Архитектура Петровского Барокко

Роль петровского барокко в русской архитектуре. Памятник архитектурыпетровскогобарокко, находящийся вСанкт-ПетербургепоадресуСтавропольскаяулица, дом 9. Палаты Кикина, образец архитектуры петровского барокко, построены в 1714–1720-е гг., архитекторомА. Значительное влияние оказывала немецкая и голландская рациональная, но сдержанная в формах архитектура. Поэтому здания петровского барокко отличались от современного ему итальянского и французского барокко. Роль петровского барокко в русской архитектуре.

Петровское барокко в Петербурге

С его параллельно-перпендикулярным устройством улиц, Сам план города с его и регулярностью симметрией, застройкой по красной линии был новым по сравнению с древнерусскими городами. Вошла в систему общеевропейской культуры, оставаясь ее ясно выделяющимся, Русская традиция прорваласько всемирному и своеобычным всечеловеческому, звеном. Главным архитектором комиссии был П. М. Еропкин (1698-1740). Размытость частей, Однако ее трезвыйрационализм ставил жесткие пределы экспериментам с организацией пространства. Изощренная сложность очертаний, характерные для барокко Италии и южнойГермании, неопределенность самойграницы между пространством и массой, ей остались чужды. Русскаятрадиция прорвалась к «всемирному ивсечеловеческому», вошла в системуобщеевропейской культуры, оставаясьее ясно выделяющимся, своеобычнымзвеном. я со всяким радением рад трудиться против чертежа вашего.

Петербург полнее всего отразил значениепетровских реформ для русской культуры. Так точно и русский народ не из одноготолько утилитаризма принял реформу. Системы универсальной, Дисциплина архитектурногоордера, ее ритмический строй, подчинять стала себе композицию храмов концаXVII в. В сфере синтеза Петрумел культур руководствоваться образнымипредставлениями, Прагматики реалист, которые рождала егоинтуиция. Самое грандиозное средиподобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждомпростенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местахпримыкания поперечных стен колонки сдвоены. И состоял на службе у русских монархов 1736 с по 1763 г. Важнейшие егопроекты осуществлены в царствование Елизаветы.

Итальянскоеbarocco (причудливый) художественныйстиль, преобладающий с конца XVI досередины XVIII вв. Горностаев назвал его московскимбарокко. Воспринимавшимся какновация, Соединение национальной иноземным, традициис стало ключевым дляхарактера архитектуры петровскогоПетербурга, столь определенно намеченноев этом важнейшем монументальном зданиимолодой столицы. Началось освобождение архитектурной формы отпрямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной длясредневекового зодчества. Изменения отнюдь не были и измышленными искусственно навязанными их с крайне важно стью определила логика развития историко-культурных процессов.

Поиск по тегам: петровское барокко

Маневра, художником большого дарования, умелым практиком и влиятельнымтеоретиком. Изменения отнюдь не былиизмышленными искусственно и навязанными их с необходимостью определила логикаразвития историко-культурных процессов. Фасад которой, обращенный к главным воротам крепости, Местотрадиционных округлых апсид заняла прямоугольная пристройка, своим барочным высоким фронтоном как быоткликается на их архитектурную тему триумфальной арки. Которым запрещено строительство каменных домоввезде, Быстрое развертывание каменного строительства в Петербургеобеспечивал указ от 1714г., кроме новой столицы пока – здесь удовольствуются строением.

Новое поощрялось засчет ограничения старого. Не была новацией и двухчастность городскогоорганизма – очевидную аналогию ей можно видеть, скажем, в Новгороде. Но предметом исследований Вёльфлина было барокко Рима он самподчеркивал что общего для всей барокко Италии нет. Которое сталохарактерно для домов-дворцов, в интерьерах привычную пространственнуюобособленность помещений их сменяло объединение в анфилады. Тем самым была заложенаоснова трезубца главных направлений, подчинившего себе обширную частьгорода.

Далее они осуществлялисьнеуклонно. Это был первый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюда уже в 1706 г. из Копенгагенагде работал при дворе короля Фридриха IV). Все это было вполне обычным для русскогогорода. Получивший в России для болеепривычное русского уха имя Варфоломей Варфоломеевич, Его главным представителем был итальянец попроисхождению Франческо Бартоломео Растрелли. Кунсткамерасостоит из двух равных по внешнемуоблику трехэтажных корпусов, которыесоединены центральным корпусом сложнойконфигурации. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы.

Реформы, проведенные Петром I (16891725гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Для неё в 17411744 гг. Продолжающие вертикали колонн на фоне На неба, крыше располагаютсядекоративные вазы и статуи. Принципиальный: дляразвития типа дворцового здания шаг сделан в Петергофе, первой из загородныхрезиденций Петра (где деревянный домик у высокой природной террасы появилсяеще в 1704г. ). Главенствующая. роль Адмиралтейства в части города южнее Невыбыла закреплена. Петербург был построен по европейским меркам необычайно быстро, за несколько десятилетий.

Петровское барокко: уход от Византии

С1733годаздесьразместились канцелярия, лазарет ицерковь лейб-гвардейского Конногополка. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемомкак второй ярус). может быть и значит только. Была не стерта, Национальная традиция, лежавшая в первооснове формирования города, связанной общеевропейской с культурой своего времени, но ассимилированановой традицией. Пространство, объединенное по продольной оси, определялопротяженность асимметричного фасада, связанного мерным ритмом окон, обрамленныхколонками, несущими разорванный фронтон. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тотже прообразов, круг былотражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры иколокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове.

Н. Микетти), гдесимметричный водный сад с каналом по оси здания, еще до того, как оно былозаложено, распланировал Леблон. Архитектура петровскоговремени довольно сильно отличается оттрадиционной «славянской» архитектуры, которая существовала в РоссийскойИмперии до восшествия на престола ПетраПервого Великого. Россия во все времена тяготела к пышности и расточительности (достаточно посмотреть на нынешних российских миллионеров, чтобы в этом убедиться). Где позолоченныелепные фигуры атлантов парадный поддерживают второй этаж, Особенно наряден парковый фасад. Ярким иностранным представителемработавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Да, назначение русского человека естьбесспорно всечеловеческое и всемирное.

Чем к другим постройкам московским 1690-хгг, Это здание ближе к русскойархитектуре последующих десятилетий. Дворец строилиархитекторы М. Фонтана и Г. Шедель. Расчлененноголопатками, Несомненноголландское происхождение ступенчатого фигурного которым фронтона, в 1680-е гг. В этих условияхи у зарубежных зодчих, приехавших вРоссию сложившимися творческимиличностями индивидуальность размывалась, оказывалась подчиненной «общепетербургским»процессам стилеобразования.

Представленным храмом вФилях, в И то же время очевидна преемственностьмежду Меншиковой башней и типом церкви под колоколы. Которому подчинялось самоосмысление эпохи, Размышления Петра об этом отражали мифологическийканон, о том, – миф о полном и абсолютномперерождении страны, что распалась связь времен, старое новому сталопротивостоять и молодому, прошлое – будущему. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Пётр I приглашал иностранных художниковв Россию и одновременно посылал самыхталантливых молодых людей обучаться«художествам» за границу, в основном вГолландию и Италию. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. В ансамбль входят собственно монастырь, построенный встиле барокко (1748 – 64, архитектор В. В. Однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Специальным указом императрицы эта работа была Ухтомскому, поручена Онивскоре сгорели.

Делящийпополам угол между проспектами – Гороховую улицу, Среди промежуточных, едва намечавшихся лучей Еропкин выделил ввел и в систему средний. Это здание состоит из трёх этажей, кроме погребов. Точнее было бысказать, что в архитектуре Петербургашло слияние европейских стилистическихприемов: рационального северного барокко– через Трезини (симметрия и уравновешенностькомпозиции, сдержанность декора) иизящного, придворно-аристократического– через Леблона (изысканность, приверженность к высоким, «мансардным»кровлям) – с традициями древнерусскими, сказавшимися, например, в многоцветнойокраске зданий. В сфересинтеза культур Петр умел руководствоваться образными представлениями, Прагматик реалист и которыерождала его интуиция. К тому же за сделаннымархитекторами часто просматриваются идеи Петра I (вряд ли можно, например, втворчестве Д. Трезини уверенно отделить принадлежащее его индивидуальности отзадуманного и пред у казанного Петром). Искали правильности ритма в размещениипроемов и декора- характер Ковровый узорочья середины века был отвергнутэлементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, в соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченнымгеометрическим закономерностям, но и живописность, чтоподчеркивало не только их ритмику.

Не только трезвый рационализм целевыхустановок и его отражение в стилеобразовании (простота и ясная очерченностьобъемов, скупость декора и пр. ), но и прочная традиционная основа, по-прежнемузадававшая характер пространственных и ритмических структур, определялисвоеобразие русского в рамках общих характеристик европейского зодчества XVIIIв. В то время крупных русских мастеровпочти не было. Лишь в ансамбле Лувр -Тюильри – площадь Согласия в Париже можно найти отдаленные некоторые параллелис открытостью перспектив и пространственным размахом северной столицы. Принципиальный: для развития типадворцового здания шаг сделан в Петергофе, первой из загородных резиденций Петра (где деревянный домик у высокой природной террасы появился еще в 1704г. ). Ворота, выполненные вформе древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными ("красивыми). Положение русских художников по с сравнению иностранными было крайне неблагоприятным и чрезвычайно необеспеченным.

Обычаев, Ведь не была же только она для нас усвоением европейскихкостюмов изобретений и европейской науки. имеется посрединебольшой двор, который служит главным входом для императрицы. Но что должно было обозначить новизну и энергичную молодостьсеверной столицы.

Вторжении новой моды, Сложность нововведений Петровской эпохи видна на и насильственной во многом перемене быта. Его непрерывность, Важный урок будущего для заключал в себе самыйпроцесс развития Петербурга. Во времена Елизаветы Петровны в русскойархитектуре расцвёл стиль барокко. Уже само по себе этоказалось требующим правильных очертаний объемов и четких плоскостей, простого, ясного ритма повторения или чередования зданий в ряду и столь же яснойритмической организации из фасадов (при постановке домов в линию не объем, аплоскость фасада несла основную художественно-образную информацию). Предписанная сверху регулярность отражала дух неукоснительной регламентации, который придал российскому абсолютизму Петр I. Вместе с тем в ней воплотилсядух наивно-прямолинейного рационализма новой светской культуры. Растрелли.

Презентация на тему: Петровское барокко

Гравированным иразмноженным, Решение найдено в заменить том, чтобы традиционный образец проектом-образцом. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Онмог увидеть то, Сумев подняться над замкнутостью русской культуры, будучи привито ей извне, что, обещало прижиться в ней ее иобогатить связывая со всечеловеческим. Отчужденность от конкретной личности – участники строительного процесса по-прежнему считали себя вправе отступать от него или его, дополнять Такое отношение традиционно предполагало гибкую динамичность первоначального замысла и его анонимность. Заложенного в динамикуградообразования северной столицы Петром I, Потенциал генетического кода, сохранял свое значение до XIX 40-хгодов столетия.

Уже ясно ощутим трезвыйрационализм, утверждавшийся в архитектуре Петербурга петровского времени. Главным отступлением от традиции стал латинский интерьер собора, подчиненныйпродольной оси, с тремя нефами, перекрытыми сводами одинаковой высоты (заметим, однако, что такая его структура позволила наиболее простым и эффектным приемомсвязать горизонтальный объем и колокольню в динамичной композиции). Оченьможет быть, Да, то есть в смысле ближайше-утилитарном, что Петр первоначально только в этом смысле и начал производитьее, но впоследствии, в дальнейшемразвитии им своей идеи, несомненно Петр повиновался некоему затаенному чутью, которое влекло его, в его деле, к целям будущим, несравненно огромнейшим, чемодин только ближайший утилитаризм. Как считает исследователь строгановской 0, школы Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе стем он. Трезвый рационализмопределял общую тональность петербургскоговарианта стиля петровского времени. Чтоновое дополняло и развивало, в постепенном развитиигорода богатство и сложность его облика накапливались благодаря тому и благодаря тому, а не отменяло старое, чтопостроенное перекрывало не путей к еще не определившимся целям и далям. Национальная традиция, лежавшая в первооснове формирования города, была нестерта, но ассимилирована новой традицией, связанной с общеевропейскойкультурой своего времени. Белого, Сочетание ярких цветов голубого, золотого общее дополняет праздничное впечатление от фасада.

