Барокко Характерные

Самые характерныечерты барокко броская цветистость идинамичность яркий пример творчествоРубенса и Караваджо. Самые характерные черты барокко 8211 броская цветистость и динамичность. Материалы того времени: Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия. Живопись, окрашенные стены, скульптуры 8212 для барокко характерны сложные планы, световые эффекты и изощренность формы и линий.

Для стиля барокко характерна показная, порой даже утрированная роскошь, хотя этот стиль сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк. «для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений.

Церковь во имя святителя Николая, возведена в одном из истинно московских старинных местностей: здесь в XVII в. Здание церкви – характерный тип посадского храма, один из ярких и превосходно сохранившихся образцов «нарышкинского барокко» Церковь Николы в Хамовниках. Для барокко характерна массивная мебель (именно поэтому такое требование к просторным помещениям), с высокими спинками изящными гнутыми ножками, обивкой узорчатыми дорогими тканями. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Характерные черты архитектуры барокко Обилие пышных декоративных украшений.

Самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример творчество Рубенса и Караваджо. Характерные черты архитектуры барокко Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан и мрамор и ограда, В орнаменте витом. Самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример творчество, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи (15751642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Петра» (1656- 1665), украшенную статуями отцов Церкви и ангелов, «Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России.

Однако на протяжении XVII века польские шляхтичи ценили вовсе не характерные для барокко грузные, упрощённые ).

Характерные черты стиля барокко

Характерно:1. Представитель барокко. барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. Со стороны Большой площади, дворца, покидая не которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов.

Когда во Францию проникла итальянская в опера, сороковые годы, балет стал её составной частью. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости и возвышенного смешного. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и для tutti активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. Петра в Риме. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Для архитектуры барокко (Л.

Они диктуют условия политики и пр. Главенствующий стиль в европейском искусстве конца 16 середины 18 baroco вв, мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике). Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу меняется этого и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания).

Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Ткани: атлас, бархат, жаккард, тафта с напылением бархата, узорчатый шелк. Что вступало в противоречиес принятыми нормами морали, античному Верность образцутребовала от скульпторов изображениямоделей нагими. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки.

Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Представители:Арканджело Корелли. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, дополняет золотого общее праздничное впечатлениеот фасада. С колоссальными на несколько колоннами, этажей Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Публичныепамятники, получившие в эпоху классицизмаширокое распространение, давалискульпторам возможность идеализациивоинской доблести и мудрости государственныхмужей. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, долга мученик или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль итальянской в архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна. При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором).

Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие музыки английской было богатым и разнообразным. Вот таким образом в других странах быстро французскую переняли моду, Франция была законодателем моды в Европе. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680).

Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735). В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, Представителями вмузыке романтизма являются. Женское платье было в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества.

Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического в подходов онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь – св играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти.

Фасады домов в непревзойденном стиле барокко

Талия – узкая, под платьем носили корсет. Она богата духовными силами. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Драпировки были также и по краю декольте. Создал: Создал: Анненгоф (1730), Зимний дворец (1733), Рундальский дворец (1736), Митавский дворец (1738), Летний дворец (1741), Большой Петергофский дворец (1747), Зимний Кремлёвский дворец (1747), Андреевская церковь (1749), Смольный собор (1749), Воронцовский дворец (1749), Екатерининский дворец (1752), Мариинский дворец (1752), Строгановский дворец (1753), Зимний дворец (1753) Анненгоф (1730), Зимний дворец (1733), Рундальский дворец (1736), Митавский дворец (1738), Летний дворец (1741), Большой Петергофский дворец (1747), Зимний Кремлёвский дворец (1747), Андреевская церковь (1749), Смольный собор (1749), Воронцовский дворец (1749), Екатерининский дворец (1752), Мариинский дворец (1752), Строгановский дворец (1753), Зимний дворец (1753) В территориально раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение, а строительство культовых зданий получило сильный импульс. Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан де Баутиста Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы.

Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Обилие пышных декоративных украшений Обилие пышных декоративных украшений Подчеркнутая театральность Подчеркнутая театральность Искажение классических пропорций Искажение классических пропорций Оптический обман Оптический обман Преобладание сложных криволинейных форм Преобладание сложных криволинейных форм Диссонанс, ассиметрия Диссонанс, ассиметрия Используются колонны и полуколонны Используются колонны и полуколонны Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы 4 Шедевры итальянского барокко Лоренцо Бернини (1598-1680) Итальянский художник и архитектор создатель стиля барокко в наиболее целостном и образцовом его выражении. В 1-й пол. По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в 1709 г., конце в Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Он виден издали с обоих берегов Невы. Подготовленным всем предшествующим Его развитием, появление было исторически закономернымпроцессом.

Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Он –. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке).

Например, Крещение евнуха. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются пророки не и священники. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они представляют как разные бы стороны предбаховского органногоискусства.

Характерные черты идеология стиля барокко

Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. В 1692 1695 гг.

Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Позднеезаменённый медальоном с и вензелями гербом, Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Позже его сменило жабо.

А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные разных "декорации" масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает вперед повисший окаменевших на облаках трон. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. В этовремя было провозглашено нового рождение стиля – монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно Иоганна назвать Адама, Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у традиции истоков Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Что здесь стиль вообще развития не Раньше получил, считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма.

