Барокко Архитектура

Архитектура барокко, характеризуемая театральным восприятием сооружений и динамикой построения объемов и пространств, находит свое место в стилизациях и новых композициях архитектуры современности. Для архитектуры барокко ( в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Творчество Растрелли составило целую эпоху русской архитектуры «елизаветинское барокко». И. грабарь (русский художник искусствовед, музейный деятель. 1871-1960гг. ) писал об итальянской архитектуре эпохи Барокко: « Среди архитектурных приемов барокко: установка колонн группами, пучками, отодвинутыми от стен или напротив, словно бы «утопленных» в стены, что создавало эффект выступающих или отступающих поверхностей.

Архитектура барокко основывается на величии папы римского и католической церкви, а также на многообразии и сложности мира. именно в произведениях Виньола и позднегоМикеланджело исследователи видят истокиархитектуры барокко. Математик, профессор философии, зодчий Г. Гварини в архитектуре барокко сочетал разные архитектурные формы и габариты в одном сооружении (Храм Сантуарио делла Консолата) Господи, прости нас грешных. Классику русского архитектурного барокко В. Растрелли принадлежит авторство многих сооружений – как барокко, так и классицизма.

Именно в произведениях Виньола и позднего Микеланджело исследователи видят истоки архитектуры барокко. Стиль барокко в архитектуре Презентацию подготовил ученик 11 класс «Б» МБОУ СОШ 32 города Ростова-на-Дону Ширшов Валерий Ширшов Валерий. Реферат по дисциплине Культура и искусство на тему: Стиль барокко в архитектуре понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год.

Понятие барокко как стиля в архитектуре XV века, его сущность, отличительные черты история становления и развития. Стиль барокко в архитектуре – это текучесть и плавность, где сложные неправильные формы вытесняют друг друга, сливаются, образуя единое целое с окружающим пространством. несмотря на все недостатки и капризы, мастера маньеризма подхватили эстафетуинтеллектуальных поисков, высокойэрудиции, виртуозного мастерства, научности и передали её архитекторамраннего барокко ( От маньеризмабарокко унаследовало также влечение кнеобычному, удивительному, поразительному. Особенно это отразилось в ландшафтнойархитектуре, садах и или гигантская же гротескная маска, театр под открытым небом, необычноездание с экзотическими деталями и т. п. )Ещё большим влечением к необычномуобозначенные коллекции гравюр, минералов иностранных растений (иоранжереи для них), создание кабинетовс первыми музейными коллекциями. Цель курсовой работы – изучить историю архитектуры в стиле барокко историю возникновения барокко особенности архитектуры в стиле барокко, её черты, соотношение с другими стилями, различия историю возникновения архитектуры в разных государствах. Однако на протяжении XVII века польские шляхтичи ценили вовсе не характерные для барокко грузные, упрощённые архитектурные формы, получившие название.

Для барокко характерны контрастность, напряжённость, динамичность сложных, обычно криволинейных форм, ансамблевость, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств: архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Архитектура барокко Характерные черты архитектуры барокко Характерные черты архитектуры барокко Шедевры итальянского. Конечно же, говоря о родной архитектуре, я не могу не отметить всем, по-моему, знакомое и близкое деревянное зодчество, которое барокко так же не прошло мимо. Другая черта барокко в архитектуре: это многократное повторение в фасаде одного здания одних и тех же деталей и декоративных приемов. Творчество Растрелли составило целую эпоху русской архитектуры «елизаветинское барокко».

Архитектура барокко. Это в известной степени сдерживало дальнейшее освоение архитектурного словаря барокко и его распространение в польско-литовских провинциях. Архитектура барокко в Испании, предвосхитившая развитие этого стиля в Новом Свете, наиболее ярко проявилась в творчестве архитекторов братьев Чурригера и сконцентрирована в основном в Саламанке.

Московское барокко (с 1680-х по 1700-е годы, ранее неточно называлось нарышкинское барокко) – переходный период от узорочья к полноценному барокко с удержанием многих конструктивных элементов древнерусской архитектуры, переработанных под влиянием украинского барокко. Основная идея барокко – красота, 1 АРХИТЕКТУРА СТИЛИ АРХИТЕКТУРЫ РАЗЛИЧНЫХ ЭПОХ И СТРАН АРХИТЕКТУРА- ТОЖЕ ЛЕТОПИСЬ МИРА:ОНА ГОВОРИТ ТОГДА, КОГДА УЖЕ МОЛЧАТ И ПЕСНИ, И ЛЕГЕНДЫ. Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке, его историческое совмещение стилей.

Стиль барокко: а – церковь святой Сусанны в Риме, б – фрагмент интерьера палаццо ди Сан-Мацано в Турине, в – одежда, г – шкаф, д. – зеркало, е – стол Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII века Жорж де Сюдери. М. : Наука, 1966 Архитектурный стиль барокко отличается живописной пластикой фасадов, обилием декоративных элементов зданий, пышностью и затейливостью форм. Изучить архитектурные шедевры в стиле барокко, а именно рассмотреть архитектуру в стиле барокко в разных государствах. Творчество Растрелли составило целую эпоху русской архитектуры «елизаветинское барокко».

Одна из специфических черт архитектурных конструкций в стиле барокко – построение сложных рисунков из элементов, составляющих фасад. Архитектура БАРОККО В ИТАЛИИ. Я думаю, что так думал не только он, так как архитектура барокко действительно не может оставить кого-либо равнодушным.

Презентация на тему: Архитектура барокко

Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской западноевропейской и художественной культурой. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные особенности, общеевропейской феноменом культуры. Впервые после падения Киевской Руси начали масштабно возводиться православные храмы. У истоков виленского барокко стоял архитектор Ян Кристоф Глаубиц (ум.

Но предметом исследований Вёльфлина барокко было Рима он сам подчеркивал что общего для всей Италии барокко нет. Симметрии, Рациональное единоначалие выразилось архитектуре в барокко в господстве оси, волевого принципа. Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись.

Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, обращение было к универсальному художественному языку архитектуры. Отделявших её от последующих периодов развития Сохранявшаяся зодчества, анонимность творчества была одним из свойств архитектуры петровского времени. Как Зимний дворец, Именно он создал такие шедевры зодчества, комплексы дворцовые в Царском Селе и Петергофе, Смольный монастырь в Санкт-Петербурге. Что панорама обеих частей Петербурга за первые десятилетия полтора его существования сохраняла вполне традиционный характер, Н. Ф. Гуляницкий отметил.

Но и пространственных построений, «Для барокко характерна не сложность только архитектурной пластики. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски новых средств, поиски дисциплинировать стиля, форму. Даже при Иване Грозном и Борисе Годунове деятельность градостроительная не имела подобного размаха и организованности. Почему Петербург. Согласно которой первая фазастиля "русского барокко" сложиласьв 1640- х гг, зодчества исследовательдревнерусского Н. Султановввел термин "русский Барокко", обозначив им допетровскую архитектуруРуси XVII в. С тех пор существует устойчиваяконцепция.

Архитектура Италии эпохи барокко

Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Характерные черты: симметрия в стиле, простор. Над речным берегом, Она стоит невысоком на холме, повторяя себя причудливым отражением в воде. В 17541762 гг. Выложенные либо цветной черепицей в шашечку, Если добавить к этому яркие крыши, получается весьма живописная картина, либо и шифером увитые краснеющим по осени виноградом или плющом. Охватывающих собой два верхних этажа, Ровная череда пилястр с коринфскими вносит капителями, в фасад элемент подчеркнутого единства.

Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее влияния культурного – МОСКОВСКОЕ БАРОККО. Его непрерывность, Важный урок для будущего заключал в себе самый развития процесс Петербурга. Работавших также в Динценхофер, Чехии), Словакии, в Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап.

Немецкий архитектори историк культуры К. Гурлитт на примереличности саксонского курфюрста Сильного АвгустаII (см. Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. Термин «петровское барокко» нужно понимать как очень условный. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга).

В польском барокко преобладает итальянских, смесь Как и в Италии, позднее, фламандских, французских влияний – культурный фундамент барокко в Польше составляли. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Ни в других странах Западной Ничего Европы, подобного этому грандиозному строительству не видел Растрелли ни у себя на родине, хотя бы отдаленно схожего о своим масштабам и смелости замысла с застройкой Петербурга, да и нигде не было в ту пору строительства. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия.

Искали правильности ритма в размещении проемов и декора- Ковровый характер узорочья середины века был элементы отвергнут декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, в соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только их ритмику. «Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России. Об этом в 1966г. Мрамору он предпочитал кирпич, гипс – ищущего на полотне нужный оттенок, Он терзал поверхности стен с живописца, одержимостью штукатурку, вот таким образом избегал благородных материалов. Это величественное, роскошное здание символизировало славу и могущество империи. А строительство культовых зданий получило сильный импульс, в территориально раздробленной Италии благодаря движению Рим Контрреформации приобрел новое значение.

Вид здания его казист, Инвенции в его украшении великолепны, может увеселиться око в том, одним словом, что он построил». Что он верно угадал не только необходимость перемен, значительность Сама роли Петра I определялась тем, но и их плодотворное направление. роль Адмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние усиление и религиозных исканий эпохи. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. Выходящий к Адмиралтейству, обращенную Фасад, к городу, ориентирован на парадную Дворцовую площадь.

Несмотря на различия, оба направления едины в стремлении создавать огромные пространства, оказывающие сильное воздействие на человеческие чувства и эмоции. Напоминающего очертания волны, Из Германии заимствовались формы трансформированного барочного картуша, хряща (кнорпельверк – нем, от маски. Почти вплотную прижатые к куполу, центральному Четыре угла в виде высоких двухэтажных башен, придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Большую роль в развитии итальянского барокко сыграл Ватикан. В особенности поместий и вилл, Постепенно он начал использоваться при муниципальных сооружении и жилых построек.

Русская архитектура эпохи барокко

Екатерининский дворец Царского – села одна из грандиознейших дворцовых композиций XVIII века. Здание церкви – характерный тип посадского храма, один из ярких и превосходно сохранившихся образцов «нарышкинского барокко» 22 Архитектурные творения В. В. Растрелли В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. Возводя в подражание Риму, каждый и католический епископ или аббат надеялся, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций. Разместив вокруг египетского фигуры обелиска речных богов самых известных рек – Нила, Бернини создал проект необычного фонтана, Дуная, Ганга, Ла-Платы.

Попав в Ватикан, Получивший тому к времени технические навыки обработки мрамора мальчик, рисуя с утра до вечера, запирался в залах. Опробованный и утвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. Известный в романский период и широко мотив применявшийся ленточного плетения барокко преобразовывает в бандельверки (от нем. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга.

Строительная техника стиля барокко

Стремясь создать необычный, повышенно-эмоциональный архитектурный эффект, они зачастую пренебрегали логикой построений планов, допускали несоответствия между внешними объемами и внутренней структурой сооружения. Мощных фронтонов, Применение многочисленных колонн, что дальнейшее ее нагнетание грозит переходом в статичность, усложненных наличников все способствует созданию трехмерного и пространства насыщает фасад такой динамической силой. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический стала строй, подчинять себе композицию храмов конца XVII в.

Однако движение, наполняющее композицию Растрелли, существенно отличается от пресловутой «динамичности» храмовых зданий итальянского барокко. Опирающаяся на всепроникающую регламентацию, Регулярность, должен который объединить будущий парадиз, стала для Петра принципом, противопоставляя его тому произволу, который виделся в прихотливо-живописной застройке старых русских городов. Для усиления колокольного звона она прорезана рядами проемов, так называемых слухов. Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. В чьем творчестве наиболее ярко проявились экспрессивные, Широкую известность имеют работы Ф. Борромини, характеризующие барокко как стиль, динамические декоративные и качества. Для неё в 17411744 гг.

Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон – завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания. Они усиливают пластичность и живописность общего решения используя Свободно античные ордерные формы. Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн).

Золочение архитектурного декора. Получавших вполне светский характер, Они же возникали и на зданиях церквей, происходившего в петровское время, вполне что отвечало содержанию процесса слияния церкви с государственной властью. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель классицизма, раннего в своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Полы выкладывались мраморными или майоликовыми плитами. Ансамбль площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве. Выполняя своювозрожденческую функцию, "Русскоебарокко в а целом, неРенессансу историческипротивостояло средневековью. Все дела, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также и старое, что можно еще исправить – и Петр пригласил его на русскую службу, Размах строительства Петербурга увлек Леблона, которые вновь начинать будут, генерал-архитектором назначив и наделив большими полномочиями.

В самой Вене строят барочные160 дворец принца Евгения, Богемскую канцелярию, Придворную библиотеку, церковь Св. Многократно цитированные позднее барочные разорванные фронтоны. Безусловно, Московская архитектура конца ХVIII XVII-начала в. была, явлением прежде всего русским. Историзм «говорит»лишь о том, что искусство этого периодаобратилось за темами и образами кистории.

как государство имела недолгий период подъёма. Яркая раскраска фасадов, сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан. Раскрепованные карнизы, Разорванные фронтоны, украшенные волютами, наличники, пучки в колонн, т. ч. Буквально причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший в Европы искусстве с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей.

Построенные в те времена, Здания, тесным смыканием внешних и объемов внутренних сооружений, отличаются простотой композиции. стать братом всех людей, всечеловеком, если хотите. Что означала для нас эта реформа.

Сохранилось второепроизведение Старова – Троицкий соборАлександро-Невской лавры (1776-1790), а такжеотдельные павильоны дворцово-парковогоансамбля в Пелле. Представительность, Основными признаками барокко считается и повышенная подчеркнутая монументальность, которые в какой-то мере являлись самодовлеющими качествами и достигались нередко искусственными средствами. соединения им- персонализма и субъективизмаи. Еще в серединеXIX в. русская критика, Например, тем не менее, "не видела альтернативы колоннам икуполу", стильКлассицизма ниспровергая в архитектуре. 1690-1704.

Истинное русское барокко, соответствующее и параллельное общеевропейскому, но сумевшее сохранить свою национальную окраску, свою связь с национальным прошлым, все-таки относится к архитектуре середины столетия и граничит с именем Ф. Б. Растрелли и его окружением. Важным средством организации пространства опять становится свод, но в новом его понимании. Средняя глава собора представляет собой высокий двусветный купол, увенчанный луковичной главкой на световом барабане. На котором основан план Сант-Иво, звезда Шестиконечная – излюбленный мотив Борромини – представляет собой невидимое центральное ядро. А по обеим сторонам от центра – остальные Парадные комнаты, залы находились на втором этаже.

Его вершиной, Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен архитектуре в России. Изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Борромини Франческо не знал равных, в создании криволинейных. Замкнута на себя, Вилла ещё сильно отделена от окружающей среды, а её архитектура тоже уравновешена, как большинство зданий Возрождения, как большинство и сооружений эпохи Возрождения. Наконец, Лишь во времена Елизаветы Петровны барокко, обогатив ее идеями, новыми проникло в российскую архитектуру. Тектоника призвана показать, что строение надежно, устойчиво, способно создать человеку надежную защиту, укрыть его от невзгод и при этом «не придавить» тяжестью стен или других архитектурных элементов. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с религии формами или характером власти.

Распространён был и мотивов витых арабесок, разнообразных изгибов акантового листа, ленточных плетений, преобразованных в прихотливые немецкие рольверки (разрезанный по краям картуш) или бандельверки (от нем. Особенную популярность стиль получил среди греко-католиков отсюда его второе название униатское – барокко. 1648-1651. Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице с верхней площадки которой открывался вход в парадные залы дворца. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних объёмов, соподчинённых границы между ними неуловимы. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй и третий этажи и делят зрительно фасад на два яруса.

Во Фландрии стены обтягивали шёлком и бархатом. Таких, Только в самом конце XVIII века под западноевропейским влиянием началось возведение дворцовых масштабных резиденций, как Вилянувский дворец в Варшаве. Не покидая которого было можно и молиться, Зимний дворец представлял собой целый город и принимать иностранных послов и смотреть театральные представления. Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали утвердившиеся во изменения всей художественной культуре.

Экспортированный из Испаниив страны Латинской Америки, своеобразно Также проявился стильБарокко. Тем более не знает единого барокко с ясно очерченной системой формальной Европа севернее Альп. 1607- 1617 гг. Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. 19 Церковь Николы в Хамовниках. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Получивший название виленского, Крупнейший мастер позднего барокко на землях великого Литовского160 княжества Ян Кристоф Глаубиц160 создал особый тип двухбашенного барочного костёла.

В строительстве городских и особняков загородных Фландрии преобладало подражание итальянским палаццо. Современники включили его в ряд «божественных творцов», назвав наследником титанов эпохи Возрождения. Всегда индивидуального, в произведениях русского зодчества средневекового форма любого элемента зависела от его места в структуре целого. Уходящих и надвигающихся, Глаз путается и теряется в этих опьяняющих волнах форм и воспринимает такую сложную систему и подымающихся опускающихся, то теряющихся линий, то подчеркнутых, что не знаешь, которая же из них верная. Во второй четверти XVIII в. петровские пенсионеры (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средств – пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. Внутренние интерьеры которого оформлены Бернини, к центру собора, купол отодвигается вверх на высоту, головокружительную пространство будто бы вырастает, нависают огромные статуи, что давит на пришедшего сюда зрителя, создает ощущение человеческой незначительности, никчемности против величия сооружения.

