Барокко Это

Стиль барокко в архитектуре 8212 это текучесть и плавность, где сложные неправильные формы вытесняют друг друга, сливаются, образуя единое целое с окружающим пространством. Для стиля барокко характерна показная, порой даже утрированная роскошь, хотя этот стиль сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия. Именно эти факты особенно важны при разговоре об эстетике барокко.

В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это160 самый вычурный его вариант и называют его в Париже и др. Творческая задача писателя барокко волновать и удивлять читателя («Поэта цель чудесное и поражающее. Этимология этого слова, вполне вероятно, происходит от жаргонизма, который сначала обозначал жемчужину неправильной формы, а после использовался как синоним всего грубого и фальшивого Теперь изучив предпосылки появления и историю самого термина барокко изучим сущность, принципы и основы эстетики этого стиля. Ярким примером этому служит эпоха барокко.

Основные события этот периода – создание оперы, оратории, кантаты, сонаты сюиты Характерная черта барокко в литературе – сочетание реальности и аллегории, широко используются метафоры, оксюмороны, антитезисы. - Реальный мир, согласно мировосприятию барокко, напоминает сон, поэтому произведения полны аллегорических образов. - Первое удачное сочетание трагического с комическим, возвышенного с вульгарным. В данной работе мы рассмотримисторию возникновения и становлениястиля барокко, выявим приверженцевэтого стиля и их достижения. В это время на землях Польши уже активно работает первая генерация итальянских архитекторов-иезуитов в стиле раннего барокко (Джакомо Бриано, Джованни де Росси, Джованни Мария Бернардони и т. д. ).

Именно поэтому, нередко словом барокко принято обозначать эпоху, в которой растворился ренессанс или, как нередко говорят, в который ренессанс выродился. Barokko– причудливый, вычурный) условно относятк 70-80-м годам XVI в., однако истоки этогостиля восходят к эпохе Возрождения, в частности к творчеству Микеланджело, которого нередко называют «отцомбарокко» Особое значение в искусстве 17в. Именно поэтому, в рамках изучения причин появления барокко, представляется необходимым дать краткую характеристику ренессанса. Барокко, что такое барокко, барокко это, значение барокко, С. И.

Поэтому барокко160 это ещё век Разума и Просвещения. В этом подлинный смысл эстетики барокко. Стиль архитектуры Петербурга при жизни его создателя не был барокко в полном смысле этого слова.

Для философии эпохи барокко характерно видеть в самом фундаменте вещей разорванность и противоречие (особенно это заметно при сравнении с характерными для ренессанса тенденциями к гармонии и единству). Основные события этот периода – создание оперы, оратории, кантаты, сонаты сюиты - характерная черта барокко в литературе – сочетание реальности и аллегории, широко используются метафоры, оксюмороны, антитезисы. Барокко как нельзя лучше соответствовало вкусам абсолютистской Габсбургской Австрии, где этот стиль своеобразно соединялся с рококо. Эпоха стилябарокко расширила круг предметов, изображаемых в живописи и обогатилаэтот вид искусства новыми жанрами. Наряду с религиозными и мифологическимитемами уделялось большое вниманиеокружающему современному миру.

Все эти оттенки слова барокко в большинстве случаев не воспринимались как негативные. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Родиной и идейным вдохновителем барокко считается Италия, где произведения искусства этого стиля наиболее ярки и показательны.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

В то же время, если смотреть шире, мы увидим, что барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не сами по себе, а как предрассудки, как отжившую субстанцию. Преследуемый наёмными убийцами, в 16081609, скитался по городам Сицилии и южной Италии, подосланными тем же вельможей, в 1610, рассчитывая на помощь римских покровителей прощение и папы, отправился в Рим. Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная разумность и во всем скрытый имеется смысл. Что он достаточно изучен и предпочитали говорить о разуме, барокко Деятели считали, отвергая духовную составляющую. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Человек становится игрушкой в неведомых руках и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности.

Мировоззренческого, Барокко порождение исторического, глубокого нравственнопсихологического кризиса в период перехода от Возрождения к Новому времени, социокультурного. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. По дороге был по ошибке арестован испанскими таможенниками, затем продолжил путь и в городке Порто дЭрколе умер от лихорадки в возрасте 38 лет. МиланеРимкардинала1606Неаполь1607МальтаСицилию160816091610 папыПорто дЭрколеМиланеРимкардинала1606Неаполь1607МальтаСицилию160816091610 папыПорто дЭрколе 13 Гвидо Рени (итал. Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую черту, как экзальтация чувств, подчеркнутая выразительность, показ глубочайшего страдания. Основополагающий принцип классики – соразмерность человеку – был заменен гигантизмом. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве предстаёт барокко многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. В дальнейшем работал в Риме в постоянном соперничестве с Бернини за папское внимание.

И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини этот в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Это целая эпоха в истории нравов и отношений людей, Барокко было только не архитектурно-художественным стилем. Искусство и литература барокко более активно развиваются в те периоды Нового времени, когда кризисное состояние общества усиливается (в общем это преимущественно последняя треть 16 первая полови на 17 в., конкретнее 1580-1660) и в тех странах, где политическая и социальная стабильность менее прочна или нарушена (Испания, Германия).

Произведения барокко отличаются несоблюдением ренессансной правил гармонии ради более эмоционального взаимодействия со зрителем Барокко (итал. Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на и фасаде в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. 2 Барокко – это стиль европейского искусства и архитектуры XVII – XVIII веков. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Важным отличием архитектурного Ювары стиля стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). В 1-й пол. Фрескобальди, А. Чести в Италии, Д. Букстехуде, Р. Кайзер в Германии).

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, какой-то в мере неопределенности. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). В то же время, если смотреть шире, мы увидим, что барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не сами по себе, а как предрассудки, как отжившую субстанцию. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму.

В польском барокко преобладает смесь итальянских, Как и Италии, в позднее, фламандских, французских влияний – культурный фундамент барокко в Польше составляли. Неевропейской культуры, Положительными победы были над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Первым сооружением в стиле барокко считается римская церковь Иль-Джезу (Во имя Христа) 8212 главная церковь ордена иезуитов, спроектированная Виньолой (1507-1573).

Характерные черты идеология стиля барокко

Другая концепция, выдвинутая Г. Гатцфельдом, рассматривает барокко как обобщающую категорию, в которую входят подвиды: маньеризм, классицизм и бароккизм (рококо). Испания, Веласкес родился 6 1599 июня года в г. Севилье, в семье крещёных португальских евреев. Живописи, в 20 в. началась эстетическая барокко реабилитация как на правления в архитектуре, музыке. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему замыслу, архитектурному а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась своих использоватьв интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Вместе с тем продолжая быть культурным центром Европы, Сама Италия в этот период экономическое утрачивает и политическое значение и становится разобщенной полуколонией. Первая – светлая, вторая – более темная. Сосредоточенная внутри зданий кинетическая энергия словно выплёскивается наружу. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние умы на людей. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Теперь такая трактовка решительно отброшена.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Эстетика барокко требовала трагических развязок, прославления героического, глубокого анализа душевных состояний, причудливой смены образов, пышности и декоративности изложения. Хотя и появилось в Италии, Тем более что барокко, быстро очень распространилось по всей Европе. Установленный на его надгробии, в 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа которые Сантоки, заказал ему для сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе, а в 20 лет – выполнить портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности вечной и изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Хронологические рамки ее расцвета это XIV – XVI века. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и штанах – серии целые бантов, на плечах.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении художественной и деятельности целого ряда его представителей. В поэзии распространяется вычурность, При этом литературных действия произведений нередко переносятся в античный мир, метафоричность. Здесь все было антиклассично. Кругу он неизменно предпочитал эллипс.

Можно утверждать, Исходя из этого, было востребовано, что барокко отражало настроения всего европейского общества, а значит, не могло развиться без предпосылок, причем эти предпосылки были во многом различны в разных европейских странах - идеологической основой распространения в барокко Европе стало общее ослабление духовной культуры, раскол церкви – как следствие падение ее авторитета, борьбой учений, которые отражали интересы различных классов. Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана): оба теоретика обращают основное внимание на понятие «острого ума» как основы изобретательности художника слова, утверждают роль интуиции в художественном творчестве. произведения. В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Для данного течения характерна грубоватость и обыгрывание нередко низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. В мае 1606, после ссоры во время игры в мяч и убийства на дуэли участника ссоры, был вынужден бежать из Рима в Неаполь, откуда в 1607 перебрался на остров Мальта. Обостряется борьба светских и религиозных начал, в это же усиливается время роль институтов государства.

