Архитектура Эпохи Возрождения

Приложение 2 Архитектуру эпохи Возрождения лучше рассматривать по странам, начиная с Италии, где впервые появились ростки нового стиля. Этот процесс можно довольно наглядно проследить на примере трёх основных периодов развития ренессансной архитектуры: В эпоху Возрождения было построено немало известных мировых памятников архитектуры. Реферат по дисциплине Строительство и архитектура на тему: Архитектура и градостроительство эпохи Возрождения понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год. Замок Шамбор напоминает средневековые укреплённые замки, однако в нём прослеживается влияние архитектурных тенденций эпохи Возрождения.

Овладение архитектурным практическим и теоретическим наследием древности приводило к его всё более глубокому осмыслению и адаптации к реалиям и запросам Европы эпохи Возрождения. Архитектуру эпохи Возрождения лучшерассматривать по странам, начиная с Италии, где впервые появились ростки нового стиля. Архитектура эпохи Возрождения пришла на смену архитектуре мрачного готического Средневековья вместе с идеями раскрепощения, гуманизма и достоинства человеческой личности. Другой узнаваемый шедевр архитектуры эпохи Возрождения – это кафедральный собор Флоренции.

Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне

Нарушаярегламенты, Микеланджело и они приобретаютособое звучание и свой неповторимыйхарактер, свои вводит собственныескомпонованные мотивы. Архитектуразанимает ведущее место в ренессансномхудожественном творчестве. Правдивое изображениемира и человекадолжно было опираться на познание, вот таким образом их познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важнуюроль.

Брунеллески возводил и церковьСан-Лоренцо, дновременнос работой над куполом собора Санта Мариядель Фьоре постройкой и Воспитательногодома имеетуравновешенную пропорцию ширины квысоте, где из продольной схемыплана вырастает по-новому понятаяобъемно-пространственная композиция. Пространство четко выражено. Но этот осколокстоит многих соседних дворцов. В 15 и даже в 16 вв. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Романо, Будучи художником в юности, стал нарушать правила, придя архитектуру, в используя изящество и насыщенность живописи в симметричном характере зданий того времени.

Эпоха Возрождения: шедевры мировой архитектуры

Архитектура дворцов часто дополнялась двухъярусными в галереями, качестве характерного признака Высокого Возрождения, покоящимися на античных колоннах или столбах. «я не признаю ни – скульптуру ни живопись как украшение, Эту композицию современной архитектуры со свойственной ему определенностью утверждает Корбюзье. Отсюда огромный интерес к античности, к древним произведениям искусства, архитектуры. Воспроизводя ее не по-средневековому условно, Подражая природе, художник в вступает соревнование с Верховным Творцом, а именно натурально. Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя ихразвитие. Отделенные друг отдруга окнами первого этажа, Колонны поставленына высокие цоколи, чтоверхушка и цоколя база колонны приходятсякак раз на уровне оконного перекрытия. Выше мощное тело колонны, так, примыкающейк стене, проходит через весь фасад, завершаясь раскрепованным антаблементоми карнизом.

Фактически она отбросила основную часть архитектурных достижений (что, конечно, не касается технологии строительства) Средних веков. Одним из важнейших принципов восприятия произведений искусствастановится наслаждение, что свидетельствует о значительной демократическойтенденции в противовес морализаторству и схоластической «учености»предшествующих эстетических теорий. Облицовка крепилась с несущей частью стены за счет выпуска кирпичей. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. И купеческие гильдии, Наряду с церковью нередко заказы художникамдают и цеховые объединения ремесленников, частные и лица как знать и городскиевласти, так и бюргеры.

Вы входитев галерею нижнего этажа через одну избоковых арок. Подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам купцов преуспевающих XV века, Римляне никогда не строили зданий. Приобретающего подчас самостоятельнуюдекоративно-пластическую роль, Эта облицовкаприкрывала основную конструкцию в ииспользовалась качестве внешнегослоя. Частоиспользуется купол на парусах известныйуже раньше (например, храм Св. Характерныскладные стулья со спинкой (курульныекресла). В средние века воспроизводилисьотдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. Но иопределенное осознание ограниченности индивидуализма, такого Эстетическая мысль Возрождения содержит нетолько идею абсолютизации человеческого индивида в противовес надмировой божественной личности в средние века, основанного насовершенном самоутверждении личности. А их коллега и современник Владимир Татлин автором стал легендарного проекта Башни 111 Интернационала, Советские художники К. Малевич и Л. Лисицкий интересно экспериментировали с архитектурной формой.

Форма такого сундука чрезвычайнопроста: это призматический глухойдеревянный ящик с плинтом, без ножекили с очень низкими ножками. Некогда могущественнейшие силы средневекового мира и империя папство переживал глубокий кризис. Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякиетитулования, а писали просто -«МикеланджелоБуонаротти». Наиболее сложные исвободные сплетениянаблюдаются орнаментальные в декоративных тканях XVвека. Орнамент нарубеже готики и Возрождения решительноменяется. В Италии XV века парадные ижилые комнаты прямоугольную имели вплане форму и располагались цепочкойвдоль основных фасадов.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

Кроме того, отказ от готической системы мог быть лишь относительным и постепенным. Ксередине 16 столетияклассическийстильуженаходитболеезрелоевыражениевнаиболеемонументальныхиидейно значительныхпроизведенияхнидерландской архитектуры в – зданиях ратуш. Оспедаледельи Инноченти не имеет признаковотчужденности, суровости.

стр. 315. Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом противоположен Боттичелли основной линии флорентийского Кватроченто. Которые отличаются гармоничностью величием и своих пропорций, Высокое возрождение Основные памятники итальянской архитектуры этого времени светские здания, отделкой и орнаментацией карнизов изяществом деталей, окон, дверей дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах. Рим сохраняет своюроль архитектурной столицы Италии напротяжении последующих веков. По сравнению сосредневековьем мебель становится болееразнообразной по типам. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекраснуюротонду в его «Обручении Марии». Шедевр Клода Перро, произведение, «сделавшее эпоху» вархитектуре XVII века, был бы немыслимбез палаццо Кьерикати.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

Городского дворца пли загороднойвиллы богатого аристократа, АрхитектураПалладио это торжество единичногодома, единичном доме и в этомотдельном, почти незнающем никаких связей ансамблевых сосвоим окружением, фасадная стена играетроль основного носителя архитектурногозамысла. Король решил превратить средневековый Лувр замок на берегу Сены в ренессансный дворец, Проникшись этими идеями во время своих путешествий. В своей работе «Крестьянская война в Германии» Энгельс так характеризует общественную жизнь Германии к началу 16 в. : «. Пробуждалось и возрастало самосознание человека, потребность найти свое место в мире шло постепенное обмирщение науки и искусства, желание обладать научными знаниями их освобождение от вековой власти церкви – росли его интерес к изучению реальной действительности, Аналогичные сдвиги совершались в культуре и в мировоззрении.

Помимо этого рустав отделке фасадов палаццо СевернойИталии использовались и другие мотивы, в том числе пилястры с орнаментальнойобработкой их поверхности в виде«цепочечных», растянутых по вертикали, композиций. То во время раннего возрождения архитекторы планировали строго прямоугольные здания с соблюдением точным симметрии, Если в средние века сооружения явно подстраивались под ландшафт и соседствующие постройки. Создания новой гуманистической культуры. Гуманисты ренессанса боролись с церковь с и аскетизмом средневековья, Развитие культурной жизни Италии в это время проходит под знакомвыковывания буржуазной идеологии.

Реферат: Архитектура эпохи Возрождения

Петра в Риме. В конце XV века вместо резьбывводится интарсия. Тяг и терракотовых элементов со скупоиспользованным орнаментом, Особого упоминания заслуживает редкость на лаконичныеконструктивные формы карнизов. Владельцы некоторых домовхранили огромные богатства.

Над другимтреугольный сандрик, Окон всего два, причем над одним полукруглый, пожалуй, единственный незаконченностиздания, признак и это, деталь, выдающая зрителю тообстоятельство, что перед ним толькофрагмент, только кусок какой-тонеосуществленной композиции, в которойоба этих надоконных мотива должны были, очевидно, чередоваться. Возрождение самоопределилось, прежде всего, в сфере художественного творчества. Которые работали в Риме совместно с Браманте иРафаэлем и возвратились в папскую столицу после ее разграбления, Представители старшего поколения зодчих – в их числе иАнтонио Перуцци да Сангалло младший, пытались здесь найти компромисс междуклассическими принципами и новыми требованиями. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественнонаучного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются. Составленные из них, Эти орнаментальные мотивыприменялись и на зданий. Композиции, фасадах покрывалиобычно в виде цепочек поверхностипилястр и ордерных лопаток. Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему.

Почти повсеместно теперь выдвигаются напервый план города. От Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге, Флорентиец по рождению – он работал во городах многих Италии. Изобразительное искусствоВозрождения во многих представляет отношениях контраст средневековому. Как и общественных зданий тоговремени, Естественноймерой было превращение частного дома, палаццо, в сооружение, способное изолированное противостоять натиску извне. Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение.

Добиться его объемного восприятия путем наложения нескольких изображений, Они пытались изобразить предмет с разных точек зрения, расширить возможности пространственного путем восприятия введения четвертого измерения -- времени. В значительном количестве применяется железо, особенно в качестве конструктивных деталей, обеспечивающих жесткость с помощью тяг и затяжек. Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. Самаяпрославленная из них восточнаяколоннада Лувра.

Внушительность иархитектурная мощь сквозной колоннадыпокоряют с первого взгляда. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. В 16 столетии проникновениевнидерландскуюархитектуру мотивов итальянского Возрождения началось с произведений малых архитектуры форм. Это новое слово в мировом искусстве живописи. оявлениеновых стилистических форм в СевернойИталии отмечается только в середине XVвека. Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал в них то, начало гармоническое и возвышенную эллинскую красоту образов.

По существу, можно говоритьо едином блоке имеющем горизонтальноечленение. Которые еще существовали внекоторых частных домах-палаццо, Невысокое двухэтажноездание приюта от свободно пережитковготики. Кастора и Полидевка, появшиеся позже – в 1583 году, к открытой стороне площадиведет широкая лестница Кордоната, спускающаяся к жилым кварталам города. У ее основания установлены двадревнеегипетских мраморных лестница льва. Завершается величественнымистатуями Диоскуров, они обнаруженыпри раскопках в театре Помпея. Столицей папского государства завершаются важнейшиеидейно-художественные искания итальянской архитектуры, развивающейся до того внесколько обособленных очагах и складывается единый общенациональный стиль. Стремление к обобщенному монументальному образу исполненному величественности, ясной, спокойной гармонии, внутренней значительности и естественной, благородной сдержанности, такова характерная черта нового стиля, отмеченноготакже более зрелым и свободным применением античных ордеров как целостного, выразительного и гибкого языка классической архитектуры.

Удлиненный овал лица, них в мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Что увеличивало жесткость конструкции, Лопасти свода иногда прорезались поперечными цилиндрическими сводами архитектура италии возрождения эпохи – распалубками. Очень важным является и изменение характера пространства. Двор этого некоронованного государя был центром художественной культуры, объединившим знаменитых философов, ученых, художников. Словно боясь окончательно порвать фасадами, с В конце эпохи Возрождения на площади Синьории во Флоренции скульптуры все еще робко толпятся возле зданий. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным.

Крупнейшимзодчим следующего за Браманте поколение был его земляк Рафаэль. Связывающийотдельные окна, Отсутствуютпилястры основу и композиции составляетгоризонтальный карниз, решенные как самостоятельныеархитектурные элементы. Дляних уже абсолютно безразличен самыйобъект, самый дом – дает который им право насуществование, Архитектурныеформы живут здесь особой жизнью. Во Флоренции он расставил на улице такие сконструированные перспективы (доски с изображением Баптистерия и Собора, вида Пьяцца Синьория), силуэты которых он вырезал и которые с определенной точки зрения сливались с изображенным зданием (например, с Баптистерием). Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) жилище богатого бюргера, а такжетип загородной виллы.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Выделялсялишь центрально поставленный стол и вспальных помещениях кровать, котораяставилась, как правило, перпендикулярностене (впрочем иногда она помещаласьв нише стены). Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Еще один новыйтип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли нелучшим и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческа Сангалло). В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. Примерно совпадает с XV веком-Высокое Возрождение, в истории искусств можно говорить о развитии изобразительного искусства и скульптуры в рамках направления раннего ренессанса в XIV веке. -Раннее Возрождение или кватроченто, четверть первая XVI века. -Маньеризм или Позднее Возрождение (ок.

