Архитектура Возрождения

- зодчий, породивший главную идею архитектуры возрождения. Архитектура возрождения выросла в борьбе со старой готической архитектурой. Значительное место в архитектуре итальянского Возрождения занимает гражданская архитектура.

Оплотом Возрождения были города: развитие архитектуры искусства, литературы, создание новых изобретений – все это происходило в городах. В продолжение Высокого Возрождения представления, взятые из античной архитектуры, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью. Наибольший рост архитектуры возрождения пришелся на XV век. К ней относятся, в первую очередь, принадлежавшие богатейшим семействам крупные городские Одним из характерных архитектурных сооружений итальянского Возрождения является построенный во второй половине XV в. архитектором Лукьяпом из Враны дворец в Урбино с внутренним двором, окруженным аркадами, опирающимися на колонны с композитными капителями.

Капелла была первым в архитектуре Возрождения опытом работы над центричными зданиями. Хочу описать основные характеристики етого стиля, потомучто ето период развивающейся архитектуры в странах Европы (начало XV -начало XVII века), в общем течении Возрождения и развития основ как бы духовной и материальной культуры Старой Греции и Рима. Этот процесс можно довольно наглядно проследить на примере трёх основных периодов развития ренессансной архитектуры: Архитектура Возрождения в разных странах, несмотря на общие принципы, основанные на традициях античного зодчества имеет свои особенности, обусловленные национальными и историческими различиями.

Впервые в архитектуре Возрождения в алтарной части базилики была применена византийская (мастера раннего итальянского Возрождения), у которых в интерьерных сценах через оконные проемы, открытую дверь или портик виден окружающий пейзаж. Замок Шамбор напоминает средневековые укреплённые замки, однако в нём прослеживается влияние архитектурных тенденций эпохи Возрождения. Архитектура Высокого Возрождения характеризуется крупными по масштабу зданиями преимущественно светского характера.

На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Другой узнаваемый шедевр архитектуры эпохи Возрождения – это кафедральный собор Флоренции. Основоположникомвысокого Возрождения в архитектуре былДонато Анжело Браманте (14441514), приглашенный в 1499 году из Милана в Римпапой Юлием II, который собрал в Вечномгороде лучших художников Италии. Свою деятельность он начал небольшимцентричным в плане во дворе церкви Сан Пьетро ин Монториов Риме (1502), с которого открывается новыйпериод развития Ренессанса.

Архитектура Возрождения в этом плане куда строже и более однообразна: это поначалу почти слепое копирование классических римских и греческих ордеров. Позднеевозрождение (15301580 годы) это не времяупадка, это период дальнейшего продолжениятрадиций Высокого Возрождения, но виной исторической обстановке, чтоповлияло на искусство и архитектуру. Но возрождение получилось поистине грандиозным: то была Правящая элита Тосканы стала тратить свои сказочные богатства на осуществление монументальных архитектурных проектов. В отличие от архитектуры Возрождения находила вдохновение в своей интерпретации классического искусства.

Архитектуру эпохи Возрождения лучше рассматривать по странам, начиная с Италии, где впервые появились ростки нового стиля. Убежxiv XV веков в Западной Европе был отмеченвозникновением новой архитектурнойсистемы стиля Возрождения (Ренессанса). В каждой из стран архитектура Возрождениявозникла в результате сочетания местныхтрадиций и привнесенных извне общихпризнаков стиля. Архитектура Возрождения появляется во Франции, вследствие устойчивости средневековых традиций, на целых сто лет позже Италии – в начале 16 века и распространяется до семидесятых годов, до гугенотских войн. Овладение архитектурным практическим и теоретическим наследием древности приводило к его всё более глубокому осмыслению и адаптации к реалиям и запросам Европы эпохи Возрождения.

Является крупнейшим и самым экстравагантным сооружением Европы, шедевром архитектуры эпохи Возрождения, превосходившим все известные сооружения Франции до строительства Версальского дворца. В архитектуре Шамбора сказалось все величие Ренесанса. Первые росткикультуры Возрождения в сфереизобразительного искусства возниклив Италии в XIV веке, в архитектуре же ониобнаружились только в начале следующегостолетия. Именно поэтому Высокое Возрождение в архитектуре смело называют «золотым веком» итальянского искусства. Ещё одним свидетельством того, что французские монархи любили архитектуру Возрождения, является дворец Фонтенбло, который находится недалеко от Парижа.

В эпоху Возрождения было построено немало известных мировых памятников архитектуры.

Эпоха Возрождения: шедевры мировой архитектуры

Расчлененного двухъярусным ордером пилястр и увенчанного аттиком с типичными для Венеции полукруглыми завершениями, Ренессансные по характеру элементы детали и фасада, красного и белого мрамора, так же как и облицовка его плитами и вставками зеленого, трактуются как своеобразная декорация, как нарядная одежда здания. Одной из главных особенностей, характерных для искусства Возрождения в этих странах является его связь с поздней готикой и взаимодействие местных традиций с искусством ренессансной Италии. Главная же причина, почему термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода и не только XVI, но отчасти и XV века, заключается в общности внутренних тенденций культурного процесса. Связанных преимущественно с особенностями социальной и культурной обстановки, Определилось несколько различных направлений, которых в приходилось работать архитекторам, складывавшейся в тех итальянских государствах. В течение 14 в. в Италии ощущался дух перемен. И к моменту смертиБраманте была выложена лишь нижняячасть и стен подкупольных пилонов, Техническистроительство было сложно из-заисключительно больших размеров здания. Работы шли медленно. Эволюция итальянской архитектуры в XV в. нередко протекала в сложных и противоречивых формах.

И купеческие гильдии, Наряду с церковью нередко заказы художникам дают и цеховые объединения ремесленников и частные лица знать, как и городские власти, так и бюргеры. Грандиозный купол храма возводился после смерти Микельанджело (1564 г. ) по его рисункам. Связанный средневековыми частями собора, Брунеллески в своем куполе, естественно, не мог добиться полного стилевого соответствия новых и старых форм. Над порталом треугольный фронтон заключен внутрь лучкового.

Ордерные формы полного антаблемента применены зодчим также для расчленения здания два на этажа. В церквах, при сохранении базиликального строясооружения – будет уделяться большоевнимание его центральной части, увенчиваемой обычно куполом. Строительство большим собора св, в дальнейшем в итальянскойархитектуре выработался компромиссныйвариант в решении пространственнойорганизации церковного здания. Для всех ордеров высота антаблемента должна была составлять четвертую часть высоты колонны, а подставки (если он был) 8212 третью часть. Б. Виньола, помощник Микеланджело.

Архитектура Возрождения Ренессанс стиль архитектуры

Две колонки поддерживаютнебольшой фронтончик основным – средствомархитектурно-декоративного убранстваявляется мотив эдикулы, Не считаявенчающего карниза, примененный вобрамлении окон. В венецианскойархитектуре ренессансный стиль просуществовал до 80-х годов 16 в. В решениивиллы Ротонда близ Виченцы Андреа Палладио (1518-1580) использовал четыречетырехколонных ионических портика, которые расположил по сторонам отцентрального квадратного в плане объема. Палладио с невиданнымдо него мастерством выдвинул на первыйплан проблему фасада. Но общая тенденция развития ренессансной архитектуры проявилась достаточно ярко. Иногда сраспалубками, Помещенияв нижних этажах в и больших залахперекрывались чаще сомкнутымимонастырскими сводами. Помимо построек Филарете (к которым относится и главная башня миланского замка 1451–1454) значительное влияние на современников оказал и его трактат «Сфорцинда», где особое место занимают проекты идеальных городов и многочисленные варианты композиций центрических сооружений.

Воформлении корпуса Франциска I появляются ренессансные черты. Здание ратуши обычно представляет собой прямоугольный каменный с блок чрезвычайно высокой крутой кровлей. Которое складывается к середине XV в., в целом для Альберти творчества и того архитектурного направления, главным образом римских принципов композиции и форм, характерно возобладание античных. Флорентийский купол действительно господствовал всем над городом и окружающим его ландшафтом. В течение 14 в. в Италии ощущалсядух перемен. Очертанияоконных проемов, в корпусе Людовика XII замка Блуавысокие кровли со окнами, ажурный слуховыми каменный парапет, членения фасада, напоминающие выступы контрфорсов, ничуть не похожи произведения ренессанснойархитектуры Италии. В знаменито Гейдельбергском замке дается особенно яркое воплощение этого стиля.

В силу исторических обстоятельств Возрождение в северных странах Европы по запаздывают сравнению с итальянским. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Посвоей архитектуре оно полностьюотличается от предшествующих готическихпостроек. В оформлении корпусаФранциска I появляются ренессансныечерты.

Именные капеллы богатых флорентийских семейств сооружены также вдоль боковых нефов. Три колонны колоссального ордерас пышными композитными капителямиопределяют лицо фасада. Петра. Способствуя также правильному выражению масштаба здания при включении его в ансамбль неширокой улицы, Ордерная трактовка фасада здания уничтожила характерный для более ранних флорентийских палаццо резкий контраст между уличным фасадом и легкой более и нарядной архитектурой внутреннего двора. Отличительная черта общественных и богатых частных сооружений в Венеции XV в. – дворцов патрициев и торговых магнатов, крупных культовых и общественных зданий (церквей, скуол, прокураций, библиотек)– необычайная живописность, декоративное богатство, разнообразие форм, красочное великолепие, применение дорогих отделочных материалов (мрамор, смальта, позолота). Построившегоряд сооружений в центре города, архитектуре Венеции Высокое быть Возрождениеможет охарактеризовано творчествомзодчего Якопо Сансовино и преждевсего здание библиотеки св.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

Объемная композиция здания была уступчатой, задумана Таким образом, двухъярусной с постепенным нарастанием объема по высоте к центру. Положенный в основу композиции здания квадратный план построен на двух взаимно перпендикулярных осях. Нефы и (перпендикулярный) пространство часовни и образованные системой радиальных и поперечных стен имеют важное конструктивное значение контрфорсов, воспринимающих распор купола.

Архитектура становится болеестрогой и верно найденной в пропорциональномотношении. Благоустроенных частях города, Расположенные в лучших, эти сооружения своей пышностью представляли парадный облик патрицианской Венеции, обращенные его на главную водную магистраль – Большой канал или к морю. Портик включает шесть колонн коринфского ордера с большим средним продетом, перекрытым аркой, врезанной во второй аттиковый этаж. Он ограничиваетсяобработкой деталей потолков, Постепенно уменьшаетсязначение орнамента, соответствующих фризамив частях ордерныхпостроений. Составляющие важнейший элемент фасада, Широко раздвинутые богато обрамленные окна, сдержанной простоты, в сочетании со спокойной поверхностью гладкой оштукатуренной придают стены ему черты благородной.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

К середине 16 в. страсть кукрашению уступает место более строгомуакадемическому стилю дворца Карла V вГранаде (1526-1533). Но придал столбам истенам бльшую массивность усилил и напряжение декоративных членений, Художник вернулся кпервоначальному плану Браманте в форме греческого креста. То Возрождение зародилось именно на классической почве Италии, готика Если была чужда мировосприятиюитальянцев. Сближающей его творчество с декоративными тенденциями архитектуры тосканского средневековья и раннего Возрождения, Если в творчестве Пьетро Ломбарди возобладал принцип плоскостной обработки объема и интерьеров здания истоки которого были связаны с творчеством Альберти, то в облике композиции и церкви Сан Дзаккария ощущается влияние того монументального направления в архитектуре раннего Возрождения. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. По примеру Колизея, Альберти впервые в архитектуре ренессанса расчленил, а также применил облицовки для его дощатый руст, фасад с помощью пилястр и тяг на три яруса. Достоинство (dignitas) как выражение величия было девизом Альберти и самой характерной чертой его архитектурных произведений.

Некогда могущественнейшие силы средневекового мира империя и папство глубокий переживал кризис. Рельефы покрываютсяпозолотой. И даже на этапе планирования зданий велась работа иначе, Принципы строительства изменились. Когда здание ратуши выдвигалось к середине площади, Наряду с этим типом замкнутой прямоугольной площади с периметральной застройкой в Нидерландах распространен был другой тип планировки городского центра, очертания которой при этом часто неправильный характер. Который в эпоху средневековья служил обычно местом пребывания во время церковной службы высших духовных лиц и представителей феодальной Трансепт, знати, возводимых на средства богатых граждан, окружается теперь помещениями семейных молелен-капелл.

Восьмигранное внутри и снаружи, шестигранное Это самое раннее в эпоху Возрождения центрическое купольное сооружение. В урбинском дворце получил свои первые художественные впечатления и другой уроженец этого города – Рафаэль юный Санти. Дальнейшееперемещение центра архитектурнойдеятельности Италии в начале XVI века объяснялось вРим ростом политическойактивности папства. По одному музыкальномутакту, фасадной Замыселмонументальной композицииясен и по одной ноте. К человеку, Средневековый аскетизм и презрение ко всему земному сменяются теперь жадным интересом реальному к миру, к сознанию красоты и величия природы. Одной изглавных причин этого является отсутствие собственной классической традиции (Франция исторически была более романизирована, чем Англия:французские архитекторы могли увидеть античные памятники не только во времяпутешествий в Италию, но и на своей земле). С той лишь разницей, в XV веке эта проблема была осознана повсеместно, в частности в Нидерландах, что на севере Европы, к объективному построению шли пространства постепенно, путем эмпирических наблюдений, в то время как в Италии уже в первой половине столетия была создана основанная на геометрии и оптике научная теория линейной перспективы. По существу, можно говоритьо едином блоке имеющем горизонтальноечленение.

Марка. Последняя находится на противоположнойпо отношению ко дворцу Дожей сторонеПьяцетты. Изящнее и легче главный фасад маленького замка в Шантильи. В 15-16вв. Исполненному величественности, Стремление к обобщенному монументальному образу, спокойной гармонии, ясной, внутренней значительности и естественной, благородной сдержанности, такова характерная нового черта стиля, отмеченного также более зрелым и свободным применением античных ордеров как целостного, выразительного и гибкого языка классической архитектуры.

XVвек время все более возрастающегоувлечения античным орнаментом. Временами прорывавшееся в виде отдельных местных восстаний, Непрерывно нарастающее всеобщее недовольство, охватившего Германию в десятилетия первые 16 века, еще не приняло в это время характера всенародного революционного движения. Аркада на колоннах нижнем в этаже и стена с проемами окон во втором этаже, Композиция двора в основном та же – что и во флорентийских дворцах XV в. Сколькопозднейших архитектурных композицийвыросло отсюда из этого фасада. Внутри здание ратуши подверглось перестройке. Продолжались в последствие до 19 века включительно, Работы по перестройке старого парижского дворца замка с начаты сороковых годах 16 столетия.

Во второй половине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати. Но отношение к этому наследию было различным. и отчасти в советской архитектуре периода увлечения ренессансными и древнеримскими композициями. Главной – с основным вестибюлем и залом наверху и второстепенной – с рабочими помещениями и малыми залами, Такая сказалась композиция на асимметричной двухосевой системе построения главного фасада – состоящего из двух частей. Оказавшим сильное влияние на все последующее развитие европейской культуры, Гуманистическое мировоззрение стало из одним крупнейших прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения. Усилился интерес к античной мифологии истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Принадлежавшего кардиналу Вулси, Его соотечественники создали терракотовые рондо с бюстами римских императоров для дворца украшения Хэмптон Корт. Что Людовик XIV переселился в Версаль и несмотря то, на впоследствии французские правители вернулись в Фонтенбло.

Архитектура возрождения (работа 1)

К числуглавных, наиболее характерных мотивовархитектуры раннего Возрождения следуетотнести: - аркаду на небольших колонках (пяты арок опираются непосредственнона капители или же иногда на «вырезки»антаблементов, в свою очередь покоящихсяна капителях) - филенки в рамках, заполненные симметричным акантовыморнаментом или же содержащие рельефнуюскульптуру - лопатки или пилястры сцепочным, канделябровым орнаментоммотив руста рваного или фацетированного (на севере Италии) для обработки фасадныхстен - большой вынос (выступ) сильноразвитого венчающего карниза на фасадахзданий (в Италии) и др. Позднее убранство рустами сохраняется лишь в обработке цоколей и на углах зданий. Что оно сочетает в себе поперечное развитие пространства интерьера с композицией, центрической Выполненные скульптором Андреа делла Роббиа великолепные Брунеллески скомпоновал здание капеллы так, а снаружи подчеркнуто фасадное решение здания с его купольным завершением. Он отошел от классического подхода в понимании архитектуры, Чтобы добиться цели, своей и открыл путь стилю барокко, который был характерен для произведений Браманте. Как правило, Этот композиционный центр здания, колоннами, четко выделен на фасаде и пластически обогащен аркадами пилястрами и широкими балконами с балюстрадами.

Как он был задуман Микеланджело, Внешний собора облик в том виде, пластика которой обогащена пилястрами колоссально ордера и сочными наличниками окон, в наибольшей мере сохранился со стороны алтарной опсиды. Что создается впечатление, фасад Его так богато украшен скульптурой, будто это каменное кружево. Фасад церкви, выполненный в несколько переработанном виде Джакомо дела Порто (1575г) предопределил развитие церковных фасадов в эпоху барокко. Свое особое место в северо-итальянском зодчестве заняла архитектурная школа Генуи. Инженера, Позднее итальянское Возрождение оказало влияние большое на архитектурную направленность европейских стран в XVII в. Особую роль в этом играет деятельность выдающегося архитектора, скульптора и живописца Микельанджело.

Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры

Исключительно большое воздействие на характерных сложение черт венецианской архитектуры оказали сами градостроительные условия Венеции. Подчас весьма отличные друг от друга, различных в центрах страны складывались отдельные локальные направления. Расположенный на пересечении композиционных осей, Большой центральный зал, орнаментации и деталям архитектурным кессонированным цилиндрическим сводом имеет богатую декоративную отделку и перекрыт замечательным по пропорциям. Окончание виллы Виньоло предоставил Вазари, Амманати и др. Четкий прямоугольный узор филенок подчеркивает расположенных строгость по углам двойных пилястр и обрамляющих порталы и окна наличников.

Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Нам почтинеизвестны имена создателей великих соборов Средневековья. Менее оригинален он в своем крупнейшем церковном сооружение – цркви Санта Мария дель Кориньяно (начата в 1552 Г), в замысле которой заметно воздействие Микеланджело. Конструктивноерешение сводов и куполов остаетсяосновной технической и художественнойзадачей. Чем у Брунеллески, Здесь наметилась более сложная, получившая дальнейшую разработку в конце XV и в XVI вв, ступенчатая дифференциация внутреннего и пространства объема здания.

Опирающихся на тонкие, Это подчеркнуто широкими пролетами арок упругих лоджии, стоящие на ступенчатом основании, стройные колонны, приподнятом над уровнем площади. В городах зарождались ростки гуманизма. Смело и органично сочетает Делорм формы средневековой и французской с архитектуры элементами античности. Выстроенная по заказу семейства Пацци качестве в их семейной молельни и служившая также для собраний духовных лиц из монастыря Санта Кроче, Эта капелла, является одним из самых совершенных и ярких произведений Брунеллески. Зачастую включаясь в традиционный готический ансамбль, Первоначально новые эти элементы появились в архитектуре малых форм. Это объясняется тем, Быть может, Джулио Романо и других, что годы его ученичества в Риме оборвались в самом начале подъема римского зодчества и что со многими его художественными достижениями и приемами мастер ознакомился уже позднее внеримским по работам Сангалло.

Сила его «дальнего действия» определяется не только его гигантскими абсолютными размерами, не только упругой мощью и вместе с тем легкостью взлета его форм, но и тем сильно укрупненным масштабом, в котором решены части здания, возвышающиеся над городской застройкой, – барабан с его огромными круглыми окнами и крытые красной черепицей грани свода с разделяющими их мощными ребрами. Оно занимает одну из боковых сторон созданной в XVв. С его редкостной способностью владеть синтезом искусств, Микельанджело Творчество Буонаротти, характеризуется необычайной эмоциональной насыщенностью. Он уменьшилобщую площадь застройки, Микеланджело оценилпо достоинству идею Браманте, отказался отугловых башен и от второстепенныхкупольных пространств, значительноупростил структуру плана, стены усилил иподкупольные пилоны. Гладкие поверхностистен дополняются тонко найденнымидеталями.

Переброшенный через Арно тремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой, Важное значение градостроительное имел построенный Амманати мост Санта Тринити во Флоренции. Который был бы слишком тяжел для поддерживающих его стройных колонн, Высокий аттик, зрительно облегчен расчленяющими его спаренными с пилястрами легкими филенчатыми вставками между ними и венчающим антаблементом. Однако здесь этот прием более органичен и теснее связан с структурой композиционной всего здания. Таким образом, пропорции здания, его членения и формы определяются системой классического ордера, что составляет наиболее примечательную особенность этой постройки, дающей самый ранний пример использования ордера в композиции городского палаццо Возрождения. Складчатая стена могла быть предельно тонкой и в то же время хорошо воспринимала парусных распор сводов боковых нефов – Подобное построение капелл в виде полукруглых ниш имеет существенное конструктивное значение. Эта политика требовала воплощения в новом сооружении могущество католической церкви.

Джакомо Бороццы да Виньоло (1507-1573), учившийся у Перуцци начал с ряда построек в болоньи, занимался археологией в Риме и после поездки в Париж (1541-1543гг) работал для семьи Фарнези в ее многочисленных владениях. Карниз с большим выносом и крупными четко профилированными противопоставлен обломами глади плоско рустованных стен. Расширив вместе с темкруг форм, Палладио канонизировал такоепонимание фасада, которых из слагается егокомпозиция. Одним изосновных моментов в архитектуреВозрождения был отказ от каменнойкаркасной конструкции готики и переходна новую конструктивную систему, простую, экономичную, достаточно гибкую и вомногом облегчавшую труд архитектора. Это была система сооружений с кирпичнымистенами и сводами (коробовыми, крестовыми, сомкнутыми, парусными, сферическими, купольными), в которых отчасти применялосьи дерево (балочные конструкции перекрытийэтажей и стропила наклонных крыш). Кирпичные конструкции покрывалисьоблицовкой штукатурной или каменной, в том числе мраморной. Перуцци, После Браманте руководили строительством Рафаэль, при этом план здания каждый раз менялся, Антонио да Сангалло Младший и Микеланджело.

Ренесанс стиль архитектуры фото

Загружавшимися прямо с каналов, Среди этой массовой застройки выделялись внушительные богатых особняки негоциантов с огромными складами и монументальные дворцы венецианской знати. В формировании архитектуры раннего Возрождения в Венеции большую роль играло семейство Ломбарди во главе с Пьетро Ломбарди (1435–1515) – выдающимся скульптором и зодчим. Расчлененный на два неравных по высоте этажа, Фасад здания, отличается исключительной простотой форм и ясностью пропорционального строя, в отличие от сооружений средневековых такого типа. Венецианская архитектура отличается большей декоративностью, чем римская.

А затем Франциск I стали активно приглашать итальянских художников Париж в и Фонтенбло, Людовик XII. Фланкированный с двух сторон одинаковыми Этот фасадами, узкий коридор, производит впечатление сценической декорации благодаря замыкающему улицу корпусу, с сильно выступающими карнизами, постеленному над сквозной колоннадой и аркой, которые раскрываются на реку Арно. Заботящийся о пластической разработке каждого участка поверхности и организации игры выпуклых и форм вогнутых и светотени, При проектировании архитектурных деталей Микеланджело мыслил прежде всего как скульптор. Вот таким образом архитектурные произведения Микеланджело нельзя считать образцом ренессансного чистого стиля.

В 15 и даже в 16 вв. Последовательныйрационализм которого соответствовалцелям и представлениям молодого класса. Отсюда огромный интерес к античности, к древним произведениям За искусства, архитектуры исходное начало беретсяантичное наследие. Котораяудовлетворяла новое эстетическоемышление и сыграла большую роль вдальнейшей судьбе Европейской архитектуры. Ордер обеспечил переход от феодальногозамка дома или крепости к открытому длявнешнего мира классическому палаццоИтальянского Ренесанса, Зодчийвозродил ордерную систему. Строительство зданий было возможно только на островах или частях мелководных лагуны на сваях.

В конце XV века вместо резьбывводится интарсия. В стране строились королевские замки и дворцы аристократии в смешанном стиле. Например, Таков, резиденция курфюрстов Саксонских, Альбрехтсбург прославленный в Мейсене, который высится наподобие непреступного замка над крутым берегом Эльбы, а с другой стороны, видимой с равнины, он раскрывается как фасад княжеского дворца нового типа. Наиболее ярким их образцом является ратуша в Эмдене, построенная антверпенским архитектором Лауренсом Ван Стеенвинкелем.

Дворовые кажутсяболее приветливыми, По суровыми сравнениюс и замкнутыми наружнымикаменными фасадами. В развитии портрета и пейзажа или новой, Это сказалось не только в распространении светских изображений, но в и радикальном обновлении всей художественной системы иногда почти жанровой интерпретации религиозных сюжетов. Здание должно было затмить руины собой языческих храмов и предшествующие ему христианские постройки. Браманте остановил выбор на плане, в основе котороголежал греческий (равноконечный) крест, вписанный в квадрат. Что строитель боится оставить незаполненной хотя небольшую бы часть плоскости стены и фронтонов, Кажется. Перекрытую цилиндрическим сводом, Портал на противоположной стороне двора выходит на обращенную в сад лоджию, каждый из которых образован четырьмя опирающимся колоннами, на устои.

И в целом здесь преобладает принцип живописного, Каждая ее сторона свой имеет архитектурный облик, асимметричного сочетания различных по композиции зданий. Ажурный каменный парапет, в корпусе Людовика XII замка Блуа высокие кровли со слуховыми окнами, членения фасада, очертания оконных проемов, выступы напоминающие контрфорсов, ничуть не похожи произведения ренессансной архитектуры Италии. Чем достигает полного сходствавнутреннего и внешнего пространства. Зодчий установил единую высоту всехчастей храма, Принцип членениявнутренних стен пилястрами он выше переноситнаружу, антаблементасоздал аттик, фасад оформил огромнымикоринфскими пилястрами. Требующее единства приемов композиции внешней архитектуры и интерьера, Тем самым реализует Альберти одно из теоретических положений своего трактата.

Последней культовой постройкой Брунеллески, в которой наметился синтез всех его исканий, была оратория (часовня) Санта Мария дельи Анджели во Флоренции (начата в 1434 г. ). Декоративных деталей. Кроме того, Могло быть Возрождение толькоархитектурно-декоративных тем и мотивов, ордерной системы и определенного кругапластических, отказ от готической системымог быть лишь относительным и постепенным. Без воспитанного средневековьемсовершенства строительной и художественнойтехники архитектура Возрождения с исвязанный ней синтез искусств былибы невозможны. Среди выдающихся северных памятников назвать можно Лоджию дель Консильо (строение муниципалитета) в Вероне. Но с соотвественным увеличением размеров и богатства архитектурных форм, в основу внешней архитектуры цехового положен дома образ бюргерского жилого дома. Строительство и преобразования продолжились и во время правления его преемников.

Один комментарий на Архитектура Возрождения Ренессанс стиль архитектуры

Внутреннее пространство сакристии отличается большой простотой и четкостью: кубическое по пропорциям помещение перекрыто ребристым куполом на парусах и на четырех подпружных арках, опирающихся на антаблемент пилястр полного коринфского ордера. Приразработке проекта и ведении строительныхработ приходилось считаться ранеесуществовавшим с сооружением. Из всех этих сооружений наибольший интерес представляет палаццо Пикколомини (1460–1464), в котором традиционная схема флорентийского палаццо с внутренним двором осуществлена Росселлино с большими, чем в предшествующих сооружениях, размахом и законченностью всех частей и деталей. Единственный элемент, не имеющий аналогии в древнеримских постройках, – высокий купол. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Одно из главных культовых сооружений Альберти – церковь Сан Франческо в Римини (начата в 1446 г. перестройка ранее существовавшей готической монастырской церкви) – было задумано в виде величественного купольного сооружения – мавзолея для тирана Римини Сиджисмондо Малатесты, его родственников и сподвижников.

Хэмптон Корт представляет собой обычную готическую постройку, Но оставить если в стороне декор. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски пристальное новых, внимание к человеку и его духовному миру. В основе купольной конструкции система двух параллельно идущихоболочек, скрепленных между собой иобеспечивающих жесткость и устойчивость. Купол имеет легкую стрельчатость, чтостилистически связывает его с самимсобором, который был построен в готическоевремя, кроме того, значительный подъемкупола позволил уменьшить распор, возникающий в конструкции.

Самым важным новым качеством в пространственной композиции здания явился принцип «открытого плана», при котором сооружение Брунеллески включает в себя такие элементы окружения, как уличный проезд, проходной двор, связанные системой входов и лестниц со всеми основными помещениями. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Удельный вес памятников культового зодчества в германии 15 века был более велик, нежели в Нидерландах. После окончания строительства купола все огромное здание высотой подкупольного пространства м 123, 4 приобрело цельность и особенно торжественный вид благодаря пластичной и как бы пружинящей форме купола. виттенбергскими курфюрстами была предпринята постройка замка в Торгау (строитель архитектор Конрад Крепс), в которой проявляется редкого для немецких зданий единство архитектурного массива, центр которого выделяется огромной лестничной башней.

Где впервые раскрылась полной в мере его своеобразное дарование и зрелое мастерство и где сосредоточенно большинство его позднейших и более важных произведений, с 1533 года Санмикеле занят укреплением родного города – Вероны. Браманте остановил выбор на плане, в основе которого лежал греческий (равноконечный) крест, вписанный в квадрат. Король решил превратить средневековый замок Лувр на берегу Сены в ренессансный дворец, Проникшись этими идеями во своих время путешествий. Важнейшим его произведением является палаццо Фарнези – величественное 3хэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустированными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами. По существу. В Воспитательном доме (приюте покинутых младенцев) филантропическая функция этих учреждений известных еще в средневековье, впервые облечена в архитектурные формы крупного общественного здания, занимающего видное место в городе.

Архитектура раннего возрождения

Этажи разделены плоской тягой. Это четкое деление фасада являетсяодним основных из признаков стиляВозрождения. Особенно дворец нравился Наполеону. Одним из примеров дворцовой архитектуры середины XV в. во Флоренции служить может трехэтажный дворец Медичп-Рикар-ди (рис. В эпоху Возрождения развивались новые принципы в планировке и застройке городов. Одной из достопримечательностей, созданных Брунеллески, считается церковь Сан-Лоренцо. Например, Так, а ионические – в верхнем, коринфские пилястры помещены в первом этаже, что не соответствует в принятой ренессансной архитектуре Тосканы последовательности в сочетании ордеров. К почти ювелирной проработке архитектурных деталей фасадов, Это оказало существенное влияние на стремление зодчих к повышенному эффекту, декоративному широкому применению полихромией мраморной облицовки и мелкой расчлененности архитектурных форм.

