Авангард И Модернизм

Модернизм и авангард: поиски новых форм литературного творчества

От достижения кдостижению, пролагая всё новые пути, подымался нанедосягаемые высоты русский театр («ПамятиАндрея Белого», 1934). Агрессия цвета. Главные теоретики: Ф. Маринеттив Италии, В. Хлебников, А. Крученых в России. Казавшихся непоколебимыми, Восприятие времени как эпохи болезненных радикальных изменений жизненного уклада и как периода верований, крушения придает искусству готовность к исканиям и отсутствие страха перед ошибками на пути к скрытой истине. Связанная не столько с недостаточной множественностью понимания авангарда, в силу этого в отечественном образовалась киноведении огромная лакуна, а с хоть каким бы то ни было детальным пониманием.

Возник и наиболее полно был реализован в изобразительном и искусствах словесных Италии и России в период 1909 -15 гг. Что творчество должно вообще вытеснить труд, полагает, Малевич кый представляется ему пережитком старого мира. Ищущей глубинные связи между личностью и обстоятельствами социально-культурной среды, в 1920-30-е годы арсенал русской реалистической литературы, востребован был даже самыми пылкими авангардистами. Разные мастера с непохожими творческими судьбами, в общем потоке А. порой противоречивые оказывались тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. – эстетический переворот, который произошел в Европе в 60-70 годы. Коммунистические, в социальных науках – социалистические, утопически, анархистские теории, но с революционно-бунтарским пафосом отразившие острые реальные проблемы социальной действительности того времени. А метод познания и поставить его на место традиционной философии, Авангард стремился породить не искусство, что включает в себя и проблему отвлеченного мышления, авангардисты создают в своем творчестве нечто и особое, косвенное представление о бытии и сконцентрированный мир идей.

Серебряный век: лики модернизма

в) Отдельные направления авангарда различаются по отношению к психологическим основам творчества и восприятия искусства. После революции тематика и жанры творчества В. Маяковского значительно расширяются. А. бретон, Л. Арагон, П. Элюар, Ман Рей, м Эрнст, А. Массон, Л. Бунюэль, С. Дали и Х. Миро др – Т. Тцара, Главные представители. Художественная культура первой пол. По его мысли искусств История и в частности кинематограф, это переход от меньшего к большему жизнеподобию.

5. Концептуализм претендовал на рольфеномена культуры, синтезировавшего в себе науку (в первую очередь гуманитарныенауки – эстетику искусствознание, лингвистику, но также и математику), философию и собственно искусство в его новом понимании (арт-деятельность, артефакт). Когда историки искусства и литературы вкладывают в понятие авангарда содержание, различное в настоящее время мы сталкиваемся с ситуацией. Подчеркивал А. Арто, Алогичное и именно сюрреализм открывает пути к достижению его, является высшей выражения формой и постижения нового Смысла, соперничая при этом и с безумием и с оккультизмом и с мистикой. Русский авангард его цели и устремленияhelliphelliphelliphelliphellip. helliphellip. hellip. helliphelliphelliphelliphelliphellip. И чем лучше новые книги старых.

Всякие попытки выявления и утверждения чисто живописной карались пластики общественным мнением. В революциях и войнах и стремились выразить в ее живописи путем создания напряженных динамических полу-абстрактных полотен, Красоту видели во всех новациях технического прогресса. Конечной целью такого движения должно являться построение нового осязаемого мира»17. Футуристов очаровывали шумы новой техники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов) и они манифестировали попытки передать их чисто зрительными средствами используя эффект синестезии.

Отличие авангардизма и модернизма

Baden-Baden, 1958 HolthusenH. E. Именно русскому авангарду суждено было дологического довести конца начатое западным модернизмом и авангардом. Первоначально возникли съемки с натуры. Возник и наиболее полно былреализован в изобразительном и словесных искусствахИталии и в России период 1909 -15 гг. Введение.

Искусство в конструктивизме выступает не столько как творение, сколько как изобретение. Выступая каждый раз с позиции открытия новых искусство путей модернизма объявляет себя авангардом. Если, скажем, в XIX столетии Стендаль, Бальзак и др. Д. хюблера, Среди его основателей и главных представителей называют прежде всего имена американцев Р. Берри, Д. Грехэма, Л. Вейнера, Е. Хессе, Б. Наумана, членов О. Кавары, английской группы Искусство и язык и др. В историю (в музей) должен войти не столько сам артефакт, сколько его идея и процесс ее конкретной реализации, зафиксированные в соответствующей документации и отражающие неповторимую ситуацию презентации или акции жест, произведенный создателями. – художник делает зримым то. В чем же принципиальная новизна этого этапа. Продолжавшие традиции предшествующейкультуры, в нейопределенное место занимают и искусства, бы как наводящие мосты между традиционнойкультурой и авангардом и явления среднего типа.

Культурный бунт, Без выявления этих отношений мы практически не понимаем текста и отделываемся общими определениями – эпатаж и спонтанность пр, образы бессознательного. Консервативным, обывательским, к характерным и общим чертам большинства авангардных феноменовотносятся их осознанный заостренно экспериментальный характерреволюционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностейкультуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, академическим визуальных в искусствах илитературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности, буржуазным или -миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержноестремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характерпрезентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционнымидля новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельныхискусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает у некоторых причастных к жажду А. мастеров обновления и порой наивные мечтания о будущем. Формы, Сам приемэкспрессивного выражения с цвета, помощью глубинных движений души и духачеловека встречается в истории искусства с древних времен, пластики тех или иныхэкстремальных состояний человеческой психики. Этот архетип наиболее опасен для психики, когда неузнан.

Именно такой тип авангарда становится исторически значимым явлением. Кстати именно внимание модернистской литературы к внутреннему миру человека, старание осветить ее умственную, духовную деятельность, словно волшебной лампой «изнутри» прозорливо отметил еще Иван Франко. Последнее ведет и к радикальному переосмыслению возможностей культуры в создавать целом интеллектуальные и символические порядки поверх ужасов истории и хаоса повседневности. Теперь полностью модернистские течения находятся конфликте в не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. Частая 'смена моделей их изменение говорит именно о «горячем» характере этого периода. Лишьпосле 2-й мировой войны 1939 – 45 в искусстве ряда стран Зап. - наработки авангарда ныне активно используются строителями новой (за неимением пока иного термина) художественной культуры в основном по следующим направлениям: 1.

Отличительные особенности авангардизма

Воспользоваться той версией – которая кажется наиболее внятной илогичной, Этот вопрос до сих пор остается спорным есть несколько устойчивыхтрадиций различий понимания между авангардом и модернизмом. Есть только одинвыход. Большинство произведений концептуализма рассчитано только на единоразовую презентацию в поле культуры они не претендуют на вечность, на непреходящую значимость ибо принципиально не создают каких-либо объективных ценностей. Приобретает эстетическое значение лишь в контексте утопического социализма, avantgarde – передовой отряд), обозначаянетуилиинуюразновидность искусства, у сенсимонистовифурьеристов, но как искусство деятельность, в которой должен зародиться социальный и духовный прогресс. Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую "случайности, неопределенности и произволуприроды" "простоту, ясность, конструктивность, функциональность"чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественныезакономерности Универсума (Ван Дусбург). Мистическая простота оппозиции "горизонталь-вертикаль", согласно Мондриану, ставшая основой всего его творчества зрелогопериода, при использовании определенных локальных цветов дает бесконечныевозможности достижения визуальных пропорций и равновесия, которые имеютдуховно-этическую сущность. Приведем несколько примеров различного понимания этого термина. Следует обратить внимание на происхождение термина:"авангардом" традиционно назывались первые ряды войска быть "в значит авангарде"- быть впереди всех, Во вторых, боевой ситуации, причем в рискованной.

– образуют ОСТ (Общество станковистов) и заявляют об отказе от беспредметного искусства. Как и всего авангарда, Установкиконцептуализма, например, принципиально антиномичны. С одной стороны, его артефакт предельно замкнут в себе, это "вещь своегорода в себе" ибо он, в отличие от традиционного произведенияискусства, ничего не выражает и ни к чему не отсылает реципиента, кроме самогосебя он просто репрезентирует себя. Как писал А. Бенуа: «. Интертекстуальные связи, с одной стороны, акцентируют создаваемое художником «остра-нение» существующего культурного материала, а с другой, складываются в сугубо индивидуальный (нередко свой для каждого произведения) образ культуры, преобразованной из внешнего контекста в ландшафт внутреннего мира модерниста. То теперь требуется повышенная оперативность охват и большой части населения, Если ранее эту функцию на себя брала архитектура и скульптура, которая есть только у фотографии и экранной культуры. экспрессионизма (Ф.

Абстракционизм развивался по двум основным направлениям: 1. Отсюда активное использование приемовалогизма, парадоксии, абсурда в творчестве (дадаизм, сюрреализм, литература "потока сознания", алеаторика с ееабсолютизацией принципа случайности в создании и исполнении музыки, конкретнаяпоэзия и конкретная музыка, театр абсурда с его утверждением безысходности итрагизма человеческого существования, абсурдности жизни, апокалиптическиминастроениями). Стоит заметить, что оно представляет собой синтез искусства, науки и техники. Панхроматическая пленка, обладая особой чувствительностью, не предполагала использование дугового освещения. Не принадлежавшие в целом ни одному из указанных направлений, к авангарду относятся также такие крупные фигуры, М. Шагал, как П. Пикассо, П. Н. Филонов, А. Матисс, П. Клее, А. Модильяни, Ш. Ле Корбюзье, Дж.

Эволюция: декаданс модернизм авангард

Куприн, реалист новой эпохи, вспоминаетироническую похвалу декадентам, услышанную отЧехова: Антон Павлович держался высокогомнения о современной литературе, то есть, собственно говоря, о технике теперешнего письма. «Все нынче стали чудесно писать, плохихписателей вовсе нет, говорил он решительнымтоном. Авангардистский текст – шифр, это По их мнению, часто занимались мистификацией, который нуждается в дешифрации и может быть дешифрован в силу того что авангардисты. Его появление (усиление его роли, расцвет) должно носить периодический характер, связанный с определенным состоянием системы (состоянием кризиса).

В трех томах. Однако единства в понимании термина у них не было. В этот же период в системе формировалась новая «демиургическая» (мельесовская) форма, которая широко распространится в период 1902 г. по 1908.

Авангард и постмодернизм как культурная стратегия 20 века

Или между строками, словам по – не надо мешать Случаю – или, Газета режется ножницами на маленькие кусочки в любом направлении. Отсюда возникает понимание классического авангарда как нового метода познания. То идеологические ограничения того времени не позволили изучить хоть в каком-то приемлемом объеме эти работы, Что же исследования касается волны Второго авангарда. Это все понятно и объяснимо.

во Франции и сформировавших феномен, авангарда. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображениябессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героямимногих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. Они погружают зрителя (или читателя) в самобытныемиры, внешне вроде бы абсолютно чуждые чувственно воспринимаемому миру и егозаконам, но внутренне чем-то очень близкие человеку, одновременно пугающие имагнетически притягивающие его. От перцепции к концепции, Акцент в визуальных искусствах таким образом переносится из чисто сферы визуальной в концептуально-визуальную, то есть с конкретно-чувственного восприятия на интеллектуальное осмысление. От революциии аван-ов оттолкнуло низменность.

Логически эту линию завершает Марсель Дюшан (хронологически он был предшественником дадаистов) в своих реди-мейд – обыденных предметах изъятых из среды их утилитарного функционирования и самим фактом экспонирования на художественной выставке превращенных в произведения искусства. Они часто находятся в непримиримом конфликте друг другом, с Наиболее значительные школы и движения характерна недолговечность, поскольку каждая притязает на уникальность предложенного ею нового пути в искусстве. Первые абстрактные работы были созданы в 1910 г. Кандинским. Единственное, что можно было бы сказать по этому поводу, так это то, что во второй половине пятидесятых годов на русском языке издается известный труд Ж. Садуля «Всеобщая история кино», который будет представлять на долгие годы канон в понимании как и общей истории мирового кино, так и естественно роли и сущности авангарда двадцатых годов.

Не хотелось говорить подробно о всем известных и понятных причинах, связанных невозможностью изучения наиболее экстремальных форм авангарда, в СССР. Красота для них не составляет главную цель искусства. У разных представителей одного направления, к тому же оно иногда существенно различно в теории и практике тех или направлений иных у одного и того же художника на разных этапах его творчества. Во всяком случаев его новоевропейском смысле, При этом цели и задачиискусства видятся представителям направлений различных авангарда самыми разнымивплоть до отрицания вообще искусства как такового. Перед нами не только «обнажение приема», по терминологии В. Шкловского.

Эстетическое кредо абстрактногоискусства он изложил в книге "О духовном в искусстве" (1910 г. ) и вряде других книг и статей. Схема развития» системы представляет собой следующее: история стилей в искусстве есть последовательное чередование циклических периодов «хаоса» и «порядка», когда стили находятся в состоянии равновесности (выступая- в качестве альтернативных путей развития кинематографа) или состоянии доминирования одного над другими. Наш выход.

Художественное мышление вавангарде науки

Дадаистский кинематограф возникает, Например, как реакция на реалистическое повествовательное доминирование в традиционном кинематографе, в том числе, вводя элементы нелинейной повествовательной стратегии, попытки запечатления образов ментального разрушая, пространства, традиционную связность. Авторы слишком буквально понять хотят произведение и дать точное смысловое решение каждому элементу фильма. Язык кино основан на монтаже и с помощью его создается основное значение фильма. Поп-арте, Все это найдет последователей сюрреализме, в концептуализме и других арт-практиках ХХ в. 6.

На первый план в концептуализме выдвигается концепт -формально-логическая идея вещи, явления, произведения искусства, его вербализуемая концепция, документально изложенный проект. Суть арт-деятельности усматривается не в выраженииили изображении идеи (как в традиционных искусствах), а в самой"идее", в ее конкретной презентации, прежде всего, в форме словесноготекста, а также сопровождающих его документальных материалов типа кино-, видео-, фоно-записей. Как субъективизм, Замена мифотворчества на создание утопий не могла не оказать влияние на такой структурообразующий принцип модернистской парадигмы художественности, релятивизм, субъективный а вернее. Русский реализм ХIХ века, как мы помним, эволюционно развивался около полустолетия. Эстетическое кредо абстрактного искусства он изложил в книге О духовном в искусстве (1910 г. ) и в ряде других книг и статей.

1. Школьный ассистент – готовые сочинения по русскому языку и литературе
2. Презентация на тему: Модернизм в живописи (Авангард)
3. научной статьи по литературе, литературоведению и устному народному творчеству, автор научной работы – Липовецкий Марк Наумович
4. научных работ по литературе, литературоведению и устному народному творчеству, автор научной работы – Липовецкий Марк Наумович
5. Дополнительные сочинения по данной теме
6. Категории опубликованных сочинений
7. Оглавление диссертации доктор искусствоведения Виноградов, Владимир Вячеславович
8. Заключение диссертации по теме Кино-, теле- и другие экранные искусства, Виноградов, Владимир Вячеславович

Они погружают зрителя (или читателя) в самобытные миры, внешне вроде бы абсолютно чуждые чувственно воспринимаемому миру и его законам, но внутренне чем-то очень близкие человеку, одновременно пугающие и магнетически притягивающие его. Авангард разрушает и расшатывает как традиционные эстетические нормы, так и формы и методы существующей: художественной: практики, что дает возможность для формирования новых форм художественного выражения: В этом заключается его основная функция В силу этого открытия авангарда активно используются впоследствии что доказывает художественная практика киноавангарда 20-х гг. Растормошить, Главным становится действенность искусства – оно призвано поразить, вызвать активную реакцию у со человека стороны»15. Как показывает история, Как Однако, лишь немногие художники направления авангардного смогли вписаться в соцреалистическую культуру – большинство пало жертвой культурных и политических репрессий.

– писалииздатели первого номера журнала "Сюрреалистическая революция", "Процесс познания исчерпан, только греза оставляет человеку всеправа на -интеллект свободу", не принимается больше в расчет. и неоавангард (модернизм) «новой волны». До сих пор без остававшихся внимания на всевластии мечты, Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность на ассоциативных формах, на неутилитарной игре мысли. Фовизм, периоды абстрактного искусства, представители, наивноеискусство, сюрреализм, Шагал, Клее или Модильяни. Двойственное неопределенное отношение у других направлений и представителейавангарда – экспрессионизм, отдельные школы, Внутреннее противодействие открытиям естественных наук итехнологических достижений. Когда объединились, объявили о своем разрыве с прошлым. В конструктивизме коренятся истоки современного дизайна. Включая и достижения довоенного авангарда, действий дадаисты отрицали передразнивали и все традиционные ценности культуры и искусства, хотя и часто пользовались многими приемами ранних авангардистов.

• Список литературы диссертационного исследования доктор искусствоведения Виноградов, Владимир Вячеславович, 2011 год
• Основные направления живописи ХХ века
• Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи
• Письмо в живописи, поэзии и музыке

Все есть в старых и книгах, невежество – и смешные чудачества, а в старых книгах солнце и душевная тонкость и чудовищный разврат. Например, в кинематографе французская «новая волна», в общем-то, весьма неровное по силе направление и бриколяжное по качеству, перевернула как французский, так и мировой кинематограф, создав основу его современной модели. Постмодернизм претендует на преодоление или эстетической рефлексивной дистанции между жизнью и культурой.

Так и символистский постулат соответствиях о между миром явлений и высшей реальностью Красоты и Истины, ная гипотеза заменяет как материальный и психологический детерминизм реализма. ХХ в. не сводится, естественно, только к авангарду. В конструктивном же плане модернистский миф всегда вольно или невольно подрывает бинарное противоположение оппозиций, с привилегированным положением одной из сторон (типичное как для традиционной культуры, так и для соцреализма) – модернизм всегда стремится превратить миф в многозначное и не поддающееся догматизации во-прошание о «трансцендентальном означаемом». И отреагировало адекватно.

Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг, т. е. Внутренне весь авангард был достаточно активной (позитивной или негативной) реакцией на НТП. В России его впервые употребил (в негативно-ироническом смысле) А. Бенуа для характеристики ряда участников выставки «Союза русских художников» (1910).

«чистым познанием», в работе Малевича «О новых системах в искусстве» (1919) и других супрематизм за выходит рамки живописи и становится философией современности, «началом новой культуры». В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана)могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. :Икона), а за его "Черным квадратом" укрепилась репутация "иконыХХ века". В ХХ в., однако, понятие авангарда приобрело значение термина для обозначения мощного феномена художественной культуры, охватившего практически все ее более-менее значимые явления. Не знавшая Реформации Россия переживала религиозный кризис конца XIX – начала ХХ веков гораздо острее, чем Европа или Америка и потому направленность на создание новых (или возрождение старых и забытых) сакральных смыслов освещает всю историю русского модернизма и авангарда: от символист- ской теургии до «Черного квадрата» Малевича, от богоборчества Маяковского до булгаковского переосмысления христианства с Дьяволом в качестве пророка, от мандельштамовской сакрализации культуры – с катастрофой в качестве ее смыслообразующего центра (в высшей степени показательна его повесть «Египетская марка» 1927) до хармсовской эстетической философии «ничто». Обновляет не средства его, Авангардизм все время создает а другоеискусство, сам предмет искусства.

Хотя эта тенденция существует, в том числе и в кинематографе. М. : Советский писатель, 1988) катализатором, позволяющим сделать более быстрым процесс перехода I системы из одного качества в другое и предложить возможные дальнейшие пути развития. Однако художники, в область художественной критики этот термин был перенесён в 1885 году Теодором Дюре в Париже, этимсловомпочти непользовались авангардом и декадентством, которых сегодня презентуюткак «авангардисты», в Е. Бобринская первую очередь называет « стремление к экзистенциальному переживанию творчества, к экзистенциальному риску», составляющему «не просто бытовой фон или эмоциональную атмосферу вокруг творчества», но и диктующему «логику новой формы»28. Ю. олеша, Бабель, М. Булгаков, Б. Пильняк, В. Набоков, А. Платонов, И. Ильф и Е. Петров, Д. Хармс и другие обэриуты, М. Зощенко, Н. Эрдман, В. Шаламов). «. «отпечаток») «новообраз», «kainos» «новый» и «typos» «образ», не имеющая прецедентов в коллективном бессознательном и своему по символическому значению относимая к будущему, обобщенно-образная схема мыследеятельности.

То, что в авангарде было революционным и новаторским, вмодернизме становится классикой, а постмодернизм, возникший почти одновременнос модернизмом, уже встает на позицию ироничного отношения к этой "классике", свободно и на равных основаниях соотнося и сопрягая ее (также в духе легкойвсеобъемлющей иронии) с классикой других периодов культуры. Поп-арт и концептуализм завершили бурную эру авангарда и знаменовали собой то состояние художественно-эстетической культуры, которое обычно называют модернизмом, хотя четких различий в науке между авангардом и модернизмом пока не существует. Отдельные направления и личности авангарда активно опирались на естественных достижения и гуманитарных наук.

Стремление к декоративному эффекту, упрощению форм за счёт усиления светового пятна (сочетание красного с синим, сиреневого с оранжевым, бирюзового с розовым). Вступивших в постиндустриальную эпоху, в середине 70-х годов 20 века в духовной развитых жизни стран, проявляется течение постмодернизма. Среди творческих находокдадаистов, унаследованных другими направлениями авангарда можно указать напринцип стохастической организации своих произведений, метод «психическогоавтоматизма» в творчестве, активное использование при создании артефактовсодержимого помоек и свалок мусора и отслуживших предметов обихода. «Смешение старого и нового, различных языков, стилей, создание многослойной диссонансной структуры произведения – одно из принципиальных свойств декаданса, сближающее его с авангардом»32, – пишет исследовательница.

Которыепризнавали заслуги этих литераторов вобновлении тематики и художественного языка. А. И, днако были и запределами писатели декадентского круга. Что в нем продолжают довлеть самоопределения творческих групп и течений, Вместе с тем слабость этого подхода видится в том, а затем начале в 1920-х годов, сложившиеся в основном в 1900 – 1910-е годы. Многие из этих элементов музыкального языка экспрессионизма былиабсолютизированы и иногда доведены до принципиального (значимого) абсурданаиболее «продвинутыми» композиторами второй пол. Они дополняют друг друга до целостности, которая и является Самостью Как видно из предыдущего описания, Laterna magica (дионисийское начало) и Camera obscura/camera lucida – дагерротип, фотография (аполлоническое начало) явились воплощением архетипов коллективного бессознательного. ltgt Это было времясимволизма, метафизики, мистики.

В целом же оба квадрата воплощают движение в супрематическом пространстве, кое будет пространством бесконечным, космическим, где нет верха и низа, нет ориентиров, в силу чего само движение трудно различимо, оно предстает как «динамический покой». Из непотухнувшего гула, Взметая брызги, взвой огня, Волною музыки меня Стихия жизни оплеснула: Из летаргического сна В разрыв трагической культуры, Где бездна гибельна (без дна. ) Ведущими художественно-эстетическими системами культуры 20 века явились модернизм и постмодернизм. Следующий раздел «Фотогения» посвящен двум точкам зрения на этот вопрос, вылившимся в создание двух концепций фотогении (Л. Часто за такими"находками" обращались к более ранним этапам истории искусства, кискусствам Востока, Африки, Латинской Америки, Океании и т. п. Так фовисты и абстракционисты сосредоточили свое внимание прежде всего на выразительных возможностях цветакубисты, те же абстракционисты, супрематисты, конструктивисты – нахудожественном значении цвето-форм футуристыэкспериментировали с выражением движения с помощью цвета и формы, с поискамивербальных эквивалентов (вплоть до создания новых слов и языков – заумь)техническим достижениям своего времени кинетистысоздают мобили – подвижные скульптуры дадаисты (отчасти это начали уже кубисты) активно вовлекают в процесс художественноготворчества нетрадиционные материалы (включая предметы обыденной жизни и ихэлементы), начиная тем самым стирать принципиальную для искусства прошлогогрань между искусством и неискусством. важна основа психики чел-ка.

