Архитектура Бароко

Стиль барокко в архитектуре – это текучесть и плавность, где сложные неправильные формы вытесняют друг друга, сливаются, образуя единое целое с окружающим пространством. 6, С. 74 Пятиглавие храмов в архитектуре русского барокко было охарактеризовано как преданием величества и богатства, так и своеобразием ансамбля, подчеркивающего престиж церкви, ее роль. Классику русского архитектурного барокко В. Растрелли принадлежит авторство многих сооружений – как барокко, так и классицизма. Московское барокко (с 1680-х по 1700-е годы, ранее неточно называлось нарышкинское барокко) – переходный период от узорочья к полноценному барокко с удержанием многих конструктивных элементов древнерусской архитектуры, переработанных под влиянием украинского барокко. Архитектура барокко в Испании, предвосхитившая развитие этого стиля в Новом Свете, наиболее ярко проявилась в творчестве архитекторов братьев Чурригера и сконцентрирована в основном в Саламанке.

Архитектура барокко основывается на величии папы римского и католической церкви, а также на многообразии и сложности мира. Конечно же, говоря о родной архитектуре, я не могу не отметить всем, по-моему, знакомое и близкое деревянное зодчество, которое барокко так же не прошло мимо. Одна из специфических черт архитектурных конструкций в стиле барокко – построение сложных рисунков из элементов, составляющих фасад. Реферат по дисциплине Культура и искусство на тему: Стиль барокко в архитектуре понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год.

Архитектура барокко, характеризуемая театральным восприятием сооружений и динамикой построения объемов и пространств, находит свое место в стилизациях и новых композициях архитектуры современности. Архитектура БАРОККО В ИТАЛИИ. Творчество Растрелли составило целую эпоху русской архитектуры «елизаветинское барокко».

И. грабарь (русский художник искусствовед, музейный деятель. 1871-1960гг. ) писал об итальянской архитектуре эпохи Барокко: « Среди архитектурных приемов барокко: установка колонн группами, пучками, отодвинутыми от стен или напротив, словно бы «утопленных» в стены, что создавало эффект выступающих или отступающих поверхностей. Основная идея барокко – красота, 1 АРХИТЕКТУРА СТИЛИ АРХИТЕКТУРЫ РАЗЛИЧНЫХ ЭПОХ И СТРАН АРХИТЕКТУРА- ТОЖЕ ЛЕТОПИСЬ МИРА:ОНА ГОВОРИТ ТОГДА, КОГДА УЖЕ МОЛЧАТ И ПЕСНИ, И ЛЕГЕНДЫ. Другая черта барокко в архитектуре: это многократное повторение в фасаде одного здания одних и тех же деталей и декоративных приемов.

Во Фландрии мироощущение, рождённое в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де, скульптуре Х. Монтаньеса. Математик, профессор философии, зодчий Г. Гварини в архитектуре барокко сочетал разные архитектурные формы и габариты в одном сооружении (Храм Сантуарио делла Консолата) Господи, прости нас грешных. Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII века Жорж де Сюдери. Именно в произведениях Виньола и позднего Микеланджело исследователи видят истоки архитектуры барокко.

Творчество Растрелли составило целую эпоху русской архитектуры «елизаветинское барокко». Творчество Растрелли составило целую эпоху русской архитектуры «елизаветинское барокко». Я думаю, что так думал не только он, так как архитектура барокко действительно не может оставить кого-либо равнодушным.

Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке, его историческое совмещение стилей. Стиль барокко в архитектуре Презентацию подготовил ученик 11 класс «Б» МБОУ СОШ 32 города Ростова-на-Дону Ширшов Валерий Ширшов Валерий. Архитектура барокко Характерные черты архитектуры барокко Характерные черты архитектуры барокко Шедевры итальянского. Русское барокко (также елизаветинское, растреллиевское) стиль в искусстве (в первую очередь, в архитектуре, скульптуре и живописи) российская «реплика» европейского стиля барокко в полной мере сложившаяся в русском искусстве к концу первой половины XVIII века.

Цель курсовой работы – изучить историю архитектуры в стиле барокко историю возникновения барокко особенности архитектуры в стиле барокко, её черты, соотношение с другими стилями, различия историю возникновения архитектуры в разных государствах. Для барокко характерны контрастность, напряжённость, динамичность сложных, обычно криволинейных форм, ансамблевость, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств: архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Архитектура барокко. Изучить архитектурные шедевры в стиле барокко, а именно рассмотреть архитектуру в стиле барокко в разных государствах.

Презентация на тему: Архитектура барокко

Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное место в развитии архитектуры русской конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. 16 Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение территорий европейских от чуждой. Орнамент, как правило, сделан в виде искусно выполненных арок и пилястров. Слитность, Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие эффектными к зрелищам, совмещение иллюзорного и реального, сильные контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко. Однако природа здесь представлена не в своём естественном виде, а искусственно создана согласно вкусам эпохи. Церковь Сант Аньезе. Характерной для Георгианской эпохи, Georgian architecture) широко распространённое в англоязычных странах обозначение архитектуры, которая практически охватывает весь XVIII век.

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Наиболее значительной частью ансамбля Смольного монастыря является собор. Собор Смольного монастыря. Что они являются не просто учреждениями для отправления культовых надобностей и потребностей верующих, Дело в том, они составляли как бы в камни основании здания русского государства, но духовно – историческими центрами. Изысканная стройность и легкость достигнуты умелым распределением частей сооружения.

Который, в этом особенность таланта Растрелли, создавал свои творения, воспринимая своими пылким воображением чужие открытия, ни на что не и похожие неповторимые. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Появление данного стиля в России связано, прежде всего, с именем Петра Великого и получило название «петровское барокко». Ни в других странах Западной Европы, Ничего подобного этому грандиозному строительству не видел Растрелли ни у себя на родине, хотя бы схожего отдаленно о своим масштабам и смелости замысла с застройкой Петербурга, да и нигде не было в ту пору строительства. Но лишь 25 лет спустя строительство церкви Сант-Иво закончено, было Зодчий начал работать над ней в 1642 году.

Архитектура Италии эпохи барокко

Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со и знаменем пальмовой ветвью. Чарльз Дженкс, например, часто причисляет крупнейшего американского архитектора и теоретика деконструктивизма Питера Айзенмана к постмодернизму (от чего сам Айзенман отказывается, настаивая на том, что деконструктивизм отличен во многом от постмодернизма1). Многократно цитированные позднее барочные разорванные фронтоны.

Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом на создание повышенной впечатления живописности. «Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России. За которой мог располагаться оркестр, в особняках Англии напротив устраивался лестницы специальный балкон с балюстрадой. Это Характерно и для архитектуры барокко. Заключались в столкновении реальных физических свойств инертного материала и в например, архитектуре, его тяжести и стремлении привести его в беспокойное состояние, зрительное движение. Построить на пустыре между Невским и Большой Морской вместительный и удобный – манеж Первый заказ от всесильного фаворита императрицы Бирона Растрелли получил весной 1732 года.

Если рассматривать оба направления на уровне теорий, Впрочем, различий, чем то больше мы обнаружим сходства. Где и продолжалось его дальнейшая деятельность, 1748 в году Растрелли пригласили в Царское село. Контрастируя с благородной суровой бревенчатой кладкой сруба своим веселым, Деревянные резные столбики ограды верхнего и нижнего балконов гармонически сочетались с резьбой на и окнах причелинах играющим на солнце ажуром. Он затем работал только в России, Получив образование за ставшей границей, его второй родиной.

Один из двух фонтанов, По проекту Бернини создан фонтан и Мавра, расположенных по краям площади. Окон и дверей выходили за рамки разумного, Размеры порталов, а их наличники превратились в массивные крутые завитки. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Участки стены выдвинуты вперёд, как бы выпирают и это подчёркнуто рельефной пластикой деталей.

А в Гродно был выстроен богато украшенный скульптурой костёл, Ксавериевский Тогда же в барочном духе были перестроены многие храмы Кракова и Вильнюса. Почти вплотную прижатые к центральному куполу, Четыре угла в виде высоких двухэтажных башен, придают пятиглавию удивительную и монолитность мощь. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. При этом, в отличие от русского стиля, диаметр луковицы меньше диаметра барабана. Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XIXII веков с древнеримской архитектурой (в частности использование полуциркульных арок, сводов). Необычайное богатство и пышность декоративного убранства, Грандиозные масштабы зданий, вызывая их искреннее восхищение и двух- трехцветная раскраска фасадов с применением золота все это поражало воображение зрителей. Монастырь (основан в 1524 году) длительное время являлся монастырем придворным, привилегированным и его трапезная палата строилась с расчетом не только для повседневного столования иночествующих, но и для приема часто наезжавших сюда царей и других высокопоставленных лиц, устройства многолюдных праздников и поминальных обедов.

Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Постепенно церковь ослабила свое влияние и стиль стал развиваться самостоятельно. Украшенными колоннами, Парадные помещения часто соединялись узкими галереями, статуями или пилястрами, бюстами, живописью, зеркалами. В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма, в то время, как в странах с тоталитарными режимами (Третий рейх, СССР и др. ) ар-деко превращается в «новый ампир». В отличие от этого, барокко, Западное имевших всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров.

Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини оформление стало площади перед собором Святого Петра. Он пожаловал Растрелли званием генерал-майора и орденом Святой Анны. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco.

Выложенные либо цветной черепицей в шашечку, Если добавить к этому яркие получается крыши, весьма живописная картина, либо шифером и увитые краснеющим по осени виноградом или плющом. cartouche-свиток), маскаронов. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Точнее было бы сказать, что в русской архитектуре шло слияние европейских стилистических приемов – как северного барокко – через Трезини (строгая симметрия и уравновешенность композиции, сдержанность декора), так и изящного придворно-аристократического – через Леблона (изысканность декоративных деталей при всей их сдержанности, приверженность к высоким «мансардным» кровлям) – с традициями древнерусскими, прежде всего «нарышкинского» стиля, сказавшимися хотя бы в многоцветии окраски зданий.

Строительная техника стиля барокко

Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди раннего представитель классицизма, в своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Санкт- Петербург. Величию рождает новые сложные и весьма неожиданные динамичные композиции, Стремление к пышности, которых элементы первоначально заимствованы в арсеналах Возрождения. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. В те времена Италия истощена, в ней хозяйничают иностранцы, однако именно она остается культурным центром Европы. XVII в. Москва. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа.

Железные мосты через рвы заменяются каменными, связывающими постройки с парками. Барокко характеризуется не уравновешенностью и гармонией, отличие в от предшествующего Ренессанса, порой драматическими эффектами композиции, а смелыми, цвета, мелодии, ритма, виртуозными и пышными формами и образами. Вторая ранняя постройка барокко – костёл Св. Можно утверждать в этом смысле, что план Смольного собора несет на себе печать реалистического мышления его автора, тяготевшего к ясным и четким построениям, всегда чуждавшегося приемов иллюзии, пространственного «обмана» зрителя. Орлова. Прямое копирование природных форм не приносит положительных результатов так как в архитектурном сооружении появляются зоны, нефункциональные Однако.

Надвратные храмы – Покрова Пресвятой Богородицы (построена в 1683 – 1688 годах) – над южным входом, трехглавый, с открытой террасой в архитектурном стиле ощущается влияние южнорусского барокко и Преображения Господня (Спаса Преображения, 1687-1689гг. ) – над северными воротами, пятиглавый, в стиле нарышкинского барокко 3 яруса нарядных окон, внутри – восьмиярусный резной золоченый иконостас работы мастеров Оружейной палаты под руководством К. Золотарева (1688г). Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, тяжеловесная роскошь, дополнительными усложнена примыканиями соседних соподчиненных объемов в архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность. Карниз и резные белокаменные украшения естественно продолжают тройные угловых капители колонок. Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади перед Святого собором Петра. Воплощенное в вычурных формах барокко, Традиционное русское пятиглавие, здесь органично с сливалось основным объемом здания. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами.

Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Воплощенное в вычурных барокко, формах Традиционное русское пятиглавие, здесь органично сливалось с основным объемом здания. развивается био-тек и эко-тек – стили, в противоположность хай-теку, пытающиеся соединиться с природой, не спорить с ней, но войти в диалог (особенно это заметно в работах архитекторов родины хай-тека Англии и итальянца Р. Пиано). Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века. Тяжёлыми аттиками, Итальянские поражают палаццо колоссальным ордером над нижним цокольным этажом, обилием скульптурного декора. Стендаль в начале 19 века писал: «Если иностранец, придя в собор Святого Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII160в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени3.

Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, архитектура например, Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. 7, С. 86 В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности ряда целого его представителей. Долго не воспринимавшаяся поклонниками классических форм, Архитектура барокко, появилась на позднего изломе Ренессанса, как самостоятельный и самодостаточный стиль, как его продолжение и развитие.

Любителям русской истории и культуры о древнейшем виде искусств 8211 архитектуре

К Преображенскому храму примыкает Лопухинский корпус (168301686гг. ) – жилые палаты царевны Екатерины Алексеевны, где в 1727-1731 годы жила царица Евдокия Лопухина. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными и традициями, называют его ультрабарокко. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Увенчанный луковичной главкой на световом барабане, Средняя глава представляет собора собой высокий двусветный купол. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Укреплением абсолютизма, Расцвет этого стиля ассоциируется интенсивным с формированием национальных государств.

Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли и Центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня). В 1976 году здание сильно пострадало от пожара и было вскоре частично перестроено. Эти два декоративных элемента были особенно характерны для фламандского барокко. Чтобы поручитьему возвести замок в Курляндии в Осенью Руентале, 1734 года Бирон вновь призывает к себе архитектора для того. Помещенный на высоком барабане, Плавно фасад изгибающийся церкви украшает величественный купол. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает стиль общеевропейский барокко ещё в период ренессанса. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах.

1754 – 1762 гг. Известный в романский период и широко применявшийся мотив ленточного барокко плетения преобразовывает в бандельверки (от нем. Для архитектуры барокко (Л. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм.

Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон – завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания. Росписи, сохранившиеся в соборе, относятся к 1526 – 1530 годам. ит, однако, путать с органической архитектурой и эко-теком, в которых подражание живой природе не развёрнуто во времени и затрагивает, главным образом, принципы формообразования. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны размах, пространственный текучесть сложных, обычно криволинейных форм. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Преобладанием пластического начала над началом тектоническим, в Барокко архитектуре характеризуется приоритетом. Вся композиция построена на контрастах, заострена.

Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический стала строй, подчинять себе композицию храмов конца XVII в. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Архитекторы, Более того, часто отказываются от подобного определения своих работ, причисляемые к деконструктиизму, что, впрочем, соответствует самому духу деконструктивизма, которому присуще нежелание ограниченым быть какой-либо классификацией или определением, стремление к постоянной изменчивости и поиску иных форм самовыражения. Строительный материал здесь словно размяк и поплыл волнами выгнутых и вогнутых – кривых Про церковь в Березвечье писали. Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево. Раскрепованные карнизы, Разорванные фронтоны, украшенные волютами, наличники, колонн, пучки в т. ч.

Образовавшие связующее звено светской между и церковной архитектурой, Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. На которые опираются вышележащие части втиснуты они в ниши, Они не трактованы в качестве несущих элементов им тесно. Так как именно в архитектуре наиболее ярко выражены идеи стиля, это Но не относится к барокко. Что зритель не сразу замечает смену членений, архитектурных Переход от четверика к восьмерику выполнен настолько плавно и умело. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

В протестантской Голландии, которая после буржуазной революции 16в. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Слово «косматеско» происходит от фамилии семьи мраморщиков Космати (итал. Которая легко и изящно охватывала площадь, Она обращена к и городу обрамлена величественной колоннадой.

Примечательны полы в стиле косматеско из белого мрамора с инкрустациями в виде геометрических узоров (квадраты, параллелограммы, круги из темного мрамора), окруженных полосами из красного и зелёного порфира. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен и по имени знаменитой писательницы. Разместив вокруг египетского обелиска фигуры речных богов самых известных – рек Нила, Бернини создал проект необычного фонтана, Дуная, Ганга, Ла-Платы. 1653 г. Рим. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719--1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741--1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753--1757 гг. ).

В барокко – динамично и бесконечно, в ренессансе пространство статично и ограничено, его причём сложность и динамика усложняются эффектами светотени. 1693-1694. 4, С. 9 В заключении я хочу повторить, что русское барокко мало похоже на европейское, в нем ярче выражен светский, более земной характер русского искусства XVIII века. Большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, Характерными чертами рококо являются изысканность, большое внимание к мифологии, грациозный ритм, орнаментальный эротическим ситуациям, личному комфорту. Если Доменико Фонтана (1543-1607) или Франческо Каратти (.

Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Для архитектуры барокко (Л. Неполная степень выраженности, Если стиль не захватывает архитектуру – в всегда нем есть некоторая неопределенность. А все его четыре фасада, наружных и дворовых, решены в едином архитектоническом ключе. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой столице государства Российского – в Санкт-Петербурге. Первая – светлая, вторая – более темная. Таких, Только в самом конце XVIII века под западноевропейским влиянием началось возведение масштабных дворцовых резиденций, как Вилянувский в дворец Варшаве.

Привезенный в Рим императором Каракалла, в 1644 X г. Иннокентий велел возвести египетский обелиск. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. В отличие от национальных направлений эклектики (таких, как псевдорусский или неомавританский стили) неоготика была востребована по всему миру: именно в этом стиле строились католические соборы в Нью-Йорке и Мельбурне, Сан-Паулу и Калькутте, Маниле и Гуаньчжоу, Рыбинске и Киеве.

Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Помещенный на высоком барабане, Плавно изгибающийся фасад церкви величественный украшает купол. Негативным было присоединено термин промтерриторийнеизвестный в Австрию и формирования Австрийской империи. (итал. Декольте было широким, открывало плечи. Который в то время еще не открыли, Покрывало на Нила голове символизирует таинственность его истока.

Центрическое сменяется протяженным, стабильность композиционного строя, квадрат – прямоугольником, ясность и четкость уравновешенных пропорций – сложными ритмическими построениями, движением масс, многообразием пропорций – – круг эллипсом, Архитектурные композиции теряют черты гармонического равновесия. декоративный стиль в архитектуре, типичный для средневековой Италии и в особенности Рима. Поставленный на высоком холме в центре Храм, города, выделяясь сложностью силуэта, господствовал над окружающей застройкой. Органичная скульптура и умеренный, но чрезвычайно яркий декор завершает композицию. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и восьмидесяти достигла восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой символике к ночи, жизни-сновидения (Ф.

Увенчанный луковичной главкой на световом барабане, глава Средняя собора представляет собой высокий двусветный купол. Орлова. Санкт –Петербург. Как вокзал Виктории и ворота в Индию, На примере таких сооружений, бомбейских можно выделить основные черты индо-сарацинского стиля. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в соответствии с ними построек планы стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям.

Свободно используя античные ордерные формы, они усиливают пластичность и живописность общего решения. Как отмечают исследователи творчества Франческо, это была еще ученическая работа. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало и влияние усиление религиозных исканий эпохи. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Это повышало декоративный эффект.

Существующий в настоящее время иконостас установлен в 1945 году ранее он находился московской в церкви в честь Святой Троицы в Хохлах – Его внутреннее оформление новое. Под его руководством создаются самые знаменитые памятники и формируется стиль римского барокко, с начала 20-х годов XVII по века его идеям. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Которое сказывается чаще в практике искусства и жизни, Постмодернизм все же больше некое современной настроение культуры. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства.

Архитектура барокко информация О

Здания либо белились, либо штукатурились в контрастные бело-голубые цвета. Не избегает руста, Декор становится всё сдержанным, более таких привычных для классицизма, пилястр и колонн. Конструкция в творческом сознании архитекторов в большинстве случаев как бы отодвигается на второй план, являясь необходимым, но все же вспомогательным средством, призванным «обеспечивать», поддерживать ту или иную пластическую форму. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии.

Кроме того иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие памятников русской архитектуры. На одежде было много Кроме бантов, кружев, на рукавах и штанах – целые серии бантов, на плечах. Архитектору предстояло решить сразу несколько задач: создать торжественный подход к главному храму католического мира, добиться впечатления единства площади и собора. Выложенные либо цветной черепицей в Если шашечку, добавить к этому яркие крыши, получается весьма живописная картина, либо шифером и увитые краснеющим по осени виноградом или плющом. В чем принимали участие знаменитые архитекторы Доменико Трезини, Начали застраивать новую и старую Леблон столицу и многие другие. Церковь была построена для римского университета ордена иезуитов. Поддержанное в Польше сначала Королевским в двором Кракове, в XVI веке началось распространение идей гуманизма. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом и турниров других королевских развлечений и отдыха, фестивалей.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Лишь частично функционально использованное, Между наружными и габаритами внутренними церкви большое расхождение. Стиль барокко возник в Италии в результате дальнейшей эволюции стиля Возрождения. Визуально увеличивая его, Колоннада акцентирует восприятие собора и позволяет отвлечься здания от лишь в центре площади. Каждый из которых золотой увенчан главой, Главный объем здания окружен полукруглыми пределами. Среди лучших ренессансных сооружений эпохи – перестройка 1502-1536 готического замка Вавель в ренессансный дворец итальянцем Франческо Фьорентино (Francesco Fiorentino).

Наложенную на поверхность стены, Основная часть фасада представляет как собой бы декоративную аппликацию. Посольская лестница в Зимнем дворце. 8 Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление перед площади собором Святого Петра. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Проявляющихся в особенностях её функциональной, совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, строительные материалы и конструкции, конструктивной и художественной сторон (приёмы построения планов и объёмов композиций зданий, формы и отделка фасадов, декоративное оформление интерьеров входит в общее понятие стиля как художественного мировоззрения, охватывающего все стороны искусства и культуры общества в условиях определённых его социального и экономического развития совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. В советской архитектуре в постконструктивизма период были позаимствованы многие элементы ар-деко (напр.

Интерьер Сант-Иво демонстрирует извилистость стен. Я. Прандтауер, И. Мунгенаст). Сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, раскраска Яркая фасадов, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан.

Культура барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж XVI-сер. Что эпоха барокко – одна из интересных наиболее эпох в истории мировой культуры, Актуальность темы данной работы обусловлена тем. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. Балкон превращается в один из характерных элементов декоративного оформления дома. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Каптиков считает возможным говорить о существовании провинциальных школ барокко в Тотьме, Великом Устюге, Вятском крае, на Урале (походяшинские церкви) и в Сибири.

Но при этом между этими двумя концепциями много общего, в есть теориях различия и достаточно значительные. Киев. Франческо Бартоломео оказался в пору своей юности на огромной стройке новой русской столицы (куда он приехал с отцом, который принял предложение от российского посла поехать в Россию на три года на службу к Петру I)с поразительной быстротой выраставшей на островах невской дельты. knorpel- хрящ и were -работа) или ушной раковины (ормушль).

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• код для вставки на сайт или в блог
• Барокко в Священной Римской империи
• Презентация Архитектура Барокко
• Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже

Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Характер архитектуры Успенской церкви с трапезной очень типичен для московского (нарышкинского) барокко. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Интерьеры пластичны в духе рококо, фасады волнистые, фронтоны богато украшены скульптурой. Согласно классификации Ч. Дженкса, Хай-тек, то есть его характеризуют прагматизм, относится к позднему модернизму, представление об архитекторе как элитном профессионале, обеспечение архитектурой обслуживания, сложная простота, скульптурная форма, гипербола, технологичность, структура и конструкция орнамент, как анти-историчность, монументальность. Райт предлагал подвести черту под нарочитого традицией выделения здания и его составных частей из окружающего мира, Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, доминировавшей в западной архитектурной мысли со времён Палладио.

1. В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так

Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. С одной стороны, Эклектике присущи, а с другой ней в есть принципиально другие свойства, все черты европейской архитектуры XVXVIII веков. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

Напоминающего очертания волны, Из Германии заимствовались формы трансформированного барочного картуша, хряща (кнорпельверк – нем, от маски. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами пилястрами и часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и уникальных тех условий среды, По его мнению, в которых оно возводится. Воплощенное в вычурных формах барокко, Традиционное русское пятиглавие, здесь органично сливалось основным с объемом здания. В интерьерах ценились широкие открытые пространства, материалом Излюбленным стал железобетон. Придало ему динамичность, Включение этой церкви в абсолютно ренессансный ансамбль замкнутый оживило его. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные и колонны пилястры.

Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. Зародилось в Японии в конце 50-х годов XX века. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Увенчанный луковичной главкой на световом барабане, глава Средняя собора представляет собой высокий двусветный купол.

Охватывающих собой два этажа, верхних Ровная череда пилястр с коринфскими капителями, вносит в фасад элемент подчеркнутого единства. Создать торжественный подход к главному храму католического мира – добиться впечатления единства площади и собора, Архитектору решить предстояло сразу несколько задач. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. Они подчинялись диктату руководителей ведомств строительных и нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России.

Выпуклостями и вогнутостями стен, Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, тяжеловесная роскошь, дополнительными усложнена примыканиями соседних соподчиненных объемов в архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность. Котрый придерживался главного плана Виньолы, Сооружение было закончено учеником Виньолы – представителем раннего Джакомо барокко делла Порта. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня меняется постоянно прямо на глазах это любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Известного итальянского поэта Б. Марино, барокко), сопоставление контрастного, сопряжение неожиданного. как государство имела недолгий период подъёма. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской и западноевропейской художественной культурой. Взаимно соизмеримых масс и начинает пространств преобладать пластичная монолитность и динамика масс, Вместо спокойного равновесия ясно расчлененных. Помещенный на высоком барабане, Плавно фасад изгибающийся церкви украшает величественный купол.

Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и при XIV, Людовике в военных походах, – в поле. И церковь, Так мастера барокко подчеркивали фантастичность своих произведений, все же была вынуждена смириться c этими чертами стиля, хотя и протестовала против подобных смешений. Стиль характерен для скульптуры, а также предметов религиозной обстановки (колонны, надгробия, канделябры, порталы и т. д. ) и предполагает широкое использование штучной мозаики. В ее плане и пространственном как решении бы сочетались два принципа – базиликальный и центрально-купольный.

Зодчий, Необычно расположив колокольню за алтарными апсидами собора, завершил и объединил все постройки архитектурного ансамбля и одновременно четко определил центральное положение Смоленского собора – архитектурной доминанты монастыря, Новодевичьего таким образом. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия.

Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, же Тот круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Лаконично объединив воедино технику классицизма, Итальянец прекрасно справился с данной барокко задачей и французского рококо. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Церковь Сант Аньезе. Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность и увенчать здание овальным куполом.