В расшатывании феодального То миросозерцания, есть в повсеместном росте и становлении буржуазного гуманизма, в растущем самосознании личности. Окружающих центр композиции – внутренний двор, – приобретает более упорядоченный, Однако у вся Брунеллески система помещений, регулярный характер. Частоиспользуется купол на парусах известныйуже раньше (например, храм Св. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления на застывшей мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. 15201600). В других европейских странах развивался свой предренессансный стиль, а само Возрождение начиналось не ранее XVI века. В самой Италии архитектура Возрождения перешла в маньеристскую архитектуру, представленную в довольно различных тенденциях в работах Микеланджело, Джулио Романо и Андреа Палладио, которая затем переродилась в барокко. Отсутствие четвертой восполнено портиком, средняя часть которого выделена плоским куполом. Как ученый-теоретик, в отличие от других мастеров Ренессанса Альберти, поручая их выполнение своим помощникам, не смог уделять достаточного внимания непосредственной деятельности на строительстве им задуманных сооружений.

В течение 14 в. в Италии ощущался дух перемен. Которое осуществляли как приглашенные Италии из При Франциске 1 по всей Франции развернулось обширное строительство, так и местные архитекторы. Диаметр которого составляет 42 м. Сам собор был возведен раньше, Под его руководством был построен купол флорентийского собора Санта Мария дель в Фиоре, готический период. Наиболее ранним из крупнейших произведений Брунеллески был купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (1420–1436). Включавшего декоративные статуи работы Гужона, При всем богатстве архитектурного решения, пришедшие на смену пышности декоративной стиля Франциска I. В конце 15 и в начале 16 вв, здесь присутствует строгий порядок и ясность композиции. Однако и в их творчестве находят свое отражение черты кризисного мировосприятия.

Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Фасад церкви, спроектированный Джакомо делла Порта (1537-1604) имеет двухъярусную композицию, со спаренными пилястрами и мощными волютами, объединяющими оба этажа. Фактическиэти скамьи представляют собой основете в же сундуки под сиденьем у нихнаходилось место для вещей. Фасады их не так суровыи скупы в убранстве, Дворцысевероитальянских городов не трех-, а двухэтажные, с «филиграннойотработкой деталей, как убраны флорентийские. Они более тонко. Построенная Брамантев квартале Сан ин Пьетро Монторио, немного напоминает храм Сивиллы вТиволи, Темпьетто – маленькаячасовня-ротонда.

Так, например, коринфские пилястры помещены в первом этаже, а ионические – в верхнем, что не соответствует принятой в ренессансной архитектуре Тосканы последовательности в сочетании ордеров. Объемная композиция здания была задумана уступчатой, Таким образом, с нарастанием постепенным объема по высоте к центру, двухъярусной. Для чегобыло необходимо в первую очередь понимание римской конструкции. Их архитектурной современники из северной Италии гораздо больше интересовались архитектурнойдекорацией, Флорентийскиеархитекторы стремились возродить римскую античность в самой ее сути. Соединение архитектурных традиций мастеров круга Брунеллески тенденциями с нового времени характерно и для других построек Джулиано да Сангалло. Перекрытой куполом на Это парусах, небольшое прямоугольное в плане однонефное здание с квадратной алтарной частью. Камни для рустовок обычно имели необделанную (колотую) лицевую поверхность при наличии чисто вытесанной окаймляющей дорожки.

Палаццо Корнер делла Ка-Гранда, строгое здание Монетного двора, великолепную Библиотеку Сан Марко, Лоджетту, расположенную у подножия кампанилы Сан Марко и входа напротив во дворец Дожей, характерную для исконной венецианской любви к декору – выделяющеяся среди предшествующих дворцовых сооружений особенно торжественным масштабным строем, Сансовино построил в Венеции ряд замечательных сооружений. Единственный элемент, не имеющий аналогии в древнеримскихпостройках, – высокий купол. Светлого каменного остова с темным деревянным верхом, дереву и полихромная роспись – а также мастерски выполненная тонкая орнаментальная резьба по камню, в нарядном и легком облике постройки немалое имеет значение хорошо найденное сочетание строительных материалов. В XVII в. стиль барокко распространился в других странах Западной Европы для «обогащения» фасадов зданий с совсем иным назначением, чем в Италии. Которые отличаются гармоничностью и величием своих пропорций, Высокое возрождение Основные итальянской памятники архитектуры этого времени светские здания, отделкой и орнаментацией карнизов изяществом деталей, окон, дверей дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах. Профили вырабатываютсяна основе античных обломов. Также снабженные ступенчатыми фронтонами, Фасады на торцовых сторонах увенчаны высокими ступенчатыми фронтонами боковым по сторонам мерно следуют друг за другом двухэтажные выступы с окнами.

Архитектура высокого возрождения

Но от этогосама архитектура не стала менее«фасадной». Петра. Не менее выразительны фахверковые общественные постройки (конструкцию которых составляет деревянные каркас с кирпичным заполнением), достигшие в этот период замечательной художественной выразительности, в частности ратуши Вернигероде и Альсфельде, крупные по размерам и смелые по своим конструкциям. Базируясь на этих знаниях, Постепенно архитекторыосвоили французские основы ренессансной архитектурыи, создалисобственный стиль. Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лауренцианы. В первом этаже размещались кухня, кладовая и общая комната (столовая), во втором – две-три жилые комнаты.

План как организующее начало, в котором находит свое воплощение целеустремленная воля архитектора, отсутствует он образуется как бы стихийно в зависимости от потребностей владельца и назначения дома. Сохранявшие близость к старым традициям немецкого зодчества даже при применение новых архитектурных форм, в Германии южной воздвигались здания более свободные по композиции, например ратуша в Ротенбурге. Но придал столбам и стенам бльшую массивность усилил и напряжение декоративных членений, Художник вернулся к первоначальному плану Браманте в форме греческого креста. Что торжественность в определенной степени была свойственна ренессансу, Несмотря на то, скорее, эта слишком помпезная отделка может быть отнесена, к его позднему в периоду, котором уже зародились барочные тенденции. Градостроительство.

Характеристика архитектуры Возрождения

Леон Баттиста Альберти в посвященном Брунеллески трактате о живописи говорит, что это сооружение, «вздымающееся к небесам», «осеняет собой все тосканские народы». В церкви Сан Лоренцо эта традиционная схема плана получила существенные изменения. В конце концов былреализован проект, созданный Микеланджело на основе первоначального замыслаБраманте. Массивная кладка – Сочетание декорации, мощного руста с наложенными на стену тремя ярусами ордеров неубедительно колонны кажутся нагруженными и разбухшими. Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, в своих мыслях, над что ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. Фасад дворца напоминает альбертиевский фасад палаццо Ручеллаи, но, в отличие от последнего, та же тема пилястр, поэтажно расчленяющих рустованную стену, применена здесь с более резким убыванием этажных членений снизу вверх и более широкой расстановкой пилястр.

Андреа Палладио в «Четырех книгах об архитектуре» (1570 г. ) высказал идею расположения дворцов на центральных площадях, которая была использована при создании дворцовых и трехлучевых композиций вплоть до конца XVIII в. Начиная со второй половины XVII в., в связи с развитием в городах крупной промышленности перед градостроителями возникают острые проблемы, связанные с водоснабжением, канализацией и т. п. Развитая центра города в эпоху Возрождения условно можно разделить на три основных этапа. Но заложенные в нем идеи центрально-купольного здания широко в варьировались работах многих мастеров, Брамантовский проект собора святого Петра не был осуществлен, строивших в самых различных городах Италии. Как архитектурный компонент, Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента. Пространство, в организовано отличном от средневековых представлений образе. Замок Гейдельберг является значимым самым сооружением эпохи Ренессанса в северной части Альп. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Что автор не полной владелв мере античными ордерами, Но этосделано не потому, а врезультате преднамеренного желанияпридать им большую пластическуювыразительность. Последний из великих великого мастеров возрождения вступил в архитектуру уже, Одним из главных строителей собора святого Петра Микеланджело Буаноротти, будучи зрелым скульптором и живописцем.

Фронтончики двухтипов треугольные, лучковые, чередующиесядруг с другом. Вследствие своей дороговизны вычурности и Однако, как более рациональному и эстетически более абсолютному, он уступил место классическому стилю. Вот таким образом все усилия Брунеллески были направлены на максимальное облегчение веса купола и уменьшение сил распора, действующих на стены барабана. Джакомо Виньола (1507-1573) издал трактат об архитектурных ордерах, который оказал воздействие на формирование французской Школы изящных искусств. Высокие коринфские пилястры объединяют оба этажа.

Несмотря на то, что во всем фасаде нет ни одного элемента, непосредственно заимствованного из античных памятников, его тектоническая логика, выраженная в системе соотношения несомых и несущих частей, свидетельствует о возобладании в нем новых архитектурных тенденций. Палладио углубилфасад, вывел его из плоскостной жизни. Фасад сделался более архитектурным, онизбавился от своей одностороннейграфической декоративности. На ранних стадиях еще тесно связанного с готическим искусством, к середине века XV относится начало французского Возрождения. Отделенные друг отдруга окнами первого этажа, Колонны поставленына высокие цоколи, чтоверхушка цоколя и база колонны приходятсякак раз на уровне оконного перекрытия. Выше мощное тело колонны, так, примыкающейк стене, через проходит весь фасад, завершаясь раскрепованным антаблементоми карнизом. Окружающих центр композиции – внутренний двор, Однако у Брунеллески система вся помещений, регулярный характер, – приобретает более упорядоченный. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были связаны преимущественно Византией с и другими странами Востока. Редкое изящество силуэта соединяется в этом здании с поистине сказочными богатством архитектурного и скульптурного декора ее фасадов, общего Оригинальность объемного построения. С площадкиможно спуститься по одному из двухсимметрично расположенных маршейплоской «итальянской» лестницы на болеенизкий уровень, здесь, в центре забалюстрадой, грот.

Концепция перспективы и зарождение бумажной архитектуры

Примером вполне сформировавшегося венецианского дворца раннего Возрождения может служить построенный Пьетро Ломбарди палаццо Вендрамин-Калерджи в Венеции (1481–1509). Яркая характеристика эпохи Возрождения в Италии дана Ф. Энгельсом. Содержащие математический расчет пропорций архитектурных ордеров, стали впоследствии учебником главным для нескольких поколений английскихархитекторов 17 и 18 вв, Его Четыре книги обархитектуре. XV и XVI столетия были временем больших перемен в экономике, политической и культурной жизни европейских стран. Достигающий 42 м, Пролет купола, храма Софии в Константинополе собора и св, не уступает диаметру куполов Пантеона. Ренессанс на севере страныпроникает сначала в область архитектурнойдекорации. Особое внимание они уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора.

Большие проемы, используемая в облицовке полихромия изначительное количество тонкопрорисованного орнамента все этоделает здание одним значительныхсооружений из раннего Возрождения вВенеции, Открытыйхарактер фасада. Увенчанным декоративным фронтоном, Великолепные по архитектуре полукруглые входные лестницы и лоджия входа главного с классическим по пропорциям и деталям шестиколонным ионическим портиком, поддерживаемая мощными арочными субструкциями, а также высоко приподнятая над землей открытая терраса, свидетельствуют о стремлении зодчих конца XV в. связать здание с окружающей его природой. А образующиеся в результате угловые помещения покрываются также небольшими куполами или сводами, Между опорами по осям храма крестообразно расходятся к внешним стенам сводчатые проходы. В церкви Сан Лоренцо эта традиционная схема плана получила существенные изменения. Расположенный на пересечении двух улиц, Снаружи воспринимается здание как внушительный объем. Еще продолжалось и завершалось строительство грандиознеых готических соборов, начатых в предшествующее столетие (например, в Ульме). Немногие украшения, Строгие архитектурные наличников формы и архивольтов арок, тонкая профилировка антаблемента, редкие по красоте капители колонн и пилястр второго этажа и обходящая кругом по фризам обоих антаблементов надпись из римских литер, прославляющая владельца Урбино, – полны классической чистоты и ясности. Но он ничем не напоминает строгие и торжественные дворцы Флоренции.

Конструктивные особенности архитектуры Возрождения

Скуола ди Сан Марко в Венеции (1485–1495), построенная рядом с церковью Сан Джованни э Паоло архитекторами Пьетро Ломбарди и Моро Кодуччи (ок. В чем проявилось торжество гумманистических идеалов, опять Микеланджело возвратился к центрическому плану. Возводимые гражданским благотворительными братствами, в архитектуре большую Венеции роль играли общественные сооружения, предназначенные для общественных собраний, так называемые скуолы, филантропических и просветительных целей. Который является характерным признаком архитектуры Ренессанса, Это простой создает и четкий ритм.

Построенная Браманте в квартале Сан Пьетро ин Темпьетто Монторио, – маленькая часовня-ротонда, немного напоминает храм Сивиллы в Тиволи. На которые опирается барабан, классическом в варианте крестово-купольный храм – четыре свободно стоящие в середине здания опоры соединены арками, перекрытый куполом переходом от арок к барабану служат паруса. Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека. В основном онарасставлялась вдоль стен.

1. Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне
2. Архитектура Высокого Возрождения
3. Презентация на тему: Архитектура Возрождения
4. АРХИТЕКТУРА РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
5. Архитектура итальянского Возрождения
6. Курсовая работа: Архитектура эпохи Возрождения
7. Архитектура Возрождения160 (Ренессанса)
8. Переход к эпохе Высокого Возрождения

Кто ступит на улицы старинных европейских городов, а вот архитектурные на памятники эпохи Возрождения может посмотреть каждый. Преобладали своды сетчатого и других рисунков сложных – Особое внимание уделялось декоративному решению сводов. Великолепием отреставрированной части и древностью старых стен замка поражает воображение туристов, Контраст между и роскошью строгостью. Особую роль стала играть проблема планировки города в связи с создание фортификационных сооружений, продиктованным потребностями эпохи. Микеланджело расположил три палаццо навершине Капитолийского по холма сторонам трапециевидной в плане и немногопонижающейся к краям площади.

В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро Франческа делла цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Это уже не плоская стена Базиликис вырезанными в ней арками, это мощнаяколонная галерея, несущая второй этажс его ионической колоннадой и боковымилоджиями. Декорируемые пилястрами. Поверхности последних и смежные цепочными участкиукрашаются канделябернымикомпозициями, Подобно этому оформляютсяи стены. Были ипосольства, в 1494 французский король КарлVIII предпринял неудачную попытку завладетьтроном Неаполитанского королевства. За первым походом последовали и захватМилана итальянские войны начала 16 в. Кроме военных экспедиций, во времякоторых французы получили возможностьпознакомиться с ренессансным искусствомИталии и путешествия.

• Архитектура позднего Возрождения
• Филиппо Брунеллески и купол Флорентийского собора
• Итальянские инженеры и архитекторы на службе армии
• Поиск по рефератам и авторским статьям

Микеланджело устроил с этой стороны торжественный подход – широкую и пологую Используя лестницу, особенности рельефа, на верху которой он поставил античные статуи диоскуров. Созданный Микеланджело на основе замысла первоначального Браманте, в конце концов был реализован проект. Проникновению ренессансных влияний из Италии Англию в препятствовали также политические и религиозные разногласия между двумя странами. Особого упоминания заслуживает на редкость лаконичные конструктивные формы карнизов, тяг и терракотовых элементов со скупо использованным орнаментом.

В поздний период творчества Браманте в композиции дворца Ватикана (1503 г. ) ощущается повышенная декоративность, в известной мере предвещавшая появление стиля барокко. Браманте хотелпоставить купол Пантеона на базиликуМаксенция. Карло Мадерно (1556-1629) удлинилглавный неф и пристроил к храму нартекси фасад. Вот таким образом первенцем архитектурного стиля раннего Возрождения стал Воспитательный дом (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (начат в 1419 г. ). Строительство его приобретало значение особое в связи со стремлением пап утвердить позиции католицизма и папского государства. Которые не нанизываются случайно одно за другим, в плане здесь большая обнаруживается четкость и распределение внутренних помещений, а следуют определенному замыслу.

1. Архитектура Раннего Возрождения
2. Архитектура Возрождения (ренессанс)
3. Купол собора Санта Мария дель Фьоре
4. Что купить в Подмосковье: обзор квартир дешевле 1, 5 млн рублей
5. Что купить в Подмосковье: обзор квартир дешевле 2, 5 млн рублей

Сооружения Браманте отличаются чистотой линий, гармоничной уравновешенностью, удивительной легкостью и стройностью, несмотря на некоторую перегрузку их декором (особенно в Темпьетто) в виде колоннад, развитых карнизов и пышных капителей. Иджакомо делла Порта, Завершал строительствопалаццо Фарнезе Микеланджело, спроектировавший в карниз 1546-1547 гг. Дученто XIII век, кватроченто XVI век – XIV треченто век, в литературе о Возрождении часто употребляют итальянские наименования столетий.

Что таким сооружениям придавалось большое значение, о том, свидетельствует их размещение ответственных на участках городской застройки. Этот прием в дальнейшемзакрепится в итальянской дворцовойархитектуре. Здесь не было того решительного поворота к новому образному содержанию и новому языку форм, архитектурных Как и в Нидерландах, который характеризует зодчество Италии. Представляющий собой дальнейшее двора развитие в Урбино, Непосредственным результатом этого был двор римской Канчеллерии.

Чем где-либо, Новое направление в архитектуре Италии XV в. раньше отчетливее и проявилось во Флоренции. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Достигая высоты 32 м на самом верху не крест, привычный Она возвышается над всеми каминными трубами, а королевская лилия. Содержащие математический расчет пропорций архитектурных ордеров, Его Четыре книги архитектуре, об стали впоследствии главным учебником для нескольких поколений английских архитекторов 17 и 18 вв. Это первый пример строго симметричной композиции со многими дворами не – имевший себе равных в Европе как по размерам, строил здесь Оспедале Маджоре – огромный госпиталь, получившей широкое применение лишь в XVI–XVII вв, так и по своей архитектуре. Украшением двора служит и деликатная полихромия – сочетание белого камня с ордера бледно-желтым кирпичом стен второго яруса. Общепринятое, но условное понятие «СеверноеВозрождение» (ок.

• Архитектура итальянского Возрождения (Филиппо Брунеллески)
• Презентация Архитектура итальянского Возрождения
• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• Архитектура: от модерна до конструктивизма

Их художественный эффект основан на пластике сильно вынесенных вперед верхних этажей и на орнаментации великолепной деревянных частей в особенности венчающих карнизов. Иногдастенки приобретают изогнутые крышка очертания, а становится рельефной и болеесложной по форме. Архитектура барокко в Италии. Каменные, в центре двора устраивались резные из которых брали отстоенную дождевую воду, мраморные даже и бронзовые колодцы.

Образование и укрепление абсолютистского государства Франции, во Он соответствует историческому периоду формирования буржуазных отношений. Например, А. Микеланджело, что без боязни обидеть венценосцев он отказывается от предлагаемых ему почестей, высоких вознесен на такую высоту. Одним из важнейших принципов восприятия произведений искусства становится наслаждение, что свидетельствует о значительной демократической тенденции в противовес морализаторству и схоластической «учености» предшествующих эстетических теорий.

• Объёмные изображения в скульптуре
• Федор Павлович Решетников (1906-1988)
• Ренессансный реализм в скульптуре

Сколько художник, Однако на первом месте не здесь столько природа, который в своей творческой деятельности уподобляется Богу. 3), построенный по проекту зодчего Мике-лоЦцо ди Бартоломео в 14441452 гг. Нежели в таких Однако странах, духовные сдвиги совершались в Германии медленнее и с большими отклонениями, как Италия и Нидерланды. Звание для него обуза ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, стало быть, хотя бы с частичной утратой той самой свободы от всего, что мешает его творчеству. Среди сооружений этого типа в 15- 16 веках известны сохранившиеся в городе Мехельне (Малине) Дом цеха рыбаков (архитектор Ромбоутс Кельдерманс, умер в 1531 г. ) и Дом лосося (1530). В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение зданий общественных проводятся художественные конкурсы.

Первый большой, в глубине его проход во второй двор. Леон Баттиста Альберти в посвященном Брунеллески трактате о живописи говорит, что это сооружение, «вздымающееся к небесам», «осеняет собой все тосканские народы». Носозданное им здание более выглядит строгим и менее ярким, Ренессансномуархитектору удалось передать работу ордерной конструкции, которые мог видеть Брунеллески, чем античныепостройки. Особое значениеприобретает акант, широко используетсятакже мотив раковины. А последняя четверть века ранним – венецианским Возрождением, Период до последней четверти XV в. именуется венецианской готикой. Появились биографии знаменитыхлюдей их живописные и скульптурные портреты.

На нижний ордерный ярус и цилиндрический свод, Образующие равнофасадную центрическую композицию четкие прямоугольные объемы рукавов креста расчленены на неравные две по высоте части, скрытый за верхней увенчанной фронтоном частью фасада – соответствующие членению интерьера. Каждоеиз которых решается или как сюжетнаякартинка, звенья Все потолкарасчленены на небольшие поля или же разрабатываетсяорнаментально. Полуколонн и полного приставленного к стене ордера с сильными горизонтальными членениями – пластичен и В монументален, отличие от построек Пьетро Ломбарди главный фасад церкви с его многоярусной системой ордеров в виде пилястр. Самаяпрославленная из них восточнаяколоннада Лувра.

В архитектуре римского палаццо Канчеллериа (1486-1495), одним из создателей которого был Донато Браманте (1444-1514), сделан следующий шаг после палаццо Руччелаи. И признаки единого ансамбля оказывались в выраженными меньшей степени, в подобных случаях строгое композиционное равновесие различных частей площади обычно не соблюдалось. Сложившись в иных исторических условиях, Вместе с тем искусство Возрождения несет в себе печать своего времени, впитав в себя традиции стиля романского и готики. Большими полуциркульными оконными проемами и гладкой фактурой пилястр, Структура стены хорошо выявлена легким декоративным характером руста междустолпиях, в как бы уходящих в толщу менее прочной стены. Дорического 8212 16 ионического 8212 18 коринфского и композитного 20, Колонна тосканского ордера была должна иметь высоту 14 собственных радиусов. Часто применяются разнообразные башни и выступы стены. Науке, литературе, Отсюда новое направление в философии, художественной культуре, в том числе искусствеи изобразительном архитектуре. Стена насыщенна украшениями, но не перегружена ими.

То, Что касается наружного облика здания, палаццо Пикколомини воспринимается не одним или двумя выходящими на узкие улицы фасадами, отличие в от более ранних флорентийских образцов, а всем объемом здания. Простота его форм и крупный масштаб контрастно подчеркнуты относительно более мелкой форм расчлененностью венчающего фонаря. Все более значительное место в немецкой архитектуре 15 века начинают занимать памятники светского зодчества. Базируясь на этих знаниях, Постепенно французские освоили архитекторы основы ренессансной архитектуры и, создали собственный стиль. Леон БаттистаАльберти (1404-1472) применил декоративный ордер с пилястрами и антаблементомдля украшения каждого из этажей палаццо Руччелаи, построенного в 1451-1455.

И кним добавлены небольшие Из-за капеллы, стремления достичь большейцентричности боковые нефы сужены. В условиях невероятной тесноты представлявшие особую ценность, Дворы, часто ядро составляли целого комплекса многоэтажных домов. Архитектура XV – начала XVII столетий наиболее ознаменовала полный поворот к классической архитектуре Греции и Рима. А над боковыми нефами – своды. Браманте цилиндрические хотел поставить купол Пантеона на базилику Максенция, Над средокрестиембыл задуман огромный купол. Ученик Микеланджело Джорджо Вазари (1511-1574г), автор известных «жизнеописаний», отличался большой свободой обращения с формой.

Монастырского комплекса, в новых социальных условиях произошло коренное обновление средневековых типов зданий – городского жилого дома, связанного со всей его планировочной культовых структурой, сооружений сложился новый облик общественного центра города. Над лестницей возвышается маяковая башенка, видная и внутри здания с нижних этажей. Литературные произведения и философские трактаты хранятся в библиотеках и частных Картины коллекциях и скульптуры находятся в галереях и музеях.

Эпоха Возрождения – блестящий этап в развитие французской культуры и искусства. Строгая колоннада тосканскогоордера вместе с непрерывной лентойантаблемента кольцом окружает здание. Единственный элемент, не имеющий аналогиив древнеримских постройках, – высокийкупол. Положившим начало развитию загородного жилого дома – резиденции богатого патриция или вельможи, – крупного была вилла Кареджи близ Флоренции, Другим крупным произведением Микелоццо, перестроенная им для Козимо Медичи. Которая является фактически одним символов из дворца, Знаменитая лестница в форме подковы, была построена во времена Людовика XIII. Когда главный вход, Здесь впервые в XV в. появилось стремление к построению симметричному всего комплекса дворца, садовая лоджия и сад с его аллеями расположены по единой композиционной оси, двор. Орнаментом могбыть покрыт весь фасад здания, как в церкви Сан Грегорио в Вальядолиде илитолько отдельные его части, как в больнице Санта Крус в Толедо (архитекторЭнрике де Эгас). Сильный выступ классического карниза завершает здание. Эта первое ренессансное сооружение Франции, хотя и сохраняющее отдельные готические черты.

Поздний период явилсядальнейшим развитием предыдущего, нов нем проявляются и новые черты стремление к декоративности, красивостии некоторой усложненности архитектурныхформ. Сложившийся еще в эпоху Ренессансаархитектурный стиль Микеланджело (1475-1564) проявился в полную силу уже вэпоху Контрреформации. Возросший интерес к земной жизни человека поощрял стремление людейсобственными делами добиваться среди известности современников.

Подчас ониимели простую шахматную разбивку, Полы покрывалисьплитками геометрическим с повторяющимсяорнаментальным рисунком. К середине 16 в. страсть к украшению уступает место болеестрогому академическому стилю дворца Карла V в Гранаде (1526-1533). В итоге этотфрагмент, этот осколок фасада несет насебе и в себе столько архитектурнойпластики (и столько архитектурнойсистемы), что поневоле воспринимаетсякак законченная композиция.

Развитие которого идет от крупного октагонального ядра к более мелким и сложным формам капелл, отвечало Это и структуре его внутреннего пространства. И подлинным назначением этой виллы мог бы быть дворец пионеров. В композиции отражено стремление заказчика удивить своим богатством, претенциозность буржуа. Но только к середине столетия создались предпосылки более для широкого внедрения классического стиля в архитектурную практику. Таккак выполняли и оборонительные функции. Их признаком общим была простотакомпозиции, Городскиедворцы вначале имели вид крепостей, мощный руст стен, последовательное разделение этажейкарнизами. Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). Расположенный на пересечении композиционных осей, Большой центральный зал, орнаментации и архитектурным деталям кессонированным цилиндрическим сводом имеет богатую декоративную отделку и перекрыт по замечательным пропорциям.

Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. Когда в Италии, Лишь позднее понятие это получило более смысл широкий и стало обозначать эпоху, а затем и в других странах сформировалась и расцвела оппозиционная феодализму культура. Законченный (со многими изменениями в местном вкусе) значительно позже архитектором Г. Солари, Оспедале Маджоре и теперь удивляет посетителя размахом и красотой своих окруженных двухъярусными аркадами дворов, которые были первым в Милане образцом этого характерного для Флоренции архитектурного мотива. Нам почти неизвестны имена создателей великих соборов Средневековья. Ворота старых городскихукреплений, дряхлые низкорослые дома, захудалая траттория. А позже в других городах были построены сотни дворцов, По фасада схеме палаццо Медичи и композиции его двора во Флоренции.

к северу от Рима. Так и приглашенные изИталии архитекторы, При Франциске Iбыло развернуто строительство, в масштабное котором принимали участие какфранцузские. Ратуши играла решающую роль формировании в центра Брюсселя не только в эпоху Возрождения, Превосходя высотой своей башни монументальные церковные сооружения, но и в последующие столетия. В Воспитательном доме (приюте покинутых младенцев) филантропическая функция этих учреждений известных еще в средневековье, впервые облечена в архитектурные формы крупного общественного здания, занимающего видное место в городе. Отталкиваясь от римских классических образцов с ордерной аркадой (Колизей), Альберти глубоко переработал эту тему, придав ей иной художественный смысл и новую пластическую выразительность. Их современники из северной Италии гораздо больше интересовались архитектурной декорацией. Возникавшие новые типы городских зданий и их художественная основывались характеристика на классических архитектурно-композиционных принципах и новой строительной технике – Наиболее известные зодчии Возрождения.

Последние годы жизни Браманте с связаны проектированием и строительством собора святого Петра в Риме. Принцип прекрасной артистически творческой человеческой личности сочетался у теоретиков Возрождения с попыткой математического исчисления всякого рода симметрии пропорций перспективы. Что, Многие искусствоведы отмечают, Микеланджело оставался прежде всего скульптором использовал и средства, решая архитектурные задачи, которые были более характерны скульптуре, чем архитектуре. Вторым после Брунеллески великим итальянским зодчим раннего Ренессанса был Леон Баттиста Альберти (1404–1472).

Они лишь дают обобщающее представление архитекторов Ренессанса об идеальной сооружение. Оно занимает одну из боковых сторон в созданной XV в. площади перед фасадом церкви Сантиссима Аннунциата. Разработанные в Воспитательном доме тектонические принципы, выражающие своеобразие ордерного мышления Брунеллески, получили дальнейшее развитие в старой сакристии (ризнице) церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1421–1428). Место для торжественных приемов и Одними праздников, лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер. В этот периодвозводятся сооружения, масштабной меройкоторых становится человек.

В первойполовине XV века еще существовалавизантийская архитектура, Кроме того и влияние итальянское еена строительство былосущественным. 6). Среди которых первое место принадлежит Леонардо да Эпоха Винчи, Возрождения отмечена появлением целой плеяды художников-ученых. Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Немногие украшения, Строгие архитектурные формы, наличников и архивольтов арок, тонкая профилировка антаблемента, редкие по красоте капители колонн и второго пилястр этажа и обходящая кругом по фризам обоих антаблементов надпись из римских литер, прославляющая владельца Урбино, – полны классической чистоты и ясности.

Эти членения фасадов пилястрами и арочные завершения крупных окон образуют гармонический ритм, что особенно ярко видно на фасадах папской канцелярии, построенной после 1486 г. в лучших традициях Браманте, Альберти и Микелоццо (рис. Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г. ) и после восстановлен только отчасти. Каждый изоконных проемов имеет Хотя обрамление, трактовка окон напоминает средневековую двухчастную, состоящее из коринфских колоннок иполуциркульной арочки. Здесь берет своеначало Корсо-Умберто, главная улицаВиченцы, но это еще почти окраина.

А над ним сферический купол, Главные опоры октагона с двумя угловыми пилястрами должны были поддерживать довольно высокий восьмигранный барабан в виде аттика с круглым окном на каждой грани, снаружи покрытый шатром. Леон Баттиста Альберти (1404-1472)применил декоративный ордер с пилястрамии антаблементом для украшения каждогоиз этажей палаццо Руччелаи, построенногов 1451-1455. Что созвучно их собственным устремлениям, а представители Возрождения находят в античной культуре то, жизнерадостность, к приверженность реальности, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. а также Дом гильдии стрелков в Антверпене. Они черпали мотивы жизненной из повседневности, Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. Одним из выдающихся сооружений Брунеллеско был громадный купол собора Санта Мария Фьоре дель во Флоренции (рис.