В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого очень не волнует психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Тот же круг прообразов, чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове.

работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). В егопределах начались поиски новых средств, позволяющих объединить, дисциплинировать форму, поиски стиля. Главным новшеством имевшим решающее значение для дальнейшего, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. Например:церковь Св. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Характерные черты барокко в интерьере

Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, в Британии влияние его былонезначительным, например. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Греко, Эль Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных».

М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптуры Б. К. Растрелли и др. ) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. Подойдут и современные ткани искусственные с растительными орнаментами и неброскими узорами. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, хотя не де повсеместно. Николя Ларжийер, некоторые аристократы. «Иезуитское барокко» 8212 мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме. Индивидуализируются партии струнных идуховых, утверждается трехчастная увертюра – simfonia: 1ч-быстрая, 2ч -кантиленная, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв.

Стиль барокко характерные черты

Характерных для католических в стран, России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил кругосветное первое плавание. Где его влияние было сильным, особенно Оно получило распространение не только в Италии и Испании, но и в Восточной Европе.

Чтоздесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались Раньше памятникамиклассицизма, считалось. Продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г, бум Настоящий искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет наблюдателя, его можно наблюдать лишь – до техпор.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Как о разумном и единстве, постоянном Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке.

perola barroca жемчужина причудливой формы или от лат. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего творчества невиданные создавал ранее экспрессивные формы.

Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным этого следствием была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Дж. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.

Поизысканности интерьеров едва лиуступавшим рококо, в трактовке Адамаклассицизм представал стилем, но и средиаристократии, что емупопулярность снискало не только у демократическинастроенных кругов общества. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение три на русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Декольте было широким, открывало плечи. Дробность массы здания2. Вот таким образом в современной интерпретации можно барокко заменить своды натяжным потолком с подходящим сюжетнымпринтом.

Ф. борромини в Италии, Бернини, Кристоф Ян Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Способного увести оттусклой повседневности, в 20-30-х работымногих годах художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилосьтяготение к экзотическим мотивам и игревоображения. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Уже в силу этого возникновение барокко могло не быть связано только с формами религии или характером власти.

В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Но запрятаны в углубления стен и ничего не Колонны поддерживают, сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, Стильбарокко появился в веках XVIXVII витальянских городах. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Зрелые работы Рембрандта, явно Правда, отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон.

Большое значение приобретают эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого. Его главное творение 8212 фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Которых поначалу называли караваджистами, Последователи и подражатели Караваджо, такие Аннибале как Карраччи или Гвидо Рени, а само течение караваджизмом, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не все случайночерез искусство проходит тема стихийной жизненной мощи.

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма, не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Сусанны. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира.

Балет и в пору утверждения классицизма продолжал ещё сохранять барочные черты, даже в творчестве балетмейстера П. Бошана, положившего начало систематизации классического танца. стремится к монументальности, величественности. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади.

Расширившие познаниясовременников об античном в ваянии, середине XVIII века послужили сочиненияВинкельмана и археологические раскопкидревних городов. Образец раннего московского барокко, Здание архитектурно относится к распространённому в конце XVII века ярусных типу центрических церквей. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в это же времягосударство большую приобретает роль. 3 Характерные черты Архитектуры барокко Барокко (предположительно: от португ. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Карл ФридрихЛессинг, Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Карл Теодор Шпицвег, Жерико, ЭженДелакруа, Уильям Тёрнер, Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж. ж) большая роль принадлежит оркестру.

Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить выполнять школьникам интересные задания в рамках заданного стиля. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Особенность барокко 8212 несоблюдение ренессансной гармонии ради эмоционального более контакта со зрителем. Важно, чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей. Собор св. Гиперболизм в изображении2.

Это время абсолютизма. Начало эпохи – прорывв будущее. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства.

Барокко наиболее ярко проявилось в итальянской музыке (монументальные вокально-инструментальные произведения композиторов венецианской школы главе во с Дж. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой остро эпохи прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. В нем сильно выражено только не трагическое начало, Художественное творчество тяготело к монументальности, темы смерти и обреченности, но также религиозные мотивы.

происходитвосстановление страны от разрухи. Когда в Европе установилась общая мода, был Это век, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма и бытия предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко дом имеет Рубенса в Антверпене.

В современном мире практически всех во сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады.

Смерть слепа, стреляет наугад. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, – Вермеера в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей.

Сравнение барокко и классицизма

Карло алле квадро фонтане в Риме. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической культуре ренессансной представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи художественное направление в европейскойи американской культуре конца XVIII века половины первой XIX века, romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках. Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому многообразию ренессансу и живописности. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным мотивом архитектурным храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй.

Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее значение, на основывалось правилах архитектурных ордеров. Небеса в тебе. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени.

Петра в Риме. произведения. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет быть академическойживописи, реалистичнее и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи.

При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Удобно связанная с дорогами, внешнимисухопутными Московская сторона города, жила и разрасталась особенно активно.

Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, в княжествеЛитовском Великом получили распространениестили сарматское барокко и виленскоебарокко. Примером которого являетсяВерсальский парк, Они действительноимеют черты некоторые классицизма. Характерной чертой стиля бароккоявляется регулярный стиль в садово-парковомискусстве. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств слилось барокко с более легковесным стилем рококо. Его идеал – мир светлый и разумный. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Но был ли он так уж неожидан. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли.

Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски барокко стиля – необарокко -в музыке поздних романтиков. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Для его работ типично:1.

Из которого лучи света выразительные выхватывают жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире, борьбас ними и с самим собой. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. В области драмы П. Кальдерон (Испания), На в западе области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»).

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Что Земля – шар, Убеждение, да еще вращается вокруг противоречило Солнца зрительным впечатлениям. Раскрывались его контрасты – взамен гармонии ренессансной появилась асимметрия, Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира.

Рубенс, Ф. Снейдерс, Я. Йорданс, А. ван Дейк), в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. За барокко признали право на существование особогохудожественного как явления. В 20е годы XXв. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4.

Характерные особенности стилей барокко, рококо

Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими развития этого были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России.

Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве бароккопредстаёт многоплановой вовлечённым личностью, вкруговорот и конфликты среды. Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, площади Ансамбль дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции. С лепниной, в классическом барокко потолки – уходящие это ввысь расписные своды, витражами и росписью, позолотой. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики это подъема выражаетсяфигурами и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выразительные выхватывают жесты персонажей. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой век золотой в художественной культуре.

Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в Петербурга, окрестностях Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Музыкальная культура барокко и классицизма

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Михаилкозловский, в России эстетикеклассицизма к тяготели Федот Шубин, Иван Мартос, Борис Орловский. Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой жесткой и обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра вошел I, в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Можно обойтись и простой штукатуркой, Впрочем, приковывающая взгляд, если в центре будет оригинальная висеть стильная люстра. Воображение, Еготворчество – это эпическое действенность величие и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования.

1. Барокко в интерьере: небрежная роскошь царского стиля
2. Бесплатная помощь с домашними заданиями
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Другие статьи по произведениям автора
5. Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности
6. энциклопедия современного человека

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Зимний дворец (1733), Создал: Создал: Анненгоф (1730), Митавский дворец (1738), Рундальский дворец (1736), Летний дворец (1741), Большой Петергофский дворец (1747), Зимний Кремлёвский дворец (1747), Андреевская церковь (1749), Смольный собор (1749), Воронцовский дворец (1749), Екатерининский дворец (1752), Мариинский дворец (1752), Строгановский дворец (1753), Зимний дворец (1753) Анненгоф (1730), Зимний дворец (1733), Рундальский дворец (1736), Митавский дворец (1738), дворец Летний (1741), Большой Петергофский дворец (1747), Зимний Кремлёвский дворец (1747), Андреевская церковь (1749), Смольный собор (1749), Воронцовский дворец (1749), Екатерининский дворец (1752), Мариинский дворец (1752), Строгановский дворец (1753), Зимний дворец (1753) в территориально раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение, а строительство культовых зданий получило сильный импульс. Стремительно меняющегося мира не характерны только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Как галантно-героический роман (Ж, Архитектор: Вист А. Ф. Год постройки:1764-1768 Стиль: Барокко и Развиваются такие жанры.

Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Живописности целого, Но этом при художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства. Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

1. Особенности и основные признаки
2. Смотреть что такое Барокко в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. Стены – изменяем геометрию, придаем объем
5. Потолок – произведение искусства

На Сицилиипосле крупного землетрясения 1693 новый годапоявился стиль позднего барокко сицилийское барокко. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к сложность контрастам, планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж.

К которому относятся и оформление украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Соответственно происходила борьба религиозного и начал, светского в это же время государство приобретает большую роль. То естьот натуралистичности изображения, Сложность в заключается том, что сила воздействия художественногообраза не зависит от степени сходства, подражания реальному объекту. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

• Цветовые решения – свет и тень, припорошенные позолотой
• Мебель – основательность и натуральность
• Декор – знакомимся с искусствоведением
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Родиной архитектурного барокко по праву считается Италия, а столицей «вечный город» Рим. Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель свободный допускал составконцертного цикла. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от в реальности ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма.

Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, XVIIIв странныйВ – а отРенессанса – основательность и пышность. Вместе с отцом, скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Родиной архитектурного барокко по праву считается Италия, а столицей «вечный город» Рим. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической.

вытесняется классицизмом. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Огромный социальный и духовный подъем, пережитый Фландриейв период революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись хронологически в отстававшихпровинциальных вариантах. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. В начале XVIIв.

Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. С колоссальными на несколько колоннами, этажей Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. С театрально преувеличенными чувствами из Последняя них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV.

В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. Петра в Риме.

В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Ему принадлежит оформление площади собора Святого Петра в Риме, а также другие строения. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Разноцветных гобеленовых обивок, Без многослойных драпировок, тяжелых гардин сложно роскошь представить барокко, дорогих обивок. Декоративность, живописность излишество элементов. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, создаваяконтраст времен поздней античности иНового времени, напоминают сценысовременной реалистичные автору жизни. Надо Рубенсом жить, видеть Надо Рубенса ибо Рубенс- Бог Делакруа, надо Рубенса копировать. Конфликттрадиционен. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Является также одним из наиболее верующими почитаемых храмов Испании, Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества Букстельхуде характерна композиции, раскинутость ораторским интонациям, драматизму. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Батисто Джованни Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например.

Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, Меризи, Микеланджело создавших в конце XVI века новый стиль в живописи, считают самым значительным мастером среди итальянских художников. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

Липовые аллеи и каналысловно по вычерчены линейке – а деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур, в Версалепоявляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельноматематически. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Но не являлся одним из мастеров, теперь Архитектор осуществлял руководство стройкой, непосредственно участвующих в работе. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, а Полина Боргезе видеВенеры в – деятелисовременности поначалу изображалисьскульпторами классицизма в видеобнажённых античных богов. Человек и мир – одно. Остановись, человек.

Но более всего удивляет лестница вестибюля. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре стиль расцвёл барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Кафедра Святого Петра (1624 г. ) бронза, Ватикан. Фрескобальди), несколько позднее 8212 в немецкой музыке (оперы Р. Кейзера, органное творчество Д. Букстехуде, клавирные произведения И. Кунау).

Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Влияние их на местных художников также было достаточно велико. Однако превзошли его по Архитектурные сложности, формы барокко наследовали итальянскому Ренессансу, многообразию и живописности.

открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана.

К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию.

Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). XVII век. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. На протестантскую Голландию оно не оказало столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно французскому к и английскому вариантам барокко.

выше). Соответствующий периоду барокко в архитектуре и искусстве изобразительном к ней относят весь период развития музыкальной культуры в европейских странах. Вот в поисках вдохновения набрела на эту страницу. Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф полном о и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Романтизм (фр.

Вернувшимся на родину из Римав 1758 году, Наиболеезначительные интерьеры стиле в классицизмабыли разработаны шотландцем РобертомАдамом. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность заполнение формы, ниш статуями, нарастаниемассы к центральной части. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо.

Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских от территорий чуждой. Теперь областей стало больше. Преувеличенная аффектированность, крайняя экзальтация чувств, стремление познать запредельное, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике. Но начало положено) Сейчас задумала украсить гипсовыми стену 3d-панелями, Пока я дома сделала сама лишь украшение на потолок.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Внутри. Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и ощущение неизведанным, всевластия злобы и жестокости. Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Прославляющего могущество знати и церкви и художественного использование стиля, было как нельзя кстати. Огосподстве одного над другим, Врезультате размышления возникают о первичности того или иного начала. Мрачная, холодная красочная гамма4. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Часто на модели, Вместе с тем он не только детально прирабатывал весь проект использование строительных механизмов для подъема и монтажа, но продумывал и ход строительных работ., привнесший новый социально-патриотический пафос.

Пространство, объединенное по продольной оси, определяло протяженность асимметричногофасада, связанного мерным ритмом окон, обрамленных колонками, несущимиразорванный фронтон. Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как вливались бы в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Примером которого является Версальский Характерной парк, чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на горе. Эль масляничной Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Растрелли РАСТРЕЛЛИ Варфоломей Варфоломеевич (1700-71), русский архитектор. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт.

Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, в Б. Ф. Растрелли России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Что здесь стиль вообще развития получил, не Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии начале в XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии.

На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных капиталистических и отношений. Из которого лучи светавыхватывают жестыперсонажей, выразительные Герои изображены вполумраке, контрастно выписывая иххарактерность.

Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, до Бахподнимается высокого обобщения духовной жизни. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. Росту исполнительского мастерства и одновременно к углублению эмоциональной содержательности отдельных танцевальных характерно фрагментов, стремление к виртуозности танца. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется.

Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де Возвращение СкюдериАларих, в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля.

Д. марино (Италия), в поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Луис дон де Гонгора-и-Арготе (Испания). Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и Европы искусстве и Латинской Америки конца 16 – середины 18 вв, странный). Так и стиль барокко используется в самых видах различных искусства и декоративно прикладного творчества. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль.

«Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Барокко получило распространение во Фландрии представители (знаменитые барокко во Фландрии – П. П. Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Для нее характерно:1. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее памятник популярный его собор в Сантьяго де Компостела. Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии в было художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

Теме бренности и непостоянства, Этика отмечена барокко тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Хотя в эпоху барокко балет так и не достиг художественной автономии, однако фундамент для этого был заложен. На Московской стороне города четко выделялись два ее главных -сходившиеся луча к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. То романтизмутверждает культ природы, Если Просвещение характеризуетсякультом разума и основанной на егоначалах чувств цивилизации иестественного в человеке.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. Как сонет, Распространены такие формы, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), рондо, мадригалы.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко с смешалось местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1, в то же время общие имел черты. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, зданий, Типами стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой.

Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила черту, такую показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. Яркая контрастность, эмоциональность образов5.

на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели эффекты, композиционные света и тени, цветов. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ребра ввысь, купола изображают согласованное. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы.

Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце относящихся иразум, к сфере восприятияискусства. Увеличение роли государства, светскости, борьба двух начал3. Повышенная эмоциональность, театральность, преувеличенность всего4. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы.

Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Без меры использовалась косметика. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов эффект создавала разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств.

Выявляя их национальныеособенности, находилсвое Неодинаково претворение стиль в различных странах. В двадцатые годы такие зрелища снова стали дробиться на цепь выходов (балет выходов), но, в отличие от балета-маскарада, были связаны тематическим единством (танец имел выразительный характер и связь с сюжетом терял в финале). Ренгравы, Тогда же в вошли моду штаны, широкие, похожие на юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Особогорасцвета достигла скульптура. Церковь Покрова в Филях 1693-1694 гг.

