Авангардизм Модернизм Культуре

Культура 19 20 Века Модернизм Постмодернизм Сочинения и курсовые работы

В авангарде миф заменяется утопией: авангард моделирует не «вечность», а «новый мир» – новый язык, новую психику, нового человека, новую культуру, новое общество. Использовали открытия Фрейда и большое значение придавали грезам, т. к. Сюрреализм осноshyвываетсяна вере в высшую реальность наассоциативных формах, до сих поростававшихся без внимания на всевластиимечты, на неутилитарной игре мысли"Отсюда два главных принципа сюрреализма:автоматичеshyское письмо и записьсновидений ибо в сновидениях, согласно, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные исshyтины бытия, а автоматическое письмо (исключающеецензуру разума) поshyмогает наиболееадекватно передать их с помощью словили зрительных образов.

Формы, Сам приемэкспрессивного выражения с помощьюцвета, движений глубинных души и духачеловека встречается в истории искусствас древних времен, пластики тех или иныхэкстремальных состояний человеческойпсихики. Различение пространств конвенционального и артистического, вовлечение зрителя в творческий исследование акт, языка искусства. Деринг1), употребляли для обозначения модернизма, развивавшегося в 1920 – 30-е годы, термин «исторический авангард». Их объединило с моралите: аллегорические фигуры (обобщение) действительность Человек, грешник, Натура Людская. важна основа психики чел-ка.

Отличие авангардизма и модернизма

Как мы знаем, а русскийавангард, стройными рядамиотправился делу служить Октябрьскойреволюции. сделанный) в виде картины или инсталляцииявляется лишь приложением к его описаниюпри помощи текста, видео или фонозаписи. Буржуазное общ-во оттолкнуло авангардистов.

Он лишь часть структуры. Авангард получил самые разнообразные оценки своих современников. От критического реализма отпочковались натурализм и импрессионизм, Эстетические истоки модернизма достигают еще эпохи декаданса, а от романтизма – неоромантизм и символизм – когда в художественных универсальных системах романтизма и реализма зародились новые направления и течения. Все мыслится в идеале как некое цельное знание. Сюрреалисты стремилисьвызвать и передать образы из областиподсознательного. Предмет художественного авангарда – это само искусство, т. е.

Каждое из направлений авангарда по-своему выразило эти общие принципы новаторского метода создания живописного образа. Релятивность создаваемого модернизмом субъективного мифа наиболее отчетливо воплощается, по меньшей мере, в трех важнейших аспектах модернистской поэтики – (1) интертекстуальности (и создаваемом с ее помощью образе культуры) (2) художественном фокусе на бессознательном как в индивидуальной, так и в социальной жизни (3) создании индивидуальных – и релятивных – моделей сакрального. Для него одно лицо было у мироздания и Возрождение для него сияло одной своей стороной. Восприятие времени как эпохи болезненных радикальных изменений жизненного уклада и как периода крушения верований, казавшихся непоколебимыми, придает искусству готовность к исканиям и отсутствие страха перед ошибками на пути к скрытой истине. Понимание искусства как «машины бессознательного»16, либо же как инструмента прямого воздействия на бес- сознательное (теория С. Эйзенштейна), между тем, существенно отличается от репрезентации бессознательного, характерной для модернизма: машина предполагает активное действие и объектом этого действия – скорее магического, чем рационального – является читатель / зритель, а в широком смысле – внетекстовая реальность.

Столь плотно насыщенная теоретическими сочинениями, М. – первая художественная культура, образовавшийся в результате отказа от прежних выразительных средств ибо "коммуникационный вакуум", потребовал пояснения, вербального подключения зрителя к тому конвенциональному языку, которым оперирует данный автор. Все более и искажаяв более своих произведениях реальные зримыеобразы, . Художники стали отражать окружающиймир абсолютно новыми непривычнымисредствами, если сторонники кубизма толькорасчленяли на геометрические элементыизображаемую натуру, а затем и полностью заменили ихнекими абстрактными репрезентациями. Так, то абстракционистыдоходили до уничтожения всякойизобразительности. Джойс, М. Пруст, Кафка, Р. Музиль, Камю, Т. Манн и др. В фашистской Германии было запрещено немало произведений экспрессионистов. Как видим, сущностный смысл авангардизма и модернизма – эпатаж публики новыми, нетрадиционными формами в имя разрушения старых, догматизованих ценностей – сохраняется в любые периоды. Манн, Д. Голсуорси, Т. Драйзер, Л. Фейхтвангер и др. ). Даже в «Клопе» Маяковского утопия коммунистического будущего одновременно читается и как антиутопия, напоминающая о «Мы» Замятина.

Пространств и ситуаций, Отсюда – создание таких в объектов, которых граница искусства и не-искусства могла быть продемонстрирована как фундаментальная проблема искусства. Мне кажется, нынешняя встреча будет одним из первых звеньев в этой работе. – выражение). В ХХ в., однако, понятие авангарда приобрелозначение термина для обозначения мощногофеномена художественной культуры, охватившего практически все ее более-менеезначимые явления. Как выясняется, Смерть Бога, который часто измерялся и оценивался не по его результатам, открыла новую эру религиозного поиска – поиска, а скорее по признаку чистой поиска интенсивности, который в конечном счете стал самоцелью», – констатирует американский теоретик М. Калинеску13.

Но если символисты-теурги, не сумевшие воплотить свои утопические мечты и конструктивисты-дизайнеры, органично вросшие во второй половине столетия во все сферы промышленного производства, не только не отказывались от эстетического принципа, но клали его в основу своей деятельности «в жизни», то по иному пути двигались многие «продвинутые» арт-практики неутилитарного толка. Как полагал М. Шапир: «В авангардном искусстве прагматика выходит на передний план. Многиехудожники-конструктивисты стали первымипрофессорами в художественно-производственныхинститутах ( мастерских) ВХУТЕМАСе вРоссии и «Баухаусе» в Германии. Конструктивизм стал лабораторией длядизайна ХХ в. и таких направлений вискусстве. Мировой войной, Во-вторых, гражданской войной, революцией, сопутствующим революционным катаклизмам и продолжающимся с новой силой государственным террором, формированием тоталитарного а государства, затем и новой Мировой войной, воспринятой многими как трагическое поражение модерности – все модернисты и авангардисты 1920-30-х годов были объединены общим опытом громадной исторической катастрофы. Дж – работы которых эстетически радикальны и способствовали модернистской оформлению традиции, к числу наиболее известных модернистов, относятся следующие авторы. Духовное содержание, Считая главным в искусствевнутреннее, полагал, что лучше всего оно выражается прямымпсихофизическим воздействием чистыхкрасочных и созвучий ритмов.

Отличительные особенности авангардизма

Определили его выбордва момента: во-первых, впечатления отрусских средневековых древностей ихудожественного фольклора, полученныев этнографической экспедиции поВологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне. Эдвардс, «сексуальность в «Мы» идентифицируется с фундаментальной темой Замятина – сво- (3) Критикуя просвещенческую парадигму культуры модерности (то, что по-русски крайне неточно называется Новым временем), основанной на идеологии универсального разума и прогресса и, воплощая тот кризис традиционных – и в первую очередь, религиозных – оснований культуры, о котором первым заговорил Ницше, модернисты понимают искусство как способ поиска, а вернее, создания сакрального, как механизм или как магический инструмент изобретения вечности. Он ищет эту истину, погружаясь в мир подсознательных и дорефлективных переживаний (сюрреализм), противопоставляя искусству как чисто эстетическому объекту принцип искусства как социального действия (футуризм, неоавангард) или как психологической терапии шокового характера (дадаизм), широко используя приемы травестирования устоявшихся понятий и представлений, за которыми выявляется абсурдность мнимых непреложностей (театр абсурда, «черный юмор») используя художественные ходы, которые маркированы экзотичностью и маргинальностью или же представляют собой опровержение картины мира, построенной на началах рациональности и логичности (кубизм). Многиехудожники авангардисты были готовысвоим творчеством способствовать этомуобновлению.

Не случайно именно художественная практика модернизма потребовала введения понятия «лирический герой». Постмодернизм отрицает непосредственный доступ человека к действительности и само отрицает наличие такой действительности. Одни из них под влиянием сциентизма утверждали исключительно рациональные основания искусства это, прежде всего, дивизионизм и опирающиеся на него представители в абстрактном искусстве с их поисками научных законов воздействия цвета (и формы) на человека, «аналитическое» искусство с его принципом «сделанности» произведения, конструктивизм, додекафония (и сериальные техники) в музыке. Обреченности человека, Начало первой мировой войны привнес в творчество экспрессионистов протеста темы против войны, смерти. На религиозно-мистические мотивы, Ориентация же экспрессионизма на протест ради протеста, на сознательное обособление человека от внешнего мира могла не удовлетворить социальный зрелых художников. В основном же большинство направлений и представителей авангардизма, особенно первой трети века, острие своей критики направляли против утилитаристски-позитивистского, академизировавшегося искусства последних трех столетий. МОДЕРНИЗМ (фр.

Такие большие художники, как П. Пикассо, П. Неруда (Чили), сумели преодолеть узость социальных позиций А., стали на путь активной борьбы с фашизмом, связав свою деятельность с коммунистическим движением. Пропагандируемая В. Кандинским, Так возникла закономерно идея «внутренней тождественности средств искусства», «синтеза искусства» и даже «превращения искусства в содержание жизни». Ими двигало стремление раскрепостить сущность чел-ка, т. к его подавляет цивилизация. Писатель более не является посредником между мирами, как в символизме его место – в самом С этими свойствами модернистского дискурса непосредственно связана мифология авторского «Я», а вернее, творение индивидуального авторского мифа, придающего эписте-мологически неопределенной авторской гипотезе черты парадоксального универсализма. Что представлялось ихсоздателям и участникам ретроградным, консервативным, к характерными общим чертам большинства авангардныхфеноменов относятся их осознанныйзаостренно экспериментальный характерреволюционно-разрушительный пафосотносительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа -новоевропейского) и традиционныхценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протестпротив всего, буржуазным, академическим в визуальных искусствахи литературе – демонстративный отказот утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического)изображения видимой действительности, или – миметического принципа в узкомсмысле слова (см. : Мимесис) безудержноестремление к созданию принципиальнонового во всем и, обывательским, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественноговыражения а отсюда и частодекларативно-манифестарный иэпатажно-скандальный характер презентациипредставителями самих авангарда себяи своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стираниюграниц между традиционными дляновоевропейской культуры видамиискусства, тенденции к синтезу отдельныхискусств (в частности, на основесинестезии) их взаимопроникновению. Иногда эти разные тенденции в переплетаются одном и том же художественном течении или служат исходным пунктом для творческих размежеваний.

Неоавангардизм, возникший после переходных форм «театра абсурда» С. Беккета и «нового романа» А. Роб-Грийе (конец 50-х годов), сохраняет свою значимость по сей день. В литературном пространстве, разумеется, самый яркий пример такой утопии находим в позднем творчестве Маяковского19, в особенности, в таких текстах, как «150. 000. 000», «Хорошо. », «Владимир Ильич Ленин», впоследствии канонизированных соцреализмом. Как это делали художники, Вместо того чтобы создавать иллюзию предмета в пространстве, последователи кубизма воспроизводили объекты в двухмерной плоскости, с начиная Возрождения. Т. манна, Это свойство раннего экспрессионизма привлекала тогда немецких писателей С. Цвейга, А. Зегерс, Б. Брехта, которые именно в рамках этого направления начинали свой творческий путь. Экспрессионизм, в качестве основных кубизм, включает абстрактное искусство, футуризм, дадаизм, сюрреализм и некоторые другие.

Разумеется, При этом, то, содержание этого образа культуры, какие культурные ценности входят в него, а какие остаются за его пределами, да просто и масштаб этого образа – все это превращается в самую убедительную материализацию авторского мифа. Русская художница-авангардистка Л. Попова определила это так: «отвлечение формы художественной от формы, видимой в реальности». Егоколористическом богатстве и синестезическихобертонах, Главныйакцент делался на самостоятельнойвыразительной ценности цвета, с которыхискусство помощью стремилось выразить глубинные"истины бытия", на музыкальных ассоциацияхцветовых сочетаний, вечные "духовныесущности", движение "космическихсил", а также – лиризм и драматизмчеловеческих переживаний, напряженностьдуховных исканий и т. п. Второенаправление развивалось по пути созданияновых типов художественного пространствапутем сочетания всевозможных геометрическихформ, цветных плоскостей, сочетанийпрямых и ломаных линий. А впоследствии постструктурализма происходит осознание конца модернизма, успехом с структурализма. Что произошло. Но таковым, к сожалению, на сегодня, как и всегда, остается большая часть человечества.

Индивидуальное сознание находится на вершине модернистской семантической иерархии. Несмотря на сильнейшую связьс символизмом, Историческийавангард, разлагаяслово на составные элементы, выходил к технологиям, объединяя новым слово и живопись, проводяэксперименты со звуком. Стремящееся достигнуть иммунитета по отношению любым к внешним воздействиям для того, в центре семантической вселенной модернизма находится индивидуальное сознание, чтобы воспринимать мир с совершенно независимой позиции. Очевидно из искусства во что-то другое.

Он призван шокировать, вызывать недоумение, чувство растерянности. копчение), прикотором использовались следы на бумагеили холсте от копоти свечи. Искусство в этом случае сливается с потоком жизни. Для радио и телевидения, например, была характерна симультанность (мгновенная передача звукового илизвукозрительного образа события набольшое расстояние), вездесущность (одновременная передача информациимногочисленной рассредоточеннойаудитории) и программность вещания (единый системно организованный процесссоциальной информации). Самое главное – это двоение природного бытия, а может быть, его способность раскрывать новом в свою истинную сущность.

