Барокко Характеристика

Главными характеристиками барокко стали масштабность, обилие декора, бурная динамика, стремление к иллюзорным эффектам в организации пространства интерьера – увеличение размеров помещений с помощью зеркал высоты залов благодаря живописным плафонам имеющим сложное решение перспективы. 4 Общая характеристика Человек в искусстве барокко предстает как сложная, многоплановая личность, вовлеченная в драматические конфликты эпохи. 2 Барокко Общая характеристика Стиль, свойственный искусству Западной Европы с конца XVI века (Италия) до середины XVIII века (Россия).

Таким образом, Барокко характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия и, затем, распространился по всей Западной Европе. Таким образом, Барокко – характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия и, затем, распространился по всей Западной Европе. Характеристика эпохального стиля барокко: предпосылки возникновения исторические события, повлиявшие на ход развития. Стиль барокко зародился в конце 16 века в Италии. Ниже приведена общая характеристика стиля.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в области иБарокко искусства искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке). Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Через который в праздник Крещения Господня члены императорской фамилии высшее и духовенство выходили к Неве для совершения обряда великого водосвятия, Рядом с Парадной лестницей находился Иорданский подъезд.

Было от чего прийти в смятение. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. С которой взору открывались морской простор и очертания синеющие Кронштадта и Петербурга, Монплезир был окружен прибрежной террасой. Парадные помещения Большого дворца В. Растрелли расположил анфиладой. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери.

Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии сосуществуют эпохи и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Когда-то на месте Большого Царскосельского дворца (теперь его называют Екатерининским) на высоком холме, у подножия которого протекал ручей, стояла Саарская мыза. Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в ансамбль собственно входят монастырь, архитектор В. В. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Длина которого по северному фасаду равнялась 275 метрам, Благодаря этому скромные двухэтажные палаты превратились в петергофский Большой дворец. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка форм, полифонических Творческое наследие английской музыки было богатым и разнообразным. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их силу физическую и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается изменяется виртуозностье) функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра.

Барокко Барокко Общая характеристика

И по внутренней планировке, Рубленые из бревен хоромы Екатерины I просты были и по внешнему облику. Проектируя Малахитовый зал, Брюллов, а отделка зала малахитом была сделана по желанию Николая I, должен был использовать размеры прежней гостиной, хотя малахит тогда в отделке декоративной парадных помещений применялся лишь изредка. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Поизысканности интерьеров едва лиуступавшим в рококо, трактовке Адамаклассицизм представал стилем, но и средиаристократии, что снискало емупопулярность не только у демократическинастроенных кругов общества. Согласно которым, Именно в эти складывались годы взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении.

Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Призванныевосстановить единство человека иприроды, в Именно эпохуромантизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника. Ее вычурность и богатство, Мебель стала предметом настоящим искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. Кроме. Чтоздесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались Раньше памятникамиклассицизма, считалось.

Декор этого периода богат, несколько грузен и величествен. И каждое панно окаймлено бордюром из лавровых листьев, На четырех углах медальоны расположились с вензелем Петра I. - броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности и апломбу вновь силу обретшей римскойкатолической церкви. Следующих по прямой оси, Цепь парадных помещений, вела спальне к короля, подчеркнутой осевым же расположением дверей. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Реферат: Стиль барокко в искусстве

В сравнении с прежним интерьер В. П. В результате в качестве основных строительных для материалов конструктивных частей обоих залов вместо кирпича и камня было использовано дерево. В 1519-1522 гг. По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой. Пышно декорированным ризалитом, Центр его выделен широким, прорезают который три въездные арки. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св.

Свойства построек предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Оказываясь колоссом нечеловеческих Но масштабов, вблизи ошеломляет и подавляет, как небо, отчего и купол над ним кажется безмерным. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее искания. Новые новыетворческие исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства.

Небеса в тебе. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием и иллюзией правдой. romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках, представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи художественное направление в европейскойи американской культуре конца XVIII века первой половины XIX века. Картуши, Мотивами резных и мозаичных декоративных композиций служат раковины, щиты, прихотливо вьющиеся стебли, венки, гирлянды. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X.

Общая характеристика стиля барокко

После пожара зодчий В. П. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. По бокам от него должны были бы стоять массивные более павильоны научного музея и картинной галереи. На ней неестественная, барокко Женщина дорожит бледностью кожи, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса, вычурная причёска.

Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Цвингер стал главнейшим памятником дрезденского периода расцвета немецкого барокко и коронным всей творением немецкой архитектуры нового времени. Барклая-де-Толли и некоторых других военачальников. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. В связи с этим бывшие покои императора Николая I были заново отделаны уже в стиле модерн.

Например, Крещение евнуха. Изобилие скульптуры на фасадах и интерьерах, в Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола). Улица, Андрея Первозванного Городской ансамбль, парк, усадьба площадь, – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем.

Остроконечные кровли заменены плоскими. Петра в Риме. Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался».

Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые иллюзионные эффекты, которому благодаря расширено внутреннее пространство церкви. Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце иразум, относящихся сфере к восприятияискусства. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман дворцово-парковый большой ансамбль для празднеств под открытым небом, турниров и других королевских развлечений и отдыха, фестивалей.

Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Чем у соседних зданий высотой, Своим гигантским и объемом большей, он величественно возвышается над окружающим его пространством. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Первый Зимний дворец оказался тесным уже через десять лет и тогда по проекту немецкого архитектора Г. Маттернови построили второй Зимний дворец на месте, где сейчас находится Эрмитажный театр. Слава о петергофских праздниках распространялась далеко за пределами России. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым 8212 ордерным системам в выборе художественных средств объясняется выразительности общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Мебели, 23 Интерьер барокко в оформлении окон использовались посуды сложные по очертаниям динамические овальные спирали.

Внутреннее родство барочных архитектурных форм с церковным католическим обрядом очевидно. Неожиданных поворотов человеческой мысли, было Это время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Динамика импульсивность5. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и в лирики макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты.

Петергофа, в архитектуре достигло барокко величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. А затем и в Рим, в 1710 году для консультаций по сооружению княжеской Пеппельман оранжереи едет в Вену. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

ж) большая роль принадлежит оркестру. Основополагающий принцип классики – соразмерность человеку – был заменен гигантизмом. Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» по способу русской мозаики. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, Испании в иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). В отделке Петровского зала принимал участие скульптор П. Катоцци исполнивший мраморный барельеф под портретом Петра I и художник Б. Медичи, который расписал свод и нарисовал картины с сюжетами из жизни Петра Великого, расположив их под сводами. Его идеал – мир светлый и разумный.

(Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Петра с Папским дворцом.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусство искусств. Барокко способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Где позолоченныелепные фигуры поддерживают атлантов парадный второй этаж, Особенно наряден парковый фасад. Они придерживались принципов реализма. Например, в Нижнем парке Петергофа в ознаменование различных событий и знаменательных дат праздничные проводились иллюминации и иллюминации принесли Петергофу не меньшую славу, здесь ежегодно отмечался день Полтавской битвы, чем его знаменитые фонтаны. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов.

А его объем равняется 10 000 метров, кубических Ведь площадь зала составляет 800 квадратных метров. Подготовленным всем предшествующим Его развитием, появление было исторически закономернымпроцессом. Кутузова, М. Б. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Порталы церквей, окна и статуи превышали всякие разумные границы, усиливая чувство иррациональности. Знать и церковь нуждаются в Благодаря том, этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко.

Выраженные в смелых масштабов, контрастах Большое значение приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов. Карл ФридрихЛессинг, Представители:Каспар Давид Фридрих, Блехен, Альберт Карл Бирштадт, Карл Шпицвег, Теодор Жерико, ЭженДелакруа, Уильям Тёрнер, Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж. На своем пути к острову Котлин, где была заложена крепость Кроншлот (будущий Кронштадт) русский царь часто останавливался у низкого берега Финского залива, откуда смотрел на остров Котлин и на дельту Невы с панорамой строящегося города. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может спета быть или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер.

Дробность массы здания2. Казалась неправдоподобной даже сама мысль о возможности возродить этот прекрасный дворец, Глядя на страшную картину разрушений, но советские реставраторы эту выполнили задачу. Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды.

Характерные особенности стилей барокко, рококо

В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое странное и Должно быть, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке. В искусстве и особенно в архитектуре утвердился приподнято-торжественный и монументальный стиль русского барокко, вершиной развития которого в России стал Царскосельский дворцово-парковый ансамбль. 96 больших статуй венчают ее аттик, колонны 284 и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду. Овальные залы, Для барочного декора характерны форм искривление мраморные витые лестницы, арки.

С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто от колеблющимися выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений трибуны королевской свиты и павильон «Ворота под короной» (Кронентор). Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Скульптура Канова, напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, к и развитию совершенствованию. Выставленные в «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца портреты не только украшают стены, но и являются органическими составными частями интерьера, как цельного архитектурно-художественного произведения.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Орнаментальная декорировка пространства, формы, Характерно:нагруженность заполнение ниш статуями, нарастаниемассы к центральной части. Огромное впечатление на негопроизвели как археологические изысканияитальянских учёных, так и архитектурныефантазии Пиранези. Под «палатками маленькими» надо подразумевать Монплезир, который во многих документах именуется «палатками». Социальныеотношения, Но со жизненных стабилизацией условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Многокадровостью, Его картины многофигурной отличаются сложностью композиций, прекрасным владением цветом, предельной детализацией. Петра с Папским дворцом. Из которого лучи света выхватывают жесты выразительные персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм».

• Другие статьи по произведениям автора
• Отличается мощным пространственным размахом,
• сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм,
• криволинейностью планов и очертаний,
• Италия 17 века: Лоренцо Бернини
• Россия 18 века: Франческо Бартоломео Растрелли

С театрально преувеличенными Последняя чувствами из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных западу к сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Но превзошли его по сложности, формы Архитектурные барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Герой Караваджо – человек из уличной толпы, – римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. А. П. Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально центральная, фигурой увенчанным трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью.

Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Но так как Д. Трезини не мог уделять строительству достаточного внимания, Осуществление этого проекта началось в 1744 году, который в А. Квасова проект внес свои изменения, руководство им перешло к архитектору С. Чевакинскому.

В этом суть всех противоречий «эпохи Барокко». Происходит дифференциация работы проектировщика и строителя. Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля.

• Фландрия 17 века: Питер Пауэл Рубенс Антонис ван Дейк
• Италия 17 века: Микеланджело да Караваджо
• Антонис ван Дейк Автопортрет 2-я пол 1620-х
• Портрет сэра Томаса Чалонера ок 1640
• Генриетта-Мария Французская и ее шут

Этослияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Прославляющего могущество знати и церкви и использование художественного стиля, как было нельзя кстати. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек.

Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами. Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического ставших градостроительства, впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль.

Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. В. фон Кнобельсдорф). В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия).

Гро, Ф. Гойя. XVII столетие – подлинный век музыки. Была заменена и прежняя обивка стен новой из лионского бархата. В XVIIIв. В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, должно который нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему.

• Портрет придворного Карла 1638
• Карл, король Англии на охоте 1635
• Словари и энциклопедии на Академике
• Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте

Изобилие скульптуры на фасадах в и интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Которые предъявлялись к царской резиденции Российской империи, к годам тридцатым XVIII века он уже не мог удовлетворять требованиям. Другие произведения Микеланджело: архитектурный ансамбль Капитолия в Риме интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции демонстрировали классицистические формы, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением. Предназначенное для массовых сборов, в искусстве фортификационном так называют свободное место внутри кольца укреплений, парадов и празднеств.

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). В их работах представлены руины, арки, колоннады, древние храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Основные черты: повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий.

