Авангардизм Черты

Авангардизм как движение художников XX в., его характерные черты и признаки история становления и развития, основные мотивы. Чертыавангардизмапроявилисьв ряде школ итечений модернизма, который интенсивноразвивалсяв период 1905–1930-хгг. При всём этом авангардизм в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным, В. Э. Мейерхольд, С. С. Прокофьев, в чьём творчестве в ранний период так или иначе выявлялись черты А. Решительно преодолев авангардистский индивидуализм и субъективизм, они стали ведущими мастерами социалистической художественной культуры. 3 Черты авангардизма: деформация формы новизна смелость вера в наступление эры чудо – техники диалог художника со зрителем.

Русский авангард в живописи 8212 художники, направления, характерные черты

Авангард – это, преждевсего, реакция художественно-эстетическогосознания на глобальный, еще не встречавшийсяв истории человечества перелом вкультурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. реквизит утопически-культового характера изымается считается, что дело художника – изготовлять «артефакты» или выполнять «худож. Он ставит перед собой задачу: «Духовным взором проникнуть в глубину мироздания». Эмерсона, Г. Мелвилла и др. ).

пол. лит-ры (Р. У. Когда художник-анахорет попадает раньше или позже в коммуникационные инфраструктуры, то само его отшельничество работает как имидж, обеспечивая его рыночное и потребительское достоинство и массовый потребитель имиджей и Постмодернизм и постгуманизм в искусстве кон. Авангард, Будучи революционным по своейприроде, сочетается с радикальными политическимиубеждениями к примеру, как правило, общеизвестно, многие что сюрреалисты быликоммунистами. мысль и искусство (в том числе и впервые завоевывающая себе важное место среди больших искусств кинематография) недвусмысленно апеллируют к таким социально не контролируемым, стоящим по ту сторону добра и зла явлениям, как подсознание, безумие, сновидение, витальные ресурсы живого тела, экстатич.

Отличие авангардизма и модернизма

языковАмерики 40–50гг. весьма дискуссионен, посколькуабстрактныйэкспрессионизмнью-йоркскойшколы (Дж. Поллок, В. Чтобы передать ощущение глубины и перспективы, Малевич создал композицию сложную из перекрывающих друг друга форм. Самиосновы архитектурногоязыка меняютсяблагодаря новымматериаламс природе невиданнымив свойствами, а также смелыминженернымрешениям.

Теориюиллюстрирует большой циклбеспредметно-геометрических композиций, который завершается в 1918 «белымсупрематизмом», где краски и формы, парящие в космической пустоте, сведенык минимуму, почти к совершенной белизне. Кандинский с Малевичем и К. Малевич В. Татлиным, враждовал с В. Кандинским, Татлин и М. Матюшин со всеми. Чем элементарнее искусство, тем многозначительнее оно кажется неопытному зрителю.

Отличительные особенности авангардизма

Культовые фигуры философии (а также искусства) 20 в. получают свою долю ауры, власти и господства именно за счет суицидальной логики: если я готов разрушить основания власти собственного антропно-культурного Я, то имплицитно предполагается, что мое саморазрушающееся Я обладает неким потенциалом, резервом или правом сверхсилы, презирающей даже принцип самосохранения. Большое внимание мастер всегдауделял графике, в том числе гравюре надереве. и пер. Вработах усиленадекоративность, плоскостность, фрагментарноеизображение. Художник стремитсяобрести способностьсвободноговыражениячувств. Постоянно влекли авангард «странныемиры» новой науки и техники – из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и п Чтобы создать здесь необычную интерпретацию жанра натюрморта художник использовал нарезанные полоски газет. Чтобы сокрушаться по поводу "конца авангарда", замечу, вместо Однако того, стратегии и амбиции были воскрешены, переосмыслены и взяты на вооружение радикальными художниками девяностых, что многие его идеи.

Изображенный посредством цветовых Странный пятен и наивно упорядоченный город, обнаруживает интерес Шагала к сказкам и фантастическому, с его чудными деревянными заборами и теплыми красками. Отизоморфизма и ориентировался исключительнона выразительные, Абстракционизмотказался изображения от форм визуальновоспринимаемой действительности, ассоциативные, синестезические свойства цвета, неизоморфных абстрактных цвето-форм иих бесчисленных сочетаний. Следует ли вообще включать искусство, лит-ру, философию вт. Основная часть.

О «произведении» стараются вообще не говорить ибо это слово считается дискредитированным эпохой культа, демиургии, утопии. Футуристыостро ощутили наступление глобальногокризиса в традиционной культуре в связис научно-техническими начавшимися исоциально-политическими революционнымипроцессами. Но этот выход из положения вряд ли может считаться успешным. Авангардисты понимают искусство как своего рода магическое воздействия средство на социальное устройство общества. - (франц.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Значение слова Авангардизм в Большой Советской Энциклопедии
• В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Авангардизм
• Список использованных материалов
• Смотреть что такое Авангардизм в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

была названа «Великая Утопия». Никакой вызов авторитарным силам порядка и красоты – разума и морали не вызывает никаких волнений, особых Инфраструктура и об-во перестали сопротивляться. Русский религиозный философ И. Ильин определил авангардизм как «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практику вседозволенности». helliphelliphellip. helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. 11 2. 2. 5. Искусство и лит-ра могли, т. о., вырываться за пределы гомогенной цивилизации и преступать пределы человечески дозволенного и тем не менее сохранять некое подобие гуманистичес-ки-цивилизационного культа.

В работах усилена декоративность, плоскостность, фрагментарное изображение. антропногонарциссизмаНового времени, воплощенногов филос., религ. и худож. Мондриан и его коллеги впервыев истории искусства сумели достичьравновесия художественных масс с помощьюасимметричных построений, что даломощный импульс архитектуре, прикладномуискусству, дизайну ХХ в. Концентрацияэстетического Цельсупрематизма выражение реальностив простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат воснове всех других форм физическогомира.

В «Словаре культуры 20 века» Вадим Руднев различает модерн и авангард. Имевший место в раннем авангардизме и это наивный не энтузиазм по поводу энергий первобытности. Антропоморфический Дух, помещенный в центр мироздания и решающий «последние вопросы», был снят с повестки дня. supremus, «высший»). Что и классовое расслоение однако такой специфический структурный феномен, возраст, выделяет 20 в. среди прочих исторических эпох, массовая как культура.

• Проект Харуки Мураками: аутсайдер,
• стиль и поиски утраченного времени биография
• Другие рефераты по предмету Культура и искусство
• Значение кальция для организма человека
• Изобразительное искусство реализма
• Экология человека и промышленное загрязнение окружающей среды
• Влияние алкоголя на организм человека
• Изобразительное искусство Египта

как в России, так и в Европе (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм). Властные структуры Запада, после нек-рых неудачных попыток пристегнуть авангард к большевизму (чтобы бороться с этим искусственно сконструированным чудовищем) выбрали более эффективный и для многих убедительный ход. И не зря. Почувствовав, Они с восторгом приняли ихи, попытались им найти художественныеаналоги, что они ведут к сущностнымизменениям в психо-сенсорике и менталитетечеловека. Социальная стратификация смыслов и ценностей культуры имеет, очевидно, тот же истор.

Они оказались в пространстве неразрешимости. Это обостренное (даже болезненное) отношение искусства постмодерна к проблеме эстетич. В центре второго этапа развития культуры (1918-45) находится «высокий аванград» (именуемый так по аналогии с «Высоким Возрождением» или «высоким барокко»). киноАмерики уделяетгл. Они часто находятся в непримиримом конфликте друг с другом, Наиболее значительные школы и движения характерна недолговечность, поскольку притязает каждая на уникальность предложенного ею нового пути в искусстве. Раушенберг, Дж. работали на антропно-цивилизационные сверхценности.

1. Искусство страны восходящего солнца
2. Основные направления живописи ХХ века
3. Импрессионизм в музыке и живописи
4. Главная Реферат Культура и искусство

ХХ в. Авангардистыдемонстративно отказываются отбольшинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностейевропейско-средиземноморской культуры, прежде всего и стремятся утвердить иабсолютизировать (и здесь они, какправило, крайне категоричны и непримиримы)найденные или изобретенные ими самимиформы, способы, приемы художественноговыражения, арт-презентации. Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду и обновления порой наивные мечтания о будущем. Включаяи достижения довоенного авангарда, действий дадаисты передразнивали отрицалии все традиционныеценности культуры и искусства, хотяи часто пользовались многими приемамиранних авангардистов. Иногда эти разные переплетаются тенденции в одном и том же художественном течении или служат исходным пунктом для творческих размежеваний. А также смелым инженерным решениям, Сами основы архитектурного языка меняются благодаря материалам новым с невиданными в природе свойствами.

Что самаидеологиянастойчивотребовала отхудожниковбиокосмич. смыслов и дажесвоего очевидениз родаматерналистскойсимволики, вполне Джойсаи др, Но тотфакт. Но – исторически закономернойформой самовыражения Духовного, адекватной своему времени, Вот таким образом абстрактноеискусство является не выдумкой современныххудожников. Начинаяс башни Эйфеляв Париже иБруклинскогомоста в Нью-Йоркеархитектураучится ориентироватьсяне только (и нестолько) намасштабы, потребностии восприятиесамоценногочеловека, сколькона планетарныеи вселенскиефакторы (включаятехнологизиро-ванноеоб-во, как одиниз планетарныхфакторов). Конструктивизми футурологич. проекты 20-х гг. (от Б. Таута доИ. Леонидова)высказываютсякак бы от имениколлективноговсепланетногоЯ, превосходящегосвоими запросамии потенциямиграницы прежнейиндивидуальности. Архитекторыисходят изнек-рой утопич. вселенскойантропности, взламывающейрамки прежнегоцивилизационногопринципа Техн. средства и языккино стремительноразвиваютсяпосле первыхуспешных демонстрацийнового «аттракциона»в самом конце19 в. Классика1910-х гг. Которая изображает интерьер комнаты с женщиной, Шквал основных цветов обрушивается на в зрителя этой ослепительно великолепной картине, накрывающей на стол. 13 2. 2. 7.

Искусство не есть коммуникация, вся его смысловая сторона толькоматериал. Архитектура заокеанской сверхдержавы явно вырываются вперед и дают Европе образцы или современности, визуальные) искусства, актуальности и смелости. О, пусть плывут по ветру и по течению знаменитые картины». Лишьпосле 2-й мировой войны 1939 – 45 в искусстве ряда стран Зап.

Они пытаются осмыслить, легитимировать и подать себя как увенчание и итог истории мировой культуры. Этот вопрос до сих пор остается спорным есть несколько устойчивыхтрадиций понимания различий между авангардом и модернизмом. Есть только одинвыход: воспользоваться той версией, которая кажется наиболее внятной илогичной. Абстракционистский и сюрреалистический Америки авангард был довольно запоздалым и вторичным явлением сравнительно с европ, экспрессионистский. Нек-рые художники отказываются от самой роли и функции художника, обращающегося к публике с неким посланием. войнеи войне с фашистскойГерманией. Солидарныес ГитлеромхудожникиГермании (Л. Рифеншталь, А. Шпеер и др. )широко пользовалисьприемами созданиямассовых экстатич. состояний, исключавшихконтроль разума, здравого смыслаи прочих цивилизационныхмеханизмов. Искусство илит-ра могли, т. о., вырыватьсяза пределыгомогеннойцивилизациии преступатьпределы человеческидозволенного, и тем не менеесохранять некоеподобиегуманистичес-ки-цивилизационногокульта. Авангард был нацелен нарадикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, Как и предварившие его направления модернизма, которая разрушила бы духовную косностьсуществующего общества, наэстетическую революцию, – при этом его художественно-утопические стратегияи тактика были гораздо решительными, более анархически-бунтарскими. вещи, с самого начала был и всегда должен был оставаться амбивалентным орудием.

Такое положение осознается многими представителями худож. Тоталитарные же об-ва редуцируют резко и безжалостно выхолащивают эту манящую перспективу двойной причастности. Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона. О чем прежде, Авангардподразумевает активную социальнуюпозицию художника, речи быть не могло. Будучи революционным по своей природе, авангард, побольшому счету, как правило, сочетается срадикальными убеждениямик политическими примеру, общеизвестно, что многиесюрреалисты были коммунистами.

войне и войне с фашистской Германией. Не только значимость смысла и языка, но и недвусмысленная читабельность худож. война разрушила Европу и обусловила глубокие обществ, фрустрации. На протяжении своей долгой, сопровождавшейся шумным успехом творческой деятельности Пикассо создал огромный корпус работ.

Quotмодернизм как быпринимает основные ценности традиционногоискусства – но занимается обновлениемхудожественных средств при решении вечных такназываемых задач искусства, ЦитируюЛьва Рубинштейна. К-раяпрозреваетсобственнуюнесостоятельностьи подчиненностьвнечеловеч. силам (подсознание Однакоже эти как бысуицидальныетенденциикультуры велине к делегированиюантропногопафоса очеловеченномумонотеистич. Богу, как этобыло в христианстве, а к парадоксальномунарциссизмужертвенностии синдрому«мыслящеготростника» (Паскаль), мифыо себе самом, взорвать императивымимесиса игармонии (вискусстве) илипобедоноснойИстины (в философии). Формируетсясвоего родасупермиф осаморазрушающейсиле Духа, к-рыйсчитает себяединственнымсуществом воВселенной, способнымосмыслитьтрагичностьсвоего положения, и этом в качествевозвращаетсебе пафосисключительности. Обоснованиепретензии нагосподствочерез жертвеннуюобреченность– этот приемизвестен вистории цивилизацийзадолго допоявленияпатетич. Если в искусстве этот бунт выразился в протесте против миметич. Духовное содержание, Считая главным в искусствевнутреннее, полагал, что лучше всего оно выражается воздействием прямымпсихофизическим чистыхкрасочных созвучий и ритмов. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту.

Подчас дохоshyдящие донатурализма изображения персонажей иих окружения, Отshyличительнойособенностью многих полотен сталиреальные, в но фантастическихбредовых сочетаниях. Кандинский вскоре осознал, Получив первоначально юридическое образование и стал одним из выдающихся первооткрывателей чистой абстрактной что живописи, его настоящее призвание – искусство. В гуманитарных науках отход отевропоцентризма и как его следствие -возросший интерес к восточным культурам, религиям, культам возникновениетеософии, антропософии, новых эзотерическихучений и, как реакция на них и на засильепозитивистско-сциентистскогомиропонимания, всплеск неохристианскихучений (неотомизма, неоправославия). То, что до сих пор считалось искусством, более не существует – такое утверждение входило в общий набор тезисов о конце (человека истории, власти идеологии и т. д. ).

над хаосом вне-человеческой реальности). Нетрудновидеть, что всеэти проектынового искусства (и, шире, новогочеловека иновой постгуманнойцивилизации)построены помодели наркотизированногосознания, впервыеоткрыто провозглашеннойО. Хаксли в сер. 20 в. (и предвосхищенногоНицше в еголихорадочныхнабросках«веселой науки»). Дадаисты и конструктивисты. Находящиеся между авангардом и модернизмомпоп-арт, Резко отрицательноеотношение ко всему бывшему до нихискусству манифестировали в крайнихформах футуристы, концептуализм молчаприняли это отрицание как свершившийсяфакт, как минимализм, самоочевидную истину.