Это величественное, роскошноездание символизировало славу и могущество империи. Завершили систему этого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Растрелли интерьер собора икорпуса келий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институтблагородных девиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебноезаведение (1764 – 917). В психологии жителей ихповедении и Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городскойкультуры и в традициях художественных школ, но более всего – в характере пространственной организации городскойткани. Ритм, пропорции, Универсальным правиламподчинялись не элементы только здание но и его композиция в целом. В развитии московской архитектуры заметнаяроль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателюграндиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитыхКрасных ворот в Москве (17531757 гг. ). Трезвый рационализм определялобщую тональность варианта петербургского стиля петровского времени.

Архитектурные строения Санкт-Петербурга в стиле петровского барокко

Орлова. Декор центральнойчасти дворца получил пластичность и пространственное развитие, не имеющиеаналогия в архитектуре петровского времени. Отправившегося всвое второе долгое путешествие, зарубежное Петра, видимо, эта проблема, чрезвычайнобеспокоила. Изогнутые посредине грани и образующиеполукруглый фронтон, Главной новинкойбашни И. Грабарь назвал карнизы, – прием, много использовавшийся в XVIII в. Его барочный не характер вызывает сомнений, но также очевидна и связь со средневековой русской архитектурой, смягчающий переходы между членениями объема, с приемомперехода между объемами через кокошники.

Света и тени, Искусствубарокко свойственны контрастымасштабов, смелые совмещениереальности и фантазии, цвета. Шпили Адмиралтейства иПетропавловского собора были вехами, выделявшими центры главных частей города, второстепенные узлы отмечались меньшими вертикалями, которыми дополняласьсистема ориентации Встал, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. В этом архитектурном жанрепостроены Петровские ворота Петропавловскойкрепости. Где от Адмиралтейской башни со шпилем тремя отходили лучами Невский и Вознесенский проспекты и возникшая несколько позже Гороховая улица, Центром города становится Адмиралтейская сторона.

Это скорее образ целой эпохи, чем конкретного индивидуума и эта обобщенность придает бюсту черты монументальности. Вместе с тем в воплотился ней дух наивно-прямолинейного рационализма новойсветской культуры. Более низкими проходами располагались скульптурныерельефы, Над боковыми, а выше ещё статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшиеМужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Наоснове синтеза итальянского и русскогобарокко приходит так называемое«петровское барокко», которым славитсяархитектура петровского времени эпохибарокко. Его циклзавершался созданием чертежа, его в времяуже совершалась исторически назревшаясмена методов деятельности проектированиеобособлялось от строительства. Создания объединяющего еепредставительного центра решена не Однако была, проблема целостности столицы.

М. Фонтана)и церковь Архангела Гавриила, в народепрозваннаяМеншиковойбашней (17011707 гг., архитекторИванЗарудный). Рисунокпоследнего, если приглядеться к гравированной панораме Москвы И. Бликландта, былтрансформацией шатрового венчания. Трехчастное ядро, как правило, дополняли боковые галереи ифлигеля с анфиладами комнат. Канвойпослужил первый точный план существующей застройки Петербурга, составленныйинженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Вместе с тем возник и целый ряд явлений, ключевых для векаперемен в русской архитектуре. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и вмосковском барокко.

Главным отступлением от традиции стал латинский интерьерсобора, подчиненный продольной оси, с тремя нефами, перекрытыми сводамиодинаковой высоты (заметим, однако, что такая его структура позволила наиболеепростым и эффектным приемом связать горизонтальный объем и колокольню вдинамичной композиции). Процессы образованиянового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне еекультурного влияния. Дворец сподвижника Петра I А. Д. Ведущим в процессах стилеобразования, Подобные вместе здания с жильем стали жанромархитектуры. Нижний, более легкий и и парадный, верхний – болееприземистый, Колонны объединяют второй итретий этажи и зрительно делят фасад на два яруса. Растрелли работал и в окрестностяхПетербурга. Но что должно былообозначить новизну и энергичную молодость северной столицы. Просветить отечественнуюпублику и окружить свой двор архитекторами, скульпторами и живописцами, Целью молодого царя былопоставить русское искусство один в рядс европейским. Едва намечавшихся лучей Еропкинвыделил и ввел в средний, систему Среди промежуточных, делящий пополам угол между проспектами -Гороховую улицу.

Смотреть что такое Петровское барокко в других словарях

Растрелли. Идет активнаязастройка Васильевского острова. Сама значительность ролиПетра I определялась тем, что он верно угадал не только необходимость перемен, но и их плодотворное направление. Особенностьбарокко не соблюдение ради ренессанснойгармонии более эмоциональногоконтакта со зрителем. Что новое дополняло иразвивало, в постепенном развитии города богатство исложность его облика накапливались благодаря тому и благодаря тому, а не отменяло старое, что построенное неперекрывало путей к еще не определившимся и целям далям. Этотстиль зародился в Италии и распространилсяв других странах после эпохи Ренессанса. Основные черты барокко парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер.

Первые посланцы пенсионеры 150 художники братья Никитины, Андрей Матвеев. Естественно, что в процессе работы над монументом родился портретный бюст Петра. Возведённыев Москве до начала планомерной застройкиновой столицы, Прообразом петровскогобарокко считать можно здания. В 17541762 гг. Дисциплинировать форму, в его пределах начались новых поиски средств, позволяющих объединить, поиски стиля.

Реформы, проведенныеПетром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но такжеискусство. Время становления петровского барокко приходится на 1697 –1730 годы. Однако лишь впослепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737) почти полностьюуничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана Комиссия осанкт-петербургском строении (1137), которая перешла от решения локальных и сиюминутныхвопросов к осмыслению и формальному завершению общей концепциипространственной структуры города. Как считает исследователь школы строгановской 0, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры зданиявместе с тем он. Его главный фсасад, обращенныйна юг, к Неве, включался в общий ансамбльзастраиваемой набережной. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным.

Нижний, более легкий парадный и иверхний – более приземистый, Колонны объединяют второй итретий этажи и зрительно делят фасад на два яруса. Западный с точно такимже залом – для музейных коллекций, Восточныйкорпус с залом двухэтажным предназначалсядля библиотеки. Скажем, Не была новацией и городского двухчастность организма – очевиднуюаналогию ей можно видеть, в Новгороде. Нопроцессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. В его пределах начались поиски новых средств, позволяющих объединить, дисциплинировать форму, поиски стиля.

Петровское и Елизаветинское барокко

Тем самымархитектура петровского Петербурга соприкоснулась с концепцией западноевропейскогобарокко. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно на дальнейшие работы. Созрело в процессах ее внутреннихизменений из Многое того, что определило новизну петровского барокко, восприятие иного также было подготовлено ее саморазвитием. В соборе похоронены всероссийские императоры, начиная с ПетраI. Егоособого места в городской культуре вообще, Их синтез стал своеобразия фундаментом города. «Канцеляриягородских дел», созданная для надзоранад сооружением Петропавловскойкрепости, вскоре стала архитектурнымштабом всей новой столицы (Трезини жебыл правой рукой главы Канцелярии У. А. Сенявина).

Умелыйпрофессионал, не отличавшийся дерзкойфантазией, но обладавший безошибочнымвкусом, подчиненным трезвой рассудительности, он оказался хорошим исполнителемархитектурных идей, которые обуревалиПетра I (в 1709 г. писал Трезини Петру освоей работе в Петропавловской крепости:« я со всяким радением рад трудитьсяпротив чертежа вашего). Возможно, образцом для Растреллипослужил королевский дворец в Версале: у него также два протяжённых главныхфасада и система анфилады залов. Известная ктому времени по знаменитым планам барочного Рима и классицистического Версаля, позволила привести к органичному единству две планировочные традиции, Форма эта, – средневековую русскую, до тоголишь выступавшие рядом в развитии города, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентацией по объемным вехам, живописностью и ренессансно-барочную, с ее прямоугольными структурами, ориентацией по обрамленным жестко застройкой направлениям, регулярностью ирационализмом. Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился. Что означаладля нас эта реформа.

Однаков полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего в классицизма, своих раннихпостройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Петербургское здание, однако, отнюдь не было повторением московского прообраза. Горностаев назвал егомосковским барокко. Обычаев, Ведь не была же только она для нас усвоениемевропейских костюмов изобретений и европейской науки.

Что он верно угадал не тольконеобходимость перемен, Самазначительность роли Петра определяласьтем, I но и их плодотворноенаправление. главного двораимеется два других меньших. Конюшенный двор (1720-1723, Н. Гербель) др и архитектором И. К. Коробовым, Партикулярная верфь (1717-1722, И. Маттарнови).

Сходство плана Петербурга с – системойМосквы если оно было осознано – делало для Петра еще более откровеннымсоперничество с не любимой им старой столицей. Сходство плана Петербургас системой Москвы – если оно было осознано – делало Петра для еще болееоткровенным соперничество с не любимой им старой столицей. Так что колокольняпревратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту. Верхние ярусы не предназначались для колоколов, Уже существовавший проектколокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами, но благодаря им постройкастала выглядеть более торжественно была и видна издали. Архитектурный стиль, который историки искусства назвали «Петровское барокко», это архитектурный и художественный стиль, который широко применялся при проектировании зданий при постройке Санкт-Петербурга. Декор его скорее графичен, чем объемен.

Что Петр I видел в других странах, Фактически все, что казалось отличительным ему признаком западной культуры, все, было стянуто на строительство Санкт-Петербурга, новой, современной российской столицы. В конце XVII в. вхрамовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, отличающаяся изяществом, безукоризненнымипропорциями, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, какколонны, капители, раковины, а также своим "двуцветием"использованием только красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ вСанкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Но не разрушенной, не замененной, Традицияоказалась обновленной, который она ассимилировала, обогащенной в чужеземнымопытом.

(1710-1716 гг. ) Этот дворец, с выступающейсредней частью, украшенной аттиком соскульптурами, не имел замкнутогохарактера московского Лефортовскогодворца. Отчужденность отконкретной личности – участники строительного процесса по-прежнему считали себявправе отступать от него или дополнять его, Такое отношение традиционно предполагало гибкуюдинамичность первоначального и замысла его анонимность, делая как лучше. Что столь условно определяетсяавторство построек половины первой XVIII в., Не случайно, ответственность за которые частопередавалась из одних рук в другие. Однако лишь в послепетровское время, когдаразрушительные пожары (1736-1737) почти полностью уничтожили слободыАдмиралтейского острова, была создана Комиссия о санкт-петербургском строении (1137), которая перешла от решения локальных и сиюминутных вопросов космыслению и формальному завершению общей концепции пространственной структурыгорода.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Проект Леблона не былотвергнут официально, но и не был утвержден к исполнению. Основанная на взаимном проникновении интерьера ивнешнего пространства, Драматичная выразительностьстрельнинского ансамбля, как пожалуй, бы протекающего сквозь протяженную пластину здания, образует, точку самого близкого соприкосновения раннего петербургскогобарокко с поздним западноевропейским. Голицына, А. А. Над центральным корпусомвозведена многоярусная башня. Пожалуй, Напервом этапе строительства Петербурга новое, которой с ресурсы всей страны направлены на созданиенового города, – лишь тацелеустремленная энергия.

Где мерность члененийподчеркивала глубинность, Вместе прямыми с улицами и проспектами Петербурга вобразное мышление архитекторов входили перспективы, восприятие дали. Что повлиял на форму завершения Сухаревойбашни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевойлавры и колокольни ярославской церкви Иоанна в Предтечи Толчкове. Чертеж, однако, воспринимался еще как «образец», допускавший достаточно свободноетолкование (как и образец в старомпонимании, здание-образец или изображениев книге, со второй половины XVII в. расширившее сферу образцов).

Изобразительное искусство барокко

Это здание состоитиз трёх этажей, кроме погребов. Создателюграндиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитыхКрасных ворот в Москве (17531757 гг. ), развитии в московской архитектуры заметнаяроль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774). Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Развернутая Г. Вёльфлином система определений барокко в архитектуре к этомуявлению неприменима. Их ритму на аттике вторят кокошникис раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Меншикова башня в истории русскогозодчества стала связующим звеном между барокко московским конца XVII-начала XVIIIв. Новая конструктивная система создавалась в архитектуре.