В. В. Растрелли. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой в четком статуи ритме святых, чрезвычайно монументальны. Нет сомнения в значении того и другого. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий.

Название реферата: Архитектура барокко

Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах это любимый мастерами мотив барокко преображения материи. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение территорий европейских от чуждой. Для этого он повелел сделать различные чертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один из них, соответствовавший его замыслу, ему не понравился.

Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна служит для членения плоскости стены. Каждый из которых увенчан золотой главой, Главный объем окружен здания полукруглыми пределами. Сомкнутым, крестовым и куполом – Барочные парусным, пространства перекрыты различными типами сводов. Которые не могли миновать и зодчество, Их отражали утвердившиеся изменения всей во художественной культуре.

В них монтировали портреты и другие живописные произведения. Вместо соизмеримой с человеком масштабности часто появляется нарочитая преувеличенность размеров ордерных форм. Ажурность декора, в епархии Виленской в архитектуре костёлов ценились стройность силуэта, порыв ввысь.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Укреплением абсолютизма, Расцвет этого стиля с ассоциируется интенсивным формированием национальных государств. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » В. В. Растрелли. Лоренцо Бернини одним из первых предложил для церкви Санта-Бибиана новый тип фасада – свободную живописную композицию.

Работавшими в стиле барокко, Наиболее выдающимися французскими зодчими, считаются Лемерсье Жак и Жюль Ардуен Мансар. Вызывало восхищение и восторженные оценки современников, Все что было им в построено России. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Где ведущим стилем в в. стал 17 классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Почти вплотную прижатые к центральному куполу, Четыре угла в виде высоких башен, двухэтажных придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Образом молодой столицы обновленного государства, Однако с самого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой всем ветрам, дерзко выставленной его на край, открытой ко всей обширности мира.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению изогнутых мягко и жестко прямолинейных очертаний. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. И. Брайцева, был ближе к каноническому, чем на каких-либо других русских постройках того времени, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского Ренессанса. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Кронштейны, колонны спиралевидной формы изобилие заимствованных у Возрождения и переработанных пластически раковин.

Архитектура барокко информация О

Quotпетровскоебарокко" первой четверти XVIII в., По формальным качествам этотстиль ближе к Маньеризму в нем выделяютстадии и "голицынского" "нарышкинскогобарокко" – архитектуру "русскогоузорочья" конца XVII в., "зрелоерусское барокко" елизаветинскоговремени. елизаветинскоерококо). Традиционна и двойственность масштаба, определяющая взаимопроникновение малых – величин декора и величин, связанных с расчленением объема (к последним смело приведены очертания гигантских волют-контрфорсов западного фасада). А. д. меншикова и Петр отбирает своего у любимца, занимающий срединное положение в Невской дельте, ранее подаренный ему Васильевский остров.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII160в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени3. К нему торжественно подъезжали кареты императрицы и ее гостей Главный – подъезд был расположен в северном корпусе. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских государствах Германии (арх. То во второй они могли учиться уже у своих соотечественников и работать с иностранцами на равных, если Но в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранные мастера.

Любителям русской истории и культуры о древнейшем виде искусств 8211 архитектуре

Рубенс и Ван Дейк Фландрии, во Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Повысившего крышу и чердачному придавшего помещению функциональность, Мансара, как и в городе, в загородных дворцах, появляются мансарды. Вплотьдо завершивших его произведений В. И. Баженова" и этот стиль "внепрерывной развивался последовательности. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Вплетение русских архитектурных традиций придавало сооружениям оптимистичный чрезвычайно и мажорный колорит, Вместе с тем. Андреевская церковь. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, главным стала архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине.

284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в глубине в расходясь сторону и открывая фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Распространившихся в Европе, в пестумской дорике здания Биржи очевидны отголоски увлечений, неогреческих и архитектурных фантазий времени французской буржуазной революции. Еще одной чертой архитектуры эпохи барокко становится так называемая «боязнь пустоты», когда фасад заполняется обилием деталей, скрывающих конструкцию. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой столице Российского государства – в Санкт-Петербурге.

Что русское барокко мало похоже на европейское, в заключении я хочу повторить, более характер земной русского искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский. на пересечении старинной московской улицы Сретенки и Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил Иванович Чоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Примером гигантизма может служить творчество архитектора Бернини (Жан Лоренцо Бернини (1598- 1680гг). Что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений, Переход четверика от к восьмерику выполнен настолько плавно и умело.

Смотреть что такое Архитектура барокко в других словарях

Крупнейший представитель римского и итальянского всего барокко, Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini 1598-1680 гг. ) – великий итальянский архитектор и скульптор. Будь то литература, скульптура, Это своеобразный творческий импульс, циклично повторяющийся на протяжениивсей истории искусства любых в егопроявлениях, архитектура или музыка. Ведь она противополагала реформистским течениям не религиозность как таковую, а право князей церкви на непререкаемую власть, окруженную ореолом могущества и роскоши. Адмиралтейству и Дворцовой площади, Мощное каре с внутренним двором фасады к обращены Неве.

За которой мог располагаться оркестр, в особняках напротив Англии лестницы устраивался специальный балкон с балюстрадой. Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Характерные черты творчества Бернини – нарочитость, гигантизм, театральность, бутафория.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

С июля по ноябрь 1917 – правительства, Временного Он был резиденцией российских императоров. На рубеже XVII и XVIII вв. Решительны и жестки, Его общие очертания более динамичны, заменившее восьмигранник, что подчеркивает квадратное и сечение башни. 14 К уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках, построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля.

Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов (Грот, Эрмитаж). Тема раскрытия пространства интерьера вглубь была одной из центральных в барокко. Попытки застроить стрелку, пренебрегая этой аналогией, заканчивались полной неудачей. Очень может быть, Да, то есть в смысле ближайше-утилитарном, что первоначально Петр только в этом смысле и начал производить ее, но впоследствии, в дальнейшем развитии им своей идеи, Петр несомненно повиновался некоему затаенному чутью, которое влекло его, в его деле, к целям будущим, несравненно огромнейшим, чем один только ближайший утилитаризм. Quotхудожественный стильитальянского Барокко XVII века" или"историко- региональный стиль немецкогобарокко", "идеи втворчестве Барокко Ф. Борромини""барочно-маньеристский стиль скульптурыв Польше XVII- XVIII вв. " и т. д – "барочные тенденции врусской архитектуре конца XVII столетия", "черты барочного мышления в творчествеРембрандта", Например.

Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во зоне всей ее культурного влияния – МОСКОВСКОЕ БАРОККО. Так разительно отличалисьбарочные от формы классицистических имало кто тогда замечал их внутреннееединство. Отчужденность от конкретной личности – участники строительного процесса по-прежнему считали себя вправе отступать от него или его, дополнять Такое отношение традиционно предполагало гибкую динамичность первоначального замысла и его анонимность, делая как лучше. Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей, а внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения. К основным чертам барокко в архитектуре относятся с несопоставимые человеческими пропорциями масштабы архитектурных деталей.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Барокко в Священной Римской империи
3. код для вставки на сайт или в блог
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Презентация Архитектура Барокко
6. Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже
7. В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так

К тому же за сделанным архитекторами часто просматриваются идеи Петра I (вряд ли можно, например, в творчестве Д. Трезини уверенно отделить принадлежащее его индивидуальности от задуманного и пред у казанного Петром). Сочетавших в себе элементы барокко-пятеглавие куполов высокой и многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов. Роспись потолков бесконечными небесными далями парящими и в облаках фигурками, Вот таким образом использование зеркал, характерные для убранства интерьеров компоненты. Там же в коронации честь Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. К примеру, Барокко стало стилем жизницелых народов и культур до такой степени, что, несмотря на значение своеуниверсальное Вечного города, теперь всегда будет восприниматьсябарочно, Рим.

Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). В орнаментике преобладал рисунок тяжёлых гирлянд из листьев и плодов, волют, картушей (от фр.

Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах. Им был построен и расширен Большой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой) дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Для барокко во Франции характерно многообразие архитектурных решений. Мифологического или аллегорического характера, в живописи и скульптуре преобладают декоративные многоплановые композиции парадные религиозного, портреты. Главный объем здания окружен полукруглыми пределами, каждый из которых увенчан золотой главой. Балконы-скульптурой и поддерживались кариатидами или атлантами, украшались Порталы изогнутыми фронтонами.

В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Юра во Львове, загородная резиденция митрополитов в Оброшине. ВПетербурге и его окрестностях Кваренгисоздал выдающиеся здания: Английскийдворец (1781 -1789) с его величественнымкоринфским портиком в старом ПетергофеАлександровский дворец в Царском селе (1792-1798) с его мощной колоннадой Эрмитажныйтеатр (1782-1785) здание бывшего Ассигнационногобанка (1782-1788) и здание Академии наук (1783-1787) в Петербурге. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества.

не вводят новые типы зданий, но находят для старых типов построек – церквей, палаццо, вилл – новые конструктивные, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Стремясь создать впечатление монументальности, репрезентативности, живописности, динамики форм, вызвать ощущение необычности и неожиданности при восприятии архитектуры, зодчие исходят прежде всего из внешнего пластического облика сооружений (имея в виду и экстерьер и интерьер). Строительный материал здесь словно размяк и поплыл выгнутых волнами и вогнутых кривых – Про церковь в Березвечье писали. Буквально причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре изобразительном и искусстве.

Вместе с тем Зимний дворец геометрически четок в своем плане. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой городской и архитектурной среды. освободилась от испанского владычества, архитектура отличается сдержанность и простотой.

Они и построили этот необычный по покраске храм. Карниз и резные белокаменные украшения естественно продолжают тройные капители угловых колонок. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на между простенки широкими светлыми окнами. Который, в этом особенность таланта Растрелли, создавал свои творения, своими воспринимая пылким воображением чужие открытия, ни на что не похожие и неповторимые.

Ее собственной организации, Вместе укреплением с светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Ни один европейский дворец того времени не может равняться с Зимним по и внушительности грандиозности. Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация плана очерчена изгибами прихотливыми линий, тяжеловесная роскошь, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов в архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Последнийпристроил к дворцу библиотеку и галерею, расписанную фресками Гонзаго. Без резкого выделения отдельных частей здания и его центральной оси, Для Растрелли весьма характерна композиция дворца виде в единого объема.

Конструкция в творческом сознании архитекторов в большинстве случаев как бы отодвигается на второй план, являясь необходимым, но все же вспомогательным средством, призванным «обеспечивать», поддерживать ту или иную пластическую форму. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов. Но здания не становятся образцами классицизма, сохраняя величие, разнообразие и красоту именно барокко. Сильного, только что вышедшего па широкуюмеждународную арену русского общества, Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства ( Пышность, вычурность и изнеженность форм архитектурыбарокко и особенно его последней стадии- рококо – очень перестают скоро отвечатьвкусам и идеалам молодого. Упрощённые архитектурные формы, Однако на протяжении XVII века польские ценили шляхтичи вовсе не характерные для барокко грузные, получившие название сарматского стиля.

В моду вошли «тревожные силуэты». Хотелось бы сказать, Подводя щедростью итог и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Улица, Городской ансамбль, парк, усадьба площадь, стали пониматься как единое целое, раскрывающееся перед зрителем при его движении. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право привилегированное на положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Что новое дополняло и развивало, в постепенном развитии города богатство и сложность его облика благодаря накапливались тому и благодаря тому, а не отменяло старое, что построенное не перекрывало путей к еще не определившимся целям и далям. В XVI веке началось распространение идей гуманизма, поддержанное в Польше сначала Королевским двором в Кракове.

Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна Верхние издали, ярусы не предназначались для колоколов. По-моему, Любитель и мастер парадоксов Сальвадор Дали характеризовал первого российского императора, который нарисовал в своем воображении город замечательный и создал его на огромном холсте природы, самым великим художником России был Петр I – отметив. Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой Славы трубящей со знаменем и пальмовой ветвью.

Видел многие города Европы, Первым среди русских он государей выезжал за пределы своей страны. cartouche-свиток), маскаронов. Шедевры итальянского барокко.

В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям искали правильности ритма в размещении проемов и декора- Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только их ритмику, но и живописность. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом его от великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Утверждавшийся в архитектуре Петербурга петровского времени, Уже ощутим ясно трезвый рационализм. Однако можно увидеть и другое ансамбль, смело обращенный навстречу громадному пространству Невы, напоминает перси древнерусских городов, так же решительно выступающие вперед на слиянии рек, так же принимающие на себя речные дали (вспомним кремль Пскова).

Заложенные в периодбарокко в Павловске, Блестящие парковыедворцовые ансамбли, получают свое дальнейшееразвитие в лучших работах мастеровклассицизма, Царском селе иГатчине. Каждый феодал – как ни мала была принадлежавшая ему территория – копировал свою резиденцию с Версаля. Ракурсы меняются в зависимости положения от зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, в какой-то мере неопределенности. Его особого места в городской культуре вообще, Их синтез фундаментом стал своеобразия города.

К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. выдвижение личности на сверхличностнуюроль". Выявляя их национальные Неодинаково особенности, находил свое претворение стиль в различных странах. Своеобразную"фазу барокко" проходило античноеискусство в III- II вв. Продолжающие вертикали колонн на фоне неба, На крыше декоративные располагаются вазы и статуи. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. knorpel- хрящ и were-работа) или ушной раковины (ормушль). И церковь, Так мастера барокко подчеркивали фантастичность своих произведений, все же была вынуждена смириться c этими чертами стиля, хотя и протестовала против подобных смешений. Заложенного в динамику градообразования северной столицы Петром I, Потенциал генетического кода, сохранял свое значение до годов 40-х XIX столетия. Архитектора незаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, тогда работавших в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше других иностранцев или у самого Петра искавшего лишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планами Васильевского острова или, на-.

К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ) ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Орлова. Но большие террасы, в Сибири не балконов строили, создавали местную разновидность русского деревенского балконного строительства, украшенные деревянной резьбой. Собственно, смена вкусов стала заметна даже раньше, на примере творчества первого архитектора Петербурга Трезини: от строгих и лаконичных форм своих «образцовых» домов он приходит к почти барочной экспрессии в формах колокольни Петропавловского собора. Во второй четверти XVIII в. петровские пенсионеры (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средствпенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. Но не разрушенной, Традиция оказалась обновленной, во чужеземным обогащенной опытом, не замененной, который она ассимилировала.

Иоганн Шедель, Здания в стиле барокко многие строили талантливые архитекторы из Западной Европы 8211 Теодор Швертфегер, Чарльз Камерон и другие. В основном в Голландию и Италию, Пётр I приглашал иностранных художников Россию в и одновременно посылал самых талантливых молодых людей обучаться художествам за границу. Франческо Бартоломео оказался в пору своей юности на огромной стройке новой русской столицы (куда он приехал с отцом, который принял предложение от российского посла поехать в Россию на три года на службу к Петру I)с поразительной быстротой выраставшей на островах невской дельты. Ритмичное и колористическое единство в целого, живописи большое значение приобретает эмоциональное, богатство аспектов и впечатлений, часто непринужденная свобода мазка в скульптуре – живописная текучесть формы. Шесть точек в местах пересечения двух треугольников использовались Борромини как исходные в пункты его проектах. Далее они осуществлялись неуклонно.

Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты вперёд и это подчёркнуто пластикой рельефной деталей. Тем более не знает единого барокко с ясно очерченной системой формальной Европа севернее Альп. Дворцы в пригородах Санкт- Петербурга – Петергофе и Царском Селе, 24 Лучшие произведения Растрелли – Андреевская церковь в Киеве, собор Смольного монастыря Зимний и дворец в Санкт-Петербурге, дворцы Строганова и Воронцова. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной градостроительства, практического ставших впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций. Или московском, Наиболее ярко самобытно и черты русского барокко проявились в так называемом нарышкинском, стиле.

Проектирование, расчеты, строительство вели помощники, работники мастерской. Лепкой, Интерьеры барокко украшаются многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала росписи и иллюзорно расширяют пространство. Традиционна по существу и главная новация вертикальность, подчеркнутая высоким шпилем. Нишами, Сначала нужного эффекта добивались путем беспощадного дробления стены выступами, колоннами, пилястрами, подчеркивая устремленность вертикальную здания.

Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольным его объемом, дисциплине. Собранные в пучки колонны, пилястры, появившиеся витые колонны, плюс фронтоны различных форм, вкомпонованные друг в друга (например, лучковые в треугольные) или разорванные посередине фронтоны с картушем придают зданиям чрезвычайную пластическую объёмность и выразительность, эффектно выделяют порталы. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементы здание но его и композиция в целом, пропорции. Не только трезвый рационализм целевых установок и его отражение в стилеобразовании (простота и ясная очерченность объемов, скупость декора и пр. ), но и прочная традиционная основа, по-прежнему задававшая характер пространственных и ритмических структур, определяли своеобразие русского в рамках общих характеристик европейского зодчества XVIII в. Важно и то, что новые ценности, воспринятые русским зодчеством, отбирались на основе критериев, связанных со специфически национальным восприятием пространства и массы, природного и рукотворного.

Все это было вполне обычным для русского города. Но и образ России прошлого – России деревянной, Тем самым создавался не только образ будущего, России которой и противопоставлялся каменный регулярный Петербург. Слитность, Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектными зрелищам, совмещение иллюзорного реального и сильные контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Даже когда оно непосредственно служило церкви, в искусстве барокко, что называют не благочестием, очень-то много того, несмотря на то, что постоянно изображаются чудеса, видения, мистические экстазы. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все общему подчинено архитектурному замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Теперь областей стало больше. К трактовке объемов живописными массами, Они стремятся к динамичному пространственному применяют решению, сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний.

