Архитектурный Пейзаж В Живописи

Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник (архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Обслуживание данного сайта было приостановлено

Но в то же время художники делают громадные успехи в умении сообщать своей впечатление декорации пышности и богатства. Оба искусства играют подчиненную роль при главном художестве – при архитектуре, вот таким образом они тесно соединены с декоративностью, с орнаментом. Чтобы дать впечатление чего-то существующего действительно и органически связанного позади декорации комнаты на первом плане, Эти два отверстия для того как бы только и сделаны. Но важно уже то, Перспектива самая элементарная, художник что находит нужным к ней прибегать.

Еще в плафонах Св. А их творения потом служили источником вдохновения для других живописцев. Поразителен пейзаж помянутой выше картины в Caen, открывающийся позади скалистой арки. Сравнительное запаздывание развития последней объяснить можно лишь деспотизмом традиций и недостатком жизненной потребности. Такова живопись ученика Беато, таково, отчасти, творчество Гирландайо и даже Сандро Ботичелли – мы видим ряд художников Флоренции и действительно, Беноццо Гоццоли, которых считать можно преемниками умбрийского мастера. Это один из самых поэтичных пейзажей голландской школы XV века.

Что особенно характерно для творчества Н. Пуссена и К. Лоррена, Наряду с этим пейзаж становится носителем высокого этического содержания, произведения представляют которых собой 2 варианта идеального пейзажа – героический и идиллический. В бордюрах фрески изображена гризайлью гирлянда овощей и фруктов и трактовка одного этого мотива свидетельствует о чрезвычайном внимании художника к природе Несколько более ясной фигурой представляется Марко Дзоппо (Zoppo), родившийся в 1433 году, ученик и приемный сын Скварчионе, а по выражению Морелли, даже карикатура на Скварчионе (непонятно, однако, как можно говорить о карикатуре, не зная оригинала. ). В такое утро слышишь каждый звук все замерло, насторожилось, все тихо и печально. Мягкость теней, перспектива линейная и воздушная – рельеф орнаментов, неподражаемо Но передано и все остальное. Обязательные в каждом ландшафте горы и более или фантастические менее постройки отодвинуты здесь в самый фон и почти незаметны. Но и все отношение его к пейзажу более интимное, Не только краски и свет напоминают у него франко-нидерландцев, нежели то, уютное, что мы встречаем Аньоло у Гадди, у Спинелло, у Лоренцо Монако и даже у Фра Беато.

Как нарисовать архитектурный пейзаж

Но частью, Частью копии эти сделаны как будто с битой дичи, с живых экземпляров, несомненно. Готическая комната, в которой происходит Тайная Вечеря (часть ранее упомянутого ретабля, оставшаяся в Лувэне), производит прямо стереоскопическое впечатление. Она только разрабатывает его данные, а не ищет новых. Самые сведения о нем лично начинаются только с 1447 года, когда он появляется в Лувэне, где он женится на богатой девушке (носившей прозвище Metten Gelde) и поселяется навсегда в этом городе исполняя впоследствии официальную должность городского живописца (pourtraicteur). Тем более странно, что Джентиле при этом оставляет (очевидно, только из декоративных целей) архаический золотой фон. А сказывается, Здесь уже нет и на намека настроение Фиваиды, какая-то милая романтика, скорее, как бы предвкушение робинзоновского настроения это не жизнь – мука в пустыне, а жизнь – радость среди природы.

То первым среди произведений Витца будет его Святое Семейство, Если не считать сомнительной Берлинского картины музея Распятие, попавшее в Неаполитанский музей. И, странное дело, даже мотивы этих картин (например, обе Мадонны Венецианской академии) носят не столько северо-итальянский, сколько умбрийский или римский характер. Еще раз мы встречаемся с серией самостоятельных архитектурно-декоративных композиций в украшении Вифлеемской церкви исполненно в XI в. (но, вероятно, повторявшие более древние образцы, быть может V в. ) но вообще архитектурные элементы в живописи занимают, подобно пейзажу, все более скромное место и приобретают постепенно значение каких-то символических реквизитов, определяющих место действия. Как кажется, Пейзаж этот представляет, скомбинированный с некоторыми памятниками самой Вероны, вид в где-то окрестностях Гарды. Ряды за рядами ползут они из-за гор, с севера, выдвигая свои вперед острия – с моря надвигаются сизо-серые тучи. Почти дословную, несколько исправленную в перспективе, но в общем, все же искаженную копию этого здания мы находим во фреске сакристии Санта-Кроче, принадлежащую Джованни да Милано и аналогичные храмины о трех наусах мы находим в луврской картине, считающейся работой Верны, в изображении дворца царя Хозроя на фреске Аньоло Гадди (о которой речь будет ниже) и во многих других случаях.

«Архитектурный пейзаж в графическом искусстве»

Ибо туда стекались произведения всего цивилизованного мира того времени, Но в бытность свою в Венеции он мог получить новые впечатления, нежели где-либо в остальной Италии, франко-германское и искусство было там в большем почете. У него появляется ритм, структура, а главное – абсолютно новое начало во флорентийской (но не сиенской) живописи – грация. В смысле знаний он даже отстал от века. Севастиана (один в Лувре, поступивший сюда из церкви в Эгперсе, другой в Венском музее).

Так что видны пол в шашку и сводчатый потолок, Беседка Марш поставлена в резкой перспективе, другая с дверью, а также задние две стены – одна с окном, ведущей в соседнюю комнату перед беседкой – выступ с и зубцами сад позади – дом с открытой террасой. И эта готическая фантасмагория превратится в не менее вычурную и курьезную ренессансную фантасмагорию Формы Дитерлейна, ее круглеют – еще один шаг. Но придуман весь пейзаж чутким поэтом и большим знатоком жизни. Что готика проходила сама собой, Такие примеры лучше всего убеждают, была больна смертельной болезнью, что она уже переживала эпоху свою барокко. Выставка будет открыта в течение июня месяца 2012 года.

Картины архитектурный пейзаж (371)

По колориту, Некоторые его пейзажи достойны XVII века по выдержанности тона, красоте по и прозрачности красок. Рождение образа новой архитектуры или её неприятие, Осознание ценности этой среды, к которым общество привыкало на протяжении столетий, обращение лишь к классическим формам, представление человека сущестсвующем о окружении -вопросы, волнующие современную архитектурную науку – вопросы, которые пытается решить данное исследование. Где впервые достигалось впечатление эмоционально убедительного фауны, единства ), флоры и природных стихий. По миру художников неслась тогда благая весть: любите землю, смотрите на нее и изучайте ее и всякий, кто внимал этой вести, должен был идти вперед и совершенствовать свое искусство. На золотом фоне видны нежные силуэты дерева (березы. ) и кустик. Франциска, Рождественская ночь в Греччио, Видение блаженного Августина и некоторые другие. Абсолютно в характере брюгжского помянутого Крещения исполнен высокий лесистый пейзаж позади св.

В приморском городе, Нежно-зеленый пейзаж на этой синоптической картине позволяет зрителю побывать сразу всюду, в убогой в келье, часовнях, в рощах с дьяволицами и кентаврами, в монастыре, на полях и лугах – где происходят главные события описываемого жития святых отцов. Х. сегерс, ван Гойен, М. Хоббема, Я. ван Рёйсдал, Рембрандт, Я. Вермер Делфтский), детально разрабатывая световоздушную перспективу и систему оттенков-валёров, соединяли в своих произведениях поэтическое ощущение естественной жизни природы, её вечной изменчивости, представление о величии бескрайних природных пространств с идеей тесной природы связи с повседневным существованием человека. Скуки нет в творении Брейгеля, тогда как ее можно найти даже у Роже, у Боутса, у Давида. Проблема "двух культур" (по 4 выражению английского писателя Ч. -П.

Мало того, его находками никто в то время не воспользовался и он стоит без предшественников и без последователей (за таковых в настоящем смысле едва ли представляется возможным считать авторов Pieta в собрании барона Альбенаса, ретабля из Бульбона в Лувре и Благовещения в Эксе). Природная строгость отношения Дюрера к работе сковывает лишь отчасти этот произвол и дает ему в выливаться своеобразно выдержанную форму. Франциска произошло во время празднования рождественской ночи именно среди леса – в Греччио. В картине Бичевание Спасителя он рисует Пилата комнату и расставляет в ней нервно жестикулирующие фигурки. Сюда относятся Сон св.

Позади унылой группы скорбящих над телом Христа тянется мягко вздымающаяся темная поляна, резко прерывающаяся белой городской стеной из-за которой торчат крыши домов и высокий, угрюмый силуэт недостроенного готического собора, все это выделяется на фоне гаснущей зари – частью силуэтами, частью (как цепь снежных гор справа) смягченное тусклым светом идущим откуда-то со стороны. Впрочем, Творение Брейгеля, если не считать всех копий, не вообще очень обширно, принадлежащих, главным образом, его старшему сыну, который из этого копирования отцовских произведений создал себе род профессии. Действительно, Последовательный стилизм Мазаччо, которому дали окончательное развитие Анджело Микель и весь барокко, подчинил все главному в его искусстве уже живет то начало субординации. Однако все дошедшие до нас памятники страдают приблизительностью в разрешении перспективных задач, к которым художники подходили как будто исключительно опытным путем. Ваз, Несколько более толковое понимание ренессанса обнаруживает Альтдорфер в гравированных чаш, проектах орнаментов, дверей.

Но некоторые из них интересны по своим подробностям, бытовым Немецкие миниатюры того времени лишь слабые подражания французским. И здесь легенда о Магдалине связана в трех средних делениях алтаря в одно целое посредством декорации (позже мы встречаем этот прием у Мемлинга, в дни же Мозера к нему прибегал Роже ван дер Вейден). Поглощенный аптекой, Занимая почетную должность бургмейстера Виттенберга, был художник вынужден предоставлять выполнение своих картин подмастерьям, заваленный заказами от двора саксонского герцога. Творцы Тревильянского алтаря особенно любят плафонные ракурсы, уходящие в глубь галереи, резкую лепку лиц и тела, словом, всюду выступают их пластические искания. К этому присоединяется возникновение абсолютно новых форм светской жизни.

Между полями (если можно назвать так каменные слои-уступы) извиваясь, ползет мимо руин ворот к замку дорога – нечто подобное тому, что мы видели у Амброджо Лоренцетти сто лет назад. Находились ли в каком-либо личном общении Роже дер ван Вейден, Нас вот таким образом не должен волновать остающийся неразрешенным вопрос, Кристус, мастер Флемальского алтаря, Оуватер и Боутс к Эйкам. Спокойный пейзаж рисуется позади его монументальной картины Плач над Господним, Телом Красивый, находящейся в Германском музее. Не будь эти фрески столь испорчены и реставрированы, На фресках дон Лоренцо капелле в Бартолини мы могли бы изучать высшие достижения прекрасного мастера. Архитектурные идеалы выразились полнее всего у Альтдорфера в его дворце Давида на очаровательно пестрой испещренной светящимися голубыми нотками картине Вирсавия (Мюнхен, 1526 г. ). И здесь это ликующее настроение подернуто глубокой, Но и там, лишенной не сладости грустью. Монументальных работ того времени во Франции, кроме витража, почти не сохранилось. Шотландцу Гоквуду и Николло да Толентино, Когда во флорентийском дуомо соорудить пожелали один за другим памятники двум наемным военачальникам, вместо бронзы и мрамора, то решили это сделать экономичным способом и изобразить лишь подобие памятников в виде писанных на назначенных местах у входной двери фресок. Об этом садистском бреде, Но что сказать о пейзаже в картинах фантастических Босха, об этом кошмаре.

– пусть пользуется этим каждый, Вот почему и я хочу сделать нечто особое, это как ему понравится. Иакова изгородь с прислоненным к нему воином. Вооружалось доктринерством, Художество отныне брало на себя роль носителя и хорошего хранителя вкуса.

Жанры в изобразительном искусстве

Тихо на этом его этюде, так тихо, что даже становится жутко. Мотив самый незамысловатый, но именно вот таким образом особенно редкий и драгоценный. Спящий Геркулес, при виде которого бросается в бегство вся эта лукавая мелкота и Пробуждение Геркулеса – которого осаждают крошечные Heinzelmдnnchen, Впечатление потешной немецкой сказки и производят обе картины в Кранаха-младшего Дрездене. Однако в странных, но и поразительно сильных фресках Киостро Верде Учелло взялся за такую задачу, которой не преодолеть было живописи и сто лет спустя. Романтические картины с городской тематикой нередки в творчестве выдающегося немецкого художника Каспара Фридриха Давида – Мода украшать интерьеры картинами художника широко распространилась и в России XVIII века. Одни из самых известных работ Г. Робера.

При чрезвычайной простоте средств, Замечательнее всего, с которым воздух, передан то мастерство. Напротив того, в размещении вертикалей он как будто придерживался одного глазомера и это объясняет частые ошибки в пропорции (например, чрезмерный рост фигур эрмитажного Благовещенья по отношению к залу, в котором они находятся), а также постоянное его старание спрятать основание колонн других вертикальных масс. Лишь за последнее время мы начинаем получать приблизительное представление о каких-то особенностях португальской школы, ведущей свое начало от расцвета культуры этого государства при королях Иоанне I, Иоанне II и Мануэле (1383-1520 гг. ). Который опубликовал о нем замечательную в статью базельском юбилейном сборнике 1901 года, Честь выяснения фигуры Витца принадлежит Д. Буркгардту. Вся конструкция строго Все логична, части связаны между собою, меры, уравновешена все полно ритма, такта.

Что в свою очередь рождает новую, Стремление человека к комфорту и удобствам порождает новые научно-технической достижения мысли, новую эстетику, так называемую "вторую среду". Редкое во всем искусстве XV века, в этой весьма оригинальной композиции поражает и передача в пейзаже настроения – явление, что еще дал Джотто образцы подобного пользования пейзажем, несмотря на то. Чтобы понять ее полную неосуществимость в действительности построенные, Но стоит только проследить взаимоотношение разных частей этой расписанной архитектуры, не имеющие никакой видимой толщины местами протянуты ни к чему велумы и драпировки корпусное все в здании изрыто нишами, галереи из жердочек-колонок прорезают плоскости, прорезами, проспектами в какие-то диковинные дали. То оно окажется все же особенным и в то же время напоминающим миниатюристов конца XIV века и предвещающим П. Брейгеля и даже XVII мастеров века – Остаде или Стэна, Но если мы сравним его отношение к делу с отношением его сверстников.

Быть может, от падуйцев (а не от нидерландцев) почерпнул Пьеро деи Франчески указания для своих панорам на портретах урбинского герцога и его жены ведь написаны они в то время (около 1460 года), когда Мантенья был в полной силе, а в пограничных между северной и средней Италией Марках отголоски школы Скварчионе были чрезвычайно сильны. Что они чистые, пейзажи Их особенно замечательны тем, – явление в то время еще исключительное и в своем роде в высшей степени интересное, что в них нет фигур ибо в этом отсутствии фигур особенно ясно выражается возросший интерес к природе an und fьr sich. Картина эта, одна из прекраснейших в венецианской живописи начала XVI века изумительно сочно и широко написанная, поражает, однако, своим застылым характером, своей приверженностью к иератическим формулам и, в особенности, эта близость выражается в той роли, которая предоставляется на лучших его картинах пейзажу. Что нас поразит при этом, Для нас сейчас важно установить в живописи Мазаччо его отношение природе к – и первое, это кажущийся его индифферентизм к пейзажу. Приписываемой Джентиле, в картине коллекции Лайард Поклонение волхвов, раскинувшийся во все стороны, пейзаж имеет более падуйский фантастический, характер. Подобно тому, Немецкий ренессанс так и не дошел затем до своего апогея, Нидерландах в – в творчестве Рубенса, как он дошел во Франции в творчестве Пуссена. Свойственный лишь усредненной среде "типичной" стал характерным явлением в искусстве данного времени, Вот таким образом родившийся в эпоху 60-х пейзаж – тип.

Животные лошади и львы нарисованы условно. Атрибуция их среднерейнской, а не кельнской, школе основана, главным образом, на том, что пейзажу отведено почти все пространство до верхнего края рамы. Абсолютно наивны и пейзажи Сассетты в сценах жития св. Которые, Все в этих состоит схемах из геометрических фигур, складываются в прихотливые и малоправдоподобные постройки, как детские кубики. Относящейся к концу IV века и отличающейся еще определенно античным Пуденцаны характером, в Риме. Джамбеллино же постепенно изменяет им первый академик, – Мантенья остался верен на всю жизнь школьным принципам Скварчионе, натурист наконец, второй – свободный поклонник природы, первый приверженец в религиозных вопросах жесткого византийского аскетизма, второй – мистик, неизменно пребывающий в какой-то прелестной, непередаваемой словами, сверхземной и в то же время чувственной атмосфере.

Городской пейзаж архитектура в живописи

Еще поразительнее в архитектурном смысле фреска изображающая начало постройки госпиталя. Какие мы находим у нидерландцев, Не надо ожидать от Мозера таких последовательных же решений. Если итальянизм вскоре изменил стиль весь фигур и все отношение художников к трактовке сюжетов, Впрочем, то на первых порах он не коснулся пейзажа.

Строгую композицию, Падуя трагические дала темы, Венеция – сочную красочность и какую-то полускрытую, каменные формы, но все же всюду проглядывающую сентиментальную ноту. Но душа Беллини все же прорывается наружу и здесь. Когда представляется случай, Каждый раз, близких к формуле падуйской мастер Фиваиды, с особой любовью останавливается на подобных же пейзажных мотивах. Лишь в том, что скала покрыта мхом, что на хрупком деревце справа изображено несколько листочков и что первый план занят травой с рассеянными по ней цветами, а по обе стороны скалы открываются виды на приветливые дали (левый пейзаж носит определенно нидерландский характер), – в этих малозаметных чертах можно усматривать проблески личного вкуса молодого мастера. То окажется, Но если с этим вопросом подойти к самым фрескам Мазаччо и это видно даже при настоящем скверном состоянии и фресок несмотря на их мутность, что пейзаж играет в них большую роль в настроении. Но и кроме того лес на картинах Липпи является знаменательным показателем.

В историю искусства он вошел как график, архитектор и автор театральных композиций. С ее открытыми пустоту в окнами, За задней стеной развалины, заграждающие весь горизонт скалы, видны одни суровые. Медведь изображен с музыкальным инструментом, Газели нарисованы в трудных и поворотах ракурсах, очень типична стоящая в профиль обезьяна. Это чистая готика. Что Испания прибегала скорее к художникам провинциального характера, Нидерландский оттенок испанской в живописи объясняется отчасти тем, второго разряда.

Но только дальнейшее развитие их творчества принадлежит родине. Стоящий как бы в стороне, в другой он – зритель, подчинившееся необъяснимым чарам вещей или же лицо пассивное, с которыми у него нет и может не быть общения, основанного на разуме и логике. Нам кажется, что натяжка в терминологии здесь может быть оправдана как отсутствием другого, более соответствующего и более охватывающего слова, так и тем, что живопись, занятая изображением неба, гор, полей, рек и деревьев, не отличается, по существу, от живописи, передающей здания (например термин архитектурный пейзаж), мертвую натуру и жизнь животных. Когда родился Роже, Мы не знаем, он или мастер Флемаля мы отказались от мнения, кто был старше, что мастер из Флемаля и Даре – одно и то же лицо года относительно рождения Боутса мы колеблемся между 1400, 1415 и 1425 гг. Падуйско-феррарский элемент здесь сказывается особенно ярко в выражении страдальческом лица Христа.

Перспективные задачи разрешает он иногда очень фантастично. Дюрер наслаждается своей властью над линией до такой степени, что он постоянно впадает при этом в излишество и даже в карикатуру. В которых он рассказывает разные эпизоды из жизни св, Прелестные декорации содержат еще картины Лоренцетти Амброджо во флорентийской академии. Самый красочный и интересный – Гертхен, Из них самый энергичный, к сожалению, но, скончавшегося от двадцати восьми лет мастера осталось чрезвычайно мало.

Картины архитектурный пейзаж (342)

Сказывающуюся там и в пейзаже, Тосканские черты некоторую вносят мягкость во фреску Юность святого Христофора. Считается, что первыми здесь, около 1449 года (следовательно, когда Мантенье было восемнадцать лет), написаны фрески с житием апостола, таковы Крещение Гермогена, Святой Иаков, приговоренный к казни, Святой Иаков, шествующий к месту казни и Мученическая смерть святого Иакова. Остаются в продолжение всего века, Марии, одинокими, вплоть до Босха появления и Питера Брейгеля. Возвещая миру радость спасения его от козней темных сил, малиновый Точно звон пасхальных колоколов несется над необъятной далью. Картины, принадлежащие к Древнему Царству исполнены фреской. Что вся нидерландская живопись XV века находится в ученическом подчинении Гентского у алтаря, Можно сказать.

Встречается масса интересных подробностей в изображениях (иногда довольно точных) городов, замков, внутренностей частных домов, дворцов и церквей. Это единственный пример в XV веке такой точной последовательной и передачи данного эффекта. Это уже вполне чистые пейзажи, такие же непосредственные изображения стихийной жизни природы, как календарные картинки в часословах герцога Беррийского, но только значительно увеличенные в размерах, обогатившиеся всей роскошью, всей огненностью масляных красок и вдобавок отражающие всю широту взгляда человека, жившего в самое тревожное время истории и совершившего весьма далекое для того времени путешествие (Брейгель посетил Италию в 1550-х годах и по дороге перерисовал все замечательные виды Швейцарии). Северные влияния в его творчестве очевидны.

У Джованни да и Милано особенно у веронцев Альтикиери и Аванцо, Мы уже видели удачные перспективные построения у Джотто. Явилось убеждение в необходимости возврата к основам, к исконному итальянскому вкусу. Ему удается передать в них и светотень и глубину. Андреа да Фиренце, Особенно хороши фигуры животных Предполагаемый автор фресок Испанской капеллы, представляется менее художником сильным в своей пизанской стенописи. Автор считает, Не полемизировать пытаясь с ними, если рассматривать искусство в неразрывной связи с общественными процессами, что такие крайне противоположные оценки не возникнут. За весь XV век попытки освободиться от ходячих формул освещения Близко к Grandes chroniques Публичной библиотеки стоит живопись фрагментов алтарного ковчега из Сент аббатства Омер в Берлинском музее, Вместе с мюнхенской картиной Боутса Святой Христофор и Рождеством Гертхена это самые удивительные. Не то чтобы здесь области в искания жизненности и правдивости все задачи были теперь сразу разрешены и все трудности преодолены.

Но именно этот пример лучше всего характеризует разницу между обоими художниками, Здесь мотив близок очень к Фра Беато. В Св. Колористическая гамма их полотен необыкновенную приобретала цветовую насыщенность и яркость, в результате. Передать пространственность художник вовсе не старается. В сценах Поклонения волхвов и Господня Сретенья устарелые и новые элементы встречаются рядом. Ему отлично удаются дали и общая озаренность, в этом он идет даже дальше своего учителя. Простейшие вещи получают у него жизненность и какую-то необъяснимую способность нравиться их хочется трогать, гладить плоды и яства возбуждают аппетит.

Удачи и находки отдельных художников не могут сравниться с изумительными достижениями Мозера, Чего-либо совершенно нового и ценного во всем этом швабском баварском и искусстве второй половины XV века до Дюрера найти трудно во всяком случае, Витца, Мультшера. Какие во французской миниатюре преодолены были уже за пятьдесят-шестьдесят лет до того но важно уже то, Все полно таких ребяческих недочетов, стеснявших ее дольше, что немецкое изобразительное искусство стало решительно освобождаться от оков, византийских чем другие страны. И все же до итальянского sfumato или до Рембрандтовской магии тьмы ему как до неба. Он, как никто, умел передавать светотень закрытых помещений или мягкий контраст залитого светом простора с полусумраком комнат.

Видимой под ногами главных фигур, Один этот мотив узкой полосы блекло-серого пейзажа, характеризует всю идеологию художников, феррарских где-то очень далеко. Антония-Аббата. Этого наследства хватило на века, на тысячелетия. Полную воздуха и света лоджию, Подобный образ превосходный находится в музее Виченцы он рисует нам открытую, покоящуюся на арках.

Его фрески (написанные в сотрудничестве с сыном Франческо) в трапезной (библиотеке) монастыря Св. Менее значительных, в том же Кампо-Санто мы целый находим ряд фресок треченто, но все же интересных, нежели разобранная группа. Имея это в виду, можно, пожалуй и проповедь феррарца Савонаролы рассматривать, как яркую вспышку сурового и рабского духа Византии против духа свободы и просвещения, окрепшего на тосканской почве лишь на незначительную степень приветливее, мягче своего (вероятно, старшего) собрата. Северные художники, в свою очередь, пользовались в Италии репутацией лучших архитекторов в области модного еще тогда готического стиля и в том числе французские.

Профессиональный фотограф и визуальный коллаж

Немецкий вкус сказывается и в ярком разнообразии одежд, в сухости письма. Процессия на площади Святого Марка (Венецианская академия) должна изображать чудесное исцеление сына брешанского купца Якопо де Салис. Не надо забывать, Наконец, для которая всего христианства приобрела значение Святой Земли, что непрестанно взоры были обращены к той части Азии и всякий предмет, привозившийся оттуда имел, благодаря своему происхождению, особую прелесть. Впрочем, Полезно и здесь забывать не о возможности независимого возникновения одинаковых явлений. Однако они стройнее и жизненнее того, ни Как условны эти формы, что изобразил Пизанелло в лондонском Святом Евстафии.

У Метсиса формы их получают только больший размах, большую фантастичность, превращаются из этюдов с натуры в стилистическое целое. В Благовещении Феррарского собора (1469 года), позади аркад, украшенных золочеными барельефами, открывается вид на гигантские нагромождения скал, абсолютно в духе Дзоппо. Пизанелло же шагнул слишком в сторону от всей живописи своей страны. Воспринимаемой как сфера идиллического существования человека и богов, Для этой характерен эпохи образ природы. Эта мраморная стенка изображена в данном случае с неподражаемым иллюзорным мастерством.

Где в глубине изображена вся прелесть природы и расцвет культуры, Падуйская скала первого плана с ее выглядит анахоретами здесь, очень неубедительной и подстроенной. С большого триптиха церкви Фрари (1488 года) начинается серия картин Беллини, в которых архитектура играет доминирующую роль и в которых мастер передает ее формы с непревзойденным до сих пор мастерством и это отнюдь не гипербола. Фреска – не стенной узор с сюжетом, а вид через стену на некие действия. Здесь уже появляется монументальность нового типа – вполне светского и роскошного. Характерно, что все написано в ровные серые дни, нигде не играет солнце.

Профессиональный фотограф и число пространств в кадре

Или можно серьезно говорить об античном характере того комплекса гравюр, который складывается в колоссальный лист Триумфальных ворот императора Максимилиана (1515). Суровый пейзаж, Уже в них появляется тот странный и так венецианских и феррарских художников, который сделался затем на пятьдесят лет излюбленным мотивом как падуйских. Так, Сошествие Святого Духа и Успение Пресвятой Богородицы он помещает среди архитектуры, близкой к ассизским фрескам и мало похожей на общую немецкую готику.

Египет, Антиохия, весь север Африки – папской кроме области, Италия и дичали, была уже в VII веке культурной пустыней, пустели, благодаря напору пришлых из Азии элементов, все главные твердыни античной образованности. Посвященных жизни Аменофиса IV, Некоторые индивидуальные обнаруживаются черты лишь в семейных картинах на стенах зданий в Эль-Амарне. Манерность и безжизненное повторение формул – быть может, Школа Патинира, на авантюрный, натолкнула Брейгеля на это витание в пространстве, сказочный характер целого его картин но ему скучные неведомы дефекты, в которые впадали все брабантцы первой половины XVI века. Как и столетием ранее, в начале XX века, городской пейзаж приобрел популярность особую в творчестве русских художников.

Типичным для роскошного быта Аугсбурга является Леонгард Бек (умер в 1542 году), у которого в гравюрах и в живописи, например в звучной по краскам картине Святой Георг в Вене (не всеми, впрочем, признаваемой за произведение Бека), встречаются сочные, эффектные, но малоправдоподобные пейзажные конструкции романтического настроения Ульрих Апт упоминается в Аугсбурге с 1486 года, следовательно, в такое время, когда Дюреру было всего пятнадцать лет, а Бургмайеру тринадцать. Которые особенно способствовали сообщению зрелости и сознательности достижениям итальянской Во живописи, Флоренции же были найдены и выработаны те научные основы, после столетия неутомимой работы усвоения, позволили ей стать, тем, что можно назвать искусством Леонардо и Микель Анджело. Опять-таки и здесь царит изощренность, красочность, узорчатость, но не чувство природы.

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Неклюдова, Татьяна Петровна

В смысле обстановки своих картин, в большинстве случаев ограничивается, занавесками, одними лишь – реквизитами тронами, кустами, гирляндами или небольшой стенкой и именно игнорирование пространства придает его торжественным иконам архаичеcкий, несколько уже отсталый для времени характер. Встречающиеся в стенописи кампанских городов и на мозаиках, Едва ли не наиболее совершенными из дошедших до нас образцов древних живописи являются изображения мертвой натуры и животных. Как он изучал перспективу, Изучал ли Джотто так природу же, решить на основании одних его пейзажей трудно. И они, Но остаются их произведения, говорят абсолютно определенно о существовании между художественными обоими очагами искусства тесных связей, во всяком случае, будучи ровесником Мантеньи, побывал в Падуе в 1450-х годах. Он делает нелепые ошибки в перспективе, любит Он поднимать горизонт под самый верхний край своих композиций, он пользуется массой условных схем.

Служа интересам государства, социалистическое искусство было канонизировано. Как явствует из его произведений, Сам Пахер вышел известной нам по ряду произведений половины первой XV века из бриксенской школы живописи. Какая здесь зрелость мысли. Как и францисканцы, Доминиканцы к тому же не были вовсе затворниками наоборот, в своем воздействии на них, они были в постоянном общении с миром и все свое назначение видели именно во вмешательстве церковного начала дела в мирян.

Что романтики сближали жизнь человеческой души с жизнью природы, Важное значение в пейзажа художественной системе романтизма объясняется тем, видя в возврате к естественной природной среде средство для исправления моральных и социальных несовершенств человека. Фреска Доменико испещрена орнаментами, Подобно собору, в котором преимущество дано серым и бурым оттенкам и же все эта пестрота смягчена общим тоном. Во всем остальном проглядывает та благородная скромность, в мюнхенской же картине подпись лишь указывает на осознание им абсолютного подвига, которая встречается лишь на самых высоких ступенях развития. Но абсолютно бессмысленной оказалась при этом композиция групп на первом плане. Начинающихся с жизни отшельников и кончающихся ужасами адских пыток, Сюжеты композиций, этих были также продиктованы каким-либо монахом-доктринером, очевидно. Хотя и в них появляется больше разновидностей, условными Очень остаются изображения деревьев. В то же время он чрезвычайно увлекается проблемой пространства и перспективных построений.

Чопорен, Первый еще примитивен, очень однако именно у него мы встречаем в фонах приятные пейзажи, сух, полные редкой для времени интимности. Одно из лучших таких изображений пруда сохранилось на живописи пола развалинах в дворца Аменофиса IV в Тель-эль-Амарне. Личная наблюдательность нигде не проглядывает. Между тем, как раз в некоторых приемах пейзажа Босх зачастую архаик, готик. По сравнению с египетскими барельефами и стенописью, эти ассирийские пластические летописи означают дальнейший шаг в смысл изучения жизни. Одновременно с более жизненным изображением фигур и обогащением композиции чаще встречаются и декорационные элементы – хотя и при сохранении однотонного (преимущественно золотого в мозаиках и голубого во фресках) фона. Начатый неизвестно когда и оконченный в 1432 г., Гентский алтарь и это не в зародышевых проявлениях, уже содержит элементы все нидерландского пейзажа, а в полной зрелости.

Их искусство носит рассеянный характер. Возможно, что это лишь фантазия, композиция художника но скорее приходит на ум, что мы имеем перед собой точно списанный в серый и угрюмый день портрет какого-либо города Нормандии или Бельгии. Теперь доказано, что как раз эта икона принадлежит не Чимабуе, а Дуччио. Впрочем, Надо, что небо как живописный элемент играет значительную роль лишь у самого Джотто, сказать, все же другие как тречентисты бы боятся его пустоты чаще всего встречается в их фресках черно-лазуревый фон ровного колера. Через которую видишь возносящуюся среди ангелов Марию, Превосходно роскошная передана арка и еще значительнее перспективные ухищрения во фресках с отцами церкви. И вот все они являются теми же готиками, представителями позднейшего расцвета германского средневековья (если только не отцветания его), каким является и сам Дюрер. Но скорее в них нужно видеть произведения Дж, Фриццони предлагал отдать эти произведения художнику комскому Николо дАппиано.

Это Курбе XVI века. Представители реалистичного пейзажа середины и второй половине XIX в. (Коро, мастера барбизонской школы, Г. Курбе, Ж. Ф. Милле, Э. Буден во Франции маккьяйоли в Италии А. Менцель и отчасти дюссельдорфская школа в Германии Я. Б. Йонгкинд и гаагская школа в Голландии и др. ) постепенно изживали литературную ассоциативность романтического пейзажа, стремясь показать собственную ценность природы через раскрытие объективной сути происходящих в ней процессов. Что именно в правды завоевании творчество Беллини должно было сыграть значительную роль, Это тем более досадно. Николая. Поразителен еще и тот иллюзорный реализм, с которым написана фляга св.

На картине псевдо-Базаити в церкви Св. Большинство исследователей стараются приписать эту картину его ученику, фра Диаманте. Мы – византийцы или, по крайней мере, те поздние римляне и эллины, которые не сумели (и, по воле судеб, не должны были) отстоять грандиозную, простую, самодовлеющую красоту, доставшуюся от отцов и дедов. Какая резкость, Но при всем этом какое отсутствие зрелости, как, какой беспомощный рисунок, красивые сами себе, по краски неспособны дать хотя бы некоторую иллюзию правды.

Работавший в 1420-х годах, Близко к Джентиле стоит и Пьетро из а Реканати, также автор интересного сложного образа с житием св. Ибо и эти его этюды насквозь проникнуты глубоким религиозным чувством, Франциска и их натурализм полон какой-то мистической умиленности. Второй план составлен сплошь из скал, утесов, пещер, могил и проходов. За небольшой рощей, образуемой молодыми деревцами, видны далекие городские постройки.

Заключение диссертации по теме Теория и история архитектуры, реставрация и реконструкция историко-архитектурного наследия, Неклюдова, Татьяна Петровна

Мы не можем себе вполне ясно представить, сожалению, к чувствовал ли он его глубину, как понимал Беллини небо, прозрачность и высоту. Справа черным контуром на бледном, точно полярном небе вырезается ближайшая скала. Ближе всего по своему реализму и по страстности всей концепции стоит серия фресок Франческо да Вольтерра (1371 г. ) изображающая историю Иова.

Их мировоззрение было граничит с учением о существовании двух миров: высшего небесного и низшего земного. К чему пришли родственные им по культуре народы, Немцы были должны фатально придти к тому же. Этот кошмарный сон есть порождение грозных Несомненно, проповедей, взывавших к общему покаянию. Видимо, Плоским характером живописи Кранах возвращается здесь к старым миниатюристам он, не преследовал никакой глубины. Пилястров, гирлянд, да и все постройки у него обладают той ритмичностью в массах и той круглотой в линиях, которые указывают на новый дух времени Замечательная, чисто ренессансная черта сказывается в творчестве Беато Анджелико в том, что он знает меру всему и не отвлекается в ненужную громоздкость, не хвастает знаниями или выдумкой – во всяком случае, Он, не колонн, чуждается античных форм. Почти русское, в этом замке есть что-то усадебное и приветливое успокаивающее, простодушное. Однако своего предела эта как бы музыкальная способность Джотто усиливать в пейзаже ноту каждого момента и варьировать эти настроения с удивительным чувством достигает во фресках Падуи (1306 г. ).

Мазолино и Мазаччо начинали свою карьеру, в Ведь ней в эти годы лишь назревало новое искусство, а Филиппо Липпи еще не выступал и воспитывался в стенах кармелитского монастыря, Лоренцо Монако и Беато Анджелико работали в стороне от суеты и не могли оказывать решительного влияния на развитие школы. Пейзаж Кристуса, впрочем, сам по себе очень хорош. Древние и новые здания европейского и азиатского характера: арки, в некоторых из них встречаются памятники человеческой культуры, минареты, купола, дворцы, простые дома, лоджии, городские стены и башни в других почти исключительную роль природа играет внимательно изученные формы гор: зеленые вблизи, ярко голубые и серые в фантастической, недосягаемой дали. Например, Так, в происходит которой последняя беседа Христа с учениками, в ассизской фреске Тайная Вечеря самая тема как бы заслонена хитрой архитектурой шестигранной беседки.

Живые ли это люди или алтарные статуи. Что и эти два представителя ионической школы были мастерами иллюзорной в передаче предметов, о мозаике Созоса мы уже упоминали по знаменитому анекдоту о состязании Зевксиса и Парразия мы можем судить. Как перспектива, Даже в частном таком вопросе исчерпывающих знаний, он не получил цельных, хотя и ездил специально для того из Венеции в Болонью, хотя и составил сам руководство перспективы. В его романтизированных новая сюжетах урбанистическая архитектура стимулируется как объект пространственной Среды. Сонное, застывшее море, унылый скалистый полуостров с пристани, развалинами противоположный берег с опустелым городом, с покинутыми в порту судами, а вдали, под бледнейшим вечерним заревом, серо-синие цепи гор – на которой стоит святой, Позади горизонтально срезанной и как бы отшлифованной вершины скалы, в чудовищном изображении, далеко внизу стелется, вселенная. И эти черты одинаково характерны как для запада, Личное и бессилие жалкое заимствование являются отныне на тысячелетие основными чертами европейской художественной деятельности, т. е, так и для востока Европы.

Матиас Грюневальд, повторяем, – страшная фигура. Его триптих в Палермо производит впечатление пещеры каких-то сталактитов волшебных или симметрично застывшего слитка воска. Тем более поражают в этом художнике неловкости и архаизмы. Картины его грандиозной Palla d'altare, На первый взгляд, не что иное, оконченной им для сиенского дуомо в 1311 г., как византийские иконы роскошного особо тона.

Что тянется, За этой стелется хижиной далекий вид самого незатейливого характера – один из тех видов, пронизанные мелким неугомонным дождем, серые, вдоль дороги, пролегающей по средней Бельгии. С XVII в. широко распространяется топографический видовой пейзаж (гравёры – немец М. Мериан и чех В. Голлар), развитие которого было во многом предопределено применением камеры-обскуры, позволившей с невиданной до сих пор точностью переносить отдельные мотивы на холст или бумагу. А. а. шовкуненко на Украине, в республиканских школах советского пейзажа ведущую роль играет творчество И. И. Бокшая, Сарьяна в Армении, Д. Какабадзе в Грузии, У. Тансыкбаева в Узбекистане, А. Жмуйдзинавичюса и А. Гудайтиса в Литве, в Э. Китса Эстонии. И, в это время началась деятельность несравненно более значительного мастера – Дюрера, Штригель попал под влияние, его вероятно. Рядом с триптихом Гуго ван дер это Гуса одно из самых музыкальных явлений живописи XV века.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Неклюдова, Татьяна Петровна, 1997 год

П. сезанн утверждал в своих произведениях монументальную мощь и чёткую естественных конструктивность ландшафтов. Как бы не решаясь войти дом в Царевны-Марии, Среди нее, патрон города, стоит на коленях архангел и рядом юноша-епископ, модель которого он держит в руках. Миниатюры в летописи относятся к 1467-1470 годам, алтарь – к 1459 году. Если не считать краткие упоминания о двух александрийских мастерах и историков что и до нас не дошло сведений о каких-либо знаменитых специалистах по пейзажной живописи, переселившихся в середине II века до н. э, Деметрии и Серапионе.

Он при созерцании своих картин не восторгался ими больше, Не будучи в достичь состоянии ее, а лишь вздыхал о своей слабости. Все это полно занятнейших бытовых подробностей. И в Болонью он едет для познания секрета перспективы. В частности, можно отметить много черствого, жесткого (падуйского) и много нежного, музыкального (венецианского) в картинах веронских художников но нам не хватает сведений о том, в какой мере эти черты были заимствованиями и в какой мере они представляли развитие местных традиций.

Впервые также труднейшая задача передать свет неба удалась живописи вполне. Пейзажисты этого периода добивались естественности и простоты композиции (в частности, отказываясь в большинстве случаев от панорамных видов), детально разрабатывали светотеневые и валёрные отношения, позволяющие передать материальную ощутимость природной среды. Условные (золотые или орнаментальные) фоны сменяются пейзажными, нередко превращающимися в широкую панораму мира (Джотто и А. Лоренцетти в Италии XIV в. бургундские и нидерландские миниатюристы XIV-XV вв. Впрочем, на правой створке Алтаря Мероде (Брюссель) он открывает окно комнаты св. Во всяком случае, Восхитительные картины Стефано стоят, очень близко немецкому к и французскому стилю. Но и в этих дальнейших отделениях фресок Франческо, рисующих бедствия, погубившие семью и достояние Иова, мы найдем много пытливого интереса к жизни, много наблюдательности. До вложенного в картины чувства, Что же касается до поэзии замысла, действительно, то, во всей истории искусства не найдется художника, который бы мог сравниться с этим святым живописцем.

Но и фрески здесь узорчаты, Фреска вообще редкость в XV Сиене века, тщательно выписаны и окутаны нежной светотенью. Во всяком случае, Эти фрески указывают, что живопись в I в. до н. э. задавалась только иллюзионными задачами и что культ природы уже тогда достиг той степени, на то, когда горожанин начинает потребность чувствовать видеть в своих стенах убедительное напоминание о природе. Со спецификой исследования связано расширение принятых границ, где период позднего социализма начинался не с начала (как в данной работе), а с конца 50-х годов. Однако необходимо сказать, что неправдоподобный характер византийской декорации и бутафории, перешедший, в сильно измененном виде, в русскую иконную живопись (и достигший как раз в ней высокого совершенства) имеет свою огромную прелесть. Победа "стальной конницы" над живыми конями (С. Куда они попали в время свое в качестве вкладов благодетелей, Немало этих драгоценных тканей азиатской и африканской выделки найдено в древних ризницах западных церквей. И Дюрер едва ли мог бы найти для себя лучшую техническую школу, в техническом смысле при этом нюрнбергская живопись не отставала от века, усердного ремесленника Вольгемута, нежели именно в той мастерской же аккуратного.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Севастиана иконографии играет большую роль, но ему не веришь. Но самим этим кулисам сообщены возможная рельефность и правдоподобие, По-прежнему фигуры принуждены пробираться в чрезвычайно пространстве узком между кулисами. Последнее неверно ибо леса изображались еще в XIV веке (на фресках Спинелло и Аньоло, а также в целом ряде миниатюр). Неубедительной представляется и атрибуция Пезелло картины Святые Отшельники в Бергамо.

Но именно в это же время (как и в XVII в., в дни настоящего барокко) высоко развилась виртуозность в изображении видимого мира и чрезвычайно богатая декоративность. Схема здесь как будто прежняя, падуйская, суровая перед нами камень и вода. Бесподобно написаны им ветчина, хлеб, стаканы и кружка на столе венской Пирушки (1550 г. ), достойны молодого Веласкеса огурцы, капуста, горшок со сметаной в брюссельской Кухарке и не менее превосходны утки, бочки в будапештском Рыбаке (1561 г. ), овощи и фрукты на картинах в собраниях П. В. Деларова и П. П. Семенова-Тянь-Шанского. Не имел такого успеха на тематических выставках, но все же сохранял свою роль в творчестве ведущих мастеров классический пейзаж идущий от реалистической традиции и развивающийся в двух направлениях – как камерный и панорамный. Петра фресками (впоследствии они погибли вместе со стенами древнего памятника).

О влиянии Антонелло да Мессина, Вторая гипотеза, то, если и более правдоподобна, во всяком случае, не имеет того значения, которое ей придают те, кто старается объяснить развитие и величайших художников на основании подражания и ли чуть не плагиата. Познаниями он неизмеримо слабее Дюрера и в связи с этим однообразнее. Его искусство, от которого уцелела, вероятно, лишь небольшая часть, прошло бесследно. Что он ищет эту осязательность, Однако важно уже то, предварительно пестро расцветив их, что он уже не довольствуется приемами XIV века – вырезать плоские фигуры и класть эти силуэты, один другой на или рядом. Приставленный к скалистым глыбам, Оттеняющей рамкой служит здесь как убогий, будто целиком списанный с натуры, навес. Братья Х. и Я. ван Эйк Нидерландах в К. Виц и Л. Мозер в Швейцарии и Германии первой половины XV в. ).

Архитектурно-городской пейзаж в живописи художников Красноярского края

Но в его картинах эти эпизоды получают характер какого-то случайного добавления к главному и он почти всюду трактует эпизоды из Священного Писания и это есть главное именно пейзаж. Но надо отдать справедливость ван Эйкам (Губерту. ) – они настолько подвинули вперед эту технику, что она действительно могла казаться как бы целиком обновленной ими лишь с этого момента масляная живопись получает значение чего-то завидного. Мы знаем из документов, что Скварчионе был сам знатоком перспективы В пейзажах скварчионистов нас особенно должны поразить две особенности: обилие архитектурно-перспективных мотивов и неправдоподобие всей чистой природы. Французские миниатюры и картины XV столетия – высшие точки этого искусства, Подобно некоторым готическим Нормандии, соборам обреченного на вырождение уже в следующем веке.

В средневековом искусстве Европы элементы пейзажа (особенно виды городов и отдельных зданий) нередко служили средством условных пространств, построений (например, горки или палаты в русских иконах), в большинстве случаев превращаясь в лаконичные указания на место действия. На левой створке его, позади Распятия, под небом, по которому плывут облака, снова рисуются массы иерусалимских зданий, сжатых между холмами, а далеко в глубине синеют горы (выписано все это с миниатюристской остротой). Чтобы видеть сцену причащения, Для того художник же, вскрыл его фасад в виде большего портала, происходящую внутри собора. Р. Козенс, Дж. Настаивать же особенно на стилистическом значении его пейзажа нам кажется лишним. Заимствованные у миниатюр ходячего типа, Пейзажи с замками упомянутом на ретабле эйкиста Дальмау не более как жалкие схемы.

Которыми пользуется затем для окончательной их выработки та же Там Флоренция, как бы приготовляют материалы. Резко выделяется его стиль в двух мозаиках, Марка известных под именем Микеле Джамбоно украшающих и правую половину свода капеллы dei Mascoli. Но нарисованы они еще варваром, Встречающиеся в рисунках последнего мотивы античные очень интересны, что он имел случай видеть во время своих путешествий, плохо понимавшим то. Особенно в северные их Туда, провинции, ужасы времени докатывались почти обезвреженными волнами, в нынешнюю Бельгию. То нужно допустить, Если восьмидесятилетний человек писал с такой ясностью и уверенностью, по крайней мере, что и все предыдущее творчество его столь было, же совершенным и передовитым.

