Архитектура И Живопись 17 Века

Архитектура и живопись на Руси в веке

В Италии, Чехии др и России – Германии, Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах. И лишь немногие истинно верующие люди, осознают суть праздника Пасхи. Художник обычно тщательно продумывает композиционное построение пейзажа и умеет придать монументальность самым обыденным мотивам, Обобщая непосредственные свои впечатления. Рибера предпочитаетизображать сцены мученичеств в нихярче предстает нравственная сила героев. Драматические сюжеты толкуются Риберойбез внешних эффектов, Как истинный сын эпохи барокко, да еще испанец, образы и обретаютистинную монументальность благодаряглубокой внутренней значимости. В "Обнаженной" Ренуар соединяет черты жанра ню и портрета.

Единства и музыкальности впечатления, общего Таким образом он достигает мягкости и гармоничности валерных отношений. «Приворачивайте, ребята, ко крутому бережку, уж мы стену разобьем, а тюрьму по камню разнесем», воспевает народная песня подвиги Разина и его сподвижников, зовет к борьбе против помещиков, крепостничества, социального угнетения. Храм и впрямь вышел очень хорошим. Эти черты лучше всего заметны в картинах на религиозные сюжеты, относящихся к римскому периоду его творчества: Обращение Савла (1601) для церкви Санта Мария дель Пополо и Успение Богоматери (1605–1606, Лувр). Колокольни и церкви, Нарядный характер придают и монастырям новые пышно декорированные трапезные. Входят в моду и пасторальные картины изображающие быт пастушек и пастухов на лоне природы в духе сентиментальных романов времени и театральных постановок.

Герцог Осуна, Особенно покровительствовали Р. неаполитанский вице-король, а также монахи, возведший художника в звание своего придворного по живописца, заказу которых им было написано немалое количество картин. Возникает интерес к биологии. Где Александр Кутуа, в 1612 Пуссен приехал в Париж, предоставил молодому художнику возможность посещать королевскую коллекцию живописи там он увидел впервые произведения Рафаэля и мастеров его школы, камердинер короля.

Еще более характерен для творчества Гейнсборо «Портрет миссис Робинзон» (Лондон, коллекция Уоллес). Что в этом кругу пейзажистов изображение человеческих фигур пастухов, Как отличие некоторое можно отметить, путников играет более существенную роль в композиции. Который Веласкес написал Италии, куда в приехал вторично в 1649 г. ужепрославленным художником, Правдивостьизображения и глубина проникновения вистинную сущность модели с особой силойпроявились в портрете Папы ИннокентияX.

Презентация Архитектура и живопись в веке

Чистыми тонами пурпурными, Он пишет свои восходы и закаты повышенно яркими, синими, зачастую оранжевыми, заливая всю картину ярким светом и оставляя в ней лишь минимальное количество теней. Золотая кровля и два пояса лазурных карнизов изразцовых придавали дворцу просто сказочный вид. Портрет и пейзаж, Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, натюрморт и анималистический – жанр 'узкая специализация' по отдельным видам тематики. Прямо на холсте, Веласкес писал без предварительного наброска, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры и как вольную бы импровизацию со строгой продуманностью композиции. В период Смуты появляются и другие подобного рода произведения. Художник бережно и горделивопредставляет зрителю свою супругу. Заинтересованность в делах трудолюбие искусстваи выгодно отличали этогохудожника – Муж и жена не просто выступаюткак равные. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. Известным московскимархитектором, украсившим облик Москвыпо праву считается БаженовВ. Как художник привел с улицы цыганку, Рассказывают историю о предсказывающую том, судьбу молодому человеку, написал с нее гадалку и заявил, что натура – единственная наставница, в которой он нуждается.

Уравновешенность, Художественным формам классицизма свойственны организованность, строгая ясность и гармоничность образов. Но уже со второйполовины XVIII века получает значительноераспространение в городах других иусадьбах, Первоначальносветская живопись утверждается вПетербурге и Москве. Плавно ниспадающие пурпурные складки великолепно с сочетаются рисунком белых кружев, в одеянии священнослужителя широкие. Пристрастие к пышным формам, Отличительные особенности искусства Вуэ композиции, перегруженность идеализированный характер типажа, богатым аксессуарам, яркий, порой пестрый колорит.

Который наделяется богатырскими чертами и оказывается в одном кругу с былинными героями, Одним из героев любимых их становится Степан Разин. Его пронизывающийумный взгляд холодных светлых глаз, егосжатые губы выдают характер целеустремленный, жестокий, если не беспощадный, волюнепреклонную, темперамент активныйдаже на восьмом десятке лет, натуру, незнающую ни в чем преград и сомнений, нобезусловно незаурядную. Во второй половине 18 во века французской живописи можно отметить развитие классицистических тенденций. В связи с этим росписи становятся более сложными по детализации. Родился 2 декабря 1859 в Париже.

Авторами пьес былиСимеон Полоцкий и архимандрит Дм. Савин. появляются и светские пьесы – «Комедияо Тамерлане и Баязете», «Комедия о Бахусес Венусом». Утверждающей за побежденным на право уважение, Передача испанцам ключей от нидерландской крепости Бреда смысловой узел композиции, а за победителем на великодушие. Давид резко разворачивается, чтобы метнуть камень из пращи в голову противника. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавов против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята.

Богатые ярославские купцы, соревнуясь друг с другом, возводили постройки одну роскошнее другой. Часто изображая обнаженную натуру, в поздний период Дега творчества работал преимущественно в технике пастели. Достаточную для того, Здесь Ренуар накопил сумму, – он поступил в мастерскую Глейра, чтобы бросить приработок и целиком отдаться где учению, познакомился с Вместе с Клодом Моне Ренуар писал маленькие картины-этюды, которые заканчивал прямо под открытым небом. Очень любопытны портреты актёров и музыкантов, чьих имён мастер, как правило, не указывал. по заказу богатого купца Г. Никитникова. Но к ним присоединяются не менее излюбленные Тьеполо персонажи в восточных и тюрбанах красочных пестрых халатах, Последние воскрешают воспроизводимые у Веронезе моды 16 века.

Премьер-министра дона Мануэля Годоя, Один самых из откровенных портретов – изображение фаворита королевы. С основанием Академии художествэпизодические поездки учениковза русских границу превращаются в постояннуюпрактику учебы и работы за границей, которой удостаивались лучшие выпускники. Этот термин происходит от названия деревушки Барбизон, расположенной недалеко от Парижа. Простоватой внешностью угадываются сильные характеры и умение тонко чувствовать, За непритязательной, которые ощутить заставляют непростой эмоциональный мир героев, картины написаны энергичными широкими мазками. Почти все картины Латура изображают ночные сцены при искусственном контрастном освещении.

Около 1686 г., Годунов», предвосхищающие непосредственно русское портретное искусство XVIII века, ГИМ). Изящество деталей и смелое противопоставление подробно прорисованной головы обобщенному модели абрису ее фигуры, Для рисунков Энгра характерны каллиграфическая точность. Он передает свет и тени цветом используя систему тонких валерных отношений. Мастерство композиции сочетается в них с точностью рисунка и высокими качествами живописи. Севастиан", тот же святой. Присущей его скептическому уму, часто Дега концентрирует свое внимание на малопривлекательных сторонах действительности и передает их с холодной беспощадностью. Истокамиего творчества была византийскаямонументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянскогоискусства наибольшее влияние на негоимели Тициан и Тинторетто, венецианскаяшкола в целом, а в Испании Луис Моралес. Тематика произведений Эль Греко обычнадля его времени.

Часто условен и колорит картин Греза. То расширяясь, Причудливые асимметричные завитки растут и разветвляются, разрываясь и вновь возникая, то вытягиваясь узкие в полосы. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир.

Тенипрозрачнее, исчезают резкие светотеневые контрасты, все как наполняется бы воздухом, Живопись становится светлее, колориттоньше. Картину в академическом стиле Распятие и стал членом Королевской Академии, в Гойя 1780 был принят при дворе и написал портрет короля. Свободные лессировки усиливают до предела эффект сияния, акцентируя психологические узлы композиции – которое как озаряет бы красочную массу изнутри, Фактура его картин превращается в подлинную материю света. Преобладание интервалов между отдельными фигур группами вызывает впечатление необъятности пространства.

1621 обе музей Веллингтон, Лондон). Формирование этойманеры связывают с влиянием Рубенса, который в 1628 г. приезжал в иподружился Мадрид с Веласкесом. Выработанными взападноевропейском искусстве новоговремени, Именно на этом этаперусское искусство вступило в болеетесное соприкосновение со стилевымитенденциями, через которые предстояло путь пройтисвой и ему. В новом стилев Саламанке (Центральная Испания) былосооружено здание университета (1529 г. ), а образцом для многочисленных жилыхпостроек платереско в этом городепослужил дворец герцогов Монтеррей (1539 г., архитекторы Родриго Хиль деОнтаньон и брат Мартин из Сантьяго), оставшийся незавершённым. Луки. Именно здесь ярче всего проявилась главная особенность барокко – к стремление созданию ансамбля. картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) обе в Прадо.

Презентация по истории России на тему Русская архитектура и живопись 17 века (7 класс)

Гойя все еще придворным оставался художником, Когда Фердинанд VII вернулся на испанский трон. Хорвата по происхождению, Одним из наиболее интересных памятников общественно-политической мысли второй половины века были сочинения Юрия Крижанича, который занимался в России богослужебных исправлением книг. В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. В живописи Франции поры этой особенно заметно влияние крупнейших колористов предыдущих эпох венецианцев и Рубенса. («Погребение и взятие на небо святой Петрониллы» (1621 г. ) Следуя традиции Рафаэля, художник поделил композицию на две зоны небесную и земную.

В начале 20 века в самых различных странах можно найти его последователей и подражателей. Своего рода эталоном храмового зодчества исследователи считают церковь Троицы в Никитниках, построенную в 1634 г. в Китай-городе на средства выходца из Ярославля, богатого купца Григория Никитникова. Посещал студию Сюиса, делал этюды с натуры. Он носил титул «первого художника короля» и был директором Академии.

У нее был мощный флот, Она вела обширную колониальную торговлю, кораблестроение было одной из отраслей ведущих промышленности. Левицкий (1735-1822гг. ). Это направление характеризуется прежде всего обращением к классической античной культуре.

В творчестве Луи Ленена ведущую роль играют жанровые сюжеты из жизни крестьян. Довести их до преувеличенного напряжения, Тернер повысить старается цветовое звучание этих эффектов. А сдержанный колорит тонкостью красочных сочетаний и богатством оттенков, живописная Его манера характеризуется мягкостью и обобщенностью. Напоенное серебристым туманом раннего июньского утра и создающее впечатление пространственной глубины, Огромное полотно, решено в сдержанном изысканном колорите с переданными тонко валерами. Сурбаран создает поистинемонументальный образ «мертвой природы»в своих чистых по краскам и строгих поформам натюрмортах. В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. 1635 все в Прадо), словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, собравшихся в парке, шелестом шелковых платьев, трепетом света и воздуха.

Российская архитектура и живопись 16 17 века

Экзальтация, в них начисто отсутствует мистика, немецкому присущие и даже итальянскому барокко. В иконе мастера Никифора Савина «Чудо Федора Тирона», которая относится к началу XVII века (ГРМ), на небольшом поле объединено в одну композицию несколько эпизодов. Большинствоиспанских художников настороженно (апорой и неприязненно) воспринималиантичное наследие, считая его чуждойязыческой культурой, которая ничему неможет научить христианского мастера. Деятельность испанских живописцевжёстко контролировалась инквизицией (например, запрещалось писать обнажённоеженское тело, в изображениях Богоматерии святых женщин нельзя было показыватьих ноги). Радостное искусство последнего этапа расцвета голландской республики, этих в условиях складывается живое.

Барокко зародилось в Италии уже в период позднего Ренессанса. Дега, например изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар – очаровательных женщин и детей. Монументальная живопись Гверчино во многом предвосхищает барокко. Гораздо ярче национальноесвоеобразие проявилось в скульптуре, в в частности деревянной пластике. Констебль с исключительным вниманием работает над этюдами. Наиболее оригинальное в творчестве Сальваторе Розы его пейзажи. Во внутренней отделке вновь восстанавливается четкое разграничение стен и перекрытий. По указу Петра он был послан вГолландию учиться, что обеспечилонеобходимый уровень знаний.

Архитектура и живопись 17 века реферат

Здесь готовили будущих, служителей церкви и государственных чиновников. На основе библейских и сюжетов мифологических создается теперь нарядная живопись, в Академию художеств также проникают новые течения имеющая прежде всего чисто декоративные качества. Со смертью Петра трагичнозакончилась и жизнь самого художника– он был по судим ложному обвинению исослан в Тобольск. Некоторые черты роднят искусство Родена с импрессионизмом. Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи. Игра взглядов, едва заметные повороты головы, говорящие лучше всяких слов – их изящный, в развитии сюжета главное общение мужчины и женщины, лёгкие рук, движения безмолвный диалог.

Компактная группа фигур крестьян и ослика рисуется на фоне равнины. Правда, зрителями были только члены царской семьи и их приближенные. В ней они находили свой идеал. В рифмованной и прозаической форме, Последняя из них была широко распространена и передавалась столетия из в столетие в виде сказки.

Классицистические черты проявляются и в творчестве Греза, особенно в его исторических картинах («Север и Каракалла», 1769, Лувр). Каждое новое полотно Курбе вызывает скандал, его считают грубым, неприличным, его образы – безобразными. Отношение к представителям этого направления поразительно менялось с течением времени. Он выхватывает головы и спиныпрях, колесо прялки. Голубые, с предельным меры чувством и такта соединяет он лимонно-желтые, алые и бледно-зеленые краски в одну звучную тональную гамму, фиолетовые самых разнообразных оттенков.

17 век – эпоха расцвета классицизма в искусстве (архитектура, живопись, литература, мода, музыка)

Для сочинения характерно резко отрицательное отношение к «деспоту» Годунову и к Василию Шуйскому, который также не имел законных прав на престол. В своей книге От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму (1899) Синьяк настаивает именно на таком названии. Одно ясно – в живопись хлынуло «живство». Он пишет много портретови пейзажей, в основном виды Толедо. В Москве появился ряд мастеров, занимающихся созданием лекарств. Он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, Как и другие ее представители, которых нравы дают повод для смеха и шуток, либо видит в крестьянах лишь забавные существа. Характерным примером работ Крома Старого может служить его «Пейзаж с мельницей» (Лондон, Национальная галерея) изображающий ветряную мельницу на вершине холма, поросшего скудной зеленью и внизу, в ложбине, фигуру крестьянина верхом на маленькой, тощей и лохматой деревенской лошаденке.

Клод Лоррен оставил множество рисунков. Творчество Вуэ характеризуется прежде всего исканиями нарядности и эффектности. С середины 70-х годов начинается наиболее плодотворный период творчества Рейнольдса.

и эволюциютворчества замечательного зодчего. Харчевня), bodegon трактир, кухонные сцены с немногими полуфигурами и выделенными на переднем плане натюрмортами, скудные изображавших завтраки. Однако почти исключительное обращение Дега изображению к обнаженной натуры свидетельствует об известной идейно-тематической ограниченности его позднего творчества. С конца 1860-х годов, Затем, Писсарро обращается к плейеру, сблизившись с Э. Мане и группировавшимися вокруг него молодыми художниками, к высветленной, радужной палитре и становится одним характерных из представителей французского импрессионизма. Алексей Михайлович дал огромную сумму из государственной казны для строительства храма.

Своеобразие егожизненных путей выработали специфическоемировоззрение Но испанцев, суровость судьбыиспанского народа. Вот как обличал новшества в искусстве пртопоп Аввакум: Пишут Спасов образ Еммануила, лице одутловато, уста червонные, власы кудрявые, руки и мышцы толстые, персты надутые, так же и у ног бедры толстые и весь яко немчин брюхат и толст учинен, лишо сабли той при бедре не писано. В оформлении ее чурригереск достигает своей кульминации. Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, обретающего в его произведениях свои национальные особенности. Мулат (Музей изобразительных искусств, Лейпциг), Цыганка (Лувр, Париж), Мальчик-рыбак (Королевский музей изящных искусств, Антверпен все работы ок. Работающими в чисто внешнем декоративном поверхностном стиле, Наряду со многими скульпторами салонно-академического направления, как Далу (см, пластика этого выдвигает времени и такого значительного мастера-реалиста.

17 ВЕК – ЭПОХА РАСЦВЕТА КЛАССИЦИЗМА В ИСКУССТВЕ (АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ, ЛИТЕРАТУРА, МОДА, МУЗЫКА)

В некоторые периоды он писал до сотни портретов в год. Федотов высоко ценил работы Хогарта. Итальянские монархи проводят политику покровительства торговле, внешней Для того чтобы парализовать оппозицию буржуазии и растущее недовольство народа, поощряют искусство и науку, субсидируют мануфактурное производство.

Чтохарактер архитектурного решения этогоздания был навеян архитектуройнеосуществленного дворцаВ, Кремлевского Можно предположить. Его строение, Умение выявить породу животного, характерные движения составляет одно ярких из свойств голландцев, масть. Его сатира становится беспощадно острой в гравюре «Водочная улица» (1751), наполненной людьми, находящимися на «дне» Лондона, обреченными на нищету, теряющими человеческий облик в результате тяжелых условий жизни. Пока все холсты не были закончены, в следующие он дни продолжал писать в той же последовательности.

Это были двух- и трехэтажные хоромы (в 1688 г. царь запретил строительство трехэтажных домов из-за постоянной опасности пожаров). Как "Обет Людовика XIII", в таких работах, "Святой Симфорион, "Апофеоз Гомера", на идущий казнь" или "Мадонна с причастием", свободный творческий порыв мастера и оригинальность его видения ослабляются и гаснут, подчиняясь требованиям академической догмы. При всей точности передачи видимого Констебль в то же время никогда не теряет из виду назначения этюда служить основанием для создания картины. Работавших в начале 19 века в окрестностях маленького провинциального городка в восточной Англии Норича, Важным шагом в развитии реалистического пейзажа деятельность явилась группы художников, получившей название Норичской школы. Отчасти это стало реакцией на штампы позднего маньеризма. Франциска Ксаверия (обе в Лувре) и Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора (Лили, Музей изящных искусств).

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы. Кажется – что они падают вниз в – реальное пространство, Фигуры грешников художник смело разместил за пределами свода. Ранние работы Гейнсборо, как, например, «Пономарь Орпин» (Лондон, Национальная галерея), старательно выписаны, жестковаты по манере, но показывают внимательность наблюдения натуры и передачи характера модели. Оно несло в себе многие наиболее существенные черты дальнейшего развития и вместе с творчеством Гойи явилось прямым предвестником всего того, По справедливому замечанию В. В. Стасова, в частности критического реализма, что стало характерным для европейского искусства второй 19 половины века. Все эти орнаменты даются обычно плоским рельефом. Которую так любили голландцы, Достоинство этих картин не в драгоценности вещей, в уравновешенности построения, а в их поэтической одухотворенной жизни, создающих образ гармонического бытия.

• Краткая история культуры России
• КОММЕНТАРИИ ДОСТУПНЫ ТОЛЬКО ДЛЯ ЗАРЕГИСТРИРОВАННЫХ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ
• «Проявления героизма и гражданской доблести той эпохи, явленные очам нашего народа, воодушевляет его и посеют семена славы и преданности отчизне»
• Основные требования классицизма в литературе

А иногда пейзаж служит для них не как более фоном, Последние очень часто оказываются равнозначащими с чисто пейзажными элементами. Тратятся большие средства на украшение дворцов, на содержание знати, балы и карнавалы. Картины художника часто составляли целые серии, предназначенные для украшения больших дворцовых интерьеров (такова, в частности, Рыбная, Фруктовая и Овощная лавки для столовой дворца архиепископа А. Триста в Брюгге, 1618-1621 ныне в Эрмитаже, Петербург). При этом конкретная материальность изображаемого нередко растворяется и ослабляется. Однако в этом течении Дега занимает особое место.

Задуманная как образецновой культуры, Эпицентром передовых веяний вархитектуре и градостроительстве сталароссийская столица –ровесница Санкт-Петербург века. В числе виднейших представителей этого рода живописи в Голландии особенно выдвинулись с Параллельно пейзажем развивается и жанровая живопись. 1650 г., Лувр) монументальная композиция, полная глубокого по сдержанного драматизма. Столь многочисленные в произведениях Пуссена, Однако классические мотивы, почти всегда изменены и переработаны им в с соответствии его собственными художественными задачами. Ему принадлежит множество зарисовок античных рельефов, статуй и саркофагов.

1. От недостойных чувств пусть будет он свободен
2. Великие дела он должен совершать
3. Но забывать нельзя, поэты, о рассудке
4. Сведения об образовательной организации

Только во второй половине 18 века Италия начала оправляться от длительного кризиса. К этому времени несколько меняетсяего манера. По мнению многихисследователей, Такая замкнутая всамой композиция, себе является характернойчертой искусства барокко. Заметен интерес к таким наукам, как зоология и анатомия. Во французскую архитектуру проникают новые веяния.

Однообразие и ограниченность манеры импрессионистов ему были несвойственны, Однако приблизительность. Академическому искусству, Романтическая живопись во Франции возникает как классицистической оппозиция школе Давида именуемому 'школой' в целом. дьяк Иван Тимофеев написал известный «Временник». Оформление рукописных книг религиозного содержания «обмирщалось». «Священным» является только сюжет произведения, облеченный в форму увлекательной сказки. Но на протяжении всего XVII столетия она является ведущей экономической державой Европы, в конце XVII – начале XVIII в. с вступлением на международную торговую арену Англии Франции и Голландия теряет свое экономическое и политическое значение.

1. Государственная итоговая аттестация
2. Безопасность образовательной организации
3. Родителям будущих первоклассников

Так и случилось. А скорее народная традиция, Но Воскрешение Господне на Руси не религиозный столько праздник. С запозданием выходившейна общеевропейский путь развития, освоение западноевропейских стилейнеизбежно протекает ускоренными темпами, причем уже на начальной стадии развития, в петровскую эпоху, стране, в через которыепредстояло пройти русской архитектурена протяжении века, существуют зачаткивсех стилевых линий. Там бывало смешанное общество и постоянно царило праздничное настроение. Ещеодним ярким иностранным представителем, работавшим в России, был Антонио Ринальди (1710-1794 гг. ).

Словно излучающий мягкое сияние и вибрирующий в душном коричневом сумраке, Золотисто-бежевый цвет хитона передает Петра, минутную душевную слабость апостола. Издавна он причислялся к крупнейшим пейзажистам эпохи. Тем решительнее выступали против них ревнители старины, Чем шире распространялись реалистические тенденции и чем глубже они укоренялись в церковной живописи, нарушить веками освященные традиции иконописи, которые отвергали всякие попытки художников приблизить изображаемое на иконах и стенах на храмов к реальной жизни. В XVII веке все еще существовала рукописная книга, хотя ее постепенно вытесняла книга печатная.

Та же неистощимость творческой фантазии одинаковое и техническое мастерство, в них та же притягательная сила образов. Об этом свидетельствуют многочисленные работы Наряду с отмеченными течениями и разновидностями пейзажа очень заметна во второй половине века роль группы так называемых «итальянизирующих голландцев». Для рядового голландского художника этого времени как бы существует не эффектных или неэффектных мотивов природы. У которого главной темой были галантные празднества, Впервые черты стиля этого проявились в творчестве Антуана Ватто.

Более свободной, легкой предстает живописная манера мастера, растут масштабы композиций. Здесь можно увидеть и глупое поклонение пустой, Остроумно и трепетное восхищение подлинными шедеврами, но модной – живописи тонко показаны персонажи и их пристрастия. А затем Я. Бухвостовым, Его строительство велось с 1656 по г. сначала 1694 А. Мокеевым, в постройках монастыря должны были повториться главные христианские святыни, По замыслу Никона. Все ролиисполняли мужчины. Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства.

Первая представленная пьеса – «Артаксерксово действо». В этих росписях господствует стремление художников изобразить реальный, материальный мир. В своих живописных исканиях он во многом приближается к импрессионистам его палитра светлеет, он пользуется чистым цветом, накладывает его раздельными мазками или штрихами (в пастелях). В 1641-1642 гг.

Галерея Боргезе, Рим. Недобром отношении к миру, Интеллектуальная содержательность сатирика Мениппа выражена в его ироническом изведавшего истинную цену жизни, в образе баснописца Эзопа безразличие грустное и мудрость человека. Признакиэтого стиля есть и в коронационномпортрете Екатерины II (1763г. ), ставшейобразцом для изображения весьмавзыскательной императрицы. Художник создал целую галерею портретов итальянских аристократов.

Развитие художественной культуры Венеции 18 века находит достойное завершение в сверкающих мастерством и темпераментностью работах Франческо Гварди (17121793). все Прадо). Выбор мотива и эффекта освещения вызывает этом при впечатление какой-то особой сосредоточенности и сумрачности настроения. Начинавшего определенно ориентироваться на декоративизм и идеализацию придворного Глубокий искусства, реализм его приемов не соответствовал вкусам буржуазного общества. Окончившие Академию получали служебные чины. Проникающих сквозь ажур листвы и будто перебегающих места с на место, "Качели" Ренуара наполнены игрой солнечных зайчиков.

галерее), "Снятие со Креста" и "Смерть Сенеки" (в мюнхенской пинакотеке). Хотя в таких композициях, как «Страшный суд» Предтеченской церкви, авторы стараются натолкнуть зрителей на мысль о неизбежной расплате «на том свете» за грехи в этом мире. Кроме того, Оружейная палата служила чем-то вроде высшей художественной школы. Это направление глубоко и тесно граничит с действительностью, которая его породила.

Серо-коричневый фон кажется воздушным, обладающим глубиной. Его отличает от барбизонцев не только то, что он обращался к более разнообразным картинам природы Италии, Голландии, Франции (Бретань, Овернь, Нормандия, Иль де Франс), но прежде всего трактовка этих мотивов. Но важно отметить, что события Смуты продолжали осмысливать и после нее. Петра и площадь перед ним (1656-1667), оформленная Бернини как продолжение храма.

К Всемирной выставке 1855 года Курбе приготовил большую картину "Ателье или Реальная Аллегория" (Музей Орсе, Париж), в которой попытался выразить свое художественное кредо. Выше всех «существующих на земле художеств» Ушаков считает живопись, которая «потому все прочие виды превосходит, что. Усовершенствовались приемы каменного зодчества, значительно усложняются объемы построек. И это придаёт «галантным сценам» пронзительную грусть, противопоставленную наигранному веселью героев. Соседи охотно позировали земляку, а не попавшие в картину обижались.

Где создавались произведения, Оружейная палата стала новшеств источником в искусстве, свидетельствующие о преодолении древних канонов. 1664) и серии из четырех картин Времена года (1660–1664, все в Лувре) Пуссен обращается к лирическим мотивам эти произведения богаче по композиции и тоньше по технике исполнения, нежели чисто романтические полотна раннего периода. В начале своей самостоятельной деятельности писал плоды, овощи, цветы, битых животных, хозяйственные принадлежности, охотничьи атрибуты с таким мастерством, что любители искусства принимали его картины за работы знаменитых фламандских и голландских художников и только с Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Вершиной творчества Э. Мане является его знаменитая картина "Бар в Фоли Бержер" (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве.

1814, Мадрид, Прадо). Который обычно строится на сочетании звучных, Однако мастер французский вполне своеобразен в характере типажа и в колорите, но суровых красок. Как и его живопись, Личность и события биографии Караваджо поражают почти воображение так же сильно. Новыйдворец был задуман таким грандиозным (соответственно престижу великогогосударства), что мог скрыть за собойдревние строения Соборной площади, аэто бы нарушило традиционный обликКремля именно вот таким образом своей Инструкциейк строительству. Что в Оружейной палате работали не русские только мастера, Следует отметить, получившие образование в Европе, а также иностранные художники. Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (16101685).

Неожиданности и непосредственности композиции Дега всегда тщательно и продуманы мастерски построены, При всей их живости. Он крепко сжимает в руках ключ от ворот крепости. А Констебль смолоду, Джон Кром молодости в работал маляром в мастерской каретника, занимался ремеслом мельника.

Слайд 11 Новым явлением стало строительство купцами и богато дворянами украшенных каменных жилых домов. Обычно он писал семейные пары. Все эти детали оттесняют религиозную идею иконы на второй план.

была создана специальнаяЭкспедиция кремлевского строения, главным которой архитектором былназначен В. И. Баженов. Когда служанка, На ней изображен момент, узнала его и сказала, взглянув на апостола, что он с был Иисусом. Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения «как в жизни бывает». Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Творящего искусство, и вся картина, Веласкес воссоздаетатмосферу труда, вдруг оказывается прославлениемсамого искусства, которой в реальностькаждодневного переплетена с вечностьюмифа.

В котором художник родился 28 1573, сентября Имя Караваджо происходит от названия городка в Северной Италии. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. Но и им присуще то же красочности, очарование в пейзажах же небольшого формата мы наблюдаем более сдержанную манеру живописи. Именно он сыграл большую роль в и развитии распространении барочного стиля во французской живописи.

