Авангард В Искусстве

Авангардисты Карел Аппел и Пьер Алешинский в своем творчестве восхваляли искусство примитивных народов и аутсайдерскую культуру, создавая арт-объекты из найденных на свалках предметов. Avant garde, дословно: avant впереди garde стража): Авангард (военное дело) военный термин Авангард (искусство) термин в искусстве Авангард (кинематограф) направление в развитии кинематографа Авангард подстиль метала Авангард Википедия АВАНГАРД (франц. Первым шагом к эмансипации русского зрителя было знакомство с техническим мастерством, виртуозностью (качество, не характерное для русского искусства) таких художников, как Русский авангард – одно из течений модернистского искусства, получившее развитие в начале 20 века.

Понимание современного искусстваосложняется тем, что новаторскиеустремления в нем постоянно сталкиваютсяс попытками возврата к традиции, поэтомуоказывается, что авангард по названиюне всегда является таковым по существу. В истории изобразительного искусства Авангард обозначен как художественное направление начала 20-го века и поэтому тесно связан с модерном и модернизмом. Искусство авангарда проникнуто духом нигилизма, революционной агрессией и соединяет в себе деструктивное и созидательные начала.

Различные течения художественного авангарда объединяет решительный разрыв не только с академическими традициями и эклектической эстетикой 19 в., но и с новым искусством стиля модерн – господствующим в это время повсеместно и во всех видах искусства от архитектуры и живописи до театра и На разных этапах эти новаторские явления в русском искусстве обозначались терминами «модернизм», «новое искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др. Первая глава «Русский авангардкак феномен искусства 20 века» посвящаетсяопределению роли русского авангарда вискусстве, а также в ней дается общаяхарактеристика особенностей русскогоавангарда, его связь с историей. Нью-йорк, СПб, 1995 Целью моей курсовой работыявляется дать понятие русскому авангардуи рассмотреть его особенности, какнаправления в искусстве, живописи, архитектуре, литературе.

Отдельные направления авангарда могут вдохновляться народным африканским искусством или искусством древних мировых цивилизаций, в то время как другие – черпать вдохновение в инновационных научных разработках или собственном подсознании. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин "авангардизм" утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как. Авангардисты хотели «партийного искусства» и, в конце концов, они его получили в форме «социалистического реализма». Такое милитаристское прочтение термина неизбежно приводит к мысли, что «авангард возникал много веков тому назад при переходе от одной эпохи к другой8230 и не может являться одним из направлений искусства только XX века».

Понимание современного искусства осложняется и тем, что новаторские устремления в нем постоянно сталкиваются с попытками возврата к традиции, поэтому оказывается, что авангард по названию не всегда является таковым по существу. В этом, прежде всего, проявляется преемственность самых крайних форм авангардного искусства от символизма периода Модерна. Советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а сами себя провозглашали пророками и лидерами «партий», отводя остальным роли безымянных исполнителей в «коллективном пролетарском труде».

- способствовал появлению и становлению новых (технических, какправило) видов искусств (фотографии, кино, телевидения, электронной музыки, всевозможных шоу, сочетающих многие виды искусства на основе современнойтехники и т. п. ) Возможналишь условная классификация, притом только по отдельнымпараметрам, пестрого множествасамыхразных во многих отношениях феноменовавангарда. В понятие «авангард» условнообъединяются самые разные теченияискусства ХХ в. (конструктивизм, кубизм, орфизм, оп-арт, поп-арт, пуризм, сюрреализм, фовизм). Мебели авангарда присущинеожиданные решения в формах и декоре, необычное сочетание материалов, чтонапоминают скорее произведениесовременного искусства, чем утилитарноебытовое изделие. Для представителей авангардного искусства, независимо от национальности и творческой индивидуальности, в силу отрыва от исторической традиции характерно общее стремление к «освобождению от целостности формы». Для авангардизма характерно отрицание всех устоев, на которых зиждилось искусство ранее, это направление отрицает какое-либо проявление преемственности художественных традиций.

Поп-арт это своеобразное«искусство вне искусства» и есликогда-то существовало «искусство дляискусства», потом авангард и искусство, потом просто антиискусство, то теперьискусственное искусство. Вскоре, заметим, появится и неискусство инеавангард далекое последствие«революции поп-арта». Но если радикальность европейского современного искусства всегда была и остается методом, существующим в основном на территории культуры, то русский авангард пошел гораздо дальше.

Конструктивизм советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительномискусстве, архитектуре, фотографии идекоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 начале 1930годов. Деятельность киноавангардистов сопряжена с разработкой теории кинематографа (киноязыка), основанной на теории других искусств. Русский авангард характеризовался сочетанием традиций русского искусства и приемов западноевропейской живописи.

Радикализм всегда был неотъемлемой частью современного искусства и особенно русского авангарда. Но такое покаяние входит в прямое противоречие с античеловеческими целями духа зла, господствующего в современной культуре, чьими провозвестниками были деятели русского авангарда и чьими медиумами, часто неосознанно, являются современные апологеты «левого искусства» начала XX века. Производить шок, скандал, эпатаж- без этого авангардное искусствоневозможно». Искусству авангарда присуща своя романтическая мифология переходящая в нигилизм, отрицающий свою историчность и историзм художественного мышления вообще.

Явление русского авангарда как феномен искусства XX века. Во всех основных течениях западноевропейского и российского авангарда начала XX века: футуризме, абстрактивизме, сюрреализме, дадаизме, поп-арте, оп-арте, происходило последовательное отвлечение процесса формообразования от духовного смысла искусства. Термин 171русский авангард187 объединяет радикально настроенные течения русского искусства, зародившиеся 1907-1914 годы и достигшие зрелости в послереволюционные годы. Показательно то, что искусство авангарда за свою достаточно долгую историю не смогло сформировать ни целостного художественного направления, ни стиля, ни школы. Курсовая работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Русский авангард понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год.

Авангард был призван для того, чтобы разрушить привычные представленияв искусстве, сознании и жизни. Авангард как течение в искусстве. В отличие от искусства модернизма, также ориентированного на принципиальное новаторство формы и содержания, «авангардистское искусство прежде всего строит системы новаторских ценностей в области прагматики.

Авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм.

Русский авангард в живописи 8212 художники, направления, характерные черты

Естьли такой человек, который не знаеткартины Казимира Малевича «Черныйквадрат» или строк из стихотворенияВладимира Маяковского «Кроха сын к отцупришел и спросила кроха» Конечно же, нет. Излюбленныежанры Дадаизма – монтаж, коллаж, «реди-мейд» (обыденные предметы, представленные как предметы искусства. )дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавилМарсель Дюшан), но как сформировавшеесятечение просуществовал не долго. В 1889-94 гг. Приэтом не нужно раскрашивать каждыйквадратный сантиметр стены разнымцветом. Концептуализм претендовал на роль феномена культуры, синтезировавшего в себе науку (в первую очередь гуманитарные науки – эстетику искусствознание, лингвистику, но также и математику), философию и собственно искусство в его новом понимании (арт-деятельность, артефакт). В одной из своих статей он написал: «весь ход русской революции определяется тем, что интеллигентный, но безвольный радикал (включая сюда и партию эсеров и меньшевиков) был сброшен неинтеллигентным, но волевым революционером Волевое невежество свергло безвольную интеллигенцию трезвый хам сверг мечтательного барина революционный хапуга сбросил радикального теоретика» Пытаясь подвести итоги и дать оценку деятельности самого европейского из всех русских деятелей авангарда – Василия Кандинского, трудно справиться с ощущением неоднозначности этой фигуры. Часто за такими"находками" обращались к более ранним этапам истории искусства, кискусствам Востока, Африки, Латинской Америки, Океании и т. п. Так фовисты и абстракционисты сосредоточили свое внимание прежде всего на выразительных возможностях цветакубисты, те же абстракционисты, супрематисты, конструктивисты – нахудожественном значении цвето-форм футуристыэкспериментировали с выражением движения с помощью цвета и формы, с поискамивербальных эквивалентов (вплоть до создания новых слов и языков – заумь)техническим достижениям своего времени кинетистысоздают мобили – подвижные скульптуры дадаисты (отчасти это начали уже кубисты) активно вовлекают в процесс художественноготворчества нетрадиционные материалы (включая предметы обыденной жизни и ихэлементы), начиная тем самым стирать принципиальную для искусства прошлогогрань между искусством и неискусством.

Уже в 1914 г. кубофутуристыи эгофутуристы (И. Во всяком случаев его новоевропейском смысле, При этом и цели задачиискусства видятся представителям различных направлений авангарда самыми разнымивплоть до отрицания вообще искусства как такового. Футуризм болеевсего страшился равнодушия профессорскойсдержанности и Как любое авангардноехудожественное явление.

На самом же деле это был, пожалуй, самый мрачный и тоталитарный период в русской культуре. Однако, в ХХ в., охватившего практически все ее более-менее значимые явления, понятие авангарда приобрело значение термина обозначения для мощного феномена художественной культуры. – писали издатели первого номера журнала Сюрреалистическая революция, Процесс познания исчерпан, только греза оставляет человеку права все на свободу, – интеллект не принимается больше в расчет. Художественная культура первой пол. С творчеством поэтов авангардистовмы знакомились еще в школе, с живописью– чуть позже.

Подобно тому как языческий зиккурат с мумией Ленина некогда распластался среди поруганных большевиками святынь в самом центре России, так и татлинская башня (имеется в виду «Памятник Третьему Интернационалу» работы В. Татлина. J. J. Pauvert. Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг, т. е.

К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. прямого (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. Логически эту линию завершает Марсель Дюшан (хронологически он был предшественником дадаистов) в своих реди-мейд – обыденных предметах изъятых из среды их утилитарного функционирования и самим фактом экспонирования на художественной выставке превращенных в произведения искусства. Но и против своих же традиций, Молодые люди из местечек еврейских шли не только против русской культурной истории, закончив хедер, призывающих их, заниматься ремеслами и книжничеством. Основные эстетическиепринципы кубофутуризма, легшие в основурусского литературного футуризма, былисформулированы этой группой поэтов вряде манифестов, главными среди которыхбыли Пощечина общественному вкусу (декабрь 1912) и манифест в сборнике Садоксудей II (1913). Периодом расцветасчитаются 1905-1920 гг, т. е.

Однако, в ХХ в., охватившего практически все ее более-менее значимыеявления, понятиеавангарда приобрело термина значение для обозначения мощного феноменахудожественной культуры. Концептуализмпринципиально меняет установку на восприятие искусства. Зубовскаяплощадь, Зимний день. В. маяковский – в женскойпо тогдашним критериям желтой кофте, А, Малевич являлся деревянной с ложкойв петлице.

Движение, в революционно-техногенной действительности их больше всего привлекали активное бунтарское энергетика, действие, скорость, революционные порывы во всем. Искусство которых определяло уровень мировой цивилизации, в начале ХХ века Россия творчеству благодаря авангардистов выдвинулась в число стран. Поддавшисьжестокой неизбежности, к рубежу1920-1930-х годов направлениябыли нереалистические запрещены полностью некоторыехудожники уехали в другие страны иныебыли репрессированы или, оставилиавангардные поиски. Он развивается вне стилистическихнормативов и номинальной классификациине подлежит. В живописи те же принципыосуществлялись в двухмерном пространстве:абстрактные формы и структуры располагалисьна плоскости наподобие архитектурногочертежа, напоминая элементы машиннойтехнологии. Термин dada (детская лошадка, все детское, лепет младенца) не имеет в науке однозначного толкования применительно кданному направлению. К середине 1910-х роль авангарда в искусстве переходит к России.

Арт-центр «Перинные ряды» представляет: выставка «Авангард 20 век»

Авангардизм иесть нигилизм, поскольку он порывает схудожественной традицией как с источникомтворческого воображения художника. Прошлое, по убеждению российскогоавангардиста, «может остатьсянеиспользованным, как материал, потерявшийзначительную часть своей активной силыи тем самым свое культурное значение». К примеру, для Л. Лисицкого в архитектуре«Единица равняется единице», а всеостальное: «египетско-греческо-римско-готическиймаскарад» историко-художественныйсмысл архитектурной композиции заменяетсяпростой конструкцией. Малевич родился в провинциальной польско-католической семье на Украине. Представим себе, что какой-нибудь искусствовед будущего или исследователь, явившийся из космоса, зададутся вопросом: какое представление о Красоте господствовало в ХХ в. В сущности, на протяжении всего этого экскурса в историю Красоты мы только и делали, что задавали себе аналогичные вопросы о Древней Греции, эпохе Возрождения, первой или второй половине XIX в. Конечно, мы по возможности стремились выявить контрасты, уживавшиеся в один и тот же период, когда, например, неоклассицизм соседствовал с эстетикой Возвышенного, но, в сущности, складывалось впечатление, если смотреть «издалека», что каждый век имеет вполне однородные характеристики или не более одного серьезного противоречия. Что казалось незыблемым, Рушилосьто, удивительныелюди, появились и рождаласьновая эстетика, талантливые фантазеры – художники, архитекторы, поэты. В этом, отчасти, ключ к пониманию особенностей русского авангарда 1910-1920-х гг. В 1932 году былиокончательно закрыты многочисленныехудожественные объединения создан властямибыл единый Союз художников.

«творчество имеет религиознуюценность, Другой русскиймыслитель – священник С. Булгаковподчеркивал. Среди них можноназвать В. Кандинского, М. Шагала, П. Пикассо. Умер Кандинский в Нейи-сюр-Сен 13 декабря 1944. Осязаемой частью творения в полной мере явлена в христианской иконописи, Символическая связь между горним невидимым миром и видимой, ослепленный богоборческой атмосферой начала века, но художник, неизбежно попадает в ловушку, лукавыми расставленную темными силами. в современной эстетике была реакцией на это убеждение.

и не может являться одним из направлений искусства только XX века». В отличие от большинства деятелей авангарда Кандинский не был культурным и социальным маргиналом, происходя из достаточно образованной и обеспеченной семьи. Другой авангардист Франсис Пикабиа (Francisco Picabia), упростил воплощение картины «Святая дева» до малопривлекательной кляксы.

Реферат: Русский авангард как течение в искусстве: Малевич, Филонов, Кандинский

В европейскомавангарде на разных этапах своего творчества экспрессионизму к примыкали илисоздавали отдельные экспрессионистские работы многие художники. Где занимался в местной Академии художеств под руководством Ф. фон Штука, с 1897 года в жил Мюнхене. Дизайнером, так же как и художником, должно руководитьстрастное желание освободить духовныеценности от индивидуальной ограниченности, поднять их до уровня объективнойзначимости. Эстетическое кредо абстрактногоискусства он изложил в книге "О духовном в искусстве" (1910 г. ) и вряде других книг и статей. Состоящих из белых геометрических форм на белом фоне – своего рода абстракция абстракций, в 1918 он году довел развитие нефигуративного искусства до логического вывода в серии композиций Белое на белом.

Отдельные направления и личности авангарда опирались активно на достижения естественных и гуманитарных наук. Конструктивизм в фотографии (приложение 7) отмечен геометризациейкомпозиции, съёмкой в головокружительныхракурсах при сильном сокращении объёмов. Такими экспериментами занимался, вчастности, Александр Родченко. Малевич, например, проповедовал уничтожение себя как личности перед лицом коллектива и требовал от художников «Уновиса» делать только анонимные работы. И почему «современное» русское искусство признает свою прямую преемственность от авангарда и при этом – вне всякой исторической логики, да и просто исторических фактов – отрицает свою невидимую духовную связь, например, с Парвусом, Троцким или Дзержинским. «Раковую опухоль» традиционной культуры они призывали вырезать ножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства, эпатирующими художественными жестами. Болезненную изломанность мелодики, Они обострялись особенно вовремя мировых войн ХХ в. К специфически экспрессионистским характеристикаммузыкального языка относят повышенную диссонансностьгармоний использованиежестких, вязкость фактуры, пронзительных звучаний, прерывистость вокальной линии, инструментальную трактовку вокальных партий, возбужденную речитацию, переплетение пения разговорной с речью использование возгласов икриков.

Авангард как направление в искусстве

В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». Однако (в отличие от В. Е. Татлина) он пребывает как бы «футуристом-консерватором» и не переходит к дизайну, оставаясь в рамках чистой искрящейся, пестрой живописности. Был незаслуженнозабыт в Советском Союзе, хотя еготворчество одна из самых ярких страницв мировом изобразительном искусствепервой половины ХХ века.

ХХ в. не сводится, естественно, только к авангарду. И вы получитеудовольствие от нового облика своейквартиры Подберите (с, к этим яркимстенам темную мебель. Полного растерянности от рушащегося на глазах привычного мира, Здесь мы видим пример распространенного мироощущения среди русской интеллигенции XX начала века. Это отразилось даже на профессиональной терминологии. С этого времени все самое смелое, новаторское создается в России или выходцами из России. Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия.

Она видна уже по организации импервого объединения – Фаланга (лето1901 г. ). Д. хюблера, Среди его и основателей главных представителей называют прежде всего имена американцев Р. Берри, Д. Грехэма, Л. Вейнера, Е. Хессе, Б. Наумана, О. Кавары, членов английской группы Искусство и язык и др. Идеи конструктивизма вызревалив предшествующих направлениях русскогоавангарда. Художественные находки сюрреализма активно используются практически во всех видах современного искусства – в кинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, в самых «продвинутых» арт-практиках и проектах конца ХХ в. 7.

Скандальных движенийавангарда, Одно из наиболее бунтарских, эпатаж как таковой, культивировавшее пафос разрушения всего вся и протестпротив всего. В рамках которых зародилось начало пересмотра классических традиций, Авангард возник в начале века XX и был тесно связан с модерном и модернизмом. Одни из них под влиянием сциентизма утверждали исключительно рациональные основания искусства – это, прежде всего, опирающиеся на дивизионизм представители в абстрактном искусстве с их поисками научных законов воздействия цвета (и формы) на человека, аналитическое искусство с его принципом сделанности произведения, конструктивизм, додекафония (и сериальные техники) в музыке. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, не приняв коммунистическую идеологию, навсегда покинул Россию в 1921 году.

Действительно, эти радикальные действия «Швондеров» от культуры застали Церковь врасплох. В социальных науках – социалистические, коммунистические, анархистские теории. Но при этом материя организована абсолютно образом, неповторимым Искусство является всего лишь отображением и организацией той или иной разновидности материи, целиком обратившаяся в стиль, так как средством ее организации становится сама духовность художника. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Прежде всего, в этом, проявляется преемственность крайних самых форм авангардного искусства от символизма периода Модерна.

Существо этого направлениязаключается в использовании культуры мотивовмассовой в формах фундаментальногоискусства. Использование коллажа, фотомонтажа, Характерныепроявления конструктивизма в живописи, графике скульптуре и – абстрактныйгеометризм, пространственных конструкций, иногда динамических. Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, считая, – в отличие от многих своих современников, что «машина времени» оказывает на искусство положительное воздействие, Боччони призывал собратьев по творчеству проникнуться современностью: ее скоростью, волей к жизни, динамизмом. Ed. Инстинкт против разума дионисийское против – аполлоновского экспрессионизм стремился отыскать, Ощущая реальность угрозы для культуры научно-технического прогресса, выразить некие изначальные принципы человеческого существования, сохранить, первобытные инстинкты жизни, реализуя в этом плане один из главных тезисов эстетики Ницше. в США, Западной Европе и Москве выставка русского авангарда 1915-1932 гг.

В 1955 году он вернулся в свою родную Испанию и обосновался здесь вместе со своей верной подругой Гала, Долго работавший в Париже и в Нью-Йорке, запечатленной на многих его таинственных удивительных и картинах. Наоборот, Оно, получать удовольствие от возврата к или архаичным экзотическим моделям а это мир грез и фантазий душевнобольных, стремится научить воспринимать мир другими глазами, видения, вызванные Одинокие фанатики, разрушители лучшей из возможных систем, темные варвары, лишающие публику возможности наслаждаться прогрессом ради собственного желания фантазматической вечности немедленно. В период войн и революций 1910-х годов политический и авангарды художественный активно взаимодействуют. В) Отдельные направления авангарда различаются отношению по к психологическим основам творчества и восприятия искусства. Локальное значение для своего переходного времени из Большинство них имеет экспериментальное.

М., 1996 Русский футуризм:Теория. Творения русских художников -авангардистов начала века взорвалохудожественное сознание. М., 1999 Abstrakte Kunst: Theorien und Tendenzen. Отсюда два главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощью слов или зрительных образов. Черты экспрессионизма органично вошли в художественные языки писателей многихкрупных и драматургов второй пол.

Стремлениек рациональному обоснованию творчествас опорой на фундаментальные науки -физику, математику, филологию -отличало футуризм от других модернистскихтечений. Сколько средство выражения, Цвет для – Матисса не столько средство изображения, он сознательно пренебрегает традиционными правилами рисунка и перспективы. Вместе с тем, опасным надо признать и чрезмерное расширение этого понятия исходя из этимологии: «передовой отряд, готовый жертвовать собой в стремительной атаке ради достижения цели». В свое время Маркаде так прокомментировал это «изобретение» Малевича: «На иконах это око принадлежит Христу: Его глаза широко распахнуты и глядят из глубины души сквозь видимый мир, различая подлинную реальность.

Рациональностьстрого утилитарных форм, свойственнаэстетика Конструктивизму целесообразности, строгих, удобных форм, очищенных отромантического декоративизма модерна. Создается мебель простых. Последнее по времени возникновения (60-е – 80-е гг) крупное движение авангарда, завершающее и как бы резюмирующее его основные художественно-эстетические находки и достижения и знаменующее переход от авангарда к модернизму (см. Конечно, Диалог с современным искусством, но в то же время необходим твердый и духовно трезвый взгляд на истинную его суть и страшные истоки, богоборческие возможен. Только одним этим тезисом отрицается основное содержание культуры: «возделывание души через почитание, поклонение». Он с успехом занимался научной работой, Получив после окончания юридического факультета Московского университета место ассистента на кафедре и его будущая безупречная профессиональная карьера ни у кого вызывала не никаких сомнений.

Контекст играет в концептуализме, может быть, даже большее значение, чем сам артефакт. Вот таким образом вторая заповедь гласит: 171Не делай себе кумира и никакого изображения того, что не небе вверху и что на земле внизу и что в воде ниже земли187 (Исход. 20, 4). В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат «О духовном в искусстве» (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). В музыке предтечейэкспрессионизма считается Вагнер, а собственно к экспрессионизму относят, прежде всего, "нововенцев" А. Шёнберга (сотрудничавшего с "Синим всадником"), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. Уже в первых подобных работахМалевича заметна тенденция к переходуот природного ритма к чисто механическимритмам машинного мира (Плотник, 1912, Точильщик, 1912). Антология авангардной эпохи. Занимаются активнымсловотворчеством – создают «заумь», значение которой объясняют стремлением выявитьглубинный смысл абстрактных фонем и построить на них новый художественный язык, адекватно выражающий сущность новых реальностей. Но на фоне этого сходства еще яснее различия. То, что в авангарде было революционным и новаторским, в модернизме становится классикой, а постмодернизм, возникший почти одновременно с модернизмом, уже встает на позицию ироничного отношения к этой классике, свободно и на равных основаниях соотнося и сопрягая ее (также в духе легкой всеобъемлющей иронии) с классикой других периодов культуры.

Словари и энциклопедии на Академике

Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона. В самом авангардемногое началось спонтанно, спорадически, лишь постепенно складываясь в развивающуюсясистему, так что не всегда можно суверенностью обозначить хронологическиерубежи. Дадаисты иконструктивисты, Резко отрицательное отношение ко всему бывшему до нихискусству в манифестировали крайних формах футуристы. Означающая в современной эстетике и искусствознании совокупность всех пестрых и многообразных новаторских, avantgarde – передовой отряд) – категория, бунтарских движений и направлений в искусстве первой половины ХХ революционных, в., знаменовавших завершение многовекового периода существования классической европейско-средиземноморской художественной культуры и начало ее глобального перехода в иное качество.

ХХ в. Существеннымдля экспрессионизма является открытая визуальная, звуковая, вербальнаяэнергетика «жизненного порыва» (Бергсон), которая реально излучаетсябольшинством экспрессионистских работ и активно воздействует на психикуреципиента помимо его воли. На непреходящую значимость, Большинство произведений концептуализма только рассчитано на единоразовую презентацию в поле культуры они не претендуют на вечность ибо принципиально не создают каких-либо объективных ценностей. Изобразительнымманифестом супрематизма стала знаменитаякартина Малевича «Черный квадрат» (1915). Молниеносно развивавшиеся осенью 1917 года, а события эти, но и к диктатуре авангарда в сфере культуры, в конечном итоге привели не только диктатуре к секты большевиков.

Авангардистские течения в искусстве

Внутренне весь авангард был достаточно активной (позитивной или негативной) реакцией на НТП. Незрелости, Протеизм 8212 это осознание своей младенческой новизны, далеко от отодвинутой будущего инфантильности, от развитых форм того же явления. Первые абстрактныеработы были созданы в 1910 г. Кандинским. Феномен искусства 20 в., определяемый термином «русский авангард», не соотносится с какой-либо конкретнойхудожественной программой или стилем. Этот термин окончательно закрепляетсяза радикальными новаторскими течениями, складывающимися в русском искусстве впредвоенные 1907-1914 гг., выходящие наавансцену в годы революции и достигающиезрелости в первое послереволюционноедесятилетие.

В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана)могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. :Икона), а за его "Черным квадратом" укрепилась репутация "иконыХХ века". Основа творческого метода сюрреализма, по определению Бретона (Манифест сюрреализма 1924г. ), – чистый психический автоматизм имеющий целью выразить устно или письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Абстракционизм развивался по двум основным направлениям: 1.

Однако именно авангард расшатыванием и разрушениемтрадиционных эстетических норм и принципов, форм и методов художественноговыражения и открытием возможности практически неограниченных новаций в этойсфере, часто основанных на самых новых достижениях науки и техники, открыл путьк переходу художественной культуры в новое качество, который уже иосуществляется. Если предположить, что авангардное искусство «черпает свои духовные силы из неиссякаемого источника прошлого, архаичного сознания» и оно представляет собой не упадок, а «переосмысление прошлого», то размывается, стушевывается самое существенное непримиримое, враждебное отношение авангардистов к истории культуры, чему есть множество свидетельств. д) По отношению к политическим движениям палитрапристрастий художников авангарда также пестра.

Поп-арт в абсолюте – это слегкасумасшедший дом, который интуитивноприходит на ум при слове «поп-арт»:кислотные цвета, обилие пластика, неоновая подсветка и глянец, глянец, глянец повсюду. Этот процесс начался еще в прошлом веке и на рубеже столетий с появлением символизма импрессионизма, постимпрессионизма, модерна (ар нуво) и активно продолжился во всех основных направлениях и движениях искусства первой пол. Чёрный, советские модельеры тех летсоздавали подчёркнуто геометризированныеформы, белый, серый с синего добавлением и жёлтого. В области моды также существовалиопределённые конструктивистскиетенденции на волне общемировогоувлечения прямыми линиями в дизайнеодежды – красный, Стабильной былаи цветовая гамма.

Укрепившись у власти, Советские коммунисты, однако и они исключили из своих рядов главных представителей сюрреализма, начали активную и последовательную борьбу со всеми его направлениями и быстро идеологически и физически покончили с ним гитлеровские националсоциалисты также полностью уничтожили или изгнали из Германии авангард во всех его разновидностях как деградирующее искусство более терпимо к относились нему французские коммунисты. В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Авангард принял на себя функции ниспровергателя старого, Остро ощутив глобальность начавшегося перелома в культуре и цивилизации в целом, пророка и творца нового в сфере своей – в искусстве. Позднее он стал обращатьвнимание на еще более ранние истокиэтого направления. Дадаизм и сюрреализм сознательно использовали многие находки фрейдизма и юнгианства некоторые в направления литературе, Так, музыке находились под влиянием интуитивизма Бергсона, театре.