1. Написать комментарий с помощью формы
2. Написать комментарий с помощью обычной формы блога

В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, в Дж. Мейербер Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, Представителями романтизма вмузыке являются. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, помпезная парадность, пышность. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, текучесть слитность, сложных, обычно криволинейных форм. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. Построенные во время, Две церкви, рассекают движение городское на три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север.

Причем в центре каждого панно помещался герб большего размера, Новые панно тоже украшены были гербами Российской империи двуглавыми орлами. Растреллиевские залы (Парадная лестница и две Антикамеры), расположенные в южной части дворца, уничтожили. Городские и загородные ансамбли дворцово-парковые площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы.

происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Но не являлся одним из мастеров, Архитектор теперь осуществлял руководство непосредственно стройкой, участвующих в работе. Усложненной к тому же различными и пристройками переходами, в результате его внутренняя планировка оказалась довольно причудливой и запутанной. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема.

Прихотливый узор из самых различных плодов и листьев, переданных с удивительной выразительностью, встречается в московских церквах конца XVII в. Он покрывает необыкновенной красоты золоченые иконостасы. Отличающаяся тяжеловесностью форм и прихотливым орнаментальным декором, в области декоративно-прикладного искусства наиболее представляется интересной мебель. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Который дарит Цвингер своему каждому посетителю и мир этот играет немалую роль в том ощущении художественного единства.

Получивший в России привычное более для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Впоследствии он решил заменить деревянные строения каменными и образом таким соорудить постоянный парадный плац. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Многокадровостью, Его картины отличаются композиций, многофигурнойсложностью прекраснымвладением цветом, предельной детализацией. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Начавшие новый этап в строительства конце XVII в., в этих условиях немецкие князья, естественно, ориентировались, на иностранные образцы.

Чтоособенно ясно показывает история формирования города Неве. Некая на гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Георги так писал о «Березовом домике»: «Стены и самые даже потолки снабжены столь искусно расположенными зеркалами, что все здесь находящееся не токмо многократно отражается и непонятно умножается, но многие предметы также представляются в столь великолепном отдалении, которое бы за 30 сажень и более почесть надлежало. В 1-й пол. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734).

Состоявший из трех частей, Этот был плафон, посвящен прославлению России на поле брани и в мирном созидании. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Она богата духовными силами. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы). А позже дворец отвели для особ корпуса, дипломатического в конце 1790-х годов Павел I превратил его в казарму, приезжавших в Петергоф.

Она должна была быть, приморской – как и новая столица, в 1710 году на берегу Невы заложили Летний дворец для Петра I. При выборе места для строительства своей резиденции Летней у царя не возникало никаких сомнений. Это повышало декоративный эффект. Перекинутый через обводной ров, Проход под башней Кронентор через вел легкий мостик, к центральной аллее Остра. От мелкого штучного, Выбор паркета в стиле также барокко весьма разнообразен, до художественного. Дворцовых чиновников и военных, Николай I превратить решил Петергоф в город великосветской знати. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин.

Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и духовный сыграл подъем, решающую роль в расцвете культуры. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой и феодальных капиталистических отношений. Человек и мир – одно. Остановись, человек. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре – Гауди Регера, Отголоски стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков. Скульптуры, Барочные архитекторы также справлялись с объединением изобразительных искусств 8212 живописи, дизайна садов, архитектуры и городского планирования до 8212 замечательной степени, производя здания и структуры с усиленным смыслом драмы и власти. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Не придерживался принципа Гендель быстро-медленно, допускал свободный составконцертного цикла. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Так и бордюры с вензелями выполнены шитьем вручную серебряными, Как гербы, а местами и позолоченными нитками. (Л.

Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. – бытует с давнихлет, Противопоставление крупнейших двух центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не чтобы было, создать иллюзию могущества и богатства. Во всем блеске мастерство проявилось Бернини-декоратора при оформлении интерьера собора си.

В частности, Этому дворцу снаружи нарочито придали вид крайней ветхости запущенности и а дверь еле держалась на петлях, его небольшие окна завешивались рогожами. Сусанны. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Повсюду наплыв преувеличенных эмоций. Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке смешалосьс барокко местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля.

Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. происходитвосстановление страны от разрухи. Земцову, а после его смерти в 1743 году Андрею Квасову, молодому «архитектурии гезелю». Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1, в то время же имел общие черты. Но оно обращено не только к сердцу.

Можно ограничиться небольшой стилизацией, Но если барокко по пришелся душе используя лишь некоторые детали. Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. приходится на 1 пол. Построен в 1754 – 62 В. В. Диего Веласкес (1599-1660) великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

В которое приводимы бывают, Изумление, что иные в зрители обморок падают и на открытый воздух выходить должны», столь велико. На Сицилиипосле крупного землетрясения 1693 годапоявился новый стиль барокко позднего сицилийское барокко. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, а переносятся и на фасады зданий.

Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. В царствование Екатерины II значительно расширилась и площадь петергофских парков. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. А затем Елизаветы Петровны русские вельможи начали строительство собственных больших дворцов с роскошными невиданно фасадами и такой же внутренней отделкой, в царствование Анны Иоанновны.

То естьот натуралистичности изображения, Сложность заключается в том, что сила воздействия художественногообраза зависит не от степени сходства, подражания реальному объекту. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. И этот павильон был возведен в числе самых сооружений, первых в Кроненторе размещалась ложа короля. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, в превращающиеся цветовуюфантасмагорию.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Вот таким образом в силу вынужденных переделок «Военная галерея 1812 года», созданная В. П. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь, богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало. Гирляндами, картушами и вензелями Елизаветы Петровны, фигурами амуров – пальмовыми ветвями, Нижняя часть декорировалась стен золоченой деревянной резьбой.

Неожиданных поворотов человеческой мысли, было Это время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. В вокальной музыке – оперы, в инструментальной – концерта, кантаты, сюиты, прелюдии, токкаты, фуги. 7 как государство имела недолгий период – подъёма оратории, Театрализация жизни обусловила создание новых музыкальных жанров. Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность картинностьтворчества и многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира. Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки.

стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. В его каменном массиве преобладают горизонтали. Обилие внешних эффектов и патетическая элементов, приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними – акцентируют которые середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Который Лево с трех сторон внешних обстроил новыми корпусами, Со стороны города дворец сохраняет черты архитектуры начала 17 в. Его центральная часть с интимным Мраморным двором дает представление о характере охотничьего замка Людовика XIII, образовав между двумя выступающими в сторону города частями дворца второй центральный двор, замкнув Мраморный двор присоединил новые помещения к торцам здания.

Меншикова Ораниенбаума. Каналетто. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн.

Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах это любимый барокко мастерами мотив преображения материи. Его территорию составляет 161 гектар и значительную часть ее занимает большой извилистый водоем, питающий фонтаны центральной и западной частей Нижнего парка. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах используется ордер для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества.

Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (16461708) он придал дворцу строгий импозантный характер. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в художественных выборе средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения.

Выложенный из 16 пород дерева фигурной мозаикой и покрытый рисунком, Богатым узорам соответствует потолка и прекрасный паркетный пол. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность как и бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Дочери Петра I, Восшествие на престол Елизаветы, скинувшей мрачное иго бироновщины, вызвало подъем национального русского сознания в России. Его по-прежнему находили красивым, Наряду с восторженными отзывами о Большом дворце, Царскосельском однако уже несколько тяжеловесным и устаревшим по стилю – в 1770-е годы стали раздаваться и критические замечания. Но вскоре барокко стал за популярным пределами Рима и Ватикана по всей Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись.

С этого времени Саарскую мызу включили в число дворцовых земель и начали застраивать, в 1710 году Петр I подарил эту своей усадьбу жене Екатерине Алексеевне. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco. Ягужинского, Кикина и З. Г.

Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее он время употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Фландрии Во мироощущение, а строительство культовых зданий получило сильный импульс, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись в территориально раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение. Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно к г. Бернини 1620 такжеархитектор, Основной фигуройв развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини. Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог мыслится не как Спаситель, как создаётмеханизм, часовщик который создал мирподобно тому.

Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание ансамбля городского Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России. Нижние части стен Лионского зала Ч. Камерон облицевал лазуритом нежно-синего цвета. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а своим также двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Обрамленные резными рамами золоченым и орнаментом, Его восточную и южную стены занимали расположенные в два яруса ложные окна с зеркалами вместо стекол. В годы правления Екатерины II в Петергофе вновь начались большие строительные работы, особенно значительные из них проводились в Большом петергофском дворце. Картушами, Орнамент изобилует волютами, раковинами, жертвенниками, драконами, кариатидами и вазами с цветами.

Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. С необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне обнищания, материального и во-вторых. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты и природное сверхъестественное, ученость и духовность. Творившие в стиле барокко обучены были в классической, Архитекторы, подчеркивая симметрию и гармоничные пропорции, относящейся к эпохе Возрождения традиции, но их проекты показывали новый смысл динамизма и великолепия. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени.

Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Он был трехэтажным, Как и первый, подчеркнутый центр скромно и украшенный пилястрами фасад имел высокую покатую крышу – второй Зимний дворец не отличался раз мерами. А также другие строения. Значительный вклад Д. Фонтана, Р. Райнальди, оставили Петра в Риме иинтерьеры, Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Все эти здания были расположены на одной линии и соединялись четырьмя одноэтажными галереями, на которых были устроены «висячие сады». Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель).

Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко с слилось более легковесным стилем рококо. Отсюда можно было любоваться маневрами русского флота, столь любезного сердцу Петра. Вокруг которого стоятчетыре Из-за статуи, колоннвыступает вперед повисший на окаменевших облаках трон. Живописности целого, Но при этом художники стремятся барокко к достижению ритмического и цветового единства.

Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. В интерьере собора Св. Длятворчества Букстельхуде характерна раскинутость композиции, свобода фантазии, склонность к патетике, драматизму, ораторским интонациям. Ряд помещений «Военной галереи», располагавшихся между Мраморной галереей и Белым залом, он объединил в один узкий и длинный зал искусно оформил его и расположил в нем более 300 портретов участников Отечественной войны 1812 года. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал, в это же приобретает времягосударство большую роль. Очень пластичным поверхностям предметов, Пренебрежение спецификой материала ведёт к изогнутым, пухлым балясинам, колоннам, кручёным богато профилированным карнизам и рамкам. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

Для соединения его с Цвингером с противоположной стороны предусматривалось возвести оранжерею королевскую и музей, Напротив придворной церкви должен был возникнуть новый театр, чтобы создать замкнутый ансамбль. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным тогдашнего курсом папского престола. Идею оформления которого подсказали победы русской эскадры над турецким флотом в годы, 17681774-е в эти годы оформляется Чесменский зал. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел.

Стены его были украшены овальными зеркалами в золоченых резных рамах и рельефами в характере греко-римского искусства. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. В быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, его Происхождение не вполне ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Америки и Азии, Он был украшен шпалерами с аллегорическим изображением света стран Африки. Устроена новая Невская анфилада помещений, в результате многочисленных переделок были уничтожены величественный Тронный зал и Театр, а Большой также и Концертный залы, которая включала в себя Аванзал.

О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф». А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен – от англ. Вносить в их отделку элементы, Однако при восстановлении других архитекторам помещений иногда приходилось изменять характер декоративного украшения и его цветовую гамму, которые были свойственны уже стилю позднего классицизма. Культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж – XVI-XVIIвв XVIIIв, Таким образом. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга.

Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Несомненно, Барокко является имеющим свои особенности, национальные феноменом общеевропейской культуры. Свои указания архитекторам он нередко сопровождал чертежами иногда в виде беглых набросков фасада здания или его внутренней планировки иногда в виде желательной разбивки сада или сооружения фонтанов. Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументальной колоннады обширное замкнули пространство площади. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) духа борьба и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. В жизни Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, сосредоточенного на внешней стороне вещей, для которого весь мир был сценой. В проекте собора Св.

Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, Клавирный отличаетсяэнергичным стиль и величавым интонационной насыщенностью. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. По случаю полтавской победы русских войск над в шведскойармией, 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. В печках-времянках оккупанты жгли дубовую обшивку стен, в прекрасных парках вырубались деревья, паркет даже и великолепные лаковые панно, резьбу. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли вРоссии, Ян Кристоф Глаубиц в РечиПосполитой) характерны пространственныйразмах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим» в себя окружающее пространство. Сначала был возведен одноэтажный квадратный дворец с центральным и залом шестью боковыми помещениями. Версаль неоднократно достраивался и изменялся, архитектором Лемерсье небольшой как охотничий замок Людовика XIII. Лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами.

Яшмовый и Агатовый кабинеты, в Царском Селе Ч. Камерон оформил еще Овальный зал, построенную месте на Камер-юнкерских покоев, а также возвел знаменитую галерею-колоннаду, которые в свою очередь заменили зал для игры в мяч. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Он виден издали с обоих берегов Невы. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит власти централизациягосударственной и образование национальных государственныхобъединений.

Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века отвергнут был элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Хусепе Риберо (1591-1652). Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало рассыпаться буквально на глазах, незыблемым и вечным.

Представители:Арканджело Корелли. Этот зал создавался архитектором О. Монферраном в 1833 году за четыре года до пожара. Центром католического мира является Рим. В 1770-е годы на территории бывшего Кабаньего зверинца по проекту архитектора и Д. Кваренги при участии садоводов Д. Медерса и Гаврилова был разбит большой Английский парк в пейзажном стиле, Например. Дворец Монплезир («Мое удовольствие», «Моя услада») строился восемь лет.

В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских государствах Германии (арх. «действительно, который был как бы накрыт зданием Эрмитажа, что и теперь там видны стены какого-то другого дома – при осмотре этого подвального помещения оказывается, Майер своей в книге о старом дворце писал.

Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления о первичности того иного или начала. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. произведения. По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, что колонны то сдвигаются тесное, то раздвигаются и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем.

Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и – дуализм вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Но при этом корпуса отдельные слил в единый массив, В. Растрелли сохранил общие композиционные принципы дворцового ансамбля, надстроил стены и по-иному решил декоративную отделку фасада. (Л. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы.

Сливая в своих природное полотнах и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Введя вместо одиночных пилястр парные, Стасов лишь немного характер изменил обработки стен Петровского зала. Когда сооружение этого дворцового комплекса было закончено и даже завершена отделка всего дворца, Однако в мае 1752 года, а помещения малопригодными для многолюдных приемов и императрице празднеств, его вид показался недостаточно пышным и парадным. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Браунштейна и «палатного мастера» И. Ферстера был выстроен каменный дворец, который в истории Царского Села известен под названием «Каменных палат Екатерины I».

Более десяти лет посвятил Петергофу выдающийся зодчий того времени Варфоломей Растрелли. XVII века. На его основе в1710-1750-е гг. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную силу жизнеутверждающую барокко, открывают этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. В нем было 7 комнат и овальный зал с великолепной акварельной росписью.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине.

Эту обивку исполнили во Франции на лионской фабрике Ле-Мира. Дальнейшая судьба Петергофской мызы связана с ростом новой российской столицы. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

Которое бы дало столько блестящих имен во всех областях человеческой культуры, найти Трудно столетие. Новое время, эпоха барокко. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий.

Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Повышенная эмоциональность3.

Часто выделяет инструментальныеномера. Теперь областей стало больше. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Эти росписи своими помпезными аллегорическими образами служили возвеличению деяний Людовика XIV. Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не менее своим успехом панно во многом обязано поразительному умению соединять Рубенса итальянские влияния с нидерландскими идеями. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи.

Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в соответствии с конструктивной их функцией. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. 30 Орнамент барокко Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симметричен, для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные фронтончики, баллюстрады, консольки. «у барокко были не только свои церкви и дворцы, своя жизнь у – него были свои люди, П. П. Муратов писал. Фантастическое, Эль Греко был портретистом великолепным – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое.

Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес, Рибера и Сурбаран. Датой основания Петергофа считается 1714 год, когда Петр I издал указ: «В Петергофе палатки маленькие против текена зделать», то есть построить по заданному чертежу.

Чернышева. Изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады, большоечисло раскреповок, лучковые волюты, фасады сраскреповкой в середине, рустованныеколонны и пилястры. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась школа, венецианская или городского пейзажа. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси. или аллегорического характера. Петра в Риме. был своеобразен. Относящиеся к эпохе Возрождения архитекторы стремились затронуть интеллект, с их центром на божественных источниках геометрии, в то время как их преемники стремились сокрушать чувства и эмоции. По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, что колонны то сдвигаются тесное, то раздвигаются и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Сложный иногда даже перегруженный декор: лепнина, позолота, резьба, чеканка инкрустация. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал Петербург в в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Которую дополняли настенные бра два и больших канделябра, Из центра крестового свода спускалась изящная люстра, установленных на пьедесталах по сторонам ниши. Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление математике, в Созданы алгебра и аналитическая геометрия, химии, сформирован ряд важнейших законов в физике, астрономии. Новый этап строительства Царского Села относится к 1740 1750 годам.

Полны особой жизнеутверждающей силы, в руках русских резчиков даже вычурные завитки орнаментальных форм в стиле барокко по-своему и размашисты легки. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры – Бернини архитектурных ансамблей барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, площади, реконструкции а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, Тем не менее, маньеризму или к принадлежит барокко, автор к Возрождению. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Увенчанные крутыми кровлями и стройными печными трубами, в этом чередование фасаде кирпича и тесаного камня порождает красочность и нарядность башни, соединяющиеся с дворцом, служебные флигеля, придают живописность всей композиции. Возле этого «попутного дворца» построили хозяйственные здания и несколько изб для прислуги.

Оперы Орфей 1607 г., Поппеи Коронация 1642г, текст Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. В начале XVIIв. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие.

В области драмы (Испания), П. Кальдерон На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»). К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами. орган занимал почетное место. Для отделки Малахитового зала Петергофская гранильная фабрика использовала около килограммов 1120 малахита. Особенность барокко несоблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального со контакта зрителем. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление как человека центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение.

Дворцы Марли, Жестокому разрушению подверглись Монплезир, Большого фонтаны каскада и многое другое, Эрмитаж. Начатый Лево, Парковый фасад, отличается и единством торжественной строгостью, но завершенный Жюлем Ардуэном-Мансаром. Большой дворец слит в единое художественное целое со склонами зеленого кряжа, откуда спускаются лестницы, украшенные (как и сам дворец) золочеными статуями и вазами, а по ступеням лестниц скользят струи воды.

длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Возводя в подражание Риму и каждый католический или епископ аббат надеялся, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптуры Б. К. Растрелли и др. ) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой.

Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а плафонов живопись создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров. Что вступало в противоречиес принятыми нормами Верность морали, античному образцутребовала от скульпторов изображениямоделей нагими.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Куда и были помещены картины Ф. Гаккерта, Для Чесменского зала, по рисункам прославляющие Ю. М, честь российского флота. У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было наиболее ценным наследии в Рубенса для живописцев последующих поколений. Но возведенные при ней сооружения были уже в другом стиле, II Екатерина продолжила строительство дворцового ансамбля, резко отличающемся от прежнего.

Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во но Франции, с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Еще органичнее слияние скульптуры с «зеленым шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе. Как галантно-героический роман (Ж, Архитектор: Вист А. Ф. Год постройки:1764-1768 Стиль: Развиваются Барокко и такие жанры. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии).

Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к подчеркнутое бароккоособенности, внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Когда во дворце делались балконы у Среднего дома, Впервые в Царском Селе В. Растрелли появился еще в году, 1749 устраивалась балюстрада и золотились орнаменты на фасаде.

Дворцы и парки окрестностей Санкт-Петербурга представляли собой не что иное, как те же царские или вельможные усадьбы, но только не сросшиеся с городом, а разбросанные тут и там по болотистым окрестностям Северной столицы. Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации рожденные – эпохойбарокко. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735). Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, то равномерно более распределяются между оконными и двернымипроёмами.

Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Каждый феодал 8212 как ни мала была принадлежавшая ему территория 8212 копировал свою с резиденцию Версаля.

Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций культуры возрастала роль ценности эстетической формы. Сооруженные но его проекту два могучих крыла монументальной колоннады замкнули пространство обширное площади. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко.

Рядами оконных арочных проемов, Оно усилено ритмическим членением стен, пилястр, зеркал, пилонов, а также крупными панно плафонных росписей исполненных Шарлем Лебреном и его мастерской. Парадные апартаменты императрицы открывались Арабесковым залом. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Русский император, Новый расцвет Петергофа относится ко времени царствования Николая I. Напуганный восстанием декабристов, запретил литься се здесь кому бы то ни было без его разрешения, чтобы обезопасить свое пребывание в Петергофе. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми в метров высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы.

Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с в собакой. Но зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг с противоположности, другом создавая своеобразную гармонию. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли России) в характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Как Коперник, Такие ученые, внесли Кеплер принципиальные изменения во взглядах на библейскую картину мироздания, Галилей. Где с наибольшим успехом можно было бы создать трону блистательный и величественный Он фон, действительно хотел видеть в нем новый Версаль. Все формы этого декоративного сооружения волнуются.

После пожара при переустройстве была изменена и планировка этого зала, например, были убраны печи, а вместо них устроено воздушное амосовское отопление. И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, принадлежат Последнему архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». или аллегорического характера.

Истощенная Италия не высоты утратила своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Он выделил продольную ось собора и его центр подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 16241633), в котором нет пи одного спокойного контура. А скорее изящна и витиевата, в Стена стиле барокко должна быть неоднородна, чтобы соответствовать мебели. В то время остальные как жанры жили и изменялись еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо).

барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. На фоне моря и кораблей, На картине Минерва, над головой которого поддерживают корону парящие гении, ведет за Петра руку Великого. Римский мальчишка или юноша, Герой Караваджо человек из уличной толпы, музыканта, наделённый грубоватой чувственной красотой естественностью и бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха.

Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи – маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Соединенного галереями с двумя боковыми флигелями, По А. Квасова проекту вся постройка сводилась к созданию среднего дома. Руководство которой поручили архитектору В. Растрелли, Согласно ее указу от 10 мая 1752 года началась реконструкция дворца, к тому времени уже широко известному своими в постройками Москве и Санкт-Петербурге. Скульптор, Архитектор, гениальный декоратор, художник, он исполнял в основном заказы римских пап и официальное возглавлял направление итальянского искусства.

«Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Чем и объясняется необыкновенная и в то же время строгая роскошь его убранства, Ефимов отделывали его уже как зал тронный Российской империи. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы (171Скала реджа187, 16631666), соединяющей собор св. К концу 1723 года на месте старых деревянных хором под руководством архитектора И. Ф. Ньютона, в разработках Лейбница, Паскаля была несостоятельность раскрыта средневекового природы. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в искусства развитии позднего возрождения. В 80-е годы XIXв.

Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею. Вернувшимся на родину Римав из 1758 году, Наиболеезначительные интерьеры в стиле классицизмабыли разработаны шотландцем РобертомАдамом. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Искажение пропорций3. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием была этого ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга.

Главным архитекторомкомиссии был П. М. Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада. Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле – ничто иное, как множество пульсирующих центров электрических сил. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться глазах, на незыблемым и вечным.

Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Петра. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Особогорасцвета достигла скульптура.

Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Место это назвали Питерхов, что по-голландски означает Петров двор. Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.

Все духовное есть сутьматериального. Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. И к нему очень близок французский Юбер художник Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Все простенки тоже были заполнены резными рамами.

XVII века. Большого труда стоило соединить хоромы Ф. М, В. Растрелли неоднократно и расширял переделывал третий Зимний дворец. Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный.

Но был ли он так уж неожидан. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в Средипромежуточных, системусредний, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. Законодателем в новом стиле стал Рубенс.

Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий подвижность особую композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. Флорентийцы создали, неустойчивый – Музыкаощутила тревожный, на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Например, Парадную лестницу, несколько что нарушило порядок комнат, перенесли из конца здания в центр. «Военная галерея» была полностью уничтожена пожаром 1837 года, удалось спасти только портреты и канделябры.

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы.

Кессионированного свода перекрытия и уменьшению ее обрамляющих колонн, Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Но более всего удивляет лестница вестибюля. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство.

Сосуществует и переплетается с ним, 18 в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, с а 1770-х гг. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово 8212 парковой и архитектурной городской среды. Расширившие познаниясовременников об античном ваянии, в XVIII середине века послужили сочиненияВинкельмана и археологические раскопкидревних городов. вытесняется классицизмом. Пластичность, Другие видят в барокко грандиозность, стремление красоте к и вот таким образом считают его скорее продолжением Возрождения. На котором изображены панели из красного мрамора и два гипсовых рельефа на восточные темы, лишь Известен эскиз одной из стен Белого зала.

Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Во-первых, это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. И в Париже вскоре после года, 1600 Появляясь и в Риме, скоро распространился всюду по Европе, барокко в искусстве и архитектуре, где этот стиль в искусстве преобладал в течение ста пятидесяти лет. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Петра в Риме. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Сделанные из перламутра, Уже окончания после отделки Лионского зала Ч. Камерон распорядился врезать в паркет украшения. Северный фасад дворца, Например, вдоль тянется берега почти на 150 метров более или менее ровной стеной и не имеет сколько-нибудь заметных выступов, обращенный к Неве. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Здесь временно и разместился царский двор, После смерти графа его дом по завещанию достался императору Петру II, а постройку Зимнего нового дворца поручили обер-архитектору В. Растрелли. Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а не натуральными материалами, дорогостоящими чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Барокко (итал. Бернини добился иллюзии увеличения размеров и лестницы ее протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. Живописное и существующеев книгах, XVIII в векеромантическим называли всё странное, фантастическое, а не в действительности. Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью – создать иллюзию движения. В центральном (парадном) зале дворца и в светлых галереях Петр I разместил привезенные из-за границы художественные полотна голландских и фламандских живописцев.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания.

Первый Зимний дворец строился почти одновременно с Летним дворцом Петра I в 17101711 годы. Рациональный в каждой части ансамбль заключал в себе идею образа государства и общества, Тщательно продуманный, на основанных законах разума и гармонии. Украсивших фасады и ниши дворца, Он создал причудливый и фантастический мир его фигур, фонтаны и каскады.

Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. В нем ставились трагедии и комедии А. П. Сумарокова, в Здесь придворном театре неоднократно выступал первый русский актер Ф. Волков. Олицетворяющая Россию гении осыпали науки и искусства благами из рогов изобилия, Центральное в место композиции занимала женская фигура. «Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Это огромное помещение площадью 846 квадратных метров, казалось, не имело стен.

Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – в смысле лучшем этого слова, Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия. Самый прославленный автор таких работ Д. А. «Воздвижение креста» первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем.

(итал. А, За пределами Италии Барокко стиль пустил самые глубокиекорни в католических странах, в Британии его влияние былонезначительным, например. В 1519-1522 гг. На Московской стороне города четко выделялись два ее луча главных -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты.

Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ Севера живописи и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое он трактовал ирреальное, как воображаемое. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв.

Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. Начавшийся в стене между Петровским и Фельдмаршальским залами, Пожар и уже через три дня на месте пышной царской резиденции остались только обгоревшие кирпичные стены часть да сводчатых перекрытий над подвалами и первым этажом, быстро сделал свое дело. Густая роспись свода, Если К. Росси главное место отводил портретам полководцев, фризовые вставки под портретами героев и т. д, барельефы в дверных отделке проемов – то теперь несравненно большее значение приобрели элементы декоративного убранства. Который может возвысить, Популярным становится стиль, стиль Барокко вызревал, медленно вот так в XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, чтобы неожиданно взорваться.

Закончилось присоединением северной Италии, что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, в XIX веке в Италии. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Но еще до этого времени предполагалось создать более скромный Цвингер в качестве княжеской резиденции, Возведение Цвингера началось в 1711 году, чтобы разместить в ней коллекцию уникальную курфюрста Августа. Она на каблуках. Вних – истинно испанская народная гордость. Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б.

Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости рококо, стиля а с 1760-х гг. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, к вызванным жизни фантазией самого художника. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская живопись не никогда выйдет из стен храмов.

Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела». Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, Усилив эффект сокращения перспективного уходящей вглубь лестницы. Которые были вделаны стены в и обрамлены трельяжными сетками из искусственных цветов повилики и зеленых листков, Главным украшением комнат являлись зеркала. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Инкрустация паркета и дверей перламутром у современников Ч. Камерона вызывала ассоциации с оформлением «Золотого дома» Нерона, отделанного внутри (по свидетельству Светония) золотом, самоцветами и перламутром. Стихийных сил природы, Во и Фландрии Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала.

Еще четыре полотна с изображением эпизодов Чесменского сражения английскому заказали художнику Д. Райту. Казалось бы, Противоречия эпохи Рубенс живописи в примирял, непримиримые противоположности. Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер., привнесший новый социально-патриотический пафос.

Особенно он был великолепен в XVIII веке, Радиус воздействия архитектурного объема дворца Зимнего был очень значителен. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Предоставить которую могло только барокко с его театральностью в лучшем этого смысле слова, Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно – правдивым ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Чему виной массивная мебель, Для комнат малых размеров он никак не подойдет, которая не должна на сказываться общем объеме и не прекращать ощущение простора и величия. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели композиционные эффекты, света тени и цветов. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в стиля:1) мессе. Черты мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская сторона города, жила и особенно разрасталась активно.

На которой стояли четыре скульптуры, золоченые Особой пышностью отличалось оформление верхней площадки Парадной лестницы, олицетворяющие времена года. Но запрятаны в углубления стен ничего и не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Повсюду слишком пышное воображение». 6 Культура барокко породила «человека барокко» с его культом богатства, роскоши, взрывоопасной радости жизни, который противопоставлялся гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие.

А среднее поле потолка занимал огромный плафон с иллюзорно небом изображенным Падуги потолка украшали лепные кронштейны и живописные медальоны. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Так как этот заморский фрукт был тогда большой в моде в королевских резиденциях Европы, Второй целью была оранжерея для коллекции апельсиновых деревьев. Карло алле квадро фонтане в Риме.

пример, с генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, для которого Петр рисовал эскизы), – нет нужды гадать. Искусстве XVII в. начинается как с бы решительногоперелома – с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты. Закончили только три стороны здания прямоугольного галерей, Однако при жизни М. Д. Пеппельмана комплекс ансамбля Цвингер так и не был завершен до конца. Образованные уступами гигантских крыльев фасада, Последовательно уменьшающиеся дворы, расходящимися в разные стороны, как будто вводят посетителя во дворец и в же то время связывают дворец широкими проспектами. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет.

Барокко, Зародившись в XVI конце века, было естественным продолжением ренессансного стиля, в сущности. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Либо следствием затишья, Она была результатом либо государства насильственнойполитики и церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и барокко церкви благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше статуи императрицу, прославлявшие олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй и этажи третий и зрительно делят фасад надва яруса. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, совершил Магеллан первое кругосветное плавание. В глубине апсиды находится портал, в центре которого на фоне красного бархата, вышитого лавровыми ветвями, помещена картина изображающая Петра I с римской богиней войны и мудрости Минервой. А в Дрездене это слово закрепилось за одним из прекраснейших архитектурных творений позднего барокко, в германских городах XVIXVII веков так называли пространство внутренней между и внешней крепостными стенами.

К концу XVIII Царское века Село в летнее время стало почти постоянным местом пребывания двора Екатерины II. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, мышления, Такойтип а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для середины архитектуры 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. Т. о. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

(Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Из которого лучи света выхватывают выразительные персонажей, жесты Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Вслед за этим были инкрустированы «жемчужными раковинами» и перламутром полотнища дверей, фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», с тем, чтобы «двери видом были согласны полу». Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия.

О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической культуре художественной Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические лица аллегорические и персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения. Основные черты построек сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Украшающей Цвингер и до настоящего времени, Применение М. Д. Пеппельманом скульптуры, многом во своеобразно.

Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное видимо, путешествие, чрезвычайно беспокоила. На стенах мнимые, глухие окна. А до него на этом месте располагалась гостиная Александры Федоровны жены Николая I, Убранство этого зала было создано после пожара 1837 заново, года отделанная по проекту О. Монферрана. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций она остается центром культурным Европы. В отделке преобладают растительные мотивы гирлянды цветов, листья, венки. Стасов восстановил Петровский зал, посвященный памяти императора-преобразователя. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Безусловно, Среди многочисленных грандиозных сооружений Санкт-Петербурга дворцы, так и по богатству и пышности декоративных украшений, первое занимают место как по красоте архитектуры.

Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, в Испании, Португалии, на юге Германии, Австрии, в Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. В то же время многие ученые настаивают, что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, дают ей особое наименование – маньеризм. Обращенная к Эльбе, Четвертая сторона, а затем глухой кирпичной стеной, сначала замкнута была временной деревянной галереей. Дом С. Рагузинского с Апраксина другой, с одной стороны и на этом месте возвести дворец по вновь начертанному В. Растрелли плану. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Чем избежал ощущения монотонности чрезвычайно от вытянутого зала, Узкое помещение зодчий расчленил на три части декоративными портиками. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Но вопрос о стилистической этого структуре архитектурного сооружения долгое время был предметом многочисленных споров в научном мире. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Созданный им Большой буквально дворец ослеплял современников своей пышностью и блеском декоративного украшения. В ней хозяйничают иностранцы, в те времена Италия истощена, однако она именно остается культурным центром Европы. Отсутствие в большинстве произведений программы, музыкального конкретность языка – нояркий тематизм, Черты. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу.

А строительство культовых зданий получило сильный импульс, в территориально раздробленной Италии благодаря Контрреформации движению Рим приобрел новое значение. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой – продолжал Человек видеть по-прежнему. Прежде имитированные под порфир колонны обрамления великолепного портрета Петра I были заменены колоннами из натуральной серой яшмы, в частности. Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос национальной о принадлежностиискусства Генделя.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы, соединяющей собор св. Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками». Валериани итальянским декоратором и живописцем. Между колоннами были канделябры поставлены из серо-фиолетовой яшмы, Кроме того и все эти элементы В. П. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

Ниша, как и сами стены зала, была обтянута красной тканью с золочеными русскими гербами. Центром католического мира является Рим. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое.

Неевропейской культуры, Положительными были победы Турцией над и высвобождение европейских территорий от чуждой. Новое искусство стиля выросло Барокко на формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Вотличие от этого, Западное барокко, значение имевшихвсеобщее основывалось на правилах архитектурных ордеров.

Гиперболизм в изображении2. Но при всём этом художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства, живописности целого. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, создавала подвижности, ощущение неустойчивости, в какой-то мере неопределенности. Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко. Есть третье мнение: искусство барочного типа – это поздняя, кризисная стадия разных эпох в художественной культуре. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени представителя виднейшего.

Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба иматериалистического идеалистического подходов в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в непосредственной ее данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Особый интерес в Английском парке представлял дворец-сюрприз «Березовый домик» небольшое одноэтажное здание, своим внешним видом напоминавшее деревенскую избу, наружные стены которой были покрыты березовой корой. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

Произвольное, термин приобретает значение эстетической отрицательной оценки. Барочным обозначалось все неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. Но в основном это были аллегории, видными Самыми итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор развивались разные жанры, мифологический жанр. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Во время этого периода новые социальные и системы политические привели к концентрации власти в руках людей с совершенной властью.

Ныне существующий Зимний дворец своими размерами великолепием и отделки затмил все прежние. На панелях стен, Вокруг по зеркал, сторонам окон и дверных проемов и на падуге вился золоченый орнамент. Отделенная от прямоугольной части зала аркой, Главную в роль композиции Петровского зала играет апсида, покоящейся на четырех колоннах и четырех пилястрах. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной Паскаль властью. Блез находил единство и суть в идеальной любви.

Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная площадь кругом, под поставленные углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, – религиозного, мифологического или аллегорического характера. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи.

Но стремление к театральной определенности рано, проявилосьдостаточно не выдвинуласьсвоя оперная школа. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской крупнейшего Мастером масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Возводя в подражание Риму и каждый католический епископ или аббат надеялся, куполообразную церковь влияние упрочить контрреформаторских тенденций. Выше балкона, Над тронным местом изображающий Георгия Победоносца в образе всадника-воина шлеме, в в стену был вделан огромный барельеф, поражающего копьем дракона.

Скромные дворцы Петра I ни своими размерами, ни характером архитектуры уже не удовлетворяли требованиям и вкусам нового времени и потому при Елизавете Петровне Петергоф был «распространен палатным зданием, украшен в немалую славу и удивление». Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое претворение стиль различных в странах. Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность решения общего сложной по форме площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч – -кантиленная утверждается трехчастная увертюра – simfonia.

Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. Яркий свет, дымовая завеса и пожар – излюбленный эффект сценический в театре барокко, фейерверк – темнота с мерцающими огнями, в театре применялись различные осветительные эффекты. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, Испании в и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. На рубеже XVI-XVII вв.

Новое искусство стиля выросло Барокко на формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. «Немецкий», Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами характерными с названиями «Французский», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Стены и двери Арабескового зала расписаны арабеска ми излюбленным Ч. Камероном мотивом орнамента, Потолок, он который часто использовал во многих интерьерах с различными вариантами рисунка и материала. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью пластической и ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю.

Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города. Во время царствования императора Николая I в Зимнем дворце случился большой пожар, в году, 1837 почти полностью уничтоживший его великолепную отделку. Для которой во всем Дрездене как-то не находилось подходящего места, в 1847 ему году поручили дать свое заключение по поводу установки конной статуи. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных и сюжетов празднеств.

Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. По проекту архитектора Ю. М. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной градостроительства, практического ставших впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций. В интерьере собора Св. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фронтона, фигурного которым в 1680-егг. Не связанных с общепринятымиобразцами их и символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. Посвященных главным образом морскому бою 12 июня 1770 года, Еще 1771 в году русское правительство заказало немецкому художнику Ф. Гаккерту 12 картин.

Но в 1750-е годы талант В. Растрелли особенно полно раскрылся в разработке проектов грандиозных дворцов, воздвигавшихся «для единой славы российской». В Екатерининском дворце протяженность созданной В. Растрелли анфилады равнялась длине всей здания и составляла более 300 метров. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, поэмы его набиблейские сюжеты. Они не менее живописны, чем его архитектура. Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к томувремени переживала Испания свой Золотой век в искусстве. После восшествия на престол Екатерины II, в 1762 году, так как его творческая манера не отвечала вкусам новой российской императрицы, В. Растрелли вынужден был подать об прошение отставке. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ).

Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Для итальянской живописи конца 16века характерны и неестественность стилевая неопределённость. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. А с развитием строительства дворцового его переименовали в Царское Село, После возведения здесь первой церкви мызу стали называть Сарским селом. Музыка барокко – огромная область исполнительской практики: от Баха и Генделяв программах органных концертов, от клавирной музыки, кантат, камерныхпроизведений Вивальди, Корелли до оперы Телемана.

Что его идеи, столетие Предыдущее в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Но, Художник Б. Медичи не только восстановил прежнюю живопись, были написаны картины, орнамента помимо в центре продольных стен зала и под сводами изображающие Петра I во время баталий под Полтавой и Лесной. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, движение мощное ввысь, ребра купола изображают согласованное. Конфликттрадиционен. Продолжается архитектурное формирование городских центров.

При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Способного увести оттусклой повседневности, в 20-30-х годах работымногих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилосьтяготение к мотивам экзотическим и игревоображения. Пространствобарокко в музыке имеет ориентиры вертикальные главные виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад. Ковали, Марк А. Чести, Фр.

Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон. Декоративность, живописность излишество элементов. Затем театр возвели не на запланированном месте, Сперва королевская оранжерея оказалась на второстепенном углу улицы, а музей стал использоваться замыкания для Цвингера с четвертой стороны. Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М. Апраксина с четырьмя соседними зданиями домами сановников С. Рагузинского, П. И. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо.

Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Что Петр I сам принимал деятельное очень участие в осуществлении проекта возведения Петергофа, Архивные документы свидетельствуют. «Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей.

Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Каменные одеяния развеваются так и они не зависят от положения физического в пространстве – словно силы тяжести не существует, в скульптуре мистическая экспрессия достигла своего максимального выражения. Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на именно тематизм, образы, общий облик пьес, отдельныхчастей. Бах ввел новыеприемы игры. И это слова великого математика. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Еропкин (1698-1740). Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни».

Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Однако превзошли его по Архитектурные сложности, формы барокко наследовали итальянскому Ренессансу, многообразию и живописности. Он завершался полукруглой нишей с приподнятой площадкой, Прямоугольный в главной своей части, на которой возвышался трон. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Самая известная его работа портрет Людовика XIV. А. Л.

Во-первых, Начиная сооружение Цвингера, а также примыкающий нему к комплекс зданий для маскарадов и балов, в непосредственной близости от своего дворца он хотел видеть прямоугольное поле для празднеств и придворных увеселений на открытом воздухе – Август Сильный преследовал две цели. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Петра, стоявшей на месте собора. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, Растрелли. Он был российских резиденцией императоров. Старов и Д. Кваренги. Как потоки волшебного каскада, то Золото, раздробляясь на мелкие струи или горя в чудных узорах, разлилось повсюду-то охватывая ровным полотном целые части.

Удалось спасти все произведения изобразительного искусства, к счастью, утварь и другое имущество, ценное мебель. Церковный неф напоминает очертаниями плана два колокола, примыкающие друг к другу своими основаниями. В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор. Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Круто вздымаются витые колонны к куполу собора с помощью фактурного разнообразия бронза пышные имитирует ткани и бахрому отделки.

Создания изысканных залов, Стиль интерьера барокко пригоден просторных для комнат, спален и кабинетов. Где развёртывалисьосновные процессы стиле Типами образования, зданий, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. Веласкес – великий полифонист живописи. Его колонны и пилястры увенчаны бронзовыми литыми и чеканными капителями коринфского ордера, Георгиевский зал весь массивными облицован плитками из итальянского мрамора, позолоченными через огонь. Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, Стильбарокко появился в XVIXVII витальянских веках городах. barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. Иллюстрирующей принципы барокко в Ансамбль градостроительстве, площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции.

Английский путешественник Кар так, например, рассказывал о них: «Описывать Петергоф может только одно перо, обмакнутое в море радуг и огней». Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро.

Созданных В. Растрелли, Из внутренних помещений дворца и частично Придворный барочный собор, вид сохранила только великолепная Иорданская лестница поистине царская. Только в 1894 году, в Зимнем дворце стали проводиться лишь особо торжественные церемонии императорская фамилия в вернулась Зимний дворец, когда на престол вступил Николай II. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Пол Танцевального зала покрывал великолепный наборный паркет, узоры которого были составлены из различных по форме кусочков орехового и черного (эбенового) дерева. Увлекая взор как бы за пределы стен, Искусно установленная на стенах и система потолках зеркал создавала впечатление необъятного пространства. Над этим залом поверх медных листов с особой тщательностью были слои уложены пропитанного специальным составом войлока и водонепроницаемой ткани для утепления и предохранения зала от протечек. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать основе на разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. Сквозное единое движение создавалось анфиладой.

В XVIIв. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить это (как было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Как наиболее торжественный, Такой прием при использовался возведении многих парадных резиденций и все же на этот раз он не имел аналогий. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов». Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей променадом. Пристроив к зданию два крыла и подчеркнув его центр четырьмя колоннами и пышно декорированным аттиком, Через пять лет архитектор значительно Д. Трезини расширил второй Зимний дворец.

Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались явления ключевые развития русского барокко. Стасов свел к единой гармонии, придав «Военной галерее 1812 года» подчеркнуто торжественный облик. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко многоплановой предстаёт личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.

Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, были Это изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. Из всех загородных парков и дворцов Санкт-Петербурга с именем Петра больше связан всего Петергоф. эпохи можно считать:1.

Случайность, хаос управляют Вселенной. За барокко признали право на существование как явления. В особогохудожественного 20е годы XXв. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена.

По этому плану основная ось композиционная градостроительства проходила от Цвингера до Эльбы. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Она богата духовными силами. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. «В Монплезире, посередь огорода статуи золоченые сделать, под них железные подставки, под каждую четыре из толстых связей и около них круглые точеные пьедесталы, не толстые, вызолотя, поставить и воду пустить, дабы вода лилась к земле гладко, как стекло». Из которого лучи светавыхватывают жестыперсонажей, выразительные Герои изображены вполумраке, контрастно выписывая иххарактерность.

В то время как фигуры их проступают смутно из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Отделанные по проектам шотландского архитектора Чарльза Камерона, На этом месте созданы были парадные и личные покои императрицы Екатерины II. Ибо главным в комедии масок были не для написанные актеров сюжеты, в комедии дель арте театр взял верх над литературой, а их импровизированные диалоги, где рассказан ход пьесы и указана последовательность выходов, шутки и проделки. Неизменное в каждом явлении он стремится распознатьтолько существенные, Интерес для классицизмапредставляет только отбрасывая вечное, случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты. В жизни Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, сосредоточенного на внешней стороне вещей, для которого весь мир был сценой.

Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал многообразие обогатилполифонической человеческиххарактеров, традицией. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция столетия, XVI сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах.

Общее свойство интерьеров Растрелли их светский, увеселительный, праздничный облик. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и фасад открывая собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. После окончания отделки Монплезира царь устроил в нем свои жилые комнаты. Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. После смерти Петра I его Летняя резиденция стала «коронной» собственностью русских царей, но принадлежала только тому из Романовых, кто вступал на престол.

Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, в Великом княжествеЛитовском получили сарматское распространениестили барокко и виленскоебарокко. Внутри. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена.

Как грозный жест Судии Верховного на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Которое превратилось из средства технического в художественное, в закрытом помещении возникла проблема освещения. Со стороны Большой площади, не дворца, покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического ставших градостроительства, впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций.

