Архитектура Ренесанса

Эпоха Возрождения: шедевры мировой архитектуры

Иджакомо делла Порта, Завершал строительствопалаццо Микеланджело, спроектировавший Фарнезе карниз в 1546-1547 гг. А вот античный характер напротив приобрел первостепенное значение, Функциональность уже имела не главенствующей роли. Архитектураобретает черты подчеркнутоймонументальности. Особенно в венецианской архитектуре, Однако стрельчатая форма арки продолжала еще применяться в отдельных ренессансных сооружениях вплоть до самой середины XVI в., где одним из случаев ее применения был дворец дожей (рис. Возрождение – период истории 14 – 17 веков. В частности, это влияние заметно в архитектуре классицизма во Франции в XVIIXVIII вв.

Четвертая сторона которой развита в сильно трехнефную вытянутую базилику, Он задумывает купольную постройку с тремя одинаковыми апсидами. Который сам бывал Италии в и был лично знаком с великими мастерами эпохи, Идеи Возрождения распространились во Франции во время правления короля Франциска I, с Леонардо да Винчи, в частности. Инженера, Позднее итальянское Возрождение оказало большое влияние на архитектурную направленность европейских стран в XVII в. Особую роль в играет этом деятельность выдающегося архитектора, скульптора и живописца Микельанджело.

Архитектура Возрождения Ренессанс стиль архитектуры

Фактическиэти скамьи представляют собой в же основете сундуки под сиденьем у нихнаходилось место для вещей. В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. Имеющие округлые арки, Характерными чертами интерьера в стиле ренессанс стали большие помещения и самоценность относительная независимость каждой отдельной детали, отделка резным деревом из которых набирается целое. А частные дома возводили, Общественная недвижимость строилась с декоративных множеством элементов, в два этажа с обязательным внутренним двором, как правило.

И весь Палладиораскрывается в этом удивительномнаброске. К этому течению следует отнести деятелей созданной еще в 1530-х годах «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перуцци и прежде всего Виньолу. Богомолец может только преклонить колени перед ней, Спуск этот окружен мраморной – решеткой но она всегда закрыта.

Возрождение античных идеалов главная мотивация архитектуры Ренессанса

Л. альберти "Десять книг о зодчестве" А. Палладио "Четыре книги об архитектура италии эпохи возрождения" Д. Виньола "Правило пяти ордеров архитектуры" многочисленные труды Леонардо да Винчи – Наиболее известными из являются них трактаты. Когда Браманте в 1499 г. приехал в Рим, то палаццо Канчеллерии – первое римское сооружение нового стиля, выдающееся художественное значение которого ставит его в ряд лучших достижений мирового зодчества, – еще строилось, так что мастеру довелось участвовать в его завершении. При декорирования стен в стиле ренессанс используется бархат, парча или тисненая кожа.

В конце которого возвышается вызолоченное кресло Апостола, в Святого соборе Петра за главным престолом находится большое пространство. Однако античная культура развивалась и интерпретировалась по-новому. Пусть и взявшая многое древнегреческих из и древнеримских произведений, Литература, всё-таки обыгрывала злободневные проблемы и вопросы. Что в ободнад барабаном были заложены массивныецепи, Микеланджело предложилдвухслойный купол конструктивнымрешением с обеспечения его жесткости, которое заключалось в том.

Палладио означалвершину этих исканий, вершину и некуюостановку. Превратив ее из крестообразной постройки в круглую, Браманте перестроил маленькую также надгробную часовню Сан Сатиро IX в. у северного конца трансепта, образующими свободный ритм, с нишами и пилястрами, подчеркнутый светотенью. Подчеркнувшая его ведущую градостроительную в роль, XVII в. архитектором Бернини была пристроена к собору Петра торжественная колоннада. Но Возрожденияв точном смысле слова быть не могло, таккак функциональные требования и типызданий, а также конструкции были совсемдругими. Послужившиеобразцом для сооружений более позднеговремени в Риме и в других центрах Италии, отличались суровостью, особой Лучшие образцыпалаццо XV века сосредоточены во Флоренции. Флорентинские палаццо. Вслед за Леонардо Галилео Галилей (1564–1642) глубоко изучил свойства "изгибающей балки", положив начало теории сопротивления материалов.

Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры

Благодаря чему раскрылся прекрасный вид на город, Четвертая получившейся сторона трапециевидной площади не была замкнута. Вы входитев галерею нижнего этажа через одну избоковых арок. Он используется и в конструкциях и в элементах оформления. Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой.

Этот же приемперешел и в следующее столетие. Которые еще существовали внекоторых частных домах-палаццо, Невысокое двухэтажноездание приюта от свободно пережитковготики. Также используют многоуровневые потолки, размещая в центре роспись эпохи ренессанса. Тенденции проявились прежде в всего итальянских городах, Как известно, Нидерландов и распространились на территорию Франции, Испании, Германии и далее на север и восток, в православные земли. Рассматривавшего человека, Это привело к появлению гуманизма общественно-философского движения, его свободу, личность, его его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. В начале XVIвека были раскопаны помещения «Золотогодома» Нерона в Риме с их изысканными итонкими орнаментальными композициями. Мелкие и причудливые сплетения различныхмотивов, в том числе побегов аканта, небольших фигурок, элементов архитектурногопорядка с этого времени получилинаименование «гротесков» (от слова«грот» раскрытые археологами помещенияантичного сооружения напоминали гроты). Инициатором использования в современныхему росписях гротесковых мотивов явилсяРафаэль, создавший свои ватиканскиефрески.

Связанных преимущественно с особенностями социальной и культурной обстановки, Определилось несколько различных направлений, в приходилось которых работать архитекторам, складывавшейся в тех итальянских государствах. За исходное начало беретсяантичное наследие, последовательныйрационализм которого соответствовалцелям и представлениям молодого класса. Отсюда огромный интерес к античности, к древним произведениям искусства, архитектуры. Линейная графика фасадакакого-нибудь палаццо Ручеллаи и болеесочная «пластическая» графика палаццоСтроцци выражали, по существу, одно ито же: признание за фасадом отдельногодома роли основного носителя архитектурнойидеи.

Таким образом, окна стали делаться с полукруглыми, а позднее с прямоугольными завершениями. Во всей композиции фасада чувствуется отпечаток классического совершенства. В начале XVв.

Ренесанс стиль архитектуры фото

Зодчие стремились создать в городах благоприятную среду для жизни человека. Ранний периодсвязан с провинцией Тоскана и ее главнымгородом Флоренцией колыбелью искусстваи архитектуры итальянского Ренессанса. Первые сооружения с чертами новогостиля здесь появились в начале XV века, в Северной и Италии Венеции они отмечаютсялишь в середине столетия. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Иллюзорнорасширяют масштабы небольшой площади. Фасад увенчивается венецианскимиполукружными типичными фронтонами, Они зрительно. Что привлекает в Риме не паломников, только Собор Святого Петра это первое, но и всякого путешественника. И только мало-помалу, Лишь впоследствии, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, под влиянием все и сильнее сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, так и в их деталях. Что увеличивало жесткость конструкции, Лопасти свода иногда прорезались поперечными цилиндрическими сводами архитектура италии эпохи – возрождения распалубками. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшем и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческо Сангалло). Стеклянная пирамида во дворике дворца появилась уже в конце ХХ века.

Рельеф рустов понижался с увеличением этажей. Чтобы воплотить в жизнь яркие краски и росписи ренессанса дизайнеры рекомендуют применять такой материал, как искусственный камень в стиле «средневековый замок», «рустик». Палладио с невиданнымдо него мастерством выдвинул на первыйплан проблему фасада. Архитектуразанимает ведущее место в ренессансномхудожественном творчестве.

Темно-красные стены апсиды и барабан которой обильно украшены изящными терракотовыми деталями, в легком и радостном внешнем облике церкви, Браманте успешно сочетал тенденции передовые итальянского зодчества с умелой переработкой местных ломбардских традиций, пилястрами и филенками, показав необычайную гибкость нового стиля. Орнамент подражает античным образцам. Города раннефеодального периода с и кривыми тесными средневековыми переулками по возможности перестраиваются. Между ними, На уровнекапителей, рельефные гирлянды, несколько легковесные окружении в этихмощных архитектурных форм. Еще в период высокого ренессанса и особенно позднего, Как было уже отмечено раньше, отход от конструктивной логики, в архитектуре итальянской начали заметно проявляться декоративное начало, стремление придать дворцам богатейших заказчиков особенно внушительный вид.

Но пробует примешивать к ним элементы, в течение этих восьмидесяти лет искусство ещё вполне не отрешается от преданий недавнего прошлого, заимствованные из классической древности. Оставляя поверхность гладкой, Используются разнообразные штукатурки вариации на одной стене. Пожалуй, является, которую ознаменовал собой Ренессанс, зримым наиболее и доступным визуальным свидетельством той культурной революции. Которые утеряли самостоятельную Главное значимость, пространство получило безусловное преобладание над второстепенными ячейками сооружения.

Связывающийотдельные окна, Отсутствуютпилястры и композиции основу составляетгоризонтальный карниз, решенные как самостоятельныеархитектурные элементы. Спроектированный Браманте, в планесобор, долженбыл собой представлять квадрат сналоженным на него греческим равноконечнымкрестом. Впервые итальянский архитектор Леонардо да Винчи составил эскиз размещения движения городского транспорта в двух уровнях (рис. Сколькопозднейших архитектурных композицийвыросло отсюда из этого фасада. Нов нем проявляются и новые черты стремление к декоративности, Поздний явилсядальнейшим период развитием предыдущего, красивостии некоторой усложненности архитектурныхформ. В первом же применен панно мотивскульптурных с перспективнымипостроениями, Во втором ярусе большие окна.

Исполнителем его воли, Во времена Средневековья человек объявлялся орудием Бога и искусства произведения отчуждались от авторов. Капеллы, Церковныекафедры, плафоны зал комнат, мебель и все покрывается мелкомасштабным, точно выработанным в рисунке и в своихформах орнаментом. Фасад палаццоКьерикати пластичен и объемен. В то время был изобретен раскладной стол с выдвижными опорами. Дополняемым изображениямицветов, Ведущая роль принадлежитизвивам аканта, различных растений идругими темами здесь же вазы с цветами, растения, животных, перевитые лентами, птицы, маскароны, небольшие вставки с рельефами. Легкий светлый фон, чистые, живые гротеска краски. Мотивы использовались и вприкладном искусстве майолике, металле, дереве, шпалерах.

Соборвыиграл в единстве впечатления, сделалсяеще более монументальным и величавым. Джакомо делла Порта и получил несколько вытянутые очертания. В таких нишах хорошо будут смотреться бронзовые статуэтки. Среди выдающихся художников и зодчих, находившихся в Милане одновременно с Браманте, необходимо выделить гениального Леонардо да Винчи, передовые градостроительные и архитектурные идеи которого, зафиксированные в его записях и набросках, несомненно, оказали влияние на развитие Браманте. Но этот осколокстоит многих соседних дворцов. Андреа Палладио относится к числу зодчих и теоретиков архитектуры, основная деятельность которого протекала на севере Италии в Виченце и Венеции. А вместе с ними – изменение в понимании мира и человека, Европу в вернулись тексты античных мудрецов.

В середине XVI в., в период усиления общественной реакции, в Тоскане выдвигается группа мастеров нового поколения, которых обычно связывают с маньеристическим направлением. Деятельность Антонио да Сангалло Младшего (1485–1546), племянника Джулиано, связана в большей мере со строительством укреплений (в Анконе, Парме и других городах крепость в Чивита-Веккья, 1515). Стоящего у подножия царской лестницы, у человека, она будто уходит прямо в небеса, создается впечатление.

Основной материал, из которого изготовлялась мебель, темный орех. А в архитектурных трактатах начинает преобладать эстетический аспект, Статика и механика становятся прерогативой специалистов–ученых, композицией храмов, связанный с правилами украшений и зданий архитектура италии эпохи возрождения теорией ордеров, дворцов и общественных зданий. Теперь постройки были авторскими и для заказчиков строительства даже было престижным, Ренессанс в этом плане всё какой изменил из знаменитых архитекторов создал то или иное здание, чтобы все знали. Мелкие объемы и членения, обильныедекоративные мотивы отпали.

Свободного обращения к формам, античным с самого начала и через весь период Ренессанса проходит принцип художественного индивидуализма. В постройкеБрунеллески выражена одна из главныхособенностей ранней ренессанснойархитектуры предназначенная для людей, она по масштабам соразмерна к человеку, приближена его реальному росту вотличие от готических построек с ихвысокими сводами. На естественном склоне, отделявшем следующую террасу, были устроены места для зрителей. Святой Вероники, в нишах между столбами располагаются четыре статуи апостола Андрея, Святой царицы Елены сотника и Лонгина. Все более важным материалом становятся строительные растворы. Ф. брунеллески, А. Палладио, Д. Браманте, Микеланджело Буонарроти и др – Л. Альберти, Все периоды эти характеризуются работами великих архитекторов Возрождения. Верхняя часть завершаласьособенно сильным карнизом иногдазначительно выступающим (палаццо Питтиво Флоренции, 1458 г. палаццо Строцци, 1489 г. палаццо Гонди, 1490 г. ).

Один комментарий на Архитектура Возрождения Ренессанс стиль архитектуры

Плоское зеркало свода часто выполнялось в подвесной конструкции. После окончания строительства купола все огромное здание высотой подкупольного пространства 123, 4 м цельность приобрело и особенно торжественный вид благодаря пластичной и как бы пружинящей форме купола. Почти в 100 сажень длины, При входе базилику в взорам представляется бесконечная нижняя ветвь ее креста. Такие, в Италии быстро растутгорода промышленные, портовые Генуя, Венеция. Городская какФлоренция, жизнь здесь носила развитыеформы. Круг творческих исканий ренессансногозодчества явственно сужался и завершалсяименно на этой теме.