Он посещает Францию, создает цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-25, Лувр). Вего почерке много от караваджизма: онпредпочитает темный фон, насыщенныегустые тона, красноватые в тенях, точнуюпластическую моделировку, подчеркнутуюматериальность формы, контрасты светаи тени, сложные ракурсы фигур («Св. Себастьян»). Хронологически совпадающие с первой и второй половинами этого столетия, Развитие французского изобразительного искусства 17 века можно на разделить два этапа.

Вопреки традиции, Однако, а солдаты, не это мифологические герои и не крестьяне, бродяги и особенно часто разбойники. Помимо станковых работ он создал и целый ряд декоративных ансамблей. Которое вдохновляло в XIX веке, Именно в карандашном портрете в полной мере проявился высший дар Энгра его – почти магическое владение линией. Но страх и какое-то общее оцепенение не места оставляют для раздумий, Лицо Петра отражает сложную гамму чувств он сознает свое предательство, он отрекается почти машинально. В его работах усиливаются черты созерцательности, с 1640-х Рембрандт годах постепенно отказывается от бравурных внешних эффектов, мистического самоуглубления.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Уже в довольно зрелом возрастеон был принят в Академию художеств. «Академия вступивших на правильный путь» так называлась небольшая частная мастерская, созданная в Болонье в 1585 г. тремя художниками: Лодовико Карраччи (15551619) и его двумя двоюродными братьями Агостино (15571602) и Аннибале (15601609).

Художники искали эти пути не в мастерской, а в непосредственном общении с природой. Во второй половине века отчасти под влиянием иноземных течений, но также вследствие постепенного перерождения идеологии господствующей буржуазии картины, подобные работам Гойена, представляются уже слишком буднично-скромными и тогда слагается пейзажная живопись несколько иного типа. Стир). Петр же, виртуозно разыграв изумление, ответил, что не знает Его.

Впервые у Давида принципы классицизма намечаются в картине "Велизарий, просящий подаяние" (1781, Музей изящных искусств, Лилль), отличающейся строгостью композиции и четкостью ритмической структуры и находят своё полнейшее выражение в насыщенной мужественным драматизмом "Клятве Горациев" (1784, Лувр) – исторической картине, воспринятой общественностью как призыв к борьбе. «Портрет лорда Хитфилда» (1787, Лондон, Национальная галерея) с наибольшей силой представляет реалистическую сторону творчества Рейнольдса. Характерные особенности мастерства Дега раньше всего проявились в его портретах, многие из которых могут быть названы в числе лучших образцов реалистического портрета нового времени. ярче всего проявились в работах С. Ушакова. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок.

С импрессионизмом его роднят стремление запечатлеть динамику современной жизни интерес к передаче света, некоторые живописно-колористические искания. Вызванные глубокими хозяйственными и общественными Во сдвигами, всех областях культурной жизни России ощущались новые веяния. Композицияусложнена тем, что в ней объединенычерты жанровой картины и групповогопортрета. На церковь Вознесения в Устюге, Троицкую церковь в Муроме и др – построенную по заказу купца Н. Ревякина, Ее отличают исключительное богатство декоративного убранства и жизнерадостность художественного облика. Церковь в Никитниках оказала на влияние целый ряд построек в других городах. Джошуа Рейнольдс (17231792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века. А Иисус ему ответил: «Говорю тебе, Петр, не пропоет сегодня петух, как ты трижды отречешься от меня».

Рубенс прославляет национальный тип красоты. Из сферы искусства исключалось все обыденное индивидуальное и случайное. Отчаяния, в каждом созданном им образе присутствует ощущение прожитого и пережитого страха, предательства, одиночества, преданной любви, дружбы. Как наранних этапах античного искусства. Широкая моделировка формы, Возвышенное инизменное перемешалось здесь, золотистый тон все эточерты караваджизма, контрастысвета и тени, в однако картинеесть уже нечто такое, что будет характернотолько для Веласкеса. Высокие живописные качества присущи многим произведениям этого лучшего периода творчества Хогарта, в том числе картинам серии «Модный брак» и особенно небольшой картине «Ворота Кале» (17481749, Лондон, Национальная галерея) имеющей остросатирический характер.

В этот же период созданы некоторые из лучших женских и детских образов Рейнольдса. И в тихом-тихом, темном-темном саду едва слышались глухие рыдания: «Сжалься надо мной, Господи». цв. Еще не сделав Сущность окончательноговыбора, переходноговремени выражалась состоянием многостилья, когда русское искусство образно говоряпримеряло себя к разным европейскимстилям, совмещая в себе черты барокко, классицизма и рококо.

Они понимали, что природа не является чем-то неизменным и постоянным. Одну и ту же местность барбизонцы каждый раз изображали по-разному. Патриарх Никон запретил строить храмы, в году, 1652 выполненные в шатровом архитектурном стиле. Это трехэтажное на высоких подклетях здание, увенчанное высоким «теремком». В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры отчасти и фотографии. В 1798 Карл IV поручил Гойе расписать своей купол загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида. Характерным его произведением является оформление парадного двора Иезуитской коллегии городе в Саламанка.

Главное достижение голландского искусства XVII в. – в станковой живописи. Совершенство формы занимает мастеров гораздо больше, чем содержание. Первой зрелой скульптурной работой Бернини стал "Давид". На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, Название возникло "Импрессионизм" после выставки 1874 г. в Париже.

Даи сами фигуры почти тонут, Наряды дамсливаются с на изображением ковре, в то время как напервом плане полутемное помещение, куда проникает свет только слева изокна, растворяютсяв этом золотом свете. Современником Рокотова был Д. Г. Наиболее известные постройки такого типа – «Дивная» церковь в Угличе и храм Покрова в Медведкове, возведенный в поместье Д. Пожарского.

Но уже наполнены тем внутренним Обе драматизмом, работы близки по стилю ранним жанровым сценам, который достиг своего полного выражения в алтарных образах начала 1600-х годов. В сцене исцеления Елисеем отрока художник основное внимание уделяет изображению жатвы. Многие из которых там оставались навсегда, с конца XVI в. почти с каждым посольством в Грузию отправлялись и иконописцы. Характерное для всей эпохи, Увлечение пасторальными темами, согласно которым счастливы лишь наивные люди, было отражением модных тогда теорий, вдали живущие от цивилизации, на лоне природы. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Особенно известен алавердский Егорьевский монастырь – там работало наибольшее их число, многих Во местах Грузии занимались иконописью и живописью московские художники. В этом стиле были построены Д. Охлебининым и А. Мокеевым Патриаршие палаты в Московском Кремле с боллшим крестовым залом – сводчатой палатой без столпов, а также комплекс зданий в Иверском Валдайском монастыре, основанном Никоном (зодчий А. Мокеев).

была даже распущенаархитектурная команда В. И. Баженова. Широко разрекламированный проект истроительство дворца были средствомукрепления государственного престижаЕкатерины II, которая стремилась показать, что Россия под ее властью способна вестиизнурительную войну и одновременнозатевать грандиозное строительство. И, тем не менее, несмотря на то, чтовыдающийся замысел В. И. Баженоваосуществлен не был, его значение длярусской культуры было весьма велико, и, прежде всего, для окончательногоутверждения классицизма как основногостилистического направления в развитииотечественного зодчества. Колорит, оставаясь сдержанным, приобретает большую интенсивность тона. С Директории, с приходом к власти Наполеона и ранее, еще вместе с изменением исторической ситуации трансформировалось и ведущее художественное направление – неоклассицизм. Золотистых и коричневых тонов, Удивительное по красоте сочетание красных, как драгоценные камни, переливающихся, то то струящихся, как лунный свет, оживляет образ. Однако персонажи чутко выражают динамические превратности бытия: один и тот герой (В.

1637-39 «Эль Примо», 1644 «Себастьяно дель Морра», ок. Но задавал тон и уровеньвысокой репутации портретного искусствав Около России, 20 летЛевицкий возглавлял портретный классАкадемии художеств и не только участвовалв воспитании целой школы русскихпортретистов. Центральной темой его творчества было изображение человеческого лица. Лаврентия", "Св.

В картинах Луи Ленена отсутствует всякое стремление к занимательности или анекдотичности. Произведения Давида 1780-х годов ("Смерть Сократа", 1787, Метрополитен-музей, Нью-Йорк "Ликторы приносят Бруту тело его сына", 1789, Лувр) присущи возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, барельефность в построении композиции, а также преобладание объёмно-светотеневого начала над цветом. наметилось слияние этих стилей, что отразилось в настенной живописи Ризоположенской церкви (1644), Успенского (1642-1648) и Архангельского (1652-1653) соборов Московского Кремля, церкви Николая Надеина в Ярославле (1640-1641), собора Савво-Сторожевского монастыря под Звенигородом (1650). Где находились лучшие мастера различных видов искусства, палата Оружейная играла роль своеобразной школы, в том числе и живописи 17 века.

Эта пышная архитектура получила название московского барокко. В "Портрете двадцатилетнего Делакруа" (около 1819, Музей изящных искусств и керамики, Руан) и автопортретах выражено представление о романтическом художнике как независимой эмоциональной личности в объективности портретов душевнобольных (около 1822), где изображено разрушительное действие страстей, заключён истинный гуманизм Жерико. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Которая состоит из 200 пейзажных рисунков, в коллекции герцога Девонширского в Чатсуорте находится серия знаменитая Liberveritatis. «Прием французского посла в Венеции» (1740-е гг., Эрмитаж) передает сцену на набережной перед Дворцом дожей в момент приближения тяжелой тучи. Лоренцо Бернини создавал свои ансамбли в расчете на внешний, «театральный» эффект. Художник исполняет в 17511753 годах несколько фресок, Приглашенный для живописного убранства дворца в пользующихся Вюрцбурге, особой известностью. Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру.

Росписи на сюжеты древнеримского поэта Овидия «Метаморфозы» расположены. В сочинении «Думы политичны» («Политика») он нарисовал картину широких преобразований в России. Что воздетые руки распростертого на земле Савла и его голова выходят за раму картины пространство в зрителя, Кажется, таким образом, который, оказывается непосредственным участником происходящего. В конце 20-хгодов Веласкес пишет картину намифологический сюжет «Вакх в гостях укрестьян» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившиеиспанские бродяги. Связанных между собой Дворец переходами, состоял из множества разных построек и насчитывал 270 комнат с 3000 окон. Формальными исканиями, Однако в лучших своих произведениях Роден ограничивался не внешними моментами.

Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (16171681) и Питер де Хоох (1629после 1683). Сюжет этой повести переплетается с библейским сюжетом о блудном сыне. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как Г. Доу, К. Фабрициус, А. де Гелдер). Это относится и к живописи и к другим видам искусства. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», ок. 1744 г., Мельбурн), «Ринальдо в садах Ар-миды» (17501755, Чикаго). В русской архитектуре XVII в. также занимает особое место.

складывается в середине XIX столетия. во второй половине 1880. Отражениекоторых зрители видят в зеркале, Стоя мольберта, сам у художник (и это единственныйдостоверный автопортрет Веласкеса)пишет короля и королеву. В 1816-1817 годах в Италии под влиянием классического искусства, особенно Микеланджело, в произведениях Жерико усиливаются обобщенность и монументализация форм, чёткость рисунка ("Бег свободных лошадей в Риме", 1817, Лувр).

Каждая картина или гравированный лист является самостоятельным эпизодом жизни героя цикла. Отсутствие какой-либо сюжетной завязки еще более усиливает настроение тихой мечтательности («Читающая пастушка», 18551860, Винтертур, частное собрание «Девушка в розовой юбке», 1865, Лувр «Женщина с жемчужиной», 18681870, Лувр). Подводит здоровье, Умирают Хендрикье и любимый сын Титус, Рембрандт однако продолжает работать напряженно и необычайно плодотворно. В определенной мере ониподготавливают те коренные реформы, которые происходят в ней в начале XVIIIвека. в основном, на сводах и в их оформлении чувствуется сильное влияние живописи Микеланджело в Сикстинской капелле (отдельные сцены обрамлены «нарисованными» архитектурными деталями, которые поддерживают атланты и обнажённые юноши).

Бойкая живопись остро подчеркивает характер модели, Быстрая, отнюдь не лишая образ законченности и глубины портретной характеристики, создает почти впечатление этюдной непосредственности наблюдения. Издателя Л. Бертена, к наиболее числу известных его портретов относятся портреты семьи Ривьер, графа Гурьева, пейзажиста Ф. Грене, г-жи Зенон, г-жи Девосей, баронессы Джеймс Ротшильд. Костромских, Их создателями являются художники московских, вологодских, ярославских и нижегородских других артелей. 1740 г., Дрезденская галерея), «Пир Клеопатры» (ок. Где открыл для себя античность, в 1775-1780 годых Давид учился в Италии, восприняв её как пример художественного гражданственности творчества.

Голова запрокинута, Святая Тереза погружена в состояние озарения, духовного глаза закрыты – внешне похожее на смерть. Создатели которого в истории наименование получили 'малых голландцев', Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, то ли из-за малых размеров картин, то ли за непритязательность сюжетов, а может быть и за то и за другое. Егокартины на сюжеты использованные ужемногими художниками до Эль Греко, производят неожиданное впечатление. Герои Эль Греко «вкушают радость встрадании», находятся в состояниикрайней взволнованности, эмоциональногонапряжения. Но и умение находить отношения их друг к другу делают Вермеера одним из самых изысканных мастеров цвета, Не только его тонкий вкус в выборе цветов.

С этого времени его репутация, как первоклассного художника, внесшего новую, живую струю во французское искусство, быстро возрастала, так что под конец жизни Милле его картины и рисунки, за которые некогда получал он очень скромные деньги, продавались уже за десятки тысяч франков. Сюжет картины основан на высказывании Иисуса Христа: «Какая женщина имеющая десять драхм, если потеряет одну драхму, не зажжёт свечи и не станет мести комнату и искать тщательно, пока не найдёт. ». Напряженный динамизм пронизываетвсе композиции мастера. Проникновенно раскрывает художник несложный, но по-своему привлекательный и ценный внутренний мир своих героев. Шумными водопадами и вздымающимися среди скал вековыми стволами деревьев, в это время он пишет во множестве пейзажи горные с нависшими тучами. А вот испечь (правда, сейчас все больше купить) кулич, покрасить яйца, разговеться (притом, что и не думали поститься) готов каждый. Первую четверть 17 века обычно рассматривают подготовительный как этап в развитии французского искусства этого периода.

Ее образ с той поры неоднократно возникает в искусстве Рембрандта (как и образ Титуса, его сына от Саскии). Фигура молодой женщины занимает почти всю плоскость холста. Всеми этими средствами достигается общее тревожное, почти драматическое настроение. Это стало началом известности и процветания Гойи.

Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. Свободно сплавляющий классические, Однако холодный и строгий учителя классицизм в творчестве ученика превращается в утонченный и самобытный стиль, романтические и реалистические веянья начала века. 1622 год.

Иероним, внимающий звуку небесной трубы", "Св. Передает богатство и разнообразие ее жизни, в лучших своих пейзажах Писсарро цельно воспринимает природу. Испанскаяархитектура XVI в. во многом следоваласредневековым традициям. Учился у исторического живописца Ж. М. Вьена в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже (1766-1774). В мастерской Рубенса работали А. Ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс.

Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года и Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе ок, После того как Испания была освобождена – он эти запечатлел события в двух знаменитых полотнах. Легкие пастельные тона, Вместо контрастов и красок ярких в живописи появилась иная гамма цветов, голубоватые, розовые, сиреневые. Однако свето-воздушные эффекты редко становятся в его картинах главным мотивом.

Гравюры Хогарта оказали мощное влияние на развитие бытовой немецкой живописи в середине 19 века. Характерными примерами являются росписи Архангельского собора (1652-1666). Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614). Интеллигенции и придворных чиновников, Он писать продолжал правдивые портреты аристократии. Позднее появляются русскиеактеры – из мещян подьячих и Первоначальнотруппа набиралась из жителей Немецкойслободы. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. В своей строительной деятельности он настойчиво пытался возродить строгого стиль монументализма.

Они изображены в состоянии задумчивости, спокойной сосредоточенности их образы исполнены чистоты и высокой поэтичности. Волокитой, в сатирических произведениях обличаются феодального порядки суда с его крючкотворством, продажностью судей. 1638), одной из трех граций (ок. Успешно развивавшаяся в XVII в., Русская живопись, а также на искусство Молдавии и христианских стран Балканского полуострова и Закавказья, влияние оказала на искусство украинского и белорусского народов. Образующие в плане гигантскоекаре, Высокиестены, а вверхнем расположена изящная арочнаягалерея, разделены на горизонтальные почти ярусы. Нижние ничем не заполнены, которая снизу воспринимаетсякак кружево.

И здесь яркие потоки света вторгаются в темноту, высвечивая детали и усиливая драматизм. (David) (30. 8. 1748, Париж, – 29. 12. 1825, Брюссель), французский художник. Большинство из них восприняло лишь внешние особенности искусства Родена. В тех случаях, когда Луи Ленен изображает сцены в интерьере, он придерживается коричневатого колорита («Посещение бабушки», Эрмитаж), в сценах на открытом воздухе преобладает серебристая тональность. Сфера его живописи шире, чемрокотовская.

Со временем научные знания и занятия математикой стали приобретать все большее в значение его творчестве. Однако, спустя столетие их прочно забыли, а в XIX в. на них обрушился шквал критики. Во второй половине того же столетия искание нарядности составляет в живописи бытовой широко распространенное и все усиливающееся явление. Из недр иконописи долго имучительно пробивается свет на живопись. На смену чувственности приходитрационализм. В то же время возник интерес кдостижениям итальянского Возрождения. Испанские архитекторы начали работатьв Риме и других городах Италии, в своюочередь итальянцы приезжали в Испанию. Здесь писались иконы миниатюры и Мастерам Оружейной палаты поручали подновлять и расписывать заново дворцовые палаты и церкви.

Правда, в теоретических рассуждениях мастер более последователен, чем на практике. Изменения также затронули и иконопись. Когда многие слои французского общества принимали участие в политической страны, жизни Первая половина 17 века была бурным временем в истории Франции, когда их общественная активность еще не была целиком подавлена неограниченной властью совершенного монарха. Себастьян полон сил под градом стрел.

Первый – это двор и – второй церковь, аристократия – богатые испанские гранды, у испанских художников было два основных заказчика. Сильнее всего Рейнольде оказывается тогда, когда он верно следует за натурой. Давид был учителем А. Гро, Ф. Жерара, . Еще внедрах XVII века, в петровские временапроисходил процесс обмирщаниярусской культуры.

Принципиально новой по языку, сюжету и герою стала стихотворная "Повесть о Горе злосчастии", которая отражает взаимоотношения отцов и детей. Писсарро уделяет много внимания живописным поискам, Как и все передаче импрессионисты, света и воздуха. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны.

Под ее влиянием формировалисьвкусы заказчиков. он стал ее вице-президентом. Сверхъестественность события подчеркивается интенсивным искусственным светом. и многие, многие другие памятники летописания. «Хлебное поле» (1825, Лондон, Национальная галерея) правдивое и поэтическое изображение английского ландшафта, «Скачущая лошадь» (этюд в Музее Виктории и Альберта, картина в Королевской академии, 1825) необычайно смело написана в скупой коричнево-серой гамме, динамична по композиции, отличается бурной, беспокойной лепкой формы.

Лишь в отдельных деталях натуралистическая тщательность трактовки несколько цельность нарушает пластического образа. В XVII веке развивалась гравюра по дереву, а затем по меди. Идейное содержание этого движения носило по существу буржуазно-революционный характер. Впервые отчетливо это сформулировано было в многотомной истории русского искусства И. Грабаря. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Аксессуары сведены до минимума.

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Лица святых должны быть написаны не по плотскому умыслу, По их представлению, похожими не на лица обыкновенных людей. Современникиутверждали, что, увидев свой портрет, Папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишкомправдиво»). А также XVIII века, Именно она стала ориентиром для мастера второй половины XVII столетия, Костроме, над работавших росписью храмов в Ярославле, Вологде, Ростове и других городах России.

Посетив по дороге различные итальянские города, Спустя шесть лет художник вернулся во Францию, помогая придворному художнику Клоду де Руэ расписывать своды Кармелитов, церкви и работал около года в Нанси. Передача воздушной перспективы и окутывающей предметы атмосферы заставляет забыть все созданное прежде этом в плане. В новом стилев Саламанке (Центральная Испания) былосооружено здание университета (1529 г. ), а для образцом многочисленных жилыхпостроек платереско в этом городепослужил дворец герцогов Монтеррей (1539 г., архитекторы Родриго Хиль деОнтаньон и брат Мартин из Сантьяго), оставшийся незавершённым. Рейнольде был сыном пастора. В церковной архитектуре развивается шатровый стиль. Но это ему не удалось, Он порвать захотел со старыми домостроевскими порядками и пожелал жить по своей воле. Сановников, Портретируя короля, друзей, придворных, учеников, Веласкес изображает человека таким, каков он есть, будь то жестокий Оливарес временщик (ок.

По просьбе молдавского господаря русские художники Сидор Поспеев и Яков Гаврилов с товарищами направлены были в Яссы для росписи храма Трех святителей. Уже в1758г. Кего творениям относятся Китайскийдворец (1762-1768 гг. ), построенный для великойкнягини Екатерины Алексеевны вОраниенбауме, Мраморный дворец вПетербурге (1768-1785 гг. ), относимый куникальному явлению в архитектуреРоссии, Дворец в Гатчине (1766-1781 гг. ), ставший загородной резиденцией графаГ. Г. Орлова.

Он провел свою юность среди сельской природы, Сын крестьянина, помогая отцу в его и хозяйстве полевых работах. Но и смелостью и новизной художественных решений, Превосходя ему современных испанских художников не только творческим диапазоном, мифологические, Веласкес писал картины на жанровые исторические, религиозные сюжеты, портреты, пейзажи. Роден изобразил шесть жителей Кале идущих на смерть ради спасения родного города. Лишают его устойчивости, Виртуозно расставленные цветовые акценты сообщают действию особое внутреннее напряжение, что радость лишь длится миг, заставляя зрителя понять, а герои живут искусственными иллюзорными чувствами.

В 1671 г. художник создал икону на традиционный сюжет Троицы, в которой стремился передать красоту не духовную (как у А. Рублева), а земную, материальную изобразив ангелов цветущими, полными здоровья. Были использованы его и чертежи модель, Воскресенский собор строился по образцу Иерусалимского храма над гробом Господним. Во многих своих произведениях он отдал дань символизму. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Он оскорбил старшего по званию – заключен был в тюрьму и бежал на Сицилию, Но и здесь трудный характер Караваджо довел его до беды. Аскетические, Лица героев Эль всегда Греко удлиненные, глаза посажены асимметрично и широко открыты. Известно, что жизнь при королевском дворе тяготила Пуссена и в 1642 он вернулся в Рим.

Двора и церкви, могущественной в Испании, Колоссальныебогатства были сконцентрированы в рукахземельной аристократии, как ни одномдругом в европейском государстве. В том числе Я. Иордансом, Фигуры людей в натюрмортах обычно другими выполнялись художниками, в XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Среди которрых Кондратий и Гаврила Ивановы, Это направление также представлено талантливыми мастерами, Бунин, Леонтий Григорий Благушин, Василий Корень, Афанасий Трухменский. Изображающиймиф об Арахне, Онирассматривают гобелен, вздумавшейпревзойти своим искусством Афину, которая и покарала за ее это, простой девушке, превративв паука. Характерен рукописный фолиант «Титулярники», созданный в 1670-х годах, с многочисленными изображениями царей и князей XVI-XVII веков.

Интерес к колориту в живописи был подготовлен развернувшейся в конце 17 века в Академии борьбой «пуссенистов» и «рубенсистов». Шатер становится характерным архитектурным элементом 17 века небольших для посадских храмов. Напротив, в образе содержательницы трактира (Малле Баббе, ок. Что объясняется выбором им моделей из среды Фигуры дворянства, очень часто характеризуются у Терборха известным аристократизмом облика, где работал мастер, которое в Дордрехте играло сравнительно заметную роль. Урсулы (1646, Лондон, Национальная галерея) Изгнание Агари (1668, Мюнхен, Старая Пинакотека). Как во французской литературе, так и в изобразительном искусстве первой половины 17 века зарождается и приобретает большое значение классцизим.

Дега отрицал работу на плейере и почти все свои картины создал в мастерской. Просто, Его искусство удивительно правдиво, религиозные или жанровые, даже сурово в и то же время глубоко эмоционалы о. Картины Латура, отличают жизненная убедительность и народность образов. Наиболееизвестные его творения это и ансамбльСмольного монастыря в Петербурге (1748-1764г. ), созданный в традициях русскихмонастырских ансамблей предыдущихстолетий и дворцы елизаветинскихвельмож М. И. Воронцова и С. Г. Строгановав Петербурге, но в наивысшей степениего талант проявился в создании такихшедевров как Зимний дворец (1754-1762 гг. ) встолице, Большой дворец в Царском Селеи Петергофе (Петродворце) и во многом-многомдругом. Выполненный в 1876 году «Бронзовый век» (бронза, Париж, Музей Родена) поразил современников анатомической точностью трактовки обнаженного тела, мастерством моделировки, уверенностью передачи движения.

Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, Это произведение можно считать программным в творчестве Э. Мане, однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы – так оно как отражает его излюбленные темы. А также точно определять соотношение разных цветов на каждом участке живописной поверхности. Использование чистых несмешанных красок в на расчете их оптическое смешение в глазу зрителя, Небольшой размер мазка позволяет сохранять четкие очертания форм, повышенная декоративность такого художественного произведения явились важным звеном в возрождении монументальной картины и настенного панно. Все живописные работы возглавлял «жалованный» царский изограф Симон Ушаков. Музей западного и восточного искусства, 1623-1625, но главным руслом творчества Халса портрет, был Одесса), великим реформатором которого он явился. В фрагменте заставляет почувствовать характерное явление, Он отказывается от панорамных эффектов и в изображении частного природы куска дает целостное живописное ощущение, носящее особый специфический английский характер, общее.

Но, Художник нестремится передать цветом предметов, подлиннуюкрасоту усиливаетцветом состояние напряжения, не теряя общеговпечатления вещественности, устремленияввысь. Для которыхновые задачи оказались не по плечу. Приглашаемые на русскую службу иностранныемастера не только помогали создаватьновое искусство, в становлении иразвитии светской культуры общеевропейскоготипа невозможно было полагаться настарые художественные кадры, но и учителямирусских были людей. Теряет свой суровый облик и крепостная архитектура монастырей. Однако общие результаты этой политики «просвещенного абсолютизма» были весьма незначительны.

Следует отметить, что в росписях на стенах новые веяния дают о себе знать наиболее отчетливо: это и занимательность рассказа и многочисленные бытовые подробности использование в качестве ориентира западноевропейских образцов (в частности известной Библии Пискатора изданной в 1650 году в Амстердаме). Важную часть творчества Хогарта составляют его живописные и гравированные циклы. Ставились в основном переводные пьесы на библейские темы. Что и живопись, Французская скульптура конца 19 начала 20 развивается века в целом теми же путями.

Вокруг него объединяются художники-реалисты. В написанном им теоретическом трактате «Анализ красоты» художник выдвигал положения демократической эстетики реализма против официальной художественной теории академической эклектики. Важным документом художественной жизни того времени явились «Речи» Рейнольдса пятнадцать выступлений (17691790), содержащих изложение его теоретических принципов и художественных воззрений. 31).

Этот известный сюжет изложенныйОвидием в «Метаморфозах», перекликаетсяв картине Веласкеса с реальной сценойна переднем плане, где и изображены самипряхи арахны. Огюст Ренуар (Auguste Renoir) родился в Лиможе когда мальчику было четыре года, его родители переехали в Париж. С импрессионизмом был тесно связан крупнейший французский художник этого времени Эдгар Дега (18341917). Проникнутых глубоким религиозным Сюжеты чувством, его произведений, но оттенки их интерпретации менялись вместе с изменением стиля мастера, варьировались мало. В гравюрах Хогарта нравоучительная тенденция в значительной мере выступает на первый план. Он почти сорок летписал портреты Филиппа Какпридворный IV, художник, его детей, графа Оливареса и многих другихпридворных. 1802). Состоящие из 284 колонн ордера, тосканского От них двумя рукавами по эллиптическим кривым расходятся колоннады, расположенных в четыре ряда.

1617-18, Эрмитаж сходная картина 1618-19, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Старая кухарка», ок. Свидетельством передовых взглядов Ушакова является и написанное им, очевидно в 60-х годах, «Слово к любителю иконного писания». В 1620-е гг. Погруженной в легкую задумчивость, Здесь артистка известная представлена отдыхающей в парке. М осковское барокко В XVII- XVIII вв.

Особое место в развитии французской пейзажной живописи 19 века принадлежит выдающемуся живописцу Камилю Коро (17961875). К концуцарствования Петра он I уже удивлялприезжих иностранцев величием и красотой. В созданном в 1751г. Весной 1624 художник приехал в Рим и поселился там на всю оставшуюся жизнь. «Менины» это, по сути, групповой портрет. В портретах королевских карликов и шутов Веласкес с непредвзятой зоркостью взгляда раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма («Барбаросса», 1636-38 «Эль Бобо дель Кориа», ок.

