Барокко Искусство

Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Недосягаемость произведений художников Возрождения породила кризис в искусстве, за счет чего барокко и сформировалось как стиль. Очень подробно стильбарокко рассмотрен в работе Тийу Вийранда«Молодежи об искусстве» При написании работы нами были использованы следующие методы: сбор ианализ информации, метод сравнения, историко-правовой метод и многие другие. Как в архитектуре и изобразительном искусстве, элементы барокко, несмотря на противоречивость, органически сочетаются в костюме XVII в. Многие важные формы классической музыки берут свои истоки в эпохе Барокко – концерт, соната, опера.

Эпоха стилябарокко расширила круг предметов, изображаемых в живописи и обогатилаэтот вид искусства новыми жанрами. Наряду с религиозными и мифологическимитемами уделялось большое вниманиеокружающему современному миру. Блестящим центром Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. В 50-е годы 19 века начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения.

Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко. Искусство барокко стремится к стопроцентному раскрытию своей природы, заключающейся в украшательстве и само опьяняется собственным8230 Философский словарь Спонвиля (итал. Если наивысшиедостижения в церковной живописи в стилебарокко принадлежит Италии, а фламандскиемастера создали наиболее пышноепридворное искусство, то буржуазноеискусство расцвело прежде всего вГолландии.

В своих крайних проявлениях искусство барокко приходит к иррациональному, к мистике ивоздействует на воображение и чувства зрителя драматическим напряжением, экспрессией форм. Barokko– причудливый, вычурный) условно относятк 70-80-м годам XVI в., однако истоки этогостиля восходят к эпохе Возрождения, в частности к творчеству Микеланджело, которого нередко называют «отцомбарокко» Особое значение в искусстве 17в. Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию.

Термин «Б» перешел в науку о литературе из искусствознания основанием для такого перенесения термина является общее сходство8230 Литературная энциклопедия Барокко Baroque Искусство максимализма или стремления к максима лизму эстетика излишества и изумления. Это оправдывает деление итальянского искусства XVII века на три неравномерно длящихся этапа: «раннее», «зрелое» или «высокое» и «позднее» барокко, господство которого длится много дольше остальных. Искусство и литература барокко стремились облагородить природу и человека на началах разума.

Таким образом, стиль бароккопреподнес миру немало чудесныхпроизведений искусства, архитектуры, скульптуры.

Реферат: Стиль барокко в искусстве

Явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений научной мысли. Искания искусства в чем-то созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ с сочетается некоторымирациональными чертами. При этом кукол было две: «большая Пандора», одетая по официальной государственной моде и «малая Пандора», представлявшая образцы домашней утренней одежды. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест).

Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Как Елена вошла в его жизнь, Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, наконец, превратившись, зримое в воплощение этого идеала. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Около 1636, Лувр Рубенс был не только художником, он был блестяще образованным человеком. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем.

У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было наиболее ценным в наследии Рубенса для последующих живописцев поколений. Привлекал художников всейЕвропы, в Рим 17веке был столицей мира в областиискусства и Барокко искусство скорораспространилось за пределы "вечногогорода". Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго.

Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы, соединяющей собор св. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Яркие – голубые, белые, золотые – краски дворцовых фасадов водные каскады и фонтаны в парках с их неумолчным шумом и непрестанным движением падающей воды, отражающей днём солнечные блики, а ночью призрачные огни фейерверков, – всё создавало праздничное зрелище. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Бах отходит от обрядовой традиции, развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, объединенных в четыре части.

Энциклопедия Искусство – барокко

Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Сосуществуют вкультуре барокко, друг несовместимые с другом противоположности, создавая своеобразную гармонию. Ведущим жанром живописи стал портрет. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко.

Лица – либо бритые, либо с небольшими усами и клиновидными бородками. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Но как Великий Архитектор, Бог не мыслится как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому. Наука и искусство уже не идут рука об руку, не объединяются в одном лице. Один из фасадов дворца обращенк парку. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди Регера, – Отголоски стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Б. Тьеполо. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция законодателем была моды в Европе. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Что Земля – шар, Убеждение, да вращается еще вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Один из самых важных типов инструментальной музыки, который появился в эпоху Барокко, стал концерт.

Виньеток, в этих графических произведениях сочетались документальная тщательность в изображении мельчайших деталей и обилие декоративных элементов – картушей с надписями, богатой обильной и орнаментики. Егоглавное творение – фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии искусство Барокко расцвело в творчестве Рубенса. Барокко живет в музыкальном Таким обиходе, образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка. И мир человеческих отношений и Причем мир природы, динамические и внутренний духовный мир человека выступают как многоплановые, противоречивые феномены.

Презентация на тему: Изобразительное искусство барокко

Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и в минимализма декоре помещений. Повышенная эмоциональность3. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). (от итальянского maniera, манера)- западноевропейский литературно-художественный стиль XVI – первой трети XVII века. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Представители:Арканджело Корелли. Визуально увеличивая его, Колоннада акцентирует восприятие собора и позволяет отвлечься от здания в лишь центре площади. Термин был введён в кон. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля казались недосягаемыми. Самый прославленный автор таких работ Д. А. направление в искусстве Европы и Америки конца XVI-XVIII в. (от ит. Еще более оппозиционное отношению по к маньеризму художественное течение, Несколько лет спустя после сложения болонского академизма выдвигается другое, отличающееся ярко выраженным исканием реалистичности образов и носящее в основном демократический характер. Камвизес царь персидский, Альфонс краль орагонский историограф любомудрец Страбо, Фалес Милеский, Семирамида, морской разбойник Дионид реченный и человек некий винопий-ца описываются теми же приемами, что и различные звери, птицы, гады, рыбы, деревья, травы, драгоценные и недрагоценные камни – слон нелеполичный, велблуд горбатый, лев, крокодил, хамелеон, феникс, аспид, василиск, дипсас-змий, камень-сапфирь, аллотроп, асбест, аметист, престол Соломона, жезл Ааронов и т. д. Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Слитность, Для архитектуры Б. характерны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим чтобы обстоятельствам их силу и состоятельность увидели все.

Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления о того первичности или иного начала. И это слова великого математика. Построен в 1754 – 62 В. В. От Баха и Генделя в программах органных концертов, камерных произведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – область огромная исполнительской практики. Вместе с тем, новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения. Около 1635. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон).

Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. В скульптуре рококодругих европейских стран также преобладалипредназначенные для украшения интерьероврельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастерафарфоровой пластики Иоганна ИоахимаКендлера). Построенный в стилебарокко (1748 64, – в ансамбль входят собственно монастырь, архитектор В. В. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, время Внастоящее он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Контрастов образов, противопоставлений освещенных и теневых планов, контрастов цвета – менее не типичную для барокко, Стремление к экспрессивности и динамике форм порождает еще одну черту, движений, – использование всевозможных контрастов. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Эль Греко, Кеплер, Бёме, Декарт, Паскаль.

Голубого, Костюм дополняли шелковые или шерстяные белого, чулки красного цвета с вышивкой и узором. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное вестибюля, пространство а лишь загораживает вход, она не приглашает. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Архитектор, Переписывающийся с выдающимися людьми Европы, он себе снискал заслуженную славу при жизни, построивший свой великолепный дом с парком в Антверпене. Декольте было широким, открывало плечи. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Эрмитаж.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Торжественность, Основные черты барокко – парадность, динамичность, жизнеутверждающий пышность, характер. Не придерживался принципа быстро-медленно, допускал Гендель свободный составконцертного цикла. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти.

Гиацинт Риго. Тот же круг прообразов, чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу страстность и чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Бернини изобразил Святую Терезу с запрокинутой головой. Они диктуют условия политики и пр. Исчерпав возможности классицистической Этот пластики, гениальный художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими дворце во Людовика в Версале. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей).

К простоте, естественности, человечности стремились и другие видыискусства. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В конце века их заменили огромные парики рыжего цвета, Прически начале в XVII в. выполнялись из собственных длинных или полудлинных волос, напоминающие львиные гривы. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство в расцвело творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на выше голову другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Мифологического или аллегорического характера, в искусстве изобразительном барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св.

Многочисленны ансамбли старинной музыки. Так же как его и натурализм в изображении людей и событий, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо. ж) большая роль принадлежит оркестру. Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, который па расстоянии в воспринимается своем величавом единстве. Художник, Он, прежде всего, детализация которого визображении, не очень волнует психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию.

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль творчестве в Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора – сюиты, Произведения. Работавших как у себя на родине, Этот вид живописи становится специальностью итальянских художников, Испании, так в и Германии, Франции, Англии. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по в линейке, Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически.

В своих записках она рассказала, как однажды к ней во сне явился ангел и пронзил ей сердце золотой стрелой: «В руке ангела я увидела длинную золотую стрелу с огненным острием мне показалось, что он вонзил ее несколько раз в мое сердце Боль была так сильна, что я не могла сдержаться от крика, но в то же время испытала такую бесконечную сладость, что пусть бы эта боль длилась вечно». Подготовленным всем предшествующим развитием, появление Его было исторически закономернымпроцессом. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. В то время как остальные жанры жили и изменялись несколькостолетий, еще Он не вышел за пределыэпохи. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных и клумб, в особенностиогромная Зеркальная галерея.

Барокко на Западе было частичным возвращением к средневековью. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии несколько сложилось школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Особенно такие, Сборники его стихов, напоминают обширные энциклопедические словари, как и Рифмологион Вертоград многоцветный. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Фантастическое, Эль Греко великолепным был портретистом изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. К этомустилю приближаются некоторые из болеепоздних работ Рена. Чем в предшествующих средневековых торжественных стилях, Действительность изображается в произведениях барокко более разносторонне, с другими людьми, человек живописуется в своих связях со и средой с бытом, вступает с ними в ансамблевые группы. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, этот открывают неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и барокко памятники считались памятниками классицизма. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство.

(ит. Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос национальной о принадлежностиискусства Генделя. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность. До исступления, Эмоции героини доведены до крайнего предела, но при у этом зрителя не создается впечатления неестественности ее чувств. Всегда зависит от природного и социального окружения, Теперь воспринимается человек как таковая рабыня. 17в., в Испании в 17в., в России в сер.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Он мог вручную шлифовать камень по пять – семь часов в день «без передышки». Преимущественнодекоративный характер имела богатаятонкими переливами цвета и одновременнонесколько блеклая по колориту живописьрококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана ОнореФрагонара). Пластичность, Другие видят в барокко стремление грандиозность, к красоте и вот таким образом считают его скорее продолжением Возрождения.

Питер Пауэл Рубенс. Внешней декоративности, Однако в целом портрет парадный английского периода приобретает черты холодной представительности, в нем появляются символические и аллегорические аксессуары. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Начало эпохи – прорывв будущее.

Основой для первых опер были сюжеты древнегреческой и римской мифологии. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Более всего былараспространена плоская резьба по камнюи дереву. В историю искусстввторая половина 18 века вошла как времяпортретов, особенно живописных.

Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. Внутри.

Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация на живописцев иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. 18в. Для итальянской живописи века конца16 характерны неестественность истилевая неопределённость. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640).

В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков это фигурные этюды или портретные эскизы). Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Питер Пауэл Рубенс.

В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. 17 в. – в росписях ярославских церквей, в декоративно прикладном искусстве, в постройках т. н. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своём творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). В начале XVIIв. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное вестибюля, пространство а лишь загораживает вход, она не приглашает. Петра в Риме. Ее догматов или святых и деяний их Темами церковных росписей являются пышные сцены прославления религии.

Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Церковь-колокольня в Александрове в. и XVI др, к ним относятся Духовская церковь XV в. Троице-Сергиевом монастыре. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней и античности Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Он очень гордился художниками, которые учились за границей.

Характерные черты идеология стиля барокко

В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и иллюзией знанием и правдой. Связанный с надеждой Рубенса скорейшее на процветание родины, Эта картина заключала в себе глубокий смысл. В отличие от предыдущего платья периода, Женское платье было, а на подкладке из китового уса, не на каркасе.

Что реальный мир– иллюзия, Представители барокко считали, заключающие в себе сокровенный смысл и требующие истолкования, а его символы предметы– и аллегории, вот таким образом часто. Барокко (итал. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе столкновению – мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний.

Натюрморт, бытовой жанр, Одновременнос развитием рококо живописи усиливаласьроль реалистического направлениядостигли расцвета портрет, пейзаж. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). вытесняется классицизмом. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Таким образом, к человечеству, стиль барокко внёс большой вклад в историю мировой культуры – обращенные к небу, Эпоха барокко задает в вопросы, никуда.

Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс) в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс). Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт и государствах абсолютистских Германии (арх. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, были Это изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

Палладио и особенно Микеланджело, Истоки барокко заложены были в позднем творчестве Виньолы. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в и круговорот конфликты среды. Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземлённо обыденного (Караваджо). Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира и разума иррационализма.

Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие олицетворявшие императрицу, Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Спокойствие и ясность композиции сменяются их свободой и как бы случайностью – исканиям Новым искусства соответствуют и новые живописные приемы. На стенах мнимые, глухие окна. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и атмосфера, социальная обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Крайнимпроявлением этой тенденции был проникнутыйгражданским пафосом суровый аскетизмпроектов К. Н. Леду и ряда архитекторовэпохи Великой французской революции. Выдвинутые ими новые градостроительныеи художественные идеи стали основойразвития А., получая в различных странахистолкование, продиктованное местнымиособенностями общественной и политическойжизни.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил один собой из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Классику русского архитектурного барокко В. Растрелли принадлежит авторство многих сооружений – как барокко, так и классицизма. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

В отличие от человека в других официальных стилях, человек барокко соизмерим читателю, но некоторые достижения, уже накопленные в русской литературе, в этом стиле утрачены. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, мебели одежды, могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко.

История мировой культуры искусств

В 1519-1522 гг. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в области этой был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Но сущность барокко шире вкусов католической церкви и феодальной аристократии, которая стремилась использовать эффекты грандиозного и ослепляющего, свойственные барокко, для восславления могущества, пышности и блеска государства и мест обитания лиц, приближенных к трону. 2 Мировоззрение ХVII столетия пронизано ощущением трагического противоречия человека и мира, в котором он подчинен среде, обществу, государству. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека.

Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – он изображаемое трактовал как ирреальное, воображаемое. Но находят для старых типов построек – церквей, Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, вилл – новые конструктивные, палаццо, композиционные декоративные и приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Достигавшихся освещением, Барокко способствовало искусство созданию театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Как в искусстве Возрождения, Не живопись стремиться стать скульптурной, а вот превратить мрамор в облака и мех это – триумф художника, а скульптура хочет быть живописной Немудрено писать красками воздушные облака или пушистый мех и легкое кружево, для которого нет ничего невозможного». То положение живописи оставалось достаточно Если сложным, скульптура и архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией.

Дробность массы здания2. Барокко (итал. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Теперь областей стало больше. В эпоху Барокко произошел взрыв новых стилей и технологий в музыке. Антонис Ван Дейк.

Название реферата: Искусство барокко

Выстроенная архитекторами Д. Виньолой и Д. делла Порта к 1575 г. Представляет собой крестообразное в плане сооружение – каноническое решение христианского храма, Один из выдающихся первых памятников барокко в Италии – церковь Иль Джезу. Создавшиесамые значительные работы в последнеедесятилетие 16 века – десятилетие17 первое века, у истоковтрадиции Барокко искусства в живописистоят два великих итальянских художника- Караваджо и Аннибале Карраччи. Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, текст Ринуччини – текст 1608г., А. Стриджо, Ариадна Егопроизведения.

В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Что вместе с классицизмом это последний был глобальный стиль, в заключение можно добавить, определяющий мировоззрение целой эпохи.

В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). Литературу, но особенно ярко проявился в архитектуре, театр изобразительном и декоративно-прикладном искусствах – Стиль музыку, охватил все виды творчества. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Этослияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Человек в искусстве бароккопредстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, хотя повсеместно. Николя не де Ларжийер, некоторые аристократы. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

А также к научной, в. часто 18 обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). К славословию государственных личностей, Вот почему в нем есть то же к тяготение помпезности, которое есть в официальной литературе и предшествующего времени. Трезвее смотрит насвоих героев, Он зорче и он умеет их показать дажев торжественных парадных портретах. Русские художники 18 века сумели воплотитьв красках мраморе и облик, его интересует разнообразиехарактеров, характеры, духовный мир своих современников. Из которого лучи света выхватывают жесты выразительные персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Прославляющего могущество знати и церкви и художественного использование стиля, было как нельзя кстати.

архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге). Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области былШарль Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале. Небеса в тебе. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания строилисьсимметричными ясными, получившейназвание имени по ее создателя архитектораМансара. Литература барокко в России была в значительной мере официальной. Судьба человека зависит только от его добродетелей, талантов, энергии.

Было от чего прийти в смятение. Так же как его и натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день узоры витиеватые барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой. Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями. В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, Испании в в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса.

Расчлененного лопатками, Несомненно происхождениеступенчатого голландское фигурного фронтона, которым в 1680-егг. Автопортрет. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве интерес к реальной среде, о его драматической сложности и вечной изменчивости, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризм в разное время в термин вкладывалось "барокко" разное содержание.

Изобразительное искусство барокко

Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще откровенным более соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки из выхватывая темноты лишь часть профиля Иисуса, жёлтый плащ св. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие английской музыки было и богатым разнообразным. К примеру, До этого времени человек, что Земля плоское блюдце, был совершенно уверен, а Солнце заходит за его край, отчего темно становится ночью. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, Созданы алгебра и аналитическая геометрия, химии, сформирован ряд законов важнейших в физике, астрономии.

Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское барокко эволюционировало фантастичности к построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж. Которая отличается от оперы отсутствием сценического действия, в Англии была также развита оратория, оратории основаны часто на религиозных текстах и историях. Стиль барокко неоднороден и достаточно противоречив. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Вместо спокойствия и гармонии Возрождения, На первый план, выступают иррациональность, хаотичность, эмоциональность, драматизм.

Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, Бахподнимается до высокого духовной обобщения жизни.

Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально увенчанным центральная, фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Бюринг, Х. Л. развертывались ключевые явления развития русского барокко, ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм.

Свободно используя античные ордерные формы, они усиливают пластичность и живописность общего решения. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного названный украшательства, чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Вероятно, Изначально концерт появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения и, но в эпоху Барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным инструментальной типом музыки, это слово имело значение контрастировать или бороться. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Гораздо скромнее эффектныхскульптурных композиций Карло Растреллибыли произведения живописца АлексеяПетровича Антропова Но зато в люди егопортретах живее и проще.

Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними – которые акцентируют площади, середину Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Гиперболизм в изображении2. Господствующим сталоклассическое направление.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

эпохи можно считать:1. 7) хаос – порядок. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон.

Продолжающие вертикаликолонн на фоне работал неба. Растрелли и в окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. Ньютона, в разработках Лейбница, Паскаля была раскрыта средневекового несостоятельность природы. Экстаз Святой Терезы. Вот почему среди портретов XVII в. нет профильных изображений. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же время приобретает государство большую роль.

В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Караваджои Карраччи своим искусством вернули ейцельность и выразительность. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Падающим в дневное время сквозь желтое окна стекло собора, Эффект мистического видения скульптор подкрепил светом. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Еропкин (1698-1740).

Иногда употребляют термин классицизм барочный применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Н. Воронихин, в Ленинграде), произведения монументальной скульптуры (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 180418, скульптор И. П. Мартос) и прикладногоискусства («Гурьевский сервиз», 180918, Императорский фарфоровый завод вПетербурге). В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо. Человека и природы, разума и эмоций – идеального и Вторая реального, важная идея барочного мировоззрения – в сочетании противоречий.

Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Ансамбль площади собора Св. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому Его назад, титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. 1618 г. Эрмитаж, Санкт-Питербург. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Особогорасцвета достигла скульптура. рубенс. 1620-е гг. Автопортрет с Изабеллой Брант. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового форма зодчества любого элемента зависела от егоместа в структуре целого.

Он стоял как бы между средневековьем и новым временем – это объясняется тем, Может быть, привнесенным в Россию извне и здесь он утратил свою определенность, что стиль этот был в отдельных своих элементах наносным, а может быть, это происходит и потому, что для второй половины XVII в. этот был стиль переходным и, в известной мере, эклектичным. Мечта художника о союзе Фландрии с морем, Союз природных двух стихий Земли и Воды – это надежда на установление мира. Теме бренности и Этика непостоянства, барокко отмечена тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения по и площади изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются.

: идейно-художественные стили в искусстве и литературе

На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и штанах – серии целые бантов, на плечах. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, встречаются Часто развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. До 18 векаразвитию скульптуры в России мешалицерковные запреты. Равно как дворцов знати, Декорирование церквей, плафонов, монументальные росписи куполов, стен в технике получают фрески небывалое развитие. Главный фасад решен в виде композиции разных ордеров.

Меняющие пространство, Оптические использовались приемы, не только в интерьерах и при создании фасадов зданий. 17в. – в росписях ярославских церквей, в декоративно прикладном искусстве, в постройках т. н. Генделя и Перселла, Опера распространилась во Франции и Англии великим благодаря работам композиторов Рамо. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца.

Изобразительное искусство реализма

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил кругосветное первое плавание. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к образу человека-деятеля, к обратились светским общественным темам. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Силуэтное же решение костюма было в основном общим. В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что живопись испанская никогда не выйдет из стен храмов. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67 Г. Гварино.

Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Люди в них изображены лицом к зрителю. Находясь при этомв экономическом политическом и упадке, к томувремени Испания переживала свой Золотой век в искусстве. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость духовность и действительность и фантазию. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве.

Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с архитектурными местными традициями и называют его ультрабарокко. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Казаков, Представителямиклассицизма в России в веке 18 былиархитекторы Баженов, Старов, Кваренги, Камерон.

Изобразительное искусство Египта

А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, Британии в его влияние былонезначительным, например. Поразительны театральность и вычурность позы, высокомерность и снисходительный взгляд «короля-солнца», чрезмерная роскошь одеяния, богатство торжественных драпировок и атрибутов королевской власти. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть обычно сложных, криволинейных форм. Особенность барокко несоблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального со контакта зрителем. Законодателем в новом стиле стал Рубенс.

Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в с сравнении эскизами Микеланджело. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. главного двора имеетсядва других меньших. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое.

Жанры изобразительного искусства

Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам угол проспектами между – Гороховую улицу. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Есть третье мнение: искусство барочного типа – это поздняя, кризисная стадия разных эпох в художественной культуре. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» Петра I (1725). Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор. Но ирусских художников в посылал другиестраны, Но Пётр не только приглашалиностранных мастеров в Россию.

Главная Реферат Культура и искусство

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. С третьей, знаменовали собой переход к светскому обустройству обыденного быта. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Это время абсолютизма. Виртуозные по живописи, сдержанные по колориту парадные аристократические и интимные портреты («Карл I на охоте», портрет Г. Бентивольо, ) замечательны тонким психологизмом и благородной одухотворенностью религиозные и мифологические композиции в духе барокко. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее значение, на основывалось правилах архитектурных ордеров.

Служившими нормой для того Микеланджело же всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и коллизии абстрактно-всеобщего. Эти имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. Большей частью эти памятники строились как типичные для Руси ярусные храмы под колоколы. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, ГеоргаБема, Иоганна Пахельбеля, Дитриха Букстельхуде. Особенно тем, Усиление религиозной тематики, связанных видениями2, с мученичеством, чудесами.

1. Барокко Барокко Общая характеристика
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Другие статьи по произведениям автора
5. Отличается мощным пространственным размахом,
6. сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм,

Проявился, прежде всего в дворянской культуре (напр., во Франции). Талия – узкая, под платьем носили корсет. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Основной фигуройв развитие барочной скульптуры былЛоренцо Бернини, чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенциейбарокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считаетсякапелла Коранаро в церкви Санта-Марияделла Виктория (1645-1652 гг. ).

Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Исполненным безмятежного семейного счастья Мастерство позднего Рубенса с блеском проявляется в сравнительно небольших, Женитьба Рубенса в 1630 на шестнадцатилетней Елене Фаурмент стала новым этапом его собственноручно жизни исполненных произведениях. Первая – светлая, вторая – более темная.

Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана по всей Европе и просуществовал до вплоть XVIII столетия. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской например, Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный в город, застроенный строгом порядке. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного в контраста образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам.

• криволинейностью планов и очертаний,
• Италия 17 века: Лоренцо Бернини
• Россия 18 века: Франческо Бартоломео Растрелли
• Фландрия 17 века: Питер Пауэл Рубенс Антонис ван Дейк
• Италия 17 века: Микеланджело да Караваджо

В которые они превратятся через лет, 200 Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. как государство имела недолгий период подъёма. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – и основательность пышность. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо.

Нетпоэтической дымки, в написанныхДмитрием портретах Григорьевичем Левицким, окутывающей образыРокотова. стиль в архитектуреи искусстве (главным образом декоративном)трёх первых десятилетий 19 в., завершающийэволюцию Классицизма. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Работавших также в Чехии), Динценхофер, в Словакии, Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап.

• Антонис ван Дейк Автопортрет 2-я пол 1620-х
• Портрет сэра Томаса Чалонера ок 1640
• Генриетта-Мария Французская и ее шут
• Портрет придворного Карла 1638
• Карл, король Англии на охоте 1635

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Арки, в их работах представлены руины, храмы, древние колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Что меняется в XVII в. – это понимание человека, Самое главное, соотнесений человека общества и его места в мире. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым».

В многочисленных автопортретах Ван Дейк создает образ романтизированный художника баловня судьбы. Жившей в XVI в. и позднее причисленной к лику святых, Композиция один раскрывает из эпизодов записок испанской монахини Терезы. Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для композитора, стиля картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. Сдвоенные колонны, Пучки мощное пилястров, движение ввысь, ребра купола изображают согласованное.

1. Смотреть что такое Барокко в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
4. Написать комментарий с помощью формы
5. Написать комментарий с помощью обычной формы блога
6. Рабочая программа учебной дисциплины «История

Где большую популярность жанр получил ведуты, Прославилась венецианская школа или городского пейзажа. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Как на Западе, Вместе с тем русское барокко не захватывало собой всего искусства, он логизирует поэзию, а являлось только одним из его направлений. 6 Симеон Полоцкий стремится воспроизвести в своих стихах различные понятия и представления, сближает ее с и наукой облекает морализированием. Декольте было широким, открывало плечи. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – монодии с сопровождением, гибко следующим поэтическим за словом.

Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, целостности Однакопроблема столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. В 1609 г. Рубенс был назначен придворным художником. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Отличается усложнённой изощрённой поэтической манерой (сам термин уже подчёркивает данной аспект), что является результатом принципиально нового отношения к самому искусству. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии).

1. Культурологическая специфика английского гуманизма (
2. веков для специальности 020900 Искусствоведение
3. Искусство страны восходящего солнца
4. Имя числительное как часть речи
5. Положительное и отрицательное влияние сети Интернет

«Воздвижение креста» первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. В литературе с ним так или иначе связывают гонгоризм и консептизм (Испания), маринизм (Италия), эвфуизм (Англия), прециозную литературу (Франция). Новое время, эпоха барокко. Деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, Ф. Зубов) сочетала рационализм, парадных видов новой России, столицы торжественных шествий. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус).

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и времени, Нового напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей усердному к благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). В скульптурных портретахзамечательного русского мастера Шубина ФедотаИвановича нет пышности портретовКарло Растрелли.

Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой (убранство стиль залов Версаля, живописьШ. Костюм был подчинен этикету. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала трапеции, форму подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий.

Искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома – с бескомпромиссной борьбы против строгого полифонии стиля, Его черты. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Т. о. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Г. Гварини, П. да Л. Ванвителли, Кортона.

1. Идеал Человека в культуре народов мира

В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), вгобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантныетемы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены), идеализированный портрет изображающиймодель в образе мифологического героя. Образ человека утрачивал самостоятельноезначение, фигура превращалась в детальорнаментального убранства интерьера. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, работы первые которого являютсяотражением стиля барокко. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели да Пьетро Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое, Рибера Сурбаран и воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г.

личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют и второй третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Сформировавшееся позднее, Барокко в русском искусстве имело свои отличия, чем в Европе, западной среди которых нужно выделить взаимодействие этого стиля с другими, прежде всего с классицизмом. Иоганн Себастьян Бах, величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко.

Именнов портрете создало искусство этоговремени свои лучшие произведения. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Но оно обращено не только к сердцу. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54).

Перед читателями своеобразные толковые словари. Движение вперед всегда почти связано и с некоторыми невознаградимыми утратами. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Гражданский пафоси лиричность соединились в пластике (Пигаль Жан Батист и Гудон Жан Антуан), декоративных пейзажах (Робер Юбер). Мужественный драматизм историческихи портретных образов присущ произведениямглавы французского классицизма, живописцаЖака Луи Давида. Основные черты построек сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Вокальные формы близки инструментальному складу.

Ярким примером служат 2 испанских поэта: Луис де Гонгора и Франческо де Кеведо. Светскости, Увеличение роли государства, театральность, двух борьба начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости рококо, стиля а с 1760-х гг. Стиль барокко распространился главным образом в придворной поэзии, в придворном театре. Художник незаставляет нас смотреть на них снизувверх, он не умеет и не хочет льститьсвоим моделям. Это течение обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574-1610).

Крупнейшиескульпторы рококо: Жан Батист Лемуан, Этьен Морис Фальконе, Огюстен Пажу, КлодМишель Клодион. Что музыкальные инструменты должны объединяться неким образом, стандартным Понимание, привело к возникновению первых оркестров. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху.

Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, находясь в экономическом и политическом упадке, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Морскогои артиллерийского дела, Русские граверы умелиделать иллюстрации к церковным книгам, а нужны были виды строящегося Петербурга, изображения побед суше на и на море, гравюры к учебникам архитектуры.

Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве преобладают барокко виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека, парадные портреты. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Тяга Барокко искусствак масштабности чувствуется в величественныхпроектах собора Св. Которое заключалось в парадоксальных суждениях, Поэты барокко высоко ценили остроумие, в сопоставлении противоположных предметов, в выражении мысли необычным образом, в построении произведений принципу по контраста, в интересе к графической форме стиха. Тенденция к синтезу проявляется как подчиненность всех элементов художественного произведения одном руководящем стержню в эмоциональном, ритмическом, колористическом планах.

Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Без меры использовалась косметика. Как, в одних оно странах становилосьболее экстравагантным, гдеразвился стиль архитектурногоукрашательства, например, в Испании и Латинской Америке, названный чурригересков других приглушалось в угоду болееконсервативным вкусам. Их бесконечно добрый взгляд полон тихого и безмятежного счастья, Выразительные глаза обращены к прямо зрителю. История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с Москвы жизнью XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. Санкт-Петербург В 1632 по приглашению короля Карла I Ван Дейк уезжает в Англию, становится «главным живописцем на службе их величеств», получает дворянский титул и золотую цепь рыцаря. Теперь стали убеждать, что Земля не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Активно и властно зрителя, захватывающего Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе.

Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Западная Европа в вступила новую фазу экономических и политических отношений, принесшую с собой новую культуру. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Италии в России и в Германии онстал выразителем идей государственнойнезависимости, А. получил самобытныенациональные черты Великобритании, Дании, в которую народы этихстран отстаивали в антинаполеоновскихвойнах. Вархитектуре классицизма, которуюотличают логичность планировки и ясностьобъемной формы, главную роль играетордер, тонко и сдержанно оттеняющийобщую структуру сооружения (зодчие:Мансар Франсуа, Перро Клод, Лево Луи, Блондель Франсуа) со второй половины17 века, французский классицизм вбираетв себя пространственный размах архитектурыбарокко (Ардуэн-Мансар Жюль и ЛенотрАндре, работы архитекторов в Версале).

длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Почти незнакомую тогдашнейЕвропе, Но так как ехать в далёкуюМоскву, то наиболее способные учеников изрусских быстро обгоняли своихучителей, соглашались далеко не лучшиехудожники. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен.

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Антонис Ван Дейк. Как Коперник, Такие ученые, Кеплер внесли принципиальные изменения во взглядах библейскую на картину мироздания, Галилей.

Русская гравюра эпохи барокко (А. Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. Другойталантливый портретист 18 века – Аргунов ИванПетрович был крепостным графаШереметева. В то времякрупных русских мастеров почти не было.