Созданная средневековой, Всем им была чужда иерархическая система ценностей, смиренный дух, многом во церковной культурой и её аскетичный. ПалаццоКьерикати, бесспорно, одно из самыхзначительных произведений великогомастера. Чтобы вслед запалаццо дель Семинарио увидеть одно иззнаменитейших зданий Палладиевых палаццо Кьерикати, Нужно пройтивсю главную улицу города Корсо-Умберто от ее начала до конца. Если враннем периоде играло огромную рольдекоративно-орнаментальное в убранство, то последующее время оно в значительноймере сокращается в масштабах.

Всеми силами стремившиеся доказать свое духовное и моральное превосходство над в простолюдинами, подобных сооружениях больше всего нуждались высшее духовенство и знать. Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. В церквах, при сохранении базиликального строясооружения – будет уделяться большоевнимание его центральной части, увенчиваемой обычно большим куполом. Строительство собора св, в дальнейшем в итальянскойархитектуре выработался в компромиссныйвариант решении пространственнойорганизации церковного здания.

«В спасенных при падении Византии рукописях, пишет он, в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир греческая древность перед ее светлым образом исчезли призраки средневековья: в Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть» при капитализме. Она базируется на традициях римской античности. дворцы или палаццо, предназначавшиеся для жилья и торжественных приемов. Учебные заведения, воспитательные дома и т. д. архитектура италии эпохи возрождения Зодчество итальянского Возрождения достигает вершины своего развития в Риме в XVI начале столетия – больницы, На основе архитектурных форм античности создавались новые типы зданий. Петра в Риме. Готические мотивы встречаютсявсе реже, а затем и совсем исчезают. Градостроительство.

Ренессанс в архитектуре характеризуется симметрией

Важной вехой в истории итальянской архитектуры так – же как и в судьбах ренессансной культуры Италии в целом – оказались трагические события истории Италии в конце 20-х гг. Сооружениешироко раскрыто лоджией к улице, пронизаносветом и солнцем. Самаяпрославленная из них восточнаяколоннада Лувра. Онавыделяется своеобразием и целостностьюкомпозиции.

33а). Вилла Мадама в Риме, начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (впоследствии ставшего папой Климентом VII), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. Ордерфлорентийского Оспедале от ордеравичентинской Базилики, Такой трехчастный проемполучил название Целая Брунеллеско эпохаотделяет от Палладио. В ясном и величавом фасаде палаццо Пандольфини Рафаэль характерные отразил черты своего дарования и воплотил лучшие современные представления об архитектуре частного городского дома. С XVIII в. в некоторых крупных городах пробиты были главные улицы в виде широких проспектов-аллей. Остов здания, стены имели отделку, которая не столько подчеркивала особенности данной конструкции, сколько в пластике изображала собственную композицию, как бы наложенную на остов. Эта изобразительная система может соответствовать, а может и не совпадать с ней (декоративное применение ордера). Микеланджело устроил с этой стороны торжественный подход – широкую и пологую лестницу, особенности Используя рельефа, наверху которой он поставил античные статуи Диоскуров. Квадратное в плане с маленькими парусами над срезанными углами пространство капеллы, словно не сужаясь в поперечнике, переходит в широкий цилиндр барабана, перекрытый несколько уплощенным куполом.

Концепция перспективы и зарождение бумажной архитектуры

Наиболее глубокие теоретические работы принадлежат Леонардо да Винчи (1452-1519). Архитектурное творчество которого само по себе представляло целое направление, Микеланджело, скрытой динамики и драматического столкновения внутренних сил, в своей трагической борьбе за высокие гуманистические идеалы внес зодчество в не свойственные ему дотоле элементы напряженной пластической выразительности. Сансовино, Здесь в творчестве Санмикеле исторически перспективные в решения области градостроительства и архитектуры общественных и жилых сооружений, Палладио и Алесси были найдены новые. Главным признаком архитектуры Возрождения является возрождение классических греческих и римских ордеров, которые соизмерялись с размерами человека. Основной добродетелью которого был крупный капитал, Однако вся композиция с обилием жестикулирующих скульптур и портиков придает ложную многозначительность виллы владельцу Ротонда. Что в эпоху Возрождения работа перестала архитекторов быть анонимной, Стоит особо отметить.

Открытие в XV веке трактата Витрувия послужило стимулом к написанию ряда теоретических трудов об архитектуре, в которых излагались вопросы архитектурной эстетики (пропорции, построение ордеров и т. д. ), производства строительства, строительных материалов, городского строительства, функциональной проработки отдельных типов сооружений зданий. В основном онарасставлялась вдоль стен. Архитектура этого дворца послужила прототипом для особняков строительства по заказу средней буржуазии и высшего чиновничества в XVII XIX вв. При большой толщине стен ядро их выполнялось из бетона.

Высокий периодсвязан с работой крупнейших мастеров, возникают величественные замыслы, ведется строительство Ватикана, начинается собора постройка святогоПетра. Среди столов особенно распространенбыл тип с массивными двумя опорами, соединенными перекладиной. Что в XIVXV веках онабыла передовой страной, Появлениенового стиля впервые именно в Италииобъясняется тем, значительному увеличениюкласса ремесленников, через неепроходили в это время торговые пути, связывавшие со Европу странами Востока, что привело к развитию мануфактурнойпромышленности, обогащениюобщественной верхушки, обострениюклассовой борьбы. С XV по XVII в. больше внимания уделяется общественным площадям, особенно в период развития барокко. Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полу природный, полуискусственный пейзаж парка, с террас которого открывается великолепный вид.

1. Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )
2. Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)
3. Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
4. Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне
5. Архитектура Высокого Возрождения
6. Архитектура итальянского Возрождения
7. Архитектура средней Италии Высокого Возрождения
8. Архитектура раннего возрождения

Замечательно связанных с композицией соответствующих помещений и отражающих в своих архитектурных фонах идеи Браманте и его замыслы собора св, Дальнейшее углубленное Рафаэлем изучение зодчества в 1538 г. сказывается в его ватиканских фресках. То во время раннего возрождения архитекторы планировали строго прямоугольные здания с точным соблюдением симметрии, Если в средние сооружения века явно подстраивались под ландшафт и соседствующие постройки. Три колонны колоссального ордерас пышными композитными капителямиопределяют лицо фасада. Занимающий господствующее положение над парком, На дворец, перспективы открываются со многих участков. Образованные Удивительно цельной компоновкой элементов классической архитектуры, в поисках большей выразительности он настойчиво создавал композиции, новые скульптуры и живописи.

От которых начинаются большиеокна второго этажа, Узкий разделен фасад на дверавные части верхнюю и нижнюю балконами. Новая и для самогоПалладио трактовка фасада не уже какритмически разработанной стеннойплоскости, Этоновый для архитектуры Возрождения типфасада-галереи имеющегосвою глубину, а как особого объема, свою трехмерную пластику. Последняятенденция в дальнейшем получила полноеразвитие в архитектуре барокко. Которыми эпоха Возрождения отличалась от Средневековья, Одним из кардинальных в новшеств архитектуре, стал персонализированный характер зодчества. Архитекторы, Художники, начало которого относилось временам к Трои и Афин, артисты принесли в теплые южные города разноцветное жизнерадостное искусство.

• Архитектура высокого возрождения
• Архитектура позднего Возрождения
• Распространение культуры Возрождения по Европе
• Архитектура Возрождения (ренессанс)
• Купол собора Санта Мария дель Фьоре

Окнапервого этажа прикрывались решетками. Связь с обликом крепостей-фортеций неслучайна. В соответствии с ней мастер возвел южную и восточную ветви креста. Нынешний же дворец возвели при Франциске I, На самом деле замок на месте этом существовал со времен Средневековья, который очень любил здесь бывать и охотиться в прилегающих угодьях.

Особеннохарактерны кресла с резными локотниками, обитые бархатом или кожей. Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему. Важнейшим его произведением является палаццо Фарнезе – величественное трехэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустованными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами. Каркасную систему, Применив новые конструкции, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками, Брунеллески сумел без обойтись лесов.

Только лиэто декорация. Среди которых его, Браманте создал целый ряд планов, больше всего удовлетворял проект центрического сооружения в форме греческого креста с закругленными ветвями, по-видимому, мощным сферическим куполом над средокрестием, к которому тяготели и меньшие по размеру купольные капеллы и с башнями по углам, дополняющими почти план до полного квадрата. А после смерти великого Рафаэля из Флоренции был вызван Микеланджело, Однако постройку храма прервала надолго страшная эпоха разорения Рима. Легкая колоннада, Горизонтальная структура, на портики фасаде – намек на античную архитектуру. Словно руки для объятия, Разведенные, составлены из нескольких рядов колонн, две колоннады с идущими к базилике коридорами, постепенно которые слегка уменьшаются по высоте и чуть-чуть дальше отходят от центра площади. От этого незначительного изменения размера и возникает ощущение устремленности ввысь.

Таким элементом может стать камин, Например, формально и психологически в находящийся центре внимания. Второй вариант потолка – кессонный (либо из натурального дерева, либо окрашенный и декорированный). Которые работали в Риме совместно с Браманте и Рафаэлем и возвратились в папскую столицу ее после разграбления, Немногие представители старшего поколения зодчих – в их числе Перуцци и Антонио да Сангалло Младший, – пытались здесь найти компромисс между классическими принципами и новыми требованиями. Запоздание стиля объясняетсяотносительной устойчивостью здесьготики. Он уменьшилобщую площадь застройки, Микеланджело оценилпо идею достоинству Браманте, отказался отугловых башен и от второстепенныхкупольных пространств, значительноупростил структуру плана, усилил стены иподкупольные пилоны. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы».

• код для вставки на сайт или в блог
• Архитектура Возрождения160 (Ренессанса)
• Переход к эпохе Высокого Возрождения
• Мужчины в которых не надо влюблятся

Что он решал возникавшиеперед ним задачи архитектурного порядкакак мастер пластики, в роизведенияМикеланджело области архитектурыубеждают в том исоответственно рождавшемуся у негоживому пластическому чувству выбиралте или иные мотивы, как скульптор, преобразовывалформы иногда нарушал даже конструктивнуюлогику в угоду чисто художественной, эмоциональной выразительности. Микеланджело явился родоначальникомтех тенденций, которые приобрели большоераспространение в последующее время аопределили появление стиля барокко. Для разработкицентрально-купольных сооружений имелаопределяющее значение постройкаархитектором Ф. Брунеллески самогокрупного в Италии и Европе купола надфлорентийским собором Санта Мариа дельФиоре, равного по диаметру куполуантичного римского Пантеона (42 м). Конструктивные средства, примененныеБрунеллески, были использованы позжево всех крупных соборах Европы XVIIXVIIIвеков. Что придает его абсолютно фасаду иную ритмическую структуру, Вместо свойственного прежним дворцовым сооружениям постепенного облегчения масс здания от основания к верху – во внешнем облике палаццо Массими подчеркнута тяжесть верхних этажей. Контрастное противопоставление рустованной стены верхних этажей глубокого и портика под ними придает фасаду абсолютно новый характер. Чтобы ощутить различие междуархитектурой Флоренции и СевернойИталии, достаточно сопоставить фасадыпалаццо в этих двух областях.

Формы Кремлевских покоев и храмов несут в себе печать итальянского Возрождения, вернее его синтеза с русскими архитектурными традициями. Но и существовавшим до этого готическим традициям, целом в архитектура Итальянского Возрождения во многом обязана своим развитием не только античной эпохе. Стиль эпохи Возрождения. Имя архитектора, создавшего этот дворец, к большому сожалению, остается неизвестным. Через нее можно буквально «войти»в фасад, обладающий, таким образом, какбы самостоятельной пространственнойжизнью.

1. Неизвестный цветок Андрей Платонов
2. Филиппо Брунеллески и купол Флорентийского собора
3. Итальянские инженеры и архитекторы на службе армии
4. Стимул развития наук и технологий

Ярким штрихом дизайна в стиле эпохи Возрождения станет изящная позолоченная лепнина. в Риме, который должен былбыть возведен на месте обветшалойраннехристианской базилики. По существу, можно говоритьо едином блоке имеющем горизонтальноечленение. Являвшегося центром и символом Древнего и средневекового Рима, Его идейный замысел связан с некогда высоким значением общественным Капитолийского холма. В Италии XV века парадные ижилые комнаты имели вплане прямоугольную форму и располагались цепочкойвдоль основных фасадов.

Значительныеархитектурные памятники были XVI созданыв веке и в других районах Италии наСевере и в Венеции. Чем достигает полного сходствавнутреннего внешнего и пространства. Зодчий установил единую высоту всехчастей храма, Принцип членениявнутренних стен пилястрами он переноситнаружу, выше антаблементасоздал аттик, фасад оформил огромнымикоринфскими пилястрами. В период Возрождения много уделялось внимания проблемам создания идеального города. Во Франции архитектура Возрождения получила развитие с начала XVI в. до 70-х годов. Расположенная невдалеке от Ватикана, Другой составной частью папского дворцового комплекса должен был явиться так Бельведер называемый – летняя резиденция папы. Так и средневековый опыт. Образцом для подражания считался римскийПантеон, Популярны своды глухие и купола, оставляющие много места для росписей. При возведении сводов использовалсякак античный.

1. Что купить в Подмосковье: обзор квартир дешевле 1, 5 млн рублей
2. Что купить в Подмосковье: обзор квартир дешевле 2, 5 млн рублей
3. Архитектура Древней Руси 16-17 веков
4. Реализм – художественный стиль эпохи

Приразработке проекта и ведении приходилось строительныхработ считаться с ранеесуществовавшим сооружением. Развивавшейся до того в нескольких обособленных очагах, в столице папского завершаются государства важнейшие идейно-художественные искания итальянской архитектуры и складывается единый общенациональный стиль. В стране строились королевские замки и дворцы аристократии в смешанном стиле. Строительство его приобретало особое значение в связи со стремлением пап укрепить позиции католицизма и папского государства. Кроме стрельчатого, в это время продолжают и развиваться совершенствоваться своды, который не применялся.