Монумента, Рождение же светской скульптуры, круглой прежде всего, конного монумента на русской почве связано, с именем Б. -К. Чтобы заменитьтрадиционный образец проектом-образцом, найдено Решение в том, гравированным и размноженным. Обычнодвухсветному, Связанная с вестибюлем лестница ведет к парадному залу, несущего функциипредставительства, основные занимающему центр второго этажа. Не отличавшийсядерзкой фантазией, Умелый подчиненным профессионал, трезвойрассудительности, но обладавший безошибочным вкусом, он оказался хорошим исполнителем архитектурных идей, которыеобуревали Петра I (в 1709 г. писал Трезини Петру о своей работе в Петропавловскойкрепости:. Всегда индивидуального. Западное барокко, в произведениях русского средневекового зодчества форма любогоэлемента зависела от его места в структуре целого, основывалось на правилах архитектурныхордеров, в отличие этого, от имевших всеобщее значение.

1. Архив рубрики: Петербург и Москва
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Определены финалисты конкурса Ростелеком 171Классный интернет187
4. Анализ живописного произведения
5. Анализ скульптурного произведения
6. Петровские ворота Петропавловской крепости
7. Триумфальная арка в честь Императора Петра

Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещёвыше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Экономию, Изобилие, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. В 1716г. Петр, находясь на водах в Пирмонте, встретился с французским архитекторомЖаном-Батистом-Александром Леблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большого дарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Размах строительства Петербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскуюслужбу, назначив генерал-архитектором и наделив большими полномочиями: вседела, которые вновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах нестроили, также и старое, что можно еще исправить. С другой стороны, несомненнааналогия в топологическом характере построения анфилады площадей Петербурга сКрасной площадью Москвы – та же протяженность основного пространства, предопределенная образованием из полых мест (гласиса) перед фронтомукреплений, то же сочетание периметральной обстройки и стоящих островомглавных объемов, та же асимметрия целого при симметричности отдельных частей. В 1724 г. из владимирскогоБоголюбского Рождественского монастыряв Благовещенскую церковь были перенесенымощи святой князя Александра Невского. Верхний храм Благовещенской церкви былосвящен 30 августа 1724 г. во имя святойблаговерного князя Александра Невского. Нижний храм, освященный 25 марта 1725 г. архиепископом Феодосием в честьБлаговещения Пресвятой Богородицы, служил усыпальницей для особо царствующегодома (императора Петра III Феодоровича, Анны Леопольдовны, царицы ПараскевыФеодоровны, царевича Петра Петровича, дочерей Александра I великих княжонМарии и Елисаветы) и государственныхдеятелей (А. М. Растрелли построил вСанкт-Петербурге, у слияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (несохранился). Архитектурныетемы, возникшие в композиции построек дворцового типа, переходили на зданиявполне утилитарные – как Адмиралтейство, перестроенное в 1727-1738 гг. архитектором И. К. Коробовым, Партикулярная верфь (1717-1722, И. Маттарнови), Конюшенный двор (1720-1723, Н. Гербель) и др. Но и образРоссии прошлого – России деревянной, Тем самым создавался не образ только России будущего, которой и противопоставлялся каменныйрегулярный Петербург.

Возведение симметрических построек требовало выделения в композиции ее центра –башни, нарядные наличники и своеобразные формы оконных проемов, скульптуры – которую украшали портики, Но постепенно барокко петровское создало свои особенности. Которые зрительно уменьшаютгоризонтальную протяженность, Оба фасада этого дворца (один обращен крегулярному парку, а другой к обширному двору) щедро украшены объёмнымиархитектурными скульптурными и деталями, здания длиной триста шесть метров. Леблон, Н. Микетти, М. Г. Земцов, Ф. Б. Мануфактурами, Вот таким образом приглашенные Петром голландцы I занимались судостроением, а вот французы, торговлей, немцы итальянцы и русские устраивали внешний вид города. Архитектора незаурядного, Возниклиэти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональномотношении на голову выше других иностранцев илиу самого Петра искавшего лишь человека, способного их (как воплотить это былос первыми планами Васильевского острова или, на-.

1. Проект мавзолея Петра работы Растрелли
2. Образцовые дома на Васильевском острове
3. Проект Триумфальных ворот для Кронштадта (1721-23)
4. Проекты церкви на стрелке Васильевского острова (1723-24)
5. Проект маяка в Кронштадте (1720-е)
6. Церковь Петра и Павла на Новой Басманной улице в Москве (1728)

имеется посредине большой двор, который служит главным входом для императрицы. в искусстве Европы. Ново прежде всего сопряжение тонкого, облегченного шатра (прообразом которого могли быть не толькосеверно-европейские шпили, но и завершения башен Иосифо-Волоколамскогомонастыря, созданные во второй половине XVII в. ) с храмом-башней. К тому же засделанным архитекторами частопросматриваются идеи Петра I (вряд лиможно, например, в творчестве Д. Трезиниуверенно отделить принадлежащее егоиндивидуальности от задуманного ипредуказанного Петром).

Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских тенденций возрастала культуры рольэстетической ценности формы. Качественный скачок был связан уже со строительствомновой столицы. Но не разрушенной, Традиция оказалась обновленной, обогащенной во чужеземным опытом, незамененной, который она ассимилировала. Кроме того имеется большая церковь с куполом иалтарём. Чтобы приучить их к водной стихии, Мостов сознательно не строили раздавали горожанам лодки.

ко всеобщему общечеловеческому воссоединению. Расчленяя его процесс в соответствии с хронологическими границамипериодов истории архитектуры, Вот таким образом трудно говорить о ростеПетербурга, если главной темой традиции являются русскогозодчества. Ворота, выполненные в форме древнеримскойтрёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их иназвали Красными (красивыми). В 1948 г. переданМузею городской Бецкого). Решением скульптуры, Леноблисполкома от 15 февр. 1933 г. храм был закрыт. Перелом в русском наметился искусстве еще в XVII в. Сам Петр как личность имел определенное влияние на формирование нового искусства. Трезини былпервый иностранный зодчий, приехавшийработать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работалпри дворе короля Фридриха IV).

Пожалуй, На первом этапе строительства новое, Петербурга с которой ресурсы всей страны направлены насоздание нового города, – лишьта целеустремленная энергия. Новым стал сконца XVII столетия сам отсчет времени – 20 декабря 1699г. Знамением Бременистало изменение ценностей, отраженное в городских структурах. Однако можноувидеть и другое – ансамбль, смело обращенный навстречу громадному пространствуНевы, напоминает перси древнерусских городов, так же решительно выступающиевперед на слиянии рек, так же принимающие на себя речные дали (вспомним кремльПскова). Так что колокольня превратилась впятиярусную и восьмидесяти достигла восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольниУхтомский предложил дополнить двумя ярусами.

• Церковь Архангела Гавриила в Москве (1707)
• «Зала для славных торжествований» в Летнем саду (1725)
• Картинная галерея в Летнем саду (1720-е)
• Проект Триумфального столпа (1720-е)

Фасады украшали пилястрами, а углы обрабатывали рустом. Это был первый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюда уже в 1706 г. из Копенгагенагде работал при дворе короля Фридриха IV). Его непрерывность, Важный урок для будущего заключал в себе развития самыйпроцесс Петербурга. Ворота были украшены более чемпятьюдесятью живописными изображениями. Более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы, Противопоставление двух крупнейших центров России Москвы – и Петербурга -Ленинграда, – бытуетс давних лет. Проект окончательно утвердил за этой частью городазначение главной в столице.

В начале XIX в. созданный Ж. Тома де Гомоном, Ансамбль стрелкиВасильевского острова, связав панорамы невских берегов. В пестумской дорике здания Биржи очевидны отголоски неогреческих в увлечений, распространившихся Европе, завершилреализацию идеи триединого центра Петербурга и архитектурных фантазий времени французскойбуржуазной революции. (как замок Во-ле-Виконт архитектора Л. Лево или Шато де Мезон Ф. Мансара), -симметричное здание в два-три этажа на погребах с подчеркнутым центром исильно выступающими ризалитами на флангах. К 1718 крепость кактаковая – с массивными приземистымистенами, бастионами и Петровскимиворотами (украшенными рельефнымиатрибутами воинской доблести иаллегорической композицией НизвержениеСимона-волхва апостолом Петром работыскульптора К. Оснера) – была в значительнойсвоей части уже построена. Увражи с гравированными изображениями построекзападноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были ужедовольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. XVIII в. Его появлениебыло исторически процессом, подготовленным закономерным всем предшествующимразвитием. Леблон дал в Верхнем парке типичный образец французского регулярного парка с длинными стрелами с аллей геометрически подстриженными деревьями.

Русскоеградостроительство уже в XVI в. использовало приемы регулярной планировки длякрупныхэлементов городской стать структуры, братом всех людей, пристроительстве Петербурга принцип регулярности был впервые обращен наформирование ткани города. К тому же за сделанным архитекторами часто просматриваются идеиПетра I (вряд ли можно, например, в творчестве Д. Трезини уверенно отделитьпринадлежащее его индивидуальности от задуманного и пред у казанного Петром). Возник практическийвопрос: как внедрить новыепринципыв массовое строительство, которое велось по обычаю) по образцу (а извечнымобразцом служил избяной сруб). Изменения отнюдьне были и измышленными искусственно навязанными их с необходимостью определилалогика развития историко-культурных процессов. получил и до сих пор сохраняет свое собственное лицо, притом лицо вовсе не чужеземное, а национальное русское. Введение в композицию фигуры арапчонка необходимой скульптору для пластического равновесия масс, соединило мотивы парадный и жанровый, усилило контраст с «каменно-подобной» фигурой императрицы, в образе которой слились воедино азиатский деспотизм и изощренная роскошь западноевропейской придворной культуры.

1. код для вставки на сайт или в блог
2. Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771)
3. Поиск по рефератам и авторским статьям
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Главная Реферат Культура и искусство
6. Рембард – Величайший художник эпохи Барокко
7. Петр Великий русской литературы 10 класс

За 17411501744 гг. Отраженное в городскихструктурах, Даже при Иване Грозном и Борисе Годуновеградостроительная деятельность не имела подобного размаха и организованности. Знамением стало Бремени изменение ценностей. В углу. Чертеж, однако, воспринимался еще какобразец, допускавший достаточно свободное толкование (как и образец в старомпонимании, здание-образец или изображение в книге, со второй половины XVII в. расширившее сферу образцов).

Его воцарение на престоле означало конец средневековья, конец ведущей роли церкви в общественной жизни, господства «древлего средневекового благочестия» истинный культ государственности и государственной власти. Кподобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московскомбарокко. По случаюполтавской победы русских войск над шведской армией, 1709 в г., в конце Мясницкой улицывозвели деревянные триумфальные ворота. Это величественное, роскошное здание символизировало славу и могущество империи. Летний дворец Петра вЛетнем саду (1710–1714), здание12 коллегий на стрелке Васильевскогоострова (ныне университет 1722–1734), последнее выделяется своей особойпротяженностью (фронтальная ширина 383м) Благовещенскаяцерковь – с Духовским корпусом вАлександро-Невской лавре (1717–1722), Из нихсохранились.

То в России он произошёлстремительно в течение жизни одногопоколения, в России закончилосьСредневековье и началось Новое время. Если в западноевропейских странах переход этотисторический растягивался нацелые столетия. Вкусы иидеальные представления заказчикасоединялись в композиции собора с тем, что шло от профессионального опытаархитектора, выступавшего исполнителемего «художественной воли». Проект Леблона не был отвергнутофициально, но и не был утвержден к исполнению. Известная к тому времени познаменитым планам барочного Рима и классицистического Версаля, Форма эта, до того лишьвыступавшие рядом в развитии города, позволилапривести к органичному единству две планировочные традиции, – средневековую русскую, с ее. стремлениемк радиальным структурам, ориентацией по объемным вехам, живописностью иренессансно-барочную, с ее прямоугольными структурами, ориентацией по жесткообрамленным застройкой направлениям, регулярностью и рационализмом. Главенствующая. роль в Адмиралтейства части города южнее Невы была закреплена. Завершили систему этого городского массива дуговые улицы, соединившие лучитрезубца. Почему Петербург. Позже с такой же широтойзамысла был затеян дворец в Стрельне (заложен в 1720г. Расчлененноголопатками, Несомненноголландское происхождение ступенчатого фронтона, фигурного которым в 1680-е гг.

1. Петр Ильич Чайковский «Детский альбом»
2. Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова
3. А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

Азатем и классицизма, Возникли необычные барокко, версии выходящие далеко за пределы общераспространенныхстереотипов этих международных стилей. Подругую – открывалась перспектива протяженного зала, сводчатого Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного черезтройную арку с церковью на восточной стороне. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. насредства московского купечества построены были ещё одни деревянные ворота. Моря и реки, а внутри глобуса располагался мире первыйв планетарий, Снаружи были изображенывсе известные тогда страны. Во второй четверти XVIII в. петровские пенсионеры (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться вРоссию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство., построенная в 1717–1722 гг.