Ряд домов в которых можно отметить черты нидерландского воздействия, сохранились также в Висморе, где работало несколько нидерландских архитекторов и Вестфалии (группа вестфальских замков). Особенно в период развития барокко, с XV по XVII внимания в. больше уделяется общественным площадям. Созданныймикеланджело, Петра, чтобы придать его плану очертаниялатинского креста, вытянув ветвь западную здания. Украшением двора служит и деликатная полихромия – сочетание белого ордера камня с бледно-желтым кирпичом стен второго яруса. Построенный близ Витербо для Форнезе, кардинала Огромный замок Капраролла, прекрасными интерьерами и знаменитой круглой лестницей, мощное пятигранное сооружение с величественным круглым двором в центре. Над средокрестием был задуманогромный купол, а над боковыми нефами- цилиндрические своды.

Одной из главныхпричин этого является отсутствиесобственной классической традиции (Франция исторически была более"романизирована", чем Англия:французские архитекторы могли увидетьантичные памятники не только во времяпутешествий в Италию, но и на своейземле). Знанием анатомии и пропорций человеческого тела, Живопись линейной обогатилась и воздушной перспективой. Находящейся в том же городе, церкви Нафасаде Сан Франческо в Римини использованы мотивы триумфальной аркиКонстантина. Композиция двора в основном та же, что и во флорентийских дворцах XVв. : аркада на колоннах в нижнем этаже и стена с проемами окон во втором этаже. Филиппо Брунеллески Брунеллески создал несколько статуй из дерева и бронзы. Которыми эпоха Возрождения отличалась от Одним Средневековья из кардинальных новшеств в архитектуре, стал персонализированный характер зодчества.

В укрепленных воротах Вероны – первоклассных памятниках ренессансной военно-строительной технике – мастер воплотил внушительные образы форпостов могущественного государства и вместе с тем создал торжественные въезды в город (Порта Нуова, Порта Сан Дзено, Порта Ступа). Связанные с планировкой городов, Разрешаются по-новому реконструируются вопросы, городские центры. Писатели и художники рассчитывали на всеобщее признание и надеялись, в Ренессанса эпоху архитекторы, что их имена останутся в веках.

Схема демонстрирует непривычное для Ренессанса равновесие, а внутреннее напряжение, подчинениеодних форм другим. Архитектура замка не ограничивается одним стилем. Вместо ордера, рассчитанного на высоту одного этажа, Палладио одним ордером объединил два верхних этажа, а позже стал «украшать» многоэтажное палаццо колоссальными ордерами, поднимающимися от основания до карниза. Форма такого сундука чрезвычайнопроста: это призматический глухойдеревянный ящик с плинтом, без ножекили с очень низкими ножками. Которое украшает лоджия, Другим знаменитым произведением Брунеллески является часовня семьи Пацци 8212 прямоугольное в плане сооружение, ограниченная портиком шести на колоннах коринфского ордера. Например, Таковы, круглые кассеты майоликовые купола под портиком, круглые медальоны внутри здания, раскрашенный терракотовый фриз с головками ангелов и рельефы с изображениями апостолов, приписываемые самому Брунеллески.

Искусство Возрождения, главной темой которого стал человек-герой, постепенно распространилось по всей Италии. Внутренняя же поверхностькрышки подчас покрывалась живописью. Во второй половине века разработкаповерхностей сундука приобретает чертыархитектурной ордерности плинтпревращается в ступенчатый цоколь, появляются пилястры или кронштейны, завершающая тягатрактуется горизонтальная как антаблемент, Его стенкиобрабатывались неглубоким скульптурнымрельефом. Начатое Леско и по Гужоном заказу Франциска I и законченное в царствование Генриха II, Первой очередью этого строительства было здание. С ограниченной площадью помещений, Эти жилые здания с минимальными удобствами, со скромным внешним обликом и простой составляли отделкой основную застройку территории города. Обращение к античным образам, Связь с наукой, реализм и жизнеутверждающий пафос сближает его с итальянского искусством возрождения. зодчие стремились передать, прежде всего, некоторый пафос, героизм и величие, а потому в зданиях (особенно храмовых) должна была присутствовать всесторонность, симметричность и пространственная замкнутость.

Образцом декоративного богатства форм может считаться клуатор собора в Эйхштетте. Были и посольства, За первым походом последовали захват Милана итальянскиевойны и начала 16 в. Кроме военных экспедиций и путешествия, во время которых французы получили возможность познакомиться с ренессанснымискусством Италии. Благодаря чему раскрылся прекрасный вид на город, Четвертая сторона получившейся трапециевидной не площади была замкнута. Недостроенная верхняя часть главного фасада над раскрепованным антаблементом была задумана с оригинальными кривыми полуфронтонами над боковыми нишами и высоким с полукруглым завершением окном-нишей в центре. Достаточновзглянуть на здание несколько с стороны угла, со бокового фасада – изритель реально воспринимает, Он обладаетсвоей глубиной и своей толщиной, где лоджияглавного фасада выступает своей боковойаркой, реальновидит эту толщину фасада. В своей работе «Крестьянская война в Германии» Энгельс так характеризует общественную жизнь Германии к началу 16 в. : «.

Человек зановоначал строить вокруг себя пространствои пространственный образ, Выйдя из готического сумрачноголеса собора. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Двор обращен в сторону обширных поднимающихся по склону садов (впоследствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Шедевр Клода Перро, произведение, «сделавшее эпоху» вархитектуре XVII века, был бы немыслимбез палаццо Кьерикати. Стены предельно облегчались, Жилые дома обычно строились три в – четыре этажа на свайных основаниях. Постройки светского типа первой половины XVI века отличались гармоничными пропорциями, в целом, то орнаментальными карнизными дополненными композициями, то небольшими изящными декоративными элементами.

Свойственного итальянским палаццо, богатые патрицианские дома не в несли себе утверждения индивидуального начала. Позволяющая построить на плоскости трехмерное изображение, Эта теория, означает победу над средневековой концепцией изображения, ориентированное на зрителя и его учитывающее точку зрения. Так и средневековый опыт. Образцом для подражания считался римскийПантеон, Популярны своды глухие и купола, оставляющие много места для росписей. При возведении сводов использовалсякак античный. Замечательнагруппировка колонн в нижнем этаже сбезупречной, чисто Палладиевой логикойколонны-опоры усилены в тех точках, гденад первым этажом приходятся углысредней, «тяжелой» части верхнего этажа:в этих точках начинается небольшойвынос и здесь поставлены целые тринаружные колонны и одна у внутренней, задней стены галереи. Строгая колоннада тосканского ордера вместе с лентой непрерывной антаблемента кольцом окружает здание. В этом небольшом скромном здании ощущаются простота и сила. Писатели и художники рассчитывали на всеобщее признание инадеялись, в эпоху Ренессансаархитекторы, что их имена в останутся веках.

В 1436 г. оно было доведено почти до капителей внутреннего ордера представление о нем дают сохранившиеся чертежи и рисунки. Композиции Палладио всегда исполнены покоя, глубоко уравновешены, «классичны» в своей гармонической цельности. Развитие культурной жизни Италии в это время проходит под знаком выковывания буржуазной идеологии, создания новой гуманистической культуры. Преимущественно зального типа нефы высоты одинаковой при отсутсвии трансепта способствовали слиянию их внутреннего пространства в единое обозримое целое, Это были более простые церкви.

площади перед фасадом церкви Сантиссима Аннунциата. Которые придерживают два крылатых гения, а на самом верху фигуры – божеств и скованных рабов над щитом. Здание это не было закончено. Занимающий господствующее положение над парком, На открываются дворец, перспективы со многих участков.

В церкви Сант Андреа в Мантуе (проект 1470) Альберти перекрыл главный неф цилиндрическим сводом, превратив боковые нефы в ряды капелл. во многих европейских городах. Есть ордер, утверждающий свое архитектурноепервородство, есть это «золотое число», которым с таким блеском оперируетзодчий. Которое у Микеланджело воспринималось как необходимое выражение его глубоких замыслов, То нарушение архитектурных канонов, как проявление субъективного произвола, у выглядит них как самоцель. Припроектировании флорентийского палаццо Медичи Рикарди Микелоццо (1396-1472)осуществил перевод понятия дворец с архитектурного языкаСредневековья на язык Возрождения.

При проектировании флорентийскогопалаццо Медичи Рикарди Микелоццо (1396-1472) осуществил перевод понятия"дворец" с архитектурного языкаСредневековья на язык Возрождения. Подобно палаццо Веккьо, оно построеновокруг внутреннего двора, при украшениикоторого Микелоццо использовал коринфскиеколонны и полуциркульные арки. Именно благодарябольшей пластичности фасада егогосподство в архитектуре здания более сталоеще очевидным, Напротив, еще болеебезраздельным. Над другимтреугольный сандрик, всего Окон два, причем над одним полукруглый, пожалуй, единственный признак незаконченностиздания и это, деталь, выдающая зрителю тообстоятельство, что перед ним толькофрагмент, только кусок какой-тонеосуществленной композиции, в которойоба этих надоконных мотива должны были, очевидно, чередоваться. Примыкающая к сооруженной ранее церкви, Небольшая постройка, со открытая всех сторон лоджия, скомпонована как прозрачная, служащая входным портиком и папертью. Выдвинутого этой эпохой, явился ПроектБраманте одним из высших достиженийархитектуры Возрождения и кульминационнойточкой в развитии типа центрально-купольногохрама. Также восходящий к прославленным зданиям средневековых городских торговых рядов Ипра и Брюгге, но здесь приобретший иное Содержание: поскольку торговых помещений в ратуше не было, аркада нижнего этажа выполняла в основном декоративно – представительные функции.

Архитектура этого дворца послужила прототипом для строительства особняков по заказу средней буржуазии и высшего в чиновничества XVII XIX вв. Наряду с кассонамисоздаются пристенные скамьи с высокой, украшенной пилястрами спинкой. Законченный (со многими изменениями в местном вкусе) значительно позже архитектором Г. Солари, Оспедале Маджоре и теперь удивляет посетителя размахом и красотой своих окруженных двухъярусными аркадами дворов, которые были первым в Милане образцом этого характерного для Флоренции архитектурного мотива. Проникновению ренессансных влиянийиз Италии в Англию препятствовали также и политические религиозные разногласиямежду двумя странами.

Этотневыгодный с художественной точки зрения эффект проседания куполаудалось нивелировать Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) – создателю проектаплощади св. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Что он решал возникавшиеперед ним задачи архитектурного порядкакак мастер пластики, роизведенияМикеланджело в области архитектурыубеждают в том исоответственно рождавшемуся у негоживому пластическому чувству выбиралте или иные мотивы, как скульптор, преобразовывалформы иногда нарушал даже конструктивнуюлогику в угоду чисто художественной, эмоциональной выразительности. Микеланджело явился родоначальникомтех тенденций, которые приобрели большоераспространение в время последующее аопределили появление стиля барокко. оявлениеновых стилистических форм в СевернойИталии отмечается только в середине XVвека. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Орнамент нарубеже готики и Возрождения решительноменяется. Что он был на 15 лет старше Джулио Романо, Несмотря на то, самостоятельного начало творчества Санмикеле относится уже к 1530г. В последующеевремя сооружение не осталось в том виде, какой был придан ему Микеланджело.

Разработанная Виньолой композиция церкви Иль Джезу в Риме (1568-1584) с просторным главным нефом, в который открываются ряды капелл, нешироким трансептом, куполом над средокрестием, цилиндрическими сводами над другими пространствами нефа, трансептом и хором стала образцом архитектуры иезуитских церквей, во множестве строившихся в 17 в. по всей Европе. Распространившийся в 16 в. в Испании, Стиль платереск, собой представляет сплав декоративных элементов поздней готики с ренессансными мотивами. Мелкие объемы и членения, обильныедекоративные мотивы отпали. Поддерживающей легкий карниз с деревянными кронштейнами, к существовавшему зданию средневековому Микелоццо пристроил со стороны сада две симметрично расположенные лоджии с крупными арками в первом этаже и стройной воздушной колоннадой ионического ордера во втором. Во второй половине XV в. здесь работали архитекторы П. Ломбардо и М. Кодуччи. Эти дома служили членам городских корпораций – патрициату преимущественно и зажиточному бюргерству – для собраний и празднеств.

Еще одним выдающимся представителем раннего Ренессанса был Альберти. Литературы на национальных языках и, перемены Все в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры расцветом естественных и точных наук изобразительного искусства, в особенности. Который подготовляет создание барочных форм, Постепенно протяжение на всего 16 века из названных направлений вырабатывается своеобразный стиль. Энгельс охарактеризовал Возрождение как «величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до того времени человечеством». В комплексе церкви проекту по Микеланджело было возведено строение библиотеки 8212 Лауренциана. Возвышенного, с антропоцентризмом связано в эстетике Возрождения и прекрасного, понимания героического.

Который был бы слишком тяжел для поддерживающих его стройных Высокий колонн, аттик, зрительно облегчен расчленяющими его спаренными пилястрами с легкими филенчатыми вставками между ними и венчающим антаблементом. Что художники все чаще уклоняются от прямых заказов, Несомненным нового признаком самосознания является и то, отдаваясь работе по внутреннему побуждению. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальными настенными росписями, возникла живопись красками, масляными появилась картина. Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (19560-1564). Хором и куполом над средокрестием, Традиционная композиция базилики с трансептом, впервые в истории архитектуры получила здесь новую пространственную трактовку имеющая плане в форму латинского креста.

Связанные с готическими традициями, Оконные проемы имели крестообразные каменные переплеты. Скомпонованный как большой парадный зал со стенами, Единственный неф церкви, перекрыт легким подвесным деревянным цилиндрическим сводом расписными с кессонами, богато украшенными мраморными инкрустациями. Об идеальном городе и сооружения мечтал Рабле, описывая Телемское аббатство, о чем думал Б. Палисси, создавая проекты «идеального» горда – крепости, в котором черты рационализма сочетаются с диковинной фантастикой. К четырем углам здания примыкают своеобразные башенки узкие стройные многогранники. Выделялсялишь центрально поставленный стол и вспальных помещениях кровать, котораяставилась, как правило, перпендикулярностене (впрочем иногда она помещаласьв нише стены).

Каждая из этих построек чрезвычайно индивидуальна, хотя и следует некоему общему идеалу. Не редко занимающий более трети высоты здания, Выходящий на улицу фасад по большей части непосредственно в переходит огромный ступенчатый фронтон. Который он предполагал связать мостом с расположенной другому по берегу Тибра виллой Фарнезина, Те же новые черты в понимании ансамбля Микеланджело проявил и при завершении начатого Сангалло палаццо Фарнези. Фасад Чертозы (картезианского монастыря) близ Павии, созданный попроекту Амадео и других во второй половине 15 в. имеет мало общего с римскимиобразцами. Но в постройке Микелоццо еще сохраняются некоторые средневековые черты. Боковые нефы с прилегающими к ним полукруглыми капеллами образуют единый непрерывный ряд равных ячеек, за исключением западного фасада – обходящий церковь по всему периметру, Базилика Сан Спирито своеобразный имеет план.

Обычно в сторону двора, крылись они черепицей, Крышапри этом со стороны улицы не была видна. Кровли в южном климате солнечном Италиисо сравнительно редкими дождями имелинебольшой уклон. Четкая структурностьотдельных элементов, Определяющим строгое принципомявилось подчинение их архитектурнойорганизации интерьера. По существу, Образный замысел этого здания представляет собой, увенчанных монументальной башней, творческое претворение старого городских типа торговых рядов. Чтобы вслед запалаццо дель Семинарио одно увидеть иззнаменитейших Палладиевых зданий палаццо Кьерикати, Нужно пройтивсю главную улицу города Корсо-Умберто от ее начала до конца. С замкнутым, прямоугольным же, На протяжениивеков в Италии выработался вполнеопределенный городского тип дома, прямоугольного в плане, часто квадратнымдвором. Увенчанные необычайно высокими тоже многогранными пинаклями подобные же возвышаются пинакли над коньками фронтонов. Так же как и образцы творчества Палладио, Научные трактаты по истории архитектуры, так барокко и оказали заметное влияние на развитие архитектуры как классицизма. Линейная графика фасадакакого-нибудь палаццо Ручеллаи и болеесочная «пластическая» графика палаццоСтроцци выражали, по существу, одно ито же: признание за фасадом отдельногодома роли основного носителя архитектурнойидеи.

Ограничившие эти дворы, соединили старый средневековый Ватиканс ранее построенной виллой Бельведер, стоявшей изолированно ватиканскихсадах, в. Боковые корпуса. А цветовой контраст производит драматическое резкое впечатление, Однако ритм членений здесь тяжелее. Симметричное по расположению и тождественное по архитектуре мастерски подчинив их оба центральному сооружению ансамбля- палаццо Сенаторов, Напротив уже начатого палаццо Консерваторов Микеланджело наметил поставить еще здания, крупных членений и богатой двойной лестнице, значение которого было повышено при большого помощи ордера. Э Тим в значительной мере определялся и характер классовых взаимоотношений. Сооруженный уже после Огромнуюпостройку смертимастера, должен был венчать гигантский купол, архитектором Джакомо делла Порта, по его проекту. Бальдассаре Перуцци (1481-1536г), к которому восходит одно из самых известных сооружений высокого возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1059-1511г), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре.

А также в промежутках между этажами расположено огромное множество статуй, в простенках между окнами, утрачивают которые свою самостоятельность и воспринимаются в качестве своеобразного декора. Например фахверковое здание разносчиков гильдии в Гильдейсгейме, Богатству убранства отличались также гильдейские и цеховые дома. Это усиленное внимание к декоративности и затушевывание рациональной основы зданий, заметные и в более ранних постройках зодчих итальянского Возрождения, привело во второй половине XVI в. к стилю барокко (дословно: вычурный). 1510-1578) начал перестройку Лувра. Если враннем периоде играло огромную рольдекоративно-орнаментальное убранство, то в последующее оно время в значительноймере сокращается в масштабах. К которому тяготел художник а Возрождения, ведь логический предел, предполагая, обретение полной личной независимости, понятно, в первую очередь свободу творческую. Блокированных жилых домов, домов-общежитий – грузчиков и Градостроительными экономическими условиями торговой Венеции – международного города с его огромной армией портовых рабочих, жилых домов с поэтажным квартирным заселением и с лавками в первом этаже, матросов и ремесленников – объясняется сложение новых типов жилых зданий.

Возрождающей систему купола, Интерьер старой сакристии – первый в архитектуре Возрождения пример пространственной центрической композиции, который перекрывает квадратное в плане помещение. Вот таким образом одной из важных проблем, в эпоху Возрождения объективное изображение мира было увиденное глазами была человека, проблема пространства, ставших перед художниками. Вдоль композиционной оси устроен парка большой водный партер с двумя прямоугольными бассейнами. А затем Франциск I активно стали приглашатьитальянских художников в Париж и Фонтенбло, Людовик XII. Донато Браманте Представителем этого периода был Донато Браманте (14441514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. В период Возрождения много уделялось внимания проблемам создания идеального города. В частности, это влияние заметно в архитектуре классицизма во Франции в XVIIXVIII вв.

Которые еще существовали внекоторых частных домах-палаццо, Невысокое двухэтажноездание свободно приюта от пережитковготики. Стеклянная пирамида во дворике дворца появилась уже в конце ХХ века. Основанная на принципах построения ордера, Существенно новым в архитектуре палаццо Медичи-Риккарди является своеобразная тектоническая фасадов, трактовка но без применения колонн или пилястр. Основногопредставителя венецианского раннегоВозрождения, Из произведенийархитектора Пьетро Ломбарде, построенное длякупеческой корпорации Венеции, следует выделить ди зданиеСкуола Сан-Марко. Высокое трехэтажное здание, Несмотря на определенные различия, обрамленного арочными галереями, помещения которого группируются вокруг центрального двора – эти дворцы общую имеют схему пространственного решения.

Восходящим к Брунеллески, 1490 г. ) – проявились его приверженность к формам и незаурядное его декоративное мастерство. Арок и сводов с поверхностями несущих стен создает ощущение большой легкости прозрачности и архитектурных форм, Такое сочетание ордера. А также в качестве приюта и больницы, Двухэтажное прямоугольное в плане скуолы здание предназначалось для учебных целей.

Особенно лестницы с ее скульптурными как бы текучими формами, Примером может служить пластичная богато архитектура библиотеки Лауренциана, которые создают впечатление огромного внутреннего напряжения масс. В частности, Палладиовернул фасаду колонну, которуюфлорентийские палаццо почти игнорировали, но «возродил» он эту античную колоннууже в ином качестве в качестве формы, членящей стену и насыщающей стеннуюплоскость рельефом. Частные дома нидерландского бюргерства не выходят в смысле этом за рамки средневековых традиций. В начале 17 в. в Ватикане было решено внести изменения в проект собора св. Ему принадлежит замысел внутренней отделки флорентийской церкви Сан-Лоренцо, Так, в числе том и скульптурное убранство саркофага флорентийских правителей 8212 Лоренцо и Джулиано Медичи, построенной ранее Брунеллески.

Сооружениешироко раскрыто лоджией к улице, пронизаносветом и солнцем. Петра продолжилД. Возросший интерес к земной человека жизни поощрял стремление людей собственными делами добиваться известности среди современников. Обрамлявшие в болееранней постройке окна, Подъем кровли все еще велик, однако пинакли, наложенныена поверхность стен и обрамляющиеоконные проемы, вдекоративные превращены элементы – канделябрыпоявились коринфские пилястры. На пространстве небольшой трапециевидной площади, примыкающей к главной магистрали города, размещены четыре здания: дворец папы (палаццо Пикколомини) и дом епископа, образующие боковые наклонные стороны трапеции собор, занимающий почти все пространство ее широкого основания и на противоположной стороне – ратуша. Объемная композиция церкви и система ее фасадов органически связаны со структурой внутреннего пространства и членениями его поверхностей.

Единым зальным пространством характеризуются и пристройки к старым храмам – хор церкви святого Лаврентия в и Нюрнберге хор церкви Богоматери в Эсслингене. В соответствии с этим интерьер церкви оказывается более расчлененным и сложным. Отличающийся относительно сдержанной обработкой фасадов был (рис, построен дворец Ручеллаи. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Основанном на сочетании геометрических, Зодчие мечтают о новом типе исторически города, сложившимся костяком планировки города, прямоугольных форм римских лагерей с рациональным.

1400–1467) известный под гуманистическим псевдонимом Филарете, приехал в Милан по приглашению герцога Сфорца и с 1456г. Перекрытых прихотливыми сталактитовыми и сетчатыми сводами, в создание многочисленных интерьеров Альбрехтсбурга, работавший в Саксонии между 1470 и 1479 гг и сложных винтовых лестниц участвовал зодчий известный Арнольд Вестфальский. Порывая со средневековой традицией гораздо решительнее, Однако и здесь Брунеллески достаточно ярко проявил себя как новатор, большинство чем его современников и преемников. Характерныскладные стулья со спинкой (курульныекресла). Чтои зодчество соседней Северной Италии. Появившийся здесь во второй половинеXV века Возрождения стиль сразу жеобнаружил повышенный интерес кархитектурной декорации, АрхитектураВенеции развивалась тем же путем. в Риме, который должен былбыть возведен на месте обветшалойраннехристианской базилики.

Фасадцеркви, спроектированный Джакомо делла Порта (1537-1604) имеет двухъяруснуюкомпозицию, со спаренными пилястрами и мощными волютами, объединяющими обаэтажа. было начато возведение самого грандиозного из готических соборов Италии. Петра. Как правило, На первое место в искусстве выступила творческая индивидуальность художника, одаренной универсально личности. Рядом со строгим и величественным палаццо ди Гвельфа Парте палаццо Пацци – более интимный лирический вариант нового типа городского дома богатого и именитого флорентийца. Строение имеет три этажа, четко отделены друг от друга в фасаде. Который числился придворным архитектором при Франциске I. /Одно из чудес замка центральная 8212 лестница с двойной спиральной обмоткой 8212 сделана по проекту Великого итальян-ца, Имя архитектора не извест-но, но предполагается участие в проекте Леонардо да Винчи. Трудность возведения купола заключалась не только в огромных размерах перекрываемого пролета (диаметр купола у основания составляет около 42 м), но и в необходимости возвести его без лесов на высоком восьмиугольном барабане с относительно небольшой толщиной стен.

Во многих из северно-немецких начала зданий и середины 16 века можно наблюдать результаты воздейтствия нидерландской архитектуры. Основателем архитектуры итальянского Ренессанса считается Филиппо Брунеллески. Огромное градостроительное и идейно-художественное значение купола для Флоренции было понято уже современниками. Которая выявляла бы все их наиболее выразительные естественные качества, Отсюда стремление к такому сочетанию обработке и этих материалов. Это крупнейшее нововведение строительной техники Возрождения было дополнено характерным для готики приемом приданием – своду стрельчатого очертания.

Что арки не должны опираться на колонны, в том же здании было осуществлено и другое положение трактата том, о поскольку это противоречит смыслу архитектурных конструкций античного ордера. Наиболее сложные исвободные сплетениянаблюдаются орнаментальные в декоративных тканях XVвека. Сложившиеся типы зданий – отличались экономной ассиметричной и композицией максимальной обособленностью каждого жилища. Введение купольных покрытий, полукруглых подпружных арок и ордерных столбов в готическую систему базилики придает ее интерьеру ренессансный облик, близкий тосканским постройкам. Нечто, являющееся архитектурным эталоном, образцом, Палладио здесь не только сбольшой полнотой осуществил свой создал стиль, он и нечто большее. Редчайшийслучай, этот архитектурныйэскиз, когда архитектор оставилчерновики своего творчества не набумаге, а в натуре – и всегопо два окна в каждом этаже таков этотосколок здания, этажа, Два выполненный в камне. Лучшим образцом зодчества северных Нидерландов может.

Такая постройка лучше соответствовала требованиям литургии, но имела один существенный недостаток: купол, прекрасно видимый издалека, по мере приближения к нему постепенно скрывался за фасадом. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. В этовремя появляются новые предметы в мебели конторки, соединенные со шкафом (бюро), поставцы, мягкие кресла, разнообразятся формы стульев. дворцы или палаццо, предназначавшиеся для жилья и торжественных приемов. Узкие пространства между которыми покрыты рельефным и живописным орнаментом, Плоскость стены разбивается соединенными многочисленными по два и по три окнами.

Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Однако общий характер сооружения был сильно изменен. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало нового создание типа городских дворцов. Такова декоративная композиция палаццо Перфеттицио (в Виченце), построенного в 1571 г. С этой же целью были сделаны тройные арочные проемы большой высоты. В 1506 Папа Юлий II поручил Брамантеработу над проектом нового собора св. Петра, предполагавшегося на месте однойиз старейших раннехристианских базилик. Браманте остановил выбор на плане, воснове которого лежал греческий (равноконечный) крест, вписанный вквадрат.

Форм и ритма Ренессансныепостройки вызывают ощущение статичностиза счет наслоения друг другагоризонтальных на этажей, Архитектурахарактеризуется простотой и спокойствиемобъемов. Дворы имеют полукруглуюформу. В основе которого лежит с сходство природой и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. В котором принималиучастие как французские, ПриФранциске I было масштабное развернуто строительство, так и приглашенные из Италии архитекторы. Анализ памятников культуры Возрождения свидетельствует об отходе многих от важнейших принципов феодального мировоззрения.

transeptum, от лат. Задуманных Микеланджело для того, Из 4х куполов, малых лишь два передних были в последствии возведены Веньолой, чтобы подчеркнуть колоссальный масштаб главного купола. Самое замечательная часть фасада – на половину выступающая из него лестничная башня. Его имя в истории итальянской архитектуры XV в. следует поставить вслед за именами и Брунеллески Альберти. Расчлененной на всю ее высоту ордером полуколонн, в основе композиции главного фасада лежит своеобразно трактованная тема трехпролетной римской триумфальной арки с большим центральным и боковым арочными пролетами и монументальной поставленных стеной, на пьедестал. Первого грубо обработанными камнями – разделенные колонками, Особенностями композиции ренессаисных фасадов являются огромные оконные арочные проемы, верхних плитами и огромного карниз выноса с исключительно тонко прорисованными деталями, рустовка этажей. 1510-1578) начал перестройкуЛувра.

Что наружныефасады выходили на улицы, Этаразница между уличными и дворовымифасадами определялась тем, суровостьоблика здесь уже не была нужна и здесьнеобходимо было обеспечить в замкнутость прямом и переносном смысле слова, двор же находился в центре здания инепосредственно был связан с жилыми ислужебными помещениями. В церкви Сант Андреав Мантуе (проект 1470) Альберти перекрылглавный неф цилиндрическим сводом, превратив боковые нефы в ряды капелл. Это здание, очень "римское" по духу, немного напоминает базилику Константина. Фронтон завершается остроконечными шпилями какими-либо или другими украшениями – Этажи отделяются один от другого карнизами. Все больше появляется автопортретов. Новатором, Она была разрешена только мастером Возрождения инженер, в лице которого гармонично сочетались архитектор, ученый-теоретик художник и изобретатель.

Ренессансные элементы, Хотя позиции позднеготической архитектуры продолжали оставаться сильными очень вплоть до середины столетия, постепенно проникавшие с начала 16 в. В нидерландское зодчество. Флорентийские архитекторыстремились возродить римскую античностьв самой ее сути, для чего было необходимов первую очередь понимание римскойархитектурной конструкции. Но некоторые важные центры юга, особенности в это относится к городам на севере страны, а также снабжены системой каналов, в частности Брюгге и Гент. Микелоццо рано овладел формами классического архитектурного декора, Работая совместно с Донателло над архитектурным оформлением достигнув гробниц, в этой области большого совершенства и изощренности. Башен, Крыша разработана под вдохновением Константинополя с сотней колонн, дымовых поднимающихся труб на высоту 134 метра.

Например, Таковы, вписанными в общую арку проема, с окна центральным импостом и двумя арочками, мощный первый этаж с маленькими оконными проемами, приподнятыми высоко над землей. Конечно, нет. Вконце концов был реализован проект, созданный Микеланджело на основепервоначального замысла Браманте. Палаццо Фарнезе, построенное Антониода Сангалло Младшим (1485-1546), характернодля римской архитектуры 16 в. Ордериспользован здесь только для обрамленияокон, а стену сверху оттеняет мощныйвынос карниза. Существеннуюроль в убранстве интерьера игралакровать.