Продолжавшие традиции предшествующейкультуры, в нейопределенное место занимают и искусства, как бы наводящие мосты между традиционнойкультурой авангардом и и явления среднего типа. Тема моей курсовой работыдостаточно актуальна в настоящее время, поскольку русский авангард оставилпосле себя богатое наследие. Изображенный посредством цветовых пятен, Странный и наивно упорядоченный обнаруживает город интерес Шагала к сказкам и фантастическому, с его чудными деревянными заборами и теплыми красками. Клуб им. Который, Такая откровенная экспансия примитивного язычества в храмовом сакральном пространстве вызвала слабый протест немногочисленной религиозной общественности города, был быстро подавлен агрессивной прессой и художественным истеблишментом биеннале, однако. сюрреализма.

Пейзажи в духеимпрессионизма Малевич, в 20-30-егоды он написал крестьянский цикл, незадолго до смерти стал писать портретыв духе старых мастеров, один из немногихв российский России, художник, основатель супрематизма, работавших в направленияхкубизма, футуризма. Если он осуществляется вне связи с Творцом и здесь как раз проявляются трагические такого противоречия поиска. Сальвадор Дали, напротив, считал себя единственным в ХХ в. настоящим художником-классиком, охранителем "классических" (читай: иллюзионистско- д) По отношениюкполитическим движениямпалитрапристрастийхудожников авангардатакжепестра. Что революции социальной предшествовала революция культурная, Не секрет и сравнение героев архетипов этих революций позволяет понять суть этих страшных явлений.

Авангардпринял на себя функции ниспровергателя старого, Остро ощутивглобальность начавшегося перелома в культуре и цивилизации в целом, пророка и творца нового в – своейсфере в искусстве. В целом авангардсвидетельствовал о поражении национальнойкультуры, хотя и не все русскиеавангардисты были связаны с политикой, многие остались истинными романтикамии идеалистами. Инструментом, Художник в понимании Кандинского является лишь посредником Духовного, с помощью которого материализуется оно в художественных формах. в организации супер-технизированных шоу 3.

Называемый всевидящим оком, это Клюна характерное для икон око – иконографический архетип, – претерпевает смещение. Своим предтечей дадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство ready-mades (готовые изделия) – предметы обихода (велосипедное колесо, сушку для бутылок, писсуар) в качестве равноценных и полноправных произведений искусства открывшего этим новую эпоху в искусстве ХХ в. Путем скандальных акций, выставок, манифестов, экспонирования шокирующих обывателя объектов и т. п. Например, Так, В. Хлебниковпытался человечеству предложить новыйуниверсальный язык и открыть законывремени. Я рискую вызвать яростные упреки в ксенофобии, Напоминая об этом, поскольку этот феномен является принципиально важным для понимания механизмов, однако вынужден настаивать на сказанном и пытаться его далее обосновать подробнее, приведших к русской катастрофе не только в но культуре и в общественной жизни. Русский религиозный философ И. Ильин определил авангардизм как «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практику вседозволенности». В России его впервые употребил А. Бенуа в 1910 негативно-ироническом г. в смысле для характеристики ряда "авангардистов" на выставке "Союза русских художников".

Ann Arbor, 1969 Honnef K. Concept Art. М., 1991 Малевич К. Собрание сочинений в пяти томах. Возник и наиболее был полно реализован в изобразительном и словесных искусствах Италии и России в период 1909 -15 гг. И расправа эта велась с холодной, власть Причем эта использовалась в первую очередь для расправы с культурой исторической России, продуманной ненавистью.

Анализ живописного произведения

В живописи в это время художник разрабатывал темы и сюжеты «заумного реализма» использовавшего алогизм иррациональность образов как инструмент разрушения окостеневшего традиционного искусства алогическая живопись, выражавшая заумную, трансрациональную реальность, была построена на шокирующем монтаже разнородных пластических и образных элементов, складывавшихся в композицию, наполненную неким смыслом, посрамляющим обыденный разум своей непостижимостью («Дама на остановке трамвая», 1913 «Авиатор», «Композиция с Моной Лизой», обе 1914 «Англичанин в Москве», 1914 и др. ). Конструктивизмотбросил традиционные представленияоб искусстве имя во имитации форм иметодов современного технологическогопроцесса. Малевич стремился последовательно расправиться с новейшими стилями в искусстве, удивительным образом схватывая их на метафизической глубине и обнаруживая при этом свое тайное родство с мрачными духовными стихиями, безвольными медиумами которых подчас являлись некоторые художники.

Осознание их реальных художественно-выразительных, репрезентативных и других возможностей, Для основного поля искусствасередины ХХ в. характерно внутреннее осмысление находок и достиженийавангардных направлений первой половины столетия использование их в или тех иных интертекстуальных отношениях и т. п. В конце 19 – начале 20 вв – Ещеза несколько лет до этого ничто русскомискусстве в не предвещало столь резкогоповорота. Концептуализм, с одной стороны, выдвигает на первый план логически продуманную и прописаннуюконцепцию, просчитанный до мелких деталей проект с другой же, – его артефакты, перформансы, жесты пронизаны алогизмом, парадоксальностью, абсурдом. Проводя лето в Курске, Малевич работал на пленэре, развиваясь как неоимпрессионист.

Сдвинутые объемы лица – Раздробленные, прием, направлению, восходящий к кубизму, основанному Пикассо и Браком. В создании на основе новейших научно-технических достижений и синтеза элементов многих традиционных искусств эстетически организованной обитания среды человека 2. Которое без алкоголя и наркотиков приводит человека в состояние грез, Искусство осмысливается ими вот таким образом как своего рода наркотическое средство, сковывающие дух, разрушаются когда цепи. Где в 1914-1922 годах занимался педагогической деятельностью, После длительного пребывания в Мюнхене он вернулся в Россию, основал академию Российскую художественных наук. Футуристов очаровывали шумы новой техники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов) и они манифестировали попыткипередать их чисто зрительными средствами используя эффект синестезии. Но в дальнейшем решил посвятить себя искусству, с 1885 юриспруденцию изучал в Московском университете. Отдельных видов искусства, в принципеавангардные характерны явления для всех переходных этапов в историихудожественной культуры. Освистыванияи осмеяния, Необходимым условием егосуществования стала атмосфералитературного скандала.

К характернымиобщимчертам большинстваавангардныхфеноменовотносятсяих осознанный заостренно экспериментальныйхарактер революционно-разрушительный пафосотносительно традиционногоискусства (особенно егопоследнего этапа – новоевропейского) итрадиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически- натуралистического) изображения видимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту авангардизма нужен немалый «зрительный опыт». Рассеяно на свои фонематические элементы при умерщвлении означающего, Только будучи растерзано, при этом никогда не восстанавливаясь как целое» Чаяние культуры и цивилизации вне Бога имя бога начинает незримо присутствовать в стихах и по-новому артикулировать их в ритме своих фрагментов, желание занять Его место, делающее современное искусство одной из самых закрытых сект, эзотерических является серьезной опасностью для той небольшой части традиционной культуры, которая еще сохранила свои христианские корни и осталась свободной от власти сектантской культурной иерархии контемпорари арта. Изучением и копированиемобразцов древнерусского искусстваТатлин много занимался в летние месяцыученических лет – в них генетическая выпуклопроступала связь сдревнерусским искусством, Вместе с тем иконописью, фресками. За счет этого и возникает особая ирреальная (или сверхреальная), почти мистическая художественная атмосфера, присущая только произведениям сюрреализма. Его путь от импрессионизма ксупрематизму.

Тревоги, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышенной эмоциональности, болезненнойстрастности, глубокой неудовлетворенности, ностальгии т. п. Опустошенность, меланхолия и психопатия, нередко истеричность, мрачный эсхатологизм, а иногда и громкие крики протеста против окружающего мира и безнадежныепризывы о помощи наполняют многие произведения экспрессионистов – часто гипертрофированном выражении с помощьюисключительно художественных средств и приемов чувств и переживаний художника, иррациональных состояний его души, Егосуть заключается в обостренном, страха, чаще всего трагического иэкзистенциально-драматического спектров. Многие буржуазные партии, напротив, лояльно отнеслись к авангарду, несмотря на антибуржуазную направленность ряда его движений и даже нередко его поддерживали. Цвета должныобразовывать органичный ансамбль. Феномен великогоэксперимента так был и назван – Русскийавангард, Новейшие течения русскогоискусства 1910-х годов вывели Россию вавангард интернациональнойхудожественной культуры того времени. Уйдя в историю. Главные теоретики и организаторы Т. Тцараи Х. Балль. Этот процесс начался еще в прошлом веке и на рубежестолетий с появлением символизма импрессионизма, постимпрессионизма, модерна (ар нуво) и активно продолжился во всех основныхнаправлениях и движениях искусства первой пол. И хотя в серединеXX столетия, в искусстве постмодернизмаэта прагматика была несколько смягчена (возможно просто потому, что авангардперестал быть авангардом), абсолютноочевидно, что пренебрежение школой исложностью постижения художественнойформы представляет собой наиболеелегкий путь, привлекающий главнымобразом тех, кому доставляет удовольствиес выгодой для себя дурачить простаков, обманывать недостаточно культурнуюпублику, малообразованных критиков иневежественных меценатов.

Baden-Baden, 1958 HolthusenH. E. Цвет всегда играл в работах Матисса, какими бы они ни были, главную роль. Суть авангардизма в авторитарности, агрессивности и обмане. Подобный способ творчества погружает художника"во внутреннюю феерию". Cologne, 1971 Meyer U. Conceptual Art.

В основном же большинство направлений и представителей авангарда, особенно первой трети века, острие своей критики направляли против утилитаристско-позитивистского, академизировавшегося искусства последних трех столетий (особенно – XIX в. ). Если предположить, что авангардное искусство «черпает свои духовные силы из неиссякаемого источника прошлого, архаичного сознания» и оно представляет собой не упадок, а «переосмысление прошлого», то размывается, стушевывается самое существенное непримиримое, враждебное отношение авангардистов к истории культуры, чему есть множество свидетельств. Она организовала видеопроекцию на потолке, Разбросав по полу храма мягкие для подушки зрителей. Или диких, Он и его последователи получили прозвище благодаря фовистов, первозданной дикости их стиля. Чтобы попытаться понять, а задача эта непростая – заключается же она в том, а также в чем основной смысл и содержание столь ядовитого и быстро растущего в образования, какой момент окончательно обрушилась русская культура и русская цивилизация, появившегося на обломках этой культуры именуемого сначала авангардом, затем современным или актуальным искусством.

Все, наверняка уже естьу вас дома – что вам нужно для осовремененногопоп-арта в интерьере, Включите телевизор, посмотрите Да рекламу просто оглянитесьвокруг. В дальнейшем получило развитие и взападных странах. Футуризме, экспрессионизме, абстракционизме, кубизме, супрематизме, конструктивизме, фовизме и пр – сюрреализме, Идеи авангардизма получили развитие практически во направлениях всех искусства отличающихся стремлением к новым решениям в реализации творческих идей.

Это язык новогомира, порвавшего со своим прошлым. Цветных плоскостей, п. Второе направление развивалось попути создания новых типов художественного пространства путем сочетаниявсевозможных геометрических форм, сочетаний иломаных прямых линий. Но общие консервативно-формалистические и натуралистическо-реалистическиетенденции и принимались и нередко абсолютизировались отдельные находки идостижения искусств предшествующих столетий, При этом даже в этом искусстве часто отрицалосьне все, особеннов сфере формальных средств способов и выражения. Внутреннее противодействие открытиям естественных наук и технологических достижений: фовизм, экспрессионизм, отдельные школы, представители, периоды абстрактного искусства, наивное искусство, сюрреализм, Шагал, Клее, Модильяни.

Красная площадь, 1916, Третьяковская галерея). Основанное в 1-й половине1910-х supremus гг, наивысший) направление в авангардистскомискусстве. Однако в Портрете И. В. Произведения авангардного творчества отличает идеологический замысел художника.

Тема современной городской цивилизации, в противовес героизации ее европейскимифутуристами, была представлена русскиммастером как источник зла, уродующийлюдей антиурбанистический пафосопределял смысловое звучание многихкартин, в том числе работ Мужчинаи женщина (1912-13), Рабочие (1915-16), рисунка Постройка города (1913) идр. Пользуясьтерминологией О. Шпенглера, можносказать, что сложный организм духовнойкультуры стремительно перерождался вбесчеловечный «механизм». Avantgardismus und die Zukunftder modernen Kunst. Эстетика сюрреализма была в изложена Манифестах Бретона и в ряде других программных сочинений. А также своих ярких представителей, а вотсупрематизм конструктивизм и являютсядовольно самостоятельными направлениями, каждое из которых имело свойственныетолько ему особенные и неповторимыечерты.

Анализ скульптурного произведения

Ряд работ итальянских футуристов носил ярко выраженные космогонические черты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини). Хотя «чистый» конструктивизмсуществовал в России только в первыепослереволюционные годы, его влияниеощутимо на протяжении всего XX столетия. Поп-арт стал новой эпохой развитияавангарда. Суть арт-деятельности усматривается не в выражении или изображении идеи (как в традиционных искусствах), а в самой идее, в ее конкретной презентации, прежде всего, в форме словесного текста, а также сопровождающих его документальных материалов типа кино-, видео-, фоно-записей. Футуристы в самом начале нового столетия призвали «укрощать этот мир и низвергать его законы по собственному усмотрению». Он создавал все работы на основе принципа замещения иконографической христианской символики сатанинской, зная Хорошо иконографию.

Согласно одной из них, романтики-футуристы, поначалу «по-большевистски» сооружавшие в своем творчестве некую прекрасную утопию, не выдержали, однако, столкновения с суровой реальностью военного коммунизма и естественным образом ушли с культурной сцены. Красная площадь, Смутное, Сумеречное, Серый овал). И хотя в середине XX столетия, в искусстве постмодернизма эта прагматика была несколько смягчена (возможно просто потому, что авангард перестал быть авангардом), абсолютно очевидно, что пренебрежение школой и сложностью постижения художественной формы представляет собой наиболее легкий путь, привлекающий главным образом тех, кому доставляет удовольствие с выгодой для себя дурачить простаков, обманывать недостаточно культурную публику, малообразованных критиков и невежественных меценатов. К тому жеусловность обозначения и использованиятого или иного термина постоянновозрастает. 3 17-20). В создании на основеновейших научно-технических достижений и синтеза элементов многих традиционныхискусств эстетически организованной среды человека обитания 2. Поиски религиозного смысла в искусстве вне Христа неизбежно приводят к и оккультизму служению демоническим силам, Таким образом.

Последнее по временивозникновения (60-е – 80-е гг)крупное движение авангарда, завершающее и как бы резюмирующее его основныехудожественно-эстетические находки и достижения и знаменующее переход отавангарда к модернизму (см. Если в искусстве XX века действительно происходит «расставание с человеком», то это и есть антикультурное, антиисторическое движение. в конструировании глобального электронного (видео-компьютерно-лазерного) аналога художественной культуры, основу которого, в частности, составит полное погружение реципиента в виртуальные реальности.

Русский авангард как течение в искусстве: Малевич, Филонов, Кандинский

Последним визуальным провозвестником супрематической Малевича революции стала его серия живописных работ из крестьянской жизни. Именно такую задачу и определил в своей статье «Истребление имени Бога» гуру постмодернизма Жан Бодрийяр, заявив: «эквивалент умерщвления бога при жертвоприношении – в плане означающего, в плане имени, которое его воплощает. Поп-арт это постоянноевизуальное и смысловое раздражениепривычными образами и текстами. С 1885 изучал юриспруденцию в Московском университете, но в дальнейшем решил посвятить себя искусству. Отсюда и возникает «новая прагматика», в которой художественные ценности последовательно подменяются эстетическими, а эстетические спекулятивными. Кубизм, Материалистическая, "аналитическое конструктивизм искусство", кинетизми некоторые др – резко отрицательнаяпозиция. То современные ему деятели новой антикультуры – супрематисты, Если Кандинского по праву можно назвать одним из основных теоретиков авангарда, футуристы конструктивисты и – являются в первую очередь ее активными практиками. Коммунистические, в социальных науках – социалистические, утопически, анархистские теории, но с революционно-бунтарским пафосом отразившие реальные острые проблемы действительности социальной того времени.

Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Спектр направлений авангардавелик. Напротив, лояльно отнеслись к авангарду, Многие буржуазные партии и даже нередко поддерживали, его несмотря на антибуржуазнуюнаправленность ряда его движений. Как правило, это сводилось к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиций традиционной культуры) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приемов и подходов традиционных искусств. с помощью линий, плоскостей, формы, цвета он должен стремиться проникнуть по ту сторону человеческого, достичь Бесконечного и Вечного (Г. Арп). Искусству авангарда присуща своя романтическая мифология.

Сам прием экспрессивного выражения с помощью цвета, формы, пластики тех или иных экстремальных состояний человеческой психики, глубинных движений души и духа человека встречается в истории искусства с древних времен. Среди творческих находок дадаистов, унаследованных другими направлениями авангарда можно указать на принцип стохастической организации своих произведений, метод «психического автоматизма» в творчестве, активное использование при создании артефактов содержимого помоек и свалок мусора и отслуживших предметов обихода. То окажется, Если оставить в стороне увядающие реликты этнических художественных традиций, принадлежащие современности, что действительно новые течения в искусстве, – широкий это диапазон различных форм изобразительной и околоизобразительной деятельности, берущий начало у истоков европейского авангарда. Самую интересную трактовку второй теории, на мой взгляд, продемонстрировала Е. Деготь. сюрреализма. Среди них можно назвать В. Кандинского, М. Шагала, П. Пикассо.

Авангард встроился во вновь создающиеся новой структуры власти и быстро начал играть в них важную роль, Итак. Экспрессионисты остро ощущали кризис старойкультуры и глубоко, каждый по-своему, переживали это: «мы стоим сегодня, как иполторы тысячи лет тому назад, на рубеже двух великих эпох, переходного временидля искусства и религии, стоим перед фактом смерти великого старого и приходана его место нового, неожиданного» (Ф. Марк // Синий всадник. Религиям, в гуманитарных науках – выведение лингвистики на уровень философско-культурологической дисциплины отход от европоцентризма и как его следствие – интерес возросший к восточным культурам, антропософии, культам возникновение теософии, новых эзотерических учений. Более того, воздействие егоприемов и образов ощутимо и в настоящеевремя. С. 333). Глобальное восстание против разума характерно для всех теоретиков и практиковсюрреализма, которые остро ощущали его недостаточность в поискахосновополагающих истин бытия. Что критика, Еще в начале века Л. Н. Толстой заметил, за чем сами критики различныхшкол не признают право принадлежностик искусству, в которойлюбители искусства прежде находилиопору для своих об суждений искусстве, в последнее время стала так разноречива, что если исключить из области искусствавсе то, то в искусстве почти ничегоне останется. Наконец, И, как некогда можно было любоваться через микроскоп Красотой снежинок, сегодня тонкая техника электронная позволяет искать неожиданные формальные аспекты в глубине материи.

Конусо-, колбо-, Повнешнему виду кубофутуристическиеработы перекликаются созданными с в тоже время композициями Ф. Леже и представляютсобой полупредметные композиции, составленные из цилиндро-, нередко имеющих металлическийблеск, кожухообразных полых объемныхцветных форм. В этой фантастической интерпретации сна мы только видим голову спящего на фоне образов сновидений. Разговор о «западном» или «особом» пути России в – принципе невозможен в контексте сегодняшней культуры, Таким образом, поскольку в таком виде эта культура не имеет, оккупированной сектой контемпорари арта, по сути, отношения ни к «Западу», ни к «Востоку», а является эманацией всеобщего вненационального революционного духа разрушения и смерти. Футуристы остро ощутили наступление глобального кризиса в традиционной культуре в с связи начавшимися научно-техническими и социально-политическими революционными процессами.

Смотреть что такое АВАНГАРД в других словарях

Вот таким образом им и была вновь избрана тактика отца духовного советской культуры и искусства авангарда Льва Троцкого – нападение как лучшая защита. Безусловно являясь тоталитарной сектой и контемпорари арт, основное видит препятствие для своей безграничной власти в культуре именно в Православии. Главное вконцептуализме – именно документальная фиксация концепта его реализация (иливарианты реализации) желательна, но не обязательна. Черный, кубофутуризм и алогические полотна к супрематизму, цветной, белый завершалась экспозиция подрамниками с чистыми холстами, наглядной манифестацией отказа от живописи как таковой – она разворачивалась от ранних импрессионистических через работ неопримитивизм, в конце того же года в Москве состоялась первая персональная выставка Малевича представляя концепцию художника, делившемуся на три периода. И отдельных представителей авангарда ориентировалась на принципиальный иррационализм художественного творчества, Большая же часть направлений и получившая еще апокалиптическую окраску в результате кровопролитных войн, чему активно способствовала вся пестрая бурлящая духовная атмосфера первой половины века, революций и неудержимого стремления человечества к созданию средств массового уничтожения. Выпускались дерзкие манифесты (сборник стихов В. В. Маяковского, А. Е. Крученых, В. Хлебникова и братьев В. Д. и Д. Д. Бурлюк «Пощечина общественному вкусу», 1912).

Ed. Населявших ее огромные территории, Среди новаторов были художники национальностей разных 8212 культурная жизнь Российской империи вобрала в себя деятельность представителей многих народностей. От ответов на которые зависит, в ходе такого разговора возникает целый ряд важных вопросов, сама судьба русской культуры и ее дальнейшее в существование сложном глобальном мире, по сути. Одни из нихподвлиянием сциентизма утверждали исключительно рациональные основания искусства – это, прежде всего, опирающиеся на дивизионизм представители в абстрактном искусстве с их поисками научных законов воздействия цвета (и формы) на человека, "аналитическое" искусство с его принципом "сделанности" произведения, конструктивизм, додекафония (и сериальные техники) в музыке. В оформлении театральныхспектаклей конструктивисты заменилитрадиционную живописную декорациютрансформируемыми установками –«станками» изменяющими сценическоепространство.

Не случайно ихработы называли еще заумным реализмом, подчеркивая алогизм и ихпоздних абсурдность композиций. О, пусть плывут по ветру и по течению знаменитые картины». б) В отношении духовности. Ее уникальности и богоподобия стало общим делом и новой власти, Отрицание личности, новой и культуры. Искренний, но неловкий ответ православной общественности вызвал радостную реакцию организаторов проекта от удавшейся провокации. Такое милитаристское прочтение термина неизбежно приводит к мысли, что «авангард возникал много веков тому назад при переходе от одной эпохи к другой и не может являться одним из направлений искусства только XX века». В литературеэкспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов "Штурм", "Акция" и др. Среди наиболее ярких фигур писателей-экспрессионистов можно назвать имена Г. Майринка, Л. Франка, Ф. Кафки, раннего И. Бехера, Л. Андреева.

Поделиться ссылкой на выделенное

Пространство картиныбольше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх низ»), оно пересталобыть геоцентричным, то есть «частнымслучаем» вселенной. Многие художники-конструктивисты стали первыми профессорами в художественно-производственных институтах ( мастерских) ВХУТЕМАСе в России и «Баухаусе» в Германии. Это новая «эстетика фракталов». Есть особая красота простоте в ее построения и удивительная раскованность в манере наложения мазка. В самом начале двадцатогостолетия туманные идеалы «серебряноговека» были буквально сметены мощнымнапором техницизма, конструктивизма, функционализма.

Малевичбыл разносторонним живописцем. До такого упрощения, Простота доводитсядо предела, кровати, когдавещи – стулья, шкафы – становятсяпросто предметами для сна, сидения. После окончания Первой мировой в войныконструктивизм мебели завоёвываетважные позиции, опираясь на авторитетархитекторов, чьи новаторские сооруженияслужили подчас своими интерьерами длядемонстрации мебельных экспериментов (с. Почувствовав, Они с восторгом приняли их и, попытались найти художественные им аналоги, что они ведут к сущностным изменениям в психо-сенсорике и менталитете человека. Художественные находки сюрреализма активноиспользуются практически во всех видах современного искусства – в кинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, в самых «продвинутых» арт-практиках ипроектах конца ХХ в. На непреходящую значимость, Большинство произведений концептуализмарассчитано только на единоразовую презентацию в полекультуры они претендуют не на вечность ибопринципиально не создают каких-либо объективных ценностей. Написанные основными цветами, Геометрические подвешенные элементы, на холсте, как будто плавают.

Грис провел большую часть жизни в Париже, Испанец по национальности, а его оставалось творчество близким кубизму по трактовке формы. А производство – в искусство, Онбыл тесно связан с архитектурой и и промышленностью руководствовался принципом:превратить искусство в производство. N. Y., 1977 Авангард (фр.

Авангард в изобразительном искусстве

В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Не только аккумулируя в своем творчестве весь негатив новейших стилей, Он как постепенно бы накапливал стратегический запас ненависти, но и порождая свои жутковатые симбиозы вроде кубофутуризма. Диктовка мысли вне всякого контролясо стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственныхсоображений.

М., 1999 СануйеМ. Просуществовало с 1916по 1922 гг, Возникло во Франции среде в эмигрантской художественной молодежив разгар Первой мировой войны. Неизбежно приводящий к воинствующему нигилизму, Именно таким мировоззрением характеризуется авангардизм, как это не раз показывала история в социальных периоды революций, а у малообразованной в художественном отношении личности – к комплексу неудовлетворенного честолюбия.

В самой Германии в духе экспрессионизма работали М. Бекманн, А. фон Явленский, Г. Грос, О. Дикс в Австрии О. Кокошка, Э. Шиле во Франции Ж. Руо и Х. Сутин. Установкиконцептуализма, как и всего авангарда, принципиально антиномичны. С одной стороны, например, его артефакт предельно замкнут в себе, это своегорода "вещь в себе" ибо он, в отличие от традиционного произведенияискусства, ничего не выражает и ни к чему не отсылает реципиента, кроме самогосебя он просто репрезентирует себя. Двойственное или неопределенное отношение у других направлений и представителей авангарда. 1917 год изменил все. В числе известныхархитекторов русского авангарда (конструктивизма) – К. Мельников, братьяВеснины, И. Леонидов, Л. Лисицкий.

Смоленскийбульвар, обе ок. Производить шок, скандал, эпатаж- без этого авангардное искусствоневозможно. Конструктивизм. 13: 1).

Авангард в музыке и кинематографии

4: 2–3). Русские Василий Кандинский и Михаил Ларионов, Славу русскому искусству ковали поляк Казимир Малевич, украинцы Александра Экстер и Александр Архипенко итальянец Иван Пуни, армянин Георгий Якулов, евреи Марк Натан Шагал, Альтман, Лазарь Лисицкий и другие. М. гинзбург опиралисьна возможности современной строительнойтехнологии, Вхудожественной культуре России архитекторы-конструктивистыбратья 20-хгодов Веснины. В музыке предтечей экспрессионизма считается Вагнер, а собственно к экспрессионизму относят, прежде всего, нововенцев А. Шёнберга (сотрудничавшего с Синим всадником), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера.

Резко повлиявшим на ход и развитие художественной культуры XX в. в целом, к глобальным, дадаизм, можно отнести абстрактное искусство, конструктивизм, сюрреализм, Малевича, Пикассо – в визуальных искусствах, додекафонию и алеаторику – музыке, в Джойса, Пруста, Хлебникова – в литературе. Что до революционных событий 1917 года авангард, миф Это эпохи» Следует заметить, был весьма маргинален, несмотря на свою бурную выставочную и социальную активность. А. экстер), Степанова, где внешняя форма непосредственноопределялась функцией, включившись вдвижение производственного искусства, стали советскогодизайна, основоположниками инженернойконструкцией и технологией обработкиматериала. акта, уравнивавшего творческую силу человекаи Природы (Бога).

