Барочный Стиль

Также видела драматический стиль барочной архитектуры и искусства как средство произведения впечатление на посетителей и выражения торжествующей власти и контроля. Барочный стиль принес человечествудорогие украшения, которые до сих порпоражают воображение своим изяществоми блеском, красивую и богатую одежду. Как в Барочный стиль отмечен как то, чтобы сначала быть развитым турками Seljuk, согласно многим академикам как Hoag, Джону Д (1975). (1598–1680) дают чрезвычайно заряженные особенности барочного стиля.

Также использован, чтобы назвать стиль музыки составленным во время периода, который накладывается с тем из барочного искусства, но обычно охватывает немного более поздний период. Слова может просто означать, что что-то "тщательно продумано", со многими деталями, независимо от барочных стилей семнадцатых и восемнадцатых столетий.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Как, в одних странах оно более становилось экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Петра с Папским дворцом.

Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу. А скорее изящна и витиевата, Стена в стиле барокко должна неоднородна, быть чтобы соответствовать мебели. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при всём этом в экономическом и политическом упадке. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя.

Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Культура барокко занимает огромное историческое XVI-XVIIвв пространство:рубеж – XVIIIв, Таким образом. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Очертания купола в разрезе точно совпадают с очертаниями плана. Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют черты гармонического сменяется равновесия:центрическое протяженным, круг – эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс. Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат духовным к ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Наконец, в каждом времени, чуть ли не в каждом историческом художественном стиле находят свой «период барокко». Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да братья Кортона, Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Львов или женских фигур, Края столов украшены и резьбой инкрустированы в виде голов баранов. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в Хосе постройках Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати.

О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Самые характерные черты Барокко стиля – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Но ее текущее выполнение, Терезы отражает не ожидание экстаза, которое было как описано оргазменное. Полулежа на перинах и подушках, Великие и князья невеликие могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой. Единственным условием будет резкой отсутствие цветовой контрастности пола от общего тона отделки.

Построенный по собственному проекту художника, барокко Черты имеет дом Рубенса в Антверпене. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, лучковые волюты, фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.

Характерные черты идеология стиля барокко

Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха Органный принадлежит стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора – сюиты, Произведения. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. В 1716г. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон.

На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим использованиемтолько двуцветием красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Вуглу. Церковь Сан Лоренцо в Турине (1666-1680), построенная Гварини, является частью Королевского дворца.

Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее представлено ярко в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Где должна была храниться Плащаница, в 1667 г. Гварини приступил к работе над часовней Туринского кафедрального собора, в которую по преданию после снятия с было креста завернуто тело Спасителя. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Интерьер освещается множеством окон. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между и русской западноевропейской художественной культурой. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии резко были раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время.

Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев посланы были Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. В 1519-1522 гг. Кроме.

Крупнейшие представители стиля барокко

Слово «барокко» произошло от португальского – жемчужина неправильной формы. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. - творческая лаборатория. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии влияние его было незначительным, например. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах.

Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса: нижний, более приземистый и верхний, более легкий и парадный. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в – Амстердаме объединявших крупных мастеров и их последователей. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Традиции Возрождения в искусстве барокко
• Барокко в европейской архитектуре и искусстве
• История мировой культуры искусств

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. В результате родилась «барочная готика» или «готическое барокко». Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Ее заменила эпоха религиозной реформации.

Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на крестьянских и платках кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Закончилось присоединением северной Италии, что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, в XIX веке в Италии. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, слои все общества – от аристократии до крестьян, начиная с XVIII века. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна.

В этом стиле и в самом деле есть причудливое что-то и странное, Должно быть, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке. Неподвижные деревья с бликами солнечными на ажурной листве, в такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура архитектура и были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Барокко в современном интерьере
3. Барочная литература и философия
4. Знаменитые архитектурные сооружения барокко
5. Главная Реферат Культура и искусство

Изменения, происходящие в господствующих стилях, как чутким барометром, улавливались модой, всеми нормами поведения. Создавшие самые значительные работы в десятилетие последнее 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над аещё боковыми, выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Выбор паркета в стиле барокко также весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой век художественной в культуре.

(Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или самого у Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений.

• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Стиль барокко в современной одежде
• Кружка на подставке из пробки
• Часовня Бернини : полное произведение искусства

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Первоначально центральная, самая высокая часть завершалась изящным шатром, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы, Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности. Типами зданий, где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. Представляющая темпераментную смесь мотивов, в которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, порождённая фантазией архитекторов.

Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема столицы, целостности этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Обрамляющими нижнюю часть стен, в Зале Сената большие настенные часы соседствуют живописными с полотнами над деревянными панелями, в то время как потолок подавляет зрителя великолепной росписью и позолотой. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. До Петра I, костюмы Европейские носили также и в России, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы. На вершине купола находится световой фонарь с окнами, Белый с золотыми звездами имеет купол сложную форму.

Прежде всего, Старые архитектуры элементы использовались по-новому, не в соответствии с их конструктивной функцией. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – утонченно-профессионального от до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). В нее ведут две темные изогнутые лестницы. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675).

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Необходимость понимания его места роли и в широком контексте культуры, в настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм».

Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины в. главной 17 движущей силой была культурапосадского населения. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Контрфорсы расположены в углах звезды, образуя круг.

Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия опора – на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в восприятии пантеистическом Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

В соответствии с законами стиля рококо картины Буше стали с наряду резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в боярских теремах строились во по многом правилам. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской.

Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для музыкальной активизации ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены в контрастно полумраке, выписывая их характерность. Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии ее за паразитическую сладкую жизнь. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув общего пространственность решения сложной по форме площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др.

Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана величии, о архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком моды, да еще и заморской диковиной в смысле техники строительной и облика.

Примыкающий к церкви и перекрытый небольшим куполом, Алтарь, виден из части основной храма через арку. Подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал линии в зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.

Но они не имеют общего основания, основе в плана равносторонние треугольники, а пересекаются, как в Сан Карло, образуя шестиконечную звезду. Для его работ типично:1. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной свободой, Ватто компоновал прямо на холсте из этих натурных свои зарисовок живописные композиции. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Петра в Риме. Вся композиция построена на контрастах, заострена.

На его основе в1710-1750-е гг. По случаю полтавской победы русских над войск шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. А в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, культуры, самосознания но и способ ценностного постижения мира. Лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной.

Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечнойизменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма. Путаница возникает и с термином «рококо». У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, наиболее было ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) духовное и (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Влияние их на местных художников также было велико. Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный. На протестантскую Голландию оно не оказало столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом капители их представляют собой какие- то странные окончания. XVII века. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя Академии руководители старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли.

Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием Клавирный фактуры, стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как и его героические фигуры, обнаженные и являются, олицетворением чувства жизнелюбия. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических Творческое форм, наследие английской музыки было богатым и разнообразным. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко отсчет – мгновений, который частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. Подобные тем, Венецианские интерьеры, который был восстановлен после пожара в 1574 г., какие есть во Дворце удивляют Дожей, богатством отделки, росписями и лепниной. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не случайночерез все искусство тема проходит стихийной жизненной мощи.