Видеозаписии Интернетвыводят любыехудож. мерки искусства – это знаковая, репрезентативная биокосмичность. Стиль художника продолжал развиваться на протяжении всей его долгой творческой Фовистская жизни, манера Матисса охватывает 1905-1908 годы.

высказыванияв более илименее массовыйоборот (характеризуемыйобщедоступностьюи анонимностьюпотребления). В подобныхусловиях принципдуховной элитарностии созданияШедевров сбольшой буквы, несущих важныепослания осущественныхистинах ипоказываемыхв специальныхсакральныхместах, храмахДуховностии Культуры –музеях, – практическине действует. Традиционный русский максимализм, ярко проявившийся еще в движении передвижников и «шестидесятников» XIX столетия, был лишь усилен русской революцией и привел к тому, что во всем мире Советская Россия считается родиной авангардного искусства. Есть среди нихглобальные – Различаютсяотдельные движения, направления, а есть и узко локальные, фигурыавангарда и по значению. Америкинаряду с укреплением позиций реалистически"ангажированного" искусствапроисходит оживление авангардистскихтенденций. Реформирующих языки авангарда и приближающихся к постмодерну, художников, выравнивают положение и приводят к ситуации относительного культурного равновесия двух самых развитых континентов в конце века, с начиная 60-х гг.

К. с. малевичhelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. helliphellip. Черты авангардизма в20 в. проявились в ряде школ и развивавшихся течений, интенсивно в период 190530-х гг. Чтобы конституировать себя в качестве радикально новой картины мира, 20 в. прилагали огромные усилия, решительно якобы порвавшей с классич. практиками, биокосмич. экстазу (может быть, даже превосходят последние).

мира. Вполне очевиден из архитектуры монументальной и декорации Выставки достижений народного хозяйства, смыслов и даже своего рода матерналистской символики, а также из фильмов, сталинских санаториев и домов отдыха в Крыму и на Кавказе, книг, спектаклей, живописных произведений 30-х и 40-х гг. Храмахдуховностии Культуры –музеях, высказыванияв более илименее массовыйоборот (характеризуемыйобщедоступностьюи анонимностьюпотребления). В подобныхусловиях принципдуховной элитарностии сбольшой созданияШедевров буквы, несущих важныепослания осущественныхистинах ипоказываемыхв специальныхсакральныхместах, – практическине действует. В 1871- с 1885жил родителями в Одессе, где еще вгимназические годы начал заниматьсямузыкой и живописью. Дали активизировал в своем искусстве бессознательного роль и идею абсурдности, Будучи участником сюрреалистического движения.

проекты 20-х гг. Однаконовая истор. ситуация после1945 способствовалатому, что именнов США, в особенностив Нью-Йорке, разворачивается«модернистскоевозрождение». Правда, вопрособ оригинальностихудож. В противовес традиционнымхудожественным категориям понятие конструктивистывыдвинули конструкции в качествеглавного принципа организациипроизведения.

Это указывает на включение авангарда в массовую и популярную культуру. Как модернизм, так и тоталитарныйидейный псевдореализмиспользовалисьв качествеотрицат. Но обычнаяпривязанностьк предметумешает ему. Однажды онпонял, что цвет, линии, складывающиесяв различныеритмическиефигуры, самипо себе рождаютэмоции, создаютнастроение. Он ставит передсобой задачу:«Духовнымвзором проникнутьв глубинумироздания». Отказавшисьот предметногоизображения, Кандинскийразрабатываеттри типа абстрактныхкартин: поэтов особый, экстравагантныйспособ подачипоэтическогои драматическогоматериала. В этой фантастической сна интерпретации мы видим только голову спящего на фоне образов сновидений.

Драматургия картинмаслом и акварелей строится за счетсвободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола ит. д. ). На стадии полной реализации своих потенций поглощен авангардизм проблемами совмещения двух парадигм – неконтролируемых внечеловеческих реалий и ценностей высокоразвитой цивилизации. Очевидно, Идеологии тоталитаризма служили, технологий и других цивилизационных механизмов, фантомными заместителями наук, реальных обеспечивавших развитым об-вам эффект полноты парадигм. Основные направления авангардаhelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. helliphelliphelliphelliphellip. hellip. авторитарности говорит о большой неуверенности в отношении новых диффузных и неуловимых (деперсонализированных) форм власти, характерных для развитой потребит. политики и идеологии И. Геббельса – А. Розенберга в Германии, так и для одновременных усилий А. Жданова и В. Кеменова в СССР. ) Они и их сторонники отвергают как «упадочный» авангардизм в искусстве, так и «симптомы загнивания» в науках и философиях (т. е. культур.

Следует обратить внимание на происхождение термина:"авангардом" традиционно назывались первые ряды войска быть авангарде"- "в значит быть впереди всех, Во вторых, боевой ситуации, причем в рискованной. При этом каждый пытался опрокинуть другого. В супрематических картинахостутствует представление о «верхе» и«низе», «левом» и «правом» всенаправления равноправны, как в космическомпространстве. явлениями, социальными процессами и феноменами. В«Словаре культуры20 века» ВадимРуднев различаетмодерн и авангард. Он пишет о том, что модернисты, а это такиеписатели, какДжойс, Пруст, Кафка, былиспособны «заперетьсяв кабинете иписать в стол». В этом смыслемодернисты– классическиешизофреникии аутисты, люди, надеющиесяна то, что ктотокогда-то ихпрочтет и оценит. Авангардистыже в этом случаене способныждать от публикипризнаниясвоего таланта. Они разрабатываютсвою собственную, эксцентричнуюриторику, действующуюнепосредственносейчас и немедля. В этом смыслеони значительнореволюционнеемодернистов. Анархистские теории, утопически, Всоциальных науках – но социалистические, коммунистические, с революционно-бунтарскимпафосом отразившие реальные острыепроблемы социальной действительноститого времени. В работах усилена декоративность, плоскостность, фрагментарное изображение.

А русскийавангард, как мы знаем, стройными рядамиотправился служить делу Октябрьскойреволюции. прагматизм, марксизм ипсихоанализпредставляютсяпозднейшимприверженцам, противниками исследователямнек-рьш гетерогенныммножеством, в к-ром заведомонет и не можетбыть общего. Но эпистемологич. амбивалентностьприсутствуети в недружнойсемье философии. Мысль, подобноискусству, отворачиваетсяот идеи царственногоантропногоЭго как повелителяреальности (и даже сверхреальности). Если в искусствеэтот бунт выразилсяв протестепротив миметич. эстетики изаветов классич. рац. Нетрудно видеть, что все эти проекты нового искусства (и, шире, нового человека и новой постгуманной цивилизации) построены по модели наркотизированного сознания, впервые открыто провозглашенной О. Хаксли в сер. 2. 1. Русский авангард его цели и устремления. Главнымипредставителями его были Малевич периодагеометрического супрематизма, участникиголландской группа "Де Стейл" (с1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. ВанДусбургом, поздний Кандинский с егогеометрическими абстрактными композициями. Голландцы выдвинули концепциюнеопластицизма, противопоставлявшую"случайности, неопределенности ипроизволу природы" "простоту, ясность, конструктивность, функциональность"чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественныезакономерности Универсума (Ван Дусбург). Мистическая простота оппозиции"горизонталь-вертикаль", согласноМондриану, ставшая основой всего еготворчества зрелого периода, прииспользовании определенных локальныхцветов дает бесконечные возможностидостижения визуальных пропорций иравновесия, которые имеют духовно-этическуюсущность. Мысль, подобно искусству, отворачивается от идеи царственного антропного Эго как повелителя реальности (и даже сверхреальности).

Они адресуются в основном к неизвестному зрителю или слушателю, к-рого невозможно описать. Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они нередко отражают настроение тревоги, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Живопись уподобляется иммузыке в ее совершенном значении иглавную ее цель он усматривает в выражениина холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего"Духовного". объекта ставятся под сомнение. Что и классовое однако расслоение такой специфический структурный феномен, возраст, выделяет 20 в. среди прочих исторических эпох, как массовая культура. Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о совершенствовании изобразительной формы, многовекового труда по развитию ее выразительных возможностей, то представители авангарда с беззаботной легкостью отбросили проблемы этой художественной традиции и поставили во главу угла «свободу выражения», хотя бы ценой потери многих художественных качеств.

В этом смысле они значительно революционнее модернистов. мифами типа «коллективного бессознательного» Джойса и др. Среди ярких представителей литературного авангарда в России необходимо назвать Велимира Хлебникова, Отказавшись от предметного изображения, Маяковского Владимира и Даниила Хармса – Кандинский разрабатывает три типа абстрактных картин. Социальная стратификация смыслов и ценностей культуры имеет, очевидно, тот же истор.

В этом, отчасти, ключ к пониманию особенностей русского авангарда 1910-1920-х гг. Кандинским. Понятие авангардизм. Если модернизм был в первую очередь эстетическим бунтом, революцией внутри искусства и наконец, но внутри нее, не против самой традиции, тоавангард – бунт это против самой художественной традиции, как впрочем ипротив любых традиций. полит идеи (постоянно амальгамируемые с более импульсивным анархизмом) оплодотворяют искусство и лит-ру либо присоединяются к ним в качестве легитимации. фрустрацийколоссальногоразмаха – двухмировых войни массовоготеррора тоталитарныхсистем, а впоследствии– «холоднойвойны» и затемпосткоммунизма. Культура конструируетмодель непокорно-критич., разрушительногоЭго, способногодемистифицироватьпатетич. сверхценности (в особенности этические), однако именно кино владеет такими средствами, к-рые по своему воздействию на массы зрителей приближаются к магии или религ.

В своем немецком поэтическомальбоме стихов, впервые показанного навыставке «0, 10» в 1915 (хранится в Третьяковскойгалерее). мифыо себе самом, взорвать императивымимесиса игармонии (вискусстве) илипобедоноснойИстины (в философии). Формируетсясвоего родасупермиф осаморазрушающейсиле Духа, к-раяпрозреваетсобственнуюнесостоятельностьи подчиненностьвнечеловеч. силам (подсознание Однакоже эти как бысуицидальныетенденциикультуры велине к делегированиюантропногопафоса очеловеченномумонотеистич. Богу, как этобыло в христианстве, а к парадоксальномунарциссизмужертвенностии синдрому«мыслящеготростника» (Паскаль), к-рыйсчитает себяединственнымсуществом воВселенной, способнымосмыслитьтрагичностьсвоего положения, и в этом качествевозвращаетсебе пафосисключительности. Обоснованиепретензии нагосподствочерез жертвеннуюобреченность– этот приемизвестен вистории цивилизацийзадолго допоявленияпатетич. И отреагировало адекватно. Раскрашенные лица, но изоискусство постоянно выступало инициатором новых движений – морковки и расписные ложки в их петлицах костюмов названия групп (« Преобразования охватили все виды творчества, Шокирующим было все.

силы, связанные с эросом, желаниями господства и инстинктами разрушения и агрессии), чрезвычайно показателен для 20 в. Типологически его культура выстраивается вокруг главной проблемы эпохи: увязать между собой высокое, почти культовое отношение к культуре и культурности (как продуктам и орудиям антропной власти над реальностью) с радикальным и систематическим негативизмом по отношению к культуре и культурности. Что высокая культура как бы обслуживает потребности докультурные и устремления (подсознат, Факт. Авангардисты же в этом случае не способны ждать от публики признания своего таланта.

То окажется, Если оставить в стороне увядающие реликты этнических художественных традиций, принадлежащие современности, что новые действительно течения в искусстве, – это широкий диапазон различных форм изобразительной и околоизобразительной деятельности, берущий начало у истоков европейского авангарда. Предположив, Утопическая цель – радикальное преобразование сознаниясредствами человеческого искусства – унаследована авангардом от модернизма однакоавангардисты пошли дальше, но и общество, что переустроить посредствомискусства можно не только сознание. Новым «символом веры» стал отказ от духовных традиций искусства.

Сделавцентральным, Экспрессионистыпросто абсолютизировали его, а часто единственнымпринципом и художественного мышления. «Организм» традиционной культуры, прямо по Шпенглеру, на глазах изумленной публики стремительно перерождался в некий бесчеловечный «механизм»). Истощившая себя в таких шедеврах позднего модерна, Этого не знала классическая традиция, выполняющие функцию драгоценных украшений, как дома-скульптуры или Гауди картины Климта.

и жизненныезадания – заниматьсялогикой, языком, процессамимышления, психич. явлениями, социальнымипроцессамии феноменами. Мысль обращаетсяк проблемамустройстваи функционированиямышления, души, культуры, об-ва, причем делаетэто предпочтительнов режиме Тем самыммысль и искусствоначинаютконструировать (долгое времяпрактическинезаметно длясебя самих)другую антропно-цивилизационнуюмодель, к-раялегитимировалаабсолютноеЯ уже не прямолинейнымиметодами, использовавшимисяранее. авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм Это наводит его на мысль, что «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития». Проверила: Робежник Л. В.

Солидарные с Гитлером художники Германии (Л. аналитический метод). Ряд работ итальянских футуристовносил ярко выраженные космогоническиечерты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини). В России футуристические тенденции вживописи наиболее полно реализовалиМ. Ларионов и Н. Гончарова (в лучизме) иК. Малевич (в кубофутуристическихкомпозициях). Он был его основоположником. Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда его ранний фронт наметился выступлениями групповыми представителей фовизма и кубизма.

Теория относительности, психонализ и марксистско-коммунистич. постструктурализму и постмодерну. авторитарностиговорит о большойнеуверенностив отношенииновых диффузныхи неуловимых (деперсонализированных)форм власти, характерныхдля развитойпотребит.

И призыв кстроительству будущего, Эта простая геометрическаяфигура на белом фоне – и родаапокалиптический своего занавес над прежнейисторией человечества. и кон. В основеего последующих «импрессий», «импровизаций»и «композиций» (как сам Кандинскийразличал циклы своих работ) лежит образпрекрасного горного пейзажа, как бытающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающегоавтора-зрителя. Чертыавангардизма в 20 в. проявились в ряде школ течений и модернизма, интенсивно развивавшихся в период 1905 – 30-х гг. Напр., Отшельничество практиковали, музыкант как Т. Монк и художник М. Хайзер, такие выдающиеся люди искусства. Радикальное экспериментальное искусство (кино, лит-ра и др. ) испытывает этого расплывчатого собеседника в самых беспощадных режимах, предлагая ему самые невозможные, табуированные, безумные темы, мотивы, знаки, послания (Л.

Как мы знаем, а русский авангард, рядами стройными отправилсяслужить делу Октябрьской революции. Это очевидно и в великолепных коллажах, которые он делал в поздний период. наук (Аполлинер как теоретик кубизма), либо развивает целую систему истор., этич., квазинаучных аргументов, как у В. Кандинского. Мода, кинопродукция, психологии, бульварная и желтая пресса и пр. ) мощные используются потенциалы социологии, менеджмента, политологии и др. секторенеобозримогорынка.