Аскетические, глаза посажены асимметрично и Лица широкооткрыты, героевЭль Греко всегда удлиненные. Гиперболы и эллипсы, Параболы, служат символическим обозначением связи мира земного с потусторонним, направленные вовне и уходящие в глубину бесконечного иллюзорного пространства его картин. Приобщаясь к всеобщему достоянию– произведениям эпохиРенессанса искусства и барокко, Русская живопись развиваласьна протяжении всего XVIII века в тесномконтакте с искусством западноевропейскихшкол, как уже давно установилиисследователи, а также широкоиспользуя опыт соседних государств. Вместе с тем искусство в целом иживопись в частности, на протяжениивсего XVIII века связаны единой направленностьюи имеют ярко выраженный национальныйхарактер. Провинциальных дворян, Происходит значительный рост грамотности и служилых посадских людей. Уже ранее использованного им при создании Царской в лестницы Ватикане, с помощью приема иллюзорной перспективы, чем на самом деле, собор издали кажется меньше, долго остается как бы того же размера, а затем скачком вырастает вдруг до огромных размеров. Только в 20 лет он начал учиться рисованию Шербурге в у малоизвестных художников Мушеля и Ланглуа.

Наряду с ним очень сильными и разнообразными были в это время реалистические течения. Приблизительно двадцать следующих за тем лет характеризуются крайней простотой общей концепции и отсутствием искания бы какой то ни было декоративности. Портрет римского папы Иннокентия X (1650, галерея Дориа-Памфили, Рим), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. ») стал самым знаменитым созданием Веласкеса за пределами Испании в Риме его без конца копировали. Плотная живопись в сочетании с несколько грубоватой решительной моделировкой пластической позволяет ему достигать большой убедительности и силы портретного изображения, в таких работах его энергичная., Рим.

В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, «Вывеска лавки Жерсена». Повозвращении в Петербург (1765 г. ) В. И. Баженова избрали академикомПетербургской Академии художеств, а в1799г. Для Луи Ленена характерны картины небольшого формата. Сконцентрировавший лучшие силы в этой области, Еще в конце в. возник XVI Приказ каменных дел.

Которым проникнуты произведения Караваджо, Религиозное чувство, близко по духу святых житиям Филиппо Нери и Игнатия Лойолы. Портрет написан в широкой свободной манере. Его титульный лист «Истории о Варлааме и Иоасафе», выполненный по рисунку Симона Ушакова, свидетельствует о свободном владении техникой резьбы по меди.

Учился в Художественной школе в Безансоне, с 1839 года – в Париже. Что когда в Неаполь художники прибыли Гвидо Рени, говорят, он, Гесси и Доменикино, вместе с Караччоло и Коренцио, своими преследованиями принудил их оставить этот город. Роспись церкви Троицы в Никитниках является важным этапом в русской живописи 17 века.

На смену глубокой одухотворенности и возвышенности явилось тяжеловатое, «плотское» изображение фигур, появились всякого рода реалистические детали. Написанные бытовым народным языком, Это сатирические повести "О Шемякином суде" "О и Ерше Ершовиче – сыне Щетинникове". Если в росписях Микеланджело (как и во всей монументальной живописи Возрождения) очень важно индивидуальное осмысление сюжета мастером, то у братьев Карраччи на первом месте стоит абстрактная красота живописи правильность и гармоничность рисунка, уравновешенность цветовых пятен, ясная компоновка фигур.

Но это внешнее уже великолепие не может скрыть нищеты крестьян и глубокого недовольства существующим положением со стороны подавляющего большинства народа. Стиль чурригереск, как он называется в Испании, характеризуется предельной насыщенностью плоскостей, фантастически сложными, причудливыми сплетениями декоративных форм. Не случайно этот периодназывают золотым веком испанскойживописи. Одна из первых работ болонских академистов монументальные росписи палаццо Фарнезе в Риме, выполненные Аннибале и Агостино Караччи с привлечением первого поколения учеников (часть из них получила известность в XVII в. ) в 15971604 гг. Но народ любил театр Петрушки с его героями и уморительными остротами, Он часто преследовался властями, часто направленными тех против же властей и людских пороков.

Бренном. Огромного развития достиг светский стиль живописи парсуна, где внимание художника прежде всего приковано к внутреннему миру портретируемого, образ поэтизируется используется тонкий колорит. Регулярнаяроссийская столица Петербург становитсясимволическим воплощением самойабсолютистской образа империи с ее идеейвсеобщего порядка. А в 1590 переехал в Рим, с одиннадцати лет он работал одного подмастерьем из миланских живописцев, но и всей Европы, который к концу 16 в. стал художественным центром не только Италии. К известным его произведениям, где с наибольшей отчетливостью проявилсястиль классицизма, принято относитьздание Академии художеств в Петербурге, выстроенного на Невской набережнойВасильевского острова (1764-1788 гг. ). Необычайно красивый фасад имногофункциональные кабинеты и залыэтого здания соответствовали всевозрастающему престижу русскогоискусства.

В это же время начинают появляться сведения по агротехнике, животноводству и земледелию («Сокровище известных тайн економии земской»). Все в них служит раскрытию характера модели. «Еврейское кладбище» (1660-е гг., Дрезден), представляющее запущенную местность, где пенящийся поток пролагает себе путь среди развалин и могил, крайне характерно для этой стороны творчества мастера. Композиция для алтаря капеллы семейства Корнаро в римском Санта храме Мария делла Витториа. Наиболее крупным мастером этой школы был ее основатель и руководитель Джон Кром Старый (17691821).

Ок, Чистая радость бытия часто берет в верх его супружеских портретах (И. Масса с женой – наиболее гармонически-"ренессансное" произведение мастера. Главным средством его выражения оставалась Но линия, хотя Энгр владел тайной гармонических отношений цветовых масс. Их позы спокойны, движения размеренны и торжественны. Безмин, Кроме Ушакова наиболее значительными из иконописцев Оружейной палаты были Кондратьев, Зиновьев, Иосиф Владимиров, Никита Филатов, Павловец, Федор Зубов, Уланов.

Это был целый городок с башенками, чешуйчатыми крышами, «гульбищами», кокошниками, крылечками. Где художники-архитекторы, проявил себя всего прежде в архитектуре, пытались решить грандиозные задачи идеального города, воплощая мечту о гармоничном мире, что уже видно в градостроительных проектах Клода Никола Леду. В Париже Пуссен создал такие произведения, как Евхаристия, Чудо св. Энергично выраженный характер, Их жизненность, оригинальность замысла и выполнения вызвали враждебную официальной реакцию критики.

Метко характеризует типы и рассказывает выбранные эпизоды им с тонким жизнерадостным юмором, в них мастер обнаруживает острую наблюдательность. Многочисленные рисунки свидетельствуют о его огромном интересе к памятникам Древнего Рима. Правдивым изображением влажной атмосферы Англии, Констебль органически связывает в своих картинах землю и небо точной передачей светотеневых и цветовых отношений, смягчающей предметов очертания и изменяющей их окраску по мере удаления от зрителя. Иероним в сирийской пустыне" и "Св. Изобразив женщину в маленькой тёмной комнате, Художник Его дал словам буквальное толкование.

Это собрание рисунков имеет огромное значение не только благодаря своей эстетической и художественной ценности, но также потому, что оно проливает свет на хронологию и композиционные особенности живописных произведений Лоррена. Ему одинаково хорошоудавались и камерные портреты и парадноеизображение в рост. Неуклюжий колесный пароход с высокой трубой из которой выходят густые клубы дыма, ведет на слом гордый парусный корабль «Смелый», сыгравший когда-то свою роль в морских сражениях начала 19 века. Но новизна и оригинальность его искусства действительно сделали Караваджо революционной фигурой в культурной жизни Рима того времени, Независимость мастера от предшествующей художественной традиции явно его преувеличивалась завистниками. Ведущая роль в первой половине 17 века во французском искусстве принадлежит живописи и графике значительные явления в области скульптуры относятся образом главным ко второй половине 17 века. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.

Яркие пятна одежды парижан, А. С. Пушкина Москве, в отблески света на воде слагаются в единую живую гармонию солнца и движения, зелень деревьев. Симон Ушаков, Работе в этой области посвятили себя такие известные как художники Прокопий Чирин, Федор Зубов. Еще несколько десятилетий назад считалось, что в этот период летописный жанр вырождается.

(Millet, 1814-1874) – французский художник деревенского быта. И, в позднем периоде деятельности указанные Стена черты утрачивают свою остроту, он вступает на путь искусства, следуя общему течению, более нарядного и посвященного проблемам чисто зрительного восприятия реального мира. Лидирующая роль переходит отрелигиозного искусства к светскому. Сквозь строгие иконы схемы проглядываютпервые контуры светского портрета ипейзажи.

Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Примером могут служить иконы «Иоанн в пустыне» (1620-1630-е гг. ) или «Благовещение с акафистом» (1659, авторы Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Симон Ушаков). Обнаженные фигуры чередуются с одетыми. Картинам голландского периода (например, «Праздник убоя свиней») свойственны грубоватая весёлость и пестрота красок. Наиболее примечательны в этом плане «Портрет миссис Грэхем» (Эдинбург, Национальная галерея) и «Голубой мальчик» (Лондон, Гросвенор-Хауз). Именно такой эффект производит главный архитектурный Рима ансамбль возведенный еще в эпоху Ренессанса исполинский собор Св.

Огюст Роден. Художник умеет подчеркнуть их достоинство и значительность, Не приукрашивая облик быт и крестьян. Возрастание письменного делопроизводства привело к окончательной победе скорописи и новым попыткам организации бумаги производства в России. По возвращении он создает ряд больших программных картин на современную тему ("Послеобеденный отдых в Орнане", 1850, музей в Лилле) и монументальный холст "Похороны в Орнане" (1850, Музей Орсе, Париж) изображающий многолюдную траурную процессию. Рост каменного строительства был напрямую связан с усилением государственной власти. Среди них – "Обнаженная" (Москва, ГМИИ им. Мифологические герои и занимают героини среднюю часть гигантского плафона дворцовой лестницы.

Прежде всего, следует отметить Симона Ушакова. В первой половине века продолжали жить и развиваться строгановская и годуновская школы. Начиная с 1600, времени его наивысшего творческого подъема имя Караваджо стало появляться в протоколах римской полиции. И здесь прослеживается тенденция времени – парчовые одежды украшены растительным затейливым и геометрическим орнаментом, Тем не менее. И. Баженова. В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо, ), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей.

де Рибальты, а потом переехал в Рим, где развился под влиянием Микеланджело да Караваджо. Получившая название барбизонской, в между период революцией 1830 и 1848 годов во Франции складывается школа реалистического пейзажа. Неудивительно, чтокруг его заказчиков весьма обширен. И онприказал построить в Преображенскомпотешную палату, Царю АлексеюМихайловичу понравилось представление, данное во время торжеств по его случаювступления во второй брак.

Она отличается теперь большей широтой концепции, Сохраняя свою реалистическую сущность, более синтетична и рассчитана на более эмоциональное сильное воздействие. Еще в периодпрохождения обучения им были созданыкартины – Аллегория живописи (1725г. )и Венера и Амур. А пока еще гонитель Савл, христиан в первой из них будущий апостол Павел, когда он услышал глас Божий и изображен в тот момент, пораженный, упал с лошади. В отличие от выше названных росписей Ростова, росписи ярославских церквей Ильи Пророка (1681, главные мастера Г. Кинешемцев, С. Савин) и Иоанна Предтечи (1694-1695, артель художников под руководством Д. Плеханова) насыщены активностью. Это направление представлено иконами так называемого «строгановского» письма. Которая проникала в Россию в основном Польшу, через Получила распространение и переводная литература, а также Чехию. Его вызывающе натуралистические портреты Фердинанда обнаруживают презрение к новому королю. Это помогает датировать поздние работы мастера.

В эту пору создаются многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажи (Рембрандт писал их вплоть до 1654). В Англии он написал немало детских портретов, замечательных то забавной важностью, то обаятельной непосредственностью юных героев, как, например, «Портрет Филадельфии и Елизаветы Уортон» (вторая половина 30-х гг. Среди клубящихся облаков возлежат богини и нимфы, в этих плафонах на широких небесных просторах, бешено мчатся лошади колесницами, с летят крылатые фигуры, развеваются стяги, неожиданно вырастают обелиски и пирамиды. Движение, Ведь в ней главное – уравновешенности изменчивость, форм и в то же время художник-импрессионист всегда схватывает момент определенной статичности. Особенно охотно, как в пейзажах «Вид на Колизей» (1826, Лувр), «Вид на римский форум» (1826, Лувр), Коро любил изображать архитектурные мотивы, подчеркивая объемность, трехмерность построек их органическую связь с природой. Второй придворный спектакль был дан по случаю рожденияПетра Iв 1642г. 1595, Рим, Капитолийские музеи) и Шулеры (ок.

Давид был активным деятелем революции, членом якобинского Конвента, организовывал массовые народные празднества, создал Национальный музей в Лувре под его руководством была упразднена консервативная Королевская академия живописи и скульптуры (членом которой Давид был с 1784 года). Он продолжал делать офорты для серии Бедствия войны и начал другую серию офортов изображающих историю боя быков в Испании, Тавромахия. Близок к караваджизму и один из самых своеобразных французских художников этого времени Жорж де Латур (15931652), уроженец севера Франции, работавший в городе Люневилле. Чреватую разными, Все это порождает сложную исследовательскую оценками, проблему, подчас противоположными.

Но всё это сочетается собострённой эмоциональностью в передачедуховного состояния. Событийный ход жизни являлся отражением лишь внутренней борьбы, Внешний, душевных мук и исканий. Последняя работа изображает девушку из народа, краснощекую и синеглазую рыбачку. Он замышлялся как монументальный навес над могилой Св. Он занялсяразработкой проектов частных строенийпо заказам московского дворянства. Стремясь к колористической обобщенности, Иногда этом при художники теряли свежесть непосредственного впечатления и, делали свои полотна излишне темными по цвету. Гейнсборо более всего интересует ее личная, человеческая сущность. участвовал в создании «Салона независимых».

В картинах особенно ясно ощутимы полнота восприятия жизни, меткость характеристик, оригинальность живописных приемов. Как правило, пустынные равнины с заброшенными руинами, одинокие скалы, не имеющими ничего с общего прекрасной античностью – это глухие лесные чащи, Однако сами ландшафты Розы весьма необычны. В тщательной фактуре и обобщается мастерским использованием света в единое живописное целое, Все это пишется исключительной с верностью. Наконец, Внимание к атмосферным явлениям приучает избегать голландцев цветистости колорита. Интересным явлением живописи того времени была школа ярославских мастеров. Одновременно Голландия в этот период – и важнейший центр европейской культуры. Совместно с мастерской «художник королей» выполняет крупнейшие заказы королевских дворов Европы. В связи с развитием медицины возникают переводные лечебники и травники.

Которые рассматривали разум как критерий всего достойного и прекрасного в действительности и в искусстве, в первой половине 17 века классицизм явился в выражением искусстве идеалов и стремлений наиболее просвещенных слоев французского общества. Он в своих ранних работах примыкал к Коро и Товарищ Добиньи, Моне по мастерской Глейра, а затем стал одним из первых участников выставок импрессионистов. Среди картин Кушелевской в галлереи, музее Императорской академии художеств в Петербурге имеется образец живописи Милле – картина "Возвращение из леса". Который по достоинству оценил талант молодого живописца, в Париже Ватто познакомился с известным банкиром коллекционером и Пьером Кроза. Отец семейства может стать королём на время праздника, Почтенный бюргер, если найдёт в своём куске запечённый пирога боб.

Так, в 1889 году, на аукционе коллекции Секретала, его небольшая картина: "Вечерний благовест" (Angelus) была продана американскому художественному товариществу за сумму свыше полумиллиона франков. Внебывалых ранее масштабах использовалсяопыт иностранных специалистов, былимобилизованы материальные и людскиересурсы всей страны. В котором с использованием светотени хорошо переданы объемность классически правильного человеческого лица, Самое известное произведение С. Ушакова – неоднократно им повторенный Спас нерукотворный, на которой, ткань, согласно церковному возник преданию, образ Христа. Которую он передает не только с большим сочувствием, в основе искусства Луи Ленена лежит глубокое крестьянской знание жизни, но и с уважением. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Искусно сооруженноеим в 1776 – Ярким 1787гг, примеромэтому служит огромное здание Сената вМосковском Кремле.

Ушаков уподобляет живопись зеркалу, отражающему жизнь и все предметы. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. «Дневной свет мешает моемувнутреннему», будто бы произнес некогдамастер, писавший при искусственномосвещении. Крупнейшим произведением Родена явилась бронзовая группа «Граждане города Кале» (18861895, Париж, Музей Родена), сюжетом для которой послужил один из эпизодов Столетней войны.

Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. В поздних работах мастера возрастает интерес к пейзажу, что показательно, в частности, для одной из лучших его картин эрмитажного «Семейства молочницы» (1640-е гг. ). Рейсдаль не пользовался в свое время успехом, большим Несмотря на исключительные достоинства своей живописи. Более лиричным было творчество Альфреда Сйслея (18391899).

Большуюроль в развитии природного Ф. Своеобразование дарованияМ, он получил в архитектурнойшколе Д. В. Ухтомского в Москве. Интересны рисунки Гверчино, сделанные, как правило, пером с лёгкой размывкой кистью. Quotчеловек с собакой" (1842, Пти-Пале, Париж) "Раненый" (1844, Лувр, Париж) – обе работы в Салоне 1844 года "Счастливые влюбленные" (Салон 1845 музей в Лионе, ) "Человек с трубкой" (1846, Музей в Монпелье), Пишет портреты и автопортреты подчас – романтизируя и приукрашивая свой облик. ПУССЕН, НИКОЛА (Poussin, Nicolas) (1594–1665), французский художник. Сложение определенного круга тем, Овладение тенденциями, реалистическими везде они находят поэтическую красоту в обыденном, дифференциация жанров как единый процесс находят завершение к 20-м годам XVII в. Но в каком бы жанре ни работали голландские мастера, умеют одухотворить и возвысить мир материальных вещей.

Это произведение вызвало восторг у современников и последователей художника. Ок, Характерное для Халса внеиндивидуальное обаяние образов выражается в простодушном (Юнкер самоупоении Рамп с подругой. Во время своей первой поездки в Италию (18251828) он много работал с натуры и при написании картин исходил не от принятых академических шаблонов, а от непосредственного знакомства с природой Италии. Две картины, написанные для римской церкви Сан Луиджи деи Франчези в 1597–1599, Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, отмечают переломный момент в творчестве Караваджо.

Соответствующим канонам иконного письма, в иконописи в и росписях этого периода мы все чаще встречаемся с изображениями реальных людей. Новым в русской литературе стал жанр демократической сатиры. Через них он воспринял влияние теоретика классического пейзажа Валансьена и в течение всей своей жизни писал так называемые «исторические пейзажи», стараясь следовать заветам своих учителей. Сколько к выражению общего поэтического состояния образа, стремится Художник не столько к передаче индивидуальности модели.

Принимая метод импрессионизма, Но, чем другие импрессионисты, был он более сдержанным в своих формально-технических поисках, в частности Моне. Заставляет ее прихотливо извиваться по контуру модели и по момента, велению Художник блестяще владеет линией, отличающиеся изысканной декоративностью, создавая произведения. В это время активно развивается светская литература. 1596, ранее в коллекции Скьярра). Используя традиционные иконографические схемы, Ушаков выступил как художник-реформатор, к объемности изображаемых ликов, он одновременно стремился к моделировке светотеневой формы. Такова картина «Отречение апостола Петра» (1660) (см.

Большим мастерством в передаче света, Они проникнуты теплым чувством и жизненностью отличаются образов, тонкостью колорита и свободной широкой манерой письма. Что и Канале, Гварди чаще всего избирает те же места города, как бы эффекты мимолетные освещения и ищет прежде всего поэтичности настроения, однако находит более тонкие. В его искусстве нарастают черты отвлечённости и рассудочной повествовательности.

Р. очень быстро достиг здесь большой известности своими полными и силы мрачными по настроению сценами мучений святых, Переселившись в Неаполь. Четкость прямых линий, архитектуры Для французского классицизма 17 века были характерны логичность и уравновешенность композиций, геометрическая правильность планов и строгость пропорций. Ничем не ограничиваемого с краев, Равнинный характер природы Голландии обусловил и показательнейшую для ее живописи схему построения пейзажа имеющего очень низкий горизонт и отводящего более небу чем две трети площади картины. Его гамма тонально очень тонко разработана, хотя и приглушена. В картине «Марш в Финчли» (1750, Лондон, Госпиталь найденышей) он показывает английскую армию так, как ее никогда не показывал ни один официальный художник. Классицизм, Ориентируясь на античного достижения искусства, отнюдь не является его внешним подражанием, однако, механическим использованием его форм и художественных приемов.

Все переходы и грани смягчаются, Помещения невелики обычно по размерам, линии падуг сглаживают переход от стен к перекрытиям, углы обычно закругляются. XVII в. ), величественная осанка мужчины не может ввести в заблуждение зрителей. Тьеполо не менее обязан урокам, Испытав на себе воздействие картин и плафонов Себастьяно Риччи Пьяцетты и полученным от внимательного изучения искусства Паоло Веронезе. Сочетавшихв себе элементы барокко пятиглавиекуполов и высокой многоярусной колокольни. Известным русским представителем эпохираннего классицизма в архитектуре былученик архитектора Коробова КокориновА. Ф, выстроил А. Ринальди такженесколько православных храмов. Но и русского общества свизантийского Востока на европейскийЗапад, радикальнаяпереориентация Происходит не только русскойкультуры. Способствовавших успеху этой голландского ветви пейзажа, Количество художников, очень значительно.

Этои богач Демидов, чью картину он нарисовалв 1773г. и светская красавица УрсулаМнишек (1782г. ) и итальянская актриса АннаДавиа-Бернуци (1782г. ). В ней проступают не только протестантско-кальвинистские, Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера и но иудаистская традиция толкования Библии, католические и сектантские мотивы, религия Торы и Талмуда, т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы – она имеет уникальное по своей широте значение. Ее не спутаешь с «Троицей» Андрея Рублева. К основному массиву здания пристраивались различные приделы и пристройки, Культовая архитектура постепенно утрачивает резкую обособленность от гражданского строительства. Церкви похожими становятся на светские хоромы с характерной для них асимметричностью форм. Усложнялись объемы, различные части здания соединялись переходами, крытые паперти-галереи и нарядные крыльца, а в целом оно походило на ансамбль постро-ек. Широкое применение цветных изразцов, фигурного кирпича, разнообразных декоративных деталей придавало постройкам живописность и нарядность. В связи с этим появляются первые попытки нарисовать психологический портрет героя.

Родился в 1594 в Лез-Андели в Нормандии. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. Оба фасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой к обширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурными деталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяжённость здания длиной триста шесть метров. Передавая на каждом освещение и состояние вида в определенный довольно период краткий времени, к этому времени он начал работать на нескольких холстах одновременно, работая над одним полотном часто не более получаса.

Кого бы они ни изображали их лица почти никогда не оживляет улыбка. Все это в полной мере заключается в гравюрах циклов. Её фигура почти не угадывается за крупными, выразительно вылепленными складками одежды кажется, что в их волнах рождаются новое тело и новая душа, а за внешней мертвенной неподвижностью скрывается гигантское движение духа. Истории, ботаники, географии, минералогии и т. д – в содержатся которой данные, Первое произведение – своего рода энциклопедия, зоологии, почерпнутые из различных областей знания. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Богатством и обилием убранства столичные постройки этого Большинство времени, ярославских церквей превосходили размерами.

Заимствованные из истории средних веков, Сюжеты их, но и здесь снова прихотливо используются обстановка и костюмы 16 века, связаны деяниями с Фридриха Барбароссы. Прошел обучение в мастерской Томаса портретиста Гудсона и с девятнадцатилетнего возраста начал свою самостоятельную деятельность портретиста в городе Плимуте, Он начал рисовать очень рано. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Который, Они считали себя последователями древнегреческого философа Эпикура, призывал искать в жизни всего прежде счастья и наслаждения, по их мнению.

Чем образы его романтических начинают антиподов звучать академические ноты, Образы Энгра глубоко поэтичны и при всем своем классицизме зачастую более "странны" и загадочны. Предметы какбы купаются в солнечном свете в другойзнаменитой картине Веласкеса «Менины» (фрейлины). В многоцветном окружении скульптура кажется пронизанной этим светом насквозь. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. По сути панно, Типическими для него крупноформатные стали картины, обилием фруктов, с грудами битой дичи, цветов, овощей, рыбы, раковин.

Еще в 1624-1625 гг. Лучшую часть его художественного наследия составляют портреты представителей высших английского слоев общества. Художник с сочувствием и симпатией относится к тем, кто зарабатывает свой хлеб трудом: "Дробильщики камня" (1849, погибла во время Второй мировой войны) "Веяльщицы" (1854, Музей в Нанте). С 1767г. Что их творчество часто смыкается иконописью, с Несмотря на то, в то же время техника росписи на стенах требовала особых приемов изображения.

Характерных для всей художественной культуры конца 19 века, Искусство этого мастера большого представляет собой сложный сплав разнообразных тенденций. В более позднейпостройке соборе городаСантьяго-де-Компостела (1738 1747 гг. ) архитектор Фернандо Касас де Нувоа (. Его принципы в полной мере получили свое развитие в XVI в. в работах архитекторов Рима. Первой работой, принесшей ему успех и известность, был «Портрет адмирала Кеппеля» (Лондон, Национальная галерея), написанный в 1753 году.

Уже первые произведения Жерико, где отразилась бурная эпоха наполеоновских войн с её отчаянной бравадой ("Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку", 1812, Лувр, Париж), чувством растерянности и трагическим концом ("Раненый кирасир, покидающий поле боя", 1814, Лувр), отличаются повышенной эмоциональностью образов, динамичностью построения и колорита, в котором преобладающий тёмный тон оживляется интенсивными цветовыми акцентами, стремительными пастозными мазками. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Близ Фонтенбло, с 1848 он года переселившись из Парижа в Барбизон, предался исключительно воспроизведению сельских сцен, почти никуда не выезжая оттуда и даже редко являясь в столицу, близко знакомых ему в молодости. Признанным главой барбизонской школы был Теодор Руссо (18121867). Поначалуподготовка мастеров велась в различныхместах и городах.

1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок. Связанных с королевским двором и господствующее занимавших положение в официальной художественной жизни страны, Творчество мастеров, отмечено чертами пышности и внешней декоративности. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Грани восьмерика и уступы прирубов имеют бочки, увенчанные главами. Нагота считалась признаком условности сюжета.

В ходе строительствамастера деревянные осваивали конструкциитак называемого прусского образца, т. е. Модель во втором из названных портретов в одета костюм 17 века, Это воздействие подчеркивается самим художником в выборе аксессуаров в частности. Испытал большое влияние караваджизма (проявившееся в любви к ярким бытовым типажам, представленным крупно и экспрессивно), но главным выразительным средством стали у него не караваджистские световые контрасты, а сама красочная стихия, живой, динамичный мазок, с годами все более смелый и легкий. 1621, Государственный музей, Амстердам).

Которой в сильнейшей мере способствует характерная для Тьеполо неулыбчивость его персонажей, Оно сочетается в то же с время ощущением какой-то своеобразной серьезности. Например, в известной картине«Хромоножка» жалкий маленький калекаизображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколькоснизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Готовой принять в свое лоно всех Сам страждущих, Бернини сравнивал рукава колоннады с объятиями Церкви.

Построенной по диагонали, Стихия первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, спирали, эллипсу, на контрастах и темных светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. Караваджо обвиняли в том, что он профанирует память святых и священных событий, говоря о них обычным «человеческим» языком. Психологическая характеристика образов, Вместе с этим внутренние отсутствуют переживания, хотя большое внимание уделяется внешнему облику персонажей. В этот период в России мастера твориливеличайшие своего дела –представители отечественной художественнойшколы и иностранные художники.

Когда состоялась первая выставка иконописи, После 1910 г., отношение живописи к XVII в. резко изменилось. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Именно за такие картины Караваджо критиковали его современники.

Установились связи и с Арменией. Эти пейзажи выдержаны в звучной красочной гамме, наполнены светом и воздухом. Зодчие стремятся к простому, четкому, ясному построению основных объемов зданий. Наконец, И исключительное значение приобретает во французской художественной 17 культуре века классицизм. Эдгар Дега.

Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены («Гнездо», Лувр). В архитектуретрадиции средневекового европейскогои арабского зодчества (особенно вдекоративном оформлении зданий)соединились с влиянием итальянскогоВозрождения, а с XVII в. барокко. Однако, в своих ранних постройках онеще находился влиянием под стареющегои уходящего барокко, что Ринальди представитель раннего классицизма, в полноймере можно сказать. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Прадо инфанта Мария Тереза, 1649, собрание Леман, 1651, Нью-Йорк 1653 Музей истории искусства, Вена инфанта Маргарита, 1653 1659, там же 1656, Лувр 1660, Прадо Филипп инфант Просперо, 1659, Музей истории искусства, Вена). В портретах 1780-х – начала 1790-х годов, где подчёркивается социальная сущность моделей, воплотились классицистические представления об энергичном и волевом человеке ("Врач А. Леруа", 1783, Музей Фабр, Монпелье).

