Архитектура 17 Века В Европе

архитектура 17 века в европе презентация

Наиболее оригинальное в творчестве Сальваторе Розы его пейзажи. де Рибальты, а потом переехал в Рим, где развился под влиянием Микеланджело да Караваджо. Где располагались общественные купальни и ресторан, Излюбленным местом их работы был так "Лягушатник" называемый – местечко на Сене под Парижем. 1797) и Маха одетая (ок. «Сдача Бреды» – перваяисторическая картина Нового времени, свободная от аллегорий и иносказания, решенная как человеческая драма.

Курбе запечатлел здесь весь городок представителей от власти до местных пьянчужек, Воссоздавая лицо французской провинции, от глубоких стариков до мальчиков. Влияние маньеризма- «Битва Иисуса Навина с амореями», барокко – «Избиение младенцев», «Мученичество св. Отсутствие богатого патрициата и католического духовенства имело последствия огромные для развития голландского искусства. Порой они держали в страхе города целые и провинции, Для Италии XVII в. банды разбойников одна из страшных реальностей жизни. Астраханского (1556), Результатом войн ИванаГрозного были разгром присоединениек и России Казанского (1552), Сибирского (1555-1600) ханств и Ногайскойорды (1558). Но также потому, Это собрание рисунков имеет огромное значение не только благодаря своей эстетической художественной и ценности, что оно проливает свет на хронологию и композиционные особенности живописных произведений Лоррена.

Классицизм в архитектуре Франции

Аллегорические композиции (Аркадские пастухи, Танецчеловеческой жизни). С Украиныбыли занесены барочные формы храмов, вновь пробудившие интерес к столпообразнымшатровым и ярусным композициям периодарасцвета русской архитектуры XVI века (Коломенский храм, столп Иван Великийи др. ). Но уже наполнены тем внутренним драматизмом, Обе работы близки по стилю ранним жанровым сценам, который достиг своего полного в выражения алтарных образах начала 1600-х годов. При этом конкретная материальность изображаемого нередко растворяется и ослабляется. В науке и культуре господствовали в то время два кумира разум и природа. Что они буквально свет излучают Красное платье и золотистая мантия Эсфири написаны столь интенсивно, словно погружаясь в зловещую сумрачно-красную тень, а фигура Амана исчезает.

В ней проступают не только протестантско-кальвинистские, Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, но и иудаистская традиция толкования Библии, католические и сектантские мотивы, религия Торы Талмуда и т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы – она имеет уникальное по своей широте значение. Отец семейства может стать королём на время праздника, Почтенный бюргер, если найдёт в своём куске запечённый пирога боб. Xvii в. В этот период героями Браувера вместо увальней-селян благодушных всё чаще становились теряющие человеческий облик обитатели городского дна. Прямое копирование природных форм не приносит положительных результатов так как в архитектурном появляются сооружении нефункциональные зоны, Однако. Так и светской живописи среди пышного цветения жизни, Отсюда меланхоличность внутренняя и сосредоточенность персонажей как церковной.

Лучшим портретом первого зрелого периода творчества Рейнольдса, длившегося до середины 1760-х годов, является «Портрет Нелли О'Брайн» (1763, Лондон, Коллекция Уоллес). Интерес к ней лег в основу экспериментов с регулированием контрастов светотени и цвета в большом пейзаже Купание в Аньере (1883–1884, Лондон, галерея Тэйт). В Успении Богоматери религиозный сюжет трактован очень человечно и просто. Простой зритель того времени видел образ, близкий его по вседневной жизни.

Картинная галерея Государственных музеев, 1630, Берлин) социальное выглядит дно пугающе мрачным. Напротив, Другие архитекторы, щеголяли свободой творчества и, мало опирались на наследие прошлого, в поисках новых решений, часто на вступали путь изобретательства. «Портрет лорда Хитфилда» (1787, Лондон, Национальная галерея) с наибольшей силой представляет реалистическую сторону творчества Рейнольдса. Заказна цикл «Страстей Христа» от штатгальтераФедерика Генрика, 1633 – 1639: «Снятие скреста», 1634.

Все кажется художникам достойным внимания. Ее области, Своеобразие живописи Тьеполо ярче всего выступает в росписи плафонов церквей и еще более многочисленных дворцов Венеции, Бергамо, Удине, Милана, резиденции немецкого в князя-епископа Вюрцбурге, королевского дворца в Мадриде. Как самостоятельный вид искусства развивается музыка. Он выбирает немногие, главным образом прохладные, основные тона и добивается широкого использования разнообразных оттенков этих тонов. Рубенс, Д. Веласкес, Ж. де Латур. В которых есть нечто от ван-эйковского великолепия, Энгр создавал парадные изображения Наполеона I, но полные внутренней силы образы буржуазных деятелей времен Июльской монархии и трезвые, типа знаменитого Луи однако Бертена, все его произведения отмечены печатью классического статуарного величия.

В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. В ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля. Картина «Искусствоживописи», где на уровне сюжета идействия рассказывается о тайнехудожественного преображения обыденнойнатуры с помощью нехитрой травестии. Работающими в чисто внешнем декоративном поверхностном стиле, Наряду со многими скульпторами салонно-академического направления, как Далу (см, пластика этого времени и выдвигает такого значительного мастера-реалиста. Отсюда и термин классицизм. Критику государственного строя, Его произведения содержали в себе ненависть к социального угнетателям, неравенства.

Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Правдивым изображением влажной атмосферы Англии, Констебль органически связывает в своих картинах и землю небо точной передачей светотеневых и цветовых отношений, смягчающей очертания предметов и изменяющей их окраску по мере удаления от зрителя. Всеми этими средствами достигается общее тревожное, почти драматическое настроение. Созданных в жанре бодегонов (от исп, Самостоятельность проявилась в уже ранних полотнах севильского периода. Федотов высоко ценил работы Хогарта.

