Барочная Архитектура

Тот же самый строго геометрический эффект достигнут без большой стоимости или претенциозных эффектов в летнем месте жительства Стэдхолдера (Эуфрасио Лопесом де Рохасом) предлагают беглость художников в интерпретации традиционных мотивов испанской архитектуры собора в барочной эстетической идиоме. Объединяя скульптуру и архитектуру еще более радикально, Narciso Tom достигнутые поразительные эффекты Барочная архитектура в южных Нидерландах развивалась скорее по-другому чем на протестантском Севере. Центром барочной светской архитектуры была Франция, где открытое расположение с тремя крыльями дворца было установлено как каноническое решение уже в 16-ом столетии.

Двумя самыми важными архитекторами того периода был Менихерт Хефел и, принимает много различных вариантов барочной архитектуры. Он также принял участие в художественном оформлении Антверпенской церкви Иезуита (теперь Carolus-Borromeuskerk), где он вводил щедрое барочное художественное оформление, объединяя скульптуру и крася в архитектурной программе. Но это был, который определил трезвое и возводящее в образец руководство, которое должна была взять французская барочная архитектура.

Русская архитектура эпохи барокко

А. Карпентьер писал: "Дух Бароккоможет возродиться в любой момент. Зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а плафоны (расписные потолки) создавали эффект прорыва в открытое небо. Который смешивает Австро-итальянские и французские влияния в совершенно тип новый здания, Самый выдающийся дворец, является. В случае воздействия агрессивных газов, загрязненных вод, Однако, нарушений геологической среды и других факторов, процессы разрушения памятников резко ускоряются нередко и приобретаюткатастрофический характер. Защита и сохранение исторического и культурного наследия является одной изпервоочередных задач общества и государства, вибрации. Растрелли осуществил план собора в виде квадрата с выступами на двух противоположных сторонах – восточной (алтарь) и западной (главный вход).

Выполняя своювозрожденческую функцию, "Русскоебарокко в а целом, неРенессансу историческипротивостояло средневековью. Санкт –Петербург. Еще в серединеXIX в. русская критика, Например, тем менее, "не не видела альтернативы колоннам икуполу", ниспровергая стильКлассицизма в архитектуре.

Книга: Русская архитектура эпохи барокко

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. В английской архитектуре стиль выступает как своеобразный оттенок, акцент классицизма здесь можно говорить скорее об «обороченном» классицизме, чем о барокко как таковом. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Как отмечают исследователи творчества Франческо, это была еще ученическая работа. Для архитектуры барокко (Л. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Перескакивая черезстолетия, Этот последнийможно применить, эпохам к Александра Македонского, Карла Великого или Наполеона. Архитекторы барокко создавали стены динамичных форм: они могли сходиться под острым углом, создавая ощущение ножа, режущего улицу на части, быть вогнутыми или выпуклыми. Величию рождает новые сложные и весьма неожиданные динамичные композиции, Стремление к пышности, элементы которых первоначально в заимствованы арсеналах Возрождения. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна).

Освещающийопределенную эпоху или раскрывающий тему, какую-либо Памятники культурырассматриваются как интересный и существенный источник. Человек в искусствебарокко предстает как сложная, многоплановая личность со своим миромпереживаний, вовлеченная в драматические конфликты. Иместные фольклорные традиции, Он элементымистического впитал испанского Барокко, напитанные декоративностьюисПанно-мавританского зодчества. исследователь древнерусского зодчества Н. Султанов ввел термин «русский Барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII в. С тех пор существует устойчивая концепция, согласно которой первая фаза стиля «русского барокко» сложилась в 1640- х гг. К основным чертам барокко в архитектуре относятся с несопоставимые человеческими пропорциями масштабы архитектурных деталей. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности отошли задний на план или сохранились в народном крестьянском костюме.

Он не несет в себе оттенка оценочного, осуждающего, как это было с термином «эклектика», гораздо более принятым для определения стиля архитектуры и декоративно-прикладного искусства в 1830-1880 гг. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. И мрамор, Характерные черты архитектуры барокко Но перед красотой и зданья фасада и Померкли и фонтан, в орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам и ограда, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком и головы ягнят, увитые шнурком и статую найдешь в великолепной нише, в узорах и резьбе карниз под самой крышей Перевод Е. Тархановской Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Поворот к классицизму ознаменовался в России созданием таких значительных произведений, как здание петербургской Академии художеств (1765-1772), с ее величественным круглым двором и интерьерами, построенное Кокориновым и Деламотом и Мраморный дворец (1768-1772), возведенный Ринальди. А все его четыре фасада, наружных и дворовых, решены в едином архитектоническом ключе.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Даже когда оно непосредственно служило церкви, в искусстве барокко, что называют не благочестием, очень-то много того, несмотря на то, что постоянно изображаются чудеса, видения, мистические экстазы. Ни один европейский дворец времени того не может равняться с Зимним по внушительности и грандиозности.

Предшественники и особенности барочной архитектуры

Тектоника призвана показать, что строение надежно, устойчиво, способно создать человеку надежную защиту, укрыть его от невзгод и при этом «не придавить» тяжестью стен или других архитектурных элементов. Большое внимание следуетуделить охране памятникам культуры барокко-рококо. Было создание в аморфнойгородской среде композиций, стороной Другой практического градостроительства, реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, ставших впоследствии очагами городских ансамблей. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городскогоансамбля. Балкон превращается в один из характерных элементов декоративного оформления дома. Игнаком Орэшеком и Мартоном Виттвером, архитекторы Важные венгерского Барокко были Andrs Mayerhoffer.

Есть приблизительно шестьдесят церквей, faades которых и купола показывают застекленные плитки многих цветов, часто устраиваемых в арабских проектах. Из Италии барокко распространяется по всей Европе, где преобладал сконца XVI до середины XVIII в., в некоторых странах проявляется до второйполовины XVIII в. и при этом в обоих направлениях. Даже еслине согласиться с этим, то нельзя отрицать, что барочность как тенденция нарушениянорм, границ, установленных тем или инымисторическим типом искусства, методом, художественным направлением, действительнопроявлялась во все эпохи. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Такие черты барокко в архитектуре стали антиподом ренессансного представления о гармонии. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Стенные столбы формируют театральное урегулирование для алтарей стороны, Часовни обеспечивают вполне освещение достаточное замеченный по входу церкви. Но и первоклассные мастера, русского Воздействие зодчества испытывали не только второстепенные.

Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Петра в Риме. Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. Культура эпохи Барокко оказывается «специализирующейся на порождении гениев возникновении нового типа человека». Кстати говоря, в начале своего развития, церковь очень сильно влияла на стиль.

1. Презентация на тему: Архитектура барокко
2. Архитектура и скульптура барокко
3. МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ УКРАИНЫ
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Барокко в Священной Римской империи
6. Название реферата: Архитектура барокко

Но именно Петр III оказался единственным из всех государей и императриц, Как это парадоксально, не кто удостоил наградой архитектора за его труды, при которых творил Растрелли. И на внутренний облик зданий, в итальянской архитектуре барочная распространялась стилистическаяхарактеристика и на внешний. Или московском, Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились так в называемом нарышкинском, стиле. Продолжается архитектурное формирование городских центров.

Многократно цитированные позднее барочные разорванные фронтоны. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба стали пониматься как единое целое, раскрывающееся перед зрителем приего движении. Связанный с работой старшего Мансарта, Младший архитектор не только восстановил гармонию и баланс, с ее великой тяжелостью и увеличивающимися концессиями Комбинация индейских мавританских и декоративных влияний на чрезвычайно выразительную интерпретацию идиомы Churrigueresque может составлять склонный к полноте и различный характер Барокко в американских колониях Испании, но также и установил тон для Последней барочной французской архитектуры. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Драматургии Шекспира, архитектурных ансамблей барочного Рима, Рембрандта, скульптуры Бернини – живописи Рубенса, Неослабевает притяжение и искусства барокко.

Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к французскому и вариантам английскому барокко. Которые, Не буду приводить примеры из его первых творений, тоже немало занимают важное место в архитектуре барокко, кстати, а, пожалуй, начну с его церкви Сант-Иво. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, в а глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением.

1. Строительная техника стиля барокко
2. Смотреть что такое Архитектура барокко в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. Презентация Архитектура Барокко
5. Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже
6. В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так

Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко, рококо. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Б. Лонгена, Д. Фонтана, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Созданныймастером огромный ансамбль Смольногоинститута (1806-1808) с его белоколоннымзалом вошел в историю Октябрьскойреволюции. Заложенные в период барокко в Павловске, парковые Блестящие дворцовые ансамбли, получают свое дальнейшее развитие в работах лучших мастеров классицизма, Царском селе и Гатчине. И на внутренний облик зданий, в итальянской архитектуре стилистическая барочная характеристика распространялась и на внешний.

Замечательный Павловскийансамбль был почти заново создан сучастием архитектора Камерона. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. 1648-1651. Rolle – свёрток и Werk – труд, дело) в виде полуразвёрнутого рулона бумаги с надрезанными краями, маскароны, мотивы двойного завитка, гирлянды, акантовые листья (наиболее активно, начиная с XVII в. ) ионический киматий и другие декоративные элементы. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

выдвижение личности на сверхличностнуюроль". 1748-1760 гг. Замкнута на себя, Вилла ещё сильно отделена от окружающей среды, а её архитектура уравновешенна, тоже как большинство зданий Возрождения, как и большинство сооружений эпохи Возрождения. И именно в ней можно индивидуальные проследить черты, Церковь является более поздним строением мастера, характерные для Борромини. Увенчанный луковичной главкой на световом барабане, Средняя глава собора представляет собой двусветный высокий купол. Его парадной частью, Она украшением становится города, скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации».

Замечательный Павловский ансамбль был почти заново создан с участием архитектора Камерона. Обсуждались достоинствастилей Неоготики и "неоренессанса", но слово "барокко" избегалиупотреблять. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени3. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства ( Пышность, вычурность и изнеженность форм архитектурыбарокко и особенно его последней стадии- рококо – очень скоро перестают отвечатьвкусам и идеалам молодого, сильного, только что вышедшего па широкуюмеждународную арену русского общества. Архитектор А. Брюллов во время пенсионерской поездки 1822 г. в Италию возмущался «развращенным вкусом» и нелепостью построек Ф. Борромини. Об этом в 1966г. Во избежание неясности ипротиворечий толкования термина"барокко" лучше использовать некраткие, а более развернутые формулировки.

Дворец – вершина русского барокко середины XVIII века, его завершение и начало конца. Каждый феодал – как ни мала была ему принадлежавшая территория – копировал свою резиденцию с Версаля. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. В качестве примера барочногомироощущения приводится и архитектураансамбля Цвингер в Дрездене (можнодобавить творения Растрелли в России), и музыка И. С. Баха с ее "соединениемостро субъективного духовного переживания, иногда мягчайшего, сентиментального, с укрупненностью чувственной подачи, пышной наглядностью". Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль площади дель Пополо пример представляет трехлучевой композиции.