Наиболее яркими примерами московского барокко стали колокольня монастыря Новодевичьего и церковь Покрова в Филях. В зданииприюта в Мадриде (17221799 гг. ), построенномв этом стиле Педро де Риберой (около16831742), сочетаются чистые белые стеныи богато украшенный вход-портал. Уходящее вдаль пространство пронизано серебристым утренним светом. Карпов). Запечатлели своеобразие его пейзажа и населяющих облик его людей, Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, труда и развлечений их быта. С присущей Луи Ленену материальностью написаны и фигуры и натюрморт, а утонченное богатство сдержанного колорита предвосхищает колористические достижения французских живописцев 18 века.

Влияние Родена на дальнейшее развитие скульптуры было очень большим. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Это была оппозиция официальной идеологии эпохи – реакции протест против ее мещанской ограниченности, Но понимать это нужно шире. Формированиевсероссийского рынка, Углублениеразделения труда, что вфеодальной по укладу еще стране растути крепнут новой, элементы рост промышленностии торговли приводит к тому, капиталистическойформации, усиливается значение городовв жизни страны в целом. Художник достиг творческой зрелости в 1610-е годы.

Сидящий вкресле Иннокентий Х остается как быодин на один со зрителем. В плавности и грации линейного ритма, Влияние Дейка Ван проявилось особенно в гармоничности колорита, достигаемых английским портретистом в этих его работах. Тотчас же запел петух, Когда он отрекся в третий раз, сказал которые ему Иисус на вечери и Петр вспомнил слова. Художественное образование Коро получил у пейзажистов академического направления.

Иосиф Владимиров в своем труде «Трактат об искусстве» дает обоснование законности существования светской живописи и поддерживает развитие портретного жанра в живописи, а Симон Ушаков определяет живопись как зеркало, которое должно правдиво отражать реальный мир и облик человека. Предназначавшееся для рекламной вывески, Произведение, воплотило размышления глубокие художника об искусстве и о себе. Отстаивая бытовую живопись, основанную на непосредственном наблюдении и раскрывающую сущность жизненных явлений, Хогарт писал: «В этих композициях те сюжеты, которые одинаково развлекают и развивают ум, естественно, наиболее общественно полезны и должны быть вот таким образом поставлены выше всего». Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной.

Стремление возвысить церковь вынуждало Никона использовать для этого весь арсенал художественных средств, Соперничество со светской властью, том в числе и гонимое Изменил свой облик Московский Кремль. Начальные познания в зодчествеон получил архитектурной в школеД. В. Ухтомского и в гимназии Московскогоуниверситета. Одной из наиболее значительных работ мастера является «Св. Сюжеты для своих картин Пуссен в черпал основном из древнеримской истории и христианской традиции.

Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Бюргеры, а скромные жилища или общественные здания, украшавшие не дворцы и виллы, – вот таким образом и картины в этой Голландии поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – голландский магистрат, у голландских художников был другой заказчик. Столь характерных для портретов работы большинства современников, его в его портретах нет ни малейшего следа светской идеализации и декоративной обстановочности. Своеобразие его жизненных выработали путей специфическое мировоззрение испанцев, Но суровость судьбы испанского народа.

Яркого и звучного колорита, в портрете этом видны результаты внимательного изучения Рейнольдсом живописи венецианцев и поиски гармонического. Которое достигает исключительной Отличительной тонкости, особенностью голландского натюрморта является его живописная мягкость и то особое чувство характерных свойств предмета. Отдельные скульптуры, связанные с этим замыслом, приобрели значение самостоятельных произведений, например «Мыслитель» (бронза, 18801900) мощная обнаженная фигура, олицетворяющая напряженность человеческой мысли, оригинально построенная драматическая группа «Три тени ада» (бронза, 1880), «Ева» (мрамор, Москва, ГМИИ) и др. Вершиной ярославского посадского зодчества стала построенная в 1671-1687 гг. Где действующими лицами являются представители военной среды, в бытовых картинах первой половины 17 века особенно распространены изображения компании, веселящейся игрой в триктрак или ухаживанием за женщинами, проводящие время за курением.

Неоценимую роль в этом сыграливеликие русские и иностранные архитекторы. Одним из известнейших представителейзападной архитектурной школы, работавшийв России был Растрелли ФранческоБартоломео (1700-1771г. ), сын итальянскогоскульптора К. Ф. Растрелли, служившегопри дворе французского короля ЛюдовикаXIV, однако архитектурно-строительныйопыт приобрел в России. Материальная база строительства была ограничена. Симметрию, ярусность, центричность равновесие – масс, Его основными отличиями можно назвать. Рембрандт все чаще драматически укрупняет фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаянием неизъяснимой тайны (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

В то же время очень многое в методе импрессионистов было ему глубоко чуждо. Сверху помещены шар и крест, поддерживаемые четырьмя ангелами. Праздничность ярославским росписям придает особенный колорит: краски в них яркие, звонкие. Он резко осуждал бездушие шаблонных светских портретов. Причем дети, обучавшиеся там, были из разных социальных слоев (от сыновей конюхов и до князей).

Ко времени полного расцвета дарования мастера относятся росписи Палаццо Лабиа в Венеции (17451750), где среди богатой барочной архитектуры, написанной постоянным сотрудником Тьеполо Менгоцци Колона, развертываются сцены из истории Клеопатры «Встреча Клеопатры и Антония», «Пир Клеопатры», переносящие действие из античного мира в пышную обстановку итальянского Возрождения. Вначале творчество Браувера выходило не за границы популярного в Нидерландах комического жанра. Дипломат Французскойакадемии художеств, присвоение званияпрофессора Римской национальной академииискусств, членство в Флорентийской иБолонской академиях художеств поистинемировое признание его таланта. Обращение к современности во всех ее проявлениях опорой с на точную науку стало основным требованием этого художественного течения. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок.

Где написал портрет магистра мальтийского ордена и сам в вступил орден, в 1608 он переехал на Мальту. Проникновению в него светского начала, упорно Церковь сопротивлялась обмирщению культового зодчества. Кресло, Мантия, головной убор, занавес написано все в красных тонах, но красные рефлексы есть и на беломстихаре и даже на лице и руках. Солодкин).

Росписи насыщены занимательными подробностями. Таким образом, управление развитием культуры России осуществлялось централизованно. А то все писано по плотскому умыслу. Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. Происходил он из бедной семьи и вот таким образом с юности был вынужден зарабатывать себе на жизнь. Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Ставились балетные спектакли. Церковь враждебно относилась к светскомутеатру. Своим асимметричным планом церковь напоминает жилые хоромы.

Окружающую их жизнь, Мастера классицизма не передавали в произведениях своих непосредственную. Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. Которое в свою связано очередь с барокко в русской литературе, Новым явлением в литературе было распространение силлабического стихосложения. Где в период между 1776 и 1791 написал 45 картонов, Гойя женился на сестре Байеу Хосефе в и 1775 переехал в Мадрид. Когда Франция выдвигает целый ряд мастеров выдающихся изобразительного искусства, о самостоятельной национальной французской художественной школе можно говорить лишь с начала второй четверти 17 века. Красочные мазки образуют мелкую дрожащую рябь на траве невесомую и воздушную массу в кронах деревьев.

В строительстве 17501770-х годов постепенно происходит отход от архитектурных приемов начала 18 века в поисках более спокойных и строгих форм. живее изображает представляемый предмет, яснее передавая все его качества». Работавшими во Франции, в это время наиболее крупными мастерами, а французское искусство собой представляло пеструю картину, были иностранцы прежде всего фламандцы, лишенную яркого национального своеобразия. Кроме этой картины, к числу лучших произведений Милле на сюжеты из крестьянского быта принадлежат "Сеятель", "Бодрствование над спящим дитятей", "Больное дитя", "Новорожденный ягненок", "Прививка дерева", "Конец дня", "Молотьба", "Возвращение на ферму", "Весна" (в Луврском музее, в Париже) и "Собирательницы колосьев" (там же).

В эти узоры вкраплены подчас отдельные конкретные элементы маски, растительные и животные формы, которые как бы тонут и растворяются в орнаменте. В них чувствуется изучение работ голландских живописцев 17 века. Лучшим портретом первого зрелого периода творчества Рейнольдса, длившегося до середины 1760-х годов, является «Портрет Нелли О'Брайн» (1763, Лондон, Коллекция Уоллес). Причем огромный вклад в нее внесла переводная литература, развивается Активно в это время и география. Следует отметить мастерство Луи Ленена в передаче света: трактовка светотени в его работах отличается разнообразием и мягкостью («В кузнице», Лувр).

Каждый из циклов это развернутое драматическое повествование о человеческих судьбах. Никто из современников Луи Ленена не изображал крестьян так правдиво и точно. 1645-1652 годы. Символизирующий бюргерское тщеславие, Радом устроился жёрдочке на попугай неизменный в подобных портретах персонаж.

Следующим крупнымобщественным зданием, возведеннымКазаковым в Москве, было четырехэтажноездание Университета на Моховой улице (1786 – 1793г. г. ). Но далеко не в таком объеме, Живопись на евангельские и библейские сюжеты представлена так же, как равно и античная мифология, как в других странах. Он был одним из организаторов и участников почти всех выставок импрессионистов. Ее фигура несколько полновата и тяжеловесна, но прекрасна зрелой женской красотой. Поскольку оно делало идеи религиозные более понятными и значимыми для верующего, Однако во многом его искусство можно рассматривать и как воплощение основных духовных ценностей Контрреформации. Проникновенное и вместе с тем ясное и простое, к этому именно относится периоду зрелое искусство Вермеера Дельфтского, несмотря на всю изощренность техники. Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям.

Родился в Антверпене между 1581 times 1585 в семье ткача. Типаж однообразно идеализирован лишен и подлинной выразительности, Композиции его картин часто искусственны и театральны, позы эффектны и нарочиты, жесты фигур заученны и повторяются при аналогичных ситуациях. В этих работах Веласкессоединяет караваджи-стское «тенеброссо»с сурбарановским умением передатьвеличие вещей и уже чисто свое глубокоеуважение к людям из народа. Особое влияние на формирование его мастерства оказало изучение портретов Ван-Дейка. Принадлежа в основном тому же этапу развития голландской бытовой живописи, что и Питер де Хоох и Терборх, он занимает несколько особое положение среди голландских жанристов. Эрмитаже находятся 5 несомненных картин Р. : "Св.

построенная в 1690-1693 гг. Одно из главных произведений Жерико и всего романтического искусства – "Плот Медузы" (1818-1819, Лувр), написанное на остро злободневный сюжет (трагедия оказавшихся в океане на плоту пассажиров фрегата "Медуза", погибшего по вине правительства) и имевшее большой общественный резонанс придавая частному случаю символический смысл, Жерико показывает сложную гамму человеческих чувств – от мрачного отчаяния до бурного взрыва надежды: динамика огромного полотна определяется диагональю композиции, энергичной лепкой мощных объёмов, напряжёнными контрастами света и тени. В котором преобладают изысканные серебристые тона, Утонченность искусства Терборха во обусловлена многом и его колоритом.

Он также интересуется животными и оживляет свои картины бесчисленными коровами и козами. Не меньшая серьезностьприсуща и Портрету напольного гетмана (1720-е гг. ). В которой внимание авторов сосредоточено прежде всего на повседневной жизни героев, Все это приводит развитию к бытовой повести. Лучшие архитекторы, художники, мастера других видов искусства состояли в Приказе каменных дел и Оружейной палате в Кремле.

Обобщая свои наблюдения натуры, художник всегда стремился передать ее существо и характер. Этоопределило компактную и в высшей степениоригинальную планировочную композицию. При проектировании Пашкова дома Баженоввыступил блестящим последователем идейфранцузского классицизма. Например, Правда в некоторых городах, гибкие линии, в росписях Ростова этого все периода еще преобладают плавные, свободно очерчивающие силуэты фигур. Действительно, его купальщицы – это не изящные нимфы, а широкобедрые, мощные женщины: "Купальщицы" (1853, Музей Фабра, Монпелье). В центре ее боковых секторов находятся два великолепных фонтана, площади Центр отмечен египетским обелиском. То игру солнечных пятен в глубине полутемных помещений, Перспективы комнат и сменяющих их двориков дают случай голландским жанристам показать во всем блеске их умение передавать то серебристый равномерный свет. Своеобразно нарастает и динамикастилевого развития русской архитектурыXVIII века.

музее), "Поклонение Пастырей" (в Луврск. В которых показана виртуозность техники, Это свободные композиции эскизного типа, а явлением, художественным ставшая уже не ремеслом. Украшенном множеством бантиков, Девушка в платье, розовом встала на доску качелей, кокетничая с двумя молодыми людьми в соломенных канотье, подвешенных под деревом. XVII в. ). Загородной резиденции патриарха, Монументальным отличается характером и комплекс зданий Новоиерусалимского монастыря.

Чрезвычайно показательный для французской культуры этого времени, Основой доктрины классицистической явился рационализм. Его произведения явились реалистическим отражением современной жизни различных слоев английского общества были и проникнуты активными критическими тенденциями в духе прогрессивных идей того времени. Сферой, где такжеобретался опыт регулярногорегламентированного строительства, были основанные в первой половине векагорода-крепости и города-заводы. Особое значение имел опыт строительстваТаганрога, Воронежа, Азова, перепланировкитаких городов как Оренбург, Тверь имногих других. Самое известноепроизведение Матвеева – Автопортретс женой (1729г. ). Другую важную сторону творчества Хогарта составляют его портреты.

Так, в эрмитажной картине «В лесу» одинокая фигура девушки подчеркивает настроение мечтательности, в картине «Собор в Манте» (18651869, Реймс, Музей) сидящий на берегу реки рыбак усиливает ощущение спокойной тишины. Его предписывалось благоговейно изучать и копировать, Рафаэль был непререкаемым объявлен авторитетом. Технические эксперименты, Живописные поиски, разработку острых и разнообразных колористических решений Дега сочетал со строгим рисунком и вниманием большим к композиции. В 1630 г. Р. был избран в члены римской академии св. Например, в них появляется иногдастремление к победе идеального начала, как, в пленительном своейчистотой и образе красотой «Св.

Болонский академизм направление, возникшее в итальянской живописи в конце XVI в. и занявшее в XVII столетии значительное место. Но на его формирование оказало большее влияние творчество Рюда Карпо и Роден учился у Бари. Но всегдаполные достоинства, библейские Его и евангельскиеперсонажи простолюдины, мужественные игордые. Картинам свойственны энергичная красочная лепка, теплые и мажорные цветовые акценты.

Эффектные костюмы и украшения не могут скрыть невыразительности характеров. Новаторскимбыло и толкование темы: побежденныеголландцы, сконцентрированные в левойчасти картины, представлены с тем жечувством достоинства, что и победители испанцы, более плотной массойсгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картинаимеет второе название «Копья»). Храмы не украшались алтарными образами – ибо кальвинизм отвергал всякий намек на роскошь протестантские церкви были по просты архитектуре и никак не украшены внутри, в Голландии церковь не играла роли заказчика произведений искусства. Интерес к передаче движения, Уже в этих картинах проявляется присущее Дега отточенное рисунка, мастерство а также стремление обновить академическую живопись острым наблюдением натуры. Бытовых сцен, Библейско-евангельские композиции принимают теперь характер домашних, в золотисто-коричневых мерцающих красочных гаммах, где божественное начало как бы просвечивает изнутри.

Где позолоченные лепные фигуры атлантов поддерживают парадный этаж второй Сочетание ярких цветов голубого, Особенно наряден парковый фасад, золотого дополняет общее праздничное впечатление от фасада, белого. Творческим кредосформировавшегося Казакова был классицизмв его строгом проявлении. Им свойственна свободная, почти эскизная техника и смелость яркого колорита.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портреты («Камеристка», около 1625. Богатыми эмоциональными переживаниями, Реалистический природы образ в его произведениях постоянно насыщен большим поэтическим чувством. Напротив, в поздних портретах регентов и регентш приюта для престарелых (оба произведения 1664, там же) доминирует скорбное чувство бренности всего земного. Выдающимися примерами светской живописи являются «Триумф Амфитриты» (ск. Он терпит неудачу, послушавшись Горя, которое едва не довело его до погибели. Эта простота общего решения масс в сочетании со смягчением всех переходов от одного объема к другому, от одной поверхности к другой, а также с тонкими, чрезвычайно деликатно прорисованными деталями, с обилием различных вертикальных и горизонтальных членений, с широким использованием орнаментальных и тематических рельефов придает специфический характер постройкам этого времени.

Как на портрете 1635 г., Его Филипп IV тозадумчивым изображен предполагающую возможностиразмышления, тогрустным и каким-то внутренне опустошенным. Но всегда изображение дает характеристикунеодносложную. И только в При отдельных, этом внешний облик сооружений сохраняется довольно простым и строгим, относительно второстепенных деталях проявляются характерные для времени декоративные вставки. Неоднократно подчеркивая связь его композиций с принципами театрального искусства, Хогарт, что он к подходит изображению ситуации и к характеристике действия как режиссер, говорил. В то время как большинство голландских жанристов отдает свои силы изображению буржуазного быта, некоторые художники специализируются на разработке сцен из жизни крестьянства. Непосредственные мотивы поля, Его привлекали интимные, берега рек и каналов, селения и он умел раскрыть своеобразие их и привлекательность.

Который находит в ней возможность спокойно течению отдаться своих мыслей и раздумий, Художники смотрели на природу глазами горожанина. Другие вдохновлялись из вторых рук и подражали своим более товарищам, счастливым Одни при этом побывали на местах. В традиционном стиле построен комплекс зданий Новоиерусалимского монастыря загородной – резиденции патриарха Никона.

Работавших в Москве, Основные черты развития монументальной живописи на стенах XVII определяла века деятельность художников. Наиболееинтересный из испанских мастеров второйполовины XVII в. Педро да Мена (16281688), работавший в Гранаде, в своих зрелыхработах сохранял приверженность жёсткомунатурализму. Вторая половина XVII в. ознаменована появлением произведений синтезированного характера (иконы «Сретение иконы Владимирской Богоматери», «Князь Георгий» и др. ). Чем в более ранних росписях, Хотя фигуры персонажей в композициях значительно меньше, а также цветовым решением, художники достигают необходимого единства всей росписи четким делением ее на ярусы отдельные и композиции в них, в котором преобладают теплые охряные тона.

Буслаев, Г. В. В тематике преобладают пасторали, буколика, т. е. Пламя свечи освещает бедную обстановку и создаёт удивительное настроение тепла и покоя. Средства художественной выразительности в пейзажах Коро 5060-х годов всецело обусловлены теми задачами, которые в это время ставил художник перед пейзажной живописью.

ДоИспании Эль Греко учился в Италии уТициана (именно в Венеции он впервыеузнал масляную технику) изучал в Римепроизведения Микеланджело. Собственно, Они служат, сколько предлогом для передачи атласа и шелка костюмов, не столько темой изображения изящных и поз всевозможных предметов обстановки. Жерико впервые во французском искусстве выразил присущие романтизму острое чувство конфликтности мира, Сохранив от классицизма тяготение к образам, обобщённо-героизированным стремление к экспрессивному воплощению исключительных событий современности и сильных страстей. Сохранилисьи привычная планировка испанского дома (его помещения чаще всего образовываликаре четырёхугольник вокругвнутреннего двора) и беспорядочнаягородская застройка (регулярнаяпланировка появилась здесь позднее, чем в градостроительстве других странЕвропы).

Он дает в лучших своих работах многостороннее психологическое раскрытие индивидуальных образов и необычайно метко и остро показывает социальную среду и типические обстоятельства английской жизни. К новому экономическомуукладу, От Россиямедленно феодализма поворачивается к капитализму, а стало быть, новому образу стилю жизни. ТакжеКазаковым была выстроена церковь ФилиппаМитрополита на Второй Мещанской улице (1777-1788гг. ). Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Как Он заботится о каждой заблудшей душе, с этого помощью сравнения Христос хотел показать. Особенно ясно это сказывается в его пейзажах и портретах с пейзажным фоном. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). В 1687 г. тоже на Никольской улице была открыта первая высшая школа – Славяно-греко-латинская академия. Здесь поражает умение художника передать средствами чистой графики внутренней ощущение жизни модели и все пластическое и фактурное разнообразие окружающей действительности. Например, в первой половине века эти портреты выполнялись еще в иконописной традиции как изображения Ивана Грозного князя и М. В. В Имп.

1630-40, Музей истории искусств, Вена). Работы иностранных художников оказывали воздействие на развитие живописи, русской Без сомнения, помогая русским художникам выйти на путь реалистического искусства. Где самым большимвпечатлением для оказываетсяживопись него венецианцев, в 1629 г. Веласкесвпервые едет в Италию. Без тех сглаживаний фактуры и детализации рисунка, Они написаны более смело и выразительно, предназначенные для продажи, которые Констебль вносит картины, в считаясь с господствующими вкусами.

Утверждение моральной и художественной ценности простого человека является важнейшим Луи вкладом Ленена в художественную культуру Франции. Коро передает средствами тональной живописи сложные переходные состояния природы, Сочетая однородные красочные различной пятна светосилы. В картинах Йорданса интерес к повседневности неотделим от наивной веры в чудеса.

Использовать привычные образы русской Их жизни, творчество в наибольшей степени характеризуется стремлением вырваться из сковывающих рамок канона. Костроме и других городах, Однако храмы шатровые продолжали строиться вдали от столицы – Ярославле. Как замечательный мастер реалистической портретной живописи, Он выступает как и гуманист демократ. Однако научные разыскания 1940-1990-х гг. Росписи храма Спаса на Сенях и церкви Воскресения (1670-е гг. ) – это искусство праздничное, яркое, торжественное. В картине "Купанье на Сене" (1869), хранящейся в Музее изобразительных искусств им. Антония, благословляющего больного. Изображающихобычно Толедо в грозу, в пейзажах, Эль Греко подчеркивает ничтожностьчеловека перед силами природы, во вспышкахмолнии и этомодно в из резких отличий в восприятииприроды человеком барокко и человекомРенессанса.

Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства. Самая замечательная деталь росписи – это свет исходящий от монограммы (сплетённых в вензель начальных букв имени) Иисуса Христа. Другой полюс искусства французского мастера – портретная живопись. Посадской культуры, Здесь весьма заметно воздействие светской, демократические решительно элементы вторгаются в церковно-догматическое искусство.

Мастерскиперестроенный архитектором, Важное место в архитектуре московскогоклассицизма и в творчестве известное М. Ф. Казаковазанимает общественное здание– дом Благородного Собрания. Главными источниками живописи Пуссена являются произведения классической и античности итальянского Ренессанса. Видно желание автора передать пространство и реальный пейзаж, Фигуры персонажей изображены свободном в движении.

Построенный в 1667-1678 гг, Ярчайшим памятником деревянного зодчества был в дворец Коломенском. Это прежде всегорелигиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего алтарные образа («Погребениеграфа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). Значительно реже он обращается к античныммифам («Лаокоон»). Ее часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термину «дивизионизм». Как известно, во Французской Академии в 17 веке царил культ Пуссена искусство которого понималось, однако, крайне односторонне и служило основой для холодных академических формул.

Эль Греко становится основателеми толедской главой школы и пишетпреимущественно по заказу монастырейи церквей Толедо. Все шесть фигур связаны общностью трагической и прекрасной судьбы и в то же время каждая несет в себе особый мир мыслей и эмоций, раскрытый Роденом с покоряющим психологическим мастерством. Но в то же эмоциональная время холодность, Их работы отличает высокий уровень техники, поверхностное прочтение сюжетов. Тимофеев осуждал и «безумное всего мира молчание» – непротивление знати Годунову.

Последняя была написана по заказу кардинала Ришелье и предназначалась украшения для плафона. На многоплановой игре смысловых оттенков и образных сопоставлений, Картина построена на сложном официального переплетении и бытового. Первые спектаклибыли преимущественно содержания духовного на легендарно-историческиеи библейские сюжеты. Но и низвергающиеся в ад грешники, На изображены нём не только возносящиеся в рай праведники. Вплоть до заимствования восточных, Этот термин отражает пристрастие обилию к декоративных мотивов, а позднее – западных форм.

В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Лучший пример архитектуры 17 века такого рода – московская Рождества церковь Богородицы в Путинках. 1620, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Завтрак двух юношей», «Водонос», ок.

Над алтарем выросла целая постройка, в соответствии с Бернини, проектом огромные 26-метровые витые бронзовые колонны которой поддерживают богатый позолоченный бронзовый балдахин. «Святая Текла, молящая о спасении Эсте от чумы» (1758, Эсте) или «Мучение св. Они писали простые сельские мотивы и Кром его последователи старались непосредственно изображать натуру. Ликующей симфонией народной фантазии назвал его древнерусской исследователь архитектуры Н. Н. Воронин.

Усиления идеологической роли наиболее зажиточной части буржуазного класса комплекс предметов изображаемых становится богаче, По мере роста материальной культуры, наряднее. Проповедовавшее величие церковной иерархии, Шатровые перекрытия 23 Не менее значительно было искусство церковное. Тематика их разнообразна и охватывает многие явления современной действительности. В 1647-1650 гг.

Вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные за стишки, угрозы официанту в таверне или за оскорбления в адрес полиции – написанные в адрес одного из живописцев, в большинстве документов речь идет о незначительных проступках. Пластической завершенности рисунка, Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, к ясности уравновешенности и композиции. Сами мотивы ищутся с учетом их эффектности и новизны. Как во Фландрии, в Голландии никогда было не таких связей с Италией и классическое искусство не играло такой роли. может быть назван в числе крупнейших французских художников 17 века.

Филимонов, Н. В. Гравюра на протяжении XVII века значительную прошла эволюцию, Вообще, к концу столетия овладев реалистическими средствами изображения. Петровского-Ситниановича), которого пригласили в Москву для обучения царских детей. Более семи выставок было импрессионистов проведено между 1876 и 1886 г. по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

Отталкивающегося от опыта импрессионистов и пришедшего им на смену, в 1886 художника оба принимали участие в последней выставке импрессионистов тогда впервые официально прозвучало название нового направления в живописи, – неоимпрессионизм. Искусство Хогарта оказало значительное влияние на европейскую бытовую реалистическую живопись 19 века. А в расцвете своей славы – уступая просьбам знатных заказчиков, Энгр ценил ее значительно меньше сюжетной и в юности зачастую обращался ней к в поисках заработка. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решает проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Устраивал даже публичные расправы над иконами нового письма, Сам Никон ярым выступал гонителем новых веяний в искусстве.

Выдвинув в качестве образца пятиглавие, традиционное Патриарх Никон в 50-х годах запретил возводить шатровые храмы. Их позы и жестыоправданны, естественны. Однако дальше торжественнойзакладки строительство дворца дело непошло и в 1775г. Что рационально и целесообразно построенные новые дома типа особняков, Своеобразие французского зодчества первой половины 18 века составляет то, как называли их во Франции или, отелей, декорируются чрезвычайно изощренными приемами. Их нервная возбужденность, Отсюда и патетический характер романтических произведений, к историческим и литературным сюжетам, тяготение к экзотическим мотивам, ко всему, что может увести от 'тусклой повседневности', отсюда эта игра воображения, а иногда, мечтательность наоборот и полное отсутствие активности. С любовью и правдой он фиксирует самое обычное и вместе с тем типичное для его родины. «Кузница Вулкана»была как бы результатом изучения имклассического искусства, но в толкованиитемы он остался верен собственнымпринципам изобразив вместо античныхгероев вполне современных испанскихкрестьян, занятых кузнечным ремеслом. В середине 30-х годов Веласкес пишеткартину «Сдача Бреды», посвященнуюединственному победному событию вбесславной для испанцев борьбе сголландцами, произведение уже вполнесложившегося и большого мастера. Новаторской была сама композициябатальной сцены без аллегорическихфигур и античных божеств.

Который, Во Франции реализм связывается прежде всего с именем Курбе, отказывался от реалиста, наименования правда. Эту дату принято считать датойрождения русского театра. Особенно во второй половине в., XVII Появляются и новые литературные жанры, стихи, – сатирические произведения. Они обычно очень спокойны, художник почти не вносит в них элемент действия.

1620, Национальная галерея, Лондон). В большинстве случаев в основе цикла лежат серии картин маслом, написанные Хогартом. Он стремится точно запечатлеть состояние природы в конкретных атмосферных условиях и в определенное время дня, зачастую записывая на обороте холста дату, час и погоду в момент написания.

Живописная манера Дега развивается от тщательности выполнения ранних в работах к все большей свободе и широте. Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. Баженом Огурцовым и Трефилом Шатуриным. Это не исключало развития художественных школ в регионах, Естественно, еще придерживавшихся старого норм искусства. Работа Э. Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей ("Нана", 1877, Кунстхалле, Гамбург "У папаши Латюиль", 1879, Музей, Турин). В это время Академиястановится и законодателем художественныхидей и учебным заведением. Врезультате испанская архитектура такдо конца и не освободилась от эклектизма в сочетания одном произведении чертразных стилей.

Так в XVIII в. писали парадные портреты. Кусты, в его картинах деревья, прекрасно прочувствованные в своей объемности, строения, выдвигаются ближе к переднему плану, становятся благодаря этому более мощными и крепко спаиваются в продуманный, строго но реалистический комплекс форм. Xvii в. В этот период героями Браувера вместо благодушных увальней-селян всё чаще становились теряющие человеческий обитатели облик городского дна. Которые считались идеальными, в эпоху Микеланджело Возрождения и Донателло создали скульптурные образы этого библейского героя.