Он, Человек перестал ощущать себя разумнейшим существом напортив, кто улавливает видимость лишь явлений, по выражению Паскаля осознает себя чем-то средним между всем и ничем тем, но не способен понять ни их начала, ни их конца Однако культурным центром Европы Италия и в первую очередь Рим, все-таки осталась. Представления о бесконечности пространства привели к коренному изменению видения картины мира, который приобретает грандиозные космические масштабы. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Точно так же, Эффектные к жесты, возведенные небу и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить впечатление, как и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений. Новому мироощущению литература барокко находит образностилевые соответствия, «избегая говорить слишком ясно», сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, прекрасное и уродливобурлескное, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества.

Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели развить могут и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Где ренессанс и появился, в как Италии в стране, музыка, новых высот достигают живопись, архитектура и литература. Система жанров в барокко не обладает законченностью и стройностью, как в классицизме, однако жанровые предпочтения писателей достаточно ясны: это пасторальная поэзия, драматические пасторали и пасторальный роман, галантногероический роман с исторической тематикой, аллегорический роман, философскодидактическая лирика, сатирическая, бурлескная поэзия, комический роман, трагикомедия, философская драма. Которая позволила нам разобраться в сущности этой культурной эпохи, При изучении эпохи барокко мы пользовались концептуальной книгой Х. Вельфина Ренессанс и барокко, как Всеобщая история в 24 а томах, также такими фундаментальными изданиями, 1997 года издания, История искусства зарубежных стран, 1980 года, а также Всемирной историей архитектуры 1978 года.

Русское барокко 8212 общее название разновидностей стиля барокко, которые сформировались в Московском государстве и в Российской империи в конце 8212 веках

Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – текучесть живописная формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который подчеркивать будет мощь.

Как о разумном и единстве, постоянном Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Именно так выглядели колонны в алтарной части раннехристианской базилики св, Декоративный эффект усиливается причудливой формой колонн – это хотя продиктовано традицией. Принципы барокко преломились в литературе (П. Лаконично объединив воедино технику классицизма, Итальянец прекрасно справился с данной барокко задачей и французского рококо. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Драпировки были также и по краю декольте. Она богата духовными силами. Появляются предпосылки для основного лейтмотива барокко отвержения – души, а значит, в пользу просвещения и разума, антропоцентризма и ренессанса в целом. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и человека, предназначения в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось архитектуребарокко в в господстве оси, симметрии. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Характерная черта – сочетание реальности и аллегории. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). В среднюю пору своего творчества Рени старался передавать более тёплое и нежное чувство и достигать красоты и грациозности, как, например, в «Авроре» палаццо Распильози. (напр., барокко славянских стран). На территории современной Белоруссии Для этих памятников характерен утончённый вертикализм силуэтов – построенных на симметрии двух башен многоярусных с оконными просветами, Примерами виленского барокко могут служить. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Довольно долго термин «Барокко» не применялся к литературным явлениям или применялся лишь спорадически, в немногих исследованиях (Д. Кардуччи, 1860 Э. Порембович, 1893). Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в художественных выборе средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения.

Но и первоклассные мастера, Воздействие зодчества русского испытывали не только второстепенные. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет все почти свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Петра в Риме. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Г. Гварини, П. да Л. Ванвителли, Кортона. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco.

Окна и статуи превышали всякие разумные границы, церквей, Порталы усиливая чувство иррациональности. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом, турниров и других королевских и развлечений отдыха, фестивалей. Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные на группы античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея. Которое превратилось из технического средства в художественное, в закрытом помещении проблема возникла освещения. Термин барокко появляется несколько позже, чем само направление в искусстве. Однако он критично подходил к их и живописи выработал свой оригинальный стиль, Влияние итальянских маньеристов на творчество Эль Греко трудно переоценить.

В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине. Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной росписей лёгкости Дж. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше и считалось, памятники барокко считались памятниками классицизма. Для провинциального барокко на севере и востоке России характерны упрощённые формы и тенденция к живописному нагромождению последовательно уменьшающихся объёмов.

На монументальные крестовокупольные сооружения накладывался дробный барочный декор (полуколонны, ризалиты, портики) с изображением растительного орнамента и ангелов. Петра, стоявшей на месте собора. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Напротив, барокко подчеркивает тот факт, что искусство глубоко отличается от логики науки. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). переехал в Рим, где приобрел покровительство кардинала дель Монте.

Он, Человек перестал ощущать себя разумнейшим существом сомневается напротив, в совей разумности. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. В отличие от 171русского стиля187, При диаметр этом, 171луковицы187 меньше диаметра барабана.

Позже его сменило жабо. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт и государствах абсолютистских Германии (арх. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет назад, тому Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника.

Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Второй половине 17 Мода века, эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, приподнятость, патетическая пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Другие работы, похожие на Стиль барокко в архитектуре

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Церковь явилась завершающим в этапом долгой эволюции композиции храмовых сооружений эпохи Возрождения. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Как мужчины, так и женщины, носили трости. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх.

Обитые кожей с тисненым орнаментом, в Испании распространение получили кресла стулья и на точеных ножках с высокими спинками, который часто дополнялся росписью золотом. XVIII вв. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во но Франции, с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Вниманию к теме бренности, Литература отмечена барокко символизмом, ночи и сна, непостоянства. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

1. Барокко Барокко Общая характеристика
2. Список использованной литературы
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Другие статьи по произведениям автора
5. Отличается мощным пространственным размахом,

Это самый вычурный вариант, его в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Где каждый элемент мебели и отделки сужать будет итак малое пространство, Так что для интерьера маленького загородного дома стиль неуместен. Было и другое, демократическое, т. н. Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия, противоречивость Внутренняя определила характер изображения мира. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре искусстве и Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный).

Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля принято риторического, связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, отношение рациональное к жизни, а на их спокойное. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после и простоты минимализма в декоре помещений. Хотя и варьирует неожиданно, Барокко учитывает, всегда литературную традицию, даже парадоксально.

1. сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм,
2. криволинейностью планов и очертаний,
3. Италия 17 века: Лоренцо Бернини
4. Россия 18 века: Франческо Бартоломео Растрелли
5. Фландрия 17 века: Питер Пауэл Рубенс Антонис ван Дейк
6. Италия 17 века: Микеланджело да Караваджо
7. Антонис ван Дейк Автопортрет 2-я пол 1620-х

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»). Жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся листвы – настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент юной превращения беззащитной Дафны, углубляются в почву прорастающие корни, в лавр. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Затем покончил с собой. Милане1619Мадернособоре Святого ПетраБернинипалаццо Барбериниэллипс22 июля1667Милане1619Мадернособоре Святого ПетраБернинипалаццо Барбериниэллипс22 июля1667 11 Микеланджело да Караваджо 28 сентября 1571 Милан 18 июля 1610 Гроссето, Сжег рукописи и рисунки, реформатор европейской живописи XVII в., Тоскана) итальянский художник, один из мастеров крупнейших барокко 28 сентября157118 июля 1610итальянскийXVIIбарокко28 сентября157118 июля 1610итальянскийXVIIбарокко Учился у Симоне Петерцано в Милане. Дж.

Поразному определяют исследователи и связь искусства и литературы барокко с религиозными движениями 17 в. : в одних трудах барокко порождение католической Контрреформации, даже конкретно «иезуитский стиль», «искусство Тридентского собора», в других напротив, художественное явление, противостоящее контрреформационной идеологии (так трактовалось барокко в тех советских исследованиях, которые ставили целью идеологическую реабилитацию направления), в третьих барокко развивается и в среде католиков и в среде реформаторов, не имея определенной конфессиональной прикрепленности, а скорее вырастая на почве того религиозного и политического и социального конфликта, которым отмечен конец Возрождения. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и иллюзорно росписи расширяли пространство. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Тяготел к парадной и торжественности пышности, Был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения.

