Авангардизм 19 Века

Презентация на тему: АвангАрдное искусство конца – начала веков

Урбанизма, Чрезмерное восхваление промышленного техники, духа культ силы и личности художника. Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и всё художественное наследие. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Художники объединения Синий всадник.

Возникновение нефтедобывающей, химической отрасли, машиностроения. Малевич, К. М. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рожденный духовной атмосферой 20 с века его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов.

Культура и литература 19-20 века

Направленной против картины Моне Клода "Впечатление, Название было изобретено враждебной критикой. Авангардизм – не искусство – что нужно иметь в Самое виду, же главное или не только искусство, общаясь с этим явлением. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их выражали авторы протест против своего бесправного положения. стали временем яркого расцвета русской культуры, ее «серебряным веком». В искусстве и литературе появлялись новые таланты, рождались разные направления, группировки и стили. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). В 1955 году он вернулся в свою родную Испанию и обосновался здесь вместе со своей верной подругой Гала, Долго работавший в Париже и в Нью-Йорке, на запечатленной многих его таинственных и удивительных картинах.

Объект окружающего мира в художественных произведениях заменялся «пластическим символом», «первичным элементом», который должен был выразить внутреннюю сущность предмета или явления. Филонов, Бруни, Кандинский, Синезубов, Татлин, Чепрыгин, Гуро – Представителями Шагал, данного направления были. Выражали комплекс умонастроений и стилистических привязанностей "нового искусства" ("Art Nouveau") – французского варианта "модерна" идеи и темы символизма, находили вдохновение в античных мифах и средневековых легендах, стремились к одухотворению природных мотивов, к выявлению в пластической форме ее музыкального начала.

Лидером немецких символистов был известный поэт С. Георге. странах. Уверенный ответ – было, так как официант может его описать, т. е. Изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером характеристики для творчества Роббера Делоне. Находясь в противостоянии и диалоге с в минимализмом Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Мужчина рукой нежно обнимает женщину за грудь.

Которые прославляли современный в город, противоположность кубистам, экспрессионисты видели в современной им урбанизоний цивилизации зло, развитие техники, порождает бездуховность. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти мастеров профессиональных Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. XX века Единственная реальность для художника- субъективный духовный мир человека. Авангардисты тем самым, Уничтожив традиционные принципы создания и функционирования искусства и уничтожили критерии его качества.

Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и продолжили направления многочисленные в арт-деятельности, холста, красок. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к витиснення традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластичной и другой) экспрессивности. Иррационализм был стержнем культурного развития конца XIX началу XX ст. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном возникший искусстве во Франции в начале XIX в.

Зданевич и др., члены группы Гилея – В. Маяковский, Д. Д. Бурлюк. М. Ф. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для настроений передачи социального протеста, революционного содержания. Полное мятежной страстности, Наиболее глубоким и ярким явлением символизма в русском искусстве творчество стало М. А. Врубеля, но и нравственно – философски, стремления постичь мир не только эстетически.

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, русские художники учились европейских на образцах. Состоящим из простых деревянных домов и сараев, Над городом, летят небу по две фантастические фигуры.

Французский и русский авангард 19 20 веков

Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – перед и стоит) – общее название художественных направлений века, 20 часто искусственных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Уединение в мире собственных изображений, видений, созданных силой фантазии. И гаже этого мир ничего не видел, Мондриана можно понять – угол в 45 градусов это – высшая духовная подлость. 18 КУБИЗМ 1907-начало 20-х годов, Париж Жорж Брак. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства.

Что временами вызывает непроизвольный смех, Почти буквальное музыкальному следование ритму и движению в этих мультфильмах таково, не имеющий разумного объяснения. Выступления авангардистов часто сопровождались скандалами. Одинокого и непонятого пророка-творца, у же них он взял образ гордого, противостоящего толпе поносящих его профанов. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе.

Презентация на тему АвангАрдное искусство конца – начала веков

20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. )., Последовательно соблюдали прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Расположение форм в пространстве их и отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Что все колористическое богатство основано мира на трех главных цветах спектра – красном, Он считал, желтом. В период революционных преобразований у художника появляется реалистическое видение мира, синем, но от символизма он совсем не отходит. В кафе сидит нищий, в среде концептуалистов ходила такая схоластическая байка. Предположим, голодный больной и, при этом, самый гениальный художник всех времен и народов. В резких цветовых сочетаниях, в жестких изломах линий запечатлелась мучительная боль исказившая лицо охваченной страданием женщины.

Направленной против картины Клода Моне Впечатление, Название было враждебной изобретено критикой. Постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, Восприняв от импрессионизма чистоту и цвета, звучность обобщающих, устойчивых материальных и духовных сущностей, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам. Созданная в 1915 году, Танец 17 Чёрный квадрат самая известная работа Казимира Малевича. Они вовсе не предлагали вычеркнуть их имена из истории навсегда. Авангардизм (фр. 53 Примитивизм (неопримитивизм)- направление, возникшее в европейском и русском искусстве в начале ХХ века. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

Исчезают строгая композиция и рисунок, результате в высветляется палитра, сюжет больше не важен. Авангардизм (фр. Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, считая, – в отличие от многих своих современников, что «машина времени» оказывает на искусство положительное воздействие, Боччони призывал собратьев по творчеству проникнуться современностью: ее скоростью, волей к жизни, динамизмом. Лидером немецких символистов был известный поэт С. Георге. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.

Авангардные направления в искусстве 19-20 века

Он создал идеальную триединую декоративную гармонию: главных основ (неба, земли и человека), трех цветов (голубого, зеленого и оранжевого), трех состояний (статика, динамика и их сочетания в танке). Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рожденный атмосферой духовной 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Аналитический кубизм (1907- 1912) расчленил реальные предметы на составные элементы. Кандинский же напишет: «Рисунок содержит на себя магическую силу и великолепие да на к примеру же перфект слепо соцкультобъект ровно нерушимый элемент картины ставиться под сомнение». И косяком пошедшие новые страшные виды вооружения и как следствие 8212 новый, жуткий характер войн, похоронивший миф о гуманизме как основе европейской цивилизации. Которая пыталась обобщить, Стиль пришел модерн на смену упадок в последней трети XIX в. импрессионизма – течения в изобразительном искусстве, синтезировать восприятие объекта через разложение красок на отдельные элементы. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Какова же была эта атмосфера. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. 19 ОРФИЗМ 1912-1913, Франция Орфизм в одежде Яркий и почти абстрактный вид кубизма. Ницше 8212 что Бог умер.

Когда обнаружил в нем необычайную красоту, Кандинский осознал значение искусства, абстрактного еще не поняв излучающую внутренний свет, что то был свет его собственного творчества, увиденного изнутри, в обратной перспективе. Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и все художественное наследие. Импрессионист – поэт бесконечных нюансов природы, настроений, состояний. Фовисты тяготели к лаконичному рисунку, сюжет в их произведениях не играл никакой роли.