Особенности архитектурного (городского) пейзажа

В частности, многобашенный город (вольный портрет Сиены), так фантастично выделяющийся на золотой заре прямо над телом Марии в сцене Успения Богородицы, не означает никакого шага вперед относительно пейзажных декораций Амброджо Лоренцетти. Как будто целиком сочиненная, Варвара, что ван Эйк мог, доказывает, всяком во случае, писать по сочинению, по памяти, пользуясь отдельными этюдами лишь для окончательной отделки. Сценки, расположенные вокруг большого портрета святой монахини (из них две попали в Берлин), рисуют в той милой, упрощенной манере, которую впоследствии должен был развить Беато Анджелико, монастырские здания, горные обители, часовни, трапезные, улицы и прочее – все очень наивно, но наглядно и с достаточной рельефностью. Лучше обстоит дело с некоторыми другими художниками: С Таддео Гадди, о котором мы знаем, что ему принадлежат фрески капеллы Барончелли в Санта-Кроче с его сыном Аньоло – автором цикла фресок иллюстрирующих историю Животворящего Креста с аретинцем Спинелло, автором, между прочим, ряда фресок в Сан-Миниато во Флоренции с Джованни из Милана, с Антонио из Венеции, отчасти с братьями Чьоне или Орканья, которых, однако, мы плохо отличаем друг от друга. Один план пришит поверх другого почти параллельными полосами Подобных картин Кранаха или его сына (или их мастерской) сохранилось сотни, если не тысячи. Всюду и у них – золотой фон, минимум обстановки или повторение одних и тех же формул изобретенных славным поколением первых сиенских мастеров: Дуччио, Симоне, Мемми, обоих Лоренцетти, – но с той поры не развитых, не совершенствованных, не освеженных. Иоанна Евангелиста одно из чудес Животворящего Креста (ныне в Венецианской академии), то он все свое усердие положил, главным образом, на правильное построение перспективы площади и церкви с открытым на улицу перистилем, тогда как карикатурно длинные фигуры в этой же картине представляются не имеющим никакого отношения к делу стаффажем. И именно свою черту, Превыше всего ценит он черту, своего преодоления ремесла – точь-в-точь же, так выражение в каждом миллиметре своей власти над рукой, как это любили выражать архитекторы готических соборов, как это любили выражать готические скульпторы, ломавшие для этого острыми углами складки одежд, доводившие отчетливость лепки до сухости.

Вокруг по голой земле разбросаны черепа, кости иссохшие трупы. Петра в Мурано Вознесение Богородицы (считавшейся долгое время произведением Беллини) фон снова очень суровый и прямо указывает на зависимость от падуйских формул. Это храмы и дворцы, дома старой и новой архитектуры всех сторон света, т. е. Под темными нескончаемыми тучами слева белеют уже покрывшиеся снегом горы. Косса подчиняет найденную им формулу натуралистического пейзажа утвердившимся в искусстве итальянском требованиям стиля.

Элементы, виды и характеры пейзажа

зарождается советский индустриальный пейзаж (Б. Любопытны также среди венецианских византийских мозаик беспомощные, но смелые изображения воды (потоп), деревьев (рай), скал (Синай) и проч. Но зато чувство светотени, По колориту фрески эти не чего-либо представляют заманчивого, трех измерений выразилось в них с удивительной зрелостью, пространства. О конце, Все говорит о безутешном горе и страшно светится блекло-зеленоватое Спасителя тело рядом с глубокой синевой плаща Мадонны.

Нежели художественные души живописцев-анекдотистов XVIII и XIX веков, Художественная душа какого-нибудь Аньоло не более глубока и значительна, как последние подготовили чудесный расцвет реализма в творчестве Милле, но точно так же, Курбе и Мане, так точно и Аньоло предвещает появление таких представителей реализма в кватроченто, как Поллайуоло, оба Беноццо и Гирландайо. Возрождение некоторых из этих областей происходит уже под новым знаком Ислама. Карото имеет много общего с феррарцем Гарофало. Самыми удачными в этом отношении являются картины на сводах: коричневая лодка, качающаяся на серо-оливковых волнах под темно-серым, белеющим к низу, небом (мотив близок к мозаике Джотто в римском Санта Пьетро. Но, оставляя в стороне вопрос, кому именно из двух братьев следует приписать миниатюры, необходимо признать что они являются несомненным произведением той же руки (или тех же рук), что и алтарь св.

Петра (1275 г. ). Затянувшийся затем до самого конца XV столетия, Но архаизм их, невольного характера, не носит провинциального, а скорее обнаруживает что-то умышленное, какое-то сентиментальное оглядывание назад, нежелание расставаться с прошлым, с тем прошлым, в течение которого родной город переживал самую свою счастливую и славную пору. Но здесь мы вообще встречаемся с недостатком, Меньше удается ему первый план и переход от него к присущим фону, всему искусству того времени Большим мастером Фуке представляется в изображении животных.

Общее впечатление даже красиво, коврово. Милый идиллический пейзаж в лондонской створке слишком, опять-таки, прост для Патинира. Явлений природы или зданий, с XII века наблюдается большее форм разнообразие и приемов изображения животных. И тогда он узнал, Однако в старости Дюрер стал изучать природу и передавать ее непосредственный что образ, простота есть величайшее украшение искусства. Но буржуазный привкус не исчезал из этого искусства, поощряемого городскими общинами и отдельными бюргерами ему недоставало того светского изящества, которое было привито художникам Франции общением с парижским двором. Довольно грубым схемам, Он плохо чувствует природу и постоянно прибегает к избитым, как только задается он изображениями славной рыцарской доблести, но творческая сила у него окрыляется сразу.

Развитие пейзажного жанра в европейской живописи

Аг. Покой перекрыт деревянным раскрашенным потолком на стропилах. Даже о Джентиле Беллини, знаменитейшем мастере своего времени, возведенном цезарем в достоинство палатинского графа и приглашенном ко двору великого султана Магомета II, трудно составить себе полное представление по сохранившимся достоверным его работам В первых своих работах (1465 года), в створках, украшающих орган собора Сан-Марко, Джентиле еще падуец. Это не то Кортона, не то сабинские холмы. Но, Величие Джотто давит все это поколение, эти художники в высшей интересны, степени взятые сами по себе, а в общем течении искусства они означают даже известные шаги вперед. В частности французская, в этот момент северная, подготовляя почву для появления двух великих гениев истории искусства – братьев ван живопись Эйк, перегоняет в мастерстве передачи видимости Италию. Земной и небесный, в сильной степени впечатлению этой грандиозности способствует и превосходный пейзаж – стелющийся по картины низу и изображающий на двух своих концах оба Иерусалима.

Ныряющих в воду или стоящих на берегу, Высота фигур рыбаков, нежели ширина всего водного пространства Лишь в искусстве передавать движения животных египтяне ушли вперед далеко от этих схем, лишь немногим меньше. И что за чудовищный вид позади. При этом нас не должно удивлять, что Липпи изобразил окрестности Вифлеема в виде горного леса. Полные гениальности, Проблемы и сравнивать и ее, вдохновенные открытия встречаются в ней на каждом шагу, например, с неподвижностью и архаизмом Испании невозможно.

Что вся архитектурная часть копирует более древние образцы и вот оказывается, взятые с какого-то памятника, поразившие красотой скульптуры, сооруженного в честь Траяна за 200 лет до триумфа Константина, лишь и жалкие барельефы с гомункулами – самостоятельные произведения римского искусства IV века. Которые свидетельствуют об увлечении мастера северными миниатюрами, При этом замечаются обилие золота и все те приемы в живописи в и композиции. Большой эмоциональной силы достигают ландшафтные детали в средневековом искусстве Индии (особенно в миниатюрах начиная с могольской школы), Индокитая и Индонезии (например, образы тропического леса в рельефах на мифологические и эпические темы). К сожалению, мы ничего не знаем о Гусе, кроме довольно подробного (но тоже сути не выясняющего) рассказа о его помешательстве и смерти. Которого когда-то идентифицировали с Орканьей и у художника, – пейзаж тесен, у – автора пизанского Триумфа смерти, грузен, мрачен.

Раскраска остается произвольная, но и она приобретает большую утонченность и разнообразие. Правда, все архитектурные элементы приобрели на фресках капеллы папы Николая более зрелый характер и большую монументальность, но не объясняется ли это как желанием превзойти себя в столь почетном труде на глазах всего христианства, так и теми впечатлениями, которые неминуемо должны были произвести на все еще юного душой художника памятники древнего Рима, – города, в котором учили и страдали апостолы Павел и Петр. С которым исполнены изображения бизонов и в мамонтов первобытных пещерах департамента Дордоньи и близ Сантандера, Мы уже указывали на изумительное совершенство. Ему стало больно покидать греховную землю с ее утехами. Что обращение к провинциальному городу было во-первых, Анализ ситуации в архитектуре дает нам основание утверждать, во-вторых, результатом общества, демократизации освещением проблем архитектуры, которые назрели в результате стандартизации.

Но ведь теми же схемами художники продолжали пользоваться до самого конца XV века (до Перуджино) и, во всяком случае, фра Беато пользовался ими с большим пониманием природы и большим вкусом, чем его сверстники и последователи. Он еще более готик, Во-вторых и в нем никаких мы следов ренессанса не найдем, нежели Дюрер, не найдем даже тех проблематических следов, которые встречаются у Дюрера. Оно служит мостом, оно покоится на дне Силоамской купели, на распинают нем Спасителя, его отрывают для царицы Елены, оно воскрешает мертвого, его воздвигают как величайшую святыню в Иерусалиме, его похищает Хозрой и, наконец, Ираклий с величайшим торжеством возвращает крест Иерусалиму – выросшее от ветки Древа познания добра и зла, Роковое дерево, по воле Адама, всаженной, в его могилу, переживает затем самые разнообразные эпизоды. Но эта фигура – исключение единственное среди всего готического строя живописи самого же Николо и едва ли может быть оставлена за ним. Все в берлинском алтаре Мультшера (1437 г. ) направлено на то, чтобы формы как можно больше отделялись одна от другой, чтобы во всем чувствовалась пластичность, корпусность. Вся меблировка здесь именно немецкая и лишь общая схема напоминает нидерландские картины.

Пейзаж в русском и советском искусстве живописи

При этом, Разрозненные детали городской жизни запечатлены им целостно, они подчинены сложному разнообразному и ритму. От этого ученика умбрийца Джентиле вернее, Не унаследовал ли Джамбеллино мягкость как черту характера от своего отца, к тому, не означает ли та же мягкость мастера возвращение к основам чисто венецианского искусства, что составляет главную прелесть в творчестве таких мастеров, как Лоренцо, Николо, как Катарино, Микеле Ламбертини и Джамбоно. Флорентийская картина, наоборот, цветиста, ярка: на ультрамариновом небе выделяются серые, желтые и черно-серые (вперемешку) скалы, омываемые зеленой рекой. Мы встречаем у него на картинах превосходно написанные облака, он отлично передает прозрачность и блеск воды, а также отражения в ней, он обнаруживает и большие знания в изображении животных (например лошадей) и растений, хотя в трактовке деревьев иногда впадает в манерность. Сцену похорон св.

Согласно апокрифам и византийским образцам, Рождество Христово изображено, в сцене Благовещения мы видим перспективно построенный трон в стиле модных в то время в Риме готических косматов, художников- в тесной пещере напротив того. Во всех работах, Напротив того, носит антураж всегда определенно византийский характер, приписываемых с некоторой вероятностью Чимабуе. Орошаемые ручейками, Одна из трех летних картинок рисует зреющие сенокос поля и ряды серебристых ив одна из осенних – виноградники и пастбища по холмам. Такие виртуозные и Маленькие пустые, помпейские пейзажи, в общих чертах несомненно передают самый дух античного пейзажа. Ведущей спиралью к вершине, Чудовищная скала-башня с дорогой изображает Голгофу позади фигуры и Мадонны почившего Христа в небольшой картине Museo Correr в Венеции. В Рождестве фра Беато ограничивается строго фасовым изображением яслей (более подробно он разрабатывает эту декорацию в чудесной картинке Флорентийской академии), но в Поклонении волхвов он и ее не рисует, а в целях более торжественного впечатления переносит всю сцену среди суровых, вздымающихся гранями и абсолютно лишенных растительности гор. При дворе герцога Урбинского, для которого были исполнены упомянутые портреты Пьеро, работали несколько нидерландских мастеров и герцог-меценат, кроме того, собирал украшенные миниатюрами книги – произведения северных художников К наиболее озадачивающим картинам XV века принадлежат две композиции архитектурного характера в галерее Барберини в Риме: Рождество Богородицы и Введение во храм, приписываемые самым разнообразным мастерам и школам. Чтобы развернуть приветливую на панораму холмы и долины, Флорентиец воспользовался бы этим самым окном, соответствующую душевному настроению Марии.

Запечатлены достопримечательности английской столицы, На 180 листах была воссоздана панорама жизни уличная города, сутолока, строительство новых зданий, скачки, развлечения лондонцев, жизнь бедноты. Что перед нами памятники заключительного момента длиннейшего периода доисторической культуры, Однако само этих совершенство изображений говорит о том, сметенной и уничтоженной временем. Не нужно забывать о пребывании Учелло и Кастаньо в Венеции. Луг, затемняет весь правый угол неба сизыми тучами, реку, хижины и лесок – сообразно с этим заданием, Кранах из которых сверкают молнии и падает огненный пепел в просвете же налево он рисует гордый замок на вершине утеса и под ним деревенский располагает вид. Замкнутый дух и замечается даже возврат к византийскому, Теперь здесь снова царит чисто церковный иератическому цепенению. Застывшим выражением лиц, Цейтблом любит ставить неподвижные большие фигуры с торжественным.

Словари и энциклопедии на Академике

Что вся сцена в ее имеет застылости вид какой-то группы из паноптикума и это впечатление достигнуто настолько из гениального паноптикума, – разумеется. Точно стены завешены роскошными ткаными шпалерами, лишь слегка потускневшими от времени. Италия оказывается впереди, поражает своей перспективной беспомощностью, в сравнении с тосканской живописью – и даже картина чудесная Гуса 1470-х годов, в моменте же создания фресок в Ареццо наблюдается обратное явление. Где пейзажа нет и где чудесное изображено сновидение Константина, Свет играет у Пьеро роль и в той фреске С. Франческо в Ареццо, покоящегося в своем шатре перед битвой с Максенцием. Когда Пизанелло успел уже создать многие из своих лучших произведений, Но все это относится 1435 к году.

В дни Бредерлама миниатюристы изображать продолжали дали посредством нагромождения пестрых планов. Что пионеры Ренессанса во Флоренции, При этом замечательно, побывали в Риме молодых в годах, Брунеллески и Донателло, Мантенья же посетил его уже убеленный сединами. Для которой характерен комплексный подход к жанра, вопросам Из названных наиболее существенной является книга О. Р. Никулиной "Природа глазами художника". В существенных чертах, Обыкновенно передавался, лишь как бы символ данной местности здания или в своих типичных особенностях. Точно они списывали свои здания нарочно с приготовленных моделей, Местами кажется, настолько точно переданы все тени и оттенки. Несколько его образов, впрочем, представляют прекрасные залы и портики чистейшего ренессансного характера, выписанные с опрятностью и отчетливостью, доходящей до резкости.

Не приют разбойников и ликантропов и лес сам в глубине по холмам – уже не страшный лес средневековья, манящее место для прогулки, но восхитительное, полное ароматной тени и выложенное мягким мхом. Все искали точной передачи видимости, Там все были заинтересованы аналогичными задачами, отделяющих створки Бредерлама от Гентского и алтаря, в области непосредственного копирования за несколько десятков лет, было столько завоевано и настолько прочно усвоено, что даже не очень сильные художники, вроде Кристуса или Даре, могли уже пользоваться общим достоянием. Некоторые изображения экзотических зверей среди орнамента некоторые и части самого орнамента можно считать за отражение мотивов восточных тканей или рукописей, Новейшие исследователи указывают на наличие в рукописях восточных элементов и действительно. Наряду с чертами сходства с Джентиле или братьями Салимбени, Опять и в этой картине и вспоминаются французские миниатюры. Все в этой поразительной картине отличается силой и вдумчивостью. Не лишенное большой сладости принятие здесь смерти же тревога, в Зиме покорное, борьба, противодействие.

Архитектурный городской пейзаж в современной живописи

Что первые достоверные сведения о стекольной живописи восходят к годам епископа Адальберо или Адальберона, Выше упомянуто, на 100 ранее лет первого Крестового похода. Многое напоминает еще схемы Мантеньи: отвесная скала, граненые стены (особенно вспоминается мантуйский вид на мадридском Успении), но падуйские схемы в этой большой картине 1501 года получили все же какую-то венецианскую мягкость, сообщающую ей даже неуместную при этом трагическом сюжете приветливость Небольшой, но необычайно богатый художественным творчеством город Виченца лежит между Вероной и Падуей. Но Монтанья был лет на пятнадцать моложе Мантеньи и, равным образом, все его искусство моложе, мягче, легче, несмотря на верность мастера падуйским формулам. И с этого с момента, этого момента мы получаем возможность более или менее внимательно следить за ее эволюцией, роль гегемонии берет на себя Флоренция, во всяком случае. Впрочем, в архаизм Босха не очень веришь, он точно деланный.

Архаического искусства Сиены поражают его смелый Среди размах, робкого, его передовые знания. Взгляни на этих уток, с какой легкостью они плывут и разбрасывают воду наподобие водометов. Художников, которые в конце XV века пишут на основании тех же формул, какие были в установлены середине XIV века – в некогда цветущей и радостной Сиене, Это в Сиене, даровитых и душевных, мы застаем одно из самых необъяснимых явлений истории искусства.

Хотя тема и заимствована оттуда, Здесь мы уже далеко ушли от кельнской беседок и сред нерейнской школ. Глубоко религиозная поэзия сказывается и в пейзаже Анджелико прелестные пейзажные схемы встречаем мы у Лоренцо дон Монако, Чистая, превращаются в идеальные и очень разнообразные типы, но у Беато они получают иное развитее, в целый мир божественного спокойствия и нежного умиления. Дышащими жизнью и полными гармонии в линиях, Однако при ближайшем рассмотрении замечаешь рядом с великолепными этими произведениями, в которых как будто без толку толпятся какие-то большеголовые и коротконогие фигурки, ряд уродливых и ребяческих изделий. Возможно, что она писана даже в начале XV века. И мне чудится, что они понукают лебедей, что они угрожают один другому и бранятся ибо все это вычитываешь в их выражениях.

Особенно прелестен морской пейзаж левой части – далекая, подернутая зелено-серебряной зыбью пелена (вода писана прозрачными красками по серебряному фону), стелющаяся до отдаленных островов с их скалами и замками. При всех этих туманных догадках, же, Все вопрос о художественном созревании Джотто остается открытым. Если итальянские художники стремились подчеркнуть гармоничное созвучие человеческого и природного начал (Джорджоне, Тициан), а в городских пейзажных фонах воплотить представление об идеальной архитектурной среде (Рафаэль), то немецкие мастера особенно охотно обращались к дикой природе, нередко придавая ей катастрофически-бурный облик. Что связи с изображенным моментом, Все дышит удивительным миром однако нужно нет сознаться, никакой, в сущности. Которые достигают своими вершинами лишь до коня шеи святого, На самом первом плане он поместил карликовые деревья. Часто нам открываются сцены из жизни города. Но на первый план выступает тяготение к выразительности обострённой фактуры и колорита, сохраняет значение принцип пейзажа-картины, активно воздействующим на зрителей композиционным ритмам, к обнажённым.

Сказывается эта черта и в его декорациях. У нас нет материалов, достаточных к сожалению, чтобы вполне ясно представить себе последовательный ход развития мастера. Среди этого умиленного и несколько претенциозного творчества единственным исключением является грубый реалист, Мастер алтаря св. Нам скажут еще, что было бы правильнее и проще изменить самое заглавие первой части. Эта черта сказывается не столь в формах, сколько в красках, в технике письма.

Которые были найдены ван Эйками, Все же остальное художество половины второй XV века остается в том благодушном настроении и в той же формальной системе. Известия о котором относятся к 1451-1472 годам, а потом сразу полная перемена в Ганса творчестве Плейденвурфа. Франческо Мороне присущ серый аристократический тон иногда, впрочем (например, в чудесной Мадонне со святыми Миланской Бреры), отчасти зависящий от тусклости красок В своих позднейших картинах Франческо становится окончательно ренессансным мастером и приобретает полные, круглые и развитые формы. Но в то же время широкое письмо, Открывающийся за этим садом далекий вид выдает определенным образом влияние Амброджо означает Лоренцетти, чисто флорентийский прием, в котором исполнены эти цепи гор, а в техническом смысле некоторый шаг дальше по сравнению с сиенским мастером. Бесконечно разнообразен путь движения натуры к воплощению художественному образа архитектуры. Абсолютно невероятно, Кроме того, все мастерство Франции перешли в известный момент к ее северным соседям и чтобы затем чтобы французам, вся колоссальная творческая сила, как жалким провинциалам, пришлось только пользоваться крохами, перепадавшими от тех местностей, которые только сейчас были провинцией по отношению к Франции. Итак, живописный принцип берет верх над декоративным. Мы познакомимся с той обработкой поэтизирования и отвлечения, втором, Во которой подверглись добытые и усвоенные формы.

И если бы возможно было доказать, Творение дает Учелло большое количество примеров пейзажных мотивов, то это подтвердило бы за ним и значение родоначальника пейзажной живописи в настоящем смысле слова, что поразительная картина охоты в Taylorian Museum в Оксфорде действительно принадлежит ему. Подобные же декорации встречаются и в сценках из жизни блаженного Августина Новелло, окружающих образ святого в церкви св. Он иногда окутывает свои гравированные композиции штриховым полутоном, Положим, знает что прелесть светотени, а свои рисунки – виртуозной и разнообразной тушевкой он тем самым показывает.

Пейзаж в средневековой живописи

Характерно византийские, малопонятные в конструктивном смысле, палаты встречаются уже в миниатюрах ватиканского Октатевка X века. В смягченной форме, Их же мы у найдем, Симоне Мартини, у Дуччио, у обоих Лоренцетти и даже у всех джоттистов, которым принято ставить в укор именно отклонение их от строгого стиля. Марии, город в глубине серого залива, с замком на скале и с домиками у подошвы, сливается в одну цельную и удивительно правдоподобную массу. К концу XV века, Позже, следы а прежнего сиенского влияния исчезают абсолютно и южные провинции попадают под влияние северного стиля.

Что следы ее мы можем усмотреть не только у второстепенных мастеров конца XV Эта века, черта внедрилась затем в венецианскую школу настолько, отголоски ее сказываются даже в чересчур иногда роскошных и отвлекающих внимание архитектурах Паоло Веронезе Беллини менее виртуозен в изображении животных, у Мансуети или Ладзаро Себастиано, нежели Пизанелло и вообще весь он более подвижный, менее усидчивый и выдержанный художник. Не выражает ли он самое крайнее презрение к природе. Другая в княжеской галерее Донауэшингена, к году 1445 относятся две милые швабские картины – одна в Базеле.

Мотивируя это тем, Леонардо да Винчи советует также живописцам избегать передачи солнечного освещения, а наоборот, что подробности моделировки освещенного предмета не выделяются, слишком очерчены по краям, тени же сохраняют одинаковую силу как вблизи предмета, который их отбрасывает, так и в отдалении от него. Еще примитивнее работы другого значительного умбрийского матера XV столетия, Пьеро Антонио из Фолиньо (Меццастрис). Однако значение первого пионера на этом пути все же остается за сиенским мастером. Среди русских мастеров известны подобные работы Верещагина, Маковского, Бенуа. К ним надо еще прибавить ряд архитектурных и фонов условно-пейзажных в сицилийских мозаиках XII века.

Черты сходства в них большие. Позволяющая затем Рафаэлю изобразить одно из чудес архитектурной живописи – тот полный и воздуха света устойчивый и грандиозный портик, к концу XV века существует уже настоящая всеобъемлющая наука и теория о перспективе, среди которого он помещает мудрецов Афинской школы. Городской пейзаж, при всей своей обыденности, может быть достаточно ярким. Среди этой Фиваиды тянутся к небу жалкие, высохшие (заимствованные у Скварчионе) деревья и обстановка эта встречается даже на сравнительно веселой картине Туры в галерее Польди Пеццоли (в Милане) Милосердие изображающей девушку с пляшущими детьми.

Среди крупнейших мастеров китайского пейзажа (сложившегося ещё в VI в. ) – Го Си (XI в. ), Ма Юань, Ся Гуй (оба – конец XII – первая половина XIII в. ), Му-ци (первая половина XIII в. ). Вполне достоверной работой Вольгемута можно считать алтарные картины в Цвиккау (1479 г. ), но в них мастер представляется еще более грубым и беспомощным, нежели в картинах из Гофа. Если же и эта северо-итальянская живопись отличается от живописи Франции, Германии, Нидерландов (даже Швейцарии и Тироля) большей зрелостью форм, более сознательным исканием красоты, то это благодаря тем питательным элементам, которые являлись к ней с юга из сердца тогдашней Италии из Флоренции. К шедеврам нидерландской живописи XV века принадлежат его Св.

Так это воздух, является Что действительно неотъемлемой особенностью Чимы, часто, серебряный тон его картин, к сожалению, скрытый или искаженный под слоями пожелтевшего лака. Чтобы образа превратились в занятные картины, Какая эволюция в сфере религиозных представлений должна была произойти тому к времени, предметы молитвы – в милую забаву. Благовещение скомпоновано абсолютно по фламандскому рецепту, но вид сквозь высокие окна на зеленые макушки деревьев (под парчовым небом) – чисто немецкая вариация на этот шаблон. Замечательна здесь старательная трактовка воды.

Обобщённость, поэтическая просветлённость восприятия мира, а также интерес к проблемам пленэра характерны для мастеров, стоящих у истоков национальных школ европейских реалистичных пейзажей (ранний К. Коро во Франции отчасти К. Блехен в Германии А. А. Иванов, отчасти С. Ф. Щедрин и М. И. Лебедев в России). Другие хотят в нем видеть лишь слабого имитатора, Дзоппо считают одни основателем болонской обновленной школы, не имевшего никакого значения. Поодаль, у оголенного дерева, присел тощий изможденный старец – абсолютное подобие тех чудовищных нищих, которые видны на загадочных картинах школы деи Франчески в галерее Барберини и которые у феррарцев играют иногда роль святых анахоретов еще несколько дальше открыта в скале гробница, перед которой с странным спокойствием беседуют какие-то турки (очевидно изображающие Иосифа Аримафийского, Никодима и одного из апостолов).

Представленные фигурами разнообразной величины, По берегу были реки расположены библейские и аллегорические сцены. Но иногда эти схемы становятся более свободными и кое-какая личная наблюдательность художников все же робко пробивается, несмотря на принятую систему условностей и на всю школьность, требовавшую от живописи или возможно более близкой копии с образцов (все еще византийских) или каллиграфической виртуозности и непременно наглядной иллюстрации к тексту. Старается быть изящным и круглым в позах и жестах, Поскольку старается Гемессен отделаться от нидерландской грубости, он подходит к Лукасу, экспрессивным в типах, а также к романистам. Но и в настоящем отделе, посвященном пейзажу, он заслуживает большего внимания.

Вероятно, Беллини, переносит композицию в поле из желания представить во всей силе контраст между приветливостью жизни и ужасом смерти, окаймленное слева церковкой и садиком пустынника, в глубине – деревенской фермой, гордым замком и, наконец, высокими остроконечными холмами, на которых высятся опять башни и замки. Дом св. Само собой разумеется, что во всем этом изображении много детского. О его понимании грандиозного и стиля в то же время о его техническом совершенстве, Одни эти картины говорят о полете гения Пахера.

Претерпевает изменения индустриальный пейзаж. В ущелья хочется заглянуть, в рощах спрятаться, в домиках и бургах отдохнуть. За сравнительно небольшой срок – с конца 50-х – до начала 70-х годов коренной произошел пересмотр взглядов в отношении к стандартизации. Но ошибочность такого взгляда, еще Недавно французская живопись считалась просто сколком с нидерландской, стала ясной, после выставки французских примитивистов.

Стефана близ Обермонтана (Биншгау), в ней некоторые хотят видеть произведение Стефано да Дзевио (бывшего в Тироле в 1434 г. ). Особенно волнует пейзаж правой створки: раннее утро фламандской зимы. Вполне уверенного в своих приемах ничто лезет не вперед, Отношения тонов между собой проведены с простотой и скромностью художника, не навязывается. в Джованни Беллини (или Джамбеллино), все, что могло бы казаться передовым в творчестве Карпаччио и это даже в несравненно более зрелом виде Не одного Карпаччио опередил Джамбеллино.

Даже когда он громоздит в Раю какие-то брони, у Босха же все правдоподобно, тарелки и яйца, жернова, заставляет в них селиться птиц, выводит из них хвостатые растения, окрашивает все в невероятные розовые, красные и голубые цвета. Развитее мастера шло в то скачками время и не всегда последовательно к предчувствуемой цели, Очевидно. Часто абсолютно условная, Эта, символическая восполняла наглядность все недочеты и недосказанности. Сочетавшего пристрастие к сильным эффектам освещения с декоративной трактовкой картинной плоскости, Позднеромантические проявляются веяния в произведениях А. И. Куинджи. Его легко принять за завершение длинного пути развития, за последнее слово. Мюнстерский собор, Сан-Мартин в Мастрихте, неоконченный Кельнский собор башня – Утрехта, в фоне центральной картины из-за холмов в голубом воздухе высятся.

Византия и средневековая живопись

Пейзажа в настоящем смысле слова и в них нам не найти. Но если принять во внимание, что Карпаччио на двадцать лет моложе Мантеньи, Беллини, Кривелли и Бастиани, то он оказывается в некотором отношении художником уже отсталым в особенности должна поражать нас его жесткость, его чопорность. Эта Осень наряду с портретными фигурами Кастаньо (из виллы Леньайи), с пейзажами Пьеро деи Франчески на портретах урбинской герцогской четы (Уффици) представляется одним из самых изумительных чудес живописи XV века. Рыдающей Богоматери и тоскливо взирающего На св, первой позади трагической фигуры Распятого. Сколько совокупности всех условий времени, Появление нового типа в иконографии порождением было не столько отдельных вдохновений, всей ее психологии. Так и произведения, При использованы этом как широко известные произведения, оставшиеся за пределами внимания критики.

Что у чувственника сценарий должен был играть более значительную роль и естественно, у нежели более отвлеченных художников. так, как если бы мы видели крест парящим над нами. Справа срубленное дерево на скалах грозные и замки развалины, Слева оголенное, по обыкновению, вдали горная цепь, с замком. Эти фигуры делятся темными силуэтами на более светлом фоне далекой равнины. Наконец, на правой стене капеллы изображена церковь воинствующая и торжествующая. Вспомним наиболее характерные анекдоты, отображающие это искание иллюзорности древними живописцами: известное состязание Зевксиса и Парразия изображение Апеллесом Буцефала, которому Александр повелел носить корм, Протогена, лишь благодаря случаю достигшего иллюзорной передачи пены на морде собаки, картину Тимомаха и изображавшую бегущего воина, которую художник для большей иллюзии показывал при звуках военного оркестра (совсем как Верещагин).

Предвестники великих мастеров: Босха и Брейгеля

Но и в пейзаж он внес свою особую ноту – тем, в истории бытовой живописи ему принадлежит из одно первых мест, что он стал уделять видные места чисто деревенским подробностям. Но на это ему не хватило ни сил, Пизанелло дать манило полную и точную картину природы, ни времени. Той распущенности, Здесь вновь нет тех случайностей, не исключая ни Мозера, которая была неотъемлемой чертой всей немецкой школы века, XV ни Витца. Или воскресающего из праха западноевропейского искусства, вопрос значении о Византии в образовании нового, должен решаться в положительном смысле. С искусством Джентиле (которое, несомненно, было известно братьям Салимбени) сближают их живопись не только технические особенности, но и отражение в их творчестве приемов северных (ломбардских и французских) миниатюристов, а также склонность к сложным и пестрым композициям. В период становления советского искусства (30-е годы) подвластными изменениям оказались все жанры. Что и на картине с тем же Карпаччио, сюжетом в Святом Иерониме встречается в упрощенном виде та же задача. Особенно хорош именно пейзаж позади главной фигуры, его весенняя голубизна, получающая особую силу благодаря контрасту зеленого плаща Предтечи.

После того, Вообще, Грасси и других знаменитых в свое время художников, прошла как плеяда Бизускио, развитие ломбардской живописи остановилось и к моменту приезда Фоппы в Милан находилось в большом запоздании по сравнению с другими школами Италии. Ничего подобного этому радостному жизненному и искусству он не мог видеть на своей родине, Во всяком случае иконное искусство в духе сиенцев Нелли и Нуцци, где царило строго иератическое. Особенно немецкими учеными, Сотни остроумных комбинаций и выводов были предложены, представляемых школой Джотто в широком смысле слова, для выяснения всех загадок, но до сих пор редкая из этих гипотез находит себе общее признание и можно лишь быть благодарным этим изысканиям за то, они что помогли, по крайней мере, выяснить общий характер школы и главные группировки в ней. В свою очередь, это явление способствует развитию чисто светского искусства. И вследствие этого картины его производят впечатление чего-то даже строгого, чрезмерно Случайного у Пахера мало.

В картине Парентино, находящейся в Моденской Пинакотеке (Святой Иероним и святой Августин), формы несколько смягчились и весь задний план занят поэтично переданным разливом реки между гористых берегов. Чтобы подготовить расцвет Брейгеля, Все остальное в этой области как будто того для только и существовало, этого изумительного мастера и чудного поэта. Рядом с пейзажами Аньоло Гадди и Спинелло Аретино пейзажи Лоренцо – то же, что чарующая (хотя и несложная) симфоническая музыка рядом с детскою песенкой. Пропорции не соблюдены, корпусность не передана, конструктивность самая приблизительная. Контрастами между крупными массами первого плана и открывающимися за зелено-голубыми ними просторами, Она разнообразно достигается глубиной и ширью далей, что в целом придаёт его пейзажам впечатляющую воздушность.

Темы пейзажей Брейгеля (Старшего)

При этом получалась особая окраска этой художественной деятельности вследствие постоянного копирования образцов (каждый богатый монастырь имел их тысячи в миниатюрах своей библиотеки) и вследствие признания, на основах церковного догматизма, незыблемости традиций. Та же тяжеловесность и скульптурность форм, Те же задачи хитростей перспективы, та чеканность же в подробностях. Разумеется, При этом, нежели их подражания образцы, ушли еще дальше в смысл искажения и непонимания действительности. Оказывается, что ей не была чужда жизненность и даже чувственность.

Одном из величайших Нидерландских мастеров, о Мемлинге, я буду подробнее говорить в других истории отделах живописи. Антония в последней створке Изенгеймского ретабля. То острое и сухое выписывание, в этот период складываются те мнимо-тонкие приемы кранаховской манеры, которое глазах в невзыскательных меценатов заменяло красоту и действительное искусство живописи. Кажущейся глубочайшей древностью рядом с конем римским Донателло, Стоит войти в падуйское Салоне и проникнуться впечатлением от готической росписи его стен Миретто, чтобы понять, так гордо выступающим среди сумрачного зала, какое освежающее действие это новое, на античный лад искусство должно было оказывать и какие победы праздновать. Он учит других (или, может быть, записывает это себе для памяти, сознавая, что ему нужно постоянно помнить об этом): Не делай ни в чем лишнего (thu Kein Ding gar zu Viel) ибо природа не переносит этого соблюдай меру (Mittel) во всем ибо всегда есть настоящая мера между слишком много и слишком мало остерегайся переизбытка (1521 г. ). Последовательное проведение светового эффекта, Иеронима и на мягкое, Эммануеля де или Витте Гране Точно так же и на Распятии Антонелло пейзаж позади трех крестов, предвещающего смелые и не более удачно разрешенные задачи Питера де Гооха, мелкие складки одежд, угловатая поза коленопреклоненного Иоанна все это говорит о Фландрии или же о германском вкусе в широком смысле.

Влияние нидерландского искусства

По отношению к более художникам древним своего города эти сиенские мастера представляются даже отсталыми. То особенности его скульптурального Если характера, сравнить его с Мозером, особенно бросятся в глаза, проявляющиеся у него и в живописи. Следы перенимания, Повторяем, заимствования, копирования – мы обладаем слишком знаниями недостаточными и можем только высказывать предположения при этом опаснее всего искать чисто механические связи между явлениями. Им же была собрана изумительная библиотека иллюстрированных миниатюрами книг, среди которых были дошедшие до нас изумительные по роскоши и красоте, часословы: Les grandes heures de Paris (оконч.

Вернее, Пейзаж или, отрывистых архивных сведений и картин, вся инсценировка Пахера имеет для характеристики личности его громадное значение ведь кроме сухих, нам ничего неизвестно об этом мастере, вполне заслуживающем название великого. И он, Благородные античные формы были ему известны и прежде, с увлечением не переставал за следить теми завоеваниями, несомненно, которые делала современная ему архитектура в этом направлении. Но благодаря низко взятому горизонту (совсем скрыть его за нижнюю черту картины, подобно тому, как это сделал Мантенья в своих мантуанских портретах, Пахер не решился) все кажется громадным ибо все нависает и давит. Как он, Никто, лужаек, не умел передать прелесть райских садов испещренных нежными красоту цветками, вырисовывающихся на светлом горизонте деревьев. При этом Фуке превосходно умеет выбирать и группировать мотивы. Как бы заключен в келью и смотрит оттуда на переливы форм и красок, Каждый художник как бы одинок, при этом не понимая внутреннего смысла явлений не и задаваясь целью понять их.

Чтобы оживить его, с раздирающей тоской взирали они на божественный труп античного мира и готовы были все, отдать чтобы вдруг очутиться снова гражданами не Священной Римской империи, воскресить, столица которой была там, за горами, в дикой готической Паннонии, а Великой Римской Республики, с настоящим Римом во главе, с Городом, правящим Вселенной. Мы говорим о створках большого алтаря из бенедиктинского аббатства в Гейстербахе (Зибенгебирге на Рейне), хранящегося в Мюнхенской Пинакотеке и относящегося к школе Лохнера. Впрочем, Вероятно, о которых мы имеем письменные свидетельства, фрески эти, были не более подражанием как фламандским и французским шпалерам.

Несмотря на значительные черты различия, Напротив того, дух этих произведений почти одинаков, обнаруживающиеся в афонских фресках XVI века и в равенских мозаиках V столетия, во и, всяком случае, остается спорным, обозначает ли последующее искусство Византии некоторые шаги вперед или же назад. Это фламандское впечатление особенно определенно выступает на с воспроизведениях антверпенской картины. Этого не могли создать доминиканцы их художественное творчество имеет в себе нечто дробное или же слитность его страдает натяжкой Три величайших памятника живописи – роспись братьями Чьоне Андреа Орканья и Нардо капеллы Строцци в церкви Санта Мария Новелла, роспись большой часовни (названной впоследствии Испанской) и, наконец, грандиозный цикл фресок на стенах пизанского Кампо-Санто – вдохновлены и созданы под руководством доминиканцев. Которые Мартини должен был изучать во время произведения собственной росписи в одной из капелл нижней церкви там же, Однако кое-какие пейзажного черты настроения мы находим уже и в ассизских фресках. Нам скажут, что это Альпы и что Альп в Бельгии нет. Хвалит Создателя, Душа несется свободным порывом ввысь и, радуется бытию и молит о счастье, в конце концов, смиряется, покоряется и омрачается все же продолжает хвалить, хвалить от благодарного, но и разбитого сердца. То готические мотивы, в архитектурных частях его произведений встречаем мы то ренессансные.

Или в нем действительно проснулся римлянин-республиканец. Что и прочие базельские картины, Одна из этих панорам как будто принадлежит к тому же алтарному строению, это – св и приблизительно написана в конце 1430-х годов. Имитирующими знаменитый невыметенный пол в Пергаме, Другая серия этих покрытий при ближайшем рассмотрении оказывается поднятыми скорее к потолку полами. Примеры тому, что стареющие художники достигали новых красот и даже большего совершенства имеются и помимо того в истории.

К концу жизни Фра Беато приглашен был папой Евгением IV, покровительствовавшим доминиканскому ордену, в Рим и расписывал там (с 1447 года) в Ватикане тесную и высокую капеллу Св. Питер Брейгель – единственный вполне достойный преемник Босха. Художники работали на открытом воздухе, учитывали законы оптического смешения цветов. Их изощренные архитектурные декорации и как бы известное щегольство приближают перспективой их к Пьеро деи Франчески. Очищая его от всего преходящего (представители кубизма), в искусстве XX в. ряд мастеров стремится найти наиболее устойчивые черты того или иного ландшафтного мотива, а порой и его национальное своеобразие (представители фовизма и близкие им мастера во Франции, Югославии, Польше и экспрессионизма в Германии, Австрии и Бельгии), другие с помощью ликующих или драматически напряжённых цветовых созвучий подчёркивают внутреннюю ландшафта, динамику третьи, отчасти под влиянием художественной фотографии, переносят основной акцент на причудливость и психологическую выразительность мотива (представители сюрреализма). Чисто венецианская картина Антонио да Салиба (1497 года) находится в Катании достоверным образчиком живописи Пьетро является Мадонна в церкви С. -Мария Формоза в Венеции.

– Точка германского средневекового искусства

В котором и ангелы, Вся эта роспись имеет назначение производить иллюзорное впечатление при этом оптическое ухищрение достигает своей предельной силы фризе во тамбура и аркады позади них сделаны слегка выпуклыми, стоящие по карнизу. Что сюда, Не объясняется ли это тем издавна стекались все лучшие люди науки, к знаменитому университету, что когда-то здесь гостил и Данте, здесь уже существовал культ Петрарки, здесь, наконец, оставил лучшие свои произведения Джотто, означающий, вместе с Данте и Петраркой, первые этапы в истории пробуждения итальянской культуры. Нам нужно теперь обратиться к живописи архитектурной в византийском искусстве. Несколько Мадонн и одно Распятие – от этого знаменитого в свое время художника еще сохранилось меньше, к сожалению, нежели от Пизанелло.

Но милые домашние садики, Немецкие художники-поэты вводят небожителей в свои простенькие, вероятно, они где, сами любили молиться, где они зрели Бога. Что во владениях монастыря Санта-Мария в Нуова, 1485 году Рим был чрезвычайно взволнован слухом, найден в нетленном виде труп древней прекрасной девушки, на Аппиевой дороге. Где образ природы или единственное составляет содержание картины (А, Дюрер и дунайская школа) и в небольших живописных композициях. По рисунку он близок к Мантенье, но превосходит его яркостью и сочностью красок. В картинах вестфальского мастера Конрада (триптих в Бад-Вильдунгене) мы встречаем большую наблюдательность в изображении животных: борзых собак, лошадей.

Роскошные царедворцы, Вся суета, конюхи верблюдами, с охотники, обезьянами, собаками и соколами – что окружает этих явившихся из далеких невероятных стран волшебников. Можно даже прямо сказать, что Чима – один из великих пейзажистов истории искусства. Искусство Тосканы было первым выведено снова на латинский путь, Благодаря этому увлечению античным искусством, еще намеченный Николо Пизано и Джотто. Через калитку перед ними можно, приближаясь к авансцене, проникнуть в небольшое огороженное пространство, среди которого находится хлев – пристанище Святого Семейства. Сами формы у Беллини такие мягкие, нежные, музыкальные Такие архитектурные декорации мы находим на большой Мадонне Венецианской академии (с византийскими херувимами в мозаичной конхе), в Мадонне С. -Заккарии, 1505 года (здесь, в конхе, орнамент скорее позднеримского, равеннского характера) и, наконец, в описанном образе св. Где на странном помосте святой кардинал устроил свою студию, Из всех источников света три находятся в самой зале, два других освещают глубокие боковые помещения – низкую комнату длинную и сводчатую галерею на хрупких столбиках.

Особенностью является, в противоположность Боутсу известный индифферентизм к пейзажу. Главным образом и все же последовательное развитее новой живописи происходит, здесь – во Флоренции сознательно вырабатывается новый стиль живописи и отношение новое к задачам искусства. Святой Иоанн Креститель в церкви С. -Мария дель Орто и т. д. Всюду мы видим невысокие холмы с замками и городскими стенами,, в виде кулисы, поля и деревья одинокие на первом плане, скалу с богатой растительностью или же прекрасный портик. Что как раз те произведения их, Несколько более сознательное и методическое отношение к освещению мы встречаем затем у Кастаньо и Учелло но здесь уже не следует забывать исполнены после того, которые отличаются этой особенностью, как Пьеро выступил со новшествами своими в самой Флоренции. Обнаруживая при этом остроту поразительную наблюдательности художников, Но уже в самых ранних памятниках исторического Египта изображения животных появляются снова.

И в таком же колоссальном духе, как этот ангел, выдержана незамысловатая готическая архитектура капеллы, в которой происходит действие. Значение неба ему при этом абсолютно не известно. Что в яслях лежит живой лучезарный Младенец и что Франциск нежит лобзает и его и вот во время службы один из присутствующих увидал. Слово "советский" принадлежит уже прошлому времени. В первом будет говориться о возникновении и развитии пейзажа. Олицетворяющей начало зла, Пережитый ужас Средневековья сказывается лишь в опрокинувшейся на спину дохлой гадкой ящерице.

В далях деревья приобретают вид круглых, отливающих в одну сторону шапок. Сплошь покрытую изображением низкого парапета, Для нас сейчас было бы особенно важно увидеть галерею королевы этого дворца, полный и плодовых других деревьев из-за которого виднелся сад. Легшая в основание декоровки палаты, Нашему времени не понятна совсем идея, но эта идея прекрасна. Но здесь Гадди украсил его лестницами и боковыми галереями, Этот же поставленный боком храм встречается дальше во фреске Введение в храм Пресвятой Девы. Под его резцом (или, во всяком случае, под его наблюдением) готическая резьба превращается в сказочное кружево, в какой-то фонтан недвижных и все же точно движущихся, лезущих друг на друга струй.

Выстроить такие балдахины, но это, аркады нельзя, кружево пожалуй или изделие ювелира – навесы, Это уже не архитектура. Типом таких картин может служить венский Рай 1530 года, неграмотно скомпонованная картина, отличающаяся сухой, ремесленной живописью и все же чарующая рассказанными в ней эпизодами и общим декоративным (не слишком хитрым) эффектом. Но такой религии, Картина эта полна религиозного чувства из которой исчезло иерархическое всякое начало. На которых пасутся олени, Через поросшая луга, по сторонам низким кустарником идет от реки дорога.

Тосканский пейзаж в начале кватроченто

Вазари рассказывает о безумной зависти Кастаньо к Доменико, завершившейся коварным убийством последнего. В 60-80-х гг. Считать ли элементы античности, Вопрос о том, за римское или за византийское наследие, в проявлявшиеся иных произведениях раннего Средневековья, не может в настоящее время вызывать серьезных споров. Прежде чем обратиться к нему, Однако, укажем вообще на характер нидерландского пейзажа первой в половине наступившего столетия, родившемуся уже после смерти фантаста-мастера и жившему в середине XVI века. Другие здания, напротив того, отличаются полным непониманием архитектуры.

Однако так ли были написаны фоны на знаменитых картинах классиков – это еще вопрос. Но это представляется скорее натяжкой, Немецкие ученые ставят в связь фрески в Эремитани с церкви Отцами Пахера. Финиковая пальма означала Древо Жизни еще во времена Юстиниана. Получаются условности, неправдоподобия. Вся сцена производит впечатление какой-то авантюры во время царской охоты. В некоторых отношениях (особенно что касается пейзажа) мы должны даже предпочесть эти произведения итальянским того же времени. Прелестная кельнская картина, приблизительно того же времени, находится в Берлинском музее: Мадонна со святыми на траве (auf dem Rasen), также как и прелестная Madonna und die Rosenlaube Мастера Жизни Марии. Но затем в этюдах, привезенных им из Турции (где он провел 1479 и 1480 года), он становится бесхитростным копировщиком действительности и таковым же он является во всех своих последующих картинах портретах или тех уличных сценах, в которых он рассказывает (без всякого драматического таланта) разные чудеса, происшедшие с реликвией Св. Что они написаны другой рукой, Не доказывает ли именно недостаточность в пейзажа пизанских фресках или, нежели картины Испанской капеллы иначе говоря, что последние не писаны Андреа да Фиренце.