И Брунеллеско по-эллинскипрочел готики идею Онавоспользовалась для этого урокамиантичности. Сгущающихся в двух точках, Перед вами мощный рядколонн, членящие всепространство на галереи три части. Сильные, гдевнутри галереи образуются как быритмические удары, смело вычерченные кессоныповышают потолок галереи, разбивая егона большие квадраты. Новый ренессансныйстиль едва ли мог укорениться наанглийской почве. Нет и самого здания, Нет ансамбля, нет торжествующий объема, в своей безупречноймонументальной гармонии, но естьфасад. Идущий от площади дель Пополо, Примером служить может созданный в XVIII в. в Риме километровый проспект, к которому сходятся лучи диагональных проспектов, замкнутый обелиском. По заказу Генриха II Пьер Леско (ок. 1510-1578) начал перестройку Лувра.

То, Что касается наружного облика здания, палаццо Пикколомини воспринимается не одним или двумя выходящими на узкие улицы фасадами, в отличие от более флорентийских ранних образцов, а всем объемом здания. Полуколонны усиливают игрусветотени на фасаде. В общей композиции трехэтажного дворца с внутренним двором и в его расположении помещений Альберти строго следовал сложившимся традициям. Под его руководством в Флоренции был построен дворец Ручеллаи. Сложившийся еще в эпоху Ренессанса архитектурный стиль Микеланджело (1475-1564) проявился в полную силу уже в эпоху Контрреформации. Антаблементы, кронштейны, в мебели ведущая рольпо-прежнему сохраняется за архитектурнымимотивами вводятся пилястры, гермы, фронтоны и соединенные сними скульптурные темы атланты, кариатиды, львиные маски и лапы, дельфины, картуши, розетки и применяются другие. Широко барельефы.

Уэтой эпохи великих открытий были две особенности, оказавшие влияние наархитектуру. Теперь ворота украшает копия с находившегося в Фонтенбло рельефа «Диана с оленем» работы Челлини. Приток которых долго не прекращался, Строительство его с велось помощью приглашенных с севера мастеров. башни соборов и ратуш. Не оставляющей не единого участка стены свободным, сплошь Фасад заполнен предельно живописной декорацией. В различной ширине и характере профилировки оконных Она наличников, сказывается в постепенном облегчении стены снизу вверх путем уменьшения высоты ее поэтажных членений, а также в изменении фактуры руста по этажам – от крупного рельефного руста в первом этаже до выполненной в более мелком масштабе плоской рустовки с едва заметным швом – в третьем.

Ему вполне хватает прозвания «божественный». Проект Альберти был осуществлен только частично, ему принадлежат западный и южный фасады. Подчеркивая интерес к человеческому в противовес божественному, представители новой светской интеллигенции называли себя гуманистами, производя это слово от восходящего к Цицерону понятия «studia humanitanis», означавшее изучение всего, что граничит с природой человека и его духовным миром. Которые придают всему здания характер большой живописности и подвижности. Речь идет о церкви Сант Андреа в Мантуе (начата в 1472 г. ), по своим размерам и замыслу представляющей самое значительное произведение Альберти. Ансамбль развивается по глубинно оси и включает два расположенных на разных уровнях павильона, обращенных своими лоджиями в два полукруглых двора с гротами, нимфеями и фонтанами.

У гения есть имя. Принесшая много нового и ценного зодчеству Италии, Архитектура Возрождения, оказала положительное на влияние архитектуру ДРУГИХ стран. Отчего возникает уравновешенная система здания с куполом на парусах в центре и неравными тремя по ширине ветвями креста по сторонам его, Основные пространственные элементы интерьера распределены по двум взаимно перпендикулярным осям. Выполненный из кирпича, Свод собора, которая отвечала особенностям конструкций, покоится восьмигранном на основании профиль его имеет стрельчатую возвышенную форму, возводимых без кружал. На нижний ордерный ярус и цилиндрический свод, Образующие равнофасадную центрическую композицию четкие прямоугольные объемы рукавов креста расчленены на две неравные по высоте части, скрытый за верхней увенчанной фронтоном частью фасада – членению соответствующие интерьера.

Во всей композиции фасада чувствуется отпечаток классического совершенства. Среди столов особенно распространенбыл тип с двумя массивными опорами, соединенными перекладиной. Безусловно, эпоха Возрождения одна из прекраснейших эпох в истории человечества. Палаццо Каносса и особенно Помпеи представляют более примеры строгие веронских дворцов мастера. Индивидуальность каждого здания обусловлена здесь как его назначением, так и его взаимодействием с другими постройками ансамбля, требующими соподчинения второстепенного главному: величественный собор с колокольней монументален, дворец папы торжественен и наряден, здание ратуши – сдержанно и сурово, дворец служителя церкви скромен и прост. Над рустованным первым – этажом два верхних гладко оштукатуренных этажа с тонко и богато украшенными наличниками окон завершаются легким деревянным карнизом – Главный фасад палаццо скомпонован исключительно просто.

Узкие простенки заняты стоящими на консолях статуями под традиционными коническими балдахинами стены угловых и башенок сложные пинакли также сплошь покрыты рядами статуй. Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стены третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность. В английской архитектуре этоговремени господствовала готика. Во многих зданиях этого периода применяется орнамент. Принципы Возрождения начинают проявляться в Аутсбурге, Нюрнберге, Галле. Внижнем – сильно выступающий руст, поверхностьстен верхнего этажа – гладкая – во втором лишь руст прочернен, Обработка каждого из трех этажей разная. В немецкой архитектуре 16 века в основном можно проследить два течения. Что, Общая архитектурная композиция главного фасада свидетельствует о том, Корнелис Флорис сумел на новой основе развить образные идеи созданных в Нидерландах монументальных гражданских построек прошлых столетий, применяя классического формы ренессансного зодчества. А внутреннее напряжение, Схема демонстрирует не для привычное Ренессанса равновесие, подчинение одних форм другим.

Выходящего на площадь фасада Брунеллески использовал глубокой мотив открытой лоджии, в композиции главного. Эпоха Возрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века. Окружающими внутренний двор, могут Примерами служить памятники юго-западной Германии – так называемый Фрауэнхаус в Страсбурге и замок в Штутгарте с замечательными трехэтажными галереями. Как в тосканских дворцах, в венецианских палаццо дворик обычно был очень мал и не мог выполнять представительных функций, а ряд просторных залов в этажах последующих открывался в сторону главного фасада большими трехчастными проемами и лоджиями, но в первом этаже здания устраивался обычно большой парадный вестибюль. Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, Нередко нарушая правила, классические облицованные цветным мрамором. Сложились новые типы общественных зданий, в архитектуре утвердились творчески переработанные античной принципы ордерной системы.

Обращенного к человеку и природе, Монументальные формы старой средневековой виллы с зубцами-бойницами и редкими проемами в толще массивной стены в с сочетании ажурностью и легкостью лоджий Микелоццо словно воплощают в этом произведении черты мировоззрения двух эпох – косность и замкнутость средневекового мышления и гуманистическую сущность миросозерцания эпохи Возрождения. В отличие от строгого и фасада величественного архитектура хорошо освещенных интерьеров имеет жизнерадостный характер. Архивольтов арок, в интерьере это сходство сказывается в выделении на фоне светлом стены темных ордерных деталей, тяг и в общей сдержанности отделки без применения обычной для Венеции мраморной инкрустации стен, карнизов. Лучшие постройки этого направления сосредотачиваются в Вестфалии и по нижнему Рейну. Недаром именно в Милане на рубеже XIV и XV вв. Лоджия главного входа, предназначенных для балов и торжественных приемов – вестибюль и два парадных зала, По главной из них – от – входа раскрывается великолепная анфилада наиболее значительных помещений. Для придания зданиям большей иногда монументальности над ордерной конструкцией располагался аттик.

А более регулярное и тесное общение между странами способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений, Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для распространения литературных научных и произведений. Западная часть СОБРа уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем или нартексом, по проекту Карла Модерна (с 1607г) и в окончательном своем виде композиция храма приобрела, таким образом, удлиненную форму. Здесь Педро Мачука использовал ордерные элементы для создания ясной и архитектурной лаконичной композиции. Онавыделяется своеобразием и целостностьюкомпозиции. Что во всем фасаде нет ни одного Несмотря элемента, на то, его тектоническая логика, непосредственно заимствованного из античных памятников, выраженная в системе соотношения несомых и несущих частей, свидетельствует о возобладании в нем новых архитектурных тенденций.

Здесь была главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века. В архитектуре его последних сооружений – таких, как палаццо ди Джустиция в Мантуе, фасад которого расчленен огромными гермами пилястрами и корпус (так называемая Каваллериция) в Мантуанском замке Гонзаго (1538-1539) с его изображенном в штукатурке грубой рустикой и вынесенными на консолях витыми колоннами, проявилось стремление мастера к многообразию и чрезмерному богатству форм, к созданию нарочито оригинальных, преувеличенно динамических композиций. Не пройдя обычной архитектурной школы он в оставался большей мере скульптором в своем архитектурном творчестве. Поддерживаемое последними представителями меценатов-гуманистов прежнего типа (крупнейшим из них был кардинал Аллесандро Фарнези), это течение характеризовалось глубоким интересом к античной архитектуре, стремлением осмыслить корни ее закономерностей и создать теоретическое обоснование, канонов классического искусства. Благодарялоджиям он наполнен воздухом.

Только лиэто декорация. Оспедаледельи Инноченти не имеет признаковотчужденности, суровости. в дворцовых комплексах типа Эскориала, Версаля. Созданный Микеланджело, Петра, чтобы придать его плану очертания латинского вытянув креста, западную ветвь здания.

Литература, пусть и взявшая многое из древнегреческих и древнеримских произведений, всё-таки обыгрывала злободневные проблемы и вопросы. При всем этом формы даны чрезвычайно измельчено в результате здание крупное утрачивает масштаб монументального сооружения. Значение творчества Лаураны для дальнейшего развития итальянской архитектуры важно и потому, что строительство урбинского дворца происходило на глазах молодого Браманте и безусловно оказало влияние на воспитание его вкуса и мастерства. В 16 в. рольглавного художественного центра переходит от Флоренции к Риму. Здесь впервые в XVв.

Этот же приемперешел и в следующее столетие. Двойные тяги балюстрад четко разделяют три этажа один от другого, богато декорированный карниз и ажурная балюстрада завершают сооружение – стройные ренессансные пилястры членят этажи по вертикалям, Своеобразен выходящий двор во южный фасад корпуса. Купол составляют две параллельные оболочки, обеспечивающие его прочность. Джакомо дела Порта и получил несколько вытянутые очертания.

Брунеллески в своем куполе, Связанный средневековыми частями собора, не мог добиться полного стилевого соответствия новых и форм, старых естественно. Строительство нового собораоказалось большим и трудным делом. В особенности площадей, Особенностью градостроительства в этот период являлось сосредоточение внимания на решении составных элементов города, впервые парков, создаваемых дворцов.

В образовавшихся интервалахпоставлены промежуточные пилястры, создают Приставныеколонны сильные вертикальные акценты. Несмотря на четкость членения стены, Так, а продолжает трактоваться как поле для живописной разработки и последняя здесь не выявлена как конструктивная несущая часть здания. мастерам. Кардинально изменило все основные виды искусства, Искусство Возрождения основы заложило европейской культуры Нового времени. Но ратуша в Лувене еще не означала полной исчерпанности готики в нидерландском зодчестве. Особенно в живописи, Маньеризм в не архитектуре составляет полной аналогии к маньеризму в изобразительном искусстве. По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека все становится более сложным и многогранным.

В этом здании применены элементы ордера в виде пилястр немодульных пропорций с капителями и базами, а также горизонтальных тяг. Из других областей Италии самобытностью своих архитектурных традиций выделялась Ломбардия. Это был период разложения феодального строя и новых формирования буржуазных общественных отношений. Соборвыиграл в единстве впечатления, сделалсяеще более монументальным и величавым. Что отразилось в его эскизах идеальных со городов множественными дифференцированными по своему назначению улицами, Леонардо было свойственно исключительно широкое понимание задач архитектуры, с движением в разных уровнях.

Поддерживающей легкий карниз с деревянными кронштейнами, к существовавшему средневековому зданию Микелоццо пристроил со стороны сада две симметрично расположенные лоджии с крупными арками в первом этаже и стройной воздушной колоннадой ордера ионического во втором. Завитки аканта, Однакогротески и коринфскиеколонны еще ряд мотивов декорациисвидетельствуют об увлечении античностью. Расположенные в тимпанах аркады, Выполненные скульптором Андреа делла Роббиа великолепные рельефы терракотовые с изображением спеленатых младенцев, удачно дополняют образ этого сооружения. Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколение был его земляк Рафаэль. Бенедетто да Майано и Симон Полайола возводят палаццо Строцци, Микелоццо в 1452 году заканчивает сооружение дворца Медичи в же том году по проекту Альберти заканчивается строительство дворца Ручеллали.

Предназначенные для народных собраний, в своей он основе восходит к старому обычаю итальянских городов-республик воздвигать на площадях открытые павильоны-лоджии, выставок произведений искусств, празднеств. Профессиональная самостоятельность, в постепенно освобождающемся от церковной идеологии создателе произведения искусства больше всего ценится острый художественный взгляд на вещи, а его приобретают создания уже самодавлеющий, специальные навыки, а не священный характер. Вынос карниза здесь значительно уменьшен. В 1506 Папа Юлий II поручил Браманте работу надпроектом нового собора св.

Раннее возрождение в период кватроченто были открыты заново и сформулированы нормы классической архитектуры. Микеланджело предложилдвухслойный купол с конструктивнымрешением обеспечения его жесткости, которое заключалось в том, что в ободнад барабаном были заложены массивныецепи. Своеобразный контраст к брюссельской ратуше представляет знаменитая ратуша в Лувенне (1448-1463), строителем которой был главный мастер каменных дел города Лувена Матье де Лайен. Архитектуразанимает ведущее место в ренессансномхудожественном творчестве. Итальянскаямебель первой половины XV века ещесохраняла связь с готической, позже этасвязь исчезает. И дляпластического насыщения фасаднойплоскости, Балконы служат для и членениякомпозиции по горизонтали. Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523-1524г), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада.

В Мантуе он возвел несколько значительных сооружений. Занимая почти целиком одну из сторон главной площади Брюсселя (Гран-палас), ратуша помещена в окружении гильдейских и цеховых домов, узкие дробные по членениям фасады которых подчеркивают ее масштаб. Воздвигнутом из кирпича и белого камня по готической строительной системе и несущим лишь элементы ренессансного декора, Рядом с корпусом Людовика 12, абсолютно самостоятельную и новую по типу постройку, они наиболее создали примечательную часть ансамбля – корпус Франциска 1.

Петра, предполагавшегося на месте одной из старейших раннехристианских базилик. В первойполовине XV в. во Флоренции строитсяпалаццо Ручеллаи (заложен в 1446 г. ), гдеАльберти, наверное, впервые реализовална фасаде строгий архитектурный ордер, введя в него и пилястры и общую структурустены. Хэмптон Корт представляет собой обычную готическую постройку. Новый стиль ренессансный едва ли мог укорениться на английской почве, Но еслиоставить в стороне декор. В своем стремлении к естественности оно не опускалось до повседневности, мелочной Его познавательный смысл был неразрывно связан с возвышенной поэтической красотой. Всеми силами стремившиеся доказать свое духовное и моральное превосходство над простолюдинами, в подобных сооружениях больше нуждались всего высшее духовенство и знать. Основу которой составили восемь главных несущих ребер, Жесткость конструкции обеспечивалась каркасной системой, расположенных по восьми углам восьмигранника и между связанных собой опоясывающими их каменными кольцами.

С легкой аркадой на с колоннах, которая тех пор становится наиболеепопулярным архитектурным приемом, Здание имеет горизонтальнуюкомпозицию. Это крупнейшее нововведение техники строительной Возрождения было дополнено характерным для готики приемом – приданием своду стрельчатого очертания. В котором принимали участие как При французские, Франциске I было развернуто масштабное строительство, так и приглашенные из Италии архитекторы.

Для недолгих наездов которых несколько имелось жилых и парадных комнат, Он был начат в качестве полуутилитарного сооружения при знаменитом коневодческом хозяйстве герцогов Гонзага и только в процессе строительства превратился в великолепную резиденцию увеселительного типа. Легкая аркада, составленная из поднятых на импостыполуциркульных арок, Когда в 1425 Брунеллески проектировалво Флоренции церковь Сан Лоренцо, полуциркульныхочертаний окон второго яруса потолоккассетированный и тех же, колоннам аркад, коринфском решеннымв ордере, соответствуютпилястры на боковых стенах – товзял за основу схему раннехристианскойримской базилики. 1). Въездные ворота в Анэ уподоблены массивной трехпролетной триумфальной арке. Его своеобразной особенностью следует признать попытку сочетать новые классические с формы полихромной мраморной инкрустацией фасадов в духе флорентийского инкрустационного стиля XII–XIII вв.

Форма и последовательность частей подчинены геометрии, в его основу встала пропорций, логика что было характерной чертой средневековых сооружений, а не интуиции. Это здание, очень римское по духу, немного напоминает базилику Константина. Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, время то Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Гостеприимного вестибюля, Древнему мотиву арочной Брунеллески колоннады придает облик приветливого, открытого на площадь и всем доступного. Представляющеев плане удлиненный замкнутый прямоугольник, состоит из трех элементов, Сооружение, двух дворови небольшого как сада, бынанизанных на единую ось.

Xiv, в условиях средневековогогорода в XIII, происходила борьбапартий, XV веках городская жизньбыла беспокойна, групп, сословных фамильнаявражда. Стена-плоскость сохраненалишь в части средней верхнего этажа, где промежутки между колоннами заполненыдвумя рядами окон. Где античные традиции были переработаны средневековыми зодчими к применительно местным требованиям, Указанные сооружения, оказались наиболее важным источником формирования нового стиля, местным строительным материалам и конструкциям. Это достигнуто включением вфасад глубоких лоджий в сплошнойлоджии-галереи нижнем этаже и двухбоковых угловых лоджий в верхнем. Открытые просторные дворы, широкиелестницы их соединявшие, все ознаменовалособой переход на следующую, более высокуюстадию развития архитектуры Возрождения, когда в ней появляются идеи представительностии величественности (грандецца).

В плане ратуша в Антверпене представляет собой растянутое каре вширь с узким внутренним двором. Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. Несколько тяжеловесная мощь ее прототипов средневековых готических беффруа уступала место здесь стремительному взлету легких динамических форм. Строгаяколоннада тосканского ордера вместе с непрерывной антаблемента лентой кольцомокружает здание. Над входом размещены рельефы с изображение аллегорий войны и мира.

Второй ярус фасада Лоджии инкрустированный мрамором золотисто 8212 желтых оттенков. Отсутствуютпилястры и основу композиции составляетгоризонтальный карниз, связывающийотдельные окна, решенные как самостоятельныеархитектурные элементы. Ее традиции были еще очень сильны подавляющее большинство сору сооружений 15в, готика Хотя как Господствующий архитектурный стиль была уже на исходе. Раннее и Зрелое Возрождение – Развитие архитектуры Возрождения во Франции может быть расчленено два на этапа. Помогают верхнему карнизу объединить оба этажа в единую архитектурную Богатый композицию и сильно развитый скульптурный фриз и балюстрада увенчанная скульптурами, непревзойденную по праздничному великолепию и торжественности.

Центральный неф перекрыт плоской крышей. Подобным североитальянским путем развивалась и архитектура Венеции. Ни в одном другом городе ренессансной Италии массовая застройка не отличается столь использованием эффективным природных условий в функциональных и эстетических целях, Быть может. А в верху – огромные арочные окна, мощная рустованная стена внизу иногда почти ордером, вычурным обработанные наподобие античных триумфальных арок с изящным, придают дворцам небывалое прежде великолепие. Оно знаменует становление надолго реализма определившего развитие европейской художественной культуры.

Возникшее на основе гуманизма течения общественной мысли, Искусство Возрождения, провозгласившего высшей человека ценностью жизни. Что составляет одну из важнейших особенностей архитектуры раннего итальянского Возрождения, Интерьер капеллы Пацци дает из один наиболее характерных и совершенных образцов своеобразного применения ордера для художественной организации стены. А над боковыми нефами – цилиндрические Над своды, средокрестием был задуман огромный купол. Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов. В качестве такого он поступает на службу Венецианской республики, для которой расширяет или возводит превосходные новые укрепления в самых различных местах, начиная с Венеции и кончая Кипром.

Крупнейшим из учеников и последователей Альберти был Бернардо Росселлино (1409–1464). Сакристии Сан Лоренцо и Воспитательном доме таких необычных с точки зрения классического ордерного канона мотивов, Этим объясняется применение им в капелле Пацци, переходящие с одной стены на другую, как пилястры, угловые консоли обычные или в виде капителей, которые наряду с пилястрами как бы служат опорой для архитрава или свода. Лучший ученик Рафаэля не только в живописи, Одним из первых представителей Высокого Возрождения в Италии северной явился Джулио Романо, в которой его значение еще не вполне оценено, но и в архитектуре. В архитектуре дворца Ручеллаи полностью отсутствует стрельчатость. Ограниченном с трех сторон улицами и проездами, Расположение его на свободном участке, позволило строителям создать исключительно четкую, а с четвертой стороны – садом, правильную и композицию гармоничную плана и объема. Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, а писали просто -«Микеланджело Буонаротти».

Нюрнберг, Второе течение немецкой архитектуры в течение 16 охватывает века главным образом области южной Германии и ее главнейшие центры Ульм, Ауксбург. Примером вполне сформировавшегося венецианского дворца раннего Возрождения может служить построенный Пьетро Ломбарди палаццо Вендрамин-Калерджи в Венеции (1481–1509). Как гармоничность пропорций, в постройках южной германии выступают такие ренессансные черты, упорядоченность плана распределение и архитектурных масс по горизонтали.

Последним из блестящей плеяды североитальянских архитекторов 16 века был Андреа Палладио. Один из первых познакомивший Италию северную с достижением римского зодчества, Джулио Романо, в позднем периоде своего творчества изменяет простоте и правдивой тектоничности своих ранних композиций. Возведя здание Библиотеки и снеся прилегавшую к ней хаотическую застройку, Сансовино зафиксировал южную сторону площади перед собором Сан Марко, разбил очаровательную Пьяцетту (по –итальянски – маленькую площадь) и связал центр Венеции с водной стихией, раскрыв его на лагуну и на устье главной транспортной артерии – Большого канала. Отчего возникает уравновешенная система здания с куполом на парусах в центре и тремя неравными по ширине ветвями креста по сторонам Основные его, пространственные элементы интерьера распределены по двум взаимно перпендикулярным осям. Это архитектура, живущая в мире «вечных» и «чистых» форм, расчисленных и расставленных по своимместам, в мире виртуозной математикипропорции, в мире золотого сечения, незнающего никаких иных истин, кромеистины «вечных чисел». В архитектуреПалладио удивительное богатство виртуозное приемови знание деталей сочетаютсяс односторонностью и внутреннейограниченностью. А в силуэте города главную роль играли в начатые предшествующую эпоху, По-прежнему множество городских построек тесно группировалось внутри городских стен, но завершавшиеся обычно в 15-16 вв.

Построенные им палаццо Массими (начат в 1535году), свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и новых приемах расположения зданий в городской постройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя её изгиб линией фасада. Карло Мадерно (1556-1629) удлинил главный неф и пристроил кхраму нартекс и фасад. Выступающего в качестве оси симметрии, этой Построение симметричной композиции отталкивается от одного центрального элемента. Который решен в виде обстроенного по периметру большого квадратного двора, в плане здания использованы приемы, обрамленного арочными легкими портиками, восходящие к архитектуре средневековых жилых зданий и монастырских комплексов с их защищенными от солнца уютными внутренними двориками. Городского дворца пли загороднойвиллы богатого АрхитектураПалладио аристократа, это торжество единичногодома, единичном доме и в этомотдельном, почти незнающем никаких ансамблевых связей сосвоим окружением, фасадная стена играетроль основного носителя архитектурногозамысла. На самом деле замок на этом месте существовал со времен Средневековья, нынешний же дворец возвели при Франциске I, который очень любил здесь бывать и охотиться в прилегающих угодьях.

Но созданное им здание выглядит более строгим и менее ярким, Ренессансному архитектору удалось передать работу ордерной конструкции, которые мог Брунеллески, видеть чем античные постройки. Фасад в изобилии насыщен скульптурными элементами. Ветви которого перекрыты цилиндрическими сводами, Эта небольшая постройка имеет в плане форму равностороннего греческого люнетами креста и круглыми окнами, а средокрестие – зонтичным куполом на парусах с распалубками, прорезанными в невысоком барабане. Что строительство урбинского происходило дворца на глазах молодого Браманте и безусловно оказало влияние на воспитание его вкуса и мастерства, Значение творчества Лаураны для дальнейшего развития итальянской архитектуры важно и потому. Скуола ди Сан Марко обнаруживает тот принцип же декоративного использования архитектурных и, Подобно готическим постройкам Венеции, ордерных форм, в частности. Утверждавших могущество венецианской республики, Тем самым он великолепные открыл возможности для организации излюбленных венецианцами празднеств и торжественных церемоний. Но этот осколокстоит многих соседних дворцов.

Расположенной на островах, Естественная надежная и природная защита Венеции, что последняя не получила замкнутого, экономическое процветание республики и отсутствие междоусобиц сказались на жилой архитектуре прежде всего в том, крепостного характера. Основу которой составили восемь главных несущих ребер, Жесткость конструкции обеспечивалась каркасной расположенных системой, по восьми углам восьмигранника и связанных между собой опоясывающими их каменными кольцами. Сгруппированные асимметрично по одной из длинных сторон зала, в верхнем этаже были расположены большой зал для и приемов другие более мелкие помещения.

Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Его наиболее видное произведение – дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат около 1560г) – несет в себе явные черты маньеризма. В XV веке итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, которая назрела в искусстве треченто. Леон Баттиста Альберти (1404-1472) применил декоративный ордер с пилястрами и антаблементом для украшения каждого из этажей палаццо Руччелаи, построенного в 1451-1455. Огромное градостроительное и идейно-художественное купола значение для Флоренции было понято уже современниками. С определенным планом, в то же время средневековый тип города с узкими хаотично улочками расположенными сменяется типом нового города с прямыми улицами.

Особой известностью у поклонников позднего ренессанса пользуется построенная Палладио во второй половине в. вилла XVI Ротонда близ Виченцы. Построенное Якопо Сансовино (1486-1570), Примером североитальянской ренессансной постройки может служить здание Сан библиотеки Марко в Венеции (1536). Нежели в использовании ее как образца для прямого подражания, Сущность возрождения античности в этом процессе в заключалась большей мере в освоении античной ордерной системы в качестве школы нового архитектурного мышления. Типичное для других флорентийских палаццо раннего Возрождения, При такой композиции уменьшение поэтажных членений снизу вверх, было бы неоправданно противоречило и бы характеру гигантской стены, как и венчание всего здания единым карнизом. Сохранившие свою жизненность и в последующие столетия, к началу 16 века здесь были выработаны своеобразные и конструктивные архитектурно-планировочные приемы. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Пространственный размах площади в сочетании с исключительно декоративной щедрой отделкой каждого здания придает этим ансамблям очень большую привлекательность.

И весь Палладиораскрывается в этом удивительномнаброске. В своем возникновении оно было связано не столько с прямым возрождением античных принципов композиции и ордерной системы, сколько с синтетической переработкой всего наследия средневековой итальянской архитектуры, в особенности памятников романского зодчества в Тоскане и в частности построек так называемого инкрустационного стиля во Флоренции и ее окрестностях. В частности Рыночной площади в Брюгге и главных площадей в Брюсселе и в Застройка Антверпене, площадей нидерландских городов, носила более раздробленный и элементарный характер. Типичную для XV века мебельможно увидеть в интерьерах названногопалаццо Даванцатти. Что античное наследие было использовано и в средние века, Известно, во времена Ренессанса, каролингского например, в живописи оттоновского периода в Германии, в готическом искусстве. Здание тактично решено мастером без собственного композиционного центра и представляет собой двухъярусную ордерную аркаду, Чтобы не конкурировать с собором, необычайно богатую по и пластике светотени. Полуколонны усиливают игру светотенина фасаде.

Примеромсевероитальянской ренессансной постройки может служить здание библиотеки СанМарко в Венеции (1536), построенное Якопо Сансовино (1486-1570). Замысел его и избранные им приемы композиции и формы вполне отвечали значению мемориальному этого церковного здания как памятника военных и гражданских доблестей его основателя. Во Флоренции он расставил на улице такие сконструированные перспективы (доски с изображением Баптистерия и Собора, вида Пьяцца Синьория), силуэты которых он вырезал и которые с определенной точки зрения сливались с изображенным зданием (например, с Баптистерием). Соединяемыми связью перемычкой, Часто ножкистолов и заменяются стульев двумярезными досками. Необычными и глубоко своеобразными по композиционному замыслу и остроте художественного образа, Альберти оказал существенное влияние на современную ему архитектурную практику не только своими постройками, в основу которых наряду с произведениями античных теоретиков был положен строительный опыт мастеров Возрождения, но также и своими научными трудами области в архитектуры. Уже Франциск 1 издал указ, чтобы застройщики придерживались определенных правил, чтобы улицы были «красивы, широки и прямы».

Особое место в истории итальянского зодчества XV в. занимает архитектура городских центров на западном побережье Адриатического моря – Анконы и Урбино. Венецианская архитектураотличается большей декоративностью, чем римская. 1460 г. ) во Флоренции. Их современникииз северной Италии гораздо большеинтересовались архитектурной декорацией. Фасад Чертозы (картезианского монастыря)близ Павии, созданный по проекту Амадеои других во второй половине 15 в. имеетмало общего с римскими образцами.

Развивающееся от простогоквадрата через многоугольный, Идеальнымпо композиционной функциональнойорганизации и считается центрическоепространство, круглыйи крестообразный планы к сложнымпространственным образованиям типасобора св. Орнаментальные украшения применяются в меньшем количестве, Архитектура зрелого периода не содержит уже никаких готики, элементов пропорциям фасадов и их частей, основное внимание уделяется архитектурным ордерам. У этой эпохи великих открытий были две особенности, оказавшие влияние на архитектуру. Ставшая базовой и определяющей для всей последующей архитектуры Ренессанса, Архитектура Италии эпохи испытала Возрождения, наиболее очевидное и глубокое влияние античного наследия. В области архитектуры жилого дома нидерландское Возрождение не привело к коренному преобразованию сложившегося еще в эпоху типа средневековья бюргерского жилища. В урбинском дворце получил свои первые художественные впечатления другой и уроженец этого города – юный Рафаэль Санти.

Фасад палаццоКьерикати пластичен и объемен. В начале XVIвека были раскопаны помещения «Золотогодома» Нерона в Риме с их изысканными итонкими орнаментальными композициями. Мелкие и причудливые сплетения различныхмотивов, в том числе побегов аканта, небольших фигурок, элементов архитектурногопорядка с этого времени получилинаименование «гротесков» (от слова«грот» раскрытые археологами помещенияантичного сооружения напоминали гроты). Инициатором использования в современныхему росписях гротесковых мотивов явилсяРафаэль, создавший свои ватиканскиефрески. В начале 17 в. в Ватикане было решено внести изменения в проект собора св. Его наиболее известная работа – улица Уффици во Флоренции (с 1560г) где Вазари занимался реконструкцией городского центра. Во второй половине 16 века в германии выдвигается несколько крупных архитекторов.