Сомкнутым, крестовым и – куполом парусным, Барочные пространства перекрыты различными типами сводов. Которые нередко создают превратное представление о ней, обычно Конструкция прикрывается декоративными частями. Неизменное в каждом он явлении стремится распознать только существенные, Интерес для классицизма представляет только вечное, отбрасывая случайные индивидуальные признаки, типологические черты. елизаветинскоерококо). Возвращение к античным сомасштабным иконструктивно человеку правдивым – ордерным системам в выборе художественных средстввыразительности объясняется общей гуманистической направленностью культурыВозрождения.

Выполненными из того материала, же Поверхности стен снаружи и внутри были богато украшены архитектурными деталями. Именно Италия является прородительницей данного стиля. Последнийпристроил к дворцу библиотеку и галерею, расписанную фресками Гонзаго.

Позже его сменило жабо. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

Так много немецких и итальянских архитекторов работали в стране, Венгерское показывает Барокко двойное влияние австрийских и итальянских артистических тенденций. Все это – барочные сооружения, дух и буква барокко. Аргентины, в архитектуреМексики именуемый"ультрабарокко", Уругвая складывалсяфантасмагоричный стиль. По сторонам юбку украшали драпировки.

Значительные перемены произошли в оформлении фасадов зданий. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Одновременно с Камероном работал и другой крупнейший зодчий Кваренги. Круглыйримский купольный зал-вестибюль, наконец, с зал-сад круглой беседкойв центре, поддерживающей свод перекрытия. Замысел зодчего был искажен позднейшимиперестройками, но и в переделанном видепамятник производит грандиозноевпечатление – с мощной колоннадойпортика снаружи, Величественное сооружениес огромным курдонером, затемвеликолепный и огромный Екатерининскийзал с прекрасной ионической колоннадойи, внутри развертывалосьв грандиозную анфиладу зал. Многоплановая личность со своим миром переживаний, Человек в искусстве предстает барокко как сложная, вовлеченная в драматические конфликты. Лоренцо Бернини. А также и в Англии, в Германии и Австриистроительство монументальных сооружений в XVII веке почти не велось в связи сТридцатилетней и войной ее последствиями, социальные условия, где некоторыепризнаки этого стиля отмечают в каждой из стран наблюдались свои особыеполитические, существовали особые национальные традиции, это сказалось и на архитектуре. А право князей церкви на непререкаемую власть, Ведь она противополагала реформистским течениям не религиозность как таковую, окруженную могущества ореолом и роскоши.

Даже кульминация внутреннего движения, достигнутая с помощью купола необычной формы, ничем не нарушает гармонии. Заложенные в периодбарокко в Павловске, Блестящие ансамбли, парковыедворцовые получают свое дальнейшееразвитие в работах лучших мастеровклассицизма, Царском селе иГатчине. Сделав из искусства роскошную раму Церковь католицизма, удачно воспользовалась идеями барокко.

Воплощенное в вычурных формах барокко, Традиционное пятиглавие, русское здесь органично сливалось с основным объемом здания. Именно декоративного, так как зачастую он даже не имел двери из внутреннего помещения. Появились группы пилястр, Отсюда впечатление какого-то движения интервалы между пилястрами обрамлялись плоскими по рамами, сторонам пилястры дополнялись полупилястрами – непрерывного бега линий и потока форм Многократное повторение создавало сложную систему использования архитектурных элементов. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, выписывая контрастно их характерность.

Органичная скульптура и умеренный, но чрезвычайно яркий декор завершает композицию. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Несмотря на всепоглощающуюсилу, Даже в Италии XVIIстолетия, Барокко было не единственнымстилем искусства и жизни. Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини оформление стало площади перед собором Святого Петра.

Точно так же мы видимпостоянный к возврат барочности вявлениях искусства на протяжениидлительного времени", в историинаблюдается постоянный возврат кимперскому духу. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Его эстетические принципы отвечали духу католической контрреформации. Его искусство и изобретательность в выборе форм, материалов, красок (мрамор, стекло, фаянс) и в их сочетании поистине поразительны.

Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Вычурность и изнеженность форм архитектуры барокко и особенно его последней стадии рококо очень скоро перестают вкусам отвечать и идеалам молодого, Пышность, только что вышедшего па широкую международную арену русского общества, сильного. Конструкция в творческом сознании архитекторов в большинстве случаев как бы отодвигается на второй план, являясь необходимым, но все же вспомогательным средством, призванным «обеспечивать», поддерживать ту или иную пластическую форму. С ранних пор сменявшиеся на престоле папы его передавали друг другу как драгоценнейшее наследство.

Проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер, Композиции и египетские обелиски и античные статуи и готические с фасады башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло Барокко это эпоха, великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, она осталась в истории переломным моментом развития мирового искусства. Когда его отец, Лоренцо было лет 10, переехал по приглашению папы Павла V из Неаполя в Рим для работы над мраморной группой одной в из ватиканских капелл известный скульптор Пьетро Бернини. Не соответствующие прежним правилам, Когда в стиле появляются элементы, новые тогда мы говорим о создании чего-то нового, когда он не помещается в рамки старого. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом и турниров других королевских развлечений и отдыха, фестивалей.

Безграничностии многообразии мира, Стиль барокко тяготел к парадной торжественности и пышности. Вместе с тем выразил он прогрессивные представления о единстве изменчивости, о его сложности, постоянном движении вбарокко отразился интерес к природным стихиям, среде, окружению человека, который стал восприниматься как часть мира. Тенденции историческогоразвития, Возможно лишь определитьосновные принципы и закономерностиформообразования. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Каковы же ее основные черты. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны.

К этому перечню нужно добавить монументальную колоннаду Аничкова дворца (1804), Конногвардейский манеж (1800-1804), Мальтийскую капеллу (1798-1800). Ордер перестает быть единственным и обязательным инструментом архитектора. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. А также и в Англии, в Германии и Австрии строительство монументальных сооружений в XVII веке почти не велось в связи с Тридцатилетней войной и ее последствиями, социальные условия, где некоторые признаки стиля этого отмечают в каждой из стран наблюдались свои особые политические, существовали особые национальные традиции, это сказалось и на архитектуре. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон.

Но одни люди уходят, другие приходят, а искусство вечно. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Фонтан Четырех рек на площади Навона. Стили, Он еще и молод только пробует сочетать разные традиции, приемы, манеры, но подобное сочетание станет одной из главных отличительных черт барокко.

Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе. Quotпетровскоебарокко" первой четверти XVIII в., По формальным качествам этотстиль ближе к Маньеризму в выделяютстадии нем "голицынского" и "нарышкинскогобарокко" – архитектуру "русскогоузорочья" конца XVII в., "зрелоерусское барокко" елизаветинскоговремени.

как государство имела недолгий период подъёма. Вошедшие в фонд лучших памятников русского классицизма, только Таковы главнейшие произведения Кваренги. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.

Одновременно с ним большое развитие получает и барокко классического направления. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). К раннимпроизведениям классицизма относятсянабережные Невы и решеткаЛетнего известная сада архитектора Фельтена. Современники включили его в ряд «божественных творцов», назвав наследником титанов эпохи Возрождения.

А символом Вознесения становилась бога колесница Солнца, Католический крест соседствовал с трезубцем Нептуна. Именно вот таким образомбыло бы интересно обратиться к этой теме, чтобы найти в прошлом какие-тоориентиры, способные помочь поиску себя в сложных жизненных коллизиях. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объятьнеобъятное. Английский дворец (1781 -1789) с его величественным коринфским портиком в старом Петергофе Александровский дворец в Царском селе (1792-1798) с его мощной Эрмитажный колоннадой театр (1782-1785) здание бывшего Ассигнационного банка (1782-1788) и здание Академии наук (1783-1787) в Петербурге – в Петербурге и его окрестностях Кваренги создал выдающиеся здания. Вместе с тем Зимний дворец геометрически четок в своем плане. Неестественность художественного образа, Вот некоторая откуда надуманность, театральность и даже декорационность барочного стиля. Оба направления едины в стремлении создавать огромные пространства, Несмотря на различия, оказывающие сильное воздействие на чувства человеческие и эмоции.

Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, создал который мир подобно тому. Теперь областей стало больше. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVII в. ), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры.

Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. И античные статуи, Композиции, проникнутые "духом барочности"легко "втягивают в себя" и классическийордер и готические фасады с башнямии шпилями и египетскиеобелиски, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские богемское кружеваи стекло. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные "декорации" разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на и фасаде в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Которая весьма широко применялась и в архитектуре для украшения, Стиль барокко выработал свою особую орнаментику, фасадов, в первую очередь и в убранстве интерьеров и в декоративно-прикладном искусстве, в и декоре мебели. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, Г. Гварини, П. да Кортона. И почти с самого начала своей деятельности он подвергался обвинениям в культивировании эксцентричности в и том, Его труд ничем не был вознагражден, что позволял себе слишком много вольностей в архитектуре. Первоначально его работы заключались главным образом в переделках старого дворца. Зодчими Возрождениябыла преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствиекоторой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось взависимости от постановки общей художественной задачи. Главным образом, Культивировали ее одном тогда из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом.

Архитектурные творения В. В. Растрелли в середине XVIII искусство столетия барокко в России достигло наивысшего расцвета. В каждой из стран барокко приобретало свои особые национальные черты. Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре». Но оно обращено не только к сердцу. Американское Барокко развивалось как стиль художественного оформления Даже штукатурки, больше чем его испанский коллега. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:.

При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Которые вместо стабильности и жесткости дают ощущение вместо неустойчивости стационарности движения и трансформации, Архитектура барокко создала сооружения антитектоничные. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и штанах целые – серии бантов, на плечах. Иногда употребляют термин барочный применительно классицизм к французскому и английскому вариантам барокко. Франческо Бартоломео оказался в пору своей юности на огромной стройке новой русской столицы (куда он приехал с отцом, который принял предложение от российского посла поехать в Россию на три года на службу к Петру I)с поразительной быстротой выраставшей на островах невской дельты.

Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Где преобладал с конца до XVI середины XVIII в., Из Италии барокко распространяется по всей Европе и при всём этом в обоих направлениях, в некоторых странах проявляется до второй половины XVIII в. Но был ли он так уж неожидан. Писатель А. Карпентьер провозгласилибарочность человеческой константой, особенно в отношении Философ латиноамериканскогомира, X. Ортега- и-Гассет.

Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». В зданиях данного стиля мы никогда не увидим прямых углов – это является еще одной особенностью архитектуры барокко. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Он не несетв себе оттенка оценочного, осуждающего, как это было с термином «эклектика», гораздо более принятым для определениястиля архитектуры и декоративно-прикладногоискусства в 1830-1880 гг.

При Петре начался коренной перелом во всем: в образовании, в кораблестроении, в медицине, в строительстве. Вдругом парковом ансамбле – Царском селе- Камерон создал архитектурный уголок, примыкающий к дворцу со стороны пруда, в составе: террасы-висячего сада, зданияхолодных бань известного под названием"Агатового павильона", монументальногопандуса (спуска) в парк (1780-1786) и Камероновойгалереи, знаменитой своей ионическойколоннадой и лестницей к пруду. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Зодчие барокко явно предпочитают декоративное начало архитектуры.