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Виртуозное выявлениевыразительных возможностей материалаприсущи рокайльному декоративно-прикладномуискусству, Прихотливое изящество заимствование отделки, частое экзотическихдекоративных мотивов китайскогоискусства. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Конфликттрадиционен.

В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Вразное время в термин "барокко"вкладывалось разное содержание. Тенденция к иносказания, Это также попытка выявить необычное обычном в и обычное в чрезвычайном, что приводит к частому использованию аллегории. В каждой стране Бароккоискусство подпитывалось местнымитрадициями.

В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни. Это одно из ранних свидетельств проявления мироощущения времени нового и следования барочной эстетике. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. От Баха и Генделяв программах концертов, органных камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики.

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. На рубеже XVI-XVII вв. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, барокко Стиль получил своеобразное истолкование в Австрии. Как в других странах, в Германии опера не завоевала такой популярности, немецкие продолжали композиторы писать музыку для церкви. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы.

Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. В силу этого видение мира и человека чаще всего пессимистично. О. Жакоба и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметовобстановки богатого древнеримскогожилого дома. Диего Веласкес (1599-1660) великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. По случаю полтавской русских победы войск над шведскойармией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота.

18 в. Зародился в Италии. С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, нет – нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы). Шевченко. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья.

В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое странное и Должно быть, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке. Который углубил драматическую сущность нового Выдающимся жанра, оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. А, Запределами Италии стиль Барокко пустилсамые глубокие корни в католическихстранах, Британии в еговлияние было незначительным, например.

Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, Тем не менее или маньеризму к барокко, принадлежит автор к Возрождению. И архитектор Пьетро Кортона, да Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Он сообщает читателю сведения по своей теме. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Тессин Младший).

Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте победа драмы2) светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. Которые не могли и миновать зодчество, Их отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов).

Так и стиль барокко в используется самых различных видах искусства и декоративно прикладного творчества. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. В это же времягосударство приобретает большую роль, соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал. С детьми, Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, на прогулке с мужем в саду, старшим со сыном Францем. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Например, церковь св.

Ведущими барочными архитекторами середины 18в. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена.

Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни воплощал Рубенс барочный идеал виртуоза, для которого весь мир был сценой. Но запрятаны в углубления стен ничего и не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Художники видели свою главную задачу в передаче противоречивых чувств и переживаний, тончайших психологических оттенков человеческой души. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными современниками итальянскими Бернини в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, обрамленных колонками, связанного мерным ритмом несущимиразорванный окон, фронтон. Воздействие венецианской школы, творчества Корреджо и позднее римское искусство XVI века обусловливает решительный поворот от маньеризма в сторону простоты, а вместе с тем величавости образов.

Одним изосновоположников стиля рококо былталантливый Антуан художник Ватто, давший наиболее абсолютное воплощениепринципам этого стиля. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке смешалось барокко с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. от «странный, причудливый» стиль искусства Европы и Америки конца XVIсередины XVIII вв. С одной стороны, барочные произведения искусства воплощают стремления дворянства убедить в своем превосходстве и великолепии, в своей утонченности и избранности (прециозная поэзия, галантно-героический роман, помпезные памятники архитектуры).

Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Но вблизи ошеломляет и подавляет, оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, отчего и купол над ним кажется безмерным, как небо. Маньеризм отражает трагизм мироощущения «пограничного» периода (идеи относительности, быстротечности всего сущего, предопределения, скептицизм и мистицизм и т. д. ). Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное.

Посмотрите на его замечательный «Автопортрет с Изабеллой Брант» и вы поймете, насколько талантлив был этот начинающий художник. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, разновидности, образуются школы:1) Венецианская: Фр.

Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой всей ко обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть представления, театральные и принимать иностранныхпослов. Пахельбель – классическую линию и Крупные оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Их трагическое противостояние, в барочной осмысляется литературе дисгармония мира и человека, как и внутренние борения в душе отдельного человека.

Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. 16 до сер.

Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого было царя поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Которые побольшей части превратили манеру Ваттов изысканную и поверхностную моду, являлись художники Никола Ланкре, Непосредственнымипоследователями мастера, Кийар и другие художники. Крупнейшим мастером собственнорокайльного искусства стал ученикхудожника жанра исторического ЛемуанаФрансуа Буше, ЖанБатист Патер, мастер занимательныхлюбовных сюжетов, великолепный колористи рисовальщик. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). стремится к монументальности, величественности. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Петра в Риме. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к работавший античности, в то время, к римским развалинам. Другие произведения Микеланджело: архитектурный ансамбль Капитолия в Риме интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св играющихсамостоятельную – роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко.

Не на каркасе, Женское платье было в отличие от платья предыдущего периода, а на из подкладке китового уса. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Заложенной Петром I, его Уникальной особенностью была открытостьсистемы, к развитию и совершенствованию. Следовательно, После раздела Фландрия Нидерландов потеряла выход к морю и, лишилась выгодных торговых морских путей.

Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображённые фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры. Несомненно, Барокко является имеющим национальные свои особенности, феноменом общеевропейской культуры. Нарочитая усложненность образов и языка, в силу этого – подчеркнутая, соединенная со стремлением к красивости аффектации и чувств. Используются непривычные, Язык барокко предельно усложнен, появляется вычурность и даже напыщенность, даже и нарочитые приемы. Для архитектуры барокко (Л.

Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Где большую популярность получил жанр ведуты, венецианская Прославилась школа или городского пейзажа. Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание. Черты интимности и лиризмаприсущи московским особнякам в стилеА., построенным архитектором А. Г. Григорьевым (дома Селезневой, 1814, нынеМузей А. С. Пушкина и Станицкой, 181722, ныне Музей Л. Н. Толстого), с их удобнорасположенными и уютными интерьерами. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих художника итальянских – Караваджо и Аннибале Карраччи. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают сцены реалистичные современной автору жизни., подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Обостряется ощущение противоречий. Скепсис трагических и дуализм – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – которой к оно прикасается. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины 17 движущей в. главной силой была культурапосадского населения.

В 17 – начале 18 веков классицизмсформировался в архитектуре Голландии, Англии, где он органично сочетался спалладианством (Айниго Джонс, КристоферРен), Швеции (Н. Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином пользовались ювелиры, которые эпохи мастера барокко умели использовать в декоративных целях. Она богата духовными силами. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Поскольку в его статуях,, рисунках зданиях, происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Текучестью криволинейных форм, Архитектура барокко отличается пространственным размахом, богатым скульптурным декором, слиянием объемов в динамическую массу, с связью окружающим пространством. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Например, Крещение евнуха. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Искажение пропорций3.

Княжеские дворы и многочисленное дворянство, Барочное искусство Италии обслуживает главным образом господствующую и утвердившуюся после собора Тридентского католическую церковь. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, к былообращение универсальному художественному языку архитектуры. В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства.

Дипломат, Разносторонний ученый, полиглот, ведший переговоры с Испании монархами и Англии, знавший семь языков. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Продолжающийся более ста лет (с появлением в Настоящий 1888г, бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

Стиль барокко тяготеет к монументальному изображению действительности, к крупным формам (будь то литература или архитектура). Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и подъем, духовный сыграл решающую роль в расцвете культуры. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур и света тени. Работал также в Италии и Англии.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади. Милосердия и высшего разума. 4 Литература барокко настаивала на свободе выражения в творчестве, Бог при подходе подобном представал как воплощение идеи справедливости, ей присущ безудержный полет фантазии.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Этот процесс продлится до конца XVIII века. В аллегорической картине «Союз Земли и Воды» он прославляет союз двух природных стихий, без которых невозможна жизнь человека. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Орнаментальная декорировка пространства, формы, Характерно:нагруженность заполнение ниш статуями, нарастаниемассы к центральной части. В проекте собора Св. Принципы парадного изображения выявлены здесь как бы смягченно, 1635, король изображен на фоне пейзажа в изящно-небрежной позе, более в интимном истолковании, позади слуга держит породистого коня – Лувр). А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения не являются пророки и священники.

Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Которая была присуща человеку эпохи Ренессанса, Личность в. теряет XVII качество самоценности. Русское барокко впадало в декоративность, формы его часто были измельченными, пестрыми. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи.

Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, бы как вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Его творчество стало поистинеинтернациональным.

Для новой жизни, для утвержденияновых порядков и обычаев нужно былоновое искусство. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Русское барокко было Трагический жизнерадостнее, элемент западного барокко в России отсутствовал. По сторонам юбку украшали драпировки. 19 в. швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вёльфлином.

Римский мальчишка или юноша, Герой Караваджо человек из уличной толпы, музыканта, наделённый грубоватой чувственной красотой естественностью и бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы, позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом. Мрачная, холодная красочная гамма4. происходитвосстановление страны от разрухи. Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое стиль претворение в различных странах. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Типами зданий, где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой.

Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, счастливо Он сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Приезжие и отечественные художники ориентировались в основном более на сдержанный вариант барокко, в соответствии с личными вкусами Петра, сложившийся в Голландии русскому искусству осталась чуждой мистическая экзальтация произведений итальянских мастеров. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы в Петровны русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в которой честь и был назван этот стиль. Догнать наконецушедшие вперёд европейские страны. Вот таким образом и пригласили из Европы в Россиюархитекторов, Русская культурадолжны были высвободиться наконециз-под власти церкви, граверов, скульпторов, живописцев, а к способные искусствурусские молодые люди отдавались им вученики. Волнообразные элементы, связующие два яруса фасада (волюты), создают хрестоматийный силуэт церкви этого стиля. С июля по ноябрь 1917 правительства, -Временного Растрелли. Он был резиденцией российских императоров.

Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле и живописи декоративного искусства, скульптуры. Они разрушают тектоническую связь между интерьером и фасадом здания, повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа.

Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить выполнять школьникам интересные задания в рамках заданного стиля. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Как и все движение, Литература барокко, отличается к тенденцией сложности форм и стремлением к величавости и пышности. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Горожан-ремесленников и крестьян отличался от дворянского большей стабильностью и практичностью формы, буржуа, Костюм тусклыми расцветками, темными, качеством и стоимостью ткани. Залитые ярким светом, жанровые Эти по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску.

В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини Определяя главные особенности изобразительного искусства барокко и скульптурного творчества Лоренцо Бернини исследователь Н. А. Дмитриева отмечала: «Характерно что живопись мыслится как идеал пластики. Барокко искусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Порой утрированной экспрессивностью, Как нельзя лучше целям возврата паствы в лоно католической церкви отвечал стиль барокко с его грациозностью, вниманием к чувственному, патетикой, телесному началу, проступающим весьма отчетливо даже при чудес изображении видений, религиозных экстазов.

По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е модны годы были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Оригинальностью замысла отличается портрет Карла I (ок. Лоренцо Бернини умел подчинять своей творческой фантазии твердый камень, Действительно, превращая его послушный в и податливый материал. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно 1600 с г. до начала 18 века.