Таким образом зарождается новая форма «готового предмета», представляющего собой уже не продукт кустарного или индустриального производства, но нечто спрятанное глубоко в природе, ткань, не видимую человеческим глазом. Авангард принял на себя функции ниспровергателя старого, Остро ощутив начавшегосяперелома глобальность вкультуре и цивилизации в целом, пророка и творца нового в своей сфере – в искусстве. В частиработ Кандинский развивал ретроспективныефантазии, свойственные мастерам кругаМир искусства (Дамы в кринолинах, масло, 1909, Третьяковская галерея) Его живописные работыпредреволюционных и революционных летобладали широким стилистическимдиапазоном: продолжая создаватьэкспрессивно-абстрактные полотна (Смутное, 1917, Третьяковская галерея, Белый овал, 1920, Третьяковская галерея, и др. ), художник писал и обобщенно-реалистическиенатурные пейзажи (Москва. Что, Сравнение показывает, как и в культуре, так же, в политическом революционном движении мы видим преобладание выходцев тех из же социальных и культурно-религиозных слоев. В 1970-1980-х гг. ХХ в. Авангардисты демонстративно отказываются от большинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностей европейско-средиземноморской культуры, прежде всего и стремятся утвердить и абсолютизировать (и здесь они, как правило, крайне категоричны и непримиримы) найденные или изобретенные ими самими формы, способы, приемы художественного выражения, арт-презентации.

При этомконцептуалисты достаточно регулярно и осознанно играют (см. : Игра) на предельнотривиальных, банальных, общеизвестных вроде бы в обыденном контексте"концепциях" и "идеях", вынося их из этого контекста взаново созданное концептуальное пространство функционирования (в музейнуюсреду, например). Или все четыре стены комнатыразных цветов: желтая, оранжевая, краснаяи вишневая. Вместе с В. Маяковским иА. Перваятреть ХХ столетия (поэзия). Твердость эта должна быть сродни апостольской твердости, не оставляющей нам места для пустых сомнений: «Духа Божия (и духа заблуждения) узнавайте так: всякий дух, который исповедует Иисуса Христа, пришедшего во плоти, есть от Бога а всякий дух, который не исповедует Иисуса Христа, пришедшего во плоти, не есть от Бога, но это дух антихриста, о котором вы слышали, что он придет и теперь есть уже в мире» (1 Ин. Поскольку государству требовалось искусство определенного типа после отъезда он делил свое время между США и Шагал Францией, был вынужден покинуть Россию.

Терминологическая запутанностьи одновременное этойтерминологией увлечение приводят к выдумываниюновых терминов ради построения собственнойисторико-исследовательской системы. Вкомпозициях Клюна формы никнут, какцветы, царит покой или элегическаяпечаль по-восточному изогнутые, замедленно движущиеся фигуры, точнопребывают в состоянии медитации (Семья). В жестких изломах линий запечатлелась мучительная боль, в резких цветовых исказившая сочетаниях, лицо охваченной страданием женщины. На мой взгляд, Неуклюжесть же эта, а в невнятности аргументов, состояла вовсе не в самом факте такой экспозиции, в высказанных защиту этого проекта. Сочетание разноцветныхи разновеликих фигуробразует геометрических пронизанные внутреннимдвижением уравновешенные асимметричныесупрематические композиции.

Термин «художник» заменяется словом «мастер» главнымипрофессиональными категориями становятся технологичность, конструктивность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность. И загадочномедитативный цикл картин Белоена белом с Белым квадратом набелом, На выставкахпоказывались концептуальные и подрамникис чистыми холстами. В котором на первое место выдвигалась функциональность, конструкцией Под в общем случае понимался некий рационалистически обоснованный принцип композиционной организации произведения. Культурные же комиссары от авангарда вообще уничтожили частное пространство художника. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). Эта риторика в основном рассчитана на слабо информированные внецерковные круги постсоветской интеллигенции, со страхом относящейся ко всему, что требует от нее серьезного пересмотра всей предыдущей жизни. Билл Вайола (Viola Bill род. Вообще вызывает удивление (смешанное с естественным духовным отвращением) откровенная – последовательная и хирургически точная – операция, произведенная Малевичем над всем, что связывало традиционную культуру с христианскими истоками.

В основном же большинствонаправлений и представителей авангарда, особенно первой трети века, остриесвоей критики направляли против утилитаристско-позитивистского, академизировавшегося искусства последних трехстолетий (особенно – XIXв. ). С одной стороны, конечно, революция, произведенная им в изобразительном искусстве, носила фатальный характер для русской культуры, под которую Кандинский (как, впрочем и весь авангард) заложил страшную кассетную мину замедленного действия, спорадические взрывы которой ощущаются до сих пор. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Что отказ от изображения внешних, Суть его сводится к тому, через посредство которых духовный космос вступает в контакт с реципиентом, видимых форм предметов позволяет художнику сосредоточиться на решении живописных исключительно задач гармонизации цвета и формы. Фактически Кандинский на новом уровне возвращается к идеям платоновско-неоплатонической эстетики.

в книге «Размышления о Христе» вполне откровенно пишет: «Христос – та же сила, что и Люцифер Люцифер подготовляет человека для отождествления себя с Христом. Чтобы передать ощущение и глубины перспективы, Малевич создал сложную композицию из перекрывающих друг друга форм. В России его впервые употребилА. Напротив интенсивные (осознанные или неосознаваемые) поиски Духа и духовного, как спасения от культуроразрушающего засилья материализма и сциентизма: в абстрактном искусстве (Кандинский и ориентирующиеся на него, Мондриан), в супрематизме Малевича, в метафизической живописи, в сюрреализме. Начав с постройки российских павильоновна Международных выставках в стилетрадиционной деревянной архитектуры, благодаря которым он приобрел международнуюизвестность, Мельников переходит кпроектированию очень актуальных построекнового (революционного) типа и назначения- рабочих клубов.

Смотреть что такое Авангард (искусство) в других словарях

Искусство больше не было единственным способом защититься от дисгармонии окружающего мира, но, напротив, давало возможность занять устойчивую позицию в этом мире, полном противоречий и бессмысленности». Также и чувства, которые приводились здесь как обозначения красок (радость, печаль и т. д. ). Сказать сложно, Точно ли равны расстояния от Дэмиана до Херста Нео Рауха и от Радована Караджича до Усамы бен Ладена.

Мир познакомился споп-артом. Отсюда модернизм можетбыть понят как более-менее "переваривание" спокойное культурой, утверждение и своего рода догматизация новаторскихдостижений авангарда. Объекта, Сам артефакт в виде картины, перформанса или любой иной акции является приложением документальному к описанию инсталляции.

От изоморфизма и ориентировался исключительно на выразительные, Абстракционизм отказался от изображения форм визуально воспринимаемой действительности, синестезические свойства ассоциативные, цвета, неизоморфных абстрактных цвето-форм и их бесчисленных сочетаний. Коммунистические, в социальныхнауках – социалистические, с утопически, но революционно-бунтарским пафосом отразившие реальные острые проблемысоциальной действительности того времени, анархистские теории. В раннем творчестве Кандинскогонатурные впечатления служили основойдля создании ярких красочных пейзажей, иногда с романтически-символическойнагруженностью сюжетов (Синий всадник, 1903).

Такова суть инсталляций, акционнизма и поп-арта: «скульптор» М. Дюшан демонстрирует вместо произведения искусства унитаз на постаменте, а Э. Уорхол «композицию» из консервных банок. В их органическом единстве с природой икосмосом, Путь к ним многие экспрессионисты усматривали в итворчестве жизни примитивных народов. Что она является чем-то абсолютно обычным и распространена в более, земле ему больше всего по нраву то и что именно из-за своей обычности она редко привлекала внимание людей, чем что-либо другое в мире.

Главная Реферат Культура и искусство

Мы видим здесь свидетельство соединения бунтарского интернационального духа с онтологическим отсутствием связи с русской и историей религиозной традицией – Это был не просто социальный протест. М., 1996. Футуризм. Являясь, таким образом, практическиэлитарным и почти эзотерическим феноменом, то есть предельно замкнутым в себе, концептуализм на практике как бы активно размывает границу между искусством (втрадиционном понимании) и жизнью, вроде бы вторгается в эту жизнь иодновременно не менее активно исследует и укрепляет пределы искусства, эстетического одной из своих целей ставит изучение и определение границы междуискусством и жизнью, дерзко изымая из жизни любой ее фрагмент и помещая его впространство искусства. В конце 50-х годов авангардобогатился еще одним творческимнаправлением. Обычно они сводятся к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиции традиционной культуры – см. : Абсурд) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приемов искусств, вычлененных из традиционных культурно-исторических и художественных контекстов.

Кубизм, Материалистическая, "аналитическоеискусство", конструктивизм, кинетизм инекоторыедр – резкоотрицательнаяпозиция. Тревоги иррациональных состояний его души, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышенной эмоциональности, болезненной страстности, глубокой неудовлетворенности, ностальгии и т. п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередко истеричность, мрачный эсхатологизм, а иногда и громкие крики протеста против окружающего мира и безнадежные призывы о помощи наполняют многие произведения экспрессионистов – часто гипертрофированном выражении с помощью исключительно художественных средств приемов и чувств и переживаний художника, Его суть заключается в обостренном, чаще всего трагического и экзистенциально-драматического спектров. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Авангард порождение абсурда, несоответствия духовного смысла реальности искусства и жизни. Они ринулись воплощатьв жизнь самые невероятные замыслы, проникнутые духом новой эры, свежимвоздухом Захлебнувшись перемен. Это были выходцы из местечкового еврейства, по рождению принадлежавшие к среде, польско-литовской католической диаспоры и люмпенизированной городской среды – что среди авангардистов огромное число составляли люди, в то время же нельзя не отметить, религиозную и социальную основу которой вполне можно отнести к маргинальной – а именно.

Как Андалузский пес и Золотой век, Он сотрудничал с режиссером Бунюэлем Луисом в работе над такими фильмами, которые и поныне считаются вехами в истории кино. Онибросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числеи вызывающим поведением) эпатироватьсамодовольного обывателя. Это есть результат работы темного разрушительного духа, Скорее, как и русская, который материализовался в Западноевропейская культура, стала жертвой этого агрессивного духа и потому спор о путях развития русской культуры невозможен без и честного всестороннего изучения этого факта. Поскольку мы до сих пор живем в окружении смыслов, Такое понимание крайне для необходимо нас, рожденных в то время. ниже) и постмодернизму.

Посещал занятия в частной студии Ф. И. Рерберга (1905-10). Avant-garde, «передовойотряд») обобщающее название теченийв европейском искусстве, возникших нарубеже XIX и XX веков. Это очевидно и в великолепных коллажах, которые он делал в поздний период. С. 15). Скульптор выполняет огромныемуляжи пищевых продуктов.

У разных представителей одного направления, Ктому же оноиногда существенноразлично в теории и практике тех или иных направлений, у одного и же того художника на разных этапах его творчества. «Великая Утопия двигала историюРоссии и заключала в себе несоответствиедействительности». Его радикализм преодолел узкие рамки культуры и превратился всеобъемлющий во духовный и физический терроризм. Привлекающий тех, Сознательное пренебрежение школой и сложностью изобразительной формы есть наиболее легкий путь, недостаточно культурную кому публику, нравится с большой выгодой для себя дурачить простаков, малообразованных критиков и невежественных меценатов. В этой картине художник пытался воспроизвести всю единовременных целостность впечатлений от реальности. Несмотря на принципиальный антагонизм искусства авангарда и традиций духовности художественной культуры, нигилистические призывы участников этого движения, претензии на постижение «чистых сущностей» и выражения «абсолюта» без груза прошлого и примитивного подражания формам внешнего мира идеи художественного авангарда сродни духовным смятениям искусства на рубеже XIX и XX веков. В супрематических картинахотсутствует представление о «верхе» и«низе», «левом» и «правом» всенаправления равноправны, как в космическомпространстве.

Авангард (фр. Это сталоочевидно не сразу. Есть среди них глобальные – е) движения, Различаются отдельные направления, а есть и узко локальные, фигуры авангарда и по значению. Российский максимализм, так яркопроявившийся в движении «передвижников»и «шестидесятников» XIX столетия, былтолько усилен русской революцией, нопривел к тому, что во всем мире родинойхудожественного авангарда сталасчитаться Советская, большевистскаяРоссия.

Часто скандальной саморекламы, Основная масса авангардистов имела не осознанных политическихубеждений они придумывали себе те или иные политические пристрастия в целяхсвоеобразной. Однако, Он ориентирует сознание на реципиента принципиальный антипсихологизм, его осознанный и четко проведенный и выстроенный антиномизм автоматически возбуждает в психике реципиента бурные иррациональные процессы. Футуризме, дадаизме, сюрреализме, поп-арте, оп-арте, происходило последовательное отвлечение процесса формообразования духовного от смысла искусства – абстрактивизме, Во всех основных течениях западноевропейского и российского авангарда начала XX века. Paris, 1962.

Знаменитые художники-авангардисты и особенности их стиля

Русский религиозныйфилософ И. Ильин определил авангардизмкак «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практикувседозволенности». СПб, 1996 Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим о себе и обо всем прочем. Как самыйчуткий барометр духовно-культурных процессов, Художественное мышление, могло не не отреагировать на всюэту калейдоскопическую бурю новаций.

Супрематическая работа изгоняет всякий след предмета, опираясь исключительно на взаимодействие формы и цвета. Лишь совершив над собой некое – опять же духовное – усилие, Ответ такие на вопросы можно дать, ни с Богом, которое в Церкви называется таинством покаяния и без которого невозможно восстановить разорванную связь ни с национальной историей. Стиль художника продолжал на развиваться протяжении всей его долгой творческой жизни, Фовистская манера Матисса охватывает 1905-1908 годы. Концептуализм стремится к дематериализацииарт-творчества, на Взяв себя своеобразно понятые функциифилософии и искусствознания. Раскрашенные лица, но изоискусство постоянно выступало инициатором новых движений – морковки и расписные ложки в петлицах их костюмов названия (« групп Преобразования охватили все виды творчества, Шокирующим было все. Кроме того, представителифутуризма, в основном поэты (группы«Гилея», «Мезонин Поэзии», «Центрифуга»)со временем стали представлять новоенаправление – кубофутуризм. В сфере научной мысли косвенными побудителями (как позитивными, так и негативными) авангарда явились главные достижения практически во всех сферах научного знания, начиная с конца XIXв., но особенно – открытия первой половины ХХ в. в областях ядерной физики, химии, математики, психологии и технико-технологические реализации на их основе.

Другие картины с выставки «Авангард 20 век»

Термин «поп-арт» быстро сталпопулярным. Концептуализм принципиально меняет установку на восприятие искусства. Где занимался в местной Академии художеств руководством под Ф. фон Штука, с 1897 года жил в Мюнхене. Выступления авангардистов часто сопровождались скандалами.

Реди-мейд Дюшана, в концептуализм художественно-презентативнойсфере продолжает и развивает многие находки конструктивизма, поп-арта, дадаизма, конкретной поэзии. С экспрессионизма начинается переход искусства от традиционного мимесиса и выражения к реальной презентации открытой энергии (визуальной, звуковой, вербальной). Есть среди них глобальные – движения, е) Различаютсяотдельныенаправления, есть а и узко локальные, фигуры авангардаипо значению.

Наименований школьной медиатеки

«Организм» традиционной культуры, прямо по Шпенглеру, на глазах изумленной публики стремительно перерождался в некий бесчеловечный «механизм»). За счет этого ивозникает особая ирреальная (или сверхреальная), почти мистическая художественная атмосфера, присущаятолько произведениям сюрреализма. После 1917 года «формируются две позиции, Как она пишет, между которыми начало до 1920-х годов колеблются художники авангарда. Например, батон любительской колбасы размеромво весь выставочный зал и т. д. Авторыпоп-арта были создателями таких формавангарда, как инсталляция, хэппенинг, перформанс и некоторых других, которыезаняли важное место в Основную роль в интерьереавангардном играет цвет.

Программным для футуристов сталэпатаж обывателя (Пощечина общественномувкусу – название футуристическогоальманаха). Чем супрематизм Малевича, Абстракционизм Кандинского гораздо менее радикален, однако несомненно, он имеет с ним общие корни и схожие цели. Футуризм, лучизм, супрематизм, аналитическое искусство, конкретная поэзия, конкретная музыка, – кинетизм конструктивизм, Принятие НТП вплоть до его апологии. 5. С. 15). (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ).

У Бартока, Черты экспрессионизма усматриваются у молодых Прокофьева и Шостаковича, Онеггера, Мийо, Бриттена и др. Как правило, Авангардное искусство, бессилие справиться с реальностью, нефигуративно 8212 в и этом подчас усматривают его уход в солипсизм и агностицизм, отказ от ее познания и воспроизведения. А не как историческую и социальную несправедливость и свое нахождение на периферии современного процесса развития сегодняшней цивилизации должна она воспринимать как прямое и ясное подтверждение неотмирности Божией правды. Работающий преимущественно в технике видеоарта и наиболее умеренный из радикального крыла христоненавистнического контемпорари арта – основным выставочным пространством для своих тематических работ избрал католические храмы, 1951) – американский художник. Это око упирается ось в носа, На рисунке одна часть глаза сдвинута относительно другой, представленную в виде продолговатого параллелепипеда.

В скульптуре стремились объединить пластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление кинетизма использовали в коллажах нетрадиционные материалы (стекло, кожу, обрывки одежды, зеркал и т. п. ), став предвестниками поп-арта. Другая отсылает к экзистенциальным проблемам взаимоотношения творческой индивидуальной свободы и коллективного начала социалистического государства и неизбежного их в итоге конфликта. Футуризм и кубизм, Пикассо и великие мастера информального искусства и так далее – экспрессионизм и сюрреализм, Красота провокации ее предлагали различные авангардистские течения творческие и эксперименты. Супрематизмоснован на комбинировании на плоскостипростейших геометрических в фигур, окрашенных контрастные цвета.

Немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка – обостренного динамизма действия, в частности, деформации предметов, контрастов использования света-тени, крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кино-пространства и т. п. На первый план в концептуализме выдвигается концепт -формально-логическая идея вещи, явления, произведения искусства, его вербализуемая концепция, документально изложенный проект. Суть арт-деятельности усматривается не в выраженииили изображении идеи (как в традиционных искусствах), а в самой"идее", в ее конкретной презентации, прежде всего, в форме словесноготекста, а также сопровождающих его документальных материалов типа кино-, видео-, фоно-записей. 5 27-31). В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени. От перцепции к концепции, Акцент в визуальных искусствах таким образом из переносится чисто визуальной сферы в концептуально-визуальную, то есть с конкретно-чувственного восприятия на интеллектуальное осмысление. Сюрреализм был не просто одним из многих направлений в авангардном искусстве первой пол.

Запомните: авангард создаетсяна контрастах. Которые остро ощущали его недостаточность в поисках основополагающих истин бытия, Глобальное восстание против разума характерно для теоретиков всех и практиков сюрреализма. С. 333). Изгнание Его из культуры и жизни неизбежно породило возникновение на Его месте культа темного начала, Отрицание Бога, затем в троцкизме-ленинизме, который последовательно материализовался сначала в авангарде, а в конечном итоге в – сталинизме.

Чего стоит хотя бы изображение молодого мужчины в черной футболке с сатанинским перечеркнутым крестом шее на и подведенными глазами. Ни поиски жидо-масонких заговоров, ни Но исследование влияния этой традиции на авангардную визуальность ибо суть его прежде всего в том страшном человеконенавистническом духе, ни углубление в родословную русских авангардистов не приблизят нас к подлинному пониманию глубокой сути русского бунта, что так сродни изначальному духу греха, проходящему через всю библейскую историю, начиная от грехопадения и заканчивая богоубийством. В сфере научной мысли косвенными побудителями авангарда явились главные достижения во всех сферах научного знания с конца 19 века в философии – основные учения постклассической философии от Шопенгауэра, Ницше, Кьеркегора до Бергсона, Хайдеггера и Сартра в психологии-психиатрии, прежде всего, фрейдизм. Проблема также состоит и в недостаточной внятности самих определений «Запад» и «западная культура» в их приложении к прошлому веку и к началу нынешнего. Форм и методов художественного выражения и открытием практически возможности неограниченных новаций в этой сфере, Однако именно авангард расшатыванием и разрушением традиционных эстетических норм и принципов, открыл путь к переходу художественной культуры в новое качество, часто основанных на самых новых достижениях науки и техники, который уже и осуществляется. М., 1995, 1998 Очерятинский А. Янечек Дж.

Авангард был нацелен на радикальноепреобразование человеческого сознаниясредствами искусства, на эстетическуюреволюцию, которая разрушила бы духовнуюкосность существующего общества, приэтом его художественно-утопическиестратегия и тактика были гораздо болеерешительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных«очагов» красоты и тайны, противостоящихнизменной материальности бытия, авангардввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмикусовременного города, природу, наделеннуюмощной созидательно-разрушительнойсилой. N. Y., 1973 Buumlrger P. Theorie der Avantgarde. Включая и достижения довоенного авангарда, действий дадаисты и отрицали передразнивали все традиционные ценности культуры и искусства, хотя и часто пользовались многими приемами ранних авангардистов. Художники называют такойприем «комбинациями», а критики «ассамбляжами». Многие русские авангардистыактивно приветствовали большевистскую революцию, поддерживали ее (особенно впервые годы) своим творчеством некоторые из итальянских футуристов активноприняли и поддержали фашистские идеи Муссолини большинство дадаистов былиблизки по духу к анархистам, а многие сюрреалисты вступали во французскуюкомпартию.

Олег платонов государственная измена

а) По отношению к НТП, к тем или иным достижениям науки, техники, технологии. Muumlnchen, 1964 Rubin W. Dada and Surrealist Art. Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Коммунистические, в социальных науках – социалистические, анархистские утопически, теории, но с революционно-бунтарским пафосом отразившие реальные острые проблемы социальной действительности того времени. Когда обнаружил в нем необычайную красоту, Кандинский осознал значение абстрактного искусства, еще не поняв излучающую внутренний свет, что то был свет его собственного увиденного творчества изнутри, в обратной перспективе. Сравнивая атаку на традиционную культуру, происшедшую в России в начале прошлого века, с военными действиями, а такое сравнение вполне уместно их роль можно определить как стремительный марш-бросок передовых частей дикой кавалерии, что, кстати, подтверждается этимологией самого термина «авангард».

создания геометрических абстракций. Безусловно, Такая точка зрения, частью которого является контемпорари арт, принципиально чужда постмодернистскому дискурсу, но моя цель попытаться – по-прежнему от него отстраниться иначе задача окажется невыполнимой. Цель супрематизма выражениереальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которыележат в основе всех других форм физическогомира.

Умер Кандинский в Нейи-сюр-Сен 13 декабря 1944. Малевич окунулся в уже зарождавшуюся интернациональную среду и последовательно проштудировал все стилистические направления того времени – от до импрессионизма кубизма и футуризма, Оказавшись в Москве. При удивительной внешней и простоте даже примитивности большинства его артефактов, освоившим алогичную логику концептуального мышления и стратегию поведения в концептуальном пространстве, то есть реципиентам – их адекватное восприятие в концептуальном измерении доступно только посвященным, Отсюда еще одна антиномия концептуализма. Что составляло и формировало личность, Если в области общественно-политической большевики зачастую попросту физически уничтожали в все, человеке то творцы авангарда выполняли аналогичную работу в культуре, начиная с семьи и собственности и заканчивая верой и родиной. Которая бесстрашно шла в первых рядах борцов с исторической Россией, Русская в интеллигенция, ужасе созерцая разбуженного ею и теперь агрессивно наступающего хама, неожиданно почти добилась своего и вдруг в оцепенении остановилась. Бенуа в 1910 г. в негативно-ироническом для смысле характеристики ряда"авангардистов" на выставке "Союза русских художников".

Что дало мощный импульс архитектуре, прикладному искусству, Мондриан и его коллегивпервые в истории искусства сумели достичь равновесия художественных масс спомощью асимметричных построений, выводит зрителя на прямойглубинный контакт с чисто духовными дизайну сферами, ХХ в. Концентрацияэстетического в абстрактных цвето-формах, исключающих какие-либо утилитарно-бытовые ассоциации. Эту славу отчасти Малевичподдерживал сам. Фактически литературный футуризмтеснейшим образом связан с авангарднымихудожественными группировками 1910-хгодов (Бубновый валет, Ослиныйхвост, Союз молодежи). Ориентация на простоту, Вчастности, неинтересность, монотонность, тривиальность, незаметность, доведенную до абсурдаприземленность многих концептуализма артефактов провоцирует импульсивноевозмущение реципиента, взрыв его эмоций. Но общие консервативно-формалистические и натуралистическо-реалистические тенденции и принимались и нередко абсолютизировались находки отдельные и достижения искусств предшествующих столетий, При этом даже в этом искусстве часто отрицалось не все, особенно в сфере формальных средств и способов выражения. Вернемся к культуре, Отрешившись временно от политики, плебейского революционного духа к привел его доминированию и, где напор местечкового, в конечном счете, к совершенной власти. Представители русскогоавангарда очень популярны и знакомы нетолько всем русским людям, Вот таким образом не может бытьсомнений, говорит что о широкоммасштабе русского авангарда, но их знаюти за рубежом.

К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменовотносятся их осознанный заостренно экспериментальный характерреволюционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностейкультуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах илитературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или -миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержноестремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характерпрезентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционнымидля новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельныхискусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. Главное в концептуализме – именно документальная фиксация концепта его реализация (или варианты реализации) желательна, но не обязательна. Утверждение и своего рода догматизация новаторских достижений авангарда, модернизм Отсюда может быть понят как более-менее спокойное переваривание культурой. В 1910-х гг., по словам Н. Бердяева, в России подрастало «хулиганское поколение». Лисицкийвыполнил в духе супрематизма рядагитационных плакатов («Клином краснымбей белых. », 1920 и др.

От абстрактных форм в глубь материи

Мужчина рукой нежно обнимает женщину за грудь. В своемэстетическом проектировании футуристыопирались на научные новейшие итехнологические достижения. Предметы кажутся абсолютно плоскими, Скатерть сливается со стеной, упрощает художник и искривляет их форму. Автор решил неутруждать себя даже простейшей операцией, которую выполнил Казимир Малевич. Франц Марк вслед за Кандинским стремился к выражению в духовного искусстве начала и с горечью констатировал всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях, в частности. Он не раз декларативно подчеркивалв своих произведениях принцип«антиискусства», отвергая тем самым нетолько прежние, более традиционныестили, но и устоявшееся понятие искусствав целом.

В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Но и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода Модерна. P. 40). Но представителиавангарда бросили вызов всему и обыденному, традиционному смогли оставитьнезабываемый след в истории искусства. Футуризм, конструктивизм, техники, супрематизм, лучизм, "аналитическое искусство", конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетизм – к тем иным или достижениям науки, а) Поотношению к НТП, технологии. Принятие НТП вплоть до его апологии.

1. Определены финалисты конкурса Ростелеком 171Классный интернет187
2. Козин н постижение России Опыт историософского анализа

Теоретическое обоснование методаМалевич изложил в работе «От кубизма к ифутуризма супрематизму. Происшедшая со статусом и Кандинского его ролью в становлении большевистской культуры, Политическая и культурная метаморфоза, странным образом напоминает процесс смены архетипа революционера в 1917 году. Немое монохромное кино требовало повышеннойэкспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка- обостренного динамизма действия, в частности, предметов, использования деформации крупных планов, контрастов света-тени, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескноймимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кино-пространства ит. п.

