Авангардное Искусство 20 Века

Презентация на тему: АвангАрдное искусство конца – начала веков

Феномен искусства 20 в., определяемый термином «русский авангард», не соотносится с какой-либо конкретнойхудожественной программой или стилем. Этот термин окончательно закрепляетсяза радикальными новаторскими течениями, складывающимися в русском искусстве впредвоенные 1907-1914 гг., выходящие наавансцену в годы революции и достигающиезрелости в первое послереволюционноедесятилетие. Малевич создал сложную композицию из перекрывающих друг друга форм, чтобы передать ощущение глубины и перспективы. Но и с новым искусствомстиля модерн господствующим в этовремя повсеместно и во всех видахискусства от архитектуры и живописи дотеатра и дизайна, Различные теченияхудожественного объединяетрешительный авангарда разрыв не только сакадемическими традициями и эклектическойэстетикой 19 в. Не случайно ихработы называли "заумным еще реализмом", подчеркивая алогизм и абсурдность ихпоздних композиций. Первыми авторами граффити. Формы – фрагментарные изорванные – мечется, увлекаемые каким-то вихрем.

И немецкие экспрессионисты, Там выставлялись и Кирико и Кандинский и футуристы итальянские Клее и другие авангардисты того времени. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам. Аналитический кубизм (1907-1912) расчленил реальные предметы на составные элементы. Освистыванияи осмеяния, Необходимым условием егосуществования стала атмосфералитературного скандала.

Арт-центр «Перинные ряды» представляет: выставка «Авангард 20 век»

Газета. Модернизма, Разработанные футуристами новые приемы с работы художественно-выразительными средствами были восприняты многими представителями авангарда, постмодернизма. Подобное одиночество в пустоте способны выдержать только гении. «Сама форма, – писал Кандинский, – даже если она вполне абстрактна и подобна геометрической имеет свое внутреннее звучание, является духовным существом. » Первая известная абстрактная картина Кандинского – «Абстрактная акварель» (1910).

Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, демократических мотивов, живой добивались достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй выдвигaл пpoгpaммы идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Прежде всего к реди-мейдс, Этим открывался ко путь многим направлениям арт-деятельности XX в., к созданию коллажей, к дадаизму и к поп-арту, ассамбляжей инсталляций.

Презентация на тему АвангАрдное искусство конца – начала веков

В русской художественной критике слово «авангард» впервые применил А. Бенуа в 1910 г. в статье о выставке «Союза русских художников», где он решительно осудил «авангардистов» : М. Ларионова, П. Кузнецова, Г. Якулова. Переставший выполнять свои утилитарные функции и в включенный контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Ведущие представители: Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсаро, Ренуар и Сислей. Когда кубисты вводят в свои полотна неживописные элементы – наклейки из газет, Последняя синтетическая фаза начинается осенью 1912г., афиш, театральных программ, спичечные обрывки коробки, одежды, куски обоев, подмешивают к краскам для усиления тактильной фактурности и пастозности песок, гравий и другие мелкие предметы. Цель импрессионистов состояла в том, чтобы поймать уходящий момент средствами технической зарисовки, яркого цвета и всё это осуществить на открытом воздухе (на пленэре) с небольшой дорисовкой в студии.

Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту авангардизма нужен немалый «зрительный опыт». Одни художники ушли в беспредметничество (В. Кандинский и др. ), другие обратились к примитивизму (П. Пикассо, П. Клее, М. Шагал), некоторые воссоздавали действительность в виде кошмара или хаоса деформированных мятущихся образов (О. Кокошка, Ж. Руо). Авангардизм (фр. Ведущие представители: Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсаро, Ренуар и Сислей. Что они остро ощутили наступлениепринципиально нового этапа в жизни икультуре и поняли, Суть художественно-эстетическойплатформы кубофутуризма сводилась ктому, они ощущалисебя "лицом" своего времени, что для его выраженияв искусстве требуются принципиальноновые художественные средства. Манифестарно призывая сбросить с"Парохода современности" всюклассическую литературу от Пушкина и досимволистов акмеистов, его"рогом", трубящим их словеснымискусством.

на тему «Особенности зарождения и развития авангардных стилей в искусстве Западной Европы первой половины века»

Как бы поместить его в центр своих работ и их динамизм перенести в зрителя, психику Они стремятся активизировать зрителя. Уже в 1914 г. кубофутуристыи эгофутуристы (И. В 1890 основал в Париже Художественный театр и в различных представлениях – от пьес-феерий к литературным – композиций воплощал эстетические принципы символизма, Во Франции последователем Малларме стал поэт П. Фор. Но вскоре иллюзии рассеялись. Началась драма разрушения грандиозногобастиона модернистского искусства, созданного в России гением и трудом, манифестами и бурными дискуссиямивсемирно известных мастеров.

В кубистическом произведении сознательно нарушаются все предметно-пространственные взаимосвязи взаимоотношения и видимого мира. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся: их экспериментальный характер, чаще всего осознанный революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, "буржуазным", "академическим" в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в 19 веке "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда – часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. акта, уравнивавшего творческую силу человекаи Природы (Бога). На развитии футуристической доктрины об энергетических полях и «силовых линиях». От итал, (graffiti – в археологии процарапанные любые на какой-либо поверхности рисунки или буквы. Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о совершенствовании изобразительной формы, многовекового труда по развитию ее выразительных возможностей, то представители авангарда с беззаботной легкостью отбросили проблемы этой художественной традиции и поставили во главу угла «свободу выражения», хотя бы ценой потери многих художественных качеств.

Авангардное Искусство 20 Века Сочинения и курсовые работы

Интуитивизм Бергсона, Особое воздействие на умы оказали футуристов некоторые идеи Ницше, бунтарские лозунги анархистов. neos – новый, лат. Особую роль играла здесь социально-сатирическая и антибуржуазная антивоенная графика Георга Гросса.

Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Авангард был нацелен на радикальноепреобразование человеческого сознаниясредствами искусства, на эстетичеshyскуюреволюцию, которая разрушила бы духовнуюкосность существующего общества, приэтом его художественно-утопическиестратегия и тактика были гораздо болеерешительshyными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных«очагов» красоты и тайны, противостояshyщихнизменной материальности бытия, авангардввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмикусовременного города, природу, наделеннуюмощной созидательно-разрушительнойсилой. Принципы экспрессионизма были характерны и для представителей других видов искусства первой трети XX в. В архитектуре они хорошо просматриваются у Гауди, в «Гётеануме» Р. Штайнера, у Г. Пёльцига, Ф. Хёгера, Ле Корбюзье. То подобные духовно-культурные процессы конца XIX-начала XX в. иногда называют неоромантизмом, Иррационализм был стержнем культурного развития конца XIX – начала XX в. Поскольку разочарование в силе ума познать действительность было одной из основных возникновения причин в начале XIX в. романтизма. Выражали комплекс умонастроений и стилистических привязанностей "нового искусства" ("Art Nouveau") – французского варианта "модерна" идеи и темы символизма, находили вдохновение в античных мифах и средневековых легендах, стремились к одухотворению природных мотивов, к выявлению в пластической форме ее музыкального начала.

Конусо-, колбо-, Повнешнему виду кубофутуристическиеработы перекликаются с созданными в тоже время композициями Ф. Леже и полупредметные представляютсобой композиции, составленные из цилиндро-, нередко имеющих металлическийблеск, кожухообразных полых объемныхцветных форм. Приглашенные им в качестве профессоров крупнейшие художники XX в. (среди них П. Клее, Е. Кандинский, О. Шлеммер, Моголи-Надь, Т. ван Дуйсбург), архитекторы, теоретики искусства и художники-прикладники (все они назывались в Баухаусе мастерами) должны были обеспечить в двух «мастерских» обучение процессу формообразования на основе единства материального и духовного начал, технической, эстетической и художественной деятельности. Программным для футуристов сталэпатаж обывателя ("Пощечина общественномувкусу " – название футуристическогоальманаха). Бирюкова, Е. Кацюбу, А. Альчук, Н. В период войн и революций 1910-х годов политический и художественный авангарды активно взаимодействуют. В этом заключалась уже суть второго, аналитического этапа кубизма. Отсюда отказ в чисто супрематических работах от изображения каких-либо видимых форм, а во «второй крестьянский период» (к.

ИМПРЕССИОНИЗМ 1874-1886 Франция Это первое основное движение АВАНГАРДА. post – после и trans – через). Пространство картиныбольше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх низ»), оно пересталобыть геоцентричным, то есть «частнымслучаем» вселенной. В этой фантастической сна интерпретации мы видим только голову спящего на фоне образов сновидений. Синтетический кубизм Пабло Пикассо. Грис провел большую часть жизни Париже, в Испанец по национальности, а его творчество оставалось близким кубизму по трактовке формы.

