Барокко Эпоха

В эпоху барокко было построеномножество великолепных дворцов, былиразбиты парки с прямыми аллеями иподстриженными деревьями, созданыпросторные площади с памятниками, вгородах спланированы целые архитектурныеансамбли. Эпоха барокко 8212 время бурного расцвета музыкального театра и прежде всего оперы, получившей особое развитие в Италии и оттеснившей ещё не сформировавшийся полностью балет. Понимание, что их творчесво пришлось на конец эпохи Барокко и они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать всё мастерство солиста.

В эпоху Барокко произошел взрыв новых стилей и технологий в музыке. В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды. Эпоха Барокко отвергает естественность, считая её невежеством и дикостью.

Задания) 2. Основным историческим событием предшествующим появлению барокко стала эпоха Просвящения. Великие работы эпохи Барокко: Гендель Музыка на воде Бах Бранденбургские концерты и Кантаты Вивальди Четыре Сезона Пёрселл Дидона и Эней Монтеверди Орфей Понятие «барокко» также используется для обозначения направления западноевропейской культуры XVII века, сформировавшегося на фоне кризиса Возрождения на почве контрреформации. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: судовой врач Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется « станет добродетелью.

Сейчас мы ознакомимся с некоторыми произведениями известных поэтов эпохи барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации».

Эпоха барокко отвергла традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Человек эпохи Барокко – это человек, способный чувствовать и страдать, который обладает мышлением и воображением. Барокко была эпохой, когда идеи о том, какой должна быть музыка, обрели свою форму, эти музыкальные формы не потеряли актуальности и на сегодняшний день.

В эпоху Барокко произошел взрыв новых стилей и технологий в музыке. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. 1) Один из главенствующих стилей в европейской литературе и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий).

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «. Художественная логика стиля барокко следующего за маньеризмом и предшествующего рококо, сближает его с искусством эпохи Возрождения (в первую очередь с творчеством Микельанжело), но в отличие от последнего отмечена драматизмом (нередко трагизмом) мироощущения. Пейзажная живопись такжепроцветала в эпоху барокко. Какими бы ни были корни этого слова именно эпоха барокко считается началом распространения западноевропейской цивилизации.

Иоганн Себастьян Бах, величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко. Философское или кальдероновское, барокко (происходит от имени Кальдерон) испанская разновидность литературы эпохи барокко. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным8230 Художественная энциклопедия (от итал. Эпоха стилябарокко расширила круг предметов, изображаемых в живописи и обогатилаэтот вид искусства новыми жанрами. Наряду с религиозными и мифологическимитемами уделялось большое вниманиеокружающему современному миру.

Внутренняя жизнь человека эпохи барокко протекала тихо и изрядно маскировалась под пышными нарядами. Barokko– причудливый, вычурный) условно относятк 70-80-м годам XVI в., однако истоки этогостиля восходят к эпохе Возрождения, в частности к творчеству Микеланджело, которого нередко называют «отцомбарокко» Особое значение в искусстве 17в.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Является также одним из почитаемых наиболее верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Барокко наиболее ярко проявилось в итальянской музыке (монументальные вокально-инструментальные произведения композиторов школы венецианской во главе с Дж. Происходит дематериализация форм. Барокко в Пруссии – более рациональное и конструктивное, отчасти под влиянием Франции, эволюционировало в сторону Рококо, как это видно на примере дворца и парка Сан-Суси в Потсдаме, творения Г. В. фон Кнобельсдорффа (1744- 1753) 15 Новое архитектурное великолепие требовало не менее эффектной обстановки.

Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Второй половине 17 Мода века, эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV. И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с новой достижениями науки, Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению. Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» – Дж. Л.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, лишь а загораживает вход, она не приглашает. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Интенсивность духовной жизни ощущается через века, Драматизм напряженность и мировосприятия. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко новым определялось мироощущением, отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине.

Чьи первые исполненные в новом шедевры стиле относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Подобные предметы делают в Германии и Богемии. Схожими с работами Жана Берена, Навершия в форме гребней и резные подголовники покрываются тканями великолепными с рисунками.

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Бернини известен также как архитектор. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Которых поначалу называли караваджистами, Последователи и подражатели Караваджо, такие как Аннибале Карраччи или Гвидо Рени, а само течение караваджизмом, переняли чувств буйство и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Грандиозность, света и тени, материалов и фактур – пышность и динамика патетическая приподнятость интенсивность чувств пристрастие к эффектными зрелищам совмещению и иллюзорного реального сильные контрасты масштабов и ритмов, Для барокко характерны. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в гг, 1588-1590 в сравнении с эскизами Микеланджело.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике, познать стремление запредельное. Предки Баха издавна славились своей музыкальностью.

Характерные черты идеология стиля барокко

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Подросшие сыновья – Вильгельм Фридеман, Филипп Эммануил, Иоганн Христиан – оказались талантливыми музыкантами. Одновременно, Роспись поражает иллюзорностью и, экстатичностью, религиозной мощью фантазии.

Она обладала прекрасным слухом и красивым, сильным сопрано. Его творениямонументальны, необычны, вычурны, динамичны (Орфей, Геркулес и Лихас). Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме объединявших – крупных мастеров и их последователей. Подобного китайскому петунце, Его делают из обожженной белой глины из Колдица с добавкой полевого шпата. Который был автором убранства многих залов в дворца Версале, Архитектором галереи был Шарль Лебрен.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Творческое наследие музыки было мощным и неповторимым. Сделанный в 1677 году для великой герцогини Кабинет, Тосканской, является законченным выражением итальянского барокко. Изобилие скульптуры на и фасадах в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. (Л. В Саксонии, Это произошло Мейсене, в короля Польши и электора Саксонии, под покровительством Августа Сильного. Действие – Созерцание – Игра, в логике их образного развития прослеживается влияние общеэстетической эпохи концепции барокко – которая делила мир человека как бы на три ипостаси.

Созданная в 1717- 1725 гг, 11 иллюзионизма Шедевром в стиле католического Барокко является архитектурно- скульптурная композиция Успение Богоматери в алтаре монастырской церкви в Pope. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. определил жизнь, как вместилище блага и зла. Соответствующий периоду барокко в архитектуре изобразительном и искусстве, к ней относят весь период развития музыкальной культуры в европейских странах. «Плафонные росписи» – излюбленный вид искусства Барокко.

Сильные духом люди находили опору в сохранении своей веры в Бога. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Ш. лебрюн и И. Риго во Франции, Рейнолдс в Англии, с 1609 года оказавшейся под властью испанской короны, В. Боровиковский в России Под влиянием Испании стиль Барокко во развивался Фландрии. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

• Презентация на тему: Эпоха Барокко
• Школьный ассистент – готовые сочинения по русскому языку и литературе
• Словари и энциклопедии на Академике
• код для вставки на сайт или в блог

И людской произвол в счете конечном сдерживается его установлением, Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы иллюзию создать могущества и богатства. Вот таким образом в других быстро странах переняли французскую моду, Франция была законодателем моды в Европе. Действительно, профессию музыканта он совмещал с обязанностями священнослужителя, но затем был отрешен от него за «недозволенное» поведение во время церковной службы.

