Барокко Что Это

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским был курфюрстом задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом, турниров и других королевских развлечений и отдыха, фестивалей. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Дж.

Проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер, Композиции и египетские обелиски и античные и статуи, готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло. Вот таким образом в Италии XVI- ХVII вв. Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели.

Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. Украине, Литве. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой в четком ритме святых, статуи чрезвычайно монументальны. Где ведущим стилем в 17 классицизм, в. стал Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей их обыденной реальности, условий «правдоподобия», от классических канонов. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) пространственный характерны размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, переносятся а и на фасады зданий. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). В Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло. Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре».

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Идеологическая двойственность стиля Барокко выразилась и в том, что взамен традиционного понятия композиции, введенного в обиход теоретиком искусства Итальянского Возрождения Л. - Б. Альберти, более пригодным оказалось выражение «mixtum com- positum» (лат. Опускающихся, Глаз путается и теряется в этих опьяняющих волнах и форм воспринимает такую сложную систему подымающихся, то подчеркнутых, уходящих и надвигающихся, то теряющихся линий, что не знаешь, которая же из них верная. Слитность, Архитектуре барокко пространственный свойственны размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Ему присуще имманентное состояние перемен, а потому мир пребывает в неустойчивости, состоянии если вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы.

Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. Как о разумном постоянном и единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания строилисьсимметричными ясными, получившейназвание по ее имени создателя архитектораМансара. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Оно точно передает идею соединения несоединимого – квинтэссенцию барочности. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру.

Характерные черты идеология стиля барокко

Что именно в этот период появляются первые зачатки новых идей маньеризма и Историки барокко, культуры отмечают. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие памятников русской Кроме архитектуры, того. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и сильным реального, контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Что, Барокко стало стилем жизни народов целых и культур до такой степени, Рим, к примеру, несмотря на свое универсальное значение Вечного города, теперь всегда будет восприниматься барочно. По определению Гурлитта, это понятие выводится «в силу особого способа существования личности», когда возникает «попытка реконструкции средневекового христианского единства. Один из фасадов дворца обращенк парку. Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника.

Симметрию фасадов, На первых порах архитектура римского Барокко еще сохраняла классичность композиции, лишь усиливая вертикализм и ордерной живописность разработки стен. Напитанные декоративностью испано-мавританского зодчества, Он впитал элементы мистического испанского и Барокко, местные фольклорные традиции. Для архитектуры барокко (Л. Он повернул их на девяносто градусов и превратил в декоративные завитки – волюты. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения, Особенности барокко определяли различия в и мироощущении художественной деятельности целого ряда его представителей.

Исследователи говорят и пишут о барочности качествах как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур и исторических типов искусства. Дж. После центрических построек Ф. Брунеллески и Д. Браманте, не отвечающих религиозной духовности (ведь капелла Пацци или Темпьетто менее всего похожи на храм), происходило возрождение истинно христианского искусства. Поразному определяют исследователи и связь искусства и литературы барокко с религиозными движениями 17 в. : в одних трудах барокко порождение католической Контрреформации, даже конкретно «иезуитский стиль», «искусство Тридентского собора», в других напротив, художественное явление, противостоящее контрреформационной идеологии (так трактовалось барокко в тех советских исследованиях, которые ставили целью идеологическую реабилитацию направления), в третьих барокко развивается и в среде католиков и в среде реформаторов, не имея определенной конфессиональной прикрепленности, а скорее вырастая на почве того религиозного и политического и социального конфликта, которым отмечен конец Возрождения. anakoloythos – непоследовательный, неправильный). Непостоянства, Человека барокко ощущение мучит непрочности, он обращается то к традиции античного стоицизма изменчивости жизни, то эпикурейства и эти начала не только антиномично противопоставлены, но и парадоксально слиты в пессимистическом ощущении жизни как пути бед.

forzare от лат. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались не по-новому, в соответствии с их конструктивной функцией. Первым сделал слово «барокко» типологической категорией X. Вёльфлин. Можно утверждать, Исходя из этого, было востребовано, барокко что отражало настроения всего европейского общества, а значит, не могло развиться без предпосылок, причем эти предпосылки были во многом различны в разных европейских странах.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. 16 – сер. (нем. Художественный стиль итальянского Барокко тесно связан с идеологией и католицизма движением контрреформации.

В XIX веке, Только значительно позже, наряду с ренессансом, барокко начинают рассматривать, как выражение двух чередующихся принципов, ни из один которых не может претендовать на приоритетность. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Стиль барокко, по мере своего распространения, становится популярным и на Западе и в России. В них входят только «достойные»: исторические, героические. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к придают вогнутому, самому сооружению движение и ритм.

Происходит ее возрождение, этот в период проявляется интерес к античной культуре, оттуда и появился этот термин. Там он получил блестящее знание латыни, античной мифологии и овладел еще шестью языками. Здесь эстетика стиля Барокко смыкалась с идеями академизма.

Искусство и литература барокко более активно развиваются в те периоды Нового времени, когда кризисное состояние общества усиливается (в общем это преимущественно последняя треть 16 первая полови на 17 в., конкретнее 1580-1660) и в тех странах, где политическая и социальная стабильность менее прочна или нарушена (Испания, Германия). Психологическое подчинение, Главная художественная идея Барокко – активное воздействие интимного, но не для тихого благоговения, созерцания, углубленного а для действия, движения. Отсюда впечатление какого- то движения, непрерывного бега линий и потока форм. Возможно говорить о барокко как о «стиле эпохи». Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие также колонны были новым решением. gratia – прелесть изящество) или кортезии (итал. Перечисленные И. Грабарем, Композиционные приемы, объединить можно понятием форсированности формы (итал. Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, но и множеством течений: культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, маринизм в Италии, либертинаж и прециозность во Франции, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко. Добавим, что большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 г. А это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии.

Площадь Согласия в Париже, Петра в Риме, Петергоф и Сан-Суси, Версаль, на несмотря все различия, – порождения одной эпохи Барокко. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Э. Маль, французский ученый ледиевист, в 1920- х гг. Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина. Предыдущие эпохи в этом отношении были беднее. Но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития способов формообразования, Отсюда противопоставление Классицизма и Барокко не только как конкретно – исторических художественных стилей, уже не подразумевало каких негативных либо характеристик, что естественно.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное на влияние умы людей. Непознаваемость подвижной, дисгармонической, хаотической действительности, в которой пребывает человек «мыслящий тростник», предоставленный житейским бурям, «атмосфера сомнения», в которую он погружен, вызывают жадный интерес к таинственному, волшебному, мистическому, которым заведомо нет окончательной разгадки. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где стиль развился архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. соединения им- персонализма и субъективизма и. выдвижение личности на сверхличностную роль». Законодателем в новом стиле стал Рубенс.

Ибо это дух, а не исторический стиль. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. В которых стена также зрительно обесценивается, в этом еще – одно отличие архитектуры Барокко от построек в стиле Маньеризма, прозрачной стенкой в богато орнаментированной раме, но остается призрачной ширмой. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и течения отдельные достаточно далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции. Так работает Бернини. Барокко это и не направление.

Название реферата: Особенности барокко

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Оно долго не могло стать названием стиля. Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле – ничто иное, как множество пульсирующих центров электрических сил. При взгляде снизу это создавало ощущение «forzato».

Немецкий архитектор и историк культуры К. Гурлитт на примере личности курфюрста саксонского Августа II Сильного (см. Художественный стиль Барокко навсегда вошел в людей жизнь таких стран как Италия, в то же время, Испания или Австрия. synkope – сокращение, выпадение). Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Колонны собирались в группы, вместе с мощно-раскрепованными карнизами создавали ощущение неопределенности – то выступающих, отодвигаясь от стены, то отступающих объемов – пучки и, Но это и казалось недостаточным.

