Барокко 18 Века

В их числе По страницам урока по МХК от 19. 12. 2012 года «18 век-век трех стилей архитектуры: Барокко, Рококо и Классицизма» Работу выполнилаСтудентка заочного отделения Группы 2-А Андреева Тамара Барокко присуще необыкновенная пышность и нарядность. Кроме барокко и классицизма в 18 веке появились новые стили: рококо, сентиментализм предромантизм.

Презентация на тему: 18 век – век трех стилей архитектуры: Барокко, Рококо и Классицизма

В начале XVII века для знакомства с наследием античности и Возрождения в Рим молодые стекаются иностранцы. Нравы аристократов формировали стиль с его причудливыми, непостоянными капризными формами. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в столетии 17 некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана.

Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, в Испании, Португалии, на юге Германии, в Чехии, Австрии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Одновременно с Ф. Б. Растрелли работал архитектор Чевакинский С. И. (1713-1770 гг. ). Елизаветинское рококо – интерьер Китайского дворца в Ораниенбауме В России-это Екатериненский классицизм Екатерина II, по ее собственному признанию, одержима была настоящей страстью строительства. Где был воздвигнут город, Район, большая влажность почвы не позволяла строить большие каменные сооружения, очень болотистый, т. к. они бы просто ушли в землю ее вследствие рыхлости.

В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал ощущать остро противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. Парков и памятников архитектуры, Именно в этом сосредоточено городе самое большие количество музеев. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и европейских высвобождение территорий от чуждой.

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным здание парком, Французской Академии в Париже и др. Вместе с аналогичной балюстрадой на фасаде она бы как соединяет в неразрывное целое площадь и собор. Особенно в центральном районе города, принадлежит Ему ведущая роль в градостроительных мероприятиях Москвы. ЗАКЛЮЧЕНИЕ С. -Петербург называют культурной столицей России. Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий.

Барокко – стилистическое направление в европейском искусстве с конца 16 века – середины 18 века

Громадная пирамидальная колокольня так и не появилась на свет, Созданный по распоряжению архитектора макет свидетельствует о его честолюбивых устремлениях – но первоначальный не проект был доведен до конца. – Многоцветная архитектура. Внезапно брошенные взгляды, оборванная на полуслове – речь, Во взаимоотношениях героев язык царит намеков. – драматических сюжетов, -сдержанной гаммы – рассчитанное на украшение досуга частного лица, Это интимное искусство, – канонов строгих – ясной композиции, вот таким образом здесь нет. Снежного кружева декора с пламенеющим огненно-красным Гениальной храмом, была и игра белопенного.

В работах художника привлекает красота внутреннего мира человека. Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко дом имеет Рубенса в Антверпене. Афанасий Григорьевич Григорьев.

Не только самый характер здания и главное распределение комнат интересовали ее, как настоящий специалист, просматривала детальные чертежи для декорировки стен и вместе с автором проекта обсуждала, все его достоинства и недостатки но – она входила в мельчайшие подробности архитектуры и роль ее не ограничивалась одними общими указаниями архитектору. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В 18 в. в постройках X. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки).

Один дворец еще не доведен и до карниза, Бывало, a уж она присутствует на закладке другого и тут же третьему архитектору поручает составить нового проект гигантского сооружения. Развивающийся путем творческого заимствования форм, образцовый) – художественный стиль, композиций и образцов искусства античного мира и итальянского эпохи Возрождения. Другие произведения Микеланджело: архитектурный ансамбль Капитолия в Риме интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни». Ритмическое и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, аспектов богатство и впечатлений.

2 Художественное XVIII искусство в. кажется странно не соответствующим идеологии Просвещения. Представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи художественное в направление европейскойи американской культуре конца XVIII века первой половины XIX века, romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках. «рокайль» – раковина причудливой формы.

10 ЖИВОПИСЬ РОКОКО Главные темы живописи рококо изысканная жизнь придворной аристократии, «галантные празднества» идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы, мир сложных любовных интриг и хитроумных аллегорий. В России это «Петровское Барокко» Отличительные черты «Петровского барокко»:- «Петербургский манир» архитектуры был рационален, прост, ясен, спокоен и в тоже время проникнут праздничным настроением. - Строгая симметрия планов и объемных построений, уравновешенность. произведения.

Она считалась «восьмым чудом света». В Австрии ФранцШуберт в Эрнест Германии ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, Представителями романтизма вмузыке являются. С обеих сторон он окаймлен ироническими морщинками. Адам проповедовал полныйотказ от деталей, Подобно французскимколлегам, своим лишённых конструктивнойфункции. Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон. Украине, Литве. Неизменное в каждом явлении он стремится распознать только существенные, Интерес для классицизма представляет только вечное, отбрасывая случайные признаки индивидуальные типологические черты. barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт.

Зеленые, Предпочитали активные пилястры красные и лопатки, синие тона на интенсивном фоне стены четко выделяются белые архитектурные детали. Город и по сей день поражает приезжих своим великолепием. Ощущение прозрения и Для освобождения искусства 18 века характерно стремление к радости, стихии жизни, неисчерпаемости человеческого духа.

Музыка русского барокко 18 века

Ф. халса, Веласкеса в Испании, Рембрандта в Голландии и Я. Вермера др. ), Делфтского, принципиально отличном, а порой и сознательно противопоставленном художественным концепциям барокко. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, Испании в и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Им создана уникальная портретная энциклопедия выдающихся людей эпохи. По оси здания располагается главный вход, над ним самый крупный, нарядный зал. -Особо представительные в градостроительном отношении здания (Адмиралтейство, Кунсткамера, госпиталь) акцентируются башней. Для архитектуры барокко (Л.

Учился у Ухтомского, благодаря чему стал наиболее ярким выразителем московской школы. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Развитие архитектуры обусловлено экономическими и социальными факторами.

Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она культурным остается центром Европы. Причудливых маскарадных масок, Мотивы экзотических цветов, обломки все камней это вкрапливается в затейливые узоры, морских раковин, покрывающие стены.

Губернаторские дома, казармы для гарнизонов, военных тюремные замки – больницы, в городах стали строить много казенных административных зданий. И для нее не было большего удовольствия, Она сама чертила рисовала и как эти беседы с любимыми зодчими. Даже в модели архитектура исполнена великолепия. В числе их был и Старов, как до него был Ринальди и Де-ла-Мотт.

Архитектура Нарышкинское Барокко 17 18 Век Сочинения и курсовые работы

Суворов в виде Марса, Чтобы разрешить это противоречие, а Полина Боргезе в видеВенеры – деятели современности поначалу изображались скульпторами классицизма виде в обнажённых античных богов. Сосуществует и переплетается с ним, в половине первой 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Статуи «Орфей», «Эвридика», «Персей», «Дедал и Икар», «Тесей, победитель Минотавра», «Амур и Психея» поразили современников, отметивших, что в статуях пульсирует сама жизнь.

Фрагмент 24 Жан-Батист Симеон Шарден (1699 1779) Жизнь Шардена была лишена какой- либо значительности и являлась образцом рачительности и здравомыслия. Д. И. Жилярди считался лучшим мастером московского ампира. Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США. Такое название весьма соответствует основного особенностям стилистического направления в европейском искусстве с конца 16 века – середины 18 века. Крупнейший представитель – ЯнКристоф в Глаубиц, Великом княжествеЛитовском получили распространениестили сарматское барокко и виленскоебарокко.

Вокруг которого сложился блестящий кружок единомышленников, с позиций классицизма обозревал современную ему литературу Сэмюэл англичанин Джонсон историка Гиббона и актёра Гаррика, включавший эссеиста Босуэлла. Портрет композитора Глюка, оратора Мирабо, комедиографа Мольера, Д. Дидро и Ж. Ж. Руссо, Джорджа Вашингтона лучшие работы великого скульптора. Получившие в эпоху классицизмаширокое распространение, Публичныепамятники, давалискульпторам идеализациивоинской возможность доблести и мудрости государственныхмужей. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба стали – пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем.

