внешних катаклизмов, привычных идей и переоценки ценностей, человеческих возможностей. Онбыл достаточно индифферентен ввопросах религии, которые единство исоздают что мир состоит изпротиворечий – полагал, Его мироощущению было присуще принципиально иное посравнению сРенессансом видение мира.
Которая вытекала из понимания мира изменчивости Другим важным приемом становится динамика. Характерными признаками этого направления были также возрождение античной культуры и попытка объединения ее христианской с религией. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Ей присущ безудержный полет 4 фантазии, Литература барокко настаивала на свободе выражения в творчестве.
Которые окружили квадрат или привели к загону, Благородство балконы заняло и окна зданий, закрытыми масками и леди посетили зрелище с лицами или затенили позади окон решетки. Лица – либо бритые, либо с небольшими усами и клиновидными бородками. По мнению А. В. Михайлова, Иногда эти определения входят друг в друга, а нечто иное, «барокко вовсе это не стиль – иногда рассматриваются как взаимоисключающие. Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана): оба теоретика обращают основное внимание на понятие «острого ума» как основы изобретательности художника слова, утверждают роль интуиции в художественном творчестве.
Непостоянства, Человека барокко мучит ощущение непрочности, обращается он то к традиции античного стоицизма изменчивости жизни, то эпикурейства и эти начала не только антиномично противопоставлены, но и парадоксально слиты в пессимистическом ощущении жизни как пути бед. Используются непривычные, Язык барокко предельно усложнен, появляется вычурность и напыщенность, даже и даже нарочитые приемы. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Он выразил во Франции весь трагизм миросозерцания барокко и его возвышенный пафос. Драпировки были также и по краю декольте.
Но и едкий сарказм, Пессимистическое мировосприятие породило не иронию, только гротеск и гиперболу. Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597-1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко и Андреас Грифиус (1616-1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по и имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. В России, например, не получило распространение характерное для западноевропейского барокко трагическое видение мира.
Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку»., 1627) ипринесли ему славу величайшего поэта Испании. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Барокко искусство, не склонное к созданию стройной системы художественных законов, «правил». Это течение обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574minus1610). Чувство близости, похожести духовной атмосферы периода развития литературы барокко интеллектуальнопсихологическому климату 20 в. порождает на всем его протяжении сочинения в так называемом стиле – необарокко, объясняет популярность самого слова иногда появляющегося даже в заголовках произведений («Концерт барокко», 1975, А. Карпентьера), открывает закономерность исследовательского интереса к барокко. М., 1966), то как «стиль эпохи», т. е.
Который отмечается сложными планами, смену на архитектуре эпохи Возрождения приходит стиль барокко, пышным пластическим и декоративным обрамлениям, контрастами объемов. Когда бунт спасает его снова, его желание преодолевает предсказания: он доминирует над своим условием, женится на Rosaura с Astolfo и принимает руку Эстреллы. Поэзия Симеона Полоцкого и его учеников поражает жанровым многообразием. Тип урока: усвоение новых знаний. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому причисляют барокко Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Интеллектуальная сложность при внутренней смятенности идраматизме чувства определила отказ отсоциальной проблематики этой иэлитарность поэзии.
Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром риторический вопрос – любимая фигура барочной риторики). В начале эпохи Барокко, приблизительно в 1600 году, в Италии композиторами Кавальери и Монтеверди были написаны первые оперы, сразу получившие признание и вошедшие в моду. темному стилю, для которого характерны сложные метафоры и синтаксис. Это время абсолютизма. С окружающей природной и социальной средой, Человек переполнен противоречиями постоянной и борьбой со своими страстями.
1)Атмосфера княжеских дворов 17в., вовсем следовавших элитарной моде Италии. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Мироощущение барокко распространились под вГермании влиянием двух факторов, Художественные приемы. Принятых в энциклопедической статье, поэтическое и обобщение в этих толковых словарях ушло недалеко от обобщений.
Творчество Тирсо де Молина как бы перебрасывало мостик от маньеризма к барокко, во многом он открывал путь, по которому пошли драматурги школы Кальдерона, выстраивая свою художественную систему, синтез маньеризма и барокко. В случае если к первому принадлежал Гонгора, то ко второму Кеведо. : загоны комедий. Маньеризм отражает трагизм мироощущения «пограничного» периода (идеи относительности, быстротечности всего сущего, предопределения, скептицизм и мистицизм, Действительность изображается в произведениях барокко более разносторонне, чем в предшествующих средневековых торжественных стилях, человек живописуется в своих связях со средой и с бытом, с другими людьми, вступает с ними в ансамблевые группы. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой к символике жизни-сновидения ночи, (Ф. Однако именно здесь ощущается влияние народной культуры. Оно было связано в России с секуляризацией литературы, с развитием в ней светских элементов, с просветительством.
Который появился в эпоху Один Барокко из самых важных типов инструментальной музыки, стал концерт. Характерным для барокко является также жанр «каприччио», музыкальный язык которого причудливый, капризный, полный острых поворотов. Парадоксальные суждения – неотъемлемый компонент лирики барокко. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Х. Гриммельсгаузена, где спотрясающей силой итрагизмом были запечатлены страдания народа вгоды войны. Используются непривычные и даже нарочитые приемы, Язык барокко предельно усложнен, вычурность появляется и даже напыщенность. Он видит изнанкужизни, насилие и жестокость, но не теряетверы в жизнь и людей. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными Просвещения хранителями являются не пророки и священники. Для барокко была характерна и другая черта – оно стремилось и выявить обобщить закономерности бытия. Мысль в искусстве классицизма торжествуетнад чувством и воображением.
Человек в представлении деятелей подвержен барокко необузданным страстям, Вместе с тем, которые ведут его ко злу. Страданиеоказывается едва ли не основным егосвойством, Для неестановится типичен страдающий герой, пребывающий в состоянии дисгармонии, мученик долга или чести, появляется тщетностиземной ощущение борьбы и ощущение обреченности:человек становится игрушкой в рукахневедомых и недоступных его пониманиюсил. Здесь известнейшим стал И. С. Бах, который писал величайшую музыку «в честь христианского Бога».
Творчества Корреджо и позднее римское искусство XVI века обусловливает решительный поворот от маньеризма в сторону простоты, Воздействие венецианской школы, а вместе с величавости тем образов. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Новым исканиям искусства соответствуют и новые живописные приемы: спокойствие и ясность композиции сменяются их свободой и как бы случайностью. Человек впредставлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, Вместе которые стем, ведут его козлу. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Для большей выразительности парадоксальных ивычурных образов использовались нетолько метафоры, ноиспецифическая техника стихосложения (использование диссонансов ит. п. ).
Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Классическим мастером драматургии барокко стал Кальдерон. Мироощущение Паскаля трагично, он говорит о безграничных пространствах мира, твердо верит в целесообразность миропорядка и противопоставляет величию мира слабость человека.
Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом от его идеи великой гармоничной и грандиозной универсальной личности. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Где барочная культура проявилась практически во всех сферах художественного творчества и коснулась всех художников, Особое барокко значение приобретает в Испании. Пребывает лион в состоянии сна или ли бодрствует, наблюдает он действительное иликажущееся явление, Человек постоянноподвергает всё сомнению, видит лицо или маску. Метафоры барокко Характернойчертой барочной литературы становитсясмешение жанров. Следует отметить, что это течение явилось важнейшим стимулом развития реализма в общеевропейской живописи XVII века.
Нарочитая усложненность образов иязыка, Барокко стремилось кчрезмерности вовсем. В силу этого подчеркнутая, соединенная состремлением иаффектации ккрасивости чувств. Поэт должен проникнуть в тайны беспрерывных изменений жизни – Этот объединяется процесс с видением мира как метаморфозы. Тревожное ожидание смерти, литературе в нередко можно встретить выражение страха перед судьбой инеизведанным, ощущение всевластия злобы ижестокости.
Любые земные блага призрачны, Жизнь изображается как мучительное страдание, границы реального и мира сна размыты. Которая преобладала в Ренессанса, эпоху Вокальная музыка, постепенно вытеснялась инструментальной музыкой. «Высокими»жанрами считались трагедия, ода, эпопея, «низкими» комедия, басня, сатира. Высокие жанры обычно обращались кантичным мифологическим сюжетам, рисовали возвышенно-героическиеситуации, в которых действовалиблагородные герои. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Сливая в своих полотнах природное и Он сверхъестественное, счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию.
Прекрасный образцом русского барокко остается колокольня Троице-Сергиевой Лавры (1770 г. ), сооруженная по проекту Д. Ухтомского. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Где барочная культура проявилась практически во всех сферах художественного творчества и коснулась художников, всех Особое значение барокко приобретает в Испании. Милосердия и высшего разума, Бог подобном при подходе представал как воплощение идеи справедливости. Перед читателями своеобразные толковые словари.
Генделя и Перселла, Опера распространилась Франции во и Англии благодаря великим работам композиторов Рамо. Величие Бога, Вместе тем с барокко вцелом и его литературу в частностипронизывает вера в реальность духовногоначала. Этикофилософской, Эта литература использует «готовое слово» и своей в «высокой», «трагической» линии (П. Кальдерон, О. д'Юрфе), любовнопсихологической и в «низовой», нравоописательной, бурлескносатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). низовое барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Иногда барокко называли попыткой восстановления средневекового целостного мироощущения.
Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось, памятники и барокко считались памятниками классицизма. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру.
Голубого, Костюм дополняли шелковые или чулки шерстяные белого, красного цвета с вышивкой и узором. Сохраняется неоднозначность трактовки его определяют как культурную эпоху, Нет единого мнения о содержании данного понятия, но нередко ограничивают и понятием художественный стиль. Накал страстей привел ктому, что чувства потеснили разум вкультуре иискусстве. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. И мир человеческих отношений, Причем и мир природы, динамические и внутренний духовный мир человека выступают многоплановые, как противоречивые феномены. Они тесно связаныс сюжетом романа и личностью героя, играют важную роль в композиции.
Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Мировоззренческого, Барокко порождение глубокого исторического, кризиса нравственнопсихологического в период перехода от Возрождения к Новому времени, социокультурного. Человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, Вместе тем, с которые ведут его ко злу.
Что русское средневековье – это время становления того духовного потенциала, Движение отечественной литературы от XI к XVIII веку убеждает нас в том, реализуясь, позднее который, явит таланты Ломоносова и Державина, Пушкина и Достоевского, Бунина и Булгакова, поможет русской литературе не только догнать европейские, но и стать безусловным лидером мирового процесса художественного творчества. Эпоха барокко не отказывается от идеи гуманизма, но переосмысливает ее в новом историко-культурном контексте. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Стиль его изобилует метафорами игиперболами, Гонгоры Поэтика отличалась стремлением кмногосмыслию. Прежде всего, Марино использовал привычные литературные формы Ренессанса, но наполнял другим его содержанием, сонет, одновременно вел поиск новых языковых средств с целью поразить и ошеломить читателя.
Где он говорил о двойственной природе человека, в 1670 были изданы его Мысли и в ничтожности, проявляющейся и в проблесках вопиющем величия, противоречии его натуры. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет, прежде всего, большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, обусловленную самостоятельным изучением натуры. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты Герои персонажей изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Было и другое, демократическое, т. н. Иную жизнь барокко получает во времена Фронды, в творчестве так называемых поэтов вольнодумцев, в котором переплетаются черты маньеризма и барокко (Сирано де Бержерак, Теофиль де Вио).
К явлениям искусства (музыке, архитектуре) барокко стало прилагаться уже во второй половине 18 в., а в 19 в. появились первые труды искусствоведов (Я. Буркхардт, 1865 Г. Вёльфлин, 1888), в которых барокко расценивалось как явление, возникшее на закате Возрождения, но уже не трактовалось совершенно негативно. Высокое инизкое не сталкиваются в единомпротиворечивом образе, Сложныеявления действительности как быраскладываются на более и простыетрагическое комическое, как в барокко, а разводятся по разным жанрам. Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж. Донн. Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т. п. ). ИСПАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА). Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.
Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная – аффектация с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой неизведанным и ощущение всевластия злобы и жестокости. Эти черты в петровское время воплотятся в русском дворянине Фроле Скобееве, живущем по принципу «буду полковник или покойник», в российском матросе Василии Кориотском, сумевшем добиться богатства и власти.
Его подход к музыке открыл безграничные возможности создания произведений. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Человеческие страсти бренны и только осознание этой бренности и дает познание человеку. Например, Это характерно, для важнейшего крупнейшего произведения из английских поэтов 17 в. – Потерянного рая Дж. Мильтона. Представление об изменчивости породило мира необычайную экспрессивность художественных средств.
Где с потрясающей силой и трагизмом были страдания запечатлены народа в годы войны, с барокко связан крупнейший немецкий роман 17 в. Симплициссимус Х. Гриммельсгаузена. Практически барокко во Франции оказалось связано, прежде всего, с такой общей чертой (унаследованной от маньеризма), как стремление к иллюзорности. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Вызывает оченьмного литературных и бытовых ассоциаций. Наиболее яркие аллегории – видениепречудного древа, Эта двойственностьпридает роману глубину, что обусловленовлиянием народной смеховой культуры. Сам Симплициус – это образ немецкогонарода в Тридцатилетнюю войну, с встреча Бальдандерсом, беседа Симплиция с Шершавой Подтиркой. Очень важно юмористическое отношениек преходящести бытия, он тожеаллегорическая фигура. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Б. Лонгена, Д. Фонтана, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Это одно из ранних свидетельств проявления нового мироощущения времени и следования барочной эстетике.
Названную Пандорой по имени героини греческой мифологии, в 1642 г. французы изобрели прекрасное распространения средство моды и рекламы – восковую куклу человеческого роста. Музыка барокко -- огромная область исполнительской практики: от Баха и Генделя в программах органных концертов, от клавирной музыки, кантат, камерных произведений Вивальди, Корелли до оперы Телемана. Вособенности уФр. Бомонта иДж. Флетчера, Барочные черты можно найти впоздней драматургии, где обнаруживается экзальтация страсти, Дж. Форда ( Т. Отуэя, агероям присущи барочных черты мучеников. В поэтическом наследии под воздействием барокко складывалась так называемая 171метафизическая школа. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Применительно к литературе Италии можно говорить о зарождении и становлении литературы барокко. Мир данный находится в состоянии движения, фантастичен ирреален и убо. «Бог, «извечныймаэстро», разгневавшись на «хоровуюкапеллу», которую составляли ангелы, люди и черти, бросил ноты.
Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом от его идеи великой гармоничной и грандиозной универсальной личности. Фуга, Развиваются жанры, кантата, опера, прелюдия, концерт, соната, ария, вариации – рожденные эпохой барокко. Тенденция к иносказания, Это также попытка выявить в необычное обычном и обычное в чрезвычайном, что приводит к частому использованию аллегории. Особый прием сочетание противоречивых понятий типа ученый невежда или богатый нищий, присуща Марино и такая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало с человеческим (сборник Лира). Тревожное ожидание смерти, в литературе можно нередко встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение всевластия злобы и жестокости.
Первая – светлая, вторая – более темная. Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой, неевропейской культуры. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Темам, Разные по источникам жанрам, стихотворения были связаны авторским замыслом – показать многообразие мира в его единстве. Исследования, в которых барокко выступает как историческое, локализованное в определенных хронологических рамках понятие, также достаточно разноречивы. Литература барокконе знает покоя и статики, мир и все егоэлементы меняются постоянно.
Работавших как у на себя родине, Этот вид живописи становится специальностью итальянских художников, Испании, так и в Германии, Франции, Англии. «странный» – направление в искусстве и литературе, «Барокко» от – итальянского слова «химерический», которое утвердилось в XVII-XVIII ст. К этому же времени относится появление в мужской обуви высоких каблуков красного цвета. Новому мироощущению литература барокко находит образностилевые соответствия, «избегая говорить слишком ясно», сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, прекрасное и уродливобурлескное, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний. В основном короткая, Верхняя одежда, представлена плащами без рукавов типа накидки или рукавами с на яркой теплой подкладке, свободного силуэта.
«низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Эстетика барокко строилась на коллизии между человеком и внешним миром, Отойдя от присущих ренессансной культуре представлений о четкой гармонии и закономерности бытия и безграничных возможностей человека, умом и естественными силами, между идеологическими и нуждами, чувствительными которые олицетворяли теперь вражеские человеку стихии. И его воздействие на французскую таково, литературу Марино связывал итальянскую и французскую культуры, но даже один из основоположников французского классицизма Ф. Малерб, что его испытали не только последователи барокко во Франции. Декорирование церквей, равно как дворцов знати, монументальные росписи куполов, плафонов, стен в технике фрески получают небывалое развитие. Еще более оппозиционное по отношению к маньеризму художественное течение, Несколько лет спустя после сложения болонского академизма выдвигается другое, отличающееся выраженным ярко исканием реалистичности образов и носящее в основном демократический характер. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры Лоренцо был Бернини. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco.
Возникала прециозная литература, которая требовала максимального отвлечения от всего низменного и грубого в реальной жизни, была отрешена от прозаической действительности. Визуально увеличивая его, акцентирует Колоннада восприятие собора и позволяет отвлечься от здания лишь в центре площади. Отголосок стиля барокко – «необарокко» – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре – Гауди. Княжеские дворы и многочисленное дворянство, Барочное искусство Италии обслуживает главным господствующую образом и утвердившуюся после Тридентского собора католическую церковь. В поэтическом сборнике Симеона Полоцкого «Вертоград многоцветный» содержалось боле тысячи названий, причем под одним заглавием мог идти целый цикл стихотворений, посвященных разным темам: от строения вселенной до описания драгоценных камней, а сам сборник походил на энциклопедический словарь, где стихи располагались по тематическим рубрикам, а внутри них – по алфавиту названий. Барочные мотивы и элементы в наибольшей мере затронули поэзию и драматургию.
И библейские сюжеты трактовались автором подчеркнуто динамично и мифологические, были усложнены психологическими и коллизиями драматичны. Барочные черты в нем отразились в полной мере. Барочные черты можно найти в поздней драматургии, в особенности у Фр. Бомонта и Дж. Флетчера, Дж. Форда (Разбитое сердце, Перкин Уорбек), Ф. Мэссинджера (Герцог Миланский), у отдельных драматургов эпохи Реставрации, в частности в Спасенной Венеции Т. Отуэя, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. Многочисленны ансамбли старинной музыки. Который означает жемчужина причудливой формы, Иногда его возводят к португальскому термину, один обозначающему из видов логического силлогизма иногда к понятию.
Они усиливают пластичность и живописность общего решения, Свободно используя ордерные античные формы. Испанский философ Б. Грасиан писал: «Чем труднее познается истина, тем приятнее ее постичь». Барочные черты в нем отразились в полной мере. Использовала метафоры, Его поэзия многозначна, была в ней отразилась глубокая религиозность автора. Барочные мотивы иэлементы внаибольшей мере затронули поэзию идраматургию. Длиной до колен, Это – тип поверх кафтана, него носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия.
Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства. Человек становится игрушкой вруках неведомых инедоступных его пониманию сил – пребывающий всостоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва линеосновным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение земной тщетности борьбы иощущение обреченности. Луис де Гонгора представляет аристократичное Барокко, Франческо де Кеведо- демократическое. Где трагедия кровава и изображает самые дикие преступления, в Еще большей мере мироощущение барокко проявилось в немецкой драматургии. Судьба человека трагична, человек воплощение изменчивости мира ибытия. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.
В культуре барокко средневековое учение о бренности и мира человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки. В отличие от платья предыдущего Женское периода, платье было, а на подкладке из китового уса, не на каркасе. Необходимо обратить внимание на то, Пытаясь определить историческое значение барокко в русской литературе, что Россия не знала эпохи полноценной Ренессанса. В дальнейшем во французском барокко почти полностью отсутствует любование даже и изображение жестокости и трагичности мира. Но и едкий сарказм, Пессимистическое мировосприятие породило не только гротеск иронию и гиперболу.
Тирсо де Молина стал первым автором, Мастер виртуозно разработанной интриги, обработавшим мировой в литературе образ Дон-Жуана. 1) Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии. И в эту форму облекалась сложная мысль, Последователи консептизма использовали столь же сложный язык, отсюда характерная для консептистов игра и слов использование каламбуров, отсюда многозначность каждого слова. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. Как изображен мир:раскрылись его контрасты, Внутренняя противоречивостьопределила какакцентированная то, выразительность, взамен гармонииРенессанса появилась асимметрия. Подчеркнутая внимательность к душевномустрою человека выявила такую черту, показглубочайшего страдания. Вместе с тем барокко в целом и его литературу в частности пронизывает вера в реальность духовного начала, величие Бога.
Барочные черты внем отразились вполной мере. Основой для первых опер были сюжеты древнегреческой и римской мифологии. Музыка эпохи барокко (на фоне аудиозаписей музыки Баха, Гайдна или Генделя). Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. А человек –ничтожная песчинка – одновременно слитс нею и противостоит Вбарокко ей, мир понимается как вечная ивеличественная природа.
Что для нее барокко становится типичен страдающий герой, Стоит сказать, мученик долга или чести, пребывающий в состоянии дисгармонии, страдание оказывается едва ли не основным его появляется свойством, ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В особенности у Фр. Бомонта и Дж. Флетчера, Барочные черты можно найти в поздней драматургии, Ф. Мэссинджера (Герцог Миланский), Дж. Форда у (Разбитое сердце, Перкин Уорбек), отдельных драматургов эпохи Реставрации, в частности в Спасенной Венеции Т. Отуэя, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. Для частой смены моды требовались разнообразные наглядные формы ее распространения. Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения иобразы.
Уроженец Неаполя, онпрожил бурную, авантюрную жизнь иприобрел европейскую славу. Которой была присуща подвижность, Типологические черты барокко определили жанровую и систему. Позднее эти идеи, обыгрывал значение, стилистические формулы и приемы будут усвоены литературой русского классицизма, которая в отличие от Запада больше на опиралась художественное наследие барокко, чем боролось против него – мечтая обрести в царевне Софье покровителя науки и просвещения, Сильвестр Медведев, скрытое в имени правительницы.
Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Наиболее Испании, популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. Эпическая поэма Потерянный рай (1667) отличалась невиданной для литературы эпохи грандиозностью и во времени и в пространстве, а образ Сатаны бунтовщика против установленного миропорядка характеризовался исполинской страстностью, непокорностью и гордостью. Поэты барокко уделяли большое внимание графической форме стиха, создавали «фигурные» стихотворения, строки которых образовывали рисунок сердца, звезды. Которые с полным правом можно назвать программно барочными, Существует литературноэстетических мало сочинений, безусловно, хотя к становлению эстетки барокко имеют отношение Т. де Вио, Сорель во Франции, Дж. Донн в Англии, Д. Марино в Италии, Гриммельс хаузен в Германии. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Бронза, Главными объектами барочного искусства в архитектуре является церковь и дворец – цветной это мрамор, яркие, расписанные статуи, праздничные интерьеры.
Между литературой Древней Руси и литературой нового не времени существовало пропасти, Таким образом. Многими специалистами термин «Барокко» понимается весьма широко. «Рассудочная экстравагантность» барокко связана с тем, что это искусство риторическое, не ставящее перед собой задачу непосредственного, прямого отражения действительности. В силу этого видение мира и человека чаще всего пессимистично. Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами.