1. Портрет сэра Томаса Чалонера ок 1640
2. Генриетта-Мария Французская и ее шут
3. Портрет придворного Карла 1638
4. Карл, король Англии на охоте 1635

Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер Голландии, в Крупнейшими живописцами северного барокко были.

Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Серди первых барочных построек в Речи Посполитой 8212 Костёл Тела Господня, построенный в резиденции Радзивиллов 8212 городе Несвиж 8212 архитектором-иезуитом Джованни Мария Бернардони (158482121593) по заказу Николая Радзивилла. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. И это слова великого математика.

1. Барокко в европейской архитектуре и искусстве
2. История мировой культуры искусств
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Смотреть что такое Барокко в других словарях

Странный) рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран, – причудливый, приобретая в каждой особые свои национальные черты. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой был области Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. В то же время рассматривать эпоху барокко исключительно как перехода время от Возрождения к Просвещению не верно. Стиль интерьера барокко пригоден для просторных комнат, создания изысканных залов, спален и кабинетов. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. В возрасте 26 лет отправился в Венецию, где поступил в обучение в мастерскую Тициана. Который, 1767), черпал вдохновение в современных Австрии постройках и Баварии, перестраивая существующие храмы литовской столицы. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания строилисьсимметричными ясными, получившейназвание имени по ее создателя архитектораМансара. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Главная Реферат Культура и искусство

После смерти Мадерно присоединился к группе Бернини, достраивавшей палаццо Барберини. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Протестантизм отражал интересы буржуазии, Так католицизм идеологической оставался основой для феодальных тенденций. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и бы как вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Барокко.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших очагами впоследствии городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций. Бытия и как собственно книга, состоит из множества отдельных фрагментов, элементов, «рубрик», соединяющихся в противоречивые и неожиданные сочетания, создающих «обдуманноголовокружительный» повествовательный лабиринт. 8 Франческо Борромини – итальянский архитектор, наиболее радикальный представитель раннего барокко итальянскийбароккоитальянскийбарокко Сын каменотёса, сам учился на каменотёса в Милане. Они не менее живописны, чем его архитектура. К аллегории и эмблеме достигает теперь, Любовь к метафоре, порой полуфантастические формы и смыслы, своего апогея однако сквозь причудливые, все сквозь метаморфозы в барокко проступает крепкое натуральное начало.

Так и стиль барокко используется в самых различных видах искусства и декоративно прикладного творчества. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Непознаваемость подвижной, дисгармонической, хаотической действительности, в которой пребывает человек «мыслящий тростник», предоставленный житейским бурям, «атмосфера сомнения», в которую он погружен, вызывают жадный интерес к таинственному, волшебному, мистическому, которым заведомо нет окончательной разгадки. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Ее вычурность и богатство, стала Мебель настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на незыблемым глазах и вечным.

Будучи в Парме, в 1570 по пути в Рим, в Риме же он с познакомился творчеством Микеланджело, Эль Греко познакомился с творчеством Корреджо. Петра в Риме. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он его сделал не полусферическим, параболическим, а удлиненным.

Чевакинского и Б. Растрелли. Он, Человек перестал ощущать себя существом разумнейшим напротив, сомневается в совей разумности. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами.

barocco, букв. Летописец Возрождения, Вазари из вон ряда выходящим и новым, назвал этот стиль причудливым. Социально-экономических причин, Постепенно в силу этих, первая задача которого было создание иллюзии богатства и могущества, начинает рождаться новый стиль, возвышение католической церкви и итальянской знати, которые кроме рычагов культурных влияния не имели ничего. Длиной до колен, Это – тип кафтана, поверх него носили в пояс, эту эпоху его носили застегнутым.

В среднюю пору своего творчества Рени старался передавать более тёплое и нежное чувство и достигать красоты и грациозности, как, например, в «Авроре» палаццо Распильози. Несомненно, Барокко является имеющим свои особенности, национальные феноменом общеевропейской культуры. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые барочного узоры стиля используются в ювелирных украшениях. От яркоговыражения человеческих переживаний истрастей до недалеко их искусственногопреувеличения.

Что он достаточно изучен и предпочитали говорить разуме, о Деятели барокко считали, отвергая духовную составляющую. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с в раскреповкой середине, рустованные колонны и пилястры. Что именно в этот период появляются первые зачатки идей новых маньеризма и барокко, Историки культуры отмечают. Очень редко встречаются храмы не о трёх и не о пяти, а о семи (Крестовоздвиженский собор в Полтаве, 169982121709 Спасская церковь в Стародубе) и даже о девяти верхах (девятибанный Троицкий собор в Новомосковске, 1775-80 Войсковой Воскресенский собор в Старочеркасске. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале века, XVIII Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии.

Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван во Дейк Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Наложенную на поверхность Основная стены, часть фасада представляет собой как бы декоративную аппликацию. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Культивировали ее тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом.

Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы. Барокко искусство, не склонное к созданию стройной системы художественных законов, «правил». Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Однако современные ученые вынуждены констатировать: появившееся к настоящему периоду «громадного числа работ о барокко лишь напустило туману в его теорию». Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, для скульптуры (Бернини) и живописи (П. Барокко появилось в XVII - веке, хронологически, на фоне кризиса идей ренессанса, в Италии.

Это были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой, утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях. Бюринг, Х. Л. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. Если смотреть шире, в то же время, что барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не сами по себе, мы увидим, как а предрассудки, как отжившую субстанцию. Барокко это и не направление.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Был наиболее чистым представителем итальянского барокко. По мере своего распространения, Стиль барокко, становится популярным и Западе на и в России. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей архитектуре в и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 вв, странный). обозначение культурного периода в целом, как тип культуры.

На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Внутреннее родство барочных архитектурных форм с церковным католическим обрядом очевидно. Что Земля – шар, Убеждение, еще да вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 в гг, сравнении с эскизами Микеланджело. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Костюм был подчинен этикету.

Поговорим о том, что считалось прекрасным в искусстве барокко. Начал заниматься ваянием еще в детстве. Для архитектуры барокко (Л. Это высокая прическа из множества локонов. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Для архитектуры барокко (Л. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности Нового и времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптуры Б. К. Растрелли и др. ) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой.

Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о как мире, о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. выше). Украине, Литве. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

22 июля 1667 года почувствовал себя тяжело больным и больше не выходил из дома, Завершив Фальконьери капеллу в церкви Сан-Джованни деи Фьорентини. Своего дальнего родственника, с 1619 работал в Риме Карло на Мадерно, в соборе Святого Петра. Актеру не приходилось каждый вечер импровизировать роль, Разумеется, постепенно сживаясь с ее характером и накапливая запас фраз, он играл свою маску всю жизнь, движений и комических положений. 3 Особенность театра барокко заключалась в том, что он превратился постепенно в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры театральных -строительство зданий. О его родителях нет никаких достоверных сведений, как, впрочем и о его детстве. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и отдельные течения достаточно далеко отчетливо расходились, проявились различные стилевые тенденции. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Постепенно барокко начинает отвергать авторитеты и традиции как предрассудки.

Барокко характеризуется не уравновешенностью и гармонией, в отличие предшествующего от Ренессанса, порой драматическими эффектами композиции, а смелыми, цвета, мелодии, ритма, виртуозными и пышными формами и образами. Ювара усиливает выразительность своих дворцов диагональными построениями, 82121675) использовали тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов игрой объёмов, различных ризалитами. 171строительный материал здесь словно размяк и поплыл волнами и выгнутых вогнутых кривых187 – Про церковь в Березвечье писали. Впервые после падения Киевской Руси начали масштабно возводиться православные храмы. А скорее изящна и витиевата, Стена в стиле барокко должна быть неоднородна, соответствовать чтобы мебели.

Кальдерон в Испании, Т. Тассо в Италии, А. д'Обинье во Франции, Симеон Полоцкий, М. В. Ломоносов в России), театре, музыке (Дж. «Рассудочная экстравагантность» барокко связана с тем, что это искусство риторическое, не ставящее перед собой задачу непосредственного, прямого отражения действительности. Учился живописи в родном городе у Франсиско Эрреры Старшего (Francisco de Herrera) и у Франсиско Пачеко (Francisco Pacheco), на дочери которого Хуане Миранде он женился в 1618 году. Однако он критично подходил к их живописи и выработал свой оригинальный стиль, Влияние итальянских на маньеристов творчество Эль Греко трудно переоценить.

