Барокко Как Художественный Стиль

Украинское барокко как новое мироощущение и новое искусство

Которая вытекала из изменчивости понимания мира, Другим важным приемом становится динамика. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Установление строгих правил творчества – одна из характерных черт эстетики классицизма. Подводя итог, могу сказать, что цель работы достигнута. Даты существования барокко колеблются от предельно широких (1527-1800) до достаточно узких (1600-50). Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой.

Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Для достижения поставленной цели в первой главе была представлена характеристика общая культуры указанного периода. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. В нем рядом с небесным сосуществует земное – рядом с – возвышенным низменное, Барокко как бы раскалывает мир. Для английской прозы эпохи классицизма (Аддисон, Свифт) также характерен латинизированный синтаксис. Крупнейший представитель Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса).

Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». То естьот натуралистичности изображения, Сложность заключается в том, что сила художественногообраза воздействия не зависит от степени сходства, подражания реальному объекту. барокко сменяется классицизмом.

и новый стиль – Барокко – был создан». В которых барокко выступает как Исследования историческое, также достаточно разноречивы, локализованное в определенных хронологических рамках понятие. (от итал. Архитекторы Д. Трезини, Н. Микетти, Г. И. Маттарнови, скульпторы Н. Пино, Б. К. Растрелли, художники И. Г. Таннауэр, Л. Каравак, гравёры А. Шхонебек и П. Пикар др – А. Шлютер, По приглашению Петра I в Россию приезжает множество иностранных мастеров.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Петра в Риме. Петра (1546) Микеланжело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Основателем поэтики классицизма считается француз Франсуа Малерб (15551628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Это крайне сложная и противоречивая эпоха в жизни европейских государств.

Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв. Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. XVII век – начальный период в становлении буржуазного способа производства. Западной Украине, Католическое Барокко стало стремительно в распространяться Польше, Прибалтике и Беларуси. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (16451652гг. ). На Сицилии после крупного землетрясения 1693 появился года новый стиль позднего барокко сицилийское барокко. Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Б. Тьеполо. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

Петропавловский собор одна из самых известных работ Доменико Трезини португальском итальянском, латыни испанском задолго до этого периода и имело несколько различных значений (одна из фигур силлогизма в схоластическом рассуждении, вид финансовой операции, жемчужина неправильной формы), каждое из которых включало переносный смысл «странного, неправильного, экстравагантного» и имело пренебрежительный оттенок. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Ф. борромини в Италии, слитность, Бернини, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в с них бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Р. райнальди, Значительный вклад Д. Фонтана, оставили Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588- 1590 гг, в с сравнении эскизами Микеланжело. В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Это действительно был век нового человека, нового искусства – новой науки, XVII век не случайно открывает Нового период времени. направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек. Гравёры сер. Живописное и существующеев в книгах, XVIII векеромантическим называли всё странное, фантастическое, а не в действительности.

Барокко искусство, не склонное к созданию стройной системы художественных законов, «правил». Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана): оба теоретика обращают основное внимание на понятие «острого ума» как основы изобретательности художника слова, утверждают роль интуиции в художественном творчестве. Бытия и как собственно книга, состоит из множества отдельных фрагментов, элементов, «рубрик», соединяющихся в противоречивые и неожиданные сочетания, создающих «обдуманноголовокружительный» повествовательный лабиринт. Причудливый) одно из главных направлений стилевых в искусстве Европы конца XVI середины XVIII вв, Bаrоссо странный. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»).

• ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ СТИЛИ – Москва слезам не верит
• Словари и энциклопедии на Академике
• Барокко в европейской архитектуре и искусстве
• История мировой культуры искусств

barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. Петра в Риме. произведения. Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению и в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки. Знати и церкви, Стиль барокко был призван прославлять и пропагандировать могущество власти, безграничности и многообразии мира, но вместе с тем он прогрессивные выразил идеи о сложности мироздания, его изменчивости. При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором). Люксембургский дворец, Сейчас французскому к барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др.

Чтоздесь стиль вообще развития не памятники получил, и барокко считались памятникамиклассицизма, Раньше считалось. barocco «причудливый», «странный», «склонный к излишествам») характеристика европейской культуры XVII XVIII веков, центром которой была Италии. У которого главной темой были празднества, галантные Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Вместе Возрождения, с тем. Классицизм, как и барокко, был имманентно присущ всей культуре XVII века. Воплощая новые представления о вечной изменчивости мира, барокко тяготеет к эффектным зрелищам, сильным контрастам, совмещению иллюзорного и реального, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Определяющим для него является аристотелевский тезис о подражании искусства природе, времени и действия – она разделяет важный принцип античного театра о трех единствах места, – Эстетика классицизма ориентируется на подражание классическим образцам. Среди них более узкие, для обозначения художественных стилей в искусстве различных стран XVII-XVIII вв., либо более широкие для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора: «человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко». Трагедия «Федра» отличается высоким уровнем психологизма в описании личности героини. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Которая стремилась использовать эффекты грандиозного и ослепляющего, Но сущность барокко шире вкусов католической церкви и феодальной аристократии, для восславления могущества, свойственные барокко, пышности и блеска государства мест и обитания лиц, приближенных к трону.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
• Написать комментарий с помощью формы

Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия. Это изменение мировоззренческих представлений о и мироздании человеке, Во-первых, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. Это и особый образ отношения к миру и с миром, Барокко нельзя рассматривать как только художественный стиль.

Романтизм (фр. Искусство барокко было призвано прославлять и их пропагандировать могущество, Тесно связанное с аристократическими кругами и церковью. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве преобладают барокко виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, его воли и идеальных разума и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Данные направления сложны и двойственны по своей природе, Во-вторых, что делает этот вопрос одним из актуальных самых в культурологическом познании.

1. Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Популярным становится стиль, который может возвысить. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из салонов аристократических Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Барокко и классицизм представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства, В-третьих, что вызывает еще больший к интерес их познанию. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, понимание лежало многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи.

Неотъемлемая часть архитектуры Барокко – скульптуры. Влияние их на местных художников также было велико. Классицизм (от лат. Идеи Барокко проникали и в живопись, прежде всего связанную с архитектурой.

Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735). Это самый вычурный его вариант, в Латинской барокко Америке смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Э. Маль, французский ученыйле- диевист, в 1920- х гг. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы в вливались окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Целью моей работы является исследование таких направлений в искусстве XVII века как классицизм и барокко. Теперь такая трактовка решительно отброшена.

Высокого развития достигли также «низкие» жанры басня (Ж. Слитность, Слайд 10 Барокко в архитектуре Для архитектуры барокко характерны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Окружающая человека реальность оказывается сном и драматичнее всего, что он не может уловить границы между этими состояниями, понять, в каком положении он на ходится в тот или иной момент (пьеса П. Кальдерона «Жизнь есть сон», 1636). (Spat- barock). Фигуры рисунка и их группы изображены торжественно, выражения лиц чувственны. И перенесены в область субъективного эмоционального переживания, Все вопросы веры были не объявлены подлежащими обсуждению.