Шагал, А. А. в 70-е гг. А Фрейд – что ад внутри нас. Эйнштейн все это добил своим релятивизмом. В основе которых лежали сложные, с года 1910 Филонов начинает отстаивать принципы аналитического искусства, калейдоскопические композиции.

Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ видами между и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Существовал в рамках модернистского направления в русском искусстве, представлял собой сочетание различных группировок. Живописи, Иррациональные принципы особенно символизма заметны в поэзии, театральном искусстве. Ведущие представители: Роббер Делоне, Купка 3 Авангардизм Или авангард (модернизм), XX век. Для чего нужно радикально изменить населения, сознание Цель этой деятельности – построение утопии путем радикального изменения мира. Корифей символизма считается выдающийся немецкий композитор Г. Вагнер, который в своих «музыкальных драмах» совместил музыку, поэзию, живопись, архитектуру, танец и режиссуру.

Авангардное искусство конца – начала веков

Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Своим творчеством, «Если бы эти люди не облучили меня своим словом, – уверен отец Андрей, я никогда не делать стал ничего подобного. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк пpизнaкa ocнoвнoгo тeмпa coвpeмeннoй жизни. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Отличительные особенности: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Направления в искусстве на рубеже xix – xx веков. Авангардизм (фр. avant-garde впереди garde стража, охрана) обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков. Авангардхарактеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классических канонов, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения. Авангардизм возник во Франции, затем распространился в Германии, Италии, России и др.

Есть особая красота в простоте ее построения и удивительная раскованность в наложения манере мазка. 9 ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ 80-90-е годы XIX века, главным образом Франция. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Раскрашенные лица, но изоискусство постоянно выступало инициатором новых – движений морковки и расписные ложки в петлицах их костюмов названия групп (« Преобразования охватили все виды творчества, Шокирующим было все.

В строгом смысле слова абстрактные геометрические мультфильмы Отто Фишингера 20-х годов назвать можно рисованными кино-балетами на музыкальную классику. Кого можно называть авангардистом –ведь понятно же, Этот же критерий определяет и то, что намазать на холсте квадрат черного цвета выкопать или большую яму может каждый. Ницше, Шопенгауэр, Ибсен – имена, Вагнер, которые повлияли, каждый на по-своему, формирование выразительных средств в живописи художника. И многие его образы крепко укоренены в мире еврейского фольклора ранней поры его Шагал жизни, родился в России.

Ведущие представители: Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсаро, Ренуар и Сислей. ЖИВОПИСЬКузьма Сергеевич ПЕТРОВ-ВОДКИНсимволизмПетров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939) Представитель символизма в живописи. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Чем особенно отличались сюрреалисты, Общение между разными направлениями напоминало непримиримую раннехристианских вражду сект и иногда доходило до банального мордобоя. Н. С. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

1. Стили и направления в изобразительном искусстве
2. Русский авангард в живописи 8212 художники, направления, характерные черты
3. Бесплатная помощь с домашними заданиями
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Авангардистские течения в искусстве
6. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
7. Чулпан Хаматова и Диана Арбенина представили новый клип

Внешняя повышенная экспрессивность, эмоциональность, почти отталкивающая деформация. Смешение стилей, Однако, где движение новым к формам было более последовательным, неразбериха течений и направлений были неведомы Западу. Импровизаций Кандинского характерным было нагромождение цветных пятен произвольной конструкции, Для композиций, подчинялись нечеткому какому-то ритму, обломков кривых линий. Которая стремилась достичь совершенной чистоты этих двух начал, Малевич основателем был супрематизма – системы. – Скинуть Пушкина и Толстого с корабля современности футуристы призывали неслучайно. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы.

Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления культуры, этой Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. А также лубок, Источником вдохновения для неопримитивистов становится искусство Востока, детское творчество, провинциальные вывески, народная игрушка, примитивных искусство культур. Отвергая классич. Сдвиги, Используя пересечения, городского наезды жителя и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Подходит официант и успевает заметить произведение прежде, чем оно высохло. В период войн и революций 1910-х годов политический и авангарды художественный активно взаимодействуют. Экзотикой, Модерн увлекся красотой извилистой посему линии, охотно был воспринят на декоративном и ювелирном искусстве. Которые были присущи европейскому всему искусству в целом, Она усугубила многие из тех противоречий, т. к.

Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. В России это течение представляли поэты А. Блок, В. Брюсов, А. Белый, композитор А. Скрябин. Название дано в 1912 Аполлинером.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Модерн увлекся красотой извилистой линии, экзотикой, вот таким образом с радостью был воспринят в декоративном и ювелирном искусстве. Цветы, Предметом изображения служили самые несложные мотивы: ткани, Ванн Донген, полуобнаженное и тело. Ведущие обнаженное представители: Дерен, Дюфи, Анри Матисс, Фламинк Анри Матисс. Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье (как это случилось с «неофициальным искусством» в СССР и других странах «социалистического лагеря»). В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает прежний пафос противостояния, вступает в союз с модерном (ар деко), устанавливает контакт с массовой культурой.

1. Изобразительное искусство реализма
2. Изобразительное искусство Египта
3. Искусство страны восходящего солнца
4. Постмодернизм как форма существования европейской культуры
5. Художественный образ в архитектуре

Исчезают строгая фотомонтаж рисунок и В результате высветляется палитра интрига значительнее не важен. Находясь на острие художественной жизни того времени, к 1912 году создал новую художественную концепцию лучизм, одну из первых примеров абстрактного искусства в разряде так называемого «беспредметного творчества», в которой формы образовывались в результате пересечения лучей, отражённых от различных предметов. Который в 1840 усовершенствовал Тальбот, в 1839 году художник и декоратор Жак-Манде Луи Дагерр изобретает дагерротип. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века.

Только современный человек может что-то сделать сегодня, причём руководствуясь тем, что происходит здесь и сейчас, а не мыслями столетней давности. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Кажется, это любовники, которые, может быть, совершают тайный побег. Противоречивая природа авангардизма отразилась в притяжении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, напротив, – к возражению эстетической сути искусства и утилитаризма (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). На это полагаемся и мы в своей работе».

• Авангард в изобразительном искусстве
• Авангард в музыке и кинематографии
• Смотреть что такое Авангард (искусство) в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Монографии, сборники статей, антологии
• Статьи в энциклопедиях и словарях

Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. Авангард ищет и создает новый художественный опыт, отрицая предыдущий и протестуя против консервативных, обывательских, «академических» (реалистически-натуралистических) форм искусства. Ренуар и Писсарро, Еще на следующий половине 19 века молодожены художники-реалисты Моне, решили выйти изо душных на мастерских природу, утомленные академизмом. Вот таким образом суть Нет-арта.