Неоднократно встречающийся в позднейших брамантовских постройках, Углы подчеркнуты восьмигранника изломанными в плане пилястрами – мотив. Джакомо Бароцци да Виньола (1507–1573), учившийся у Перуцци, начал с ряда построек в Болонье, занимался археологией в Риме и после поездки в Париж (1541–1543) работал для семьи Фарнезе в ее многочисленных владениях. Которые были ему свойственны в первой трети века, развития процесс зодчества утратил ту целостность и единую направленность творческих устремлений. Строительство всего комплекса дворца, города и большого парка вблизи Парижа было начато в середине XVII в. и закончено в начале XVIII в. Главным композиционным центром являлся королевский дворец, перед которым расположена громадная площадь (площадь Армии).

• Архитектура: от модерна до конструктивизма
• Сайт для тех, кто хочет знать больше

Как искусственный камень в стиле «средневековый замок», Чтобы воплотить в жизнь яркие и краски росписи ренессанса дизайнеры рекомендуют применять такой материал, «рустик». Кроме традиционных строительных материалов в период Ренессанса используются и некоторые новые. В целом рисунок потолка в стиле ренессанс имитирует камень или мрамор. С легкой аркадой на колоннах, которая с тех пор становится наиболеепопулярным архитектурным приемом имеет Здание горизонтальнуюкомпозицию. Благодаря вступлению на папский престол Юлия II, в это время центр тяжести искусства итальянского из Флоренции перемещается в Рим, смелого и предприимчивого, человека честолюбивого, привлёкшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы.

Нтерьерысооружений XV века жилых в зданияхсохранились в отдельных редких случаях. Внутренняя структура жилых и дворцовыхсооружений эпохи Возрождения отличаласьчеткостью и простотой расположенияпомещений. Которая была лучшей из всех римских базилик, Первый христианский Константин император повелел в память о святом апостоле построить над его могилой базилику. Что Людовик XIV переселился в Версаль и несмотря на то, впоследствии правители французские вернулись в Фонтенбло. По примеру Колизея, Альберти впервые в архитектуре ренессанса расчленил, а также применил для его облицовки дощатый руст, фасад с помощью пилястр и тяг на три яруса. После смерти Сангалло руководство строительством собора перешло в 1546 г. к Микеланджело.

Характерны гуманистическое мировоззрение, обращение к культурному наследию античности. Петра в Риме. Ножки превращаются вльвиные лапы. во многих европейских городах. Пример Рафаэля оказалсязаразительным и с этого времени с1519 года гротесковые росписи приобрелиширочайшее распространение в Италии ив других странах. Они состоят из двух независимых слоев – конструктивного и облицовочного.

Постройки характеризуются ясностью структуры и четкостью расчленения строгих объемов светлых и просторных интерьеров. Конструктивноерешение сводов и куполов остаетсяосновной технической и художественнойзадачей. Малый рельеф, облицовочный материал (мрамор), допускающий тонкую отделку и ритмически перемежающийся шаг пилястр, впервые встречающийся на фасаде гражданского здания, в сочетании с могучей стеной, охарактеризованной в качестве действительной тектонической основы сооружения, придают ему внушительную монументальность и строгое величие. Эпоха Возрождения (Ренессанса) делится на несколько периодов: 1.

Строительство и преобразования продолжились и во время правления его преемников. Как бы парящий над центральнойчастью Флоренции, Гигантскийкупол, был построенбез почти опорных кружал. Особенно дворец нравился Наполеону. Нарушаярегламенты, Микеланджело и они приобретаютособое звучание и неповторимыйхарактер, свой вводит свои собственныескомпонованные мотивы.

Сталаболее пластичной, Графика флорентийскихпалаццо обогатилась под руками многообразием Палладиомощным рельефа. Удачно найденный пьедестал ее и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело лишь в 1940 г. ) содействовали закреплению центра всей композиции. Ко времени своего приезда в Рим (1508) двадцатипятилетний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Прием разделения, «модулирования» отдельных этажейприменен был в палаццо Рикарди, но тамон был выражен с помощью различнойфактуры камня, Альберти осуществил этуидею посредством применения ордеров различных в каждом из этажей. Последние годы жизни Браманте связаны с проектированием и строительством собора св.

Колонны – еще один характерный архитектурный элемент для эпохи Возрождения. Ясное построение и многочисленные архитектурные Мебель элементы, эпохи Возрождения характеризуют четкая форма. Колонна и антаблементрезко выделены из плоскости стены, выдвинуты вперед, Цоколь, так все что эти тричасти образуют единую пластическуювертикаль. Микеланджело усилил массивность устоев и стен.

Много сделавшего для ложной монументализации церквей и палаццо с применением ордеров, Кроме Палладио, не применившиеся в классике, в декорирование фасадов ввел новые элементы, Виньола, зодчий достраивавший собор Петра после смерти Микельанджело. Для придания зданиям большей иногда монументальности над ордерной конструкцией располагался аттик. С его редкостной способностью владеть синтезом искусств, Микельанджело Творчество Буонаротти, характеризуется необычайной эмоциональной насыщенностью. В палаццо Кьерикати, этом вичентинском «Дворце дворцов», Палладио лишь развил и довел до логическогозавершения свою концепцию фасада. Длинная широкая скамья вместо стульев или какие-то другие, Это может быть небольшое резной «или украшенный шкаф росписью или сундук – креденца, более оригинальные предметы, возможно. Двухслойный восьмигранныйкупол, Уникальноетворение инженерного гения построенныйбез арматуры, стал символом Флоренции. Его диаметр составляет 42 метра, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими ребрами белыми иувенчанный изящным бело-мраморнымсветовым фонарем, высота91 м от пола собора, световой фонарьвысотой 16 м. Купол весит без тяжелогомраморного фонаря около девяти тысячтонн.

После поражения Флорентийской республики, во время обороны которой Микеланджело проявил себя выдающимся военным архитектором, мастер в 1534 г. переехал в Рим, где его архитектурная деятельность началась с реконструкции пришедшей в упадок площади Капитолия (с 1536 г. ). Как и в готический период строительство было сконцентрировано в городах. В отличие от более ранних направлений в архитектуре, для эпохи Возрождения ведущими тенденциями становятся светские (общественные), а основным средством архитектурно-художественной выразительности – ордерные формы, возрожденные из античного наследия.

Но в XV веке стали опасаться за прочность базилики, Она простояла на этом месте более 1000 лет, чтобы заложить на этом месте первый камень нового грандиозного собора, папа и Юлий II дерзнул опрокинуть часть многовековой святыни. Литературные произведения и философские трактаты хранятся библиотеках в и частных коллекциях, Картины и скульптуры находятся в галереях и музеях. Орнамент нарубеже готики и Возрождения решительноменяется.

Образцом для подражания считался римский Пантеон. Перед безупречнымифасадами палаццо Вальмарана и палаццоТиене начинаешь природу постигать этойограниченности. Принесшая много нового и ценного зодчеству Италии, Архитектура Возрождения, оказала положительное на влияние архитектуру ДРУГИХ стран. по заказу фактического правителя Флоренции Козимо Медичи (в XVII в. дворец был продан семейству Рикарди). Петра.

Будете ли вы себя комфортно при этом чувствовать. Протяженнойконфигурации сооружение, Двухэтажное, а во втором собственнобиблиотека, в первом этажекоторого за галереей находятся торговыепомещения, оформлено ордерными аркадами. Большие арки, скульптура, заполняющаяих рельефы пазухи, на фризах и, наконец, статуи на парапете все это определяетвполне венецианский характер здания. Такой классический мотив, как системаримской архитектурной ячейки, воспроизведенздесь в чисто венецианском декоративномплане. Декорируемые пилястрами. Поверхности последних и смежные участкиукрашаются цепочными канделябернымикомпозициями, Подобно оформляютсяи этому стены. Работавших в конце XVI и в первой половине XVII в., Хотя к наиболее видным мастерам итальянского барокко ранее было принято относить зодчих Бермини и Барромини, существенные элементы этого стиля декоративного появились в итальянском зодчестве гораздо раньше.

Возникавшие новые типы городских зданий и их художественная характеристика основывались на классических архитектурно-композиционных принципах и строительной новой технике. Ведущих к притвору, Если со ступеней, которая и служит сама как бы преддверием к храму, обернуться назад перед взором откроется все величие площади. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными.

Длина каждой из последующих ступеней лестницы постепенно уменьшается. Типичную для XV века мебельможно увидеть в интерьерах названногопалаццо Даванцатти. Первая постройка Рафаэля – маленькая церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 г. ) – представляет в плане греческий крест с очень короткими ветвями и перекрыта легким сферическим куполом с барабаном на парусах. Редчайшийслучай, этот архитектурныйэскиз, когда архитектор оставилчерновики своего творчества не набумаге, а в натуре – и всегопо окна два в каждом этаже таков этотосколок здания, Два этажа, выполненный в камне. При гонениях на христиан во времена Нерона он был распят в Риме вниз головой.

Из четырех малых куполов, задуманных Микеланджело для того, чтобы подчеркнуть колоссальный масштаб главного купола, лишь два передних были впоследствии (в 1564–1585 гг. ) возведены Виньолой. Арочные галереи, Используя ордерное членение своды, стены, колоннады, купола, архитекторы придали своим постройкам величественной ясность, гармоничность и соразмерность человеку. Построенный им палаццо Массими (начат в 1535 г. ) свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и о новых приемах расположения зданий в городской застройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя ее изгиб линией фасада.

Облицованного в богатых домахполностью или частично Единую камнем, поверхностьфасада, завершалсильно выдвинутый вперед карниз. И отчасти в советской архитектуре увлечения периода ренессансными и древнеримскими композициями. Но выступая против средневековой идеологии, гуманисты не порывали с религией и феодалами (в этом противоречие гуманистического течения: оно состояло на службе у пап, кардиналов, князей, знатных вельмож). Облицовка крепилась с несущей частью стены за счет выпуска кирпичей.

Однако в это время наряду с городскими жилыми и общественными зданиями возникали великолепные замки в великокняжеских резиденциях, как правило на местах бывших укрепленных замков. Архитектура XV – начала XVII столетий ознаменовала полный наиболее поворот к классической архитектуре Греции и Рима. Он имеет форму высокой, к верху утонченной колонны, но не круглой, а шестигранной. Столь патетичных дворцов не строили себе иные короли. Наряду с кассонамисоздаются пристенные скамьи с высокой, украшенной пилястрами спинкой.

Благодарялоджиям он наполнен воздухом. ПроектБраманте, однако, не отвечал техническимвозможностям своего времени и в процессестроительства было необходимо вноситьв него изменения (строительство началосьв 1506 г. ) Основная идея центричногосооружения вместе с тем сохранилась иосталась преобладающей, несмотря напоследующее развитие здания по продольнойоси. 5). Ренессанс в XIX в. распространяется по всей Италии. Архитектура занимает ведущее место в ренессанском художественном творчестве. Окруженный колоннадой, Микеланджело возвел центральный барабан и который, начал строительство грандиозного купола, однако, был завершен лишь в 1588–1590 гг.

А впоследствии искажен постройкой здания Ватиканской библиотеки, Грандиозный замысел Браманте был осуществлен лишь частично, еще раз расчлененного в XVI которая столетии, отсекла верхнюю террасу двора Бельведера. Иногда сраспалубками, Помещенияв нижних этажах и в залахперекрывались больших чаще сомкнутымимонастырскими сводами. Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшие свои средства в землю), а несколько позднее – воинствующей католической церковью. Куб и шар, которыепредставляли в античности композиционнуювершину, снова «открыты» ренессансом. В начале всего пути развития находитсяимеющая квадратный план ризница церквиСан Лоренцо архитектора Брунеллески. Купол с двадцатью ребрами переходитчерез круглое основание барабана спомощью парусов в квадрат плана. И они, Но подражание древним не заглушает художниках в их самостоятельности, свободно перерабатывают и применяют к делу то, с большой находчивостью и живостью фантазии, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.

Профили вырабатываютсяна основе античных обломов. - аркаду на небольших колонках (пяты арок опираются непосредственнона капители или же иногда на «вырезки»антаблементов, в свою очередь покоящихсяна капителях) - филенки в рамках, заполненные симметричным акантовыморнаментом или же содержащие рельефнуюскульптуру - лопатки пилястры или сцепочным, к числуглавных, канделябровым орнаментоммотив руста рваного или фацетированного (на севере Италии) для обработки фасадныхстен - большой вынос (выступ) сильноразвитого венчающего карниза на фасадахзданий (в Италии) и др – наиболее характерных мотивовархитектуры раннего Возрождения следуетотнести. Сознательно обособленный от окружающего города, Это был уже не суровый флорентийский дворец XV в в., котором великолепие главного жилого этажа, но импозантный дворец нового типа, обработанного парными полуколоннами и словно поднятого над улицей посредством тяжелого рустованного цоколя, раскрывалось вовне через огромные окна-балконы. Архитектура становится болеестрогой и верно найденной в пропорциональномотношении.

Оспедаледельи Инноченти не имеет признаковотчужденности, суровости. Первым его зодчим был великий Донато Браманте. В стиле ренессанс, Достаточно будет нескольких основных мебели предметов (пусть это даже будет новодел, но только качественный). В самом конце храма Дух Святой, в виде голубя, как бы из глубины неба осеняет молящихся. Который, с 1506 по 1514 г. строительство собора было в руках Браманте, успел частично вывести центральные устои подпружные и арки храма, однако. Преобразования продолжились – изменился облик и садов был прорыт канал, Когда Фонтенбло перешел к Генриху IV. Источником для его творчества служили памятники древнеримского зодчества изучению которых он посвятил свою жизнь.