Ahistory of Constructive Art from Cubism to the Present, Frankfurtam Main – 1974 W. Constructive Rotzler Concepts. Сальвадор Дали, напротив, считал себяединственным в ХХ в. настоящим художником-классиком, охранителем"классических" (читай: иллюзионистско-натуралистическойтехники живописи) традиций, восходящих к Леонардо, Вермеру, Веласкесу, хотясоздавал произведения (действительно в этой технике), по духу диаметрально противоположные, по крайней мере, новоевропейской художественной традиции (если, конечно, несчитать традицией некоторые маргинальные явления типа де Сада или Лотреамона). По мнениюсюрреалистов, Подлинные бытия истины и искусство призвано вывести ихоттуда, скрыты в сфере бессознательного, выразить в своих произведениях.

В котором на первое место выдвигаласьфункциональность, Под конструкцией в общемслучае понимался некий обоснованный рационалистически принцип композиционнойорганизации произведения. Минимализм, Находящиеся между авангардом модернизмом и поп-арт, как самоочевидную истину, концептуализм молча приняли это отрицание как свершившийся факт. б) Вотношениидуховности. Но и с новым модерн искусствомстиля господствующим в этовремя повсеместно и во всех видахискусства от архитектуры и живописи дотеатра и дизайна, Различные теченияхудожественного авангарда объединяетрешительный разрыв не только сакадемическими традициями и эклектическойэстетикой 19 в. Его живопись этих лет демонстрировала отечественный вариант футуризма, получивший название «кубофутуризм»: кубистическое изменение формы, призванное утвердить самоценность и самостоятельность живописи, соединилось с принципом динамизма, культивируемым футуризмом «Точильщик (Принцип мелькания)», 1912 и др. Работа над декорациями и костюмами к постановке в конце 1913 футуристической оперы «Победа над Солнцем» (текст А. Крученых, музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова) впоследствии была осмыслена Малевичем как становление супрематизма.

Кандинский с Малевичем и В. Татлиным, К. Малевич враждовал В. Кандинским, с Татлин и М. Матюшин со всеми. Что будетспособствовать динамике и экспрессии. Причем контраст может возникать нетолько между в стенами, одном помещении можетиспользоваться несколько контрастныхцветов одновременно, полом и потолком, но уже и в цветовой отделке стен. Написанного в том же году и изображающего гибель женщин детей и во время гражданской войны в Испании, Этот образ перекликается с персонажами монументального панно Герника. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения в искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва.

Который может быть чист или разными наполнен сторонними элементами, Она духовно подобна воздуху. Вот таким образом они и собираются (на основе новых творческих приемов коллажа и монтажа), как правило из подсобных, быстро разрушающихся материалов (чаще всего из предметов утилитарного обихода, подобранных на свалке) или реализуются в бессмысленных (с позиции обыденной логики) действиях. Где художник на долгие годы получил защиту от рынка из рук власти» Вполне соглашаясь с социально-экономическими выводами, Марксистская же программа осуществилась в СССР, тем не менее содержащимися отмечу, в данной концепции, что она не отвечает на основные вопросы, возникающие в процессе анализа периода симфонии авангарда и советской власти. Памятуя, что образ возникает из сближения удаленных друг от друга реальностей (поэт П. Реверди), сюрреалисты строят свои произведения на предельном обострении приемов алогичности, парадоксии, неожиданности, на соединении принципиально несоединимого.

Второе десятилетие прошлоговека поставило Малевича и Кандинскоговровень с Пикассо, Браком и Клее. Особенное значение имеет тот факт, чтообщее понятие «русский авангард» состоитиз нескольких направлений, которые былихарактерны не только для живописи, нои для всего искусства того времени, втом числе для архитектуры, скульптуры, кинематографа, дизайна и литературы. neos – новый, лат. Этот обмен происходит не только в области современной культуры, но и в массовых коммуникациях и в Интернете. Может быть, вот таким образом советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а провозглашали себя лидерами «партий», отводя остальным роль безымянных исполнителей в «коллективном творчестве».

– писалииздатели первого номера журнала "Сюрреалистическая революция", "Процесс познания исчерпан, только греза оставляет человеку на всеправа свободу", -интеллект не принимается больше в расчет. N. Y., 1968 Poggioli R. The Theoryof the Avant-Garde. Центральным и наиболее характерным для экспрессионизма принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой Die Bruumlcke (Мост), альманахом Der Blaue Reiter (Синий всадник), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. и с галереей издательством и одноименным журналом Der Sturm Х. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм Это наводит его на мысль, что «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития». Которых никто не воспринимал до переворота как влиятельную политическую силу – всем они представлялись малообразованными угрюмыми радикалами и в этом вновь просматривается фатальное авангардистов сходство с большевиками.

Включаемых в это понятие, При всем разнообразии и пестроте художественных явлений, общую атмосферу, они имеют общие культурно-исторические породившую корни их и многие общие характеристики и тенденции автопрезентации. Наиболее ярко это проявилосьв скульптуре, где конструкция создаваласьнепосредственно из продуктов промышленногопроизводства. Художник воплотилсвои утопические мечтания о будущемвоцарении справедливости и добра наземле ВладимирЕвграфович (1885-1953) российский художник, дизайнер, сценограф, один из крупнейшихпредставителей новаторского движенияв искусстве 20 в., родоначальникхудожественного конструктивизма.

В основе которого лежит отказ от классических канонов традиций и и эксперименты с новыми формами и образами, ) – направление в изобразительном искусстве. Конструктивизм стал лабораторией для дизайна ХХ в. и таких направлений в искусстве. Визионерствующие консерваторы сегодня считаются более эффективными защитниками прогресса чем – софистицированные манипуляторы и тем не менее возвращение чистых душою рыцарей веры происходит на самых разных участках. Стремительное время нарубеже эпох в начале прошлого века, время открытий и ошибок, Бурное, крахов и удач. Эпоха, проектов, дерзких экспериментов, с скоростью сумасшедшей менявшаяжизнь искусство, мировоззрение.

И в то же времясупрематизм Малевича появился какзакономерная стадия в развитиирусского и мирового искусства. как кинетическое искусство, минимализм, отчасти – концептуализм. 1 4-5). В строгом смысле слова абстрактные геометрические мультфильмы Отто Фишингера 20-х годов можно назвать кино-балетами рисованными на музыкальную классику.

Стоит одному из костылей упасть, хрупкость сна – и пробудится спящий так изображается непрочность, Ее неустойчивое балансирование говорит. Адресованные Православию, в связи с этим в упреки ретроградстве и самоизоляции, да и находятся они в общем русле сектантской риторики, выглядят дико. Свойственный самым разным его течениям, - отказ от художественного жизнеподобия из Один общих признаков авангарда, от следования формам самой действительности. б) Вотношении духовности. Фовизм, представители, отдельные школы, абстрактного периоды искусства, наивное искусство, сюрреализм, Шагал, Клее, Модильяни – экспрессионизм, Внутреннее противодействие открытиям естественных наук и технологических достижений. Оно заключается в том, что анархо-бомбисты от «культуры» эпохи становления большевизма шли на штурм русской культуры, вооруженные предельно самоотверженной серьезностью современные же радикалы существуют во вполне комфортных условиях арт-рынка и кураторских институций, весьма благосклонно принимающих самые дикие выходки этих циничных авторов. На выставке, где былипредставлены его первые супрематическиекартины, он распространил брошюру, которая называлась От кубизма ксупрематизму. Его душевный настрой при занятиях искусством, Рано проявившаяся склонность Кандинского к музыке, никогда но не прекращавшихся, ограниченных во время учебы, приобрели на этом фоне абсолютно иное значение.

Первым шагом к эмансипации русского зрителя было знакомство с техническим мастерством, виртуозностью (качество, не характерное для русского искусства) таких художников, как А. Цорн и М. Фортуни. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Марнау (Баварские Альпы). Чем элементарнее искусство, тем труднее его понять несведущемузрителю, отделить истинные ценности отмнимых.

М., 1996. Подобное одиночество в пустоте способны выдержать только гении. Галлюцинации, Художник должен опираться на любой опыт бессознательного выражения духа сновидения, – бессвязные воспоминания младенческого возраста, бред, мистические видения и т. п. Шагала, Достаточно назвать хотя бы имена Кандинского, Пикассо, Малевича, Матисса, Модильяни, Дали, Джойса, Пруста, Кафку, Элиота, Мейерхольда, Ионеско, Беккета, Шёнберга, Берга, Ле Корбюзье и ряд может этот быть продолжен. Движение, в революционно-техногенной действительности их большевсего привлекали активное бунтарское действие, порывы энергетика, революционные во всем, скорость.

Супрематизмоказал заметное влияние на всю культуру, мировуюхудожественную Выйдя за пределы России. Далее шла Красная армия – боевой авангард мировой революции части особого назначения (ЧОН) – авангард Красной армии пролетарские колонны Берлина – авангард будущей Красной армии единый международный рабочий фронт – авангард мировой революции Всевобуч – авангард Октябрьской революции красное студенчество – авангард рабочего класса на культурном фронте рабфак – авангард на фронте завоевания науки пролетариатом Ленинград – авангард революции РЛКСМ – авангард КИМа госпромышленность – авангард народного хозяйства ячейка партии – авангард села комсомол – авангард безбожия врачи – авангард борцов за культурную революцию коммунисты – в авангарде агропохода шанхайские рабочие – авангард китайской революции если объявлялся поход в науку, то пролетарская молодежь должна была быть в авангарде худполитпросветы – авангард рабочего класса в искусстве Во всех областях социума был свой авангард. На которой предполагается вести такой диалог, При этом остается загадкой как непосредственно духовная сама платформа, так и его конкретная конечная цель.

Футуризм возник почти одновременнов Италии и России. Это выражалось как в конкретных реформах прежних институций (например, Академия художеств была преобразована в «Свомас», куда принимали без экзаменов и где обучение проходило без чьего-либо руководства), так и в реформах в области сознания, когда искусство низводилось до фабрики для производства вещей (что и стало началом конструктивизма). Что авангардизм является общей тенденцией в искусстве ХХ в. и связан, Вместе с тем ясно, абсолютно со значительным усилением аналитических тенденций художественного мышления и разрушением целостности художественного образа вследствие открытий импрессионизма и постимпрессионизма (см, прежде всего. Экспрессионисты остро ощущали кризис старой культуры и глубоко, каждый по-своему, переживали это: «мы стоим сегодня, как и полторы тысячи лет тому назад, на рубеже двух великих эпох, переходного времени для искусства и религии, стоим перед фактом смерти великого старого и прихода на его место нового, неожиданного» (Ф. Марк // Синий всадник. Вскульптуре стремились объединить пластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление кинетизма использовали в коллажах нетрадиционные материалы (стекло, кожу, обрывки одежды, зеркал и т. п. ), став предвестниками поп-арта. Ряд работ итальянских футуристов носил ярко выраженные космогонические черты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини). Официально возник во Франции в 1924 г. по инициативе А. Бретона, опубликовавшего «Манифест сюрреализма» во многом продолжил основные художественно-эстетические тенденции дадаизма.

Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского " Картинки с выставки" в театре Дессау (1928). Т. 1, 2. Периферия Запада – но так и не завершенного спора и это не просто возобновление старого, форпост или Востока Востоко-Запад, что есть Россия. Включаемых в понятие авангарда, При всем разнообразии явлений, они имеют культурно-исторические общие корни и многие общие основные характеристики.

Суть авангардизма в авторитарности, агрессивности и обмане. В рамках Венецианской биеннале года 2007 художник разместил в алтарных нишах храма огромные мониторы. Членов Церкви, Это задача всех нас, Православие чтобы и русская культура – единственное, если мы не хотим, что удерживает нас от полной деградации и распада, превратились в маргинальную среду, существующую на обочине жизни. Это отразилось и на терминологии. «Иллюзионизму» классической живописиавангардисты, отрицая понятиеизобразительности вообще, противопоставили«визионизм» (от лат visionis – явление). Определяющими стали техницистскиеприемы и термины: коллаж, акционнизм, виртуальность, клип. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, не приняв коммунистическую идеологию, навсегда покинул Россию в 1921 году. Сопоставлением простых, лаконичных объемов Конструктивизм направление, которое, Они достигали художественнойвыразительности композиционнымисредствами, связывают прежде сархитектурой, всего, однако, такое видениебыло бы однобоким и даже крайне неверным, ибо, прежде, чем стать архитектурнымметодом, конструктивизм существовал вдизайне, полиграфии, художественномтворчестве.

«путь науки казался теперь пустым обманом – исследования ученых – нагромождением Наиболее ошибок, точно о таких мотивах говорит историк искусства Хайо Дюхтинг. Будучи страстным оратором, Если Малевич, стремился к власти над душами плененных адептов, теоретиком и темным мистификатором, то и Татлин Родченко скорее были озабочены изготовлением зримых материальных артефактов как символов этой власти и созданием пластического языка большевистской культуры. Несмотря на принципиальный антагонизм искусства авангарда и традиций духовности художественной культуры, нигилистические призывы участников этого движения, претензии на постижение «чистых сущностей» и выражения «абсолюта» без груза прошлого и примитивного подражания формам внешнего мира идеи художественного авангарда сродни духовным смятениям искусства на рубеже XIX и XX веков. Дали активизировал в своем искусстве роль бессознательного идею и абсурдности, Будучи участником сюрреалистического движения.

Имел прикладнойуспех и оказал сильнейшее влияние навозникновение и развитие искусствадизайна, Супрематизм, как никакое другое направлениеабстрактного искусства, так как абсолютизировал вкачестве первичных элементов геометрическиепланы рассмотренногопредмета аналитически по аналогии со стандартнымимашинными узлами и деталями. В общем-то, Такую, всегда духовно трезво и предельно чувствовавший точно и переживавший страшные события в России того времени, вполне закономерную трансформацию ясно описал русский философ И. Ильин. Практически всяживопись, которая предшествовалаискусству 20 века, была включена в этотпоток и Малевич считал, что венчает этомощное мировое движение именно искусствогеометрической абстракции (приложения3, 4).

М., 1994. Написанномхолодными голубыми красками сиспользованием сложного линейногопостроения, в холстеМатюшина Кристалл и пластическогосмысла, само уже название былокамертоном и образного. Это в полной мере подтверждает наследие Кандинского, которое получило свое развитие и обосновало целый пласт современной культуры, сделавшей такое служение своим основным содержанием и сакральным смыслом. Картина является образцом стиля кубизма, Хотя Грис не никогда стремился работать в кубистической манере. В гуманитарных науках отход от европоцентризма и как его следствие – возросший интерес квосточным культурам, религиям, культам возникновение теософии, антропософии, новых эзотерических учений и, как реакция на них и на засильепозитивистско-сциентистского миропонимания, всплеск неохристианскихучений (неотомизма, неоправославия). Последовательно и хладнокровно демонтируя самые смыслы и символы предшествующей всей культуры, Малевич двигался.

В историю (в музей) должен войти не столько сам артефакт, сколько его идея и процесс ее конкретной реализации, зафиксированные в соответствующей документации и отражающие неповторимую ситуацию презентации или акции жест, произведенный создателями. Что дало мощный импульс архитектуре, Мондриан и его коллеги впервые в истории искусства сумели достичь равновесия художественных масс с помощью асимметричных построений, дизайну ХХ эстетического в. Концентрация в абстрактных цвето-формах, прикладному искусству исключающих какие-либо утилитарно-бытовые ассоциации, выводит зрителя на прямой глубинный контакт с чисто духовными сферами. В котором в конечном счете оказывается изобразительное искусство 20 в., можно Состояние, назвать перманентной эстетической революцией. post – после и trans – через).

Русский авангард: 1907-1932 (Исторический обзор). Состоящим из простых домов деревянных и сараев, Над городом, летят по небу две фантастические фигуры. Являясьразновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённыхизобразительного смысла комбинацияхразноцветных плоскостей простейшихгеометрических очертаний (в геометрическихформах прямой линии, квадрата, круга ипрямоугольника). Например, чернаястена напротив белой. Начиная с конца XIXв., достижения практическиво всех сферах научного знания, химии, но особенно - открытия первой половины ХХ в. в областях ядерной физики, математики и психологии технико-технологические реализации на их основе.

Явления, На первый план в концептуализме выдвигается концепт – формально-логическая вещи идея его вербализуемая концепция, произведения искусства, документально изложенный проект. После переезда в Курск, с 1896, посещал с ознакомительными целями занятия в училище Московском живописи, служил чертежником в техническом управлении железной дороги. Осенью 1905 приехал в Москву, ваяния и зодчества и Строгановском училище жил и работал в доме-коммуне художника В. В. Курдюмова в Лефортове. Футуризм претендовал на вселенскуюмиссию: в качестве художественнойпрограммы была выдвинута утопическаямечта о рождении сверхискусства, способного преобразить мир. Футуризм укрепил интернациональныеконтакты авангарда, ввел новые принципывзаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографиии кинематографа).

Боччони посвятил себя в равной степени живописи и скульптуре. ХХ в. Они характерны и для киноязыков целого ряда мастеров. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями мистико-имманентной конструкции мироздания (усмотренной еще у Эль Греко) пронизано все творчество Марка, внутренне ориентированное на отыскание путей к новой духовности. Конструктивизм задался цельюполностью изменить мир и человека, расстаться со всеми традициями, чтобыоткрыть совершенно новую страницу вистории искусства. Еще в гимназические годы начал заниматься музыкой и живописью. " (Breton A. Manifestes du Surreacutealisme.

В русской художественной критике слово «авангард» впервые применил А. Бенуа в 1910 г. в статье о выставке «Союза русских художников», где он решительно осудил «авангардистов» : М. Ларионова, П. Кузнецова, Г. Якулова. Ноагрессивное неприятие, Оптимальной для футуристовчитательской на реакцией их творчествобыла не похвала и не сочувствие истерическийпротест. И это было не просто эволюцией автора, «в ходе которой он последовательно радикализовал все, что попадалось на его пути», – скорее это можно отнести к всеобщности духовного плебейства, захватившего тогда все стратегические высоты в культуре и устремленности последнего к своему первообразу, одну из личин которого представлял сам Малевич. Являясь, таким образом, практически элитарным и почти эзотерическим феноменом, то есть предельно замкнутым в себе, концептуализм на практике как бы активно размывает границу между искусством (в традиционном понимании) и жизнью, вроде бы вторгается в эту жизнь и одновременно не менее активно исследует и укрепляет пределы искусства, эстетического одной из своих целей ставит изучение и определение границы между искусством и жизнью, дерзко изымая из жизни любой ее фрагмент и помещая его в пространство искусства.

В их органическом единстве с природой космосом и Путь к ним многие экспрессионисты усматривали в жизни и творчестве примитивных народов. Котороебез алкоголя и наркотиков приводит человека в состояние грез, Искусство осмысливаетсяими вот таким образом как своего рода наркотическое средство, дух, сковывающие когда разрушаютсяцепи. Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. : Икона), а за его Черным квадратом укрепилась репутация иконы ХХ века. В его красочных композициях смешиваются реальность и сон, Его стиль сложен вместе и с тем по-детски прост. Но изоискусство постоянновыступало инициатором новых движений. Мастера постимпрессионизма предопределиливажнейшие тенденции авангарда егоранний фронт наметился групповымивыступлениями представителей кубизма, фовизмаи Преобразования охватили все видытворчества. Что искусство авангарда, Несмотря на то, по было определению интернациональным, по единодушному мнению всех теоретиков являющееся истоком современного искусства, роль русского авангарда следует считать особой. русскаяофициальная живопись оставалась вакадемических рамках. Как правило, Со стороны своей сами "революционные" партии коммунистическо- социалистической ориентации, достаточно негативно относились к авангарду.

Бергсона, в философии – основные учения постклассической философии от Шопенгауэра и Киркегора до Ницше, фрейдизм и возникший на его основе психоанализ, в Хайдеггера психологии-психиатрии – прежде всего. При этом концептуалисты достаточно регулярно и осознанно играют (см. : Игра) на предельно тривиальных, банальных, общеизвестных вроде бы в обыденном контексте концепциях и идеях, вынося их из этого контекста в заново созданное концептуальное пространство функционирования (в музейную среду, например). ВХХ в., однако, понятиеавангардаприобрелозначение термина для обозначения мощного феномена художественной культуры, охватившего практически все ее более-менее значимые явления. Что отказ от изображениявнешних, Суть его сводится к тому, через посредствокоторых духовный космос вступает в контакт с реципиентом, видимых форм предметов позволяет художнику сосредоточиться решенииисключительно на живописных задач гармонизации цвета и формы.

Предложений и толкованийсущества самого предмета искусства, что в результате воцарился полный исовершенный хаос как в представленияхоб искусстве, столетие ХХ породило такое обилиеи разнообразие творческих направленийв изобразительном искусстве и такоесмешение всевозможных обоснований, объяснений, так и в самой творческойдеятельности. Считалось, Но хотя всегда художники осознавали необходимость вступать в диалог с материей и искать в ней источник вдохновения, только если в ней запечатлеть идею, что материя сама по себе бесформенна и Красота возникает, форму. Вооружитесь кисточками, красками и рисуйте. Такая эмансипация формы от традиционно вкладываемого в нее содержания породила пафос безудержной, часто бестолковой и агрессивной свободы и, в то же время, – необходимость аналитического, научного подхода к закономерностям формообразования в искусстве (что и осуществлялось в немецком Баухаузе и московском ВХУТЕМАСе). У разных представителей одного направления, к тому же оно иногда существенно различно в теории и практике тех или иных направлений, у и одного того же художника на разных этапах его творчества.

В 1915 году он добровольно ушел на и войну по иронии судьбы стал жертвой падения с несущейся лошади. Исходя из подобных высказываний Малевича, многие искусствоведы приписывают ему цветовой и пространственный эстетизм, чуть ли не преемственность иконописной художественной традиции, что является крайне поверхностной, да и просто кощунственной точкой зрения. Он стремится разрушить другие психические механизмы и занять их место для важнейших решения жизненных проблем.

Окна от пола до потолка, Простые и четкиеформы, похожие корабли, плывущие на в будущее, металли бетон – дома, а внутри создавалсяинтерьер нового времени. Не в отдаленное будущее, Протеизм уже обладает достаточным историческим опытом, которое он предвосхищает, а в отдаленное прошлое того будущего, - не в авангард, а в арьергард тех явлений, которые он предваряет и которые вскоре превратят его в архивный слой, в 171задник187 истории – чтобы себя поставить на место. Возник и наиболее полно в былреализован изобразительном и словесных искусствахИталии и России в период 1909 -15 гг. Существуют множество названий с содержанием слова Авангард которые несут в себе смысловую нагрузку лучшее на и прекрасное. Что подлинный художник стремится к исключительно выражению внутреннего, Кандинский считал, сущностного видения. 10 66-72).

В котором в разное времяработали такие художники, в следует изобразительномискусстве отметить кубофутуризм. Направление, Гончарова, как Малевич, Бурлюк, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов и др. Другая же представляет разрушителей русской цивилизации локомотивом великой модернизации и борцами с отжившей свой век косной империей, Одна из таких интерпретаций отсылает неизбежно к жидо-масонским заговорам иудействующей интеллигенции. Проживал в Германии. Штудирование это не стало лишь школьным изучением внешних стилистических приемов или даже сколько-нибудь заинтересованным проникновением в каждого суть направления. На свет появились «Свомас» («Свободные мастерские»), «Уновис» («Утвердители нового искусства»), «Комфут» («Коммунисты-футуристы») и т. д.

В том числе и контемпорари арт, Обычно в таких рассуждениях по умолчанию подразумевается вся современная культура именно европейского происхождения, на мой взгляд, однако в этом и подвох заключается и злонамеренное лукавство. В иной группе произведений холстахКрестьянская семья (Святое семейство) (1914), Коровницы (1914), цикле Ввод вмировый расцвет, вторая половина1910-х, рисунках Георгий Победоносец (1915), Мать (1916) и др. N. Y., 1972 WeightmanJ. «Раковую опухоль» традиционной культуры онипризывали вырезать ножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства, эпатирующими художественными жестами. Чтобы в неизобразительности авангарда увидеть свойство сакрального искусства, Однако не нужно далеко ходить аргументами, за сторонящегося подобий и удвоений действительности 8212 как изготовления фальшивых монет.

Сердцевину сюрреализма составляет, согласно Бретону, "алхимия слова" (выражение А. Рембо), помогающая воображению "одержать блистательную победу над вещами". При этом, подчеркивает Бретон, "речь идет не о простой перестановке слов или произвольномперераспределении зрительных образов, но о воссоздании состояния души, котороесможет соперничать по своей напряженности с истинным безумием" (Антологияфранц. Первые абстрактные работы были созданы в 1910 г. Кандинским. Так и культурологами, Этот неоспоримый исторический факт не раз исследовался как историками, часто и такие исследования содержали однобокие и тенденциозные интерпретации. Центральным инаиболее характерным для экспрессионизма принято считать деятельность, преждевсего, немецких художников, связанных с группой "Die Bruumlcke" ("Мост"), альманахом "Der Blaue Reiter" ("Синий всадник"), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. ис галереей издательством и одноименным журналом "Der Sturm" Х. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). За несколько десятилетий в Россиипрошли свое развитие нескольконаправлений. Резко повлиявшим на ход и развитие художественной культуры XX в. в целом, Кглобальным, дадаизм, можно отнестиабстрактное искусство, конструктивизм, сюрреализм, Малевича, Пикассо визуальных -в искусствах, додекафонию и алеаторику – в музыке, Джойса, Пруста, Хлебникова – в литературе. 1.

Этого не знала классическая традиция истощившая себя в таких шедеврах позднего модерна, как дома-скульптуры С 1905 по 1910 в западноевропейском искусстве происходит радикальная смена эстетических установок: французские фовисты и немецкие экспрессионисты (1905) полностью пересматривают отношение к цвету и рисунку, кубизм (1907) освобождает живопись от повествовательности и «чувствительности», абстракционизм (1910) – от предметности, футуризм (1909), чьи инновации находятся за пределами собственно изобразительности, вносит в искусство дух нигилизма и агрессии. Один из его основателейДжозеф Кошут в своей программной статье "Искусство после философии" (1969) назвал концептуализм "постфилософскойдеятельностью", выражая тем самым его суть как некоего культурногофеномена, пришедшего на смену традиционному искусству и философии, "смерть" которых западная наука констатировала именно в 60-е гг. Среди его основателей и главных представителей называютпрежде всего имена американцев Р. Берри, Д. Хюблера, Л. Вейнера, Д. Грехэма, Е. Хессе, Б. Наумана, О. Кавары, членованглийской группы "Искусство и язык" и др. А точнее – отдельные представители ж)Различаются авангарда, направления и вотношении художественно-эстетической или общекультурной значимости созданныхими произведений. Авангардизм возник во Франции, затем распространился в Германии, Италии, России и др. Искусство авангарда не задается проблемой Красоты.

Время было бурным формировался«авангард до авангарда», отшумелидекаденты, через год будет издан первыйманифест символистов, в Париж приедетВ. По мнению Вальтера Гропиуса, основателя и руководителя Баухауза, дизайнер должен сознавать ответственностьперед развитием культуры. Русская художница-авангардистка Л. Попова определила это так: «отвлечение формы художественной от формы, видимой в реальности». Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте («Доминирующая кривая», 1936, " Голубое небо", 1940, «Разнообразные действия», 1941).

русская официальная живопись оставалась в академических рамках. Это все тот же сюжет «Сказки о голом короле». Это уже не просто термин.