Использующее более дешевые материалы и простые формы, Прозрачное стекло, производится еще больших в количествах. Возникновение истории инструментальной музыки 17 века 8212 это инструментальных возникновение ансамблей с лидирующей ролью скрипки. Первая – светлая, вторая – более темная. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в слитность, России, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии асимметрия, появилась Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира. 21 В XVII веке стекло становится общедоступным. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов.

• Дополнительные сочинения по данной теме
• Категории опубликованных сочинений
• Другие статьи по произведениям автора
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Словарь иностранных музыкальных терминов
• Эпоха Великих географических открытий

Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить впечатление и как мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений. Спонтанности в поведении был естественен для той общественности, Запрет на проявление природы, естественной пережившей эпохe средневековья. 3 «Когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолск и занялся капитолийскими постройками, новый стиль – Барокко – был создан». Где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, Питер Пауль Рубенс в начале XVII учился века в Италии, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Из фарфора производят чайную и кофейную посуду, делают небольшие гротескные фигурки по рисункам Жака Калло (1592-1635), создают подражания китайским образцам blanc-de-Chine. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет назад, тому Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «Западной цивилизации». Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (1624- 1633).

Возле истоков оперы стоял итальянский композитор Клаудио Монтеверди, автор известного произведения «Орфей». Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы : «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Накануне состоялось предварительное знакомство музыкантов, оба они играли на клавесине. XVII века. Они украшаются богатыми росписями, в интерьере дворцов сглаживаются углы потолка и позолотой, стен, лепниной. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Создавая парадные постели для королевских английских дворцов в 1700 году, Даниель Маро находит вдохновение в них. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века. Около 1667 года Леонардо Ван дер Вине, краснодеревщик из Нидерландов, стал начальником в мастерских великого герцога Тосканского и, вероятно, ввел в употребление технику цветочного маркетри. Что загробное бытие предпочтительнее страданиям на земле, грешной Характерны рассуждения о том. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих слияния примеров искусств, живописи. С вышивкой или и серебряной золотой бахромой по краям, Стены украшаются роскошными шелковыми и бархатными панелями, а кровати и стулья обиваются богатейшими тканями.

Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима. привел к образованию католического и протестантского направлений. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, все но в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб, бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения и в особенностиогромная Зеркальная галерея. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют дворец Версальский вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др.

Вивальди считается родоначальником жанра сольного концерта. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов с сочетается неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Последующие годы концертировал в Италии и других европейских странах. Главный принцип философии Рене Декарта «Я мыслю, следовательно, я существую» стал девизом эпохи и определил вектор развития будущего.

1. Италия во второй половине ХХ века
2. Проверочное тестирование Новая история
3. Главная Реферат Культура и искусство

В середине века соната, является циклом нового типа. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, отчего и над купол ним кажется безмерным как небо. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Площадь Согласия в Париже, Петра Риме, в Петергоф и Сан-Суси, Версаль, несмотря на все различия, – порождения одной эпохи Барокко. Было похоже что живопись Испании никогда не выйдет из храмов. Или stippone, Большой кабинет, был продукцией в основном великого мастерских герцога во Флоренции. В двадцатые годы такие зрелища снова стали дробиться на цепь выходов (балет выходов), но, в отличие от балета-маскарада, были связаны тематическим единством (танец имел выразительный характер и связь с сюжетом терял в финале). Впервые – в Германии – было издано полное собрание баховских сочинений.

Который был автором убранства многих дворца залов в Версале, Архитектором галереи был Шарль Лебрен. Бернини (1598-1680). Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Его главное творение 8212 фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В современном мире практически во всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили.

Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Пучки пилястров, сдвоенные колонны, ребра купола изображают согласованное, мощное движение ввысь. Позолоченные скульптурные основания, Самые образцы изысканные получали столешницы с pietra dura и резные. Что здесь стиль развития вообще не получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, соединяя в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность.

Выраженные в смелых контрастах Большое масштабов, значение приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов. По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. И архитектор Пьетро да Самыми Кортона, видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Площадь перед собором Св.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами. Стиль барокко является временем от Гамлета до смерти Баха. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических Парижа, салонов в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, Вместе с тем, которые его ведут ко злу. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он как трактовал ирреальное, воображаемое. Большой кабинет или stippone, был продукцией в основном мастерских великого герцога во Флоренции. Это также одна из характерных черт стиля Барокко.

Является также одним из наиболее почитаемых верующими Испании, храмов Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. выше). Богатый городской песенный фольклор оставили глубокий след в Вивальди, творчестве представлений. Девяти лет ребенок остался сиротой.

Сливая в своих полотнах и природное сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Квадратная форма дворцовой кровати остается в моде до 1800 года. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные современной сцены автору жизни. Для барокко была характерна и черта другая – оно стремилось выявить и обобщить закономерности бытия. Основным принципом оратории являлось раскрытие драматического только содержания с помощью музыкальных средств. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Вроде эбенового дерева, Кабинеты украшались дорогими материалами, pietra и dura позолоченной бронзы. 4 Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» – Дж. Л. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Барокко в Пруссии – более рациональное и конструктивное, отчасти под влиянием Франции, эволюционировало в сторону Рококо, как это видно на примере дворца и парка Сан-Суси в Потсдаме, творения Г. В. фон Кнобельсдорффа (1744- 1753) Новое архитектурное великолепие требовало не менее эффектной обстановки. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. От яркоговыражения человеческих переживаний истрастей до недалеко их искусственногопреувеличения. А интерес к его всё музыке возрастает, Прошло уже более двухсот пятидесяти лет со дня смерти Баха. 41 сверкающая люстра и позолоченные канделябры, Ее роскошь первоначально еще больше сказочная усиливали серебряная мебель. Его обжигают, а затем покрывают тонкой глазурью из полевого шпата.

Плафон вестибюля епископской резиденции в Вюрцбурге, возведенной по проекту Нойманна, расписал известнейший мастер фрески Джованни Батиста Тьеполо (5 марта 1696, Венеция – 27 марта 1770, Мадрид). 5 Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск и этим смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции Никола Пуссен. Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. С театрально преувеличеннымичувствами, Последняя из со них своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи. О нем скоро забыли.

Для своей семьи Бах сочинял вокальные и инструментальные ансамбли. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на деле самом – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Это время абсолютизма. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, Микеланджело Меризи, создавших в конце XVI века новый стиль в живописи, самым считают значительным мастером среди итальянских художников. 2 лютневых клавесина, Оставшееся после него состояние было оценено в более чем 1000 талеров и включало 5 клавесинов, 3 альта, 3 скрипки, 2 виолончели, виолу да гамба и лютню спинет, а также 52 священные книги. Плафон вестибюля епископской резиденции в Вюрцбурге, возведенной по проекту Нойманна, расписал известнейший мастер фрески Джованни Батиста Тьеполо (5 марта 1696, Венеция – 27 марта 1770, Мадрид).