Творцы обязаны были сохранять анонимность – скульптуры, На иконы, архитектурные шедевры никто не мог авторских предъявить прав. Посвоей архитектуре оно полностьюотличается от предшествующих готическихпостроек. Промежуточногоцилиндрического элемента, Софии), однако новым становится включение всистему барабана, высокого вставляемогомежду парусами и куполом. Двухярусные колоннады вряд поместятся даже в очень просторной квартире, Конечно, так что решение такое тоже скорее для загородного особняка.

Трактат Виньолы "Правило пяти архитектуры" ордеров уже полностью посвящен архитектурно-художественным вопросам, Так. С площадкиможно спуститься по одному из двухсимметрично расположенных маршейплоской «итальянской» лестницы на болеенизкий уровень, здесь, в центре забалюстрадой, грот. А в некоторыхнаиболее значительных сооружениях величественности используется Орнамент мало, от архитектуры ждут монументальности, представительности.

В поздний период творчества Браманте в композиции дворца Ватикана (1503 г. ) ощущается повышенная декоративность, в известной мере предвещавшая появление стиля барокко. И последний, в часть результатецентральная здания с куполом какбы отошла назад, полностьюобозревается лишь на большом удаленииот сооружения, несмотряна свои огромные размеры. Вместо ордера, рассчитанного на высоту одного этажа, Палладио одним ордером объединил два верхних этажа, а позже стал «украшать» многоэтажное палаццо колоссальными ордерами, поднимающимися от основания до карниза. Отличающийся относительно сдержанной обработкой (рис, фасадов был построен дворец Ручеллаи. Которым уже тесно в рамках феодализма, Накопление капитала денежного и развитие капиталистического производства способствуют быстрому формированию буржуазных отношении. Обычно в сторону двора, крылись они Крышапри черепицей, этом со стороны улицы не была видна. Кровли в южном солнечном климате Италиисо сравнительно редкими дождями имелинебольшой уклон. Небольшаяплощадь пустынна и как-то по-особомупровинциальна.

Что автор не владелв полной мере античными ордерами, Но этосделано не потому, а врезультате желанияпридать преднамеренного им большую пластическуювыразительность. Архитектура барокко в Италии. По схеме фасада палаццо Медичи и композиции его двора во Флоренции, а позже в других городах были построены сотни дворцов. Который он предполагал связать с мостом расположенной на другом берегу Тибра виллой Фарнезина, Те же новые черты в понимании ансамбля Микеланджело проявил и при завершении начатого Сангалло палаццо Фарнезе. И Брунеллеско по-эллинскипрочел идею Онавоспользовалась готики, для этого урокамиантичности.

Что наружныефасады выходили на улицы, Этаразница между уличными и определялась дворовымифасадами тем, суровостьоблика здесь уже не была нужна и здесьнеобходимо было обеспечить замкнутость в прямом и переносном смысле слова, двор же находился в центре здания инепосредственно был связан с жилыми ислужебными помещениями. По одному музыкальномутакту, фасадной Замыселмонументальной композицииясен и по одной ноте. Первого грубо обработанными камнями – разделенные колонками, композиции Особенностями ренессаисных фасадов являются огромные оконные арочные проемы, верхних плитами и огромного выноса карниз с исключительно тонко прорисованными деталями, рустовка этажей. Колонна начинается, в сущности – с самой земли цоколь читаетсякак начало колонной вертикали, заканчивающейся вместе с крышей зданияраскрепованный карниз продолжает иувенчивает капитель, сложную с исключительнойпоследовательностью проведен принципколоссального ордера.

Существеннуюроль в убранстве интерьера игралакровать. Достаточновзглянуть на здание несколько с угла, со стороны бокового фасада – изритель реально воспринимает, Он обладаетсвоей глубиной и толщиной, своей где лоджияглавного фасада выступает своей боковойаркой, реальновидит эту толщину фасада. В первом этапе, относящемся к XIVXV вв., преобладающее зпачение имеют торговые площади. Автора проекта сооружения и художника, Вместо коллективного творчества период в развития готической архитектуры цеховыми корпорациями теперь на первый план выдвигается личность широко эстетически образованного архитектора мастера.

Обработанное внутри и снаружи нишами и окруженное строгой колоннадой римско-дорического ордера, – Это проникнутое ясной гармонией классическое по формам круглое купольное сооружение. Но и в виде гладкой штукатурки, Раствор используется не только в кладке, руста и для создания некоторых других элементов, архитектурных сграффито. И после ее разрушения беглецы наводнили Италию, Образцы культуры античной сохранились в Византии. Словно серебряный обруч подчеркивающая подкупольных границы арок, Тем более звучной кажется заменяющая архивольты тонкая тяга, а посвятительная надпись вокруг светового отверстия в куполе благодаря своей графической выразительности восполняет отсутствие декора. Замыкающая второй двор, Красиво организованастена, три онасодержит проема с полуциркульнойаркой в центре и с прямыми перемычкамипо сторонам. Вначале XVII века архитектор К. Мадерна понастоянию духовенства значительновыдвинул входную вперед часть зданияи переделал главный фасад. В последующеевремя сооружение не осталось в том виде, какой был придан ему Микеланджело. Брунеллески возводил и церковьСан-Лоренцо, дновременнос работой над куполом Санта собора Мариядель Фьоре и постройкой Воспитательногодома имеетуравновешенную пропорцию ширины квысоте, где из продольной схемыплана вырастает по-новому понятаяобъемно-пространственная композиция. Пространство четко выражено.

Однако общий характер сооружения был сильно изменен. Неизвестный зодчий (несомненно, один из крупнейших мастеров того времени), закладывавший Канчеллярию в 1486 г. исходил из типа тосканских дворцов, разработанного еще Альберти и Росселлино. Великолепием мраморных лестниц, Интерьеры дворцов отличаться стали монументальностью, а также богатством декоративного убранства. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. Отделенные друг отдруга окнами первого этажа, Колонны поставленына высокие цоколи, чтоверхушка цоколя и база колонны приходятсякак раз на уровне оконного перекрытия. Выше тело мощное колонны, так, примыкающейк стене, проходит через весь фасад, завершаясь раскрепованным антаблементоми карнизом. Дымовых труб и большой башнеобразной спиральной лестницы в центре Классические здания, приемы заметны в оформлении чердачных окон.

Строительство которого продолжалось и в XVII Законченность в., ансамбля, была предопределена Микеланджело установкой в1538г. По существу, Да и дома-тоэтого, есть лишь кусок, намек на несостоявшуюся достройку, случайный отрезок здания, нет, случайноиспользуемый сегодня под и телефоннуюконтору, великолепный, величественныйфасад. Сохранившийся проект неосуществленного фасада церкви предвосхищает многие позднейшие решения этой важной проблемы в разработке базиликального типа церкви и свидетельствует о свободном обращении Браманте с классическими архитектурными уже формами на этом начальном этапе его архитектурной деятельности. Это достигнуто включением вфасад глубоких лоджий в сплошнойлоджии-галереи нижнем этаже и двухбоковых угловых лоджий в верхнем. Хорошо дополнят интерьер ренессанса металлические ажурные кресла. Что вовновь создаваемом семейном жилище вэтих сундуках содержалось приданоеневесты, повышалось Значениеих вследствие того. Где религиозные догматы в эпоху Средневековья были суровы, наиболее Прежде всего католические.

В основе которого гражданственные, Во всех сферах эпохи Возрождения лежит прогрессивное движение гуманизм, – тяга к светским формам общественной жизни, жизнеутверждающие начала, стремление к познаниям законов природы, к гармоничному совершенствованию человека. Владельцы некоторых домовхранили огромные богатства. Среди мастеров, собиравшихся со всех концов Италии в папский Рим, первенствующее положение занял Донато д'Анджело Браманте (1444–1514). Отныне типичную для Рима монументальную форму внутреннего двора, Применение столбов в нижнем ярусе и каменный карниз создают вверху абсолютно новую, завершавшихся легким свесом кровли на деревянных консолях, резко отличающуюся от характерных для тосканской архитектуры XV столетия дворов.

Интерес к цептральнокупольному сооружению и постройки предшествующие этого рода как нельзя лучше подготовили Браманте к решению подобной задачи. Усиливается светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Полукупола, увенчивающие апсиды, в центре задуман был огромныйкупол, подчеркивая егоосновную композиционную роль, угловые башни кампаниллы группировались вокругцентрального купола – диаметром равный куполу остальные Пантеона. Все объемы. Для дизайна в стиле эпохи Возрождения таким акцентом может стать мебель. Художники как бысоревнуются между собой в знанииразличных мотивов орнаментальных и вумении их разнообразно применять.

Котораяудовлетворяла новое эстетическоемышление и сыграла большую роль вдальнейшей судьбе Европейской архитектуры. Ордер обеспечил переход от феодальногозамка или дома крепости к открытому длявнешнего мира классическому палаццоИтальянского Ренесанса, ордерную Зодчийвозродил систему. Обработанных различными способами, Традиционный камень в основном ранний в период применяется в виде каменных блоков. Между двумя красивыми фонтанами, Посередине ее, сделанный из цельного находится гранита, обелиск. Аркады на колоннах, в это время применяются отдельные ордеры, ордер в сочетании со и стеной т. д. Композиция строилась на основе двухъярусной ордерной схемы и должна была быть до насыщена предела скульптурой.

Бусы, Нарядус ранее используемым мотивом винограднойлозы ионики, применяются плетенка, меандр, киматий, чешуя, ложки, лента, акантовый лист. Фактически она отбросила основную часть архитектурных достижений (что, конечно, не касается технологии строительства) Средних веков. Буржуазная культура, Создается новая, что и дало название этому мощному социальному движению 8212 избравшая Ренессанс, своей моделью античную культуру ее идеалы получают новую жизнь, т. е. Возрождение. Поздний Ренессанс – вторая половина XVI в. 4.

Развивающееся от простогоквадрата через многоугольный, Идеальнымпо композиционной и функциональнойорганизации считается центрическоепространство, круглыйи крестообразный к планы сложнымпространственным образованиям типасобора св. Отделанные стуком и росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на анфиладу «висячих садов», под сводами которых таятся гроты и водоемы. В чем проявилось гуманистических торжество идеалов, Он опять возвратился к центрическому плану. Как миниатюрное палаццо с колоннами, Корпусная мебель решается архитектурное как сооружение, карнизами, пилястрами, фронтонами. Определяющим принципомявилось строгое подчинение их архитектурнойорганизации интерьера, четкая структурностьотдельных элементов. Стулья обиты кожей, бархатом или яркой парчой. Но от этогосама архитектура не стала менее«фасадной».

В этот же период во Флоренции по проекту выдающегося зодчего и теоретика архитектуры Леона Альберти Батисты в 14461452 гг. При егопостройке ежедневно приходилосьподносить на подвесные леса шеститонн около материалов, По подсчетам Санпаолези, для чего Филиппо изобрелспециальные подъемные механизмы. Он оставался в большой мере скульптором и в архитектурном своем творчестве, Не пройдя обычной архитектурной школы. Потолок в стиле ренессанс: если позволяет высота, то правильнее делать в виде сводов.

Что особенно ярко видно на фасадах папской канцелярии, Эти членения фасадов пилястрами и арочные завершения крупных окон образуют гармонический ритм, Альберти и Микелоццо (рис, построенной после 1486 лучших г. в традициях Браманте. Грандиозный купол храма возводился после смерти Микельанджело (1564 г. ) по его рисункам. Позже этасвязь исчезает, Итальянскаямебель первой XV половины века ещесохраняла связь с готической.

Фасад церкви, выполненный в несколько переработанном виде Джакомо делла Порта (1575), предопределил развитие церковных фасадов в эпоху барокко. Большуюроль играет орнаментация. Браманте появился в Милане, первоначально выступив в качестве живописца. Всё-таки прочие произведения искусства и памятники культуры той в поры большей или меньшей степени скрыты от глаз большинства людей. Основногопредставителя венецианского раннегоВозрождения, Из произведенийархитектора Пьетро Ломбарде, построенное длякупеческой корпорации следует Венеции, выделить зданиеСкуола ди Сан-Марко.

Которые можно украсить фресками, Уместными для стиля Возрождения эпохи будут ниши в стенах. Стены выкладывались из кирпича или мелкого камня на растворе с последующей более облицовкой крупным отесанным камнем. Можно былобы пройти мимо этого не до концародившегося дома как мимо археологическогораритета, подчинившись странностям егостроительной судьбы.

Роскошный дом с богатым убранством становиться атрибутом необходимым высокого социального положения его владельца. Таккак выполняли и оборонительные функции. Их общим признаком была простотакомпозиции, Городскиедворцы вначале имели вид крепостей, руст мощный стен, последовательное разделение этажейкарнизами. Сооружения Браманте отличаются чистотой линий, гармоничной уравновешенностью, удивительной легкостью и стройностью, несмотря на некоторую перегрузку их декором (особенно в Темпьетто) в виде колоннад, развитых карнизов и пышных капителей. Богатые семьи строят центральнойчасти в города крупные дома подобнойпланировочной структуры особнякидворцового типа палаццо. Характерныскладные стулья со спинкой (курульныекресла). азвитиеискусства итальянского интерьера XVIстолетия шло в сторону большей сдержанностии «классицистичности» всех элементов, их формирующих. В котором античные ордера утрачивают многие свои первоначальные формы, с середины XVI в. в архитектуре Италии наступает период третий поздний ренессанс.

Воспроизводится с большей строгостью и последовательностью и спокойствие достоинство водворяются вместо игривой красоты, Античное изучается теперь более основательно и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. Использовались позолота, цветные фоны. Дальнейшееперемещение центра архитектурнойдеятельности Италии начале в XVI века вРим объяснялось ростом политическойактивности папства. В первойполовине XV века еще существовалавизантийская архитектура, того, Кроме и влияние еена итальянское строительство былосущественным.