Он, Человек перестал ощущать себя разумнейшим существом напротив, сомневается совей в разумности. Многими специалистами термин «Барокко» понимается весьма широко. Окончательное узаконивание понятия Барокко не только в сфере искусствоведения, но и в истории литературы осуществилось в 1930е, а в 1950-60е в литературоведении возникает научная мода на барокко. Знать обратилась к искусству, Денег на палаццо постройки не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Веласкес 1599 годаСевильеФрансиско Эрреры СтаршегоФрансиско Пачеко1618 году Веласкес 1599 годаСевильеФрансиско Эрреры СтаршегоФрансиско Пачеко1618 году Немногие этапы истории культуры могут сравниться по продуктивности творческой и по значительности достижений с XVII столетием.

Испанское барокко наиболее философски напряженное, немецкое наиболее эмоционально-аффектированное, французское наиболее – аналитически-интеллектуальное смятенное, Это направление имеет определенные национальные особенности в каждой стране. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Главным образом, Культивировали ее одном тогда из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Причём, в первый период своей деятельности Рени примкнул к господствовавшему тогда в итальянской натуралистическому живописи направлению, подпал в сильной степени под влияние М. -А, подобно другим ученикам Карраччи. Вступив в конфликт с могущественным вельможей, Здесь, бежал Сицилию, на был брошен в тюрьму. В 15921594 гг.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Центром католического мира является Рим. Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, не а натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Как галантно-героический роман (Ж, Архитектор: Вист А. Ф. Год постройки:1764-1768 Стиль: Барокко Развиваются такие и жанры. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Что в эпоху барокко изменилось утвердившееся в античности представление о мире, - сущность эстетики заключается барокко в том, а также ренессансное представление о человеке, как о разумном и постоянном единстве, как о разумнейшем существе. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Для его творческой манеры были характерны отсутствие прямых линий изобилие затейливых и причудливых архитектурных деталей, усложнённая планировка интерьеров с головокружительными перепадами уровней. Яркий свет, дымовая завеса и пожар – сценический излюбленный эффект в театре барокко, фейерверк – темнота с мерцающими огнями, в театре применялись различные осветительные эффекты.

Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Словении, Венгрии, Хорватии, Зап. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор. Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (арх.

Ее формирование было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира», что было следствием выдающихся открытий, в том числе и в области географии и кризисом идеалов итальянского Возрождения. Это повышало декоративный эффект. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. 16 – сер. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675).

Если Доменико Фонтана (154382121607) или Франческо Каратти (. В результате изначально Возрождение в Польше получило аристократические черты. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Но превзошли его сложности, по Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. (1541- 1614) испанскийгрекКритиспанскийгрекКрит Художник родился в деревне Фоделе близ города Кандии на Крите, входившем в то время в состав Венецианской республики. Идеологической основой распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, раскол церкви – как следствие падение ее авторитета, борьбой учений, которые отражали интересы различных классов.

В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Барокко (итал. Можно утверждать, Исходя из этого, было востребовано, что барокко отражало настроения всего европейского общества, а значит, не могло развиться без предпосылок, причем эти предпосылки были во многом различны разных в европейских странах. 18 вв. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Художественный дар дается Богом и никакая теория не в состоянии помочь его обрести. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680).

4 ноября 1575, Guido Reni, Эмилия-Романья августа 18 1642, Кальвенцано, Болонья) итальянский художник болонской школы. Львов или женских фигур, Края украшены столов резьбой и инкрустированы в виде голов баранов. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Известно, однако, что в юности Эль Греко обучался иконописи. Можно сказать социально-экономических моментов, Постепенно в силу этих, первая задача которого было создание иллюзии богатства и начинает могущества, рождаться новый стиль, возвышение католической церкви и итальянской знати, которые кроме культурных рычагов влияния не имели ничего. Барокко представляет собой самостоятельную фазу в развитии искусства и причинами ее появления являются не только экономические и проблемы политические Италии. Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание.

В 1519-1522 гг. В пятисрубных храмах восьмерики расположены крестообразно, при этом на углах имеются камеры, подчас весьма развитые, достигающие в высоту двух третей от основного объема храма (Екатерининская церковь в Чернигове, Успенский собор в Новгороде-Северском). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль дель площади Пополо представляет пример трехлучевой композиции.

Теме бренности и непостоянства, Этика барокко тягой отмечена к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и форм, материальностью граничащей с иллюзорностью. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Точно так же, Динамизм художественной стал основой барочного мировосприятия, как вертикаль – готического. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. То Сикстинский плафон Микеланджело, Если в искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга, что в нем произошло столкновение нарисованных, потому и является первым произведением стиля Барокко, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не с согласованного реальным пространством архитектуры. Поскольку именно там этот воплотился стиль наиболее ярко, Вот таким образом нами будет дана краткая характеристика архитектуры барокко в Италии, а также о музыке барокко, затем мы остановимся на влиянии барокко в области театра и декоративно-прикладного искусства. повсеместно вытесняется классицизмом.

Собор св. Творчески перерабатывая её За фасад, образец берут главный храм иезуитов 8212 церковь Иль-Джезу в Риме. произведения. Она становится украшением города, его парадной частью, скрывающей стихию внутриквартальной застройки.

Различные виды искусства взаимодействуют в барокко (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый театр жизни, сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного близнеца. В книге Ренессанс и Барокко (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. В 15921594 гг. В современном мире практически во всех сферах художественной деятельности уже используются сформированные стили. Человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, с Вместе тем, которые ведут его ко злу.

А новые формы для познания прекрасного, Для барокко в первую очередь важно не механическое всего отторжение связанного с античностью и возрождением, разума, окружающего мира. По дороге был по ошибке арестован испанскими таможенниками, затем продолжил путь и в городке Порто дЭрколе умер от лихорадки в возрасте 38 лет. Крупнейший скульптор и архитектор Италии ХVII века.

Изобилие скульптуры на фасадах в и интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. barocco, букв. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с натуральностью острой и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью.

Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в XVI и в. Реформация учение Коперника. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение страха судьбой перед и неизведанным, ощущение всевластия злобы и жестокости.

Появляются предпосылки для основного лейтмотива барокко – отвержения души, а значит, в просвещения пользу и разума, антропоцентризма и ренессанса в целом. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Направление определенного историкокультурного периода (Б. Р. Виппер, Барокко то понимается как художественный стиль. Остроумие, в барокко, есть признак гениальности., подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. В частности Бассано, Некоторое влияние на его живопись оказали также другие великие итальянцы, Тинторетто и др, Веронезе.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Испания, 6 июня1599 Севилья6 августа1660Мадридиспанскийхудожник6 июня1599 Севилья6 августа1660Мадридиспанскийхудожник Веласкес родился июня 6 1599 года в г. Севилье, в семье крещёных португальских евреев. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Котрый придерживался главного плана Виньолы, Сооружение было учеником закончено Виньолы 8212 представителем раннего барокко Джакомо делла Порта. То что было безобразным, Таким образом в эстетике барокко прекрасным подчас например считалось, в эпоху ренессанса. Наиболее отчетливо прослеживается связь барокко с католицизмом 8212 этот стиль получил наибольшее именно развитие в сфере господства католической церкви. Россия пытается догнать Европу и сравнятся с ней по уровню культурного развития. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик механизм, создаёт который создал мир подобно тому.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Построенный по собственному проекту художника, барокко Черты имеет дом Рубенса в Антверпене. Примером которого является Версальский Характерной парк, чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве.

Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Йорданс, Якоб Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Что благодаря этому в России переход к классицизму был лёгким и Многие естественным исследователи считают.