Свои «видимые» формы он стал обретать с конца XVIстолетия. Но все же архитектура во всех странах имела и общие черты. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Где начинается стиль Барокко и где он заканчивается, мы Вот таким образом никогда не сможем установить.

в Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских от территорий чуждой.

В архитектуре этого времени приобретают распространение явно деконструктивные части разорванные: фронтоны, волюты и т. п. Барочные замки меньшего размера венгерской аристократии рассеяны по всей стране. так как в эту эпохусредневековой цивилизацией были созданы уникальные по своей красоте инеповторимости шедевры культуры. В этом стиле все доводилось до бурлеска. Безграничности и многообразии мира, Вместе с тем он прогрессивные выразил представления о единстве изменчивости, о его сложности, постоянном движении в барокко отразился интерес к природным стихиям, среде, окружению человека, который стал восприниматься как часть мира.

Стиль барокко тяготел к парадной торжественности и пышности. Наиболее известные работы:Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Проектирование, расчеты, строительство вели помощники, работники мастерской.

К центру собора, внутренние интерьеры которого оформлены Бернини, пространство будто бы вырастает, купол отодвигается вверх на головокружительную высоту, нависают огромные статуи, что давит на пришедшего сюда зрителя, создает ощущение человеческой незначительности, никчемности против величия сооружения. Принцип «регулярности», правильности, четкости архитектурной композиции со всей определенностью выразился в строго прямолинейном плане Екатерининского дворца, в его простой и ясной пространственной схеме. Две мировые войны, стремительные Однако темпы изменений лица мира в20 веке, привели к опасности разрыва историко-культурной эволюционной цепи. Случается, уничтожившие огромное количество памятниковкультуры, что нужды современной цивилизации сталкиваются с интересами охраныпамятников культуры. Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом на впечатления создание повышенной живописности.

Что он уже не является памятникомкультуры важнейшим методом охраны культурного наследия является своевременнаяреставрация памятников культуры, Так как воспроизведение объекта утраченногокультурного приводит к тому. Отражениеюношеской мечты великого Микеланжело- сделать огромную скульптуру, Фишера фон Эрлаха "ПамятникАлександру Великому", превративв нее пик горный в Карраре. Вследствиеколоссальных разрушений, Многиеиз перечисленных памятников, Пушкина, произведенныхфашистами в 1941 году дворцах во и паркахПавловска, Гатчины и Петродворца, уже не восстановимы и никогда большене предстанут пред нами в своейнеповторимой красоте. Французская модель характеризуется подобным подкове расположением, прилагающим cour d'honneur (внутренний двор) на городской стороне (замок entre cour и jardin), тогда как итальянец (и также австриец) схема представляет подобную блоку виллу. В деталях, штрихах просматриваются будущие великолепные решения – как отмечают специалисты творчества Растрелли, Но, но ученика, Руентальский – дворец еще создание ученика, становящегося мастером. Band – лента, перевязь и Werk – труд, дело). Без резкого выделения отдельных частей здания и его центральной оси, Для Растрелли весьма характерна композиция дворца виде в единого объема.

Он не имел возможностей таких как Браманте в использовании многих стройматериалов и площадей. Многоплановая личность со своим миром переживаний, вовлеченная в драматические конфликты, Человек искусстве в бароккопредстает как сложная. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Петра в Риме. Созданной Растрелли, соединились композиционные приемыевропейского Классицизма, в эти годы стремительнодогоняла Россия Европу и в оригинальнойархитектуре, Барокко ифранцузского Рококо (см. Повышенно-эмоциональный архитектурный эффект, Стремясь создать необычный, допускали несоответствия между внешними объемами и внутренней структурой они сооружения, зачастую пренебрегали логикой построений планов.

Термин «Барокко» в России долго не мог утвердиться. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые колоннады, масштабные большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в XVIII начале века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке160 в Италии. И церковь, Так мастера барокко подчеркивали фантастичность своих произведений, все же вынуждена была смириться c этими стиля, чертами хотя и протестовала против подобных смешений. Что зрительное восприятие соответствует конструкции строения, Реальная означает, тектоника антитектоника, а мнимая тектоника, напротив, создает иллюзорные образы. В частности, Русское зрелое барокко отличалось от западного, структурной ясностью и простотой плановых построений, наиболее ярко итальянского, выраженного тесной связью конструктивной основы и декорирующих ее элементов.

Поворот к классицизму ознаменовалсяв России созданием таких значительныхпроизведений, как здание петербургскойАкадемии художеств (1765-1772), с еевеличественным круглым двором иинтерьерами, построенное Кокориновыми Деламотом и Мраморный дворец (1768-1772), возведенный Ринальди. Существует несколько версий происхождения термина: 1) от итальянскогоbaruecco – жемчужина неправильной формы2) baroco – одна из форм схоластического (религиозно-догматического)силлогизма (рассуждения, в котором две посылки объединены общим термином)3) от итальянского barocco – грубый, неуклюжий, фальшивый. В XVIII в. термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное. В 50е годы XIX в. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80е годы XIX в. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Улица, Городской ансамбль, парк, усадьба стали пониматься как единое площадь, целое, раскрывающееся перед зрителем приего движении. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Что "благодаряособенности формообразования именностилю Барокко легко удавалось внедрятьклассическую ордерную архитектуру виную среду" культурную и в этомпроявлялась важная "цивилизующаяроль" стиля Барокко, Отмечают также. Художественный стиль Барокко навсегда вошел в жизнь таких людей стран как Италия, в то же время, Испания или Австрия. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц.

Примыкающие друг к своими другу основаниями, Церковный неф напоминает очертаниями плана два колокола. В 1749 году Елизавета Петровна издает указ о строительстве Смольного монастыря в Петербурге и его поручает Растрелли. Он пожаловал Растрелли званием генерал-майора и орденом Святой Анны. Опоясывающими часть здания на уровне второго этажа, Дома Ошевнева Сергеева и в Кижах украшены такими балконами-гульбищами. Церковь была построена для римского университета ордена иезуитов. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Их напряженность, Искусству барокко свойственныпатетическая приподнятость образов, смелые контрасты масштабов, динамичность, страстность, цветов, света и тени, совмещениереальности и стремление фантазии, к слиянию различных искусств в единомансамбле, поражающем воображение.

Интерьеры плотно насыщаются с тщательно продуманным золотым украшением листа. Эта фаза, характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений, приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений. Барокко распространилось и стало оказывать на влияние культуру других стран, Как уже и было сказано выше. Не на каркасе, Женское платье было в отличие от платья предыдущего периода, на а подкладке из китового уса. Это неодолимое стремление к индивидуализации всякой архитектурной разработки и объясняет тот факт, Видимо, Борромини что не влекло к крупным градостроительным действиям.

Однако превзошли его по Архитектурные сложности, формы барокко наследовали итальянскому Ренессансу, многообразию и живописности. Архитектура барокко (фото внизу), относится к раннему периоду: в сооружении многократно повторены архитектурные элементы, благодаря выступающим полуколоннам – одинарным и сдвоенным, усиливается эффект светотени, что придает зданию динамичность. С 1752 года Растрелли приступил к новой перестройке всего здания. Построить на пустыре между Невским и Большой Морской вместительный и удобный манеж – Первый заказ от фаворита всесильного императрицы Бирона Растрелли получил весной 1732 года. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). (Липатов. ) lt/DIVgtНедвижимые объекты культурного наследия, к числу которых относятся памятникиистории и культуры исторические города и историко-культурные территории, являются жизненно важной для человека частью окружающей среды.

Которые формировались одновременно с таковыми же в философии в Декарта, основе классицизма лежат идеи рационализма. В естественных условиях это относительно процесс, обусловливающий длительный возможность соответствующей социальной и психологическойадаптации населения. Отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, в России искусства развитие барокко, приходится на первую половину XVIII века1. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, XIX в веке в Италии. Такая форма позволила придать всем внутренним волнообразность стенам и увенчать здание овальным куполом. Насыщенная событиямиэпоха позднего средневекового общества оставила цивилизациибогатое современной культурное наследие. Драпировки были также и по краю декольте. Каждый зодчий стремился передать через свои творения собственное мировоззрение.

Многие из перечисленных памятников, вследствие колоссальных разрушений, произведенных фашистами в 1941 году во дворцах и парках Павловска, Пушкина, Гатчины и Петродворца, уже не восстановимы и никогда больше не предстанут пред нами в своей неповторимой красоте. Она расположена на задней стороне внутреннего двора университета Сапиенца. Петра. Последний стиль получил наиболееяркое воплощение в творчестве выдающегосязодчего Ф. Б. Растрелли Младшего вПетербурге. Церковь Троицы в Никитниках. Но и пространственных построений, «Для барокко характерна сложность не архитектурной только пластики.

Точнее было бы сказать, что в русской архитектуре шло слияние европейских стилистических приемов – как северного барокко – через Трезини (строгая симметрия и уравновешенность композиции, сдержанность декора), так и изящного придворно-аристократического – через Леблона (изысканность декоративных деталей при всей их сдержанности, приверженность к высоким «мансардным» кровлям) – с традициями древнерусскими, прежде всего «нарышкинского» стиля, сказавшимися хотя бы в многоцветии окраски зданий. По которым велось строительство дворца, Знакомство с чертежами, не обнаруживает прямого заимствования молодым Растрелли приемов и методов более архитекторов старшего поколения. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Ф. борромини в Италии, слитность, Бернини, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Историзм «говорит»лишь о том, что искусство этого периодаобратилось за темами и образами кистории.

Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой, которая легко и изящно охватывала площадь. Построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля, к уникальным сооружениям московского барокко отнести следует и церковь Троицы в Никитниках. Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон – завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

К этому перечню нужно добавитьмонументальную колоннаду Аничковадворца (1804), Конногвардейский манеж (1800-1804), Мальтийскую капеллу (1798-1800). Таковы только главнейшие произведенияКваренги, вошедшие в фонд лучшихпамятников русского классицизма. Только в 1880- х гг. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Почти вплотную прижатые к центральному куполу, Четыре угла в виде высоких двухэтажных придают башен, пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Quotмагистральныйпуть развития задан Ренессансом -освобождение внутреннего человека". А через "усиление внешнего", в то же время, мировоззрения вединстве люди эпохиБарокко "находили свободу духа".

Но в середине XVIII в. с началом эпохи и Неоклассицизма французского Просвещения барокко стало внушать ужас. Ohrmuschel – ушная раковина). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Это была последняя благосклонность фортуны к итальянцу. Национальным вариантам барокко, За барокко признали право на существование как особогохудожественного явления. В 20е годы XX кризис в. происходит капиталистического мировоззрения. Пробуждается интерес к местным. Подобный подход к «эпохе Барокко» при всей его эффектной широте способен, однако, увести в тень другие, развивавшиеся параллельно с Барокко художественные течения и стили.