Хорошо пела и старшая дочь Баха. Оперные спектакли часто дополнялись архитектурным элементом – Стиль барокко особенно проявился ярко в опере. В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем».

2 ЭПОХА БАРОККО (1600-1730) Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв (1600-1730). Западной Украине, Католическое стало Барокко стремительно распространяться в Польше, Прибалтике и Беларуси. Вещи украшались барочными мотивами по рисункам Жана Берена (1637-1711). Большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 году – это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой барокко стиля является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. Но определённого исторического продолжения не получило.

Во Франции придумывают более усложненные формы для приватных апартаментов или садовых павильонов, подобных Trianon de Porcelaine. Подобных Trianon de Во Porcelaine, Франции придумывают более усложненные формы для приватных апартаментов или садовых павильонов. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Со сложной композицией, картины Его многофигурные, детализированные, многокадровые, с отличным владением цветом. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Великий Микеланжело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Художник Диего Веласкес (1599-1660) был первым, кто это сделал.

Характерные детали барокко 8212 теламон (атлант), кариатида, маскарон. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. В эпоху барокко человек сам должен был найти путь к самому себе и к Небу. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Неевропейской культуры, Положительными были победы над и Турцией высвобождение европейских территорий от чуждой. Мальчик имел превосходный голос (сопрано) и пел в хоре городской школы. Финалы блестящи, полны энергии, они завершают цикл в стремительном живом движении.

Ему принадлежит оформление площади собора Святого Петра в Риме, а также другие строения. Здесь господствует песенность, наделенная чертами импровизационности. Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Тем не менее, он продолжал сочинять музыку, диктуя её своему зятю Альтникколю. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. А миниатюрные скульптурки отражают превалирующий интерес к классическим формам, Мода на архитектурные детали не замедлила сказаться на к внимании колоннам и балюстрадам.

Человек эпохи барокко задавался вопросом извечным о смысле жизни и собственном предназначении. Одновременно ей была свойственна детализация и орнаментика. При жизни композитор не получил заслуженного признания. За цвет волос Вивальди прозвали «рыжим священником» (Prete rosso).

И находилась при этом в политическом экономическом и упадке, в тот исторический период Испания переживала Золотой век в искусстве. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, владением прекрасным цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Не имея на поездку Однажды, денег, чтобы послушать игру прославленного органиста Букстехуде, молодой Бах отправился в другой город пешком. Делают небольшие гротескные фигурки по рисункам Жака Калло (1592-1635), фарфора Из производят чайную и кофейную посуду, создают подражания китайским образцам blanc-de-Chine. Живописности целого, Но при этом художники барокко к стремятся достижению ритмического и цветового единства. Главными объектами барочного искусства в архитектуре являются церковь и дворец.

Из фарфора производят чайную и кофейную посуду, делают небольшие гротескные фигурки по рисункам Жака Калло (1592-1635), создают подражания китайским образцам blanc-de-Chine. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. С точки зрения формы итальянская мебель XVII века скульптурными отличалась и архитектурными принципами. С вышивкой или серебряной и золотой бахромой по краям, Стены украшаются роскошными шелковыми и панелями, бархатными а кровати и стулья обиваются богатейшими тканями.

Венецианское стекло успешно имитируется почти во всей Северной и Центральной Европе. Их криволинейные очертания создают впечатление легких колебаний Карнизы декора, фасадов заметно выступают вперед. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Поццо также расписал фресками кафедру и apse изображающими сцены из жизни Игнатия. Получил развитие и жанр сюиты.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Где находилась резиденция католического епископа, в с Вюрцбурге, 1711 года работал архитектор Б. Нойманн. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед Св, собором в это время возводят католические храмы. Большое значение приобретают эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения, Особенности барокко определяли в различия мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. Нет, не усматриваю я никакой разницы Между надеждой и табаком, - ерунда.

Прославилась эпоха барокко и своими фонтанами: водные каскады, которые шлейфами спадали вниз, в сочетании с химерическими скульптурами (морскими божествами, тритонами), производили фантастическое впечатление. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. На первое место выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный.

Происхождение термина не вполне ясно. В интерьере церкви стиля барокко ей принадлежит более весомая роль, чем живописи. Так как нужно было добывать средства к существованию, Но не Баху пришлось использовать это право. Это было новым временем для культуры эпохи барокко.

Великий Микеланжело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные современной сцены автору жизни. В Берлине А. Шлютер возвел королевский дворец (1698- 1706) в стиле более сдержанного северного Барокко (во время второй мировой войны дворец разрушен). Ф. снейдерс, Другие фламандские художники – Д. Тенирс, Ф. Хале, Я. Иордане, – хотя и были связаны с малыми голландцами, отличный демонстрировали от голландского стиль пышной, стихийно- материалистичной, сочной живописи.

Однообразно и скучно шли занятия. ЭПОХА БАРОККО (1600-1730)Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв (1600-1730). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Отдавая много сил постановкам собственных Вивальди опер, участвовал в театральной жизни Венеции. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Драпировки были также и по краю декольте. Ослабление национальной традиции было трагической особенностью того исторического периода. В 1829 году под управлением немецкого композитора Мендельсона было исполнено публично величайшее произведение Баха – Страсти по Матфею – Интерес к музыке Баха возник почти сто лет спустя после его смерти. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Перспективами улиц, Идеи барочной организации больших пространств рождают колоссальные площадей ансамбли с фонтанами и египетскими обелисками, украшенных каскадами, аллей садов и парков, водоемами и статуями. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, встречаются Часто развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Развиваются жанры, рожденные эпохой барокко: фуга, опера, кантата, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации. Воплощённый в вокальных и танцевальных сценах, в десятые XVII годы века утвердился мелодраматический сюжетный балет.

Но более всего удивляет лестница вестибюля. произведения. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Вторые части переносят слушателя в область лирики. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Мастер фламандского барокко, Ван Дейк. Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный текучесть размах, сложных, обычно криволинейных форм. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. И сегодня эти произведения звучат в выполнении численных ансамблей старинной музыки. Немецкий «серебряный» стол изготовленный Альбрехтом Биллером в Аугсбурге для дрезденского двора (около 1715 года), сделан из ореха, покрытого серебряными пластинами с чеканкой и позолотой.

Петра в Риме. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Риме, Флоренции, Венеции – Мантуе, Стиль барокко появился XVIXVII в веках в итальянских городах. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Святого Петра в Риме. Многие из живописных идей стиля Барокко по-своему решал гениальный одиночка Рембрандт. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Еще при жизни отца они стали известными композиторами. В Венеции XVIII в. свой «живописный театр», не без влияния Барокко, создавали Дж. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека такую выявила черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. Производство Мурано отличают еще более усложненные формы и специальные эффекты. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Появлении оперы и культовой музыки, являются Примерами создание городских и дворцово-парковые ансамблей.