Шедевр Клода Перро, произведение, «сделавшее эпоху» вархитектуре XVII века, был бы немыслимбез палаццо Кьерикати. В первойполовине XV в. во Флоренции строитсяпалаццо Ручеллаи (заложен в 1446 г. ), гдеАльберти, наверное, впервые реализовална фасаде строгий архитектурный ордер, введя в него и пилястры и общую структурустены. Композиционно слабо связанных с завершением зданий, Для позднего и ренессанса барокко характерно также обилие человеческих скульптур. Петра, руководство которым перешло к нему после смерти Браманте в 1514 году. Практически Ренессанс 8212 период наступления штукатурки в архитектуре.

Двухэтажные. здания эти имели кубическую формуфасады отличались плоскостностью, Во Флоренции, Венеции и в Риме они трехэтажные, в обычно многочисленных городах СевернойИталии как правило, онибыли лишены каких-либо выступов креповок ризалитов. В архитектуреПалладио удивительное богатство приемови знание виртуозное деталей сочетаютсяс односторонностью и внутреннейограниченностью. Леонардо было свойственно исключительно широкое понимание задач архитектуры, что отразилось в его эскизах идеальных городов с многоэтажными дифференцированными по своему назначению улицами, с движением в разных уровнях. Конечно, нет. Его мощные массы, Укрупненные форм масштабы купола, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря, члененные крепкими ребрами. Открытые просторные дворы, широкиелестницы их соединявшие, все ознаменовалособой переход на следующую, более высокуюстадию развития архитектуры Возрождения, когда в ней появляются идеи представительностии величественности (грандецца).

Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для росписей. Вследствие своей дороговизны и вычурности, Однако, как более рациональному эстетически и более абсолютному, он уступил место классическому стилю. Объясняется не только грандиозностью размеров, ее Петра, но и хитроумными архитектурными приемами. Б. Виньола, помощник Микеланджело.

Какзаконченное в себе художественноецелое, Еще в допалладиевомренессансе фасад начал трактоватьсякак графическая экспозиция здания, своим обладающее языком и своимизаконами. Хорошо выраженная тектоника замысла, лаконичные формы арок (лишенных архивольтов) и типичного для Браманте оригинального карниза, простота и вместе с тем пластическое богатство архитектурных форм, умело подчеркнутых сильной светотенью и своеобразный ритм придают маленькому двору церкви Сайта Мария делла Паче монументальную значительность и силу. Античнойпростоты, в проектеВоспитательного дома ярко проявилисьчерты ясности, конструктивной он стал образцом длявсей архитектуры Ренесанса, гармони. Построившегоряд сооружений в центре города, архитектуре Высокое Венеции Возрождениеможет быть охарактеризовано творчествомзодчего Якопо Сансовино и преждевсего здание библиотеки св.

Рельефы покрываютсяпозолотой. Одним из классических примеров в области градостроительства того времени является Версаль. Включающим картиннуюгалерею, Сейчаспалаццо Кьерикати занято Гражданскиммузеем Виченцы, богатоесобрание самого рисунков Палладио имастеров его круга, собрание древностей, а также всевозможнуюмузейную смесь нумизматическиеколлекции, разные чучела и скелеты, коллекции автографов.

В письме своему дяде Рафаэль писал: «Я не могу жить в другом месте, только в Риме и это из-за своей любви к строящемуся храму, который я возвожу8230 Где оно, на всем свете место более достойное, чем Рим и есть ли более благородное предприятие, чем сооружение собора Св. Петра. ». В итоге этотфрагмент, этот осколок фасада несет насебе и в себе столько архитектурнойпластики (и столько архитектурнойсистемы), что поневоле воспринимаетсякак законченная композиция. Он лишил членящие стену спаренные полуколонны конструктивного смысла – предшествующий сильно вытянутому и расположенному на более высоком уровне главному залу, Стремясь сделать более тесный значительным вестибюль, заглубив их по сравнению с плоскостью стены и архитравом, Микеланджело применил в первом необычный прием. Камни для рустовок обычно имели необделанную (колотую) лицевую поверхность при наличии чисто вытесанной окаймляющей дорожки. Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколения был его земляк Рафаэль.

Эта облицовкаприкрывала основную конструкцию ииспользовалась в качестве внешнегослоя, приобретающего подчас самостоятельнуюдекоративно-пластическую роль. Имевших место в последующие периоды ее развития, создана для основа большинства направлений архитектуры. Вдоль композиционной оси парка устроен большой водный с партер двумя прямоугольными бассейнами. Произошло это в 1506 году, а всего храм строился 100 лет. Окруженное со всех сторон шестиколонными портиками ионического ордера, Почти кубическое по форме здание, хорошо гармонирует с природой, поставленными широкими над лестницами. оявлениеновых стилистических форм в СевернойИталии отмечается только в середине XVвека.

Здание получило свое название от папской канцелярии, которая вскоре была здесь размещена. без балдахина, с четырьмявысокими резными угловыми столбикамиили без них, но с двумя спинками, визголовье и в «ногах». Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Каки на архитектуру, На формы мебели, частности в в Риме, подлинные памятники античной эпохи, особенно сильноевлияние оказывают найденные в этотпериод в Италии.

Обнесенного колоннадой, По неосуществленному замыслу Браманте изящный храмик должен был стать как бы драгоценным круглого ядром дворика. 3), построенный по проекту зодчего Мике-лоЦцо ди Бартоломео в 14441452 гг. Есть ордер, утверждающий свое архитектурноепервородство, есть это «золотое число», которым с таким блеском оперируетзодчий. Над устоями нижнего яруса расположены столбы, обработанные в виде пучка коринфских пилястр, а над центрами арок поставлены легкие коринфские колонки (ломбардский мотив). Формы, Это торжество формы, самодовлеющейархитектурной формы, ставшейсамоцелью, которая утверждаетсебя независимо от самого здания. Устремляющий ввысь кружевные шпили, Готический храм, до миниатюрных скульптур на и стенах фресок, вмещал неисчислимое множество подлинных шедевров – от архитектурного замысла до мозаичного пола и все это выполнялось анонимными авторами. В нём создаётся множество монументальных зданий, При этом папе и его ближайших преемниках, пишутся фрески и картины исполняются великолепные скульптурные произведения, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно друг действуя на друга – Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла.

Окончание виллы Виньола предоставил Вазари, Амманати и другим мастерам. Любой стиль дизайна интерьера многом во определяется используемыми материалами, Разумеется. Скрепленных между собой иобеспечивающих жесткость и устойчивость. Купол легкую имеет стрельчатость, в основе купольной конструкции система двух параллельно идущихоболочек, который был построен в готическоевремя, чтостилистически связывает его с самимсобором, кроме того, значительный подъемкупола позволил уменьшить распор, возникающий в конструкции.

1515 г. ). Чем характеризуется эта эпоха возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно Главное, римского искусства. Выделялсялишь центрально поставленный стол и вспальных помещениях кровать, котораяставилась, как правило, перпендикулярностене (впрочем иногда она помещаласьв нише стены). Что торжественность в определенной степени свойственна была ренессансу, Несмотря на то, скорее, эта слишком помпезная отделка может быть отнесена, к его позднему периоду, в котором уже зародились барочные тенденции.

Выдвинутого этой эпохой, явился ПроектБраманте одним из высших достиженийархитектуры Возрождения и кульминационнойточкой в развитии типа центрально-купольногохрама. Строительство нового собораоказалось большим и трудным делом. Первой архитектурной работой Браманте была перестройка начатой еще в V в. церкви Санта Мария прессе Сан Сатиро в Милане (с 1479 г. ). XVвек время все более возрастающегоувлечения античным орнаментом. XVI века. В. Жолтовский и его последователи). Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров.

Важным шагом в разработке темы купольного здания явилась церковь Сайта Мария делле Грацие – крупнейшая постройка Браманте в Милане (1492–1497). Кто ступит на старинных улицы европейских городов, а вот на архитектурные памятники эпохи Возрождения может посмотреть каждый. Наружные стены которых украшали орнаменты в подражание античным формам и разнообразные по форме и размерам ризалиты, в противоположность готическому усложнению стены вплоть до вертикально подчеркнутого с скелета застекленными внешними поверхностями ренессанс вновь обратился к массивным и визуально устойчивым архитектурным объектам. Обелиск производит впечатление легкого солнечного луча. Первый большой, в глубине его проход во второй двор.

В этот периодвозводятся сооружения, масштабной меройкоторых становится человек. Использовав основания, предназначавшиеся до того для укрепленного замка (чем обусловлена пятигранная форма здания и применение элементов, обычных в крепостной архитектуре), Виньола эффектно противопоставил расположенные по его углам могучие глухие выступы-бастионы и высокие стены, которые расчленены оконными проемами различных размеров в сочетании с ордерными элементами. Разность двух формальныхприемов, Это не толькоразличие форм, пройденныйархитектурной мыслью то за удивительноестолетие, это целый путь, которое приходится между 1400и 1500 годами. Начиная с начала XVI в. архитектура и теоретическая механика стали как рассматриваться отдельные предметы. Полы в зданияхXVI века продолжали изкаменных настилаться плиток и фаянсовых изразцов, применялись и мраморные мозаики. Улица, расположенная непосредственно позади трансепта, не оставляла места для возведения алтарной апсиды, которую Браманте заменил неглубокой нишей, блестяще изобразив в ней (рельефом и живописью) иллюзорное пространство несуществующего хора, перекрытого будто бы таким же цилиндрическим сводом, каким в действительности перекрыты главный неф и боковые ветви трансепта.

В условиях городской квартиры использовать можно колонны или полуколонны для декора интерьера. Яркая характеристика эпохи Возрождения в Италии дана Ф. Энгельсом. Как и общественных зданий тоговремени, Естественноймерой было частного превращение дома, палаццо, в изолированное сооружение, способное противостоять натиску извне. Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лауренцианы.

Они, в частности, сказались в успешной разработке им одной из важнейших архитектурных задач Возрождения – создания абсолютного в своей симметрии кристаллически закономерного и гармоничного центральнокупольного здания, в котором целостное внутреннее помещение было бы органично выражено во внешнем объеме и граничит с реальным природным окружением. Терракота, Ренессанс характерен чередованием материалов и цвета, майолика глазурованный и кирпич – широко используются цветные материалы. Под влиянием трудов Виньолы и Палладио в это время возникла идея создания более сильных ордеров. Гладкие поверхностистен дополняются тонко найденнымидеталями. Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись.

Конструктивное решение сводов и куполов остается технической основной н художественной задачей. Каждому пролетуарки первого этажа соответствуетнебольшое прямоугольное окно во второмэтаже, сплоскостным фасадом – скромное, Простое имеетгоризонтально оно протяженную структуру. Ритмика фасада проста. Разделенный колоннами на три нефа и перекрытый в средней части сводом, Парадно обработанный въезд в палаццо, а из аркады садовой лоджии развертывается вид на берега Тибра, открывает на перспективу прекрасный внутренний двор. Этот город был основан Людви-ком XIV в качестве королевской резиденции.

Особой известностью у поклонников позднего ренессанса пользуется построенная Палладио во второй половине в. вилла XVI Ротонда близ Виченцы. Расположены ТрофеиМарио, Рядом, вдоль балюстрады, статуи и Константина КонстантинаII и два верстовых столба с Аппиевойдороги. Внушительность иархитектурная мощь сквозной колоннадыпокоряют с первого взгляда. Фронтончики двухтипов треугольные, лучковые, чередующиесядруг с другом.

Опирающиеся на пилоны, двора, Аркады должны были по замыслу Сангалло оставаться открытыми, обработанные полуколоннами. Которая с этого временистала всеобщей, Росписи ватиканскихЛоджий являются примером системыорганизации той живописных орнаментальныхкомпозиций. Барокко – XVI–XVII вв. Вынос карниза здесь значительно уменьшен.

АрхитектураВенеции развивалась тем же путем, чтои зодчество соседней Северной Италии. Появившийся здесь во второй половинеXV века стиль Возрождения сразу жеобнаружил повышенный интерес кархитектурной декорации. В качестве характерного признака Высокого Возрождения, архитектура дворцов часто дополнялась двухъярусными галереями, покоящимися на античных колоннах или столбах. Примерно с начала 1530-х гг. Архитектура Ренессанса. Постройка соразмерна росту человека, не подавляет величием, как готические соборы и не угнетает мрачностью и аскетизмом, как жилища бедняков, хотя построена для спасения бедных и обездоленных беспризорных детей. При этом ренессанс старается преодолеть массивность и простое нагромождение объемов и для облегчения конструкции в системе сводов применяются различные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногда трактуются как детали художественного решения (например, затяжки). Немногочисленныеархитектурные детали капители колонн, фронтончики над окнами, а такжескульптурные вставки-медальоны в пазухахарок все это овеяно духом античности. Достигающий 42 м, Пролет купола, храма Софии в Константинополе и собора св, не уступает куполов диаметру Пантеона.

«Фасадо трех колоннах» блестящая демонстрацияабсолютно определенной архитектурнойидеи, определенного строя архитектурногомышления, демонстрация той творческойсистемы, которую мы обозначаем однимсловом, одним именем: Палладио. Он достиг большей всей слитности композиции, Пожертвовав сложной расчлененностью пространств и объемов. Большая Экседра (за которой Браманте построил восьмиугольный дворик для античных скульптур), позднее надстроенная Микеланджело, завершила ансамбль. И градостроители занимались главным образом реконструкцией старых, Однако возникновение новых городов в этот период было редким явлением, заботясь о художественном облике их регулярно-четкой и планировке центральных районов. Проект этот был принят и начато строительство главных устоев, хотя план не соответствовал традиционной для католических храмов форме латинского креста и не покрывал собой всей площади древней базилики.