В художественном видении барокко не только Земля не является центром Вселенной (следствие глубоко усвоенной и развитой 17 в. коперниканской картины мира), но и человек не венец творения (критике этой идеи способствуют новые религиозные течения протестантизм, янсенизм). К числу произведений Рени в том же роде относится, сверх «Избиения младенцев», о котором упомянуто выше, картина берлинского музея «Св. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов дворцы – и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью – создать иллюзию движения. Социально-экономических причин, Постепенно в силу этих, первая которого задача было создание иллюзии богатства и могущества, начинает рождаться новый стиль, возвышение католической церкви и итальянской знати, которые кроме культурных рычагов влияния не имели ничего - в то же время рассматривать эпоху барокко исключительно как время перехода от Возрождения к Просвещению не верно. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. По мнению А. В. Михайлова, Иногда эти определения входят в друг друга, а нечто иное, «барокко это вовсе не стиль – иногда рассматриваются как взаимоисключающие. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). португальском итальянском, латыни испанском задолго до этого периода и имело несколько различных значений (одна из фигур силлогизма в схоластическом рассуждении, вид финансовой операции, жемчужина неправильной формы), каждое из которых включало переносный смысл «странного, неправильного, экстравагантного» и имело пренебрежительный оттенок. Что вместо резного декора использовались бронзовые накладки5, Мебель постепенно настолько приобрела сложные криволинейные очертания.

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в и Париже др. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. И людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением, Характерно выражение существования идеи божественного всеобщего закона. Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим» в себя окружающее пространство.

Вторая ранняя постройка барокко 8212 костёл Св. Учился живописи в родном городе у Франсиско Эрреры Старшего (Francisco de Herrera) и у Франсиско Пачеко (Francisco Pacheco), на дочери которого Хуане Миранде он женился в 1618 году. В вокальной музыке – оперы, в инструментальной – концерта, кантаты, сюиты, прелюдии, фуги. 7 токкаты, Стиль барокко рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой свои особые национальные черты – оратории, Театрализация жизни обусловила создание новых музыкальных жанров. Безобразное начала, Именно вот таким образом барокко допускает в произведения свои гротескное именно вот таким образом оно так фантастично. Который может возвысить, Популярным стиль, становится вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Они подчинялись диктату строительных руководителей ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки, Сомнение в прочности и непоколебимости приводило мира к его переосмыслению. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. Габриели, Дж. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. В ее плане и пространственном как решении бы сочетались два принципа 8212 базиликальный и центрально-купольный. Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной Корреджо, живописи постройках Дж. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. да КараваджоМ. -А.

Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, это в время возводят католические храмы. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и действительность духовность и фантазию. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Паркетной доски, Размер плитки, впрочем, либо количество полос у ламината, как цвет и всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Истощенная Италия не утратила высоты своих позиций культурных – она остается культурным центром Европы.

Было от чего прийти в смятение. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Что здесь стиль вообще не развития получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. В это время активно работает в Петербурге зодчий Растрелли. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом от его великой идеи и гармоничной грандиозной универсальной личности. Рождение украинского барокко принято связываться с обновлением киевских и черниговских храмов домонгольского времени при митрополите Петре Могиле и его преемниках.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Вместе с тем продолжая быть культурным центром Европы, Сама Италия в этот период утрачивает и экономическое политическое значение и становится разобщенной полуколонией. Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола). Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с религии формами или характером власти.

С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с карнизами, профилированными роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Классицизм. Причем, с определенной степенью вероятности можно утверждать, что барокко, например Италии и барокко Испании – это разные традиции и стили в искусстве.

Барокко получило распространение во Фландрии представители (знаменитые барокко во Фландрии – П. П. Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. barocco, букв. Укреплением абсолютизма, Расцвет этого стиля ассоциируется интенсивным с формированием национальных государств. Барокко представляет собой самостоятельную фазу в развитии искусства и причинами ее появления являются не только экономические и политические проблемы Италии.

На смену сдержанной массивностисарматского барокко приходят свобода и лёгкость. Розовый, Произведения барокко отличаются несоблюдением правил ренессансной гармонии ради более эмоционального взаимодействия со зрителем 4 Архитектура Барокко (1650 – 1770 гг. ) Преобладающие модные цвета Приглушенные пастельные тона красный, голубой с желтым акцентом Линии Причудливый выпукло – вогнутый асимметричный рисунок в формах полуокружность, белый, прямоугольник, овал вертикальные линии колонн выраженное горизонтальное членение Форма Сводчатая, куполообразная и прямоугольная башни, балконы, эркеры Характерные элементы интерьера Стремление к величию и пышности массивные парадные лестницы колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент взаимосвязь элементов оформления Конструкции Контрастные, напряженные, динамичные вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые Окна Полуциркульные и прямоугольные с растительным декором по периметру Двери Арочные проемы с колоннами растительный декор 6 (Джан) Джованни Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) итальянский скульптор, архитектор Крупнейший скульптор и архитектор Италии ХVII века. Из которого лучи света, Герои изображены полумраке, в контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Натуралистическое стремление Рени особенно ярко выразилось в ватиканском «Распятии», по своей концепции и по типам фигур очень схожем с изображениями пыток, обычными у итальянских художников того времени. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

В ней хозяйничают иностранцы, в те времена Италия истощена, однако именно она остается центром культурным Европы. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Отличающаяся тяжеловесностью форм и прихотливым декором, орнаментальным в области декоративно-прикладного искусства наиболее интересной представляется мебель. да Караваджо. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века. 1. Барокко скорее ищет новые формы для познания прекрасного, окружающего мира, разума. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные.

Цвет куполов либо золотой, либо зеленый. Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом, в которые они превратятся через 200 лет. Так же как и его натурализм изображении в людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. В последние годы жизни, своей Буанаротти, создавал невиданные ранее экспрессивные формы исчерпав возможности классицистической пластики. Своего дальнего родственника, с 1619 работал в Риме на Карло Мадерно, соборе в Святого Петра.

Эта литература использует «готовое слово» и в своей «высокой», этикофилософской, любовнопсихологической, «трагической» линии (П. Кальдерон, О. д'Юрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескносатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. О его родителях нет никаких достоверных сведений, как, впрочем и о его детстве. Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Причём придавал своим красавицам чересчур мягкие расплывчатые формы колорит Рени прежде весьма свежий и яркий, в последний период своего он изображал типы внешней чисто женской красоты, в эту пору упадка его таланта стал тусклым и бледным. М. -А. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их и силу состоятельность увидели все.

Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении борьбе и случайных изменчивых стихийных сил. да Караваджо. Как, в одних странах оно становилось экстравагантным, более в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира.

Особенную популярность стиль получил среди греко-католиков отсюда его второе название 8212 униатское барокко. На стенах – мнимые, глухие окна. Причём итал. 4 ноября1575Кальвенцано Эмилия-Романья18 августа1642Болоньяболонской школыитал. 4 ноября1575Кальвенцано Эмилия-Романья18 августа1642Болоньяболонской школы в первый период деятельности своей Рени примкнул к господствовавшему тогда в итальянской живописи натуралистическому направлению, подпал в сильной степени под влияние М. -А, подобно другим ученикам Карраччи. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего творчества невиданные создавал ранее экспрессивные формы.

Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции а площади, в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Поддержанное в Польше сначала Королевским двором в Кракове, в веке XVI началось распространение идей гуманизма. Изобилие затейливых и причудливых архитектурных деталей, Для его творческой манеры были характерны прямых отсутствие линий, усложнённая планировка интерьеров с головокружительными перепадами уровней. Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью божественные постичь предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. Напряжённость, Барокко свойственны контрастность, стремление к величию и пышности, динамичность образов, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию и одновременно к тенденция автономии отдельных жанров.

Но только уже по прямому их Их предназначению, продолжали носить и при Людовике XIV, в военных походах, – в поле. Двухстворчатые шкафы, Отлично в впишутся интерьер стиля барокко комоды с выдвижными ящиками, витрины. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. Сын каменотёса, сам учился на каменотёса в Милане.

Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. После смерти Мадерно присоединился к группе Бернини, достраивавшей палаццо Барберини. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). XVII столетие – подлинный век музыки.

Выявляя их национальные особенности, Неодинаково находил свое стиль претворение в различных странах. Представление об изменчивости породило мира необычайную экспрессивность художественных средств. Ибо главным в масок комедии были не написанные для актеров сюжеты, в комедии дель арте театр взял верх над литературой, а их импровизированные диалоги, где рассказан ход пьесы и указана последовательность выходов, шутки и проделки. Формы которого в Германии не ограничиваются Изящная интерьерами и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, а переносятся и на фасады зданий. Учился у Симоне Петерцано в Милане. Для архитектуры барокко (Л.