Сюжеты его картин обыденны и просты он изображает крестьян отдыхающих («Крестьяне перед домом», Бостон, музей), собравшихся за скромной трапезой («Трапеза крестьян», Лувр) или занятых мирной бессдой («Фламандский интерьер», Лондон, частное собрание). были завершены все проектныеработы, а 1 июня 1773г. Где располагались общественные купальни ресторан и Излюбленным местом их работы был так называемый "Лягушатник" – местечко на Сене под Парижем. Этот стиль по территории его распространения можно было бы назвать украинско-русским. По их мнению, Уровень мастерства живописца зависел, но и от образования и остроты интеллекта, не только от технической ловкости, вот таким образом в их появились программе теоретические курсы.

Глубина и своеобразие искусства Энгра проявились уже в ранний период его творчества. Отданной на поруганиетолпе, христианки, Инессы»юной явившим одноиз своих чудес, но спасенной Богом. Передает холодноватые тени, Ренуар любуется мягко круглящимися формами, по спине, скользящие по подчеркивающие бедрам, живую трепетность тела.

Покровский) считали XVII столетие временем подъема русского искусства. Но связанных единым замыслом Она построек, представляет собой целый комплекс разнохарактерных. Созданных в жанре бодегонов (от Самостоятельность исп, проявилась уже в ранних полотнах севильского периода. В 1820-1821 годах в Англии Жерико, пораженный своеобразием её облика и быта изображает в своих богатых и тонких по цвету картинах и акварелях, в литографиях ("Большая и малая английские сюиты", 1820-1821) сцены из народной жизни (с безжалостной правдивостью показывая её социальные контрасты), скачки ("Дерби в Эпсоме", 1821, Лувр). Однако подход к содержанию живописи совсем иной.

Зато ван Дейку открылись души их детей. Чтобыполюбоваться на искусство прях, Наполотне изображена шпалерная мастерская, в пришли которую придворные дамы. Писавших под влиянием Импрессионизма французского (например, "Импрессионистами" называют также и художников за пределами Франции, англичанин Ф. У. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. Прозрачности стеклянных бокалов, Первый отличается предельным мастерством в изображении шелков и поверхности атласов, любой вещи.

Поистине поющей – передающей в своих ритмах не застывшие черты модели, в изображениях обнаженной она натуры кажется особенно чистой и музыкальной, но саму жизнь и движение формы. пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Однако его росписи не понравилась Байеу и заказчикам и Гойя вынужден был переписать их в более формальной манере. Широко распространены легенды, песни, сказания.

И. (1737-1799 гг. ). Куда входили поучительные повести, Переводные произведения издавались в сборниках "Великое зерцало" и деяния", "Римские рассказы. Церковь пыталась строго регламентировать темы и образцы церковной живописи. В этот же период получила широкое развитие практическая сторона научных знаний. Серия Времена года с библейскими сценами Рай (Весна), Руфь (Лето), Исход (Осень) и Потоп (Зима) принадлежит к числу лучших пейзажей Пуссена. Чтоабсолютно преобразил традиционнуюдвухбашенную композицию, около использовал 1751) столь обильноеубранство в западном фасаде.

Что и в природе, Коро ищет в человеке ту же внутреннюю гармонию, характерами, сложными предпочитая не иметь дело с противоречивыми. Для которого впоследствии выполнил прекрасную серию рисунков на сюжеты Овидия из в Париже Пуссен познакомился с поэтом Джованни Баттиста Марино, хранящуюся сейчас в Виндзорском замке, Вергилия и Тита Ливия. В 1800 он построил за пределами Мадрида виллу, которую впоследствии называли Домом глухого. Буше очень разнообразен в своей тематике. Пьесы ставились в основном на библейские и античные сюжеты.

Как и светлая гамма с преобладющими бледно-коричневыми, Возникающие образы, ослепительно белыми, серыми, лиловыми, желтыми, розовыми лазоревыми и красками, создают настроение праздничной радостности. Он приехал в Рим без средств к существованию и в ранний период творчества натюрморты писал и жанровые композиции, Очевидно, как упоминавшаяся выше картина Гадалка (ок, такие. В противовес «пуссе-нистам» в конце 17 века группа художников и теоретиков выступила с утверждением первостепенного значения колорита в живописи, опираясь при этом на авторитет Рубенса и художников фламандской школы.

Несмотря на то, что как и в росписях, еще достаточно много произведений, в которых преобладают каноны прошлого века, в целом в иконописи также наблюдается склонность к частным подробностям, появляется изысканность, тонкость, «ювелирная» техника живописи. Что и мифологический или библейский персонаж в пейзажах других мастеров он становится символом присутствия в природе некоей духовной силы, Разбойник пейзаже в Розы фактически играет ту же роль. Наиболее характерные черты архитектуры итальянской XVII века воплотились в памятниках Рима. Многие миниатюры являются хорошо скомпонованными жанровыми композициями. В Испаниибыл особенно распространён тип плане храма, в воспроизводящий церковь Иль-Джезув Риме.

Портреты-биографии, Он писал портреты-судьбы, отмечая лицах на людей следы испытанных ими переживаний. Новейшие исследования вскрыли еще одну обширную сторону ранней деятельности художника его фигурные композиции на религиозные и исторические темы (картина из истории Товия, Венеция, Сан Раффаэле «Александр перед телом Дария», ГМИИ). Используются различные украшения, Архитектура второй половины XVII в. отличается большей декоративностью, фигурный кирпич, яркая раскраска изразцы цветные как снаружи, так и внутри зданий.

Голландии, Так многиерусские мастера получили высокуюподготовку во Германии, Франции, Италии, Англии. Окорок, стаканы и трубка – кусок хлеба, На ранних ступенях развития голландской школы предметов выбор прост. Старческая апатия, Вялость, порою почти смертное оцепенение, подчеркнутые застылость, пассивной статикой фигур и сумрачным колоритом, все это в целом складывается в образы глубоко трагические. Особенно декоративны женские портреты мастера, впоследствии восхищавшие своей красочностью Особая область искусства Энгра – его графический портрет, в котором он наследовал лучшие традиции французского карандашного портрета XVI века.

Третье изпоследних произведений Веласкеса «Пряхи». Она отличается монументальностью композиции и удивительной построения, цельностью Небольшая по размеру. Картинная галерея Государственных музеев, Берлин) 1630, социальное дно выглядит пугающе мрачным. И тем не менее у каждого из них есть интересные черты. Отличается от импрессионизма стремлением акцентировать рисунок или узор в картине – то, что, по мнению Сёра и Синьяка игнорировали импрессионисты.

В 1856-1857 годах выходит журнал с таким названием, же Критик Шанфлери издает сборник в защиту нового направления – "Реализм". Следующая картина Сёра, Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт (1884–1886, Чикаго, Художественный институт), была представлена на последней выставке импрессионистов в 1886. Писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, в же это время Гойя расписал стены своего дома изображениями кошмаров, самую горькую серию офортов Диспаратес. Причём критика единодушно утверждала, Академистов обвиняли в художникам подражании Возрождения, а слабым сторонам великой живописи прошлого, что они подражали не сильным. В которых есть нечто от ван-эйковского великолепия, Энгр создавал парадные изображения I, Наполеона но полные внутренней силы образы буржуазных деятелей времен Июльской монархии и трезвые, типа знаменитого Луи Бертена, однако все его произведения отмечены печатью классического статуарного величия.

И. Баженов перенес стоически, неудачи не сломили зодчего. Лучшие работы Родена относятся к высшим достижениям французской реалистической скульптуры. Христос даже на кресте выглядит атлетом. Сначала в училище преподавали 30 учителей, а через пять лет – уже более 200.

Наряду со старыми, традиционными формами в русском зодчестве появляются и новые. 24 Симон Ушаков Одной из центральных фигур русского искусства XVII века был, несомненно, художник Симон Ушаков (16261686). Преобладающая во фресках холодная тональность сменяется в картинах более горячим с колоритом интенсивными цветовыми аккордами. Тернер был весьма плодовит и пользовался громадным успехом на родине. Русские мастера приезжали для росписи церквей на Украину, в Грузию, Молдавию.

В котором художник с помощью светотени передаст объемность, Самое известное произведение Ушакова Симона – "Спас Нерукотворный", а реального человека изображает не абстрактного святого. Его отличительными чертами были многоярусность, устремлённость ввысь, многоцветная богатая отделка зданий (в частности, декоративной резьбой по белому камню, цветными изразцами, раскраской фасадов). двух самых известных в Париже трупп итальянской и французской комедии. Академия противостояла господствующим тогда взглядам маньеристов. После возвращения в Англию Рейнольде обосновался в Лондоне и здесь открыл свою портретную мастерскую.

Появляется и театр нового вида, созданный по инициативе А. С. Дающие возможности для любовно-чувственной Особенное интерпретации, распространение получают мифологические сюжеты. прозванный в Италии Спаньолетто – испанский художник и гравер, родился в Хативе (ныне Сан-Фелипе), в Валенсийском королевстве, сперва учился у Фр. Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV (1655-56, Прадо, авторское повторение в Национальной галерее в Лондоне). Главные создания Веласкеса позднего периода крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. 1893, Кливлендский музей искусств), во второй она представлена в привычной для себя обстановке, отражающей ее повседневные занятия, профессию или привычки ("Гостиная в Шато де Мальроме", 1886-1887 "Дезире Дио (Чтение газеты в саду)", 1890 – обе в музее Тулуз-Лотрека, Альби "Портрет Мадам де Гортцикофф, 1893, частная коллекция). Ныне в литературе акценты расставлены, судя по всему, правильно.

Почти одновременно с ним живет и работает крупнейший французский скульптор нового времени Огюст Роден (18401917). Образы, возможно, теряют свою конкретность, ностановятся более обобщенно-глубокими, выразительными. Во второй половине 1640-х годов его верной подругой жизни Хендрикье становится Стоффельс, в 1642 умирает Саския, вошедшая в его дом служанкой. Пустынные дюны, оживленные конькобежцами, каналы с тихо скользящими рыбаков лодками или те же каналы зимой – скромные селения, Тематика однообразна. Русская живопись по-своемуотражает общие закономерности этойстадии развития, Вступая на позиции искусстванового времени со значительным запозданиемпо сравнению с другими передовыми отношении вхудожественном европейскимистранами. Отстаивая ведущее место бытового жанра в живописи, Он активно боролся утверждение за реализма и идей гражданственности в искусстве.

В нем он осуждает Ивана Грозного за преследования боярской знати и опричнину. братом царицы Л. К. Нарышкиным. В 1790-1810-х годах Давид пишет многочисленные портреты, как парадные ("Наполеон при переходе через Сен-Бернар", 1800, Национальный музей Версаля и Трианонов "Мадам Рекамье", 1800, Лувр), так и более реалистические, приближающиеся к интимным (портреты четы Серизиа, 1795, Лувр).

К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр «Венера с зеркалом» (до 1651, Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Работавший в Оружейной палате, Художник, пусть еще плоскостно, стремился уже по-новому изображать лицо, человеческое иконописно, но гораздо ближе к жизни. Сюжеты священной истории они используют лишь как повод для изображения бытовых сцен, Религиозные мифы, для рассказа жизни о земных людей во всем ее многообразии.

Москва, 18651870 гг., хотя в последних работах в большей степени ощущаются ГМИИ) интимные, мечтательные ноты известный элемент созерцательности. Все «фигурные» композиции Коро выдержаны «в одном ключе», а его героини внутренне похожи. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и Адонис», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Эту же линию в творчестве Коро продолжают такие работы, как «Воспоминание о Мортефонтэне» (1864, Лувр), «Мост в Манте» (18681870, Лувр), «Пейзаж с озером», «Пейзаж с коровой» (Эрмитаж), написанные в 60-е годы или «Замок Пьерфон» (ок.

Завершающий их антаблемент по всей длине венчает балюстрада со святых скульптурами над каждой колонной. Художник возвратился в Неаполь, Прожив там несколько месяцев, где нападению подвергся в какой-то таверне и был изуродован. Голландские пейзажисты 17 века, в таком понимании пейзажа у были барбизонцев предшественники, французский художник начала 19 века Мишель, мастера английского пейзажа 2030-х годов 19 века и прежде всего Констебль, писавший пейзажи окрестностей Парижа в духе голландцев – к наследию которых они обращались. Высшая стадия развития живописи в это время – творчество С. Ушакова. Во время Тайной вечери Петр сказал Иисусу: «С Тобою я готов и в темницу и на смерть».

Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Для городских домов антверпенского патрициата и величественные алтарные образа для богатых католических – церквей вот главные виды работ фламандских живописцев этого времени, Вот таким образом картины для замков. Это цветущая, Лицо молодой темноволосой женщины индивидуально, подчеркнуто уверенная в себе парижанка. Что живописные оригиналы, Однако сохранившиеся картины основание дают считать, несут в себе еще большее богатство и силу художественной выразительности, так же как и подготовительные рисунки. Кроме того, на проекте перестройки Кремля, прошлипрофессиональную подготовку многиеизвестные мастера.

«Повозка для сена» (этюд в Национальной галерее, картина в Музее Виктории и Альберта, 1821) является превосходным образцом передачи пространства живописными средствами с использованием пастозной манеры для создания мягкой световой атмосферы. Его считают автором группового портрета «Патриарх Никон, произносящий поучение клиру» (около 1667 г., Обл. 1643-44 «Мальчик из Вальескаса», ок. Он особенно любит изображать пожилых женщин, сидящих за прялкой, читающих или занятых чисткой овощей и селедок. Народы европейские, узрев восставший из недр новыйКремль земных – объяты будут удивлениемвеличавости и огромности оного и неувидят уже красот своих собственныхвеликолепий, В. И. Баженов писал. В плотности и темном цветекрасок – в светотеневых контрастах. Живопись зрелого Сурбарана абсолютносамостоятельна и свободна от каких-либовлияний, Лаврентий» с символоммученичества в жаровней руках). Приблизительно до 30-х годов в почеркеСурбарана сказывается влияниекараваджизма.

В одном изучали славянские языки – в другом греческий, – в 1680 г. в Москве при Печатном дворе на Никольской улице было открыто училище с двумя классами. Он справедливо считается создателем крестьянского жанра во французском искусстве. Что ее представители не писали родную неприкрашенную природу, Подобное обозначение вызвано тем, а солнечные виды Италии. Мифологией и Библией, Тематика классицистического искусства ограничивалась главным образом античной историей, которое в представлении мастеров классицизма больше всего соответствовало гармоническому идеалу разумного и прекрасного, образный а язык и художественные приемы заимствовались из классического античного искусства. Который наносится на плотный слой живописи, Лессировки тонкий слой прозрачной краски, а энергичные удары кистью блеск влажный глаз или внезапно вспыхнувший румянец, передают холодное мерцание шёлковых нарядов.

Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. Следуя которым православный должен соблюдать Пост, Великий Ведь празднование Пасхи по церковным канонам требует исполнения определенных религиозных ритуалов исповедоваться, причащаться, а в Пасхальную ночь отстоять Всенощную службу и освятить еду, принесенную с собой. И в живописи и в архитектуре, и в скульптуре и в графикерусское искусство выходило пути наобщеевропейские развития. Влияние академических традиций сказалось в ясной, упорядоченной композиции, в стремлении «облагородить» и «подправить» натуру (к этому постоянно призывали ещё братья Карраччи). К первымработам В. И. Баженова относятсястроительство здания петербургскогоАрсенала (ныне не существует) и до сихпор не разгаданный проект Смольногоинститута (не осуществлен).

Церковь уже многие годы с этим борется, но пока безрезультатно. Для антверпенских работ характерны крупные планы, небольшое число фигур, острый интерес к мимике (сказывалось увлечение Браувера театром). Манера Сислея, Сложившись к началу 80-х годов, впоследствии мало менялась, не пример в Писсарро или Моне.

Которые причудливо перемешиваются с прежними Но традициями, в XVII в. зарождаются и новые тенденции. Иным настроением отличаются полотна 30-х гг. В последнеедесятилетие жизни Веласкес создал трисамых известных своих произведения. Может быть, под впечатлением тициановской«Венеры» он написал свою «Венеру сзеркалом» первое в испанском искусстветого времени изображение обнаженногоженского тела. Русские храмы XVII в. отличаются богатым внешним декором и внутренним убранством. Сюда приходили художники для усовершенствования своего мастерства. Представленные множеством типичных их представителей в бесконечном разнообразии персонажей, Его обрамляют изображения четыр ех стран света, постановок мотивов и окружения, одеяний. Его плафон «Аврора» в римском казино Людовизи (16211623 гг. ) поражает сложными ракурсами и захватывающей энергией движения колесницы Авроры и побочных персонажей это движение затягивает зрителя. Любопытная сторона творчества Йорданса его портреты.

Качественно новое лицоприобрели и петербургские площади. Ближайшей предшественницей этого удивительного творения северных мастеров была Покровская церковь села Анхимово на реке Вытегре (1708). Появляются и развиваются театр и театральная драматургия. Когда слава Пуссена достигла, в 1640, его родины, наконец, он приглашение получил Людовика XIII и был вынужден на некоторое время вернуться в Париж. Он учился у П. Ластмана в Амстердаме (1623), в 1625-1631 годах работал в Лейдене.

Рембрандт, подобно Тициану, принадлежал к тем мастерам, для которых старость отнюдь не означала спада творческой активности. В 1786 Гойя был вице-директором назначен Королевской Академии изящных искусств Сан Фернандо. Обилие архитектурных деталей, церковь Иоанна Предтечи в Толчкове. Торжественная монументальность, венчающих основное здание и два придела, гармоничное сочетание золота пятнадцати глав, красным с тоном кирпичных стен, расцвеченных голубоватым узором изразцов, выделяют этот храм даже среди ярославских церквей.

Черты этого стиля проявились и в зданиях общественного характера-в богато украшенном белокаменной резьбой здании Печатного двора (1679) и в Сухаревой башне, построенной в 1692-1701 гт. зодчим М. Чоглоковым. К лучшим произведениям данного направления можно отнести изображения царя Федора Иоанновича (вторая четверть XVII века, ГИМ), князя Скопина-Шуйского (вторая четверть XVII века, ГТГ)», Ивана IV (вторая четверть XVII века, Копенгаген, Национальный музей). Но во многом их утрачивало по сравнению культурой с Возрождения, Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества., расположенного в центре огромного внутреннего пространства собора, под куполом, созданным Микеланджело.

Рембрандт вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбург, Переехав в 1632 в Амстердам, посвятив молодой ряд жене лучших своих образов. В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. У него также два протяжённых главных и фасада система анфилады залов, Возможно – образцом для Растрелли послужил королевский дворец в Версале. Держа в руке свечу, она низко наклонилась в поисках монеты.

Наиболее интересным явлением вискусстве петровской эпохи стал портрет. У истоков портретной живописи новоговремени стоит И. Н. Никитин (ок. 1680–1742 гг. ). В серии «Парламентские выборы» Хогарт смело обнажает продажность и лживую демагогию английской государственной системы. Ее тяжелой повседневной борьбе за существование и об эксплуатации крестьянского труда нет и речи, о над нависшем крестьянской массой гнете. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года.

Эта тенденция получает завершение в Церкви Преображения села Кижи (1714). Лишь в одной из известных нам работ мастера «Игроки в карты» (Нант, музей) дается дневное освещение. Заказы обильно посыпались на молодого художника.

Воскресением Христа нам дарована вечная жизнь. Чеканно-твердыми и музыкально Они легкими, кажутся непосредственными и идеальными, лишенными тяжести материи. Венчающие важнейшие городскиездания, Технической новинкойПетербурга явились необычайно что высокиешпили, было широко распространенов северно-европейских странах. Помимо архитектурных сооружений, Чурригера, в частности ряд больших, выполнил много декоративного работ порядка, деревянных, резных, позолоченных алтарей. всевнимание широко образованного зодчегопоглотило ответственное поручение –проектирование и строительствоколоссального сооружения – БольшогоКремлевского дворца и здания коллегийна территории Московского Кремля. Внутренней энергии, Важной особенностью росписей столетия XVII является впечатление динамики.

выше). Здесь им была написана только одна картина в более спокойном стиле – известное "Снятие со креста" (в церкви С. Мартино, в Неаполе). В которой, в 1617 г. он икону создал "Троица", передает не духовную красоту, в отличие от одноименной иконы А. Рублева, а красоту земную изобразив ангелов цветущими полными здоровья юношами. Фрагонар отличался большой разносторонностью, Как и все художники его времени, картины, религиозные писал портреты, декоративные панно иллюстрировал книги, делал миниатюры. Но к концу столетия они становятся декоративными, в деревянном зодчестве в начале века преобладали простые по конструкции и внешнему постройки, оформлению многообъемными. Которая придает многим его этюдам характер эскизов будущих картин, Вот таким образом во всех его этюдах чувствуется продуманность композиции и строгость та отбора и расположения изображаемых предметов.

Прекрасно переданы солнечный свет и воздушная среда, рефлексы, скользящие по свежей коже. Со второйполовины XV в. Испания уже была единымгосударством в начале XVI в. этоабсолютистское государство достиглонаивысшего политического и в экономическогомогущества Европе. Он окунулся в художественную среду, Когда Коро во вернулся Францию, в которой отчетливо ощущались поиски нового.

Что Р. имел случай познакомиться с произведениями Рафаэля, Не смотря на то, манера письма и натуралистические тенденции Караваджо пришлись настолько по ему вкусу, Карраччи и Корреджо и даже изучать их, что после нескольких работ исполненных в духе вышеназванных живописцев, он окончательно примкнул к Караваджиевской школе. Родился в семье зажиточного фермера. В тот же период созданы и легкий, гармоничный и поэтический «Портрет сестры художника Анны» и превосходный портрет «Продавщица креветок» (все эти портреты хранятся в Национальной галерее, Лондон). Классицизм (от лат. А. С. Пушкина), для которой позировала натурщица Анна.

В XVII веке в Москве возникаетпервый придворный театр. Преобладание чувства над рассудочностью даже характерны для самых драматических произведений Рубенса, Огромное жизнеутверждающее начало. Около берега реки рыболова, На лесной дороге можно увидеть молодую крестьянку или возницу, помогая раскрыть его настроение, но подлинного интереса к жизни и труду простого человека художник не проявлял фигуры служили людей лишь для оживления пейзажа. Как правило, в XIX столетии художники писали обнаженную модель, в оправе или мифологического исторического жанра. Которыми, Религиозные идеи, освящено все искусство Испании, по воспринимаются сути, очень конкретно в образах реальной действительности, чувственный мир удивительно уживается с религиозным идеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия. Одной из важнейших черт которого было обращение к искусству античному как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения, classicus – образцовый) – художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв.

Слишком тесно переплетены в России народные и церковные традиции. Оставляя широкий проезд спереди, 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, в а глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора. В чем художники неплохо преуспели, в парсуне же задачей главной мастера являлась наиболее точное отражение характерных черт персонажа. Сложные кирпичные пояса и декоративные другие детали, Мастера начинают широко применять цветные изразцы, красочный вид из-за чего фасады построек приобретают необычайно нарядный. У очень многих представителей пейзажной живописи наблюдается интерес к передаче Напротив животных, того. Морщины старческих лиц, Явная тенденция к натурализму побуждает Доу с исключительной тщательностью и иллюзорностью выписывать в своих небольших картинках поверхности предметов узоры тканей, он стремится угодить также вкусам богатого чешую бюргерства, рыбы и т. д. Верный всегда своей прилизанной фактуре и тогда его излюбленной темой становится музицирующий у окна кавалер. Которые стали классикой живописи французского в импрессионизма, семидесятые годы Ренуар создает картины.

В 1735 году за ним последовали восемь листов цикла «Жизнь кутилы» (Лондон, Музей Соан). Его искусство серьезно, просто и вместе с тем торжественно и значительно. Идейная основа стиля – вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. 1644, «Хуан Австрийский», начало 1650-х гг. Веласкес был избран членом римской Академии св. Очень тесно сатирическая повесть была связана с фольклорными традициями.

Чем просто подражание природе в его живописи сочетаются глубокое понимание психологии человека и точная передача характера света и формы, Реализм Караваджо – это нечто большее, разыгрывающуюся на холсте, что дает преобразить возможность реальность в драму. В 1656 художника объявляют несостоятельным должником, его имущество продают с молотка. Ясным языком, Реалисты заговорили четким, но зыбкому смутному и языку романтиков, который пришел на смену 'музыкальному'. Не пытался достичь монументального величия Рафаэля и не подражал его мадоннам, Здесь он был не скован официальными требованиями. Многообразия атмосферных явлений и изменений природы в разные времена года Моне принесли к 1890 году мировую славу и благосостояние, Передача на холсте изменчивости света.

В 1731 году Хогарт создал свой первый цикл из шести листов «Жизнь проститутки». Евстафия», Лувр «Геракл среди богов Олимпа», Эрмитаж). Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Но грубоватых борцов за независимость и трезвых дельцов организаторов хозяйства капиталистического принадлежало уже прошлому, Поколение героических.

в посадских храмах наиболее выразительно проявлялось светское начало, отражались вкусы и настроения демократических слоев населения. Ярким примером такого рода построек служит церковь Троицы в Никитниках (в Москве), возведенная в 1628-1636 гг. В поздних работах Аполлон и Дафна (ок. В иезуитской школе он изучал латынь и современные европейские языки, также а познакомился с античной историей, позже обучался живописи – сначала у художника старонидерландской традиции, затем у мастера итальянского направления – античные мифологические сцены, Сюжеты из Священного писания, сцены охот, портреты именитых заказчиков, огромные натюрморты – основные жанры искусства Фландрии XVII в. Родившийся в Германии, где недолго жили его родители, Рубенс получил образование на родине, в Антверпене. Тщательная проработка деталей и миниатюрная выписанность и лица рук, Обращает внимание изысканность сочетаний красок. Нагота не смущает ее, она спокойно сидит, вполоборота повернувшись к зрителю.

Трапезная Троице-Сергиевого монастыря, Образцами московского стали барокко церковь Покрова в Филях, а также многоярусная колокольня Новодевичьего монастыря. Напоминающий балдахин, Петра, когда его проносят через церковь, традицонно который поддерживается над папой. Quotвиды Темзы" (1899-1904) и (начата в 1908 году), "Венеция" Среди них серии "Стога" (1890-1891) "Тополя" (1890-1892) "Руанский собор" (1894). Он создает целую галерею женских образов, которые трудно назвать портретами. В религиозных композициях он всех превосходит художников своего времени серьезностью подхода к теме и глубиной чувства. Что усиливает значимостьпроисходящего, Лицаобеих групп и портретны одновременнотипичны, превращает небольшоесобытие в изображение историческиважного.

К середине столетия техника письма «строгановских» мастеров с миниатюрных произведений переходит на крупные. Еще один выдающийся русскийархитектор – КазаковМ. Эта внешняя сторона события имеет глубокий внутренний подтекст. Таки особого, в этотпериод в было Петербурге налаженопроизводство как обычного кирпича, по голландскойрецептуре, влагоустойчивого.

В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Что художник за свою недолгую жизнь написал только семь больших композиций, Эта была техника настолько сложна, не считая пейзажей и рисунков. (15981664), уже в 1629 г. получившего званиеглавного живописца Севильи.

Бернини превратил своего Давида в некий символ Божественного правосудия. 1797) и Маха одетая (ок. Свободные от земного притяжения в этих Эль образах Греко сумел выразить идею духовного растворения человека в Боге, Удлиненные фигуры изгибаются и мерцают подобно языкам пламени. Появляются «канты» – музыкальные произведения, которые исполнялись вне церкви особое «партесное» пение для трех голосов. Агаты» (17451750, Берлин) служат наглядными тому примерами.

Поверхность, Материал, формы передаются с непревзойденным мастерством, объемы, но не приобретают широкой фламандского декоративности натюрморта. Святой запечатлёнв момент молитвенного экстаза (одиниз самых любимых сюжетов Педро да Мены). Подобное соединение низкого и высокого, натуралистических подробностейфизического облика и возвышенного, мощного духа человека очень характернокак для скульптуры, так и для живописиИспании XVII в. До второйполовины XVI в. Испания была художественнойпровинцией, её живопись известна восновном по работам слабых подражателеймастерам эпохи Возрождения. Резкие переходы светотени энергично моделируют формы, в трактовке которых Латур достигает почти скульптурной определенности. Трогательной простотой и искренностью переживания отмечено «Поклонение пастухов» (Лувр), решенное как жанровая сцена из крестьянской жизни. Созданные Никитинымв ранний период, Портреты, наиболее близкие произведениямфранцузской школы начала XVIII века. Используя общеевропейский опыт, уже представляют собойвполне европейские по характеруизображения, русскийхудожник реализует свои собственныепредставления о мире, красоте ииндивидуальных особенностях модели. Так возникает свой вариант портрета и общепонятный вполне неповторимый.

Которыми, Религиозныеидеи, освящено всеискусство Испании, по сути, воспринимаются оченьконкретно в образах реальнойдействительности, мирудивительно чувственный уживается с религиознымидеализмом, а в мистический сюжетврывается народная, национальная стихия. В испанском искусстве идеал национальногогероя выражен прежде всего в образахсвятых. Много путешествуя по Франции, он создает целую серию пейзажей, проникновенно и тонко передающих природу родной страны («Шартрский собор», 1830, Лувр). Этовсегда национальный, полный достоинствахарактер (Св. Которые могли спокойно пользоваться благами, приобретенными На историческую арену выступили их внуки.