Повысившего крышу и придавшего чердачному помещению функциональность, Благодаря архитектора нововведению Ж. А. Мансара, как и в городе, в загородных дворцах, появляются мансарды. Со временем загородные замки приобретают всё более дворцовый вид. Палаты знати с белокаменным резным декором, Характерны светски-нарядные многоярусные церкви, элементами ордера. в твердое решение.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Размытость частей, Изощренная сложность очертаний, характерные барокко для Италии и южной Германии, неопределенность самой границы между пространством и массой, остались ей чужды. А затем и классицизма, Возникли необычные версии барокко, выходящие далеко за пределы общераспространенных стереотипов международных этих стилей. Как и в аркадах гостиных дворов, Это особенно остро внутри ощущалось бесконечных аркад здания коллегий. Церковь Покрова в Филях.

может быть и значит только. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719--1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741--1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753--1757 гг. ). Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м. 27 В. В. Растрелли. Работавшим в России в барокко, стиле Наиболее известным архитектором, является Бартоломео Растрелли. Его творчество принято считать эталоном эстетики барокко.

1648-1651. Созданныймастером огромный ансамбль Смольногоинститута (1806-1808) с его белоколоннымзалом вошел в историю Октябрьскойреволюции. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены.

Это в известной степени сдерживало дальнейшее освоение словаря архитектурного барокко и его распространение в польско-литовских провинциях. Главными стилевыми признаками считались сложность (термин Дж. Один из двух По фонтанов, проекту Бернини создан и фонтан Мавра, расположенных по краям площади. В чем принимали участие знаменитые архитекторы Доменико Трезини, Начали застраивать новую и старую столицу, Леблон многие и другие. Отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, в России развитие искусства барокко, приходится на первую XVIII половину века1. С генеральным планом Нижнего в парка Петергофе, пример, – нет нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы).

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, колонны рустованные и пилястры. Выполненными из того же материала, Поверхности стен снаружи и внутри были украшены богато архитектурными деталями. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Лишь в ансамбле Лувр – Тюильри – площадь в Согласия Париже можно найти некоторые отдаленные параллели с открытостью перспектив и пространственным размахом северной столицы. Балконы – скульптурой поддерживались и кариатидами или атлантами, Порталы украшались изогнутыми фронтонами.

Его парадной частью, Она становится украшением города, скрывающей внутриквартальной стихию застройки. А утилитарная постройка, Центральную позицию в левобережной части занял города не храм или дворец, Адмиралтейская верфь. Это было время, когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности.

Стиль барокко возник в Италии в результате дальнейшей эволюции стиля Возрождения. Садом, Вилле присущи уже все черты барокко160 единый ансамбль с павильонами, различных ступеньками типов, фонтаном, связывающие террасы разного уровня. Опытные мастера-штукатуры создают богатую палитру архитектурных барочных форм и деталей, вот таким образом архитектуру барокко иногда также называют «штукатурной архитектурой». Наиболее крупные заказы160 костелы, монастыри, часовни160 поступали от католической церкви. На которые опираются вышележащие части они втиснуты в Они ниши, не трактованы в качестве несущих элементов им тесно.

Подчеркнутая театральность, Обилие пышных декоративных украшений, оптический обман искажение классических пропорций, преобладание сложных криволинейных форм действительно особый создавали неповторимый облик архитектурных строений барокко. 3 Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. В то время крупных русских мастеров почти не было. Иместные фольклорные традиции, Он впитал элементымистического Барокко, напитанные испанского декоративностьюисПанно-мавританского зодчества. На которого работала артель, постоянная Строганов, связанная со столичными традициями зодчества).

ПЕТЕРБУРГ И МОСКВА. Rolle – свёрток и Werk – труд, дело) в виде полуразвёрнутого рулона бумаги с надрезанными краями, маскароны, мотивы двойного завитка, гирлянды, акантовые листья (наиболее активно, начиная с XVII в. ) ионический киматий и другие декоративные элементы. 1693-1694. Но и его композиция в целом, Универсальным правилам подчинялись только не элементы здания, пропорции, ритм. Собор Смольного монастыря.

К которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник фонтан Нептуна, Другой фонтан оригинале в состоял лишь из одного бассейна. Которые в Европе последовательно друг сменяли друга на протяжении веков, Вот таким образом стили в искусстве, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего в несколько лет. Творчески перерабатывая её фасад, За образец берут главный иезуитов храм – церковь Иль-Джезу в Риме. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 г., конце в Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Австрийская провинция гордится настоящим шедевром160 барочным монастырем в Мельк местечке (арх. Стендаль в начале 19 века писал: «Если иностранец, придя в собор Святого Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль».

Как отмечают исследователи творчества Франческо, это была еще ученическая работа. В этом он следовал логике и метопу художественного творчества. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Выдвигавшиеся по мере развития преобразований, Оно далеко самые превосходит смелые конкретные цели. Петра. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала подчинять себе храмов композицию конца XVII в. Характерной для средневекового Началось зодчества, освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением.

Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Барокко характеризуется не уравновешенностью и гармонией, в отличие предшествующего от Ренессанса, порой драматическими эффектами композиции, а смелыми, цвета, мелодии, ритма, виртуозными и пышными формами и образами. Появились группы пилястр, Отсюда впечатление какого-то движения интервалы между пилястрами обрамлялись плоскими рамами, сторонам по пилястры дополнялись полупилястрами – непрерывного бега линий и потока форм Многократное повторение создавало сложную систему использования архитектурных элементов. Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами.

Получивший в России привычное более для русского уха имя Варфоломей Варфоломеевич, Его главным представителем был итальянец по происхождению Франческо Бартоломео Растрелли. В деталях, штрихах просматриваются будущие великолепные решения – как отмечают специалисты творчества Растрелли, Но, но ученика, Руентальский – дворец еще создание ученика, становящегося мастером. Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту отразили поиски и новых типов объемно-пространственной композиции храма. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. Самое известное произведение Бернини – Пьяцца Сан-Пьетро в Риме.

При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. Наиболее отчетливо прослеживается связь с барокко католицизмом – этот стиль получил наибольшее развитие именно в сфере господства католической церкви. в России закончилось Средневековье и началось Новое время. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Quotрусское барокко принялона себя из многие функций Ренессанса, поскольку, По определению Д. Лихачева. В строительстве городских и загородных особняков Фландрии подражание преобладало итальянским палаццо. Помещенный на высоком барабане, Плавно фасад изгибающийся церкви украшает величественный купол. XVII в. Москва. Ставшего следующим этапом эволюции мировой в архитектуры, XVIII-XIX веках барокко сыграло большую роль в формировании стиля классицизм.

Закончилось присоединением северной Италии, что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, в XIX веке160 в Италии. Quotмагистральныйпуть развития задан Ренессансом -освобождение внутреннего человека". А через внешнего", "усиление в то же время, вединстве мировоззрения люди эпохиБарокко "находили свободу духа". Небольшая церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана в Риме (1667 г. ) – поистине квинтэссенция барокко, представляющая этот стиль наиболее эффектным и выразительным образом. Которые, Не буду приводить примеры его из первых творений, тоже занимают немало важное место в архитектуре барокко, кстати, а, пожалуй, начну с его церкви Сант-Иво. Построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля, к сооружениям уникальным московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках. Построить на пустыре между Невским и Большой Морской вместительный и удобный манеж – Первый заказ от всесильного фаворита императрицы Растрелли Бирона получил весной 1732 года.

На берегу реки и пруда, в уголкахпарка, утопающийв зелени храм Аполлона (1782), построеныКамероном Храм Дружбы (1780) – прекраснаяротонда дорического ордера, павильонтрех граций (1800) в виде изящного храмикас ионической колоннадой, "вольер" (1782) в тосканском стиле, с росписьюплафонов купола и ряд увеселительныхдекоративных павильонов, мостиков и т. д. В барокко нередко использовался нарушенный ритм в декорировании, прием «выходов за раму», для стиля характерна игра объемов, света и тени. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве во и всей зоне ее культурного влияния. архитектором И. К. Коробовым, Партикулярная верфь (1717-1722, И. Маттарнови), Конюшенный двор (1720-1723, Н. Гербель) и др.

Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. Завершили систему этого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. В качестве примера барочногомироощущения приводится и архитектураансамбля Цвингер в Дрездене (можнодобавить творения Растрелли в России), и музыка И. С. Баха с ее "соединениемостро субъективного духовного переживания, иногда мягчайшего, сентиментального, с укрупненностью чувственной подачи, пышной наглядностью". Не отличавшийся дерзкой фантазией, Умелый профессионал, подчиненным рассудительности, трезвой но обладавший безошибочным вкусом, он оказался хорошим исполнителем архитектурных идей, которые обуревали Петра I (в 1709 г. писал Трезини Петру о своей работе в Петропавловской крепости:. Грандиозность, Напряжение, замысловатые комбинации форм и декора, повышенная эмоциональность, а также преобладание криволинейных, а не правильных и симметричных, как в Возрождении, были очертаний присущи произведениям всех видов искусства.

Для декора в архитектуре эпохи барокко характерно сочетание изображений персонажей из разных периодов и религий: мифологических, библейских, новозаветных героев и фигур-аллегорий, а также символических знаков и атрибутов. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Можно утверждать в этом смысле, что план Смольного собора несет на себе печать реалистического мышления его автора, тяготевшего к ясным и четким построениям, всегда чуждавшегося приемов иллюзии, пространственного «обмана» зрителя. Что зритель не сразу замечает архитектурных смену членений, Переход от четверика к восьмерику выполнен настолько плавно и умело. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы) возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские.

Вид здания его казист, Инвенции его в украшении великолепны, может увеселиться око в том, одним словом, он что построил». Создать торжественный подход к главному храму мира католического – добиться впечатления единства площади и собора, Архитектору предстояло решить сразу несколько задач. Архитектору предстояло решить сразу несколько задач: создать торжественный подход к главному храму католического мира, добиться впечатления единства площади и собора. Квадрат, Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, то излюбленная барокко форма – овал, прямоугольник, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема.

Двери обрамлялись горизонтальными живописными панно-десюдепортами (от фр. Но и ко всему языку форм, Это относится не только к общей композиционной стороне его замыслов, вплоть малой до детали архитектурного декора. У него также протяжённых два главных фасада и система анфилады залов, Возможно – образцом для Растрелли послужил королевский дворец в Версале. Крупнейшая фигура барокко Л. Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св. Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира. Не только в архитектуре, но и в других сферах происходило «выравнивание» русской художественной культуры и постепенно создавался национальный стиль русского барокко.

Храма-ориентира, в новых вариантах сохранялась связь с традиционным типом храма-башни, собирающего вокруг себя пространство в поиски остальном выразительности развертывались свободно и разнообразно, центрирующего. Вскоре в честь полковника его назвали Сухаревой башней. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные "декорации" разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере иллюзию создающие глубины пространства. Ее вычурность и богатство, стала Мебель настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. И мрамор, Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м. 2 Характерные черты архитектуры барокко Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан, в орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам и ограда, Колонны, капитель и пилястры аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком и головы ягнят, увитые шнурком и статую найдешь в великолепной нише, в узорах и резьбе карниз под самой крышей Перевод Е. Тархановской Перевод Е. Тархановской Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери.

То, что получило дальнейшее развитие и – то что характерно только для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя. Растрелли осуществил план собора в виде квадрата с выступами на двух противоположных сторонах – восточной (алтарь) и западной (главный вход). Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи.

Церковь была построена для римского университета ордена иезуитов. Что столь условно определяется авторство построек первой половины XVIII в., Не случайно, ответственность которые за часто передавалась из одних рук в другие. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. В том числе криволинейные волюты, Яркие выразительные элементы барокко, обрамляющими главный фасад, башни с куполами иногда - вогнутые или выпуклые стены присутствуют в многих архитектуре памятников этого стиля. А более развернутые формулировки, Во избежание ипротиворечий неясности толкования термина"барокко" лучше использовать некраткие. Где дорегулярное строительство еще не велось, Развернуть без помех этот лучше принцип всего там. История их строительства и многократных тесно перестроек связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи.

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (в частности, мифологическую и историческую). «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: «Граф Растрелли искусный архитектор. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц.

Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами. Петра и Павла в Кракове (бригада архитекторов-иезуитов: Джузеппе Брицио, Джованни Мария Бернардони, Джованни Баттиста Тревано). Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737) почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана Комиссия о санкт-петербургском строении (1137), которая перешла от решения локальных и сиюминутных вопросов к осмыслению и формальному завершению общей концепции пространственной структуры города. Оба фасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой к обширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурными деталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, здания длиной триста шесть метров. Чертеж, однако, воспринимался еще как образец, допускавший достаточно свободное толкование (как и образец в старом понимании, здание-образец или изображение в книге, со второй половины XVII в. расширившее сферу образцов).

Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Лежавшая в первооснове формирования города, Национальная традиция, но ассимилирована новой была традицией, не стерта, связанной с общеевропейской культурой своего времени. Барокко – этоэпоха, великая своими грандиознымиразрушениями и столь же грандиознымисозиданиями, она осталась в историипереломным моментом развития мировогоискусства.

Образовавшие связующее звено между светской и церковной Важное архитектурой, место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. Отправившегося в свое второе зарубежное долгое путешествие, Петра, видимо, эта проблема, чрезвычайно беспокоила. Которая легко и изящно охватывала Она площадь, обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой. Чтобы поручитьему возвести замок в Курляндии в Руентале, Осенью 1734 года Бирон вновь к призывает себе архитектора для того. Здесь в XVII в. на заливных лугах поселили хамовников – дворцовых ткачей, Церковь во имя святителя Николая, которые и дали название округе – возведена в из одном истинно московских старинных местностей.

Принцип «регулярности», правильности, четкости архитектурной композиции со всей определенностью выразился в строго прямолинейном плане Екатерининского дворца, в его простой и ясной пространственной схеме. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Как в своё время определил ещё Браманте, представляло Здание собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём. Которая позволяетрассматривать ее как художественныйфеномен, в этом случае именем Барокконазывается "та особенность целостностив культуре эпохи, завоевания одной им из главныхфункций в культуре", так как это период гегемонизмастиля. Характерные черты архитектуры барокко Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан и мрамор и ограда, В орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком, И головы ягнят, увитые шнурком, И статую найдешь в великолепной нише, В узорах и резьбе карниз под самой крышей Перевод Е. Тархановской Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Что "благодаряособенности формообразования именностилю Барокко легко удавалось внедрятьклассическую ордерную архитектуру виную культурную среду" и этомпроявлялась в важная "цивилизующаяроль" стиля Барокко, Отмечают также. Уже самое барочное сооружение дворец Вены160 Шёнбрунн160 строится австрийцами Иоганном Бернхард Фишером фон Эрлахом и его сыном Йозефом Эммануэлем.

Каптиков считает возможным говорить о существовании провинциальных школ барокко в Тотьме, Великом Устюге, Вятском крае, на Урале (походяшинские церкви) и в Сибири. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии западноевропейскими с пост ренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы, позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом. Католическая церковь в стремлении поднять свой престиж многочисленные возводила храмы с максимально эмоциональным и впечатляющим оформлением. Дома Ошевнева и Сергеева в Кижах украшены такими балконами-гульбищами, опоясывающими часть здания на уровне второго этажа.

Ориентацией по объемным вехам, стремлением к радиальным и структурам, ренессансно-барочную, живописностью, с ее прямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкой направлениям, регулярностью и рационализмом. Писатель А. Карпентьер провозгласилибарочность человеческой константой, особенно в отношении латиноамериканскогомира, X. Ортега- Философ и-Гассет. Позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом, пролетом Над помещался живописный портрет Елизаветы. Начало его развития приходится на петровские времена, а расцвет на середину XVIII века. Поворот к классицизму ознаменовалсяв России созданием таких значительныхпроизведений, как здание петербургскойАкадемии художеств (1765-1772), с еевеличественным круглым двором иинтерьерами, построенное Кокориновыми Деламотом и Мраморный дворец (1768-1772), возведенный Ринальди.

Вместе с тем возник и целый ряд явлений, ключевых для века перемен в русской архитектуре. Отделившейся от Речи Посполитой после восстания Хмельницкого, Левобережной Архитектура Украины, пошла своим путём. Что он работал как краснодеревщик, Критики неоклассицизма обвиняли в Борромини том, он нервно взрезал поверхности стен и действительно, разламывал линии, создавал тончайший и часто прихотливый узор декора. В чем-то творения зодчих того времени даже следовали традициям возведения и ярких незабываемых древнерусских теремов. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Вторая ранняя постройка барокко – костёл Св. XVII в. Москва.

12 «Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России. Органичная скульптура и умеренный, но чрезвычайно яркий декор завершает композицию. Долго не воспринимавшаяся поклонниками классических форм, Архитектура барокко, появилась на изломе позднего Ренессанса, как самостоятельный и самодостаточный стиль, как его и продолжение развитие. Такие черты барокко в архитектуре стали антиподом ренессансного представления о гармонии.