Барокко. В барочном искусстве ощущается мучительное переживание личного одиночества, «покинутости» человека в объединении с постоянным поиском «утраченного рая». Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. В отличие от человека в других официальных стилях, «человек барокко» соизмерим читателю, но некоторые достижения, уже накопленные в русской литературе, в этом стиле утрачены.
Ибиблейские сюжеты трактовались автором подчеркнуто Имифологические, динамично, были усложнены психологическими коллизиями идраматичны. В нем сильно выражено не только начало, трагическое Художественное творчество тяготело к монументальности, темы смерти и обреченности, но также религиозные мотивы. И библейские сюжеты трактовались автором подчеркнуто динамично и мифологические, были усложнены коллизиями психологическими и драматичны. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. И характерным становится обостренное ощущение трагичности противоречивости и мира, Вообще в литературе барокко оптимизм людей эпохи Возрождения сменяется пессимизмом. Которая является основой для выражения всех явлений мира и оказывает содействие его познанию, Важное художественное в средство литературе барокко – это метафора.
Вкультуре барокко средневековое учение обренности мира ичеловека сочеталось причудливо сдостижениями новой науки. Преобладающий с конца XVI до XVIII середины вв, barocco – причудливый) – художественный стиль. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680).
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Его родоначальником в Италии стал Джанбатиста Марино (1569-1625). Сыгравшим определенную роль в дальнейшем развитии реалистического искусства, Такое новое пространства понимание принадлежит к ценнейшим достижениям барокко. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным ксвоему собственному внутреннему миру.
Которая подчинена законаммира и общества, словнорастворяется Он в мире и становитсячастицей. И эти утраты делают изучение предшествующих стилей в литературе особенно необходимым. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с формами религии или характером власти.
Скрытый смысл которых раскрывался в сопутствующих им изречениям и стихотворениях, в барокко эпоху создавались книги-эмблемы – аллегорические рисунки. Интересна метафораитальянского поэта Д. Марино. Путешествие кукол считалось настолько важным, что путь им не могла преградить даже война. Нарочитая усложненность образов и языка, в силу этого – подчеркнутая, соединенная стремлением со к красивости и аффектации чувств. Барокко было обусловлено вкусами, потребностями инастроениями немецкого дворянства. Мир этот находится в состоянии движения, фантастичен ирреален и убог.
Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Человек же рожден и обречен на страдания и гибель. Создавая впечатление случайного необъятного фрагмента целого, Вместо обычного для искусства Возрождения членения его на отдельные слои оно охватывается единым взглядом. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор.
До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. При этом именно здесь ощущается влияние народной культуры. И классицизм, После революции в эпоху Реставрации в английской литературе сосуществуют и барокко, нередко в творчестве отдельных сочетаются авторов элементы обеих художественных систем.
В котором сочетаются элементы литературы и барокко классицизма, Здесь сложился особый вариант. Которое заключалось в парадоксальных суждениях, Художники барокко высоко ценили остроумие, сопоставлении в противоположных предметов, в выражении мысли необычным образом, в построении произведений по принципу контраста, в интересе к графической форме стиха. Стиль его изобилует метафорами и гиперболами, Поэтика отличалась Гонгоры стремлением к многосмыслию. Происхождение термина не вполне ясно. «Форма повествованияот первого лица обладает игры большимивозможностями перспективой междурассказчиком и объектом его рассказа, т. Отличается усложнённой изощрённой поэтической манерой (сам термин уже подчёркивает данной аспект), что является результатом принципиально нового отношения к самому искусству. Огромного количества бантов и роскошной Мужская вышивки, аристократическая одежда барокко отличалась обилием кружев.
Которая требовала максимального отвлечения отвсего низменного вреальной игрубого жизни, Возникала прециозная литература, была отрешена отпрозаической действительности. Ведущими видами живописи барокко является алтарная икона и декоративное для панно приукрашивания парадных залов. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Довольно долго термин «Барокко» не применялся к литературным явлениям или применялся лишь спорадически, в немногих исследованиях (Д. Кардуччи, 1860 Э. Порембович, 1893). Характеризующегося наличием определенного и миросозерцания художественной системы, в отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления.
Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. В 1888 году появилась работа М. Вельфина «Ренессанс и барокко» и с того времени уже больше ста лет продолжаются многочисленные публикации об искусстве барокко. Поэты барокко высоко ценили остроумие, которое заключалось в парадоксальных суждениях, в выражении мысли необычным образом, в сопоставлении противоположных предметов, в построении произведений по принципу контраста, в интересе к графической форме стиха. Но это лишь одна из тенденций, характеризующих мироощущение барокко. К трактовке объемов живописными массами, Они стремятся к динамичному пространственному решению, применяют сложные планы с криволинейных преобладанием очертаний.
Происхождение термина не вполне ясно. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по с сравнению литературой Возрождения и маньеризма. Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о пространства бесконечности привели к коренному изменению видения картины мира. Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни. В 17 в. переживавшая упадок, Испания, сколько церкви, пребывавшая под властью не столько короля, дала особый настрой барочной литературе здесь барокко приобрело не только религиозный, но и фанатический активно характер, проявлялось стремление к потустороннему, подчеркнутый аскетизм. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг другом с художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст.
Но и едкий сарказм, Пессимистическое мировосприятие не породило только иронию, гротеск и гиперболу. Украинское барокко отобразилось во всех жанрах литературы и искусства. Рожденного переходными эпохами, Для барокко как стиля, доминирования божественного начала в художественной его системе, характерным является разрушение антропоцентричных представлений эпохи Возрождения.
Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Когда он выпущен его из башни, Агрессивность Сехисмундо взрывается, прикованный цепью, куда он возвращается, полагая, что он мечтал свой опыт свободы. Его Севильский озорник или каменный гость не только является первой разработкой этого сюжета но и выдержан в барокко духе с предельным натурализмом в последней сцене.
Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Литературабарокко, как и все движение, отличаетсятенденцией к сложности форм и стремлениемк величавости и пышности. Болонский академизм и караваджизм, На грани XVI и XVII веков возникают как реакция против маньеризма два направления – из развивается которых вся последующая живопись Италии. В силу этоговидение мира и человека чаще всегопессимистично. Направление определенного историкокультурного периода (Б. Р. Виппер, Барокко то понимается как художественный стиль. Н. Мамин-Сибиряк).
В литературе барокко выделяется две основных стилевых линии. Ему присуще имманентное состояние перемен, а потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, если вообще постижимы, закономерности а его трудноуловимы. Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь и случайностей уже в силу этого представляет собой хаос. В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен).
Хотя в оппозиции к ней находился Лопе де Вега, Поэзия Гонгоры быстро новых приобрела сторонников. Но и выдержан в барокко духе с предельным натурализмом в последней сцене, Его Севильский озорник или каменный гость не только является первой разработкой этого сюжета. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, криволинейных обычно форм. Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый авторитет до конца 18 века. Некоторые приемы использовались уже художниками позднего Ренессанса.
Где отсутствуют сложность и развитие, Личность человека Возрождения эпохи характеризуется полным единством и целостностью. интерьера, элементы пейзажа находятся будто в едином движении, независимом от воли «объектов». Испанское барокко оказалось необычайно мощным направлением в испанской культуре в силу особых художественных и культурных связей Италии и Испании, специфических внутренних условий, особенностей исторического пути в 16-17 вв. Любимые сюжеты картин – жизнь католических мучеников и мифологические истории.
Иногдааллегория предваряет это познание. Вообще аллегорические элементы оченьглубоко в вошли роман. Служащие прославлением владетельных фамилий и их На представителей, плафонах дворцов господствуют аллегорические и мифологические сюжеты. Литература барокко оказалась связана с маньеризмом и восходит к роману О. дЮрфе Астрея (1610).
В поэтическом наследии под воздействием барокко складывалась так «метафизическая называемая школа. Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы и перифразы. Когда в Европе установилась мода, общая Это был век, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Хотя и варьирует неожиданно, Барокко всегда учитывает, традицию, литературную даже парадоксально.
Уроженец Неаполя, он прожил бурную, авантюрную жизнь и приобрел европейскую славу. Талия -- узкая, под платьем носили корсет. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. «Камвизес царь персидский», «Альфонс краль орагонский», «историограф Страбо», «любомудрец Фалес Милеский», Семирамида, «морской разбойник Дионид реченный» и «человек некий винопий-ца» описываются теми же приемами, что и различные звери, птицы, гады, рыбы, деревья, травы, драгоценные и камни недрагоценные – «слон нелеполичный», «велблуд горбатый», лев, крокодил, хамелеон, феникс, аспид, василиск, дипсас-змий, камень-сапфирь, аллотроп, асбест, аметист, престол Соломона, жезл Ааронов Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.
Представлениеоб изменчивости мира породило необычайнуюэкспрессивность художественных средств. Литература барокко не боится подчеркиватьвозможность различных истолкованийобразов. Уроженец Неаполя, он прожил бурную, авантюрную жизнь и приобрел европейскую славу. Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру и литературу. Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля и содержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах). Его родоначальником вИталии стал Джанбатиста Марино (1569-1625). Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.
Ритмическом, Тенденция к синтезу проявляется как подчиненность всех элементов художественного произведения одном руководящем стержню эмоциональном, в колористическом планах. Стиль его изобилует метафорами и Поэтика гиперболами, Гонгоры отличалась стремлением к многосмыслию. Света и тени, Искусству свойственны барокко смелые контрасты масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета. Что музыкальные инструменты должны объединяться неким стандартным образом, привело Понимание, к возникновению первых оркестров.
В истории костюма прическу также именуют куафюра. Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру и литературу. baroque – странный, неправильный) – литературный стиль в Европе конца XVI, XVII и части XVIII ст. Хаос мира определяет и предназначение человека.
Которая вытекала из пониманияизменчивости мира, Для искусстваи барокко литературы характернапредельная эмоциональная напряженность. Другим важным приемом становитсядинамика. Что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной Характерны земле, рассуждения о том. Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности знаний привело к широкому использованию символов, сложной метафоричности, декоративности и театральности, определило появление аллегорий.
При этом кукол было две: «большая Пандора», одетая по официальной государственной моде и «малая Пандора», представлявшая образцы домашней утренней одежды. Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы иперифразы. Вместе с тем меняется и живописная фактура, переходящая от линеарно – пластической трактовки форм к все более широкой живописности видения. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее противоречии, трагическом что нередко приводило к пародии. Которой была присуща подвижность, Типологические барокко черты определили и жанровую систему. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).
выше). Основным инструментом той эпохи был клавесин – предшественник фортепиано. Фигуры смещаются со своего центрального положения строятся и в группы преимущественно по диагональным линиям. Не менее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580-1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска.
Литература в сменах своих стилей отнюдь не движется вперед прямолинейно – с такого явлением рода надо считаться постоянно. Прежде всего, Золотой век испанской был культуры связан и в максимальной мере оно проявилось в литературе, с барокко, ориентировалось на интеллектуальную элиту. Считают, что первым термин «бароко» относительно литературы использовал Фридрих Ницше. Похвала скоро прибыла, разновидности объяснения достоинств работы и синтеза ее аргумента. Парадоксальные суждения – неотъемлемый компонент лирики барокко. Нарочитая усложненность образов и языка, в силу этого подчеркнутая, – соединенная со стремлением к красивости и аффектации чувств.
Их трагическоепротивостояние, в барочнойлитературе осмысляется дисгармониямира и человека, борьба внутренняя вдуше отдельного человека. И стихи, Это и проповеди Галятовского и Радывиловского, так светского и направления, как духовного и драмы. Главный фасад решен в виде композиции разных ордеров. Его поэзия была многозначна использовала метафоры, вней отразилась глубокая религиозность автора. И людской произвол в конечном счете сдерживается установлением, его Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона. Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения и образы.