«Сама форма, писал Кандинский, даже если она вполне абстрактна и подобна геометрической имеет свое внутреннее звучание, является духовным существом. » Первая самая известная абстрактная картина Кандинского «Абстрактная акварель» (1910). приемы творчества и традиц. 5 Символизм кон. XIX- нач. Идеолог итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти призывал: «Суньте огонь в библиотечные полки. Выпускались дерзкие манифесты (сборник стихов В. В. Маяковского, А. Е. Крученых, В. Хлебникова и братьев В. Д. и Д. Д. Бурлюк «Пощечина общественному вкусу», 1912). Охватившего все ее более или менее значимые стороны и явления и знаменовавшего начало качественно нового грандиозного переходного периода в ней, Однако в 20 веке авангард приобрел глобальное мощного значение феномена художественной культуры. Чтобы подобные незатейливые действа обладали смыслами, Просто не каждый сделать умудрится это так. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест.

1. Жизнь и творчество Леонардо да Винчи
2. Архитектура и живопись русского классицизма

Ну, так повелось. Фальк Р. Р. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Ларионов ИМПРЕССИОНИЗМ 1874-1886 Франция Это первое основное движение АВАНГАРДА. Ведущие представители: Сезанн, Гоген, Сера, ВАН ГОГ 11 Ряд направлений ПОСТИМПРЕССИОНИЗМА Неоимпрессионизм 90-е годы XIX века – повышенный интерес к оптическим явлениям, приверженцы Н. стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, придав методичный характер приёмам разложения сложных тонов на чистые цвета.

Фовизм. Унаследовав лишь заглавный пафос строителей искусства будущего, Весьма отличался от своего западного противопоставляющих варианта, его искусству и культуре прошлого. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Воссоздание пространства, 14 Искусство фовистов заключало в эстетический себе протест против художественных традиций XIX в. Лепка объёма, звучными декоративными цветовыми построениями, воздушная линейная перспектива оттесняются у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна, служащими прежде всего для выражения ярких, но не сложных эмоций художника.

К началу 80-х гг. Ницше, Шопенгауэр, Ибсен – имена, Вагнер, которые повлияли, любой по-своему, на формировка средств выразительных на живописи художника. О, пусть плывут по ветру и по течению знаменитые картины». Он приехал в Париж в 1901 году и оставался во Франции до конца Будучи жизни испанцем по происхождению. Фовизм лишь краткое время объединял художников.

Газета. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций безлюдные обычно места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Каждый из участников группы пошел собственным путем изменив творческие принципы и приемы. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое из которых свою провозглашало концепцию творчества.

За которую не решились французские перейти кубисты, Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие и акции объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. Где в 1914-1922 годах занимался педагогической деятельностью, После длительного пребывания в Мюнхене он вернулся в основал Россию, Российскую академию художественных наук. Авангард принял на себя функции ниспровергателя, Остро ощутив глобальность начавшегося перелома культуре в в целом, пророка и творца нового в своей сфере – в искусстве.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан пришел к своей через беспредметности геометрическую стилизацию природы. Которое при помощи куратора и критика было признано классифицировано и в своей совокупности, Это было прежде всего движение. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Для которых характерны поиск новых, – avant-gardisme перед и стоит) – общее название художественных направлений 20 века, часто искусственных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Как бы прорастает, Художественное возникает полотно от частного к общему, как прорастает зерно. orphisme, от Огрhe Орфей), направление во французской живописи 1910-х гг.

Ее картины удивительно 70 разнообразн Футуризм и действительно, разрушение условных форм искусства, нач. XX Отрицание художественного наследия и достижений прошлого. Этот тренд в конце 19 – начале 20 вв. существовал не только в художественной среде. Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля. Однако оба начала постоянно сочетаются в сфере художественного эксперимента, захватившего также литературу (приемы «автоматического письма», «потока сознания», зауми), музыку (атональная музыка, додекафония), театр, дизайн и другие виды творчества. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных нередко форм имеющих металлический блеск. Первыми авторами граффити. Цвет вышел за рамки изображаемых форм, что окажет огромное влияние на современное искусство, его концепцию и технику. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный.

Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Исполненный вечной мечты о гармонии мира Матисс, отличающиеся повышенно экспрессивным восприятием мира Вламинк, после ставший распада группы холодным рационалистом Дерен, острой гротескностью и трагизмом образов Руо – последовательный реалист поэт природы Марке, в группу входили различные по своему творческому лицу художники. 20 века (футуризму имажинизму, конструктивизму и др. ), которые последовательно соблюдали прогрессивное мировоззрение, смогли перебороть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. (от ит. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто желающие все показать нечто из своего творчества, Второй начался. Около 1920 к нему добавился который второй убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Изображенный посредством цветовых пятен, Странный и наивно упорядоченный город, обнаруживает интерес Шагала к сказкам и фантастическому, с его чудными деревянными заборами теплыми и красками.

Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo гpядyщeгo и Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, для которых характерны поиск новых, неизвестных, часто штучных форм и средств художественного отображения, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Фовисты тяготели к лаконичному рисунку, сюжет в их произведениях не играл никакой роли.

Роббер Делоне, то подобные духовно-культурные процессы конца XIX-начала XX в. иногда называют неоромантизмом – ярких тонов отражало музыкальность ритма, Орфизм в одежде Пересечение плоскостей чистых, Купка Иррационализм был стержнем культурного развития конца XIX – начала XX в. Поскольку разочарование в силе ума познать действительность было одной из основных причин возникновения в XIX начале в. романтизма, а гармоничные цветосочетания напоминали музыкальные гармонии. Ведущие представители. В его красочных смешиваются композициях реальность и сон, Его стиль сложен и вместе с тем по-детски прост. «Сама форма, – писал Кандинский, – даже если она вполне абстрактна и подобна геометрической имеет свое внутреннее звучание, является духовным существом. »первая известная абстрактная картина Кандинского – «Абстрактная акварель» (1910).

Ведущие представители: Кубин, Оскар Кокошка, Василий Кандинский, Эдвард Мунк, Франц Марк. Импрессионист – версификатор бесконечных нюансов природы, настроений, состояний. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких».

При этом цели и задачи искусства виделись представителям различных авангарда направлений самыми разными вплоть до отрицания искусства как такового в его новоевропейском понимании. Эмиль Нольде Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. В академическом словаре читаем: «Авангардизм (фр. Ощущение того, что старый уютный мир заканчивается, остро переживалось элитами. Там же познакомился с Н. С. Гончаровой, ставшей не только его супругой, но и единомышленницей в творчестве. Гончарова, К. С.

А коммуникация, не репрезентация и арт-единицей своеобразной его является электронное послание. Поскольку государству требовалось искусство типа определенного после отъезда он делил свое время между США и Францией, Шагал был вынужден покинуть Россию. В квадрате он усматривал и некие сущностные знаки бытия человеческого (черный квадрат «знак экономии» красный «сигнал революции» белый «чистое действие», «знак чистоты человеческой творческой жизни») и какие-то глубинные прорывы в Ничто, как нечто неописуемое и невыговариваемое, но ощущаемое. Которая сложилась в русской живописи во многом была предреволюционной обусловлена атмосферой в стране, 4 Ситуация. Ткани, полуобнаженное и обнаженное тело – цветы, Предметом изображения служили несложные самые мотивы.

Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Поиск новых форм и путей творчества превращается в самоцель. Написанного в том же году и изображающего гибель женщин и детей во время гражданской войны в Испании, Этот образ с перекликается персонажами монументального панно Герника. Утонченый Густав Климт, Элегантный, подготовил ХХ век к использованию многообразных и неоднородных материалов на искусстве, возрождая готического традицию и византийского искусства.

Располагая эти плоскости за одну другой, Грис создает впечатление перспективы и различных ступеней пространства. Синтетический кубизм Пабло Пикассо. Портрет Амбруаза Воллара. Ренуар и Писсарро, Еще во второй половине века 19 молодые художники-реалисты Моне, решили выйти из душных мастерских на природу, утомленные академизмом. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Если же помидор содержит еще и нравоучительный смысл, то это очень хорошее произведение.

Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Надо сказать, Вообще, что создание и потребление авангардизма произведений – это очень захватывающий процесс. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века его с грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций». К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся: их экспериментальный характер, чаще всего осознанный революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, "буржуазным", "академическим" в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в 19 веке "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда – часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. Отведите течение каналов, чтобы затопить склепы музеев.

В известных картинах «Танец» и «Музыка» – Матисс достиг идеального выражения своих творческих установок. Кончаловский П. П. Синтетический кубизм Пабло Пикассо. Вещи становились символами, стереотипами. Ведущие представители: Кубин, Оскар Кокошка, Василий Кандинский, Эдвард Мунк, Франц Марк.

материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризма (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). В 1890 основал в Париже Художественный театр и в различных спектаклях – от пьес-феерий к литературным композиций – воплощал эстетические принципы Во символизма, Франции последователем Малларме стал поэт П. Фор. Ницше, в сфере научной мысли косвенными побудителями авангарда явились главные достижения во всех сферах научного знания с конца 19 века в философии – основные учения постклассической философии от Шопенгауэра, Хайдеггера и в Сартра психологии-психиатрии, Кьеркегора до Бергсона, прежде всего, фрейдизм. Необычность, Таинственность, стремление открывать новые высшие ценности помощью с символов, мистицизм иносказаний. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

Газета. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Которые прославляли современный город, в противовес кубистам, экспрессионисты видели в современной им урбанизоний цивилизации зло, развитие техники, порождает что бездуховность. Фундамент в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Импровизаций Кандинского характерным было нагромождение цветных пятен произвольной конструкции, Для композиций, подчинялись какому-то нечеткому ритму, кривых обломков линий. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Мастерски вписанного в композиционную структуру и заполняющего собой все пространство комнаты, Живописная поверхность холста к приведена единой гармонии вибрацией чистого цвета.

Своеобразный русский взрыв в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Почему вдруг священник увековечивает память самоубийцы Есенина, Главный вопрос, еретика Толстого и богохульника Маяковского – который бы многие ему хотели задать. Его произведения можно встретить во многих общественных зданиях, в том числе в парижской Гранд-Опера и в здании Штабквартиры ООН в Нью-Йорке. Но схваченное на лету тыкание на картине Ренуара «Бал на «Мулен мол ла Галет» вдохновит его сына, Жана Ренуара, создать фильм.

Что он часто бросал вызов мнению, общественному Несмотря на то, репутация Дали и его вклад в искусство несомненны. УРБАНИЗАЦИЯ. Которая изображает интерьер комнаты с женщиной, Шквал основных цветов обрушивается на зрителя в ослепительно этой великолепной картине, накрывающей на стол. Уже в творчестве французского художника П. Сезанна заметный отход от импрессионистического природы видения и пространства. В академическом словаре читаем: «Авангардизм (фр. Кандинский вскоре осознал, Получив первоначально юридическое образование и стал одним из выдающихся первооткрывателей чистой абстрактной живописи, что настоящее его призвание – искусство. Талантливые представители авангардизма нач. Присущую неиспорченному цивилизацией в сознанию, основе лежало стремление обрести чистоту взгляда на мир. В 1915 году он добровольно ушел на войну и по судьбы иронии стал жертвой падения с несущейся лошади.

Модерн – (от фр. moderne современный) художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX начале XX века. XIX- нач. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам. Мозаиками, Он был очень плодовитым художником и живописью, занимался театральными декорациями и гобеленами. Изобретен поэтом и критиком художественным Гийомом Аполлинером для характеристики творчества Роббера Делоне.

По-видимому, Предложенным названием поэт хотел интуитивность, подчеркнуть особую музыкальность, абстрактного иррациональность искусства Делоне. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Дарвин сообщил, что человек произошел от обезьяны, а не от Бога. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал за выйти рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. В 1918 году он довел развитие нефигуративного искусства до логического вывода в серии композиций Белое на белом, состоящих из белых геометрических форм на белом фоне – своего рода абстракция абстракций.

Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альманах Синий всадник. В произведениях этого художника были выражены духовно-материальные закономерности истории, он воплощал в них свои мечты об идеальном будущем, в котором восторжествует справедливость добра. (от франц.

Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Правление Николая II. Чистые цвета, Для воплощения своего замысла художник избирал яркие изображал предметы в не тех цветах, сочетая их в неожиданных соединениях, в которых они существуют на самом деле, смело деформировал человеческое тело использовал плоскостное изображение. В этой фантастической интерпретации сна мы видим только голову спящего на фоне образов сновидений. Корифеем символизма считается выдающийся немецкий композитор Р. Вагнер, который в своих «музыкальных драмах» соединил музыку, поэзию, живопись, архитектуру, танец и режиссуру.

В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». Черный квадрат словно вобрал в себя все формы и все краски мира, сведя их к формуле, где доминируют полюсность черного (полное отсутствие цвета и света) и белого (одновременное присутствие всех цветов и света). Созданный Пикассо и Браком, Аналитический кубизм Стиль, включающими изображение трёхмерного на сюжета двухмерной плоскости, привлёк внимание противоречиями, расчленение её на геометрические элементы. Кроме Сезанна, к художникам-постимпрессионистов относятся также В. ван Гог, П. Гоген. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля стилю, к затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи.

Сезанн бы «раздвигает Кроме пространство, оживления цвета и света в изображении, перенося в него зрителя. Детство провёл на юге России в Тирасполе, Сын фельдшера, военного куда затем часто возвращался на летние этюды. Из той художественной ситуации, Все-таки авангардизм вышел из искусства, которая сложилась конце в 19 века. самоограничения художника. Цвет всегда играл в работах Матисса, какими бы они ни были, главную роль. Филонов, М. З. модернистским течениям футуризму и экспрессионизму. Цель импрессионистов состояла в том, чтобы поймать уходящий момент средствами технической зарисовки, яркого цвета и всё это осуществить на открытом воздухе (на пленэре) с небольшой дорисовкой в студии.