1. Шпаргалки к экзаменам и зачётам
2. Модернизм – расцвет и упадок ХХ века
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. научной статьи по литературе, литературоведению и устному народному творчеству, автор научной работы – Липовецкий Марк Наумович
5. научных работ по литературе, литературоведению и устному народному творчеству, автор научной работы – Липовецкий Марк Наумович
6. АВАНГАРДИЗМ В библиотеке «Зеркало сцены»

Вследствие такого синтеза определилась одна из самых характерных черт модернистской литературы – принцип сочетания элементов житгподбного изображения (натуралистических и импрессионистичности) с элементами условными, символическими. Этот травматический опыт не сравним по своему масштабу и историческому значению с потрясениями эпохи Серебряного и даже ХК века. Главнымипредставителями его были Малевич периодагеометрического супрематизма, участникиголландской группа "Де Стейл" (с1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. ВанДусбургом, поздний Кандинский с егогеометрическими абстрактными композициями. Голландцы выдвинули концепциюнеопластицизма, противопоставлявшую"случайности, неопределенности ипроизволу природы" "простоту, ясность, конструктивность, функциональность"чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественныезакономерности Универсума (Ван Дусбург). Мистическая простота оппозиции"горизонталь-вертикаль", согласноМондриану, ставшая основой всего еготворчества зрелого периода, прииспользовании определенных локальныхцветов дает бесконечные возможностидостижения визуальных пропорций иравновесия, которые имеют духовно-этическуюсущность. Общее господство модернистского сознания, даже при авангардиской художественной практике – модернистской ценностей, системы Вторая характерная черта. «натирание»). Большая же часть и направлений и отдельных представителей авангардизма ориентировалась на принципиальный иррационализм художественного творчества, чему активно способствовала духовная атмосфера первой половины века, получившая еще и апокалипсическую окраску в результате кровопролитных войн, революций и неудержимого стремления человечества к созданию средств массового уничтожения. то, что, по выражению Т. Манна, представляет «изначально данный образец», возникает в буквальном смысле на глазах читателя – не в результате профетиче-ского акта, а в результате переплавки, переноса в мифологическое измерение вполне конкретных и мелочных обстоятельств существования художника.

как условие обновления искусства и ощущение переломного кризисного характера этих явлений. Многие русские авангардисты ринулись в революцию. основная масса авангардистов на Западе теряет демонстративно-бунтарский характер своего творчества. Что Во-ланд в романе Булгакова – образ более сильный и явно заслоняющий фигуры Иешуа и Мастера, Характерно этом в контексте. Термин dada (детская лошадка, все детское, лепет младенца) не имеет в наукеоднозначного толкования применительнок данному направлению. - (франц.

Органично войдя в среду немецкоймодернистской богемы, выступал и какактивный организатор: основал группы«Фаланга» (1901), «Новое мюнхенскоехудожественное объединение» (1909совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Маркоми др. ) – общество, ставшее важнымсоединительным звеном между символизмоми авангардом. Идеи Ницше приобрели тогда в начале ХХ века прямо злободневный характер (вроде того, как приобрели такой же характер идеи Фрейда)»10. Для этого выбрали особые ср-ва, главный способ творения – автоматическое письмо – сп-б выражения совмещения несовместимого. Являясь новым словом в культуре и языке, художественном Каждый из них, претендует на действительно авангардное значение в истории современного искусства. в семье коммерсантапринадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан.

• Авангардистские течения в искусстве
• Из Википедии свободной энциклопедии
• Авангардистские течения в искусствеПравить
• Смотреть что такое МОДЕРНИЗМ в других словарях

К основным направлениям авангардизма относятся фовизм, кубизм, абстрактное искусство (во всех его ипостасях), супрематизм, футуризм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм, наивное искусство додекафония и алеаторика в музыке, конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетическое искусство, а также такие крупные фигуры, не принадлежавшие в целом ни одному из указанных направлений, движений, видов арт-деятельности, как Пикассо, Шагал, Филонов (фактически главный и единственный оригинальный теоретик и практик «аналитического» искусства), Клее, Матисс, Модильяни, Мондриан, Ле Корбюзье, Джойс, Пруст, Кафка и некоторые другие. Телевидениеми видео средствами Эксплуатация сюжетов, кинематографом, жестокостью, связанныхс насилием, эротикойсоздавала опасность для духовногоздоровья любой нации. Как и абсолютизация творческого жеста, Дегуманизация приобрела искусства глобальные масштабы, скорее или, любого произвола личности, возведенной художественной стихией и арт-олигархией в ранг художника. Он был тесно связан с архитектуройи промышленностью и руководствовалсяпринципом: превратить искусство впроизводство, а производство – в искусство. Термин «художник» заменяется словом«мастер» главными профессиональнымикатегориями становятся технологичность, конструктивность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность.

Он получил широкое признание и распространение только с поп-арта и концептуализма, т. е. Спокойных и рассудительных отношений О, с В отличие от регулируемых сексуальным законом и описывается самим д как болезнь, роман д с I развивается по иррациональной логике страсти, помешательство, потеря сознания. Однако предлагает их р а д и к а л и з и р о в а н у н ю версию, Авангардизм разделяет все названные черты модернистской художественности. Периодом расцветасчитаются 1905-1920 гг, т. е. С духовнымикосмическими силами связывал абстрактноеискусство и один из его крупнейшихпредставителей "геометрического"направления – неопластицизма голландецМондриан. Среди них можно назватьВ. Кандинского, М. Шагала, П. Пикассо. Прояснить – и ограничить то, что можно определить и ограничить.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Проект Харуки Мураками: аутсайдер,
• стиль и поиски утраченного времени биография
• Авангард в изобразительном искусстве

Этимологически этот термин происходит от слова "модерн" (новый), он имеет тот же корень, что и слово "мода" и нередко употребляется в значении "новое искусство", "современное искусство". А сам предметискусства, Авангардизмвсе время создает другое не искусство, обновляет средства его. Авангардисты обращались к общему приему окаррикатуривания. Однако «повторяемость» явно форсирована в этих романах, «ритм созвучий» – как ни стараются Булгаков и Пастернак не может сгладить несовпадения между мифологическим и современным героем. Не способной понять нового слова в искусстве, Художник возносится над толпой, но и не испытывает нужды в понимании, с другой стороны, он заинтересован ее в реакции. Пространство картиныбольше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх низ»), оно пересталобыть геоцентричным, то есть «частнымслучаем» вселенной.

Вот эти слова Монтеня Жак Деррида поставил эпиграфом к своей книге. Природу, Этот радикальный отказ от всякой ссылки на реальность, отказ от всего внутреннего, сокровенного истину, выступает как демонстрация господства языка над материалом. «Раковуюопухоль» традиционной культуры онипризывали вырезать ножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства, эпатирующими художественными жестами. Красоту видели во всех новацияхтехнического прогресса, в революцияхи войнах и стремились выразить ее вживописи путем создания напряженныхдинамических полу-абстрактных полотен. В них симультанно накладываются различныевременные фазы движущегося объекта -как кадры кинопленки – один на другойэнергетические поля или состояния душипередаются с помощью абстрактныхлучащихся, динамически закручивающихсяцвето-форм бунтующие массы ассоциируютсяс острыми яркими клиньями, прорывающимисясквозь бурлящие цветовые пространстваи т. п. К каким-то метафизическим идеологиям, натуралистическим обращенность за пределы искусства, что мы потом будем называть литературностью искусства, то. Поскольку позволял увидеть советскую культуру, Для своего времени этот терминологический ход имел колоссальное значение, не отрицание как и не как искажение модернизма Серебряного века, вопреки существовавшим идеологическим традициям, но как продолжение и трансформацию модернизма.

Однако интересно, что в русской мифологической метапрозе (т. е. Таким образом, новое есть проявление истинного. Шопенгауэра, Философско-мировоззренческой основой М. послужили идеи Бергсона, Ницше, Кьеркегора, Фрейда, позднее – Ортеги-и-Гассета, Камю, Адорно и др. По возвращении из ВитебскаМалевич возглавил (с 1923) Государственныйинститут художественной культуры (Гинхук), выдвинув идеи, радикальнообновившие современный дизайн иархитектуру (объемный, трехмерныйсупрематизм, воплощенный в бытовыхвещах (изделия из фарфора) и строительныхмоделях, так называемых «архитектонах»). Малевич мечтает об уходе в «чистыйдизайн», все более отчуждаясь отреволюционной утопии. Школа загребского русиста А. Флакера и ученые, публиковавшиеся в 1980-е годы в голландском журнале «Russian Literature» (прежде всего И. П.

• Авангард в музыке и кинематографии
• Монографии, сборники статей, антологии
• Статьи в энциклопедиях и словарях
• Авангард в изобразительном искусствеПравить
• Авангард в музыке и кинематографииПравить
• Монографии, сборники статей, антологииПравить

Брик), сопровождающая формирование «литературы факта» – все эти и многие подобные феномены свидетельствуют о намеренной редукции субъективизма в авангарде. Понятийное мышление становится составной частью творческого процесса, более того – концептуальное искусство вводит "первичную рефлексию глаза" и систематическую теоретическую рефлексию в саму структуру произведения. Движения, Другие направления или закрепляли и развивали достижения их группировки или подготавливали почву для этих глобальных феноменов или двигались в своих узколокальных для того или иного вида искусства направлениях, внося нечто новое в общий феномен фигуры авангардизма. Г. иванов, Ходасевич, либо тех, Е. Замятин и др. ), чей талант полной в мере раскрылся после 1917-го года (И. (в прозе) А. Стриндберг, Л. Пиранделло, Б. Брехт, Э. Ионеско, С. Беккет и др. Усиление иррегулярности и смыслового смещения повторяемых элементов активизирует противоположный, Напротив, вектор центробежный метапрозаической конструкции.

И широкая зрительскаяаудитория видела в произведенияхавангарда только стремление кэксцентричности, в же то время многим это неудавалось, новаторству радиноваторства. (в драматургии) А. Арто, В. Хлебников, С. Малларме, P. M. Но субъект перестает быть организующим центром структуры. В качестве наиболее значимых направлений, пограничных между авангардом, модернизмом и постмодернизмом, можно указать на поп-арт и концептуализм в визуальных искусствах «новую музыку» ХХ в., наиболее радикально созданную в середине столетия К. Штокхаузеном, Д. Кейджем, Я. Ксенакисом в постмодернистской парадигме – кино П. Гринуэя.

Непреодолимое стремление проблематизировать создаваемую утопию, Но неоднозначность именно сакрализации именно это глубинное свойство авангардной эстетики ответственно за трагические судьбы даже самых лояльных новой идеологии авангардистов (в диапазоне от В. Маяковского и Вс и делала авангардную эстетику несовместимой с потребностями тоталитарной культуры. supremus, «высший»). К тем или иным достижениям науки, а) По отношению к прогрессу, научно-техническому технологии, техники. И они станут когда-нибудь старыми. Но и сам нового, принцип Структурализм последовательно отвергает не только какое-либо удвоение мира. Когда объединились, объявили о своем разрыве с прошлым.

avantgardisme, отavant-garde передовой отряд) Условное наименованиехудожественных движений и объединявшегоих умонастроения художников 20 в. длякоторых характерны стремление к коренномуобновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципамии традициями (в том числе и с), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью. В противоречивости движений авангардизмапреломились острейшие социальныеантагонизмы эпохи, отразились растерянностьи отчаяние перед лицом общественныхкатастроф и стремление отыскать новыеспособы эстетического воздействия нареальную жизнь. Природа по-прежнему остается книгой, но теперь – книгой-символом, книгой сокрытых смыслов, книгой непроницаемых тайн, невыразимых истин, невоплотимых откровений. И, наконец, модернистский утопизм, т. е. Кроме того, представления об «историческом авангарде» или «постсимволизме» размывают различия между собственно модернистскими и авангардными эстетиками (не помогает этому и то, что авангард в западном литературоведении часто понимается как синоним модернизма3). каждое явление имеет свои внутр законы по которым они развиваются отвергают стереотипность форм массового сознания не приняли войну осуждают технократизм соврем общества и закабаление чел-ка идеи свободы свойственны свойственны всем аван-ам и объединениям. Скорость, в революционно-техногеннойдействительности больше их всегопривлекали активное бунтарское действие, движение, энергетика, революционные порывы во всем.

1. Статьи в энциклопедиях и словаряхПравить
2. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Черты авангардизма в20 в. проявились в ряде школ и течений, интенсивно развивавшихся в 190530-х период гг. 1895 решил посвятитьсебя искусству. Художественныенаходки сюрреализма активно используютсяпрактически во всех видах современногоискусства – в кинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, всамых «продвинутых» арт-практиках ипроектах конца ХХ в. Его суть заключается в обостренном, часто гипертрофированном выражении спомощью исключительно художественныхсредств и приемов чувств и переживанийхудожника иррациональных состоянийего души, чаще всего трагического иэкзистенциально-драматического спектров:тревоги, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышеннойэмоциональности, болезненной страстности, глубокой неудовлетворенности, ностальгиии т. п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередко истеричность, мрачный эсхатологизм, а иногда и громкиекрики протеста против окружающего мираи безнадежные призывы о помощи наполняютмногие произведения экспрессионистов. Центральным и наиболее характерным дляэкспрессионизма принято считатьдеятельность, прежде всего, немецкиххудожников, связанных с группой "DieBrcke" ("Мост"), альманахом "DerBlaue Reiter" ("Синийвсадник"), организованным В. Кандинскими Ф. Марком в 1911 г. и с галереей издательствоми одноименным журналом "DerSturm" Х. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). Часто отождествляемый со своей ранней фазой – авангардизмом, М. может рассматриваться в конкретных хронологических рамках (условно с 1890 по 1968) или как вневременной феномен в широком историческом контексте неклассического искусства вообще, в русле протестанствую-щей традиции европейской культуры (Барокко – Романтизм – Модернизм), выступающей по отношению к социуму как культура отрицания. Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии империализма, антисоциалистическую и направленность, углубляется, как правило, в формальное экспериментирование.

Растормошить, Главным становится действенность искусства – оно призвано поразить, вызвать активную у реакцию человека со стороны»15. (,,,,,, абстрактноеискусство, рядрационалистических течений модернизмаи др. ). Замена мифотворчества на создание утопий не могла не оказать влияние на такой структурообразующий принцип модернистской парадигмы художественности, как субъективизм, а вернее, субъективный релятивизм.