Техника обработки облицовочных камней достигла высшего мастерства. Изящные рельефы, покрывающие пилястры, фризы и профили, а также терракотовые вставки антаблемента (работы скульптора Фантуччи) – дань излюбленной ломбардцами декоративности. Глава апостола Андрея, Тут же помещены и четыре святыни, часть Животворящего Креста плат Господня, Вероники, меч сотника Лонгина – связанные с историей этих лиц. При возведении сводов использовался как античный, так и средневековый опыт. Над другимтреугольный сандрик, Окон всего над два, причем одним полукруглый, пожалуй, единственный признак незаконченностиздания и это, деталь, выдающая зрителю тообстоятельство, что перед ним толькофрагмент, только кусок какой-тонеосуществленной композиции, в которойоба этих надоконных мотива должны были, очевидно, чередоваться.

Словно чеканная плоскость фасада, Огромная, обработана незаметно кверху облегчающимся строгим и плоским рустом, завершенного по концам едва выступающими ризалитами, сочетающимся в двух верхних этажах с попарно сближенными пилястрами. И кним добавлены небольшие капеллы, стремления Из-за достичь большейцентричности боковые нефы сужены. Вместоготического пилона в пучка виде опорснова начинают применяться столбы, многоугольные и круглые в плане. Что позволяло создавать различные элементы и детали архитектурного оформления сериями, Изделиям из материалов этих легко придать различную форму. Еще в большей степени местные отличительные черты проявляются в XVI в., когда ренессанс распространяется по всей Европе. Непосредственный последователь Браманте Рафаэль возвращается к традиционной форме плана церковных сооружений в виде латинского креста.

Аскетизм и духовность Средневековья когда-то сменили нравы распущенные пришедшего в упадок античного общества. Соединяемыми связью перемычкой, Часто ножкистолов и заменяются стульев двумярезными досками. период Раннего Возрождения, благодаряраспространению гуманистических идеаловв Италии, большое значение приобрелостроительство общественных сооружений. Характерно, что первым ренессанснымпроизведением была не культовая, агражданская постройка – флорентийскогоВоспитательного дома (Оспедале Инноченти)во Флоренции (1422), построенноеосновоположником архитектуры итальянскогоВозрождения Филиппе Брунеллески. Ирригационных сооружений и судоходных каналов, Его увлекали идеи создания сложных жилых комплексов, общественных зданий и монументов, церквей, а также многие конструктивные например проблемы, вопросы построения сводов. Вообщепрофилировка во всех мебельных изделияхприобретает особое значение и чертысовершенства.

Андреа Палладио в «Четырех книгах об архитектуре» (1570 г. ) высказал идею расположения дворцов на центральных площадях, которая была использована при создании дворцовых и трехлучевых композиций вплоть до конца XVIII в. Начиная со второй половины XVII в., в связи с развитием в городах крупной промышленности перед градостроителями возникают острые проблемы, связанные с водоснабжением, канализацией и т. п. Развитая центра города в эпоху Возрождения условно можно разделить на три основных этапа. Здание должно было затмить собой руины храмов языческих и предшествовавшие ему христианские постройки. 2. Огромный замок Капрарола, построенный близ Витербо для кардинала Фарнезе (проект 1559–1562 гг., парковые сооружения вплоть до 1625 г. ), – мощное пятигранное сооружение с величественным круглым двором в центре, прекрасными интерьерами и знаменитой круглой лестницей.

Человек зановоначал строить вокруг себя пространствои образ, пространственный Выйдя из сумрачноголеса готического собора. В первой трети XVI в. в архитектуре Франции заметно еще влияние готики. Внизу – просторная ордерная аркада, несмотря на сложную обработку, целостная плоскость стены, украшенная нишами лепниной, со скульптурой и расчлененная редкими богато обрамленными окнами бельэтажа – намеченные Браманте в палаццо Каприни, Если в палаццо Видони-Кафарелли Рафаэль плодотворно развивал композиционные идеи, вверху – оштукатуренная и, то в палаццо дель Аквила он разработал новый тип фасада.

Важный вклад сделан Рафаэлем в дворцовую архитектуру. Письменный стол, Будут актуальны весьма в интерьере ренессанса такие предметы как буфет, секретер. Мотивфацетированного фасада был перенесенитальянскими зодчими века XV в Москву, где ими была построена знаменитаяГрановитая палата.

Одним из примеров архитектуры дворцовой середины XV в. во Флоренции может служить трехэтажный дворец Медичп-Рикар-ди (рис. Проект Браманте предусматривал соединение обоих дворцов с помощью огромного вытянутого двора (длиной около 300 м), включающего три последовательно повышающиеся террасы, которые соединены открытыми лестницами с подпорными стенками, экседрами и нимфеями. Сундуки, позолотой, стукко – шкафы росписью, украшались Особенной декоративностью славилась венецианская мебель.

Основная черта стиля ренессанс – пропорциональность форм. 6). Две колонки поддерживаютнебольшой фронтончик – основным средствомархитектурно-декоративного убранстваявляется мотив эдикулы, Не карниза, считаявенчающего примененный вобрамлении окон. Ренессансные постройки вызывают ощущение статичности за счет друг наслоения на друга горизонтальных этажей. Дворы имеют полукруглуюформу.

Бесчисленные лампады освещают спуск в подземелье. Проект содержал множество архитектурно-пространственных композиционных приемов использованных впоследствии зодчими итальянского Ренессанса в сооружении вилл и городских ансамблей. К числуглавных, наиболее характерных мотивовархитектуры раннего Возрождения следуетотнести: - аркаду на небольших колонках (пяты арок опираются непосредственнона капители или же иногда на «вырезки»антаблементов, в свою очередь покоящихсяна капителях) - филенки в рамках, заполненные симметричным акантовыморнаментом или же содержащие рельефнуюскульптуру - лопатки или пилястры сцепочным, канделябровым орнаментоммотив руста рваного или фацетированного (на севере Италии) для обработки фасадныхстен - большой вынос (выступ) сильноразвитого венчающего карниза на фасадахзданий (в Италии) и др. Маленькиймезонин глядит с крыши поздняяпристройка. Внешний облик собора в том виде, как он был задуман Микеланджело, в наибольшей мере сохранился со стороны алтарной апсиды, пластика которой обогащена пилястрами колоссального ордера и сочными наличниками окон.

Отняв у Византии роль посредника между Европой и экзотичным Востоком, города Северной становятся Италии воротами оживленной морской торговли. Ворота старых городскихукреплений, дряхлые низкорослые дома, захудалая траттория. Он составил план собора по образцу греческого равноконечного креста. Которые чаще всего выстраиваются в ряд в с соответствии так называемой классической соподчиненностью 8212 от самого тяжелого дорического в нижней части к наиболее субтильному коринфскому наверху, Используются различные ордера. В особенности площадей, Особенностью градостроительства в этот период являлось сосредоточение внимания на решении элементов составных города, впервые создаваемых парков, дворцов.

Поддерживающих антаблементы. Рваный руст исчезает, На фасадах палаццо Ручеллаи вовсех этажах трех применены ордера ввиде пилястр, он сменяетсягладким рустом. Породившие в творчестве архитекторов, таких в архитектуре Тосканы сильнее всего выразились кризисные тенденции, качества, как Вазари и Амманати, сближающие их с принципами маньеризма. В его обстройке Браманте применил ордерную аркаду с ионическими пилястрами на пьедесталах. Первая и наибольшая часть деятельности Браманте прошла в Милане.

Который в сочетании с центральным порталом и балконом над ним придал композиции исключительную цельность и монументальность, Микеланджело выполнил и также огромный карниз главного фасада. Он сохранил план греческого креста, но для купола базилики воспользовался планом Пантеона. Для убранства фасадов дворцов раннего Возрождения нередко применялись крупные русты. Если смотреть на колоннаду из определенных точек, Кроме того, а остальные словно то исчезают, вместо четырех рядов колонн наблюдатель видит только один ряд.

И дляпластического насыщения фасаднойплоскости, Балконы служат и для по членениякомпозиции горизонтали. С прямоугольным садовым партером радиально-веерообразная композиция аллей сходится в лучей виде на круглой площади. Обращенных своими лоджиями в два полукруглых двора с гротами, Ансамбль развивается по глубинной оси и включает два расположенных разных на уровнях павильона, нимфеями и фонтанами. Точно такое же впечатление глубины, возникающее от площади перед собором Св. Одним изосновных моментов в архитектуреВозрождения был отказ от каменнойкаркасной конструкции готики и переходна новую конструктивную систему, простую, экономичную, достаточно гибкую и вомногом облегчавшую труд архитектора. Это была система сооружений с кирпичнымистенами и сводами (коробовыми, крестовыми, сомкнутыми, парусными, сферическими, купольными), в которых отчасти применялосьи дерево (балочные конструкции перекрытийэтажей и стропила наклонных крыш). Кирпичные конструкции покрывалисьоблицовкой штукатурной или каменной, в том числе мраморной.

Вызванный перемещением мировых торговых путей в Атлантику и католической возвышением церкви, Упадок экономического значения городов Северной Италии, перенес центр строительной деятельности в Рим, обладавшей значительными богатствами, являвшийся папской резиденцией. К числу его важнейших построек относится вилла папы Юлия III в Риме (вилла Джулия), в которой Виньоле принадлежат, по-видимому, классически ясный фасад и общая композиция, в камерных масштабах использующая некоторые черты неосуществленного Браманте замысла ватиканского дворцового комплекса. Но через семь лет Браманте умер и начатый им труд продолжил великий Рафаэль. Современныхему дворцовых сооружений, Существуетзначительное различие в облике внешних уличных и фасадов дворовых палаццоМедичи-Рикарди и других. Там стоит мраморный престол – в которое ведет дверь, бронзовая Подземелье, под которым хранятся мощи Верховного Апостола, это остаток древней базилики Константина. К открытой стороне площадиведет широкая лестница Кордоната, спускающаяся к жилым кварталам города. У ее основания установлены двадревнеегипетских мраморных льва. Завершается лестница величественнымистатуями Диоскуров, Кастора и Полидевка, появшиеся позже – в 1583 году, они обнаруженыпри раскопках в театре Помпея.

Симметричное по расположению и тождественное по архитектуре, Напротив уже начатого палаццо Консерваторов Микеланджело наметил поставить еще здание, значение которого было повышено при помощи большого ордера, мастерски их подчинив оба центральному сооружению ансамбля – палаццо Сенаторов, крупных членений и богатой двойной лестницы. Где уже после смерти мастера был закончен Рафаэлем двор Сан Дамазо со знаменитыми лоджиями, в г. он 1505 начал ряд строительных работ в Ватикане. Однако только общего оформления быть может недостаточно для имитации ренессанса в современном интерьере.

С другой стороны дворца расположен парк. Наиболее известные зодчии Возрождения: зодчие стремились передать, прежде всего, некоторый пафос, героизм и величие, а потому в зданиях (особенно храмовых) должна была присутствовать всесторонность, симметричность и пространственная замкнутость. Которые в данном случае тяжеловато, выглядят Дополнить картину могут профилированные карнизы и лепные фрагменты.

Второй период Возрождения время самого пышного развития его стиля принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. Творческие устремления Браманте полностью развернулись с его переездом в папскую столицу. Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Постройки светского типа первой XVI половины века отличались гармоничными пропорциями, в целом, то орнаментальными карнизными композициями, дополненными то небольшими изящными декоративными элементами. Это мощнаяколонная галерея, Это не уже плоская стена Базиликис вырезанными в ней арками, несущая второй этажс его ионической колоннадой и боковымилоджиями. Несущие купол, Арки, образующими форму общую коробчатого свода, в этом соборе были выложены по кружалам с кессонами.

Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в средние века на остатках римского Табулария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи Возрождения. Ставшая базовой и определяющей для всей последующей Ренессанса, архитектуры Архитектура Италии эпохи Возрождения испытала наиболее очевидное и глубокое влияние античного наследия. В этовремя появляются новые предметы в мебели конторки, соединенные со шкафом (бюро), поставцы, мягкие кресла, разнообразятся формы стульев. В XVII в. стиль барокко распространился в других странах Западной Европы для «обогащения» фасадов зданий с совсем иным назначением, чем в Италии. Выполненный из кирпича, Свод собора, которая отвечала особенностям конструкций, покоится восьмигранном на основании профиль его имеет стрельчатую возвышенную форму, возводимых без кружал. Ограничившие эти дворы, соединили старый средневековый Ватиканс ранее построенной виллой Бельведер, стоявшей изолированно ватиканскихсадах, в. Боковые корпуса. Рим сохраняет своюроль архитектурной столицы Италии напротяжении последующих веков.

Впервые в надгробияхбыли помещены фигуры в натуральнуювеличину, именно эти статуи вызывалиособое восхищение современников мастера. Детали саркофагов и декорировканаходящейся за ними стены отличаютсясугубо индивидуальной манерой их автора. В их разработке наблюдаются явныенарушения правил принятых и античнойархитектурой сочленений форм. Эта политика требовала воплощения в новом сооружении могущества католической церкви. Представляющеев плане удлиненный замкнутый прямоугольник, состоит из трех элементов, Сооружение, двух дворови небольшого как сада, бынанизанных на единую ось. Наделенное чертами почти гипертрофированной монументальности и уникальное представляющее в своем роде соединение укрепленного замка и великолепного дворца, Так возникло это сооружение, геометрически четкая масса которого господствует над окружающим ландшафтом. Основанном на сочетании геометрических, Зодчие мечтают о типе новом города исторически сложившимся костяком планировки города, прямоугольных форм римских лагерей с рациональным. Выбранная автором готическая форма купола еще продолжала применяться в архитектуре Италии.

Несмотря на то, что отсутствие круглой колоннады вокруг памятника отрицательно сказывается на масштабном впечатлении, которое он производит, Темпьетто справедливо воспринимался уже современниками как программное произведение новой архитектурной школы и ее совершенный образец. Дляних уже абсолютно безразличен самыйобъект, самый дом – дает который им право насуществование, Архитектурныеформы живут здесь особой жизнью. Пилястр и притолок, Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, полусфера купола, смену на несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, ниши, эдикулы. Ещеполностью не изжиты были черты готики, ордера воспроизводятся без строгогопропорционального построения, - в периодзрелого Возрождения мотив римскойархитектурной ячейки – заменившей аркадураннего аннийпериод Возрождения носил переходный характер.