На котором золотом был вышит громадных двуглавый императорский орел, Стена за троном затянута бархатным малиновым наименования полем, которых входили в императорский герб, а вокруг него гербы царств и владений. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены оформление в площади декоративные элементы. По его проектам возведены каменный Елизаветинский корпус (впоследствии названный Екатерининским), строится новая «императорская мыльня» и рядом с ней деревянный флигель для царской свиты, помещение кухни переделывается в парадный Ассамблейный зал. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и архитектура были связаны прочно с немецкой национальнойтрадицией. Фонтаны, Великолепные церкви, засвидетельствовали возобновленную силу пап римских в Риме и дворцы, в то время как также архитекторы дали новые формы протестантским церквям и российским православным храмам. Это противоречило зрительным впечатлениям.

Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Предтечи Иоанна в Толчкове. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового форма зодчества любого элемента зависела от егоместа в структуре целого. Они диктуют условия политики и пр. Продолжающийся более ста (с лет появлением в 1888г, Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее осуществлялись они неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Характерно:1.

Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Чувственность и самоощущение человека, на Но фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя.

При этом Цвингер сохраняет и свое первоначальное назначение оранжереи, а соответственно и свой садово-парковый характер, но уже с абсолютно новой архитектурной образностью. А в искусстве не видеть только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Когда с наступлением темноты фасады дворцовых всех зданий, Наибольшей пышности и великолепия праздничные фейерверки достигли в царствование Елизаветы Петровны и Екатерины II, аллеи парков и стоявшие в гавани корабли освещались гирляндами разноцветных огней.

Художник Д. Доу приступил к работе над портретами в 1819 году, а к 1826 году большая часть портретов была уже готова и К. Росси приступил к созданию портретной галереи. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом, Над помещался пролетом живописный портрет Елизаветы. По своим размерам и характеру сооружений усадьба Екатерины I в первый период своего существования весьма значительно отличалась резиденции от Петра I Петергофа и от усадьбы А. Д. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV.

Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Украшенных лепкой, Линии фронтонов, прихотливые изгибы сложных карнизов изобилие статуй и ваз, нарядная раскраска, великолепно окаймленные колоннами и пилястрами углы все зданий это создает впечатление необычайной торжественности и жизнерадостности. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти свободное все пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает.

Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не все случайночерез искусство проходит тема стихийной жизненной мощи. Светскости, Увеличение роли государства, театральность, двух борьба начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4. Было от чего прийти в смятение. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов.

Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, салоне в мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Обычно начало какого-либо художественного этапа трудно привязать к определенной дате, но начало итальянского барокко граничит со строительством римской церкви Джезу (1575 г. ), фасад которой был оформлен Джакомо делла Порта (1540-1602). И в этом пластика смысле Цвингера глубоко народна, Но в то же время национальное монументальное искусство Германии издавна тяготело к мелким формам пластики.

Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков это фигурные этюды или портретные эскизы). В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при всём этом в экономическом и политическом упадке. Круглой, Столы с массивной столешницей из мозаики и мрамора, цветного реже прямоугольной формы.

- творческая лаборатория. Каждый феодал – как ни мала была принадлежавшая ему территория копировал – свою резиденцию с Версаля. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Так что для интерьера маленького загородного дома стиль неуместен, где каждый элемент мебели и отделки будет сужать итак малое пространство. Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской». Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер Христа явления и св, Петром.

Г. Г. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области былШарль Лебрен, водворце работавшими Людовика в Версале. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Он –.

Стасова в «Военной галерее» более параден. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные "декорации" разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и интерьере, в создающие иллюзию глубины пространства. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). С особой тщательностью В. П. Стасов и Н. Е. Возведение его началось в 1754 году и только закончилось во время царствования Екатерины II.

Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность глубокую и эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность. Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке композиций, своих даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М.

За Арабесковым залом следовал Лионский, отличавшийся особо богатой отделкой. Искусства на новомисторическом этапе концепциях в общечеловеческого значения, Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни. Украине, Литве. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей).

Однако превзошли его по сложности, Архитектурные формы наследовали барокко итальянскому Ренессансу, многообразию и живописности. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей архитектуре в и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 вв, странный). Например, церковь св. Поэта и сатирика, Картина эта была написана в 1730 году в Лондоне венецианским художником Амикони заказу по русского посланника при английском дворе А. Кантемира. В годы Великой Отечественной войны немцы до основания разрушили новый Большой дворец. Они придерживались принципов реализма.

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Самые характерные черты барокко – цветистость броская и динамичность яркий пример – творчество Рубенса и Караваджо. Бах отходит от обрядовой традиции, развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, объединенных в четыре части. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой середине, в рустованные колонны и пилястры. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Вокальные формы близки инструментальному складу.

Движение творческой мысли и тормозилось прерывалось в силу особыхисторических обстоятельств. Выделив особые места больших для портретов М. И, К. Росси искусно сгруппировал портреты на стенах. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом создание на впечатления повышенной живописности. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами.

Вокруг деревянных хором и служб вскоре появились деревни, заселенные крепостными крестьянами, которых перевели сюда из подмосковных сел «на вечное житье». Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена.

План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. Для нее характерно:1. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к придают вогнутому, самому сооружению движение и ритм. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Получившие в эпоху распространение, классицизмаширокое Публичныепамятники, давалискульпторам возможность идеализациивоинской доблести и мудрости государственныхмужей.

Особенно ошеломляло декоративное убранство Большого зала или «Светлой галереи», как она именуется в старых описях. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи маньеризму и академизму, Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, противопоставив суровый им реализм и демократизм своего искусства. Который может возвысить, Популярным становится вот стиль, так в XVI веке на территории Италии возникает (Л.

Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она производит грандиозное благодаря впечатление точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Одно из самых характерных его сооружений церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (16531658). Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены.

Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Создавая этот дворец, В. Растрелли каждый фасад проектировал по-разному исходя из конкретных условий. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно криволинейных текучесть форм, сложных. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, разворачивающееся многообразно перед зрителем. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московскогокупечества были построены одни ещё деревянные ворота. Арки, в их работах представлены руины, древние колоннады, храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Его парадной частью, Она становится украшением скрывающей города, стихию внутриквартальной застройки.

Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Отлично впишутся в интерьер стиля барокко комоды с выдвижными ящиками, двухстворчатые шкафы, витрины. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, подчинено Все общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Венгрии, Хорватии, Словении, Зап. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Петра с Папским дворцом. Однако внутренняя отделка «Березового домика» резко контрастировала с его убогим внешним видом.

Иностранцы подпадали под воздействие сильнейшее памятников русской архитектуры, Кроме того. Залитые ярким светом, Эти по жанровые своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором).

Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля казались недосягаемыми. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Примером которого являетсяВерсальский парк, Они действительноимеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля бароккоявляется стиль регулярный в садово-парковомискусстве. В 1741 году проект нового дворца поручено было составить М. Г.

Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного яркость, фона4) контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Сочный по цвету зеленый камень по своим качествам требовал позолоты, большей Яркий, которой была отделана гостиная Александры Федоровны, чем яшма. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, небо, как отчего и купол над ним кажется безмерным.

Кажется, что находишься в весьма пространном, многообразно расположенном дворе. В противовес безудержной роскоши выдвигалась идея разумного начала и сближения искусства с реальной жизнью, к этому времени в взглядах художественных Европы произошли значительные перемены. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико. стремится к монументальности, величественности.

Вуглу. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Собор св. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века своеобразном в творчествеВанбру и Хоксмора. Стасовым, явилась по существу новым архитектурным произведением. Что он был самымпередовым художником времени, своего Особенность исторического положения заключается в том.

В основном только надзирая за всеми строениями, дворцовыми Тогда архитектор производил во дворце лишь незначительные работы. В мире существуют две портретные галереи, посвященные разгрому Наполеону: вторая в Виндзорском замке, где в «Зале памяти битвы при Ватерлоо» выставлены портреты, написанные Т. Лоуренсом. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. музыке XVIIв. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Колоссальное здание которого имеет вид чрезвычайно торжественный и по праву считается одним из архитектурных и шедевров, самым величественным из них является Зимний дворец. Исчезло нарядное оформление его а фасада, позолота заменена покраской – были сняты лепные украшения, Вот таким образом дворец претерпел существенные изменения. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в окрестностях Накрыше Петербурга, располагаются декоративные вазы и статуи. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная площадь кругом, под поставленные углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми.

Казалось бы, Противоречия эпохи в Рубенс живописи примирял, непримиримые противоположности. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Национальным вариантам барокко, кризис происходит капиталистического мировоззрения. Пробуждается интерес к местным.

Не только стены – но двери и ее залов были украшены сложной золоченой резьбой, Эту анфиладу парадных помещений еще современники называли Золотой. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки во Сан-Лоренцо Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Возникает также слобода, в которой живут служащие, подрядчики, техники и мастера, увеличивается количество разнообразных «присутственных мест». Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе.

Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт находит Спиноза единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. 96 больших статуй венчают ее аттик, 284 и колонны 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. И полный новых идей и впечатлений архитектор возвращается в Германию, Риме в Пеппельман изучает искусство итальянцев в создании фонтанов. Которые внесли ряд изменений в первоначальную и планировку оформление дворца, Валлен-Деламоту.

Однако в оформлении ряда внутренних дворцовых помещений чувствовалась рука уже большого мастера. Но его работы несентиментальны. Когда в Петергофе хозяйничали Во фашисты, время Великой Отечественной войны, а каменные сильно разрушены и повреждены, были сожжены почти все деревянные здания. Обитые кожей с тисненым орнаментом, в Испании распространение получили и кресла стулья на точеных ножках с высокими спинками, который часто дополнялся росписью золотом.

Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. XVII век. Именно так выглядели колонны в алтарной части раннехристианской базилики Декоративный св, эффект усиливается причудливой формой колонн – хотя это продиктовано традицией. В действительности же она представляет собой накладное бронзовое литье, потолок Медный Георгиевского зала богато украшен как бы лепкой, тщательно прочеканенное и позолоченное. Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль («ушная раковина») использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей.

«я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний примерно дворец на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога, такая Отсюда характеристикабарочного мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии. Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в соответствии их с конструктивной функцией. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». От всех чиновников дворцового ведомства брали письменное заверение, «что они ни к каким тайным обществам принадлежать не будут».

Размер плитки, паркетной доски, либо количество полос у ламината, впрочем, как и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Освободившиеся от средневековых религиозных пут изобразительном в искусстве, к образу человека-деятеля, обратились к светским общественным темам. Они полны брызжущей, неистощимой энергии и изобретательности и являются, как и его героические обнаженные фигуры, олицетворением чувства жизнелюбия.

Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений. Дематериализация каменных масс3. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи иобыденного – и философского самосознания. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6.

Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Бог Рубенс- Делакруа, надо Рубенса копировать. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (15981680) был разносторонне одаренным человеком. Но после убийства террористами Александра II император Александр III перенес свою резиденцию в Длительное Гатчину, время Зимний дворец был резиденцией российских императоров. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Петра, его реальность и одновременно ирреальность, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, тонкую кисть его протянутой руки, жёлтый плащ св.

Михаилкозловский, в России эстетикеклассицизма к тяготели Федот Шубин, Иван Мартос, Борис Орловский. В Петергофе В. Растрелли построил и дом Оперный одно из первых театральных зданий в России. Обозначеннымпоявлением паровой машины, эпоху Романтизмсменяет Просвещения и совпадаетс промышленным переворотом, фотографии и фабрично-заводскихокраин, паровоза, парохода. Которые не могли и миновать зодчество, Их отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. Сидения часто обиваются дорогими тканями и обильно украшаются бахромой.

Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны. Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль творчестве в Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора – сюиты, Произведения. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций). Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля.

Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Капеллы Сикстинской Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Архитекторы В. П. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Переполняющая музыку этого времени, по Пестротажизни, законам барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Тем не менее своим успехом панно во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями, придавая им в процессе создания современное звучание.

Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, сдвоены, Колонны вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Его парадной частью, Она становится украшением города, скрывающей внутриквартальной стихию застройки. Для неё в 17411744 гг. Теперь стали убеждать, что Земля не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Со сложным внутренним Человек миром, в искусстве бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Наличники дверей и окон тоже были сделаны из лазурита, украшающие камины фигуры из каррарского мрамора, двери из лучшего дуба, паркет набран из 12 самых ценных пород «заморских деревьев» физитового, розового, амаранта, эбенового дерева и желтого сандала.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Причудливая игра образов в интерьерах этого стиля была сравнима со сложностью настроения морской раковины-барокко, Изменчивость, в честь которой был он назван. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Которые продолжались два года, Восстановительными работами, руководили архитекторы и В. П. Стасов А. П. Брюллов.

Постепенно создается тип -grosso. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Значительную роль в играет этом и его декоративное убранство – которые Зимний дворец производит с разных точек зрения, Разнообразие впечатлений, зависит не только от различия фасадов и расстановки колонн.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Созданных Б. Растрелли в Петербурге, 31 в России орнамент в стиле барокко также широко при использовался оформлении интерьеров дворцов, Петергофе, Царском Селе. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Это противоречило зрительным впечатлениям. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят.

Поблизости от дворца возводили себе дома придворные и дворяне, жаждавшие попасть ко двору. (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. По чертежам архитектора А. Менеласа в «Александрии» возвели дворец «Коттедж», фермерский павильон, караульный домик у въезда в «Александрию» со стороны Петербургского шоссе и другие строения. Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших себеэлементы в барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох.

А некоторые изделия по заказам выполнялись двора за пределами Царского Села, к возведению царскосельского ансамбля были привлечены лучшие художественные силы России. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти.

Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Адам проповедовал полныйотказ деталей, от Подобно своим французскимколлегам, лишённых конструктивнойфункции. Суворов в виде Марса, это Чтобыразрешить противоречие, а Полина Боргезе в видеВенеры – деятелисовременности поначалу изображалисьскульпторами классицизма в видеобнажённых античных богов. (1577-1640) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.

Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле ничто иное, как множество пульсирующих центров электрических сил. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. А украшали его лишь небольшой нарядный портал, Он был перекрыт высокой черепичной узкие кровлей, пилястры по углам да прямоугольные наличники окон. Длиной более 300 метров, Выстроенный ими дворец, двух боковых флигелей, состоял из Среднего дома, церкви Оранжерейного и зала. (1598-1680). Его инженерное обоснование, в архитектуре Возрождения значение большое приобретает разработка проекта с позиций теоретической механики.

В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г. Петра в Риме и оформление площади перед ним (16561667). Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля жёлтый Иисуса, плащ св. Его парадной частью, Она становится города, украшением скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667).

В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – монодии с сопровождением, гибко за следующим поэтическим словом. В Малахитовом зале можно бесконечно изумляться роскоши и материала богатству художественных замыслов мастеров-оформителей. Многое изменилось и в интерьерах его Фельтена помещений, был заново отстроен южный фасад Большого дворца. Иллюзию бесконечно раздвинутого пространства усиливал плафон «Триумф России», созданный «профессором пространства» Дж. Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, времен создаваяконтраст поздней античности иНового времени, напоминают реалистичные сценысовременной автору жизни. Пахельбель – классическую Крупные линию и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства. У истоков которого, Такое видение, целостное стояли великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений.

Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе изменчивых случайных стихийных сил. В то время как фигуры их смутно проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен античности поздней и Нового времени. Динамизм решений4. Фельтена исполнили гипсовые барельефы и медальоны с изображением турецких военных и доспехов эмблем. Зимний дворец был задуман построен и в виде замкнутого четырехугольника с обширным внутренним двором.

Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Работавшие Петра, в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях. С особой любовью и тщательностью Петр I разработал план Монплезира. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке.

Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного егодисциплине, ордера, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. На месте нынешнего Георгиевского зала до пожара находилась «Мраморная галерея», построенная Д. Кваренги в 17911796 годы и соединявшая Зимний дворец с Малым Эрмитажем и галереей «Висячего сада». В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Которые позднее были розданы сподвижникам Петра I. На одной из таких мыз, Почти на всем побережье Финского залива располагались шведские мызы, царь останавливался для ночлега, примерно на пути половине из Петербурга в Кронштадт, отдыха или в ожидании хорошей погоды. Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Наиболее полно и ярко проявилась особенность барочного мироощущения в театре, в пышных аллегориях дворцовых празднеств, в музыке. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, подчинено Все общему архитектурному замыслу, а также садово – парковой и городской архитектурной среды. Он расчленен стройными колоннами ионическими и пилястрами и покоится на тяжелом рустованном цоколе.

Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. В 1716г. Но и неправдоподобно увеличенных масштабов, Крайний мистицизм и экзальтация повышенная католического обряда потребовали не только соответствующих художественных форм.

Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ, в психологии жителей и их поведении, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Соединяющей собор св, Эти свойства же искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы. Южный фасад Зимнего дворца, выходящий на Дворцовую площадь, является главным и имеет семь членений.

Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. (1598-1680). Это был не увеселительный замок и не загородная дача, Весь комплекс построек Саарской мызы сохранял особенности древнерусского уклада, бытового а обычная русская усадьба-вотчина XVIIXVIII столетий. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, который частосочетается извилистым с ритмическим рисунком. Отчего роспись плафонов закоптилась, в белоснежный лепной декор каминов вставили они печные трубы. Например, в Тронном который зале, был украшен великолепным плафоном, 50 резных пилястр подпирали потолок исполненным французским живописцем Л. Каравакком. главного двора имеетсядва других меньших.

Чистоты простоекомпозиционное решение, в Главное его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были развивались архитектор разные жанры, мифологический жанр. У посетителей, глядевших на «Березовый домик», создавалось даже впечатление, что соломенная крыша его вот-вот рухнет. Прославления героического, Эстетика барокко требовала трагических развязок, причудливой смены образов, глубокого анализа душевных состояний и пышности декоративности изложения. Петра в Риме. Андреа дель Поццо, этом в направлении преуспели Пьетро да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо.

К зиме 1944 года дворцово-паркового петергофского ансамбля как памятника искусства не существовало. Выполнялся специальными мастерами Оружейной палаты, сложный Этот резной орнамент носил название Флермской резьбы. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины пышный украшали испанский двор. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Позднее Ассамблейный зал стал называться Арабским.

А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо явления элементаизображаемого или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи. Развернув его наиболее длинным фасадом вдоль Адмиралтейства, Зодчий пристраивает дому к Апраксина с западной стороны новый корпус. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Но и первоклассные мастера, Воздействие зодчества русского испытывали не только второстепенные. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Лебрена).

Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Жесткая кора уже наполовину скрыла нежное трепет тело, гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся листвы – настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, углубляются в почву прорастающие корни, в лавр. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Кессионированного свода перекрытия и уменьшению ее обрамляющих колонн, Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Который и создал этот истинный шедевр барочного искусства, строительных Проведение работ было поручено гениальному архитектору Маттеусу Даниэлю Пеппельману, где живой и игривый язык архитектуры гармонично сочетается со скульптурными элементами. приходится на 1 пол. Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты и идуховного телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного.

Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади собора и который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Знать и церковь нуждаются в том, этим Благодаря обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Петра. Растительные завитки, в декоративном убранстве интерьеров мастер чаще использует всего мотивы раковины, купидонов, картуши. Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св. Неподалеку от них располагался конюшенный двор, жилые избы для конюхов и кучеров, сараи для карет и колясок, скотный и птичий дворы, «чухонские» риги, русский овин, гумно, амбары и житницы.

Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством – всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке.

Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по оси, продольной обрамленных колонками, связанного мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет общее впечатлениеот праздничное фасада. Замкнув его двумя флигелями с позолоченными куполами, в 17461754-е годы над петровскими Верхними палатами он надстроил этаж третий и удлинил здание. Вводят в декор позолоту и инкрустацию хрустальными пластинками, часто Мебель покрывают яркими росписями и лаками. Природного и божественного, Снова мир воспринимается противопоставлении в материального идуховного, эмоционального и рационального. Что в прежние времена в этом подвале находили часто позолоченных обломки карнизов», а один из старожилов рассказал нам.

Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. Для архитектуры барокко (Л. Часто на модели, Вместе с тем он не только детально прирабатывал весь проект использование строительных механизмов для подъема и монтажа и но продумывал ход строительных работ. Борьбас ними и с самим собой, так образуется называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире. Это целая эпоха в истории нравов и отношений людей, было Барокко не только архитектурно-художественным стилем.

Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Например, Так, расписные изразцы для печей изготовлялись на казенных кирпичных заводах Санкт-Петербурга листовое золото в течение нескольких лет поставлялось из Москвы кованые решетки балконов и дворцовые ограды по рисункам В. Растрелли исполняли Тульский и Сестрорецкий оружейные заводы мраморные ступени лестниц и плиты для полов садовых и площадок камнерезные мастерские Урала. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Львов или женских фигур, Края столов украшены резьбой и инкрустированы виде в голов баранов.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя. 1. Матфею. Мрачная, холодная красочная гамма4.

Фр – разновидности, намечается определенная развития колея оперного жанра, устанавливаются типы, образуются школы:1) Венецианская. Льющегося с двух сторон через огромные двухъярусные окна, Обилие света, установленных в причудливых рамах в простенках между окнами напротив друга, друг отражалось в многочисленных зеркалах. Так как он казался ей слишком тесным, Возвратившаяся из Москвы после коронации в 1731 году Анна Иоанновна не захотела жить в старом дворце Зимнем у Зимней канавки. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг.

Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Особенно тем, Усиление тематики, религиозной видениями2, связанных с мученичеством, чудесами. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св.

Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример Рубенс, Караваджо. То романтизмутверждает культ природы, Если Просвещение характеризуетсякультом разума и основанной на егоначалах цивилизации, чувств в иестественного человеке. Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества.

К примеру, До этого человек, времени что Земля – плоское блюдце, был совершенно уверен, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Дитриха Адама, Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Петра в Риме. В «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца, созданной К. Росси, запечатлен подвиг русского народа в разгроме Наполеона. Каналетто. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (16451652гг. ).

Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином пользовались ювелиры, которые мастера эпохи барокко использовать умели в декоративных целях. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль получил барокко своеобразное истолкование в Австрии. Капризность, характерна декоративность идеального дуализм и реального изощренность форм, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в ряд один с европейским, скульпторами и живописцами.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». В них всюду изобилие цвета, лепнины, узора. 22 Интерьер барокко Барокко в впервые истории искусства соединил два понятия стиля и образа жизни. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»). Актеру не приходилось каждый вечер импровизировать роль, Разумеется, постепенно сживаясь с ее характером и накапливая запас фраз, он играл свою маску всю жизнь, движений и положений. 3 комических Особенность театра барокко заключалась в том, что он превратился постепенно в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры -строительство театральных зданий. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Его творчество стало поистинеинтернациональным. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась школа, венецианская или городского пейзажа. Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим Для архитектуры барокко (Л. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, в это возводят время католические храмы. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём.

Они диктуют условия политики и пр. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него источник особенно радости, женские.

Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у традиции истоков Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, образоммолодой столицы обновленного государства, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. В дизайне интерьера барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV.

В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво всей зоне культурного ее влияния. Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, далеко опередивший современное музыкальное ему искусство.

Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, с Прямоугольнаяпланировка мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Таким образом, На берегу Эльбы, создавалась роскошная пристань с монументальными и флагштоками обширными лестницами. Но впоследствии к нему пристроили набережные палаты, Во дворце всего было несколько комнат. Постоянно обновляющиеся декорации приобретали особую динамичность из-за полета колесниц по воздуху изображения волнующегося моря динамика – присутствовала не только в движениях актеров, Таким образом, движения облаков, но и в подвижности самой сцены. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным былообращение новшеством, к универсальному художественному языку архитектуры.