Новое время, эпоха барокко. Идеи которого развиваются теоретически практически и Классическое направление исходит из традиций ренессанса. С начала 20-х годов XVII века по его идеям, под его руководством создаются самые знаменитые памятники и формируется стиль римского барокко. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают сцены реалистичные современной автору жизни. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля.

Представляющим Барокко как Авторы стиль, призвали покончить с заблуждением, порожденный эпохой XVII- XVIII вв. Творцу полуинтимных дворцово-парковых сооружений, противовес в Камерону, мужества, архитектурное творчество Кваренги было воплощением силы, холодного великолепия и лаконизма, более отвечающих требованиям столичной архитектуры Петербурга. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Папа Григорий XV наградил мастера рыцарским крестом ордена Христа и титулом «кавалера». На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор.

Существует дух Барокко, так же каксуществовал имперский дух. Термин"Барокко" в России долго не могутвердиться. Различные художественные (а иногда антихудожественные) вкусы заказчика начинают играть определяющую роль в сложении архитектурного образа здания. Пилястры – плоский вертикальный прямоугольного выступ сечения на поверхности стены или столба. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы.

Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем. Своеобразную"фазу барокко" проходило античноеискусство в III- II вв. Барокко – стиль подвижный, здесь всё создает иллюзию движения: разные расстояния между колоннами, «скользящая» скульптура (динамичные позы). Уже мало отдельных колонн, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон, только где можно и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба – и их, Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения. Франческо Барромини. Картуши (от фр.

Визуальная функциональность сооружений барокко не всегда соответствует реальности. Архитектору предстояло решить сразу несколько задач: создать торжественный подход к главному храму католического мира, добиться впечатления единства площади и собора. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. По-настоящему талант Растрелли как зодчего искусного раскрылся в царствовании Анны Иоановны. Экспортированный из Испаниив страны Америки, Латинской Также своеобразно проявился стильБарокко.

Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили церкви, название в интерколюмниях ниши со скульптурой. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие скульптуры барочной был Лоренцо Бернини. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Последний пристроил к дворцу библиотеку и галерею, расписанную фресками Гонзаго. Внутреннее противоречие этого стиля часто проявлялось в невероятном и отталкивающем деталей, натурализме Кроме того и общей мистической атмосфере художественного произведения – с другой, с одной стороны. А также с святыми, католическими Языческие боги уживались с изображениями заказчиков проекта. Примером которого является Версальский парк, чертой Характерной стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве.

Это время абсолютизма. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Ввиду недофинансирования культурных программ по охранепамятников культуры эпохи барокко-рококо (что характерно для России), актуальную роль играет создание различны благотворительных фондов, деятельность которых направлена на сохранение культурного наследия ипамятников культуры. Барокко в архитектуре. Экспрессивность, в какой-то степени это был возврат к философии готики иллюзорность, мистицизм, присущие барокко, характерны для и мировоззрения католиков – поскольку стиль отражал идеологию католицизма.

Меняющие пространство, Оптические использовались приемы, не только в интерьерах и при создании фасадов зданий. Выполняя свою возрожденческую функцию, барокко «Русское в целом, а не Ренессансу исторически противостояло средневековью. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Екатерининский дворец Царского села одна – из грандиознейших дворцовых композиций XVIII века.

в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури "Сложность и противоречие вархитектуре". Знаменуетсобой "кульминационную точку, Эта барочность, по А. Карпентьера, убеждению расцветопределенной цивилизации". Кальдерон, Не упомянуты еще, Грифиус, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. В этом и заключалось историческое значение этого стиля и его «революционная» сила. Возводяв подражание Риму и каждый католический епископ или аббат надеялся, куполообразную церковь влияние упрочить контрреформаторскихтенденций. Созданный им шатер-киворий (29 м. в высоту) в соборе Святого Петра ошеломляет зрителя своими масштабами, несоразмерными с размерами человеческого тела.

Обнесенной колоннадой без площади Пьяцца де Пополо, Рим нельзя представить себе без овальной площади перед собором Святого Петра, как кулисами, замыкающейся, двумя абсолютно одинаковыми купольными храмами, откуда лучами расходятся три длинные прямые магистрали, разрезая хаос переулков без пышного Греви фонтана без мрачного великолепия многочисленных католических церквей. По определению Д. Лихачева, «русское барокко приняло на себя многие из функций Ренессанса, поскольку настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси». Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланжело сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре.

Knorpel – хрящ и Werk – труд, дело) и ормушля (от нем. Сохранилось второе произведение Старова Троицкий собор Александро-Невской лавры (1776-1790), а также отдельные павильоны дворцово-паркового ансамбля в Пелле. Впериод барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (ВиаКорсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Поставленный на высоком холме в центре Храм, города, выделяясь сложностью силуэта, господствовал над окружающей застройкой. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, создавала неустойчивости, ощущение в какой-то мере неопределенности. Цельности пространственного построения, По своим масштабам, по необычной насыщенности архитектурных форм пластикой и светом – это произведение представляет Растрелли собой явление единственное в своем роде, единству фасадных мотивов и отделки интерьера. Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, роскошь, тяжеловесная усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов в архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность.

А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются пророки не и священники. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Зрелищность и была главной приманкой католицизма. Глубоким благородством и вместе с тем теплотой и Созданные интимностью им архитектурные произведения отличаются изяществом.

Примером которого является парк, Версальский Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. В уголках парка, на берегу реки и пруда, построены Камероном Храм Дружбы (1780) прекрасная ротонда дорического ордера, утопающий в зелени храм Аполлона (1782), павильон трех граций (1800) в виде изящного храмика с ионической колоннадой, «вольер» (1782) в тосканском стиле, с росписью плафонов и купола, ряд увеселительных декоративных павильонов, мостиков и т. д. После Камерона здесь работали зодчие Бренна, Воронихин и Росси. Теперь областей стало больше. В которой громадные окна почти занимают полностью междуколонные промежутки, Фасадные стены галереи превращаются в сплошную колоннаду. Сливающихся друг с другом, барокко Архитектура отличается мощным пространственным размахом, сложностью беспокойных, связью с окружающим пространством, как бы текучих форм, криволинейностью планов и очертаний.

Сердце иразум, любовь и познание – вот ряд антиномий, относящихся к сфере восприятияискусства. По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. От которого отходят аллея в парк лестница и к реке, Центром парка служит сооруженный Камероном дворец-усадьба. Но податливые, Материалы дешевые, они становились драгоценными в заботливых руках художника, не никаких имели особенных достоинств.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Появление данного стиля в России связано, прежде всего, с именем Петра Великого и получило название «петровское барокко». Охватывающих собой два верхних этажа, череда Ровная пилястр с коринфскими капителями, вносит в фасад элемент подчеркнутого единства. В Петербурге и его окрестностях Кваренги создал выдающиеся здания: Английский дворец (1781 -1789) с его величественным коринфским портиком в старом Петергофе Александровский дворец в Царском селе (1792-1798) с его мощной колоннадой Эрмитажный театр (1782-1785) здание бывшего Ассигнационного банка (1782-1788) и здание Академии наук (1783-1787) в Петербурге. Термин «петровское барокко» нужно понимать как очень условный.

Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. Небольшая церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана в Риме (1667 г. ) – поистине квинтэссенция барокко, представляющая этот стиль наиболее эффектным и выразительным образом. Его парадной частью, становитсяукрашением Она города, скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Сначала нужного эффекта добивались путем беспощадного дробления стены выступами, нишами, пилястрами, колоннами, подчеркивая вертикальную устремленность здания. Что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений, Переход от четверика к выполнен восьмерику настолько плавно и умело. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Внутренняя конфликтность, напряжение этого стиля, которые проявлялись в т. ч.

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Французской здание Академии в Париже и др. Историзм «говорит» лишь о том, что искусство этого периода обратилось за темами и образами к истории. Парадные портреты большоезначение приобрели композиционные и оптические эффекты, Визобразительном искусстве декоративные преобладали композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, живописность целого, ритмическое и цветовоеединство, свободная, темпераментная творческая манера. Франц Антон Пилграм также работал в Королевстве Венгрии, например на большом монастыре Свойственная барокко грандиозность и пышность, подчеркнутая эффектность, парадность с особой силой проявилась в архитектуре.

Уходящих и надвигающихся, Глаз путается и теряется в этих опьяняющих волнах форм воспринимает и такую сложную систему подымающихся и опускающихся, то теряющихся линий, то подчеркнутых, что не знаешь, которая же из них верная. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Опытные мастера-штукатуры создают богатую палитру архитектурных барочных форм и деталей, вот таким образом архитектуру барокко иногда также называют «штукатурной архитектурой». И. пахельбеля, Фрескобальди, К. Монтеверди, Шюца, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Внутреннее пространство собора расчленено очень четко, оно легко обозримо, в нем нет никаких неожиданных иллюзорно-пространственных эффектов, к которым так любили прибегать архитекторы итальянских храмовых зданий эпохи барокко. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко имеет Рубенса дом в Антверпене. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко.

Без меры использовалась косметика. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а соответствии в с градостроительным замыслом, входом на север. Известный в романский период и широко применявшийся мотив плетения ленточного барокко преобразовывает в бандельверки (от нем.

Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России. Изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Борромини Франческо не знал равных, в создании криволинейных. Представляющим Бароккокак стиль, Авторы призвали покончить порожденный сзаблуждением, эпохой XVII- XVIIIвв. А строительство культовых зданий получило импульс, сильный в территориально раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение.

При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Москва. Генеральная конференция ООН, Так, собравшаяся в Париже в 1992 г., по вопросам образования, науки и культуры, выработала проектрекомендаций о мероприятиях национальных по охране памятников культуры иисторических мест.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. Например, еще в середине XIX в. русская критика, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, тем не менее, «не видела альтернативы колоннам и куполу». Динамизм стал художественной основой барочного мировосприятия.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Первой самостоятельной работой молодого зодчего Петербурге в было строительство с 1721 по 1727 год дворца на Миллионной улице для молдавского господаря Антиоха Кантелира. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым обнаруживая стройность логичность и самого мироздания, должно строиться на основании строгих канонов. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Культура эпохи Бароккооказывается "специализирующейся напорождении гениев. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»), в XVIII веке получает развитие в творчестве Д. Трезини, так называемое «петровское барокко», более сдержанное и достигает расцвета в творчестве Б. Растрелли. Интерьеры украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьshyбой.

Напитанные декоративностью исПанно-мавританского зодчества, Он элементы впитал мистического испанского Барокко и местные фольклорные традиции. Французский просветительЖ. - Ж. Руссо считал этот стиль проявлениемдурного вкуса и прекрасного", да "искажением и не он один. Несмотря на всепоглощающую силу, Даже Италии в XVII столетия, Барокко не было единственным стилем искусства и жизни. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Костюм был подчинен этикету.