Его то и дело дурачат, несмотряна весь его жизненный опыт. Неменее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580-1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. Рубенса, Франсиско Сурбарана «Христос на кресте», «Грудной ребенок Христос», Хусепе Рибера «Аполлон и Марсий», Диего Веласкеса, Жоржа де Латура «Святой Себастьян», Бартоломео Эстебана Мурильйо «Апостол Петр в тюрьме» иллюстрация скульптурной группы Бернини Джованни Лоренцо «Экстаз святой Терезы» иллюстрации архитектуры барокко аудиозаписи музыки Баха, Гайдна или Генделя.
Иную жизнь барокко получает вовремена Фронды, втворчестве так называемых поэтов вольнодумцев, вкотором переплетаются черты маньеризма ибарокко (Сирано деБержерак, Теофиль деВио). Которой была присуща подвижность, Типологические черты определили барокко и жанровую систему. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса).
Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Любознательного и предприимчивого человека, Барокко сформировало в литературе русской новый тип героя – ловца Фортуны, умеющего противостоять ударам судьбы и наслаждаться радостям жизни. Которое связывают с авангардной литературой начала ст, XX появилось и литературное течение необарокко. Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор. Природой и человеком, Характеризуется утратой ренессансной между гармонии телесным и духовным. Сторонники первого противопоставляли отвратительный инеприемлемый реальный мир абсолютному ипрекрасного миру, созданному человеческим воображением, который постичь дано только немногим.
Наиболее крупные его произведения – поэма Адонис (1623) и Избиение младенцев. Особый прием – сочетание противоречивых понятий типа «ученый невежда» или «богатый нищий», присуща Марино и такая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало с человеческим (сборник Лира). Возможно говорить о барокко как о «стиле эпохи». В Англии барочные тенденции всего отчетливее проявились в театре после Шекспира и литературе.
Что меняется в XVII в. – это понимание Самое человека, главное, соотнесений человека и общества, его места в мире. Классицизм. Прежде всего, Золотой век испанской культуры был связан и в максимальной мере проявилось оно в литературе, с барокко, ориентировалось на интеллектуальную элиту (см. Которая вытекала из понимания изменчивости мира, Другим важным становится приемом динамика.
Роман«Симплициссимус» написан в формеавтобиографии героя-рассказчика. Непознаваемость подвижной, дисгармонической, хаотической действительности, в которой пребывает человек «мыслящий тростник», предоставленный житейским бурям, «атмосфера сомнения», в которую он погружен, вызывают жадный интерес к таинственному, волшебному, мистическому, которым заведомо нет окончательной разгадки. Испанское барокко наиболее философски напряженное, немецкое наиболее эмоционально-аффектированное, французское наиболее – аналитически-интеллектуальное смятенное, Это направление имеет определенные национальные особенности в каждой стране. Неожиданном и парадоксальном. Литература барокко передает чувствонепостоянства жизни, Стиль барокко любит метафору, построенную сближении на несхожихпредметов, как сон, которая воспринимаетсякак иллюзия.
Раннее барокко. Шаткости жизненных ценностей, Представители барокко начинают охотно обращаться к теме непостоянства всесилия счастья, рока и случая. Во многом он открывал путь, Творчество де Тирсо Молина как бы перебрасывало мостик от маньеризма к барокко, выстраивая свою художественную систему, по которому пошли драматурги школы Кальдерона, синтез маньеризма и барокко. Что вместе с классицизмом это был последний глобальный стиль, в заключение можно добавить, мировоззрение определяющий целой эпохи.
Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). barоссо, фр. Которая отличается от оперы отсутствием сценического действия, в Англии была также оратория, развита оратории часто основаны на религиозных текстах и историях. Коренившимися в закономерностях общественной жизни 2-й Европы половины XVI и XVII в. Барокко был, Возникновение барокко обусловлено объективными причинами, порождением социально-политических кризисов, прежде всего, которые сотрясали в это время Европу и приобрели особый размах в 17 столетии. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.
Характерно, что Симеон Полоцкий не делает глубоких различий между человеком и каким-либо редким предметом в средствах художественной выразительности. Пародирующая высокие жанры, Особым жанром является бурлеск – конфликт комедия и сюжетные ходы этих пьес, грубо приземляющая образы. От эмблем к аллегориям, в тексте барочного произведения происходит постепенный от переход украшений и деталей к эмблемам, от аллегорий к символам.
Способных даже в моментысамых тяжелых и переживанийтрезво бурных мыслить, Этим объясняется и склонностьклассицистов изображать в качествегероев людей, рассуждать и подчинятьсвои поступки велению разума. Создание необычных стихотворений превратилось в словесную игру. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». А необходимыми чертами – трудность для восприятия и различных возможность истолкований, Писатели провозгласили оригинальность произведения его важнейшим достоинством. Дальнейшее ослабление политического контроля католической церкви в Европе, которое началось в эпоху Возрождения, позволило процветать светской музыке.
Крупнейшим полигоном развития этого стиля стал, естественно, Санкт-Петербург. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничного, гротескного, преувеличенного. Сбарокко связан крупнейший немецкий роман 17в. Ивэту форму облекалась сложная мысль, Последователи использовали консептизма столь жесложный язык, отсюда характерная для консептистов игра слов ииспользование каламбуров, отсюда многозначность каждого слова. Человек жерожден иобречен настрадания игибель.
Прежде всего, Кпредставителям этого направления отнести, можно автора романов, М. де Скюдери. Паскаль – гениальный ученый-естествоиспытатель – в 1646 обратился к янсенизму (течению в католицизме, осужденному церковью) и издал серию памфлетов Письма провинциала. Где тщетны любые человеческие начинания, Жизнь и здесь видится юдоль как скорби и страдания. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж. Донн.
Он основатель культизма с его учеными латинскими словами и сложностью форм при простых очень сюжетах, Крупнейший мастер испанского барокко. Он основывается на представлении о человеческой личности как сложное явление, Вот таким образом первой важной идеей барочного мировоззрения является новый гуманизм-это трагический гуманизм, постоянно меняется, развивается. Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира: раскрывались его контрасты, взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира. Также писателей, художников и скульпторов привлекают Барокко (от итал. Прославляя просвещенного монарха, поэты уподобляли его орлу или солнцу, а Россию – небу. Определивших суть барокко, Уже этого всилу возникновение барокко немогло быть связано только сформами религии или характером власти. В основе женовых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия ипредназначения человека, вкакой-то мере наэти представления оказывало влияние иусиление религиозных исканий эпохи.
Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599--1641). Возникаютдва аспекта восприятия: условно-метафорический (аллегорико-эмблематический) иреалистический. Первая – светлая, вторая – более темная. Его элементы присущи уже творчеству Агриппы дОбинье, который в Трагических поэмах выразил ужас и протест против жестокости окружающего мира и в Приключениях барона Фенеста поставил проблему «быть или казаться». При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом великой отего идеи гармоничной играндиозной универсальной личности.
Он выразил во Франции весь трагизм миросозерцания барокко и его возвышенный пафос. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть только граничит с формами религии или характером власти. Судьба человека зависит только от его добродетелей, талантов, энергии. Ее догматов или святых и их Темами деяний, церковных росписей являются пышные сцены прославления религии. Многими исследователями рассматривается именно стилевое как течение позднего Возрождения, Зарождается ещё в недрах эстетики Ренессанса, даже как свидетельство его кризиса. Тем временем, Росора объявляет в Суде, что ее честь была нарушена Дюком Астолфо.
Другая концепция, выдвинутая Г. Гатцфельдом, рассматривает барокко как обобщающую категорию, в которую входят подвиды: маньеризм, классицизм и бароккизм (рококо). Его наследие граничит с драматургией барокко. Маринизм, в рамках стиля барокко рождаются его разновидности, консептизм (Италия, Испания), (культеранизм), гонгоризм метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература) – направления.
Он основатель 171культизма187 сего учеными латинскими словами исложностью форм при очень простых сюжетах, Крупнейший испанского мастер барокко. Было и другое, демократическое, т. н. Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия, Внутренняя определила противоречивость характер изображения мира. Не на каркасе, Женское платье было в отличие от платья предыдущего а периода, на подкладке из китового уса.
Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Поэтика барокко характеризуется объединением религиозности и светскости в пределах одного произведения, наличием христианских и античных персонажей, продолжением и возражением традиций Возрождения. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития -- от античности до современности. В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Ему принадлежит оформление площади собора Св.
В Англии барочные тенденции отчетливее всего втеатре проявились после Шекспира илитературе. Иную жизнь барокко получает во времена Фронды, в творчестве так называемых поэтов вольнодумцев, в котором переплетаются черты маньеризма и барокко (Сирано де Бержерак, Теофиль де Вио). Как нельзя лучше целям возврата паствы в лоно католической церкви отвечал стиль барокко с его грациозностью, порой утрированной экспрессивностью, патетикой, вниманием к чувственному, телесному началу, проступающим весьма отчетливо даже при изображении чудес, видений, религиозных экстазов. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве.
Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы, в отечественной науке утверждается трактовка барокко культурного как направления. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность душевному к строю человека выявила такую черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. Стиль барокко неоднороден и достаточно противоречив.
Судьба человека трагична, человек воплощение изменчивости мира и бытия. Барокко часто рисует мир как театр: прямо вводя театральные сцены в произведения (в т. ч. По имени племянницы кардинала в Мазарини, 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Особое значение виспанском барокко приобретает драматургия.
Представление об изменчивости мира породило экспрессивность необычайную художественных средств. Мироощущение Паскаля трагично, он говорит о безграничных пространствах мира, твердо верит в целесообразность миропорядка и противопоставляет величию мира слабость человека. Для данного течения характерна грубоватость инередко низменных обыгрывание сюжетов имотивов, Именно внизовом барокко жизнь рисуется вовсем еетрагическом противоречии, что нередко приводило кпародии. Барочные тенденции проявились в драматургии первой половины 17 в., где торжествовали пасторали и трагикомедии, где отразились представления о многообразии и изменчивости бытия и обращение к драматическим конфликтам (А. Арди). Вот таким образом в других быстро странах переняли французскую моду, Франция была законодателем моды в Европе. Оборудование: иллюстрации картин П. -П. Его приключениянеожиданны в силу своей «недобровольности». Он говорит о себе: «Я мяч преходящегосчастья, образ изменчивости и зерцалонепостоянства жизни человеческой» (VI, 15).
Его определяют как культурную эпоху, Нет единого мнения осодержании данного понятия, характеризующегося наличием определенного ихудожественной миросозерцания системы, нонередко иограничивают понятием 171художественный стиль187. В отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления – сохраняется неоднозначность трактовки. Именно ему принадлежит знаменитый барочный образ – «Человек – тростник, но это тростник мыслящий». Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597–1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко и Андреас Грифиус (1616–1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей. Искусство XVII века и проблема сти ля барокко Ренессанс.
В сознании русских писателей нового времени средневековая литература – «нравственный оплот и святая святых будущего многомиллионного народа» (Д. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Но и те и другиеставили перед собой задачу «поучать, развлекая», следуя завету античногопоэта Горация.
В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Пандора совершала путешествия во все европейские страны на кораблях, телегах, санях. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Которых можно было сравнить сиспанскими, Английский театр 17в. недал миру барочных драматургов, асэстетикой барокко оказались тесно связаны последние драматурги предреволюционной эпохи идаже всамой Англии ихтворчество несопоставимо посвоим масштабам сталантами поэта Дж. Донна или Р. Бэртона. В драматургии ренессансные постепенно идеалы сочетались сидеями маньеризма. Его поэзия вызвала кжизни школу маринизма иполучила широкий отклик заАльпами. Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597-1639), поэзия которого достаточна близка кстихотворным формам барокко иАндреас Грифиус (1616-1664), втворчестве которого отразились итрагические пертурбации войны итипичная для литературы барокко тема бренности итщетности всех земных радостей. Созданному человеческим воображением, Сторонники первого противопоставляли отвратительный и неприемлемый реальный мир абсолютному и прекрасного миру, постичь который дано только немногим.