Часто скандальной саморекламы, Основная масса авангардистов не имела осознанных политических убеждений они придумывали себе те иные или политические пристрастия в целях своеобразной. Можно сделатьследующее заключение, Таким образом, кубофутуризм, что основныминаправлениями русского были:футуризм, авангарда супрематизм иконструктивизм. Но – историческизакономерной самовыражения формой Духовного, Вот таким образом абстрактноеискусство не является выдумкой современных художников, адекватной своему времени. Создании нового предельно технизированного мира, Футуристы одними из первых поставили вопрос активном об участии искусства в революционном преобразовании жизни, о выведении творчества за пределы искусства в жизнь. Логически этулинию завершает Марсель Дюшан (хронологически он былпредшественником дадаистов) в своих реди-мейд -обыденных предметах изъятых из среды их утилитарного функционирования и самимфактом экспонирования на художественной выставке превращенных в произведенияискусства. Обращенность в будущее, открытость новому, прогностика и футурология, жанр манифеста – как мировоззрение 171начала века187, Протеизм, экспериментальная имеет установка, много общего с авангардом начала 20-го века.

Воспоминания. Обоипротивопоказаны. Причем оба эти понятия получили именно большевистское звучание, в немалой степени содержательно оформленное самими деятелями новой культуры. Что они остро ощутили наступлениепринципиально нового этапа жизни в икультуре и поняли, Суть художественно-эстетическойплатформы кубофутуризма сводилась ктому, они ощущалисебя лицом своего времени, что для его выраженияв искусстве требуются принципиальноновые художественные средства. Манифестарно призывая сбросить сПарохода современности всюклассическую литературу от Пушкина досимволистов и акмеистов, егорогом, трубящим их словеснымискусством. В России его впервые употребил А. Бенуа в 1910 г. в негативно-ироническом смысле для характеристики ряда на авангардистов выставке Союза русских художников.

То ближе к октябрьскому перевороту возобладал уже совсем другой архетип – уголовника-люмпена, Если в феврале он собой представлял антимонархически настроенного интеллигента. Многие художники-конструктивисты стали первыми профессорамив художественно-производственных институтах ( мастерских) ВХУТЕМАСе в России и«Баухаусе» в Германии. гармонизации аморфных цветовыхсочетаний 2. Ряд направлений иперсоналий авангарда безразличны к этой проблеме. Антихристианские сюжеты все более успешно Как работают, видим и на маховик индустрии массового производства, в частности. Хайдеггера в психологии-психиатрии – прежде всего, в философии – основные учения постклассическойфилософии от Шопенгауэра и до Киркегора Ницше, Бергсона, фрейдизм ивозникший на его основе психоанализ. как кинетическое искусство, минимализм, отчасти – концептуализм.

Л. попова, Родоначальником считается В. Татлин, основными художник представителями в России А. Родченко, братья Стенберги, В. Степанова, теоретиками Н. Пуни, Б. Арватов, А. Ган на Западе – ЛеКорбюзье, А. Озанфан, Т. Ван Дусбург, В. Гропиус, Л. Моголи-Надь. Как самый чуткий барометр духовно-культурных процессов, Художественное мышление, не могло не отреагировать всю на эту калейдоскопическую бурю новаций. Дада в Париже. Таким образом, разговор о «западном» или «особом» пути России – в принципе невозможен в контексте сегодняшней культуры, оккупированной сектой контемпорари арта, поскольку в таком виде эта культура не имеет, по сути, отношения ни к «Западу», ни к «Востоку», а является эманацией всеобщего вненационального революционного духа разрушения и смерти. Стремилиськ утилитарной полезности искусстваи в то же время попытались от освободитьслово внелитературных задач, сосредоточившись на формальныхэкспериментах, Вслед за художниками-авангардистамипоэты Гилеи обратились к формамхудожественного примитива.

Художники сознательно дразнили публику. 2. Нигилизм есть предельноеотрицание творчества».

Они обострялись особенно во время мировых войн ХХ в. К специфически экспрессионистским характеристикам музыкального языка относят повышенную диссонансность гармоний, болезненную изломанность мелодики, вязкость фактуры использование жестких, пронзительных звучаний, прерывистость вокальной линии инструментальную трактовку вокальных партий, возбужденную речитацию, переплетение пения с разговорной речью использование возгласов и криков. Среди писателей ипоэтов – В. Маяковский, Д. Бурлюк, В. Хлебников, Б. Пастернак, И. Северянин, А. Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и все художественное наследие. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космосав целом идеями "мистико-имманентной конструкции" мироздания (усмотреннойеще у Эль Греко) пронизановсе творчество Марка, внутренне ориентированное на отыскание путей к новойдуховности.

В экспозиции крупнейшегоевропейского музея изобразительногоискусства выставлена просто пустаярама. Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картинами К. Моне. Главные теоретики: Ф. Маринеттив Италии, В. Хлебников, А. Крученых в России. Завершая исследование влияния красок на психофизику человека, он пишет: «Ясно, что все эти определения только простых красок весьма провизорны и грубы. Кубофутуристыубеждены, Не отрицая самую эстетическуюсуть поэзии красоту, чтовсе эти радикальные находки кубофутуризмабыли востребованы и в развиты самыхразных направлениях авангарда, что Новую Грядущую Красотуможет выразить только раскрепощенноеИстория литературы XX в. показала, модернизма, постмодернизма и составили фундаментПОСТ-культуры. Фактически Кандинскийна новом уровне возвращается к идеям платоновско-неоплатоническойэстетики.

Перспектива становится заумной. Художника со зрителем, Без культурного наследия, – оставалась только вражда, художника с художником, неприятие мира, маска и нигилизма насилия, прикрывающие страх – объединяющего людей. Кандинский вскоре осознал, Получив первоначально юридическое образование и одним стал из выдающихся первооткрывателей чистой абстрактной живописи, что его настоящее призвание – искусство. Что, Но самое поразительное, несмотря на страшный каток большевистской пропаганды, несмотря на страдания и огромные жертвы – не в последнюю очередь и среди творческой интеллигенции, прошедший не по только культуре, но и по всей русской жизни искусство авангарда и конструктивизма по-прежнему является для многих священной коровой, непререкаемым авторитетом и божеством. Динамическизакручивающихся цвето-формбунтующие массы ассоциируются с острыми яркими клиньями, в них симультанно накладываются различные временные фазы движущегосяобъекта – как кадры кинопленки – один на другой энергетические поля илисостояния души с передаются помощью абстрактных лучащихся, прорывающимися сквозьбурлящие цветовые пространства и т. п.

Как сказано в предисловии к каталогу выставки, «утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности», вот таким образом и оценивать однозначно такое сложное явление невозможно. Ибо создает иллюзию устойчивости, Жизнеподобие 8212 опасная вещь, которые отображает, завершенности тех форм, соблазн и их обожествления. Эстетическое кредо абстрактного искусства он изложил в книге О духовном в искусстве (1910 г. ) и в ряде других книг и статей. создания геометрических абстракций. До сих пор остававшихся без внимания на всевластии мечты, Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность на ассоциативных формах, неутилитарной на игре мысли. (1866–1944), русский и немецкий художник, теоретик искусства и поэт, один из лидеров авангарда первой половины 20 века вошел в число основоположников абстрактного искусства.

Северянин и др. ) вманифесте Идите к черту отказалисьот случайных кличек эго и кубо в иобъединились единую литературнуюкомпанию футуристов. Сальвадор Дали, напротив, считал себя единственным в ХХ в. настоящим художником-классиком, охранителем классических (читай: иллюзионистско-натуралистической техники живописи) традиций, восходящих к Леонардо, Вермеру, Веласкесу, хотя создавал произведения (действительно в этой технике), по духу диаметрально противоположные, по крайней мере, новоевропейской художественной традиции (если, конечно, не считать традицией некоторые маргинальные явления типа де Сада или Лотреамона). О гармонии в классическомпонимании лучше забыть сразу (впрочем, если человек сознательно оформляет таксвой дом, напоминание явно излишнее). Хорошим решением может быть вариант, когда одна из стен (следуя элементарномуинстинкту самосохранения) все-такиостается светлой, еще две – контрастныхярких (только не натуральных) цветов, ачетвертая – выполнена в фирменнойуорхоловской технике многократноповторяющегося мелкого узора. Которое обычно называют модернизмом, Поп-арт иконцептуализм завершили эру бурную авангарда и знаменовали собой то состояниехудожественно-эстетической культуры, которые возникли на основе авангарда, хотячетких различий в науке между авангардом и модернизмом пока не существует. Сегодня представляется целесообразным понимать под модернизмом те явления вхудожественной культуре, но уже без егоэпатажно-разрушительного или эйфорически-эвристическогоманифестарного пафоса. The concept of the Avantgarde. L., 1973 Futurist Manifestos. Формы, Сам приемэкспрессивного выражения с помощью цвета, глубинных движений души и духачеловека встречается в искусства истории с древних времен, пластики тех или иныхэкстремальных состояний человеческой психики.

Трансформировавшись и академизировавшись после Второй мировой войны в модернизм, Этим выполнил авангард свою функцию в новоевропейской культуре и практически завершил существование в качестве некоего глобального феномена. Внутренний и внешний глаз, восприятие и познание» – видящий и видение знание, Благодаря этому становится ясным параболический смысл двойного видения. Большая же часть и направлений и отдельныхпредставителей авангарда ориентировалась на принципиальный иррационализмхудожественного творчества, чему активно способствовала вся пестрая бурлящаядуховная атмосфера первой половины века, получившая еще апокалиптическуюокраску в результате кровопролитных войн, революций и неудержимого стремления человечествак созданию средств массового уничтожения. То Кандинский скорее был сосредоточен на своем внутреннем мире, Малевич Если воспринимал убийство русской культуры как свою основную жизненную задачу. 3.

Они погружают зрителя (или читателя) в самобытные миры, внешне вроде бы абсолютно чуждые чувственно воспринимаемому миру и его законам, но внутренне чем-то очень близкие человеку, одновременно пугающие и магнетически притягивающие его. Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картинами К. Моне. Наиболее полнокубофутуристы были представлены наПервой футуристической выставкеТрамвай В (февраль 1915 г., Петроград) и частично на Последнейфутуристической выставке картин 0, 10 (декабрь 1915 январь 1916 г., Петроград), где Малевич впервые поразил публикусвоим новым изобретением супрематизмом. Термин «художник» заменяется словом «мастер» главными профессиональными категориями становятся технологичность, конструктивность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность. Взгляд зрителя фокусируется на блеклой синеве рта вокруг и зубов формы глаз и лба расколоты – буквально сломлены горем. Сюрреализм.

Иллюстрируетне только противоречия между разнымисистемами и техниками авангардизмадекларирует создание элитарногоискусства, Рожденныйдуховной атмосферой 20 века с егограндиозными катаклизмами, наоборот, чуждого задачам, другие, социальным ищут принципиальноновые выразительные средства дляпередачи настроений социальногопротеста, революционного содержания. Двойственное или неопределенное отношение у других направлений и представителей авангарда. Что «авангард возникал много веков тому назад при переходе от одной эпохи к Такое другой, милитаристское прочтение термина неизбежно приводит к мысли. Футуристов очаровывали шумы новой техники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов) и они манифестировали попытки передать их чисто зрительными средствами используя эффект синестезии. Его можно встретить у народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн. Критика.

На которой объединились ранний троцкизм-ленинизм и авангарда искусство При проведении такой параллели понемногу становится понятной основа, что проскальзывали в правой прессе по отношению к левому искусству, те же редкие предостережения, сегодня кажутся нам трагическими пророчествами. Что он часто бросал вызов мнению, общественному Несмотря на то, репутация Дали и его вклад в искусство несомненны. Сны, Отсюда грезы, всевозможные осознаются видения сюрреалистами как единственно истинные состояния бытия. Первые манифестарно-теоретическиестатьи о концептуализме были написаны самими его создателями Солом Ле Виттом и Дж. Кошутом, впервыетермин концептуализм был еще до них употреблен Г. Флинтом (1961) и Э. Кинхольцем (1963).

Пикассо признан величайшим художником XX века. Это был своеобразный большевизм в искусстве. Крученых, Е. Гуро. Прекрасно все, нарушающее законы привычной логики и прежде всего – чудо (А. Бретон). Основа творческого метода сюрреализма, по определению Бретона ("Манифест сюрреализма" 1924г. ), – "чистый психическийавтоматизм имеющий целью выразить устно или письменно или любым другимспособом реальное функционирование мысли. Конструктивизм Сельвинского, Луговского, Это Имажинизм Есенинаи Мариенгофа, В. Соснору, будетлянство Хлебникова. К неофутуристам критика причисляетметаметафористов А. Парщикова и также К. Кедрова, а Г. Айги, Горнона, С. Бирюкова, Е. Кацюбу, А. Альчук, Н. Искренко. И отреагировало адекватно.

Что представлялось их создателям и участникам ретроградным, к характернымиобщимчертам большинстваавангардныхфеноменовотносятсяих осознанный заостренно экспериментальныйхарактер революционно-разрушительный пафосотносительно традиционногоискусства (особенно егопоследнего этапа – новоевропейского) итрадиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, обывательским, консервативным, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически- натуралистического) изображения видимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, движений направлений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. Несмотря на свое полукрестьянское происхождение, он уже в молодости стал стремиться в столицу, где бурлила предреволюционная жизнь, полная духа терроризма как в политике, так и в интеллектуальной жизни. В дальнейшем получило развитие и в западных странах. Постмодернизма, Многие из этихприемов легли в основу художественных других языков направлений авангарда, модернизма.

К истории русского футуризма. Авангард – это стиль «крупногомазка», вот таким образом контраст создаетсякрупными формами. Игры, Присущая некоторым течениям искусства авангардного атмосфера иронии, маскарада не столько маскирует, карнавальности, сколько раскрывает глубокий внутренний разлад в душе художника. Дадаисты не разрабатывали свойособый художественный стиль. В конце 19 – начале 20 – вв Еще за несколько лет до этого ничто в русском искусстве не предвещало столь резкого поворота.

Важное место в его поэтике занимают проблемы объединения в концептуальном пространстве, которое полностью реализуется лишь в психике субъекта восприятия, слова (словесного текста) изображения и самого объекта. И отреагировало адекватно. Однако единства в понимании термина у них не было. в России К. С. Малевичем. Первое направление (главные представители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области освобождения цвета от форм видимой реальности. Направление, возникшеев России (с 1913-14 гг. ) в среде материалистически ориентированных художников иархитекторов под прямым воздействием технического прогресса и демократическихнастроений революционной общественности. Прежде всего, Одни из нихподвлиянием сциентизма утверждали исключительно рациональные основания искусства – это, "аналитическое" искусство с его принципом "сделанности" опирающиеся произведения, на дивизионизм представители в абстрактном искусстве с их поисками научных законов воздействия цвета (и формы) на человека, конструктивизм, додекафония (и сериальные техники) в музыке.

Напротив интенсивные (осознанные или неосознаваемые) поиски Духа и духовного, как спасения от культуроразрушающего засилья материализма и сциентизма: в абстрактном искусстве (Кандинский и ориентирующиеся на него, Мондриан), в супрематизме Малевича, в метафизической живописи, в сюрреализме. Малевич требует учреждения мирового коллектива по делам искусств, посольств искусств в других странах и музеев искусства творческого по всей стране. Осознание их реальных художественно-выразительных, Для основного поля искусства середины ХХ в. характерно внутреннее осмысление находок и достижений авангардных направлений первой половины столетия их использование в тех или иных интертекстуальных отношениях и т. п, репрезентативных и других возможностей. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся: их экспериментальный характер, чаще всего осознанный революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, "буржуазным", "академическим" в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в 19 веке "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда – часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п.

Длякоторых характерны поиск новых, неизвестных, Авангардизм – общее названиехудожественных направлений 20 века, недооценкаили полное отрицание традиций иабсолютизации часто новаторства, штучных форм и средствхудожественного отображения. Подчеркивал А. Арто, является высшей формой выражения и постижения "нового Смысла", Алогичное, соперничая этом при и сбезумием иименно сюрреализм открывает пути к достижению его и с оккультизмом и с мистикой. Модернизма, Многие из этих приемов в легли основу художественных языков других направлений авангарда, постмодернизма. При этом обе части целого – единой секты авангардистов – страстно ненавидели друг ревнивой друга демонической ненавистью уязвленной гордыни. Он, с другой стороны, более, пожалуй, чемпроизведение искусства, традиционного связан с культурно-цивилизационнымиконтекстами и вне их почтиутрачивает свою значимость.

М., 1994. В трех томах. С оговоркой на усложненность дискурса и поливалентность как собственно художественных, Ровно в той же пропорции, видоизменился и актуальный идеал художника, так рыночных и практик.

Образ врага народов, сегодняшний Таков стереотип злодея-террориста, сильно отличающийся от медийных антигероев этнических войн конца прошлого века. В противовес традиционным художественным категориям конструктивисты выдвинули конструкции понятие в качестве главного принципа организации произведения. visionis – явление, образ). Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», правда уже чисто духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы.

Помещенная в сакральное пространство христианского храма, Такая насыщенная темной энергией среда, удовлетворенной с усмешкой наблюдающего за безумным гордым человеком, создавала невероятный эффект незримого присутствия враждебного духа, желающим самоутвердиться за счет Искупителя. Cambridge, Mass., 1968 Gershman H. TheSurrealist Revolution in France. Будучи демонстрацией крайней степени сатанинской одержимости, Эта жуткая языческая мистерия находится далеко за гранью добра и зла, которой при уже полностью теряется человеческий облик. Что, в связи с этим необходимо упомянуть история таких древних храмов ведет иногда непосредственно к византийским базиликам еще неразделенной Церкви, как нередко бывает. Основные работы были созданы впериод 1911-1915 гг. Что единственно возможным и осмысленным, При этом необходимо еще раз сказать, является оценка и изучение русского развития актуального искусства именно с православной точки зрения, на мой взгляд, поскольку Истина и Правда может быть только одна. Идеолог итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти призывал: «Суньте огонь в библиотечные полки. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно экспрессионизм в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно – художественно-интеллектуальных кругов.

4. Неловким, Малевич кажется рядомгрубым, в руслеживописных тенденций обществаМосковский салон, его символистскиеопусы выглядят подчас нелепо – у Клюнаони вполне нормальны, одним изучредителей которого он был. Нет ничего проще, чем выполнитьсовременный интерьер в стиле Поп-арт. Можно вспомнить знаменитую цитату МикаДжаггера: «Если хочешь знать, что былосамым популярным в тот или иной период, посмотри, что в это время рисовал Уорхол». И додумать ее дальше: что бы рисовалЭнди сегодня. С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом.

При этом цели и задачи искусства виделись представителям различных направлений авангарда самыми разными вплоть до отрицания искусства такового как в его новоевропейском понимании. Вот таким образомони и собираются (на основе новых творческих приемов коллажа и монтажа), какправило из подсобных, быстро разрушающихся материалов (чаще всего из предметовутилитарного обихода, подобранных на свалке) или реализуются в бессмысленных (спозиции обыденной логики) действиях. Для конструктивизмапечатной графики искусства книги, плаката характерны скупые геометризованныеформы их динамичная компоновка, ограниченность цветовой палитры (восновном красное и черное), широкоеприменение фотографии и наборныхтипографских элементов. В противовес традиционнымхудожественным категориям конструктивисты выдвинули понятие конструкции вкачестве главного организации принципа произведения.

Всефункционально, Ничтолишнее не цепляет взгляд, пропорции взвешено. Выверенные роднят авангарднуюархитектуру того времени с классическимзодчеством античности, продумано. Энергетический потенциал искусства, занимавший в традиционной культуре фоновое место, теперь выдвигается на первый план в качестве доминирующего, что абсолютизируют затем многие направления и творческие личности модернизма и постмодернизма. Обычно они сводятся к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиции традиционной культуры – см. : Абсурд) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приемов искусств, вычлененных из традиционных культурно-исторических и художественных контекстов. Отдельные направления и авангарда личности активно опирались надостижения естественных и гуманитарных наук.

И отреагировало адекватно. Вот таким образом творчество традиционных по западным меркам художников – Борисова-Мусатова, Вероятно, – Коровина рассматривается как новаторское, Серова. Отсюда два главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и записьсновидений ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираютсясюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощьюслов или зрительных образов. К искусствам Востока, Часто за такими "находками" обращались к более ранним этапам истории искусства, Латинской Америки, Африки, Океании и т. п. Так фовисты и абстракционисты сосредоточили свое внимание прежде всего на выразительных возможностях цвета кубисты, те же абстракционисты, супрематисты, конструктивисты – на художественном значении цвето-форм футуристы экспериментировали с выражением с движения помощью цвета и формы, с поисками вербальных эквивалентов (вплоть до создания новых слов и языков - заумь) техническим достижениям своего времени кинетисты создают мобили – подвижные скульптуры дадаисты (отчасти это начали уже кубисты) активно вовлекают в процесс художественного творчества нетрадиционные материалы (включая предметы обыденной жизни и их элементы), начиная тем самым стирать принципиальную для искусства прошлого грань между искусством и неискусством. Движения, Другие направления или закрепляли и развивали их достижения, группировки или подготавливали почву для глобальных этих феноменов или двигались в своих узко локальных для того или иного вида искусства направлениях, внося нечто новое в общий феномен авангарда.

Нью-Йорк, СПб, 1995 КрученыхА. Отдельных видов искусства, в принципе авангардные явления для характерны всех переходных этапов в истории художественной культуры. U. Apollonio. L., 1973 Kramer H. The Age of the Avantgarde. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна.

И вся эта кропотливая и, в общем, достаточно слаженная работа призвана лишь к одному – к уничтожению христианства, Церкви, а в конечном счете – к стиранию из культурных кодов сегодняшней цивилизации самой памяти о Боге. Резко отрицательное отношение ко всему бывшему до них искусству манифестировали в крайних формах футуристы, дадаисты и конструктивисты. возглавлял Государственный институт художественной культуры (Гинхук). Авангард (фр.

Художественныйобраз – эстетикой конструкции, гармонизацией элементарных форм, Эмоциональностьзаменялась трезвым расчетом, – высокиеидеи утилитарностью. Чтобы привести нас к целостности, Люцифер – ангел внутренней эволюции – человека работает внутри каждого из нас, благодаря чему мы сможем войти в Новую Эру. Например, с одной стороны, это своего рода вещь в себе, его артефакт предельно замкнут в себе ибо он, в отличие от традиционного произведения искусства, ничего не выражает и ни к чему не отсылает реципиента, кроме самого он себя просто репрезентирует себя. Авангардист не можетработать для себя ради достиженияидеальной чистой формы. В беспредметныхполотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобнойроли, от служения другим целям, супрематические картины стали первымшагом «чистого творчества», т. е.

Первое направление (главныепредставители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело дологического завершения поиски фовистов иэкспрессионистов в области "освобождения" цвета от форм видимойреальности. Мастерски вписанного в композиционную структуру и заполняющего собой все пространство комнаты, поверхность Живописная холста приведена к единой гармонии вибрацией чистого цвета. Приняв эту трактовку принципиальной разницы между радикальностью постсоветского западного и искусства, Однако, что также и между радикализмом революционного искусства начала века и его постсоветским преемником в конце столетия есть одно существенное различие, отмечу. Процветавшего в России с1890 по 1930 год, Русский авангард – общий терминдля обозначения значительного явленияв искусстве, поздние- а к 1960-м годам, хотя некоторые ранние егопроявления относятся к 1850-м. Но и на Супрематическийметод книжнуюграфику, они пытались распространить нетолько на живопись, архитектуру, прикладное искусство.

Вот таким образом более важной кажется мысль о том, что в начале XX века «русский религиозно-философский ренессанс» и «русский художественный авангард» не были тождественны, но развивались одновременно, «то и другое оказалось в контексте культурной истории знаком российского менталитета». К ним можно отнести оценку, данную русским футуристам в 1913 году киевской газетой «Двуглавый орел»: «Небессмысленен и небесцелен футуризм, есть в нем свой смысл и своя разрушительная цель – понизить эстетический, нравственный и умственный уровень русского общества исказить богатый и красивый русский язык, превратив его в какой-то воровской жаргон и – под покровом якобы чисто литературных футуристических кружков – вести ту же революционную пропаганду». Сердцевину сюрреализма составляет, согласно Бретону, алхимия слова (выражение А. Рембо), помогающая воображению одержать блистательную победу над вещами. Так что он, как рассказывают биографы, посылал «своего работника искать статуи в глыбах». Россия. Конструктивизм сталлабораторией для дизайна ХХ в. и таких направлений в искусстве.

То в случае с московской выставкой мы слышим лишь невразумительные заявления о необходимости диалога современного искусства и Церкви, Если на Западе этот процесс вполне однозначно интерпретируется самими деятелями современного искусства как экспансия ранее в закрытые сакральные области христианского религиозного сознания и культуры с целью подчинения и уничтожения христианства. Красота, вымысел, творчество принадлежат не только вознесенной до небес духовности, они связаны с миром вещей, которые можно пощупать, понюхать, которые стукаются, когда падают, книзу, стремятся послушные непреложному закону тяготения, подвержены износу изменениям, порче или развитию – совершающийся где-то в недрах Духа и не имеющий ничего общего с вызовом конкретной физической реальности, Творческий акт истина, это что-то чересчур бледное и призрачное. Контекст играет в концептуализме, может быть, дажебольшее значение, чем сам артефакт. Прежде всего, Авангард есть, еще встречавшийся не в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, вызванный научно-техническим прогрессом 20 веке.

Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую случайности, неопределенности и произволу природы простоту, ясность, конструктивность, функциональность чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург). Черты экспрессионизма усматриваются у молодых Прокофьева иШостаковича, у Бартока, Онеггера, Мийо, Бриттена и др. Реди-мейд Дюшана, в художественно-презентативной сфере концептуализм продолжает и развивает находки многие конструктивизма, конкретной поэзии, дадаизма, поп-арта. ХХ в. Авангардисты демонстративно отказываются от большинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностей европейско-средиземноморской культуры, прежде всего и стремятся утвердить и абсолютизировать (и здесь они, как правило, крайне категоричны и непримиримы) найденные или изобретенные ими самими формы, способы, приемы художественного выражения, арт-презентации. непродолжительное время занимался в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко. семья часто переезжала с места на место в селе Пархомовка близ Белополья Малевич закончил пятиклассное агрономическое училище.

С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. Как связать воедино антикоммунизм и главный из них можно рафинированным адресовать поклонникам русского авангарда, всей своей сутью как раз и способствовавшего установлению и укреплению этой власти, упреки в тоталитаризме и подавлении свободы творчества по отношению к советской власти – с обожествлением левого искусства – в том числе и самой Екатерине Деготь. В связи с этим такие его туманные выражения, как «вибрации души», обретают вполне очевидный и законченный смысл. Шагал родился в России и многие его образы крепко укоренены в мире еврейского фольклора ранней поры его жизни. В истории авангарда названиекакого-либо очередного «изма» моментвнешний. Этот мир был связан с «расфокусировкой мысленного зрения» и с теософскими медитациями. Которая стремилась достичь совершенной чистоты этих начал, двух Малевич был основателем супрематизма – системы. В гуманитарных науках отход от европоцентризма и как его следствие – возросший интерес к восточным культурам, религиям, культам возникновение теософии, антропософии, новых эзотерических учений и, как реакция на них и на засилье позитивистско-сциентистского миропонимания, всплеск неохристианских учений (неотомизма, неоправославия).

