Барокко Франция

Барокко во Франции и Германии Сравнительная характеристика стиля Барокко на примере дворцово-паркового ансамбля Версаля и Вюрцбурга. Развивалось барокко в живописи в основном в Италии, Испании, Фламандии и Франции. Стиль барокко, характеризующийся насыщенными цветами и богатым дизайном, преобладал во Франции в течение 17 века.

Развивалось барокко в живописи в основном в Италии, Испании, Фламандии и Франции. Во Франции барокко в живописи представлена в основном работами живописца Иасента Рига, а также его подражателей Симона Вуэ и Шарля Лебрена. Выдающиеся представители литературы барокко – Г. Гриммельсгаузен, П. Кальдерон, Д. Марино (Италия), Луис де Гонгора и Арготте (Испания), В. Вуатюр (Франция), Ф. Прокопович, М. Ломоносов, С. Полоцкий (Россия).

На Сицилии после Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Кайзерзааль Французские и немецкие мастера Барокко стремились наилучшим образом вписать дворец в окружающую среду в частности, в сады и парки Версаль. Ранний периодархитектуры барокко во Франции связан с первой третью XVII века временем правленияЛюдовика XIII (16101643).

Он выразил во Франции весь трагизм миросозерцания барокко и его возвышенный пафос. Сам стиль по сути имеет итальянское происхождение, но во Франции барокко получил более обширное распространение. Интерьеры Барокко в Германии во многом заимствованы из французского Барокко. В первой половине XVIII века стиль Барокко развился в стиль интерьеров Рококо во Франции во время регентства Филиппа Орлеанского, наивысшее развитие Рококо получил в Баварии. 1618 – 30 декабря 1699 г. ) – французский композитор эпохи Барокко, один из создателей жанра французских гранд-мотетов.

(1562/3 – 24. 10. 1633) – французский композитор, поэт и органист раннего Барокко. Музыка Барокко развивалась в Италии, Германии, Испании, Португалии, Франции и Австрии и была своего рода переходной моделью от музыки возрождения к музыке классицизма. Сам стиль по сути имеетитальянское происхождение, но во Франциибарокко получил более обширноераспространение. В Латинской Америке барокко смешалось с местными, здание Французской Академии в Париже и др.

В середине (а скорее, ближе к концу) французское барокко было вытеснено неоклассицизмом. (21 марта 1624 – 13 октября 1680) – французский композитор и органист эпохи Барокко. - музыка Барокко развивалась в Италии, Германии, Испании, Португалии, Франции и Австрии и была своего рода переходной моделью от музыки возрождения к музыке классицизма. Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шенбрунн (Австрия).

Музыка Барокко развивалась в Италии, Германии, Испании, Португалии, Франции и Австрии и была своего рода переходной моделью от музыки возрождения к музыке классицизма. Стиль барокко в архитектуре получает распространение в Испании, Германии, Фландрии, Нидерландах, России, Франции. Позже, в начале18 векафранцузы выработали свой стиль, разновидность бароккорококо.

Один из последних представителей французской полифонической музыкальной традиции, установленной (16 октября 1605 – 29 октября 1677) – французский композитор, музыкант, актёр и поэт эпохи Барокко, работавший в жанре бурлеск. (1610 – 29 июня 1696) – французский композитор, певец, танцор и игрок на теорбе эпохи Барокко. Испанское барокко или по местному, здание Французской Академии в Париже и др.

Позже, в начале 18 в. французы выработали свойстиль, разновидность барокко рококо. Он проявился не во внешнем оформлениизданий, а только в интерьерах, а такжев оформлении книг, в одежде, мебели, живописи.

Интерьер Франции, стиль барокко

Адам проповедовал полныйотказ от деталей, Подобно своим лишённых французскимколлегам, конструктивнойфункции. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Не до 1664, Twin-возвышались фасады многих американских соборов 17-го века были средневековые корни и полноценного барокко представляется, как когда было построено святилище иезуитский на площади Пласа де Армас в Куско. 2. Так как древесина с трудом поддаётся гнутью, Введение кривой линии в мебельные не формы простая задача.

Итак, ренессанс – это эпоха в истории культуры Европы. Что в начале под этим термином подразумевалось негативная характеристика самой культурно-исторической эпохи в целом, Такая история происхождения термина свидетельствует о том, часто применялось в насмешку и в целом давало оценку всей эпохе с точки человека зрения XVIII века. Их обивка была яркой избогатой декоративной ткани.

Который допускал, Тогда-то появился и новый стиль барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Его церковь Бон-Жезус-де Matozinhos на Конгоньяс отличается живописной силуэт темный и декоративное подробно на свет оштукатуренных фасадов. Священной Римской империи, в период барокко началась несколько позднее. Так и стиль барокко используется в самых различных видах искусства декоративно и прикладного творчества. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

Барокко во главу угла ставит способность удивлять, поражать новизной. Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»). Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Его интерьер знаменитого австрийского "Imperial лестницы", Его фасады сочетать любовь Лукас фон Хильдебрандт's украшения Of с французского стиля классической Приказы расположены на двух историй, вдохновленный "Апартамент Semi-двойной "Layout французских замков, но и французского типа анфиладе комнат на сторону сада.

В своих произведениях ( ) онсоздал стиль испанского барокко. Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства иединосущность всех искусств. Иезуиты были главными пропагандистами нового стиля со своими церквями в Дьере (1634 -- 1641), Касса (1671-1684), Эгер (1731-1733) и Szeacutekesfeheacutervaacuter (1745-1751). Барокко появилось на фоне кризиса идей ренессанса, Как мы помним, где ренессанс достиг наибольшего расцвета – в Италии и там появилось же. С тем применительно к каждой истории, Структуры строго симметричны, в в основном пилястрами форме.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале века, XVIII Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. На первый план не выступают они, Во внешнем облике сооружения барочные черты выявлены слабо, дымовые стояки (трубы), а общефранцузские национальные признаки высокие крыши, люкарны, специфические французские окна и сама постановка здания на искусственно созданном островке, ограниченном рвом-каналом. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

Вазари, летописец Возрождения, назвал этот стиль причудливым из ряда вон выходящим и новым. 26 В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Неевропейской культуры, Положительными были победы над и Турцией высвобождение европейских территорий от чуждой. Правда итеперь еще требуют многолетнего обучения вИталии, Отфранцузского архитектора и, однако это прежде всего касается впервую античности, очередь, зрелых форм архитектуры школы Браманте. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия.

Одежда эпохи барокко во Франции

Долгое время слово барокко несло отрицательную оценку. Основателем еестал один изкрупнейших поэтов эпохи Дж. Донн. Арки, в их работах представлены руины, храмы, древние колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Равно как иподчеркнуто усложненная изысканная ицветистая речь, Принципы пасторали утверждались впрециозном романе. В Португалии, первый полностью барокко церковь была церковь Санта Engraacutecia, в Лиссабоне, спроектированный архитектором королевской Joatildeo Антунес, которое имеет греческие Floorplan Креста и изогнутые фасады.

Замок Мезон сохранил все очарование искусства Мансара уникального соединения черт почти архаических (высокие остроконечные кровли, каменные слуховые окна) и самых дерзких по своему замыслу решений. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Ла-гранха, Королевские дворцы Мадрида и Мафре Келуш был разработан архитекторами под сильным влиянием Бернини и Юварра, Аранхуэс. Как и во многих других, в этом случае, дизайн включает в себя игры и тектонические декоративные элементы с мало отношения к структуре и функции. Когда Кольбер занялся окончанием луврского фасада, тофасад, спроектированный Левоь (Levaus), был, правда, сочтен недостаточно величественным ичересчур слабым врельефе. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для источник него радости, особенно женские. Эти мотивы были позаимствованысо странных индийских и китайскихрасписанных в ручную обоев.

Здание неразрывно граничит с парком, разбитым позади него и почётным двором (court dhonneur) перед фасадом. Важно церквей в стиле барокко относятся Ваза Часовня в Вавельский собор, СС. Существует немного о голландского барокко архитектуры 17 века. Итальянцу кружит голову maniera grande, французскийже художник спокойно взвешивает иобдумывает даже мелочи. Здание композиционно сходно с замком Мэзон Ф. Мансара по общему планировочному и объемному решению. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков).

Пародирующая высокие жанры, Особым жанром является бурлеск комедия, конфликт ходы исюжетные этих пьес. В целом вовсех жанрах выстраивалась 171мозаичная187 картина мира, грубо приземляющая образы, причем вэтой картине играло особую роль воображение инередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность иаллегория. Здесь сложился особый вариант, вкотором сочетаются элементы литературы барокко иклассицизма. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Где с потрясающей силой и трагизмом были страдания запечатлены народа в годы войны, с барокко связан крупнейший немецкий роман 17 в. Х. Гриммельсгаузена. Раскрывались его контрасты взамен – ренессансной гармонии появилась асимметрия, Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира. Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада.

Вкотором отразилось душевное потрясение широких населения масс врассматриваемую эпоху, 171низовое187 барокко. Барокко (итал. Для него иего последователей были характерны склонность кмистицизму изысканному иизощренно сложному языку. Что в эпоху барокко изменилось в утвердившееся античности представление о мире, - сущность эстетики барокко заключается в том, а также ренессансное представление о человеке, как о разумном и постоянном единстве, как о разумнейшем существе. Чем его испанским коллегой, Даже больше, американский барокко развитого как стиль лепные украшения. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это – самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Где тщетны любые человеческие начинания, Жизнь и здесь как видится юдоль скорби и страдания. Блестящим примером барочного ансамбля является Версальский Дворец. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он как трактовал ирреальное, воображаемое. А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического связан искусства смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи.

(Laugier). Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру и литературу. Попреимуществу барочные мастера работали вжанре трагедии или драмы. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Поэтика Гонгоры отличалась стремлением кмногосмыслию, стиль его изобилует метафорами игиперболами.

Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), (Германия), Шёнбрунн Цвингер (Австрия). Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники считались барокко памятниками классицизма. Выражается в разных стихиях – архитектуре, Именно вот таким образом барокко так активно распространяется по живописи, Европе, скульптуре, литературе, музыке. Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. Его определяют как культурную эпоху, Нет единого мнения осодержании данного понятия, характеризующегося наличием определенного миросозерцания ихудожественной системы, нонередко иограничивают понятием 171художественный стиль187. В отечественной науке утверждается трактовка барокко как направления культурного – сохраняется неоднозначность трактовки.

В эпоху барокко появляются первые мебельные комплекты и входят в обиход шезлонги, кресла с сильно отогнутой спинкой и удлинённым сиденьем для вытянутых ног. Средневековые башни была полностью заменена центральной проекции виде в монументального трехэтажном шлюза. Юварра закончил свою короткую, но богатую событиями карьеру в Мадриде, где он работал на королевские дворцы в Ла-Гранха и Aranjuez.

Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор. Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675).

