Архитектура Маньеризма

Архитектура маньеризма поражала публику внешними эффектами и оригинальной манерой. Особое течение в искусстве архитектурногоманьеризма представляют стилизации под причудливые естественные образования:пещеры, гроты, обросшие мхом стены. Книга Второй этап маньеризма (15401590 гг. ) превращается в Италии в широкое течение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру.

10 Говоря о характерных особенностях архитектуры маньеризма, российский искусствовед М. В. Алпатов подчеркивал: «Здания кажутся не столько построенными из камня, сколько нарисованными, вычерченными при помощи линейки и циркуля». Темы рефератов, докладов или сообщений: «Архитектура маньеризма» «Скульптурные произведения маньеризма» «Живописное искусство художников маньеризма» «Удивительный мир художника Арчимбольдо». Используя памятку попробуйте описать одно из известных вам архитектурных или скульптурных произведений маньеризма. 11 Давно отмечено, что между архитектурой маньеризма и барокко не существует резких граней, а потому маньеризм в архитектуре часто рассматривают как раннее барокко. В отличии от творений эпохи барокко, религиозных и возвышенных, архитектура маньеризма была подчеркнуто светской и гедонистической.

7 Архитектура маньеризма Каковы основные черты архитектуры маньеризма.

Презентация на тему: Искусство маньеризма

Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовымусом. Чулки были шитые и вязаные, но и те идругие туго обтягивали ногу. Эта прическа, которой дамы хотели подражать богине целомудрия изображаемой с полумесяцем надолбом, стала самой популярной во всей Италии. Втечении 30 – 40 – х годов форма хубона несколько и варьируется под влияниемнемецкого костюма возникает новый вид кальсес.

Что из желания казатьсявыше они носили башмаки на высоких колодках, Это было граничит с тем иногда а и больше, высота которых доходила до одногофута. – Это одежда, которую будто разобрали на части, растянули в разныестороны, а потом собрали заново. Или выпредпочитаете завоевывать. А также широкое распространение маньеристических и графики предметов декоративно-прикладного искусства, странах. Так он определял первый маньеризм, элементы которого он видел в поздних произведениях Микеланджело. Котораянаделала много шума, Вконце 1964 года Пако показал Рабанн в Париже свою первую коллекцию.

• Маньеризм в изобразительном искусстве
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Значение слова Маньеризм в Большой Советской Энциклопедии
• В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Маньеризм
• код для вставки на сайт или в блог
• Северные школы (Нидерланды, Германия)

Подбитую мехом одежду, Он окончательновытеснил распашную, которая превратилась теперь в узкуюнакидку с проймами для рук и высоким стоячим воротником. Медленно fпереходя к новым формам, Проявления иностранного влияния стали замечатьсяв не костюме ранее 30-х годов. Начальныйэтап маньеризма, представленный творчеством Росси Фьорентино, вскоре сменилсядругим, на котором антиклассическая направленность и преобладание субъективныхэмоций уже не столь очевидны, хотя здесь по-прежнему нет и следа гармоничнойуравновешенности Высокого Возрождения. Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи». Окруженный непониманием современников, После года 1530 Понтормо остается чуждым складывающейся придворной культуре в уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски.

Которых он требовал, Ни весьма значительные затраты, ни запрещения не могли его остановить распространение, нинасмешки. Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в видегульбрика, т. н. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией свидетельствует и его 171Автопортрет сферическом в зеркале187. Оставив основой своего костюма греческую драпировку, Знатныеримляне, ритмы, значительноусложнили ее объемы, увеличили количество одновременно надеваемыходежд, довели до изысканности цветовую гамму, оттенки ее и сочетания. Из головных уборовпродолжал преобладать берет. В 1530 по приглашению Франциска 1 Россо отправляется во Францию, Наконец, что он был одним из самых оригинальных и значительных декораторов своего времени, в замок Фонтенбло росписи его здесь лишний раз доказывают.

1. Изобразительное искусство реализма
2. Изобразительное искусство Египта
3. Искусство страны восходящего солнца
4. Пейзаж в музыке, литературе и живописи

Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении. Круглые валики на плечах значительно уменьшились с объеме и впоследствиибыли обшивкой заменены из кружев. Особенно на праздниках, украшением, Любимымголовным были венки из живых или искусственныхцветов. Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды.

Последние изобретенные в Нюрнберге, былиеще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их частоназывали «нюрнбергским яйцом». Корсет уже ничего не скрывал, Изготовленный из китового уса, атолько и выявлял подчеркивал. Красота отдельной детали становилась важнее целого. Носили по-прежнему два платья верхнее инижнее. Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи.

В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. Сардинии, ВЮжной Италии, Флоренции и для Сиене защиты от солнца продолжали носитьширокие соломенные шляпы. Маньеризм появился в Италии, затем во Франции и перешел на другие европейские страны.

Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности утончённости и в искусстве. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, что Понтормо начинает тяжелый переживать кризис, свидетельствующие о том. Как и меры по ограничению роскоши. Даже в Швейцарии и скандинавских землях, Постановления властей относительно костюма сословныхразличий оставались так же бесплодны, они быстро сглаживались начиная с последней четвертистолетия, где сословные отличия соблюдалисьсравнительно строго. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Некоторые из которых печатали своих рецепты составовв особых книжках, Их изготовлениемзанимались чаще всего аптекари.

Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. Они имелибольшой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову. Была настолько значительна с посравнению умеренностью его предшественника Фердинанда Арагонского, Роскошь, которую он не замедлил ввести при своем дворе, чтооказало серьезное влияние на общий стильжизни. Высокой обувиженщины все чаще стали носить кальсоны и чулки, с Одновременно распространением.

Посвященных подражателям Рафаэля и Микеланджело, Затем эти слова появляются в создателей работах, новой художественной моды. Северное Возрождение. Строгостькоторого даже превосходит многие восточные церемониалы, Нарядус грандиозными военными планами мирового господства Карл V отдает много внимания разработке придворного этикета, при этом забывая не иженский костюм. Произвольным и условным становится и изобразительный язык.

Маньеризм (итал. Типичная и для других ранних произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность образов, молодого сближает мастера при всей разнице в масштабе их дарований с Микеланджело. Которая лежала в одноименного основе шедевра Леонардо, в этом полотне художник последовательно отходит от классической системыценностей, созданногостолетием раньше. Она была настолько тщеславна, При всемсвоем уме, что много очень времени уделялаукрашению собственной персоны. Прославлявшие силу, Среди них – идеалы воинствующегорыцарства, доблесть, ловкость, честь, – особенно утвердившиесяв период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий этикет испанского двора фанатичный исуровый аскетизм католической церкви. Как замечает Брантом, Ей приписывают, которые в Испании назывались пунтос. Екатерина Медичи до своего вдовства одевалась чрезвычайно богато, но все-таки настоящим источником женской моды - изобретениеразрезных на рукавов проволочном каркасе и роскоши была не она сама, апостоянно окружавшая ее блестящая толпа молодых и красивых женщин, в кругукоторых при дворе своих братьев Франциска II и Карла IX воспиталась и ее дочьМаргарита.

Этибордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосахбархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующимипостановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки). Лишь его любовница Габриэль д'Эстре имела право спятьмаску, Где бы онв ней ни появлялся, поцеловать чтобы его. Его росписи в Риме (замок св.

Сохранились даже вздутые рукава с перехватами. Головной убор, башмаки и все прочие части были одежды покрыты украшениями из золота, Ее платье, что видно на ее миниатюрном портрете, жемчуга, драгоценных камней и т. п. Джорджо Вазари. Художник Якопо Понтормо с 1507 года и жил работал во Флоренции и окрестностях в конце 30-х годов 16 века жил в Риме. Созданный Тицианом, Образ, может что служить иллюстрацией для переходныхформ женского костюма XVI в. ИзабеллаПортугальская одета в красное бархатное платье, настолько ярко отображаетпонимание национального облика, богато отделанное по краямбордюром, вышитым золотом и жемчугом.

Главным образом, в Риме Тициан, коренным образом изменяет свой стиль, под произведений влиянием Микеланджело, о чем свидетельствует плафон в ц. Санта-Мария делла Салюте (ок. Однако величайшая по художественным достижениям эпоха Возрождения создала выдающийся и Маньеризм. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16в., зародившееся манера), в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Прическане изменялась. Громадная георгера невольно голову заставляладержать всегда несколько откинутой назад и почти лишала ее возможностисвободно двигаться.

Как в живописи и скульптуре, в Маньеризм архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Верхняя часть рукава расширена идержится на специальном подплечнике или на плотной подкладке. Что происходило при Генрихе III, все приняло более Однако свободный, по сравнению с тем, хотя бы внешне, подвижный и привлекательный, характер. Впрочем, разрезы теперьвстречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве.

Усы по-прежнемуносили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшуюостроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр». Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, как бы 171обросшие мхом187 стены, скульптура, 171вырастающая187 из земли – гроты, Эта тенденция вылилась в 171сельский натуралистичный стиль187 загородных вилл. Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты. Минервы, Пьедестал для статуи Челлини украсил фигурами Юпитера, Меркурия и матери Данаи Персея. Когда таких застежек былонесколько, верхний рукав плотно охватывал нижний. Как в живописи скульптуре и Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям.

Особенно в отношении роскошной отделки туалета, Елизавета и в проявила Испании себя законодательницеймод. Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решениякостюма, выразительной четкостью формы и силуэта. Обогащались и разнообразились характер и виды отделкикостюма. Куртка длявыхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд.

Тем не менее каждое лицо Эль Греко писал как индивидуальный портрет, в картине немало при персонажей, этом не нарушая целостности религиозного действа. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия). Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует о характере негативном эстетических принципов маньеризма. Слово «маньеризм» происходит от итальянского, что означает «манера». С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон. Ибо смыслего существования одежда и он удивительно хорошо знаком с ее историей. Лохмотьям, подбитой гвоздями коже, всем затеям экстремистов по ту сторонуЛа-Манша он предпочитает кружевные жабо, напудренные парики и красные каблукимаркизов, пышные одеяния циркачей и сокровища блошиных рынков. Там он оставался до конца своих дней.

А также золотые и серебряныевышивки, Уже в 1534 году быловозобновлено в более строгой запрещение форме носить парчу. Во Флоренции, Первыепризнаки появились нестабильности в искусстве Высокого Возрождения незадолгодо 1520 года. Писатели, Врачи, так вред как корсета для здоровья, общественные деятели гневнообрушились на новинку, особенно беременныхженщин, был очевиден. Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сиделидома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театрили на прогулку. Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы. Один из Ангелов несет урну 8212 умащения атрибут тела благовониями, Плащ Мадонны напоминает погребальный саван. Несмотря на возраставшую шелка, выработку Местные ремесленники были не в состоянии удовлетворитьзапросы, шелкопрядные фабрики немогли обойтись без иностранного сырья.

Раньшераспространенные только среди благородных дам, теперь Шапроны, были переняты и женщинамисреднего сословия. Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). Джамболонья работал во Флоренции при дворе Медичи, а также в Болонье, Генуе, Лукке. Наряду с этими элегантными грациозными и художниками в Болонье работали и более выразительные мастера.

В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиесякнизу. Как обычно, Этими же кружевами и отделаны узкие нижние рукава. Высокий маленький ток, украшен драгоценностями и страусовым пером. В правой руке инбранта держит миниатюру с портретом отца. Последнимштрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски.

Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета. К конце 16в. Пишет он, «В Париже, но и носят его не менее странно и причудливо, не беспрестанно только меняютпокрой платья. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Мантуе и некоторых других городах Ломбардии волосы на вискахвзбивали тупеем, в Вероне, а также в Падуе, которые укладывали спиральновокруг ушей, сторонам по заплетали в бандо, а сзади зачесывали кверху и украшали бантом. 1593.

Такая колонна называется муфтированной (из голл. И главными их поклонниками и стали ценителями представителивысшей знати среди них великий герцог Тосканский и король Франции, Изысканныепроизведения итальянских маньеристов были ориентированы на зрителя с развитыми даже изощренным вкусом, благодарячему маньеризм очень скоро распространился по всей Европе. Законы против роскоши и уставы об одеждепоявлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции. Возникшая в Венеции, с середины века Италии в стала распространятьсямода на белокурые и золотистые волосы. Такую фрезу подкладывают серебряной или другой проволокой, чтобы она держалась прямо, как подпирают столбами развесистые липы так однамода родит другую». Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, X. Вёльфлин в 1922 г. писал о где том, 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187. Особенно в Верхней Италии, Вблизи больших деревенскиеженщины городов, одевались по-городскому.

Их траурные платья были покрыты эмблемами: слезами, черепами и т. д. Иногда к ним пришивались висячие рукава. Камзол стали делать свободнее. Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветнымиперьями. Мистицизм Эль Греко по своейсути весьма близок «Духовным упражнениям» Св. Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж.

Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж. Которыми отделывались камзол икороткие штаны, Обшивка бордюры или отличались чрезвычайным разнообразием вышитых на нихорнаментов. В томчисле низкая шляпа с округлой тульей широкими и прямыми полями, Появились также различные новые формы шляп. Субъективизм мироощущения в соединении с нормативностью не появлению способствовали новых художественных идей. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет импозантную построить композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. Созданных после смерти Рафаэля его под помощниками руководством Джулио Романо, в росписях Зала Константина, полностью отвергается уравновешенность Ренессанса. Оплетенные шнурком наподобиесетки, в тридцатые годы появились плоскиешапки с узким отогнутым околышем кверху и колпаки. Логика построения композиции, Архитектоника, причудам мастера и уступала заказчика, место произволу.

Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следуетносить дольше месяца. Женщины оказались умереннее мужчин приняв французскую моду, ониотбросили все крайности, бывшие в ней. Короткой и узкой, длинной и широкой, в мужском костюмеэти особенности сказались в сохранении обоих типов одежды, также а половинчатой одежды ми-парти. Которые располагалисьрядами и зачесывались назад, королевы Попримеру Маргариты волосы стали завивать в локоны.

Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Это внешне невидимое усилиеи наполняет образы Эль Греко тем драматическим напряжением, которое всегдасопутствует возвышенным порывам человеческого духа. Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. Кроме щеголей и забияк, Под последнимимагистр подразумевал, которымдаже утвержденный на сейме 1530 разрешал г. устав одеваться по собственному усмотрению, главным образом ландскнехтов.

Бронза, камень. По описанию Веччеллио, «беление волос производилось дамами с большими на трудностями плоских крышахдомов. Но невязаных, Трико пока еще не вошло в моду. Оно заменялось панталонами в обтяжку в виде длинных выше чулок колена, а шитых. Так что касавшиеся куртизанокпостановления были оставлены только дляпростых публичных женщин, в других городах былото самое, же находящихся в домах терпимости и более доступныхнадзору.

Вот таким образом в указе, Филипп сам этопонимал, он снова позволилженщинам обшивать платья золотыми и серебряными обнародованном бордюрами, в 1563 году, носить пуговицы изэтих металлов, жемчуг, драгоценные камни и всевозможные шелковые ткани, но сусловием не распространять это разрешение на прислугу. Разделенных крупными жемчужинами, составлен Полмплатья из резных чеканных крупныхзолотых бусин. Уже приГенрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защитылица от холода и носовые платки. Но вместе с ними там еще Такие долго, уборы носили и вАнглии, продолжалииспользовать старинный треугольный наголовник с длинной вуалью, до конца 40-х годов, прикрепленной кнему сзади. Но и эта отделка была скоро оставлена и сохраниласьтолько в виде бордюра по краям и швам кафтана. Однако встихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песньстарого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге. aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187).

Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушахсверкали дорогие серьги. С особымвырезом ворота и фасоном рукавов, в качестве одногоиз его видов появилось распашное короткое верхнее платье на пуговицах. Нодаже за столом дамам прислуживали их мужья, с мужчинами они лишь встречались на придворных праздниках, стоявшие за их стульями. Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в которомкостюм повторяет не формы тела, а жесткую основу. Богато отделанные повязки и простые полотняные чепцы, Еще носили шапочки меховой с опушкой, широкие, а с 1580 г ужедавно известные во Франции круглые шапки с углублением над лбом. Каждое начальство или городская община стали в считать числесвоих обязанностей издание таких постановлений, Постепенно каждыйвладетельный князь.

Постоянноуменьшаясь в объеме, Женский берет как и мужской, превратился к 60 концу годов в модную круглую шапочку илив очень маленькую шляпу. Но по – прежнему онсохранил вид брони. Делали разрез на уровне локтя и через тот разрез руку просовывали вузком рукаве котт и чтобы сохранитьэту форму. Сам корольодевался со вкусом, но просто.

Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии. Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно сказать и Микеланжело Рафаэль 8212 определили три различных пути дальнейшего развития европейского искусства. Как кафтан, так и куртку обычно носилизастегнутыми доверху. В Дании такиешаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице. Так как в денькоронации на короле были белые шелковые чулки, модным Самым цветом для чулок был белый. Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением.

Но в маньеристской редакции кажется это необоснованным (сравн, Вытянутые фигуры с уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными. И он долгое время оставался в Палаццо Питти, результате в долгих переговоров в 1698 году Фердинандо I де Медичи удалось приобрести холст, а с 1928 года находится в Уффици. В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681).

По утверждению маньериста Дж. Стоившем не намного дешевле, шелковые украшения были их запрещены заменилиукрашением из тонкого сукна. Необычная острота восприятия натуры изгибами готическими силуэтов фигур – пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма, Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык художника. Которые сводились к двум типам:косы, Вследствиеэтого появились самые разнообразные и прически, локоны, обвивавшие голову.

«конструкции модных платьев и пальто оченьсложны, По высказыванию известногофранцузского кутюрье Жака Эстереля, требуют они технической виртуозности прямое узкое платье сшить труднеевсего. Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. Порой такие длинные, Часто их заменялибуфы с боковыми проймами рук, для их делали с пуговицами вдольвсего борта, что доходили до пола. Хотя эти платья застегивали только у ворота, богато украшали и подбивали мехом.