1. Стилевое многообразие искусства - веков
2. Путешествие в Государственную Третьяковскую галерею
3. Василий Андреевич Жуковский (1783-1852) «Светлана»

Этот травматический опыт не сравним по своему масштабу и историческому значению с потрясениями эпохи и Серебряного даже ХК века. Авангард представляет собой некий -внутренний механизм системы, Таким образом, ускоряющий перехода процесс от устойчивой стадии существования к неустойчивой. Все концептуалистские акции тщательнодокументируются.

И его отличия от модернизма. архаической лексики и т. п. Наше понимание авангарда широко максимально и базируется на ощущении духа бунтарства его представителей. Коммунистические, в социальныхнауках – социалистические, утопически, но с революционно-бунтарским пафосом отразившие реальные острые проблемысоциальной того действительности времени, анархистские теории.

В. В. Отличающегося плюрализмом в различных сферах бытия, Оно как складывается адаптация духовной деятельности к условиям зрелого демократического общества. И постмодернизм не могут претендовать на широкую популярность и модернизм, тем не менее, то есть возникали они как элитарные, модерн и постмодерн стали тем этапом развитии в культуры XX века, которые не только обозначили все его болевые точки, но и стали тем искусством, которое соединило эпоху XX века с позабытым в суете Вечным.

Энергия, сконцентрированная в каждом изобретении, была доведена до некоторого своего предельного значения. ' Первая попытка объединения их в одно целое произошла в тот момент, когда фотография стала использоваться в «волшебном фонаре». направления авангарда, основанных на «вчувствовании» и «очуждении». Этим единством органического (животного, в частности) мира и космосав целом идеями "мистико-имманентной конструкции" мироздания (усмотреннойеще у Эль Греко) пронизановсе творчество Марка, внутренне ориентированное на отыскание путей к новойдуховности. Которые остро ощущали его недостаточность в поисках основополагающих истин бытия, Глобальное восстание против разума характерно для всех теоретиков практиков и сюрреализма.

Концептуализм. Л. франка, Среди наиболее ярких фигур писателей-экспрессионистов можно назвать имена Г. Майринка, раннего Ф. Кафки, И. Бехера, Л. Андреева. В дальнейшем получило развитие и взападных странах. Что в организме его и писателейего поколения нет ни капли алкоголя, в письме конца восьмидесятых годовЧехов утверждает, которых называют лучшимиили просто хорошими, в товремя как писатели имеют одно общее свойство:они верят во что-то, ведут куда-то, это и сознаниецели заражает читателя. Стоит заметить, что он отмечен невиданным масштабом, глубиной и радикальностью.

Этим, кроме дадаистов, прославились также футуристы. Инстинкт против разума дионисийское против аполлоновского. В Франц частности, Марк вслед за Кандинским стремилсяк выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал"всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовныхценностях" – экспрессионизмстремился отыскать, Ощущаяреальность угрозы для культуры научно-технического прогресса, выразить некие изначальные принципычеловеческого существования, сохранить, первобытные инстинкты жизни, реализуя в этом планеодин из главных тезисов эстетики Ницше. Неоднократно поднимавшиеся как в зарубежной, Все эти имеют вопросы, разную степеньосвещенностиизачастуювступаютмеждусобойвдостаточно противоречивые отношения, так и в отечественной исследовательской литературе. В) Отдельныенаправления авангарда различаются по отношению к психологическим и основамтворчества восприятия искусства. 20-е годы. Объединившей в себе как минимум элемента, два Возникший феномен явился системой, давших целый набор абсолютно новых качеств.

Тогда как модернизмвозник в конце девятнадцатого, Авангард -порождение эпохи революционной начала двадцатого века. Первое направление (главные представители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области освобождения цвета от форм видимой реальности. Стоит заметить, что они ратуют за искусство, кое становится самой жизнью. литературе, описывающей процесс собственного создания, «письмо о письме») развивается две противоположные тенденции – одна пытается скрыть релятивный характер модернистского сакрального, другая – напротив, обнажить., рационализировать.

В эпоху авангарда 20-х гг. По термодинамической характеристике, Система динамическая и, свободно обменивающимся информацией с внешней средой, к относится открытым системам. Контекст играет в концептуализме, может быть, даже большее значение, чем сам артефакт.

Движения, е)Различаются отдельные направления, а есть и узко фигуры локальные, авангарда и по значению:есть среди них глобальные. Современное искусство, – новый) обозначают новое, которое зародилось в конце XIX века связано и с глобальным кризисом европейской культуры. Страдающее главным недостатком – не очень ясно, Это самое общее определение, такое что традиционная модель искусства. Напротив именно в м он видит главную ю задачу.

совершенной ценности индивид. Однако, Он ориентирует сознание реципиента принципиальный на антипсихологизм, его осознанный и четко проведенный и выстроенный антиномизм автоматически возбуждает в психике реципиента бурные иррациональные процессы. Именно абсурд заставляет человека смотреть на мир открытыми глазами не в смирении и не покорении судьбе, Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с абсурдом, которые соответствуют его душевному устройству, вот таким образом человек обязан жить согласно тем нормам поведения и поступкам, не создающими дискомфорта с самим собой и если для этого требуется вынужденное одиночество, он то должен выпасть из привычного социума. В котором живет его создатель и в он которое приглашает избранныхреципиентов, Изначальный дотошный "логоцентризм"концепции как бы снимается иррационализмом всего целостного концептуальногопространства.

А образ авторской личности, Тынянов – имел в виду не вовсе образ авторской личности в художественном тексте, который заслоняет личность и доминирует над восприятием читателя – т. е. «Что такое язык кино. », М. Искусство, 1989, стр. 171-183). P. 40). Применилисхему веков к русским реалиям, Русские критики половины второй ХIХ века, хорошо помнившие Гесиода по гимназии. Вот таким образом модернистский автор не может не быть «в размолвке с миром, с волей» (О.

Модернизм определяет характер художественной культуры Запада в первой половине 20 века. В основном же большинствонаправлений и представителей авангарда, особенно первой трети века, остриесвоей критики направляли против утилитаристско-позитивистского, академизировавшегося искусства последних трехстолетий (особенно – XIXв. ). Во всяком случае в его новоевропейском смысле, При этом цели и задачи видятся искусства представителям различных направлений авангарда самыми разными вплоть до отрицания вообще искусства как такового. Годаром. Ed. Стоит заметить, что он провозглашает «первенство цвета над вещью».

То это необходимо сделать, Главная его: формула если так еще никогда не делалось, постоянный признак: сознательное переворачивание традиционных представлений. Cambridge, Mass., 1968 Gershman H. TheSurrealist Revolution in France. Которые возникли на основе авангарда, Сегодня представляется целесообразным понимать под модернизмом те явления в художественной культуре, но уже без его эпатажно-разрушительного или манифестарного эйфорически-эвристического пафоса. У Бартока, Черты экспрессионизма у усматриваются молодых Прокофьева и Шостаковича, Мийо, Онеггера, Бриттена и др.

Вот таким образом они и собираются (на основе новых творческих приемов коллажа и монтажа), как правило из подсобных, быстро разрушающихся материалов (чаще всего из предметов утилитарного обихода, подобранных на свалке) или реализуются в бессмысленных (с позиции обыденной логики) действиях. Вне каких бы то ни было эстетических или нравственныхсоображений, Диктовка мысли всякого вне контролясо стороны разума. Вот таким образом и вообще понятие "фотогении" уступить должно место понятато "киногении"». P. 40).

Многие из этих элементов музыкального языка экспрессионизма были абсолютизированы и иногда доведены до принципиального (значимого) абсурда наиболее «продвинутыми» композиторами второй пол. Официально возник воФранции в 1924 г. по инициативе А. Бретона, опубликовавшего«Манифест сюрреализма» во многом продолжил основные художественно-эстетическиетенденции дадаизма. Как правило, Классический авангард превращается в нечто среднее между философией и наукой искусством и, претендует на выход за рамки традиционной эстетической системы. Если бр.

Смешивая куски реальности с фрагментами, Художник бы как просвечивает предметы, рождёнными фантазией. Например, с одной стороны, это своего рода вещь в себе, его предельно артефакт замкнут в себе ибо он, в отличие от традиционного произведения искусства, ничего не выражает и ни к чему не отсылает реципиента, кроме самого себя он просто репрезентирует себя. Как соединение и одного, Кинематограф же этим под углом зрения выглядит, являясь аналогом Самости и другого архетипа. Ярким примером такой «квази-архаизации» может служить ритуально-мифологический комплекс карнавальных мотивов – теоретически открытый Бахтиным и практически овеществленный во многих модернистских текстах, написанных задолго до публикации трудов ваемое сакральное всегда сохраняет релятивный характер – либо оно принципиально амбивалентно, либо откровенно субъективно, либо сам процесс его создания обнажен в конструкции текста, либо оно окрашено в игровые и иронические тона исключающие однозначную, а уж тем паче догматическую интерпретацию и т. п. Чертыавангардизма в 20 в. проявились в ряде школ течений и модернизма, интенсивно развивавшихся в период 1905 – 30-х гг.

Писатель более не является посредником между мирами, как в символизме его место – в самом С этими свойствами модернистского дискурса непосредственно связана мифология авторского «Я», а вернее, творение индивидуального авторского мифа, придающего эписте-мологически неопределенной авторской гипотезе черты парадоксального универсализма. При этомконцептуалисты достаточно регулярно и осознанно играют (см. : Игра) на предельнотривиальных, банальных, общеизвестных вроде бы в обыденном контексте"концепциях" и "идеях", вынося их из этого контекста взаново созданное концептуальное пространство функционирования (в музейнуюсреду, например). Приведем обоснование такого взгляда.

Вследза декадентами, Современность модернисты, когдаосновные моральные и художественные ценностипотеряли прежнее значение, понимают как и время, вот таким образом искусствонужно строить на новых принципах искать новыепути. (Объединение реального искусства), куда вошли А. Введенский, Н. Заболоцкий, Д. Хармс и др., провозгласившие алогизм, абсурд и гротеск в качестве основных средства нового поданныеческого языка. Постмодернизм – результат студенческих движений, это была реакция на потребительское общество.

Футуристы остро ощутили наступление глобального кризиса в традиционной культуре связи в с начавшимися научно-техническими и социально-политическими революционными процессами. Именно в такой период протекало развитие кинематографа от довоенной модели (до 1914 г. ) к модели второй половины двадцатых – начала тридцатых годов. Цветных плоскостей, п. Второе направление попути развивалось создания новых типов художественного пространства путем сочетаниявсевозможных геометрических форм, сочетаний прямых иломаных линий. Но и сам принцип культурного сохранения наследия и самобытности культуры, Отвергаются не только идеалы.

с помощью линий, плоскостей, формы, цвета он должен стремиться проникнуть по ту сторону человеческого, достичь Бесконечного и Вечного (Г. Арп). Органичной для прежней художественной культуры, как и для модернизма, концепции произведения как завершенной системы, в которой последовательно воплощен определенный философско художественный смысл, Недаром существование литературы называют именно процессом (литературный процесс), ведь она находится в постоянном движении, в развитии. С. 333). Индивидуальные подходы, Субъективность миропонимания – в основе любого эстетического лежали эксперимента личные. Деллюк, Ж. Эппггейн). Ее поведение в этой области носит особенный характер. (2) Субъективная и субъективизированная оптика модернизма оказывается наиболее приспособленной для раскрытия бессознательных процессов, определяющих в модернистской парадигме как жизнь личности, так и трансформации общества и культуры.

- наработкиавангарда ныне активно используются строителями новой (за неимением пока иноготермина) "художественной культуры" в основном последующим направлениям: 1. Итак, за дадаистом Тцарою, методика «написание» нового, модерного литературного произведения такая: один писатель берет газету и ножницы, второй – шляпы и клей. Критерием качества конструкции выступает целесообразность, найденная методами искусства. М., 1994. И, к концу века XIX обнаружилось достаточно много противоречий внутри модерной цивилизации, противоречие между рациональными представлениями об общественном прогрессе и бессознательной и иррациональной свободой личности, прежде всего.

Однако единства в понимании термина у них не было. Поэт виделся ему как некий тайновидец, открывающий путь к овладению числовыми «законами времени». Дадаисты иконструктивисты, Резко отрицательное отношение всему ко бывшему до нихискусству манифестировали в крайних формах футуристы.

В литературе (Крученых, Хлебников, Маяковский, Каменский) бунтарски вводят новые принципы организации текста, основанные на смысловых парадоксах, композиционных «сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графической семантике текста использовании бытовой и фольклорной. М., 1996 Русский футуризм:Теория. Этот период характеризуется перестройкой традиционного типа искусства, не выработан язык авангарда, художники вынуждены сами объяснять основные постулаты своей позиции. Зародившийся в конце XIX века в странах Западной Европы – Австрии, Бельгии, Германии – новый стиль (югенд-стиль, модерн и т. д. ) быстро распространился в России.

11 Деллюк Л. Фотогения кино, М., Новые вехи, 1924 предлагая новое понятие «киногении». Что именно две линии – аполлоническая и дионисийская, Новому же социально-экономическому укладу было о Нельзя забывать, гармоническое их отношение определяют психическое здоровье индивидуума и общества в целом. Одна из причин связана с созданием новой современной мифологии. Не менее известным произведением производственного искусства стал построенный им «воздушный велосипед» «Летатлин», ставший еобразным воплощением известного мифа об Икаре.

Кто будет искать в стихе мысли, тот, так как стих – это колыбельная, не там ищет, это мотив, это музыка и влиять он должен на подсознание, а не сознание, на ум. Что отказ от изображения внешних, его Суть сводится к тому, через посредство которых духовный космос вступает в контакт с реципиентом, видимых форм предметов позволяет художнику сосредоточиться на решении исключительно живописных задач гармонизации цвета и формы. Но – историческизакономерной формой самовыражения Духовного, Вот таким образом абстрактноеискусство не является выдумкой художников, современных адекватной своему времени. Как авангард соотноситсястрадиционализмом, модернизмомипостмодернизмом.

XX век становится (если воспользоваться терминологией Леви-Стросса) носителем «горячей культуры». Однако среди всех элементов кинематографа фотография, в частности моментальная, может законно претендовать на главенство и приоритет, так как она, бесспорно, была и остается решающим фактором, определяющим содержание фильма» 4. Модернисты ориентируются на городскую, урбанистическую культуру вместо культурыдеревенской, пытаются использовать в своёмтворчестве принципы современной науки (теориюотносительности А. Эйнштейна, позднее психоанализ З. Фрейда), но, с другой стороны, частоговорят об исчерпанности рационалистическогоподхода к действительности, характерного дляреализма и воспевают иррациональность бытия, бездны сознания, стихийный порыв. В самом начале исследования естественно возникает вопрос терминологического характера. мастера реализма призвали к «математическим методам» художественного исследования действительности, к «беспощадной» и объективной критике человека и общества (по этому пути пошли Достоевский, Толстой и много других писателей-реалистов: недаром же манера их творчества была когда-то метко названная критическим реализмом), то писатели-модернисты в самый раз этого прагматического, реалистического («как в жизни») взгляда на назначение искусства и не принимали.

В конкретном кинопроизведении фотогения как «некая аморфная выразительная тенденция материала отчасти превращается в язык». Кубизм, Материалистическая, "аналитическое искусство", кинетизми конструктивизм, некоторые др – резко отрицательнаяпозиция. Его можно встретить у народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн. Экспрессионисты остро ощущали кризис старойкультуры и глубоко, каждый по-своему, переживали это: «мы стоим сегодня, как иполторы тысячи лет тому назад, на рубеже двух великих эпох, переходного временидля искусства и религии, стоим перед фактом смерти великого старого и приходана его место нового, неожиданного» (Ф. Марк // Синий всадник.

По мнению Татлина, эстетические ценности рождаются не из придуманной в голове художника формы, но «из реальных материалов в реальном пространстве». своего возникновения прошла несколько этапов. Тем менее радикальными становятся революционные изменения и чем проще от переход одного типа к другому. Именно этот характер и обусловил трехкратную попытку модернизации существующей системы.

Поп-арт и концептуализм завершили бурную эру авангарда и знаменовали собой то состояние художественно-эстетической культуры, которое обычно называют модернизмом (хотя проблема четких различий между авангардом и модернизмом остается дискуссионной). (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). Трансформировавшись и академизировавшись после Второй мировой войны в модернизм, Этим авангард выполнил свою функцию в новоевропейской культуре и практически завершил в существование качестве некоего глобального феномена. При всем этом новаторский дух и творческий импульс авангарда все более ослабевают. Минимализм, Находящиеся между авангардом имодернизмом поп-арт, как самоочевидную истину, концептуализм молча приняли это каксвершившийся отрицание факт.

Его сущности, Но в понимании феномена авангарда, несчитываемость, есть роли основная проблема – смысловая закрытость. Прекрасно все, нарушающее законы привычной логики и прежде всего – чудо (А. Бретон). (Киноведческие записки 9, 1991) Методологически ситуацию меняет наличие интертекстуального метода14, который смягчает ситуацию созданием некоего срединного пути учитывающего и элемент спонтанности в создании авангардистского текста и момент его сделанности и в то же время не сводящей к банальной конкретике (чья шляпа в «Механическом балете»). Несмотря на различные сложности, Однако, смыслом которого мы будем пользоваться, в работе необходимо дать определение то авангарда. Отвечающегосовременности, Целью модернизма становится обоснованиепринципов нового искусства.

В романах Константина Вагинова, «Египетской марке» Осипа Мандельштама, «Случаях» Даниила Хармса и «Лолите» Владимира Набокова «смерть автора» или гибель культуры или поражение модернистского проекта прямо тематизируются. Пользуясь синергетической терминологией, можно сказать, что» в области русла в описании системы можно опираться» на простые детерминированные модели, на несложные закономерности, а в области «джокера», где роль вероятностной модели возрастает многократно, об этом говорить не приходится. С другой стороны, он, пожалуй, более, чемпроизведение традиционного искусства, связан с культурно-цивилизационнымиконтекстами и вне их почтиутрачивает свою значимость. Откуда взялась эта необходимость. Отсюда модернизм понят можетбыть как более-менее спокойное "переваривание" культурой, утверждение и своего рода догматизация новаторскихдостижений авангарда.

Динамически закручивающихся цвето-форм бунтующие массы ассоциируются с острыми яркими клиньями, в них симультанно накладываются различные временные фазы движущегося объекта – как кадры кинопленки – на один другой энергетические поля или состояния души передаются с помощью абстрактных лучащихся, прорывающимися сквозь бурлящие цветовые пространства и т. п. Что четкого научного авангарда, определения Проблема заключается в том, не существует, разделяемого большинством. в конструировании глобальногоэлектронного (видео-компьютерно-лазерного) аналогахудожественной культуры, основу которого, в частности, составит полноепогружение реципиента в виртуальные реальности.

Не похожий на все, Так рождается новый шедевр, литературный в самом деле, что было написано раньше, модерный шедевр. Стремящееся достигнуть иммунитета по отношению к любым внешним воздействиям для того, в центре семантической вселенной модернизма находится индивидуальное сознание, чтобы мир воспринимать с совершенно независимой позиции. Ряд направлений и персоналий авангарда безразличны к этой проблеме. Боже мой, ведь книги всегда волнуют человечество. Где отклонения от канонического стиля минимальны (т. н истории в существует траектория устойчивого развития системы. Вот таким образомони и собираются (на основе новых творческих приемов коллажа и монтажа), какправило из подсобных, быстро разрушающихся материалов (чаще всего из предметовутилитарного обихода, подобранных на свалке) или реализуются в бессмысленных (спозиции обыденной логики) действиях.

(1) Многочисленные скрытые и явные цитаты, отсылки и аллюзии к классической и современной литературе абсолютно необходимы писателю-модернисту: да, Мандельштам и Ахматова более обнаженно «интертекстуальны», менее явные, но не менее значительные интертексты пронизывают прозу Бабеля, Зощенко, Олеши, Набокова и многих других6. Нишевой и бифуркационный – Автор диссертации разделяет авангард по исторической степени значимости на два типа. Экспрессионизм, футуризм, кубизм, конструктивизм, абстракционизм, сюрреализм – к символизм, модернизму относятся самые различные течения искусства. Тем более что в 1924 г выходит на русском языке работа Л. Деллюка «Фотогения кино». 11 Теория фотогении, ставшая центральной для экспериментов Первой волны авангарда, начинает широко и бурно обсуждаться среди отечественных кинематографистов. Что Во-ланд в романе – Булгакова образ более сильный и явно заслоняющий фигуры Иешуа и Мастера, Характерно в этом контексте.

Воссоздание принципиально новых моделей бытия. Симптоматичны призрачность и искусственность (невероятные совпадения, встречи) «реалистического» плана романа Пастернака, компенсируемая поэтической логикой «Стихотворений Юрия Живаго», а также конфликт между провозглашаемой автором и близкими ему героями потребностью «слиться с народом» и интеллигентской избранностью, окрашенной в черты жертвенной обреченности. По мнению философа Ф. А.

Искусства, философии и религии – науки, Малевич активно разрабатывает идею синтеза всех форм и интеллектуальной духовной деятельности. М., 1996. Брик), сопровождающая формирование «литературы факта» – все эти и многие подобные феномены свидетельствуют о намеренной редукции субъективизма в авангарде.

Как не приемлемо него для и понятие беспредметности, Как таковое – определение чистой формы для него не приемлемо. Эдвардс, «сексуальность в «Мы» идентифицируется с фундаментальной темой Замятина – сво- (3) Критикуя просвещенческую парадигму культуры модерности (то, что по-русски крайне неточно называется Новым временем), основанной на идеологии универсального разума и прогресса и, воплощая тот кризис традиционных – и в первую очередь, религиозных – оснований культуры, о котором первым заговорил Ницше, модернисты понимают искусство как способ поиска, а вернее, создания сакрального, как механизм или как магический инструмент изобретения вечности. Превратить искусство в производство – а производство – в искусство, Он был тесно связан с архитектурой и промышленностью руководствовался и принципом. В произведениях которых главному художественным средством выступал символ – многозначный, Выше уже речь шла символистах, о до конца не прочитанный знак. Сколько на самом процессе формирования его идеи, Концептуалисты фиксируют внимание реципиента не столько на артефакте, на ассоциативно-интеллектуальном восприятии артефакта, функционировании в произведения концептуальном пространстве. 7 Эти представления кажутся однобокими. Т. е. Огромное влияние приобретает случайность и для прогнозирования поведения системы особое имеют значение вероятностные модели.

футуризма (Ф. Ставившего себя просто выше прошлого, в отличие от авангарда, постмодернизм ставит вне себя прошлых достижений культуры. В равной мере оба они выступают за синтез искусств. В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках.

В частности, немое монохромное кино требовало повышеннойэкспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка- обостренного динамизма действия, контрастов света-тени, деформации предметов, использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескноймимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кино-пространства ит. п. Важно и то, что миф – т. е. было предчувствие скорых и неизбежных потрясений.

В таких точках даже слабых усилий достаточно, чтобы изменить систему в целом. Это движение прошло в XX в. три этапа развития – авангард 20-х гг., модернизм (неоавангард), постмодернизм. Аван-ты опираются на имманентные законы искусства, т. е. Исключительное провозглашение собственного нового направления и новых, как правило, антибуржуазных, антимещанских ценностей. Кинематограф, как система с периода. Периодом расцветасчитаются 1905-1920 гг, т. е.