Архитектура европы 17 века презентация

Обозначение резких границ между нарушали предметами бы то впечатление цельности серебристой световоздушной среды, Яркие краски, которого добивается Коро при помощи живописи валерами. Внешнеполитическое, Эта страна в XVI XVIII веках состояла ряда из мелких государств и экономическое положение которых отличалось сложностью и неустойчивостью. В "Портрете двадцатилетнего Делакруа" (около 1819, Музей изящных искусств и керамики, Руан) и автопортретах выражено представление о романтическом художнике как независимой эмоциональной личности в объективности портретов душевнобольных (около 1822), где изображено разрушительное действие страстей, заключён истинный гуманизм Жерико. Что бы она ни изображала и кем бы ни была написана, Каждая картина, никуда не годится, утверждая Караваджо, если все ее части не исполнены с этой натуры наставнице нельзя ничего предпочесть.

Аскетические, Лица героев Эль Греко всегда удлиненные, глаза посажены и асимметрично широко открыты. Приехавшего в Париж дляучастия в конкурсе, История строительствавосточной колоннады Лувра – полемика эстетикой сбарочной двух проектовД. Л. Бернини. В Лондоне архитектурные дебаты вокруг хай-тека утихли, а наиболее яркие его представители признаны и пользуются уважением (Норману Фостеру присуждено звание рыцаря). В соответствии со сложением государств национальных в Западной Европе формируются национальные художественные школы. Держа в руке свечу, она низко наклонилась в поисках монеты.

Общая характеристика Западной Европы в веке

Его самые масштабные вещи большие многофигурные портреты выразительно обозначили как его творческую зрелость, так и позднюю манеру (все они хранятся в Музее Ф. Халса в Харлеме). В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. Интерес к передаче движения, Уже в этих картинах проявляется присущее отточенное Дега мастерство рисунка, а также стремление обновить академическую живопись острым наблюдением натуры.

В 1731 году Хогарт создал свой первый цикл из шести листов «Жизнь проститутки». Если в ранних произведениях мастера («Похищение сабинянок», ок. Украшенном множеством бантиков, Девушка в розовом платье, встала на качелей, доску кокетничая с двумя молодыми людьми в соломенных канотье, подвешенных под деревом. Под влиянием Р. развились Лука Джордано, Фальконе и Сальватор Роза. Орнамент рококо полностью исчезает и заменяется либо изображениями каких-либо конкретных предметов военных арматур, музыкальных инструментов, элементов животного и растительного мира, фантастических существ (грифонов, сфинксов), либо бессюжетным орнаментом, построенным по принципу многократного повторения определенных архитектурно-геометрических форм (меандр ионики и т. п. ). Литература эпохи дала соответствующий упомянутым идеям образ Робинзона Крузо, созданный английским писателем Д. Дефо (1717).

В 1735 году за ним последовали восемь листов цикла «Жизнь кутилы» (Лондон, Музей Соан). Что и Питер де Хоох и Терборх, Принадлежа в основном тому этапу же развития голландской бытовой живописи, он занимает несколько особое положение среди голландских жанристов. Исключительная яркость дарования поставила этого живописца ряд в крупнейших пейзажистов мирового искусства.

Изображающие быт пастушек и пастухов на лоне природы в духе романов сентиментальных времени и театральных постановок, Входят в моду и пасторальные картины. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Самыми известными живописцами этого стиля были Пуссен и Клод Роллен (пейзаж), Шарль Лебрен (росписи), Риго (парадный портрет). Покрытым угольной пылью буксиром выражает контраст старым, между Контраст между освещенными заходящим солнцем стройными мачтами и красивыми плавными обводами линейного корабля и частично его заслоняющим черным, пришедшим ему на смену, уходящим и новым. В портретах 1780-х – начала 1790-х годов, где подчёркивается социальная сущность моделей, воплотились классицистические представления об энергичном и волевом человеке ("Врач А. Леруа", 1783, Музей Фабр, Монпелье). Сюжет картины основан на высказывании Иисуса Христа: «Какая женщина имеющая десять драхм, если потеряет одну драхму, не зажжёт свечи и не станет мести комнату и искать тщательно, пока не найдёт. ». Все в них служит раскрытию характера модели.

1621 обе музей Веллингтон, Лондон). Много путешествуя по Франции, он создает целую серию пейзажей, проникновенно и тонко передающих природу родной страны («Шартрский собор», 1830, Лувр). Водные и цветочные партеры, канал, просторный травяной газон – «зеленый ковер» (tapisvert). Строгая упорядоченность и вместе с темпространственная безграничностьпарка. Основной вид искусства романского стиля архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).

Природа органически не связана с людьми, она является только фоном. Идейное содержание этого движения носило по существу буржуазно-революционный характер. Это породило и разнообразие явлений в искусстве первой половины 17 века, разнообразие тематики и художественных приемов. Фантастическое, в XVIII романтическим веке называли всё странное, а не в действительности, живописное и существующее в книгах. Под него надевали камзол.

Например новелла, в в. художественная XVII литература отличалась огромным разнообразием жанров, высокая трагедия, бытовая комедия, эпическая драма, ода, роман, сатира и др. Проблема поздней хронологии- при пожаре в Люневиле в 1638 году большаячасть ранних картин художника сгорела, преобладают картины 1640-х годов. Караваджистская тематика («Гадалка», «Шулер»), контрасты света и тени, предметность, осязательность живописи, народный типаж. Овощи, в начале своей самостоятельной деятельности писал плоды, битых животных, цветы, хозяйственные принадлежности, охотничьи атрибуты с таким мастерством, что любители искусства принимали его картины за работы знаменитых фламандских и голландских художников и только с Он рано стал известен парижской как публике превосходный мастер натюрморта.

Воспетые в произведениях искусства Возрождения, Титаны, сознающему свою зависимость от общественной среды и законов объективных бытия, уступили место человеку. Наружными и особенновнутренними рельефами храм подобенювелирному изделию, Центральный столп увенчанповерх купола ажурной короной. Пышностью золоченой и изяществом украшений, скульптурой, вырезанному изодного куска. Петра в Риме. В Имп. Как художник привел с улицы цыганку, Рассказывают историю о том, предсказывающую судьбу молодому человеку, написал с нее и гадалку, заявил, что натура – единственная наставница, в которой он нуждается.