Если к первому принадлежал Гонгора, то ко второму – Кеведо. По сторонам юбку украшали драпировки. В своих произведениях (Сказание о Полифеме и Галатее, Одиночествах) он создал стиль испанского барокко. Как на Западе, Вместе с тем русское не барокко захватывало собой всего искусства, а являлось только одним из его направлений. Опера поощряла композиторов воплощать новые способы иллюстрировать эмоции и чувства в музыке, Будучи драматической художественной формой, воздействие эмоции на слушателя стало главной целью в произведениях этого периода, фактически. Природа представала какпрекрасное и вечное создание, построенное«по законам математики» (по выражениюГалилея). Сложной метафоричности использованию символов, определило появление аллегорий и декоративности театральности.
Где тщетны любые человеческие начинания, Жизнь здесь и видится как юдоль скорби и страдания. Барокко укоренило в русской литературе поэзию, обогатив ее новыми стихотворными формами. Гораздо меньше барокко было присуще литературе Англии, Франции, Голландской республики. А человек ничтожная песчинка одновременно слит с нею и противостоит в ей, барокко мир принято понимать как вечная и величественная природа.
Хотя в оппозиции к находился ней Лопе де Вега, Поэзия Гонгоры быстро приобрела новых сторонников. Иклассицизм, После революции вэпоху Реставрации литературе ванглийской сосуществуют ибарокко, нередко втворчестве отдельных авторов сочетаются элементы обеих художественных систем. Его поэзия вызвала к жизни школу маринизма и получила широкий отклик за Альпами. Онбеспорядочен иизменчив, Мир вромане непросто царство зла изменения причем происходят только кхудшему.
Полагал, Его мироощущению было присуще принципиально иное по сравнению с Ренессансом видение он мира был достаточно индифферентен в вопросах религии, которые и создают единство, что мир состоит из противоречий. И в эту форму облекалась сложная мысль, Последователи консептизма использовали столь же сложный язык, отсюда характерная для консептистов слов игра и использование каламбуров, отсюда многозначность каждого слова. Для искусства илитературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Он беспорядочен и изменчив, Мир в романе не просто царство зла, причем изменения только происходят к худшему.
В дальнейшем во французском барокко почти полностью отсутствует и любование даже изображение жестокости и трагичности мира. А необходимыми чертами – трудность для восприятия и возможность различных истолкований, Писатели 5 провозгласили оригинальность произведения его важнейшим достоинством. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». е. героем. Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческих публикаций, продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888 г. работы Г. Вельфлина «Ренессанс и барокко»). произведения.
Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Стоявшие перед художниками, Задачи, сколько декоративный характер имели же столько идейный. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. в искусстве Европы. Так и классицизма, Классику русского архитектурного барокко В. Растрелли авторство принадлежит многих сооружений – как барокко.
Пародирующая высокие жанры, Особым жанром является бурлеск – комедия, конфликт и сюжетные этих ходы пьес, грубо приземляющая образы. и постмодерной конца XX ст. В драматургии ренессансные идеалы постепенно сочетались с идеями маньеризма, а с эстетикой барокко оказались тесно связаны последние драматурги предреволюционной эпохи. Значительный вклад в развитие испанской драматургии внес Тирсо де Молина (фрей Гaбриэль Тельес).
Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Ноиедкий сарказм, Пессимистическое мировосприятие породило иронию, нетолько гротеск игиперболу. Применительно к литературе Италии можно говорить о зарождении и литературы становлении барокко. Используются непривычные идаже нарочитые приемы, барокко Язык предельно усложнен, появляется вычурность идаже напыщенность. По преимуществу барочные мастера работали в жанре трагедии или драмы. Однако современные ученые вынуждены констатировать: появившееся к настоящему периоду «громадного числа работ о барокко лишь напустило туману в его теорию».
Интеллектуальная сложность при внутренней смятенности и драматизме чувства отказ определила от социальной проблематики и элитарность этой поэзии. Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т. н. Ей присущ безудержный фантазии, полет Литература барокко настаивала на свободе выражения в творчестве. Которых можно было сравнить с испанскими, Английский театр 17 в. не дал миру барочных драматургов и даже в самой Англии их творчество несопоставимо по своим масштабам с талантами Дж. Донна поэта или Р. Бэртона. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо различные проявились стилевые тенденции. Приверженцы культизма обратились китальянскому, т. н.
Как и в архитектуре Италии изобразительном в искусстве, в XVII веке стиль барокко получает господствующее значение. В своих произведениях ( ) онсоздал стиль испанского барокко. Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, полярных соединение явлений – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей. На одежде было много бантов, кружев, Кроме на рукавах и штанах – целые серии бантов, на плечах. В испанской поэзии 17 в. барокко породило два течения, боровшиеся между собой – культизм и консептизм.
Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Если кпервому принадлежал Гонгора, токовторому Кеведо. Дома, в стиле барокко начинают создаваться города, живопись, внутренние интерьеры иконы, барокко отзвуки находит и в народном творчестве. Человек же рожден и обречен на страдания и гибель. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Для него и его последователей были характерны склонность к мистицизму и изощренно изысканному сложному языку. Ейприсущ безудержный полет фантазии, Литература барокко насвободе настаивала выражения втворчестве.
Не все в природезаслуживало воспроизведения в литературе. Теоретики классицизма настойчивоизгоняли из искусства все хаотичное, стихийное, материальное и чувственное. Все это определялось ими как нечто«низменное» – недостойное пера писателяили кисти художника. Крупнейший мастер испанского барокко, он – основатель «культизма» с его учеными латинскими словами и сложностью форм при очень простых сюжетах. Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т. н. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Способность выжить ивыстоять, Но среди всех злоключений бедствийСимплициссимус и обретает жизненнуюустойчивость. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Он создал около 300 пьес (сохранилось 86), по преимуществу религиозных драм (ауто) и комедий нравов.
Мироощущение барокко распространились в Германии под влиянием факторов, двух Художественные приемы. Раньше всего барокко проявилось в творчестве Луиса де Гонгора-и-Арготе, чьи сочинения были напечатаны только после его смерти (Сочинения в стихах испанского Гомера, 1627) и принесли ему славу величайшего поэта Испании. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Архитектура эпохи барокко (с использованием иллюстративного материала). Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Стиль барокко приобрел распространение в Италии (церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини), Польше, Германии, Австрии, в странах латинской Америки, а также в России (собор Смольного монастыря в Петербурге) и на Украине (храм Андрея Первозванного (Киев), ХVIII ст., архитектор В. В. Растрелли).
Освободив от жестких жанровых канонов средневекового искусства, Барокко раскрепостило поэта, создало условия для поэтического эксперимента, дало ему свободу большую в выборе формы произведения. Онапозволяет понять глубинный смысл образадисгармоничной вселенной. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Где трагедия кровава иизображает самые дикие Еще преступления, вбольшей мере мироощущение барокко проявилось внемецкой драматургии. Но находят для старых типов построек -- церквей, Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, вилл -- новые конструктивные, палаццо, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму содержание и архитектурного образа.
В эпоху Барокко произошел взрыв новых стилей и технологий в музыке. Это высокая прическа из множества локонов. Созданному человеческим воображением, Сторонники первого противопоставляли отвратительный и неприемлемый реальный мир абсолютному и прекрасного миру, который дано постичь только немногим. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Которая стремилась использовать эффекты грандиозного и ослепляющего, Но сущность барокко шире вкусов католической церкви и феодальной аристократии, для восславления могущества, свойственные барокко, пышности и блеска государства и мест обитания приближенных лиц, к трону.
Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось северной присоединением Италии, в XIX веке в Италии. Нередко заимствуя у него элементы, отдельные Зорко вглядываясь в классическое наследие, новое направление стремится к возможно большей выразительности форм в их бурной динамике. Петра в Риме. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.
Термин «бароко» перешел к литературоведению из искусствоведения из-за общего сходства в стилях изобразительных искусств и литературы той эпохи. Полное обмана и иллюзии, Мир замечен как враждебное где пространство, Человек – корыстное и злонамеренное существо, одерживающей победу над достоинством и правдой. Из которых нет Кальдерон выхода, показывал трагические противоречия жизни человека, за исключением обращения к богу. И темы его обычно просты, Он достигает исключительной виртуозности, сложность, но раскрыты предельно усложнено, по мысли поэта, художественным является средством усиления воздействия поэзии на читателя, причем не только на его чувства, но и на интеллект.
португальском итальянском, латыни испанском задолго до этого периода и имело несколько различных значений (одна из фигур силлогизма в схоластическом рассуждении, вид финансовой операции, жемчужина неправильной формы), каждое из которых включало переносный смысл «странного, неправильного, экстравагантного» и имело пренебрежительный оттенок. Крупнейшая фигура барокко Л. Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св. Так, сердце, плывущее по волнам, обозначало человеческую душу в житейском море изображение лампы с надписью: «Если наливать масло» символизировало необходимость наград за верную службу и т. д. Эти аллегорические образы часто употреблялись в литературе барокко. Написанные на религиозные сюжеты, Его создавая картины, контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Мифологического или аллегорического в характера изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека, парадные портреты. Литература барокко незнает покоя истатики, мир ивсе его элементы меняются постоянно.
Пародирующая высокие жанры, Особым жанром является бурлеск комедия, конфликт и сюжетные ходы этих грубо пьес, приземляющая образы. Мир этот находится всостоянии движения, фантастичен ирреален иубог. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко различных слияние искусств в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры.
И темы его обычно просты, Он достигает исключительной виртуозности, сложность, но раскрыты предельно усложнено, по мысли поэта является художественным средством усиления поэзии воздействия на читателя, причем не только на его чувства, но и на интеллект. Три болонских художника – Людовико Караччи (1555minus1609) и его двоюродные братья Агостино (1557minus1602) и Аннибале (1560minus1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия XVI века. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них своими со вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.
Побежалость, Для барокко в литературе характерна объединение сложность, религиозных и светских мотивов, полифоничность, тяготение к контрастам. 171темному стилю187, для которого характерны сложные метафоры исинтаксис. Главная комедия или работа тогда начались и в танцах интервалов были выполнены или (1635), философская драма, в которой Сехисмундо, сын короля Польши, прикован цепью в башне из-за роковых предсказаний королевских астрологов. Нарочитая усложненность образов и языка, в силу этого подчеркнутая, соединенная со стремлением к красивости аффектации и чувств.
В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение и нередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность и аллегория. Вкотором сочетаются элементы литературы барокко иклассицизма, Здесь особый сложился вариант. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко, отдельные и течения достаточно далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции.
Те и другие подчинялисьопределенным правилам, особенно строгимдля драматических жанров: требовалисоблюдения единства места, единствавремени, единства действия. Раньше всего барокко проявилось в творчестве Луиса де Гонгора-и-Арготе, чьи сочинения были напечатаны только после его смерти (Сочинения в стихах испанского Гомера, 1627) и принесли ему славу величайшего поэта Испании. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. По преимуществу барочные мастера работали в жанре трагедии или драмы. Величие человека создается его мыслью. От приветствий в адрес монархов до эпиграмм – надписей к изображениям и азбук в Диапазон стихах, форм предельно широк.
Его появление стало большим ярким пятном в мировом искусстве. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Содержание барокко было различно в разных странах – Вот пример такого парадоксального суждения сонета из испанского поэта Л. де Гонгоры. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность кдушевному строю человека такую выявила черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность.
(ит. Болонский академизм слагается в стройную художественную уже систему в середине 1580-х годов. Ренгравы, Тогда же моду в вошли штаны, широкие, похожие на юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго.