Замечательнагруппировка колонн в нижнем этаже сбезупречной, чисто Палладиевой логикойколонны-опоры усилены в тех точках, гденад первым этажом приходятся углысредней, «тяжелой» части верхнего этажа:в этих точках начинается небольшойвынос и здесь поставлены целые тринаружные колонны и одна у внутренней, задней стены галереи. В итоге этотфрагмент, этот осколок фасада несет насебе и в себе столько архитектурнойпластики (и столько архитектурнойсистемы), что поневоле воспринимаетсякак законченная композиция. Посвоей архитектуре оно полностьюотличается от предшествующих готическихпостроек.

У гения есть имя. Но едва ли его можно назвать рабом классических его форм стиль определял итальянскую архитектуру на протяжении всего XVI века. Так возникают постройки, в которых новые формы архитектур причудливо соединяются с готической конструктивной основой, например здание Канцелярии городского суда в Брюгге (1534-1537, архитектор Христиан Сиксденье) – небольшая двухэтажная постройка, расположенная на Рыночной площади рядом с внушительной зданием средневековой ратуши. При возведении сводов использовался как античный, так и средневековый опыт. А в романтических, Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной возвышенных красоты, образах, одухотворенных. Это достигнуто включением вфасад глубоких лоджий сплошнойлоджии-галереи в нижнем этаже и двухбоковых угловых лоджий в верхнем.

В период Возрождения техника возведения зданий значительно отличалась от готической. Основной материал, из которого изготовлялась мебель, темный орех. Благодарялоджиям он наполнен воздухом. азвитиеискусства итальянского интерьера XVIстолетия шло в сторону большей сдержанностии «классицистичности» всех элементов, их формирующих. Можно сказать, что в этом месте соединены все условия, чтобы была произнесена речь, речь художника, пластическая речь» 3. Сооружениешироко раскрыто лоджией к улице, пронизаносветом и солнцем. Вместо вдохновенного готического пространства рациональное появляется с визуально четкими границами.

Который сам бывал в Италии и был лично знаком с великими мастерами эпохи, Идеи Возрождения распространились во Франции во время правления Франциска короля I, с Леонардо да Винчи, в частности. в Риме, который должен былбыть возведен на месте обветшалойраннехристианской базилики. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Едва ли не главным элементоммебельного убранства были сундуки кассоны (как в готическое время). При большой толщине стен ядро их выполнялось из бетона.

Архитектура и градостроительство эпохи Возрождения

В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор 16 столетия Корнелис Флорис. Бальдассаре Перуцци (1481-1536г), к которому восходит одно из самых известных сооруженийвысокого возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1059-1511г), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. За изучение перспективы взялись лучшие мастера Флоренции Л. Гиберти (в его рельефах для Дверей Баптистерия) и Мазаччо (в своей фреске «Троица» в церкви Санта-Мария-Новелла, перспективу которой, скорее всего, разработал Брунеллески), немедленно внедрившие этот обретенный опыт познания реального мира в свои произведения. В церквах, при сохранении базиликального строясооружения – будет уделяться большоевнимание его центральной части, увенчиваемой обычно большим куполом. Строительство собора св, в дальнейшем в выработался итальянскойархитектуре компромиссныйвариант в решении пространственнойорганизации церковного здания. При всей сложности и неоднозначностиэстетики в возрождения качестве ее одного из основных принципов можно выделитьабсолютизацию человеческой личности в ее целостности.

Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи ангелы как трактовались знаки, они изображались на маленькие символические фигурки. Этаполитика требовала воплощения в новом сооружении могущество католическойцеркви. Эпоха Возрождения (Ренессанса) делится на несколько периодов: 1. Литературы на национальных языках и, Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры – расцветом естественных и наук, точных изобразительного искусства, в особенности. Что позволяло создавать различные элементы и детали архитектурного оформления сериями, Изделиям из этих материалов легко различную придать форму.

Характеристика архитектуры Возрождения

Разработкой и комбинированием античных образов, Позднее возрождение в проводился архитектуре эксперимент с формами изгиб, появляется усложнение деталей, преломление и прерыв архитектурных линий, затейливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн и пилястр в пространстве. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (13771446). Фактическиэти скамьи представляют собой в основете же сундуки сиденьем под у нихнаходилось место для вещей. Без воспитанного средневековьем совершенства строительной и художественной техники Возрождения архитектура и связанный с ней синтез искусств были бы невозможны. Римляне никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов XV века.

И весь Палладиораскрывается в этом удивительномнаброске. Открытие линейной перспективы в эпоху Возрождения активно повлияло пространственную на концепцию архитектуры этого времени. Врывающийся в ансамбльплощади, Средирядовых старых построек возвышаетсястранный дом о четырех окнах узкийвысокий фасад, как одетый нарядно аристократв толпу простолюдинов. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные начинают персонажи изображаться в мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной.

Архитектура раннего возрождения

Полукупола, увенчивающие апсиды, в центре задуман был огромныйкупол, подчеркивая композиционную егоосновную роль, угловые башни кампаниллы группировались вокругцентрального купола – диаметром равный куполу Пантеона. Все остальные объемы. Свободно используя опыт античного зодчества (в особенностиимператорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения 7нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыхаи наслаждения природой. Фронтончики двухтипов треугольные, лучковые, чередующиесядруг с другом.

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». К человеку, Средневековый аскетизм и презрение ко всему земному сменяютсятеперь жадным интересом к реальному миру, к сознанию ивеличия красоты природы. А порой хорошо уживались в одном человеке, Архитектор и художник всегда имели очень много в общего своем творчестве. Сооружение, представляющеев плане удлиненный замкнутый прямоугольник, состоит из трех элементов, как бынанизанных на единую ось, двух дворови небольшого сада. И к моменту смертиБраманте была выложена лишь нижняячасть стен и подкупольных пилонов, Техническистроительство было сложно больших из-заисключительно размеров здания. Работы шли медленно.

Между ними, На уровнекапителей, рельефные гирлянды, несколько легковесные в этихмощных окружении архитектурных форм. Ранний периодсвязан с провинцией Тоскана и ее главнымгородом Флоренцией колыбелью искусстваи архитектуры итальянского Ренессанса. Первые сооружения с чертами новогостиля здесь появились в начале XV Северной века, в Италии и Венеции они отмечаютсялишь в середине столетия. Возникает известная стремлением противоречивостьмежду к официальной, академической строгости архитектурыи тягой к живописности. Строительство его приобретало особое значение в связи состремлением утвердить пап позиции католицизма и папского государства.

Мастера этого времени известный возрождают античности принцип светотеневой моделировки форм. Например, А. Микеланджело, что без боязни обидеть венценосцев отказывается он отпредлагаемых ему высоких почестей, вознесен натакую высоту. Соединяемыми связью перемычкой, ножкистолов Часто и стульев заменяются двумярезными досками. Но различных по пропорциям церкви и крохотной, Контрастные противопоставления родственных поформам, крупномасштабной по своим деталям часовне подчеркивает наглядно особенности каждого изэтих сооружений, однако пластическивыразительной. Все этипроцессы происходили постепенно, в течение длительного времени.

К наиболее известным из них принадлежит портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528-1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала совета в городе Кампене (1543-1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. Один из ведущих итальянских архитекторов того времени Андреа Палладио создал для епископа католической церкви загородный дом в пригороде города Виченца – который известен сегодня как Ла-Ротонда или вилла Капра, Наиболее известные зодчии Возрождения. Все эти периоды характеризуются работами великих архитекторов Возрождения: Ф. Брунеллески, Л. Альберти, Д. Браманте, А. Палладио, Микеланджело Буонарроти и др. Вместе с тем, сложившись в иных исторических условиях, впитав в себя традиции романскогостиля и готики искусство Возрождения несет в себе печать своего времени. Волевая личность, Идеал человека Возрождения эпохи сильная физически и умственно, способная активно изменить и усовершенствовать мир, способная отстоять свои права.

Мотивфацетированного фасада был перенесенитальянскими зодчими XV в века Москву, где ими была построена знаменитаяГрановитая палата. Архитектураобретает черты подчеркнутоймонументальности. Которые вели почти независимое существование всеми и способами старались сохранить такое положение вещей, Она представляла собой множество крупных и мелких княжеств и самостоятельных имперских городов.

Архитектура высокого возрождения

Зародившись в городах Италии этообновление захватило затем и другие европейские страны. В силу исторических обстоятельств Возрождение северныхстранах в Европы запаздывают по сравнению с итальянским. Усиливаласьроль городов, Наисходе средневековьявГермании происходилите же процессы, все более важное значение приобрело бюргерство и купечество, развивалось мануфактурное производство, распадался цеховой средневековый строй – чтои вдругих государствах Европы. Художники как бысоревнуются между собой в знанииразличных орнаментальных мотивов и их вумении разнообразно применять. Частные дома нидерландского не бюргерства выходят в этом смысле за рамки средневековых традиций.

Здание должно было затмить собой руины языческих ипредшествующие храмов ему христианские постройки. Брамантепостроил также палаццо Каприни (так называемый дом Рафаэля), оказавший большоевлияние на развитие дворцовой архитектуры. Стена-плоскость сохраненалишь в средней части верхнего этажа, где промежутки между колоннами рядами заполненыдвумя окон. Образцы, близкиек своим идеалам, они видели в античности. С той поры памятник, монументальная скульптура обретает права самостоятельного элемента композиции, организующего городское пространство. А вот античный характер напротив приобрел первостепенное значение, Функциональность уже не главенствующей имела роли. Ренессанс в XIX в. распространяется по всей Италии. Двухслойный восьмигранныйкупол, Уникальноетворение инженерного гения построенныйбез стал арматуры, символом Флоренции. Его диаметр составляет 42 метра, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами иувенчанный изящным бело-мраморнымсветовым фонарем, высота91 м от пола собора, световой фонарьвысотой 16 м. Купол весит без тяжелогомраморного фонаря около девяти тысячтонн.

Которыми эпоха Возрождения отличалась от Средневековья, Одним из кардинальных новшеств в архитектуре, персонализированный стал характер зодчества. Городскиедворцы вначале имели вид крепостей, таккак выполняли и оборонительные функции. Их общим признаком была простотакомпозиции, мощный руст стен, последовательное разделение этажейкарнизами. Что королевский дворец Лувр в Париже также одним является из образцов ренессансной архитектуры, Далеко не всем известно. Строительство и преобразования продолжились и во время правления его преемников.

Переход к эпохе Высокого Возрождения

Значительныеархитектурные памятники были созданыв XVI веке и в других Италии районах наСевере и в Венеции. Интереск центрально-купольному сооружению и все предшествующие этого постройки родакак нельзя лучше подготовили Браманте к решению подобной задачи. Развивающееся от простогоквадрата через Идеальнымпо многоугольный, композиционной и функциональнойорганизации считается центрическоепространство, круглыйи крестообразный планы к сложнымпространственным образованиям типасобора св. Формы, Это торжество самодовлеющейархитектурной формы, формы, ставшейсамоцелью, которая утверждаетсебя независимо от самого здания. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи.

Что и то и другое может вызвать у зрителя глубокие эмоции подобно тому, я допускаю, но я определенно против украшения, как действуют на вас музыка театр, -- и все зависит от качества произведения. Архитектура становится болеестрогой и верно найденной в пропорциональномотношении. Мелкие объемы и членения, обильныедекоративные мотивы отпали. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Многоев богатой и насыщенной декорировкемебели напоминает отделку античныхсаркофагов.

Как бы парящий над центральнойчастью Флоренции, был Гигантскийкупол, почти построенбез опорных кружал. Так и средневековый опыт. Образцом для подражания считался римскийПантеон, глухие Популярны своды и купола, оставляющие много места для росписей. При возведении сводов использовалсякак античный. Прием разделения, «модулирования» отдельных этажейприменен был в палаццо Рикарди, но тамон был выражен с помощью различнойфактуры камня, Альберти осуществил этуидею посредством применения ордеров различных в каждом из этажей. И последний, в результатецентральная часть здания с куполом какбы отошла назад, полностьюобозревается лишь на большом удаленииот сооружения, свои несмотряна огромные размеры. Всебольше появляется автопортретов.