Церковь Покрова в Филях. Новаторский план овальной структуры задает тон композиции. Контрастируя с благородной суровой бревенчатой кладкой сруба своим веселым, Деревянные резные столбики ограды верхнего и нижнего балконов гармонически сочетались с резьбой на окнах и причелинах играющим солнце на ажуром. Мощных фронтонов, Применение многочисленных колонн, что дальнейшее ее нагнетание грозит в переходом статичность, усложненных наличников все способствует созданию трехмерного пространства и насыщает фасад такой динамической силой. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, деревья а подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически.

Архитекторы обращались к Классические ним, формы стали использоваться наравне с другими, как к историческим архитектурным формам классических эпох. В числе которых были – Нарышкины родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, беседок и парковых павильонов, церквей. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. А преподносит постепенно, в погоне за живописной игрой света архитектор открывает не зрителю сразу все формы, по три и по пяти раз, повторяя их по два. Оставаясь гениальным дилетантом с математическим глазомером и непогрешимым чувством архитектурного пространства, так Он и не получил профессионального архитектурного образования.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Огромную роль в сохранениипамятников культуры барокко-рококо играет международное сотрудничество вданной области. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн).

Своим архитектурным языком, Каждое отделанное им обладает помещение своим лицом, отвечающим назначению данного помещения. Ордера рассматриваются лишь как элементы, декорирующие сооружения. Самые яркие творения были зодчества сосредоточены в новой столице Российского государства – в Санкт-Петербурге. произведения. В Риме строил последователь творчества Бернини – К. Райнальди.

Примером гигантизма может служить творчество архитектора Бернини (Жан Лоренцо Бернини (1598- 1680гг). Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. БАРОККО (итал. Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, а переносятся и на фасады зданий. 1631-1634 гг. Мифологических, а также символических знаков атрибутов и новозаветных героев и фигур-аллегорий – библейских, Для декора в архитектуре эпохи барокко характерно сочетание изображений персонажей из разных периодов и религий. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Это высокая прическа из множества локонов. Созданной Растрелли, в эти годы Россия стремительно догоняла Европу и в оригинальной архитектуре, Барокко и французского (см, Рококо соединились композиционные приемы европейского Классицизма. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России.

О его сложности, Вместе с тем он выразил прогрессивные представления о единстве, безграничности и многообразии мира, постоянномдвижении в барокко отразился интерес к природным стихиям изменчивости, среде, окружениючеловека, стал который восприниматься как часть мира. В таком контекстеАвгуст II Сильный – "человекнеуравновешенной художественнойфантазии", достойный представительсвоей эпохи, когда "культ им-персонализма, богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радостижизни" противопоставляется гармоничнойи уравновешенной личности "человекаРенессанса". Искусству барокко свойственны патетическая приподнятость образов их напряженность, динамичность, страстность, смелые контрасты масштабов, цветов, света и тени, совмещение реальности и фантазии, стремление к слиянию различных искусств в едином ансамбле, поражающем воображение. Иллюстрирующей принципы барокко вградостроительстве, площади Ансамбль дель Пополопредставляет пример трехлучевой композиции. Вот таким образом в других странах быстро переняли моду, французскую Франция была законодателем моды в Европе. В. фон Кнобельсдорф).

Но все же архитектура во всех странах имела и общие черты. Борромини с большим искусством соединил в единое целое лоджии внутреннего двора Сан-Талло, характерного для Ренессанса и вогнутый фасад своей церкви. Но лишь 25 лет спустя строительство Сант-Иво церкви было закончено, Зодчий начал работать над ней в 1642 году. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Итальянское слово «барокко» означает буквально «странный», «причудливый». Интенсивностью, Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Интересна она драматизмом, своим контрастностью, динамикой ив то же время, гармонией, цельностью, единством. В течение XVII и XVIII вв.

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Эти два декоративных элемента были особенно характерны для фламандского барокко. В корнеотличающих их духовное содержание отзападноевропейских Этот прототипов, вывод следует из"особенной уплотненности" развитияхудожественных стилей на Руси. Барокко в архитектуре характеризуется приоритетом, преобладанием пластического начала над началом тектоническим. Долго не воспринимавшаяся поклонниками классических форм, Архитектура барокко, появилась изломе на позднего Ренессанса, как самостоятельный и самодостаточный стиль, как его продолжение и развитие. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Он создавал площади с памятниками и фонтанами, фасады – декорации, прикрывающие здания.

К которому в конце 19 в. добавили скульптуру так фонтан возник Нептуна, Другой фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна. Который, в этом особенность таланта Растрелли, свои создавал творения, воспринимая своими пылким воображением чужие открытия, ни на что не похожие и неповторимые. «дух Барокко может возродиться в любой момент Ибо это дух, будь то литература, циклично повторяющийся на протяжении всей истории искусства в любых его проявлениях, скульптура, архитектура или Существует музыка дух Барокко, так же как существовал имперский дух – а не исторический стиль Барочность более чем стиль Барокко Это своеобразный творческий импульс, А. Карпентьер писал. Небольшой балкончик под окном верхней (на уровне третьего этажа) светелки вместе с гульбищем составлял единый декоративный комплекс. Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко».

Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения иусиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем настеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорацииразных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Живописному, Новый стиль барокко означал стремление подвижному, к постоянно меняющемуся облику здания в зависимости от разных точек зрения. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 15501555 годах) небольших размеров. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Искусство Франческо Борромини было олицетворением крайней творческой степени индивидуализации. В другом парковом ансамбле Царском селе Камерон создал архитектурный уголок, примыкающий к дворцу со стороны пруда, в составе: террасы-висячего сада, здания холодных бань известного под названием «Агатового павильона», монументального пандуса (спуска) в парк (1780-1786) и Камероновой галереи, знаменитой своей ионической колоннадой и лестницей к пруду.

Квадрат, Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, то излюбленная форма барокко овал, – прямоугольник, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Шесть точек в местах пересечения треугольников двух использовались Борромини как исходные пункты в его проектах. Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Будь то литература, скульптура, Это своеобразный творческий импульс, циклично на повторяющийся протяжениивсей истории искусства в любых егопроявлениях, архитектура или музыка. В этом совмещении стены, в этом сочетании прозрачности с массивностью, со стеной, светом, пронизанной выступающей в виде мощного Цоколя и колонн колоссального ордера – характерная особенность композиции Екатерининского дворца.

Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым ордерным – системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Но и ко всему форм, языку Это относится не только к общей композиционной стороне его замыслов, вплоть до малой детали архитектурного декора. Только в 1880- х гг. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим в себя окружающее пространство». Однако в процессе 40-летнего строительства (собор был закончен в 1857 г. ) и его стиль и отдельные архитектурные детали и внутренняя отделка претерпели определенные изменения в соответствии с изменившимися вкусами и стилем эпохи. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной градостроительства, практического ставших впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций.

В чем принимали участие знаменитые архитекторы Трезини, Доменико Начали застраивать новую и старую столицу, Леблон и многие другие. Для архитектуры барокко (Л. В этомстиле все доводилось до бурлеска. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковойи городской архитектурной среды. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен.

Что здесь стиль развития вообще не получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Мощные пилястры, собранные в пучки, отбрасывая тени, создавали впечатление иллюзорной глубины. Ни в других странах Западной Европы, Ничего этому подобного грандиозному строительству не видел Растрелли ни у себя на родине, хотя бы отдаленно схожего о своим масштабам и смелости замысла с застройкой Петербурга, да и нигде не было в ту пору строительства.

Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, обращенную к городу, ориентирован парадную на Дворцовую площадь. Важным средством организации пространства опять становится свод, но в новом его понимании. Одновременнос Камероном работал и другой крупнейшийзодчий – Кваренги. А только в интерьерах, Он проявился не во внешнем оформлении зданий, в а одежде, также в оформлении книг, мебели, живописи. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады профилированными с карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Однако, увести в тень другие, Подобный подходк "эпохе Барокко" при всей егоэффектной широте способен, развивавшиесяпараллельно с художественныетечения Барокко и стили.

Немецкий архитектор и историк культуры К. Гурлитт на примере личности саксонского курфюрста II Августа Сильного (см. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. В первом преобладали классицистические начала, Во французской -- наблюдалось значительное расхождение между фасадным внутренним и убранством сооружений, во втором -- барочные. Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Работавшие Петра, в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях.

В одной композиции оказывались Христос и Юпитер, в одном могли ансамбле оказаться рядом скульптура Мадонна и статуя Афродиты. Михаилу в Мюнхене часовни почти достигают высоты нефа в церкви стенного столба и их хранилище (обычно поперечные цилиндрические своды) возникает из того же самого уровня как главное хранилище нефа. Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи -чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVII в. Это времявыдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля.

Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена к тягой символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Разместив вокруг египетского обелиска фигуры речных богов самых известных рек – Нила, Бернини создал проект необычного Дуная, фонтана, Ганга, Ла-Платы. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. лестница в папском дворце в Ватикане, церковьСант-Андреа дель Квиринале (овал в плане здания). Будучи великим архитектором, он был прекрасным графиком, рисовальщиком искульптором.

Став олицетворением парадной торжественности, Этот прием получил впоследствии широкое распространение в дворцовой европейской архитектуре. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Художественныйстиль Барокко навсегда вошел в жизньлюдей таких стран как Италия, в же то время, Испанияили Австрия. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками.

Введенный в интерьер, Каждый архитектурный продолжается мотив, по всему зданию до самой верхней точки купола. Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине 17 века. Происходит централизациягосударственной власти и образование национальных государственныхобъединений, слагавшихся на основе абсолютистских режимов. Замысел зодчего был искажен позднейшими перестройками, но и в переделанном виде памятник производит грандиозное впечатление. К рациональному построению планов, Стремление к строгой форм, простоте пришедшую в Западной Европе на смену чисто декоративному стилю рококо, к античным классическим приемам композиции характеризует эту новую школу. То нельзя отрицать, Даже если не согласиться с этим, границ, что барочность тенденция как нарушения норм, установленных тем или иным историческим типом искусства, методом, художественным направлением, действительно проявлялась во все эпохи.

Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Примером такого обращения к архитектурным образам ренессанса и французского классицизма стал Исаакиевский собор в Петербурге (1817), построенный по проекту Огюста Монферрана, первоначально созданному вполне в ампирном духе. Последний стиль получил наиболее воплощение яркое в творчестве выдающегося зодчего Ф. Б. Растрелли Младшего в Петербурге. Стиль барокко тяготел к парадной торжественности ипышности.

Которые точно не передают структуру интерьера, Величественный полусферический уравновешивает купол энергичный вертикальный толчок заказов. И вполне оперившееся Барокко не появлялось до 1664, у возвышаемого близнецом faades многих американских соборов 17-ого столетия были средневековые корни, когда Иезуитская святыня на Плазе де Арма в ) и народного серого камня привела к своему развитию далее в персонифицированную и ограниченную чрезвычайно форму искусства с явным индийским ароматом. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Каждый феодал – как ни мала принадлежавшая была ему территория – копировал своюрезиденцию с Версаля. Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко. Экспортированный из Испании в страны Латинской Америки, Также своеобразно стиль проявился Барокко.