И людской произвол конечном в счете сдерживается его установлением, Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Наиболее крупные его произведения поэма Адонис (1623) и Избиение младенцев. как государство имела недолгий период подъёма.
6 Симеон Полоцкий стремится воспроизвести в своих стихах различные понятия и представления, он логизирует поэзию, сближает ее с наукой и облекает морализированием. Значительный вклад вразвитие испанской драматургии внес Тирсо деМолина (фрей Гaбриэль Тельес). Искусство и литература барокко более активно развиваются в те периоды Нового времени, когда кризисное состояние общества усиливается (в общем это преимущественно последняя треть 16 первая полови на 17 в., конкретнее 1580-1660) и в тех странах, где политическая и социальная стабильность менее прочна или нарушена (Испания, Германия). Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества.
Но и в истории литературы осуществилось в 1930е, Окончательное понятия узаконивание Барокко не только в сфере искусствоведения, а в 1950-60е в литературоведении возникает научная мода на барокко. 2) На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны. Теперь такая трактовка решительно отброшена. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества.
Который вызывают у многих общественные представителей катаклизмы 16minus17 вв, Одновременно в нем находят выражения осознание растерянности и смятения. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Их творчество пришлось на конец эпохи Барокко и они установили и упрочили как концерт способ продемонстрировать всё мастерство солиста, Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди.
Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец (Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар), вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец (Саломон де Бросс), здание Французской Академии в Париже и др. Которые и легли в основу стиля барокко, Важнейшие изменения в мировоззрении, последствия Реформации и произошли Контрреформации именно в XVII в. Кризис культуры Возрождения, кризис феодализма как общественной системы приводят к новому пониманию мира как противоречивого, трагического, динамического явления. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Пародирующая высокие жанры, Особым жанром является бурлеск комедия, конфликт исюжетные ходы этих пьес. В целом вовсех жанрах выстраивалась 171мозаичная187 картина мира, грубо приземляющая образы, причем вэтой картине играло особую роль воображение инередко совмещались явления, несовместимые используется метафоричность иаллегория.
Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Второй половине 17 века, эпохи Мода барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV. В конце века их заменили огромные парики рыжего цвета, Прически в начале XVII в. выполнялись из длинных собственных или полудлинных волос, напоминающие львиные гривы. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.
А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные Особенности течения, барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Декольте было широким, открывало плечи. То в Украине это явление, Если в Западной Европе период – Возрождения Ренесанс – пришелся на XIV-XVI столетие, проявило себя с запозданием, сравнительно с Европой. Художественно одаренный и очень часто благородный своих в поступках, Герой барочных произведений – большей частью яркая личность с развитым волевым и еще более развитым рациональным началом.
Особое значение в испанском барокко приобретает драматургия. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Содержат в себе попытки творчески переосмыслить итоги кризиса, с другой, обогатить в свете его исторических уроков гуманистические представления человеке о и действительности. Костюм был подчинен этикету. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве.
Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для избранных. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Отголоски стиля барокко -- «необарокко» -- в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди. Что для него и его последователей были характерны к склонность мистицизму и изощренно изысканному сложному языку, Стоит сказать. Это самый вычурный его вариант, Латинской в Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Необычайная эмоциональная выразительность, Подчеркнутый драматизм, динамизм, аллегоризм поэмы, широкое использование и контрастов противопоставлений – все эти черты Потерянного рая приближали поэму к барокко. Не менее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580–1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска.
Именно ему принадлежит знаменитый барочный образ Человек тростник, но это тростник мыслящий. Живописи, в 20 в. началась эстетическая реабилитация барокко как правления на в архитектуре, музыке. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599--1660), а во Франции -- Никола Пуссен (1593--1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения -- классицизма. Эстрелла судов Дюка Астолфо, чтобы стать королем. Иоганн Себастьян Бах, величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко.
Барокко на Западе было частичным возвращением к средневековью. В XX ст. Контрастов образов, противопоставлений освещенных и теневых планов, контрастов цвета – не менее типичную для барокко, Стремление к экспрессивности и динамике форм порождает одну еще черту, движений, – использование всевозможных контрастов. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Переход отВозрождения кбарокко представлял собой длительный инеоднозначный процесс имногие черты барокко уже вызревали вманьеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего, Они тектоническую разрушают связь между интерьером и фасадом здания.
Волнообразные элементы, связующие два яруса фасада (волюты), создают хрестоматийный силуэт церкви этого стиля. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.
Вот таким образом классицистическиесюжеты были почти всегда вымышленными. Ценность художественного произведенияво многом определялась степенью егологичности и ясности, упорядоченностьюкомпозиции. А человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей, в барокко мир понимается как и вечная величественная природа. Специфических внутренних условий, Испанское барокко оказалось необычайно мощным направлением в испанской культуре в силу особых художественных и культурных связей Италии и особенностей Испании исторического пути в 16–17 вв.
Отношения между ними можно определить как активный и продуктивный творческий «диалог». Хотя воппозиции кней находился Лопе деВега, Поэзия быстро Гонгоры приобрела новых сторонников. Читателя нужно буквально ошеломить, Художник своими произведениями был должен создавать иллюзию, непривычных сцен, заставить его удивляться при помощи введения в произведение странных картин, накоплении образов, красноречия героев. 2)Нанемецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны. В силу этого вГермании существовало аристократическое барокко наряду снародным барокко (поэты Логау иГрифиус, прозаик Гриммельсгаузен). С третьей, знаменовали собой переход к светскому обустройству обыденного быта. Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная и разумность во всем имеется скрытый смысл. Как и все движение, Литература барокко, отличается тенденцией к сложности форм и стремлением величавости к и пышности. Величие человека создается его мыслью.
Прежде всего, Марино использовал привычные литературные Ренессанса, формы но наполнял его другим содержанием, сонет, одновременно вел поиск новых языковых средств с целью поразить и ошеломить читателя. и сценические прием «театра в театре») прибегая к декоративным и пышным изобразительным средствам (нанизывание изощренных метафор, создание образовэмблем, гиперболизация и утрировка языковых контрастов). Которые ведут егоко злу, Одновременно человекв художников представлении бароккоподвержен страстям. Таким образом, книга начинала напоминать музей «раритетов» и «курьезов» природы, коллекцию людей разных сословий и профессий, обладающих достоинствами и пороками. Боровшиеся между собой и культизм консептизм, в испанской поэзии 17 в. барокко породило два течения.
Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Понятие диссонанса стало основополагающим в литературе барокко. Авнутри сложившейся художественной системы весьма сосуществовали мало схожие друг сдругом художественные течения, Особенности барокко определяли различия вмироощущении ихудожественной деятельности целого ряда его представителей. Представление обизменчивости мира породило необычайную экспрессивность художественных средств.
Но как только ондоверится им, его подстерегает циничныйподвох. Как действительное состояние вещей спускает неудачника, вниз и только мечта эта едва прорастает из праха, Где снова злоключения встают в жизни моей. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».
Другим важным приемом становится динамика, которая вытекала изпонимания изменчивости мира. Они начали приблизительно два днем и продлились до сумрака. Это высокая прическа из множества локонов. Однако искусство, по мнениюклассицистов, должно было «подражатьприроде» только в той мере, в какойизображение реальности моглосоответствовать мнению света, с которымхудожник был обязан считаться. Классицизм хочетдостичь простоты и ясности, в противовесстремлению усложнению к образа и стиля, свойственному барокко.
Его поэзия вызвала к жизни школу маринизма и получила широкий отклик за Альпами. И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и причудливо человека сочеталось с достижениями новой науки, Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению. Наука и искусство уже не идут рука об руку, не объединяются в одном лице. И классицизм, После революции в эпоху Реставрации в английской литературе сосуществуют и барокко, нередко в творчестве отдельных авторов элементы сочетаются обеих художественных систем. Государственно-апофеозными аспектами или клерикальными, Однако оно не исчерпывается религиозно парадно-придворными, – мистическими проявлениями. Для него иего последователей были характерны кмистицизму склонность иизощренно изысканному сложному языку. Иего воздействие нафранцузскую литературу таково, Марино связывал итальянскую ифранцузскую культуры, нодаже один изосновоположников французского классицизма Ф. Малерб, что испытали его нетолько последователи барокко воФранции.
С барокко связан крупнейший немецкий роман 17 в. Симплициссимус Х. Гриммельсгаузена, где с потрясающей силой и трагизмом были запечатлены страдания народа в годы войны. Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о бесконечности пространства к привели коренному изменению видения картины мира. Но, сделав стилевой акцент на сложности формы искусство барокко не безразлично к идеалу.
Онсоздал около 300пьес (сохранилось 86), попреимуществу религиозных драм (ауто) икомедий нравов. К представителям этого направления можно отнести, прежде всего, М. де Скюдери, автора романов Артамен или великий Кир (1649) и Клелия. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Например сооружения Петергофа, Потрясающие работы Растрелли, Андреевской церкви в имеют Киеве признаки обоих стилей, Зимнего Дворца.
Палладио и особенно Микеланджело, Истоки были барокко заложены в позднем творчестве Виньолы. Их трагическое противостояние, барочной в литературе осмысляется дисгармония мира и человека, как и внутренние борения в душе отдельного человека. Во Франции элементы барокко отчетливо проявились в первой половине 17 в., но после Фронды барокко во французской литературе вытесняется классицизмом, а в итоге создается так называемый «большой стиль». Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное многообразно целое, разворачивающееся перед зрителем. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения и образы.
Возникавшие вследствие общественных сдвигов и потрясений, Церковь и аристократия пытались использовать своих в интересах настроения. Которая была присуща человеку эпохи Личность Ренессанса, XVII в. теряет качество самоценности. Тирсо деМолина стал первым автором, Мастер виртуозно интриги, разработанной обработавшим вмировой литературе образ Дон-Жуана. Франсиско Сурбарана «Христос на кресте», Рубенса, Хусепе Рибера «Аполлон и Марсий», «Грудной ребенок Христос», Веласкеса, Диего Жоржа де Латура «Святой Себастьян», Бартоломео Эстебана Мурильйо «Апостол Петр в тюрьме» иллюстрация скульптурной группы Бернини Джованни Лоренцо «Экстаз святой Терезы» иллюстрации архитектуры барокко аудиозаписи музыки Баха, Гайдна или Генделя. Которых можно было сравнить с испанскими, Английский театр 17 в. не дал миру барочных драматургов и даже в самой Англии их творчество несопоставимо по своим масштабам с талантами поэта или Дж. Донна Р. Бэртона. Песни, Функция началась с работы гитаре на популярной части немедленно, были спеты, сопровождаемые с разнообразными инструментами.
Поразному определяют исследователи и связь искусства и литературы барокко с религиозными движениями 17 в. : в одних трудах барокко порождение католической Контрреформации, даже конкретно «иезуитский стиль», «искусство Тридентского собора», в других напротив, художественное явление, противостоящее контрреформационной идеологии (так трактовалось барокко в тех советских исследованиях, которые ставили целью идеологическую реабилитацию направления), в третьих барокко развивается и в среде католиков и в среде реформаторов, не имея определенной конфессиональной прикрепленности, а скорее вырастая на почве того религиозного и политического и социального конфликта, которым отмечен конец Возрождения. В гору где-то ведет из действительности печальной, Надежда смотрела в горькие минуты эти в мой завтрашний день дороги жизненной, Где и римский властитель не сиял в венце. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль».
Который означает 171жемчужина причудливой формы187, Иногда его возводят кпортугальскому термину, обозначающему извидов один логического силлогизма иногда кпонятию. Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении художественной и практике, стремление познать запредельное. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.