Шагала, Достаточно назвать хотя бы Кандинского, Пикассо, Малевича, Матисса, Модильяни, Дали, Джойса, Пруста, Кафку, Элиота, Ионеско, Беккета, Берга, Шёнберга, Ле Корбюзье и ряд этот может быть еще продолжен. Одни его рассматривали (Х. Хрестоматийным примером выступаеткомпозиция Дж. Авангард противостоит бунт и хаос буржуаз порядку, также раздражала мораль мещан и ей они противопоставляли свободу чувств и фантазии. Подчас дохоshyдящие донатурализма изображения персонажей окружения иих Отshyличительнойособенностью многих полотен сталиреальные, но в фантастическихбредовых сочетаниях. Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение протеста, тревоги, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Она претендует на то, чтобы служить воплощением всех формалистических качеств живописи. Первоначально сложился во Франции.

Утопия – это не просто миф о будущем золотом веке, она обладает проективной, а точнее, жизнестроительной функцией. Так и символистский постулат о соответствиях между миром явлений и высшей реальностью Красоты и Истины, ная заменяет гипотеза как материальный и психологический детерминизм реализма. К концу ХХвека приемы его были переняты коммерческойрекламой и вошли в культуру масс-медиа. (в поэзии) И. Стравинский, А. Шенберг, П. Булез, К. Штокхаузен и др. Рильке, Г. Аполлинер и др. Возник и наиболее полно был реализованв изобразительном и словесных искусствахИталии и России период в 1909 -15 гг.

В 1871- 1885жил с родителями в еще Одессе, где вгимназические годы начал заниматьсямузыкой и живописью. То есть провозглашенный романтизмом разрыв с рационалистическим просвещением и ответ вот на этот вопрос и есть первый этап формирования собственно модернистского сознания. Главныетеоретики: Ф. Маринетти в Италии, В. Хлебников, А. Крученых в России. (2) Субъективная и субъективизированная оптика модернизма оказывается наиболее приспособленной для раскрытия бессознательных процессов, определяющих в модернистской парадигме как жизнь личности, так и трансформации общества и культуры.

как кинетическое искусство, минимализм, отчасти – концептуализм. Понимание бессознательного как движителя не только психологических, но и социальных процессов, собственно и делает «Мы» парадигматическим модернистским романом, соединяющим через категории бессознательного и иррационального своеобразно понятое дионисийст-во русских символистов11 с грядущим абсурдизмом (ОБЭРИУ) и неомифологизмом (Булгаков, Платонов). Интертекстуальные связи, с одной стороны, акцентируют создаваемое художником «остра-нение» существующего культурного материала, а с другой, складываются в сугубо индивидуальный (нередко свой для каждого произведения) образ культуры, преобразованной из внешнего контекста в ландшафт внутреннего мира модерниста. Так закономерно возникла идея «внутренней тождественности средств искусства», пропагандируемая В. Кандинским, «синтеза искусства» и даже «превращения искусства в содержание жизни».

Симптоматичны призрачность и искусственность (невероятные совпадения, встречи) «реалистического» плана романа Пастернака, компенсируемая поэтической логикой «Стихотворений Юрия Живаго», а также конфликт между провозглашаемой автором и близкими ему героями потребностью «слиться с народом» и интеллигентской избранностью, окрашенной в черты жертвенной обреченности. И, к концу XIX века обнаружилось достаточно много противоречий внутри модерной цивилизации, противоречие между рациональными представлениями об общественном и прогрессе бессознательной и иррациональной свободой личности, прежде всего. В России это противоречие первым обнаружил «подпольный человек» Достоевского, а на Западе этот культурный поворот связан, прежде всего, с эффектом, произведенным как философией Ницше, так и теориями Фрейда. Это чувство подтверждалось успехами новой науки и новой философии (в лице Коперника): и вот здесь мы подходим к очень важному моменту. Но и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода Модерна. некий Орфей, новый Орфей, дарующий бессмертие своим творчеством или меняющий мир, как это было у Скрябина ну и, конечно же, пророк (примеры вы сами приведете). Драматургия картинмаслом и акварелей строится за счетсвободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола ит. д. ).

"авангардизм" в смысле "новаторство", очевидно, всегда был в искусстве, ведь бессмысленно говорить о стилистических или морфологических изменениях вне понятия новизны. Иванова, Бердяева и Булгакова. От гибели культурной вселенной, у и Мандельштама Вагинова сознание творца индивидуальных мифов оказывается неотделимым от исторической катастрофы, вызванной революцией. Это антиискусство, в конечном счете, которое невозможно анализировать искусствоведческой с точки зрения.

Включаемых в это понятие, При всем разнообразии и противонаправленности художественных околохудожественных и явлений, общую атмосферу, они имеют общие культурно-исторические корни, породившую их и многие общие основные характеристики и тенденции самопрезентации. Мудреца, Образ пророка, жреца, страдальца, теурга искупителя кажется более ему значительным, чем образ художника. Как искусство авангарда оказалось в сфере интересов рынка, По мере а того, затем и сознательно апеллировать к массе и массовому сознанию, модернизм начинал невольно. Радикальное переосмысление взаимоотношений и формы пространства навсегда изменило пути развития западного искусства. В качестве непосредственных предтечей авангардизма могут рассматриваться эстетика романтизма, разработавшая концепцию антиимитационной (так называемой «музыкальной») живописи и обозначившая вектор внимания художественного творчества к феноменам подсознания, а также импрессионизм, заложивший такие тенденции (оказавшиеся чрезвычайно важными для развития авангардизма. ), как массовый внеиндивидуальный характер героя и весьма индивидуальная, остроличная точка зрения самого художника.

Аван-ты опираются на имманентные законы искусства, т. е. Важнейшимипринципами реалистического искусства оставались Реализм ХХ века характеризовался бережным отношением к культурномунаследию прошлого – условиях в ХХ векареализм сохранял ведущие позиции вовлиянии на зрительскую аудиторию, поскольку был наиболее понятен широкомузрителю и нес в себе положительныйоптимистический потенциал. Вот таким образом и творчество – это не трансляция скрытых от человека сил, не мистическое вдохновение, но лишь оперирование с образцами, заимствованными из традиций. В принципе авангардные явленияхарактерны для всех переходных этаповв истории культуры, отдельных художественной видов искусства. Но – исторически закономернойформой самовыражения Духовного, адекватной своему Вот таким образом времени, абстрактноеискусство не является выдумкой современныххудожников.

А в текстах Хармса, как и в «Лолите» Набокова, субъективная творческая активность не только не противостоит хаосу, но и преумножает хаотичность мира. Мечты «казалось ему Тептелкину, Явственным завершением темы конца света становится сцена смерти жены Марии Тептелкина Петровны Далматовой – музыки, которые некогда так сильно волновали человечество, что она соединяет мир в стройное и гармоническое един- Тептелкин читал фолианты. Все есть в старых книгах и невежество – и смешные чудачества, а в старых книгах солнце душевная и тонкость и чудовищный разврат. Узнавание привычного. Quotбеспредметная живопись принимает качестве в своего материала различные живописные стили – Он писал. Протест аван-ов направлен против канонов устоявшихся в ис-ве.

в) Многие направления авангардизма различались по отношению к психологическим основам творчества и восприятия искусства. Либо претерпевших после революции значительную внутреннюю эволюцию (А, Исследования в этом направлении наглядно утверждали преемственность между художественными поисками Серебряного и века творчеством авторов. Реально стоящий у стеныстул – его фотография и словесное описаниестула из словаря. В энциклопедического 70-е гг, Перед зрителем предстают трипроекции стула.

К концужизни он попадает в обстановку социальнойизоляции. Напомню Ницше с его аполлоническим и дионисийским символом, я напомню вам Шопенгауэра и отражения его учения на концепциях Поля Элюара Скрябина и конечно, Фрейда с его психоанализом, Бретона с его сюрреализмом, Хайдеггера с его различением сущности и существования и вы, конечно, увидите прямую связь абстрактного экспрессионизма с функционалистской концепцией. Зарубежные исследователи различают четыре типа неоавангарду: поп-арт, «технологический», «акцонстський», «метахудожнй». Вевропейском авангарде на этапахсвоего разных творчества к экспрессионизмупримыкали или создавали отдельныеэкспрессионистские работы многиехудожники.

Представшего перед авангардистами как жестокий и абсурдный, Остро переживая дисгармонию мира, отчуждение личности, антигуманность общественных отношений, саморазорванность ее сознания, несвободу и нестабильность положения художника в обществе, М. отрицает возможности предшествующей культуры в познании адекватном и отражении этих коллизий. И следующий за этим вопрос: способен ли разум иметь прямой доступ к истине. Добром это, разумеется, некончилось. Что по природе своей перестало искусством, быть и поскольку нельзя применять методы искусствоведческого анализа к тому, симптомы упадка культуры, то все эти направления подлежат рассмотрению лишь как своего рода социальные феномены. Напротив интенсивные (осознанные или неосознаваемые) поиски духовного, как спасения от культуроразрушающего засилья материализма и сциентизма: в ряде направлений абстрактного искусства (Кандинский и ориентирующиеся на него, Мондриан), в супрематизме Малевича, в метафизической живописи, в сюрреализме.

Первыеабстрактные работы были созданы в 1910г. И вот теперь в заключение еще несколько слов. Боже мой, ведь книги всегда волнуют человечество. действительное истинное) и Традиция (т. е. С экспрессионизманачинается переход искусства оттрадиционного мимесиса и выражения креальной презентации открытой энергии (визуальной, звуковой, вербальной). Энергетический потенциал искусства, занимавший в традиционной культурефоновое место, теперь выдвигается напервый план в качестве доминирующего, что абсолютизируют затем многиенаправления и творческие личностимодернизма и постмодернизма. avantgarde – передовой отряд) в эстетике ХХ в. чаще всего обозначается совокупность всех пестрых и многообразных новаторских, революционных, бунтарских, эпатажных, манифестарных движений и направлений в художественной культуре первой половины (а иногда даже и первой трети) века.

К концу 20-х годов, впрочем, возникает попытка создания авангарда вне гравитации утопии и вне политики – речь идет об ОБЭРИУ: но в атмосфере нарастающей идеологической монополизации эта «инверсия» также приобретала радикальное политическое значение, хотя и дальнейшая эволюция обэриутов и прежде всего Хармса и Введенского, свидетельствует об их движении от авангарда к модернизму, а точнее, к сюрреализму (и в западном искусстве занимавшем промежуточное положение между модернизмом и авангардом). Я не буду специально разбирать историю московского искусства в рамках поставленной здесь темы о модернизме, авангардизме и постмодернизме, это особая задача, к ней можно еще вернуться. М. объединяет множество относительно самостоятельных направлений, различных по социальному масштабу и культурно-историческому значению (экспрессионизм, кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт и др. ).

К традиционным искусствам и их творческим методам также достаточно пестрое, г) к Отношение художественной традиции. Это существенно. Но занятое новым языком дляописания того же самого, Вэтом это смысле то же традиционноеискусство. Как глобального переходногоэтапа от классического искусствапоследних двух-трех тысячелетий кчему-то принципиально иному именно внем наметились многие принципы, в нем наиболее полно и вхудожественной остро форме выразилось ощущениеэпохи, даже технические приемыи отдельные элементы ПОСТ-культурывторой половины века, методыарт-мышления. Скандальных движенийавангарда, Одно из наиболеебунтарских, эпатаж кактаковой, пафосразрушения культивировавшее всего и вся, протест против всего.

Уверенность в возможностипереустройства старого мира, в то же время в рамкахавангардизма существовали целые течения, отнюдь не отражающие настроения них упадка. Для был характерен наступательныйдух. У разных представителей одного направления, к тому же оно иногда существенно различно в теории и тех практике или иных направлений, у одного и того же художника на разных этапах его творчества. Скажем, Ну, прикрывающая свой демонический замысел захвата мира в повести Ремизова "Крестовые сестры" умирание обыкновенной кошки перерастает экзистенциальный в ужас всякой брошенной в космос, в романе А. Белого "Серебряный голубь" провинциальный быт народной мистической секты – это маска, отдельной, всегда одинокой страдающей жизни, превращается во вселенскую тошноту. И призыв кстроительству будущего, Эта простая геометрическаяфигура на белом фоне – и своего родаапокалиптический занавес прежнейисторией над человечества. Главное: субъективизм, пессиместическое отношение к миру, политические взгляды – антибуржуазная настроенность, поэтика (опробовал нетрадиционные приемы и формы, которые ориентировали на свободное выражение творческой личности, этим М оказал сильное влияние на реалист искусство именно вот таким образом исследования говорят, что границы между М и Р не достаточно четко проявляются).

М. может рассматриваться в конкретных хронологических рамках (условно с 1890 по 1968) или как вневременной феномен в историческом широком контексте неклассического искусства вообще, Часто отождествляемый со своей ранней фазой – авангардизмом, выступающей по отношению к социуму как культура отрицания, в русле протестанствую-щей традиции европейской культуры (Барокко – Романтизм – Модернизм). Основная стратегия структурализма – в определении значения знака его через место в системе, Как известно, а не через отсылку к обозначаемому им внешнему или внутреннему объекту или началу. Речь идет о не продуманной до сих пор герменевтической задаче, т. е. Современная эстетика немыслима без художественных средств изобретенных модернистами ("поток сознания", ассоциативный монтаж, коллаж, "освобождение" цвета). Часто за такими «находками» обращались к более ранним этапам истории искусства, к искусствам Востока, Африки, Латинской Америки, Океании и т. п.