С ранних пор сменявшиеся на престоле папы передавали его другу друг как драгоценнейшее наследство. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Вызывало восхищение и восторженные оценки современников, Все было что им построено в России. Балконы – скульптурой поддерживались и кариатидами или атлантами, Порталы украшались изогнутыми фронтонами.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной в Италии, XIX веке в Италии. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда противоречивость – произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Затем венчали и, Ведь все основные события христианина протекали в церкви – там его отпевали, крестили, наконец.

Не на каркасе, платье Женское было в отличие от платья предыдущего периода, а на подкладке из китового уса. Волют, в орнаментике рисунок преобладал тяжёлых гирлянд из листьев и плодов, картушей (от фр. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Главным образом, Картины расположены в несколько ярусов на стенах и столпах и посвящены, чудесам Смоленской иконы Богоматери в росписях прослеживается идея Москвы как третьего Рима, теме воинов святых и русских князей.

Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII160века. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. И почти с самого начала своей деятельности он подвергался обвинениям в культивировании эксцентричности и в том, Его труд ничем не был вознагражден, что себе позволял слишком много вольностей в архитектуре. Ордера рассматриваются лишь как элементы, декорирующие сооружения. Выходящий к Адмиралтейству, обращенную Фасад, к городу, ориентирован на парадную Дворцовую площадь. Отделившейся от Речи Посполитой после восстания Хмельницкого, Архитектура Левобережной Украины, своим пошла путём. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской в Академии Париже и др.

Церковный догматизм, в то же время имел общие черты, светскости, приведший к усилению религиозности роли увеличение государства, борьба двух начал повышенная эмоциональность, театральность, преувеличенность всего динамика импульсивность декоративность, живописность излишество элементов – типичные для всего европейского искусства и для всей европейской культуры. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации на располагались фоне открывшейся глади стен, но и живописность. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Расцвет русского барокко связан с именами А. В.

Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились народном в крестьянском костюме. barocco «странный», «причудливый» порт. Теперь областей стало больше. В русскоязычной литературе для обозначения сдобренной национальными элементами неоготики употребляется термин «псевдоготика», так как подлинной готики на территории Древней Руси не существовало. Деконструктивистская теория отличается от постмодернизма (если говорить достаточно глобально) тем, что деконструктивизм размывает и разрушает общую картину мира, наиболее ярким воплощением которой является архитектура.

Вместе с укреплением светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы, ее собственной организации. А также и в Англии, в Германии и Австрии строительство монументальных сооружений XVII в веке почти не велось в связи с Тридцатилетней войной и ее последствиями, где некоторые признаки этого стиля отмечаются лишь с середины XVII века. Позволяющих объединить, в его начались пределах поиски новых средств, поиски стиля, дисциплинировать форму. Очень редко встречаются храмы не о трёх и не о пяти, а о семи (Крестовоздвиженский собор в Полтаве, 1699-1709 Спасская церковь в Стародубе) и даже о девяти верхах (девятибанный Троицкий собор в Новомосковске, 1775-80 Войсковой Воскресенский собор в Старочеркасске. Главными стилевыми признаками считались сложность (термин Дж. БАРОККО (итал. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых ассамблей одно – их существенных достижений барокко.

Современники включили его в ряд «божественных творцов», назвав наследником титанов эпохи Возрождения. Которые строили архитектурные капризы и костёлы, в России востребованность неоготики была ограничена придворными кругами и общинами католическими крупных городов, соответственно. А символом Вознесения становилась колесница бога Католический Солнца, крест соседствовал с трезубцем Нептуна. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

perola barroca «жемчужина неправильной формы» существуют и другие предположения о происхождении этого слова) характеристика европейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Франция. Сохраняя величие, Но здания не образцами становятся классицизма, разнообразие и красоту именно барокко. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Выложенная из кирпича и из Обычно камня, толстым слоем штукатурки покрывалась массивная стена, а иногда из их сочетания. На здания, европейские по функциональному назначению и общему силуэту, накладывался причудливый декор, позаимствованный из репертуара архитектуры мусульманской Индии преимущественно могольской. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Маринизм, в рамках стиля барокко рождаются его разновидности, консептизм (Италия, Испания), гонгоризм (культеранизм), метафизическая школа эвфуизм и (Англия) (См. Прециозная литература) – направления.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Ohrmuschel – ушная раковина). Собор Смоленской иконы Божией Матери – старейший храм Новодевичьего монастыря. Смесь древности и современности, величия и унижения, роскоши и убожества – все вместе образует тяжелый и прихотливый ансамбль «Вечного города». Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий использование новых технологий (металл, стекло).

Без меры использовалась косметика. Дворцы в пригородах Санкт- Петербурга – Петергофе и Царском Селе, 24 Лучшие произведения Растрелли – Андреевская церковь в Киеве, собор Смольного и монастыря Зимний дворец в Санкт-Петербурге, дворцы Строганова и Воронцова. В результате изначально Возрождение в Польше получило аристократические черты. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала Венгрии в в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке160 в Италии.

Все это – барочные сооружения, дух и буква барокко. Которые лучше всего чувствовали, Вот таким образом данный стиль стал настолько популярен у знатных представителей сословий и церковнослужителей, каким образом можно было произвести на скромного обывателя неизгладимое впечатление и подчинить его своей воле. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа.

Возникнув, Но, что его же не смог вытиснуть это классицизм, каменное узорочье сделалось настолько привычным. Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево. Роспись потолков бесконечными небесными далями парящими и в облаках фигурками, Вот таким образом использование зеркал, характерные для убранства интерьеров компоненты. Лоренцо Бернини одним из первых предложил для церкви Санта-Бибиана новый тип фасада – живописную свободную композицию. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы.

Материалом для работ Косматов часто служили античные колонны. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 15501555 годах) был небольших размеров. Не уступал богатством деталей и интерьер построек того времени. (фр.

Витыми колоннами, Плоскости стен украшали также элементами – ордеров пилястрами использовалась и живописью в обрамлении скульптурных гирлянд, волютами, волют. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто развернутые встречаются масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: «Граф Растрелли искусный архитектор. Теперь областей стало больше.

Каждый зодчий стремился передать через свои творения собственное мировоззрение. Которая динамикой форм и как бы пространств непрерывающихся так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике ренессанса, чёткости. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. В числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, Свое он название получил благодаря заказчикам строительства, беседок и парковых павильонов, церквей. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии западноевропейскими с постренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Вместо обычного поэтажного членения впервые в архитектуре частных дворцов использован в качестве ведущего композиционного принципа большой ордер, в горизонтали строгой трехэтажного палаццо Одескальки какая-либо акцептировка центра отсутствует вовсе – но зато здесь использован другой выразительный прием.

Его подчинение динамике и активности стиля, Основная художественная идея архитектуры эпохи барокко – психологическое воздействие человека, на высокий градус эмоциональности. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. 1749-1759 гг. Дворец Сангушек в Изяславе, к поздним памятникам светского барокко дворец относятся Браницких в Белостоке, дворец греко-католических митрополитов в комплексе собора Св. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. В числе которых были Нарышкины – родственники Петра их I. По инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, беседок и парковых павильонов, церквей. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо лучшие сочетал черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Потому барокко Австрии под развилось мощным влиянием барокко Италии, Уже тогда широко использовались проекты и труд архитекторов Италии. Своды опираются на крестчатые столпы (новшество, привнесенное в русское зодчество итальянцами).

Буквально причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре изобразительном и искусстве. Здание церкви – характерный тип посадского храма, один из ярких и превосходно сохранившихся образцов «нарышкинского барокко» 22 Архитектурные творения В. В. Растрелли В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. (фр. Отличавшихся своим ярким и праздничным оформлением, в результате появилось новых множество зданий, поражавших монументальностью и размахом архитектурной идеи. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом хранителями подлинными Просвещения являются не пророки и священники.

Крупнейшая фигура барокко Л. Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св. Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, в противоположность функционализму, раскрывающих свойства естественных материалов и вписанных органично в окружающий ландшафт. В зданиях данного стиля мы никогда увидим не прямых углов – это является еще одной особенностью архитектуры барокко.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Москва. Который в то время еще не Покрывало открыли, на голове Нила символизирует таинственность его истока. В. В. Растрелли. Двери обрамлялись горизонтальными живописными панно-десюдепортами (от фр. Первоначально его работы заключались главным образом в переделках старого дворца.

К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. metabolisme от греч. Получивший распространение в Европе в 1890-е1910-е годы в рамках художественного направления архитектурный модерн, стиль. В этом отношении барокко родственно готике её с несоответствием материальной формы и зрительного образа со своеобразной дематериализацией формы. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, которым в гг, 1680-е расчлененного лопатками. Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом. Москва.

Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы, позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом. В особенности по отношению предшествующему к архитектурному стилю, Этот период является переломным моментом в Истории Архитектуры, к Готике. 1653 г. Рим. Обрамляющую площадь перед собором, в середине 17 выстроил в. Бернини величественную колоннаду.

Построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля, 14 к уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках. Получивший название виленского, Крупнейший мастер барокко позднего на землях великого княжества Литовского160 Ян Кристоф Глаубиц160 создал особый тип двухбашенного барочного костёла. Это неодолимое стремление к всякой индивидуализации архитектурной разработки и объясняет тот факт, Видимо, что Борромини не влекло к крупным градостроительным действиям. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А.

1767), который, перестраивая существующие храмы литовской столицы, черпал вдохновение в современных постройках Австрии и Баварии. Пионерами интернационального стиля были Вальтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хопп в Германии, наиболее яркими и последовательными представителями Ле Корбюзье (Франция), Мис ван дер Роэ (Германия-США) и Якобус Ауд (Нидерланды). Наконец, Лишь во времена Елизаветы Петровны барокко, обогатив новыми ее идеями, проникло в российскую архитектуру. А не возвышенна, Хотя Италия в XVII веке была унижена, Ватикан остался всемирным центром католицизма и теократическое папское государство не щадило на средств декорум, хотя ряд стран в результате реформации отпал от католической церкви.

Растрелли осуществил план собора в виде квадрата с выступами на двух противоположных сторонах – восточной (алтарь) и западной (главный вход). Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Визуальная функциональность сооружений барокко не всегда соответствует реальности.

И именно в можно ней проследить индивидуальные черты, Церковь является более поздним строением мастера, характерные для Борромини. Xvii века, Иконостас деревянный, за нескольких исключением местных, состоит из четырех обычных ярусов икон все иконы, современны ему. Почти вплотную прижатые к центральному куполу, Четыре угла в высоких виде двухэтажных башен, придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Церковь Святого Амвросия епископа Медиоланского (современный Милан) возведена на территории монастыря из белого камня предположительно в конце 1600-х годов. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков.

Именно Италия является прородительницей данного стиля. Хотите узнать что такое диссонанс и асимметрия, тогда стоит посмотреть на любое здание архитектуры барокко, для которых характерны не только диссонанс и асимметрия, но и буйство изогнутых, пересекающихся, переливающихся каменных масс, потерявших свою «каменность» и как будто получивших свойства вязкого пластичного материала. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Что благодаря этому в России переход к был классицизму лёгким и естественным, Многие исследователи считают. Церковь Троицы в Никитниках. Вообще пластика всегда преобладает в фасадах над тектоникой.

В 1749 году Елизавета Петровна издает указ о строительстве Смольного монастыря в Петербурге и его поручает Растрелли. Только трехчастная апсида украшена тонким аркатурным пояском. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и фонтанами, многочисленными скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Частные интерьеры барокко отличались необычайной торжественностью и пышностью.

Петра в Риме. Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо пленена более языком архитектурных масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Придающими декору динамику и Прямые живописность, линии постепенно вытеснились криволинейными контурами. В барокко отмечались: На смену рациональности Ренессанса приходит иррациональность. Поставленный на высоком холме в центре города, Храм, выделяясь силуэта, сложностью господствовал над окружающей застройкой. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Оба направления едины в стремлении создавать огромные пространства, Несмотря на различия, оказывающие сильное воздействие человеческие на чувства и эмоции. Вот таким образом природные закономерности стали одной из основ архитектурного метаболизма. Шесть точек в местах пересечения треугольников двух использовались Борромини как исходные пункты в его проектах. Уже самое барочное сооружение Вены160 дворец Шёнбрунн160 строится австрийцами Иоганном Бернхард Фишером Эрлахом фон и его сыном Йозефом Эммануэлем.

Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Не связанных с образцами общепринятыми и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. (англ.

Трапезная Новодевичьего монастыря с Успенским храмом при представляет ней одно из наиболее величественных и интересных сооружений подобного рода. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Позже его сменило жабо. Cartouche – свиток) – в форме щитов листов или пергамента с завернутыми краями – постепенно превращаются в рольверки (от нем. Став олицетворением парадной Этот торжественности, прием получил впоследствии широкое распространение в европейской дворцовой архитектуре. knorpel- хрящ и were-работа) или ушной раковины (ормушль). Вместе с тем Зимний дворец геометрически четок в своем плане.