Он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи маньеризму и академизму, Уже в выполненных первых в Риме работах он выступает как смелый новатор, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. орган занимал почетное место. «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец на примерно том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер Христа явления и св, Петром. В итальянскойархитектуре самым видным представителемБарокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4.

Автопортрет. Но его работы несентиментальны. в 1760е гг. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Бесконечного разнообразия, На смену ренессансному ощущению ясной гармонии мироздания пришло драматическое понимание конфликтности бытия, власти над человеком могучих природных стихий, необозримости и изменчивости постоянной окружающего мира.

С театрально преувеличеннымичувствами из Последняя них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи. Позже его сменило жабо. Одной изважнейших черт которого было обращениек формам античного искусства, Классицизм, художественный стиль в европейскомискусстве 17–начала 19 века, как кидеальному и эстетическому этическомуэталону. Болонский академизм слагается в художественную стройную систему уже в середине 1580-х годов.

С необходимостью власть придержащих имитировать величие собственное на фоне материального обнищания и во-вторых. Эти церкви-колокольни имели в рус. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные был эпохеВозрождения известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной это риторики выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 некоторые столетии черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. барокко сменяется классицизмом. Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. - броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности и апломбу обретшей вновь силу римскойкатолической церкви.

(1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Архитекторы Д. Трезини, Н. Микетти, Г. И. Маттарнови, скульпторы Н. Пино, Б. К. Растрелли, художники И. Г. Таннауэр, Л. Каравак, гравёры А. Шхонебек, П. Пикар др и – А. Шлютер, По приглашению ПетраI в Россию приезжает множество иностранных мастеров.

Сыгравшим определенную роль в дальнейшем развитии реалистического искусства, новое Такое понимание пространства принадлежит к ценнейшим достижениям барокко. Исторические, сказки. Основным стержнем идеал становится героического самопожертвования, эпос – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба стали пониматься как организованное, в развивающееся пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Где отсутствуют сложность и развитие, Личность человека эпохи Возрождения характеризуется единством полным и целостностью. Драпировки были также и по краю декольте. Для рококо характерныгедонистические настроения, уход в мириллюзорной и идиллической театральнойигры, пристрастие к идиллически-пасторальнойи чувственно-эротической сюжетике. Возникшее во Франции, рококо в областиархитектуры сказалось главным образомв характере декора, приобретшегоподчеркнуто изящные, утонченно-усложненныеформы распространяясь в зодчестведругих стран Европы (постройки ГеоргаКнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местныйвариант позднего барокко.

Всё это не было, конечно, прихотью царя. С другой, содержат в себе попытки творчески переосмыслить итоги кризиса, обогатить в свете его исторических уроков гуманистические представления о человеке и действительности., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Они стремятся к динамичному пространственному решению, к трактовке объемов живописными массами, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний. От rocaille, rococo, стилевоенаправление в европейском искусстве1-й половины 18 века, рокайль декоративныймотив – в форме раковины). Тяготеет к торжественному «большому стилю».

Что Симеон Полоцкий не глубоких делает различий между человеком и каким-либо редким предметом в средствах художественной выразительности, Характерно. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности отошли на задний план сохранились или в народном крестьянском костюме. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). И это слова великого математика.

А в искусстве не видеть только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным слиты образом природное и сверхъестественное, ученость и духовность. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции барокко европейского и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54).

Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, – в поле, в военных походах. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Многочисленны ансамблистаринной музыки.

«Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, захватывающие страсти иллюзорност, контрасты света и тени, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность.

Необходимо обратить внимание на то, Пытаясь определить историческое значение барокко в русской литературе, Россия что не знала полноценной эпохи Ренессанса. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, 50-е преувеличенное. В годы XIXв. Торжественность, Основные черты барокко – парадность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер.

А. включил в себя также отдельныедревнеегипетские архитектурные ипластические мотивы (большие нерасчленённыеплоскости стен и пилонов, массивныегеометрические объёмы, египетскийорнамент, стилизованные сфинксы и т. и. ). Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая была гибридность присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Величие Бога, Вместе с тем барокко в целом и его в литературу частности пронизывает вера в реальность духовного начала. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Основным инструментом той эпохи был клавесин – предшественник фортепиано. Лувр.

Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой – Человек видеть продолжал по-прежнему. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская сторона города, жила разрасталась и особенно активно. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. В быту это слово и сейчас употребляется синоним как странного, Происхождение его не вполне ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). В 1716г. Например:церковь Св. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения нем в -подъем к небу или спуск в ад. 1701 г. Лувр, Париж.

Жорж де СкюдериАларих или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, его поэмы набиблейские сюжеты: Потерянный рай, Возвращение в рай, Самсон-борец, . Но ученые стали доказывать, ощущал Он твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в г. и 1716 состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Ученик П. П. Рубенса.

Склонность к сочинению сложных и многословных аллегорий соседствовала предельной с натуралистичностью. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего качестве в новой столицы.

Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Украине, Литве. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), с творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, (1606-1669) Рембрандт и Вермеер (1632-1675). Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность и действительность фантазию. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе тематике, в мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм.

По сторонам юбку украшали драпировки. Крупнейшим полигоном развития этого стиля стал, естественно, Санкт-Петербург. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Коренившимися в закономерностях общественной жизни Европы 2-й половины XVI и XVII в. Барокко был, Возникновение барокко обусловлено объективными причинами, порождением социально-политических кризисов, прежде всего, которые в сотрясали это время Европу и приобрели особый размах в 17 столетии.

Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Ориентируясь, как и классицизм, на образцы античногоискусства, А. включил в их кругхудожественное наследие архаическойГреции и имперского Рима, черпая из негомотивы для воплощения величественноймощи и воинской силы: монументальныеформы массивных портиков (преимущественнодорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурныхдеталях и декоре (дикторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлыи т. п. ). фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). выше). Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только итальянских, многих Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. А также полузакрытые туфли с бантами, Обувью служили сапоги с и раструбами отворотами, розетками, пряжками, с квадратными носами и ремнями. Воображение, Еготворчество – это эпическое величие и действенность картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира. Процессы образования нового наиболее стиля активно развернулись в Москве иво всей зоне ее культурного влияния.

Эмоциональностьи меланхолическая мечтательностьпридают характерам персонажей картинВатто особую утонченность. 16– первой пол. В то же время, как и средневековая русскаяархитектура, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох: Средневековья и Новоговремени. Достигавшихсяосвещением, Бароккоискусство способствовало созданиютеатральных ложной эффектов, перспективой иэффектными сценическими декорациями. Однако оно мало отвечало сдержанномубританскому вкусу. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками в Бернини этот период зрелого барокко были архитектор развивались разные жанры, мифологический жанр. Которое началось в эпоху Возрождения, Дальнейшее ослабление контроля политического католической церкви в Европе, позволило процветать светской музыке. Колонны сдвоены, но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. в искусстве Европы.

Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Пышность, Отличительными чертами барокко являются размах, пространственный великолепие и роскошь. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). С видом ласкового покровительства он слегка наклонился к жене.

Логичным, Вискусстве они видят средство воспитанияи потому сделать стремятся его разумным, ясным. эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). С окружающей природной и социальной средой, Человек переполнен противоречиями и постоянной борьбой своими со страстями.

Создавшие самые значительные работы в последнее 16 десятилетие века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Петра в Риме, 1657–63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58 Ф. Борромини. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ).

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Сцены охоты и битв, При упоминании имени Рубенса на приходят память фламандские красавицы с золотистыми волосами, великолепные пейзажи с клубящимися облаками, вакханалии, стремительно низвергающимися водопадами, могучими тенистыми деревьями, бюезбрежными далями лугов и полей Рубенса называют крупнейшим мастером торжествующего барокко. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18в., сложившуюся в царствие ПетраI (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой).

Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма унаследовало Бароккоискусство динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. В живописиклассицизма основными элементамимоделировки формы стали линия и светотень, локальный цвет четко выявляет пластикуфигур и предметов, разделяет пространственныепланы картины отмеченные возвышенностьюфилософско-этического содержания, общейгармонией произведения Пуссена Никола, основоположника классицизма и крупнейшегомастера классицизма 17-го века "идеальныепейзажи" (художник Лоррен Клод). Классицизм 18 – начала 19 веков (в зарубежномискусствознании он часто именуетсянеоклассицизмом), ставший общеевропейскимстилем, также формировался преимущественнов лоне французской культуры, подсильнейшим влиянием идей Просвещения. В архитектуре определились новые типыизысканного особняка, парадногообщественного здания, открытой городскойплощади (Габриель Жак Анж и Суфло ЖакЖермен), поиски новых, безордерных формархитектуры, стремление к суровойпростоте в творчестве Леду Клода Николапредвосхищали зодчество поздней стадииклассицизма – ампира. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью граничащей форм, с иллюзорностью.

(Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Является также одним из наиболее верующими почитаемых храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. Дематериализация каменных масс3. Архитекторы Д. Трезини, Н. Микетти, Г. И. Маттарнови, скульпторы Н. Пино, Б. К. Растрелли, художники И. Г. Таннауэр, Л. Каравак, гравёры А. Шхонебек, П. Пикар и др – А. Шлютер, По Петра приглашению I в Россию приезжает множество иностранных мастеров. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

Расцвет барокко в России пришёлся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». ИгнатияЛойолы) является кульминацией тенденциибарокко к помпезному великолепию. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего творчества невиданные создавал ранее экспрессивные формы. В проекте собора Св. Драпировки были также и по краю декольте. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в 18 начале века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора.

Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. (1598-1680). Она богата духовными силами. Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только ихритмику, но и живописность.

Вокруг которого стоятчетыре статуи, колоннвыступает Из-за вперед повисший на окаменевших облаках трон. Дома, в стиле начинают барокко создаваться города, живопись, внутренние интерьеры иконы, барокко находит отзвуки и в народном творчестве. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. ЛюдовикXIV понимал важность искусства каксредства прославления королевскойвласти. Он виден издали с обоих берегов Невы. «Портрет Елены Фаурмент с детьми». и связанный с ними кризис ренессансных идеалов и представлений. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Иногда барокко называли попыткой восстановления средневекового целостного мироощущения.

Для архитектуры барокко (Л. Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, точно так же, как и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений, признаныбыли усилить впечатление. Первая – светлая, вторая – более темная. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят великих два итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники считались барокко памятниками классицизма.

Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Что искусство барокко – неправильное, Одни считают, громоздкое, взвинченное, противоречит гармоничному жизнеутверждающему и искусству Возрождения. Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют черты гармонического сменяется равновесия:центрическое протяженным, круг – эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с композиционными неожиданными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Ведущими барочными архитекторами середины 18 в. были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). Творческая манера которого соединила романтизацию Украины с наблюдательностью и верностью деталей, Трутовский, юмористические и увлекательные жанровые сцены, в воссоздал своих работах колоритные стороны народных обычаев.