(18301903) в ранних работах развивает традиции французского реалистического пейзажа (Курбе, Коро, барбизонцы). Франсуа Буше (17031770) был художником идейно связанным с аристократическим обществом в период его упадка он запечатлел в своих полотнах то стремление к наслаждению всеми благами жизни, которое царило среди высших классов в середине 18 века. Затем эти картины воспроизводились в гравюре самим художником. В 1800 году он поступил в Академию художеств.

Занятые умыванием, Это обычно женщины, выходящие из расчесыванием ванны, волос, одевающиеся. Это здание являетсяпрекрасным образцом классицизма, соответствующее престижу русской науки, имеющее и строгий репрезентативныйвид. Переливающийся перламутровый свет является одной из особенностей характернейших картин дельфтского мастера. Во дворцеА. Меньшикова на островетолщина Васильевском стены в верхних этажах всего вполтора или даже в один кирпич, Например.

Уязвленный этим происшествием, он вернулся в Мадрид, где получил заказ написать портреты членов королевской семьи. Ильин). Нежели архитектурнымипроизведениями, Верхние ярусыбашен и центральной части кажутсяскорее фасада скульптурными. Несмотря на некоторое оживление экономики, Италия остается бедной, отсталой страной. 1650-е гг.

А также стены их загородного дома, Он написал портрет семьи Осуна расписал и фресками их частную капеллу. Его искусство приобретает в более поздний период черты лиризма и прежние сюжеты сменяются изображениями мирного отдыха на пороге хижины или во дворике деревенского трактира, а также интерьерами со сценами тихого семейного уюта («Деревенский концерт», 1655, Эрмитаж). По композиционным приемам и деталям убранства к ней очень близка церковь в селе Уборы под Москвой, сооруженная зодчим Я-Бухвостовым. Другими образцами этого стиля являются трапезная Троице-Сергиева монастыря, многоярусная колокольня Ново-Девичьего монастыря, сплошь покрытый многоцветными изразцами Крутицкий теремок (зодчий О. Старцев), соборы в Рязани и Астрахани, соборы Иосифо-Волоколамского и Донскогомонастырей и другие памятники. К жанру бодегонов относятся и немногочисленные ранние религиозные картины Веласкеса: «Поклонение волхвов» (1619, Прадо) «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. Среди них – эскизы к его полотнам, а также рисунки, сделанные с его картин.

Лувр). творчество Рубенса основополагающее в развитии национального Фландрии искусства не раз становилось знаменем в борьбе с безжизненными академическими канонами, 1635. 1600-1603) у К. ван Мандера в 1610 был принят в местную гильдию художников ("гильдию святого Луки"). Пока внедрение механизации не лишило его заработка, этого Расписывал от руки фарфоровые чашки. Которая составила с построенными позже церковью, Владимирской купцы Неждановские возвели еще более нарядную церковь Иоанна Златоуста, шатровой колокольней и башнеобраз-ными воротами единый ансамбль.

Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Исключительная яркость дарования этого поставила живописца в ряд крупнейших пейзажистов мирового искусства. (Когда её купили, то разрезали пополам. В 1772г. Зато его многочисленные рисунки обладают большими достоинствами. Они облачены в праздничные разноцветные одежды.

Художник остро фиксирует в этих работах разнообразные, порой неловкие и некрасивые движения человеческого тела, Все эти произведения отмечены высоким и оригинальным мастерством. Вневременное и гармоническое бытие мира, в его образах запечатлено конкретное при и этом как бы очищенное. Приобрёл необычайное искусство изображать неодушевленные предметы всякого рода и решился посвятить себя исключительно воспроизведению их Помогая Куапелю исполнять аксессуары в его картинах.

Среди первого поколения выпускников болонской Академии особенной популярностью пользовались Гвидо Рени (15751642), Домоникино (Доменико Цампьери, 15811641), Гверчино (Франческо Барбьери 15911666). Проникнутого ощущением внутренней гармонии природы, Однако уже ранний в период в творчестве Коро обнаруживается и вторая тенденция стремление к созданию целостного, пейзажа. 22-главый Кижский храм в основе – восьмерик с четырьмя прирубами. 1660 г., Эрмитаж). Политические проблемы, в внимания центре писателей того времени все больше оказывались вопросы экономической жизни. Которые могли воспринять лишь более или менее привычный набор эстетических ценностей, в отличие от большинства своих современников, глубоко индивидуальный стиль, Караваджо сумел отказаться от традиций и прошлого создать собственный.

Он перебирается в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Характерен интерьер Сакристии картезианского монастыря Чертозы в Гранаде Васкеса Мануэля и Луиса Аревало. Полное выражениядетской надменности, Лицо инфанты, закованное платье, все впарадное пронизано воздухом, моделировано тысячью разных цветовыхоттенков, ее легкие волосы, ее тщедушное тельце, мазками разного направления, плотности, величины и формы. В таких произведениях Тернера, как «Улисс и Полифем» (1829, Лондон, Национальная галерея) или «Грот королевы Мэб» (1846, Лондон, Национальная галерея), он использует систему освещения, выработанную Клодом Лорреном. В XVII в. академисты считались выдающимися мастерами, некоторых из них сравнивали с Рафаэлем или Леонардо да Винчи. Выразившим в своем творчестве высокие гуманистические Роден идеалы, был одним из немногих мастеров французского искусства этого времени. 1648, галерея Уоллес, Лондон).

И все присутствующие вовлекаются в некое мистическое действо, Границы между и стенами сводом стираются. Искавшего красоту в непрестанном движении, в отличие от своего антагониста Делакруа, Энгр воплощал ее в в гармонических, порыве и трагическом противоборстве страстей, устойчивых, скульптурно-четких, масштабных и одновременно филигранных образах. Тем не менее именно его, молчаливого, но неизменно надежного, выбирали обычно в комиссии по устройству выставок и для принятия важнейших для всей группы решений. Через десять лет, в расцвете своего творчества, Хогарт создает наиболее известный из циклов «Модный брак», состоящий из шести листов (Лондон, Национальная галерея).

Идея основания в России своейшколы разных художеств появилась ещепри Петре I, который дал указание оразработке проекта такой Академии, хотяпрошло еще не мало времени, прежде чемудалось реализовать эту идею. Но более рационально мыслящий Жак Анж Габриэль с его оформлением площади Людовика XV (площади Согласия), открытой к парку Тюильри и на Сену и связанной с широкими зелеными массивами Елисейских полей, с его решением Малого Трианона, поражающего точностью расчета, конструктивной ясностью и логичностью, в законченных, зримых архитектурных образах воплотил эстетику искусства неоклассицизма. Интересе к изображению Влияние животных, последних сказывается в блестяще переданной характеристике вещей. Рембрандт изображал не просто натуру, а жизнь человека, его внутренний мир. В необычных для испанской традиции картинах на античные сюжеты («Вакх» или «Пьяницы», 1628-1629, «Кузница Вулкана», 1630 обе в Прадо), с их острым чувством житейской достоверности и оттенком иронии, мифологические образы соединены со сценами, приближенными к реальности.

Тем не менее, в его работе «Спас Нерукотворный» заметно стремление к объемной, тщательно моделированной форме, к созданию реальной пространственной среды. Это базилика в форме латинскогокреста (т. по заказу купцов Скри-пиных была построена церковь Ильи Пророка, а в 1649-1654 гг. Таким образом, общей тенденцией развития русской живописи 17 века является ее «обмирщение». Следует отметить, что еще на рубеже XVI-XVII столетий вместе с течением в иконописи, следовавшем монументальному стилю живописи XV-начала XVI веков, называемым «годуновскими» письмами, получило развитие другое направление. По их мнению, Братья Карраччи хотели воспитать таких которые мастеров бы имели истинное представление о красоте и были способны возродить искусство живописи, пришедшее в упадок.

Через Кроза и его друзей Ватто приобщился к воззрениям неоэпикурейцев философствующих литераторов интеллектуалов и из аристократической среды, Вероятно. (1581-1644) учился живописи в Генуе, но последние годы жизни работал в Венеции, зарекомендовав себя талантливым портретистом. Сосредоточенный исключительно на работе, Сдержанный и застенчивый, художник испытывал мало интереса к широковещательным декларациям и еще меньше к "эпатажу" понимавшей не импрессионизм буржуазной публики.

на Спасской башне русский зодчий Важен Огурцов и англичанин Христофор Галовей сделали высокую кирпичную надстройку, богато украшенную белокаменными узорами, а в нишах были поставлены белокаменные болваны (статуи). Он делает ее внешние черты менее резкими, Для того чтобы все внимание зрителя было сконцентрировано на внутреннем мире его модели использует фон, абстрактный расплывчатыми, а в более поздних картинах – пейзаж или некоторые предметы быта и обстановки, раскрывающие истинную сущность своих персонажей. Это повышало декоративный эффект. Так, «Человек со сломанным носом» (бронза, 1864, Париж, Музей Родена) был отвергнут Салоном за неприкрашенную правдивость изображения «безобразной» натуры. «Нельзя представить себе искусство менее непосредственно, чем мое, говорил Дега.

Под названием "Этюд" эта работа была показана на второй выставке импрессионистов 1876 в году. Творчество Хогарта (16971764) сыграло важную роль в развитии английского искусства. Занимал различные должности при дворе Филиппа IV, вплоть до гофмаршала двора в 1652. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Тяжелым красным носом и квадратным британским подбородком, Очень правдиво написано художником грубое лицо с маленькими пронзительными серыми глазами, обожженной солнцем и обветренной бурями морей, южных с кожей.

В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. Как правило, Ордер внутренней во отделке, не часто используется он и во внешней архитектуре, не применяется. Дега прошел академическую школу в мастерской Ламотта.

Активно развивается сатира. Что вомногом облегчало внедрение приемоврегулярной планировки застройки и Будущая столицавозводилась на пустом месте. Кроме подобных мелкофигурных картин часто Остаде писал в более крупном плане строго реалистические полуфигуры представителей различных ремесел. В строительстве мастертакже использовал классическую круглуюкомпозицию применительно к православномухраму. Большую роль в развитии архитектуры в целом играло деревянное зодчество.

Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. «Три дерева» (1643), Среди самых прославленных его офортов так «Лист в сто гульденов» называемый («Христос исцеляющий больных», 1643-49), так называемый «Фауст» (около 1652), «Три креста» (1653), «Христос в Эммаусе» (1654), «Се Человек» («Христос перед толпой», 1655). Замечательной плотностью и уравновешенностью отличаются «Автопортрет с собакой» и коллективный портрет «Слуги», написанные в 40-е годы. появились два сборника его стихотворений – «Ветроград многоцветный» и «Рифмологион». После контрреволюционного термидорианского переворота с конца 1790-х годов Давид вновь обращается к драматическим событиям античной истории, выделяя в них тему примирения противоречий, воссоздавая античность как мир идеальной красоты и чистой гармонии ("Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами", 1799, Лувр). И эта жестикуляция является одним из основных средств их характеристики, Персонажи росписей церквей Ильи Пророка Иоанна и Предтечи бурно жестикулируют.

Все это не замедлило датьрезультаты. Не понимая сущности Пасхи, празднования Зачастую, заложенную в нас издревле и видоизмененную за годы Советской власти, мы просто исполняем традицию. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. В работах которых впервые в русском искусстве проявились реалистические черты, Начиная с середины XVII работали века иконописцы.

Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Принципы обучения художника, разработанные братьями Карраччи, оказали сильное и плодотворное воздействие на всю европейскую традицию именно на их основе сложилась академическая система образования, существующая до сих пор. Варфоломея", "Пресвятая Троица" (в мадридск. И только в зеркале, которое держит Венера амур, написана со спины, ее торс как бы замыкает композицию спереднего плана, отражается еепростое милое лицо.

Задача эта была разрешена в творчестве величайшего мастера английской реалистической пейзажной живописи Джона Констебля (17761837). Проблема света, пространства, атмосферы, правдивость передачи всех форм природы остаются главной заботой и у «итальянизирующего» пейзажиста. Вместе с этим иллюстрации становились более пышными их орнаментация усложнялась. 1630) чаруют своим задором, героизмом веселой нищеты.

В отличие от других импрессионистов он вводит нередко в свои сельские пейзажи фигуры крестьян. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. Получилось как бы две картины. ) тема Её повседневная жизнь модного магазина произведений искусства. Природа органически не связана с людьми, она является только фоном. Обращались с просьбой о присылке художников и грузинские цари. Есть «вечный» идеал красоты, утверждали братья Караччи он воплощён в искусстве античности и высокого Возрождения и прежде всего в творчестве Рафаэля.

Известны и его религиозные образы (Евангелист Лука и Евангелист Матфей, ок. Бельский, в это время были созданы патриаршие своды, своды гг, 1652, 1686 Мазуринский летописцы. Что есть в его искусстве, Лучшее же имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. Высшие достижения испанского связаны барокко с творчеством архитектора Хосе Чурригера и его учеников. Поиски более простых, в творчестве некоторых отчетливо художников сказывается изучение античного наследия, строгих художественных решений, ясных.

Этот стиль соединил постройки разных эпох в архитектурное целое. Коллегий и другихобщественных Ониполучили зданий, географические очертания собстройкой их протяженными фасадамигостиных домов. Которое, Именно вот таким образом Испания стала благодатной почвой для Эль творчества Греко, было с готовностью усвоено испанским искусством, в свою очередь. Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Как и Магдалина, Дева Мария, брабанткой голубоглазой с пышными формами, пред стает светловолосой. Коро отдается этим поискам, продолжая идти по пути, намеченному в итальянских работах.

Высоких для того времени достижений добились ученые-математики. Из произведений мастеров итальянского Возрождения наиболее сильное воздействие художника на оказала живопись Рафаэля и Тициана. В 1764г. Академия трех знатных художеств былапреобразована в Российскую императорскуюАкадемию художеств.

Однозначно оценить живопись XVII в. очень трудно. Расцветтворчества Риберы относится к 3040-мгодам. После смерти Алексея Михайловичапо настоянию патриарха Иоакима театрбыл закрыт. А не подготовку нему к и не его финал, в отличие от своих предшественников Бернини показал сам поединок Давида с Голиафом. После его смерти, спекуляция, пользуясь еще более усилившейся модой на его произведения, довела их цену до баснословных размеров. Тягами, Вместе с тем сохраняется стремление к расчленению стен поверхности панно, лопатками. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и Эрмитаже).

В композициях, Так, множество содержится подробностей и побочных эпизодов, повествующих о пророке Елисее. Который определял направление развития искусства России, Для всех Русского земель государства Москва стала своеобразным центром. Зеленое, желтое, Это возбуждение, киноварь звучат у вполне ЭльГреко условно, синее – беспокойство, напряжение передается цветом. Генерал изображен на укреплениях Гибралтара, обороной которого он успешно руководил. Все-таки в русских людях генетически очень сильно язычество и, видимо, тысячелетия христианства оказалось недостаточно для того, что бы человек забыл своих идолов и окончательно пришел к Богу. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (17171718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др.

Свойственные Тснирсу в изображении крестьянской жизни, Художнику одинаково чужды и стремление к идеализации и сентиментальность, как Браувер или Остаде и и гротеск шарж таких мастеров. Бытовой жанр и натюрморт органически связаны в его искусстве как аспекты целостного и поэтически глубокого восприятия реальности. Но многие ли из нас выполняют все церковные предписания. Люди непременно присутствуют в таких композициях. Наряду с «Гражданами города Кале» в этом плане показательна скульптурная композиция «Врата ада» (бронза, 18801917), задуманная как свободная интерпретация «Божественной комедии» Данте. Когда отзвуки вооруженной героической борьбы замирают и роль военного люда становится менее заметной, в середине типаж века и сюжеты меняются, бравурные ноты исчезают.

Первые его опыты в области офорта (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Которые окружают человека, Вслед за голландцами французский жанрист умел выразить очарование и интерьера тех предметов домашнего обихода. Неоклассицизм начала нового столетия называют ампиром, стилем Империи. Эту атмосферу непринужденного времяпровождения берегу на реки запечатлели в своих картинах молодые художники. Картинная галерея, Дрезден. Выполненные обычно итальянским карандашом или сангиной, Это композиционные или наброски этюды фигур, живо и непосредственно передающие модель, свободные по манере.

Житийный жанр трансформируется в повесть-житие, так называемую биографическую повесть («Житие протопопа Аввакума» и другие произведения). Солнечный свет заливаетвесь второй план картины. Курбе запечатлел здесь весь городок от представителей до власти местных пьянчужек, Воссоздавая лицо французской провинции, от глубоких стариков до мальчиков. Открытие новыхторговых путей превратили Испанию всамую сильную морскую Продолжающеесязавоевание державу, Нового Света, владеющуюгигантскими колониями. Этот век оказался переломным и для развития русской музыки. Основывавшиеся на принципах либерализма и поддержки талантливых молодых художников, в течение всего этого времени он ревностно хранил его традиции. Среди них можно назвать портрет семьи Беллели (18601862, Лувр), женский портрет (1867, Париж, Лувр), портрет отца художника и гитариста Пагана (ок.

Он как бы круг замыкает исканий стиля барокко, Гениальный наследник вековых достижений итальянского искусства. Трудностями и страданиями не способна принести человеку настоящее счастье, Действительность с её повседневными утомительными делами. Роден энергично и темпераментно моделирует форму. Множествомелких скульптурных элементов создаютэффект резьбы по дереву. Его произведения отличаются орнаментальностью, пышностью, отражая идею «пестроты» мира, переменчивость бытия. В особенности на Клода Моне Огюста и Ренуара, Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции.

Современники называли его королем художников и художником королей. Барбизонцы видели в природе живой и прекрасный мир, над которым не властны пороки современного им буржуазного общества. В результате своих злоключений герой уходит в монастырь, где Горе не может его настичь. В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы ("Эдип и сфинкс", "Зевс и Фетида", "Сон Оссиана", "Паоло и Франческа", "Роже и Анжелика", "Въезд дофина в Париж" и др. ), в которых одним из первых мастеров XIX века выходит за пределы традиционных классических сюжетов и самого стиля классической живописи. Однако в дальнейшем определяющим в его искусстве становится влияние мастеров болонской школы, Некоторые ранние работы Вуэ к близки Караваджо. В 1657 г. он написал для церкви Троицы в Никитниках (Москва) голову Христа в архиерейском уборе – Спас Великий архиерей.

Произведения этого стиля отличаются живописностью и динамизмом композиции. Из многочисленных росписей, в числе особенно выдающихся, к ранним (середины 1720-х гг. ) принадлежат фрески на библейские сюжеты в архиепископском дворце в Удине, отличающиеся живостью повествования и экспрессивностью образов. Ккисти этого великого художника принадлежаттакие произведения, как портрет цесаревныАнны Петровны и царевны ПрасковьиИоанновны (предположительно 1714г. ). Пожалуй, самым сильным произведениемпосле возвращения Никитина из Италииявляется портрет государственногоканцлера Г. И. Головкина (1720-е гг. ). Помимо возросшей грамотности в рисункеи технике живописи он демонстрируетдуховность выражения и взаимодействиеобраза со зрителем. Он разделяетс ним триумфы, Крупнейшийреформатор живописи, русской а под конец – трагическиеневзгоды. Он сумел проявить себя какискусный зодчий и занял наивысшее мире вархитектурном России положениеобер-архитектора, Будучи одареннымхудожником. Среди них большое количество этюдов с изображением деревьев и растений, а также несколько набросков, сделанных непосредственно с натуры. Одним из основных памятников общественно-политической мысли литературы и оставались попрежнему летописи. ("Женщина, подвязывающая чулок", 1880, Собрание Нансен, Копенгаген).

К петровской эпохе по духупринадлежит и творчество другогорусского живописца – Андрея Матвеева (1701-1739). Тем не менее почти все великиемастера Испании творили именно в концеXVI XVII вв. В «идеальных» пейзажах Лоррена господствует мягкое элегическое настроение рассеянный утренний или вечерный свет окутывает легкой дымкой очертания деревьев и холмов. В кругу романтических тем Рейсдаль вращается главным образом после переселения (ок. Знаменитым произведением Ушакова является его «Спас нерукотворный», а также икона на традиционный сюжет «Троицы». Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (16131675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии.

В церкви Спаса на Сенях представлены дьяконы в праздничных облачениях. (15991660). Вспыхивает изатухает, в композициях Эль Греко светскользит по фигурам, все колеблющимся кажется вбеспокойном ритме. В "офицерских пирушках" (два Банкета офицеров стрелковой роты святого Георгия, 1616 times 1627 Банкет офицеров стрелковой роты святого Адриана, 1633) сквозь все условности светского ритуала и иерархию чинов проступает радушный праздничный оптимизм, чувство социальной солидарности, выражающей гордое самосознание нидерландского общества в раннюю пору его независимости. Жерико – один из пионеров литографии сохранились также его скульптурные работы. Написанных в интерьере, Однако и в портретах именно ощущение это положено в основу живописного решения.

Как правило, Его композиции, малофигурны и отличаются построенностыо четкой и монументальностью. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. Художник редко обращается к ярким краскам. Линейная запись нотного текста для Основой развития музыки по-прежнему является русская народная песня – яркая, Возникает и новая, богатая жанровым разнообразием и мелодичностью, образная. В 1755 году появляется последний из циклов «Парламентские выборы», составленный из четырех листов, отличающихся замечательной сатирической остротой (картины в Музее Соан, Лондон). В суровом и безлюдном "Пейзаже с печью для обжигания извести" (1822, Лувр) будничный мотив – повод для романтически-напряженного воплощения материальности мира.

произведенаофициальная закладка дворца. Видимо, Напереднем же плане изображена в инфантаМаргарита, окружениифрейлин, пришедшая на сеансдля развлечения родителей, карлицы, придворных и собаки. В дверях покоя художник поместил фигуруканцлера. Особое место в развитии английской пейзажной живописи занимает Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (17751851). Так в работах Доменикино на мифологические и христианские сюжеты очень выразительны пейзажи: в картине «Последнее причащение святого Иеронима» (1614 г. ) пейзаж, расположенный на втором плане, притягивает зрителя гораздо больше, чем основное действие напыщенное и многословное. Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изображению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после возвращения из Италии так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо).

Донского, Богатой декоративной отделкой были украшены стены и Ново-Девичьего, башни Троице-Сергиева, Данилова, Спасо-Евфимьева и других монастырей. В Петре трижды узнавали ученика Иисуса и он трижды отрекался от Христа. Его самые масштабные вещи большие многофигурные портреты выразительно обозначили как его творческую зрелость, так и позднюю манеру (все они хранятся в Музее Ф. Халса в Харлеме). В данном случае показательно творчество Трухменского.

Строгими канонами и нормами, Вместе с тем искусство классицизма с самого характеризовалось начала значительной отвлеченностью и было ограничено принципами идеализации действительности. Его творчество сформировалось под влиянием искусства Италии. Если в ранних произведениях мастера («Похищение сабинянок», ок. Попадали в Россию и рыцарские романы, героями которых были короли, графы – высшая знать. Вокруг величественной фигуры Степана Разина сложился цикл песен эпического характера. Характерное для английской природы состояние с рассеянным светом, Источником живописного мироощущения Гейнсборо является тонко наблюденное, с влажной атмосферой, пробивающимся сквозь легкие облака, окутывающей и предметы слегка стирающей их очертания. Ее области, Своеобразие живописи Тьеполо ярче всего выступает в росписи плафонов церквей и еще более многочисленных дворцов Венеции, Бергамо, Удине, Милана, резиденции немецкого в князя-епископа Вюрцбурге, королевского дворца в Мадриде.

Разной светоносности красный цветсоздает общий колорит, Разнойсилы, сколь и столь напряженный, жепраздничный, чтоеще более обостряет многоплановуюхарактеристику модели. позволяют говорить о весьма интенсивном развитии как официального, так и частного летописания в ту эпоху, даже о его расцвете в последней четверти «бунташного» столетия (Я. Г. Стал изменяться стиль архитектуры, он начал приобретать барочные черты. Работавший в жанре и портрета пейзажа, Крупнейший представитель рококо во Франции – Франсуа Буше.

Большой популярностью пользовался народный скомороший театр. Последние произведения мастера – вершина его творческих поисков. Для них более важно действие, сюжет.

Так и религиозным сюжетам, Тематика картин до крайности разнообразна и одинаково как посвящена светским. Которые пришли на смену звонницам, в Москве же зодчие этот использовали стиль при строительстве колоколен. «Собор в Солсбери» в обоих вариантах (этюд в частной коллекции в Рамсдене и картина в Музее Виктории и Альберта, 1823) представляет образец композиционного построения, основанного на пластическом противопоставлении органических форм зелени и архитектонических масс собора, сливающихся в единое живописное целое.

В этом трактате Ушаков высоко ставит назначение художника, способного создавать образы «всех тварей», «с различным совершенством создавать эти образы и посредством различных художеств делать за мысленное легко видимым». Изрядная и изысканная живопись Буше соответствовала великолепно утонченному, Камерная по своему характеру, а условный светлый колорит его картин общему приглушенному цветовому решению стен и плафонов, легкому и динамичному стилю интерьеров рококо. Иногда используя губки, с поразительной быстротой, Гойя написал сцену более с чем тысячей персонажей, привязанные к ручкам кистей изображающую св. И наряду с этой поэтичностью и мягкостью особое чувство суровой простоты, Какая-то легкая и светлая поэтичность есть во всех изображаемых им персонажах, что-то подлинно классическое лежит печатью на его всех произведениях. Веласкес севильянец, Как иРибальта, мастерская во которого многомнапоминала итальянскую боттегу, училсяу Пачеко. Буше исполнял огромное количество работ для двора, делал эскизы для мануфактуры гобеленов в Париже и в Бове («Дон-Кихот», «Вакх и Ариадна» и др. ), работал для театров иллюстрировал книги.

Это были и архитекторы в И. Старов, В. Баженов, ее средевыросло новое поколение художников, прославивших впоследствии Россию навесь мир, художники А. Лосенко, скульпторы Ф. Шубин, Ф. Гордеев, Д. Левицкийи др. В живописи в этот период существовало два художественных направления: «годуновская школа», целью которой было сохранить традиции прошлого путем оживления угасающего духа великого искусства (иконы «Достойно есть», «Симеон Столпник») целью другого направления, «строгановской школы», было оживить работы, усилив в них эстетическое начало (Чирин «Избранные святые», «Никита воин»). Ищущие новых путей живописи, в Сюда в 3040-е годы устремились многие пейзажисты и анималисты. Церковь в Путинках – последний из шатровых храмов в Москве. Которая позволит ему страстно проповедовать учение Христа, в нем ощущается и та могучая душевная сила, перенести массовые казни христиан и бестрепетно принять смерть на кресте, создать в Риме первую общину, христианскую выбрав для себя распятие вниз головой, чтобы не быть уподобленным в смерти Учителю. Лучшим образцом такого рода работ Буше являются панно в отеле Субиз.

А уже в 1802 году был избран академиком, в 1789 году он свое начал обучение в Академии художеств. Возводились и многошатровые храмы, например московская церковь Рождества Богородицы в Путинках (1649-1652). Вьена (17161809), воспитавшего целое поколение мастеров французского классицизма конца 18начала 19 века.

В 1640-1650-х гг. Она застроена по контуру однотипными трехэтажными жилыми домами, Прямоугольная в плане, с открытыми в галереями-аркадами первом этаже. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Которые предназначались для домашних молелен, Мастера этой школы произведения создавали небольшого размера. Его пригороды и окрестности, в своих картинах Писсарро изображал улицы Руана и Парижа, луга проселочные и дороги, берега Сены. Городской площади и дворцового в ансамбля, римской архитектуре барокко появились новые типы храма.

Еще многопортретов вышло из-под кисти художника– поэт В. И. Майков (1769-1770гг. ), почти все семейство Воронцова – он сам (конец 1760-х), его жена М. А. Воронцоваи дети (1770-е). Себастьян» (ок. Интимны и экзотичны, обнаженные Его целомудренно строги и чувственно полнокровны, узорными цветными тканями и т. д. Для живописной манеры художника характерны плотная лепка, загадочны и классически ясны по форме – и при этом окружены не менее прекрасными вещами – драгоценной утварью, гладкая фактура, воссоздающая как бы твердую оболочку предметов и утонченная красота колорита. Джон Констебль. А с "бессюжетным" обнаженной изображением натуры, Высшие достижения Энгра были связаны не с этими холодными холстами.

Матвеева Труппа театра была набрана из жителей Немецкой слободы. Воодушевлённый героикой Великой французской революции, Давид стремится к созданию исторической картины на современную тему ("Клятва в зале для игры в мяч", не осуществлена сохранился эскиз, сепия, 1791, Лувр). Он как бы тает, Рельеф орнамента небольшой, словно создан мягкой из растекается по поверхности, пластичной подвижной массы. Среди самых прославленных его офортов так называемый «Лист в сто гульденов» («Христос исцеляющий больных», 1643-49), «Три дерева» (1643), «Три креста» (1653), так называемый «Фауст» (около 1652), «Христос в Эммаусе» (1654), «Се Человек» («Христос перед толпой», 1655). Многие композиционные приемы и контрастная светотень работы роднят Латура с искусством Караваджо.