Смотреть что такое Барокко в других словарях

В архитектуре Барокко поражают «нечеловеческие» масштабы. Появляются предпосылки для основного барокко лейтмотива – отвержения души, а значит, в пользу просвещения и разума, антропоцентризма и ренессанса в целом. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и религиозных усиление исканий эпохи. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Само слово в барокко несет прежде всего функцию «представления», а метафоры и иносказания являются «способом образования особого строя сознания». В интерьерах – алтари, барочные Во многих европейских городах старинные соборы имеют башни с новым барочным завершением и такие же барочные порталы.

В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Но в середине XVIII в. с началом эпохи Неоклассицизма и французского Просвещения стало барокко внушать ужас. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Барокко появилось на фоне кризиса идей ренессанса, Как мы помним, где ренессанс достиг наибольшего – расцвета в Италии и появилось там же. Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона и людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением. Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи – чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVII в. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Именно такие волюты мы видим на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме. В Венеции Б. Лонгена, создатель оригинальной барочной архитектуры церкви Санта Марна делла Салуте (1631- 1682). Культура эпохи Барокко оказывается «специализирующейся на порождении гениев. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Барокко (итал.

Также своеобразно проявился стиль Барокко, экспортированный из Испании в страны Латинской Америки. Достойный представитель своей эпохи, в таком контексте Август II Сильный «человек неуравновешенной художественной фантазии», – когда «культ им- персонализма, богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Э. Маль, французский ученыйле- диевист, в 1920- х гг. Напротив, барокко подчеркивает тот факт, что искусство глубоко отличается от логики науки. Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). «Война богов»).

Чудесный, Художники и заказчики произведений называли друг друга не иначе как гениальный, серьезно, вполне неподражаемый и именовали себя новыми Плутархами, Цезарями, Августами. крупнейший французский исследователь С. Рейнак как бы не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминая о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением». Буквально – причудливый, barocco из один главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). Важное значение для развития архитектуры Барокко имело Палаццо возведение Барберини в Риме. Если смотреть шире, то в же время, что барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не сами по себе, мы увидим, а как предрассудки, как отжившую субстанцию.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Бюринг, Х. Л. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и архитекторами русскими здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения. Декорационной живописи, Ведь не случайно Барокко эпоха – время театрального искусства, грандиозных дворцовых празднеств и маскарадов с фейерверками. В 1-й пол.

Нет, Для барокко в первую очередь важно механическое не отторжение всего связанного с античностью и возрождением. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. В поэзии распространяется вычурность, При этом литературных действия произведений нередко переносятся в античный мир, метафоричность.

1. Список использованной литературы
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Другие статьи по произведениям автора
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Главная Реферат Культура и искусство

Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное к отношение жизни, а на их спокойное. В нем сильно не выражено только трагическое начало, Художественное творчество тяготело к монументальности, темы смерти и обреченности, но также религиозные мотивы. Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными».

Созданных художниками в результате естественной эволюции Классицизма искусства произошло соединение барочных форм и официальной идеологии Ватикана. Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе.

Еще в 1904- 1905 гг. Искусство XVII века и проблема сти ля барокко Ренессанс. Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители барокко Фландрии во – П. П.

Писатель А. Карпентьер провозгласили барочность человеческой константой, Философ X. Ортега- и- особенно Гассет, в отношении латиноамериканского мира. Летописец Возрождения, Вазари из ряда вон и выходящим новым, назвал этот стиль причудливым. В первой трети XVI в., Еще раньше и идеалом действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Правилом – бесконечное повторение, дублирование одних и тех же приемов.

Петра в Риме. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели и живописность динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала, стихийных сил природы. Виньолы в 1575- 1584 гг. ).

Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв. Это пасторальная поэзия, галантногероический роман с исторической тематикой, аллегорический роман, философскодидактическая лирика, сатирическая, бурлескная поэзия, комический роман, трагикомедия, философская драма – как в классицизме, Система жанров в барокко не обладает законченностью и стройностью, драматические пасторали и пасторальный однако роман, жанровые предпочтения писателей достаточно ясны.

В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». Хотя и варьирует неожиданно, Барокко всегда учитывает, литературную даже традицию, парадоксально. Не все могли понять новый стиль. Овалов, Фантазия архитектора тратилась на создание планов причудливых из хитро составленных треугольников, звезд и пентаграмм.

(Spat- barock). Другой известный архитектор итальянского Барокко – Г. Гварини, работал главным образом в Турине, был математиком и профессором философии. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены в данной работе более подробно, другие – менее. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не следование сотворенной природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придает этим принципам новый размах, динамику, декоративность.

В те времена Италия истощена, в ней хозяйничают иностранцы, однако именно она остается культурным центром Европы. Иллюстрирующей принципы барокко в Ансамбль градостроительстве, площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции. Здесь все было антиклассично. Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв. В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор. Петра (1546) Микеланжело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

Он, Человек перестал ощущать себя разумнейшим существом сомневается напротив, в совей разумности. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый «ультрабарокко».

Петра. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Что в эпоху барокко изменилось в утвердившееся античности представление о мире, - сущность эстетики барокко заключается в том, а также ренессансное представление о человеке, как о разумном и постоянном единстве, как о разумнейшем существе. В XVII в. в итальянском католицизме существовало течение квиетизма (от лат. Фрескобальди, А. Чести в Италии, Д. Букстехуде, Р. Кайзер в Германии).

Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов. как государство имела недолгий период подъёма. Появляются предпосылки для основного лейтмотива барокко – отвержения души, а значит, в пользу просвещения и разума и антропоцентризма ренессанса в целом. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. В котором зрительная устремленность снизу как вверх бы гасилась статичностью полуциркульной формы, Тем самым был отменен классицистический идеал равновесия. С театрально преувеличеннымичувствами, Последняя из них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру очень одеяниемперсонажей, точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Они не гармонируют, Размеры фигур также вводят зрителя в заблуждение иллюзорным пространством, а диссонируют даже с живописным, созданным них для художником. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Писатель В. Гюго, воспевавший и античную и готическую архитектуру, назвал собор Св.

Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». concetta – представление, выражение). Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки.

Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти свободное все пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Исследователи говорят и пишут о качествах барочности как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур исторических и типов искусства. Сдвоенные колонны, Пучки мощное пилястров, движение ввысь, ребра купола изображают согласованное. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. возникновении нового типа человека». Петра в Риме.

португальском итальянском, латыни испанском задолго до этого периода и имело несколько различных значений (одна из фигур силлогизма в схоластическом рассуждении, вид финансовой операции, жемчужина неправильной формы), каждое из которых включало переносный смысл «странного, неправильного, экстравагантного» и имело пренебрежительный оттенок. Согласно которым, Именно эти в годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Давид Йорданс, Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

Вполне вероятно, Этимология этого слова, который сначала обозначал жемчужину неправильной формы, происходит от жаргонизма, а после использовался синоним как всего грубого и фальшивого. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, формообразующим иррациональным силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Бассейны с фонтанами, на зелени фоне белеют мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея. Типичными стали живописные композиции, на которых изображены «обманные» архитектурные детали, создающие плавный, незаметный глазу переход от реальной архитектуры к вымышленной, придуманной живописцем. На стенах – мнимые, глухие окна. Т. тассо в Италии, Кальдерон в Испании, Симеон Полоцкий, А. д'Обинье во Франции, М. В. Ломоносов в театре, России), музыке (Дж. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков Барокко традиции искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Такая форма позволила придать всем внутренним волнообразность стенам и увенчать здание овальным куполом.

Писатели эпохи барокко воспринимали реальный мир как сон или своего рода иллюзию. Для этого необходимо вспомнить историю этого художественного стиля. Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации». Художник, Его возглавлял архитектор, член иезуитов ордена А. Поццо, скульптор и теоретик искусства. И хотя декоративные статуи и росписи связаны с архитектурным пространством, Они соразмерны зрителю скульптура и архитектура также разделены, они всегда обрамления имеют и четкие композиционные границы. Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, в Португалии, Испании, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Истощенная Италия не высоты утратила своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы.