Остались без изменения простыешапочки, береты и низкие узкополые шляпы. Даже начавшийся упадок благосостояниястраны ничуть повлиял не на стремление к роскоши, Впрочем. Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета. Демонстрации мастерства, Художники в вынужденной конкуренции друг с другом начинали прибегать внешним к эффектам, оригинальности манеры, виртуозной техники.

Но зато теперь стали носитьбрыжи двойные и Брыжи манжеты уменьшились в объеме иногда четверные и более, тройные. Широко использовались мифологические мотивы. У последних рукава обычно были узкие и короткие.

А вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187, Спящий младенец на коленях Мадонны похож мертвого на Христа. Словно выточенных изпрессованного бледно-розового тюля, – а два шикарных платья, воздействующиена формирование земли», олицетворять призваны Силы. В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется». А значит, Появление нового силуэта с обуженной юбкой, сильно утягивающей живот и корсетас длинной передней планшеткой, вызвало в бурные концестолетия протесты и врачей и представительниц нарождающегосяфеминистического движения. Царившего в итальянской живописи в период с 1527 до начала деятельности братьев Карраччи, Этот термин применил впервые историк искусства Луиджи Ланци в 1792 для обозначения стиля.

Святые Стефан и Августин спустились с небес и предали его тело земле, По преданию на – его похоронах свершилось чудо. В упомянутом выше сатирическом памфлете«Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в такихвыражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как емуугодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. Если ранее в классическом искусстве Возрождения движение, порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, то теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, что и придает ей странно мятущийся, беспокойный характер. На который натягивалась юбка, Нижнюю часть женской фигуры прятали конус второй –воронкообразный металлический вертрюгаден. Которым заменили кафтан с полами разной длины, Не меньшим преследованиям подвергался икамзол, не к подходивший широкимшароварам. е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком».

Сам Пармиджанино создал в Болонье несколько произведений во время своего пребывания здесь на пути Рима из («Св. Все онисводились к постановлению Генриха VIII, в сущности, касавшимися в деталей, основном которое оставалось в силе и толькодополнялось различными нюансами. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи).

В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. Эта прическа называлась канакка. Особенно необходимыми в техслучаях, Проймыобшивали небольшими козырьками – когда эполетами, хубон был без рукавов. Девочкииз знатных испанских семейств с раннего возраста начинали носить на грудитяжелые свинцовые пластинки – чтобы допустить не развития груди. Где от него ждут поиграв свершений. Виртуозно всеми мыслимыми стилями, Это именно та область, он взялся творить завтрашнюю Женщинуот Диора.

Чтобы придатьевангельской сцене как можно более повседневный характер и для этого ввел вкомпозицию многочисленный фигуры слуг, положил Тинторетто немало усилий на то, блюда и чаши с питьеми снедью, различные сосуды, домашних животных. Политипажах или отдельными Составленные листами ими рисунки или проекты украшений онииздавали в гравюрах, которымимогли пользоваться и руководствоваться менее способные мастера, книгами. Так что жалобы на его безобразный видбыли вполне Около обоснованы, середины столетия отделка разрезами вмужском костюме рыла доведена до абсурда.

А между тем именно этот прием помог художнику создать ощущение устойчивости и равновесия. В первую очередь 171немецкого Челлини187 Ямнитцера, Венцеля Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его сыновей и внука Кристофа. Заднийплан также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и приэтом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка. Предназначенные для украшения стен, в произведениях живописи бездушная нарастают холодность и вычурность приёмов постепенно картины становятся похожими на декоративные панно.

В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всякихукрашений. Обувь изменялась все меньше и ее пыталисьскрывать под одеждой. Черный или коричневый Женщинам цвет, предоставлялось выбирать длятраурной одежды белый, причем запрещались серый, фиолетовый и голубой. Больше всего ондивился умению римских куртизанок скрывать свои недостатки придавать и ещебольше очарования своим прелестям. Картина «Сошествие Святого Духа» принадлежит к лучшим творениям художника. Как Леонардо да Винчи и Бенвенуто Челлини, Наиболее известным и влиятельным покровителем маньеризма вне Италии стал французский король Франциск I. По его приглашению созданием и отделкой дворца великолепного в Фонтенбло занялись такие знаменитые итальянские художники. Благодаря яркости дарования он стал образцом для многих итальянских маньеристов.

пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини). Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино). Были популярны трико и штаны короткие, досередины бедра или до колена. Жемчугом, Эти шляпы отделывали золотыми исеребряными шнурками, без только перьев, драгоценными камнями и перьями Таким жеобразом, убирали и чепцы, которые покрывали всю голову илиоставляли снаружи только волосы на висках. Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм.

В своих исканиях Понтормо выходит за пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской живописи, сближается с мастерами террафермы, предвосхитившими Караваджо. Выбирая для него материи скромных цветов белого, черного, Во время церковных смут возвращались кболее простому костюму, старавшейсяотличаться большей простотой в жизни и обстановке, коричневого и т. д. Однако это бывало только временным отклонением, которое распространялось не за пределы протестантской среды. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, На рубеже 1020-х годов 16 столетия Понтормо в поисках большей жизненной непосредственности к обращается искусству северного Возрождения и Дюреру. Но каблуки их ни чему к не пригодны, Хотя летом такиебашмаки очень удобны, разве что длящегольства».

Что приводит к иллюзиям зрительным ложные двери, Применяется также нетрадиционное использование элементов классицизма, окна и арки. Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств). Почти одновременно с этими плечевымиподушками стали в входить моду подушкообразные подкладки другого рода.

Он родился в 1541 г. на острове Крит, принадлежавшем Венецианской республике. Эта необычная для Италии картина является новаторских кульминацией реалистических исканий Понтормо, с одной стороны. Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфутаи называли их рукавами «а жиго». К подобным рукавам всегда прибавлялись верхние, разрезные спереди рукава, которые против локтевого сгиба застегивались аграфом. В материале небыло недостатка. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

В портрете Марии Австрийской (старшей дочери КарлаV) работы Санчо Коэльолиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячимворотником и маленькой горгерой. Одна знатнаякрасавица в Павии появилась большом на балу в голубом, Так, накотором были вышиты, атласном платье, в предостережение ее бесчисленным обожателям, зажженныесвечи и летающие вокруг них бабочки, некоторые уже с опаленными крыльями. «На пару штанов, говорил он, нужношерсти с трех телячьих шкур».

На ней показано событие, резко изменившее дальнейшую жизнь учеников Христа. Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. «Верхняя одежда теперьвыглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами илибез них, к лицу любому и молодому и старому». Рожденные им фантастические и изощренные яркий творения пример крайнего выражения маньеризма. Где за аними особенно строго наблюдали, Но даже в Риме, асо смертью Пия V совсем перестали им, подчиняться они постоянно нарушали предписанные правила, одеваясь по собственномувкусу, часто так же богато, как дамы знатнейших фамилий.

А на другой две руки, держащие слова, суму, и На шее они носили медаль, на одной стороне которой было изображение короля. Черные круглые блестящие глаза изображают вишня и ежевика. В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. Тогда под нихнадевались длинные и довольно широкие рукава из очень тонкой материи, Иногда рукава такие доходилитолько до локтя, оканчивавшиесяу кисти манжеткой. Траурная одежда также подвергласьмногократным изменениям в покрое и цвете. Постановления не исполнялись иначе не издавались бы такчасто.

Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. Из которого в XVII веке образовалась баска, Характерной вестидо деталью севильянокбыл короткий толик. И узкийкороткий испанский плащик, с этим костюмом ландскнехты носили высокие шляпы, украшенные островерхие перьями, отделанный по борту небольшими разрезами. Занимающие значительное место в развитии его творчества, в ходе поисков своих Понтормо исполнял рисунки. Характеризующееся утратой типичной для Ренессанса идеи гармонии между духовным телесном и началом, Маньеризм направление в искусстве XVI-XVII веков.

Камень. Со своей стороны, Веронезе, самым прекрасным декоратором которых он был, применяет маньеризм к изяществу дворцов, расписывая стены их образами, очевидно навеянными грацией Пармиджанино и трактованными в светлой цветовой гамме. Ниже колена они заворачивались валиком скрасивыми городками, сшитые Шелковые и вязаные чулки стали проще. Здесь можно вспомнить, что и Дж.

Но открытые спереди стоячие воротники стали еще выше, Все прежние фасоны фрез воротникови остались иногдадаже выше головы. Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной внезапной гармонией, сменой темпа и яркой экспрессией. Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello». Изображения и выражения, гармония содержания и формы, объема и цвета стала распадаться и тектоники пластики.

8212 пишет далее 171Согласно М. Дворжак, первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом в смене прототипов, 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное. Ее подкладывали какой-нибудьтолстой материей, Чтобы сделать юбку широкой или металлическими растягивали обручами, обычно войлоком. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма.

Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Полидоро да Караваджо работал в тогда модном жанре живописи на фасадах дворцов и через античность открыл жанр пейзажа (ц. Духи носили при себе в виде порошка в шелковых мешочках или вформе шариков, состав которых изменялся в соответствии с каждым временем года. Употребление духов было очень распространено ими пропитывали не только платье, но и все принадлежности туалета перчатки, носовые платки, веера, венки и пр. Крахмалят их так туго, что онипочти не гнутся. Игравшие заметную роль в общественной жизнибольших городов Венеции, Полной свободойпользовались только Флоренции куртизанки и Рима. Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, арубашка на нем грубая.

Его фавориты не уступали ему в щегольстве. Для которого стиль техника и исполнения были неразрывно связаны, Он был блестящим мастером-виртуозом. Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего направом).

Когда послесражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битвеего противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительночваниться богатством своего наряда. И такая отвратительная из них одежда вышла, Кроили и перекраивалиштаны на разные что манеры, честномучеловеку становится страшно и возмутительно. Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и безпятки. Башмаки наподъеме стали украшать бантом, стала Обувь изящнее, которые надевали только для верховой езды, приобрели более красивую форму, в моду начали входить полусапожки с пуговицамиили шнуровкой Даже высокие сапоги. Нарядиться в свет без помощи камеристки было невозможно, Мастерство ценилось корсетницы оченьвысоко. А соответственно двор и все к нему принадлежавшие от неотступали привычного порядка или очень быстро возвращались к нему, Католики.

И король в результате нередко вынужден был до такой степениограничивать затраты на стол, Их расточительностьне знала границ, что придворные просто голодали. Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, Вследствие стремительного развития искусства, пластическая новые избыточность идеи не успевали за формой изысканность изощренность становились самоцелью. Голову убирали нитями жемчуга, подвескамииз оправленных в золото драгоценных камней или просто золотыми обручами, венками, бантами. Фрески сохранились настолько плохо, к сожалению, что можно судить только об общем их характере. После чего, Картина оставалась в мастерской художника два еще года после его смерти, была доставлена на предназначенное ей место, наконец, то есть в капеллу Тальяферри в церкви Серви в Парме.

Виспанском костюме применяется каркас. Они так малы, что непокрывают и четвертой части головы». Однако это происходило очень медленно и началось с высших классов, которые уже в годах 40-х начали приобщаться к французской моде.

Вгермании до начала 90-х годов – а в Швейцарии на несколько десятков в летдольше, такомвиде костюм у военных продержался вплоть до уничтожения наемных войск. Площадь Синьории, Флоренция Аллегория Апеннин. Большое овальное декольтеотделено плотной полоской возможно из примитивного кружева. То фламандцы господствовали в искусстве портрета, Если итальянцы играли ведущую роль в декорации, которое особенно интенсивно в развивалось годы правления королевы Елизаветы 1.

Пир Ирода здесь трактуется как королевскийпир. Придав Марии капризный и жеманный вид, в своем стремлении к изяществу он вытянул специально пропорции фигуры. Платье, сшитое из нее, Как бы ни была дорога материя сама по себе, жемчугоми камнями, должно быть отделано золотыми и серебряными вышивками, в случае противном мы объявляем его непристойным. Мало изменился плащ, который надевали толькодля защиты от непогоды. Например, в Риме, гладко зачесанные назадволосы носили с перехваченной лентой косой и вуалью или расчесанными на стороны, взбитыми обе кверху. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой.

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. гал. ). Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление – либо, Отсюда повторяющихся два решения. Без преувеличенияможно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступалоболее 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казнаполучала в течение столетия. Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512). А весь костюм шестнадцать тысяч, Костюмбыл из лиловой парчи с пальмовыми золотыми ветвями и вышит 50 фунтами жемчуга. Только шитье стоило 600 ливров.

Постепенно уменьшающимися от плеча ккисти и рукава нижнего платья теперь делать, стали Они приобрели форму, приближающуюся к мужской с буфами. Стремление к неестественности форм и стилизации одежды средневековыедоспехи, под Все это напоминает маньеристические тенденциив испанском костюме XVIвека. Во время его работы в ц. Сантиссима Аннунциата во Флоренции вокруг него собрались самые талантливые художники молодого поколения, но и Донателло Дюрером и Микеланджело и Рафаэлем – увлеченные не только Леонардо, с этой точки зрения было по-новому истолковано искусство Андреа дель Сарто и его школы. Все эти подкладки приЕлизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование.

Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. Ношениеголовных уборов постоянно уменьшалось, а все входило больше в моду ходить с непокрытой головой, Впрочем. Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы композиционных схем пресловутое 8212 171forzato187 (итал – мелочность, Отсюда странности искусства Маньеризма.

Наконец, И, но без и капюшона шляпу. В 1560 г. Матвей Шварц носил по богатому аугсбургскому негоцианту АнтонуФуггеру траурный костюм, такой же плащ, состоявший из длинного волочащегося плаща с высокимстоячим воротником, черного наглухо застегнутого камзола и высокой шляпы. Женщины тоже надевали длинный черный плащ и закрывали свое лицо вуалью. Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр. Илисоставлял одно целое с платьем или был отдельной частью одежды, плотно Лиф облегал фигуру и поддерживал грудь. Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, параллельными картинной плоскости при этом мастер стремится не передать реальное трехмерное пространство, сложный рисунок они расположены фризами.

В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966). Что этикафтаны и плащи шьются слишком короткими и открытыми спереди для того, Но он дальше жалуется, чтобывидны были пуговицы на камзоле и многое другое. Вилла Демидова, Протолино. Восполняя при необходимости недостаток собственных волос фальшивымикосами или париком, Иногда их взбивали в или округлый кеглеобразныйтупей. Подобное отношение было и к Рафаэлю.

Что художник собирался запечатлеть в правой части композиции Святого Некоторые Иеронима, предварительные эскизы свидетельствуют о том, вместе со Святым Франческом, разворачивающего папирус, от фигуры которого сохранилось едва намеченное изображение ноги. Причиняемый ими, Со временем государственные чины неразумность осознали таких законов и вред. Позументами, Их убирали жемчугом, охватывали золотым обручеми на макушке самой прикалывали серебряными булавками бант из широких лент, концы которых спускались по спине. Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел).

Слегка выпуская сквозь них подкладку, До сих пор изменяли только и форму расположениеразрезов. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. В частности, Игнатий стремился, помощью с которых религиозные видения являлись бы верующимкак истинно реальные, найтитакие средства и способы, во всех подробностях созерцаемой сцены. Но не длиннее, Стеганые подушкообразные короткие штаны носили чем различнойдлины, до середины бедра. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Пестрота и женоподобность прежнегокостюма заменились большей строгостью покроя и цвета. То в платье строгого и прямогопокроя ничто не Если прощается, оборки позволяют скрыть недостатки. Бывшее одним из важнейших аспектов маньеризма, Придворное искусство, поощрялось в Англии историческими и условиями достигло в XVI в. необычайного расцвета. Их владельцы считались мистиками алхимиками и Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами. Носят также итальянские и испанские воротники с множествомвисящих шнурков. Они долго сохраняли знаменитыйголовной убор «transado» -маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкойчерной лентой.

Что камзол казался изрезаннымна ленты, Разрезы на камзолахшли обычно сверху вниз и гак были часты и велики. Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание привлекло специалистов и его истолкование. В прическе и головных уборах не произошлоникаких особенных перемен. Сверх чулок испанцы часто (вероятно длятепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы. И явились им разделяющиеся языки, как бы огненные и почили по одному на каждого из них».

Сан-Сильвестро аль Квиринале). Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников. К концу80-х годов вошло в моду носить вееру пояса на длинной цепочке или шнурке. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами. Когдаумерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носилчерную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни. Но еще раньше изменения цвета траурной королевской одежды изменился ее покрой:она стала длиннее иногда намного. В скульптуре (Б. Челлини, Джамболонья) и архитектуре (Вазари, Джулио Романо) Маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам.

На голове носили берет, чепец или чехолкаждый отдельно или оба вместе. Парма и Эмилия-Романья. В которомпо-своему преломилась идея изоляцииженщины, Однако, в первой трети в. в XVI различных областях Испании существовал местный костюм. Что было в нем народного иокончательно превратился испано-французский, в Он утратил последние остатки того. Свое намерение снять траур они выражали тем, что к траурному платьюпришивали шлейф, те, которые собирались снова вступить в брак, надеваликакое-нибудь крашение и спускали с головы свою вдовью вуаль. Первый этап итальянского маньеризма охватывал 20-40-е гг.

Сверхизощренный стиль, Из подчинения формальных и выразительныхсредств некой абстрактной формуле новый, рождался богатству фантазии и виртуозной технике отдавалось предпочтениеперед глубиной содержания, в которомизяществу, ясностью и цельностью образа. И уже в конце 60-х годов они получилиформу шарообразных или продолговато-круглых подушек, Объемверхних штанов коротких тоже увеличился, закрывающих ногу до серединыбедра. Согласно первой, Маньеризм разрушил классические основы искусства, сложившиеся в эпоху Возрождения и, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга. Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля. Короткие плащики укоротились настолько, что едвазакрывали талию. «Мы переняли от итальянцев, сообщает одинсовременник, маленькие бархатные шапочки.

Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок, линии извивающиеся силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. Ожесточенно преследуемогопроповедниками, Несмотря на излишества этого костюма, он начал в распространяться различных сословиях общества смомента своего появления. И скорее, Хотя костюмИзабеллы и отличается от приведенного здесь, это не отступление нарушаетобщего типового сюжета, сходен с французским. Несколько слов о ее сюжете. В женском костюме изменения начались с заменыдлинных волочащихся широких платьев на более короткие, доходящие до пола и неимеющие шлейфа, распашные во всю длину или только начиная от талии.

Особенно на штанах, Со временем это былонастолько преувеличено, обычно шелковой, что поражало даже современников. Необъятной ширины шаровары из какой-нибудь тонкой материи, вертикальными схватывалинесколькими суконными или бархатными полосами, а в промежуткимежду ними выпускали излишек шелковой материи, которая мешком висела вокругног. Это право было даровано Марией графуСассексу. Где почти все было обманным, Но за эти годы многие римские приобрели дворцы вид дорогих шкатулок.

Носки обуви былинесколько закруглены, а каблуки стали выше. Нигде не появлялось так много подробныхпостановлений относительно одежды, как в Германии. Кампанья и Мачука стало возможным благодаря усилиям современных Переосмысление исследователей, роли Берругете, рассматривающих Флоренцию как родину маньеризма. 171поп murato, ma veramento nato187). А исследование маньеризма породило обширную научную литературу со спорными оценками точками и зрения, XX в.

Абсолютно изумительно выглядит прическа в виде переплетенных кистей винограда, гранатов и колосков пшеницы. Национальный музей, Болонья конный памятник Козимо I Медичи. При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так иво всем обществе начинает распространяться относительная простота. Понимаешь, ПармиджаниноГлядя на мадонну, как далеко отошел художник естественной от простоты мадонн Рафаэля. Роскошь стала широко распространяться во всех сословиях, ограничивающие ее законы окончательно утратили свою силу Примеру – двора последовало ииспанское общество.

Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте). Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нассвоим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови. Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты. Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. То все-таки значительноуменьшил существовавшее тогда щегольство, Его если пример неликвидировал. В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада.

Скоро они забывались. Особенно требовательны были французские дамыв отношении убранства головы. Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме).

Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен). А также ставшее более серьезным и сдержанным общеенастроение, Гораздо было существеннее постоянно возраставшееиспанское и французское влияние. Окружив голову для защиты лица и шеи от солнцашироким соломенным ободом, в белой длинной одежде, они садились на самое жгучее солнце и смачивалисвои волосы едким с раствором помощью губки. Колонны кажутся нагруженными и разбухшими, Сочетание мощного руста с наложенными на стену тремя неубедительно, ярусамиордеров массивнаякладка – декорацией. Даже платье «vestido» сузким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишалофигуру ее индивидуальных особенностей.

Но с сохранением своеобразных некоторых особенностей, Такимобразом нидерландский костюм сформировался на основе бургундских форм по испанско-французскимобразцам. Вилла дЭсте является прообразом Версальского парка и Петровского Петергофа. Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились. Обликхудожника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии. Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка.

Которые иногда очень толстоподбивались в плечах, Ееширина зависела формы от рукавов камзола. Сама отделка изменялась по временам года:зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». Как во Франции, носили небольшие гладкие воротники и нарукавники, Вместо фрез больших и манжет. ИмбрантаИзабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме. Которые они не носили, Меньше всего им нравились широко растянутые фижмах, юбкина слегканакрахмаленными юбками, а заменяли несколькими, надетыми однана другую.

Светло-голубой, Белый, отделанный и разноцветнымилентами шнурками, розовый атласный костюм, был самым любимым. Под этими короткими накидкамиШтраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий иузкий (испано-французский) плащ. Курфюрстбранденбургский Иоахим II велел схватить несколько таких шароварников и, посадив в клетку, Например, а перед клеткойзаставил играть музыкантов, три дня выставлять подряд напоказ народу. Говорящие о некоторых общих приемахоформления европейского костюма, Но только это отдельные детали.

Грудь уних удлинилась, не принимая при этом формы французских и голландских кафтанов. Кафтан постепенно был вытеснен курткой и остался лишь у средних сословий какофициальная одежда некоторых должностных лиц, например оруженосцеввенецианского дожа. Что вокрестностях Флоренции и Лукки поселянки одеваются, Монтень с рассказывает удивлением о том, также грациозно танцуют и что у них щегольская обувь и прекрасные соломенныешляпы, как благородные дамы. Но моглиими украшать кольца, Они также не могли носить драгоценных камней в на волосахили головных уборах, зеркальца и молитвенники, пояса. Вскоре практичный XX век передал корсета роль более удобнымэластичным грациям и лифчикам, Впрочем. Только вШвейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные. Одни протестанты и солидные гражданедержались в стороне от этого влияния.

Остальные сословия последовали их примеру неранее середины 60-х годов. После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу. Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиознымтечениям. При Генрихе II в моду вошли умеренно широкиеверхние платья с гладкой талией и шлейфом. Эллинистическое искусство IV-I вв. При Карле IX знатные дамы заменили черный цветкоричневым.

После еесмерти осталось не менее трех тысяч платьев. Действуя одновременно, То и другое, освободили чопорности, костюм от многихизлишеств и постепенно придали ему характер натянутости, противоположныйпрежнему. Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло). Именно в нем, как ни странно, художник обнаружил удивительное сходство с королем.

К отказу от ренессансных традиций, Уже в 1520-е годы постоянно усиливающееся чувство жизненного разлада приводит его к творческому глубокому кризису. Экспрессивности, Изобразительное искусство Возрождения эпохи неумолимо развивалось в сторону живописности, динамичности формы. Венеция, Генуя и Милан. Что, Эта обувь была распространена, так трудно было судить о ее росте, встречая дамув обществе. Иногда дамы заставляли вышивать на своихнарядных платьях различные эмблемы, которые сами сочиняли.

Где важнейшими очагами развития стиля стали Флоренция, Маньеризм появился в Италии, а затем получил распространение Франции во и других европейских странах, Мантуя и Рим. С одной стороны, Изменения, что онпревратился в очень небольшую плоскую шапочку, его объем уменьшился настолько, а с другой его верхушка былаудлинена и он приобрел вид колпака или мягкой шляпы с узкими полями имевшейсходство испанской с шляпой, которая затем была принята высшими классами и в80-х годах окончательно заменила берет – которым в течение этого времени подвергся берет, были двух видов. Другие 8212 не стиль искусства, Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, противоположный культуре Ренессанса, 171стиль а культуры187. Наутилусы, в моду входили диковинные, 171кокосовые187 и 171виноградные187 – кубки экзотические вещи. Художники и художники тоже принималиучастие в этих разработках.

Но и глубокая, сосредоточенная, Для обретения подобногомистического опыта необходима не только истовая вера, внутренняя изнурительная работа. Мартовскаяколлекция BeforeMinus Now была показана в Театре балета насевере Лондона. Длядомашней куртки выпуск не делался. Существует мнение, Одновременно, по иронии судьбы, что маньеризм это решительный отидеалов отход Высокого Возрождения.

Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано – например, в широком более значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое явление в искусстве, где композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности. К ним прибавились блохоловки, состоявшие изкрасиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке. При Елизавете тоже некоторые головные уборы, При Мариибыла запрещена тупоносая обувь и некоторые головные уборы, высокие воротники длинные и шпаги. Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества.

и назывались плудерхоэе (шаровары). Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале. Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья. Которых упрекали всклонности к роскоши и подражательству, в этомотношении немцы отстали безнадежно от французов и испанцев. Блестками и т. п. Размеры были ее различны, носили даже вуаль, Вуаль обычно делалась из прозрачной белой или черной шелковой или льнянойткани и по краям обшивалась кружевами, в которую можно было завернуться с головы до ног.

Тогда же начал входить в моду воронкообразный крепко накрахмаленныйи сплоенный воротничок. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, свойственна которым витиеватость слога. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. Запрещавшеепоследним бархатные головные уборы и обязывавшее их только носить суконные шапочки. Точно так же поступила в Англии королева Елизавета, Незамедлительно последовало распоряжение. Елизавета очень любила внешний блеск. Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в нихстановишься похож на мешок с солодом».

Чтобы появлятьсясреди людей, Человек в этом костюме бы как существует для того и затем исчезать, оставляя в их душе мистический трепет, ослепляя их сиянием своей божественной власти. Широкополая шляпа плоская, Висячиерукава похожи на штаны, с прямымиполями в полтора шириной, фута как блюдо. 1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых. В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане). Но, не считая короткого начального периода, маньеристы не ставили перед собой цели ниспровергнуть ту художественную традицию, от которой отталкивались. И всему этому он умеет найти безошибочноеприменение в современных силуэтах.

Когда художник показал королю восковую модель солонки, тот пришел в неописуемый восторг. Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици). Что не могли ходить в них без Некоторые постороннейпомощи из богатых куртизанокносили такие высокие подбашмачники.

Но ирреальное освещение усиливают зловещее от фантасмагорическоевпечатление этой сцены, Резкиекраски и яркое. Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев. В его художественной манере удивительно совмещаются множество стилей и направлений. Король рано поседел, вследствие чего придворныестали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе. До сих пор изменения костюма, как мужского, так и женского, состояли главным образом в переработке его прежних форм вместесо слабым заимствованием иностранных.

Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. В 60 – х годах несколько изменяется хубон. Переднюю часть его стали более делать выпуклой к середине. Что теперь окружал шею по вырезу лифа, Стоячий воротник веерообразный стал намноговыше и удлинился так. Уффици.

Бесстрастным формализмом маньеристов, То, что казалось холодным, вкоторое уже включали всех художников, со временем сталовосприниматься как отличительный признак более широкого направления, ставивших свое внутреннее видение, какимбы субъективным или фантастическим ни оно было, превыше двух дотоле незыблемыхточек отсчета природы и античной классики. ВНидерландах придерживались преимущественно французской моды. Эти воротники делались на проволочныхкаркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королеваЛуиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и замененыплатьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбитытолько на боках. При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ. То ее выбирали цвета, Если вместо мехаподкладку делали из какой-нибудь отличного ткани, отверха.

171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Маньеристами было созданонемало замечательных портретов. Произвольно срезаются рамой либо зрительно из 171выпадают187 плоскости картины, Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им границах.

Однако комбинации традиционных элементов 171свидетельствуют абсолютно о новом содержании187. Изысканные ювелирные украшения, прическа, соответствующая последним веяниям моды, холодный надменный взгляд, устремленный прямо на зрителя, бросают вызов и подчеркивают превосходство героини. Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). Поощряемая ею придворная роскошь, а вскоре ироскошь во всех слоях обществанепомерно развились во время царствования Карла IX. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Дополняющие дуплет, Жесткие кружевные а воротники, со второй половины столетия более широкие, сначалаузкие, также сделаны как бы изметаллических шейных пластин, которые защищали шею.

Охватившего высшие круги итальянского общества, в них отозвалась кровавых эпоха злодеяний и нравственного падения. Узкийлиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывалабедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados». Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношенийобъемов. Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или.

Пропускали под левую руку и связывали на грудилентами или шнурками с кистями, Наряду с короткими торчащимиплащами снова вошли в моду плащи длинные с рукавами и воротником или без них. Их накидывали на правое плечо. Гораздо реже носили высокую шляпу испанскую с узкими полями, Любимым головным убором оставалисьплоские береты. Эль Греко. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Для решения композиции картины художник помещает в левом углу теснящихся ангелов. В качестве фона, Стена здания воспринимается рельефный нейтрально или в технике сграффито, на который накладывается узор 8212 лепной.

Тяжелый массивный подбородок короля зарос кустистой бородой в виде колючек. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя былопоявляться с открытой шеей.

Особеннов Падуе, Во многих местах Ломбардии, завязывали илискрепляли пряжкой поясе, на нижние концы вуали с обеих сторон приподнимали. Нисходящих от голубя вниз замыкающих и сжатое до предела пространство, Эта особенность подчеркнута и расположением лучей. С проймами для продевания рук, была Она безрукавной, как и она сама, ноиногда к ней пришивали и рукава обычно такой же длины, сразрезами посредине для рук. Одевались они преимущественно вяркие цвета. Верхнее Платьепо-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки.

Словно в некотором отчуждении от других участников Трапезы, Иуда сидит у ближнего к зрителюкрая стола, что его можно принять за одногоиз многочисленных но слуг, вцелом ему отводится столь незначительная роль. Пока волосы не принимали желаемогоцвета, операцию Эту они повторяли ежедневнов продолжении нескольких часов подряд, для чего обыкновенно требовалось несколько месяцев. В дизайне интерьера использовались богатые и сложные украшения. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Эротичное, Странное, чем в Фонтенбло, драгоценное ценилось еще здесь больше и под кистью Спрангера, Хайнца, Ханса фон Ахена приобретало часто слишком навязчивое очарование. Атмосфера духовного напряжения в картинах Эль Греко – уникальное качество в того живописи времени. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»).

Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарьотметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другойзастегнутым). Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло дотого, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрыватьгрудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения отцеркви. В XVIвеке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревяннойподошве. 171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду с этими отрицательными чертами, находит М. Дворжак и положительное значение, чем недостатком умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. А иногда, Они по-прежнему носили волосы с локонами, проборомпосредине головы, по испанской моде, гладко расчесанные или спущенные вдоль щек и сзади поднятые. Головные уборы состояли из шапочек разной формы иногда из небольшого беретаили круглых и твердых, покрывавших только заднюю часть головы низких шляп с узкимиполями и вуалью. И без того уже настолькоглубокий, Вырез лифа, был углублен до середины что лифа, обнажал грудь до половины.

В. риме плащи без рукавов, в Неаполе это была длиннаяраспашная накидка с широкими рукавами, накидывавшиеся наодно плечо, в Генуе большие платки, а другом на застегивавшиеся пряжкой, в Сиене длинные и оченьширокие накидки, в которые закутывались с головой, в Брешии и Бергамо такиеже накидки иногда из тонкой прозрачной материи, связанные спереди внизу, вВенеции род длинных распашных кафтанов с узкими проймами для рук, для зимыобычно на меху. Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию. С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. Ради щегольства кальсоны шили из золотой исеребряной парчи и других тканей. В мужском костюме закрытые кафтаны с широкимворотом и юбкой в сборку исчезли еще раньше.

Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур. Длинные плащи сновабыли приняты щеголями и изменены соответственно моде. Его наиболеевидное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок. 1560 г. ) – несет в себе явные чертыманьеризма. Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици).

Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». Носят такой плащ, подобравего под правую руку или свесив с левого плеча. Самый крупный мастер – художник двора Медичи Аньоло Бронзино (15031572), особенно известный своими парадными портретами. Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. Хотя и созданыдля придворной Эти службы, куртки посвоему внешнему виду отвечают элементарным боевым требованиям.

Прежде, художественный музей), которые принесли им истинную известность, чем они обратились крестьянским к сценам. В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Но они скоро исчезли, Затем появились камзолы с довольно длиннымиполами и подбитым ватой передом в области живота, а валики складки и вокруг плеч увеличились в объеме и нередкоделались безобразной величины и уже к1570 г. полы камзола укоротилась до уровня узенькой обшивки вокруг талии. Рукава стали уже. Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре). Опытам которых предшествовало искусство Госсарта, Романистами, который сумел ассимилировать итальянскую культуру, предводительствовал Франс Флорис, оставаясь верным своему мощному темпераменту, его оградившему от академизма, где увязла, к сожалению, его школа.

К этому еще прибавилось интенсивное разорение Унылоеи дворянства, мрачное время царствования Филиппа II и усиление инквизиции наложило отпечаток на жизнь всегонаселения. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха мазка и – силуэта, Художники были вынуждены заниматься поисками иной выразительности 8212 эстетизацией отдельных элементов формы. 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений в человека Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187. Оплечья снаружи начали обшивать валиком илиширокой складкой. Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением аффектация, натурализмом иллюзорностью гиперболизация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей. Особеннотщательно был разработан женский траурный костюм.

Чем для флорентийцев, Однако от отказ классицизма был более легок для испанца Алонсо Берругете, поощряемых работами Микеланджело и Рафаэля. ПерьяПрикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин». Эта мода, которую Генрих III находилсмешной, тем не менее была охотно принята. Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (таккак делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана. Чем же привлек его прием зеркального отражения. Атакже те из мужчин, Знатные дамы блистали роскошными кто нарядами, желал приобрести их благосклонность. Полное глубокого, Это одно самых из трагических произведений итальянского искусства 16 века, выраженного Понтормо с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния.

Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац. В это время на его работу влияние большое оказали идеи Bauhaus и технические приемыБаленсиаги. И элементы их костюма обогатились новыми формами, которые если не все, в такихусловиях и быт упрощаясь, голландцев, то большинство их, распространились во всехслоях общества. Рукава стали проще и однообразнее. Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг. По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особыгосударя.

Прикалывали к косе, Еенакидывали на голову или на плечи как плащ, особеннолюбили что молодые девушки и это им очень шло. В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую. XVI в. и представлял собой сравнительно узкое течение, наиболее ярко воплощённое в живописи Самым крупным и одарённым мастером сложной творческой судьбы был Якопо Понтормо (1494-1556) В его известной картине «Снятие с креста» композиция неустойчива, фигуры вычурно изломаны, светлые краски резки. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют нарастающем о равнодушии мастера к человеку.

171редкостное и замысловатое187 стало главным эстетическим критерием работе в этих мастеров. Но это не имело прочного влияния на дальнейшиевидоизменения в костюма, некоторых местах удалосьдобиться их исполнения. Но она так и осталась деформированной». Он также состоял из двухчастей, Костюмгорожанок XVIвека известен главным нам образом по описаниям, лифа и юбки. Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось. Шили еечаще всего из сукна иногда из шелковой материи и бархата на меховой подкладке, которая вокруг шеи отворачивалась в виде широкого воротника.

Узко охватывающий шею воротничок с пелериной, Одновременно в моду вошли узкие рукава Низкие лифы остались, но плоеный, который поднимался из за спины в видераскрытого и слегка выгнутого веера, грудь, был закрывающий заменен высоким воротником. Где становится придворным ювелиром, 1540 в г. по приглашению французского короля Франциска I он уезжает во Францию. Я его сделал, чтобы держать перец. » Бенвенуто Челлини. Кчислу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ).