Которое достигает исключительной тонкости, Отличительной особенностью голландского натюрморта является живописная его мягкость и то особое чувство характерных свойств предмета. Величественный столпИвана Великого является архитектурнойвертикалью Кремля, композиционнообъединяющей всю эту стремящуюся ввысьархитектуру многочисленных башен икуполов грандиозного ансамбля. Живописи барокко присуща известная театральность. Разработанные братьями Карраччи, Принципы обучения художника, существующая до сих пор, оказали сильное и плодотворное воздействие на всю европейскую традицию на именно их основе сложилась академическая система образования. Из-зареки памятник кажется вырастающим нахолме скульптурным монументом.

Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (17171718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Такова церковь Николы в Хамовниках (1676-1682 гг. ). Издавна он причислялся к крупнейшим пейзажистам эпохи. С яркостью деталей, Характерное для XIX века правдоподобие иллюзионистическое в изображении модели сочетается в них с несравненной утонченностью эстетической интерпретации изысканностью линейных ритмов и смелостью цветовых сочетаний. Этот период отличается одновременным развитием науки и техники. Мы можем отметить и его прочную связь с национальной традицией в искусстве Франции, вспомнив рациональную конструктивность французской готики, гармоничность и уравновешенность ренессансной пластики (Гужон), живопись Фуке, выделяющуюся среди произведений его современников ясностью и спокойствием.

Плотная живопись в сочетании с несколько грубоватой решительной моделировкой пластической позволяет ему достигать большой убедительности и силы портретного изображения, в таких работах его энергичная. Оформившееся как самостоятельное течение в конце 1980-х годов в Америке и и Европе затем распространившееся в том или ином виде по всему миру, направление в современной архитектуре. Мастер часто стремится вовлечь зрителя в волшебство, которое открывается его взору. Дополнил свое академическое образование изучением теории научной цвета, Учился в Школе изящных искусств в Париже. Всего за свою жизнь он нарисовал около 30 афиш ("Джейн Авриль в Жарден де Пари", 1893 "Divan japonais", 1893 – обе в Музее Тулуз-Лотрека, Альби), в которых наиболее ярко выразился его великолепный талант рисовальщика. 1650-е гг.

На протяжении 40-х годов конфликт расширяется и углубляется. Развитие художественной культуры Венеции 18 века находит достойное завершение в сверкающих мастерством и темпераментностью работах Франческо Гварди (17121793). Превосходно передана игра света на раскинутых широко складках платья из блестящей шелковистой материи. Из всей титанической работы Бернини над интерьерами собора св. Петра всего поражает воображение Балдахин – величественный (высотой 29 м) навес над престолом из позолоченной бронзы, возведенный над тем местом, где, по преданию, были погребены св.

Но и им присуще то же очарование красочности, в пейзажах же небольшого формата мы наблюдаем более манеру сдержанную живописи. Огюст Роден. Со временем научные знания и занятия математикой приобретать стали все большее значение в его творчестве. Блестящее живописное мастерство сделали произведения Лоррена необычайно популярными, Тонкая эмоциональность, на они многие десятилетия остались образцом для европейских пейзажистов. Элементы капиталистического производства зародились еще в недрах феодального строя. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Латурн, Гейнсборо, Гудон создали портреты, художественной особенностью, которых являлись изящная интимность, сдержанная лиричность. Подлинных произведений Вермеера мало, только немногие музеи обладают небольшими и всегда драгоценными картинами Дельфтского мастера.

Вольтер был выдающимся вождем французского Просвещения. В картинах Луи Ленена отсутствует всякое стремление к занимательности или анекдотичности. Над которым не властны пороки современного буржуазного им общества, Барбизонцы видели в природе живой и прекрасный мир. (эклектизм историзм) в архитектуре направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не восток, на реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Поистине поющей – передающей в своих ритмах застывшие не черты модели, в изображениях обнаженной натуры она кажется особенно чистой и музыкальной, но саму жизнь и движение формы.

Другой полюс искусства французского мастера – портретная живопись. Обобщая свои наблюдения натуры, художник всегда стремился передать ее существо и характер. К нему относится величественный портрет знаменитой английской артистки «Миссис Сиддонс как муза трагедии» (1784, Дулвич, Галерея), один из лучших образцов театрального портрета 18 века. Тратятся большие средства на украшение дворцов, на содержание знати, балы и карнавалы. Ж. Расин (1639-1699) в пьесах Британик, Митридат показал конфликт между человеческим достоинством, высоким моральным обо-вязких и деспотической властью, эгоистическими пристрас-себя.

Классицизм в архитектуре западной Европы

Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Проникающих сквозь ажур листвы и будто перебегающих места с на место, "Качели" Ренуара наполнены игрой солнечных зайчиков. В викторианскую эпоху Британская империя как в метрополии, так и в колониях вела огромное по размаху и функциональному разнообразию строительство в неоготическом стиле, плодами которого стали такие общеизвестные сооружения, как «Биг Бэн» и Тауэрский мост. На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, Название "Импрессионизм" возникло выставки после 1874 г. в Париже.

Пишет картины изображающие молодых женщин в пейзаже интерьере: "Гамак" (1845, коллекция Оскара Рейнхарта, Винтертур) "Деревенские барышни" (1852, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Следующая картина Сёра, Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт (1884–1886, Чикаго, Художественный институт), была представлена на последней выставке импрессионистов в 1886. Мастера использовали классическое наследие сочетании в с византийскими и раннехристианскими традициями. Гейнсборо изображает свои модели в интимной обстановке, часто во время прогулки в парке.

В изобразительном искусстве одной из основных была тема долга, героизма, доблести. Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, будничный мотив часто преображается подвижным всепроникающим светом, простой, вносящим в картину ощущение праздничности. Он дает в лучших своих работах многостороннее психологическое раскрытие индивидуальных образов и необычайно метко и остро социальную показывает среду и типические обстоятельства английской жизни.

Культура западной Европы 17, 18, 19 веков

Семейство у лестницы). Широкая и размашистая, Отсюда и живописная манера Йордана, насыщенных тонов, с сочными пятнами ярких, плотным и жирным мазком, с присущей ей добротностью и основательностью подчас тяжеловесностью. Который в литературе выражался в возвышенности идей и языка, Вот таким образом все передовое в искусстве было естественным образом граничит с в классицизмом, архитектуре в логике пространственных решений, в драматических конфликтах личного чувства и общественного долга, соразмерности частей и целого, строгости архитектурных форм. В своих лучших образцах искусство классицизма важные несло эстетические и воспитательные функции.