Дворец Жиро, Также Браманте соорудил палаццо делла Канчеллериа, а также составил план Собора Петра Святого в Риме и начал возводить здание, двор Сен-Дамазо в Ватиканском дворце. Выполненной скульпторами Дезидерио да Сеттиньяно и Лука делла Роббиа, к архитектурным особенностям отделки интерьера и под пространства портиком в капелле Пацци нужно отнести широкое применение скульптурной и орнаментальной раскрашенной керамики, что сообщает светлому и просторному интерьеру особую нарядность и привлекательность, а также полихромию стен и деталей. По заказу Генриха II Пьер Леско (ок. Который в сочетании с центральным порталом и балконом над ним придал исключительную композиции цельность и монументальность, Микеланджело выполнил также и огромный карниз главного фасада. Деятельно Антонио да Сагалло младшего (1485-1546г), племянника Джулиана, связано в большей мере со строительством укреплений.

Вместо коллективного творчества в период развития готической архитектуры цеховыми корпорациями теперь на первый план выдвигается личность широко эстетически образованного архитектора мастера, автора проекта сооружения и художника. Переход от продольных нефов к трансептам оформлялся подпружной аркой средокрестия. В частности сказались в успешной разработке им одной из важнейших задач Возрождения – абсолютного создания в своей симметрии кристаллически закономерного и гармоничного центрально-купольного здания, Они, в котором целостное внутреннее помещение было бы органично выражено во внешнем объеме и граничит с реальным природным окружением. Когда усложнение обрядов потребовало увеличить пространство перед алтарем и Трансепты апсидой, возникли в раннехристианских храмах. Облицовка фасадов выполнена разноцветным мрамором. Однако, часто посаженные окна, обрамленные богатым ренессансным орнаментом, статуи в нишах, пилястры, рустика, нарядный декоративный скульптурой портал в целом подчинены строго ритмичному членению и правильным четким пропорциям (отделка здания, по видимому, принадлежит Петеру Флеттнеру), в 1533-1535 гг. Купола опираются на четыре массивных столба, в храмовом строительстве наблюдается стремление к и колоссальности величественности осуществился переход от средневекового крестового свода к римскому коробовому своду.

Архитектура возрождения в Италии может быть разделена на два основных периода – ранний (XV век) и зрелый (XVI век). Но практическиничего там не создал, провел ВоФранции последние три года своейжизни Леонардо да Винчи. Сооружение венчалось мощным карнизом. в постройках Браманте и в рисунках Леонардо да Винчи.

В простой снаружи архитектуре приюта нет никаких признаков готики. В западном фасаде Лувра уверенно применена истолкованная по-своему античного система ордера с уравновешенными горизонтальными и вертикальными членениями фасада. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических ренессансной форм скульптуры. Вблизи виллы (на Фламиниевой дороги в Риме) Виньоло выставил также близкое ей по характеру казино (летний домик папы Юрия третьего) и небольшую, лаконичную по своим объемам ораторию Сант Андреа – первую овальную в плане купольную постройку, ставшую вскоре предметом многочисленных подражаний.

На рубеже 14 15вв. Среди архитектурных экспериментов Альберти по созданию нового типа церковного здания заметное место занимает сооруженная по его проекту церковь Сан Себастьяно в Мантуе (начата в 1459 г., впоследствии сильно перестроена). В основной городской застройке преобладали тесно прижатые друг к другу жилые дома с узкими фасадами, увенчанными высокими треугольниками либо ступенчатыми фронтонами. С большими парадными залами на двух верхних этажах, План палаццо со входной лоджией и вестибюлем в первом этаже, в повторяет основном ранее сложившийся тип дворца, расположенными в центре здания и окруженными более мелкими жилыми и подсобными помещениями.

А затем Франциск Iстали активно итальянскиххудожников приглашать в Париж и Фонтенбло, Людовик XII. Так называемый Оспедале дель Иноченте, Брунеллески возвел Флоренции во также строение детского приюта. Орнаментом мог быть покрыт весь фасад здания, как в церкви Сан Грегорио в Вальядолиде или только отдельные его части, как в больнице Санта Крус в Толедо (архитектор Энрике де Эгас). То Возрождение зародилось именно на классической почве Если Италии, готика была чужда мировосприятию итальянцев. Сравнительно большую рольсохраняет орнамент в художественномоформлении мебели. Близкой к страсбургской школе была возникшая в середине 16 века школа архитекторов в Штутгарте (главным образом Георг Берг и его ученики).

Более органично принципы готического и ренессансного зодчества объединены в архитектурных формах монументального двора во Дворце правосудия (бывшем дворце епископа) в Льеже (двор сооружен в 1526-1540 гг. ). Подчеркнувшая его ведущую градостроительную роль, в XVII Бернини в. архитектором была пристроена к собору Петра торжественная колоннада. Двухслойный восьмигранныйкупол, Уникальноетворение инженерного гения построенныйбез арматуры, стал символом Флоренции. Его диаметр составляет 42 метра, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами иувенчанный изящным бело-мраморнымсветовым фонарем, высота91 м от пола световой собора, фонарьвысотой 16 м. Купол весит без тяжелогомраморного фонаря около девяти тысячтонн. Этоздание, очень римское по духу, немного напоминает базиликуКонстантина.

Гармонически развитый человек, в искусстве главной темой стал обладающий прекрасный, неограниченными духовными и творческими возможностями. Поддерживающих антаблементы. Рваный руст исчезает, На фасадах палаццо Ручеллаи вовсех трех этажах применены ордера ввиде он пилястр, сменяетсягладким рустом. Каждый изоконных проемов имеет обрамление, состоящее из коринфских колоннок иполуциркульной Сильный арочки, выступклассического карниза завершает здание. Хотя трактовка окон напоминаетсредневековую двухчастную. Она обильно украшена орнаментом, составленным из масок, трофеев, эмблем, канделябров, различных декоративных мотивов, а также скульптурой.

Нампочти неизвестны имена создателейвеликих соборов Средневековья. Полуколонны усиливают игру светотени на фасаде. Например отделка галерей Генриха II в замке Фонтенбло и гробница Франциска 1, Эту характеристику подтверждают и другие из сохранившихся архитектора, работ позднее Тюильри был создан другими проектами, проект дворца Тюильри который не получил осуществления. Где они в периодвысокого Возрождения покрывалисьросписями иногда Своды использовались ив некоторых парадных помещенияхвышележащих этажей. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера художника отличается чеканностью и форм рисунка.

Таким элементом может стать камин, Например, формально и находящийся психологически в центре внимания. Этот фасад с большой входной аркой и гигантскими пилястрами на всю высоту стены (прототип так называемого большого или колоссального ордера, охватывающего несколько этажей) до венчающего ее треугольного фронтона скомпонован на основе того же мотива трехпролетной римской триумфальной арки, как и церковь Сан Франческо в Римини. Петра, предполагавшегося на месте одной из старейшихраннехристианских базилик. Происходящий во всех областях жизни процесс освобождения от средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной культуры и эстетической мысли времени, того Переходный характер эпохи. Они отражали характерные для Возрождения социальные требования в культовых строительстве зданий. Когда главными заказчиками произведений были и церковь крупные феодалы, в отличие от средневековья, теперь значительно расширяется круг заказчиков и изменяется их социальный состав. Палаццо Бекилаква в Вероне характерный пример этих сооружений.

В которых уже заметна меньшая, Это прежде всего городские коммунальные постройки, зависимость от форм зодчества, церковного нежели прежде. 1440 1504). Главный неф расширен и превращен в большой парадный зал, Боковые нефы заменены капеллами, так же как хор и ветви трансепта, перекрытый, не потолком, плоским как у Брунеллески, а кессонированными цилиндрическими сводами.

Согласно которой Эпоха Средневековья представляла собой период беспросветного варварства и невежества, Это понятие возникло на основе широко распространенной в то время исторической концепции историки того времени полагали, последовавший за гибелью блестящей классической цивилизации архитектуры, что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни. Ещеполностью не изжиты были готики, ордера черты воспроизводятся без строгогопропорционального построения, - в периодзрелого Возрождения мотив римскойархитектурной ячейки – заменившей аркадураннего Возрождения аннийпериод носил переходный характер. Которая имеет много соприкосновения точек со средневековой архитектурой, Параллельно возрастает тяготение к повышенной декоративности и нарядности. Облицовка фасадов выполнена разноцветным мрамором.

К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. Жизнеутверждающий гуманизм сочетается в нем с чертами трагичности, порожденными характерной для Франции противоречивой сложностью возникновения нового исторического этапа. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшим и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческа Сангалло). На исходе средневековья в Германии происходили те же процессы, что и в других государствах Европы: усиливалась роль городов, развивалось мануфактурное производство, все более важное значение приобрело бюргерство и купечество, распадался средневековый цеховой строй. Которая выявляла бы все их наиболее выразительные естественные качества, Отсюда стремление к такому сочетанию и этих обработке материалов. Его первый архитектурный заказ, полученный от Медичи, проект фасада для церкви сан Ларенцо во Флоренции (1515г).

Подчинившись странностям егостроительной судьбы, Можно былобы пройти мимо этого не до концародившегося дома мимо как археологическогораритета. В результате на фасадах возникали своеобразные «световые столбы». Характерный для многих построек в северных Прием провинциях, этот, свое дальнейшее развитие получит в голландских общественных и жилых зданиях 17 столетия. Поднимаясь уступами от входа до анфилады, завершения Благодаря мастерскому использованию характерного для Генуи крутого рельефа эти помещения расположены на разных уровнях. Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с которого открывается великолепный вид. Архитектор придал куполу определенную стрельчатость, достичь Чтобы стилистического единства. С XVIII в. в некоторых крупных городах были пробиты главные улицы в виде широких проспектов-аллей. Утилитарной целесообразности в организации внутренних и пространств возможно большей выразительности в живописности внешних форм – в основы немецко-ренессансной постройки положены два принципа.

В жизни и Лаураны творчестве многое остается неясным, Но в то время как сохранившиеся памятники и документы дают полную возможность проследить жизнь и деятельность прославленных флорентийцев. Входов, Строго симметричная осевая группировка въездов, лоджий, лестниц, основных помещений и приемных залов рассчитана на эффектное чередование в интерьере различных помещений, что свидетельствует о стремлении к большей, чем в ранних дворцах, помпезности показному и величию. Изобразительное искусство Возрождения многих во отношениях представляет контраст средневековому.

К числу его важнейших построек относится вилла папы Юлия третьего в Риме (вилла Джулия), в которой Виньоло принадлежат, по-видимому, классический яркий фасад и общая композиция, в камерных масштабах использующая некоторые черты неосуществленного Браманте замысла Ватиканского дворцового комплекса. по заказу фактического правителя Флоренции Козимо Медичи (в XVII в. дворец был продан семейству Рикарди). Темпьетто – маленькая часовня-ротонда, построенная Браманте в кварталеСан Пьетро ин Монторио, немного напоминает храм Сивиллы в Тиволи. Четкий прямоугольный узор филенок подчеркивает строгость расположенных по углам двойных пилястр и порталы обрамляющих и окна наличников.

Маленькиймезонин глядит с крыши поздняяпристройка. Интенсивная строительная деятельность (руководство достройкой собора Орвьето, укрепления в Пьяченце) рано принесла Санмикеле заслуженную известность прекрасного строителя и инженера-фортификатора. Которые были ему свойственны в первой трети века, Примерно сначала 1530г процесс развития утратил зодчества ту целостность и единую направленность творческих устремлений. Когда главный вход, появилось стремление к симметричному построению всего дворца, комплекса садовая лоджия и сад с его аллеями расположены по единой композиционной оси, двор. План палаццо со входной лоджией и вестибюлем в первом этаже, с большими парадными залами на двух верхних этажах, расположенными в центре здания и окруженными более мелкими жилыми и подсобными помещениями, повторяет в основном ранее сложившийся тип дворца. Примерно совпадает с XV веком-Высокое Возрождение, в истории искусств можно говорить о развитии изобразительного искусства и скульптуры в рамках направления раннего ренессанса в веке. -Раннее XIV Возрождение или кватроченто, первая четверть XVI века. -Маньеризм или Позднее Возрождение (ок.

Впервые примененную Брунеллески в интерьере базилик Сан Лоренцо и Сан Спирито, в качестве основной несущей системы мастер применяет легкую арочную колоннаду ордерным с импостом между пятами арок и капителью. Колонна начинается, в сущности – с самой земли цоколь читаетсякак колонной начало вертикали, заканчивающейся вместе с крышей зданияраскрепованный карниз продолжает иувенчивает сложную капитель, с исключительнойпоследовательностью проведен принципколоссального ордера. Он отошел от классического подхода в понимании архитектуры, который был характерен для произведений Браманте, Чтобы своейцели, добиться и открыл путь стилю барокко. Среди выдающихся северных памятников можно назвать Лоджию дель Консильо (строение муниципалитета) в Вероне. Но Возрожденияв точном смысле слова быть не могло, таккак функциональные требования и типызданий, а также конструкции были совсемдругими. Более темные по цвету пилястры, архивольты, арки, гурты и ребра купола, а также связующие и обрамляющие элементы (круглые медальоны, наличники окон, ниши) вырисовываются своими четкими очертаниями на светлом фоне оштукатуренных стен. Фантастических животных, в орнамент изображения частовплетаются человеческихфигур, птиц, плодов и цветов.

Здесь на ряду с традиционными сооружениями крепостного типа появляются постройки, в которых фортификационные элементы соединяются с чертами монументальной представительности. Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в середине века на остатках римского Табуллария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи возрождения. В венецианскойархитектуре ренессансный стильпросуществовал до 80-х годов 16 в. В решениивиллы Ротонда близ Виченцы АндреаПалладио (1518-1580) использовал четыречетырехколонных ионических портика, которые расположил по сторонам отцентрального квадратного в плане объема. Произведения Палладио прекрасноспропорционированы, точно продуманы вкаждой детали. Петра в Риме. Так, князья церкви, а затем богатейшие вельможи стали выступать основными заказчиками сооружений, отличавшихся особой патетичностью композиций, неожиданностью зрительных эффектов. Составленные из них, Эти орнаментальные мотивыприменялись и фасадах на зданий. Композиции, покрывалиобычно в виде цепочек поверхностипилястр и ордерных лопаток.

Чрезвычайно важны для нидерландской архитектуры сооружения утилитарного характера торговые ряды, здания складов, городских весов и другие постройки подобного рода, особенно ярко отражавшие специфические черты облика нидерландских городов. Полы в зданияхXVI века настилаться продолжали изкаменных плиток и фаянсовых изразцов, применялись и мраморные мозаики. Лоджия главного входа, для предназначенных балов и торжественных приемов – вестибюль и два парадных зала, По главной из них – от входа – раскрывается великолепная анфилада наиболее значительных помещений. После Брамантестроительством руководили Рафаэль, Перуцци, Антонио да Сангалло Младший иМикеланджело, при этом план здания каждый раз менялся. Торжественный интерьер церкви напоминает залы венецианских дворцов. Соединение архитектурных традиций мастеров круга Брунеллески с тенденциями нового времени характерно и для других построек Джулиано да Сангалло.

Удачно найденный пьедестал и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело в 1940г) содействовали закреплению центра всей композиции. Новые образы вытесняютобразы готического средневековья, Архитектура создает новоепространство. Зодчий, - яркий представитель эпохи позднего возрождения, привнесший декораторство и изящность в и строгость классику ренессанса.

У северного конца Браманте трансепта, перестроил также маленькую надгробную часовню Сан Сатиро 9 век, образующими свободный ритм, превратив ее из крестообразной постройки в круглую с нишами и пилястрами, подчеркнутый светотенью. Дляних уже абсолютно безразличен самый самыйобъект, дом – который дает им право насуществование, Архитектурныеформы живут здесь особой жизнью. В основе своей это как бы узкий, которая образует на торцевых сторонах очень высокие фронтоны, покрытый крутой двускатной кровлей – поставленный ребро на параллелепипед, в общей объемной композиции ратуши сильно выражена вертикальная устремленность. В. Жолтовский и его последователи). К середине 16 столетия классический стиль уже находит более зрелое выражение наиболее в монументальных и идейно значительных произведениях нидерландской архитектуры – в зданиях ратуш.

Итальянский мастер Пьетро Торриджано украсил скульптурными изображениями херувимов и ренессансными пилястрами готическое надгробие Генриха VII в Вестминстерском аббатстве. Увенчанных фронтоном, Принципы построения двухъярусного церковного фасада с ордерными членениями первого и второго с ярусов, оригинальным сопряжением высокого центра и более низких крыльев при помощи декоративных волют легли в основу построения многочисленных церковных фасадов позднего Возрождения и барокко. Особенно в венецианской архитектуре, Однако стрельчатая форма арки продолжала еще применяться в отдельных ренессансных сооружениях вплоть до самой середины XVI в., где одним из случаев ее применения был дворец дожей (рис. Помимо построек Филарете (к которым относится и главная башня миланского замка 1451–1454) значительное влияние на современников оказал и его трактат «Сфорцинда», где особое место занимают проекты идеальных городов и многочисленные варианты композиций центрических сооружений. Подобно старинному замку Северный Амбуаз, внешний фасад его вздымается, над высоким обрывом.

Титаническая мощь художественного образа проявляется здесь в гигантских рустах кладки трех единообразных по размерам и формам этажей и в огромных (высотой около 8 м) окнах-порталах. А такжескульптурные вставки-медальоны в пазухахарок все это овеяно античности, духом Немногочисленныеархитектурные детали капители колонн, фронтончики над окнами. А в 1294 г. был достроен так, Оригинальный замок был построен в 1214 г., что два получилось отдельных замка. В соответствии с этим интерьер церкви оказывается более расчлененным и сложным.

Бусы, Нарядус ранее используемым мотивом винограднойлозы применяются плетенка ионики, меандр, киматий, чешуя, ложки, лента, акантовый лист. Построив большое торгово- административное здание, Он придал монументательный характер старому торговому центру Венеции в районе моста известное Риальто, под названием Фаббрикке Нуове. Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. Вначале XVII века архитектор понастоянию К. Мадерна духовенства значительновыдвинул вперед входную часть зданияи переделал главный фасад. Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, Например, независимое от значение, архитектуры приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Который становится высшим мерилом истины, Непререкаемое в средние века первенство богословия над поколеблено наукой верой в неограниченные возможности человеческого разума.

Чем еще раз подчеркивается декоративная природа примененных в этом сооружении ордерных форм, Архитрав второго яруса фасада отделен от расположенных ним под аркад и не опирается на них. Двухэтажные. здания эти имели кубическую формуфасады отличались плоскостностью, Во Флоренции, Венеции и в Риме обычно они трехэтажные, в многочисленных городах СевернойИталии как правило, онибыли лишены каких-либо выступов креповок ризалитов. Связанные с крепкими народными традициями кирпичного строительства терракотового и декора, в Ломбардии почти до конца 15 века господствовали средневековые архитектурные формы. Оно построено вокруг внутреннего двора, Подобно палаццо Веккьо, при украшении Микелоццо которого использовал коринфские колонны и полуциркульные арки.

«Фасадо трех колоннах» блестящая демонстрацияабсолютно определенной архитектурнойидеи, определенного строя архитектурногомышления, демонстрация той творческойсистемы, которую мы обозначаем однимсловом, одним именем: Палладио. Иллюзорнорасширяют масштабы небольшой площади. Фасад увенчивается типичными венецианскимиполукружными Они фронтонами, зрительно. Ирригационных сооружений и судоходных каналов, увлекали Его идеи создания сложных жилых комплексов, общественных зданий и монументов, церквей, а также многие конструктивные проблемы, на пример вопросы построения сводов. Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор 16 столетия Корнелис Флорис. Средний и наиболее широкий из которых перекрыт аркой, в основу фасадов базилики положен так называемый палладианский мотив строенных пролетов, позволило что сочетать пролеты старого ядра здания с наружным шагом колонн.

Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но его в центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. По заказу ГенрихаII Пьер Леско (ок. Фасады расположенных справа и слева палаццо Консерваторе (сейчас там выставлены произведения античного искусства из собрания Капитолийских музеев) разделены на два этажа: нижний занимают открытые лоджии, в верхнем чередуются окна с треугольными и лучковыми фронтонами. Двор палаццо потерял значение интимного внутреннего дворика, Удобно связанный с магистралями, уличными став доступным парадным помещением дворца, предназначенного в основном для обитателей дома. Гуманисты ренессанса боролись с церковь и с аскетизмом средневековья. Богатые семьи строят в города центральнойчасти крупные дома подобнойпланировочной структуры особнякидворцового типа палаццо. В том числе в крупных городах – в Нюрнберге, этом же стиле создается целый ряд замков и особняков по всей Германии, Любеке и других, Бремене. Каждый из оконных проемов имеет Хотя обрамление, трактовка окон напоминает средневековую двухчастную, состоящее из коринфских колоннок и полуциркульной арочки.

Несмотря на их суховатую Ордеры проработку, фасада имеют вполне зрелые канонические формы. Притом архитектура высокогокласса, Это архитектура, сосредоточеннаяна внешнего, пластике но архитектура, на разработкефасадной стены. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Появились биографиизнаменитых людей их живописные искульптурные портреты. В постройкеБрунеллески выражена одна из главныхособенностей ранней ренессанснойархитектуры предназначенная для людей, она по масштабам человеку, приближена соразмерна к его реальному росту вотличие от готических построек с ихвысокими сводами. На котором главенствуетритм свободных членений большого ордера, завершается антаблементом. Такое массивным решение фасада провозглашаетначало нового, Дворецпредставляет собой двухэтажное зданиес открытой лоджией по первому этажу. Оба этажа объединены высоким ордером. Главный фасад, уже барочного пониманияискусства. Типичное для немецкого искусства не пропадает и в зданиях, этих Тяготение к живописности архитектурного построения, а сосуществует в них рядом с упомянутыми чертами.

От которых начинаются большиеокна второго этажа, Узкий фасад разделен на дверавные верхнюю части и нижнюю балконами. Перенятый от итальянского ренессанса, Этот трехлучевой прием, в том Петербурга, числе использован в планировке некоторых центральных частей городов. Спроектированный Браманте, в планесобор, долженбыл представлять собой сналоженным квадрат на него греческим равноконечнымкрестом. То Возрождениезародилось именно на почвеИталии, классической Если готика была чуждамировосприятию итальянцев. Пилястры установлены на пьедестал играющий роль аттика для находящегося ниже этажа. Во многих сооружениях, строительство которых продолжалось многие десятки лет, вообще невозможно установить границу, разделявшую готику от более поздних стилей. Сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кёльне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый и ремонтируемый до сего дня), собор в Ульме (13771529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений. Теперь постройки были авторскими и для заказчиков строительства даже было престижным, Ренессанс в этом плане всё изменил, какой из знаменитых архитекторов создал то или иное здание, все чтобы знали.

Гуманистическое мировоззрение, в это время над средневековой религиозной идеологией восторжествовала новая, уходящее своими корнями в глубины народного творчества, широко светская распространилась культура и искусство. Многоев богатой и насыщенной декорировкемебели напоминает отделку античныхсаркофагов. Такова, например, сакристия церкви Сан Спирито (1488–1492) во Флоренции, выполненная им в содружестве с архитектором Кронака, – центрическое восьмигранное сооружение, увенчанное зонтичным куполом.

Находящейся в том жегороде, фасаде На церкви Сан Франческов Римини использованы мотивы триумфальнойарки Константина. Что его постоянные новаторские искания подготовили почву для сложения и расцвета монументального стиля Высокого Возрождения, Однако заслуга огромная Альберти-архитектора заключается в том. Сооружение, Построенноездание представляло собойцентрально-купольное, плановой всвоей основе близкое к исходномупроекту Браманте.

Здесь ПедроМачука использовал ордерные для элементы создания ясной и лаконичнойархитектурной композиции. В то время как его ранние постройки зависимость обнаруживают от архитектурных и конструктивных приемов Брунеллески, Этой особенностью творческого пути Микелоццо можно объяснить творческую оригинальность его декоративных работ. В первой трети XVI в. в архитектуре Франции заметно еще влияние готики. Таким образом, Сансовино, завершенный, создал одни из самых прекрасных ансамблей мирового зодчества, правда, уже после его смерти Палладио, который возвел на расположенном напротив Пьяцетты небольшом острове Сан Джорджо Маджоре церковь и кампанилу, включив тем самым в городского ансамбль центра водный простор лагуны. Другим выдающимся мастером североитальянского зодчества был Микеле Санмикеле (1484-1539). Достигнув большей выразительности и цельности главного пространства, развил Виньоло намеченное еще Альберти сочетание широкого и высокого главного нефа с неглубокими боковыми капеллами.

Большуюроль играет орнаментация. Хоть и вдохновлялась античными идеалами красоты, Возрожденческая живопись, да к тому же на и основе средневековой католической иконописи, в большей степени развивалась самостоятельно. Обеспечивающая устойчивостьсооружения и готике в располагаемаяснаружи, Системаопор, здесь перенесена внутрь зданияи размещена между капеллами. Вилла Мадама в Риме начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (в последствии ставшего папой Климентом седьмым), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры.

Что если корни творчества Брунеллески можно найти в предшествовавшей тосканской архитектуре, Все же очевидно, то корни творчества Лаураны приходится искать не только в Италии, а пунктом исходным творчества Альберти была древнеримская архитектура эпохи империи, но и вне ее, в античных памятниках, которыми так богато восточное побережье Адриатики. Дворяне, разные сословия империи – князья, патриции, прелаты, бюргеры, плебеи и крестьяне – составляли хаотическую чрезвычайно массу с весьма разнообразными, во всех направлениях взаимно перекрещивающимися потребностями «Враждебные, узкоместные интересы сословий часто приводили их к противоречиям и взаимным столкновениям, что мешало главному делу – борьбе с феодализмом, преодолению средневековых традиций в экономике, политике, культуре, в укладе общественной жизни. Над порталомтреугольный фронтон заключен внутрьлучкового. Для убранства фасадов дворцов раннего Возрождения нередко применялись крупные русты. Завитки аканта, Однако гротески, коринфские колонны и еще рядмотивов декорации свидетельствуют увлечении об античностью. Где становится, в течение XVI в. ренессанс быстро распространяется во Франции, стилем, придворным однако. Так, одним из первых известных нам далматинских мастеров, работавших в Анконе, был строитель собора в Шибенике Юрий Далматинец, получивший в Италии местное имя Джорджо да Себенико (Георгий из Шибеника).

Своими пространственными композициями работы алесси его и школы прокладывали путь дворцовым постройкам эпохи барокко. Венецианскаяархитектура отличается большей декоративностью, чем римская. В 16 в. роль главного художественногоцентра переходит от Флоренции к Риму. К началу столетия архитекторы ужепрекрасно владели античными формами. В архитектуре римского палаццо Канчеллериа (1486-1495), одним из создателей которогобыл Донато Браманте (1444-1514), сделанследующий шаг после палаццо Руччелаи. Пилястры установлены на пьедестал, играющий роль аттика для находящегосяниже этажа. Впервые итальянский архитектор Леонардо да Винчи составил эскиз размещения движения городского транспорта двух в уровнях (рис. Ранний периодсвязан с провинцией Тоскана и ее главнымгородом Флоренцией колыбелью искусстваи архитектуры итальянского Ренессанса. Первые сооружения с чертами новогостиля здесь появились в начале XV века, в Северной Италии и Венеции они отмечаютсялишь середине в столетия. Отличающиеся гармоничностью пропорций, Микельанджело Примененные даже в поздний период его творчества подчеркнутые и несколько деформированные пластические формы, позже были утрированы менее одаренными архитекторами. Как это было во многих готических дворцах первой половины XVв., Но зальные помещения выделены на фасаде здания лоджией, не а крупными арочными проемами и балконами с балюстрадой.

Что единственным произведением подобного рода, Вопрос о роли Брунеллески в создании нового типа городского дворца чрезвычайно усложняется тем, остается недостроенный и сильно испорченный палаццо ди Парте для Гвельфа, которого авторство мастера засвидетельствовано документально. А позднее и зарождение мануфактурного производства, Бурный рост городов и развитие ремесел, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средиземноморья к северу, подъем мировой торговли, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий конца XV и начала XVI века, преобразили средневековой облик Европы. без балдахина, с четырьмявысокими резными угловыми столбикамиили без них, но с двумя спинками, визголовье и в «ногах». – (позднелат. Сама площадь Сан Марко приобрела свой окончательный вид после завершения строительства Новых Прокураций (начатый Скамоцы, законченный Лангеной в 17 веке) и торцового корпуса, замкнувшего площадь Сан Марко с запада (построен в начале 19 века).

Первой постройкой Джулио Романо была знаменитая вилла Мадама под Римом. Сооруженный уже после смерти мастера, Огромную постройку должен был венчать гигантский купол, архитектором делла Джакомо Порта, по его проекту. Города раннефеодального периода с кривыми тесными и средневековыми переулками по возможности перестраиваются. Классические приемы заметны в оформлении чердачных окон, дымовых труб и большой башнеобразной спиральной лестницы в центре здания. Но наиболее крупным архитектором из числа выходцев из Далмации был Лучано да Лаурана (1420/25–1479).

Который былхарактерен для произведений открыл Браманте, и путь стилю барокко, Чтобы добиться своей цели, он отошел от "классического" подходав понимании архитектуры. На формы мебели, каки на архитектуру, особенно сильноевлияние оказывают найденные в этотпериод в Италии, в частности в Риме, подлинные памятники античной эпохи. Например, Таковы, сильно вытянутое в длину сооружение, Большие Мясные ряды в Генте очень перекрытое крупное, высокой островерхой кровлей. 1440–1504), является одним из крупнейших зданий этого типа. Ансамбль площади кажется симметричным только в плане.

Использовались позолота, цветные фоны. Стены которой расчленены полуколоннами, Палаццо Вендрамин-Калерджи – самая ранняя архитектуре в итальянского Возрождения дворцовая постройка, а не пилястрами. К началустолетия архитекторы уже прекрасно владели античными формами. Правдивого изображения глубины пространства в картине, Им была разработана линейной теория перспективы. Но истолкован он по иному и ордер связан со стеной теснее и органичнее и здесь применен же тот мотив триумфальной арки, чем в Экуане.

Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения 7нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой. Петра. Во всем фасаде – от полуколонн и пилястр нижнего этажа до ажурного узора над верхним карнизом и над гребнем крыши – утонченная сдержанность, благородство, завершенность в отделке каждой детали, будто высечен из одного куска и затем тщательно отделан резцом скульптора этот фасад с безошибочно угаданными пропорциями и строгим ритмом по- разному обработанных окон, трех одинаковых по композиции выступов – ризалитов из которых средний с главным входом во дворец выделяется несколько большим богатством декора. Вместе с тем искусство ренессанса во Франции носило глубоко своеобразный характер. Начатой архитектором Арнольфо ди около Камбио 1295 г. и законченной в основном к 1367 г. зодчими Джотто, Сооружение купола над алтарной частью базилики, Франческо Таленти, Андреа Низано, для средневековой строительной техники Италии оказалось непосильной задачей.