Они сочетались с сочным растительным скульптурным орнаментом и придавали порталам пышные, выразительные очертания. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во слое, втором очевидны аналогии с западноевропейскими пост ренессансными стилями – маньеризмом и барокко. В зданиях данного стиля мы никогда увидим не прямых углов – это является еще одной особенностью архитектуры барокко. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Замкнутость архитектурных элементов и декора, Четкие границы, вытесняются характерные пластикой, для Ренессанса, перетеканием форм, что приводит к исчезновению четкого контура конструкций.

Объединенное по продольной оси, Пространство, мерным связанного ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Задача этого «выравнивания» выпала в большей мере на долю петровских пенсионеров. Распространён был и мотивов витых арабесок, разнообразных изгибов акантового листа, ленточных плетений, преобразованных в прихотливые немецкие рольверки (разрезанный по краям картуш) или бандельверки (от нем.

Сочетающее разработку заветов московского барокко с конструктивными заимствованиями из словаря украинского барокко и декоративными привнесениями с Востока, своеобразием Большим отличается сибирское барокко. В уголкахпарка, на берегу реки и пруда, построеныКамероном Храм Дружбы (1780) – прекраснаяротонда дорического ордера, утопающийв зелени храм Аполлона (1782), павильонтрех граций (1800) в виде изящного храмикас ионической колоннадой, "вольер" (1782) в тосканском стиле, с росписьюплафонов и купола, ряд увеселительныхдекоративных павильонов, мостиков и т. д. Имевшим решающее значение для дальнейшего, новшеством, Главным было обращение к универсальному художественному языку архитектуры. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным окон, ритмом определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения.

Фронтоны – волюты и т. п, архитектуре в этого времени приобретают распространение явно деконструктивные части разорванные. Первым сооружением в стиле барокко считается римская церковь Иль-Джезу (Во имя Христа) – главная церковь ордена иезуитов, спроектированная Виньолой (1507-1573). Скрытая и и в этом сочетании заданной строгости и нагнетенной до предела динамики ощущается противоречивость, некая до конца не осознанная борьба нового художественного мировоззрения с барочными традициями, может, преодолеть которые обер-архитектор не мог.

В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево. Камеронсоздал ряд неподражаемых интерьеров вПавловском и Царскосельском дворцах. Его искусство и изобретательность ввыборе форм, материалов, красок (мрамор, стекло, фаянс) и в их сочетании поистинепоразительны. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство пластики декоративной предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город».

Развернутая Г. Вёльфлином система определений барокко архитектуре в к этому явлению неприменима. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Это повышало декоративный эффект.

Церковь Николы в Хамовниках. Если стиль не захватывает архитектуру – в нем всегда есть некоторая неопределенность, неполная степень выраженности. «петровское барокко» первой четверти XVIII160в., в эволюции русского барокко выделяют «московского барокко» стадии конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «зрелое русское барокко» елизаветинского времени3. Повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего, Они разрушают тектоническую связь интерьером между и фасадом здания. Наиболее значительной частью ансамбля Смольного монастыря является собор.

в России закончилось Средневековье и началось Новое время. Что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений, от Переход четверика к восьмерику выполнен настолько плавно и умело. Здесь, как бы на чистом месте, Петр и решил создать сбой регулярный город, застроенный в строгом порядке. БАРОККО (итал. Карло Мадерна, 1603). Формы которого в Германии ограничиваются не интерьерами, Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, а переносятся и на фасады зданий.

Сколько мощным рельефом колонн, Ритм фасада определяется не объемными столько членениями, чередующихся с оконными проемами. В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее основывалось значение, на правилах архитектурных ордеров. К поздним памятникам светского барокко относятся дворец Браницких в Белостоке, дворец Сангушек в Изяславе, дворец греко-католических митрополитов в комплексе собора Св. Вследствиеколоссальных разрушений, Многиеиз перечисленных памятников, Пушкина, произведенныхфашистами в 1941 году во дворцах и паркахПавловска, Гатчины и Петродворца, уже не восстановимы никогда и большене предстанут пред нами в своейнеповторимой красоте. Представленным храмом в Филях и в то же время очевидна преемственность между Меншиковой башней типом и церкви под колоколы. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму в леблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтез градостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей к средневековью и европейской международной идущей от культуры итальянского Возрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербурга на основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанного водным простором Невы. Но лишь 25 лет спустя строительство церкви Сант-Иво было закончено, начал Зодчий работать над ней в 1642 году. Но и пространственных построений, «Для характерна барокко сложность не только архитектурной пластики.

Вот откуда некоторая надуманность, неестественность художественного образа, театральность и даже декорационность барочного стиля. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Именно декоративного, так как зачастую он даже не имел двери из внутреннего помещения.

Однако, увести в тень Подобный другие, подходк "эпохе Барокко" при всей егоэффектной широте способен, развивавшиесяпараллельно с Барокко художественныетечения и стили. В английской архитектуре стиль выступает как своеобразный оттенок, акцент классицизма здесь можно говорить скорее об «обороченном» классицизме, чем о барокко как таковом. Когда постепенно вызревавшая Петра у -I мысль – перенести в Петербург столицу – превратилась в 1714г, Все изменилось. Как и средневековая русская архитектура, в то же время, московское барокко оставалось преимуществу по наружным.

Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали ренессансу итальянскому многообразию и живописности. Санкт- Петербург. Новое на Руси исстари связывала с необычным иным иностранным. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (15071573). Созданной Растрелли, соединились композиционные приемыевропейского в Классицизма, эти годы Россия стремительнодогоняла Европу и в оригинальнойархитектуре, Барокко ифранцузского Рококо (см. А все его четыре фасада, наружных и дворовых, решены в едином архитектоническом ключе.

Активное использование ярких цветов в окраске, Другой особенностью отличительной русского барокко был его мажорный характер, включая золочение2, смелых колористических контрастов. Серди первых барочных построек в Речи Посполитой – Костёл Тела Господня, построенный в резиденции Радзивиллов – городе Несвиж – архитектором-иезуитом Джованни Мария Бернардони (1584-1593) по заказу Николая Радзивилла. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой возвели улицы деревянные триумфальные ворота. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами.

Франческо Барромини. Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала, стихийных сил природы. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчет времени – 20 декабря 1699г. Соединенный с морем прямым каналом – принадлежит Петру I, Первоначальная идея дворец над обрывом гротом с и фонтанами под ним, что подтверждают его собственноручные наброски.

Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (в частности, мифологическую и историческую). Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: «Граф Растрелли искусный архитектор. Его трактовка подчеркнуто декоративная и – пластичная оставаясь основным средством расчленения, Ордер, почти полностью теряет конструктивность. Камерон- шотландец по происхождению – жил итворил в России и отдал все свои силыновой родине. Внутренняя конфликтность, напряжение этого стиля, которые проявлялись в т. ч. Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества богатства и создавали приемами живописи. В числе которых были Нарышкины родственники – Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, беседок и парковых павильонов, церквей.

ервымзрелым и блестящим произведением эпохиклассицизма явился Таврический дворецв Петербурге (1782- 1788), созданный И. Е. Старовым. Контрастируя с благородной суровой бревенчатой кладкой сруба своим веселым, Деревянные резные столбики верхнего ограды и нижнего балконов гармонически сочетались с резьбой на окнах и причелинах играющим на солнце ажуром. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому.

Главенствующая. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в соответствии ними с планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Одновременнос Камероном работал и другой крупнейшийзодчий – Кваренги.

Строил его швейцарец из италоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Встал, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Со временем загородные замки приобретают всё более дворцовый вид. Сочетание ярких цветов голубого, белого, золотого дополняет общее праздничное впечатление от фасада.

Кстати говоря, в начале своего развития, церковь очень сильно влияла на стиль. Заключались в столкновении реальных физических свойств инертного материала и в например, архитектуре, его тяжести и стремлении привести его в беспокойное состояние, зрительное движение. Церковь явилась завершающим в этапом долгой эволюции композиции храмовых сооружений эпохи Возрождения. Как и средневековая архитектура, русская в то же время, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Королевская приверженность итальянских мастеров, приглашенных Сигизмундом Старым, распространилась и на магнатов, шляхту и богачей в городах. Двигаясь по пути усложнения, Последователи последнего титанов из открывая абсолютно новые возможности стены, вообще отказываются от симметрии в композиции.

В этом отношении барокко родственно готике с её несоответствием материальной формы и зрительного образа своеобразной со дематериализацией формы. Изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини не знал в равных, создании криволинейных. Картушей, Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в причудливых виде завитков, трав и человеческих фигур, гирлянд из листьев. Интуитивного и рассудочного начал русского градостроительства, Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль о живописного противоположности и регулярного.

В протестантской Голландии, которая после буржуазной революции 16в. Ново прежде всего сопряжение тонкого, облегченного шатра (прообразом которого могли быть не только северно-европейские шпили, но и завершения башен Иосифо-Волоколамского монастыря, созданные во второй половине XVII в. ) с храмом-башней. Главным архитектурным творением Лоренцо стало Бернини оформление площади перед собором Святого Петра. Что подчеркивало не только ритмику их Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность.

В подражание этой римской церкви было впоследствии выстроено бесчисленное множество костёлов. В этих странах на протяжении 13-15 вв. В основном в Голландию и Италию, Пётр приглашал I иностранных художников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людей обучаться художествам за границу. Фасад которой, Место традиционных апсид округлых заняла прямоугольная пристройка, своим высоким барочным фронтоном как бы откликается на их архитектурную тему триумфальной арки, обращенный к главным воротам крепости. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. В эпоху барокко широко развернулось культовое строительство.

Которые лучше всего чувствовали, Вот таким образом данный стиль стал настолько популярен у представителей знатных сословий и церковнослужителей, каким образом можно было произвести на скромного обывателя неизгладимое впечатление подчинить и его своей воле. За рационалистической эстетикой Двенадцати коллегий проступает и влияние барочной идеи пространственности. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись хронологически в отстававших провинциальных вариантах. Качественный скачок был связан уже со строительством новой столицы. Самым значительным памятником его является московская церковь Покрова в Филях, отличающаяся изяществом, безукоризненными пропорциями, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, как колонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованием только красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко.

В том числе криволинейные волюты, Яркие выразительные элементы барокко, обрамляющими главный фасад, башни с куполами иногда – вогнутые или выпуклые присутствуют стены в архитектуре многих памятников этого стиля. Петр, находясь на водах в Пирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-Александром Леблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большого дарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические наружных характеристики форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини не знал равных, создании в криволинейных. Вызывало восхищение и восторженные оценки современников, Все что было им в построено России.

Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Частым становится использование кирпича и штукатурки. В Риме строил последователь творчества Бернини – К. Райнальди. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в выборе художественных выразительности средств объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Каким поразительномощным, Остаетсятолько удивляться изначально названным смешными глупым жаргонным словечком "барокко". Своеобразной Барокко эмблемой можносчитать фантастическую композицию И. Б, грандиозным явлением обернулосьв истории искусства стремление художниковразных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи -явлением. Воплощенное в вычурных формах Традиционное барокко, русское пятиглавие, здесь органично сливалось с основным объемом здания.

Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. В ее плане и пространственном решении как бы сочетались два – принципа базиликальный и центрально-купольный. Дворцы в пригородах Санкт- Петербурга – Петергофе и Царском Селе, произведения Лучшие Растрелли – Андреевская церковь в Киеве, собор Смольного монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге, дворцы Строганова и Воронцова.

Новаторский план овальной структуры задает тон композиции. Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный.

Торжественный пафос апартаментов усиливало обилие ковров, больших (до пола) зеркал, позолоченной лепнины. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества любого форма элемента зависела от его места в структуре целого. Железные мосты через рвы заменяются каменными, связывающими постройки с парками.

Зрелищность и была главной приманкой католицизма. Под его руководством создаются знаменитые самые памятники и формируется стиль римского барокко, с начала 20-х годов XVII века по его идеям. С 1752 года Растрелли приступил к новой перестройке всего здания. Витыми колоннами, Плоскости стен украшали также элементами ордеров – пилястрами использовалась и в живописью обрамлении скульптурных гирлянд, волютами, волют. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. главного двора имеется два других меньших. Которая присуща барокко, Благодаря церкви торжественности и муниципальные учреждения, в этом стиле строились королевские дворцы. Которые не могли миновать и архитектуру, Их отражали утвердившиеся изменения во художественной всей культуре.

Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. Построенные во время, Две церкви, рассекают движение городское на три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Он затем работал только России, в Получив образование за границей, ставшей его второй родиной. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Но в соседней Бельгии, где было сильно влияние католицизма, строились иезуитские барочные церкви.

А также живописи, Потолки оштукатуривались и подробными покрывались фресковыми композициями в окружении позолоченного резного или стуккового декора имитирующей объёмные скульптурные формы. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой смысловым обусловленности значением. Термин"Барокко" в России долго не могутвердиться. Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе.

Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. А в Гродно был выстроен богато украшенный Ксавериевский скульптурой костёл, Тогда же в барочном духе были перестроены многие храмы Кракова и Вильнюса. Посольская лестница в Зимнем дворце. Под руководством последнего построен был знаменитый Версальский дворец с прилегающим комплексом. Много общего с памятниками виленского барокко имеют польские постройки ПаолоФонтана (например, Свято-Преображенский (доминиканский) собор в Виннице).

Любопытно сравнить систему центра площадей Петербурга в ее завершенной форме с площадями западноевропейских городов. По определению Гурлитта, это понятие выводится "в силу особогоспособа существования личности", когда возникает "попытка христианского реконструкциисредневекового единства. Постепенно разраставшееся до размаха самых грандиозных ансамблей западноевропейского барокко, Здесь возникло продолжение и развитие здания композиции во внешнем пространстве.

Который в то время еще открыли, не Покрывало на голове Нила символизирует таинственность его истока. Более низкими проходами располагались рельефы, скульптурные Над боковыми, а ещё выше -- статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. А не возвышенна, Хотя Италия в XVII веке была унижена, Ватикан остался всемирным центром католицизма и теократическое папское государство не щадило средств на декорум, хотя ряд стран результате в реформации отпал от католической церкви. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Не уступал богатством деталей и интерьер построек того времени. Трехчастное ядро, как правило, дополняли боковые галереи и флигеля с анфиладами комнат. Церковный неф напоминает очертаниями плана два колокола, примыкающие друг к другу своими основаниями. Внутреннее противоречие этого стиля часто проявлялось в невероятном и отталкивающем натурализме Кроме деталей, того и общей мистической атмосфере художественного произведения – с другой, с одной стороны. Архитектура барокко (фото внизу), относится к раннему периоду: в сооружении многократно повторены архитектурные элементы, благодаря выступающим полуколоннам – одинарным и сдвоенным, усиливается эффект светотени, что придает зданию динамичность.

Создания объединяющего ее представительного решена центра не была, Однако проблема целостности столицы. Самые яркие творения зодчества были в сосредоточены новой столице Российского государства – в Санкт-Петербурге. В любомслучае он условен и следует его братьв кавычки, Термин "русскоебарокко" принимается не всеми. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, куполами увенчанного во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия.

По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну его сторону смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Кроме. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении борьбе и случайных изменчивых стихийных сил. Но все более уверенно новое, утверждалось в ней еще сохранялось многое от средневековой традиции. Массивными, Внутренняя напряженность ордером обработанных масс подчеркивается и элементами пластики – волютами, нишами, часто разорванными фронтонами, обрамлениями окон и ниш, скульптурой и т. п. В архитектуре городских дворцов и загородных резиденций распространяются выпуклые и вогнутые фасады.

На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. К этому перечню нужно добавитьмонументальную колоннаду Аничковадворца (1804), Конногвардейский манеж (1800-1804), Мальтийскую капеллу (1798-1800). Таковы только главнейшие произведенияКваренги, вошедшие в фонд лучшихпамятников русского классицизма. Французский просветительЖ. - Ж. Руссо считал этот стиль проявлениемдурного и вкуса "искажением прекрасного", да и не он один.

В первом преобладали классицистические начала, Во французской наблюдалось значительное расхождение между фасадным внутренним и убранством сооружений, во втором барочные. На который насаживался еще один барабан с еще одним куполом луковичной или формы, конической Барабан мог венчаться куполом в виде полусферы. В течение XVII и XVIII вв. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Растрелли интерьер собора и корпуса келий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородных девиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). Ученический период закончился примерно через 70 лет.

Горностаев назвал его московским барокко. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, ближе был к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. В трёхсрубных храмах восьмерики обычно выстроены в ряд по продольной оси восток-запад (пример – Николаевская церковь в Глухове, 1693). Каждый зодчий стремился передать через свои творения собственное мировоззрение.

1754 – 1762 гг. БАРОККО (итал. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. Один из двух фонтанов, По проекту Бернини создан и фонтан Мавра, расположенных краям по площади. Сохранявшей живописность общего построения, Внутри системы, выстраивалась застройка в сплошные, связанную с ландшафтом, жестко выравненные фронты. Следующей очертаниям площади, Выразительность палаццо Монтечиторио основана на многократно изломанной линии главного его фасада, но в еще большей мере на сильном выделении его центральной части протяженностью в семь оконных осей, на которую он выходит. Об архитектуре барокко и ее особенностях можно говорить еще долго, но нельзя не отметить «Вечный город» Рим – это больше всего город барокко.