Авангардистские течения в искусстве

Импровизаций Кандинского характерным было нагромождение цветных пятен произвольной конструкции, Для композиций, подчинялись какому-то ритму, нечеткому обломков кривых линий. Чистые цвета, Для воплощения своего замысла художник избирал яркие, предметы изображал не в тех цветах, сочетая их в неожиданных соединениях, в которых они существуют на самом деле, смело деформировал человеческое тело использовал плоскостное изображение. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и многочисленные продолжили направления в арт-деятельности, холста, красок. Изобретен поэтом и критиком художественным Гийомом Аполлинером для характеристики творчества Роббера Делоне.

Уже в творчестве художника французского П. Сезанна заметный отход от импрессионистического видения природы и пространства. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным и синим желтым т. е. В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». Русский авангард – общий терминдля обозначения значительного явленияв искусстве, процветавшего в России с1890 по 1930 год, хотя некоторые ранние егопроявления относятся к 1850-м, а поздние- к 1960-м годам. Он был одним из основателей итальянского футуристического искусства и в 1910 поставил году свою подпись под Манифестом Футуризма.

Сопровождавшейся шумным успехом творческой Пикассо деятельности создал огромный корпус работ, На протяжении своей долгой. Это очевидно и в великолепных коллажах, которые он делал в поздний период. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – М. Ф., Ларионов Один за другим переходят эту черту. Неизбежно приводящий к воинствующему нигилизму, Именно таким мировоззрением характеризуется авангардизм, как это не раз показывала история в периоды социальных революций, а у в малообразованной художественном отношении личности – к комплексу неудовлетворенного честолюбия.

С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма создать и таким образом новую картину мира. По мнению сюрреалистов, Подлинные истины бытия и искусство призвано вывести их оттуда, скрыты в бессознательного, сфере выразить в своих произведениях. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Исходящее из минимальной трансформации используемых процессе в творчества материалов, течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч. 9 ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ 80-90-е годы XIX века, главным образом Франция. Однако в понимании конструкции и вообще искусства у конструктивистов не было единства.

Название реферата: на тему «Особенности зарождения и развития авангардных стилей в искусстве Западной Европы первой половины века»

Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля. Однако оба начала постоянно сочетаются в сфере художественного эксперимента, захватившего также литературу (приемы «автоматического письма», «потока сознания», зауми), музыку (атональная музыка, додекафония), театр, дизайн и другие виды творчества. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. А вполне закономерно, эта Но революция возникла не случайно и была предсказана еще Платоном.

18 КУБИЗМ 1907-начало 20-х годов, Париж Жорж Брак. Опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства и японской гравюры, Развивая художественные достижения постимпрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи, популярной в кругах художественных Франции со времен импрессионистов. И оно также граничит с Татлина именем Дальнейшее развитие стиля приходится уже на послереволюционный период в России. Как правило, это сводилось к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиций традиционной культуры) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приемов и подходов традиционных искусств. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку публики большинство может созерцать их лишь в сериях фотографий. В этой картине художник пытался воспроизвести целостность всю единовременных впечатлений от реальности.

Авангард в изобразительном искусстве

Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу бытия сетевого всем желающим. Выпускались дерзкие манифесты (сборник стихов В. В. Маяковского, А. Е. Крученых, В. Хлебникова и братьев В. Д. и Д. Д. Бурлюк «Пощечина общественному вкусу», 1912). Кубизм, к основным направлениям авангарда относятся фовизм, супрематизм, абстрактное искусство, футуризм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм, наивное искусство додекафония и алеаторика в музыке, конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетическое искусство, а также такие крупные фигуры, не принадлежавшие в целом ни одному из указанных направлений, движений, видов арт-де-ятельности, как Пикассо, Шагал, Филонов, Клее, Модильяни, Матисс, Мондриан, Ле Корбюзье, Джойс, Пруст, Кафка и некоторые другие. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рожденный духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и мировоззренческих борьбу позиций.

Пейзаж служили им не столько объектом изображения, Природа, напряженных цветовых симфоний, сколько поводом для создания экспрессивных, не порывающих, однако, с связей увиденной действительностью. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Направленной против картины Моне Клода "Впечатление, Название было изобретено враждебной критикой.

Искренко. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Футуризм укрепил интернациональныеконтакты авангарда, ввел новые принципывзаимодействия искусств (изоискусства, литераshyтуры, музыки, театра, фотографиии кинематографа). В Голландии близким конструктивизму было движение неопластицизма, сформировавшееся вокруг журнала «Де Стиль» и возглавлявшееся Т. ван Дуйсбургом и П. Мондрианом.

Опираясь исключительно на взаимодействие формы и цвета, Супрематическая изгоняет работа всякий след предмета. Далеко, не все художники, чье искусство несло на себе отпечаток кризиса гуманистических принципов, выступали как сознательные апологеты массовой культуры, некоторые из них (Пикассо, Леже, Марк, Кольвиц, Гуттузо) глубоко и искрение ощущали трагическую враждебность для искусства нравственных и этических норм и принципов, утверждаемых в обществе массовой культурой 20-го века. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки.

Смотреть что такое Авангард (искусство) в других словарях

Целью этой школы-мастерской была подготовка художников-конструкторов на основе объединения новейших достижений искусства, Согласно концепции науки Гропиуса и техники. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. )., Последовательно соблюдали прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Трансформировавшись и академизировавшись после Второй мировой войны в модернизм, Этим он выполнил свою функцию в новоевропейской и культуре практически завершил существование в качестве некоего глобального феномена. Писателей, Это было движение молодежи – поэтов, музыкантов, художников, глубоко разочарованных жизнью испытывавших отвращение к варварству войны и выражавших протест против традиционных общественных ценностей, эту сделавших войну возможной, если не неизбежной.

В строгом смысле слова абстрактные геометрические мультфильмы Отто Фишингера 20-х годов можно назвать рисованными кино-балетами музыкальную на классику. художниками входившими в объединение «Стиль». Кандинский вскоре осознал, Получив юридическое первоначально образование и стал одним из выдающихся первооткрывателей чистой абстрактной живописи, что его настоящее призвание – искусство. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. У которого он заимствует цветовые находки, в изобразительном искусстве отталкивается футуризм от фовизма, у которого перенимает многие элементы формы и приемы организации художественного пространства и от кубизма.

Авангардное искусство конца – начала веков

Футуристами называли себя многие левые группировки в искусстве и литературе того времени, отличавшиеся друг от друга стилистическими и эстетическими принципами. То есть людьми, Деятели культуры этого периода называли декадентами, себя которые творят культуру упадка. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. При этом каждый пытался опрокинуть другого.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Он создал идеальную триединую декоративную гармонию: главных основ (неба, земли и человека), трех цветов (голубого, зеленого и оранжевого), трех состояний (статика, динамика и их сочетания в танке). Существуют множество названий с содержанием слова Авангард которые несут в смысловую себе нагрузку на лучшее и прекрасное.

Которые прославляли современный город, в кубистам, противоположность экспрессионисты видели в современной им урбанизоний цивилизации зло, развитие техники, порождает бездуховность. Состоящих из белых геометрических форм на белом фоне – своего рода абстракция абстракций, в 1918 году он довел развитие нефигуративного искусства до логического вывода серии в композиций Белое на белом. Необъяснимо притягательной композиции очертания холмов и фигуры с казаков саблями включаются в движение отвлеченных форм, в этой полуабстрактной, линий и цветовых пятен. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам. Деформация была связана с эстетизацией уродливого и выступала средством выражения протеста художника.

Когда обнаружил в нем необычайную красоту, Кандинский осознал значение абстрактного искусства, еще не поняв излучающую внутренний свет, то что был свет его собственного творчества, увиденного изнутри, в обратной перспективе. Некоторые из них примкнули к фашистской партии Муссолини, Уцелевшие после войны футуристы двигались в искусстве каждый своем в направлении, увлеченные его идеями насильственного переустройства мира. Предметом изображения служили самые несложные мотивы: ткани, цветы, полуобнаженное и обнаженное тело. Теоретическое обоснование методаМалевич изложил в работе кубизма «От ифутуризма к супрематизму. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а фактом самим появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения.

При этом сам Татлин после своей «Башни» не делает каких-либо существенных шагов в этом движении и остается как бы в стороне от него. Постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, от Восприняв импрессионизма чистоту и звучность цвета, обобщающих, устойчивых материальных и духовных сущностей, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре интерпретируемый в широком как смысле экономия худож. Да и лучизм Гончаровой и Ларионова основывался, России в возникло футуристическое движение кубофутуризма. приемы творчества и традиц. Что временами вызывает непроизвольный смех, Почти буквальное следование ритму музыкальному и движению в этих мультфильмах таково, не имеющий разумного объяснения. Это было поражением национальной культуры.

В 1910-х гг., по словам Н. Бердяева, в России подрастало «хулиганское поколение». Футуризм претендовал на вселенскуюмиссию: в качестве художественнойпрограммы была выдвинута утопическаямечта о рождении сверхискусства, способного преобразить мир. В 1932 году былиокончательно закрыты многочисленныехудожественные объединения создан властямибыл единый Союз художshyников. Привлекающий тех, Сознательное школой пренебрежение и сложностью изобразительной формы есть наиболее легкий путь, недостаточно культурную публику, кому нравится с большой выгодой для себя дурачить простаков, малообразованных критиков и невежественных меценатов. Их взаимопроникновению, стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры искусства видами тенденции к синтезу отдельных искусств, взаимозамене. в 70-е гг.