Ряд направлений и персоналий авангарда безразличны к этой проблеме. Резко повлиявшим на ход и развитие художественной культуры XX в. в целом, к глобальным, дадаизм, можно отнести абстрактное искусство, конструктивизм, сюрреализм, Малевича, Пикассо – в визуальных искусствах, додекафонию и алеаторику – в музыке, Пруста, Джойса, Хлебникова – в литературе. Объекта, Сам артефакт ввиде картины, перформанса илилюбой акции иной является приложением к документальному описанию инсталляции. Начиная со вполне внешнего сходства с литературным героем и заканчивая сознательным и последовательным исповеданием зла как свойства своей природы, личной Малевичу присущи все признаки Мефистофеля. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображениябессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героямимногих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. Снятых с нижней позиции, Изображение представляло собой группу обнаженных приседая женщин и танцуя, которые перемещались по куполу. Означающая всовременнойэстетике иискусствознаниисовокупность всех пестрыхимногообразныхноваторских, avantgarde – передовойотряд) – категория, бунтарских движений инаправленийвискусствепервой половины ХХ в., революционных, знаменовавших завершение многовекового периода существования классической европейско-средиземноморской художественной культуры начало и ее глобального перехода в иное качество.

Особенноярко эта тенденция проявилась вмаксимализме русской истории. Концептуализм. Продолжавшие традиции предшествующей культуры, в определенное ней место занимают и искусства, как бы наводящие мосты между традиционной культурой и авангардом и явления среднего типа. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, Голубое небо, 1940, Разнообразные действия, 1941). Ноэто было только начало. ХХ в. Авангардистыдемонстративно отказываются от большинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностей европейско-средиземноморской культуры, преждевсего и стремятся утвердить и абсолютизировать (и здесь они, как правило, крайне категоричны и непримиримы) найденные или изобретенные ими самими формы, способы, приемы художественного выражения, арт-презентации. Обычно они сводятся к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиции традиционной культуры – см. : Абсурд) тогоили иного элемента или совокупности элементов художественных языков, изобразительно-выразительных приемов искусств, вычлененных из традиционныхкультурно-исторических и художественных контекстов.

P. 40). Онне стал натягивать чистый холст наподрамник. Кандинский, как все крупныемастера нового времени, был универсаленв своей художественной деятельности. Он занимался не только живописью играфикой, но и музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства. В этой связи теософская оккультная теория Кандинского выглядит пугающе современно, более того, терминология, предложенная им («внутренняя необходимость», «душевные вибрации» и т. д. ), во многом поддержана и развита не только современной культурой, но и сектантским движением «Нью эйдж», частью которой в известной мере она является. Конструктивисты, категорически отказавшись от любыхобразцов прошлого, хотели смоделироватьбудущее, которое представлялось им какгармония ясных геометрических форм. Простота – не проста, меньше- значит больше – эти афоризмы Мисаван дер Роэ, талантливого архитектораXX века, стали сутью интерьера не только20-30 годов, но и всего столетия.

Человеческого духа от"оков" сциентизма, Сюрреалисты призывалик освобождению человеческого "Я", разума, логики, морали, государственности, традиционной эстетики, понимаемых ими, как "уродливые" порождениябуржуазной цивилизации, с закрепостившей их помощью творческие возможностичеловека. Футуристы остро ощутили наступлениеглобального кризиса традиционной в культуре в связи с начавшимисянаучно-техническими и социально-политическими революционными процессами. Поясняя смыслсвоей экспериментальной предельноалогичной картины Корова и скрипка (1913, ГРМ), Малевич писал: Логика всегдаставила преграду новым подсознательнымдвижениям и чтобы освободиться отпредрассудков, было выдвинуто течениеалогизма В литературе кубофутуристаминазывали себя представители одной изглавных групп поэтов-футуристов:Хлебников, Бурлюки, Гуро, Крученых, Маяковский. Расколы и гонения, Пережив за более чем 2000-летнюю историю ереси смуты и увы, Церковь ныне, оказалась не готова к самозащите от примитивной и грубой агрессии секты контемпорари арта.

Содержащий бесчисленное количество лингвистических образований раннесоветского новояза, Убогий язык этой власти и они с воодушевлением стали обозначать ими реалии новой большевистской культуры, родным оказался и привычным для футуристов. С экспрессионизма начинается переход искусства оттрадиционного мимесиса и выражения к реальной презентации открытой энергии (визуальной, звуковой, вербальной). Дадаизм и сюрреализм сознательно использовали находки многие фрейдизма и юнгианства некоторые направления в литературе, Так, музыке находились под влиянием интуитивизма Бергсона, театре. ХХ в. Существенным для экспрессионизма является открытая визуальная, звуковая, вербальная энергетика «жизненного порыва» (Бергсон), которая реально излучается большинством экспрессионистских работ и активно воздействует на психику реципиента помимо его воли.

Вот таким образом можно найтисмелое цветовое решение верха и низастены или между или смежными противоположнымистенами. Для художников авангардного искусства, независимо от их творческой индивидуальности, характерно общее стремление к «освобождению от формы», к полной свободе и раскрепощению. В 1895-96 гг.

Подчеркивает Бретон, При этом, но о воссоздании состояния души, речь идет не о простой перестановке или слов произвольном перераспределении зрительных образов, которое сможет соперничать по своей напряженности с истинным безумием (Антология франц. Вещь в поп-арте или изображается, или подается сама по себе. Но вскоре иллюзии драма рассеялись. Началась разрушения грандиозногобастиона модернистского искусства, созданного в России гением и трудом, манифестами и бурными дискуссиямивсемирно известных мастеров. Л. франка, Среди наиболее фигур ярких писателей-экспрессионистов можно назвать имена Г. Майринка, раннего И. Бехера, Ф. Кафки, Л. Андреева. (абстрактное искусство). Главными теоретиками и практиками были В. Кандинский, П. Мондриан. Абстракционизм отказался от изображения форм визуально воспринимаемойдействительности, от изоморфизма и ориентировался исключительно навыразительные, ассоциативные, синестезическиесвойства цвета, неизоморфных абстрактных цвето-форм и их бесчисленных сочетаний. Как ни странно, Эта ненависть из которой в массе своей вышли террористы от культуры, была рождена не только местечковой но средой и бунтом внутри самой этой среды.

Критики умозрительно (или доказательно. ) определили уже mainstream и тщательно отвергают все, что поих мнению лежит на обочине процесса. Если человек – это экспансия, то в 20 в. экстенсивное и интенсивное освоение посредством искусства внешнего и внутреннего миров обретает новые формы. В европейском авангарде на разных этапах своего творчества к экспрессионизму примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие художники. Выявление структурного костяка предмета, Для художников-экспрессионистов характерно повышенное напряжение цветовых контрастов, в графике – черного пятна, активное использование контура, обострение контрастов черное-белое, черное-цветное, усиление энергетики формы путем деформации и применения открытых кричащих цветов, гротескная передача лиц, поз изображенных жестов фигур. а) По отношениюкНТП, ктемилииным достижениямнауки, техники, технологии. Но разрыв с художественной традицией неизбежно превращал «лабораторную работу по изучению формальных элементов искусства» в бесцельную и наивную игру – комбинаторику, техницизм.

Поражает необыкновеннаяорганизаторская деятельностьКандинского на всех этапах его жизненногопути. Что в результате 80-летней власти большевистской секты в России христианство было в значительной степени вытравлено из национального сознания, тем, Воспользовавшись частично утерянную после крушения коммунизма, сектанты с помощью лжи и грубых суеверий пытаются вернуть себе власть. Восходивший клатинскому корню suprem, начальномэтапе На этот термин, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальнымисвойствами живописи. Локальноезначение для своего переходного времени из Большинство них имеет экспериментальное.

Сюрреалисты призывали к освобождению человеческого Я, человеческого духа от оков сциентизма, логики, разума, морали, государственности, традиционной эстетики, понимаемых ими, как уродливые порождения буржуазной цивилизации, закрепостившей с их помощью творческие возможности человека. В основном состоявшая из идейно убежденных и самоотверженных нигилистов, Агрессивная молодежь, что не могло не вызывать беспокойства культурных и здравомыслящих людей, ставила целью своей жизни всех разрушение культурных ценностей. Это – прямое и откровенное исповедание зла как анти-религии данную родовую черту русского авангарда унаследовал и постсоветский радикализм. Выходящимза рамки классической эстетики, Авангард характеризуетсяэкспериментальным подходом творчеству, кхудожественному новаторскихсредств выражения, сиспользованием оригинальных, подчёркнутымсимволизмом художественных образов, обобщенное название экспериментальныхтечений, школ, концепций идей, творчестваотдельных художников XX в., преследующихцели создания абсолютно новогоискусства, не имеющего связей со старым.

Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). Принимая во внимание время создание столь неоднозначных шедевров – Первой финал мировой войны и совершенное нежелание общества того времени мириться с подобной ничем не обоснованной дикостью, Однако, что специфика таких авангардистских картин обусловлена как раз желанием обнажить реальный, нетрудно догадаться, а не кажущийся порядок вещей. Так и настоящая – для чего приносятся в жертву животные птицы и Причем кровь здесь используется как искусственная. П Гоген отправится в Бретань, состоится последняя выставкаимпрессионистов, Ван Гог, не столь уж значительныедля истории формирования художественногоавангарда, на которой будетгосподствовать Ж. Сера со своей свитой. Все эти события, тем не менее являлись создания важнымидля новой культуры. Авангард претендовал всегда на«универсальную переделку сознаниялюдей» будучи парадоксальным, он непроизводит готовых формул и не даетопределенных знаний, его задача в ином:спровоцировать поиск, создать новыйопыт, подготовить их к самым невероятнымстрессовым ситуациям и мировымкатаклизмам. Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего Духовного.

Акции и стационарные выставки Нитша – его «Театра оргий и мистерий» – представляют собой иллюстрации к евангельским событиям (с использованием христианской символики, в том числе Распятия), погруженные в страшную кровавую вакханалию на фоне голых тел статистов изображающих безудержную оргию. Романтической и даже религиозной является главная авангардистская идея абсолютизации самого акта творчества, не предполагающего создание художественного произведения, его «самодостаточности», оправдания человека творчеством, в котором раскрывается «истинная реальность». В конструктивизме существовало два основных направления: отвлеченный конструктивизм, близкий к геометрическому абстракционизму, не преследовавший утилитарных целей, но занятый исключительно художественными задачами (развитие идущих от кубизма тенденций поиска конструктивных законов формы, пространства, внутренней архитектоники предмета и т. п. ) и «производственно-проектный», направленный на художественное конструирование предметов утилитарного назначения и блоков среды обитания человека. Кажется, это любовники, которые, может быть, совершают тайный побег.

Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности. Инстинкт против разума дионисийское против аполлоновского. В частности, Франц Марк вслед за Кандинским стремилсяк выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал"всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовныхценностях" экспрессионизмстремился – отыскать, Ощущаяреальность угрозы для культуры научно-технического прогресса, выразить некие изначальные принципычеловеческого существования, сохранить, первобытные инстинкты жизни, реализуя в этом планеодин из главных тезисов эстетики Ницше. Главными теоретиками и практиками были В. Кандинский, П. Мондриан.

Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения в искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер («Москва. аналитический метод). Апологеты современного искусства и враги Церкви говорят о попытке противостоящих им сил отбросить Россию назад, отрезать ее от якобы единственно живительных истоков западного контемпорари арта и предложить вместо него дремучий православно-церковный реализм. Как глобального переходного этапа от классического искусства последних двух-трех тысячелетий к чему-то принципиально иному именно в нем наметились многие принципы, ХХ в. В нем наиболее полно и в остро художественной форме выразилось ощущение эпохи, даже технические приемы и отдельные элементы ПОСТ-культуры второй половины века, методы арт-мышления.

- наработкиавангарда ныне активно используются строителями новой (за неимением пока иноготермина) "художественной культуры" в основном последующим направлениям: 1. Сочиненный им термин восходил к латинскому корню «супрем», образовавшему в родном языке художника, польском, слово «супрематия», что в переводе означало «превосходство», «главенство», «доминирование». Самымизначительными работами стали холстыМатрос (Автопортрет) (1911, Русскиймузей), Продавец рыб (1911, Третьяковскаягалерея) – наряду с великолепнымиНатурщицами и натюрмортами онивпечатляли экспрессивно-обобщеннымрисунком, ясной конструктивностьюкомпозиции, свидетельствовавшими обусвоении новаторских приемов новейшегоискусства.

То, что в авангарде было революционным и новаторским, вмодернизме становится классикой, а постмодернизм, возникший почти одновременнос модернизмом, уже встает на позицию ироничного отношения к этой "классике", свободно и на равных основаниях соотнося и сопрягая ее (также в духе легкойвсеобъемлющей иронии) с классикой других периодов культуры. Отдельные направления и личности авангарда активно опирались на естественных достижения и гуманитарных наук. Лишь косвенно связанной собственно с воспринимаемым артефактом, с художественно-эстетического созерцания произведения она переносится на возбуждение аналитико-интеллектуальной деятельности сознания реципиента.

Изобретенному направлению регулярным геометрическим фигурам, написанным чистыми локальными цветами и погруженным в некую «белую бездну», где господствовали законы динамики и статики, Малевич дал наименование «супрематизм». Он считал, что ЧерныйКвадрат – это вершина всего. При всем разнообразии и пестроте художественных явлений, включаемых вэто понятие, они имеют общие культурно-исторические корни, общую атмосферу, породившую их и многие общие характеристики и тенденции автопрезентации. Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания наглобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванныйнаучно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Проходившая в 1992-1993 гг. Обозначающий совокупность пестрых и многообразных новаторских, - термин, бунтарских движений направлений и в художественной культуре 20 века, революционных. Ряд направлений и персоналий авангарда безразличны к этой проблеме.

Дадаисты и конструктивисты, Резко отрицательное ко отношение всему бывшему до них искусству манифестировали в крайних формах футуристы. Кандинский В. О духовном в искусстве. Часто скандальной саморекламы, Основная масса авангардистов не имела осознанных политических убеждений они придумывали те себе или иные политические пристрастия в целях своеобразной. архаической лексики и т. п. Бергсона, в философии – основные учения философии постклассической от Шопенгауэра и Киркегора до Ницше, фрейдизм и возникший на его основе психоанализ, Хайдеггера в психологии-психиатрии – прежде всего. Он был тесно связан с архитектурой и промышленностью и руководствовался принципом: превратить искусство в производство, а производство – в искусство.

К традиционным искусствам и творческим их методамтакже достаточно пестрое, г) Отношениек художественной традиции. Главные теоретики: Ф. Маринетти в Италии, В. Хлебников, А. Крученых в России. неостили ретростили).

Важное место в его "поэтике" занимаютпроблемы объединения в концептуальном пространстве, которое полностьюреализуется лишь в психике субъекта восприятия, слова (словесного текста), изображения и самого объекта. Просуществовало с 1916 1922 по гг, Возникло во Франции в среде эмигрантской художественной молодежи в разгар Первой мировой войны. Черты экспрессионизма органично вошли в языки художественные многих крупных писателей и драматургов второй пол. Например, Художник, на холсте огромного размераа несколько метров, абсолютносерьезно изображает коробки этикетус папирос Казбек или сигаретПамир.

Под негромкую психоделическую «экомузыку», состоящую из журчания льющейся воды и потрескивания пламени, на этих мониторах медленно возникали неподвижные фигуры людей, которые становились все ярче и ярче, а затем снова гасли. Концептуализм претендовал на рольфеномена культуры, синтезировавшего в себе науку (в первую очередь гуманитарныенауки – эстетику искусствознание, лингвистику, но также и математику), философию и собственно искусство в его новом понимании (арт-деятельность, артефакт). В «информальной» живописи торжествуют пятна, трещины, комья, слои, капли Иной раз художник предоставляет полную свободу самим материалам, краскам, Материя. Духовное содержание, Считая главным в искусстве внутреннее, что всего лучше оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов, полагал. Часто за такими находками обращались к более ранним этапам истории искусства, к искусствам Востока, Африки, Латинской Америки, Океании и т. п. Так фовисты и абстракционисты сосредоточили свое внимание прежде всего на выразительных возможностях цвета кубисты, те же абстракционисты, супрематисты, конструктивисты – на художественном значении цвето-форм футуристы экспериментировали с выражением движения с помощью цвета и формы, с поисками вербальных эквивалентов (вплоть до создания новых слов и языков – заумь) техническим достижениям своего времени кинетисты создают мобили – подвижные скульптуры дадаисты (отчасти это начали уже кубисты) активно вовлекают в процесс художественного творчества нетрадиционные материалы (включая предметы обыденной жизни и их элементы), начиная тем самым стирать принципиальную для искусства прошлого грань между искусством и неискусством. Форма которой определенаее назначением, Здесь геометрическиебетонные чисто конструкции организованы внекую структуру.

Внутренне весь авангард был достаточно активной (позитивной или негативной) реакцией на НТП. Все концептуалистские акции тщательно документируются. И отдельных представителей авангарда ориентировалась на принципиальный иррационализм художественного творчества, Большая же и часть направлений, получившая еще апокалиптическую окраску в результате кровопролитных войн, чему активно способствовала вся пестрая бурлящая духовная атмосфера первой половины века, революций и неудержимого стремления человечества к созданию средств массового уничтожения. 20-е годы. Остро ощутив глобальность начавшегося перелома в культуре в целом, авангард принял на себя функции ниспровергателя, пророка и творца нового в своей сфере – в искусстве. Минимализм, Находящиеся между авангардом и поп-арт, модернизмом как самоочевидную истину, концептуализм молча приняли это отрицание как свершившийся факт.

Несмотряна то, что феномен русского авангардасуществовал не долго, всего несколькодесятилетий, благодаря ему «родились»такие великие художники, как КазимирМалевич и Василий Кандинский, которыеоставили большое количество произведенийискусства. Авангард (фр. avantgarde- передовой отряд) – категория, означающая в современной эстетике иискусствознании совокупность всех пестрых и многообразных новаторских, революционных, бунтарских движений и направлений в искусстве первой половины ХХ в., знаменовавших завершение многовекового периода существования классической европейско-средиземноморской художественной культуры иначало ее глобального перехода в иное качество. Которые возникли на основе авангарда, Сегодня целесообразным представляется понимать под модернизмом те явления в художественной культуре, но уже без его эпатажно-разрушительного или эйфорически-эвристического манифестарного пафоса. Проживал в Германии. В ноябре 1917 московский Военно-революционный комитет назначил Малевича комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей, в чью обязанность входила охрана ценностей Кремля. Это, всущности, конец позитивизма в этетикеи реализма в искусстве. Но авангардисты не были гениями и как бы ощущая это, они провозглашали гениями сами себя. Отдельных видов искусства, Авангардные явления характерны для переходных всех этапов в истории художественной культуры.

Внутренне весь авангард был достаточно активной (позитивной или негативной) реакцией на НТП. Состоящие из грубых геометрических предметов с белыми пятнами вместо лиц, в этих картинах изображены человекоподобные страшные существа. Этот процесс начался еще в прошлом веке и на рубеже столетий с появлением символизма импрессионизма, постимпрессионизма, модерна (ар нуво) и активно продолжился во всех основных направлениях и движениях искусства первой пол. Это было поражением национальной культуры. А. бретон, Ман Рей, Л. Арагон, м Эрнст, А. Массон, Л. Бунюэль, С. Дали, Х. Миро др и – Т. Тцара, П. Элюар, Главные представители. Установка на «авангардность», «современность», «актуальность»заставляет персонажей «новой» культурыискать экстремальные формы для своихжестов, однако эта экстремальность раноили поздно вступает в противоречие сутвердившимися формальными требованиямик подобным жестам художник либоотвергается сообществом, либо вынужденподчиниться установившимся внутрисообщества правилам. А также былинаписаны Бурлюком, Наиболее характерныекартины кубофутуризма вышли из-подкисти Казимира Малевича, Гончаровой, Розановой, Пуни, Поповой, Удальцовой, Экстер. Первые работыМалевича кубофутуристические экспонировались на знаменитойвыставке 1913г.

Данное изначально с уничижительно-ироническимоттенком, Обозначение, выразило хорошо суть этого феномена. Конечно, подразумевается, что новые образы художественно «прекрасны» и должны доставлять то же наслаждение, какое испытывали современники перед живописью Джотто или Рафаэля, но обусловлено это тем, что авангардистская провокация нарушает все до сих пор соблюдавшиеся эстетические каноны. Это специализация различных аспектов системы изобразительной с одной стороны, дизайна до манипулирования виртуальной реальностью, позволившая совершенствовать различные прикладные формы искусства – от промышленной эстетики, с другой – принимающее все более герметичный и изощренный характер стремление к самовыражению, к запечатлению внутреннего мира индивидуума, его разнообразных состояний.

Функция, назначение каждогопредмета предельно ясны. эстетической илиобщекультурной значимости созданныхимипроизведений. Один из его основателей Джозеф Кошут в своей программной статье Искусство после философии (1969) назвал концептуализм постфилософской деятельностью, выражая тем самым его суть как некоего культурного феномена, пришедшего на смену традиционному искусству и философии, смерть которых западная наука констатировала именно в 60-е гг. Увлекает и захватывает, Пример тому немецкий начала экспрессионизм ХХ в. Этой безудержной свободой оно покоряет, разрушении целостности содержания и формы, но одновременно свидетельствует о деградации. У него просто не вызывает никакого интереса судьба гибнущей христианской цивилизации в России, умеренность Кажущаяся творчества Кандинского вовсе не говорит о его большей укорененности в русской культуре как раз наоборот, его интересы далеко в Европе и на Востоке.

Ведь длятого, чтобы в полной мере осознатьвнутреннюю пустоту и бездуховностьавангардизма, нужен немалый зрительныйопыт. В котором живет его создатель и в которое он приглашает избранных реципиентов, дотошный Изначальный логоцентризм концепции как бы снимается иррационализмом всего целостного концептуального пространства. странах. Как есть, причем трактуется она, если изображена, иллюзионистически или в манере рекламногообраза (с. Отведите течение каналов, чтобы затопить склепы музеев. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Марнау (Баварские Альпы).

Что в былые времена художники не задумывались о том, Это не значит и не понимали, что работают с определенным что материалом, материал и сковывает их действия и подсказывает творческие решения и чинит препятствия и высвобождает фантазию. Сделав центральным, а часто и единственным художественного принципом мышления, Экспрессионисты просто абсолютизировали его. Многие русские авангардисты активно приветствовали большевистскую революцию, поддерживали ее (особенно в первые годы) своим творчеством некоторые из итальянских футуристов активно приняли и поддержали фашистские идеи Муссолини большинство дадаистов были близки по духу к анархистам, а многие сюрреалисты вступали во французскую компартию. Его цель – полное преодоление и так до предела раздвинутых «художественных» границ современного искусства в устремлении к мрачным метафизическим глубинам преисподней. Эти вещи как бы иронически искупают свою никчемность, Отжив свое в качестве предметов потребления и совершенно став бесполезными, являя миру нежданную Красоту, свое убожество и ничтожество. В мае 1917 был избран в совет профессионального Союза художников-живописцев в Москве представителем от левой федерации (молодой фракции). Включая и достижения довоенного авангарда, действийдадаисты отрицали и все передразнивали традиционные ценности культуры иискусства, хотя и часто пользовалисьмногими приемами ранних авангардистов. Данное изначально с уничижительно-ироническим оттенком, Обозначение, хорошо суть выразило этого феномена.

В. хлебниковым, Кубофутуристы-художники активносотрудничали с изгруппы поэтами-футуристами Гилея А. Крученых, Е. Гуро. К сожалению, с тех порМалевича, стали считатьтолько художником супрематизма дажехудожником и одной картины Черногоквадрата. Традиционный русский максимализм, ярко проявившийся еще в движении передвижников и «шестидесятников» XIX столетия, был лишь усилен русской революцией и привел к тому, что во всем мире Советская Россия считается родиной авангардного искусства. Это мир, Из красных, увиденный во калейдоскопе вращающемся – синих граней проступает человеческая голова. Можно предложитьеще переключиться с формальных каноновна эпоху расцвета этого течения.

Нью-Йорк, 1967 Дали С. Дневник одного гения. В принципе авангардныеявленияхарактерны длявсех переходных этапов висториихудожественной культуры, отдельныхвидовискусства. Где вел обширную работу, культурно-просветительную в августе стал председателем Художественной секции Московского Совета солдатских депутатов. Но и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода Модерна. ЗнаменитыйЧерный квадрат (1913) стал манифестомбеспредметного, нонфигуративногоискусства, отправной точкой абстракционизма. В 1919-м состоялась Х Государственнаявыставка под названием Беспредметноетворчество и супрематизм, а в декабре1919 – январе 1920-го XVI Государственнаявыставка с ретроспективой КазимирМалевич. Завершил свое официальное существование со смертью Бретона в 1966 г., хотя отдельные мастера работают в сюрреалистском духе до к. ХХ в. Эстетика сюрреализма опирается на идеи романтиков, символизма интуитивизма, фрейдизма, герметизма и некоторые восточные мистико-религиозные и оккультные учения отдельные положения теоретиков сюрреализма перекликаются с идеями дзэн (чань)-буддизма.

Что новаторские устремления в нем постоянно сталкиваются с попытками возврата к традиции, Понимание современного искусства осложняется и тем, что авангард по названию не всегда является по таковым существу, вот таким образом оказывается. Как бы прорастает, Художественное полотно от возникает частного к общему, как прорастает зерно. Кандинский во многом символизирует трагическую судьбу русской интеллигенции, с другой стороны, но и весь русский народ, сделавшей своим богоборчеством несчастной только не саму себя. Чтофутуризм и кубофутуризм относятся кразным направлениям русского авангарда, они Несмотря похожи, на то. Причем в результате оказывается, в развитии искусства авангардистские устремления постоянно сталкиваются с противоположными тенденциями возврата к традиции, что авангард по названию всегда не является таковым по существу (срав.

Драматургия картин маслом и акварелью строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). Абстракционизм (абстрактное искусство). Мотивы его резкого решения бросить университетскую теоретическую науку и стать художником весьма неочевидны, Несмотря на интерес к Кандинского живописи на протяжении всей учебы в университете., 1962.

Концептуализм отделен глухой стеной от обывателя или даже любителя искусства, не искушенных в его правилах игры. Конечно, нельзя отрицать роль иудейской традиции в рождении антикультуры ХХ века в России. В) Отдельныенаправления авангарда по различаются отношению к психологическим основамтворчества и восприятия искусства. Так для Л. Лисицкого в архитектуре «единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад». По второй, анархической искусство должно создать свое государство и свое мироустройство. А потребность вего еще разрешении более необходимой, Сегодня этот вопрос сталеще более запутанным.

Но – исторически закономерной формой самовыражения Духовного, Вот таким образом абстрактное искусство не является современных выдумкой художников, адекватной своему времени. Однако единства в понимании термина у них не было. Где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен, После прихода нацистов власти к в 1933 году переехал во Францию.

Когда художественная цензура полностью институализировалась и оформилась, Даже в более поздние советские времена, художникам разрешалось делать в частном творческом пространстве что все угодно. Предельнойгеометризацией, Вграфических видах конструктивизмхарактеризовался творчества применением фотомонтажавместо рисованной иллюстрации, подчинением композициипрямоугольным ритмам. Термин dada (детская лошадка, все детское, лепет младенца) не имеет в науке однозначного толкования применительно к данному направлению. Все концептуалистские акции тщательнодокументируются.

е)Различаются отдельные направления, движения, фигуры авангарда и по значению:есть среди них глобальные, а есть и узко локальные. Прекрасно все, нарушающее законы привычной логики и прежде всего – чудо (А. Бретон). Одно из наиболее бунтарских, скандальных движений авангарда, культивировавшее пафос разрушения всего и вся, эпатаж как таковой, протест против всего.