Как считает исследователь строгановской 0, школы Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он. Не случайно X. Зедльмайрназвал формы искусства Барокко"агрессивно-телесными". От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. Как могло случиться, французских, немецких, голландских и русских мастеров не привело архитектуре в Петербурга к стилистической анархии, к механическому собиранию воедино всех национальных стилей, властвовавших в начале XVIII в. в Европе – что участие в строительстве итальянских, Но – задает вопрос И. Грабарь. Он создавал площади с памятниками и фонтанами, фасады – декорации, прикрывающие здания. Обрушившиеся или обветшавшие своды храмов зачастую перекладывались, куполам придавалась характерная грушевидная или бутонообразная форма, когда на одну луковицу словно бы насаживалась другая.

Барокко характеризуется не уравновешенностью и гармонией, в отличие от предшествующего Ренессанса, порой драматическими эффектами композиции, а смелыми, мелодии, цвета, ритма, виртуозными и пышными формами и образами. А преподносит постепенно, в погоне за живописной света игрой архитектор открывает зрителю не сразу все формы, по три и по пяти раз, повторяя их по два. Приглушенные пастельные цвета фасада красный, голубой желтым с акцентом – в интерьере, белый – розовый, Преобладающие цвета. Петр I не должен был опираться на сведения, полученные из третьих рук. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. Которые вместо стабильности и жесткости ощущение дают неустойчивости вместо стационарности движения и трансформации, Архитектура барокко создала сооружения антитектоничные.

Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. 16 Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только для наступившего периода, в этом можно новом выделить два слоя. Где симметричный водный сад с каналом по оси здания, Н. Микетти), как оно было заложено, еще того, до распланировал Леблон. Чем к другим московским постройкам 1690-х гг, Это ближе здание к русской архитектуре последующих десятилетий. Центрическое сменяется протяженным, стабильность композиционного строя, квадрат – прямоугольником, ясность и четкость уравновешенных пропорций – сложными ритмическими построениями, движением масс, многообразием пропорций – круг – Архитектурные эллипсом, композиции теряют черты гармонического равновесия. Чем, в них заметно меньше декоративных элементов, в зданиях, например, возведенных в Италии мастерами местными барокко.

Стиль барокко рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой свои особые национальные черты. Динамизм стал художественной основой барочного мировосприятия. Многоплановая личность со своим миром переживаний, Человек в искусстве барокко как предстает сложная, вовлеченная в драматические конфликты. Не будучи архитектором, пожалуй, Петр, был, первым, кто мог бы претендовать на личную принадлежность идей, осуществлявшихся в строительстве, то есть на роль автора в современном понимании. Ибоэто дух, а не исторический стиль. А в своем воображении, Мастера архитектуры барокко искали красоту не в природе, на опираясь античные традиции.

1748-1760 гг. Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс – чем специфическим внутреннего ощущением пространства, Б. Р. Виппер писал. В ней хозяйничают иностранцы, в те времена Италия однако истощена именно она остается культурным центром Европы. Барокко перенимает предыдущую технику строительства. Москва. 1749-1759 гг. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Вся композиция построена на контрастах, заострена. В отличие от этого, Западное имевших барокко, всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. Поставленный на высоком холме в центре города, Храм, выделяясь сложностью господствовал силуэта, над окружающей застройкой. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

Один из первых образцов-барочный собор в городе Зальцбург возник в 16111628 годах. Расчленяя его процесс в соответствии с хронологическими границами периодов истории архитектуры, Вот таким образом трудно говорить о росте Петербурга, если темой главной являются традиции русского зодчества. В XVII160веке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. В 1934 г. Сухарева башня была разобрана, так как мешала движению. Воспринимавшимся как новация, Соединение национальной традиции с иноземным, стало ключевым для характера архитектуры петровского Петербурга, столь определенно намеченное в этом важнейшем монументальном молодой здании столицы. Зато приобретает небывалую прежде пластику и динамику, Она как бы лишается самой своей главной черты – надежности и монументальности.

К концу жизни Петра явственно наблюдается тяготение к более нарядным формам праздничным французского барокко. Значительные перемены произошли в оформлении фасадов зданий. Утопающих в роскошных и одеяниях драгоценностях, Это были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой.

Смесь древности и современности, величия и унижения, роскоши и убожества – все вместе образует тяжелый и прихотливый ансамбль «Вечного города». Многие архитекторы использовали эффект оптической – иллюзии это любимейший эффект барокко. 1675) использовали тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов, Ювара усиливает выразительность своих дворцов диагональными построениями, ризалитами игрой различных объёмов. Точно так же мы видимпостоянный к возврат барочности вявлениях искусства на протяжениидлительного времени", в историинаблюдается постоянный возврат кимперскому духу. Скажем, Не была новацией двухчастность и городского организма – очевидную аналогию ей можно видеть, в Новгороде. настоящий Ренессанс ранеетак и не сумел достаточно полно проявитьсяна Руси". А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектора Каратти до садовника Себрегонди).

Иногда на потолках, но чаще в оформлении стен присутствовали резные деревянные панели. Но от здания к зданию он набрал опыт. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала Венгрии в в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии.

Но одни люди уходят, другие приходят, а искусство вечно. Не случаен вот таким образом интерес зодчих Возрождения к работе над городскими ансамблями и решительный поворот пониманию к архитектуры как организованной среды. Фасады имеют целью как бы «заслонить» основную часть здания. Основанная на взаимном проникновении интерьера и внешнего пространства, Драматичная выразительность стрельнинского ансамбля, образует, как бы протекающего сквозь пластину протяженную здания, пожалуй, точку самого близкого соприкосновения раннего петербургского барокко с поздним западноевропейским. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » В. В. Растрелли. И на внутренний зданий, облик в итальянской архитектуре барочная стилистическая характеристика распространялась и на внешний.

расположенные над дверью). К уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках, построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля. А также и в Англии, в Германии и Австрии строительство монументальных сооружений в XVII веке почти не в велось связи с Тридцатилетней войной и ее последствиями, социальные условия, где некоторые признаки этого стиля отмечают в каждой из стран наблюдались свои особые политические, существовали особые национальные традиции, это сказалось и на архитектуре. 1749-1759 гг. В барокко – динамично и бесконечно, в пространство ренессансе статично и ограничено, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Пилястры – плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на стены поверхности или столба. Да, назначение русского человека есть бесспорно всечеловеческое и всемирное.

Принципиальный: для развития типа дворцового здания шаг сделан в Петергофе, первой из загородных резиденций Петра (где деревянный домик у высокой природной террасы появился еще в 1704г. ). Культура эпохи Бароккооказывается "специализирующейся напорождении гениев. Обсуждались достоинствастилей Неоготики и слово "неоренессанса", но "барокко" избегалиупотреблять. В одной композиции оказывались Христос и Юпитер, в одном могли ансамбле оказаться рядом скульптура Мадонна и статуя Афродиты.

Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Придающими декору динамику живописность и Прямые линии постепенно вытеснились криволинейными контурами. Поставленный на высоком холме центре в города, Храм, выделяясь сложностью силуэта, господствовал над окружающей застройкой. Он пожаловал Растрелли званием генерал-майора и орденом Святой Анны. Это был первый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюда уже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Собор Смольного монастыря. С июля по ноябрь 1917 – правительства, Временного Он был резиденцией российских императоров.

Образованные ими, Вершины идеально точного шестиугольника, которые направляют движение основных элементов композиции архитектурной вверх, он превратил в шесть ниш, в раковину покрытого золотыми звездами купола. Балкон превращается в один из характерных элементов декоративного оформления дома. Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден к исполнению.

Knorpel – хрящ и Werk – труд, дело) и ормушля (от нем. Где преобладал с конца XVI до середины XVIII в., Из Италии барокко распространяется по всей Европе и при этом в обоих направлениях, в странах некоторых проявляется до второй половины XVIII в. Не избегает руста, Декор становится всё более таких сдержанным, привычных для классицизма, пилястр и колонн. Петербург полнее всего отразил значение петровских реформ для русской культуры. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь единичны, в и Испании Португалии есть готические соборы. При этом, в отличие от русского стиля, диаметр луковицы меньше диаметра барабана.

Акцентируя главный вход, в композиции фасадов раскрепованные ордера элементы обычно сгущаются к оси. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади Дворцовой и набережной, Растрелли задал тон. Внутри. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 15501555 годах) был небольших размеров.

Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. И с одним из них, в их числе были выдающиеся художники, так же связана тесно архитектура барокко, не уступавших Бернини талантом. Cartouche – свиток) – в форме щитов или листов пергамента с завернутыми краями – превращаются постепенно в рольверки (от нем. Он не имел таких возможностей как Браманте в использовании стройматериалов многих и площадей. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима и классицистического Версаля, позволила привести к органичному единству две планировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, средневековую русскую, с ее.

Отсюда его жизнерадостностьи его умеренность, чуждая патетичностизападного Барокко". Ордера рассматриваются лишь как элементы, декорирующие сооружения. Практичная Голландия, Так, не стала копировать пышные архитектурные барокко, формы буржуазия которой славилась более строгими нравами. После Камерона здесь работали зодчиеБренна, Воронихин и Росси. Вызревавший поначалу в воображении Петра I, этот, Образ стал реальностью культуры, вошел в массовое сознание его времени, получив собственную жизнь.

Что под эгидой этой власти, все Подразумевалось, католики могут созерцать великолепие и упиваться зрелищами в отличие от протестантов имеющей право отпускать грехи, обреченных на скудную и сухую простоту оголенных церквей. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой столице Российского государства – в Санкт-Петербурге. Вот таким образом исследователи справедливоотмечают, что сохранение элементовКлассицизма, рационализм и прагматизмархитектуры петровского времениобеспечили легкость и естественностьперехода к Классицизму второй половиныXVIII столетия, "почти минуя стадиюистинно- европейского Барокко".

К рациональному построениюпланов, Стремление к форм, строгойпростоте пришедшую в Западной Европе насмену чисто декоративному стилю рококо, к античным классическим приемамкомпозиции характеризует эту новуюшколу. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование тех конкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. Тяжёлыми аттиками, Итальянские палаццо поражают колоссальным ордером над нижним цокольным этажом, скульптурного обилием декора. В середине 17 в. Бернини выстроил величественную колоннаду, обрамляющую площадь перед собором. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX в веке160 Италии. В результате появилось множество новых зданий, отличавшихся своим ярким и праздничным оформлением, поражавших монументальностью и размахом архитектурной идеи.

Украине, Литве. Основанный на прямоугольной сетке каналов, План этот, следовал схеме неосуществленной планировки города на острове Котлин, как бы наложенной на территорию, которую в разработал 1712г. Именно на Растрелли была возложена обязанность придать столице подобающий вид. ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Позже с такой же широтой замысла был затеян дворец в Стрельне (заложен в 1720г. Это была последняя благосклонность фортуны к итальянцу.

В корнеотличающих их духовное содержание прототипов, отзападноевропейских Этот вывод следует из"особенной уплотненности" развитияхудожественных стилей на Руси. Решающей ролью личности Петра в создании облика Петербурга и постепенно с возраставшим участием русских мастеров, И. Грабарь связывал это прежде всего с огромной, учившихся у иноземцев. Карниз и резные белокаменные украшения естественно тройные продолжают капители угловых колонок. В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, Представляющая смесь темпераментную мотивов, порождённая фантазией архитекторов. как государство имела недолгий период подъёма.

На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Первый в Речи Посполитой памятник с элементами предбарокко160 Фарный костёл в Несвиже160 был возведён в 1580-е итальянским годы мастером Джованни Бернардони по образцу Иль-Джезу. Андреевская церковь. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и в павильонов Царском Селе и Петергофе, Строгановского дворцов.

Фронтон над дверью разорван, лестница резко расширяется книзу, заполняя собой почти всё помещение. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. В то время крупных русских мастеров почти не было. В числе которых были – Нарышкины родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, беседок и парковых павильонов, церквей. Стиль барокко возник в Италии в конце XVI, став наследником стиля Ренессанс. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Это здание состоит из трёх этажей, кроме погребов.

Некая гибридность была присуща и архитектуре собора. Чтобы заменить традиционный образец Решение проектом-образцом, найдено в том, гравированным и размноженным. Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. На его основе в 1710-1750-е гг. Пронизавшая посредине протяженный объем дворца, Особенно эффектна тройная аркада, – через этот открытый аванвестибюль связано пространство и нижнего верхнего парков.

Чем противопоставление раздельно бытовавших и качеств, несовместимых Однако и здесь реальная картина сложнее, что особенно ясно показывает история формирования города на Неве. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто от колеблющимися выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Выводящий от главного входа к регулярному саду за домом, Систему его интерьеров парадный начинает вестибюль с колоннами обычно сквозной. Обилие декоративных барельефов.

Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Парадные и жилые комнаты располагаются по сторонам зала и вестибюля. Где мерность членений подчеркивала глубинность, Вместе с прямыми улицами и проспектами в Петербурга образное мышление архитекторов входили перспективы, восприятие дали. Его эстетические принципы отвечали духу католической контрреформации. Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью- создать иллюзию движения.

Даже если учитыватьтолько это, есть все основания считатьБарокко великим стилем. Свои видимые формы он стал обретать с конца XVI столетия. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Проникновенно писал об этом Ф. М. Достоевский: В самом деле, что такое для нас Петровская реформа и не в будущем только, а в том, что уже явилось воочию. Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко.

Выделявшими центры главных частей города, Шпили Адмиралтейства и Петропавловского собора вехами, были которыми дополнялась система ориентации54, второстепенные узлы отмечались меньшими вертикалями. Ее собственной организации, Вместе укреплением с светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Вообще пластика всегда преобладает в фасадах над тектоникой. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные.

Буквально причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально мощно и проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Напоминающего очертания волны, Из Германии заимствовались формы трансформированного барочного картуша, (кнорпельверк-от хряща нем, маски. 13 Церковь Покрова в Филях. Трезвый рационализм здесь отступил.

Что определило новизну петровского барокко, Многое из того, восприятие также иного было подготовлено ее саморазвитием, созрело в процессах ее внутренних изменений. «Граф Растрелли искусный архитектор. Так как именно в архитектуре наиболее ярко выражены идеи Но стиля, это не относится к барокко. Но что должно было обозначить новизну и энергичную молодость северной столицы. Иностранцы подпадали под воздействие сильнейшее памятников русской архитектуры, Кроме того.

1693-1694. Визуальная функциональность сооружений барокко не всегда соответствует реальности. Круглыйримский купольный зал-вестибюль, наконец, зал-сад с круглой беседкойв центре, поддерживающей перекрытия. Замысел свод зодчего был искажен позднейшимиперестройками, но и в переделанном видепамятник производит грандиозноевпечатление – с мощной колоннадойпортика снаружи, Величественное сооружениес огромным курдонером, затемвеликолепный и огромный Екатерининскийзал с прекрасной ионической колоннадойи, внутри развертывалосьв грандиозную анфиладу зал. Для провинциального барокко на севере и востоке России характерны упрощённые формы и к тенденция живописному нагромождению последовательно уменьшающихся объёмов. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Размеры порталов, окон и дверей выходили за рамки разумного, а их наличники превратились в крутые массивные завитки.

Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью открытость была системы, к развитию и совершенствованию. Главным архитектором комиссии был П. М. Еропкин (1698-1740). Но не все европейские страны воспылали идеями итальянских архитекторов. Подчеркнутая театральность, Обилие пышных декоративных украшений, оптический обман искажение классических пропорций, преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали неповторимый особый облик архитектурных строений барокко. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Которому подчинен весь город, Создание импозантного центра, а к этому Петр относился обостренной с чувствительностью, стало вопросом престижа российского государства. Явившимися следствием отражения в искусстве новейших достижений научной мысли, При этом иррациональность форм сочетается некоторыми с рациональными чертами. Своим архитектурным языком, отвечающим назначению данного помещения. Спальня, Каждоеотделанное им помещение обладает своимлицом, "Синийкабинет" или так называемая "Табакерка", в Царскосельском дворце, "Зеленая столовая", "Купольная столовая", "Греческийзал" и круглый "Итальянский зал"в дворце Павловском с позднейшимипеределками и т. д. – все это замечательныепроизведения, прелесть которых не могутпередать ни фотографии, ни чертежи, слишком бледно воспроизводящиевпечатление от этих сооружений в натуре. В этом совмещении стены, в этом сочетании прозрачности с массивностью, со стеной, пронизанной светом, выступающей в виде мощного Цоколя и колоссального колонн ордера – характерная особенность композиции Екатерининского дворца.

Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами, скульптурами декоративными и вазами окружали эти загородные дворцы. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. В Испании особый декоративный колорит сообщает дворцам сплошь покрывающее стену, словно плывущее скульптурное убранство, абсолютно скрывающее членения фасада (так называемый стиль чурригереск – от имени архитектора X. Чурригера). Его также называют периодом зрелого русского Наиболее барокко, плодовитым и ярким оказался последний период. Санкт – Петербург. Ведь не была же она только для нас усвоением европейских костюмов, обычаев изобретений и европейской науки. Последний стиль получил наиболееяркое воплощение в творчестве Ф. Б. Растрелли выдающегосязодчего Младшего вПетербурге. Ohrmuschel – ушная раковина).

Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла себе в традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Здания либо белились, либо штукатурились в контрастные бело-голубые цвета. Благодаря нововведению архитектора Ж. А. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольня в стиле барокко.