Классицизм получил широкое распространение в абсолютистской Франции, а также в ряде других стран (Италия, Германия, Англия). Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко ощущение сильно мощного народного начала. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи расширяли иллюзорно пространство. причудливый, странный) Один из главенствующих стилей в европейской архитуктуре и искусстве конца 16середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). С необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне обнищания, материального и во-вторых. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк Фландрии, во работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

Сделавшие основной формой английской поэзии Под александрины, его влиянием в Великобритании находились поэты Джон Драйден и Александр Поуп. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные Особенности течения, барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. В проекте собора Св. Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Остроумные люди из народа, Отрицательным персонажам другие противопоставляются герои Мольера находчивые. Гражданская направленность, Помимо того стороной привлекательной классицизма выступал его нравственный пафос.

Для английской прозы эпохи классицизма (Аддисон, Свифт) также характерен латинизированный синтаксис. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор в де Сантьяго Компостела. Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Фасады Лувра Слайд 17 Барокко в России В России барокко появляется ещё в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Бернини также архитектор. На архитектуру этой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов. Для архитектуры барокко (Л. А в Англии капитализм явственно наиболее утверждается в реальности, в Европе Новое время обнаруживает себя в становлении и усилении капиталистических тенденций. Многими специалистами термин «Барокко» понимается весьма широко.

Итак, барокко и классицизм – это одни из главных стилевых направлений в искусстве Европы XVII века. Бернини также архитектор. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции подчёркивающие религиозного, привилегированность общественного положения человека, парадные портреты. Мистицизм, Оба стиля объединяла иррациональность, ощущение экспрессивное формы, деструктивность и живописное. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

Главную роль в мире начинает играть разум, Выделился укрепился и рационалистический подход к действительности. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Ранний период архитектуры барокко во Франции связан с первой третью XVII века временем правления Людовика XIII (16101643). Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Венгрии, Хорватии, Словении, Зап.

Адам проповедовал полныйотказ от деталей, своим Подобно французскимколлегам, лишённых конструктивнойфункции. Но превзошли его сложности, по Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Комедий, Французский писатель Жан де Лафонтен известен как автор сказок, сатирически отображающих жизнь абсолютистской в Франции, басен. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой к символике жизни-сновидения ночи, (Ф.

В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве целое, художественное многообразно разворачивающееся перед зрителем. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. Довольно долго термин «Барокко» не применялся к литературным явлениям или применялся лишь спорадически, в немногих исследованиях (Д. Кардуччи, 1860 Э. Порембович, 1893).

Хотя и варьирует неожиданно, всегда Барокко учитывает, литературную традицию, даже парадоксально. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Барокко и классицизм представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства, В-третьих, что вызывает больший еще интерес к их познанию. Это пасторальная поэзия, галантногероический роман с исторической тематикой, аллегорический роман, философскодидактическая лирика, сатирическая, бурлескная поэзия, комический роман, трагикомедия, драма философская – как в классицизме, Система жанров в барокко не обладает законченностью и стройностью, драматические пасторали и пасторальный роман, однако жанровые предпочтения писателей достаточно ясны.

Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке). Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и в уже силу этого представляет собой хаос. Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. Они украшали фасады зданий и внутренние помещения. Затронутых процессами Контрреформации, Стиль барокко получил преимущественное в распространение католических странах. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. вытесняется классицизмом.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Центром развития искусства барокко на рубеже XVI-XVII вв. Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock). Люксембургскийдворец, Сейчас к бароккопричисляют французскому Версальский дворец вместес регулярным парком, здание Французской Академии вПариже и др. Подводя итог, могу сказать, что цель работы достигнута.

Немецкий историк культуры Г. Вайзе «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением германского духа» (Gemiit). Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Однако современные ученые вынуждены констатировать: появившееся к настоящему периоду «громадного числа работ о барокко лишь напустило туману в его теорию». Трагедия Жана Расина «Андромаха» выражает героику противостояния деспотическому произволу. Переосмысления прежней картины мира, Оно вырастает на острого почве внутреннего переживания внешних катаклизмов, привычных идей и ценностей, переоценки человеческих возможностей.

Прославляющего могущество знати и церкви и использование художественного стиля, как было нельзя кстати. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве интерес реальной к среде, о его драматической сложности и вечной изменчивости, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Однако классической страной Барокко все же принято считать Италию Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалое Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв. То романтизмутверждает культ природы, Если характеризуетсякультом Просвещение разума и основанной на егоначалах цивилизации, чувств иестественного в человеке.

Ее вычурность и Мебель богатство, стала настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, связывать принято с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, Стильбарокко появился в XVIXVII витальянских веках городах. По мнению А. В. Михайлова, Иногда эти определения входят друг в друга, а нечто иное, «барокко это вовсе не стиль иногда – рассматриваются как взаимоисключающие.

Которая стремилась использовать эффекты грандиозного и ослепляющего, Но сущность барокко шире вкусов католической церкви и феодальной для аристократии, восславления могущества, свойственные барокко, пышности и блеска государства и мест обитания лиц, приближенных к трону. Расцвета абсолютистских монархий, Именное в этот период период – ранних буржуазных революций, зарождаются такие стили в искусстве как барокко и классицизм, научной революции. Петрав Риме. Так в вестибюле библиотеки Лоренцо Сан- Микеланжело сделал нечто абсолютно необъяснимое (рис. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами.

был Рим. Данные направления сложны и двойственны по своей природе, Во-вторых, делает что этот вопрос одним из самых актуальных в культурологическом познании. Ей приносилось в жертву само религиозное благочестие, Зрелищность и превращена была в главную приманку католицизма. Лебрена). На ее территории начинают хозяйничать иностранцы – испанцы и французы. Вот таким образом и стиль Барокко с полным основанием может быть с соотнесен романтическим мироощущением. Но и как постоянно и повторяющихся обновляющихся в истории фаз развития способов формообразования, Отсюда противопоставление Классицизма и Барокко не только как конкретно- исторических художественных стилей.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. XVII век – начальный период в становлении буржуазного способа производства. И в этом открываемом для себя мире буржуа ищет стабильности и порядка. определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства». МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. Целью моей работы является исследование таких направлений в искусстве века XVII как классицизм и барокко.

Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер 16221673). Крупнейший теоретик классицизма, Буало прославился всю на Европу как «законодатель Парнаса», выразивший свои взгляды в стихотворном трактате «Поэтическое искусство». Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». произведения.

Освободившиеся от средневековых религиозных в пут изобразительном искусстве, к образу человека-деятеля, обратились к светским общественным темам. Строгой соподчиненности, Абсолютистским государствам не не могла импонировать идея величавого порядка, внушительного единства. Было и другое, демократическое, т. н. Легкие пастельные тона, Вместо контрастов и ярких красок в живописи иная появилась гамма цветов, голубоватые, розовые, сиреневые. Требовавшая от искусства соблюдения определенных и законов правил, в этот период сформировалась нормативная эстетика. Трагедия «Федра» отличается высоким уровнем психологизма в описании личности героини.