Примером гигантизма может служить творчество архитектора Бернини (Жан Лоренцо Бернини (1598- 1680гг). Слитность, Архитектуре барокко пространственный свойственны размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Но все более уверенно утверждалось новое, в ней еще сохранялось от многое средневековой традиции. В 1326 году в Москве была заложена первая каменная церковь во имя Успения Богоматери, Согласно этой воле святителя и в ряду их – старинный чтимый верующими Москвы храм в Новодевичьем монастыре и впоследствии значительная воздвигаемых часть на Руси храмов названа в честь этого праздника.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Собранные в пучки колонны, пилястры, появившиеся витые колонны, плюс фронтоны различных форм, вкомпонованные друг в друга (например, лучковые в треугольные) или разорванные посередине фронтоны с картушем придают зданиям чрезвычайную пластическую объёмность и выразительность, эффектно выделяют порталы. Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Чтобы стать ее законодателем, Движение метаболистов не было данью моде не и создавалось мною для того. Архитектурные творения В. В. Растрелли в середине XVIII столетия искусство в барокко России достигло наивысшего расцвета. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы.

(эклектизм историзм) в архитектуре направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. К которому относятся оформление и интерьеров, украшение Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Позднее другие семьи каменотёсов Италии переняли традицию Косматов. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью- создать иллюзию движения.

Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Укреплением абсолютизма, Расцвет этого стиля ассоциируется с формированием интенсивным национальных государств. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с ярким залитыми светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах.

К нему торжественно подъезжали императрицы кареты и ее гостей – Главный подъезд был расположен в северном корпусе. Чем характеризуется эта эпоха возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно Главное, римского искусства. Псевдоготика, ложная готика или русская готика предромантическое направление в русской архитектуре екатерининской эпохи, основанное на вольном сочетании элементов европейской готики и московского барокко с гротескными привнесениями работавших в этом стиле архитекторов, нередко насыщенными масонской символикой. Новодевичий монастырь включен ЮНЕСКО в список всемирного культурного наследия, поскольку считается одним из старейших и красивейших монастырей России. 10 августа 2009 года Новодевичьему монастырю исполнится 485 лет. Как мужчины, так и женщины, носили трости. В викторианскую эпоху Британская империя как в метрополии, так и в колониях вела огромное по размаху и функциональному разнообразию строительство в неоготическом стиле, плодами которого стали такие общеизвестные сооружения, как «Биг Бэн» и Тауэрский мост.

Слегка выступая вперед, наподобие ризалита, она снабжена трехпролетным входным порталом в ордерном обрамлении и увенчана высоким аттиком, отделяющим ее от боковых крыльев. Петра в Риме. Продолжавший строительство К. Мадерно пристроил к центрическому зданию удлиненный неф и тем самым придал мощную ему горизонтальную динамику. Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, обращенную к городу, на ориентирован парадную Дворцовую площадь. Полы выкладывались мраморными или майоликовыми плитами.

В одной композиции оказывались Христос Юпитер и В одном ансамбле могли оказаться рядом скульптура Мадонна и статуя Афродиты. Двигаясь по пути усложнения, Последователи последнего из титанов, открывая абсолютно новые возможности стены, вообще отказываются от в симметрии композиции. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Рококо (фр. Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице с верхней которой площадки открывался вход в парадные залы дворца.

Ювара усиливает выразительность своих дворцов диагональными -1675) построениями использовали тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов игрой различных объёмов, ризалитами. А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектора Каратти до садовника Себрегонди). Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны – На этот своеобразный стиль роскошная повлияла архитектура арабов. Со временем загородные замки приобретают всё более дворцовый вид. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Опытные мастера-штукатуры создают богатую палитру архитектурных барочных форм и деталей, вот таким образом архитектуру барокко иногда также называют «штукатурной архитектурой».

На смену сдержанной массивностисарматского барокко приходят свобода и лёгкость. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. Скрытая и и в этом сочетании заданной и строгости нагнетенной до предела динамики ощущается некая противоречивость, до конца не осознанная борьба нового художественного мировоззрения с барочными традициями, может, преодолеть которые обер-архитектор не мог. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. гостиница «Москва»).

Одновременно с ним большое развитие получает и барокко классического направления. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Волют, в орнаментике преобладал рисунок тяжёлых гирлянд из листьев и картушей плодов, (от фр. Такие черты барокко в архитектуре стали антиподом ренессансного представления о гармонии. Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Кстати говоря, в начале своего развития, церковь очень сильно влияла на стиль.

«Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Липовые аллеи и каналы вычерчены словно по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Подчеркнутая театральность, Обилие пышных декоративных украшений, оптический обман искажение классических пропорций, преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали особый неповторимый облик строений архитектурных барокко. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Кроме красоты барокко требовало от произведений искусства, в том числе архитектуры, грации изящества, а также соответствия таким понятиям, как «кортезия», что означает «теплота», «нежность» – зодчие эти качества передавали своим сооружениям с помощью пластики форм и поверхностей.

Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно пятиглавие русское при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия. В эпоху барокко широко развернулось культовое строительство. Карниз и резные белокаменные украшения естественно продолжают тройные угловых капители колонок. Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон – завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания. Bandelle – лента). Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры.

В этом сочетании прозрачности с массивностью, в этом совмещении стены, пронизанной светом, со стеной, выступающей в виде мощного Цоколя и колонн колоссального ордера – характерная особенность композиции Екатерининского дворца. С монастырями России связано много в жизни русского человека. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Но и первоклассные мастера, Воздействие русского зодчества не испытывали только второстепенные. Что такой подход к архитектуре и вообще к построению нового мирного будет общества полезен для развития и других стран, При этом мы верили. Богатство и роскошь в то же время денег на постройки не дворцов хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь.

Вместе с тем сами колоннады, созданные путем применения тосканского ордера, чрезвычайно монументальны: огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента, выше которой в четком ритме статуи святых. Симметрии, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской геометрии архитектуры и порядку составных частей – пропорции, Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры. Оно легко обозримо, Внутреннее пространство собора расчленено очень четко, к так которым любили прибегать архитекторы итальянских храмовых зданий эпохи барокко, в нем нет никаких неожиданных иллюзорно-пространственных эффектов. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в мадам салоне де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом.

Что под эгидой этой власти, Подразумевалось, все могут католики созерцать великолепие и упиваться зрелищами в отличие от протестантов имеющей право отпускать грехи, обреченных на скудную и сухую простоту оголенных церквей. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи. Поставленный на высоком в холме центре города, Храм, выделяясь сложностью силуэта, господствовал над окружающей застройкой. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с динамикой, бурной религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. «декоративное искусство» из Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925 г. Париж) течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи.

Фасады имеют целью как бы «заслонить» основную часть здания. Даже когда оно непосредственно служило церкви, в искусстве барокко, что называют благочестием, очень-то не много того, несмотря на то, что постоянно изображаются чудеса, видения, мистические экстазы. Но от здания к зданию он набрал опыт. Повысившего крышу и чердачному придавшего помещению функциональность, Благодаря нововведению архитектора Ж. А. Мансара, как и в городе, в загородных дворцах, появляются мансарды. Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, в числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, церквей, беседок и парковых павильонов.

Мебель стала настоящим предметом искусства, ее вычурность и богатство, казалось, предназначалась лишь для украшения интерьера и не носили утилитарного характера. Это в известной степени сдерживало дальнейшее освоение архитектурного словаря барокко его и распространение в польско-литовских провинциях. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. В Польше сложились давние, тесные культурные и религиозные связи с Италией.

Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Вот таким образом стремился максимум страны усилий направить на построение промышленных сооружений и заводов, Царствовавший в России в то время Петр I также во многом разделял голландское направление развития. выше). В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Ученический период закончился примерно через 70 лет. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь единичны, Испании в и Португалии есть готические соборы.

Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. В какой-то степени это был возврат к философии готики, поскольку стиль отражал идеологию католицизма: экспрессивность, мистицизм иллюзорность, присущие барокко, характерны и для мировоззрения католиков. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Со временем загородные замки приобретают всё более дворцовый вид. Киев.

Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Стили, Он еще молод и только пробует сочетать разные приемы, традиции, манеры, но подобное сочетание станет одной из главных отличительных черт барокко. Длиной до колен, Это – тип кафтана, поверх него пояс, носили в эту эпоху его носили застегнутым. Картушей, Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков, трав и фигур, человеческих гирлянд из листьев. Здесь сосредоточивались коллекции произведений искусства хозяев дома. К которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник фонтан Другой Нептуна, фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна. В польском барокко преобладает смесь итальянских, Как и в Италии, фламандских, позднее, французских влияний – культурный фундамент барокко в Польше составляли.

По-настоящему талант Растрелли как искусного зодчего раскрылся в царствовании Анны Иоановны. Можно говорить о том, что деконструктивизм часть постмодернизма, но с несколько иным отношением к наследию модернизма, более тесной связью с архитектурными теориями начала 20 века, а также с более радикальным (часто даже агрессивным) отношением к потребителю, более глубоким исследованием проблем современной архитектуры, поиском новых форм (но не игрой с историческими формами, чем занимается большинство архитекторов, считающих себя постмодернистами). Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. К которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник фонтан Нептуна, Другой в фонтан оригинале состоял лишь из одного бассейна.

Над боковыми, более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, прославлявшие императрицу, а ещё выше -- статуи, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Создать торжественный подход к главному храму католического мира – добиться впечатления единства площади и собора, предстояло Архитектору решить сразу несколько задач. Он затем работал только в России, Получив образование границей, за ставшей его второй родиной. Не только в архитектуре, но и в других сферах происходило «выравнивание» русской художественной культуры и постепенно создавался национальный стиль русского барокко. Которые всячески подчеркивали свое основное предназначение – это настоящие были чертоги для развлечений и пышных церемоний, Сложно изгибающиеся лестницы устремлялись в украшенные различными деталями залы.

Картуши (от фр. Так называемый динамический принцип, Иллюзия движения пространства и формы, главным является признаком радикального направления в барокко. Выпуклостями и вогнутостями стен, конфигурация Часто плана очерчена прихотливыми изгибами линий, тяжеловесная роскошь, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов в архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность. англ. Квадрат, Если в Ренессансе планы помещений имеют геометрическую четкую форму – круг, то излюбленная форма барокко – овал, прямоугольник, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере иллюзию создающие глубины пространства.

1648-1651. Санкт – Петербург. Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки. Картушей, Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков, трав и фигур, человеческих гирлянд из листьев. Церковь Покрова в Филях. К трактовке объемов живописными массами, Они стремятся к динамичному пространственному решению, применяют сложные планы преобладанием с криволинейных очертаний.

Именно ему, папскому архитектору и скульптору, во многом обязан своим прославленным обликом «Вечный город». Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. В моду вошли «тревожные силуэты». Если Доменико Фонтана (15431607) или Франческо Каратти (. Пилястр и притолок, Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, полусфера купола, на смену несимметричным приходит очертаниям полукруг арки, ниши, эдикулы.

Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Сосредоточенная внутри зданий кинетическая энергия словно выплёскивается наружу. Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили название в церкви интерколюмниях ниши со скульптурой. Спроектированная Виньолой (1507-1573), Первым сооружением в стиле считается барокко римская церковь Иль-Джезу (Во имя Христа) – главная церковь ордена иезуитов. 1749-1759 гг. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. В это время активно работает в Петербурге зодчий Растрелли.

Которые вместо стабильности и жесткости дают ощущение вместо неустойчивости стационарности движения и трансформации, Архитектура барокко создала сооружения антитектоничные. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). 4 Шедевры итальянского барокко. Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток (16421644) по образу и подобию римской церкви Санта-Сусанна (арх.

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Материалы дешевые, но податливые, не имели никаких особенных достоинств, они становились драгоценными в заботливых руках художника. С. 115 Колокольня Новодевичьего монастыря к относится лучшим произведениям русского зодчества XVII века, 12.

Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна служит для членения плоскости стены. Интенсивностью, Интересна она своим драматизмом, контрастностью динамикой и, в то же время, гармонией, цельностью, единством. Карниз и резные белокаменные украшения продолжают естественно тройные капители угловых колонок. Варлаама и Иосафа в нижнем ярусе колокольни. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Торговлю, Экономию, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). Из Германии заимствовались формы трансформированного барочного картуша, напоминающего очертания волны, маски, хряща (кнорпельверк-от нем. Оставаясь гениальным дилетантом с математическим глазомером и непогрешимым чувством архитектурного пространства, Он так не и получил профессионального архитектурного образования. Москва.

Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция столетия, XVI сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Мотивы барочного картуша и раковины трансформируются в фантастические формы кнорпельверка или кнорпеля (от нем. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой Российского столице государства – в Санкт-Петербурге. Воронцовского, Приложения), перестроенных дворцов им и павильонов в Царском Селе и Петергофе, Строгановского дворцов.

Он не имел таких возможностей как Браманте в использовании многих стройматериалов и площадей. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Разобрана широкая, уничтожены кокошники, окружающая палату, украшавшие церкви, верх пятиглавие заменено одной главой, переделаны крыльца – открытая галерея на арках, Изменения сказались в следующем.

Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, обращенную к городу, ориентирован парадную на Дворцовую площадь. Основной вид искусства романского стиля архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, симметричные аллеи расположенными с на них декоративными вазами. Первым сооружением в стиле барокко считается римская церковь Иль-Джезу (Во имя Христа) – главная церковь ордена иезуитов, спроектированная Виньолой (1507-1573). Он затем работал только в России, образование Получив за границей, ставшей его второй родиной. Самое известное произведение Бернини – Пьяцца Сан-Пьетро в Риме.