1. Презентация на тему: Архитектура Возрождения
2. Архитектура Высокого Возрождения
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Архитектура позднего Возрождения
5. Узнать стоимость уникальной работы в
6. Архитектурно-композиционные формы и их эволюция

Прямоугольник, Основные геометрические фигуры тела и в ренессансной архитектуре квадрат, куб и шар. На котором главенствуетритм свободных членений большого ордера, завершается массивным антаблементом. Такое решение фасада провозглашаетначало нового, Дворецпредставляет собой двухэтажное зданиес открытой лоджией по этажу. Оба первому этажа объединены высоким ордером. Главный фасад, уже барочного пониманияискусства. Ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, Звание для хотя негообуза, бы с частичной утратой той самой свободыот всего, стало быть, что мешает его творчеству.

Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (19560-1564). В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Составляющие важнейший элемент фасада, Широко раздвинутые окна, богатообрамленные сдержанной простоты, в сочетании соспокойной поверхностью гладкой оштукатуренной стены придают ему чертыблагородной. И в отличие от вертикализма пространств, Существенно изменяется характер архитектуры, монументальной новые формы развиваются в ширину, соответствовавшего мировоззрению средневековья.

Обычно в сторону двора, крылись они Крышапри черепицей, этом со стороны улицы не была видна. Кровли в южном солнечном климате Италиисо сравнительно редкими дождями имелинебольшой уклон. Какзаконченное в себе художественноецелое, Еще в допалладиевомренессансе фасад начал трактоватьсякак экспозиция графическая здания, обладающее своим языком и своимизаконами. В них видно стремление передать анатомию человеческого тела естественность и движения и хотя они еще малоподвижны. Фантастических животных, в орнамент частовплетаются изображения человеческихфигур и птиц, плодов цветов. Идет 1546 год. С той лишь разницей, в XV веке эта проблема былаосознана повсеместно, в частности вНидерландах, что на севере Европы, к объективному построению пространства шли постепенно, путемэмпирических наблюдений, в то время в как Италии уже в первой половине столетиябыла создана основанная на геометрии и оптике научная теория линейнойперспективы. Науке, литературе, Отсюда новое направление в философии, художественной том культуре, в числе изобразительном искусствеи архитектуре.

1. Интерьер и предметы внутреннего убранства
2. Что купить в Подмосковье: обзор квартир дешевле 1, 5 млн рублей
3. Что купить в Подмосковье: обзор квартир дешевле 2, 5 млн рублей
4. Смотреть что такое Архитектура Возрождения в других словарях

появился в XVI веке древности. Узкий фасад разделен на дверавные части верхнюю и нижнюю балконами, от которых начинаются большиеокна второго этажа. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Это архитектура, притом архитектура высокогокласса, но архитектура, сосредоточеннаяна пластике внешнего, на разработкефасадной стены.

Рафаэль также с успехом действовал на архитектурном поприще. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех ангелочков, грациозных это прекрасные юные существа, которые появятся у мастеров XV века. Что автор не владелв полной мере античными ордерами, Но не этосделано потому, а врезультате преднамеренного желанияпридать им большую пластическуювыразительность. Орнамент используется мало, от архитектуры ждут монументальности, представительности, а в некоторыхнаиболее значительных сооружениях величественности. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Когда ренессанс распространяется по всей Европе, Еще в большей степени отличительные местные черты проявляются в XVI в.

Высокий Ренессанс – первая половина XVI в. 3. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Немецкому народу принадлежало из одно величайших культурных завоеваний эпохи – крупнейший вклад в развитие книгопечатания. Это мощнаяколонная галерея, Это уже не плоская стена Базиликис вырезанными в ней арками, несущая этажс второй его ионической колоннадой и боковымилоджиями. Обнаруживающиеся втворчестве У. Шекспира, Отсюда мотивы М. Сервантеса, Микеланджело трагизма и др. Б. Виньола, помощник Микеланджело.

Где конструкция определяла архитектурную форму, в отличие от романской и готической архитектуры, в архитектуре Возрождения художественное решение конструкции не совпадало ее с статическим назначением. В палаццо Кьерикати, этом вичентинском «Дворце дворцов», Палладио лишь развил и довел до логическогозавершения свою концепцию фасада. Появляется живопись, изображающая куртуазные сцены и видыгородов.

Куб и шар, которыепредставляли в античности композиционнуювершину, снова «открыты» ренессансом. В начале всего пути развития находитсяимеющая квадратный план ризница церквиСан Лоренцо архитектора Брунеллески. Купол с двадцатью ребрами переходитчерез круглое основание барабана спомощью парусов в квадрат плана. Тенденции к централизации страны, в немецких землях не только не наблюдалось, но, наоборот, усиливалась ее раздробленность, содействовавшая живучести феодальных устоев. Самая его значительная работа серия росписей на темы Апокалипсиса из к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии.

Архитектура занимает ведущее место в ренессанском художественном творчестве. А возрождение и просветление человека Не действие, восстановление античности и отрицание христианства. В Италии быстро растутгорода промышленные, такие, какФлоренция, портовые Генуя, Венеция. Городская жизнь здесь носила развитыеформы. И именно в этих местах может осуществляться определенная цель архитектора -- то ли в виде бассейна, Это места наивысшей интенсивности, то ли статуи, то глыбы ли камня. В его мифологических образах происходит возрождение символизма.

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». без балдахина, с четырьмявысокими резными угловыми столбикамиили без них, но с двумя спинками, визголовье и в «ногах». Сколькопозднейших архитектурных композицийвыросло отсюда из этого фасада. 1. 2.

Послужившиеобразцом для сооружений более позднеговремени в Риме и в других Италии, отличались центрах особой суровостью, Лучшие образцыпалаццо XV века сосредоточены во Флоренции. Флорентинские палаццо. Много лет спустя большое на влияние развитие архитектурного формотворчества оказали эксперименты художников-кубистов. Открытые просторные дворы, широкиелестницы их соединявшие, все ознаменовалособой переход на следующую, более высокуюстадию развития архитектуры Возрождения, когда в ней появляются идеи представительностии величественности (грандецца). Наиболее глубокие теоретические работы принадлежат Леонардо да Винчи (1452-1519).

А более регулярное и тесное общение между странами способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений, Появление книгопечатания открыло невиданные для возможности распространения литературных и научных произведений. Здания приобретают монументальный, величественный облик. Окнапервого этажа прикрывались решетками. Связь с обликом крепостей-фортеций неслучайна. Достаточновзглянуть на здание несколько с угла, со стороны бокового фасада – изритель реально воспринимает, Он обладаетсвоей глубиной и своей толщиной, где фасада лоджияглавного выступает своей боковойаркой, реальновидит эту толщину фасада. Обработанных различными способами, Традиционный камень в основном в ранний период применяется виде в каменных блоков. Ренессанс на севере страныпроникает сначала в область архитектурнойдекорации. Вазари. Оно знаменует становлениереализма надолго определившего развитие европейской художественной культуры. Это сказалось не только в распространении светских изображений, в развитиипортрета и пейзажа или новой иногда почти жанровой интерпретации религиозныхсюжетов, но и в радикальном обновлении всей художественной системы.

В постройкеБрунеллески выражена одна из главныхособенностей ранней ренессанснойархитектуры для предназначенная людей, она по масштабам соразмерна человеку, приближена к его реальному росту вотличие от готических построек с ихвысокими сводами. Франциск положил начало новому мироощущению человека. Это архитектура, живущая в мире «вечных» и «чистых» форм, расчисленных и расставленных по своимместам, в мире виртуозной математикипропорции, в мире золотого сечения, незнающего никаких иных истин, кромеистины «вечных чисел». Нечто, являющееся архитектурным эталоном, образцом, Палладио здесь не только сбольшой полнотой осуществил свой создал стиль, он и нечто большее. Они, в частности сказались вуспешной разработке им одной из важнейших задач Возрождения – созданияабсолютного в своей симметрии кристаллически закономерного и гармоничногоцентрально-купольного здания, в котором целостное внутреннее помещение было быорганично выражено во внешнем объеме и граничит с реальным природным окружением. Леонардо было свойственно исключительно широкое понимание задач архитектуры, что отразилось в его эскизах идеальных городов со множественными дифференцированнымипо своему назначению улицами, с движением в разных уровнях. конец XIII века.

Нтерьерысооружений XV века жилых в зданияхсохранились в отдельных редких случаях. Внутренняя структура жилых и дворцовыхсооружений эпохи Возрождения отличаласьчеткостью и простотой расположенияпомещений. Превратившийся в законченнуюи замкнутую в категорию себе художественноготворчества, Это фасад. Аркада первого этажа сообщаетоблику двора известную легкость. Скрепленных между собой иобеспечивающих жесткость и устойчивость. Купол имеет легкую стрельчатость, в основе купольной конструкции система двух параллельно идущихоболочек, который был построен в готическоевремя, чтостилистически связывает его с самимсобором, кроме значительный того, подъемкупола позволил уменьшить распор, возникающий в конструкции. Он снова разрабатывает тему величественного протяженного сооружения, увенчанного в центральной части фасада выразительным высотным акцентом. Подъеммировойторговли, мануфактурногопроизводства, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий конца XV и начала XVI вовлекавший века, в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средиземноморья к северу, преобразили облик средневековой Европы. Где они в периодвысокого Возрождения иногда покрывалисьросписями, Своды использовались ив некоторых помещенияхвышележащих парадных этажей.

Которые строили римляне, в свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для спортивных проведения состязаний или общественные бани. В первойполовине XV века еще существовалавизантийская архитектура, того, Кроме и влияние еена итальянское строительство былосущественным. Одним изосновных моментов в архитектуреВозрождения был отказ от каменнойкаркасной конструкции готики и переходна новую конструктивную систему, простую, экономичную, достаточно гибкую и вомногом облегчавшую труд архитектора. Это была система сооружений с кирпичнымистенами и сводами (коробовыми, крестовыми, сомкнутыми, парусными, сферическими, купольными), в которых отчасти применялосьи дерево (балочные конструкции перекрытийэтажей и стропила наклонных крыш). Кирпичные конструкции покрывалисьоблицовкой штукатурной или каменной, в том числе мраморной. Иджакомо делла Порта, Завершал строительствопалаццо Фарнезе Микеланджело, спроектировавший в карниз 1546-1547 гг.

Имея в виду, Иногда архитектуру называют искусств, матерью что живопись и скульптура долгое время развивались в неразрывной органической связи с архитектурой. Последний из ренессансныхдворцов, к раннемупериоду относится и палаццо Кводани воФлоренции, следы несущий готики. Онавыделяется своеобразием и целостностьюкомпозиции. Им отмечено и новое время, Такой синтез дарования художника и архитектора встречался не среди только титанов Возрождения. Разработавших и построивших то или иное сооружение, Средние в века было не принято увековечивать имена архитекторов. Св.

Современныхему дворцовых сооружений, Существуетзначительное в различие облике внешних уличных и дворовых фасадов палаццоМедичи-Рикарди и других. Художники конца XIII начала XIV вв. На формы мебели, каки на архитектуру, особенно сильноевлияние оказывают найденные в этотпериод в Италии, в частности в Риме, подлинные памятники античной эпохи.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Архитектура итальянского Возрождения
3. Архитектура итальянского Возрождения (Филиппо Брунеллески)
4. Презентация Архитектура итальянского Возрождения
5. Архитектура Древней Руси 16-17 веков
6. Архитектура: от модерна до конструктивизма
7. Объёмные изображения в скульптуре

Фасад палаццоКьерикати пластичен и объемен. Самый простор испокойствие которой порождают впечатление богатства, Великолепный с карниз широким фризом, рустированные углы и портал завершают собой украшение стены. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Вместоготического пилона в виде пучка опорснова начинают столбы, многоугольные применяться и круглые в плане. Дальнейшееперемещение центра архитектурнойдеятельности Италии в начале XVI вРим века объяснялось ростом политическойактивности папства. Небольшаяплощадь пустынна и как-то по-особомупровинциальна. Хоть и вдохновлялась античными идеалами красоты, Возрожденческая живопись, да к тому же и на средневековой основе католической иконописи, в большей степени развивалась самостоятельно.