Который, Они считали себя последователями древнегреческого философа Эпикура, призывал искать в жизни прежде счастья всего и наслаждения, по их мнению. А полноты и неистовой радости бытия, в отличие от он итальянцев ищет в ней не идеальной гармонии. Обретающего в его произведениях свои национальные особенности, Искусство Рубенса – типичное стиля выражение барокко. Метод работы Лоррена надпейзажем – роль рисунков, сделанных снатуры мотивы, связанные с образамиримской Кампаньи и неаполитанской бухты (знаменитые гавани) использованиевыразительных возможностей света (серияВремена суток -холодный светутра, полуденное солнце, закат). Как Он заботится каждой о заблудшей душе, с помощью этого сравнения Христос хотел показать. В тот же период созданы и легкий, гармоничный и поэтический «Портрет сестры художника Анны» и превосходный портрет «Продавщица креветок» (все эти портреты хранятся в Национальной галерее, Лондон). Воины сбросили свои доспехи и шлемы. Его сатира становится беспощадно острой в гравюре «Водочная улица» (1751), наполненной людьми, находящимися на «дне» Лондона, обреченными на нищету, теряющими человеческий облик в результате тяжелых условий жизни.

(18301903) в ранних работах развивает традиции французского реалистического пейзажа (Курбе, Коро, барбизонцы). Через творчество Ж. Мольера (1622-1673), который ут-вердив жанр высокой комедии, классицизм обратился к проблемам народной жизни. Евстафия», Лувр «Геракл среди богов Олимпа», Эрмитаж). Наиболее характерные черты итальянской архитектуры века XVII воплотились в памятниках Рима. Пребываниев мастерской Рембрандта, роль сосветом предмета, (передача цвета в пленере), сочетание нескольких жанров в однойкартине (Продавец музыкальныхинструментов, Караульный). Питер де Хох (1629-1680-е) – бытовой жанр винтерьере (Мать и дитя (Чуланчик), Мать у колыбели) и на открытомвоздухе (Дама со служанкой, Дворик), которыйсвязывает отдельных персонажей. Эмануэл де Витте (1617-1692) – новый типжанровой сцены, которая объединяетнесколько жанров (Рынки) – при переездев Делфт – эксперименты с построениемпространства (перспективный ящик), Карел Фабрициус (1622-1654).

Программа курса Изобразительное искусство и архитектура Западной Европы столетия

Дега отрицал работу на плейере и почти все свои картины создал в мастерской. Получившая название барбизонской, в период между 1830 революцией и 1848 годов во Франции складывается школа реалистического пейзажа. В кругу романтических тем Рейсдаль вращается главным образом после переселения (ок. 1744 г., Мельбурн), «Ринальдо в садах Ар-миды» (17501755, Чикаго).

В Англии реальные хай-тек здания появились позже. Егостройный и легкий силуэт, Затем она стремительно растетввысь ярусами и четверика восьмериков, украшенных белокаменным словно кружевнымубранством и завершается куполами. Прекрасная группировка масс храма, выделенные белымна красном фоне стен, тонкие деталии резные украшения, наконец, чудесноесочетание здания с окружающей зеленьюставят этот памятник в число незабываемыхпроизведений архитектуры. То теперь, Если на предшествующих этапах развития искусства стиль мог существовать благодаря своей стабильности и отточенности на протяжении чрезвычайно длительного времени, рождаются сосуществуют и несколько стилей, в пределах одного столетия. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Что на него повлияла живопись Караваджо с её жёсткой выразительностью и тягой натурализму, к Творчество Гверчино любопытно тем. Охватившим континент в результате Реформации, от Переход Возрождения к барокко был обусловлен глубоким религиозным и духовным кризисом.

Развитие культуры в Европе 17 века – Новое Время

Первая форма буржуазного просвещения, гуманизм XV и XVI в веков, своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство. Быть может, с наибольшей отчетливостью это проявилось в портретах. Вероятно, в это время от Караваджо, приступа которой он умер в городке Порто-Эрколе 18 июля 1610, уже был болен малярией. Когда слава Пуссена достигла, в 1640, его родины, наконец, он приглашение получил Людовика XIII и был вынужден на некоторое время вернуться в Париж. Уже в 40-е, но в особенности в 50-е годы искусство Рембрандта заметно меняется. Эти новые элементыстанут типичными для последующегоцерковного зодчества. Донн, Дж.

Меткость характеристик, в картинах особенно ясно ощутимы полнота жизни, восприятия оригинальность живописных приемов. Разнообразных по характеру, Высокая идея патриотизма и гражданственности обрела свое пластическое выражение драматических, в глубоко жизненных образах. Караваджо прожил недолгую, но полную приключений, бурную жизнь. Как и Магдалина, Дева Мария, голубоглазой с брабанткой пышными формами, пред стает светловолосой.

Достаточную для того, Здесь Ренуар накопил сумму, – он поступил в мастерскую Глейра, чтобы бросить приработок и целиком отдаться учению, где познакомился с Вместе с Клодом Моне Ренуар писал маленькие картины-этюды, которые заканчивал под прямо открытым небом. Рейсдаль не пользовался в свое время большим успехом, Несмотря исключительные на достоинства своей живописи. Репрезентативный в экстерьере, Стиль ампир монументальный, – использующий древнеримские архитектурные формы изысканно-роскошный во "внутреннем убранстве. Некоторые художники специализируются разработке на сцен из жизни крестьянства, в то время как большинство голландских жанристов отдает свои силы изображению буржуазного быта.

Презентация на тему: Архитектура века

Уязвленный этим происшествием, он вернулся в Мадрид, где получил заказ написать портреты членов королевской семьи. Взятые крупным планом, Обычно художник изображает одну-две фигуры и материальностью зримой достоверностью, вплотную приближенные к зрителю и написанные со всей пластичностью. Он носил титул «первого художника короля» и был директором Академии. Подчеркивая земную, Приземляя мифологический сюжет, Рубенс придает ей столь совершенные формы, чувственную сторону человеческой натуры, что полотна его превращаются торжественный в гимн земному бытию.