Собранные в пучки, Мощные создавали пилястры, впечатление иллюзорной глубины, отбрасывая тени. В стиле барокко отразились различные общественные настроения в сказались нём и особенности жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. В этих странах на протяжении 13-15 вв.

На 72-метровую высоту легко и свободно поднимается ажурный столп. В образовании, в строительстве, медицине в – в кораблестроении, При Петре начался коренной перелом во всем. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Пятиярусный главный иконостас собора был сделан по заказу царевны Софьи в 1683 – годах 1686 мастерами Оружейной палаты. Что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений, Переход от четверика к восьмерику выполнен плавно настолько и умело.

Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Так описывал свои от впечатления архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Получает развитие многоэтажное строительство. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами на не восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Картушей, Фронтоны и приобрели наличники богатые украшения в виде причудливых завитков, трав и человеческих фигур, гирлянд из листьев. Зато приобретает небывалую прежде пластику динамику и Она как бы лишается самой главной своей черты – надежности и монументальности. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его в места структуре целого.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Во Фландрии стены обтягивали шёлком и бархатом. Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, безусловно, явлением прежде всего русским. Лестница резко расширяется Фронтон книзу, над дверью разорван, заполняя собой почти всё помещение.

В монастыре сохранилось 6 храмов: Смоленский собор, Успенская церковь при трапезной, Амвросьевская церковь при Ирининских палатах, 2 надвратные церкви (Преображения Господня, над северными воротами, храм Покрова Богоматери, над южными воротами) и храм во имя преп. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Строительство началось в 1568 году, когда Виньола умер, церковь еще не была завершена.

1748-1760 гг. Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице с верхней площадки которой вход открывался в парадные залы дворца. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом и новом такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Они и построили этот необычный по покраске храм. Иногда употребляют термин классицизм барочный применительно к французскому и английскому вариантам барокко. rococo, от фр.

При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками нагрузку передает на простенки между широкими светлыми окнами. Возможно, деконструктивистская архитектура самая сложная и отдаленная от массового потребителя, это архитектура мегаполисов и «нового поколения», материальное воплощение экзистенциализма. Сколько мощным рельефом колонн, Ритм фасада не определяется столько объемными членениями, чередующихся с оконными проемами. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам.

Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Оно примыкает к обширной прихожей-паперти, восточная стена которой украшена иконами, перед ними висят неугасимые лампады. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. В строительстве городских и загородных особняков преобладало Фландрии подражание итальянским палаццо. Подчеркнутая театральность, Обилие пышных декоративных украшений, оптический обман искажение классических преобладание пропорций, сложных криволинейных форм действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. Дворцы в пригородах Санкт- Петербурга – Петергофе и Царском Селе, Лучшие произведения Растрелли – Андреевская в церковь Киеве, собор Смольного монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге, дворцы Строганова и Воронцова.

В общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Греции Древней и Рима, период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII века. Квадрат, Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму круг, – то излюбленная форма барокко – овал, прямоугольник, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Еще одной чертой архитектуры эпохи барокко становится так называемая «боязнь пустоты», когда фасад заполняется обилием деталей, скрывающих конструкцию. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам.

Активное использование ярких в цветов окраске, Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, включая золочение2, смелых колористических контрастов. Его эстетические принципы отвечали духу католической контрреформации. В XVII160веке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини не знал в равных, создании криволинейных. Новаторский план овальной структуры задает тон композиции. Тяготевший к созданию героизированных образов, Этот наиболее стиль, ярко проявился в середине XVIII века в архитектурных сооружениях одного из крупнейших зодчих этого направления Ф. Б. Растрелли, к прославлению могущества Российской империи.

Ведь она противополагала реформистским течениям не религиозность как таковую, а право князей церкви на непререкаемую власть, окруженную ореолом могущества и роскоши. Москва., подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. Изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо не Борромини знал равных, в создании криволинейных. 1631-1634 гг. 3 Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий.

Которая легко и изящно охватывала площадь, обращена Она к городу и обрамлена величественной колоннадой. В своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко, однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма. Папа Григорий XV наградил мастера рыцарским крестом ордена Христа и титулом «кавалера». В Японии всегда уделялось внимание особое законам эволюции животного и растительного мира, Вообще. Его трактовка подчеркнуто декоративная и пластичная – оставаясь основным расчленения, средством Ордер, почти полностью теряет конструктивность. Главный вход в храм – через северо-западное крыльцо.

Екатерининский дворец Царского села – одна из грандиознейших композиций дворцовых XVIII века. Таким образом создавался эффект углубления пространства, единения архитектуры и природы. В них монтировали портреты и другие живописные произведения. Каковы же ее основные черты. Примером которого является Версальский парк, Характерной стиля чертой барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах».

Шедевры итальянского барокко. Так, собор в Зальцбурге строил итальянец Сантино Солари. Уже мало отдельных колонн, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон, где только можно и его не смущаются разорвать, чтобы в повторить нем другой, меньшего масштаба – и их, Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения. В основу теории метаболизма лёг принцип индивидуального развития живого организма (онтогенеза) и коэволюции. Пилястры – плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на поверхности стены или столба. Ордер становится неотъемлемой частью самого массива, Как бы вырастающий изнутри стены, его средством скульптурной пластики. В течение XVII и XVIII вв.

С 1752 года Растрелли приступил к новой перестройке всего здания. Потрясти зрителей, Так в результате переосмысления архитектурного рождался пространства стиль Целью нового стиля было поразить, наличие неожиданных эффектов стали его неотъемлемыми чертами, вот таким образом театральность. Трапезная является сейчас основным местом стояния молящихся во время богослужений посредством трех больших арок имеющих художественно выполненное из резного белого камня обрамление, она соединяется с собственно храмом, который имеет небольшую площадь. Однако движение, наполняющее композицию Растрелли, существенно отличается от пресловутой «динамичности» храмовых зданий итальянского барокко.

Причем храм по отношению трапезной к сильно возвышен и равен двум кубам, Собственно трапезная и храм при ней образуют единое сооружение, поставленным один на другой. Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. В чьем творчестве наиболее ярко проявились экспрессивные, Широкую известность имеют работы Ф. Борромини, характеризующие как барокко стиль, динамические и декоративные качества. В. В. Растрелли. Но и ко всему языку форм, Это относится не только к общей композиционной стороне его замыслов, до вплоть малой детали архитектурного декора.

Росписи сводов, судя по стилю, все же были сделаны при Борисе Годунове. Там же в честь Елизаветы коронации Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. 1631-1634 гг. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической культуры направленностью Возрождения. 1690-1704.

Его также называют периодом зрелого русского барокко, Наиболее плодовитым ярким и оказался последний период. С некоторым преобладанием того иного или в отдельных странах, оба направления существуют параллельно. Тема раскрытия пространства интерьера вглубь была одной из центральных в барокко. В частности, Русское зрелое барокко отличалось от западного, ясностью структурной и простотой плановых построений, наиболее ярко выраженного160 итальянского, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов. Как и постмодернизм, представляет Хай-тек, собой скорее подход к архитектуре и деконструктивизм, чем особый стиль.

Вместо соизмеримой с человеком масштабности часто появляется нарочитая преувеличенность ордерных размеров форм. Россия пытается догнать Европу и сравнятся с ней по уровню культурного развития. Особенную популярность стиль получил среди греко-католиков его отсюда второе название – униатское барокко. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. По его проектам созданы величественные дворцовые ансамбли в Петербурге (Зимний, 17541762 Строгановский дворец, 17521754) и в Петергофе (17461775), в Царском Селе (Екатерининский дворец, 17471757).

Овал – вот любимая фигура стиля. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Под кафтан надевали камзол, без рукавов.

В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, Представляющая темпераментную смесь мотивов, фантазией порождённая архитекторов. Интернациональный стиль ведущее направление модернистской архитектурной мысли 1930-60-х периода гг. Мифологических, а также символических знаков и атрибутов, новозаветных героев фигур-аллегорий и – библейских, Для декора в архитектуре эпохи барокко характерно сочетание изображений персонажей из разных периодов и религий. Высокий, столпообразный храм имеет примыкающие к нему более низкие алтарь с востока и трапезную с запада формы окон и дверей прямоугольные, размеры их велики на углах здания колонны, окна обрамлены наличниками вся отделка отличается нарядностью колористический эффект – красное (фон) с белым (декорации).

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом живописный помещался портрет Елизаветы.

Богемскую канцелярию, в самой Вене строят барочные160 дворец принца Евгения, Св, церковь Придворную библиотеку. Об архитектуре барокко и ее особенностях можно говорить еще долго, но нельзя не отметить «Вечный город» Рим – это больше всего город барокко. Его творчество принято считать эталоном эстетики барокко. В Виленской епархии в архитектуре костёлов ценились стройность силуэта, ажурность декора, порыв ввысь. Австрийская провинция гордится настоящим шедевром160 барочным монастырем в местечке Мельк (арх. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. XVII в. Москва. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, -- с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) -- создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. Изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини знал не равных, в создании криволинейных.

Барокко перенимает предыдущую технику строительства. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Отразившего рост и укрепление дворянской монархии, совершенной в России развитие искусства барокко, приходится на первую половину XVIII века1.

Устроенный в 1956 году все иконы его – позднего происхождения, Придел имеет одноярусный небольшой деревянный иконостас. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Основными признаками барокко считается повышенная и подчеркнутая монументальность, представительность, которые в какой-то мере являлись самодовлеющими качествами и достигались нередко искусственными средствами. Когда его отец, Лоренцо лет было 10, переехал по приглашению папы Павла V из Неаполя в Рим для работы над мраморной группой в одной из ватиканских капелл известный скульптор Пьетро Бернини. Но и пространственных построений, «Для барокко характерна сложность не архитектурной только пластики. Едва входящий попадал в вестибюль здания с парадной центральной лестницей, Это рождалось впечатление в первый же миг, в вышине, над которой, ярким пятном сиял расписной плафон потолка. Архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному наследию, лучшие Развивая национальные традиции. Устроенное на высоком подклете здание с целым рядом залов, м) хорошо освещенное, тремя крыльцами парадными и богатой наружной и внутренней отделкой.

Подражающим дорогим тканям, Из Испании в другие европейские страны пришла мода обшивать стены тиснёной кордовской кожей с рисунком золотом. Напряжение этого стиля, Общая протяженность фасадов дворца 210 составляет м. Внутренняя конфликтность, которые проявлялись в т. ч. В подражание этой римской церкви было выстроено впоследствии бесчисленное множество костёлов. А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себе элементы барокко – пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни.

Оформившееся как самостоятельное течение в конце 1980-х годов в Америке и Европе затем и распространившееся в том или ином виде по всему миру, направление в современной архитектуре. 10 Лоренцо Бернини. Один из двух фонтанов, По проекту Бернини создан и Мавра, фонтан расположенных по краям площади. У восточной стены, в правой части трапезной, находится придел во имя апостола и евангелиста Иоанна примыкающей Богослова, к Успенскому храму.

На монументальные крестовокупольные сооружения накладывался дробный барочный декор (полуколонны, ризалиты, портики) с изображением растительного орнамента и ангелов. Свои видимые формы он стал обретать с конца XVI столетия. Предлагая алгоритм ее изменения, Вот таким образом и концепция метаболистической архитектуры к восходит истокам японской строительной традиции. Повысившего крышу и придавшего чердачному помещению функциональность, как Мансара и в городе, в загородных дворцах, появляются мансарды. Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, эпохи Стиль формируется под воздействием сложного, которые в общем составляют особенность этой культуры. Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more («чем меньше тем больше»).

Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini 1598-1680 гг. ) – великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко. Мрамору он предпочитал кирпич, гипс – ищущего на полотне нужный оттенок, Он терзал стен поверхности с одержимостью живописца, штукатурку, вот таким образом избегал благородных материалов. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, к стремление контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Сохраняя величие, Но здания не становятся образцами классицизма и разнообразие красоту именно барокко. Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн). В строительстве городских и загородных Фландрии особняков преобладало подражание итальянским палаццо.

Хай-тек уже с 1980-х гг. В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее значение, основывалось на архитектурных правилах ордеров. Сдержанность декоративного убранства, Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, регулярная планировки система городов. Используя для этого самые разные способы, Бернини был мастер иллюзии и дематериализации, способы окраски, соединял в одной композиции материалы, разные передавая ощущение легкости, движения по воздуху даже большим и тяжелым фрагментам декора.

Что зрительное восприятие соответствует конструкции строения, Реальная тектоника означает, антитектоника, мнимая а тектоника, напротив, создает иллюзорные образы. Формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, а и переносятся на фасады зданий. Массивными, Внутренняя напряженность обработанных масс ордером подчеркивается и элементами пластики – волютами, нишами, часто разорванными фронтонами, обрамлениями окон и ниш, скульптурой и т. п. В архитектуре городских дворцов и загородных резиденций распространяются выпуклые и вогнутые фасады. Риме, Флоренции, Венеции – Стиль Мантуе, барокко появился в XVIXVII веках в итальянских городах. Но и пространственных построений, «Для барокко характерна не сложность только архитектурной пластики.

расположенные над дверью). Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. Серди первых барочных построек в Речи Посполитой – Костёл Тела Господня, построенный в резиденции Радзивиллов – городе Несвиж – архитектором-иезуитом Джованни Мария Бернардони (1584-1593) по заказу Николая Радзивилла. освободилась от испанского владычества, архитектура отличается сдержанность и простотой. выражал престижность (все здания хай-тек очень дорогие), Ч. Дженкс называет их «банковскими соборами», можно даже говорить о том, что современный хай-тек формирует имидж крупнейших коммерческих фирм. Смотря на такое здание, порой не всегда понимаешь какая стена является основной.

Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Сомкнутым, крестовым и куполом – парусным, Барочные пространства различными перекрыты типами сводов. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь «ужасное» творение Борромини. Церковь Николы в Хамовниках. Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами. Это была последняя благосклонность фортуны к итальянцу.

Благодаря этому купол неразрывно связан со всем интерьером. Архитекторы барокко создавали стены динамичных форм: они могли сходиться под острым углом, создавая ощущение ножа, режущего улицу на части, быть вогнутыми или выпуклыми. Но не все европейские страны воспылали идеями итальянских архитекторов. Небольшой балкончик под окном верхней (на уровне третьего этажа) светелки вместе с гульбищем единый составлял декоративный комплекс. Среди известных колоколен подобного типа она поражает особой соразмерностью пропорций.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений, Переход от четверика к восьмерику настолько выполнен плавно и умело. Или московском, Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились в называемом так нарышкинском, стиле.

Внутреннее противоречие этого стиля часто проявлялось в невероятном и отталкивающем деталей, натурализме Кроме того и общей мистической атмосфере художественного произведения – с другой, с одной стороны. В Риме строил последователь творчества Бернини – К. Райнальди. Петра и Павла в Кракове (бригада архитекторов-иезуитов: Джузеппе Брицио, Джованни Мария Бернардони, Джованни Баттиста Тревано).

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Акцентируя главный вход, в композиции фасадов раскрепованные ордера элементы обычно сгущаются к оси. Ч. Дженкс призывает «королей оставить архитектуру архитекторам», даже высказывается мнение, что начинается новая волна монархизма с диктатурой принца в архитектуре. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Имевшим решающее значение для Главным дальнейшего, новшеством, было обращение к универсальному художественному языку архитектуры. Балконы-скульптурой и поддерживались кариатидами атлантами или Порталы украшались изогнутыми фронтонами.

Многие архитекторы использовали оптической эффект иллюзии – это любимейший эффект барокко. 13 Церковь Покрова в Филях. Инвенции его в украшении великолепны, вид здания его казист, одним словом, может увеселиться око в том, что он построил». Драпировки были также и по краю декольте. Она расположена на задней стороне внутреннего двора университета Сапиенца.

Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль индо-сарацинский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. Чтобы возродить лучшие православные традиции и святыни, Сейчас многое делается для того, прежде всего, это и, касается восстановления монастырей и церквей. Образуемых сложными сводчатыми пересечениями, Однако часто очень встречаются и новые типы сводов, которые могли возводить только очень опытные строители. Распространён был и мотивов витых арабесок, разнообразных изгибов акантового листа, ленточных плетений, преобразованных в прихотливые немецкие рольверки (разрезанный по краям картуш) или бандельверки (от нем.

К основным чертам в барокко архитектуре относятся несопоставимые с человеческими пропорциями масштабы архитектурных деталей. В России процессы образования нового после ренессанса наиболее стиля активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Образованные ими, Вершины идеально точного шестиугольника, которые движение направляют основных элементов архитектурной композиции вверх, он превратил в шесть ниш, в раковину покрытого золотыми звездами купола. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » В. В. Растрелли. Хотелось бы сказать, Подводя щедростью итог и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность.

Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Британское правительство стремилось показать преемственность своего правления, Возрождая наследие архитектурное Великих Моголов. Андреевская церковь.

Готика в отличие от архитектуры искала Возрождения вдохновение в собственной интерпретации Классического искусства. Но, как отмечают специалисты творчества Растрелли, Руентальский дворец – еще создание ученика, но ученика, становящегося мастером: в деталях, штрихах просматриваются будущие великолепные решения. Ордер становится менее функциональным, чем в эпоху Возрождения, на первый план выходит декоративность. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой Российского столице государства – в Санкт-Петербурге. Или московском, Наиболее ярко и черты самобытно русского барокко проявились в так называемом нарышкинском, стиле.

Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными соседних примыканиями соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Дворец – вершина русского барокко середины XVIII века, его завершение и начало конца. По своим масштабам, цельности пространственного построения, единству фасадных мотивов и отделки интерьера, по необычной насыщенности архитектурных форм пластикой и светом – это произведение Растрелли представляет собой явление единственное в своем роде. Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим в себя окружающее пространство». Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади Дворцовой и набережной, Растрелли задал тон.

К которому в конце 19 в. добавили скульптуру так возник фонтан Нептуна, Другой фонтан оригинале в состоял лишь из одного бассейна. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. В трёхсрубных храмах восьмерики обычно выстроены в ряд по продольной оси восток-запад (пример – Николаевская церковь в Глухове, 1693). Замкнутость архитектурных элементов и декора, Четкие границы, вытесняются пластикой, характерные для Ренессанса, перетеканием форм, приводит что к исчезновению четкого контура конструкций. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, сложных, текучесть обычно криволинейных форм. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно-хозяйственное назначение), на арках которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Собственно, смена вкусов стала заметна даже раньше, на примере творчества первого архитектора Петербурга Трезини: от строгих и лаконичных форм своих «образцовых» домов он приходит к почти барочной экспрессии в формах колокольни Петропавловского собора. Москва.

Вид здания его казист, Инвенции его в украшении великолепны, может око увеселиться в том, одним словом, что он построил». И мрамор, 2 Характерные черты архитектуры барокко Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан, в орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам и ограда, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду куда ты, ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком и головы ягнят, увитые шнурком и статую найдешь в великолепной нише, в узорах и резьбе карниз под самой крышей Перевод Е. Тархановской Перевод Е. Тархановской Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Ренгравы, Тогда же в вошли моду штаны, широкие, похожие на юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго.

Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Но как Великий Бог Архитектор, мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые иллюзионные эффекты, благодаря которому внутреннее расширено пространство церкви. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Иногда на потолках, но чаще в оформлении стен присутствовали резные деревянные панели. Наиболее отчетливо прослеживается связь барокко с католицизмом – этот стиль получил наибольшее развитие именно в сфере католической господства церкви.

Симметрии, Рациональное единоначалие выразилось в архитектуре барокко в оси, господстве волевого принципа. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 также г. Бернини архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ).

Но от здания к зданию он набрал опыт. Cosmati), предствители которой работали в Риме и окрестностях в XII и XIII веках. Он создавал площади с памятниками и фонтанами, фасады – декорации, прикрывающие здания. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы.

По другую – открывалась перспектива сводчатого протяженного зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Объединенное по продольной Пространство, оси, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. 1648-1651. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Созданный им шатер-киворий (29 м. в высоту) в соборе Святого Петра ошеломляет зрителя своими масштабами, несоразмерными с размерами человеческого тела. Что построенные в Петербурге и его окрестностях и иностранными русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения.

Принц выступил в поддержку новых классицистов и против архитекторов хай-тек, Принимая участие в архитектурных дебатах, называя их уродующими постройки лицо Лондона. Обрамленная интересным резным белокаменным порталом, Из прихожей в помещение – трапезной дверь. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а не натуральными дорогостоящими чтобы материалами иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Первой самостоятельной работой молодого зодчего в было Петербурге строительство с 1721 по 1727 год дворца на Миллионной улице для молдавского господаря Антиоха Кантелира. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был элементы отвергнут декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе. Началось освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Идеи которого развиваются теоретически и практически, Классическое исходит направление из традиций ренессанса. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Что он работал как краснодеревщик, Критики неоклассицизма обвиняли Борромини в том, он нервно взрезал поверхности стен и действительно, линии, разламывал создавал тончайший и часто прихотливый узор декора.

Во времена Бориса Годунова фрески были поновлены, но не переписаны. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. 12 «Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России. Ступени высоких крылец ведут ко входу в собор. Оформление иконостаса выполнено в виде занавеса по замыслу автора, оно должно напоминать алтарные преграды первых веков христианства, когда алтари отделялись простыми занавесами.

Его парадной частью, Она украшением становится города, скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Но, После смерти Екатерины II развитие русской готики шло параллельно со становлением неоготического направления в архитектуре Западной Европы, с подлинным средневековым зодчеством русская готика имеет мало в общего, отличие от неоготики. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Упрощённые архитектурные формы, Однако на протяжении XVII века польские шляхтичи ценили вовсе не характерные для барокко получившие грузные, название сарматского стиля.

Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Где преобладал с конца XVI до середины XVIII в., Из Италии барокко распространяется по всей Европе, при и этом в обоих направлениях, в некоторых странах проявляется до второй половины XVIII в. Впервые после падения Киевской Руси начали масштабно возводиться православные храмы. Костюм был подчинен этикету. Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами.

Знакомство с чертежами, по которым велось строительство дворца, не обнаруживает прямого заимствования молодым Растрелли приемов и методов архитекторов более старшего поколения. Начал заниматься ваянием еще в детстве. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки и экономная «краснокирпичная» архитектура). Фонтан Четырех рек на площади Навона. Что же касается архитектуры, то здесь постмодернизм сказывается более мягко игриво, по сути, он не переворачивает всех представлений об архитектуре, главное его достижение критика принципов модернизма, но не создание небывалой, «другой» архитектуры. Придающими декору динамику и Прямые живописность, линии постепенно вытеснились криволинейными контурами.

Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Входные дверы окрашены в различные цвета и в своей верхней части оснащены пропускающими свет, открывающимися окошками. Характерного для Ренессанса, с Борромини большим искусством соединил в единое целое лоджии внутреннего двора Сан-Талло и вогнутый фасад своей церкви. Объединенное по продольной оси, Пространство, мерным связанного ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700-1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли итальянец по происхождению, родившийся во Франции. А в своем воображении, Мастера архитектуры барокко искали красоту не в природе, на опираясь античные традиции. Выразительные очертания, Они сочетались с сочным скульптурным растительным орнаментом и придавали порталам пышные.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Rolle – свёрток и Werk – труд, дело) в виде полуразвёрнутого рулона бумаги с надрезанными краями, маскароны, мотивы двойного завитка, гирлянды, акантовые листья (наиболее активно, начиная с XVII в. ) ионический киматий и другие декоративные элементы. По сторонам юбку украшали драпировки. Петра в Риме.

Сделанный мастером из Шилова Михайловым Климом со товарищи, Иконостас, неизменно притягивает взгляды посетителей музея, резной и покрытый позолотой. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. В. В. Растрелли.

Диктовавшего единый стиль для построек любого типа, этом в принципиальное отличие эклектики от ампира. Неестественность художественного образа, откуда Вот некоторая надуманность, театральность и даже декорационность барочного стиля. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений чёткую имеют геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Не сравнимый ни с какой другой эпохой, Внутреннему убранству барокко дворцов был присущ особенный декоративный размах. Напротив, Другие архитекторы, щеголяли свободой творчества и, мало опирались на наследие прошлого, в поисках новых решений, часто вступали путь на изобретательства. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков.

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Один из первых образцов-барочный собор в городе Зальцбург возник в 16111628 годах. Важным средством организации пространства опять становится свод, но в новом его понимании. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов прямоугольным с объемом, его дисциплине. Внутренние интерьеры которого оформлены Бернини, к центру собора, купол отодвигается на вверх головокружительную высоту, пространство будто бы вырастает, нависают огромные статуи, что давит на пришедшего сюда зрителя, создает ощущение человеческой незначительности, никчемности против величия сооружения.

Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). Вот таким образом есть надежда, Современные технологии реализовывать позволяют самые смелые проекты, что опыт метаболистов найдет свое применение и в XXI веке. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер средством стал выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Лоренцо Бернини.

Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Внутренняя напряженность, Коллизия чувств, динамичное движение форм характерными становятся чертами образного содержания произведений. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Над речным берегом, Она стоит на невысоком холме, себя повторяя причудливым отражением в воде. БАРОККО (итал.

Благодаря нововведению архитектора Ж. А. Введенный в интерьер, Каждый архитектурный мотив, по продолжается всему зданию до самой верхней точки купола. Франческо Барромини. Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн). Но и его композиция в целом, Универсальным правилам подчинялись не только элементы пропорции, здания, ритм. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Как в своё время определил ещё Браманте, Здание представляло собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор возведён был в основном Микеланджело, центрический объём. Французы и немцы друг оспаривали у друга право считаться родоначальниками готики, в XIX веке англичане, однако пальму первенства в возрождении интереса к средневековой архитектуре единодушно отдают Великобритании. Термин «петровское барокко» нужно понимать как очень условный.

Архитектурная выразительность конструкций зданий био-тека достигается заимствованием природных в форм, противоположеность хай-теку. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его появление исторически было закономерным процессом. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. Однако, он вошёл во всеобщее употребление. Цвет куполов либо золотой, либо зеленый.

Хотя и отличается от него по ряду особенностей, Он был построен в 1524-1525 и годах по архитектуре схож с Успенским собором Московского Кремля. Кризисом ренессансного миросозерцания, барокко Возникновение определялось новым мироощущением, отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Успенский храм Новодевичьего монастыря. Безусловно, непросто кратко определить все то, о чем я размышлял, создавая эту теорию.