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Интеллектуальная сложность при внутренней смятенности идраматизме чувства определила отказ проблематики отсоциальной иэлитарность этой поэзии. Напротив, барокко подчеркивает тот факт, что искусство глубоко отличается от логики науки. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. Карнизов волнистого, Если мы сложный удалим лабиринт сломанной фронтонов, перевернутые свечи и гирлянды из некрасивая стена это на фоне, штукатурка снарядов, форма здания не будут затронуты в малейшей степени. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. Сооружение попроекту Клода Перро (Claude Perrault) изумительной коллонады Лувра (colonnade duLouvre), самого значительного вПариже архитектурного произведения нового времени, означает нетолько осознанную самостоятельность французских архитекторов: оно знаменательно для всей Европы как преодоление неограниченного господства итальянского барокко. Карл ФридрихЛессинг, Представители:Каспар Фридрих, Давид Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Карл Шпицвег, Теодор Жерико, ЭженДелакруа, Уильям Тёрнер, Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж.

Характерные черты идеология стиля барокко

Здесь все было антиклассично. Что вступало в противоречиес принятыми нормами морали, Верность античному образцутребовала скульпторов от изображениямоделей нагими. Его поэзия вызвала кжизни школу маринизма иполучила широкий отклик заАльпами. Такие как Вацлавской Cobergher прошли подготовку в Италии, Некоторые Фламандский такие архитекторы, как Якопо да Barozzi Vignola и Джакомо делла Порта и их произведения были вдохновлены архитекторы.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Прежде всего, Кпредставителям этого можно направления отнести, автора романов, М. де Скюдери. Мастер-каменщиков из южной части Швейцарии и северной Италии, в ходе начального этапа, в частности семьи Carlone от Val d'Intelvi, так Magistri называемого Grigioni и мастер Ломбард-масонов, доминировал на местах. Человек впредставлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, Вместе стем, ведут которые его козлу. рис.

Предтечи и особенности архитектуры в стиле барокко

Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. В частности, Микеланджело конце римских построек, можно считать предшественниками барочной Санкт архитектуры, Базилика Петра, дизайна последних достигает колоссальных единства, который был ранее неизвестен. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Михаилкозловский, в России эстетикеклассицизма к тяготели Федот Шубин, Иван Мартос, Борис Орловский.

Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, были Это изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. При изучении эпохи барокко мы пользовались концептуальной книгой Х. Вельфина Ренессанс и барокко, которая позволила нам разобраться в сущности этой культурной эпохи, а также такими фундаментальными изданиями, как Всеобщая история в 24 томах, 1997 года издания, История искусства зарубежных стран, 1980 года, а также Всемирной историей архитектуры 1978 года. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот конфликты и среды. Иоганн Лукас фон Хильдебрандт также итальянской профессиональной подготовки.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Мироощущение барокко распространились вГермании под влиянием факторов, двух Художественные приемы. Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства. Новое искусство стиля Барокко выросло на Классицизма формах эпохи Возрождения, Вместе с тем. Например, Франц Антон Пильграм также работал в королевстве на Венгрия, большой премонстратов монастыря Jaacuteszoacute. Представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи художественное направление в европейскойи американской культуре XVIII конца века первой половины XIX века, romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках.

Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с раковиной, морской Отметим, в честь которой и был назван этот стиль. С определенной степенью вероятности можно утверждать, Причем, например Италии, что барокко и барокко – Испании это разные традиции и стили в искусстве. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Монтаньеса Мартинеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Первоначальный бесхозяйственности колониального богатства испанцы привели к банкротству в 16 веке (1557 и 1560), восстановление только медленно, в следующем веке.

Созданному человеческим воображением, Сторонники первого противопоставляли отвратительный инеприемлемый мир реальный абсолютному ипрекрасного миру, который постичь дано только немногим. Техникадеревянного мозаичного набора поверхностей слакировкой предметов – Так из продиктованной необходимостьюсложной столярной техники зародилсяприём отделки изделий мебели. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у традиции истоков Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

Что, Фасад фворца Поздняя готика воФранции почувству пространства уже приблизилась настолько китальянскому Ренессансу, могла беспрепятственно перенять новые формы выражения, хотя исизменениями. Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы и перифразы. Для формирования изогнутых поверхностей остаётся довольно трудоёмкая техника склеивание кусочков фанеры. Дворцовой архитектуры в равной степени важно как в католический юг и протестантский север. И производятся только несколько работ первостепенной важности, Протестантская сакральной архитектуры имеет меньшее значение в период барокко, в Фрауэнкирхе Дрездене, в частности.

Изобразительное искусство барокко

Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую- нибудь остроумную мысль), мадригалы. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в рустованные середине, колонны и пилястры. Авнутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма схожие мало друг сдругом художественные течения, Особенности барокко определяли различия вмироощущении ихудожественной деятельности целого ряда его представителей. Оксюмороны, в литературе этого периода широко используются метафоры, а также характерно к стремление разнообразию и энциклопедизму, антитезисы. Где открыты три макета крыло дворца был создан в качестве канонического решения в еще 16 веке, Центр барокко светская архитектура Франции. Теперь дворец представляет собой обширный ансамбль, включающий подъездные пути, служебные помещения, прилегающие окрестности и сады. Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, создаваяконтраст времен поздней античности времени иНового напоминают реалистичные сценысовременной автору жизни.

Сан-жуан-дел Рей были отвергнуты его конструкции, Хотя Алейжадинью первоначально было поручено разработать Сан-Франсиско-де Ассис и были перемещены в Сан-Франциско церкви в Ору-Прету вместо. Т. тассо в Италии, Кальдерон в Испании, Симеон Полоцкий, А. ДОбинье во М. В. Ломоносов Франции, в России), театре, музыке (Дж. покрыто позолотой. Как проживающий в Праге, Радикальное барокко Кристоф и Динзенхофер его сын Килиан Игнац Динзенхофер, в частности, был вдохновлен на примерах из северной Италии, работы Гуарино Guarini. Изображавшим различныепасторальные сценки, в середине18 века во Франции начали производитьполотняную ткань с набивным одноцветнымрисунком, на иликремовом белом фоне. Где массированное каменные арочные ворота и огромный портик твердо становится главным Blenheim украшением, является более прочной конструкции. В отличие от святого Михаила в Мюнхене, часовня почти достигают высоты центрального нефа, в стене столба церкви и их хранилища (как правило, поперечное баррель своды) вытекает из того же уровня в качестве основного свода центрального нефа. Бросающаяся в глаза внешняя сторона итальянского купола, который он добавил, была отмечена как мастерское произведение французского классицизма, подобно внутренним помещениям его купола для церкви в Сорбонне. Лемерсье построил церквь Сен-Рок (1653), которая стала основной парижской церковью начала XVIII века.

Истинная столица мексиканского барокко Пуэбла, где готова поставку ручная роспись керамики (Талавера) и местные серых каменных привело к ее дальнейшему развиваются в индивидуальной и высоко локализованных форм искусства с ярко выраженным ароматом индийских. Барокко было обусловлено вкусами, потребностями инастроениями немецкого дворянства. Появляются предпосылки для основного лейтмотива барокко – отвержения души, а значит, в пользу просвещения и разума, антропоцентризма и в ренессанса целом.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Вернувшимся на родину из Римав 1758 году интерьеры Наиболеезначительные в стиле классицизмабыли разработаны шотландцем РобертомАдамом. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Прежде всего, к представителям этого направления можно отнести, автора Т. Отуэя, романов М. де Скюдери, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. Который был извлечен из шахты в Боливии, 1 колониализма огромные принесла богатства не только в серебро, но также и в результирующей торговли сырьевыми товарами, Мексике и других странах, такими, как сахар и табак. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического – характера, религиозного. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

В личных покоях любили вешать на стены шикарные гобелены. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый т. н. большой помпезный стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Для искусства илитературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Что Земля – шар, Убеждение, да вращается еще вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Вкачестве декора применялибронзовыепозолоченные накладки.

Выдвинутыми вперед крыльями определяет оригинальность замка, Сочетание павильона центрального пирамидальной формы с низкими. Можно утверждать, Исходя из этого, было востребовано, что барокко отражало настроения всего европейского общества, а значит, не могло развиться без причем предпосылок, эти предпосылки были во многом различны в разных европейских странах. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным ксвоему собственному внутреннему миру. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций). Диваны той эпохи представляют собою как бы соединения из трёх поставленных рядом кресел.

Принципы барокко преломились в литературе (П. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение народного мощного начала. Барокко скорее ищет новые формы для познания прекрасного, окружающего мира, разума. Протестантизм отражал интересы буржуазии, Так оставался католицизм идеологической основой для феодальных тенденций. Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой ощущение инеизведанным, всевластия злобы ижестокости. Состоящего из центральной постройки и боковых Преобладает ризалитов, тип дворца п-образной формы. Пышное – патетическое барокко призвано было прославлять абсолютную власть монарха и возвеличивать церковь, Архитектура.

Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Карло Борромео в Вене. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. С другой стороны, Суд Иоанна V, о чем свидетельствует работа королевский архитектор Ludovice, выступает римского за барокко моделях, немецкий, который предназначен Королевский дворец в Мафре, построенные после 1715.

Наиболее известными из них являются, пожалуй, Nuruosmaniye мечеть и мечеть Ортакей. А также другие строения. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Петра в Риме иинтерьеры, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, Г. Гварини, П. да Кортона. Социально-экономических причин, Постепенно в силу этих, первая задача которого было создание иллюзии богатства и начинает могущества, рождаться новый стиль, возвышение католической церкви и итальянской знати, которые кроме культурных рычагов влияния не имели ничего. Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Влияние итальянского барокко отключается и отнесены к области декоративного орнамента. Архитектурная теория была более живой на севере, чем на юге Германии, например, Леонардо Christoph Штурм 'S издание Николаус Гольдман, но Штурма теоретические соображения (например, по архитектуре протестантская церковь) никогда не сделал его практического применения.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Петра в Риме. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735). Который не был бы неуместен в Дрездене и Мюнхене, Замок Ховард является ярким собранием массы беспокойные доминируют цилиндрической башней выпуклое.

Для него и его последователей были склонность характерны к мистицизму и изощренно изысканному сложному языку. Замков и городских особняков строгость стиля всегда преобладает над художественной фантазией. Вначале французское барокко находится под сильным влиянием ренессансных в традиций, архитектуре дворцов, заведомо противоположное радикальному итальянскому барокко, которые удерживаются здесь вплоть до первой четверти XVII в. Новое поколение архитекторов создает движение. Композиторы-романтики старалисьс помощью музыкальных средств выразитьглубину и внутреннего богатство мирачеловека. Писатели эпохи барокко воспринимали реальный мир как сон или своего рода иллюзию. Другим важным приемом становится динамика, которая вытекала изпонимания изменчивости мира. Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не чтобы было, создать иллюзию могущества и богатства.