Характерной для средневекового зодчества, Началось архитектурной освобождение формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, на Музыкаощутила себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли России) в характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, разновидности, образуются школы:1) Венецианская: Фр. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Казалось бы, Противоречия эпохи Рубенс живописи в примирял, непримиримые противоположности. Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко: декоративное оформление фасадов играющихсамостоятельную роль, с применением скульптур, пластической орнаментации. Например, церковь св. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного во куполами флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия. Но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано, выдвинуласьсвоя не оперная школа.

Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фигурного которым фронтона, в 1680-егг. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, реалистичные напоминают сцены современной автору жизни. Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось как выступление основ против всего Бытия. Петра в Риме. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои построен молиться, театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Одетый в рубище и старые латы Велизарий, пораженный и состоянием нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа. эпохи можно считать:1. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. ), 'живописные' цветные эффекты и смелая игра объема и пустоты.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической вплотную ощутимостью, придвинуты к зрителю. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи.

Темпераментно, Он пишет широко, дающими декоративный мощный эффект, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Идеи Барокко проникали и в живопись, прежде всего связанную с архитектурой. Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления о того первичности или иного начала. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются усложнена раздельно, дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Но вскоре барокко стал популярным за Рима пределами и Ватикана по всей Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия.

Вход ведет в вестибюль с колоннами (в плане эллипс), который открывается во внутренний двор. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Для нее характерно:1. Для итальянской живописи 16века конца характерны неестественность и стилевая неопределённость.

Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – которой к оно прикасается. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Диего Веласкес Портрет инфанты Маргариты, 1659 Солисты ансамбля, лауреаты престижных международных конкурсов, придерживаются принципов исторически ориентированного (аутентичного) исполнения на инструментах эпохи барокко или их точных копиях. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась венецианская школа, городского или пейзажа. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Как она поднимается вверх для освещения лестничных площадок окна, сделаны Лестница сужается по мере того. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Пестротажизни, переполняющая музыку этого времени, по законам барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. Для архитектуры барокко (Л.

Святое семейство, Бегство в Египет – Он, отчасти, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно от отличается наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Теме бренности и непостоянства, барокко Этика отмечена тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф.

Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Колонны имеют спиралевидную форму, благодаря чему они уже не выглядят статичными опорами. – бытует с давнихлет, двух Противопоставление крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Драпировки были также и по краю декольте. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски барокко стиля – необарокко -в музыке поздних романтиков.

«Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, создают они оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Сокращаясь в перспективе, с дальней точки а зрения, овальная площадь – кругом, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. Как бы на чистом месте, Петр переодел вот таким образом высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке.

«человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко» – для обозначения художественных стилей в искусстве стран различных XVII-XVIII вв., Среди них более узкие, романтического мироощущения, либо более широкие для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, мышления в экспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора. Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось в архитектуребарокко господстве в оси, симметрии. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Окружающими расположенное в центре окно, Петра с гигантскими золотыми лучами, виден противоположного с конца здания. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устаревшего устои строя и готовили почву для революции. Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал в восприниматься виде внешней оболочки, то окружение, его воспитание, в котором он находится. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный этаж, второй Особенно наряден парковый фасад. Соответственно происходила борьбарелигиозного светского и начал, в это же времягосударство приобретает большую роль.

Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Мост Вздохов (итал. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест).

Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем раздельно противопоставление бытовавших и несовместимых качеств. В это время было затянувшееся завершено строительство главного католического храма – собора св. Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. Ни одно открыто выражающее чувства движение, ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву картины. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму.

Которое бы дало столько блестящих имен во всех областях человеческой культуры, найти Трудно столетие. произведения. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски средств, новых поиски стиля, дисциплинировать форму. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Искажение пропорций3. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала себекомпозицию подчинять храмов конца XVII в., ее ритмический строй.

Первая – светлая, вторая – более темная. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Достигавшихся освещением, Стиль Барокко – искусство способствовало театральных созданию эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Мост соединяет здание Дворца дожей, в котором располагался зал суда и здание тюрьмы.

Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, далеко опередивший современное музыкальное ему искусство. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены их вот таким образом капители представляют собой какие- то странные окончания. Его творчество стало поистинеинтернациональным. музыке XVIIв. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель допускал составконцертного свободный цикла. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Один из фасадов дворца обращенк парку. За арками спрятаны окна, маленький фонарь вверху освещается потайными окнами. Но благодаря им постройка стала выглядеть более и торжественно была видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. В 1692 1695 гг. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской в Академии Париже и др. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Мост Вздохов (англ. – римский мальчишка или Герой юноша, Караваджо – человек из уличной толпы, музыканта, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха.

История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью XVIII Москвы в. и очень показательна длятой эпохи. Пол украшен сложным орнаментом, геометрическим Церковь освещают шестнадцать окон купола, выложенным из желтого и черного мрамора. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко является стиль регулярный в садово-парковом искусстве. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

Но был ли он так уж неожидан. Наиболее отчетливо прослеживается связь барокко католицизмом с – этот стиль получил наибольшее развитие именно в сфере господства католической церкви. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. - броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности и апломбу обретшей вновь силу римскойкатолической церкви. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Они диктуют условия политики и пр. История их строительства и многократных перестроек тесно связана жизнью с Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи.

В моду входят вышивка и гобелены, шелковые Таким образом, напоминающие о творчестве Микеланджело. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в Уточьей декоративнойнадстройке башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. И здесь Буше почти не было равных. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в – скульптуре живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Виденного ранее, Барокко выгодно отличается от всего, роскошных богатством деталей и позолоченных элементов. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – и иобыденного философского самосознания.

Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). Мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое огромное количество, Пожалуй, сделанных с натуры пейзажных зарисовок мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Центром католического мира является Рим. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Это восьмиугольное сооружение с боковым нефом, окружающим подкупольное пространство.

Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Динамика импульсивность5. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст.

Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она производит грандиозное благодаря впечатление точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его характерно:1) произведений мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например.

Маленький монастырский дворик имеет форму прямоугольника с закругленными углами. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и фонтанами, многочисленными скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были XVI в в. Реформация и учение Коперника. Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола).

Но упоминаемое во всех путеводителях, Так же Мост Вздохов – неофициальное, по размерам сходного с венецианским Мостом Вздохов, название построенного в 1914 году Хартфордского в моста Оксфорде, а по форме – с другим венецианским мостом, Риалто. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Бюринг, Х. Л.

Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Паркетной доски, Размер плитки, впрочем, либо количество полос у ламината, как и цвет всего остается перечисленного, на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Чевакинского и Б. Растрелли. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров высоту, в Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена архитектурных языком масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. В барочных постройках значительно возросла роль скульптуры и живописи. И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – во и дворцах. Эти термины применяются для описания типичных барочных приемов отделки интерьера.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Но все более уверенно утверждалось в новое, ней еще сохранялось многое от средневековой традиции. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами барокко северного были. С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, Растрелли. Он резиденцией был российских императоров. Рисунок пола и форма купола повторяют форму эллипса. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха отвергает барокко традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с г. до 1600 начала 18 века. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. В егопределах начались поиски новых средств, позволяющих объединить, дисциплинировать форму, поиски стиля. Главным новшеством имевшим решающее значение для дальнейшего, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Получивший распространение первоначально в Италии в середине XVI-XVII столетиях, в наиболее известном значении Барокко исторический художественный стиль, а также в а Испании, затем частично во Франции, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв.

Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, в гг., 1760-1770 на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни.

Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять тому лет назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Подчеркнутой до натурализма сцене некоеотвлечение присутствует от реальности в ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм.

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие и куполов высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Диего Веласкес Менины «Иезуитское барокко» мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис.

Борьбас ними и с самим собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека обществе в и мире. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах ван Рембрандта Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение.

Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с служения целью:1) Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Самая высокая часть шатром, завершаласьизящным Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую).

Возникнув, Но, что его же не смог вытиснуть классицизм, каменное это узорочье сделалось настолько привычным. На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы, соединяющей собор св. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое и Рибера Сурбаран, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес. Западная Европа вступила в новую фазу экономических и отношений, принесшую политических с собой новую культуру. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это изображения были напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Греко, Эль Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль.

Они были перекрытывысокой мансардной Здания крышей, строилисьсимметричными ясными, получившейназвание по имени ее создателя архитектораМансара. В барокко – динамично бесконечно и В ренессансе пространство статично и ограничено, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в приглушалось других в угоду более консервативным вкусам. Буше презирали, к Грезу с проповедью его семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. Активно и властно захватывающего зрителя, триумфы Высшие барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола.

Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – идея где леса выражена предельно математически. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика.

Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но стилеобразование и техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора.

В сущности, это самостоятельное сооружение, которое поддерживают четыре огромные бронзовые колонны высотой с десятиэтажный дом. И, Екатерина II разрешила деятельность иезуитского ордена в Петербурге иезуиты продолжали действовать, на несмотря его официальное упразднение в 1773г., пока в 1815-1820 гг. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале века в картинах других художников и в популярных то в время гравюрах мод и нравов. Пышность, Отличительными чертами являются барокко пространственный размах, великолепие и роскошь. Лицо Св. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует но психологизм, очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). орган занимал почетное место.

Особенность барокко – несоблюдение ренессансной гармонии ради более контакта эмоционального со зрителем. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело творчествеРубенса, в чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором.

Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения в пространства архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть несмотря внезапно, на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. приходится на 1 пол.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве церквей русских начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то. Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию развертывались русскогоклассицизма, ключевые явления развития русского барокко. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Канова, Антонио Скульптура напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко.

На которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши, Они не трактованы в качестве несущих им элементов, тесно. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – иное, ничто будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг с другом создавая противоположности, своеобразную гармонию. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе заполняет лестница почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает.

Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Крупнейшая фигура барокко Л. Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св. Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира. Особогорасцвета достигла скульптура. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, преувеличенное. В годы 50-е XIXв.

Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Второй половине 17 Мода века, эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения.

И это слова великого математика. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке).

Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Белого, Сочетание яркихцветов золотого голубого, дополняет общее праздничное впечатлениеот фасада. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Широкую известность имеют работы Ф. Борромини, в чьем творчестве наиболее ярко проявились экспрессивные, динамические и декоративные качества, характеризующие барокко как стиль. barocco, буквально – причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века.

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном и творчествеВанбру Хоксмора. Над балдахином водружен позолоченный крест на сфере. Представители:Арканджело Корелли. Стиль барокко доминировал в искусстве христианского мира в 16-18 веках. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. В годы 80-е XIXв.

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Который может возвысить, Популярным становится стиль, стиль Барокко медленно вызревал, вот так в XVI веке на Италии территории возникает Таким образом, чтобы неожиданно взорваться. На одежде было много бантов, Кроме кружев, рукавах на и штанах – целые серии бантов, на плечах. В начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений, ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях. В Венеции стиль барокко не получил широкого распространения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус).

Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Иконостасы словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия, составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, в время это возводят католические храмы. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он как трактовал ирреальное, воображаемое. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины картину в и особенно часто повторялся начиная с 1770-х годов, Независимый от характера живой модели.

Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла себе в традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. К примеру, До этого времени человек, что Земля – плоское блюдце, был совершенно уверен, а Солнце заходит за его край, становится отчего темно ночью. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Чьи первые исполненные в стиле новом шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Свобода фантазии, склонность к Длятворчества патетике, Букстельхуде характерна раскинутость композиции, ораторским интонациям, драматизму. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. как государство имела недолгий период подъёма.

Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Но оно обращено не только к сердцу. Изящных, Значительное место в Греза творчестве занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения и головки миловидных, трогательно-наивных девушек. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Петра в Риме. «Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Сдвоенные колонны, Пучки мощное пилястров, движение ввысь, ребра купола изображают согласованное. Другие видят в барокко грандиозность, пластичность, стремление к красоте и вот таким образом считают его скорее продолжением Возрождения. Характерным примером раннего барокко московского может служить знаменитая колокольня Меншиковой башни. Алтарная часть достаточно темная, за ней расположен вход в Coro или хор.

Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах И. Л. Хильдебрандт и и абсолютистских государствах Германии (арх. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). С театрально преувеличеннымичувствами, Последняя из них своимивырубленными со из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи. Некоторые историки искусства считают термины «барокко» и «рококо» взаимозаменяемыми, другие рассматривают рококо как позднюю стадию барокко, в общеупотребительном смысле эти термины взаимозаменяемы и означают «пышно украшенный».

Ponte dei Sospiri) – так называется один из мостов городе в Венеция через Дворцовый канал – Рио ди Палацио. Плафонные росписи излюбленный вид искусства Барокко. Динамизм решений4. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Талия – узкая, под платьем носили корсет.

Работавших также в Динценхофер, Чехии), Словакии, в Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Можно ограничиться небольшой Но стилизацией, если барокко пришелся по душе используя лишь некоторые детали. О прошлых победах и былом могуществе Франции, Все реже вспоминали о всесилии былом дряхлеющего монарха.

напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Безусловно, Московская архитектура конца ХVIII XVII-начала в. была, явлением прежде всего русским.

Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к зрелищам, эффектным совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Сопровождаемой государственной квартирой, Последовательность монументальной лестницы, была скопирована в меньшем масштабе всюду в аристократическом любых жилье претензий. Карло алле квадро фонтане в Риме. Что в основе плана равносторонние треугольники с общим основанием круг, Анализ показал, помогает построить эллипс, в вписанный каждый треугольник, который доминирует. Для исполнения портретов, Художники и скульпторы нужны и были для украшения строившихся зданий.

Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Замедленном ритме, в плавном, будто во сне спускаются влюбленные пары к ожидающей у их берега золотой ладье. Основанные на игре света и Сложные тени, необычные формы и театральные эффекты, создают мистическое тревожное настроение. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой – продолжал Человек видеть по-прежнему.

Как и средневековая русская архитектура, в же то время, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма элемента любого зависела от егоместа в структуре целого. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не чтобы было, создать иллюзию могущества и богатства.