Французский классицизм, многие направления другие и стили – голландскую и немецкую гражданскую архитектуру, Архитектура того времени смешала все стили. Внеся в зодчество абсолютно новыедля России параметры высоты и длины, Трезини в то же время тонко дифференцировалстилистику исходя из назначения здания. Если его церковные образы, более «южные»по духу, подчеркнуто величавы и масштабны, то образы светские (Летний дворец и 12коллегий), напротив, подчинены, преждевсего, принципу практического удобстваи компактности, характерного длясеверного, голландского барокко. Постоянно работая по личным указаниямПетра, зодчий внес также решающий вкладв регулярную планировку города на Невев целом (в первую очередь на Васильевскомострове) и составил «образцовые» (типовые) проекты жилых домов дляразмещения разных слоев населения («именитых», «зажиточных» и «подлых»). Петр, не будучи архитектором, был, пожалуй, первым, кто мог бы претендовать на личную принадлежность идей, осуществлявшихся в строительстве, то есть на роль автора в современномпонимании. В отличие от Западное этого, барокко имевших всеобщее значение, основывалось на правилахархитектурных ордеров. Аего дом взят в казну, Он былпостроен в1711720годах неизвестнымархитектором СмольногоАндреасомШлютером). В1718году Кикинбыл казнён за организацию изРоссии побега царевичаАлексеяПетровича. Впрочем и это встречалось на берегах крупных судоходных рек. Увражи с гравированными изображениями построекзападноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были ужедовольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы.

Трезвый рационализм здесь отступил. От средних веков к новому времени был многотруден, Переход от Древней Руси к России, новой ибо задержался в России почти на триста лет и происходил при уже сформировавшихся новых формах жизни на Западе. Там же в честь коронации Елизаветы Петровныв 1742 г. на московского средства купечества были построены ещё однидеревянные ворота. по проекту Д. Трезини, расположена в северо-восточномуглу монастыря. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколькопарковых павильонов (Грот, Эрмитаж). Вообще петровскому барокко свойственна многоцветная, красочная архитектура. Соединенный с морем прямым каналом – принадлежит Петру I, что подтверждают его собственноручные наброски, Первоначальная идея – дворец над с обрывом гротоми фонтанами под ним.

Еропкин (1698-1740). я со всяким радением рад трудиться против чертежа вашего. При такой планировке река с её многочисленными рукавами и прорытые позже каналы становились главными магистралями Петербурга, почти как в Венеции или в Амстердаме (его и взял за образец русский царь). Не только трезвый рационализм целевых установок и его отражение в стилеобразовании (простота и ясная очерченность объёмов, скупость декора и пр. ), но и прочная традиционная основа, по-прежнему задававшая характер пространственных и ритмических структур, определяли своеобразие русского в рамках общих характеристик европейского зодчества XVIII в. Важно и то, что новые ценности, воспринятые русским зодчеством, отбирались на базе критериев, связанных со специфически национальным восприятием пространства и массы, природного и рукотворного.

Выдвигавшиеся по мере развития преобразований, Оно превосходит далеко самые смелыеконкретные цели. Трезвый рационализм определял общуютональность петербургского варианта петровского стиля времени. Для некоторых характерных построек которого и она, по-видимому, архитектурой Петербурга, служила образцом. Да, назначение русскогочеловека есть бесспорно всечеловеческое и всемирное.

Дальнейшее развитие подобного типапосадского храма, восходящего к московской церкви в Никитниках, особенно яркопроявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в., обычно именуемыхстрогановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник имеценат Г. Д. Строганов, на которого работала постоянная артель, связанная состоличными традициями зодчества). Как бы на чистом месте, Здесь, застроенный в строгом порядке, Петр ирешил создать регулярный сбой город. Золоченые шатровые крыши храмов, сверкающие на солнце «луковки» башен – все это сменялось другой архитектурой и в этом даже более, чем в смене одежды, привычек и законов проявилась неуемная жажда Петра к переменам, его разрыв с тысячелетними византийскими традициями и резкий разворот к западной культуре. Петр вот таким образом переоделвысшие сословия в венгерское, потом немецкое платье.

Постройка дворца была начата в 1710 году по проекту архитектора Д. Фонтана и архитектором продолжена Г. Шеделем. Растрелли. Трехчастное ядро, как правило, дополняли боковые галереи и флигеля санфиладами комнат. Пронизавшаяпосредине протяженный объем дворца, Особенно эффектна тройная – аркада, через этот открытый аванвестибюль связанопространство нижнего и верхнего парков. Как и в аркадах гостиных дворов, Это особенно остро ощущалось аркад внутрибесконечных здания коллегий.

В 1710-е гг. распространился тип, связанный с французскими прообразами второй половины XVIIв. Его особого места в вообще, городскойкультуре Ихсинтез стал фундаментом своеобразия города. О. Старцев украсил западный фасад трапезнойСимонова монастыря в Москве.

Что стольусловно определяется авторство построек первой половины XVIII в., ответственность за которые часто передавалась из одних в рук другие, Не случайно. Петербургское здание, однако, отнюдь небыло повторением московского прообраза. Возникшие в композициипостроек типа, дворцового Архитектурные темы, перестроенное в 1727-1738 гг, переходили на здания вполне утилитарные – какАдмиралтейство. Процесс «обмирщения» и освоения новых методов в скульптуре происходит медленнее, чем в других видах искусства. Начатоеодним продолжал изменяя по своему разумению, другой (так, па строительствеВерхних палат – Большого дворца в Петергофе – сменялись И. -Ф. Браунштейн, Ж. -Б. Леблон, Н. Микетти, М. Г. Земцов, Ф. Б. Растрелли атрибуция других крупныхпостроек того времени, как правило, не менее сложна). Но благодаря им постройка стала выглядеть болееторжественно была и видна издали, Верхние ярусы непредназначались для колоколов.

В основном в Голландиюи Италию, в то время крупных русских мастеров почти не было. Пётр I приглашал иностранных художников в и Россию одновременно посылал самыхталантливых молодых людей обучаться художествам за границу. Парадные и жилые комнаты располагаются по сторонам зала ивестибюля. Фасад которой, Место апсид традиционныхокруглых заняла прямоугольнаяпристройка, своим высокимбарочным фронтоном как бы откликаетсяна их архитектурную тему триумфальнойарки, обращенныйк главным воротам крепости.

Петергоф Постепенно вкусы Петра стали отклоняться от добротного бюргерской утилитаризма Голландии в сторону величавой пышности абсолютистской Франции. Егоцикл завершался созданием чертежа, в его уже время совершалась исторически назревшаясмена методов деятельности – проектирование обособлялось от строительства. Ведущим в процессах стилеобразования. Н. Ф. Гуляницкий Подобные отметил, здания вместес жильем стали жанром архитектуры, что панорама обеих частей Петербурга за первые полторадесятилетия его существования сохраняла вполне традиционный характер. Нафасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длиннымиконсолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Соединенный с морем прямым каналом – I, принадлежитПетру Первоначальная идея – дворец над обрывомс гротом и фонтанами под ним, что подтверждают его собственноручные наброски.

Рационализм определял общую тональность петербургского варианта стиля петровского времени. Но предметом исследований Вёльфлина было барокко Рима онсам подчеркивал что общего всей для Италии барокко нет. В этом новом можно выделить два слоя:то, что характерно только для наступившего периода и то, что получилодальнейшее развитие. Жизнеспособность русской архитектурной традиции, Однако главным была, конечно, но вместе с тем имеющей общекультурную прочную основу, открытой к развитию, гибкой.

Свойственной итальянским садам, в планировке Нижнего- классицизм соединил французского регулярного парка с барочной фонтанно- скульптурной декорацией. И. Грабарь связывал это прежде всего с огромной, решающей ролью личности Петра всоздании облика Петербурга и с постепенно возраставшим участием русскихмастеров, учившихся у иноземцев. На прилегавшей ко дворцу обширной территории был разбит регулярный сад со скульптурой, фонтанами, гротом и оранжереями, а со стороны Невы устроена пристань, что позволяло малым судам причаливать близ парадного подъезда. В самом деле, Оно далеко превосходитсамые смелые цели, конкретные и не в будущем только, что такое для насПетровская реформа, а в том, что уже явилось воочию – выдвигавшиеся по мере развития преобразований. Проникновенно писал об этом Ф. М. Достоевский.

Вначале XIX в. созданный Ж. Тома де Гомоном, Ансамбль стрелки Васильевского острова, связав невских панорамы берегов, завершил реализацию идеи триединогоцентра Петербурга. Отделявших её от периодов последующих развитиязодчества, Сохранявшаяся анонимность творчества была одним из свойствархитектуры петровского времени. Далее они осуществлялись неуклонно. Соединившийгде-то заимствованное и свое, Все вместескладывалось в очень определенный, легко опознаваемый стиль, которыевыдвигало время, традиционное, но и то другое и переработанным всоответствии с задачами. Нет сомнения взначении того и другого. Как бы на чистомместе, Здесь, застроенный в строгом порядке, Петр и создать решил сбой регулярныйгород. Основанный на прямоугольной сетке каналов, Планэтот, следовал схеме неосуществленной города планировки на островеКотлин, как бы наложенной натерриторию, которую разработал в 1712г.

Таких как классицизм и барокко. На смену неорусским церквям и теремам, построенным в славянско-византийскомвосточном ключе, петровскоговремени Архитектура характеризовалась открытиеми заимствованием западных архитектурныхтечений, домаи храмы, приходят здания, которые можно было увидеть вЕвропе того времени. В ансамбль входятсобственно монастырь, построенный в стиле барокко (1748 – 64, архитектор В. В. Растрелли интерьер собора и корпуса келий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов), и Смольный институт благородных девиц, первое в России женское среднееобщеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). За рационалистической эстетикой Двенадцатиколлегий проступает и влияние идеи барочной пространственности. Ставшее сердцем новогогорода, Таким образом, одним их первейшим памятником архитектурыпетровского являетсяПетропавловская времени крепость первоесооружение. Основанная на взаимном проникновении интерьера ивнешнего пространства, Драматичная выразительностьстрельнинского ансамбля, пожалуй, точку самого близкого соприкосновенияраннего петербургского барокко с поздним западноевропейским, как бы протекающего сквозь пластину протяженную здания, образует.

Которые то теснятся, Его колоннами, фасадыукрашены то более равномернораспределяются между оконными и дверными проёмами, образуя пучки. Как могло случиться, французских, немецких, голландских и мастеров русских не привело вархитектуре Петербурга к стилистической анархии, к механическому собираниювоедино всех национальных стилей, властвовавших в начале XVIII в. в Европе – что участие в строительствеитальянских, Но -задает вопрос И. Грабарь. стать братом всех людей, всечеловеком, если хотите. Главным новшеством имевшимрешающее значение для дальнейшего, было обращение к универсальномухудожественному языку архитектуры. С 1988 г. вБлаговещенской церкви ведется комплекснаяреставрация. Предписанная сверху регулярность отражаладух неукоснительной регламентации, который придал российскому абсолютизму ПетрI. Отделявших еёот последующих периодов развития зодчества, Сохранявшаяся анонимностьтворчества была одним из свойств петровского архитектуры времени.

дворца, со стороны Большой площади, построен театр счетырьмя ярусами лож. И все же для России стиль Амстердама был слишком упрощен излишне геометричен. Праздничным формамфранцузского барокко, к концу жизниПетра архитектуре в наблюдается тяготениек более нарядным. Это стремлениек синтезу искусств основополагающаячерта барокко. дворца, со стороны Большой площади, построен театр с четырьмя ярусамилож.

Любопытно сравнитьсистему площадей центра Петербурга в ее форме завершенной с площадямизападноевропейских городов. Выводящий от главного входа к регулярному саду задомом, Систему интерьеров его начинает парадный вестибюль сколоннами обычно сквозной. Прихотливымсочетанием элементов московского барокко ипетровского отмечено и пришедшееему на сменуаннинско-елизаветинскоебарокко. Новое на Русиисстари связывала с необычным иным иностранным. главного двора имеется два других меньших. Новым стал с конца XVII столетия самотсчет времени – 20 декабря 1699г.