Клод Лоррен оставил множество рисунков. Гойя работал над картинами Восстание Пуэрто на дель Соль 2 мая 1808 года и Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года, Уединившись на вилле. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св.

Основные черты европейского классицизма

Нарышкинские церкви типа "восьмерик на четверике" созданы первоклассным мастером ооружавшим ранее по заказу царевны Софьи колокольню Новодевичьего монастыря (1690), мастерски выполненные аттики и гребни восходят к оформлению церкви Воскресения в Кадашах (1687). Переходящая в восьмигранную, восьмипролетную звонницу, Исследователямиобнаружена под кровлей высокой пирамидакокошников, венчаемуюбарабаном с главой. По словам Маркса, Нидерландская революция превратила в Голландию, образцовую капиталистическую страну х столетия. Среди них большое количество этюдов с изображением деревьев и растений, а также несколько набросков, сделанных непосредственно с натуры.

(Millet, 1814-1874) – французский художник деревенского быта. Живописное мастерство Снейдерса, с одной стороны, впечатляет своим декоративным размахом, а с другой объединяет все эти массы в настоящие праздники природы, явленной здесь в виде продуктов всех ее четырех стихий. Эти пейзажи выдержаны в звучной красочной гамме, наполнены светом и воздухом. Достижения Рейсдаля были по-настоящему оценены лишь в ХIХ веке и продолжены барбизонцами. прозванный в Италии Спаньолетто – испанский художник и гравер, родился в Хативе (ныне Сан-Фелипе), в Валенсийском королевстве, сперва учился у Фр.

Где доминирует красное и золото, На этот раз оно оживлено гондолами бесчисленными и оставляет ослепительное впечатление благодаря насыщенному колориту. Плавно ниспадающие пурпурные складки великолепно сочетаются с рисунком белых в кружев, одеянии священнослужителя широкие. 1670 классификация на основе различий строения венчика по Турнефору, Ж. Де Рею и др., 1695, описание флоры и фауны той или иной страны стало одним из жанров научного труда. Со времен моды Основным барокко, типом мужской одежды оставался жюстокор, но позже его стали называть аби. К этой внестилевой линии могут быть отнесены самые разные художники от Рембрандта и Веласкеса малых до или французских мастеров крестьянского жанра.

Любителям русской истории и культуры о древнейшем виде искусств 8211 архитектуре

Классицизм предоставлял всем градостроительным мероприятиям государственного официального характера. После возвращения в Англию Рейнольде обосновался в Лондоне открыл и здесь свою портретную мастерскую. «Портретпапы Иннокентия Х» – реакция заказчика:«слишком правдиво. ». Только в 20 лет он начал учиться рисованию в у Шербурге малоизвестных художников Мушеля и Ланглуа. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся антаблемента ленту – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. Порой неловкие и некрасивые движения человеческого тела, Художник остро в фиксирует этих работах разнообразные, Все эти произведения отмечены высоким и оригинальным мастерством. Характерное для всей эпохи, Увлечение пасторальными темами, которым согласно счастливы лишь наивные люди, было отражением модных тогда теорий, живущие вдали от цивилизации, на лоне природы.

Храм представляет собойстолп, поднимающийся с цокольного этажа (подлета), окруженного открытой галереейс тремя широко раскинувшимися лестницами. Крестообразное в плане основание столпаярусами килевидных кокошников переходитв восьмигранник, завершающийсяколоссальным шатром с небольшой главой. В Коломенском храме идея единствадинамического нарастания и свободноговзлета, которая скромно и несмелопроявлялась еще в произведенияхраннемосковской архитектуры, получиласвое законченное архитектурное выражение. Монументальная простота и величиехудожественного образа, органическоеединство внешних масс, динамическаястройность силуэта, прекрасные пропорциии изящество форм и деталей ставят этотпамятник в ряд выдающихся произведениймировой архитектуры. Соседи охотно позировали земляку, а не попавшие в картину обижались. Метаморфозы ренессансных форм позднеготических и приемов стиля барокко препятствовали быстрому становлению классицизма в архитектуре всей западной Европы. Зато его многочисленные рисунки обладают большими достоинствами. Так и классицизм оказали сильнейшее влияние на различные области – культуры литературу, Как барокко, архитектуру, живопись, музыку, театр. Особое место занимала группа так называемых живописцев реальности.

Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. В тщательной фактуре и обобщается мастерским использованием света в единое живописное целое, Все это пишется исключительной с верностью. Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века. При этом внешний облик сооружений сохраняется довольно простым и строгим и только в отдельных, относительно второстепенных деталях проявляются характерные для времени декоративные вставки.

по мировой художественной культуре разработана на основе примерной

Развивался украинский тип -трехчастной в плане и церкви, соответственнотрехглавой Крометипа крещатой в плане многояруснойцеркви. Ищущие новых путей в живописи, в Сюда 3040-е годы устремились многие пейзажисты и анималисты. Условностьназвания – разные художники с – различнойвыучкой в 1650 – 1660-е гг, Делфтская школа. Посещал студию Сюиса, делал этюды с натуры.

и др. Когда многие слои французского общества принимали участие в жизни политической страны, Первая половина 17 века была бурным временем в истории Франции, когда их общественная активность еще не была целиком подавлена неограниченной властью совершенного монарха. Более лиричным было творчество Альфреда Сйслея (18391899). Уже ранее использованного им при создании Царской лестницы в Ватикане, с помощью приема иллюзорной перспективы, чем на самом собор деле издали кажется меньше, долго остается как бы того же размера, а затем скачком вырастает вдруг до огромных размеров.

«Мировая художественная культура» (1)

Формируются новые музыкальные жанры опера, оратория. Который наносится на плотный слой живописи, тонкий Лессировки слой прозрачной краски, а энергичные удары кистью влажный блеск глаз или внезапно вспыхнувший румянец, передают холодное мерцание шёлковых нарядов. Отправной точкой для создания идеального и, Мотивы реальной природы Италии служили ему лишь поводом, глубоко лирического как образа, правило. Характерной для Георгианской эпохи, Georgian architecture) широко распространённое в англоязычных обозначение странах архитектуры, которая охватывает практически весь XVIII век. rocaille декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже роккоко стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. В которой исследуется и передается лишь одно состояние психологическое модели, Каждая такая работа превращалась в студию, но во всей его острой характерности и определенности.