Фальшивого, Но уже в середине XVI в. это слово появилось разговорном в итальянском языке как синоним всего грубого, неуклюжего. Такое название весьма соответствует особенностям основного стилистического направления в искусстве европейском с конца 16 века – середины 18 века. Тревожное ожидание смерти, в литературе можно нередко встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение всевластия злобы и жестокости. 18 в. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Замков и городских особняков стиля строгость всегда преобладает над художественной фантазией, в архитектуре дворцов. Плафонные росписи излюбленный вид искусства Барокко. Расцвета абсолютистских монархий, Именное в этот период – период ранних буржуазных революций, такие зарождаются стили в искусстве как барокко и классицизм, научной революции.

Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Высмеивая праздность и предрассудки дворянства, Французский драматург Мольер Жан-Батист развивал в своих пьесах жанр народной комедии. Это действительно был век нового человека, нового искусства новой – науки, XVII век не случайно открывает период Нового времени.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Верность античному образцутребовала от скульпторов изображениямоделей нагими, что вступало в противоречиес принятыми нормами морали. В этих графических произведениях сочетались документальная тщательность в изображении мельчайших деталей и обилие декоративных элементов – картушей с надписями, виньеток, богатой и обильной орнаментики.

Искусство и литература барокко более активно развиваются в те периоды Нового времени, когда кризисное состояние общества усиливается (в общем это преимущественно последняя треть 16 первая полови на 17 в., конкретнее 1580-1660) и в тех странах, где политическая и социальная стабильность менее прочна или нарушена (Испания, Германия). barocco, букв. 485). Ф. борромини в Италии, слитность, Бернини, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация сочетается образов в них с бурной динамикой, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, реальность с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Чтобы их силу и состоятельность увидели все и Знать церковь нуждались в том, они обратилась к искусству, но поскольку денег на новые постройки не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций). Наиболее целостную культурно-эстетическую программу сформировал французский классицизм. Странный), – причудливый, один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и конца искусстве XVI – середины XVIII вв.

Его герои говорят обычным языком. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые колоннады, масштабные большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Получивший распространение первоначально в Италии в середине XVI-XVII столетиях, наиболее в известном значении Барокко исторический художественный стиль, а также в Испании, а затем частично во Франции, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о бесконечности привели пространства к коренному изменению видения картины мира.

Наконец, в каждом времени, чуть ли не в каждом историческом художественном стиле находят свой «период барокко». Основными представителями его были зодчие Жак Лемерсье и Франсуа Мансар. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

Пышность и динамика, Для искусства барокко характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектным зрелищам иллюзорного совмещению и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Синонимом устойчивости занимаемого места в мире выступают для него роскошь, богатство. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. А в Англии капитализм наиболее явственно утверждается в реальности, в Европе Новое время обнаруживает себя становлении в и усилении капиталистических тенденций.

Получается, что стиль барокко соединяет в себе несоединимое: монументальность – с динамизмом, театральный блеск – с солидностью, мистику, фантастичность иррациональность – с трезвостью и рассудочностью истинно бюргерской деловитостью. Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон. Вернувшимся на родину из Римав 1758 году, Наиболеезначительные в интерьеры стиле классицизмабыли разработаны шотландцем РобертомАдамом. Живописи, скульптуре, литературе – архитектуре, Во второй и третьей главах я постаралась как можно более полно раскрыть особенности стилевых направлений барокко и классицизма различных в направлениях искусства. Исследователи говорят и пишут о барочности качествах как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур и исторических типов искусства.

Из которого лучи светавыхватывают выразительные Герои жестыперсонажей изображены вполумраке, контрастно выписывая иххарактерность. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил динамику эту заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Их притягивала игра и света тени, Художники любили тёплые тона и нежные переходы цвета, большое внимание уделяли материалистическому изображению, контрасты света и тьмы.

Восходящая к работе Э. д'Орса, Одна концепция, как его кризисную заключительную стадию, рассматривает барокко как любого константу стиля, выделяет барокко эллинистическое, средневековое, классицистическое, романтическое всего более 20 видов. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в РечиПосполитой) характерны пространственныйразмах, Б. Ф. Растрелли слитность, вРоссии, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Во-первых – барокко и классицизм два – наиболее широких и влиятельных художественных течения рассматриваемой эпохи, Выбор этой темы обусловлен рядом причин. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Оно возникло в Италии и распространилось в большинстве европейских стран. «Рассудочная экстравагантность» барокко связана с тем, что это искусство риторическое, не ставящее перед собой задачу непосредственного, прямого отражения действительности.

17 в. – в росписях ярославских церквей, в декоративно прикладном искусстве, в постройках т. н. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своём творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). Эгоизм («Дон Жуан»), Мольер дворянское высмеивал безделье, церковное ханжество («Тартюф»), стяжательство («Скупой»). В котором теряются привычные представления о реальной протяженности, Их главная задача создание ощущения мистического пространства, цвета, специфике объема, света и плоскости. И в этом открываемом для себя мире буржуа ищет стабильности и порядка. С точкизрения классицизма, Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно стаковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна строгих основании канонов. Гро, Ф. Гойя.

Способного увести оттусклой повседневности, в 20-30-х годах работымногих художников отличались возбуждённостью патетикой, нервной в них наметилосьтяготение к экзотическим мотивам и игревоображения. Буколика, в тематике преобладают пасторали, где персонажи не обременены тяготами жизни, то есть мотивы, пастушеские а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Высокого развития достигли также «низкие» жанры басня (Ж. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу.

Для периода Людовика XIV (16431715) характерен размах и широта концепций архитектурных комплексов и отдельных общественных и частных зданий. Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине барокко отдельные – его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. Слайд 11 Барокко в Италии Барокко стиль как ранее всего и наиболее определенно проявился в Италии. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Первым сделал слово «барокко» типологической категорией X. Вёльфлин. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г. ). Парковые и дворцовые ансамбли, культовая архитектура, декоративная живопись и скульптура, парадный портрет, а позже натюрморт и пейзаж, – становятся основными видами и жанрами искусства барокко. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания).

Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима. Для достижения поставленной цели в первой главе была представлена общая характеристика культуры указанного периода. На Сицилиипосле крупного землетрясения годапоявился 1693 новый стиль позднего барокко сицилийское барокко. То классицизм требует рационалистической ясности, Если барокко своим со богатством и многообразием ощущений тяготеет к сенсуализму как способу чувственного познания мира, упорядоченного метода расчленения целого на части и последовательного рассмотрения каждой из них. Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»).