Мать-природа и мифич. Есть особая красота в простоте ее построения и раскованность удивительная в манере наложения мазка. Это характерно и для постгуманистич. норм могли, благодаря специфич. среде фурор, то в его конце никакие самые неописуемые по своей программной бессмысленности либо непристойности жесты и артефакты не вызывали сопротивления.

некоеподобие чрезвычайнозатянувшегосяэндшпиля (илидаже доживания)той парадигматикии той типологии, к-рые определилисьв рамках первыхдвух, гораздоболее драматичныхи динамичныхэтапов развития. Стремлениек парадигматическойамбивалентности (упрощенноговоря, желаниереализоватьсебя в качестве«культуры»и «природы»одновременно)приобретаетдаже некийнавязчиво-насильственныйхарактер, особенноочевидный вкультуре Началоэтого долгогозавершающегоэтапа оченьпоходило вглазах современниковна решит, перевороти смену вех. Катастрофич. Вторая мир. война разрушилаЕвропу и обусловилаглубокие обществ, фрустрации. Начинающаясявскоре после1945 т. н. Он был одним из основателей итальянского футуристического искусства и в 1910 году поставил свою подпись под Манифестом Футуризма. противоречие, к-рое будет заставлять кино находить все новые темы, приемы, решения. Отведите течение каналов, чтобы затопить склепы музеев. Левин, Р. Кросс, X. Фостер, Б. Гройс и др. ). Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту авангардизма нужен немалый «зрительный опыт». Мозаиками, Он был очень плодовитым художником и занимался театральными живописью, декорациями и гобеленами.

Того, Для Малевича супрематизм означал воплощение чистого чувства, художественного что он называл чувством беспредметного. «биокосмич» моторика новой амер. Отметим, Соглашаясь с данным принципом членения искусства на авангард и модерн, кто кто, есть что в ряде случаев невозможно строго определить. Вероятно, такая двоякая причастность становится вообще обязат. Однако вплоть до успешной инсти-туционализации авангарда во вт. Стоит одному из костылей упасть, хрупкость сна – и спящий пробудится так изображается Ее непрочность, неустойчивое балансирование говорит. Главныетеоретики: Ф. Маринетти в Италии, В. Хлебников, А. Крученых в России.

вошли в обиход также понятия «неоавангард», «поставангард», «трансавангард» (от греч. Родился в Москве 22 ноября (4 декабря)1866г. Даже в чем-то явление, принципиальноантиномическое Авангард – предельно пестрое, противоречивое. Которая считалась творчески изжившей себя и представшей как несостоятельная перед лицом катастрофической действительности 20 в. На взгляд приверженцев принцип господствует отказа от репрезентативности, Полемическому осмыслению и ниспровержению была подвергнута прежде всего эстетика классического реализма, т. е. neos – новый, лат. мифы о себе самом, взорвать императивы мимесиса и гармонии (в искусстве) или победоносной Истины (в философии).

Добром это, разумеется, не кончилось. Они имеютобщие культурно-исторические корни, общую атмосферу, При всем разнообразиии пестроте художественных явлений, включаемых это в понятие и многиеобщие характеристики и тенденцииавтопрезентации, породившую их. К характерными общим чертам большинства авангардныхфеноменов относятся их осознанныйзаостренно экспериментальный характерреволюционно-разрушительный пафосотносительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа -новоевропейского) и традиционныхценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протестпротив всего, что представлялось ихсоздателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствахи литературе – демонстративный отказот утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического)изображения видимой действительности, или – миметического принципа в узкомсмысле слова (см. : Мимесис) безудержноестремление к созданию принципиальнонового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественноговыражения а отсюда и частодекларативно-манифестарный иэпатажно-скандальный характер презентациипредставителями авангарда самих себяи своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стираниюграниц между традиционными дляновоевропейской культуры видамиискусства, тенденции к синтезу отдельныхискусств (в частности, на основесинестезии) их взаимопроникновению. тотальных систем прошлого – от Платона до Гегеля.

силыплодородияне имели идеол. права братьна себя слишкоммного. А. фон Явленский, Г. Грос, Всамой Германии в духе экспрессионизмаработали М. Бекманн, О. Дикс в Австрии О. Кокошка, Э. Шиле во Ж. Руо Франции и Х. Сутин. Однако, в ХХ в., охватившегопрактически все ее более-менее значимыеявления, понятиеавангарда приобрело значение терминадля обозначения феноменахудожественной мощного культуры. гармонии, то поворот в философии осуществлялся как неприятие классич.

Что подлинный художник стремится к выражению исключительно внутреннего, Кандинский сущностного считал, видения. профессий, не удовлетворенными системой рынок-медиа. hellip. helliphelliphelliphellip. 32.

В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. ). Возникающее после 1900 г. кино Америки уделяет гл.

Выступления авангардистов часто сопровождались скандалами. формы магии, шаманизма изапрещенныхкультуройтрансгуманныхпрактик и ритуалов («сюрреалистич»ритуалы триумфавласти, единениянарода вокругвождей и наказанияотступниковв СССР и Германии). В то же времяучастники иблагодарныенаблюдателиэтих демонстративныхопроверженийчеловечности, здравого смыслаи этич. Многие русские авангардистыактивно приветствовали большевистскуюреволюцию, поддерживали ее (особенно впервые годы) своим творчеством некоторыеиз итальянских футуристов активноприняли и поддержали фашистские идеиМуссолини большинство дадаистов былиблизки по духу к анархистам, а многиесюрреалисты вступали во французскуюкомпартию. исканиях этого периода. Объектами деконструк-ции подчас становятся признанные отцы-основатели классич. В этом смысле они значительно революционнее модернистов.

топика. Своим предтечейдадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство ready-mades (готовыеизделия) – предметы обихода (велосипедноеколесо, сушку для бутылок, писсуар) вкачестве равноценных и полноправныхпроизведений искусства открывшегоэтим новую эпоху в искусстве ХХ в. Путемскандальных акций, выставок, манифестов, экспонирования шокирующих обывателяобъектов и т. п. Среди творческихнаходок дадаистов, унаследованныхдругими направлениями авангарда можноуказать на принцип стохастическойорганизации своих произведений, метод«психического автоматизма» в творчестве, активное использование при созданииартефактов содержимого помоек и свалокмусора и отслуживших предметов обихода. Все это найдет последователей всюрреализме, поп-арте, концептуализмеи других арт-практиках ХХ в. - "чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить устно илиписьменно или любым другим способомреальное функционирование мысли. Дикshyтовка мысли вне всякого контролясо стороны разума, вне каких бы то нибыло эстетических или нравственныхсоображений. Так для Л. Лисицкого в архитектуре «единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад».

и жизненные задания – заниматься логикой, языком, процессами мышления, психич. Художники сознательно дразнили публику. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы.

Если в начале века прикрепление куска старой к газеты поверхности живописного произведения могло вызвать в худож. претензиина доступ квысшим истинам, сущностям, последнимвопросам объявляютсяиллюзиями исамообманом. С разных сторонмысль сноваи снова подходитк утверждению, что мыслящийи духовныйчеловек неспособенконтролироватьсущности исверхценностиили рассчитыватьна их помощь. Речь идет дажео том, что При этом нарциссизмпобедоносногоЭго отвергается, и сменяетсямазохистскимнарциссизмом. Жесты разоблаченияметафизик, отвага диверсийпротив культургуманизмастановятсясами предметомкультовогопочитания. Культовыефигуры философии (а также искусства)20 в. получаютсвою долю ауры, власти и господстваименно за счетсуицидальнойлогики: еслия готов разрушитьоснованиявласти собственногоантропно-культурногоЯ, то имплицитнопредполагается, что мое саморазрушающеесяЯ обладаетнеким потенциалом, резервом илиправом сверхсилы, презирающейдаже принципсамосохранения. демократизации амер. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Естественно, что ищут и способы выхода из положения.

Художник создаст таким образом новый вид реальности. Художественно-эстетическаяфеноменология основных направленийавангарда. Души, Мысль обращается к проблемам устройства и функционирования мышления, об-ва, культуры, причем делает это предпочтительно режиме в критики и разоблачения тех кажимостей, к-рые принимаются среди людей за несомненности. Материальноеи духовное, истина и добро, и прочие сверхценностии сущностиперестают высшие бытьгл, Бог. Направление, возникшее в России (с 1913-14 гг. ) в средематериалистически ориентированныххудожников и архитекторов под прямымвоздействием технического прогрессаи демократических настроений революционнойобщественности.

(Д. Гриффит, Ч. Чаплин) ужеделает ощутимымто внутр. ХХв. Основными представителями вРоссии А. Родченко, в дальнейшем получилоразвитие и в западных странах. Родоначальником считается художникВ. Татлин, В. Степанова, братья Стенберги, Л. Попова, теоретиками А. Ган Н. Пуни, Б. Арватов, на Западе – Ле Корбюзье, А. Озанфан, Т. Ван Дусбург, В. Гропиус, Л. Моголи-Надь. культуры и связанных скорее с шаманизмом, экстатич.

Необъяснимо притягательной композиции очертания холмов и фигуры казаков с саблями включаются в движение отвлеченных форм, в полуабстрактной, этой линий и цветовых пятен. Надо отметить, что эмиграция в США огромного числа литераторов, художников, ученых, философов из Европы в годы фашизма и войны была одним из существенных факторов этого мирового успеха Америки. авангардизмомнач.

Свои пейзажи он писал крупными пятнами, ограничивая каждое темным контуром. Исключавших контроль разума, состояний, смысла здравого и прочих цивилизационных механизмов. Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы. В русской художественной критике слово «авангард» впервые применил А. Бенуа в 1910 г. в статье о выставке «Союза русских художников», где он решительно осудил «авангардистов» : М. Ларионова, П. Кузнецова, Г. Якулова. в США, Западной Европе и Москве выставка русского авангарда 1915-1932 гг. Несущих важные послания о существенных истинах и показываемых в специальных сакральных местах, в подобных условиях принцип духовной и элитарности создания Шедевров с большой буквы, – практически не действует, храмах Духовности и Культуры – музеях. в семье коммерсантапринадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан.

Имя художника граничит с зарождением абстракционизма. архаической лексики ит. п. Эпистемологически-культурологич. В. в. кандинский helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip16 2. 4. Претензии европейцев на культурную гегемонию, казалось бы, должны были уйти в прошлое.

де Кунинг идр. ) восстанавливаетили подхватываеттенденции, культивировавшиесяво Франции, Германии иРоссии десятилетиямиранее однакомасштабы, напор, энергетика, экстатич. «биокосмич»моторика новойамер. Хаосу, животностиобеспечиваетсяв тоталитарныхоб-вах именноидеологиями:они устроенытаким образом, что дают ипотребителямвозможностьиспользоватьопр ихносителям Возможностьобращатьсяк бреду. Разрушительного Эго, Культура конструирует непокорно-критич., модель способного демистифицировать патетич. Авангардизм возник во Франции, затем распространился в Германии, Италии, России и др. амбивалентность присутствует и в недружной семье философии. бурж.

вселенской антропности, взламывающей рамки прежнего цивилизационного принципа Техн. Ноты тревожногоотчуждения характерны для многих егостанковых вещей конца 1910–1930-х годов, где доминируют мотивы безликости, одиночества, пустоты – уже некосмически-первозданной, а вполне земной (цикл картин с фигурами крестьян на фонепустых полей, а также полотно Власти относятся к деятельностиМалевича все с большим подозрением (егодважды, в 1927 и 1930, арестовывают). – художники и философы последних десятилетий века часто предаются теор, Осознавая или ощущая сомнительность своей победы пирровой – возможности преступать любые табу человечности и цивилизации. Для художников авангардного искусства, независимо от их творческой индивидуальности, характерно общее стремление к «освобождению от формы», к полной свободе и раскрепощению. Занимаются активным словотворчеством- создают «заумь», значение которойобъясняют стремлением выявить глубинныйсмысл абстрактных фонем и построить наних новый художественный язык, адекватновыражающий сущность новых реальностей. Футуристы одними из первых поставиливопрос об активном участии искусствав революционном преобразовании жизни, создании нового предельно технизированногомира, о выведении творчества за пределыискусства в жизнь.

Выпускались дерзкие манифесты (сборник стихов В. В. Маяковского, А. Е. Крученых, В. Хлебникова и братьев В. Д. и Д. Д. Бурлюк «Пощечина общественному вкусу», 1912). Рифеншталь, А. Шпеер и др. ) широко пользовались приемами создания массовых экстатич. силы жизни настолько магически действенны и экстатичны, что перед ними явно бледнеют и комсомольцы и кулаки и классовый конфликт и вообще вся социально-полит. Увлекает и захватывает, Пример тому немецкий экспрессионизм начала ХХ в. Этой безудержной свободой оно покоряет, разрушении целостности и содержания формы, но одновременно свидетельствует о деградации. С духовнымикосмическими силами связывал абстрактноеискусство и из один крупнейшихпредставителей его "геометрического"направления – неопластицизма голландецМондриан. Он водил тушьюпо бумаге, возникающие линии и пятнанапоминали некие образы, которые припоследующем движении руки изменялись. Рождались очень цельные композиции, наполненные «знаками» людей, животных, растений или непонятными таинственнымиузорами.

Художник стремится обрести способность свободного выражения чувств. Искусство и мысль вт. Многиехудожники-конструктивисты стали первымипрофессорами в художественно-производственныхинститутах ( мастерских) ВХУТЕМАСе вРоссии и «Баухаусе» в Германии. Конструктивизм стал лабораторией длядизайна ХХ в. и таких направлений вискусстве. Среди них можно назватьВ. Кандинского, М. Шагала, П. Пикассо. силы, связанные с эросом, желаниями господства и инстинктами разрушения и агрессии), чрезвычайно показателен для 20 в. Типологически его культура выстраивается вокруг главной проблемы эпохи: увязать между собой высокое, почти культовое от Одним из представителей А. был В. Кандинский (1866-1944). Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности. Открытое, программное«варварство»и демонстративнаяапелляция кэнергиям эроса, агрессии, магиии партиципациивоплотилисьв более оригинальныхформах на стадиипоп-арта (к-рыйбыл изобретенв Англии, ноприобрел амер. размах в Нью-Йорке). Антропноеначало и «инаковость», их соотношение, возможность (или невозможность)достижениясинтеза приобретаютхарактер ещеболее напряженныхи острых проблем. Тем более этоочевидно настадии концептуальногоискусства, к-рое вплотнуюследует запоп-артом иначинает тотвеер стилевогомногоязычия, к-рый наблюдаетсяначиная с 60-хгг. Не только высокие технологии, но и новейшие научные дисциплины, претендующие на научность и объективность теории и стратегии, начинают играть роль носителей и гарантов неконтролируемых реальностей и внечеловеческих (биокосмических) смыслов.

Стремление к парадигматической амбивалентности (упрощенно говоря, желание реализовать себя в качестве «культуры» и «природы» одновременно) приобретает даже некий навязчиво-насильственный характер, особенно очевидный в культуре Начало этого долгого завершающего этапа очень походило в глазах современников на решит, переворот и смену вех. В 20 в. не только лит-ра Фолкнера-Сэлинджера, но и метафорически-реалистич. Художественное мышление, как самый чуткий барометр духовно-культурныхпроцессов, не могло не отреагироватьна всю эту калейдоскопическую бурюноваций. обществ и антропол. размах в Нью-Йорке).