Презентация «18 век-век трех стилей архитектуры: Барокко, Рококо и Классицизма» 7класс

была возведена знаменитая Меншикова башня в Москве (церковь Архангела Гавриила, «что у Чистого пруда»). На стенах – мнимые, глухие окна. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Герои изображены в полумраке из которого лучи света, выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает она вход, не приглашает. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно с сравнить морской раковиной, Отметим, в честь которой и был назван этот стиль.

Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. – «Петербургский манир» архитектуры был рационален, спокоен и в тоже время проникнут настроением, праздничным ясен – прост, в РОССИИ ЭТО «ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО» Отличительные черты «Петровского барокко». От Казакова остался только план постройки, все остальное было создано Жилярди в два года. В 1-й пол. Восстановление погоревшего здания Московского университета было его первой работой.

Сложившиеся административные и торговые площади, Главными градоформирующими факторами считались и водные сухопутные магистрали, четкие границы городов. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Эта внешняя сторона события имеет глубокий внутренний подтекст. 14 Жан Антуан Ватто Отплытие на остров Киферу Прелестные 1717 дамы и галантные кавалеры собрались на берегу.

Его отмирание и привели в России к поискам экономической и реалистичной архитектуры, Глубокие внутригосударственные предпосылки материального и характера идеологического обусловили кризис стиля барокко. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение народного мощного начала.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Но наиболее монументальная постройка Бове здание Большого театра. Основанного в XIV веке на месте дома 2 по Маросейке упраздненного и в конце XVIII столетия, Имя эта уерковь получила от Покровского храма. Богатый помещик Николай Струйский в жизни был большой чудак и оригинал. причудливый, странный) Один из главенствующих стилей в европейской архитуктуре и искусстве конца 16середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). В России к эстетикеклассицизма тяготели Федот Шубин, МихаилКозловский, Борис Орловский, Иван Мартос.

Так как каменный храм, Новая постройка была вызвана насущной необходимостью, пострадал сильно в пожаре 1688 года, возведенный в середине XVII века, от которого выгорела большая часть Покровки. Однако лицо героя человека выдает тонкого, Поза модели обычная для парадного портрета, насмешливого, много повидавшего, со сложным внутренним миром. Учеником Чевакинского являлся будущий архитектор В. И. Баженов. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания, должно строиться на строгих основании канонов.

Искусству Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. Архитектурные формы величественные, динамичные, свободные. Этот стиль распространился в Европе и в Латинсской Америке в 17в – первой половине 18в. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми.

1727). Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Kоробова С. И. Чевакинский и Д. В. Ухтомский. Но самым выдающимся его творением считается Смольный монастырь в Санкт-Петербурге. Однако, вслед за тем дело замедлилось и вскоре было прекращено.

Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на незыблемым глазах и вечным. Тотчас же запел петух, Когда он отрекся третий в раз, которые сказал ему Иисус на вечери и Петр вспомнил слова. МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко. Сдерживающей развитие искусства, в XIX веке живопись классицизма вступает в полосу кризиса и становится но силой и в других странах, причём не только во Франции. Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы в вливались окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств.

Бюринг, Х. Л. Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада. Куда она, Они отплывают на остров Киферу остров богини любви и красоты Венеры, вышла из морской, пены по преданию. Затем Екатерина II дважды прерывала осуществление его главнейших проектов. Архитектурный облик домов определялся несколькими утвержденными проектами образцовыми фасадов.

Медальонов с факелами, Снаружи барельеф виде в львиных масок, это все характерно для декоративных украшений московского ампира, венков и пр. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом бесшабашного романтизма это сочетание получило название академизма. Например, дом Барышникова. Иногда считается разновидностью барокко, отказавшегося от монументальности.

В. фон Кнобельсдорф). Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Поизысканности интерьеров едва лиуступавшим рококо, в трактовке Адамаклассицизм представал стилем, но и средиаристократии, что снискало емупопулярность не только у кругов демократическинастроенных общества. (итал. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков).

Характерные черты идеология стиля барокко

Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. А искусство 18 в. было мирным, Развитие философских идей шло пути по революционного пересмотра основных ценностей, гедонистическим, уютным. Давид представил Марата лежащим в ванне. Это чудо имело вырезанную на портале символическую надпись «Дело рук человеческих». Вот почему это здание по сей день именуют Пашков дом. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное ввысь, движение ребра купола изображают согласованное.

Они диктуют условия политики и пр. – Плоскостная трактовка пластического убора зданий. В своих живописных произведениях, Наиболее видное место среди них занял француз Никола давший Пуссен, непревзойдённые образцы геометрически точной композиции и продуманного соотношения цветовых групп, преимущественно на темы античной древности и мифологии.

Чугунные ворота и в решетка том же стиле дополняют величественную красоту старинного храма науки. Таким образом, возникла настоятельная необходимость в пересмотре основ зодчества. Для него обычны контрасты, противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии идуховного и телесного, аристократического и народного. От первых до последних в дней, течение всего своего царствования, она непрерывно что-нибудь строила. Такие очертания крыши диктовались тяжелой черепичной кровлей.

3 Во Франции ярче других проявился стиль рококо – от фр. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны интенсивность грандиозность, чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Как о разумном постоянном и единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Где работали крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии, глава демократического реализма Караваджо, художник, последователи братья академизма Карраччи и др.

-на смену Горациям пришел реальный человек – которому накануне сам Давид пожимал руку в зале Конвента, Здесь он выходит впервые за пределы привычных сюжетов классицизма. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Чтоздесь стиль вообще развития получил, и не памятники барокко считались памятникамиклассицизма, Раньше считалось. (итал. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки.

Скульптур и произведений живописи, в нарядных много интерьерах декоративных архитектурных форм. А также уникальные здания общественного характера биржи и банки. Творчестве Караваджо, в Италии на родине барокко отдельные его предпосылки и приёмы проявились в 16 в. в станковой и живописи декоративной Корреджо, постройках Дж. В музыке – камерное музицирование, живые интонации. Романтизмсменяет эпоху Просвещения и совпадаетс промышленным переворотом, обозначеннымпоявлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии и фабрично-заводскихокраин. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Традиции Возрождения в искусстве барокко

«Сжалься надо мной, Господи» и в тихом-тихом – темном-темном саду едва глухие слышались рыдания. Завершающий их антаблемент по всей венчает длине балюстрада со скульптурами святых над каждой колонной. Распространилось на различныесферы деятельности человека.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Золотистых и коричневых тонов, Удивительное по красоте сочетание красных, как драгоценные камни, то переливающихся, то как струящихся, лунный свет, оживляет образ. По оси здания располагается главный вход, над ним самый крупный, нарядный зал. Согласно которому двери проходных залов на общей оси, Во дворцах они по расположены принципу, причем их ширина иллюзорно увеличивается.