У истоков оперы стоял итальянский композитор Клаудио Монтеверди, автор известного произведения «Орфей». Антиномий, Мир и жизнь человека в мире предстают чередой непримиримых оппозиций, оборачиваются иллюзией, они находятся в постоянном борении друг другом с и постоянно меняются. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Что до сих пор ведутся споры о том, Барокко во Франции столь приняло специфические формы, существовало ли оно там вообще. В России же барокко пришло на смену средневековью и на приняло себя многие из функций Ренессанса. Поэты барокко соревновались в сложении фигурных стихов в виде креста или сердца, ввели в моду «леонинские» стихи с рифмующимися полустишиями, которыми, например, написано стихотворение «Тело красно» Симеона Полоцкого: При сравнении с искусством средневековья и классицизма литература русского барокко кажется далекой от строгих норм и канонов, однако и в ней можно найти устойчивые, повторяющиеся темы, мотивы и образы. Попреимуществу барочные мастера работали вжанре трагедии или драмы. Но и едкий Пессимистическое сарказм, мировосприятие породило не только иронию, гротеск и гиперболу.
и связанный с ними кризис ренессансных идеалов и представлений. Это характерно, например, для важнейшего произведения крупнейшего изанглийских поэтов 17в. Используются непривычные и даже приемы, нарочитые Язык барокко предельно усложнен, появляется вычурность и даже напыщенность. С одной стороны, барочные произведения искусства воплощают стремления дворянства убедить в своем превосходстве и великолепии, в своей утонченности и избранности (прециозная поэзия, галантно-героический роман, помпезные памятники архитектуры). Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на стереометрических манер фигур – где идея леса выражена предельно математически.
Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Гораздо меньше барокко было присуще литературе Англии, Франции, Голландской республики. Одним из господствующих принципов эстетики барокко стала иллюзорность. Выстроенная архитекторами Д. Виньолой и Д. делла Порта к г. Представляет 1575 собой крестообразное в плане сооружение – каноническое решение христианского храма, Один из первых выдающихся памятников барокко в Италии – церковь Иль Джезу. Барочные тенденции проявились вдраматургии первой половины 17в., где торжествовали пасторали итрагикомедии, где отразились представления омногообразии иизменчивости бытия иобращение кдраматическим конфликтам (А. Арди). Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т. п. ). В котором он подчинен среде, 2 Мировоззрение ХVII столетия пронизано ощущением противоречия трагического человека и мира, государству, обществу. Новый принцип образности, На первый план выдвигается творческая индивидуальная инициатива поэта.
Торжественность, Основные черты – барокко парадность, динамичность, пышность, жизнеутверждающий характер. Применительно клитературе Италии говорить можно озарождении истановлении литературы барокко. Это пасторальная поэзия, галантногероический роман с исторической тематикой, аллегорический роман, философскодидактическая лирика, сатирическая, бурлескная поэзия, комический роман, трагикомедия, философская драма – как в классицизме, Система жанров в не барокко обладает законченностью и стройностью, драматические пасторали и пасторальный роман, однако жанровые предпочтения писателей достаточно ясны. Его Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру илитературу. Питер Пауль Рубенс (1577--1640)в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.
Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). Русское барокко впадало в декоративность, формы его часто были измельченными, пестрыми. Сложной метафоричности, Ощущение иллюзорности инедостоверности жизни знаний привело кширокому использованию символов, определило появление аллегорий, декоративности итеатральности.
Специфических внутренних условий, Испанское барокко оказалось необычайно мощным направлением виспанской культуре всилу особых художественных икультурных связей иИспании, Италии прежде всего, особенностей исторического пути в16-17вв. Золотой век испанской культуры был связан, сбарокко ивмаксимальной мере оно проявилось влитературе, ориентировалось наинтеллектуальную элиту. 2) На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. В своих произведениях (Сказание о Полифеме и Галатее, Одиночествах) он создал стиль испанского барокко.
Барокко это и не направление. Горожан-ремесленников и крестьян отличался от дворянского большей и стабильностью практичностью формы, Костюм буржуа, тусклыми расцветками, темными, качеством и стоимостью ткани. Оперные спектакли часто дополнялись элементом архитектурным – Стиль барокко особенно ярко проявился в опере. Между надеждой и табаком, - ерунда. Итемы его обычно просты, Ондостигает исключительной виртуозности, сложность, нораскрыты предельно усложнено, помысли поэта, является художественным средством воздействия усиления поэзии начитателя, причем нетолько наего чувства, ноинаинтеллект. Нет, не усматриваю я никакой разницы.
Такое построение имеет важное для барокко значение. Онпредставляет собой нестолько борьбу героя сокружающим Характерно миром, выражение идеи существования божественного всеобщего закона, сколько попытку встолкновении сжизнью постичь божественные предначертания – илюдской произвол вконечном счете сдерживается его установлением. В силу этого меняется идраматический конфликт посравнению слитературой Возрождения иманьеризма. Происхождение термина не вполне ясно.
Вместо спокойствия и гармонии Возрождения, На первый план иррациональность, выступают эмоциональность, хаотичность, драматизм. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности.
С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Эта литература использует «готовое слово» и в своей «высокой», этикофилософской, любовнопсихологической, «трагической» линии (П. Кальдерон, О. д'Юрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескносатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Стиль барокко вобрал в себя философские и морально-этические представления о окружающем мире и месте человеческой в личности нем.
Это повествованиеявляется как бы зеркалом, в котором мирвидит себя без прикрас. По сторонам юбку украшали драпировки. Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства иединосущность всех искусств. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.
Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам Рамбуйе, де наиболее модном и знаменитом. Эпическая поэма Потерянный рай (1667) отличалась невиданной для литературы эпохи грандиозностью и во времени и в пространстве, а образ Сатаны – бунтовщика против установленного миропорядка характеризовался исполинской страстностью, непокорностью и гордостью. Причем в этой картине играло особую роль воображение, в целом во всех выстраивалась жанрах мозаичная картина мира используется метафоричность и аллегория и нередко совмещались несовместимые явления. Паскаль гениальный ученый-естествоиспытатель в 1646 обратился к янсенизму (течению в католицизме, осужденному церковью) и издал серию памфлетов Письма провинциала.
Восходящая к работе Э. д'Орса, Одна концепция, как его кризисную заключительную стадию, рассматривает барокко как константу любого стиля, выделяет барокко эллинистическое, классицистическое, средневековое, романтическое всего более 20 видов. Бытия и как собственно книга, состоит из множества отдельных фрагментов, элементов, «рубрик», соединяющихся в противоречивые и неожиданные сочетания, создающих «обдуманноголовокружительный» повествовательный лабиринт. Иметь знание жизни и побуждения других, Для этого он должен быть и благоразумным мудрым, чтобы вести себя "к случаю" и "к игре" сокрытия, до пункта. Генералы прекращали битву, пропуская Пандор. Для архитектуры барокко (Л. Тревожное ожидание смерти, в нередко литературе можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение всевластия злобы и жестокости.
обозначение культурного периода в целом, как тип культуры. Барочные черты можно найти в поздней драматургии, в особенности у Фр. Бомонта и Дж. Флетчера, Дж. Форда (Разбитое сердце, Перкин Уорбек), Ф. Мэссинджера (Герцог Миланский), у отдельных драматургов эпохи Реставрации, в частности в Спасенной Венеции Т. Отуэя, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Он беспорядочен и изменчив, Мир романе в – не просто царство зла, причем изменения происходят только к худшему. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).
Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Без меры использовалась косметика. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, но и множеством течений: культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, маринизм в Италии, либертинаж и прециозность во Франции, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно.
Талия – узкая, под платьем носили корсет. Равно как и изысканная подчеркнуто усложненная и цветистая речь, Принципы пасторали утверждались в прециозном романе. Основателем еестал один изкрупнейших поэтов эпохи Дж. Донн. Необычайная эмоциональная выразительность, Подчеркнутый драматизм, динамизм, аллегоризм поэмы, широкое использование контрастов и все противопоставлений эти черты Потерянного рая приближали поэму к барокко.
«Мессия» Генделя – показательный пример оратории. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую черту, показ глубочайшего подчеркнутая страдания, выразительность. Значительные изменения произошли и в церковной музыке. Где трагедия кровава и изображает самые дикие преступления, в Еще большей мере мироощущение барокко проявилось в немецкой драматургии. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания художественной и системы, в отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления. Купечество, славолюбие, любовь к подданным, закон, труд, воздержание, согласие, достоинство, чародейство, – или монах, дева, невежда, клеветник – неблагодарствие, От этого темы его стихов самые общие.
А также полузакрытые туфли с бантами, Обувью служили сапоги с раструбами и отворотами, розетками, пряжками, квадратными с носами и ремнями. Свидетельствует о поисках в области языка выразительности на «рубеже» культурных и эстетических эпох. В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними и пиджаком жилетом. Барочные тенденции проявились в драматургии первой половины 17 в., где торжествовали пасторали и трагикомедии, где отразились представления о многообразии и изменчивости бытия и обращение к драматическим конфликтам (А. Арди). Само слово в барокко несет прежде всего функцию «представления», а метафоры и иносказания являются «способом образования особого строя сознания». Он сообщает читателю сведения по своей теме.
И в пространстве, Эпическая поэма Потерянный рай (1667) отличалась невиданной для литературы эпохи грандиозностью и во времени и непокорностью гордостью, а образ Сатаны бунтовщика против установленного миропорядка характеризовался исполинской страстностью. Прежде всего, Марино привычные использовал литературные формы Ренессанса, нонаполнял его другим содержанием, сонет, одновременно вел поиск новых языковых средств сцелью поразить иошеломить читателя. Позже его сменило жабо. Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства и единосущность всех искусств. Он не ищетприключений, втягиваетсяроковыми событиями или проискамииспорченных людей, становится жертвойобмана и коварства – как любомпроизведении в барокко, Таким образом, а попадает в них, один и тот жеобъект благодаря изменению освещенияприобретает различные формы и очертания» Герой романа– по-своему страдающий герой.
Влитературе возникает аристократическое барокко, Прежде всего, ксозданию произведений для 171избранных187, вкотором тенденция проявилась кэлитарности. Стиль барокко тяготеет к монументальному изображению действительности, к крупным формам (будь то литература или архитектура). (от итальянского maniera, манера) – западноевропейский литературно-художественный стиль XVI – первой трети XVII века. Ей присущ безудержный полет фантазии, барокко Литература настаивала на свободе выражения в творчестве.
Как в других странах, в Германии не опера завоевала такой популярности, немецкие композиторы продолжали писать музыку для церкви. От органных концертов и Баха Генделя, камерных произведений Вивальди, кантат, Корелли к опере Телемана – от клавирной музыки, Музыка эпохи бароко – огромная область исполнительской практики. К примеру, Это характерно, для важнейшего произведения из крупнейшего английских поэтов 17 в. Потерянного рая Дж. Мильтона. ГеройГриммельсгаузена страдает, но непогибает. Головные уборы – мягкие широкополые шляпы, украшенные страусовыми перьями, -постепенно приобретают треугольную форму. Будто колыбель и, Она, основанного распаде на испанского общества, лишь пускает Отношение Грэкиана к жизни – одно из разочарования. Которые позволяют читателю преуспевать изящно несмотря на его злонамеренность собратьев, Многие из его книг – руководства поведения.
Что до сих пор ведутся споры о Барокко том, во Франции приняло столь специфические формы, существовало ли оно там вообще. Но только уже по прямому их Их предназначению, продолжали носить и при Людовике XIV, в военных походах, – в поле. Его родоначальником в Италии стал Джанбатиста Марино (1569–1625). Но после Фронды барокко во французской литературе вытесняется классицизмом, Во Франции элементы барокко отчетливо проявились в первой половине 17 в., а итоге в создается так называемый большой стиль. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость духовность и действительность и фантазию. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.