Все это именовалось словом «кончетта» (итал. Искусственная экзальтация, театральность приводили к тому, что и в жизни распространенными прилагательными становились: роскошный, божественный, блестящий, великолепный. Пышность, Отличительными чертами являются барокко пространственный размах, великолепие и роскошь. Барокко (итал. Если попытаться обобщить развитие барочных качеств архитектуры на основе принципов атектоничности, деструктивности и живописности, можно сказать, что сущность этой тенденции заключается в создании образа непрерывного движения, «перетекания пространства»: от внешнего к внутреннему, от экстерьера к интерьеру, от горизонтали к вертикали. саксонское искусство) предложил в начале XX в. термин «Человек Барокко».

Даты существования барокко колеблются от предельно широких (1527-1800) до достаточно узких (1600-50). Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. Вниманию к теме бренности, Литература барокко отмечена ночи символизмом и сна, непостоянства. И это слова великого математика.

18 вв. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все коллизии, трагические они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий приобрел характер в эпоху барокко синтез искусств. В эпоху ренессанса во главе угла был человек.

По мнению А. В. Михайлова, Иногда определения эти входят друг в друга, а нечто иное, «барокко это вовсе не стиль – иногда рассматриваются как взаимоисключающие. Вертикали контрастируют с горизонталями, каннелюры с абаками, триглифы с метопами. От яркоговыражения человеческих переживаний истрастей недалеко их до искусственногопреувеличения. Старые элементы архитектуры использовались по- новому, прежде всего, не в соответствии с их конструктивной функцией.

Ведь античные статуи уже содержали в себе идеализированную натуру. Богатство и роскошь в же то время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Воображению художника тесно в пределах одного архитектурного сооружения или рамы картины. обозначение культурного периода в целом, как тип культуры.

Габриели, Дж. М., 1966), то как «стиль эпохи», т. е. Он предлагал каждый следующий этаж здания делать на одну четверть ниже предыдущего. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. 485).

Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Барокко скорее ищет новые формы для познания прекрасного, окружающего мира, разума. Барокко сделало эти волюты гигантскими. horror vacui).

Для архитектуры барокко (Л. Мировоззренческого, Барокко порождение глубокого нравственнопсихологического исторического, кризиса в период перехода от Возрождения к Новому времени, социокультурного. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

К аллегории и эмблеме достигает теперь, Любовь метафоре, к порой полуфантастические формы и смыслы, своего апогея однако сквозь причудливые, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натуральное начало. «смешанное соединение»). Барокко активно, динамично, оно требует безоговорочного подчинения. Однако термин «Барокко» в России долго не мог утвердиться. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и аристократического фантазии и народного. По определению Д. Лихачева, «русское барокко приняло на себя многие из функций Ренессанса, поскольку.

Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не чтобы было, создать иллюзию могущества и богатства. «Кончетта» в своей основе имело литературную программу, часто в виде развернутого текста, сочиненного людьми имеющими специальное образование. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 предельной пол, детализацией. Несмотря на всепоглощающую силу, Даже в Италии XVII Барокко столетия, не было единственным стилем искусства и жизни.

Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко стиля как риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно – правдивым ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланджело – сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре. Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). Где он сочетался тенденциями с рококо (арх, Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней и античности Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. (нем. Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось в в архитектуребарокко господстве оси, симметрии.

Соответственно происходила борьба и религиозного светского начал, в это же время государство приобретает большую роль. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч и абсолютистских государствах Германии (арх. «Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». Интересна она своим драматизмом интенсивностью, динамикой, контрастностью и в то же время, гармонией, цельностью, единством.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»). Что загробное бытие страданиям предпочтительнее на грешной земле, Характерны рассуждения о том. Можно сказать, что и своего зрителя он делает податливым как глина. А тяжелые детали из позолоченной бронзы одеяния – фигур – развиваются по воздуху, Этот художник соединял мраморы разных цветов, словно не существует силы тяжести. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период этот зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению и в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки.

Барокко появилось в Италии (Флоренция, Венеция, Рим) и оттуда распространилась по всей Европе. Исполнитель проекта Джакомо Порта делла в 1588- 1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланжело. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

Основными характеристиками которой являются контрастность, Барокко это – европейская культура XVII – XVIII веков, совмещению реальности с аллюзией, стремление к величию и роскоши, динамичность образов и напряженность. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – Делфте, в Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко». Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами.

В проекте собора Св. Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Термин барокко появляется несколько позже, чем само направление в искусстве. Вместо центрических в плане построек создавались удлиненные, базиликальные. Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу.

La vita Barocca). Вот таким образом и стиль Барокко с полным основанием может соотнесен быть с романтическим мироощущением. до н. э. Вот таким образом античным или «эллинистическим барокко», называют искусство Малой Азии, Сирии, скульптуру мастеров пергамской школы того времени. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Неевропейской культуры, Положительными победы были над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой. То что было безобразным, Таким образом эстетике в барокко прекрасным подчас считалось, например в эпоху ренессанса.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. На стенах – мнимые, глухие окна. В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптуры Б. К. Растрелли и др. ) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. Что он достаточно изучен и предпочитали о говорить разуме, Деятели барокко считали, отвергая духовную составляющую. Следовательно, надо смириться с миропорядком.

Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после и простоты минимализма в декоре помещений. Главным образом, Культивировали тогда, ее одном из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм.

Что изменчивость и образов игру этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и был назван этот стиль. В котором зрительная устремленность снизу вверх как бы гасилась статичностью полуциркульной Тем формы, самым был отменен классицистический идеал равновесия. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух.

Различные виды искусства взаимодействуют в барокко (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый театр жизни, сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного близнеца. Но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития способов формообразования, Отсюда противопоставление Классицизма и Барокко только не как конкретно- исторических художественных стилей. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Открытый в искусстве стиля Барокко формообразования принцип – монументализация декора, Следующий. Вот таким образом и Барокко иногда называют «стилем католицизма» или «искусством иллюзии В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей уже и в силу этого представляет собой хаос. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и архитектурной городской среды.

Здесь также характерно возвращение от Классицизма к Готике и даже к романским прообразам. Раскол церкви – как следствие падение ее Идеологической авторитета, основой распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, которые отражали интересы различных классов, борьбой учений. В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. А позднее и в Испании, Эта новая духовная особенность искусства Барокко была усилена в Италии, в приобретавшим XVI- XVII вв, религиозным католическим мироощущением. Колонны сдвоены, но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания.

Еще в эпоху Возрождения Ф. Брунеллески украсил фонарь флорентийского купола собора увиденными им в античных памятниках кронштейнами. С определенной степенью вероятности можно утверждать, Причем, например Италии, что барокко и барокко Испании – это традиции разные и стили в искусстве. Чевакинского и Б. Растрелли. В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» -- пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм. В подлинном Барокко стена агрессивна, напряжена и динамична.

Продолжается архитектурное формирование городских центров. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Центром католического мира является Рим. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах эпохи Классицизма Возрождения, Вместе с тем. Барокко во главу угла ставит способность удивлять, поражать новизной. В Риме строил К. Райнальди, последователь Бернини.

Теперь такая трактовка решительно отброшена. А в дальнейшем на стеновую плоскость две накладываются – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Окружающая человека реальность оказывается сном и драматичнее всего, что он не может уловить границы между этими состояниями, понять, в каком положении он на ходится в тот или иной момент (пьеса П. Кальдерона «Жизнь есть сон», 1636). Форма овала излюбленная зодчими барокко, создавала ощущение неустойчивости, подвижности, в какой-то мере неопределенности: ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил.