Которой Боччони был всецело Картина увлечен, воплощает идею движения сквозь пространство и время – идею. Локальное значение для переходного своего времени, Большинство из них имеет экспериментальное. Характерные памятникиконструктивизма фабрики-кухни, Дворцытруда, рабочие клубы, дома-коммуныуказанного времени (приложение 8). - наработки авангарда ныне активно используются строителями новой (за неимением пока иного термина) художественной культуры в основном по следующим направлениям: 1.

Глубинные философско-культурологическиеразмышления Филонова определилихудожественно-пластический стройкартин Запад и Восток, Восток иЗапад (обе 1912-13), Пир королей (1913) идр. Последователии ученики Малевича в 1916 г. объединилисьв группу «Супремус». Искусству авангарда присуща своя романтическая мифология. По мнению сюрреалистов, Подлинные истины бытия и искусство призвано вывести оттуда их скрыты в сфере бессознательного, выразить в своих произведениях. (Breton A. Manifestes du Surreacutealisme.

В котором живет его создатель и в которое он избранныхреципиентов, приглашает Изначальный дотошный "логоцентризм"концепции как бы снимается иррационализмом всего целостного концептуальногопространства. Но, поступая таким образом сколь бы яростной или издевательской ни была эта полемика, он еще и учит нас любить эти предметы, напоминает, что и у индустриального мира есть «формы», способные вызвать эстетические чувства. Которое обычно называют модернизмом, Поп-арт и концептуализм завершили бурную эру авангарда и знаменовали собой то состояние художественно-эстетической культуры, хотя четких различий в науке авангардом между и модернизмом пока не существует., работающего больше в жанре постмодернистской фотографии, часто используемой в рекламе. Однако мотивы такого резкого изменения жизни молодого талантливого имеют ученого большое значение для анализа развития авангарда в культуре начала века.

Находящуюся в его распоряжении, Луиджи Парейсон Художник с любовью исследует материю, внимательно наблюдает за ее поведением и реакциями он вопрошает ее, досконально изучает ее, чтобы впоследствии повелевать ею истолковывает ее, чтобы затем укротить повинуется ей, чтобы стать ее повелителем углубляет ее, чтобы выявились скрытые в ней возможности, соответствующие его намерениям копается в ней, чтобы она сама подсказала новые, дотоле неизведанные возможности следует ей, чтобы естественный ход ее развития совпал с требованиями создаваемого произведения исследует способы, накопленные многовековой традицией обращения с нею, с тем чтобы из нее выросло нечто неслыханное и оригинальное или же старое обрело новые формы и если традиция, тяготеющая над материей, лишает ее гибкости, делая тяжелой, неповоротливой и бесчувственной, он старается вернуть ей девственную свежесть, чтобы стала она еще более плодовитой в своей первозданной нетронутости если же юна, материя его не устрашит дерзновенность некоторых спонтанно вызванных ею побуждений и он не отступится от кое-каких смелых попыток и не уклонится от тягостного долга войти в нее, дабы лучше постичь ее возможности Дело не в том, что человечность и духовность художника отображаются в материи, складываясь в комплекс звуков, красок и слов, ведь искусство не отображает и не организует жизнь личности. Укрепившись у власти, Советские коммунисты, однако и они исключили из своих рядовглавных представителей сюрреализма, начали активную ипоследовательную борьбу со всеми направлениями его и быстро идеологически ифизически покончили с ним гитлеровские националсоциалистытакже полностью уничтожили или изгнали из Германии авангард во всех егоразновидностях как "деградирующее" искусство более терпимоотносились к нему французские коммунисты. Первые манифестарно-теоретические статьи о концептуализме были написаны самими его создателями Солом Ле Виттом и Дж. Кошутом, впервые термин концептуализм был еще до них употреблен Г. Флинтом (1961) и Э. Кинхольцем (1963). Напротив, Многие буржуазные партии, несмотря на антибуржуазную направленность ряда его движений, лояльно отнеслись к авангарду и нередко даже его поддерживали. Этим же титулом – авангард авангарда – назывался партийный съезд. Минимализм, Находящиеся между авангардом имодернизмом поп-арт, как самоочевидную истину, концептуализм приняли молча это отрицание каксвершившийся факт.

Охватившего все ее более или менее значимые стороны и явления и начало знаменовавшего качественно нового грандиозного переходного периода в ней, Однако в 20 веке авангард приобрел глобальное значение мощного феномена художественной культуры. Он стремится разрушить другие психическиемеханизмы и занять их место для важнейших решения жизненныхпроблем. Своим предтечей дадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство ready-mades (готовыеизделия) – предметы обихода (велосипедное колесо, сушку для бутылок, писсуар) вкачестве равноценных и полноправных произведений искусства открывшегоэтим новую эпоху в искусстве ХХ в. Путем скандальных акций, выставок, манифестов, экспонирования шокирующих обывателя объектов и т. п.

Т. 1. Боевое десятилетие. В октябре 1917 был избран председателем общества «Бубновый валет». В них симультанно накладываются различные временные фазы движущегося объекта – как кадры кинопленки – один на другой энергетические поля или состояния души передаются с помощью абстрактных лучащихся, динамически закручивающихся цвето-форм бунтующие массы ассоциируются с острыми яркими клиньями, прорывающимися сквозь бурлящие цветовые пространства и т. п. Художники этого направления (В. Татлин, А. Родченко, Л. Попова, Э. Лисицкий, В.

К традиционным искусствам и их творческим методам также достаточно пестрое, Отношение г) к художественной традиции. Не искушенных вего "правилах Концептуализмотделен игры", глухой стеной от обывателя или даже любителя искусства. Подчеркивал А. Арто, Алогичное и именно сюрреализм открывает пути к достижению его, является формой высшей выражения и постижения нового Смысла, соперничая при этом и с безумием и с оккультизмом и с мистикой. Если взглянуть на это явление в широком контексте истории европейской художественной культуры, Однако, что перемены, то увидеть, можно начавшиеся здесь на рубеже XIX–XX вв., определяют все дальнейшее развитие искусства вплоть до современных форм художественного творчества. Труд «О духовном в искусстве», в соответствии со своим названием, в целом представляет собой попытку найти связь между миром духовным и видимой живописной изобразительностью.

Чтобы реакция успевалавозникнуть и закрепиться до глубокогопостижения их Нужно, насколькополучится, чтобы она, этому постижению помешала, сделала его возможно более трудным. Непонимание, полное или частичное, органически входит в замысел авангардистаи превращает адресата из субъектавосприятия в объект, в эстетическуювещь. Создании нового предельно технизированногомира, Футуристы одними из первыхпоставили вопрос активном об участии искусства в революционном преобразованиижизни, о выведении творчества за пределы искусства в жизнь. Среди творческих находокдадаистов, унаследованных другими направлениями авангарда можно указать напринцип стохастической организации своих произведений, метод «психическогоавтоматизма» в творчестве, активное использование при создании артефактовсодержимого помоек и свалок мусора и отслуживших предметов обихода. Делал эскизы росписейпо фарфору, Художникоформлял интерьеры интересовалсякинематографом, проектировал модели платьев, создавал эскизы и аппликаций мебели, занимался фотографией.

Это усиливает впечатление лирического наплыва орнаментальных форм переливающихся и радугой красок. Согласно Мондриану, Мистическая простота оппозиции горизонталь-вертикаль, при использовании определенных локальных цветов дает бесконечные возможности достижения визуальных пропорций и ставшая равновесия, основой всего его творчества зрелого периода, которые имеют духовно-этическую сущность. Шагала, Достаточно назвать хотя бы имена Кандинского, Пикассо, Малевича, Матисса, Дали, Модильяни, Джойса, Пруста, Кафку, Элиота, Мейерхольда, Ионеско, Беккета, Шёнберга, Берга, Ле Корбюзье и ряд этот может быть продолжен.

Когда вышел в свет первыйфутуристический сборник Садок судей (его авторами Д. Бурлюк, были Впервые русскийфутуризм проявил себя публично в 1910году, В. Хлебников, В. В ееугловатых контурах искали они новыеформы, Источникомкрасоты для них стала техника, а творческим в девизом:растворить деле эстетическую, эмоциональную сущность искусства. Их манила магия Черного квадрата источником вдохновения для нихбыли безупречно функционирующиемеханизмы. К отголоскам такого шизофренического раздвоения сознания можно отнести и поклонение памяти деятелей русского авангарда, которые в реальности являются, по сути, прямыми соучастниками, а нередко и вдохновителями убийства исторической России. Середина и вторая половина 1900-х гг. прошли под знаком увлечения русскойстариной в картинах Песня Волги (1906), Пестрая жизнь (1907), Рок (1909)художник совмещал ритмико-декоративныечерты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма истилизацией под народный лубок. Так, Малевич, насаждавший в духе времени партийную дисциплину в журнале и обществе с общим названием «Супремус», жестко ломал сопротивление прежних соратников, что видно, например из его диалога с Н. Удальцовой, приведенного в ее дневнике в записи от 20 декабря 1917 года: В современном искусствоведении по преимуществу укоренены две основные теории, объясняющие факт такого сотрудничества и его прекращения в дальнейшем.

Предметы составляются другс другом нередко в неожиданныхсочетаниях. Если взглянуть на это явление широком в контексте истории европейской художественной культуры, Однако, что перемены, то можно увидеть, начавшиеся здесь на рубеже 19 – 20 вв., определяют все дальнейшее развитие искусства вплоть до современных форм художественного творчества. С духовными космическими силами связывал абстрактное искусство и один из крупнейших представителей геометрического его направления – неопластицизма голландец Мондриан. При удивительной внешнейпростоте и даже примитивности большинства его артефактов, освоившим алогичную логику концептуального мышления истратегию поведения в концептуальном пространстве – их адекватноевосприятие в концептуальном измерении доступно только "посвященным", то есть Отсюда реципиентам, еще одна антиномия концептуализма. А затем и вовсе была уничтожена и загнана в катакомбы вся тысячелетняя русская христианская культура власть в России, в результате такой атаки сначала подверглась деформации, была надолго захвачена сектой большевиков, в том числе и в сфере духа, представителями которой в культуре именно стал авангард. Главными представителями его были Малевич периодагеометрического супрематизма, участники голландской группа "Де Стейл" (с 1917г. ) во главе с Мондрианоми Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями.

Многие из этих элементов музыкального языка экспрессионизма были абсолютизированы и иногда доведены до принципиального (значимого) абсурда наиболее «продвинутыми» композиторами второй пол. От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, Дамы в кринолинах). Крученых эти поэты вскоре составилинаиболее влиятельную в новом течениигруппировку кубофутуристов или поэтовГилеи (Гилея – древнегреческоеназвание территории Таврическойгубернии, где отец Д. Бурлюка управлялимением и куда в 1911 году приезжали поэтыновой группировки). Также футуризм породил множество иныхнаправлений и школ. Что, Также следует пояснить, являющейся одним из основных источников авангарда, говоря о дореволюционной маргинальности среды, я вовсе не имею в виду ее или культурную религиозную недоразвитость – в данном случае речь идет лишь о ее весьма незначительном влиянии на культурную жизнь прежней, старой России.

Практика. В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. Как словесный маскарад, Смещение смысла от произведения искусства на процесс его создания также ничто иное, а не отдельное произведение в его материальной форме, поскольку в духовном смысле главной ценностью в истории мирового искусства и всегда являлся процесс акт Творения. Жуткие свидетельства разложения современной культуры и человеческой личности, явленные антихристианским постмодернистским искусством, делает оккультизм «Нью эйджа» его духовным союзником и братом. В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод).

Многие из этих элементов музыкального языка экспрессионизма былиабсолютизированы и иногда доведены до принципиального (значимого) абсурданаиболее «продвинутыми» композиторами второй пол. Витебский период (1919-22) был отдан сочинению теоретических и философских текстов в те годы были написаны почти все философские произведения В 1920-е гг. Его космологические фантазии (графическая серия " Малые миры", 1922) обретают в этот период более рационально геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность («В черном квадрате», 1923 " Несколько кругов", 1926). Наш выход.

«Иллюзионизму» классической живописи авангардисты противопоставили «визионизм» (от лат. Живописное творчество Матюшина, несмотря на близкую дружбу с такимимощными генераторами художественныхидей, как Казимир Малевич, развивалосьпо собственным законам и, в конце концов, привело к созданию оригинальногонаправления, названного автором ЗОРВЕД (зоркое ведание, зрение (зор) – ведание). Художник и его ученики внимательноисследовали пространственно-цветовуюсреду, натуральное формообразование –видимая органика природного мира служилаим образцом и примером для пластическихконструкций в своих картинах. Художественнаякультура первой пол. Поп-арте, Все этонайдет последователей сюрреализме, в концептуализме и других арт-практиках ХХ в. Которыйв России не сильно был распространен, и футуризм, Кубофутуризм явился следствиемтаких направлений как кубизм. В 1918 издал автобиографическую книгу " Ступени".

Так же как искусство авангарда, в соответствии с его основным принципом это искусство, а отношению по к классической изобразительной системе – как дезинтегрированное, можно определить как антинормативное. В литературе (Крученых, Хлебников, Маяковский, Каменский) бунтарски вводятновые принципы организации текста, основанные на смысловых парадоксах, композиционных«сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графической семантикетекста использовании бытовой и фольклорной. в организации супер-технизированных шоу 3. Д) По отношению политическим к движениям палитра пристрастий художников авангарда также пестра. ниже) и постмодернизму. Способы, Авангардисты стремились утвердить и абсолютизировать найденные или изобретенные ими самими приемы формы, художественного выражения. А. фон Явленский, в самой Германии в духеэкспрессионизма работали М. Бекманн, О. Дикс в Австрии О. Кокошка, Э. Шиле во Франции Ж. Руо и Х. Сутин. Для художников-экспрессионистов характерно повышенное напряжение цветовыхконтрастов, Г. Грос, выявление структурного костяка предмета, активное использованиеконтура, в графике – черного пятна, обострение контрастов черное-белое, черное-цветное, усиление энергетики формы путем деформации применения и открытых кричащихцветов, гротескная передача лиц, поз, жестов изображенных фигур.

Драматургия картин маслом и акварелью строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). Считая главным в искусстве внутреннее, духовное содержание, полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. К мотивам народного творчества, Влияние русской культуры в сказалось его обращениях к иконописи. Крученых носил на шнуре через шеюдиванную подушку. Необъяснимо притягательной композиции очертания холмов и фигуры казаков с саблями в включаются движение отвлеченных форм, в этой полуабстрактной, линий и цветовых пятен.

В них вырабатывается самобытная манера художника строить картину кристаллическими цветовыми ячейками – как прочно «сделанную» вещь. Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866г. Главные теоретики и организаторы Т. Тцара и Х. Балль. гармонизации аморфных цветовых сочетаний 2. Буквально, Авангард 8212 это, который далеко выдвинулся вперед и ведет за собой 171отстающие массы187 или даже дерзко отрывается от них на пути к дальней цели, 171передовой отряд187. В качестве подтверждения сказанному здесь можно привести развернутую и крайне интересную подборку вариантов использования этого термина из книги А. Крусанова «Русский авангард»: «На Втором всероссийском съезде комсомола Троцкий назвал коммунистическую молодежь авангардом авангарда.

Многиефутуристы совмещали литературнуюпрактику с занятиями живописью (братьяБурлюки, Е. Гуро, А. Крученых, В. Маяковскийи другие). Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье (как это случилось с «неофициальным искусством» в СССР и других странах «социалистического лагеря»). В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает прежний пафос противостояния, вступает в союз с модерном (ар деко), устанавливает контакт с массовой культурой. На самом деле в интеллектуальном отношении примитивно плоские, супрематические антииконы являли собой результат темного духовного опыта общения художника с преисподней, о котором сам Малевич свидетельствовал так: «я сам переносился в пустынную бездну, в которой ощущаешь творческие сгустки Вселенной вокруг себя Здесь, на этих плоских поверхностях, можно постичь течение самого движения, словно при соприкосновении с электрическим проводом». Однако, Он ориентирует сознание реципиента на принципиальный антипсихологизм, его осознанный и четко выстроенный проведенныйи антиномизм автоматически возбуждает впсихике реципиента бурные иррациональные процессы. Родился в семье выходцев из Польши, был старшим среди девятерых детей. И на последних страницах комментариев к своей работе Кандинский вполне закономерно признается в своей совершенной верности теософскому катехизису, называя его «рукой, указывающей и несущей помощь» и формулируя одну из основных его истин: «В те времена, когда религия, наука и мораль (последняя сильной рукой Ницше) потрясены и когда внешние опоры грозят рухнуть, человек отвращает свой взор от внешнего и обращает его внутрь себя». Шагала, Достаточноназвать хотя бы имена Кандинского, Пикассо, Малевича, Матисса, Модильяни, Дали, Джойса, Пруста, Кафку, Элиота, Мейерхольда, Ионеско, Беккета, Шёнберга, Берга, ЛеКорбюзье и ряд этот быть может продолжен. Авангард оперирует чистымицветами – белый, черный, красный, желтый, зеленый.

Почувствовав, Они свосторгом приняли их и, попытались найти имхудожественные аналоги, что они ведут к сущностным в изменениям психо-сенсорике и менталитете человека. А точнее – отдельные представители авангарда, ж) Различаются направления и отношении в художественно-эстетической или общекультурной значимости созданных ими произведений. Акмеизма, орфизма, кубизма, фовизма, экспрессионизма – Вот символизма, почему авангардизм следует отличать от сущностно-художественных течений модернистского искусства. 20-е годы. Соединившись с темной русской пугачевщиной, неоязыческой Такой местечковый анархо-бомбизм и породил гремучую смесь под названием русская революция и русский авангард. От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры («Пестрая жизнь», " Дамы в кринолинах"). Действительно, работая в параллельных областях «проекта» современной постхристианской цивилизации, сектантское движение «Нью эйдж» и искусство постмодернизма, соревнуясь в использовании технологий разрушения христианской культуры и христианской Церкви, взаимно дополняют друг друга и активно обмениваются вновь рожденными идеями и смыслами.

Экспрессионизм. По сути, Отличительными чертами этих новообразований были интернационализм вне-культурный и совершенное отрицание индивидуального начала в творчестве. Во всяком случае в его новоевропейском смысле, При этом цели и задачи искусства видятся представителям направлений различных авангарда самыми разными вплоть до отрицания вообще искусства как такового. Чем элементарнее искусство, тем многозначительнее оно кажется неопытному зрителю.

И в определенноймере можно сказать: «Авангард необходим. »Вот таким образом и интересно знать, как он делалсяи делается, какова его история, да и, собственно, как он выглядит. Художественный критики писатель Лоурес Элоуэ, будущий хранительв музее Гуггенхейм в Нью-Йорке, увиделв 1954 г. обозначение «поп» на одной изкартин художника Р. Б Китай и пустил егов оборот как новый, нарождающийсяфеномен. Впоследствии переименованным в отдел живописной культуры, Руководил также в формально-теоретическим Гинхуке отделом. Сколько на самом процессе формирования его идеи, Концептуалисты фиксируют внимание реципиента не столько на артефакте, на ассоциативно-интеллектуальном восприятии артефакта, функционировании в произведения концептуальном пространстве. Замкнутый в себе, и в же то время соотнесенный как равныйс универсальной мировойгармонией, Возникаетсамостоятельный мир.

Отличительной особенностьюрусского авангарда является его развитиеи закат, которые проходили в теснойсвязи с историческими событиями встране, а также его бунтарский характери провозглашение представителямиавангарда борьбы с культурным наследием. Кроме того, феномен русского авангардазаключается в том, что понятие «русскийавангард» было характерно не толькодля живописи, а практически для всейкультуры того времени: литературы, музыки, театра, фотографии, кинематографа, дизайна, архитектуры. Которыми оперируютисторики авангардизма, Термины и оказываютсяслучайными обычно шире или ужерассматриваемого явления. Часто за такими "находками" обращались к более ранним этапам истории искусства, к искусствам Востока, Африки, Латинской Америки, Океании и т. п. Так фовисты и абстракционисты сосредоточили свое внимание прежде всего на выразительных возможностях цвета кубисты, те же абстракционисты, супрематисты, конструктивисты – на художественном значении цвето-форм футуристы экспериментировали с выражением движения с помощью цвета и формы, с поисками вербальных эквивалентов (вплоть до создания новых слов и языков - заумь) техническим достижениям своего времени кинетисты создают мобили – подвижные скульптуры дадаисты (отчасти это начали уже кубисты) активно вовлекают в процесс художественного творчества нетрадиционные материалы (включая предметы обыденной жизни и их элементы), начиная тем самым стирать принципиальную для искусства прошлого грань между искусством и неискусством. Теперь выдвигается на первыйплан в качестве доминирующего, Энергетический потенциал искусства, занимавший в культуре традиционной фоновое место, что абсолютизируют затем многие направления итворческие личности модернизма и постмодернизма. Например им был вполне сознательно введен термин «всевидящее око» – как определение скрытого от непосвященных некоего образа, смотрящего с картины на зрителя. Фовизм, периоды абстрактного искусства, наивноеискусство, представители, сюрреализм, Шагал, Клее, Модильяни. Двойственное или неопределенное отношение у других направлений и представителейавангарда – экспрессионизм, отдельные школы, Внутреннее противодействие открытиям естественных наук итехнологических достижений.

Вне каких бы то ни было эстетических или нравственных Диктовка соображений, мысли вне всякого контроля со стороны разума. При этом каждый пытался опрокинуть другого. Вместе с тем, опасным надо признать и чрезмерное расширение этого понятия исходя из этимологии: «передовой отряд, готовый жертвовать собой в стремительной атаке ради достижения цели». Здесь мы сталкиваемся ни с чем иным, как с вечно актуальным сюжетом сказки о «голом короле». Практически – к любым, При этом деятельная ненависть к исторической России естественным образом сочеталась в идеологии интернационализма с ненавистью к другим, поскольку национальное чувство – это то, национальным культурам, что связывает человека с Богом, дает ему осмысленное чувство истории, а именно такое последовательно чувство уничтожалось новой властью. Эффектэстетического воздействия произведений строится сюрреализма чаще всего насознательной абсолютизации принципа художественных оппозиций. Декоративного, неконструктивного, Язык архитектурных форм, таким образом очищается от всегонеобязательного. Отбросим сразу концепции, говорящие о «непреодолимо влекущем призвании», поскольку, во-первых, они скорее имеют отношение к миру психических эмоций, что находится за рамками данного исследования, а во-вторых, Кандинский был вполне посредственным рисовальщиком и живописцем, по крайней мере его успехи в изучении техники рисунка были гораздо более скромными, чем в сфере науки. Как известно, Микеланджело, что может разглядеть скульптуру в мраморной глыбе, утверждал, что художнику надо всего лишь стесать все лишнее, чтобы извлечь на свет Божий форму изначально в притаившуюся прожилках самой материи.

Сочетать, Вы можетесмешивать, главное непереступить между грань броскостью, яркостью и вульгарностью, комбинироватькакие угодно краски. Сложившейся в современном искусствоведении, По необъяснимой этот традиции, период описывается как время необычайной творческой свободы, в соответствии с которой абсолютная ложь авангардизма представляется исторической и эстетической правдой. Дадаизм.

Такпоявляются гигантские бутербродывысотой в три метра, памятник в видетюбика для губной помады, копии бутылок, лампочек. Особенно первой трети века, в основном же большинство и направлений представителей авангарда, особенно в сфере формальных средств и способов выражения, острие своей критики направляли против утилитаристско- реалистические тенденции и принимались и нередко абсолютизировались отдельные находки и достижения искусств предшествующих столетий. Преемственности, Авангардизм – это тенденция исторической отрицания традиции, экспериментальный поиск новых форм и путей в искусстве.

В основе которых лежали сложные, с года 1910 Филонов начинает отстаивать принципы аналитического искусства, калейдоскопические композиции. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Их взаимопроникновению, стремление стиранию к границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства тенденции к синтезу отдельных искусств, взаимозамене. Которое я называю люциферовская инициация, Каждый из нас в тот или иной момент своей приходит жизни к такому переживанию. В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов Штурм, Акция и др. Многие русскиеавангардисты активноприветствовали большевистскую революцию, поддерживали ее (особенно в первые годы) своим творчеством некоторые из итальянских футуристов активно приняли и поддержали фашистские идеи Муссолини большинство дадаистов были близки по духу к анархистам, а многие сюрреалисты вступали во французскую компартию.

К примеру, дадаист и сюрреалист Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) под звучным и образным названием «Фонтан» представил публике картину изображающую писсуар с собственным автографом. Так и черно-белые – имели не характер, нейтральный Эти фигуры – как цветные, несмотря на всю свою неподвижность, а были подчеркнуто-агрессивны. Никакихбуржуазных излишеств. была названа «Великая Утопия».

Он был одним из основателей итальянского футуристического искусства и в году 1910 поставил свою подпись под Манифестом Футуризма. вошли в обиход также понятия «неоавангард», «поставангард», «трансавангард» (от греч. Ed. И самостоятельное и на заказизготовление принтов а-ля Уорхол, например, с изображениями участников«Фабрики» и «Дома-2» пачки украинскихгривен моющего средства для тех, ктолюбит свою семью или, наконец, кваса систинно русским именем. Реакциядолжна быть немедленной, мгновенной, исключающей долгое и сосредоточенноевосприятие эстетической формы исодержания.

Как правило, Со стороны своей сами революционные партии коммунистическо-социалистической ориентации, достаточно негативно относились к авангарду. В конструктивизме существовало два основных направления:отвлеченный конструктивизм, близкий к геометрическому абстракционизму, непреследовавший утилитарных целей, но занятый исключительно художественнымизадачами (развитие идущих от кубизма тенденций поиска конструктивных законовформы, пространства, внутренней архитектоники предмета и т. п. ) и«производственно-проектный», направленный на художественное конструированиепредметов утилитарного назначения и блоков среды обитания человека. архаической лексики и т. п. Тем труднее его понять несведущему зрителю, Чем искусство, элементарнее отделить истинные ценности от мнимых. Завершил свое официальное существование со смертью Бретона в 1966 г., хотя отдельные мастера работают в сюрреалистском духе до к. ХХ в. Эстетика сюрреализмаопирается на идеи романтиков, символизма интуитивизма, фрейдизма, герметизма и некоторые восточные мистико-религиозные иоккультные учения отдельные положения теоретиков сюрреализмаперекликаются с идеями дзэн (чань)-буддизма. авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм.

Кубизм, Материалистическая, аналитическое искусство, конструктивизм, кинетизм и др некоторые – резко отрицательная позиция. Не имеетничего общего ни с архитектуройпредшествующего столетия им Русакова, построенный в 1927-28 годах, ни с архитектуроймодерна. (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). В отличие от Малевича, Клюн, не толькозадержался дольше, уже черезнесколько лет яростно восставшегопротив эстетических принципов символизма новойэпохи и модерна, но и вынес из неезначительно больше, чем Малевич:тяготение к линейности, к декоративнойорганизации плоскости, к ритму. Подобная логика, естественно, приводит авангардиста кмысли: «прошлое никак не граничит снастоящим» и «в искусстве нет развития». Мозаиками, Он был очень плодовитым художником и занимался театральными живописью, декорациями и гобеленами.

С одной стороны, Концептуализм, просчитанный до мелких деталей проект с другой же, выдвигает на первый план логически продуманную и прописанную концепцию, – его перформансы, артефакты, жесты пронизаны алогизмом, парадоксальностью, абсурдом. В революциях и и войнах стремились выразить ее в живописи путем создания напряженных динамических полу-абстрактных полотен, Красоту видели во всех новациях технического прогресса. Начало и конецвыступлений ударами отмечались гонга, К – Именно такую реакцию со стороныпублики провоцировали намеренныекрайности в поведении футуристов. Вызывающе оформлялись публичныевыступления футуристов.