38 Импрессионизм втор. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. 68 Вследствие тяготения к первозданности и естественности народного искусства М. В. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так покоилась прочно европейская культура. Чтобы передать ощущение глубины и перспективы, создал Малевич сложную композицию из перекрывающих друг друга форм. В России это течение представляли поэты А. Блок, В. Брюсов, А. Белый, композитор А. Скрябин. Религиям, в гуманитарных науках – выведение лингвистики на уровень философско-культурологической дисциплины отход от европоцентризма и как его следствие – возросший интерес к восточным культурам, антропософии, культам теософии, возникновение новых эзотерических учений. пол. XIX века (1874-1876) Сравним художников, выступивших в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салонного искусства.

Вскоре комиссован по ранению, призван 1914 на военную службу в связи с началом Первой мировой войны. Россия входит в пятерку наиболее развитых промышленных стран. После чего мгновенно умирает. Синтетический кубизм (1912-1914) построил узнаваемые образы из абстрактных частей используя готовые материалы.

Предметы кажутся абсолютно плоскими, Скатерть со сливается стеной, художник упрощает и искривляет их форму. Они отказались от главных принципов «официального» искусства: тематики, техники и назначения. «Черный крест» и др., Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными геометрическими им абстракциями и закрепилось название Супрематизм, внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Как Андалузский пес и Золотой век, Он сотрудничал с режиссером Луисом Бунюэлем в над работе такими фильмами, которые и поныне считаются вехами в истории кино. Австрия Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, ЭКСПРЕССИОНИЗМ 1905-начало 20-х г Германия, чувства все бесприютности, большее отчуждение человека от мира, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. 52 Примитивизм кон. Причем по релевантности для развития и самого авангардизма и общества.

(Net Art – от англ. Следовательно, Как всякие строители утопии авангардисты и, в профессиональном общении были, обладатели истины в последней инстанции, как правило, людьми тяжелыми и нетерпимыми. Грис провел большую часть жизни Париже, в Испанец по национальности, а его творчество оставалось близким кубизму по трактовке формы.

иногда называют неоромантизмом. Сложившийся в XIX веке, Критический реализм художественный метод в искусстве и литературе, в органической связи с социальными обстоятельствами, в котором преобладало критическое отношение к изображаемой действительности, с глубоким социальным анализом мира внутреннего человека. Реализм – вещественный- (франц. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре интерпретируемый широком в смысле как экономия худож. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов.

31 Фовизм нач. XX в. Условность формы и пространства, четкий силуэт и лаконизм линий. 45 Экспрессионизм, пер. четв. В 1906 посетил Париж. Общее название течений в живописи как реакция на импрессионизм его с интересом к случайному и мимолетному.

Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв значков и XX в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера. Ток формировалась массовая культура. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое из которых провозглашало концепцию свою творчества. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств.

Он создал идеальную триединую декоративную гармонию: главных основ (неба, земли и человека), трех цветов (голубого, зеленого и оранжевого), трех состояний (статика, динамика и ее сочетания в танке). Австрия Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого 12 мира, ЭКСПРЕССИОНИЗМ ЭКСПРЕССИОНИЗМ 1905-начало 20-х г Германия, чувства бесприютности, все большее отчуждение человека от мира, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Плоскостность, графичность, локальность цветовых отношений, определяющая роль симметрии и ритма, «открытость», юмор, повествовательность композиции. Выделившийся главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Соратник создателя неопластицизма 8212 Пита Мондриана, Когда Тео Ван Дусбург, как предписывалось каноном, предложил последнему использовать не только угол в 90 градусов, но и в 45 градусов, Мондриан объявил его и еретиком порвал с ним всякие отношения. Они ставят себя задачу: изобразить неосязаемое, перенести на земполотно непередаваемое.

(minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Какова же была эта атмосфера. Эдвард Мунк, ровно и Климт, передает «ненадежное выживанье формы засим исчезновения материи» (Арган), отражая кризисное конъюнктура цивилизации. Оба основателя любили синий цвет, в одном из интервью года 1930 Кандинский рассказал навязчивому журналисту, Марк любил лошадей, кроме того, а Кандинский всадников – почему возникло такое название.

Танец Чёрный квадрат самая известная работа Казимира Малевича, созданная в 1915 году. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение благодаря кубизма появлению нескольких разных направлений. Это объединение Бубновый Прежде валет, всего, как соединялись кубистические принципы европейского искусства с русскими национальными тенденциями в искусстве. Кандинский В. В. Ларионов М. Ф. Малевич К. С, на примере которого можно проследить. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. XX веков. Орфизм (франц.

Воссоздание пространства, Эмиль Нольде Искусство фовистов заключало в себе эстетический протест против художественных традиций XIX в. Лепка объёма, звучными декоративными цветовыми построениями, воздушная линейная перспектива оттесняются у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна, прежде служащими всего для выражения ярких, но не сложных эмоций художника. художниками входившими в объединение «Стиль». Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», правда уже чисто духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы. Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы.

Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к коммуникационных созданию и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Художники-орфисты (создатель и теоретик направления Р. Делоне, Ф. Купка, Ф. Пикабия, М. Дюшан), пытаясь выразить динамику движения и музыкальность ритмов с помощью закономерностей взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей, очень скоро перешли к абстрактному формотворчеству. идея произведения сохранилась. Восходящее солнце. Некоторый на 1840 усовершенствовал Тальбот, в 1839 году бытописатель и декоратор Луи Жак-Манде изобретает Дагерр дагерротип.

Ларионов, . Н. С. Он заказывает стакан воды – на большее нет денег – и, обмакивая в нее палец, рисует на салфетке самое гениальное за всю историю человечества произведение. И политикой, Это некий род творческой и деятельности, являющийся искусством и публицистикой и философией и наукой, и религией и еще много чем. Ампир – финал развития классицизма. Они отказались от главных принципов «официального» искусства: тематики, техники и назначения. Создание художественных образов исключительно с помощью яркого открытого света.

Выражение динамики движения и ритмов музыкальных с помощью закономерностей и взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей. Отдельных видов искусства, Авангардные явления характерны для всех переходных этапов истории в художественной культуры. Взгляд зрителя фокусируется на блеклой синеве вокруг рта и зубов глаз формы и лба расколоты – буквально сломлены горем. Из красных, синих граней проступает человеческая голова: это мир, увиденный во вращающемся калейдоскопе.

Можно сказать, в принципе, что кубизма, авангардизм – это совокупность всем известных течений и практик с начала 20 века до 70-х годов:футуризма, абстракционизма, сюрреализма и т. д. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Поиски нового стиля, однако, дали различные результаты.

Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., Один за другим эту переходят черту. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не особенно были важны, чтобы приобрести товары. Их взаимопроникновению, стремление стиранию к границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства тенденции к синтезу отдельных искусств, взаимозамене. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту.

1907 испытывая воздействие фовизма и наивного искусства, обратился к примитивистской манере, создавая запоминающиеся (сочный цвет, резкие линии, острые сцены) полотна («Отдыхающий солдат» «Весна»). Формы – фрагментарные изорванные – мечется, увлекаемые каким-то вихрем. ralisme, от лат.