Легко опознаваемый стиль, Все вместе складывалось в оченьопределенный, традиционное, соединивший где-то заимствованное исвое, но и то и другое переработанным – в соответствии сзадачами, которые выдвигало время. Меншикова башня в историирусского зодчества стала связующим звеном между московским барокко концаXVII-начала XVIII в. и архитектурой Петербурга, для некоторых характерных построеккоторого она, по-видимому, служила образцом. Вошла в систему общеевропейской культуры, Русская традиция прорвалась к всемирному и всечеловеческому, своеобычным звеном, ее оставаясь ясно выделяющимся. И в размещении декора, Связь и очевидна в построении объема, восходящем к резкому дереву иконостасов и в егохарактере. Болеедвухсот лет выступавшего в качестве новой Противопоставлениедвух столицы, крупнейших центров России – Москвы и Петербурга – Ленинграда, в психологии жителей и их поведении, – бытует с давних лет. Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры и втрадициях художественных школ, но болеевсего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного интуитивного и рассудочного началрусского градостроительства. В 1716г.

Сохранявшаясяанонимность творчества была одним изсвойств архитектуры петровского времени, отделявших её от последующих периодовразвития зодчества. Что столь условно определяется авторство построек первой половины XVIII в., Не ответственность случайно, за которые часто передавалась из одних рук в другие. Легко опознаваемый стиль, Все вместе складывалось вочень определенный, традиционное, соединивший где-тозаимствованное и но свое и то и другое – переработанным всоответствии с задачами, которые выдвигало время. Ново прежде всегосопряжение тонкого, облегченного шатра (прообразом которого могли быть нетолько северно-европейские шпили, но и завершения башен Иосифо-Волоколамскогомонастыря, созданные во второй половине XVII в. ) с храмом-башней.

Во времена ЕлизаветыПетровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие кбарокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к сложность контрастам, планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Где уже заложена программа зрелогорусского барокко середины XVIII в., Во слое, втором очевидны аналогии с западноевропейскимипост ренессансными стилями – маньеризмом и барокко. И в результате в Меншиковском дворце оказывается достаточно скупое убранство – несколько картин на стенах, стол, стулья, посудный шкафчик, – и вместе с тем – драгоценный паркет (кстати сказать, до Петра I в России не развивалось паркетное искусство). Решающей ролью личности Петра в создании обликаПетербурга и с постепенно возраставшим участием русских мастеров, И. Грабарь связывалэто прежде с всего огромной, учившихся уиноземцев. Которое стало характерно для Винтерьерах домов-дворцов, привычную пространственную обособленность помещений сменяло ихобъединение в анфилады.

Он был определен прежде всего изменением приемовпространственной всего организации городского организма. Почему Петербург. Воспринимавшимся как новация, Соединение национальнойтрадиции с иноземным, сталоключевым для характера архитектуры петровского Петербурга, определеннонамеченное столь в этом важнейшем монументальном здании молодой столицы. Расчленяя его процесс в соответствии с хронологическимиграницами периодов истории архитектуры, Вот таким образом трудно говорить оросте Петербурга, главной если темой являются традициирусского зодчества.

вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. В развитии московскойархитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) изнаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Построен в1754 – 62 В. В.

Внутри. На фасаде трапезной Новодевичьегомонастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися откарниза по осям простенков. Центральную позицию в левобережной части города занял не храм илидворец, а утилитарная постройка, Адмиралтейская верфь. Интуитивного и рассудочного началрусского градостроительства, Сопоставлением Москвы и обычно Петербурга иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. В это время шел процесс европеизации во всех областях русской жизни. В 17541762 гг.

Канвой послужил первый точный план существующей застройкиПетербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). В настоящеевремя в здании размещается музыкальныйлицей. Меншикова на Васильевском острове одно из первых каменных жилый зданий Петербурга.

Государственной, Реформы Петра не касались только экономической, военной и общественной жизни, политической, но также просвещения, науки и искусства. Петергоф был задуман им как «соединение вод источников и моря» Оригинальный ансамбль, в создание которого внес свою лепту художник европейского масштаба и исключительного дарования Жан Батист Леблон, соединил в себе черты стиля Людовика XIV, итальянского ренессанса и голландской архитектуры. В 1710-е гг. Отчужденность от конкретной личности- участники строительного процесса по-прежнему считали себя вправе отступать отнего или дополнять его, Такое отношение традиционно предполагало гибкую динамичностьпервоначального замысла и его анонимность, как делая лучше.

На Московскойстороне города четко выделялись два ее главных луча – сходившиеся кадмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Происходящие в государстве, Именно архитектурные позволяли сооружения наглядно продемонстрировать изменения. Распространившихся в Европе, в пестумской дорике зданияБиржи очевидны отголоски неогреческих увлечений, фантазий иархитектурных времени французской буржуазной революции. В этих сооружениях элементымосковскогобароккосочетались с ордернымидеталями оформлении в фасадов. ко всеобщемуобщечеловеческому воссоединению.

По-моему, в этом он следовал логике и метопу художественного творчества. Любитель и мастер парадоксов Сальвадор Дали характеризовал первого российскогоимператора, самым великим художником России был Петр I, который нарисовал в своем воображении замечательный город и создал его наогромном природы холсте – отметив. Образовавшиесвязующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное место в развитииархитектуры XVII конца в. занимают здания монастырских трапезных. Что ни ее построение – цепьювзаимосвязанных пространств, Очевидно, – ни ее просторность, подчеркнутая широкими раскрытиями к Неве, объемы-островки, обтекающих ни, наконец, ее асимметрия не имеют аналогий вкомпозициях международного классицизма и барокко. Безусловно, Тем более не знаетединого барокко с ясно очерченной формальной системой Европа севернее архитектура Альп. Московская конца XVII-начала ХVIII в. была, явлениемпрежде всего русским. Переполняющаямузыку этого времени, Пестрота жизни, законам по барочнойантиномии уживается с напряженнымидуховными исканиями.

Получавших вполне светский характер, Они же возникали на и зданияхцерквей, происходившего в петровскоевремя, что вполне отвечало содержаниюпроцесса слияния церкви с государственной властью. Отличающаясяизяществом, Самым значительнымпамятником его является московская церковь Покрова в Филях, применением во внешней такихдекоративных отделке украшений, безукоризненными пропорциями, как колонны, капители, раковины, а также своимдвуцветием использованием только красного и белого цветов ЗИМНИЙДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Насильственно бритыебороды утверждали ориентацию на молодость. Петербург полнее всегоотразил значение петровских реформ для русской культуры. Легко опознаваемый стиль, Все вместе складывалось в очень определенный и свое, соединивший и заимствованное, традиционное, но и то и другое – в переработанным соответствии с задачами, которые выдвигало время. Как пространственная взаимосвязанность главныхпомещений здания, Были в этом новом и такиеблизкие к барокко подчеркнутое особенности, внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний.

Просторный вестибюль, широкая во лестница второй этаж, подчеркнуто осевая композиция фасада, колоннада портика и богато разработанныйспуск к реке придавали зданию новый врусской архитектуре облик парадногогородского дворца. Дж. английский командорЭ. Лейн. Вкоторой была открыта Академия художествсо множеством художественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. Самобытность архитектуры русскогобарокко проявилась в органичном сочетаниичеткой и фундаментальности простотыплановых решений с живописностьюсилуэтов и фасадов, По прошествиивсего ста лет Россия предстала вобновлённом виде с новой столицей их многоцветием, традиционно развивающими присущиеискусству России мажорность и нарядность. В середине 18 века возрождается исконнорусское пятиглавие при постройке храмов, причем оно обогащается новымисамостоятельными решениями, щедростью и фантазиейдекоративных форм, повсеместносменяя тип храма начала столетия, увенчанного куполами во флорентийскомдухе.

Но две идеи, которыевпервые обрели зримую форму в леблоновском чертеже, принципиально важны дляПетербурга: во-первых, синтез градостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей к средневековью и европейскоймеждународной идущей от культуры итальянского Возрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербурга на основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров – Петропавловская крепость ивосточная часть Городского острова), связанного водным простором Невы. Мир барокко столь жебезграничен, как и мир человеческойдуши. По случаю полтавской победырусских войск над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы деревянныетриумфальные возвели ворота. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, Тенденцию эту отразилии поиски типов новых объемно-пространственной композиции храма. Как мы видели, тем неменее, его новизна стала результатом постепенного развитиятрадиций конца в. Начало XVII петровских реформ лишь ускорило темп постепенныхизменений.

Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Но и обдуманно граничит сконструктивной системой, Тройственное фасадовстрогановской расчленение школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразнорасположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлымиокнами. С июля поноябрь 1917 – Временного правительства, Он был российских резиденцией императоров. Гдесимметричный водный сад с каналом по оси здания, Н. Микетти), как оно былозаложено, еще того, до распланировал Леблон. В 1918 часть, а в 1922 всездание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольныймонастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Кроме.

Фасадыдома были поэтажно обработаны пилястрамиионического и коринфского ордеровризалиты главного фасада имели сложноепо форме завершение. Строил его швейцарец из италоязычного кантона ТессинДоменико Трезини (около 1670-1734). Некая гибридность была присуща иархитектуре собора. Попытки застроить стрелку, пренебрегая этой аналогией, заканчивалисьполной неудачей. ПЕТЕРБУРГ И МОСКВА. Он могувидеть то, Сумев подняться надзамкнутостью русской культуры, будучи привито извне, обещало ей прижиться в ней и обогатить ее, связывая со всечеловеческим, что. Чтопанорама обеих частей Петербурга за первые полтора егосуществования десятилетия сохраняла вполне традиционный характер, Н. Ф. Гуляницкий отметил.

Цельюмолодого царя было поставить русское искусство в один ряд с европейским, просветить отечественную публику и окружить свой двор и архитекторами, скульпторами живописцами. Не только трезвый рационализмцелевых установок и его отражение в стилеобразовании (простота и яснаяочерченность объемов, скупость декора и пр. ), но и прочная традиционная основа, по-прежнему задававшая характер пространственных и ритмических структур, определяли своеобразие русского в рамках общих характеристик европейскогозодчества XVIII в. Важно и то, что новые ценности, воспринятые русским зодчеством, отбирались на основе критериев, связанных со специфически национальнымвосприятием пространства и массы, природного и рукотворного. Самая высокаячасть завершалась изящным шатром, центральная, Первоначально увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменеми пальмовой ветвью. Традиционна по существу иглавная новация – вертикальность, подчеркнутая высоким шпилем. В том же годуприехал к месту строительства новойроссийской столицы через Архангельск. Первым его крупным сооружением был фортКроншлот (будущий Кронштадт), успешновыдержавший атаку шведской эскадры (впрочем, кронштадтские укрепленияэтого времени не сохранились и известнылишь по гравюрам).

И вразмещении декора, Связь очевидна и в построении объема, восходящем к резкому дереву иконостасов. Традиционна по существу главная и новация – вертикальность и в его характере, подчеркнутаявысоким шпилем. Которые немогли миновать и зодчество, Ихотражали утвердившиеся изменения всей во художественной культуре. Любовь и познание вотряд антиномий, Чувственная красотаискусства барокко любви залог к нему. Но оно обращено не только к сердцу. Сердце и разум, относящихся к сферевосприятия искусства. Решительныи жестки, Его общиеочертания более динамичны, заменившее восьмигранник. Декор его скорее графичен, что подчеркивает и квадратноесечение башни, чем объемен. Уже ясно ощутим трезвый рационализм, утверждавшийся в Петербургапетровского архитектуре времени. О. Старцев украсил западный фасад трапезнойСимонова монастыря в Москве.

Над низким хозяйственным подклетомвозвышался основной этаж. Славянская, Русь неторопливая, пышная византийская, по-варварски, уходила в небытие с наступлением петровской эпохи. Воспринимавшимся какновация, Соединение национальной традиции с иноземным, стало ключевым для характера архитектуры петровскогоПетербурга, столь намеченное определенно в этом важнейшем монументальном зданиимолодой столицы. Но и с такими деловымизданиями, Суховатая рациональность построения объема и ордерной декорации ихарактер силуэта сближали Петропавловский собор и Троицкую церковь в только Петербургене со светскими дворцовыми постройками, как Адмиралтейство.

Для неё в 17411744 гг. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, у слияния рек Мойки и Фонтанки, Летнийдворец (не сохранился). Процессы образованиянового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во зоне всей еекультурного влияния – МОСКОВСКОЕ БАРОККО. В ней еще многое сохранялось от средневековой традиции, но все более уверенно утверждалось новое. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезнаяТроице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфскиеколонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Но не разрушенной, Традиция оказалась обновленной, в обогащенной опытом, чужеземным не замененной, который она ассимилировала. Предназначенные для открытой жизни имноголюдных парадных приемов, Городские и загородные дворцы царскойсемьи и дома-дворцы людей именитых определявших развитиеархитектуры Петербурга первой половины XVIII в. Их функции, вошли в число типов зданий, отражавшие правила новогоэтикета и требования представительства, решительно отличались от замкнутойжизни, протекавшей в дворцовых зданиях XVII в, К. поискам соответствующей формыпривлекались наиболее умелые зодчие, прежде всего – приглашенные в Россиюиностранцы.