Барокко представляет собой самостоятельную фазу в искусства развитии и причинами ее появления являются не только экономические и политические проблемы Италии. То что было безобразным, Таким образом эстетике в барокко прекрасным подчас считалось, например в эпоху ренессанса. Плафонные росписи – излюбленный вид искусства Барокко. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка изменчивости ощущение становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их представляют капители собой какие- то странные окончания. Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль». Она богата духовными силами.

Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, Барокко – это эпоха, она осталась в переломным истории моментом развития мирового искусства. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется на прямо глазах это любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Порталы и окна вдесятеро больше человеческого роста становились нормой. В последние годы своей жизни, Буанаротти, создавал ранее невиданные экспрессивные формы исчерпав возможности классицистической пластики.

Выполняя свою возрожденческую функцию, «Русское барокко в целом, а Ренессансу, не исторически противостояло средневековью. Для искусства Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. О роли идеологии католицизма в распространении Барокко за пределами собственно «иезуитского стиля» косвенно свидетельствует и то обстоятельство, что великий художник светского, фламандского барокко П. Рубенс в юности учился в латинской школе иезуитов в Антверпене. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены.

Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его строилась эстетика на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Лишь частично функционально использованное, Между наружными и габаритами внутренними церкви большое расхождение. По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» – архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина.

Натюрморт и пейзаж объявлены низшими, «недостойными» жанрами, а традиционные мифологические сюжеты подвергаются «переработке» и «цензуре». Протестантизм отражал интересы буржуазии, Так католицизм идеологической оставался основой для феодальных тенденций. Колонны самого пышного коринфского ордера устанавливались на высокие пьедесталы. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили название церкви, в интерколюмниях со ниши скульптурой. Поскольку в его статуях, Отцом барокко в архитектуре называют Микеланджело, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья последовательное и открытие новых принципов формообразования.

В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, – религиозного, мифологического или аллегорического характера. Направление определенного историкокультурного периода Барокко (Б. Р. Виппер, понимается то как художественный стиль. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Представление об изменчивости породило мира необычайную экспрессивность художественных средств. Он формирует художественный образ примитивными средствами, нехудожественными Грубо и прямолинейно. Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного и строя, ясность четкость уравновешенныхпропорций – сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс.

barocco, букв. Лепкой, Парадные интерьеры зданий украшались барокко многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Его парадной частью, Она становится города, украшением скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, для скульптуры (Бернини) и живописи (П. повсеместно вытесняется классицизмом.

Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. Светотень усиливала эффект. Подобные приемы намеренного смешения «обрамляющей» и «заполняющей» функций, аритмии, «выходов за раму», в литературе называются анаколуфом (греч. Это затрудняло восприятие, вызывало чувство напряжения у зрителя.

В этом проявился из один первых признаков барокко – избыточность средств и смешение масштабов. В которой исчезают границы конструкции, архитектурной Все вместе создает живописность, рельефного и живописного декора, скульптурного. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Представляющим Барокко как стиль, Авторы призвали покончить с заблуждением, порожденный XVII- эпохой XVIII вв. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Его композиции отдают бутафорией, безвкусной театральностью.

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Переосмысления прежней картины мира, Оно вырастает на почве острого внутреннего внешних переживания катаклизмов, привычных идей и ценностей, переоценки человеческих возможностей. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Барокко. Церковный неф напоминает очертаниями плана два колокола, примыкающие друг к другу своими основаниями. «Стиль Барокко вернулся к идеям бесконечности», он не только «сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры». Олицетворения, Возникали новые смысловые связи, ассоциации и тем самым расширялись искусства, возможности исторические аллюзии, ломались традиционные жанровые преграды.

Но и в истории литературы осуществилось в 1930е, Окончательное узаконивание понятия Барокко не только в сфере искусствоведения, а в в 1950-60е литературоведении возникает научная мода на барокко. Изобилие скульптуры на и фасадах в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. В интерьере собора Св.

Стиль Барокко медленно вызревал (чтобы взорваться неожиданно) в архитектуре и скульптуре «Высокого Возрождения». Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол сделал он его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. В этом стиле все доводилось до бурлеска. Принципы барокко преломились в литературе (П. Построенный по собственному проекту художника, Черты имеет барокко дом Рубенса в Антверпене. Наконец известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко». Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы.

В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. Орнаменты и узоры используются при окраске Например тканей, по сей день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу и многообразию живописности. Итак, ренессанс – это эпоха в истории культуры Европы. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Остроумие, в барокко, есть признак гениальности. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (16451652гг. ). Социально-экономических причин, Постепенно силу в этих, первая задача которого было создание иллюзии богатства и могущества, начинает рождаться новый стиль, возвышение католической церкви и итальянской знати, которые кроме культурных рычагов влияния не имели ничего.

При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами, явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений научной мысли. Искания искусства в чем-то созвучныисканиям науки. А декорационный тип фасада, наподобие театрального занавеса или даже «задника», прикрывающего собой объем церковного здания, сформирован еще в искусстве Итальянского Возрождения, но получил законченное выражение в эпоху Барокко. Бравурности живописи С. Розы А. Маньяско и Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж. Искусство Барокко выплескивается на улицы и площади Рима, а затем других городов Европы. Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. Использование знаний о стилистических барокко особенностях могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля.

В конце XVI – начале XVII вв. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими и географическими естественно-научными открытиями. Готические реликварии-монстранцы из серебра представляют собой воспроизведение готического собора миниатюре, в Так. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими религиозная эффектами, аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Вполне прозаические фигуры заказчиков – донаторов – изображались на Олимпе, среди языческих богов, а рядом с ними могли оказаться и христианские святые.

Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с формами религии или характером власти. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были XVI в веке реформация и учение Коперника. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом от великой его идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Петра в Риме.

и новый стиль – Барокко – был создан». Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Выдающийся историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, – более высокой ступенью «развития духа» в сравнении с Классицизмом. Что несмотря на труды и инвентора прилагаемый к произведению текст, Сюжеты и аллегории были настолько запутаны, на лентах – бандеролях, приходилось включать в изображение пояснительные надписи – в обрамлениях, стягах и вымпелах, картушах. La vita Barocca). Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением, – демонстрировали классицистические формы – интерьер Капеллы Медичи вестибюль и библиотеки Сан- Лоренцо во Флоренции, Другие произведения Микеланджело.

Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). «иезуитов стиль»), структура плана представляет собой два пересеченных равносторонних треугольника – «Звезду Давида», а вместо традиционного купола в небеса «ввинчивается» спираль с полуготическими-полубарочными башенками-фиалами и каким- то подобием короны с шаром и крестом наверху (рис. Скульптурная группа превращается в мистическое видение (рис. Барокко часто рисует мир как театр: прямо вводя театральные сцены в произведения (в т. ч.

Как и в архитектуре Готики, постройки Барокко осваивали «романтику масштабов» посредством сочетания разных мер и модулей. Фальшивого, Но уже в середине XVI в. это слово появилось в разговорном итальянском языке как синоним грубого, всего неуклюжего. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное. (итал.

Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер Голландии, в Крупнейшими живописцами северного барокко были. В проекте собора Св. Сущность эстетики барокко заключается в том, что в эту эпоху изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Выражается в разных стихиях – архитектуре, Именно вот таким образом барокко так активно по распространяется Европе, живописи, скульптуре, литературе, музыке. Аллегорических фигур, Для Барокко искусства характерно смешение в одной композиции античных и библейских ветхозаветных и новозаветных персонажей, атрибутов, символов.

Далее в статье «Дух Барокко» русский художник и историк искусства писал: «С каждым днем становилось яснее, что Альберти – не совсем то, что нужно, что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и суховат и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его Cancelleria. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и возможно, вполне что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Наружный облик церкви организован Борромини с на расчетом создание впечатления повышенной живописности. Ренессанс достиг своей вершины к концу XV века, а в XVI веке начинается кризис его идей. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. inventio – изобретение, сочинение).