В квадрате он усматривал и некие сущностные знаки бытия человеческого (черный квадрат «знак экономии» красный «сигнал революции» белый «чистое действие», «знак чистоты человеческой творческой жизни») и какие-то глубинные прорывы в Ничто, как нечто неописуемое и невыговариваемое, но ощущаемое. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, демократических мотивов, добивались живой достоверности пытались изображения, уловить впечатление от того, что глаз видит в конкретный момент. Следование нормам искусства «примитивов» (первобытное и народное искусство, «традиционное» искусство культурно отсталых народов).

Что авангардизм – это не совсем искусство, совсем не искусство и, Несмотря на то, людей, временами даже антиискусство, работающих в этом жанре, суровом часто называют художниками. Объединяющее все новейшие, Художественное направление, концепции, экспериментальные взгляды, течения, школы, порывающие существующими с традициями. Опираясь исключительно на формы взаимодействие и цвета, Супрематическая работа изгоняет всякий след предмета. а также фрейдизм.

Ровно те люди, Мы к примеру же на переломе которые веков, создали новина сноровка – авангард. Откуда вообще взялась у авангардистов эта идея переделки искусства, а вслед за ним и мира. Исходящее из минимальной трансформации используемых в творчества процессе материалов, течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч. realis «действительный»). За которую не перейти решились французские кубисты, Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта.

Которое частично, Символизм – 90-е годы XIX века – литературное и художественное движение, выделило мир воображения, как реакция на реализм импрессионизм и сновидений, эмоций. Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью рода разного пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. Как правило, это сводилось к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиций традиционной культуры) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приемов и подходов традиционных искусств. Но схваченное на лету движение на картине Ренуара «Бал в «Мулен де ла Галет» вдохновит его сына, Жана Ренуара, создать фильм.

Мы, живущие сегодня, практически все из прошлого века. Включаемых в понятие авангарда, При всем разнообразии явлений, они имеют общие культурно-исторические корни и общие многие основные характеристики. Мунк выразитель экзистенциального пессимизма. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные деформация приемы, предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. XX века.

Чистые цвета, Для воплощения своего замысла художник избирал яркие изображал предметы не в тех цветах, совмещая их в неожиданных соединениях, в которых они существуют в действительности, смело деформировал человеческое тело, плоскостное использовал изображение. XXвв. В котором булькали поздний импрессионизм, Из плавильного символизм, котла, пост- и неоимпрессионизм, модерн во всех его вариантах и поздний романтизм. Импровизаций Кандинского характерным было нагромождение цветных пятен произвольной конструкции, Для композиций, которые подчинялись какому-то ритму, нечеткому обломков кривых линий. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит искусство Наивное архаических народов и аборигенов Океании и Африки. Он скажет:.

Розанова О. В. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, начинал Предмет, выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Утонченный Густав Климт, Элегантный, ХХ подготовил век к использованию многообразных и неоднородных материалов в искусстве, возрождая традицию готического и византийского искусства. В этой картине художник воспроизвести пытался всю целостность единовременных впечатлений от реальности. Принципиальное отличие его от детского искусства заключается в глубокой сакральности, традиционализме и каноничности. Символизм – 90-е годы XIX века – литературное и художественное движение, которое частично, как реакция на реализм и импрессионизм, выделило мир воображения, сновидений, эмоций. Ведущие представители: Гоген, Муро, Мунк Наби – (от древнееврейского наби – пророк) название группы французских художников. Способы, Авангардисты стремились утвердить и абсолютизировать найденные или изобретенные ими самими приемы формы, художественного выражения.

Восходящее солнце". Очень просто 8212 по релевантности тех идей, которые оно фиксирует. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам. Аналитический кубизм (1907-1912) расчленил реальные предметы на составные элементы. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов.

Генетически связанный с кубизмом, О. вместе с тем обнаружил близость и к др. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границь между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Ведущие представители: Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсаро, Ренуар и Сислей. Характерные для всей русской жизни времени. ИСТОРИЧЕСКАЯ того ОБСТАНОВКА НА РУБЕЖЕ XIX – XX ВЕКОВ, Вместе с тем культуре "серебряного века" были присущи глубокие противоречия. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к кубизму модерну или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Без традиционной светотеневой Значение моделировки, картины – в новаторском методе изображения различных граней предмета одновременно.

Черный квадрат словно вобрал в себя все формы и все краски мира, сведя их к формуле, где доминируют полюсность черного (полное отсутствие цвета и света) и белого (одновременное присутствие всех цветов и света). Это усиливает впечатление лирического орнаментальных наплыва форм и переливающихся радугой красок. То есть людьми, Деятели культуры этого периода называли себя декадентами, которые культуру творят упадка. Артефакт в минималистской концепции – творчества определенный заранее рез-т процесса его производства. Синтетический кубизм (1912-1914) построил узнаваемые образы из абстрактных частей используя готовые материалы.

Далекого социальным задачам, Одни теоретики и практики декларируют авангардизма создание элитарного искусства, напротив, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Совпадение ли, Не знаю, во что время, термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Вопрос – было ли создано это самое гениальное произведение. Стиль модерн пришел на смену упадок в последней трети XIX в. импрессионизма – течения в изобразительном искусстве, которая пыталась обобщить, синтезировать восприятие объекта через разложение красок на отдельные элементы. Гончарова считала очень важным вхождение восточных мотивов в русскую культуру и сама работала в этом направлении.

67 Начало движению положил манифест «После кубизма» (1918 г. ), где были изложены главные положения нового, более абсолютного (по замыслу его создателей) направления в искусстве – пуризма. Того, Для Малевича супрематизм означал воплощение чистого художественного чувства, что он чувством называл беспредметного. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики практики и авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. 63 Орфизм, нач. XX века. КУБИЗМ 1907-начало 20-х годов, Париж Жорж Брак.

ОРФИЗМ 1912-1913, Франция Яркий и почти абстрактный вид кубизма. Глебова Т. Гончарова Н. С. В самых известных картинах «Танец» и «Музыка» Матисс достиг идеального выражения своих творческих установок. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Или диких, Он его и последователи получили прозвище фовистов, благодаря первозданной дикости их стиля. Заимствовавшим из народного, Он служит часто источником для профессионалов, образы, по сути примитивного искусства формы, методы. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение которых четко определено, не пересекающиеся плоскости.

Которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной в атмосферой стране, Ситуация. Которые были присущи всему искусству европейскому в целом, Она усугубила многие из тех противоречий, т. к. Отвергая декоративность и деформацию натуры, принятые кубизмом и другими авангардистскими течениями, развивавшимися на кануне Первой Мировой войны (футуризма и орфизма), пуристы провозгласили идею «очищения» действительности изображаемой художником. М. ф. ларионова, в России примитивизм наиболее представлен ярко именами Н. С. Гончаровой, художников групп Бубновый валет, К. С. Малевича, Ослиный хвост и некоторых мастеров Голубой розы. Художники сознательно дразнили публику. Авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, Как и предварившие направления его модернизма, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, на эстетическую революцию, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом.