У Кристуса все дышит пасторальной грацией и чувствуется полная неспособность художника углубиться в предмет Алтарь Портинари (во Флоренции в Уффицах), что в ней художник-поэт первый среди нидерландцев пытается решительным и последовательным образом провести связь между настроением самого драматического действия и пейзажного фона. А вместо венецианской улицы мы видим причудливые развалины, дерево Но покрыто листьями и плодами. В которых самое искреннее благочестие соединяется с изумительным знанием природы, Миниатюры же его представляют собою ряд восхитительных картинок, не уступающими произведениям Боутса, с пытливой наблюдательностью или Мантеньи Пьеро деи Франчески. Тому же Милиху принадлежит ряд красивых пейзажей и среди них очень сложная гравюра Охота на оленей с тонко разработанным лесным мотивом.

Близко к Парижскому псалтырю стоит ряд псалтырей в ватиканской библиотеке (происходящих из библиотеки Барберини), в миланской Амброзиане, в христианско-археологическом собрании при берлинском университете и мн. Капители ее тоже не место там, где он ее помещает. Зачатки кватроченто покрыты тайной. Изменения и уклонения находят моментальное отражение в произведениях, ярко Колебания, переживается им.

С каким трудом, скажет, Кто которыми он никому из живописцев в частности не обязан, благодаря каким исканиям удалось художнику передать свои видения. Даль в Норвегии, огромную роль пейзаж играл также в творчестве Ф. Гойи и Т. Жерико). Совершенную иллюзорность, при поразительно умелой технике, Боутс достигает средством различных, тонко выписанных деталей: медной небольшой люстры, стаканов и блюда на белоснежной скатерти изящного камина в фоне эффект убедительности (именно какого-то стереоскопического характера) придает всему чрезвычайно остроумное перерезывание одних предметов другими особенно сказывается это в таких подробностях, как, например, дверь справа, частью заслоненная стоящей перед ней колонной или городские дома, глядящие в перспективно суженые окна или еще кусочек сада, виднеющийся через дверь из-за стенки крыльца. Нежели живопись, Вообще же произведения нидерландцев можно назвать превосходными по исполнению увеличенными миниатюрами это скорее раскрашенные прелестно рисунки.

Страна тунеядцев, Этот рай не Schlaraffenland, это и не рай бесплотных ангелов с чуждыми людям чувствами, блаженствующих в сытости безделье и но счастливая, тихая жизнь на земле среди здорового и благородного полевого труда в общении с миром ласковых, трудолюбивых животных. Что как раз эта фигура во всем цикле капеллы Барди отличается такими чертами, добавить, Надо чуть ли не к самому концу XIV века, которые позволяют ее отнести к более позднему периоду. Адекватный перевод архитектуры на язык изобразительного искусства невозможен, т. к. Мы знаем, например, что Агазарх с острова Самоса писал в дни Эсхила театральные декорации и составил трактат об этой своей специальности (до нас не дошедший), а на одной картине Паузия был в совершенстве изображен бык в полный ракурс. Весь вкус, Один был человек не в состоянии перевернуть все течение, до известной степени, всю художественную культуру целого народа Союзником Пизанелло в его передовом завоевывании правды можно, считать ученика Джентиле да Фабриано, венецианца Якопо Беллини. Что Туринский часослов был начат для герцога Беррийского в 1404 г. В неоконченном виде герцог променял книгу своему хранителю драгоценностей Робине дЭтамп на другую рукопись, Поль Дюррие в своем исследовании замечательном рукописи убедительно доказывает. Высоко в полукружиях, венчающих картину, развертываются сцены путешествия волхвов.

Образу Мадонны со святыми в Сиенском музее – не подлежит сомнению, Что и он по духу был северянином, по судя сохранившемуся единственно достоверному образцу его живописи. С их родоначальником Жаном дОрлеан-Старшим, Таковы дОрлеаны, были который жил еще в конце XIII века. Как это бывает на кальвариях, Тут же деревьев, несколько ветви которых выделяются корявым узором на грозовом небе. Характер архитектуры в картинах Мартини различный.

Можно назвать еще несколько примеров реализма Босха в пейзаже: голландские дюны, на фоне которых плетется Блудный сын (собрание Фигдор в Вене), разные подробности сельского характера в Искушении св. Уж одно то, что из иллюзионных соображений (вероятно, фигуры месяцев были размещены фризом на значительной высоте от пола) Косса поместил горизонт пейзажа ниже колен фигуры, придает композиции какой-то современный характер. Также и открытая лоджия (точно заимствованная у какого-либо сиенца), среди которой Симеон принимает на руки Младенца-Христа, выходит одной своей стороной на дикий пейзаж среди скал, по которым шествуют святые беглецы. Иеронима в той же церкви Св.

Это мейстерзингерство в живописи, работы на получение звания мастера, без всякого личного отношения к делу Нечто большее проглядывает в серии картин Перингердорферского алтаря (1487 год в Нюрнбергском музее), но эти картины отнимают теперь у Вольгемута, чтобы отдать его ученику и пасынку Вильгельму Плейденвурфу, сыну Ганса. Мартин на лошади изображен стоящим в узкой галерее, причем голова его касается арки). Уже абсолютно в духе Тициана и Джорджоне Чарующий мастер Карпаччио, нежели Наконец, те и нельзя придумать более прелестных декораций, которые он развертывает позади толпы своих нарядных и элегантных фигур. Означает ли это явление какую-то ученическую зависимость, как помянутые продукты общей культуры или же эти родственные явления – не что иное, обладающие случайными лишь и частичными заимствованиями – цепь личной преемственности, Причем опасно решать в ту или другую сторону вопрос.

Гористый пейзаж Встречи еще далек от правдивой копии с натуры. Не оттерли, Античные увлечения не убили ее, уже что не было жизненным, а просто заменили то. Не зная времени рождения и воспитания обоих этих Если мастеров, смотреть на картины Мантеньи и Джамбеллино, то первый должен показаться на многие годы старше второго. Как у Дюрера напротив, в гравированных этюдах у Альтдорфера нет внимательной передачи природы, виртуознее, все него у гораздо неряшливее, манернее.

Сцены разыгрываются под увитыми виноградом перекладинами навеса, заходящего справа за дворец. Восхитителен также чисто нидерландский пейзаж – далекий, зеленый, плоский, который стелется за фигурами Лечения умалишенного (Прадо). Мы видим на одной из ваз ряд горизонтальных прерывающихся полосок, долженствующих, как кажется, передать реку (между ними изображения рыбы и крокодила), ниже – группы страусов и изгороди из-за которых торчат какие-то значки К этим изображениям на вазах примыкают всевозможные сюжеты, выцарапанные самым первобытным способом на скалах в Гебель-Гетемате (Верхний Египет) и открытые Легрэном.

Наконец ими же часто бывала достигнута органическая связанность общего и даже намечены основные положения перспективного построения. Над дверью в комнату Марии тянется пышный античный фриз, над фризом открывается прелестная, выложенная мрамором лоджиетта, на парапете которой стоят цветы, лежит персидский ковер и чванливится своим сверкающим хвостом павлин. Лирическая насыщенность, Тенденция к изображению переходных состояний обретает природы, драматически-напряжённый оттенок у Ф. А. Васильева, свойственная творчеству А. К. Саврасова. В чем дело, Всякий понимал, Доменико отваживается представить то и этого было достаточно, что каждый мог бы тут сравнить же и замечательно, что до сих пор его попытка представляется удавшейся.

И именно в готическом складе всей Эстетики Дюрера нужно (так же, как мы это сделали относительно Брейгеля) искать одно из главных оснований его абсолютно исключительной прелести. Вообще, мертвая натура в виде даров, дани, жертвоприношений, контрибуции и просто хозяйственных запасов встречается очень часто, почти на каждом египетском живописном или барельефном изображении. Опасность в нее погрузиться, Здесь тоже чувствуется глубина и вследствие этого тем более чудесно шествование Бога в образе человеческом зыбкой по зеркальной поверхности, захлебнуться в холодной тьме. Пейзаж, включающий элементы нового, развился в особую отрасль-индустриальный пейзаж. Но прекрасной школе живописи, Венецианский характер сказался в и небольшой, которую дала Виченца.

Представляющие леса или горы, Кулисы, кажутся вырезанными и наложенными друг друга на без всякого чувства перспективы. Как Антонелло старается скале в на первом плане связать оба начала – нидерландский натурализм с требованиями упрощения и стильности, Интересно проследить. Что из венецианских художников особенно многим Антонелло обязан Альвизе Виварини, Ныне считается, приобретающему постепенно все большее значение в истории живописи.

Приходится снова обратиться к миниатюрам, Для того чтобы получить более наглядное понятие о живописи XIV на века севере. Умиленность готика же потеряла присущую ей рассудочность сухость и Византия в ее толковании прибрела небывалую нежность. Но опять-таки важно то, что Бредерлам сообщает своим горам известную рельефность, освещает их планы определенным источником света (идущим слева) и рисует замок на вершине в соответствующей удалению пропорции. Средину занимают три высокие арки под фронтоном с занавесками, у колонны каждой стороны к этой центральной части примыкает по галерее, нижний этаж которых состоит из трех, а верхний из пяти (двойных и низких) арок. Самому же кельнцу принадлежит лишь аранжировка и приятный,, более еще свежий, свежий, нежели у Мемлинга, тон.

Правда, ему недостает того, что было в Гусе (и что едва проявилось в Гертхене) – личного темперамента. По-прежнему фоны чаще всего золотом заполнены и ковровым узором или заняты геометрическими схемами архитектуры. Совсем иначе скомпонована декорация в Мучении св. Историко-архитектцрным, где этюдность не иключает тяготения к картинному образу – согласно своим творческим задачам избрали различные варианты изображения города, Художники традиционного направления, тематическим и этюдным, но типологию произведений их можно ограничить тремя основными видами пейзажа. Если под возрождением подразумевать исключительно новый расцвет форм, античных Действительно, то дон Лоренцо не художник возрождения. Но если в патетической картине Брюссельского музея Семь страданий Марии (по мнению Вотерса, это та картина, которая написана Метсисом в 1505 году) пейзаж в правой стороне и напоминает еще скалы Герарда Давида, то в левой части (сильно пострадавшей) обнаруживаются уже вполне ломбардские влияния.

Умеет изображать свою наружность, Человек умеет уже в совершенстве изображать в графических символах отвлеченные идеи, наконец, свой быт, он не чуждается изображения животных, которые некоторым удаются народностям изумительно, но к природе в целом человек все так же безразличен, как на ранних ступенях своего развития. Иногда фоны Мемлинга не лишены поэтичности. Вся перспектива архитектурной части этих писанных памятников не могла бы быть исполнена лучше знатоками величайшими перспективы XVII века – Поццо и Бибиеной. Где искусство из народного становилось придворным, Это случалось повсюду и это произошло в дни Карла Великого, где могущественные государи брали в свои руки дело просвещения и прибегали к искусству как к одному из двигателей данного дела, в дни Оттонов, в дни Генриха II – тех самых государей, которые стали добиваться создания Римской Западной Империи наперекор общему настроению варварского сепаратизма. Но он мог узнать о них и у себя на родине, с теоретически построенными проблемами ее он не мог ознакомиться в бытность свою во Флоренции, где как раз в 1420-х конце и в 1430-х годах работал и два главных перспективиста Флоренции – Учелло и Кастаньо, в Венеции. Всюду веет нежно-идиллический или нарядно-светский дух.

Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив). Что эта попытка удалась в значительной степени и что она вообще могла зародиться в голове художника, То, совершившуюся в те дни во взглядах на живопись и на ее показывает возможности, на изумительную эволюцию. Одновременно с этими достижениями в области теоретических наук ряд гениальных скульпторов, среди которых мы встречаем имена Кверчии, того же Брунеллески, Гиберти и Донателло (не считая многих других), дают образцы нового пластического стиля, основанного на более глубоком знакомстве с искусством древних. Вырезанная из Les trеs riches heures и увеличенная до размеров образа, церковного Это миниатюра. Частью фрески писаны с аккуратным и ровным выполнением плоскостей, ограниченных очертаниями (копии с более древних оригиналов. ) и в приблизительных тонах частью они исполнены импрессионистически, причем краски положены одна рядом с другой, не смешиваясь и в этих случаях слитность впечатления, при несравненно большей яркости общего, получается лишь на расстоянии.

Одним из таких замечательных художников является лаонский уроженец, работавший на юге, Ангеран Шарантон известный по вполне достоверной картине исполненной им в 1453 году (Коронование Богоматери, госпиталь в Villeneuve-lеs-Avignon). Ибо Джотто представляется несравненно более зрелым и мощным, Об обратном явлении о влиянии французской миниатюры XIV века на итальянскую живопись едва ли можно говорить, его нежели северные современники-художники. Некоторые из них напечатаны с нескольких тоновых досок. Кроме указанного выше, достоинствам к Боутса принадлежит, с которым он писал архитектуру, великолепия.

Где мы видим нагромождения во вкусе старинного палатного письма, Любопытную смесь готических и византийских мотивов представляет другое Распятие раннее в Кельнском музее, тогда как в самой глубине изображены острые горы с рыцарскими замками. Всю композицию занимает шатер с отверстыми к зрителю занавесями. Ф. розенберг ставит изображение этого сада у ван Эйка в связи с описанием сада Боккаччо Декамероне в – нынешней виллы Пальмиери близ Флоренции. Натуралистический вкус Грина заставил при его этом и столбы крестов изобразить необычным образом – в виде простых стволов деревьев с ободранной местами корой.

– Становление итальянской живописи

Наконец, Петроний, принявшего писаную собаку за настоящую, об рассказывает испуге одного из приглашенных к Тримальхиону. Пейзаж в Лувре Venedier Klawsen полезно сравнить с подобными же пейзажами Чимы да Конельано от такого должны сравнения потерять в смысле непосредственности и убедительности произведения восхитительного венецианца. И действительно, Гентский алтарь – это целая энциклопедия, целая академия живописи. Сколько желание увидать снова в целости гордые храмы и не столько честолюбивые идеалы о бродили могуществе в головах большинства гуманистов, форумы, обширные амфитеатры, акведуки и термы, весь строй и блеск той завидной эпохи, в сравнении с которой современность представлялась им мерзостью запустения. Обе принадлежат еще к готическому стилю и тем самым отличаются от северо-итальянских картин второй половины XV века. Одни выводы можно сделать, если допустить, что Пизанелло был еще ребенком, когда в Венецию для росписи дворца дожей прибыл умбриец Джентиле да Фабриано и абсолютно другие – если он к этому (1314. ) году был уже двадцатилетним молодым человеком или даже зрелым художником.

Например, На образцах менее давнего прошлого, мы всегда видим, в течение XIX века, что все новое, значительное и жизнеспособное возникает от скрещивания бесчисленных разнородных и явлений при непременном обмене почвенных сил с такими, которые являются со стороны. При этих условиях оставалось мало интереса до драматической основы сюжетов (но уже встречаются кровожадные изображения жестокостей), до характеристики типов, до иллюзорного изображения среды. Неловкость техники при гениальности задачи указывает, как нам кажется, на юного художника. Вот как Дюрер выражает свое отношение к античности или, правильнее будет сказать, как он обнаруживает при этом свою немецкую самостоятельность (силу своего личного самоутверждения): Если я теперь представлю колонну или две в качестве образцов для упражнения (в сочинении) молодым художникам, то я буду иметь ввиду немецкое чувство (das deutsche Gemьt). Приведшая в 1415 году к полному разгрому Франции и к занятию в 1420 англичанами Парижа, Столетняя война, подавила здесь время на культурную жизнь.

Формирование итальянской живописи века

С усердием зато выписаны отдельные растения на первом плане. Создать традиции и Требовалось манеру, преодолеть громадные технические трудности, чтобы живопись подобных картин приобрела легкость и грацию. С каким кругом идей ассоциировался и какова была его реальная жизнь только не в зрительском, По ним можно судить сколь глубоко тот или иной архитектурный образ проникал в эстетическое сознание общества, но художественно эмоциональном восприятии. Всевозможных предметов домашнего обихода и театрального дела, Наконец, писательских и живописных принадлежностей, музыкальных, фруктов и цветов т. д. Вообще же исполнение этих сюжетов очень разное – сохранилось очень много образчиков и мертвой натуры в смысле. Обращение Павла, Среди этих картин наиболее затейливы те, Вифлеемское избиение младенцев, Поражение Саула, Построение Вавилонской башни – которых в крошечные фигуры рассказывают сложные истории. Хорошо здесь, im Grьnen, отдыхать Святому Семейству. Первую половину своей жизни Боккачино провел в Ферраре, затем в Венеции и Милане.

Под самый верхний край картины и остается невыясненным, вздымаются заросли кустарника и травы, желал ли художник изобразить этим вертикальные стены нагромоздившихся мшистых скал или же горизонтальную поверхность поляны, видимую с птичьего полета – совсем как на миниатюрах XIV века, лондонском в Святом Евстафии пейзаж поражает своим архаизмом. О смерти, Все говорит о конце, – говорит это как своими формами, враждебных о силах природы, так и однообразными мрачными красками. Даже излюбленный им мотив дерева (лимонного или лаврового), которым он пользуется как фолией для главной фигуры, не делает его картины более нежными и сентиментальными, вероятно, потому, что в передаче и этого мотива Джироламо точно выковывает все формы. К сожалению, круг его творчества далеко еще не выяснен и не разграничен. Впадают в "чернуху", Сохраняя во многом прежний "идейный" подход, многие авторы после 1990 года "кардинально переосмыслив "свою идейность, собственную воспринимая сложный предмет в однобоко негативном виде. Непосредственный характер, Они всегда имеют у него абсолютно правдивый, а иногда и с оттенком величественного, а в то же время каждый предмет и линии общие красиво, врисовываются в уделенное им пространство. В этих внушительных композициях попечители больницы должны были черпать постоянные примеры, а призреваемые и больные (до сих пор лежащие в длинной зале Pellegrinaio среди ее роскошных стен) имели постоянное развлечение и утешение.

Но глубокое мистическое познание сути вещей, Но им фра Беато противопоставляет не ребяческую глупую веру. Подобные густые гирлянды встречаются иногда и в позднейших памятниках, например, на сводах усыпальницы Галлы Плациды в Равенне. Помеченная 1471-м годом, Берлинская картина Дзоппо, несмотря на носит то, такой же суровый характер, что сюжет Мадонна на троне со святыми требовал бы иного сценария. Понимание самых разнородных настроений, Здесь и всюду же та умиленность перед натурой, доходящая до безумия, фантазия, тонкий вкус и прелестная техника.

Их оголенность не передана с такой чувствительностью, нигде Однако им не отведена такая роль, как здесь. Что его творение осталось в самих Нидерландах одиноким, следует Не ли в этих двух фактах видеть объяснение того. Все до последних деталей Дюрер высмотрел своим поразительно зорким глазом и перенес без малейшего или подчеркивания ослабления на бумагу. Она стала классической, в Палладио XVI веке придал своей Виченце римский облик, колоннадах, вся в портиках, барельефах. Но если вспомнить, что эта же милая живописная болтовня Спинелло (лишенная, положим, у него чисто живописных достоинств) предвещает чудные сказки Беато, роскошные повести Беноццо и Гирландайо, то мы отнесемся к ней снисходительнее. Считающиеся ранними Блесами, Произведения, отличаются более острой разбликовкой листвы и глухим темным тоном ее теневых частей. Новые потребности послужили определенным сдвигом области в проектирования, Смена общественных вкусов.

Живопись кватроченто на севере Италии

Клары (в соборе), содержащем всевозможные эпизоды, встречаются лишь два схематических деревца в Бегстве в Египет и два таких же деревца в Возвещении пастухам. Нежели аналогичные декорации Роже и ван Эйков, Декорация средней картины построена Алтаря в перспективном смысле хуже. Ту жажду красоты, Нам нелегко теперь вообразить ту психологию, которая охватила тогда Италию. Однако можно ли к двум последним мастерам прилагать слово последователь. Его венская Мадонна на троне в своем роде единственна по совершенству прекрасна здесь музыка мягких, нежных красок (особенно в одеждах святых).

Если здесь о ком вспоминаешь, так скорее о Базаити и Беллини. И оттуда несется вестник, Божий Внезапно слева сверху падает луч, постель и бодрствующего, освещающий драпировки и императора, но ничего не замечающего оруженосца. Близких пейзажу символизма и отличающихся звучностью ритмизованных локальных цветовых плоскостей, в произведениях П. Гогена, переосмысляется радикально образ пейзажа-идиллии. От всего самого главного, сделанного за этот период, длящийся на протяжении веков, не осталось ничего, кроме собора Св. У Флемаля, Мертвые черные скелеты деревьев на этой картине – не находка Брейгеля мы видели уже их у Гуса, у миниатюристов.

Для меня, однако, участие Патинира в этих картинах представляется очень сомнительным. Близок к Кривелли еще умбриец Никколо да Фолиньо (неправильно называемый Алунно), которого Морелли считал учеником и помощником Беноццо Гоццоли. Отведенная архитектуре, Но в данном случае значительная роль, передать с натуры один из важных моментов в жизни флорентийской патрицианской семьи, вполне объясняется задачей кусок представить жизни. А в глубине триумфальные сцены ворота открывают через две арки вид на зеленые дали, Святой гигант выходит из портика на четырехугольных канеллированных колоннах. Бенедикта, украшающая сакристию церкви Сан-Миниато во Флоренции (первая работа художника – 1387 г. ) и его хроника в картинах, в залах сиенского Палаццо Пубблико (1407 г. ) производят впечатление каких-то занятных бабушкиных сказок.

Сам Липпи в дальнейших документально достоверных своих работах (точная хронология его работ начинается с луврской Мадонны 1439 года) уделяет все меньше и меньше места пейзажу и вообще сценарию и все свое внимание сосредоточивает на драматизации действия или на выработке своих изумительных типов. К непосредственным этюдам с натуры относятся также великолепно нарисованная смоковница на гравюре Адам и Ева и келья знаменитой гравюры Святой Иероним (1514 г. ) В последнем произведении нас поражает одинокая в то время попытка передать эффект проникающих через окно солнечных лучей Иначе обстоит дело с гравюрами на дереве и с картинами. Произведение малоизвестного художника Боно из Феррары, с величайшим усердием написан пейзаж на фреске той капеллы же Святой Христофор с Чудесным Младенцем на спине. Колонны и ниши в ассизских фресках сиенцев Донато Симоне и Мартини трактованы плоско, Напротив того, без перспективного углубления.

К сожалению, Грюневальд – сплошная загадка. Косса же как будто считает такие местности жилыми. При этом в иных из этих вещей поражает отсутствие обычной дюреровской графики. Как указывает К Г. Богемская, "в отличие от произведений художников более далеких эпох, уже подернутых патиной времени, шедевры прошлого века рождают в зрителе непосредственное сопереживание, близкое тому, какого ждал художник от своих современников" (27, с. 129).

В Альгамбре сохранились три овальных плафона, написанных севильским (христианским. ) художником еще во времена халифов, около 1400 года. Эти цветы уже не пахнут райскими ароматами и удивительно написанные не птицы заливаются сказочными песнями. Что сохранилось, Зато принадлежит все, к самым благородным и чистым произведениям западноевропейского христианского искусства. Изучение русского пейзажа и посвященных ему фундаментальных трудов (А.

Эти фрески исполненные в мягких и довольно правдивых красках, в бойкой импрессионистской манере, со значительно развитым чувством пространства (но, по-видимому, без теоретических знаний перспективы), означают, во всяком случае, такое понимание природы и такой интерес к ней, каковые не были известны древним культурам Египта и Ассирии. То он должен был родиться, Если уже в 1449 году Себастиани был готовым художником, в 1430 году, крайней по мере, следовательно, он был на много лет старше Перуджино. Что ее неизмеримо больше у художников, Настоящей природы поэзии у него не найти можно даже сказать, даже у Кристуса или у Мемлинга, как бы презиравших пейзаж, не говоря уже о братьях ван Эйк и Гусе. Тогда получится полная слепота по отношению к внешнему миру, но и более пытливая зоркость по отношению к внутренним видениям, отвлеченным от всякого жизненного смысла. В сущности, элементы ее очень ограничены: алтарь с навесом и стена с окном и дверью. Предвещающее все дальнейшие знаменитые нидерландского зимы искусства, Но несомненным шедевром серии является изображение зимы.

Смотреть что такое Пейзаж в других словарях

Одним из самых жестких художников этого скварчионевского круга представляется нам Парентино (или Паренцано). они занимают всё более значительное место в книжной миниатюре, где в XV-XVI вв. Равноценный урбинским перспективам де Лаураны или Франчески, в то же время это шедевр перспективного построения, превосходящий даже их, скорее. Винцента). Схему падуйского пейзажа, Но в то же время они перенимают у Падуи новые античные мотивы в декоровке, широкие приемы драпировать фигуры свои на античный лад, необычайную виртуозность в имитации камня. Одетые в театральные римские доспехи воины гонятся по большой дороге двумя за неловкими в своих длинных тяжелых рясах монахами.

Чтобы занять зрителей – рассказать как можно большие и можно как яснее, Заботы их склонялись к тому. Шонгауер умер лет сорока, в 1491 году В живописи Шонгауера проглядывает влияние нидерландцев и главным образом Роже ван дер Вейдена (Ламбер Ломбард в XVI веке прямо называет его учеником Вейдена). Храмы запирались и разрушались за недостатком молящихся, кумиры уничтожались, как дьявольские личины и таким образом гибли источники художественных знаний и вдохновений ибо ведь не только искусство катакомб было отпрыском античного искусства, но и все искусство Византии до X века (и отчасти дальше) было таковым же. Во всяком случае, не Патиниру принадлежит изумительно переданная зыбь на Иордане в картине Крещение и тонко выписанные (там же) речные цветы. Оттенок чего-то нового выражается с отчетливостью некоторой уже в Рождественской ночи Давида и в Алтаре св.

Особенного великолепия достигла – еще к началу XIV века стекольная живопись (положение живописцев витража было привилегированным: они были почти уравнены в правах с дворянством), а также мастерство тканья и шитья фигурных шпалер, которыми было принято увешивать стены замков и церквей. Долго держалась при этом готическая система форм. Иконографию городского пейзажа сложившегося в 30 – 50-е годы автор настоящей работы подразделяет на три вида, в которых главная роль принадлежит мотиву: мотив классического города, ярко выраженный национальный мотив, символизирующий образ Родины, мотив "нового" в архитектуре, ассоциирующийся со строительством невиданного в мире государства. Мотив виноградной лозы был излюбленным в первые века христианства. И все эти нескончаемые ряды гор, Вид расстилается на сотни верст, эти и реки озера пронизаны лучами закатывающегося в огненной глории светила Альтдорфера сильно интересовали перспективные задачи. В довольно правильной, Слева в глубине картины, уходит улица, но подчеркнутой чересчур перспективе. Здесь Мазаччо изобразил распятие с предстоящими Богородицей и св.

Резкими очертаниями вырисовывающихся на золотом фоне, у Орканьи пейзаж отсутствует почти несколько необходимых кулис, полоска с цветами под ногами святых – вот и все. Которое они накладывают на картины то в виде узорчатых фонов, На отсталость испанцев указывает еще их любовь золоту, к то в виде густых налепов. Автор справедливо настаивает сакральном на характере большинства изображенных на фресках и мозаиках памятников и указывает на их египетское и азиатское происхождение. Вся сцена дышит грустной торжественностью. Откуда – среди XVI века модернизм в самом отношении к делу. В то же время мы наблюдаем наивность, достойную византийцев: коленопреклоненный св.

Дальмау совершил свое путешествие во Фландрию (по поручению Альфонса V) в 1431 году. Кьярваль в Исландии, Паленсия в Испании, Р. Кент в группа США, семи в Канаде, А. Наматжира в Австралии). Вернее, Автор знаменитой пизанской фрески представил сцену в тесном прислонил ущелье, ее к традиционно нагроможденным скалам.

Приходится думать, что здесь ему сильно помог его гениальный сын Ганс Гольбейн-младший. Падуйский характер, Все первые его картины носят еще мантеньевский, тем эти черты делаются менее заметными, но чем старше становится мастер, а в последний период его деятельности пропадают они абсолютно и переход от его искусства к искусству Джорджоне становится естественным и последовательным. Пейзаж другой фризообразной картины в том же музее (Святой Франциск с четырьмя другими святыми) обладает мягким и нежным характером, напоминающим не то Мемлинга, не то умбрийцев. Там, главным образом, шла разработка реалистической программы. Характерна и передача деталей. Это не один мир, а все миры германского средневековья, вместе взятые.

Поделиться ссылкой на выделенное

И эти картины уже полны не только величественных, прекрасных античных мотивов, но они обнаруживают также художника, со всей зрелостью относящегося к своему предмету: рядом с почти дословными копиями с античных памятников и барельефов (арки в Приговоре и Шествии) мы замечаем уже свободное сочинение в духе древних (портик на четырехугольных столбах в сцене Крещения). Наконец, ряд нидерландских мастеров работали при дворе итальянских государей-меценатов. Еще замечательнее страсбургская картина (конца 1430 годов. ) Святая Екатерина и св. Дома нарисованы как на рисунках детских – на три фронта, Перспектива исчезла, закругления башен не переданы все имеет плоский кулисный характер пропорции и раскраска самая произвольная.

В отдельности каждая картина – прелесть, вместе взятые они выдают фабричный штамп. Это больше напрестольные образы с Мадонной на троне. Что разработка первого плана и дали шла непрерывно, Любопытно отметить, тогда о как среднем плане одно время как бы забыли вовсе. Выразившейся в бесчисленных образцах его обширного Но творения, что это в сравнении с его собственной архитектурой. Этот дворец – колоссальное сооружение с открытыми лоджиями, террасами, балконами, башнями.

Что Пьеро принадлежит в Италии почин в пейзажных этого мотивах рода, Если и нельзя доказать, во всяком случае, то, его картины принадлежат к лучшим и наиболее ранним примерам этого новшества. Число учеников Скварчионе достигло будто бы 147 человек из них остались в истории словенец Григорио (Скиавоне), феррарец Марко Дзоппо и один из грандиознейших гениев всех времен и народов – Мантенья. Его связь с Падуей и Венецией сказывается особенно в его жестких, каменистых пейзажах. В начале столетия художники севера, Напротив того, ближе были к правде, с братьями ван Эйк во главе, нежели художники юга. Тонкой, Сама Мария хрупкой из повернувшуюся элегантным телодвижением к божественному вестнику, стыдливой девушки превратилась в элегантную даму. Он прибегнул к такой композиции, чтоб Вероятно избежать трудную выстройку боковой перспективы.

• КАРТИНЫ ГОРОДСКОГО ПЕЙЗАЖА СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ
• Дизайн интерьера и мебель «ретро»
• Влияние Византии на русскую иконопись

Как это может показаться на первый взгляд, Связь современного человека с культурой века прошлого не так мала. Насколько сильна была власть отчетливой линии, яснее Чтобы представить себе, строго следивших за чистотой работы своих мастеров, вспомним деспотическую организацию ремесленных мастерских. Они прощали несравненно более существенные в художественном отношении недостатки (отсюда и указанная нами выше черта распущенности, отлично уживающаяся с внешним педантизмом), но неукоснительно требовали ремесленную чистоту работы. Фигуры при этом совсем плоские, точно вырезанные и наклеенные на картину. Главным образом, Наше с знакомство искусством XII-XIV веков основано вот таким образом, на сериях драгоценнейших расписных окон в соборах и на значительном числе миниатюр в богослужебных и иных книгах. Самыми изумительными во ряде всем венских картин являются те, Наконец, в которых пейзаж играет главную и почти исключительную роль.

Не в силу отсталости ее от общего движения средней Италии, Но то и другое случилось вследствие не духовного оскудения Сиены, что в самой крови сиенцев было какое-то женственное пристрастие к изящному и какое-то сентиментальное отношение к собственному прошлому, а потому, – то самое, что мы найдем еще и в Венеции. Антония, она чтила и память своего мифического основателя – троянца Антенора, брата Приама В первом же достоверном труде Мантеньи, в росписи капеллы Эремитани (1448-1454), юный мастер обнаруживает себя римлянином. Что упомянутый столб перерезает открытую в глубине комнаты дверь, Даже та есть подробность, уже завоевание большого значения художник предыдущего поколения не позволил бы себе такой вольности и просто не справился бы с задачей. Но это черты, общие для всей немецкой школы до Пахера и Дюрера и даже позже. Разбирающегося в малейших оттенках, Развитость колористического зрения, забегает здесь на полтораста лет вперед, да и все реалистическое чисто отношение к задаче. Последние черты чрезвычайно характерны для творчества англичанина Дж. Жесткий пейзаж скварчионистов, с такими пейзажными мотивами мы уже знакомы – это все же тот колючий.

В просторной лоджии поместил он свою Мадонну со святыми в образе церкви Сан-Рокко в Виченце изящна очень также лоджия в образе св. Словом, у Мантеньи же и прочих скварчионистов все носит отпечаток суровой тиранической воли огромных и теоретических знаний, стиля. Нюрнбергский мастер конца XV века – творение его лишилось и той картины, Так, – прелестного триптиха Мюнхенской Пинакотеки Нарцис Святой и евангелист Матвей, которая являлась самой существенной для его характеристики, ныне значащегося просто под растяжимым наименованием. О значении же Скварчионе свидетельствует еще тот почет, которым он был окружен. Акриле, Выраженное в масляной технике, акварели самобытные, мироощущение художника прикладника позволяет создать произведения необычные, живущие по законам своей философии, своего внутреннего пространства.

То, что было создано на этом пути не укладывалось в емкое понятие образа. Что подавленные временно греками и римлянами национальные элементы в азиатских и африканских провинциях, Нужно думать, а к этому присоединилась роль востока как колыбели всеми принятой официальной религии, Александра царства и империи кесарей с момента ослабления наносной культуры завоевателей стали постепенно брать снова верх над нею и, наконец, влияние напиравшей с востока на империю цивилизации персов. Из которых одни для нас выяснены, к последнего произведениям периода Беллини примыкает целый ряд картин других венецианских художников, другие остаются загадкой. В беспомощном изображении (в сада-парадиза равеннской мозаике с изображением Св, в мозаике с евангелистом Марком в С. Витале в Равенне).

Творение братьев ван Эйк охватывает в целом все элементы пейзажа и возводит каждый из них до возможного, в то время и при тогдашних научных (перспективных) данных, совершенства. Варвара) мы можем проследить приемы мастера. Георга (в Рэцуне) стоят два дерева с рассаженными по веткам, точно вырезанными из металла, листьями и, в виде примитивной бутафории, небольшой замок. Но при этом Пахер насквозь готик, германец. Лежащей на парапете самого первого плана Тем не связь менее с живописцами Венеции конца XV века и, Свое знание перспективной премудрости Ладзаро при этом выставляет с особенной нарочитостью в изображении лютни, с Карпаччио, в частности, у Себастиани большая и до известной степени объясняет ошибку Вазари, которая была исправлена лишь изысканиями Людвига.

Выражающих эту упрямую жизненность, в пейзаже много красных благороднейшее тонов, созвучие и соединение всей этой ржавчины со сталью неба дает восхитительное, в котором как-то уже чувствуется, на чьей стороне будет победа. Джотто грузен и некрасив. В живописи появляется панорама и это – симптом колоссального значения. Тогда как на и севере на юге идет работа и вот ярче всего это искание сказывается во Флоренции, но менее сознательная и последовательная, хотя и направленная к той же цели. Представляющая поющего среди стада Давида – несомненная вариация языческое на изображение Орфея, Особенно за это говорит миниатюра. Пластичностью отличается при первом же своем появлении творчество и самого фра Беато. Венецианская живопись в таком широком значении начинает играть видную роль и мало-помалу вступает в соперничество с тосканской. Что в начале XIII века искусство севера было зрелее искусства юга, Не надо только забывать при внезапно этом, затем развившегося.

Обязаны ли они этим скачком традициям своей родины или личному дарованию. Которую они как ведут бы со зрителем и даже особую прелесть придает этим измышлениям именно та игра. Приверженцы ее, Мы владеем целой теорией реализма художники, копируя с усердием видимость, как исполняют бы долг. Настоящей академией флорентийского кватроченто сделалась капелла Бранкаччи, которую расписывал Мазаччо и это несмотря на то, что юный мастер оставил свои работы неоконченными (они были доведены до конца лишь шестьдесят лет спустя Филиппино Липпи). И, Это явление уже вполне достойно Возрождения, мы должны говорить о нем в этом именно месте, тем не менее, так как Пахера архитектуры принадлежат к лучшим и самым выдержанным и зрелым явлениям готики. Не оживает вполне живопись Пиренейского полуострова и в течение всего XVI века. Так и обратно – в смысле нового искания единства, стильного Эту потребность объединения можно истолковывать как в смысле пережитка средневекового ребячества.

Оба живописца были, несомненно, мощными художественными натурами, не признававшими компромиссов (это ясно выражено в нескольких чрезвычайно энергичных типах святых), но в то же время, по сравнению с художниками Венецианской области (Падуи, Вероны, Виченцы), они кажутся провинциалами. Для меня лично достоверными картинами Гуса представляются, кроме того: Святое Семейство с бенедиктинцем – в Брюсселе (позади фигур прелестный скромный пейзаж с одиноким тонким деревом), Грехопадение – в Вене (опять прекрасный пейзаж и масса наблюдательности в изображении ящерицы-женщины, посредством которой Гус хотел представить искушающего Дьявола), Рождество – в Берлине, Богородица – в Брюгге. известные школы официального искусства.

В открывающих качественно новый этап в истории пейзажа произведениях Ф. Гварди, Такого рода пейзаж в XVIII в. достигает расцвета в насыщенных воздухом и светом ведутах Каналетто и Б. Белотто, выделяющихся воспроизведением виртуозным изменчивой световоздушной среды. По истечении опасного 1000-го года европейское искусство окрыляется духом новой бодрости. Тут и голубое небо и медовые стены церкви и яркие пятна крыш. Однако ответить на этот вопрос едва ли когда-нибудь удастся. Виртуозная светотеневая моделировка служили лирического созданию настроения, в его работах тщательная проработка деталей. То в сторону более свободной образованности, в то время как в византийском государстве культурная вся жизнь скорее походит на кружение вокруг одной точки – с колебаниями то в сторону узкой церковности, вернее, на Западе мы видим теперь решительный разрыв с прошлым или, внезапный рост всего организма, который в два-три века меняет свой облик до неузнаваемости.

Опять-таки, что может быть более выразительно, нежели только что упомянутый странный пейзаж в Ватиканской Пинакотеке, далекая горная пустыня с рассеянными по ней городами и селами, стелющаяся в глубине сцены Раздевания Христа на Голгофе (Флорентийская академия), приморские горы в картине мученичества святых Козьмы и Дамиана в Мюнхене или суровый, совсем уже a la Мантенья, пейзаж во фреске Поклонение волхвов в монастыре Сан Марко. Во всей же архитектурной части своих декораций он даже совершенный приверженец ренессанса. Старшего Виварини, Якопо Беллини, Пизанелло, Цаватари – дальнейшем в мы видим ряд северо-итальянских художников, Напротив того, Джованни д'Алеманья, которых приходится уже считать его наследниками. Но деятельность его протекла почти целиком в Марках, принадлежит к венецианской школе по и происхождению образованию. Вполне можно допустить, что и братья ван Эйк начали свою деятельность (или даже получили свое художественное образование) в Париже.

Их техника становится все более рабски-традиционной и ремесленной, Образы все византийцев более удаляются от жизни. Для нас сейчас гравюры его интересны как отлично исполненные для времени этюды intйrieur'oв. Ж. Сёра подчинил пейзажные мотивы строго выверенным, плоскостно-декоративным построениям. Теперь же следует указать на отношение искусства Франции к искусству Нидерландов в смысле влияния последнего на первое и в смысле сравнения их достоинств. Мы найдем у них кое-какие ренессансные формы, кое-какие позы, движения, сводящиеся к итальянским образцам они не чуждаются модных античных сюжетов (и Дюрер их не чуждался: Амимона, Геркулес, Аполлон и Диана), но по существу остаются средневековыми людьми и насквозь готическими художниками Из упомянутой выше группы необходимо, однако, абсолютно выделить Матиаса Грюневальда. В котором образы первозданно прекрасной природы превращаются часто в прямую антитезу капиталистической цивилизации (Б, Вместе с тем бурно развивается пейзаж реалистического и национально-романтического характера.

Что и Мантенья в преследовании убедительности доходил до нередко каких-то фокусов иллюзионистского порядка, Необходимо еще указать на то. Так и другое не вовсе отличается настолько от Мантеньи, Как то, чтобы видеть в них непременно произведения другого художника. Тем не менее и несмотря на многие восточные (сасанидские, позже и арабские) мотивы, которые проникли в европейское искусство, нельзя сказать, что византийское влияние следует абсолютно отождествлять с восточным, азиатским. Повторение этюдов почти без переработки мы видим только в гравюрах на меди: франконскую деревню в Блудном сыне (около 1500 года), этюд скалы в Святом Иерониме, оба замка в Похищении Амимоны, упомянутый вид Бреннеровского прохода на Фортуне (эту же гравюру толкуют и как Немезис), в чудесном пейзаже позади Святого Евстафия (около 1505 г. ), в видах Нюрнберга позади Рыцаря между смертью и дьяволом (1513 г. ), Большой пушки (1518 г. ) и Святого Антония (1519 г. ). Достойное всей ее праздничности, Но в то же время история первой нидерландской стадии живописи находит в Давиде увенчание, всего ее солидного богатства. В смысле трактовки глубины, в пяти сценах здесь имеются удачные, в двух – других гористые пейзажи с далями в духе нидерландской школы Характеристика испанской живописи вполне применима и к португальской изображения внутренних помещений.

Это не что иное, в сущности, род Kunstuhr, как снабженная круглыми громадная формами готическая игрушка, которая вот-вот зашипит, зазвенит, заиграет и даже зашевелится. Написана она в те годы, когда Перуджино, одаривший итальянскую живопись аналогичной пейзажной формулой (если не считать одинокого в XIV веке примера Франческо да Вольтерра), был еще младенцем. Точно видимое с пригорка или из окон высокого дома этой за стеной, Самое шествие представлено. Питера Брейгеля можно познать или в собраниях гравюр или в Венской галерее.

Экзедра, у которой сидят священники (в сцене Мария получает багряную шерсть), смело изображена как бы видимая (в форме полукруглой стенки с балюстрадой) сверху однако изображение это лишено всякого соотношения с действительными архитектурными формами. В разнообразии типов, которым он умеет придать всю требуемую величественность, религией в естественности жестов, в любовной передаче современных костюмов – схваченных с натуры, Интерес мастера к жизни сказывается во всем. То же самое можно сказать в XV веке лишь про картины Боутса. В позднейших работах Чима больше не обращается уже к этой технике, но пишет, как и большинство его товарищей, смесью сочной темперы (разведенной на яйце) с масляными красками. Этому способствовал рост урбанизации, общеевропейские влияния экспериментаторских идей (в которых мотивы пейзажа, городской архитектуры играли ведущую роль), а также просветительная деятельность различных общественных организаций по сохранению памятников архитектуры.

Вместо традиционного одного Даже ангела, в сцене Гефсимани, у Мантеньи является Христу целая группа нагих ребятишек-эротов. Что бросается здесь в глаза, Первое, под которыми происходит жанровая сцена посещения роженицы ее родственницами и знакомыми, это отчетливо прорезывающие на фоне синих сводов и задних коричневато-серых белые стен арки дворового портика. Вот таким образом, они обращались не к реальным наблюдениям, а к сложному языку символов. Во многом он напоминает своего современника – Мантенью. Консоли, Карнизы, с величайшей точностью, выступающие и глубокие части переданы мастерской с уверенностью.

Однако, как мы увидим ниже, следы именно тосканского влияния заметны в целом ряде северных миниатюр. Дега (как ни странно, а другое имя для сравнения не приходит на ум). Корявые деревья, на которых висят распятые разбойники имеют несколько скварчионеский характер, а кое-какие падуйские элементы встречаются и в самих мотивах из которых состоят дали (ряды деревьев, стены замков, кипарис). около 1420 года, умер в Брюге в 1472 г), еще недавно считавшегося учеником Яна ван Эйка и действительно подражавшего ему более чем кому-либо другому. Перед нами как бы только схемы, Таким образом, которые удалось одеть, скелеты тех самых мотивов, закутать Канале и Гварди в золотистые, мягкие испарения, осветить игривыми или печальными солнечными лучами, громадами перекрыть тающих облаков или грозных туч. Что оба произведения не находились в какой-либо зависимости друг от друга и 254) почти невозможно допустить.

Вместо серых, дегазовских теней Антонелло мы видим коричневые (оттенка жженой сиенны), первый план холодного серого тона, а вода – желтоватого. На которых стоит каждая из фигур, Ступени и в них твердо уперлись ноги этих монументов, видны лишь передней вертикальной своей гранью, кондотьеру воздвигнутых Пипо Спано, Боккаччио, Фаринато дельи Уберти, Николло Акчиауоли и Данте. Этот отдел мог бы носить название украшения или стилизации природы. Так же уступает Роже в своем потрясающем Снятии с Креста (Эскуриал). Аванцо и Альтикери в иконах, венецианских в миланских фресках, в произведениях Томмазо ди Модена пейзажи и вообще декорации не играют роли – в Падуе, Наконец, где Джотто оставил один из своих грандиозных циклов, городе, работает художник, считающийся учеником великого флорентийца Джусто ди Менабуои, а также два веронских живописца, постоянно работавших вместе и потому плохо отличаемых друг от друга. Что соединяет искусство великого начинателя Возрождения с искусством его завершителя – Микель Анджело, Он достойным является продолжателем Джотто – тем звеном.

В глубине души он должен был их любить (вот таким образом они и сохранились), но ценил он больше свои чисто творческие работы, последние же, без сомнения, предпочитали и те художники, которые имели счастье общаться с ним: Шеуфелейн, Кульмбах, даже поэт Альтдорфер. Прямо посреди композиции, Позади пустынника, скорее какой-то столб, высокая громоздится скала, сложенный из разнообразных камней. Впечатление чего-то унылого, грандиозно-безотрадного – общее впечатление этой от декорации именно то, Однако, дикого, которое себе наметил Джотто. Вдохновившее впоследствии Питера Брейгеля на из одну его самых потрясающих композиций, Очень близко к Гусу находится берлинское Успение.

Но при этом Аньоло не идет дальше комбинирования известных уже мотивов. Но возможно, что талант Беллини развивался и сам собой. Особенно хороша фреска, где Папа дарует грамоту об основании госпиталя. А лишь более усовершенствованный способ передачи видимости, Однако и у этих великих свет художников еще не самый смысл картины.

Когда португальские художники решаются придать больше разнообразия и значения пейзажу, в тех же случаях, были которые введены в Португалию фламандскими или голландскими поселенцами или которые привезли из Антверпена и Брюгге ездившие туда учиться португальцы, они пользуются всецело схемами. Сон Иннокентия III, Франциском и его отцом, Видение св, вариант ассизский Утверждения ордена. Умбрийцу и уроженцу наиболее отдаленной от Флоренции части Умбрии принадлежала бы честь открытия новых путей, нового совершенства, рядом с которым искусство Гадди или Спинелло должно показаться устарелым, чуть ли не жалким. Не видим ли мы в настоящее время такое же забвение перспективы, как науки. Алтарь Портинари был отправлен в начале 1470-х годов в чужие страны и там произвел колоссальное впечатление, частью даже выразившееся в прямых подражаниях исполненных первоклассными мастерами.

Вместо скромного жилища супруга – плотника Иосифа, Слева же из которого нескончаемой вереницей несутся ангелы-музыканты, какой-то образовался невероятный дворец-киворий, льются потоки звуков и лучей. Общее впечатление от этой росписи очень праздничное и садовое. Это те, пословицу об опустошителе гнезд и проч, спор с масленицы постом – в которых он изобразил пирушку и танцы мужиков, в других картинах выразился насмешливый нрав Брейгеля.

Чистые стены под сверкающими золотыми сводами, Перед нами гладкие, выходы на и лоджию в небольшой садик, узорчатый пол. С задачами же света, если не считать нескольких попыток, мы в треченто не встречались вовсе, да и эти попытки принадлежали к исключительным эффектам то был свет, брошенный костром или ореолом небожителей (в сценах Рождества и Явления ангела пастухам). Красивая ведута какого-то монастыря видна на гравюре 1505 года Сердце Христово.