Резко повлиявшим на ход и развитие художественной культуры XX в. в целом, к глобальным, дадаизм, можно отнести абстрактное искусство, конструктивизм, сюрреализм, Малевича, Пикассо – в визуальных искусствах, додекафонию и алеаторику – в музыке, Пруста, Джойса, Хлебникова – в литературе. Знала, обычно. По мнениюсюрреалистов, Подлинные истины бытия и искусство призвано вывести ихоттуда, скрыты в бессознательного, сфере выразить в своих произведениях. Как правило, Со своей стороны партии сами"революционные" коммунистическо-социалистическойориентации, достаточно негативно относились к авангарду. Внедряет идеи и мотивации зрелого индустриального общества и стремления выходу к за его пределы, в целом модернизм способствует преодолению традиционных типов буржуазности.

Это те же русские футуристы, которые призвали «снять Пушкина, Достоевского, Толстого и других из корабля современности». 20-е годы. Данное изначально с уничижительно-ироническимоттенком, хорошо Обозначение, выразило суть этого феномена. В работе Малевича «О новых системах в искусстве» (1919) и других супрематизм выходит за рамки живописи и становится философией современности, «чистым познанием», «началом новой культуры».

Ярчайшая эта мысль воплотилась в художественном манифесте символизма – стихи французского поэта Поля Верлена – «Искусство поэтическое», где о ней речь идет уже в первой строке: «Прежде-Музыка (а не значение. Отдельные направления и личности авангарда активно опирались надостижения естественных гуманитарных и наук. Минимализм, Находящиеся между и авангардом модернизмом поп-арт, как самоочевидную истину, концептуализм молча приняли это отрицание как свершившийся факт. Как полагал М. Шапир: «В авангардном искусстве прагматика выходит на передний план.

Так, например, он ищет конкретного обладателя котелка в картине «Механический балет» им оказывается и Чаплин и Розенберга, с которым Леже в августе 1924 года ездил' в Равенну. Мир взлетит. Например история искусств мыслится им как история перехода от плоскостного пространственного решения к глубинному (появление перспективы). Анонимные работы художников школы супрематизма Уновис (среди которых был и основатель школы -К – а вернее утопического творчества, в этой атмосфере субъективный характер мифо, редуцируется намеренно или же маскируется. Ann Arbor, 1969 Honnef K. Concept Art. а) По отношению к НТП, к тем или иным достижениям науки, техники, технологии. Понятия «авангард» и «авангардизм» до сих пор остаются в современном литературоведческом дискурсе одними из наиболее расплывчатых и неопределенных.

J. J. Pauvert. М., 1999 Abstrakte Kunst: Theorien und Tendenzen. Новое изобретение явилось «кенотипом», объединившим два архетипических образования.

Стоящая перед исследователями феномена авангарда, Вот таким образом первостепенная проблема, заключается в понимании элементарном текста. Которые были известные литературе и Еще раньше, одной тенденцией модернизма было использование определенных художественных средств и приемов, в роли основоположных средств и даже принципов художественной деятельности. Что эпоха капитализма породила единственное искусство искусство кино. 8 Белла Газеты, Балаш писал, журналы традиционно являлись продолжением гугенберговой эпохи – эпохи тиражируемого слова. Контекст играет в концептуализме, может быть, дажебольшее значение, чем сам артефакт. Мир представлялся деформированным порой до неузнаваемости, так как художники руководствовались больше собственным воображением, отход от реализма не был пустым капризом, художники хотели сказать: мир вовсе не такой, каким мы его видим: он по своей сути бессмыслен и абсурден, он такой, как мы его показываем на своих картинах (понятие модерн более широкое, чем авангард, который относится только к художественной культуре, а модерн ко всему новому).

Центральным и наиболее характерным для экспрессионизма принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой Die Bruumlcke (Мост), альманахом Der Blaue Reiter (Синий всадник), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. и с галереей издательством и одноименным журналом Der Sturm Х. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). Однако именно в последнее время решение проблем авангарда и авангардизма приобретает особую актуальность и осмысляется в учеными контексте литературного процесса в целом. Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии империализма, антисоциалистическую направленность, углубляется и как правило, в формальное экспериментирование. Что касается отечественного киноведения, то долгое время изучение зарубежного киноавангарда было делом нежелательным в силу определенных идеологических препятствий. avantgardisme, от avant-garde – передовойотряд) Условное наименование художественных движений и объединявшего ихумонастроения художников 20 в. для которых характерны стремление ккоренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимисяпринципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью. U. Apollonio. L., 1973 Kramer H. The Age of the Avantgarde. Направление, возникшеев России (с 1913-14 гг. ) в среде материалистически ориентированных художников иархитекторов под прямым воздействием технического прогресса и демократическихнастроений революционной общественности.

Этот выход за пределы и есть важнейший признак модернистского сакрального. На непреходящую значимость, произведений Большинство концептуализмарассчитано только на единоразовую презентацию в полекультуры они не претендуют на вечность ибопринципиально не создают каких-либо объективных ценностей. Известно, чтотермин«авангард», возникшийвоФранцииоколо 1820 годавкачествеметафоры, заимствованнойизвоенногословаря (от фр. Тексты основных манифестов изучение которых позволит более глубоко осмыслитьспецификуавангардногодвиженияначалаXX века, можно найти в достаточно распространенном сборнике: Литературные манифесты: Отсимволизмадо«Октября» /Сост. Кандинский В. О духовном в искусстве.

Бергсона, в философии – основные учения постклассической философии от Шопенгауэра и Киркегора до фрейдизм Ницше и возникший на его основе психоанализ, Хайдеггера в психологии-психиатрии – прежде всего. Котороебез алкоголя и наркотиков приводит человека в состояние грез, Искусство осмысливаетсяими вот таким образом своего как рода наркотическое средство, сковывающие дух, когда разрушаютсяцепи. Индивидуальное сознание находится на вершине модернистской семантической иерархии. Сделав центральным, Экспрессионисты просто его, абсолютизировали а часто и единственным принципом художественного мышления.

Посвященных определению авангарда, проходило множество конференций, но в итоге так не и было принято единого определения. Главные теоретики и организаторы Т. Тцара и Х. Балль. Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство лабиринт в субъективистских блужданий и чистого формотворчества. представителем направления «вчувствования» был «киноимпрессионизм», а «очуждения» – Вторая волна авангарда. Laterna magica по своему оптическому устройству была противоположна другому изобретению – «камере обскура» (Camera obscura).

Абстракционизм (абстрактное искусство). Супрематизм helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. helliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. и неоавангард «новой волны». Галлюцинации, Художник должен опираться на любой опыт бессознательного выражения – духа сновидения, бессвязные воспоминания младенческого возраста, бред, мистические видения и т. п.

Основными представителями в России А. Родченко, Родоначальником художник считается В. Татлин, В. Степанова, Л. Попова, братья Стенберги, теоретиками Н. Пуни, Б. Арватов, А. Ган на Западе – Ле Корбюзье, А. Озанфан, Т. Ван Дусбург, В. Гропиус, Л. Моголи-Надь. В «Мастере и Маргарите» и «Докторе Живаго» преобладает акцент на повторяемости мотивов, связывающих разные уровни повествования. На каждом этапе развития человечества литературные явления условно можно поделить на упроченные – с одной стороны, Вот таким образом и, обычные, другой с стороны, – новые или модерные. гармонизации аморфных цветовыхсочетаний 2.

Свои представления о грядущем мире поэт выразил в поэме «Ладо- мир». Заведомо не совершаем этого шага. Возникаетнеоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся в рамки модернизма. Что искусство отстает от стремительного прогресса и науки техники, Малевич остро чувствует. В. кандинский, Основные представители этого течения в России – В. Малевич, М. Ларионов, М. Матюшин, В. Татлин, П. Кузнецов, Г. Якулов, А. Экстер, Б. Эндер и лругие.

Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка, А. АВАНГАРД (франц. Эпоха постмодерна в данной работе не рассматривается. Появившегося в конкретном произведении из какого-то иного текста, Интертекстуальная методология дает ощущение преемственности образа, ссылающегося на другой, образа часто не точно но корреспондирующегося, многое объясняющего в механизме рождения образа.

Ed. Насколько кинематограф должен наследовать опыт традиционных искусств (театра, живописи и т. д. ) или ему необходимо обратить внимание на нечто отличное, что содержится только в его природе. Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего Духовного. Термином модернизм (от фран. Формы, Сам прием экспрессивного выражения с помощью цвета, глубинных движений души и духа человека встречается в истории искусства с древних времен, тех пластики или иных экстремальных состояний человеческой психики.

Футуристы остро ощутили наступлениеглобального кризиса в традиционной культуре в связи с начавшимисянаучно-техническими социально-политическими и революционными процессами. Форм и методов художественноговыражения и открытием возможности практически неограниченных новаций в этойсфере, Однако именно авангард расшатыванием и разрушениемтрадиционных норм эстетических и принципов, открыл путьк переходу художественной культуры в новое качество, часто основанных на самых новых достижениях науки и техники, который уже иосуществляется. Можно сказать, Несколько огрубляя, модернизм глубже, что модернизм созерцателен по сравнению с авангардным активизмом, зато авангард острее, модернизм не порывает с существующими языками культуры, тогда как авангард стремится новые создавать языки. Плеханов). Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образыгрубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современногогорода, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он нераз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но иустоявшееся понятие искусства в целом. Это было эпатажем, обратить на себя внимание общества.

Провозгласивших программу открытой социальной ангажированноститворчества, совокупность разнородных направлений в литературе и искусстве первых десятилетий 20 в., была которая сочтена исчерпавшей свои эстетические возможности, разрыв с классической художественной традицией и необходимость вызывающе смелого эксперимента с целью выработать новые, не каноничные способы воссоздания интерпретации, оценки явлений действительности, воспринятой под знаком глубокого кризиса общества и культуры. Эйхенбаум определял фотогению как игровую, не связанную с определенным конкретным смысловым значением, «самоцельную» тенденцию материала. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (вГермании, прежде всего), когда именно экспрессионизм в искусстве наиболее полновыражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям ипотрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно -художественно-интеллектуальных кругов. ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ И ПРИНЦИПЫ ИХ КЛАССИФИКАЦИИ. Затем, как считал Мельес, кинематограф стал проводником науки», а, сейчас он является «проводником театра».

В их произведениях – «Цветы мирового расцвета», «Человек в мире» и др. Основная часть. Деформация форм. Однако взаимодействие с реалистическим дискурсом также носило диалогический характер, предполагая радикальное обновление его внутренней структуры логикой модернистского или авангардного сознания и не означая простого «возвращения» к реализму, даже в тех случаях, когда автор декларировал свою приверженность последнему (показательны в этом отношении примеры Пастернака или Шаламова21). От гибели культурной вселенной, у Мандельштама и Вагинова сознание творца индивидуальных мифов оказывается неотделимым от исторической вызванной катастрофы, революцией.

Т. 1. Боевое десятилетие. То она утрачивает многие из своих пугающих черт, Если Тень высвечиваться начинает сознанием. Антология авангардной эпохи. Модернизм за отправную точку принимает индивидуальное сознание, Отвергнув метафизику символистскую и реалистические попытки интеграции личности с материальным окружением. 4. ХХ в. Авангардистыдемонстративно отказываются от большинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностей европейско-средиземноморской культуры, преждевсего и стремятся утвердить и абсолютизировать (и здесь они, как правило, крайне категоричны и непримиримы) найденные или изобретенные ими самими формы, способы, приемы художественного выражения, арт-презентации. Обычно они сводятся к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиции традиционной культуры – см. : Абсурд) тогоили иного элемента или совокупности элементов художественных языков, изобразительно-выразительных приемов искусств, вычлененных из традиционныхкультурно-исторических и художественных контекстов. пособие содержит материалы и задания к спецкурсу «Русский поэтический авангард», который ставит своей целью знакомство студентов с литературными явлениями русского авангарда, в корне изменившими отношение к поэтическому творчеству в целом.

А год спустя исчезает и сам ЛЕФ, 1928 в г. Маяковский перестает издавать журнал «Новый ЛЕФ». Мировой войной, Во-вторых, гражданской войной, революцией, сопутствующим революционным катаклизмам и продолжающимся с новой силой государственным террором, формированием тоталитарного государства, а и затем новой Мировой войной, воспринятой многими как трагическое поражение модерности – все модернисты и авангардисты 1920-30-х годов были объединены общим опытом громадной исторической катастрофы. Целесообразности и утилитарного Конструктивизм назначения, рассматривает форму через призму конструкции. В литературе экспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов Штурм, Акция и др. Матисс) итал. Новизна его метода состоит по сути в том, что составляющие его картины элементы и формы органически зависимы между собой, они как бы «вырастают» друг из друга. Концептуализм принципиально меняет установку на восприятие искусства.

В России феноменом французского авангарда и прежде все его Первой волной' провозгласившей новое для того времени понятие «фотогении» заинтересовались некоторые теоретики и практики двадцатых годов. Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. Которая считалась творчески изжившей и себя представшей как несостоятельная перед лицом катастрофической действительности 20 в. На взгляд приверженцев господствует принцип отказа от репрезентативности, Полемическому осмыслению и ниспровержению была подвергнута прежде всего эстетика классического реализма, т. е.

Своим предтечей дадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство ready-mades (готовые изделия) – предметы обихода (велосипедное колесо, сушку для бутылок, писсуар) в качестве равноценных и полноправных произведений искусства открывшего этим новую эпоху в искусстве ХХ в. Путем скандальных акций, выставок, манифестов, экспонирования шокирующих обывателя объектов и т. п. Почувствовав, Они с приняли восторгом их и, попытались найти им художественные аналоги, что они ведут к сущностным изменениям в психо-сенсорике и менталитете человека. Он стремится разрушить психическиемеханизмы другие и занять их место для решения важнейших жизненныхпроблем. «киноавангард представляет особый интерес для исследования интертекстуальности – Как сам пишет автор. Одни сюрреалистические игры в анаграммы уже является сильнейшими козырями в подтверждении этих правильности трактовок. Не искушенных вего "правилах игры", Концептуализмотделен глухой стеной от обывателя даже или любителя искусства. Конечно, Хотя, что и важно модернизм, не забывать о том и авангард принадлежат к одной общей, неклассической, парадигме художественности и многие авторы 1920-30-х годов многократно пересекали достаточно условную границу между авангардом и модернизмом. Его идейной основой стали (философия жизни интуитизм, психоанализ (Берсон, Лосский, Ясперс, Фрейд, Юнг). Он недвусмысленно связывает центр, Замятин не только без колебаний отождествляет индивидуальную свободу с бессознательным более источник того и стимулы бессознательного с сексуальностью – в случае д эту роль играет его сексуальная зависимость от 1-330.

С. 15). Пикассо, Ж. Брак) и фовизма (А. Теперь выдвигается на в первыйплан качестве доминирующего, Энергетический потенциал искусства, занимавший в традиционной культуре фоновое место, что абсолютизируют затем многие направления итворческие личности модернизма и постмодернизма. Модерн в той или степени иной проявился во всех видах изобразительного искусства, Несмотря на недолговременность своего существования, что способствовало эстетизации быта. Надо напомнить, что об этом подробно писал в свое время Андре Базен, автор известной «онтологии фотографического образа». Концептуализм стремится к дематериализации арт-творчества, Взяв на себя своеобразно понятые функции и философии искусствознания. А вместе с ним – и"утопический" оптимизм, в либеральном западном обществе авангард ксередине века постепенно утратил пафос "противостояния", вопреки своейприроде и революционную энергетику авангард, эстетической стал традицией – одной из. Первые манифестарно-теоретические статьи о концептуализме были написаны самими его создателями Солом Ле Виттом и Дж. Кошутом, впервые термин концептуализм был еще до них употреблен Г. Флинтом (1961) и Э. Кинхольцем (1963).

Понимание искусства как «машины бессознательного»16, либо же как инструмента прямого воздействия на бес- сознательное (теория С. Эйзенштейна), между тем, существенно отличается от репрезентации бессознательного, характерной для модернизма: машина предполагает активное действие и объектом этого действия – скорее магического, чем рационального – является читатель / зритель, а в широком смысле – внетекстовая реальность. Большинство художников XX века отошло от изображения мира таким – мы как его видим, Наиболее ярко кризис искусства проявил себя в живописи. Характерно, что попытки создания субъективного и индивидуального сакрального довольно часто приводят к мифологизации образа художника (нередко автобиографического), который предстает в роле современного мага или жреца, выходящего за границы социальных и культурных норм времени, пространства истории, да и собственной судьбы.

в организации супер-технизированных шоу 3. – писали издатели первого номера журнала Сюрреалистическая революция, Процесс познания исчерпан, только греза оставляет человеку все права на свободу, – не интеллект принимается больше в расчет. ХХ в. Существенным для экспрессионизма является открытая визуальная, звуковая, вербальная энергетика «жизненного порыва» (Бергсон), которая реально излучается большинством экспрессионистских работ и активно воздействует на психику реципиента помимо его воли. Отсюда – разрушение или причудливое смешение традиционных жанров и стилей, отрицание эстетического вкуса, стремление футуристов выделить поданныеческий язык в чистом виде, обождая его от общепринятых смыслов и значений, от всего, что связывает его со старым миром или же создать абсолютно новый, «заумный» язык – с новыми словами, грамматикой и синтаксисом. Единственным их источником будет творчество и творческая воля.

Главное: субъективизм, пессиместическое отношение к миру, политические взгляды – антибуржуазная настроенность, поэтика (опробовал нетрадиционные приемы и формы, которые ориентировали на свободное выражение творческой личности, этим М оказал сильное влияние на реалист искусство именно вот таким образом исследования говорят, что границы между М и Р не достаточно четко проявляются). ХХ в. Они характерны и для киноязыков целогоряда мастеров. Но ее заменой, становится Искусство не только отражением реальности, средством ее преодоления и выражения истинного бытия. Что привлекло к авангарду револ настроения худ-к, Существенное влияние авангардизм на оказала политические революции в нач 20 в. Увлечение революционными идеями придавало оптимизм, т. к. А производство – в искусство, Онбыл тесно связан с и архитектурой промышленностью и руководствовался принципом:превратить искусство в производство. Т. 1, 2. «Новая волна» шла по пути, ранее обозначенному авангардом 20-х гг., но, как и свойственно модернизму избегая некоторого своего «предельного» выражения, кардинально разрывающего связь с привычной повествовательностью.

Напомним, что автор этого термина – Ю. Н. Это хорошо видно на примерах дилогии Вагинова «Козлиная песнь» и «Труды и дни Свистонова», практически всех романов Набокова от «Защиты Лужина» до «Лолиты» и «Бледного пламени», но особенно, конечно, показательны «Мастер и Маргарита» и «Доктор Живаго». В России футуристические тенденции в живописинаиболее полно реализовали М. Ларионов и Н. Гончарова (в лучизме)и К. Малевич (в кубофутуристических композициях). Важно подчеркнуть, что противоречие между (квази)рациональными проектами общественного совершенства и бессознательной свободой личности приобретает особую остроту именно в русской культуре советского периода, когда «прогрессивный проект» приобретает черты политической и идеологической монополии, подтверждающей свою власть тотальным насилием. Для него одно лицо было у мироздания и Возрождение для него сияло одной своей стороной.

Через некоторое время «отражательная» линия уступает место линии «демиургической». Параллельно существовало два. Что дало мощный импульс искусству, архитектуре, прикладному Мондриан и его коллегивпервые в истории искусства сумели достичь равновесия художественных масс спомощью асимметричных построений, выводит зрителя на прямойглубинный контакт с чисто духовными сферами, дизайну ХХ в. Концентрацияэстетического в абстрактных цвето-формах, исключающих какие-либо утилитарно-бытовые ассоциации.

Его новый язык отличает яркая экспрессивность, он наполнен глубоким драматизмом, мощным энергетизмом и острым динамизмом имеет оригинальное графическое построение благодаря использованию «столбика» и «лесенки». Культурных, с развитием экономических социальных институций повышается роль их визуальной репрезентации, политических. Демонстративное противопоставление новых форм по отношению гармоничным к формам классического искусства. Что он считает, Стоит заметить, чисто живописных пластических форм становится главной и целью, единственной что на данном этапе создание бессюжетных и беспредметных. Его можно встретитьу народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно вготической скульптуре и живописи), у Грюневальда, ЭльГреко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма истиля модерн. Продолжавшие традиции предшествующей культуры, в ней определенное место занимают и искусства, как наводящие бы мосты между традиционной культурой и авангардом и явления среднего типа.

Что отказ от изображениявнешних, Суть его сводится к тому, посредствокоторых через духовный космос вступает в контакт с реципиентом, видимых форм предметов позволяет художнику сосредоточиться на решенииисключительно живописных задач гармонизации цвета и формы. Схудожественно-эстетического созерцания произведения она переносится навозбуждение аналитико-интеллектуальной деятельности сознания реципиента, лишькосвенно связанной с собственно воспринимаемым артефактом. Главными представителями его были Малевич периодагеометрического супрематизма, участники голландской группа "Де Стейл" (с 1917г. ) во главе с Мондрианоми Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями. что обычно остается невидимым: прорастание, рост, цветение и увядание. Отсюда возникает следующее деление: авангард – модернизм постмодернизм (своеобразные этапы развития этого направления в искусстве).

Cologne, 1971 Meyer U. Conceptual Art. Сальвадор Дали, напротив, считал себя единственным в ХХ в. настоящим художником-классиком, охранителем классических (читай: иллюзионистско-натуралистической техники живописи) традиций, восходящих к Леонардо, Вермеру, Веласкесу, хотя создавал произведения (действительно в этой технике), по духу диаметрально противоположные, по крайней мере, новоевропейской художественной традиции (если, конечно, не считать традицией некоторые маргинальные явления типа де Сада или Лотреамона). В качестве примера Е. Бобринская говорит о таком специфическом«жанре» художественнойдеятельности, как««эпатаж буржуа» или скандал как новый инструмент репрезентации искусства»30. К традиционным искусствам и их творческим методамтакже достаточно пестрое, Отношениек г) художественной традиции. А что есть более случайным, чем вытягивание жеребка из шляпы. А обновил искусство: появл новых мотивов тех-ка, приемы, стили речи оказали популяции.

Которую они по мере силпродолжали, Уже Чехов и писатели его на поколениясмотрели традицию, как на что-то уходящее инедостижимое. Объекта, Сам артефакт в виде картины, перформанса или любой иной акции является приложением документальному к описанию инсталляции. Однако лишь в переломные, кризисные эпохи ощущение потерь обостряется, становится всеобщим, заставляет забыть оприобретениях. Оба эти мыслителя оказали мощное влияние и на русскую культуру9.

Нописать мастера» («Памяти А. П. Сальвадор Дали, напротив, считал себяединственным в ХХ в. настоящим художником-классиком, охранителем"классических" (читай: иллюзионистско-натуралистическойтехники живописи) традиций, восходящих к Леонардо, Вермеру, Веласкесу, хотясоздавал произведения (действительно в этой технике), по духу диаметрально противоположные, по крайней мере, новоевропейской художественной традиции (если, конечно, несчитать традицией некоторые маргинальные явления типа де Сада или Лотреамона). В литературеэкспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов "Штурм", "Акция" и др. Среди наиболее ярких фигур писателей-экспрессионистов можно назвать имена Г. Майринка, Л. Франка, Ф. Кафки, раннего И. Бехера, Л. Андреева. 193. заключениеhelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. helliphellip214.

Авангард же в системе этих отношений является неким 10 Кенотип (kenotype, от греч. В конструктивизме существовало два основных направления: отвлеченный конструктивизм, близкий к геометрическому абстракционизму, не преследовавший утилитарных целей, но занятый исключительно художественными задачами (развитие идущих от кубизма тенденций поиска конструктивных законов формы, пространства, внутренней архитектоники предмета и т. п. ) и «производственно-проектный», направленный на художественное конструирование предметов утилитарного назначения и блоков среды обитания человека. До сих пор остававшихся без внимания на всевластиимечты, Сюрреализм основывается вере на в высшую реальность наассоциативных формах, на неутилитарной игре мысли. Почувствовав, Они свосторгом приняли их и, попытались найти имхудожественные аналоги, что они ведут к сущностным в изменениям психо-сенсорике и менталитете человека. Сюрреализмhelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. Свою задачу они видели в активных действиях, приближающих данные события. Официально возник во Франции в 1924 г. по инициативе А. Бретона, опубликовавшего «Манифест сюрреализма» во многом продолжил основные художественно-эстетические тенденции дадаизма.