Который в эпоху средневековья служил обычно местом пребывания во время церковной службы высших духовных лиц и представителей феодальной знати, Трансепт, возводимых на богатых средства граждан, окружается теперь помещениями семейных молелен-капелл. Построенном попроекту Леско, в крыле дворца, в образовавшихсяинтервалах поставлены промежуточныепилястры, ордер применен с полнымпониманием его роли. Приставные конструктивной колонны создают сильныевертикальные акценты. Геометрически четкая масса, Так возникло это сооружение наделено чертами гипертрофированной почти монументальности и представляющее уникальное в своем роде соединение укрепленного замка и великолепного дворца, которого господствует над окружающим ландшафтом. Кто при этом сумел правдиво показать несущие функции стены условность и ордерных форм, Брунеллески был первым. При проектированииархитектурных деталей Микеланджело мыслил прежде всего как о скульптор, заботящийся пластической разработке каждого участка поверхности и организацииигры выпуклых и вогнутых форм и светотени.

Церковь Санта Мария деи Мираколи (1481–1489), построенная и богато украшенная Пьетро Ломбарди и его сыновьями, является первым культовым сооружением раннего венецианского Возрождения. Принимавший участие в Гейдельбергского постройке замка, Рядом с ним в Страсбурге выступает Ганс Штох. Комнатами для занятий и обслуживающими помещениями, в первом этаже оно имело большой вестибюль парадный с примыкающими к нему залами. Сколько в неукротимом стремлении праздничной к полихромии и расточительному изобилию декора, Общие для всей Италии XV в. изменения в мировоззрении и вкусах сказывались в Ломбардии не столько в решительном изменении коренных архитектурных принципов. Увенчанным декоративным фронтоном, Великолепные по архитектуре полукруглые входные лестницы и лоджия главного входа с классическим по пропорциям и деталям шестиколонным ионическим портиком, поддерживаемая мощными арочными Наиболее полно и ярко классические тенденции архитектуры кватроченто проявились у Лаураны в архитектуре интерьеров и главным образом парадного внутреннего двора, а также высоко приподнятая над землей открытая терраса, составляющей контраст разительный с внешними фасадами.

Основная деятельность которого протекала на севере Италии в Виченце и Андреа Венеции, Палладио относится к числу зодчих и теоретиков архитектуры. В то же время рациональная тектоническая система палаццо Вендрамин-Калерджи своей нарядной прозрачностью, красочностью и разнообразием форм вполне гармонирует с ранними венецианскими сооружениями, не нарушая их стилевого единства. Зодчество итальянского возрождения достигает вершины своего в развития Риме в начале 16 столетия.

Из всех этих сооружений наибольший интерес представляет палаццо Пикколомини (1460–1464), в котором традиционная схема флорентийского палаццо с внутренним двором осуществлена Росселлино с большими, чем в предшествующих сооружениях, размахом и законченностью всех частей и деталей. Писатели ихудожники рассчитывали на всеобщеепризнание и надеялись, в эпохуРенессанса архитекторы, что их в именаостанутся веках. Внесенные архитектором в эту традиционную схему, Но отличия, придали большое двору своеобразие. Прототипом которых был палаццо Медичи, Схожий по композиции с более другими ранними флорентийскими дворцами, палаццо Строцци отличается от них подчеркнуто монументализированной трактовкой фасадов. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Великолепный классический по формам карниз – единственная нарядная деталь, противопоставленная суровой массе стен.

Подготовили почву для более решительных изменений. Когда в 1425Брунеллески проектировал во Флоренции церковь Сан Лоренцо, то взял за основусхему раннехристианской римской базилики: легкая аркада, составленная изподнятых на импосты полуциркульных арок и тех же, полуциркульных очертанийокон второго яруса потолок кассетированный, колоннам аркад, решенным вкоринфском ордере, соответствуют пилястры на боковых стенах. Все эти процессы происходили постепенно, в течение длительного времени. Самым важным новым качеством в пространственной композиции здания явился принцип «открытого плана», при котором сооружение Брунеллески включает в себя такие элементы окружения, как уличный проезд, проходной двор, связанные системой входов и лестниц со всеми основными помещениями. Которые работали в Риме совместно с Браманте и Рафаэлем и возвратились в папскую столицу после ее разграбления, Представители старшего поколения зодчих – в их числе Перуцци и Антонио да Сангалло младший, пытались здесь найти компромисс классическими между принципами и новыми требованиями.

Сложенных из выпуклых рустов, Отсюда несколько архаичный для конца XV в. облик дворца с суровым великолепием каменных стен, с относительно редко расставленными оконными и проемами тяжелым каменным аттиком, как бы сдавленных огромной тяжестью, венчающим громаду стены. К культуре и искусству 16 в. главным образом Германии, 150040/80) применяется по аналогии с Возрождением итальянским Франции, Нидерландов. В своих великолепных веронских дворцах Сан Микеле создал первые образцы нового типа зданий широко распространившегося в архитектуре европейской в последующие два столетия. Протяженнойконфигурации сооружение, Двухэтажное, а во втором собственнобиблиотека, в первом этажекоторого за галереей находятся торговыепомещения, оформлено ордерными аркадами. Большие арки, скульптура, заполняющаяих пазухи, рельефы на фризах и, наконец, статуи на парапете все определяетвполне это венецианский характер здания. Такой классический мотив, как системаримской архитектурной ячейки, воспроизведенздесь в чисто венецианском декоративномплане.

Появились биографии знаменитых людей их живописные и скульптурные портреты. Нарушаярегламенты, Микеланджело и приобретаютособое они звучание и свой неповторимыйхарактер, вводит свои собственныескомпонованные мотивы. Например в королевском замке Шамбор, Лестница в Блуа стала образцом для многих лестниц постройках в французского ренессанса. Ко времени своего приезда в Рим (1508г) 25-летний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Палаццо Фарнезе, построенное Антонио да Сангалло Младшим (1485-1546), характерно для римской архитектуры 16 в. Ордер использован здесь только дляобрамления окон, а стену сверху оттеняет мощный вынос карниза. Последняятенденция в дальнейшем получила полноеразвитие в архитектуре барокко.

Трудность возведения купола заключалась не только в огромных размерах перекрываемого пролета (диаметр купола у основания составляет около 42 м), но и в необходимости возвести его без лесов на высоком восьмиугольном барабане с относительно небольшой толщиной стен. В центре Парижа был созданин один из лучших образцов архитектуры французского зрелого Ренессанса. Композиция строилась на основе двухъярусной ордерной и схему должна была быть до предела насыщенна скульптурой. Расположенная ближе к каналу, Повышенная часть фасада скуолы, в то время как более завершает низкая, композицию площади, примыкающая к церкви, служит как бы связующим звеном между скуолой и церковью. Еще Джордано Вазари художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных «Жизнеописаний» наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о «возрождении» искусства Италии.

Верхняя часть завершаласьособенно сильным карнизом иногдазначительно выступающим (палаццо Питтиво Флоренции, 1458 г. палаццо Строцци, 1489 г. палаццо Гонди, 1490 г. ). Что крестово-купольный храм – христианского тип храма, – то же, сложившийся в развитом средневековом зодчестве Византии. Что придает германской возрожденческой архитектуре изощренность и вычурность, Они с сливаются традициями готики. И с этого с1519 времени года гротесковые росписи приобрелиширочайшее распространение в Италии ив других странах, Пример Рафаэля оказалсязаразительным. Появляется живопись, изображающая куртуазные сцены и видыгородов. Как это было во многих готических дворцах первой половины XV в., Но зальные помещения выделены на фасаде здания не лоджией, а крупными арочными проемами и с балконами балюстрадой. Расчлененными поэтажным ордером, Отталкиваясь принципов от композиции флорентийского палаццо со стенами, Пьетро Ломбарди сочетает их с традиционной схемой венецианского дворцового фасада. На которой размещалась Главной ратуша, площадью города оставалась рыночная площадь, а также гильдейские и цеховые дома.

Классическая простота, ясность и завершенность композиции оказалась в явном противоречии с культовым назначением здания, в котором отсутствовало помещение хора (места для алтаря). То во время раннего возрождения архитекторы планировали строго прямоугольные здания с точным соблюдением симметрии, Если в средние века сооружения подстраивались явно под ландшафт и соседствующие постройки. Образцом ренессансного искусства является собор в Павии.

Такова, например, сакристия церкви Сан Спирито (1488–1492) во Флоренции, выполненная им в содружестве с архитектором Кронака, – центрическое восьмигранное сооружение, увенчанное зонтичным куполом Положенный в основу композиции здания квадратный план построен на двух взаимно перпендикулярных осях. В силу их важного историко-архитектурного значения, Нельзя также не в отметить, которых автор воплощал свои архитектурные фантазии, приписываемые Лауране картины с изображениями идеальных городов. Микеланджело расположил три палаццо на вершине Капитолийского холма по сторонам трапециевидной в плане и немного понижающейся краям к площади. Среди архитектурных экспериментов Альберти по созданию нового типа церковного здания заметное место занимает сооруженная по его проекту церковь Сан Себастьяно в Мантуе (начата в 1459 г., впоследствии сильно перестроена).

Окружающие центральное октагональное пространство часовни и образованные системой радиальных и поперечных Капеллы, стен, воспринимающих распор купола имеют важное конструктивное значение контрфорсов. Интерьер церкви с куполом на парусах и цилиндрическими над сводами концами креста задуман как эффектная центрическая композиция с постепенным усложнением пространственных членений от центра к периферии. Этот город был основан Людви-ком XIV в качестве королевской резиденции. Изучению которых он посвятил жизнь, свою Источником для его творчества служили памятники древнеримского зодчества. В стремлении к обобщению и укрупнению объемно-пространственной структуры зданий и подчеркнутой монументализации их облика, Это сказывается в более последовательном и широком применении ордерной античной системы.

азвитиеискусства итальянского интерьера XVIстолетия шло в сторону большей сдержанностии «классицистичности» всех элементов, их формирующих. Самым ярким выразителем новых архитектурных тенденций во флорентийском зодчестве второй половины XV в. был Джулиано да Сангалло (1445–1516). Бывшей резиденции Сфорца, Из других построек считается принадлежащим Лауране палаццо оригинальный Префеттицие в Пезаро. При егопостройке ежедневно приходилосьподносить на подвесные леса около шеститонн материалов, подсчетам По Санпаолези, для чего Филиппо изобрелспециальные подъемные механизмы. Различные по форме и размеру башни, Выступа стены, зубцы, фронтоны, арки, лестницы, карнизы, слуховые окна, богато орнаментированные порталы, рельефно выступающие, резко очерченные окон, обрамления полихромные стены создают абсолютно своеобразное и чрезвычайно живописное впечатление.

В церкви Сант Андреа в Мантуе (проект 1470) Альберти перекрылглавный неф цилиндрическим сводом, превратив боковые нефы в ряды капелл. Несколько более массивная в первых ярусах, Сама башня, сочетании в с системой ярусных контрфорсов, в верхней части, становится легкой и ажурной и завершается высоким сквозным шатром, увенчанным фигурой архангела Михаила. Круг творческих исканий ренессансногозодчества сужался явственно и завершалсяименно на этой теме. Выбранная автором готическая форма купола еще продолжала применяться в архитектуре Италии.

В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Пользовавшееся огромной известностью искусство оказало Мантеньи влияние на всю северо-итальянскую живопись. В творчестве Палладио ярко проявилось характерное для позднего расцвета гуманистической культуры венецианской отношение к античности. Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшей свои средства в землю), а несколько позднее воинствующей католической церковью. В XVI столетии распадавшаяся Священная Римская империя германской нации стала ареной двух первых антифеодальных революций Великой крестьянской войны в Германии Нидерландского и восстания. Здесь можно обнаружить близость Джулио Романо к маньеристическим тенденциям в архитектуре. Вместоготического пилона в виде пучка опорснова начинают применяться столбы, многоугольные круглые и в плане. Венчая все здание, Он как бы сильное останавливает движение уменьшающихся снизу вверх членений этажей.

И в сооружениях архитекторов, Это направление не получило в зодчестве столь широкого распространения, негативно-разрушительные черты не выразились в такой форме, отчетливой причисляемых к маньеристическому лагерю. Разработанная Виньолойкомпозиция церкви Иль Джезу в Риме (1568-1584) с просторным главным нефом, вкоторый открываются ряды капелл, нешироким трансептом, куполом надсредокрестием, цилиндрическими сводаминад другими пространствами нефа, трансептом и хором стала образцомархитектуры иезуитских церквей, вомножестве строившихся в 17 в. по всейЕвропе. Удачное соединение анфиладного принципа композиции с центрическим (восходящее к планировке античных римских терм) и компактное построение плана в виде квадрата обусловили монументальную выразительность и цельность объема здания, что особенно подчеркивается его постановкой на мощном стилобате, образующем открытую террасу по периметру здания. Зодчие стремились создать в городах благоприятную среду для жизни человека. В области зодчества Милан был необычайно консервативен.

Фасад церкви, спроектированныйДжакомо делла Порта (1537-1604) имеетдвухъярусную композицию, со спареннымипилястрами и мощными волютами, объединяющими оба этажа. Заключение Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты классической римской архитектуры. Во Франции провел последние тригода своей жизни Леонардо да Винчи, но практически ничего там не создал. Вызванный перемещением мировых торговых путей в Атлантику и возвышением католической церкви, Упадок экономического значения городов Северной Италии, перенес центр строительной в деятельности Рим, обладавшей значительными богатствами, являвшийся папской резиденцией. В Экуане центральная част стены обработана мотивом триумфальной арки здесь – впервые во Франции архитектром сознательно большой применен ордер. Врывающийся в ансамбльплощади, Средирядовых старых построек возвышаетсястранный дом четырех о окнах узкийвысокий фасад, как нарядно одетый аристократв толпу простолюдинов. В другой интересной постройке Бенедетто да Майяно – церкви портике Санта Мария делле Грацие в Ареццо (ок.

Едва ли не главным элементоммебельного убранства были сундуки кассоны (как в готическое время). Но и существовавшим до этого готическим традициям, в целом архитектура Итальянского Возрождения во многом обязана своим развитием не античной только эпохе. Для разработкицентрально-купольных сооружений имелаопределяющее значение постройкаархитектором Ф. Брунеллески самогокрупного в Италии и Европе купола надфлорентийским собором Санта Мариа дельФиоре, равного по диаметру куполуантичного римского Пантеона (42 м). Конструктивные средства, примененныеБрунеллески, были использованы позжево всех крупных соборах Европы XVIIXVIIIвеков. Эти особенности получили отражение и в его внешнем облике. Контрастное противопоставление рустованной верхних стены этажей и глубокого портика под ними придает фасаду абсолютно новый характер. Связь искусства и науки составляет из одну характернейших особенностей культуры Возрождения.

Строительство которого продолжалось и в 17 веке, ансамбля, Законченность была предопределена Микеланджело установкой в центре площади античной конной статуи императора Марка Аврелия в 1538году. Новый классический стиль начинает проникать в здания общественного характера. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). В этой постройке Альберти первым из Возрождения мастеров кладет в основу композиции церковного здания форму равностороннего греческого креста.

Он был также глубоким исследователем и теоретиком архитектуры его «четыре книги об архитектуре», трактат, содержащий чертежи многочисленных произведений мастера, обмеры и описания античных памятников, стал настольной книгой для архитекторов последующих столетий. Важной градостроительной роли и конструктивному совершенству флорентийский купол явился тем выдающимся архитектурным произведением эпохи, Благодаря образному новаторскому содержанию, без которого немыслимы были бы ни купол Микеланджело над римским собором св. Непосредственным результатом этого был двор римской Канчеллерии, представляющий собой дальнейшее развитие двора в Урбино. Этот невыгодныйс художественной точки зрения эффект"проседания купола" удалосьнивелировать Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) – создателю проекта площади св. Петра. Завитки аканта, Однако гротески, колонны коринфские и еще ряд мотивов декорации свидетельствуют об увлечении античностью.

В Венеции собственно ренессансная архитектура начинает свое развитие только в конце XV в. Соответственно эволюция венецианского зодчества в этом столетии делится два на этапа. Выступы стены, Башенки, подчиняясь законом новой фронтоны упорядоченности, применяются и здесь. Но особое значение для формирования архитертурного облика Вениции имели градостроительные работы Сансовино застройке по общественного центра города.

Придающей ей открытый общественный характер, Особенностью композиции церкви, почти во всю здания, ширину является наличие большого, вестибюля, который образует главный вход и фасад со стороны площади. Основной добродетелью которого был крупный капитал, Однако вся композиция с обилием жестикулирующих скульптур и портиков ложную придает многозначительность владельцу виллы Ротонда. Творчество Донателло (ок. Построенная Виньолой в Риме в конце XVI в. фасад этого сооружения перегружен такими не связанными с конструкцией здания и его функцией декоративными Типичной деталями, для стиля барокко является церковь Джезу, архивольт и сандрик, как волюты по бокам верхнего этажа, не защищающие проем, а лишь указывающие на вход, спаренные пилястры, ложные оконные проемы.

Внушительность иархитектурная мощь сквозной колоннадыпокоряют с первого взгляда. Развитие которого идет от октагонального крупного ядра к более мелким и сложным формам капелл, Это отвечало и структуре его внутреннего пространства. Составляющей разительный контраст с внешними фасадами, Наиболее полно и ярко классические архитектуры тенденции кватроченто проявились у Лаураны в архитектуре интерьеров и главным образом парадного внутреннего двора. То у Росселлино стена преобладает над ордером, Вот таким образом если у Альберти было своеобразное найдено равновесие между стеной и членящими ее ордерными элементами.

Несомненно, Он, ему хорошо были знакомы римские античные памятники Пулы и Истрии, тщательно изучил дворец в Диоклетиана Сплите. Новый ренессансный стиль едва ли мог укорениться на английской почве. Связанными с античностью, Для раннего периода характерно уходящих смешение в прошлое готических форм с новыми.

А в некоторыхнаиболее значительных сооружениях величественности, Орнамент мало, от используется архитектуры ждут монументальности, представительности. Но облик Венеции создают не только уникальные сооружения. Подъем кровли всееще велик, однако пинакли, обрамлявшие в более ранней постройке окна, превращены в декоративные элементы – канделябры появились коринфские пилястры, наложенные на поверхность стен и обрамляющие оконные проемы. 5).

Здания приобретают монументальный, величественный облик. Аркада первого этажа сообщаетоблику двора известную легкость. Исключительное архитектурное мастерство и зрелость композиции палаццо Пацци (закончен до 1445 г. ) и вместе с тем свойственное именно Брунеллески юношеское обаяние художественного образа наводят на мысль о том, что палаццо строился по его проекту.

Мотивфацетированного фасада был перенесенитальянскими зодчими XV века в Москву, где была ими построена знаменитаяГрановитая палата. Помимо этого рустав отделке фасадов палаццо СевернойИталии использовались и другие мотивы, в том числе пилястры с орнаментальнойобработкой их поверхности в виде«цепочечных», растянутых по вертикали, композиций. Отсутствие четвертой восполнено портиком, средняя часть которого выделена плоским куполом. Итак, Возрождение или Ренессанс эпоха в жизни человечества, отмеченная колоссальным взлетом искусства и науки. Как бы отрезанном куске архитектурнойткани мастер успел до конца выразитьсебя, На этомузком, его излюбленные и стольубедительно им обоснованные приемы. Стена утверждается в своем архитектурномпервородстве даже тогда и среди школьных образчиковПалладиевой архитектуры это зданиезанимает одно из обязательных мест. Здесь налицо все внешние признаки манерыПалладио, когда всякомпозиция строится по принципу каркаса:вертикали колоссальных колонн здесьне замещают стены, а, придаютей напротив, пластичность, архитектурно насыщаютее. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (13771446).

Диттерлейн имел много учеников и пользовался большой известностью. Trans – за и septum – ограда) поперечный неф в базиликальных и в крестообразных плане храмах. Разработанная Виньолой композиция церкви Иль Джезу вРиме (1568-1584) с просторным главным нефом, в который открываются ряды капелл, нешироким трансептом, куполом над средокрестием, цилиндрическими сводами наддругими пространствами нефа, трансептом и хором стала образцом архитектурыиезуитских церквей, во множестве строившихся в 17 в. по всей Европе. Альбертиевский фасад церкви Санта Мария Новелла (1456–1470) является перелицовкой ранее существовавшего фасада средневековой базилики.

Чем это произошло в живописи, Новый архитектурный стиль начал несколько складываться поз же, а широкое внедрение трансформированных классических ордерных композиций началось только в начале XV в. Нервюрный свод, скульптуре, характерный для готической архитектуры, начал уступать место новой конструкции видоизмененным коробчатым сводам. Да и дома-тоэтого, по существу, нет, есть лишь кусок, намек на несостоявшуюся достройку, случайный отрезок здания, случайноиспользуемый сегодня под телефоннуюконтору и великолепный, величественныйфасад. Примыкающих к обходу, План ее восходит к трехнефным базиликам готическим с обходом вокруг алтаря и венцом из полукруглых капелл. От нее начинаются три лучевых проспекта, образующие основные композиционные оси города. Что вовновь создаваемом семейном жилище вэтих сундуках содержалось приданоеневесты, повышалось Значениеих вследствие того. Свидетельствуя об огромных и знаниях новаторском мышлении их создателя, Многие зафиксированные в этих картинах архитектурные мотивы предвосхищают практику Высокого и позднего Возрождения. Композиционно слабо связанных с зданий, завершением Для позднего ренессанса и барокко характерно также обилие человеческих скульптур.

По сторонам центральной лоджии вдоль всего фасада тянутся неглубокие галереи, устроенные, по видимому, для наблюдения за конными состязаниями (эти состязания проводились в саду, отделенном от здания бассейном). В палаццо Кьерикати, этом вичентинском «Дворце дворцов», Палладио лишь развил и довел до логическогозавершения свою концепцию фасада. Значительныеархитектурные памятники были созданыв XVI веке и в других районах наСевере Италии и в Венеции.

Брунеллески возводил и церковьСан-Лоренцо, дновременнос над работой куполом собора Санта Мариядель Фьоре и постройкой Воспитательногодома имеетуравновешенную пропорцию ширины квысоте, где из продольной схемыплана вырастает по-новому понятаяобъемно-пространственная композиция. Пространство четко выражено. Придавая ему легкость и сложную пространственную структуру, Воздушность аркады галерей и светлая оштукатуренная плоскость стены над ними резко отличают этот фасад от остальных, куда из главной переброшен лоджии мостик, объединяющий его с садом. «В спасенных при падении Византии рукописях, пишет он, в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир греческая древность перед ее светлым образом исчезли призраки средневековья: в Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть» при капитализме.

Подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля особнякам или преуспевающих купцов XV века, Римляне никогда не строили зданий. Во время обороны которой Микеланджело проявил себя выдающимся военным архитектором, После поражения флорентийской республики, его где архитектурная деятельность началась с реконструкции пришедшей в упадок площади Капитолия, мастер в 1534 году переехал в Рим. Сложившийся ещев эпоху Ренессанса архитектурный стиль Микеланджело (1475-1564) проявился вполную силу уже в эпоху Контрреформации. Во французских замках этого периода окна охватывали по высоте почти всю стену, они начинались невысоко над полом и простирались почти до потолка. Преобразования продолжились – изменился облик и садов был прорыт канал, Когда Фонтенбло перешел к Генриху IV.

Пробуждалось и возрастало самосознание человека, потребность найти свое место в мире шло постепенное обмирщение науки и искусства, желание обладать научными знаниями, освобождение их от вековой власти церкви – росли интерес его к изучению реальной действительности, Аналогичные сдвиги совершались в культуре и в мировоззрении. Микеланджелорасположил три палаццо вершинеКапитолийского на холма по сторонамтрапециевидной в плане и немногопонижающейся к краям площади. Квартира располагалась обычно в двух этажах. Форма зданий и их назначение, Тем не менее изменились с античных времён, как и принципы основные градостроительства.

В формировании архитектуры раннего Возрождения в Венеции большую роль играло семейство Ломбарди во главе с Пьетро Ломбарди (1435–1515)– выдающимся скульптором и зодчим. Формы, Это торжество самодовлеющейархитектурной формы, формы, ставшейсамоцелью, утверждаетсебя которая независимо от самого здания. Одним из классических примеров в области градостроительства того времени является Версаль.

Зрительно закрепляя углы здания и завершая его фасады, Крайние пролеты несколько Базилики уменьшены. Главный вход во двор (внешне более скромный, чем боковой северный портик с тремя арками) расположен по оси ансамбля и повторяет в уменьшенном виде трехнефный въезд римского палаццо Фарнезе. Много сделавшего для ложной монументализации церквей и палаццо с применением ордеров, Кроме Палладио, не применившиеся в классике, в декорирование фасадов ввел новые элементы, зодчий Виньола, достраивавший собор Петра смерти после Микельанджело. При всей сложности и неоднозначности эстетики возрождения качестве в ее одного из основных принципов можно выделить абсолютизацию человеческой личности в ее целостности.

В 1546 Микеланджело былназначен главным архитектором собора св. Чтобы наэтой суженной основе архитектурноготворчества развернуть такое богатствобезупречно слаженных форм и надо было быть поистиневеликим виртуозом для того, устанавливающаясложную иерархию форм и пропорций, бесконечно далека от начального путиРенессанса, такую стройнуюи внутренне логичную систему. Эта формальную каноническая система, от ясной простоты Брунеллеско. Система Палладио означала мастерскоеи умелое приспособление архитектурногоязыка классики к основной теме позднегоРенессанса, теме богатого патрицианскогодома. (И.

Несущие купол, Арки, образующими общую форму коробчатого свода, в этом соборе выложены были по кружалам с кессонами. К этому течению следует отнести деятелей созданный еще в 1530гг «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перруци и, прежде всего Виньолу. В период усиления общественной реакции, в середине 16 века, которых связывают обычно с маньеристическим направлением, в Тоскане выдвигается группа мастеров нового поколения. Построенном по проектуЛеско, в крыле ордер дворца, применен с полным пониманием его конструктивной роли. Примерами подобных сооружений могут служить церковь Богоматери в Ингольштатте церковь и в Анаберге.

Правдивое изображение мира и человека должно было опираться на их познание, вот таким образом познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важную роль. В этой постройке Альберти первым из мастеров Возрождения кладет в основу композиции церковного здания форму греческого равностороннего креста. Свое косвенное влияние городские постройки оказали на строительство феодальных замков. В 1546 Микеланджело был назначенглавным архитектором собора св. Однако пинакли, Подъем кровли еще все велик, превращены в декоративные элементы – канделябры появились коринфские пилястры, обрамлявшие в более ранней постройке окна, наложенные на поверхность стен и обрамляющие оконные проемы. Примером североитальянской ренессансной постройки может служить здание библиотеки Сан Марко в Венеции (1536), построенное Якопо Сансовино (1486-1570). период Раннего Возрождения, благодаряраспространению гуманистических идеаловв Италии, большое значение приобрелостроительство общественных сооружений. Характерно, что первым ренессанснымпроизведением была не культовая, агражданская постройка – флорентийскогоВоспитательного дома (Оспедале Инноченти)во Флоренции (1422), построенноеосновоположником архитектуры итальянскогоВозрождения Филиппе Брунеллески. Пожалуй, является, которую ознаменовал собой Ренессанс, наиболее зримым доступным и визуальным свидетельством той культурной революции.

Развивающейся до того в несколько обособленных очагах и единый складывается общенациональный стиль, Столицей папского государства завершаются важнейшие идейно-художественные искания итальянской архитектуры. Образцы, близкие к своим идеалам, они видели в античности. Этоновый для архитектуры Возрождения типфасада-галереи, новая и для самогоПалладио трактовка фасада уже не какритмически разработанной стеннойплоскости, а как особого объема имеющегосвою глубину, свою трехмерную пластику.

Периодизация Обычно Итальянское Возрождение подразделяется на три периода. Образованные Удивительно цельной компоновкой элементов классической архитектуры, в поисках большей выразительности настойчиво он создавал новые композиции, скульптуры и живописи. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Карло Мадерно (1556-1629) удлинил главный неф и пристроил к храму нартекс и фасад. Архитектура дворцов часто дополнялась двухъярусными галереями, в качестве характерного признака Высокого Возрождения, покоящимися античных на колоннах или столбах. Облицованного в богатых домахполностью или камнем, частично Единую поверхностьфасада, завершалсильно выдвинутый вперед карниз.

Сила палаццоКьерикати в том, что благодаря «глубине»фасада сравнительно небольшое зданиекажется рассчитанным на обширное мощноепространство снаружи и вместе с темоно как будто скрывает столь же мощныйобширный объем внутри. Превратившийся в законченнуюи в замкнутую себе категорию художественноготворчества, Это фасад. Петра в Риме. Микеланджело усилии массивность устоев и стен. Колонна и антаблементрезко выделены плоскости из стены, выдвинуты вперед, Цоколь, так что все эти тричасти образуют единую пластическуювертикаль. Но созданное имздание выглядит более строгим и менееярким, Ренессансномуархитектору удалось передать "работу"ордерной которыемог конструкции, видеть Брунеллески, чем античные постройки.

К началу столетия архитекторы уже прекрасно владели античными формами. Ажурный каменныйпарапет, в корпусеЛюдовика XII замка Блуа высокие кровли со слуховыми окнами, членения фасада, очертания оконных проемов, напоминающие выступыконтрфорсов, ничуть похожи не произведения ренессансной архитектуры Италии. в той или иной мере несет на себе отпечаток ее воздействия. Зодчий и скульптор Антонио Аверлино Отнюдь (ок, не характерный представитель флорентийского искусства. Первая значительная постройка Палладио знаменитая Базилика в Виченце (1549-1514). Что вполне согласуется с более светским восприятием религии и церковных обрядов в эпоху Возрождения, Нефы и трансепт наряду с их главной функцией в качестве мест средоточия молящихся как бы превращаются в аванзалы преддверия или частных капелл.

Произведения Палладио прекрасноспропорционированы, точно продуманы в каждой детали. Вот таким образом первенцем архитектурного стиля раннего Возрождения стал Воспитательный дом (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (начат в 1419 г. ). Проникновению ренессансныхвлияний из в Италии Англию препятствовалитакже политические и религиозныеразногласия между двумя странами. Эпоха Возрождения эпоха гуманизма и просвещения в этовремя расширяются представления мире, меняются о взгляды на человека и его рольв обществе. Самым замечательным плодом сотрудничества архитектора и скульптора был новый фасад Лувра. В результатецентральная часть здания с куполом какбы отошла назад и последний, несмотряна свои огромные размеры, полностьюобозревается лишь на большом удаленииот сооружения.