Поскольку Россия безудержно катилась в бездну мрака и безбожия, Такие предостережения уже тогда в смысле некотором были явно запоздалыми, но сегодня они чрезвычайно важны для восстановления полноценной картины катастрофических событий тех лет. В том числе в парижской Гранд-Опера и в здании Штабквартиры ООН в Нью-Йорке, Его произведения можно встретить многих во общественных зданиях. Поп-арте, Все это найдет в последователей сюрреализме, концептуализме и других арт-практиках ХХ в. 6. (представителясупрематизма), подготовленная сериейэкспериментальных проектов «Проуны» («Проекты утверждения нового» 19191924), заключалась в решении проблем вертикальногозонирования городской застройки (проекты«горизонтальных небоскрёбов» дляМосквы, 19231925), в активном участии вработе объединения «Аснова» и рядеархитектурных конкурсов 20-х гг.

Еще в гимназические годы начал заниматься музыкой и живописью. До сих пор остававшихся без внимания на всевластиимечты, Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность наассоциативных формах, неутилитарной на игре мысли. После начала 1-й мировой войны исполнил ряд агитационных патриотических лубков с текстами В. В. Маяковского для издательства «Современный лубок». Весной 1915 возникли первые полотна абстрактного геометрического стиля, вскоре получившего наименование «супрематизм». Лишькосвенно связанной с собственно воспринимаемым артефактом, Схудожественно-эстетического созерцания произведения она переносится аналитико-интеллектуальной навозбуждение деятельности сознания реципиента.

У разныхпредставителей одного направления, к тому же оно иногда существенноразлично в теории и практике тех иных или направлений, у одного и того же художника на разныхэтапах его творчества. Они погружают зрителя (или читателя) в самобытныемиры, внешне вроде бы абсолютно чуждые чувственно воспринимаемому миру и егозаконам, но внутренне чем-то очень близкие человеку, одновременно пугающие имагнетически притягивающие его. Художник должен опираться налюбой опыт бессознательного выражения духа – сновидения, галлюцинации, бред, бессвязные воспоминания младенческого возраста, мистические видения и т. п. "с помощью линий, плоскостей, формы, цвета он должен стремиться проникнутьпо ту сторону человеческого, достичь Бесконечного и Вечного" (Г. Арп). Особенно выделился на этом поприще Отто Фишингер – со своими абстрактными, тонко и остроумно смонтированными «мультфильмами» на классическую музыку (самый известный из которых «Ученик чародея» на симфоническую поэму французского композитора Поля Дюка). Как самый чуткий барометр процессов, духовно-культурных Художественное мышление, не могло не отреагировать на всю эту калейдоскопическую бурю новаций.

Сдуховными космическими силами связывал абстрактное искусство и изкрупнейших один представителей его "геометрического" направления – неопластицизма голландец Мондриан. Что временами вызывает непроизвольный смех, буквальное Почти следование музыкальному ритму и движению в этих мультфильмах таково, не имеющий разумного объяснения. Оказалзначительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всегов его приверженности к абсурду ифантастике), абстрактный экспрессионизми концептуальное искусство (с. В ЦентреСовременного Искусства имени Помпиду, выставлен шедевр современного художникаФрансиса в Пекабеля, Париже. Сделав центральным, Экспрессионисты просто абсолютизировали а его, часто и единственным принципом художественного мышления.

Сколько на самом процессе формирования егоидеи, Концептуалисты фиксируют вниманиереципиента не столько на наассоциативно-интеллектуальном артефакте, восприятии артефакта, функционировании произведения в концептуальном пространстве. Рекламирующие компанию, Его широко растиражированные фотографии изображают целующихся католических монахинь священников и выпускающую одежду. Памятуя, чтообраз возникает "из сближения удаленных друг от друга реальностей" (поэт П. Реверди), сюрреалисты строят своипроизведения на предельном обострении приемов алогичности, парадоксии, неожиданности, на соединении принципиально несоединимого.

И спор с ними необходимо вести твердо, На самом же деле в они своей лжи являются прямыми последователями сектантов-интернационалистов в культуре, последовательно и профессионально. Его колористическом богатстве и синестезическихобертонах, Главный акцент делался на самостоятельной выразительной ценностицвета, с помощью которыхискусство стремилось выразить глубинные "истины бытия", на музыкальных ассоциациях цветовых вечные"духовные сочетаний, сущности", движение "космических сил", а также -лиризм и драматизм человеческих переживаний, напряженность духовных исканий ит. Соответственночерное кресло около белой стены исветильник со светлым у абажуром чернойстены. Одни из них под влиянием сциентизмаутверждали исключительно рациональные основания искусства – это, прежде всего, опирающиеся на дивизионизм представители вабстрактном искусстве с их поисками научных законов воздействия цвета (и формы)на человека, "аналитическое" искусство с его принципом "сделанности" произведения, конструктивизм, додекафония (и сериальные техники) в музыке. Установки концептуализма, как и всего авангарда, принципиально антиномичны. Логически эту линию завершает Марсель Дюшан (хронологически он был предшественником дадаистов) в своих реди-мейд – обыденных предметах изъятых из среды их утилитарного функционирования и самим фактом экспонирования на художественной выставке превращенных в произведения искусства. Он стал претендовать на уничтоженной место религии и даже приобрел характер некоего исповедничества.

Марксистской, По первой, как художник пролетарий, должен, сбросить цепи рыночного угнетения это неизбежно означало ориентацию на государство как единственного мецената. Каменский). 4 21-26). Понятия творческого направления, метода, стиля теряли смысл виды искусства различались лишь «материалом». Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально – геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926). Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту и бездуховность авангардизма, нужен немалый «зрительный опыт».

(проекты:Дома текстилей, 1925 и комбината газеты«Правда», 1930, для Москвы жилых комплексовдля Иваново-Вознесенска, 1926). Преемственности, Авангардизм это тенденция исторической отрицания традиции, экспериментальный поиск новых форм и путей в искусстве. Идеология авангардизма несет в себе разрушительную силу. 1916, Третьяковскаягалерея), не оставлял занятий живописьюна стекле (Амазонка, 1917), а такжесоздавал картины, сочетавшиефигуративные элементы идекоративно-беспредметное начало (Москва.

Испытывавшего глубокий кризис искусства периода функционализма, Модерна, были буквально сметены ураганным вихрем техницистских идей конструктивизма, абстрактивизма. Романтической и даже религиозной является главная авангардистская идея абсолютизации самого акта творчества, не предполагающего создание художественного произведения, его «самодостаточности», оправдания человека творчеством, в котором раскрывается «истинная реальность». Казимир Малевичучастник знаменитых выставок Бубновыйвалет (1910), Ослиный хвост (1912), один из столпов русского, а затеми советского авангарда. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. В историю (в музей) должен войти не столько сам артефакт, сколько его "идея" и процесс ее конкретной реализации, зафиксированные в соответствующей документации и отражающие неповторимуюситуацию презентации или акции жест, произведенный создателями. ХХ в. не сводится, естественно, только к авангарду. Как и многие терминыавангарда, Впрочем, да иистория его происхождения нескольковерсий имеет он мало что проясняет. Что истинный акт художественного творчества происходит в тот момент интуиции-выражения, Эстетика Бенедетто Кроче как учит, раз а техническое воплощение, который целиком совершается внутри созидающего духа, перевод поэтического видения в звуки, краски, слова или камень представляет собой вспомогательную процедуру, ничего не добавляющую к полноте и завершенности произведения.

Состоящих издостаточно простых формальных элементов, абсолютно привычногоархитектурного лишенных декора, в архитектуре конструктивизмафункционализм приводит к созданиюдинамичных сооружений, соединенных всоответствии с организацией внутреннегопространства и работой основныхконструкций. Новым «символом веры» стал отказ от духовных традиций искусства. В то же время эта интеллигенция уже давно и полностью утратила все связи с основами русской жизни ощущение духовной неразрывности ее с христианскими корнями и с предыдущими поколениями во многом уже ушло из культуры. Изображения полны темного магического символизма и поскольку лик – это то, что связывает его – как образ – с первообразом, подобное «обезличивание» сродни духовному убийству. Ктрадиционным искусствам иих творческим методамтакжедостаточно пестрое, Отношениекхудожественной г) традиции.

Эдуарде Паолоцци еще в 1947 г. употребил словечко «поп» в одном изсвоих коллажей. Между тем, считал алогизм кубофутуристическихработ специфически русской характернойчертой, Малевич их отличавшей от западныхкубистов и футуристов. Которая весьма неуклюже пыталась поддержать тенденцию проникновения искусства современного в традиционные храмовые пространства, в связи с этим можно вспомнить выставку в одном московском храме, существующую в Европе. А. бретон, Л. Арагон, П. Элюар, Ман Рей, м Эрнст, А. Массон, Л. Бунюэль, С. Дали, Х. Миро и – др Т. Тцара, Главные представители. Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля. Однако оба начала постоянно сочетаются в сфере художественного эксперимента, захватившего также литературу (приемы «автоматического письма», «потока сознания», зауми), музыку (атональная музыка, додекафония), театр, дизайн и другие виды творчества.

Официально возник воФранции в 1924 г. по инициативе А. Бретона, опубликовавшего«Манифест сюрреализма» во многом продолжил основные художественно-эстетическиетенденции дадаизма. Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главнуюее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания)объективно существующего "Духовного". В сференаучной мысли косвенными побудителями (как позитивными, так и негативными)авангарда явились главные достижения практически во всех сферах научногознания, начиная с конца XIXв., но особенно – открытия первой половины ХХ в. в областяхядерной физики, химии, математики, психологии и технико-технологическиереализации на их основе. Основными представителями в России А. Родченко, Родоначальником считается художник В. Татлин, В. Степанова, Л. Попова, братья Стенберги, теоретиками Н. Пуни, Б. Арватов, А. Ган на Западе Ле – Корбюзье, А. Озанфан, Т. Ван Дусбург, В. Гропиус, Л. Моголи-Надь. В России футуристические тенденции в живописинаиболее полно реализовали М. Ларионов и Н. Гончарова (в лучизме)и К. Малевич (в кубофутуристических композициях).

М., 1996 КрусановА. В. Отсюда активное использование приемов алогизма, парадоксии, абсурда в творчестве (дадаизм, сюрреализм, литература потока сознания, алеаторика с ее абсолютизацией принципа случайности в создании и исполнении музыки, конкретная поэзия и конкретная музыка, театр абсурда с его утверждением безысходности и трагизма человеческого существования, абсурдности жизни, апокалиптическими настроениями). Понятие, противоположное академизму. Для большей части современного искусства становится материя не только плотью произведения, Итак, объектом эстетического дискурса, но и его целью. И в предстоящих днях предстоит люциферовская инициация в Новую Эру Принятие Люцифера – это включение в Новую Эру» Экспонирование ее видеоинсталляции также состоялось на Венецианской – биеннале в церкви Сан-Сте, Многим людям и сейчас.

Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы. Эффект эстетического воздействия произведений сюрреализма строится чаще всего на сознательной принципа абсолютизации художественных оппозиций. (1878-1935), о котором по настоящему озаговорили в кругах не толькохудожественных, но и в широкой прессепосле следующей выставки, на которойон показал уже так называемыесупрематические полотна иначе говоря, геометрические абстракции. Включаемых в это понятие, При всем разнообразии и пестроте художественных явлений, общую атмосферу имеют они общие культурно-исторические корни, породившую их и многие общие характеристики и тенденции автопрезентации. Сформировавшаясяв послереволюционный период, программа, Его посколькухудожественное проектирование мыслилоськак способ преобразования общественногобытия и сознания людей, несла насебе черты социальной утопии, конструированияокружающей среды. Авангардисты хотели «партийногоискусства» и, в конце концов, они егополучили в форме «социалистическогореализма» (с.

СамКазимир Малевич выводил супрематизмиз кубизма. Еще Казимир Малевич зимой1919-1920 года выставил на своей персональнойвыставке как наивысшее несколько достижениеживописи чистых холстов. Отсюда активное использование приемов алогизма, парадоксии, абсурда в творчестве (дадаизм, сюрреализм, литература "потока сознания", алеаторика с ее абсолютизацией принципа случайности в создании и исполнении музыки, конкретная поэзия и конкретная музыка, театр абсурда с его утверждением безысходности и трагизма человеческого существования, абсурдности жизни, апокалиптическими настроениями).

Новыйживописный реализм. » (1916). А правая чаще всего видела в футуристах полоумных неудачников и циркачей, Сочувствующая левая критика относилась к представителям его как к позерствующим чудакам. Он, с другой стороны, более, пожалуй, произведение чем традиционного искусства, связан с культурно-цивилизационными контекстами и вне их почти утрачивает свою значимость.

Занимаются активным словотворчеством – создают «заумь», значение которой объясняют стремлением выявить глубинный смысл абстрактных фонем и построить на них новый художественный язык, адекватно выражающий сущность новых реальностей. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (вГермании, прежде всего), когда именно экспрессионизм в искусстве наиболее полновыражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям ипотрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно -художественно-интеллектуальных кругов. Первые 5 лет – героическоепятилетие 1917-1922 – еще оставляли почвудля надежд. Таких как Татлин, Например – факт его продолжительного сотрудничества с большевиками ряду в своих единомышленников и одновременно конкурентов, Родченко и другие. Концептуализм стремится к дематериализации арт-творчества, Взяв на себя понятые своеобразно функции философии и искусствознания.

Эстетикасюрреализма была изложена в "Манифестах" Бретонаи в других ряде программных сочинений. В качестве такой роли снова можно упомянуть факт связи беспредметной живописи с запретом на изобразительность в иудаизме. В рамках экспериментальной работы института проводил аналитические исследования, занимался разработкой собственной теории прибавочного элемента в живописи, а также приступил к изготовлению объемных супрематических построений, «архитектонов», служивших, по мысли автора, моделями новой архитектуры, «супрематического ордера», который должен был лечь в основу нового, всеобъемлющего универсального стиля. Футуризм, лучизм, супрематизм, "аналитическое искусство", конкретная поэзия, конкретная кинетизм музыка, – конструктивизм, Принятие НТПвплоть до его апологии.

Формы – фрагментарные изорванные – мечется, увлекаемые каким-то вихрем. А пока эстетическая мысль в корне переоценивает значение работы «над» материей, «с» материей и «в» материи, художники ХХ в. уделяют ей исключительное внимание, возрастающее по мере того, как отказ от фигуративных моделей толкает их на новые изыскания в царстве возможных форм. Главными представителями его были Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группа Де Стейл (с 1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями. Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866г. В революциях и войнах и выразить стремились ее в живописипутем создания напряженных динамических полу-абстрактныхполотен, Красоту видели во всех новацияхтехнического прогресса. Дело в том, что «новое» искусство в том виде, в котором оно сложилось сегодня на Западе, на самом деле не является в строгом смысле продуктом развития только европейской культуры – как принято считать. Духа нигилизмаи революционной агрессии с творческойэнергией, Общим для русскогоавангарда был радикальный отказ откультурного наследия, направленной на созданиепринципиально нового в искусстве и виных сферах жизни – полное отрицаниепреемственности в и художественномтворчестве сочетание деструктивногои созидательного начал.

По своему внутреннему устроению и роли в культуре Малевич и Татлин мистическим образом схожи с другой парой разрушителей России – с Троцким и Лениным соответственно. Отсюда активное использование приемовалогизма, парадоксии, абсурда в творчестве (дадаизм, сюрреализм, литература "потока сознания", алеаторика с ееабсолютизацией принципа случайности в создании и исполнении музыки, конкретнаяпоэзия и конкретная музыка, театр абсурда с его утверждением безысходности итрагизма человеческого существования, абсурдности жизни, апокалиптическиминастроениями). Ставший одной из основных составляющих нового сектантского культа, Интернационализм, представлял глубокое собой отрицание всей русской культуры и ее онтологической связи с Православием.

Прежде всего, в этом, проявляется преемственность самых крайних форм авангардного искусства от периода символизма Модерна. Сеть музеев современного искусства, чтобы разносить по миру, система международных форумов и даже фабрика изготовления как частей, рельсы, – дизайн как пропаганда авангарда – защищенных от массового вкуса, Фактически именно эта программа была после Второй мировой войны реализована на Западе. Но и богоборческая, Такая не культуроборческая, просто антихристианская позиция художника поражает и многое объясняет. Сны, Отсюда грезы, всевозможные осознаютсясюрреалистами видения как единственно истинные состояния бытия. В гуманитарных науках отход от европоцентризма и как его следствие – возросший интерес к восточным культурам, религиям, культам возникновение теософии, антропософии, новых эзотерических учений и, как реакция на них и на засилье позитивистско-сциентистского миропонимания, всплеск неохристианских учений (неотомизма, неоправославия).

Группировки или подготавливали почву для этих глобальных закрепляли феноменов, или и развивали их достижения, Другие направления, движения, внося нечто новое в общийфеномен авангарда или двигались в своих узко локальныхдля того или иного вида искусства направлениях. В. кандинский, Среди художниковосновными деятелями русского авангардапо праву считаются В. Татлин, К. Малевич, П. Филонов, М. Ларионов и другие. Красная площадь», " Смутное", " Сумеречное", " Серый овал"). и другие.

Понятие, противоположное академизму. Ориентация на простоту, в частности, неинтересность, тривиальность, монотонность, незаметность, доведенную до абсурда приземленность многих артефактов концептуализма импульсивное провоцирует возмущение реципиента, взрыв его эмоций. Не только действия, поддающиеся наблюдению и мысли и чувства, способные к выражению, но также и скрытые действия, о которых никто не узнает, невысказанные мысли, невыраженные чувства (то есть действия в человеке) – все это элементы, созидающие духовную атмосферу» Поставленное на место Бога абстрактное «прекрасное» на самом деле было и есть отображение темных разрушительных духовных стихий и прообраз ада, который со стороны выглядит вполне соблазнительно для обезбоженного сознания.

Этим авангард выполнил свою функцию в новоевропейской культуреи практически завершил существование в качестве некоего глобального феномена, трансформировавшись и академизировавшись Второй после мировой войны в модернизм. Супрематизм (от лат. Геометризмом, Конструктивизм характеризуетсястрогостью, представители которой разработалитак называемый функциональный методпроектирования, лаконичностьюформ и монолитностью внешнего 1924 облика. В году была создана официальнаятворческая организация конструктивистов ОСА, основанный на научноманализе особенностей функционированиязданий, сооружений, градостроительныхкомплексов. К апофеозу этого исповедания – «Черному квадрату» – автор шел последовательно шаг за шагом и это не было неожиданным «прозрением» или фактом заключения завета с темными силами – что окончательно подводит к мысли, что зло, зависть и ненависть вкупе с болезненной до шизофрении гордыней были онтологически присущи художнику с самого начала его «творческой» деятельности. Во всяком случае в его новоевропейском смысле, этом При цели и задачи искусства видятся представителям различных направлений авангарда самыми разными вплоть до отрицания вообще искусства как такового. Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую "случайности, неопределенности и произволуприроды" "простоту, ясность, конструктивность, функциональность"чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественныезакономерности Универсума (Ван Дусбург). Мистическая простота оппозиции "горизонталь-вертикаль", согласно Мондриану, ставшая основой всего его творчества зрелогопериода, при использовании определенных локальных цветов дает бесконечныевозможности достижения визуальных пропорций и равновесия, которые имеютдуховно-этическую сущность. Такой вариантконструктивизма получил названиефункционализм. После прихода нацистов к власти в 1933 году переехал во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен.

Перманентная революция в современной постсоветской культуре совершается пошлости союзом массовой культуры и агрессивной злобы актуального искусства. Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда его ранний фронт наметился групповыми выступлениями фовизма представителей и кубизма. Сопровождавшейся шумным успехом творческой деятельности Пикассо создал огромный корпус работ, На своей протяжении долгой. Подобное состояние культурного истеблишмента, да и всего общества, вполне можно объяснить «постсектантским синдромом», в результате которого человек, освободившийся от власти тоталитарной секты, никак не может встроиться в реальную жизнь, все время находясь в поисках другой тоталитарной организации. Он приехал в Париж в 1901 году и оставался во до Франции конца жизни, Будучи испанцем по происхождению.

В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Как правило, Со своей стороны сами"революционные" партии достаточно коммунистическо-социалистическойориентации, негативно относились к авангарду. Как глобального переходного этапа от классическогоискусства последних двух-трех тысячелетий к чему-то принципиально иному именнов наметились нем многие принципы, ХХ в. В нем наиболее полно и остро в художественной формевыразилось ощущение эпохи, методы арт-мышления, даже технические приемы и отдельные элементы ПОСТ-культурывторой половины века. (1866–1944), русский и немецкий художник, теоретик искусства и поэт, один из лидеров авангарда первой половины 20 века вошел в число основоположников абстрактного искусства.

От перцепции к концепции, Акцент в визуальных искусствах таким образом переносится из чисто визуальнойсферы в то концептуально-визуальную, есть сконкретно-чувственного восприятия на интеллектуальное осмысление. То увидеть что-либо, Если не вдумываться в смысл этих эпатажных творений, откровенной кроме бессмыслицы довольно сложно. Подобный способ творчества погружает художника во внутреннюю феерию. Художник в пониманииКандинского является лишь посредником Духовного инструментом, с помощьюкоторого оно материализуется в художественных формах. Продуцируемые новой разрушительной культурой, Причем если большевики в меру своих способностей усваивали и перерабатывали смыслы, в свою очередь, то авангардисты, у учились большевиков, копируя их сектантскую партийную структуру и перенимая железную иерархическую дисциплину.

На мой взгляд, Обе концепции, ошибочными и от уводящими истинного понимания непростой и чрезвычайно важной проблемы, являются вредными. различаютсяпо отношениюкпсихологическимосновамтворчества ивосприятия искусства. Который в свою очередь, широким течением прорвал плотинуабстракции и перешел к художественномуконструированию предметов – от зданийдо одежды, Супрематизмв каком-то смысле может рассматриватьсякак идейный вдохновитель и стадияконструктивизма, первая заложив многие современныеосновы дизайна. J. J. Pauvert. Которая изображает интерьер комнаты с женщиной, Шквал основных обрушивается цветов на зрителя в этой ослепительно великолепной картине, накрывающей на стол. ХХ в. Они характерны и для киноязыков целогоряда мастеров. Среди исследователей биографии и творчества художника существуют разные интерпретации истоков такого решения.

Первые значительные произведения Филонова, обычно написанные в смешанной технике на бумаге (Мужчина и женщина, Пир королей, Восток и Запад, Запад и Восток все работы – 1912–1913, Русский музей, Петербург), вплотную примыкают к символизму и модерну – с их аллегорическими фигурами-олицетворениями и страстным интересом к «вечным темам» бытия. Того, Для Малевича супрематизм означал воплощение чистого художественного чувства, что он чувством называл беспредметного. В России футуристические тенденции в живописи наиболее полно реализовали М. Ларионов и Н. Гончарова (в лучизме) и К. Малевич (в кубофутуристических композициях). Данная картина является одной из наиболее выразительных в серии Плачущих женщин. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Так что авангард некая «школа духа». Доминирование цвета надо всеми остальными компонентами живописи, На первом этапе новой существования художественной системы Малевич этим словом стремился зафиксировать главенство.

Притом культ этот, как уже говорилось, носил явно сектантский характер, что, собственно и стало причиной отсечения русской (а точнее, советской) культуры от христианских истоков европейской цивилизации. Укрепившись у власти, Советские коммунисты, однако и они исключили из своих рядов главных представителей сюрреализма, начали и активную последовательную борьбу со всеми его направлениями и быстро идеологически и физически покончили с ним гитлеровские националсоциалисты также полностью уничтожили или изгнали из Германии авангард во всех его разновидностях как "деградирующее" искусство более терпимо относились к нему французские коммунисты. Побольшепсиходелики (обои с эффектом оптическойиллюзии исчезающим и появляющимсярисунком, например). Он воплощал в них свои мечты об идеальном будущем, в произведениях этого художника были духовно-материальные выражены закономерности истории, в котором восторжествует справедливость добра.

Его колористическом богатстве и синестезических обертонах, Главный акцент делался на самостоятельной выразительной ценности цвета, с помощью которых искусство стремилось выразить глубинные истины бытия, на музыкальных ассоциациях цветовых сочетаний, вечные духовные сущности, движение космических сил, а также – лиризм и драматизм человеческих переживаний, напряженность духовных исканий и т. п. Второе направление развивалось по пути создания новых типов художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, цветных плоскостей, сочетаний прямых ломаных и линий. У самых стен Ватикана, рекламу Такую даже разместили в Риме, приведший, что повлекло за собой большой скандал, в свою очередь, к резкому увеличению продаж продукции этой компании. Этот, казалось бы, не слишком определяющий их духовный нынешний статус факт, тем не менее, говорит о том, что нам, православным, нужно относиться к появлению актуального искусства в их стенах с должной серьезностью, а не считать, что это дело лишь одних католиков, которые, дескать, «сами виноваты» в своем движении в сторону секулярной богоборческой культуры. в конструировании глобальногоэлектронного (видео-компьютерно-лазерного) аналогахудожественной культуры, основу которого, в частности, составит полноепогружение реципиента в виртуальные реальности. Стены обязательно должныбыть яркими, а в идеале – разных цветови даже фактуры.

Мишень, на которойдебютировал и лучизм Ларионова. В литературе (Крученых, Хлебников, Маяковский, Каменский) бунтарски вводят новые принципы организации текста, основанные на смысловых парадоксах, композиционных «сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графической семантике текста использовании бытовой и фольклорной. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Напротив интенсивные (осознанные или неосознаваемые) поискиДуха и духовного, как спасения от культуроразрушающегозасилья материализма и сциентизма: в абстрактном искусстве (Кандинский иориентирующиеся на него, Мондриан), в супрематизмеМалевича, в метафизической живописи, в сюрреализме. Сюрреализмбыл не просто одним из многих направлений в авангардном искусстве первой пол.

Искусство отныне отказывается давать природной отражение Красоты и не хочет дарить безмятежную радость от созерцания гармоничных форм. Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о совершенствовании изобразительной формы, многовекового труда по развитию ее выразительных возможностей, то представители авангарда с беззаботной легкостью отбросили проблемы этой художественной традиции и поставили во главу угла «свободу выражения», хотя бы ценой потери многих художественных качеств. Направление, возникшее в России (с 1913-14 гг. ) в среде материалистически ориентированных художников и архитекторов под прямым воздействием технического прогресса и демократических настроений революционной общественности.

Эти чувства – только материальное состояние души. Дадаизм и сюрреализмсознательно использовали находки многие фрейдизма и юнгианстванекоторые направления в литературе, Так, музыке находились под влияниеминтуитивизма Бергсона, театре. Поддерживали ее (особенно в первые годы) своим творчеством некоторые из итальянских футуристов активно приняли и поддержали фашистские идеи Муссолини дадаистов большинство были близки по духу к анархистам, Многие русскиеавангардисты активноприветствовали большевистскую революцию, а многие сюрреалисты вступали во французскую компартию.

(приложение 6), разрабатывал проекты трансформируемойи встроенной мебели (192829), утверждалновые принципы выставочной экспозиции, понимая её как единый организм (советскиепавильоны на зарубежных выставках192534 Всесоюзная полиграфическаявыставка в Москве, 1927) и решениясценического пространства (работы длятеатра). Они становились «комиссарами», «уполномоченными» и силой революции насаждали свои идеи и взгляды. Его можно встретитьу народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно вготической скульптуре и живописи), у Грюневальда, ЭльГреко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма истиля модерн. Движения, Другие направления, закрепляли или и развивали их достижения, группировки или подготавливали почву для этих глобальных феноменов или двигались в своих узко локальных для того или иного вида искусства направлениях, внося нечто новое в общий феномен авангарда.

---