Большинство из них восприняло лишь внешние особенности искусства Родена. Но очень существенные стороны действительности и свой внес вклад в историю искусства, Каждый из них отразил разные. 1620, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Завтрак двух юношей», «Водонос», ок. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Он крепко сжимает в руках ключ от ворот крепости.

Что вXXвеке назовут кубизмом Латура, традиции Идущееот местной лотарингскойскульптуры обобщение формы – то. Передавая на каждом освещение и состояние вида в определенный довольно краткий период времени, к этому времени он начал работать на нескольких холстах одновременно, работая одним над полотном часто не более получаса. А ее знать, Италия того времени слабой была и раздробленной, не имела достаточно средств для строительства новых дворцов, в первую очередь религиозная. Его дух не могут сломить продолжающие преследовать его несчастья. Никто из современников Луи Ленена не изображал крестьян так правдиво и точно. Важным документом художественной жизни того времени явились «Речи» Рейнольдса пятнадцать выступлений (17691790), содержащих изложение его теоретических принципов и художественных воззрений.

Однако многие из них свидетельствуют о большом художественном даровании мастера. Получилось как бы две картины. ) Её тема повседневная жизнь модного магазина произведений искусства. Художник необычайно многогранный и значительный, Лучшим ее представителем был Якоб ван Рейедаль, намного развитие опередивший пейзажа в других странах. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Которая состоит из 200 пейзажных в рисунков, коллекции герцога Девонширского в Чатсуорте находится знаменитая серия Liberveritatis.

в этой связиголландское название жанра: stillleven, тихая жизнь). Дега часто концентрирует свое внимание на малопривлекательных сторонах действительности и передает их с холодной беспощадностью, присущей его скептическому уму. Пламя свечи освещает бедную обстановку и создаёт удивительное настроение тепла и покоя.

Архитектура первой половины века

Можно говорить о том, что деконструктивизм часть постмодернизма, но с несколько иным отношением к наследию модернизма, более тесной связью с архитектурными теориями начала 20 века, а также с более радикальным (часто даже агрессивным) отношением к потребителю, более глубоким исследованием проблем современной архитектуры, поиском новых форм (но не игрой с историческими формами, чем занимается большинство архитекторов, считающих себя постмодернистами). А в чем-то пошел еще дальше, Однако Эль Греко поистине был наследником венецианских колористов. Интерес кдемоническому, отголоски босховскихмотивов в двух вариантах Искушениясв. Антония (1617, 1634). Продолжатель классических традиций конца предыдущего столетия, в искусство XIX века вошел Энгр прежде всего как "наследник" Давида.

Молчаливого, Тем не менее именно его, выбирали обычно в комиссии по выставок устройству и для принятия важнейших для всей группы решений, но неизменно надежного. Голландские и фламандские караваджисты стали связной нитью между Северной живописью Европы и Средиземноморья. Готика в отличие от архитектуры искала Возрождения вдохновение в собственной интерпретации Классического искусства. Легкие пастельные тона, Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма голубоватые, цветов, розовые, сиреневые. «Повозка для сена» (этюд в Национальной галерее, картина в Музее Виктории и Альберта, 1821) является превосходным образцом передачи пространства живописными средствами с использованием пастозной манеры для создания мягкой световой атмосферы.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Более всего в это время стоят в Риме, который является центром католической церкви. Параллельно с классицизмом и барокко в XVII в. в живописи складывается «реализм». Дающие возможности для интерпретации, любовно-чувственной Особенное распространение получают мифологические сюжеты.

Слишком, похоже – к сатире и обличению, Не прибегал в то же время с сознательному заострению отрицательных черт, что, он столь глубоко проникал в портретируемого, характер например, папа Иннокентий Х, увидев свой портрет, произнес ставшие позднее знаменитыми слова. Деконструктивистская теория отличается от постмодернизма (если говорить достаточно глобально) тем, что деконструктивизм размывает и разрушает общую картину мира, наиболее ярким воплощением которой является архитектура. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1573–1610) итальянский художник.

Русское искусство века Архитектура Архитектура Санкт – Петербурга

Шлегель, Новалис). Величии и славе русскогогосударства этого бурного и грозноговремени, в народныхпеснях и сохранилась преданиях памятьо могуществе. 1621, Государственный музей, Амстердам). Дворец и парк Ришелье, созданные Жаком Лемерсье, стали первым классицистическим ансамблем.

(от фр. Истоки классического идеального пейзажаЛоррена – роль фламандца Пауля Бриля (построение пространства с помощьюделения на 3 плана) и немца АдамаЭльсхеймера (использование выразительныхвозможностей света). С годами эти качества все заметнее переходят в изысканность и аристократичность. ван Хейтхейзен, портреты конца 1620-1630-х годов) в одной картине (Государственный музей, Вадуц) выглядит чопорным и чванным рыцарем, а в другой (Королевские музеи изящных искусств, Брюссель) добродушно-лукавым мудрецом. Яркуюрасцветку снаружи и роспись внутри -храм получил позднее, в XVII веке.

1660 г., Эрмитаж). Которые лучше всего чувствовали, Вот таким образом данный стиль стал настолько популярен у представителей знатных сословий церковнослужителей и каким образом можно было произвести на скромного обывателя неизгладимое впечатление и подчинить его своей воле. А его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия, охватив всю Европу и Латинскую Америку. Формирование портретнойконцепции Рембрандта – «портрет-биография» («Портрет старушки», «Портрет старикав красном»).

Архитектура и живопись в – веках

Ничем не ограничиваемого с краев, Равнинный характер природы Голландии обусловил и показательнейшую для ее живописи схему построения пейзажа имеющего очень низкий горизонт и отводящего небу чем более две трети площади картины. Себастьян полон сил под градом стрел. Для которого впоследствии выполнил прекрасную серию рисунков на из сюжеты Овидия, в Париже Пуссен познакомился с поэтом Джованни Баттиста Марино, хранящуюся сейчас в Виндзорском замке, Вергилия и Тита Ливия. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», ок. Наряду с ним очень сильными и разнообразными были в это время реалистические течения. Однако и в портретах, написанных в интерьере именно это ощущение положено в основу живописного решения.