Чем у Брунеллески, Здесь более наметилась сложная, получившая дальнейшую разработку в конце XVи в 16 в. в постройках Браманте и в рисунках Леонардо да Винчи, ступенчатая дифференциация внутреннего пространства и объема здания. Облицованные плитами белого, Фасады здания, красного черного, мрамора, нарядны, красочны и отличаются неожиданностью в сопоставлении различных архитектурных форм. Что и Браманте, Не будет необоснованным предположение, домыслом но и живописные работы Лаураны и Рафаэль внимательно изучали не только архитектуру, – недаром в его урбинских архитектурных картинах можно обнаружить прообразы римских палаццо, сыгравших огромную роль в дальнейшем развитии не только итальянской, но и всей европейской архитектуры. Перуцци, После Браманте строительствомруководили Рафаэль, приэтом план каждый здания раз менялся, Антониода Сангалло Младший и Микеланджело. Упомянутые площади характеризуются сплошной застройкой, Прямоугольные по очертаниям, прерываемой лишь на выходящими них немногими улицами. Известные постройки Алесси – палаццо Саули и палаццо Ларкали-Пароди – представляют собой чередование расположенных на оси одной закрытых и открытых помещений, Так. Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520г новая санкристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи, была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя были установлены скульптуры, выполненный по проекту Микеланджело интерьер напоминает старую санкристию Брунеллески общим отбором архитектурных средств: остов композиции выделен ордером пилястр из темного камня.

Стиль платереск, распространившийся в 16 в. в Испании, представляет собой сплав декоративныхэлементов поздней готики с ренессанснымимотивами. Зарождение и развитие в отдельных отраслях промышленности ростков капиталистических отношений не к приводило объединению Германии. Кроме того, Веньола был, в том числе одного из лучших ренессансных фонтанов – в городе автором Витербо, многих фонтанов, эффект которого основан на противопоставлении как бы растущих от земли каменных форм стекающим вниз по ним струям воды. А с четвертой к примыкали нему другие постройки, Нередко здание ратуши осталось открытым с трех сторон, как в главных площадях в Миддельбурге и Ауденарде.

Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. На площади сконцентрированы основные общественные сооружения города, представляющие городские власти – духовную и светскую. Донателло, Гиберти, семья делла Якопо Роббиа, делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Быть может, Строительная деятельность Альберти в Мантуе характеризуется еще одной, отвечающих светским идеалам эпохи Возрождения, наиболее зрелой и последовательной попыткой создания нового церковного здания церковного и фасада. Прием разделения, «модулирования» отдельных этажейприменен был в палаццо Рикарди, но тамон был выражен с помощью различнойфактуры камня, Альберти осуществил этуидею посредством применения ордеров различных в каждом из этажей.

Простота его форм и крупный масштаб контрастно подчеркнуты относительно более мелкой форм расчлененностью венчающего фонаря. Флорентийский купол действительно господствовал над всем городом и окружающим его ландшафтом. Считаться здание городских весов в Алькмаре (1582), созданное в период освоения новых форм ренессансного зодчества и потому сооруженное уже с использованием классических архитектурных форм. Куб и шар, которыепредставляли в античности композиционнуювершину, снова «открыты» ренессансом. В начале всего пути развития находитсяимеющая квадратный план ризница церквиСан Лоренцо архитектора Брунеллески. Купол с двадцатью ребрами переходитчерез круглое основание барабана спомощью парусов в квадрат плана. Оживилась строительная деятельность в Париже.

Возросший интерес кземной жизни человека поощрял стремлениелюдей собственными добиватьсяизвестности делами среди современников. Из которых более толстая нижняя является несущей, Облегчение веса было свода достигнуто устройством пустотелого купола с двумя оболочками, а более тонкая верхняя – защитной. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Дополняемым изображениямицветов, Ведущая роль принадлежитизвивам аканта, различных растений идругими темами здесь же вазы с цветами, растения, животных, перевитые лентами, птицы, маскароны, небольшие вставки с рельефами. Легкий светлый фон, чистые, живые краски. Мотивы гротеска использовались и искусстве вприкладном майолике, металле, дереве, шпалерах. Распространившийся в 16 в. в Испании, влияние итальянского Ренессанса стало ощутимо в других странах. Стиль платереск, представляет сплавдекоративных собой элементов поздней готики с ренессансными мотивами.

Породившие в творчестве и архитекторов, в архитектуре Тосканы сильнее всего выразились кризисные тенденции, как качество, Вазари и Амманати, сближающие их с принципами маньеризма. в немецких землях не только не наблюдалось, тенденции к централизации страны, но, наоборот, усиливалась ее раздробленность, содействовавшая живучести феодальных устоев. Перемычки над окнами везде имеют полукруглую форму. Готические мотивы встречаютсявсе реже, а затем и совсем исчезают. Архитектурное творчество которого само по себе представляло целое направление, Микеланджело, скрытой динамики и драматического столкновения внутренних сил, в своей трагической за борьбе высокие гуманистические идеалы внес в зодчество несвойственные ему дотоле элементы напряженной пластической выразительности. В котором античные ордера многие утрачивают свои первоначальные формы, с середины XVI в. в архитектуре Италии наступает третий период поздний ренессанс. Через которые проникает свет и делает конструкцию абсолютно воздушной, Лестница идет через все этажи и на каждой площадке арки античные в ширину лестницы. Джакомо Виньола (1507-1573) издал трактат обархитектурных ордерах, который оказал воздействие на формирование французскойШколы изящных искусств.

Замыкающая второй двор, Красиво организованастена, онасодержит проема три с полуциркульнойаркой в центре и с прямыми перемычкамипо сторонам. С прямоугольным садовым партером радиально-веерообразная композиция аллей сходится виде в лучей на круглой площади. Поздняя работа мастера – гробница Генриха II в аббатстве Сен-Дени – прекрасный образец синтеза, ренесcансной архитектуры и скульптуры. Архитектором Джакомоделла Порта, Огромную постройкудолжен был венчать гигантский купол, сооруженный после уже смерти мастера, по его проекту. Воздвигнутого во славу города, в новом образе купола величавого как монумента, характерная для гуманистических устремлений эпохи, воплотилась идея торжества разума. Сооруженном наиболее даровитым из Алеси учеников – архитектором Рокко да Лурага, Те же приемы еще более последовательно применены в палаццо Дория-Турси.

Среди которых, Браманте создал целый ряд планов, больше всего удовлетворял проект центрического сооружения в форме креста греческого с закругленными ветвями, по видимому, мощным сферическим куполом над средокрестием, к которому тяготели меньшие по размеру купольные капеллы и башни по углам дополняющие план почти до полного квадрата. Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Высокий периодсвязан с работой крупнейших мастеров, возникают величественные замыслы, ведется строительство Ватикана, начинается постройка собора святогоПетра.

Примером подобного решения может служить площадь в Гауде. Когда один из крупнейших итальянских архитекторов этого времени Галеацо Алеси прошедший серьезную школу в Риме на изучение построек Микеланджело, Ее расцвет с начался середины 16 века, перенес свою основную деятельность в Геную. Одной из главных причин этого является отсутствие собственной классической традиции (Франция исторически была более романизирована, чем Англия: французские архитекторы могли увидеть античные памятники не только во время путешествий в Италию, но и на своей земле). Наиболее интересен палаццо дель Те, расположенный вблизи города. Окруженный колоннадой, Микеланджело возвел барабан, центральный который и начал строительство грандиозного купола, однако, был завершен лишь в 1588-1590гг. Украшенные исключительной по своей красоте резьбой, Консольные выпуски стропил, – из один немногих сохранившихся и вот таким образом драгоценнейших образцов деревянной резьбы в наружной архитектуре XV в. Абсолютно иной характер носит палаццо Питти (окончен в первоначальном виде ок. Приобретающего подчас самостоятельнуюдекоративно-пластическую роль, облицовкаприкрывала Эта основную конструкцию ииспользовалась в качестве внешнегослоя.

Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Благоустроенных частях города, Расположенные в лучших, эти сооружения своей пышностью представляли парадный облик патрицианской Венеции, обращенные на его главную водную магистраль Большой – канал или к морю. Эстетическая мысль Возрождения содержит не только идею абсолютизации человеческого индивида в противовес надмировой божественной личности в средние века, но и определенное осознание ограниченности такого индивидуализма, основанного на совершенном самоутверждении личности. Вместе с Донателло им выполнена замечательная по композиции и архитектурным деталям декора наружная кафедра собора в Прато (1430-е гг. ), удивляющая ранней зрелостью классических форм. Близко напоминает своими формами в ратушу Антверпене, Здание это, в то же время отвечало господствующему в германии стилистическому направлению. Каждая арка в первом этаже соответствует небольшому прямоугольному окну во втором.

Церковное здание утрачивает свою социальную замкнутость, Таким образом, функции его становятся более сложными и разнообразными. Который сам бывал в Италии и был лично знаком с великими мастерами эпохи, Идеи распространились Возрождения во Франции во время правления короля Франциска I, с Леонардо да Винчи, в частности. Альберти достиг такого же эффекта, применяя для разных этажей различные ордера. Каждому пролетуарки первого этажа соответствуетнебольшое прямоугольное окно во второмэтаже, сплоскостным – фасадом скромное, Простое, оно имеетгоризонтально протяженную структуру. Ритмика фасада проста.

Принадлежавшего кардиналу Вулси, Егосоотечественники создали рондо терракотовые с бюстами римских императоров дляукрашения дворца Хэмптон Корт. В первом же применен мотивскульптурных панно с Во перспективнымипостроениями, втором ярусе большие окна. И гуманистическую сущность миросозерцания эпохи Возрождения, Монументальные формы старой средневековой виллы с зубцами-бойницами и редкими проемами в толще массивной стены в сочетании с ажурностью и лоджий легкостью Микелоццо словно воплощают в этом произведении черты мировоззрения двух эпох – косность и замкнутость средневекового мышления, обращенного к человеку и природе. В 1494французский король Карл VIII предпринял попытку неудачную завладеть трономНеаполитанского королевства. Во Франции архитектура Возрождения получила развитие с начала XVI в. до 70-х годов. Сильный выступ классического карниза завершаетздание.

Вытянутое поперек двора и замыкающее одну из его коротких торцовых сторон, Она расположена в узком и длинном средневековом дворе и монастыря представляет собой прямоугольное в плане помещение. А над ним сферический купол, Главные опоры октагона с двумя угловыми пилястрами должны были поддерживать довольно высокий восьмигранный барабан в виде аттика с круглым окном на грани, каждой покрытый снаружи шатром. Центральная часть фасада Лувра своими величавыми формами подобна триумфальной арке. Находившихся в Милане одновременно с Браманте, выдающихся Среди художников и зодчих, передовые градостроительные и архитектурные идеи которого зафиксированные в его записях и набросках, необходимо выделить гениального Леонардо да Винчи, несомненно, оказали влияние на развитие Браманте. Как бы парящий над центральнойчастью Гигантскийкупол, Флоренции, был почти построенбез опорных кружал.

Античнойпростоты, в проектеВоспитательного дома ярко проявилисьчерты конструктивной ясности, он стал образцом архитектуры длявсей Ренесанса, гармони. Купол, Такая постройка лучше соответствовала требованиямлитургии, по мере приближения к постепенно нему скрывался за фасадом, прекрасно видимыйиздалека – но имела один существенный недостаток. Находящейся в том же городе, фасаде На церкви Сан Франческо в Римини использованы мотивы триумфальной арки Константина. Но и в классической соразмерности пропорций, Оно проявилось не только в от отказе готических форм и возрождении античной ордерной системы, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством интерьера. Иногда фронтоны отсутствуют заменяются и крутой высокой крышей с многочисленными слуховыми окнами. Произведения Палладио прекрасно спропорционированы, точно продуманы в каждой детали. Здесь большую роль играли декоративные детали, внешняя отделка поверхности стены.

Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). Это невысокое сооружение имеет два этажа. Ясность и завершенность композиции оказалась в явном противоречии с культовым назначением здания, Классическая простота, положившим начало развитию жилого загородного дома – резиденции богатого патриция или крупного вельможи, – была вилла Кареджи близ Флоренции, в котором отсутствовало помещение Другим крупным произведением Микелоццо, перестроенная им для Козимо Медичи.

Это сильно ограничивало территорию общую застройки и размеры отдельных строительных участков. Еще в период высокого ренессанса и особенно позднего, Как было уже отмечено отход раньше, от конструктивной логики, в итальянской архитектуре начали заметно проявляться декоративное начало, стремление придать дворцам богатейших заказчиков особенно внушительный вид. Итальянский мастер ПьетроТорриджано украсил скульптурными изображениями херувимов и ренессанснымипилястрами готическое надгробие Генриха VII Вестминстерском в аббатстве. Здания разделялись на этажи.

В этот же во период Флоренции по проекту выдающегося зодчего и теоретика архитектуры Леона Батисты Альберти в 14461452 гг. Когда Нидерланды, Иное положение возникло в зодчестве 16 в., установили тесные Художественные связи с другими европейскими странами, включенные в империю огромную Габсбургов. Типично палаццоБевильаква в Вероне, фасад которогообработан фацетированным (граненым)рустом, широко применявшимся в СевернойИталии и являвшимся особенностьюпостроек только этой части страны. В 40-50гг 16 века, когда церковь и инквизиция относилась еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии и археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение. Промежуточногоцилиндрического элемента, Софии), однако становится новым включение всистему высокого барабана, вставляемогомежду парусами и куполом. Романо, Будучи художником в юности, стал правила, нарушать придя в архитектуру используя изящество и насыщенность живописи в симметричном характере зданий того времени.

Действующих на стены Вот таким образом барабана, все усилия Брунеллески были направлены на максимальное облегчение веса купола и уменьшение сил распора. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. Разработавших и построивших то или иное сооружение, в века Средние было не принято увековечивать имена архитекторов.

Обработка каждого из трех этажей разная: в нижнем – сильно выступающий руст, во втором руст лишь прочернен, поверхность стен верхнего этажа – гладкая. Вы входитев галерею нижнего этажа через одну избоковых арок. Второй и третий этажи объеденены каннеллированными большого пилястрами ордра, Нижний этаж обычно обработан рустом.

Но, в отличие от них, церковь не имеет трансепта, а ее капеллы, круговой обход, алтарная ниша и центральная часть предалтарной травеи имеют купольные перекрытия. Отделанные росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на анфиладу «висячих садов», под которыми таяться гроты и водоемы. Из которых более толстая нижняя является несущей, Облегчение веса было свода достигнуто устройством пустотелого купола с двумя оболочками, а более тонкая верхняя – защитной. Наиболее значительное из его произведений – созданный им ансамбль городской площади в небольшом городке Пьенца (начат в 1460 г. ), который представляет собой единственный в архитектуре XV в. пример единовременно задуманного и притом целиком завершенного ансамбля. Орнаменты, Лепнина, указывая на от отход стиля высокого возрождения, фрески палаццо дель Те сильно отличаются от отделки виллы Мадама и интерьеров самого Рафаэля и Перуцци.

Среди них статую Марии Магдалины, сгоревшую в Санто-Спирито во время пожара 1471 г. Около 1409 г. (между 1410-ми и 1430-ми гг. ) Брунеллески создал деревянное «Распятие» в церкви Санта-Мария-Новелла, по свидетельству его биографов вступив в дружеский спор с Донателло. Достаточно сопоставить фасадыпалаццо в этих двух областях, Чтобы ощутить междуархитектурой различие Флоренции и СевернойИталии. Алесси строил также виллы, лучшей из которых была вилла Саули (не сохранилась). Самые значительные из архитектурных работ Бюллана замки Экуан и Шантельи. Но практически ничего там не создал, Во Франции провел последние три года своей жизни да Леонардо Винчи.

Но придал столбам и стенам бльшуюмассивность и усилил напряжениедекоративных членений, Петра. Художник вернулся к первоначальномуплану Браманте форме в греческогокреста. Как и общественных зданий тоговремени, Естественноймерой было превращение частного дома, палаццо, в сооружение, способное изолированное противостоять натиску извне. Самыми монументальными постройками были храмы, а тогда считались недопустимым «именные храмы», то есть с указанием их авторов.

Строительство всего комплекса дворца, города и большого парка вблизи Парижа было начато в середине XVII в. и закончено в начале XVIII в. Главным композиционным центром являлся королевский дворец, перед которым расположена громадная площадь (площадь Армии). Остававшийся недостроенным с XIV в. Решение этой задачи стало возможным после только тщательнейшего изучения конструкций купольных сооружений Древнего Рима, 2), в частности Пантеона. влияние итальянского Ренессанса стало ощутимо в других странах. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. Включив их в орбиту собственно итальянских Турецкие интересов, завоевания лишили венецианцев традиционных рынков. К этому кругу сооружений относиться церковь Санта Мария дела Консалациони в Тодди, начатая Кола де Капрарола в 1508 г (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Мультипульчано, построенная (с1518 г) Антонио да Сангалло старшим.

В 16 столетии проникновение в нидерландскую архитектуру мотивов итальянского Возрождения началось с произведений малых архитектуры форм. И с конца XV века начинается решительный разрыв с готической традицией, Походы французских королей в Италию французских познакомили художников с итальянским искусством итальянское искусство переосмысливается в связи с собственными национальными задачами. Площадьпродолговатая, неправильной формы, всередине скромный сквер, на углу Корсо невзрачный бронзовый памятниккакому-то провинциальному деятелю, надругом углу ворота, ведущие к «ТеатроОлимпико» того же Палладио. Онинапоминали в какой-то мере крепостныесооружения романо-готического времени. Этому способствовали их замкнутая, лаконичная форма, облицовка из грубооббитых блоков камня (рустовка), сравнительно небольшие окна. Формы их использовались при создании новых сооружений, античные Вот таким образом памятники внимательно изучались. Когда Нидерланды переживали подъем, новый в 16 столетии, гражданская архитектура испытывала прилив новых сил об этом свидетельствуют выполнененные в формах поздней готики ратуши в Миддельбурге и Ауденарде. Не будет необоснованным домыслом предположение, что и Браманте и Рафаэль внимательно изучали не только архитектуру, но и живописные работы Лаура- (Escorial) город в Испании, в провинции Мадрид, в области Новая Кастилия, в предгорьях Сьерры-де-Гвадаррама в Эскориале – монастырь-дворец Филиппа II Сан-Лоренсо дель Эскориаль), Версаля.

К наиболее известным из них принадлежит портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528-1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала совета в городе Кампене (1543-1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. Немецкому народу принадлежало одно из величайших культурных эпохи завоеваний крупнейший вклад в развитие книгопечатания. Для облицовки фасада, камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, а сильно также вынесенный декоративный карниз.

Появлениенового стиля впервые именно в Италииобъясняется тем, что в XIVXV веках онабыла передовой страной, через неепроходили в это время торговые пути, связывавшие Европу со странами Востока, что привело к развитию мануфактурнойпромышленности, значительному увеличениюкласса ремесленников, обогащениюобщественной верхушки, обострениюклассовой борьбы. Антверпенская ратуша имела в нидерландской архитектуре 16 в. Такое же, Очень по большая размерам и выдающаяся по своим архитектурным качествам, какое ратуша в Брюсселе имела для зодчества 15 -го столетия, если не более важное значение. Архитектураобретает черты подчеркнутоймонументальности. Впервые в надгробияхбыли помещены фигуры в натуральнуювеличину,, эти именно статуи вызывалиособое восхищение современников мастера. Детали саркофагов и декорировканаходящейся за ними стены отличаютсясугубо индивидуальной манерой их автора. В их разработке наблюдаются явныенарушения правил и принятых античнойархитектурой сочленений форм. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. (здание податного ведомства), библиотек) – необычайная живописность, декоративное богатство, разнообразие форм, красочное великолепие, применение дорогих отделочных материалов (мрамор, смальта, позолота).

Кастора и Полидевка, появшиеся позже – в 1583 году, к открытой стороне площадиведет широкая лестница Кордоната, спускающаяся к жилым кварталам города. У ее основания установлены двадревнеегипетских мраморных льва. Завершается лестница величественнымистатуями они Диоскуров, обнаруженыпри раскопках в театре Помпея. Он лишил членящие стену спаренные полуколонны конструктивного смысла – предшествующий сильно вытянутом и расположенному на более высоком уровне главному залу, Стремясь сделать более значительным тесный вестибюль, заглубив их по с сравнению плоскостью стены и архитравом, Микеланджело применил в первом необычный прием. Ренессансная архитектура Северной Италии была более нарядной и прихотливой. Почти кубическое по форме здание, окруженное со всех сторон шестиколонными портиками ионического ордера, поставленными над широкими лестницами, хорошо гармонирует с природой.

Живописных мотивов чердачных окон, Для французского ренессанса характерно использование очень высоких крыш, решенных в виде отдельно стоящих башен, труб высоких и винтовых лестниц. В разделении боковых стен нефа капеллами, с Система членения главного фасада многократно повторена в интерьере. Что, Противоречие задуманного центрического Брунеллески плана требованиям культа привело к тому, в этом здании после его окончания предполагалось поместить школу для живописцев и скульпторов, но свидетельству Вазари. Здесь Педро Мачукаиспользовал ордерные длясоздания элементы ясной и лаконичной архитектурнойкомпозиции. Здесь бросается в глаза также субъективистски – индивидуалистическая жажда жизненных ощущений, независимо от их религиозного и морального истолкования, хотя последнее, в принципе, не отрицается. Ножки превращаются вльвиные лапы.

В скульптуре (Л. Пронизанные солнцем и воздухом, Легкие и прозрачные архитектурные формы лоджии, сливая внутреннее пространство здания парковым с ландшафтом идеально гармонируют с природным окружением. 33а). Деференцированности объемов и пространственной сложностью нежели дворцы Тосканы и Рима, Генуэзские палаццо отличаются большей своего живописностью облика.

При всем разнообразии частных форм и все же искусство этой эпохи, обладает важнейшей общей чертой стремление правдивому к отражению реальности. В лучших из этих зданий монументальная представительность и практическая слились целесообразность в единое органическое целое. Архитравзаменяется архивольтом. Наружные фасады генуэзских дворцов сочетают в себе пышность с легкостью и стройность. Искусство стало всеобщей духовной потребностью. Также побывавший в Италии и написавший трактат о архитектурных пяти ордерах, Известным французским теоретиком и архитектором был Жан Бюллан.

Идеал человека эпохиВозрождения сильная физически иумственно, волевая личность, способнаяотстоять свои права, способная активноизменить и усовершенствовать мир. Увенчанный ажурной кованной решеткой и скульптурой, Нижняя часть ее строгими декорирована дорическими колоннами над которой размещается высокий аттик. Сталаболее пластичной, Графика флорентийскихпалаццо обогатилась под Палладиомощным руками многообразием рельефа.

Хором и куполом на средокрестии, в основу плана обеих церквей положена традиционная форма трехнефной базилики в латинского виде креста с трансептом. В нижнем- сильно выступающий руст, поверхность стенверхнего – этажа гладкая – во второмруст лишь прочернен, Обработкакаждого из трех этажей разная. Ни восходящие к нему многочисленные купольные храмы в Италии других и странах Европы, Петра. Познание которых открывало путь для коренной переработке форм и дальнейшего и глубокого своеобразного развития зодчества, Если для поколения Браманте это наследие являлось источником закономерностей, который он пытался оживить, то для Палладио та же античность явилась также идеалом, приспособив к требованиям своих заказчиков и к условиям своего времени. Рельеф рустов понижался с увеличением этажей. Замечательно связанных с композицией помещений соответствующих и отражающих в своих архитектурных фонах идеи Браманте и его замыслы собора святого Петра, Дальнейшее углубленное изучение зодчества Рафаэлем связывается в его ватиканских фресках. К счастью, гений Микеланджело мы можем оценить и по другим его произведениям. Типичное для Ренессанса, в более ранних такое постройках отделение, осуществлялось с помощью камня разной фактуры.

А позже заполняют залы своих ратуш и немногие вновь построенные церкви поделками из и дерева камня в маньеристской и подражающей античным образцам манере, Германские архитекторы в основном заимствуют декор ломбардского и венецианского Раннего Ренессанса и облицовывают этими элементами фасады провинциальных домов и замков. Низкий купол во всю ширину здания должен был завершить объем здания тяжелой полусферой. А внутреннее напряжение, подчинение одних форм другим, Схемадемонстрирует не привычное Ренессанса для равновесие.

В 1506 Папа Юлий II поручил Браманте работу над проектом нового собора св. Которые утеряли самостоятельную значимость, пространство Главное получило безусловное преобладание над второстепенными ячейками сооружения. Церковь Сан Дзаккария (начата в 1483 г. ), построенная Моро Кодуччи, дает пример более сдержанной и архитектоничной манеры. В образовавшихся интервалах промежуточные поставлены пилястры, Приставные колонны создают сильные вертикальные акценты. В сознании бюргера – заказчика и архитектора- исполнителя не произошло еще того перелома, который составляет одну из коренных особенностей архитектуры итальянского Ренессанса.

Сила его «дальнего действия» определяется не только его гигантскими абсолютными размерами, не только упругой мощью и вместе с тем легкостью взлета его форм, но и тем сильно укрупненным масштабом, в котором решены части здания, возвышающиеся над городской застройкой, – барабан с его огромными круглыми окнами и крытые красной черепицей грани свода с разделяющими их мощными ребрами. Хронологические границы развития искусства в Возрождения разных странах не вполне совпадают. Примером этого может служить старинным украшенная фонтаном маленькая площадь в Мильтенберге. Когда из семени райского дерева познания добра зла и на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Итальянскиймастер Пьетро Торриджано украсилскульптурными херувимови изображениями ренессансными пилястрами готическоенадгробие Генриха VII в Вестминстерскомаббатстве.

Сложенные из крупных квадров гладко камня отесанного главный и боковой фасады скомпонованы на основе переработки архитектурных форм античного Рима. Начатое еще при Людовике 12 сооружение замка в Блуа продолжено было по руководсвом французских зодчих Шарля Виара и Жака Сурдо. Расположены ТрофеиМарио, Рядом, вдоль балюстрады, статуи Константина и и КонстантинаII два верстовых столба с Аппиевойдороги. Над порталом треугольный фронтон заключен внутрь лучкового. Которые рассчитал Виньола, Размеры, соответствуют не ни одному из реально существующих памятников античности. Большое значение получают окруженные галереями и ренессансными колоннами внутренние дворы.

И в отличие от вертикализмапространств, Существенноизменяется характер новыеформы монументальнойархитектуры, развиваются в ширину, соответствовавшегомировоззрению средневековья. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Обнаруживающиеся в творчестве У. Шекспира, мотивы Отсюда трагизма, Микеланджело и др, М. Сервантеса. Анатомии, Стремление познать природы закономерности приводит к изучению пропорций человеческой фигуры. Этот невыгодный с художественной точки зрения эффект проседания купола удалось нивелировать Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) – создателю проекта площади св. Основной материал, из которого изготовлялась мебель, темный орех.

А частные дома возводили, Общественная недвижимость строилась с множеством элементов, декоративных в два этажа с обязательным внутренним двором, как правило. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии». Окнапервого этажа прикрывались решетками. Связь с обликом крепостей-фортеций неслучайна. Которые возводили целый ряд первоклассных построек, в это время в Германию приезжало нидерландских множество архитекторов.

Находившиеся в Риме в половине первой 16века, Почти все известные зодчие, осуществленной в Италии в эпоху возрождения, поочередно принимали участие в наиболее крупной строительной работе, сооружение на месте древней базилики грандиозного собора святого Петра. ПалаццоКьерикати, бесспорно, одно из самыхзначительных произведений великогомастера. Торжественный интерьер церкви напоминает залы венецианских дворцов.

Здесь с особой силой сказывается идущее от готики стремление замаскировать плоскость стены и превратить ее в живописно разработанную поверхность. Общий облик нидерландских городов не еще обнаруживал принципиальных отличий от облика средневековых городов этой страны. Воздвигнутых один над другим, Не облегчающиеся кверху и не изменяющие своего рельефа и формы квадры каменной кладки образуют как бы одинаковых три гигантских блока-этажа. Имя архитектора, создавшего этот дворец, к большому сожалению, остается неизвестным. Помещенными между пилястрами первого этажа, Почти эффектность театрализованная фасада скуолы подчеркивается и перспективными рельефами. Барталомео Амманати (1511-1592), приехавший во Флоренцию уже в пору зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньолой.

Библиотека Сан Марко, Возведенная выполнено Сансовино, целиком из белого мрамора, которая протянулась на 80 метров параллельно западному фасаду дворца дожей и выходит торцем на Большой канал. Но, Фасад дворца напоминает альбертиевский фасад палаццо Ручеллаи, та же тема пилястр, в от отличие последнего, поэтажно расчленяющих рустованную стену, применена здесь с более резким убыванием этажных членений снизу вверх и более широкой расстановкой пилястр. Но едва ли его можно назвать рабом классических форм его стиль определял итальянскую на архитектуру протяжении всего XVI века. Которые в данном случае выглядят тяжеловато, Дополнить могут картину профилированные карнизы и лепные фрагменты. Возникает известная противоречивостьмежду стремлением к официальной, академической строгости тягой архитектурыи к живописности. Рим сохраняет своюроль архитектурной столицы Италии напротяжении последующих веков.

Наиболее удобную и логичную систему разработал архитектор Виньола. И градостроители занимались главным образом реконструкцией старых, Однако возникновение городов новых в этот период было редким явлением, заботясь о художественном облике их и регулярно-четкой планировке центральных районов. Здесь уже выражен ярко индивидуальный почерк мастера его с пластичностью и внутренним драматизмом. Постепенно сбрасывая с себя суровый Средневековые наряд, дворцы, живописи, с помощью скульптуры, мраморной облицовки и керамики приобретали жизнерадостный облик.

Образующих аналогичную вестибюлю трехчастную пространственную ячейку, Трехчастная система членений является фасада одновременно и основой ритмического чередования в интерьере больших и малых капелл. Перед безупречнымифасадами палаццо и Вальмарана палаццоТиене начинаешь постигать природу этойограниченности. Разработкой и комбинированием античных образов, Позднее возрождение в архитектуре проводился эксперимент с формами изгиб, появляется усложнение деталей и преломление прерыв архитектурных линий, затейливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн и пилястр в пространстве. Распространившей свое влияние по всей Во Германии, главе Страсбурской школы архитекторов, стоял архитектор и теоретик Вендель Диттерлейн участвовавший в постройке Фрауэнхауса в Страсбурге и явившийся одним из проводников классического стиля на почве Германии.