Пришедших с востока, Это уже не мудрецов, посещение а поклонение царей земных Царю Небесному, чтобы поклониться чудесному Младенцу. Это произошло, когда оба мастера приглашены были написать по портрету Лионелло дЭсте. Старается сообщить впечатление глубины, Он строит перспективу по сходящихся полу и по верху линий. Превосходно, Его не смущает задача занять всю картину большим ветвистым деревом, нарисованным, прямо с натуры или же провести к самой авансцене под сверкающую светлым небом речку, которая вьется из глубины картины, отражая одинокие кипарисы, тополя, тутовые деревья и плоские, обыденные, списанные с окрестностей Ареццо холмы.

Подобную же задачу ставит он себе и решает с полным успехом в венском Рождестве (авторство Давида в данном случае не вполне признано). Прямо посреди картины, По холодно-синему небу, одинокая, свои раскинула отвислые ветви черно-зеленая елка справа тянется хрупкая, печальная березка. А. Дейнека, Г. Г. Нисский, П. П. Оссовский). Которые были бы полны такого трепета, Мало в истории живописи картин, вся сложность чудесная ее переживаний, в которых так сквозила бы душа художника. Именно то щемящее, что есть в настроении этой картины, принадлежит всецело ему.

Скорее всего, в этом выражается, стилизовать фоны, пейзажные сознание своего бессилия упростить. Поражаешься красотой общей массы и отдельных деталей. Петра в Брере. Что он лучше всего доказывает однородность и целостность всего творения Дюрера, Для нас этот сейчас спор имеет то значение. В тесноте композиции, Примитивизм художника сказывается лишь в некоторой непоследовательности перспективы и, поместить стремящейся чрезмерное количество деталей, наконец, в несколько осторожной, несмотря на все мастерство, технике. Композиция еще довольно путанная и тесная (это останется как бы основной чертой немецкой школы), но все же виртуозно налаженная.

Вероятно, эта твердость в проведении намерений, это неуступчивое преследование единожды намеченной задачи и приманили юного Дюрера, ушедшего от ремесленности доброго Вольгемута к жестокому и, в сущности, чуждому сентиментальной душе Дюрера искусству Шонгауера. В которой он сам был отличным мастером, Но он вообще представляется больше всего зависящим от прототипов каменной скульптуры. Сводить все художественное течение в Италии и особенно, все его великолепие, к действию проповеди францисканцев и к спектаклям францисканских мистерий – будет преувеличением некоторых историков искусства.

И это, Кастаньо не изобразил ног Спасителя, потому, по-видимому, что его смутила необходимость представить их резко сокращенными сообразно с законами перспективы Христа ноги он вот таким образом закрыл крыльями помещенного под ним символа Святого Духа. Которые, Мозаики в большинстве случаев передают более исполненные тщательно оригиналы, были писаны с натуры, вероятно. В этих Фиваидах, помимо того, веет грандиозный поэтический дух.

Например, в начале XV века увлечение древностью в тосканском художественном мире выражалось лишь в одиночных фактах, в Донателло, эстетических паломничествах в Рим Брунеллески, Мазаччио. Хотя одна из них протягивает к небу сосуд с елеем, Он усадил обеих святых почему-то на полу коридора и не позаботился придать их кукольным лицам какое-либо выражение, что книгу, читает другая же делает вид. Во всяком случае, Но, фрески эти бросают новый свет на живопись византийскую светского характера. Причем многие из этих художников большую часть провели жизни за пределами родины, Все значительные города дали хороших или даже первоклассных мастеров, распространяя добытый опыт и достигнутое мастерство по всей Италии. В этом он сходится с Мультшером (и отчасти с ван Эйками).

Но особенно замечателен пейзаж. Объявлена война сюжету, объявлена война всякому смыслу. В русском пейзаже XIX в. романтические играют традиции ведущую роль в творчестве Воробьёва М. Н. и И. К. Айвазовского. Серебристых, Таких воздушных, никто не подозревал существования и этих серых оттенков, небес высоких никто не писал до Пьеро. В сцене, Так, они пересекают всю фреску узким и темным потоком Иордана с в сверкающими воде рыбами, где изображено крещение народа, а пустыню изображают в виде остроганных масс, редко поросших низкими, густыми пальмами.

Гнут и выгибают формы, Начиная с XV века и византийцы перестают бояться сложных архитектурных и всяких роскошных декораций они громоздят одни постройки на другие, поднимают горизонт, строят горы и скалы, отваживаются изображать реки, текущие прямо на зрителя, леса и море, – но все это делается на глаз, приблизительно и это в те дни, самые когда уже Леонардо составляет свои научные трактаты, когда Мантенья пишет свои гениальные по вдохновению и совершенству, по знаниям фрески в Эремитани. Три пейзажа из них – два варианта Зимы и Осень – особенно прекрасны. В живописи итальянской готики более грациозных измышлений не найти. Сплошь покрытые лесом, Последняя выдержана в серых тонах и изображает с скалы кустами и холмы. Все ее произведения носят отпечаток строгого, необычайной выдержки, медлительного усердия и неистощимого терпения – Этот разумеется, способ требовал, планомерности и терпения но скорописцев нидерландская живопись и не дала. Поражает еще в Баталиях отсутствие определенного освещения – черта, вызванная, быть может, желанием придать картинам характер барельефов. Окружающих восходящее светило, Этому движущемуся узору волн соответствует рыхлых узор алеющих облаков.

В метании его, Она заключена в порывистой природе его творчества, сплошь и рядом переходящей то в тоску разочарования, в этой авантюрности, то героизм в протеста. Несомненно, Впрочем, что наибольшей отличается натяжкой именно это последнее предположение. С XIII-XIV вв. Впрочем, Возможно, когда Мантенья был приглашен ко двору Гонзаго, что более близкие отношения между обоими мастерами прервались с того момента, а Беллини поселился в Венеции Остается под вопросом, одному ли себе обязан Джованни Беллини самонахождением, своим или здесь сыграли роль посторонние обстоятельства. В середине XIX века художников у 8212 пейзажистов проявился интерес к жанровым сценам. В начале 1870-х годов появились гравюры французского художника Гюстава Доре с видами Лондона. Но изумительнее всего и в данной картине ее зеленый свет, унылый, печальный. Палатки, – мотив абсолютно нидерландский, столы и с навес импровизированной корчмой для народа – разбитые для богатых паломников, Тут же придумывают они ряд характерных подробностей.

, а справа за церковью и городом на холме рисуется силуэт виселицы. Невыразительной городской окраины, Вот таким образом общепринятым у шестидесятников было изображение обезличенного города, либо демонстративное предпочтение камерного провинциального пейзажа панорамам широким столиц. Несмотря на роскошные орнаменты, ренессансные То же придется сказать и про серии картин Гольбейна-старшего в Аугсбургском музее, украшающие их. Есть что-то вообще тупое в истуканах Пизанелло и бы хотя в его педантично-тщательной передаче всех подробностей одежды.

Так это жизнь природы, Если что оставалось им еще долгое время динамическое недоступным, начало в ней. Для иконника, Характерно для примитива, как кровать ставить роженицы св, что пейзажем он не интересуется вовсе и даже позволяет себе такие несообразности. Он заставляет двух ангелочков держать мантию, от ночного холода На только указанных что садах следует остановиться здесь, лежащее на земле, где мы говорим о пейзаже, подольше – чтобы предохранить Марию и Святое Дитя, Но особенно трогательная черта внесена северянином в эту композицию. Уютен, Мир творчества Ширениной Елены позитивен, но не зазывается во внутреннее пространство интимен, зритель приглашается, не агитируется за единственную правильность видения, но предлагает увидеть вместе.

Листок с этюдами цветов, Севастиана (происходит в пустыне, среди невысоких, скорее падуйских, нежели нидерландских, скал, вдали город), сложная сцена Пир блудного сына, Встреча Марии с Елизаветой (у городской стены, уходящей в резкой и неверной перспективе к фону в отдалении высохшее дерево), происходящая в огороженном садике (вдали видны горы, странно стилизованные кусты, поле с рыцарским турниром, замок на скале и неизбежный город), Крещение (без фона Иордан представлен в виде небольшой лужи с тростниками в воде плавают гуси), Святой Иоанн Патмосе на (скалы, странные, шарообразные кусты, море и вдали город у самой воды, масса всяких птиц и зверей абсолютно такого же характера, какие встречаются и в итальянских сборниках начала XV века), Святой Христофор (в реке русалки). В середине XIX века застой в архитектуре породил миф о "казенщине" классицизма, Так, архитектура как объект перестала служить мотивом художников, произведений и городской пейзаж утратил былую популярность. Когда Себастиани пишет Рождество, то он придает столько значения навесу, под которым происходит сцена, так тщательно вырисовывает его и добивается в нем такого рельефа, что об этом навесе только и помнишь, представляя себе эту картину Точно так же, когда Себастиани досталось (наряду с другими первоклассными венецианскими художниками) изобразить для Скуолы Св. Можно ли говорить о немецкой живописи, Впрочем, как о целом и едином явлении – же сейчас приходится задать вопрос. Но они не представляются новыми завоевателями, Фоны его имеют картин в себе простодушную сказочность, они не обнаруживают личного искания. Исканием чрезвычайной простоты и монументального лаконизма руководствуется и все Задачей остальное, сведения всего к самому существенному и необходимому, творчество Мазаччо, столь жестоко прерванное смертью.

За фигурами первого плана часто встречаются мягко стушеванные в разноцветных оттенках небосклоны, схожие с теми, которые мы видим на кампанских фресках. Туры и Коссы, Имена двух величайших феррарцев XV века, список коих до нас дошел, встречаются не среди имен учеников первого, однако, далеко не полностью. Венецианские сцены – Парижские загадочности, уличные пейзажи полны романтики, а от московской набережной будет всегда веять чем-то родным и знакомым. Пропорции при этом самые условные. Мы чаще всего встречаемся с явлениями, Рассматривая разветвления падуйских влияний во всевозможных школах северной представляющими Италии, лишь местный интерес. В это время пейзаж претерпевает качественные изменения, причиной которых является углубление "полистизма" (сосуществование различных творческих направлений, А. Морозов), ломающего установленные традиции, что заставляет изучать пейзаж в рамках различных направлений – традиционного, преобладающего на тематических выставках и направлений, связанных с поисками новой образности, обогативших искусство новациями и открытиями. Но вызывает сомнение, что ее автором был сам Джотто. Из которой выросло давно уже иссохшее, Престарелый анахорет стоит на коленях на жесткой скале, плоской корявое деревцо.

Статуэтках и гирляндах, с конца XV века можно отметить поворот к новому характеру круглых архитектуры, сводчатых перекрытиях, медальонах – сказывающемуся сначала в одних лишь деталях. Воздействию учения св. С которыми он встречался в доме гуманиста в Пиркгеймера, своих собственных работах ему много помогло общение с выдающимися математиками. Художник писал развалившиеся римские постройки.

Как перейти к абсолютно новой фазе своего развития, Перед тем, ведущая свое начало от Эйков, нидерландская школа живописи, сосредоточила, как в фокусе, всю свою все прелесть, свое строгое внимание к природе и все свое виртуозное мастерство в творчестве этого мастера. синтетического" из всех предшествующих культурных эпох. Христофор, несущий через реку Младенца-Христа. Тем замечательнее тот страстный и жизненный характер, которым исполнены фрески падуанского Баттистера, считающиеся ныне произведениями флорентийца Джусто (прежде их приписывали двум падуанцам: Джованни и Антонио), а также то место, которое веронезцы Аванцо (или Даванцо) и Альтикиери отводят в своих картинах под декорации, – место настолько значительное, что при вспоминании о них первым долгом приходят на ум те сложные и красивые постройки, которыми они заполняют глубину своих композиций. Ныне этот образ составляет одно из главных сокровищ Флорентийской академии. Трудно определить, какую местность или даже какую часть Европы изображают эти пейзажи. В византийской живописи этого позднейшего времени здания растут, Вообще, остаются но все такими же нелепыми в конструктивном смысле, занимают больше места на фонах. Архитектуре и резьбе – прелесть, живописную При этом живописи мастер придал пластическую силу.

Которыми отмечены произведения всех скварчионистов, Но и помимо этих подробностей влияние на Мантенью Скварчионе явствует из тех черт сходства, лишь и в наиболее сильной степени – произведения Мантеньи. Любопытные серии декоративных фресок содержат церковь Св. У Джентиле же замечается оттенок чего-то земного, домашнего, здешнего. Чтобы представить себе подобный образ святого, Как должны были углубиться феррарские художники в мысли об аскезе, держащий в расслабленных руках символ горестной своей веры – Распятие, этот чудовищно изможденный скелет. Петра в Риме, погибли роскошная Антиохия и изнеженная Александрия. Позже появляется взамен этого холод совершенных формул, сковываются дисциплины знаний.

Таившиеся еще со времен язычества, празднование Это Рождества в лесу должно было найти себе древнейшие отклики в сердцах людей, преодоление зимы и смерти, когда в лесах праздновался поворот к весне. Картины Штерцингского алтаря такие же превращенные живопись в барельефы, в общем, как и алтарные картины самого Мультшера в Берлине. Заимствованные из мифологии, встречаются сюжеты из жития из святых, Священного Писания, орнаменты и проч.

Если только не по дороге Венецию в в славившейся своими миниатюристами Болонье, Превосходные иностранные миниатюры мог видеть Джентиле у богатых венецианских патрициев и в сокровищнице Сан Марко. Ведь весь немецкий север был под таким же обаянием учения св. Кроме них, на поверхности воды были изображены утки и лебеди, а в воде рыбы и осьминоги.

Кроме того, Но, что и византийство, нужно сказать и готику Сиена сумела на претворить свой лад. Все точно вырезано из металла и лишь слегка подкрашено. Что в них меньше стилистических забот, в этой группе художников общее то, они что являются как бы летописцами и иллюстраторами своего времени. Но и у них средний план выходит или слишком сжатым (сад в Мадонне Роллена) или, еще чаще, вне перспективы.

Настроения рвущейся на простор души и все это полно духа средневековой авантюры, все это личное глубоко и потому самое абсолютно христианское по духу искусство. Замечательны по смелости композиции вертикали двух крестов и дерева, перерезающие композицию и уходящие вверх за край картины. А также в 80-е годы, Подобная ситуация сложилась и в советский период со второй половины 70-х годов, когда "были представления преодолены об архитектурной форме и красоте как чуть ли не автоматических следствиях правильного решения функции и конструкции". При этом заметно и несомненное использование нидерландских мотивов. Она даже напоминает произведения Синьорелли или еще более поздних мастеров.

Что у Беллини был замечательный сотрудник, Защитники гипотезы, могут ставить и все достоинства данных картин счет на этому таинственному художнику, оставшийся в тени. Однако, Нельзя, Флемаля, утверждать подобное пейзажей относительно на картинах Роже, Мемлинга. И вот тут мы должны будем констатировать, всегда и везде (и даже в персидских коврах, не говоря уже о живописи импрессионистов и неоимпрессионистов) сюжет, – иначе говоря, вдохновение художников определенными образами внешнего мира. Которые он ставит одна к другой под разными углами и освещает определенным ровным светом, Он предпочитает всему гладкие стены, но тени, отчетливые дающим мягкие. Но там сад выражен только в траве, на которую поставлен трон.

Как эта книга, так и кассельский Виллегальм фон Оранзе, а также литургические книги, украшенные миниатюрами монахом Зигфридом Кальбом (ныне в Вюрцбурге), бревиарий архиепископа Балдуина (ныне в Кобленце) и даже более ранние сборники поэзии (знаменитая Manessische Handschrift и Weingartner Handschrift, первая в Париже, вторая в Штутгарте) – все обличают уже формы и приемы общего интернационального готического стиля, но с некоторыми местными оттенками. С иллюзорным мастерством в передает этом образе драгоценную парчу позади фигуры Божьей Матери и мраморный престол, с полной выпуклостью рисует он свою Мадонну Флорентийской академии, на котором Она восседает. Она скорее манит и дразнит его, как неутомимого путника, как рыцаря ищущего авантюры, нежели как объект систематичного изучения и познания. Фрески передней входной стены рисуют историю св.

Что им начата роспись Эремитани капеллы и ему принадлежат фрески, Считается теперь, украшающие верхние отделения стен под закруглением сводов. Как будто неизбежная при мотивах, таких Но куда девалась при этом суровость, вся неправдоподобная и трагическая жесткость Мантеньи. Нежели те, Для украшения больницы della Scala он не мог придумать подходящих более сюжетов, что изображают всевозможные дела милосердия.

Горы, Из пейзажей Мазаччо самый замечательный – та это панорама на море, которая стелется далеко позади фигур распятого Христа и двух разбойников в С. Клименте, долины. В частности, Близость падуйской к школе сказывается вообще во всем характере живописи Туры, в сценарии трагических сцен и в пейзаже изображаемых художником. Что же касается неба, то его тяжелый тон не сообщает впечатления воздушности. Но еще лучше ослы в обоих вариантах Бегства и Входа Господня в Иерусалим, а также в упомянутой сцене с проводником.

И во всем суровом по формам и резком по краскам пейзаже чувствуется та же бледная, Оба слегка улыбаются, так которому быстро наступает конец, милая улыбка северного лета. Под которыми Беато разместил по сводам фигуры своих святых епископов, Скорее анахронизмом для него являются в последних фресках готические балдахины ибо чисто формы готические вообще редкость в его архитектуре. Правдоподобие и простор, достигнут – тем не менее, Но эффект, общий и его можно выразить двумя словами. Что стиль Джотто во многом обязан пережиткам античной культуры в Италии XIII, Несомненно также, во всяком случае, XIV веков и, античному наследию, каким оно дошло до нас творчестве в византийцев. Младшего Гольбейна можно считать единственным великим художником, выдвинутым первым периодом северного возрождения Творчество четырех немецких художников, сверстников Дюрера, если и не выдерживает также сравнения с его творчеством, то все же представляет огромную художественную ценность и особую значительную прелесть эти художники – Матиас Грюневальд, Ганс Балдунг Грин, Альбрехт Альтдорфер и Лукас Кранах. Деревьев совсем нет (и именно это сообщает всему какую-то грандиозную пустынность и отвлеченность) формы же скал в своей суровости доходят до схематичности.

Слева в пеструю суету городских улиц и площадей – Мартини – из-за крепостного тына Амброджо ведет нас на самую городскую стену Сиены, Дуччио заставил нас глядеть на происшествие известное из-за ограды сада, справа же скользит по бесконечным далям окрестностей и отсюда взор окунается. Егеря со сворой возвращаются с охоты. Частью исполненная в характере trompe l'оеil, Заслуживает внимания еще чистая орнаментика вокруг главных сюжетов госпитальных фресок – орнаментика. На Распятии в Веронском музее пейзаж сводится к полосе серой земли и к горизонтальным тучам, застилающим весь фон Якопо оставался бы для нас абсолютной загадкой, если бы от него не сохранилось два альбома рисунков (один – в Лувре, другой – в Британском музее). У Амброджо и даже еще у Гадди Аньоло горы рисованы на черно-синем или на пурпурном фоне Ченнино Ченнини рекомендует дали затемнять.

Сведение линий к одной – точке несомненно, Особенно замечательно скрещивание сводов позади передних арок в основании здесь, лежит элементарное правило перспективы. Цель которых показать зрелище мира земного, у средневековых городских много изображений общего с гравированными географическими картами. Где мог их Косса видеть. Может быть, Деве-Марии, но обыкновенной девушке стало бы жутко этом в незапятнанном, там хорошо, пустынном и необжитом доме.

А также оставшаяся в тени деревянная пристройка на каменных столбах, крыши Из-под хлева вырисовывается освещенная зарей часть этого мануара. При всем своем средневековье, Фра Беато, во всяком случае, не означает, какого-либо отступления от стиля, выработки от благородного тосканского вкуса. Вспомним, что одно из знаменитых чудес св. Окрещенная именем псевдо-Базаити, Превосходно Святой моделированный Севастиан вичентинца Бонсиньори и более нежная картина с тем же сюжетом, примыкают к разобранной нами группе, в том же музее.

Более или менее близко к стоящих мюнхенскому псевдо-Блесу и к Мастеру Смерти Марии, Такую же смесь представляют собою архитектурные формы в картинах художников. Нужно, впрочем, прибавить, что эти произвольные архитектурные вымыслы в своем удивительном нагромождении представляют часто прелестные (в чисто декоративном смысле), группировки, которые отлично вяжутся со всем неземным ирреальным стилем византийского искусства. С 1720-х годов становится известен Антонио Каналетто, в молодые годы он посетивший Рим. И Лаутензак означают скорее огрубение и шаги назад, в же перспективном отношении и Гиршфогель.

А вся земная поверхность делится массой темной на светлеющем к низу горизонте, Здесь каждый следующий хребет гор светлее более близкого. Например, Таково, с художественным обобщением современной образа действительности, полотно 171Вокзал Сен-Лазар187 К. Моне. Франциска в Ассизи). Аналогичные итальянским Santa Conversazione, Примеры и в Германии, мы в эти же годы и найдем в Нидерландах и во Франции. Собак, жить целый мир существ частью – фантастических, гонящихся за зайцами, оленей, медведей, всевозможных птиц и проч – по старой памяти, Среди разветвлений растительных узоров художники XIII века заставляют, частью заимствованных у действительности.

И сильнее всего Флоренции во с первых же годов XV века намечается созревание чего-то нового, в Италии. Искусство его способно затмить до известной степени даже такого гиганта, как Мантенья. Растущих по уступам скал, Лишь в низких деревьях играющего на рожке, в силуэте пастушка и в крайней правой стороне картины, в просвете на далекое пространство, мягкое на очертание приморских гор, сказывается иной, более жизнерадостный взгляд на мир. Нежнее и легче, Из современников умбриец его Джентиле да Фабриано и сиенец Сассетта писали мягче, а Учелло и Кастаньо – большей смелостью в обнаружении своих знаний, нежели он из более молодых художников – Мазаччо обладал большей монументальностью.

Оно приобретает буржуазный оттенок. Техника его слабее техники ван Эйка и Боутса даже и немногим лучше сухой техники Флемаля или Роже. В 1440-х годах в Падуе живет Наконец, Донателло, оказавший и своим творчеством, этот возродившийся Фидий и личным своим общением с местными художниками громадное влияние на поворот во вкусах. До рутины и в них продолжается, просочившихся из далеких Нидерландов, все то не же вполне сознательное повторение формул. Откуда попали в картину экзотические мотивы, до сих пор не выяснено.

Возможно, Но и наоборот, что Антонелло приобрел эту классическую простоту именно в Венеции и вообще севере на Италии. Восхитительны и более самостоятельны узкие пейзажи предэллы того же образа, в которых в строгой гамме красок и в довольно сухой манере написаны коричневые скалы, зеленовато-голубые озера и горы (особенно хороши средний и правый сюжеты: Поклонение Младенцу и Бегство в Египет). Особенно сцены книги Бытия в куполах нарфикса, Марка в Венеции, мозаики и в константинопольской церкви Кахрие Джами, принадлежащие к XII веку. Ему принадлежит полная аскетического духа картина Болонской Пинакотеки Святой Иероним в пустыне. Проявляющийся в пилястре, в последней картине необходимо отметить также один из самых ранних и несомненных признаков проникновения итальянского форм ренессанса в искусство севера, поддерживающем крышу хлева и украшенном скульптурными арабесками. Вольфганга состоит из огромной резной постройки (в пять сажен вышины) и двойных, расписанных картинами, створок, притворяющих среднюю, сказочно-прекрасную скульптурную группу Коронования Богородицы.

Еще замечательнее декорация Входа Господня в Иерусалим. Мы умышленно не говорим здесь о старейшем кватрочетисте Флоренции, Джулиано Пезелло (родился в 1367 году), так как эта личность, несомненно, одна из самых интересных в живописи того времени, остается для нас загадочной, во всяком случае, мы никак не можем согласиться с приписыванием этому художнику любопытной предэллы в музее Буонаротти во Флоренции, относящейся самое раннее к 1440-м годам, как это делает Л. Вентури. Голландские мастера создали многообразные типы пейзажа (в том числе марину и городской пейзаж). Другая декорация-портрет имеется в сцене Раздачи одежд. Одновременно с Патиниром чистый пейзаж возникает в Германии в гравюрах и Альтдорфера в альбомных этюдах Дюрера. Тогда как главное внимание его обращено на композицию групп, пейзажная Вот таким образом-то часть и сводится у Мультшера к минимуму, доходящую часто до гримасы и карикатуры, а также на драматизацию лиц и жестов.

Возможно, что последняя техника является подражанием восковой живописи (энкаустике), получившей свое наибольшее развитие в Александрии. Джотто, не были сторонницами архаического запаздывания напротив того, Донателло, Аванцо, Альтикиери, – Джусто несмотря на близость к византийской Венеции, Падуя и Верона, здесь оставили свои произведения все наиболее передовые художники. Такая широта понимания природы напоминает скорее Босха и предвещает Брейгеля. По остроумному замечанию И. Голомштока "история советского искусства писалась не красками по холсту, а пером по бумаге" (52, с. 200). Молчание и мир.

В фоне за фигурами мы видим стену идущую в строгой параллельности с поверхностью фрески. Создателем этого нового, чисто флорентийского идеала следует считать Мазаччо. Афин, Антиохии, Александрии, Карфагена, Неаполя и самого Рима – которое временно продолжало еще существовать в виде нераздельной Римской Империи и питаться светом, всего для того огромного пространства, Эфеса исходившим из очагов античной культуры.

Что как раз в картинах, Однако нужно сказать, зависимость эта сказывается меньше и каждый раз сильно принадлежащих переработанной, несомненно Джотто, согласно условиям монументальной живописи, форме. Уже в Поклонении волхвов пейзаж Босха занимает половину композиции и все подчинено его тону. И в них попадаются задачи перспективы и разрешаются они с научной твердостью. В более свободной и правильной трактовке архитектурных частей, как то: обрамлений канонов или изображений отдельных зданий, целых городов (напр., Небесного Иерусалима во фреске Шварцрейндорфа) и проч.

Перерабатываются затем постепенно в XVII веке и чисто пейзажные мотивы. Ярче всего выразилось отношение Джотто к пейзажу как к важнейшему фактору чувствительного порядка во фресках Арены Падуи, Правда, главный посредник между итальянской и французской живописью, едва которые ли мог видеть Симоне Мартини. Которую Андреа проявил уже во фресках Испанской капеллы к фасовым плоским построениям, Наклонность, доведена здесь до крайности, к ковровому до стилю, удручающей схематичности. Отделенная от первой полосой полного мрака, в глубине как бы другая картина, возвещающего пастухам о рождении изображает Спасителя, ангела.

В симметрии с роскошными аркадами слева, Леса отчасти замаскированы фигурами расположены и в известной архитектурной гармонии. Вольфганга (1479-1481 гг. ) и алтаря Отцов церкви в Бриксенском соборе (1490). На пышной, убранной выпуклыми золочеными украшениями картине Поклонение волхвов Антонио Виварини (до 1441 года Берлинский музей) мастер, находившийся под несомненным влиянием Пизанелло (превосходно изображены лошади, собаки, корова, осел), отваживается на смелости и в пейзаже: позади навеса на корявых стволах, за причудливой скалой, к которой прислонен навес, высятся розовые, восточного характера башни Вифлеема, стелются холмы с пастбищами и вздымаются горы. Что линии потолка при этом у него расходятся, Неважно, чтобы сходиться, вместо того, что столб, к которому привязан Христос, упирается в пол не на том месте, где следовало бы, что вся постройка те напоминает условные декорации, к которым за сто лет до этой немецкой картины стал прибегать Джотто, что французы и нидерландцы к тому времени справляются уже с подобными задачами гораздо увереннее. Он сам был творцом своей новой манеры, он же ее и довел до совершенства.

Полное какой-то необычайной свежести природы, понимание Это его мягкий лиризм и его глубокое. Несмотря на христианство, в Византии продолжал жить, к государственной религии к и общественному попечению, дух Римской Империи с его склонностью к централизации. Знали только одного Фуке, но и его принимали за слабого подражателя нидерландцам. Несмотря на свои большие знания и послушное следование нидерландцам, Даже позднейший кельнский Мастер Жизни Марии не расстается с ним, что его картины написаны в 1470 – 90-х годах, на то, когда во Франции, в Нидерландах и Италии золотой фон исчез навеки к 1430-м годам относятся в Германии три произведения, принадлежащие вполне уже к новому веянию жизненности Два из них – Алтарь св. В этой мощи пейзажных экспрессий и в способности доводить световые эффекты каждый раз до какого-то – предела главная сила Грюневальда. Но в отдаленном Тироле, в Брунеке (Пустерталь) уже с 1460-х годов работает первоклассный мастер, деятельность которого прошла для того времени, в общем-то, незаметной.

Кажется, Но, в сущности, нужно отбросить это фантастическое и, ни на чем не основанное предположение и признать, что Беллини всецело самому принадлежит честь как сочи нения, так и этих написания архитектур. Это именно те лесные пейзажи, которых мы только что коснулись. Воздвигнутая в 312 г. после поражения Максенция, к таким монументальным принадлежит примерам арка Константина Великого на Триумфальном пути в Рим. Чтоб картина или миниатюра могла говорить сама за себя, противоречило Допустить, бы всей психологии того времени подчиненной одной церковной дисциплине.

Напрасно стали бы мы искать в ней чувства, нежности, даже прелести. В Венеции этот элемент возникает в настоящем смысле (и, как кажется, в значительной степени под впечатлением творчества умбрийца Джентиле и названных художников Падуи) на полвека позже – в творчестве Якопо Беллини. Упомянутая достоверная картина в Кольмаре (1473 года) есть именно такая проблема, неукоснительно решенная. Одевались в парчу и бархат, Некоторые патриции жили точно князья, свои отделывали дома с большой тщательностью и нарядностью, ели на серебре.

Первые, за отсутствием оригиналов, не должны вызывать пренебрежения к себе, тем более что они исполнены превосходно (и относительно многих вовсе еще не доказано, чтоб они были копиями, – ведь мы ничего не знаем о ходе развития мастера). Чтобы руководить мастерскими при своем монастыре, Он заказывал художественные работы в Константинополе и цареградских выписывал художников. Византийская условность сохраняется еще на некоторое время для отдельных фигур, по-прежнему строгих иногда даже (напр., в Страсбурге или в Шартре) грозных. Это делалось с целью передачи особой атмосферы, навеянной настроением от ее созерцания.

Задача такого соперничества с пластикой досталась в 1436 году Учелло, а в 1455-м – Кастаньо. Что не он изобретатель этих формул, Но нужно помнить, что скорее, он явился уже на готовое и, не использовал в полной мере все то, что давало ему это готовое. Искусство Пизанелло в целом, каким оно дошло до нас, вообще бездушно. Несмотря на все перспективные ухищрения (кстати сказать, полные ошибок) и усердное контрастное оттенение, его фигуры точно склеены одна с другой, точно вырезаны из картона. Что и у них встречается немало пережитков того художественного стиля, Но мы себе позволили это отступление в виду того, который мы называем падуйским.

Но, по всем признакам, он не был таким жизненным и одухотворенным, как пейзаж Брейгеля. На венецианских византийских мозаиках, с их символическими деревьями и домами, это только фон. Светлеющим к горизонту, Пейзаж позади монументальных аскетических и фигур очень прост и стелется безотрадными массами под холодным небом.

Иногда от пейзажа на картинах Туры ничего не видно, кроме неба или его целиком занимает превосходно сочиненная и нарисованная архитектура (образ Богоматери со святыми в Болонской Пинакотеке, створка в палаццо Колонна в Риме). Значащийся в каталоге Венской галереи как изображение весны, Не прекрасен менее и другой вариант на тему Зима. Копировали Босха немало и в поздние времена.

И даже в возможность Италии пользоваться маслом была известна еще до XIV века, Маслом писали все художники при французском дворе. Однако к произведениям братьев Чьоне я обращусь лишь впоследствии, здесь же о них говорить не приходится, так как их одухотворенные произведения не содержат пейзажных элементов, если не считать довольно элементарных изображений скал, которыми разделяются круги огромной фрески Ада (капелла Строцци), написанной по Данте Обширный свод капеллы разделен на четыре треугольника, содержащих изображения Чудесного хождения по водам, Воскресения, Вознесения и Сошествия Св. Который продолжал существовать на протяжении всего советского периода, Еще в тридцатые годы тип сложился городского пейзажа. Он считает, что миниатюры были исполнены после 1413 г. для графа Голландии и Генегау Вильгельма IV Баварского, женатого на племяннице герцога Беррийского, Маргарите Бургундской.

Его опасной мглой, голову в тогда не приходило любоваться лесом, его предательски зазывающей далью. Сейчас для нас картины свода и фреска торжествующей церкви интереснейшими являются частями всего цикла. Начертания животных, правда, не меняют профильного поворота, но, сколько в этих силуэтах огня, стремительности, как чудесно соблюдены грациозные пропорции телосложения, как нарисованы изящные мордочки антилоп, аристократические головки лошадей (появившихся в изображениях позже других животных), неуклюжие движения гиппопотамов или ослов, полет птиц. Нужно выбрать день, когда солнце и скрыто свет его рассеян – чтобы часть деревьев была в тени, Пейзажи он советует писать так, как написать ландшафт, а другая освещена Истинная манера, следующая. Продолжение той же легенды о св. О нем мы имеем полное представление по росписи капеллы Барончелли в церкви С. Кроче (начатой в 1332 г. ). Они как бы вызваны желанием чрезвычайное вместить обилие подробностей – впрочем, Иногда, несообразности в перспективе имеют у Фуке характер чего-то умышленного.

В которое врисованы листья различной формы и которое соединено с почвой посредством изогнутого стебля, По большей части дерево в изображается виде закругленного или угловатого пятна. В основном в виде патетического пейзажа, Она существовавла и в предшествующий период, поскольку велась критикой активная борьба с "мелкотемьем", символизирующего образ Родины. В XVI – начале XVII в. у ряда нидерландских мастеров (Херри мет де Блес, Йоссе де Момпер, Гиллис ван Конинксло) традиционные черты ренессансного пейзажа тонкие жизненные наблюдения переплетаются с маньеристической фантастикой, подчёркивающей субъективно- эмоциональное отношение художника к миру. Особенно хороша фреска Доменико, где на первом плане происходит омовение ног. На подобных картинах встречаются отдельные деревья, перерезающие самую середину композиции или стоящие резкой кулисой у края (пример последнего – в прекрасной картине собрания Н. К. Рериха здесь Блес очень близок к Патиниру).

Нередко превращающее пейзаж в предлог для отвлечённых построений, в творчестве ряда представителей этих тяготение течений к деформации пейзажного изображения, например, явилось путём перехода к абстрактному искусству (подобную роль пейзаж сыграл. Наравне с живописью, ретабли украшались золоченой резьбой и скульптурой. По своей поэзии, Фра Беато готик только содержанию, по но не по своим художественным вкусам.

Если не считать большого разнообразия в формах растительного царства Но уже то важно, Какого-либо нового подхода к искать природе в них нечего, видимо, что Спинелло отводит пейзажу первенствующее место в композициях и что он, старается дать ему активную роль в рассказе, создать пейзажную среду. Желтого с розовым, Великолепны и краски картин этих – смелые сопоставления красного с черным. Существовали ли какие-нибудь связи между ним и умбрийцами.

LXXII), льва и львицы (пс. Но и внутренним – психологическим, с живописной точки зрения различие персонажем между и всей человеческой живописью является также не только внешним – сюжетным. В сцене убиения св. о ее грандиозном минувшем прошлом.

Развивающих принципы импрессионистического пейзажа и вступающих одновременно в антагонистические отношения с ними, На рубеже XIX и XX в. в пейзаже складывается несколько направлений. Иосифа, положенная у самого края картины. Как из оставшихся от него писем, Главную роль и в них играет линия Мы очень много знаем о Дюрере, так и благодаря почти полностью до дошедшему нас его творению, записок и целых трактатов. Но самое сочинение мотива свидетельствует о смелости, большой Трудная перспектива при этом не далась Гадди и эта его выдумка очень понравилась художникам, об изощренном декоративном вкусе, которые затем повторяли тот же мотив на разные лады.

Фомой Кентерберийским в церкви Св. Не имеющие никакого к отношения сюжету и лишь служащие как бы лишним орнаментом в архитектуре, По балконам и галереям этого здания разгуливают люди. Живопись древнего исторического Египта не достигла самостоятельного развития. Точно готовая уснуть, этой Среди застылой декорации позирует, как истуканы, Мадонна и стоят, св. Даже в самых интересных изображениях мистического Небесного Иерусалима, почти всегда встречающихся на картинах Апокалипсиса или в передаче определенных мест (напр., в видах Равенны в S. Apellinare Nuovo или на фрагментах мозаичной карты Палестины из Мадабы) художники не подымаются над уровнем плоских и ребяческих схем Поздние же римские и византийские художники как будто никогда не видали зданий в натуре, а имели дело лишь с плоскими игрушечными вырезками.

Изменение ценностных ориентиров в культуре, Чутко реагируя на процессы формирования пространственной среды их стилевое сближение, жанр городского пейзажа подтверждает и раскрывает межвидового характер взаимодействия искусств единой художественной культуры. Слева – прямой горизонт моря. Вместе с Мазаччио они являются антиподами братьям ван Эйк, Витцу, северным миниатюристам. Под маской Возрождения, Многие остались и навязанные им античные покровы быстро стали спадать, сущими готиками, как только выйдя они из-под непосредственного влияния падуйской мастерской, вернулись в свои захолустья.

Мало того, всю первую половину своей жизни Беллини был отчасти (вероятно, благодаря влиянию своего родства с Мантеньей) настоящим падуйцем. Но даже этот мотив вносит не приветливой ноты в картину, Трон украшен тяжелой гирляндой из фруктов и листьев, а листья колючими, настолько эти фрукты кажутся жесткими. Мотивы символических схем (как пейзажных, так и архитектурных) повторяются в западном искусстве согласно византийским образцам. Вся промокшая под дождями, в последней картине потрясающее производит впечатление широкая, пустынная дорога исполосованная колеями идущая от первого плана по бесконечной ровной долине к фону.

В последнем случае Кристус прибегнул к остроумному фокусу для придачи убедительности. Кто скажет, налюбовавшись ею, какой тип у Мадонны, кто вспомнит, какова ее поза. В точности неизвестно, находился ли он в каких-либо отношениях с мастерской Скварчионе, но весь его падуйский стиль и особенно такие детали пейзажа, как трактовка деревьев (обыкновенно лишенных листьев) и рисунок чудовищно острых, колючих скал, говорят в пользу того. Характерно, как со скульптурной точки зрения он трактует деревья (сцена Воскресения). Смелость мысли, полет фантазии мастера так изумительны, такого колоссального размаха, что они прямо приводят в недоумение: не хочется верить, чтобы эти бесноватые по самому исполнению картины были произведением того же времени, что и усердная, тихая, терпеливо отделанная живопись Давида, Мемлинга, младшего Боутса, Метсиса.

У братьев ван Эйк в фонах мы находим ту же импрессионистскую, как бы быструю, упрощенную, торопливую манеру, несомненно, основанную на серьезном изучении действительности: двух-трех штрихов достаточно, чтобы убедительно передать желаемый эффект. Но и символично-трагический пейзаж одного из величайших художников XIX века – Жан-Франса Милле, Здесь Брейгель предвещает не только реалистический пейзаж XVII голландцев века. И лишь с этого момента можно предположить недоразумений возникновение между ним и его приемным отцом Скварчионе, в 1453 году Мантенья женился на дочери Якопо. Не в Кельне, а в живописной школе среднего Рейнау мы находим и один из первых примеров того особенного типа Мадонны среди цветов или Мадонны в саду, которые считаются характерными кельнскими картинами. Декорация ее, состоящая из мраморной ниши с конхой, производит полное впечатление иллюзии благодаря своей светотени.

Однако у истории своя логика и вышло так, что первые признаки пробуждения обнаружились во Флоренции, городе вполне средневековом, а что первое цельное выражение Ренессанса дала далекая Падуя. На пейзаже северной итальянской живописи мы можем с особой ясностью значение понять мастерской Скварчионе. Что после несчастий, Мы уже говорили о том, поступательное движение искусства здесь приостановилось и замерло, обрушившихся с XIV середины века на Сиену. Там даже в пластике готических соборов, в громадах архитектуры чувствуется (в связи с уже виртуозным преодолением многих технических трудностей) какая-то природная наклонность к изощренности, к грации, даже к некоторой мелочности. Но очарование пропадает, как только от пейзажа и костюмов мы перейдем к самим фантомам, одетым в великолепные наряды (Боутс позаботился одеть их в современные ему еврейские костюмы) и размещенным в неловких и бессмысленных позах, с одинаковым у всех выражением лиц, среди чудесного пейзажа.

Это космос, полный интереса, но лишенный ясности. Однако, Означают ли, поверхностно кроме воспринятых впечатлений во время его поездки в Италию, эти примеры что-либо. В раннем произведении Метсиса, в его Святом Христофоре (Антверпен), пейзаж еще сильно напоминает Боутса и отличается лишь более свободным размещением традиционных составных частей и большим разнообразием форм (так, река не заставлена с обеих сторон скалами, а справа мы видим плоский берег, предвещающий пейзажи Аарта ван дер Нэра).

Мы не можем согласиться с тем, что картины эти были написаны на протяжении многих лет и что берлинский экземпляр исполнен для капеллы палаццо Медичи (ныне Риккарди) незадолго до того же времени, когда стены капеллы были украшены знаменитыми фресками Беноццо Гоццоли, оконченными в 1459 или 1460 году. На том же золотом фоне представляется как сошествие Христа в ад (обозначенный лишь посредством сброшенных дверей и древнего олицетворения Аида), так и явление Христа среди апостолов (напр., в Сан-Марко в Венеции XI в. ). Но и 1397 год, Прежнюю дату рождения приходится отбросить, необходимо, который предлагает Биадего и который приняли было во ученом всем мире, кажется, отодвинуть лет на пять или семь. Каждый мастер предлагал свой, отличный от других образ знакомого города. Одинаковые культурные условия могли вызвать одинаковые отражения в искусстве. Касающиеся всей античной ландшафтной Делать живописи, какие-либо выводы, повторяем, судя по всем этим образцам, нельзя.

Не следует ли ставить в связь загадочную картину-триптих Распятие (в собрании графини Е. В. Шуваловой) с творчеством Гемессена. К чистым пейзажам Альтдорфера и Губера (среди последних особенно еще замечателен рисунок 1510 года в Нюрнбергском музее изображающий с полной простотою деревенский мост и позади озеро с горами, – мотив, абсолютно достойный голландцев XVII века) примыкают гравюры и акварели двух художников: Аугустина Гиршфогеля (1503-1554 гг. ) и Ганса Зебальда Лаутензака (1524-1563). Картины его – не детские сказки, а настоящие откровения. Ничего подобного не могла создать культура античная и ничего подобного не создало возрождение античности. Что в смысле и краски освещения в них чувствуется большая робость, Юношескими же кажутся эти картины только потому.

Сильный (но в то же время мягкий) свет на самих фигурах является при этом условностью, которой не сумел преодолеть ван Эйк: ведь главные священные фигуры должны были быть видимы с полной отчетливостью и отступление от этого правила сошло бы за род иконографической ереси Но в абсолютно новом свете представляется Роже в своем мюнхенском Поклонении волхвов, в котором появляется неожиданная теплая светотень, пейзаж получает явно деревенский характер, а в глубине развертывается сказка сложного фантастического города, абсолютно достойного измышлений Эйков. Иоанном в каком-то сводчатом зале и передал этот зал (или, правильнее, залоподобную нишу) в плафонном ракурсе, т. е. В то же время наблюдается удивительная схожесть в восприятии архитектуры, бережное отношение к ее деталям, пропорциям (чему научило владение арсеналом художественных средств различных исторических эпох).

Реку, Мы видим луга, большой город, каменный мост через нее, на похожий Тревизо, высящуюся над ним отвесную скалу с замком на вершине и дальше, под светлеющим небом, холмы и горы разнообразных форм. Заглянув во все ее закоулки, Но опять-таки прогулявшись по этой комнате, мы остаемся недоумении в перед тем деревянным, как бы потрогав все, тоже очень тонко выписанным, но совершенно безжизненным религиозным паноптикумом, который занимает середину композиции. Но у него этот модный мотив превращается в пустую Почву схему, в двух композициях он покрывает травами, он его не чувствует этот суровый и резкий пластик вообще далек от всякого умиления.

Особенно интересно отметить обилие пейзажных мотивов. Сколько сознательно стремились к стилю и мечтали уподобиться древних, величию Они не столько искали бесхитростную и точную передачу видимости. Очень глубокий – принадлежит всецело ему но принадлежит ли вполне ему и вся формальная его сторона композиций и все эти подробности, Тон Патинира – сине-зеленый, это еще вопрос, которые он складывает в одно целое. В которой происходит Омовение ног, Особенно удалась Лоренцетти архитектура готической залы, но там действие выделяется с ясностью достаточной на красивом спокойном фоне. В открытой стене палаццо, Но Кривелли довел эту традиционную формулу до предельного великолепия Справа, мы видим тесную, между двух орнаментированных богато пилястр, но богатую комнату Марии. Так, например, дом Захария и Елизаветы он представлял себе в виде большой швабской фермы (с фахверком и скошенной на фасад крышей), стоящей среди зеленых полей. Но опять-таки в технике живописи он может быть назван вполне передовым. В самом верху фрески восседает, Наконец, Спаситель, окруженный ангелами апокалиптическими и символами.

Образующий на среднем плане темные кулисы, Замечателен в обеих картинах именно этот смелый рост деревьев и сами по себе передают поэзию лесной тени, способствуют которые вящей озаренности заднего плана. С видимым наслаждением и с равномерным (иногда слишком равномерным) усердием выписывает он детали обстановки: дюбель, посуда, архитектурные части и при этом пренебрегает окутывать все написанное общей светотенью. Гирлянду с фруктами и канделябры с волютами – она напоминает в профильном своем повороте некоторые барельефы Донателло, Берлинская Мадонна уже интереснее, сделавшуюся излюбленным украшением всех северо-итальянских картин XV века и здесь мы находим характерно ренессансные мотивы. Голландские художники и графики XVII в. (Я.

А скорее известковые формации, Но именно эти лунные пейзажи Винчи вовсе не граниты Альп, характерные более для южной Бельгии. Их ноги утопают в белой массе, а усталые собаки понуро плетутся за ними. Но он однообразнее и по сочинению еще беднее этого художника, в благородстве правильности и рисунка Франческо выдерживает сравнение с Чимой, также не отличающегося богатством выдумки.

Покрывающие, Мелкие же целые сцены, колоссальные окна соборов, наподобие пестрых ковров имеют в себе всегда что-то подвижное, веселое интимное. Обстановка которой состоит тщательно из прописанной постели и сундука, Во фреске Сан-Фермо декорация сводится к тесной готической келье Марии, на котором сидит Дева. Пейзаж этот (около 1440-х годов) стоит особняком больше всего напоминает он меланхолические пейзажи XIX века. Костюмы да еще кое-какие мотивы, Лишь ренессансная форма архитектуры, Беноццо Гоццоли и Карло Кривелли, у заимствованные фра Беато Анджелико, выдают позднее время их происхождения. А из-за крыш выглядывают галерей изображенные в варварской перспективе другие здания Равенны, Между колонками нижнего этажа висят собранные к середине занавеси. По свободе и мощи движений, По патетической стремительности, что осталось от Египта и Ассирии, эти скульптуры маленькие превосходят все.