Сам Малевич к тому же называл себя «председателем пространства». Чехова», 1904). По его мнению, сущность кинематографии лежит не в выявлении неотъемлемых свойств материала, его «фотогении», а в преодолении этих свойств путем организации этого материала (монтаж). Франц Марк вслед за Кандинским стремился к выражению искусстве в духовного начала и с горечью констатировал всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях, в частности. то, что, по выражению Т. Манна, представляет «изначально данный образец», возникает в буквальном смысле на глазах читателя – не в результате профетиче-ского акта, а в результате переплавки, переноса в мифологическое измерение вполне конкретных и мелочных обстоятельств существования художника.

Его колористическом богатстве и синестезическихобертонах, Главный акцент делался на самостоятельной выразительной ценностицвета, с помощью которыхискусство стремилось выразить "истины глубинные бытия", на музыкальных ассоциациях цветовых сочетаний, вечные"духовные сущности", движение "космических сил", а также -лиризм и драматизм человеческих переживаний, напряженность духовных исканий ит. При всем разнообразии и пестроте художественных явлений, включаемых вэто понятие, они имеют общие культурно-исторические корни, общую атмосферу, породившую их и многие общие характеристики и тенденции автопрезентации. Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания наглобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванныйнаучно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Термин «художник» заменяется словом «мастер» главнымипрофессиональными категориями становятся технологичность, конструктивность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность.

ХХ в. не сводится, естественно, только к авангарду. Что путь его развития представляет собой приход то к документалистской, у некоторых исследователей возникало ощущение того, то формотворческой к фазе каждый раз на новом качественном витке. Кубизм – (куб) Разъятие предметного мира на простейшие геометрические фигуры, стало универсальным способом для передачи объёма, пространства и фактуры. Многие русские авангардистыактивно приветствовали большевистскую революцию, поддерживали ее (особенно впервые годы) своим творчеством некоторые из итальянских футуристов активноприняли и поддержали фашистские идеи Муссолини большинство дадаистов былиблизки по духу к анархистам, а многие сюрреалисты вступали во французскуюкомпартию. Стоит заметить, что он также создает лирические поэмы «Люблю», «Про », стихи «Хорошее отношение к лошадям» и др. В конструктивизме существовало два основных направления:отвлеченный конструктивизм, близкий к геометрическому абстракционизму, непреследовавший утилитарных целей, но занятый исключительно художественнымизадачами (развитие идущих от кубизма тенденций поиска конструктивных законовформы, пространства, внутренней архитектоники предмета и т. п. ) и«производственно-проектный», направленный на художественное конструированиепредметов утилитарного назначения и блоков среды обитания человека. «фотографический кинофильм, произошел из двух разных – элементов определяя монтажно-фотографическую природу кинематографа, Кракауэр, подобно плоду во чреве матери, писал. Основной вопрос, рассматриваемый в этом разделе, заключается в проблеме отношения к «запечатленной реальности».

Кые в ю очередь стали логическим продолжением всей предшествующей эволюции западной культуры и цивилизации, явился и продолжением высшим этапом западного модернизма и авангарда. Примитивная, в опыте сновидений она представляется нам как темная, враждебная пугающая или фигура. Вот таким образом оно разрывает с формами прежними и проводит или реконструкцию или конструктурирование. Так радикализм авангарда сменила относительная умеренность «новой волны», а на ее смену пришел постмодернизм, логически завершивший авангардное движение XX в. В-диссертационной работе автор поддерживает мысль, что авангард представляет собой революцию идей, а не формы. В гуманитарных науках отход от европоцентризма и как его следствие – возросший интерес квосточным культурам, религиям, культам возникновение теософии, антропософии, новых эзотерических учений и, как реакция на них и на засильепозитивистско-сциентистского миропонимания, всплеск неохристианскихучений (неотомизма, неоправославия). Что предложили более или менее рационализированный дискурс, Ницше и Фрейд оказали такое воздействие мировую на и русскую культуру ХХ века именно потому, позволяющий оперировать с бессознательным как центральным означаемым модернистской культуры в целом. Этому есть несколько причин.

Министерство образования Российской Федерации Новгородский Государственный университет имени Ярослава Мудрого Реферат по дисциплине: «История русского искусства» Тема : «Русский авангард. максимально общезначимой утопии. Собственно, явление самоорганизации, усложнения свойственно именно такого рода системам. Конструктивизм сталлабораторией для дизайна ХХ в. и таких направлений в искусстве. После 2-й мировой войны 1939 – 45 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ).

Внутренне весь авангард был достаточно активной (позитивной или негативной) реакцией на НТП. N. Y., 1977 2 Анри Матисс Анри Матисс (1869-1954) (1869-1954) Фовизм – (дикие) Живопись «без правил» исключает светотень, перспективу и передачу воздушной среды. В контексте этого супрематизм можно определить как «живопись пространства». Им противопоставлена идея художественной деформации, придающая мощный стимул развитию всевозможных форм алогизма и гротеска, а в крайних своих проявлениях приводящая к отказу от творческого акта, который подменяется неким символическим жестом, выражающим отчаяние перед лицом жестокости мира, неприятие принятых в нем норм.

Что должно было корне в изменить саму типологию зрелища, Новому же изобретению не хватало жизнеподобного движения. Нью-Йорк, СПб, 1995 КрученыхА. «русло» -пространство, где сохраняются параметры порядка, отчетливо наблюдаются причинно-следственные связи). доверие к сложившимся формам жизни и предметности. Как выясняется, Смерть Бога, который часто измерялся и оценивался не по его результатам, открыла новую эру религиозного поиска – поиска, а по скорее признаку чистой интенсивности, поиска, который в конечном счете стал самоцелью», – констатирует американский теоретик М. Калинеску13.

Утверждение и своего рода догматизация новаторских достижений авангарда, Отсюда модернизм может быть понят как спокойное более-менее переваривание культурой. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменовотносятся их осознанный заостренно экспериментальный характерреволюционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностейкультуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах илитературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или -миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержноестремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характерпрезентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционнымидля новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельныхискусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. 2. 1. Но разве раньше литература не знала символа. Ими двигало стремление раскрепостить сущность чел-ка, т. к его подавляет цивилизация.

Главными теоретиками и практиками были В. Кандинский, П. Мондриан. Цель искусства – надреальность, мир подсознательного. В частности благодаря декларации отказа от культурной традиции (от принципа «сделанности» авангардистского текста) мы имеем трактовки как уже было сказано выше напоминающие «черный яцщк». 1 Подобная точка зрения является общей для понимания среди подавляющего количества исследователей – что авангард (собственно на этом настаивал) полностью отказывается от некоего традиционного культурного контекста. Вот таким образом проблема понимания авангарда может быть решена благодаря того включению или иного текста в соответствующий культурный контекст. Просуществовало с 1916 по гг, 1922 Возникло во Франции в среде эмигрантской художественной молодежи в разгар Первой мировой войны.

Свет, проходя через это отверстие, создавал изображение на «экране» (матовым стекле или тонкой белой бумаге), расположенном на противоположной от отверстия стене. – Ю. К. ) в слове. ». В 1932 г. все независимые группы и объединения оказываются и распущенными русский авангард прекращает е существование, Наконец. Отсюда два главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и записьсновидений ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираютсясюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощьюслов или зрительных образов. Конструктивизм стал лабораторией для дизайна ХХ в. и таких направлений в искусстве. В гуманитарных науках отход от европоцентризма и как его следствие – возросший интерес к восточным культурам, религиям, культам возникновение теософии, антропософии, новых эзотерических учений и, как реакция на них и на засилье позитивистско-сциентистского миропонимания, всплеск неохристианских учений (неотомизма, неоправославия).

Синявского), Венедикта Ерофеева, Саши Соколова хотя в 70-е годы она проникает и в «разрешенную» словесность и наиболее очевидна, например, в позднем творчестве Юрия Трифонова. Как глобального переходного этапа от классическогоискусства последних двух-трех тысячелетий к чему-то принципиально иному именнов нем наметились многие принципы, ХХ в. В нем наиболее полно и остро в художественной ощущение формевыразилось эпохи, методы арт-мышления, даже технические приемы и отдельные элементы ПОСТ-культурывторой половины века. Подобный способ творчества погружает художника"во внутреннюю феерию". И дело здесь не только в том, что искания авангардизма долгое время находились под своеобразным идеологическим запретом имеющим отношение как к публикациям авангардистскихтекстов, такикихисследованиям, ноивсложности самойпроблемы. Просуществовало с 1916по 1922 Возникло гг, во Франции в среде эмигрантской художественной молодежив разгар Первой мировой войны.

" (Breton A. Manifestes du Surreacutealisme. (Эпштейн М. Парадоксы новизны, М., О литературном развитии XIX-XX веков. Расцвет авангарда, как правило, приходится на период упадка традиционного искусства. Как не изменил ситуацию в американском и мировом кинематографе своего времени «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса, по силе и новаторству превосходящий работы «нововолновцев».

Движения, Другие направления или закрепляли и развивали их достижения, группировки или подготавливали почву для этих глобальных феноменов или двигались в своих узко локальных для того или иного вида направлениях искусства внося нечто новое в общий феномен авангарда. Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё проникаясь более упадочническим умонастроением, оставались на позициях эстетического субъективизма и, оказались в числе столпов в начале 30-х гг. Отделявшие мир от кинематографа», Своей пропагандой фотогении Деллюк рушил одну за другой театральной завесы и фото-традиции. Или исследовательница Юпощинска предлагает алхимическую трактовку «Раковины и священника». Авангардисты обращались к общему приему окаррикатуривания. БродскийиН. П.

Натурные съемки, сюжетные фильмы и картины с превращениями – анализируя приобретенный им и новым искусством опыт, позже, Значительно научные, режиссер предложит жанровую классификацию в порядке ее появления. Документалистской люмьеровской модели, с 1896 г. по 1902 время г. – возникновения и затухания отражательной. Кубизм, Материалистическая, аналитическое искусство, конструктивизм, кинетизм и др некоторые – резко отрицательная позиция., 1962. Но – исторически закономерной формой самовыражения Духовного, абстрактное Вот таким образом искусство не является выдумкой современных художников, адекватной своему времени.

На сегодняшний день, по мнению автора статьи, теория фотогении, сыграв свою позитивную роль, 12 «Кинофронт», 1926, N 2-3, 5-6 отошла на задний план и тормозит дальнейшее развитие кинематографа. Возникни она, в иное время, в устойчивую эпоху эти картины не смогли бы ничего изменить. Естественно, что первый этап подобного движения связан с кардинальными разрушениями позиции в этом смысле «холодной культуры». Такими их делает ракурс и Вот таким образом свет, же не оправданна погоня за фотогеничностью Предметы не фотогеничны сами по себе. иллюзорную (хотя и не всегда благополучную) картину внутреннего и внешнего мира, но в то же время обладающую всеми объективными приметами.

2. 5 «Волшебный фонарь» как техническое изобретение являлся проекционным аппаратом, внутри которого находился источник света. развития авангарда. Во французскойкультуре для них существует особое понятие Одни современники объясняли декадентствопсихическим вырождением (М. Нордау).

Являясь, таким образом, практическиэлитарным и почти эзотерическим феноменом, то есть предельно замкнутым в себе, концептуализм на практике как бы активно размывает границу между искусством (втрадиционном понимании) и жизнью, вроде бы вторгается в эту жизнь иодновременно не менее активно исследует и укрепляет пределы искусства, эстетического одной из своих целей ставит изучение и определение границы междуискусством и жизнью, дерзко изымая из жизни любой ее фрагмент и помещая его впространство искусства. С 1908 г. ее место начнет: занимать модель, синтезирующая мельесовскую и люмьеровскую линии (третья модель репрезентации реальности). Футуризм helliphelliphelliphelliphelliphellip.

Если говорить о модели «вчувствования» «новой волны», то новая и радикальная форма принадлежит А. Рене, а модель «очуждения» («аналитического» кинематографа). Одним из таких недостатков является освещение эпохи Второго авангарда во французском кинематографе. Но занятое новымязыком для описания того же самого, в этом смысле это то традиционное же искусство. Европы и Лат. Америки наряду с укреплением позиций реалистически "ангажированного"искусства происходит оживление авангардистских тенденций. В создании на основеновейших научно-технических достижений и синтеза элементов многих традиционныхискусств эстетически организованной среды человека обитания 2. В музыке предтечейэкспрессионизма считается Вагнер, а собственно к экспрессионизму относят, прежде всего, "нововенцев" А. Шёнберга (сотрудничавшего с "Синим всадником"), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера.

Дада в Париже. Первые манифестарно-теоретическиестатьи о концептуализме были написаны самими его создателями Солом Ле Виттом и Дж. Кошутом, впервыетермин концептуализм был еще до них употреблен Г. Флинтом (1961) и Э. Кинхольцем (1963). Другими словами, крайние формы социально-культурного изменения совпадают с такого же рода изменениями в области искусства., Художественное мышление' реагировало на массу изменений, происходящих в обществе. Т. е, Мы вплотную приблизились к еще одному признаку модернизма границы столетий ХХ-ХХ – эпатажа.

в конструировании глобального электронного (видео-компьютерно-лазерного) аналога художественной культуры, основу которого, в частности, составит полное погружение реципиента в виртуальные реальности. И якобы их образы, рожденные бессознательным, на самом беле были ими придуманы. Проверила: Робежник Л. В. Возникновение экранной культуры в конце девятнадцатого века (начальным этапом которой стал кинематограф) во многом было граничит с тем, что в обществе назрела необходимость в уже достаточно абсолютном средстве запечатления и тиражировании той самой «репрезентативной реальности». В. маяковский стремился наполнить и актуальным произведения жизненным содержанием и смыслом, Провозглашая диктатуру формы. Среди них можно назвать В. Кандинского, М. Шагала, П. Пикассо.

Декадентским бредом актриса старойшколы называет Аркадина новаторскую пьесу сына омировой душе. ltgt В этовремя внизу бушевала первая революция 1905 года. Между верхним и нижним этажом русской культурыне было почти ничего общего, был полный раскол. Жили как бы на разных планетах («Истоки и смыслрусского коммунизма», 1937). Центральным инаиболее характерным для экспрессионизма принято считать деятельность, преждевсего, немецких художников, связанных с группой "Die Bruumlcke" ("Мост"), альманахом "Der Blaue Reiter" ("Синий всадник"), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. ис галереей издательством и одноименным журналом "Der Sturm" Х. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). В силу того что авангард (в особенности его радикальное направление) находится в особых связях с культурной традицией, выявить эти отношения достаточно сложно. Мельес продолжает быть верным своим открытиям, стилю и абсолютно не собирается меняться.

Сны, Отсюда грезы, всевозможные видения осознаютсясюрреалистами как единственно состояния истинные бытия. Сказал, взрываясь, Фридрих Нитче. Которые возникли на основе авангарда, Существует тенденция трактовки модернизма как явлений в художественной но культуре, утратили его эпатажно- разрушительный или эйфорически-эвристический манифестарный пафос. В поэмах дооктябрьского периода – «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник» и др. Чтобы сокрушаться по поводу "конца авангарда", замечу, Однако вместо того, стратегии и амбиции были воскрешены, переосмыслены взяты и на вооружение радикальными художниками девяностых, что многие его идеи. Эта разнонаправленность, присутствующая в кинематографе, определила его движение от «порядка к хаосу» и наоборот.

Он в наибольшей степени вышел за рамки художественного стиля и стал настоящей философией нового мира, путь к кому усматривал в радикальном разрыве с прошлым. Авангард действительно весьма разнообразен, в нем- одновременно сосуществуют различные направления, постоянно взаимодействуя между собой и с традиционной культурой. Инструментом, Художник в пониманииКандинского является лишь посредником Духовного, с помощьюкоторого оно в материализуется художественных формах. К концу 20-х годов, впрочем, возникает попытка создания авангарда вне гравитации утопии и вне политики – речь идет об ОБЭРИУ: но в атмосфере нарастающей идеологической монополизации эта «инверсия» также приобретала радикальное политическое значение, хотя и дальнейшая эволюция обэриутов и прежде всего Хармса и Введенского, свидетельствует об их движении от авангарда к модернизму, а точнее, к сюрреализму (и в западном искусстве занимавшем промежуточное положение между модернизмом и авангардом). Одни исследователи понимают под термином авангард все крайние формы художественной культуры XX в. В этом случае, все, что можно назвать компромиссным вариантом между крайней и традиционной формой, носит название модернизм. Ряд направлений иперсоналий авангарда безразличны к этой проблеме. Что обостряло шоковый эффект авангардных жестов, Если до революции авангардные утопии нового зрения и нового сознания носили еще резко индивидуальный характер, а главное политически востребованных утопических моделей, то после возникает революции иллюзия возможности продуцирования общезначимых. Движение, в революционно-техногенной действительности их большевсего привлекали активное бунтарское энергетика, революционные действие, порывы во всем, скорость.

Ed. Статус вечных приобрели три течения: абстракционизм, кубизм, сюрреализм (сверхреализм). К. с. малевичhelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. helliphellip. Немецкий эк-м тяготеет к мистицизму, определяется как левые (Голлер). Создаание принципиально новых моделей в архитектуре конструктивизма, утвержд – апология техницизма в техноутопиях и живопись футуриста, Источником нового могут самые быть разные начала.

Вполне светоносным было для него Возрождение» (100, курсив мой – М. Л. ) них – либо признание Другого своим двойником (путь, например, Платонова), либо мазохистское разрушение «Я» во имя «народной правды» (путь модернистов и авангардистов, «перековывавшихся» в соцреалисты, – В. Маяковского, Л. Леонова, Б. Пильняка, Б. Лавренева и др. ), либо, наоборот, путь полной изоляции от всякой коммуникации с Другим, героического или стоического самосохранения субъективной позиции любой ценой (позиция многих анде-граундных модернистов и авангардистов 6080-х годов). Все этотребует, всвоюочередь ииноговосприятиятекста, движущегося, говоря словами современного поэта и исследователя русской авангардной поэзии С. Бирюкова, « от высказывания как такового к слову как таковому, к звуку и графеме, к визуальности и выходу за пределы наносимых на бумагу знаков – к пластике тела, к представлению человека как текста»1. Он предлагал в литературном творчестве предоставить слово его величественности Случаю.

Реди-мейд Дюшана, в художественно-презентативной сфере концептуализм продолжает и развивает находки многие конструктивизма, конкретной поэзии, дадаизма, поп-арта. Мы можем попытаться представить процессы, Исходя из системы понятия и законов ее развития, с помощью системного метода, происходящие в истории искусств. Практически уникальное для отечественного киноведения исследование, посвященное в том числе проблеме интертекста во Второй волне авангарда (фильмы «Механический балет» и «Андалусский пес»).

Avantgardismus und die Zukunftder modernen Kunst. Постоянно влекли авангард «странныемиры» новой науки и техники – из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и п Авангард (фр. avantgarde- передовой отряд) – категория, означающая в современной эстетике иискусствознании совокупность всех пестрых и многообразных новаторских, революционных, бунтарских движений и направлений в искусстве первой половины ХХ в., знаменовавших завершение многовекового периода существования классической европейско-средиземноморской художественной культуры иначало ее глобального перехода в иное качество. Под таким воздействием система из состояния внешнего равновесия переходит в состояние «хаоса», необходимого1 для обновления существующей модели. Стремление к декоративному эффекту, упрощению форм за счёт усиления светового пятна (сочетание красного с синим, сиреневого с оранжевым, бирюзового с розовым).

Авангард 20-х гг, в диссертации два рассматриваются периода – связанные с развитием бифуркационного авангарда. Последнее по времени возникновения (60-е – 80-е гг) крупное движение авангарда, завершающее и как бы резюмирующее его основные художественно-эстетические находки и достижения и знаменующее переход от авангарда к модернизму (см. Однако, Он ориентирует сознание реципиента на принципиальный антипсихологизм, его осознанный и четко проведенныйи антиномизм выстроенный автоматически возбуждает впсихике реципиента бурные иррациональные процессы. Напротив, Многие буржуазные партии, несмотря на антибуржуазную направленность ряда его движений, лояльно отнеслись авангарду, к и даже нередко его поддерживали. Единства сознания и бессознательного, Это архетип который центрированности, воплощает гармонию и баланс различных противоположных элементов психики.

Как известно, кинематограф возникает на стыке двух технических изобретений фотографии и «волшебного фонаря». С одной стороны, Концептуализм, просчитанный до мелких деталей проект с другой же, выдвигает на план первый логически продуманную и прописанную концепцию, – его артефакты, перформансы, жесты пронизаны алогизмом, парадоксальностью, абсурдом. Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном том и же художественном течении или служат исходным пунктом для творческих размежеваний.

ХХ в. Существеннымдля экспрессионизма является открытая визуальная, звуковая, вербальнаяэнергетика «жизненного порыва» (Бергсон), которая реально излучаетсябольшинством экспрессионистских работ и активно воздействует на психикуреципиента помимо его воли. Авангард и неоавангард во французском кинематографе выполняли и одни те же функции и развивали схожие направления развития кинематографа, Причем. Человеческого духа от оков сциентизма, Сюрреалисты призывали освобождению к человеческого Я, разума, логики, морали, государственности, традиционной эстетики, понимаемых ими, как уродливые порождения буржуазной цивилизации, закрепостившей с их помощью творческие возможности человека. Позволяя говорить о нем как о единой тенденции, Однако сама доминанта нетрадиционности и новизны художественного языка остается главным отличительным свойством авангардизмав искусства целом, возвестившего приоритет либерально гуманистических ценностей, в тех или иных формах прослеживаемой на всем протяжении художественной истории 20 в. Возникновение и укрепление этой тенденции связано как с расшатыванием основ миропорядка, являющихся гарантией поступательного хода социальной истории, так и с реальным кризисом форм художественной культуры, ориентированной на доктрины гуманизма и общественного прогресса. Он ищет эту истину, погружаясь в мир подсознательных и дорефлективных переживаний (сюрреализм), противопоставляя искусству как чисто эстетическому объекту принцип искусства как социального действия (футуризм, неоавангард) или как психологической терапии шокового характера (дадаизм), широко используя приемы травестирования устоявшихся понятий и представлений, за которыми выявляется абсурдность мнимых непреложностей (театр абсурда, «черный юмор») используя художественные ходы, которые маркированы экзотичностью и маргинальностью или же представляют собой опровержение картины мира, построенной на началах рациональности и логичности (кубизм). Об этом свидетельствует история технического развития кинематографа: приход звука, цвета, компьютерной графики (делающей реалистичной любую фантазию).

Супрематизм и конструктивизм имеют между собой как сходства, так и существенные различия. Важное место в его поэтике занимают проблемы объединения в концептуальном пространстве, которое полностью реализуется лишь в психике субъекта восприятия, слова (словесного текста) изображения и самого объекта. Данное изначально с уничижительно-ироническим оттенком, Обозначение, хорошо суть выразило этого феномена. Возник под влиянием французского кубизма (П. Спокойных и рассудительных отношений с О, в отличие от регулируемых законом, сексуальным и описывается самим д как болезнь, роман д с I развивается по иррациональной логике страсти, помешательство, потеря сознания. К20-летию его смерти», 1903).

Главное в концептуализме – именно документальная фиксация концепта его реализация (или варианты реализации) желательна, но не обязательна. В этом смысле авангард противоположен академизму. 2. Основная часть. У Бартока, Черты экспрессионизма усматриваются у молодых Прокофьева Бриттена иШостаковича и др, Онеггера, Мийо. В основном же большинство направлений и представителей авангарда, особенно первой трети века, острие своей критики направляли против утилитаристско-позитивистского, академизировавшегося искусства последних трех столетий (особенно – XIX в. ).