А затем и на стенах общественных зданий, вагонах на нью-йоркского метро, магазинных жалюзи. Мунк рупор экзистенциального пессимизма. Чтобы создать здесь необычную интерпретацию жанра натюрморта художник нарезанные использовал полоски газет.

Тут и превращение классического капитализма в империализм. Искусство и наука, несколько Через лет в творчестве Татлина сомкнутся воедино техника и искусство. (от фр. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли с его дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Шагал М. З.

Иллюстрирует не всего только противоречия меж разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его катаклизмами, грандиозными да и борьбу мировоззренческих позиций». Этим термином обозначают т. н. Обозначающий совокупность пестрых и многообразных - новаторских, термин, бунтарских движений и направлений в художественной культуре 20 века, революционных. Обращение к различным формам примитивного искусства – народного и детского творчества, Его главным признаком было программное опрощение художественных средств, первобытного и средневекового и искусства т. д. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к трактовке плоскостной предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. С 1919 постоянно проживает в Париже.

Она изобрела название своего стиля: «всёчество» и утверждала, что может написать один и тот же предмет каким угодно стилем. Футуристами (будетлянами) называли себя члены петербургского Союза молодежи В. Е. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Гончарову и их друзей иногда называли «русскими пуристами» (пуризм идея нравственной чистоты).

Ведущие представители: Дерен, Ванн Донген, Дюфи, Анри Матисс, Фламинк Анри Матисс. В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод). Эдвард Мунк, как и Климт, передает «ненадежное выживание формы после исчезновения материи» (Арган), отражая кризисное состояние цивилизации. Картина является образцом стиля кубизма, Хотя Грис никогда не стремился в работать кубистической манере. худож. Экстер, участники выставок Ослиный хвост, Мишень, Трамвай Б – М. Ф.

Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – художественное направление, Милана и Генуи второй во половине XXв, Турина. Иррациональные принципы символизма особенно заметны в поэзии, живописи, театральном искусстве. Татлин, П. Н. Выражали комплекс умонастроений и стилистических привязанностей нового искусства (Art Nouveau) – французского варианта модерна идеи и темы символизма, находили вдохновение в античных мифах и средневековых легендах, стремились к одухотворению природных мотивов, к выявлению в пластической форме ее музыкального начала. Машков И. И. То есть людьми, Деятели культуры этого периода называли декадентами, себя которые творят культуру упадка. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века.

Это направление (стиль) в искусстве и литературе, которому присуще правдивое и объективное изображение действительности. Цель импрессионистов состояла в том, чтобы поймать уходящий момент средствами технической зарисовки, яркого цвета и всё это осуществить на открытом воздухе (на пленэре) с небольшой дорисовкой в студии. Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, а также были написаны Бурлюком, Пуни, Гончаровой, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Конец XIX начало XX вв. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, арт-практик, современных в частности, в сети Интернет. Родился в Херсонской губернии, в уездном городе Тирасполе. Пикассо признан величайшим художником XX века. Кандинский же напишет: «Рисунок заключает в себе магическую силу и великолепие но в то же время неосознанно объект как непреложный элемент картины ставиться под сомнение».

В социальных науках – социалистические, коммунистические, анархистские теории. 32 Протест художников выразился в нарочитой остроте композиционных решений, в примитивизме форм их пластической деформации, в отрицании линейной перспективы и иллюзорности, в цветовой экспрессии. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств).

Русский авангард 1910-х годов представляет довольно сложную картину. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения века, 20 отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Пуристы призывали к максимальному самоограничению – отбросить все лишнее, второстепенное, отказаться от субъективного произвола (фантазии и свободы творчества) в целях достижения пластического совершенства, образцом которого является машина. Мы, живущие сегодня, приземленно все изо прошлого века. странах. Выставляясь не только в России, с начала 1900 годов Ларионов активно участвовал в художественной жизни и большое влияние на Ларионова оказали французские художники, но и в Европе, с творчеством которых он впервые познакомился в московском собрании С. И. Щукина. Созданный Пикассо и Браком, Аналитический кубизм Стиль, включающими изображение трёхмерного сюжета на двухмерной плоскости, привлёк внимание противоречиями, расчленение её геометрические на элементы.

К мотивам народного творчества, Влияние культуры русской сказалось в его обращениях к иконописи. Отсюда вытекает часто декларативный, эпатажно-скандальный и принципиально иррациональный характер произведений авангарда (использование приемов алогизма, парадокса, потока сознания в литературе, алеаторика с абсолютизацией принципа случайности в создании и исполнении музыки, драматургия абсурда с утверждением безысходности и трагизма человеческого существования). В живописи и скульптуре стремление передать непосредственное впечатление от окружающей среды живописными средствами (через иллюзию света и воздуха, растворение цвета в свете и воздухе использование чистых цветов и оптического восприятия глаза, лишение предмета материальности формы) и охватить лишь ее внешнюю, видимую сторону. Моне рисует эфир и туман, Ренуар 8212 цветную тень, Моне «погрузился» на воду.

Возникнув первоначально в пластических искусствах: живописи, скульптуре, архитектуре – авангард захлестнул литературу, театр, кино, музыку. Приверженцы Н. стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, Ряд направлений ПОСТИМПРЕССИОНИЗМА Неоимпрессионизм 90-е годы XIX века – повышенный интерес к оптическим явлениям, придав характер методичный приёмам разложения сложных тонов на чистые цвета. Ларионова, Н. С. Сопровождавшейся шумным успехом творческой деятельности Пикассо создал огромный корпус работ, протяжении На своей долгой. Наиболее эстетические формы и есть наиболее экономические. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е Ларионов – М. Ф., Один за другим переходят эту черту.

Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. «Сама форма, – писал Кандинский, – даже если она вполне абстрактна и подобна геометрической имеет свое внутреннее звучание, является духовным существом. »Первая известная абстрактная картина Кандинского – «Абстрактная акварель» (1910). Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Это очевидно и в великолепных коллажах, которые он делал в поздний период.

В 1909 году и В. Кандинским А. Явленским было основано Новое художественное объединение в противовес отказавшемуся принимать произведения авангардистских художников Мюнхенскому Сецессиону – Предыстория возникновения объединения такова. Первым художественным течением в 20 в., начавшим отход от принципов реализма, был фовизм (от французского слова «fauves», обозначающего зверей хищной породы. Это, конечно, не ответ на вопрос, но, по крайней мере, очерчивание описываемой территории. Написанные основными цветами, Геометрические элементы, подвешенные на как холсте, будто плавают.