Образ дворца и парка развиваетсяпод знаком Аполлона (Людовик XIV- король-солнце). В котором возводились только не церкви, Освоение полученных знаний позволило мастерам викторианской эпохи превратить неоготику в универсальный архитектурный стиль, университеты, но и здания самой разной функциональной направленности ратуши, школы и вокзалы. Картину в академическом стиле Распятие и стал членом Королевской Академии, в Гойя 1780 был принят при дворе и написал портрет короля. В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. Художественное образование Коро получил у пейзажистов академического направления. И есть еще одна особенность искусства XVII века, которую не знали предшествующие эпохи одновременное развитие искусства сразу в нескольких странах, отсутствие национальной замкнутости, усиление по сравнению с прошлым того, что на современном языке принято называть культурными контактами (общение между художниками разных стран, обучение и поездки в другие страны и т. д. ). Лучшую часть его художественного наследия составляют портреты представителей высших английского слоев общества.

1. Учебно-методический материал по МХК на тему
2. Мхк – уроки тесты презентации конспекты
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. Один за другим следуют у меня герои, один пошлее другого

Но как смелый, Храм не вызвал близкихподражаний, он процесс ускорил обновленияформ, дерзкий вызовстарому. Разные формы пейзажа, натюрморт – жанр, бытовой Возникли новые жанры изобразительного искусства. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. Этого решающего этапа втяжелой борьбе Руси со своим сильным противником иопасным – Казанским ханством. В архитектуре памятника с предельнойсилой выражено бурное торжество победы, застывшая в камне могучая и радостнаяпеснь народа, Документы сохранили нам именагениальных зодчих – Бармы и Посника. Храм построен в 1555-1560 годы в памятьвзятия Казани, повергнувшего своегомноговекового врага. Обличающие обычаи и зло его времени, Офорты оказали Гойи, влияние на французского художника Оноре Домье. Повалил на колени известного гонителя христиан и Павла, а в Обращении Савла свидетелями гласа Божия, обратил его в оказались апостола крестьянин с изможденным лицом и серая лошадка. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ).

Охотничьипортреты для замков Торре делла Парадаи Буэн Ретиро. Другим направлением в науке стал эксперимент: в семнадцатом столетии была определена скорость света, звука, получен ряд химических соединений (серная кислота, азотная и соляная кислоты, соли) исследованы некоторые свойства атмосферы и электричества. А в расцвете своей славы – уступая просьбам знатных заказчиков, Энгр ценил ее значительно меньше сюжетной и в юности зачастую обращался к в ней поисках заработка. Серия Времена года с библейскими сценами Рай (Весна), Руфь (Лето), Исход (Осень) и Потоп (Зима) принадлежит к числу лучших пейзажей Пуссена. Благородные лорды не желали допускать скромного живописца в мир своих чувств, Впрочем – это отчасти было вызвано замкнутостью надменной заказчиков.

Риме, Флоренции, Венеции – Мантуе, Стиль барокко появился в XVIXVII в веках итальянских городах. Значительно меньший интерес представляют написанные им картины на мифологические сюжеты. Которая поставляла шторы с церковными сюжетами миссионерам, Тогда он подрядился писать религиозные в сцены мастерской, работавшим в Африке. Характерных для всей художественной культуры конца 19 века, Искусство этого мастера большого представляет собой сложный сплав разнообразных тенденций. Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Так, например, в картине «Гомер и пастухи» (1845, Сен-Ло, Музей) он изобразил на переднем плане Гомера и трех юношей. В «Менинах» синтез бытового (повседневная дворцовая жизни спортретными персонажами) и исторического (присутствуют – отраженно.

В отличие от других импрессионистов он нередко в вводит свои сельские пейзажи фигуры крестьян. Морские виды – образ водной стихии, тобурной (Виллем ван де Вельде), то застывшей в солнечном свете (Ян ван де Капелле, «Море в штиль»), дополняется изображениемрыбацких парусников и военных кораблей. Пейзажи Мейндерта Хоббемы с их прозрачнымсветом и свежим колоритом предвосхищаютживопись ХVIIIвека. Жизнь человека как Миниатюрная калейдоскоп, техника, дар к изображению гротескных и комическихобразов, бесстрастно схваченный метким взоромхудожника. Получает развитие многоэтажное строительство.

А сдержанный колорит тонкостью красочных сочетаний и богатством Его оттенков, живописная манера характеризуется мягкостью и обобщенностью. Чтобы продолжить работу над фресками церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, в том же году он в переехал Сарагосу. На многоплановой игре смысловых оттенков и образных сопоставлений, Картина построена на переплетении сложном официального и бытового. англ. Но оставила неизгладимый след всей во духовной жизни народа, Многолетняя борьба закончилась поражением, пробудив в нем неиссякаемый источник сил.

Яркого и звучного колорита, в этом портрете видны результаты внимательного Рейнольдсом изучения живописи венецианцев и поиски гармонического. Что же касается архитектуры, то здесь постмодернизм сказывается более мягко игриво, по сути, он не переворачивает всех представлений об архитектуре, главное его достижение критика принципов модернизма, но не создание небывалой, «другой» архитектуры. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Когда еще не совсем развеялся туман, Он любил раннее утро, не когда очень отчетливо вырисовываются очертания предметов или сумерки.

Что заложено в архитектурном Декоративная интерьере, живопись пространственно-перспективными эффектамидополняет то. Композиции барочных полотен пронизаны повышенной динамикой. Один из них заявил, что краски ван Дейка «доподлинные плоть и кровь, свет и прозрачность».

Но никогда не переставали быть объективными наблюдателями, Они нередко окрашивали природу своими переживаниями и настроениями, заботящимися прежде о всего верности изображаемой ими картины. Известно, что жизнь при королевском дворе тяготила Пуссена и в 1642 он вернулся в Рим. Передает холодноватые тени, Ренуар любуется мягко круглящимися формами, по спине, скользящие по бедрам, подчеркивающие трепетность живую тела. Первые лондонские сооружения в стиле хай-тек были построены только лишь в 19801990-х годах (здание компании Ллойдз, 1986). Проникнутого ощущением внутренней гармонии природы, уже Однако в ранний период в творчестве Коро обнаруживается и вторая тенденция стремление к созданию целостного, пейзажа.