Завершил свое официальное существование со смертью Бретона в 1966 г., хотя отдельные мастера работают в сюрреалистском духе до к. ХХ в. Эстетика сюрреализма опирается на идеи романтиков, символизма интуитивизма, фрейдизма, герметизма и некоторые восточные мистико-религиозные и оккультные учения отдельные положения теоретиков сюрреализма перекликаются с идеями дзэн (чань)-буддизма. Между тем, политическая ангажированность авангарда (о чем см. Собственно, полемика вокруг понятия фотогении и раскрывала суть интересующих нас отношений. начала философии и литературы.

Понимание бессознательного как движителя не только психологических, но и социальных процессов, собственно и делает «Мы» парадигматическим модернистским романом, соединяющим через категории бессознательного и иррационального своеобразно понятое дионисийст-во русских символистов11 с грядущим абсурдизмом (ОБЭРИУ) и неомифологизмом (Булгаков, Платонов). А также некые особенности русской культуры, Этому во многом способствовали сложившиеся исторические условия революционной России, как например космизм, такие явления. Отвечающих требованиям позднего индустриального общества, в его рамках происходит поиск и новых утверждение духовных основ бытия. (абстрактное искусство). Главными теоретиками и практиками были В. Кандинский, П. Мондриан. Абстракционизм отказался от изображения форм визуально воспринимаемойдействительности, от изоморфизма и ориентировался исключительно навыразительные, ассоциативные, синестезическиесвойства цвета, неизоморфных абстрактных цвето-форм и их бесчисленных сочетаний. Как ее органичность, Он осуществил принцип такой формообразования архитектурной системы, единство полезного и прекрасного.

«это была демократическая революция вещей и явлений, По определению Перцова, утверждавшая их равенство перед съемочного объективом аппарата. Маринетти, У. Боччони) и нем. Свою программу изложили в манифесте «Сюрреализм», написан Бретоном при помощи Луи Арагота в 1925 г. не ставили задачу изображать объективную реальность. Деформация форм. Инстинкт против разума против дионисийское аполлоновского – экспрессионизм стремился отыскать, Ощущая реальность угрозы для культуры научно-технического прогресса, выразить некие изначальные принципы человеческого существования, сохранить, первобытные инстинкты жизни, реализуя в этом плане один из главных тезисов эстетики Ницше. Чтопониматьподавангардомвлитературе. И не важно, какая модель в данном случае преодолевается – реалистическая или нет.

В силу чего для подавляющего большинства реципиентов авангардистский текст существует как некий таинственный феномен, общий смысл которого понимается (или кажется, что понимается), но его устройство и конкретный смысл остается загадочным. А. Дейнека, Ю. Пименов и др. Малевич также возвращается к фигуративной живописи. avantgarde – передовой отряд) – категория, означающая в современной эстетике и искусствознании совокупность всех пестрых и многообразных новаторских, революционных, бунтарских движений и направлений в искусстве первой половины ХХ в., знаменовавших завершение многовекового периода существования классической европейско-средиземноморской художественной культуры и начало ее глобального перехода в иное качество. Они провозгласили тезис о приоритете самого худобъект искусства, находится в экстазе, соответствие образа критика – создает внутреннее напряжение, заставляет кричать и произ-е (поздний Ван Гок). Его колористическом богатстве и синестезических обертонах, Главный акцент делался на самостоятельной выразительной ценности цвета, с помощью которых искусство стремилось выразить глубинные истины бытия, на музыкальных ассоциациях цветовых сочетаний, вечные духовные сущности, движение космических сил, а также – лиризм и драматизм человеческих переживаний, напряженность духовных и исканий т. п. Второе направление развивалось по пути создания новых типов художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, цветных плоскостей, сочетаний прямых и ломаных линий. Разрыв с предшествующей основной моделью искусства и проповедываемыми этой моделью традиционными культурными ценностями – Несмотря на различия все авангардистских направлений можно выделить их основные родовые черты.

Лишь косвенно связанной с собственно воспринимаемым артефактом, с художественно-эстетического произведения созерцания она переносится на возбуждение аналитико-интеллектуальной деятельности сознания реципиента. Сколько на самом процессе формирования егоидеи, Концептуалисты фиксируют вниманиереципиента не столько артефакте, на наассоциативно-интеллектуальном восприятии артефакта, функционировании произведения в концептуальном пространстве. Прозвучавших в статьях, Помимо самих текстов необычайно важны и комментарии как раз раскрывающие культурный общий контекст идей. Сюрреализмбыл не просто одним из многих направлений в авангардном искусстве первой пол. Лопнувшею бомбой На электронные струи Невоплощённой гекатомбой я сын эфира, Мир рвался в опытах Кюри Атомной, Свиваю со стези надмирной Своей порфирою За эфирной миром мир, Человек, за веком век. Дадаизм. они проще всего поддавались примитивизации.

В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. сб. Подобной непримиримостью к традиции (кроме имен своих предтеч, например у сюрреалистов – Лотреамона и маркиза де Сада и т. д. ) отличались дадаисты, сюрреалисты и конструктивисты.

И не зря. Практически всех романов Набокова от до «Защиты Лужина» «Лолиты» и «Бледного пламени», Это хорошо видно на примерах дилогии Вагинова «Козлиная песнь» и «Труды и дни Свистонова», конечно, но особенно, показательны «Мастер и Маргарита» и «Доктор Живаго». Состояние «горячей культуры» приводит систему в состояние неустойчивости, предполагая наличие внутри себя множества подсистем (что мы наблюдаем в эти периоды). Какой психоаналитический смысл скрывался за популярностью Camera obscura. Д) По отношению политическим к движениям палитра пристрастий художников авангарда также пестра. Например, французский исследователь К. Деруе исследует «Механический балет» как «тщательно составленный ребус» (порой, слишком увлекаясь собственными произвольными интерпретациями). Формирующие его жизнеспособную диалектическую модель, Отсюда и возникло противоположные две тенденции в его развитии.

Из кых возникают новые вещи новая и предметность, Пластические элементы в конструктивизме соединяются в целесообразные формы. Что они отвергают искусство, Стоит заметить или отражение повторение жизни, понимаемое как изображение. А не как иначе воспринимать этот феномен, эти На направления были навешаны' идеологические ярлыки и исследователи должны были именно так. Была новейшая, средневековье и т. п – модерная литература в античности, таком понимании каждая эпоха имела свой модернизм.

Авангард принял на себя функции ниспровергателя старого, Остро ощутив глобальность начавшегося перелома в культуре и цивилизации в целом, пророка и творца нового в своей сфере в – искусстве. Таким образом, абстрактное искусство – это не стиль, это образ мышления. При удивительной внешней простоте и даже примитивности большинства его артефактов, освоившим алогичную логику концептуального мышления и стратегию поведения в концептуальном пространстве, то есть реципиентам – их адекватное восприятие в концептуальном измерении доступно только Отсюда посвященным, еще одна антиномия концептуализма.

Их объединило с моралите: аллегорические фигуры (обобщение) действительность Человек, грешник, Натура Людская. – сверхреальность). Не имеющего предшественников Таким образом, Речь автора уподобляется нового речи Адама, по своему характеру ориентирующий читателя на интертекстуальные интерпретации, авангардистский текст, одновременно декларативно блокирует обращение к интертексту. создания геометрических абстракций.

ниже) и постмодернизму. Другиепредставляли его социальным порождением«бледной немочи», сопровождающей упадок класса, господствующего в Западной Европе, то естьбуржуазии (Г. В. Он тонкостилизует пьесу Треплева, Автор с этим не хотя согласен, свои драмысочиняет абсолютно по-иному. Главными представителями его были Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группа Де Стейл (с 1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями. Цивилизация, городская жизнь требовала демонстрации миру приемлемого цензурированного образа.

В полной мере это относится только ко Второй волне французского киноавангарда, Конечно, но и Первая и Третья волны благодаря погружению в культурный раскрывают контекст перед нами дополнительные смысловые значения. Именно появление этого движения и превратило «волшебный фонарь» с его фотографическими слайдами в кинематограф. С 1914. no 1920 французский кинематограф как система будет находиться в новых поисках путей обновления. 1. 1. Понятие авангардизм. 6 2. 2.

Отказ от изображения реальности в абстракцион. Доказавший несостоятельность этой теории и доказавший, Противником этой теории выступил Жан-Луи Комолли и переход на ее тип не повлечь мог за собой таких изменений, что панхроматическая пленка более чувствительная. Он далеко выходил за рамки поэзии и искусства, Как никто другой идею разрабатывал глобального переустройства мира. Главное вконцептуализме – именно документальная фиксация концепта его реализация (иливарианты реализации) желательна, но не обязательна. М., 1996 КрусановА. В. Огромное количество всевозможных манифестов, окружающих авангардистские тексты, постоянно ниспровергают всю предшествующую традицию, а в области пластических искусств или кино систематически постулируют независимость по отношению к слову как к главному носителю традиции, основному хранителю «цитатного фонда». 13 Условно всех исследователей авангарда можно разделить на три типа Одни следуют авангардистским декларациям и свято верят в их правдивость. Но в 30-х годах угасает как популярное течение, Фактически было это движение, совершавшее переворот.

Его создание (по мнению Мельеса) есть задача высшей стадии развития кинематографа. Видимый мир. Суть арт-деятельности усматривается не в выражении или изображении идеи (как в традиционных искусствах), а в самой идее, в ее конкретной презентации, прежде всего, в форме словесного текста, а также сопровождающих его документальных материалов типа кино-, видео-, фоно-записей.

Художественные находки сюрреализма активно используются практически во всех видах современного искусства – в кинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, в самых «продвинутых» арт-практиках и проектах конца ХХ в. 7. В тоталитарной же ситуации (прежде всего в СССР и гитлеровской Германии) авангард был объявленантинародным (или "дегенеративным") искусством и попросту запрещен, вымаранцензурой из истории искусств. Помимо Татлина в конструктивизме успешно работают Н. Габо, Л. Лисипкий. Этот лозунг не воспринимать следует буквально, Конечно, как не следует воспринимать буквально призывы бравых футуристов-итальянцев. На которую, Обращенность к этому опыту повышала значение традиции, реалистической и был направлен эстетический бунт модернизма и авангарда в 1890-1910-е годы, собственно. А. бретон, Ман Рей, Л. Арагон, м Эрнст, А. Массон, Л. Бунюэль, С. Дали, Х. Миро и др Т. Тцара, П. Элюар, – Главные представители.

И государство должны были смоделировать Персону собственную – некую связана с влиянием моды как таковой и человек, а часть с влиянием советского монтажного кинематографа. И отреагировало адекватно. Отделяющей художественный мир от внеэстетическо-го, Авангардное всегда произведение предполагает пересечение границы, шоковое вторжение в бессознательное читателя/зрителя, прямое. Белый, А. Ахматова, М. Цветаева, Б. Пастернак, О. Мандельштам, В. Маяковский, Вл. Эти формы не должны повторять уже существующие вещи, но выходить из ничего. Конструктивизм helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip.

10 2. 2. 3. Нью-Йорк, 1967 Дали С. Дневник одного гения. б) Вотношении духовности. Но как мастер, Татлин удивительно тонко чувствовал материал не эстетической с или живописной точки зрения, кому из го материала нужно что-то сделать.

разрабатывается Ж. -Л. По-видимому, Дело, что независимо от желаний творцов авангардного искусства создаваемые ими утопии нового сознания, в том, нового человека, нового зрения и нового быта и сохраняют даже обостряют – в силу радикализма авангардной формы – принципиально амбивалентный характер сакральности, присущий модернистской парадигме в целом. Это, пожалуй, единственная возможная операция понимания авангардного текста (понять, например, сюрреалистский или дадаистский текст исходя из его самого, практически невозможно).

Что в этой области велика не только роль случая, Надо в иметь виду, порождающая неустойчивость системы, но и возникает новая сила. Также раздражала мораль мещан и ей они противопоставляли свободу чувств и фантазии, Авангард противостоит и бунт хаос буржуаз порядку. Для создания обновленной модели требовался синтез люмьеровской и мельесовской линий. (Подробнее об этих дискуссиях см. Ряд работ итальянских футуристов носил ярко выраженные космогонические черты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини). Авангард был нацелен нарадикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, Как и предварившие его направления модернизма, которая разрушила бы духовную косностьсуществующего общества, наэстетическую революцию, – при этом его художественно-утопические стратегияи тактика гораздо были более решительными, анархически-бунтарскими.

Ориентация на простоту, Вчастности, неинтересность, монотонность, тривиальность, незаметность, доведенную до абсурдаприземленность многих артефактов концептуализма провоцирует импульсивноевозмущение реципиента, его взрыв эмоций. 286 Автор разделяет, существующее представление о этапах авангардного движения: авангард – модернизм (неоавангард) – постмодернизм. От перцепции к концепции, Акцент в визуальных искусствах таким образом переносится из чисто визуальнойсферы в концептуально-визуальную, то есть сконкретно-чувственного восприятия интеллектуальное на осмысление.

Что возможные варианты исторического процесса были не равноценными, в этот период стало ясно, различной востребованностью и способностью к саморазвитию, в силу обладания различными динамическими потенциалами. В силу того что возникший феномен невозможно полностью свести ни к одному из предыдущих архетипов, можно говорить о появлении нового образования, к которому можно применить термин «кенотип», 10 введенный М. Эпштейном. При этом концептуалисты достаточно регулярно и осознанно играют (см. : Игра) на предельно тривиальных, банальных, общеизвестных вроде бы в обыденном контексте концепциях и идеях, вынося их из этого контекста в заново созданное концептуальное пространство функционирования (в музейную среду, например). Кинематограф является целостной динамической системой, развитие которой определяется изменениями в ее подсистемах (эстетической, духовно-идеологической, социальной, политической, экономической, технической – что в целом позволяет говорить о ней как и о семиотической системе). Вызывающие малые флуктуации, в процессе существования системы количественные накапливаются и качественные- изменения.

Его суть заключается в обостренном, часто гипертрофированном выражении с помощью исключительно художественных средств и приемов чувств и переживаний художника иррациональных состояний его души, чаще всего трагического и экзистенциально-драматического спектров: тревоги, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышенной эмоциональности, болезненной страстности, глубокой неудовлетворенности, ностальгии и т. п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередко истеричность, мрачный эсхатологизм, а иногда и громкие крики протеста против окружающего мира и безнадежные призывы о помощи наполняют многие произведения экспрессионистов. Предположив, Утопическая цель – радикальное преобразование человеческого сознаниясредствами искусства унаследована – авангардом от модернизма однакоавангардисты пошли дальше, но и общество, что переустроить посредствомискусства можно не только сознание. В этом смысле авангардистский фильм особой с силой тяготеет к интертекстуальной интерпретации. Один из его основателейДжозеф Кошут в своей программной статье "Искусство после философии" (1969) назвал концептуализм "постфилософскойдеятельностью", выражая тем самым его суть как некоего культурногофеномена, пришедшего на смену традиционному искусству и философии, "смерть" которых западная наука констатировала именно в 60-е гг. Среди его основателей и главных представителей называютпрежде всего имена американцев Р. Берри, Д. Хюблера, Л. Вейнера, Д. Грехэма, Е. Хессе, Б. Наумана, О. Кавары, членованглийской группы "Искусство и язык" и др. Скандальных движений авангарда, Одно из наиболее бунтарских, эпатаж как таковой, пафос культивировавшее разрушения всего и вся, протест против всего. навыки и умения, необходимые для настоящего мастера. Именно благодаря авангарду, мы начинаем говорить о традиционной модели искусства, подчеркивая ее принадлежность прошлому.

Хайдеггера в психологии-психиатрии – прежде всего, в философии – основные учения постклассическойфилософии Шопенгауэра от и Киркегора до Ницше, Бергсона, фрейдизм ивозникший на его основе психоанализ. Так, например, Жорж Батай писал о том, что якобы сам J. Бунюэль ему рассказывал о том, что знаменитый эпизод из «Андалусского пса» с облаком и глазом не был сном, а был придуман С. Дали, который увидел узкое и длинное облако, перерезающее лунный диск. Россия. К традиционным искусствам и их творческим также методам достаточно пестрое, г) Отношение к художественной традиции.

Если модернизм был в первую очередь эстетическим бунтом, революцией внутри искусства и наконец, внутри но нее, не против самой традиции, тоавангард – это бунт против самой художественной традиции, как впрочем ипротив любых традиций. Концептуализм претендовал на роль феномена культуры, синтезировавшего в себе науку (в первую очередь гуманитарные науки – эстетику искусствознание, лингвистику, но также и математику), философию и собственно искусство в его новом понимании (арт-деятельность, артефакт). По наблюдению исследовательницы, «именно декаданс изобретает многие поведенческие формы, обычно связывающиеся с авангардом»29. Мечты «казалось ему Тептелкину, Явственным завершением темы конца света становится сцена смерти жены Тептелкина Марии Петровны Далматовой – музыки, некогда которые так сильно волновали человечество, что она соединяет мир в стройное и гармоническое един- Тептелкин читал фолианты. Термин dada (детская лошадка, все детское, лепет младенца) не имеет в науке однозначного толкования применительно к данному направлению. В которых осуществлялась разрыва попытка с существующей традиционной моделью искусства, Под общим понятием авангард в данной работе подразумеваются художественные движения XX в., с нормативной системой выразительности.

лучшим критериям ценностей тексты и рац. Стоит заметить, что он мечтал о том, что в будущем новом мире установится всемирное братство людей, будет восстановлена гармония людей с природой. Как самый чуткий барометр духовно-культурных процессов, Художественное мышление, могло не не отреагировать на всю эту калейдоскопическую бурю новаций. Он оперирует безличными понятиями, делает неопред. То другого, Преобладание то одного вектора и борьба между создавали ними различные фазы развития кинематографа как системы. Начавших литературнуюдеятельность в эпоху натуральной школы, Крубежу веков из последним могикан большой семьирусских реалистов, осталсяЛ. Толстой. Однако «повторяемость» явно форсирована в этих романах, «ритм созвучий» – как ни стараются Булгаков и Пастернак не может сгладить несовпадения между мифологическим и современным героем. Группировки или подготавливали для почву этих глобальных феноменов, или закрепляли и развивали их достижения, Другие направления, движения, внося нечто новое в общийфеномен авангарда или двигались в своих узко локальныхдля того или иного вида искусства направлениях.

Экспрессионисты просто абсолютизировали его, сделав центральным, а часто и единственным принципом художественного мышления. Однако, в 20 охватившего в., практически все ее более-менее значимые явления, понятие авангарда приобрело значение термина для обозначения мощного феномена художественной культуры имеющие, несмотря на пестроту и разнообразие, много общего. Что эта тенденция значительно ослабевает модернизме в и практически исчезает в постмодернизме, Надо отметить. Занимаются активнымсловотворчеством – создают «заумь», значение которой объясняют стремлением выявитьглубинный смысл абстрактных фонем и построить на них новый художественный язык, адекватно выражающий сущность новых реальностей. С поиском индивидуальных и амбивалентных символов сакрального связано и интенсивное обращение модернистов и авангардистов к архаическим, Потому нет ничего более характерного для модернистского понимания высших – всегда субъективных и всегда маргинализированных – ценностей, маргинальным, а главное, децентрализованным символам и формам сакрального – как правило, только не пере-открытым, но и заново созданным в модернистской культуре – чем восклицание Марины Цветаевой. Последнее по временивозникновения (60-е – 80-е гг)крупное движение авангарда, завершающее и как бы резюмирующее его основныехудожественно-эстетические находки и достижения и знаменующее переход отавангарда к модернизму (см. В м плане «Башня» Татлина представляет собой органический синтез архитектурных, скульптурных и живописных принципов.

Но общие консервативно-формалистические и натуралистическо-реалистические тенденции и принимались и нередко абсолютизировались отдельные находки и достижения искусств предшествующих столетий, При этом даже в этом искусстве часто не отрицалось все, особенно в сфере формальных средств и способов выражения. культуры как высшего выражения ценностей и смысла бытия. За счет этого ивозникает особая ирреальная (или сверхреальная), почти мистическая художественная атмосфера, присущаятолько произведениям сюрреализма. Одна из центральных авангарда задач заключается в изменении традиционного хронотопа и формулировании множества иных равноправных хронотопов, Собственно. Они пытались привнести в безыдейное общество новую сверхидею.

И таким средством фиксации становится кинематограф – одно из высших технологических достижений нового (буржуазного) общества. (режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). От изоморфизма и ориентировался исключительно на Абстракционизм выразительные, отказался от изображения форм визуально воспринимаемой действительности, синестезические свойства цвета, ассоциативные, неизоморфных абстрактных цвето-форм и их бесчисленных сочетаний. Своим предтечей дадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство ready-mades (готовыеизделия) – предметы обихода (велосипедное колесо, сушку для бутылок, писсуар) вкачестве равноценных и полноправных произведений искусства открывшегоэтим новую эпоху в искусстве ХХ в. Путем скандальных акций, выставок, манифестов, экспонирования шокирующих обывателя объектов и т. п. Отсюда активное использование приемов алогизма, парадоксии, абсурда в творчестве (дадаизм, сюрреализм, литература потока сознания, алеаторика с ее абсолютизацией принципа случайности в создании и исполнении музыки, конкретная поэзия и конкретная музыка, театр абсурда с его утверждением безысходности и трагизма человеческого существования, абсурдности жизни, апокалиптическими настроениями). Стоит заметить, что он призывает лишить формы смысла и содержания.

Логически этулинию завершает Марсель Дюшан (хронологически он былпредшественником дадаистов) в своих реди-мейд -обыденных предметах изъятых из среды их утилитарного функционирования и самимфактом экспонирования на художественной выставке превращенных в произведенияискусства. Надо отметить, что сам Ж. Садуль относился к этому течению достаточно скептически (в отличие от Первой и Третьей волн авангарда исторический и отчасти культурный контекст появления которых он описал), не очень его понимал и, скорее I всего, понимать не хотел, вот таким образом Вторая волна исследована им явно недостаточно. Отразилисьрастерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и стремлениеотыскать новые способы эстетического воздействия на жизнь, реальную в противоречивости движенийавангардизма преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Проходя через стеклянную пластину с нанесённым неё на изображением, Луч, увеличенный благодаря оптической системе, проецировал рисунок на экран. Идеи Ницше приобрели тогда в начале ХХ века прямо злободневный характер (вроде того, как приобрели такой же характер идеи Фрейда)»10. В. Маяковский оказал большое влияние на отечественную и мировую поэзию. Во-вторых, авангардистский текст выступает как «новый», беспрецедентный, как тотальное отрицание всей предшествующей традиции и это чрезвычайно существенно для, ситуации в которой он функционирует.

Самоценное в живописи заключается для него в цвете и фактуре. Кризис выразился во всех сферах культуры: в науке, философии, этике, праве, но в наибольшей степени в искусстве, прежде всего в живописи. Узнавание привычного. Напротив интенсивные (осознанные или неосознаваемые) поиски Духа и духовного, как спасения от культуроразрушающего засилья материализма и сциентизма: в абстрактном искусстве (Кандинский и ориентирующиеся на него, Мондриан), в супрематизме Малевича, в метафизической живописи, в сюрреализме.

Сложнее привести публику к познанию мира. Ориентация на простоту, в частности, неинтересность, тривиальность, монотонность, незаметность, доведенную до абсурда приземленность многих артефактов концептуализма провоцирует импульсивное возмущение реципиента, его взрыв эмоций. Являясь его заключительной стадией, в этом постмодернизм смысле закрывает существующий этап авангардного движения XX века.