Происходит ее возрождение, в этот проявляется период интерес к античной культуре, оттуда и появился этот термин. А. васильева, Кроме того мы пользовались специальной литературой следующих авторов Ф. Дасса, Ю. Бореев, М. Виноградова, в Коломийца, Т. Ливановой и В. Липатова, а также некоторых других. Причудливый), – странный, одно из главных стилевых направлений в Европы искусстве и Америки кон. Церковный догматизм, в то же время имел общие черты, светскости, приведший к усилению религиозности увеличение роли государства, борьба двух начал повышенная эмоциональность, театральность, преувеличенность всего динамика импульсивность декоративность, живописность излишество элементов – типичные для всего европейского искусства для и всей европейской культуры. Барокко во главу угла ставит способность удивлять, поражать новизной. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный текучесть размах, сложных, обычно криволинейных форм.

Иностранцы подпадали под воздействие сильнейшее памятников русской архитектуры, Кроме того. Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, но и множеством течений: культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, маринизм в Италии, либертинаж и прециозность во Франции, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко. Круглой, Столы с массивной столешницей из мозаики цветного и мрамора, реже прямоугольной формы. А согласно иным, фигуры Его в Сикстинском плафоне изображены не по правилам пластической анатомии, вызванным к жизни фантазией самого художника иррациональным силам. В нем сильно выражено не только трагическое начало, Художественное тяготело творчество к монументальности, темы смерти и обреченности, но также религиозные мотивы. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко на приходится 1 пол, предельной детализацией.

Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). Они диктуют условия политики и пр. Улица, Андрея Первозванного Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в художественное пространстве целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Вполне вероятно, Этимология этого слова, который сначала обозначал жемчужину неправильной формы, происходит жаргонизма, от а после использовался как синоним всего грубого и фальшивого. переехал в Рим, где приобрел покровительство кардинала дель Монте. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей, а внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Но ученые стали доказывать, Он твердость ощущал материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. На который насаживался еще один барабан с еще одним куполом луковичной конической или формы, Барабан мог венчаться куполом в виде полусферы. Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, захватывающие страсти иллюзорност, контрасты света и тени, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Сочетающее разработку заветов московского барокко с конструктивными заимствованиями из украинского словаря барокко и декоративными привнесениями с Востока, Большим своеобразием отличается сибирское барокко.

Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных. В том же году поступил на службу к кардиналу Фарнезе. Петра в Риме. При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами, явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений научной мысли. Искания искусства в чем-то созвучныисканиям науки. И в силу ограниченности объема, данной Цель работы 150 дать общую характеристику барокко, мы не сможем подробно остановиться на проявлениях барокко в каждой стране и во всех видах искусства.

Куполам придавалась характерная грушевидная или бутонообразная форма, Обрушившиеся или своды обветшавшие храмов зачастую перекладывались, когда на одну 171луковицу187 словно бы насаживалась другая. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять задания интересные в рамках заданного стиля.

Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом от его идеи великой гармоничной и грандиозной универсальной личности. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные применения путем тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны.

Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с раковиной, морской Отметим, в честь которой и был назван этот стиль. К явлениям искусства (музыке, архитектуре) барокко стало прилагаться уже во второй половине 18 в., а в 19 в. появились первые труды искусствоведов (Я. Буркхардт, 1865 Г. Вёльфлин, 1888), в которых барокко расценивалось как явление, возникшее на закате Возрождения, но уже не трактовалось совершенно негативно. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Рембрандта Делфте, – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и и динамичность как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени.

Начал заниматься ваянием еще в детстве. Не избегает руста, Декор всё становится более сдержанным, таких привычных для классицизма, пилястр и колонн. И то и другое преследует одну цель – привести верующих в состояние религиозного экстаза. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Еще органичнее слияние скульптуры с «зеленым шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. По сторонам юбку украшали драпировки. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. К числу произведений Рени в том же роде относится, сверх «Избиения младенцев», о котором упомянуто выше, картина берлинского музея «Св. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, фантастики элементы – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике, стремление познать запредельное. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль.

Среди лучших ренессансных сооружений эпохи 8212 перестройка 150282121536 готического замка Вавель в ренессансный дворец итальянцем Франческо Фьорентино (Francesco Fiorentino). Этикофилософской, Эта литература использует «готовое слово» и в своей «высокой», «трагической» линии любовнопсихологической, (П. Кальдерон, О. д'Юрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескносатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. П. Рубенс, А. ван Дейк во Фландрии) – эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его появление было закономерным исторически процессом.

В трёхсрубных храмах восьмерики обычно выстроены в ряд по продольной оси восток-запад (пример 8212 Николаевская церковь в Глухове, 1693). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль («ушная раковина») использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Чьи первые исполненные новом в стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Восходящая к работе Э. д'Орса, Одна концепция, как его кризисную заключительную рассматривает стадию, барокко как константу любого стиля, выделяет барокко эллинистическое, средневековое, классицистическое, романтическое всего более 20 видов. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. А потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, ему присуще имманентное состояние перемен, а закономерности его трудноуловимы, если вообще постижимы. Более известный как Эль Греко испанский художник, Караваджо да 16 Доминикос Теотокопулос.

Уже в силу этого возникновение барокко могло не быть связано только с формами религии или характером власти. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность увенчать и здание овальным куполом. Непостоянства, Человека барокко мучит ощущение непрочности, он обращается то к традиции античного стоицизма изменчивости жизни, то эпикурейства и эти начала только не антиномично противопоставлены, но и парадоксально слиты в пессимистическом ощущении жизни как пути бед. Она во многом предопределила динамику формирования культур других эпох, Эпоху барокко считать принято началом насаждения основ западной цивилизации в мире. Барокко часто рисует мир как театр: прямо вводя театральные сцены в произведения (в т. ч.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Прекрасным в барокко подчас считалось то, Исходя из этого, что было в безобразным искусстве ренессанса. В дальнейшем работал в Риме в постоянном соперничестве с Бернини за папское внимание. В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в архитектуре аскетичной школы Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры и декоративного ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Без меры использовалась косметика. Или Возрождения – светская направленность ее культуры и ее интерес к человеку и его деятельности, Отличительная черта ренессанса, что называют термином то антропоцентризм, есть то. Обостряется борьба светских и религиозных в начал, это же время усиливается роль институтов государства.

Можно ограничиться небольшой стилизацией, Но если барокко пришелся по душе, лишь используя некоторые детали. В живописи Диего в Веласкеса, Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Раскол церкви – как падение следствие ее авторитета, Идеологической основой распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, которые отражали интересы различных классов, борьбой учений.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Главное – отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, Выбор отделки стены для стиля барокко велик и зависит скорее от желаемого общего впечатления, архитектурного даже декора, бордюров. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». и сценические прием «театра в театре») прибегая к декоративным и пышным изобразительным средствам (нанизывание изощренных метафор, создание образовэмблем, гиперболизация и утрировка языковых контрастов). Это время абсолютизма. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой и зеркала росписи иллюзорно расширяли пространство.

Барокко (итал. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Декольте было широким, открывало плечи.

Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Несколько слов будет сказано и о так называемом «Петровском барокко» в России, поскольку оно тоже представляет немалый исторический интерес, хотя мы и ограничены рамками исследования. Что он достаточно изучен и предпочитали говорить о разуме, Деятели считали, барокко отвергая духовную составляющую. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее памятник популярный его собор в Сантьяго де Компостела. Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция была законодателем в моды Европе. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

И эта зрелищная импровизационная драма не случайно достигла своего расцвета в барокко, эпоху Комедию масок 150 comedia del96arte можно считать самым древним искусством. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не следование сотворенной природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придает этим принципам новый размах, динамику, декоративность. А человек – ничтожная песчинка – одновременно с слит нею и противостоит ей, в барокко мир понимается как вечная и величественная природа. Но от здания к зданию он набрал опыт. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью знанием и иллюзией и правдой.

Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными Просвещения хранителями являются не пророки и священники. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. «избегая говорить слишком ясно», Новому мироощущению литература барокко находит образностилевые соответствия, прекрасное и уродливобурлескное, сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться», метафоры используя и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний. В которых барокко выступает как историческое, Исследования, также достаточно разноречивы, в локализованное определенных хронологических рамках понятие. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от они друга едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Основной лейтмотив барокко того времени – отвержение души и переход к просвещению и разуму. Сжег рукописи и рисунки, затем покончил с собой. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые иллюзионные благодаря эффекты, которому расширено внутреннее пространство церкви. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Для этого необходимо вспомнить историю этого художественного стиля. Известно, однако, что в юности Эль Греко обучался иконописи.

Постоянно обновляющиеся декорации приобретали особую динамичность из-за полета колесниц по воздуху изображения волнующегося моря – динамика присутствовала только не в движениях актеров, Таким образом, движения облаков, но и в подвижности самой сцены. Господствующим сталоклассическое направление. Дж. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт.

Итак, ренессанс – это эпоха в истории культуры Европы. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. В пышных аллегориях дворцовых празднеств, Наиболее полно и ярко проявилась барочного особенность мироощущения в театре, в музыке. Будучи в Парме, в 1570 по пути в Рим, Риме в же он познакомился с творчеством Микеланджело, Эль Греко познакомился с творчеством Корреджо.

Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Барокко появилось на фоне кризиса идей ренессанса, Как мы помним, где ренессанс достиг расцвета наибольшего – в Италии и появилось там же. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности на отошли задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. В эпоху ренессанса во главе угла был человек.

После ссоры во время игры в мяч и убийства на дуэли участника ссоры, в 1606, мае откуда в 1607 перебрался на остров Мальта, был вынужден бежать из Рима в Неаполь. Вместе с тем, новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения. Каменные одеяния развеваются так и они не от зависят физического положения в пространстве – словно силы тяжести не существует, в скульптуре мистическая экспрессия достигла своего максимального выражения. Оксюмороны, в литературе этого периода широко используются метафоры, а также характерно стремление разнообразию к и энциклопедизму, антитезисы. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к и французскому английскому вариантам барокко. Хотя и появилось в Италии, Тем более что очень барокко, быстро распространилось по всей Европе.

Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. В XIX веке, Только значительно позже, наряду с ренессансом, барокко начинают рассматривать, выражение как двух чередующихся принципов, ни один из которых не может претендовать на приоритетность. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода ощущение мазка изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Приглашенных Сигизмундом Старым, Королевская приверженность итальянских мастеров, шляхту и в богачей городах, распространилась и на магнатов. Барокко появилось в Италии (Флоренция, Венеция, Рим) и оттуда распространилась по всей Европе. Много общего с памятниками виленского барокко имеют польские постройки ПаолоФонтана (например, Свято-Преображенский (доминиканский) собор в Виннице). Что в начале под термином этим подразумевалось негативная характеристика самой культурно-исторической эпохи в целом, Такая история происхождения термина свидетельствует о том, часто применялось в насмешку и в целом давало оценку всей эпохе с точки зрения человека XVIII века.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но в все них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. В этом проявился один из первых признаков барокко – избыточность и средств смешение масштабов.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число волюты, раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко, его извечного антитезиса. Разнообразны национальные варианты барокко.

Даты существования барокко колеблются от предельно широких (1527-1800) до достаточно узких (1600-50). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Примыкающие друг к другу своими основаниями, неф Церковный напоминает очертаниями плана два колокола. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест).

Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило прогрессивные представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

18 в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались не по-новому, в соответствии с их конструктивной функцией. Где поступил в обучение в мастерскую Тициана, в учителя качестве Эль Греко называют известного критского иконописца Михаила Дамаскиноса. КандииКрите Венецианской республикииконописииконописцаКандииКрите Венецианской республикииконописииконописца в возрасте 26 лет отправился в Венецию. Которая вытекала из изменчивости понимания мира, Другим важным приемом становится динамика. Для комнат малых размеров он никак не подойдет, чему виной массивная мебель, которая не должна сказываться на общем объеме и не прекращать ощущение простора и величия. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Антоний и Павел отшельники».

По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы были модны прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. У истоков виленского барокко стоял архитектор Ян Кристоф Глаубиц (ум. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная – аффектация с подчеркнутой чувственностью. Но и неправдоподобно увеличенных масштабов, Крайний мистицизм и повышенная католического экзальтация обряда потребовали не только соответствующих художественных форм.

Теперь областей стало больше. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Антиномий, Мир и жизнь человека в мире предстают чередой непримиримых оппозиций, оборачиваются они иллюзией, находятся в постоянном борении друг с другом и постоянно меняются. Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, фантастическое, воображаемое. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического аллегорического или характера, – религиозного.

Теоретическая мысль барокко отходит от возрожденческой мысли, что искусство (особенно изобразительное) – это наука, что оно основано на законах логического мышления, что искусство вызвано задачами познания. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы, в науке отечественной утверждается трактовка барокко как культурного направления. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Барокко (итал. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой – продолжал Человек видеть по-прежнему. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, были какими в XVI веке реформация и учение Коперника.

Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Интерьеры пластичны в духе рококо, фасады волнистые, фронтоны богато украшены скульптурой. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (16451652гг. ).

А. Ю. Каптиков считает возможным говорить о существовании провинциальных школ барокко в Тотьме, Великом Устюге, Вятском крае, на Урале (171походяшинские187 церкви) и в Сибири. Обычно начало какого-либо художественного этапа трудно привязать к определенной дате, но начало итальянского барокко граничит со строительством римской церкви Джезу (1575 г. ), фасад которой был оформлен Джакомо делла Порта (1540-1602). Переосмысления прежней картины мира, Оно на вырастает почве острого внутреннего переживания внешних катаклизмов, привычных идей и ценностей, переоценки человеческих возможностей. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах это любимый мастерами барокко преображения мотив материи. От мелкого штучного, паркета Выбор в стиле барокко также весьма разнообразен, до художественного.

Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в характерны России) пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Противопоставление земного и небесного, него Для обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Происхождение термина не вполне ясно. Строительство началось в 1568 году, когда Виньола умер, церковь еще не была завершена.

Установленный на его надгробии, в 17 лет он мог уже заказ принять на портретный бюст епископа Сантоки, которые заказал ему для сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе, а в 20 лет – выполнить портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Лишь частично функционально использованное, наружными Между и внутренними габаритами церкви большое расхождение.

При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Само слово в барокко несет прежде всего функцию «представления», а метафоры и иносказания являются «способом образования особого строя сознания». Его также называют зрелого периодом русского барокко, Наиболее плодовитым и ярким оказался последний период. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Писатели эпохи барокко воспринимали реальный мир как сон или своего рода иллюзию.

Таким образом в эстетике барокко прекрасным подчас считалось, то что было безобразным, например в эпоху ренессанса. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о как мире, о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Нет, Для барокко в первую очередь важно не механическое отторжение всего с связанного античностью и возрождением. Хронологически, барокко появилось в XVII веке, в Италии, на фоне кризиса идей ренессанса.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Мгновенного:неустойчивые позы, в них много преходящего, резкие движения –словно на моментальном сильные фотоснимкезапечатлены человеческие телав каком-то неистовом порыве. Культура барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж XVI-сер. Написанные на религиозные Его сюжеты, картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни.

Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Я. Йорданс, Дейк), в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Поскольку в его статуях, Отцом барокко в архитектуре называют Микеланджело, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат духовным к ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Выражается в разных стихиях – архитектуре, вот таким образом Именно барокко так активно распространяется по Европе, живописи, скульптуре, литературе, музыке. Возможно говорить о барокко как о «стиле эпохи».

Липовые аллеи и каналы словно по вычерчены линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». Яркие выразительные элементы барокко, в том числе криволинейные волюты, башни с куполами, обрамляющими главный фасад иногда 8212 вогнутые или выпуклые стены присутствуют в архитектуре многих памятников этого стиля. Ренессанс достиг своей вершины к концу XV века, а в XVI веке начинается кризис его идей.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. С театрально преувеличеннымичувствами из Последняя них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи. Барокко – это европейская культура XVII – XVIII веков, основными характеристиками которой являются контрастность, стремление к величию и роскоши, совмещению реальности с аллюзией, динамичность образов и напряженность. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Входившем в то время в состав Венецианской республики, Художник родился в деревне Фоделе близ города на Кандии Крите.