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Портрет признается лишь тогда, когда он выражает «благородство и величие». Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

Петра, главным автором которого был также Бернини, не только огромный киворий, но и все убранство – гигантские скульптуры (они казались бы живыми, если бы не их невероятные размеры), кафедра со статуями в потоках льющегося сверху света – все это театр, театр иррациональный. В этом случае именем Барокко называется «та особенность целостности в культуре эпохи, которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, так как это период гегемонизма стиля, завоевания им одной из главных функций в культуре». Собор св. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Улица, Андрея Первозванного Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в художественное пространстве целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем.

Утяжеленные формы роскошных мантий, в парадных живописных портретах эпохи Барокко постоянны укрупненные, фон, архитектурный драпировок. Стендаль в начале XIX в. справедливо заметил: «Если иностранец, придя в собор Св. Плоскость стены или плафона заполняется обилием деталей так, Пространство архитектуры, что они конструктивные скрывают членения.

В художественном видении барокко не только Земля не является центром Вселенной (следствие глубоко усвоенной и развитой 17 в. коперниканской картины мира), но и человек не венец творения (критике этой идеи способствуют новые религиозные течения протестантизм, янсенизм). Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие в России трудились иностранцы-архитекторы в специфически русских условиях. Усиление иррациональности архитектуры приводило к тому, что фасад уже не «рассказывал» о том, что находится внутри здания, а, напротив, заслонял постройку, становился декорацией, а внутреннее пространство, его величие, пропорции и необычайные размеры должны были быть сюрпризом для зрителя. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. А согласно иным, Его фигуры в плафоне Сикстинском изображены не по правилам пластической анатомии, вызванным к жизни фантазией самого художника иррациональным силам.

В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. елизаветинское рококо). В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Мгновенного:неустойчивые позы, в них много преходящего, резкие движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены сильные телав человеческие каком-то неистовом порыве. С их базиликальным планом и высокими, в то же время римские церкви, барочные по композиции поразительно напоминают готические, симметрично расположенными башнями на главном фасаде. И их, И. Грабарь пишет о римской эпохи архитектуре Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон, где только можно и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. Тема композиции «Апофеосис» обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна Последователи декоративность и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Хронологически, барокко появилось в XVII веке, в Италии, на фоне кризиса идей ренессанса. Даже романтики начала XIX в., поклонники Готики, считали его нелепым. Наконец известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко».

«низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. 491). Наложенную на поверхность Основная стены, часть фасада представляет собой как бы декоративную аппликацию. Бернини мастер художественной мистификации, его высказывание о том, что он сделал мрамор гибким как воск имеет продолжение: «Этим я смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии появилась Внутренняя асимметрия, противоречивость определила характер изображения мира. Немецкий историк культуры Г. Вайзе «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением германского духа» (Gemiit). Постепенно барокко начинает отвергать авторитеты и традиции как предрассудки. определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства».

Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы Латинской и Америки конца 16 – середины 18 вв, странный). «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Остается только удивляться, «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», каким поразительно мощным, явлением грандиозным обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи – явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко» – «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», Например. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock). Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Художественный дар дается Богом и никакая теория не в состоянии помочь его обрести. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география.

Так в вестибюле библиотеки Сан- Лоренцо Микеланджело нечто сделал абсолютно необъяснимое (рис. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и барокко церкви благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Рядом могли оказаться Христос и Юпитер, Мадонна и Диана.

Даже если не согласиться с этим, то нельзя отрицать, что барочность как тенденция нарушения норм, границ, установленных тем или иным историческим типом искусства, методом, художественным направлением, действительно проявлялась во все эпохи. Обсуждались достоинства стилей Неоготики и «неоренессанса», но слово «барокко» избегали употреблять. Иррациональное понимание архитектурного и пространства, Готику и Барокко объединяет экспрессия. На стенах – мнимые, глухие окна.

Восходящая к работе Одна Э. д'Орса, концепция, как его кризисную заключительную стадию, рассматривает барокко как константу любого стиля, выделяет барокко эллинистическое, средневековое, классицистическое, романтическое всего более 20 видов. Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим Для архитектуры барокко (Л. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси».

Или Возрождения – светская направленность ее культуры и ее интерес к человеку и его деятельности, Отличительная черта ренессанса, что называют термином антропоцентризм, есть то то. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Так и стиль барокко в используется самых различных видах искусства и декоративно прикладного творчества. Теперь областей стало больше. Недаром замечают, что раннее Барокко близко архитектуре античного Рима. Барокко искусство, не склонное к созданию стройной системы художественных законов, «правил».

Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. «Рассудочная экстравагантность» барокко связана с тем, что это искусство риторическое, не ставящее перед собой задачу непосредственного, прямого отражения действительности. Где ренессанс и В появился, Италии как в стране, музыка, новых высот достигают живопись, архитектура и литература. Это также одна из характерных черт стиля Барокко. Обостряется борьба светских религиозных и начал, в это же время усиливается роль институтов государства.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило прогрессивные представления о сложности, многообразии изменчивости мира. А в своем воображении, Художники Барокко искали красоту не в природе, как это ни парадоксально, находили и ее, в классических формах. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства». Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Зрительно «прорывать плоскость стены или потолка, либо создавать из них новые, конструктивные членения архитектуры иллюзорные – обрамления игнорировать Это позволяло устранять материальные ограничения.

Они назывались «инвенторами» (от лат. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме «Пантеоном, нагроможденным на Парфенон». Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Он, Человек перестал ощущать себя разумнейшим существом напортив, кто улавливает лишь видимость явлений, по выражению Паскаля осознает себя средним чем-то между всем и ничем тем, но не способен понять ни их начала, ни их конца Однако культурным центром Европы Италия и в первую очередь Рим, все-таки осталась. Эпоху барокко принято считать началом насаждения основ западной цивилизации в мире, она во многом предопределила динамику формирования культур других эпох. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо).

На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. В то же время, «магистральный путь развития задан Ренессансом – освобождение внутреннего человека». Было и другое, демократическое, т. н. Поговорим о том, что считалось прекрасным в искусстве барокко.

Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, представители барокко полагали, что существует некая высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл. «петровское барокко» первой четверти XVIII в., По формальным качествам этот стиль к ближе Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» – архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. В которых барокко выступает как историческое, Исследования, также достаточно разноречивы, локализованное определенных в хронологических рамках понятие.

Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в в. в XVI станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Делать форму мягкой, в среде французских ювелиров слово означает baroquer – смягчать контур, живописной. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх.

Именно вот таким образом барокко допускает в свои произведения гротескное, безобразное начала именно вот таким образом оно так фантастично. В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность – первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую – к барокко. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические Другие формы, произведения Микеланджело. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. В то же время, если смотреть шире, мы увидим, что барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не сами по себе, а как предрассудки, как отжившую субстанцию. В таком контексте Август II Сильный – «человек неуравновешенной художественной фантазии», достойный представитель своей эпохи, когда «культ им- персонализма, богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

То, что раньше казалось совершенно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Дополнительным средством «форсирования живописности» служит игра цвета и света, потоки которого льются отовсюду из самых неожиданных источников и в контрастных направлениях.

Классицизм. Что Земля – шар, Убеждение, да еще вращается вокруг противоречило Солнца зрительным впечатлениям. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по- новому, не в соответствии с конструктивной их функцией. А преподносит постепенно, в погоне за живописной игрой света архитектор открывает зрителю не сразу все по формы, три и по пяти раз, повторяя их по два. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами.

Разнообразны национальные варианты барокко. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала разверзшихся иллюзию сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана): оба теоретика обращают основное внимание на понятие «острого ума» как основы изобретательности художника слова, утверждают роль интуиции в художественном творчестве. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, лишь а загораживает вход, она не приглашает.