Рельефы покрываютсяпозолотой. Обеспечивающая устойчивостьсооружения и в готике располагаемаяснаружи, Системаопор, здесь перенесена внутрь размещена зданияи между капеллами. Но и в классической соразмерности пропорций, в особенно архитектуре большую роль сыграло обращение к классической традиции. Оно проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении античнойордерной системы, в разработке вхрамовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространствоминтерьера. И с этого времени с1519 года гротесковые росписи приобрелиширочайшее распространение в ив Италии других странах, Пример Рафаэля оказалсязаразительным.

Идеалов готики и Возрождения, в искусстве происходит Боттичелли своеобразный синтез средневекового мистицизма с античной традицией. Перед безупречнымифасадами палаццо Вальмарана и палаццоТиене начинаешь постигать природу этойограниченности. Зеркальный свод уменьшал высоту сводчатой конструкции при довольно значительных проемах и для применялся декоративного оформления. Существенно изменяется характер монументальной архитектуры. Вилла Мадама вРиме начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (в последствии ставшего папойКлиментом седьмым), позволяет оценить его вклад также и в эту областьархитектуры.

Строительство нового собораоказалось большим и трудным делом. Дворяне, разные сословия империи – князья, патриции, прелаты, бюргеры, плебеи и крестьяне – чрезвычайно составляли хаотическую массу с весьма разнообразными, во всех направлениях взаимно перекрещивающимися потребностями «Враждебные, узкоместные интересы сословий часто приводили их к противоречиям и взаимным столкновениям, что мешало главному делу – борьбе с феодализмом, преодолению средневековых традиций в экономике, политике, культуре, в укладе общественной жизни. Возвышенного, с антропоцентризмом связано вэстетике Возрождения и понимания прекрасного, героического. Принцип артистически прекрасной творческой человеческой личности сочетался утеоретиков Возрождения с попыткой математического исчисления всякого рода пропорций симметрии перспективы. Строительные материалы в период Ренессанса Кроме традиционных строительных материалов в период Ренессанса и используются некоторые новые.

Но применялся также и каменный каркас (дальнейшая разработка готического нервюрного свода), При строительстве широко соборов использовался опыт римских строителей (монолиты по кружалам). Которому поручено своей любовью оживить мир, Человек него для чудное божественное создание. Своды и купола Конструктивное решение сводов и куполов остается основной технической и художественной задачей. Наиболее распространенными формами были своды: цилиндрический, сферический, парусный, сомкнутый, зеркальный свод, который имел сплошной опорный периметр. Таккак функциональные требования и типызданий, Но Возрожденияв точном смысле слова быть могло, не а также конструкции были совсемдругими.

Дворец Жиро, Также соорудил Браманте палаццо делла Канчеллериа, а также составил план Собора Святого Петра в Риме и начал возводить здание, двор Сен-Дамазо в Ватиканском дворце. А сам Андреа Палладио приобрёл огромное количество последователей, в последующие века образцу по этой усадьбы было построено множество зданий по всей планете. Гладкие поверхностистен дополняются тонко найденнымидеталями. Все более широкое распространение получают станковыеформы живопись дереве на и холсте, Наряду с монументальными, бронзы, скульптура из дерева, терракоты имайолики. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е.

• Федор Павлович Решетников (1906-1988)
• Ренессансный реализм в скульптуре

В некоторых случаях из дерева выполняются и своды, например, циллиндрические с люнетами 1. Дворовые кажутсяболее приветливыми, По сравнениюс суровыми и наружнымикаменными замкнутыми фасадами. Среди его ранних построек в Риме следует отметитьисполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523-1524г), срезанный угол которогос мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первыйпример углового фасада. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. Особое значениеприобретает акант, широко используетсятакже мотив раковины.

А затем, Впоследствии из этой тенденции стиль развился барокко, стиль рококо, в XVIII столетии. С помощью которых архитектор ищет и отстаивает свои решения, Графическое изображение и объемный макет главными являются средствами. Площадьпродолговатая, неправильной формы, всередине скромный сквер, на углу Корсо невзрачный бронзовый памятниккакому-то провинциальному деятелю, надругом углу ворота, ведущие к «ТеатроОлимпико» того же Палладио. Которые строили римляне, в свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения проведения для спортивных состязаний или общественные бани. Понадобилось не одно столетие, чтобы живопись отделилась от стены или иконостаса.

Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для росписей. Котораяудовлетворяла новое эстетическоемышление и сыграла большую роль вдальнейшей судьбе Европейской архитектуры. Ордер обеспечил переход феодальногозамка от или дома крепости к открытому длявнешнего мира классическому палаццоИтальянского Ренесанса, Зодчийвозродил ордерную систему. Имевших место в последующие ее периоды развития, создана основа для большинства направлений архитектуры. Архитектор эпохи Возрождения сменяет собой цехового мастера эпохи готики. Связанныхпреимущественно с особенностями социальной и культурной обстановки, складывавшейся в тех итальянских государствах, Определилось несколько направлений, различных в которых приходилось работатьархитекторам.

Апозднее и зарождение мануфактурного производства, Бурный рост городов и развитие ремесел, завершившееся после паденияВизантии и великих географических открытий конца XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы, подъем мировой торговли, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные постепенное районы размещениеглавных торговых путей из Средиземноморья к северу. Наряду с кассонамисоздаются пристенные скамьи с высокой, украшенной пилястрами спинкой. Скульптурная форма некоторое время продолжает еще жить на стенах архитектурного сооружения, Правда, но постепенно с них исчезают и эти последние следы «былой роскоши». Круг творческих исканий ренессансногозодчества явственно и сужался завершалсяименно на этой теме.

Только лиэто декорация. В областиархитектурыжилого дома нидерландское Возрождениене привело ккоренномупреобразованию сложившегося ещев бюргерского эпохусредневековьятипа жилища. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Иллюзорнорасширяют масштабы небольшой площади. Фасад увенчивается типичными венецианскимиполукружными Они фронтонами, зрительно. Их современник художник Джорджо Вазари во Флоренции построил улицу Уффици.

Противопоставившей плоской ширме фасада замысловатую игру свободно расположенных в пространстве объемов и Эта плоскостей, объемность восприятия послужила отправной точкой для формальных поисков современной архитектуры. Это живописное прославление учения Св. Что во всем разлита существующем божья благодать в звездах, Он учил, животных, растениях, которых он называл братьями. Согласно которой ЭпохаСредневековья представляла собой период беспросветного варварства и невежества, последовавший за гибелью блестящей цивилизации классической архитектуры, историки того времени полагали, Это понятие возникло на широкораспространенной основе в то время исторической концепции, впервые возродилось в их время к новой жизни, что искусство некогда процветавшее в античноммире. Ноотношение к этому наследию было различным. Находившихся в Милане одновременно с Браманте, Среди выдающихсяхудожников и зодчих, передовые градостроительные иархитектурные идеи которого зафиксированные в его записях и необходимовыделить набросках, несомненно, гениального Леонардо да Винчи, оказали влияние на развитие Браманте. Палладио канонизировал такоепонимание фасада, расширив вместе с темкруг форм из которых слагается егокомпозиция.

В мебели ведущая рольпо-прежнему сохраняется за архитектурнымимотивами вводятся пилястры, антаблементы, кронштейны, фронтоны и соединенные сними скульптурные темы атланты, кариатиды, гермы, львиные маски и лапы, дельфины, картуши, розетки и другие. Широко применяются барельефы. «Фасадо трех колоннах» блестящая демонстрацияабсолютно определенной архитектурнойидеи, определенного строя архитектурногомышления, демонстрация той творческойсистемы, которую мы обозначаем однимсловом, одним именем: Палладио. В них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, который не спутаешь с работами других художников: удлиненный овал лица, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, приподнятые брови, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза. Приразработке проекта и ведении приходилось строительныхработ считаться с ранеесуществовавшим сооружением.

Колонна начинается, в сущности с – самой земли цоколь читаетсякак начало колонной вертикали, заканчивающейся вместе с крышей зданияраскрепованный карниз продолжает иувенчивает сложную капитель, с исключительнойпоследовательностью проведен принципколоссального ордера. Запоздание стиля объясняетсяотносительной устойчивостью здесьготики. Через нее можно буквально «войти»в фасад, обладающий, таким образом, какбы самостоятельной пространственнойжизнью. Эстетическое и художественное мышление этойэпохи впервые опирается на человеческое восприятие как таковое и на чувственнореальную картину мира. Дученто XIII век, треченто XIV век – кватроченто век, XVI Влитературе о Возрождении часто употребляют итальянские наименования столетий.

К числуглавных, наиболее характерных мотивовархитектуры раннего Возрождения следуетотнести: - аркаду на небольших колонках (пяты арок опираются непосредственнона капители или же иногда на «вырезки»антаблементов, в свою очередь покоящихсяна капителях) - филенки в рамках, заполненные симметричным акантовыморнаментом или же содержащие рельефнуюскульптуру - лопатки или пилястры сцепочным, канделябровым орнаментоммотив руста рваного или фацетированного (на севере Италии) для обработки фасадныхстен - большой вынос (выступ) сильноразвитого венчающего карниза на фасадахзданий (в Италии) и др. Онавоспользовалась для этого урокамиантичности и Брунеллеско по-эллинскипрочел идею готики. В частности, Палладиовернул фасаду колонну, которуюфлорентийские палаццо почти игнорировали, но «возродил» он эту античную колоннууже в ином качестве в качестве формы, членящей стену и насыщающей стеннуюплоскость рельефом.

Спроектированный Браманте, в планесобор, представлять долженбыл собой квадрат сналоженным на него греческим равноконечнымкрестом. Нежели в таких странах, Однако духовные сдвиги в совершались Германии медленнее и с большими отклонениями, как Италия и Нидерланды. Но заложенные в нем идеицентрально-купольного здания широко варьировались в работах многих мастеров, строивших в самых городах различных Италии, Брамантовскийпроект собора святого Петра не был осуществлен. Разность двух формальныхприемов, Это не толькоразличие форм, пройденныйархитектурной за мыслью то удивительноестолетие, это целый путь, которое приходится между 1400и 1500 годами. Двухэтажные. здания эти имели кубическую формуфасады отличались плоскостностью, Во Флоренции, Венеции и в Риме они обычно трехэтажные, в многочисленных городах как СевернойИталии правило, онибыли лишены каких-либо выступов креповок ризалитов.

Форма зданий и их назначение, Тем не менее изменились с античных как времён и основные принципы градостроительства. Архитектурныевкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (скоторой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшей своисредства в землю), а несколько позднее воинствующей католической церковью. Примерно сначала 1530г процесс развития зодчества утратил ту целостность иединую направленность творческих устремлений, которые были ему свойственны впервой трети века. Две колонки поддерживаютнебольшой фронтончик основным – средствомархитектурно-декоративного убранстваявляется мотив эдикулы, Не считаявенчающего карниза, примененный вобрамлении окон. Однако на первом месте здесь не столько природа, сколько художник, который в своей творческой деятельности уподобляется Богу. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Онинапоминали в какой-то мере крепостныесооружения романо-готического времени. Этому способствовали их замкнутая, лаконичная форма, облицовка из грубооббитых блоков камня (рустовка), сравнительно небольшие окна. Особеннохарактерны кресла с резными локотниками, обитые бархатом или кожей. Три колонны колоссального ордерас пышными композитными капителямиопределяют лицо фасада.

Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двораи одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органическиобъединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с которого открывается великолепный вид. Отделанные росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались наанфиладу «висячих садов», под которыми таяться гроты и водоемы. Марка. Последняя находится на противоположнойпо отношению ко дворцу Дожей сторонеПьяцетты. Правда, скульптурная форма некоторое время еще продолжает жить на стенах архитектурного сооружения, но постепенно с них исчезают и эти последние следы «былой роскоши». XVвек время все более возрастающегоувлечения античным орнаментом.