В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и вкусы, художественные в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. Которая весьма широко применялась и в архитектуре для украшения, Стиль барокко выработал свою особую орнаментику, фасадов, первую в очередь и в убранстве интерьеров и в декоративно-прикладном искусстве и в декоре мебели. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей со Славы знаменем и пальмовой ветвью. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, Именно вот таким образом мне было интересно обратиться к этой теме, помочь способные поиску себя в сложных жизненных коллизиях. Отличительные черты строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). И только при реставрации в советское время их Закрасили позже, стенам собора был возвращен первоначальный вид, когда собор отдали музею. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь. » В. В. Растрелли. Собственно храм занимает здесь небольшую часть все остальное приноровлено для нужд, Это сооружение полуцерковного, не непосредственного имеющих отношения к Богослужению – полугражданского характера.

БАРОККО (итал. 1607- 1617 гг. Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом. Возникало ощущение, что живопись не укладывается в поле плафона, выходит за его границы.

Санкт – Петербург. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой Растрелли набережной, задал тон. Сочетающее разработку заветов московского барокко с конструктивными из заимствованиями словаря украинского барокко и декоративными привнесениями с Востока, Большим своеобразием отличается сибирское барокко. Повышенно-эмоциональный архитектурный эффект, Стремясь создать необычный, допускали несоответствия между внешними и объемами внутренней структурой сооружения, они зачастую пренебрегали логикой построений планов. Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара.

Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Именно на Растрелли была возложена обязанность придать столице подобающий вид. В том числе криволинейные волюты, Яркие выразительные элементы барокко, обрамляющими главный фасад, башни с куполами иногда – вогнутые или выпуклые стены присутствуют в архитектуре памятников многих этого стиля. Небольшой балкончик под окном верхней (на уровне третьего этажа) светелки вместе с гульбищем составлял единый декоративный комплекс.

Но и пространственных Для построений, барокко характерна сложность не только архитектурной пластики. Которые не могли миновать и архитектуру, Их утвердившиеся отражали изменения во всей художественной культуре. 1693-1694. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов.

Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль площади дель Пополо пример представляет трехлучевой композиции. Храм окружен галереями с арочными проемами (часть которых ныне заложена) и маленькими приделами с южной и северной сторон. В архитектуре этого времени приобретают распространение явно деконструктивные части разорванные: фронтоны, волюты и т. п. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Первый в Речи Посполитой памятник с элементами предбарокко160 Фарный костёл в Несвиже160 был возведён 1580-е в годы итальянским мастером Джованни Бернардони по образцу Иль-Джезу. Много общего с памятниками виленского барокко имеют польские постройки ПаолоФонтана (например, Свято-Преображенский (доминиканский) собор в Виннице).

Приглашенных Сигизмундом Старым, Королевская приверженность итальянских мастеров, шляхту и богачей в городах, распространилась на и магнатов. Они имеют парадный, праздничный вид. «превращение изменение») течение в архитектуре и градостроительстве середины XX в., представлявшее альтернативу господствовавшей в то время в архитектуре идеологии функционализма. Барокко распространилось и оказывать стало влияние на культуру других стран, Как уже и было сказано выше. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Одним из первых важных осуществлённых сооружений хай-тека принято считать Центр Помпиду в Париже (1977), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. 1754 – 1762 гг.

Первые лондонские сооружения в стиле хай-тек были построены только лишь в 19801990-х годах (здание компании Ллойдз, 1986). Архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному наследию, Развивая национальные лучшие традиции. Но благодаря им постройка стала выглядеть торжественно более и была видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. Буквально причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре изобразительном и искусстве. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями.

Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть только граничит с формами религии или характером власти. Причудливые формы, обилие скульптуры использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А. Ф. Гольдштейн). Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Начиная с 1990-х гг. В окрестностях Рима строились богатые виллы. art deco букв. В барокко нередко использовался нарушенный ритм в декорировании, прием «выходов за раму», для стиля характерна игра объемов, света и тени.

Обрушившиеся или обветшавшие своды храмов зачастую перекладывались, куполам придавалась характерная грушевидная или бутонообразная форма, когда на одну луковицу словно бы насаживалась другая. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои в изображены полумраке, контрастно выписывая их характерность. Грандиозность, Напряжение, замысловатые комбинации форм и декора, повышенная эмоциональность, а также преобладание криволинейных, а не правильных и симметричных, как в Возрождении, были очертаний присущи произведениям всех видов искусства. Петра. Андреевская церковь.

Пилястры – плоский вертикальный выступ сечения прямоугольного на поверхности стены или столба. Стремясь создать впечатление монументальности, репрезентативности, живописности, динамики форм, вызвать ощущение необычности и неожиданности при восприятии архитектуры, зодчие исходят прежде всего из внешнего пластического облика сооружений (имея в виду и экстерьер и интерьер). Это вполне объясняется временем их создания периодом – становления Российского государства. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Частым становится использование кирпича и штукатурки. Пилястр и притолок, Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, полусфера купола, на смену несимметричным очертаниям приходит арки, полукруг ниши, эдикулы.

Нишами, Сначала нужного эффекта добивались путем беспощадного дробления стены колоннами, выступами, пилястрами, подчеркивая вертикальную устремленность здания. Мощных фронтонов, Применение многочисленных колонн, что дальнейшее ее нагнетание грозит переходом в статичность, усложненных наличников все созданию способствует трехмерного пространства и насыщает фасад такой динамической силой. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Но именно Петр III оказался единственным из всех государей и императриц, Как это не парадоксально, кто удостоил наградой архитектора за его при труды, которых творил Растрелли.

1748-1760 гг. К нему торжественно подъезжали кареты и императрицы ее гостей – Главный подъезд был расположен в северном корпусе. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение в неустойчивости, какой-то мере неопределенности. В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан камзол и можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета.

Сделав из искусства раму роскошную католицизма, Церковь удачно воспользовалась идеями барокко. Ювара усиливает выразительность своих дворцов диагональными построениями, 1675) использовали тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов, различных игрой объёмов, ризалитами. Обогащая её барочной декорировкой, Местные зодчие творчески перерабатывали православных структуру храмов домонгольской эпохи в русле народного деревянного зодчества. Облегченными арками, Глухие ярусы чередуются с ажурными, не повторяющееся по рисунку и имеет каждый своеобразное декоративное решение. Архитектуру модерна отличает стремление также к созданию одновременно и эстетически красивых, Как и ряд других стилей и функциональных зданий. XVIII вв.

Разделенные лопатками на прясла 4 по длине и 3 – по ширине, Собор поставлен на высокий белокаменный подклет и сложен из большемерного кирпича фасады его, практически лишены украшений. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления пространственной о ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время. На котором основан план Сант-Иво, Шестиконечная – звезда излюбленный мотив Борромини – представляет собой невидимое центральное ядро. Построенную по заказу Григория купца Никитникова – выходца из Ярославля, к уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках. Каждый из которых увенчан золотой главой, Главный объем окружен здания полукруглыми пределами. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора.

Которая легко и изящно площадь, охватывала Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой. Для провинциального барокко на севере и востоке России характерны упрощённые формы и к тенденция живописному нагромождению последовательно уменьшающихся объёмов. По-прежнему были распространены и шпалеры их развешивали над резными панелями. Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было характерно чрезвычайно для России. Без резкого выделения отдельных частей здания и его центральной оси, Растрелли Для весьма характерна композиция дворца в виде единого объема.

Богослужения в Амвросиевском храме совершаются в день памяти святителя Амвросия (7/20 декабря) и при занятости Успенского храма. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (15071573). Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто развернутые встречаются масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Именно декоративного, так как зачастую он даже не имел двери из внутреннего помещения. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Можно говорить о том, Таким образом, что барокко возникло при слиянии философии античного искусства с католического ментальностью духовенства. Так что колокольня превратилась в пятиярусную достигла и восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами.

Однако принято различать постмодернистскую архитектуру архитектуру и деконструктивистскую, Деконструктивизм неразрывно связан с культурой посмодерна. Развивалось во многом параллельно с медиевистикой и поддерживалось ей. Для усиления колокольного звона она прорезана рядами проемов, так называемых слухов. Выразительные очертания, Они с сочетались сочным растительным скульптурным орнаментом и придавали порталам пышные. Лестницы, балконы художественно обрабатывались. В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, столбы, например, отказ от обязательных симметричных форм – двери, конструктивные Все элементы. Вот таким образом в других странах переняли быстро французскую моду, Франция была законодателем моды в Европе. Метаболизм не сто.

Наиболее отчетливо прослеживается связь барокко католицизмом с – этот стиль получил наибольшее развитие именно в сфере господства католической церкви. На который насаживался еще один барабан с одним еще куполом луковичной или конической формы, Барабан мог венчаться куполом в виде полусферы. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, главным стала архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м. 27 В. В. Растрелли. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами.

(«новая готика») наиболее распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики. Множество документов, Здесь расположена экспозиция, яркая изразцовая печь, несколько – икон посвященная Филарету. Не соответствующие прежним правилам, Когда в стиле появляются новые элементы, тогда мы о говорим создании чего-то нового, когда он не помещается в рамки старого. Практичная Голландия, Так, не стала копировать пышные архитектурные формы барокко, буржуазия которой славилась строгими более нравами. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Вид здания его казист, Инвенции в его украшении великолепны, может увеселиться око в том, одним словом, что он построил». Сгруппированные по две-три и установленные на высокие пьедесталы, Колонны из опорных столбов превращались в струящиеся потоки и формы зрительно усиливали скульптурность фасадов. А по обеим сторонам от – центра остальные комнаты, Парадные залы находились на втором этаже.

Но и пространственных построений, «Для барокко характерна сложность только не архитектурной пластики. Вызывало восхищение и восторженные оценки современников, Все что было им в построено России. Значительные перемены произошли в оформлении фасадов зданий. Юра во Львове, загородная резиденция митрополитов в Оброшине. К концу жизни Петра явственно наблюдается тяготение к более праздничным нарядным формам французского барокко.

Что здесь стиль развития вообще не получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. На территории современной Белоруссии этих Для памятников характерен утончённый вертикализм силуэтов – построенных на симметрии двух многоярусных башен с оконными просветами, Примерами виленского барокко могут служить. Характерные черты творчества Бернини – нарочитость, гигантизм, театральность, бутафория. Опоясывающими часть здания на уровне второго этажа, Дома Ошевнева и Сергеева Кижах в украшены такими балконами-гульбищами.

В чем-то творения зодчих того времени даже следовали традициям возведения ярких и древнерусских незабываемых теремов. Достигнутая с помощью купола необычной формы, кульминация Даже внутреннего движения, ничем не нарушает гармонии. Над речным берегом, Она стоит на невысоком холме, повторяя причудливым себя отражением в воде. Это время абсолютизма. Строившихся только в монастырях По храмов, своему первоначальному назначению храм Новодевичьего монастыря принадлежит к типу особых, – храмов-трапезных.

Или московском, Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились в так нарышкинском, называемом стиле. А также с католическими святыми, Языческие боги с уживались изображениями заказчиков проекта. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали.

Неевропейской культуры, Положительными были победы Турцией над и высвобождение европейских территорий от чуждой. classicisme, от лат. Эстетика интернационального стиля требовала отказа от национальных культурных особенностей и всяческих разновидностей исторического декора в пользу прямых линий и других чистых геометрических форм, лёгких и гладких поверхностей из стекла и металла. Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. Сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, Яркая раскраска фасадов, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией привлекли композиции к себе внимание горожан. В это время было завершено строительство затянувшееся главного католического храма – собора св.

Собор Смольного монастыря. Собор Смольного монастыря. Уходящих и надвигающихся, Глаз путается и теряется в этих опьяняющих волнах форм и воспринимает такую сложную систему подымающихся и то опускающихся, теряющихся линий, то подчеркнутых, что не знаешь, которая же из них верная. Творчески перерабатывая её За фасад, образец берут главный храм иезуитов – церковь Иль-Джезу в Риме.

Здания окружены со всех сторон цоколем. Явившимися следствием отражения в искусстве новейших научной достижений мысли, При этом иррациональность форм сочетается с некоторыми рациональными чертами. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером.

Главный объем здания окружен полукруглыми пределами, каждый из которых увенчан золотой главой. Меняющие пространство, Оптические приемы использовались не только интерьерах в и при создании фасадов зданий. Выявляя их национальные Неодинаково особенности, находил свое претворение стиль в различных странах. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. С. 115 Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, 8, ярко особенно проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в., восходящего к московской церкви в Никитниках, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д.

Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. архитектурное движение, находящееся пока на стадии написания манифестов. Яркая раскраска фасадов, сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан. Где было сильно влияние католицизма, Но соседней в Бельгии, строились иезуитские барочные церкви. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Ознакомившись с историей возникновения Новодевичьего монастыря изучив его архитектурные особенности, мы смело можем говорить о том, что Новодевичий монастырь – это выдающийся памятник архитектуры XVI – XVII веков, а историко – культурное значение просто огромно, благодаря огромным коллекциям ценнейших раритетов.

284 колонны в 4 ряда опоясывают боков с эллиптическую в плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Которые, Не буду приводить примеры из его первых творений, тоже немало занимают важное место в архитектуре барокко, кстати, а, пожалуй, начну с его церкви Сант-Иво. А преподносит постепенно, в погоне за живописной игрой света архитектор открывает зрителю не сразу все по формы, три и по пяти раз, повторяя их по два. В. В. Растрелли.