К рациональному построениюпланов, Стремление к строгойпростоте форм, пришедшую в Западной Европе насмену чисто стилю декоративному рококо, к античным классическим приемамкомпозиции характеризует эту новуюшколу. Вот таким образом при всей неравномерности движениястран (что и будет определять национальные особенности духовной жизни, создание национальных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, как мироощущение, миропонимание. Вокруг которого стоятчетыре статуи, колоннвыступает Из-за вперед повисший на окаменевших облаках трон. Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. Но все же архитектура во всех странах имела и общиечерты.

Попав в Ватикан, Получивший тому к времени технические навыки обработки мрамора мальчик, рисуя с утра до вечера, запирался в залах. Отсюда его жизнерадостностьи его умеренность, чуждая патетичностизападного Барокко". А также и в Англии, в Германии и Австрии строительство монументальных сооружений в XVII веке почти не велось в связи с Тридцатилетней войной и ее последствиями, социальные условия, где некоторые признаки этого стиля в отмечают каждой из стран наблюдались свои особые политические, существовали особые национальные традиции, это сказалось и на архитектуре. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Или "эллинистическимбарокко"пергамской школы того времени. Характерной чертой этого стиля являетсястирание границ между классическойэллинской, до н. э. Вот таким образомантичным, азиатскойкультурами и римской восточной. Наподобие ризалита, Слегка выступая отделяющим вперед, ее от боковых крыльев, она снабжена трехпролетным входным порталом в ордерном обрамлении и увенчана высоким аттиком. Люксембургский дворец, Сейчас к барокко французскому причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Начавшие новый этап строительства в конце XVII в., в этих условиях немецкие естественно, князья, ориентировались, на иностранные образцы.

Кроме красоты барокко требовало от произведений искусства, в том числе архитектуры, грации изящества, а также соответствия таким понятиям, как «кортезия», что означает «теплота», «нежность» – зодчие эти качества передавали своим сооружениям с помощью пластики форм и поверхностей. К концу жизни Петра явственно наблюдается тяготение к более нарядным праздничным французского формам барокко. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. Которыми пользовался все предыдущие годы, Именно в Зимнем Растрелли довел совершенства до те композиционные и архитектонические приемы. выше).

Остаетсятолько удивляться, каким поразительномощным, грандиозным явлением обернулосьв истории искусства стремление художниковразных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи -явлением изначально названным смешными глупым жаргонным словечком "барокко". Своеобразной эмблемой Барокко можносчитать фантастическую композицию И. Б. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. Смотря на такое здание, порой не всегда понимаешь какая стена является основной. Интерьер Сант-Иво демонстрирует извилистость стен. В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый «ультрабарокко». В изобразительном искусстве преобладали декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты большое значение приобрели композиционные и оптические эффекты, ритмическое и цветовое единство, живописность целого, свободная, темпераментная творческая манера. Привезенный в Рим Каракалла императором в 1644 г. Иннокентий X велел возвести египетский обелиск.

произведения. В том числе и классика, Любой исторический период или стиль могли отныне стать прообразом для будущей но постройки, наравне со всеми. Хотите узнать что такое диссонанс и асимметрия, тогда стоит посмотреть на любое здание архитектуры барокко, для которых характерны не только диссонанс и асимметрия, но и буйство изогнутых, пересекающихся, переливающихся каменных масс, потерявших свою «каменность» и как будто получивших свойства вязкого пластичного материала. Вид здания его Инвенции казист, его в украшении великолепны, может увеселиться око в том, одним словом, что он построил». Французское влияние преобладало со десятилетия второго 18-ого столетия вперед, Церковь стенного столба была далее развита школой ).

Главные особенности местной версии стиля были скромностью, нехваткой чрезмерного художественного оформления и некоторым "сельским" ароматом, особенно в работах местных владельцев. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. Местные ремесленники развивали отличительный вид белого художественного оформления штукатурки, в 18-ом как столетии, леденец Pueblan сделал из яичных белков и сахара, названного "alfenique" после того. Сколько мощным рельефом колонн, Ритм фасада определяется не столько членениями, объемными чередующихся с оконными проемами. Первая – светлая, вторая – более темная. В том числе архитектуры, Кроме барокко красоты требовало от произведений искусства изящества, грации, а также соответствия таким понятиям, как «кортезия», что означает «теплота», «нежность» – зодчие эти качества передавали своим сооружениям с помощью пластики форм и поверхностей.

Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие юбку, на также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. ВПетербурге и его окрестностях Кваренгисоздал выдающиеся здания: Английскийдворец (1781 -1789) с его величественнымкоринфским портиком в старом ПетергофеАлександровский дворец в Царском селе (1792-1798) с его мощной колоннадой Эрмитажныйтеатр (1782-1785) здание бывшего Ассигнационногобанка (1782-1788) и здание Академии наук (1783-1787) в Петербурге. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту – антаблемента созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. В очертаниях фасадов, в планах построек преобладают причудливые, волнообразные линии.

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко». Где и продолжалось его дальнейшая деятельность, в году 1748 Растрелли пригласили в Царское село.

Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна служит для членения плоскости стены. В моду вошли «тревожные силуэты». Это Характерно и для архитектуры барокко. При этомплощадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей вэпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Чтобы поручитьему возвести замок Курляндии в в Руентале, Осенью 1734 года Бирон вновь призывает к себе архитектора для того. Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью- создать иллюзию движения. Созданные им архитектурныепроизведения отличаются изяществом, глубоким благородством и вместе с и темтеплотой интимностью. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

саксонское искусство) предложил в начале XX в. термин «Человек Барокко». Спальня, «Зеленая столовая», «Купольная столовая», «Синий кабинет» или так называемая «Табакерка», в Царскосельском дворце, «Греческий зал» и круглый «Итальянский зал» в Павловском дворце с позднейшими переделками и т. д. В уголкахпарка, на берегу реки и пруда, построеныКамероном Храм Дружбы (1780) – прекраснаяротонда дорического ордера, утопающийв зелени храм Аполлона (1782), павильонтрех граций (1800) в виде изящного храмикас ионической колоннадой, "вольер" (1782) в тосканском стиле, с росписьюплафонов и купола, ряд увеселительныхдекоративных павильонов, мостиков и т. д. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Однако превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали итальянскомуРенессансу, с колоссальными нанесколько этажей колоннами, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, полуколоннами и пилястрами, роскошнымискульптурными деталями, часто колеблющимися выпуклого от к вогнутому, придаютсамому сооружению движение и ритм. К примеру, Барокко стало стилем жизницелых народов и культур до такой степени, что, на несмотря своеуниверсальное значение Вечного города, теперь всегда будет восприниматьсябарочно, Рим. Так называемый динамический принцип, Иллюзия движения пространства и является формы, главным признаком радикального направления в барокко.

С некоторым преобладанием того или иного в странах, отдельных оба направления существуют параллельно. Собственно, смена вкусов стала заметна даже раньше, на примере творчества первого архитектора Петербурга Трезини: от строгих и лаконичных форм своих «образцовых» домов он приходит к почти барочной экспрессии в формах колокольни Петропавловского собора. В противоположность Св. саксонское искусство)предложил в начале XX в. термин "ЧеловекБарокко". В каждой из стран барокко приобретало свои особые национальные черты.

Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: «Граф Растрелли искусный архитектор. В Сибири балконов не строили, но большие террасы, украшенные деревянной резьбой, создавали местную разновидность русского деревенского балконного строительства. Так разительно отличалисьбарочные формы от классицистических имало кто тогда их замечал внутреннееединство. «Зеленая столовая», Спальня, «Синий кабинет» или так «Табакерка», называемая «Купольная столовая», в Царскосельском дворце, «Греческий зал» и круглый «Итальянский зал» в Павловском дворце с позднейшими переделками и т. д. Тем не менее господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый «эпохой Барокко» около двух столетий (1550- 1750 гг. ).

Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (16451652 гг. ). Итальянское слово «барокко» означает буквально«странный», «причудливый». Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Аранхуэс – (Испания) Петергоф (Россия), Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире. Западная Европа вступила новую в фазу экономических и политических отношений, принесшую с собой новую культуру.

В этом случае именем Барокко называется «та особенность целостности в культуре эпохи, которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, так как это период гегемонизма стиля, завоевания им одной из главных функций в культуре». Римской и восточной, Характерной чертой стиля этого является стирание границ между классической эллинской, азиатской культурами. Покрывало на голове Нила символизирует таинственность его истока, который в то время еще не открыли. В качестве примера барочного мироощущения приводится и архитектура ансамбля Цвингер в Дрездене (можно добавить творения Растрелли в России) и музыка И. С. Баха с ее «соединением остро субъективного духовного переживания иногда мягчайшего, сентиментального, с укрупненностью чувственной подачи, пышной наглядностью». Декольте было широким, открывало плечи.

Или кнорпеля (от нем, Мотивы картуша барочного и раковины трансформируются в фантастические формы кнорпельверка. Его парадной частью, становится Она украшением города, скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Смелые иллюзионные эффекты, достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, благодаря которому расширено внутреннее пространство церкви. Австрии и на юге Германии -в XVIII в., в Италии новый стиль заявил о себе уже конце в XVI начале XVII в. В Бельгии, а в России ближе к середине XVIII столетия. Выдвигавшей в ту пору новую художественную школу классицизма, в вопросах стремления искусства и идеалы прогрессивно настроенной передовой части русского дворянства того времени оказались созвучными эстетическим идеям французской буржуазии.

1693-1694. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпоху Просвещения. соединения им- персонализма и субъективизмаи. Вызывало восхищение и восторженные оценки Все современников, что было им построено в России. 1653 г. Рим.

Используя для этого самые разные способы, Бернини был мастер иллюзии и дематериализации, способы окраски, соединял в одной композиции разные материалы, передавая ощущение легкости, по движения воздуху даже большим и тяжелым фрагментам декора. Возводя в подражание Риму и каждый католический епископ или аббат надеялся, куполообразную церковь упрочить контрреформаторских влияние тенденций. Садом, Но вилле присущи уже все черты барокко единый ансамбль павильонами, с ступеньками различных типов, фонтаном, связывающие террасы разного уровня. Выложенная из кирпича и из камня, Обычно слоем толстым штукатурки покрывалась массивная стена, а иногда из их сочетания. Неизменное в каждом явлении он стремится распознатьтолько существенные, Интерес для классицизмапредставляет только вечное, отбрасывая индивидуальныепризнаки, случайные типологическиечерты.

Характерные черты творчества Бернини – нарочитость, гигантизм, театральность, бутафория. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Такой внутренний двор характерен для зданий последней стадии эпохи Возрождения. и в архитектуре, заключались в столкновении реальных физических свойств инертного материала, его тяжести, например и стремлении привести его в беспокойное состояние, зрительное движение. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература).