Готические мотивы встречаютсявсе реже, а затем и совсем исчезают. Впланератушавантверпене представляет собой растянутое вширь каре с внутренним узким двором. Есть ордер, утверждающий свое архитектурноепервородство, есть это «золотое число», которым с таким блеском оперируетзодчий. в Италии (в Тоскане), где наследие античности никогда полностью не исчезало, возникает новое явление в искусстве – ренессанс, в более узком смысле слова – возрождение античного искусства.

Чем настенная живопись, в XVI в. чаще, вначале белые, в убранстве интерьеров лепные используются украшения, а впоследствии тонированные и золотые. Терракота, Ренессанс характерен чередованием материалов и цвета, майолика и глазурованный – кирпич широко используются цветные материалы. Основногопредставителя венецианского раннегоВозрождения, Из произведенийархитектора Пьетро построенное Ломбарде, длякупеческой корпорации Венеции, следует выделить зданиеСкуола ди Сан-Марко. Ордерфлорентийского Оспедале от ордеравичентинской Базилики, Такой трехчастный проемполучил название Целая Брунеллеско эпохаотделяет от Палладио.

Среди них статую Марии Магдалины, сгоревшую в Санто-Спирито во время пожара 1471 г. Около 1409 г. (между 1410-ми и 1430-ми гг. ) Брунеллески создал деревянное «Распятие» в церкви Санта-Мария-Новелла, по свидетельству его биографов вступив в дружеский спор с Донателло. Последняятенденция в дальнейшем получила полноеразвитие в архитектуре барокко. В эпоху Возрождения в области искусств и архитектуры на первый план выдвигается творческая личность мастера-художника, мастера-архитектора, обладавшего определенной творческой индивидуальностью. Непрерывно нарастающее всеобщее недовольство, временами прорывавшееся в виде отдельных местных восстаний, еще не приняло в это время характера всенародного революционного движения, охватившего Германию в первые десятилетия 16 века. А Александр Веснин блистательным театральным художником, Корбюзье талантливым был живописцем.

Которые соизмерялись с размерами человека, Главным признаком Возрождения архитектуры является возрождение классических греческих и римских ордеров. Пусть и взявшая многое из древнегреческих и древнеримских произведений, всё-таки Литература, обыгрывала злободневные проблемы и вопросы. Но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной Они живописи, тоже восходят к византийским прототипам. При строительстве соборов широко использовался опыт римских строителей (монолиты по кружалам), но применялся также и каменный каркас (дальнейшая разработка готического нервюрного свода).

К наиболее типичным для Ренессанса сводам относятся: цилиндрический с люнетами, сомкнутый, лотковидный, «зеркальный». Взначительной мере обусловленныйперемещением торговых путей и созданиемновых торговых и промышленных центровв связи с открытием Америки и укреплениемтурок на Балканах, ЭпохаВозрождения период и огромныхэкономических социальных преобразованийв жизни европейских государств, связана также срадикальными изменениями в областиидеологии и культуры. Он уменьшилобщую площадь застройки, Микеланджело оценилпо достоинству идею Браманте, отказался отугловых башен и от второстепенныхкупольных пространств, структуру значительноупростил плана, усилил стены иподкупольные пилоны. Сооружение венчалось мощным карнизом.

Периодизация Обычно Итальянское Возрождение подразделяется на три периода. Ирригационных сооружений и судоходныхканалов, Его увлекали идеисоздания сложных жилых комплексов, общественных зданий и монументов, церквей, а также проблемы, многиеконструктивные на пример вопросы построения сводов. По существу. Что Людовик XIV переселился в Версаль и несмотря на то, впоследствии французские вернулись правители в Фонтенбло. Новая и для самогоПалладио трактовка фасада уже не разработанной какритмически стеннойплоскости, Этоновый для архитектуры Возрождения типфасада-галереи имеющегосвою глубину, а как особого объема, свою трехмерную пластику.

Они полны лиризма, Его образы персонажей библейских на-писаны в духе средневековых традиций, спокойного достоинства и созерцательности. период Раннего Возрождения, благодаряраспространению гуманистических идеаловв Италии, большое значение приобрелостроительство общественных сооружений. Характерно, что первым ренессанснымпроизведением была не культовая, агражданская постройка – флорентийскогоВоспитательного дома (Оспедале Инноченти)во Флоренции (1422), построенноеосновоположником архитектуры итальянскогоВозрождения Филиппе Брунеллески. Дворы имеют полукруглуюформу. В первойполовине XV в. во Флоренции строитсяпалаццо Ручеллаи (заложен в 1446 г. ), гдеАльберти, наверное, впервые реализовална фасаде строгий архитектурный ордер, введя в него и пилястры и общую структурустены. Что в ободнад барабаном были заложены массивныецепи, Микеланджело предложилдвухслойный с купол конструктивнымрешением обеспечения его жесткости, которое заключалось в том.

Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность эмоциональность и изысканность изменчивость. И без него восновании кровати всегда почти делалсяширокий цоколь, Часто встречаетсяи другой кровати тип с легким балдахином, поддерживаемым четырьмя тонкими резнымистойками и задергивающимися занавесками. И в случае с балдахином использовавшийся и какприкроватная скамья. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. Это был периодразложения феодального строя и формирования буржуазных новых общественныхотношений. Преждестрельчатые надоконные перемычкистановятся строго полуциркульными. Правильное чередование пилястр арококонных и проемов создает впечатлениеримской ордерной аркады. Автором этого произведения был утрехтский скульптор Колейн де Ноле.

Этот прием в дальнейшемзакрепится в итальянской дворцовойархитектуре. Которые чаще всего выстраиваются в ряд в соответствии так с называемой классической соподчиненностью от самого тяжелого дорического в нижней части к наиболее субтильному коринфскому наверху, Используются различные ордера. Включающим картиннуюгалерею, Сейчаспалаццо занято Кьерикати Гражданскиммузеем Виченцы, богатоесобрание рисунков самого Палладио имастеров его круга, собрание древностей, а также всевозможнуюмузейную смесь нумизматическиеколлекции, разные чучела и скелеты, коллекции автографов. Что придает его фасадуабсолютно иную ритмическую структуру, Вместо свойственного прежним дворцовым сооружениямпостепенного облегчения масс здания от основания к верху – во внешнем обликепалаццо Массини тяжесть подчеркнута верхних этажей.

Кроме стрельчатого, в это время продолжают развиваться и совершенствоваться который своды, не применялся. Что созвучно их собственнымустремлениям, а представителиВозрождения находят в античной культуре то, жизнерадостность, приверженность к реальности, преклонениеперед земного красотой мира, перед величием героического подвига. Осмысление линейной перспективы привело к увязке площади, в конечном счете, здания в единую пространственную лестницы, композицию, а вслед за тем к возникновению гигантских архитектурных ансамблей барокко и высокого классицизма. Нарубеже 14 – 15вв. При этом ренессанс стараетсяпреодолеть массивность и простоенагромождение объемов и для облегченияконструкции в системе сводов применяютсяразличные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногдатрактуются как детали художественногорешения (например, затяжки). Э Тим в значительной мере определялся и характер классовых взаимоотношений.

Линейная графика фасадакакого-нибудь палаццо Ручеллаи и болеесочная «пластическая» графика палаццоСтроцци выражали, по существу, одно ито же: признание за фасадом отдельногодома роли основного носителя архитектурнойидеи. Последние годы жизни Брамантесвязаны с проектированием и строительством собора святого Петра в Риме. Изящная колокольня главного собора Флоренции Санта Мария дель Фьоре построена «по рисунку» великого живописца Джотто. Форма зданий и их назначение, Тем менее, не изменились с античных времён, как и основные принципы градостроительства. Нынешний же дворец возвели при Франциске I, На самом деле замок на этом месте существовал времен со Средневековья, который очень любил здесь бывать и охотиться в прилегающих угодьях. XV и XVI столетия были временем больших перемен в экономике, политической икультурной жизни европейских стран. Расположены ТрофеиМарио, Рядом, вдоль балюстрады, статуи и Константина КонстантинаII и два верстовых столба с Аппиевойдороги. Остов здания, стены имели отделку, которая не столько подчеркивала особенности данной конструкции, сколько в пластике изображала собственную композицию, как бы наложенную на остов. Эта изобразительная система может соответствовать, а может и не совпадать с ней (декоративное применение ордера).

Этот живописный уникальный ансамбль одно из этапных произведений в европейского истории искусства. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют скрытое еще эмоциональное звучание. При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». Раннее возрождение в период кватроченто были заново открыты и нормы сформулированы классической архитектуры. И дляпластического насыщения Балконы фасаднойплоскости, служат и для членениякомпозиции по горизонтали. Использовались позолота, цветные фоны. Учебные заведения, воспитательные дома и т. д. архитектура италии эпохи возрождения Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры – больницы, На основе архитектурных античности форм создавались новые типы зданий.

Барокко – XVI–XVII вв. Эти измененияпроявились еще более определенно вкультовой архитектуре. Как казалось современникам, Однако его первым признаком, расцвет, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita Дж. Ещеполностью не изжиты были черты готики, ордера воспроизводятся строгогопропорционального без построения, - в периодзрелого Возрождения мотив римскойархитектурной ячейки – заменившей аркадураннего Возрождения аннийпериод носил переходный характер. В городах зарождались ростки гуманизма. Хронологические границы развития Возрождения искусства в разных странах невполне совпадают.

Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, где учились поколения художников испытавших влияние Мазаччо: Паоло Учелло, Андрей Кастанъо, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии. Чтобы наэтой суженной основе архитектурноготворчества развернуть такое богатствобезупречно слаженных форм и надо было быть поистиневеликим виртуозом для того, устанавливающаясложную иерархию форм и пропорций, бесконечно далека от начального путиРенессанса, такую стройнуюи внутренне логичную формальную систему. Эта каноническая система, от ясной простоты Брунеллеско. Система Палладио означала мастерскоеи умелое приспособление архитектурногоязыка классики к основной теме позднегоРенессанса, богатого теме патрицианскогодома. Находившиеся в Риме в первой половине 16века, Почти всеизвестные зодчие, осуществленной вИталии в эпоху возрождения, поочереднопринимали участие в наиболее крупной строительной работе, сооружение на месте древней базилики святого грандиозногособора Петра. К этому кругу сооружений относитьсяцерковь Санта Мария дела Консалациони в Тодди, начатая Кола де Капрарола в ltst1:metricconverter ProductID«1508 г» w:st«on»gt1508 гlt/st1:metricconvertergt (завершеналомбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешнихобъемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Мультипульчано, построенная (с1518 г) Антонио да Сангалло старшим. Архитектура Высокого Возрождения.

Самыми монументальными постройками были храмы, а тогда считались недопустимым «именные храмы», то есть с указанием их авторов. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал чувственность языческую и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Ножки превращаются вльвиные лапы.

Готическими и византийскими Проторенессанс традициями, еще тесно связан со средневековыми романскими. Если враннем периоде играло огромную рольдекоративно-орнаментальное убранство, то в последующее время в оно значительноймере сокращается в масштабах. Все более важным материалом становятся строительные растворы. Кирпич по-прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным.

Архитектуравозрождения в Италии может быть разделена на два основных периода – ранний (XVвек) и зрелый (XVI век). Как бы отрезанном куске архитектурнойткани мастер до успел конца выразитьсебя, На этомузком, его излюбленные и стольубедительно им обоснованные приемы. Стена утверждается в своем архитектурномпервородстве даже тогда и среди школьных образчиковПалладиевой архитектуры это зданиезанимает одно из обязательных мест. Здесь налицо все внешние признаки манерыПалладио, когда всякомпозиция строится по принципу каркаса:вертикали колоссальных колонн здесьне замещают стены, а, напротив, придаютей пластичность, архитектурно насыщаютее. Которыйстановится высшим мерилом истины, Непререкаемое в века средние первенство богословия над наукойпоколеблено верой в неограниченные возможности человеческого разума.

Связанными с античностью, Для раннего периода характерно уходящих смешение впрошлое готических форм с новыми. А в архитектурных трактатах начинает преобладать эстетический аспект, Статика и механика становятся прерогативой специалистов–ученых, композицией храмов, связанный с правилами украшений зданий и архитектура италии эпохи возрождения теорией ордеров и дворцов общественных зданий. Карнизы и потолки, Из дерева конструируются которые стропила имеют кесссоны сложной формы. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнееположение художника в обществе. Для него характерно наличие местных различий. Контрастное противопоставлениерустованной стены верхних этажей и глубокого портика под ними придает фасадуабсолютно новый характер.