Монастыри, Наиболее крупные заказы160 часовни160 костелы, поступали от католической церкви. Фонтан Четырех рек на площади Навона. произведения. И мрамор, Характерные черты архитектуры барокко Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан, в орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и фимиам, вазы и ограда, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком и головы ягнят, увитые шнурком и статую найдешь в великолепной нише, в узорах и резьбе карниз под самой крышей Перевод Е. Тархановской Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. То, что получило дальнейшее развитие и то – что только характерно для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя. Садом, Вилле присущи уже все черты барокко160 единый ансамбль с павильонами, ступеньками различных типов, фонтаном, террасы связывающие разного уровня. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). У истоков виленского барокко стоял архитектор Ян Кристоф Глаубиц (ум. Живописному, Новый стиль барокко стремление означал к подвижному, постоянно меняющемуся облику здания в зависимости от разных точек зрения. В которой громадные окна занимают почти междуколонные полностью промежутки, Фасадные стены галереи превращаются в сплошную колоннаду.

В том числе криволинейные волюты, Яркие элементы выразительные барокко, обрамляющими главный фасад, башни с куполами иногда - вогнутые или выпуклые стены присутствуют в архитектуре многих памятников этого стиля. Кронштейны, колонны спиралевидной формы изобилие заимствованных у Возрождения и переработанных пластически раковин. Карло Мадерна, 1603). (от фр.

Буквально причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды наиболее творчества, монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. empire империя) стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма. Cartouche – свиток), маскаронов.

Очень выразительно представлен контраст между четкостью ордерной системы колонн и волнообразной, животрепещущей поверхностью стен. Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: «Граф Растрелли искусный архитектор. Тектоника призвана показать, что строение надежно, устойчиво, способно создать человеку надежную защиту, укрыть его от невзгод и при этом «не придавить» тяжестью стен или других архитектурных элементов. Но и его композиция целом, в Универсальным правилам подчинялись не только элементы здания, пропорции, ритм.

Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Пространственная структура этих зданий была однотипной. В российской практике, Так, но практически не применялся в частных постройках, стиль русский К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства.

rocaille декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже роккоко стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Торжественный пафос апартаментов усиливало обилие ковров, больших (до пола) зеркал, позолоченной лепнины. Динамизм стал художественной основой барочного мировосприятия.

Архитектура барокко (фото внизу), относится к раннему периоду: в сооружении многократно повторены архитектурные элементы, благодаря выступающим полуколоннам – одинарным и сдвоенным, усиливается эффект светотени, что придает зданию динамичность. И с одним из них, в их числе были выдающиеся художники, так же связана тесно архитектура барокко, не уступавших Бернини талантом. Knorpel – хрящ и Werk – труд, дело) и ормушля (от нем. Но превзошли его сложности, по Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Задача этого «выравнивания» выпала в большей мере на долю петровских пенсионеров. Рождение украинского барокко принято связываться с обновлением киевских и черниговских домонгольского храмов времени при митрополите Петре Могиле и его преемниках. Перенося в 1325 году резиденцию русских митрополитов из Владимира в Москву, Святитель Петр, достойный Богоматери и силу благочестие Москвы ставил в тесную связь с построением в этом городе храма в честь Пресвятой Девы Марии он рекомендовал великому князю Ивану Даниловичу Калите воздвигнуть здесь храм.

В пятисрубных храмах восьмерики расположены крестообразно, при этом на углах имеются камеры, подчас весьма развитые, достигающие в высоту двух третей от основного объема храма (Екатерининская церковь в Чернигове, Успенский собор в Новгороде-Северском). Искали правильности ритма в размещении проемов декора и В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Над речным берегом, Она стоит на невысоком холме, повторяя причудливым себя отражением в воде. Следует отметить, что концепция био-тека предполагает не только опосредованное, но и прямое использование форм живой природы в архитектуре (в виде элементов природного ландшафта, живых растений).

Стиль барокко доминировал в искусстве христианского мира в 16-18 веках. По случаю полтавской победы войск русских над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. «петровское барокко» первой четверти XVIII160в., в эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века «зрелое русское барокко» (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), елизаветинского времени3.

Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Рим нельзя представить себе без овальной площади перед собором Святого Петра, обнесенной колоннадой без площади Пьяцца де Пополо, замыкающейся, как кулисами, двумя абсолютно одинаковыми купольными храмами, откуда лучами расходятся три длинные прямые магистрали, разрезая хаос переулков без пышного фонтана Греви без мрачного великолепия многочисленных католических церквей. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко. Band – лента, перевязь и Werk – труд, дело). Повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего, Они тектоническую разрушают связь между интерьером и фасадом здания. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу).

Принцип «регулярности», правильности, четкости архитектурной композиции со всей определенностью выразился в строго прямолинейном плане Екатерининского дворца, в его простой и ясной пространственной схеме. Соответствующее и параллельное общеевропейскому, Истинное русское барокко, свою связь с национальным прошлым, но сумевшее сохранить свою национальную окраску, все-таки относится архитектуре к середины столетия и граничит с именем Ф. Б. Растрелли и его окружением. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Но одни люди уходят, другие приходят, а искусство вечно.

Выразительность палаццо Монтечиторио основана на многократно изломанной линии его главного фасада, следующей очертаниям площади, на которую он выходит, но в еще большей мере на сильном выделении его центральной части протяженностью в семь оконных осей. И оно осталось одним из лучших памятников русской конца архитектуры XVII века, Но и при этих переделках вид здания сохранился довольно близким к прежнему капитальные части его не изменились. До Петра I, Европейские костюмы также носили и в России, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы. (фр.

Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна служит для членения плоскости стены. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Установленный на его надгробии, в 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантоки, которые заказал ему для сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе, а в 20 лет – выполнить портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет за провел созданием четырех больших мраморных скульптур. Конструкция обычно прикрывается декоративными частями, которые нередко создают превратное представление о ней. Возможно, по похожим биологическим законам должна развиваться и архитектура.

Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно была и видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. 19 Церковь Николы в Хамовниках. Подчеркнутая театральность, Обилие пышных декоративных украшений, оптический обман искажение классических пропорций, преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали особый неповторимый архитектурных облик строений барокко. Покрывало на голове Нила символизирует таинственность его истока, который в то время еще не открыли. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Она представляет собой обширное (площадью свыше 2000 кв. Но если хай-тек пик модернизма, даже шире пик идеи «современности» в архитектуре, в таком случае хай-тек можно считать поэтичным завершением целой эпохи. 25 Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной.

Такой внутренний двор характерен для зданий последней стадии эпохи Возрождения. Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также православных несколько храмов. В какой-то мере медленная реализация современных проектов в духе хай-тека в Англии была связана с политикой принца Чарльза, развернувшего тогда активную деятельность в рамках архитектурного конкурса на реконструкцию Paternoster Square (1988). Горностаев назвал его московским барокко. А также живописи, Потолки оштукатуривались и покрывались подробными композициями фресковыми в окружении позолоченного резного или стуккового декора имитирующей объёмные скульптурные формы.

Главным образом, Алтарь придела очень по невелик размерам в нем совершаются, ранние литургии. А по противоположной развешивались стене зеркала, Окна галерей как правило выходили в парк. Это высокая прическа из множества локонов. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад.

Зрелищность и была главной приманкой католицизма. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Появились группы пилястр, Отсюда впечатление какого-то движения интервалы между пилястрами обрамлялись плоскими рамами, по сторонам пилястры дополнялись полупилястрами – непрерывного бега линий и потока форм Многократное создавало повторение сложную систему использования архитектурных элементов. Замкнута на себя, ещё Вилла сильно отделена от окружающей среды, а её архитектура тоже уравновешена, как большинство зданий Возрождения, как и большинство сооружений эпохи Возрождения. Посольская лестница в Зимнем дворце.

Праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё середины искусство XVIII века, Торжественный. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. С. 102 в то же время, 10, московское барокко оставалось по преимуществу наружным, как и русская средневековая архитектура. Их произведения очень функциональны, удобны и в них есть своя красота – так как, Практически все архитектурные критики вслед за Дженксом архитекторов хай-тек называют новым поколением модернистов, они не порывают с традициями европейской архитектуры, несмотря на иронию 1970-х, они спорят не с Витрувием.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Церковь Троицы в Никитниках. Простоты, classicus образцовый) художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVIIXIX вв. Главной чертой архитектуры классицизма обращение было к формам античного зодчества как к эталону гармонии, логической ясности и монументальности, строгости. Церковь явилась завершающим этапом в долгой эволюции композиции храмовых сооружений эпохи Возрождения.

Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Второй половине 17 века, Мода эпохи соответствует барокко во Франции периоду правления Людовика XIV. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные связанного помещения, через тройную арку с церковью на восточной стороне. Поэт А. Д. Кантемир (1708-1744) писал о творениях выдающегося зодчего: Все что было им построено в России, вызывало восхищение и восторженные оценки современников. Франческо Барромини.

Один из двух фонтанов, По проекту Бернини создан и Мавра, фонтан расположенных по краям площади. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). В Англии реальные хай-тек здания появились позже. В Испании особый декоративный колорит сообщает дворцам сплошь покрывающее стену, словно плывущее скульптурное убранство, абсолютно скрывающее членения фасада (так называемый стиль чурригереск – от имени архитектора X. Чурригера). Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Петра в Риме.

Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела его от места в структуре целого. Небольшая церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана в Риме (1667 г. ) – поистине квинтэссенция барокко, представляющая этот стиль наиболее эффектным и выразительным образом. Статус объекта ЮНЕСКО может быть присвоен только тогда, когда постройку удается сохранить в первозданном виде, а таких объектов в России не так много – всего 21 (Московский Кремль, Красная площадь, архитектурный ансамбль Троице – Сергиевой лавры, Китайгородская стена и др. ) И, конечно же, Новодевичий монастырь по праву включен в этот список. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Б. Лонгена, Д. Фонтана, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля, к уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь в Троицы Никитниках. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания).

bandelle-лента). На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Фасады домов в георгианском стиле сложены из плоских красных (в Великобритании) или разноцветных кирпичей (в США и в Канаде) и отштукатуренного белого орнамента. Этот термин бытует как самое общее обозначение английской архитектуры XVIII века, подобно тому как всё многообразие эклектической архитектуры XIX века пытаются охватить термином «викторианская архитектура». особенностям георгианства относятся симметричная планировка здания при его проектировании.

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Санкт- Петербург. Которыми пользовался все предыдущие годы, Именно Зимнем в Растрелли довел до совершенства те композиционные и архитектонические приемы. Попав в Ватикан, Получивший к тому времени технические навыки обработки мальчик, мрамора рисуя с утра до вечера, запирался в залах.

1748-1760 гг. Выполненными из того же материала, стен Поверхности снаружи и внутри были богато украшены архитектурными деталями. Но большие террасы, в Сибири балконов не строили, создавали местную разновидность русского деревенского балконного украшенные строительства, деревянной резьбой. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Селе Царском и Петергофе, Строгановского дворцов. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале.

Приобретая в каждой свои особые национальные черты, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи барокко Стиль рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран. Железные мосты через рвы заменяются каменными, связывающими постройки с парками. Ни один европейский дворец того времени не может равняться с Зимним по внушительности и грандиозности. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор в де Сантьяго Компостела. С этим заданием он успешно справился. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, обращение было к универсальному художественному языку архитектуры. Распространён был и мотивов витых арабесок, разнообразных изгибов акантового листа, ленточных плетений, преобразованных в прихотливые немецкие рольверки (разрезанный по краям картуш) или бандельверки (от нем.

Тоже вдоль стены – бывшая стрелецкая караульня при Напрудной башне, Еще дальше, которая в 1698 – 1704 служила годы местом заточения царевны Софьи. Мастера использовали классическое наследие в сочетании византийскими с и раннехристианскими традициями. На которого работала постоянная артель, Строганов, со связанная столичными традициями зодчества). Зодчие барокко явно предпочитают декоративное начало архитектуры. Но находят для старых типов построек – церквей, не вводят типы новые зданий, вилл – новые конструктивные, палаццо, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Почти вплотную прижатые к центральному куполу, Четыре угла в виде высоких двухэтажных башен, придают пятиглавию монолитность удивительную и мощь. Проектирование, расчеты, строительство вели помощники, работники мастерской.

Здесь в XVII в. на заливных лугах поселили хамовников – дворцовых ткачей, Церковь во имя святителя Николая, которые и дали название округе – в возведена одном из истинно московских старинных местностей. «Граф Растрелли искусный архитектор. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Барокко характеризуется не и уравновешенностью гармонией, в отличие от предшествующего Ренессанса, порой драматическими эффектами композиции, а смелыми, цвета, мелодии, ритма, виртуозными и пышными формами и образами.

В Лондоне архитектурные дебаты вокруг хай-тека утихли, а наиболее яркие его представители признаны и пользуются уважением (Норману Фостеру присуждено звание рыцаря). Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – текучесть живописная формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Примыкающие друг к другу своими основаниями, Церковный неф очертаниями напоминает плана два колокола. Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, квадрат, прямоугольник, то излюбленная форма барокко – овал, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Архитекторы все чаще обращались европейскому к художественному наследию, Развивая лучшие национальные традиции. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса.

Искусство Франческо Борромини было олицетворением степени крайней творческой индивидуализации. Не избегает руста, Декор становится всё более таких сдержанным, привычных для классицизма, пилястр и колонн. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. А. Ю.

---