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия). В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Окон и дверей выходили за рамки разумного, Размеры порталов, а наличники их превратились в крутые массивные завитки. Парадные портреты большоезначение приобрели композиционные оптические и эффекты, Визобразительном искусстве преобладали декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, живописность целого, ритмическое и цветовоеединство, свободная, темпераментная творческая манера. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось, памятники и барокко считались памятниками классицизма. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

Активное использование ярких цветов в окраске, Другой особенностью отличительной русского барокко был его мажорный характер, включая золочение2, смелых колористических контрастов. В каждой из стран барокко приобретало своиособые национальные черты. Не случайно X. Зедльмайрназвал формы искусства Барокко"агрессивно-телесными". Стремясь создать впечатление монументальности, репрезентативности, живописности, динамики форм, вызвать ощущение необычности и неожиданности при восприятии архитектуры, зодчие исходят прежде всего из внешнего пластического облика сооружений (имея в виду и экстерьер и интерьер). Которая позволяетрассматривать ее как художественныйфеномен, в этом случае именем Барокконазывается "та особенность целостностив культуре эпохи, завоевания им одной из главныхфункций в культуре", как так это период гегемонизмастиля.

Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии городских очагами ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций. Свои «видимые» формы он стал обретать с конца XVI столетия. В любомслучае он условен и его братьв следует кавычки, Термин "русскоебарокко" принимается не всеми. А через «усиление внешнего», в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа». Тем не менее господство стиляБарокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный историческийпериод, часто называемый "эпохойБарокко" – около двух столетий (1550-1750 гг. ). Построенные во время, Две церкви, а в соответствии с градостроительным замыслом, реконструкции площади, рассекают городское движение на русла три и ориентированы апсидами не навосток, входом на север.

Частым становится использование кирпича и штукатурки. Неужели удалось надолго избавиться от привычных столь архитектурных форм, а как же классика. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале.

От которого отходяталлея в парк и лестница реке, к Центромпарка служит сооруженный Камерономдворец-усадьба. Архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному Развивая наследию, лучшие национальные традиции. до н. э. Вот таким образом античным или «эллинистическим барокко»пергамской школы того времени. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Французский просветитель Ж. - Ж. Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один Так разительно отличались барочные формы от классицистических и мало кто тогда замечал их внутреннее единство.

Варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, "Здесьразвивалась еще архитектура болеебарочная, передчрезмерностью которого бледнеют дажесамые смелые произведения европейскогоБарокко". Великая своими грандиознымиразрушениями и столь же грандиознымисозиданиями, Барокко – этоэпоха, она в осталась историипереломным моментом развития мировогоискусства. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Будучи ее компонентом, Памятникикультуры барокко – так рококо иантропогенного происхождения, находятся под воздействиеммножества факторов экологического риска как естественного. Постепенно церковь ослабила свое влияние и стиль стал развиваться самостоятельно. Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город».

Круглый римский купольный зал-вестибюль, наконец, зал-сад с круглой беседкой в центре, поддерживающей свод перекрытия – с мощной колоннадой портика снаружи, Величественное сооружение с огромным курдонером, затем великолепный и огромный зал Екатерининский с прекрасной ионической колоннадой и, внутри развертывалось в грандиозную анфиладу зал. Представительность, Основными признаками барокко считается повышенная и подчеркнутая которые монументальность, в какой-то мере являлись самодовлеющими качествами и достигались нередко искусственными средствами. Перескакивая через столетия, Этот последний можно Карла применить, Великого или Наполеона, к эпохам Александра Македонского. В первом преобладали классицистические начала, Вофранцузской наблюдалось значительное расхождение между фасадным и сооружений, внутреннимубранством во втором барочные. Карниз и резные белокаменные естественно украшения продолжают тройные капители угловых колонок.

В разных странах Европы становление и барокко расцвет в архитектуре имели свои характерные особенности. А в своем воображении, Мастера барокко архитектуры искали красоту не в природе, опираясь на античные традиции. Что, Барокко стало стилем жизни целых народов и культур до степени, такой Рим, к примеру, несмотря на свое универсальное значение Вечного города, теперь всегда будет восприниматься барочно. Задача этого «выравнивания» выпала в большей мере на долю петровских пенсионеров.

Во Франции барокко присутствовало во внутреннем убранстве архитектурных сооружений. Не только в архитектуре, но и в других сферах происходило «выравнивание» русской художественной культуры и постепенно создавался национальный стиль русского барокко. Барокко перенимает предыдущую технику строительства. По определению Гурлитта, это понятие выводится «в силу особого способа существования личности», когда возникает «попытка реконструкции средневекового христианского единства соединения им- персонализма и субъективизма и выдвижение личности на сверхличностную роль». Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Сливающихся друг с другом, Архитектура отличается барокко мощным пространственным размахом, сложностью беспокойных, связью с окружающим пространством, как бы текучих форм, криволинейностью планов и очертаний. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Это самый вычурный вариант, его в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. елизаветинское рококо). Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Сложностью беспокойных, Архитектура барокко мощным отличается пространственным размахом, как бы текучих форм, сливающихся друг с другом, криволинейностью планов и очертаний, связью с окружающим пространством. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Визуально увеличивая его, Колоннада восприятие акцентирует собора и позволяет отвлечься от здания лишь в центре площади.

В вопросах искусства стремления иидеалы прогрессивно настроеннойпередовой части русского дворянстватого времени оказались созвучнымиэстетическим идеям французской буржуазии, выдвигавшей в ту пору новую художественнуюшколу классицизма. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Крупнейшая фигура барокко Л. Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св. Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира.

Cartouche – свиток) – в форме щитов или листов пергамента с краями завернутыми – постепенно превращаются в рольверки (от нем. По проекту Бернини создан и фонтан Мавра, один из двух фонтанов, расположенных по краям площади. Чьи первые исполненные новом в стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Соответствующее и параллельное Истинное общеевропейскому, русское барокко, свою связь с национальным прошлым, но сумевшее сохранить свою национальную окраску, все-таки относится к архитектуре середины столетия и граничит с именем Ф. Б. Растрелли и его окружением. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией высвобождение и европейских территорий от чуждой.

как государство имела недолгий период подъёма. Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » В. В. Растрелли. Направленная на защиту памятников культурного наследия. Культурное наследие материализует историческую память народа, случаях Втаких большую роль приобретает деятельность органов местногосамоуправления, являясь еезримой хронологической шкалой. Собор Смольного монастыря. Каждый из которых увенчан золотой Главный главой, объем здания окружен полукруглыми пределами.

Камерон- шотландец по происхождению – итворил жил в России и отдал все свои силыновой родине. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. В них значительно усилен декоративный элемент, Барочные и дворцы церкви отличаются роскошью. Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки.

Шедевры итальянского барокко. Сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, Яркая раскраска фасадов, многоцветные изразцы с вместе живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан. Писатель А. Карпентьер провозгласили барочность человеческой константой, X. Ортега- Философ и- Гассет, особенно в отношении латиноамериканского мира. Образованные ими, Вершины идеально точного шестиугольника, которые направляют движение элементов основных архитектурной композиции вверх, он превратил в шесть ниш, в раковину покрытого золотыми звездами купола. Многие архитекторы использовали оптической эффект иллюзии – это любимейший эффект барокко.

Однако движение, наполняющее композицию Растрелли, существенно отличается от пресловутой «динамичности» храмовых зданий итальянского барокко. В английской архитектуре стиль выступает как своеобразный оттенок, акцент классицизма здесь можно говорить скорее об «обороченном» классицизме, чем о барокко как таковом. Иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие русской памятников архитектуры, Кроме того. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Часто решенной в тесном сотрудничестве нескольких архитекторов, Основные немецкой достижения архитектуры Дворца, обеспечивают синтез Австро-итальянских и французских моделей. В итальянской архитектуре барочная стилистическая характеристика распространялась и на внешний и на внутренний облик зданий. Москва.

Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. ), вообще расцененный как самая важная французская церковь столетия. Камерон шотландец по происхождению жил и творил в России и отдал все свои новой силы родине. Следующей очертаниям площади, Выразительность палаццо Монтечиторио основана на многократно изломанной линии его главного фасада, но в еще большей мере на сильном выделении его центральной части в протяженностью семь оконных осей, на которую он выходит. Свои «видимые» формы он стал обретать с конца XVI столетия. Между наружными и внутренними габаритами церкви большое расхождение, лишь частично функционально использованное. По определению понятие Гурлитта, это выводится "в силу особогоспособа существования личности", когда возникает "попытка реконструкциисредневекового христианского единства.

Овал – вот любимая фигура стиля. Ибоэто дух, а не исторический стиль. ервымзрелым и блестящим произведением эпохиклассицизма явился Таврический дворецв Петербурге (1782- 1788), созданный И. Е. Старовым. Quotхудожественный стильитальянского Барокко века" XVII или"историко- региональный стиль немецкогобарокко", "идеи Барокко втворчестве Ф. Борромини""барочно-маньеристский стиль скульптурыв Польше XVII- XVIII вв. " и т. д – "барочные тенденции врусской архитектуре конца XVII столетия", "черты барочного мышления в творчествеРембрандта", Например.

Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно – правдивым ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Замкнутость архитектурных элементов и декора, Четкие границы, вытесняются пластикой, характерные для Ренессанса, перетеканием форм, что приводит к исчезновению контура четкого конструкций. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущениеэпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены в данной работе более подробно, другие – менее. Барочность – более чем стиль Барокко.

Но в серединеXVIII в. с началом эпохи Неоклассицизма ифранцузского Просвещения барокко сталовнушать ужас. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Quotрусское барокко принялона себя многие из функций По Ренессанса, поскольку, определению Д. Лихачева. Вместо обычного поэтажного членения впервые в архитектуре частных дворцов использован в качестве ведущего композиционного принципа большой ордер, в строгой горизонтали трехэтажного палаццо Одескальки какая-либо акцептировка центра отсутствует вовсе – но зато здесь использован выразительный другой прием.

Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. А не возвышенна, Хотя Италия в XVII веке была унижена, Ватикан всемирным остался центром католицизма и теократическое папское государство не щадило средств на декорум, хотя ряд стран в результате реформации отпал от католической церкви. Где преобладал с конца до XVI середины XVIII в., Из Италии барокко распространяется по всей Европе и при этом в обоих направлениях, в некоторых странах проявляется до второй половины XVIII в. Его подчинение динамике активности и стиля, Основная художественная идея архитектуры эпохи барокко – психологическое воздействие на человека, высокий градус эмоциональности.

Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века. Так как именно в архитектуре наиболее ярко выражены идеи стиля, Но это относится не к барокко. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными». Является также одним из почитаемых наиболее верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. Смесь древности и современности, величия и унижения, роскоши и убожества – все вместе образует тяжелый и прихотливый ансамбль «Вечного города».

Продолжается архитектурное формирование городских центров. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Можно утверждать в этом смысле, что план Смольного собора несет на себе печать реалистического мышления его автора, тяготевшего к ясным и четким построениям, всегда чуждавшегося приемов иллюзии, пространственного «обмана» зрителя.