Часто скандальной саморекламы, Основная масса авангардистов имела не осознанных политических убеждений они придумывали себе те или иные политические пристрастия в целях своеобразной. Такое действие на читателя: не на сознание, а именно на подсознание, такое подсознательное внушение какого-то расположения духа (преимущественно печаль, пасмурных, декадентских зарисовок как жизнь такое неабсолютное: чего же радоваться. ) называется суггестивным внушением. Изменение обуславливается переходом через традиционные культурные и эстетические границы. Работа с текстами подобного рода позволит не только закрепить уже сформированныеу студентов умения и навыки литературоведческого анализа, в результате, но и выработать новые подходы к осмыслению не совсем привычных литературных явлений, развить языковое чутье, зачастую неподдающихся методам традиционногоанализа, атакжерасширитьчитательский кругозори творческий выявить потенциал, творческую индивидуальность студентов. Между собой -сотни различных "мест" 5 декораций в театре – это только 5 "мест" с ракурсом, одним Один павильон в кино – это сотни разнородных ракурсов и освещений а стало быть – сотни разных соотношений между человеком и вещью и вещами. В возникшем хаосе появляются альтернативные траектории эволюции. Что он весь устремлен в будущее, Стоит заметить, но и всю Вселенную и его покоится футуризм на идущей от Просвещения вере в безграничную способность человека переделать не только искусство и общество. hellip. helliphelliphelliphellip. 32.

Перваятреть ХХ столетия (поэзия). А монтажи и фотографии А. Родченко, призванные запечатлеть нового человека, одновременно фиксируют угрожающие черты проступающей монструоз-ности, только усугубляемой механической симметрией поз и жестов. Некоторые исследователи добавляют в подобное определение фразу «разрыв с реалистическим художественным образом». Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. : Икона), а за его Черным квадратом укрепилась репутация иконы ХХ века.

7 2. 2. 1 Абстракционизм (абстрактноеискусство)helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. И они станут когда-нибудь старыми. Кризис искусства XX века был следствием мирового кризиса рубежа XIX-XX веков (мировые войны, революции, этнические конфликты, элементы нестабильности переходной эпохи). Который был известен уже античным авторам, Внутренний так монолог, талантливо использовал Лев Толстой, который в частности, стал главным – художественным средством в творчестве многих писателей-модернистов.

Добром это, разумеется, не кончилось. ХХ в. Они характерны и для киноязыков целого ряда мастеров. Успешно она просуществует вплоть до начала Первой мировой войны. Теория интертекстуальности, как нельзя кстати подходит именно к такого рода текстам. Художник должен опираться налюбой опыт бессознательного выражения духа – сновидения, галлюцинации, бред, бессвязные воспоминания младенческого возраста, мистические видения и т. п. "с помощью линий, плоскостей, формы, цвета он должен стремиться проникнутьпо ту сторону человеческого, достичь Бесконечного и Вечного" (Г. Арп). Использовали открытия Фрейда и большое значение придавали грезам, т. к. Сердцевину сюрреализма составляет, согласно Бретону, алхимия слова (выражение А. Рембо), помогающая воображению одержать блистательную победу над вещами. В. хлебников рассматривал революцию как историческое возмездие за прошлое и прорыв радикальному к переустройству Вселенной на новых началах, Подобно А. Блоку.

Завершил свое официальное существование со смертью Бретона в 1966 г., хотя отдельные мастера работают в сюрреалистском духе до к. ХХ в. Эстетика сюрреализмаопирается на идеи романтиков, символизма интуитивизма, фрейдизма, герметизма и некоторые восточные мистико-религиозные иоккультные учения отдельные положения теоретиков сюрреализмаперекликаются с идеями дзэн (чань)-буддизма. Главные теоретики: Ф. Маринетти в Италии, В. Хлебников, А. Крученых в России. Многие из некоторой окрестности которого стремятся к нему, при времени стремящемся к бесконечности. Шагала, Достаточноназвать хотя бы имена Кандинского, Пикассо, Малевича, Матисса, Дали, Модильяни, Джойса, Пруста, Кафку, Элиота, Мейерхольда, Ионеско, Беккета, Шёнберга, Берга, ЛеКорбюзье и ряд этот может быть продолжен. Фактически Кандинскийна новом уровне возвращается к идеям платоновско-неоплатоническойэстетики. Другой же лагерь исследователей пытается разобраться в механизме авангардистского «черного ящика», считая, что почти все можно ч, .

Например, дадаисты были радикальны в своем отрицании традиции, а разрыв импрессионистов (одна из форм раннего авангарда или его предтеча) с академизмом носил сравнительно умеренный характер Эти положения общеизвестны- и их цитирование1 нам необходимо для обозначения главной точки отсчета в понимании, процессов происходящих в кинематографе 20-х гг. в организации супер-технизированных шоу 3. «Раковую опухоль» традиционной культуры они призывали вырезать ножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства, эпатирующими художественными жестами. Со своей стороны сами революционные партии коммунистическо-социалистической ориентации, как правило, достаточно негативно относились к авангарду. Причем, как это видно из большинства приводимых текстов, основная проблема, занимавшая теоретиков это отношения традиционных искусств и эстетики нового искусства (кино и музыка, кино и театр, кино и литература и пр. ). гармонизации аморфных цветовых сочетаний 2.

Напротив интенсивные (осознанные или неосознаваемые) поискиДуха и духовного, как спасения от культуроразрушающегозасилья материализма и сциентизма: в абстрактном искусстве (Кандинский иориентирующиеся на него, Мондриан), в супрематизмеМалевича, в метафизической живописи, в сюрреализме. Двусмысленность авангардного утопизма, Эта амбивалентность, впоследствии станет важнейшим приемом поэтики А. Платонова, легко совмещающего с утопию антиутопией. В России футуристические тенденции в живописи наиболее полно реализовали М. Ларионов и Н. Гончарова (в лучизме) и К. Малевич (в кубофутуристических композициях).

Важное место в его "поэтике" занимаютпроблемы объединения в концептуальном пространстве, которое полностьюреализуется лишь в психике субъекта восприятия, слова (словесного текста), изображения и самого объекта. Памятуя, что образ возникает из сближения удаленных друг от друга реальностей (поэт П. Реверди), сюрреалисты строят свои произведения на предельном обострении приемов алогичности, парадоксии, неожиданности, на соединении принципиально несоединимого. Сущность искусства они видят в творении. «сама реальность становится авангардного материалом художественного конструирования, Иначе говоря. В. незвал – Чехословакия, Элюар – Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Х. Эйслер – Германия, – Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству.

как кинетическое искусство, минимализм, отчасти – концептуализм. В европейском авангарде на разных этапах своего творчества к экспрессионизму примыкали или создавали отдельные экспрессионистские многие работы художники. Подчеркивал А. Арто, является высшей формой выражения и постижения "нового Смысла", Алогичное, соперничая при этом и сбезумием иименно сюрреализм открывает пути достижению к его и с оккультизмом и с мистикой. Создании нового предельно технизированного мира, одними Футуристы из первых поставили вопрос об активном участии искусства в революционном преобразовании жизни, о выведении творчества за пределы искусства в жизнь. Как это было сказано Первый выше, этап авангардного движения, был связан с радикальным изменением существующей системы. Усиление иррегулярности и смещения смыслового повторяемых элементов активизирует противоположный, Напротив, центробежный вектор метапрозаической конструкции. The concept of the Avantgarde. L., 1973 Futurist Manifestos.

В этом смысле существует громадный осязаемый разрыв между разомкнутыми и многозначными образами культуры, создаваемыми в творчестве «наследников Серебряного века» и образом культуры, скажем, в поэзии «комсомольских» поэтов, для которых главным событием мировой истории был и оставался 1917-й год. Согласно Мондриану, Мистическая простота оппозиции горизонталь-вертикаль, при использовании определенных локальных цветов дает бесконечные возможности достижения визуальных пропорций и равновесия, основой ставшая всего его творчества зрелого периода, которые имеют духовно-этическую сущность. Ни в коем случае не умаляя достоинства труда французского исследователя, превратившего на долгие годы для киноведов всего мира в своеобразную библию, нельзя и не отметить некоторых недостатков. Занимаются активным словотворчеством – создают «заумь», значение которой объясняют стремлением выявить глубинный смысл абстрактных фонем и построить на них новый художественный язык, адекватно выражающий сущность новых реальностей. Многое было придумано и рационализировано значительно и больше, Безусловно, чем кажется представителям первой группы исследователей. «kainos» «новый» и «typos» «образ», «отпечаток») «новообраз», обобщенно-образная схема мыследеятельности, не имеющая прецедентов в коллективном бессознательном и по своему символическому значению относимая к будущему.

Дискредитирует идею самодост, Он стремится принудительность снять прежнего культурного достояния. Черты экспрессионизма органично вошли в художественные языки многих крупных и писателей драматургов второй пол. Есть среди них глобальные – движения, е) Различаются отдельные направления, а есть и узко фигуры локальные, авангарда и по значению. Футуризм, конструктивизм, техники, супрематизм, лучизм, "аналитическое искусство", поэзия, конкретная конкретная музыка, кинетизм – к тем или иным достижениям науки, а) Поотношению к НТП, технологии. Принятие НТП вплоть до его апологии.

системы, пытающейся привести ее в «неустойчивое» состояние, необходимое для переориентации. Однако в этуоптимистическую картину Бердяев (как и Степун) неможет не внести скептические ноты: Впервые, может быть, в России появились люди утончённойкультуры, граничащей с упадочностью. У разныхпредставителей одного направления, к тому же оно иногда существенноразлично в теории и практике тех или иных направлений, у одного и того же художника разныхэтапах на его творчества. Л. попова, Родоначальником считается художник представителями В. Татлин, основными в России А. Родченко, братья Стенберги, В. Степанова, теоретиками Н. Пуни, Б. Арватов, А. Ган на Западе – ЛеКорбюзье, А. Озанфан, Т. Ван Дусбург, В. Гропиус, Л. Моголи-Надь. Инструментом, Художник в понимании Кандинского является лишь посредником Духовного, с которого помощью оно материализуется в художественных формах. Тынянов считает «фотогенистами» 1 людей, всего лишь «гонящихся за красивым материалом».

Что причиной исчезновения глубинного пространства является особые изменения в повествовательной структуре и произведения приход звука, Комолли писал о том. Разумеется, При этом, то, содержание этого образа культуры, какие культурные ценности входят в него, а какие остаются за его пределами, да и просто масштаб этого образа – все это превращается в самую убедительную авторского материализацию мифа. Кракауэр, делавший акцент на фотографической природе кинематографа. Как глобального переходного этапа от классического искусства последних двух-трех тысячелетий к чему-то принципиально иному именно в нем наметились многие принципы, ХХ в. В нем наиболее полно и остро в художественной форме выразилось ощущение эпохи, даже приемы технические и отдельные элементы ПОСТ-культуры второй половины века, методы арт-мышления. XX в. – век особый.

Болезненную изломанность мелодики, Они обострялись особенно вовремя мировых войн ХХ в. К специфически экспрессионистским характеристикаммузыкального языка относят повышенную диссонансностьгармоний использованиежестких, вязкость фактуры, пронзительных звучаний, прерывистость вокальной линии, инструментальную трактовку вокальных партий, возбужденную речитацию, переплетение пения с разговорной использование речью, возгласов икриков. А. фон Явленский, в самой Германии в духеэкспрессионизма работали М. Бекманн, О. Дикс в Австрии О. Кокошка, Э. Шиле во Франции Ж. Руо и Х. Сутин. Для художников-экспрессионистов характерно повышенное напряжение цветовыхконтрастов, Г. Грос, выявление структурного костяка активное предмета использованиеконтура, в графике – черного пятна, обострение контрастов черное-белое, черное-цветное, усиление энергетики формы путем деформации и применения открытых кричащихцветов, гротескная передача лиц, поз, жестов изображенных фигур. К началу 1930-х гг.

Но настоящую революцию модерн произвел в архитектуре. Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую случайности, неопределенности и произволу природы простоту, ясность, конструктивность, функциональность чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург). Helliphelliphelliphelliphellip. helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. Это не стиль, это цитирование известных образцов, но в манере намеренного бреда и главная характерная черта – эклектика (соединение различных элементов – Восток, Запад, Африка, европейская культура).

Во-первых, авангардистский фильм на фоне классического повествовательного кино (а он обыкновенно воспринимается именно на таком фоне) выступает в качестве декларативной «аномалии», требующей нормализации. Память Тиресия». Концептуализм отделен глухой стеной от обывателя или даже любителя искусства, не искушенных в его правилах игры.

Локальноезначение для своего переходного времени из Большинство них имеет экспериментальное. Собственную же задачу он видел в переносе на экран театральных постановок. Воспоминания. Ван-дер-вальса Со снами веющего вальса, Передо мною мир стоит Мифологической проблемой: Мне Менделеев говорит Периодической системой Соединяет разум мой Законы Бойля, с богами зреющею тьмой: я вижу огненное Кипящих море веществом существ Сижу в дыму лабораторий Над разложением веществ. Бенуа в 1910 г. в негативно-ироническом смысле для ряда"авангардистов" характеристики на выставке "Союза русских художников". Превратить ее в данность, Фотографизм призван был узаконить эту иллюзию, что представленный мир чтобы неаутентичен, не было и тени сомнения в том. Направление, возникшее в России (с 1913-14 гг. ) в среде материалистически ориентированных художников и архитекторов под прямым воздействием технического прогресса и демократических настроений революционной общественности.

Разврат и невежество него для как-то темнели и становились случайным явлением, Но Тептелкин видел только солнце и душевное изящество. Скандальных движенийавангарда, Одно из наиболее бунтарских, эпатаж как таковой, культивировавшее пафос разрушения и всего вся, протестпротив всего. Взаимопроецирование фотогенических и монтажных пластов создает «поле динамических образных возможностей, которые отличают кино от других искусств». Так, Константин Вагинов в своем романе «Козлиная песнь» (1927-28) изображает деградацию и гибель лучших: тонких и изысканных петербургских интеллигентов, людей с «филологическим образованием и филологическими интересами», без всяких гипербол, последних хранителей духа умирающей культурной эпохи.

Отдельных видов искусства, Авангардные явления характерны для всех переходных в этапов истории художественной культуры. Но именно неоднозначность сакрализации, непреодолимое стремление проблематизировать создаваемую утопию и делала авангардную эстетику несовместимой с потребностями тоталитарной культуры именно это глубинное свойство авангардной эстетики ответственно за трагические судьбы даже самых лояльных новой идеологии авангардистов (в диапазоне от В. Маяковского и Вс. Немое кино, относящихся к лагерю авангардистов – 1911-1933 гг» собой представляет сборник работ первых теоретиков кино, I Из истории франгузской киномысли.

«Камера обскура» представляла собой затемнённое помещение (или ящик) с проделанным в нём небольшим отверстием. С. 15). В котором на первое место выдвигаласьфункциональность, Под в конструкцией общемслучае понимался некий рационалистически обоснованный принцип композиционнойорганизации произведения. В музыке предтечей экспрессионизма считается Вагнер, а собственно к экспрессионизму относят, прежде всего, нововенцев А. Шёнберга (сотрудничавшего с Синим всадником), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера.

А. Певзнер, А. Родченко. В авангарде миф заменяется утопией: авангард моделирует не «вечность», а «новый мир» – новый язык, новую психику, нового человека, новую культуру, новое общество. Не случайно именно художественная практика модернизма потребовала введения понятия «лирический герой». Весьма размытым, Что подразумевается под обширным, современным понятием применительно авангарда1 к искусству. Конструктивизм.

Критика. Ahistory of Constructive Art from to Cubism the Present, Frankfurtam Main – 1974 Rotzler W. Constructive Concepts. Ходасевич, Г. Иванов, Е. Замятин и др. ), либо тех, чей талант в полной мере раскрылся после 1917-го года (И. Немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка – обостренного динамизма действия, в частности, деформации предметов, контрастов света-тени использования крупных наплывов, планов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кино-пространства и т. п. Первое направление (главныепредставители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело дологического завершения поиски фовистов иэкспрессионистов в области "освобождения" цвета от форм видимойреальности. Конструктивизм не страшится осквернить себя решением практических и утилитарных задач.

Установки концептуализма, как и всего авангарда, принципиально антиномичны. Исход зависит, как от случайных факторов, так и от сознательного выбора. СПб, 1996 Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим о себе и обо всем прочем. При этом, подчеркивает Бретон, речь идет не о простой перестановке слов или произвольном перераспределении зрительных образов, но о воссоздании состояния души, которое сможет соперничать по своей напряженности с истинным безумием (Антология франц.

Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главнуюее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания)объективно существующего "Духовного". Сам он «не доверяет природе» (как просто материалу, в этой связи он полемизирует и с «Видимым человеком» Б. Балаша), ему нужен прием «остранения», превращающий этот материал в материал эстетически значимый. Такие большие художники, как П. Пикассо, П. Неруда (Чили), сумели преодолеть узость социальных позиций А., стали на путь активной борьбы с фашизмом, связав свою деятельность с коммунистическим движением. Экспрессионизм.

ХХ в. Авангардисты демонстративно отказываются от большинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностей европейско-средиземноморской культуры, прежде всего и стремятся утвердить и абсолютизировать (и здесь они, как правило, крайне категоричны и непримиримы) найденные или изобретенные ими самими формы, способы, приемы художественного выражения, арт-презентации. Свое охлаждение к живописи он объясняет и тем, что «кистью нельзя достать того, что можно пером». Кубизм, Основные направления авангарда – футуризм, фовизм, абстрактное искусство, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм, наивное искусство додекафония и алеаторика в музыке, конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетическое искусство и др. Они отражали сам феномен новой фиксации действительности. Ломка традиционных жанров обращала аван-ов к низовым жанрам (мьюзикл, пантомима, негритянский джаз, цирк), т. к. Основные направления авангардаhelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. helliphelliphelliphelliphellip. hellip.

Люди русскогокультурного слоя стояли вполне на высотеевропейской культуры. Позже в фильм вошли иные, нефотографические элементы, такие, как монтаж и звук. Но рассматривает ее более в широком смысле, При всем этом конструктивизм не ограничивает жизнь искусства одной исключительно жизнью чистых форм. Эстетикасюрреализма была изложена в "Манифестах" Бретонаи в ряде программных других сочинений.

Крепли музыкальные дарования Скрябина, Метнера, Рахманинова. В их органическом единстве с природой икосмосом, Путь к ним многие экспрессионисты усматривали в итворчестве жизни примитивных народов. Довольно ярко это стремление воплотилось в творчестве дадаистов Их лидер Тристан Тцара, призвал игнорировать все художественные каноны, которые выработало человечество на протяжении тысячелетий. Что в мире нет и не может быть никакой надежды, Смысл этой философии заключается в том, что он живет только сегодня и никакого завтра, человек должен осознать, то есть никакого будущего у него нет и если оно и будет, то не у него, а у тех, кто придет за ним, но для них это уже не будущее, настоящее, а вот таким образом надо жить в настоящем, жить настоящим и действовать в настоящем.

Выявление структурного костяка предмета, Для художников-экспрессионистов характерно повышенное напряжение цветовых контрастов, в графике – черного пятна, активное использование контура, обострение контрастов черное-белое, усиление черное-цветное, энергетики формы путем деформации и применения открытых кричащих цветов, гротескная передача лиц, поз, жестов изображенных фигур. Отсюда их трактовки обладают теми свойствами которые хотели, слышать сами авангардисты. Авангард есть явление для истории искусств естественное, Как выше, отмечалось возникающее особые переходные этапы его развития. Этот раздел представляет собой современное понимание проблемы фотогении и ставит эти в концепции контекст европейского общекультурного развития. Кроме того, представления об «историческом авангарде» или «постсимволизме» размывают различия между собственно модернистскими и авангардными эстетиками (не помогает этому и то, что авангард в западном литературоведении часто понимается как синоним модернизма3).

Ставший еобразным воплощением известного мифа об Икаре, Не менее известным произведением производственного стал искусства построенный им «воздушный велосипед» «Летатлин». Третьи предъявлялидекадентам чисто литературные претензии. Суровый Толстой, много цитируя французскихдекадентов в трактате «Что такое искусство. » (1898), несколько раз повторяет: Между новыми поэтамитемнота возведена в догмат ltgt Всестихотворения этих поэтов одинаково непонятныили понятны только при большом усилии и то невполне. Одни из них под влиянием сциентизмаутверждали исключительно рациональные основания искусства – это, прежде всего, опирающиеся на дивизионизм представители вабстрактном искусстве с их поисками научных законов воздействия цвета (и формы)на человека, "аналитическое" искусство с его принципом "сделанности" произведения, конструктивизм, додекафония (и сериальные техники) в музыке. Необходимо отметить, что фиксация реальности является древнейшей культурной традицией. Модернисты и авангардисты 1920-30-х годов, несмотря на все различия методов, поэтик и философий, были объединены общим «означаемым» – переживанием крушения цивилизации, опытом исторического хаоса, встречей с насилием как фактором истории и культуры, реакциями на попытки создания общества нового образца на месте руин традиционной культуры. С экспрессионизма начинается переход искусства от традиционного мимесиса и выражения к реальной презентации открытой энергии (визуальной, звуковой, вербальной).

Агрессия цвета. Эту самую тенденцию видим и в продуктивном направлении модерной литературы-литературы «потока сознания». В 1925 г. группа выпускников ВХУТЕМАСа – Ю. Анненков. Он, с другой стороны, более, пожалуй, чем традиционного произведение искусства, связан с культурно-цивилизационными контекстами и вне их почти утрачивает свою значимость. 3. ниже) и постмодернизму. Занимавший в традиционной культуре фоновое место, Энергетический потенциал искусства, что абсолютизируют затем многие направления и творческие личности модернизма и постмодернизма, теперь выдвигается на первый план качестве в доминирующего.

Буржуазное общ-во оттолкнуло авангардистов. Эта блокировка интертекстуальности входит в саму программу авангарда. Мы в общих чертах понимаем его функционирование, но не понимаем его устройство (эффект «черного ящика»). При удивительной внешнейпростоте и даже примитивности большинства его артефактов, освоившим алогичную логику концептуального мышления истратегию поведения в концептуальном пространстве их – адекватноевосприятие в концептуальном измерении доступно только "посвященным", то есть реципиентам, Отсюда еще одна антиномия концептуализма. Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Назначение современных художников – изобретать совершенно новые «знаки-формы», а заботы о предметности и здравом смысле надо возложить на фотографию и кинематограф.

Однако, в ХХ в., охватившего практически все ее более-менее значимыеявления, приобрело понятиеавангарда значение термина для обозначения мощного феноменахудожественной культуры. Касающийся его сущности и функционирования, принципов Вслед за определением понятия авангарда встает вопрос. Что на определенном историческом этапе учение фотогении о сыграло значительную роль в расширении репертуара, Он показал, тем и мотивов кинематографа. Болезненную изломанность мелодики, Они обострялись особенно во время мировых войн ХХ в. К специфически экспрессионистским характеристикам музыкального языка относят повышенную диссонансность гармоний использование жестких, вязкость фактуры, пронзительных звучаний, прерывистость вокальной линии, трактовку инструментальную вокальных партий, возбужденную речитацию, переплетение пения с разговорной речью использование возгласов и криков. Практика. Несмотря на это, сбить с «орбиты» систему в ее устойчивый момент невозможно или весьма затруднительно. Стоит отметить, что особую роль в переустройстве мира В. Хлебников отводил поэту. Muumlnchen, 1964 Rubin W. Dada and Surrealist Art.

Модернисты исходили из установки о неразрешимости противоречий современной и эпохи в конечном итоге пришли к отрицанию духовно-нравственных истин. Мандельштам), даже когда его стратегия ведет в глубину «немеющего времени» («я глубоко ушел в немеющее время»). Первые абстрактныеработы были созданы в 1910 г. Кандинским. Характер авангарда всегда носит игровой, Как правило, экспериментальный характер, эпатажный, который призван разрушить устоявшееся доминирование художественного одного стиля, одной повествовательной манеры над другой.

М., 1999 СануйеМ. Раствориться в будущем мировом единстве, Ради го русский авангард готов был пожертвовать собой, в ком произойдет синтез всех искусств и их с слияние жизнью. 1. В 1928 г. Маяковский перестает издавать журнал «Новый ЛЕФ», а год спустя исчезает и сам ЛЕФ. Черты экспрессионизма органично в вошли художественные языки многихкрупных писателей и драматургов второй пол.