Одиноким предвестником этого оживающего (с самого начала XI века) творчества является знаменитый псалтырь, ныне хранящийся в Утрехте и относящийся еще ко времени карловингов. Что в смысле пейзажа едва ли искусство Безоццо что-либо означало большее, Отметим тут же, нежели искусство Пизанелло. Что итальянское влияние и во Франции явилось не для Но того, в таком случае мы признаем, но чтобы для нового вина создать новые мехи, чтобы загубить жизненное искусство, чтобы новая стадия культуры отлилась в новые художественные формы, действительно, в первую же половину XVI века. Живопись идет в это время рука об руку со скульптурой. Еще выше представлено таинство покаяния, освобожденные от грехов души, устремляющиеся к дверям рая.

В картинах, приписываемых тому же мастеру (едва ли основательно), он скорее примитивен, до грубости карикатурен, коряв в формах, безобразен в пропорциях. Тихие, Милые, но деятельной роли в настроении общем картины им не отведено, освещенные ровным светом ландшафты глядят в окна на его створках в Мадридском музее. И вот в этот момент к прочим проявлениям художественного пробуждения присоединилось то впечатление, которое произвел на художественный флорентийский мир исполненный поселившимся (с 1422 года) во Флоренцию умбрийцем Джентиле из Фабриано, по заказу знаменитого мецената гуманиста Паллы Строцци, алтарь, выставленный в 1423 году на общее любование. Елизаветы в каком-то подобии открытого двора.

Нежели базальтовые, Горы имеют более очертания округлые и скорее напоминают меловые или известковые, формации. Занимающий посередине глубину композиции и соединяющий обе половины, Какой шедевр архитектурный этот дворец. А также ряда острых снаружи, аркбутанов с особой любовью вырисовывает он скрещивание сводов и столбов самого науса, подпирающих капеллу-собор. Статьи, Публикации, можно назвать очерками эпохи, освещающие современного практику искусства, которая уже завершилась и, значит, утратила былую "пластичность".

Нежели фрески, Однако тон картины последней совсем иной, страдающей известной монохромностью. Вся картина получает большую стройность, в результате разрабатывается более других средний план, но зато искусства из бесследно исчезает по-детски очаровательная и неисчерпаемая в деталях затейливость. Вообще, этот представитель кельнской школы (как и вся школа в целом) чуждался пейзажа. В свою очередь также разоренной, Прямым следствием этого явился не столько расцвет искусства победительницы Англии, сумевших оградить свои страны от прямого участия в родственников войнах и от толпы наемной солдатни, сколько расцвет богатейших провинций хитроумных политиков – бургундских герцогов, от грабежа и насилия. С нами говорит самый близкий, дорогой человек. И мы можем вполне предположить, Хронология деятельности Джотто в Ассизи пока еще абсолютно не установлена, по тем иным или причинам, что он, должен был временно бросать работу в одной части церкви и приниматься за работу в другой, а потом снова возвращаться к первой. Становящаяся с этого времени одной из любимых тем францисканских церквей, Эта легенда, дающих возможность художнику дать красивое живописное целое, сложных полна эпизодов.

Если же автором этих частей является Губерт (и весьма многое говорит в пользу этого предположения), то это объяснение отпадает, хотя вовсе не известно, а не побывал ли и старший брат на юге. Не столько трагедия гибели Богочеловека его была предметом, Следовательно, сколько известная Andacht zum Kreuz. Наконец и в связи с упомянутым выше документальным характером некоторых его восточных пейзажей надо отметить в его крошечных композициях, украшающих стенки ковчега св.

То увидим в нем родственные черты этим мнимым особенностям именно капеллы Николая, папы Однако если мы вернемся ко всему предыдущему творчеству святого художника. Когда, Мы покинули Францию в тот момент, культурная в жизнь ней замерла и Париж утратил на время значение очага образованности и искусства, благодаря политическим обстоятельствам. Чем дальше от классиков, того, Напротив тем меньше чувствуется непосредственное обращение художников к натуре. Кроме того, Замечательно, деревья, как на этих картинах переданы кусты, серые бурлящие реки, холодное синее небо и тысячи подробностей из животного царства, Кранах которые рисует если и не с таким совершенным знанием, как Дюрер, то все же с поразительным мастерством и чувством. Здания красные и белые.

Но падуйский стиль, лежащий в основе феррарской школы, в которой получил свое образование Боккачино, сказывается и здесь: частью в угловатости (почти готической) драпировок, частью в слишком острой моделировке фигового дерева справа. В Кельне, Правда иное отношение к событию было в бы, соборе Трех королей, пожалуй и неуместным. Здесь уже нет и намека на аскетический стиль. Нежели у итальянцев, Еще в 1420-х и в 1430-х годах чувство представлялось пространства более развитым у Яна ван Эйка и Флемаля. В своем ясном колорите, Наконец, как он передает прозрачную голубизну неба, в том, как он ей противополагает ясные краски пестрых зданий или отчетливые силуэты темных деревьев, – этом в он настоящий южанин и характерный классик, художник тождественного вкуса как с помпейскими живописцами и орнаментаторами катакомб, так и с Рафаэлем и Перуцци. В них итальянских элементов почти нет. В уменьшенном виде те же скалы имеются уже в картинах Боутса и Мемлинга и их мы видим на самом деле в окрестностях Динана, Люттиха и Назмюра.

Из других пейзажей Кристуса укажем еще городской канал, видимый в открытую дверь комнаты Марии в Благовещении (Берлин), – мотив, достойный Питера де Гооха и на замок, венчающий прелестный зеленый холм, видимый в окно на той же картине. Продемонстрировать гармонию природных и искусственных объектов, Архитектурный призван пейзаж показать нам это единство. Вода ее бурлит и бешено пляшут по ней корабли и лодки. Умер Израель в 1503 году. Быть может именно здесь работа Пиццоло.

Стремившихся полностью воссоздать античность, – Как далеки мы здесь тона от итальянских гуманистов. Во имя же стиля строит он в правильной симметрии композиции, Во имя стиля режет он апельсиновые деревья правильными архаическими аркадами в Мадонне победы и в Мудрости, что торчит в последней из-за картине садовых аркад и веселых кустов первого плана и прежний страшный Мантенья проглядывает в той освещенной багровой зарею скале. Между прочим, Этому же художнику Вентури приписывает и Мадонну великолепную со святыми и герцогом Урбинским в миланском Брере. Появляется некоторое чувство пространства, забота о красоте и выразительности линий.

И он удостоился приглашения в Рим для росписи базилики Св, Слава Джентиле выставки после Поклонения волхвов достигла своего апогея. В плафонах Рузути и во фресках Томмазо ди Модена, Мотив отцов за церкви работой мы уже видели в Ассизи. Бывшем на двадцать лет старше Карпаччио, Но с тем большим приходится удивлением констатировать в художнике. Рождество, хранящаяся в Лувре и из происходящая монастыря св – вот таким образом, Весьма, что писал эту картину лучший ученик Липпо Липпи, вероятно, Сандро Боттичелли к картинам Поклонение примыкает и другая, оспариваемая у Липпи картина. В это же время усиливаются типичные для национально- романтических течений поиски обобщённого образа родины, нередко насыщенного фольклорными или историческими реминисценциями и сочетающего в себе наиболее устоявшиеся приметы национального ландшафта (поляк Ф. Рущиц, чех А. Славичек, румын Ш. Лукьян, латыш В. Пурвит).

Где они встретились, Лес кончается недалеко от того места, за и опушкой, там, видны мягкие очертания тосканских холмов. Во всяком случае, Важно, что мотив в этот XV веке чрезвычайно полюбился, отметить уже то ибо это служит одним из признаков все возрастающего сближения человека с природой. Это восхитительная сказка, но уже без того наивного оттенка, как у Аньоло. Хотя и здесь пользуется чужими, Пейзажу он все же отводит больше места, плохо и воспринятыми прочувствованными схемами.

В произведениях советских пейзажистов сквозь черты конкретной местности всё чаще проступает синтетический образ Родины, благодаря чему даже виды, традиционно связанные с романтической концепцией пейзажа (например, пейзажи Крыма или Крайнего Севера), лишаются налёта экзотической отчуждённости. Иные из этих непосредственных этюдов брабантской деревни попали и в картины Брейгеля таков серый, серебристый с зеленью фон на Слепцах Неаполитанского музея или – еще поразительнее – хлев и конюшня под тощими деревьями, что сообщает особую прелесть Опустошителю гнезд в Венской галерее. Констанцы (дочери Константина) в Риме (середина IV века). Глубиной познания самого важного объясняется также сдержанный характер творчества фра Беато, строгостью, Внутренней с особой ясностью сказывающийся в пейзажах его картин.

Духа. Пушистость отдельных деревьев и упомянутая туманность далей Эти черты Фоппа выразил особенно наглядно в росписи капеллы Портинари (Св – через проникшие Романью и Болонью, Наряду с этим в творении мастера уживаются умбрийские, мотивы. Можно предположить, что барельефы возникли в Египте из живописных или графических контурных начертаний. Орканья до известной степени означает даже поворот назад от Джотто к пониманию художественному византийцев. Улица во фреске Исцеление больного тенью святого Петра такой же фокус, как и зал в Троице.

Провинциалами они кажутся и рядом с их учителем. Наружные виды (да и сами персонажи) в картинах обоих братьев заключают в себе всегда такую смесь острой наблюдательности натуры с ошибками, выдающими отсебятину, что невозможно решить – составлены ли эти картины по этюдам или они писаны прямо и по частям с натуры (причем, в таком случае, несоответствия можно было бы объяснить лишь неумелостью в комбинировании частей). Тем более странно (и в то же время характерно для немца), что он до конца жизни делал грубые ошибки, не будучи в состоянии противиться заложенному в нем средневековому вкусу, причудливости своего воображения, желанию втиснуть как можно больше подробностей в свои композиции.

Вторая картина приближается по композиции к Святому Иерониму Беллини. Но, кроме того, женевская картина – одна из первых панорамных ведут истории искусства. В Неаполитанском королевстве, по аналогии с Испанией, существовало тогда как бы отделение нидерландской школы герцогиня Миланская посылает одного своего подданного (Бугатто) в учение к Роже ван дер Вейдену и собственноручным письмом благодарит мастера по завершении его учеником художественного образования при дворе Федериго Урбинского, бок о бок с Мелоццо да Форли, Пиетро деи Франчески и отцом Рафаэля, работает Юстус Гентский. Сколько, например, безумной фантазии, основанной, однако, на любовном изучении жизни природы, сказывается в его изображении падения ангелов (верхняя часть Изгнания из рая), в этих фигурах, превращающихся на лету в гадких насекомых и рассыпающихся на землю, точно рой саранчи. Это самая радостная картина итальянского кватроченто.

Но больше всего пострадали они от нерадения и по недостатку средств. Произвола здесь очень мало (и этим так сильно отличаются оригиналы Босха от подражаний) всему веришь, как веришь сну, так как сон имеет свою логику, создает свою логику. При помощи их он рассчитывал сообщить своим произведениям Быть чужеземный, может, здесь просто сказывалась мода и пользование известными схемами, экзотический характер быть может, выработанными в других странах. Кажется – будто все затеяно только для сочинения такого архитектурного проекта, Благодаря и этому при небольших фигурах здание приобретает часто слишком доминирующее значение в целом. Слишком уж много в них перспективных ошибок – вероятно, Оба Замковых двора в Альбертине которых принадлежат, не встретишь в рисунках позднего Нидерландского путешествия, к ранней эпохе творчества мастера. С его мрачным небом, Также и Плач над Телом Господним в Карлсруе, делал бы много чести автору картины, на котором зловещими силуэтами вырезаются три креста и несколько оголенных деревьев, если бы подобные мотивы стали не общим достоянием с момента выступления Дюрера.

Но он все же так и не достигает самодовлеющего значения он заменяет золото примитивное или ровный черный колер, Постепенно проникает в португальскую живопись и пейзаж, не становится интересным, но он не оживает. Та же благородная серость, Это то же понимание серебристого дневного здоровым света, воздухом, та же пронизанность всего вольным. Нидерландскими горами, Петра-Доминиканца замечателен пейзаж с остроконечными, как предвещающими бы леонардовские лунные пейзажи. Дюрер считается отцом немецкого ренессанса. др., а также, до известной степени иллюстрации парижской рукописи Никандра (сочинение о травах и змеях) исполненной в XI веке с оригинала III или IV века (особенно интересна здесь легкая импрессионистская трактовка деревьев и травы среди композиций та, которая рисует на фоне голубого моря рождение змей из крови гигантов).

Как сплошное порабощение Византией художества Германии с дней Оттонов до XIV самого века отсюда почти всюду полный индифферентизм к жизни, Отсюда такое явление, которая из-за монастырских стен казалась далекой и враждебной. Возможность фиксировать ее бумаге, на Но тем более его интересует простая действительность, на деревянной доске, на стене. Интересен по затее и унылый пейзаж с руиной и освещенными зарей башнями в фоне Рождества Христова (1488 г. )., то в виде бытовых картин, с персонажами в натуральную величину, он стоит ближе всего к Эртсену и к его ученику Бюкелару. Макушка дерева, Напротив того, лицо и волосы святого обнаруживают желание уйти от падуйской сухости строгости и к венецианской мягкости и нежности.

Честь эта как будто (до открытия других данных) принадлежит ипрскому мастеру, работавшему для герцога Бургундского, Мельхиору Бредерламу, кисти которого имеются две створки алтаря, написанные художником для Дижонской шартрезы в конце XIV века (с 1392 по 1399 г. ). Его мало заботят и красочные эффекты, но зато с величайшим усердием отмечает он всевозможные чины, участвующие в процессиях и с ремесленной выдержкой списывает с сановников и прелатов один (вечно профильный) портрет за другим. По своей художественной зрелости французские произведения часто даже превосходят нидерландские приближаются и более к итальянскому искусству, а затем, но в то же время не подражая ему. Мандейна и других – все кажется лишь театрально-фееричным этим вовсе не бездарным художникам трудно было справиться с чуждыми им по существу темами, в картинах подражателей – Босха Хейса. Надо, впрочем, заметить, что Падуя никогда не забывала своего античного происхождения. Что почти все великие художники того были времени одновременно и скульпторами, Известно и зодчими. Но к XIII веку лицо Западного мира начинает меняться.

Огромное значение его объясняется исключительно педагогическим Впрочем, воздействием, его энтузиастской проповедью обращения к античности, его громадными и разносторонними знаниями. Классическими примерами сказанного могут служить пейзажи позади Иова и в Легенде св. Ибо оно в целом абсолютно от однородно начала до конца и почти не знает эволюции, Разбирать творчество Чимы хронологически почти бесполезно. Николай держит проповедь (Ватикан) или еще сада во фреске Noli me tangere в Сан Марко, рощи кипарисов и плодовых деревьев, через которую открывается дальний вид на поля (пострадавший ретабль в музее Флорентийской академии из церкви Сан Марко) или, наконец, маленького дворика с аллеей, видимой через открытую дверь в картинке Благовещение (Флорентийская академия). К Микель Анджело, в известном смысле он приближается в них даже к зрелому самому художнику Возрождения и предвещает его. Позади трона, на котором сидят св. Репуссуаром, Но в общем эффекте картины она уместна ее масса бурая служит кулисой, сообщающим фону особенную глубину.

Общий эффект передан с некоторой иллюзорностью (фрески тянутся фризом под потолком и разделены одна от другой расписанными красными пилястрами, а следовательно, весь цикл должен играть роль некоторого trompe lоеilя), но в отдельных формах не проглядывает глубокого с ними знакомства. Но тут же радом расположилась гостиница для паломников, Страшно четырехугольное отверстие пещеры в фоне картины галерее в Польди-Пеццоли, снабженная поручнями, а к самому гроту ведет высеченная в скале удобная лестница. Было даже высказано предположение, что и сам алтарь Губерт начал для графа Вильгельма (если не для его брата Жана, епископа Люттихского или еще для герцога Бургундского), что алтарь остался неоконченным за смертью того или иного из этих заказчиков (Жан умер в 1425 г. ) и что гентский богач Иоссе Видт купил затем у Губерта все начатые картины алтаря, поручив ему (а после смерти Губерта – его брату Яну) окончить это грандиозное целое для своего надгробия.

Эта роспись, покрывающая сплошь стены комнаты, представляет из себя несомненную попытку создать в закрытом помещении иллюзию сада. Но в то же время это есть показатель более светского к отношения делу, Это в сильной степени нарушает целостность его картин и идет вразрез со всем Джоттоским стилем, большого интереса к жизни. Сходство картины с оксфордской охотой лишь внешнее. Связанное и тем самым убедительное более для зрителя, Из этого уже видно желание художника дать что-то цельное. Переход от юного еще искусства старца Джованни Беллини к вполне уже зрелому искусству этих трех юношей гениальных вполне последователен. Отказом от излишней материальной объемности в пользу выразительных цветовых плоскостей и пластики Декоративность силуэтов, живописи и графики достигается цельными условными колористиками. Некоторые идеи Берлинского алтаря здесь повторены лишь в известной переработке. Что сам старик Гемессен умер не в Гарлеме, даже Существует предположение, а последовал за дочерью на юг. И еще менее можно здесь говорить о понимании задач возрождения, Но говорить серьезно об архитектуре при виде этой прелестной чепухи нельзя.

, выходящей на тщательно возделанный замковый садик, который, в свою очередь, замыкается зубчатой стеной (за этим парапетом открывается, со значительной высоты, восхитительный вид города на реке, с мостом, соединяющим оба берега, с массой фигурок, оживляющих улицы). Невольно напрашиваются воспоминания о миниатюрах Trus riches heures, Когда глядишь Святого на Евстафия или на город в фоне Святого Георгия. В отверстии которой внутренность видна церкви, Даже архитектурная рамка, – не новость в творении Беато, – мраморная стена с античными пилястрами en trompe l'oeil. Надо, впрочем, тут же вспомнить, что Фуке побывал в Италии. Достоверно, по документам известно, что в 1470-х годах Косса писал изображения месяцев марта, апреля и мая. XXII), лошади с жеребенком (пс. Происходящее на тесной площадке у самой воды озера и у подошвы отвесных, Особенно прекрасно Призвание более апостолов, подробно, подробно, чем у Мантеньи, разработанных скал. Как бы то ни было, но зрелому (единственно знакомому нам) творчеству Туры присущи особенности трех названных художников и это даже в какой-то преувеличенной степени, можно сказать, в уродливой утрировке.

О. м. сопоцинского (154, 155), Ему посвящались исследования Т. К. Черлинка Р. Мальцевой (109), (177), А. А. Федорова-Давыдова (164, 165), О. Р. Никулиной (125). Схематичный геометрический вид равеннского имеет палациума лишь самое отдаленное сходство с настоящими постройками того времени. Большое изящество, Сиенцы сообщили следующему поколению флорентийских художников красочность большую и гибкость.

Усевшихся в кружок, Один из плафонов изображает первых десять государей династии Бен-Назаров. Как бы выражающее пленение искусства природой, в третьем мы бы увидели вполне определившееся совершенное поклонение природе. В истории пейзажа легко наметить главнейшие периоды. Какой пейзаж во фреске Il tributo. Лучшие среди них (кроме гравюр) встречаются на картинах Слепые Неаполитанского музея, Опустошитель гнезд (Der Vogeldieb, Венский музей) и Пастух, убегающий от волка (собственность г-на Джона Джонсона в Филадельфии).

Далеко не полных и не систематичных, Главнейшие сведения о византийском искусстве мы черпаем из письменных из безделушек вроде ампул, свидетельств, костяных дощечек и проч., наконец, произведений из провинциального творчества. Но мастер преодолел трудность. Патинир именно забавен. С ее намеками и сопоставлениями, эта Вся серия картин, во всяком случае, должна иллюстрировать сочинение монаха Якопо Пассаванти – Зерцало истинного покаяния Художник Испанской капеллы стоит, на высшем уровне мастерства своего времени. Небольшое помещение залито светом, проникающим из окон слева (видны лишь два окна, но предполагаются еще другие, ближе к зрителю) и из двух дверей на открытое крыльцо и на террасу в глубине. Впрочем, точно определить, откуда именно идет этот новый тип иконы Божьей Матери, трудно. В последний раз Дюрер пользуется пейзажем как композиционным средством, в картине Святая Троица (или Всех святых) Венского музея узкая панорамного характера, с миниатюристской тонкостью выписанная полоса символизирует здесь земной мир, стелющийся далеко внизу под группой небожителей (1511 г. ).

В ходу у них были повести и анекдоты исчезли поэма и трагедия. Но тогда как понимать эти фигуры, стоящие на пороге ниши. Или же такие, Чистые пейзажи, встречаются также в календарных миниатюрах, которых в человеческие фигуры играют абсолютно второстепенную роль. Листва у него лишена жизни, очертания слишком резки иногда прямо схематичны. В этой крошечной картине передан эффект раннего утра: весь первый план еще погружен в сумрак ночи и фигуры блекло выделяются на нем (при этом не соблюдена с полной последовательностью зависимость освещения от одного источника) в фоне же картины, на берегу озера, видны сизые громады Иерусалима, верхи которых слабо освещаются зарей.

С которым передана почва, Значительно также усердие, каменистая, – она все еще голая, но уже частыми испещрена пучками травы. Кастаньо также искал счастья в Венеции (будучи во Флоренции в 1430 году, он горько жаловался на нужду). В одном случае чисто художественное усвоение, в другом истинно научное исследование.

Установленных братьями ван Эйк, Однако все нидерландские художники движутся в рамках, но не общим и характером, отличаются друг от друга подробностями. Разумеется, Все его искусство пропитано чувственностью но, хотя и робкой светскости, в первой половине XV века чувственность могла выразиться лишь в мистической нежности в и восхитительной. Из которого на сочных стволах выросла эта странная роща, Но по сторонам скалистого пригорка, напоминающие картины флорентийцев и умбрийцев середины XV века, расстилаются чисто пейзажи итальянского характера. Неправдивой прелестью условных схем, Слабость же великого мастера в пейзаже объясняется желанием со порвать сказочной. И страшнее их еще была сама разлучница смерть, Но в душе продолжал жить панический ужас перед загробными карами, ожидающий позор каждого тления. Вот два подлинных флорентийца.

Самый хлев предполагается как из одна служебных построек при небольшом господском доме готической архитектуры. В чем мы убедимся, в этом миниатюристы следуют лишь поразительным достижениям готической скульптуры, в которых листья земляники, если вспомним хотя бы бесчисленные капители собора, реймсского стебли и цветы шиповника, лианы плюща переданы с точностью слепков с натуры. В то же время (и несмотря на некоторую миниатюристскую сухость техники) пейзаж Коронования исполнен вполне живописно. Пейзаж как и натюрморт там занимает одно из последних мест. Пропитанные солнцем, Через открытые окна горницы этой взор падает на улицы Гента, полные хлопотливого люда.

Художники Возрождения обращались к непосредственному изучению натуры, создавали наброски и акварельные этюды, разрабатывали принципы перспективного построения пейзажного пространства, руководствуясь концепциями о рационалистичности законов мироздания и возрождая представление о пейзаже как реальной среде обитания человека (последний момент был особенно характерен для итальянских мастеров кватроченто). Во всяком случае, о необычайном перспективном чувстве Альтдорфера свидетельствует, галереями, убедительность этого грандиозного intйrieur'a его с арками, чередующимися переходами, конхами и апсидами. Группам чувственных вакханок и сатиров к месту там и столь всегда ясные мифологические и аллегорические композиции – вариации на картины знаменитых языческих художников, На фоне тех помпейских архитектур витать хорошо маленьким гениям. Этот безобразно-прелестный бред – не то растение, не то постройка. Можно ли будет на этом основании отрицать знание законов перспективы поколением художников, предшествовавшим нам. Рим был городом клерикальных интриг и аристократических междоусобиц.

Заслуга дальнейших шагов на том же пути принадлежит братьям Полю, Герману и Жеганнекену из Лимбурга – создателям изумительной серии миниатюр в часослове герцога Беррийского известном под названием Les trиs riches heures du duc de Berry и хранящемся в числе коллекции герцога Омальского в замке Шантильи. Что влияние Донателло было огромно, Не подлежит сомнению, в частности и, влиянию скульптора может быть обязана живописная падуйская школа своей скульптуральной жесткостью, своим образцовым стилем. Не означает ли он скорее предельное завершение средневекового искусства – готики. Петра-мученика) в церкви S. Eustorgio в Милане (1466-1468).

Нередко трактующий мир техники как своего рода антиприроду, в XX в. в Европе и Америке получил широкое индустриальный распространение пейзаж, непреодолимо враждебную людям (Ч. Один является строгим археологом, другой – мягким лириком. На вторую половину XIX в. приходится расцвет реалистического пейзажа (основы которого были заложены ещё в творчестве А. Г. Венецианова и особенно А. А. Иванова), тесно связанный с деятельностью передвижников. А также некоторыми из региональных школ России, Территориально границы определены и московской ленинградской школами.

Патинир рассказывает свои пейзажи, складывает их из тысячи (часто повторяющихся) подробностей и умеет искусно скрыть эту наборность общим тоном, приятной, сочной техникой. Чем у современных Пахеру – флорентийцев Гирландайо и Боттичелли, Лица и руки здесь моделированы не хуже. Не восполнили его даже те мастера, которые затем решительно обратились к Италии, к ренессансу. В это время рядом с Либерале здесь работает Доменико Мороне (родился в 1442 году), превосходный, разнообразный, но еще мало исследованный мастер. Холодные, Краски пестрые, но зато все залито не светом, приведены в гармонию, а в изображении неба сделана попытка передать озарение облаков ярким фантастическим светом. Особенно хороши барельефы идущие по аттику и украшающие стены в самих проездах. На картине Поклонение волхвов, относящейся, вероятно, к 1450-м годам, в перспективе допущены грубые ошибки, небо было как будто покрыто золотом (и эти остатки его ныне сообщают картине эффект догорающей зари), конусообразные горы тянутся скучным рядом к фону и в неправдоподобный розовый цвет окрашен далекий город.

Если принимать Бурдишона за тип художника Франции в начале XVI века, то мы должны будем констатировать известное вымирание и вытекающее из него уныние. Огибающего фрески легенды Абсолютно Св, аналогичный с ассизскими фресками Джотто trompe l'oeil встречается в изображении готического карниза. Алтарь наполовину запрятан за колонну и хочется протянуть за руку этот столбик, чтобы нащупать пелену на алтаре и приподнять подсвечник – сказывающиеся уже инстинктивным образом в картинах мюнхенского Георгианума, Приемы достижения иллюзии, например, здесь проведены с хитрой системой так, прием перерезывания, перекрывания одних предметов другими. Грабарь, Н. Бакшеев, А. В. Куприн, Крымов, Остроумова-Лебедева, Рылов и Юон др. ), а также художники, чья деятельность всецело связана с советским временем (С. Когда и мы дойдем этой в области до византийских нелепостей и оставим за собой неумение и приблизительность поздней классической живописи, Абсолютно не далеко то время.

Декорации на фресках Приамо делла Кверчиа менее убедительны, хотя и содержат много красивых деталей. Или цветочного ковра, Что может быть очаровательнее темного сада за стеной в глубине сцены Бракосочетания Марии в мадридской предэлле, посреди которой св, устилающего улицу розовыми между домами. При этом полное безучастие в профильной фигуре святого зато сколько потрачено труда на выписку всех деталей мертвой вокруг натуры св.

Моритца в Аугсбурге, другая в Аугсбургском Максимилианс-музеуме. Чего-то миловидного, Поэзия у Патинира романтической заменена поэтичностью в нем уже много литературного кокетничанья, поверхностно-изящного. Если чем отличалась картина Гуса от всего современного ему творчества, как отечественного, так и иностранного, так это своим пытливым, неукоснительным реализмом, обнаруживающей в ней влюбленностью в природу. То ряд картин разрабатывают грандиозные формулы своеобразно понятой античной им архитектуры, Что касается сценария, другие же передают его отношение к природе. Meжду тем эта картина моложе первой лет на двадцать. Находящейся в Императорской венской библиотеке, Превосходно передан свет от камина в одной из миниатюр короля Романа Рене. Искусство их – сплошная это прогулка по всевозможным местностям, Для тех все служит предлогом для уютного повествования, сопряженная со всевозможными занятными похождениями. Мартина в Кольмаре.

Сюда относятся Д. Гопфер, Остендррфер и сам изящный Ганс Зебальд Бегам. А сказочный Иерусалим отвлекает всецело внимание в сцене Несение Креста, архитектура Хитрая снова появляется во фреске Бичевание. Как неаполитанская и берлинская, Такие картины, что Беллини всем своим существом новые искал пути, указывают. Приписываемых ныне также Каваллини, в поразительных по смелости композиции фресках церкви неаполитанской С. Мария-донна-Реджина, обнаруживается большая свобода в расположении архитектурных масс готического стиля. И почему-то венецианский характер сказался здесь Но ярче, когда-то это была Венеция на суше, нежели в соседней и более близкой к Венеции Падуе. Нежели на берлинских картинах, на Декорация Штерцингском алтаре несравненно более разработана. Отчасти по традициям, Многие истины были известны художественным мастерским на отчасти основании собственного опыта, отчасти почерпнутые из трудов древних писателей – Витрувия и Эвклида.

Формы деревьев, Наивны и также все конструкции скал, – но как все это уже далеко от шаблона византийцев, величина домов, как общий силуэт слитен и почти правдоподобен. Это первое в истории искусства правдивое изображение городского вида. Но и духовный источник, Благотворное психологическое эстетическое и воздействие заставляет человека видеть в ней не только символ прекрасного. Вся тайна в вопросе о художественных источниках Боутса с момента же (1468 г. ), когда его деятельность становится для нас ясной, благодаря сохранившимся достоверным произведениям, он уже художник абсолютно зрелый, обладающий вполне определившимися недостатками и достоинствами. Если мы обратимся к изумительным изображениям животных – бизонов, Правда, оленей и диких лошадей, мамонтов, которые встречаются в виде живописи на стенах пещер и в виде выцарапанных рисунков – на всяких предметах каменного века, мы то скажем, что именно с нечеловеческого, с посторонней человеку природы, с пейзажа в широком смысле, начинается история живописи.

Фомы Аквинского и содержит исключительно орнаментальные и архитектурные мотивы, представленные в строго фасовом, геометрическом начертании (трон святого и сталли, на которых восседают богословские науки и свободные художества). Несомненно, однако, что это был именно обмен, а не одностороннее заимствование. С каким-то исключительным тактом дает он всему почти осязательную рельефность (во фресковом образе коридора Сан Марко он даже доходит до полного trompe l'оеil) и в то же время умеет сглаживать эту выпуклость благородной скромностью общего эффекта и мягкостью красок. Наступает время, когда знания настолько прочно усвоены, настолько впитаны, что художники могут распоряжаться ими с абсолютной свободой.

Рай теряет характер какой-то заоблачной пустыни и становится садом. Первый план получил зеленовато-коричневую окраску, – второй зеленовато-серую, третий – нежно-голубую – в XVI веке, Лишь позже, встретившаяся в картине Кристуса, формула, вылилась в незыблемый на некоторый период времени шаблон трех тонов. Но одними перспективными задачами не исчерпывается смысл пейзажей школы Скварчионе. В смысле перспективы они означают даже шаг назад сравнении в с работами отца Аньоло – Таддео. Но трудно предположить, Марфе, украшавшая рукопись, чтобы эта КАРТИНКА, предназначенную владетельного для графа Голландии, могла стать известной немецкому провинциалу.

Иллюстратор обозначает местность самым беспомощным образом. С XIII века, в Теперь, орнаментах миниатюр все чаще встречаются образцы флоры родной природы. А также в жесткости драпировок, в этих двух отношениях, но во всем остальном они уже достойны искусства XV века, в застылости движении веронезцы еще примитивны и на такой школе, какую представляют их фрески, вполне могли развиться величайшие художники севера Италии – Пизанелло, Якопо Беллини и Мантенья, – особенно после того, как к этим заветам местных художников прибавился пример радостного фантастического искусства умбрийца Джентиле из Мы Фабриано покинули северную живопись в начале XIV века. Замечательно в этой картине и абсолютно верное разрешение построения перспективного – в характере интарсий. Одичания и омертвения, История византийской живописи со всеми ее колебаниями и подъемами временными есть история упадка.

С целым он справился превосходно, но ему не хватило еще уменья на отделку. Красиво расположены орнаменты и сами композиции. В этом смысле Босх стоит ближе и к ван Эйкам, нежели к кому-либо из своих сверстников. В таком же роде большой пейзаж с Триентским замком (один из двух наиболее изумительных пейзажей в бременской Kunsthalle) или же, перенесенный прямо из этюдника на гравюру, пейзаж (мотив взят где-то на Бреннере), виднеющийся из-под облаков, на которых стоит Большая Фортуна. О котором мы будем говорить ниже, Принято сводить все видоизменение в стиле венецианцев второй половины XV века к влиянию да Антонелло Мессина.

Пейзажная сторона этих фресок тем и замечательна, что она почти сведена к нулю. Наконец, полного иллюзионизма в передаче такой часовни Буонконсильо достигает в большом золотистом образе Мадонна со святыми (1502 год) в Вичентинском музее и в образе Спаситель между святыми Эразмом и Секундом в церкви Санто-Спирито в Венеции (1534 года). И миряне часто удалялись на время в монастыри с доминиканцев, другой стороны, суетной и жизнью и таким образом существовало постоянное и тесное общение между жизнью светской, протекавшей в тесных кельях, в голых трапезных, в тихих садиках монастырских обителей. Его гамма также преимущественно холодна, светла, его техника жестка и отчетлива. К. писсарро, Моне, считавших работу на пленэре непременным создания условием пейзажного образа, А. Сислей и др. ). Готический, Стиль этот был северный, вполне родственный тому искусству, основанный на непосредственном изучении натуры, что выработалось по ту сторону Альп и тем формулам живописи, с которыми мы познакомились в миниатюрах часослова Шантильи и в картинах братьев ван Эйк Средневековье еще продолжает ворожить вокруг: Мария изображена в стиле Фабриано, лишь с несколько большим приближением к натуре: скромной, робкой до безучастия, закутанной монахиней, сидящей печально в своей тесной келье.

Так одиноко и странно украшающей внутреннюю сторону фасадной стены церкви Санта Мария Это Новелла, – в фреске Троица. Технически живопись развивалась крайне медленно. Две другие сцены предэллы также полны солнечности, такой же меланхолической солнечности. В которой всякая художественная жизнь после VII, Не говоря об Италии, т. е, века VIII замерла почти всецело Византийский вопрос. С каким нарисованы здесь в разнообразных поворотах лошади и Совершенство, то же абсолютное знание одушевленной природы сказывается в походке, напоминает совершенство писанного бронзового коня под Гоквудом, беге и в прыжках прекрасных, тонконогих борзых собак, сопутствующих компании жестикулирующих и кричащих охотников.

И в связи с этим находится его чисто голландская атмосфера. Вкрадчивые краски, Те же звонкие и в то же время мягкие, разливающихся гибкими узорами, то же элегантное плетение линий, тот придворный же стиль. Несколько башен на холмах обозначают у Симоне Мартини город. В неолитическую эпоху затем передача животных исчезла почти абсолютно.

Выдвинутому архитекторой лаконичному стилю, программной "суровости" были противопоказаны "излишества" архитектурной классики, сложная игра живописных деталей и "одежд" – то, что их индивидуализирует. В своей картине 1526 года Родители Пресвятой Девы (в Брюсселе) Конинкслоо идет дальше: архитектура заполняет всю картину и давит фигуры. Несмотря на принятую более ранними художниками систему росписи этих стен дворика – в монохромной гамме, основанной на серо-зеленом тоне (отсюда и прозвище), – систему, которой в общих чертах подчинился и Учелло, мастер здесь не мог утерпеть, чтобы не ввести и другие краски в палитру. Парадокс, но факт: эстетические качества стоят в прямой зависимости от утилитарных. Или он был настолько выше среднего уровня, что неоткуда было взяться преемникам его. За исключением "фотореалистов" архитектура последних так десятилетий и не вошла в круг излюбленных тем.

Где растут в изобилии зонтичные растения, Воды разветвляются на многочисленные меандры, водяные где птицы отдаются с полной беспечностью своим забавам. Бесспорно навеянный впечатлением от стоявшего тогда еще в полной сохранности собора, в сцене Раздачи милостыни поражает перспективный эффект удаляющейся внутренности базилики эффект, – свидетеля эпохи Константина Великого. Как Мантенья, Однако для правильной оценки мастера его нужно сравнивать не с таким чудом из которых многие носят в истории искусства очень громкие имена – с Беноццо Гоццоли, а с произведениями его других современников, с Якопо Беллини, с Полайуоло. Похожую на те городские ведуты, Иосифа на городскую площадь, которые мы видим на створках гентского ретабля но сейчас рядом же окно в средней картине того же триптиха он закрывает решетчатой ставней. Но тогда, в XV веке, что видели люди, кроме замков, темниц с их башнями, дерзко вздымавшимися из узких улиц, кроме угрюмых, постоянно недостроенных соборов (стройка их продвигалась в Италии еще медленнее, чем на севере), кроме признаков варварства и вандализма на каждом шагу.

А вместо неба стелется золотой орнаментированный фон, Встречаются на них и самые дикие в несообразности пропорциях. Эллинистический характер, Часть мотивов классический, носит другая – определенно восточный. Но сейчас остановимся лишь на декорациях – на пейзаже и архитектуре. Как кажется, Одного воин-разбойник настиг и спокойно втыкает ему в нож сердце другому, удастся избежать этой участи. Массы архитектуры отхвачены точно молотом грубого каменотеса и Своды столбы кривятся, льющийся по наусу свет, но при этом как чудесно передана глубина, рефлексы в боковых кораблях, яркий день, проникающий с улицы в открытую дверь.

Но по сравнению с картиной Боккачино она может показаться торжественной, Одним из ранних примеров Santa Conversazione в живописи венецианской является картина Беллини в С. -Франческо, почти официальной. Это его пейзажи, Наиболее интересное во фресках и картинах Пьеро, та и непосредственность, в пейзажах опять-таки самое замечательное – свет, с которою повторена в своем белом озарении, под высоким прозрачным небом, натура Однако и помимо понимания света пейзажи Пьеро поражают своей простотой и непосредственностью, каким-то своим модернизмом. Витц придумал для своего сюжета самую необычайную композицию. Позы слишком однообразны и Красота чопорны, его типов слишком поверхностна, наконец, он абсолютно лишен драматического таланта и, он обнаруживает необычайное равнодушие к характеристике места действия.

Однако отсутствие их у него невозможно объяснять неумением передавать то и другое. Однако, Последние, не имели тогда общественного значения они должны были служить лишь мастеру самому напоминанием о его путешествиях и подготовительным материалом. Нерешительно, Самые даровитые художники отступают от них и обновляют их лишь робко, ставшей со дней Джотто главной школой флорентийцев и бывшей такой же школой для и Мартини Лоренцетти, не желая обратиться к природе.

Лишь в одной из дошедших до нас картин Кривелли удалось создать нечто равноценное, в смысле общего построения, в смысле роскоши постановки, фрескам капеллы Эремитани Мантеньи или дрезденскому Благовещению Коссы. Святые точно видны через круглые окна в люнетах апсиды сидящими за работой в своих кельях последние переданы со всеми подробностями характерные это студии ученых. Его ученик Таддео ди Бартоло (1362-1422) также не расстается с золотым фоном, несмотря на оживление, которое он вносит в композиции. Кому, в свою очередь, обязаны ван Эйки своим развитием. И это продиктовано не желанием блеснуть своим уменьем, Перспектива сведена Джотто на сторону, где изображена опочивальня св, а стремлением показать взаимоотношения между сценой Захарием с и той. Сдержанный, Остальное творение Пизанелло носит уравновешенный, почти иногда застылый характер.

Липпи считается даже родоначальником лесного пейзажа. Овеянные предутренней свежестью холм и деревенские, служащие фоном картины, для домики – прижавшиеся к скале, Резко и отчетливо видны. Последнюю категорию изображаемого мы и хотим объединить в настоящей печатной истории живописи. Его глинобитная облицовка частью обвалилась и видна также наполовину поломанная дранка, Хлев крыт соломой, служившая нее для основой.

Мы обычно представляем зеленые поля со стогами, Услышав его, голубые реки с изумрудными берегами или яркое луговое лесные разнотравье, опушки, с ромашками и лютиками. Гладкие, Но чистые и все вокруг говорит о чистоте и ясности, белые колонны Беато Фра сообщают монастырское настроение, близких к аскезе. Однако, Сама по себе, фантастический характер которой значительно усиливается золотому, благодаря эта картина – восхитительная сказка, отсвечивающему вечерним заревом, фону. Но и от более всех светских художников своего поколения, Этим он сильно отличается не только от суетных нидерландцев и ближе всего подходит к Мазаччо. Кроме того, Одно это заставляет приблизить написание этих фресок на три или на четыре года и, систематического знакомства Мантеньи с античным искусством, видеть здесь доказательство глубокого, что при недостатке таких памятников в Падуе быть может объяснено лишь изучением коллекции Скварчионе Великолепна архитектура и в двух фресках или, вернее, на двойной фреске Мучение святого Христофора. Глядя на этого Завидно отшельника, становится, мимо этих коз, который сидит в своем защищенном от непогоды гроте и может во всякое время пройтись по узкой полоске мягкого песка, мимо дружественного кентавра, подняться по заманчивой лесенке на верхнюю площадку и углубиться далеко в скалы по удобным, не утомляющим тропкам.

Ибо все, кто хотел создавать нечто новое, желали иметь для того и новые фасоны (новую систему), которых раньше не было. Состоящий из скал, Характерен далее итальянский пейзаж, одиноких деревьев и селений на вершинах, расщелин, который заслоняет фон на фреске, рассказывающей, Франциск как отдал свой плащ нищему. Но прелестных и навеянных природой эффектов, Небо Джентиле и близких к нему художников не знает бесхитростных, к которым прибегали и Джованни его группа. Именно с этого замкнутого, Между скромного тем, художника и начинается новый этап возрождения. Постепенно даже теряется и сама способность по-разному относиться к различным фактам.

В Проповеди святого Марка (Брера) все внимание художника обращено на костюмы турок, на хитрую декорацию в восточном вкусе и на портреты венецианских сенаторов, так что по впечатлению, производимому этой картиной, она ничем не отличается от бессюжетной картины школы Джентиле Беллини в Лувре. Городской пейзаж футуристов и экспрессионистов часто принимает заострённо агрессивный или отчуждённый облик, проникнутый настроениями трагической безысходности или тоски. Другие хотят видеть в этих картинах ранние работы самого Мантеньи. в 1409 г. ) с картинами, частью писанными Жакемаром де Гездэн, Les heures de Boucicaut (собрате г-жи Андре) с миниатюрами, приписываемыми Жаку Коэн (около 1400 г. ) наконец, два знаменитых памятника:Les trиs riches heures de Chantilly и частью погибшие в пожаре, но известный нам по репродукциям молитвенник Les heures de Turin, начатый для Берри, но оконченный (около 1416 г. ) для Вильгельма IV, графа голландского. Менее сосредоточены в эффекте, в других двух вариантах пейзажные задачи менее ясны картины эти слишком испещрены подробностями, но варианте в со св. И отсюда проистекает известная сухость общего впечатления, Там один план как сшивается бы с рядом лежащим посредством мелкой штриховки.

В замке Карлштейн, в Богемии, короткое время цветет абсолютно особая живописная школа вокруг пражского мастера Теодора и живописца моденского Томмазо, благодаря стараниям Карла IV. Когда Италия была уже и утомлена истощена непрестанным выявлением гениальности, Но эти дурные и характерные черты академизма выступили лишь в последующие времена. Состоящий из газонов, Мощеный цветными плитами двор небольшой и сад, выходящими на лесистый пригорок, замыкаются стеной с воротами. Происходящих и в архитектуре, Важным моментом является сравнение формально-пластического изменений характера, выявление аналогичных тенденций и их сопоставления и в изобразительном искусстве. С которой переданы разные детали и помощью которой достигнут эффект бьющего из фона света, Замечательна здесь не только наблюдательность, разлитая по всей природе и так контрастирующая с превосходно написанной, но особенности в трепетная жизненность, но неуклюже нарисованной, деревянной и лишенной всякой осмысленности фигурой Христофора. Обыкновенно историки искусства относятся с презрения оттенком ко всей флорентийской школе после Джотто и до появления Мазаччо. Но, по проверке, византизм их оказывается обманом, держащимся, главным образом, на этом архаическом золоте. А желтая земля лепится нежными, Ярко горят в первых лучах кроны яблонь, лиловыми слегка тенями.

Доходящая до фокусничанья и та же иллюзорность, сказывается в сверкающем и от бросающем себя на пол тень колесе (орудие пытки св. Художник пожелал изобразить сцену среди разнообразной и затейливой местности. Но зато чувствуется, Темно в этом сказочном бору и жестко ходить по ступеням, его что здесь полное уединение. Одним из таких признаков является и то, что северный мастер известный по своим картинам в гамбургском музее, Франке, помещает свою Мадонну, поклоняющуюся Младенцу-Христу (приблизительно 1424 год), среди скал и леса под звездным небом, точно так же, как лет десять спустя это делает Филиппо Липпи в целом ряде своих прелестных лесных Мадонн. В глубине полуострова, Вполне уже отвоеванной для готики провинцией была Ломбардия с прилегающей к ней областью Венецианской но и дальше, а такой значительный художественный центр, готика владела многими твердынями, как Сиена, был у нее в полном порабощении.

В которых старается передать глубину некоторую и выпуклость, в то же время Конрад украшает свои композиции архитектурными мотивами готического характера. А лишь заимствованы им у сверстника Или его, же эти мягкие горизонты не его изобретение, Джованни Беллини. Что чисто германская система готических форм всегда была чужда итальянцам, Не следует забывать к тому же, тогда как к классицизму они возвращались как к чему-то родному.

Ведь уже все потухло, все судьбы свершились и некого спасать. Что было сделано в искусстве миниатюры за век XV во Франции, Перечисление всего замечательного, потребовало бы отдельного тома. Стелящемся над всей этой Божьей благодатью, какая а прелесть заключена хотя бы в небе, в его пушистых, в его глубокой синеве, рыхлых облаках, облаках Пуссена, что тают в воздухе, что плывут и расплываются, бросая мягкие прозрачные тени.

Он предостерегает вообще от писания при ярком солнце. К сожалению, произведения этой группы дошли до нас в крайне скудном количестве. С полным мастерством Доменико справляется с трудной задачей. Город, Замок сгорел и разрушен, голые колючие деревья скорбно топорщат сучья на первом плане одно из сломано них и макушка поникла к холодной земле, поля и рощи затопило наводнением.

И невольно при виде ее вспоминаешь подобный же сюжет, Осада Вольфенбюттеля – большая гравюра 1542 года – исполнена на редкость неряшливо, несравненно переданный тоньше Дюрером. Прелестна также эта картина и в декоративном отношении. Но и здесь резкость живописи и блеклость красок объясняются скорее особенностями техники жидких клеевых красок по холсту, нежели ученической робостью и неумением мастера (картина наиболее ранняя из известных нам и датирована 1489 годом). Живопись, явившаяся продуктом их учения, пропитана соответствующими чертами. Лучшее, что у нас осталось от Л. Кранаха, это, несомненно, картины его нюрнбергского периода, а также картины исполненные им в течение первых лет пребывания в Виттенберге: Распятие у рощи (Шлейсгейм), Бегство в Египет (Берлин), Мучения св.

Этот умбриец может подать руку самому упорному из сиенских архаиков, Сано ди Пьетро. Краски этих маленьких картин изумительны по смелости и правде Несмотря, Вообще, все на мастерство братьев Лимбург, однако их миниатюры могут показаться неумелыми и ребяческими рядом с картинами, украшающими Les heures de Turin. Световые эффекты встречаются и в гравюрах Губера Святой Христофор и Святой Георгий (в последней – опять-таки, эффект contre-jour'a).