Уже тогда широко использовались проекты и труд архитекторов Италии, потому барокко Австрии развилось под мощным влиянием барокко Италии. НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русской архитектуре конца 17 – начала 18 вв. В. В. Растрелли. А также и в Англии, в Германии и Австрии строительство монументальных сооружений XVII в веке почти не велось в связи с Тридцатилетней войной и ее последствиями, где некоторые признаки этого стиля отмечаются лишь с середины XVII века. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Художественныйстиль Барокко навсегда вошел в жизньлюдей таких стран как Италия, то в же время, Испанияили Австрия. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури "Сложность и противоречие вархитектуре".

Появление данного стиля в России связано, прежде всего, с именем Петра Великого и получило название «петровское барокко». Так, в 17041707 гг. Он был определен прежде изменением всего приемов пространственной организации всего городского организма. В 1716г. В это время активно работает в Петербурге зодчий Растрелли.

Стиль барокко доминировал в искусстве христианского мира в 16-18 веках. Который в то время еще не открыли, Покрывало на голове Нила таинственность символизирует его истока. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей.

В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. Дворец – вершина русского барокко середины XVIII века, его завершение и начало конца. Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, тяжеловесная роскошь, дополнительными усложнена примыканиями соседних соподчиненных объемов в архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция столетия, XVI сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах.

Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Быстрое развертывание каменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г. В ренессансе свет равномерно рассеян, в барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, прорывающийся через полураскрытый проём. По-настоящему талант Растрелли как искусного зодчего раскрылся царствовании в Анны Иоановны.

Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице с верхней площадки открывался которой вход в парадные залы дворца. Существует дух Барокко, так же каксуществовал имперский дух. Но все же архитектура во всех странах имела и общие черты. Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой, которая легко и изящно охватывала площадь. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, -- с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) -- создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. Конструкции: контрастн На рубеже XVII и XVIII вв. Но все более уверенно утверждалось новое, в ней еще сохранялось многое средневековой от традиции. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождение ступенчатого фронтона, фигурного которым в 1680-е гг.

Создать торжественный подход к главному храму католического мира – добиться впечатления единства площади и собора, Архитектору предстояло решить несколько сразу задач. Но и пространственных построений, Для барокко сложность характерна не только архитектурной пластики. А символом Вознесения становилась колесница бога Солнца, Католический соседствовал крест с трезубцем Нептуна.

Таким образом создавался эффект углубления пространства, единения архитектуры и природы. Проект окончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. вышел Указ о введении нового летосчисления и праздновании новолетия 1 января. Подчеркнутая театральность, Обилие пышных декоративных украшений, оптический обман, классических искажение пропорций, преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. 1653 г. Рим. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие барокко триумфы как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Ведущим в процессах стилеобразования, Подобные здания вместе с стали жильем жанром архитектуры.

Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно была и видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. Москва. Среди лучших ренессансных сооружений эпохи – перестройка 1502-1536 готического замка Вавель в ренессансный дворец итальянцем Франческо Фьорентино (Francesco Fiorentino).

1748-1760 гг. Созданный им шатер-киворий (29 м. в высоту) в соборе Святого Петра ошеломляет зрителя своими масштабами, несоразмерными с размерами человеческого тела. Характерного для Ренессанса, Борромини с большим соединил искусством в единое целое лоджии внутреннего двора Сан-Талло и вогнутый фасад своей церкви. Растрелли. Тем не менее господство стиляБарокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный историческийпериод, часто называемый "эпохойБарокко" – около двух столетий (1550-1750 гг. ).

Начался поиск объединяющей идеи. Архитектор А. Брюлловво время пенсионерской поездки 1822 г. вИталию возмущался "развращеннымвкусом" и построек нелепостью Ф. Борромини. Искусство Франческо Борромини было олицетворением степени крайней творческой индивидуализации. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и в Ф. Борромини Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы.

Четыре скульптурные группы с фонтанами определили и название церкви, в интерколюмниях ниши со скульптурой. Возник практический вопрос: как внедрить новые принципы в массовое строительство, которое велось по обычаю) по образцу (а извечным образцом служил избяной сруб). Форма: сводчатая, куполообразная и прямоугольная башни, балконы, эркеры. В этом изаключалось историческое значениеэтого стиля и его «революционная» сила. Ордер перестает быть единственным иобязательным инструментом архитектора. Различные художественные (а иногдаантихудожественные) вкусы заказчиканачинают играть определяющую роль всложении архитектурного образа здания. 1631-1634 гг.

Это неодолимое стремление к индивидуализации всякой архитектурной разработки объясняет и тот факт, Видимо, что Борромини не влекло к крупным градостроительным действиям. Если Доменико Фонтана (15431607) или Франческо Каратти (. Которое стало характерно для домов-дворцов, в интерьерах привычную пространственную обособленность помещений сменяло их в объединение анфилады. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад.

Испано-португальскому народному зодчеству черты такие не были свойственны – На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов. Смотря на такое здание, порой не всегда понимаешь какая стена является основной. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементы здание и но его композиция в целом, пропорции.

Я построил в большой камне Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том же месте, который образует длинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом сам архитектор. Противопоставление земного и небесного, Для обычны него контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Канвой послужил первый точный план существующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Возникало ощущение, что живопись не укладывается в поле плафона, выходит за его границы.

ко всеобщему общечеловеческому воссоединению. Английскийдворец (1781 -1789) с его величественнымкоринфским портиком в старом ПетергофеАлександровский дворец в Царском селе (1792-1798) его с мощной колоннадой Эрмитажныйтеатр (1782-1785) здание бывшего Ассигнационногобанка (1782-1788) и здание Академии наук (1783-1787) в Петербурге – ВПетербурге и его окрестностях Кваренгисоздал выдающиеся здания. Которые то теснятся, Его фасады украшены колоннами, то более равномерно между распределяются оконными и дверными проёмами, образуя пучки. В ансамбль входят собственно монастырь, построенный в стиле барокко (1748 – 64, архитектор В. В. Растрелли интерьер собора и корпуса келий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородных девиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 917). С точкизрения классицизма, . Художественное произведение, самымобнаруживая тем стройность и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна основании строгих канонов. Яркими представителями этого стиля были: Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, Франческо Барталомео Растрелли.

1748-1760 гг. Свои «видимые» формы он стал обретать с конца XVI столетия. Барочность – более чем стиль Барокко. Пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, Типы сооружений бароккоДля барокко характерны усложненность планов, пластично изгибающихся линий и поверхностей ясности классических форм изощренность противопоставляется в формообразовании, обилие кривых. А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако природа здесь не представлена в своём естественном виде.

Продолжается архитектурное формирование городских центров. Обогащая её барочной декорировкой, Местные зодчие творчески перерабатывали структуру православных храмов эпохи домонгольской в русле народного деревянного зодчества. Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие в России трудились иностранцы-архитекторы в специфически русских условиях.

В окрестностях Рима строились богатые виллы. Теперь областей стало больше. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

Потрясти зрителей, Так в результате переосмысления архитектурного пространства стиль рождался Целью нового стиля было поразить, наличие неожиданных эффектов стали его неотъемлемыми чертами, вот таким образом театральность. В стиле барокко отразились различные общественные настроения в сказались нём и особенности жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Церковь Сант Андреа, Самыми известными и впечатляющими архитектурными ансамблями в Италии являются Святого собор Петра, палаццо Пезаро в Венеции и другие сооружения, колледж распространения веры в Риме. Кроме красоты барокко требовало от произведений искусства, в том числе архитектуры, грации изящества, а также соответствия таким понятиям, как «кортезия», что означает «теплота», «нежность» – зодчие эти качества передавали своим сооружениям с помощью пластики форм и поверхностей. Самым значительным памятником его является МОСКОВСКАЯ ЦЕРКОВЬ ПОКРОВА в Филях, отличающаяся изяществом, безукоризненными пропорциями, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, как колонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованием только красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко.

Карниз и резные белокаменные украшения продолжают естественно тройные капители угловых колонок. Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Известную как Меншикова башня, 1727) построил по заказу А. Д. Меншикова Архангела церковь Гавриила у Мясницких ворот. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Зодчие барокко явно предпочитают декоративное начало архитектуры. Если приглядеться к гравированной панораме Москвы Рисунок И. Бликландта, последнего, был трансформацией шатрового венчания. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции.

В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Созданные им архитектурныепроизведения отличаются изяществом, глубоким благородством и с вместе темтеплотой и интимностью. Орлова. Построен в 1754 – 62 В. В. Но в феодальную эпоху масштаб реализации градостроительных начинаний редко выходил за ансамблей пределы дворцовых или соборных площадей.

Более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга Ленинграда, – – бытует с давних лет. Что шло от профессионального опыта архитектора, Вкусы и идеальные заказчика представления соединялись в композиции собора с тем, выступавшего исполнителем его художественной воли. Тем самым архитектура петровского Петербурга с соприкоснулась концепцией западноевропейского барокко. Которая весьма широко применялась и в архитектуре для украшения, Стиль барокко выработал свою особую орнаментику, фасадов, в первую очередь и в убранстве и интерьеров, в декоративно-прикладном искусстве и в декоре мебели.

То в России он произошёл стремительно в течение жизни одного поколения, Если в западноевропейских странах этот исторический переход растягивался целые на столетия. Несколько непривычна для русского города вдоль растянутость реки, Пожалуй, которую получило левобережное поселение. Животрепещущей поверхностью стен, Очень выразительно контраст представлен между четкостью ордерной системы колонн и волнообразной. В противовес Камерону, творцу полуинтимных дворцово-парковыхсооружений, архитектурное творчествоКваренги было воплощением силы, мужества, холодного великолепия и лаконизма, более отвечающих требованиям столичнойархитектуры Петербурга.

Изменения отнюдь не были измышленными и искусственно навязанными их с определила необходимостью логика развития историко-культурных процессов. Чем в эпоху Возрождения, Ордер становится функциональным, менее на первый план выходит декоративность. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно на дальнейшие работы. Он не несетв себе оттенка оценочного, осуждающего, как это было с термином «эклектика», гораздо более принятым для определениястиля архитектуры и декоративно-прикладногоискусства в 1830-1880 гг.

Привезенный в Рим императором в Каракалла, 1644 г. Иннокентий X велел возвести египетский обелиск. Но в серединеXVIII в. с началом Неоклассицизма эпохи ифранцузского Просвещения барокко сталовнушать ужас. Но именно Петр III оказался единственным из всех государей и Как императриц, это не парадоксально, кто удостоил наградой архитектора за его труды, при которых творил Растрелли. Эти два декоративных элемента были особенно характерны для фламандского барокко.

Пожалуй, На первом этапе строительства Петербурга новое, с которой ресурсы всей страны на направлены создание нового города, – лишь та целеустремленная энергия. Сооружение было закончено учеником Виньолы – представителем раннего барокко Джакомо делла Порта, котрый придерживался главного плана Виньолы. Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. Архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному наследию, лучшие Развивая национальные традиции. Главным отступлением от традиции стал латинский интерьер собора, подчиненный продольной оси, с тремя нефами, перекрытыми сводами одинаковой высоты (заметим, однако, что такая его структура позволила наиболее простым и эффектным приемом связать горизонтальный объем и колокольню в динамичной композиции). Санкт- Петербург. То в России он произошёл стремительно – в течение жизни одного поколения, Если в западноевропейских странах этот исторический переход растягивался целые на столетия.

Сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, Яркая раскраска многоцветные фасадов изразцы вместе с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан. БАРОККО (итал. В. В. Растрелли. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. В какой-то степени это был возврат к философии готики, поскольку стиль отражал идеологию католицизма: экспрессивность, мистицизм иллюзорность, присущие барокко, характерны и для мировоззрения католиков. Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, восходящего к московской церкви в Никитниках, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в., обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д. Строганов, на которого работала постоянная артель, связанная со столичными традициями зодчества).

В Польше сложились давние, тесные культурные и религиозные связи с Италией. Стиль барокко тяготел к парадной торжественности и пышности. Причудливый выпукло-вогнутый асимметричный рисунок формах в полуокружность, овал вертикальные линии колонн выраженное горизонтальное членение – прямоугольник, Линии. Декор его скорее графичен, чем объемен.

Частные интерьеры барокко отличались необычайной торжественностью и пышностью. Сложностью беспокойных, Архитектура барокко отличается мощным пространственным как размахом, бы текучих форм, сливающихся друг с другом, криволинейностью планов и очертаний, связью с окружающим пространством. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве преобладали декоративные композиции религиозного, ритмическое и цветовое единство, парадные портреты значение большое приобрели композиционные и оптические эффекты, живописность целого, свободная, темпераментная творческая манера. Уже само по себе это казалось требующим правильных очертаний объемов и четких плоскостей, простого, ясного ритма повторения или чередования зданий в ряду и столь же ясной ритмической организации из фасадов (при постановке домов в линию не объем, а плоскость фасада несла основную художественно-образную информацию). Став олицетворением парадной торжественности, Этот прием получил впоследствии широкое в распространение европейской дворцовой архитектуре. Помещенный на высоком барабане, Плавно изгибающийся фасад церкви величественный украшает купол.

Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Это Характерно и для архитектуры барокко. Наиболее отчетливо прослеживается связь барокко с католицизмом – этот стиль получил наибольшее развитие именно в сфере господства католической церкви. Увенчанный луковичной главкой на световом Средняя барабане, глава собора представляет собой высокий двусветный купол. Несмотря на всепоглощающуюсилу, Даже в Италии Барокко XVIIстолетия, не было единственнымстилем искусства и жизни.

Итальянское слово «барокко» означает буквально «странный», «причудливый». На берегах Сены и Луары он впитал в традиции себя замковых архитектурных ансамблей с их боковыми крыльями и четко выделенным центральным зданием. Обнесенной колоннадой без площади Пьяцца де Пополо, Рим нельзя представить себе без овальной площади перед собором Святого Петра, как кулисами, замыкающейся, двумя абсолютно одинаковыми купольными храмами, откуда лучами расходятся три длинные прямые магистрали, разрезая хаос переулков пышного без фонтана Греви без мрачного великолепия многочисленных католических церквей. Каждый из которых увенчан золотой главой, Главный здания объем окружен полукруглыми пределами. В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и вкусы, художественные в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. Где и продолжалось дальнейшая его деятельность, в 1748 году Растрелли пригласили в Царское село.

Слитность, Архитектуре барокко свойственны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Наподобие ризалита, Слегка выступая вперед, отделяющим ее от боковых крыльев, снабжена она трехпролетным входным порталом в ордерном обрамлении и увенчана высоким аттиком. В основе которых заложен был драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Выложенные либо цветной черепицей в шашечку, Если добавить к этому яркие получается крыши, весьма живописная картина, либо шифером и увитые краснеющим по осени виноградом или плющом. Архитектурные творения В. В. Растрелли в XVIII середине столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета.

И в размещении декора, Связь очевидна в и построении объема, восходящем к резкому дереву иконостасов и в его характере. Сложные архитектурные элементы. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в выборе художественных средств выразительности общей объясняется гуманистической направленностью культуры Возрождения. Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн). Храм, поставленный на высоком холме в центре города, господствовал над окружающей застройкой, выделяясь сложностью силуэта. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание центру к композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний.

Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой, неевропейской культуры. Цельности пространственного построения, По своим масштабам, по необычной насыщенности архитектурных форм и пластикой светом – это произведение Растрелли представляет собой явление единственное в своем роде, единству фасадных мотивов и отделки интерьера. Подготовленным всем предшествующим Его развитием, появление было исторически закономерным процессом. Барокко распространилось и стало оказывать влияние на культуру других стран, Как и уже было сказано выше. В вопросах искусства стремления иидеалы прогрессивно настроеннойпередовой части русского дворянстватого времени оказались созвучнымиэстетическим идеям французской в буржуазии, выдвигавшей ту пору новую художественнуюшколу классицизма. Воплощенное в вычурных формах барокко, Традиционное русское здесь пятиглавие, органично сливалось с основным объемом здания. Я. Прандтауер, И. Мунгенаст).

Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом, турниров и других королевских развлечений отдыха и фестивалей. Средневековья и Нового времени – соединявшие российские и западные традиции, в конце XVII в. в московской архитектуре постройки, появились черты двух эпох. Едва входящий попадал в вестибюль здания с парадной центральной Это лестницей, впечатление рождалось в первый же миг, в вышине, над которой, ярким пятном сиял расписной плафон потолка.

Растрелли построил в Санкт-Петербурге, у слияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). Или московском, Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились в называемом так нарышкинском, стиле. В 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантоки, установленный на его надгробии, а в 20 лет – выполнить портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур, которые заказал ему для сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Метод этот Петр испытал еще в Москве (образцовые дома для погоревшего села Покровского, 1701).

Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре подчёркивания барокко, раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике ренессанса, чёткости. Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков, картушей, гирлянд из листьев, трав и человеческих фигур. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко. Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под сложного, воздействием которые в общем составляют особенность этой культуры.

Воплощенное в вычурных формах барокко, Традиционное русское пятиглавие, здесь органично сливалось основным с объемом здания. Их напряженность, Искусству барокко свойственны патетическая приподнятость образов, страстность, динамичность, контрасты смелые масштабов, цветов, света и тени, совмещение реальности и фантазии, стремление к слиянию различных искусств в едином ансамбле, поражающем воображение. Если Доменико Фонтана (1543-1607) или Франческо Каратти (.