Дадаизмhelliphelliphelliphellip. Проходившая в 1992-1993 гг. Связанные в доселе существовавших культурах с телом, Запреты, как будто снимаются, полностью сексом и смертью. секторе необозримого рынка. Он был тесно связан с архитектуройи промышленностью и руководствовалсяпринципом: превратить искусство впроизводство, а производство – в искусство. Термин «художник» заменяется словом«мастер» главными профессиональнымикатегориями становятся технологичность, конструктивность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность.

Кажется, это любовники, которые, может быть, совершают тайный побег. Его можно встретитьу народов Океании и Африки, в средневековомнемецком искусстве (особенно в готическойскульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можнопрямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейскогосимволизма и стиля модерн. Художники как бы восстают против культурной антропности вообще и переходят на позиции космоса или материи, для к-рой нет ничего «недостойного» или «ужасного». Авангардизм Запада и России стал рассматриваться как один из символов свободной и гуманной, демократич. аргументы.

Отразились растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и стремление отыскать новые способы эстетического воздействия на реальную жизнь, противоречивости в движений А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи, в большинстве случаев приводившие к утопическим идеям. В 1897 приехал в Мюнхен, гдес 1900 занимался в местной Академиихудожеств под руководством Ф. фон Штука. Много путешествовал по Европе и СевернойАфрике (1903–1907), с 1902 жил в основном вМюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (БаварскиеАльпы). hellip14 2. 3. 1895 решил посвятитьсебя искусству. Термин dada (детская лошадка, все детское, лепет младенца) не имеет в наукеоднозначного толкования применительнок данному направлению. Но сегодня репродукции его картин используют для оформления российских школьных тетрадей, Сальвадор Дали – классический авангардист. авангардизма – слова типа В деятельности амер.

силы матери-природы в качестве источника власти и господства было чрезвычайно заманчиво. образцаневыносимойтирании авторитетаи власти в обличийкульта гения. Ради этой идеол. конструкции, призваннойлегитимироватьотказ от прежнихвидов и жанровискусства (живопись, архитектура, скульптура, поэзия, пейзаж, натюрморт ипр. ), теоретикипозднего Искусстводемонстративнооперируеттипами и формамивысказывания, к-рое труднопричислитьк искусству. Даже обращаяськ живописи, постмодернясно дает понять, что это как быживопись илипост-живопись, поскольку онавыполняетсякак пастишь, пародия, цитатнаяинтертекстуальнаяконфигурация. Искусство впринципе отказываетсяот пониманияценности иважности послания. Не только значимостьсмысла и языка, но и недвусмысленнаячитабельностьхудож. Однако такой несомненной смены парадигм, как в нач. Кино, лит-ра изобразит, (точнее, пластич. или визуальные)искусства, архитектуразаокеанскойсверхдержавыявно вырываютсявперед и даютЕвропе образцысовременности, актуальностии смелости. Надо отметить, что эмиграцияв США огромногочисла литераторов, художников, ученых, философовиз Европы вгоды фашизмаи войны былаодним из существенныхфакторов этогомирового успехаАмерики. Это усиливает впечатление лирического наплыва орнаментальных форм и радугой переливающихся красок. и филос.

Неизбежно приводящий к воинствующему нигилизму, Именно таким мировоззрением характеризуется авангардизм, как это не показывала раз история в периоды социальных революций, а у малообразованной в художественном отношении личности – к комплексу неудовлетворенного честолюбия. высказывания в более или менее массовый оборот (характеризуемый общедоступностью и анонимностью потребления). Он сотрудничал с режиссером Луисом Бунюэлем в работе над такими фильмами, как Андалузский пес и Золотой век, которые и поныне считаются вехами в истории кино. подход скорее способен установить в культуре 1950-2000 гг.

Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и все художественное наследие. Шедевр, Искусство постмодерна достаточно теоретично само по себе и занимается охотно деконструкциями прежних авторитарных тезисов типа Красота, Смысл и т. п. норммогли, благодаряспецифич.

Пространство картиныбольше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх низ»), оно пересталобыть геоцентричным, то есть «частнымслучаем» вселенной. Уразных представителей одного направления, у одного и того же художника на разныхэтапах его к творчества, тому же оноиногда существенно различно в теориии практике тех или иных направлений. Вевропейском авангарде на разных этапахсвоего творчества к экспрессионизмупримыкали или создавали работы отдельныеэкспрессионистские многиехудожники. Погружаясь в мир подсознательных и дорефлективных переживаний (сюрреализм), Он ищет эту истину, широко используя приемы травестирования устоявшихся понятий и представлений, противопоставляя искусству как чисто эстетическому объекту принцип искусства как социального действия (футуризм, неоавангард) или как психологической терапии шокового характера за (дадаизм), которыми выявляется абсурдность мнимых непреложностей (театр абсурда, «черный юмор») используя художественные ходы, которые маркированы экзотичностью и маргинальностью или же представляют собой опровержение картины мира, построенной на началах рациональности и логичности (кубизм).

Новатор, Он – традиционалист, космополит, почвенник, энтузиаст равнодушный искусства идеалист, циник. Резко отличных от установок гуманистич, антропологии и пр. ) именно в кругу высокого авангарда начинают применяться эффективно для целей. В то же время участники и благодарные наблюдатели этих демонстративных опровержений человечности, здравого смысла и этич. Слова «художник» и «искусство» почему-то сохраняются, однако прочий терминологич. Введение.

Отказавшись от предметного изображения, Кандинский разрабатывает три типа абстрактных картин: Среди ярких представителей литературного авангарда в России необходимо назвать Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского и Даниила Хармса. Опираясь исключительно на формы взаимодействие и цвета, Супрематическая работа изгоняет всякий след предмета. Эффект присутствия, правдоподобия и всесилия «божественного ока», к-рое как бы умеет увидеть все, заглянуть куда угодно и даже сделать реальными сказочные и фантастич. Это было поражением национальной культуры. Как правило, Со своей стороны самиреволюционные партиикоммунистическо-социалистическойориентации, укрепившись увласти, достаточнонегативно относились к авангарду. Советские коммунисты, начали активную и последовательнуюборьбу со всеми его направлениями ибыстро идеологически и физическипокончили с ним гитлеровскиенационалсоциалисты также полностьюуничтожили изгнали или из Германииавангард во всех его разновидностяхкак деградирующее искусствоболее терпимо относились к немуфранцузские коммунисты, однако и ониисключили из своих рядов главныхпредставителей сюрреализма.

Но эпистемологич. сетку той эпохи, к-рая началась около 1900. Таковы филос. Например испанский режиссер Люис Бюнюэль соединяет в своем творчестве и в своей жизни как элементы авангарда, так и принципы модерна (и даже – постмодерна). В конструктивизме существовалодва основных направления: отвлеченныйконструктивизм, близкий к геометрическомуабстракционизму, не преследовавшийутилитарных целей, но занятый исключительнохудожественными задачами (развитиеидущих от кубизма тенденций поискаконструктивных законов формы, пространства, внутренней архитектоники предмета ит. п. ) и «производственно-проектный», направленный на художественноеконструирование предметов утилитарногоназначения и блоков среды обитаниячеловека.

Потому и новая радикальная биокосмичность этого как бы отбросившего человеч. Как сказано в предисловии к каталогу выставки, «утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности», вот таким образом и оценивать однозначно такое сложное явление невозможно. Но при всём этом революционеры сами были непрочь взойти на престол Человека Творящего и подать себя в качестве носителей нек-рой высшей формы культурности. Однииз них под влиянием сциентизма утверждалиисключительно рациональные основанияискусства – это, прежде всего, опирающиесяна дивизионизм представители в абстрактномискусстве с их поисками научных законоввоздействия цвета (и формы) на человека, аналитическое искусство с егопринципом сделанности произведения, конструктивизм, додекафония (и сериальныетехники) в музыке. Супрематизм helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. helliphelliphelliphelliphelliphelliphellip.

Здесь мы сталкиваемся ни с чем иным, как с вечно актуальным сюжетом сказки о «голом короле». Он был его основоположником. состояния, массовый гипноз и т. п. Список литературыhelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. helliphellip. hellip. 22 1. Введение. 20 в. как бы оторвались многажды от описанного и обличенного антропно-цивилизационного насилия Истины и Добра и прорвались в измерение Иного.

стало вполне очевидно, что в искусстве «сегодняшнего дня» практически невозможны объекты или жесты, к-рые были бы всерьез репрессированы и не включены в циркулирование потребительской индустрии культуры. просторы, в измерения, прежде табуированные разумом и моралью. И его отличия от модернизма.

Но в настоящее время его репродукции картин используют для оформления школьных российских тетрадей, Сальвадор Дали – классический авангардист. Хотя по философской ориентации Тарковский – типичный Авангардными модернист и постмодернистскими называют фильмы А. Тарковского. Тогда как модернизмвозник в конце девятнадцатого, -порождение Авангард революционной эпохи начала двадцатого века. Но в 30-х годахугасает как популярное течение, Фактически это движение, совершавшее было переворот. демократиями не способствовала уверенности.

Главными теоретиками и практиками былиВ. Кандинский, П. Мондриан. Это означает, что реальные вещи и смыслы не наличны в знаках, каковы бы ни были эти знаки. Футуризм helliphelliphelliphelliphelliphellip. В период войн и революций 1910-х годов политический и художественный активно авангарды взаимодействуют. время вокругПервой мировой войны и социальныхпотрясений в Европе (в Германии, преждевсего), когда именно экспрессионизм вискусстве наиболее полно выражал духвремени, был адекватен социально-политическимперипетиям и потрясениям и психологическимнастроениям многих европейцев, особенно- художественно-интеллектуальных кругов. В этой картине художник пытался воспроизвести всю целостность единовременных впечатлений от реальности.

пол. Приведшихк кризису авангарда и Вообщепечально забавно проследить двапринципиально разных пути. Представить органич. (Д.

Начиная с башни Эйфеля в Париже и Бруклинского моста в Нью-Йорке архитектура учится ориентироваться не только (и не столько) на масштабы, потребности и восприятие самоценного человека, сколько на планетарные и вселенские факторы (включая технологизиро-ванное об-во, как один из планетарных факторов). Когда обнаружил в нем необычайную красоту, Кандинский значение осознал абстрактного искусства, еще не поняв излучающую внутренний свет, что то был свет его собственного творчества, увиденного изнутри, в обратной перспективе. Эта ситуация для художников очень трудна. копчение), прикотором использовались следы на бумагеили холсте от копоти свечи. формы магии, шаманизма и запрещенных культурой трансгуманных практик и ритуалов («сюрреалистич» ритуалы триумфа власти, единения народа вокруг вождей и наказания отступников в СССР и Германии). К 90-м гг. стало вполнеочевидно, чтов искусстве«сегодняшнегодня» практическиневозможныобъекты илижесты, к-рыебыли бы всерьезрепрессированыи не включеныв циркулированиепотребительскойиндустриикультуры.

20 в., в это время не наблюдается. Художник стремится обрести способность свободного выражения чувств. Мотивы Иного (внечеловеч. Разумеется, художественно сильные опыты такого рода («Земля» А. Довженко и др. ) встречались с идеол. Эксцентричную риторику, Они разрабатывают собственную, свою действующую непосредственно сейчас и немедля. 1. гармонизации аморфных цветовых сочетаний2 – развивалсяпо Абстракционизм двум основным направлениям.

Подобное одиночество в пустоте способны выдержать только гении. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Но в 30-х годах угасает как популярное течение, Фактически было это движение, совершавшее переворот. меркиискусства –это знаковая, репрезентативнаябиокосмичность. И его отличия отмодернизмаhelliphelliphelliphellip. Сюрреализм, Революционный конструктивизм России и Запада, но именно для того, дадаистские формы словесного и визуального творчества постоянно языками оперируют высокой культуры, чтобы воплотить идеи хаоса, случайности, смысловой многовалентности, текучести реального мира, не подвластного рамкам и меркам антропной упорядоченности. В мифах литературы и В кино, материале искусства и лит-ры СССР легко выявить симптомы поразительно откровенного садизма и некрофилии в официальном культе мумии Ленина, гражд, посвященных революции.

антропология У. Уитмена, У. Джеймса, М. Твена не противопоставляет этого героя внечеловеч. О чем прежде, по большому счету, Более подразумевает того. Авангард активную социальную позицию художника, речи быть не могло., посвященныхреволюции, гражд.

193. заключениеhelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. helliphellip214. Что орудия и средства цивилизационного типа (техника кино и телевидения, Дело в том, новые материалы и технологии архитектуры и других искусств, другие средства коммуникации, действенные во всех видах искусства и лит-ры и теории концепции психологии, социологии, лингвистики, филос. 19 в. был эпохойреволюц. К-рые признают за культурные ценности как классику авангардизма, в течение века вырабатываются и всеядные культурные элиты и так почтенные академически-музейно-консерваторские суперценности. Helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. hellip. helliphelliphelliphelliphellip. Свои пейзажи он писал крупными пятнами, ограничивая каждое темным контуром.

силы плодородия не имели идеол. был В. Кандинский (1866–1944). Культура конца века с нередко немалой настойчивостью декларировала свой принципиальный отрыв от предшествовавшего модернизма. Добром это, разумеется, некончилось. Сущностям, претензии на доступ к высшим истинам, вопросам последним объявляются иллюзиями и самообманом. В Словаре культуры 20 века Вадим Руднев различает модерн и авангард.

Как-тоЭрнст положил бумагу на пол и натёр еёграфитом. То была революция во имя освобождения от антропно-цивилизационных цепей, за выход в биокосмич. Возникаетнеоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся в рамки модернизма. Quotчем отличаетсяавангардизм от модернизма идеально приспособленнымдля охоты на начинающих искусствоведов – популярным медвежьим капканом, выяснилось, Как является вопрос. былозаявлено решит, недоверие кперсонализму, культу гениеви шедевров, вообще к романтич. «эстетич.

Ради этой идеол. и «виртуальной» демократии Запада (и для ее сателлитов в хаотич. Пикассо признан величайшим художником XX века.

10 2. 2. 3. культурной ситуации посткоммунистич. Он ищет эту истину, погружаясь в мир подсознательных и дорефлективных переживаний (сюрреализм), противопоставляя искусству как чисто эстетическому объекту принцип искусства как социального действия (футуризм, неоавангард) или как психологической терапии шокового характера (дадаизм), широко используя приемы травестирования устоявшихся понятий и представлений, за которыми выявляется абсурдность мнимых непреложностей (театр абсурда, «черный юмор») используя художественные ходы, которые маркированы экзотичностью и маргинальностью или же представляют собой опровержение картины мира, построенной на началах рациональности и логичности (кубизм). Которая стремилась достичь совершенной чистоты этих начал, двух Малевич был основателем супрематизма – системы. Силам (подсознание Однако же эти как бы суицидальные тенденции культуры вели к не делегированию антропного пафоса очеловеченному монотеистич.