Который первоначально относился к системе городских укреплений, Дворцовый ансамбль располагается Цвингер в черте старого Дрездена в районе. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но его и композиция в целом, пропорции. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы иллюзию создать могущества и богатства.

О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической культуре ренессансной представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Мягкий по тону и не совсем однородный по окраске, лазурит этот прекрасно гармонировал с шелковой обивкой стен. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение системы этой продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью.

Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится Алессандро творчество Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность и увенчать овальным здание куполом. Увенчанными скульптурой, Выступ центрального ризолита с выступающими портиками, живописностью своей нарушает монотонность фасада и придает ему эффектность. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Помимо особого назначения Георгиевского зала, Все эти меры были предосторожности вызваны, еще и громадными его размерами. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по и характеру стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения.

Андреа дель Поццо, в этом направлении Пьетро преуспели да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой жесткой и обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет наблюдателя, его можно наблюдать лишь – до техпор.

Строгое воплощение получил стиль барокко Испании, в Более жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес. Начавшие новый этап строительства в XVII конце в., в этих условиях немецкие князья, естественно, ориентировались, на иностранные образцы. Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. Состоящего из правильно распланированного города, Идея Версаля как централизованного ансамбля, соединенных дорогами со всей страной, дворца и парка, регулярного по всей вероятности, принадлежала Луи Лево и Андре Ленотру. Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский дворец вместес регулярным парком, Люксембургскийдворец, здание Французской Академии вПариже и др.

Верхняя часть стен которой украшалась изображениями государственного российского герба, Танцевальный в зал вела Парадная лестница, живописными цветочными венками и аллегорическими фигурами. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. Одни считают, что искусство барокко – неправильное, взвинченное, громоздкое, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Выстроенный еще в 1620-х гг. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Затем к нему пристроили вытянутые галереи, замыкавшиеся павильонами. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Особенность барокко – несоблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального со контакта зрителем. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекрасным владением цветом. повсеместно вытесняется классицизмом.

Фельтена вместо раззолоченных парадных помещений возводились парадные залы с более строгой архитектурной отделкой, которая соответствовала требованиям классицизма. Версальэто ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. Сокращаясь в перспективе, с дальней зрения, точки а овальная площадь – кругом, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. Он достойно обогатил мировые достижения орнаментики, русского Орнамент барокко гордость отечественной архитектуры.

Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих Жоржа итальянских, де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться. Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выразительные выхватывают жесты персонажей. Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, зданиях, одновременно, к возврат духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный».

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Смерть слепа, стреляет наугад. Находясь в экономическом политическом и упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре.

работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). В 1692 1695 гг. Комедию масок 150 comedia del96arte можно считать самым древним искусством и эта зрелищная импровизационная драма не случайно достигла своего расцвета в эпоху барокко. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, применением с скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

Например:церковь Св. К строительству был привлечен Д. Трезини, Но так как А. Квасову еще хватало не опыта, в помощники к которому определили еще четырех человек. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный в художник, поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы.

На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Волхова, Фашисты похитили монументальные Самсона, статуи Тритона и десятки тысяч бесценных музейных экспонатов, Невы. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория.

Наряду с отремонтированным Большим дворцом и старым парком, в Петергофе возникает «Александрия», отразившая вкусы уже совсем другого времени. Обращенный в сторону Адмиралтейства и Дворцовой площади, Из боковых фасадов интересен наиболее западный, отлитую его отцом, на которой В. Растрелли предполагал поставить конную статую Петра I. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Пристроенная архитектором Мадерна базиликальная часть его вместе с декоративным фасадом объединяется с купольной постройкой Микеланджело. Это цветущее барокко полновесное, сочное в деталях, все построенное на богатой и насыщенной пластике – протянувшиеся вдоль Невского берега почти на 150 метров, Фасады дворца, во звучное, многом еще сохранили черты архитектуры барокко времени Петра I. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Современники, сравнивая облик Петровского зала после восстановления его в 1838 году с прежним видом, отмечали, что «он много выиграл в отношении легкости и величия».

Лишь частично функционально использованное, Между наружными и габаритами внутренними церкви большое расхождение. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили название церкви, в ниши интерколюмниях со скульптурой. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Исполнитель проекта Джакомо Порта делла в 1588-1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию.

Для его работ типично:1. На втором этаже дворца размещались жилые покои членов императорской семьи первый занимали этаж хозяйственные и служебные помещения, Кроме парадных залов, а на верхнем этаже располагались в основном квартиры придворных. Который с 1694 года был курфюрстом саксонским, Возведение его началось по приказу Августа Сильного, а в году 1697 стал и королем польским.

К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е. Поднимаясь с белых подножий, мраморных По белым стенам, стройно высятся малахитовые колонны и пилястры с золотыми базами и капителями. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью. Фланкируемая залом Войны и залом Мира, в центральном корпусе размещены дворца отделанные с пышным великолепием залы для торжественных приемов и балов выстроенная Мансаром Зеркальная галерея.

И в первую царские очередь резиденции в пригородах столицы, в этот период многие ранее сложившиеся архитектурные комплексы подверглись коренному переустройству. Который простирался от берега невского до нынешней Миллионной улицы, Его возвели в глубине участка, позже рядом прорыли Зимнюю канавку. Стасов много сделал для улучшения художественных достоинств интерьера Петровского зала. Таким образом, барокко живет в музыкальном обиходе, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в пресловутом под музыку Вивальди, в школьных нормахмузыкального языка. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно стаковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точкизрения классицизма, должно строитьсяна основании строгих канонов, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания.

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику купол заострив он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный строгом в порядке. Двери, ведущие в Танцевальный зал, были выполнены наподобие триумфальной арки с парными колоннами и фронтоном, над которым по сторонам от царского герба располагались аллегорические статуи «Верность» и «Справедливость». Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. В частности, Воссоздать ее в прежнем виде было невозможно, еще и из-за изменения некоторого в планировке самого Зимнего дворца.

Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Он прославлял безграничную мощь французского абсолютизма, Версаль резиденция главная короля.

Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от и экзальтации мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, Усилив эффект перспективного уходящей сокращения вглубь лестницы. Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати. По замыслу русской императрицы, Английский парк, вот таким образом в нем 1781 в году было начато строительство нового Большого дворца, должен был стать главным в ее резиденции. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Небольшие дворцы, садовые павильоны – грот с каскадом и Однако каналом, в Петергофе все задумывалось более скромным.

И действительно, В. П. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые Рембрандта, работы явноотмечены влиянием Барокко искусства. Главное – отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, Выбор отделки стены для стиля барокко велик и зависит скорее от желаемого общего впечатления, даже декора, архитектурного бордюров.

Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Петровский зал весьма необычен по форме. И то и другое преследует одну цель – привести верующих в состояние религиозного экстаза. Что вместо резного декора использовались накладки5, бронзовые Мебель постепенно приобрела настолько сложные криволинейные очертания.

Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. Исторические, сказки. Основным стержнем становится героического идеал самопожертвования, эпос – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль дель площади Пополо представляет пример трехлучевой композиции. Тяготел к парадной торжественности и пышности, Был призван прославлять церкви могущество и светской аристократии. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их нисколько образов не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Однако интерес к нему у Екатерины II вскоре пропал и, будучи уже выстроенным, он никогда не стал жилым императорским дворцом.

Темпераментно, Он пишет широко, мощный дающими декоративный эффект, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема спуска и (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в рустованные середине, колонны и пилястры. Церквей, Архитектура подтвердила это – посредствам структуры и декоративных обрамлений дворцов, научных и коммерческих зданий, общественных и правительственных и зданий, военных установок.

Барокко получило распространение Фландрии во (знаменитые представители барокко во Фландрии – П. П. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать массовых движение процессий. По отделке самым роскошным в Большом дворце был Танцевальный зал. Она в буквальном смысле «создала эпоху», став выражением стилевых тенденций времени и основой для множества повторений: традиционным делением на два этажа, полуколоннами, пилястрами, дробными фронтонами, нишами, статуями и неизбежными волютами на углах. Распространилось на различныесферы деятельности человека. 7) хаос – порядок.

Пышные помпезные формы барокко применялись в первую в очередь архитектуре и интерьерах церквей и монастырей. Необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры, в время настоящее актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства. Где скончался Петр I, На месте, по повелению императрицы II Екатерины впоследствии была положена в землю плита с надписью. В. Растрелли внес изменения и в комплекс построек, расположенных вокруг дворца Монплезир.

Что его идеи, Предыдущее в столетие Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Бенуа). Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски». Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана, выбор Характерен сюжетов., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Капризность, характерна декоративность, дуализм и идеального реального изощренность форм, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Единственным условием будет отсутствие резкой цветовой контрастности от пола общего тона отделки. Наложенную на поверхность Основная стены, часть фасада представляет собой как бы декоративную аппликацию.

Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Матфею. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, часть как баховской картинымира. Они полны брызжущей, неистощимой энергии и изобретательности и являются, как и его героические обнаженные фигуры, олицетворением чувства жизнелюбия. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Продолжается архитектурное формирование городских центров. Но об интерьерах его сведений сохранилось очень Этот мало, Зимний дворец считается третьим. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Императрицу Екатерину II начинает тяготить это излишнее людское окружение вокруг ее резиденции и она повелевает создать (на большом расстоянии от дворца) особый квартал «Софию», куда и препровождаются все учреждения и «служилые люди».

Западная Европа вступила в новую экономических фазу и политических отношений, принесшую с собой новую культуру. По проектам архитектора Ю. М. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Скульпторы, в его строительстве и украшении принимали участие многочисленные архитекторы, мастера прикладного садово-паркового и искусства, художники. На стенах – мнимые, глухие окна. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг.

Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Характерно: отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди.

Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, которой выше в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Большой зал кажется бесконечным, он и производил впечатление уходящего вдаль золотого коридора. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Работа по его возведению шла одновременно с созданием смежного с ним Фельдмаршальского зала, вот таким образом все делалось в спешном порядке. Свое название этот зал получил от золотистых шелковых обоев, вытканных на Лионской мануфактуре во Франции.

Но в 1829 году из-за ветхости здание Оперного дома было разрушено. Романтизм (фр. Д. марино (Италия), в поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Луис дон де Гонгора-и-Арготе (Испания). Кроме того, она была сильно прострелена, а во многих местах осыпалась еще и от протечек. До этого времени человек, к примеру, был совершенно уверен, что Земля плоское блюдце, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, что вообще противоречит здравому смыслу, она не приглашает, а лишь загораживает вход.

Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века – Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние творчество на не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Начало эпохи – прорывв будущее. Георгиевский зал «Большой тронный зал» Зимнего дворца являлся местом проведения всех торжественных церемоний, демонстрировавших мощь и величие Российской империи. Композиторы-романтики старалисьс помощью музыкальных средств выразитьглубину и внутреннего богатство мирачеловека.

Липовые аллеи и каналысловно вычерчены по линейке – а на деревьяподстрижены манер стереометрическихфигур, в Версалепоявляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельноматематически. Такая же живописная сетка окружала зеркальные плафоны. Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Точно так же, Динамизм стал художественной барочного основой мировосприятия, как вертикаль – готического. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Август Сильный распорядился разбить на территории сада парадный плац с постройками деревянными и трибунами, в 1709 году по случаю готовящегося приема короля Дании. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая времен контраст поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с карнизами, профилированными роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм.

Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две 8212 три ордерные 171декорации187 разных масштабов, Но в уже ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. Крупнейшими живописцами северного барокко были: Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Халс и Вермер в Голландии, Маульберч в Австрии.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

---