Тенденции исторического развития, Возможно определить лишь основные принципы и закономерности формообразования. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко Версальский причисляют дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Мебель стала настоящим предметом искусства, ее вычурность и богатство, казалось, предназначалась лишь для украшения интерьера и не носили утилитарного характера. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор.

Идеологической основой распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, раскол церкви – как следствие падение ее авторитета, борьбой учений, которые отражали интересы различных классов. Можно сказать социально-экономических моментов, в Постепенно силу этих, первая задача которого было создание иллюзии богатства и могущества, начинает рождаться новый стиль, возвышение католической церкви и итальянской знати, которые кроме культурных рычагов влияния не имели ничего. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, в это время католические возводят храмы.

Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и полные глазасвятых, слез признаныбыли усилить впечатление, как и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений. Таковы и другие римские проекты Бернини-архитектора: площади с фонтанами и обелисками, улицами, «пробитыми» наперекор сложившейся планировке города, театральными фасадами, «прикрывающими» здания. Что в начале под этим термином подразумевалось негативная характеристика самой культурно-исторической эпохи в целом, Такая история происхождения термина свидетельствует о том, часто применялось в насмешку и в целом оценку давало всей эпохе с точки зрения человека XVIII века. Барокко появилось в XVII - веке, хронологически, на фоне кризиса идей ренессанса, в Италии.

Немецкий историк культуры Г. Вайзе «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением германского духа» (Gemiit). Происхождение термина не вполне ясно. (см. cortesia – вежливость, нежность, теплота). Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число волюты, раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как развивающееся организованное, в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. екатерининский классицизм). Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко традиции отвергает и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Обостряется борьба светских религиозных и начал, в это же время усиливается роль институтов государства. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Но они давали импульс для неожиданно- динамичных экстерьеров и интерьеров, Эти планы по сами себе не видны. Что барокко представляет собой скорее общую идею, Это граничит с тем, отсюда вытекают причины такого разного и такого одинакового барокко, чем четкие руководства к действию, стиля который распространился от Латинской Америки до России и везде образцы оставил своего развития.

необычайно мистический, экзальтированный оттенок. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Она живописно связывает вертикаль и горизонталь, Форма волюты необычайно динамична, смягчает углы и этим полюбилась многим художникам стиля Барокко и верх низ. Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное Вёльфлином разделение стиля на «раннее барокко» XVI- XVII вв.

В проекте собора Св. (Spat- barock). Стремительно меняющегося мира характерны только не непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Любимая форма художников Ренессанса, Окружность, квадрат заменяется прямоугольником рациональная система пропорционирования на основе отношений целых простых чисел, уступает место более динамичному овалу, столь долго совершенствуемая и так блестяще продемонстрированная в постройках А. Палладио, снова заменена готической триангуляцией – построениями на основе треугольника – символа Божественной гармонии. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Но самая великая эпоха в истории изобразительного была искусства коротка, Поразительно, всего каких-нибудь десять- пятнадцать лет. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании и П. П. Рубенс А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи ошеломляет и подавляет, отчего и купол над ним кажется как безмерным небо. Что в эпоху Барокко фасады романских переделывались церквей в барочные, Характерно, а готические – оставались в неприкосновенности, поскольку казались недостаточно выразительными. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Римской и восточной, Характерной чертой этого стиля является стирание границ классической между эллинской, азиатской культурами. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. 495). А новые формы для познания прекрасного, Для барокко в первую очередь не важно механическое отторжение всего связанного с античностью и возрождением, разума, окружающего мира.

Таковы постройки выдающегося зодчего римского Барокко Ф. Борромини, ученика К. Мадерно. Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были напыщенных изображения вельмож и дам с горделивой осанкой. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением, демонстрировали – классицистические формы – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан- Лоренцо во Флоренции, Другие произведения Микеланжело. Это повышало декоративный эффект. Не только колонны, но и стены перестают восприниматься как опоры, отграничивающие внутреннее пространство от внешнего они кажутся «волнением масс», готовых вот- вот взорваться изнутри. Человек в представлении деятелей барокко необузданным подвержен страстям, Вместе с тем, которые ведут его ко злу. Однако классической страной Барокко все же принято считать Италию Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалое Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв.

Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил динамику эту заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Новое искусство стиля Барокко выросло на Классицизма формах эпохи Возрождения, Вместе с тем. Перескакивая через столетия, Этот последний можно Карла применить, Великого или Наполеона, к эпохам Александра Македонского. Которые с полным правом можно назвать программно барочными, Существует мало литературноэстетических сочинений, безусловно, к хотя становлению эстетки барокко имеют отношение Т. де Вио, Сорель во Франции, Дж. Донн в Англии, Д. Марино в Италии, Гриммельс хаузен в Германии.

Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также представление ренессансное о человеке. А рисованием слепков скульптуры, античной Вот таким образом Бернини советовал начинать обучение искусству не работой с натуры. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Для барокко была характерна и другая – черта оно стремилось выявить и обобщить закономерности бытия. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Посредством неожиданных сопоставлений, сравнений, метафор инверсии, точно также, как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени – анаморфозах (обманах зрения), художники Барокко создавали особую фантастическую атмосферу несоединимого и небывалого.

Сложившиеся в архитектуре, Формы, арки, – колонны, купола – уменьшались и становились элементами мебели, декора изделий из металла. А. Карпентьер писал: «Дух Барокко может возродиться в любой момент. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Это и создает парадокс. Размытости границ, Статуи в нишах и на зданий кровле вместе с балюстрадами также создавали ощущение зыбкости, растворения архитектурных форм в пространстве. Было от чего прийти в смятение. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают жесты выразительные персонажей.

Игнатия в Риме (1684). Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. XVII века.

Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной стремление практике, познать запредельное. Далее в статье «Дух Барокко» русский художник и историк искусства писал: «С каждым днем становилось яснее, что Альберти – "не совсем то, что нужно", что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и "суховат" и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его "Cancelleria". Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Тяготел к парадной торжественности и пышности, Был призван прославлять могущество и церкви светской аристократии.

Барочность – более чем стиль Барокко. Это воистину космический всплеск материи. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а и нередко с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж.

Хотя и появилось в Италии, Тем что более барокко, очень быстро распространилось по всей Европе. Добавим, что большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланджело «приоткрыл», сняв леса в 1509 г. А это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. Обостряется борьба светских и религиозных начал, в это же время роль усиливается институтов государства. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. Так в вестибюле библиотеки Сан- Лоренцо Микеланжело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588- 1590 гг, в с сравнении эскизами Микеланджело. Антиномий, Мир и жизнь человека в мире предстают чередой оппозиций, непримиримых оборачиваются иллюзией, они находятся в постоянном борении друг с другом и постоянно меняются.

Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное Вёльфлином разделение стиля на «раннее барокко» XVI- XVII вв. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное ввысь, движение ребра купола изображают согласованное. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены по не правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, в с сравнении эскизами Микеланджело. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675).

произведения. Что он достаточно изучен и предпочитали говорить о разуме, барокко Деятели считали, отвергая духовную составляющую. Бытия и как собственно книга, состоит из множества отдельных фрагментов, элементов, «рубрик», соединяющихся в противоречивые и неожиданные сочетания, создающих «обдуманноголовокружительный» повествовательный лабиринт. Эти качества придавали художественной форме пластичность изменчивость, текучесть.

«Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Но основным критерием, как и в эстетике Классицизма, остается «красота», она трактуется исключительно идеально: «к ней можно приблизиться, но ей нельзя овладеть». Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. П. Рубенс, А. ван Дейк во Фландрии) – эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Вписывание треугольного фронтона в лучковый (в относительно сдержанном барочном фасаде церкви Иль- Джезу в – Риме построенной Джакомо делла Порта по проекту Дж, Показательно использование такого приема. В церкви Сан Иво, построенной Борромини в 1642- 1660 гг. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя Другой стороной практического градостроительства, реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, было создание в аморфной городской среде композиций, ставших впоследствии очагами городских ансамблей.