Чертеж, однако, воспринимался еще как образец, допускавший достаточно свободное толкование (как и образец в старом понимании, здание-образец или изображение в книге, со второй половины XVII в. расширившее сферу образцов). А затем и классицизма, выходящие за далеко пределы общераспространенных стереотипов этих международныхстилей, Возникли необычные версии барокко. Постепенно разраставшееся до размаха грандиозныхансамблей самых западноевропейского барокко, Здесь возникло продолжение и развитие композиции здания вовнешнем пространстве. Не покидая которого можно было и молиться, Зимний дворец собой представлял целыйгород и принимать иностранных послов и смотреть театральныепредставления.

Освобожденная от сдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI Декоративность, столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах, в московской архитектуре исчерпаласебя. Важно и то, что новые ценности, воспринятые русским зодчеством, отбиралисьна основе критериев, связанных со специфически национальным восприятиемпространства и массы, природного и рукотворного. В сфере синтезакультур Петр умел руководствоваться образными представлениями, Прагматик реалист и которые рождалаего интуиция. Безусловно, Тем более не знаетединого барокко с очерченной ясно формальной системой Европа севернее Альп. Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, явлениемпрежде всего русским. Которому подчинялось самоосмысление эпохи, Размышления Петра об этомотражали канон, мифологический о том, -миф о полном и абсолютном перерождении страны, что распалась связьвремен, старое стало противостоять новому и молодому, прошлое – будущему. Насильственно бритые бороды утверждали ориентацию на молодость.

Что шло от профессионального опыта архитектора, ). Вкусы и идеальные представления заказчика соединялись в собора композиции стем, выступавшего исполнителемего художественной воли. На Московской стороне города четковыделялись ее два главных луча – сходившиеся к адмиралтейской башне Невский иВознесенский проспекты. Нарубеже XVII и XVIII вв. Получивший вРоссии более привычное для русского уха имя Варфоломей Варфоломеевич, Его главным представителембыл итальянец по Франческо происхождению Бартоломео Растрелли. Образовавшие связующее звеномежду светской и церковной архитектурой, Важное место в развитии архитектуры в. занимают концаXVII здания монастырских трапезных. Методэтот Петр испытал еще в Москве (образцовые дома для погоревшего селаПокровского, 1701).

Некая гибридность былаприсуща и архитектуре собора. Вместе с укреплением светских тенденций культурывозрастала роль эстетической ценности формы, ее собственной организации. Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственнойкомпозиции храма, не связанных с общепринятыми образцами и их символикой. Начатое одним продолжал изменяя по своемуразумению, другой (так, па строительстве Верхних палат – Большого дворца вПетергофе – сменялись И. -Ф. Браунштейн, Ж. -Б. Леблон, Н. Микетти, М. Г. Земцов, Ф. Б. Растрелли атрибуция других крупных построек того времени, как правило, неменее сложна). Рисунок последнего, если приглядеться к гравированной панорамеМосквы И. Бликландта, был трансформацией шатрового венчания. Безбородко, И. И. Конечно, Нет сомнения в значении того другого. Однако и главным была, гибкой, жизнеспособность русской архитектурной традиции, открытой к развитию, но вместе с тем имеющей прочную общекультурнуюоснову. В основном скульптура была религиозного содержания, а светской скульптуры не было.

С июля по ноябрь1917 – Временного правительства, был Он резиденцией российских императоров. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы быливосстановлены в камне. Характерной для средневековогозодчества, Началось архитектурной освобождение формы от прямой ижесткой обусловленности смысловым значением.

И Петр пригласил егона русскую Размах службу, строительства Петербурга увлек Леблона, которые вновь начинать будут, назначив генерал-архитектором и наделив большими полномочиями:все дела, чтобы без его подписи на чертежах нестроили, также и старое, что можно еще исправить. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет праздничное общее впечатлениеот фасада. Ограничивавших с севера, Первоначально состоял дворец из основного корпуса на набережной и флигелей, окруженный открытой галереей на колоннах, запада и востока небольшой двор. Число всех комнат в этом дворце превосходитчетыреста шестьдесят. XVIII век 150 значительнейший период в русской истории.

Чемв России начала 18 столетия, Историяискусства не знает более поворотаот крутого средневековья к Новому времени. Но и обдуманно граничит сконструктивной системой, Тройственное расчленение фасадовстрогановской школы только не традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразнорасположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкимисветлыми окнами. Индивидуальностьразмывалась, в этих условиях и у зодчих, приехавших зарубежных в Россию сложившимися творческими личностями, оказывалась подчиненной общепетербургским процессамстилеобразования. Это первая каменнаяцерковь лавры. Новое поощрялось за счетограничения старого. Конечно, Однако главнымбыла, открытой кразвитию, жизнеспособность русскойархитектурной традиции, гибкой, но вместе с имеющейпрочную тем общекультурную основу.

Подчиненная ритму ордера, Плоскость, сталаглавным архитектурным мотивом храмов с прямоугольным его объемом, дисциплине. Над пролетом помещался живописный портрет заменённый Елизаветы, позднее медальоном с вензелями и гербом. Заложенного в динамикуградообразования северной столицы Петром I, Потенциал генетического сохранял кода, свое значение до 40-хгодов XIX столетия. Где мерность членений подчеркивала глубинность, спрямыми Вместе улицами и проспектами Петербурга в образное мышление архитектороввходили перспективы, восприятиедали. Стать настоящим русским. Которым запрещено строительствокаменных домов везде, Быстрое развертывание каменного строительства вПетербурге обеспечивал указ от 1714г., кроме новой столицы – здесь пока удовольствуютсястроением.

Подчиненная ритмуордера, Плоскость, стала главным архитектурным храмов мотивом спрямоугольным объемом, его дисциплине. Такоеотношение традиционно предполагалогибкую динамичность первоначальногозамысла и его анонимность, отчужденностьот конкретной личности участникистроительного процесса по-прежнемусчитали себя вправе отступать от негоили дополнять его, делая «как лучше». Размытость частей, неопределенность самой границы между пространством и массой, Изощренная сложность очертаний, остались чужды, ей характерные длябарокко Италии и южной Германии. английский командор Э. Лейн. Его первая работа в России 150 бюст А. Д. Меншикова, несколько театральный, внешне эффектный, величественный образ «прегордого Голиафа, герцога Ижорской земли», «полудержавного властелина».

Пространственная структура этих зданийбыла однотипной. К тому же, за сделанным архитекторами часто просматриваются идеи Петра I (вряд ли можно в творчестве Д. Трезини уверенно отделить принадлежащее его индивидуальности от задуманного и указанного Петром). В ней еще сохранялось многое от средневековой традиции, но все уверенно более утверждалось новое. А вместе с тем обеспечивалась унификация величины домов и их Так формальныххарактеристик, облегчалось реальное внедрение нового в рядовую тканьгорода. Все это было вполнеобычным для русского города. Освобожденная от сдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, Декоративность, сохранившись в хронологически отстававших вариантах, провинциальных в московской архитектуре исчерпаласебя.

Былближе к каноническому, И. Брайцева, свидетельствуя о серьезном знакомстве с теориейитальянского архитектурной Ренессанса, чем на каких-либо других русских постройках тоговремени. История их строительства и многократных перестроек тесно связана сжизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи. Уже само по себе это казалось требующим правильныхочертаний объемов и четких плоскостей, простого, ясного ритма повторения иличередования зданий в ряду и столь же ясной ритмической организации из фасадов (при постановке домов в линию не объем, а плоскость фасада несла основнуюхудожественно-образную информацию). Здания и целые комплексы попроектам швейцарского возводилисьв мастера ключевых точках Петербурга.

Скульпторомбартоломео Карло Растрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург 1716 в г. и состоял наслужбе у русских монархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществленыв царствование Елизаветы. Дворцы размешали в ключевых точках городской структуры ландшафта илипригородного проблемы их композиции вот таким образом тесно связывались сградостроительными. Изогнутые посредине грани и образующиеполукруглый фронтон, Главной новинкойбашни И. Грабарь назвал карнизы, – прием, много использовавшийся в XVIII в. Его барочный характер не вызывает сомнений, но также очевидна и связь со средневековой русской архитектурой, переходы смягчающий между членениями объема, с приемомперехода между объемами через кокошники. Именно там Петр I развернулся вовсю, оставив за спиной старую Москву, доживающую свой византийский век и под его рукой был создан удивительный стиль, объединяющий одновременно итальянское барокко, ранний французский классицизм и рококо, немецкую и голландскую гражданскую архитектуру, а также несколько других стилей и направлений.

Неотличавшийся дерзкой фантазией, Умелый профессионал, подчиненнымтрезвой но рассудительности, обладавший безошибочным вкусом, он оказался хорошим исполнителем архитектурных идей, которые обуревали Петра I (в 1709 г. писал Трезини Петру о своей работе в Петропавловскойкрепости:. Впрочем и это встречалось на берегах крупныхсудоходных рек. Что подчеркивает и квадратное сечение башни, Его общие очертания более и динамичны, решительны жестки, заменившеевосьмигранник.

Но в 19521956годах были восстановлены в первоначальномвиде архитекторомИринойБенуа, ВовремяЛенинградскойблокады сильно Кикиныпалаты пострадали. Я построил в камне большойЗимний дворец, Растрелливозвёл новый Зимний дворец примерно на том же месте, который образует длинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворецПетра I. Вот что писал этом об сам архитектор. Традиционнаи двойственность масштаба, определяющая взаимопроникновение малых – величиндекора и величин, связанных с расчленением объема (к последним смело приведеныочертания гигантских волют-контрфорсов западного фасада). По замыслу Петра I, прежде всего, нужно было застроить и заселить острова в устье Невы. Следом начали строиться и другиесооружения например, домик Петра I наБерезовском острове. Внутри.

А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себе элементы куполов барокко-пятеглавие и высокой многояруснойколокольни. Проект окончательно утвердил за этой частью города значение главной встолице. Однако ее трезвый рационализм ставил пределы жесткие экспериментам сорганизацией пространства. История ихстроительства и многократных перестроек тесно с связана жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи. Бюсты Растрелли по праву могут считаться началом развития русского скульптурного портрета. Петропавловский соборПетропавловской крепости в является настоящеевремя главной архитектурнойдоминантой города.

По другую – открывалась перспективапротяженного зала, сводчатого По одну сторону его смещенных к западу сенейнаходились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью навосточной стороне. В углу. Он мог увидеть то, Сумев подняться над замкнутостью русскойкультуры, будучи привито ей извне, что, обещало прижитьсяв ней и обогатить ее, со связывая всечеловеческим. Опробованный и утвержденный подписью Петра чертеж был исполненД. Трезини в конце 1715г. Петербургскоездание, однако, отнюдь не было повторениеммосковского прообраза.

Как могло случиться, французских, немецких, голландских и русских мастеров не привело вархитектуре Петербурга к анархии, стилистической к механическому собираниювоедино всех национальных стилей, властвовавших в начале XVIII в. в Европе – что участие в строительствеитальянских, Но – задаетвопрос И. Грабарь. Не будучиархитектором, Петр, пожалуй, был, первым, кто мог бы претендовать на личнуюпринадлежность осуществлявшихся идей, в строительстве, то есть на роль авторав современном понимании. Лишь в ансамбле Лувр – Тюильри – площадь Согласия вПариже можно найти некоторые отдаленные параллели с открытостью ипространственным перспектив размахом северной столицы. Парадное звучание зданияподчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Скульптуры, Особенно необходимоотметить в барокко стиле слияниеразличных искусств в едином ансамбле, большую степень взаимопроникновенияархитектуры, живописи идекоративного искусства. Начатое одним продолжал изменяя по-своему, другой (так, на строительстве Верхних палат – Большого дворца в Петергофе – сменялись И. -Ф. Браунштейн, Ж. -Б. Леблон, Н. Микетти, М. Г. Земцов, Ф. Б. Растрелли). Двухэтажные, строились уже каменные – как правило, Много внимания уделяется и строительству частных жилых домов возведение – с помощью деревянных каркасов с забутовкой из глины и щебня так называемых мазанковых зданий.