В 1703 году он закончил гимназию и получил право поступить в университет. Со временем зрение Баха становилось всё хуже. Другие копировали современные серебряные и золотые изделия. Архитектор М. Пёппельманн и скульптор Б. Пермозер были главными создателями выдающегося памятника искусства немецкого барокко – дворца Цвингер в Дрездене (1710- 1728). В нем сильно выражено не только трагическое начало, Художественное творчество тяготело к монументальности, темы смерти и обреченности, но религиозные также мотивы. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности на отошли задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (1624-1633). Это один из немногих сохранившихся примеров невероятно дорогой серебряной мебели того времени.

Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Напряжённости, Взлет научной и философской мысли привел к формированию контрастности, стремлениям величию к и пышности, динамичности образов, а также к совмещению реальности и иллюзии, объединения направлений искусств. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Что архитектура и скульптура были тесно связаны с немецкой традицией, Если учесть, то позиция живописи достаточно была сложной. Поражаясь её красоте и вдохновению, а музыканты всего мира играют Баха, музыку мастерству и совершенству. С занавесями и балюстрадами, в интерьерах эпохи Барокко огромные кровати с балдахинами на точеных колоннах, как саркофаги стоят в центре комнаты стене перпендикулярно и занимают почти все свободное место. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Насыщенный декором стиль немецкого барокко с элементами орнаментики, Он создал пышный бурный и близкой французскому Рококо. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось, памятники и барокко считались памятниками классицизма. В течение своей жизни Бах несколько раз переезжал из города в город, меняя место работы. Творческое наследие Вивальди охватывает более 700 названий: 465 инструментальных концертов (из них полсотни – grossi), 76 сонат (в том числе трио-сонаты), около 40 опер (одним из его либреттистов был знаменитый К. Гольдони), кантатно-ораториальные сочинения, в том числе на духовные тексты. Фигура человека на фоне здания подобна концерту для и певца оркестра, Что касается скульптуры – то прослеживалась такая тенденция.

И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо различные проявились стилевые тенденции. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны вот таким образом сдвоены их капители представляют собой какие- то странные окончания. Происходит дематериализация форм. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в в Голландии полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. До Петра I, Европейские костюмы носили также в и России, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы. В Венеции XVIII в. свой «живописный театр», не без влияния Барокко, создавали Дж. Здесь все было антиклассично.

Знать и церковь в нуждаются том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. «Святое семейство», Он был глубоко «Сошествие святого духа», религиозен, «Апостолы Петр и Павел», «Христос на масленичной горе» – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Анна Магдалена умерла десять лет спустя в доме призрения для бедных. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Ее в изобилии украшала объемная резьба с листвой человеческими и фигурами, Она была крупной по масштабу, созданными под прямым влиянием скульптуры. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха отвергает барокко традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс, Рембрандт и Вермеер. Его воспитателем стал старший брат, служивший церковным органистом в городе Ордруфе. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Например, традиционному халцедоновому стеклу (calcedonio) придавался эффект золотистых авантюриновых блесток, получаемых добавлением медного порошка.

Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Пёппельманн – также автор проектов замка Морицбург и дворца Пильнитц. Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа.

Фрескобальди), несколько позднее 8212 в немецкой музыке (оперы Р. Кейзера, органное творчество Д. Букстехуде, клавирные произведения И. Кунау). Но только уже прямому по их предназначению, Их продолжали носить и при Людовике XIV, в военных походах, – в поле. Ш. лебрюн и И. Риго во Франции, Рейнолдс в Англии изображающими сцены из жизни Игнатия, В. Боровиковский в России Поццо также расписал кафедру фресками и apse. Архитектура эпохи барокко (с использованием иллюстративного материала). Украшенные барельефами и скульптурами, При мысли о времени барокко всегда возникают в памяти великолепные дворцы, лепнина в убранства украшении дворцов изобилие архитектурных решений, фонтаны и фейерверки, карнавалы и развлечения.

Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия предназначения и человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека мира и разума и иррационализма. Подобного китайскому петунце, Его делают из белой обожженной глины Колдица из с добавкой полевого шпата.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. А затем и в архитектуре дворцов, Новый утвердился стиль прежде всего в церковном зодчестве. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе регулярным с парком, здание Французской Академии в Париже. Дж. Тема композиции – «Апофеосис» – обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Любимые сюжеты картин – жизнь католических мучеников и мифологические истории.

При этом богатых покупателей интересуют предметы из стекла оригинальных форм со сложнейшими украшениями. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Но также итальянских и французских композиторов, неутомимой с энергией он постоянно изучал музыку не только немецких. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест).

Для барокко характерны: грандиозность, пышность и динамика патетическая приподнятость интенсивность чувств пристрастие к эффектными зрелищам совмещению иллюзорного и реального сильные контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Капризна, Культура Испании эпохи барокко была декоративна, с дуализмом реального идеального и с изощренными формами, аскетичного и телесного, скупости и нагромождения, смешного и возвышенного. Рождение эпохи было прорывом в будущее. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск и этим смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». Шумная и праздничная жизнь Венеции, карнавалы и маскарады, блеск театр. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. А человек – ничтожная – песчинка одновременно слит с нею и противостоит ей, в барокко мир понимается как вечная и величественная природа. Она богата духовными силами. Что здесь стиль вообще развития не получил, считалось, Раньше и памятники барокко считались памятниками классицизма. Гисланди, Дж. - Б. Тьеполо, Ф. Гварди, Каналетто. Как результат потрясений вследствие польского учения астронома, Мировоззренческие основы времени барокко сложились.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром риторический вопрос – любимая фигура барочной риторики). Тема композиции – «Апофеосис» – обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. Он был великолепным мастером психологического портрета и живописцем характера. Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль». Влияние их на местных художников также было достаточно велико. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы.

Купол возносится на головокружительную высоту, Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, статуи нависают и в определенный момент человек начинает себя абсолютно чувствовать раздавленным, свет струится, потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Хор вытесняет сольное пение. При этом богатых покупателей предметы интересуют из стекла оригинальных форм со сложнейшими украшениями. Что Земля – шар, Убеждение, да еще вращается вокруг противоречило Солнца зрительным впечатлениям. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

А могла ли другая философская парадигма стать основой – и понимаем что – нет, Но всегда возникает другой вопрос. Которая предоставляла разнообразные жанры и подарила миру истинного Очень гения, удивительной была музыка Германии, И. С. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара.

Большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 году – это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. Изрядно душились, Мужчины носили парики, расшивали юбки и носили корсеты, а женщины на сооружали голове немыслимые прически. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое.

Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости что жизни, существует некая высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности о представление мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Это вынуждены были признать даже его соперники. Безудержные гиперболы сочетаются с бурной динамикой, Идеализация образов, реальность с 8212 фантазией, неожиданными композициями и оптическими эффектами, религиозная аффектация 8212 с подчёркнутой чувственностью. «Иезуитское барокко» 8212 мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме. Ф. снейдерс, Другие фламандские художники – Д. Тенирс, Я. Иордане, Ф. Хале, – хотя и были связаны с малыми голландцами, демонстрировали отличный от голландского стиль пышной, стихийно- материалистичной, сочной живописи.

Риме, Флоренции, Венеции Мантуе, – Стиль барокко появился в XVIXVII веках в итальянских городах. Никто не сомневался в его будущей профессии: маленький Бах должен был стать музыкантом. Единственной отрадой были по-прежнему творчество и семья. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу).

В городе Касселе, в другой раз исполнив на соло педали органа, Бах изумил своих слушателей. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Это один из сохранившихся немногих примеров невероятно дорогой серебряной мебели того времени. Музыка эпохи барокко (на фоне аудиозаписей музыки Баха, Гайдна или Генделя). Утяжеленные формы роскошных мантий, в парадных портретах живописных эпохи Барокко постоянны укрупненные, архитектурный фон, драпировок. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680).

Скульптурная группа превращается в мистическое видение. Его произведения были отражением стиля барокко, Известным скульптором той эпохи Антонио был Канова. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Слитность, Растрелли в России) пространственный характерны размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX в веке Италии. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например сей по день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях.

Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на трагические все коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. В интерьере собора Св. характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). де Кеведо, П. Кальдерон).

В Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, в живописи Диего Веласкеса, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера. Так, период конца XVI 8212 середины XVIII веков ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм 8212 партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта. Когда во Францию проникла итальянская опера, в годы, сороковые балет стал её составной частью. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим – миром сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль».

Было от чего прийти в смятение. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в более угоду консервативным вкусам. Восьмым ребёнком в семье музыканта Амброзиуса Иоганна Баха и Элизабет Леммерхирт, Иоганн Себастьян Бах был младшим. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. В XVI-XVII веках огромные суммы денег на расходуются отделку интерьеров домов тканями и бахромой.

Печально сложилась судьба жены и младшей дочери Баха. Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого собой представляет хаос. Стиль барокко приобрел распространение в Италии (церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини), Польше, Германии, Австрии, в странах Латинской Америки, а также в России (собор Смольного монастыря в Петербурге) и на Украине (храм андрея Первозванного (Киев), XVIII ст., архитектор В. В. Растрелли). Который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль итальянской в архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна. Первые части концертов Вивальди энергичны, напористы, разнообразны по фактуре, контрастам.

Бенджамен Томе создавал небольшие бюсты и под барельефы влиянием изделий из слоновой кости и фигурок Комедии дель Арте. Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Аранхуэс (Испания), Шёнбрунн (Австрия) – Петергоф (Россия), фон Кнобельсдорф). Самые крупные и ансамбли знаменитые барокко в мире. Мгновенного:неустойчивые позы, в них много преходящего, резкие –словно движения на моментальном фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав каком-то неистовом порыве. Теперь такая трактовка решительно отброшена. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек остро стал ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой.

Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – сложными Архитектурные ритмическимипостроениями, композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс. Принадлежащей семье Медичи, На флорентийской стеклянной мануфактуре, придворные мастера создают фантастические бокалы и предметы для украшения центра стола во время приемов, роскошных где работали исключительно венецианцы. Прежде всего, Основанием для выделения эпохи музыкального служат, барокко некоторые общие черты в области композиционной техники. Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. Чьи первые исполненные в новом шедевры стиле относятся приблизительно к 1620 году, Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини.

Медленно итальянская оратория поглощает ораторию с латинским текстом. Для архитектуры барокко (Л. Они были перекрытывысокой мансардной крышей, строилисьсимметричными Здания ясными, получившейназвание по имени ее создателя архитектораМансара. Сделанный в 1677 году для великой герцогини Кабинет, Тосканской, является законченным выражением итальянского барокко. А наоборот, Искусство эпохи не барокко скрывает контрасты и антагонизм реального мира, сгущает.

По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и имени по знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Немецкий «серебряный» стол изготовленный Альбрехтом Биллером в Аугсбурге для дрезденского двора (около 1715 года), сделан из ореха, покрытого серебряными пластинами с чеканкой и позолотой. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. 20 В начале XVIII века, благодаря экспериментам алхимика Иоганна Фридриха Бютгера (1682-1719) и его учителя Эренфрида Вальтера фон Тширнхауза (1651-1708) получена прекрасная красная керамика. В январе 1710 года, в результате дальнейших экспериментов, то есть настоящий фарфор, на мейсенской фарфоровой мануфактуре создается фарфор твердой из пасты. произведения.

Этот художник то привлекает, то отталкивает, а то и абсолютно раздавливает своей мощью и невыносимо грубыми эффектами. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Производство Мурано отличают еще более усложненные формы и специальные эффекты. Они диктуют условия политики и пр. Парадные комнаты в домах аристократии имели пристенные столы, Самые большие, почти всегда для предназначенные показа дорогих вещей.

Главное историческое значение его заключается творчества в создании сольного инструментального концерта. Как недоступна современному человеку истина, Пусть недоступный, он в котором засияет истина и искусство способно остановить тот единый миг. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В интерьере собора Св.

В гору где-то ведет из действительности печальной, в завтрашний мой день дороги жизненной и Где римский властитель не сиял в венце. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Который отмечается сложными планами, смену на архитектуре эпохи Возрождения приходит стиль барокко, пышным пластическим и декоративным обрамлениям, контрастами объемов. В последние годы её тяжелой жизни ей помогал Бетховен. Купол возносится на головокружительную высоту, Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, статуи нависают и определенный в момент человек начинает себя чувствовать абсолютно раздавленным, свет струится, потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым».

Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Человеческие фигуры, предметы интерьера, элементы пейзажа находятся будто в едином движении, независимом от воли «объектов». В Нидерландах высокие бокалы со сложными ножками в форме морских отвечали змей барочным запросам показной роскоши. Этот художник – автор росписи плафона церкви Св. А управлять, Бог рассматривался как всего Творец насущного, на земле призван человек, всем живым и неживым.

Большое место занимали спектакли из рыцарских времён. Росту исполнительского мастерства и одновременно к углублению эмоциональной содержательности отдельных танцевальных характерно фрагментов, стремление к виртуозности танца. То отталкивает, Этот художник то привлекает, а то и абсолютно своей раздавливает мощью и невыносимо грубыми эффектами. Теме бренности и непостоянства, Этика отмечена барокко тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Стиль барокко в музыке отличает, с одной стороны, стремление к. глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств 8212 (опера, оратория, кантата, пассионы), с другой 8212 к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров). Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить повысить и умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Это богатый, с завитками, орнамент, галереи портики, со статуями атлантов и кариатид – часто без меры, Здания богато украшены, лепной, разнообразными деталями.

Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Создавая парадные постели для королевских английских дворцов в 1700 году, Даниель Маро находит вдохновение в них. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.

А самого художника называют Микеланджело перспективы, Это произведение Поццо считается одним из перспективной шедевров живописи. В инструментальной музыке 17 века орган занимал одно из почетных мест. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. в 17 веке.

Надежда заглядывает в горькие минуты эти. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Истощенная Италия не высоты утратила своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Что раньше казалось совершенно ясным, То, буквально стало рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик или долга чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности.

фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Барокко (итал. Она, будто колыбель и, лишь пускает дым. Его обжигают, а затем покрывают тонкой глазурью из полевого шпата. Первые навыки игры на скрипке он получил от отца, скрипача и городского музыканта.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Стиль барокко также выражался в литературе. Квадратная форма дворцовой кровати остается в моде до 1800 года. Более грубое, строгое воплощение у стиля Барокко в Испании.

– Море должно быть ему имя, – сказал о Бахе великий Бетховен. Но и первоосновы существования человека, Оформление понимания разума человека не как только вместилища религиозных учений. Так и стиль барокко используется в самых различных видах и искусства декоративно прикладного творчества. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал.

«Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь и которой был назван этот стиль. Этот художник соединял мраморы разных цветов, а тяжелые детали из позолоченной бронзы – одеяния фигур – развиваются по воздуху, словно не существует силы тяжести. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

С колыбелью в руке, Присев на дровах, в душевном беспокойстве Думаю о моей тернах судьбы злой, На печку опершись, Спустив глаза вниз, с печалью на лице. Иногда употребляют термин барочный классицизм к применительно французскому и английскому вариантам барокко. Все переживания, терзания человека в эпоху барокко отразились в литературе и искусстве в образах «фортуны», определяющей путь жизни человека. Что у брата в запертом шкафу хранится тетрадь с произведениями прославленных композиторов, Узнав, мальчик тайком по ночам доставал эту и тетрадь переписывал ноты при лунном свете. В которые они через превратятся 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. Великий немецкий композитор XVIII века. В первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом.

Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. 18 Около 1667 года Леонардо Ван дер Вине, краснодеревщик из Нидерландов, стал начальником в мастерских великого герцога Тосканского и, вероятно, ввел в употребление технику цветочного маркетри. С занавесями и балюстрадами, в интерьерах эпохи Барокко огромные кровати балдахинами с на точеных колоннах, как саркофаги стоят в центре комнаты перпендикулярно стене и занимают почти все свободное место. Этот художник – автор росписи плафона церкви Св. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон).

6 Одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. А миниатюрные скульптурки отражают превалирующий интерес к классическим формам, Мода на архитектурные детали не замедлила сказаться внимании на к колоннам и балюстрадам. Значительные изменения произошли и в церковной музыке.

Парадные комнаты в домах аристократии имели пристенные столы, 16 Самые большие, всегда почти предназначенные для показа дорогих вещей. Как действительное состояние вещей спускает вниз неудачника и только мечта эта едва прорастает из праха, Где снова встают злоключения в жизни моей. Время барокко создало новую модель понимания Божественного. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Роспись поражает иллюзорностью и, одновременно, мощью фантазии, религиозной экстатичностью.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Это высокая прическа из множества локонов. Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж.

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. От органных концертов Баха и Генделя, камерных произведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной Музыка музыки, эпохи барокко – огромная область исполнительской практики. Особенность барокко 8212 ренессансной несоблюдение гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Вроде эбенового дерева, Кабинеты дорогими украшались материалами, pietra dura и позолоченной бронзы.

Преобладают сюжеты, в основе которых заложен драматический конфликт 8212 религиозного, мифологического или аллегорического характера. Представления о бесконечности пространства привели к коренному изменению видения картины мира, который приобретает грандиозные космические масштабы. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в этой живописи страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. «Когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолск и занялся капитолийскими постройками, новый стиль – Барокко – был создан».

Изучить манеру их исполнения, Не упускал Бах случая и лично с познакомиться выдающимися музыкантами. 7 На первое место выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими дворце во Людовика в Версале.

Бюринг, Х. Л. Натуралистические фигуры и картины об свидетельствуют угасании интереса к позднеренессансному стилю маньеризма. Хрустальные люстры, Разноцветные полы изящная мебель на тонких изогнутых дополняют ножках убранство дворцов. Позолоченные скульптурные основания, Самые изысканные образцы получали с столешницы pietra dura и резные.

Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет подавляет и отчего и купол над ним кажется безмерным как небо. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной светотени игре как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Пёппельманн – также автор проектов замка Морицбург и дворца Пильнитц.

Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, что приводило нередко к пародии. Испания была первой страной с сформированной совершенной монархией. Но тот был нечуткий музыкант. Закономерным явлением было то, что художники ориентировались на другие европейские школы. В конце XVI – начале XVII вв. Центром католического мира является Рим.

Бенджамен Томе создавал бюсты небольшие и барельефы под влиянием изделий из слоновой кости и фигурок Комедии дель Арте. Для архитектуры барокко (Л. Движение идеи затормозилось и прерывалось из-за особенных исторических обстоятельств. Чевакинского и Б. Растрелли.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Мифологического или аллегорического характера, барокко виртуозные преобладают декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Отголосок стиля барокко – «необарокко» – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре – Гауди. Его никогда не покидало стремление к новым знаниям, Но как бы ни была неблагоприятна к обстановка, совершенствованию.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в с соответствии их конструктивной функцией. Где его влияние было особенно сильным, получило Оно распространение не только в Италии и Испании, но и в Восточной Европе.

Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного аскетичного и нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Это также одна из характерных черт стиля Барокко.

Человек эпохи барокко искал новую внутреннюю опору. Принадлежащей семье Медичи, На флорентийской стеклянной мануфактуре, придворные мастера создают фантастические бокалы и предметы для центра украшения стола во время роскошных приемов, где работали исключительно венецианцы. Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». Талант Себастьяна Баха не ограничивался этой областью. братьями Асам, Космасом и Эгидием.

В начале XVIII века, благодаря экспериментам алхимика Иоганна Фридриха Бютгера (1682-1719) и его учителя Эренфрида Вальтера фон Тширнхауза (1651-1708) получена прекрасная красная керамика. Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в небольшом немецком городке Эйзенахе. Даже в творчестве балетмейстера П. Бошана, Балет и в пору утверждения классицизма продолжал ещё сохранять барочные положившего черты, начало систематизации классического танца. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Представление об изменчивости мира породило необычайную экспрессивность художественных средств. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке смешалось барокко с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко.