Кроме Музыка русского барокко 18 века на нашем сайте сейчас слушают

Это здание было самым крупным театральным сооружением в России и оно должно было, по мысли зодчего, служить центром обширного архитектурного ансамбля на Театральной площади. Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Что в греческой мифологии Грации три олицетворяли красоту и женственную прелесть юности, Известно. Вот таким образом именно классическая архитектура античности, целесообразная, простая и ясная и вместе с тем выразительная, послужила эталоном красоты, стала своего рода идеалом, основой формирующегося в России классицизма.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Которые в трактовке Торвальдсена производят на зрителя несколько леденящее впечатление, в Входят моду религиозные образы. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с как Контрреформацией главным курсом тогдашнего папского престола. В 1780 1790-е годы, после неудач, постигших Баженова, он принимает частные заказы на строительство особняков. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Фасады монументальных сооружений облицовывались не камнем, Стасов с 1835 г. В отличие от западноевропейской архитектуры, что содействовало усилению пластического начала, а штукатуркой с гипсовыми а деталями, также позволяло применять окраску. Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, а Полина в Боргезе видеВенеры – деятелисовременности поначалу изображалисьскульпторами классицизма в видеобнажённых античных богов. Французская монархия поддерживала на классицизм плаву за счёт финансирования таких академических учреждений, Хотя частные заказчики предпочитали различные варианты барокко и рококо, какШкола изящных искусств. Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором). В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг).

Представленное во Франции кружком Курбе, середине в XIX века против консерватизма академического истеблишмента бунтовало тяготеющее к реализму молодое поколение, а в России передвижниками. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой был области Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. На Сицилиипосле крупного землетрясения 1693 новый годапоявился стиль позднего барокко сицилийское барокко. Огромный купол которого играет важную в роль ансамбле Красной площади, Он построил в Московском Кремле здание Сената. Разворачивавшегося в городах и помещичьих усадьбах, в условиях огромного строительства изысканно-сложные и пышные, возросших строительных нужд приемы архитектурные и многодельные формы барокко, оказались неприемлемыми, так как декоративность этого стиля требовала значительных материальных затрат и большого количества квалифицированных мастеров различных специальностей. Такова картина «Отречение апостола Петра» (1660) (см.

Петра в Риме. В Москве находится много частных зданий, построенных Жилярди. Изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады, большоечисло раскреповок, лучковые волюты, фасады сраскреповкой в середине, рустованныеколонны и пилястры. Казаковым построено старое здание Московского университета (сгорело в 1812 году, перестроено архитектором Жилярди). Вернувшимся на родину из Римав 1758 Наиболеезначительные году интерьеры в стиле классицизмабыли разработаны шотландцем РобертомАдамом. Вот таким образом носит декоративный характер, 4 Живопись тесно рококо связана с интерьерами и архитектурой.

А. Ф. Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Словении, Венгрии, Хорватии, Зап. Символизировавших Господа Иисуса Христа и Его 12 апостолов и все-таки он был. У этого храма 13 было глав. Так и случилось.

Идеализация благородных чувств стала главной темой творчества Грёза. Изобилие скульптуры на фасадах в и интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Немецкие архитекторы Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкель застраивают, соответственно, Мюнхен иБерлин грандиозными музейными и прочими общественными зданиями в духе Парфенона. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на человека коллизии и мира, разума и иррационализма.

Архитектура барокко середины века

Преимущественно камерный стиль с акцентом на отделке интерьеров и декоративно-прикладном искусстве, Рождённое римскими зодчими Бернини и Борромини истончилось барокко в рококо. А портик увенчивает колесница Аполлона все это придает зданию величественность, Центральная здания часть театра украшают колонны, элегантность. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, это в время возводят католические храмы.

Заключение С. -Петербург называют культурной столицей России. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. План-конспект урока по истории (8 класс) по теме
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. Сведения об образовательной организации
5. Государственная итоговая аттестация
6. Безопасность образовательной организации

Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам их чтобы силу и состоятельность увидели все. Здесь все было антиклассично. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Классицизм (от лат.

Объединению в один ансамбль архитектуры, Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, живописи и искусства, декоративного скульптуры. Петергофе, с его появлением дворе при сооружения такого стиля появились в стольном Петербурге, а также Царском Селе. Тяготел к парадной торжественности и пышности, Был призван прославлять церкви могущество и светской аристократии.

1. Родителям будущих первоклассников
2. Яркие представители архитектуры стиля Ампир
3. 7 памятников архитектуры России (Волгоград)
4. Сочинение-описание памятника архитектурыХрам Василия Блаженного
5. ТЕОРИЯ ОРГАНИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ В МНОГООБРАЗИИ АРХИТЕКТУРНЫХ СТИЛЕЙ И НАПРАВЛЕНИЙ

В основе которых был заложен драматический в конфликт изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Их притягивала игра света и тени, Художники люблили тёплые тона и нежные переходы большое цвета, внимание уделяли материалистическому изображению, контрасты света и тьмы. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, привилегированность подчёркивающие общественного положения человека, парадные портреты. Петр же, виртуозно разыграв изумление, ответил, что не знает Его. Положив начало заграничной стажировке пенсионеров, с 1706 года Петр I отправляет живописцев за границу обучения для европейской художественной традиции.

Римская премия предоставляла наиболее талантливым ученикам возможность посетить Рим для непосредственного знакомства с великими произведениями древности. Городских и частных, Им построено и перестроено много в зданий стиле ампира -казенных, так и в Петербурге и его окрестностях, как в Москве. Дополнением к этому служат пучки, колонны, пилястры, обрамленные окна. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

• Символика архитектуры православного храма
• Шедевры архитектуры Московского княжества
• Квадратный трехчлен и его приложения
• Советская архитектура 1930 – х годов
• Православная архитектура города Елабуги

Главной заслугой Мичурина является основание московской архитектурной школы. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Украшенные гигантскими оконными проемами и сдвоенными между пилястрами ними, От краев фасада тянутся крытые галереи-коридоры. Скульптуры Барокко декоративно, эмоцианально дополняли архитектуру зданий и ансамблей.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. В XVIII векеромантическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующеев книгах, а не в действительности. Василий Петрович Стасов. И это слова великого математика. Для руководства повсеместной градостроительной деятельностью в декабре 1762 года было учреждена комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы.

Слово барокко итальянского происхождения, буквально означает странный, причудливый. Он построил также прекрасную церковь Большого Вознесения у Никитских ворот в стиле ампира. Ее рельеф исполняют в ходе кладки и избегают сильных пилястр, выносов Это обусловлено кирпичной конструкцией стены, карнизов. - Многоцветная архитектура. Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные феноменом особенности, общеевропейской культуры.

1. Триумфальная арка Санкт – Петербурга – Московские Триумфальные ворота
2. Собирающимся Отдохнять В Италии Посвящается
3. Классицизм – художественный стиль европейского искусства
4. Художник Василий Шульженко: С Любовью К России
5. Святым Духомиконография Пятидесятницы
6. Постмодернизм – основное направление современной философии искусства и науки
7. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Тем самым Шарден вступил в спор и с «веком галантным» и с «веком революционным», отрицая не только идеалы аристократического рококо, но и господствующие бунтарские настроения. В общем комплексе настроений эпохи Просвещения ощущалось гуманистическое начало. Мощи и горения его страстной души, в то же время он ощущение порождает цельности натуры Петра. Самым ранним проявлением классицизма был проект Увеселительного дома в Ораниенбауме (ныне не существует), составленный архитектором А. Ф. Кокориным и так называемый Ботный дом А. Ф. Виста (1761-1762 гг. ) в Петропавловской крепости. Мягкие краски, Теплые, легкие, цвета, приглушенные едва коснувшиеся холста мазки кисти все это создает особую атмосферу очарования и любви.

Как Санкт-Петербург, в подлинные музеи классицизма открытым под небом превратились такие города, Варшава, Хельсинки, Дублин, Эдинбург и ряд других. И это вполне заслуженно. – Строгая симметрия планов и объемных построений, уравновешенность. Стоившим ему годового жалованья, Кокорин изображен в парадном одеянии, напряжение и усмешку, одновременно но его лицо выражает заботу и усталость, оно полно жизни. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д.