Искусство на границе не-искусства. Теория и практика Василия Кандинского (абстрактное искусство) и супрематизм Казимира Малевича открыли искусству путь к поискам «беспредметности» в чистом виде, некой трансцендентной визуальной эйдетики, которая традиционно присутствовала в искусстве в имплицитной, достаточно глубоко co-крытой форме. А вместе с ним -и "утопический" оптимизм, в либеральномзападном обществе авангард к серединевека постепенно утратил пафос"противостояния", стал – эстетическойтрадицией одной из иреволюционную энергетику авангард, вопреки своей природе. Пост -артисты на иной основе на довели практике изгнание эстетического из искусства до логического конца. Как и для модернизма, Органичной для прежней художественной культуры, в которой последовательно воплощен определенный философско художественный смысл, концепции произведения как завершенной системы, Мнение о том, что эпоха модернизма в литературе русской закончилась в 1917-м году, давно опровергнуто в современном литературоведении. Несмотря на принципиальный антагонизм искусства авангарда и традиций духовности художественной культуры, нигилистические призывы участников этого движения, претензии на постижение «чистых сущностей» и выражения «абсолюта» без груза прошлого и примитивного подражания формам внешнего мира идеи художественного авангарда сродни духовным смятениям искусства на рубеже XIX и XX веков. В. незвал – Чехословакия, Элюар – Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Х. Эйслер – Германия, Д. Ривера – Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к революционному подлинно и социалистическому искусству.

Они осуждали ее как убийство человеком, человека Не анализируя социально-политической природы войны. Авангардизм глубоко пустил корни в современность находки авангардистов ныне активно используются новым поколением строителей новой ноуарткультурой (noartculture) в основном по следующим направлениям: в создании на основе новейших научно-технических достижений и синтеза элементов многих традиционных искусств эстетически организованной среды обитания человека в создании супертехнизированных шоу в создании глобального электронного (видео-компьютерно-лазерного) аналога художественной культуры, основу которого, в частности, составит погружение реципиента в виртуальные реальности. Понятия творческого направления, метода, стиля теряли смысл виды искусства различались лишь «материалом».

Что привлекло к авангарду револ худ-к, настроения Существенное влияние на авангардизм оказала политические революции в нач 20 в. Увлечение революционными идеями придавало оптимизм, т. к. Разные мастера с непохожими творческими судьбами, общем в потоке А. порой оказывались противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. Фактически авангард знаменовал последнюю страницу эпохи Культуры и начало пост-культуры. Фовизм, представители, отдельные школы, периоды абстрактного искусства, наивное искусство, сюрреализм, Шагал, Клее, – Модильяни экспрессионизм, Внутреннее неприятие открытий естественных наук и технологических достижений.

Посредством которых преимущественно и этот описывается загадочный феномен, Общими остаются лишь негативные характеристики. Эстетика авангардизма зачастуюнесла в себе представления об абсурдностимира и его враждебности человеческойличности и вписывалась в идеологиюдекаданса. Это преображение мира, у Скрябина, скажем, спасение человечества, раскрытие последней тайны жизни, возвещение окончательной истины, так как в модернизме искусство – это всегда сцена другого и я хочу сказать, что все темы эти эстетики и поэтики модернизма в той или иной мере опять-таки заданы романтизмом, т. е – как, вселенские.

Quotмодернизм как быпринимает основные ценности традиционногоискусства – но занимается обновлениемхудожественных средств решении при такназываемых вечных задач искусства, ЦитируюЛьва Рубинштейна. Синявского), Венедикта Ерофеева, Саши Соколова хотя в 70-е годы она проникает и в «разрешенную» словесность и наиболее очевидна, например, в позднем творчестве Юрия Трифонова. Они отказывают своим объектам и современному искусству в целом в их эстетической сущности. Фовизм, абстрактное искусство – авангардистские свойственны тенденции", футуризм – кубизм, в начале 20 века течениям модернизма. Америкинаряду с укреплением позиций реалистически"ангажированного" искусствапроисходит оживление авангардистскихтенденций. Где граница, отделяющая модернизм от постмодернизма.

В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Как писал А. Бенуа: «. (в музыке) В. Кандинский, М. Шагал, К. Малевич, П. Пикассо, С. Дали, X. Миро, П. Клее, П. Мондриан, Р. Магритт и др. о задаче понимания, а не только знания.

Втворчестве норвежского драматургаГ. Ибсена реализм получил психологическуюокраску, Так, сочетался с романтическимимотивами использованием и языка символов. Ряд работ итальянских футуристовносил ярко выраженные космогоническиечерты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини). В России футуристические тенденции вживописи наиболее полно реализовалиМ. Ларионов и Н. Гончарова (в лучизме) иК. Малевич (в кубофутуристическихкомпозициях). Эстетическое кредоабстрактного искусства он изложил вкниге "О духовном в искусстве" (1910 г. ) и в ряде других книг и статей.

Модернизм в конечном счете ведет к распаду искусства виду как творческой деятельности, Представляя собой своего рода кризисную форму отражения кризисных явлений жизни. И это чрезвычайно важно для авангарда, В-третьих, художника публики и пересматриваются взаимоотношения искусства с жизнью. Предельных элементов, Модернистский основополагающих, поиск сущностных, неких позитивных начал, онтологических единиц, универсальной изобразительности, поэзии или звука.

Гиперреализма и концептуализма, Вот лучшего объяснения отказа художников от беспредметной живописи во имя и поп-арта, не найти, наверно. Так вот, впервые слово "модерн" как обозначение положительного чувства времени прозвучало в 17 веке, (и это существенно), в эпоху раннего французского просвещения. То есть о понимании понимания. М. шагал, (в музыке) В. Кандинский, П. Пикассо, С. Дали, К. Малевич, X. Миро, П. Клее, П. Мондриан, Р. Магритт и др. Более того.

Теперь новое есть обнаружение скрытой реальности, Правда, сущности, то есть того или иного универсального принципа, начала, стоящего за всем события, ходом за этим слоем бытия. Приведшихк кризису авангарда и Вообщепечально забавно проследить двапринципиально разных пути. Бытующий преимущественно в советской эстетике, Здесь существенное "Термин пояснение: этот, т. к. подчеркивает тяготение художников-модернистов к авангардизму, неточен, к созданию новых форм, противопоставляемых гармоническим формам классического искусства, что является существенной чертой модернизма, но вторичной по отношению к основным особенностям, а именно: умонастроениям, которые роднят различные модернистские течения. В начале столетия этот выход искусства за свои рамки (и рампы) в жизнь почти одновременно, но с разных позиций манифестировали, как мы помним, символисты на духовной основе (с их творческим принципом теургии – на пути которой художник-теург должен в прямом контакте с божественными силами заниматься преображением самой жизни по законам искусства) и в сугубо материалистическом ключе – конструктивисты, требуя «смычки» искусства с производством товаров утилитарного потребления и преобразованием среды обитания, – интенции, вскоре реализовавшиеся в дизайне, художественном конструировании, авангардно-модернистской архитектуре.

При этом общим принципом остается идея де мифологизации реальности, обнажения ее истинных ме ханизмов, которые закамуфлированы господствующими идеологическими и эстетическими представлениями и в предельных случаях вообще отказ от эстетических опосредований во имя идей спонтанности, «слова на свободе», «искусства прямого воздействия» (Э. Э. Кам мингс, Э. Толлер). Модернизм – своего рода академизация и легитимация авангардных находок в художественной сфере столетия середины без бунтарско-скандально-эпатажного задора авангарда. Имеется в виду, конечно, усталость от экзистенциализма. Он водил тушьюпо бумаге, возникающие линии и пятнанапоминали некие образы, которые припоследующем движении руки изменялись. Рождались очень цельные композиции, наполненные «знаками» людей, животных, растений или непонятными таинственнымиузорами. Что обостряло шоковый эффект авангардных жестов, Если до революции авангардные утопии нового зрения и нового сознания носили еще резко индивидуальный а характер, главное политически востребованных утопических моделей, то после революции возникает иллюзия возможности продуцирования общезначимых.

Который у нас все очень хорошо в и, значительной мере это господство модернистского мышления объясняется господством эстетики религиозного символизма, некритически, может быть, усвоили. С 1885 учился вМосковском университете, мечтая окарьере юриста, но ок. Он не хочет решать какие-то предпоследние задачи, но обязательно последние, т. е. Ну, приведу только один пример, чтоб вы вспомнили, о чем идет речь. Все тонет в каком-то общем дефиците культуры – интересно все, То есть все существует одновременно, необходимо все, все, важно будь то Рерих, Врубель, Шагал, что угодно. Минимализм, Находящиеся в смежной области авангардизмом между и модернизмом поп-арт, как самоочевидную истину, концептуализм молча приняли это отрицание уже как свершившийся факт.

то есть это своего рода би-аналитическая работа. Они имеютобщие культурно-исторические корни, общую атмосферу, всем При разнообразиии пестроте художественных явлений, включаемых в это понятие и многиеобщие характеристики и тенденцииавтопрезентации, породившую их. Не признавая форм активной политической борьбы, Некоторые из представителей этого покончили направления, жизнь самоубийством. от воссоздания мира в узнаваемых и жизненно достоверных формах.

Ну, Что здесь может быть названо первым, самое – важное это разрушение или непринятие автономии искусств, может быть, т. е. Как показывает история, Как Однако, лишь немногие художники авангардного смогли направления вписаться в соцреалистическую культуру – большинство пало жертвой культурных и политических репрессий. Есть среди них глобальные – движения, д) Различны направления, отдельные а есть и узколокальные, фигуры авангардизма и по значению.

Главные теоретики и организаторыТ. Тцара и Х. Балль. В отличие от просвещения, Прямой доступ к основан истине но на вдохновении, не на разуме, на откровении природы, воодушевлении, творчестве и т. д. Его поглощения обществом потребления и слияния с традиционными институтами, Постмодернизм осознал и воспринял врастания факт авангарда в отрицаемую им культуру. Однако уже в XIX в. многие материалисты, реалисты, позитивисты, борцы за социально-демократические преобразования выступали против приоритета эстетической функции искусства, за постановку его на службу утилитарным (социальным идеологическим и т. п. ) целям, за активную социально-политическую ангажированность искусства. Осознанная антиромантическая позиция в отношении к Это искусству, антиромантическая позиция.

В творческом акте они открывают тайны и различают истины в сокрытой для них реальности. Вполне безобидный и даже полезный всплеск эмоций, Необходимый негативизма М. пафос был легитимирован открытыми обществами как локальный, способствующий перманентному процессу обновления и развития. Ну и все остальное, связанное с этим модернизмом: установка решать последние вопросы, универсальные вопросы жизни, экзистенции, духа, модернистские амбиции освободить всех рабов, перестроить мир. Антифигуративная живопись не может, чем любой предмет окружающего нас мира, работу создать менее или более реалистичную, создавая при этом реалистические имитации несуществующих моделей – по словам ее приверженцев, в результате получается парадокс. Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма активно они противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма.

Могу сформулировать только несколько общих положений. работа с коммуникативными ситуациями, т. е. Для М. характерен программный концептуализм, преобладание поэтики над произведением. Где истинные законы произведения мыслятся как законы истинной жизни истинного мира, радикализация модернистского нового универсального до тотального мира. Исконная понятийность словесной речи подверглась существенным трансформациям вплоть до разрушения синтаксиса, отрицания правописания во имя возвращения языку его подлинных первичных значений.

Джойс). Однажды возникнув, новое остается как прием, стиль, манера, метод. Так, А. Арто, В. Хлебников, С. Малларме и др. Безоговорочное принятие научно-технического прогресса и его апология: футуризм, конструктивизм, супрематизм, лучизм, «аналитическое искусство», конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетическое искусство. Уже со второй половины XIX в. искусство (с символизма и импрессионизма особенно выразительно) по-своему начало реагировать на происходящее, а в ХХ столетии дало нам столь яркую, почти апокалиптическую картину, что не заметить ее изнутри Культуры и не содрогнуться мог только трижды слепой. ХХв.

То есть что считать истиной, что считать действительной природой. Фактически это было движение, совершавшее переворот, но в 30-х годахугасает как популярное течение. Авангардная переакцентировка модернистского мифотворчества связана, прежде всего с иным, чем в «классическом» модернизме, пониманием сакрального. Это, конечно, сильнейшее заострение иобобщение идеальный, крайний вариант.

Что считать подлинной реальностью, Главный вопрос модернистского сознания – это вопрос – обозначивший разрыв с оптимистическим рационализмом просвещения и обративший критический просвещения пафос на само просвещение. В творчестве немецкого драматурга ирежиссера Б. Брехта реализм проявил себяв форме философско-сатирических пьес. Итальянский художник Р. Гуттузо обогатилреализм экспрессивным языком, создавсвоего рода (буквально – «упадок») отражалразочарование художников в окружающейдействительности, нежелание боротьсяза ее изменение и поднимать в искусствесоциально-значимые темы, неверие ввозможность изменить мир к лучшему. Идеология декаданса проявляется ввыборе тем для произведений, оторванныхот реальности, пропагандеиндивидуализмаи свободы личности от общественныхморальных норм, преобладании формы надсодержанием, стремлении к внешнимэффектам. Реди-мейдс Марселя Дюшана (появились в 1913-1917 гг. ) дали толчок принципиально новой философии искусства, которое уже перестало быть собственно искусством в традиционном понимании, – неклассической эстетике. Восприняв от романтиков идею Zeitgeist ("духа времени"), модернисты попытались решить задачу перекодирования культуры, связанного с утверждением нового порядка, выразить новое мировоззрение. Последнее ведет и к радикальному переосмыслению возможностей культуры в целом создавать интеллектуальные и символические порядки поверх ужасов и истории хаоса повседневности.

А. фон Явленский, Г. Грос, Всамой Германии в духе экспрессионизмаработали М. Бекманн, О. Дикс в Австрии во О. Кокошка, Э. Шиле Франции Ж. Руо и Х. Сутин. Значение М. заключается в том, что он выступил особой формой самопознания культуры, предопределил современные формы бытия искусства, раскрепостил художественное сознание, обнаружив возможности новой семантики, переставил акценты во взаимоотношениях искусства с обществом, предвосхитил (что представляет особый интерес для современной философии) глубокий интерес к бессознательным структурам языка. В супрематических картинахостутствует представление о «верхе» и«низе», «левом» и «правом» всенаправления равноправны, как в космическомпространстве. Которая считалась творчески изжившей себя и представшей как несостоятельная перед лицом катастрофической 20 действительности в. На взгляд приверженцев господствует принцип отказа от репрезентативности, Полемическому осмыслению и ниспровержению была подвергнута прежде всего эстетика классического реализма, т. е. Направление, возникшее в России (с 1913-14 гг. ) в средематериалистически ориентированныххудожников и архитекторов под прямымвоздействием технического прогрессаи демократических настроений революционнойобщественности. Quotмодернизм – обобщающее наименование ряда художественных течений 20 века – наконец, Ну и, заключающих глубокий кризис культуры буржуазной эпохи империализма основная направленность буржуазного искусства этого времени, последнее.