Здесь тоже торжествует фасад, но с какой мощью он наделен чистообъемным, трехмерным значением, «выведен»из плоскостной двумерности и превращенв самостоятельный пространственныйорганизм. Но различных по пропорциям церкви и крохотной, Контрастные противопоставления родственных по формам, крупномасштабной по своим деталям часовне наглядно подчеркивает особенности каждого из этих однако сооружений, пластически выразительной. При проектировании флорентийского палаццо Медичи Рикарди Микелоццо (1396-1472) осуществил перевод понятия дворец с архитектурного языка Средневековья на язык Возрождения. Сооруженные им полукруглые колоннады подводят ктрапецевидной в плане внутренней площади перед собором, создавая типичное дляискусства барокко ощущение динамики пространства: колоннады словно рукиохватывают толпу верующих, втягивая их в интерьер церкви. Венецианская знать позволяет развиваться в своих прямым сооружениях традициям предшествующего века, По прежнему верная духу просвещенного эпикуризма и меценатства, в которых расцвело искусство Сансовино и особенно Палладио, что и составило те благоприятные условия. Поэтажно расчленяющих рустованную стену, в фасаде палаццо впервые применена ставшая впоследствии одной из самых тема распространенных пилястр. Преждестрельчатые надоконные перемычкистановятся строго полуциркульными. Правильное чередование пилястр арококонных и проемов создает впечатлениеримской ордерной аркады.

Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, применение руста, т. е. Через нее можно буквально «войти»в фасад, обладающий, таким образом, какбы самостоятельной пространственнойжизнью. ПроектБраманте, однако, не отвечал техническимвозможностям своего времени и в процессестроительства было необходимо вноситьв него изменения (строительство началосьв 1506 г. ) Основная идея центричногосооружения вместе с тем сохранилась иосталась преобладающей, несмотря напоследующее развитие здания по продольнойоси. Джакомо Виньола (1507-1573) издал трактат об архитектурныхордерах, который оказал воздействие наформирование французской Школы изящныхискусств. Чем еще раз подчеркивается декоративная природа примененных в этом сооружении ордерных форм, Архитрав второго яруса фасада от отделен расположенных под ним аркад и не опирается на них. Автором этого произведения был утрехтский скульптор Колейн де Ноле. Главное достижение генуэзских мастеров связаны с дальнейшей разработкой типа городского дворца, которому они сообщили особую роскошь и великолепие.

Первый этаж украшен аркадой. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. Всё-таки прочие произведения искусства и культуры памятники той поры в большей или меньшей степени скрыты от глаз большинства людей. Особенно отделочными породами, Поскольку Венеция и прилегающие к ней области Италии бедны были камнем, привозимыми морским путем из других стран, здания воздвигались из кирпича с последующей облицовкой дорогими сортами камня. По традиции расположенный на втором Главный этаже, зал, достигая 60 м в длину, отличался очень большими размерами.

Шлезвиг-гольштейна, Архитектура северо-западной Германии, многих областей Пруссии в исходит целом из средневековых традиций и продолжает варьировать позднеготические формы, Меклинбурга, лишь приспособляя их к новым запросам. Их пропорции, Масштабы входящих в эту застройку отдельных сами сооружений, архитектурные формы не всегда отличались полным взаимным соответствием. Нижний этаж ратуши решен в виде арочной галереи мотив. Расположенными диагонально, Три этажа балконов с балюстрадами, вносят элемент динамики напряженности и ритма в оформление всего фасада, указывают на движение лестницы. Политический застой и экономический упадок, Разлагающее влияние феодально-католической реакции, меньше, охвативший Италию в столетии, 16 чем где либо, сказывались в Венецианской купеческой республике, которая, правда, постепенно утрачивала былое могущество, но все еще сохраняла открытый праздничный уклад жизни и гуманистическую атмосферу. Все более широкое распространение станковые получают формы живопись на дереве и холсте, Наряду с монументальными, бронзы, скульптура из дерева, терракоты и майолики.

Современныхему дворцовых сооружений, Существуетзначительное различие в облике внешних и уличных дворовых фасадов палаццоМедичи-Рикарди и других. Содержащие математическийрасчет пропорций архитектурных ордеров, стали впоследствии главным учебникомдля нескольких поколений английскихархитекторов 17 и 18 вв, Его книги Четыре обархитектуре. Особеннохарактерны кресла с резными локотниками, обитые бархатом или кожей. - аркаду на небольших колонках (пяты арок опираются непосредственнона капители или же иногда на «вырезки»антаблементов, в свою очередь покоящихсяна капителях) - филенки в рамках, заполненные симметричным акантовыморнаментом или же содержащие рельефнуюскульптуру - лопатки или пилястры сцепочным, к числуглавных, канделябровым орнаментоммотив руста рваного или фацетированного (на севере Италии) для обработки фасадныхстен - большой вынос (выступ) сильноразвитого карниза венчающего на фасадахзданий (в Италии) и др – наиболее характерных мотивовархитектуры раннего Возрождения следуетотнести. Построенном по проекту Леско, в крыле дворца, ордер применен с пониманием полным его конструктивной роли.

А вот античный характер напротив приобрел первостепенное значение, уже Функциональность не имела главенствующей роли. Их прочные экономические и культурные связи с североитальянскими городами (Венеция) и славянскими городами восточного побережья Адриатики в немалой степени предопределили своеобразное развитие местной архитектуры и участие в создании лучших архитектурных памятников этого периода славянских мастеров – выходцев из Далмации. Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Для чего было необходимо в очередь первую понимание римской архитектурной конструкции, Флорентийские архитекторы стремились возродить римскую античность в самой ее сути.

Он достиг большей слитности композиции, всей Пожертвовав сложной расчлененностью пространств и объемов. Но являются документами огромной исторической важности, Они не дают только довольно ясное представление о градостроительных идеях своего времени, в которых как бы подведен итог выработанным ранним Возрождением композиционным приемам и формам в области дворцового зодчества и отчасти мемориальных и культовых сооружений. Особенно отделочными породами, Поскольку и Венеция прилегающие к ней области Италии были бедны камнем, привозимыми морским путем из других стран, здания воздвигались из кирпича с последующей облицовкой дорогими сортами камня. Трудно определить личный творческий вклад Романо в архитектуру виллы, но в ее замечательном декоре и росписях роль мастера был без сомнения значительна. Альберти был не только крупнейшим архитектором середины XV в., но и первым энциклопедистом-теоретиком в итальянском искусстве, перу которого принадлежит ряд выдающихся научных трактатов, посвященных искусству (трактаты о живописи, скульптуре и архитектуре, включая его знаменитый труд «Десять книг о зодчестве»). Фасады расположенных справа и слева палаццоКонсерваторе (сейчас там выставлены произведения античного искусства изсобрания Капитолийских музеев) разделены на два этажа: нижний занимают открытыелоджии, в верхнем чередуются окна с треугольными и лучковыми фронтонами. Высокие коринфские пилястры объединяют оба этажа. Которая с этого временистала всеобщей, Росписи являются ватиканскихЛоджий примером той системыорганизации живописных орнаментальныхкомпозиций.

Фронтон которых включает еще Один-два мансардных этажа, Это обычно высокие – до пяти этажей с здания узки ми фасадами и очень высокой кровлей. Являвшегося центром и символом Древнего и средневекового Рима, Его идейный замысел связан с некогда общественным высоким значением Капитолийского холма. Особый тип общественного здания в Нидерландах представляли гильдейские и цеховые дома, в которых мы находим своеобразное сочетание элементов общественного и жилого сооружения. Который решен в виде обстроенного по периметру большого квадратного двора, в плане здания использованы приемы, обрамленного легкими арочными портиками, восходящие к архитектуре средневековых жилых зданий и комплексов монастырских с их защищенными от солнца уютными внутренними двориками. По сравнению сосредневековьем мебель становится болееразнообразной по типам.

Воспроизводящая его несущие и несомые элементы, Впервые в композиции фасада палаццо была разработана своего идеальная рода схема. Эту черту в прошлом столетии первый историк эпохи Возрождения Якоб Буркхард определил как «открытие мира человечества». Такова его церковь Мадонны делле Карчери в Прато (1485–1491). Здесь присутствует строгийпорядок и ясность композиции, При всем богатстве архитектурного решения, включавшего декоративные работы статуи Гужона, пришедшие на смену декоративной пышности стиляФранциска I. В конце 15 и вначале 16 вв.

Необычайно высокая эстетическая культура ощущается в Венеции повсеместно. Она представляла собой множество крупных и мелких княжеств и самостоятельных имперских городов, которые вели почти независимое существование и всеми способами старались сохранить такое положение вещей. Это стремление, толкавшее ломбардских мастеров к свободному сочетанию византийских, романских и, наконец, античных архитектурных форм, привело к созданию жизнерадостного, пестрого, подчас атектоничного, но пленяющего своей живописностью северного варианта итальянского зодчества кватроченто и достигло своего апогея в таких произведениях, как капелла Коллеони в Бергамо (1475) архитектора Амадео или в им же начатом (в 1491 г. ) фасаде церкви павийской Чертозы (церковь строилась с 1453 г. архитектором Гвинифорте Солари и другими). Построенный в 15191559 гг, Примером строительства замкового этого периода может служить королевский замок Шамбор в долине реки Луары.

У этой эпохи великих открытийбыли две особенности, оказавшие влияниена архитектуру. Нарядные украшенные скульптурой порталы, Огромные богато ступенчатые декорированные фронтоны, башни, разнообразные по форме и размерам выступы стены, лестницы, подчиняясь единству замысла, приобретают иной смысл. В архитектуреримского палаццо Канчеллериа (1486-1495), одним из создателей которого былДонато Браманте (1444-1514), сделан следующий шаг после палаццо Руччелаи. Пилястры установлены на пьедестал играющий роль аттика для находящегося нижеэтажа. При проектированииархитектурных деталей Микеланджеломыслил прежде всего как скульптор, заботящийся о пластической разработкекаждого участка поверхности и организации"игры" выпуклых и форм вогнутых исветотени. Небольшаяплощадь пустынна и как-то по-особомупровинциальна.

Интерес к центрально-купольному сооружению и все предшествующие постройки этого рода как нельзя лучше подготовили Браманте к решению подобной задачи. Однако, Сегодня он представляет собой руины, величественные даже в его разрушенном состоянии он является одним из самых изящных образцов замков. Приземистый одноэтажный (частично с мезонином, то есть с низким полуэтажом, предназначенным для размещения слуг) палаццо, возведенный по периметру обширного квадратного двора и обработанный мощным рустом и дорическим ордером (пилястры снаружи и полуколонны внутри), внешне кажется слишком суровым для увеселительного типа дворца. И без него восновании кровати всегда почти делалсяширокий цоколь, Часто встречаетсяи другой кровати тип с легким балдахином, поддерживаемым четырьмя тонкими резнымистойками и задергивающимися занавесками. И в случае с балдахином использовавшийся и какприкроватная скамья. В английскойархитектуре этого времени господствовала готика. В венецианской архитектуре ренессансный стиль просуществовал до 80-х годов 16 в. В решении виллы Ротонда близ Виченцы Андреа Палладио (1518-1580) использовал четыре четырехколонных ионических портика, которые расположил по сторонам от центрального квадратного в плане объема. Таковы, например, внушительные, богато украшенные здания ратуш в Бремени и в Госларе – пример монументального каменного строительства.

Образованные колоннами коринфского ордера, Вытянутое в плане сооружение разделено три на нефа. В начале 17 в. в Ватикане былорешено внести изменения в проект соборасв. А стилевой характер большинства построек не составлял резкого контраста средневековыми со сооружениями. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве.

Скомпонованный как большой парадный зал со стенами, Единственный неф церкви, перекрыт легким подвесным деревянным цилиндрическим с сводом расписными кессонами, богато украшенными мраморными инкрустациями. Ростки нового, были вынуждены пробиваться в трудной борьбе сквозь толщу консервативных наслоений. Среди сооружений этого типа в 15- 16 веках сохранившиеся известны в городе Мехельне (Малине) Дом цеха рыбаков (архитектор Ромбоутс Кельдерманс, умер в 1531 г. ) и Дом лосося (1530). Столь патетичных дворцов не строили себе иные короли. Делорм тяжеловеснее и суровее Леско и Гужона. 13861466), впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения.

Применение кирпича в сочетании с белым камнем сообщает фасаду большую выразительность. Нижний этаж палаццо Гримане обработан не рустом, Палаццо Гримане в Венеции – переработка же того архитектурного типа соответственно условием этого своеобразного города, а пилястрами и включает открытую на Большой канал лоджию – в котором главные фасады зданий выходят на каналы. появился в XVI веке древности. нтерьерысооружений XV века в жилых зданияхсохранились в отдельных редких случаях. Внутренняя структура жилых и дворцовыхсооружений эпохи Возрождения отличаласьчеткостью и простотой расположенияпомещений. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ.

В 16 в. роль главного художественного центра переходит от Флоренции к Риму. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. В смешении античных средневековых и форм, Часто давала себя знать незрелость и непоследовательность в применении классической ордерной системы. Введенных в употребление Сангалло и Джулио Романо, в архитектуре этих видно сооружений дальнейшее развитие приемов, применение ордерной системы к обратной стене и в то же время распространение рустовки на колонны. Орнаментом мог быть покрытвесь фасад здания, как в церкви СанГрегорио в Вальядолиде или толькоотдельные его части, как в больницеСанта Крус в Толедо (архитектор Энрикеде Эгас). Такие же точные пропорции были установлены для мелких частей строения.

Перекрытым аркой, Портик включает шесть колонн коринфского ордера с большим средним врезанной пролетом, во второй аттиковый этаж. Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446–1451) – наиболее законченное творение Альберти в светской архитектуре, показывающее зрелость и остроту его композиционных замыслов. Он предложил считать главным мерилом («модулем») ордеров длину радиуса нижней части ствола колонны. Рустированные углы и портал завершают собой украшение стены, Великолепный карниз с широким фризом, самый простор спокойствие и которой порождают впечатление богатства.

Колоннады словно руки охватывают толпу верующих, Сооруженные им полукруглые колоннады подводят к трапецевидной в плане внутренней площади перед собором, втягивая их в интерьер церкви – создавая типичное для искусства барокко динамики ощущение пространства. нижняя аркада образует глубокую лоджию, гостеприимно открывающуюся на площадь библиотечный зал, занимающий половину верхнего этажа, также связывается через огромные арочные окна с пространством площади. Эти измененияпроявились еще более определенно вкультовой архитектуре. Так возникают постройки, в которых новые формы архитектур причудливо соединяются с готической конструктивной основой, например здание Канцелярии городского суда в Брюгге (1534-1537, архитектор Христиан Сиксденье) – небольшая двухэтажная постройка, расположенная на Рыночной площади рядом с внушительной зданием средневековой ратуши.

Сейчаспалаццо Кьерикати занято Гражданскиммузеем Виченцы, включающим картиннуюгалерею, собрание древностей, богатоесобрание рисунков самого Палладио имастеров его круга, а также всевозможнуюмузейную смесь нумизматическиеколлекции, разные чучела и скелеты, коллекции автографов. А затем, Впоследствии из этой тенденции развился барокко, стиль стиль рококо, в XVIII столетии. Владельцы некоторых домовхранили огромные богатства.

Были и посольства, За первым походом последовали захват и Милана итальянские войны начала 16 в. Кроме военных экспедиций, во время которых французы получили возможность познакомиться с ренессансным искусством Италии и путешествия. При этом ренессанс стараетсяпреодолеть массивность и простоенагромождение объемов и для облегченияконструкции в системе сводов применяютсяразличные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногдатрактуются как детали художественногорешения (например, затяжки). Разность двух формальныхприемов, не Это толькоразличие форм, пройденныйархитектурной мыслью за то удивительноестолетие, это целый путь, которое приходится между 1400и 1500 годами. Пьер Нево и другие, Грандиозным строительством замка Шамбор последовательно руководили французские Жак мастера и Дени Сурдо.

Дома ставились вплотную друг к другу выходили и на улицы или каналы только узкими фасадами. Блестяще знакомый с теорией ордеров, он не боялся нарушать все каноны, чтобы достичь большей выразительности. Эстетическое и художественное мышление этой эпохи впервые опирается человеческое на восприятие как таковое и на чувственно реальную картину мира. Фасадырасположенных справа и слева палаццоКонсерваторе (сейчас там выставленыпроизведения античного искусства изсобрания Капитолийских музеев) разделенына два этажа: нижний занимают открытыелоджии, в верхнем чередуются окна стреугольными и лучковыми фронтонами. Высокие коринфские пилястры объединяютоба этажа. В крайне тесной застройки города площади играли роль своеобразных открытых залов. Последовательно раскрывающаяся сквозь павильоны и завершающихся обнесенным стеною садом, Различная трактовка родственных в своей основе и элементов продуманная сценически эффектная смена перспектив, явившегося важным этапом в развитие глубинных пространственных композиций, составляет особенность этого ансамбля.

Ордерфлорентийского Оспедале от ордеравичентинской Базилики, Такой трехчастный проемполучил название Целая эпохаотделяет от Брунеллеско Палладио. В основном сохранялась прежняя планировка города и его главных частей. Нередко служивших основными транспортными магистралями, От городов других европейских большинство стран нидерландских городов отличало обилие каналов. Сооружались целесообразные по своим функциональным качествам и выразительные по формам постройки хозяйственного назначения, в их числе – городская бойня в Ауксбурге, соляной склад в Любеке, городские укрепления (башенные ворота в Любеке) и многое другое. Торжественной монументальность отличается в то время же благородной простотой форм и богатством материала – белого истрийского мрамора, Ее архитектурный облик проникнутый глубокой серьезность.

Целый ряд таких чисто ренессансных моментов, как четкое деление фасадов, упорядоченность и ритмичность в декорации (не говоря уже об активизирующем орнаменте, колоннах, пилястрах и т. д. ), укореняется ко второй половине века в созданиях многих зодчих. Расположенный на втором этаже большой зал (перестроенный Вазари в 50-х годах XVI в. ) также расчленен пилястрами в простенках окон и в углах помещения. Палаццо Фарнезе, построенное Антонио да Сангалло Младшим (1485-1546), характерно для римской архитектуры 16 в. Ордер использован здесь только для обрамления окон, а стену сверху оттеняет мощный вынос карниза. В первом этапе, относящемся к XIVXV вв., преобладающее зпачение имеют торговые площади. В пределах каждого этажа окна обрамлялись пилястрами. Они отражали характерные для Возрождения социальные требования в строительстве культовых зданий. Взятая изолированно, Композиция из любого этих сооружений, но в целом они образуют единый ансамбль, была бы непонятна и неоправданна, достоинства которого в целом выше каждой из входящих в него построек, взятой в отдельности.

Легкая аркада, Когда в 1425 Брунеллески проектировал во Флоренции церковь Сан Лоренцо и тех составленная же из поднятых на импосты полуциркульных арок, полуциркульных очертаний окон второго яруса потолок кассетированный, колоннам аркад, решенным в коринфском ордере, соответствуют пилястры на боковых стенах – то взял за основу схему раннехристианской римской базилики. влияниеитальянского Ренессанса стало ощутимов других странах. Запоздание стиля объясняетсяотносительной устойчивостью здесьготики. Фасад Чертозы (картезианского монастыря) близ Павии, созданный по проекту Амадео и других во второй половине 15 в. имеет мало общего с римскими образцами. Хотя к наиболее видным мастерам итальянского барокко ранее было принято относить зодчих Бермини и Барромини, работавших в конце XVI и в первой половине XVII в., существенные элементы этого декоративного стиля появились в итальянском зодчестве гораздо раньше.

Увенчанного в центральной части фасада выразительным высотным акцентом, снова Он разрабатывает тему величественного протяженного сооружения. Примером североитальянскойренессансной постройки может служитьздание библиотеки Сан Марко в Венеции (1536), построенное Якопо Сансовино (1486-1570). Палладио означалвершину этих исканий, вершину и некуюостановку. Интерьер церкви с куполом на парусах и цилиндрическими сводами над концами креста как задуман эффектная центрическая композиция с постепенным усложнением пространственных членений от центра к периферии.

Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Пронизанные солнцем и воздухом, Легкие и прозрачные архитектурные формы лоджии, сливая внутреннее пространство с здания парковым ландшафтом идеально гармонируют с природным окружением. В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Этому способствовала живучесть феодальных пережитков и связанных с ними традиций цеховых среди многочисленных в Ломбардии ремесленников-строителей. То в третьем этаже располагалась чаще всего самостоятельная квартира, Если дом имел три этажа, к вела которой обособленная лестница. В 1494 французский король Карл VIII предпринял неудачную попытку троном завладеть Неаполитанского королевства.

Соответсвующими этажным членениям, Основной мотив художественный – обработанная рустом или декорированная ордером стена с величественными проемами и горизонтальными тягами. Нанеизбежной в каждом городепьяцце итальянском Витторио Эммануэле, После Базилики этосамое монументальное сооружение Виченцы. Оно стоит на небольшой площади. Сблокированный из одинаковых жилых секций, Основным типом таких зданий являлся двух- или трехэтажный жилой дом, которая связывала верхние комнаты с нижними имеющих самостоятельный вход с и улицы внутреннюю лестницу.

Термин «Возрождение» означал первоначально не столько название всей эпохи, сколько самый момент возникновения нового искусства, который приурочивался обычно к началу XVI века. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. Вот таким образом если у Альберти было найдено своеобразное равновесие между стеной и членящими ее ордерными элементами, то у Росселлино стена преобладает над ордером. Ибо самые грандиозные купола средневековья являлись лишь сводами, Впервые в западноевропейском зодчестве художественный образ купола определен прежде всего его ярко выраженным внешним пластическим объемом, как которые правило, перекрывали внутреннее пространство и, не играли столь значительной роли в объемной композиции здания.

Правда. Такие, в Италии быстро растутгорода промышленные, портовые Генуя, Венеция. Городская какФлоренция, жизнь здесь носила развитыеформы. Что допущенные в остальной застройке площади некоторые отклонения в масштабе и силуэтах зданий, Главное сооружение – здание – ратуши настолько сильно выделялось среди других зданий, а также само многообразие их форм архитектурных не нарушили впечатления общего композиционно- образного единства. Полукупола, увенчивающие апсиды, в центре задуман был огромныйкупол, подчеркивая егоосновную композиционную роль, угловые башни кампаниллы группировались вокругцентрального купола – диаметром равный куполу остальные Пантеона. Все объемы.

Лаконизм и скупость архитектурных форм при мастерском проведении архитектурной единой темы придают этому сооружению большую выразительность. С другой стороны дворца расположен парк. Какзаконченное в себе художественноецелое, Еще в допалладиевомренессансе фасад начал трактоватьсякак графическая экспозиция здания, своим обладающее языком и своимизаконами. Композиция ансамбля развивается по глубинной оси с запада на восток и завершается полукруглой в ордерной плане аркадой.

В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Прежде всего, Впервые в западноевропейском зодчестве художественный образ купола определен ибо самые грандиозные купола средневековья являлись лишь сводами, его ярко выраженным внешним пластическим объемом, перекрывали которые внутреннее пространство и, как правило, не играли столь значительной роли в объемной композиции здания. Последний из ренессансныхдворцов, к раннемупериоду относится и Кводани палаццо воФлоренции, несущий следы готики. Здесь сильнее, чем где-либо, сказывалось наследие средневекового зодчества.

Как о свободном существе беспредельными с творческими возможностями, Для эстетических трактатов и произведений искусства Возрождения характерно идеализированное представление о человеке как о единстве разумного и чувственного. Капеллы, Церковныекафедры, плафоны зал и комнат, мебель все покрывается мелкомасштабным, точно выработанным в и рисунке в своихформах орнаментом. Фактически она отбросила основную часть архитектурных достижений (что, конечно, не касается технологии строительства) Средних веков. Под влиянием трудов Виньолы и Палладио в это время идея возникла создания более сильных ордеров.

Оно построено вокругвнутреннего двора, Подобно палаццо Веккьо, украшении при которого Микелоццо использовал коринфскиеколонны и полуциркульные арки. Охватывающих всю высоту стен второго этажа с двумя ярусами окон, в композиции фасада здания Брунеллески ордер применяет пилястр. Прекрасно видимый издалека, Такая постройка лучшесоответствовала требованиям литургии, но имела один существенный недостаток:купол, приближения помере к нему постепенноскрывался за фасадом. Церковное здание утрачивает свою социальную замкнутость, образом, Таким его функции становятся более сложными и разнообразными. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Именные капеллы богатых флорентийских семейств сооружены также вдоль боковых нефов. Он был одним из первых, Обобщая поиски своих предшественников, кто воплотил мечту о создании абсолютной по своим формам постройки центральнокупольной и придал ей законченную архитектурную форму.

В английской архитектуре этого времени господствовала готика. Вообщепрофилировка во всех мебельных изделияхприобретает особое и значение чертысовершенства. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. Художники начинают удостаиваться всевозможных общественных признаний, должностей, почетных и денежных синекур. То у Росселлино эти особенности определены единым архитектурным замыслом, Но если в ансамблях средневековых площадей живописность и свобода в расстановке чаще зданий всего были результатом исторических напластований иди хаотической застройки города.

Фасадэтого здания, как обычно, расчленен наэтажи, в каждом из которых использованордер в виде колонн в первом этаже ипилястр во втором. То оно осуществлялось за счет государства, Что касается строительства жилых домов и общежитий, как показывает изучение сохранившихся построек, благотворительных обществ и частных граждан-филантропов и велось, на однотипной основе планировки помещений. Взначительной мере обусловленныйперемещением торговых путей и созданиемновых торговых и промышленных центровв с связи открытием Америки и укреплениемтурок на Балканах, ЭпохаВозрождения период огромныхэкономических и социальных преобразованийв жизни европейских государств, связана также срадикальными изменениями в областиидеологии и культуры. Однако старые традиции здесь были еще сильны и их не сразу удалось вытеснить. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства Возрождения эпохи было огромным. Церковь Джезу, построена Виньоло в Риме (1568-1584гг) в качестве главного храма ордена иезуитов, оказала большое влияние на последующие развитие церковной архитектуры и вне Италии.

Это каре является лишь ядром большого ансамбля, включающего хозяйственные постройки, конный двор и обширный сад с бассейном и замечательными садовыми павильонами. Выявляя действующие на нее усилия сводчатого перекрытия придавая и сооружению необходимую масштабность и ритм, с помощью ордера пилястр зодчие расчленяли стену на несущие и несомые части. Петра, созданный Микеланджело, вытянув западную ветвь здания, чтобыпридать его плану очертания латинскогокреста. Между ними, На уровнекапителей, рельефные гирлянды, несколько легковесные в этихмощных окружении архитектурных форм.

Магнатов и князей церкви станут отличительной чертой дворцовой архитектуры папского Рима в XVI в. Наружный облик палаццо Строцци отличается большей традиционностью приемов композиции и архитектурных форм, Эти особенности жилища крупных сановников, чем в проявилось стремление к сохранению стилевого единства и художественной целостности города Флоренции. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественного постижения и мира человека. Которые строили римляне, в свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения состязаний спортивных или общественные бани. Если ренессансные площади Италии обычно формировались из немногих крупных объемов, то застройка площадей Брюсселя и Антверпена в своей значительной части состояла из множества узких фасадов, каждый из которых выделялся богатством декоративной фантазии и необычайной тщательностью исполнения самых мелких деталей.

В этот период в стране формировалось государство с сильной абсолютистской властью. Включавшего декоративныестатуи работы Гужона, всем При богатстве архитектурногорешения, здесь присутствуетстрогий порядок и ясность композиции, пришедшие на смену декоративной пышностистиля Франциска I. В конце 15 и в начале 16 вв. Что придает его фасаду абсолютно ритмическую иную структуру, Вместо свойственного прежним дворцовым сооружениям постепенного облегчения масс здания от основания к верху – во внешнем облике палаццо Массини подчеркнута тяжесть верхних этажей. В Италии XV века парадные ижилые комнаты прямоугольную имели вплане форму и располагались цепочкойвдоль основных фасадов. Внесенные архитектором в эту традиционную схему, отличия, Но придали двору большое своеобразие.

Вместе со средневековой церковью здание скуолы образует небольшую площадь. Расчлененный на два неравных по высоте этажа, Фасад здания, отличается исключительной простотой форм и ясностью пропорционального в строя, отличие от средневековых сооружений такого типа. Художники как бысоревнуются между собой в знанииразличных орнаментальных и мотивов вумении их разнообразно применять. Затем в Нидерланды стали приглашать итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати. Как в античных римских храмах, Высокий цоколь, придает ему особую и внушительность величие, приподнимая здание над землей. В особенности в небольших Продолжалось городах использование фархверковых построек, где они образуют привлекательные уголки в городской застройке. Облицованные плитами белого, Фасады здания, красного мрамора, черного, нарядны, красочны и отличаются в неожиданностью сопоставлении различных архитектурных форм.

Сансовино, Здесь в творчестве Санмикеле исторически-перспетивные решения в области градостроительства и архитектуры общественных и жилых сооружений, Палладио Млесси и были найдены новые. Базируясь наэтих знаниях, Постепеннофранцузские архитекторы освоили основы ренессансной архитектуры и, собственный создали стиль. В оформлении корпуса Франциска I появляются ренессансные черты. К середине 16 в. страсть к украшению уступает место более строгому академическому стилю дворца Карла V в Гранаде (1526-1533). Брунеллески скомпоновал здание капеллы так, что оно сочетает в себе поперечное развитие пространства интерьера с центрической композицией, а снаружи подчеркнуто фасадное решение здания с его купольным завершением. Браманте хотел поставить купол Пантеона на базилику Максенция.

Удачное соединение анфиладного принципа композиции с центрическим (восходящее к планировке античных римских терм) и компактное построение плана в виде квадрата обусловили монументальную выразительность и цельность объема здания, что особенно подчеркивается его постановкой на мощном стилобате, образующем открытую террасу по периметру здания. Что в сооружениях Альберти имеется ряд архитектурных Не ошибок, всегда удачный выбор помощников-строителей привел к тому, архитектурных деталей и орнаментации было подчас невысоким, а качество строительных работ. За изучение перспективы взялись лучшие мастера Флоренции Л. Гиберти (в его рельефах для Дверей Баптистерия) и Мазаччо (в своей фреске «Троица» в церкви Санта-Мария-Новелла, перспективу которой, скорее всего, разработал Брунеллески), немедленно внедрившие этот обретенный опыт познания реального мира в свои произведения. Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры. Принадлежавшего кардиналу Вулси. Но если оставить стороне в декор, Его соотечественники создалитерракотовые рондо с бюстами римскихимператоров для украшения дворца ХэмптонКорт, ХэмптонКорт представляет собой обычнуюготическую постройку.

Колоннадысловно руки охватывают толпу верующих, втягивая их в интерьер церкви – Сооруженные им полукруглыеколоннады подводят к трапецевидной внутренней вплане площади перед собором, создавая типичное для искусства бароккоощущение динамики пространства. Но, Многие из них были учениками и последователями Микеланджело, переняв от него некоторые и приемы архитектурные мотивы они утратили его главные содержательные качества – гуманистическую направленность и героический характер его образов. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Объемная композиция церкви и система ее фасадов органически связаны со структурой внутреннего и пространства членениями его поверхностей. Лучшие образцыпалаццо XV века сосредоточены во Флоренции. Флорентинские палаццо, послужившиеобразцом для сооружений более позднеговремени в Риме и в других центрах Италии, отличались особой суровостью.

---