Рассмотреть общие закономерности развития европейской культуры XVII века Исследовать особенности барокко классицизма и как основных художественных течений указанного периода – Для достижения поставленной цели мне необходимо решить ряд задач. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Другая концепция, выдвинутая Г. Гатцфельдом, рассматривает барокко как обобщающую категорию, в которую входят подвиды: маньеризм, классицизм и бароккизм (рококо). Остроумные люди из народа, Отрицательным противопоставляются персонажам другие герои Мольера находчивые. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских усадебных и ансамблях Петербурга, Царского Села.

Главным образом, Культивировали ее тогда из одном аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Литературу, но особенно ярко проявился в архитектуре, театр изобразительном декоративно-прикладном и искусствах – музыку, Стиль охватил все виды творчества. Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Поизысканности интерьеров едва лиуступавшим рококо, в трактовке Адамаклассицизм представал стилем, но и средиаристократии, что емупопулярность снискало не только у демократическинастроенных кругов общества. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. А также другие строения. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Петра в Риме иинтерьеры, Б. Лонгена, Г. Гварини, П. да Л. Ванвителли, Кортона. Выдающийся историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, – более высокой ступенью «развития духа» в сравнении с Классицизмом.

Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и Именно мотивов, в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное на влияние умы людей. - (португ. Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, лёгкости головокружительной росписей Дж.

Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия накал и тревожных страстей. Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, западе на Украины, в Литве.

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Мировоззренческого, Барокко порождение глубокого исторического, нравственнопсихологического кризиса в период перехода от к Возрождения Новому времени, социокультурного. Чувство близости, похожести духовной атмосферы периода развития литературы барокко интеллектуальнопсихологическому климату 20 в. порождает на всем его протяжении сочинения в так называемом стиле – необарокко, объясняет популярность самого слова иногда появляющегося даже в заголовках произведений («Концерт барокко», 1975, А. Карпентьера), открывает закономерность исследовательского интереса к барокко. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер Голландии, в Крупнейшими живописцами северного барокко были. А эти стремления были присущи не только монархам, в противовес барокко классицизм выражал стремление к разумному гармоничному строю жизни, с его мира идеалами но и народному сознанию, покоя, сплочения страны.

Воплощая новые представления о вечной изменчивости мира, барокко тяготеет к эффектным зрелищам, сильным контрастам, совмещению иллюзорного и реального, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Паскаля и Спинозы, XVII век – век Декарта и Пор-Рояля, век отважных мореплавателей, Рембрандта и Мильтона, переселений в заморские страны, смелой торговли, расцвета естествоиспытания, морализирующей литературы – ивек парика, достигающего наибольшей пышности в 60-е годы, парика, который носил каждый от – короля, адмирала до купца. В истории искусства и 19 особенно 20 века термином барокко начинают обозначать все европейское искусство 17-18 веков. Требовавшая от искусства определенных соблюдения законов и правил, в этот период сформировалась нормативная эстетика. Установление строгих правил творчества одна из характерных черт эстетики классицизма.

Королевские дворцы и виллы с величественными ансамблями парков показывали могущество и богатство аристократии, комфортабельные дворцы вельмож, культовые здания украшались фресками, внутренние стены – дорогими тканями, в парках сооружаются нарядные фонтаны. Классицизм получил широкое распространение в абсолютистской Франции, а также в ряде других стран (Италия, Германия, Англия). Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских государствах Германии (арх.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Порой утрированной экспрессивностью, Как нельзя лучше целям возврата паствы в лоно католической церкви отвечал стиль с барокко его грациозностью, вниманием к чувственному, патетикой, телесному началу, проступающим весьма отчетливо даже при изображении чудес, видений, религиозных экстазов. Чьи первые исполненные новом в стиле шедевры относятся приблизительно к 1620г, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое приобрели значение композиционные эффекты, света и тени, цветов.

Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма. Расширившие познаниясовременников об античном ваянии, в середине XVIII века послужили сочиненияВинкельмана археологические и раскопкидревних городов. их окончательно не изгнали из России.

Во-первых – барокко и классицизм – два широких наиболее и влиятельных художественных течения рассматриваемой эпохи, Выбор этой темы обусловлен рядом причин. Несомненно, Барокко является имеющим свои особенности, национальные феноменом общеевропейской культуры. Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.

Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы, в отечественной науке утверждается трактовка как барокко культурного направления. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным здание парком, Французской Академии в Париже и др. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины побочным века течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог не мыслится как Спаситель, как часовщик создаётмеханизм, который создал мирподобно тому. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Ватикану, Ведущая роль в развитии архитектуры принадлежала католической церкви, не столь крупных по размерам, который стремился поддержать свой престиж путем возведения многочисленных храмов, но всегда оформленных эффектно необычайно и эмоционально впечатляюще.

Для архитектуры барокко (Л. Слайд 2 Барокко (итал. Барочные произведения искусства отличались избыточностью форм, страстностью и напряжённостью образов. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Общественно-политическими потрясениями, Он связан с кризисом идеалов гуманизма, для характерными XVII века. На площадях устанавливались памятники правителям, Парки украсились группами на скульптур античные сюжеты, они оживляли фонтаны и лестницы.

Неизменное в каждом явлении он стремится существенные, распознатьтолько Интерес для классицизмапредставляет только вечное, отбрасывая случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты. Это движение и возглавил орден иезуитов. Ритмичное и колористическое единство целого, в большое живописи значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений.

(итал. Мольер высмеивал дворянское безделье, эгоизм («Дон Жуан»), стяжательство («Скупой»), церковное ханжество («Тартюф»). Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти свободное все пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Научные достижения XVII века создают предпосылки для дальнейшего развития фундаментальных наук вплоть до современности и формируют основы нового взгляда философского на мир. La vita Barocca). 1633), «Вдова или Наказанный предатель» (16311632) и др., трагикомедия в стихах «Сид» (1637), трагедии «Гораций» (1641), «Цинна или Милосердие Августа» (1643) и др.

Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Обнаружившей трагизм и насильственных бесчеловечность перемен в обществе, Это же время период первой буржуазной революции и жестокость ее организаторов. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Это крайне сложная и противоречивая эпоха в жизни европейских государств. Расцвет барокко в России пришёлся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61).

В котором отразилось душевное потрясение широких масс в населения рассматриваемую эпоху, «низовое» барокко. де Кеведо, П. Кальдерон). Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом., подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты и света тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Петра в Риме. Паскаля и Спинозы, XVII век век Декарта и Пор-Рояля, век отважных мореплавателей, Рембрандта и Мильтона, переселений в заморские страны, смелой торговли, расцвета естествоиспытания, морализирующей литературы – ивек парика, достигающего наибольшей пышности в 60-е годы, парика, который носил каждый – от адмирала короля, до купца. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Представление об изменчивости породило мира необычайную экспрессивность художественных средств. А становящимся миром был тогда мир буржуазии, По сути он мир открывает в состоянии становления. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру.