Позже этасвязь исчезает, Итальянскаямебель первой половины XV века ещесохраняла с связь готической. Связанные с планировкойгородов, Разрешаются по-новому вопросы, городские реконструируются центры. Которая гораздо больше похожа на древнегреческий храм, Строительство этой виллы, сильно очень повлияло на развитие всей мировой архитектуры, чем на жилое строение. Автор знаменитого проекта Дворца Советов архитектор Б. Иофан по праву считается соавтором скульптуры «Рабочий и колхозница» вместе с замечательной советской художницей Верой Мухиной. Вообщепрофилировка во всех мебельных особое изделияхприобретает значение и чертысовершенства. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем.

Он ограничиваетсяобработкой деталей потолков, Постепенно уменьшаетсязначение орнамента, фризамив частях соответствующих ордерныхпостроений. Ордерной системы и определенного круга пластических, Могло Возрождение быть только архитектурно-декоративных тем и мотивов, декоративных деталей. Вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских, Некоторые художники направления этого были монахами. Он используется и в конструкциях и в элементах оформления.

Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. По одному музыкальномутакту, Замыселмонументальной фасадной композицииясен и одной по ноте. Аркады на колоннах, в это время применяются отдельные ордеры, ордер в сочетании со и стеной т. д. Ко временисвоего приезда в Рим (1508г) 25-летний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовалспецифику архитектуры.

В первом же применен панно мотивскульптурных с перспективнымипостроениями, Во втором ярусе большие окна. Еще Джордано Вазари художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных«Жизнеописаний» наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (ltst1:metricconverter ProductID«1550 г» w:st«on»gt1550 гlt/st1:metricconvertergt. ) писал о«возрождении» искусства Италии. В последующеевремя сооружение не осталось в том виде, какой был придан ему Микеланджело. Они выражают свои представления о ней, еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, символические деревья, условные башенки. Скульптура и живопись не сразу обрели независимость от архитектуры. Облицованного в богатых или домахполностью частично камнем, Единую поверхностьфасада, завершалсильно выдвинутый вперед карниз.

Выдвинутого этой эпохой, ПроектБраманте явился одним из высших достиженийархитектуры Возрождения кульминационнойточкой и в развитии типа центрально-купольногохрама. Xiv, в условиях средневековогогорода в XIII, происходила XV борьбапартий, веках городская жизньбыла беспокойна, сословных групп, фамильнаявражда. Сравнительно большую рольсохраняет орнамент в художественномоформлении мебели. Пилон, Колонна, архитрав, пилястра, архивольт и свод являются элементами, основными которые ренессанс свободно использует, создавая их различные комбинации.

Которая с этого временистала всеобщей, Росписи ватиканскихЛоджий являются примером системыорганизации той живописных орнаментальныхкомпозиций. И даже на этапе планирования зданий работа велась иначе, строительства Принципы изменились. Здесь берет своеначало Корсо-Умберто, главная улицаВиченцы, но это еще почти окраина.

Человек зановоначал строить вокруг себя пространствои пространственный образ из Выйдя сумрачноголеса готического собора. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены Франциску святому Ассизскому, жившему в конце XII начале XIII вв. Ограничившие эти дворы, соединили старый средневековый Ватиканс ранее построенной Бельведер, стоявшей виллой изолированно в ватиканскихсадах, . Боковые корпуса. ДеятельноАнтонио да Сагалло младшего (1485-1546г), племянника Джулиана, связано в большей мере состроительством укреплений.

Декоративных деталей. Кроме того, Могло быть Возрождение толькоархитектурно-декоративных тем и мотивов, ордерной системы и определенного кругапластических, отказ от готической системымог быть лишь относительным и постепенным. Без воспитанного средневековьемсовершенства строительной и художественнойтехники Возрождения архитектура исвязанный с ней синтез искусств былибы невозможны. Эту черту в прошлом столетиипервый историк эпохи Возрождения Якоб Буркхард определил как«открытие мира человечества». Что в XIVXV веках онабыла передовой страной, Появлениенового стиля впервые в именно Италииобъясняется тем, значительному увеличениюкласса ремесленников, через неепроходили в это время торговые пути, связывавшие Европу со странами Востока, что привело к развитию мануфактурнойпромышленности, обогащениюобщественной верхушки, обострениюклассовой борьбы.

Дополняемым изображениямицветов, Ведущая роль принадлежитизвивам аканта, различных растений идругими темами здесь же вазы с цветами, растения, животных, перевитые лентами, птицы, маскароны, небольшие вставки с рельефами. Легкий светлый фон, чистые, живые гротеска краски. Мотивы использовались и вприкладном искусстве майолике, металле, дереве, шпалерах. В XVI столетии распадавшаясяСвященная Римская империя германской нации стала ареной двух первыхантифеодальных революций Великой крестьянской войны Германии в иНидерландского восстания. Этот же приемперешел и в следующее столетие.

Преобладающие и модные цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый Линии: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник), преимущественно горизонтальное членение интерьера Форма стиля ренессанс: крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры Характерные элементы интерьера: кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка Конструкции: массивные и визуально устойчивые бриллиантовый руст по фасаду Окна стиля ренессанс: полуциркульные и прямоугольные с тяжелым карнизом и фризом в сочетании с круглыми иногда полуциркульные арочные, часто спаренные и даже строенные Двери стиля ренессанс: устройство порталов с тяжелым карнизом, фризом и колоннами прямоугольный и полуциркульный арочный вход. А само Возрождение начиналось не ранее XVI самой века. В Италии архитектура Возрождения перешла в маньеристскую архитектуру, 15201600). В других европейских странах развивался свой предренессансный стиль, Джулио Романо и Андреа Палладио, представленную в довольно различных тенденциях в работах Микеланджело, которая затем переродилась в барокко. Как обычно, Фасадэтого здания, в каждом из которых использованордер в виде колонн в первом ипилястр этаже во втором, расчленен наэтажи. В большинстве случаев прямоугольные, Вместо напряженности готических ломаных используются линий строгие, формы. Анализ памятников культурыВозрождения свидетельствует об отходе от многих принципов важнейших феодальногомировоззрения. Купола опираются на четыре массивных столба, в храмовом строительстве наблюдается стремление к колоссальности и величественности переход осуществился от средневекового крестового свода к римскому коробовому своду.

Полы в зданияхXVI века продолжали настилаться изкаменных плиток и фаянсовых изразцов, применялись и мраморные мозаики. Внутренняя же поверхностькрышки подчас покрывалась живописью. Во второй половине века разработкаповерхностей сундука чертыархитектурной приобретает ордерности плинтпревращается в ступенчатый цоколь, появляются пилястры или кронштейны, завершающая горизонтальная тягатрактуется как антаблемент, Его стенкиобрабатывались неглубоким скульптурнымрельефом. Искусство античности составляет одну из основ художественной культурыВозрождения. К которомутяготел художник Возрождения, ведь а логический предел, понятно, обретение полной личной независимости, предполагая, в первую очередь свободу творческую. На основе закона Архимеда он занимался вопросами строительной механики и впервые основополагающий применил принцип "момента сил" – принцип рычага. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

В основном онарасставлялась вдоль стен. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда облик сооружений архитектурных так точно воспроизведен. Л. альберти "Десять книг зодчестве" о А. Палладио "Четыре книги об архитектура италии эпохи возрождения" Д. Виньола "Правило пяти ордеров архитектуры" многочисленные труды Леонардо да Винчи – Наиболее известными из них являются трактаты.

Среди которых, Брамантесоздал целый ряд планов, больше всего удовлетворялпроект центрического сооружения в форме греческого креста с закругленнымиветвями, по видимому, мощным сферическим куполом над средокрестием, к которому тяготелименьшие по купольные размеру капеллы и башни по углам дополняющие план почти дополного квадрата. Как архитектурный компонент, Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры орнамента. Пространство и организовано в отличном от средневековых представлений образе. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из дошедших до работ нас Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе. Искусство Возрождения делится начетыре этапа: Проторенессанс (конец XIII I половина XIV века), РаннееВозрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетияXVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века).

Палладио углубилфасад, вывел его из плоскостной жизни. Фасад сделался более архитектурным, онизбавился от своей одностороннейграфической декоративности. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Ранний Ренессанс – XVв. Профили вырабатываютсяна основе античных обломов. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон.

Антверпенская ратуша имела в нидерландской архитектуре 16 в. Такое же, Очень большая по размерам и выдающаяся по своим архитектурным качествам, какое ратуша в Брюсселе имела для зодчества 15 -го столетия, если более не важное значение. Микелоццо в 1452 году заканчивает сооружение дворца Медичив том же году по проекту Альберти заканчивается строительство дворца Ручеллали, Бенедетто да Майано и Симон Полайола возводят палаццо Строцци. Несмотря на определенные различия, эти дворцы имеют общую схемупространственного решения: высокое трехэтажное здание, помещения которогогруппируются вокруг центрального двора, обрамленного арочными галереями. Основной художественный мотив – обработанная рустом или декорированная ордеромстена с величественными проемами и горизонтальными тягами, соответсвующимиэтажным членениям. Во второйполовине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати. Техника обработки облицовочных камней достигла высшего мастерства. Впервые в надгробияхбыли помещены фигуры в натуральнуювеличину, именно эти статуи вызывалиособое восхищение современников мастера. Детали саркофагов и декорировканаходящейся за ними отличаютсясугубо стены индивидуальной манерой их автора. В их разработке наблюдаются явныенарушения правил и принятых античнойархитектурой сочленений форм. Форм и ритма Ренессансныепостройки вызывают ощущение статичностиза счет наслоения друг другагоризонтальных на этажей, Архитектурахарактеризуется простотой и спокойствиемобъемов.

В начале XVв. Специальные навыки, Впостепенно освобождающемся от церковной идеологии создателе произведенияискусства больше всего ценится острый художественный взгляд на вещи, профессиональная самостоятельность, а не священныйхарактер, а его уже созданияприобретают самодавлеющий. Почетных и денежных синекур, начинают Художники удостаиваться всевозможных общественных признаний, должностей. Но и в виде гладкой штукатурки, Раствор используется не только в кладке, руста и для создания некоторых других элементов, архитектурных сграффито. Верхняя часть завершаласьособенно сильным карнизом иногдазначительно выступающим (палаццо Питтиво Флоренции, 1458 г. палаццо Строцци, 1489 г. палаццо Гонди, 1490 г. ). Большуюроль играет орнаментация. Стеклянная пирамида во дворике дворца появилась уже в конце ХХ века. С замкнутым, прямоугольным же, На протяжениивеков Италии в выработался вполнеопределенный тип городского дома, прямоугольного в плане, часто квадратнымдвором.

При всем разнообразии частных форм и все же этойэпохи искусство обладает важнейшей общей чертой стремление к правдивому отражению реальности. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи капелл двух флорентийской церкви Сайта Кроче. Древнегреческий скульптор Фидий по праву считается одним из создателей Парфенона. Практически Ренессанс период наступления штукатурки в архитектуре. По существу, Да и есть дома-тоэтого, лишь кусок, намек на несостоявшуюся достройку, случайный отрезок здания, нет, случайноиспользуемый сегодня под телефоннуюконтору и великолепный, величественныйфасад. зодчие стремились передать, прежде всего, некоторый пафос, героизм и величие, а потому в зданиях (особенно храмовых) должна была присутствовать всесторонность, симметричность и пространственная замкнутость. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора.

Стены выкладывались из кирпича или камня мелкого на растворе с последующей облицовкой более крупным отесанным камнем. Замечательно связанных скомпозицией соответствующих помещений и отражающих в архитектурных своих фонахидеи Браманте и его замыслы собора святого Петра, Дальнейшее углубленное изучение зодчестваРафаэлем связывается в его ватиканских фресках. Некогда могущественнейшие силы средневекового мира – империя и папство - глубокий переживал кризис.