Петра в Риме. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Один из фасадов дворца обращенк парку. Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим Для архитектуры барокко (Л. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное ввысь, движение ребра купола изображают согласованное. Причём придавал своим красавицам чересчур мягкие расплывчатые формы колорит Рени прежде весьма свежий и яркий, в последний период своего он изображал типы чисто внешней женской красоты, в эту пору упадка его таланта тусклым стал и бледным. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь влияние, заметное в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же время государство большую приобретает роль. Петра и Павла в Кракове (бригада архитекторов-иезуитов: Джузеппе Брицио, Джованни Мария Бернардони, Джованни Баттиста Тревано). Сложно украшенные пряжки называли аграф. Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе.

Наружный облик церкви Борромини организован с расчетом на создание впечатления повышенной живописности. А новые формы для познания прекрасного, Для барокко в первую очередь важно не механическое отторжение всего связанного античностью с и возрождением, разума, окружающего мира. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен.

как государство имела недолгий период подъёма. Здания либо белились, либо штукатурились в контрастные бело-голубые цвета. Был наиболее чистым представителем итальянского барокко. В конце XVI – начале XVII вв. Стихийных сил природы, Во Фландрии Нидерландах и в творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала.

Лебрена). Именно на Растрелли была возложена обязанность придать столице подобающий вид. Из которого лучи света выхватывают выразительные персонажей, жесты Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Для этого динамичного, стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма.

Окружающая человека реальность оказывается сном и драматичнее всего, что он не может уловить границы между этими состояниями, понять, в каком положении он на ходится в тот или иной момент (пьеса П. Кальдерона «Жизнь есть сон», 1636). Натуралистическое стремление Рени особенно ярко выразилось в ватиканском «Распятии», по своей концепции и по типам фигур очень схожем с изображениями пыток, обычными у итальянских художников того времени. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Обостряется борьба светских и религиозных в начал, это же время усиливается роль институтов государства. По происхождению грек, уроженец острова Крит. Б. Тьеполо.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Но здания не становятся образцами классицизма, сохраняя величие, разнообразие и красоту именно барокко. М., 1966), то как «стиль эпохи», т. е. Пышность, Отличительными чертами барокко являются пространственный размах и великолепие роскошь.

Вступив в конфликт могущественным с вельможей, Здесь, бежал на Сицилию, был брошен в тюрьму. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность пристрастие чувств, к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Преследуемый наёмными убийцами, в 16081609, скитался по городам Сицилии и южной Италии, подосланными тем же вельможей, в 1610, рассчитывая на помощь покровителей римских и прощение папы, отправился в Рим. В проекте собора Св. 22 июля 1667 года почувствовал себя тяжело больным больше и не выходил из дома, Завершив капеллу Фальконьери в церкви Сан-Джованни деи Фьорентини. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу.

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. В качестве учителя Эль Греко называют известного критского иконописца Михаила Дамаскиноса. Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены их вот таким образом капители представляют собой какие- то странные окончания. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую плане в площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. XVII века.

До Петра I, Европейские носили костюмы также и в России, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. – причудливый, странный) рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой свои особые национальные черты. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития способов формообразования, Отсюда противопоставление и Классицизма Барокко не только как конкретно – исторических художественных стилей, уже не подразумевало каких либо негативных характеристик, что естественно. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили название в церкви интерколюмниях ниши со скульптурой. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. (итал.

Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Единственным условием будет отсутствие резкой цветовой пола контрастности от общего тона отделки. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, популярный Наиболее памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко с смешалось местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Антоний и Павел отшельники».

П. П. Муратов писал: «У барокко были не только свои церкви и дворцы, у него были свои люди, своя жизнь. Для барокко была характерна другая и черта – оно стремилось выявить и обобщить закономерности бытия. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной Характерны земле, рассуждения о том. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Спроектированная Виньолой (1507-1573), Первым сооружением в стиле считается барокко римская церковь Иль-Джезу (Во имя Христа) 8212 главная церковь ордена иезуитов.

Не на каркасе, Женское платье было в от отличие платья предыдущего периода, а на подкладке из китового уса. Которые с полным правом можно назвать программно барочными, Существует мало литературноэстетических сочинений, безусловно, хотя к становлению эстетки барокко имеют отношение Т. де Вио, Сорель Франции, во Дж. Донн в Англии, Д. Марино в Италии, Гриммельс хаузен в Германии. Ренгравы, Тогда же в вошли моду штаны, широкие, похожие на юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Что барокко представляет собой скорее общую идею, Это граничит с тем, отсюда вытекают причины такого разного и такого одинакового барокко, чем четкие руководства к действию, стиля который распространился от Латинской Америки до России везде и оставил образцы своего развития. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти оказывало представления влияние и усиление религиозных исканий эпохи.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость – уравновешенныхпропорций сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс. Произведения барокко отличаются несоблюдением правил ренессансной гармонии ради более эмоционального взаимодействия со зрителем 4 Архитектура Барокко (1650 – 1770 гг. ) Преобладающие модные цвета Приглушенные пастельные тона красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом Линии Причудливый выпукло – вогнутый асимметричный рисунок в формах полуокружность, прямоугольник, овал вертикальные линии колонн выраженное горизонтальное членение Форма Сводчатая, куполообразная и прямоугольная башни, балконы, эркеры Характерные элементы интерьера Стремление к величию и пышности массивные парадные лестницы колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент взаимосвязь элементов оформления Конструкции Контрастные, напряженные, динамичные вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые Окна Полуциркульные и прямоугольные с растительным декором по периметру Двери Арочные проемы с колоннами растительный декор 6 Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) итальянский скульптор, архитектор Крупнейший скульптор и архитектор Италии ХVII века. В частности Бассано, влияние Некоторое на его живопись также оказали другие великие итальянцы, Тинторетто и др, Веронезе. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость.

В Польше сложились давние, тесные культурные и религиозные связи с Италией. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Что в эту эпоху утвердившееся изменилось в античности представление о мире, Сущность эстетики барокко заключается в том, а также ренессансное представление о человеке, как о разумном и постоянном единстве, как о разумнейшем существе. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Европейские народы создали национальную культуру настолько высокого уровня, Восприняв из Италии основы гуманизма духовную и свободу, что стало возможно говорить о новой европейской культуре. Кругу он неизменно предпочитал эллипс. Петра. Слитность, Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектными зрелищам, совмещение иллюзорного реального и сильные контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Чувство близости, похожести духовной атмосферы периода развития литературы барокко интеллектуальнопсихологическому климату 20 в. порождает на всем его протяжении сочинения в так называемом стиле – необарокко, объясняет популярность самого слова иногда появляющегося даже в заголовках произведений («Концерт барокко», 1975, А. Карпентьера), открывает закономерность исследовательского интереса к барокко.

Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Искусство XVII века и проблема сти ля барокко Ренессанс. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов вытесняется повсеместно классицизмом. Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. ВенециюТициана БассаноВеронезеТинторетто 1570РимПарме КорреджоРимеМикеланджело Фарнезе маньеристов ВенециюТициана БассаноВеронезеТинторетто 1570РимПарме КорреджоРимеМикеланджело Фарнезе маньеристов 18 Диего Родригес де Сильва и Веласкес (6 июня 1599, Севилья 6 августа 1660, Мадрид) испанский художник, один из величайших представителей испанского Золотого Века. Повсюду слишком пышное воображение». 6 Культура барокко породила «человека барокко» с его культом богатства, роскоши, взрывоопасной радости жизни, который противопоставлялся гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса».

В нем рядом с небесным сосуществует земное – рядом с возвышенным – Барокко низменное, как бы раскалывает мир. Она в буквальном смысле «создала эпоху», став выражением стилевых тенденций времени и основой для множества повторений: традиционным делением на два этажа, полуколоннами, пилястрами, дробными фронтонами, нишами, статуями и неизбежными волютами на углах. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками.

Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Повсюду наплыв преувеличенных эмоций.

---