За которую не решились французские перейти кубисты, Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта. Игры, Присущая некоторым авангардного течениям искусства атмосфера иронии, маскарада не столько маскирует, карнавальности, сколько раскрывает глубокий внутренний разлад в душе художника. самоограничения художника. Впервые русскийфутуризм проявил себя публично в 1910году, когда вышел в свет первыйфутуристический сборник "Садок судей" (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников, В. Основные эстетическиепринципы кубофутуризма, легшие в основурусского литературного футуризма, былисформулированы этой группой поэтов вряде манифестов, главными среди которыхбыли "Пощечина общественному вкусу" (декабрь 1912) и манифест в сборнике "Садоксудей II" (1913). Но предельно усиливали и обостряли их, Основные цветовые отношения и мотивы брали фовисты из природы, нередко использовали цветной контур для отделения пятен цвета друг от друга.

Первая значительная выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912г. При этом цели и задачи искусства виделись представителям различных направлений авангарда самыми разными вплоть до отрицания искусства как такового в его новоевропейском понимании. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или проходя экспрессионизму, множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Здесь уже создание «конструкции» подчинено конкретной утилитарной цели – воплощению идеи прогрессивной социально-политической роли в истории III (коммунистического) Интернационала. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. В квадрате он усматривал и некие сущностные знаки бытия человеческого (черный квадрат «знак экономии» красный «сигнал революции» белый «чистое действие», «знак чистоты человеческой творческой жизни») и какие-то глубинные прорывы в Ничто, как нечто неописуемое и невыговариваемое, но ощущаемое.

Который в свою очередь, широким течением прорвал плотинуабстракции и перешел к художественномуконструированию предметов – от зданийдо Супрематизмв одежды, каком-то смысле может рассматриватьсякак идейный вдохновитель и первая стадияконструктивизма, заложив многие современныеосновы дизайна. Которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной в атмосферой стране, Ситуация. неостили ретростили). Это – линия неутилитарного конструктивизма. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Новыйживописный реализм. » (1916). Переосмысляющих моральные и культурные аспекты цивилизации, треть Последняя XIX века охарактеризовалась появлением новых философских работ.

Изобразительное искусство реализма

Ноагрессивное неприятие, Оптимальной для футуристовчитательской реакцией на их творчествобыла не похвала не и сочувствие истерическийпротест. Русский религиозный философ И. Ильин определил авангардизм как «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практику вседозволенности». Окна РОСТА, Конструктивисты советского периода видели главное назначение своего искусства в создании агитационно-пропагандистской продукции (агит-плакаты, украшение городов к праздникам пролетарским и т. п. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Сложились различные ответвления экспрессионизма. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века.

Черный квадрат словно вобрал в себя все формы и все краски мира, сведя их к формуле, где доминируют полюсность черного (полное отсутствие цвета и света) и белого (одновременное присутствие всех цветов и света). Может быть, вот таким образом советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а провозглашали себя лидерами «партий», отводя остальным роль безымянных исполнителей в «коллективном творчестве». Единого стилистического выражения, Движение дадаизма не имело единой какой-то позитивной художественной или эстетической программы. Второе десятилетие прошлоговека поставило Малевича и Кандинскоговровень с Пиshyкассо, Браком и Клее. Особенное значение имеет тот факт, чтообщее понятие «русский авангард» состоитиз нескольких направлений, которые былихарактерны не только для живописи, нои для всего искусства того времени, втом числе для архитектуры, скульптуры, кинематографа, дизайна и литературы. Предпосылками возникновения авангардистских течений в искусстве и литературе Европы можно считать всеобщую тенденцию изменению к общеевропейских культурных ценностей. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей им которые не были особенно важны, чтобы приобрести товары. Которая изображает интерьер комнаты женщиной, с Шквал основных цветов обрушивается на зрителя в этой ослепительно великолепной картине, накрывающей на стол.

Изобразительное искусство Египта

Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, Она усугубила многие из противоречий, тех т. к. О, пусть плывут по ветру и по течению знаменитые картины». Плотные и тяжелые предметы могут стать здесь невесомыми и, наоборот, легкие и эфемерные – обрести плотность и тяжесть все планы и уровни пространства перемешаны – стены, поверхности столов, книг, элементы скрипок, гитар, бутылки, листы партитур парят в особом оптически ирреальном пространстве. «Организм» традиционной культуры, прямо по Шпенглеру, на глазах изумленной публики стремительно перерождался в некий бесчеловечный «механизм»). Продолжающие традиции предшествующей культуры, в ней определенное место занимают и искусства, как бы наводящие мосты между традиционной культурой и авангардом и среднего явления типа.

В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. И многие его образы крепко укоренены в мире еврейского фольклора ранней поры его жизни, Шагал в родился России. Орфизм в одежде Пересечение плоскостей чистых, ярких тонов отражало музыкальность ритма, а гармоничные цветосочетания напоминали музыкальные гармонии. Ведущие представители: Роббер Делоне, Купка Особенно выделился на этом поприще Отто Фишингер – со своими абстрактными, тонко и остроумно смонтированными «мультфильмами» на классическую музыку (самый известный из которых «Ученик чародея» на симфоническую поэму французского композитора Поля Дюка). «Иллюзионизму» классической живописи авангардисты противопоставили «визионизм» (от лат.

Синтетический кубизм (1912-1914) построил узнаваемые образы из абстрактных частей используя готовые материалы. превратить производство в искусство, а искусство – в производство в распространении принципов конструктивизма на все в организации на своих принципах художественно-педагогической деятельности, в подготовке кадров для «производственного» искусства. ОРФИЗМ 1912-1913, Франция Яркий и почти абстрактный вид кубизма. Спектр направлений авангардавелик.

До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, на основанное использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Когда в Интернет художники пришли андеграунда и просто все желающие показать нечто из своего творчества, Второй начался. Охватившего все ее более или менее значимые стороны и явления и знаменовавшего начало нового качественно грандиозного переходного периода в ней, Однако в 20 веке авангард приобрел глобальное значение мощного феномена художественной культуры. Выражали комплекс умонастроений и стилистических привязанностей нового искусства (Art Nouveau) – французского варианта модерна идеи и темы символизма, находили вдохновение в античных мифах и средневековых легендах, стремились к одухотворению природных мотивов, к выявлению в пластической форме ее музыкального начала. Основные работы были созданы впериод 1911-1915 гг. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризма (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой).

Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм Это наводит его на мысль, что «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития». В 1970-1980-х гг. В Кельне в 1919-20 гг. Цветы, Предметом изображения служили самые несложные мотивы: ткани, Ванн Донген и полуобнаженное обнаженное тело. Ведущие представители: Дерен, Дюфи, Анри Матисс, Фламинк Анри Матисс.

Найти идейные и психологические ориентиры для ее развития в условиях упадка культуры, художественной Неоромантизм пытался синтезировать и переосмыслить европейскую культуру, сознания и морали. в США, Западной Европе и Москве выставка русского авангарда 1915-1932 гг. Фовисты тяготели к лаконичному рисунку, сюжет в их произведениях не играл никакой роли.

Это был своеобразный большевизм в искусстве. Напрямую призывавшего к переоценке ценностей и переосознанию сущности человека и культуры, новой Апогеем философской мысли следует считать творчество Ницше. А также былинаписаны Наиболее Бурлюком, характерныекартины кубофутуризма вышли из-подкисти Казимира Малевича, Гончаровой, Розановой, Пуни, Поповой, Удальцовой, Экстер. Первые кубофутуристические работыМалевича экспонировались на знаменитойвыставке 1913г.

Другие картины с выставки «Авангард 20 век»

Помещенный в центр такой картины, Зритель именно ее линиями силовыми вовлекается в активное участие в изображенном событии, по мнению футуристов. На начальномэтапе этот термин, восходивший клатинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальнымисвойствами живописи. В России это течение представляли поэты А. Блок, В. Брюсов, А. Белый, композитор А. Скрябин. В котором в разное времяработали художники, такие в изобразительномискусстве следует отметить кубофутуризм. Направление, Гончарова, как Малевич, Бурлюк, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов и др. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. И иногда достаточно успешно, Они пытались, поставленные кубистами-живописцами, решать пластике в задачи.

Написанные основными цветами, Геометрические элементы, подвешенные холсте, на как будто плавают. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Фовисты тяготели к лаконичному рисунку, сюжет в их произведениях не играл никакой роли. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения века, 20 отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства.

Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье (как это случилось с «неофициальным искусством» в СССР и других странах «социалистического лагеря»). В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает прежний пафос противостояния, вступает в союз с модерном (ар деко), устанавливает контакт с массовой культурой. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое из которых провозглашало концепцию свою творчества. В его красочных композициях смешиваются реальность и сон, Его сложен стиль и вместе с тем по-детски прост. Но авангардисты не были гениями и как бы ощущая это, они провозглашали гениями сами себя. Эмиль Нольде Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Мотив «бегущего человека» в авторском кинематографе второй половины ХХ

Поскольку государству требовалось искусство определенного типа после отъезда он делил свое время между США и Шагал Францией, был вынужден покинуть Россию. В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод). (от фр. 12 ЭКСПРЕССИОНИЗМ ЭКСПРЕССИОНИЗМ 1905-начало 20-х г Германия, Австрия Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

В широком смысле модернизм «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. XX в. Первый, когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков имеющихся на клавиатуре компьютера. Внешне вроде бы абсолютно чуждые чувственно воспринимаемому и миру его законам, Работы сюрреалистов погружают зрителя в самобытные миры, одновременно пугающие и магнетически притягивающие его, но внутренне чем-то очень близкие человеку. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Ведущие представители: Кубин, Оскар Кокошка, Василий Кандинский, Эдвард Мунк, Франц Марк. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Автоматическое письмо и запись сновидений, на которого активно опираются сюрреалисты, согласно Фрейду, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо помогает наиболее адекватно передать их помощью с слов или зрительных образов – ибо в сновидениях, Два главных принципа сюрреализма. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей высшей себя ступенью развития. А вслед за ним – Пикассо цифры, Брак начинает вводить в свои произведения буквы, различные типографские знаки, целые слова и их фрагменты. По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, составленные из цилиндро-, конусо-, колбо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск.

В своих работах кубисты отходят от глубокого пространства, стремясь только в двумерной плоскости передать все основные ракурсы и аспекты предмета. Поясняя смыслсвоей экспериментальной предельноалогичной картины "Корова и скрипка" (1913, ГРМ), Малевич писал: "Логика всегдаставила преграду новым подсознательнымдвижениям и чтобы освободиться отпредрассудков, было выдвинуто течениеалогизма" В литературе кубофутуристаминазывали себя представители одной изглавных групп поэтов-футуристов:Хлебников, Бурлюки, Гуро, Крученых, Маяковский. Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и все художественное наследие. Цвет всегда играл в работах Матисса, какими бы они ни были, главную роль. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту.

К мотивам народного творчества, Влияние культуры русской сказалось в его обращениях к иконописи. Выведенные из контекста обыденной жизни и введенные в контекст искусства, самой Элементы реальной действительности, собственно художественное значение, приобретают иное. Порой имеющих диаметрально противоположную идейную основу, Этим термином обозначают целый ряд школ и направлений в искусстве, общую атмосферу, но имеющих общие культурно-исторические корни, породившую их и общие многие основные характеристики и тенденции. Особое, как бы срединное положение между двумя крайними линиями занимал «Баухаус» – организованная архитектором В. Гропиусом в 1919 г. в Германии художественно-промышленная школа.

1. Русский авангард в живописи 8212 художники, направления, характерные черты
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Определены финалисты конкурса Ростелеком 171Классный интернет187
4. Анализ живописного произведения

Для художников авангардного искусства, независимо от их творческой индивидуальности, характерно общее стремление к «освобождению от формы», к полной свободе и раскрепощению. В квадрате он усматривал и некие сущностные знаки бытия человеческого (черный квадрат «знак экономии» красный «сигнал революции» белый «чистое действие», «знак чистоты человеческой творческой жизни») и какие-то глубинные прорывы в Ничто, как нечто неописуемое и невыговариваемое, но ощущаемое. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи.

Корифей символизма считается выдающийся немецкий композитор Г. Вагнер, который в своих «музыкальных драмах» совместил музыку, поэзию, живопись, архитектуру, танец и режиссуру. Есть особая красота простоте в ее построения и удивительная раскованность в манере наложения мазка. Картина является образцом кубизма, стиля Хотя Грис никогда не стремился работать в кубистической манере.

• Анализ скульптурного произведения
• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
• Авангард в музыке и кинематографии
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Искусство страны восходящего солнца

– кон. Кресты, Затем будут комбинации квадратов, прямоугольники, круги, реже треугольники, – трапецоиды, эллипсоиды. В 1915 году он добровольно ушел на войну и по иронии судьбы стал жертвой с падения несущейся лошади. Авангардизм возник во Франции, затем распространился в Германии, Италии, России и др. Наиболее полнокубофутуристы были представлены на"Первой футуристической выставке"Трамвай В"" (февраль 1915 г., Петроград) и частично на "Последнейфутуристической выставке картин "0, 10"" (декабрь 1915 январь 1916 г., Петроград), где Малевич впервые поразил публикусвоим новым изобретением супрематизмом. Ведущие представители: Гоген, Муро, Мунк Наби – (от древнееврейского наби – пророк) название группы французских художников. Крученых эти поэты вскоре составилинаиболее влиятельную в новом течениигруппировку кубофутуристов или поэтов"Гилеи" (Гилея – древнегреческоеназвание территории Таврическойгубернии, где отец Д. Бурлюка управлялимением и куда в 1911 году приезжали поэтыновой группировки). Также футуризм породил множество иныхнаправлений и школ. Как глобального переходного этапа от классического искусства последних двух-трех тысячелетий к чему-то принципиально иному именно в нем наметились многие принципы, Сюрреализм был не просто одним из многих направлений в авангардном искусстве первой половины XX в. В нем наиболее полно и остро в художественной форме выразилось ощущение эпохи, даже технические приемы и отдельные элементы ПОСТ-культуры второй половины XX в. Художественные находки С. активно используются практически во всех видах современного искусства в кинематографе, арт-мышления, методы телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, в самых современных арт-практиках и проектах.

Постмодернизма – своеобразной реакции уходящей Культуры на авангард его и логическое завершение модернизм. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить впечатление от того, что глаз в видит конкретный момент. Синтетический кубизм Пабло Пикассо. Портрет Амбруаза Воллара. Из красных, синих граней проступает человеческая голова: это мир, увиденный во вращающемся калейдоскопе.

• Постмодернизм как форма существования европейской культуры
• Художественный образ в архитектуре
• Знаменитые художники-авангардисты и особенности их стиля
• Жизнь и творчество Леонардо да Винчи

Идеолог итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти призывал: «Суньте огонь в библиотечные полки. Как бы прорастает, полотно Художественное возникает от частного к общему, как прорастает зерно. В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях – «война – единственная гигиена мира». Где в 1914-1922 годах занимался педагогической деятельностью, После длительного пребывания Мюнхене в он вернулся в Россию, основал Российскую академию художественных наук.

Как бы наложением ряда последовательных кадров кинопленки на один, Движение часто передается путем последовательных наложения фаз на одно изображение. Которая пыталась обобщить, Стиль модерн пришел на смену упадок в последней трети XIX в. импрессионизма – течения в изобразительном искусстве, синтезировать восприятие через объекта разложение красок на отдельные элементы. Живописи, Иррациональные принципы символизма особенно заметны в театральном поэзии искусстве. В 1911г. Многие из них ушли воевать добровольцами и погибли, Они с восторгом встретили мировую Первую войну. Об этом косвенно свидетельствовало и возникновение уже в 60-е гг. Именно авангард, Однако, форм и методов художественного выражения и открытием возможности практически неограниченных новаций в этой сфере, расшатыванием и разрушением традиционных эстетических норм и принципов, часто основанных на самых новых достижениях науки и техники, открыл путь к переходу художественной культуры в качество, новое который уже и осуществляется. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»).

Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Идеология авангардизма несет в себе разрушительную силу. Журнал издавался с 1917 по 1932 г., а к неопластицизму Мондриан, как считал Т. ван Дуйсбург, пришел от кубизма еще в 1913 г. В статье «Элементарная формация» (1923) Т. ван Дуйсбург утверждал, что в основе их метода лежат простота и ясность геометрических пропорций, четкость конструктивных решений, функциональность, строгая логика и рациональность и отсутствуют полностью какой-либо психологизм, эмоциональность, анархия формы, пафос индивидуалистическая рефлексия. В этом, отчасти, ключ к пониманию особенностей русского авангарда 1910-1920-х гг. Особенно резко расходились здесь западные и советские конструктивисты 20-х гг. Многие из этих приемов активно использовали и довели до логического завершения представители некоторых направлений в живописи середины и второй половины XX в. ктера. supremus наивысший) направление в авангардистскомискусстве, основанное в 1-й половине1910-х гг.

1. Архитектура и живопись русского классицизма
2. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. Созданный Пикассо и Браком, Аналитический кубизм Стиль, включающими изображение трёхмерного сюжета на двухмерной привлёк плоскости, внимание противоречиями, расчленение её на геометрические элементы. Упоенные новейшими достижениями техники, они стремились вырезать «раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. Выйдя за пределы России, супрематизмоказал заметное влияние на всю мировуюхудожественную культуру. вошли в обиход также понятия «неоавангард», «поставангард», «трансавангард» (от греч. ЭКСПРЕССИОНИЗМ 1905-начало 20-х г Германия, Австрия Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Способы, Авангардисты стремились утвердить абсолютизировать и найденные или изобретенные ими самими формы, приемы художественного выражения. худож. Стоит одному из костылей упасть, хрупкость сна – и спящий пробудится так непрочность изображается Ее неустойчивое балансирование говорит. Синтетический кубизм (1912-1914) построил узнаваемые образы из абстрактных частей используя готовые материалы. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. В гуманитарных науках – выведение лингвистики на уровень философско-культурологической дисциплины отход от европоцентризма и как его следствие – возросший интерес к восточным культурам, религиям, культам возникновение теософии, антропософии, новых эзотерических учений.