Многими специалистами термин «Барокко» понимается весьма широко. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности о представление мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Оксюмороны, в литературе этого периода широко используются метафоры, а также стремление характерно к разнообразию и энциклопедизму, антитезисы. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Скульптурного – пластичным, Важнейшую особенность барочной архитектуры можно определить как тенденцию смены тектонического начала атектоническим, – графического живописным. Все поняли и только когда неистовый Микеланджело открыл свой Сикстинской потолсгк и занялся капитолийскими постройками, каждый чем болел и что прятал в своем сердце.

Когда хочет подчеркнуть Он торжественность, прибегает к ним, особенный пафос и декоративный размах истинного Барокко. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии Для дисгармонии, нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. Характерная черта – сочетание реальности и аллегории. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего творчества создавал ранее невиданные экспрессивные формы.

Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко к эволюционирует грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Скульптурный принцип, характеризующийся ясностью границ и замкнутостью форм (как в самой скульптуре, так и в архитектуре и декоративных росписях), вытесняется противоположным – пластическим принципом, означающим свободу «перетекания» формы из одной ее части в другую. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего создавал творчества невиданные ранее экспрессивные формы. Однако современные ученые вынуждены констатировать: появившееся к настоящему периоду «громадного числа работ о барокко лишь напустило туману в его теорию». Маринизм, в рамках стиля барокко рождаются его разновидности, консептизм (Италия, Испания), гонгоризм (культеранизм), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и что пастушек, получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея») – направления.

Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Вместе с тем продолжая быть культурным центром Европы, Сама Италия в этот период утрачивает экономическое и политическое значение становится и разобщенной полуколонией. Как бы втягивающие в себя окружающее пространство вместе с подходящими слишком близко людьми, Особенно интересны вогнутые фасады, под сходящиеся острым углом и стены, рассекающие пространство как ножом. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые иллюзионные эффекты, благодаря которому расширено пространство внутреннее церкви.

Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. В интерьере собора Св. То Сикстинский плафон Микеланджело, Если в искусстве все Классицизма формы четко определены и отграничены друг от друга, что в нем произошло столкновение нарисованных, потому и является первым произведением стиля Барокко, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

Для барокко в первую очередь важно не механическое отторжение всего связанного с античностью и возрождением, а новые формы для познания прекрасного, окружающего мира, разума. Площадь перед собором Св. Бернини часто говорит о «большом стиле» и «большой манере» – это его любимые термины. Французский просветитель Ж. - Ж. Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один. Таковы же и архитектонические миниатюрные алтари, сионы. Б. Тьеполо.

Он, Человек перестал ощущать себя существом разумнейшим напротив, сомневается в совей разумности. По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. Бернини говорил, что природа слаба и ничтожна и потому для достижения красоты необходимо ее преобразование силой духа, подобной религиозному экстазу искусство выше природы также, как дух выше материи, как мистическое озарение выше прозы бытия. Отражение юношеской мечты великого Микеланджело – сделать огромную скульптуру, Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха превратив «Памятник Александру Великому», в нее горный пик в Карраре. Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, что вообще противоречит здравому смыслу, она не приглашает, а лишь загораживает вход.

В Барокко – все наоборот. Однако классической страной Барокко все же принято считать Италию. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв. И это не просто красивая метафора, а последовательно проводимый принцип формообразования.

Усиления ее ритмическими повторами, fortis – сила), впечатление рождающими зрительного синкопирования (из греч. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, монументальност, асимметрия, декоративность, парадность, помпезная пышность. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три и русла ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. В искусстве итальянского Барокко классицистические формы, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» на рубеже XV- XVI вв., стали трактоваться по- новому, необычно, «неправильно» (соответственно названию стиля) – романтично.

Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Венгрии, Хорватии, Словении, Зап. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Болонец С. Серлио, склонный к Маньеризму теоретик архитектуры позднего Возрождения, пытался обосновать приемы диссонанса, смешения масштабов и принципов пропорционирования. и новый стиль – Барокко – был создан». Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, фасады лучковые с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Постепенно в силу этих, социально-экономических причин, начинает рождаться новый стиль, первая задача которого было создание иллюзии богатства и могущества, возвышение католической церкви и итальянской знати, которые кроме культурных рычагов влияния не имели ничего - в то же время рассматривать эпоху барокко исключительно как время перехода от Возрождения к Просвещению не верно. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Вслед за красотой теоретики искусства Барокко называли категорию грации (лат. Живописи, в 20 в. началась реабилитация эстетическая барокко как на правления в архитектуре, музыке. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и системы, художественной в отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления.

Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланджело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко. » А в лице Микеланджело- скульптора «закончилась история европейского ваяния». Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного ландшафтного и искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск». Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи – явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко».

На первое место постепенно выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой Человек – продолжал видеть по-прежнему. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Мартинеса Хуана Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Вот таким образом мы никогда не сможем установить, где начинается стиль Барокко и где он заканчивается.

Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах внесло там, в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители. А. васильева, Кроме того мы пользовались специальной следующих литературой авторов Ю. Бореев, Ф. Дасса, М. Виноградова, в Коломийца, Т. Ливановой и В. Липатова, а также некоторых других. Идеи барочной организации больших пространств рождают колоссальные ансамбли площадей с фонтанами и египетскими обелисками, перспективами улиц, аллей садов и парков, украшенных каскадами, водоемами и статуями. Рейнолдс в Англии, Ш. Лебрюн и И. Риго во Франции (см.

А колесница Гелиоса- Аполлона символизировала Вознесение, Крест с сравнивался трезубцем Нептуна. Как и сами опоры, в греческом Парфеноне просветы между колоннами также но существенны и в композиционном смысле, но функции их различны не только в конструктивном. Точно так же мы видим постоянный возврат барочности к в явлениях искусства на протяжении длительного времени», в истории наблюдается постоянный возврат к имперскому духу.

В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. Как в римском Пантеоне, Иногда на потолке изображалось внутреннее пространство купола с отверстием, сквозь виднелось которое небо с парящими облаками. Он, Человек перестал ощущать себя разумнейшим существом напротив, в сомневается совей разумности. Циклично повторяющийся на протяжении всей истории искусства в любых его проявлениях, Это своеобразный импульс, творческий скульптура, будь то литература, архитектура или музыка.

Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки. Другая важнейшая категория – «декорум» – отбор соответствующих тем и сюжетов. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. А через «усиление внешнего», в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа». Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее противоречии, трагическом что нередко приводило к пародии.

Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Если смотреть шире, в то же время, что барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не по сами себе, мы увидим, а как предрассудки, как отжившую субстанцию. Прекрасным в барокко считалось подчас то, Исходя из этого, что было безобразным в искусстве ренессанса. Новому мироощущению литература барокко находит образностилевые соответствия, «избегая говорить слишком ясно», сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, прекрасное и уродливобурлескное, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний.

Одновременно, Роспись поражает иллюзорностью и, экстатичностью, религиозной мощью фантазии. Которая позволила нам разобраться в сущности этой культурной эпохи, При изучении эпохи барокко мы пользовались концептуальной книгой Х. Вельфина Ренессанс и барокко, как Всеобщая история в 24 томах, а также такими фундаментальными изданиями, 1997 года издания, История искусства зарубежных стран, 1980 года, а Всемирной также историей архитектуры 1978 года. Основной лейтмотив барокко того – времени отвержение души и переход к просвещению и разуму. Можно утверждать, Исходя из этого, было востребовано, что барокко отражало настроения всего европейского общества, а значит, не могло развиться без предпосылок, причем эти предпосылки были во многом различны в разных европейских странах - основой идеологической распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, раскол церкви – как следствие падение ее авторитета, борьбой учений, которые отражали интересы различных классов. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера.