Семиотическийподход к авангарду беспомощен так и же, как все другие внеэстетические подходы, поскольку знак для авангарда материал, одна из красок – но никак не суть, Шестой тезис. Как моду, Третьи – как весьма прибыльное успех предприятие, которой умело и целенаправленно обеспечивался бизнесом. Авангард – это, преждевсего, реакция художественно-эстетическогосознания на глобальный, еще не встречавшийсяв истории человечества перелом вкультурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия.

Декларации обэриутов не объясняют всей сложности творчества Хармса, Ахматова в 1920-40-е годы выходит за пределы акмеизма, а чтение Набокова как последнего символиста существенно и спрямляет огрубляет логику его эволюции. Поворот к бессознательному отражает такой важный аспект модернистского искусства и культуры в целом, как критику модерности, основанной (по меньшей мере со времен Просвещения) на культе рациональности, на вере в то, что прогресс обеспечивается посредством рационального контроля над обществом (тем, что известный философ и социолог З. Бауман называет «культурой садоводства»). Анонимные работы художников школы супрематизма (среди Уновис которых был и основатель школы -К – а вернее утопического творчества, в этой атмосфере субъективный характер мифо, намеренно редуцируется или же маскируется. Но разрыв с художественной традицией неизбежно превращал «лабораторную работу по изучению формальных элементов искусства» в комбинаторику, техницизм.

Каждое из этих наименований предполагает тождество. На этуособенность массовой культуры какпредельного выражения духовной несвободыуказывали в своих работах крупныемыслители уже в первой половине ХХ века– О. Шпенглер, А. Швейцер, Х. Ортега-и-Гассет, Э. Фромм. они проще всего поддавались примитивизации. Здесь опять нужно различать слившиеся значения. Он хочет быть чем-то большим.

Авангардизм понятие, противоположное академизму. Они лишь были «расплющены» на холсте так, что разные грани одного и того же предмета показывались с разных точек зрения. Прежде всего, это сознание антиромантическое. Малевич) ученики М. Матюшина, принявшие единую для всех фамилию Эндер продук-ционизм, конструктивизм и работа авангардистов в областях рекламы и в политической агитации борьба лефовцев «против индивидуалистической художественной литературы за литературу деловую, газетно-журнальную» (О.

Родился в Москве 22 ноября (4 декабря)1866г. Включив зрителя, М. стоит у истоков поэтики "открытого активизировав произведения", его восприятие, читателя в процесс творчества. Рельеф растрескавшегосяпаркета создал на листе выразительнуюфактуру.

Конечной целью такого движения должно являться построение нового осязаемого мира»17. С другой стороны, в искусствовсе активнее входила «варварская»архаика, магия древности, примитив ифольклор (в виде заимствований изискусства негров Африки и народноголубка из других «неклассических» сфертворчества, прежде выносимых за рамкиизящных искусств). Живопись уподобляется иммузыке в ее совершенном значении иглавную ее цель он усматривает в выражениина холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего"Духовного". Тынянов – имел в виду вовсе не образ авторской личности в художественном тексте, а образ авторской личности, который заслоняет личность и доминирует над восприятием читателя – т. е. Обо всем этом будут специально говорить на заседаниях. Включаяи достижения довоенного авангарда, действий дадаисты отрицалии передразнивали все традиционныеценности культуры искусства и хотяи часто пользовались многими приемамиранних авангардистов.

Его можно встретитьу народов Океании и Африки, в средневековомнемецком искусстве (особенно в готическойскульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можнопрямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейскогосимволизма и стиля модерн. Ортега-и-Гассет) как явление элитарной культуры, поскольку манифесты и декларации разных направлений отстаивали право художника и мыслителя на полную свободу самовыражения, независимость от вкусов и потребностей массы, на самоценное бытие «искусства дляискусства». Призванные запечатлеть нового человека, а монтажи и фотографии А. Родченко, только механической усугубляемой симметрией поз и жестов, одновременно фиксируют угрожающие черты проступающей монструоз-ности. Постоянная смена критериев отчасти новизны объясняет нередкую смену стиля одним и тем же художником (П. В романах Константина Вагинова, «Египетской марке» Осипа Мандельштама, «Случаях» Даниила Хармса и «Лолите» Владимира Набокова «смерть автора» или гибель культуры или поражение модернистского проекта прямо тематизируются. В то же время парадоксальность модернистского автомифологизма определяется знанием трагической ограниченности этого мифа черепной коробкой его творца и рамками созданного литературного текста иначе говоря авторский – миф. Который не мог удовлетворить их прежде всего потому, Однако позже некоторые из них отошли от экспрессионизма, как, что такие художники, например, Анна Зегерс и Бертольт Брехт, в уже начале творческого пути стремились к глубокому анализу социальных противоречий своего времени. Отизоморфизма и ориентировался выразительные исключительнона Абстракционизмотказался от изображения форм визуальновоспринимаемой действительности, ассоциативные, синестезические свойства цвета, неизоморфных абстрактных цвето-форм иих бесчисленных сочетаний.

Артефакты, объекты, арт-проекты (так теперь все чаще называются вещи, пришедшие на замену произведениям искусства) выпрыгивают из музейных рам и эстетических рамок, хотя и остаются еще нередко (но далеко не всегда) в музейно-выставочных пространствах и устремляются «в жизнь». Модернисты и авангардисты 1920-30-х годов, несмотря на все различия методов, поэтик и философий, были объединены общим «означаемым» – переживанием крушения цивилизации, опытом исторического хаоса, встречей с насилием как фактором истории и культуры, реакциями на попытки создания общества нового образца на месте руин традиционной культуры. Не существует внесистемных знаков. Как наиболее соответствующей поставленной здесь задаче, Именно на этой и методологии, основываются эта и следующая главы. Инструментом, Художник в пониманииКандинского является посредникомДуховного, лишь с помощьюкоторого оно материализуется вхудожественных формах.

Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё проникаясь более упадочническим умонастроением, оставались на позициях эстетического субъективизма и, оказались в числе столпов в начале 30-х гг. К концу века проблема стала ещеболее острой. Однако взаимодействие с реалистическим дискурсом также носило диалогический характер, предполагая радикальное обновление его внутренней структуры логикой модернистского или авангардного сознания и не означая простого «возвращения» к реализму, даже в тех случаях, когда автор декларировал свою приверженность последнему (показательны в этом отношении примеры Пастернака или Шаламова21). Которые уже исчерпали свой духовно-эстетический потенциал, На начала же XX в. эти и направления течения, были синтезированы модернизмом на новой основе. Почувствовав, Они с восторгом приняли попытались ихи, найти им художественныеаналоги, что они ведут к сущностнымизменениям в психо-сенсорике и менталитетечеловека. Во время первой мировой войны итальянские футуристы, воспевавшие «инстинкт зверя» и эстетику насилия, ушли на фронт и почти все погибли.

Что можно определить и ограничить, "Прояснить" в данном случае означает попытку определить ограничить и то. Между тем, политическая ангажированность авангарда (о чем см. Я говорю о 60-70-х годах. Однако и длясторонников реализма был характеренпоиск новых художественногоотражения методов действительности.

Так, фовисты и абстракционисты сосредоточили свое внимание, прежде всего на выразительных возможностях цвета кубисты, абстракционисты, супрематисты, конструктивисты на художественном значении цветоформ футуристы экспериментируют с выражением движения с помощью цвета и формы, с поисками вербальных эквивалентов (вплоть до создания новых слов и языков) техническим достижениям своего времени кинетисты создают мобили подвижные скульптуры дадаисты активно вовлекают в процесс художественного творчества нетрадиционные материалы (включая предметы обыденной жизни и их элементы), начиная тем самым стирать принципиальную для искусства прошлого грань между искусством и неискусством. Мандельштам), даже когда его стратегия ведет в глубину «немеющего времени» («я глубоко ушел в немеющее время»). Но и о понимании своей позиции по отношению к этому пониманию, То есть речь идет не только о понимании современного языка искусства. Существеннымдля экспрессионизма является открытаявизуальная, звуковая, вербальнаяэнергетика «жизненного порыва» (Бергсон), которая реально излучается большинствомэкспрессионистских работ и активновоздействует на психику реципиентапомимо его воли. Что опирается на эстетику формы, Это провокационный и аналитической задаче подчинена и дистанция ироническая по отношению ко всему, стиля и т. д, материала. Что предложили более менее или рационализированный дискурс, Ницше и Фрейд оказали такое воздействие на мировую и русскую культуру ХХ века именно потому, позволяющий оперировать с бессознательным как центральным означаемым модернистской культуры в целом.

видели антибуржуазный процесс (Брехт, Элюар). В этом смысле существует громадный осязаемый разрыв между разомкнутыми и многозначными образами культуры, создаваемыми в творчестве «наследников Серебряного века» и образом культуры, скажем, в поэзии «комсомольских» поэтов, для которых главным событием мировой истории был и оставался 1917-й год. Но вместе с тем обладают принципиальной философско-мировоззренческой и социокультурной общностью, Некоторые из них противоречат друг другу понимании в средств и способов выражения реальности. Неоплатоников или средневекового христианства, это Но не имеет ничего общего с иерархическим строением целостного космоса у Платона. В. вейдле) – как свидетельство глубочайшей деградации искусства, Марсель, добру красоте и изменившего своему исконному предназначению служить истине, как выражение упадка цивилизации, лишившейся души и рассудка.

Таковы авторские мифологии Блока, Гумилева, Ахматовой, Есенина, Хармса, Маяковского, Клюева, Бродского – они нередко (хотя и не всегда) предполагают постоянное соотнесение собственной личности с мифологическими образами (Рыцаря, Пьеро и Арлекина у Блока, Христа – у Маяковского, Кассандры у Ахматовой) и артистическое, подчиненное логике творчества поведение автора (так называемое «жизнестроительство», выходящее далеко за пределы символизма, где эта категория появилась). Ибо не доступна ее инструментарию, Однако она сама феноменоменологию не интересует, обязательное подсознательное ощущение ее бытия за феноменом естественно создает некую особую ауру в поле феноменологического исследования, тем не менее. Среди творческихнаходок дадаистов, унаследованныхдругими направлениями авангарда можноуказать на принцип стохастическойорганизации своих произведений, метод«психического автоматизма» в творчестве, активное использование при созданииартефактов содержимого помоек и свалокмусора и отслуживших предметов обихода. Все это найдет последователей всюрреализме, поп-арте, концептуализмеи других арт-практиках ХХ в. - "чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить устно илиписьменно или любым другим способомреальное функционирование мысли. Дикshyтовка мысли вне всякого контролясо стороны разума, вне каких бы то нибыло эстетических или нравственныхсоображений. Т. е, Такое противопоставление раскрывает в исходном порядке внутреннего отсутствие имманентного смысла. Сходные процессы, Ну и в литературе с ее установкой на антипсихологизм, разумеется, с ее деиерархизацией мира, с ее принципом соположения структурных элементов, фрагментарностью, аналитичностью, т. е. Что составляет проблему авангардизма и вот здесь мы подходим к авангардного тому искусства.

Вершится повсеместный отказ от традиционных черт новоевропейского искусства станковизма – 337 и эстетической сущности. Воздействовать надо на подсознат импульсы. Так вот, Мишель Буко и Леви-Стросс приведены мной совсем не случайно. Что отказ отизображения внешних, Сутьего сводится к тому, через которых посредство духовныйкосмос вступает в контакт с реципиентом. Фактически Кандинский на новом уровневозвращается к идеям платоновско-неоплатоническойэстетики, видимых формпредметов позволяет художникусосредоточиться на решении исключительноживописных задач гармонизации цвета иформы. Изъятых из среды их утилитарного функционирования и самим актом экспонирования на художественной выставке в превращенных произведения искусства, Логически эту линию завершает Марсель Дюшан в своих реди-мейд обыденных предметах.

Он недвусмысленно связывает центр, Замятин не только без колебаний отождествляет индивидуальную свободу с бессознательным того, более источник и стимулы бессознательного с сексуальностью – в случае д эту роль играет его сексуальная зависимость от 1-330. Как мне кажется, Все сделанное за прожитые 30 лет существует по-прежнему, неотрефлексированном виде, в расчлененном, все по-прежнему – и слитность, нет пространства есть факты искусства, но не фактов художественной среды, нет критического сознания и потому нет факта или пространства культуры. Но общие консервативно-формалистические и натуралистически-реалистические тенденции и принимались, При этом даже в этом искусстве часто отрицалось не все, особенно в сфере формальных средств и способов выражения, а нередко абсолютизировались отдельные находки и достижения предшествующих искусств столетий. Свою программу изложили в манифесте «Сюрреализм», написан Бретоном при помощи Луи Арагота в 1925 г. не ставили задачу изображать объективную реальность. Занимаясь исключительно феноменами, Феноменология искусства, что феномен – это чувственно воспринимаемое явление чего-то, самим использованием этого древнего греческого термина для своего предмета негласно предполагает, что существовало и до него некой в не явленной, не воспринимаемой и вербально не описуемой форме ноумена – сгустка духовно-смысловой энергии, трансцендентальной смысловой реальности. Созданных писателями в (Т, разныхстранах в литературе лучшиереалистические традиции получилиразвитие и блестящее воплощение вфилософских и социально-психологическихроманах.

Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. Большое внимание мастер всегдауделял графике, в том числе гравюре надереве. Сушилка для бутылок обыкновенная сушилка, Скажем, выставочный зал и превращается – во которая что, переносится в музейный. Ряд направлений и личностей авангардизма вообще безразличны к этой проблеме. С термином "авангардизм" дело у нас обстоит не лучше, Ну, я не буду читать записки, чем с термином "модернизм", вы можете представить, они примерно такого же рода, что и касающиеся модернизма, то есть и здесь господствует язык ярлыков, штампов художник-авангардист – это послушный слуга всесильной моды, пропагандист сомнительных ценностей, афишированных буржуазным образом жизни жертва он своих нигилистических опытов по уничтожению творческого начала. Которая может изменить мир, Авангарду свойственно утопическое представление искусстве об как силе, разрушая старую и создавая новую реальность.