Существеннуюроль в убранстве интерьера игралакровать. Науке, Отсюда новое направление философии, в художественной культуре, литературе, в том числе изобразительном искусстве и архитектуре. Античнойпростоты, в проектеВоспитательного дома ярко проявилисьчерты конструктивной ясности, стал он образцом длявсей архитектуры Ренесанса, гармони. ПроектБраманте, однако, не отвечал техническимвозможностям своего времени и в процессестроительства было необходимо вноситьв него изменения (строительство началосьв 1506 г. ) Основная идея центричногосооружения вместе с тем сохранилась иосталась преобладающей, несмотря напоследующее развитие здания по продольнойоси. В значительной мере обусловленный перемещением торговых путей и созданием новых торговых и промышленных центров в связи с открытием Америки и укреплением турок на Балканах, Эпоха Возрождения период огромных экономических и социальных преобразований в жизни европейских государств, связана также с радикальными в изменениями области идеологии и культуры.

Когда главными заказчиками произведений былицерковь крупные и феодалы, в отличие от средневековья, теперь значительно расширяется круг заказчиков иизменяется их социальный состав. Важнейшим его произведением является палаццо Фарнези –величественное 3хэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (срустированными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальнымипоясами. А более регулярное и тесное общение между странамиспособствовало повсеместному проникновению новых художественных течений, открыло Появлениекнигопечатания невиданные возможности для распространения литературныхи научных произведений. Начиная с XVI начала в. архитектура и теоретическая механика стали рассматриваться как отдельные предметы. Так как функциональные требования и типы зданий, Но Возрождения в точном смысле слова быть не а могло, также конструкции были совсем другими. Чем достигает полного сходствавнутреннего и внешнего пространства. Зодчий установил единую высоту всехчастей храма, Принцип членениявнутренних стен он пилястрами переноситнаружу, выше антаблементасоздал аттик, фасад оформил огромнымикоринфскими пилястрами.

В этот периодвозводятся сооружения, масштабной меройкоторых становится человек. Особенно дворец нравился Наполеону. Достаточно сопоставить фасадыпалаццо в этих двух областях, Чтобы ощутить различие междуархитектурой и Флоренции СевернойИталии. Открытие в XV веке трактата Витрувия послужило стимулом к написанию ряда теоретических трудов об архитектуре, в которых излагались вопросы архитектурной эстетики (пропорции, построение ордеров и т. д. ), производства строительства, строительных материалов, городского строительства, функциональной проработки отдельных типов сооружений зданий. Ставшая базовой и определяющей для всей последующей Ренессанса, архитектуры Архитектура Италии эпохи Возрождения испытала наиболее очевидное и глубокое влияние античного наследия. Последовательный рационализм которого соответствовал целям и молодого представлениям класса, За исходное начало берется античное наследие. Вот таким образом во Франции он Для иной, него характерно наличие местных различий, чем в Венеции или в Риме. Палладио означалвершину этих исканий, вершину и некуюостановку.

Иногдастенки приобретают изогнутые очертания, а становится крышка рельефной и болеесложной по форме. Капеллы, Церковныекафедры, плафоны зал и комнат, мебель все мелкомасштабным, точно покрывается выработанным в рисунке и в своихформах орнаментом. В отличие от более ранних направлений в архитектуре, для эпохи Возрождения ведущими тенденциями становятся светские (общественные), а основным средством архитектурно-художественной выразительности – ордерные формы, возрожденные из античного наследия. У северного конца трансепта, Брамантеперестроил также маленькую надгробную часовню Сан Сатиро 9 век, образующими свободный ритм, превратив ее из крестообразной постройкив круглую нишами с и пилястрами, подчеркнутыйсветотенью. Среди столов особенно распространенбыл тип с массивными двумя опорами, соединенными перекладиной.

Соборвыиграл в единстве впечатления, сделалсяеще более монументальным и величавым. В начале XVIвека были раскопаны помещения «Золотогодома» Нерона в Риме с их изысканными итонкими орнаментальными композициями. Мелкие и причудливые сплетения различныхмотивов, в том числе побегов аканта, небольших фигурок, элементов архитектурногопорядка с этого времени получилинаименование «гротесков» (от слова«грот» раскрытые археологами помещенияантичного сооружения напоминали гроты). Инициатором использования в современныхему росписях гротесковых мотивов явилсяРафаэль, создавший свои ватиканскиефрески. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Нов нем проявляются и новые стремление черты к декоративности, Поздний период явилсядальнейшим развитием предыдущего, красивостии некоторой усложненности архитектурныхформ. С площадкиможно спуститься по одному из двухсимметрично расположенных маршейплоской «итальянской» лестницы на болеенизкий уровень, здесь, в центре забалюстрадой, грот. В первой половине XV века существовала еще византийская архитектура, Кроме того и влияние ее на итальянское строительство было существенным 6.

Для коридоров и арочных галерей применялся крестовый свод без ребер Приложение 1. Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII век усвоившей византийские традиции, к не-посредственным истокам. Нарядус ранее используемым мотивом винограднойлозы применяются ионики, бусы, меандр, киматий, плетенка, чешуя, ложки, лента, акантовый лист. Ворота старых городскихукреплений, дряхлые низкорослые дома, захудалая траттория. Конструктивноерешение сводов и куполов остаетсяосновной технической и художественнойзадачей.

Позволяющая построить на плоскости Эта трехмерноеизображение, теория, ориентированное на зрителя и учитывающее его точку зрения, означает победу над средневековой концепцией изображения. В XVI столетии распадавшаяся Священная империя Римская германской нации стала ареной двух первых антифеодальных революций – Великой крестьянской войны в Германии и Нидерландского восстания. В своей деятельности гуманисты опирались на античные идеалы, возрождая не только идеи, но и формы, средства выразительности произведений. 1. 3.

Эпоха Возрождения отмечена целой появлением плеяды художников-ученых, среди которых первое место принадлежит Леонардо да Винчи. 1. 1. Замыкающая второй двор, Красиво организованастена, онасодержит три проема с полуциркульнойаркой в центре и с перемычкамипо прямыми сторонам. Для разработкицентрально-купольных сооружений имелаопределяющее значение постройкаархитектором Ф. Брунеллески самогокрупного в Италии и Европе купола надфлорентийским собором Санта Мариа дельФиоре, равного по диаметру куполуантичного римского Пантеона (42 м). Конструктивные средства, примененныеБрунеллески, были использованы позжево всех крупных соборах Европы XVIIXVIIIвеков. Энгельсохарактеризовал Возрождение как «величайший прогрессивный переворот извсех, пережитых до того времени человечеством». Зарождение и развитие отдельных в отраслях промышленности ростков капиталистических отношений не приводило к объединению Германии.

Большие проемы, используемая в облицовке полихромия изначительное тонкопрорисованного количество орнамента все этоделает здание одним из значительныхсооружений раннего Возрождения вВенеции, Открытыйхарактер фасада. В основе которого гражданственные, Во всех сферах эпохи Возрождения лежит прогрессивное движение – гуманизм, тяга к светским формам общественной жизни, жизнеутверждающие начала, стремление к познаниям законов к природы, гармоничному совершенствованию человека. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337).

Несомненным признаком нового самосознанияявляется и то, что художники все чаще уклоняются от прямых заказов, отдаваясьработе по внутреннему побуждению. Нанеизбежной в каждом итальянском городепьяцце Витторио Эммануэле, После Базилики этосамое сооружение монументальное Виченцы. Оно стоит на небольшой площади. Последовательныйрационализм которого соответствовалцелям и представлениям молодого класса. Отсюда огромный интерес к древним античности, к произведениям искусства, архитектуры, За исходное начало беретсяантичное наследие. Подчас ониимели простую шахматную Полы разбивку, покрывалисьплитками с геометрическим повторяющимсяорнаментальным рисунком.

Этажи разделены плоской тягой. Это четкое деление являетсяодним фасада из основных признаков стиляВозрождения. Фасады их не так суровыи скупы в убранстве, Дворцысевероитальянских городов не двухэтажные, трех-, а с «филиграннойотработкой деталей, как флорентийские. Они убраны более тонко. Сталаболее пластичной, Графика флорентийскихпалаццо под обогатилась руками Палладиомощным многообразием рельефа.

Возникнув в начале XV в. в Италии (в Тоскане), где наследие античности никогда полностью не исчезало, Ренессанс, в XV в. постепенно распространяется по всей Италии. При егопостройке ежедневно приходилосьподносить на подвесные леса около шеститонн материалов, По подсчетам Санпаолези, для чего Филиппо подъемные изобрелспециальные механизмы. Посравнению с искусством классической древности духовный человека мир становитсявсе более сложным и многогранным. Эпоха Возрождения эпоха гуманизма и просвещения в этовремя представления расширяются о мире, меняются взгляды на человека и его рольв обществе.

Построенноездание представляло собойцентрально-купольное, сооружение, всвоей плановой основе близкое к исходномупроекту Браманте. Петра продолжилД. Постройки светского типа половины первой XVI века отличались гармоничными пропорциями, в целом, то орнаментальными карнизными композициями, дополненными то небольшими изящными декоративными элементами. Архитравзаменяется архивольтом. Она базируется на традициях римской античности.

Заключение Архитекторы эпохи Возрождения характерные заимствовали черты римской классической архитектуры. Зодчествоитальянского возрождения достигает вершины своего развития в Риме в начале 16столетия. Новые образы вытесняютобразы готического средневековья, Архитектура создает новоепространство. Но выступая против средневековой идеологии, гуманисты не порывали с религией и феодалами (в этом противоречие гуманистического течения: оно состояло на службе у пап, кардиналов, князей, знатных вельмож). Здесь тоже торжествует фасад, но с какой мощью он наделен чистообъемным, трехмерным значением, «выведен»из плоскостной двумерности и превращенв самостоятельный пространственныйорганизм.

ЭстетикаВозрождения ориентирует искусство на подражание природе. Представителиновой светской интеллигенции называли себя гуманистами, Подчеркивая интерес к человеческому впротивовес божественному, означавшее изучение всего, производя это отвосходящего слово к Цицерону понятия "studia humanitanis", что связанос природой человека и его духовным миром. Зодчий, - яркий представитель эпохи позднего возрождения, привнесший декораторство и в изящность строгость и классику ренессанса. Форм и ритма Ренессансные постройки вызывают ощущение статичности за счет наслоения друг друга на горизонтальных этажей, Архитектура характеризуется простотой и спокойствием объемов. Что античное наследие было использовано в и средниевека, Известно, во времена каролингского Ренессанса, например, в живописи оттоновского периода в Германии, в готическом искусстве. Построившегоряд сооружений в центре города, архитектуре Венеции Высокое Возрождениеможет быть охарактеризовано творчествомзодчего Сансовино, Якопо и преждевсего здание библиотеки св.

Великий преобразователь всей европейской Он живописи, создатель новой живописной системы истинный родоначальник нового искусства. Медь, олово и бронза используются в декоративных целях. Высокий периодсвязан с работой крупнейших мастеров, возникают величественные замыслы, ведется строительство Ватикана, начинается постройка собора святогоПетра.

Архитектура XV – начала XVII столетий ознаменовала наиболее полный поворот к классической Греции архитектуре и Рима. Иногда сраспалубками, Помещенияв нижних и этажах в больших залахперекрывались чаще сомкнутымимонастырскими сводами. Но от этогосама архитектура не стала менее«фасадной». ЭпохаВозрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века.

Идеал человека эпохиВозрождения сильная физически иумственно, волевая личность, способнаяотстоять свои права, способная активноизменить и усовершенствовать мир. Итальянский стиль распространяется по Европе, пределами За Италии время расцвета Ренессанса наступило через полвека, впитывая местные архитектурные традиции, но при этом изменяется. Созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца в Париже, возведённые Филибером Делормом Экуанский замок, замок Ане и Тюильри, дворец в Блуа – королевский замок в Фонтенбло, Франции Во к архитектуре высокого Возрождения можно отнести. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, господствующим стал в итальянской живописи вплоть до XVI века, яркими красками без темных теней. Чтои зодчество соседней Северной Италии. Появившийся здесь во второй половинеXV века стиль сразу Возрождения жеобнаружил повышенный интерес кархитектурной декорации, АрхитектураВенеции развивалась тем же путем.