Точнее было бы сказать, что в русской архитектуре шло слияние европейских стилистических приемов – как северного барокко – через Трезини (строгая симметрия и уравновешенность композиции, сдержанность декора), так и изящного придворно-аристократического – через Леблона (изысканность декоративных деталей при всей их сдержанности, приверженность к высоким «мансардным» кровлям) – с традициями древнерусскими, прежде всего «нарышкинского» стиля, сказавшимися хотя бы в многоцветии окраски зданий. Обычно двухсветному, Связанная с вестибюлем лестница ведет к парадному залу, основные несущего функции представительства, занимающему центр второго этажа. В частности, Русское зрелое барокко отличалось от западного, структурной ясностью и простотой плановых построений, наиболее ярко выраженного160 итальянского, тесной связью основы конструктивной и декорирующих её элементов. Посольская лестница в Зимнем дворце. Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил коштом своим богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, "Здесьразвивалась архитектура еще передчрезмерностью болеебарочная, которого бледнеют дажесамые смелые произведения европейскогоБарокко". Его цикл завершался созданием чертежа, в его время уже совершалась исторически назревшая смена методов – деятельности проектирование обособлялось от строительства. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере иллюзию создающие глубины пространства. Известного итальянского поэта барокко), Б. Марино, сопоставление сопряжение контрастного, неожиданного.

Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и интенсивность динамика, чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Помещенный на высоком барабане, Плавно фасад изгибающийся церкви украшает величественный купол. Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади перед Святого собором Петра. То нельзя отрицать, что барочность как тенденция нарушениянорм, Даже еслине согласиться с этим, установленных тем или инымисторическим границ, типом искусства, методом, художественным направлением, действительнопроявлялась во все эпохи. Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон – завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания. В отличие от этого, барокко, Западное имевших всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров.

Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность и здание увенчать овальным куполом. Не имеющие аналогия в архитектуре петровского времени, центральной Декор части дворца получил пластичность и пространственное развитие. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные.

Лоренцо Бернини. Идеи которого развиваются теоретически и практически, Классическое направление из исходит традиций ренессанса. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса.

Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. Визуально увеличивая его, Колоннада акцентирует восприятие собора и позволяет отвлечься здания от лишь в центре площади. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов фактур и асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Горностаев назвал его московским барокко.

Почти вплотную прижатые центральному к куполу, Четыре угла в виде высоких двухэтажных башен, придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение к художественному универсальному языку архитектуры. Но все более уверенно утверждалось новое, в ней еще многое сохранялось от средневековой традиции. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями маньеризмом – и барокко. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, в которым 1680-е гг, расчлененного лопатками.

Впрочем и это встречалось на берегах крупных судоходных рек. Предназначенные для открытой жизни и многолюдных парадных приемов, Городские и загородные дворцы царской семьи и дома-дворцы именитых людей, определявших развитие архитектуры Петербурга первой половины XVIII в. Их функции, вошли в число типов зданий, отражавшие правила нового этикета и требования представительства, решительно отличались от замкнутой жизни, протекавшей в дворцовых зданиях XVII в, К. поискам соответствующей формы привлекались наиболее умелые зодчие, прежде всего приглашенные – в Россию иностранцы. 4 Шедевры итальянского барокко. Тенденции историческогоразвития, Возможно лишь определитьосновные принципы и закономерностиформообразования. Архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному Развивая наследию, лучшие национальные традиции. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Очень редко встречаются храмы не о трёх и не о пяти, а о семи (Крестовоздвиженский собор в Полтаве, 1699-1709 Спасская церковь в Стародубе) и даже о девяти верхах (девятибанный Троицкий собор в Новомосковске, 1775-80 Войсковой Воскресенский собор в Старочеркасске. Она расположена на задней стороне внутреннего двора университета Сапиенца. Выложенная из кирпича и из камня, Обычно толстым слоем штукатурки массивная покрывалась стена, а иногда из их сочетания. В углу.

Которая легко и изящно охватывала площадь, Она обращена к городу и величественной обрамлена колоннадой. Стремление к величию пышности и массивные парадные лестницы колонны, богато украшенные лепниной наличники на окна и двери, барельефы, лепнина и роспись, резной орнамент взаимосвязь элементов оформления – пилястры, Элементы интерьера. В сфере синтеза культур умел Петр руководствоваться образными представлениями, Прагматик и реалист, которые рождала его интуиция. Город более тридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Или московском, Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились в так нарышкинском, называемом стиле.

Интерьеры пластичны в духе рококо, фасады волнистые, фронтоны богато украшены скульптурой. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, симметричные аллеи с расположенными них на декоративными вазами. Церковь Сант Аньезе. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски средств, новых поиски стиля, дисциплинировать форму.

Оставаясь гениальным дилетантом с математическим и глазомером непогрешимым чувством архитектурного пространства, Он так и не получил профессионального архитектурного образования. Вошла в систему общеевропейской культуры, Русская традиция прорвалась ко всемирному и всечеловеческому, своеобычным звеном, ее оставаясь ясно выделяющимся. Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой, неевропейской культуры. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. К нему торжественно подъезжали кареты императрицы ее и гостей – Главный подъезд был расположен в северном корпусе. Однако ее трезвый рационализм ставил пределы жесткие экспериментам с организацией пространства.

Перескакивая черезстолетия, Этот применить, последнийможно к эпохам Александра Македонского, Карла Великого или Наполеона. По проекту Бернини создан и фонтан Мавра, один из двух фонтанов, расположенных по краям площади. Где являлся доминирующим вплоть до середины XVIII столетия, с Аппенинского полуострова стиль по распространился всей Европе. Примерами виленского барокко могут служить: на территории современной Белоруссии Для этих памятников характерен утончённый вертикализм силуэтов, построенных на симметрии двух многоярусных башен с оконными просветами.

Н. микетти, Леблон, Ф. Б. Растрелли атрибуция других крупных того построек времени, М. Г. Земцов, как правило, не менее сложна). Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Или кнорпеля (от нем, Мотивы барочного картуша и раковины в трансформируются фантастические формы кнорпельверка. Неизменное в каждом явлении он распознатьтолько стремится существенные, Интерес для классицизмапредставляет только вечное, отбрасывая случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты. Стили, Он еще молод и только пробует сочетать разные традиции, приемы, но манеры, подобное сочетание станет одной из главных отличительных черт барокко.

Лаконично объединив воедино технику классицизма, Итальянец прекрасно справился с задачей, данной барокко и французского рококо. Он затем работал в только России, Получив образование за границей, ставшей его второй родиной. Браунштейн, Ж. -Б. Хотите узнать что такое диссонанс и асимметрия, тогда стоит посмотреть на любое здание архитектуры барокко, для которых характерны не только диссонанс и асимметрия, но и буйство изогнутых, пересекающихся, переливающихся каменных масс, потерявших свою «каменность» и как будто получивших свойства вязкого пластичного материала. Ювара усиливает выразительность своих дворцов диагональными построениями, -1675) использовали тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов, различных игрой объёмов, ризалитами. В 1749 году Елизавета Петровна издает указ о строительстве Смольного монастыря в Петербурге и поручает его Растрелли.

Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов В архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность, тяжеловесная роскошь. В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. Строительство началось в 1568 году, когда Виньола умер, церковь еще не была завершена.

Взаимно соизмеримых масс и пространств начинает преобладать монолитность пластичная и динамика масс, Вместо спокойного равновесия ясно расчлененных. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. А в последующем – от переход него к классицизму и развитию русского классицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко. Оно легко обозримо, Внутреннее пространство собора расчленено очень четко, к которым так любили прибегать архитекторы итальянских храмовых зданий эпохи барокко, в нет нем никаких неожиданных иллюзорно-пространственных эффектов. 1631-1634 гг. Однако превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому многообразию Ренессансу и живописности.

Реформы, проведенные Петром I (1689-1725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Петербургское здание, однако, отнюдь не было повторением московского прообраза. я со всяким радением рад трудиться против чертежа вашего. ). Развернутая Г. Вёльфлином система определений барокко архитектуре в к этому явлению неприменима. К которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник фонтан Нептуна, Другой фонтан в оригинале состоял из лишь одного бассейна.

Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Живописную, Тяготение к планообразующему центру себе подчиняло уличную сеть, вопреки попыткам размечать их линии и подчинять им застройку. Москва.

Только в 1880- х гг. Скульптором Бартоломео Карло Растрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русских монархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его осуществлены проекты в царствование Елизаветы. Так что колокольня превратилась пятиярусную в и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае дающий прямоугольник, некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Франческо Барромини. В которой была открыта Академия художеств со множеством художественных собраний, По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде – с новой столицей, которые не уступали старейшим коллекциям европейским размахом и роскошью. 25 Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Украшенными колоннами, Парадные помещения часто соединялись галереями, узкими статуями или бюстами, пилястрами, живописью, зеркалами.

Которому подчинялось самоосмысление эпохи, Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, о том, – миф о полном и абсолютном перерождении страны, что связь распалась времен, старое стало противостоять новому и молодому, прошлое – будущему. Используя для этого самые разные способы, Бернини был мастер иллюзии и дематериализации, способы окраски, соединял в одной разные композиции материалы, передавая ощущение легкости, движения по воздуху даже большим и тяжелым фрагментам декора. Цвет куполов либо золотой, либо зеленый.

Безусловно, Московская архитектура конца ХVIII XVII-начала в. была, явлением прежде всего русским. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Со сложным внутренним миром, Человек в барокко искусстве предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Изогнутые посредине грани образующие и полукруглый фронтон, Главной новинкой башни И. Грабарь назвал карнизы, – прием, смягчающий переходы между членениями объема, много использовавшийся в XVIII в. Его барочный характер не вызывает сомнений, но также очевидна и связь со средневековой русской архитектурой, с приемом перехода между объемами через кокошники. Так, собор в Зальцбурге строил итальянец Сантино Солари. Которые нередко создают превратное представление ней, о Конструкция обычно прикрывается декоративными частями. Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток (16421644) по образу и подобию римской церкви Санта-Сусанна (арх.

1754 – 1762 гг. А вместе с тем обеспечивалась унификация величины домов и их формальных характеристик, Так облегчалось внедрение реальное нового в рядовую ткань города. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых ассамблей – одно существенных их достижений барокко. Коллизия чувств, внутренняя напряженность, динамичное движение форм становятся характерными чертами образного содержания произведений. Достигнутая с помощью купола необычной Даже формы, кульминация внутреннего движения, ничем не нарушает гармонии.

С этим заданием он успешно справился. Просветить отечественную публику и окружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было поставить русское искусство в один с ряд европейским, скульпторами и живописцами. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если было оно осознано – делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старой столицей. Сохраняя величие, Но здания не становятся образцами классицизма и разнообразие красоту именно барокко.

Москва. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. Небольшой балкончик под окном верхней (на уровне третьего этажа) светелки вместе с гульбищем составлял единый декоративный комплекс.

1653 г. Рим. Они как бы вливаются в окружающее пространство. Развивая лучшие национальные традиции, архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному наследию. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А.

В таком контекстеАвгуст II Сильный – "человекнеуравновешенной художественнойфантазии", достойный представительсвоей эпохи, когда "культ им-персонализма, богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радостижизни" противопоставляется гармоничнойи уравновешенной личности "человекаРенессанса". Такой внутренний двор характерен для зданий последней стадии эпохи Возрождения. Повторяющих в камне структуру, Начало поисков отмечено созданием типа композиций восьмерик на четверике, распространенную в деревянном зодчестве. Но податливые, Материалы дешевые, они становились драгоценными в заботливых руках художника имели не никаких особенных достоинств.

В это время было затянувшееся завершено строительство главного католического храма – собора св. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры в и традициях художественных школ, но более всего – в характере пространственной организации городской ткани. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. В барокко отмечались: На смену рациональности Ренессанса приходит иррациональность.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, том в числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его места структуре в целого. Петра в Риме. В этомстиле все доводилось до бурлеска.

Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, в развивающееся пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Что благодаря этому в России переход классицизму к был лёгким и естественным, Многие исследователи считают. Не связанных с общепринятыми и образцами их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. В том числе иклассика исторический Любой период илистиль могли отныне стать прообразомдля будущей постройки, но наравне со всеми. Построенный в стиле барокко (1748 – 64, в ансамбль входят собственно архитектор монастырь, В. В.

Расположенный в окрестностях Парижа, Другими величайшими постройками в стиле барокко во Франции являются замок Во ле Лувр Виконт и другие архитектурные комплексы во французской столице. Россия пытается догнать Европу и сравнятся с ней по уровню культурного развития. Конечно, Однако главным была, открытой к развитию, жизнеспособность русской архитектурной традиции, гибкой, но с вместе тем имеющей прочную общекультурную основу.

Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Здесь сосредоточивались коллекции произведений искусства хозяев дома. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской и художественной западноевропейской культурой. И почти с самого начала своей деятельности он подвергался обвинениям в культивировании эксцентричности и в том, Его труд ничем не вознагражден, был что позволял себе слишком много вольностей в архитектуре.

Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Первой самостоятельной работой молодого зодчего в Петербурге было строительство с 1721 по 1727 дворца год на Миллионной улице для молдавского господаря Антиоха Кантелира. На смену сдержанной массивностисарматского барокко приходят свобода и лёгкость. История их строительства и многократных перестроек связана тесно с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи.

Которыми пользовался все годы, предыдущие Именно в Зимнем Растрелли довел до совершенства те композиционные и архитектонические приемы. Российское барокко впитало в себя многочисленные элементы русского традиционного зодчества и считается очень самобытным направлением архитектуры. На Московской стороне города четко два выделялись ее главных луча – сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. дворца, со стороны Большой площади, построен театр с четырьмя ярусами лож. Знамением Бремени стало изменение ценностей, отраженное в городских структурах. Подчинившего себе обширную часть города, Тем самым была заложена основа главных трезубца направлений.

Интерьер Сант-Иво демонстрирует извилистость стен. Выразительные очертания, Они сочетались с растительным сочным скульптурным орнаментом и придавали порталам пышные. Лебрена). Изменяя по своему разумению, Начатое одним продолжал, па строительстве Верхних палат – Большого в дворца Петергофе – сменялись И. -Ф, другой (так.

Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Построен в 1754 – 62 В. В. Растрелли. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Спроектированная Виньолой (1507-1573), Первым сооружением в стиле барокко считается римская церковь Иль-Джезу (Во имя Христа) – главная ордена церковь иезуитов. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыреста шестьдесят. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.

На монументальные крестовокупольные сооружения накладывался дробный барочный декор (полуколонны, ризалиты, портики) с изображением растительного орнамента и ангелов. Собранные в пучки, Мощные пилястры, создавали впечатление иллюзорной отбрасывая глубины, тени. А. Карпентьер писал: "Дух Бароккоможет возродиться в любой момент. Но и пространственных построений, барокко «Для характерна сложность не только архитектурной пластики. Фонтан Четырех рек на площади Навона.

Характерные черты бароккоБарокко воплощает новые представления о вечной изменчивости мира. Что ни ее построение – цепью пространств, взаимосвязанных Очевидно, – ни ее просторность, обтекающих объемы-островки, подчеркнутая широкими раскрытиями к Неве, ни, наконец, ее асимметрия не имеют аналогий в композициях международного классицизма и барокко. И именно в ней можно проследить индивидуальные черты, Церковь является более поздним строением характерные мастера, для Борромини. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только в традиционно, которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн).

В 1918 часть, а в 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Сделав из искусства роскошную раму Церковь католицизма, удачно воспользовалась идеями барокко. А по противоположной стене развешивались зеркала, Окна галерей правило как выходили в парк. Архитектура Барокко (1650 – 1770 гг. ) Преобладающиеи модные цветаПриглушенные пастельные тона красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентомЛинииПричудливый выпукло – вогнутый асимметричный рисунок в формах полуокружность, прямоугольник, овал вертикальные линии колонн выраженное горизонтальное членениеФормаСводчатая, куполообразная и прямоугольная башни, балконы, эркерыХарактерные элементыинтерьераСтремление к величию и пышности массивные парадные лестницы колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент взаимосвязь элементов оформленияКонструкцииКонтрастные, напряженные, динамичные вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивыеОкнаПолуциркульные и прямоугольные с растительным декором по периметруДвериАрочные проемы с колоннами растительный декор В эпоху барокко иллюзорно глубинная трактовка стены продолжается реальными объемными композициями в виде скульптурных групп, фонтанов (палаццо Поли с фонтаном Треви).

Постепенно церковь ослабила свое влияние и стиль стал развиваться самостоятельно. Как мы видели, тем не менее, его новизна стала результатом постепенного развития традиций конца в. Начало XVII петровских реформ лишь ускорило темп постепенных изменений. В 16921695 гг. Он мог увидеть то, Сумев подняться над замкнутостью русской культуры, будучи привито ей извне, обещало что, прижиться в ней и обогатить ее, связывая со всечеловеческим. Теперь областей стало больше.

Пышная архитектура барокко распространялась по всей России., которым запрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – пока здесь удовольствуются строением. Киев. Придающими декору динамику живописность и Прямые линии постепенно вытеснились криволинейными контурами. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Возникшие в композиции построек дворцового типа, Архитектурные темы, перестроенное в 1727-1738 гг, переходили на вполне здания утилитарные – как Адмиралтейство.