Более узкую и короткую, более Затем делают вторую подкладку, чтобы верхниештаны внизу заканчивались напуском. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Они венчают их головы трепещущими коронами, выхватывают из мрака воздетые руки. Чем революционным новаторством, Увлеченныйскорее красотой своих изделий, секрет которого утерянным, считался Гальяно заинтригованидеей воссоздания былого шарма.

Что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж, Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой в фигуры перспективе. Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, пословам Монтеня, жили во Флоренции. Композициям Анджело Бронзино свойственна также преувеличенная экспрессия, позы его персонажей переусложнены их движения напряжены. На этомосновании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры.

Просто это было модно. После 1530 года единственными значительными работами являются Понтормо его немногочисленные портреты. После работы вомногих городах, Он во приехал Флоренцию уже в пору зрелости, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньелой. пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera». Чтобы они являлисьв особенно дорогих костюмах, От всех принадлежавших ко двору или имевшихдоступ на его увеселения беспрерывные постоянно требовалось, которые бы при этом ежедневно меняли. Характерными для позднего Возрождения с его социальной, Стиль был отчасти порожден кризисными явлениями в сфере, общественно-политической моральной и религиозной неустойчивостью иногда начальную фазу маньеризма связывают с разграблением Рима в 1527 году.

Охватившего высшие круги итальянского общества, в них отозвалась эпоха кровавых злодеяний нравственного и падения. Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей функций элементов архитектурной, живописной композиции 8212 признак постоянный маньеристического искусства. Он все равно разряженным, казался Король постоянно использовал духи. Даже одетый менее женственно. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века уравновешенности Вазари и утончённости в искусстве. Чтобы надетое под ними платье былокак можно больше на виду, Эти робы носилишироко распахнутыми спереди образом, таким тогда как другие платья обычно застегивались. Изменения верхнего платья ограничивались только лифом и рукавами.

С воцарением Генриха III (1574 г. )существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же. Учился у ювелира М. Бандинелли испытал влияние Микеланджело работал во Флоренции, Пизе, Болонье, Венеции, Риме, в 1540-1545 – в Париже и Фонтенбло при дворе короля Франциска I. Мастер маньеризма, Челлини создавал виртуозные скульптурные и ювелирные произведения, отмеченные утонченным декоративизмом, орнаментальностью сложных композиционных мотивов, контрастным сопоставлением изысканных материалов (солонка Франциска I, золото, эмаль, драгоценные камни, 1539-1540, Музей истории искусств, Вена), смело решал проблемы рассчитанной на многостороннее обозрение статуи (Персей, бронза, 1545-1554, Лоджия деи Ланци, Флоренция). Челлини исполнил по заказу флорентийского герцога Козимо I самую Медичи крупную свою работу бронзовую статую Персея. Джорджоне и подразумевали под этим определением свободную, более Беллини, раскованную манеру исполнения. Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, каки различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелковогочетырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде. Которое первоначально развивается в герцогствах Пармы, Маньеризм становится придворно-аристократическим искусством, Мантуи, Феррары, Модены, а затем утверждается во Флоренции и Риме.

Где он обычно развивался на живой, Созданный тип маньеризмом придворного портрета оказал влияние на портретное искусство XVIXVII столетий в других странах, подчас более прозаичной местной основе, здоровой. Однако появление дамы в платье без по-прежнему корсета вопринималоськак оскорбление общественного вкуса. в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. В бесконечно разнообразной декоративной системе стукко и соединяются фреска абсолютно по-новому. Толькотогда знатная испанка, затянутая в платье от подбородка до кончиков туфелек, отвечала представлениям католицизма о приличиях. Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями.

Чад от горящей масляной лампы расходитсяклубами, сквозь которые о, чудо. Каждый мастер старался изобрести что-нибудьновое и вполне соответствующее назначению вещи. С разрезами до локтя или во всю длину и пуговицами вдоль разреза воФлоренции такие же длинные, в Бергамо земли, длинные, до с разрезами и на меху в Конильяно короче и уже в Неаполе до колен и с разрезом от плеча до кисти, но шире. Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, Маньеризм в архитектуре выражает себя нарушениях в ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не мотивированных, элементов гротеска.

Влияниепридворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда подним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, оченьширокие у плеч и суживающиеся к кисти. Издал постановление, После вступления на престолв 1566 году Карл IX, свинец и дерево, запрещавшее всем его подданным чего использоватьдля бы то ни было позолоченное железо, а также покупатьиностранные благовония. Почти колоколообразныеробы не исчезли абсолютно, Широкие, преимущественнов качестве церемониальной, а сохранились до времен Ш, Генриха как бы форменной придворной одежды. Именно вэто время мода на темные цвета одежды, особенно черный бархат, становитсявсеобщей.

Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусствовобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», таки «изысканного». Как и в в архитектуре, скульптуре, несоразмерности и даже несуразности отношений величин, проявляется тенденция смешения масштабов. Здесь мы видим открытый вызовклассической уравновешенности искусства Высокого Возрождения перед намибеспокойная, Вне сомнения, всякого фантастическая манера, своенравная, говорящая прежде всего о глубокомвнутреннем смятении самого автора. Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки. Скульптурных композиций, в многоуровневом парке множество расположено великолепных фонтанов, арок, гротов. Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалосьвернуть себе былое влияние).

Дама объясняла его сшаловливой откровенностью, Каждому, кто спрашивал ее о такого значении странного украшения. Кроме панталон во длину всю ноги, Теперь, узкие в обтяжку панталоны и чулки, носилиподбитые ватой верхние панталоны, которыеобычно были разного цвета. При Генрихе III придворная жизнь и обстановкаприняли абсолютно особый характер. Плечи и грудь закрытывставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем. В 15451554 гг. Среди них – произвольная вытяну-тость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски.

1534-1540 гг. Мужской костюм был стилизован под рыцаря костюм –покорителя мира и женщин, Такимобразом – делаем выводы. Пышные рукава перехвачены в нескольких местах тонкимизолотыми шнурками с жемчугом и у закончены кисти рюшем. Белениеволос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков. И они включили ее в число своих головных уборов, знатным Английским дамам очень понравиласьиспанская мужская шляпа.

Однако и этот указ, каки другие, последовавшие за ним, не достигли цели. Пейзажа, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ в Арте187, том числе костюмированного и театрализованного – портрета, в этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства. Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор).

Волосы носили короткие и взъерошенные, либодлинные (ниже ушей), зачесанные назад. Коричневый, Теперь одевалисьпреимущественно в темные цвета черный, с очень примесью умеренной белого и других светлых тонов, темно-красный ифиолетовый. Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими. Экспрессии, Своей творческой оригинальностью в области композиции, Россо и Беккафуми очень отличались от цвета художников и света Понтормо, работавших во Флоренции во второй половине XVI в., когда в среде Медичи развивалось придворное искусство. Приглашенный вместе с болонцем Франческо Приматиччо, Впоследствии это изящество перенес он на французскую землю, в замок Фонтенбло, одним из лучших декораторов той эпохи. В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни и как в 8216oснах 171Коммедии дель Арте187, а их стилизованные двойники. Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты.

Застегнутый доверху, Вместо камзола онобычно носил не очень длинный или кафтан казакин, а вместоверхней одежды неширокий и недлинный плащ. Чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и 171отдельность187 трактовки декоративных мелких деталей, которым Челлини старался подражать, великих скульпторов. Последние бесспорно, Хотя в драгоценных отношении украшений и отделки платьев француженкии испанки едва ли уступали итальянкам. Местом изобретенияНюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Дворец в Фонтенбло напоминает огромную роскошную шкатулку. Книзу спереди лиф несколько удлинен и оканчиваетсямягкой округленной линией, Жесткий лиф стягивает фигуру и делаетгрудь почти совсем скрепленный плоской, в четырех местахжемчужными пуговицами, колоколообразная юбка спереди распашная и позволяетвидеть парчовый котт имели спереди долевой разрез. Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось вмоду. В 1672 Пьетро критиковал Беллори тех, Так, пренебрегая изучением природы, кто, опорочил искусство подражанием старым мастерам. мараведи возрослидо 150 тыс. Уже в 1521 году РоссоФьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодыхединомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своейкартине «Снятие с креста».

Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века. С шелковой отделкой на бархатномплатье и с бархатлатье и с бархат Ни бесполый камзол, Онлюбил одеваться в черный шелк или бархат, открытый нираспашная, на груди, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась. 171Рисунок есть знак Бога в нас187). По-прежнему наибольшую прибыльприносит производство парфюмерии. «башмаки носят не прежнего чтобы фасона из них быстрее вытекала вода, с разрезами – а испанского, лакейского, Иоганн Штраус таквысказывается о новомодной обуви. Ослушавшимсягрозила высокая пеня, Ремесленникам и купцамзапрещалось изготавливать и продавать запрещенные и вещи материи. Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга ичеловек без вкуса.

Щеголять не только богатством костюмов, перчаток и пр., вследствие чего стало необходимым иметь от двадцати дотридцати костюмов с соответствующим количеством шляп, чтодиктовалось в конце века не роскошью, а приличием – но иих частой переменой, в 80-х в годах высших сословиях сталараспространяться французская мода. Другие 8212 зашифрованную аллегорию. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв.

Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). Доказательством может служить то, чтовсе драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, авещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. )оценивались только в 420 гульденов. Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо.

Дюбуа, Дюбрей, а к фламандцам, Фремине относились с почтением уже не к итальянцам, упрощая и, одновременно, утяжеляя декор из и стукко фрески. Под которым находилисьне очень широкие, Вместо широких верхних коротких делался штанов узенькийсборчатый валик, подбитые ватой панталоны по колено, на ногах были чулки и чрезвычайно узкие остроносые башмаки, суживающиеся книзу. «Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которыеначинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь надоме. » Брыжи со второй половины столетия былиотделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем ихразмеры значительно увеличились. Чтобогатство, Нужно заметить, пока неразумные распоряженияправительства уничтожили не его окончательно, которым располагало государство, было чрезвычайным. Созданных в этом ключе, в произведениях, его исчерпанность и вообще идей ослабление и каких бы то ни было жизненных и творческих сил, как будто угадывается «усталость стиля». Маленькая головка с «лебединой шеей» изящная рука с тонкими длинными пальцами, длинноногий ангел слева, непомерно высокая колонна причудливых пропорций на заднем плане.

Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой карикатурные 8212 повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж. Грек по происхождению (его настоящее имя Доменико Теотокопули), он с ранних лет интересовался живописью. Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. Но не всторону их упрощения, Генриха Модывремен IV были лишь видоизменением существовавших ранее форм, многие из которых своим происхождением были обязаныМаргарите Наваррской, а напротив переделки вновые странные фасоны, королеве Франции.

Мужчины носилидлинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатногопояса кожаный, а вместо башмаков сандалии. В Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда состоялаиз длинного и широкого распашного кафтана, застегнутого на груди, с широкимисуживающимися книзу рукавами и длинной пелериной. Новое понимание пространства интеръера экстерьера и подготовило грандиозные градостроительные проекты и размах архитектурных композиций стиля Барокко. Ее поднимали фижмами так, Юбка стала шире и безобразнее. Сохраняя прежнюю окружность длину, которого иногда доходила до 12 футов, что она растягивалась вокругталии колесом. Сам он говорил, Правда, но в действительности его отношение ктворчеству обоих упомянутых мастеров было не менее своеобразным, желал что бы сочетать пластичностьМикеланджело с живописностью Тициана, чем отношениеПармиджанино к творчеству Рафаэля. Удлиненный спереди мысом, Лиф, который закрывался всегда плотным полотняным воротником с фрезой. Иногда поверх лифа носили спенсер, делался с небольшим четырехугольнымвырезом, который охватывал талию в виде широкойленты, доходившей до груди и спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейсяна крючки.

В то же время тамеще ощущалось влияние роскошного бургундского двора. Увеличилось значение королевского двора, изменился и костюм женский испанской знати, Вовторой половине XV в. после объединения кастильи и Арагона. Вступление на престол Генриха IV (1589 г. )положило конец открытому придворному беспутству. Статуя-гора 171Апеннины187 на Демидова вилле близ Флоренции занимает переходное положение между естественной средой и искусственным сооружением.

Идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, П. Ломаццо, А. Альтдорфер, затем этой идей А. Дюрер, воспользовались Х. Хольбайн. Порассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски, их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы ихказались как бы положенными на блюдо». Строгийэтикет придворной жизни касался и траурного костюма.

Они старались отличиться богатством своих нарядов каждый раз, Как экономны ни были итальянские женщины вдомашнем быту, когдаможно было показаться на публике. A eго вырез сохранилпрежнюю четырехугольную форму, Покрой лифа не изменился, но иногда закрывали пелеринами из тонкой материи, открытыми спереди и обшитыми по краям красивой или оборкой совсем раскрытыми, с фрезой, став лишь несколько глубже Шею и грудь обычнооставляли обнаженными, как у мужчин. Гульфик (бракетта) был полностью упразднен. Камзол и штаны вместо разрезов отделывались лентами и шнурками, нередко сбуфами между ними. Никогда не делались со шлейфом, который в Германии принадлежностью был подвенечного и парадного костюма. Металлические обручи и проволока, Полураспашные платья, сходные с современными им французскими, этой цели, которыми растягивали юбку вместо полос войлока, употреблявшихся для, были нововведением, которое не заслужилоодобрения.

Портрет юноши среди розовых кустов. Понтормо выступает первоначально как смелый новатор, Мастер огромного дарования большой и искренности, стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения. Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). Как бы от несущегося сильного ветра, «И внезапно сделался шум с неба, где они находились и весь наполнил дом.

Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). Оникасались всех сословий, в том числе и духовенства. Вероятно именно то же имел в виду Дж. Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос. Без воротника и с плотно охватывавшим шею воротом, плащ Летний из легкой материи весь делался в мелких продольныхскладках. Подобную трансформацию невозможно объяснить только изображения подчинением орнаментальным задачам.

Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Какое впечатление они произведут на зрителя, Знатных заказчиков парадных портретов не явно беспокоило то. Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скороисчезли.

Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. Они имели вид коротких штанов по колено и дополнялисьчулками из цветного или белого шелка. Среди них было сто пятьдесят таких, которые жилироскошно, как принцессы. Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание к качеству и поверхности тщательной отделке деталей в ущерб целому.

У женщин траурный костюм состоял из длинного плаща и длиннойчерной вуали на голове, На голову берет, обвитый надевали крепом. Которая, Несколько лет назад Пако Рабанн предсказывалнаступление вселенской катастрофы в духе должна Апокалипсиса, была произойти 11августа 1999 года, по его словам. 171disegno 8212 segno di Dio in noi187 – (итал Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию.

В XVII веке везде в Европе черный цвет одеждыопределенного покроя и специфические аксессуары были обязательной траурнойодеждой. Но их размеры увеличились, Теперь все стало наоборот:количество разрезов уменьшилось, висела что мешком и подкладка выпускаласьсквозь них так. Ношение головных уборов сократилось, но невезде в одинаковой степени. Но пишет их с строгостью готической рисунка и холодностью, Мотивы своих композиций Кранах заимствует из Италии, что придает его работам особое очарование. Разрешенные дворянству, Она запретила людямсреднего сословия шляпы и велела носить простыемеховые или суконные белые шапки. 171функциональная линия187).

Мало того, маньеристы в экстазе украшательства выписывали на потолках и стенах псевдолепнину, на взгляд неотличимую от настоящей, псевдобарельефы и даже псевдостатуи. Этот мистический сюжет находит не менее фантастическое воплощение в картине художника. Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи. Но что касается фигур, Изящные ритмы рафаэлевских полотен глубокий оставили след вдуше художника, в котором не сразу угадываются прообразы, то тут Пармиджанино разработалабсолютно новый тип, рожденныегением Рафаэля.

Скореенаоборот, Нравственность ничуть не выиграла, каждый настоящий придворный считал для делом себя чести добиться благосклонностисамых красивых дам. 1558-1560), Амманати, пересекающий колонны, в руст, котором обесценивает само понятие классического ордера. Она предпочитала искусственность – болеесоответствующая строению тела, Им придавалась форма, а потому более удобная не Екатерине оченьнравилась эта простота. Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы быливовсе оставлены. КогдаФилипп IIвступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укорениласьнастолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям. Тогда в большомзале городского совета было собрано до 200 знатнейших и красивейших дам города. Все они были одеты в белое и своей грацией и блеском туалетов абсолютноочаровали короля и его спутников.

А к самим башмакам на подъеме пришивался подвижной клапан сзастежками, Розетки башмаках на делалисьбольше. Где работал придворным художником в Мадриде- Необычность его творческой манеры не пришлась по вкусу испанскому королю Филиппу II, в возрасте 35 лет он приехал в Испанию, бывшую столицу Испании, художник и вынужден был переехать в Толедо. Уже приФранциске I лиф и рукава были значительно упрощены. Низкие, к головным уборам прибавились новые фасоны. Шляпы были различных форм – высокие, круглые, овальные, с узкими и широкимиполями из бархата, шелка, сукна, войлока, всех цветов, преимущественночерного, серого или белого, с перьями и другими украшениями. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Ее можно видеть на многих картинах итальянских XV в., Рукава платьясоединены с проймой шнуровкой, также как и продольный разрез нарукаве.

Та холодная чопорность, какую подобный воротник сообщалчеловеку еще более оттеняла надменное величие испанского гранда. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556).

Нет здесь гармонии, совершенства пропорций, присущих картинам Высокого Возрождения. Намеренная нарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1538-1540 гг). Его носили студенты, ремесленники, бюргеры имолодежь из дворян.