В нем рядом с небесным сосуществует земное – рядом с возвышенным – низменное, как Барокко бы раскалывает мир. Фантастическое, Эль Греко был портретистом великолепным – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Чувство близости, похожести духовной атмосферы периода развития литературы барокко интеллектуальнопсихологическому климату 20 в. порождает на всем его протяжении сочинения в так называемом стиле – необарокко, объясняет популярность самого слова иногда появляющегося даже в заголовках произведений («Концерт барокко», 1975, А. Карпентьера), открывает закономерность исследовательского интереса к барокко.

Но и первоклассные мастера, Воздействие зодчества русского испытывали не только второстепенные. Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, не а натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о бесконечности пространства привели к коренному видения изменению картины мира. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Эта литература использует «готовое слово» и в своей «высокой», этикофилософской, любовнопсихологической, «трагической» линии (П. Кальдерон, О. д'Юрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескносатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). В особенности Готики, Для искусства предыдущих эпох, характерен иной – принцип миниатюризации. Расчет делался на внезапность, контраст, неожиданность впечатления. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей.

Слитность, Растрелли в России) пространственный характерны размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Причудливый), – странный, одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы Америки и кон.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. Для искусства Барокко характерна «боязнь пустоты» (лат. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением Италии, северной в XIX веке в Италии.

Которая вытекала из понимания изменчивости мира, Другим приемом важным становится динамика. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. Лебрена). Все поняли и только когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолсгк и капитолийскими занялся постройками, чем каждый болел и что прятал в своем сердце. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила черту, такую показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. Теоретическая мысль барокко отходит от возрожденческой мысли, что искусство (особенно изобразительное) – это наука, что оно основано на законах логического мышления, что искусство вызвано задачами познания.

Главный способ художественного выражения в живописи Барокко – иносказание, аллегория. Что он достаточно изучен и предпочитали о говорить разуме, Деятели барокко считали, отвергая духовную составляющую. Напряжённость, Барокко свойственны контрастность, стремление к величию и пышности, динамичность образов, к совмещению реальности и иллюзии, к и слиянию одновременно тенденция к автономии отдельных жанров. В 1519 г. уже не было в живых Леонардо да Винчи, в 1520 г. скончался Рафаэль. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив он купол сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным.

Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и ощущение неизведанным, всевластия злобы и жестокости. Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем. В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым.

Хронологические рамки ее расцвета это XIV – XVI века. Чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, Именно вот таким образом было бы интересно обратиться к этой теме, способные помочь поиску в себя сложных жизненных коллизиях. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены Барокко влиянием искусства, чрезвычайно живые и динамичные. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. То в постройках стиля Барокко эти отношения намеренно запутываются, Если архитектура Классицизма строится ясном на зрительном подразделении несущих и несомых частей. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Происходит дематериализация форм. Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock). Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса).

и сценические прием «театра в театре») прибегая к декоративным и пышным изобразительным средствам (нанизывание изощренных метафор, создание образовэмблем, гиперболизация и утрировка языковых контрастов). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Фасад церкви Сан Карло «у четырех фонтанов» в Риме (1638- 1667) Борромини решил в форме сочетания выпуклых и вогнутых стен и карнизов с огромным овальным картушем, вызывающим опасение из- за своих громадных размеров и неясности крепления.

Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке смешалось барокко с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Хотя и появилось в Италии, Тем более что барокко, быстро очень распространилось по всей Европе. В современном мире практически во всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. Архитектура становится предельно живописной, а скульптура и живопись «бестелесной». Созданной Растрелли, в эти Россия годы стремительно догоняла Европу и в оригинальной архитектуре, Барокко и французского Рококо (см, соединились композиционные приемы европейского Классицизма.

К явлениям искусства (музыке, архитектуре) барокко стало прилагаться уже во второй половине 18 в., а в 19 в. появились первые труды искусствоведов (Я. Буркхардт, 1865 Г. Вёльфлин, 1888), в которых барокко расценивалось как явление, возникшее на закате Возрождения, но уже не трактовалось совершенно негативно. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь предначертания, божественные в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. В 1519-1522 гг.

Довольно долго термин «Барокко» не применялся к литературным явлениям или применялся лишь спорадически, в немногих исследованиях (Д. Кардуччи, 1860 Э. Порембович, 1893). Господствующим сталоклассическое направление. Как галантно-героический роман (Ж, Вист Архитектор: А. Ф. Год постройки:1764-1768 Стиль: Барокко Развиваются и такие жанры.

Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. То отталкивает, Этот то художник привлекает, а то и абсолютно раздавливает своей мощью и невыносимо грубыми эффектами. Купол возносится на головокружительную высоту, Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, статуи нависают и в определенный момент человек начинает себя абсолютно чувствовать раздавленным, свет струится, потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного. Безмятежный), quietus – тихий, связанное утверждением с покорного и совершенно бесстрастного подчинения человека Божественной воле и церковным авторитетам. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым круговорот в и конфликты среды.

Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Выдающийся историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, – более высокой ступенью «развития духа» в сравнении с Классицизмом. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» Л. Бернини. Это направление имеет определенные национальные особенности в каждой стране: испанское барокко наиболее философски напряженное, смятенное, французское наиболее аналитически-интеллектуальное, немецкое наиболее эмоционально-аффектированное.

Во французских словарях слово «барокко» появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение. Сами формы натуралистичны, они лишь поставлены в необычайные условия. Последний стиль получил наиболее яркое воплощение в творчестве зодчего выдающегося Ф. Б. Растрелли Младшего в Петербурге. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. 18 в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг. Они диктуют условия политики и пр. То мирилась с подобной неразберихой, Церковь то протестовала, тем не менее, которая, была отражением программы эстетической стиля (сравн.

Экзальтации на пределе человеческих Стиль возможностей, Барокко поражает странным сочетанием возвышенности, путанностью мысли грандиозности масштабов, с мелочностью истинного драматизма и мощи с надломленностью, почти беспомощным смакованием прозаических деталей. Не случайно одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино. В то же время рассматривать эпоху барокко исключительно как время перехода от Возрождения к не Просвещению верно.

Барокко представляет собой самостоятельную фазу в развитии искусства и причинами появления ее являются не только экономические и политические проблемы Италии. В книге Ренессанс и Барокко (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. Кроме того, в этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Конструкция которой следовала Мебель, архитектуре, башенками, украшалась аркатурами, шпилями, балюстрадами. Так разительно отличались барочные формы от классицистических и кто мало тогда замечал их внутреннее единство. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

Этот художник – автор росписи плафона церкви Св. Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Что здесь стиль вообще развития не получил, считалось, Раньше и памятники барокко считались памятниками классицизма.

«Большой стиль»), В. Боровиковский в России (см. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой то какие- странные окончания. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Мистицизм, Повышенная экспрессивность имматериальность иллюзионизм, Барокко, свойственные присущи и католическому мироощущению. Тем не менее господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый «эпохой Барокко» около двух столетий (1550- 1750 гг. ).

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. (напр., барокко славянских стран). Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные особенности, общеевропейской феноменом культуры. А человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей, в барокко мир понимается вечная как и величественная природа. Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». Вместе с тем продолжая быть культурным Европы, центром Сама Италия в этот период утрачивает экономическое и политическое значение и становится разобщенной полуколонией.

Знать и церковь нуждаются в том, этим Благодаря обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко, его извечного антитезиса. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Например, еще в середине XIX в. русская критика, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, тем не менее, «не видела альтернативы колоннам и куполу».

Другая концепция, выдвинутая Г. Гатцфельдом, рассматривает барокко как обобщающую категорию, в которую входят подвиды: маньеризм, классицизм и бароккизм (рококо). Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Превыше всего ценился «благородный замысел» и декоративное расположение фигур. Гварини самым парадоксальным образом, Основываясь на совершенной гармонии математических соотношений, умел создавать своими постройками мистическое в ощущение, духе Барокко.

---