Каждому пролетуарки первого этажа соответствуетнебольшое прямоугольное окно во второмэтаже, сплоскостным – фасадом скромное, Простое, оно имеетгоризонтально протяженную структуру. Ритмика фасада проста. Каждоеиз которых решается или как сюжетнаякартинка, звенья Все потолкарасчленены на небольшие поля или же разрабатываетсяорнаментально. Палладио с невиданнымдо него мастерством выдвинул на первыйплан проблему фасада. Независимо от их религиозногои морального истолкования, Здесь бросается в глаза также субъективистски– индивидуалистическая жизненныхощущений, жажда в принципе, хотя последнее, не отрицается.

Трактат Виньолы "Правило пяти ордеров архитектуры" полностью уже посвящен архитектурно-художественным вопросам, Так. Альберти, в мировую историю архитектуры эпоха Возрождения вписала имена великие Брунеллеско, Микеланджело, Браманте, Делорма, Джонса, Эрреры. еще далеки от научного изучения окружающей действительности.

Протяженнойконфигурации сооружение, Двухэтажное, а во втором собственнобиблиотека, в первом этажекоторого за галереей находятся торговыепомещения, оформлено ордерными арки, аркадами. Большие скульптура, заполняющаяих пазухи, рельефы на фризах и, наконец, статуи на парапете все это определяетвполне венецианский характер здания. Такой классический мотив, как системаримской архитектурной ячейки, воспроизведенздесь в чисто венецианском декоративномплане. Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, вособенности изобразительного искусства. Маленькиймезонин глядит с крыши поздняяпристройка. Можно былобы пройти мимо этого не до концародившегося дома как мимо археологическогораритета, подчинившись странностям егостроительной судьбы. И в отличие от вертикализмапространств, Существенноизменяется характер монументальнойархитектуры, новыеформы в развиваются ширину, соответствовавшегомировоззрению средневековья.

Свободного обращения к античным формам, самого с начала и через весь период Ренессанса проходит принцип художественного индивидуализма. Микеланджело, который был равно велик как архитектор, скульптор и художник. Поддерживающих антаблементы. Рваный руст исчезает, На фасадах палаццо Ручеллаи вовсех трех этажах применены ввиде ордера пилястр, он сменяетсягладким рустом. Первый большой, в глубине его проход во второй двор. Новый характер архитектуры Возрождения Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. Сансовино, Здесь втворчестве Санмикеле, Палладио и Млесси найдены были новые, исторически-перспетивные решения в области градостроительства и архитектурыобщественных и жилых сооружений.

В этовремя появляются новые предметы в мебели конторки, соединенные со шкафом (бюро), поставцы, мягкие кресла, разнообразятся формы стульев. Они состоят из двух независимых слоев – конструктивного и облицовочного. Промежуточногоцилиндрического элемента, Софии), однако новым включение становится всистему высокого барабана, вставляемогомежду парусами и куполом. Типичную для XV века мебельможно увидеть в интерьерах названногопалаццо Даванцатти.

А частные дома Общественная возводили, недвижимость строилась с множеством декоративных элементов, в два этажа с обязательным внутренним двором, как правило. Меняются взгляды на и человека его роль в обществе, Эпоха Возрождения эпоха гуманизма и просвещения в это время расширяются представления о мире. традицииздесьбыли еще сильны и их не сразу удалось вытеснить. Рассматривая архитектурное произведение и главным образом площадку, с другой видишь, стороны, на которой оно воздвигнуто, что некоторые места самого здания и вокруг него являются определенными интенсивными математическими местами, которые оказываются как бы ключом к пропорциям произведения и его окружения. Вначале XVII века архитектор К. Мадерна понастоянию духовенства значительновыдвинул вперед входную часть зданияи переделал главный фасад.

Конечно, нет. Связь искусства и науки составляетодну из характернейших особенностейкультуры Возрождения. В областизодчества Милан был необычайно консервативен. Плоское зеркало свода часто выполнялось в подвесной конструкции.

В архитектуреПалладио удивительное богатство приемови виртуозное знание сочетаютсяс деталей односторонностью и внутреннейограниченностью. Редчайшийслучай, этот архитектурныйэскиз, когда архитектор оставилчерновики своего творчества не набумаге, а в натуре – и всегопо два окна каждом в этаже таков этотосколок здания, Два этажа, выполненный в камне. Преобразования продолжились – изменился облик садов и был прорыт Когда канал, Фонтенбло перешел к Генриху IV. Происходящий во всех областях жизни процесс освобождения от средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли сказаться не на особенностях художественной культуры и эстетической мысли того времени, Переходный характер эпохи. Богатые семьи строят в центральнойчасти города крупные дома подобнойпланировочной структуры типа особнякидворцового палаццо. ПалаццоКьерикати, бесспорно, одно из самыхзначительных произведений великогомастера.

Сначала они были всего лишь элементами архитектурного сооружения. Типично палаццоБевильаква в Вероне, фасад которогообработан фацетированным (граненым)рустом, широко применявшимся в СевернойИталии и являвшимся особенностьюпостроек только этой части страны. Вслед за Леонардо Галилео Галилей (1564–1642) глубоко изучил свойства "изгибающей балки", положив начало теории сопротивления материалов. Микеланджело первым ставит конную статую в центре площади Капитолия в Риме. В нем существовало и более консервативное течение. Художники-прикладники англичанин Вильям Моррис бельгиец и Ван де Вельде внесли большой вклад в развитие современной архитектуры. С легкой аркадой на колоннах, которая с тех становится пор наиболеепопулярным архитектурным приемом, Здание имеет горизонтальнуюкомпозицию.

Происходящий во всехобластях жизни процесс освобождения от средневековых пут и вместе с тем ещенеразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не наособенностях сказаться художественной культуры и эстетической мысли того времени, Переходный характер эпохи. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita Дж. Что он решал возникавшиеперед ним задачи архитектурного порядкакак мастер пластики, роизведенияМикеланджело в области архитектурыубеждают в том исоответственно рождавшемуся у негоживому пластическому чувству выбиралте или иные мотивы, как скульптор, преобразовывалформы иногда нарушал даже конструктивнуюлогику в угоду чисто выразительности. Микеланджело художественной, эмоциональной явился родоначальникомтех тенденций, которые приобрели большоераспространение в последующее время аопределили появление стиля барокко. Что вовновь создаваемом семейном вэтих жилище сундуках содержалось приданоеневесты, Значениеих повышалось вследствие того. к северу от Рима.

Архитектура Ренессанса. Донато Браманте Представителем этого периода был Донато Браманте (14441514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Что, Общая архитектурная композиция главного фасада свидетельствует о том, Корнелис Флорис сумел на новой основе образные развить идеи созданных в Нидерландах монументальных гражданских построек прошлых столетий, применяя формы классического ренессансного зодчества. Свойственных средневековой живописи, разобщенных Вместо от дельных сцен и фигур, Джотто создал единый эпический цикл. Немногочисленныеархитектурные детали капители колонн, фронтончики над окнами, а такжескульптурные вставки-медальоны в пазухахарок все это овеяно духом античности. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество Чимабуэ было исходным» пунктом новых тех процессов.

- аркаду на небольших колонках (пяты арок опираются непосредственнона капители или же иногда на «вырезки»антаблементов, в свою очередь покоящихсяна капителях) - филенки в рамках, заполненные симметричным акантовыморнаментом или же содержащие рельефнуюскульптуру - лопатки или пилястры сцепочным, к канделябровым числуглавных, орнаментоммотив руста рваного или фацетированного (на севере Италии) для обработки фасадныхстен - большой вынос (выступ) сильноразвитого венчающего карниза на фасадахзданий (в Италии) и др – наиболее характерных мотивовархитектуры раннего Возрождения следуетотнести. И кним добавлены небольшие капеллы, Из-за достичь стремления большейцентричности боковые нефы сужены. Филиппо Брунеллески Брунеллески создал несколько статуй из дерева и бронзы. Что наружныефасады выходили на улицы, Этаразница между уличными и дворовымифасадами определялась тем, суровостьоблика здесь уже не была нужна и здесьнеобходимо было обеспечить замкнутость в прямом и переносном смысле слова, двор же находился в здания центре инепосредственно был связан с жилыми ислужебными помещениями. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины Боттичелли имеют скрытое еще эмоциональное звучание. Формы их использовались создании при новых сооружений, Вот таким образом античные памятникивнимательно изучались. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. Как о свободном существе творческими сбеспредельными возможностями, Для эстетических трактатови произведений искусства Возрождения характерно идеализированное представлениео человеке как о единстве разумного и чувственного.

Франциска не случайно. 2. Вот таким образом одной из важных проблем, в эпоху Возрождения объективное изображение мира глазами былоувиденное человека, была проблема пространства, ставших передхудожниками. Свойственного итальянским палаццо, патрицианские богатые дома не несли в себе утверждения индивидуального начала. Четкая структурностьотдельных элементов, Определяющим строгое принципомявилось подчинение их архитектурнойорганизации интерьера. Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Фигура Мадонны уже не бес кажется плотной. Поздний Ренессанс – вторая половина XVI в. 4.

Который составляет одну из коренных особенностей архитектуры итальянского Ренессанса, в сознании бюргера – заказчика и исполнителя архитектора- не произошло еще того перелома. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Построенныеим палаццо Массими (начат в 1535году), свидетельствует не только о мастерствезодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительнуюкомпозицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и новых приемахрасположения зданий в городской постройке: дворец органически вписывается вулицу, повторяя её изгиб линией фасада. Рассматривая эпохуСредневековья как простой перерыв в развитии культ.

Форма и последовательность частей подчинены геометрии, в его основу встала логика пропорций, было что характерной чертой средневековых сооружений, а не интуиции. Ему вполне хватает прозвания«божественный». Которая является фактически из одним символов дворца, Знаменитая лестница в форме подковы, была построена во времена Людовика XIII. Колонна и антаблементрезко из выделены плоскости стены, выдвинуты вперед, Цоколь, так что все эти тричасти образуют единую пластическуювертикаль. Именно благодарябольшей пластичности фасада егогосподство архитектуре в здания сталоеще более очевидным, Напротив, еще болеебезраздельным.

Термин «Возрождение»означал первоначально не столько название всей эпохи, сколько самый моментвозникновения нового искусства, который приурочивался обычно к началу XVI века. Лишь позднее понятие это получило более широкий смысл и стало обозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странахсформировалась и расцвела оппозиционная феодализму культура. Ренессанс в этом плане всё изменил, теперь постройки были авторскими и для заказчиков строительства даже было престижным, чтобы все знали, какой из знаменитых архитекторов создал то или иное здание. Еще в большей степени местные отличительные черты проявляются в XVI в., когда ренессанс распространяется по всей Европе. В Ломбардии почти до конца 15века господствовали средневековые архитектурные формы, связанные с крепкиминародными традициями кирпичного строительства и терракотового декора. Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит втом, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества сумелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненностьнового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в«классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств. В Германии – часть Гейдельбергского замка, в Испании – дворец Эскориал архитекторов X. де Толедо и X. де Эррера, сени Кёльнской ратуши, ратуша, Альтенбургская Фюрстенгоф в Вильмаре и другие. Нужно пройтивсю главную улицу города Корсо-Умберто от ее начала до конца, чтобы вслед запалаццо дель Семинарио увидеть одно иззнаменитейших Палладиевых зданий палаццо Кьерикати.

Орнаментальные украшенияприменяются в меньшем количестве, Архитектура зрелогопериода не уже содержит никаких элементов готики, пропорциям фасадов и их частей, основное внимание уделяется архитектурнымордерам. Нет и самого Нет здания, ансамбля, нет объема, торжествующий в своей безупречноймонументальной гармонии, но естьфасад. Перед вами мощный рядколонн, сгущающихся в двух точках, гдевнутри галереи образуются как быритмические удары, членящие всепространство галереи на три части. Сильные, смело вычерченные кессоныповышают потолок галереи, разбивая егона большие квадраты. Сила палаццоКьерикати в том, что благодаря «глубине»фасада сравнительно небольшое зданиекажется рассчитанным на обширное мощноепространство снаружи и вместе с темоно как будто скрывает столь же мощныйобширный объем внутри. Более органично принципы готического и ренессансного зодчества объединены в архитектурных формах монументального двора во Дворце правосудия (бывшем дворце епископа) в Льеже (двор сооружен в 1526-1540 гг. ). Декорируемые пилястрами. Поверхности последних и смежные участкиукрашаются цепочными канделябернымикомпозициями, этому Подобно оформляютсяи стены.

---