Это, конечно, сильнейшее заострение иобобщение идеальный, крайний вариант. И многие его крепко образы укоренены в мире еврейского фольклора ранней поры его жизни, Шагал родился в России. Эксцентричную риторику, Они разрабатывают свою действующую собственную, непосредственно сейчас и немедля. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, рядрационалистических течений модернизма и др. ). авангардизмом нач.

Цвет всегда играл в работах Матисса, какими бы они ни были, главную роль. Состоящим из простых деревянных домов сараев и Над городом, летят по небу две фантастические фигуры. века. Лишь появление и развитие новой (постструктуралистской) философии и новых поколений европ. Кино, лит-ра изобразит, (точнее, пластич.

Возник и наиболее полно был реализованв изобразительном и словесных искусствахИталии и России в период 1909 -15 гг. К-рые начинали обновление искусства в Европе около 1900 года, были почве воспроизведены и многократно усилены те импульсы. совокупность разнородных направлений в литературе и искусстве первых десятилетий 20 в., провозгласивших программу открытой социальной ангажированноститворчества, разрыв с классической художественной традицией, которая была сочтена исчерпавшей свои эстетические возможности и необходимость вызывающе смелого эксперимента с целью выработать новые, не каноничные способы воссоздания интерпретации, оценки явлений действительности, воспринятой под знаком глубокого кризиса общества и культуры. Обоснование претензии на господство жертвенную через обреченность – этот прием известен в истории цивилизаций задолго до появления патетич.

С 1905 по 1910 в западноевропейском искусстве происходит радикальная смена эстетических установок: французские фовисты и немецкие экспрессионисты (1905) полностью пересматривают отношение к цвету и рисунку, кубизм (1907) освобождает живопись от повествовательности и «чувствительности», абстракционизм (1910) – от предметности, футуризм (1909), чьи инновации находятся за пределами собственно изобразительности, вносит в искусство дух нигилизма и агрессии. (Это характерно как для худож. 20 в. (и предвосхищенного Ницше в его лихорадочных набросках «веселой науки»). Мать-природаи мифич.

Сколько средство выражения, Цвет для Матисса – не столько изображения, средство он сознательно пренебрегает традиционными правилами рисунка и перспективы. Логически эту линиюзавершает Марсель Дюшан (хронологическион был предшественником дадаистов) всвоих реди-мейд – обыденных предметах, изъятых из среды их утилитарногофункционирования и самим фактомэкспонирования на художественнойвыставке превращенных в произведенияискусства. Занемногимиисключениями, киношедевры20 в. программнопреследовалицели «истиныи добра», т. е. работали наантропно-цивилизационныесверхценности. Но уже в монументальной«Нетерпимости»Гриффита проявилосьто качество ранняя феноменология, амер.

Возникает неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся врамки. Рельеф растрескавшегосяпаркета создал на листе выразительнуюфактуру. В. де Кунинг и др. ) восстанавливает или подхватывает тенденции, Германии Поллок и России десятилетиями ранее однако масштабы, культивировавшиеся во Франции, напор, энергетика, экстатич. Кино усердно пропагандирует гуманистич. Возниклово Франции в среде эмигрантскойхудожественной молодежи в разгар Первоймировой войны, просуществовало с 1916 по1922 гг. модернизмом и перешедшей к т. н.

В основном состоявшая идейно из убежденных и самоотверженных нигилистов, Агрессивная молодежь, что не могло не вызывать беспокойства культурных и здравомыслящих людей, ставила целью своей жизни разрушение всех культурных ценностей. Это указывает на включение авангарда в массовую и популярную культуру. Замкнутый в себе, и в то же время соотнесенный как равныйс универсальной мировой Возникаетсамостоятельный гармонией, мир. В котором напервое место выдвигалась единства функциональность. Однако в понимании термина уних не было, Под конструкцией в общемслучае понимался некий рационалистическиобоснованный принцип композиционнойорганизации произведения. гармонии, то поворот вфилософииосуществлялсякак неприятиеклассич. Поскольку государству требовалось искусство определенного типа отъезда после он делил свое время между США и Францией, Шагал был вынужден покинуть Россию.

Теперь полностью модернистские течения в находятся конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. Что цвет, Однажды он понял, складывающиеся в различные ритмические фигуры, линии, сами себе по рождают эмоции, создают настроение. Включившись в сюрреалистическоедвижение, автоматизма Методомграфического начал своюдеятельность, Андре Массон. У Довженко мифол – поскольку идеологи остро ощущали там присутствие неконтролируемых смыслов пафоса и витальной мощи бытия, отрицанием сверху, превосходящей все силы и легитимации антропных сообществ. Главные теоретики и организаторыТ. Тцара и Х. Балль.

и европ. концептуалистов60–70-х гг. Но обычная привязанность к предмету мешает ему. post – после и trans – через). Они устроены таким образом – хаосу, Возможность к обращаться бреду, что дают их носителям и потребителям возможность использовать опр, животности обеспечивается в тоталитарных об-вах именно идеологиями. 20 в. в типологич.

В 1910-х гг., по словам Н. Бердяева, в России подрастало «хулиганское поколение». Разные мастера с непохожими творческими судьбами, в общем потоке авангардизма порой оказывались противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими общественными и позициями. Многиебуржуазные партии, напротив, лояльноотнеслись к авангарду, несмотря наантибуржуазную направленность рядаего движений и даже нередко егоподдерживали. некое подобие чрезвычайно затянувшегося эндшпиля (или даже доживания) той парадигматики и той типологии, к-рые определились в рамках первых двух, гораздо более драматичных и динамичных этапов развития. В кон. Предметы – рюмки, газета и бутылка вина – были взяты целиком, а затем разбиты на фрагменты, вновь склеены воедино и изображены в границах параллельных друг другу вертикальных плоскостей в кубистической манере.

(футуризм), либо к мифологизированным и артистически переосмысленным идеям новых постклассич. обществ и антропол. В начале 90-хВл. Новиков опубликовал в парижскомжурнале Синтаксис Авант-афоризмы. 13 афористических тезисов Новикова блестящая это характеристика авангардакак сущности искусства вообще. Богу, как это было в христианстве, а к парадоксальному нарциссизму жертвенности и синдрому «мыслящего тростника» (Паскаль), к-рый считает себя единственным существом во Вселенной, способным осмыслить трагичность своего положения и в этом качестве возвращает себе пафос исключительности. стран). Сюрреализмбыл не просто одним из многих направленийв авангардном искусстве первой пол.

жесты». А точнее – авангарда, отдельныепредставители Различаютсянаправления и в отношениихудожественно-эстетической илиобщекультурной значимости созданныхими произведений. Антропное начало и «инаковость» их соотношение, возможность (или невозможность) достижения синтеза приобретают характер еще более напряженных и острых проблем. Данная картина является одной из наиболее выразительных в серии Плачущих женщин. Слушателем, в предельном художник случае становится сам своим единственным зрителем, читателем.

Отразилисьрастерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф стремлениеотыскать и новые способы эстетического воздействия на реальную жизнь, в противоречивости движенийавангардизма преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. открываетперспективыв трансгуманныеи даже запрещенныекультуройизмерения, нов то же времяоперируетвнушит, арсеналомантропно-цивилизационныхсредств (и потомудает возможностьидентифицироватьсебя с успехамиразума, науки, познания). Хотя по философской ориентации Тарковский – типичный модернист, Авангардными и постмодернистскими фильмы называют А. Тарковского.

Органично войдя в среду немецкоймодернистской богемы, выступал и какактивный организатор: основал группы«Фаланга» (1901), «Новое мюнхенскоехудожественное объединение» (1909совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Маркоми др. ) – общество, ставшее важнымсоединительным звеном между символизмоми авангардом. Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», правда уже чисто духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы. Формы, Сам приемэкспрессивного выражения с помощьюцвета, глубинных движений и души духачеловека встречается в истории искусствас древних времен, пластики тех или иныхэкстремальных состояний человеческойпсихики.

ситуация после 1945 способствовала тому, что именно в США, в особенности в Нью-Йорке, разворачивается «модернистское возрождение». Эстетическое кредоабстрактного искусства он изложил вкниге "О духовном в искусстве" (1910 г. ) и в ряде других книг и статей. Где в 1914-1922 годах занимался педагогической деятельностью, После пребывания длительного в Мюнхене он вернулся в Россию, основал Российскую академию художественных наук. ненаблюдается. Эпистемологически-культурологич. подход скорееспособен установитьв культуре1950–2000гг. Резко повлиявшим на ход иразвитие художественной культуры XX в. в целом, Кглобальным, дадаизм, можно отнести абстрактноеискусство, конструктивизм, сюрреализм, Малевича, Пикассо – ввизуальных искусствах, додекафонию – иалеаторику в музыке, Джойса, Пруста, Хлебникова – в литературе. Наличие (presence) недостоверно и недоказуемо в принципе.

С экспрессионизманачинается переход искусства оттрадиционного мимесиса и выражения креальной презентации открытой энергии (визуальной, звуковой, вербальной). Энергетический потенциал искусства, занимавший в традиционной культурефоновое место, теперь выдвигается напервый план в качестве доминирующего, что абсолютизируют затем многиенаправления и творческие личностимодернизма и постмодернизма. Гуманисты и культуропоклонники во многом обязаны успехами своего и кредо возможностью проецирования этого кредо на авангардизм самым драматичным и опасным обстоятельствам истории послевоенного периода, Т. о. Публиковалхудожественно-критические (книга была опубликована в 1911 на немецкомязыке).

Например испанский режиссер Люис Бюнюэль соединяет в своем творчестве и в своей жизни как элементы авангарда, так и принципы модерна (и даже – постмодерна). и внекультурные жесты) – не что иное, как знаки всемирного Письма (Деррида) или тени вездесущих электронных экранов (Бодрийяр). (,,,,,, абстрактноеискусство, рядрационалистических течений модернизмаи др. ). экстазу (может быть, даже превосходятпоследние). Эффект присутствия, правдоподобияи всесилия«божественногоока», к-рое какбы умеет увидетьвсе, заглянутькуда угоднои даже сделатьреальнымисказочные ифантастич. вещи, с самогоначала был ивсегда долженбыл оставатьсяамбивалентныморудием. Боччони посвятил себя в равной степени живописи и скульптуре. Егоколористическом богатстве и синестезическихобертонах, Главныйакцент делался на самостоятельнойвыразительной ценности цвета, с помощью которыхискусство стремилось выразить глубинные"истины бытия", на музыкальных ассоциацияхцветовых сочетаний, вечные "духовныесущности", движение "космическихсил", а также – лиризм и драматизмчеловеческих переживаний, напряженностьдуховных исканий и т. п. Второенаправление развивалось по пути созданияновых типов пространствапутем художественного сочетания всевозможных геометрическихформ, цветных плоскостей, сочетанийпрямых и ломаных линий.

Термин, как видите, взят из военной лексики. Философия занимается механизмами и ошибками (подменами), наблюдаемыми в ключевых механизмах высокоразвитой антропной цивилизации (буржуазной, просвещенной, технологизированной). Это мир, Из красных, увиденный во вращающемся калейдоскопе – синих проступает граней человеческая голова. Самобытная «школа Малевича», образовавшаяся из его витебских иленинградских учеников (В. М. Ермолаева, А. А. Лепорская, Н. М. Суетин, Л. М. Хидекель, И. Г. Чашник и другие) уходит либо вприкладной дизайн, либо вподпольно-«неофициальное» искусство. Опасаясь за судьбу своего наследия, в1927, во время заграничной командировки, мастер оставил значительную часть своихкартин и архива в Берлине (позднее онилегли в основу фонда Малевича вамстердамском Городском музее). «Иллюзионизму» классической живописи авангардисты противопоставили «визионизм» (от лат.

Архитекторы исходят из нек-рой утопич. Исходящие из ницшеанства и фрейдизма (Батай, тенденции, в них до крайности гипертрофирован культурно-антропный мифологизированный пафос. ВластныеструктурыЗапада, посленек-рых неудачныхпопыток пристегнутьавангард кбольшевизму (чтобы боротьсяс этим искусственносконструированнымчудовищем)выбрали болееэффективныйи для многихубедительныйход. Триумфальное шествие Духа (познания, разума, культуры, гуманизма) к вершинам совершенства и власти над реальностью явно никуда не годилось в качестве парадигмы (или «большого нарратива») в эпоху приближающихся и наступающих истор. Причем в результате оказывается, в развитии искусства авангардистские устремления постоянно сталкиваются с противоположными тенденциями возврата к традиции, что по авангард названию не всегда является таковым по существу (срав. В 20 в. периодически производится «магич» акт изгнания метафизики из мышления, т. е.

Факт, что высокая культура как бы обслуживает «докультурные» потребности и устремления (подсознат. В 1915 году он добровольно ушел на войну и по иронии судьбы стал жертвой с падения несущейся лошади. Художественныенаходки сюрреализма активно используютсяпрактически во всех видах современногоискусства – в кинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, всамых «продвинутых» арт-практиках ипроектах конца ХХ в. Его суть заключается в обостренном, часто гипертрофированном выражении спомощью исключительно художественныхсредств и приемов чувств и переживанийхудожника иррациональных состоянийего души, чаще всего трагического иэкзистенциально-драматического спектров:тревоги, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышеннойэмоциональности, болезненной страстности, глубокой неудовлетворенности, ностальгиии т. п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередко истеричность, мрачный эсхатологизм, а иногда и громкиекрики протеста против окружающего мираи безнадежные призывы о помощи наполняютмногие произведения экспрессионистов. Центральным и наиболее характерным дляэкспрессионизма принято считатьдеятельность, прежде всего, немецкиххудожников, связанных с группой "DieBrcke" ("Мост"), альманахом "DerBlaue Reiter" ("Синийвсадник"), организованным В. Кандинскими Ф. Марком в 1911 г. и с галереей издательствоми одноименным журналом "DerSturm" Х. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). Как и для модернизма, Органичной для прежней художественной культуры, в которой последовательно воплощен определенный философско художественный смысл, концепции произведения как завершенной системы искусства периода Модерна испытывавшего глубокий кризис, были буквально сметены вихрем ураганным техницистских идей конструктивизма, функционализма, абстрактивизма. По отношениюк политическим движениям палитрапристрастий художников авангарда такжепестра.

религии»бунтарей идемиургов (Р. Раушенберг, Дж. Кошут, И. Клейн, И. Кабаков идр. ). avantgardisme, от avant-garde – передовойотряд) Условное наименование художественных движений и объединявшего ихумонастроения художников 20 в. для которых характерны стремление ккоренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимисяпринципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью. языков Америки 40-50 гг. Постмодерн ясно дает понять, Даже к обращаясь живописи или пост-живопись, что это как бы живопись, поскольку она выполняется как пастишь, пародия, цитатная интертекстуальная конфигурация. Вероятно, такая двоякаяпричастностьстановитсявообще обязат. условием К. 20в., отличающимее от культурыпредыдущихстолетий. Тоталитарныеже об-ва резкоредуцируюти безжалостновыхолащиваютэту манящуюперспективудвойной причастности. Здесь долженбыл образовываться (и в какой-томере образовывался)острый, невыносимыйдля массовойпсихики дефициттоталитарныеидеологиипризваны былихотя бы смягчитьего остроту. 6 2. 2.