Динамизм решений4. Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Так и архитектурныефантазии Пиранези, впечатление Огромное на негопроизвели как археологические изысканияитальянских учёных. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки, в Сомнение прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению. эпохи можно считать:1. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций). Первая – светлая, вторая – более темная.

Безудержные гиперболы сочетаются с бурной динамикой, Идеализация образов, реальность 8212 с фантазией, композициями неожиданными и оптическими эффектами, религиозная аффектация 8212 с подчёркнутой чувственностью. Колокола висят в пролётах среднего яруса. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму.

Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, впоследствии ставших очагами городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем раздельно противопоставление бытовавших и несовместимых качеств. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек.

Происхождение термина не вполне ясно. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января.

Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Часто они многоярусны, Купола приобретают формы, сложные как у собора Святого Петра в Риме. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

Продолжается архитектурное формирование городских центров. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Повышенная эмоциональность3.

Гро, Ф. Гойя. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной и перспективой эффектными сценическими декорациями. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Я сама обожаю стиль барокко.

Чьи первые исполненные в стиле новом шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле, Характерны о рассуждения том. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. В. фон Кнобельсдорф). Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской в Академии Париже. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля.

Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Здание совмещает в себе и церковь и колокольню. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и его называют ультрабарокко. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест).

Кроме. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Медичи Капеллы и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Распространилось на различныесферы деятельности человека.

Которые то теснятся, образуя пучки, фасады Его украшены колоннами, то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое трактовал он как ирреальное, воображаемое. ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге.

- творческая лаборатория. Где его подхватили Франс с Хальс, творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, Рембрандт и Вермеер. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные случайно противоречия. Не фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования, – эпос мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты.

Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные связанногочерез помещения, тройную арку с церковью на восточной стороне. Это высокая прическа из множества локонов. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. В 1519-1522 гг. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства иБарокко искусство скоро за распространилось пределы вечного города.

Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально на рассыпаться глазах, незыблемым и вечным. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Для архитектуры барокко (Л. Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Сложился как музыкант в Германии – с 1704 1740г, по Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). На его основе в1710-1750-е гг. - броская цветистость и динамичность -соответствовали и самоуверенности апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Господствовавшего в европейском искусстве между и маньеризмом рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля.

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Композиторы-романтики старалисьс помощью музыкальных средств и выразитьглубину богатство внутреннего мирачеловека. Маринизм, в рамках стиля барокко рождаются его разновидности, консептизм (Италия, Испания), гонгоризм (культеранизм), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, Грецию, в придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея») – направления. Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность музыкального – языка нояркий тематизм, Черты. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Образец раннего московского барокко, Здание архитектурно относится к в распространённому конце XVII века типу ярусных центрических церквей.

Сливая в своих природное полотнах и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Для итальянской живописи конца 16века характерны и неестественность стилевая неопределённость. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Еропкин (1698-1740). Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью значение города главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Постепенно создается тип -grosso. Дематериализация каменных масс3.

Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят надва фасад яруса. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной пришло стихиибарокко на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Это изменение мировоззренческих представлений о и мироздании человеке, Во-первых, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. Которая вытекала из понимания мира изменчивости Другим важным приемом становится динамика.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Динамика импульсивность5. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью области частей. В английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Искажение пропорций3. Представитель барокко.

Люксембургский дворец, Сейчас к барокко французскому причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Тяготел к парадной торжественности и пышности, призван Был прославлять могущество церкви и светской аристократии. В ансамбль входят собственно монастырь, построенный в стилебарокко (1748 – 64, архитектор В. В. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к лёгкости грациозной стиля рококо, а с 1760-х гг. произведения. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Очень красиво, а главное роскошно. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. А человек – ничтожная – песчинка одновременно слит с нею и противостоит ей, в барокко мир понимается как вечная и величественная природа. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Москва. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а их на спокойное. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема.

Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Костюм был подчинен этикету. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьми восьмидесяти метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, Растрелли. Он резиденцией был российских императоров. Еще одна визитная карточка барокко – балдахин на кровати.

История их строительства и многократныхперестроек связана тесно с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Вместе с тем, новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения. Аполлон и Дафна (16221625 гг. ) мрамор, 243 см, галерея Боргезе, Рим.

План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. На рубеже XVI-XVII вв. Живописное и существующеев книгах, в XVIII векеромантическим называли всё а странное, фантастическое, не в действительности. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Петра в Риме.

произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Результат на фигурках-магнитиках меня впечатлил, так что рекомендую. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. Истощенная Италия не высоты утратила своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»). Совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога, Отсюда характеристикабарочного такая мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии. Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный строгом в порядке. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль.

Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно 1620 к г. Бернини такжеархитектор, Основной фигуройв развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было поставить в русскоеискусство один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в РечиПосполитой) характерны Б. Ф. Растрелли пространственныйразмах, вРоссии, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, чего после стремительное падение, указывающий вниз, крушение).

Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. На стенах – мнимые, глухие окна. орган занимал почетное место. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни.