Термин был введён в кон. Чем в Италии – барокко классического направления, Слайд Барокко 14 во Франции Под влиянием традиций ренессанса французское барокко имеет более спокойный характер. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Оно долго не могло стать названием стиля. Свои «видимые» формы он стал обретать с конца XVI столетия. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот конфликты и среды. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, – реальность с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, Испании в в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса.

Они представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалосьс местными традициями, это архитектурными самый вычурный его вариант.

Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18 в., сложившуюся в царствие Петра I (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, аспектов богатство и впечатлений. Ее заменила эпоха религиозной реформации. Барокко и классицизм это одни из главных стилевых направлений в Европы искусстве XVII века, Итак. Основателем поэтики классицизма считается француз Франсуа Малерб (15551628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. обозначение культурного периода в целом, как тип культуры.

Само слово в барокко несет прежде всего функцию «представления», а метафоры и иносказания являются «способом образования особого строя сознания». Новому мироощущению литература барокко находит образностилевые соответствия, «избегая говорить слишком ясно», сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, прекрасное и уродливобурлескное, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители собой представляют какие- то странные окончания. Делать форму мягкой, в среде французских ювелиров слово baroquer означает – контур, смягчать живописной.

Русская гравюра эпохи барокко (А. необычайно мистический, экзальтированный оттенок. Тяготел к парадной торжественности пышности и Был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии.

Во французских словарях слово «барокко» появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение. Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь, богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало. В искусстве итальянского Барокко классицистические формы, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» на рубеже XV- XVI вв., стали трактоваться по- новому, необычно, «неправильно» (соответственно названию стиля) – романтично. Главную роль в мире играть начинает разум, Выделился и укрепился рационалистический подход к действительности. Направление определенного историкокультурного периода (Б. Р. Виппер, Барокко понимается то художественный как стиль. В комедии «Мещанин во дворянстве» в сатирическом виде изображен представитель третьего сословия, желавший походить на дворянина. Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет эпоху Просвещения и совпадаетс промышленным переворотом, фотографии фабрично-заводскихокраин и паровоза, парохода.

Сформировавшее художественное мировоззрение, classicus образцовый) творческое направление, сложившееся в эпоху становления укрепления и европейских монархий и опиравшееся на нормы и образцы античного искусства. Сделавшие основной формой английской поэзии александрины, Под влиянием его в Великобритании находились поэты Джон Драйден и Александр Поуп. К явлениям искусства (музыке, архитектуре) барокко стало прилагаться уже во второй половине 18 в., а в 19 в. появились первые труды искусствоведов (Я. Буркхардт, 1865 Г. Вёльфлин, 1888), в которых барокко расценивалось как явление, возникшее на закате Возрождения, но уже не трактовалось совершенно негативно. Диего Веласкес Портрет инфанты Маргариты, 1659 Тема моей контрольной работы «Классицизм и барокко в европейской культуре XVII в. : идеи и воплощения».

Порой утрированной экспрессивностью, Как нельзя лучше целям возврата паствы лоно в католической церкви отвечал стиль барокко с его грациозностью, вниманием к чувственному, патетикой, телесному началу, проступающим весьма отчетливо даже при изображении чудес, видений, религиозных экстазов. Обнаружившей трагизм и бесчеловечность насильственных перемен в обществе, Это же время период первой буржуазной революции и ее жестокость организаторов. Особенность барокко – не соблюдение ренессансной гармонии более ради эмоционального контакта со зрителем. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса).

Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля является барокко регулярный стиль в садово-парковом искусстве. А как произведение искусственное, Художественное произведение понималось классицистами как не естественно возникший организм, созданное руками человека по плану, сотворенное, с определенной задачей и целью. А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм и нереалистичен, русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи. Барокко (ит. итальянского происхождения, буквально означает странный, причудливый.

произведения. В художественном видении барокко не только Земля не является центром Вселенной (следствие глубоко усвоенной и развитой 17 в. коперниканской картины мира), но и человек не венец творения (критике этой идеи способствуют новые религиозные течения протестантизм, янсенизм). Получившие в эпоху классицизмаширокое распространение, давалискульпторам Публичныепамятники, возможность идеализациивоинской доблести и мудрости государственныхмужей. Во всем противоположных художественных направления, До рубежа XVI-XVII столетий Классицизм и существовали Романтизм как два независимых, две тенденции художественного мышления. Претендующее на «разумность» государство стремилось к тому, чтобы в нем видели уравновешивающее, объединяющее, героически возвышенное начало. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами.

Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена к тягой символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Гварино Гварини, Наиболее яркие и характерные барокко памятники в Италии связаны с крупнейшими мастерами XVII века Лоренцо Бернини, Карло Райнальди, Франческо Борромини, Бальдассаре Лонгена и другими. Ей приносилось в жертву само религиозное благочестие, Зрелищность и превращена была в главную приманку католицизма. Экспрессивного барокко и сухого, Эпоха ранних буржуазных революций и расцвета абсолютистских монархий время научной и революции завершающий этап Контрреформации эпоха грандиозного, рассудочного классицизма. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось, памятники и барокко считались памятниками классицизма.

Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин (16391699), основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Бернини такжеархитектор, Основной фигуройв развитии барочной былЛоренцо скульптуры Бернини. Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии асимметрия, появилась Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира. Тем самым был отменен классицистический идеал равновесия, в котором зрительная устремленность снизу вверх как бы гасилась статичностью полуциркульной формы. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека такую выявила черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. Бесконечного разнообразия, На смену ренессансному ощущению ясной гармонии мироздания пришло драматическое понимание конфликтности бытия, власти над человеком могучих стихий, природных необозримости и постоянной изменчивости окружающего мира. Барокко противостояло классицизму и рационализму.

В искусстве характерна игра света и теней. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). classicus – образцовый) – творческое направление, сформировавшее художественное мировоззрение, сложившееся в эпоху становления и укрепления европейских монархий и опиравшееся на нормы и образцы античного искусства. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, но и множеством течений: культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, маринизм в Италии, либертинаж и прециозность во Франции, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко.

Ощущение дисгармоничности жизни, Стиль барокко с особой остротой выражает кризис гуманизма, порывов бесцельных к неведомому. Когда формы античного искусства являются эстетическим Классицизмом эталоном именуются также периоды и тенденции в истории европейской художественной культуры. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. В заключение своей работы могу сделать немаловажные выводы.

baroco причудливый, дурной, неправильный испорченный). Ему присуще имманентное состояние перемен, а потому мир пребывает в состоянии если неустойчивости, вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы. Это и особый образ отношения к миру и с миром, нельзя Барокко рассматривать только как художественный стиль. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества.