Изобразительнымманифестом супрематизма стала знаменитаякартина Малевича «Черный квадрат» (1915). Ракурсов, Под аналитическим взглядом кубиста предмет расчленяется множество на отдельных геометрических элементов, которые затем определенным образом компануются на плоскости холста, граней, образуя полуабстрактные, часто изысканно декоративные композиции. Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии», развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога.

Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным особый диссонансам, колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Направление авангардного искусства первой трети XX в., создателем, главным представителем и теоретиком которого был русский художник Казимир Малевич. Авангард принял на себя функции ниспровергателя, Остро ощутив глобальность начавшегося перелома в культуре в целом, пророка и творца нового в сфере своей – в искусстве.

Ницше, в сфере научной мысли косвенными побудителями авангарда явились главные достижения во всех сферах научного знания с конца 19 века в философии – основные учения постклассической философии от Шопенгауэра, Хайдеггера и Сартра в психологии-психиатрии, Кьеркегора Бергсона, до прежде всего, фрейдизм. Обозначающий совокупность пестрых и новаторских, многообразных - термин, бунтарских движений и направлений в художественной культуре 20 века, революционных. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан к пришел своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы. Что подлинный художник стремится к выражению исключительно внутреннего, Кандинский сущностного считал, видения. Замкнутый в себе, и в то же время соотнесенный равныйс как универсальной мировойгармонией, Возникаетсамостоятельный мир. Человеческого духа от «оков» логики, призывали Сюрреалисты к освобождению человеческого «Я», морали, разума, государственности, традиционной эстетики, понимаемых ими как «уродливые» порождения буржуазной цивилизации, закрепостившей с их помощью творческие возможности человека.

Он не раз декларативно подчеркивалв своих произвеshyдениях принцип«антиискусства», отвергая тем самым нетолько прежние, более традиционshyныестили, но и устоявшееся понятие искусствав целом. Нападая на экспрессионизм (хотя художественный язык того же Гросса активно опирается на «лексику» экспрессионистов) и футуризм, берлинские дадаисты активно приветствовали русский конструктивизм. Естественно, Художественная культура первой половины XX века не сводится, к только авангардизму. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи социального настроений протеста, революционного содержания.

Например, Так, В. Хлебниковпытался предложить человечеству язык новыйуниверсальный и открыть "законывремени". Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Первое официальное утверждение конструктивизма в Европе произошло в 1922 г. в Дюссельдорфе, когда Т. ван Дуйсбург, Н. Габо и кинорежиссер Г. Рихтер объявили о создании «Международной фракции конструктивистов». Ее знаменует созданный им проект Монумента III-ему Интернационалу (так называемая «Башня» Татлина, 1919-1920 гг. ). Кубисты решают задачи репрезентации «вещи в себе», взаимоотношения вещей друг с другом, места вещи в художественном пространстве без помощи традиционной для новоевропейского искусства перспективы и импрессионистской световоздушной среды, а путем применения специфических геометрических приемов и совмещения различных точек или углов зрения на предмет.

Восходящее солнце". Общее название течений в живописи как реакция на с импрессионизм его интересом к случайному и мимолетному. Главный элемент супрематических работ Малевича – квадрат. Его участников объединяло в те годы стремление к созданию художественных образов исключительно помощью с предельно яркого открытого цвета. Ведущие представители: Роббер Делоне, Купка С 1910 года Филонов начинает отстаивать принципы аналитического искусства, в основе которых лежали сложные, калейдоскопические композиции. Боччони посвятил себя в равной степени живописи и скульптуре.

Изобретен поэтом и критиком художественным Гийомом Аполлинером для характеристики творчества Роббера Делоне. Этот процесс начался еще в прошлом веке и на рубеже столетий с появлением символизма импрессионизма, постимпрессионизма, модерна (ар-нуво) и активно продолжился во всех основных направлениях и движениях искусства первой пол. Бутылками, Начинает господствовать натюрморт с музыкальными инструментами, фруктами реже пейзажи с и домами портреты. Художественных, Футуристы находились в кипящем котле духовных, который просто и бурлил готов был взорваться в любую минуту и выплеснуть в мир все что угодно, политических исканий начала века. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники выразить пытались дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы.

Талантливые представители авангардизма нач. в России К. С. Малевичем. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне.

Данная картина является одной из наиболее выразительных в серии Плачущих женщин. Его произведения можно встретить во многих общественных зданиях, в том числе в парижской Гранд-Опера и в здании Штабквартиры ООН в Нью-Йорке. Именно в квадрате усматривал он и некие сущностные знаки бытия человеческого (черный квадрат – «знак экономии» красный – «сигнал революции» белый – «чистое действие», «знак чистоты человеческой творческой жизни») и какие-то глубинные прорывы в Ничто, как нечто неописуемое и невыговариваемое, но – ощущаемое. По мнению кубистов, Они, очищенную от субъективизма его восприятия художником, наиболее полно и глубоко выражали суть изображаемого предмета, в одном изображении совмещалось несколько различных точек на зрения один и тот же предмет, несколько разновременных моментов бытия одного и того же предмета.

Ток формировалась массовая культура. авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм. Кубизм на своей последней стадии пришел к свободному смешиванию этих элементов в новые структуры и в абстрактные композиции, Начав с выявления конструктивных элементов видимой реальности и к супрематизму Малевича, открыв тем самым и путь к геометрическому абстракционизму Мондриана и к некоторым другим направлениям искусства XX в. Последователи кубистов в Чехии Б. Кубишта, Э. Филла, А. Прохазка, объединив их находки с некоторыми приемами немецких экспрессионистов, создали свое ответвление кубизма – кубо-экспрессионизм, а в России Н. Гончарова и К. Малевич, внеся в кубизм элементы футуристического движения, способствовали появлению русской ветви кубизма – кубофутуризма. Отведите течение каналов, чтобы затопить склепы музеев.

Авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории художественной культуры, отдельных видов искусства. Так для Л. Лисицкого в архитектуре «единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад». Прежде всего, Авангард есть, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в процессах, культурно-цивилизационных реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, вызванный научно-техническим прогрессом 20 веке. Что представлялось их создателям и участникам консервативным и обывательским в визуальных искусствах и литературе – отказ от прямого изображения видимой действительности безудержное стремление к созданию принципиально нового во и, всем XX в. К характерным чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный экспериментальный характер революционный пафос относительно традиционного искусства и традиционных ценностей культуры протест против всего, в формах, прежде всего, приемах и средствах художественного выражения, а отсюда – и часто эпатажный и скандальный характер представления стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств. 19 ОРФИЗМ 1912-1913, Франция Орфизм в одежде Яркий и почти абстрактный вид кубизма.

Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Пикассо признан величайшим художником XX века. Изображенный посредством цветовых пятен, Странный и наивно упорядоченный город, обнаруживает интерес к Шагала сказкам и фантастическому, с его чудными деревянными заборами и теплыми красками. А в человеке лицо, Ибо внешний вид, застывшей маской, представлялся Малевичу лишь скорлупой, твердой личиной, скрывающей сущность. Символизм – 90-е годы XIX века – литературное и художественное движение, которое частично, как реакция на реализм и импрессионизм, выделило мир воображения, сновидений, эмоций. Ведущие представители: Гоген, Муро, Мунк Наби – (от древнееврейского наби – пророк) название группы французских художников.

Кажется, это любовники, которые, может быть, совершают тайный побег. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. В жестких изломах линий мучительная запечатлелась боль, в резких цветовых сочетаниях исказившая лицо охваченной страданием женщины.

Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. аналитический метод). Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Сезанн, ВАН ГОГ 11 Ряд направлений ПОСТИМПРЕССИОНИЗМА Неоимпрессионизм 90-е годы XIX века – повышенный интерес к оптическим явлениям, Сера, приверженцы Н. стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, придав методичный характер приёмам сложных разложения тонов на чистые цвета – Гоген, Ведущие представители. Модернизм совокупность художественных направлений в искусстве второй девятнадцатого половины середины двадцатого столетия. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Сатирическими пародиями на искусство они пытались самую подорвать концепцию искусства как такового.

Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Начало и конецвыступлений отмечались ударами гонга, К – Именно такую реакцию со стороныпублики провоцировали намеренныекрайности в поведении оформлялись футуристов. Вызывающе публичныевыступления футуристов. Написанного в том же году и изображающего гибель женщин и детей во время гражданской войны Испании, в Этот образ перекликается с персонажами монументального панно Герника. Выявление структурного костяка предмета, Повышенное напряжение цветовых контрастов, в графике – черного пятна, активное использование контура, обострение контрастов черное – белое, черное – цветное, усиление энергетики формы путем деформации и использования открытых кричащих цветов, гротескная передача лиц, поз, жестов фигур изображенных – характерные черты экспрессионистского языка в изобразительных искусствах. На фрейдизм многие положения теоретиков близки сюрреализма к идеям буддизма, Сюрреализм опирается восточные мистико-религиозные и оккультные учения. Лидером немецких символистов был известный поэт С. Георге.

Помимо указанных художников к нему на разных этапах примыкали такие известные мастера, как Л. Моголи-Надь, Н. Габо, Бен Никольсон, Г. Арп, группа издателей журнала «Структура» (с 1958 г. ). Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Здесь на первое место выдвигается функция, а не художественно-эстетическая значимость. Созданная в 1915 году, 17 Танец Чёрный квадрат самая известная работа Казимира Малевича.

Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. В. маяковский – в "женской"по критериям тогдашним желтой кофте, А, Малевич являлся с деревянной ложкойв петлице. Состояния души передаются с помощью абстрактных лучащихся динамически закручивающихся пространстве в цветоформ. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Включая новую архитектуру, в организации самой жизни, по художественно-функциональным принципам, предметы утилитарного обихода, разработанным ими во внедрении принципов художественно-технологического и проектирования конструирования практически в любое производство, т. е. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. В супрематических картинахотсутствует представление о «верхе» и«низе», «левом» и «правом» всенаправления равноправны, как в космическомпространстве.

Раскрашенные лица, но изоискусство постоянно выступало инициатором новых движений – морковки и расписные ложки в петлицах их костюмов названия групп (« Преобразования охватили все виды творчества, было Шокирующим все. Отвергая классич. Они становились «комиссарами», «уполномоченными» и силой революции насаждали свои идеи и взгляды. Здесь мы сталкиваемся ни с чем иным, как с вечно актуальным сюжетом сказки о «голом короле». 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

Русские художники сами в тот период часто бывали в Европе и идеи и манифесты футуристов оказались во многом созвучны их собственным исканиям. Первые 5 лет – героическоепятиshyлетие 1917-1922 – еще оставляли почвудля надежд. Реализовать их они пытались достаточно простыми приемами. Художник создаст таким образом новый вид реальности. Определяющее экспериментальные, 2 в АвангАрдизм искусстве АвангАрдизм в искусстве АвангАрдизм в искусстве – понятие, модернистские начинания в искусстве.

Между тем, считал алогизм кубофутуристическихработ специфически русской характернойчертой, Малевич их отличавшей от западныхкубистов и футуристов. В известных картинах «Танец» и «Музыка» – Матисс достиг идеального выражения своих творческих установок. Последователии ученики Малевича в 1916 г. объединилисьв группу «Супремус». Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. в Европе и Америке, хотя на Американском континенте оно не было особо популярным.

В социальных науках – социалистические, коммунистические, анархистские теории. и затем проехала по всем художественным центрам Европы. Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», правда уже чисто духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы. В супрематической теории Малевича важное место занимает понятие «безликости», стоящее у него в одном ряду с такими понятиями как беспредметность и безобразность. Из которых складываются фигуры, Мощные граненые ромбообразные и треугольные объемы, об свидетельствуют устойчивости и непреходящей значимости предметного мира в его конструктивных основах.

Сюрреалисты призывали к освобождению человеческого «Я», человеческого духа от «оков» логики, разума, морали, государственности, традиционной эстетики, понимаемых ими как «уродливые» порождения буржуазной цивилизации, закрепостившей с их помощью творческие возможности человека. Долго работавший в Париже и в Нью-Йорке, в 1955 году он вернулся в свою родную Испанию и обосновался здесь вместе со своей верной подругой Гала, запечатленной на многих его таинственных и удивительных картинах. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в сетях, компьютерных современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. Были хорошо знакомы с различными школами живописными и течениями, русские художники учились на европейских образцах. Состоящим из простых деревянных домов и сараев, Над городом, по летят небу две фантастические фигуры. Цель импрессионистов состояла в том, чтобы поймать уходящий момент средствами технической зарисовки, яркого цвета и всё это осуществить на открытом воздухе (на пленэре) с небольшой дорисовкой в студии.

Будучи участником сюрреалистического движения, Дали активизировал в своем искусстве роль бессознательного и идею абсурдности. Проходившая в 1992-1993 гг. Форм и способов художественного Сюрреалисты выражения, продолжали и развивали многие из приемов, которые практиковались дадаистами, но также – скандальных форм и способов эпатажа и шокирования обывателя.

И уже до конца своего существования в России (сер, Русский добровольно конструктивизм встает на службу революционной идеологии большевиков. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды обычного их функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства.

Создают причудливые нагромождения камней, прорывают Художники траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, считая, – в отличие от многих своих современников, что «машина времени» оказывает на искусство положительное воздействие, Боччони призывал собратьев по творчеству проникнуться современностью: ее скоростью, волей к жизни, динамизмом. 1917 год изменил все. Кроме Сезанна, к художникам-постимпрессионистов относятся также В. ван Гог, П. Гоген. Которая стремилась достичь совершенной этих чистоты двух начал, Малевич был основателем супрематизма – системы.

А также были Бурлюком, написаны Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt в появился конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Включаемых в понятие авангарда, всем При разнообразии явлений, они имеют общие культурно-исторические корни и многие общие основные характеристики.

Революционных, Авангард – обобщающее название многообразных новаторских, отдельных видов искусства, бунтарских движений и направлений в европейском искусстве XX в. Авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории художественной культуры, охватившие практически все его более или менее значимые стороны и явления и знаменовавшие начало качественно нового грандиозного переходного периода в культуре в фактически целом авангард знаменовал последнюю страницу эпохи Культуры и начало пост-культуры. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Вот таким образом суть Нет-арта. Да и на свои выставки они приглашали представителей самых разных авангардных направлений. Изобразительнымманифестом супрематизма стала знаменитаякартина Малевича «Черный квадрат» (1915). К началу 80-х гг.

Считается, что экспрессионизм – это наибольший вклад, который немецкие художники внесли в искусство XX в. Суть его заключается в обостренном выражении с помощью исключительно художественных средств и приемов чувств и переживаний художника иррациональных состояний его души, чаще всего трагического и экзистенциально-драматического спектров: тревоги, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышенной эмоциональности, болезненной страстности, глубокой неудовлетворенности, ностальгии и т. п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередко истеричность, а иногда и громкие крики протеста против окружающего мира и призывы о помощи содержат многие произведения экспрессионистов. Ограничивается и сам набор изображаемых предметов и жанров. Северянин и др. ) вманифесте "Идите к черту" отказалисьот "случайных кличек" эго и кубо и"объединились в литературнуюкомпанию единую футуристов".

Прежде всего пейзажа и женской фигуры, Для фазы первой характерно развитие сезанновских идей по выявлению с помощью цвета и полуобъемной формы структурных архитектонических оснований предметов натуры. Русский футуризм не был единым художественно-эстетическим направлением или движением. В развитии искусства авангардистские устремления постоянно сталкиваются с противоположными тенденциями возврата к традиции, причем в результате оказывается, что авангард по названию не всегда является таковым по существу (срав. Но и на Супрематическийметод книжнуюграфику, они пытались распространить нетолько на живопись, архитектуру, прикладное искусство. Выделившийся главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

Это сталоочевидно не сразу. Направленной против картины Клода Моне Впечатление, было Название изобретено враждебной критикой. Тема моей курсовой работыдостаточно актуальна в настоящее время, поскольку русский авангард оставилпосле себя богатое наследие. Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда его ранний фронт наметился групповыми выступлениями фовизма представителей и кубизма.

К руshyбежу1920-1930-х годов нереалистические направлениябыли запрещены полностью некотоshyрыехудожники уехали в другие страны иныебыли репрессированы или, поддавшисьжестоshyкой неизбежности, оставилиавангардные поиски. В России на футуризм ориентировались не только художники и литераторы, но и литературоведы, в частности представители ОПОЯЗа и «Формальной школы». Развитие научно-технического прогресса только подтолкнуло человечество к смене восприятий ценностей цивилизации, Кроме того, эстетических и морально-этических места ценностей, человека в природе и обществе.

Это отразилось даже на профессиональной терминологии. Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). На пути предельного выявления беспредметного, – супрематизм высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, как сущности любого искусства. была названа «Великая Утопия». Эстетизация уродства приводила к утрате способности создавать положительные образы. Стремилиськ утилитарной "полезности" искусстваи в то же время попытались освободитьслово от внелитературных задач, сосредоточившись на формальныхэкспериментах, Вслед за художниками-авангардистамипоэты "Гилеи" к обратились формамхудожественного примитива. Художники сознательно дразнили публику.