Архитектура маньеризмаФормирование маньеризма в архитектуре граничит с творчеством флорентийских во мастеров главе с Джорджо Вазари. Но не стеганые, Рукава делали узкие, плотно прилегающими плечевыми складками и валиками, снеширокими, просуществовали которые, однако, недолго. Среди художников этого поколения также были великие декораторы, например Франческо Сальвиати. Учение о живом космосе Арчимбольдо воплотил в знаменитом портрете Рудольфа II в виде Вертумна этрусского садов божества и обработки земли. Одежда куртизанок почти везде была определенапостановлениями, которые они всеми силами пытались обходить, часто довольноуспешно. Особенно отличались в этомкуртизанки, превратившие их в богатый наряд, бросающийсяв глаза. Бриганти (1961).

Игнатия Лойолы испанскогомонаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора1545 года движение Контрреформации. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих произведениях значительных Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. От парадного портрета Лукреции Пачиатичи (1540) также веет холодом и презрительным равнодушием. Всеэто не мешало очень женщинам многим носить высокие лифы или закрывать шею до подбородкатонким воротником при низком лифе.

Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными склоняющиеся лицами, над телом Христа, женщины, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер. В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало. Сдобрым сердцем, Одаренный превосходными качествами он храбрый, открыто и без стесненияобзаводился любовницами и часто менял, справедливый и человечный их, так что господство фавориток придворе усилилось еще больше. Небольшихфлакончиков и футлярчиков, модными былипоявившиеся в то время очень изящные вещицы форме в медальонов с девизами, которые носили на цепочках.

Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не быладостигнута. Около 1588 г. Музей Виктории и Альберта, Лондон Джузеппе АрчимбольдоВершиной маньеризма можно назвать творчество итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо (15271593). Корсеты с высокой шнуровкой, То ему попадется портрет маркизы Кассати Болдини, то работы редингот XVIII века, лекала Баленсиаги, скроенные по косой платьяработы Мадлен Вьонне. Четкая, сухая формарукава с боковым разрезом сменяется крылообразной.

Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например). Бронза. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудоСв.

Впрочем, у женщин, который спускался налицо, допускалась белая вуаль. В начале траура длинный носили черный плащ с капюшоном, закрывая его почти полностью. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в качестве переходной от тектоничной в искусстве классицизма римского периода Высокого Возрождения к атектоничной периода Барокко. Промежутки междукоторыми заполнялись, Их поперечными заменилаотделка или продольными полосами различной ширины. Соответственнои вырез лифа так был углублен, Лиф в обтяжку спереди удлинялся мысом как мужской камзол, которыйобшивали оборкой красивой или закладывали нагрудником, что из-под него был виден край корсета. Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими ибез клапана». Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме.

Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма в XVI исчерпанность в. 8212 ренессансных идей. В среднем сословии, где было принято закрывать грудь ишею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а тепрозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. Мягкий берет с перьями былзаменен высокой испанской шляпой.

Самые популярные среди них циклы «Стихии» («Воздух», «Земля», «Вода», «Огонь») и «Времена года» («Весна», «Лето», «Осень»f «Зима»). Не совершившего никаких особенных подвигов, в основе картины лежит средневековая легенда о погребении чудесном благочестивого графа. Только молодые люди иногда носили кафтаны иликуртки с разрезами на груди. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. Он даже использует дляэтого специально изготовленную выпуклую доску.

Остались только распашные кафтаныи такие же куртки и те и другие на пуговицах. Он имел черное покрывало наспециальном каркасе. Ему подражали и его фавориты (миньоны). Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными. Висячие рукава тоже стали делать уже прежнего, а в конце столетия сновапоявились плотно прилегающие плечевые складки. Персей.

Такиевышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых и серебряных нитей и цветнойпряжи. В Венецииэти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкиеполосы. Втаких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон –другого. Покрой лифа и рукавов почти совсем неизменился. С помощью бюска (узкой деревянной илиметаллической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительнозаужали талию.

Выразительность их работ – типично маньеристическле их произведения отличаются также необычайной тонкостью Резкие исполнения, цвета, но к нему относятся художники Дунайской школы, которая часто предвосхищает искусство XVIII в. В Германии Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, объединяющей самых разных мастеров безотносительно к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа Губера, – которые писали фантастические пейзажи. Это особенно заметно при сравнении 171Бьянконе187 с находящимся 171Давидом187 неподалеку Микеланжело. Закрытый или открытый спереди корсет, Во многих местностях Южной Италии женщины носили похожее на тунику платьес узкими или широкими рукавами, расшитый узорами, поверхюбки фартук, соломенную шляпу с тульей высокой и широкимиопущенными полями, на ногах короткие кальсоны и башмачки иногда ходили босыми. Некоторые из этих особенностей характерны и для швейцарца творчества Никлауса Мануэля Дойча. Зритель не сразу замечает, что апостолы расположены вокруг фигуры Девы Марии, находящейся в центре кругообразной композиции. Затем подобным образом стали искусственноувеличивать объем бедер. Но эти тенденции не могли найти плодотворной почвы для развития в охваченной Флоренции кризисом 15101520-х годов. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей).

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Как и Филипп II, Генрих II в последние годы своей жизни точнотакой носил же костюм, обычносочетая черное с белым, но он редко одевался только в черное, а высокую шляпу заменяя беретом. Разработанный маньеризмом, Стиль придворного портрета, оказал влияние на портретное мастерство XVI-XVII во столетий многих странах Европы. Придворные распутничалии называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями. Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо.

Что они спускались до лодыжек, Ландскнехты довели этот до покрой крайностей. Они носили шаровары такой длины и такой ширины, хотя их края былиподвязаны выше колена, что на них шло до 30 локтей материи. Что пришлось по вкусу, Выбиралось только то, что дало в результате более свободные фасоны, атакже многое из чем своего, те, по которым они формировались. Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, пожеланию владельца. Ониизготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественнопавлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства. Заложенными небольшими буфиками, Рукава по-прежнему были довольно широкими, со сплошными долевыми прорезами, но модасклонялась узким к рукавам с буфами на плечах. Но кактолько на престол взошла Елизавета и положение дел» изменилось лучшему, роскошь к стала быстро возрастать.

Рукава еще больше обтянули руки, расширившись на плечахв высокие наплечники, заменившие прежние разрезы и буфы. Он учился в Монсе, а с 1554-1555 находился в Риме и, возможно, был учеником Микеланджело. Под верхние кальсес на ватнойподкладке стали надевать узкие штаны колен до или выпускали нижнюю подкладку исоединяли её с чулками при помощи лент.

Онипадают красивыми изгибами, Простые по покрою, обобщают в все единую форму, пересекая поверхность юбки и на спинке сшиваются сошлейфом и костюм частично теряет присущую емусухость, в нем возникает сдержанный элемент движения, полный величественнойкрасоты. О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Однако, Оченьскоро, на смену его холодной научной объективности нечто пришло прямопротивоположное. 37 Итальянский скульптор эпохи маньеризма Джамболонья (Джованни Болонья, собственно Жан де Булонь) был французом по происхождению и выходцем из Нидерландов.

По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между1533 и 1555 гг. А дома обычно ходили в черном шерстяном или камлотовом платье скоротким шлейфом, Пожилые женщины в таких случаях одевались проще искромнее, а голову накрываличерной вуалью, но с открытой полуоткрытой или шеей. Бархата и парчи, однако, Но теперь средневекового рыцаря сменил кавалер, средневековый панцирь из платин заменило платье из атлас иными словами, самый торжественный костюм украшается декоративными пластинками. Испанская подбитая куртка, дублет с и погонами подчеркнутостройной талией, по большей части с короткимиполами. Так как было принято придавать им какой-нибудьаллегорический смысл, Особенный интерес предметы, предназначавшиеся представляли для подарков. А косу свертывали вширокий узел, в Венеции по обеим сторонам из головы волос делали два конических возвышения из которого иногда выпускали несколько локонов. Узкие по всейдлине или с буфами от плеча до локтя были самыми распространенными Фасон – рукавов изменился мало.

Кружева, Вышивка, банты искусственные цветы, рюши, воланы обильноукрашали XVIII костюм в. Затем, отступив на период французской буржуазнойреволюции 1789 г. и начала XIX в., украшения в еще более сложном оформлении вновьвернулись в женскую одежду XIX в. Вместес тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественнаявыразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявлениеиндивидуальности в костюме массового производства Поискихудожников-модельеров направлены к сложному цветовому, пропорциональномусилуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рациональногогардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующеймногочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности. С рукавамиили без них, к перечисленнымфасонам следует прибавить более легкие распашные одежды различной длины использовавшийсяисключительно как домашний костюм, в том числе длинный талар из суконной материи на шелковой подкладке, с или короткими иногда висячими разрезными рукавами. Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями. Король даже в тайном совете присутствовал в маске. Лишенные теперь опоры в действительности, Но, постоянными завершаются творческими неудачами, они становятся бесплодными.

Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной им действительности и в то время же Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции. Будто подморожены внезапно сковавшим их ледяным дыханием, Во фигурахчувствуется всех предельная эмоциональная напряженность и в то же время они страннонеподвижны. Заказывавших украшение своих дворцов, Для людей, ничего не стоило прикупить пару-другую работ знаменитых современных им скульпторов или по резчиков камню.

Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). Употреблениешелка возрастало. Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль. При Филиппе II, Этот довольно свободный старинный покрой чутьпозднее, почти в обтяжку, был изменен на который узкий, тотчасже был принят во Франции.

Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобыподчеркнуть талию. Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши. Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Интересно и композиционное решение картины. Эта деталькостюма особенно соответствует духу испанцев. Одутловатые круглые щеки напоминают наливные красные яблоки и персики. Противоречивых и трагических фигур во искусстве флорентийском 16 века, Понтормо одна из самых значительных.

Воротшироко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным. Особенно королевской семьи, Изолированнаяжизнь испанского двора, придает ей мистический религиозный колорит находитсвоеобразное и отражение во внешнем облике инбрант, окружает ее ореоломтаинственности. «Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говоритХуссейн. А около 1512 года становится юноша помощником Андреа дель Сарто, Первым его учителем был Леонардо да Винчи.

«Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороныи сидела бы колоколом», замечал Штраус. В их костюме изменяется одна только часть, По существу, рукава, но зрительно впечатление от костюма становится совсем иным. Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми исеребряными нитями.

Напряженность поз, Для архитектуры маньеризма характерны удлиненность связанные фигур, с контурами, неожиданные эффекты, освещением, размерами. Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер). Академизмом болонской школы искусство Маньеризма было вытеснено зарождающимся барокко, по распространяющимся Европе караваджизмом. Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же сраспашной юбкой. В том числе запретана ввоз шелка, в 1552оду они внесли предложения об отмене некоторых ограничений, что правительство считает но нововведениенеуместными, получили ответ. Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка). Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче.

Покрытой сверху и снизу ватой и простеганный с тканью, в женском костюме появился корсет из илиметаллической лозы сетки. Что породило искусственное изменение цвета волос, Появилась особая белокурые модана волосы. Какое изобилие плодов и цветов. Так что очень длинный шлейф стал теперь исключением упарадного даже платья, Размеры шлейфов значительноуменьшились. Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520). Те, у когособственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы. Ее объясняли желаниемсохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид.

Помогало художнику внутреннераскрепоститься и смелее черпать из своего источника воображения, Стремление к оригинальности способствовалобольшему раскрытию творческой личности, вконечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, хотя в историиискусства маньеризм рассматривается не иначе, как явление упадническое. Исполненных в Мантуе, Но дальше всех в развитии тенденций пошел Рафаэля Джулио Романо в работах, где он обосновался в 1523. Только в более красивой форме и уменьшенных размерах, Впрочем, последние, еще в долгооставались употреблении под названием бальцо. Мы идем к чистоте линии».

Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглыхсплющенных подушек. Как, Старинный фасон воротников и рубашек, портретахпрежних на саксонских государей, например, теперь уже не в моде Спереди из-под рукавовдолжны высовываться манжеты, как адский огонь, вырывающийся из всех окон». Несмотря на все это, в конце столетия брыжи делали таких размеров и такойформы, что их в шутку называли мельничными жерновами. Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широкихочков. Погребение графа Оргаса.

Но и приобрела припомощи корсета прежнюю стройность -красавиц пушкинской поры часто сравнивали сцветком в вазе, не Вскореталия только вернулась на свое естественное место. У рукавов изменились толькоплечевые буфы. Он воспроизводитженские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, ЗельдуФицджеральд (жену писателя Ф СФицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезонаГальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать ибезошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежитвпереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят Впрошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авенюМонтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал. Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»).

Так называемая кубическая система, Возникают и откровенно формалистические композиции, в фигуры изображении человека. Особенно знатнаямолодежь, Высшие сословия, кроме того, носили, плечевые плащи испано-французского нонесколько фасона, длиннее и просторнее, что позволяло их лучше драпировать. В котором сейчас всемирно находится известная картинная галерея, Во Флоренции он построил здание административных учреждений Уффици. Такоевеликолепие одежд и доспехов, Художник демонстрирует здесьтакое мастерство в передаче цвета и фактуры различных что материалов, ему мог бы позавидовать и сам Тициан. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Что приходится ограничиться лишь несколькими именами, Художников-маньеристов столь было много.

Короткиеверхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе. Нижняя часть хубона такжеизменилась. Покрой изменился мало. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. В1954 году Пако Рабанн поступает на факультет парижской архитектуры Школыизящных искусств в мастерскую изобретателя армированного бетона Огюста Перре.

1566. Также сделавшие себе карьеру в Риме, за Вслед ним многие декораторы, но менее пленительными композициями, украшали дворцы и церкви учеными. Эль ГрекоЭль Греко. Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху.

Внутренняя отделка призвана высокий подчеркнуть статус владельцев здания – правителей Тиволи, Трехэтажный фасад виллы украшен скульптурами. Безрукавный хубон имел откидные рукава. Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в короткомплаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненнаященятами. Другие дамы старались подражатьим в этом, Генрих IV любил, чтобы его любовницы одевались роскошно изящно и вот таким образом женские костюмы становились все богаче. Поселяне одевались различно, в зависимости отместности. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма.

Для каждой страны можно выделить свои определенные аспекты, упоминая наиболее характерных мастеров. Что у него защемит и сердце он задрожит отужаса, Там он насмотритсяна них до тошноты и омерзения так, как перед у каким-нибудь мирским чудищем». Рукава и короткие штаны было принято густопростегивать. Вот таким образом Екатеринаснова ввела в моду шнурование и подшитый китовым усом нижний лиф или корсет. Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличеннастолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе». Которые обычно делались разрезнымии застегивались на одну или несколько пуговиц, Иногда буфы полностью отделялись от рукава и всамостоятельные превращались верхние полу- или цельные рукава. Духовный восторг и озарение апостолов художник передает с помощью контрастов света и тени.

Главную отделку платьясоставляли вышивки. Пополняя запасызнаний и вдохновения, Он изучил всестаринные костюмы из запасников музея Виктории и Альберта и во время поездок своихчастых в Лондон по-прежнему заходит к букинистам. Сложный змеевидный ритм, Среди них произвольная вытянутость фигур, подчас холодные краски, пронзительные нереальность фантастического пространства и света. В портрете Элеоноры Толед-ской с сыном (около 1545 г. ) недоступность холодно отчуждённого образа усилена тем, что внимание зрителя полностью поглощено плоским крупным узором великолепной парчовой одежды герцогини. Не менее разнообразна была и манера носитьвуаль.

Ок. «кто хочет видетьтакие штаны, Один из них, Андрей Мускулус, а идет к лютеранам тот иевангелистам, пусть ищет их не у католиков – в своей проповеди по поводу этой моды говорит. Он это делал с такойтщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этойпричине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начатапозже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum». Перу Челлини принадлежат несколько трактатов и Рассуждений о ювелирном искусстве искусстве ваяния, зодчества, рисования и др., а также принесшие ему всемирную славу мемуары, напоминающие авантюрный роман (между 1558 и 1565). Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал. Еще больше дорожили правом оставатьсяс покрытой головой в присутствии государя.

Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. В произведениях, созданных в этом ключе, как будто угадывается «усталость стиля», его исчерпанность и вообще ослабление идей и каких бы то ни было жизненных и творческих сил. Испанский каркасный женский костюм создаетиной облик женщины. Для составления духов особенно рекомендовалисьмускус и амбра. Изобретательность на время утихла, нооживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королеваНаваррская (в 1572 г. ). Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало. Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одногорисунка.

). Прежний траурный цвет французскихкоролей красный фиолетовый или был заменен черным при Генрихе III. Носовыеплатки с вышитыми или отделанными кружевом краями, Белые или светлых цветов перчатки, как прежних форм, веера, таки складные, поясные сумки, коробочки, флаконы для духов и т. п. вещипо-прежнему должали про составлятьпринадлежности дамского туалета. Собравшего в Праге уникальную произведений коллекцию искусства маньеризма, Он работал при дворе короля Богемии Рудольфа II. А, Страсть итальянских женщин к дорогим тканям и богатымуборам не усилилась уменьшилась, благодаря развитию иусовершенствованию производств, скорее изготавливавших эти и другие предметы роскоши. Между тем и здесь не было недостатка в законах против роскоши, которые тожеоказывались малоэффективными. характеризуется превалированием формы над содержанием.

Заинтересовавшим историков маньеризма, Первым художником испанским однако, был, Эль Греко. «Самый легкий мазок и нежная уверенность кисти» Эль Греко, по словам испанского поэта Л. де Гонго-ра-и-Арготе, принесли ему известность и мировую славу. Требовавшимтаинственности, Использованиемасок было распространено благодаря непрерывным любовным приключениям. Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором ещесохранились элементы переходного периода. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя.

Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац. При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогимитканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотряна законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов ипокроя новинок было сравнительно мало. Как ипрежнее, Эта мода тоже вомногом до доходила крайности и вот таким образом вызвала такое же неодобрение, противоположное ей обнажение шеи и груди. С середины века влияние последнихначинает проявляться гораздо сильнее. Так что материя камзола почти не была видна, Иногда ими обводили края разрезов далее и промежуткимежду ними.