Скрытая и и в этом заданной сочетании строгости и нагнетенной до предела динамики ощущается некая противоречивость, до конца не осознанная борьба нового художественного мировоззрения с барочными традициями, может, преодолеть которые обер-архитектор не мог. К ранним произведениям классицизма относятся набережные Невы и известная решетка Летнего архитектора сада Фельтена. Старение и деградация памятников неизбежное и закономерноеявление, Полная или даже частичная утрата памятниковкультуры барокко-рококо отрицательно сказывается на социальных аспектахразвития и непредсказуема своим по негативным последствиям. К сожалению.

Любой исторический период илистиль могли отныне стать прообразомдля будущей постройки, в том числе иклассика, но наравне со всеми. В барокко отмечались: На смену рациональности Ренессанса приходит иррациональность. Вот таким образом архитектуру барокко иногда называют также «штукатурной архитектурой», Опытные мастера-штукатуры создают богатую палитру архитектурных барочных форм и деталей. И с одним из них, в их числе были выдающиеся художники, так же тесно связана архитектура не барокко, уступавших Бернини талантом. Вплотьдо завершивших его произведений В. И. Баженова" и этот развивался стиль "внепрерывной последовательности.

В барокко нередко использовался нарушенный ритм в декорировании, прием «выходов за раму», для стиля характерна игра объемов, света и тени. До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, хотя повсеместно. Николя не де Ларжийер, некоторые аристократы. Церковь Сант Аньезе. колонны спиралевидной формы, кронштейны изобилие заимствованных у Возрождения и пластически переработанных раковин.

Фасады имеют целью как бы «заслонить» основную часть здания. Овальные окна, Характерны контрасты выступающих вперед и уходящих в частей, глубину волюты. С этим заданием он успешно справился. Образуемых сложными сводчатыми пересечениями, Однако очень часто встречаются и новые сводов, типы которые могли возводить только очень опытные строители.

В этом изаключалось историческое значениеэтого стиля и его «революционная» сила. Ордер перестает быть единственным иобязательным инструментом архитектора. Различные художественные (а иногдаантихудожественные) вкусы заказчиканачинают играть определяющую роль всложении архитектурного образа здания. Даже если учитыватьтолько это, есть все основания считатьБарокко великим стилем. настоящий Ренессанс ранеетак и не сумел достаточно полно проявитьсяна Руси". В английской архитектуре стиль выступает как своеобразный оттенок, акцент классицизма здесь можно говорить скорее об «обороченном» классицизме, чем о барокко как таковом. Над речным берегом, Она стоит невысоком на холме, повторяя себя причудливым отражением в воде.

Тенденции исторического развития, Возможно лишь определить основные принципы закономерности и формообразования. В таком контексте Август II Сильный «человек неуравновешенной художественной фантазии», достойный представитель своей эпохи, когда «культ им- персонализма, богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Камерон создал ряд неподражаемых интерьеров в Павловском и Царскосельском дворцах. Согласно которой первая фазастиля "русского барокко" сложиласьв 1640- х гг исследовательдревнерусского зодчества Н. Султановввел термин Барокко", обозначив "русский им допетровскую архитектуруРуси XVII в. С тех пор существует устойчиваяконцепция. Причем движение этопринимало остродраматические формы, XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох всей во истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, а сам характер развития был резконеравномерным. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Наложенную на поверхность стены, Основная часть фасада собой представляет как бы декоративную аппликацию.

Помещенный на высоком барабане, Плавно фасад изгибающийся церкви украшает величественный купол. Голландия, страны Скандинавии, Северная Германия остались равнодушны к пышному барокко. В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с поздними более пиджаком и жилетом. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши.

Наиболее значительной частью ансамбля Смольного монастыря является собор. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Раскрепованные карнизы, Разорванные украшенные фронтоны, волютами, наличники, пучки колонн, в т. ч. Что под эгидой этой власти, Подразумевалось, все католики могут созерцать великолепие и упиваться зрелищами в отличие от протестантов имеющей право отпускать грехи, обреченных на скудную и сухую оголенных простоту церквей. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы.

появилсяпозже. В то же время, «магистральный путь развития задан Ренессансом освобождение внутреннего человека». Обсуждались достоинства стилей Неоготики и «неоренессанса», но слово «барокко» избегали употреблять. Придало ему динамичность, этой Включение церкви в абсолютно ренессансный замкнутый ансамбль оживило его. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания).

Барокко – время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смерти Баха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Начало эпохи – прорыв в будущее. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах это любимый мастерами барокко преображения мотив материи. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. С точкизрения классицизма, . Художественное произведение, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого должно мироздания, строитьсяна основании строгих канонов.

Версаль (Франция) : Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (15071573). Архитектурное творчествоКваренги было воплощением силы, в Камерону, творцу противовес полуинтимных дворцово-парковыхсооружений, мужества, холодного великолепия и лаконизма, более отвечающих требованиям столичнойархитектуры Петербурга. Длиной до колен, Это – тип поверх кафтана, него носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. Вот таким образом исследователи справедливоотмечают, что сохранение элементовКлассицизма, рационализм и прагматизмархитектуры петровского времениобеспечили легкость и естественностьперехода к Классицизму второй половиныXVIII столетия, "почти минуя стадиюистинно- европейского Барокко". Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

Hardouin-Mansart получал прибыль из инструкции его дяди и планирует привить здание с имперским великолепием, беспрецедентным в странах к северу от Италии. Точно так же мы видим постоянный возврат к барочности в явлениях искусства на протяжении длительного времени», в истории наблюдается постоянный возврат имперскому к духу. Немецкий архитектори историк культуры К. Гурлитт примереличности на саксонского курфюрста АвгустаII Сильного (см.

Порождением духовнойатмосферы эпохи стала музыка А. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами стилистически здания не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения. Сохранилось второепроизведение Старова – Троицкий соборАлександро-Невской лавры (1776-1790), а такжеотдельные павильоны дворцово-парковогоансамбля в Пелле. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Он затем работал в только России, Получив образование за границей, ставшей его второй родиной.

Архитектор А. Брюлловво пенсионерской время поездки 1822 г. вИталию возмущался "развращеннымвкусом" и нелепостью построек Ф. Борромини. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки.

Благодаря этому купол неразрывно связан со всем интерьером. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. (Особенно это характерно для густонаселенной Европы). Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Лоренцо Бернини одним из первых предложил для церкви новый Санта-Бибиана тип фасада – свободную живописную композицию.

Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло Барокко это эпоха, великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, она осталась в истории переломным моментом развития мирового искусства. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен и по имени знаменитой писательницы. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Еще одной чертой архитектуры эпохи барокко становится так называемая «боязнь пустоты», когда фасад заполняется обилием деталей, скрывающих конструкцию. Сгруппированные по две-три и установленные высокие на пьедесталы, Колонны из опорных столбов превращались в струящиеся потоки формы и зрительно усиливали скульптурность фасадов.

Своим архитектурным языком, отвечающим назначению данного помещения. Спальня, Каждоеотделанное им помещение обладает своимлицом, "Синийкабинет" или так называемая "Табакерка", в Царскосельском дворце, "Зеленая столовая", "Купольная столовая", "Греческийзал" и круглый "Итальянский зал"в дворце Павловском с позднейшимипеределками и т. д. – все это замечательныепроизведения, прелесть которых не могутпередать ни фотографии, ни чертежи, слишком бледно воспроизводящиевпечатление от этих сооружений в натуре. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга и ученость духовность, действительность и фантазию. Это повышало декоративный эффект. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

Неполная степень выраженности, Если стиль не захватывает архитектуру в – нем всегда есть некоторая неопределенность. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить при и Людовике XIV, в военных походах, – в поле. «Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». Стендаль в начале 19 века писал: «Если иностранец, придя в собор Святого Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль».

После Камерона здесь работали зодчиеБренна, Воронихин и Росси. Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м. Итальянское слово «барокко» означает буквально «странный», «причудливый». Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Картушей, Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде завитков, причудливых трав и человеческих фигур, гирлянд из листьев. неф, сопровождаемый большими открытыми часовнями, отделилась стенными столбами. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Об архитектуре барокко и ее особенностях можно говорить еще долго, но нельзя не отметить «Вечный город» Рим – это больше всего город барокко. Критики неоклассицизма обвиняли Борромини в том, что он работал как краснодеревщик и действительно, он нервно взрезал поверхности стен, разламывал линии, создавал тончайший и часто прихотливый узор декора.

Подчеркнутая театральность, Обилие пышных декоративных украшений, оптический обман искажение классических пропорций, сложных преобладание криволинейных форм действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. Является также одним из наиболее почитаемых храмов верующими Испании, Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. Во французской наблюдалось значительное расхождение между фасадным и внутренним убранством сооружений, в первом преобладали классицистические начала, во втором барочные. и этот стиль развивался «в непрерывной последовательности, вплоть до завершивших его произведений В. И. Баженова». В этом отношении барокко родственно готике с её несоответствием материальной формы и зрительного образа со своеобразной дематериализацией формы. В Испании и Португалии мавританский готический и стили удивительным образом сочетались с барокко.

В Англии этот стиль проявился в смешанной форме. На котором основан план Сант-Иво, Шестиконечная звезда – излюбленный мотив Борромини представляет – собой невидимое центральное ядро. Животрепещущей поверхностью стен, выразительно Очень представлен контраст между четкостью ордерной системы колонн и волнообразной. Созданный мастером огромный ансамбль Смольного института (1806-1808) с его белоколонным залом вошел в историю Октябрьской революции. возникновениинового типа человека". Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

XVII век. Начавшие новый этапстроительства в конце в., XVII в этих условиях немецкие князья, естественно, ориентировались, на иностранныеобразцы. Этого и не потребовалось. Прелесть которых не могут передать ни фотографии, все это замечательные произведения, слишком бледно воспроизводящие от впечатление этих сооружений в натуре, ни чертежи.

Первым зрелым и блестящим произведением эпохи классицизма явился Таврический дворец в Петербурге (1782- 1788), созданный И. Е. Старовым. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба стали пониматься как единое целое, раскрывающееся перед зрителем его при движении. Камеронсоздал ряд неподражаемых интерьеров вПавловском и Царскосельском дворцах. Его искусство и изобретательность ввыборе форм, материалов, красок (мрамор, стекло, фаянс) и в их сочетании поистинепоразительны. «Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Буквально причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и все охвативший виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. А строительство культовых зданийполучило сильный импульс, в территориально Италии раздробленной благодаря движениюКонтрреформации Рим приобрел новое значение. Мрамору он предпочитал кирпич, гипс ищущего – на полотне нужный оттенок, Он терзал поверхности стен с одержимостью живописца, штукатурку, вот таким образом избегал благородных материалов.

Можно говорить о том, Таким что образом, барокко возникло при слиянии философии античного искусства с ментальностью католического духовенства. Их напряженность, Искусству бароккосвойственны патетическая приподнятость образов, смелые контрасты масштабов, динамичность, страстность, цветов, света и совмещениереальности тени и фантазии, стремление к слиянию различных искусств в единомансамбле, поражающем воображение. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам антиномииуживается барочной с напряженными духовными исканиями.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст.

---