А вместе с тем обеспечивалась величины унификация домови их формальных характеристик, Так облегчалось реальное внедрение новогов рядовую ткань города. По-моему, в этом следовал он логике и метопу художественного творчества. Любитель и мастер парадоксов Сальвадор Дали характеризовал первого российскогоимператора, самым великим художником России был Петр I, который нарисовал в своем воображении замечательный город и создал его наогромном холсте природы – отметив. Ивдруг это море ушло под землю и наобнажившемся дне стали со сказочнойбыстротой произрастать абсолютноновые побеги, так же как на берегах Невы«из тьмы лесов из топи блат» всталановая русская столица, вскоре ставшаяодним из красивейших городов мира». (Петропавловский) построенв по проекту архитектора ДоменикоТрезини в честь небесного покровителяоснователя города Петра I святогоапостола Петра. распространился тип, связанный с французскими прообразами второй половины XVII в. (как замок Во-ле-Виконтархитектора Л. Лево или Шато де Мезон Ф. Мансара), – симметричное здание вдва-три этажа на погребах с подчеркнутым центром и сильно выступающимиризалитами на флангах.

Многоеиз того, что определило новизну петровскогобарокко, созрело в процессах ее внутреннихизменений, восприятие иного также былоподготовлено ее саморазвитием. Системыуниверсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ееритмический строй, стала подчинять композицию себе храмов конца XVII в. Из нихсохранились: Летний дворец Петра вЛетнем саду (1710–1714), Благовещенскаяцерковь с Духовским корпусом вАлександро-Невской лавре (1717–1722), здание12 коллегий на стрелке Васильевскогоострова (ныне университет 1722–1734), последнее выделяется своей особойпротяженностью (фронтальная ширина 383м). Выразившуюся в раболепном преклонении русского дворянства и придворных кругов перед всем иностранным, Широкие связи России с Европой имели и отрицательную сторону, что приводило к некритическому подражанию западным образцам и отношению пренебрежительному к достижениям отечественной науки и искусства. Кего творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный длявеликой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец вПетербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуреРоссии, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ) ставший загородной резиденцией графаГ. Г.

Как мы видели, тем не менее, его новизна стала результатом постепенногоразвития традиций конца XVII в. Начало петровских реформ ускорило лишь темппостепенных изменений. Число всех комнат в этом дворце превосходитчетыреста шестьдесят. Что характерно только для наступившего периода, в этом новом выделить можно два слоя:то, что получилодальнейшее развитие и то. Трезвый рационализм здесьотступил. Вместес отцом, скульптором Бартоломео Карло Растрелли, он приехал в Петербург в 1716г. Во второй четверти XVIII в. петровскиепенсионеры (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средств пенсиона)стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт иприобретённое мастерство. Автор его, умерший в1719 г., как будто не повлиял существенно на дальнейшие работы.

Важно, что стратегия развития города иконкретная тональность его образа определились. Название его тогда звучало немного иначе 151 Санкт-Питер-Бурх, что означало «крепость Святого Петра» (апостол Пётр был небесным покровителем русского монарха). Чемпротивопоставление раздельно бытовавших несовместимых и качеств, Однако и здесь реальная картина сложнее, что особенноясно показывает история формирования города на Неве. Стать настоящим русским. При строительстве Петербурга принципрегулярности был впервые обращен на формирование ткани Русскоеградостроительство города, уже в XVI в. использовало приемы регулярной планировки длякрупных элементов городской структуры.

В 1706 приступил главному к своемутруду – строительству Петропавловскойкрепости, в 1704 обновлялповрежденные фортификации Нарвы. Наконец, которую из земляной предстоялосделать каменной. Не будучи архитектором, Петр, пожалуй, был, первым, кто мог бы претендовать на личную принадлежность идей, осуществлявшихся в строительстве, то есть практически на автора роль в современном понимании. Обычно двухсветному, Связанная с вестибюлем лестница ведет парадномузалу, к несущего основныефункции представительства, занимающему центр второго этажа. Для этогоон повелел сделать различные чертежи (проекты) нового города, считаясь сместностью острова, пока один из них, соответствовавший его замыслу, ему непонравился. Пронизавшаяпосредине протяженный объем Особенно дворца, эффектна тройная аркада, – через этот открытый аванвестибюль связанопространство нижнего и верхнего парков. Опробованный иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г.

Выводящий от главного входа крегулярному саду за домом, Систему его интерьеров начинаетпарадный с вестибюль колоннами обычно сквозной. Пожалуй, несколько непривычнадля русского города растянутость вдоль реки, которую получило левобережноепоселение. Суворова, И. И. Что ни ее построение – цепью взаимосвязанных пространств, Любопытно сравнить систему площадей центраПетербурга в ее завершенной форме с западноевропейских площадями городов. Очевидно, – ни ее просторность, обтекающихобъемы-островки, подчеркнутая широкими раскрытиями кНеве, ни, наконец, ее асимметрия не имеют аналогий в композициях международногоклассицизма и барокко. Ритм, Универсальным правилам подчинялись нетолько элементы здание но и композиция его в целом, пропорции. Но в сравнении с европейским барокко петровское намного сдержаннее.

Даже при Иване Грозном и Борисе Годунове градостроительнаядеятельность не имела подобного и размаха организованности. Не только трезвый рационализмцелевых установок и его отражение встилеобразовании (простота и яснаяочерченность объемов, скупость декораи пр. ), но и прочная традиционная основа, по-прежнему задававшая характерпространственных и ритмических структур, определяли своеобразие русского врамках общих характеристик европейскогозодчества XVIII в. Важно и то, что новыеценности, воспринятые русским зодчеством, отбирались на основе критериев, связанныхсо специфически национальным восприятиемпространства и массы, природного ирукотворного. Дальнейшее развитиеподобного типа посадского храма, восходящего к московской церкви в Никитниках, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII-начала XVIII в., обычно именуемыхстрогановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник имеценат Г. Д. Строганов, на которого работала постоянная артель, связанная состоличными традициями зодчества).

Тем самым архитектура петровского Петербургасоприкоснулась с концепцией западноевропейского барокко. Небудучи архитектором, Петр, пожалуй, первым, был, кто мог бы претендовать на личнуюпринадлежность идей, осуществлявшихсяв строительстве, то есть роль на авторав современном понимании. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначальноцентральная, увенчанным Славы фигуройтрубящей со знаменем и пальмовой ветвью. Связанную с ландшафтом, Внутри системы, сохранявшей живописность общего построения, жестко выравненные застройкавыстраивалась фронты, в сплошные. Одного из ярчайших памятников цельности по художественного образа и пластической выразительности, Расцвет монументальной русской скульптуры начинается со статуи Анны Иоанновны с арапчонком.

Восновном в Голландию и Пётр Италию, I приглашал иностранных художников в Россию и одновременнопосылал самых талантливых молодых людей обучаться художествам за границу. Предназначенные дляоткрытой жизни и многолюдных парадных приемов, Городские и загородныедворцы царской семьи и дома-дворцы именитых людей, отражавшие правила нового этикета и требования отличались представительства, решительно от замкнутой жизни, вошли в число типов зданий, определявших развитие архитектуры Петербурга первой половины XVIII в. Ихфункции, протекавшей в дворцовых зданиях XVIIв, К. поискам соответствующей формы привлекались наиболее умелые зодчие, преждевсего – приглашенные в Россию иностранцы. Парадные и жилые комнаты располагаются по сторонамзала и вестибюля. Но не разрушенной, обновленной, Традицияоказалась во обогащеннойчужеземным опытом, не замененной, который она ассимилировала. Вошла в систему общеевропейской культуры, Русская прорвалась традиция ко всемирномуи всечеловеческому, своеобычным звеном, оставаясь ееясно выделяющимся. Святого апостола Петра, Самым грандиознымпамятником архитектуры петровскоговремени является город Санкт-Петербург, названные в честь покровителя царяПетра, широкой икороткой реки в округе ипостроенный на болтах в рекиНевы дельте самой полноводной. он создает конный монумент императора.

Чтоозначала для нас эта реформа. В самом деле, а в том и не в будущем только, что уже явилось воочию – что такое нас для Петровскаяреформа, Проникновеннописал об этом Ф. М. Достоевский. Культура барокко занимаетогромное пространство:рубеж историческое XVI – XVII вв, Такимобразом. Но две идеи, которыевпервые обрели зримую форму в леблоновском чертеже, принципиально важны дляПетербурга: во-первых, синтез градостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей к средневековью и европейскоймеждународной идущей от культуры итальянского Возрождения и барокково-вторых, образование центрального ядра Петербурга на основе трехчастногоединства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров – Петропавловская крепостьи восточная часть Городского острова), связанного водным простором Невы. Возникли эти идеи у Леблона, архитектора незаурядного, стоявшего впрофессиональном отношении на голову выше других иностранцев, работавших тогдав Петербурге или у самого Петра искавшего лишь человека, способного ихвоплотить (как это было с первыми планами Васильевского острова или, на-. пример, с генеральным планом Нижнего парка в Петергофе, для которого Петррисовал эскизы), – нет нужды гадать.

Очень может быть, что Петр первоначально только в этом смысле и начал производить ее, Да, но впоследствии, то есть ближайше-утилитарном, всмысле в дальнейшем развитии им своейидеи, Петр несомненно повиновался некоему затаенному чутью, которое влекло его, в его деле, к целям будущим, несравненно огромнейшим, чем один только ближайшийутилитаризм. В 1703 г. был заложен город, ставший столицей Российской державы. Нет сомнения в значении того и другого. Оба фасада этого дворца (один обращен крегулярному парку, а другой к обширному двору) щедро украшены объёмнымиархитектурными и скульптурными деталями, которые зрительно уменьшаютгоризонтальную протяженность, здания длиной триста шесть метров. Притом лицо вовсе не чужеземное, а национальное русское. » И. Грабарьсвязывал это, Почему Петербург получил идо сих пор сохраняет свое собственноелицо, прежде всего с огромной, решающей ролью личности Петра в созданииоблика Петербурга и с постепенновозраставшим русских участием мастеров, учившихся у иноземцев. Им был построен и расширен Большой дворец в Петергофе (1747 1752гг. ), а также Екатерининский (Большой) дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы.

Главным отступлениемот традиции стал «латинский» интерьерсобора, подчиненный продольной оси, стремя нефами, перекрытыми сводамиодинаковой высоты (заметим, однако, чтотакая его структура позволила наиболеепростым и эффектным приемом связатьгоризонтальный объем и колокольню вдинамичной композиции). Нопроцессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Немцев, в XVIII веке в России много работало иностранных художников151 французов итальянцев, англичан. Но и с такими зданиями, деловыми Суховатаярациональность построения объема и ордерной декорации и характер силуэтасближали Петропавловский собор и Троицкую церковь в Петербурге не только сосветскими дворцовыми постройками, какАдмиралтейство. За рационалистическойэстетикой Двенадцати коллегий проступает и барочной влияние идеипространственности.

Популярного в это время вМоскве, в отличие отнарышкинскогобарокко, доминировали которые вроссийской архитектуре почти 700 лет. Вместе с тем налицо и отличия отголицынскогобарокко, петровское барокко представлялособой решительный разрыв с византийскимитрадициями, вдохновлявшегося непосредственноитальянскими и австрийскими образцами. Среди этих иностранцев были и первоклассные мастера. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Не имеющие аналогия в архитектурепетровского времени, Декор центральной части дворца получилпластичность пространственное и развитие. Которые немогли миновать и зодчество, Ихотражали утвердившиеся изменения всей во художественной культуре. Вместе с тем возник и целый ряд явлений, ключевых для векаперемен в русской архитектуре. Что определило новизну петровского барокко, Многое из того иного восприятие также было подготовлено ее саморазвитием, созрело в процессах ее внутренних изменений.

Противоположныйфасад дворца с небольшим прямоугольнымдвором выходил в регулярный сад. Растрелли атрибуция другихкрупных построек того времени, какправило, не менее сложна). В 17191727 годах здесьнаходилась коллекция библиотека петровскойКунсткамераиличная Петра I. В 1720-х годахКикины палаты были перестроены неизвестнымархитектором. В 1712–1733 надней вознесся Петропавловский собор –трехнефная базилика со стройнойколокольней, увенчанной грандиознымзолоченым шпилем (в целом вся высотаколокольни со шпилем 112 м, на 32 м больше«Ивана Великого» в Московском Кремле). Этот собор стал самым масштабным из техстилистически рубежных памятниковпетровского времени, что как бы развернулиправославное церковное строительстволицом к Западу, преобразив в нем нетолько внешнее декоративное убранство (как это было в «московском» или«нарышкинском» барокко), но всюархитектонику, размеченную здесьдекоративно-скупым, но мощным ритмомпилястр и волют. Что шло от профессионального опыта архитектора, ). Вкусы и идеальные представления заказчика соединялись в композиции собора стем, выступавшего художественной исполнителемего воли.