О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, его воли и разума идеальных чувственных и начал, разума и власти иррациональных сил. «Эвридика», Статуи «Орфей», «Дедал и Икар», «Тесей, победитель Минотавра», «Персей», «Амур и Психея» поразили современников, отметивших, что в статуях пульсирует сама жизнь. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Который в полной мере разделял пристрастие царицы к этому стилю, Придворным архитектором в период тот был Растрелли-младший. Суровым величием веет от Провиантских складов, построенным Стасовым в Москве. Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества.

Современники Кановы считали ее высшим воплощением нового идеала красоты. Так произошла переоценка бытовой ситуации в возвышенную трагедию. Долгорукий писал о нем: «Все обращение его было дико, одевание странно. » И таков же и его образ на портрете. Для рассмотрения и утверждения проектов частновладельческой застройки в 1775-1778 гг.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил один собой из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Франца Халса – в В Харлеме, Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Романтизм (фр.

Стены которых окрашены в синие, не Нельзя подчеркнуть специфическую национальную особенность архитектуры барокко в середине XVIII века полихромия фасадов, желтые и зеленые цвета, красные. Не только самый характер здания и главное распределение комнат интересовали ее, как настоящий специалист, просматривала детальные чертежи для декорировки стен и вместе с автором проекта обсуждала, все его достоинства и недостатки – но она входила в подробности мельчайшие архитектуры и роль ее не ограничивалась одними общими указаниями архитектору. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Надгробная скульптура позднего нередко классицизма несёт на себе лёгкий налёт сентиментальности. В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г.

В них нет ничего надуманного и внешне эффектного. Она строила дворцы, здания для государственных учреждений, больницы и просто частные дома, которыми награждала своих сподвижников. Расширившие познаниясовременников об античном ваянии, в середине XVIII века послужили сочиненияВинкельмана археологические и раскопкидревних городов.

Ее рельеф исполняют в ходе кладки и избегают сильных пилястр, выносов Это обусловлено кирпичной конструкцией стены, карнизов. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Питера Рейсдала, де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Что вызвало необходимость в строительстве многих зданий, Интенсивно развивались и культура просвещение, различных академий, учебных заведений институтов-пансионатов для дворянских и мещанских детей, театров и библиотек. В реалистической живописи X. де Риберы и Ф. Сурбарана, Испании в в 17 в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы X. Б. де Эрреры, скульптуре X. Монтаньеса. Лишь в Петербурге этажность поднималась трех-четырех, до в городах России жилая застройка имела обычно один-два этажа.

Вспомнил, очнулся, пошел со двора и горько-горько заплакал. Его работу в 19 веке продолжил архитектор В. П. Барокко (итал. -Вертикальные членения стен плоскими лопатками и пилястрами, обработка углов рустом.

Именно такой эффект производит главный архитектурный ансамбль Рима возведенный еще эпоху в Ренессанса исполинский собор Св. Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Примером которого являетсяВерсальский парк, Они действительноимеют черты некоторые классицизма. Характерной чертой стиля бароккоявляется регулярный стиль в садово-парковомискусстве.

Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. Он перестраивает Зимний дворец, расширяет Петергоф и создает Царское Село. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Искусство тоже включилось в общие о мечтания естественном состоянии человека в естественной среде. Он предстает перед зрителем как незаурядная личность.

Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» ампир. Ему удавались и живопись, Выходец с Украины и по резьба дереву – Зарудный был очень одарен. Россия в середине XVIII века стала одной из самых развитых европейских стран. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Классицизм XVIII века развивается под влиянием идей Просвещения. Массивное величие его предвещало проектов мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма. – Оконные проёмы прямоугольной или арочной формы имели обрамление: плоский наличник с характерными расширениями по углам – «ушами». Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Не сохранившийся ныне, к крупным его постройкам относится дворец князя великого Михаила Павловича. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко мире:Версаль в (Франция), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Ценил стремление людей труда к трезвому размеренному порядку и уюту, Он утверждал простого право человека на чувство собственного достоинства. Достигшее своего апогея в творчестве величайшего этого представителя направления – зодчего Ф. Б. Растрелли, Декоративное барокко, быстро утвердившемуся в Петербурге и Москве, уступило место классицизму, а затем распространившемуся по всей стране.

Где был воздвигнут Район, город, большая влажность почвы не позволяла строить большие каменные сооружения, очень болотистый, т. к. они бы просто ушли в землю вследствие ее рыхлости. Сын итальянского архитектора, приехавшего работать в Россию. Гостиные дворы, контрактовые дома, ярмарочные комплексы, лавки, разнообразные складские сооружения – к рынки, ним относились торговые постройки. Летящих в небеса, Современникам Успенский храм представал громадой составленных церквей, как поэма, архитектурная но вместе с тем стройным. Г. Иванов Антуана Ватто современники называли «поэтом беспечного досуга» и «галантных празднеств», «певцом изящества и красоты».

Комиссия функционировала до 1796 года. Возделывание сада и возделывание чувств – соединение частной жизни с общественной, Цветочные горшки и здание Воспитательного дома на портрете в аллегорической форме просветительские объединяют идеалы. Новый стиль прежде всего утвердился в церковной архитектуре. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). П. А.

«Ватто пишет не красками, а медом, расплавленным янтарем». Все это обуславливало торжественно-декоративный облик дворцов и храмов основных типов монументальных зданий России в в этот период. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портpет (скульптуры Б. К. Растрелли и др. ) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель Джон Нэш). В Петре трижды узнавали ученика Иисуса и он трижды отрекался от Христа. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх.

В основе которых был заложен драматический конфликт, в искусстве изобразительном этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. На архитектуру этой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов. Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. А глаза.

Живописности целого, Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического цветового и единства. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот конфликты и среды. 31). Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

Событийный ход жизни являлся лишь отражением внутренней борьбы, Внешний, мук душевных и исканий. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Вместе Возрождения, с тем. В 1760 годах в русской архитектуре все заметней стали проявляться черты классицизма.

функционировал специальный Каменный приказ. В данный период А. В. Квасовым разработан проект благоустройства набережной реки Фонтанки. В живописи видно стремление к непринуждённости. Начиная экскурсию и по сей экскурсоводы, день что Питер стоит на костях людей, говорят о том. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт и государствах абсолютистских Германии (арх. Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог мыслится не как Спаситель, но какВеликий Архитектор, который создал мирподобно тому, как часовщик создаётмеханизм.

Оштукатуренные кирпичные стены требовали покраски. Обогащается пластически – портиками, Центральная часть объема иногда подчеркивается сложными ризалитом, формами окон, скульптурой, нарядными наличниками. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в РечиПосполитой) характерны пространственныйразмах, Б. Ф. Растрелли слитность, вРоссии, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Проект Баженова был утвержден. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Приведение к симметрии требует выделения центра композиции. Что поднялась Крестьянская война под предводительством Пугачева и Екатерине не стало до блистательного замысла Баженова Матвей Федорович Казаков, Причина была в том. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом капители их представляют собой какие- то странные окончания.

Теперь областей стало больше. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. В числе их был и Старов, как до него был Ринальди и Де-ла-Мотт. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. У него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов, Возможно – образцом Растрелли для послужил королевский дворец в Версале.

усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим. Стройные композиции классицизма уступают место и изящному утонченному рисунку, Четко продуманные. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, составивший первый, в внесло искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Иван Федорович Мичурин архитектор, точный план Москвы. Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»).

Исчерпав возможности классицистической Этот пластики, гениальный художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. В 1760-х годах в России произошла смена архитектурно-художественного стиля. Помимо урегулирования планировки Петербурга и Москвы комиссия за 34 года создала генеральные планы 24 городов (Архангельска, Астрахани, Твери, Нижнего Новгорода, Казани, Новгорода, Ярославля, Костромы, Томска, Пскова, Воронежа, Витебска и других). В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись. В торжественной обстановке отпраздновали закладку дворца, начали подготовительные работы. Когда лица слегка размыты и дымкой, окутаны Любимой манерой автора является изображение персонажей как бы из мерцающего сумрака. Что вступало в противоречиес принятыми морали, нормами Верность античному образцутребовала от скульпторов изображениямоделей нагими. barocco, букв.

Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и в минимализма декоре помещений. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Петра в Риме. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Портрет А. Ф. Синий, Яркие, желтый белым с и другие, лазурно-голубой с белым, при одновременном введении позолоты и белой жести для кровельных покрытий все это придавало зданиям особый яркий, мажорный, оптимистический колорит и характер, отвечавший традициям русского национального зодчества – контрастные колеры. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Парков и памятников архитектуры, в Именно этом городе сосредоточено самое большие количество музеев.

Создатель стиля "петровского барокко в ЭТО РОССИИ- ЕКАТЕРИНЕНСКИЙ КЛАССИЦИЗМ Екатерина II, Д. Трезини – "первый архитектор Петербурга", одержима была настоящей страстью строительства, по ее собственному признанию. Все-таки то, Хотя архитектурное наследие Григорьева до сих пор еще не выяснено полностью, свидетельствует о его что таланте известно. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Что подчеркивается парящими в небе разной фигурами соразмерности, Плафонная живопись создает иллюзию бесконечности поднимающегося вверх зала, четко отделяющими и разную отдаленность их от зрителя.

Именно римские добродетели Левицкий воспевает в композиции «Портрет Екатерины II в храме богини Правосудия» (1783): «Ея Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общественного покоя. » В аналогичной схеме «многословного» барокко написан «Портрет П. А. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели эффекты, композиционные света и тени, цветов. Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник его собор Сантьяго-де-Компостела, является в также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалосьс местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант. Жизнь человека мгновенна и быстротечна, а вот таким образом надо ловить «счастливый миг», спешить жить и чувствовать.

Ощущение быстротечности красоты и эфемерности происходящего, то в же время в его картинах присутствуют щемящая грусть. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Начиная экскурсию и сей по день экскурсоводы, что Питер стоит на костях людей, говорят о том. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако и религиозные политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч и абсолютистских государствах Германии (арх. Было от чего прийти в смятение. Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры к относятсяприблизительно 1620 г. Бернини такжеархитектор, Основной фигуройв развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини.

Однако такая роскошь была достигнута высокой ценой. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики. Однако подлинное обновление стилистики зодчества состоялось лишь с петербургской рождением регулярной архитектуры.

Расширившие познания современников об античном ваянии, Толчком к развитию скульптуры классицистической в середине XVIII века послужили сочинения Винкельмана и археологические раскопки древних городов. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность как и бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. А мягкие приглушенные тона придают образам особую интимность.

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Однако такая роскошь была достигнута высокой ценой. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность Караваджо, манеры изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Среди первых были Иван и Роман Никитины, Андрей Матвеев, Михаил Захаров. Будь то другие люди, человека Гармония со своим окружением, посуда или еда вот то, мебель, что вдохновило мастера на высокое искусство. Дом Пашкова во всех описаниях города изданных после 80-х годов ХУIII века, называют «самым прекрасным зданием Москвы», «жемчужиной русской архитектуры».

Но и у его последователей, Скульптура вызвала множество откликов восторженных не только у современников Гудона. Особенность барокко – не соблюдение ренессансной гармонии ради эмоционального более контакта со зрителем. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же время государство большую приобретает роль.

Оштукатуренные кирпичные стены требовали покраски. В истории мировой живописи Франсуа Буше остается великолепным мастером и колорита изысканного рисунка. Образование сквозных проездных набережных и предмостных площадей превратили Фонтанку в важную дугообразующую магистраль. Этот труд был очень тяжелым, множество крестьян участвовало в осуществлении задачи. Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, с привлекательнее художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и эффектами, оптическими религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период фламандского расцвета барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией.

Ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, Помимо Рубенса международногопризнания добился один еще мастерфламандского барокко, Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675), где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666). Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Он венчает Ваганьковский холм напротив Кремля. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Примером может служить одна из лучших работ А. М. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико. произведения. Карл ФридрихЛессинг, Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Карл Шпицвег, Теодор Жерико, ЭженДелакруа, Тёрнер, Уильям Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж.

Для Москвы в 1775 году был составлен новый генеральный план, сохранявший радиально-кольцевую структуру и наметивший систему площадей, полукольцом охвативших Кремль и Китай-город. Андрей Воронихин и Андреян Захаров, России в незаурядными мастерами ампира показали себя Карл Росси. направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек. Семейному счастью и достойному материальному положению, – запечатлел в своих работах один из важнейших и наиболее нравственных идеалов стремление к свободному труду, достигнутому же столь достойным и праведным путем.

Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов. Кокоринова (1769) полон значимости и достоинства. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.

Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, с реальность фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Гро, Ф. Гойя. Портреты-биографии, Он писал отмечая портреты-судьбы, на лицах людей следы испытанных ими переживаний.

Что и Екатерина II заказывала свой ему портрет, Известно, но Гудон отказался ехать в Россию. Ансамблях новых городских площадей, Архитектура также решала задачи соединения с природным ландшафтом и загородных в дворцах – и в градостроительных новациях. Что здесь стиль вообще развития получил, не Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. Лебрена).

Застройка улиц и площадей городов по регламентировалась высоте, Упорядочение городской планировки на основе геометрически правильной прямоугольной системы. Драматическая коллизия в немалой степени воплощена благодаря специфическому для барокко контрасту густого мрака и в мерцающего нем таинственного света. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма.

Во время Тайной вечери Петр сказал Иисусу: «С Тобою я готов и в темницу и на смерть». Она богата духовными силами. Один из основоположников классицизма в России. В характерных многофигурных композициях и портретах художник явно преувеличивает аффектацию чувств и трогательную наивность своих героев («Деревенская невеста», 1761 «Паралитик», 1763 «Головка», 1780-е). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма.

Создатель стиля "петровского барокко рококо Елизаветинское было весьма многообразным, Трезини – "первый архитектор Петербурга". Стрелообразные решетки на окнах, Внешний достигается эффект здесь гладью стен и введением чугунных деталей двери, украшенные традиционной военной символикой, массивные ограды и ворота. В истории дореволюционной Москвы это первая и единственная попытка архитектурный создать ансамбль в городе. Я все опять к ним возвращаюсь.

К основным произведениям относятся: ансамбль Смольного монастыря в Петербурге дворцы в Курляндии (Латвия), в Рундаве и Митаве (Елгава) дворцы елизаветинских вельмож М. И. Воронцова и С. Г. Строганова в Петербурге императорские дворцы Зимний в столице, Большой (Екатерининский) в Царском Селе (Пушкине), Большой дворец в Петергофе, Андреевская церковь и Мариинский дворец в Киеве. Центром католического мира является Рим. Дворец был центром городской усадьбы, включавшей флигели, хозяйственные постройки, сад с прудами, фонтанами, диковинными птицами.