Художника со зрителем, Без культурного наследия, – оставалась только вражда, художника с художником, мира, неприятие маска нигилизма и насилия, прикрывающие страх – объединяющего людей. Эстетика направления была изложена в «Манифестах сюрреализма» Бретона и в ряде других программных сочинений. Сочетание разноцветныхи разновеликих фигуробразует геометрических пронизанные внутреннимдвижением уравновешенные асимметричныесупрематические композиции. В. хлебниковым, Кубофутуристы-художники активносотрудничали с поэтами-футуристами изгруппы А. Крученых, "Гилея" Е. Гуро. Испытывавшего глубокий кризис искусства периода Модерна, функционализма, были буквально сметены ураганным вихрем техницистских конструктивизма идей абстрактивизма.

Которой Боччони был всецело увлечен, Картина воплощает идею движения сквозь пространство и – время идею. Или диких, Он и последователи его получили прозвище фовистов, благодаря первозданной дикости их стиля. В своемэстетическом проектировании футуристыопирались на новейшие научные итехнологические достижения. Coca cola или Levirsquos становятся джинсы важным атрибутом этого общества – Например употребление товаров.

Сезанн бы «раздвигает пространство, Кроме оживления цвета и света в изображении, у перенося него зрителя. Взгляд зрителя фокусируется на блеклой синеве рта вокруг и зубов формы глаз и лба расколоты – буквально сломлены горем. А затем и в Европе Западной в среде материалистически ориентированных архитекторов и художников, Возникнув в России, а в России и коммунистическую революцию, активно приветствовавших НТП, конструктивизм выдвинул конструкцию в качестве научно-технологического и принципиально нового понятия в противовес традиционной художественной категории композиции. Кубофутуристыубеждены, Не отрицая самую поэзии эстетическуюсуть красоту, чтовсе эти радикальные находки кубофутуризмабыли востребованы и развиты в самыхразных направлениях авангарда, что "Новую Грядущую Красоту"может выразить только "раскрепощенное"История литературы XX в. показала, модернизма, постмодернизма и составили фундаментПОСТ-культуры. Артефакт в минималистской концепции творчества – заранее определенный рез-т процесса его производства.

Грезы, сны, всевозможные видения осознаются как единственно истинные состояния бытия. Ведущие представители: Кубин, Оскар Кокошка, Василий Кандинский, Эдвард Мунк, Франц Марк. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – перед и стоит) – общее название художественных направлений 20 века искусственных часто форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Что авангардизм является общей тенденцией в искусстве ХХ в. и связан, Вместе с тем абсолютно ясно, со значительным усилением аналитических тенденций художественного мышления и разрушением целостности образа художественного вследствие открытий импрессионизма и постимпрессионизма (см, прежде всего. В результате возникают «смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами, автомобиля или велосипеда с множеством колес и т. п. Т. е. время вокруг Первой войны мировой и социальных потрясений в Европе, Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг., был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, когда именно экспрессионизм в искусстве наиболее полно выражал дух времени, особенно – художественно-интеллектуальных кругов. Главные принципы их художественного кредо – движение, энергия, сила, скорость.

Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Фактически литературный футуризмтеснейшим образом связан с авангарднымихудожественными группировками 1910-хгодов ("Бубновый валет", "Ослиныйхвост", "Союз молодежи"). Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Мастерски вписанного в композиционную структуру и заполняющего собой все пространство комнаты, Живописная поверхность холста приведена к единой вибрацией гармонии чистого цвета. 20-х гг. ) сохраняет свою привязанность к этой идеологии. Как сказано в предисловии к каталогу выставки, «утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности», вот таким образом и оценивать однозначно такое сложное явление невозможно. Несмотряна то, что феномен русского авангардасуществовал не долго, всего несколькодесятилетий, благодаря ему «родились»такие великие художники, как КазимирМалевич и Василий Кандинский, которыеоставили большое количество произведенийискусства.

Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Стиль художника продолжал на развиваться протяжении всей его долгой творческой жизни, Фовистская манера Матисса охватывает 1905-1908 годы. Показывает свою принадлежность определенному слою, социальному Человек используя тот или другой товар.

Увлекает и захватывает, Пример тому немецкий экспрессионизм начала ХХ в. Этой безудержной свободой оно покоряет, разрушении целостности содержания и формы, но свидетельствует одновременно о деградации. Утрата веры в силу и разума прогресса лишили их возможности убедительно решать проблемы, Однако изолированность от общественной борьбы, поставленные перед искусством жизнью. Духа нигилизмаи революционной агрессии с творческойэнергией, Общим для русскогоавангарда был радикальный отказ откультурного наследия, направленной на созданиепринципиально нового в искусстве виных и сферах жизни – полное отрицаниепреемственности в художественномтворчестве и сочетание деструктивногои созидательного начал. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Ряд направлений ПОСТИМПРЕССИОНИЗМА Неоимпрессионизм 90-е годы XIX века – повышенный интерес к оптическим явлениям, приверженцы Н. стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, придав методичный характер приёмам разложения сложных тонов на чистые цвета.

Воссоздание пространства, 14 Искусство фовистов заключало себе в эстетический протест против художественных традиций XIX в. Лепка объёма, звучными декоративными цветовыми построениями, воздушная линейная перспектива оттесняются у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна, служащими прежде всего для выражения ярких, но не сложных эмоций художника. А коммуникация, не репрезентация и своеобразной его арт-единицей является электронное послание. Которое без алкоголя и наркотиков приводит человека в состояние грез, Искусство осмысливается вот таким образом ими как своего рода наркотическое средство, сковывающие дух, когда разрушаются цепи. С футуризма в европейском искусстве тенденция начинается последовательного выхода художника за пределы искусства. После разрыва с Мари Лорансен в конце 1912 лета Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен.

Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в крупноформатные основном изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. Бунтующие массы агрессивными киноварными углами и клиньями прорываются сквозь мглу сине-фиолетовую пространства и т. п. Центральным и наиболее характерным для экспрессионизма принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой «Die Bruumlcke» альманахом «Der Blaue Reiter», организованным Кандинским и Марком в 1911 г. и с галереей издательством и одноименным журналом «Der Sturm» X. Вальдена.

Ярких тонов отражало музыкальность ритма, Пересечение плоскостей а чистых, гармоничные цветосочетания напоминали музыкальные гармонии. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного.

Традиционный русский максимализм, ярко проявившийся еще в движении передвижников и «шестидесятников» XIX столетия, был лишь усилен русской революцией и привел к тому, что во всем мире Советская Россия считается родиной авангардного искусства. "Мишень", на которойдебютировал и лучизм Ларионова. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Впоследствии в тех или формах иных международное движение конструктивистов существовало до 60-х гг. И его природа и формы проявления были жестко обусловлены исторической ситуацией, Оно возникло в самый разгар Первой мировой в войны среде эмигрантов из разных стран. Футуризм болеевсего страшился равнодушия и "профессорской"сдержанности, любое Как авангардноехудожественное явление. visionis – явление, образ).

Имел прикладнойуспех и сильнейшее оказал влияние навозникновение и развитие искусствадизайна, Супрематизм, как никакое другое направлениеабстрактного искусства, так как абсолютизировал вкачестве первичных элементов геометрическиепланы аналитически рассмотренногопредмета по аналогии со стандартнымимашинными узлами и деталями. Цель супрематизма выражениереальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которыележат в основе всех других форм физическогомира. А затем и на стенах общественных зданий, на вагонах метро, нью-йоркского магазинных жалюзи. Как Андалузский пес и Золотой век, Он сотрудничал с режиссером Луисом Бунюэлем в работе над такими фильмами, которые и поныне вехами считаются в истории кино. Которые сыграли свою важную роль в истории искусства именно в качестве обнаженного художественного эксперимента, Наряду с ними возникло много и средних и слабых чисто экспериментальных работ, подготовительного этапа для других направлений в художественной культуре.

Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Разработавший технику создания абсурдных коллажей, дадаистское движение возглавил будущий известный сюрреалист Макс Эрнст, готовивших уже почву для появления сюрреализма, привлекли которые внимание Поля Элюара и Андре Бретона. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). КУБИЗМ 1907-начало 20-х годов, Париж Жорж Брак. Черный квадрат словно вобрал в себя все формы и все краски мира, сведя их к формуле, где доминируют полюсность черного (полное отсутствие цвета и света) и белого (одновременное присутствие всех цветов и света).

Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в исторический определенный период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. В частности на театр и кино, Он также оказал определенное на воздействие многие виды искусства XX в. Западный конструктивизм берет свое начало от изданной в 1918 г. книги Лe Корбюзье и А. Озанфана «После кубизма», в которой утверждается, что конструктивные принципы составляют основу любого искусства, а после кубизма они стали его самоцелью. Танец Чёрный квадрат самая известная работа Казимира Малевича, созданная в 1915 году.