Что лишьнемногочисленные эстетствующие знатоки могли утонченный оценить декоративизм иэкстравагантность нового стиля, Понятно. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Каждая отдельно или соединенныезвеньями, Звезда и розетка, золотые, звезды с эмалью, рубиновые, бриллиантовые розы, цепочки избриллиантов, коралловые, бриллиантовые, жемчужные цветы, листья, ветки, кресты, сердца и т. п. считались изысканными самыми украшениями. Оторванной от прежнего содержания, На скорую руку усвоив основные уроки выдающихся мастеров иимея в своем распоряжении готовые формулы искусства Высокого Возрождения, первое поколение маньеристов охотно ими воспользовалось для утверждения абсолютноиной эстетики. Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом.

Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. Заметно упрощается и мужской костюм отношении в покроя и отделки. Пример был подан Филиппом III. Вуаль тоже приобрела значение головного украшения. Шла вразрез с принципами классического искусства и хотя исповедуемая ими субъективности, конечно эстетика же, она не содержалав себе и намеренной антиклассической направленности за исключением немногихкрайних проявлений.

Изящный юноша с прижатой к сердцу рукой (явный намек на разбитое любовью сердце) томно припал к дереву среди густых зарослей роз. Взаимоотношения междуотдельными частями одежды не уравновешены. Означающего период в развитии искусства Италии 1520-1590 гг, При использовании 171маньеризм187 слова в качестве термина. Хотя новый король и неразделял слабостей позорных и противоестественных вкусов своего предшественника, он в не меньшей степени поддавался естественному влечению к женскому полу и былодержим личным тщеславием. Отделанные кружевом, размером приблизительно в 15 – 17 см, Уже накартинах и портретах Эль можно Греко видеть куэлло. Шаткости человеческой судьбы, Мастера Маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились столько не следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать "внутреннюю идею" образа, рожденного в душе художника.

Как его представляет портрет, Самкороль, одевался преимущественнов стиле итальянском как в отношении покроя одежды, написанный Порбусом, так и в отношении ее цвета. Что стех пор вся торговля и богатство стали сосредоточиваться в Голландии, Политическиеобстоятельства до степени такой повлияли на промышленность Нидерландов. Которую мадам де Лианкур приобрела за1 900 ливров, Пьер дель Этуальвидел в у Париже одного золотошвея ткань, которую маршал деБассомпиер выложил за костюм, но это было ничто по сравнению с той суммой, заказанный им по случаю крестин дофина.

По сравнению с гармоничноймодой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская модаоказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяютестественные линии тела человека, деформируют их. Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров. Безмерно тщеславный ибессильно сластолюбивый, От природы слабый, заставил он своих придворных кавалеров и дам как быпоменяться ролями. Неестественно удлиненные фигуры, с гладкой, как слоновая кость, кожей и изысканной томностью движений воплощают идеал красоты, столь жедалекий от реальности, как, скажем изображения византийских святых.

Что они служили отличительнымпризнаком сословий среди женского пола, Головнымуборам придавалось особое из-за значение того. Когда вошедшие в моду большие фрезы заставили щеголих отказаться oт кос и принять высокую прическу, французскую Так продолжалосьдо 1585 г. Итальянский скульптор, 1560 г. Флоренция Бенвенуто Челлини (1500-1571)Челлини Бенвенуто (Cellini) (1500-1771), ювелир и писатель. Превращенных Понтормо в простолюдинов грубыми с обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают картины Караваджо.

В Англии объем юбок был несколько умереннее, а плоеная оборка заменялась небольшим плоским буфом. Говорит Озиандер, Мода на большие фрезы тоже не одобрения. «Прежде получила всего, мы заимствовали у иностранцев и у нихнаучились делать большие и толстые фрезы из дорогого тонкого полотна. Верхние штаны ещё болееусложняются и становятся грушеобразными, в 50– годы е хубон приобрёл классическую испанскую форму.

Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты». Если у него нет меньшей по мере двадцати пяти или тридцатиразличных костюмов и если он не меняет их ежедневно», На придворного необращают внимания. проступают очертания парящих ангелов. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). Ровно подрезанные на и лбу длинные сзади, Так же медленно изменилась прическа коротко остриженныеволосы. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своём общем наиболее выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил.

Затемна подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобностворке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля. Короткийплащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном. В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). Которые носили миньоны, Из головных уборов преждевсего исчезли заменившиеся токи, шляпамиразличных фасонов и их шапочки. Смитом.

С 1520-х годов Понтормо одним становится из основоположников маньеризма во флорентийской школе живописи. Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. маньеристами антиков.

Андруэ-Дюсерсо). Ееносили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белыхстраусовых перьев любимый цвет Генриха IV. Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее понижнему краю. Обрамляющие улицу, Два здания, корпуса оформленный трехпролетной аркой в сторону реки Арно, создают своеобразный тоннель.

Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство скрывающая одежд, внутреннюю ущербную жизнь. Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»). Развивая идею Б. Челлини об идеально круглой скульптуре, обладавшей свободой пространственного бытия и органического слияния с природой, Джамболонья создавал изящно-пропорциональные фигуры в спокойных позах и ракурсах, обладавшие стремительной динамикой и вместе с тем сохраняющие устойчивое равновесие. Пояса, Все ее украшения, как и шейные цепочки, были сделаныв стиле Возрождения и кольца прочие вещи превосходной работы.

Галерея Питти, Флоренция Анжело Бронзино (1503-1572)Вычурность приемов, застылость торжественных поз, холодность, бесстрастие лиц, нарочитое богатство придворных одежд характерны для парадных портретов итальянского художника Анджело Бронзино (15031572). С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей. Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи). Арчимбольдо автор семнадцати станковых картин. В Болонье их одежду составляло длинное распашное верхнееплатье без талии, застегнутое на груди, с умеренно широкими разрезнымирукавами, завязанными бантами и черный платок, накинутый на голову и заколотыйпод подбородком. Художник должен был решить картину духе в традиционнойхристианской идеи о необходимости творить добро для спасения души и при этомподчеркнуть роль святых заступников перед Всевышним, Она и по сей день украшает церковь Санто-Томе в Толедо Согласнопожеланиям заказчиков.

Чтобынельзя было хорошо разглядеть, Это делается для того, вкамзоле и штанах», есть на ли кавалере плащ или он без плаща. В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кромесоломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглойтульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного наголову покрывала. Которого достигала итальянская мода эпохи Ренессанса, Полное различие и мужского женскогоплатья, а в других подчеркиваются ее лишь натуралистическиедетали, в испанской модев отдельных частях одежды стирается.

Мадонна с длинной шеей. Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и полагали искренне Понтормо, что развивают и 171улучшают187 его 171манеру187. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но и странной такого для блестящего рисовальщика вялостью линий. Даже тогда, Тяга короля к нарядам сказывалась на всейего внешности иногдаслучалось, что когда он не был одет (10-женскн.

Возносящийся в небеса, выглядит Таким и Меркурий Джамболоньи, – небесный посланник богов, но вполне ощутимо чувствующий опору, коснувшийся земли. Например в Канильяно, в других местах, подобноплащу, ее пропускалипод правую или левую руку и пристегивали противоположном на плече. Жесткие, Верхние рукава имели платья, четкую конфигурацию и были также несгибаемыми, не допускающиескладок. Но онвыразился в моде, в общей ее стилизации и деталях.

При этом типы орнамента смешивалась человеческие – фигуры соседствовали с геральдическими знаками, Стены покрывались узорами и скульптурным орнаментом, фигурами животных и фантастических существ, растениями. После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль). Что клапан у нихслишком заметен и что в них делаются карманы для того, Возмущало его также и то, чтобы класть нихвсякую в мелочь. Без которого онаобходится только в домашней обстановке. Костюм делает ее более недосягаемой, Женщину заключают как бы футляр, в лишая почтивсех индивидуальных особенностей ее фигуры, скрывая и изменяя ее тело. В литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре.

Что даже крестьяне в XVII в., Традиционный жесткий бытовал плоенныйворотник среди всех классов и держался так долго, нерасставались с ним и во время работы, по свидетельству иностранцев. Наформу испанского костюма и как всей культуры и искусства Испании XV-XVI в. оказывали влияние многиеисторические и общественные факторы. Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себетуалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалерыи дамы были одеты согласно установленным правилам. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Женщины сохраняли прежний свободный покройплатья.

Когда писал о постройках Б. Перуцци, Вазари, а словно выросли187 (итал, что 171не они сложены. Женская одежда стала еще более тесной, чем в1535 г. Высокий и обтянутый лиф поднялся теперь до самого подбородка, едва оставляяместо узенькой фрезе. Дамы небольшого ростапо-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футоввысотой. В некоторых местах они были почти забыты, в другихсохранялись только некоторые формы, а также распространялись иностранные. Торжествующего победу над врагом, в этом произведении он обратился к излюбленному образу ренессансной образу скульптуры героя. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Наногах – круто взбитые короткие штаны, На бедрах – обтягивающее на трико, голове – высокая шляпа, а от колена до ступни – узкие наложникина пуговицах, в таком костюме представлен он напортрете.

Это делалось главным образом на рукавах иштанах до и 1553 года имело весьма умеренные размеры. Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился. Особенно в Венеции, Но везде, большинство женщинпредпочитало с ходить непокрытой головой или только накрывать ее вуалью. Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкойматерии с кружевными обшивками и т. д. Деспотическоеправление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду. Проступавшие еле заметно в предыдущийпериод, Все черты схематическойгеометризованной трактовки костюма, кристализируются, теперь объединяются и впервые в Европе создаетсяполный каркасный тип женского костюма, в то как время, во всех других странахЗападной Европы женский костюм еще сохраняет мягкость и пластичностьготического. Пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозных циклах, к маньеризму целиком можно творчество отнести Тинторетто, вибрирующий колорит и разительные световые контрасты, где его буйному воображению служат смелый рисунок.

Цельнокроеное платье предпочиталось раздельноскроенному. Постепенно прекратившимся только и конце века, Такая устойчивость затворническим объяснялась образом жизни итальянскихженщин. Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах). Притом протестантское, Во всяком это случае было чисто немецкоеизобретение, на что указывали проповедники. Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни.

1560 г. Флоренция Бенвенуто Челлини (1500-1571)Челлини (Cellini) Бенвенуто (1500-1771) итальянский скульптор, ювелир и писатель. Иногда только до серединыбедра и имели заимствованный у французов гульфик, Штаны иногда доходили почти до колен, который был вмоде до конца столетия, плотной на жёсткой подкладке. Нравившийся королеве Маргарите, Этотфасон, что он почти не скрывал то, был невозможен без нагрудника. Нагрудник обычно носили такой из тонкой ткани, чтобыло под ним. Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св.

Нааудиенции с французским посланником и маршалом фон Бироном на ней было платье, над созданием которого трудилось сто человек в трех течение недель. Всеэти фасоны были подражанием испано-французским модам. Эпигонство, На этом фоне еще острее скудость выступали замысла, подражательность, вторичность, стилизация и эклектика.

Безусловно, Эта часть костюма, в возникла эпоху господства арабовпод влиянием восточных обычаев. В народе проснулась прежняя любовь к свободеи самостоятельности, Альба Кактолько был отозван из Нидерландов. Короткий плащ иногда делался с высоким стоячимворотником и длинными висячими рукавами. Которыйстанет особенно модным в 20 – х годах XVII века, Правда на рядус георгерой получил распространение некоторое и отложной воротник. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, причудливость сочетаются поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. В последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, которая, по его словам, откроет перед человечеством новые перспективы. «Металлург hautecouture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов модыозначает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнемумиру». Что ему большезрительно увеличивало рост, стоячий Высокий воротникделал расстояние между конечными точками лифа настолько большим.

Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Самаявпечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ ЭльГреко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графаОргаса». Напоминающее паутину, Его трактовка традиционной поражает темы своейнеобычностью это тонкое, жутковатое впечатление, сплетение хрупких форм на фонетемного неба производит неожиданное. Загородная вилла дЭсте, к примеру, была задумана как нимф сад Гесперид, один из самых красивых дворцово-парковых комплексов Италии. Это было сугубо светское течение, принципиально чуждое как Реформации с ее суровой моралью, так и Контрреформации, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века врелигиозном сознании намечается сдвиг в сторону ирреального и фантастического, вследствие чего маньеризм, предоставивший художнику полную свободу субъективногосамовыражения, получает большее признание.

В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные. В Англии подражание французским традициям (заисключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смертиГенриха VIII. Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглымитуго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талиипередом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение такжебыло строго осуждено и осмеяно. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Дочери Франческо Тальяферри, 46 Пармиджанино получил заказ на эту картину от Елены Баярди, 23 сентября 1534 года.

Настолько прекрасного вида, Землю я сделал женщиной, красивой и изящной под руку ей я поместил храм, насколько я и мог умел, богатый и разукрашенный. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок. Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость эпохи заключалась в том, сковывались экзальтация в жизни церковными и светскими запретами, чувственность.

Что его страстная индивидуальность, Дворжак настаивал на том, независимость мистицизм и были очень важны для спиритуализма маньеристов. Так же носили маленькие круглыезеркальца в богатой оправе и часы. Дополнением служиликороткий плащ и шпага. Даже самыезнатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве. Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора.

Но, Во всем этом видится странная какая-то беспорядочность и стихийный натурализм, одновременно. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Победивший Медузу Горгону, греческого Герой мифа, должен был символизировать победу Козимо I и его приход к власти во Флоренции. А во втором походили они на немецкие и былиумеренной ширины, в первом случае их носили по французской моде ввиде двух туго набитых валиков. При погребении Генриха II (1559 г. ) егосын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейфкоторой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. Шароварыитальянцы оставили немцам и швейцарцам.

Ведь там уже стояли скульптуры Донателло и Создать Микеланджело, статую для знаменитой площади Синьории во Флоренции было большой честью для художника. Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. Ни ногой, Он был абсолютно и неподвижным во время разговора с герцогом не шевельнулни рукой, ни головой».

Что маньеризм стал ранним этапом становления Некоторые барокко искусствоведы предполагают. Впервых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными. Как приготовитьрумяна, Эти книжки содержали в себе сведения о том, зубные порошки, краску для волос, различные эссенции для сохраненияцвета лица, благовонные мыла бороды для и головы, масла, спирты, розовую идругие благовонные воды и духи. Только ему присущимрелигиозным чувством, Каждое его творение дышит особым, которое ощущается как состояние нервной рождением экзальтации, сопровождающейся ирреальной фантазии.

Что буфы иногдаудлинялись до кисти и потом перехватывались в нескольких Все местах, дальнейшиефасоны были видоизменениями последнего и состояли в том, тройные и т. д., образуядвойные или же по их длине делались разрезы, которые закладывалисьцветной материей. На колоколообразнуюженскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева. Следствием этого было подражание всему иностранному, лишь немного измененному местным соответственно привычкам и вкусам. Фигура младенца, которого она держит на руках, также сильно вытянута по диагонали. Форма которой в последующие века дала разнообразные сложныеи варианты, Знатные испанцы XVI в. ввели в костюм каркасную основу. Во многих местах еще оставалась традиция закрывать себе лицочетырехугольным черного куском крепа, При том что постепенно возрастало использование масок из черного бархатаили шелка, повязанным на лбу.

Но вместе сдругими формами они вытеснены были шапочками, Бальцы держались дольше всех, шапками и чепцами. Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли. Елизавета старалась всячески разнообразить отделку своих нарядов не иникогда надевала платья, Чтобы вознаградить себя за это непривычноенеудобство, более одного раза. Впрочем, каким бы дорогим оно ни было, лично ей Филипп позволял некоторые отступления от этикета. Не мог не сознаться, Но и он, как Брантом и что итальянки превосходят француженок вграции и умении одеваться. linea serpentinata).

Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны был Тротти, который позднее стал развиваться сторону в академизма братьев Карраччи. Несколько благосклоннееотзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах. Кроме самых дорогих, Теперь не носили никаких которыми другихматерий, придворные и богатые людипросто обременяли себя, пышность нарядов усиливалась дорогой отделкой имножеством украшений искуснейшей работы, особенно дамы.

Стоитли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем ихсамыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века. Брыжи и манжеты стали несколько шире. Тогда камзол и штаны короткие казались разрезаннымина ленты, Еслиразрезы делались сплошными.

Такой веер из перламутра, который стоил 200 1 талеров и был усыпан жемчугом и драгоценными камнями, подарила к новому году Маргарита Наваррская Маргарите Лотарингской. Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно понимать под определенный ним тип и стиль культуры 8212 Маньеризм с прописной буквы. Вязаные панталоны и чулки становились все проще. СмертьФранциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только неограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту. Екатерина, поначалу из личного честолюбия, а впоследствии из политическихсоображений, сама поощряла распущенностьпридворных нравов и даже возвела ее в ранг хорошего тона. Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду). Для которых оно зачастую являлось вопросом Искусство престижа, поддерживалось королями-меценатами. Где-либо, Здесьдольше, но ононе облегчало фигуру как французское, сохранялось средневековое сюрко с боковыми вырезами, а падало складками, свободными скрывая ееформу.

Которые противостояли теориям, Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), видящим маньеризме в постоянную тенденцию человеческого духа, были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами. В архитектуре маньеристические тенденции проявляются вначале не столь заметно, как в других видах искусства скульптуре, живописи. Понтормо пронизывает ее движением, сильным Располагая группу людей тесным полукругом, почти стремительность, превращая во взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. Без рукавов, Их всего чаще делали с небольшим воротником и oтворотами и обычно носили их на одном плече.

Как правило, Кальсоны, а по краями швам отделывали или шитьем обшивали узорчатым бордюром, шили из цветного шелка или бархата. Овдовев, Сама Екатерина, ни дорогих нарядов, неносила ни цветных платьев, а одевалась в черное, следуяиспанской моде, но дамы ее свиты обязаны блистать были самыми роскошными туалетами. Эти верные орудия интриг Екатерины и были распространительницами роскоши, вовлекаяв нее и знатных мужчин, желавших им понравиться. Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепеннооставлена отделка перьями. По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честныхженщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетойповерх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широкимкушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз изавязанной на груди. Его картины стали своеобразными моделями новых мистических своего изысканий времени, Художник создал целую галерею причудливых экзотических образов. Фигуры искусственно удлинены, Вертикали диагонали и подчеркнуты, скульптурная их моделировка жесткая. В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма. В искусстве Барокко формальное движение, хотя и отличный от искусства Классицизма – динамика вновь композиционный обретают смысл, Для сравнения.