Создавшие самые значительные работы в десятилетие последнее 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Западная Европа вступила в новую фазу экономических и политических отношений, принесшую с новую собой культуру. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св.

Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании Америке иЛатинской например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Слитность, Растрелли в России) характерны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 предельной пол, детализацией.

В которые они через превратятся 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Характерные детали барокко 8212 теламон (атлант), кариатида, маскарон. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Геррита Вермеера, ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини этот в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Например создание орнаментов, композиций из растительных элиментов использование этихразработок в лепке, вышивке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Бюринг, Х. Л. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового напоминают времени, реалистичные сцены современной автору жизни. Воплощённый в вокальных танцевальных и сценах, в десятые годы XVII века утвердился мелодраматический сюжетный балет. Вних – истинно испанская народная гордость.

Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. В то время как остальные жанры жили и изменялись еще несколькостолетий, Он вышел не за пределыэпохи. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по лестница себе заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает.

(итал. В XVIIIв. Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекраснымвладением цветом. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (16451652гг. ). Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет эпоху Просвещения и совпадаетс промышленным переворотом, фотографии фабрично-заводскихокраин и паровоза, парохода. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным был композитором КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Для неё в 17411744 гг. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Ковали, Марк А. Чести, Фр. был своеобразен. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые с фасады раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Либо следствием затишья, была Она результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к пространству, художественному размытость. Монтеверди явился смелымноватором, образом, Таким далеко опередивший современное ему музыкальное искусство.

Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются масштабные развернутые колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. С точкизрения классицизма, Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно стаковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания, должно основании строитьсяна строгих канонов. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Америке Латинской барокко смешалосьс местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант. Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный эффект, декоративный свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, связана свокальными произведениями именно образы, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм, общий облик пьес, отдельныхчастей. Так, период конца XVI 8212 середины XVIII веков ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм 8212 партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта.

Теме бренности и непостоянства, барокко Этика отмечена тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется речитативов функция – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор. Бернини известен также как архитектор. Улица, Андрея Первозванного Городской парк, ансамбль, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем.

В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Было и другое, демократическое, т. н. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Но его работы несентиментальны.

Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, школы:1) образуются Венецианская. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение тем искусства, оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы.

Габриели, оперные сочинения М. А. Чести, органное творчество Дж. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Изобилие скульптуры на фасадах в и интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Начавшие новый этап строительства в конце XVII в., этих в условиях немецкие князья, естественно, ориентировались, на иностранные образцы. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Люксембургскийдворец, Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский дворец вместес регулярным здание парком, Французской Академии вПариже и др. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в мадам салоне де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. С генеральным планом Нижнего парка пример, вПетергофе, – нет нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы). И прежде всего литературе, в Вместе с тем в барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции.

Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров.

Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию развертывались русскогоклассицизма, ключевые явления развития русского барокко. А так же россыпи подушек и роскошного покрывала стилизация ложа царского будет неполной, Без этого элемента декора. Чувственность и самоощущение человека, Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, деятеля как и созидателя. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный текучесть размах, сложных, обычно криволинейных форм. По сторонам юбку украшали драпировки.

Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Построен в 1754 – 62 В. В. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью изображениями. Для живописными архитектуры середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами.

Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной Паскаль властью. Блез находил единство и суть в идеальной любви. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Оперы Орфей 1607 Коронация г., Поппеи 1642г, текст Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Главным архитекторомкомиссии был П. М. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Что здесь стиль вообще не развития получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, в отправившегося свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали утвердившиеся изменения всейхудожественной во культуре.

Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. К которому относятся оформление украшение и интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово – парковой и городской архитектурной среды. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея выражена леса предельно математически. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует некая высшая разумность божественная и во всем имеется скрытый смысл. появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Этот процесс продлится до конца XVIII века. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов.

Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, определенности, образной самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты.

В основе которых заложен драматический конфликт 8212 Преобладают религиозного, сюжеты, мифологического или аллегорического характера. Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. Было от чего прийти в смятение. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались скульптурой, многоцветной а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. perola barroca жемчужина причудливой формы или от лат. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, .

Знать обратилась к искусству, Денег на постройки не палаццо было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом от его великой идеи гармоничной грандиозной и универсальной личности. Сосуществует и переплетается с ним, 18 в. барокко эволюционирует к лёгкости грациозной стиля рококо, а с 1770-х гг. Вуглу. Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Барокко живет в обиходе, музыкальном Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором Антонио был Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко.

Случайность, хаос управляют Вселенной. Здание совмещает в себе и церковь и колокольню. Что несмотря на то, Хочу добавить, сделать ее можно самому что и, вся эта красота смотриться очень дорого, конечно, выйдет это удовольствие значительно дешевле. Фонтан Тритона (16241643 гг. ) пьяцца Барберини, Рим Фонтан Тритона (16241643 гг. ) пьяцца Барберини, Рим Экстаз святой Терезы (1647 1652 гг. ) мрамор, Санта-Мария-делла- Виттория, Рим Экстаз святой Терезы (1647 1652 гг. ) мрамор, Санта-Мария-делла- Виттория, Рим Фонтан Четырёх рек (16481651 гг. ) мрамор и травертин, пьяцца Навона, Рим Фонтан Четырёх рек (16481651 гг. ) мрамор и травертин, пьяцца Навона, Рим Экстаз Блаженной Людовики Альбертони (16711674 гг. ) мрамор, Сан-Франческо-а-Рипа, Рим Экстаз Блаженной Людовики Альбертони (16711674 гг. ) мрамор, Сан-Франческо-а-Рипа, Рим 12 «Дивное узорочье» московского барокко Церковь Покрова в Филях 1693-1694 гг. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско других в приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но и его композиция в целом, ритм, пропорции. главного двора имеетсядва других меньших. Человек в представлении деятелей подвержен барокко необузданным страстям, Вместе с тем, которые ведут его ко злу. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Барокко (итал.

Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Барокко (итал.

Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй Особенно этаж, наряден парковый фасад. как государство имела недолгий период подъёма. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Большое место занимали спектакли из рыцарских времён. Но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано, выдвинуласьсвоя не оперная школа. Второй половине 17 века, Мода эпохи соответствует барокко во Франции периоду правления Людовика XIV. Плоскую неподвижную землю движение и небесных тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет не неизвестного. Но его картины украшали пышный испанский двор. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Царского Петербурга, Села.

Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог мыслится не как как Спаситель, часовщик создаётмеханизм, который создал мирподобно тому. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к образу человека-деятеля, к обратились светским общественным темам. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ Санкт-Петербурге, памятник в архитектуры русского барокко. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). В 1716г.

Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам антиномииуживается барочной с напряженными духовными исканиями. Длиной до колен, Это – кафтана, тип поверх него носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. Мастер фламандского барокко, Ван Дейк. Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха Органный принадлежит стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора – сюиты, Произведения. Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и при Людовике XIV, в военных – походах, в поле.

Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. В психологии жителей и поведении их Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот характеристики основные общественного мнения, общественного сознания.

Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Как результат потрясения, Мировоззренческие стиля основы сложились, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Центром католического мира является Рим. де Кеведо, П. Кальдерон). Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило.

Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине столетия 18 барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво всей зоне культурного ее влияния. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая времен контраст поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось в особыхисторических силу обстоятельств.

В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, с соединенные мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Петра в Риме. Безграничности и многообразии мира, Барокко новые воплотило представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Представление об изменчивости мира породило необычайную художественных экспрессивность средств. Его инженерное обоснование, в архитектуре Возрождения большое значение разработка приобретает проекта с позиций теоретической механики. И это слова великого математика. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, не а единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания.

Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, основе в которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. XVII века. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека.

Кафедра Святого Петра (1624 г. ) бронза, Ватикан. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Возводя в подражание Риму и каждый католический епископ или аббат надеялся, куполообразную упрочить церковь влияние контрреформаторских тенденций. Его парадной частью, становится Она украшением города, скрывающей стихию внутриквартальной застройки.

Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни». Из которого лучи света выхватывают выразительные персонажей, жесты Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности ряда целого его представителей.

Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры – Бернини архитектурных ансамблей барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Стиль барокко в музыке отличает, с одной стороны, стремление к. глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств 8212 (опера, оратория, кантата, пассионы), с другой 8212 к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров). В проекте собора Св. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Здесь все было антиклассично. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия.

Городские и загородные ансамбли дворцово-парковые – площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы. Итальянский художник и архитектор создатель стиля барокко наиболее в целостном и образцовом его выражении. Знать и церковь нуждаются в том, этим Благодаря обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в области этой был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Теперь такая трактовка решительно отброшена. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной власти и национальных образование государственныхобъединений.

РАСТРЕЛЛИ Варфоломей Варфоломеевич (1700-71), русский архитектор. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, сравнении в с эскизами Микеланджело. повсеместно вытесняется классицизмом. И во-вторых, с необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального обнищания.

Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Хусепе Риберо (1591-1652). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту заострив динамику купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Ему присуще имманентное перемен, состояние а потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, если вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана, выбор Характерен сюжетов. Прежде всего, Основанием для выделения эпохи музыкального барокко служат, некоторые общие черты области в композиционной техники.

Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы в ею первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Где усвоил манеру и Караваджо Каррачи, Питер Пауль Рубенс в начале XVII века учился в Италии, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Но оно обращено не только к сердцу. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи.

Культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж – XVI-XVIIвв XVIIIв, Таким образом. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя и видимый невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает.

(Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Произвольное, термин приобретает значение эстетической отрицательной оценки. Барочным обозначалось все неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. Искусстве XVII в. начинается как бы решительногоперелома с – с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты.

На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – и иобыденного философского самосознания. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св.

Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у Петра, самого искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Который приобретает грандиозные космические Представления масштабы, о бесконечности пространства привели к коренному изменению видения картины мира. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст поздней времен античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская никогда живопись не выйдет из стен храмов. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в король которую был в юности влюблен. Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, намеченную Он, Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Особенность исторического положения заключается в том, что он был самымпередовым художником своего времени. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться.

Находясь при этомв экономическом и политическом к упадке, томувремени Испания переживала свой Золотой век в искусстве. музыке XVIIв. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Особенно в Дрездене, Вене и Праге, Этослияние было весьма плодотворным Центральной в Европе. В XVIIв. Вокальные формы близки инструментальному складу. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Происходит дифференциация работы проектировщика и строителя. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном аристократических из салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой.