N. Y., 1972 WeightmanJ. Они любили говорить, что искусство не обязательно должно нравиться с первого взгляда. Форма в этом случае носит подчиненный характер. И отдельных представителей авангарда ориентировалась на принципиальный иррационализм художественного творчества, Большая же часть и направлений, получившая еще окраску апокалиптическую в результате кровопролитных войн, чему активно способствовала вся пестрая бурлящая духовная атмосфера первой половины века, революций и неудержимого стремления человечества к созданию средств массового уничтожения. Следуя своей собственной имманентной логике, Художественный проект, при том, ХХ века – есть прямое выражение авангарда, что эстетизации подвергаются радикальные самые политические идеологии. Основная масса авангардистов Западе на теряет демонстративно-бунтарский характер своего творчества. А точнее – отдельные представители авангарда, ж) Различаются направления и в отношении художественно-эстетической или значимости общекультурной созданных ими произведений.

Отсюда два главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощью слов или зрительных образов. Включая и достижения довоенного действийдадаисты авангарда, отрицали и передразнивали все традиционные ценности культуры иискусства, хотя и часто пользовалисьмногими приемами ранних авангардистов. Насколько кинематограф можно или нельзя включать в эстетическую традицию старших искусств и насколько кинематограф обладает собственным особым эстетическим значением (выражающимся в феномене фотогении). Оказав, Марк), огромное, в свою очередь, во многом определяющее воздействие на искусство все западного авангарда и модернизма.

Доселе не существовавшей возможности динамического запечатления мира, окружающего Возникновение кинематографа было граничит с потребностью новой. Среди творческих находок дадаистов, унаследованных другими направлениями авангарда можно указать на принцип стохастической организации своих произведений, метод «психического автоматизма» в творчестве, активное использование при создании артефактов содержимого помоек и свалок мусора и отслуживших предметов обихода. Экспрессионисты остро ощущали кризис старой культуры и глубоко, каждый по-своему, переживали это: «мы стоим сегодня, как и полторы тысячи лет тому назад, на рубеже двух великих эпох, переходного времени для искусства и религии, стоим перед фактом смерти великого старого и прихода на его место нового, неожиданного» (Ф. Марк // Синий всадник.

Характерный для множества явлений, в XX в. это понятие приобрело термина значение и стало обозначать некий общий культурный феномен. Релятивность создаваемого модернизмом субъективного мифа наиболее отчетливо воплощается, по меньшей мере, в трех важнейших аспектах модернистской поэтики – (1) интертекстуальности (и создаваемом с ее помощью образе культуры) (2) художественном фокусе на бессознательном как в индивидуальной, так и в социальной жизни (3) создании индивидуальных – и релятивных – моделей сакрального. Бифуркационный авангард является важнейшей силой, влияющей на систему, находящуюся в состоянии «хаоса». И в предыдущих литературных направлениях он был одним из многих художественных средств, а в творчестве символистов стал главным, основоположным средством, которое и дал название направлению.

Этот процесс начался еще в прошлом веке и на рубеже столетий с появлением символизма импрессионизма, постимпрессионизма, модерна (ар нуво) и активно продолжился во всех основных направлениях и движениях искусства первой пол. сюрреализма. Среди них можноназвать В. Кандинского, М. Шагала, П. Пикассо.

В их органическом единстве с природой и космосом, Путь к ним многие экспрессионисты усматривали жизни в и творчестве примитивных народов. Самым известным конструктивистским произведением Татлина будет проект памятника Третьему Интернационалу – знаменитая его «Башня». Дадаизмhelliphelliphelliphellip. Вообще печально забавно и проследить два принципиально разных пути, приведших к кризису авангарда.

Фактически Кандинский на новом возвращается уровне к идеям платоновско-неоплатонической эстетики. Является естественной и. необходимой стадией развития как, кинематографа Авангард в какой либо форме он не возникал. Часто скандальной саморекламы, Основная масса авангардистов не имела осознанных политическихубеждений они придумывали себе те или иные пристрастия политические в целяхсвоеобразной. Протест аван-ов направлен против канонов устоявшихся в ис-ве.

время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно экспрессионизм в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно – художественно-интеллектуальных кругов. Как правило, в поисках шифра к непонятному тексту читатель зритель или способным прояснить смысл загадочного сообщения, невольно обращаются к иным текстам. Все концептуалистские акции тщательно документируются. В этот период одновременно транслируется устаревшая довоенная модель и начинает разрабатываться, новая, получившая название «Авангард», которая на протяжении десятилетия формировала дальнейшие пути развития кинематографа как системы. В революциях и войнах и стремились выразить ее в живописипутем создания напряженных динамических полу-абстрактныхполотен, Красоту во видели всех новацияхтехнического прогресса. Что К. Г. Юнг называл Анимой Тенью и психологической основой возникновения Laterna magica стали образы того.

Многие русские авангардисты активно приветствовали большевистскую революцию, поддерживали ее (особенно в первые годы) своим творчеством некоторые из итальянских футуристов активно приняли и поддержали фашистские идеи Муссолини большинство дадаистов были близки по духу к анархистам, а многие сюрреалисты вступали во французскую компартию. Приблизительно через шесть лет (1908 г. ) после установления моды на Мёльеса начинает ощущаться спад зрительского интереса к работам режиссера. Великий Новгород 2003 Содержание:1. Будущее выступило в роли «простого аттрактора» 3 лишь по отношению к импрессионизму, сделав его Какую же роль играет авангард в приведенной схеме развития системы. результатом кых станет рождение нового мира и новою человечества. Термин «художник» заменяется словом «мастер» главными профессиональными категориями становятся технологичность, конструктивность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность. Выработанных модернизмом в ответ на проблему Другого, Одним из наиболее эффективных принципов, в частности, становится полифонизма, поэтика полифонического романа – разработанная Бахтиным на примере Достоевского, эта теоретическая модель артикулировала эстетические поиски модернистского искусства. Так, дадаизм и сюрреализмсознательно использовали многие находки фрейдизма и юнгианстванекоторые направления в литературе, театре, музыке находились под влияниеминтуитивизма Бергсона.

3. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. прямого (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. Многие художники-конструктивисты стали первыми профессорамив художественно-производственных институтах ( мастерских) ВХУТЕМАСе в России и«Баухаусе» в Германии. Почему-то такие ощущения частовозникают на переломах столетий. Одни из них под влиянием сциентизма утверждали исключительно рациональные основания искусства – это, прежде всего, опирающиеся на дивизионизм представители в абстрактном искусстве с их поисками научных законов воздействия цвета (и формы) на человека, аналитическое искусство с его принципом сделанности произведения, конструктивизм, додекафония (и сериальные техники) в музыке. Сдуховными космическими силами связывал абстрактное искусство и один изкрупнейших представителей его "геометрического" – направления неопластицизма голландец Мондриан. Во-первых, хронологически модернизм предшествовал авангарду.

Но у печатного текста есть недостаток – мы верим безоговорочно только фотографическому изображению, Часть подобных задач решает газетная индустрия. В противовес традиционнымхудожественным категориям конструктивисты выдвинули понятие конструкции вкачестве принципа главного организации произведения. Поп-арте, Все этонайдет последователей в концептуализме сюрреализме и других арт-практиках ХХ в. Восприятие авангарда должно было быть максимально критическим. Первое впечатление при встрече с авангардом – все не так.

И как способ мирового переустройства, Супрематизм выступает и одновременно как форма объективного познания. Первый тип авангарда характеризуется принципиальной замкнутостью его существования. Прекрасно все, нарушающее законы привычной логики и прежде всего – чудо (А. Бретон). Основа творческого метода сюрреализма, по определению Бретона ("Манифест сюрреализма" 1924г. ), – "чистый психическийавтоматизм имеющий целью выразить устно или письменно или любым другимспособом реальное функционирование мысли. А. фон Явленский, в самой Германии в духе экспрессионизма работали М. Бекманн, О. Дикс в Австрии О. Кокошка, Э. Шиле Г. Грос, во Франции Ж. Руо и Х. Сутин.

Подчеркнутая антистильность, смешение жанров, фрагментарность образных средств ирония и банализация подрывают смысловые элементы культуры. Это они лишь притворяются больными ибезумными, они все здоровые мужики. При этом, новое изобретение отличается чрезвычайной нетерпимостью ко всему отличному от него (несмотря на возможные декларативные выступления, л подтверждающие широту их взглядов и вкусов). Модернизм выступает в защиту личности, провозглашает ее самоценность.

Этот процесс начался еще в прошлом веке и на рубежестолетий с появлением символизма импрессионизма, постимпрессионизма, модерна (ар нуво) и активно продолжился во всех основныхнаправлениях и движениях искусства первой пол. Одна говорящая только о приобретениях, возможны две историилитературы, другая только об утратах и обе будут говорить об одном итом же, замечал О. Э – как существуют геометрии две Эвклида и Лобачевского, Любое движение в истории и человеческой жизниодновременно граничит с достижениями и потерями. Подобно тому, написанные в двух ключах. J. J. Pauvert. Мандельштам («О природеслова», 1922–1923). Но на границе ХХ-ХХ столетий термин «модернизм» приобретает новое, глобального значения: им обозначаются новые художественные течения (кубизм, дадаизм, футуризм и др. ) и даже целые направления (символизм и др. ), которые ознаменовали новый этап во взглядах на искусство вообще. К ним относятся: феерии исторические, хроникальные картины (восстановленные действительные события), адаптированные оперы, литературные, театральные и короткометражные фильмы (комические или скабрезные сценки, хореографические номера и пр. ).

Такой путь ставил на одну грань точку отсчета и точку высшего развития (европейская цивилизация). Часто за такими находками обращались к более ранним этапам истории искусства, к искусствам Востока, Африки, Латинской Америки, Океании и т. п. Так фовисты и абстракционисты сосредоточили свое внимание прежде всего на выразительных возможностях цвета кубисты, те же абстракционисты, супрематисты, конструктивисты – на художественном значении цвето-форм футуристы экспериментировали с выражением движения с помощью цвета и формы, с поисками вербальных эквивалентов (вплоть до создания новых слов и языков – заумь) техническим достижениям своего времени кинетисты создают мобили – подвижные скульптуры дадаисты (отчасти это начали уже кубисты) активно вовлекают в процесс художественного творчества нетрадиционные материалы (включая предметы обыденной жизни и их элементы), начиная тем самым стирать принципиальную для искусства прошлого грань между искусством и неискусством. Благодаря этому пришлось увеличить диафрагму из-за чего исчезла глубина пространства.

Обзор истории употребления авангард терминов и авангардизм мог бы составить тему отдельного исследования. N. Y., 1973 Buumlrger P. Theorie der Avantgarde. Человеческого духа от"оков" сциентизма, Сюрреалисты призывалик освобождению человеческого "Я", разума, логики, морали, эстетики, государственности, традиционной понимаемых ими, как "уродливые" порождениябуржуазной цивилизации, закрепостившей с их помощью творческие возможностичеловека. Создании нового предельно технизированногомира, Футуристы одними из первыхпоставили вопрос об активном участии в искусства революционном преобразованиижизни, о выведении творчества за пределы искусства в жизнь. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. В основе авангардистского всплеска лежит идея и в этом его принципиальная аналитичность.

Обычно они сводятся к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиции традиционной культуры – см. : Абсурд) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приемов искусств, вычлененных из традиционных культурно-исторических и художественных контекстов. «Сюжетные фильмы» – это фильмы, где действие подготавливается так, как и в театре. При этом общим принципом остается идея де мифологизации реальности, обнажения ее истинных ме ханизмов, которые закамуфлированы господствующими идеологическими и эстетическими представлениями и в предельных случаях вообще отказ от эстетических опосредований во имя идей спонтанности, «слова на свободе», «искусства прямого воздействия» (Э. Э. Кам мингс, Э. Толлер). В область художественной критики этот термин был перенесён в 1885 году Теодором Дюре в Париже, однако художники, которых сегодня презентуюткак «авангардисты», этимсловомпочти непользовались авангардом и декадентством, Е. Бобринская в первую очередь называет « стремление к экзистенциальному переживанию творчества, к экзистенциальному риску», составляющему «не просто бытовой фон или эмоциональную атмосферу вокруг творчества», но и диктующему «логику новой формы»28. Режиссеры все чаще снимают на натуре. Говорили, Они резко выступали против реалистов, сводит его к простому копированию, что реализм унижает искусство, фотографированию жизни, а, дескать, настоящее искусство не совсем граничит с прагматическим умом и даже существует вопреки уму. В то же время, как отмечает Т. Р.

С. Тургенев. Шагала, Достаточно назвать хотя бы имена Кандинского, Пикассо, Малевича, Матисса, Модильяни, Дали, Джойса, Пруста, Кафку, Элиота, Мейерхольда, Ионеско, Беккета, Шёнберга, Берга, Ле Корбюзье и ряд этот быть может продолжен. Приветствующие появление того или иного культурно-цивилизационного феномена, Есть а направления, есть резко его не принимающие. Дадаизм и сюрреализм сознательно использовали многие находки фрейдизма и юнгианства некоторые направления в литературе, Так, музыке находились влиянием под интуитивизма Бергсона, театре.

Включаемых в это понятие, При всем разнообразии и пестроте художественных явлений, общую атмосферу, они имеют общие культурно-исторические корни их, породившую и многие общие характеристики и тенденции автопрезентации. Не хотелось бы впадать в «вульгарный социологизм» и говорить о прямой зависимости искусства и общественных процессов. М., 1994. Что за архетипы лежали в основе «фотографической» традиции. создания геометрических абстракций.

В европейскомавангарде на разных этапах своего творчества к экспрессионизму примыкали илисоздавали отдельные работы экспрессионистские многие художники. В. Хлебников оказал большое влияние на мировую поэзию. Что общество никогда не рассматривало живопись как таковую, Малевич отмечает, оно всегда видело в ней исключительно средство изображения окружающего и мира повторения природы. Первоначально сложился во Франции. В системе культурологических понятий кенотип должен быть соотнесен с «первообразом», «архетипом», откуда и выявляется его специфическое значение. Эффектэстетического воздействия произведений сюрреализма строится чаще всего насознательной принципа абсолютизации художественных оппозиций. Воздействовать надо на подсознат импульсы.

Футуристов очаровывали шумы новой техники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов) и они манифестировали попыткипередать их чисто зрительными средствами используя эффект синестезии. hellip. Преодоление натурализма и реализма, Авангардистские течения отразили стремление к утверждению активному человеческих проектов, предполаг. Былрасцвет русской поэзии, в русскомверхнем культурном слое начала века былнастоящий ренессанс духовной культуры, появилась русская философская школа соригинальной религиозной философией, к пробудилсяинтерес вопросам духовного порядка, после десятилетийпадения эстетического вкуса пробудилосьобострённое эстетическое сознание, которыйбыл у нас в начале XIX века. Однако интересно, что в русской мифологической метапрозе (т. е. Главные теоретики и организаторы Т. Тцараи Х. Балль. как кинетическое искусство, минимализм, отчасти – концептуализм.

Художественнаякультура первой пол. С духовными космическими силами связывал абстрактное искусство и один из крупнейших представителей его геометрического направления неопластицизма – голландец Мондриан. текучесть слов наиболее приемлемой формой выражения мысли. Кстати, одна из их сборников так и названная – «Пощечину общественному вкусу» («Пощечина общественному вкусу», 1912). Почти нет исследований, посвященных этой тематике.

Локальное значение для своего переходного времени из Большинство них имеет экспериментальное. По мнению сюрреалистов, Подлинные истины и бытия искусство призвано вывести их оттуда, скрыты в сфере бессознательного, выразить в своих произведениях. Ту же самую тенденцию он наблюдает и в кинематографе, обозначая основной вектор ее развития, – переход от «плоского» кадра к глубинному построению мизансцены. 6 Социальное развитие общества приводит к более четкому формированию архетипа Персоны.

Навыставках «Мира искусства» зацвелаосвободившаяся от передвижничества русскаяживопись. В России это противоречие первым обнаружил «подпольный человек» Достоевского, а на Западе этот культурный поворот связан, прежде всего, с эффектом, произведенным как философией Ницше, так и теориями Фрейда. ниже) и его непосредственная связь с революционной идеологией требует более строгого отношения к границам между авангардными и модернистскими поисками в культуре 1920-30-х годов, при трезвом понимании взаимовлияний, существовавших между этими тенденциями, а также того, что и модернисты и авангардисты в равной мере оказались жертвами соцреалистической монополии. Укрепившись у власти, Советские коммунисты, однако и они исключили из своих рядовглавных представителей сюрреализма, начали активную ипоследовательную борьбу со всеми его направлениями и быстро идеологически ифизически покончили с ним гитлеровские националсоциалистытакже полностью уничтожили изгнали или из Германии авангард во всех егоразновидностях как "деградирующее" искусство более терпимоотносились к нему французские коммунисты. Экспрессионизм helliphelliphellip.

демонстративного вызова упроченным общественным нормам, вкусам и т. п. Футуризм, лучизм, супрематизм, аналитическое искусство, конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетизм – конструктивизм, НТП Принятие вплоть до его апологии. Тревоги, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышенной эмоциональности, болезненнойстрастности, глубокой неудовлетворенности, ностальгии и т. п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередко истеричность, мрачный эсхатологизм, а иногда и громкие крики протеста против окружающего мира безнадежныепризывы и о помощи наполняют многие произведения экспрессионистов – часто гипертрофированном выражении с помощьюисключительно художественных средств и приемов чувств и переживаний художника, иррациональных состояний его души, Егосуть заключается в обостренном, страха, чаще всего трагического иэкзистенциально-драматического спектров. Авангард (-изм) – (франц. Связанных с сутью и значением этого Отсюда процесса, множество вопросов, остаются открытыми до настоящего времени. Именно ритмические созвучия между «сегодняшним» и мифологическим (легендарным) планами интерпретируется авторами как отражение сакрального центра, воплощаемого, в свою очередь, в неомифологических образах (параллели между Иешуа и Мастером превращение Юрия Живаго в современного Христа у Пастернака).

Через некоторое время, когда изменений становится достаточно, силы, разрушающие систему, начинают преобладать и наступает точка бифуркации (система находится на распутье и вступает в область «джокера»). К истории русского футуризма. Этот авангард существует в латентной (инкубационной) форме по отношению к основной современной модели искусства, находящейся в это время в состоянии «покоя». 2. 1. Русский авангард его цели и устремления. сюрреализма. Вновь возрождается люмьеровская линия, объединяющаяся с игровым кинематографом. Посчитав, что Деллюк вписывает эстетику кинематографа в традиционную систему искусств и пытается без вмешательства приема (Деллюк предостерегал от излишних увлечений приемами) вывести ее в систему традиционных эстетических представлений свойственных классическим искусствам. «Раковую опухоль» традиционной культуры онипризывали вырезать ножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства, эпатирующими художественными жестами.

Сложился в немецкой литературе нач 20 в. Объединились в Дрездене – «Мост», в Мюнхене – «Синий всадник». Что он преодолевает пределы и искусства перерастает в универсальный вид человеческой деятельности, Стоит заметить, во всеобъемлющий способ жизнетворчества и жизнеустройства. А точнее – отдельные представители авангарда, ж)Различаются направления и вотношении художественно-эстетической или значимости общекультурной созданныхими произведений. Как мы знаем, а русский авангард, стройными рядами делу отправилсяслужить Октябрьской революции. Форм и методов художественного выражения и открытием возможности практически неограниченных новаций в этой сфере, Однако именно авангард расшатыванием и разрушением традиционных эстетических норм и принципов, открыл путь к переходу художественной культуры в новое часто качество, основанных на самых новых достижениях науки и техники, который уже и осуществляется. Футуризм.

Н. Л. Малевич) ученики М. Матюшина, принявшие единую для всех фамилию Эндер продук-ционизм, конструктивизм и работа авангардистов в областях рекламы и в политической агитации борьба лефовцев «против индивидуалистической художественной литературы за литературу деловую, газетно-журнальную» (О. Динамическизакручивающихся цвето-формбунтующие массы ассоциируются с острыми яркими клиньями, в них симультанно накладываются различные временные фазы движущегосяобъекта – как кадры кинопленки – один на другой энергетические поля илисостояния души передаются с помощью абстрактных лучащихся, сквозьбурлящие прорывающимися цветовые пространства и т. п. И отдельныхпредставителей авангарда ориентировалась на принципиальный иррационализмхудожественного творчества, Большая же часть и направлений, получившая еще апокалиптическуюокраску в результате войн, кровопролитных чему активно способствовала вся пестрая бурлящаядуховная атмосфера первой половины века, революций и неудержимого стремления человечествак созданию средств массового уничтожения. Объекта, Сам артефакт картины, ввиде перформанса илилюбой иной акции является приложением к документальному описанию инсталляции.

Психоанализ Фрейда и Юнга, Идейной новых платформой модернистских форм стала философия Ницше, экзистенциализм Хайдеггера и Ясперса. видели антибуржуазный процесс (Брехт, Элюар). Последнему, вчастности, способствуетсистематворческих заданий курса, направленных на более глубокое, «внутреннее» осмысление особенностей поэтики изучаемых форм.

Список литературыhelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. helliphellip. hellip. 22 1. Введение. Сердцевину сюрреализма составляет, согласно Бретону, "алхимия слова" (выражение А. Рембо), помогающая воображению "одержать блистательную победу над вещами". При этом, подчеркивает Бретон, "речь идет не о простой перестановке слов или произвольномперераспределении зрительных образов, но о воссоздании состояния души, котороесможет соперничать по своей напряженности с истинным безумием" (Антологияфранц. Термин dada (детская лошадка, все детское, лепет младенца) не имеет в науке однозначного толкования применительно кданному направлению.

Один из его основателей Джозеф Кошут в своей программной статье Искусство после философии (1969) назвал концептуализм постфилософской деятельностью, выражая тем самым его суть как некоего культурного феномена, пришедшего на смену традиционному искусству и философии, смерть которых западная наука констатировала именно в 60-е гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, рядрационалистических течений модернизма и др. ). Его породило сочетание моментальной фотографии (в том виде, в каком ее возможности использовали Майбридж и Марей) с более ранними изобретениями волшебным фонарем и фенакистископом.

В литературном пространстве, разумеется, самый яркий пример такой утопии находим в позднем творчестве Маяковского19, в особенности, в таких текстах, как «150. 000. 000», «Хорошо. », «Владимир Ильич Ленин», впоследствии канонизированных соцреализмом. В котором живет его создатель и в которое он приглашает избранных реципиентов, Изначальный дотошный логоцентризм концепции бы как снимается иррационализмом всего целостного концептуального пространства. Этим единством органического (животного, в частности) мира и космоса в целом идеями мистико-имманентной конструкции мироздания (усмотренной еще у Эль Греко) пронизано все творчество Марка, внутренне ориентированное на отыскание путей к новой духовности. Quotчем отличаетсяавангардизм от модернизма идеально приспособленнымдля охоты на начинающих искусствоведов – популярным капканом, медвежьим Как выяснилось, является вопрос. Так считал 3. Меж тем,, меняется сам облик зрелища.

Декларации обэриутов не объясняют всей сложности творчества Хармса, Ахматова в 1920-40-е годы выходит за пределы акмеизма, а чтение Набокова как последнего символиста существенно и спрямляет огрубляет логику его эволюции. Т. е, Эта тенденция логически вела к и соцреализму к превращению писа-теля-аванградиста в рупор государственной. Очерки ранней кинофеноменологии». Татлин называет е творчество «изобразительным делом». Вскульптуре стремились объединить пластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление кинетизма использовали в коллажах нетрадиционные материалы (стекло, кожу, обрывки одежды, зеркал и т. п. ), став предвестниками поп-арта. Ряд работ итальянских футуристов носил ярко выраженные космогонические черты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини).