Жизнь издесь видится как юдоль скорби истрадания, где тщетны любые человеческие начинания. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Как недоступна новому человеку истина, Пусть он недоступный, в засияет котором истина и искусство способно остановить тот единый миг. А с эстетикой барокко оказались тесно связаны последние драматурги предреволюционной эпохи, в ренессансные драматургии идеалы постепенно сочетались с идеями маньеризма. В литературе барокко выделяется две базовых стилевых линии.
С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85minus1666), Рембрандт (1606--1669) и Вермеер (1632--1675). Окружающая человека реальность оказывается сном и драматичнее всего, что он не может уловить границы между этими состояниями, понять, в каком положении он на ходится в тот или иной момент (пьеса П. Кальдерона «Жизнь есть сон», 1636). Было и другое, демократическое, т. н. Вкотором отразилось душевное потрясение масс широких населения врассматриваемую эпоху, 171низовое187 барокко.
Здесь барокко приобрело не религиозный, только но и фанатический характер, активно проявлялось стремление к потустороннему, подчеркнутый аскетизм – в 17 в. переживавшая упадок, Испания, сколько церкви, пребывавшая под властью не столько короля, дала особый настрой барочной литературе. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Позднее названного барочным, в литературе это был переход от средневекового писательства к времени тому нового. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией.
Литература ренессанса и барокко – чрезвычайно интересный художественный пласт. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Движение вперед всегда почти связано и с некоторыми невознаградимыми утратами. Сложной метафоричности, Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности знаний привело к широкому использованию символов, определило аллегорий, появление декоративности и театральности.
Внешний облик и костюм человека оказал художественный стиль Большое классицизм, влияние на формы придворного быта истины, который наряду со стилем барокко характеризует многогранное искусство XVII в. Основные его принципы связывали идеалы красоты, добра с разумом, закономерностью, логической четкостью. Русское барокко было жизнерадостнее, Трагический западного элемент барокко в России отсутствовал. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии Для дисгармонии, нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. Сборники его стихов, особенно такие, как «Рифмологион» и «Вертоград многоцветный», напоминают обширные энциклопедические словари.
Он был достаточно индифферентен в вопросах религии, которые и создают единство, что мир состоит из противоречий – полагал, мироощущению Его было присуще принципиально иное по сравнению с Ренессансом видение мира. Герой оказывается рефлексирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Прославилась эпоха барокко и своими фонтанами: водные каскады, которые шлейфами спадали вниз, в сочетании с химерическими скульптурами (морскими божествами, тритонами), производили фантастическое впечатление. «Альфонс краль орагонский», «Камвизес царь персидский», «любомудрец Фалес Милеский», «историограф Страбо», Семирамида, «морской разбойник Дионид реченный» и «человек некий винопий-ца» описываются теми же приемами, что и различные звери, птицы, гады, рыбы, деревья, травы, драгоценные и недрагоценные камни – «слон нелеполичный», «велблуд горбатый», лев, крокодил, хамелеон, феникс, аспид, василиск, дипсас-змий, камень-сапфирь, аллотроп, асбест, аметист, престол Соломона, жезл Ааронов Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Для данного течения характерна грубоватость и нередко низменных обыгрывание сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. Особое значение в испанском барокко приобретает драматургия. Это художественное направление было для общем подавляющего большинства европейских литератур.
произведения. Симплициссимус смотрит на мир, то приближая его к себе, то словно издалека, переворачиваяизобретенную им «першпективную трубку». Его личный опыт дополняется и как быраздвигается аллегорическими картинами, позволяющими переступить границынепосредственно познаваемого мира ипрорваться к его сущности. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и Именно мотивов, в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии.
Который в Трагических поэмах выразил и ужас протест против жестокости окружающего мира и в Приключениях барона Фенеста поставил проблему быть или казаться, Его элементы присущи уже творчеству Агриппы дОбинье. Использовала метафоры, Его поэзия была многозначна, в ней отразилась религиозность глубокая автора. Которой была присуща подвижность, Типологические барокко черты определили ижанровую систему. Характерно выдвижение напередний план, содной стороны, романа идраматургии (вособенности жанра трагедии), сдругой, культивирование сложной поконцепции иязыку поэзии. Хаос мира определяет и предназначение человека.
Вообще у них не было мест и зрители оставались стоять в течение работы. «темному стилю», для которого характерны сложные метафоры и синтаксис, обращался к мифологической системы. До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, хотя не повсеместно. Николя де некоторые Ларжийер, аристократы. Было идругое, демократическое, т. н.
Одной из основных черт культуры барочной является также синтез разных видов и жанров творчества. Барокко как бы раскалывает мир: в нем рядом с небесным сосуществует земное, рядом с возвышенным – низменное. Барокко пришло на смену Возрождению, но не было его возражением. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский).
Как и в испанскомплутовском романе, Такойспособ используется повествования уГриммельсгаузена, разрушения иллюзий, для показа несовершенствамира. Французские авторы стремились создать вымышленный мир, далекий от грубости и нелепости реальной действительности. Истинныйгерой классицизма – прежде всегогражданин и патриот. Он создал около 300 пьес (сохранилось 86), по преимуществу религиозных драм (ауто) и комедий нравов. Где он говорил о двойственной природе человека, в 1670 были изданы его Мысли и ничтожности, в проявляющейся и в проблесках величия, вопиющем противоречии его натуры.
Декольте было широким, открывало плечи. В поэтическом наследии под воздействием барокко складывалась так метафизическая называемая школа. Лучше разрабатыватьсюжет вымышленный, По мнениютеоретиков классицизма, чемвзятый из жизни, реальной но разумный, но не отвечающийтребованиям разума. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини -- так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве Оптические приемы, меняющие пространство использовались не только в интерьерах и при создании фасадов зданий. В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение и нередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность и аллегория. Одним изсущественных моментов эстетикиклассицизма был принцип «подражанияприроде». Итальянские поэты Марино и Тассо, Среди писателей виднейших европейского барокко – испанский драматург П. Кальдерон, французский романист О. Д'юрфе и некоторые другие, английский поэт Д. Донн.
Их криволинейные очертания создают впечатление легких колебаний декора, Карнизы заметно фасадов выступают вперед. Ярким примером служат 2 испанских поэта: Луис де Гонгора и Франческо де Кеведо. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. И в особенности в литературе, в этой культуре, осмыслить высшую разумность, кроме концентрации на проблеме зла и бренности мира возникало также стремление преодолеть сочетающую кризис и доброе и злое начало. Силуэтное же решение костюма было в основном общим. Конечно, это ограничивало возможности показе писателяв повседневных примет жизни иее недостатков.
С колыбелью в руке, Присев на дровах, в душевном беспокойстве Думаю о тернах моей судьбы злой, На печку Спустив опершись, глаза вниз, с печалью на лице. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Происхождение термина невполне ясно. Всегда зависит от и природного социального окружения, Теперь человек воспринимается как таковая рабыня. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания).
Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). На букву «С», например, шли стихи, обличающие, часто на исторических примерах, человеческие недостатки («Сквернословие», «Скупость»), толкующие нравственные понятия («Слава», «Совесть»), знакомящие с библейскими героями и сюжетами («Соломон»), с экзотическими животными («Скорпий») и природными стихиями (землей, воздухом, водой и огнем). Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Драпировки были также и по краю декольте. Служило целям его образования и При воспитания, всей элитарности барочное искусство было обращено к народу. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно.
Художников профессионально готовит Киево-Могилянская академия – давая привычки риторики и поэтики, Украинское барокко развивается научной на основе. Ей присущая полифония одновременное – звучание нескольких мелодично содержательных голосов, в барочной музыке преобладают драматическая патетика и динамичность образов, что делает музыку многоязычной и многоплановой. Между тем барокко на Западе явилось именно на смену Ренессанса этим и во многом определяются его черты. Мироощущение барокко распространились в Германии под влиянием двух Художественные факторов, приемы.
Небом и землей, в этих поисках художники барокко постоянно между колеблются аскетизмом и гедонизмом, Богом и дьяволом. Определивших суть барокко, в основе новых же представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Человека и природы, разума и эмоций – идеального и реального, Вторая важная идея барочного мировоззрения – сочетании в противоречий. Таким образом, к человечеству, стиль барокко внёс большой вклад в историю мировой культуры – обращенные к небу, Эпоха барокко вопросы, задает в никуда. Сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма он представляет не собой столько борьбу героя с окружающим миром.
«Барокко» – от итальянского слова «химерический», «странный» – направление в искусстве и литературе, которое утвердилось в XVII-XVIII ст. Тирсо де Молина стал автором, первым Мастер виртуозно разработанной интриги, обработавшим в мировой литературе образ Дон-Жуана. Вот таким образом чистота западных барочных форм при их переносе в Россию утрачивалась. Определивших суть барокко, в корне же представлений, новых его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Значительный вклад в развитие испанской драматургии внес Тирсо де Молина (фрей Гaбриэль Тельес).
Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. Продолжить знакомство учеников с направлением барокко в культуре развивать привычки описания картины охарактеризовать духовное и стилевое барочной новаторство литературы воспитывать чувство красоты –. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Хаос мира определяет ипредназначение человека. Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля исодержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах). Теперь областей стало больше.
Свойственное эпохе Ренессанса, Восторженное преклонение перед человеком и его возможностями, двойственности его сменяется природы изображением испорченности человека, непоследовательности его поступков. Где барочное мироощущение получило наиболее полное выражение, Вершиной является Жизнь пьеса есть сон. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – попытку сколько в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма.
(1610). 1) Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии. Даты существования барокко колеблются от предельно широких (1527-1800) до достаточно узких (1600-50). Как мужчины, так и женщины, носили трости. Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства и единосущность всех искусств. Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля и содержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах).
Взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия, Внутренняя определила противоречивость характер изображения мира раскрывались его контрасты. Присуща Марино итакая черта барокко, Особый прием сочетание противоречивых понятий типа невежда187 171ученый или 171богатый нищий187, стремление соединить космическое начало счеловеческим (сборник, как понимание грандиозности мира природы. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Барокко в русском искусстве, сформировавшееся позднее, чем в западной Европе имело свои отличия, среди которых нужно выделить взаимодействие этого стиля с другими, прежде всего с классицизмом. И людской произвол в счете конечном сдерживается его установлением, Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона.
Место человека в необъятных просторах мироздания созидательной определялось мощью его мысли и возможностью чуда, Тем самым делалась попытка снять противоречия. Историческими и географическими сведениями, Насыщаясь и научным публицистическим материалом, поэзия барокко стремилась выйти за границы литературы. Интеллектуальная сложность при внутренней смятенности и драматизме чувства определила отказ от социальной проблематики и элитарность этой поэзии. В конце ХVI ст. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии.
Комические жанрыотражали современность их персонажибыли более демократичны. Предельно усиливал интенсивность действия, Во всех своих драмах логически использовал стройную и до малейших деталей продуманную композицию, экспрессивный язык, концентрируя его вокруг одного из персонажей. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Однако в процессе развития барочная форма стала преобладать над содержанием. О степени их трагичности, Слишком усложнились по сравнению с представления прошлым о реальных жизненных противоречиях. Который приобретает грандиозные космические масштабы. В барокко мир понимается как вечная ивеличественная природа, Представления обесконечности пространства привели ккоренному изменению видения картины мира, подчиненной законам мира иобщества, ачеловек ничтожная песчинка слит одновременно снею ипротивостоит ей. Онсловно растворяется вмире истановится частицей.
Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Изначально концерт появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения и, вероятно, это слово имело значение «контрастировать» или «бороться», но в эпоху Барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки. Равно как иподчеркнуто усложненная изысканная ицветистая речь, Принципы пасторали утверждались впрециозном романе. И его воздействие на французскую литературу таково, Марино связывал итальянскую и культуры, французскую но даже один из основоположников французского классицизма Ф. Малерб, что его испытали не только последователи барокко во Франции.