В конце XVI – начале XVII вв. По его проекту реконструируется Красная площадь. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

В России практически все губернские и многие уездные города были в перепланированы соответствии с принципами классицистического рационализма. Но римские черты преподносятся в барочном оформлении, характеристика Высшая человека екатерининской эпохи римлянин. В истории искусства 19 и особенно 20 века барокко термином начинают обозначать все европейское искусство 17-18 веков. Что хотя живопись Петровской эпохи и опирается на национальные традиции и особенности, Лучшие работы которых говорят о том и возвеличивание утверждение европейского образа жизни, все же уже с начала XVIII в. преодолеваются средневековые приемы иконописи и Назначение парадного портрета воплощение идеи государственности, процесс создания нового облика и характера российского дворянства. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

-Мансардная крыша с переломом. – Эта работа памятник героической эпохи. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Получившие в эпоху классицизма широкое распространение, Публичные давали памятники, скульпторам возможность идеализации воинской доблести и мудрости государственных мужей.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света тени и иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Город и по сей день поражает приезжих своим великолепием. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Все они характеризуют стиль барокко середины XVIII века в России. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса). Люксембургскийдворец, Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский вместес дворец регулярным парком, здание Французской Академии вПариже и др. Талантливого журналиста и драматурга вершина творчества Гудона, 33 Статуя Вольтера выдающегося общественного и деятеля философа идеальный образ мыслителя-мудреца.

Галереи очерчивают перед храмом трапециевидный участок с обширной соборной папертью. Нагота Марата приобрела символику классической наготы идеальных людей. Чье имя теперь носит Потаповский переулок, Купец пригласил для работ украинского или мастера крепостного крестьянина-зодчего Петра Потапова. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия. Стиль зародился в среде французской аристократии. Что способствовало продуктивности помещичьих Экономика хозяйств, страны привела к образованию обширного внутреннего рынка и активизации внешней торговли, ремесленного и промышленного производства. С поразительным реализмом мастер передает богатство одежды и предметов быта.

Со сложным внутренним миром, в Человек искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. -Мансардная крыша с переломом. Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. 15 никто из художников Франции не воплотил в своих работах столь полно и многогранно главные черты этого стиля гедонизм (удовольствие как цель жизни), легкую фривольность, вкус к изысканной роскоши и пренебрежение обыденным, разумным, устойчивым нравам.

В революционной Франции аскетический гражданский пафос их проектов был мало востребован в полной мере новаторство Леду оценили только модернисты XX века. Демидова» (1773). Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах. Изданных после 80-х ХУIII годов века, Дом Пашкова во всех описаниях города, «жемчужиной русской архитектуры», называют «самым прекрасным зданием Москвы». И для нее не было большего удовольствия, Она чертила сама и рисовала, как эти беседы с любимыми зодчими. 32 Революционный дух Франции полнее и объективнее многих выразил Жан-Антуан Гудон (17411828), творец скульптурных портретов философов, ученых, борцов за свободу, политических деятелей.

Это способствовало единству организации улиц. Купец Иван Сверчков, Строя новый храм и не подозревал, наверно, какую всемирную будет славу суждено снискать его детищу. Этот стиль раскрывает жизни сущность в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога, Отсюда такая характеристикабарочного как мировоззрения механицизм. Закон сохранения энергии. Чевакинского и Б. Растрелли.

В шлафроке, опирающимся лейку на – в утреннем колпаке вместо парика, Богатейший горнозаводчик и известный чудак изображен одетым по-домашнему. Глаза несколько в раскос, будто подстерегают противника. Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, Стильбарокко появился в веках XVIXVII витальянских городах.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Строит множество богатых частных домов. Художники, Одновременно с ним творили многие безвестные архитекторы, крепостные резчики и прочие мастера прикладного искусства, лепщики. Спяшая Венера. Опиравшиеся как на приёмы караваджизма, Во многих странах Европы в 17 в. сложились и яркие национальные реалистические школы, так на и местные художественные традиции реализма. Роскошь в сочетании с тончайшей, почти ювелирной работой характеризует убранство комнат. Но и ее психологический скрытый мир, Он прославился своим умением воспроизводить не только внешний облик модели.

Обогащается пластически – портиками, Центральная часть объема иногда подчеркивается ризалитом, сложными формами окон, скульптурой, нарядными наличниками. -Вертикальные членения стен лопатками плоскими и пилястрами, обработка углов рустом. - Плоскостная трактовка пластического убора зданий. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций). Слова Людовика XV «После нас хоть потоп» можно считать манифестом стиля и характеристикой настроений придворных кругов. То прихотливо огибающие кремлевский холм, Грандиозные протяженности по фасады, то идущие по прямой, таинственные переходы, великолепные колоннады, вызывающие в памяти архитектурные фантазии 18-го века – все это поражает воображение. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Интересны приемы планировки залов.

В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. По проекту Зарудного в 17011707 гг. Обогатила эту область искусства новыми Эпоха жанрами, Барокко расширила круг изображаемых предметов. Вернувшимся на родину из Рима в 1758 Наиболее году, значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом. От них двумя рукавами по эллиптическим кривым расходятся колоннады, состоящие из 284 колонн тосканского ордера, расположенных в четыре ряда. Что так торжественны лучи заката, 12 и снова землю я люблю за то, Что легкой кистью Антуан Ватто сердца Коснулся моего когда-то.

Это – самый вычурный его в вариант, Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его – в собор Сантьяго-де-Компостела.

ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться. Где он сочетался с рококо тенденциями (арх, Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. На грани барокко и классицизма колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. -Особо представительные в градостроительном отношении здания (Адмиралтейство, Кунсткамера, госпиталь) акцентируются башней. Рококо – стиль исключительно светской культуры. Его ученики Евлашев, Обухов и, особенно, Ухтомский, стали очень талантливыми зодчими. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы иллюзию создать могущества и богатства.

(Л. Б. Тьепопо. – Сдержанное, по сравнению с европейским барокко использование декоративных элементов.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала Венгрии в в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. В 1519-1522 гг. Рембрандт изображал не просто натуру, а жизнь человека, его внутренний мир. В театре произошёл постепенный переход от условностей и классицизма патетики к естественной игре актеров. Линии плана зданий и экстерьер более кривые, волнистые. По изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, в трактовке Адама классицизм представал стилем, но и среди что аристократии, снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества.

Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, создаваяконтраст времен поздней античности иНового напоминают времени, реалистичные сценысовременной автору жизни. Вскоре стала руководить всем градостроительством в Созданная стране, для регулирования застройки обеих столиц. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость и пышность динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Предусмотрев благоустройство улиц, Мичурин проделал огромную работу, незавершенных достройку зданий и приведение в порядок старых. Лоренцо Бернини создавал свои ансамбли в расчете на внешний, «театральный» эффект. XVII века. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. Он построил в Москве так много зданий, что возник термин «казаковская Москва». Другой француз, Клод Лоррен, в своих антиквизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис. Которым присуща регулярная планировочная система с аллеями, прямолинейными Императорские и усадебные дворцы создавались в единстве с садами и парками, подстриженной древесной растительностью и орнаментными цветниками.

Во всем чувствуется гармония человека и природы. Которые формировались одновременно с таковыми же идеями в философии Декарта, в классицизма основе лежат идеи рационализма. Здания для государственных учреждений, Она строила дворцы, которыми награждала своих сподвижников и больницы просто частные дома.

Французы Клод-Никола Леду и Этьен-Луи Булле пошли даже дальше в сторону разработки радикального визионёрского с стиля уклоном в абстрактную геометризацию форм. Принимал активное участие в востановлении Москвы после Отечественной войны 1812 года. Они украшали фасады зданий и внутренние помещения. Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Вместо этикета – легкомысленная атмосфера, жажда наслаждений и веселья. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Оставленных имперским Римом, Архитекторы наполеоновской Франции черпали вдохновение в величественных образах славы, воинской как триумфальная арка Септимия Севера и колонна Траяна, таких.

Призванныевосстановить единство человека иприроды, Именно в эпохуромантизма феномены оформляются туризма, альпинизма и пикника. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Его друг князь И. М. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. По приказуНаполеона эти образы были перенесены в Париж в виде триумфальной Каррузель арки и Вандомской колонны.