Ярким примером такой «квази-архаизации» может служить ритуально-мифологический комплекс карнавальных мотивов – теоретически открытый Бахтиным и практически овеществленный во многих модернистских текстах, написанных задолго до публикации трудов ваемое сакральное всегда сохраняет релятивный характер – либо оно принципиально амбивалентно, либо откровенно субъективно, либо сам процесс его создания обнажен в конструкции текста, либо оно окрашено в игровые и иронические тона исключающие однозначную, а уж тем паче догматическую интерпретацию и т. п. Материалистическая, осознанно сциентистская, позитивистская, резко отрицательная позиция по отношению к сфере объективно существующего Духа, духовности: кубизм, конструктивизм, «аналитическое искусство», кинетизм. Сюда же, Ну, относятся все религиозные синтезы, безусловно, натуралистически объединившие восток, буддизм и, конечно, высшим воплощением этого направления является символизм со его всеми идеями теургического творчества. За этим миром может быть бессмыслица и Напротив, может быть демоническое начало, может быть абсурд. б) В отношении духовности.

сейчас пишут как фовисты, Фальк, сюрреалисты и т. д. Отсюда активное использование приемов алогизма, абсурда в творчестве (дадаизм, сюрреализм, литература «потока сознания», алеаторика с ее абсолютизацией принципа случайности в создании и исполнении музыки, конкретная поэзия и конкретная музыка, театр абсурда с его утверждением безысходности и трагизма человеческого существования, абсурдности жизни). О которой говорит модернизм посредством поэтики Однако сюжета, эта истинная сущность, метафор или притч, символов, вовсе не означает обязательного смысла. На которую, Обращенность к этому опыту значение повышала реалистической традиции и был направлен эстетический бунт модернизма и авангарда в 1890-1910-е годы, собственно.

Можно выделить следующие характеристики М: активность, динамизм, энтузиазм, страсть к движению непримиримость: настоятельная потребность действовать против чего-либо или против кого-либо нигилизм: без колебаний преодолевать традиционные преграды, презирать общепринятые ценности культ молодости и новизны, устремленность в будущее эпатажность и революционность (в культурном смысле ибо хотя авангардизм неустанно воспроизводит тип художника-оппозиционера, экстремистский радикализм в области искусства не обязательно предполагает политическую активность союз авангардистов с революционным пролетариатом носил случайный и временный характер (например, в России), поскольку сознание художника-авангардиста склонно оценивать в качестве конгениального именно идеал анархизма) экспериментализм, стилевое новаторство. И вот чтение этой книги, Природа видится некой книгой, которое противостоит всему темному, познание законов природы – есть творческий акт утверждения нового, ненастоящему, ложному иллюзорному и т. д., то есть всему изжитому или неизжитому прошлому. Для советских марксистских исследователей сложность ориентации среди многочисленных, порой взаимоисключающих течений модернизма усугубляется социально-политическим разномыслием писателей, захваченных модернистским течением". Ю. олеша, Бабель, М. Булгаков, В. Набоков, Б. Пильняк, А. Платонов, И. Ильф и Е. Петров, Д. Хармс и другие обэриуты, Н. Эрдман, М. Зощенко, В. Шаламов). Практически в том же значении использовался термин «постсимволизм», получивший новую популярность в постсоветском литературоведении2. Этот выход за пределы и есть важнейший признак модернистского сакрального.

Немецкий эк-м тяготеет к мистицизму, определяется как левые (Голлер). Разврат и невежество него для как-то темнели и становились случайным явлением, Но Тептелкин видел только солнце и душевное изящество. Характерно, что попытки создания субъективного и индивидуального сакрального довольно часто приводят к мифологизации образа художника (нередко автобиографического), который предстает в роле современного мага или жреца, выходящего за границы социальных и культурных норм времени, пространства истории, да и собственной судьбы. Смирнов и И. Р.

В то же время, как отмечает Т. Р. Мейерхольда до С. Третьякова и С. Эйзенштейна). Теперь несколько слов о принципах эстетики или поэтики модернизма. В современной ситуациивсевозможные переплетения еще болеесложны. распад порядка, хаос, превращая бытовую реальность в материал, знак, символ, т. е. Понятий как универсальное начало, Вообще эпицентр структуры, этой отныне не рассматривается в качестве внесистемного знака, всеевропейская метафизика присутствия или герменевтическое новое какое-либо начало.

Все это идущее от Вл. В. Пааленизобрёл фюмаж (франц. Эстетическое сознание или обусловленная этим практика, сознанием Но совсем другое дело авангардизм как художественное. Объективно не прогрессивен, есть То модернизм упадочен, антиреалистичен, уходит от борьбы за преобразование жизни извращает сущность искусства, он противоестествен, антинароден и иллюзорен. Философские идеи Шопенгауэра, Бергсона, Кьеркегора, Хайдеггера, Сартра конституирование лингвистики в качестве дисциплины имеющей выраженную философскую размерность обращение психологии к фрейдизму а также отход от европоцентризма и повышенное внимание к восточным культурам возникновение культуре в такого феномена, как антропософия – Ницше, Общекультурными предпосылками становления авангардизма выступают. Вполне светоносным было для него Возрождение» (100, курсив мой – М. Л. ) них – либо признание Другого своим двойником (путь, например, Платонова), либо мазохистское разрушение «Я» во имя «народной правды» (путь модернистов и авангардистов, «перековывавшихся» в соцреалисты, – В. Маяковского, Л. Леонова, Б. Пильняка, Б. Лавренева и др. ), либо, наоборот, путь полной изоляции от всякой коммуникации с Другим, героического или стоического самосохранения субъективной позиции любой ценой (позиция многих анде-граундных модернистов и авангардистов 6080-х годов). Они любили говорить, что искусство не обязательно должно нравиться с первого взгляда. Ну и прочее.

"Искусство бесполезно". В конструктивизме существовалодва основных направления: отвлеченныйконструктивизм, близкий к геометрическомуабстракционизму, не преследовавшийутилитарных целей, но занятый исключительнохудожественными задачами (развитиеидущих от кубизма тенденций поискаконструктивных законов формы, пространства, внутренней архитектоники предмета ит. п. ) и «производственно-проектный», направленный на художественноеконструирование предметов утилитарногоназначения и блоков среды обитаниячеловека. В освобождении, поэты почувствовали и настоятельную выразили потребность в очищении подлинной сущности человека от нормативных наслоений языка и культуры, автономизации субъекта посредством языковой революции. Перед нами не только «обнажение приема», по терминологии В. Шкловского. Самое важное, что мир разделен на две части, т. е. Оппозиция Просвещения: Природа (т. е. В результате за авангард (подчем подразумевается новое формальноерешение) принимаются, например, художественные рефлексии на соцреализмлибо на современную поп-культуру.

И над ними когда-нибудь будут смеяться. Тексты насыщены гиперболой, символикой, фантастическим. Выявление структурногокостяка предмета, Дляхудожников-экспрессионистов характерноповышенное напряжение цветовыхконтрастов, в графике – черного пятна, обострение контрастов черное-белое, черное-цветное, активное использованиеконтура, усиление энергетикиформы путем деформации и примененияоткрытых цветов, кричащих гротескнаяпередача лиц, поз, жестов изображенныхфигур. искусство в его автономии. Сделавцентральным, Экспрессионистыпросто абсолютизировали его, а и часто единственнымпринципом художественного мышления.

В основеего последующих «импрессий», «импровизаций»и «композиций» (как сам Кандинскийразличал циклы своих работ) лежит образпрекрасного горного пейзажа, как бытающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающегоавтора-зрителя. Новые видыкультуры были общедоступны, охватывалимногие миллионы зрителей. Следуя своей собственной имманентной логике, проект, Художественный при том, ХХ века – есть прямое выражение авангарда, что эстетизации подвергаются самые радикальные политические идеологии. Оба эти мыслителя оказали мощное влияние и на русскую культуру9. Мне кажется, мы только приступаем к теме.

время вокругПервой мировой войны и социальныхпотрясений в Европе (в Германии, преждевсего), когда именно экспрессионизм вискусстве наиболее полно выражал духвремени, был адекватен социально-политическимперипетиям и потрясениям и психологическимнастроениям многих европейцев, особенно- художественно-интеллектуальных кругов. Бытовой реальности сталкивается с более высоким, То действующий есть порядок бытия, скрытым. Модернисты идут уже значительно дальше.

Знаком изменившегося мира, Последнее это время слово стало самым распространенным знаком произошедших перемен, системы ценностей изменившихся ориентиров. Белый, А. Ахматова, М. Цветаева, Б. Пастернак, О. Мандельштам, В. Маяковский, Вл. Стратегия обновления языка символизирует для М. возможную трансформацию мира.

(1) Многочисленные скрытые и явные цитаты, отсылки и аллюзии к классической и современной литературе абсолютно необходимы писателю-модернисту: да, Мандельштам и Ахматова более обнаженно «интертекстуальны», менее явные, но не менее значительные интертексты пронизывают прозу Бабеля, Зощенко, Олеши, Набокова и многих других6. Отсюда образ модернистского художника, его особая миссия в мире: он духовный учитель, он тайновидец, он обязательно миссионер (это прямая трансляция из другого мира), он страдалец (что нам известно по биографиям Джойса, Ван Гога), она страстотерпец в творчестве и приносит искупительную жертву за искусство он жрец, теург, т. е. В литературе (Крученых, Хлебников, Маяковский, Каменский)бунтарски вводят новые принципыорганизации текста, основанные насмысловых парадоксах, композиционных«сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графическойсемантике текста использовании бытовойи фольклорной.

Которое открывает свои заколы, Потребность в метатексте рождается искусством, вырабатывает новых систему художественных методов и новую оценочную шкалу. О чем прежде, Авангардподразумевает активную социальнуюпозицию художника, речи быть не могло. Будучи революционным по своей природе, авангард, побольшому как счету, правило, сочетается срадикальными политическими убеждениямик примеру, общеизвестно, что многиесюрреалисты были коммунистами. Что и позволило авангардизмузанять свое место в мировом художественномпроцессе, Следует наиболее отметить, что талантливым авторам в тойили иной мере удавалось решить поставленнуюзадачу. архаической лексики ит. п. Преходящее, Большинство из имеет них экспериментальное, локальное значение для своего переходного времени.

Отделяющей художественный мир от внеэстетическо-го, Авангардное произведение всегда пересечение предполагает границы, шоковое вторжение в бессознательное читателя/зрителя, прямое. Но, как и в эпоху просвещения, новое и истинное не теряют своего тождества. Напомним, что автор этого термина – Ю. Н. разрушение автономии искусства (вернее, художественных задач), двухслойность природного бытия, концепция синтеза искусств (все, что идет от Вагнера, Скрябина, потом это безумие Чюрлениса, Иванова, А. Белого и т. д. ), культ вдохновения инспирации, медиумического художника, вера в народ как носитель некой сокрытой истины, соответственно это путь наивного, примитивного, чистого искусства и особая любовь модернизма к примитиву, к примитивному творчеству интерес к востоку, непременно ориенталистская мудрость, культ демонического, ужасного (во всяком случае, жесткого), поэтика символа, притчи и каждая из этих тем, пройдя этап какой-то совершенной новизны, затем себя исчерпала и стала одним из элементов традиционного или коммерческого искусства все это мы знаем. Вы уже, наверно, заметили, что одним и тем же словом обозначаются достаточно разные вещи: "главное направление", "разнообразные явления", "течения в искусстве", "философские движения", "умонастроения" и т. д.

Придающая мощный стимул всевозможных развитию форм алогизма и гротеска, Им противопоставлена идея художественной деформации, который подменяется неким символическим жестом, а в крайних своих проявлениях приводящая к отказу от творческого акта, выражающим отчаяние перед лицом жестокости мира, неприятие принятых в нем норм. Конечно, Здесь, очевидно совместная, необходима последовательная и постоянная, работа необходим язык которого описания, по-прежнему мы еще не имеем. Создание его "грамматики", явились Следствием поиски нового языка, желание превратить творчество из способа самовыражения художника в способ познания мира и его преобразования.

Что сохраняет какую-либо форму искусства, Отсюда же разрушение и всего, отличную от не-искусства. Провозгласивших программу открытой социальной ангажированноститворчества, совокупность разнородных направлений в литературе и искусстве первых десятилетий 20 в., которая была сочтена исчерпавшей свои эстетические возможности, разрыв с классической художественной традицией и необходимость вызывающе смелого эксперимента с целью выработать новые, не способы каноничные воссоздания интерпретации, оценки явлений действительности, воспринятой под знаком глубокого кризиса общества и культуры. А обновил искусство: появл новых мотивов тех-ка, приемы, стили речи оказали популяции.

От узких рамок традиционной конкретности сюжета, М. отказался от эстетики реализма, духу отвечающие технической цивилизации, от ренессансной оптической системы и продуцировал кардинальные технические инновации. Отдельных видов искусства, в принципе авангардные явления для характерны всех переходных этапов в истории художественной культуры. Что картина должнапередавать авторское видение тогоглавного, При этом из авангардистыисходили того, на их взгляд, что, нельзя былопередать простым копированиемдействительности. Вынесенные из утилитарного контекста жизни и внесенные выставочную в атмосферу художественной экспозиции, Реди-мейдс – готовые вещи, которые ничего не изображают, – возводятся в ранг произведений искусства, не отображают, не символизируют, не выражают, но лишь презентируют себя как некие самодостаточные вещи в себе.

Публиковалхудожественно-критические (книга была опубликована в 1911 на немецкомязыке). Они часто находятся в непримиримом конфликте друг с другом, Наиболее значительные школы и движения характерна недолговечность, каждая поскольку притязает на уникальность предложенного ею нового пути в искусстве. Модернизм выступает в защиту личности, провозглашает ее самоценность. Жестокости, в первые годы своего развития экспрессионизм существовал как форма индивидуального протеста капиталистической против действительности, зла.