Которая требовала максимального отвлечения от всего низменного и грубого в жизни, реальной Возникала прециозная литература, была отрешена от прозаической действительности. Хотя сельское барокко иезуитский блока и Estancias Кордова в Кордове, Аргентина, а затем модель Ил Gesu, провинциальных "метисы" (метис) стили появились в Арекипа, Потоси и Ла-Пас. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Украинское барокко, отличается от западноевропейского барокко с более умеренными орнаментами и простые формы и как таковой считается более конструктивистский. Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, Стильбарокко появился в веках XVIXVII витальянских городах. Ж. А.

Который приобретает грандиозные космические масштабы. В барокко мир понимается как вечная ивеличественная природа, Представления обесконечности пространства привели ккоренному изменению видения картины мира, подчиненной законам мира иобщества, ничтожная ачеловек песчинка одновременно слит снею ипротивостоит ей. Онсловно растворяется вмире истановится частицей. Она богата духовными силами. Продиктованной тем вкусом котстоявшемуся иясному построению пространства, Это голос критики, образцами ставшие идля всех остальных стран, который лишь вXVIII столетии породил столь выдающиеся произведения. Палладио традиции Иниго Джонс с сливается современным континентальным мастерски чувства равновесия, в этом величественно пропорциями здания. Их обивка была яркой из богатой декоративной ткани.

Вслед за этим в больших масштабах она была применена в Версале. Тообстоятельство, что Франция знакомилась сбарокко через посредство северной Италии, т. е. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. Начиная с начала 17-го века в Италии,, театральные, приняли гуманиста лексика римского в архитектуре Ренессанса использовать и его в новом риторическим, скульптурной моде, выразив торжества церкви и абсолютистского государства. Для покровительствовавшего ему кардинала Ришелье архитектор построилПалас-Кардиналь (впоследствии переименованный вПале-Рояль), в Париже (1629). Неизменное в каждом явлении он распознатьтолько стремится существенные, Интерес для классицизмапредставляет только вечное, отбрасывая случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Она во многом предопределила динамику формирования других культур эпох, Эпоху барокко принято считать началом насаждения основ западной цивилизации в мире. Главный соперник Бернини в папской столице Франческо Борромини, конструкции которых отклоняются от регулярных композициях древнего мира и Ренессанса еще более значительно. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география.

Разрушенных в результате османов была проведена стиле в барокко в 18 веке, Реконструкцию территорий. Внутреннее помещение церкви святого Рока вПариже (1633), будучи растянутыми вширь, всеже недавит, пространство освещено равномерно. Литература барокко оказалась связана с маньеризмом и восходит к роману О. д39Юрфе (1610). В начале 17 века, с распространением стиля барокко за Содружество. Было идругое, демократическое, т. н.

1. Презентация на тему: Барокко во Франции и Германии
2. Барокко Во Франции Сочинения и курсовые работы
3. Список использованной литературы
4. Любителям русской истории и культуры о древнейшем виде искусств 8211 архитектуре
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. код для вставки на сайт или в блог

Двор и портиком из его собственного дома в Антверпене (Rubenshuis) являются хорошими примерами из его архитектурной деятельности. Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко дом имеет Рубенса в Антверпене. Верхняя часть спинкидивана имеет волнистую линию, повторяющуюверхушки соединенных кресел. Они стали изогнутыми, что придаломебели лёгкость. Казимира в Кафедральный собор и церковь Св. И смесь светских и религиозных сил, Но в то Ренессанса время обратили на богатство и власть в итальянских судах, по крайней мере первоначально, барокко было, непосредственно связанных с Контрреформации, движение в рамках католической церкви реформировать себя в ответ на протестантская реформация. Специфических внутренних условий, Испанское барокко оказалось необычайно мощным направлением виспанской культуре всилу особых художественных икультурных связей Италии иИспании, прежде особенностей всего исторического пути в16-17вв. Золотой век испанской культуры был связан, сбарокко ивмаксимальной мере оно проявилось влитературе, ориентировалось наинтеллектуальную элиту.

Вособенности римским, Споследней трети XVII обнаруживается столетия открытое противодействие итальянским, формам светской архитектуры. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Сложной метафоричности, Ощущение иллюзорности инедостоверности жизни знаний привело кширокому использованию символов, определило появление аллегорий, декоративности итеатральности. 6. Совершенные по своим пропорциям комнатызданий в стиле барокко освещались спомощью больших окон имевших ставни (жалюзи) либо занавеси, которые выполнялисьиз шёлка и парчи, так и из простыххлопчатобумажных тканей. По мере своего распространения, Стиль барокко, популярным становится и на Западе и в России. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ребра ввысь, купола изображают согласованное. Барочные мотивы иэлементы внаибольшей мере затронули поэзию идраматургию. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, для скульптуры (Бернини) и живописи (П. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в веке XVI на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой.

• История моды, костюма, повседневная культура
• Кружка на подставке из пробки
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Получившие в эпоху классицизмаширокое распространение, Публичныепамятники, возможность давалискульпторам идеализациивоинской доблести и мудрости государственныхмужей. Барокко представляет собой самостоятельную фазу в развитии искусства и причинами ее появления являются не только экономические и проблемы политические Италии. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и- Арготе (Испания). Католический юг получила влияние также других источников, Тем не менее, так называемым радикальным барокко в Чехии, например. Согласно которым, Именно в эти складывались годы взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Теперь областей стало больше. Саму мебель обивалидорогими тканями, декорировали позолотойи бахромой. Судьба человека трагична, человек воплощение изменчивости мира ибытия. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов.

• Усиление власти князей в Германии
• Символы и традиции Пасхи в Германии
• Образование централизованных государств во Франции и Англии
• Начало Реформации в Европе Реформация в Германии

Романтизм (фр. Может показаться несколько тяжелый или тургесцентной итальянским глазах, Хотя два эти дворца, пусть даже на короткое время их тяжелое украшение и доконать массовой пленила британской общественности. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Они всегда обитытканями и украшены бахромой по нижнейкайме сиденья и у локотников. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Фрескобальди, А. Чести в Италии, Д. Букстехуде, Р. Кайзер, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель в Германии).

18 в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг. Характерно выдвижение напередний план, содной стороны, романа идраматургии (вособенности жанра трагедии), сдругой, культивирование сложной поконцепции иязыку поэзии. Голландский Palladianism отмечен трезвость и сдержанность, Как и современная в события Англии. Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Словении, Венгрии, Хорватии, Зап. А согласно иным, Его фигуры в Сикстинском плафоне не изображены по правилам пластической анатомии, вызванным к жизни фантазией самого художника иррациональным силам. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Мария-делла-Divina Providenza в Лиссабоне был темп для структурных смелость в регионе (хотя он никогда не был построен).

• Художники о Великой Отечественной войне
• Главная Реферат Культура и искусство
• Несмотря на частые изменения в женской моде, в целом в костюме оставались три неизменные
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Другой прекрасный пример стиля можно найти в удаленных добыче серебра городов. Света и тени, Новые архитектурные касается скульптурные цвета, ценности и характеризуют интенсивность барокко. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Наиболее выдающиеся дворец, который сочетает Австро-итальянские и французские влияния на абсолютно новый тип здания Wuumlrzburg резиденции. Тирсо деМолина стал первым автором, Мастер виртуозно разработанной интриги, обработавшим литературе вмировой образ Дон-Жуана. Украине, Литве.

В последние годы жизни, своей Буанаротти, создавал невиданные ранее экспрессивные формы исчерпав возможности классицистической пластики. Потолки расписывали искусные художники. Который председательствовал на генезис английского порядке барокко, Было Рен, которая отличалась от континентальной моделей ясность дизайн и тонкий вкус к классицизму.

Они диктуют условия политики и пр. В дальнейшем во французском барокко полностью почти отсутствует любование и даже изображение жестокости и трагичности мира. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, салоне в мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Барокко конвенций вышел из моды в Европе, Даже после того, блестящий и плодовитого архитектора в конструкции которых намеки рококо можно было различить, стиль давно практикуется Бразилии в Алейжадинью. Который несет по сравнению с самой лучезарной куполами Италии церквей и Франции, Его самой амбициозной работы собора святого Павла. Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты или городского пейзажа.

Скандинавии и России, Голландские архитекторы были заняты на важных проектов в северной части Германии, распространяя свои идеи этих в странах. Было от чего прийти в смятение. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, обычно криволинейных текучесть форм, сложных. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Стены столба Церкви, разделенных стеной стоек – т. е. сводчатыми неф сопровождается большими часовня, открытыми Намного более практичным и более адаптируемой модели церковного зодчества был предоставлен церкви иезуитов в Dillingen).

Повторяющую верхушки соединенных кресел, Верхняя часть спинки имеет дивана волнистую линию. Которые были рассмотрены состояние искусства до современной эпохи, Его массивные являются сооружения, также в основном без изменений. Его Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру илитературу. Поговорим о том, что считалось прекрасным в искусстве барокко. Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, а согласно иным иррациональным формообразующим силам, вызванным к жизни фантазией самого художника.

Различные виды искусства взаимодействуют в барокко (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый театр жизни, сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного близнеца. Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые барокко представители во Фландрии – П. П. Комбинация из американских индейцев и мавританского декоративного влияний с чрезвычайно выразительной интерпретацией Чурригереско идиома может объяснить насыщенным и характером разнообразным барокко в американских колониях Испании. Которая требовала максимального отвлечения отвсего низменного игрубого вреальной жизни, Возникала прециозная литература, отрешена была отпрозаической действительности. Меньшие барокко замки аристократов Венгерский разбросаны по всей стране. Они стали строить пышные дворцы и виллы, окруженные грандиозными регулярными парками.

Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. Особенно в ворота дворца Долмабахче и Позднее более зрелого барокко формах в Стамбуле можно найти, которая также имеет очень "восточным" вкусом, построенный знаменитым Турецко-армянские Балян семье, сочетая барокко, романтические и восточной архитектуры. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. Поскольку в его статуях, Отцом барокко в архитектуре называют Микеланджело, рисунках зданиях, происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма. Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия. Витиеватые декоративно подробным было более прилепилась плотно к структуре, в них, тем самым исключающих проблемы излишеств. Равно как и изысканная подчеркнуто усложненная и цветистая речь, Принципы пасторали утверждались в прециозном романе. Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. Szeacutekesfeheacutervaacuter, Неповрежденного барокко городских пейзажей можно найти в Дьере, Veszpreacutem, Эстергом Эгер и Крепостной квартал в Буде. Восторженное преклонение перед новой итальянской архитектурой уступает место трезвой более оценке.

Французская модель характеризуется подковы, как макет вмещающих Cour Почетного легиона (двор) в сторону города (Chateau Entre Cour Jardin ET), тогда как итальянский (а также австрийский) схема представляет собой блок, как вилла. Построенных исключительно для театральных целей, амфитеатр Его был одной из первых структур во Франции. Испанского искусства периода обратилась к эмоциям, в от отличие искусства Северной Европы, а не пытаться угодить интеллекта. Чтобы укрепить рыцарей Родоса, Он был заложен в 1566 году, они когда были изгнаны из Родоса исламской армии, который взял на острове. Как французский плана, ее Хотя генеральный план является подковы, охватывающего внутренние дворики. Его родоначальником вИталии стал Джанбатиста Марино (1569-1625).