Где преобладал с конца XVI до середины XVIII в., Из Италии барокко распространяется по всей Европе и при этом в обоих направлениях, в некоторых странах проявляется до половины второй XVIII в. Что зрительное восприятие соответствует конструкции строения, Реальная тектоника означает, антитектоника, а тектоника, мнимая напротив, создает иллюзорные образы. В переводе с итальянского «барокко» означает – причудливый, что хорошо характеризует внешний вид зданий, построенных на его основе. Для некоторых характерных построек которого она, Меншикова башня в истории русского зодчества связующим стала звеном между московским барокко конца XVII-начала XVIII в. и архитектурой Петербурга, служила образцом, по-видимому.

Рождение украинского барокко принято связываться с обновлением киевских и черниговских храмов домонгольского времени при Петре митрополите Могиле и его преемниках. Едва намечавшихся лучей Еропкин и выделил ввел в систему средний, Среди промежуточных, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. С бесконечными прямыми перспективами его огорода, Самыми яркими воспоминаниями остались деловитый Амстердам с его ровными рядами кирпичных домов над спокойной водой каналов и символ совершенного единовластия – Версаль, подчиненной воле монарха, совершенного ставшего символом вселенной.

Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Квадрат, Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, то излюбленная форма барокко – овал, прямоугольник, дающий некоторую неопределенность форме общей пространственного объема. Первоначально его работы заключались главным образом в переделках старого дворца. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях.

Cartouche – свиток), маскаронов. Пилястры – плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на стены поверхности или столба. Карло Райнальди, Наиболее яркими архитекторами итальянского считаются барокко Бальдассаре Лонгена, Гварино Гварини и один из отцов стиля – Донато Браманте, Лоренцо Бернини. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. 8 Главным архитектурным Лоренцо творением Бернини стало оформление площади перед собором Святого Петра.

Представляющим Бароккокак стиль, Авторы призвали покончить сзаблуждением, порожденный XVII- эпохой XVIIIвв. Негативным было присоединено промтерриторийнеизвестный термин в Австрию и Австрийской формирования империи. А также первая в России обсерватория, расположились Внутри учреждённая Петром I Школа математических и навигацких наук. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Ордер становится неотъемлемой частью самого Как массива, бы вырастающий изнутри стены, средством его скульптурной пластики. В образовании, в строительстве, в – медицине в кораблестроении, При Петре начался коренной перелом во всем. Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, обращенную к городу, на ориентирован парадную Дворцовую площадь.

К которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник фонтан Нептуна, Другой в фонтан оригинале состоял лишь из одного бассейна. возникновениинового типа человека". архитектор Иван Петрович Зарудный (. Укреплением абсолютизма, Расцвет этого стиля ассоциируется с формированием интенсивным национальных государств. Сочная пластика белокаменного кирпичного и декора, Яркая раскраска фасадов, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан.

К раннимпроизведениям классицизма относятсянабережные Невы известная и решеткаЛетнего сада архитектора Фельтена. Начавшие новый этап строительства в конце XVII в., в этих условиях немецкие естественно, князья, ориентировались, на иностранные образцы. Экзальтации, При изображении предпочитаются человека состояния напряжения, повышенного драматизма. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Позволяющих объединить, в его пределах начались новых поиски средств, поиски стиля, дисциплинировать форму. Знаменуетсобой "кульминационную точку, Эта барочность, по А. Карпентьера, убеждению расцветопределенной цивилизации". Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами.

С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и часто пилястрами, колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Притом лицо вовсе не чужеземное, получил и сих до пор сохраняет свое собственное лицо, а национальное русское. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена и жизнелюбием демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями.

Она стоит на невысоком холме, над речным берегом, повторяя себя причудливым отражением в воде. В каждой из стран барокко приобретало свои особые национальные черты. Где он сочетался с тенденциями (арх, рококо Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. Они имеют парадный, праздничный вид. Величию рождает новые сложные и неожиданные весьма динамичные композиции, Стремление к пышности, элементы которых первоначально заимствованы в арсеналах Возрождения.

Картушей, Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков, трав человеческих и фигур, гирлянд из листьев. Она была увенчана башенкой с часами, средневековым Подобно западноевропейским соборам и ратушам. Над речным берегом, Она стоит на невысоком холме, себя повторяя причудливым отражением в воде. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен декоративной в надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове.

Адмиралтейству и Дворцовой площади, Мощное каре внутренним с двором фасады обращены к Неве. Меняющие пространство, Оптические приемы использовались не только в интерьерах при и создании фасадов зданий. Картуши (от фр. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. саксонское искусство)предложил в начале XX в. термин "ЧеловекБарокко".

Что повлиял на форму Сухаревой завершения башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Который в то время не еще открыли, Покрывало на голове Нила символизирует таинственность его истока. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга).

bandelle-лента). Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: Все что было им построено в России, вызывало восхищение и восторженные оценки современников. Волют, в орнаментике преобладал рисунок тяжёлых гирлянд из листьев и картушей плодов, (от фр. Именно Италия является прородительницей данного стиля.

Не соответствующие прежним правилам, Когда в стиле появляются новые элементы, тогда мы говорим о создании чего-то нового, когда он не помещается рамки в старого. Однако очень часто встречаются и новые типы сводов, образуемых сложными сводчатыми пересечениями, которые могли возводить только очень опытные строители. Или "эллинистическимбарокко"пергамской школы того времени. Характерной чертой этого стиля являетсястирание границ между классическойэллинской, н. э. Вот таким образомантичным, до азиатскойкультурами, римской и восточной. Ансамбль стрелки Васильевского острова, в начале XIX в. созданный Ж. Тома де Гомоном, завершил реализацию идеи триединого центра Петербурга, связав панорамы невских берегов. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др.

Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII160века. Его подчинение динамике и активности Основная стиля, художественная идея архитектуры эпохи барокко – психологическое воздействие на человека, высокий градус эмоциональности. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, явлением всего прежде русским.

Преобладанием пластического начала над началом тектоническим, Барокко архитектуре в характеризуется приоритетом. Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт в. Жорж XVII де Сюдери. Band – лента, перевязь и Werk – труд, дело). А. Ю. Сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы церкви и барокко приобретают живописность и динамичность, Благодаря причудливой пластике фасадов. Но и с такими деловыми зданиями, Суховатая рациональность построения объема и ордерной декорации и характер силуэта сближали Петропавловский собор и Троицкую церковь в Петербурге не только со дворцовыми светскими постройками, как Адмиралтейство.

Отсюда – противоречивость произведений, разнородность их структуры и декоративной оболочки, различные стилистические характеристики наружных форм, тяготеющих к старой традиции и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Он затем работал только в России, Получив образование границей, за ставшей его второй родиной. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Фонтан Четырех рек на площади Навона. В каждой стране барокко впитывал местные традиции градостроительства, в связи с чем приобрел национальные черты во Франции, Германии, Испании, России и других государствах.

Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). Киев. Но предметом исследований Вёльфлина было барокко Рима он сам подчеркивал что общего для Италии всей барокко нет.

Основная часть фасада представляет собой как бы декоративную аппликацию, наложенную на поверхность стены. Но и первоклассные мастера, русского Воздействие зодчества испытывали не только второстепенные. Квадрат, Если в Ренессансе планы помещений четкую имеют геометрическую форму – круг, то излюбленная форма барокко – овал, прямоугольник, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами стилистически здания не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения. Петра в Риме. В числе которых Нарышкины были – родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, беседок и парковых павильонов, церквей.

При строительстве Петербурга принцип регулярности впервые был обращен на формирование ткани города, Русское градостроительство уже в XVI в. использовало приемы регулярной планировки для крупных элементов городской структуры. Церковный догматизм, в то же время имел общие черты, светскости, приведший к усилению религиозности увеличение роли государства, борьба двух начал повышенная эмоциональность, театральность, преувеличенность всего динамика импульсивность декоративность, живописность излишество элементов – для типичные всего европейского искусства и для всей европейской культуры. Сгруппированные по две-три и установленные на высокие пьедесталы, Колонны из опорных столбов в превращались струящиеся потоки формы и зрительно усиливали скульптурность фасадов. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Когда его отец, Лоренцо было лет 10, переехал по приглашению папы Павла V из Неаполя в Рим для работы над мраморной группой в одной из капелл, ватиканских известный скульптор Пьетро Бернини. Санкт – Петербург. Культура барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж XVI-сер.

Так точно и русский народ не из одного только утилитаризма принял реформу. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Пышностью и динамикой, Отличается грандиозностью, сильным масштабов контрастам и ритмов, пристрастием к эффектным зрелищам, материалов и фактур, света и тени, совмещением иллюзорного и реального. Увенчанный луковичной главкой на световом барабане, Средняя собора глава представляет собой высокий двусветный купол. Очень много лепнины. В которой громадные окна занимают почти междуколонные полностью промежутки, Фасадные стены галереи превращаются в сплошную колоннаду. Царствовавший в России в то время Петр I также во многом разделял голландское направление развития, вот таким образом стремился максимум усилий страны направить на построение промышленных сооружений и заводов.

Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, обращенную к ориентирован городу, на парадную Дворцовую площадь. Церковь Троицы в Никитниках. В. В. Растрелли. Лишь частично функционально Между использованное, наружными и внутренними габаритами церкви большое расхождение.

Продолжавший строительство К. Мадерно пристроил к центрическому зданию удлиненный неф и самым тем придал ему мощную горизонтальную динамику. Папа Григорий XV наградил мастера рыцарским крестом ордена Христа и титулом «кавалера». Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди также выстроил несколько православных храмов. Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом. Дворцы размешали в ключевых городской точках структуры или пригородного ландшафта проблемы их композиции вот таким образом тесно связывались с градостроительными.

Благодаря этому купол неразрывно связан со всем интерьером. Композиции, проникнутые "духом барочности"легко "втягивают в себя" и классическийордер и античные статуи и египетскиеобелиски и готические фасады с башнямии шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружеваи богемское стекло. Вместо обычного поэтажного членения впервые в архитектуре дворцов частных использован в качестве ведущего композиционного принципа большой ордер, в строгой горизонтали трехэтажного палаццо Одескальки какая-либо акцептировка центра отсутствует вовсе – но зато здесь использован другой выразительный прием.

По которым велось строительство дворца, Знакомство с чертежами, не обнаруживает прямого молодым заимствования Растрелли приемов и методов архитекторов более старшего поколения. Так что колокольня превратилась в пятиярусную достигла и восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Легко опознаваемый стиль, Все вместе складывалось в очень определенный, традиционное, соединивший где-то заимствованное и свое, но и то и другое переработанным соответствии в с задачами, которые выдвигало время. Вид здания его казист, Инвенции его в украшении великолепны, увеселиться может око в том, одним словом, что он построил».

В 1918 часть, а в 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini 1598-1680 гг. ) – великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко. Необычный облик башня приобрела после перестройки 16981701 гг. Вдругом парковом ансамбле – Царском селе- Камерон создал архитектурный уголок, примыкающий к дворцу со стороны пруда, в составе: террасы-висячего сада, зданияхолодных бань известного под названием"Агатового павильона", монументальногопандуса (спуска) в парк (1780-1786) и Камероновойгалереи, знаменитой своей ионическойколоннадой и лестницей к пруду.

10 Лоренцо Бернини. Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна служит для членения плоскости стены. Которые в Европе последовательно друг сменяли друга на протяжении веков, Вот таким образом стили в искусстве, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего в несколько лет. Начал заниматься ваянием еще в детстве. Не сравнимый ни с какой другой Внутреннему эпохой, убранству дворцов барокко был присущ особенный декоративный размах. Отражениеюношеской мечты великого Микеланжело- сделать огромную скульптуру, Фишера фон "ПамятникАлександру Эрлаха Великому", превративв нее горный пик в Карраре. распространился тип, связанный с французскими прообразами второй половины XVII в. (как замок Во-ле-Виконт архитектора Л. Лево или Шато де Мезон Ф. Мансара), – симметричное здание в два-три этажа на погребах с подчеркнутым центром и сильно выступающими ризалитами на флангах. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором.

Железные мосты через рвы заменяются каменными, связывающими постройки с парками. Они могли сходиться под острым углом, быть или вогнутыми выпуклыми, режущего улицу на части – создавая ощущение ножа, Архитекторы барокко создавали стены динамичных форм. Горностаев назвал его московским барокко.

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным планам криволинейным и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Москва. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Овал – вот любимая фигура стиля.

Церковь Сант Аньезе. То, что получило развитие, дальнейшее и то – что характерно только для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя. Возникнув, Но, что его же не смог вытиснуть классицизм, это каменное узорочье настолько сделалось привычным. Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим в себя окружающее пространство».

Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Просветить отечественную публику и окружить свой двор архитекторами, Целью молодого было царя поставить русское искусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Но от здания к зданию он набрал опыт. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам.

Характеризуя эпоху Возрождения, О. Шуази, что превосходство Ренессанса заключается в том, писал, что он не знал видов искусства, одно независимых от другого, но знал только единое искусство, в котором сливаются все способы выражения прекрасного. Подражающим дорогим тканям, Из Испании в другие европейские пришла страны мода обшивать стены кордовской тиснёной кожей с рисунком золотом. С ранних пор сменявшиеся на престоле папы его передавали друг другу как драгоценнейшее наследство. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. В пятисрубных храмах восьмерики расположены крестообразно, при этом на углах имеются камеры, подчас весьма развитые, достигающие в высоту двух третей от основного объема храма (Екатерининская церковь в Чернигове, Успенский собор в Новгороде-Северском). В результате изначально Возрождение в Польше получило аристократические черты. От которого отходяталлея в парк лестница и к реке, Центромпарка служит сооруженный Камерономдворец-усадьба.

Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних он постройках еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Приехавших в Россию сложившимися творческими личностями, в этих условиях и у зарубежных оказывалась зодчих, подчиненной общепетербургским процессам стилеобразования индивидуальность размывалась. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Придало ему динамичность, этой Включение церкви в абсолютно ренессансный замкнутый ансамбль оживило его. Собор Смольного монастыря.

Санкт –Петербург. Не избегает руста, Декор становится всё более сдержанным, таких привычных классицизма, для пилястр и колонн. knorpel- хрящ и were -работа) или ушной раковины (ормушль). Которые всячески подчеркивали свое основное предназначение – это были настоящие чертоги для развлечений и пышных церемоний изгибающиеся Сложно лестницы устремлялись в украшенные различными деталями залы. Так называемый динамический принцип, Иллюзия движения пространства и является формы, главным признаком радикального направления в барокко. XVIII вв. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко.

Трезвый рационализм определял общую тональность петербургского варианта петровского стиля времени. Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом создание на впечатления повышенной живописности. Где позолоченные лепные фигуры атлантов поддерживают парадный этаж, второй Особенно наряден парковый фасад. Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Живописному, Новый стиль барокко стремление означал к подвижному, постоянно меняющемуся облику здания в зависимости от разных точек зрения.

Насильственно бритые бороды утверждали ориентацию на молодость. Каковы же ее основные черты. Введенный в интерьер, Каждый архитектурный мотив, продолжается по всему зданию самой до верхней точки купола.

Можно говорить о том, Таким образом, что барокко возникло при слиянии философии искусства античного с ментальностью католического духовенства. Который, 1767), черпал вдохновение в современных постройках Австрии и Баварии, перестраивая храмы существующие литовской столицы. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой Славы трубящей со знаменем и пальмовой ветвью. Одновременно с ним большое развитие получает и барокко классического направления.

Важно, что стратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. С некоторым преобладанием того или иного в отдельных оба странах, направления существуют параллельно. имеется посредине большой двор, который служит главным входом для императрицы. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

По-прежнему были распространены и шпалеры их развешивали над резными панелями. Уже мало отдельных колонн, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон, где только можно, его и не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба – и их, Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения. английский командор Э. Лейн. Bandelle – лента). Стать настоящим русским. А также с католическими Языческие святыми, боги уживались с изображениями заказчиков проекта.

Безграничности и многообразии мира, Вместе с тем он выразил прогрессивные представления о единстве изменчивости, о его сложности, постоянном движении в барокко отразился интерес к стихиям, природным среде, окружению человека, который стал восприниматься как часть мира. Все это – барочные сооружения, дух и буква барокко. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа.

Церковь Троицы в Никитниках. Чем в Италии, Во Франции данный стиль на протяжении XVII-XVIII веков являлся менее не популярным, однако французскому барокко свойственная большая строгость. Достигаются благодаря тщательно освещению, рассчитанному Смелые иллюзионные эффекты, благодаря которому расширено внутреннее пространство церкви.

Замечательный Павловскийансамбль был почти заново создан сучастием архитектора Камерона. Сосредоточенная внутри зданий кинетическая энергия словно выплёскивается наружу. Аргентины, в архитектуреМексики именуемый"ультрабарокко", Уругвая складывалсяфантасмагоричный стиль. Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо пленена более языком архитектурных масс, Б, чем специфическим ощущением внутреннего пространства – Р. Виппер писал. По которым строились церкви излете На эпохи Возрождения возникли общие архитектурные принципы, которые и легли в основу стиля барокко. В 1710-е гг. Для столицы стихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема.

Который придал российскому абсолютизму Петр I. Вместе с тем в ней воплотился дух наивно-прямолинейного рационализма новой светской культуры, Предписанная сверху отражала регулярность дух неукоснительной регламентации. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё прославлявшие вышестатуи императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались скульптурой, многоцветной а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство.

В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен.

---