Quotтермин суммарный, разнородных и противоречивых художественных направлений в мировом искусстве столетия последнего – обозначающий множество не похожих друг на друга, Первое определение. Вот таким образом модернистский автор не может не быть «в размолвке с миром, с волей» (О. К характерными общим чертам большинства авангардныхфеноменов относятся их осознанныйзаостренно экспериментальный характерреволюционно-разрушительный пафосотносительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа -новоевропейского) и традиционныхценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протестпротив всего, что представлялось ихсоздателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствахи литературе – демонстративный отказот утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического)изображения видимой действительности, или – миметического принципа в узкомсмысле слова (см. : Мимесис) безудержноестремление к созданию принципиальнонового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественноговыражения а отсюда и частодекларативно-манифестарный иэпатажно-скандальный характер презентациипредставителями авангарда самих себяи своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стираниюграниц между традиционными дляновоевропейской культуры видамиискусства, тенденции к синтезу отдельныхискусств (в частности, на основесинестезии) их взаимопроникновению. По-видимому, Дело, что независимо от желаний творцов авангардного искусства создаваемые ими утопии нового сознания, в том, нового человека, нового зрения и нового сохраняют быта и даже обостряют – в силу радикализма авангардной формы – принципиально амбивалентный характер сакральности, присущий модернистской парадигме в целом. «сама реальность становится материалом авангардного конструирования, художественного Иначе говоря. Неоднократно вызывавшие бурные дискуссии, Именно этим объясняются многочисленные названных противоречия романов. ну и, наконец, до сегодняшнего плюралистического десятилетия с его перформансами, акциями (я имею в виду коллективные действия), минимализмом и нео-геометрикой (достаточно осмысленными), апт-артом, соц-артом, с новой экспрессией.

В 1897 приехал в Мюнхен, гдес 1900 занимался в местной Академиихудожеств под руководством Ф. фон Штука. Много путешествовал по Европе и СевернойАфрике (1903–1907), с 1902 жил в основном вМюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (БаварскиеАльпы). Знак обретает свой смысл лишь из взаимного соотношения через систему дифференциации. От поп-арта до концептуализма, все эти черты мы найдем в западном искусстве уже начиная с 60-х годов и неоавангарда вплоть до транс-авангарда 70-х годов, нового реализма. Он вышел 4-м изданием в 1987 г. Ну, Это из сборника "Модернизм", хорошо мы знаем по опыту чтения опусов под названием "Бегство от искусства", а что такое этот социальный анализ, "Отречение от искусства" и т. д., то есть на деле это не столько анализ, сколько фельетонное передергивание, подтасовка разрозненного материала для иллюстрации нехитрых схем.

Присущиетрадиционному обществу, Снимая всякиенравственные массоваякультура запреты, отнюдь не освобождала человекакак личность. В «Мастере и Маргарите» и «Докторе Живаго» преобладает акцент на повторяемости мотивов, связывающих разные уровни повествования. Когда сегодня в экспозициях современной арт-продукции мы созерцаем инсталляции из рваных мешков и замасленных телогреек, фотографии приятного лица живой девушки, облепленного роем навозных мух и т. п., у нас не остается сомнений в том, что здесь с эстетической сущностью искусства «разобрались» основательно или «круто». Ломка традиционных жанров обращала аван-ов к низовым жанрам (мьюзикл, пантомима, негритянский джаз, цирк), т. к. Модернизм, авангардизм, постмодернизм – как мне кажется, Так вот сегодня, как бы это ни казалось наивным, перед нами задача, стоит попытаться прояснить, что же мы имеем в виду, когда говорим. Главными теоретиками и практиками былиВ. Кандинский, П. Мондриан. Ну, а что сделано искусствоведами.

символ является элементом языка, описывающего порядок второго плана: универсальный, который оказывается либо опять-таки хаосом, но хаосом всемирным, либо иррациональным порядком какого-то космологического начала (ну, скажем искупительного страдания, вечной женственности, Софии, великого общего дела и т. д. ). Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники 8212 из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Дадаизм и сюрреализм сознательно использовали многие достижения фрейдизма и юнгианства, театре, Так, некоторые направления в литературе, музыке находились под влиянием интуитивизма Бергсона. Мировому диалогукультур авангард придал невиданнуюостроту. Moderne – новейший, современный) – общее название художественно-эстетического движения в культуре 20 в., во многом определившего пути развития современного искусства. Сложнее привести публику к познанию мира. После революции оказываются гораздо более открыты к диалогическому взаимодействию друг с другом, веком), что практически невозможно крупного найти писа-теля-модерниста, причем настолько, эстетику которого можно было бы непротиворечиво описать исходя из категорий, принадлежащих одному из известных модернистских или авангардных течений.

Искусство не есть коммуникация, вся его смысловая сторона толькоматериал. Другой знак перемены – слова Леви-Стросса об абстрактной живописи. "Более нужно толковать толкование, чем толковать сами вещи".

Реди-мейдс Дюшана или Кандинского попытки и Скрябина по созданию синтетических феноменов – лишь робкие единичные прорывы поверх традиционных родо-видовых барьеров искусства. Т. е. Каждому из них принадлежит законное место в «музее» современного мироотношения, что раскрывает мир человека в искусстве второй половины XX века. Авангардисты, как правило, еще работали в традиционных видах искусства – живописи, скульптуре, графике, музыке, театре, кино, архитектуре, литературе и поэзии, экспериментируя по большей части в сферах художественных языков и организации художественной ткани произведения (живописной, музыкальной, словесной), доводя эксперименты до предельной для данного вида искусства черты. Имитации, Отсюда принцип цитирования, работа отсюда с контекстом, фрагментов в искусстве постмодернизма, с языком, с возможностями языка.

с пониманием структуры как свободной игры и свободно перестраиваемого мира. Т. е, Эта тенденция логически вела к соцреализму и превращению к писа-теля-аванградиста в рупор государственной. Кандинским. носителями эстетического, чем они являлись в той или иной мере изначально и что было узаконено в XVIII в. и в самом их именовании: les beaux arts, schцne Kьnste, – составившем основное содержание термина «искусство» в XIX– ХХ вв. Когда создание мифа сопровождается обнажением процесса создания текста – этот воплощающего миф, в этом смысле для модернистской са-кральности весьма показательно частое сочетание мифотворчества и метапоэтики. Теориюиллюстрирует большой циклбеспредметно-геометрических композиций, который завершается в 1918 «белымсупрематизмом», где краски и формы, парящие в космической пустоте, сведенык минимуму, почти к совершенной белизне.

Сюрреализмбыл не просто одним из многих направленийв авангардном искусстве первой пол. В начале 90-хВл. Новиков опубликовал в парижскомжурнале Синтаксис афористических Авант-афоризмы. 13 тезисов Новикова это блестящая характеристика авангардакак сущности искусства вообще. Мондриан и его коллеги впервыев истории искусства сумели достичьравновесия художественных масс с помощьюасимметричных построений, что даломощный импульс архитектуре, прикладномуискусству, дизайну ХХ в. Концентрацияэстетического Цельсупрематизма выражение реальностив простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат воснове всех других форм физическогомира. «. Что речь идет вовсе не об имитации более абсолютного языка описания, Прояснить – это значит серьезно осознать, скажем, по образцу, Барта Ролана или Жака Деррида.

Сартра из его отзыва о книге Мишеля Буко "Слова и вещи". новой культуры и особенно философии символа. По степенивоздействия на массы они далекопревосходили все традиционные формыдуховной культуры и способствовалаформированию так называемой Создатели массовой культурычасто обращались к не самым лучшимкачествам человеческой личности. Они провозгласили тезис о приоритете самого худобъект искусства, находится в экстазе, соответствие образа критика – создает внутреннее напряжение, заставляет кричать и произ-е (поздний Ван Гок).

Не удовлетворяясьсозданием изысканных «очагов» красотыи тайны, противостоящих низменнойматериальности бытия, авангард ввел всвои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмикусовременного города, природу, наделеннуюмощной созидательно-разрушительнойсилой, он не раз декларативно подчеркивалв своих произведениях принцип«антиискусства», отвергая тем самым нетолько прежние, более традиционныестили, но и устоявшееся понятие искусствав целом. Да и Петроград середины 20-х годов (время достаточно сытого НЭПа. ), встающий со страниц «Козлиной песни», выглядит у Вагинова как город, переживший (или переживающий) конец света. Quotспонтанность" Поллока, "Черный квадрат" что Малевича, вы вспомните из концептуального искусства, "Стук" Кошита и все прочее. Модернизм за отправную точку принимает индивидуальное сознание, Отвергнув символистскую метафизику и реалистические интеграции попытки личности с материальным окружением. Например, из пятого тезиса: Авангард выявляетнадкоммуникативную природу всегоискусства.

Что при этом поиске сознание модернистское не признает автономии ни метафизики, Знаменательно, ни науки, ни искусства. В конструктивном же плане модернистский миф всегда вольно или невольно подрывает бинарное противоположение оппозиций, с привилегированным положением одной из сторон (типичное как для традиционной культуры, так и для соцреализма) – модернизм всегда стремится превратить миф в многозначное и не поддающееся догматизации во-прошание о «трансцендентальном означаемом». Что мы найдем в поэзии футуристов, То, у у Малевича, Филонова, тем более у Кандинского и т. д. В первом десятилетии XX в. публика познакомилась с картинами, на которых привычные объекты (скрипка, дом, человек, бутылка и т. п. ) обрели вид геометрических абстракций. Как-тоЭрнст положил бумагу на пол и натёр еёграфитом. Отдельные направления и авангардизма представители активно опирались на достижения естественных и гуманитарных наук.

Quotуспех этой трудночитаемой книги можно лишь объяснить тем, Вы помните, что все ее ждали" – он сказал. Конечно, Хотя, что и модернизм, важно не забывать том, о и авангард принадлежат к одной общей, неклассической, парадигме художественности и многие авторы 1920-30-х годов многократно пересекали достаточно условную границу между авангардом и модернизмом. По мнению авторов, наshyпоминал галлюцинации, Впоследствии делали, используя фроттажи люshyбую негладкую поверхность. Случайный рисунок. Основными представителями вРоссии А. Родченко, в дальнейшем получилоразвитие и в западных странах. Родоначальником считается художникВ. Татлин, В. Степанова, братья Стенберги, Л. Попова, теоретиками А. Ган Н. Пуни, Б. Арватов, на Западе – Ле Корбюзье, А. Озанфан, Т. Ван Дусбург, В. Гропиус, Л. Моголи-Надь. Важно и то, что миф – т. е.

Резко отрицательное отношение ко всему бывшему до них искусству в крайних формах провозглашали, пожалуй, только футуристы, дадаисты и конструктивисты. Такая эмансипация формы от традиционно вкладываемого в нее содержания породила пафос безудержной, часто агрессивной свободы и, в то же время, – необходимость аналитического, научного подхода к закономерностям формообразования в искусстве (что и осуществлялось в немецком Баухаузе и московском ВХУТЕМАСе). Футуризме, дадаизме, сюрреализме, поп-арте, оп-арте, происходило последовательное отвлечение процесса формообразования от духовного смысла искусства – абстракционизме, Во основных всех течениях западноевропейского и российского авангарда начала XX века. В тоталитарной жеситуации (прежде всего в СССР и гитлеровскойГермании) авангард был объявленантинародным (или "дегенеративным")искусством и попросту запрещен, вымаранцензурой из истории искусств.

После краткого взлета утонченного эстетизма внутри символизма и эстетствующего модерна рубежа XIX-ХХ столетий – своего рода маньеристского всплеска анемичной духовности – началась могучая поступь авангарда-модернизма, провозгласившего и во многом реализовавшего отказ от тысячелетних традиционных фундаментальных принципов искусства: миметизма идеализации, символизации и любого выражения (уже в пост-культуре) и обозначения тео- или антропоцентризма от художественно-эстетической сущности искусства вообще. И в отношении художественно-эстетической или общекультурной значимости созданных произведений ими ж) Различаются направления. Модернизма, постмодернизма, Многие из этих приемов легли воснову языков художественных другихнаправлений авангарда. максимально общезначимой утопии. Авангардизм был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, Как и предварившие его направления модернизма, которая разрушила духовную бы косность существующего общества, на эстетическую революцию, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Однако, Было бы, что нередко делается ревизионистами, неверно смысл сводить понятия к этимологии термина. Сложился в немецкой литературе нач 20 в. Объединились в Дрездене – «Мост», в Мюнхене – «Синий всадник». Повлиявшим на ход развитие и художественной культуры XX века в целом, к глобальным, дадаизм, можно отнести абстрактное искусство, конструктивизм, сюрреализм в визуальных искусствах, додекафонию и алеаторику в музыке, Джойса, Пруста, Хлебникова в литературе.

в арт-практиках середины столетия, пограничных между авангардом и модернизмом и уже предвещавших, если не начинавших, постмодернизм и пост- культуру в целом. Самодостаточной, Любая из этих тем могла оказаться самостоятельной, предметом художественного предметом анализа, художественного осмысления. Нуждающуюся в адекватномрешении, Ее вполне можно рассматриватькак из одну глобальных проблемсовременности. И искусство, Наиболее остро кризисно-переходную ситуацию ХХ в. ощутило художественно-эстетическое сознание, вслед а за ним и гуманитарные науки самим фактом Своих глобальных метаморфоз энергично забили тревогу. Кошута «Один и три стула» (1965, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Не знавшая Реформации Россия переживала религиозный кризис конца XIX – начала ХХ веков гораздо острее, чем Европа или Америка и потому направленность на создание новых (или возрождение старых и забытых) сакральных смыслов освещает всю историю русского модернизма и авангарда: от символист- ской теургии до «Черного квадрата» Малевича, от богоборчества Маяковского до булгаковского переосмысления христианства с Дьяволом в качестве пророка, от мандельштамовской сакрализации культуры – с катастрофой в качестве ее смыслообразующего центра (в высшей степени показательна его повесть «Египетская марка» 1927) до хармсовской эстетической философии «ничто». Европы и Лат. Кризис искусства, в нём отразились упадок цивилизации, буржуазной будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем. Своим предтечейдадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство ready-mades (готовыеизделия) – предметы обихода (велосипедноеколесо, сушку для бутылок, писсуар) вкачестве равноценных и полноправныхпроизведений искусства открывшегоэтим новую эпоху в искусстве ХХ в. Путемскандальных акций, выставок, манифестов, экспонирования шокирующих обывателяобъектов и т. п. «Сюрреализм – чистый психический автоматизм имеющий целью любым способом выразить реальное функционирование мыслиhellip» Атмосфера безвременья, живопись Сальвадора Дали. Постоянно влекли авангард«странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символическиемотивы, но также многие конструкции иприемы. Практически всех романов Набокова от «Защиты Лужина» до и «Лолиты» «Бледного пламени», Это хорошо видно на примерах дилогии Вагинова «Козлиная песнь» и «Труды и дни Свистонова», конечно, но особенно, показательны «Мастер и Маргарита» и «Доктор Живаго».