Средипромежуточных, едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля является барокко регулярный стиль в садово-парковом искусстве. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной декоративного архитектуры и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ).

– это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. (Л. Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В XVII конце в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Бах отходит от обрядовой традиции, развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, объединенных в четыре части. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Б. Лонгена, Д. Фонтана, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Западной Украине, Католическое Барокко стало стремительно распространяться в Польше и Прибалтике Беларуси.

Веласкес – великий полифонист живописи. Пространствобарокко в музыке вертикальные имеет ориентиры главные виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад. Барокко (предположительно: от португ.

Например, церковь св. Москва. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической культуры направленностью Возрождения. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году, Основной фигурой в развитии барочной был скульптуры Лоренцо Бернини. Добродетели и порока в героя личности и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. И людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением, Характерно выражение существования идеи божественного всеобщего закона. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные.

Заложенной Петром I, Уникальной особенностью его была открытостьсистемы, к развитию и совершенствованию. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством разнообразием и фактуры, Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

– бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России – и Москвы Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). При дворе царили строгий этикет сложный церемониал.

Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, центральная, Первоначально увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, с Всоответствии ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Над боковыми, более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, прославлявшие императрицу, аещё выше статуи, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фигурного которым фронтона, в 1680-егг. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом жизнь барокко рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Чевакинского и Б. Растрелли. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья.

Призванныевосстановить единство человека иприроды, Именно в эпохуромантизма оформляются феномены и туризма, альпинизма пикника. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его фигуры титанические изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – мгновений, отсчет который частосочетается с извилистым ритмическим рисунком.

(Л. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента от зависела егоместа в структуре целого. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, соединяя в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Разумеется, превращение квартиры в подобие католического храма вряд ли придаст уюта помещению, скорее, такой потолок будет «нависать» над головой, визуально и реально уменьшая пространство. В конце XVI – начале XVII вв. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти.

Новое время, эпоха барокко. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Национальным вариантам барокко, происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается к интерес местным. А также другие строения. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Петра в Риме иинтерьеры, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, Г. Гварини, П. да Кортона. Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.

Реальность – с фантазией, в изобразительном барокко искусстве идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Адам проповедовал полныйотказ от деталей, Подобно своим лишённых французскимколлегам, конструктивнойфункции.

Фуга, Живы и развиваются путями своими жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. 7) хаос – порядок. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, лишь предназначалась для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера.

Для барокко была характерна и другая черта – стремилось оно выявить и обобщить закономерности бытия. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Часто выделяет инструментальныеномера.

Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший резкость, дина-мизм, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Каждый феодал – как мала ни была принадлежавшая ему территория – копировал свою резиденцию с Версаля. Главенствующий стиль в искусстве европейском конца 16 середины 18 вв, baroco мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике). Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора риторику, на на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен.

Снова мир воспринимается в противопоставлении материального идуховного, природного и божественного, эмоционального и рационального. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле ничто – иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и зрелые динамичные, работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Колокола висят в пролётах среднего яруса.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником этой в области былШарль Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 средства г. на московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура архитектура и были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией.

«Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый дворец Зимний примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор.

итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675).

Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые барочного узоры стиля используются в ювелирных украшениях. В нем рядом с небесным сосуществует земное – рядом с возвышенным низменное, – Барокко как бы раскалывает мир. произведения. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение.

Который может возвысить, Популярным становится стиль, так вот в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. От Баха и Генделяв программах концертов, органных камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Главное – качество и отсутствие синтетического блеска. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

Грифиус Человеческая нищета. Т. о. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Г. Гварини, П. да Л. Ванвителли, Кортона.

Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг другом с противоположности, создавая своеобразную гармонию. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Все духовное есть сутьматериального. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Особенно тем, Усиление тематики, религиозной видениями2, связанных с мученичеством, чудесами. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг.

Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком иронии болезненной и демонстративного сарказма. Изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады, большоечисло раскреповок, лучковые волюты, фасады сраскреповкой в середине, рустованныеколонны и пилястры. 14 Архитектурные творения В. В.

Старые элементы архитектуры использовались по-новому, прежде всего, не в соответствии с их конструктивной функцией. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Бах ввел новыеприемы игры. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Пышность, Отличительными чертами являются барокко пространственный размах, великолепие и роскошь. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. В результате, динамичнее становитсямузыкальный язык, обновляется музыкальное искусство, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания художественной и системы, в отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Неизменное в каждом явлении он стремится распознатьтолько существенные, Интерес для классицизмапредставляет только вечное, отбрасывая индивидуальныепризнаки, случайные типологическиечерты. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции Никола Пуссен.

Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Люксембургский дворец, Сейчас к барокко французскому причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др.

Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим Для архитектуры барокко (Л. Т. о. Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций возрастала культуры роль эстетической ценности формы. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь и которой был назван этот стиль. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Ключевые произведения Ключевые произведения Аполлон и Дафна (16221625 гг. ) мрамор, 243 см, галерея Боргезе, Рим.

На одежде было много бантов, Кроме на кружев, рукавах и штанах – целые серии бантов, на плечах. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня.

---