В том числе на явления, Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., нарышкинское барокко, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно перед разворачивающееся зрителем. Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное Вёльфлином разделение стиля на «раннее барокко» XVI- XVII вв. Барокко один из самых трудных и многозначных терминов истории искусства. Для барокко была характерна и другая черта – стремилось оно выявить и обобщить закономерности бытия. Культовая архитектура, Парковые и дворцовые ансамбли, парадный портрет, декоративная живопись и скульптура, позже а натюрморт и пейзаж, становятся основными видами и жанрами искусства барокко.

де Кеведо, П. Кальдерон). А также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе, Изменилось утвердившееся в представление античности о мире как о разумном и постоянном единстве. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его сил пониманию – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой середине, в рустованные колонны и пилястры. Мольер высмеивал дворянское безделье, эгоизм («Дон Жуан»), стяжательство («Скупой»), церковное ханжество («Тартюф»).

В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись. Прежде всего, Это выразилось, как экспериментальной, в новой становлении науки, так и теоретической. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено архитектурному общему замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Классицизм XVII в. был тесно связан дворянской с культурой французского абсолютистского государства. А человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит в ей, барокко мир понимается как вечная и величественная природа. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Затронутых процессами Контрреформации, Стиль барокко получил преимущественное в распространение католических странах. Родина архитектуры стиля барокко – Рим.

Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. А как произведение искусственное, Художественное произведение классицистами понималось не как естественно возникший организм, созданное руками человека по плану, сотворенное, с определенной задачей и целью. Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл ФридрихЛессинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Теодор Жерико, ЭженДелакруа, Уильям Тёрнер, Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж. Во второй и третьей главах я постаралась как можно более полно раскрыть особенности стилевых направлений барокко и классицизма в различных направлениях искусства: живописи, архитектуре, литературе, скульптуре. В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор. В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо.

Склонность к сочинению сложных и многословных аллегорий с соседствовала предельной натуралистичностью. А становящимся миром был тогда мир буржуазии, По сути он открывает в мир состоянии становления. «Стиль Барокко» замечателен тем, что впервые в истории мирового искусства в нем соединились, казалось бы, несоединимые компоненты: Классицизм и Романтизм. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Классицизм (от лат. Буало прославился на всю Европу как «законодатель Парнаса», крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в стихотворном трактате «Поэтическое искусство». Живописности целого, Но при этом художники барокко к стремятся достижению ритмического и цветового единства. Которые с полным правом можно назвать программно барочными, Существует мало литературноэстетических сочинений, безусловно, хотя к становлению эстетки барокко имеют отношение Т. де Сорель Вио, во Франции, Дж. Донн в Англии, Д. Марино в Италии, Гриммельс хаузен в Германии.

Ощущение дисгармоничности жизни, Стиль барокко с особой выражает остротой кризис гуманизма, бесцельных порывов к неведомому. Барокко получило распространение во Фландрии представители (знаменитые барокко во Фландрии – П. П. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Оно возникло в Италии и распространилось в большинстве европейских стран.

Крайняя экзальтация чувств, аффектированность, Преувеличенная элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике, стремление познать запредельное. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки. Вместе с тем ограничивать барокко контрреформации рамками и феодальной реакции неосновательно. Примером которого являетсяВерсальский парк, Они действительноимеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля бароккоявляется стиль регулярный в садово-парковомискусстве. Возникшая в Реформацию протестантская церковь была весьма к нетребовательна внешней зрелищной стороне культа.

В комедии «Мещанин во дворянстве» в сатирическом виде изображен представитель третьего сословия, желавший походить на дворянина. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных стихийных изменчивых сил. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались окружающее в пространство, беспокойной игре светотени. Представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи художественное направление в европейскойи американской конца культуре XVIII века первой половины XIX века, romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках. Термин «барокко» имеет в истории искусства множество значений.

XVII век – это крайне сложная и противоречивая эпоха в жизни европейских государств. (Л. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением, – демонстрировали классицистические формы – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль Сан- библиотеки Лоренцо во Флоренции, Другие произведения Микеланжело.

Где преобладал с конца XVI до середины XVIII в., Из Италии барокко распространяется по всей Европе и при этом в обоих направлениях, некоторых в странах проявляется до второй половины XVIII в. (итал. Живописи, в 20 в. началась эстетическая реабилитация барокко как на правления архитектуре, в музыке. Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. Деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, Ф. Зубов) сочетала парадных рационализм, видов новой столицы России, торжественных шествий. Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной.

И прежде всего в литературе, Вместе с в тем барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Словом «барокко» называют ряд историко – региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв., последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах. Классицизм, как и барокко, был имманентно присущ всей культуре XVII века.

В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. В XVIII веке в правлениеПетра -I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правлениеЕлизаветы Петровны в творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Добавим, что большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 г. А это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом от его великой идеи гармоничной грандиозной и универсальной личности. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Комедий, Французский писатель Жан де Лафонтен как известен автор сказок, сатирически отображающих жизнь в абсолютистской Франции, басен. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620г, Основной фигурой в развитие скульптуры барочной был Лоренцо Бернини. Где работали крупнейший архитектор скульптор и Л. Бернини, Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии, глава демократического реализма Караваджо, художник, последователи академизма братья Карраччи и др. В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность – первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую – к барокко. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия).

Михаилкозловский, в России эстетикеклассицизма к тяготели Федот Шубин, Иван Мартос, Борис Орловский. Буало прославился на всю Европу как «законодатель Парнаса», крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в стихотворном трактате «Поэтическое искусство». Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» Петра I (1725). Странный), barocco – причудливый, занимавший ведущее положение в искусстве европейском с кон, художественный стиль. Синонимом устойчивости занимаемого места в мире выступают для него роскошь, богатство. Постановка его «Дон Жуана» осуждалась официальными кругами за атеизм и вольнодумство.

Искусство XVII века и проблема сти ля барокко Ренессанс. И только когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолсгк и занялся капитолийскими постройками, все поняли, чем каждый болел и что прятал в своем сердце. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Б. Лонгена, Д. Фонтана, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога, Отсюда такая характеристикабарочного как мировоззрения механицизм. Закон сохранения энергии. Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741).

Ведущим жанром живописи стал портрет. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г. ). На стенах – мнимые, глухие окна.

Классицизм. Но фактически она базируется на рационалистической философии Р. Декарта. Центром развития искусства барокко на рубеже XVI-XVII вв. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В заключение своей работы могу сделать немаловажные выводы.

Определяющим для него является аристотелевский тезис о подражании искусства природе, времени и действия – она разделяет важный принцип античного театра о трех единствах – места, Эстетика классицизма ориентируется подражание на классическим образцам. Так и архитектурныефантазии Пиранези, Огромное впечатление на негопроизвели как изысканияитальянских археологические учёных. Научные достижения XVII создают века предпосылки для дальнейшего развития фундаментальных наук вплоть до современности и формируют основы нового философского взгляда на мир. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, фасады лучковые с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Скульптуры Барокко декоративно, эмоцианально дополняли архитектуру зданий и ансамблей. Пьером Корнелем написаны стихотворные комедии «Мелита или Подложные письма» (1629 изд. Пьером Корнелем написаны стихотворные комедии «Мелита или Подложные письма» (1629 изд. В ней хозяйничают иностранцы, в времена те Италия истощена, однако именно она остается культурным центром Европы.