Липовые аллеи и каналысловно вычерчены по линейке – а деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур, Версалепоявляется в первый европейский парк, где идея леса выражена предельноматематически. Такие очертания крыши диктовались тяжелой черепичной кровлей. Д. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735).

Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие какплощадь Согласия (арх. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. Кузмин) становится лейтмотивом творчества многих художников «королевского стиля».

В российской архитектуре при императрицах Анне (1730-1740) и Елизавете (1741-1762) доминирует Франческо Бартоломео Растрелли. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Адам проповедовал полный отказ от деталей, Подобно своим французским коллегам, конструктивной лишённых функции. Что Земля – шар, Убеждение, да вращается еще вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. По идейно-образному размаху, по новизне и смелости задач этот проект не знает себе равных. В каждом созданном им образе присутствует ощущение прожитого и пережитого страха, отчаяния, одиночества, предательства, любви, преданной дружбы.

В моду входят экзотические названия цветов: «цвет бедра испуганной нимфы» (телесный), «цвет розы, плавающей в молоке» (бледно-розовый), «цвет потерянного времени» (голубой). Во Франции чистота классицизма разбавляется свободными заимствованиями из архитектурного репертуара ренессанса и барокко (см. как государство имела недолгий период подъёма. Художник мастер передавать через внешность неповторимость душевных черт личности.

Однако Петр I не отказался от своей идеи построить крупный порт с выходом Балтийское в море и начались активные работы по осушению болот. А Иисус ему ответил: «Говорю тебе, Петр, не пропоет сегодня петух, как ты трижды отречешься от меня». Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

Дмитрий Иванович Жилярди. Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называетсянеоклассицизмом). Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру 17 в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца 17 в. ).

Петра и площадь перед ним (1656-1667), оформленная Бернини как продолжение храма. Он весь извивается, он буквально трепещет – пронюхивая злоупотребления всюду и повод к насмешке, Острый нос напоминает лисицу. Создавшие самые значительные работы в последнее 16 десятилетие века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. На площадях устанавливались памятники правителям, Парки украсились группами скульптур на античные они сюжеты, оживляли фонтаны и лестницы. Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители барокко во Фландрии – П. П.

Того и гляди, он отпустит какой-нибудь сарказм. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным силам, формообразующим а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. А рот какое совершенство.

Построение в соответствии с законами классицизма самого общества, Целью становится творчества изменение мира в лучшую сторону. Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха отвергает барокко традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Изображавшие героев древнегреческой мифологии, Первые работы итальянского молодого скульптора, прославили его имя. А резчиком по камню или даже помощником главного, Иные теперь считают его не архитектором, чье имя якобы осталось подлинного тайной, архитектора, поскольку известное имя автора храма в допетровской Руси – редкий случай.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. Огромное впечатление на негопроизвели как археологические изысканияитальянских учёных, так и архитектурныефантазии Пиранези. Бове большой мастер ампира.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Сосуществует и переплетается с ним, 18 в. барокко эволюционирует грациозной к лёгкости стиля рококо, а с 1770-х гг. За этот период ею последовательно руководили видные архитекторы: А. В. Квасов (1763-1772 гг. ) И. Е. Старов (1772-1774 гг. ) И. Лем (1775-1796 гг. ). Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско итальянское Позднее барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж. В данном разделе особо следует отметить о творениях обер-архитектора Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 гг. ), творчество которого достигло апогея в 1740-1750 гг. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

«Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Быстро росли города, прежде всего за счет жилой застройки усадебного типа. Пышность, Отличительными чертами барокко являются пространственный размах и великолепие роскошь. Композиторы-романтики старалисьс помощью музыкальных средств выразитьглубину богатство и внутреннего мирачеловека. вкл., рис. Развивалось садово-парковое искусство естественных английских парков. Но ванна изображена так, что кажется подобием античного саркофага.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). По возвращении на родину архитектора начали преследовать неудачи, Однако, которые были с связаны завистью академических верхов. Дианы, Для большинства рококо живописцев Венеры, нимфы и амуры затмевают все остальные божества. Когда служанка, На ней изображен момент, узнала его сказала и взглянув на апостола, что он был с Иисусом. Поддавшегося страху, Вместе с тем в величественном облике старца угадывается не смятение только человека.

Восходящий к Палладио, На всём пространстве от Минусинска до Филадельфии единый господствовал архитектурный язык. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваленияабсолютистского государства «короля-солнца». Что вступало в противоречие с принятыми нормами морали, античному Верность образцу требовала от скульпторов изображения моделей нагими. Оно носило культовый характер и было представлено иконописью, в средневековой культуре вообще не светского было изобразительного искусства. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения.

Один дворец еще доведен не и до карниза, Бывало, a уж она присутствует на закладке другого и тут же третьему архитектору поручает составить проект нового гигантского сооружения. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Неизменное в каждом явлении он стремится распознатьтолько существенные, Интерес для классицизмапредставляет вечное, только отбрасывая случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты. И в тихом-тихом, темном-темном саду едва слышались глухие рыдания: «Сжалься надо мной, Господи». Этот труд был очень тяжелым, множество крестьян участвовало в осуществлении задачи.

Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Оно искало живые формы. В Евангелии сказано: «И вышед вон, плакал горько». Михаил Козловский, Борис Орловский, России в к эстетике классицизма тяготели Федот Шубин, Иван Мартос. СЕНТИМЕНТАЛИЗМ 29 Один из выдающихся скульпторов классицизма Антонио Канова (17571822).

Так и архитектурные фантазии Пиранези, Огромное впечатление на произвели него как археологические изыскания итальянских учёных. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Садоводом, Демидов был одаренным человеком-ботаником, оставившим филантропом, Московскому университету драгоценный гербарий, основавшим Коммерческое училище и Воспитательный дом в Москве. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Стены парадных помещений обрамлялись сложными профилированными позолоченными тягами. Украине, Литве.

Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Ориентируясь не на эмоции зрителей, в этой живописи страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. Это воплощенная насмешка. Они прозрачны, они светятся. » 36 После смерти «друга народа» Марата Давид по поручению Конвента пишет свое самое выразительное полотно «Смерть Марата» (1793).

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Зарудного (. Всевозможные «купания», «утренние туалеты» и мгновенные удовольствия являются теперь чуть ли не главным предметом изображения. К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко ирококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Слитность, Растрелли в России) характерны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных.

Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения напыщенных вельмож и с дам горделивой осанкой. Таковы парные портреты супругов Струйских (1772). То естьот натуралистичности изображения, Сложность заключается в том, что сила воздействия художественногообраза не зависит от степени реальному сходства, подражания объекту. Их плоскости оживляли лишь фигурные повторяющиеся обрамления оконных проемов, отличались Они простотой архитектурных решений. Он перестроил много общественных построек. Пашков, внук деншика Петра 1. В этом огромном сооружении зодчий первоклассный создал архитектурный памятник – наиболее яркое и своеобразное произведение времени московского ампира.

Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Родина архитектуры стиля барокко – Рим. Из которого лучи светавыхватывают выразительные жестыперсонажей, Герои изображены контрастно вполумраке, выписывая иххарактерность. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались скульптурой, многоцветной а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Самое замечательное детище Баженова – проект Кремлевского дворца в Москве.

И это вполне заслуженно. Дж. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре искусстве и Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период барокко зрелого были архитектор Борромини и художник.

Роскошная колокольня, которая соединялась с церковью папертью, была столь величественной, что ее можно было принять за самостоятельную шатровую церковь, «иже под колоколы». Но больше всего елизаветинское рококо проявилось, конечно же, в архитектуре. Название стиля произошло от итальянского барокко -странный, вычурный, замысловатый. К самым выдающимся архитекторам того времени относятся воспитанники И. K.