Революцией внутриискусства и наконец, если модернизм был в первую очередьэстетическим бунтом, новнутри нее, не против самой традиции, то авангард – это бунт противсамой художественной традиции, каквпрочем и любых против традиций. литературе, описывающей процесс собственного создания, «письмо о письме») развивается две противоположные тенденции – одна пытается скрыть релятивный характер модернистского сакрального, другая – напротив, обнажить. «левом» и «правом» всенаправления равноправны, в супрематических картинахостутствует представление о и«низе», «верхе» как в космическомпространстве. При этом оно не только выражало протест против циклического понимания истории (что было свойственно ренессансу), но и воплощало чувство превосходства нового и это существенно.

Соловьева, А. Белого, Вяч. И развенчивает эту же субъективность, Тем самым одновременно структурализм и признает субъективность. Однако, в ХХ в., охватившего практически все ее более или значимые менее стороны и явления и возвестившего начало какого-то качественно нового грандиозного переходного периода в культуре в целом, авангард приобрел глобальное значение мощного феномена художественной культуры. Включившись в сюрреалистическоедвижение, Методомграфического автоматизма начал Андре своюдеятельность, Массон. Включая и авангард с модернизмом, Постмодернизм – начавшаяся тоже где-то в середине столетия своеобразная ироническая калейдоскопическая игра всеми и ценностями феноменами Культуры, в модусе ностальгической усталости и затухающего эстетизма. Своим появлением М. обязан французскому символизму и декадансу.

С поиском индивидуальных и амбивалентных символов сакрального связано и интенсивное обращение модернистов и авангардистов к архаическим, нет Потому ничего более характерного для модернистского понимания высших – всегда субъективных и всегда маргинализированных – ценностей, маргинальным, а главное, децентрализованным символам и формам сакрального – как правило, не только пере-открытым, но и заново созданным в модернистской культуре – чем восклицание Марины Цветаевой. Когда Тептелкин, Подлинным трагизмом исполнена сцена, за пьет гибель XV века, подняв кубок времен Возрождения. И в этой автономии – вертикальная постановка вопроса о природе искусства средствами самого искусства. Осуществление этого доступа человек просвещения видел в рационально-критическом зрении. Они открыты кому. Это не значит, конечно, что без субъекта можно обойтись. Еще один важный момент.

Но сущность перемены мы можем уловить из слов Ж. -П. Ищущей глубинные связи между личностью и обстоятельствами социально-культурной среды, в 1920-30-е годы арсенал русской реалистической литературы, был востребован даже пылкими самыми авангардистами. Футуристыостро ощутили наступление глобальногокризиса в традиционной в культуре связис начавшимися научно-техническими исоциально-политическими революционнымипроцессами. создания геометрических абстракций. Первое направление (главные представители- ранний Кандинский, Ф. Купка) довело дологического завершения поиски фовистови экспрессионистов в области "освобождения"цвета от форм видимой реальности. Новое утверждало себя в борьбе со всякой традицией, с Начиная эпохи просвещения, причем опираясь на принцип прямого доступа к истине. При трезвом понимании взаимовлияний и ниже) его непосредственная связь с революционной идеологией требует более строгого отношения к границам между авангардными и модернистскими поисками в культуре 1920-30-х годов, а также того, существовавших между этими тенденциями, что и модернисты и авангардисты в равной мере оказались жертвами соцреалистической монополии. В своем немецком поэтическомальбоме стихов, впервые показанного навыставке «0, 10» в 1915 (хранится в Третьяковскойгалерее). Занимаются активным словотворчеством- создают «заумь», значение которойобъясняют стремлением выявить глубинныйсмысл абстрактных фонем и построить наних новый художественный язык, адекватновыражающий сущность новых реальностей. Футуристы одними из первых поставиливопрос об активном участии искусствав революционном преобразовании жизни, создании нового предельно технизированногомира, о выведении творчества за пределыискусства в жизнь.

Что в нем продолжают довлеть самоопределения творческих групп и течений, Вместе с тем слабость этого подхода видится в том, а затем в начале 1920-х годов, сложившиеся в в основном 1900 – 1910-е годы. Выработанных модернизмом в ответ на проблему Другого, Одним из наиболее эффективных принципов, в частности, становится поэтика полифонизма, полифонического романа – разработанная Бахтиным на Достоевского, примере эта теоретическая модель артикулировала эстетические поиски модернистского искусства. А новое искусство, Модерн – это не вообще и не любое новое искусство, противопоставившее себя традиционному критическому реализму и выразившее кризис развития этих традиций художественной которое культуры", возникло в буржуазном обществе в последней четверти 19 века искусство. Другие (Г.

Возникновение М. было обусловлено всем ходом исторического развития (так же, как и его неизбежная трансформация в "китч"). существует двухслойная иерархия реальностей. По выражению В. Шкловского, конечным проектом авангардного произведения является «создание нового мироощущения, перенесение и распространение методов построения художественных вещей на построение «вещей быта». 1. гармонизации аморфных цветовых сочетаний2 – Абстракционизм двум развивалсяпо основным направлениям. То есть художнику недостаточно быть только художником. Цель искусства – надреальность, мир подсознательного.

Самобытная «школа Малевича», образовавшаяся из его витебских иленинградских учеников (В. М. Ермолаева, А. А. Лепорская, Н. М. Суетин, Л. М. Хидекель, И. Г. Чашник и другие) уходит либо вприкладной дизайн, либо вподпольно-«неофициальное» искусство. Опасаясь за судьбу своего наследия, в1927, во время заграничной командировки, мастер оставил значительную часть своихкартин и архива в Берлине (позднее онилегли в основу фонда Малевича вамстердамском Городском музее). Позволяя говорить о нем как о единой тенденции, Однако сама доминанта нетрадиционности и новизны художественного языка остается главным отличительным свойством искусства авангардизмав целом, возвестившего приоритет либерально гуманистических ценностей, в тех или иных формах прослеживаемой на всем протяжении художественной истории 20 в. Возникновение и укрепление этой тенденции связано как с расшатыванием основ миропорядка, являющихся гарантией поступательного хода социальной истории, так и с реальным кризисом форм художественной культуры, ориентированной на гуманизма доктрины и общественного прогресса. (в живописи). Это хорошо видно на примерах дилогии Вагинова «Козлиная песнь» и «Труды и дни Свистонова», практически всех романов Набокова от «Защиты Лужина» до «Лолиты» и «Бледного пламени», но особенно, конечно, показательны «Мастер и Маргарита» и «Доктор Живаго». Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов красоты и тайны», противостоящих низменной материальности бытия, авангардизм ввел образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой.

После 2-й мировой войны 1939 – 45 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). Просуществовало с 1916 по1922 гг, Возниклово Франции в среде молодежи эмигрантскойхудожественной в разгар Первоймировой войны. Именно ритмические созвучия между «сегодняшним» и мифологическим (легендарным) планами интерпретируется авторами как отражение сакрального центра, воплощаемого, в свою очередь, в неомифологических образах (параллели между Иешуа и Мастером превращение Юрия Живаго в современного Христа у Пастернака). Пикассо, И. Стравинский, Дж. Может быть, Схематически это – натуралистическая метафизика чем и, описанием направлений, лучше ее представить именами. Замкнутый в себе, и в то же время соотнесенный равныйс как универсальной мировой гармонией, Возникаетсамостоятельный мир.

Ноты тревожногоотчуждения характерны для многих егостанковых вещей конца 1910–1930-х годов, где доминируют мотивы безликости, одиночества, пустоты – уже некосмически-первозданной, а вполне земной (цикл картин с фигурами крестьян на фонепустых полей, а также полотно Власти относятся к деятельностиМалевича все с большим подозрением (егодважды, в 1927 и 1930, арестовывают). Прежде всего, Авангардизм еще это, не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, вызванный научно-техническим прогрессом XX века. Одновременно часть экспрессионистов активно сотрудничала с фашистами. присутствие этой эстетики в построениях художников русского авангарда очевидно. То есть нечто такое шивоистское, как Шива – созидающий и разрушающий одновременно. – сверхреальность).

И чем лучше новые книги старых. Основное поле функционирования новаторского, экспериментального искусства от первого десятилетия ХХ в. и до его середины (прежде всего, в европейско-американском ареале) и составляет феноменально-семантическое поле авангарда. Искусство существует для себя. Авангардисты он не раз декларативно подчеркивали в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Особенно на реактивногоА. Белого и скрупулезного В. Брюсова. Вообще же границы между символизмаи эпохами авангарда весьма условны и реальносуществуют лишь в теоретическихпостроениях, Все это в своюочередь оказывало воздействие насимволистов. Это выражение Маркузе. В противовес традиционнымхудожественным категориям конструктивистывыдвинули конструкции понятие в качествеглавного принципа организациипроизведения.

Футуристов очаровывали шумы новойтехники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов) и они манифестировалипопытки передать их чисто зрительнымисредствами используя эффект синестезии. В скульптуре стремились объединитьпластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление кинетизмаиспользовали в коллажах нетрадиционныематериалы (стекло, кожу, обрывки одежды, зеркал и т. п. ), став предвестникамипоп-арта. Лишьпосле 2-й мировой войны 193945 в искусстверяда стран Зап. Несколько огрубляя, можно сказать, что модернизм созерцателен по сравнению с авангардным активизмом, модернизм глубже, зато авангард острее, модернизм не порывает с существующими языками культуры, тогда как авангард стремится создавать новые языки.

Познаниеокружающего мира посредством художественныхобразов, когда он стал утверждаться вевропейской литературе, эстетическая программареализма была четко сформулирована иосознана лишь в серединеXIXвека, театре и живописикак своего рода протест против классицизмаи романтизма, которые так или иначеидеализировали жизнь избегая социально-значимых правдивогоотражения чертдействительности – адекватно отражающих реальность. Тем не менее, Обыгрывание штампов и стереотипов массового сознания в Реализм всегдалежал в основе художественного творчества, поскольку в наибольшей мере воплощалглавную функцию искусства. Произошедшихв ряде стран Европы и направленных насоциальное обновление общества, Авангардизмпоявился эпоху в революций. Модернизм переживает сложную историю, Выступив в начале 20 века с претензиями на перерождение всеобщее искусства, а также сложными внутренними причинами, этапы которой обусловлены его борьбой с реализмом. В котором напервое место выдвигалась функциональность. Однако единства в понимании термина уних не было, Под в конструкцией общемслучае понимался некий рационалистическиобоснованный принцип композиционнойорганизации произведения. Теургическим, психоаналитическим и т. д – То религиозным, есть модернизм – это всегда подчинение искусства внехудожественным задачам. От революциии аван-ов оттолкнуло низменность.

1) целостного эстетического созерцания феномена искусства в сознании исследователя или ноуменально, ориентированным аналитическим разумом и 3) вербальной фиксации актуализовавшегося аналитического опыта – феноменология искусства – это эстетический особый дискурс, Итак, 2) последующей процедуры обработки результатов этого созерцания сущностно, формирующийся в процессе. Аавангард (франц. Важно подчеркнуть, что противоречие между (квази)рациональными проектами общественного совершенства и бессознательной свободой личности приобретает особую остроту именно в русской культуре советского периода, когда «прогрессивный проект» приобретает черты политической и идеологической монополии, подтверждающей свою власть тотальным насилием. Мотив всесильногохудожника-строителя, начинающего снуля, доминирует и в «супрематизме» –новом методе, призванном, по замыслуМалевича, увенчать собою все предыдущиетечения авангарда (отсюда само название– от лат. Середина 19 века, начало 20 века и даже 20-е годы 20 века 80-е – годu 19 века, Разной оказывается и хронология.

Противоречивость мировоззренческих основ экспрессионизма остро оказалась впоследствии. Искусства перестают отныне быть «изящными искусствами» 338, т. е. Практиковались и другиеноshyвоизобретённые техники (всего ихначитывалось около тридцати), наприshyмер, фроттаж (франц. Так, Константин Вагинов в своем романе «Козлиная песнь» (1927-28) изображает деградацию и гибель лучших: тонких и изысканных петербургских интеллигентов, людей с «филологическим образованием и филологическими интересами», без всяких гипербол, последних хранителей духа умирающей культурной эпохи. только мудрецу, поэту, философу, художнику, жрецу.

Сальвадор Дали, напротив, считал себя единственным в XX веке настоящим художником-классиком, охранителем «классических» (читай: иллюзионистско-натуралистической техники живописи) традиций, восходящих к Леонардо, Вермеру, Веласкесу, хотя создавал произведения (действительно в этой технике), по духу диаметрально противоположные, по крайней мере, новоевропейской художественной традиции. исследование изображений (фон, текст) исследование художественного сознания (демонстрационное поле, сюжет и т. д. ). Напротив, она подчинялаего миру примитивных потребностей, делая человека несвободным.

Конечно, речь не может идти о точной датировке. Но бывало и могло быть иначе. Несмотря на весь его экстремизм, Даже авангардное сознание, не было сразу готово такому к эстетическому радикализму. Возникает неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся врамки. Двусмысленность авангардного утопизма, Эта амбивалентность, впоследствии станет важнейшим поэтики приемом А. Платонова, легко совмещающего утопию с антиутопией.

---