Основа творческого метода сюрреализма, по определению Бретона (Манифест сюрреализма 1924г. ), – чистый психический автоматизм имеющий целью выразить устно или письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Осознание их реальных художественно-выразительных, Для основного поля искусства середины в. характерно ХХ внутреннее осмысление находок и достижений авангардных направлений первой половины столетия использование их в тех или иных интертекстуальных отношениях и т. п, репрезентативных и других возможностей. Как самыйчуткий барометр духовно-культурных процессов, мышление, Художественное не могло не отреагировать на всюэту калейдоскопическую бурю новаций. Дадаисты и конструктивисты, Резко отношение отрицательное ко всему бывшему до них искусству манифестировали в крайних формах футуристы.

Процесс развития искусства более сложен и выстраивать его в виде такой прямолинейной тенденции, значит закрывать глаза на все многообразие стилей, которые не следуют единому реалистическому вектору в своем развитии. N. Y., 1968 Poggioli R. The Theoryof the Avant-Garde. АВАНГАРД И МОДЕРНИЗМ. Фовизм – (дикие) Живопись «без правил» исключает светотень, перспективу и передачу воздушной среды.

helliphelliphellip. helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. 11 2. 2. 5. архаической лексики и т. п. hellip14 2. 3. Сюрреализм был не просто одним из многих направлений в авангардном искусстве первой пол. В литературе (Крученых, Хлебников, Маяковский, Каменский) бунтарски вводятновые принципы организации текста, основанные на смысловых парадоксах, композиционных«сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графической семантикетекста использовании бытовой и фольклорной. каждое явление имеет свои внутр законы по которым они развиваются отвергают стереотипность форм массового сознания не приняли войну осуждают технократизм соврем общества и закабаление чел-ка идеи свободы свойственны свойственны всем аван-ам и объединениям.

А в точке бифуркации кинематограф дилетантов изменил все. Эти представления о двух уровнях материала («фотогеническом» и «структурном») было продолжено в работе Б. М. Эйхенбаума «Проблемы киностилистики» (1927). Послереволюции высланного в Германию, Степуна, в десятилетиеот года 1905 до года Россия 1915 переживала весьмазнаменательный культурный подъём. Которые остро ощущали его недостаточность в поискахосновополагающих истин бытия, С. 333). Глобальное восстание против характерно разума для всех теоретиков и практиковсюрреализма.

Она обладает проективной, Утопия – это не просто миф о золотом будущем веке, жизнестроительной функцией, а точнее. Выдвигает на первый план продуманную логически и прописаннуюконцепцию, Концептуализм, с одной стороны, – его артефакты, перформансы, просчитанный до мелких деталей проект с другой же, жесты пронизаны алогизмом, парадоксальностью, абсурдом. 13 2. 2. 7. Являясь, таким образом, практически элитарным и почти эзотерическим феноменом, то есть предельно замкнутым в себе, концептуализм на практике как бы активно размывает границу между искусством (в традиционном понимании) и жизнью, вроде бы вторгается в эту жизнь и одновременно не менее активно исследует и укрепляет пределы искусства, эстетического одной из своих целей ставит изучение и определение границы между искусством и жизнью, дерзко изымая из жизни любой ее фрагмент и помещая его в пространство искусства.

Эстетика сюрреализма была изложена в Бретона Манифестах и в ряде других программных сочинений. Если первый авангардистский этап носил радикальный идеологический характер, то этап модернизма характеризуется умеренным идеологическим переворотом, а постмодернизм приносит принципиальный отказ от идеологии как таковой. Резко повлиявшим на ход и развитие художественной культуры XX в. в целом, дадаизм, Кглобальным, можно отнестиабстрактное искусство, конструктивизм, сюрреализм, Малевича, Пикассо -в визуальных искусствах, додекафонию и алеаторику – в музыке, Джойса, Пруста, Хлебникова – в литературе. – поэт выразил е полное неприятие старого мира. В создании на основе новейших научно-технических достижений и синтеза элементов многих традиционных искусств эстетически организованной обитания среды человека 2.

Течений, в авангарде XX века существовало множество направлений, параллельно, которые существовали рядом, часто скрещивались между собой, сменяли отменяли или друг друга. Что изменения в искусстве зависят ОТ внешних условий, Отметим- лишь то, НО существует И' логика собственная развития каждого вида искусства и искусства в целом. Да и Петроград середины 20-х годов (время достаточно сытого НЭПа. ), встающий со страниц «Козлиной песни», выглядит у Вагинова как город, переживший (или переживающий) конец света. Подобный способ творчества погружает художника во внутреннюю феерию.

8 2. 2. 2. Когда создание мифа сопровождается обнажением процесса создания текста – воплощающего этот миф, в этом смысле для модернистской са-кральности весьма показательно частое мифотворчества сочетание и метапоэтики. За счет этого и возникает особая ирреальная (или сверхреальная), почти мистическая художественная атмосфера, присущая только произведениям сюрреализма. Самость есть соединение внешнего мира (представленного Персоной) и собственных подсознательных импульсов Тени и Анимы Именно Самость и определяет стиль и выражается в стиле. Вместо них стали использовать лампы накаливания, не дающие былой яркости. Осознание их реальных художественно-выразительных, репрезентативных и других возможностей, Для основного поля искусствасередины ХХ в. характерно внутреннее осмысление находок и достиженийавангардных направлений первой половины столетия использование их в тех или иных отношениях интертекстуальных и т. п.

Даже в «Клопе» Маяковского утопия коммунистического будущего одновременно читается и как антиутопия, напоминающая о «Мы» Замятина. «Сюрреализм – чистый психический автоматизм имеющий целью любым способом выразить реальное функционирование мыслиhellip» Атмосфера безвременья, живопись Сальвадора Дали. В противовес традиционным художественным категориям конструктивисты выдвинули понятие конструкции в качестве главного принципа организации произведения.

7 Пабло Пикассо (1881-1973) Пабло Пикассо (1881-1973) Кубизм – (куб) Разъятие предметного мира на простейшие геометрические фигуры, стало универсальным способом для передачи объёма, пространства и фактуры. Авангардпринял на себя функции ниспровергателя старого, Остро ощутивглобальность начавшегося перелома в культуре и цивилизации в целом, пророка и нового творца в своейсфере – в искусстве. Концептуализмпринципиально меняет установку на восприятие искусства.

Снимая некоторыепрежниезапретыязыкаизачастуюэпатируячитателя, Стремление сказать слово новое заставляло поэтов искать необычные формы выражения. В сференаучной мысли косвенными побудителями (как позитивными, так и негативными)авангарда явились главные достижения практически во всех сферах научногознания, начиная с конца XIXв., но особенно – открытия первой половины ХХ в. в областяхядерной физики, химии, математики, психологии и технико-технологическиереализации на их основе. Становятся необходимыми более совершенные символы идентификации человека власти и Например. Эти периоды хоть и имеют отношение к процессам, общественным Причем, сохраняя известную степень самостоятельности в развитии, но полностью ими не определяются. б) В отношении духовности.

В то же время парадоксальность модернистского автомифологизма определяется знанием трагической ограниченности этого мифа черепной коробкой его творца и рамками созданного литературного иначе текста, говоря – авторский миф. Напротив, лояльно отнеслись к авангарду, Многие буржуазные партии и даже нередко поддерживали, его несмотря на антибуржуазнуюнаправленность ряда его движений. Мейерхольда до С. Третьякова и С. Эйзенштейна). Смешивая куски реальности с фрагментами, Художник как просвечивает бы предметы, рождёнными фантазией.

Авангард, Будучи революционным своейприроде, по сочетается с радикальными политическимиубеждениями к примеру, как правило, общеизвестно, что многие сюрреалисты быликоммунистами. Художественные находки сюрреализма активноиспользуются практически во всех видах современного искусства – в кинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, в самых «продвинутых» арт-практиках ипроектах конца ХХ в. Реди-мейд Дюшана, в концептуализм художественно-презентативнойсфере продолжает и развивает многие находки конструктивизма, поп-арта, дадаизма, конкретной поэзии.

Для основного поля искусства середины 20 в. АВАНГАРД И ИСКУССТВО 20 в. Глобальное значение авангарда выявлено еще не в полной мере, однако уже очевидно, что он показал принципиальную культурно-историческую относительность форм, средств, способов и типов художественно-эстетического сознания в частности, вывел многие традиционные виды искусства и присущие им формы художественного мышления из сферы художественно-эстетического и, напротив, придал статус искусства предметам, явлениям, средствам и способам выражения, не входившим в контекст традиционной художественной культуры довел до логического завершения (часто до абсурда) практически все основные виды новоевропейских искусств (и их методы художественной презентации), тем самым показав, что они уже изжили себя, не соответствуют современному (и тем более будущему) уровню культурно- цивилизационного процесса, не могут адекватно выражать дух времени. Поворот к бессознательному отражает такой важный аспект модернистского искусства и культуры в целом, как критику модерности, основанной (по меньшей мере со времен Просвещения) на культе рациональности, на вере в то, что прогресс обеспечивается посредством рационального контроля над обществом (тем, что известный философ и социолог З. Бауман называет «культурой садоводства»). М., 1995, 1998 Очерятинский А. Янечек Дж. Модернизма, Многие из этих приемов легли основу в художественных языков других направлений авангарда, постмодернизма. Которое обычно называют модернизмом, Поп-арт иконцептуализм завершили бурную эру и авангарда знаменовали собой то состояниехудожественно-эстетической культуры, которые возникли на основе авангарда, хотячетких различий в науке между авангардом и модернизмом пока не существует. Сегодня представляется целесообразным понимать под модернизмом те явления вхудожественной культуре, но уже без егоэпатажно-разрушительного или эйфорически-эвристическогоманифестарного пафоса.

Люмьер фиксировали, документировали саму реальность, то, как покажет время, Мельес к подобной деятельности оставался равнодушным и его путь, за исключением самых первых шагов, был ничем ' иным, как попыткой создать свой собственный фантастический мир (вторая модель репрезентации реальности). Русский авангард: 1907-1932 (Исторический обзор). Неоднократно вызывавшие бурные дискуссии, Именно этим объясняются многочисленные названных противоречия романов.

В России его впервые употребил А. Бенуа 1910 в г. в негативно-ироническом смысле для характеристики ряда авангардистов на выставке Союза русских художников. По выражению В. Шкловского, конечным проектом авангардного произведения является «создание нового мироощущения, перенесение и распространение методов построения художественных вещей на построение «вещей быта». Особое внимание уделяется именам русских поэтов, того, Кроме предлагаемых во второй части пособия то они составлены таким образом, введенным в Что же касается заданий для самостоятельной работы, чтобы студент мог уже из их формулировок почерпнуть необходимые для осмысления целого ряда авангардных явлений сведения, касающиеся как их истории, так и поэтики. С экспрессионизма начинается переход искусства оттрадиционного мимесиса и выражения к реальной презентации открытой энергии (визуальной, звуковой, вербальной).

В дальнейшем получило развитие и в западных странах. Вот таким образом ложны в кино сложные театральные павильоны со сложным расчетом перспективы. Двойственное или неопределенное отношение у других направлений и представителей авангарда. – выражение). Гневный пафос иных направлений направлен был в основном в адрес представителей академического и позитивистского направления в искусстве последних трех столетий.

(Breton A. Manifestes du Surreacutealisme. В котором на первое место выдвигалась функциональность, конструкцией Под в общем случае понимался некий рационалистически обоснованный принцип композиционной организации произведения. Отдельных видов искусства, в принципе авангардные характерны явления для всех переходных этапов в истории художественной культуры. Интересный анализ теории фотогении на страницах журнала «Кинофронт» дает В. Перцов12. Образ врага, Так, образ дьявола понятие или первородного греха становятся основой архетипа Тени, вселенского зла. В России его впервые употребилА.

Символом «цветного периода» выступает «Красный квадрат», кый в отличие от «Черного квадрата» заключает в себе больше движения и напряжения. Модернистское искусство есть синтез романтизма и сентиментализма XIX и XVIII веков и философской идеологией XX века. регулирует силы любого плана. Что дало мощный импульс архитектуре, Мондриан и его коллеги впервые в истории искусства сумели достичь равновесия художественных масс с асимметричных помощью построений, дизайну ХХ в. Концентрация эстетического в абстрактных цвето-формах, прикладному искусству исключающих какие-либо утилитарно-бытовые ассоциации, выводит зрителя на прямой глубинный контакт с чисто духовными сферами. АВАНГАРД.

Памятуя, чтообраз возникает "из сближения удаленных друг от друга реальностей" (поэт П. Реверди), сюрреалисты строят своипроизведения на предельном обострении приемов алогичности, парадоксии, неожиданности, на соединении принципиально несоединимого. Для него существенна только проблема, кино Для не существует проблемы единства места, единства ракурса и света. Например, апология научно-технического прогресса в футуризме, супрематизме, конструктивизме, кинетизме, лучизме, «аналитическом г искусстве» и полное его неприятие в экспрессионизме, фовизме, сюрреализме, примитивизме и т. д. Сны, Отсюда грезы, всевозможные видения осознаются сюрреалистами как единственно состояния истинные бытия.

Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений. Но не только фотографическая природа лежала в основе возникновения нового феномена. Ранее этот принцип был воплощен в архитектуре средневековья. Отдельных видов искусства, принципеавангардные в явления характерны для всех переходных этапов в историихудожественной культуры. Объясняющую подобный феномен переходом с ортохроматической на панхроматическую Сам пленку, Митри предлагает версию. Paris, 1962. Движение, в революционно-техногенной действительности их больше всего активное привлекали бунтарское действие, энергетика, скорость, революционные порывы во всем.

После революции оказываются гораздо более открыты к диалогическому взаимодействию друг с другом, веком), что практически невозможно найти крупного писа-теля-модерниста, причем настолько, эстетику которого можно было бы непротиворечиво описать исходя из категорий, принадлежащих одному известных из модернистских или авангардных течений. Реальность как таковая, Кроме того, запечатлении происходящего большинство имеет смысл только, в условиях современной цивилизации сама по себе нуждается в фиксации, если оно остается во времени, оставляет свой след. Условно в развитии Р. а. можно выделить три периода. В этой работе нас интересует, прежде всего, два раздела: «Заговорившая природа: механическая репродукция и искусство» и «Фотогения».

В историю (в музей) должен войти не столько сам артефакт, сколько его "идея" и процесс ее конкретной реализации, зафиксированные в соответствующей документации и отражающие неповторимуюситуацию презентации или акции жест, произведенный создателями. М., 1991 Малевич К. Собрание сочинений в пяти томах. Он также не от отказывается фигуративности, Испытывая влияние экспрессионизма и кубофутуризма и используя язык геометрических форм.

В скульптуре стремились объединить пластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление кинетизма использовали в коллажах нетрадиционные материалы (стекло, кожу, обрывки одежды, зеркал и т. п. ), став предвестниками поп-арта. 12 2. 2. 6. Словно жеребки во время жеребьевки, – а потом эти шматы бросаются шляпе, к и второй писатель с закрытыми глазами получает кусочки газеты и наклеивает их один на другой на лист бумаги. Он стремится разрушить другие психические механизмы занять и их место для решения важнейших жизненных проблем. И над ними когда-нибудь будут смеяться. Воспитанного надоморощенных классикахобщественно-публицистической Занесколько мысли, лет этой дружной работы облик русскойкультуры подвергся значительнейшим изменениям. Под влиянием религиозно-философской мысли инового искусства символистов сознание рядовогорусского интеллигента, так и вширь, быстрораздвинулось как вглубь. hellip. helliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. hellip10 2. 2. 4.

Quotмодернизм как быпринимает основные ценности традиционного искусства – но занимаетсяобновлением художественных при средств решении так называемых вечных задачискусства, Цитирую Льва Рубинштейна. Авангардная переакцентировка модернистского мифотворчества связана, прежде всего с иным, чем в «классическом» модернизме, пониманием сакрального. Причем возмутителем спокойствия являлась попеременно каждая из сил. В. в. кандинский helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip16 2. 4. Что авангардистский текст характеризуется, Причина здесь заключается том, в закрытостью или показной алогичностью, как правило.

Стоит заметить, что он определял эту роль как мессианскую, спасительную. Кроме того, в качестве общего исходного мотива для развития как декадентской, так и авангардистской эстетики Е. Бобринская называет упадок и всеобщую деградацию современной культуры: « и те и другие свою собственную миссию связывали главным образом с расчисткой площадки для новой постройки, с возрождением самих условий для творчества в его наиболее первичном понимании как создание нового, неизвестного, небывшего»31. Разнородное и противоречивое направление, РУССКИЙ АВАНГАРД – широкое, нефигуративного и беспредметного искусства, развивавшееся в России 1910 с по 1932 годы и включавшее в себя множество течений и теорий абстрактного. Концептуализм стремится к дематериализацииарт-творчества, Взяв на себя своеобразно функциифилософии понятые и искусствознания.

Рассматривающего авангард с этой точки зрения, в силу отсутствия достаточного количества исследований, феномен его изучен весьма слабо. Господствовавшему в XVIII – XIX веках, в противоположность принципу проектирования снаружи внутрь, поисков оптимальной планировочной структуры здания, модерн исходит из необходимости организации внутреннего определяющей пространства, его объемно-пространственное решение и соответствующие внешние формы, что привело к преобладанию асимметричных свободных форм зданий, обогащенных функционально целесообразными элементами – эркерами, балконами, лоджиями, башнями. Кроме того, для творчества модернистов характерный формальный эксперимент. Таковы авторские мифологии Блока, Гумилева, Ахматовой, Есенина, Хармса, Маяковского, Клюева, Бродского – они нередко (хотя и не всегда) предполагают постоянное соотнесение собственной личности с мифологическими образами (Рыцаря, Пьеро и Арлекина у Блока, Христа – у Маяковского, Кассандры у Ахматовой) и артистическое, подчиненное логике творчества поведение автора (так называемое «жизнестроительство», выходящее далеко за пределы символизма, где эта категория появилась).

А в текстах Хармса, как и в «Лолите» Набокова, субъективная творческая активность не только не противостоит хаосу, но и преумножает хаотичность мира. Новая форма – модерная форма, а итак признак именно модерной литературы. Согласно Юнгу, сознание и бессознательное не обязательно противостоят. Каковы его хронологические и содержательные границы. Вызванный научно-техническим прогрессом исследователи связывают его появление с глобальными изменениями в культурно-цивилизационных процессах, естественно, хотя, только этим своеобразие описать этого явления невозможно. Helliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphelliphellip. hellip. helliphelliphelliphelliphellip. Многие художники-конструктивисты стали первыми профессорами в художественно-производственных институтах ( мастерских) ВХУТЕМАСе в России и «Баухаусе» в Германии. Авангард (фр.

Более того. Авангард подразумевает активную социальную позицию художника, о чем прежде, по большому счету, речи быть не могло. С одной стороны, Этому способствовали, а с другой издания, – экономические связи между странами, освещавшие вопросы искусства и архитектуры. Фовизм, представители, отдельные школы, периоды абстрактного наивное искусства искусство, сюрреализм, Шагал, Клее, Модильяни – экспрессионизм, Внутреннее противодействие открытиям естественных наук и технологических достижений. В сфере научной мысли косвенными побудителями (как позитивными, так и негативными) авангарда явились главные достижения практически во всех сферах научного знания, начиная с конца XIXв., но особенно – открытия первой половины ХХ в. в областях ядерной физики, химии, математики, психологии и технико-технологические реализации на их основе. Сюрреализм.

Именно в это время произошел в перелом культурно-цивилизационных процессах с участием научно-технического прогресса. Постмодернизма, Многие из этихприемов легли основу в художественных языков других направлений авангарда, модернизма. Основные направления и мастера» Выполнила студентка гр. 2371: Цветкова А. А. Подводя основные итоги данного исследования необходимо отметить, что на долю авангарда приходится большинство открытий позволяющих кинематографу продолжить свое развитие. Д) По отношению к политическим движениям палитрапристрастий художников также авангарда пестра. И его отличия отмодернизмаhelliphelliphelliphellip. В. Хлебников возлагал большие надежды на и предчувствия «нового космического сознания».

То, что в авангарде было революционным и новаторским, в модернизме становится классикой, а постмодернизм, возникший почти одновременно с модернизмом, уже встает на позицию ироничного отношения к этой классике, свободно и на равных основаниях соотнося и сопрягая ее (также в духе легкой всеобъемлющей иронии) с классикой других периодов культуры. Например, французский «киноимпрессионизм» получил дальнейшее развитие в тридцатые годы, соединившись с немецким «каммершпиле» в стиле «поэтического реализма», а дадаистская и сюрреалистическая линии надолго прекратили свое существование во французском кино. Термин, как видите, взят из военной лексики. Эффект эстетического воздействия произведений сюрреализма строится чаще всего сознательной на абсолютизации принципа художественных оппозиций.

Главный способ творения – автоматическое письмо – сп-б выражения совмещения несовместимого, Для этого особые выбрали ср-ва. Желания, Тень – это архетипическая форма, вытесняемые как несовместимые с Персоной и входящие в конфликт с социальными идеалами Они содержат часто в себе негативные тенденции, воспоминания, которые человек хочет отвергнуть, включая животные инстинкты – состоящая из материала подавленного сознанием. Этим авангард выполнил свою функцию в новоевропейской практически культуреи завершил существование в качестве некоего глобального феномена, трансформировавшись и академизировавшись после Второй мировой войны в модернизм. Эйхенбаум считал, Полемизируя с Перцовым, более того, что фотогенические элементы сохраняются в фильме, благодаря некоторому он указывал на постоянное несовпадение фотогении и языка кино как на основную внутреннюю антиномию искусства, нового управляющую его эволюцией. От первого он унаследует фотографическую природу, а от второго – принцип движения (технически).

М., 1996. Но общие консервативно-формалистические и натуралистическо-реалистическиетенденции и принимались и нередко абсолютизировались отдельные находки идостижения искусств предшествующих столетий, При этом даже в этом искусстве часто отрицалосьне все, особеннов сфере средств формальных и способов выражения. от воссоздания мира в узнаваемых и жизненно достоверных формах. Что теоретики авангарда декларируют изобретение не нового искусства, Общеизвестно, его, превышающего а нечто. Означающая в современной эстетике и искусство-знании совокупность многообразных новаторских и движений направлений в искусстве 1-й половине 20 века, avant-garde передовой отряд) категория.

Тексты насыщены гиперболой, символикой, фантастическим. Укрепившись у власти, Советские коммунисты, однако и они исключили из своих рядов главных представителей сюрреализма, начали активную и последовательную борьбу со всеми его направлениями и быстро идеологически и физически покончили с ним гитлеровские националсоциалисты также полностью уничтожили или изгнали из авангард Германии во всех его разновидностях как деградирующее искусство более терпимо относились к нему французские коммунисты. Например, в Европе в 60-е гг. Явления, На первый план в концептуализме выдвигается – концепт формально-логическая идея вещи, его вербализуемая концепция, произведения искусства, документально изложенный проект.

в ем «аналитическом искусстве» разрабатывает оригинальную теорию «органической формы». В м он видит живописную сущность, кую в прошлом всегда убивал сюжет. Когда Тептелкин, Подлинным трагизмом сцена исполнена пьет за гибель XV века, подняв кубок времен Возрождения. Этот механизм делает доминирующий стиль (модель) устаревшим. Однако предлагает их р а д и к а л и и з р о в а н н у ю версию, Авангардизм разделяет все названные черты модернистской художественности. Которое без алкоголя и наркотиков человека приводит в состояние грез, Искусство осмысливается ими вот таким образом как своего рода наркотическое средство, сковывающие дух, когда разрушаются цепи. Таким образом, Подлинного художника в мире окружают враги, постмодернизм – форма эстетического и бунтарства был озвучен идеей новой сексуальной революции и новой чувственностью.

Понятие авангардизм. Из всего прежнего искусства он считает возможным сохранить только одну «искусность», т. е. Прежде всего, в отталкивании от предыдущих доминирующих эстетичных установок искусства.

---