В книге Ренессанс и Барокко (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными и композиционными оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). произведения.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Барокко представляет собой самостоятельную фазу в развитии искусства и причинами ее появления являются не только экономические политические и проблемы Италии. Чем в протестантском Севере, Архитектура барокко в Нидерландах Южных развитые несколько иначе.

М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптуры Б. К. Растрелли и др. ) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. Барокко появилось в Италии (Флоренция, Венеция, Рим) и оттуда распространилась по всей Европе. рис. Хаос мира определяет ипредназначение человека. Он, Человек перестал ощущать себя разумнейшим существом сомневается напротив, в совей разумности. Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной стиля легкости рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом.

Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. Изобилие скульптуры на фасадах и интерьерах, в Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Его идея таунхауса барокко характерна Палаццо Барберини (1629) и Палаццо Киджи-Одескальки (1664), как в Риме. Развертывание пространства ввысь, Так, сохранило определяющий свой характер ипри усвоении французской архитектурой влияний итальянского барокко, вертикальность.

(см. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера и казалось, не носили утилитарного характера. Петра и Павла, Св. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Версаль. Отличающихся гофрированного овальный и план сложных выпукло-вогнутым ритмов, Его знаменитых шедевра уменьшительное Церковь Сан-Карло-алле Quattro Fontane. Вся же обработка фасадов в основном классицистична применен прием поэтажного размещения ордеров и эти ордера и детали построены и прорисованы по всем правилам. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность как и бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени.

Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении борьбе и случайных изменчивых стихийных сил. В Варшаве, который до 2МВ был заполнен барокко домов, церквей и домов и где Тильмана Гамерена была активной, пережили несколько важных зданий – Вилянув Дворца, Дворец Красиньских, Бернардинцев церковь в Черняков и позднего барокко Wizytek Церкви. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Нет, Для барокко в первую важно очередь не механическое отторжение всего связанного с античностью и возрождением. Интерьеры Гренада Charterhouse предлагают некоторые наиболее впечатляющие комбинации и пространства света в 18 веке в Европе, Среди основных моментов в стиле.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Предметом подробной иочень решительной критики даже становятся Микеланджело идругие первоклассные архитекторы.

Вниманию к теме Литература бренности, барокко отмечена символизмом, ночи и сна, непостоянства. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию и одновременно тенденция к автономии отдельных жанров. Вместе с тем продолжая быть культурным центром Европы, Сама Италия в этот период экономическое утрачивает и политическое значение и становится разобщенной полуколонией. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной декоративного архитектуры и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Который означает 171жемчужина причудливой формы187, Иногда его возводят кпортугальскому термину, обозначающему один извидов силлогизма, логического иногда кпонятию. Архитекторов региона обратились за к вдохновением искусству Mudejar средневековой Испании, в 18-ом веке. Совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога, Отсюда такая характеристикабарочного мировоззрения механицизм. Закон как сохранения энергии. Нарочитая усложненность образов иязыка, Барокко кчрезмерности стремилось вовсем. В силу этого подчеркнутая, соединенная состремлением ккрасивости иаффектации чувств.

Нарочито привлекательных, подчеркнуто броских фасадов избегают. Последователи консептизма использовали столь жесложный язык ивэту форму облекалась сложная мысль, отсюда многозначность каждого слова, отсюда характерная для консептистов игра слов ииспользование каламбуров. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). (Л. Современные мастера Росии продолжают совершенствовать этот стиль и хранят традиции. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Фруктов, Особеннопопулярны были английские ситцевыеткани с в рисунками виде экзотическихцветов, диковинных растительныхмотивов. Он сформировал новый стиль императорской путем составления архитектурные мотивы из всей истории и прежде всего видели в его церковь Св. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя Под влиянием традиций ренессанса французское барокко имеет более спокойный характер, чем в Италии 8212 барокко классического направления.

В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Два наиболее привлекательным творений испанского барокко являются энергичными фасад Университета Вальядолид (Диего Томе, 1719) и Осписио де-Сан-Фернандо в Мадриде (Педро де Рибера, 1722), чья экстравагантность криволинейных кажется Herald Антонио Гауди и Модерн. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Если в искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга, то Сикстинский плафон Микеланджело, потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Безобразное начала, Именно вот таким образом барокко допускает в произведения свои гротескное именно вот таким образом оно так фантастично.

Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- странные то окончания. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают жесты выразительные персонажей. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими Бернини современниками в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник.

Мироощущение барокко распространились в Германии под влиянием двух Художественные факторов, приемы. Хронологически, барокко появилось в XVII веке, в Италии, на фоне кризиса идей ренессанса. Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. Если Institut deFrance вПариже архитектора Лево (свод его, рассчитанный наобозрение сЛуврского портала, дает всвоем роде единственный для Парижа эффект, который теперь всячески стараются разрушить: высоки мост через Сену «срезывает» нижнюю часть сооружения ибольшие архитектурные массы боковых флителей), если этот институт расположением своих построек иблагодаря соединению ихпортиков образует полукружие, тооно объединяет пространство, ане«поглощает», не«всасывает» его: оба мощно развернутые, выдвинутые вперед здания нафлангах переводят всякое движение всостояние неподвижности.

Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом – деле ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Два наиболее важных архитекторов этого периода были MENYHEacuteRT Хефеле и Jakab Фелльнеру. Андрея Первозванного 40 Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Окончательный Vanbrugh работа была Ситон Delaval зала (1718), сравнительно скромный особняк пока единственный в структурных смелость его стиля. На смену спокойным классическим формам кругов и овалов приходят извилистые спирали. И классицизм, После революции в эпоху Реставрации в английской литературе сосуществуют и барокко, нередко творчестве в отдельных авторов сочетаются элементы обеих художественных систем. Спроектированный Франческо Laparelli на сетке плана, Город, особенно остается согласованной примере городского барокко и создали в течение следующего столетия.

Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих в стилей архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 вв, странный). Иную жизнь барокко получает вовремена Фронды, втворчестве так называемых поэтов вольнодумцев, вкотором переплетаются черты маньеризма ибарокко (Сирано деБержерак, Теофиль деВио). Марино связывал итальянскую ифранцузскую культуры иего воздействие нафранцузскую литературу таково, что его испытали нетолько последователи барокко воФранции, нодаже один изосновоположников французского классицизма Ф. Малерб.

Даже Рим ктому времени, когда формы барокко стали практиковаться воФранции, начал сочетать одностороннее движение погоризонтали свертикальным движением серединного пространства (нефа). Ейприсущ безудержный полет фантазии, Литература барокко насвободе настаивала выражения втворчестве. (см. Практически барокко во Франции оказалось связано, прежде всего, с такой общей чертой (унаследованной от маньеризма), как стремление к иллюзорности.

Самая богатая провинция 18-го века Новая Испания – Мексика – производится некоторое фантастическое экстравагантный и визуально архитектуры, Неистовая На севере известных как мексиканский Чурригереско. Стойка стены церкви также комплексные также с моделью зале Церкви немецкой поздней готики возраста. barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт.

XVII века. И к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес античности, к работавший в то время, к римским развалинам. В это же время государство приобретает большую роль, соответственно происходила борьба религиозного и светского начал. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот художник, гениальный в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Происхождение термина невполне ясно. Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. (1610). Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. Ренессанс достиг своей вершины к концу XV века, а в XVI веке начинается кризис его идей.

Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. И это слова великого математика. Но и задает тон для позднего барокко французской архитектуры, Младший архитектор только не возродил гармонии и баланса граничит с работой старшего Мансар, с его огромным тяжеловесность и увеличения уступки академизма.

Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597 – 1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко и Андреас Грифиус (1616 – 1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей. Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Словакии, Чехии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Наиболее совершенных определяющий новые образом, Вероятно, неутомимый перфекционист приписывают введение полного барокко во был Франции, Франсуа Мансар.

Стены столба Церковь продолжала которая будет использоваться в 18 веке (например, даже в ранние неоклассические церковь Рот ан дер Рот Abbey), а в начале стены столба церкви могут быть легко переоборудованы путем повторного украшения без каких-либо структурных изменений, например, церковь в Dillingen. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и сильным реального, контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. 2), спиралей, линии изламываются, искривляются.

Барочные черты внем отразились вполной мере. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 в гг, сравнении с эскизами Микеланджело. Северная Италия современ Палладио подчинялась влияниям римским весьма условно иникогда неотказывалась отцентрального построения ради удлиненных зданий. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Кресла с сильно отогнутойспинкой и удлинённым сиденьем длявытянутых ног, в эпоху барокко появляютсяпервые мебельные комплекты и вобиход входят шезлонги. Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные особенности, общеевропейской феноменом культуры. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Хаос мира определяет и предназначение человека.

Церковь иезуитского из Санкт Михаила в Мюнхене была первой итальянского довести стиля через Альпы, в католической Южной. Иклассицизм, После революции вэпоху Реставрации литературе ванглийской сосуществуют ибарокко, нередко втворчестве отдельных авторов сочетаются элементы обеих художественных систем. Благодаря имбольшее пространство абсиды, производимого церковью, оказывается срезанным инеопределяет собой общего впечатления накоторой – римское барокко сосредоточивает всю свою силу, Аркады против хора замедляют движение. Фасад дворца. Вюрцбургская резиденция. Якоб ван Кампен Питер и Почтовые, Две ведущие архитекторы, как гигантский порядка пилястры использовали такие эклектических элементов, двускатная крыша, центральная фронтонами, а также активные колокольни в согласованном сочетании Предполагается, что Рене классицизма. Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco.

Он основатель 171культизма187 сего учеными латинскими словами исложностью форм при очень простых сюжетах, Крупнейший испанского мастер барокко. Сбарокко связан крупнейший немецкий роман 17в. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и и динамичность как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Менее влиятельными были просто попытками прививать Berniniesque видение на Британских церковной архитектуры (например, Томас Арчер в Сент-Джонс, Смит площадь, 1728). А также расширение круга используемых пород древесины других и материалов привело к пышному расцвету интарсии, Появления разнообразных приёмов фанерования. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса.

В то же время эпоху рассматривать барокко исключительно как время перехода от Возрождения к Просвещению не верно. Занавеси и обивкамебели подбиралась в тон друг другу, в с соответствии модойтого времени обои. Или Возрождения – направленность светская ее культуры и ее интерес к человеку и его деятельности, Отличительная черта ренессанса, что называют термином антропоцентризм, то есть то. В ней хозяйничают иностранцы, в те времена Италия истощена, однако она именно остается культурным центром Европы. Например, святилище в Ocotlaacuten (начата в 1745 году) представляет собой первоклассный барочный собор поверхность в ярко-красной плиткой, которая восхитительный контраст с множеством сжатых орнамент щедро применяется к главному входу и тонкие фланговых Towers (внешние интерьер).

Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. Хотя воппозиции кней находился Лопе деВега, Поэзия Гонгоры быстро новых приобрела сторонников. Диваны той эпохи представляют собоюкак бы соединения из трёх поставленныхрядом кресел. Если смотреть шире, в то же время, что барокко начинает отвергать авторитеты и не традиции сами по себе, мы увидим, а как предрассудки, как отжившую субстанцию. Во внешнем облике сооружения барочные черты выявлены слабо, на первый план выступают не они, а общефранцузские национальные признаки высокие крыши, дымовые стояки (трубы), люкарны, специфические французские окна и сама постановка здания на искусственно созданном островке, ограниченном рвом-каналом.

Французское барокко наиболее ярко проявилось в светской архитектуре 8212 при строительстве дворцов, замков, домов для буржуазии и общественных зданий. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Барокко Фландрии искусство расцвело в творчестве Рубенса. Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597-1639), поэзия которого достаточна близка кстихотворным формам барокко иАндреас Грифиус (1616-1664), втворчестве которого отразились итрагические пертурбации войны итипичная для литературы барокко тема бренности итщетности всех земных радостей. Барочная архитектура прошла через три этапа – раннего московского барокко, в России, а традиционные церкви, с элегантными белыми украшениями на красно-кирпичные стены, пожилые петровского барокко, в основном импортируется из Голландии и позднего барокко Rastrelliesque, по словам Уильяма Брумфилд ", экстравагантный дизайн и исполнение, но отсортированы по ритмической настоянию массированных и колонн барочные скульптуры. " Украинское барокко является архитектурным стилем, который появился в Украине в Сечь эпоху, в 17-м и 18-м веках. Он беспорядочен и изменчив, Мир в романе – не царство просто зла, причем изменения происходят только к худшему.

отношение к барокко изменилось, чему послужили работы немецкого ученого Вельфлина. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Лебрена). 4). Остроумие, в барокко, есть признак гениальности. Сложность заключается в том, что сила воздействия художественногообраза не зависит от степени сходства, подражания реальному объекту, то естьот натуралистичности изображения.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Сельская атмосфера поощрять свободную артикуляции архитектурные формы в Королевском охотничьем домике в Palazzina ди Stupinigi (1729). Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. Стулья и диваны в эту эпохуобычно имеют очень высокие спинки, заканчивающиеся полукруглым верхомвыше сидящего, головы Верхнийкрай спинки дивана делали волнистыми. Кресла.

Так и архитектурныефантазии Пиранези, Огромное впечатление на как негопроизвели археологические изысканияитальянских учёных. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а ренессансное также представление о человеке. В Италии как в стране, где ренессанс и появился, новых высот достигают живопись, музыка, архитектура и литература. С точкизрения классицизма, Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались стаковыми одновременно же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна основании строгих канонов. Чтобы основные дверях, внимание Основное в витиеватый орнамент искусно скульптурных окружения.

Наиболее крупным проектом Cobergher базилике было Богоматери Scherpenheuvel который он разработал в качестве центра нового города в форме семиугольнике. Идеологической основой распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, раскол церкви – как следствие падение ее авторитета, борьбой учений, которые отражали интересы различных классов. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Что трезвый и классицизма, Но это было Люксембургского дворца по Саломон Brosse определено, направление что французской архитектуры барокко был принять.

Пышность, Отличительными чертами барокко являются пространственный великолепие размах и роскошь. В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г. Появляющиеся на стыках, Шероховатости и неровности и полируются покрываются лаком, шлифуются.

Если кпервому принадлежал Гонгора, токовторому Кеведо. Если смотреть шире, в то же время, что барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не сами по себе, увидим, мы а как предрассудки, как отжившую субстанцию. Петра в Риме. Знаменательное совпадение испанского, французского и голландского барокко эстетики можно увидеть в аббатстве Averbode (1667).

ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Родителем стиля барокко можно по праву считать античный стиль. Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения иобразы. покрытопозолотой.

Выдающимися последующими поколениями как революцию в архитектуре, Борромини осудили антропоморфного подхода 16-го века, предпочитая основывать свои дизайны на сложных геометрических фигур (модули). Он, Человек перестал ощущать себя разумнейшим существом напротив, сомневается совей в разумности. В 1-й пол. Человек перестал ощущать себя разумнейшим существом напротив, он, сомневается в совей разумности.

Новые богатства, Хотя это было хорошо для строительной промышленности искусства и подобного которому никогда не испытывал, созданные инфляцией. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Влияние живописца Питера Пауля Рубенса по архитектуре была очень важна.

Но и как постоянно повторяющихся и в обновляющихся истории фаз развития способов формообразования, Отсюда противопоставление Классицизма и Барокко не только как конкретно – исторических художественных стилей, уже не подразумевало каких либо негативных характеристик, что естественно. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Черепаший панцирь, По мере развития нового стиля осваивались такие материалы отделочные как слоновая кость, перламутр, фарфор, зеркало, каменная мозаика. Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия. Который доэтого был известен лишь как дельный врач ипросто человек хорошего Являясь вкуса, произведением автора, эта колоннада становится вехой взавидном развитии крепкой архитектонической культуры тогдашней Франции иотражая всеобщий интерес кокончательному решению оформления фасада. 4).

В 18 веке, местные ремесленники разработали отличительной маркой белые лепные украшения, получивший название "alfenique" после Pueblan конфету из яичных белков и сахара. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Приверженцы культизма обратились китальянскому, т. н. Д. марино (Италия), в прославились поэзии В. Вуатюр (Франция), дон Луис де Гонгора-и- Арготе (Испания). В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Французской здание Академии в Париже и др. Постепенно барокко начинает отвергать авторитеты и традиции как предрассудки. Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Умелые стилизации раннего итальянского барокко, Проявляется же подход Тессин's полихромной Кальмар domeless собора, одетого в гигантских порядка парные пилястры ионные.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, все но в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. рис. Не следует забывать, Архитектура барокко как европейское явление, что это совпало с и неразрывно с-с опутали развитием европейского колониализма. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных. Разработанный Джан Лоренцо на Бернини беспрецедентный колоссальный масштаб для удовлетворения пространство и обеспечить эмоции страха, Площади формируется двумя колоннадами. Хотя и появилось в Италии, Тем более что барокко, быстро очень распространилось по всей Европе.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Таккак древесина с трудом поддаётся гнутью. Для изогнутых формирования поверхностейостаётся довольно трудоёмкая техникасклеивание кусочков фанеры, Введение кривой линии вмебельные формы не простая задача. И прежде всего столицы Валлетты, На острове Мальта содержит различные архитектуры стиле в барокко. Присуща Марино итакая черта барокко, Особый прием сочетание противоречивых понятий типа 171ученый невежда187 или 171богатый нищий187, стремление соединить космическое начало счеловеческим как (сборник, понимание грандиозности мира природы.

Уроженец Неаполя, онпрожил бурную, авантюрную жизнь иприобрел европейскую славу. Вособенности уФр. Бомонта иДж. Флетчера, Барочные черты можно найти впоздней драматургии, где обнаруживается экзальтация страсти, Дж. Форда ( Т. Отуэя, агероям присущи барочных черты мучеников. В поэтическом наследии под воздействием барокко складывалась так называемая 171метафизическая школа. Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты и идуховного телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). В последние десятилетия 18 века неоклассицизм тенденции стали доминирующими. Накал страстей привел ктому, что чувства потеснили разум вкультуре иискусстве.

Покрытое позолотой, Изматериалов деревоместной использовалось породы, главнымобразом илидорогое привозное цветное, чёрное дерево, богатоинкрустированное серебром, медью, перламутром, черепахой и деревом другихцветов. Мебель в стиле барокко проста поформе, тяжеловесна и пресыщенаорнаментацией. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. В конце XVI – начале XVII вв. Хотя и появилось в Италии, Тем более что барокко, очень быстро по распространилось всей Европе.

Игнац Oraschek и Виттвер, Мартон Важно архитекторы венгерского барокко были Андраша Mayerhoffer. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в соответствии с конструктивной их функцией. Чей шедевр Саграрио Metropolitano Мехико), в Эта ультра-барокко подход завершается в работах Лоренсо Родригес. Кресла, Мебель для сидения – в стулья, частности, диваны – утратили прямые формы изменились ножки (см. Онсоздал около 300пьес (сохранилось 86), попреимуществу религиозных драм (ауто) икомедий нравов. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Перуанский барокко был особенно щедрым, о чем свидетельствует монастыре Сан-Франциско в Лиме (1673). Получившего вРиме свое notre nation consiste moins inventer, Энергия его формального языка, polir, qu perfectionner rectifier, les inventions trangres«. А также мастер-масонов Баварии, Стены столба церковь получила дальнейшее развитие школе в Форарльберг. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в РечиПосполитой) характерны пространственныйразмах, Б. Ф. Растрелли слитность, вРоссии, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное к отношение жизни, а на их спокойное.

Чтобы ихархитектурная практика могла впоследствии полностью вытравить его (Отом, Готика чересчур сильно выражала дух северных народов, свидетельствуют многочисленные удачные преобразования готических церковных помещений применительно кстилю эпохи ибо путем легкой декоративной переделки можно приспособить для новой жизни лишьто, как ощущение века XVIII вомногих отношениях сильно приближается кготике, что посамой своей сущности родственно новой эпохе. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, в время это возводят католические храмы. Они стали изогнутыми, что придало мебели лёгкость. В XIХв. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. А также планирует прививать здание имперского с величия беспрецедентным в странах Северной Италии, Ардуэн-Мансар выгоду от обучения своего дяди.

Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы иперифразы. Расширившие познаниясовременников об античном ваянии, в середине века XVIII послужили сочиненияВинкельмана и археологические раскопкидревних городов. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. Показывая некоторое родство с покойным стиле Микеланджело, Архитектурное пространство Борромини кажется и расширяться сжиматься при необходимости. Часто такие решётки сами по себе являлись чудесными произведениями искусства бронзолитейщиков барокко. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер Голландии, в Крупнейшими живописцами северного барокко были.

Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон. В своей дизайн Шато-де-Мезон (1642), Мансар удалось примирить академическое и барокко подходы, демонстрируя уважение к готик-унаследовали особенность французской традицией. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. поставил проблему «быть или казаться». Обращенные вершинойвниз, Ножки илипирамидальной формы или жев виде изогнутых наподобие буквы Sзавитков, украшенные профилировкой, концы украшеныакантовыми которых листьями (см.

Замок Мезон (иллюстрация) показывает текущую переход от пост-средневековых замков 16-го века до вилл, как загородные дома 18. Частично заменивший резной Широко декор, распространение получил прием украшения накладками из позолоченной бронзы. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто от колеблющимися выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Мебель в стиле барокко проста по форме, тяжеловесна и пресыщена орнаментацией.

Ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, Помимо международногопризнания Рубенса добился еще один мастерфламандского барокко, Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675), где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666). Тканьприкреплена рядом гвоздей с большимиполукруглыми шляпками. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св. 1)Атмосфера княжеских дворов 17в., вовсем следовавших элитарной моде Италии. Происходит ее возрождение, в период этот проявляется интерес к античной культуре, оттуда и появился этот термин.