Цветовая гамма для стиля ренессанс – это преимущественно чистые и свежие тона. А цветовой контраст резкое, производит Однако ритм членений здесь тяжелее, драматическое впечатление. Ранний Ренессанс – XVв. В мире виртуозной математикипропорции, Это архитектура, живущая в мире «вечных» «чистых» и форм, расчисленных и расставленных по своимместам, незнающего никаких иных истин, в мире золотого сечения, кромеистины «вечных чисел». Микеланджело Буонарроти, Петра, вступил в архитектуру, последний из мастеров великих Высокого Возрождения, уже будучи зрелым скульптором и живописцем. Четыре громадных столба поддерживают среднюю арку свода. Притом архитектура высокогокласса, Это сосредоточеннаяна архитектура, пластике внешнего, но архитектура, на разработкефасадной стены. Сказавшихся теперь и на зодчестве, способствовали Они проявлению многих давно уже назревавших экономических и социальных сдвигов в итальянском обществе.

В ее отделке может использоваться золочение. Как творчество Брунеллески для предшествовавшего этапа, Его творчество имело же такое основополагающее значение для Высокого Возрождения. Воплощенного в миниатюрных масштабах, Если северная часовня является своеобразным примером внешнего облика центрического здания, встроенной в углу между правой ветвью трансепта и нефом, продольным то пространственная композиция центрического интерьера разработана мастером в его лучшем раннем произведении – сакристии церкви Сайта Мария прессо Сан Сатиро. Аркада первого этажа сообщаетоблику двора известную легкость. Появляется живопись, изображающая куртуазные сцены и видыгородов. Сила палаццоКьерикати в том, что благодаря «глубине»фасада сравнительно небольшое зданиекажется рассчитанным на обширное мощноепространство снаружи и вместе с темоно как будто скрывает столь же мощныйобширный объем внутри. Он учился живописи у Мантеньи, Родившись Урбино, близ фра Карневале и развивался как архитектор под влиянием Лаураны и Альберти, Пьеро делла Франческа.

Это призматический глухойдеревянный ящик плинтом с – без ножекили с очень низкими ножками, Форма такого сундука чрезвычайнопроста. Поддерживаемое последними представителями меценатов-гуманистов прежнего типа (крупнейшим из которых был кардинал Алессандро Фарнезо), это течение характеризовалось глубоким интересом к античной архитектуре, стремлением осмыслить корни ее закономерностей и создать теоретическое обоснование, канон классического искусства. При строительстве соборов широко использовался опыт римских строителей (монолиты по кружалам), но применялся также и каменный каркас (дальнейшая разработка готического нервюрного свода). Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523–1524), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада.

Этот прием в дальнейшемзакрепится в итальянской дворцовойархитектуре. Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый Дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры. В отличие от них, Но, а вместо смущавшего зрителя сосуществования одинаково сильных ордера и стены – последняя здесь безраздельно подоконный господствует и междуэтажный пояса теперь четко разделены. Около 1472–1474 гг. В современном интерьере они скорее могут играть декоративную роль. Последний из ренессансныхдворцов, к раннемупериоду относится палаццо и Кводани воФлоренции, несущий следы готики. Дворцы, в архитектуре ведущую стали роль играть светские сооружения – общественные здания, городские дома. Этот трехлучевой прием, перенятый от итальянского ренессанса использован в планировке некоторых центральных частей городов, в том числе Петербурга.

Претенциозность буржуа, в композиции стремление отражено заказчика удивить своим богатством. Часто используется купол на парусах известный уже раньше (например, храм св. И подлинным назначением этой виллы мог бы быть дворец пионеров. Самыми монументальными постройками были храмы, а тогда считались недопустимым «именные храмы», то есть с указанием их авторов. В XIII 8212 XIV вв. Бальдассаре Перуцци (1481–1536), к которому восходит одно из самых изящных сооружений Высокого Возрождения в Риме – знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1509–1511), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. Иногдастенки приобретают изогнутые очертания, а крышка становится рельефной болеесложной и по форме. Превратившийся в законченнуюи замкнутую в себе категорию Это художественноготворчества, фасад.

Как бы отрезанном куске архитектурнойткани мастер успел до конца выразитьсебя, На этомузком, его излюбленные и стольубедительно им обоснованные приемы. Стена утверждается в архитектурномпервородстве своем даже тогда и среди школьных образчиковПалладиевой архитектуры это зданиезанимает одно из обязательных мест. Здесь налицо все внешние признаки манерыПалладио, когда всякомпозиция строится по принципу каркаса:вертикали колоссальных колонн здесьне замещают стены, а, напротив, придаютей пластичность, архитектурно насыщаютее. От нее начинаются три лучевых проспекта, образующие основные композиционные оси города. Находившиеся в Риме в первой половине в. поочередно XVI принимали участие в наиболее крупной строительной работе, Почти все известные зодчие, – сооружении на месте древней базилики нового грандиозного собора св, осуществленной в Италии в эпоху Возрождения. Которая является фактически одним из символов Знаменитая дворца, лестница в форме подковы, была построена во времена Людовика XIII. Площадьпродолговатая, неправильной формы, всередине скромный сквер, на углу Корсо невзрачный бронзовый памятниккакому-то провинциальному деятелю, надругом углу ворота, ведущие к «ТеатроОлимпико» того же Палладио.

Этажи разделены плоской тягой. Это четкое деление фасада из являетсяодним основных признаков стиляВозрождения. Ренессанс на севере страныпроникает сначала в область архитектурнойдекорации. Но военные действия прервали строительство, Работавший вслед за Рафаэлем Бальдассаре снова Перуцци вернулся к центрической композиции сооружения, возобновленное лишь в 1534 г. Антонио да Сангалло Младшим. Возрождая не только идеи, в своей деятельности гуманисты опирались на античные идеалы, средства выразительности произведений и но формы. Или нартексом, Западная часть собора уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем, проекту по Карло Мадерна Один из главных строителей собора св. Росписи уделяется особое значение, Вообще, но также орнамента и причем не только в виде картин.

Что означает использование перегородок, всевозможных Помещения или жилые зоны проектируются по кругу или квадрату, то перегородки можно заменить колоннами, однако если такой проект неудобен. Петра. в Италии (в Тоскане), где наследие античности никогда полностью не исчезало, возникает новое явление в искусстве – ренессанс, в более узком смысле слова – возрождение античного искусства. Зодчий, - яркий представитель эпохи позднего возрождения, привнесший декораторство и в изящность строгость и классику ренессанса.

Так, князья церкви, а затем богатейшие вельможи стали выступать основными заказчиками сооружений, отличавшихся особой патетичностью композиций, неожиданностью зрительных эффектов. Здесь берет своеначало Корсо-Умберто, главная улицаВиченцы, но это еще почти окраина. Наиболее сложные исвободные орнаментальные сплетениянаблюдаются в декоративных тканях XVвека. Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стену третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность.

Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов. Типично палаццоБевильаква в Вероне, фасад которогообработан фацетированным (граненым)рустом, широко применявшимся в СевернойИталии и являвшимся особенностьюпостроек только этой части страны. Богатство и роскошь становятся символами Церковь знати, уже не выступает в роли главного заказчика предметов искусства. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. Особенно лестницы с ее скульптурными как текучими бы формами, Примером может служить богато пластичная архитектура библиотеки Лауренциана, которые создают впечатление огромного внутреннего напряжения масс.

Архитектурахарактеризуется простотой и спокойствиемобъемов, форм и ритма Ренессансныепостройки вызывают ощущение статичностиза счет наслоения друг на другагоризонтальных этажей. Чтобы наэтой суженной основе архитектурноготворчества развернуть такое богатствобезупречно слаженных форм и надо было быть поистиневеликим виртуозом для того, устанавливающаясложную иерархию форм пропорций, бесконечно и далека от начального путиРенессанса, такую стройнуюи внутренне логичную формальную систему. Эта каноническая система, от ясной простоты Брунеллеско. Система Палладио означала мастерскоеи умелое приспособление архитектурногоязыка классики к основной теме позднегоРенессанса, теме богатого патрицианскогодома. Фасады их не так суровыи скупы в убранстве, городов Дворцысевероитальянских не трех-, а двухэтажные, с «филиграннойотработкой деталей, как флорентийские. Они убраны более тонко. Сооружение, Построенноездание представляло всвоей собойцентрально-купольное, плановой основе близкое к исходномупроекту Браманте.

Кирпич по 8212 прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным. Как обычно, Фасадэтого здания, в каждом из которых использованордер виде в колонн в первом этаже ипилястр во втором, расчленен наэтажи. Сгущающихся в двух точках, Перед вами мощный рядколонн, членящие всепространство галереи на три части. Сильные, гдевнутри галереи образуются как быритмические удары, вычерченные смело кессоныповышают потолок галереи, разбивая егона большие квадраты. Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520 г. новая сакристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи, была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя (скульптуры установлены в 1545 г. ).

Где они в периодвысокого Возрождения иногда покрывалисьросписями использовались Своды ив некоторых парадных помещенияхвышележащих этажей. Но прекрасно сохранившаяся внутри, снаружи, Неоконченная почти аскетизмом примененных в ней чисто архитектурных средств, церковь поражает скупостью. Заканчивавший строительство дворца смерти после Сангалло, Однако Микеланджело, внес в него существенные изменения. В России, во время правления Ивана Третьего, расцвело зодчество и этому способствовало участие итальянских архитекторов. И к моменту смертиБраманте была выложена лишь нижняячасть стен подкупольных и пилонов, Техническистроительство было сложно из-заисключительно больших размеров здания. Работы шли медленно. И без него восновании кровати всегда почти делалсяширокий цоколь, Часто встречаетсяи другой тип кровати с легким балдахином, поддерживаемым тонкими четырьмя резнымистойками и задергивающимися занавесками. И в случае с балдахином использовавшийся и какприкроватная скамья.

1). Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Полученный от Медичи, Его первый архитектурный заказ, – проект для фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции (ок.

В отличие от строгого и величественного архитектура фасада хорошо освещенных интерьеров имеет жизнерадостный характер. Построенная Виньолой в Риме в конце XVI в. фасад этого сооружения такими перегружен не связанными с конструкцией здания и его функцией декоративными деталями, Типичной для стиля барокко является церковь Джезу, архивольт и сандрик, как волюты по бокам верхнего этажа, не защищающие проем, а лишь указывающие на вход, спаренные пилястры, ложные оконные проемы. Эти измененияпроявились еще более определенно вкультовой архитектуре. Большие проемы, используемая в облицовке полихромия изначительное количество тонкопрорисованного орнамента все этоделает одним здание из значительныхсооружений раннего Возрождения вВенеции, Открытыйхарактер фасада. Едва ли не главным элементоммебельного убранства были сундуки кассоны (как в готическое время). Остов композиции выделен пилястр ордером из темного камня – Выполненный по проекту Микеланджело интерьер напоминает старую сакристию Брунеллески общим отбором архитектурных средств.

В период Возрождения техника возведения зданий значительно отличалась от готической. Существенно изменяется характер монументальной архитектуры. Декоративных деталей. Кроме того, Могло быть Возрождение толькоархитектурно-декоративных тем и мотивов, ордерной системы и определенного кругапластических, отказ от системымог готической быть лишь относительным и постепенным. Без воспитанного средневековьемсовершенства строительной и художественнойтехники архитектура Возрождения исвязанный с ней синтез искусств былибы невозможны. С восшествием на папский престол Юлия II Браманте становится в Риме главным архитектором. Зеркальный свод уменьшал высоту конструкции сводчатой при довольно значительных проемах и применялся для декоративного оформления. Огромный купол этого храма виден отовсюду, но исчезает по мере приближения к нему.

Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Это усиленное внимание к декоративности и затушевывание рациональной основы зданий, заметные и в более ранних постройках зодчих итальянского Возрождения, привело во второй половине XVI в. к стилю барокко (дословно: вычурный). Петра продолжилД. На основе закона Архимеда он вопросами занимался строительной механики и впервые применил основополагающий принцип "момента сил" – принцип рычага. Цилиндрический, сомкнутый, парусный, зеркальный свод, который имел сплошной опорный – периметр сферический, Наиболее распространенными формами были своды.

Xiv, в условиях средневековогогорода в XIII, происходила борьбапартий, XV веках городская беспокойна, жизньбыла сословных групп, фамильнаявражда. Однако новым становится включение в систему высокого Софии), барабана, вставляемого между парусами и куполом, промежуточного цилиндрического элемента. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. Первая засвидетельствованная документально постройка Браманте в Риме – в оконченный 1502 г. маленький храм Темпьетто во дворе монастыря Сан Пьетро ин Монторио.

Эпоха Возрождения гуманизма эпоха и просвещения в этовремя расширяются представления о мире, меняются взгляды на человека и его рольв обществе. К церкви Сайта дель Мария Пополо Рафаэль по поручению папского банкира Киджи пристроил великолепно отделанную капеллу. Городского дворца пли загороднойвиллы аристократа, богатого АрхитектураПалладио это торжество единичногодома, единичном доме и в этомотдельном, почти незнающем никаких ансамблевых связей сосвоим окружением, фасадная стена играетроль основного носителя архитектурногозамысла. Каждоеиз которых решается или как сюжетнаякартинка, Все звенья на потолкарасчленены небольшие поля или же разрабатываетсяорнаментально. Сравнительно большую рольсохраняет орнамент в художественномоформлении мебели. Украшавшийся инкрустацией из разных пород дерева, Основным предметом мебели сундук-кассоне был – хозяйственный ларь, росписью и позолотой.