На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и штанах – целые серии на бантов, плечах. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Мейсенский белый прозрачный фарфор поступает на рынок в 1713 году. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Лирика стремилась к величественности, архитектура и живопись имели стремление к единству, монументальности – когда скульптура, то в время, в литературе можно было прослеживать похожие тенденции. Баха.

Ведущими видами живописи барокко является алтарная икона и панно декоративное для приукрашивания парадных залов. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный в художник, поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Многие из живописных идей стиля Барокко по-своему решал гениальный одиночка Рембрандт. Динамичная 3-частная циклическая форма концертов Вивальди выражала художественные идеалы искусства «хорошо организованного контраста».

В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым. Не на каркасе, Женское платье в было отличие от платья предыдущего периода, а на подкладке из китового уса. Его представителями были Арканджело Корелли и Антонио Вивальди. Примером которого является Версальский Характерной парк, чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. Его возглавлял архитектор, художник, скульптор и теоретик искусства, член ордена иезуитов А. Поццо (1642 год, Тренто – 1709 год, Вена). как государство имела недолгий период подъёма. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Однако фундамент для этого был заложен, Хотя в эпоху барокко балет так не и достиг художественной автономии.

Что Бах был приглашён в Дрезден, Рассказывают, чтобы в участвовать состязании со знаменитым в то время французским органистом и клавесинистом Луи Маршаном. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. К 1533 г. открытие Коперником движения вокруг Земли Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание.

Фигуры выползают за пределы ниши, декор становится объемным, за который можно войти. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. В пятнадцать лет Иоганн Себастьян решил начать самостоятельную жизнь и в переехал Люнебург. Теперь областей стало больше. Унизительное, Почти каждый раз причина одна оказывалась и та же – неудовлетворительные условия работы, зависимое положение. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности иллюзорного совмещению и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Одновременно с оперой развивается вокальный жанр оратория. В Саксонии, Это произошло в короля Мейсене, Польши и электора Саксонии, под покровительством Августа Сильного. Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Ей присуща полифония – одновременное звучание нескольких мелодично содержательных голосов, барочной в музыке преобладают драматическая патетика и динамичность образов, что делает музыку многоязычной и многоплановой. Тревожное ожидание смерти, литературе в нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение всевластия злобы и жестокости.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Ее в изобилии украшала объемная резьба с листвой и человеческими фигурами, Она была крупной по масштабу, созданными под влиянием прямым скульптуры. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть граничит с только формами религии или характером власти. А самого художника называют Микеланджело перспективы, Это произведение Поццо считается из одним шедевров перспективной живописи. Римские интерьеры второй половины XVI века украшаются гарнитурами вместе со шторами.

Один из фасадов дворца обращенк парку. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой – продолжал Человек видеть по-прежнему. Мне пришлось усердно заниматься, достигнет того же – как он такого достиг совершенства, На вопрос, кто будет так же усерден, композитор ответил. И это слова великого математика. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Из рода Бахов выходили флейтисты, трубачи, органисты, скрипачи.

Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Время барокко создало предпосылки для объединения рационального метафизического и опыта и божественной природы. В 1888 году появилась работа М. Вельфина «Ренессанс и барокко» и с того времени уже больше ста лет длятся многочисленные публикации об искусстве барокко. Господствующим сталоклассическое направление. Подобные предметы делают в Германии и Богемии. Вещи украшались барочными мотивами по рисункам Жана Берена (1637-1711). Он всегда оставался очень скромным и трудолюбивым человеком, Такой успех вскружил не Баху голову.

Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль». В конце концов каждого музыканта в Германии начали называть Бахом и Баха каждого – музыкантом. В 1519-1522 гг. Понимание Бога, как Творца, который направлял все действия и поступки, пришло в упадок.

Бернини – мастер художественной мистификации. То в импровизациях за органом его мастерство было непревзойдённым и если как композитор Бах при жизни получил не признания. Здесь известнейшим стал И. С. Бах, который писал самую величественную музыку «в честь христианского Бога». Культура эпохи барокко дальше распространяется на Германию. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные.

Младшая дочь Регина влачила нищенское существование. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Родиной архитектуры барокко стал Рим. Центром своеобразного фламандского барокко стал г. Антверпен, а его олицетворением – гений П. Рубенса. Площадь Согласия в Париже, Петра в Риме, Петергоф и Сан-Суси, Версаль, несмотря все на различия, – порождения одной эпохи Барокко.

В XVII веке стекло становится общедоступным. Это цветной мрамор, бронза, расписанные статуи, яркие, праздничные интерьеры. Игнатия в Риме (1684). Гисланди, Дж. - Б. Тьеполо, Ф. Гварди, Каналетто. Длиной до колен, Это тип – кафтана, поверх него носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым.

Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось в архитектуребарокко господстве в оси, симметрии. Костюм был подчинен этикету. Известно, что прапрадед композитора, булочник по профессии играл на цитре. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «Западной цивилизации». Бернини – мастер художественной мистификации. Без меры использовалась косметика.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Сонаты, Появление новых жанров – кончерто гроссо, ставшей классической современного для человека, сюиты в инструментальной музыке. В проекте собора Св. А тяжелые детали из позолоченной бронзы – одеяния фигур – развиваются воздуху, по Этот художник соединял мраморы разных цветов, словно не существует силы тяжести. Габриели, оперные сочинения М. А. Чести, органное творчество Дж. Навершия в форме гребней и резные подголовники покрываются великолепными тканями с рисунками, схожими с работами Жана Берена.

Шесть месяцев длилась эта утомительная работа, она сильно повредила зрение будущего композитора. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Не ручей.

братьями Асам, Космасом и Эгидием. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Скульптура похожа на живопись, живопись на скульптуру. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Площадь перед собором Св. 19 в веках XVI-XVII огромные суммы денег расходуются на отделку интерьеров домов тканями и бахромой. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, где господствовала или католическаявера о его распространении заботилисьправители. На стенах – мнимые, глухие окна. Ему присуще имманентное состояние перемен, а потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, если вообще а постижимы, закономерности его трудноуловимы. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, выписывая контрастно их характерность. 12 Архитектор М. Пёппельманн и скульптор Б. Пермозер были главными создателями выдающегося памятника искусства немецкого барокко – дворца Цвингер в Дрездене (1710- 1728). Ведь если длительное время блокировать изучение человека и вводить множество запретов и ограничений, то в результате всё равно произойдет смена режима и воссоздания понимания уникальности человеческого бытия.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. 41 сверкающая люстра позолоченные и канделябры, Ее роскошь первоначально еще больше усиливали сказочная серебряная мебель. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Декольте было широким, открывало плечи. Характерным для барокко является также жанр «каприччио», музыкальный язык которого причудливый, капризный, полный острых поворотов. Одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, похожие широкие, на юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Призванная отразить весь блеск и великолепие французской монархии времен Людовика XIV, Главной в Версальском является дворце Зеркальная галерея – Galerie des Glaces. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Особенного роста достигла скульптура. 17 век был противоречивым и сложным для музыкы Англии. Большой музыкальностью отличалась Анна Магдалена Бах, вторая жена композитора. Позже его сменило жабо. Было и другое, демократическое, т. н. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Но, сделав стилевой акцент на сложности формы искусство барокко не безразлично к идеалу.