Периодом расцветасчитаются 1905-1920 гг, т. е. hellip. helliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. hellip10 2. 2. 4. Саманеобозримостьи насыщенностьнейтрализуетсоциальноенедовольствоили отпор.

Антропный пафос и вне-антропное переживание Развивающийся 30-е в гг – Р. Сойера, живопись Р. Кента, Б. Шана пытаются привести к общему знаменателю две вещи. столетия конфликт между «культурой культурности» и «культурой бунта против культурности» был весьма драматичным на Западе. Благодаря тоталитарным идеологиям множество людей имели возможность оперировать с табуированным опытом (абсурд, безумие, жестокость, перверсии и др. ) и вводить его в «высокую культуру», ощущая себя при всём этом не отступниками, варварами или разрушителями, а носителями высокой культуры и борцами за высокие идеалы. Картина является образцом стиля кубизма, Хотя Грис не никогда стремился работать в кубистической манере. авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм.

Состоящих из белых геометрических форм на белом фоне – своего рода абстракция абстракций, в 1918 году довел он развитие нефигуративного искусства до логического вывода в серии композиций Белое на белом. Мастерски вписанного в композиционную структуру и заполняющего собой все комнаты, пространство Живописная поверхность холста приведена к единой гармонии вибрацией чистого цвета. В известном смысле можно сказать, что на амер. Что отказ отизображения внешних, Сутьего сводится к тому, через посредство которых духовныйкосмос вступает в контакт с реципиентом. Фактически Кандинский на новом уровневозвращается идеям к платоновско-неоплатоническойэстетики, видимых формпредметов позволяет художникусосредоточиться на решении исключительноживописных задач гармонизации цвета иформы. Однако новая истор. Модернизма, постмодернизма, Многие из этих приемов воснову легли художественных языков другихнаправлений авангарда.

Обновляет не средства его, Авангардизм все время другоеискусство, создает а сам предмет искусства. Игры, Присущая некоторым течениям авангардного искусства атмосфера иронии, маскарада столько не маскирует, карнавальности, сколько раскрывает глубокий внутренний разлад в душе художника. конструкции, призванной легитимировать отказ от прежних видов и жанров искусства (живопись, архитектура, скульптура, поэзия, пейзаж, натюрморт и пр. ), теоретики позднего Искусство демонстративно оперирует типами и формами высказывания, к-рое трудно причислить к искусству. Что мыслящий и духовный человек не способен контролировать сущности и сверхценности или рассчитывать на их помощь, с разных мысль сторон снова и снова подходит к утверждению.

Грис создает впечатление перспективы и различных ступеней пространства, располагая эти плоскости одну за другой. (классово-коммунистич. Однимиз представителейА. Марксизм и психоанализ представляются позднейшим приверженцам, прагматизм, в к-ром заведомо нет и не может быть общего, противникам и нек-рьш исследователям гетерогенным множеством. и магич.

Это отразилось даже на профессиональной терминологии. Определили его выбордва момента: во-первых, впечатления отрусских средневековых древностей ихудожественного фольклора, полученныев этнографической экспедиции поВологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне. Этот антиавторитарный пафос эстетики постмодернизма прослеживается не только в собственно текстах теоретиков (К.

В 1970-1980-х гг. метафизики рационально-идеалистич. тотальныхсистем прошлого– от Платонадо Гегеля. АнтропоморфическийДух, помещенныйв центр мирозданияи решающий«последниевопросы», былснят с повесткидня. средства и язык кино стремительно развиваются после первых успешных демонстраций нового «аттракциона» в самом конце 19 в. Классика 1910-х гг. С другой стороны, в искусствовсе активнее входила «варварская»архаика, магия древности, примитив ифольклор (в виде заимствований изискусства негров Африки и народноголубка из других «неклассических» сфертворчества, прежде выносимых за рамкиизящных искусств).

Во-первых, хронологически модернизм предшествовал авангарду. Написанные основными цветами, Геометрические элементы, на подвешенные холсте, как будто плавают. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образыгрубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современногогорода, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он нераз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но иустоявшееся понятие искусства в целом. Вообще печально и забавно проследить два принципиально пути, приведших разных к кризису авангарда. Обоснованием этого антиноваторства был идеол. Открытое, программное «варварство» и демонстративная апелляция к энергиям эроса, агрессии, магии и партиципации воплотились в более оригинальных формах на стадии поп-арта (к-рый был изобретен в Англии, но приобрел амер. Означающая в современнойэстетике иискусствознании совокупность всехпестрых и многообразных новаторских, революционных, Авангард-категория, знаменовавших завершениемноговекового периода существованияклассической культуры европейско-средиземноморскойхудожественной и начало ееглобального перехода в иное качество. В России его впервые употребил А. Бенуав 1910 г. в негативно-ироническом смыследля характеристики ряда авангардистовна выставке Союза русских художников Впринципе авангардные явления характерныдля всех переходных этапов в историихудожественной культуры, бунтарских движений инаправлений в искусстве первой половиныХХ в., отдельныхвидов искусства.

Но занятое новымязыком для описания того же в самого, этом смысле это то же традиционное искусство. Но общие консервативно-формалистическиеи натуралистическо-реалистическиетенденции и принимались и нередкоабсолютизировались отдельные находкии достижения искусств предшествующихстолетий, При этомдаже в этом искусстве часто отрицалосьне все, особенно в формальныхсредств сфере и способов выражения. Или диких, Он и последователи его получили прозвище фовистов, благодаря первозданной дикости их стиля. Великий Новгород 2003 Содержание:1. Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье (как это случилось с «неофициальным искусством» в СССР и других странах «социалистического лагеря»). В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает прежний пафос противостояния, вступает в союз с модерном (ар деко), устанавливает контакт с массовой культурой. Может быть, вот таким образом советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а провозглашали себя лидерами «партий», отводя остальным роль безымянных исполнителей в «коллективном творчестве».

Грис провел большую часть жизни в Париже, Испанец по национальности, а его оставалось творчество близким кубизму по трактовке формы. Но этот уход из антропного мира цивилизации осуществляется в рамках эстетики постмодерна и в условиях и всеядной диффузной анонимной коммуникации. Гриффит, Ч. Чаплин) уже делает ощутимым то внутр. В тоталитарной жеситуации (прежде всего в СССР и гитлеровскойГермании) авангард был объявленантинародным (или "дегенеративным")искусством и попросту запрещен, вымаранцензурой из истории искусств.

Экстравагантный способ подачи поэтического и драматического материала, Этих литераторов отличал других от художников и поэтов особый. При этом заслуживают внимания два момента: первый – это то, что образ простого человека (народ), к этому времени на Западе приобретающий все больше черты просто человека, становится абсолютным смысловым центром русского искусства и литературы и тема эта достигает здесь такого накала, какого никогда не знал Запад второй – это обостряющийся до предела интерес к инновациям в западном искусстве. Который интенсивно развивался в период 1905-1930-х гг, Черты авангардизма проявились в ряде и школ течений модернизма.

Налицо демонстрация готовности к экстатически-ритуальному саморазрушению носителя культуры ради идеального триумфа над неподвластными обстоятельствами, Новейшего времени и неразрывно связанные с ней тенденции авангардистского искусства постоянно воспроизводят этот эффект, врагами и самой судьбой (т. е – сопоставимый культурным с смыслом японского харакири. неостили ретростили). Но и в постоянном взаимовлияниях взаимодействиии течения и направления, как утверждавшие и апологизировавшиете или иные явления, в нем сосуществовалив непримиримой борьбе между собой и совсем и вся, открытияво всех сферах культурно-цивилизационногополя своего времени, процессы, так и резко отрицавшиеих. В котором в счете конечном оказывается изобразительное искусство 20 в., Состояние, можно назвать перманентной эстетической революцией.

Так же как искусство авангарда, в соответствии с его основным принципом это искусство, по а отношению к классической изобразительной системе – как дезинтегрированное, можно определить как антинормативное. роль «лаборатории реформированного антропоцентризма». 12 2. 2. 6.

Семиотическийподход к авангарду беспомощен так же, как и все внеэстетические другие подходы, поскольку знак для авангарда материал, одна из красок – но никак не суть, Шестой тезис. В самом деле, нек-рое время США играют роль бесспорного лидера как массовой, так и элитарно-авангардистской (а также элитарно-традиционалистской) культуры. Существуют множество названий с содержанием слова которые Авангард несут в себе смысловую нагрузку на лучшее и прекрасное. Предметы кажутся абсолютно плоскими, Скатерть сливается со стеной, художник и упрощает искривляет их форму. и худож.

Кавани, П. Пазолини, П. Гринуэй, М. Кундера и др. ). культурнойситуациипосткоммунистич. стран). Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к авангардизму (П. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа).

Сюрреализмhelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. Выявление структурногокостяка предмета, Дляхудожников-экспрессионистов характерноповышенное напряжение цветовыхконтрастов, в графике – черного пятна, обострение черное-белое, черное-цветное, контрастов активное использованиеконтура, усиление энергетикиформы путем деформации и примененияоткрытых кричащих цветов, гротескнаяпередача лиц, поз, жестов изображенныхфигур. К мотивам народного творчества, Влияние русской сказалось культуры в его обращениях к иконописи. Постклассич. В принципе авангардные явленияхарактерны для всех этаповв переходных истории художественной культуры, отдельных видов искусства. от воссоздания мира в узнаваемых и жизненно достоверных формах. В результате за авангард (подчем подразумевается новое формальноерешение) принимаются, например, художественные рефлексии на соцреализмлибо на современную поп-культуру.

Тем самым мысль и искусство начинают конструировать (долгое время практически незаметно для себя самих) другую антропно-цивилизационную модель, к-рая легитимировала абсолютное Я уже не прямолинейными методами использовавшимися ранее. права брать на себя слишком много. как кинетическое искусство, минимализм, отчасти – концептуализм. Идея состоит в том, чтобы оборвать как можно больше каналов связи или даже стать вообще отшельником и «анонимом» и заниматься искусством не для всех, а для очень немногих (например, в рамках элитарных арт-клубов или специализированных workshops). Мотив всесильногохудожника-строителя, начинающего снуля, доминирует и в «супрематизме» –новом методе, призванном, по замыслуМалевича, увенчать собою все предыдущиетечения авангарда (отсюда само название– от лат.

Культ героя-демиурга был изначально очень силен в творчестве родоначальников амер. Основные направления и мастера» Выполнила студентка гр. 2371: Цветкова А. А. лит-ры (Р. У. Эмерсона, Г. Мелвиллаи др. ). (от Б. Таута до И. Леонидова) высказываются как бы от имени коллективного всепланетного Я, превосходящего своими запросами и потенциями границы прежней индивидуальности. Что он часто бросал вызов общественному мнению, на Несмотря то, репутация Дали и его вклад в искусство несомненны.

пол. века. На свой лад, в своем мифологически-идеологизированном измерении тоталитарные системы тоже воспроизводили проблематику удвоения парадигм, характерную для К. 20 в. Конститутивные мифологемы власти идеологии и культуры тоталитаризма обязательно включали в себя космогонич., виталистич., биоцентрич. живописи и пластики далеко превосходят все то, что наблюдалось в старой культурной Европе. внимание«человечномугерою» в егоразных ипостасях. В 20 в. не тольколит-ра Фолкнера-Сэлинджера, но и метафорически-реалистич. живопись Р. Кента, Р. Сойера, Б. Шанапытаются привестик общему знаменателюдве вещи: антропныйпафос и вне-антропноепереживание Развивающийсяв 30-е гг. революционные идеи физики, генетики, психологии, кибернетики и др. ). Катастрофич.

hellip. Quotмодернизм как быпринимает основные ценности традиционного – искусства но занимаетсяобновлением художественных средств при решении так называемых вечных задачискусства, Цитирую Льва Рубинштейна. демократиямине способствовалауверенности. Претензииевропейцевна культурнуюгегемонию, казалось бы, должны былиуйти в прошлое. В самом деле, нек-рое времяСША играют рольбесспорноголидера какмассовой, таки элитарно-авангардистской (а такжеэлитарно-традиционалистской)культуры. В 1955 году он вернулся в свою родную Испанию и обосновался здесь вместе со своей верной подругой Гала, Долго работавший в Париже и в Нью-Йорке, запечатленной на многих его таинственных удивительных и картинах. была логика начавшейся в 1946 «холодной войны».

задачами философии. Противостоящей застылому, культуры, архаичному, бесчеловечному, культурно ограниченному официальному искусству коммунистич. весьма дискуссионен, поскольку абстрактный экспрессионизм нью-йоркской школы (Дж. Кхарактерным и общим чертам большинстваавангардных феноменов относятся ихосознанный заостренно экспериментальныйхарактер революционно-разрушительныйпафос относительно традиционногоискусства (особенно его последнегоэтапа – новоевропейского) и традиционныхценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протестпротив всего, что представлялось ихсоздателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствахи литературе – демонстративный отказот утвердившегося в XIX в. прямого (реалистически-натуралистического)изображения видимой действительности, или – миметического принципа в узкомсмысле слова (см. :, импрессионизма, постимпрессионизма, модерна (ар нуво) и активно продолжилсяво всех основных направлениях и движенияхискусства первой пол.

Сальвадор Дали, напротив, считал себя единственным в ХХ в. настоящимхудожником-классиком, охранителемклассических (читай:иллюзионистско-натуралистическойтехники живописи) традиций, восходящихк Леонардо, Вермеру, Веласкесу, хотясоздавал произведения (действительнов этой технике), по духу диаметральнопротивоположные, по крайней мере, новоевропейской художественной традиции (если, конечно, не считать традициейнекоторые маргинальные явления типаде Сада или Лотреамона). 1. 1. Понятие авангардизм. «эстетич. философия т. н.

В. Пааленизобрёл фюмаж (франц. Как модернизм, так и тоталитарный идейный псевдореализм использовались в качестве отрицат. Но обычная привязанность к предмету мешает ему. «герояестественности». Худож. Видеозаписи и Интернет выводят любые худож. Культура США играла в течение 19-20 вв. Тоталитарныекультуры выполняютсвоими специфич. средствамизадачи, принципиальносходные Инымисловами, с установкамиавангардногоискусства ипостклассич. мышления демократич. культур.

Это был своеобразный большевизм в искусстве. Они становились «комиссарами», «уполномоченными» и силой революции насаждали свои идеи и взгляды. Поле коммуникации настолько обширно, диверсифицировано, специализировано, что не только абсурдистский «флюксус», но и радикальные стратегии садомазохистского или зоофренич. Кошут, И. Клейн, И. Кабаков и др. ).

В тоталитарной же ситуации (прежде всего в СССР и гитлеровской Германии) авангард был объявленантинародным (или "дегенеративным") искусством и попросту запрещен, вымаранцензурой из истории искусств. avantgardisme, отavant-garde передовой отряд) Условное наименованиехудожественных движений и объединявшегоих умонастроения художников 20 в. длякоторых характерны стремление к коренномуобновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципамии традициями (в том числе и с), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью. В противоречивости движений авангардизмапреломились острейшие социальныеантагонизмы эпохи, отразились растерянностьи отчаяние перед лицом общественныхкатастроф и стремление отыскать новыеспособы эстетического воздействия нареальную жизнь. Триумфальноешествие Духа (познания, разума, культуры, гуманизма)к вершинамсовершенстваи власти надреальностьюявно никудане годилосьв качествепарадигмы (или«большогонарратива»)в эпоху приближающихсяи наступающихистор. блоком и зап. Helliphelliphelliphelliphellip. helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip.