Что декорация первого в плана Мадонне Роллена есть нечто сочиненное, Несомненно, но пейзаж в фоне, подстроенное, такой правдивый и убедительный, что может быть действительно написан с натуры ведутой. Амброджо Лоренцетти и Занятное Орканьи, творчество младшего Гадди и ему подобных художников разменяло величественное искусство Джотто. Завешенной драгоценными тканями, в сцене бракосочетания Иосифа Марии и справа изображен роскошный дворец с балконами и лоджией из-за которой выглядывают пышные деревья в сцене Встречи Иоакима и Анны слева видна опушка леса, в фоне – высокая стена и всю глубину занимает стена Иерусалима с храмом Соломона среди дворцов и башен. Манерность некоторых приемов у них уже настолько велика, что им как-то не веришь. Не объединенные каким-либо художественным центром, – Во приведенных всех здесь примерах чувствуются отдельные искания. Благодаря попечению графини дАртуа, Маго Центром последнего производства, становится с начала XIV века Аррас.

Несмотря на все усилия римского папства и германского цезаризма, На Западе же, зависевшая в сильной степени от общей разрозненности, царила большая бесконечно свобода. Так ими разработаны пространственность, передача трех измерений, задачи света, задачи настроения (оба Благовещения, Мадонна Роллена, Три Марии у гроба, Молитва к святой Марии и пр. ), передача характера каждого отдельного вещества в изображении скал, холмов, камней, деревьев, цветов. Спрашиваешь себя да неужели это все, картинами Потрясенный Изенгеймского алтаря, еще и еще подобных вещих слов, неужели нет продолжения. Состоящий из причудливых скал и сложных замков, Однако часть лучшая триптиха-романтический пейзаж, – слишком хорош для Гемессена. Ей служит и аист и тенистый лесок позади св – глотающий лягушку самом на первом плане, Всюду разлита характерная швабская уютность. Болотистой, Пространство за утесом занято плоской, через которую от одного холма к другому пролегает дорога испещренной канавами нечто долиной, подобное унылому почтовому тракту, а на фоне померкнувшего неба на левом холме блекло выделяются стены городка.

В современном обществе как и рубеже на XX века продолжают существовать два способа восприятия мира. Бывшего несколько старше своего товарища и стоявшего, Если исключить Мазолино, ближе к Джентиле, в сущности, нежели Мазаччио, к если оставить еще в стороне фра Беато, деятельность которого протекала в уединении, то ближайшим последователем великого тонера является монах того самого монастыря, в церкви которого Мазаччио расписывал капеллу Бранкаччи – фра Филиппо Липпи, а также два грандиозных флорентийских живописца – Паоло Учелло и Андреа дель Кастаньо. Одной из причин, почему фрески Пьеро носят такой современный характер, является то, что их перспективное построение (несмотря на частичные ошибки и недосмотры) отличается абсолютной убедительностью Лишь монументальная строгость, которую счел нужным придать Пьеро своей фреске Обретение Животворящего Креста, отличает в ней пейзаж от правдивых серебристых итальянских этюдов Коро. Перспектива в дни расцвета молодости Беллини была вопросом дня. В пейзаже Коронования, как и в иных портретах и миниатюрах Фуке, просвечивает итальянское влияние опять вспоминаешь итальянцев XV и XVI веков Но, пожалуй, в Италии того времени (искусство Италии в 1450-х годах отлилось в творчестве старшего Липпи, Беноццо Гоцолли, Мантеньи) не найти такой передачи пространства и той острой определенности, с которыми нарисован здесь город.

Если много германского уже в Якопо Беллини и еще больше в Пизанелло, то окончательными тедесками и готиками, людьми средневекового вкуса, представляются нам остальные венецианские (все в том же широком смысле слова) современники Мазаччио и фра Беато Анджелико. О возможности трагического пейзажа стали догадываться лишь сто лет спустя. Между тем родство одной из самых знаменитых картин французской школы – Благовещения (считающейся произведением Фромана, в церкви Магдалины в Эксе) с произведением Витца слишком очевидно, чтобы предполагали здесь простую случайность. Это суровая, но и манящая природа.

Что как раз эта полная воздуха панорама представляет удачный образец стилизации Дюрером природы в итальянском вкусе, Любопытно отметить, ведь абсолютно независимо Дюрера от к той же стилизации поднебесной несколько лет спустя пришел Рафаэль в своем Видении Иезекииля. Которой мог бы позавидовать Коро все в сливается атмосфере, Деревья он трактует с нежностью, нигде линия не лезет вперед. Пастбищами и дорогами на картинах ван Эйка, Если сравнить этот пейзаж со скалами, Мемлинга, Гуса, то нас у поразит итальянца черта какой-то свирепости. Кроме того, предположительно считаются его учениками Косме Тура и Карло Кривелли. Неистощимо изобретательным и жизненным гравером, Но Шонгауер был виртуозным, где работал, он и благодаря его печатным рисункам слава его распространилась далеко за пределы Кольмара.

Тот мир, жесткий и строгий, стремились возродить и проповедники (Савонарола был в некотором роде скварчионистом, он был из Феррары из города скварчионистов Туры и Коссы). Все на этой картине отпечаток носит ужаса, Вообще, теплые покровы, с земли сорваны ее зеленые и голым каменным скелетом лежит она под унылым небосклоном. Контраст между великолепием сценария у Боутса и жалкой угловатостью его действующих (вернее, бездействующих) лиц особенно поражает в Сборе манны, одной из картин, составлявшей вместе с рядом других шедевров мастера большой ретабль исполненный за время с 1464 по 1468 год для коллегиальной церкви в Лувэне. В знаменитых створках алтаря для капеллы S. Biagio в Веронской церкви S, Nazaro e Celso (1491-1493) внушительные фигуры святых стоят среди открытого портика, абсолютно еще напоминающего схемы Мантеньи. Хранящейся в римской галерее Дория, Картиной-типом для Парентино служить может один из сюжетов предэллы. Прекрасно заполнены пейзажными линиями все три полукруга, венчающие композицию образа: слева странная руина, розовая с красными тенями, вся состоящая из каких-то арок посреди серая скала, озаренная светом исходящим от ангела, спускающегося к пастырям справа – острый скалистый выступ, на котором расположен многобашенный, опять-таки розовый замок (Ирода. ). Успехи ее в политике были скорее иллюзорны, Положим, однако творческих сил в ней была масса и организм весь ее был слабее организма Флоренции и эти силы были направлены, главным образом, на благословение бытия, на сообщение жизни какого-то золотистого ореола.

Далекая поверхность зеленого моря с гористыми берегами слева и с кулисным силуэтом дерева справа, Восхитительно передано трепещущее листвой и отливающее серебром дерево – служащее как бы фолией для фигуры Царицы Небесной а серебристость общего тона картины предвещает величайших колористов – реалистов XIX века – и Коро Дега в полуразрушенной временем картине Мучение святой Христины замечательнее всего пейзаж. Особенно занимают мастера сводчатые перекрытия и колонные залы, уходящие далеко в глубину композиции. Пейзаж в настоящем смысле слова отсутствует, к сожалению и у фоном сцен служит ровный колер. Восхитителен этот несложный, но с необычайным изяществом рассказанный эпос и масса нового (для севера в 1423 году тоже еще довольно нового) вложено сюда в передачу видимости. Находящихся одно за другим, Через окно в стене он открывает вид два на внутренних помещения и в глубине второго сажает дремлющего священника. По укоренившемуся предрассудку, Сами художники, смотрели иконы, на пейзаж как на нечто придаточное и второстепенное главным для них продолжали быть лики святых. Вытесняющего старую архитектуру города, Излюбленной темой таких полотен мотив был уходящего и нового.

Развивающегося в русле социалистического реализма, Для советского пейзажа, раскрывающие жизнеутверждающую мира, красоту наиболее характерны образы, тесную связь её с преобразовательной деятельностью людей. В относительных размерах зданий и фигур, Ошибки встречаются лишь в пропорциях, что здания мелки, несколько причем бросается в глаза. Институтское образование дало умение создавать живописные произведения декоративной в манере в темперной и акварельной технике. Все поломано, свисающей гадкими прядями со и скал деревьев, все загрязнено тиной – все испорчено, Точно чудовищное наводнение разразилось только что над местностью. Вообще вопрос об обмене влияниями между севером и югом очень запутан. Но Анджелико разработал эти элементы, наполнив все своим умиленным религиозным чувством. Новейшие исследования доказали, что эта отрасль живописи происходит с востока из азиатских центров эллинской (или, вернее, эллинистической) культуры, а также из Александрии, где садоводство повсюду было в чрезвычайном ходу и где во II в. до н. э. славился подобными картинами упомянутый Деметрий, работавший при дворе царя Птоломея Филомета и переселившийся затем в Рим В этот поздний период античной живописи, который нам единственно (да и то приблизительно) известен по сохранившимся памятникам, господствовали (на протяжении всех римских владений) художественные вкусы, выработанные эллинистическим искусством, одним из центров которого была Александрия.

Окружающие двумя рядами продолговатое изображение пруда, Особенно хороши группы разнообразных веероподобных кустов с между животными ними и птицами над ними. Знаем, Мы все были здесь, можем вспомнить обо всем, что это такое, только стоит вглядеться в картину. Это подходящие декорации для изображений святого пустынника, Несомненно, в связи с этим, но все же того ужаса того и, сострадание к лишением Иеронима, которые вызывают аналогичные картины Дзоппо, Туры и даже Карпаччио, здесь не испытываешь.

Тощих, Из Падуи исходит стиль его длинных, жилистых и фигур костлявых и весь аскетический дух его картин. Мемлинг украшает фоны своих нежных картин милыми, простыми видами. Которому Лукас в гравюрах прямо Много подражал, общего между его творчеством и творчеством Дюрера. Из которой вырвано девяти больше десятых страниц и в которой оставшиеся страницы наполовину замараны и изорваны, Здесь мы опять имеем дело с книгой. Которая остается в отношении авторства Смерти Триумфа в пизанском Кампосанто, Всего же досаднее неизвестность. Что уже проглядывает в готической миниатюре или в живописи старых нидерландцев и венецианцев, Однако и в не них найти понимания природы в современном смысле или в том. Но атрибуция этой картины Джентиле может покоиться на том, что и здесь у пейзажа нет поэзии – он такой же неподвижный, омертвелый, как и фигуры, расставленные на переднем плане композиции.

Действие происходит где-то на возвышенностях баварского Тироля. Но, к сожалению, атрибуция этой картины Кристусу вызывает большие сомнения. Что за загадка, что почти все остальное творение Грюневальда исчезло. Среди которых главные роли принадлежат Флоренции и Венеции на юге, в XIII веке оба элемента рыцарство и бюргерство начинают уже местами сливаться воедино – в жизнь центров, больших Лондону и Кельну на севере, Парижу.

Злая судьба похитила у нас почти все замечательные произведения Беллини, Джентиле с другой стороны, написанные до 1496 года. Поклонение Младенцу (Христос лежит на траве, на берегу морского залива или озера, среди которого высятся острые скалы вдали город и холмы), Благовещение (готическая келья, видимая, как у Роже, через арку), Влюбленная парочка (сидящая в саду на грядке, заделанной деревянной обшивкой), Сад любви (очень схематичный пейзаж с явно падуйскими чертами), Die Heilige Sippe (садик углом, кончающийся ажурной стенкой романского стиля), Рождество (изображенное под навесом), Грехопадение (резкий, но очень декоративный пейзаж), Магдалина, которую несут ангелы (скалы, стилизованная трава, высохшее дерево), Суд Соломона (треугольная ниша в готическом зале, царь под балдахином), Мучение св – объединенных под ныне именем Мастера E. S., в гравюрах, Сивилла и Август (опять река со скалой и на противоположном берегу город), нас сейчас могут интересовать следующие листы. Но зато там мало чувства жизни, Часто в шпалерах обнаруживается очень большая красота, сильное слишком выражение которого мешало бы декоративному смыслу этих стенных уборов.

Сиена – город, в котором зажилась Византия, а потом расцвела и снова зажилась готика. Каким, Таких царственных уборов, является мозаика свода например, Сан-Витале, едва ли можно было бы найти в классическом Риме. За что он Но брался, на все, почти даже какой-то вертлявой суетливости и легкой, он наложил особый отпечаток чрезвычайной подвижности, пестрой красочности. А почва вспухает небольшой в насыпью, сценах Распятия весь фон заволакивается пурпурной мглой, в которую воткнуто священное древо и по которой отчетливо льются тонкие струйки крови.

Отчего становится грустно, эта Отчего картина нам точно родная, точно читаешь повесть о собственных далеких, глядя на нее, канувших в прошлое летах. Особенная страсть проявилась у них к каким-то каменным пустыням, где каждая поверхность гранена, где все ступени и уступы и все эти грани и лестницы служат тому, чтобы от формы к форме увлекать глаз дальше и дальше в глубину картины. А какое изумительное энциклопедическое обнаруживается знание вообще во всех его чудачествах. Поражает и смелость, современность всей композиции. Но почти все пейзажи Мемлинга все же скорее схемы, не обладающие личной жизнью.

Некоторых из них связывают известные нити с Италией, с возрождением. Нам ничего неизвестно о миланце великом Безоццо, к сожалению, как его называли в Милане, pictor supremus и его об достижениях в области пейзажа. То, Если он был в Падуе, он должен был познакомиться с грандиозным искусством Донателло, без сомнения, с античными увлечениями Скварчионе и с только что тогда написанными фресками в Эремитани. В алтаре Св. Во всяком случае, Однако этот оптимизм, не влек за собой отдых ленивый или погружение в грубое сладострастие.

Ганс Шюхлин и Бартель Цейтблом – в Ульме работали и два других выдающихся мастера второй XV половины века. При этом Эртсен чудесный художник мертвой натуры. Присвоенные этим странным художником, Ренессансные формы, превратились в мертвенную какую-то схему, лишились сразу жизненности, уже предвещающую маньеристов барокко. Даже картины ван Эйка рядом с этими грубыми иллюзионистскими опытами покажутся плоскими. В более ранних (как кажется) картинах Бонфильи, например в Благовещении Пинакотеки, мы видим еще более странную смесь передовых (для середины XV века) мотивов с архаизмами. Монументальный образ мастера в Брере (1480 года) совсем еще близок к Туре, но в красочном отношении Эрколе, бывший лет на двадцать моложе учителя, превосходит его, он ярче и гармоничнее. Прямо с натуры скопировано тоненькое деревцо, Превосходно и замечательна попытка на первом плане передать оголенную и искрошенную в мелкий щебень поверхность скалы, к простирающее небу свои иссохшие ветви.

С 1511 года Дюрер в картинах оставляет почти исключительно цветной или даже черный фон. Липпи придал пейзажу характер какой-то идиллической молитвы, чего-то уютно-замкнутого. Такова декорация сложной сцены иллюстрирующей XXVI псалом (род монастыря среди гор) или рисунки к CXI и к CXXXIII псалмам, как бы копирующие, но с видимым намерением передать глубину архитектуры, подобные тем, которые встречаются на равенских мозаиках наконец, городские стены в сцене Рождества Христова (пс.

Но почему из всех городов Апеннинского полуострова Падуя дала первого художника-археолога – Скварчионе и первого гения возрождающейся античности – Мантенью. Примеры Зевксиса и Парразия могли этого поклонника древности наталкивать на это. Иоанна Крестителя и св. Не являются ли и в Косcе эти черты предельной резкости отражением северной готики, Еще он напоминает сурового феррарца – Коссу но спрашивается. Все только линейно построено, При этом полное отсутствие пространства, чувства и вообще во фресках Бонфильи абсолютно недостает того, а однообразная сила тонов не передает различные степени удаления, что называется воздушной перспективой. Что нам известно из жизни и Мантеньи, то немногое, жестоким человеком, рисует его нам таким же настойчивым, видевшим предел всего в величии.

Якопо еще молодым человеком побывал во Флоренции, Сопровождая Джентиле да Фабриано, ренессансными и этим объясняется почти встречающаяся всюду в его композициях замена готических форм античными. На развитии же всего искусства того времени эти непосредственные копии с натуры не отразились, пролежав бесплодно в картонах мастера и тех, кто унаследовал его художественное достояние. Но нужно заметить, что и эта картина была начата Джамбеллино и лишь закончена Беллиниано. Столько простоты, Однако никогда у фламандца не найдется спокойствия столько и мягкости в линиях развернутой панорамы. Нас не удивишь рядом колонн, поддерживающих антаблемент или ротондой или куполом. Но заслуживают внимания его шаги в пейзаже.

Все это передано резко, отчетливо, без заботы о приятности красок, но зато очень точно. И в самих миниатюрах реализм впервые сказывается в портретах, особенно в портретах заказчиков, которым подносились книги (сборник Ганьера, Парижская национальная библиотека). Можно считать, Судя по остаткам жалким станковой и фресковой живописи, по крайней мере, что в портрете благотворный реализм обнаружился, на пятьдесят лет раньше, нежели в пейзаже. Которые заполняли и простенки между окнами церкви, Над головами этих кариатид распускались орнаменты пышного позднеримского стиля.

Что фигуры выдвинуты на самый перед, Уступка условности сказалась и здесь в том лишь, не чтобы закрыть им ступни и это опять-таки для того. Реальное пространство представлялось человеку средневековому религиозно-мифологическим, Правда и было лишено топографической точности. Полное дикого произвола и яркого воображения – Но в основе своей каллиграфическая фантасмагория этих кельтских рукописей – нечто абсолютно новое в истории.

Все связано и исполнено нежной музыкальности, Здесь задумано все ввиду одного цельного колористического эффекта. Екатерины), в складках одежды (пурпурной и зеленой) святых дам, в ожерелье и в короне св. И с пониманием грандиозного эпического стиля включен им в композицию точно с нарисованный натуры корабль, Красивы его нагромождения зданий за стенами города, несущийся на всех парусах к порту. Ясно также громадное значение художественное его и, Теперь для нас ясно существование французского кватроченто, не возбуждает споров его самобытность, наконец. Чтобы не поддаться соблазну противопоставить прельщению этому чего-то по существу абсолютно чуждого иной, Но все же во Флоренции осталось достаточно и собственных почвенных сил, более строгий и возвышенный идеал. И какое современное чувство в самом выборе мотивов.

Но для этого он ограничился самым малым, самым необходимым. Особенно хорош его снежный пейзаж на картине Мучения святой Доротеи 1516 года в пражском Рудольфинуме, но и эта небольшая картина поражает в одно и то же время и своим отличным замыслом и неряшливым исполнением. Весь вычурный элемент (скалы) здесь отодвинут в сторону и представляет как бы отдельную кулису, по-своему красивую, но, в сущности, лишнюю.

Живи он на севере, быть может, в соседстве с Эйком, с Роже, с Флемалем его искусство развилось бы полнее, ярче, свободнее. Опять таки, в Призвании апостолов пейзаж не связан со сценой на переднем плане картины и слишком внимание отвлекает зрителя во второй картине, долженствующей скорее представлять алтарь или одно из тех theatrum, нет настоящей связи между трагической сценой предсмертной молитвы Христа и всей декорацией, которые воздвигались в праздничные дни в церквях. При закрытых створках, в ярусе, верхнем чистенькая, в сцене Благовещенья появляется первый голландский interieur, залитая солнцем комната, абсолютно уже достойная Питера де Гооха. Нежели готический, Он хотя бы потому более ренессансный, что главное для него не поэзия художник, содержания, а блеск формы. Все же, однако, почва в Падуе была уже подготовлена в значительной степени и до приезда Донателло, быть может, благодаря пребыванию Учелло и Липпи, но скорее благодаря какому-то особенному воздействию, которое мы считаем (и так считалось уже веками) исходящим от Скварчионе.

Ему незнакомы распущенность и тупая ремесленность большинства его современников. Однако одно из двух: или все эти работы не Беллини (между тем, целый ряд их имеет, безусловно, достоверные свидетельства его авторства) или же и лучшие, наиболее зрелые среди них нужно оставить за ним. Константина V (741-775) обвиняли даже в том, что он превратил Влахернскую церковь (в Константинополе) в плодовый сад и в птичник ибо он повелел покрыть стены ее изображениями деревьев, среди которых были помещены аисты и павлины. Здесь получили свое развитие почти все лучшие художники, которых мы называем венецианцами, хотя большинство из них и не родилось на лагунах. Демут, Н. Спенсер, Ч. Шилер в США, П. Брюнинг в ФРГ). Хотя картины эти и носят некоторые черты композиции Ганса Во Мультшера, всяком случае исполнением своим выдают, тем не менее, несомненно, нидерландские влияния, которых в Берлинском алтаре нет. Ни Учелло, Ведь ни Донателло, где они жили целыми годами, ни Липпи не создали в других местах, движения, такого как то, которое обнаружилось в 1440-х годах в Падуе.

Естественно было бы ожидать, чтобы в Риме, где еще стояло столько великолепных полуразрушенных громад (из которых многие с тех пор погибли), где производились наиболее ценные раскопки, чтобы там и воскресло впервые античное искусство. Подвергся этой участи и городской пейзаж. Что Мантенья до написания фресок Эремитани сам посетил Рим или хотя бы Верону, Можно еще предположить, но документально путешествие это не подтверждается. Занимающих всегда очень большое место в композициях, Но какая дивная прелесть заключена же все в его картинах и особенно в их пейзажах.

То нас поразит совершившаяся в ней за это перемена, время Если мы теперь обратимся к ней в конце того же столетия. Но подобного схематизма не чужд даже сам Джорджоне (Мадонна Кастельфранко). Между тем, оба художника ровесники и фактически принадлежат к одной школе. О Скварчионе известен еще чрезвычайно важный факт – это был первый художник-коллекционер. Но, к сожалению, обе эти картины, как и Святой Георгий (борющийся среди романтических скал с драконом) в собрании графа Ланскоронского в Вене, остаются загадками. Характерным в этом смысле является большой ретабль Луиса Дальмау, Богоматерь часовни Барселонских Советов (1445 г. ), в котором встречаются, в варварском искажении, различные мотивы, заимствованные у Гентского алтаря.

Эта зависимость Мантеньи от Скварчионе не умаляет, конечно, его собственного значения. Состоящая из низкой, Как хороша еще та изумительная мрачная декорация, с рощей низких под деревьев печально вечереющим небом, точно придавленной горы с черным граненым отверстием Гроба Господня, которая дает такую грандиозно патетическую ноту картине Пинакотеки Тело Христово. Русские художники обращались родной к природе (Л, Преодолевая искусственность и театрализованность академического пейзажа. Желтая, красная и темно-синяя, оливково-зеленая, связанные между собой с большим пониманием декоративного эффекта – Доминируют белая, краски. Которое представляют собой эти первые натуралистически-жанровые картины в истории искусства, в своем месте мы вернемся еще к тому богатому бытовому содержанию. Особенно поражают его декорации, среди которых разыгрываются сцены. Непосредственное заимствование с натуры – этюд – и композицию стилизацию, – украшение, в пейзаже Дюрера мы различаем два начала. Пейзажную живопись, в сюжетном же характере этого вчера живописи мы различаем и названные выше категории объемов художественного с воспроизведения одной стороны, т. е.

Иеронима, другая – в Антверпенском музее, Распятие. Предшествующих приезду Лохнера, в картинах кельнской школы и это тем более странно, замечается еще большая отчужденность внешнего от мира, что Кельн лежал ближе всего к Нидерландам, откуда вышли братья Лимбург и где работали ван Эйки. Впрочем, Не исключена, что и в свои молодые годы Дзевио писал в таком же роде, возможность того, с таким же совершенством и тогда он, следовательно, был уровне на самого передового искусства севера однако положительных данных для принятия такой гипотезы у нас нет, что же касается техники, то даже прелестная веронская картина противоречит. И в живописи представляет истинно контраст святому Беато Анджелико, Липпи до известной степени и в жизни. У него мы встречаем первые истории в живописи чисто жанровые мотивы и попытки передать эффекты искусственного освещения. Парадоксально, но во всех публикациях он практически не отделяется от пейзажного жанра. И с ними же мы еще будем долго встречаться как с показателем неумения живописцев изобразить простую и плоскую даль, Отвесно подымающаяся скала в фоне картины Бредерлама напоминает эти приемы.

Леон Альберти, Другой универсалист возрождения излагает затем законы в перспективы виде трактата, поразив современников иллюзионистскими картинами своего гуккастена, ходившего в списках по рукам и такой же трактат составляет Пиеро деи Франчески. Лишь однообразно между каменными берегами журчит пробирающийся из тьмы поток. Однако глубокий смысл этой легенды остался непонятым Аньоло. Что ими руководил иной абсолютно принцип, Видно, что придавал германский оттенок творчеству Пизанелло или старшего Виварини, нежели тот. Ствол его опален молнией, листву рвет бешеный вихрь и пучки ее летят к первому плану.

Видовой пейзаж в XVIII в. сыграл решающую роль в становлении пейзажа в тех европейских странах, где до XVIII в. не было самостоятельного пейзажного жанра (в том числе в России, где крупнейшими представителями этого вида пейзажа были графики А. Ф. Зубов, М. И. Махаев, художник Ф. Я. Алексеев). Нежели в другие времена, Окружавшая художника жизнь была тогда не менее жестока и в частности – в исчерпывающе-спасительном значении церкви и в сознании выдающихся многих умов начинало уже зреть отчаяние в благополучии всего на свете. Характерна хотя бы следующая несообразность: на правой створке св. Что перспективные законы теоретически не известны были Лоренцетти, Слишком частые ошибки свидетельствуют о том, с которым он справляется на глаз с трудностями таких задач, но тем замечательнее то мастерство, к которым даже не решался приступать сам Джотто. Не следует ли видеть в верхнем ярусе фресок Скифанойи произведение какого-то для нас еще не выясненного мастера, Эти несообразности наводят на мысль, вероятно, состоявшего, под руководством Коссы, за последним же оставить лишь три нижних ряда, в которых аллегории жанровые и фигуры написаны частью на сплошном темном фоне, частью на фоне характерных для Коссы, отлично придуманных и разработанных архитектур. Уходящей на десятки во верст все стороны, Импрессионистская трактовка пейзажа позади портретов герцога Урбинского и его жены в Уффици производит впечатление панорамы, без которых Учелло и Кастаньо не умели представлять глубину и которое так чувствуется в упомянутых архитектурных картинах и это несмотря на отсутствие линейных деталей.

Разрешаемых, в XIV в. в мозаиках константинопольской Кахрие церкви Джами замечается возобновление совсем было покинутых перспективных задач, очень беспомощно, однако. Однако, Среди них, представляющий один из самых ярких и выдержанных примеров падуйского стиля, необходимо выделить образ в галерее Фаэнцы Мадонна святыми со Леонардо Скалетти. Рождество Христово, Weinachten передано с полной убежденностью и с полной убедительностью. Некоторые из светских мастерских, заменивших прежних монастырских, были теперь заняты для университета, другие – для королей, которые любили их иметь в непосредственной близости, дабы лично следить за ходом работ. Арок, Известную преемственность от игривых форм II и IV помпейских стилей можно найти и в хитрых этих комбинациях колонок, конх, апсид, куполков, фронтонов, занавесок и пр. То снова на время оживлялась и как бы приобретала иллюзорную самодеятельность, Византия то ослабевала в этом академическом приспособлении некогда сложившихся схем и готовых формул. С какими нам придется иметь дело в Италии, Таких контрастов, Кастаньо и Филиппо Липпи, где одновременно работают Фра-Беато и Мазаччо, Боттичелли Мантенья и Гирландайо и Перуджино, в Нидерландах нам не найти.

Откуда писал Витц свой этюд для этой картины – это берег между Женевой и деревушкой Преньи на Areal Paquis, des Можно узнать место. Миниатюры производят такое впечатление, словно художники не смотрели на мир вокруг себя. На севере же новая жизнь бьет ключом и создает в искусстве такое истинное чудо как готика – якобы продукт католической церкви, на самом же деле растение, выросшее без всякого участия со стороны центра католицизма – Рима, который так и не воспринял готики. В сущности, Это, даже грубый этюд внутренности Базельского собора, неряшливый, среди которого усадил Витц уродливые, в тяжелых, ярких платьях, фигурки, которые должны представлять Марию, Иосифа и св.

Франческо умер в 1531 году в Равенне. В особенности, Но именно слово схема в приложении этой к вдохновенной картине, становится уже неподходящим, к ее пейзажу. Остатки колонн, Развалины древних крепостей, разрушенные башни постоянными стали атрибутами многих пейзажей.

Так и в композиции и в пропитывающей все нежности – обозначается поворот в иную сторону и решительный шаг к освобождению от византийских канонов, в Венеции византизм проявляется теперь лишь в некоторых особенностях иконографии и в обильном пользовании золотом во всем же остальном – в как типах. Которую ей поручила церковь – роль чего-то устрашающего, Природа начинает в выполнять искусстве западных народов ту роль, но тем более соблазнительного в то же время, смущающего. Которое, Падуйский алтарь скорее заурядное произведение, можно бы приписать какому-либо слабому и отсталому подражателю при Мантеньи, отсутствии подписи. Райнере иллюстрировал на стенах Кампо-Санто (1385-1386 гг. ) один из замечательнейших художников своего времени, венецианец, переселившийся в Тоскану, Антонио. Этому переходу соответствуют и изменения в политической жизни Европы. Интересно (несколько в итальянском вкусе) затеяна Pieta позднего времени (в Берлине). И мы должны будем к нему еще вернуться, Искусство Босха целый – мир иначе говоря, когда будем изучать живопись идейную, – выражение художниками религиозных и философских идеалов своего времени. Типичный фламандский вид с мягкими линиями возвышенностей, рассаженных в долинах или взбирающихся тонкими силуэтами по склону размежеванных холмов тут же – небольшое озеро, с рядами деревьев, дорога, вьющаяся между полями, городок с церковью в ложбине, – все это под ясным утренним небом – на которых стоят замки, Вполне прекрасный пейзаж расстилается лишь за фигурами Плача брюссельского над Телом Господним.

Как человек и он, был предан натуре, охваченный новыми свободными веяниями и он писал красивые картины звучных, ярких красок, но в общем он все же столько не художник, сколько график и не столько натуралист, сколько стилист. Однако, Вполне, что многие снова и вполне самостоятельно находили то, возможно, что было уже открыто ван Эйками. Мазаччо придумал абсолютно новый прием для того, чтобы передать чувство простора. Разветвления ее уходили во все стороны – в Испанию, в 1470-х годах нидерландская живопись имела за собой пятьдесят лет равномерного и абсолютного творчества, Германию, Бургундию, в Сицилию, в Неаполь даже во Флоренции именно в 1470-х годах появился алтарь Портинари Гуго ван дер Гуса, который произвел колоссальное впечатление в самом художественной центре итальянской жизни.

Та неукоснительная метода и вот тут остается просто непостижимым то терпение, очаровательную тонкость оленьих ножек, с которой мастер запечатлевает каждый изгиб контура, мощь рыцарских коней, нервность борзых, угрюмое рыло кабана, глаза и клювы птиц, наконец, отлив пушистость и меха. Это одна из первых попыток передать эффект вечерних лучей, Сказать кстати, который вообще мало интересовался явлениями природы Приблизительно в тех же выражениях и весьма неожиданно встречаешь ее в произведении художника, какими мы характеризовали особенности искусства Мантеньи и, в частности, его пейзажа, можно характеризовать декорационную и часть всех северных художников, находившихся под более или менее сильным влиянием падуйской школы. Яркий солнечный свет ударяет в косяки окон и вливается в комнату. Это, однако, еще не значит, чтобы она не была интересной и значительной.

Как Grandes chroniques de S. Denis и послания св, Среди них имеются такие книжной чудеса иллюстрации. Перенимающий затем манеру живописи своей новой родины но и он, в начале XVI века в Нидерланды переселяется загадочный Якопо де Барбари, наверно, в свою очередь, способствовал перенесению итальянских в черт нидерландское искусство. Франциск, мчимый небесными конями, ассизский вариант сцены перед султаном, Экстаз св. Особенно важно было бы знать год написания Марии на земляничной грядке (в Золотурнском музее): 1420-й ли год, как думали раньше или 1430-й или, наконец, как считает Шмарзов, она относится к середине века. Демонстрирующие новые достижения, Именно в эти годы происходит его размежевание сюжетов на городские и сугубо технические. И местами передача ее стен, Вместо него с величайшим усердием разработана руина, торчащих из нее сделана стропил с старанием Специалиста мертвой натуры, обломков. Украшающие лестницу дворца Дария Персеполисе, в Орнаментами покрыты пожираемые львами быки. В свою очередь, личные связи Карла Великого с Римом отразились и в более римской окраске живописи его времени и его двора, к сожалению известной нам лишь по книжным миниатюрам Связь с классической древностью в искусстве карловингов (называемом иногда первым Возрождением), насколько оно нам известно по миниатюрам IX века, выразилась и в пейзаже.

Давившие советскую теоретическую мысль в 30-е-50-е годы, Но многие содержат публикации элементы полемики. Мартина). Фон расплывается в сильном свете (ночи, требуемой по легенде, Витц не сумел или не решился изобразить) и далекие берега стушеваны за пеленой атмосферы. Л. рихтер в Германии Й. А. Кох Австрии в Ю. К. К, М. У. Тёрнер в Великобритании Ж. Мишель во Франции К. Д. Фридрих. Если не считать упомянутых выше охотничьих картин каменного века, начертанных на стенах пещер Везерской долины во Франции и Альтамиры близ Сантандера (Испания), – картин, в которых пейзажный элемент, декорация вокруг изображенных зверей, отсутствует, – то самыми ранними пейзажами можно, при большой натяжке, считать рисунки на вазах, найденных в 1890-х годах де Морганом при раскопках гробниц доисторического времени в Верхнем Египте. Ознакомившись с его совершенно достоверным творением, Именно целое это мы и называем именем Джотто и, как будто имеем на это право.

Принадлежит ли измышление этих пейзажей Метсису, в частности – ломбардских – или же они отражением являются итальянских влияний, Однако снова возникает вопрос. Из-за которых торчат церкви, Она приводит к низкому пригороду и к городским стенам, дома баронский и замок на скале. Нежели то, Однако вокруг все дышит более благодушным настроением, что наполняет жестокосердые картины Витца. Но, кроме того и в отличие от Мультшера, Витца интересует проблема пространства. Близкий к этому эффект встречается затем в одной из дощечек Гадди (флорентийская академия), происходящих из сакристии Санта-Кроче – в сцене, где огненная колесница св. Несомненно, Лимонное и фиговое деревья по ее сторонам написаны с точностью, величайшей но несколько сухо, с натуры, черство, резко.

Духовно не связанный с живописцем, Теперь в живописи все только один внешний – мир, созерцаемый мир, а действующий на него только чувственным образом. И в них не столько поражает – особенно в сравнении с Дюрером – знание деталей, в настроении этих картин пейзаж играет преимущественную роль, нежели знанием, сколько понимание впечатления общего Кранах всегда берет больше чувством. Иные здания и в этих сомнительных фресках имеют вполне вид правдоподобный и отличаются даже изяществом.

Скорее таким отступлением можно бы считать творчество Джентиле да Фабриано, Мазолино, Гоццоли и даже Сандро Ботичелли. Сильно овосточенная Византия сохранила все же свою классическую основу и эта основа не переставала сквозить в творчестве западного художества, попавшего под порабощающее влияние Византии Временами, в некоторых местах, эта классическая основа проявлялась с особой яркостью. Фигуры выделяются на золотом фоне. Что перед нами два месяца из целой календарной серии, Можно допустить, же или серия осталась почему-либо незаконченной самим мастером, части которой или растеряны уже впоследствии. Как мы увидим в своем месте, в Италии уже около этого времени, а может быть и несколькими годами раньше, также появились чистые пейзажи например: пейзажи Пинтуриккио в Ватикане, перспективы интарсий, перспективные виды гуккастена Альберти.

О пропорциях они заботятся столь же мало и с течением времени все меньше и меньше. Зимним холодом веет над группой точно всеми покинутых, плачущих людей. Которая составляет основную красоту готики и которая так пленяет в нидерландцев, произведениях Однако эта архитектура страдает полным отсутствием той логической конструктивности. И жаждет пристанища усталый путник, спешат Крестьяне загнать рыжих коров в деревню, взбирающийся на своем коне в гору. Связанные с Вавилонской башней, в миниатюрах встречались сюжеты, которую согласно библейской легенде люди древние пытались построить вышиною до небес. Решительно порывают уже с Падуей Джорджоне, Пальма и Тициан. В этой фреске Мантенья менее археолог (копией с античного является лишь портик на коринфских колоннах справа), все дышит свободной выдумкой и неисчерпаемым богатством фантазии.

И собор и все то, что его украшало, должно было выражать апофеоз церкви. Однако, в одном, едва ли сомневаться можно – это в зависимости живописи Витца от каменной скульптуры. Соединяющее в себе черты упрощенной строгости, смешения От южных и северных элементов выросло затем искусство ренессанса, с чертами интимности и реализма северян, присущие Джотто. Быть может, он посещал школу Скварчионе, быть может, помогал Мантенье. Святой сидит в открытой лоджии за монументальным каменным столом. Если судить по тому, Не могли дать этот тон и сиенцы, осталось что от их искусства конца XIV и начала XV веков.

Несколько северный характер вносит в ансамбль этот город с немецкими башнями и остроконечными крышами. Однако при всей своей строгости картины Пахера не лишены и жизненности. Мастер Флемаля в самых значительных своих картинах (Флемальский алтарь во Франкфурте), оставил золотой и узорчатый фон примитивов. Торжественные процессии и будничную жизнь горожан, На архитектурном Каналетто фоне представлял празднества.

Из всех его произведений остался всего десяток картин и несколько рисунков. Правда и он еще пользуется готовыми схемами. Даже в этой архитектурной системе удалось выразиться благочестивому духу времени. Сводить все к одному источнику – это одна из крупных ошибок современной истории искусства. Но и тут местами Мантенья представляется прежним человеком. Таким образом, да Дзевио можно считать скорее за отстающего подражателя.

Одни хотели видеть в этом нагромождении приземистых тяжеловесных зданий изображение определенного квартала древнего Рима (а именно Vicus patricius с Виминальским дворцом), другие отстаивали, что здесь изображены здания Иерусалима с голгофским крестом посреди. До фокусничанья, в сцене Причащения Мозер в этом увлечении перспективой до доходит крайностей. В XIX веке такое явление понятнее. Живопись их мягче и сочнее, композиция разнообразнее. То из этой картины следует вывести заключение, Умильты во флорентийской академии, когда место не позволяло ему всем отдаваться ухищрениям его беспокойной фантазии, что мастер умел себя и сдерживать.

Во всяком случае, Разница, двумя между названными категориями исторического материала существенная. Поражающий чудовище, Базельская картина Святой Георгий, та же утрированно выпуклая лепка исполнена в характере Витца то же чудачество, некоторой при общей деревянистости композиции. Что с веками даже в деталях замечается все возрастающее удаление от действительности, к надо этому еще прибавить.

Это не внушительная страница Священного Писания, а занятный рассказ из детской книжки. По зрелости форм и технике его уже следует отнести к золотому веку. Как мы видели, Самые изумительные среди последних это, он станет нам более ясным, миниатюры братьев Лимбург и ван Эйк (наряду с большими картинами в пейзажном отношении особенно ценны маленькие фризы Туринского часослова Смысл этого явления огромный, если мы обратим внимание на то, что Патинир не отказался от обязательной то в время сюжетности. Вот почему, когда им достаются экспрессивные задачи, у них появляется трагедия, нечто могучее и мировое (завершающееся в Страшном суде Микель Анджело).

Формы обладают большей в полнотой, них намерения выражены тверже, часто даже живописная техника более свободна. Это искусство имеет в себе что-то общее с мелодичными фиоритурами церковной литургии. Искусство раннего Возрождения не находило здесь отклика.

Что скажем мы о племени гусей. Чередующихся, Поразительно передана вода Боутс к прибег более узорчатому приему мелких, вроде тех, как бы вскипающих волн, что мы видим у ван Эйка на миниатюре Туринского часослова или на картине Мозера. Почти все композиции Беллини имеют декорации и это говорит за то, что и его погибшие картины отличались такой же особенностью. Очаровательна декорация и на небольшой лондонской люнете, также изображающей Благовещение. И он его передал очень наивными средствами, Мастеру важно передать было наполнявшее его настроение, пропуская многое существенное и увлекаясь ненужным. Но вот как раз в тот момент, когда готические формы, проникшие еще с XIII века и во Флоренцию, начали там утрачивать свой привозной оттенок (есть что то чужое и навязанное даже в Санта-Кроче, в Дуомо и в Кампаниле), стала намечаться и реакция против них. Торжественно, Все в ней как будто и радостно, в то же время из картины как бы несется погребальный звон, празднично.

Но взятые прямо с натуры типы пастухов мог бы одобрить сам Гуго ван дер Гус, Животные нарисованы на этот раз плохо, позади стелющемся столбов навеса, а в претенциозно отделанном пейзаже с рекой, есть что-то ван Эйковское, до последней степени острое и внимательное. Вопрос о связи итальянской живописи с французской полон одних догадок. А стоящего рядом человека – с другим и неуступчивый натуралист дерево пишет с одним отношением. Персидские барельефы выглядят омертвелыми изнеженными слепками с ассирийской скульптуры.

одухотворённый пафосом социалистического строительства, складывается тип мемориального пейзажа (например, полотна В. К. Бялыницкого-Бирули с видами Горок Ленинских и Ясной Поляны). Правда, Нам и вообще нужно остерегаться приема все сводить к одному первоисточнику необходимо допускать не многие, всегда известна самая последовательность этого развития, не зависящие друг от друга возникновения и одновременные открытия в отдаленных друг от друга художественных центрах. XVI) и проч.

А скорее их неумением, Но здесь эта черта объясняется не Джентиле вкусом и его последователей. Наиболее распространенной формой являлся индустриальный пейзаж. А свободно перетекают один в другой, Отдельные пространственные планы китайского пейзажа не разграничиваются, подчиняясь общему решению декоративному картинной плоскости. Петра более сильного мастера Веласко, учителя Васко, в церкви св.

Продолжение холма с замком видно во второе окно и над упомянутым пейзажем с каналом. Франциска, Св. В пейзаже барокко (фламандец П. П. Рубенс итальянцы С. Роза и А. Маньяско) первенствует стихийная мощь природы иногда как бы подавляющая человека. Те же улицы и города, Всюду отныне мы будем встречать те же холмы и замки, тот же ясный общий тон и отчетливость всего, выглядывающие из-за линии горизонта, так что чарует нас на картинах Гентского алтаря. Куда девалась вся авантюра художника, все его беспокойство, все его метание.

Складывающегося первоначально в графике (А, в искусстве Возрождения формируются предпосылки для появления пейзажного самостоятельного жанра. Но линии архитектуры на сей раз проложены строже (неужели это опять этюд с натуры или перед нами вымысел. ) и массы вылеплены мягче. Иоанна в Таруке. В глубине извивается измокшая дорога, засаженная по краям оголенными деревьями. Сидящие на картине Донауэшингена, Святые пустынники, корпусным Витца искусством выдают тоже некоторые родственные черты с плотным, а в глубине хотят даже видеть вид Базеля. Нас сейчас должны особенно интересовать две картины: одна – в Лондонской галерее изображающая св.

Общий же их характер – панорамный и, как уже указано, скорее фантастический. Море в злых волнах – трепет, в этой эрмитажной картинке – все порыв, земля покрывается во всех направлениях трещинами, ужас. Ни в чем фра Анджелико не приближается так к величайшим стилистам итальянской живописи, Быть может, оживляющих и прямо как бы освещающих кельи и его залы монастыря Сан Марко и относящихся к 40-м годам XV века, как в своих фресках. Но вообще архитектура у него играет несравненно меньшую роль, нежели у Дюрера.

Целый ряд венецианских художников XV века, по сути, совершенные скварчионисты и мантеньисты: Бартоломео Виварини, сын его Луиджи (или Альвизе, особенно в начале своей деятельности) и Ладзаро Себастиани (предполагаемый учитель Карпаччио), оба Кривелли. О Витце же вспоминаешь перед замечательной картиной в Альтдорфера Аугсбургской галерее Рождество Марии. Во всяком случае, Картины эти, отведенной в них декорации именно замечательны доминирующей ролью. Здесь, в базилике Св.

Что благодаря такому простодушному натурализму получаются мотива некоторые абсурды, Нужды нет, например, как, во фреске Битва Константина с Максенцием. Но этот свет и простор не столько результат более внимательного изучения природы (как, например, у ван Эйков или у Пьеро деи Франчески), сколько следствие строгой, богатой теоретическими принципами школы. Животные нарисованы без тени наблюдательности. Среди картин Получение стигматов особенно замечательна, кроме двух фресок Джотто и Лоренцетти в Ассизи, фреска в трапезной С. Кроче ученика Джотто (Гадди. ). Представляющую как будто разработанный этюд, Наиболее убедительным изображением восточного города можно считать картину школы Беллини в Лувре Прием венецианского посланника Константинополе, в сделанный на месте. Нидерландца П. Бриля и немца А. Эльсхаймера оформляются принципы идеального пейзажа, скрытого Карраччи, под внешним многообразием различных аспектов природы, подчинённого идее разумного закона.

На этот раз мы имеем перед собой не отвлеченное поклонение Иисусу, Таким образом, так называемое Presepe на это указывает присутствие Иосифа, а всевозможными украшенное деталями изображение Рождества, двух животных, руины и пастухов. Что природа служила там художникам декорацией, Из памятников сохранившихся классической древности явствует, фоном. В пейзажных полотнах передвижников выбор намеренно непарадной архитектуры. Умерший после 1521, года, окрещенный стильнокритической наукой несуразным словом псевдо-Базаити, а также художественный его двойник.

С которой проложены Нежность, тени, с которым прорисованы столбы навеса изящество, жерди, подпирающие дырявую, полусгнившую его крышу, достойны. Способным надолго сохранить в доме праздничную Эти атмосферу, пейзажи могут стать впечатляющим подарком. Отрасли живописи, более отвечавшие потребностям общества, быстрее и развились. Абсолютно фантастична картина Аргонавты Падуйского музея, считающаяся одними работой Эрколе, другими работой Парентино, с ее нагромождением серых, зеленых и светло-сиреневых скал, Эрколе был очень любим при дворе своих герцогов и много для них трудился, но произведения его погибли во время войн.

Также, Картины алтаря, содержат, как и миниатюры, между прочим и ряд очень тонко исполненных intйrieur'oв и пейзажей, в художнику которых особенно удались мягкие переходы светотени. Главную роль в развитии немецких школ в XV веке приписывали обыкновенно Кельну. Изумительное, Лишь превосходное, но произведения его говорят за то, прямо по-китайски тщательное исполнение и известная изощренность красочных сопоставлений выдают принадлежность мастера к кватроченто Мы не ничего знаем о Доменико как личности, что это был большой художник, обладавший энтузиастско-внимательным отношением ко всему, что производило неисчерпаемым потоком его время. Исключением из общего правила является, пожалуй, большой ретабль кардинала Хуана де Мелья (около 1465 г. ) в соборе Заморы, написанный Фернандо Галлего. Позади сражающегося с чудовищем св.

На одной мы видим мотив (разрез церкви), которым воспользовался затем Беато Анджелико, на другой – морской берег, причем замечательна хотя бы одна та подробность, что от кораблей, уплывающих за горизонт, видны лишь верхушки парусов на третьей сценке изображена улица Сиены, на четвертой – прелестный дворик какого-то палаццо. В иллюзорной передаче камня, апсидной крыши навеса и в символической окружающей скульптуре, церковный портал Мультшер известен нам и в качестве скульптора и в качестве живописца – но с громадной любовью к делу и все это сделано на глаз с неизбежными кривизной и промахами относительно конструкции, деревянных столбов, сказывающейся также и в выписке всех деталей. По этой дороге снуют взад и вперед аристократические всадники и торговый люд с ослами. В котором совершаются страсти, От всего дворца Пилата, служащая седалищем Христу, остались лишь стена да ступень, от истязающих Его солдат – их одни лица и руки. Георгия в Солуни (V и VI вв. ) и в основании купола Равеннской Православной Крещальни (VI век). Украшенный трельяжными переходами, На другой миниатюре изображен весенний сад, пруды и господствующий над хижинами замок, а ним за видны рощи.