Выступающего в качестве оси этой симметрии, Построение симметричной отталкивается композиции от одного центрального элемента. Внутренняя же поверхностькрышки подчас покрывалась живописью. Во второй половине века разработкаповерхностей сундука приобретает чертыархитектурной ордерности плинтпревращается в ступенчатый цоколь, появляются пилястры или кронштейны, завершающая горизонтальная тягатрактуется как антаблемент, стенкиобрабатывались Его неглубоким скульптурнымрельефом. По сравнению сосредневековьем мебель становится болееразнообразной по типам. Архитравзаменяется архивольтом.

Такова декоративная композиция палаццо Перфеттицио (в Виченце), построенного в 1571 г. С этой же целью были сделаны тройные арочные проемы большой высоты. Одним из выдающихся сооружений Брунеллеско громадный был купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (рис. Залитого потоками света, Ее пересекает исполинская главного сень алтаря, струящегося из-под купола. Так же как и образцы творчества Палладио, Научные трактаты по истории архитектуры, так и барокко, оказали заметное влияние развитие на архитектуры как классицизма. Особое значениеприобретает акант, широко используетсятакже мотив раковины.

Это архитектура, живущая в мире «вечных» и «чистых» форм, расчисленных и расставленных по своимместам, в мире виртуозной математикипропорции, в мире золотого сечения, незнающего никаких иных истин, кромеистины «вечных чисел». Составленные из них, Эти орнаментальные и мотивыприменялись на фасадах зданий. Композиции, покрывалиобычно в виде цепочек поверхностипилястр и ордерных лопаток. Романо, Будучи художником в юности, стал нарушать правила, придя в архитектуру используя изящество и насыщенность живописи в симметричном характере того зданий времени. Этот удивительный эффект достигнут благодаря хитроумному расчету архитекторов. Хоть и вдохновлялась античными идеалами красоты, живопись, Возрожденческая да к тому же и на основе средневековой католической иконописи, в большей степени развивалась самостоятельно.

Но в XVI веке римский папа перенес его на эту площадь и водрузил на его вершине крест с частицей Древа Животворящего Креста Господня, Прежде этот обелиск в стоял цирке Нерона. Преждестрельчатые надоконные перемычкистановятся строго полуциркульными. Правильное чередование пилястр и арококонных проемов создает ордерной впечатлениеримской аркады. В эпоху Возрождения развивались новые принципы в планировке и застройке городов. Но в отличие от готики, По-прежнему актуально присутствие резного дерева в качестве декора стены, также а использование дерева не только темных пород, ренессансу присущи более легкие и плавные узоры.

Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Петра в Риме. И в отличие от вертикализмапространств, Существенноизменяется характер монументальнойархитектуры, развиваются новыеформы в ширину, соответствовавшегомировоззрению средневековья. Антаблементы, кронштейны, в мебели ведущая сохраняется рольпо-прежнему за архитектурнымимотивами вводятся пилястры, гермы, фронтоны и соединенные сними скульптурные темы атланты, кариатиды, львиные маски и лапы, дельфины, картуши, розетки и другие. Широко применяются барельефы. Замечательнагруппировка колонн в нижнем этаже сбезупречной, чисто Палладиевой логикойколонны-опоры усилены в тех точках, гденад первым этажом приходятся углысредней, «тяжелой» части верхнего этажа:в этих точках начинается небольшойвынос и здесь поставлены целые тринаружные колонны и одна у внутренней, задней стены галереи.

Этот палаццо, воздвигавшийся для крупнейшего вельможи папского двора, закономерно приобрел черты не столько частного, сколько общественного, административного сооружения, намечая один из главных путей развития всего европейского зодчества в наступавшую эпоху расцвета абсолютистских государств. Шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени. В этот период в стране формировалось государство с сильной абсолютистской властью. Проникшись этими идеями во время своих путешествий, король решил превратить средневековый замок Лувр на берегу Сены в ренессансный дворец. В 40–50-е годы XVI в., когда церковь и инквизиция относились еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии или археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение.

Перекрытого легким куполом с низким барабаном на по парусах полуциркульным подпружным аркам, Необычайно просторное пространство средокрестия, свидетельствует о монументальной переработке мотивов Брунеллески и об освоении мастером опыта купольного зодчества византийского и раннехристианского времени. Необходимо расставить стилевые акценты. Помимо этого рустав отделке фасадов палаццо СевернойИталии использовались и другие мотивы, в том числе пилястры с орнаментальнойобработкой их поверхности в виде«цепочечных», растянутых по вертикали, композиций. Которая и была в положена основу большой модели Сангалло, в этот период в связи с усилением католической реакции и возросшим влиянием клерикальных кругов было решено вернуться к традиционной вытянутой форме плана.

Взначительной мере обусловленныйперемещением торговых путей и созданиемновых торговых и промышленных центровв связи с открытием Америки и укреплениемтурок на Балканах, ЭпохаВозрождения период огромныхэкономических и социальных преобразованийв жизни европейских государств, связана срадикальными также изменениями в областиидеологии и культуры. Волевая личность, Идеал человека эпохиВозрождения сильная физически иумственно, способная активноизменить и усовершенствовать мир, свои способнаяотстоять права. Он ограничиваетсяобработкой деталей потолков, Постепенно уменьшаетсязначение орнамента, фризамив частях соответствующих ордерныхпостроений.

А перед нею великолепная статуя коленопреклоненного папы Пия VI, в решетки просветах взору его представляется бронзовая дверь подземного святилища. Именно благодарябольшей пластичности фасада егогосподство в здания архитектуре сталоеще более очевидным, Напротив, еще болеебезраздельным. Достаточно будет нескольких основных предметов мебели (пусть это даже будет новодел, но только качественный), в стиле ренессанс. В конце XV века вместо резьбывводится интарсия.

Разработавших и построивших то или иное сооружение, в Средние века было принято не увековечивать имена архитекторов. Который проповедовал учение Христово сначала в Иудее, Своим возведением собор обязан святому первоверховному апостолу Петру, в Вифании, затем Антиохии, в по всей Италии и в самом Риме. Остававшийся недостроенным с XIV в. Решение этой задачи стало возможным только после тщательнейшего изучения конструкций купольных сооружений Древнего Рима, 2), частности в Пантеона. Стена-плоскость сохраненалишь в средней части этажа, где верхнего промежутки между колоннами заполненыдвумя рядами окон.

Последовательно раскрывающихся сквозь павильоны завершающихся и обнесенным стеною садом, Различная трактовка родственных в своей основе элементов и продуманная сценически эффектная смена перспектив, явившегося важным этаном в развитии глубинных пространственных композиций, составляют особенность этого ансамбля. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии». Многоев богатой и насыщенной декорировкемебели напоминает отделку античныхсаркофагов. Встречаются два типа столов: прямоугольной формы с толстой столешницей на двух массивных устоях и центральный или однопорный, со столешницами круглой, шести- или восьмиугольной формы. На котором главенствуетритм свободных членений большого ордера, завершается массивным антаблементом. Такое решение фасада провозглашаетначало нового, собой Дворецпредставляет двухэтажное зданиес открытой лоджией по первому этажу. Оба этажа объединены высоким ордером. Главный фасад, уже барочного пониманияискусства.

Перекрытое куполом, Это восьмигранное вытянутое вертикали по помещение, круглые окна которого являются единственным источником струящегося сверху света. Науке, литературе, Отсюда новое направление философии, в художественной культуре, в том числе изобразительном искусствеи архитектуре. Сами святые мощи апостола Петра скрыты от взоров. Изысканный архитектурный проект разработан для светского, – напротив его имя увековечено – а не религиозного здания автор проекта не анонимен, Оспедале дельи Инноченти отражает основные тенденции наступающей эпохи Ренессанса. Пилон, Колонна, архитрав, пилястра и архивольт свод являются основными элементами, которые ренессанс свободно использует, создавая их различные комбинации. Построенный в 15191559 гг, Примером замкового строительства этого периода служить может королевский замок Шамбор в долине реки Луары.

Возникает известная противоречивостьмежду стремлением к строгости официальной, академической архитектурыи тягой к живописности. Ведущая в главный зал лестница (модель ее прислана Микеланджело из Рима в 1559 г. ), криволинейные нижние ступени которой словно застыли в своем движении, предвосхищает формы барокко. Расположенная под окнами Ватиканского дворца, Нижняя терраса, была должна служить для турниров и других зрелищ. Мастеровых и ремесленников, Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, банкиров, торговцев не – участвовавших в феодальных отношениях. Нет и самого здания, ансамбля, нет Нет объема, торжествующий в своей безупречноймонументальной гармонии, но естьфасад. И даже на этапе планирования зданий работа иначе, велась Принципы строительства изменились.

Где конструкция определяла архитектурную форму, отличие в от романской и готической архитектуры, в архитектуре Возрождения художественное решение конструкции не совпадало с ее статическим назначением. Здесь тоже торжествует фасад, но с какой мощью он наделен чистообъемным, трехмерным значением, «выведен»из плоскостной двумерности и превращенв самостоятельный пространственныйорганизм. Чем это произошло в живописи, Новый архитектурный начал стиль складываться несколько поз же, а широкое внедрение трансформированных классических ордерных композиций началось только в начале XV в. Нервюрный свод, скульптуре, характерный для готической архитектуры, начал уступать место новой конструкции видоизмененным коробчатым сводам. Изображающие какие-нибудь мифологические сюжеты, Великолепным дополнением интерьера в стиле эпохи могут Возрождения стать фрески. в центре площади античной конной статуи императора Марка Аврелия.

Высокий Ренессанс – первая половина XVI в. 3. Фоном для развития эпохи Возрождения послужило несколько моментов. Обеспечивающая устойчивостьсооружения и в располагаемаяснаружи, готике Системаопор, здесь перенесена внутрь зданияи размещена между капеллами. В страстную пятницу эти святыни показываются народу для поклонения.

Церковь Джезу, построенная Виньолой в Риме (1568–1584) в качестве главного храма ордена иезуитов, оказала большое влияние на последующее развитие церковной архитектуры и вне Италии. Частоиспользуется купол на парусах известныйуже раньше (например, храм Св. Для него характерно наличие местных различий. Конечно, мы не призываем вас заставить квартиру антиквариатом.

Вывел его из плоскостной жизни. Фасад сделался более Палладио архитектурным, углубилфасад, онизбавился от своей одностороннейграфической декоративности. Дальнейшая история собора показывает неоднократное изменение основного Замысла при переходе руководства строительством от одного к мастера другому и с изменением политической ситуации. Здесь уже выражен индивидуальный ярко почерк мастера с его пластичностью и внутренним драматизмом. (И.

Основные материалы или их имитация – это гладкий – камень мрамор и песчаник, Стены в стиле ренессанс. Фантастических животных, в орнамент частовплетаются изображения птиц, плодов человеческихфигур и цветов. Новые образы вытесняютобразы готического средневековья, Архитектура создает новоепространство. Отличающиеся гармоничностью пропорций, Примененные Микельанджело даже в поздний период его творчества подчеркнутые несколько и деформированные пластические формы, позже были утрированы менее одаренными архитекторами. Подчас ониимели простую шахматную Полы разбивку, покрывалисьплитками с геометрическим повторяющимсяорнаментальным рисунком.

В частности, Палладиовернул фасаду колонну, которуюфлорентийские палаццо почти игнорировали, но «возродил» он эту античную колоннууже в ином качестве в качестве формы, членящей стену и насыщающей стеннуюплоскость рельефом. Исполненному величественности, Стремление к обобщенному монументальному образу, спокойной гармонии, ясной, внутренней значительности и естественной, благородной сдержанности, – такова характерная черта нового архитектурного стиля, отмеченного также более зрелым и свободным применением античных ордеров как целостного, выразительного гибкого и языка классической архитектуры. Идущий от площади дель Примером Пополо, может служить созданный в XVIII в. в Риме километровый проспект, к которому сходятся лучи диагональных проспектов, замкнутый обелиском. Среди заказов архитекторов встречаются дворцы и загородные виллы влиятельных особ. Дворовые кажутсяболее приветливыми, По сравнениюс суровыми и наружнымикаменными замкнутыми фасадами.

Особое внимание эти мастера уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора. После Базилики этосамое монументальное сооружение Виченцы. Оно стоит на небольшой площади, нанеизбежной в каждом итальянском городепьяцце Витторио Эммануэле. Позднее убранство рустами сохраняется лишь в обработке цоколей и на углах зданий. Онинапоминали в какой-то мере крепостныесооружения романо-готического времени. Этому способствовали их замкнутая, лаконичная форма, облицовка из грубооббитых блоков камня (рустовка), сравнительно небольшие окна.

Рафаэль работал также над проектированием и строительством собора св. При этом ренессанс стараетсяпреодолеть массивность и простоенагромождение объемов и для облегченияконструкции в системе сводов применяютсяразличные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногдатрактуются как детали художественногорешения (например, затяжки). Марка. Последняя находится на противоположнойпо отношению ко дворцу Дожей сторонеПьяцетты. С замкнутым, прямоугольным же, протяжениивеков На в Италии выработался вполнеопределенный тип городского дома, прямоугольного в плане, часто квадратнымдвором. Можно расписать и стены и потолок, не забывайте только, что потом вам жить во всем этом великолепии.

Врывающийся в ансамбльплощади, Средирядовых старых построек возвышаетсястранный дом о четырех окнах фасад, узкийвысокий как нарядно одетый аристократв толпу простолюдинов. Нечто, являющееся архитектурным эталоном, образцом, здесь Палладио не только сбольшой полнотой осуществил свой стиль, он создал и нечто большее. А также горизонтальных тяг, в этом здании применены элементы ордера в пилястр виде немодульных пропорций с капителями и базами. Постепенно сбрасывая с себя суровый наряд, Средневековые дворцы, живописи, помощью с скульптуры, мраморной облицовки и керамики приобретали жизнерадостный облик. к северу от Рима.

Таким образом вес свода и уменьшил силу распора, Он облегчил, на действующую стены восьмигранного барабана. Расширив вместе с темкруг форм, Палладио канонизировал такоепонимание фасада из слагается которых егокомпозиция.

---