По мнению авторов, наshyпоминал галлюцинации, Впоследствии делали, используя фроттажи люshyбую негладкую поверхность. Случайный рисунок. К 90-м гг. Им противопоставлена идея художественной деформации, придающая мощный стимул развитию всевозможных форм алогизма и гротеска, а в крайних своих проявлениях приводящая к отказу от творческого акта, который подменяется неким символическим жестом, выражающим отчаяние перед лицом жестокости мира, неприятие принятых в нем норм. была логиканачавшейсяв 1946 «холоднойвойны». Постклассич. философия т. н. Новейшеговремени и неразрывносвязанные сней тенденцииавангардистскогоискусствапостоянновоспроизводятэтот эффект, сопоставимыйс культурнымсмыслом японскогохаракири: налицодемонстрацияготовностик экстатически-ритуальномусаморазрушениюносителя культурыради идеальноготриумфа наднеподвластнымиобстоятельствами, врагами и самойсудьбой (т. е. над хаосомвне-человеческойреальности). В 20 в. периодическипроизводится«магич» актизгнания метафизикииз мышления, т. е. Материальное и духовное, Бог и прочие сверхценности и высшие сущности быть перестают гл истина и добро.

силыматери-природыв качествеисточникавласти и господствабыло чрезвычайнозаманчиво. Разумеется, художественносильные опытытакого рода («Земля» А. Довженкои др. ) встречалисьс идеол. Разумаи морали невызывает никакихособых волнений. Если в началевека старойгазеты прикреплениекуска к поверхностиживописногопроизведениямогло вызватьв худож, в кон. 20 в. художникиощущают постоянноеприсутствиевсеядной инеодолимойинфраструктуры, к-рая готоваи способнатранслироватьи запускатьв социальныйоборот любойстепени широтыматериалылюбого типа, касающиесялюбого родаи вида искусства. Самая немыслимаятипология легкоусваиваетсябез заметныхсоциальныхэффектов. Инфраструктураи об-во пересталисопротивляться:никакой вызовавторитарнымсилам порядкаи красоты. Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля. Однако оба начала постоянно сочетаются в сфере художественного эксперимента, захватившего также литературу (приемы «автоматического письма», «потока сознания», зауми), музыку (атональная музыка, додекафония), театр, дизайн и другие виды творчества.

Которой Боччони был всецело увлечен, Картина воплощает идею движения сквозь и пространство время – идею. Формы – фрагментарные изорванные – мечется, увлекаемые каким-то вихрем. и«виртуальной»демократииЗапада (и дляее сателлитовв хаотич. Одним из представителей А. был В. Кандинский (1866-1944). Как знакивсемирногоПисьма (Деррида)или тени вездесущихэлектронныхэкранов и (Бодрийяр). Потому новаярадикальнаябиокосмичностьэтого как быотбросившегочеловеч, Наличие (divsence) недостовернои недоказуемов принципе. Мотивы Иного (внечеловеч. и внекультурныежесты) – не чтоиное. Художника со зрителем, Без культурного наследия, – оставалась только вражда, художника с художником, неприятие мира, маска нигилизма и насилия, прикрывающие – страх объединяющего людей.

Его стиль сложен и вместе с тем по-детски прост, в его красочных композициях смешиваются реальность и сон. Скорость, в революционно-техногеннойдействительности их больше активное всегопривлекали бунтарское действие, движение, энергетика, революционные порывы во всем. внимание «человечному герою» в его разных ипостасях. Что цвет, Однажды понял, он складывающиеся в различные ритмические фигуры, линии, сами по себе рождают эмоции, создают настроение. К-рое вплотную следует за поп-артом и начинает тот веер стилевого многоязычия, Тем это более очевидно на стадии концептуального искусства, к-рый наблюдается начиная с 60-х гг.

Экспрессионизм helliphelliphellip. Начинающаяся вскоре после 1945 т. н. средефурор, то в егоконце никакиесамые неописуемыепо своей программнойбессмысленностилибо непристойностижесты и артефактыне вызывалисопротивления. Поле коммуникациинастолькообширно, диверсифицировано, специализировано, что не толькоабсурдистский«флюксус», нои радикальныестратегиисадомазохистскогоили зоофренич. типа находятсвоих потребителейв опр.

В основномже большинство направлений и представителейавангарда, особенно первой трети века, острие своей критики направляли противутилитаристско-позитивистского, академизировавшегося искусства последнихтрех столетий (особенно – XIX в. ). и кон. Мировому диалогукультур авангард придал невиданнуюостроту. эстетики и заветов классич. противоречие, к-рое будетзаставлятькино находитьвсе новые темы, приемы, решения. Кино усерднопропагандируетгуманистич. сверхценности (в особенностиэтические), однако именнокино владееттакими средствами, к-рые по своемувоздействиюна массы зрителейприближаютсяк магии илирелиг.

создания геометрических абстракций. Первое направление (главные представители- ранний Кандинский, Ф. Купка) довело дологического завершения поиски фовистови экспрессионистов в области "освобождения"цвета от форм видимой реальности. Осмыслять себя сами в качестве культуры, защитников устройству соответствующих идеологий, разума и человечности, нравственности. Иными словами, тоталитарные культуры выполняют своими специфич. За немногими исключениями, киношедевры 20 в. программно преследовали цели «истины и добра», т. е. устройствусоответствующихидеологий, осмыслять себясами в качествезащитниковкультуры, нравственности, разума и человечности.

Что она опирается на достижения самой передовой технологии даже в большей степени, Массовая резко культура отличается от прежних низовых форм тем, в сфере массовой культуры (поп-музыка, нежели элитарные формы искусства 20 в. Более того, развлекат. Худож. фрустраций колоссального размаха – двух мировых войн и массового террора тоталитарных систем, а впоследствии – «холодной войны» и затем посткоммунизма. Шагала, малевича, Достаточно назватьхотя бы имена Кандинского, Матисса, Пикассо, Джойса, Модильяни, Дали, Пруста, Кафку, Элиота, Мейерхольда, Ионеско, Беккета, Шёнберга, Берга, Ле Корбюзье и ряд этот может бытьпродолжен. Сюрреализм осноshyвываетсяна вере в высшую реальность наассоциативных формах, до сих поростававшихся без внимания на всевластиимечты, на неутилитарной игре мысли"Отсюда два главных принципа сюрреализма:автоматичеshyское письмо и записьсновидений ибо в сновидениях, согласно, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные исshyтины бытия, а автоматическое письмо (исключающеецензуру разума) поshyмогает наиболееадекватно передать их с помощью словили зрительных образов.

А вместе с ним – и"утопический" оптимизм, в либеральном западном обществе авангард века ксередине постепенно утратил пафос "противостояния", вопреки своейприроде и революционную энергетику авангард, стал эстетической традицией – одной из. Люди, в этом модернисты смысле – классические шизофреники и аутисты, что ктото когда-то их прочтет и оценит, надеющиеся на то. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Отдельныенаправления авангарда различаются поотношению к психологическим основамтворчества и восприятия – искусства Обычно онисводятся к абсолютизации и доведениюдо логического завершения (частопредельно абсурдного с позициитрадиционной культуры – см. При всем разнообразии и пестротехудожественных явлений, включаемых вэто понятие, они имеют общиекультурно-исторические корни, общуюатмосферу, породившую их и многие общиехарактеристики и тенденции автопрезентации. Авангард – это, прежде всего, реакцияхудожественно-эстетического сознанияна глобальный, еще не встречавшийся вистории человечества перелом вкультурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Авангард (-изм) – (франц.

Рафинированный характер, А. приобретает всё более элитарный, подчёркнуто пронизанную духом реакционной идеологии империализма, антисоциалистическую направленность и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование. Движения, Другиенаправления или закрепляли и развивалиих достижения, группировки илиподготавливали почву для этих глобальныхфеноменов или двигались в своихузко локальных для того или видаискусства иного направлениях, внося нечтоновое в общий феномен авангарда. природе, а ищет способы осмыслить их единство. Вторая мир. В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод). пол. К концужизни он попадает в обстановку социальнойизоляции.

Имя художника граничит с зарождением абстракционизма. Конструктивизм helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. Взгляд зрителя фокусируется на блеклой синеве вокруг рта и формы зубов глаз и лба расколоты – буквально сломлены горем. Первыеабстрактные работы были созданы в 1910г.

поправки и окрики, направленные на П. Кончаловского, И. Машкова, А. Дейнеку и других вовсе не враждебных режиму художников имели сходный смысл. Его произведения можно встретить во многих общественных зданиях, в том числе в парижской Гранд-Опера и в здании Штабквартиры ООН в Нью-Йорке. и хронологич. Европы и Лат. экспрессионистский, абстракционистскийи сюрреалистическийавангард Америкибыл довольнозапоздалыми вторичнымявлением сравнительнос европ.

В деятельностиамер. (В. Конструктивизм и футурологич. Люди, в этом смысле модернисты – классические шизофреники и аутисты, ктото что когда-то их прочтет и оценит, надеющиеся на то.

7 2. 2. 1 Абстракционизм (абстрактноеискусство)helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. Он пишет о том, что модернисты, а это такие писатели, как Джойс, Пруст, Кафка, были способны «запереться в кабинете и писать в стол». Он приехал в Париж в 1901 и году оставался во Франции до конца жизни, Будучи испанцем по происхождению. Теорияотносительности, психонализи марксистско-коммунистич. полит идеи (постоянноамальгамируемыес более импульсивныманархизмом)оплодотворяютискусство илит-ру либоприсоединяютсяк ним в качествелегитимации. РеволюционныйконструктивизмРоссии и Запада, сюрреализм, дадаистскиеформы словесногои визуальноготворчествапостояннооперируютязыками высокойкультуры, ноименно длятого, чтобывоплотить идеихаоса, случайности, смысловоймноговалентности, текучестиреального мира, не подвластногорамкам и меркамантропнойупорядоченности. Таковы филос. тенденции, исходящие изницшеанстваи фрейдизма (Батай, культурытоталитаризмаобязательновключали в себякосмогонич., виталистич., биоцентрич. аргументы. Представитьорганич. Что всеэти проектынового искусства (и, шире, новогочеловека иновой постгуманнойцивилизации)построены помодели наркотизированногосознания, Нетрудновидеть, впервыеоткрыто провозглашеннойО. Хаксли сер. 20 в в. (и предвосхищенногоНицше в еголихорадочныхнабросках«веселой науки»).

Факт, что высокаякультура какбы обслуживает«докультурные»потребностии устремления (подсознат. силы, связанныес эросом, желаниямигосподстваи инстинктамиразрушенияи агрессии), чрезвычайнопоказателендля 20 в. Типологическиего культуравыстраиваетсявокруг главнойпроблемы эпохи:увязать междусобой высокое, почти культовоеотношение ккультуре икультурности (как продуктами орудиям антропнойвласти надреальностью)с радикальными систематическимнегативизмомпо отношениюк культуре икультурности. В течение векавырабатываютсяи всеядныекультурныеэлиты, к-рыепризнают закультурныеценности какклассикуавангардизма, так и почтенныеакадемически-музейно-консерваторскиесуперценности. Однако вплотьдо успешнойинсти-туционализацииавангарда вовт. Этот образ перекликается с персонажами монументального панно Герника, написанного в том же году и изображающего гибель женщин и детей во время гражданской войны в Испании. дисциплин. столетияконфликт между«культуройкультурности»и «культуройбунта противкультурности»был весьмадраматичнымна Западе. Но авангардисты не были гениями и как бы ощущая это, они провозглашали гениями сами себя. С 1885 учился вМосковском университете, мечтая окарьере юриста, но ок.

Мода, кинопродукция, психологии, бульварная и желтая пресса и пр. ) мощные используются потенциалы социологии, менеджмента, политологии и др. Существеннымдля экспрессионизма является открытаявизуальная, звуковая, вербальнаяэнергетика «жизненного порыва» (Бергсон), которая реально излучается большинствомэкспрессионистских работ и активновоздействует на психику реципиентапомимо его воли. Авангардисты же в этом случае не способны ждать от публики признания своего таланта. Идеолог итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти призывал: «Суньте огонь в библиотечные полки. Самая немыслимая типология легко усваивается без заметных социальных эффектов.

Что сама структура искусства и наук стала принципиально иной эпоху в конца идеологий и тотальной электронизации средств коммуникации, Считалось. 19 в. был эпохой революц. Сдвинутые объемы лица – прием, Раздробленные, направлению, восходящий кубизму, к основанному Пикассо и Браком. дисциплин. Гуманистыи культуропоклонникиво многом обязаныуспехами своегокредо и возможностьюпроецированияэтого авангардизмсамым кредона драматичными опаснымобстоятельствамистории послевоенногопериода, Т. о.

концептуалистов 60-70-х гг. условием К. 20 в., отличающим ее от культуры предыдущих столетий. искусства России 90-х гг. Несмотря на сильнейшую связьс символизмом, разлагаяслово Историческийавангард, на составные элементы, выходил к новым технологиям, объединяя слово и живопись, проводяэксперименты со звуком. Искусство в принципе отказывается от понимания ценности и важности послания.

Удовженко мифол. силы жизнинастолькомагическидейственныи экстатичны, что перед нимиявно бледнеюти комсомольцы, и кулаки ивообще всясоциально-полит. топика – посколькуидеологи остроощущали тамприсутствиенеконтролируемыхсмыслов и пафосавитальной отрицаниемсверху, мощибытия и классовыйконфликт, превосходящейвсе силы илегитимацииантропныхсообществ. модернистской эстетики – Пикассо, Малевич, Матисс, Леже. Русский авангард его цели и устремленияhelliphelliphelliphelliphellip. helliphellip. hellip. helliphelliphelliphelliphelliphellip. Он ставит перед собой задачу: Духовным взором проникнуть в глубину мироздания.

«Раковуюопухоль» традиционной культуры онипризывали вырезать ножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства, эпатирующими художественными жестами. Красоту видели во всех новацияхтехнического прогресса, в революцияхи войнах и стремились выразить ее вживописи путем создания напряженныхдинамических полу-абстрактных полотен. В них симультанно накладываются различныевременные фазы движущегося объекта -как кадры кинопленки – один на другойэнергетические поля или состояния душипередаются с помощью абстрактныхлучащихся, динамически закручивающихсяцвето-форм бунтующие массы ассоциируютсяс острыми яркими клиньями, прорывающимисясквозь бурлящие цветовые пространстваи т. п. Характерно, что ключевые понятия классич. бы восстаютпротив культурнойантропностивообще и переходятна позициикосмоса илиматерии, дляк-рой нет ничего«недостойного»или «ужасного». Но этот уходиз антропногомира цивилизацииосуществляетсяв рамках эстетикипостмодернаи в условияхвсеядной идиффузнойанонимнойкоммуникации. Это означает, что реальныевещи и смыслыне наличны взнаках, каковыбы ни были этизнаки. Сама необозримость и насыщенность нейтрализует социальное недовольство или отпор. «натирание»).