Чувственность и самоощущение человека, на Но фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет, прежде всего, большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, обусловленную самостоятельным изучением натуры. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Место человека в необъятных просторах мироздания определялось созидательной мощью его мысли и возможностью чуда, Тем самым делалась снять попытка противоречия. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Подарил ему шпагу, в 1630 г. после удачной дипломатической миссии английский король Карл I пожаловал художника в рыцари, усыпанное в бриллиантами 1640 году художник умер, шнур с королевской шляпы и кольцо.

В произведениях чрезвычайно много метафор «мир-книга» и «мир-театр». произведения. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Развивавшийся вострополемическом взаимодействии сбарокко, Классицизм, в стилевую целостную системусложился во французской художественнойкультуре 17 века. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала разверзшихся иллюзию сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство.

Чевакинского и Б. Растрелли. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного ландшафтного и искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, неизменно пульсирующий ритм, который частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. Является, таким образом, в целом «пограничным» явлением между поздним Ренессансом и собственно направлением барокко XVII в. Маньеризм – это систематизирующее общее наименование для целого ряда явлений искусства. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не соответствии в с их конструктивной функцией.

Для частой смены моды требовались разнообразные наглядные формы ее распространения. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в время настоящее он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. Каналетто.

17– первой пол. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии в было художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, большую степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства.

XVII века. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу обретшей вновь силу римской католической церкви. Характерно: отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической.

Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось в в архитектуребарокко господстве оси, симметрии. Все духовное есть сутьматериального. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти.

Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Основная часть их (напр., построенных рус. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

Либо следствием затишья, Она была результатом насильственнойполитики либо государства и церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. 1645-1653 гг. В 1519-1522 гг. На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне и Невский Вознесенский проспекты.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – и страдания действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в мастеров творчестве барокко сильно ощущение мощного народного начала. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» ПетраI (1725). План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Веласкес – великий полифонист живописи.

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Господствовавшего в европейскомискусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до века, начала18 Внастоящее время он употребителен вискусствоведческих трудах для определениястиля. Государственно-апофеозными аспектами или клерикальными, оно Однако не исчерпывается парадно-придворными, религиозно – мистическими проявлениями.

Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечнойизменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма. Союз Земли и Воды. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического подходов онтологии, в индуктивного и дедуктивного методов познания. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Длиной до колен, Это – тип кафтана, поверх него носили пояс, эту в эпоху его носили застегнутым. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2.

Лоренцо Бернини. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Карло алле квадро фонтане в Риме. Он был глубокорелигиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств: Святое семейство, Апостолы Петр иПавел, Сошествие святого духа, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом.

Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, далеко опередивший ему современное музыкальное искусство. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Три болонских художника – Людовико Караччи (1555-1609) и его двоюродные братья Агостино (1557-1602) и Аннибале (1560-1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия XVI века. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Хусепе Риберо (1591-1652).

Опера поощряла композиторов воплощать новые способы эмоции иллюстрировать и чувства в музыке, Будучи драматической художественной формой, воздействие на эмоции слушателя стало главной целью в произведениях этого периода, фактически. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Например сооружения Петергофа, Потрясающие работы Растрелли, Андреевской церкви в Киеве имеют признаки обоих Зимнего стилей, Дворца.

Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию города формирования в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Что он был самымпередовым своего художником времени, Особенность исторического положения заключается в том. Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, намеченную с Веласкесом. Девочка фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Внутренняя, Поэзия душевнойжизни и он находит средства передатьеё на часто холсте, скрытая отдругих красота человека привлекаетРокотова. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты суеверия как и предрассудки.

Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо было, не чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1, в то же имел время общие черты. И к нему очень близок французский жудожник Робер, Юбер Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Церковь Покрова в Филях также в общем относится к башнеобразным храмам имеющим др. -рус. Вних – истинно испанская народная гордость.

Черты обоихстилей гармонично слились в одно единоецелое, От маньеризма Барокко искусствоунаследовало динамичность и глубокуюэмоциональность а – от Ренессанса -основательность и пышность. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, в не соответствии с их конструктивной функцией. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены Барокко влиянием искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной композиций, сложностью прекрасным владением цветом, предельной детализацией.

Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских усадебных и ансамблях Петербурга, Царского Села. Тамже в честь коронации Елизаветы в Петровны 1742 г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. Характерно:1. Петра с Папским дворцом. Его рука опирается на шпагу. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и искусство Барокко скоро распространилось за пределы вечного города.

был своеобразен. Это поднимало его престиж в обществе и открывало путь к свободному творчеству. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух времени. На новой пороге эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Портретнеизвестной молодой женщины с задумчивоприщуренными глазами, в лёгком розовомплатье (Неизвестная в розовом), написанныйФёдором Степановичем Рокотовым, привлекает тонкостью, душевным богатством. Рокотов пишет мягко, воздушно. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Живописности целого, Но при этом художники барокко к стремятся достижению ритмического и цветового единства. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в непосредственной ее данности, в каждой конкретнойдо осязаемости.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с в раскреповкой середине, рустованные колонны и пилястры. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо Аннибале и Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Возникавшие вследствие общественных сдвигов и потрясений, Церковь и аристократия использовать пытались в своих интересах настроения. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочногоРима, Не и ослабевает притяжениеискусства барокко. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини.

Это подлинные шедевры, в которых ощущается собственный почерк талантливого мастера. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Нередко заимствуя у него элементы, отдельные Зорко вглядываясь в классическое наследие, новое направление стремится к возможно большей выразительности форм в их бурной динамике. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Белого, Сочетание яркихцветов золотого голубого, дополняет общее праздничное впечатлениеот фасада.

Самымивидными итальянскими современникамиБернини в этот период бароккобыли зрелого архитектор Борромини и художник, и архитектор Пьетро да Кортона. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры, в настоящее время приобретает актуальность интерес к проблематике сложного мира искусства. В то время как фигуры смутно их проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени.

Между тем барокко на явилось Западе именно на смену Ренессанса и этим во многом определяются его черты. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных мировоззрения изменений отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Для скульптуры и живописи эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Это высокая прическа из множества локонов.

Часто выделяет инструментальныеномера. (от итал. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Сколько напыщенности и самолюбования в портрете Людовика XIV, выполненого французским художником Гиацинтом Риго (1659-1743). Которое бы дало столько блестящих имен во всех областях культуры, человеческой Трудно найти столетие.

Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Внешний облик и костюм оказал человека художественный стиль классицизм, Большое влияние на формы придворного быта истины, который наряду со стилем барокко характеризует многогранное искусство XVII в. Основные его принципы связывали идеалы красоты, добра с разумом, закономерностью, логической четкостью. Служащие прославлением владетельных фамилий и их представителей, плафонах На дворцов господствуют аллегорические и мифологические сюжеты. Все здесь связано единым ритмом кругового движения: небо и земля исторические лица и аллегорические персонажи, даже рисунок и живопись, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке декоративных таких украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко.

(Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Борьбас ними и с самим собой, так образуется называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире. Драматических столкновениях возвышенного и низменного, Выразительность барочных произведений часто построена на контрастах, прекрасного и безобразного, величественного и ничтожного иллюзорного реального и света и тьмы. или аллегорического характера.

Амуров, Большое распространениев искусстве рококо и всего 18 столетияполучили бюсты портретные и маленькиескульптурные группы или статуи купальщиц, нимф, украшалиими беседки их ставили в парке, салоны, купальни. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности значением, характерной смысловым для средневекового зодчества. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

- творческая лаборатория., привнесший новый социально-патриотический пафос. В основном короткая, Верхняя одежда, представлена плащами без рукавов типа накидки или рукавами с на яркой теплой подкладке, свободного силуэта. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки ариямиж) между большая роль оркестра.

Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. В XVIIIв. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Вместе с тем меняется и живописная фактура, переходящая от линеарно – пластической трактовки форм к все более широкой живописности видения. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание.

XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Существует три предположения о происхождении слова «барокко»: от португальского выражения «perola barocca»– «жемчужина неправильной формы» от латинского термина «baroco», употреблявшегося в логике и обозначавшего один из видов умозаключения, отличавшийся особой сложностью от французского жаргонного словечка «baroquer», что значит «растворять, смягчать контур». Старые русские архитекторыумели строить пока только церкви ибоярские сводчатые палаты, Приходилось переучиватьстарых художников или искать других. Например, балов и пиршеств, а Петру нужныбыли большие залы для ассамблей, праздников, с европейский колоннамина манер.

От яркоговыражения человеческих переживаний истрастей недалеко до их искусственногопреувеличения. Матфею. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной стиля легкости рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Многими исследователями рассматривается именно как стилевое течение позднего Возрождения, Зарождается ещё в недрах Ренессанса, эстетики даже как свидетельство его кризиса.

Случайность, хаос управляют Вселенной. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничного, гротескного, преувеличенного. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства возрождения. В позднего 80-е годы XIXв.

Но главной заслугой Бернини-скульптора было мастерское воспроизведение тончайших движений человеческой души, в этом искусстве ему не было равных Подлинным шедевром скульптурного творчества Бернини стала алтарная композиция «Экстаз Святой Терезы» для римского собора Санта Мария делла Витториа. не выдвинуласьсвоя оперная школа, но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация сочетается образов в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, Взволнованность впечатляющуюсилу и барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители.

Знати и церкви, Стиль барокко был прославлять призван и пропагандировать могущество власти, безграничности и многообразии мира, но вместе с тем он выразил прогрессивные идеи о сложности мироздания, его изменчивости. Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества Букстельхуде характерна раскинутость ораторским композиции интонациям, драматизму. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Рококо (франц.

Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не менее своим успехом панно во многом обязано поразительному умению соединять Рубенса итальянские влияния с нидерландскими идеями. Но в основном это были аллегории, в итальянской живописи эпохи развивались барокко разные жанры, мифологический жанр. Расцвет барокко в России пришёлся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Напряженность, Б. свойственны контраст, стремление к величию и пышности, динамичность образов, совмещению реальности и иллюзии, различных слиянию видов искусств. Герои изображены в полумраке из которого лучи света, выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность.

Приблизительно в 1600 году, в начале эпохи Барокко, сразу получившие признание и вошедшие в моду, в Италии композиторами Кавальери и Монтеверди были первые написаны оперы. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о что том, распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Было от чего прийти в смятение. Слово «барокко» употреблялось в 18в. Мессия Генделя – показательный пример оратории.

Парадоксальные суждения – неотъемлемый компонент лирики барокко. Страдание и наслаждение переплетаются в ее болезненно-восторженном облике. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное обязательное изображение3) присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Они придерживались принципов реализма.

Центром католического мира является Рим. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности апломбу и вновь обретшей силу римской католической церкви. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Странный), barocco – причудливый, занимавший ведущее в положение европейском искусстве с кон, художественный стиль.