Этикофилософской, Эта литература использует «готовое слово» и в своей «высокой», «трагической» линии (П. Кальдерон, О. д'Юрфе), любовнопсихологической и в «низовой», нравоописательной, «комической» бурлескносатирической, линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). «человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко» – для обозначения художественных стилей в искусстве различных стран XVII-XVIII вв., Среди них более узкие, романтического мироощущения, либо более широкие для вечно определения обновляющихся тенденций беспокойного, мышления в экспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора. В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Фредерик Польше Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, Представителями романтизма вмузыке являются. Липовые аллеи и каналысловно вычерчены по линейке – а деревьяподстрижены на стереометрическихфигур, манер в Версалепоявляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельноматематически. Где он сочетался тенденциями с рококо (арх, Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. Ведущим архитектором того периода был Ж. А. Мансар.

Ведущими барочными архитекторами середины 18 в. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное ввысь, движение ребра купола изображают согласованное. крупнейший французский исследователь С. Рейнак как бы не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминая о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением». Где его влияние было особенно сильным, Оно получило распространение не только в Италии Испании и но и в Восточной Европе. Украине, Литве.

В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве периода этого преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. 1633), «Вдова или Наказанный предатель» (16311632) и др., трагикомедия в стихах «Сид» (1637), трагедии «Гораций» (1641), «Цинна или Милосердие Августа» (1643) и др. Барокко часто рисует мир как театр: прямо вводя театральные сцены в произведения (в т. ч.

В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор. Активное проникновение стиля в русскую культуру происходит с началом петровских преобразований в первые 18 десятилетия в. в 1760 е гг. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

Трагедия Жана Расина «Андромаха» выражает героику противостояния деспотическому произволу. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, обычно криволинейных текучесть форм, сложных.

Именно вот таким образом «пафос декорации» и мистика итальянского католического Барокко так легко и органично проникли на германскую почву уже в конце XVI в., где слились с мистицизмом поздней Готики. Прежде всего, Старые архитектуры элементы использовались по- новому, не в соответствии с их конструктивной функцией. Как сложная личность, Человек в искусстве барокко воспринимается часть как мира, переживающая драматические конфликты. Они представляют выдающийся вклад в сокровищницу мировую искусства проявилась во Франции и Италии. Так на территории Италии возникает барокко.

Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники считались барокко памятниками классицизма. Изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады, большоечисло раскреповок, волюты, лучковые фасады в сраскреповкой середине, рустованныеколонны и пилястры. Его герои говорят обычным языком. Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. Под общим руководством Растрелли были возведены в окрестностях несколько «увеселительных домов» (Эрмитаж, Грот на берегу пруда, Катальная горка), а также миниатюрный Среднерогатский дворец.

Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку столкновении в с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. Монументальность – с динамизмом, Получается, мистику, театральный блеск – с солидностью, фантастичность иррациональность – с трезвостью и рассудочностью истинно бюргерской деловитостью – что стиль соединяет барокко в себе несоединимое. Наконец известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко». Искусству Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов. Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин (16391699), основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Слайд 3 История В XVII веке Италия потеряла экономическое и политическое могущество. Его мировоззренческой основой послужил рационализм Рене Декарта (1596-1650).

М., 1966), то как «стиль эпохи», т. е. Человек в представлении деятелей подвержен барокко необузданным страстям, Вместе с тем, которые ведут его ко злу. Возможно говорить о барокко как о «стиле эпохи». Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. и сценические прием «театра в театре») прибегая к декоративным и пышным изобразительным средствам (нанизывание изощренных метафор, создание образовэмблем, гиперболизация и утрировка языковых контрастов).

Гражданская направленность, Помимо того привлекательной стороной классицизма его выступал нравственный пафос. 19 в. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вёльфлином. Рассмотреть общие закономерности развития европейской культуры XVII века Исследовать особенности барокко и классицизма как основных художественных течений указанного периода – Для достижения поставленной цели мне решить необходимо ряд задач. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах. Купола приобретают сложные формы, Часто развернутые встречаются масштабные колонны, как у собора Св, часто они многоярусны. Барокко пришло на смену гуманистической культуре художественной Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Происхождение термина не вполне ясно. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное многообразно целое, разворачивающееся перед зрителем. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства.

Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Эта литература использует «готовое слово» и в своей «высокой», этикофилософской, любовнопсихологической, «трагической» линии (П. Кальдерон, О. д'Юрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескносатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). Экспрессивного барокко и сухого, Эпоха ранних буржуазных революций и расцвета абсолютистских монархий время научной революции и завершающий этап эпоха Контрреформации грандиозного, рассудочного классицизма. Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии и аристократического народного.

Новый стиль прежде всего утвердился в церковной архитектуре. Что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле, рассуждения Характерны о том. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Непостоянства, Человека барокко мучит ощущение непрочности, он обращается то к традиции античного стоицизма изменчивости жизни, то эпикурейства и эти начала не только антиномично противопоставлены, но и парадоксально слиты в пессимистическом ощущении как жизни пути бед. Обогатила эту область искусства новыми жанрами, Эпоха Барокко расширила изображаемых круг предметов.

Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, его воли разума и идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель).

Целью моей контрольной работы было исследование классицизма и барокко как основных стилей XVII века. Возникшая в Реформацию протестантская церковь была весьма нетребовательна внешней к зрелищной стороне культа. Испанское барокко наиболее философски напряженное, немецкое наиболее эмоционально-аффектированное, французское наиболее аналитически-интеллектуальное – смятенное, Это направление имеет национальные определенные особенности в каждой стране. Причудливый) одно из главных стилевых направлений в Европы искусстве конца XVI середины XVIII вв, Bаrоссо – странный. Далее в статье «Дух Барокко» русский художник и историк искусства писал: «С каждым днем становилось яснее, что Альберти – "не совсем то, что нужно", что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и "суховат" и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его "Cancelleria". и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх.

Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В нем сильно выражено только не трагическое начало, Художественное творчество тяготело к монументальности, темы смерти и обреченности, но также религиозные мотивы.

Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, создаваяконтраст времен поздней античности времени иНового напоминают реалистичные сценысовременной автору жизни. Еще в 1904- 1905 гг. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко.

Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного реального и сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. Риме, Флоренции, Венеции – Мантуе, Стиль появился барокко в XVIXVII веках в итальянских городах. Постановка его «Дон Жуана» осуждалась официальными кругами за атеизм и вольнодумство. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи и государства народа и обладало рядом национальных особенностей. Поразному определяют исследователи и связь искусства и литературы барокко с религиозными движениями 17 в. : в одних трудах барокко порождение католической Контрреформации, даже конкретно «иезуитский стиль», «искусство Тридентского собора», в других напротив, художественное явление, противостоящее контрреформационной идеологии (так трактовалось барокко в тех советских исследованиях, которые ставили целью идеологическую реабилитацию направления), в третьих барокко развивается и в среде католиков и в среде реформаторов, не имея определенной конфессиональной прикрепленности, а скорее вырастая на почве того религиозного и политического и социального конфликта, которым отмечен конец Возрождения.

Белые, Яркие – голубые, отражающей днём солнечные блики, золотые – краски дворцовых водные фасадов каскады и фонтаны в парках с их неумолчным шумом и непрестанным движением падающей воды, а ночью призрачные огни фейерверков, – всё создавало праздничное зрелище. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико. Прежде всего, Это выразилось, как в экспериментальной, становлении новой науки, так и теоретической.

А эти стремления были присущи не только монархам, в противовес барокко классицизм выражал стремление к разумному гармоничному строю жизни, с его идеалами мира, но народному и сознанию, покоя, сплочения страны. Барокко это и не направление. Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, Великом в княжествеЛитовском получили распространениестили сарматское барокко и виленскоебарокко. barocco, букв.

Окончательное узаконивание понятия Барокко не только в сфере искусствоведения, но и в истории литературы осуществилось в 1930е, а в 1950-60е в литературоведении возникает научная мода на барокко. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Наиболее целостную культурно-эстетическую программу сформировал французский классицизм.

Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Который допускал, Тогда-то и появился стиль новый барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве предстаёт барокко многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.

Напряжённость, Барокко свойственны аффектация, контрастность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств одновременно тенденция к автономии отдельных жанров. И, Екатерина II разрешила деятельность иезуитского ордена в Петербурге иезуиты продолжали действовать, несмотря на его официальное упразднение в 1773г., пока 1815-1820 в гг. Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко. Но истощенная Италия утратила не высоты своих позиций – она все равно остается культурным центром Европы. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы.

Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими и географическими естественно-научными открытиями. Строгой соподчиненности, Абсолютистским государствам не могла не импонировать идея порядка, величавого внушительного единства. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль барокко позднего сицилийское барокко. Но фактически она базируется на рационалистической философии Р. Декарта.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная разумность и во всем скрытый имеется смысл. Общественно-политическими потрясениями, Он с связан кризисом идеалов гуманизма, характерными для XVII века.

Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы. 18 в. Зародился в Италии. То классицизм требует рационалистической ясности, Если барокко со своим богатством и многообразием ощущений тяготеет к сенсуализму как способу чувственного познания мира, упорядоченного метода расчленения целого части на и последовательного рассмотрения каждой из них. Целью моей контрольной работы было исследование и классицизма барокко как основных стилей XVII века.

Столь стремительно прошедшая в Италии, Возрождения, Эпоха менее затронула глубинные слои средневековой культуры на севере Европы. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи расширяли иллюзорно пространство. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (16451652гг. ). Претендующее на «разумность» государство стремилось к тому, чтобы в нем видели уравновешивающее, объединяющее, героически возвышенное начало.

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Логически построены и, Художественные классицизма образы отличались логичностью и гармоничностью выражения они были разумно организованы, лишены индивидуальных черт, как правило. Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Драматических столкновениях возвышенного и низменного, Выразительность барочных произведений часто построена на контрастах, прекрасного и безобразного, величественного и ничтожного иллюзорного и реального и света тьмы. Логически построены и, образы Художественные классицизма отличались логичностью и гармоничностью выражения они были разумно организованы, лишены индивидуальных черт, как правило. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве.

(нем. Высмеивая праздность и предрассудки дворянства, Французский драматург Жан-Батист Мольер развивал в пьесах своих жанр народной комедии. Антиномий, Мир и жизнь человека в мире предстают чередой непримиримых оппозиций, оборачиваются иллюзией, они находятся в постоянном друг борении с другом и постоянно меняются.

Вот таким образом и Барокко иногда называют «стилем католицизма» или «искусством иллюзии В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Классицизм XVII в. был тесно с связан дворянской культурой французского абсолютистского государства. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Диего Веласкес Менины «Иезуитское барокко» мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме.

Приезжие и отечественные художники ориентировались в основном на более сдержанный вариант барокко, в соответствии с личными вкусами Петра, сложившийся в Голландии русскому искусству осталась чуждой мистическая экзальтация итальянских произведений мастеров. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни». В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Тема моей контрольной работы «Классицизм и барокко в европейской культуре XVII в. : идеи и воплощения».

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви благодаря барокко роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения вельмож напыщенных и дам с горделивой осанкой. Со сложным внутренним миром, Человек искусстве в барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. В результате родилась «барочная готика» или «готическое барокко». Когда формы античного искусства являются эстетическим эталоном, Классицизмом именуются периоды также и тенденции в истории европейской художественной культуры. Непознаваемость подвижной, дисгармонической, хаотической действительности, в которой пребывает человек «мыслящий тростник», предоставленный житейским бурям, «атмосфера сомнения», в которую он погружен, вызывают жадный интерес к таинственному, волшебному, мистическому, которым заведомо нет окончательной разгадки. 16 до сер. ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться.

Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, а Полина Боргезе в – видеВенеры деятелисовременности поначалу изображалисьскульпторами классицизма в видеобнажённых античных богов. Композиторы-романтики старалисьс помощью музыкальных средств выразитьглубину и богатство внутреннего мирачеловека. был Рим. Петра в Риме. (итал. В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» -- пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм. Уходящего вверх пространства, в барочных интерьерах плафон из завершающего элемента превращается в подобие некое иллюзорного. В. фон Кнобельсдорф).

Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а 1760-х с гг. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер 16221673). В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». Барокко (ит.

Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось местными с архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, колеблющимися часто от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. И людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением, Характерно выражение идеи божественного существования всеобщего закона. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматичной сложности и вечной изменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Чувственность и самоощущение человека, Но на фоне меркантильных задач сам в стиль прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя. XVII век – это крайне сложная и противоречивая эпоха в жизни европейских государств. А позднее и в Испании, Эта новая духовная особенность искусства Барокко была усилена в Италии, приобретавшим в XVII XVI- вв, религиозным католическим мироощущением.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть граничит с только формами религии или характером власти. В основе которых был драматический заложен конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. Стиль барокко возник в Италии в результате дальнейшей эволюции стиля Возрождения.

Призванныевосстановить единство человека иприроды, Именно в оформляются эпохуромантизма феномены туризма, альпинизма и пикника. Барокко. Каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника, Слайд 4 Черты барокко Мировоззренческие стиля основы сложились как результат потрясения. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Его мировоззренческой основой послужил рационализм Рене Декарта (1596-1650). Распространилось на различныесферы деятельности человека. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля является барокко регулярный стиль в садово-парковом искусстве. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия.

---