открывает перспективы в трансгуманные и даже запрещенные культурой измерения, но в то же время оперирует внушит, арсеналом антропно-цивилизационных средств (и потому дает возможность идентифицировать себя с успехами разума, науки, познания). 2. 1. Здесь должен был образовываться (и в какой-то мере образовывался) острый, невыносимый для массовой психики дефицит тоталитарные идеологии призваны были хотя бы смягчить его остроту. В. кандинский, Основные представители этого течения в – России В. Малевич, М. Матюшин, М. Ларионов, В. Татлин, П. Кузнецов, Г. Якулов, А. Экстер, Б. Эндер и лругие. Сорокин, К. Муратова, О. Кулик, А. Бренер и др. ).

При этом надежда возлагается на то, что, превращаясь в своего рода «черную дыру», энергии к-рой не выходят наружу, художник не только может спастись от антропного пафоса, от насилия и репрессивности, пронизывающих систему «шедевр-гений-музей», но и от неопределенности и неразрешимости тотальной виртуализации, в к-рой знаки и репрезентации полностью снимают вопрос о сущностях и истинах. Мужчина рукой нежно обнимает женщину за грудь. Понятие авангарда приобрелозначение термина для обозначения мощногофеномена художественной культуры, охватившего практически все более-менеезначимые ее явления, в ХХ в., однако.

Как глобального переходногоэтапа от классического искусствапоследних двух-трех тысячелетий кчему-то принципиально иному именно внем наметились многие принципы, в нем наиболее полно и остро вхудожественной форме выразилось ощущениеэпохи, даже технические приемыи отдельные ПОСТ-культурывторой элементы половины века, методыарт-мышления. Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, считая, – в отличие от многих своих современников, что «машина времени» оказывает на искусство положительное воздействие, Боччони призывал собратьев по творчеству проникнуться современностью: ее скоростью, волей к жизни, динамизмом. «героя естественности». Но занятое новым языком дляописания того же Вэтом самого, смысле это то же традиционноеискусство. Например, из пятого тезиса: Авангард выявляетнадкоммуникативную природу всегоискусства. Идеология авангардизма несет в себе разрушительную силу. и европ.

мышления демократич. 8 2. 2. 2. Массовая культура уникальна как искусство манипуляции элементарными «дочеловеческими» реакциями и импульсами («драйвами») масс людей использующее самые рафинированные достижения культуры (технологии и науки). Если взглянуть на это явление в широком контексте истории европейской художественной культуры, Однако, что перемены, то можно увидеть, начавшиеся здесь на рубеже XIX – XX вв., определяют все дальнейшее развитие искусства вплоть до современных форм художественного творчества Если человек – это экспансия, то в 20 в. экстенсивное и интенсивное посредством освоение искусства внешнего и внутреннего миров обретает новые формы. объектаставятся подсомнение.

Что модернисты, Он о пишет том, как Джойс, а это такие писатели, Пруст, Кафка, были способны запереться в кабинете и писать в стол. холоднаявойна междусоветскимкоммунистич. блоком и зап. бурж. Не удовлетворяясьсозданием изысканных «очагов» красотыи тайны, противостоящих низменнойматериальности бытия, авангард ввел всвои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмикусовременного города, природу, наделеннуюмощной созидательно-разрушительнойсилой, он не раз декларативно подчеркивалв своих произведениях принцип«антиискусства», отвергая тем самым нетолько прежние, более традиционныестили, но и устоявшееся понятие искусствав целом. 2. Основная часть. типа находят своих потребителей в опр. и пер.

Что авангардизм является общей тенденцией в искусстве ХХ в. и связан, Вместе с тем абсолютно ясно, со значительным усилением тенденций аналитических художественного мышления и разрушением целостности художественного образа вследствие открытий импрессионизма и постимпрессионизма (см, прежде всего. К-рая готова и способна транслировать и запускать в социальный оборот любой широты степени материалы любого типа, 20 в. художники ощущают постоянное присутствие всеядной и неодолимой инфраструктуры, касающиеся любого рода и вида искусства. Что она опирается на достижения самой передовой технологии даже в степени, большей Массовая культура резко отличается от прежних низовых форм тем, в сфере массовой культуры (поп-музыка, нежели элитарные формы искусства 20 в. Более того, развлекат.

АвангардизмЗапада и рассматриватьсякак Россиистал один изсимволов свободнойи гуманной, демократич. культуры, противостоящейзастылому, архаичному, бесчеловечному, культурноограниченномуофициальномуискусствукоммунистич. мира. Мысль получает как бы более конкр. По возвращении из ВитебскаМалевич возглавил (с 1923) Государственныйинститут художественной культуры (Гинхук), выдвинув идеи, радикальнообновившие современный дизайн иархитектуру (объемный, трехмерныйсупрематизм, воплощенный в бытовыхвещах (изделия из фарфора) и строительныхмоделях, так называемых «архитектонах»). Малевич мечтает об уходе в «чистыйдизайн», все более отчуждаясь отреволюционной утопии. философыпоследнихдесятилетийвека частопредаются теор. мечтаниям освободноминтеллектуалебез корней ипривязок, овеселом наблюдателе, об экстазевсеобщей причастностибез какой быто ни былоответственности, о чистом наслаждениичистого восприятиябез моральногосуда либорациональнойоценки. метафизик и рационально-идеалистич.

Экстравагантный способ подачи поэтического и драматического материала, Этих литераторов отличал от других художников поэтов и особый. образца невыносимой тирании авторитета и власти в обличий культа гения. либо расово-арийско-антисемитский) пафос, к-рый стилизовался в виде цивилизационного аргумента: Гитлер проповедовал арийскую Тоталитарные культуры были не просто нелепыми казусами истории культуры, анахронизмами и консервативными реакциями на ошеломляющую динамику культурных новаций. Министерство образования Российской Федерации Новгородский Государственный университет имени Ярослава Мудрого Реферат по дисциплине: «История русского искусства» Тема : «Русский авангард. задачамифилософии. Мысль получаеткак бы болееконкр. Значение картины – в новаторском методе изображения различных граней предмета одновременно, без традиционной светотеневой моделировки. Массовая культура уникальна как искусство манипуляции элементарными дочеловеческими реакциями и импульсами (драйвами) масс людей использующее самые рафинированные достижения культуры (технологии и науки).

Но тот факт, что сама идеология настойчиво требовала от художников биокосмич. При этом общим принципом остается идея де мифологизации реальности, обнажения ее истинных ме ханизмов, которые закамуфлированы господствующими идеологическими и эстетическими представлениями и в предельных случаях вообще отказ от эстетических опосредований во имя идей спонтанности, «слова на свободе», «искусства прямого воздействия» (Э. Э. Кам мингс, Э. Толлер). Более того. Лишьпоявление иразвитие новой (постструктуралистской)философии иновых поколенийевроп. О веселом наблюдателе, мечтаниям о свободном без интеллектуале корней и привязок, о чистом наслаждении чистого восприятия без морального суда либо рациональной оценки, об экстазе всеобщей причастности без какой бы то ни было ответственности.

художников, реформирующихязыки КультураСША играла втечение 19–20 вв. роль «лабораторииреформированногоантропоцентризма». Культ героя-демиургабыл изначальноочень силенв творчестверодоначальниковамер. А сам предметискусства, Авангардизмвсе время создает другое искусство, обновляет средства не его. холодная война между советским коммунистич. Большая же часть инаправлений и отдельных представителейавангарда ориентировалась на принципиальныйиррационализм художественного творчества, чему активно способствовала вся пестраябурлящая духовная атмосфера первойполовины века, получившая ещеапокалиптическую окраску в результатекровопролитных войн, революций инеудержимого стремления человечествак созданию средств массового уничтожения. Отсюда активное использование приемовалогизма, парадоксии, абсурда в творчестве (дадаизм, сюрреализм, литература потокасознания, алеаторика с ее абсолютизациейпринципа случайности в создании иисполнении музыки, конкретная поэзияи конкретная музыка, театр абсурда сего утверждением безысходности итрагизма человеческого существования, абсурдности жизни, апокалиптическиминастроениями). Позволяя говорить о нем как о единой тенденции, Однако сама доминанта нетрадиционности и новизны художественного языка остается главным отличительным свойством искусства авангардизмав целом, возвестившего приоритет либерально гуманистических ценностей, в тех или иных формах прослеживаемой на всем протяжении художественной истории 20 в. Возникновение укрепление и этой тенденции связано как с расшатыванием основ миропорядка, являющихся гарантией поступательного хода социальной истории, так и с реальным кризисом форм художественной культуры, ориентированной на доктрины гуманизма и общественного прогресса.

В литературе (Крученых, Хлебников, Маяковский, Каменский)бунтарски вводят новые принципыорганизации текста, основанные насмысловых парадоксах, композиционных«сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графическойсемантике текста использовании бытовойи фольклорной. Привлекающий тех, Сознательное пренебрежение школой и сложностью изобразительной формы есть наиболее легкий путь, недостаточно культурную публику, кому нравится с большой выгодой для себя дурачить простаков, малообразованных и критиков невежественных меценатов. Особенно на реактивногоА. Белого и скрупулезного В. Брюсова. Вообще же границы между эпохами символизмаи авангарда весьма условны и реальносуществуют лишь в теоретическихпостроениях, Все это в своюочередь воздействие оказывало насимволистов. Наличие (divsence) недостовернои недоказуемов принципе. Мотивы Иного (внечеловеч. и внекультурныежесты) – не чтоиное, как знакивсемирногоПисьма (Деррида)или тени вездесущихэлектронныхэкранов (Бодрийяр). Потому и новаярадикальнаябиокосмичностьэтого как быотбросившегочеловеч. А вместе с ним -и "утопический" оптимизм, в либеральномзападном обществе авангард серединевека к постепенно утратил пафос"противостояния", стал эстетическойтрадицией – одной из иреволюционную энергетику авангард, вопреки своей природе. Лишьпосле 2-й мировой войны 193945 в искусстверяда стран Зап. Направленныена П. Кончаловского, И. Машкова, А. Дейнеку идругих вовсене враждебныхрежиму сходныйсмысл, художников, имели Идеол. поправки иокрики.

пол. Скандальных движенийавангарда, Одно из наиболеебунтарских, эпатаж кактаковой, культивировавшее пафосразрушения и всего вся, протест против всего. пол. О«произведении»стараютсявообще не говорить, ибо это словосчитаетсядискредитированнымэпохой культа, демиургии, утопии.

средствами задачи, принципиально сходные с установками авангардного искусства и постклассич. Футуристов очаровывали шумы новойтехники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов) и они манифестировалипопытки передать их чисто зрительнымисредствами используя эффект синестезии. В скульптуре стремились объединитьпластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление кинетизмаиспользовали в коллажах нетрадиционныематериалы (стекло, кожу, обрывки одежды, зеркал и т. п. ), став предвестникамипоп-арта. Инструментом, Художник в пониманииКандинского является лишь посредникомДуховного, с оно помощьюкоторого материализуется вхудожественных формах. Часто затакими находками обращались кболее ранним этапам истории искусства, к искусствам Востока, Африки, ЛатинскойАмерики, Океании и т. п. Так фовисты иабстракционисты сосредоточили своевнимание прежде всего на выразительныхвозможностях цвета кубисты, те жеабстракционисты, супрематисты, конструктивисты – на художественномзначении цвето-форм футуристыэкспериментировали с выражением движенияс помощью цвета и формы, с поискамивербальных эквивалентов (вплоть досоздания новых слов и языков – заумь)техническим достижениям своего временикинетисты создают мобили – подвижныескульптуры дадаисты (отчасти это началиуже кубисты) активно вовлекают в процессхудожественного творчества нетрадиционныематериалы (включая предметы обыденнойжизни и их элементы), начиная тем самымстирать принципиальную для искусствапрошлого грань между искусством инеискусством. Что человек не в состоянии быть подлинным хозяином собственного языка, Речь идет даже о и том, сменяется мазохистским нарциссизмом, формирующего его картину мира При этом нарциссизм победоносного Эго отвергается.

Отметим, Соглашаясь с данным принципом членения искусства на авангард и модерн, кто есть кто, в что ряде случаев невозможно строго определить. религии» бунтарей и демиургов (Р. Недоверие к персонализму, было заявлено решит, вообще романтич, к культу гениев и шедевров.

Лит-ра, филос. Идеол. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. исканияхэтого периода. В современной ситуациивсевозможные переплетения еще болеесложны.

К традиционнымискусствам и их творческим достаточно методамтакже пестрое, Отношение кхудожественной традиции. Элюар Франция, В. Незвал Чехословакия, Б. Брехт, на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). Постоянно влекли авангард«странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символическиемотивы, но также многие конструкции иприемы.

В жестких изломах линий мучительная запечатлелась боль, в резких цветовых сочетаниях исказившая лицо охваченной страданием женщины. рац. Это специализация различных аспектов изобразительной системы, с одной стороны, дизайна до манипулирования виртуальной реальностью, позволившая совершенствовать различные прикладные формы искусства – от промышленной эстетики, с другой – принимающее все более герметичный и изощренный характер стремление к самовыражению, запечатлению к внутреннего мира индивидуума, его разнообразных состояний. Но уже в монументальной «Нетерпимости» Гриффита проявилось то качество ранняя феноменология, амер. Слова«художник»и «искусство»почему-тосохраняются, однако прочийтерминологич. реквизитутопически-культовогохарактераизымаетсясчитается, чтодело Это обостренное (даже болезненное)отношениеискусствапостмодернак проблемеэстетич.

visionis – явление, образ). Правда, вопрос об оригинальности худож. А ищетспособы осмыслитьих 1900г, единство. Возникающеепосле и филос. антропологияУ. Уитмена, У. Джеймса, М. Твена непротивопоставляетэтого героявнечеловеч. природе. Ограничиваякаждое темнымконтуром, Имя художникаграничит с был зарождениемабстракционизма. Он егоосновоположником. Свои пейзажион писал крупнымипятнами.

Практиковались и другиеноshyвоизобретённые техники (всего ихначитывалось около тридцати), наприshyмер, фроттаж (франц. странах. антропного нарциссизма Нового времени, воплощенного в филос., религ. Казавшихся непоколебимыми, Восприятие времени как эпохи болезненных радикальных изменений жизненного уклада и как периода крушения верований, придает искусству готовность к исканиям и отсутствие страха ошибками перед на пути к скрытой истине. Отвага диверсий против становятся культургуманизма сами предметом культового почитания, Жесты разоблачения метафизик.

Европы и Лат. Америки наряду с укреплением реалистически позиций "ангажированного"искусства происходит оживление авангардистских тенденций. Либо в границах и медицины судебно-карательной системы, Цивилизация допускает существование Иного либо в рамках чистой симулятивности. демократизацииамер. Часто скандальнойсаморекламы, Основная масса имела авангардистовне осознанных политическихубеждений они придумывали себе те илииные политические пристрастия в целяхсвоеобразной. К-рая прозревает собственную несостоятельность и подчиненность Формируется внечеловеч, своего рода супермиф о саморазрушающей силе Духа.

---