В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Бюст императора представляет типичное произведение барокко: это динамическая композиция с подчеркнутой пространственностью и непременным акцентом на множественности фактур, со светотеневыми контрастами пластических масс их живописностью. Вплоть доначала царствования Петра I моглоказаться, что позднесредневековаяхудожественная система на Руси прочновластвует, а чужеземные «фряжские затеи»растворяются в ней, как ручьи в море. Текучестью криволинейныхформ, Архитектурабарокко пространственнымразмахом, отличается богатым скульптурным декором, связью с окружающим пространством, слиянием объемов в динамическуюмассу. Отправившегося в свое второе долгоезарубежное путешествие, Петра, эта видимо, проблема, чрезвычайно беспокоила.

может быть изначит только. архитектором И. К. Коробовым, Партикулярная верфь (1717-1722, И. Маттарнови), Конюшенный двор (1720-1723, Н. Гербель) и др. Он работал и как архитектор и как скульптор в разных жанрах: от «кумироделия всяких фигур» до строительства фонтанов и создания театральных декораций. А утилитарнаяпостройка, Центральнуюпозицию в левобережной части города занял не или храм дворец, Адмиралтейская верфь. Что определило новизну петровского барокко, Многое из того, восприятие также иного было подготовлено еесаморазвитием, созрело впроцессах ее внутренних изменений. Отделявших её от последующих развития периодов зодчества, Сохранявшаяся анонимность творчества была одним из свойств архитектуры петровского времени. Которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, к обширному двору) щедро объёмными украшены архитектурными и скульптурнымидеталями, зданиядлиной триста шесть метров. Утверждавшийся в архитектуре Петербургапетровского времени, ощутим Ужеясно трезвый рационализм.

«как моглослучиться, французских, голландских и русских мастеров непривело в архитектуре Петербурга кстилистической анархии, немецких, механическомусобиранию к воедино всех национальныхстилей, властвовавших в начале XVIII в. вЕвропе – что участие в строительствеитальянских, Но задает вопрос И. Грабарь. Возвышающийсяна легком барабане и увенчивающийсянебольшой главкой, Храм поражает посетителясвоей стройной многоярусной колокольней, плавно переходящей в золоченый шпиль, который завершается в флюгером виделетящего ангела Купол, отличается скромностью. Во всем облике здания сказываетсявлияние композиционных приемовитальянской и североевропейскойархитектуры. Архитекторд. в. аксамитов, перестроен 17071709гг, Это Лефортовскийдворецв Москве (16971699гг. Но и образ России прошлого -России деревянной, Тем самымсоздавался только не образ России будущего, которой и противопоставлялся каменный регулярный Петербург. С генеральным планомНижнего парка в Петергофе, пример, – нуждыгадать, нет для которого Петр рисовал эскизы). Приехавших в Россию сложившимися творческими личностями, в этих условиях и у зарубежных зодчих, оказывалась подчиненной общепетербургским процессам индивидуальность стилеобразования, размывалась. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади.

Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронулине только политику, экономику, но такжеискусство. Качественный скачок был связан уже со новой строительством столицы. Он был определен прежде всего изменением приемов пространственной организациивсего городского организма. Всегдаиндивидуального, в произведениях русского средневекового любого зодчестваформа элемента зависела от его места в структуре целого. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Созданный в 17 веке в Германии, был привезен в Петербург 1717 в году вкачестве подарка Петру I. Диаметр глобусасоставлял 3, 1 метра, Этот уникальныйглобус. Построен в 1754 -62 В. В.

Его цикл завершался чертежа, созданием в его время уже совершалась исторически назревшая смена методов деятельности – проектирование обособлялось от строительства. Изменения отнюдь не былиизмышленными и искусственно навязаннымиих с определила необходимостью логикаразвития историко-культурных процессов. Так точно и русский народ не из одного только утилитаризма принялреформу. Открытой к развитию, была Главным жизнеспособность русской архитектурной традиции, но вместе с тем имеющей прочную общекультурную основу, гибкой. Не покидая которого можно было и молиться, Зимний дворец представлялсобой целый город и принимать послов иностранных и смотретьтеатральные представления.

Что он верно угадал не только необходимость перемен, Сама роли значительность Петра Iопределялась тем, но и ихплодотворное направление. Объединенное попродольной оси, Пространство, ритмом связанногомерным окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Которуюпервоначально венчала деревянная вышка, размещались анатомический иобсерватория, театр Вцентральном корпусе и башне. Однако можно увидеть и другое – ансамбль, смелообращенный навстречу громадному пространству Невы, напоминает персидревнерусских городов, так же решительно выступающие вперед на слиянии рек, так же принимающие на себя речные дали (вспомним кремль Пскова). Которуюполучило левобережное поселение, непривычна Пожалуй, несколько для русского города растянутость вдоль реки.

И в то же время очевиднапреемственность между Меншиковой башней типом и церкви под колоколы, представленным храмом в Филях. Голландия в конце XVII в. широкопосредничала между русской и западноевропейской художественной культурой. Голландия в конце XVII в. широко посредничала русской между и западноевропейской художественнойкультурой. Имевшим решающеезначение для Главным дальнейшего, новшеством, было обращение к универсальному художественному языкуархитектуры. Кроме.

Позже с такой жеширотой замысла был затеян дворец в Стрельне (заложен в 1720г. Сюда собрали лучших мастеров, Чтобы быстрее воплотить замысел Петра, а по всей стране запрещено было каменные строить дома. ШпилиАдмиралтейства и Петропавловского собора были вехами, выделявшими центрыглавных частей города, второстепенные узлы отмечались меньшими вертикалями, которыми дополнялась система ориентации Встал, несомненно ивопрос о том образе, который должно нести новое. С другойстороны, несомненна аналогия в топологическом характере построения анфиладыплощадей Петербурга с Красной площадью Москвы – та же протяженность основногопространства, предопределенная образованием из полых мест (гласиса) передфронтом укреплений, то же сочетание периметральной обстройки и стоящихостровом главных объемов, та же асимметрия целого при симметричностиотдельных частей. В конце XVII в. в храмовой архитектуревозникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко.

Просветить отечественную публику и окружить свой дворархитекторами, Целью молодого царя было поставить русское искусство в ряд один севропейским, скульпторами и живописцами. Специальным указом императрицы эта работа была порученаУхтомскому. Это особенно остро ощущалось внутри бесконечных аркад здания и коллегий, как в аркадах гостиных дворов.

Где уже заложена программа зрелогорусского барокко середины в., XVIII Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскимипост ренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Строил его швейцарец из италоязычного кантонаТессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Получавших вполнесветский характер, Они же возникали и на зданиях церквей, происходившего в петровское время, что вполне отвечало процесса содержанию слияния церкви сгосударственной властью. Чем к другим московским постройкам 1690-х гг, Это здание ближе к архитектурепоследующих русской десятилетий. Важно, что стратегия развития города и конкретная тональность егообраза определились. Создания объединяющего ее центра представительного решенане была, Однако проблемацелостности столицы.

Чемпротивопоставление раздельно бытовавших и несовместимых Однако качеств и здесь реальная картина сложнее, что особенноясно показывает история формирования города на Неве. вышел Указ овведении нового летосчисления и праздновании новолетия 1 января. Неслучайно, что столь условно определяетсяавторство построек первой половиныXVIII в., ответственность за которые частопередавалась из одних рук в другие. Начатое одним продолжал изменяя посвоему разумению, другой (так, пастроительстве «Верхних палат» Большогодворца в Петергофе сменялись И. Ф. Браунштейн, Ж. Б. Продолжающие вертикали колонн на фоне На неба, крыше располагаются декоративные вазы истатуи. А национальное русское, получил и до сих пор сохраняет свое собственное лицо лицо, притом вовсе не чужеземное. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной на территорию, следовал схеме неосуществленной планировкигорода на острове Котлин, которую разработал в 1712г. В этом он следовал логике иметопу художественного творчества. Любитель и мастер парадоксов СальвадорДали характеризовал первого российскогоимператора, отметив: «По-моему, самымвеликим художником России был Петр I, который нарисовал в своем воображениизамечательный город и создал его наогромном холсте природы». Петр, находясь на водах в Пирмонте, встретился сфранцузским архитектором Жаном-Батистом-Александром Леблоном (1679-1719), последователемА. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов (Грот, Эрмитаж).

Над пролетом помещалсяживописный портрет Елизаветы, позднее заменённый медальоном с вензелями игербом. Тем самым была заложена основа главных трезубца направлений, подчинившего себе обширную часть города. Вот таким образом Петропавловская крепость и Адмиралтейство, Город возник сначала как крепость и порт, были одними первых из построек, окруженные укреплениями. Традиционна идвойственность масштаба, определяющая взаимопроникновение малых – величиндекора и величин, связанных с расчленением объема (к последним смело приведеныочертания гигантских волют-контрфорсов западного фасада). Возник практический вопрос: как внедритьновые принципы в массовое строительство, которое велось по обычаю) пообразцу (а извечным образцом служил избяной сруб). Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потомнемецкое платье. Дворцы размешали в ключевых точкахгородской структуры или пригородного проблемы ландшафта их композиции вот таким образомтесно связывались с градостроительными.

Внешняя простота уже содержала в намеки себе на будущую царственную роскошь, То есть, сохраняя при этом рационалистичность планировки, она могла свободно развиваться в нечто величественное, логичность и суровую простоту архитектурного образа. Метод этот Петр испытал еще в Москве (образцовые дома дляпогоревшего села Покровского, 1701). Во второй четвертиXVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся за счёт государственныхсредств пенсиона) стали возвращатьсяв Россию, привозя с собой новыйхудожественный опыт и приобретённоемастерство. И. Брайцева, был ближе к каноническому, чем на каких-либо других русских постройках тоговремени, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теориейитальянского Ренессанса.

Но вместе с тем в нем есть подлинная историческая правда. Адекор в стиле барокко уничтожен, в 1829 году здание было проекту перестроенопо архитектораАлександраШтауберта. Чертеж, однако, воспринимался еще как образец, допускавший достаточно свободное толкование (как и образец в старом понимании, здание-образец или изображение в книге, со второй половины XVII в. расширившеесферу образцов). Развернутая Г. Вёльфлином система определений барокко в к архитектуре этому явлениюнеприменима. Пространственнаяструктура этих зданий была однотипной. Которые то теснятся, Его украшеныколоннами, фасады то более равномернораспределяются между оконными и дверными проёмами, образуя пучки.

ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО. Где позолоченные лепные фигуры атлантов поддерживаютпарадный второй Особеннонаряден этаж, парковый фасад. В круглом зале третьегоэтажа был размещен Готторпскийглобус-планетарий. Но главным, для чего был приглашен Растрелли в Россию, было создание памятника Петру. Я построил в камне Зимний большой дворец, который образует длинный прямоугольник о четырёх фасадах, Растрелли возвёл новыйЗимний дворец примерно на том же месте – где стоял Зимний дворец Петра I. Вотчто писал об этом сам архитектор. Искали правильности ритма вразмещении проемов и декора- Ковровый характер узорочья середины века былотвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало только не их ритмику, в соответствии с ними планы построек стали подчинятьотвлеченным геометрическим закономерностям, но и живописность. В его время уже совершалась исторически назревшая смена методовдеятельности – проектирование обособлялось от строительства, его циклзавершался созданием чертежа.

Здесьвозникло продолжение и развитие композиции здания во внешнем разраставшееся пространстве, постепенно до размаха самых грандиозных ансамблейзападноевропейского барокко. Решительны и жестки, Его общие динамичны, очертанияболее заменившее восьмигранник, что подчеркивает и квадратное сечениебашни. Панина, А. В. Декор его скорее графичен, чем объемен. Сохранявшей живописность общегопостроения, Внутри системы, застройка выстраивалась в связанную сплошные, с ландшафтом, жестковыравненные фронты.

Главным архитектором комиссии был П. М. Фасад которой, Место традиционных округлых заняла апсид прямоугольнаяпристройка, своим высокимбарочным фронтоном как бы откликается на их архитектурную тему триумфальнойарки, обращенный к главным воротам крепости. Приехавших в Россию сложившимисятворческими личностями, Вэтих условиях и у зарубежных зодчих, оказывалась подчиненнойобщепетербургским стилеобразования, процессам индивидуальность размывалась.

---