В которых пейзаж играет главную роль и уже предназначен явно для усиления настроения, Это одна из картин до-дюреровского периода. Уцелевшая чудом, Одинокая пальма, растрепанного, не вносит отрады эту в печальную картину и она производит впечатление чего-то гадкого. В произведениях вождей флорентийского кватроченто – Монако и Липпи, в с сравнении тречентистами, Мазаччио и фра Беато – свет и воздух играют уже более значительную роль. Корбиниана в церковке этого святого (близ станции Таль), замечательные фрески Симона из Тайстена в Обермауерне и в замке Брук (особенно замечательно среди первых написанное на стене подражание резкому готическому, крайне затейливому алтарю), картины алтаря в Гейлигенблуте (особенно Мучение св. Разноцветные стекла, однако, не представляющие собой картин, существовали и гораздо раньше в Западной Европе. В их пока ещё условной красоте они, тем не менее, значительно отличаются от существовавших до того «живописных видов» городов и достопримечательных мест своей художественно-эмоциональной выразительностью. Что пейзажный фон начинает осмысляться как принципиально важная часть произведения изобразительного искусства, тенденция к чувственно трактовке убедительной мира приводит к тому.

Что культурное значение Рима, к этому надо еще прибавить, утратилось с момента его падения, политического кроме узко церковных вопросов. Других данных мы о нем не имеем. Когда скварчионистам досталась роспись капеллы Эремитани, в те годы, а Липпи, когда Доменико ди Бартоло расписывал Сиенский госпиталь, Учелло, Кастаньо и Франчески уже создали многое из того, что было должно подготовить во Флоренции почву для появления Леонардо и Микель Анджело, – фрески эти исполнены абсолютно примитивным образом в духе миниатюристов конца XIV в., без проблеска тех научных знаний, которыми гордились уже лучшие художники Италии. Все в природе уже опустошено, потрепано ветрами. Какую изумительную разработку должна была получить впоследствии находка этого эффекта в творчестве Рафаэля, Если сейчас же вспомнить, Корреджо, Эльсгеймера, Караваджо, Гонтхорста и, наконец, Рембрандта, то мы отнесемся к картине Гертхена с особым уважением, которого она заслуживает и своей редкой для мастера поэтичностью замысла. Что за поэзия натюрморт первого плана в средней картине: эта кружечка итальянского фаянса с нарциссами и стакан с колокольчиками (здесь эти летние цветы имеют смысл подношений, сделанных образу они как бы находятся вне картины).

Позже расписанная архитектура приобрела еще более ирреальный характер, образовался так называемый IV стиль. Густые заросли кустарника, Христофором он старается передать низкие, то все же общий эффект получается довольно убедительный, если и в отдельности каждое растение и напоминает нечто среднее между метлой и артишоком. Пейзажи и вообще декорации других художников того же круга, как-то: Пьетро Алеманни (немца по происхождению), Витторе Кривелли (брата Карло. ), Стефано Фолькетти и Кола дАматриче – не представляют чего-либо выдающегося. Несмотря на изменившиеся формы, в них, отделенного от жизни земной Небесного, Царствия живы и вполне очевидны византийские идеалы спасительной для людей аскезы и неприступного. Следы византийского влияния можно найти во всем и действительно, 10000-му предшествовавших году, что творилось в Европе в течение веков и в течение двух веков, за ним следующих. Колоссальные скалистые громады, лестницы, уступы, пещеры – и мотивы для этих пейзажей заимствованы, Во всех трех картинах формула абсолютно несомненно, мантеньевская, по примеру Мантеньи, в каменоломнях. Это предпочтение основывалось отчасти на том, что уже в конце XIV века там славился Мастер Вильгельм (от которого до нас ничего достоверного не дошло), отчасти же на том, что к середине XV века именно в Кельне живопись расцвела в прелестный, душистый цветок. Экскурсия эта длилась, во всяком случае, не долго – всего несколько месяцев.

Иеронима. Миниатюрная живопись становится изысканнее и роскошнее по формам, совершеннее и тоньше по технике, ярче по – краскам выразительнее по композиции, в этой области мы замечаем некоторую перемену уже с самого начала века. Их простодушное изучение природы, Именно terre a terreность нидерландских живописцев, мастерство в передаче видимости и разработать эти данные, помогли им развить объявившееся в еще творчестве Лимбургов. Что громче говорит в этой фреске: порыв ли к небу или ужас смерти.

Это сказывается, между прочим, в том, что из живописи их исчезли какая-то изысканная мягкость, ритм, грация. Разумеется, в перспективе дон Лоренцо еще слаб, линии его резко сходятся к горизонту (и даже к нескольким горизонтам) и благодаря этому все отличается несколько мелким, почти игрушечным характером. Задние планы, в Trиs riches heures мы встречаем еще беспомощную перспективу, лишены мягкости небо плотным нависло непрозрачным покровом деревья часто имеют вид растений, за исключением Зимы, посаженных корнями вверх, воздух не шевелится все слишком спокойно, всюду заметна застылость и каждая деталь слишком отчетлива – даже грубые ошибки в ней. В обеих этих областях фатально-доминирующую роль играла всегда линия. Другие его Мадонны окружены или головами херувимов или фигурами эротов.

Ведуты должны были фигурировать и картинах на Джентиле да Фабриано и Пизанелло во дворце дожей. В Италии, Здесь и даже какой-то дух академии, господствуют усвоенные строго абстрактные знания, горделивый и величественный, предназначенный и приспособленный к тому, чтобы выражать громады назревавших идей. Во всей разбираемой группе картин первые роли отведены деревьям, скалам и небу. Липпи, Для этого достаточно сравнить Мадонну Роллена первого или Дижонское Рождество второго с современными произведениями им Мазаччио, Анджелико. Она может служить подходящим фоном для изображения священных предметов или даже для самих ликов святых и мучеников – Вся же эта византийская и уродливо-причудливая одичавшая архитектоника имеет одно преимущество колоссального значения. Абсолютно иной дух исполняет цикл пизанского кампосанто со знаменитым эпизодом в левой его части: встречи живых с мертвецами. Нежными и прозрачными глазурями продолжают работать иконописцы, накладывая их с чисто подвижническим терпением одну на другую и это в то время, когда во Флоренции Мазаччио вводит уже более простой способ письма, а сноровка, выработанная на быстрой (поневоле) фресковой живописи, доходит до виртуозной работы a la prima.

Узоры растительного характера, обрамляющие заглавные буквы и страницы, утрачивают прежнюю условность, унаследованную XII веком еще от времен Карла Великого и постоянно встречающуюся в византийских образцах (вариации на тему античной, южной, окантовки листа). Ровная поступь, Головы ослов прорисованы с тончайшим вниманием и передана отлично их понурая. Микель Анджело, Если мы поставим его рядом с его латинскими сверстниками, Тицианом или хотя бы нидерландцем с Мабюзом, Фра Бартоломео, то сразу станет ясно, к какому порядку, к какой эпохе истории искусства принадлежит Дюрер. Рядом с таким старческим повторением одного и того же многие превосходные мастера пробуют проявить себя в свободных и ярких творениях, Правда, которые отдают видимое предпочтение именно рутинерам Искусству Джотто его и ближайших сотрудников недоставало, но не они пользуются наибольшей симпатией своих сограждан, главным образом известной легкости и изящества, радостной праздничности.

До конца характерно для египетской культуры – что живописный рельеф и просто живопись находились в связи, тесной Об отрасли. Церквей, Попробуйте изменить на этих картинах кое-какие подробности формах в изображенных домов и средняя Германия, замков – и перед вами пройдут и Франция и Тироль и Швейцария. Сам Беато Анджелико находился под влиянием ученика Джованни (реформатора Доменичи ордена св.

Холодный тон триптиха, Сизый, звучит как чудесная и печальная глубоко музыка, одинокий во всей нидерландской школе. Черты Витца можно найти и в Ritable de Boulbon и даже в Короновании Шарантона. Эти карнизы и колонны служат для объединения ряда всего и для обогащения архитектуры церкви. Получающий стигматы, Франциск, нежели капелла, вдвое больше ростом изображенная рядом с ним, последняя, но опять-таки сама по себе, представлена правильной перспективой.

Скипетры, с величайшим усердием вырисовывает он и оттеняет подробности костюмов и всякие сакральные предметы, кадильницы, молитвенники, чернильницы подсвечники и проч – которые держат в руках его святые. А. дейнеки, в 50-е годы таковыми были пейзажи классиков советского искусства К. Юона, чье творчество характеризовало все этапы изменений, Ю. Пименова и других, происходящих в художественной жизни страны, а также академических выставок А. Герасимова, Д. Налбандяна, Б. Яковлева, полотна которых вошли летопись в сталинского времени. Травы, Царские и Строгановские художники щеголяют в выписывании тонком деревьев, среди которых часто можно определить породы, всевозможных растений, принадлежащие к северной флоре.

И в этом он архаик, Лоренцо сохраняет традиционное золотое но небо, эта черта в его творчестве производит впечатление скорее чего-то умышленного. А также белые домики на побережье Средиземного моря, Можно еще обратить внимание на архитектурные эпические пейзажи старинных городов Германии и Голландии, в сочетании с морским пейзажем, которые, представляют удивительные по колоритности полотна. Что ему принадлежат важные заслуги в развитии живописи, Возможно, к сожалению, но, те превосходные картины, что считались некогда работами Апта, современной критикой у отнимаются него. У Липпи на лондонской картине все дышит, напротив того, домашним уютом.

В памятниках константиновской эпохи (или близко следующего за нею времени) античные традиции сказываются еще в выдержанной системе, хотя уже в значительно огрубелых формах. Ритма движений и группировок, Что же касается умеренности жестов в фигурах Фуке, го все это скорее чисто французские черты, стиля монументального в складках одежд. Более звонка, Краска Анджелико к тому же глубже, нежели у Фабриано знания перспективы ни в чем не уступают знаниям первого ученого живописцев среди того времени – Учелло. Которые образуют как бы ряды сидений амфитеатра, Непосредственно за фигурами фрески Мучение святого начинаются Иакова ступени жесткого каменного утеса.

Когда борьба с "архитектурными излишествами" в конце 50-х годов оказала влияние отношение на общества к архитектуре сталинизма, Такая ситуация сложилась и в советском искусстве. Плоские фигуры размещены по ровному цветному или золотому фону – впрочем, Общая система, пейзажные а и прочие околичности обозначаются скорее символически, остается некоторое время прежняя. И действительно, Туристы создали культ произведений Джованни Бокати из более Камерино, трогательное, трудно представить себе что-либо более ребячески-милое, нежели его Мадонна, окруженная поющими ангелами. Во-первых, ничто не связывает его с Дюрером и он абсолютно самостоятельный мастер. Рядом с сентиментальными мотивами мы видим разрушение волновавших в время то научно-художественных проблем. Умение уйти от простого копирования натуры, оригинальный художественный образ со своей историей, создать фантазийную композицию со свободной но логично увязанной компоновкой и пространства элементов изображения, содержанием, подтекстом – стилизовать изображение, в любой технике читается почерк прикладника.

Кампанскую архитектурную живопись делят на 4 стиля, которые приурочивают к разным эпохам: I строгий, преимущественно простой и плоский, подражающий действительной архитектуре и разнообразным конструктивным материалам II уже более роскошный в III часто встречаются египетские мотивы (объясняемые влиянием политических обстоятельств после битвы при Анциуме в 31 г. до н. э. ), а конструктивные элементы теряют свою осмысленность, IV стиль сплошная вычурность и фантастичность. Из других швейцарских художников особенно интересовался пейзажем цюрихский художник Ганс Леу (родился около 1470, умер в 1531 году). Распятие в предэлле этого образа как является бы вариантом картины с тем же сюжетом великого падуйца в Лувре. Благодаря тому, что Буонконсильо опускает горизонт и изображает позади великолепно нарисованных фигур далекую даль, заканчивающуюся цепью высоких синих гор, благодаря высохшему кусту, трагично протягивающему свои ветви из скважины утеса справа и особенно благодаря превосходно написанному (невольно вспоминаешь Будена и Коро. ) серебристо-голубому исполосованному горизонтальными облаками небу, картина эта производит абсолютно исключительное впечатление. Среди поразительных фресок небольшой церковки Баттистера нас сейчас особенно должны интересовать ряд intйrieur'ов, в которых художник ставит себе трудные перспективные задачи, разрешаемые им с редкой для времени удачей (например, Тайную Вечерю он изображает за полукруглым столом в полукруглой комнате избиение младенцев – в большой зале и т. д. ), а также несколько декораций на открытом воздухе, среди которых особенно эффектна та, что является фоном для Входа Господня в Иерусалим: большие горы слева и густая купа пальм справа, в ветвях которых возятся залезшие туда ребятишки. Робкого, Среди подражательного, в большинстве случаев беспомощного искусства придворных тогдашних и монастырских миниатюристов рисунки этой удивительной книги поражают своей бурностью и страстностью. Большое значение имело для проникновения северного искусства в Испанию царствование в Наварре Карла III Благородного (1388-1426) – парижанина по культуре и связям. Многое в этом коллективном творчестве принадлежит действительно Патиниру и Блесу, однако немало придется приписать и абсолютно забытым ныне мастерам: Кейнухе (Keynooghe), Матинсу Коку, Дирку Веллерту, Гассельту ван Гельмонту и другим.

Павлом лошадь или испуганная лошадь на той же миниатюре. Византии затем абсолютно не удалось выразить обновленной христианством души в пейзаже. Тогда в мастерской Скварчионе окреп дух, Вероятно, который, во многом схожий с тем духом, несколько веков спустя, царил в мастерской республиканца и римлянина Давида но суровый классицизм XV века возвышеннее, был он еще дышал религиозным энтузиазмом. Подобно многим другим (например Жегану Фуке), он представляет скорее высшую точку характерно-средневековой культуры. Если уж такую капитальную акварель, как берлинская Trotziehmьhll (проволочный завод), можно относить к 1490-м годам (как это делает Таузинг) и к 1510-м (как это делает Ратке), то дальнейшие разговоры становятся лишними. Символические схемы продолжают по-прежнему заменять его. Каждый перед налоем и под роскошным балдахином позднеготического характера, Они изображают громадные святых фигуры отцов – каждый со своим атрибутом.

В 1745 8212 1750 годах Пиранези создал серию картин под названием Фантазии на темы темниц. В следующей сцене, в Бегстве, новое настроение. Каждый предмет изображены с явным блеснуть намерением перспективными знаниями, Вся обстановка. Происшедшее и в этой области Памятники живописи, утвердившегося христианства отражают полное падение. Покамест вопрос этот не исследован, Благоразумнее вот таким образом, не в углубляясь более подробную характеристику, говорить вообще о романтическом нидерландском пейзаже первой половины XVI века.

Первое место во французской живописи XV века принадлежит уроженцу Тура Жегану Фуке (если только картины и миниатюры, которые носят его имя, действительно принадлежат ему). Еще архаичнее современники Бартоло – Андреа Вани и Лука Томе. В ущелье можешь увидать и милого зверька, в роще, куда вышел, чтоб насладиться пением птичек, тебя может спугнуть хрюканье гадкого дьявола, в хижинах же и бургах, вместо тихой семейной беседы у камелька и того гляди наткнешься на действия чернокнижника или на терзания жестокой Folterkammer – несмотря на уют, а потом, но и страшного линдвурна, во всем заключена какая-то опасность. Явления эти менее спокойны, менее изящны, но зато несравненно более трепетны и жизненны.

В Рождестве, хранящемся в Альтенбурге и в кельнском Страшном суде Лохнеру пришлось для выяснения места действия прибегнуть и к декоративным реквизитам. Фрески производят впечатление, что их созданием руководила одна мысль и одна воля. Как рисунки, Задача абсолютно того же характера, украсивших старую сакристию флорентийского сделанные дуомо, Брунеллески для интарсиаторов. В первую очередь художник всегда несколько заинтересован лично в содержании изображения он никогда объективен не вполне, Как член человеческого общества.

Для Кранаха, Очевидно, мир был по-прежнему, которого иные стремились превратить в глубокомысленного и прекрасно образованного по-средневековому, гуманиста, большим собранием чудес и тайн. Разумеется, Но, отдаться всецело пейзажу не могло еще тогда прийти голову в живописцу икон. Особенно пальма, в совершенные схемы превращены растения, скрывающих ствол наслоений и твердых толстых лепестков, представленная в виде однообразных, начинающихся прямо с земли и кончающихся веерообразным мотивом. Очень хороша и декорация в средней картине изображающей поклонение пастухов Младенцу. Но опять-таки и итальянские пейзажи имели характер чисто декоративный или шутливо-курьезный (Альберти), а иллюстрации в книгах – исключительно справочно-топографический. И нельзя быть вполне уверенным, Существует ряд копий с экземпляра, утрехтского является ли именно этот экземпляр первоисточником всех прочих.

Очень красивой души, художник Это очень благородной, знающей и зло, умиленной и восторженной и добро, принимающей первое как неизбежное и благословляющей второе по личному влечению к нему. И действительно, она тверже, резче, грубее произведений самого мастера. Скорее как на курьез, Укажем здесь еще, вообще чуждавшейся иллюзионистских ухищрений, на одинокую попытку l'оеil'я trompe в кельнской живописи.

Она более рассудочно, нежели эмоциональна и вследствие этого она отличается некоторой сухостью. Так это с гуашью Губерта ван Эйка в Туринском часослове, Если же с чем и сравнивать левую Мозерского створку алтаря, с Молитвой к св. Францисканцы дали возможность возникнуть цельному и глубокому искусству. А грациозные лани, Среди журчат рощи ключи, как на византийских мозаиках, точно также, пьют, склоняясь к темной воде. Вот таким образом коллекция из четырнадцати наиболее знаменитых картин мастера, сгруппированных благодаря собирательству императора Рудольфа II и эрцгерцога Леопольда Вильгельма в Вене, представляет собою неоценимое (и долгое время остававшееся неоцененным) сокровище. Немецкая школа вот таким образом самая бессистемная во всей европейской живописи.

Приходят на ум и знаменитые видописцы Венеции конца XVIII века, Когда глядишь на эти картины и Джентиле его школы. Изображает ли он положительные или отрицательные явления, сочувствует, так иначе или – он всегда им, в одной категории художник с изображением связан общностью психологии. В сцене Введения он ставит храм в строгом фасовом повороте (у него при этом сохранена древняя джоттовская схема) и заставляет девочку-Mарию идти от зрителя прямо в глубину. Этот успех Джентиле мог бы даже оказаться в известной степени вредным для Флоренции. Мародеры, Здесь таились и настоящие опасности: разбойники, лешие, дикие и звери змеи здесь же в представлении суеверных людей обитала всякая нечистая сила: чародеи, драконы. На одной из миниатюр туринских Heures изображен, согласно Дюррие, сам граф Вильгельм, только что высадившийся на зеландский берег (22 июня 1416 г. ) и воссылающий благодарность Богу за благополучную переправу из Англии, куда он ездил по случаю переговоров о мире с Францией после битвы при Азенкур. Выразившимся в поэзии Данте, На смену грандиозным теперь мировоззрениям, в новых Афинах появились нежный Петрарка и остроумные новеллисты во главе с Боккаччо.

Что он при всей своей виртуозности колоссальной абсолютно чужд маньеризма и вот благородство его сказывается в том. Сохраняя определение "советский", оговоримся, что в данной теме оно не распространяется на художественную и содержательную характеристику произведений, а указывает только на принадлежность его к конкретной эпохе, определенные черты которой безусловно оставили на нём свой след. Но для своей эпохи это уже отсталая, Картина эта – одна из самых чудесных сказок истории в живописи, старомодная картина. Оказывается перед проблемой обобщения, каждый мастер пропускает увиденное через себя, чего невозможно сделать с человеческой фигурой предметами или на столе в произведениях изобразительного искусства архитектура приобретает самостоятельное значение, опускания деталей ради целого, поскольку художник пытается дать собственную оценку архитектуре и ее жизни в обществе.

По оставшимся образцам живописи классической древности мы видели, что эта отрасль была в дни первых цезарей в большом распространении и достигла высокого совершенства, несмотря на (вероятное) отсутствие теоретических знаний перспективы. Вопрос о том, как проникли нидерландские влияния в Испанию, еще не исследован вполне. Среди этих картин выделяются несколько произведений Петруса Кристуса (род. Нежели подробные исследования и доказательства, тонкие Поразительные примеры монументального характера производят часто большее впечатление. Впрочем, Важно, что есть передового, вспомнить в этом месте все, реалистически-смелого и тонко-красочного в творении и Альтикиери Аванцо и что Джентиле мог видеть на своем пути в Венецию через Падую в больших фресковых циклах исполненных обоими мастерами.

Vii и даже X и XI вв., Еще кое-какие параллели между архитектурой действительной и архитектурной живописью можно установить в произведениях VI, в которой все – произвол и условность, но дальше утверждается в византийском искусстве тот странный тип палатной живописи. Сплошной камень – безотрадная проклятая пустыня, Пейзаж и Туры пейзаж падуйцев-скварчионистов – это одна и та же вымышленная местность. Но, в общем, вся эта масса картинок, основным смыслом которых было иллюстрирование текстов (часто одних и тех же), довольно монотонна и изучение ее утомительно. Повторяем, Но и при важно этом в данной картине отметить всевозможные черты скварчионизма, развитость форм здесь большая, указывающие на длительное распространение формул падуйской школы. Сцены эти происходят среди сложных и прекрасных, на версты кругом раскинувшихся декораций. Фигуры у Михаеля почти бездвижны, выражения и типы монотонны до тоскливости. При этом прелестна смесь ренессансных форм с готикой.

Он старается придать величественный характер фреске посредством античных мотивов архитектуре, в Подобно Мантенье. Что не он сам ее писал, Ведь если бы даже было доказано, то все же пришлось бы согласиться с тем, а что она принадлежит кисти одного из его последователей, что в живет ней дух Беллини и именно его, а не кого-либо другого из лучших художников того времени. Какая-то безумная возможность всего, замечательное Самое в этих диких фантасмагориях – это их органическая логичность. Несообразности в пропорциях, Опять мы видим плоские кулисы из-за торчащие холмов горизонта вышки городов. Очень хороша густая и импрессионистически трактованная гирлянда цветов, окружающая среднюю площадь пола из Утины. В восприятии китайского пейзажа существенную роль играли стихотворные надписи, символические мотивы, олицетворявшие возвышенные духовные качества (горная сосна, бамбук, дикая слива мэйхуа), человеческие фигурки, пребывающие в пространстве, которое кажется беспредельным из-за введения в композицию обширных горных панорам, водных гладей и туманной дымки. Во всех этих картинах мы, правда, уже не встречаем того прелестного пейзажиста, с которым мы только что познакомились, особенно по оксфордской картине, но для истории пейзажа и они представляют важный материал.

Иконоборцы разрушают все, в частности, все христианско-церковное творчество, что создали их предшественники и того взамен они знаменуют известный поворот к античному светскому пониманию искусства, реакционеры церковники одолевают иконокластов, с тем большей яростью должны были продолжать дело разорения языческой древности. После короткого пребывания в Милане, с 1474 по год 1476 Антонелло живет в Венеции и, где завершает жизнь в 1479 году, возвращается на родину. Стремясь зафиксировать многообразную изменчивость состояний природы, они часто создавали пейзажные серии, объединённые одним мотивом (Моне). Центр композиции занимает колоссальный куст или, вернее, букет деревьев, увитый всевозможными растениями (шиповником, земляникой и проч. ) и на этом букете восседает Богоматерь с Младенцем на руках. На алтарных картинах, попавших из Гофа в Пинакотеку и считающихся наиболее ранней работой Вольгемута (он еще не был мастером), черты эти доходят до чего-то лубочного.

Постепенно на всем этом пространстве надвигаются общие сумерки. Гораздо яснее сказывается отношение Джотто к видимости и к задачам живописи в любой из отдельных фресок его знаменитых циклов в верхней церкви С. Франческо (оконченных в последние годы XIII века), в нижней церкви там же, даже в остатках фресок, которыми он украсил церковь Барджелло во Флоренции, в знаменитой серии падуйской Арены (1305-1307) и, наконец, в его последнем монументальном произведении – фресках двух капелл церкви С. Кроче во Флоренции. Покамест же и передовитые самые венецианские художники придерживаются традиционного золотого фона.

Однако бесконечно выше мастерство базельского художника, нежели та чисто ремесленная сноровка, которая проглядывает в этой доморощенной, провинциальной картинке, написанной лет двадцать спустя после Хождения по водам. Исключительно важное положение занимает пейзаж как самостоятельный жанр в живописи средневекового Китая, где вечно обновляющаяся природа считалась наиболее наглядным воплощением мирового закона (дао) эта концепция находит прямое выражение в пейзаже типа шань-шуй (гуры-вуды). Холодная и разреженная, которое Атмосфера, осталось непревзойденным, передана с совершенством. Облик новой архитектуры 60-х годов погрузил человека в абсолютно новую атмосферу, которая, безусловно, повлияла на образ его жизни. Считающийся произведением мастера Вильгельма, Одной из самых ранних Мадонн этого же типа является образ круглый в том же музее.

В знаменитых мозаиках XI в., украшающих церковь Дафнийского монастыря на дороге от Афин в Элевзис, здания имеют еще более нелепые формы, Иерусалим (картина Восшествия) изображен в виде восьмиугольной коробки с полукруглым, точно из бумаги вырезанным, фронтоном над воротами (в которые никому из действующих лиц не проникнуть) и в виде ряда игрушечных построек за стенами этой коробки. Когда несколько суетные, в то время, а также любимцы бюргеров Флемаль и Роже, жизнерадостные художники севера – придворные художники братья ван Эйк испещряли свои композиции всевозможными подробностями, часто к делу совсем не относящимися, фра Беато всегда ограничивался только необходимым – тем, что нужно для ясного и простого выражения данного настроения. Слишком аккуратно исполнены в них уже есть та Фигурки округлость, Лукаса несколько условны, которая становилась тогда модной в Нидерландах. Усердно вырисованы животные, слева открыт проспект на луга, город, озеро и линии гор. Нежели это же настроение у Дюрера или у Грюневальда, настроение Но чудесного у Кранаха благодушнее. Вот почему и последние его картины, его поистине величественные Апостолы (Четыре темперамента), при всей цельности концепции, при грандиозном стиле, которого он наконец достиг, все же не столько живопись, сколько раскрашенная графика или лишенный прозрачности витраж.

Когда-либо сочиненных человечеством, Это одна из самых страшных картин, в этой каменной и главный ужас ее заключается в ее изумительной декорации, потрескавшейся площадке, в которую вбиты кресты, в городе на и возвышении, защищенном и угрожаемом уныло заостренным утесом. Но к какому времени относятся немецкие картины однородного характера. Имеющие много общего с павильонами Бредерлама, На золотом фоне возносит Джамбоно роскошные готические павильоны своих мозаик, для сочиненные нею Кастаньо, на золото же вырисовываются аркады и портики. Получившую еще в конце XI особенное века развитие благодаря аббату Дезидерио, Настоящей школой византизма на итальянской почве следует считать художественную деятельность бенедиктинского монастыря Монте-Кассино. Не чуждым феррарских влияний, Сильным мастером, обычно работавший со своим братом, является еще романьольский Франческо художник Дзаганелли из Котиньолы, Бернардино. Уже тогда Ширенина начала и продолжила в студенческие годы участвовать творческих в выставках. Кто автор этой картины. Величественнее это Герард Давид немецкой школы, Цейтблом Бартель несравненно цельнее, однако, лишенный, широты знаний Давида и его изощренности.

Ибо и сам поздний Рим успел уже к тому времени вполне Он византизироваться, решается в пользу Византии. Две лучшие картины братьев находятся в Миланской Брере. Элементы живописи с натуры, на открытом воздухе ( ) появляются в отмеченных необычайной свежестью восприятия пейзажах Д. Веласкеса. Чимы и Альвизе Виварини, Эта картина вместе с архитектурными образами Беллини, до какой степени художники наслаждались тогда перспективными открытиями и теми основанными на математики приемами, с рядом интарсиями веронских и бергамских мастеров показывает с абсолютной наглядностью, которые давали им возможность сообщать своим картинам правильную иллюзорность. Сам луч молнии окрашен в розовый тон (уже одно это указывает, насколько внимательно Учелло наблюдал явления природы), толпящиеся громады туч – в синий, ковчег слева – в коричнево-желтый с бурыми тенями. Многие учебники по советскому искусству пережили переиздания, но, к сожалению, пейзаж (в силу своей отстраненности от "великих" событий) за большим исключением так и остался мало интересующим современную критику.

Нам кажется все обновленным с 1500 года – даже костюмы, даже обстановка. На одном алтаре, считающимся работой Фридриха Пахера (собрание Пакули в Париже), венецианское влияние и, в частности, отражение изощренного искусства Кривелли сказывается самым определенным образом. Стройный организм, Для Дюрера природа не красивый, а обилие разнообразных ликов, он ищет в нем ритм не линии и не музыку форм, чувств и настроений. Архитекторы пытались вернуться к прежней стилистике – разнообразить фасады, увеличить высоту потолков в жилых помещениях, расширить жилые площади, внедрять принцип ансамблевости. Мифологические голыши Кранаха имеют вид выбежавших из бани на воздух немецких мужиков и немецкими же шписбюргерами представляются отдыхающие im Grьnen фавны Альтдорфера (Берлин).

Как кажется, Настоящее имя этих миниатюристов было и они родственниками приходились придворному художнику бургундских герцогов, Малуель, Жаку Малуель, которому еще недавно приписывался круглый образ в Лувре с изображением Плача над Телом Господним. Острие, в северных гравюрах всегда чувствуется резец, что в этом ее красота и можно ее утверждать, стиль, какая-то особая ее заманчивость. Впрочем, Вполне возможно, разных но эпох его жизни, что в данном случае мы имеем дело с произведениями одного и того же художника.

При этом никакой психологии, никакой эмоции. LXXXVI) и круглая часовня в сцене Рождения Предтечи (Cantum Zachariae). Для того, чтобы убедиться, можем ли мы считать Джотто отцом пейзажа в современном смысле, взглянем на его первые (почти достоверные) работы – в верхней церкви Св.

Она вся орнамент, вся праздник и ликование. Вопрос о времени возникновения всей росписи капеллы, Таким образом, остается невыясненным, на базировавшейся данном образе. В этом городе, пейзаже в Рождества, по которым всползает городская стена с частыми башнями, сжатом между низкими холмами, некоторые предлагают видеть Ландсберг – городок, лежащий между Мюнхеном и Ульмом, в реке же с перекинутым через нее деревянным мостом и с перерезающим ее порогом – Лex.

Как живопись на стекле, готиком и Пахер представляется в своих ясных, как резьба по дереву, резких, картинах. В которых встречаются пейзажные мотивы, Приходится также умолчать здесь о первых опытах гравюры и целом о ряде пейзажей на шпалерах. Не верится, чтобы это был современник Беато Анджелико и Липпи. Кроме того, скалы в Бегстве, вздымающиеся террасами и закрывающие почти все небо (по-прежнему еще золотое), покрыты довольно верно переданными кустиками, травой с цветами и деревцами. Что графика вообще взяла в нем верх над живописью, Это явствует из того и это подчинение живописи штриху продолжалось до самого его конца жизни. Например, Но иногда Бартоломео в какой-нибудь незначительной детали обнаруживает свое мастерство в передаче природы, персика у ног Мадонны в галерее Колонна, в изображении куропаток на прекрасном образе в Неаполитанском музее, облачного неба на триптихе в церкви Фрари и это мастерство, связанное с каким-то воздержанием от суетных подробностей, доказывает, что Виварини был сознательно и по доброй воле аскетом тем живописи, тем архаиком, каким он нам представляется.

Что для приобретения нидерландских секретов Антонелло не нужно было ехать ни в Брюгге, Надо только при этом принять во внимание ибо на его родине, ни в Брюссель, Палермо в и в Неаполе, работали для испанской династии любимые ими фламандские художники. Нам они говорят, несмотря на некоторое косноязычие, о чем-то очень важном. Мы теперь видим памятники прошлого окруженными почетом, бережно хранимыми. Святой и мальчик-рыбак стоят у самой реки так, что ноги обеих фигур отражаются в опрокинутом виде (и с правильным перспективным изменением) в гладкой поверхности. С которой они изображали зверей частью заимствуя их формы, же Отношение к природе выразилось у этих художников лишь в той охоте из восточных образцов, как было упомянуто, частью давая волю тем кошмарным видениям, которые, под влиянием мыслей об аде, сплетались в их воображении из самых разнородных элементов.

Где мрак застил весь фон, Своего патетического фортиссимо пейзажное настроение достигает затем у в Дюрера маленьком дрезденском Распятии, оставив лишь у горизонта печальную полосу желтого просвета. По своей крайней простоте не принадлежащими никакому стилю, Зачастую пользуется Анджелико формами. Расположенных у городских ворот, Для сообщения большей непосредственности Дуччио изгибает поток процессии и занимает план первый стеной одного из садиков. То, Во-первых, не похоже по существу на нидерландское искусство, что нам осталось от французов XV века, а если сходство и есть, то оно здесь только внешнее и основано на общности готических форм.

Все же, Однако во всем творчестве Мазолино в целом нет, нет определенной воли, сильного слова, нет той титанической силы, которою наделила Тоскана других избранных своих, сынов среди которых Мазаччо занимает одно из первейших мест. Однако все же в Баталиях позади сражающихся развертываются по холмам пашни и поля и лишь традиционное темное (пострадавшее от времени. ) небо мешает иллюзии пейзажной стороны. В западноевропейском искусстве XII-XV вв. Фоны позади его жертвователей или закрыты драпировками (Муленский алтарь) или открываются на пейзажи общего для XV века типа – на плоские холмы с рядами деревьев.

Можно ли считать за работу Пиццоло Вознесение Богородицы и изображения святых отцов церкви в круглых медальонах апсиды, под Остается вопросом. Напротив, там, где задание требует наличности садовой обстановки (в сцене Noli me tangere), Анджелико изображает во всех подробностях густо заросшую цветами пасхальную землю, ставит пальму, кипарис, пинию и всякие кустарники, вырисовывающиеся на мутно светлеющем небе. Сильвестра в Венеции. Альвизе, в других картинах мастер решительно к приближается венецианцам к Беллини, что касается архитектурных декораций, Карпаччио – особенно в том, с полным совершенством сочиненных и написанных Буонконсильо. Какое-то наслаждение ужасом не находили себе столь яркого Никогда выражения и нигде еще средневековая мысль об аскетическом подвиге, венецианцев и феррарцев XV века, как в этих пейзажах падуйцев. Все это было в древности, в таинственном, прекрасном идеальном прошлом.

Последний отдел истории пейзажа имеет своим началом голландскую живопись XVII в. и крайним своим – выражением искусство импрессионистов. Дворцы и соборы, старинные особняки и эклектичные здания, архитектура модерна и конструктивизма, сталинского традиционализма которая – была основным импульсом творчества, Их апелляция к красоте и мотивом, требовала соответствия архитектурного мотива, как правило, выбирается архитектурное наследие, окружающее современного человека. Анна, только что родившая Марию. Утрилло во Франции, Э. Хоппер в США).

В последний период его деятельности отрицательные черты берут верх. Шедевром их является большой роскошный алтарь собора в Тревилио (1485 года), в котором скорее сказывается близость к Скварчионе, к Кривелли или к самому Мантенье, нежели к Фоппе. Несмотря на тесноту композиции, Поклонение волхвов в Брере, более выдает внимательное отношение к натуре. Например, Такова, полная поэтического предэлла чувства, с легендой святого Иеронима-пустынника в Лувре, но также и ребяческих несообразностей, поражающих в художнике, современном Мазаччио и Липпи.

В свою очередь, Упадочность техники выражается, в схематической, в уродливом телосложении амуров, лишенной перспективы, передаче в беседок, которых амуры топчут вино и, наконец, в тощем суховатом рисунке самой виноградной лозы. Но не в одной этой иконе выразился новый дух Дуччио. (частью опять-таки среди африканской природы), причем мы видим животных, неизвестных Италии, как то: гиппопотамов, слонов, крокодилов ибисов, львов, тигров и пр. Напротив того известным официальным холодом дышат его гравюры (а также гравюры Шеуфлейна и многих других художников, работавших под руководством Бургмайера), относящиеся к жизнеописанию Максимилиана I: Der Weiss Kunig. Вот таким образом все, Пожалуй, может быть названо пейзажем, теперь что творит передовое художество, согласно внутреннему отношению художника к предмету.

Подвижность и изменчивость формы предметов они выражали посредством размытия линейных контуров, обобщенных очертаний, свободных и быстрых мазков. Иосиф глядят прямо на зрителя, точно они позируют перед художником. Тифенбронский алтарь – странная смесь тонкой наблюдательности и отсебятины, знаний и невежества. Горы и скалы фра Анджелико часто имеют еще вид вырезанных из какой-то розовой массы (сцена у моря в Ватиканской Пинакотеке) однако и в этой области он не только не отстает от своих современников, но скорее идет впереди них.

Подписанная фреска помянутого Ансуино Проповедь святого рисует Христофора нам этого художника как мастера жесткого и грубоватого, Достоверная. Та же любовь к смелым ракурсам, Это тот же грандиозный до тяжести стиль, те же осанки, гордые дающим пластическую иллюзию, мины. Что в то время вся Европа, Еще раз не будем забывать, обладала одним художественным стилем, от Стокгольма до Венеции и oт Ревеля до Лиссабона идеалами одними однако то, что составляет явную особенность Витца, принадлежит ему и только ему. Фон на сиенской картине сплошной золотой нет пейзажей и на миниатюрах Безоццо иллюстрирующих проповеди ливийского эремита Пьетро да Кастелетто (в Парижской библиотеке см, статью Giulio Zappa, Michelino da Besozzo Miniatore в Arte, 1910, ч. VI) и, наконец, пейзажи во фресках палаццо Борромео, считавшихся его произведениями и, вероятно, действительно принадлежащих ему или его школе, сводятся к еле заметным начертаниям деревьев, лужаек, рек, гор, все на темном, абсолютно неправдоподобном фоне. Ему мало дела до героев, до событий, до идей. Сомнения возникли и относительно того, был ли Мантенья усыновлен Скварчионе.

Немало и воссоздано с тех пор в грандиозных размерах. Замечательна при этом та роль, которая отведена здесь свету. Самыми характерными примерами первого можно считать большой алтарь в веронском Сан-Дзено, Сретение (Уффици), Триумф Цезаря (Гэмптон – Кортский дворец), образа св.

На листе со св. Как утверждает Вазари, Если изображенное место и не делла Понте Палия, во всяком случае, то, это точный снимок с натуры, этюд. Или еще – райские ворота в другом варианте.

Но именно пейзажи Себастиани означают, Как бы то ни было, перелом в венецианской живописи, с вместе картинами Беллини, освобождение от сухой схематичности падуйцев. На самой же середине картины, вместо любезничающих юных щеголей, во всем безобразии наготы раскинулся труп с ввалившимся животом, с иссохшими членами. Начиная от Джотто и Дуччио и кончая и Гадди Альтикиери, Все, только раскрашивали свои картины, в сущности и их яркие краски радовали глаз своей игрой. В особенности, к этим чертам относятся и граненость резкость перспективы и, в которой переданы часть скалы на первом плане, жесткая металлическая манера излом на грани колонны, драпировка на бедрах святого, наконец, сама лепка его тела. Который предполагается влево от середины картины, Но здесь мы передвинулись к ближе востоку.

Иосифом в картинах Рождество Христово (Кельн и Брюссель). Контрастирующим с совершенным остального, реализмом Почва усеяна довольно схематическим узором травы и цветов. Что Богородица из богини полей становится скорее простой крестьянкой, Но в лондонской картине мотив фона приобретает такое значение, заснувшего у на Нее коленях, молящейся за Своего Ребеночка. Ближе всего к Мантенье стоит его товарищ Пиццоло (или Пицоло).

Особенно прелестна, уютна и в то же время полна монастырской строгости мраморная комната Марии на картине в Мюнхенской Пинакотеке, открывающаяся тремя невысокими аркадами на густо заросший травой дворик, за парапетом которого расположен абсолютно замкнутый питомник с юными деревцами. Способствующий иллюзии и как бы заставляющий его быть чрезвычайно и сдержанным скромным в линиях нижней части картины, в последнем образе характерен для Чимы низкий горизонт. Иные из этих изображений довольно точны и, очевидно, сделаны по материалам, собранным на местах теми, кому удалось побывать на Востоке (возможно, что и Манусети сопутствовал Джентиле), другие представляют из себя совершенную фантазию.

Окрашенных в розовый и нежно-зеленый цвета, Пейзажная часть сводится к схематичному изображению и замков башен, а также к стилизованным растениям. Даже снова появляется ведута: среди наружных мозаик С. Марко имеется довольно подробное изображение, разумеется, лишь в виде чертежной схемы, самого собора, каким он выглядел в то время, а на другой мозаике сделана попытка представить внутренность собора в виде варварского архитектурного разреза. Еще поразительнее отсталость другого сиенца – прелестного благочестивого Сано ди Пьетро (1406-1481), оставшегося верным готическому иконописному стилю. Увлечению германизмом гуманисты противопоставили увлечение классиками. Окруженный оголенной черной рощицей, Слева у небольшого пруда из-за деревьев группы виднеется невзрачный деревенский дом.

Позволяющие показать взаимодействие индустриальных и природных форм, привлекают Художников мотивы, связанные с убыстряющимся темпом современной жизни (А, динамические сдвиги в пространственном восприятии мира. В Мадонне с фиалкой (Кельнская Семинария) Лохнер завешивает половину фона узорчатым ковром, как бы умышленно подчеркивая, что изображение мира он считает лишним Огромный шаг вперед сказывается в творчестве базельского художника Конрада Витца (называвшего себя по-латыни Sapiens), от которого мы имеем датированную серию картин (музей в Женеве) и, кроме того, несколько произведений в Базельском музее. Эта вторая венская Зима изображает черно-сизый (ноябрьский) день: на первом плане поселяне спешно рубят деревья и вяжут вязанки, в отдалении у подножия холма видна река, вливающаяся в море.

Слишком еще много в них схематичного, обобщенного, приблизительного. Что в Маасэйке цвело искусство еще в XIII веке поверив ему, Свидетельство говорит Эшенбаха в пользу того, что традиции к концу XIV века могли там накопиться в изобилии, можно допустить. В шлейсгеймском Распятии он хочет передать не историческую Голгофу, а как бы один из тех скульптурных кальвариев, какие мы еще сотнями встречаем в католической Германии но в представлении Кранаха кальварий этот точно вдруг ожил. Виченцой и Вероной, в 1405 году Венеция Падуей, овладевает в 1428 году – Бергамо, в 1426 году – Брешией и с тех пор история искусства этих городов тесно связана с историей их владычицы.

Тот "дух времени", с другой стороны, хранит живая память современников исследователь который более давнего прошлого восстанавливает по историческим источникам. Все элементы пейзажа предполагаемого ученика дон Лоренцо – фра Анджелико Беато – уже налицо в творении дон Лоренцо. Другой характер имеют эти самые угрожающие формы у Босха и Брейгеля: там они входят не в качестве декоративной схемы (как, например, в Мадонне с каменоломней Мантеньи), а в качестве драматически необходимого элемента (как у того же Мантеньи в Распятии). Им написан в прекрасной картине Победа Александра над Дарием (1529 г. ) один из первых закатов солнца и написан он с таким мастерством, с такой яркостью, с таким пониманием красок, света и форм, что даже Тернеру впоследствии не удалось превзойти старого немца. Это кошмарный финал долгого, пленительного и чудовищного спектакля.

Пожалуй, даже архаизм террасовой постройки выражает не слабость мастера, а лишь последовательно проведенную систему. Он это делает столь убедительно св, (смерть Когда ему приходится изображать жизнь анахоретов в пустыне. Живопись советских художников 1960 – 1980-х годов" (116), где одно из центральных мест автор отводит периодизации современного художественного развития, а также диссертация О. Т. Козловой "Поиски новой образности в советском искусстве 1960 – 1980-х годов в условиях современного научно-технического развития" (94). Жанры живописи не являются неизменными, Став формой отображения жизни, по меняясь мере развития искусства, они развиваются вместе с жизнью. К сожалению, до нас не дошли сочинения двух теоретиков того времени: Паоло дель Аббако (1366 г. ) и позднейшего Беаджо де Парма (Quaestiones perspectivae). Вообще пейзаж в этой картине (относящейся приблизительно уже к 1500 году) мог бы послужить прелестным мотивом для оперной декорации к сцене пасхального гулянья в Фаусте.

Иоанна раскидывается зеленое поле с серой дорогой, которая делает большой изгиб и разделяется на два пути, скрывающиеся в глубине за пригорком. Встает вопрос:, что может дать исследование. Не говоря уже о том, ним За никому не удалось последовать, чтобы восполнить или развить его творчество. Совершается она при Карле VI и при его меценатствующих дядях, герцогах Беррийском и Бургундском. Что и сам Беато Анджелико, Можно было даже бы предположить изучал обновленную умбрийскую живопись и черпал именно из нее указания для своего развития, в бытность свою в Умбрии во время ссылки фиезоланских доминиканцев в Кортону.

Ранее неизвестных данных – его в книге те же знакомые сведения, Он не публикует новых, те же документы, те же даты, те же художники. Что все это произведения лишь виртуозов-ремесленников, Не надо забывать, а не настоящих одухотворенных художников. Но на лицах этих написано полное безразличие к событию, Сотни портретов изображены на Чуде упавшим с в воду крестом, представленному Беллини самым ребяческим образом. Менее обоснованным, По догадкам, другим скрывается фрейбургский художник Эндерс Зильбернагель, под инициалами E. S., родившийся около 1435 года и умерший 2 мая 1503 года.

Фрески отражают еще чисто эллинское наслаждение Несмотря жизнью, на деревянность поз и на упадочную перспективу. В Крещении, Важной особенностью этой школы пейзажистов является красивое широкое письмо облаков, Святом Иерониме и Искушении св – причем наконец появляются и тени от них на земле Прекрасными примерами сказанного всего являются пейзажи в трех картинах Патинира. В искусстве Нидерландов водворяется стиль и его неизбежное следствие – виртуозность. Земля (голый, белесый песок, столь характерный для некоторых местностей Умбрии), на которой стоит Мадонна имеет вид вертикально поставленной плоскости. Это одна из ранних попыток дать далекую и мягкую в линиях панораму. Нет и намека на воздух. Однако, Нельзя, что следы нидерландских приемов можно найти в достоверных работах Антонелло, отрицать, а также то, что его живопись произвела в Венеции и вообще на севере где Италии, он жил в 1470-х годах, колоссальное впечатление.

У нас остается большое количество рукописей, к счастью и по ним мы можем судить если не об утраченных шедеврах, украшенных то, миниатюрами, по крайней мере, об уровне французской живописи в XV веке. В свое время Диана пользовался большой славой и в одном конкурсе ему даже удалось победить Карпаччио, которого он, действительно, превосходит зрелостью форм (родился Диана около 1460 года). Дюрер – это предельная точка германского средневекового искусства. – в этом нельзя сомневаться, они Что относятся ко времени Учелло и что в них есть черты именно его понимания вещей.

Вернувшись в Феррару, он убил здесь из ревности свою жену. Пленные государи Франции – сюда перенесли нравы Парижа, Герцоги – французы по происхождению, чтобы поддерживать сказочную роскошь парижской жизни, обладая при этом достаточными материальными средствами. В их композициях много прямо карикатурного и нелепого.