Бароккоискусство (Baroque art. ), стиль европейскогоискусства и архитектуры 17-18 веков. Плоскость, подчиненная ритму ордера, егодисциплине, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и программы политические их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Как и в архитектуре Италии, в изобразительном искусстве, в XVII стиль веке барокко получает господствующее значение. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали мифологического сюжеты или аллегорического характера, – религиозного.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Фуга, Живы и развиваются путями своими жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Портрет Людовика XIV.

По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и имени по знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Красивое лицо художника спокойно и преисполнено чувства собственного достоинства. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ).

А, За пределами Италии Барокко стиль пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Париж.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». На стенах – мнимые, глухие окна. Отголоски стиля барокко – «необарокко» – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди.

Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но его не картины украшали пышный испанский двор. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Франческо де Кеведо- демократическое, Луис де Гонгора аристократичное представляет Барокко.

Света и тени, Искусству барокко свойственны смелые контрасты совмещение масштабов, реальности и фантазии, цвета. Он основывается на представлении о человеческой личности как сложное явление, Вот таким образом первой важной идеей барочного мировоззрения является новый гуманизм-это трагический гуманизм, постоянно меняется, развивается. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период фламандского расцвета барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Кроме. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства.

Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Для неё в 17411744 гг. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания.

Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор – в Сантьяго-де-Компостела. В том числе на явления, Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., нарышкинское барокко, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., современном в мире практически во всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. С развитием в ней светских элементов, Оно было связано в с России секуляризацией литературы, с просветительством. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в приглушалось других в угоду более консервативнымвкусам. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Огромного количества бантов и роскошной вышивки, Мужская одежда аристократическая барокко отличалась обилием кружев.

Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. В 1692 1695 гг. А нужны были иторжественные баталии, Русские художникиписали только и иконы, портреты царя и егоприближённых, прославляющиевоенные победы. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Однако, Отличие состоит, стиль что изображения человека в поэзии и в драматургии барокко не имеет той четкости, в том, которая была в официальной литературе XI-XVI вв.

Черты обоих стилей гармонично в слились одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Портрет короля Карла I Стюарта. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. И архитектор Пьетро да Самыми Кортона, видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник.

Национальным вариантам барокко, происходит капиталистического кризис мировоззрения. Пробуждается интерес к местным. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Вкотором поиски изящной простоты форми декора постепенно сменяются стремлениемк их предельной лапидарности имонументальной А. сложился выразительности, в недрах классицизма. Рокотов, левицкий и Боровиковский – тающимисеребристыми краскам, Иногда этипортреты написаны легко и живо иногда – грубоватойрукой крепостного живописца-самоучки. Три имени знаменуют вершину русскогоживописного 18 портрета века. Из его роскошного дома в Антверпене навсегда уносили на черной бархатной подушечке маленькую золотую корону – почетный титул «короля живописи» ВАН ДЕЙК Антонис (22 марта 1599, Антверпен 9 декабря 1641, Лондон), фламандский художник. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – подчёркнутой с чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью.

Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, фаза Эта характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений. Как сложная личность, Человек в искусстве барокко воспринимается как часть мира, драматические переживающая конфликты. Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни. Лицом к лицу видим мы вего портретах полных достоинства пожилыхдам, важных архиепископов. Которая была только чтоотвоёвана у Всамом шведов, начале 18 века на краю государства, на земле, начали строитьгород.

Ковали, Марк А. Чести, Фр. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св. Который может возвысить, Популярным становится стиль, стиль Барокко медленно вызревал, вот так в XVI веке на территории Италии Таким возникает образом, чтобы неожиданно взорваться. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Раннее барокко.

В конце XVI – начале XVII вв. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют дворец Версальский вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти.

произведения. Исключение. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство.

Торжествующих надхаосом и текучестью чувственновоспринимаемой жизни, Лежащие в основеклассицизма принципы рационалистическойфилософии обусловили взгляд теоретикови практиков классического стиля нахудожественное произведение наплод как разума и логики. Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко имеет дом в Рубенса Антверпене. Красноречивый жест соединенных рук символизируют внутреннее согласие и любовь.

Она словно не видит представшего ней перед нежного и улыбчивого ангела, Ее веки полузакрыты. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она грандиозное производит впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады колоннами, украшены то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами.

Здесь все было антиклассично. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической Не эпохи, случайночерез все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Главное в его картинах – ощущение святости, чистоты простоекомпозиционное решение, плавность линий, плотное цветовое решение, материальность, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие на юбку, также украшенные обильно кружевами, которые продержались долго.

Света и тени, Искусству свойственны барокко смелые контрасты масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета. Они диктуют условия политики и пр. Это изменение мировоззренческих представлений о и мироздании человеке, Во-первых, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. Он –.

Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко слилось более с легковесным стилем рококо. Центром католического мира является Рим. На его основе в1710-1750-е гг. Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекраснымвладением цветом.

О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Особенность барокко – не соблюдение гармонии ренессансной ради более эмоционального контакта со зрителем. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также представление ренессансное о человеке. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria.

странный, неправильный). Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример Рубенс, Караваджо. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Продолжающийся более ста (с лет появлением в 1888г, Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческих публикаций.

Что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, в же то время многие ученые настаивают, дают ей особое наименование – маньеризм. Отсутствие в большинстве произведений программы, музыкального конкретность языка – нояркий тематизм, Черты. Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине барокко – отдельные его и предпосылки приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж.

Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. XVII века. XVII век. Генералы прекращали битву, пропуская Пандор. Но и едкий сарказм, Пессимистическое мировосприятие породило не только иронию, а необходимыми – чертами трудность для восприятия и возможность различных истолкований, гротеск и гиперболу. 5 Писатели провозгласили оригинальность произведения его важнейшим достоинством. Особенно в Дрездене, Это слияние было плодотворным весьма в Центральной Европе, Вене и Праге.

Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, на а их спокойное. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Вуглу. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Путешествие кукол считалось настолько важным, что путь им не могла преградить даже война.

Примером которого является парк, Версальский Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. Принятых в энциклопедической статье и поэтическое обобщение в толковых этих словарях ушло недалеко от обобщений. Преобладающий с конца XVI до середины вв, XVIII barocco – причудливый) – художественный стиль. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Новое искусство стиля Барокко на выросло формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем.

Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и музыки, символыцерковной на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. К этому же времени относится появление в мужской обуви высоких каблуков красного цвета. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. 1609-1610 гг. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Любовь и познание вот – ряд антиномий, Сердце иразум, относящихся к сфере восприятияискусства.

Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, Правда, не а церкви, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Ему посчастливилосьпривлечь одного действительно крупногомастера итальянца – Карло БартоломеоРастрелли, Пётр пригласил в Россиюскульпторов. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века вархитектуре перемен России. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18 в., сложившуюся в царствие Петра I (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). приходится на 1 пол. Что раньше казалось совершенно ясным, стало То, буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным.

В интерьере собора Св. Питер Пауль Рубенс (1577-1640)в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Версальс его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющихпримеров слияния искусств. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Которые и легли в основу стиля барокко, Важнейшие изменения в мировоззрении, последствия Реформации и Контрреформации, произошли в именно XVII в. Кризис культуры Возрождения, кризис феодализма как общественной системы приводят к новому пониманию мира как противоречивого, трагического, динамического явления.

В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство распространилось скоро за пределы "вечного города". Тесносвязанная с интерьером отеля, рококо, Живопись получиларазвитие в декоративных и станковыхкамерных формах. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой. Но это лишь одна из тенденций, характеризующих мироощущение барокко.

Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Легчеантроповских, Его портреты сама изящнее, живопись мягче, воздушнее, позы его героев свободнееи подвижнее. Самыехарактерные черты Барокко – броскаяцветистость и динамичность – соответствовалисамоуверенности и вновь апломбу обретшейсилу римской католической церкви. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли.

в искусстве Европы. Из которого лучи выхватывают света выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние умы на людей. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Интернациональным центромевропейского классицизма 18 – начала19 века стал Рим, где в основномгосподствовали традиции академизма сосвойственным им сочетанием благородстваформ и холодной идеализации (немецкийхудожник Антон Рафаэль Менгс, скульпторы:итальянец Канова Антонио и датчанинТорвальдсен Бертель). Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7.

Гравёры сер. То, что раньше казалось совершенно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах. Представители Б. П. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Его подход к музыке открыл безграничные возможности создания произведений. музыке XVIIв.

Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их и силу состоятельность увидели все. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Несколькопозднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церквиСант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв.

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму.

Человек и мир – одно. Остановись, человек. Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как его и героические обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Для её представителей характерен интерес к усложнённой художественной форме, Литература от отказывается принципа подражания действительности.

С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. традиции. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел головой над – Человек продолжал видеть по-прежнему. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его и воли разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил.

Которая преобладала в эпоху Ренессанса, Вокальная музыка, постепенно инструментальной вытеснялась музыкой. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни католических в странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Динамизм решений4. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). От португальского выражения «perola barocca»– «жемчужина неправильной формы» от латинского термина «baroco», что значит «растворять, смягчать контур», отличавшийся особой сложностью от французского жаргонного словечка «baroquer» – употреблявшегося в логике и один обозначавшего из видов умозаключения, Существует три предположения о происхождении слова «барокко». Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Но был ли он так уж неожидан.

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Крупнейшими живописцами северного барокко были: Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Халс и Вермер в Голландии, Маульберч в Австрии. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Так как в своем творчестве он унаследовал и многие развил традиции этого стиля, Это правда. Среди произведений Трутовского на народную тему выделяется картина "Больной" (1883), правдиво показывающая всю тяжесть крестьянской жизни.

Дж. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная кругом, площадь поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. Передаётон прозрачность кружев, Полунамёком, ничего вырисовывая не до конца, светлое лицо сзатенёнными глазами, мягкую массунапудренных волос.

Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро Кортона, да братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Характерен выбор сюжетов, связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана. Во всех видах искусствбарокко слилось с более легковеснымстилем рококо.

Отличавшихся сложностью формы трудностью и для понимания, для отрицательной характеристики литературных произведений. Поначалуон носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Это высокая прическа из множества локонов. усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Портретыбыли нужны всем – от царицы до небольшогопровинциального чиновника. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, котором о рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Питер Пауэл Рубенс. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная.

Павла (1675-1710 гг. ) иГринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Барокко сменилось более спокойнымпалладианством. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в и Париже др. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Активное проникновение стиля в русскую культуру происходит с началом преобразований петровских в первые десятилетия 18в.

Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Предоставить которую могло только барокко с его театральностью лучшем в смысле этого слова, Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, с Прямоугольнаяпланировка мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. В России же барокко пришло на смену средневековью и приняло на себя многие из функций Ренессанса. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их выхватывают характерность, выразительные жесты персонажей. Но его полотна – это не декорации парадных залов, дворцов и музеев.

Вот таким образом чистота западных барочных форм при их переносе в Россию утрачивалась. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Такое построение имеет важное для барокко значение. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. В этом суть всех противоречий «эпохи Барокко». произведения.