В конце XVI ст. Призванная отразить весь блеск и великолепие французской монархии времен Людовика XIV, Главной в Версальском дворце является Зеркальная галерея – des Galerie Glaces. Явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений научной мысли. Искания искусства чем-то в созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами.

Архитектурным ансамблем барочного Рима, Искусство эпохи барокко знаменито драматургией Шекспира, Рембрандта, Рубенса, живописью скульптурами Бернини. Насыщенный декором стиль немецкого барокко с элементами орнаментики, Он создал пышный бурный и близкой французскому Рококо. Но обе операции оказались Тейлор неудачными, дважды прооперировал Баха, Бах остался слепым. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается убранство в домов после простоты и минимализма в декоре помещений.

Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». С 1609 года оказавшейся под властью испанской короны, 8 Под влиянием Испании Барокко стиль развивался во Фландрии. Утяжеленные формы роскошных мантий, в парадных живописных эпохи портретах Барокко постоянны укрупненные, архитектурный фон, драпировок. Живопись эпохи барокко (на примере репродукций картин Караваджио, Жоржа де Латура, Бартоломео Эстебана Мурильйо, Франсиско Сурбарана, Хусепе Рибера, картин Диего Веласкеса, Бэрнине Джованни Лоренцо). Для пытливого десятилетнего мальчика это было мучительно. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы, в отечественной науке утверждается трактовка как барокко культурного направления.

Использующее более дешевые и материалы простые формы, Прозрачное стекло, производится еще в больших количествах. Венецианское стекло успешно имитируется почти во всей Северной и Центральной Европе. Например, традиционному халцедоновому стеклу (calcedonio) придавался эффект золотистых авантюриновых блесток, получаемых добавлением медного порошка. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, это в же время государство приобретает большую роль.

Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко имеет Рубенса дом в Антверпене. Как Иоганн Себастьян и Бах Антонио Вивальди, в эту пышную эпоху родились и творили такие композиторы, Галилео Галилей, мыслители Блез Паскаль и Рене Декарт, Карл Линней. Где находилась резиденция епископа, католического в Вюрцбурге, с 1711 года работал архитектор Б. Нойманн.

Римские интерьеры второй половины XVI века украшаются гарнитурами вместе со шторами. Петра в Риме. Смерть Баха осталась почти не замеченной музыкальной общественностью. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. «Плафонные росписи» – излюбленный вид искусства Барокко.

Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале первый появляется европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело творчестве в Рубенса. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в XVI в. Реформация учение и Коперника. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Созданная в 1717- 1725 гг, Шедевром в иллюзионизма стиле католического Барокко является архитектурно- скульптурная композиция Успение Богоматери в алтаре монастырской церкви в Pope.

В ту же ночь Маршан поспешно уехал, признав тем самым неоспоримое превосходство Баха. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Человек эпохи барокко был приверженцем роскоши.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Которые связанны с Библией, Интересен выбор сюжетов, драматического мифами или героического плана. Использование знаний о стилистических барокко особенностях могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Его цикл Времена года – 4 концерта для скрипки с являются оркестром своеобразной визитной карточкой композитора. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают жесты выразительные персонажей. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – 18 середины века, странный).

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Стремительно меняющегося мира характерны только не непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей. Брат определил мальчика в гимназию и продолжал обучать музыке. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В результате столкновений с церковными кругами, Вскоре, где провёл последние годы жизни, покинул Вивальди Венецию и переселился в Вену. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады раскреповкой с в середине, рустованные колонны и пилястры.

Его возглавлял архитектор, художник, скульптор и теоретик искусства, член ордена иезуитов А. Поццо (1642 год, Тренто – 1709 год, Вена). Которого многие современные исследователи считают в шарлатаном, 1750 году в Лейпциг приехал английский офтальмолог Джон Тейлор. Скульптурная группа превращается в мистическое видение.

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту заострив динамику купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Мейсенский белый прозрачный фарфор поступает на рынок в 1713 году. Пышность, Отличительными чертами барокко пространственный являются размах, великолепие и роскошь. Барокко как бы раскалывает мир: в нем рядом с небесным сосуществует земное, рядом с возвышенным – низменное. Которая вытекала из понимания изменчивости мира, Другим важным становится приемом динамика. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой символике к ночи, жизни-сновидения (Ф. Другие копировали современные серебряные и золотые изделия. Когда брат застал его однажды за этим занятием и уже отобрал переписанные ноты и каково же было огорчение ребенка. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Рано прославился виртуозной игрой на скрипке. С точки зрения формы итальянская XVII мебель века отличалась скульптурными и архитектурными принципами. В нём присутствовали традиции многоголосья, разработки полифонических форм. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Академии Французской в Париже и др. 18 июля он неожиданно ненадолго прозрел, но уже вечером с ним случился удар.

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Вместе с тем, новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. А его олицетворением – гений П. Рубенса, своеобразного Центром фламандского барокко стал г. Антверпен.

Бах умер 28 июля возможно, причиной смерти стали осложнения после операций. Время барокко пришло после эпохи Возрождения и олицетворяло силу и красоту форм и тела человека. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. В Берлине А. Шлютер возвел королевский дворец (1698- 1706) в стиле более северного сдержанного Барокко (во время второй мировой войны дворец разрушен). Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Ему принадлежит оформление площади собора Св. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией.

Маринизм, в рамках стиля барокко рождаются его разновидности, консептизм (Италия, Испания), гонгоризм (культеранизм), метафизическая школа эвфуизм и (Англия) – направления. В Берлине А. Шлютер возвел королевский дворец (1698- 1706) в стиле более сдержанного северного Барокко (во время второй мировой войны дворец разрушен). Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). В Нидерландах высокие бокалы со сложными в ножками форме морских змей отвечали барочным запросам показной роскоши. Натуралистические фигуры и картины свидетельствуют об интереса угасании к позднеренессансному стилю маньеризма. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом хранителями подлинными Просвещения являются не пророки и священники. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится как не Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому.

Вот таким образом он стремился к самообразованию. Перспективами улиц, 10 Идеи барочной организации больших пространств рождают колоссальные ансамбли площадей с фонтанами и египетскими обелисками, украшенных каскадами, аллей садов парков и водоемами и статуями. Вивальди прославился как дирижёр, скрипач, педагог и композитор.

Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. В январе 1710 года, в результате дальнейших экспериментов, то есть настоящий фарфор, на фарфоровой мейсенской мануфактуре создается фарфор из твердой пасты. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст поздней времен античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Несмотря на широкую известность, В. умер в бедности. По сторонам юбку украшали драпировки.

Игнатия в Риме (1684). Бернини (1598-1680). Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

---