Сант Иво делла Сапиенца (1642-1662) – это капелла, построенная по проекту Борромини во дворе Римского университета Джакомо делла Порта. Что называется, Здесь и обилие декора – даже, – золотые и шишечки, с перебором и ярко-красный цвет самой постройки. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, в сохранившись хронологически отстававших провинциальных вариантах. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади.

Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Двухстворчатые шкафы, Отлично впишутся в интерьер стиля барокко комоды выдвижными с ящиками, витрины. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня.

Обрамляющую площадь перед собором, в 17 середине в. Бернини выстроил величественную колоннаду. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе отцом, с он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Музыкепридавалась ведущая психологическая роль.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров искусств. Барокко слияния искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе Петергофе и Строгановского дворцов. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV.

Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой. Таким образом, Ранние барочные здания России в обязательно красили в красный или синий цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других. В конце XVI – начале XVII вв.

Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Фрескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. До рубежа XVI-XVII столетий Классицизм и Романтизм существовали как два независимых, во всем противоположных художественных направления, две тенденции художественного мышления. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

Петра в Риме. Искали правильности ритма в проемов размещении и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Мгновенного:неустойчивые позы, в них много преходящего, резкие движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены человеческие сильные телав каком-то неистовом порыве. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим стилю 1654К барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). От яркоговыражения человеческих переживаний истрастей недалеко их до искусственногопреувеличения.

Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями – и маньеризмом барокко. Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с основное формулировано требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена.

А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые в глубокиекорни католических странах, в Британии его влияние былонезначительным, например. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего падение, стремительное указывающий вниз, крушение). С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». был своеобразен. В 1629 г. Бернини возглавил работы в соборе Св.

Конфликттрадиционен. 2 Принятие нового стиля в художественной культуре повлекло за собой изменения ценностно-нормативной в системе общества. Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно с сочетался современными ему строительными технологиями. Гварини был также философом и математиком он написал книгу «Architettura Civile» («Гражданская архитектура»). Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко.

Расходясь от главного, западного фасада собора, колоннады образуют сначала форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Человек и мир – одно. Остановись, человек. Но как Великий Бог Архитектор, мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому.

Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для источник него радости, особенно женские. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные главные ориентиры виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад. То, что получило дальнейшее развитие и то – характерно что только для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя.

Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Как это было в станковой живописи, в таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного а произведения, только о декоративных эффектах и красочности. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба иконостасов, наличников, проемов и царских врат. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, в Были этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний.

Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, более то равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые узоры стиля барочного используются в ювелирных украшениях. Гиперболизм в изображении2. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. Изобилие скульптуры на фасадах и в Часто интерьерах, встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Приводящей кстолкновению двух классовых Эта мировоззрений, фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений. Свет проникает через окна у основания купола и окна фонаря. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной и власти образование национальных государственныхобъединений. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали пышный испанский двор.

Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость страданиеи композиции, горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Многокадровостью, Его картины многофигурнойсложностью отличаются композиций, прекраснымвладением цветом, предельной детализацией. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались скульптурой, многоцветной а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, .

Матфею. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Но и во всем культурном пространстве, Перемена стиля за влекло собой не только изменения в художественной культуре. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, самоосмысление которомуподчинялось эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Чему виной массивная мебель, Для комнат малых размеров он никак не подойдет, которая не должна на сказываться общем объеме и не прекращать ощущение простора и величия. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее строй, ритмический стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в. Построенная Бернини маленькая римская церковь Сант Андреа аль Квиринале (1658-1661) – перекрытая куполом овальная в плане церковь, окруженная небольшими нишами, выполняющими роль капелл. Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, соната, прелюдия, концерт, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко.

Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Грифиус Человеческая нищета. Т. о.

В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Барокко (итал. Горностаев назвал его московским барокко. Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади.

Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного телесного и реальности и фантазии, аристократического и народного. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. Столь стремительно прошедшая в Италии, Эпоха Возрождения, менее глубинные затронула слои средневековой культуры на севере Европы. Это противоречило зрительным впечатлениям.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Bridge of Sighs) есть и в Кембридже (Великобритания). Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. В котором теряются привычные представления о реальной протяженности, Их главная задача мистического создание ощущения пространства, цвета, специфике объема, света и плоскости. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Пространство, объединенное по продольной оси, определяло протяженность асимметричногофасада, связанного мерным ритмом окон, обрамленных колонками, несущимиразорванный фронтон. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии и перспективы др.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или розанам вазонам и виноградьям. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

В ее письмах она описала любовь к Богу как проникновение в ее сердце как горящая стрелка. Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – в лучшем смысле этого слова, Изображение столь насыщенного с бытия таким размахом требовало расширения арены действия. Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, в но несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы.

Надо Рубенсом жить, видеть Надо Рубенса ибо Рубенс- Бог Делакруа, надо Рубенса копировать. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Природные формы – листья, раковины и улитки – обогатили язык стиля. Еесобственной организации, Вместе укреплением с светскихтенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы.

Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная контрасты динамика, света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Другие произведения Микеланджело: архитектурный ансамбль Капитолия в Риме интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением.

Природного и божественного, Снова воспринимается мир в противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального. Петра и создал громадный балдахин (1624-1633), который находится в центре собора под куполом. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными и традициями, называют его ультрабарокко. Денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». «Вздохи», от которых берет название этот мост – это не вздохи влюблённых, а печальные вздохи осуждённых, которые, проходя под стражей по этому крытому мосту, в последний раз бросали взгляд на Венецию.

Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, обращение было к универсальному художественному языку архитектуры. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Длиной до колен, Это – тип кафтана, поверх него пояс, носили в эту эпоху его носили застегнутым. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. (1598-1680).

Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – остается она культурным центром Европы. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь единичны, в Испании и есть Португалии готические соборы. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Многократно цитированные позднее барочные разорванные фронтоны. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала архитектурным главным мотивом храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине.

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке был Рим столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Заложенной Петром I, его Уникальной особенностью была открытостьсистемы, к развитию и совершенствованию. А искусственно создана согласно эпохи, вкусам Однако природа здесь представлена не в своём естественном виде. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, в не соответствии с их конструктивной функцией. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве.

(Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Небольшая церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана в Риме (1667 г. ) – поистине квинтэссенция барокко, представляющая этот стиль наиболее эффектным и выразительным образом. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

«Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Является также одним из наиболее почитаемых верующими Испании, храмов Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Особенно тем, Усиление религиозной видениями2, тематики, связанных с мученичеством, чудесами.

Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность и действительность фантазию. Это движение и возглавил орден иезуитов. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое к внимание центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний.

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными современниками итальянскими Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Участвует в крупнейших мероприятиях – фестивале EARLYMUSIC, Ансамбль регулярно выступает в лучших концертных залах, Международном Хоровом и фестивале других. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература).

Как бы выпирают, стены Участки выдвинуты вперёд и это подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). Например, Хромоножка, СвятаяИнесса, Апостол Яков-старший. Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из стен храмов.