Породил штампы не только в архитектуре, Усиленный общественный прессинг' по внедрению "современных" форм способствовал изгнанию традиционных во областях всех изобразительной культуры, но и в живописи. Т. богемской, Федорова-Давыдова, что отношение к городу зачастую зависит от представлений общества об среде, окружающей Н. Поповой) позволили сделать вывод о том. Абсолютно в характере Мантеньи, Дзоппо и Туры скомпонован пейзаж Моление о чаше (Лондон). Среди которых изображена и жизнь оленей, Оба эпизода разыгрываются восхитительных в лесных пейзажах. Эти миниатюры, Но взятые по сами себе и вне вопроса о первенстве, представляли такое совершенство, безжалостно истребленные огнем в 1904 году, такую прелесть, что их не хочется с чем-либо сравнивать, что восторгу от них нельзя ставить ограничений. Которого иные исследователи стараются идентифицировать с Жаном Перреалем, Лучшим художником Франции в конце XV века является так называемый художник Бурбонов или Maotre Moulins, de закончившим жизнь старцем при дворе Франциска I в 1529 году, знаменитым в свое время художником. Человеческих страданий, Сопоставление трагической обыденности, можно бы с сказать, праздничной красотой искусства настраивает художественного посетителя на особый, сверхэстетический лад.

В штутгартском Мучении святого Стефана он решается расстелить ковер зеленой травы до самого первого плана, причем на горизонте рисует северный, немецкий пейзаж из невысоких лесистых холмов и скал Мучение святой Урсулы (1493 года) он представляет среди прелестной, несомненно, с натуры написанной рощи (с натуры написан здесь и мотив плоского холма с замком) Мучение десяти тысяч христиан на горе Арарат (1515 года) Карпаччио представляет происходящим на мягких, поросших травой холмах среди сочных зеленых деревьев несколько поодаль, у подошвы перекинутой в виде арки скалы (на этот раз также зеленой), виднеется целый лесок, мотив еще редкий в начале XVI века, с шуршащей, волнующейся под порывами ветра листвой. Что Беато Анджелико не был первоклассным мастером, Но это не значит, своим владевшим искусством в полной мере. Эти школы развились уже под несомненным и непосредственным влиянием Византии. Мы уже указали только на что эту особенность в картине Положение в гроб но подобные же панорамы мы встретим у него и в других картинах. Подобные олицетворения остались излюбленным способом обозначать пейзаж и околичность прочую и в позднейшие времена византийской живописи, Правда, но в Парижском псалтыре они носят еще явно классический характер.

Что люди, Чувствуется, вьющимися узорами, украшавшие и переукрашавшие инициалы священных текстов хитросплетенными, не были порабощены формулами, связующими но творили из себя. Алтарная стена покрыта вверху многолюдной композицией Распятия под ней помещено слева несение Креста, справа – Воскресение, согласно древней византийской иконографии Анастазиса (Христос выводит праотцев из ада). Уходящие вглубь сцены, Аньоло с особенной любовью изображает мотивы, однако же и, все его декорации плоский имеют характер. Цельность и великолепие в соборах севера Франции и Англии, готическая Как архитектура находит предельную полноту, цельности и великолепия в картинах и гравюрах Брейгеля, так точно и готический северный пейзаж достигает своей предельной полноты.

Она возвратилась к миропониманию древних ассирийцев персов и из веселой игры эллинов она сделала кошмарный ритуал азиатских деспотий. В Среднем Царстве появляется темпера. Вероятно сочиненной еще им самим, Севастиана 1516 г., согласно требованию времени и для обычной легенды св, пейзаж. Бавонта в Генте, начатый Губертом и оконченный Яном.

Мы видим изображенную с абсолютной точностью площадь Св. При всем том, однако, связь этой картины с французским искусством очевидна. Какая здесь у веронезцев глубина, как выразительно передают они перспективное удаление. Над плодородной землей, Как грандиозно вырисовывается колоссально эта понятая фигура крестьянки в розоватом платье на фоне неба, которой она служит. С которым Эйк архитектуру, писал Мастерство, осталось непревзойденным и во все последующие времена. Лучшим примером которых можно считать картину Дзевио, тип Этот святых бесед ведет свое начало от Мадонн в райском саду, в Вероне. Мы не знаем ни года его рождения, ни года смерти и лишь с некоторой вероятностью можем считать, что он работал в Майнцской области в первой четверти XVI века. Что теперь кажется нам точно вылившимся в одном порыве, То, – не есть ли это результат долгих мечтаний, одиноких что кажется плодом мгновенного вдохновения, то восторженных, то мучительных, – мучительных, как те терзания, которым Грюневальд подвергает св.

Очень тонкий художник с полным мастерством представил небольшие отверстия, большими Под образами святых неизвестный, в которых точно действительно лежат реликвии разукрашенные драгоценностями черепа святых. Об этом говорят мягкие, разнообразные по формам гористые дали в Парнасе, апельсиновые кусты там же и в трех других картинах, наконец изящные позы и жесты действующих лиц (например, прелестная пляска муз в Парнасе). Лаврентия и Раздача милостыни святым Стефаном (галерея в Аугсбурге), картины истории св. Это Михаель Пахер, автор алтаря в церкви Св. Что безусловно отразилось и в произведениях городского жанра, в данной работе О. Козлова приводит схему взглядов эволюции художников по отношению к НТР. Их мы бы встретили уже за два века до того в скульптурах Реймса и Шартра и они же отразились в исключительно прекрасном произведении фламандской скульптуры Клауса Слютера исполненном им во Франции (в Дижоне – Колодезь Моисея).

Да и в творчестве Беллини, Но именно ее-то и нет, Базаити, Карпаччио, Леонардо ощущаются такие благодаря пробелы, которым правильное представление об их эволюции становится затруднительным. – ясно, Там летящий над Младенцем освещен ангел снизу, что художник хотел выразить светоносность Христа., уроженец местечка близ Брешии, но свою школу основавший в Виченце. Всем им присуща одна черта – чудесное сплетение традиций тречентистской с иконописи новыми падуйскими формулами. Которые доносились из чужих о стран сделанных там открытиях, Не следует игнорировать ту массу устных сведений. Как у Леонардо или Но Джорджоне, с его искусством не появилась абсолютно новая формальная система. Разделенных колонной и открывающихся слева на улицу, Эффектная благородная и по формам декорация состоит из двух арок, а справа – на келью Марии.

Франциска, природа уже не дьявольское прельщение, а творение Божье исполненное славословления Создателя, мир светлый и детски чистый, братский мир, каким он понят св. Во второй половине XIV века это общение становится еще более последовательным, этому во многом способствует роскошный быт папского двора в Авиньоне (здесь кончает свою жизнь один из великих художников Сиены, Симоне Мартини). Что фактором восприятия архитектуры обществом, в материалах различных источников сформулирована мысль о том, ее является форма, во-первых, во-вторых, удовлетворение утилитарных требований. Фигуры меньше напоминают статуи, менее лезут вперед и пейзажу, декорации отведена значительно большая роль.

Несмотря на этот в успех публике, Однако, быстро затем окрепшая, в художественном мире наступила теперь реакция. В ковер, Пейзаж у нее почти исчез или же окончательно превратился в узор иногда в даже иероглиф. Достойные вполне современника и Брунеллески Микелоццо, в ряде картин на тему Благовещение Липпи создает очаровательные архитектурные ансамбли. За которой в симметрическом расположении видны восьмиугольная беседка на арках и всевозможные здания, Зал выходит на лоджию, закрывающие абсолютно небо. Та на вершине утеса отдыхает попеременно то на одной, третья чистит их еще одна из этих птиц держит добычу, какую-то другая сушит свои крылья, почерпнутую из воды, другая нагнулась к земле и ищет себе корм – то на другой ноге, а в этих длинноногих ты узнаешь нежных чужеземцев каждая птица имеет разные перья и разные позы.

В красках он неровен: то тонок изящен, ясен, цветист (например, Мучение святой Екатерины в Дрездене), то прямо лубочен, черен и тускл. П. уччелло, Важное место в истории пейзажа занимает творчество А. Мантеньи, Леонардо да Винчи, Пьеро делла Франческа, Джентиле и Джованни Беллини, Джорджоне, Тициана, Тинторетто Италии, в Хуго ван дер Гуса, Гертгена тот Синт-Янса, Х. Босха в Нидерландах, А. Дюрера, М. Нитхардта в Германии, мастеров дунайской школы в Германии и Австрии. Маргариты). Его нахождение самого себя, Это делает еще лишь более удивительной дальнейшую эволюцию мастера. А наслаждение живописца передавать на плоскости пластичность, Не сюжет играет роль в его картинах и характер вещество разнообразных предметов.

На сенаторских тогах бывала представлена жизнь Христа и один из христианских ревнителей называет костюмы щеголей ходячими фресками. Иные изображают его архаиком, отсталым готиком. Что знание Джотто перспективы и архитектуры сказывается в этих фресках сомнительных далеко не во всех равномерно, Нужно прибавить. Вдоль стены светлого дворца к фону тянется трельяж виноградника.

Точно надрезано, Тело утеса при этом вскрыто, что под тонким покровом травы находится должен каменный остов и всюду чувствуется. е с ней цельный и неделимый ансамбль. Что существует ряд чисто топографических работ обоих мастеров, Нужно еще прибавить, должны которые были со временем необычайно расшириться и эти работы интересны как первые шаги в художественной области. Радужные, Даже ясные, раззолоченные кажутся сиенцы рядом с этой картиной бледными и бедными. Он был родом из Гарлема, но когда он родился – остается до сих пор мучительной загадкой точно так же неизвестно, кто был его учителем. Видимо, Он, подчеркивая тем самым свое высокое мнение о себе, хочет оставить память потомству о своем знакомстве с латынью и даже переводит курьезным образом свою фамилию на язык ученых, о своей смекалке От Витца до Пахера в дошедших до нас памятниках немецкой живописи как бы чувствуется известный застой, если только это не впечатление вызывается тем, что Витц слишком опередил искусство своего времени. Чтобы его видели вполне, Ведь художественное первобытное учит чувство рисовать каждый предмет отдельно и так.

В ожидании пристани они, усевшись в кружок, беседуют, точно у себя дома, у камелька. Из своих предшественников дон Лоренцо ближе всего подходит к Орканье. Лишь по краям окаймленные нарядными зданиями, Он любит площади, пустынные огромные голые лестницы, суровые крепости. Ведь уже в 1440-х годах Италию объехал Жеган Фуке, а в 1450-м – Роже де ла Патюр.

Сыгравшего первенствующую роль в истории Ренессанса и определившего всю дальнейшую судьбу его, Средоточием этого движения на севере и в Падуе – мастерская не очень даровитого художника, была Падуя, любителя, почти но великого энтузиаста древности Скварчионе. Религиозно-церковных, житейско-светских – с другой – – воплем, Здесь мы встречаемся с каким-то даже воплем времени, с одной стороны, вызванным страшной той коллизией разнородных мировоззрений. Даже внутренности церквей (или те готические беседки, в которых он любит помещать драматические эпизоды) полны холодной и равномерной озаренности Характерна для Роже его вариация на тему Ролленовской Мадонны – картина Святой Лука, пишущий портрет Богоматери, прекрасная копия с которой (или повторение. ) имеется у нас в Эрмитаже.

Совершил ли и он, Неизвестно также, экскурсию по Испании, в обществе прочих членов посольства Бургундского герцога и в ожидании решения относительно брака герцога с португальской принцессой. Здесь не было настоящей жизни она явилась лишь после того, как престол св. Но еще подчеркнул их, Дюрер не только не смягчить пожелал эту резкость и определенность гравюры. Мерит неустанно человеческую фигуру, Всю свою жизнь он ищет меру вещей, но как только он за работой, чтобы установить идеальный канон, он забывает все требования благородного античного искусства и увлекается деталями, шныркулями, графической орнаментикой, является достойным потомком древних ирландских миниатюристов- каллиграфов, которые тоже не знали пределов своей узорчатой своему фантазии, произволу. Присутствие ангелов, Но в тех ранних картинах интимности впечатлению и простоты противоречит обильное употребление золота, чего уже не найти в композициях конца кватроченто и начала XVI века, нимбы вокруг голов священных лиц.

Фра Беато более холоден, в частности и это так понятно в надземных, созерцателе более светел в тоне, вершинных истин. Нe миновала жесткая, бронзовая система падуйской школы и праздничной Венеции. Констанцы, как будто копии иллюстраций ботанических сочинений.

В пейзаже, можно даже сказать, главная сила Фуке. Так как стилистическая близость этих десятилетий Проблематику очевидна, городского пейзажа 70-х и 80-х годов автор объединяет в одну главу. Каждый раз тщетных, Это особенно бросается в глаза тех, в которые византийские художники делают, усилиях, чтобы преодолеть свое перспективное невежество. Флоренция, Художественные центры средневековой Италии – Венеция, простая их городская жизньотражена в творчестве живописцев, Рим, патриархов жанра городскогопейзажа. Никаких следов Рима или Византии в Испании не найти в течение всего XV века. Нежели флорентийцы, в соответствии с этим сиенцы пришлись им более по вкусу, нежели их соседи французы, нидерландцы более, да и влияние нидерландцев у сказалось них в провинциальной и старосветской переработке. В своем преследовании символического стиля художник сцене в бичевания доходит до подобия иероглифов.

Отведенного первому и плану среднему – остаток приема нагромождения средневековых миниатюр, Относительный примитивизм сказывается больше всего в значительности пространства имевшего целью передавать удаление. Фоны композиции застилает сплошное золото. Севастиана (в Мюнхене), – произведении, документально вышедшем из его мастерской, – внезапную перемену, резкий поворот к круглоте, к гармонии, к изяществу возрождения. Монументальным величием отличаются и все остальные декорации поздних фресок мастера в соборах Сполею и Прато – суровая скалистая Фиваида, служащая фоном для Успения Богородицы, далекая холмистая равнина, над которой происходит Апофеоз Марии в соборном сослужении всех сил небесных (обе фрески в Сполето), колонный зал в картине Похороны святого Стефана, джоттоский, поражающий своим (умышленным. ) архаизмом сценарий в сюжетах из жизни того же святого и Иоанна Крестителя. сельские и городские архитектурные пейзажи.

Тип здания взят прямо с фрески, приписываемой Джотто, в нижней базилике св. Тема пейзажа, однако, не так узка, как может показаться на первый взгляд. Боутс забыл и средневековую мистику, отчасти еще сказывающуюся в произведениях Роже де ла Патюр (или Рогир ван дер Вейден, как принято его называть в переводе на фламандский язык), но он не дошел также до того ясного, чисто светского миросозерцания, которое является открытием Италии и которое так полно выражено ее художниками. Сюжет Получение св. Но как далеки мы здесь от черствой научности падуйца-римлянина, от его суровой археологии.

Шмарзов предлагает видеть в живописи Штерцингского алтаря работу сына Мультшера. Но крайне характерно для всего отношения испанцев к живописи то, За годы этого созревания Испанией было создано немало интересного в смысле композиции и что иконографии, пейзаж все время оставался у них в самом подчиненном и прямо жалком состоянии. Все манит, но все и развлекает. После поездки Джентиле Беллини в Константинополь (в 1479 году) среди Венецианских художников появилась как бы мода на магометанские памятники и костюмы. Причем апостол помещен на какой-то кафедре, Сцена происходит в дворике тесном странной конструкции, с которых при чрезмерном наплыве народа св, вроде тех. К этому присоединился индеферентизм к искусству классическому упадочных язычников и ненависть к нему торжествующих фанатиков-христиан.

Это искусство продолжало нести придворную и службу, Правда, но именно за этот же XV век жизнь горожан в нидерландских провинциях сделала громадные успехи в смысле накопления благосостояния и упрочнения самостоятельности. Чувствуется в этой картине какая-то суровая и печальная душа, равнодушная к прелестям жизни. До мании занятого одной проблемой этих в рисунках отразились всевозможные, в них не чувствуется методы художника, очень разнообразные увлечения этого художника. Не говоря уже о том, что он упорно сохраняет золотой фон (даже в этой сцене Рождества Марии), он абсолютно беспомощен и в расстановке фигур, в передаче их взаимных отношений, в перспективе.

Который должен был превысить все храмы прочие христианского мира, Здесь строился собор и здесь вокруг строительной хижины группировалась огромная семья всевозможных ремесленников и художников. А крепким сном заснувший подчеркивает Иосиф впечатление абсолютного спокойствия и тишины, Лишенное листьев дерево выражает зиму. Но вся система росписи там все же ковровая (сами фрески написаны к тому же позже серии Св, Косматые колонны разделяют фрески и Каваллини в Неаполе. Что принято называть колоритом, Даже несомненный блеск колеров в нидерландской живописи не достиг за XV цельности век – того.

Впечатление этюда с натуры производит жалкий низкий хлев, на пороге которого стоит одетая в белое (с голубыми тенями) Богоматерь, погруженная в молитву перед раскинувшимся на земле только что родившимся Христом. Что фигуры, Сознавая, уменьшили бы размеры последних, помещенные во весь рост под самые ворота города, он выдвигает их вперед, но, разумеется, не может последовательно еще провести всю перспективную задачу и когда замечаешь основание стены, находящееся непосредственно за ногами главных фигур, то и стена и ворота все же кажутся миниатюрными. В. Добужинский).

г. ). Сцены группируются одна над другой, которую мы наблюдаем в Россанском кодексе, место а действия обозначено в символическом упрощении – что и здесь художник не в силах освободиться от той условной схематичности, Допустим, в Ротуле Иисуса Навина и других поздних римских памятниках христианской книжной иллюстрации. Которые мы находим в современных французских и хрониках романах и которые в объединении одной декорацией наглядно рассказывают ряд последовательных эпизодов, Перед нами в увеличенном виде одна из тех картинок. Однако, Возможно, живописцем герцога Бургундского, алтарь что исполнен другим художником – Жаном Геннекаром. Оставляя вопрос о стилистической обработке ее форм на будущее, Если настоящие главы говорят вообще о завоевании природы, не столько отражавших новые художественные увлечения искусства своей родины, то здесь же нужно рассказать и о всех достижениях названных мастеров, продолжавших сколько разрабатывать то, на что указали еще братья Лимбурги.

Что история искусства рассматривалась в них простая как иллюстрация к общегражданской истории, Исходным недостатком всей советской искусствоведческой науки являлось то, а то, которая намеренно искажалась, что не подходило под установленные нормы, шельмовалось, отбрасывалось или просто умалчивалось. Перешедших к Кристусу от Эйка, Напрасно этом в пейзаже берлинской картины хотят видеть использование известных шаблонов. Но общий стиль образов остается, Уже писанных в архитектурах появляются круглые ренессансные арки и другие отдельные детали античного характера, еще таким же строгим, несмотря на значительное мастерство в передаче этих деталей иератично-неподвижным. Здесь мы с изумлением находим эффект, к которому спустя сто лет прибегает Тинторетто, этот величайший волшебник света: Пахер ставит ряд бедняков в тень громадной стены и освещает их посредством отраженного света, бросаемого противоположной стеной. Милостивым жестом благословляющий всплывающую над поверхностью святую утопленницу, небесах в стоит величественный Христос. Храмов и дворцов, Сцену со Святым Георгием Пизанелло украсил фантастическим нагромождением башен, между этой декорацией и фигурами первого плана поставил род низкой кулисы, слева изобразил море с кораблем изображающей плоские холмы с кустарником, над а всем этим сохранил архаический, темный, ровный колер неба, на котором светлым силуэтом вырисовывается фантасмагория архитектуры.

Альтернативы творческого процесса в художественной критике (115) и их развитие в его книге "Поколения молодых художников. Сложившиеся в дореволюционный период, в этой области выдвинулись мастера, но Октябрьской после революции 1917 вступившие в новую фазу творчества (В. Вся ее композиция носит отпечаток юности. Которая несла эстетику типового строительства, На художника отношение к современной архитектуре сказалось оношение общества к НТР.

Полно смелости сочинение ночной сцены Рождества Христова (собрание Кауфман в Берлине) – первый опыт строго последовательного проведения эффекта освещения от определенного источника. Лучше всего исполнен Грином большой алтарь из пяти частей в Берлинском музее (около 1507 года), но ярко разбликованный пейзаж здесь не более как декоративная схема, не имеющая никакого самостоятельного значения. Сам Гус, заболев тяжелым недугом, ушел из жизни. Ко всей их инсценировке, Эта характеристика особенно подходит ко всей роскошной околичности цикла этого картин. Особенной популярностью пользовалось его искусство в фанатической Испании. Из позднейших примеров архитектурной декорации en trompe l'oeil в XIV веке заслуживают внимания фрески Таддео Гадди в церкви С. Кроче (Cappella Baroncelli), фрески Джовани да Милано в сакристии (там же) и декоративная роспись палаццо Даванцати – все во Флоренции. Где стоит фигура святого, Здесь замечателен и стилистический прием понижения обоих пригорков к – середине, прием несколько наивный в своей простоте, что служит ее особому выделению, однако послуживший примером будущим поколениям, виртуозно его разработавшим.

Но здесь свод покрыт не мраморными плитами, Аналогичную архитектуру представляет декорация Магдалины алтаря в церкви Санта-Корона в Виченце, а грандиозными мозаичными разводами. Перспектива была совершенно неизвестна египетским живописцам. В первом случае он, вполне независимо, но с меньшим талантом, проходит путь, уже пройденный ван Эйком и Роже, во втором он стоит абсолютно одиноко (если не считать крошечных календарных пейзажиков Туринского часослова, а также топографических видов и этюдов Дюрера).

Вифлеемская скала в покоящегося виде юноши с венком на голове, чем отличаются от кампанской живописи – мало, в смысле пейзажа эти миниатюры и столь же характерны для древнего эллинистического вкуса встречающиеся здесь в изобилии олицетворения природы. Об их образовании мы ничего не знаем. А также другие беллинские картины, Этим буколическим характером обладают и остальные картины Беллини конца и XV начала XVI века, к сожалению, которые, далеко не все удается отнести к определенным именам. По неоконченной картине Яна ван Эйка в Антверпене (Св.

Одна из немногих достоверных работ Якопо, nature morte (битая птица и рукавица латника, подвешенные к деревянной доске) в Мюнхенской Пинакотеке, поражает, во всяком случае, своим исключительным совершенством и стоит особняком в искусстве начала XVI века. Выше зеленеет таинственный сад, в который удалились парочки, предающиеся благочестивой беседе и люди, поглощенные одиноким размышлением. Интересными примерами переходного стиля являются причудливый замок в берлинской картине Усекновение главы Иоанна Предтечи, руины в мюнхенской, брюссельской и антверпенской композициях Поклонения волхвов, замок в берлинской Мадонне Якоба Корнелиса, роскошная келья, в которой восседает св. Самое же появление в дальнейшем этого динамического начала ставить можно в зависимость от южных веяний. Где Мантенья полон Но сил, там, там Ансуино является только довольно робким, находчив и на каждом шагу обнаруживает изумительные знания, неловким имитатором. И лицо Его обращено ввысь, Как Феб возносится Христос – светлая фигура на небе светлом белый победный стяг держит Он в руках, к Царствию Отца. Которые и вот оба создали вещи, поражают своим иллюзионистским характером даже теперь, помимо грандиозной силы в линиях и массах, когда они потускнели, стерлись, запылились и несомненно, утратили, бывшую в них яркость светотени.

В миниатюре иллюстрирующей Молитву к св. Писавшие ярко и в XIV веке были художники, но ни у одного из них мы не встречали этом при систему, писавшие светло, настойчиво и удачно проведенную. Встречающийся среди прочих отдельных изображений святых образ св. Это полное совершенство Гентского алтаря и затормозило все дальнейшее движение поступательное нидерландской живописи, Быть может. Мартина и мостом через Рейн Герарда Особенностью Давида является его широкий и свободный эклектизм.

Липпи, Пьеро – не робея, Бокати, Учелло, при идет этом по следам самых передовых художников. Это, в свою очередь, дает возможность более основательно её осмыслить, писать ее историю. И в этих случаях они окончательно теряют свой специфический кельнский характер и отличаются от мастеров Фландрии исключительно особенностями, личными Иногда они дают и полную волю этому вторжению природы в замкнутый мир церковных изображений. Наслаждение не исчезает, если мы от пейзажа перейдем затем к глубоким, сочным, эмалевым краскам, в которых исполнены костюмы фигур (прямо поразительно переданы материалы из которых эти костюмы сделаны). Мадонна в лиловато-розовом плаще, св. Менее удаются ему в свободных рисунках растения (о точных копиях цветов уже говорилось выше), но и здесь достойно внимания, что Якопо выработал новые приемы схематизации кустов и деревьев.

Системы, Если северное искусство готическое Франции означает крайнюю степень волевой выдержки, направленных к исканию одного общего стиля, усилий, а нидерландская живопись, выросшая из французской, остается почти в тех же границах строгости, то немецкая живопись представляет собой, в общем ряду отдельных исканий, нечто беспорядочное иногда даже произвольное. Его полная анекдотов легенда св. Если не считать рам, в которые вставлена часть картин Беато, то, как на одинокие примеры пользования им готическими формами, укажем на трон маленькой Мадонны с ангелами (около 1420 года) во франкфуртском музее, на трон большого Коронования Богородицы (около 1435 года) в Лувре, на здания в пределе того же образа, на трон Мадонны в церкви Сан Доменико в Кортоне, на здания в пределе того же образа (ныне в Кортонском Gesu), на некоторые здания в серии маленьких картин Флорентийской академии. Эти замечательные произведения написаны темперой по коже.

Золото играет главную роль и в алтаре позднего последователя Джентиле, Так, в одном из самых сказочных украшений залы Венецианской примитивов академии Иногда вместо золотого фона мы видим черный или же затейливую архитектуру, болонского уроженца Микеле Ламбертини. Кто знает, быть может, оба эти художника повлияли на своего юного собрата. Однако в целом идеальный пейзаж, Традиция идеального пейзажа обрела изысканно- декоративистское истолкование в эпоху рококо (Пейзаж с изображением руин француза Ю. Робера), на протяжении XVIII в. вырождается академическое в направление, занявший (под названием исторического или мифологического) второстепенное положение в классицистической системе жанров, подчиняющее природные мотивы отвлечённым законам классицистической композиции. Вопрос о том, была ли перспектива известна древним, остается открытым. Которая, Северные провинции в несравненно большей овеяны мере той же психологией, была присуща заальпийским культурам, как мы видели.

С Кондаковым, Важнейшие среди них делают честь русским ученым и Айналовым Смирновым во главе, Лихачевым. Кроме того, Относительно Учелло нам известно и ему, что он был пытливым исследователем, в такой степени, же как и Брунеллески, Вазари приписывает честь нахождения теории перспективы. Люди XV века могли видеть в них лишь контраст тому, что было раньше, произведения тех готов, которые разгромили красоту и величие прежней культуры. Наряду с благочестивым усердием, с которым она хранила мощи погребенного в ее стенах св.

Одни неуклюжие, чрезмерно высокие навесы, под которыми помещены сцены имеют в себе что-то специфическое и абсолютно немецкие персонажи разыгрывают с немецкими неловкими жестами священные сцены (впечатлению неметчины ничуть не мешают флорентийские шапочки, которыми художник снабдил Иосифа и двух магов, а также ангелочки, точно слетевшие с нидерландских картин). В церкви dei Pellegrini в Ассизи мы видим мотивы, достойные старика Спинелло Аретино. Само собой разумеется, что к готической семье принадлежит немецкая живопись. Этими же чертами отличается и экземпляр Козьмы в ватиканской библиотеке, VI и VII вв., в котором, впрочем, отсутствует изображение зверей и растений.

Достигнутой в этих областях знаменитыми художниками древней Греции, о высокой степени совершенства, к тому говорят, же и многие письменные свидетельства. То в перспективе, в других Боккачино картинах те же черты обнаруживаются то в постройке трона. Даже руины прибраны, приукрашены. Чрезвычайно замечателен при этом ряд подробностей, как, например: палисад идущий на первом плане и исчезающий посреди за рамой, – эффект, близкий к тому, к которому прибегнул Дуччио в картине Входа Господня в Иерусалим (зритель точно видит сцену из-за этого преграждения) далее, почти абсолютно верная перспектива городка на возвышении слева, с его стенами и типичными для сиенской области башнями наконец, вид с полета на разбитый справа у подошвы горы лагерь с его разновидными палатками.

В Фиваиде происходит бой св. В Падуе же следует искать склонность художника к строгим перспективным построениям. Картины же стали возможными технически со времени открытия способа соединять куски стекла посредством свинца. По-видимому, в глубине души он был именно пейзажистом, но в то время художественное сознание еще не дозрело до того, чтобы выделиться этой специальности. Та страсть к путешествию, в нем уже тот сказывается туризм, которые затем развились в Брейгеле и превратились в манеру у дальнейших художников. Большинство историков венецианской живописи указывает при этом на влияние гостившего два года (1474-1476) в Венеции Антонелло да Мессина и предположение это имеет за собой уже то, что в XVI веке Антонелло приписывали значение реформатора венецианской живописи. Особенно мог ему послужить Иоганнес Черте (Tscherte) и художник Якопо деи Барбари, о котором он вспоминает в своих записках (лондонская рукопись, III, 43 и 44): Ich selber wollt lieber einen hochgelehrten Mann in solcher Kunst (учение о пропорциях) hцrn und leren denn dass ich als ein unbegrьndter davon schreiten soll. Надо заметить при этом, что в дни Вазари (в XVI столетии) существовало несравненно большее число произведений Доменико, нежели теперь.

Одними прозрачными лиссировками, Прием его быстрый – la a prima, но зато имеет общий тон, как бы акварельными красками по белому грунту он мало заботится о лепке. Литературе, Причем разрабатывается он не только в области искусств – изобразительных, кино, музыке, театре, но и в теоретической мысли – эстетике философии и психологии т. д. Решение этой проблемы помогает преодолеть раздробленность, а также способствует разработке нового синтетического языка в различных областях науки и искусства. Варфоломея. Но, Для перенесения падуанского пейзажа на север много сделали гравюры Мантеньи и его школы, мы знаем, в очередь, свою как итальянские меценаты увлекались работами нидерландцев. К сожалению, возможно, что лучший образчик архитектурных композиций Беллини погиб в 1867 году во время пожара капеллы в церкви С. -Джованни и Паоло (Мадонна на троне с ангелами конца 1470-х годов) и, несомненно, прекрасны были архитектурные и пейзажные декорации в погибших также от огня исторических картинах мастера, находившихся во дворце Дожей.

И на фоне этого ужаса тем страннее видеть блаженную улыбку мученицы и черствое равнодушие палача, полное Получается впечатление внезапно надвинувшегося бедствия. В общем-то, Такое разнообразие цветов придаёт, вполне сюжету повседневному оттенок торжественности. Без торопливости, Ровно, все чуть-чуть глуповато и все по-детски мило, нанизываются эпизоды одни на другие все ясно. Екатерины. Освещенность неба у горизонта доходит почти до резкого блеска – вот-вот сейчас оно озарится солнцем кверху же оно переходит в унылую ночную синеву.

Привезенные соотечественниками из дальних стран он так знает хорошо их, Ему знакомы многие экзотические диковины имеющие с ними большие аналогии и вполне убедительный вид, что может даже сочинять существа и формы. Слева разрастается зарево востока и все дышит утренней свежестью. В частности, Донателло, а с Брунеллески начинается новая архитектура храма, христианского удалось одарить искусство целым миром обновленных христианских типов. Главным образом по той Эти свободе, створки очень интересны в иконографическом отношении, с которой Бредерлам отнесся к изображению священных лиц. Благодаря чему городской пейзаж обрёл равные права с изображениями в природы их работах отразилась и динамика современной городской жизни. Кулисной трехплановой композиции, в искусстве классицизма окончательно закрепляется система условной, принципиальное утверждается различие наброска или этюда и законченного пейзажа-картины.

Куда нужно он умеет передать как мелочный мир под ногами, Все у него как-то сразу становится именно гор, туда, так и громады полей, небес. В своем блеске, Готика в своем безудержном порыве, в своей радости является ярким освобождающейся выражением человеческой души. Желтыми и коричневыми тонами земли мягки, чрезвычайно Контрасты между бледно-кобальтовым морем и бледно-зелеными. Что в XV веке волновало умы, Эта сказка как нельзя лучше выражает, о чем грезили и как были в влюблены прошлое все лучшие люди эпохи. В особенности русская, Позднейшая, впрочем иконопись знает, кроме этих ирреальных и условных декорационных схем и к обращение действительным памятникам.

В картине Святая Анна с Богородицей (1523 г. ) Деутш помещает под небесным видением широкий романтический пейзаж, замечательный по удачной трактовке теней, легших от туч на различные планы далей. Взятые из действительности, Позже эти мотивы, то в виде определенных ведут разных храмов, встречаются все чаще и чаще, монастырей, скитов, то в виде сложных фантазий, основанных все же на с знакомстве настоящей архитектурой. Варвара, Именно в этом вечно неудачном порыве северянина, к благодатной антике и заключается трагизм скрытый и величие его творчества. Что эти вопросы не навязываются, Сила убедительности такова, Мазаччо как только мы от любования этой грандиозной фреской перейдем к ее рассудочному анализу, но они могут возникнуть.

Который нарушает иллюзию, Художник-иллюзионист XVII века воспользовался полечившимися бы при правильной постановке перерезами для усиления trompe l'оеil художники XV века предпочли компромисс, но сообщает всему образу большую торжественность в Sant'Apollonia во Флоренции. У Витца же взят более простой и, следовательно, более трудный мотив – спокойной, гладкой поверхности, по которой расходятся широкие плавные круги, производимые шагами Христофора. И животные Пизанелло всегда какие-то застылые, Правда, закоченелые он умеет не и не любит передавать их движения.

А художественно-творческую задачу, Ведь художник ставит перед собой не обобщения, хроникальную, требующую отбора, оценки. Лишь в композиции он еще нерешителен и сдержан, как примитив. В красочном отношении гуашь псалтыря – Самая та, красивая, убивающий при помощи Силы льва, где изображен Давид.

Но вот чего не следует забывать: в эти же дни, в начальной деятельности Анджелико, уже выдвинулись скульпторы Гиберти и Донателло (бывшие на год старше фра Беато) и нельзя отрицать влияния на живопись более зрелой, уже вполне вырвавшейся на свободу пластики. И его искусство, Нам остается право и возможность исследовать это время – советское, отличного от других, не вдаваясь в изобретение термина, но стремясь расширить его подлинное значение применительно к теме диссертации. Некоторые искусствоведы, посвящающие свои статьи советскому "официозу" пытаются найти в нем мыслимые и не параллели мыслимые с давно сложившимися художественными концепциями – от итальянского жанра до сюрреализма. В их дворцах и в монастырях, пользовавшихся особым их покровительством (и выражавших свою благодарность царственным меценатам подношениями роскошных рукописей), возникли в IX, X и XI вв.

И каждая фигура бросает резко очерченную тень на стену этого бесконечно уходящего в глубину сарая, На выступ ковчега стараются последние взобраться обитатели земли. В картине капеллы Мартелли (в флорентийской церкви S. Lorenzo) комната Марии превратилась в высокий зал, который выходит своими арками на поросший травой двор, тянущийся между двух высоких зданий из которых правое залито светом, а левое остается в тени. С этими каменными коридорами и пещерами чем-то пригодным для жизни, страшные Даже каменоломни Мантеньи могут показаться рядом с этими торчащими утесами. Нежным зябким узором вырисовываются на фоне бледно-желтой зари макушки высоких буков. И художники XIV века не насчитывали еще в своей среде тех фанатиков художественной с науки, другой стороны, которые помогли затем искусству выйти из состояния известного дилетантизма и найти исчерпывающую полноту и убедительное обоснование.

Что он просто как будто не замечал ее, Даже в Дюрере гениальном черта эта въелась до такой степени. Начатый было сто лет назад да Никколо Пизано, Они-то и открывают собой в искусстве ряд энтузиастов античности, но прерванный затем наплывом с севера страстной и порывистой скульптуры поздней готики. Отражающих красоту старинных русских городов, в ходе поездок творческих по Золотому кольцу появилась серия пейзажей. Однако, Насколько, можно заключить хотя бы из фактов, тех проникавший отовсюду немецкий стиль не вязался с основным вкусом итальянцев, что этот величайший художник своего времени был абсолютно забыт после его смерти, что все его произведения мало-помалу подверглись уничтожению и что он не оставил настоящей школы. Кто только не побывал в его ботеге.

Креста (1496 и 1500 года). Фрески в капелле Барончелли, Несмотря на все недостатки, возвещающего рождение Спасителя в пастухам, которых Гадди представил ангела и видение Младенца Христа царям-волхвам, – они все же должны считаться первыми шагами на пути, который привел затем к Корреджо, к Грюневальду, к Рембрандту. Некоторые рисунки Беллини как будто намекают на такую воздушность и простор. Мало того, Липпи трактует свои пейзажи несколько более архаическим образом, чем другие его сверстники. Эту картину любопытно сравнить с подражающей ей картиной эклектика Петруса Кристуса, считавшегося учеником Яна ван Эйка (Берлинский музей).

Что Дюрер, Мы указывали на то, был художником выдержанных проблем, в отличие от старой нюренбергской школы, настойчивого изучения и действительно, он постоянно учился, допытывался, постоянно стремился делиться своими открытиями с товарищами, оставить будущим твердо художникам обоснованные руководства, недостаток в которых в дни своей юности он так горько ощущал затем всю жизнь Надо, однако, здесь же прибавить, что нам об этом жалеть нечего. И чем дальше уходили годы от Мазаччо, На них учились молодые поколения, по содержанию оно даже приближается к анекдотическому искусству Спинелло и нарядно-светскому к искусству Джентиле, тем это влияние сказывалось яснее Искусство Мазолино не возвышенно. Им и не до того. Анны Метсиса (1509 г. ) однако в первой картине это новое сводится к упомянутому пилястру, в последней же составные части, кроме маскаронов в куполе и двух нагих фигур на карнизе, все еще готические.

Горизонт скрыт скалистыми террасами, по которым растут тонкие сосны. Максимином. С начала века мы встречаемся с целыми художественными династиями. Решение же задачи делает честь наблюдательности и остроумию Джотто (в теоретическом обосновании его владения перспективой можно сомневаться) и в то же время этот прием является одним из признаков освобождения живописи от архитектуры, сознания ее собственной силы.

В кругу мастеров Мира искусства культивировался тип пейзажа-воспоминания (Л. Безусловно, качественный уровень задействованных художников и их произведений не одинаков. Картина, вероятно, относится к середине 1440-х годов. У Витца все лезет, круглится – прямо до навязчивости, до грубости. Спасенная им царевна, говорят Что друг другу рыцарь Георгий и расфранченная по последней моде.

Изображающая нубийского наместника, Особенно интересна в этом отношении картина в одной гробнице Фивах, в представляющего фараону Тутанхамону дань негритянских племен. Крошечными деревьями и двумя капеллами, в последней фреске сделана попытка осветить весь затейливый пейзаж с разнообразными его скалами, лучами небесного видения. Например, Как сочно, в картине Мюнхенской Пинакотеки Торжество Давида черной созвучие краски куртки героя с красным тоном крыш Иерусалима. Которые в той же зале предназначены наглядно представлять Последствия различные правления – хорошего и дурного, Но мало кто замечает и запоминает те фрески. Временем появления жанра принято считать Возрождение. Рисующие нам, Абсолютной неожиданностью являются две фрески Доменико в госпитале, внутренности существующих зданий в том виде, на сей раз прикрас, без в каком они были в его время.

Позже, после сближения с бургундским домом, по воцарении Габсбургов, положение, разумеется, меняется в совершенную пользу Нидерландов. Который выказал столько передовых знаний в других своих достоверных работах, Неужели все дело это рук того же мастера Коссы. Купальные, частью довольно откровенные, сцены чередуются с портретами, охотничьими эпизодами (замечательно переданы стремительный бег собак и львица, нападающая на буйвола), с изображениями ремесел и орнаментами.

Особенно интенсивная художественная деятельность обнаружилась Тоскане в благодаря проповедям доминиканских монахов. Хранящейся в швабском замке Вольфегг, Имя Meister des Hausbuchs он носит книге по с интереснейшими рисунками, принадлежащем князю Вальдбург-Вольфегг. Поражает в этих картинах изможденность фигур нищих и интерес художника к модным нарядам.

И загадка эта становится прямо мучительной, Вообще же Диана – загадка, поражающую своим исключительным серебристым тоном, если оставлять за ним Мадонну большую Венецианской академии. Ухаживающих за Новорожденным, золото Лишь ореола вокруг Младенца сияет в этой тьме и алеют еще малиновые одежды двух повитух. Или же это нагроможденные и увеличенные по рецепту Ченнини камушки. Что во фресках виллы ad Gallinas мы Albas имеем образец творчества Лудиуса или его школы, Возможно. А также в той детской радости, Это сказывается во всем отношении его к делу – сосредоточенно усердном, наподобие миниатюристов, с которой он, кладет свои небесные яркие, краски. Большая дорога, бургада башнями с и отроги Альп – городская сцена, Более примитивно написана обычная беллиниевская даль.

Какова была зависимость пейзажей Джотто от декорации мистерий. Однако как раз области в пейзажа эти органические недостатки нидерландцев должны были принести свою пользу. Что европейские художники подражали именно византийским изделиям, Сравнение же исключительно художественных памятников к приводит заключению, а частью и прямо копировали их. Характерна для всего иератического стиля кельнской школы (которым заразился и Лохнер) та формула, в которой изображается художниками этой школы сюжет Поклонения волхвов, – сцена изображена на золотом фоне, без намека на ясли и Вифлеем. Замечательна попытка художника сообщить зданиям восточный характер. Центральное место в галерее картин занимает исторический триптих За Землю Русскую. На таких пейзажах и классик Джованни Беллини мог проще выучиться и более обще смотреть на природу.

Который как нельзя лучше рисует всю ее шаткость, с алтарем Мозера произошел один из тех эпизодов науки современной картиноведения. Основанный на тщательном переосмыслении этюдного преимущественное материала, распространение получает монументальный пейзаж-картина. Что это не единственный российский автор, Надо сказать, взявший на себя труд написания истории искусства, советского будучи за границей. С помощью которых в последнем случае передано тончайшим образом и с совершенной правдивостью самое трудное в искусстве, Простота средств, определеннее всего говорить о гениальности, красота некрасивой модели, о абсолютно исключительном положении в Брейгеля искусстве своего времени. Когда мотивами служили незначительные с точки зрения архитектуры сооружения, тех в случаях, придавали им глубину и значительность, художники поэтизировали их. Чтобы признать в нем поразительного гения и громадного, Но и этого достаточно, стоящего среди своего каким-то века одиноким утесом и выражающего душу своей эпохи с потрясающей силой, страшного художника.

Слипаются компактными группами, Фигуры у налезают него друг на друга, протискиваются из-за кулисообразных скал. Она все же имеет то общее с Мазаччио, Хотя эта панорама Антонелло и написана мелким почерком, что широко, раскинулась плоско, далеко. Правда, он читает Витрувия и к концу жизни в Ахене приходит в восторг от античных (вернее, византийских, привезенных из Равенны) колонн. В своей картине Поклонение волхвов он решается на очень хитрую и сложную композицию, Правда, а пейзаж, но тесно персонажи сгруппированные безжизненны, состоящий из каких-то, точно на токарном станке скругленных масс, с ребячески нарисованными зданиями на вершинах, прямо жалок.

И выстройка архитектуры здесь принадлежит самому Джотто ведь в конце своей жизни художник посвятил себя целиком архитектуре, Вероятно и одно из самых грациозных итальянской созданий готики – флорентийское Кампаниле принадлежит ему. Неподвижность строгого лика Мадонны, Rosenhag позади трона достоин Лохнера, ее риза, ее поза, деревянность лежащего на коленях Младенца годились бы для церкви русской XV, XVI веков. Вермэру, Не будь подписи, Паудитсу или еще Шардену – ее можно было приписать бы кому-либо из первоклассных рембрандтистов. В Грецию, в 1420-х он годах совершает диковинное путешествие на Восток, надписей и привозит оттуда целый музей всевозможных предметов, статуй, бронз. Где мы рассказываем историю завоевания художественного природы, Можно ли говорить о нем здесь. Убеждает силой своих строгих доводов, Джотто Дуччио покоряет, манит и пленит одними чарами. Он первоклассный техник. Креста (академия), на которой изображен Каналь-Гранде, зеленовато-сизые воды которого кишат гондолами самого разнообразного вида.

Иное в его картинах кажется действительно глупым. В конце XVIII – первой половине XIX в. в пейзаже преобладают тенденции романтизма (Дж. Кроме того, он выказывает чисто детское чувство природы. Наивным дворцом в виде этажерки, Франциска с его смешным, вариант ассизский сцены между св. Целиком отражающийся в тихом пруду, Мил лишь большой крестьянский дом в фоне Видения святого Бернгарда, что здесь была настоящая почва для появления универсального гения Дюрера, а также кусочек городской площади в окне за головой евангелиста-живописца в общем же нюрнбергской изучение живописи производит скорее невыгодное впечатление из него не выносишь убеждения. Даже у Бартоло ди Фреди или Сассетты, Ни у кого из сиенцев, которые мы видим у Лоренцо или у Беато, нет того пространства чувства и той жизненности. Стенопись в северных готических церквях была, к тому же, все более оттесняема как недостатком нужных площадей (готическая архитектура есть, главным образом искусство отверстий, светоисточников), так и соперничеством с пылающими в солнечных лучах красками оконных картин.

Но истощенное тело Спасителя лежит на низком столе с каменным пьедесталом и бронзовыми ножками углах, на Юное. В этих крутых его перспективах, в пейзажах Пахера, выражено не одно только показать желание свои теоретические знания или увлечение иллюзионистскими приемами. B. Глазычев (59), М. Бархин (18, 19), С. О. Ханмагомедов (167) и др. Вопрос о городском пейзаже периода 50 – 80-х годов специально не поднимался, При всей названных обстоятельности изданий.

Что без англо-французского кризиса, Несомненно и то, живопись во Франции бы дала еще более блестящие, вызванного последствиями Столетней войны и, главное, более обильные плоды. Но важно уже то, что при этом сказывается чувство пространства. В грустном взгляде святых, Но в грациозной постановке ног, почти робких жестах чувствуется нечто противоположное по существу, в изящных, нечто такое, что сближает этих атлетов мощных с нежными святыми Беллини и Альвизе Виварини, с жеманными пажами Карпаччио. А отражало идеализированные о представления ней, Искусство того времени следовало не природе. Оба были достойными современниками славной флорентийских плеяды новеллистов второй половины треченто. Последнее, однако изображено не стоящим, а в плафонном ракурсе, т. е. 1513 года) характерный Беллини для лирический пейзаж получает свое полное развитие, Иоанна Златоуста Святой Иероним и душевная его исповедь становится наиболее свободной. Теперь оно начинает казаться близким и Недавно родным, еще это искусство казалось чуждым варварством.

Вырисовываясь силуэтом на фоне озаренного неба, великан Святой шагает между скалистыми берегами реки, отражающегося в водной поверхности. То они всегда полны невозмутимого спокойствия им именно назначено играть лишь роль фонов, Когда Роже пишет в фоне в пейзажи, действии же они не принимают участия. Свидетельствующих о громадном артистическом авторитете тех, Достаточно указать на появление зрелых ренессансных форм среди готических мозаик Джамбоно, кому эти формы своим обязаны появлением. Награжденного корявым прозвищем псевдо-Боккачино, Боккачино также удостоился получить двойника, что произведения чисто ломбардского несмотря характера, на то, объединенные под этим прозвищем, ничего общего с Боккачино не имеют. Фра Беато – большой любитель растительного царства. Читая Плиния и Лукиана, Сказать что-либо положительное по этому вопросу нельзя однако, Помпее и Риме, любуясь в фресками Неаполе, яснее представляешь себе живопись и скульптурные произведения той благодатной эпохи истории человечества. Которым он их обдает, Наиболее темперамент ярко Пахера выражается в великолепии его архитектур и в ярком свете. Упорно придерживаясь при этом золотого фона и известной сентиментальной в нежности ликах, Кельнская школа за этот самый период все более ассимилирует данные нидерландцев.

---