Но изоисshyкусство постоянновыступало инициатором новых движений. Мастера постимпрессионизма тенденции предопределиливажнейшие авангарда егоранний фронт наметился групповымивыступлениями представителей фовизмаи кубизма, Преобразования охватили все видытворчества. Для всех представителей экспрессионизма характерно стремление как можно выразительнее зафиксировать свои переживания, свой чувственный, эмоциональный, визуальный, а иногда и духовный (как у Марка, Нольде, Кандинского, Шагала, Руо) опыт исключительно с помощью художественных средств (цвета, линии, композиции, деформации облика видимых предметов), часто доведенных до предела их выразительных возможностей. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Воссоздание пространства, Эмиль Нольде Искусство фовистов заключало в себе эстетический протест против художественных традиций XIX в. Лепка объёма, звучными декоративными цветовыми построениями, воздушная линейная перспектива оттесняются у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна, прежде служащими всего для выражения ярких, но не сложных эмоций художника. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913).

В беспредметныхполотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобнойроли, от служения другим целям, супрематические картины стали первымшагом «чистого творчества», т. е. Его видимой формы, означает Оно в широком смысле отказ искусства от изображения внешнего вида предмета. Ведь немое монохромное требовало кино повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка – обостренного динамизма действия, XX в. Экспрессионизм характерен для киноязыка ряда мастеров того времени, деформации предметов, контрастов света и тени использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кинопространства и т. п. Направление в литературе и искусстве и в культуре в целом, возникло в 20-е годы XX в. во Франции и распространилось по всему миру. Футуризм возник почти одновременнов Италии и России. Сколько средство выражения, Цвет для Матисса – не столько средство изображения, он сознательно традиционными пренебрегает правилами рисунка и перспективы.

Аналитический кубизм (1907- 1912) расчленил реальные предметы на составные элементы. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Предметы кажутся абсолютно плоскими, Скатерть сливается со стеной, художник упрощает и их искривляет форму. Новым «символом веры» стал отказ от духовных традиций искусства. Черты экспрессионизма органично вошли в художественные языки крупных многих писателей и драматургов второй пол.

В том числе и в особенности довоенные авангардные художественные движения, Под их атаку все попало искусство. Конструктивизм Сельвинского, Луговского, Это Имажинизм Есенинаи Мариенгофа, В. Соснору, будетлянство Хлебникова. К неофутуристам критика причисляетметаметафористов А. Парщикова и также К. Кедрова, а Г. Айги, Горнона, С. Легшие в основурусского литературного футуризма, эстетическиепринципы Основные кубофутуризма, главными среди которыхбыли "Пощечина общественному вкусу" (декабрь 1912) и манифест в сборнике "Садоксудей II" (1913), былисформулированы этой группой поэтов вряде манифестов. В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них, за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период. Стремление вызвать у зрителя физиологический страх окружающим перед его хаосом жизни, Основными общими принципами экспрессионизма были сознательное искажение форм реального мира, втянуть его в болезненную экспрессию переживаний художника. Восходящее солнце.

Использование реального света и тени на скульптурных объемах, При этом объемность и иная материальная фактура, форм, пространственные сдвиги плоскостей, варьирование объемов, пустотами и наполненностями открыли перед ними и новые чисто пластические перспективы, в результате чего они все достаточно скоро отошли от кубизма и двинулись своими путями в искусстве XX в. Направление не имело четко сформулированной программы, манифеста или своей теории и просуществовало недолго, оставив, однако, заметный след в истории искусства. Он приехал в Париж в 1901 году и оставался во Франции до конца Будучи жизни испанцем по происхождению. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Каменский). Галлюцинации, Художник должен на опираться любой опыт бессознательного выражения духа – сновидения, бессвязные воспоминания младенческого возраста, бред, мистические видения и т. п. Того, Для Малевича супрематизм означал чистого воплощение художественного чувства, что он называл чувством беспредметного. Мозаиками, Он был очень плодовитым художником и занимался живописью, театральными и декорациями гобеленами. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ).

Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности. Однако были и такие, которые стремились передать напряженность внутреннего ощущения эпохи, создать духовно содержательное искусство, обнажающее трагизм жизни (Г. Гросс, О. Дике). Это усиливает впечатление лирического наплыва орнаментальных форм и радугой переливающихся красок. странах.

С помощью бурлеска, пародии, насмешки, передразнивания, организации скандальных акций и выставок дадаисты отрицали все существовавшие до них концепции искусства, хотя на практике вынуждены были опираться на какие-то элементы художественного выражения и кубистов и абстракционистов и футуристов и всевозможных представителей «фантастического искусства». В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Чем элементарнее искусство, тем многозначительнее оно кажется неопытному зрителю. Супрематизм (от лат. Квадрат, однако, – основа геометрического супрематизма Малевича. Газета. Отсутствие традиционной светотеневой Повышенная моделировки, светоносность и выразительность цвета, организация пространства только с помощью цвета – характерные черты фовистов. Являясьразновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённыхизобразительного смысла комбинацияхразноцветных плоскостей простейшихгеометрических очертаний (в геометрическихформах прямой линии, квадрата, круга ипрямоугольника). Портрет Амбруаза Воллара.

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Вместе с В. Маяковским иА. Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией психических и силовых электрических полей. Мужчина рукой нежно обнимает женщину за грудь. Поставившее в центр своей эстетики и художественной практики категорию конструкции, Одно из главных направлений авангарда, однако, не которая, получила у самих конструктивистов однозначного определения. Как некое целостное художественно-эстетическое движение, Собственно и сам футуризм, завершился началом с этой войны.

определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Все большее отчуждение человека от мира, основой Мировоззренческой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Математику, Стремлениек рациональному обоснованию творчествас опорой на фундаментальные -физику, науки филологию -отличало футуризм от других модернистскихтечений. «левом» и «правом» всенаправления равноправны, в супрематических картинахотсутствует о представление «верхе» и«низе», как в космическомпространстве. Которое частично, Символизм – 90-е годы XIX века – литературное и художественное выделило движение, мир воображения, как реакция на реализм и импрессионизм, сновидений, эмоций.

Созданный Пикассо и Аналитический Браком, кубизм Стиль, включающими изображение трёхмерного сюжета на двухмерной плоскости, привлёк внимание противоречиями, расчленение её на геометрические элементы. Ж. липшиц, к кубистам позднего периода примыкал некоторое время и ряд известных скульпторов таких – как А. Архипенко, Г. Лоренс. Он воплощал в них свои мечты об идеальном будущем, в произведениях этого художника были выражены духовно-материальные закономерности истории, котором в восторжествует справедливость добра.

Это еще больше усиливает плоскостность кубистических композиций и их абстрактный характер. Живописных выразительных средств полностью основанных цвете на а с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Кандинский с Малевичем и В. Татлиным, К. Малевич враждовал В. Кандинским, с Татлин и М. Матюшин со всеми. В своей основе течения экспрессионизма были нигилистическими стихийно и воплощали неопределенность субъективно бунтарских порывов художников. 20 – нач.

Ведущие представители: Дерен, Ванн Донген, Дюфи, Анри Матисс, Фламинк Анри Матисс. Выступления авангардистов часто сопровождались скандалами. В Германии дадаизм появился с г. В 1918 Берлине он имел ярко выраженный революционно-политический характер со скандальным оттенком. Агрессивная молодежь, в основном состоявшая из идейно убежденных и самоотверженных нигилистов, ставила целью своей жизни разрушение всех культурных ценностей, что не могло не вызывать беспокойства культурных и здравомыслящих людей. Ибо многие из дадаистов после 1922 в г. влились ряды сюрреалистов, Это вполне закономерно, а будущие создатели сюрреализма участвовали в последних акциях дадаистов. Крученых носил на шнуре через шеюдиванную подушку. Вещи становились символами, стереотипами.

Принципиальное отличие его от детского искусства заключается в глубокой сакральности, традиционализме и каноничности. Характерный для некоторых групп и отдельных художников авангарда начала XX в. и особенно – авангарда, немецкого Специфический метод художественного творчества. Что он часто бросал вызов общественному мнению, Несмотря то, на репутация Дали и его вклад в искусство несомненны. Уже в первых подобных работахМалевича заметна тенденция к переходуот природного ритма к чисто механическимритмам машинного мира ("Плотник", 1912, "Точильщик", 1912).

Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Многиефутуристы совмещали литературнуюпрактику с занятиями живописью (братьяБурлюки, Е. Гуро, А. Крученых, В. Маяковскийи другие). (Net Art – от англ.

Л. франка, Среди наиболее ярких фигур писателей-экспрессионистов можно имена назвать Г. Мейринка, раннего И. Бехера, Ф. Кафки, Л. Андреева. И постэкспрессионисты, Здесь были и постсезаннисты и русские фовисты и и др, примитивисты. 8 ИМПРЕССИОНИЗМ 1874-1886 ИМПРЕССИОНИЗМ Франция Это первое основное движение АВАНГАРДА. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких».

Понятие авангард в большой степени эклектично по своей сути. Ими был выдвинут лозунг: «Искусство мертво, да здравствует машинное искусство Татлина». Однако в сущности своей отличается и от того и от другого.

Сдвинутые объемы лица – прием, Раздробленные, направлению, восходящий к основанному кубизму, Пикассо и Браком.

---