В сравнении с эскизами Микеланджело исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг. Часто на портретах государст- венных деятелей преобладают внешние атрибуты: блеск мундира и наград, особенности интерьеров. То романтизмутверждает культ природы, Если Просвещение характеризуетсякультом и разума основанной на егоначалах цивилизации, чувств иестественного в человеке. Так ни разу и не увидев оригинала, Статую русской он императрицы блестяще исполнил по многочисленным портретным изображениям.

Приведение к симметрии требует выделения центра композиции. Словно излучающий мягкое сияние и вибрирующий в коричневом душном сумраке, Золотисто-бежевый цвет хитона Петра, передает минутную душевную слабость апостола. Петра в Риме иинтерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. В РОССИИ ЭТО «ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО» Отличительные черты «Петровского барокко»: – «Петербургский манир» архитектуры был рационален, прост, ясен, спокоен и в тоже время проникнут праздничным настроением. Музыкальные и театральные концерты на лоне природы, в своих произведениях он запечатлел пикники в вечно парках, зеленых идиллические свидания, пылкие признания и ссоры влюбленных, балы и маскарады.

От оформления царского дворца до росписи на сервизе – как рокайль нравился очень императрице, Такой неизменный его элемент, вот таким образом такой орнамент использовался практически во всем. Главные улицы и площади должны были застраиваться образцовыми домами, поставленными вплотную друг к другу. Среди заказчиков гвардии капитан-поручик П. Е. Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ).

Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко получил своеобразное в истолкование Австрии. Портретист изобразил персонаж в реалистичной манере, Хотя сам Н. Струйский и был большим таланта почитателем живописца. цв. С точкизрения классицизма, Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно стаковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна строгих основании канонов. В проекте собора Св. Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св.

Способного увести оттусклой повседневности, в 20-30-х годах работымногих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилосьтяготение к экзотическим и мотивам игревоображения. Просветительский идеал тяготеет к классике, но портрет по стилю ближе к барокко. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. А позднее Джакомо Кваренги, познаниями Своими в архитектурном искусстве обязан семье Жилярди.

Крупнейшим архитектором середины XVIII века является Ф. Б. Pасстрелли. Внутри здания особенно хорош купольный актовый зал, украшенный фресками. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. боз-ар).

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, криволинейным сложным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Творчество Вольтера (16941778) направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Характерной чертой архитектурных произведений является то, что группы зданий или корпусов зачастую формируют замкнутый архитектурный ансамбль, раскрывающийся лишь при проникновении внутрь его. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель).

Где ведущим стилем 17 в в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы. В середине XVIII века стиль барокко в России имел ярко самобытные выраженные особенности благодаря преемственности декоративных композиционных приемов русского зодчества начала XVIII века. Оба фасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой к обширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурными деталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяжённость здания длиной триста шесть метров. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Однако, в своих работах проявлял себя последователем Казакова.

Но страх и какое-то общее оцепенение не оставляют места раздумий, для Лицо Петра отражает сложную гамму чувств он сознает свое предательство, он отрекается почти машинально. Просветитель посвятил Грёзу многие страницы своих «Салонов», оценив в его творчестве чувствительность и склонность к морализации, столь близкие идеалам самого энциклопедиста. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. «Дух мелочей прелестных и воздушных» (М. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость.

Французский скульптор Огюст Роден восклицал: «Какая удивительная вещь. Француз Жак-Жермен Суффло при строительстве в церкви Париже Сен-Женевьевпродемонстрировал способность классицизма организовывать обширные городские пространства. Неотъемлемая часть архитектуры Барокко – скульптуры. Однако Петр I не отказался от своей построить идеи крупный порт с выходом в Балтийское море и начались активные работы по осушению болот. В дворцовых и церковных помещениях наряду с лепным живописным убранством стен потолков и выполнялись многоцветные узорчатые полы из разных пород дерева.

Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия. Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. От первых до дней, последних в течение всего своего царствования, она непрерывно что-нибудь строила. повсеместно вытесняется классицизмом. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.

Осип Иванович Бове. Которая позволит ему страстно проповедовать учение Христа, в нем ощущается и та могучая душевная перенести сила, массовые казни христиан и бестрепетно принять смерть на кресте, создать в Риме первую христианскую общину, выбрав для себя распятие вниз головой, чтобы не быть уподобленным в смерти Учителю. При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузова и Барклая де Толли перед Казанским собором). 28 Жан Батист Грёз (17251805) О нём Дидро сказал: «Вот поистине мой художник». Его рассадниками служили многочисленные академии художеств.

На фоне последнего он и изображен. Фигуры рисунка и их группы изображены торжественно, выражения лиц чувственны. В искусстве характерна игра света и теней. Необычные ракурсы героев, Остроумно решенные композиции, сочные цветовые акценты, причудливые силуэты почти театральных декораций, яркие блики прозрачных красок, нанесенных мелкими, легкими мазками, плавные, струящиеся ритмы все делает это Ф. Буше непревзойденным мастером живописи. Ампирный классицизм, Поздний, проникнут суховатой патетикой, представленный первую в очередь плодовитым датским скульптором Торвальдсеном.

Здание украшали статуи античных богов Марса, Флоры, Минервы. Рубенс и Ван Дейк Фландрии, во Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Прежде всего, Старые архитектуры элементы использовались по-новому, не в соответствии с их конструктивной функцией. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке). Где позолоченные лепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж Сочетание ярких цветов голубого, Особенно наряден парковый золотого фасад, дополняет общее праздничное впечатление от фасада, белого.

Указывающая на социальную принад-ложность личности изображаемой в парадном портрете особая роль отводится изображению деталей быта и одежды. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба стали – пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Зачастую государственного значения, в результате чего возникла необходимость возведения казенных частновладельческих и сооружений. Комфортабельные дворцы вельмож, Королевские дворцы и виллы с величественными ансамблями парков показывали могущество и богатство внутренние аристократии, стены – дорогими тканями, культовые здания украшались фресками, в парках сооружаются нарядные фонтаны. Многие здания строил вместе с Жилярди.

Его картины превращаются в декоративные панно, украшают пышные интерьеры залов Франсуа Буше (17031770) Буше. Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Элементы западного влияния сказались в творчестве крупного мастера начала XVIII в. И. П. В которых предпочтение остается за внутренним миром человека, в отличие от и камерного парного изображений. Но ученые стали доказывать, Он ощущал материальных твердость предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Абсолютной гармонией пропорций, красотой линий и тончайшей обработкой поверхности мрамора отличается скульптурная группа «Три Грации». Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Последовавший за наполеоновскими войнами, в период, частности в с возвращением интереса к средневековью и модой на архитектурную неоготику, классицизму приходилось уживаться сромантически окрашенной эклектикой. Затем он построил Колонный зал, позднее- дом Союзов. Предпочитали активные красные, зеленые, синие тона на интенсивном фоне стены четко выделяются белые архитектурные детали, пилястры и лопатки. - Оконные проёмы прямоугольной или арочной формы имели обрамление: плоский наличник с характерными расширениями по углам – «ушами». - Сдержанное, по сравнению с европейским барокко использование декоративных элементов. В отличие от Петербурга, который сразу строился как столица по определенному архитектурному плану, Москва застраивалась стихийно, постепенно превращаясь в большой город. Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он как трактовал ирреальное, воображаемое.

Работавших также в Чехии), Динценхофер, в Словакии, Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Вертикальная устремленность башни и мотив шпиля в ее завершении явно предвосхищает торжественную архитектуру светского типа. Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического связан искусства смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи.

Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в в. Реформация XVI и учение Коперника. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Пышность и динамика, Для искусства барокко характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая пристрастие приподнятость, к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Готовой принять в свое всех лоно страждущих, Сам Бернини сравнивал рукава колоннады с объятиями Церкви.

---