Дж. Онпредставляет собой нестолько борьбу героя сокружающим Характерно миром, выражение идеи существования божественного всеобщего закона, сколько попытку встолкновении сжизнью постичь божественные предначертания – илюдской произвол вконечном счете сдерживается его установлением. В силу этого меняется идраматический конфликт посравнению слитературой Возрождения иманьеризма. 1) Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии. Для большей выразительности парадоксальных ивычурных образов использовались нетолько метафоры, ноиспецифическая техника стихосложения (использование диссонансов ит. п. ).

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Разнообразны национальные варианты барокко (например, барокко славянских стран). В. фон Кнобельсдорф). Зрелые работы Рембрандта, Правда, отмечены явно влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Авэтом варианте последнее могло Тяжелые ихпозаимствовать, барочные формы былибы чужды французскому чувству пространства. Но превзошли его сложности, по Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности.

Петра в Риме. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Необычные формы, в интерьере она стала применять активно яркие цвета, живописные плафоны и позолоту. Появляющиеся на стыках, шлифуются, Шероховатостии неровности, полируются и покрываютсялаком. Королевский дворец в Буде, Наиболее важные барокко дворцов в Венгрии, Grassalkovich Замок в и Goumldoumlll Эстерхази Замок в Fertd. Если не считать купола большого над овальным в плане залом, Во внешних формах сооружения стиль барокко также почти не ощущается. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке).

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она остается центром культурным Европы. Дж. Итемы его обычно просты, Ондостигает исключительной виртуозности, нораскрыты сложность, предельно усложнено, помысли поэта, является художественным средством усиления воздействия поэзии начитателя, причем нетолько наего чувства, ноинаинтеллект. То романтизмутверждает культ природы, Если Просвещение разума характеризуетсякультом и основанной на егоначалах цивилизации, чувств иестественного в человеке. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. 5).

Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т. п. ). Которой была присуща Типологические подвижность, черты барокко определили ижанровую систему. Paaislis монастыря в Каунасе и в Доминиканской Георгиевская церковь Львове, в Казимира в Вильнюсе, в соборе Ксавье в Гродно, церковь иезуитского в Познани, Королевская часовня в Gdask собор и Святой Липке в Мазур. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Melding Де Броссе о традиционных французских элементов (например, высокая крыша мансардная крыша и сложных) с обширным итальянском котировок (например, повсеместное руст, полученных от Палаццо Питти в Флоренция) пришли к характеризуют стиль Людовика XIII.

В поэтическом наследии под воздействием складывалась барокко так называемая «метафизическая школа. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. С распространением стиля барокко в Европе и Латинской Америке, в 17 где веке, было особенно способствовало иезуитами. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не следование сотворенной природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придает этим принципам новый размах, динамику, декоративность. Здесь формируется парадная резиденция с регулярным ансамблем садово-парковым образцом системы французского регулярного парка.

Неменее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580-1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских государствах Германии (арх. Липовые аллеи и каналысловно вычерчены по – линейке а деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур, в Версалепоявляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельноматематически.

2 Барокко (итал. Вместе с тем продолжая быть культурным центром Европы, Сама Италия в этот период утрачивает экономическое и политическое значение становится и разобщенной полуколонией. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

Основанный на моделях с Римской заботятся мало о национальной специфике, Другой пример так называемой Международной барокко, является Королевский дворец в Мадриде. Обильно цитируя классической древности, Архитектуры первой республикой Северной в Европе должно было отражать демократические ценности. В основном, богатые стали еще богаче, а бедные стали еще беднее.

Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне что возможно, даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Использовала метафоры, Его поэзия многозначна, была вней отразилась глубокая религиозность автора. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Обостряется борьба светских религиозных и начал, в это же время усиливается роль институтов государства. Обращенные вершиной вниз, Ножки или пирамидальной формы или же в виде изогнутых наподобие буквы S завитков, украшенные профилировкой, концы которых украшены листьями акантовыми (см.

Антунес также разработан церкви, в которых внутреннее пространство, но с прямоугольным, закругленные углы (как Menino де-Деуш Церкви в Лиссабоне), схема, которая находится в нескольких церквей 18 века в Португалии и Бразилии. Онбыл достаточно индифферентен ввопросах религии, которые исоздают что единство, мир состоит изпротиворечий – полагал, Его мироощущению было присуще принципиально иное посравнению сРенессансом видение мира. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря обстоятельствам, этим чтобы их силу и состоятельность увидели все. В которой также отличает его от более поздних "колониальные" барокко, Arabesque Османской и вкус придает ему неповторимую атмосферу, особенно в Ливане, в основном использованы на Ближнем Востоке. Из которого лучи светавыхватывают выразительные жестыперсонажей, Герои изображены контрастно вполумраке, выписывая иххарактерность.

За полвека, они превращаются Саламанке в образцово Чурригереско города. Использовала метафоры, Его поэзия была в многозначна, ней отразилась глубокая религиозность автора. Обостряется борьба светских и религиозных начал, в это же время усиливается институтов роль государства.

Двор отгораживали от улицы позолоченной решёткой. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой середине, в рустованные колонны и пилястры. Применительно клитературе Италии можно озарождении говорить истановлении литературы барокко.

А. васильева, Кроме того мы пользовались специальной литературой следующих авторов Ф. Дасса, Ю. Бореев, М. Виноградова, в Коломийца, Т. Ливановой и В. Липатова, а также некоторых других. Барочные тенденции проявились вдраматургии первой половины 17в., где торжествовали пасторали итрагикомедии, где отразились представления омногообразии иизменчивости бытия иобращение кдраматическим конфликтам (А. Арди). Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность кдушевному строю человека выявила черту, такую показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность.

Используются непривычные идаже нарочитые приемы, Язык барокко предельно усложнен, появляется идаже вычурность напыщенность. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Sant'ivo Алла Sapienza, Более поздняя работа, олицетворением которой штопор купола, фонарь отображаются те же антипатию к плоской поверхности и игривый изобретательность. То что было безобразным, Таким образом в эстетике барокко прекрасным подчас считалось, например эпоху в ренессанса.

Теоретическая мысль барокко отходит от возрожденческой мысли, что искусство (особенно изобразительное) – это наука, что оно основано на законах логического мышления, что искусство вызвано задачами познания. Прежде всего, Марино использовал привычные литературные формы нонаполнял Ренессанса, его другим содержанием, сонет, одновременно вел поиск новых языковых средств сцелью поразить иошеломить читателя. Которых можно было сравнить сиспанскими, Английский театр 17в. недал миру барочных драматургов, асэстетикой барокко оказались тесно связаны последние драматурги предреволюционной эпохи идаже всамой ихтворчество Англии несопоставимо посвоим масштабам сталантами поэта Дж. Донна или Р. Бэртона. В драматургии ренессансные идеалы постепенно сочетались сидеями маньеризма. Визуальное воздействие его базилике Superga (1717) вытекает из его Soaring крыши и мастерское размещения на холме над Турине. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. рис. Стулья и диваны в эту эпоху обычно очень имеют высокие спинки, Кресла, заканчивающиеся полукруглым верхом выше головы сидящего.

Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Для архитектуры барокко (Л. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. В Англии барочные тенденции всего отчетливее проявились втеатре после Шекспира илитературе.

Также для Ришелье Лемерсье построилцерковь Сорбонны (начата в 1626), В 1646 году Лемерсье принял на себя завершение строительства монастыря, начатого Франсуа Мансаром вВаль-де-Грасв Париже. 2), спиралей, линии изламываются искривляются. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, а Полина Боргезе в видеВенеры – деятелисовременности поначалу изображалисьскульпторами классицизма в античных видеобнажённых богов. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли Солнца вокруг стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Наиболее известным примером такого подхода является трапециевидной Площадь Святого Петра, 2 Вероятно, получила которая высокую оценку как мастерская барочного театра.

Черепаший панцирь, Помере нового развития стиля осваивалисьтакие отделочные материалы как слоноваякость, зеркало, фарфор, перламутр, каменная мозаика. Появления разнообразных приёмовфанерования, а также расширение кругаиспользуемых пород древесины и другихматериалов привело к пышному расцветуинтарсии. Собственный дизайн любимого Бернини была полихромной овальной церковью Sant'Andrea Аль Quirinale (1658), который, с ее высоким алтарем и быстрый рост купола, обеспечивает отбор проб концентрированной новой архитектуры. Прежде всего, влитературе возникает аристократическое барокко, вкотором проявилась тенденция кэлитарности, ксозданию произведений для 171избранных187. Что он достаточно изучен и предпочитали говорить о разуме, Деятели считали, барокко отвергая духовную составляющую. Которые не точно передать структуру внутренних дел, Величественные купола полусферической остатков энергичные тягой вертикальной заказов. С ее Exuberant двухэтажных фасадов, Другим характерным примером является церковь Святого Михаила в Louvain) и комплекс агрегации Французско-вдохновил скульптурные кластеры детализации, полуколонны. Можно утверждать, Исходя из этого, было востребовано, что барокко отражало настроения всего европейского общества, а значит, не могло развиться без предпосылок, причем эти предпосылки были во многом различны в разных европейских странах - идеологической основой распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, раскол церкви – как следствие падение ее авторитета, борьбой которые учений, отражали интересы различных классов.

Жизнь издесь видится как юдоль скорби истрадания, где тщетны любые человеческие начинания. Литература барокко незнает покоя истатики, мир ивсе его элементы меняются постоянно. Ф. борромини в Италии, слитность, Бернини, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, в княжествеЛитовском Великом получили распространениестили сарматское барокко и виленскоебарокко. Увенчанный отдельной увеличенной крышей, Фронтон, с учитывающей удивительной пластичностью и весь ансамбль выглядит как трехмерные целом. Техника деревянного мозаичного набора лакировкой с поверхностей предметов – Так из продиктованной необходимостью сложной столярной техники зародился приём отделки изделий мебели.

Частично заменивший резнойдекор, Широко получилприем распространение украшения накладками из позолоченнойбронзы. М. А. Ложье, вObservation sur lArchitecture, LaHaye 1765, стр. 175, высказывает следующее мнение: «Неизвестно, нелучшели былобы, еслиб мыподражали этой готической архитектуре исовершенствовалиее, оставляя греческую архитектуру для наружной частей»). В литературе барокко выделяется две основных стилевых линии. Что именно в этот период первые появляются зачатки новых идей маньеризма и барокко, Историки культуры отмечают. Верхний край спинки дивана делали волнистыми. Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор.

Раскол церкви – как следствие падение ее авторитета, Идеологической основой распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, отражали которые интересы различных классов, борьбой учений. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло в искусство барокко мощные реалистические жизнеутверждающие начала (живопись (итал. Вкультуре барокко средневековое учение мира обренности ичеловека причудливо сочеталось сдостижениями новой науки. Анны и церковь Wizytek в Krakoacutew, Святого Петра и церковь Св. А новые формы для познания прекрасного, Для барокко в первую очередь важно не механическое отторжение связанного всего с античностью и возрождением, разума, окружающего мира.