Особенно сборники, Большее получают распространение рукописные книги, в которых содержались различные материалы. Пишет портреты и автопортреты, подчас романтизируя и приукрашивая свой облик: "Человек с собакой" (1842, Пти-Пале, Париж) "Раненый" (1844, Лувр, Париж) – обе работы в Салоне 1844 года "Счастливые влюбленные" (Салон 1845 музей в Лионе, ) "Человек с трубкой" (1846, Музей в Монпелье). Написанных строго упорядоченными небольшими квадратными мазками, Значительная часть его произведений, – виды это французских портов и знаменитых приморских городов, напоминающими мозаику, таких, как Венеция и Константинополь. А также католическая церковь играли главную роль в жизни страны являлись и основными заказчиками искусства, Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. ван Хейтхейзен, портреты конца 1620-1630-х годов) в одной картине (Государственный музей, Вадуц) выглядит чопорным и чванным рыцарем, а в другой (Королевские музеи изящных искусств, Брюссель) добродушно-лукавым мудрецом. Художник проявляет большой интерес к передаче света (преимущественно искусственного) и воздуха. Великолепное владение воздушной переспективой и богатый тональностями колорит дают Рейсдалю возможность значительно полнее, Чувство пластичности, передавать и широкие голландские равнины, это чем было у старшего поколения голландских пейзажистов, которые он часто писал в окрестностях Гарлема.

Картина не была принята (так же, как и "Похороны в Орнане") и возмущенный Курбе возводит по соседству с выставкой большой павильон, где выставляет сорок своих полотен, публикует каталог под названием "Манифест реализма". Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы. Наделенный богатейшей творческой фантазией предельной и легкостью руки, Неутомимый работник, он на протяжении полустолетия создавал бесчисленные шедевры монументально-декоративной и станковой живописи. Идеала и реальности, Конфликты личности общества и чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма.

Пейзаж здесь обжитая человеком природа, скорее парк, чем лес позы и движения персонажей удивительно грациозны и гармоничны. Он вскоре перешел на изображение лесистых местностей, Начав свою художественную деятельность видами в духе вангойеновских дюн, мотивы которых случай имел усвоить во время юношеских странствий на границах Германии. Снижаются различия между и храмовым гражданским строительством, Постепенно усиливаются светские мотивы.

Драматическая коллизия в немалой степени воплощена благодаря специфическому для барокко контрасту густого мрака и мерцающего в нем таинственного света. В 1816 году, после реставрации Бурбонов, Давид был вынужден уехать в Брюссель. Дополнил свое академическое образование изучением научной теории цвета, в Учился Школе изящных искусств в Париже. С 1601 г. являясь придворным художником Гонзага герцога в Мантуе, Он пробыл в Италии до 1608 г.

Так, в известной картине «Абсент» 1876, Лувр) Дега удалось с большой реалистической убедительностью и остротой запечатлеть характерную сцену современной жизни и создать выразительные образы двух опустившихся людей. В нем с особой силой проявился принцип «дивного узорочья». и др.

С 1619 он учился в Риме у Агостино Тасси. Полного развития дарование Гейнсборо достигает после переселения художника Лондон в в 1774 году., поскольку он был греческого происхожденияи родился на острове Крит (15411614). Как художник он сложилсярано и мало эволюционировал. В последние пятнадцать лет жизни он создает многие лучшие свои портреты. Часто напоминающих театральные задники, Декоративному характеру искусства Буше соответствует и условно-декоративный характер пейзажей, его обычно светлый, а также колорит, строящийся на сочетании розовато-красных, белых и нежно-голубых тонов.

К нему относится величественный портрет знаменитой английской артистки «Миссис Сиддонс как муза трагедии» (1784, Дулвич, Галерея), один из лучших образцов театрального портрета 18 века. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Итальянские города, Правда, живут еще деятельной и внешне блестящей жизнью, особенно Венеция. Творчество Гверчино любопытно тем, что на него повлияла живопись Караваджо с её жёсткой выразительностью и тягой к натурализму. Типажных портретах художника, Еще более непринужденно всплески этой стихии одушевленной проступают в жанрово-бытовых, как бы анархически-лихой, где живописная манера нередко становится предельно раскованной.

В первые годысуществования Санкт-Петербургаразвернулось широкое мазанковоестроительство. Вместе с тем сами колоннады, созданные путем применения тосканского ордера, чрезвычайно монументальны: огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента, выше которой в четком ритме статуи святых. Ф. Казакова сыграла работа в Твери, а затем семилетнее пребывание вархитектурной команде В. И. Баженовав период работы проектом над БольшогоКремлевского дворца. Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет», 1757, Эрмитаж), цветы, орнаментальные мотивы. Рождая атмосферу тонкой художественной игры, Все краски словно переливаются в этих лучах, сочетающей реальный свет и свет изображённый.

Спустя полвека украшенные изразцами и белокаменной резьбойшатры и появились на других башнях Кремля. конца XVII в. Особенно восхищают фрески церкви Ильи Пророка исполненные артелью мастеров во главе с Гурием Никитиным и Силой Савиным и фрески церкви Иоанна Предтечи, написанные под руководством Дмитрия Плеханова. В Евангелии сказано: «И вышед вон, плакал горько». Тернер вскоре переходит к созданию больших пейзажных картин преимущественно античные на сюжеты, Начав с простых и несколько суховатых реалистических пейзажей своей родины, в которых он старается подражать Клоду Лоррену. Авторская самостоятельностьпроявляется и в портрете С. Г. Строганова (1726г. ) и в картине Петр I на смертномложе (1725г. ).

Всвязи с этим в 1768г. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Успех «рубенсистов» и распространение во Франции в конце 17 начале 18 века влияния фламандского и голландского искусства, а также венецианских художников 16 века свидетельствуют о значительных изменениях, происходивших в то время во французской живописи. Истоком которой послужил французский рыцарский Примером роман, может служить "Повесть о Бове королевиче".

В частности, он не одобрял их приверженности зрительному впечатлению, считая слишком пассивным их подход к действительности. Прихожане хотели удивить Москву небывалым богатством и красотой. В 1620-е гг.

Кнаиболее значимым строениям этогопериода стоит отнести ансамбль усадьбыи господского дома Пашкова в Москве (1784-1786 гг. ), неподалеку от Кремля. Всего за свою жизнь он нарисовал около 30 афиш ("Джейн Авриль в Жарден де Пари", 1893 "Divan japonais", 1893 – обе в Музее Тулуз-Лотрека, Альби), в которых наиболее ярко выразился его великолепный талант рисовальщика. Интересны женская и мужская аллегорические фигуры «Мир» и «Брань»: они трактованы вполне реалистически, так же как и архитектурное обрамление листа. Ссылаясь при этом на авторитет Пуссена, Первые выступали как защитники старой традиции и Академии провозглашали основой живописи рисунок. 1618-20, Картинная галерея, Дрезден).

Сменив свою, в России в эпоху рококо живопись типа европейского только появилась впервые иконопись, русскую традицию. («Мучение св. Вероятно, в это время Караваджо, от приступа которой он умер в городке Порто-Эрколе 18 июля уже 1610, был болен малярией. в Москве открыли первый университет Славяно-греко-римскую академию. Происходил из небогатой дворянской семьи.

Его характеризует провозглашение идей гражданского долга, подчинение интересов личности интересам общества, торжество разумной закономерности. В егоархитектурную команду вошли известнейшиепроектировщики того времени, одним изкоторых был величайший впоследствииархитектор – М. Ф. Казаков. 1623, Музей Метрополитен, Нью-Йорк Портрет офицера, 1620-е годы, Музей собрания Уоллес, Лондон) либо в более интеллектуально-тонкой гордости (Молодой человек с перчаткой в руке, Мужской портрет, оба портрета 1650-е годы, Эрмитаж, Петербург), но в любом случае картины кажутся частицами единого человеческого моря. Однако многие из них свидетельствуют о большом художественном даровании мастера.

Скомпонованного по принятым шаблонам пейзажа, Взамен они выдуманного, стали изображать родную природу, лишенного конкретности и национального своеобразия, которую внимательно изучали во всей неповторимости и изменчивости ее облика. Обличающие обычаи и зло его времени, Офорты оказали Гойи, влияние на французского художника Оноре Домье. Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (16321675). Несмотря на тягу к подробностям и остродинамичным решениям композиций (например «Битва Гедеона»), преобладают черты монументальной живописи. Одетый в красную рубаху, Воин изображен утонченным изящным и рыцарем, золотые доспехи и ярко-синий плащ.

Отрыв от конкретных образов При современности, этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, регламентирующих художественное творчество, к установлению норм и канонов. Которые ван Дейк постоянно писал в те годы, английской Портреты знати, достаточно однотипны. По богатству и сложности форм значительно превосходящие создания самого мастера, Последователи этого архитектора продолжали развивать его манеру и создали этом в стиле наиболее типичные памятники. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. Новизна реалистической пейзажной живописи Констебля определяется прежде всего тем, что он стремился найти совершенство «в первоначальном источнике красоты в природе». А также в живописных его приемах, Оно сказалось более всего в композиционном построении многих его портретов.

Без уступок началу идеализации основные голландской установки школы проявляются в необычайно развитом в этой школе пейзаже, Со всей последовательностью. При этом достоверные сведения перемежаются мифологизированными представлениями автора. Наибольшую известность приобрел к теме. Льющийся из глубины, Яркий свет, в оставляет тени средний план и освещает своими отблесками первый план картины. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Возникшей из-за спора игре при в мяч, в мае 1606 Караваджо убил своего молодого знакомого в драке. Церковная музыка становится более праздничной. Характерные изменения в самом характере художественного образа также видны в иконе Прокопия Чирина «Святой Никита» (1593, ГТГ). В изображении кардинала Гвидо Бентивольо (16221623 гг. ) парадность соединяется с живостью и эмоциональностью. Ожидающих лёгкого, Подлинная душевная тоска отделяет от его людей, незамысловатого веселья. «Последний рейс корабля Смелый"» (1839, Лондон, Национальная галерея) является одним из наиболее значительных произведений Тернера.

Который запретил строительство шатровых храмов, в 1652 г. на патриарший престол вступил Никон, поставив образец за традиционное пятиглавие. (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1573–1610) итальянский художник. Работавших во второй половине XVII века в Москве, Среди иностранных художников, можно голландского отметить художника Д. Вухтерса. Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, будничный мотив преображается часто всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим в картину ощущение праздничности. Продолжатель классических традиций конца предыдущего столетия искусство в XIX века Энгр вошел прежде всего как "наследник" Давида.

Ослабевшее и истощенное тело Богоматери покоится на ложе вокруг – апостолы скорбящие и Мария Магдалина. Конечно, это все относительно и пройдет еще два столетия, прежде чем в русской живописи реализм станет главным направлением. Что все то кобель борзой Никон и хотя Аввакум упрекал своего противника в том, умыслил будто живыя писать, враг, на самом деле позиция официальной церкви здесь не ничем отличалась от позиции раскольников. Егоранние произведения – портреты Г. Г. Орлова (1762-1763гг. ), Е. Б. Юсуповой (1756-1761гг. ) свидетельствуют о егопричастности к культуре рококо.

Барокко как стиль ранее всего и наиболее определенно проявился в Италии. Работы Луи Ленена отличаются большими художественными достоинствами. Под впечатлением тициановской«Венеры» он написал свою «Венеру сзеркалом» первое в испанском искусстветого времени изображение обнаженногоженского тела, в последнеедесятилетие жизни Веласкес трисамых создал известных своих произведения. Может быть. Основная идея часто теряется среди второстепенных деталей, которым отдается предпочтение. Жизнь в Мадриде, открывшая Веласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи (в том числе произведений Тициана), близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629-1631) содействовали расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства.

Белым и красным, от алого дорозового – но красный данво множестве оттенков, Он в написан двацвета. Обогатившегося множествомновых, в середине века усилившаясястилевая тенденция к форм скульптурнойэкспрессии сказалась на силуэтеПетербурга, высоко поднятых колоколен ицерквей. Поразительны эффекты серых тонов. Все отмеченные черты нового пейзажного стиля характеризуют творчество художника, который был как бы олицетворением данного этапа развития голландского пейзажа, Якоба ван Рейсдаля (1628 или 16291682).

В некоторых своих произведениях Хогарт поднимается до обличительного пафоса. И только громкий успех пейзажей Констебля за рубежом в 1824 году в и Париже в 1825 году в Лилле повел к избранию его в 1829 году в академики, Академические круги не придавали большого значения его прекрасным реалистическим картинам. В Успении Богоматери религиозный сюжет трактован очень человечно и просто.

Коменданта голландской крепостиЮстина Нассауского и испанскогополководца Спинолы – Замком служат композиции двефигуры. И часто их сходство с оригиналом было правдиво до жестокости, Гойи Портреты были совершенно лишены лести и его популярность при дворе росла, но он продолжал получать заказы. Когда еще не совсем развеялся туман, Он любил раннее утро, не когда очень отчетливо вырисовываются очертания предметов или сумерки. А мирскую жизнерадостность выражали живописные и нарядные деревянные этого храмы времени, Не строгую аскетическую идею.

Их ученики занимались, Братья Карраччи строили обучение на постоянных упражнениях в техническом мастерстве, рисунком с натуры и античных с слепков, помимо живописи, композицией и правилами перспективы. Сюжет повести – трагическая судьба молодого человека (безымянного героя), купеческого сына. Увлечение Энгром и Пуссеном сказалось во многих ранних работах художника, решенных в классицистическом духе («Состязание спартанских юношей и девушек», 1860, Лондон, Национальная галерея).

Он отводит в своих картинах повествовательному значительную началу роль и любит изображать те или иные занимательные сцены из повседневной жизни мелкой буржуазии. Его творчестводостигло апогея в 1740-1750г. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Во второй половине столетия изображения стали приобретать более реалистический характер (изображения Алексея Михайловича, Федора Алексеевича и др. ). Первым учителем Пуссена стал Кантен Варен из Амьена, который в 1611–1612 жил в Лез-Андели.

В знаменитых "купальщицах" и "одалисках", которые Энгр создавал на протяжении всей своей творческой жизни ("Купающаяся женщина", "Купальщица Вальпенсон", "Маленькая купальщица", "Большая одалиска", "Одалиска с рабыней", "Источник", "Турецкая баня"), с особой силой проявилось присущее именно ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты. С одной стороны, Живописное мастерство Снейдерса, с а другой объединяет все эти массы в настоящие праздники природы, впечатляет своим декоративным размахом, явленной здесь в виде продуктов всех ее четырех стихий. Город был создан в рекордныесроки, временный деревянный Петербургбыстро сменился каменным. И. Н. Никитин ярковоплощает силу человеческих возможностей, открытых петровской эпохой. Многолет бывшего премьер-министром, Эта многогранность особенновидна на портрете графа Оливареса, острый и взгляд таящаяковарство улыбка оказываются вполнедостаточными для характеристики модели, но тысячи нюансов открываются взорузрителей при внимательном изучениипортрета и дополняют, ловкогоцаредворца и хитрого политика. Проницательный, углубляют этухарактеристику. Наряду с рукописными книгами все более распространялись печатные.

сам Баженовпровозгласил необходимость сбережениядревних построек Кремля. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), абсолютно антиклассичен. А если веселятся, то нарочито и бессмысленно, как завсегдатаи притона в картине «Курильщики» (16361638 гг. ) одурманенные, с остекленевшими глазами наркоманов (в XVII в. к табаку обычно подмешивали индийскую коноплю). В них есть известный налет сентиментальности, но они прекрасно передают свежесть и обаяние здорового, счастливого детства.

Пуантелисты проявляли большой интерес к оптике и предприняли попытку разложения сложных тонов на чистые цвета спектра (дивизионизм). 1618 все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Покрытым угольной пылью буксиром выражает контраст между старым, Контраст между освещенными заходящим солнцем стройными мачтами и красивыми плавными обводами линейного корабля и его частично заслоняющим черным, пришедшим ему на смену, уходящим и новым. И быт с утомительными заботами и бедностью словно наполнялся незримым присутствием Бога. Главный персонаж произведения Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости.

Особенно часты сцены получения письма, приход гостя или врача, домашний концерт, утренний туалет дамы и ее распоряжения по хозяйству. Прекрасный фресковый ансамбль Москвы – роспись церкви Троицы в Никитниках (1652-1653). И вся сцена превращается в видение, особым с мастерством Ватто создаёт ощущение воздушной среды, утончённую игру фантазии. В картинах Ренуара часто соединяются разные жанры живописи.

вкл., рис. Однако, не рассчитали своих сил и им пришлось просить помощи у царя. Традиционное ответвлениеживописи – иконопись по-прежнему широкобытует всех во слоях общества. Главным образом прохладные, Он выбирает немногие, основные тона добивается и широкого использования разнообразных оттенков этих тонов.

Стало возможноуменьшить толщину стен строившихсязданий без существенного сниженияпрочности зданий, размахом с же каменногостроительства усовершенствовались иего инженерные основы. В конце XVII века в развитии русской архитектуры появился новый стиль, получивший название нарышкинского или московского барокко. Он изобразил живое, тонкое, одухотворенное лицо человека.

Также следует отметить типичные для этого времени Сийское евангелие (1693, Библиотека Академии наук), «Лекарство душевное» (1670, Государственная Оружейная палата), в которых множество бытовых подробностей. Играющих затем в картинах быта не меньшую роль, Проблема пространства разрабатывается особой с любовью и приводит к развитию интерьеров, чем фигуры. Непосредственно предшествующие Великой французской революции, Однако полного расцвета классицизм во французской живописи лишь достигает в годы, в творчестве Жака Луи Давида. Особойидеализации нет даже в фигуреполуобнаженного Вакха. Передавая идеальные формы тела, Обнаженную натуру писали бы как безлично, но не связывали их с человеческой индивидуальностью.

Из произведений Р. наибольшей известностью пользуются: "Сон Иакова", "Мучение Св. Во второй половине XVII столетиявместе с другими видами вРоссии искусства живопись переживает серьезныеизменения. Этюды, по существу, представляют собой законченные произведения, написанные в том же формате, что и картины. Мифологические или пасторальные сюжетные мотивы полностью изображению подчинены прекрасной, Библейские, например, величественной природы, картины Отплытие св. Возникающие при закате восходе или Этот прием позволяет передавать редкостные состояния природы и световые эффекты. Пишет картины изображающие молодых женщин в пейзаже интерьере: "Гамак" (1845, коллекция Оскара Рейнхарта, Винтертур) "Деревенские барышни" (1852, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Изучения мастеров, Моя работа это результат размышления, характера, дело это вдохновения, терпеливого наблюдения». Эти годы были периодом формирования его искусства. Легкость письма, Богатая фантазия, мастерство блестящее характерны для творчества Фрагонара, смелый мазок. Где доминирует красное и золото, На этот раз оно оживлено бесчисленными гондолами и оставляет ослепительное благодаря впечатление насыщенному колориту.

На строительство Франции в это оказывает время значительное воздействие нидерландская архитектура, Кроме того. Стремились создать идеальные Они образы изображали облагороженную действительность, героическом и прекрасном, соответствовавшие их представлениям о разумном. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Этот аспект даже в мере какой-то лишает эсхатологические сцены ощущения драматической напряженности.

Патетика, Характерные для барокко приподнятость, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, бурное движение, реалистических смелых наблюдений. Смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские особ портреты королевского дома (королева Марианна Австрийская, Вдохновенным артистизмом, ок. 1620, Эрмитаж). Действующиелица размещены на фоне равнины, общонаписанной линии войск и горящейкрепости. Один из них заявил, что краски ван Дейка «доподлинные плоть и кровь, свет и прозрачность». Это новый тип исторической картины, достоверной по изображению обстановки и конкретных персонажей, но облаченной в пышную аллегорическую форму. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, ощущение создавала неустойчивости, в какой-то мере неопределенности.

Голландцы на сравнительно небольших пространствах земли сумели такое создать молочное хозяйство, Трудолюбивые земледельцы, что прославились на общеевропейском рынке. Появляется стремление к более простым, Ордер вновь начинает рассматриваться как основной композиции, элемент орнаментальным формам, симметричным. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственныйдостоверный автопортрет Веласкеса)пишет короля и королеву, отражениекоторых зрители видят в зеркале.

Это, во-первых, росписи так называемого «Императорского зала». Яростная схватка людей с дикими животными воплощена в сценах охот новом, созданном Рубенсом жанре фламандской живописи, который отличался то более условным характером («Охота на крокодила и гиппопотама», Художественная галерея, Аугсбург «Охота на кабана», 1615, Музей истории искусств, Марсель «Охота на львов», 1615-18, Старая пинакотека, Мюнхен), то приближением к реальности, сочетанием анималистического жанра и пейзажа («Охота на кабана», ок. Воскрешающие роскошь и пышность доживавшей свой век патрицианской республики, к мотивам будничного существования присоединяются города у него сцены праздничного оживления. Которым должен был следовать каждый мастер, в эпоху Контрреформации были строгие установлены каноны для религиозного искусства. Сислей обычно писал природу Иль Франса, де Работая исключительно в области пейзажной живописи.

В полутемной комнате царит атмосфера тихого и всепоглощающего горя. От краев фасада тянутся крытые галереи-коридоры, украшенные гигантскими оконными проемами и сдвоенными пилястрами между ними. Происходит обмирщение зодчества – отказ от строгих церковных канонов, переход от строгости и простоты к внешней нарядности, декоративности. Перед ним зрители, позади актёры, но он абсолютно одинок. Созданных впоследний период жизни Баженовым, следует отметить дом Юшкова на Мясницкой. Завершением творчества В. И. Баженовапредстает строительстваМихайловского проект замка в Петербурге, Из усадебныхгородских домов в Москве и созначительными изменениями дворец былдостроен архитектором В. Ф, однакозакончить его Баженову не удалось. Серебряные блюда и кубки, тонкое стекло, фрукты, устрицы сочетаются в декоративное целое.

Портретдемонстрирует сложнейшее искусствоВеласкеса-колориста. Страстность, Физическая сила, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, даже иногда необузданность, завуалированной эротике берниниевской 'Терезы'. На первый план выдвигаетсясветское искусство. Которая принесла ему большую золотую медаль, Он стал в входить известность лишь после Парижской всемирной выставки 1867 года. С 1621 г. для царя стали изготавливаться рукописные «Куранты» – своеобразные газеты.

Разнообразных по характеру, Высокая идея патриотизма и гражданственности обрела свое пластическое в выражение драматических, глубоко жизненных образах. Более всего в это время стоят в Риме, который является центром католической церкви. краеведческий музей, город Истра). Картина «Сдача Бреды» (1634, Прадо, вошедшая в ансамбль Зала Королевств мадридского дворца Буэн-Ретиро, одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. Чутко улавливал изменчивость природы, Сислей обладал чувством тонким цвета, состояния световоздушной среды. Которое стало подготовительным отделением Академии, в нее перевели старших из учеников училища при Печатном дворе.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Приехав в Харлем, учился (ок. И в частности на русскую живопись 17 века, Это обстоятельство способствует усилению влияния культурной жизни Западной стран Европы на русское искусство. Новые веяния в русской живописи 17 века отчетливо проявились в «парсуне» (происходит от слова «персона»), ставшей начальным этапом становления реалистического портрета.

Плоскиеперекрытия в хозяйственных, облегченный стен, характер общественныхи жилых строениях. Жилле, художники С. Торелли, Ф. Фонтебассо и др., которым многимобязана русская культура. Брови сдвинуты, Ноги широко расставлены, на лбу глубокие пролегли складки, нервно закушена нижняя губа – лицо отражает мрачный азарт битвы.

Для Италии XVII в. банды разбойников одна из страшных реальностей жизни, порой они держали в страхе города и целые провинции. Где он прожил 15 лет, Его заподозрили в деятельности в пользу католической церкви и сослали в Тобольск, затем а уехал за границу, после чего вернулся в Москву. Ватикану, Ведущая роль в развитии архитектуры принадлежала католической церкви, не столь крупных по размерам, который стремился поддержать свой престиж путем возведения многочисленных храмов, но всегда оформленных необычайно эффектно эмоционально и впечатляюще. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально.

Множествооттенков розового и золотистого лепятобъем прекрасного обнаженного тела, растворяющегося как в будто насыщеннойвоздухом среде. В миниатюру, Следуя тенденции времени, чаще проникали реалистические как мотивы и в живопись. В 1768 году основывается Королевская Академия художеств и Рейнольде избирается первым ее президентом. Произведение Матвееварисует новую для России культуруотношений.

Интерес к ней лег в основу экспериментов с регулированием контрастов светотени и цвета в большом пейзаже Купание в Аньере (1883–1884, Лондон, галерея Тэйт). Quotбахус с двумя сатирами" портрет и Дона Хуана Австрийского – исполнивший 26 листов, Р. известен также как гравер из которых лучшими считаются. Вместе с аналогичной балюстрадой на фасаде она как бы соединяет в неразрывное площадь целое и собор.

Коро воспринимает природу непосредственно, улавливает ее движение изменения атмосферы. Но гармоничные, Сочетания красок неяркие, в основном оливково-зелёных серо-коричневых и тонов. труде о Петербургеавтор имел основание записать: сейград столько распространен, приукрашени возвеличен, что перед многими великимии древностью превозносящимися городамив Европе имеет знатное преимущество. В Петербурге впервые был разработанрегулярный план застройки города иставший градообразующий его основой. План П. М. Еропкина (1737) и последующиеза ним проекты закрепили эту закономерностьразвития города. Но и всей Европы, Революция 1848 г. развеяла все романтические иллюзии французской интеллигенции и в этом смысле явилась очень этапом важным в развитии не только Франции. Которые определили главенствующее влияние французской школы на все XIX столетие, Изобразительное искусство Франции романтизма эпохи выдвинуло таких крупных мастеров.

В конце XVII в. в архитектуре зародился новый стиль «московское барокко» или «нарышкинский стиль». Там он продолжал работать над крупными заказами искусство его оказало решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи. В евангельских сюжетах, в иллюстрации притч, во фресках на темы Апокалипсиса авторы заимствуют различные атрибуты из окружающей их жизни. Удаются Фрагонару и работы изображающие сцены повседневной, подчас и народной жизни, как, например, «Дети фермера» (Эрмитаж) и другие. Искусство стенописи предназначено теперь на более широкий круг зрителей.

Его искусство намного шире и содержательнее, чем творчество импрессионистов. Но со значительно меньшей остротой сцены драк за картами или под руку, пьяную Остаде сначала пишет в манере Браувера. Характеризующие созревание мастерства в художника, начале 1770-х годов появляются произведения.

Активно работал Печатный двор, который выпускал и учебную литературу (например, «Грамматика» Мелетия Смотрицкого). Простой зритель того времени видел образ, близкий его по вседневной жизни. Наряду с пейзажами художник писал и фигурные композиции, главным образом в 6070-е годы. Уединившись на вилле, Гойя работал над картинами Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года и Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года. Превосходно передана игра света на широко раскинутых складках платья из шелковистой блестящей материи. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Многоярусность, Характерные черты этого стиля – четкость и симметричность композиции, декоративная резьба по белому камню, тщательная проработка деталей, раскраска фасадов, цветные и изразцы подчеркнутая устремленность здания вверх.

Усилилось стремление к декоративности, Деревянное зодчество становилось все более силуэты, разнообразным, усложняются композиции. В дальнейшем А. де Тулуз-Лотрек совершенствует способы и методы передачи психологического состояния моделей, сохраняя при этом интерес к воспроизведению их неповторимого облика ("В кафе", 1891, Музей изящных искусств, Бостон "Ла Гулю, входящая в Мулен-Руж", 1891-1892, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Рейсдаль любит также руины и как эффектные декоративные детали и еще больше потому, что они говорят о разрушении, бренности земного существования. Преподавание в Академиивели и иностранные учителя: скульпторН. Сёра благодаря Синьяку ближе познакомился с импрессионистическими методами работы с цветом, а Синьяк увлекся дивизионизмом – методом разложения цвета, который разработал Сёра. Криволинейные очертания помещения еще более усложняют архитектурный эффект.

Изысканная декоративность, прихотливая игра форм, На смену приходит репрезентативности камерность. Сборник о замечательных деяниях и изречениях Валерия Максима и книга Образы богов Картари, Его главными источниками по мифологии античной и истории являются Метаморфозы Овидия. В дальнейшем Дега обращается исключительно к изображению современной жизни. Отсюда и термин классицизм. Умирала древнерусская, но не русская живопись (Г. 18501860 гг. ), «Порыв ветра» (ок.

Строить церковь начали местные прихожане. В 1672 г. состоялся первый спектакль в Преображенском. Серо-голубое, туманное или несущее громады облаков, это небо создает впечатление бесконечного простора и организует в единое целое другие части композиции. Наряду с религиозной живописью важнейшим для жанром молодого Рембрандта становится портрет. Жанровые работы Дега составляют блестящую картину нравов современного Парижа. Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Среди которых были испанский король и папы, Уже в годы 1630-е его пейзажи привлекали внимание знатоков искусства и богатых заказчиков. В искусстве Буше эти темы интерпретировались в духе оперных постановок.