Декоративность, живописность излишество элементов. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего творчества создавал ранее невиданные экспрессивные формы. Позже его сменило жабо. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы). Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий пьес, облик отдельныхчастей. Он использовался для оформления дворцов знатных семей.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Подготовленным всем предшествующим Его развитием, появление было исторически закономернымпроцессом. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Ковали, Марк А. Чести, Фр. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу).

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Например, церковь св. Западной Украине, Католическое Барокко стало стремительно распространяться Польше, в Прибалтике и Беларуси. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Искусство барочного типа – это поздняя – кризисная стадия разных эпох художественной в культуре, Есть третье мнение.

Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности значением, характерной смысловым для средневекового зодчества. Зыбкие струн воды фонтанов двух и стройный египетский обелиск между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Исполнитель проекта Джакомо делла в Порта 1588-1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Из которого лучи света, Герои изображены в контрастно полумраке, выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Укреплением абсолютизма, Расцвет стиля этого ассоциируется с интенсивным формированием национальных государств. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный.

Единственное барочное здание здесь – церковь Санта Мария делла Салюте (начата в 1631) Бальдассаре Лонгены (1598-1662). В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет рассеян, равномерно прорывающийся через полураскрытый проём. Петра в Риме. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Что здесь стиль вообще не развития получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, симметричные аллеи с на расположенными них декоративными вазами. Черты обоих стилей гармоничнослились в единое одно целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность.

Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал черты лучшие школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими дворце во Людовика в Версале. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Подругую – открывалась перспектива сводчатого протяженного зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. В XVI в. на смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм, которому была суждена недолгая жизнь. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини.

Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не свойственны были – На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

Его идеал – мир светлый и разумный. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Внутри – сложно организованное пространство с выпуклыми и вогнутыми поверхностями, Снаружи это кубический объем с выступающей апсидой, восьмиугольник, которые в плане образуют греческий крест, круг или не имеющую геометрическую названия фигуру. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria».

В то же время многие ученые настаивают, что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, дают ей особое наименование – маньеризм. Органичная скульптура и умеренный, но чрезвычайно яркий декор завершает композицию. Как, в одних странах оно становилось экстравагантным, более в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были выходцами из Этому народа, способствовало то. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых композиции типовобъемно-пространственной храма.

Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Скульптуры, Версаль с грандиозным его сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, близки мелодии бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе.

Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Относящаяся к процессии последовательность все более и более богатых интерьеров, Другим барочным новшеством в мирских интерьерах была государственная квартира, которые достигали высшей точки в присутствия палате или комнате трона или государственной спальне. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. В основе которых был заложен драматический конфликт изобразительном в искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного.

Возникает не просто внешний контроль, Причем, в процессе социализации система контроля за культурным переводилась телом во внутренние потребности человека. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4.

На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Но в основном это были Самыми аллегории, видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор развивались разные жанры, мифологический жанр. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Продолжающие вертикаликолонн на фоне работал неба. Растрелли и в окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана.

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику купол заострив он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Визуально увеличивая его, Колоннада восприятие акцентирует собора и позволяет отвлечься от здания лишь в центре площади. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. Он не имеет схожести по форме с венецианским Мостом Вздохов, Построенный 1831 в году, что эти мосты имеют стены и крышу, но их объединяет то.

Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром художественной жизни архитекторов России и графиков, скульпторов. Теперь областей стало больше. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, Г. Гварини, П. да Кортона.

главного двора имеетсядва других меньших. 7) хаос – порядок. Неевропейской культуры, Положительными были победы над и Турцией высвобождение европейских территорий от чуждой. Термин (квадратура) означает роспись стен и сводов перспективами росписи в нарисованных рамах di – «лягушачья», снизу вверх изображение предмета с низкой точки. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает вперед на повисший окаменевших облаках трон. Чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв интересах своих римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители. Ценностно-нормативной системе не могли сказаться по на ведении, Происходившие изменения в мировоззрении.

В фонаре, декорированном стилизованными лучами, подвешен золотой голубь. Джанлоренцо Бернини (1598-1680) начинал как скульптор и продолжал заниматься скульптурой после того, как проявил себя как архитектор. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости и возвышенного смешного. Небеса в тебе.

происходитвосстановление страны от разрухи. Зародившиеся в Италии художественные стили становились неизменно образцом для подражания далеко за ее пределами. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы античные на сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног.

Создания изысканных залов, Стиль интерьера барокко пригоден для просторных спален комнат и кабинетов. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». На стенах – мнимые, глухие окна. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо Аннибале и Карраччи. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в заданного рамках стиля.

Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и Людовике при XIV, в военных походах, – в поле. Дематериализация каменных масс3. Вних – истинно испанская народная гордость. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его в собор Сантьяго де Компостела. Новое время, эпоха барокко. С колоссальными на несколько колоннами, этажей Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм.

Что Земля – шар, Убеждение, да еще вокруг вращается Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты образом мировоззрениясильным повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Внутри. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу и увидели состоятельность все. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ выделялись резко два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

Без меры использовалась косметика. Капелла Санта Синдоне – это темное помещение, отделанное черным и темно-серым мрамором. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Мистицизм, Оба стиля объединяла иррациональность, экспрессивное ощущение деструктивность формы и живописное. Сувенирно-расписная хохлома с цветами золотыми и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, по сути, однако дешевыми материалами.

Она богата духовными силами. выше). Общими для столь разных проявлений стиля были, во-первых, чувство формы, во-вторых, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического драматического или плана, Характерен выбор сюжетов. Пространственная структура этих зданий была однотипной.

Мрачная, холодная красочная гамма4. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. В отличие от этого, Западное барокко имевших значение, всеобщее основывалось на правилах архитектурных ордеров.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы., привнесший новый социально-патриотический пафос. Три арки поддерживают барабан купола с шестью окнами. Построен в 1754 – 62 В. В. Представленные в этом жанре галантные дамы, кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, украшенных фонтанами и статуями парках, наслаждаются природой, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. Барокко является, несомненно, феноменом общеевропейской культуры имеющим свои национальные особенности.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах эпохи Классицизма Возрождения, Вместе с тем. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении и XVII части XVIII столетия. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Что его автора назвали Рембрандтом, французским Скат был настолько высоко оценен современниками.

Таких как бархат, Его чертой характерной является использование интересных текстурированных тканей и французское кружево, порча. Неодинаково находилсвое претворение стиль в различных странах, выявляя их национальныеособенности. Она раскрашивалась в разные цвета и образовывала единый ансамбль с росписями стен и потолков, создававшими иллюзию пространства, заполненного фигурами людей. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы.

К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать Магеллан признание, совершил первое кругосветное плавание. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после Петербурга основания в нем выдвинулась группа молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от места его в структуре целого.

Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства купечества московского были построены ещё одни деревянные ворота. В 1519-1522 гг. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Соответственно происходила борьба религиозного и светского в начал, это же время государство приобретает большую роль.

Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш нарастаниемассы статуями, к центральной части. Сенсуализма и рационализма вметодологии идеалистического борьба иматериалистического подходов в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства и пришедшего церкви, на сменуобщественным потрясениям. Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. На стенах – мнимые, глухие окна. Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских тенденций культуры роль возрастала эстетической ценности формы. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, ещё а выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Здесь все было антиклассично.

Что здесь стиль вообще развития получил, не Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво всей ее зоне культурного влияния. Начало эпохи – прорывв будущее. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В начале XVIIв.

Это высокая прическа из множества локонов. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная казна – таким было концу к века состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Так и стиль барокко используется в самых различных искусства видах и декоративно прикладного творчества. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую – форму круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был возвратом известным к дуализму средневекового религиозногосознания. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках еще он находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме).

Украине, Литве. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для еще Петра более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту.

Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски типов новых объемно-пространственной композиции храма. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, в развивающееся пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное ввысь, движение ребра купола изображают согласованное. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, в Отметим, честь которой и был назван этот стиль. Она должна была подчеркивать неповторимый человека, облик Одежда получилась очень живописной. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

В ансамбль входят собственно монастырь, построенный в стилебарокко (1748 – 64, архитектор В. В. Он бросил вызов главным художественным направлениям той – эпохи маньеризму и академизму, Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие на юбку, также обильно украшенные кружевами, продержались которые долго. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Все сооружение подчинено сложному ритму. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка мелкими с кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля.

В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. XVII века. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Истощенная Италия не утратила своих высоты культурных позиций – она остается культурным центром Европы.

В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. В однихстранах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании иЛатинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение в главной столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, как небо, отчего и купол над кажется ним безмерным. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, – Букстельхуде барочную – они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на незыблемым глазах и вечным. В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Среди художников, работавших в 1585 г. над росписями Зала Большого совета, был Веронезе, создавший плафон «Апофеоз Венеции» над троном Дожа.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Например, Крещение евнуха. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом рококо, то и есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба стал эпохи Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам.

Все духовное есть сутьматериального. Продолжающийся более ста лет (с появлением 1888г, в Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Где каждый элемент и мебели отделки будет сужать итак малое пространство, Так что для интерьера маленького загородного дома стиль неуместен. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался человека, от а тем более в эпоху господства стиля романтизма.

Каналетто. Который руководил художниками и декораторами, Его в советником этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Которые не могли миновать и архитектуру, Их отражали утвердившиеся изменения во художественной всей культуре.

Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Орлова. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Невысокие потолки и низкие дверные диктовались притолоки соображениями экономии тепла, Например.

Сочетавших в себе барокко элементы -пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них бурной с динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с парком, регулярным здание Французской Академии в Париже и др. Церковь построена по сложному плану. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, Владея до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные легкие акценты в рокайльном изысканном интерьере.

Франция напоминала в это время госпиталь, По свидетельству переполненный очевидцев, больными и уминающими от голода. Это время абсолютизма. 1. baroco причудливый, дурной, неправильный испорченный). В XVIIв.

Что вообще противоречит здравому смыслу, по Сама себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. По сторонам юбку украшали драпировки. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города.

Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и жизнерадостной, особенности Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих электрических центров сил.

Они диктуют условия политики и пр. Было от чего прийти в смятение. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно из соната контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты.

Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е модны годы были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен.

Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва уловимые оттенки настроений, привносят в картину нотки элегической которыми грусти, Ватто наделил пилигримов любви. За барокко признали право на существование как особогохудожественного 20е явления. В годы XXв. В середине ХVIII века в общественной и духовной жизни Франции серьезные происходили сдвиги. Он –. Светскости, Увеличение роли государства, борьба театральность, двух начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв.

О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика строилась барокко на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. И это слова великого математика. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Движение творческой мысли тормозилось и в прерывалось силу особыхисторических обстоятельств.

Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к томувремени Испания переживала свой век Золотой в искусстве. Как виоль-дrsquoамур, Слушателям предоставляется уникальная возможность познакомиться с такими редкими сегодня барочная инструментами, скрипка, флейта-траверсо, натуральная труба, виола да гамба, барочный гобой, барочный фагот, клавесин и орган. Небо и земля, так как Рубенс использовал живописные подобные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Маленькая монастырская церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане (1634-1643) стоит на пересечении двух улиц.

Городские и загородные ансамбли дворцово-парковые – площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. Это все же отраженный свет далекой европейской звезды первоисточника, воображаемого Во-первых, счастья некой прекрасной и благополучной земли. Отделка стен и потолков претерпела изменения, активно используется скульптура. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria.

Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм, форм и интерьера, где стиль развивался более динамично. их окончательно не изгнали из России. В свою очередь, Они, видоизменялись вместе изменением с господствующих художественных стилей. - (португ. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 в гг, сравнении с эскизами Микеланджело.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий угол пополам между проспектами – Гороховую улицу. Этот гениальный художник исчерпав возможности классицистической пластики, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце иразум, к относящихся сфере восприятияискусства. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом.

Интерьер богато украшен скульптурой. Вход в церковь и два углубления рядом с алтарем – это вершины треугольника, другого Апсида и две ниши по обе стороны от входа – это вершины одного треугольника. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в которого основе находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира.

Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Смерть слепа, стреляет наугад.

Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. В то время как фигуры их проступают смутно из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. В интерьере собора Св. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, которым Несомненно, в 1680-е гг, расчлененного лопатками. Часто выделяет инструментальныеномера.

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства иБарокко скоро искусство распространилось за пределы вечного города. Это правильно, но это не главное. Тереза на облаке, в то время как число Купидона держит золотую стрелку (стрелка сделана из металла) и улыбается ей.

Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность вещественность, линий, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, текст Ринуччини – А. Стриджо, Ариадна текст 1608г., Егопроизведения. Происходили изменения и в облике человека. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, музыки средствами показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией.

XVII век. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Термин «барокко» имеет в истории искусства множество значений. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой. Например:церковь Св.

Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, Букстельхуде, Дитриха Иоганна Пахельбеля. На каждой улице есть фонтан, отсюда название церкви. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой и площади Дворцовой набережной, Растрелли задал тон. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Но и его композиция в целом, Универсальным подчинялись правилам не только элементы здания, пропорции, ритм.

Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола и людей одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св, Петром. Мост Вздохов был построен Антонио Конти в 1602 году и украшен в барочном стиле. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения по площади и изменения точки зрения и кажется, архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются.

Для неё в 17411744 гг. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, в которые общем составляют особенность этой культуры. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое приобрели значение композиционные эффекты, света и тени, цветов. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. В странах Пиренейского полуострова пышность и декоративной богатство пластики предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса.

Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность телесного форм и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. В XVIIIв. Когда они собираются отплыть в Венеры, царство Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где царит вечная, на зачарованный остров, ничем не омраченная любовь. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было русскоеискусство поставить в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением предельной цветом, детализацией.

Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни церкви ярославской Иоанна Предтечи в Толчкове. В проекте собора Св. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Еропкин (1698-1740). Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху синтез барокко искусств. Но и пространственных построений, Для барокко характерна сложность только не архитектурной пластики.

Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Подобные формы являются отличительной чертой барокко. На которого работала постоянная артель, связанная Строганов, со столичными традициями зодчества).

Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином пользовались ювелиры, которые мастера эпохи барокко умели использовать декоративных в целях. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на человека коллизии и мира, разума и иррационализма. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный музыки жанр XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с начала века 18 Петербург стал основным очагом новой светской культуры.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Барокко характеризуется не уравновешенностью и гармонией, в отличие от предшествующего Ренессанса, порой драматическими эффектами композиции, а смелыми, мелодии, цвета, ритма, виртуозными и пышными формами и образами. Барокко сменилось более спокойным всех палладианством. Во видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

«Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Среди них более узкие, для обозначения художественных стилей в искусстве различных стран XVII-XVIII вв., либо более широкие для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора: «человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко».

Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, барокко Стиль получил своеобразное истолкование в Австрии. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Расположенные по обеим сторонам от вестибюля изогнутые лестницы ведут наверх в овальный огромный зал. В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям искали правильности ритма в размещении проемов и декора. Позднее заменённый медальоном с и вензелями гербом, Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека.

Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Что искусство барокко – неправильное, Одни считают, громоздкое, взвинченное, гармоничному противоречит и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Ее вычурность и богатство, стала Мебель настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. Сверху помещаются фигуры ангелов и херувимов, а колонны обвиты виноградной лозой. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не исчезнуть могли внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое – он трактовал как ирреальное, воображаемое.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области былШарль Лебрен, работавшими водворце в Людовика Версале. произведения. Московская сторона города, удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, жила и разрасталась особенно активно. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем каких-либо на других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования.

В быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, Происхождение его не ясно, вполне необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Огромный социальный и духовный подъем, пережитый Фландриейв период революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры.

или аллегорического характера. Воображение, Еготворчество – эпическое это величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа.

Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность музыкального – языка нояркий тематизм, Черты. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед собой способствовать задачу просвещению французского народа, независимость и смелость мысли, воспитать в человеке высокие нравственные качества.

Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Стихийных сил природы, Во Фландрии Нидерландах и в творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Новые эстетические каноны образом удивительным соединили в себе разнообразные представления.

Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, Неоднозначно вопрос решается о национальной принадлежностиискусства Генделя. Со сложным внутренним миром, в Человек искусстве бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в пространство, окружающее беспокойной игре светотени. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма.

К восьмиугольнику примыкают шесть капелл и алтарная часть. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Из которого лучи света выхватывают выразительные персонажей, жесты Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Помимо плотных фактур материй барокко для становятся свойственными драматические игры цвета и тени. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были Борромини архитектор и художник.

И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, принадлежат Последнему архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Как в своё время определил ещё Браманте, Здание представляло собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор возведён был в основном Микеланджело, центрический объём. Помещение перекрыто куполом с окном в центре. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1.

Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи скульптуры Рубенса, Бернини – архитектурных ансамблей барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с архитектурными местными традициями и называют его ультрабарокко. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Дж. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века.

Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). В боярских и дворянских домах, Всюду – дворцах, во в крестьянских избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение.

Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования, эпос мифологические, – Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было болезненных время изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Престол Св. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства были московскогокупечества построены ещё одни деревянные ворота. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, Бах отходит от традиции, обрядовой объединенных в четыре части. Что подчеркивало не их только ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться глазах, на незыблемым и вечным. ж) большая роль принадлежит оркестру. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к и французскому английскому вариантам барокко. Что он был самымпередовым своего художником времени, Особенность исторического положения заключается в том. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. 96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют четырехрядную эту крытую колоннаду. Веласкес – великий полифонист живописи. Создавшие самыезначительные работы в десятилетие последнее 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко.

На рубеже XVI-XVII вв. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, для которого весь был мир сценой. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным жизни к фантазией самого художника. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со вырубленными своими из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. Национальным вариантам барокко, происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается к интерес местным.

На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. эти письма стали популярным чтением среди непрофессионалов, заинтересованных преследованием духовности. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Но и по крайне неординарному живописному решению, Ему не было в время то равных не только по сложности эмоционального состояния образа. Уходящего вверх пространства, в интерьерах барочных плафон из завершающего элемента превращается в некое подобие иллюзорного. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской в культуры:1, то же время имел общие черты.

Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Этикет неразрывными узами был связан с модой. Точно так же, Эффектные жесты, возведенные небу к и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить впечатление, как и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

«я построил в камне большой дворец, Зимний Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Ранее скромных, Внутри церквей, пышные, появились отражавших религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Двое святых, Его принадлежаткартины: перу Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма.

Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не своим менее успехом панно во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями. Как Коперник, Такие ученые, Кеплер внесли принципиальные изменения во взглядах библейскую на картину мироздания, Галилей. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии.

По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его к смещенных западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Духовную отсталость, Главными пороками этого строя просветители считали социальное неравенство, предельно ограниченное знаний, распространение порабощение личности. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской не школы только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении.

Дробность массы здания2. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и в минимализма декоре помещений. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа сил, светлых Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение Васильевского восточнойоконечности острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России.

Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в салоне де мадам Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной это риторики выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. В окрестностях Рима строились богатые виллы. Bernini literalizes это изображение, размещая Св.

В то время как остальные жанры жили и изменялись еще несколькостолетий, Он вышел не за пределыэпохи. Новое поощрялось за счет ограничения старого. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, Тем не менее или маньеризму к барокко, принадлежит автор к Возрождению. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Как было принято в искусстве усилил Возрождения, эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. В проекте собора Св. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых с решений живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность.

Господствующим сталоклассическое направление. А не определенного периода, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки приёмы и проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи - это название стиля, что для барокко характерна пышная, обычно считается, вычурная отделка. И перенесены в область субъективного переживания, эмоционального Все вопросы веры были объявлены не подлежащими обсуждению. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Живописности целого, Но при всём этом художники барокко стремятся к достижению и ритмического цветового единства.

Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В современном мире во практически всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см.

Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Постепенно создается тип -grosso. И в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник художественных новых идей и приемов. Но его работы несентиментальны. Он виден издали с обоих берегов Невы.

становился знаком светской власти. Изогнутые линии фронтонов и стен, «опрокинутые» полукупола над апсидами и неяркий дневной свет наполняют пространство энергией и напряжением. Архитектуру, в середине XVII века барокко захватывает музыку живопись и, литературу, конечно, моду. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Костюм был подчинен этикету. Сусанны.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная позволили энергия ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным Центральной в Европе, Вене и Праге. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. На Московской стороне города четко выделялись ее два главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты.

Знать и церковь нуждаются в том, этим Благодаря обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Центром католического мира является Рим. Вместе с тем, новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения. Не на каркасе, Женское платье было в отличие от платья предыдущего периода, на а подкладке из китового уса. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами.

Сложно украшенные пряжки называли аграф. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. В английской архитектуре влияние стиля барокко было заметно лишь в начале века 18 в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни.

Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века – Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не многих только итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными Просвещения хранителями являются не пророки и священники.

Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. В том числе криволинейные волюты, Яркие выразительные элементы барокко, обрамляющими главный фасад, башни с куполами иногда - вогнутые или выпуклые стены присутствуют в архитектуре многих этого памятников стиля. Меняющие пространство, Оптические приемы, не использовались только в интерьерах и при создании фасадов зданий.

Как о разумном и постоянном Изменилось единстве, утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. «Стиль Барокко» замечателен тем, что впервые в истории мирового искусства в нем соединились, казалось бы, несоединимые компоненты: Классицизм и Романтизм. Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Таким образом, барокко живет в музыкальном обиходе, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в пресловутом под музыку Вивальди, в школьных нормахмузыкального языка.

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749).

К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил кругосветное первое плавание. Резкое сужение лестницы и между контраст освещенными и темными пространствами создают драматический эффект. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Главное – отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, Выбор отделки для стены стиля барокко велик и зависит скорее от желаемого общего впечатления, даже архитектурного декора, бордюров. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников, вполне и возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д.

Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над дверью разорван, заполняя собой всё почти помещение. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Для архитектуры барокко (Л. Лестницы и коридоры имеют изогнутую форму, что обусловлено присущим барокко динамизмом.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены автору современной жизни. Ритм, Универсальным правилам не подчинялись только элементыздание но и его композиция в целом, пропорции. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко образов идеализация сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля а рококо, с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. В то время как число держит Купидона золотую стрелку (стрелка сделана из металла) и улыбается ей, Тереза на облаке. Слово «рококо» происходит от французских и испанских слов со значением «похожий на раковину».

Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Ньютона, в разработках Лейбница, Паскаля была несостоятельность раскрыта средневекового природы. Его главная светская постройка – палаццо Каринья-но в Турине (1679-1692), массивное здание с внутренним двором и изогнутым фасадом. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а Ренессанса от – основательность и пышность. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений научной мысли. Искания искусства в чем-то созвучныисканиям науки, При иррациональностьформ этом сочетается с некоторымирациональными чертами. Повышенная эмоциональность3. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности Нового и времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. (Л.

Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек в барочного системе мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Где его влияние было особенно Оно сильным, получило распространение не только в Италии и Испании, но и в Восточной Европе. Лебрена). У которых не было параллели никакой в предыдущей архитектуре, в интерьерах барочное движение вокруг и через пустоту сообщало монументальным лестницам.

Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Декольте было широким, открывало плечи. Молодому живописцу вскоре предоставлена была возможность организовать индивидуальный показ работ для членов Королевской Академии. стремится к монументальности, величественности. Который, Иначе и не могло быть у учителем художника, всех учителей считал природу, по его собственному выражению.

Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной властью. Блез абсолютистскойгосударственной Паскаль находил единство и суть в идеальной любви. В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны была учреждена трех Академия знатнейших художеств. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению и иллюзорного реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. С генеральным планом парка Нижнего вПетергофе, пример, – нет нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы).

На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома на, зоны функциональные происходило по двум принципам. Характерно:1. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета барокко фламандского приходится на 1 пол, предельной детализацией. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв.

В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Т. о. Ангельское число не готовится погружать стрелку в ее сердце скорее он забрал это. Из которого лучи света изображены Герои в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения.

Этослияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Бах ввел новыеприемы игры. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля жёлтый Иисуса, плащ св.

Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность фасада, асимметричного обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Случайность, хаос управляют Вселенной. Вот таким образом в других странах быстро французскую переняли моду, Франция была законодателем моды в Европе. Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее значение, на основывалось правилах архитектурных ордеров. Контраст с затемненным пространством церкви кажется театральным.

Они придерживались принципов реализма. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования.

В которые они превратятся 200 через лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Франческо Борромини (1599-1667) работал с Мадерна и Бернини, прежде чем начал строить в Риме самостоятельно. В этих странах на протяжении 13-15 вв. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьми восьмидесяти метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами.

Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых ассамблей – их одно существенных достижений барокко. Новаторский план овальной структуры задает тон композиции. Что Ватто, Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, чувствовал себя одиноко и неприютно чуждом в ему суетном спектакле жизни, подобно его герою.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Животрепещущей поверхностью стен, Очень выразительно представлен контраст между четкостью системы ордерной колонн и волнообразной. Главным архитекторомкомиссии был П. М. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – монодии сопровождением, гибко с следующим за поэтическим словом. Что сложный план и яркое освещение Сан купола Лоренцо символизируют бесконечность, Считается.

Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Круглой, Столы с массивной столешницей из мозаики цветного и мрамора, реже прямоугольной формы. Стиль барокко на севере Италии представлен прежде всего творчеством архитектора Гварино Гварини (1624-1683), монаха иезуитского ордена, который, прежде чем поселиться в Турине, работал в Португалии, Испании и Париже. Искусстве XVII в. начинается бы как с решительногоперелома – с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты. Хусепе Риберо (1591-1652). Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г.

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством барокко абсолютизма, оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Что русское барокко мало похоже на европейское, заключении в я хочу повторить, более земной характер русского искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать достоинствах о его обладателя, в эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям.

В каждом ряду шесть арок, Над барабаном возвышается скуфья конической формы с рядами арок, каждая опирается арка на вершину ниже лежащей арки. Которые не могли миновать и зодчество, отражали Их утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом солепромышленник богатейший и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в.

Костюм, Внешний вид, модные течения во все времена взаимосвязаны были с господствующими художественными стилями. Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, Созданы алгебра и геометрия, аналитическая химии, сформирован ряд важнейших законов в физике, астрономии. В 1709 г., по случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую и силу страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Позади алтаря в апсиде церкви располагается еще одна композиция Бернини. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Позднеезаменённый медальоном с вензелями гербом и Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Ориентируясь не на эмоции в зрителей, живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. Было от чего прийти в смятение. Он нес более знаково-смысловую глубокую нагрузку, Парик не просто был завершением модного силуэта.

От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, Корелли кантат, до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского барокко, стиля Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько. Обостряется ощущение трагических и противоречий. Скепсис дуализм – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Окружена колоннами, Петра и Бернини, спроектированная которые поддерживают цилиндрический свод. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Она богата духовными силами.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Вокальные формы близки инструментальному складу.

Скала Реджа (Королевская лестница) (1663-1666), примыкающая к собору Св. Святое семейство, Он был Сошествие глубокорелигиозен, святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Шестиугольников и крестов, Кассеты купола имеют форму восьмиугольников, как они приближаются световому к фонарю, размер которых уменьшается по мере того.

В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной городской организации ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Но превзошли его по Архитектурные сложности, формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Возникает определенная последовательность зон, световых Таким образом, что типично для барочных интерьеров. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Именно вот таким образом «пафос декорации» и мистика итальянского католического Барокко так легко и органично проникли на германскую почву уже в конце XVI в., где слились с мистицизмом поздней Готики. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в архитектуре русской расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли.

Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он сметет не наблюдателя, его можно лишь наблюдать – до техпор.

Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Снаружи фонарь имеет спиралевидную форму. Которое открывается в фонарь с Купол окнами, с пересекающимися арками имеет восьмиугольное окно в центре.

Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением волнением и – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, число большое раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами.

---