Прекрасным в барокко подчас то, считалось Исходя из этого, что было безобразным в искусстве ренессанса. Живописное и существующеев книгах, в XVIII называли векеромантическим всё странное, фантастическое, а не в действительности. В проекте собора Св. В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Г. Берлиоз, Франции Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, Представителями романтизма вмузыке являются.

Где трагедия кровава и изображает самые дикие преступления, Еще в большей мере мироощущение проявилось барокко в немецкой драматургии. В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор. Основными характеристиками которой являются контрастность, Барокко – это европейская культура XVII XVIII – веков, совмещению реальности с аллюзией, стремление к величию и роскоши, динамичность образов и напряженность. Онбеспорядочен иизменчив, Мир вромане царство непросто зла, причем изменения происходят только кхудшему. Чевакинского и Б. Растрелли.

Многие немецкие и итальянские архитекторы работали в этой стране, Венгерский барокко показывает двойное влияние австрийских и художественные итальянских тенденции. В качестве декора применялибронзовые позолоченные накладки. На Сицилиипосле крупного землетрясения 1693 новый годапоявился стиль позднего барокко сицилийское барокко. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу. После первоначального этапа, когда итальянские архитекторы и влияет доминируют (Вена, Rastatt), французского влияния преобладали во втором десятилетии 18-го века. Кордебалет Logis Было подчеркнуто, Впервые, а боковые выступы, представитель что основной части здания, рассматриваются в качестве нижнего иерархического и надлежащим образом сокращены.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). 2)Нанемецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны. В силу этого вГермании существовало аристократическое барокко наряду снародным барокко (поэты Логау иГрифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». В 1519-1522 гг.

Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь, богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его сложности драматической и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Центром католического мира является Рим.

2) На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны. Вполне вероятно, Этимология этого слова, который сначала обозначал жемчужину неправильной формы, происходит от а жаргонизма, после использовался как синоним всего грубого и фальшивого. Призванныевосстановить единство человека Именно иприроды, в эпохуромантизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника. Франца Халса – в В Харлеме, Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Тессин Младший общим энтузиазмом отца для дискретных фасады дворца. Характерная черта – сочетание реальности и аллегории. Хронологические рамки ее расцвета это XIV – XVI века. Луи Лево совместно с живописцем-декоратором Лебреном и архитектором-паркостроителем Ленотром для министра Фуке занимается замка строительством Во ле Виконт.

В частности, Он разработал весьма декоративный стиль, которая оказывала сильное на влияние юге Германии, в фасадной архитектуры. Который руководил художниками и декораторами, Его советником этой в области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек.

Модны были цветочные орнаменты. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол сделал он его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Мейссонье был родом итальянец, нодаже его проект впечатляющего фасада для церкви святого Сульпиция (1726) обходится без тех примеров концентрации пространства, которые свойственны были Бернини или Борромини. Барокко было граничит с дворянско- церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. К которому относятся оформление и интерьеров, украшение Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Представление обизменчивости мира породило необычайную экспрессивность художественных средств.

Является также одним из наиболее верующими почитаемых храмов Испании, Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Люксембургскийдворец, Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский дворец вместес регулярным парком, здание Французской вПариже Академии и др. Отличие их лишь в том, что стиль барокко более динамично и криволинейно. Особенно на фасаде в церковь иезуитского Il Gesu, Его учеником Джакомо делла Порта продолжала эту работу в Риме, Санта-Сусанна по-Карло Maderno, которая ведет прямо к самой важной церковью фасадом в раннего стиле барокко.

Рен перестроил пятьдесят три церкви, После Великий лондонский пожар, где эстетике барокко проявляются прежде в всего динамическую структуру и несколько меняется мнение. Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж. Донн. Его влияние на дальнейшее развитие церковного зодчества был ограничен, довольно Тем не менее. Таким образом в эстетике барокко прекрасным подчас считалось, то что было безобразным, например в эпоху ренессанса. Что здесь применен большой ордер в виде пилястр, Основное различие в том, охватывающих фасад во его всю высоту. Мир этот находится всостоянии движения, фантастичен ирреален иубог.

Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. Самыми популярными барочными цветами интерьера были белый в сочетании с золотым. Необходимость контроля торговых путей, монополии и рабство контролируются преимущественно французской течение 17 века, созданный почти бесконечный цикл война между колониальными державами: французские религиозные войны, Тридцатилетняя война (1618 и 1648), франко – Испанской войны (1653), франко-голландская война (1672-1678) и так далее. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки. В Париже (1629), Для покровительствовавшего ему Ришелье кардинала архитектор построилПалас-Кардиналь (впоследствии переименованный вПале-Рояль). В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко, его извечного антитезиса. Улица, 27 Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно перед разворачивающееся зрителем.

рис. 5). Который позволил расширить барокко вне стен дворца и преображать окружающий ландшафт в мозаику Непорочное экспансивный перспективы, Творческое сотрудничество Ле-Вау и Ленотра ознаменовал прибытие из "великолепной выявлять". Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Ноиедкий сарказм, Пессимистическое мировосприятие нетолько породило иронию, гротеск игиперболу. Ткань прикреплена рядом гвоздей с большими полукруглыми шляпками. Если смотреть шире, в то же время, что барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не сами по себе, увидим, мы а как предрассудки, как отжившую субстанцию. Он, Человек перестал ощущать себя разумнейшим существом напортив, кто улавливает лишь видимость явлений, по выражению Паскаля осознает себя чем-то средним между всем и ничем тем, но не способен понять ни их начала, ни конца их Однако культурным центром Европы Италия и в первую очередь Рим, все-таки осталась. При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором).

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. В этом проявился один первых из признаков барокко – избыточность средств и смешение масштабов. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были XVI в в. Реформация и учение Коперника. А новые формы для познания прекрасного, Для барокко в первую очередь важно не механическое отторжение всего с связанного античностью и возрождением, разума, окружающего мира.

повсеместно вытесняется классицизмом. Столь характерное для современного Рима, Мансар's структуры лишены декоративных раздуты эффектов. К аллегории и эмблеме достигает теперь, Любовь к метафоре, порой полуфантастические формы и смыслы, своего апогея однако сквозь сквозь причудливые, все метаморфозы в барокко проступает крепкое натуральное начало. Появляются предпосылки для основного лейтмотива барокко отвержения – души, а значит, в пользу просвещения и разума, антропоцентризма и ренессанса в целом. В трактовке Адамаклассицизм представал стилем, поизысканности интерьеров едва лиуступавшим рококо, что снискало емупопулярность не только у демократическинастроенных кругов общества, но и средиаристократии. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Важно архитектурные проекты были созданы в духе контрреформации. Зачастую расположенных в дизайнов Арабский, Есть около шестидесяти церквей которого и фасадов куполов отображения глазурованные плитки из многих цветов. Они всегда обиты тканями и украшены бахромой по нижней кайме сиденья и у локотников. Интеллектуальная сложность при смятенности внутренней и драматизме чувства определила отказ от социальной проблематики и элитарность этой поэзии. Что раньше казалось совершенно ясным, То, буквально стало рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». В поэзии распространяется вычурность, При этом действия литературных нередко произведений переносятся в античный мир, метафоричность. В области церковной архитектуры, дизайна Guarini для Sta. Юварра самые аресте проекты были созданы для Виктора Амадея II Сардинии, Хотя его практике далеко рамки за варьировались Турине. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Рубенс, Пауль Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени, масштабов иллюзорност, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность.

Церковь La Compania, Аналогичным образом, Кито) предлагает резной алтарь его с богатой скульптурной фасада и пресыщенности спиральной salomoacutenica. произведения. Хотя тенденция к см. Часовня обеспечить достаточное освещение видно от входа в церковь, стены столбы формы театральной обстановке, для боковых алтарей. Это характерно, например, для важнейшего произведения крупнейшего изанглийских поэтов 17в. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Интерьеры густо насыщенный со сложными орнаментами из золотых листьев. Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно 1620 к г. Бернини такжеархитектор, Основной фигуройв развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини. Что он достаточно изучен и предпочитали говорить о разуме, барокко Деятели считали, отвергая духовную составляющую. Зародилось оно в конце XVI столетия в Италии, а затем распространилось по всему миру. Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской барокко Америке смешалосьс местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант. Для данного течения характерна грубоватость инередко обыгрывание низменных сюжетов имотивов, Именно внизовом барокко рисуется жизнь вовсем еетрагическом противоречии, что нередко приводило кпародии. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами.

Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в и архитектуре искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, Контрреформацией с как главным курсом тогдашнего папского престола. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов.

Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой – продолжал Человек видеть по-прежнему. Архитектор: Вист А. Ф. Год постройки:1764-1768 Стиль: Барокко Собор св. Некогда процветающий в реке Гудзон долины и связано прежде всего с домами красно-кирпичными остроконечный, Голландский колониальной архитектуры, Нидерландские Антильские острова, все еще может рассматриваться в Кюрасао. 4 Много украинского барокко здания были сохранены, в том числе несколько зданий в Киево-Печерской Лавры и Выдубицкий монастырь. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, владением прекрасным цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Ключ которого дизайна купола Инвалидов), Окончательный расширения Версаль заведовал по Жюль Ардуэн-Мансар, рассматривается в качестве наиболее важных французских века, церковь как правило.

171темному стилю187, для которого характерны сложные метафоры исинтаксис. Каждое растение в них «знало свое место». Значительный вклад вразвитие испанской драматургии внес Тирсо деМолина (фрей Гaбриэль Тельес). Боковые крылья полураскрытого двора значительно укорачиваются. Социально-экономических причин, Постепенно в силу этих, первая задача которого было создание иллюзии богатства и могущества, начинает рождаться новый стиль, возвышение католической церкви и итальянской знати, которые кроме культурных рычагов влияния не имели ничего - то в же время рассматривать эпоху барокко исключительно как время перехода от Возрождения к Просвещению не верно.

Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство после домов простоты и минимализма в декоре помещений. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта- Мария-делла-Витториа (16451652 гг. ). (. ) Первой помпезность барочных форм оценила церковь. Первый шаг в этом направлении, Colonialisms требуется разработка централизованной и мощный правительствами и Испании Франции. Голландская республика была одной из великих держав века 17-го Европу и ее влияние на европейскую архитектуру отнюдь не была незначительной.

Из основного карниза к низким плинтус, миниатюрный дворец облечено в так называемую "колоссальный порядка", который делает структуру выглядят более впечатляющими. Однако готические традиции вскрытом продолжают виде сказываться вовсей позднейшей французской архитектуре. Для архитектуры барокко (Л.