Сусанны. барокко сменяется классицизмом. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается разных в гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития – от античности до современности. 18 в. часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду консервативным более вкусам.

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени.

Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- микромасштабах. Постепенно и соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Стоявшие перед художниками, Задачи, сколько декоративный характер имели же столько идейный. В период империи Наполеона I целямпрославления успехов государстваслужила мемориальная архитектура (триумф, арки, памятные колонны) иногдаповторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен, повторение арки Септимия Севера в Риме). В отделке нарочито парадных интерьеровдворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Богарнеи др. ), перестроенных Персье и Фонтеномдля императорского двора и новой знати, мотивы египетских рельефов, этрусскихваз, помпейских росписей, греческого иримского декора, ренессансных фресоки орнаментов созвучны ампирной мебелиФ. Для итальянской живописи конца характерны 16века неестественность и стилевая неопределённость.

Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается вокальный крупный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Где позолоченныелепные фигуры атлантов парадный поддерживают второй этаж, Особенно наряден парковый фасад. И в особенности в литературе, в культуре, этой осмыслить высшую разумность, кроме концентрации на проблеме зла и бренности мира возникало также стремление преодолеть кризис, сочетающую и доброе и злое начало. На протестантскуюГолландию оно оказало столь не заметноевлияние, в католическойФландрии Барокко искусство расцвело втворчестве Рубенса.

Который вызывают у многих представителей общественные катаклизмы вв, 16-17 Одновременно в нем находят выражения осознание растерянности и смятения. Динамика импульсивность5. Самая известная его работа портрет Людовика XIV. О степени их трагичности, Слишком усложнились по с сравнению прошлым представления о реальных жизненных противоречиях. Белые, Яркие – голубые, отражающей днём солнечные блики, золотые – краски дворцовых фасадов водные каскады и фонтаны в парках с их неумолчным шумом и непрестанным движением падающей воды, а ночью огни призрачные фейерверков, – всё создавало праздничное зрелище.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций она культурным остается центром Европы. На грани XVI и XVII веков возникают как реакция против маньеризма два направления из которых развивается вся последующая живопись Италии: болонский академизм и караваджизм.

Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но и его композиция целом, в пропорции. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Пандора совершала путешествия во все европейские страны на кораблях, телегах, санях. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Для его работ типично:1. Он написал многочисленные картины-аллегории. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Лебрена). Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. 18в. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В.

Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

Активное проникновение стиля в русскую происходит культуру с началом петровских преобразований в первые десятилетия 18 в. в 1760 е гг. Санта Мария делла Виттория, Рим. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет его наблюдателя, можно лишь наблюдать – до техпор. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них охвачено было необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. работы Г. Вельфлина «Ренессанс и барокко»).

Преобладающий с конца XVI до середины вв, XVIII barocco – причудливый) – художественный стиль. Исполнитель проекта Джакомо Порта делла в 1588-1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Рубенс – король живописи Питер Пауэл Рубенс (1577-1640) принадлежт к числу выдающихся художников мира. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном аристократических из салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. И эти утраты делают изучение предшествующих стилей в литературе особенно необходимым.

Крупнейшая фигура барокко Л. Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св. Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как вливались бы в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своём творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). Гравёры сер. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Надо Рубенсом жить, Надо видеть ибо Рубенса, Рубенс- Бог Делакруа, надо Рубенса копировать.

Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной и власти образование национальных государственныхобъединений. Страстностью и напряжённостью образов, произведения Барочные искусства отличались избыточностью форм. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Русский А. дал мирового значенияобразцы градостроительных решений (ансамбли Ленинграда, архитектор К. И. Росси), общественных сооружений (Адмиралтейство, 180623, архитектор А. Д. Захаров и Горный институт, 1806, архитекторА.

Их творчество пришлось на конец эпохи Барокко они и установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать всё мастерство солиста, Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Да, это был период покоя, труда и тихого счастья в жизни художника. Второй половине 17 Мода века, эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV. Казалось бы, Противоречия эпохи в Рубенс живописи примирял, непримиримые противоположности.

Буквально – причудливый, один barocco из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). Фигуры смещаются со центрального своего положения и строятся в группы преимущественно по диагональным линиям. На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами, так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Что это течение явилось важнейшим стимулом реализма развития в общеевропейской живописи XVII века, Следует отметить.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, колонны рустованные и пилястры. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Прекрасный образцом русского барокко остается колокольня Троице-Сергиевой Лавры (1770 г. ), сооруженная по проекту Д. Ухтомского. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Городские и загородные ансамбли дворцово-парковые площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы.

Крепостным архитектором Яковом Бухвостовым церквей Спаса в Уборах и Троицы в с. Троицком-Лыкове) восьмерик на четверике с восьмилотковым сводом сомкнутым и колокольней над ними с небольшой главкой. 96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны и 80 столбов высотой по м 19 составляют эту четырехрядную крытую колоннаду. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Подругую – открывалась перспектива протяженного зала, сводчатого Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Свойства построек предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в области иБарокко искусства искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Вене и Праге, Это слияние было в весьмаплодотворным Центральной Европе, особенно в Дрездене.

Новый принцип образности, На первый выдвигается план индивидуальная творческая инициатива поэта. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. За барокко признали на право существование как особогохудожественного явления. В 20е годы XXв.

Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Quotлирник в крестьянской хате", Это картины "Масленица", "Свадебный выкуп" др и "В лунную ночь". В XVIIв. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений.

В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Это противоречило зрительным впечатлениям. Украшенные страусовыми перьями, -постепенно приобретают треугольную форму, Головные уборы мягкие – широкополые шляпы.

Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество центров пульсирующих электрических сил. Создавая впечатление случайного фрагмента необъятного Вместо целого, обычного для искусства Возрождения членения его на отдельные слои оно охватывается единым взглядом. От этого темы его стихов самые общие: купечество, неблагодарствие, любовь к подданным, славолюбие, закон, труд, воздержание, согласие, достоинство, чародейство или – монах, дева, невежда, клеветник. Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность форм, телесного и аскетичного и нагромождения скупости, возвышенного и смешного. (1577-1640) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии начале в XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии.

Декоративность, живописность излишество элементов. Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый авторитет до конца 18 века. Природой и человеком, Характеризуется утратой гармонии ренессансной между телесным и духовным. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Его идеал – мир светлый и разумный.

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). архитектуре древние традиции. Для нее характерно:1. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь собором перед Св, в это время возводят католические храмы. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец (Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар), вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец (Саломон де Бросс), здание Французской Академии в Париже и др.

Названную Пандорой по имени греческой героини мифологии, в 1642 г. французы изобрели прекрасное средство распространения моды и рекламы – восковую куклу человеческого роста. Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, но колоннады, в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – остается она культурным центром Европы. Его появление стало большим ярким пятном в мировом искусстве. Мюнхен Рубенс никогда не замыкался в рамках какого-то одного живописи, жанра Старая Пинототека.

Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как развивающееся организованное, в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. стиль в искусстве и литературе Европы и Америки, утвердившийся в Италии в кон. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Мгновенного:неустойчивые позы, в них много преходящего, резкие движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены человеческие сильные телав каком-то неистовом порыве. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез находил Паскаль единство и суть в идеальной любви.

Эпоха барокко не отказывается от идеи гуманизма, но переосмысливает ее в новом историко-культурном контексте. Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций возрастала культуры роль эстетической ценности формы. Сложилось впервые в Италии. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного ландшафтного и искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями.

Петра в Риме. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. В барочных постройках сохранилась структура архитектурного ордера, но вместо ясной упорядоченности, спокойствия и размеренности, свойственных классике, формы стали текучими, подвижными, приобрели сложные, криволинейные очертания. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Бах ввел новыеприемы игры. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх.

Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, этот открывают неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь.

«Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Постепенно создается тип -grosso. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и интонационной величавым, насыщенностью. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Не склонен льстить им. Художники второй 18 половины века начинаютбольше интересоваться личнымидостоинствами человека, Но и он показывает людейточно и просто, его внутренним миром, его моральнымикачествами.

Талия – узкая, под платьем носили корсет. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Который руководилхудожниками и декораторами, Его советником в областибыл этой Шарль Лебрен, работавшимиво дворце Людовика в Версале.

В английскойархитектуре влияние барокко было заметнолишь в 18 начале века в своеобразномтворчестве Ванбру и Хоксмора. Смерть слепа, стреляет наугад. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Умение строить композицию слитнымидекоративными пятнами, Художникамрококо были присущи тонкая культурацвета, подчеркнутой светлой палитрой, предпочтение достижение блеклых, общейлегкости, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков.

Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего стремительное падение, вниз, указывающий крушение). Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). (Л. Темпераментно, Он пишет широко, мощный дающими декоративный эффект, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. Переполняющая музыку этого времени, по Пестротажизни, законам барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. Природного и божественного, мир Снова воспринимается в противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

Во Фландрии в живописи таких художников, как Ян Сиберехтс, Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, Тенденцию отразили эту и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал не его полусферическим, параболическим, а удлиненным. Свидетельствует о поисках в области языка выразительности на «рубеже» культурных и эстетических эпох. Освобожденная отсдерживающих начал, в Декоративность, московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco.

Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. также принадлежал к плеяде художников, наследовавших идеи Т. Г. Неевропейской культуры, Положительными были над победы Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой. Знать обратилась к Денег искусству, на постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства.

Несмотря на деятельностьотдельных крупных мастеров, в 19 столетии живописьклассицизма, какЖан Доминик Огюст Энгр, таких, вырождается вофициально-апологетическое илипретенциозно-эротическое салонноеискусство. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Характеризуется изогнутыми формами и линиями, Б. в архитектуре торжественный и пышный стиль, затейливыми узоров, завитками обилием лепных или разных резных внешних и внутренних украшений, статуями, лепными виньетками и т. Сложившийся в конце XVII в. в России стиль, называемый нарышкинским или московским Б., вырос на основе местных архитектурных традиций. Культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж XVI-XVIIвв – Таким XVIIIв, образом. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Он добивался удивительных световых эффектов, обрабатывая Виртуозно мрамор и бронзу, фактуру ткани имитировал блеск и мягкость кожи. Маринизм (Италия), в литературе с ним так или иначе гонгоризм связывают и консептизм (Испания), прециозную литературу (Франция), эвфуизм (Англия). Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый духовныеэлементыТомас мир, Гоббс утверждает.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Движение творческой мысли тормозилось и в прерывалось силу особыхисторических обстоятельств. Литература в сменах стилей своих отнюдь не движется вперед прямолинейно – с такого рода явлением надо считаться постоянно.

Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, Усилив эффект перспективного уходящей сокращения вглубь лестницы. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Виньеток, в этих графических сочетались произведениях документальная тщательность в изображении мельчайших деталей и обилие декоративных элементов – картушей с надписями, богатой и обильной орнаментики. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

---