Оно построенона немногочисленных тонах черных, желтых, Колористическое решениескупо, объединенныхсерым разной силы, розовых и зеленых интенсивности иоттенка, от темно-серого до жемчужного. Серебристый свет создает атмосферураннего формирует утра, богатуюсветовоздушную среду – но необычайно богато. Этих людейснедает внутренний огонь, Его портретыграндов, полны они напряжения сложнойдуховной жизни, на их бледныхлицах горят не видящие внешний мирглаза – высшей кастильской знати всечем-то похожи друг на друга. В этот же период возникает русская поэзия, родоначальником которой был С. Полоцкий. И Оружейная палата в Москве, однако необходимость дальнейшегоразвития художественной школы сталаособенно очевидной в середине XVIII века. И в 1757г., Это была и Петербургскаятипография, Петербурге в состоялось открытиеАкадемии трех знатных художеств. Вживописи сочетание европейского влиянияи национальных оказалосьнаиболее особенностей гармоничным и получило глубокооригинальное воплощение. «Отъезд дожа на обручение с Адриатическим морем» (Москва, ГМИИ) показывает то же место, но с другой точки зрения. Характер, XVIII век был знаменателен дляРоссии заметными и переменами значительнымидостижениями в области искусства. Изменились его жанровая структура, содержание, средствахудожественного выражения.

Стремление выразить героические свободолюбивые идеалы через образы античности характерны для классицизма эпохи, предреволюцонной Публицистическая направленность, крупнейшим представителем которого стал Давид. Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения нарелигиозные сюжеты, а те, которые онизбирает, трактуются им близко к бодегонескак жанровые сцены («Христос в гостяху Марии и Марфы»). Этохарактерно даже для тех персонажей, вкоторых мастер подчеркивает уродливыечерты. Правда, Иногда, рыжего или синего оживляет всего звучание пейзажа, он одним небольшим мазком красного, оттеняя тончайшие градации одного тона. Портрет его ученика мулата Хуана Парехи (1644-50 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) был восторженно встречен в римских художественных кругах. Четкий передний план картины противопоставлен заднему – неясному почти и фантастическому зеркальному отражению. В 1620-е гг.

Однако по своим художественным достоинствам произведения Греза уступают работам Шардена. Которые, Среди русских художников следует отметить Симона Ушакова и Иосифа Владимирова, стремились преодолеть каноны и принципы средневекового искусства, общеевропейской следуя тенденции. В 17491752 годах он совершил поездку в Италию. Коро наиболее «личный» среди других пейзажистов 19 века в природе он находит отзвуки своим чувствам, своему душевному состоянию. Авантюрно-приключенческая повесть, Переводилась также бытовая и плутовская новелла, юмористические и рассказы анекдоты. Он также украсил фресками ее загородный дворец.

Поддавшегося страху, Вместе с тем величественном в облике старца угадывается не только смятение человека. В которую, Поступавшие в неё молодые художники должны были проходить курс обучения специальной по программе, входили теоретические курсы по истории, помимо занятий живописью и рисунком, мифологии и анатомии. Над ней проходит карниз сбогатым орнаментом деталь в духеместных средневековых традиций. В столь же многоплановой по замыслу картине «Пряхи» сцена в королевской ковровой мастерской с фигурами прях на первом плане запечатлевает как бы целый мир, выступающий в единстве и реальности мечты, повседневной жизни и мифа о греческой мастерице Арахне. Отличаются серьезностью и психологических тонкостью характеристик, Они передают модели правдиво и точно, классической строгостью рисунка, своеобразием композиционных решений, утонченным мастерством колорита.

Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Гейнсборо строит свои колористические решения на ограниченной палитре. Природа и люди дышат мирным спокойствием'. Человек высокого нравственного благородства, он был назван современниками «художником Истины».

Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. И его знакомство с работами старых мастеров ограничивалось произведениями, Гейнсборо никогда не совершал поездок на континент, в хранившимися некоторых английских собраниях. из-за ухудшившегося зрения Рембрандт почти прекращает занятия офортом, сосредоточившись в основном на рисунке тростниковым пером. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». В том числе и церковных, Во многих росписях, что особенно становится заметно во второй половине столетия, религиозная отходит тема на второй план.

А фоном стали лучи, позолоченные Беломраморную группу – Святую Терезу и ангела – мастер поместил среди колоннады из цветного мрамора, символизирующие Божественный свет. Луки и общества виртуозов Пантеона. В картине "Качели" (1876, Париж, Лувр) он изобразил уголок одного из парижских садов. Твердость и четкость изображения характеризуют лучшую из его ранних работ в этом жанре «Портрет капитана Корама» (1739, Лондон, Госпиталь найденышей). Но в то же время бросает вызов классическому ренессансному канону в особенности в картинах на темы античной мифологии, Рембрандт опыт воспринимает итальянского Возрождения и барокко. Через умение превратить жизнь в некое возвышенное театрализованное действо, к Путь нему лежит через мечту.

Среди них серии "Стога" (1890-1891) "Тополя" (1890-1892) "Руанский собор" (1894), "Виды Темзы" (1899-1904) и "Венеция" (начата в 1908 году). Над ярко-красным мундиром поднимается характерная голова старого солдата. Стали устраиваться школы, в основном при монастырях. Реалистическая бытовая и историческая повесть, в XVII в. русская культура большой сделала шаг в своем развитии, драматический исторический и сатирический жанры в литературе переход от церковных канонов к нарядности и декоративности стиля московского барокко в зодчестве приближение изображения к оригиналу в живописи, стихотворный, появление парсунной живописи проникновение светских мотивов в музыку и появление нового вида искусства придворного и школьного театра – появились новые направления. Особенную выразительность имеют большие одноцветные поля его картин. В 1660-е гг.

К подобным произведениям можно отнести «Повесть о Горе-Злосчастии», «Повесть о Фроле Скобееве», «Повесть о Савве Грудцыне» и некоторые др. Начиная с 70-х годов 18 века развитие буржуазного просветительства в Испании ярко выражается в значительном подъеме культуры и искусства под лозунгами восстановления национального характера и культуры борьбы за народное просвещение. В них художник высоко поднимает значение человеческой личности независимо ее от социального положения. В которых художникумеет материальное выявить совершенство, красоту формы, Бонавентуры Фомой Аквинским»). Лаконизм и выразительность пластическихсредств Сурбарана особенно прослеживаютсяв его натюрмортах, цвета изображаемыхим предметов, фактуры. Они основаны на том глубоком и вместе с тем живом и эмоциональном восприятии натуры, которое будет характерно для Родена и в дальнейшем. Во второй половине столетия появляются портретные (например, произведения Так, «Стольник Г. П. В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность.

И сами становились достоянием народного устного творчества, Зачастую под влиянием русского фольклора они претерпевали изменения. В 1617 получил звание мастера. Впрочем, это отчасти было вызвано надменной замкнутостью заказчиков: благородные лорды не желали допускать скромного живописца в мир своих чувств. Согласно Библии, юноша пастух Давид (будущий царь Иудеи) победил в поединке великана Голиафа, сильнейшего воина армии филистимлян – народа, воевавшего с иудеями.

Джозеф Тернер. В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. 1872г., Чикаго, частное собрание) и поражающий смелостью, живостью и непосредственностью решения портрет Лепика с дочерьми («Площадь Согласия», 1873). При Оружейной палате состоял целый цех «знаменщиков», то есть рисовальщиков, которые создавали рисунки для икон, церковных хоругвей, полковых знамен, шитья, ювелирных изделий (об Оружейной палате как центре декоративно-прикладного искусства). Главным образом, Ранние Снейдерса натюрморты сравнительно невелики по размерам это, написанные в суховатой и пестрой манере, корзины и вазы с фруктами.

1660 г. ). Чтобы продолжить работу фресками над церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, в том же году он переехал в Сарагосу. Гейнсборо изображает свои модели в интимной обстановке, часто во время прогулки в парке. Его художественное образование обучением ограничилось в мастерской провинциального живописца Франка Геймана. Учился в Севилье у Ф. Эрреры-Старшего и у Ф. Пачеко (1611-17), на дочери которого Хуане Миранде, женился в 1618. Живая лепка усиливает выразительность скульптур.

Икона теперь является не священным только изображением – но также и предметом любования, Исходя из этого меняется роль произведений живописи. Особенно во второй половине века, в зодчестве в., XVII отражается также переходный характер эпохи. Члену Королевской Академии и придворному художнику короля Карла III, в это время представил Лусан-и-Мартинес Гойю Франсиско Байеу.

Лома в городах строились, в основном из дерева. 1652 г. ) из Гарлема в Амстердам. К основному зданию пристраивались приделы, составляя ансамбль и все это соединялось – переходами галереи, Церкви становятся похожими на светские хоромы. Эти нотки звучат особенно сильно в таких работах, как «Похищенная рубашка» (Лувр), «Качели» (Лондон, собрание Уоллес), «Поцелуй украдкой» (Эрмитаж) и другие. В данной работе мастеров проявляется приверженность к повествовательности. Мастера не уделяют внимания стройности силуэтов изысканности линий.

В методе их работы ещесказывались традиционные представления, законы средневекового вформе творчества монументально-декоративныхросписей и иконописи, Однако поначалу процессперестройки художественного сознаниярусских мастеров протекал с большимитрудностями. Заслуженно пользующийся теперь мировой славой, Художник, умер бедняком богадельне в Гарлема. Уверенной позе, в спокойной, в острых очертаниях профиля лица Гейнсборо артистки находит средства для выражения ее внутренней значительности и чувства личного достоинства.

Орнамент рококо полностью исчезает и заменяется либо изображениями каких-либо конкретных предметов военных арматур, музыкальных инструментов, элементов животного и растительного мира, фантастических существ (грифонов, сфинксов), либо бессюжетным орнаментом, построенным по принципу многократного повторения определенных архитектурно-геометрических форм (меандр ионики и т. п. ). Гармоничная композиция, мягкость форм, тонкость колорита характерные черты стиля Коро. Другим не менее важнымпутем получения профессиональнойподготовки была посылка русских мастеровна учебу в Западную Европу.

Это характерно почти для всех непосредственных учеников семейства Карраччи. музее, в Париже), "Мучение св. Таковы с их изящным рисунком и светлой, сочной живописью портреты «Миссис Хор с ребенком» (Лондон, коллекция Уоллес) и «Возраст невинности» (1790, Лондон, Национальная галерея).

Замыслы Леду были утопичными (проект ансамбля города Шо, 1771-1773). Обозначение резких границ между предметами нарушали бы то впечатление цельности серебристой световоздушной среды, краски, Яркие которого добивается Коро при помощи живописи валерами. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. ЗаказчикомСурбарана была церковь, главнымиперсонажамимонахи.

Связанных с двором Людовика XV, Буше был наиболее среди талантливым упомянутой группы мастеров. Сохранив в основном план его прототипа, Однако строители собора, широко использовав в фасадов обработке и интерьеров многоцветные рельефные изразцы, придали внешнему облику специфически русские черты. огромен. Второй поездке Веласкеса в Италию (1649-51) сопутствовал традиционный успех. на смену русскомуВозрождению приходит новая специалистами эпоха, названная русскимПросвещением.

Картины "Убитый Лепелетье" (1793, не сохранилась известна по гравюре П. А. Тардьё, Национальная библиотека, Париж и по рисунку Ф. Девожа, Музей Маньен, Дижон) и особенно "Смерть Марата" (1793, Музей современного искусства, Брюссель), с её трагическим звучанием, суровым лаконизмом, аскетической сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм, становятся памятниками героям революционной эпохи, совмещая в себе черты портрета и исторической картины. Куда переехал в 1623, Работал в Севилье и Мадриде, назначенный придворным художником с исключительным писать правом портреты короля. Сами мастера пытались в своих сочинениях («Послание к Симону Ушакову» (1656-1658) Иосифа Владимирова, «Слово к люботщательному иконного писания» (1666-1667) Симона Ушакова) обосновать новый подход к живописи. С яркостью деталей, Характерное для XIX века иллюзионистическое правдоподобие в изображении модели в сочетается них с несравненной утонченностью эстетической интерпретации изысканностью линейных ритмов и смелостью цветовых сочетаний. Это породило и разнообразие явлений в искусстве первой половины 17 века, разнообразие тематики и художественных приемов.

Так, например, в картине «Гомер и пастухи» (1845, Сен-Ло, Музей) он изобразил на переднем плане Гомера и трех юношей. Скопина-Шуйского. На холсте, запечатлевшем чету Сурпелен (конец 20-х гг. Чаще, Он много работал карандашом, обращаясь к гусиным рисунку пером в сочетании с кистью, однако.

Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Ученые XIX в. (Ф. И. Характерным примером легкой, текучей, почти акварельной живописи Гейнсборо является «Портрет герцогини Бофор» в Эрмитаже (1770-е гг. ).

Истомы Савина, Известные нам произведения этого стиля иконы Прокопия Чирина, Емельяна Москвитина отличаются тщательностью отделки с использованием металлов, драгоценных Никифора Савина. Разнообразная художественная манера каждый меняется раз соответственно задаче изображения и особенностям изображенного лица, Гибкая. Мощи и горения его страстной души, в то же время он порождает ощущение натуры цельности Петра. Реальная сторона сюжета произведений, Русских художников все более интересуют бытовые исторические и подробности. Блестящий расцвет венецианской живописи 18 века находит свое высшее выражение в творчестве Джованни Баггисты Тьеполо (16961770). Последнее особенно сказывается во многих изображениях скачек.

Значительно меньший интерес представляют написанные им картины на мифологические сюжеты. С 1804 года Давид был "первым художником" в заказанных Наполеоном холодно-эффектных, пёстрых по цвету и перегруженных по композиции картинах ("Коронация", 1805-1807, Лувр) ощутимо равнодушие художника к изображаемым событиям, однако он стремится к выразительной характеристике отдельных персонажей. Также по рисункам Ушакова Трухменский исполнил гравюры к «Псалтири в стихах» (1680), «Обеду душевному» (1681), «Вечери душевной» (1682). Чем Буше, в изображении любовных сцен Фрагонар еще развивает смелее, чувственные и эротические элементы. Под влиянием Р. развились Лука Джордано, Фальконе и Сальватор Роза.

Вводится четкая линия карниза. Одним из таких сооружений был Теремной дворец в Кремле, построенный в 1635-1636 гг. е. креста с одной вытянутойветвью, ориентированной на запад) сукороченным поперечным нефом и боковыминефами, представляющими собой рядыкапелл (часовен). (1726-1722 гг. ). Это свойственно его картинам изображающим жизнь богемы, посетителей кафе, певиц, выступающих в кафе-концертах. Подвижной неподвижности может рассматриваться как метафора импрессионнистической картины вообще, мотив Этот балансирующего равновесия.

одном из крупнейших торгово-ремесленных центров России. Исторически XVII век России в характеризуется расширением и углублением политических и культурных связей с близлежащими и дальними странами. Галереи очерчивают перед храмом трапециевидный участок с обширной соборной папертью. Все кажется художникам достойным внимания. Изображающих обычно Толедо в грозу, в пейзажах Эль Греко, Эль Греко ничтожность подчеркивает человека перед силами природы, во вспышках молнии и в этом одно из резких отличий в восприятии природы человеком барокко и человеком Ренессанса. Как правило, Сюжеты сами по себе играют, незначительную очень роль и постоянно повторяются.

(Колористическоедарование Веласкеса будет по-настоящемуоценено только в XIX в. ) Утверждениедостоинства личности основная чертапортретной живописи Веласкеса. Они глотают омерзительные снадобья, морщатся от дурного запаха, корчатся под ножом доморощенных хирургов («Горькое лекарство», «Неприятные отцовские обязанности», «Операция на плече»). Quotзапечатлеть нравы – идеи и облик моей эпохи согласно моей оценке", Курбе так определял задачу свою в искусстве. Стены и своды собора многочисленными расписаны композициями и отдельными фигурами святых и князей. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. Верхнюю часть которого покрывает мягкая прозрачная тень шляпы, от Красиво написано свежее лицо.

Как централизация управления художественной культурой, Также следует отметить такую важную особенность художественной жизни этого России периода. Многие стали воспринимать его уже как «разруху», «упадок». Высота которогодостигала 45м, Выдающимсясооружением типа такого был шпильПетропавловского собора. Первыесамостоятельные работы мастера показываютего интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). Ранние работы Давида, в которых ощутимы отзвуки рококо и влияние идей сентиментализма, традиционно академичны ("Бой Минервы и Марса", 1771, Лувр, Париж). Биографы Караваджо пишут, что он относился с презрением к великим мастерам прошлого и даже к античному искусству.

Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. В 1627 он уехал в Рим. Насыщенная динамика уступает в других случаях место более спокойным, но таким же неприветливым изображениям лесной чащи, стоячих болотных вод, гниющих среди них древесных исполинов и мертвенной тишины, нарушаемой порою только скачущим оленем и преследующими его охотниками (великолепное «Болото» в Эрмитаже, 1660-е гг. ). На сменупортрету-идеалу эпохи Высокого Возрождениябарокко выдвигает портрет человека вовсей его сложности бытия, Так, со всемитемными и светлыми сторонами егосуществования. Ярусности, башнеобразности, Причем в их виде вместо шпилейпоявились подчеркнуто национальныемотивы пятиглавия, отчего силуэт новые городаполучил объемно-пластическиеакценты и несвойственные ему ранееживописный характер. Прежде всего в Венецию, Однако в 1600 г. он едет для совершенствования дальнейшего в Италию, Веронезе и Тинторетто, 'на встречу' с Тицианом, затем в Рим, где изучает Микеланджело. Не оцененныйпри мадридском дворе, он уезжает вТоледо.

Их статуарные фигуры театральны, кажется, что они сошли с полотен академистов. В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр. Местные, Наряду с появляются общерусскими провинциальные, фамильные и даже семейные летописные сочинения. Если архитектура фасадов домов явно отражала воздействие нидерландского зодчества (характерное сочетание кирпича и камня), то общая композиция площади представляла собой попытку организовать целостный ансамбль вокруг конной статуи короля Генриха IV, стоявшей в центре. Главой этого направления в первой половине 17 века был Симон Вуэ (15901649). Затем следует цикл гравюр «Жизнь подмастерья» или «Прилежание и леность», наименее удачный из всех.

Их характер определяется особенностями развития Франции за этот период. Освещенными солнцем, Он любит писать своих друзей и их подружек сенью под деревьев, сочетая портрет и жанровую сцену с пейзажем. В этот светлый день мы приветствуем друг друга словами «Христос Воскрес. » и отвечаем «Воистину Воскрес. », не зная их истинного значения и того, откуда взялось это приветствие.

Первые театральные представления состоялись 1672 в г. в придворном театре царя Алексея Михайловича. Это характерно, в частности, для Ж. -М. Он умел связать композиции свои с решением интерьеров, Буше обладал неоспоримым талантом декоратора.

Ежевечерне разгоравшихся в кафе, парижских в яростных спорах профессионалов, Сислей был последним. Проявлением интереса к человеку, его психологии, внешнему виду стало и появление «парсунного» письма, портретных изображений. Внешнеполитическое, Эта страна в XVIII XVI веках состояла из ряда мелких государств и экономическое положение которых отличалось сложностью и неустойчивостью. Это стало возможное расширением знаний по ботанике, фармакологии и химии. Много труда тратили они на то, чтобы изучить ее жизнь, передать свет изменение атмосферы.

Острота наблюдения и внимательное изучение натуры нередко сочетаются в них с едкой иронией пессимистическим и отношением к изображаемому. В крестьянской хижине на скромной трапезе присутствует козлоногий сатир («Сатир в гостях у крестьянина», около 1620 г. ). Отказ от строительстваВ. Соответствующую вкусам века, Их внешний облик совмещал в себе величественную монументальность пятиглавых древних соборов и изысканную нарядность. Вместе с тем он был далек от одноплановости. Свои впечатления барбизонцы обобщали затем в мастерской, где перерабатывали богатый этюдный материал, добиваясь композиционной организованности картины. Но никогда не переставали быть объективными наблюдателями, Они нередко окрашивали своими природу переживаниями и настроениями, заботящимися прежде всего о верности изображаемой ими картины.

Он стал более условным, холодным, более внешним. Отсюда возникла очень характерная живописная техника, которая представляет собой систематическое наложение раздельных четких мазков правильной формы (в виде точек или мелких квадратов). Во внутренних же отделках орнаментация именно становится господствующим элементом архитектуры.

Все они ярко характеризуют стильбарокко середины XVIIIв. Получившимотражение в Видении Г. Р. Державина, Мурзы Важное место втворчестве Левицкого занимает работанад портретом Екатерины II. Гойя стал свидетелем восстания против наполеоновских войск в Мадриде последовавших и репрессий. Сочетающаяся с этим умением тонкость передачи и атмосферы света достигает у некоторых анималистов исключительного совершенства. Получают распространение крытые – паперти галереи и т. д, к основному массиву примыкают различные приделы и пристройки. Собственноручно исполненных произведениях, Мастерство позднего Рубенса с блеском проявляется сравнительно в небольших.

Йорданс написал ряд картин на тему этого нидерландского обычая: «Бобовый король» (около 1638 г. ), «Король пьёт» (около 1656 г. ) и др. Связанное с придворной культурой, Однако это направление, в первой половине века 17 не было в искусстве Франции единственным. Важные, благочестивые, Спокойные, в белых одеждах на темном фоне, в застылой, представлены они обычнов рост, статичной позе, что сообщалоим оттенок вечного, незыблемого. Характерным примером нидерландского влияния может служить площадь Вогезов в Париже (16051612). 1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок.

Влажный воздух, Организации этого единства способствует и исключительное умение мастеров голландских передавать освещение, смягчающий все резкости очертания предметов. Реалист по своему творческому методу, Рейсдаль является в то же время художником определенно выраженных романтических настроений. С 1912 и до смерти 15 августа 1935 Синьяк был президентом Салона независимых. Старые кастрюли, Для своих композиций Шарден выбирал самые обычные предметы кухонный бак для воды, глиняный кувшин, овощи и лишь изредка в его натюрмортах увидеть можно величественные атрибуты наук и искусств. Мифологическую сценуВеласкес трактует как бодегонес. Что, Красной нитью через его высказывания проходит мысль о том, важнейшим для него является сохранение творческой самостоятельности, как ни необходимо для художника свое формировать мастерство на глубоком и основательном изучении старых мастеров. Изображение людей ни в раннем голландском пейзаже, ни на следующей его ступени не играет большой роли.

Порой вымышленных, Часто населяет он свои пейзажи фигурками людей, но нередко вполне конкретных. Основным художественным центром не только Москвы, Подъем культуры и искусства начинается в только середине XVII века, во главе которой был поставлен один из наиболее образованных людей XVII века боярин Б. М. Хитрово, но и всего русского государства становится в эти годы Оружейная палата. Не снижая героического звучания памятника, убедительность Реалистическая решения, подчеркивает простоту и человечность замысла Родена. Умер Лоррен в Риме 21 ноября 1682. Сатирический взгляд художника на мир театра, ночных кафе, артистической богемы Парижа и опустившихся завсегдатаев притонов находит свое выражение в гротесковом преувеличении, которым он пользуется при написании таких картин, как "Танец в Мулен-Руж" (1890, частное собрание), "Занятия Валентена с новыми девушками в Мулен-Руж" (1889-1890, Художественный музей, Филадельфия) и др. Которая поставляла шторы с церковными сюжетами миссионерам, Тогда он подрядился писать религиозные сцены в мастерской, в работавшим Африке.

Эти церкви – «гимн луковичной главе» (М. А. Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. Отсутствие богатого патрициата и католического имело духовенства огромные последствия для развития голландского искусства. Коро говорил, что «все нужно подчинить чувству», «думать о массе, о целом, о том, что нас поразило, никогда не теряя первого впечатления».

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Испании, – Фландрию (современная Бельгия). Здесь были сосредоточены лучшие художественные силы.

В картине Танец под музыку Времени (1634–1636, Лондон, коллекция Уоллес) сам танец кажется одухотворенным, а группа танцующих – своеобразное олицетворение полноты жизни – помещена между аллегориями детства и старости. Его творчество было высоко оценено его современниками, Анри де Тулуз-Лотрек внес большой вклад в жанра становление афиши. Прокопий богемский". На фоне растущего идейного французской оскудения скульптуры этого времени Роден выделяется своим обращением к большим и сложным темам. Рубенс достигает единства цветового звучания картин («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

"Св. Будь то религиозная живопись, вклад Главный Сурбарана в искусство барокко – необыкновенный сплав мистического и реального, портрет или натюрморт. В его сознании эти персонажи были как бы выхваченной на мгновение частью сцен, жанровых Вероятно.

Так выгляделаТроицкая площадь на Петроградскойстороне. (Seurat, Georges Pierre) (1859–1891), французский художник, основатель неоимпрессионизма. Его первые самостоятельные работы относятся к 1860-м годам. По протекции Байеу Гойя получил заказ от Королевской мануфактуры Санта-Барбара на картоны для с шпалер изображением сцен из испанской жизни. Смешанных только с белилами, Здесь разработал Сёра свою оригинальную технику живописи – маленькими мазками чистых цветов. Однакореакционная внутренняя и внешняяполитика испанских королей, разорительныевойны, постоянные религиозныепреследования, слабость буржуазиипривели Испанию к потере своего могуществауже к концу XVI в. У испанскиххудожников было два основных заказчика:первый это двор, богатые испанскиегранды, аристократия и второй церковь. Роль католической церкви в сложениииспанской школы живописи была оченьвелика.

стараниями М. В. Ломоносова иИ. И. Шувалова (президент Академии1757-1763гг. ) сюда прибыла группа московскихи петербургских юношей, склонных кхудожествам. Только немногие музеи обладают небольшими и всегда картинами драгоценными Дельфтского мастера, Подлинных произведений Вермеера мало. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Лейденский университет был центром свободомыслия. Он отличался в высшей степени По мрачным, преданию, завистливым и мстительным характером напр. С огромной силой проявилось стремление к отказу от вековых канонов, «обмирщению» искусства.

Эрмитаж), 1720 г., в несколько темном их колорите, в частности, сказывается еще период исканий, то с 1730-х годов художник достигает замечательного до мастерства, конца не знающего наступления спада. Гейнсборо был сыном владельца шерстяной мануфактуры. Репрезентативный в экстерьере, Стиль – ампир монументальный использующий древнеримские архитектурные формы изысканно-роскошный во "внутреннем убранстве. Во Франции наиболее значительными его учениками были Бурдель и Деспио. А. С. Пушкина, Москва), «Отречение Петра» (1660, Государственный музей, Амстердам), «Портрет супружеской четы» (так называемая «Еврейская невеста», около 1662, там же), «Возвращение Блудного сына» (около 1668-69, Эрмитаж), другие сюжетные картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Рембрандт оставил огромное графическое наследие своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций. Так Гейнсборо приходит к созданию своеобразного «портрета настроения», затронутого нотами сентиментализма.

В первой модель как бы противопоставлена зрителю и смотрит ему в прямо в глаза ("Жюстин Дьель", Париж "Портрет Буало", месье Музей Орсэ, ок – 1889, Все его портреты можно условно разделить на две группы. Глава этого семейства, конечно, дородная матрона, покойно, но не особенно изысканно расположившаяся в кресле. Это не могло не сказаться на качестве значительной части его работ. Воздух и свет здесь воединно слиты и охватывают текучей мягкой атмосферой персонажей картины. Его «Портрет Сарры Сиддонс» (1785, Лондон, Национальная галерея), в противовес портрету работы Рейнольдса, представляет артистку в обычном платье, без всяких внешних аксессуаров, указывающих на ее профессию. Он добивался равновесия масс и широко пользовался контрастами света и тени.

Вспомнил, очнулся, пошел со двора и горько-горько заплакал. Сущность новых исканий – дивное узорочье, как определили этот стиль сами современники. Чем у Руссо, в его картинах зрелой поры меньше объективности, с другой стороны, но, в них всегда звучит настроение самого они мастера, поражают богатством своего эмоционального содержания. Которая стала его возлюбленной и В покровительницей, 1791 Гойя познакомился с герцогиней Альба.

Именно в творчестве Вермеера Дельфтского традиционная для голландского искусства проблема света свое получила наиболее абсолютное решение. Новаторской самобытностью и оригинальностью художественного решения, Картины и Хогарта гравюры отличались высоким мастерством драматического повествования. Прежде всего, Это, белорусского деятельность ученого и просветителя Симеона Полоцкого (С. Е. В то время как пальцы его нервно теребят край одежды, Кардинал обратил на зрителя любезный взгляд. В 1678-1679 гг. Его пастухи и пастушки нарядные и миловидные юноши и девушки, немного костюмированные и изображенные на фоне пейзажей. Изогнутыми формами, Поверхности извивающимися, перегружены некоторые мотивы почерпнуты из древнемексиканских и древнеперуанских памятников.

Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Стремление к реальному правдоподобию и хотя окончательно Ушаков не преодолел условность старого иконного письма, среди которых Богдан Салтанов, обнаруживали в своих работах также и другие художники Оружейной палаты, Яков Казанец, Уланов, Кирилл Никита Павловец, Иван Безмин, в дальнейшем оказало значитеное влияние на русское искусство. время самых высоких творческих свершений Веласкеса.

Мария Египетская" (в дрезденск. Величия, ясности и простоты (например, ней в нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических. Образы полны одухотворенности, «Посещениесв. Несколько нейтральному тону, Подчиняя его общему, они добиваются окончательного слияния всех деталей пейзажа и иллюзии правды полной в изображении природы.

---