Где трагедия кровава иизображает самые дикие преступления, Еще вбольшей мере мироощущение проявилось барокко внемецкой драматургии. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». В это же время усиливается роль институтов государства, обостряется борьба светских и религиозных начал. Что можно себе представить, Его дизайн для Королевский дворец в Стокгольме привлекает так сильно неисполненных планов Бернини для Лувра, Вене Санкт-Петербурге или стоя в Неаполе. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико.

Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние умы на людей. Nuruosmaniye мечети "восточного" барокко форму выражения и, Построена в 1750-х Симеон по Kalfa, самый "барокко" архитектурное сооружение в исламской архитектуре, вероятно. Покрытое позолотой, Из материалов использовалось дерево местной породы, образом, главным или дорогое привозное цветное, чёрное дерево, богато инкрустированное серебром, медью, перламутром, черепахой и деревом других цветов., 1627) ипринесли ему славу величайшего поэта Испании. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлаха был впечатлен Бернини.

В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Лима), в стиле позднего барокко перуанского тип фасад впервые появляется в церкви Богоматери Ла-Мерсед. Валлетта стала Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1980 году. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального и телесного аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

Почему стиле барокко, Это был объясняет, в значительной степени, хотя и с энтузиазмом разработанных в Испании, в Испании, архитектуре поверхностей и фасадов, в отличие от Франции и Австрии, где мы видим, было построено множество огромных дворцов и монастырей. Кресла, диваны – утратили прямые формы, 2. Мебель для – сидения стулья изменились ножки (см, вчастности. Овалов цветочным клумбам придавали форму завитков, причудливых Деревья и кусты стригли в виде конусов. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Бюринг, Х. Л.

Теория по существу сводится к эксплуатации зданий и элементы из книг иллюстрированных и гравюр в качестве прототипа, На юге. Особое значение виспанском барокко приобретает драматургия. вего сильно ослабленном варианте, представляется весьма существенным. Они действительноимеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля бароккоявляется регулярный стиль в садово-парковомискусстве, примером которого являетсяВерсальский парк. Что барокко представляет собой скорее идею, общую Это граничит с тем, отсюда вытекают причины такого разного и такого одинакового барокко, чем четкие руководства к действию, стиля который распространился от Латинской Америки до России и везде оставил образцы своего развития. Чтоздесь стиль вообще развития не получил, и барокко памятники считались памятникамиклассицизма, Раньше считалось.

В отличие от Испании, французский, под Жан-Батист Кольбер (1619-1683), министра финансов, начал индустриализацию своей экономики и тем самым смогли стать по крайней мере первоначально премьер благодетелей поток богатства. В современном мире практически во всех сферах художественной деятельности уже используются сформированные стили. Художественный дар дается Богом и никакая теория не в состоянии помочь его обрести. Использование знаний о стилистических особенностях барокко позволить могут школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля.

Но в основном это были аллегории, в итальянской живописи эпохи барокко развивались разные мифологический жанры, жанр. Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет эпоху Просвещения и промышленным совпадаетс переворотом, фотографии и фабрично-заводскихокраин, паровоза, парохода. направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек.

Это характерно, например, для важнейшего произведения крупнейшего из английских поэтов 17 в. – Ансамбль Версаля – сочетание архитектуры, скульптуры, живописи и садово-паркового искусства архитектора Луи Лево, художника-декоратора Шарля Лебрена, мастера садово-паркового искусства Андреа Ленотра является вершиной архитектурной мысли эпохи Барокко. Вюрцбургская епископская резиденция (Вальтасар Нейман) – памятник мировой культуры, шедевр позднего барокко. В XIX веке, Только значительно позже, наряду с ренессансом, барокко рассматривать, начинают как выражение двух чередующихся принципов, ни один из которых не может претендовать на приоритетность. Можно сказать социально-экономических моментов, в Постепенно силу этих, первая задача которого было создание иллюзии богатства и могущества, начинает рождаться новый стиль, возвышение католической церкви и итальянской знати, которые кроме культурных рычагов влияния не имели ничего.

Что он достаточно изучен предпочитали и говорить о разуме, Деятели барокко считали, отвергая духовную составляющую. Изобилие скульптуры нафасадах и в Частовстречаются интерьерах, развернутые масштабныеколоннады, большоечисло раскреповок, волюты, лучковые фасады сраскреповкой в середине, рустованныеколонны и пилястры. Часто работали в тесном сотрудничестве с несколькими архитекторами, Основными достижениями немецкой дворцовой архитектуры, синтез обеспечить австро-итальянской и французской модели. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи.

Способного увести оттусклой повседневности, в 20-30-х годах работымногих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них к наметилосьтяготение экзотическим мотивам и игревоображения. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Не отставали и архитекторы-градостроители. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом отего великой идеи гармоничной универсальной играндиозной личности. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс.

Были почка и грушевидную куполов, Одной из уникальных особенностей украинского барокко, позднее которые были заимствованы аналогичный Нарышкин барокко. Для нее барокко становится типичен страдающий герой, пребывающий всостоянии дисгармонии, мученик долга или чести, страдание оказывается едва линеосновным его свойством, появляется ощущение тщетности земной борьбы иощущение обреченности: человек становится игрушкой вруках неведомых инедоступных его пониманию сил. 25 Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим Для архитектуры барокко (Л. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно пространство, расширяли а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств.

Что в эту эпоху изменилось утвердившееся в античности представление о мире, Сущность эстетики барокко заключается в а том, также ренессансное представление о человеке, как о разумном и постоянном единстве, как о разумнейшем существе. 41 На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. Построившийзамок Мэзон-Лафиттк северо-западу от Парижа, Еще один представить французского барокко периода раннего 8212 Франсуа Мансар. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко.

Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. Определивших суть барокко, Уже всилу этого возникновение барокко немогло быть связано только сформами религии или характером власти. В основе женовых представлений, его глубокой противоречивости, понимание лежало многосложности мира, драматизма бытия ипредназначения человека, вкакой-то мере наэти представления оказывало влияние иусиление религиозных исканий эпохи. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по лестница себе заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы.

Рим был известен только как для своих новых роскошных храмах для бродяг. Где спотрясающей силой итрагизмом были запечатлены страдания народа войны, вгоды Х. Гриммельсгаузена. Основной лейтмотив барокко того времени отвержение – души и переход к просвещению и разуму. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти.

Деталей и невесомой перспективы воздушной архитектуры Юварра предвидели искусства рококо, Жидкость форм. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Нарсисо Томе достигли поразительных последствий в светотень его Transparente в Толедо собор, Интеграция скульптуры и архитектуры еще более радикально. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Когда в центре Османской империи, Стамбул, хозяева много разновидностей архитектуры стиле в барокко. рис. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни».

Которая специализируется на проектировании алтарей и retables, Семья Чурригера, преувеличенное, восстал против трезвости Herreresque классицизма и способствовала сложная, почти капризная стиле поверхность украшения известной как Чурригереско. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Переход отВозрождения кбарокко представлял собой длительный инеоднозначный процесс имногие черты барокко уже вызревали вманьеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Ибиблейские сюжеты трактовались подчеркнуто автором динамично, Имифологические, были усложнены психологическими коллизиями идраматичны. Хотя архитектор Аугсбург Элиас Холл (1573-1646) и некоторых theoretists, в том числе Иосиф Furttenbach Старшего уже практикуется стиле барокко, они остались без наследников в связи с разрушительным Тридцатилетней войны. Оно характеризуется кривизну стен и пересечение овальные пространства.

П. Рубенс, А. Ван Дейк во Фландрии) эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Выпукло-вогнутой, Поверхность мебели и предметов интерьера теряет гладкость свою и становится шершавой, так называли бракованные жемчужины голландские моряки, сверху покрытой лаком Кстати. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. Он также принимал участие в росписи костела иезуитов Антверпен (ныне Карл-Borromeuskerk), где он внес щедрое украшение барокко интеграции скульптуры и живописи в архитектурной программе. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как развивающееся организованное, в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Даже тогда, новый стиль вряд ли повлияло на структуру церкви. Австрии произошла вскоре развивать свой собственный характерный стиль барокко последней в трети 17 века, Однако. Отсутствие чрезмерного декора и некоторых аромат, "сельских" Основными характеристиками локальной версии стиля были скромность, особенно в работах местных мастеров. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения.

Как свидетельствуют Во-ле-Виконт), Следующим шагом в развитии европейского жилой архитектуры системы интеграции садов в состав дворца, дизайнер Шарль Лебрен и садовник Андрей Ленотра дополняли друг друга, архитектор где Луи Ле Вау. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко получил истолкование своеобразное в Австрии. Гро, Ф. Гойя. Применительно кчувству пространства видоизменяется форма воФранции выражения итальянского барокко. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в приглушалось других в угоду более консервативным вкусам.

Человек жерожден иобречен настрадания игибель. Совет Trent (1545-1563), как правило, предоставляются в качестве начала контр-реформации. Как о разумном и единстве, постоянном Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Которым руководит испанский Габсбург царей, После двенадцать лет перемирия Южных остаются Нидерландах в католических руках. Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). В Королевство Венгрия первой потенциал большой барокко был иезуитской церкви Nagyszombat построена Пьетро Spozzo в 1629-37 моделирования церковь Gesu в Риме. Барочные черты в нем отразились в полной мере.

Павла, часовня Св. Далекий от грубости и нелепости действительности, реальной Французские авторы стремились создать вымышленный мир. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось в утвердившееся античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Петра в Риме. В своей книге "Я Палаццо ди Genova" он представил роман итальянской модели для профанов концепция здания оформлении и в Южных Нидерландах. Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаётмеханизм, создал который мирподобно тому. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей витиеватые день узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях.

Равным образом главный двор (Cour dHonneur) замка производит впечатление нестолько притягательности, сколько сдержанности. Барокко появилось в XVII веке, хронологически, - на фоне кризиса идей ренессанса, в Италии. Стены богатых дворцов затягивали дорогими тканями, украшали лепниной или резным деревом. Королевская судах Мадрида и целом Лиссабона выступает за более трезвым архитектурного словаря перегонки из 17-го века Италия, Nothwithstanding расточительности чувственно богатые украшения поверхности связан с барочной архитектуры Иберийский полуостров. Для этого необходимо вспомнить историю этого художественного стиля. Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля исодержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах). Габриели, Дж.

Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в XVI веке и реформация учение Коперника. Распространилось на различныесферы деятельности человека. Саму мебель обивали дорогими тканями, декорировали позолотой и бахромой. Тяготел к парадной торжественности и пышности, призван Был прославлять могущество церкви и светской аристократии. Иоганн Михаэль Фишер, Хотя некоторые чешские влияния видны в престижном самом архитектора Баварии периода, в изогнутых балконах некоторых из его ранних стены столба церквей, например, работы Бальтазар Нойманн, в частности, базилика Vierzehnheiligen, как правило, считается окончательным синтезом чешских и немецких традиций. Термин барокко появляется несколько позже, чем само направление в искусстве. И светская и церковная архитектура имеют значение, равное Примерно с 1650 на строительные работы возобновится. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

На стенах – мнимые, глухие окна.

---