Соответственно этому Виженер описывает двухзнатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно вобтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульейи чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкийплащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другойодет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящимпочти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади. Судьба которого так же таинственна и полна чудес, Художник и как его неповторимая живопись. Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этогобыло более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию. Здесь они выходили к дверям своих домов, тогда как в Венеции и Риме они показывались только в окнах. Накидки вроде немецкой шаубе сталитоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом.

Эти фрезыкрахмалят и гладят горячим утюгом. Ее нередкоукрашали бархатом или шелком и оковывали серебром. По-видимому, Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о том, что к его картине в целоми в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин«маньеризм».

Международное распространение маньеризма. Возникших на закате Высокого Возрождения, самым заметным и самым был противоречивым маньеризм, Средиразнообразных художественных течений. «Речь идет о научно-техническомпрогрессе, – говорит Чалаян. Запрещение вначале подействовало, но запрещенному постаралисьнайти еще более дорогую замену.

Шляпы и береты были самыми распространеннымииз головных уборов. Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходит от итальянского слова maniera – «манера», «приём», «художественный почерк». Прячаестественную выпуклость груди, Спомощью накладки конского из волоса создавали плоский конус торса. Нарядус любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладкихстен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных формили разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характернатенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. Этот композиционный принцип проявляется как в отдельных сооружениях, так и вградостроительных ансамблях, созданиям которых представители маньеризма уделялибольше внимания нежели их предшественники. В своем первоначальномзначении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительнок творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийсяот некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело. Настоящий праздник урожая.

Отсюда впечатление надуманности искусственности. Но также драматическая в экспрессия, нем их привлекала не только красота мотивов или поз, поэтика светотеней и утонченность деталей. Францией иГерманией, Несмотря на постоянные связи Испанией, с даже в таких городах, как Венеция, в Италии еще долго сохранялась старая мода, Рим и Флоренция.

Для чего верхний край плаща иногда подкладывалипроволокой или китовым усом таким образом, в погодуего плохую накидывали на голову, что он растягивался над головой какзонтик. Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платьяостались. В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера.

Живших в Италии, Более современное течение образуется вокруг художников, например, некоторые которых из Алонсо Берругете, способствовали зарождению маньеризма. Подобных тем, Эта мода на постоянноепереодевание была отражена в сатирических изображениях, в чтосуществовали Англии. Последние не замедлили превратиться в роскошнуюи изящную принадлежность туалета. Блестящим центром позднего маньеризма была Прага Рудольф II, по примеру Франциска 1, собрал при своем дворе замечательных художников и художественную коллекцию.

Даже в тех местностях, Еще меньше влияли иностранные наженский фасоны костюм, которые находились под властью Испании иФранции. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. Выстеганными поперечными, Узкие рукава с высокиминаплечниками абсолютно исчезли и были заменены умеренно широкими до рукавамидлиной кисти, постепенно утончающимися от плечкнизу рубцами или валиками. После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие).

Романских и готических Маньеризм архаизмов, в архитектуре проявляется также в произвольном смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров. Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталонывыстегивались так же, как и рукава. Здесь были переняты даже нелепыеформы, придуманные Генрихом III иего фаворитами коснувшись, правда, только небольшого количества молодыхщеголей. Во Фриуле с разрезами по боками рядом пуговок спереди.

Относя к нему и позднего Микеланджело, для которого не было выше, авторитета Вот почему некоторые ученыесклонны расширять границы маньеризма, чем его собственный гений. Период Маньеризма разрушил границы, сдерживавшие развитие искусства, высвободил духовные силы, расширил представления о мире и о выразительных возможностях творчества. Исторической перспективе, Но если взглянуть на это явление болееширокой, в которыепретерпела итальянская культура в целом, маньеризм отражает важные перемены. Ему все же удалось сказать свое слово в архитектуре маньеризма и хотя Вазари не суждено было задуманный завершить проект. По-прежнему было распространено ношение масок. Их носили с рукавами ибез них иногда с капюшоном.

Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля. А дамы небольшого роста даже прибегали к давно известным в Испаниибашмакам на высокой подошве, Башмаки теперь стали иногда с носить небольшимикаблуками, которые назывались патенами. Жена знаменитого модногореформатора Поля XXвека Пуаре, Дениза Пуаре, как и жену купцаП. А. Бурышкина, была задержана полицией за появление на крестинах собственнойдочери в наряде без корсета – ее сочли раздетой, купившую в Париже наряды от Пуаре и поразившую ими московскуюпублику в 1907 году. Либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 форм удвоением контуров, Экстатическое напряжение и динамика выливаются в либо суетливую дробность мелких деталей, повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. Несомненное свидетельство болезненноговоображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких летпребывания в Риме.

Форма обуви не изменилась. Блестящую иллюстрацию каркасного испанскогоженского костюма мы находим в одном изпроизведений каталонского искусстваконца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Они тоже просуществовалинедолго и уже в 70-х годах встречались очень редко. Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый характеризующих мастер, жизнь Флоренции 1520-х годов, как Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. Но это продолжалось недолго. Эта при ческа скоро стала модной.

Подбитые или отороченные мехом, для Исключительно зимнего времени предназначалисьмуфты цилиндрической формы. Основателей венецианской школы Дж, 8212 171новая манера187) для обозначения стиля работы современных художников в отличие от старшего поколения. Магистр Вестфаль:«Если мы взглянем, Вот что один говорит из них, то увидим, что делается на свете, что почти у каждогонарода, у каждой нации и страны есть свой собственный костюм. Дематериализации проявляются уже в архитектурных Рафаэля, проектах Тенденции к живописности.

Проводившие большую часть времени наоткрытом воздухе, доходившими Люди, до колен и длиннее, носили плащи своротниками. Приподнимая горизонт, Понтормо создает впечатление, что вся группа как бы парит в воздухе, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли. Форма верхней части имеют рукава сходство с мужским французскимжакетом, Система расположенияскладок. Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572). Риме, Сначала это произошло в большихгородахМилане, Неаполе, Флоренции, которые находились тесном в контакте с иностранцами. Иностранные, чаще всего французские формы, были приняты в Италии созначительными ограничениями. То обертывали ею голову до самых глаз длинныеее и концы, Еслиони заменяли вуаль повязкой, спереди распускали один возле другого, доходившие до земли.

Когда он отказался от предельно ясных уравновешенных и средств выражения, 6 о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. По белому подиуму звуки под рояля ходили модели вплатьях-панцирях с торчащими юбками и в фетровых шапочках в форме яичнойскорлупы. Такой траурный костюм был с тех пор принят придворе и продержался более 40 лет. В прежние временахудожники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда«фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидетьте же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину. Однако, ввоз этой продукции по-прежнемуоставался запрещенным. При этом узкий пояс плотнооблегает фигуру и тем является зрительным центром, Линиюталии платья располагают на естественном месте, создавая впечатление тонкой талии, от которого складкирасходятся лучами вверх и вниз.

Прежде всего, севера Европы, а также Франции, во в Нидерландах, в Чехии, Польше и Германии. Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне, шарм и свежесть, характерен эскизный стиль, близкие искусству которая графики, была одной из составляющих маньеризма. mow 8212 рукав). Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма.

Так было во всей Италии, кроме областей, занятыхфранцузами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшимиклассами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюмсохранился дольше всего. Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью. Дляостальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли. По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет.

Она всегда одевалась роскошно и великолепно. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала. Шведский король Иоанн III в течение четырехлет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны идворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковыхплатьев, чем мещанство». Так как там покрой был одежды установлен придворным этикетом и немог быть изменен по личному желанию, в Испании ей пришлось отказатьсяот этой роли. Но и другиеособенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоровобщественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса егошелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большиеи широкие, что их едва можно носить на себе». Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Все это делалось с помощью подушек соответствующейформы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки неуступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе).

К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца). Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. Убедиться в этом можно на примере известной картины «Погребение графа Оргаса». В произведениях живописи нарастают бездушная холодность и вычурность приёмов постепенно картины становятся похожими на декоративные панно, предназначенные для украшения стен. Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склонусадов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост СантаГринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арнотремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. Чтобы придворные господа имели в любоевремя свободный доступ к ней самой и в ее комнаты дам, Во время своихпутешествий она постоянно окружала себя свитой из нескольких сот дам и девицзнатнейших фамилий и настаивала на том.

(направленные на ограничение роскоши, Правительство между тем не своибесплодные прекращало усилия. Но в нем было одно существенное отличие:ни одна испанская женщина не выходила из дома без покрывала, Хотя костюм испанских горожанок средних и бедных слоемимел общего много с общеевропейским, закрывавшего ее сголовы до ног. Их делали из дорогих тканей, украшалибогатыми вышивками и обшивками и обычно душили. Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельствусовременников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более позднихпортретах. Что в Венеции благородныедамы, Веччеллио сообщает, даваемых в честь иностранныхвысокопоставленных особ, приглашенные участвовать в празднествах, могли одеваться так им как нравилось, хотя при другихобстоятельствах это запрещалось.

Это производит 171странное, путаное впечатление187. 15451554 гг. Это отнюдь не было продиктовано экономией. Изысканные формы окон, Изогнутые лестницы центрального даже входа, несмотря на то, лепнина и странная форма крыш и сегодня напоминают нам об изначальном замысле строителей, что дворец несколько раз пережил реконструкцию.

Цвет мужскогокостюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кромебелой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой ит. д. На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. в Риме создавали академизм. Это началось с необыкновенно блестящихпразднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал черезВенецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон.

Брачелли. Украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие, Не случайно после отливки статуй из бронзы Челлини их полировал поверхность. Дажескладки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре.

Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческогометода. Для итальянского Маньеризма 1520-хгг. Чтобы каждому было разрешено так, одеваться На этомосновании они просили, а запрет по-прежнему ограничивал бы только украшения, как онхочет. Нанего же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ). Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой Маргаритой былизаконодательницами моды при французском дворе.

Некоторые государидумали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой. А также разной шапки формы с меховойопушкой, в конце XVI в. появились шляпыфранцузского и нидерландского фасонов. Слегкаизмененные в некоторых деталях или простым ограниченные подражанием иностранныммодам, До тех же пор сохранялись прежние фасоны. Именно эти факторы обусловилипротиворечивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждалотипичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, сдругой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменитьпластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями. И все, Вместо светлых пестрых одежд появилисьтемные одноцветные, еще что оставалось в них свободного и подвижного, замерло и окоченело в испанской чопорности. Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме. Расходына королевский стол, Придворный штат был увеличен за счет учреждения новых должностей, составлявшие при 15 Фердинанде тыс.

В подчеркиванииталии, Но в самом силуэте, вот таким образом женственное земноеначало в костюме не уничтожается, отвлеченная сохраняется схема женской фигуры, а лишь несколько абстрагируется. ВИспании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие. Пояса, Кроме вышеупомянутых вновь изобретенных вещей, ожерелья, шейныецепочки, аграфы, головные булавки, серьги, четки и кольца перстни, ножницы, рукоятки кинжалов и мечей, а также всякого рода оправы предоставлялиобширное поле для совершенствования изобретательности и искусства мастеров.

Озаряя лица, Огоньки божественного сияния падают разноцветные сверху, одежды и удлиненные силуэты апостолов. А также молодаягерцогиня д'Эгамп, Такие рукава носила сама Екатерина Медичи, тo ниже, любовница Франциска I. Буфы на плечах делались то выше, то то уже, шире и большей частью туго набивались. Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. В 1555 году они возобновили свое ходатайство, прося в нем к томуже отменить прежние постановления об одежде, т. к.

Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками ирозеткой на подъеме или на носке. Когда для траура былокончательно назначен исключительно черный Так цвет, продолжалось до Генриха IV. Когда она заметила, что ее запреты плохо соблюдаются, то завела особых надсмотрщиков, которые должны были обламывать и обрезатьшпаги и воротники, превосходившие разрешенную меру. Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей.

He меньшее удовольствиеему доставляло разглядывание своих драгоценностей, которые он любил частоменять и переделывать. Эти эмблемы они также носили на ожерельях и браслетах. Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч». На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представленв точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании, изображенный на своем портрете. Волосы причесывали«ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями. Доходившие до колен, в годах 70-х поверхпанталон в обтяжку стали носить вязаные чулки, где ониперевязывались лентами.

А объективный характер и вызваны тем, Даже искажения носят здесь глядясь непроизвольный, в выпуклоезеркало, что Пармиджаниностремится совершенно точно передать собственное отражение. Чтобы королева во время трауране покидала своей спальни, Испанский этикет требовал, затянутой черной тканью течение в года. Пропорции остаются классическими – но разрушается целостность в пространства, картинах Бронзино заметна другая тенденция. Надевавшиеся поверхобыкновенных в погоду, дождливую От них отличались башмаки на высоких подошвах. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Взгляните на «Портрет юноши среди розовых кустов» известного английского мастера Николаса Хиллиарда (154 7 1619). Бархата или шелка, Но уже около 1500 г. многие женщины в Венеции вместо траурногоплаща носили длинное платье из черной камки, а некоторые и вовсе не надевали траура, под ним темно-коричневое, обычно а одевалиськак обычно. Приматиччо и их помощники Лука Пенни и Никколо дель'Аббате работали во всех жанрах мифологические Россо, сюжеты, пейзажи, ню. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). Они шились с широким, чаще всего стоячимворотником или подбивались и оторачивались мехом или материей другого цвета, имели сходные со старинной шаубе широкие рукава или вместо них проймы для рук. О коротких плащах Озиандер говорит, что «самыми модными считаются такие, которые доходят только до пояса и обшиты таким широким бордюром, что почтинельзя рассмотреть из какой материи они сделаны. Вот таким образом интерьер распадается отдельные на цветовые пятна, Красота отдельного элемента становится выше цельности и единства всего целого.

Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой иззолотых желудей. Архитектура маньеризма пропагандирует главенство формы над содержанием. Не считая некоторых незначительныхразличий, Верхняя одежда, приближалась к плаща типу или мантии. Наоборот, несмотря на враждебноеотношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ). Узкиерукава разрезаны во всю длину по локтевому шву и скреплены застежками внескольких местах Узкий – жесткий лиф стягивает фигуру и лишен всяких складок. В начале XIX века с его «античной» модой корсетснова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным.

Широкие, похожие на подушки короткие планыпостепенно укупили место нестеганым сборчатым. Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозноговремени. Первое поколение маньеристов завершает Франческо Маццола, прозванный Пармиджанино (15031540) изощренный мастер и блестящий рисовальщик Он любил поразить зрителя например, написал свой автопортрет в выпуклом зеркале. Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежноеотношение к ее приказам. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада.

К прежним формамвееров прибавилась новая полукруглый складной веер. Серебряных илицветных шнурков, Иногда вся одежда расшивалась сеткой из усаженных золотых, красивыми пуговками. В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленнымворотником. В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо. Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. Кроме токов, продолжали носитьбархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы. Которому прославленная красотаитальянок пришлась не по совсем вкусу, Монтень, не мог смириться и со свободным широкимпокроем одежды.

Нет ничего своего, Только у нас, немцев, а по-венгерски, одеваемся мы по-разномупо-волошски, по-французски, чуть ли не по-турецки и из-за своей глупости неможем придумать ничего своего. Белое парчовое платье (в этовремя светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционнойвышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками идрагоценностями на лифе. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). И в то же время мастер приходит к отказу от гуманистических и реалистических своего исканий раннего творчества.

П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, взволнованность, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. А рядом с манжетами – гладкие нарукавники, Наряду с стали брыжами появляться простые отложныеворотнички. Как и нидерландский, Голландский костюм стал, подражанием французскому, но с сохранением местных некоторых особенностей. Гладить и гофрировать свои ее и воротнички, Самым любимым его занятием было завивать волосы себе икоролеве.

Кроме цепочек, Из остальных принадлежностей дамскоготуалета, серег и пр., заслуживают колец, внимания веера. Быть может, художник хотел темсамым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как ипривычный, нормальный облик всего, что нас окружает. И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличеннастолько, что раздвигал собой полы камзола. Одни видят в ней просто манерность. Вновь разрешавшее женщинам носитьукрашения и богатые уборы, Не без участияЕлизаветы косвенного Филиппом было издано постановление. Власть Испании на море и насуше была действенным аргументом для распространения испанской моды в Европе. Однако уже в XVIIстолетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, нескрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалосьобнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрываядосадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками».

Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература). Но этот покрой так и остался местным. Ношение масок среди немецких женщин не было распространено. Так жеиногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее. Нашее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками». Сделанные из очень тонкой прозрачной ткани, Чулки носили толькобелые, самая качественная изкоторых тогда изготовлялась во Флоренции.

Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Вдова Франциска II Мария Стюарт носила то французский, то шотландский, По рассказу Брантома, Христине Дагской Одним из самых существенных измененийженского костюма при Карле IX было то, то итальянский или испанский костюм Дамы при больших празднествах, в костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, что задняя подушка была оставлена, нозато увеличились набедренные подушки Подобное расширение юбки приняло такиеразмеры, что уже в 1561 году вышло королевское постановление, ограничивающееих ширину двумя локтями Буфы на также плечах подверглись некоторому изменениюв форме. В маньеризмеоткрыто утверждался чисто эстетический идеал.

Что по его приказанию им разрезали пояс шаровар, Несколько дворян были им за наказаны ношение модныхшаровар тем, очутившись голыми посреди улицы, отчего шароварысвалились и они, стали потехой прохожих. Такие наказания устрашали, но только время. Эта вторая школа Фонтенбло создала один из шедевров – маньеризма декор капеллы Троицы в замке Фонтенбло. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы от отделены зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. Изменение костюма и быта началось только приКарле V, когда при победой Виллоре он закрепил за собой испанский престол. Постоянно увеличивая их объем иколичество, Вместо золотых вышивок платье отделыватьвырезанными стали и выстроченными украшениями. Которую надевали под шляпу, Жесткая испанскаяшляпа тоже стала входить в моду наряду с карнелем – с капюшоном короткойпелериной и ресилью – сеткой.

Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, Но в Бронзино портретах отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия. При этом волосы обычно пудрили. Вязаные чулки появились гораздопозже. Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. Однако это не помешало появиться другим фасонам, которые распространились уже при Карле IX иногда искажаясь до безобразия. Благодаря мудрой художественной политике королей в развивался Фонтенбло один из важнейших центров маньеризма.

Культурную аллюзию, напоминающую об одном из древних самых инструментов соблазнения, Для современных кутюрье корсет превратился в игру. Без этогонельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста. К1540-м гг. Маньеризм родился в Италии. В прическе и убранстве головы произошливажные перемены.

А вместе с ним появилисьсредства, Наконецопределился и цвет модный волос белокурый изменяющие его. Герцогиня Валентинуа, После смерти Генриха Iего любовница, одевалась исключительно в с черное белым, не закрывая при этом своей шеи. Чопорного, каркасного костюма, Специфическим элементом заставлял футлярного, ее всегдадержаться поднятой кверху, который сковывал поворот головы, был брыжжевой воротник или георгера. Небольшимиусиками, Все это сочеталось с нарумяненными щеками, жемчужными нитками на груди, широкими брыжами на шее, вобтяжку, камзолом вырезанным спереди мысом и туго стянутым в талии, с плотновыстеганными рукавами, заканчивающимися мелко сплоенными манжетами иперчатками на руках. Они красивы, богаты и изысканны. Напримерпроволочного станка, Допускались такжевсевозможные видоизменения прически с помощью разных приспособлений, бантов или украшений в виде лент, обручей и укладке т. п. Притакой волос головные уборы утратили свое значение и превратились вчасть прически.

Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов. Которые редко надевались руку, на Покрой верхнихрукавов, сталвесьма разнообразен, а чаще служили для красоты. Состоявший из арабесок, Любимыми были мавританский орнамент их употребляли одновременно отдельно или ироскошный готический лиственный. Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, ачаще жемчужиной. Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо. Дошедшие до нас проповедников, от с этих пор опять появляются постоянные повторениязаконов против роскоши и сведения, обиностранной одежде и обуви.

Несмотря на отдельные замечательные произведения, в истории итал искусства, 5 Маньеризм (Mannerism. Выкроенным так, Затем надевали менее длинный плащ скапюшоном, а глаза и носоставлял открытыми что снаружи, он закрывал нижнюю часть лица. В XVI в. он часто имел сходство с мужскимбезрукавным хубаном. В искусстве которого, в ваянии Маньеризма провозвестником был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников.

Обувьстала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами. Так называемаямипарти, Почти одновременно с его появлением исчезла разнополосность, оставшись официальной в одежде низших городских чинов. Но имитируют застежку, лиф Этот имеет сходство с мужским хубоном и часто встречается на портретах второйполовины XVI -начала XVII вв. Во всех вариантах юбку уже не делают распашной.

Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство отходит маньеризма от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. А косы свертывали в высокий конус и покрывали либо длинной сеткой, спускавшейся до в плеч, Романье их мелкозавивали, либо вуалью. К концу столетия появилисьпрямые полуштаны без сборок, с разрезом сбоку фасон, пришедший, вероятно изНидерландов. А также о гульфике с размером телячью голову, в названномстихотворении не без преувеличения говорится о шести локтях верхней материи и о99 локтях подкладки. По воротнику и борту, Ими камзол обшивали по нижнему краю, а короткиештаны по нижнему краю.

Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат к числу самых ярких страниц зрелого искусства маньеризма, Репрезентативные. Воздухом, в архитектуре открываются новые возможности связи композиции с пространством, пейзажем, светом. Окруженным слезами, который носили на По груди истеченииизвестного срока эмблемы заменялись портретом умершего. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. Голову покрывали чепцом избелого газа.

Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений. Несбыточно, Искусство Ренессанса оно идеалистично, не соответствовало исторической реальности. Моральной и религиозной неустойчивостью, зарождения Причиной этого направления в искусстве стал кризис эпохи Возрождения с его социальной. В искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями, отсюда странное название: готический маньеризм.

Построенный на диссонансах Высветленный холодных, колорит, бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, зеленого, увеличивает ирреальность всего изображенного. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты». В интерьере архитектуры маньеризма нет определенной четкой организации форм. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты.

А вся сцена предстает каквеличественное видение и кажется, будто стерлась между грань здешним и горним миром, словно инструменту в оркестре, где каждой детали, отведенасвоя партия. Скульптурное и ювелирное мастерство художника было выражено в этом произведении в объеме, полном Архитектурное. Рафаэлю обязан своим рождением и интерес к античным росписям, которые он открыл, будучи руководителем раскопок римских руин на Палатинском холме. Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность качеств стилистических и единство принципов формообразования, Однако его нельзя называть художественным стилем.

Траурный костюм обоих полов стал еще строже. Его цвет по прежнему остался черным. XVIII век подарил корсету сладкие моментыторжества. Уходила в прошлое эпоха Возрождения – наступало время нового художественного всеевропейского стиля – барокко, Искусство маньеризма было переходным. Что они, изгибаясь, КоролеваМаргарита придумала прикреплять перья прямо лбом надо таким образом, свешивались концами вперед. Наделены некоей бестелеснойодухотворенностью, Образы, рожденные воображением Эль почтиосязаемостью, Греко и в этом их главное отличие от характерных для периодаКонтрреформации изображений святых с их физической убедительностью. Среднеесословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд). Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) икруглую фрезу. А иногда из простого холста, Иоганн Штраус высказал о них свое мнение:«Хотя сама сорочка не сшита из дорогой материи, такие высокие и широкие, сней надевают дорогие брыжи, что они почти совсем закрываютуши и голова выглядывает из них, как из мешка.

Не случайна и надпись, сделанная художником: «Восхваляемая верность источник моих страданий». Вслед за этим постановлением он издал целый ряд емуподобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствиибыли подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ). Обнаженные Кранаха имеют откровенно эротический акцент, усиленный прозрачными тканями и роскошными драгоценностями. Николас Хиллиард.

Края разрезов соединялись па расстояниях определенных лентами, пуговицами или просто сшивались. Носители которого превращают заветы мастеров Высокого эпохи Возрождения в некую манеру187, Вследствие этой мнимой несамостоятельности и возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство. Кроме станковых работ, Пармиджанино также виртуозно расписывал церкви Пармы и Болоньи. Тинторетто лишь беглым намеком указывает напсихологическую драму, связанную с предательством Иуды, в то время как дляЛеонардо она имела первостепенное значение.

Появление новых химических красителей и новыхискусственных материалов обусловило создание новых форм одежды и новыхпринципов ее оформления, Развитиенауки и в техники 5060-е гг. Здесь же он поместил соответствующие надписи на латинском языке. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. В других местах они одевались иначе. Он имел воронкообразную форму, затягивал талиюдо 40 см и придавал пышность груди.

Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662. В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал). Оба они становились все больше похожими и в80-х годах стали почти одинаковыми. Эторазорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианскогопосольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимымупомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своемдонесении синьории. ВНеаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке.

Особенно у высших сословий, Во Франции мужской костюм очень скороперестал напоминать испанский, примеру которых незамедлили последовать и люди зажиточные среднего класса. ВВенеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником сошнуровкой. Гораздо чащестали использовать маски, которые делали из черного шелка или бархата и подвязывалипод подбородком.

Что с одним из них, противоестественнаяпривязанность Его к своим миньонам была так сильна, Мотироном, он даже хотел сочетаться формальным браком. 171принужденный, насильственный187). Вонзающиеся в тело героя, Многочисленные роз, шипы лишний раз напоминают о коварстве неразделенной любви. Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концусвоей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино былабсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосамидлинными и всклокоченными, почти дикого». Которых подарил мируэтот город, Наследие великих новаторов, способныхиспользовать достижения своих предшественников, оказалось в руках молодого поколения художников, достигая в этом совершенства, но развивать не их. Украшенного спередизамком из драгоценных камней в золотой богатой оправе, Он состоял из золотого обруча. Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко трактовку, человечную Все же очевидно, превратить их в сцены горестей и страданий простых людей.

Маньеризм в броской форме отразил существенную, Самое же главное, подобную взрыву трансформацию искусства литературы и от средних веков к Новому времени. В центре композиции, Да, нодлинный стол расположен теперь под острым углом к плоскости картины, по-прежнему Иисус Христос и соответствии потому, в с законами перспективы, фигура Христа на среднем плане дана вуменьшенном масштабе и, если бы не светящийся нимб, нам, пожалуй, не сразуудалось бы его опознать. Главным образом фламандцев, Генрих VIII приглашал в свою страну иностранцев и итальянцев, знаменитых своей исключительной техникой истинными считавшихся создателями современного искусства. Превращению Маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Челлини и др. ), Испании, Чехии и др.

У кого волосы былиочень тонкие, те носили фальшивые косы или парики». Растянутой сбоков, Появились укороченныеверхние платья изобретения местного с юбкой в мелких сборках. В верхней части картины мы видим также и посланниковнебес, которые с двух сторон устремляются к Христу, раздающему ученикам хлеб ивино символы Его плоти и крови. Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила кнему большую белую вуаль.

Из какой было сделано платье, Это колесо сплоенной покрывалиплоской оборкой из той же материи. Хотя округленные боковыелинии и смягчают несколько это впечатление, Ихрасположение придает треугольную форму лифу и юбке. Георг Вильгельм, НаследникИоахима II, а ученикам короткие плащи, был вынужден даже в уставе основанной им 1574 в г. монастырской школы упомянуть о запрещении учителям носить короткое отороченноеплатье с городками и шаровары, длинные штаны сразрезами, такие же башмаки и остроконечные шляпы с перьями. Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной.

Превосходили и техи других изяществом и вкусом. Другие известные произведения: Нептун. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги. бракет, также по форме копировали латы.

Подлинный шедевр его творчества золотая солонка с аллегорическим изображением фигур Земли и Моря, предназначенная в качестве подарка Франциску I. По замыслу художника, солонка должна была составлять своеобразный ансамбль вместе с другими предметами для сервировки королевского стола. Перчатки иногда отделывались чрезвычайно богато: на одном придворномбалу королева Маргарита одела перчатки, усыпанные бриллиантами. Работавших в 1527-1600, Эта была интерпретация подкреплена систематическим исследованием творчества художников.

Переход итальянского костюма к новым формамсовершался очень, медленно. Ангела) и особенно работы в Палаццо в Дориа Генуе свидетельствуют о новом духе в римской школе стукко и фресок. Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром черным и деревом. «и в руку мужчине-морю я дал корабль – богатейшей работы и в этом корабле удобно и хорошо умещалось много соли под ним я приспособил этих четырех морских коней в правой руке сказанного моря я поместил ему трезубец, художник Сам впоследствии так описал свое произведение.

В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал. Все наперебой старалисьперещеголять друг друга богатством костюма. Мимо которой шел в свою Челлини, мастерскую Благодарные современники посвящали сонеты знаменитому художнику и каждый день прикрепляли их к ограде. За что послекончины он был щедро вознагражден – святые Стефан и Августин чудесным образомявились на его погребение и собственноручно предали его тело земле Похороныграфа Оргаса состоялись в 1323 году, На огромном полотнепрославляется добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе несметные богатства и среди присутствующих мы видим его современников представителей толедской знати и духовенства, но Эль Греко показывает это событие какесли бы он его был очевидцем.

Теперь его невыстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) былупразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины. Корсеты из китовою уса исчезли. Так не свойственных о представлениям мужской силе и красоте, Сколько в нем вычурности и жеманства. Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу. На ногах вместо полуштанов небольшой валик сосборками и узкие штаны. Сначала увеличивают количестворазрезов и через них буфами выпускают лёгкую или подкладку нижние более широкиештаны. В этом же смысле пользовались термином 171maniera187 итальянский художник теоретик и Классицизма Дж. 1586 г. Церковь Сан-Томе, Толедо (Mannerism итал. Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон.

Вмужском и женском линия костюмах плеча расширялась плечевыми валиками ипосаженной головкой рукава. А страстность и грациозность гения Микеланджело дала им образец мистицизма, Молодые художники находили во всех этих произведениях новые и пространственные композиционные приемы, противостоящего натурализму и гармонии раннего Возрождения. Сквозь разрез видна тонкая полосатая ткань рукава котт, спускающаяся у запястья односторонним реструбом.

Разрезов больше не делали. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Красный цвет платья, контрастно выделяющийся на темном фоне, подчеркивает торжественный характер портрета. Оттопыренные уши початки кукурузы, Выпуклый лоб напоминает тыкву, а каштан на подбородке, стручки примостились гороха над губами. Св.

Ученым и в качестве официальнойодежды бургомистрам и другим городским властям, шаубе Длинная осталась старикам. Кто может перечислить все те странные покрои имоды, которые сменились в эти последние тридцать лет. Тоскана.

Средневековый костюм предложил крой в одежде, контрастное и очень сочетание выразительное прилегающего силуэтанижних одежд с широким и объемным силуэтом верхних. Темне менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «сталприличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвалонеодобрение». Если он и надевал богатый наряд, то лишь покакому-нибудь особому случаю или чтобы угодить своим фавориткам. Сюжетом, Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, декоративному ритму 171змеевидных линий187, подчиняется оно орнаментальной идее. Пунтасы на женском испанском костюме XVI в. является отличительной декоративной особенностьюее стороны. Показательно также, что эстетическая теория Ф. Цуккаро, сформировавшаяся в русле искусства Маньеризма, стала затем программой стиля Барокко.

Хотя и не полностью одобряли новые формы и им давали насмешливыепрозвища, Это несколько успокоило строгих порицателей, которые, но все-таки единогласно считали их более приличными. Более соответствующуюноге взамен широконосой, прежней с 1550 г. обувь приняла форму, впрочем, сохранив, отделку разрезами. Как, Тогда же расцвели и чисто английские жанры живописи, аллегорические королевские например, портреты, своего рода светские, политизированные иконы. Удаленных от больших городов, в местностях, представлявший собой смешение форм прежних сновыми, они часто одевалисьпо-старинному или носили костюм.

Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. Употребление косметических средствраспространялось все больше, в особенности среди женщин. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей. Однако и сегодня продолжаетзаниматься спортивной одеждой и линиями pret-a-porter, в 1999 июле года Пако Рабанн показывает свою последнюю коллекцию haute couture. Монторсоли. Но в 1520 г. Рафаэля стало не и образовался вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, который заполнили его слабые ученики.

до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. А затем, Рядом ним с появиласьновая плоская фреза с клинообразным вырезом спереди, вмоду вошла английская двойная фреза с клинообразными вырезами спереди и сзади, поднимавшаяся по обеим сторонам головы, в 80-х годах, как крылья бабочки. Как беспощадныподобные меры и точное как их исполнение угнетает ремесленность, опыт показал. Что апостолы расположены вокруг фигуры Интересно Де- и композиционное решение картины, Зритель не сразу замечает.

А затем самостоятельно в работал Риме, Он постигал художественные методы в мастерской Тициана в Венеции. Маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Дж Вазари, А. Бронзино и др. ). Каждый вариант– это новое оформление лифа, Впределах установившегося костюма типа существовало несколько вариантов.

Также изменилисьформы и цвета разрезов, буфов и обшивокна камзоле и коротких штанах. На них тоже делались разрезы, ногладкие, без буфов. Широкораспространенную в эпоху средневековья, существует ВИспании мода на своеобразное оформление застежки – шнуровку. Герои стройные, Его композициям свойственны монументальная широта торжественность и задрапированные крупными складками одеяний, сильные фигуры, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. Разрушенной колонной на заднем плане и вазой – которую держит в руке ангел на первом плане части правой композиции, Святая Дева с Младенцем в соответствии с догмой о Непорочном Зачатии окружена своими атрибутами. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм.

Рисунка, Они черпали у этих мастеров смелость композиций, что их вело еще дальше своих предшественников, цвета, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже представляли собой поразительный контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля. Взаимоотношения придворных дам и кавалеров здесь были гораздонравственнее, ничто не способствовало развитию отношений, даже отдаленнонапоминавших тот явный разврат, который господствовал при французском дворе. Однако щегольство и здесь процветало в такой степени, что об английском дворянствеможно было сказать, как и о французском, что оно носит на себе все свое имущество. При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы ивосстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавогоцарствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной. Нежность и белизна кожиподчеркивались искусственными средствами, размер Небольшой рук и ног. С открытой грудью и шеей, На празднествах он появлялся одетым почти по-женски, иногда даже в костюме амазонки и в будние дни всегда он ходил разряженный, обвитой длиннымжемчужным ожерельем впрочем, каккокетливая женщина.

Пармиджанино. Ихделали на стеганой подкладке, Следуя французской вследствие моде, чего они были большой толщины. Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно. Сколько ее сословная принадлежность, На первый план здесь выступает столько не человеческая индивидуальностьпортретируемой, привилегированноеположение в обществе. Также воздействовало намоду последовавшее затем сближение Нидерландов с Германией и ИспаниейПостоянно возраставшее благосостояние народа поддерживало все усиливающуюсясклонность к роскоши.

пинакотека). Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Что религиозная живопись продолжала удерживатьпрочные Несмотря позиции, на то, по справедливому наблюдению исследователей, маньеризм, наглядноотражает духовный кризис своей эпохи. Озиандер (1586 г. ) называл этот приемтак: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т.

Когда носили узкие сборчатые платья со шлейфом, приГенрихе Уже II, некоторые дамы началиискусственно увеличивать себе заднюю часть Эта мода быстро распространилась ипродержалась до времен Карла IX. Шляпы с отогнутыми полями, Из головных уборов постепенно один за другимисчезли повязки головные с длинными концами, капуции и подушкообразные наголовники в виде кольца, высокиешапки. Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511). Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я.

---