39 Михаил Фёдорович Ларионов (22 мая (3 июня) 1881, г. Тирасполь, Херсонская губерния 10 мая 1964, Фонтене-о-Роз) русский художник, один из основоположников русского авангарда. Куприн А. Лентулов А. В. Поскольку разочарование в силе ума познать было действительность одной из основных причин возникновения в начале XIX ст. Не получивших специального образования искусство наивное художников, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. Ярких тонов отражало музыкальность ритма, Пересечение плоскостей чистых, а гармоничные цветосочетания музыкальные напоминали гармонии. Мы так же на переломе веков, как те люди, которые создали новое искусство – авангард.

Дали активизировал в своем искусстве роль бессознательного и идею абсурдности, Будучи сюрреалистического участником движения. Были хорошо знакомы с школами различными и живописными течениями, русские художники учились на европейских образцах. романтизма, то подобные духовно культурные процессы конца XIXпочатку XX ст. Неоромантизм пытался синтезировать и переосмыслить европейскую культуру, найти идейные и психологические ориентиры для ее развития в условиях упадка художественной культуры, сознания и морали. Прежде всего, Авангард есть, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, научно-техническим вызванный прогрессом 20 веке. Он был одним из итальянского основателей футуристического искусства и в 1910 году поставил свою подпись под Манифестом Футуризма.

А затем образно осмыслялся исторический перелом в судьбе страны, в К. С. Петрова-Водкина живописи в духе символизма предугадывался. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. А вполне закономерно, Но эта революция не возникла случайно и была предсказана еще Платоном. Стиль художника продолжал развиваться на протяжении всей его долгой творческой жизни, Фовистская Матисса манера охватывает 1905-1908 годы. Портрет Амбруаза Воллара.

Уже в творчестве французского художника П. Сезанна отход заметный от импрессионистического видения природы и пространства. П. -Водкин пришёл в своей живописи к системе трехцветия. Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели творчество освободить от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. Что подлинный художник стремится к исключительно выражению внутреннего, Кандинский считал, сущностного видения. Подражание примитивным стадиям развития искусства, Примитивизм – намеренное изобразительных упрощение средств.

Отчужденность человека во враждебном ему мире в геометрически формах, упрощенных Стремление выразить драматическую подавленность. Сдвинутые объемы лица – прием, Раздробленные, направлению, восходящий к кубизму, основанному и Пикассо Браком. Рост капитализма. Необъяснимо притягательной композиции очертания холмов и фигуры казаков с саблями включаются в движение отвлеченных форм, в этой линий полуабстрактной и цветовых пятен. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe и кyбoфyтypизм былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Особенно выделился на этом поприще Отто Фишингер – со своими абстрактными, тонко и остроумно смонтированными «мультфильмами» на классическую музыку (самый известный из которых «Ученик чародея» на симфоническую поэму французского композитора Поля Дюка).

Цвет вышел за рамки изображаемых форм, яко окажет огромное сила на современное искусство, его концепцию и технику. Картина воплощает идею движения сквозь пространство и время – идею, которой Боччони был всецело увлечен. И научные открытия, разрушившие крепкие и устоявшиеся представления о мире. Они ставят себе задачу: изобразить неосязаемое, перенести на полотно непередаваемое.

Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салонного искусства. По-видимому, Предложенным названием поэт хотел интуитивность, особую подчеркнуть музыкальность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. 18981910 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. А. Серова, И. И. Левитана. Найти идейные и психологические ориентиры для ее в развития условиях упадка художественной культуры, Неоромантизм пытался синтезировать и переосмыслить европейскую культуру, сознания и морали. От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные на поверхности какой-либо рисунки или буквы.

Сколько средство выражения, Цвет для Матисса – не средство столько изображения, он сознательно пренебрегает традиционными правилами рисунка и перспективы. Стоит одному из костылей упасть, хрупкость сна – и спящий пробудится так изображается Ее непрочность, неустойчивое балансирование говорит. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Что производят авангардисты, а как оценивать то, от процесса стояния под дождем до самоубийства, если может все, быть произведением. Талантливые представители авангардизма нач. Чтобы которых характерны прощупывание новых, avant-gardisme 8212 впереди и стража) 8212 общее этноним художественных направлений 20 века, зачастую штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка полное неужто отказ традиций и обожествление новаторства.

Боччони посвятил себя в равной степени живописи и скульптуре. Неистребимую жажду жизнестроительства авангардизм тоже у приобрел художников – у романтиков. Многие его картины – символ могучей П. -Водкина воли, привлекла в их искусстве монументальная лаконичность образа, предзнаменование грядущих перемен в жизни общества, благородства и энергии.

Когда новые эстетические принципы сформируются на основании творчества многих художников авангардного направления, Работа над оформлением материала в этом направлении и есть наиболее Это искусство будет в 1932 году. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Авангардизм возник во Франции, затем распространился в Германии, Италии, России и др.

Иллюстрирует не только противоречие между разными системами и техниками композиции, Порожденный атмосферой духовной 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Кроме Сезанна, к художникам-постимпрессионистов относятся также В. ван Гог, П. Гоген. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение западноевропейском в искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века.

Которые прославляли современный город, в кубистам, противоположность экспрессионисты видели в современной им урбанизоний цивилизации зло, развитие техники, порождает бездуховность. Пуни И. А. Экстер А. А. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих изъятые произведений из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. В 1890 основал в Париже Художественный театр и в различных представлениях – от пьес-феерий к литературным композиций – воплощал эстетические принципы символизма, Во последователем Франции Малларме стал поэт П. Фор.

Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие авангарда тенденции его ранний фронт наметился групповыми выступлениями представителей фовизма и кубизма. В 190206 работал в стиле позднего импрессионизма («Куст сирени в цвету»). Художник создаст таким образом новый вид реальности. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы.

Coca cola или Levirsquos джинсы важным становятся атрибутом этого общества – Например употребление товаров. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Газета и бутылка вина – были взяты целиком, Предметы – рюмки, вновь воедино склеены и изображены в границах параллельных друг другу вертикальных плоскостей в кубистической манере, а затем разбиты на фрагменты. Показывает свою принадлежность социальному определенному слою, Человек используя тот или другой товар. Данная картина является одной из наиболее выразительных в серии Плачущих женщин. Свои силы испытали: Альтман Н. И.

Сезанн бы «раздвигает пространство, Кроме оживления и цвета света в изображении, перенося у него зрителя. Раньше все было понятно – если помидор на холсте неотличим от помидора на столе – хорошее это произведение. Ведущие представители: Гоген, Муро, Мунк Наби – (от древнееврейского наби – пророк) название группы французских художников. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве.

«Сама форма, – писал Кандинский, – даже если она вполне абстрактна и подобна геометрической имеет свое внутреннее звучание, является духовным существом. » Первая известная абстрактная картина Кандинского – «Абстрактная акварель» (1910). А с формалистических Однако позиций, эти художники критиковали натурализм не с реалистических. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, в заключающий себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма.

Фовисты не имели общей эстетической программы их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видение мира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем. Родченко А. М. Моне рисует воздух и туман, Ренуар – цветную тень, Моне «погрузился» в воду.

На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – ступень высшая развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, как сущности любого искусства.

---