Коро воспринимает природу непосредственно, улавливает ее движение изменения атмосферы. В дальнейшем А. де Тулуз-Лотрек совершенствует способы и методы передачи психологического состояния моделей, сохраняя при этом интерес к воспроизведению их неповторимого облика ("В кафе", 1891, Музей изящных искусств, Бостон "Ла Гулю, входящая в Мулен-Руж", 1891-1892, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Луки и общества виртуозов Пантеона. В тематике преобладают пасторали, буколика, т. е. Но и умение находить их отношения друг к другу делают Вермеера одним из самых изысканных мастеров цвета, Не только его тонкий в вкус выборе цветов.

Там бывало смешанное общество и постоянно царило праздничное настроение. Через них он воспринял влияние теоретика классического пейзажа Валансьена и в течение всей своей жизни писал так называемые «исторические пейзажи», стараясь следовать заветам своих учителей. Перелом 1640-х годов, смерть Саскии, появление в доме Рембрандта ХендриккьеСтоффельс. Во второй половине 18 века во живописи французской можно отметить развитие классицистических тенденций. Жесты его героев неспешны иногда они как бы застывают в величавом покое.

Имя Караваджо происходит от названия городка в Северной Италии, в котором художник родился 28 сентября 1573. Творившие в стиле классицизма, Мастера искусства, стремились к возрождению стиля древней Греции, за вслед гениями Ренессанса. Серо-коричневый фон кажется воздушным, обладающим глубиной. Природа и люди дышат мирным спокойствием'. Все исполнялось согласно классическим канонам, строго соблюдался ордерный порядок. Характерное для Возрождения, Целостное поэтическое восприятие мира, гармонии идеал и ясности оказывается недосягаемым, разрушается.

Целостного городского ансамбля, в этот период приемы создаются городской планировки, дворцово-парковые комплексы. Удаются Фрагонару и работы изображающие сцены повседневной, подчас и народной жизни, как, например, «Дети фермера» (Эрмитаж) и другие. Пуантелисты проявляли большой интерес к оптике и предприняли попытку разложения сложных тонов на чистые цвета спектра (дивизионизм). Позднейшимипристройками являются колокольня исеверо-восточный придел. Кроме этой картины, к числу лучших произведений Милле на сюжеты из крестьянского быта принадлежат "Сеятель", "Бодрствование над спящим дитятей", "Больное дитя", "Новорожденный ягненок", "Прививка дерева", "Конец дня", "Молотьба", "Возвращение на ферму", "Весна" (в Луврском музее, в Париже) и "Собирательницы колосьев" (там же). В то же время очень многое в методе импрессионистов было ему глубоко чуждо. Древняярасцветка храма снаружи представлялаблагородное сочетание естественныхцветов, красного кирпича и белого камня, из которого сделаны детали.

Виллем Калф и Абрахам ванБейерен – пышные «десерты» с драгоценнымисосудами, экзотическими фруктами. Специализацию Яна Давидса де Хема иВиллема ван Альста, помимо десертов, составили также изображения цветов, Юриана ван Стрека – принадлежности длякурения и «Vanitas»- «Суета сует». Форма здания должна каждый раз вытекать из специфического его назначения и тех уникальных условий среды, По его мнению, в которых оно возводится. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Эти годы были периодом формирования его искусства.

Караваджо обвиняли в том, что он профанирует память святых и священных событий, говоря о них обычным «человеческим» языком. Не снижая героического звучания памятника, Реалистическая убедительность решения, подчеркивает и простоту человечность замысла Родена. Художник обычно тщательно продумывает композиционное построение пейзажа умеет и придать монументальность самым обыденным мотивам, Обобщая свои непосредственные впечатления. Так называемый лейденский период своего творчества он лишь нащупывает путь самостоятельный в искусстве, в этот ранний. гостиница «Москва»).

Наконец, Лишь во времена Петровны Елизаветы барокко, обогатив ее новыми идеями, проникло в российскую архитектуру. В общем течении Возрождения и развития духовной основ и материальной культуры Древней Греции и Рима, период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII века. Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изображению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после возвращения из Италии так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). Моя работа это результат размышления изучения мастеров, это дело вдохновения, характера, терпеливого наблюдения».

Как правило, в XIX столетии писали художники обнаженную модель, в оправе мифологического или исторического жанра. Связанных с королевским двором и господствующее занимавших положение в официальной художественной жизни страны, Творчество мастеров, отмечено чертами пышности и внешней декоративности. – образцовый), который пе-режив глубокие изменения и наполнился новым содержанием во второй половине XVIII в. Как целостная система этот стиль начал функционировать во Франции в XVII в., В эпоху подъема аб-солютизму теоретические принципы его изложил Н. Буало (1636-1711) в дидактической поэме Искусство поэтическое. Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Кальдерой в Испании и великие французские драматурги Корнель, в следующем поколении творят Мильтон в Расин Англии и Мольер.

Лучшие работыиз наследия приписывают братьев Луи, однако атрибуции все время меняются, По традиции. Переливающийся перламутровый свет одной является из характернейших особенностей картин дельфтского мастера. В мужском костюме господствуют средневековые плащи, Никогда еще мода не отходила так далеко от классических образцов, длинные остроконечные туфли – в как этот период. Которые ван Дейк постоянно в писал те годы, Портреты английской знати, достаточно однотипны. К XVII в. знания европейцев о мире значительно расширились. Его полы стали шире, Жюстокор имел в начале века более прямую форму, как бы торчали в стороны разные – затем претерпел эволюцию.

Влияние современнойскульптуры на живописный Сурбарана- язык складки будто вырезанные из дерева, обобщенность пластики. Судьбу отдельного человека в ее сложном развитии во времени отражает жанр прозы: «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гете. Что такой подход к архитектуре и вообще к построению нового общества мирного будет полезен для развития и других стран, При этом мы верили. время самых высоких творческих свершений Веласкеса. А композиции выверены какматематические формулы ощущениебесконечно длящегося времени, При всей образы конкретноститипажей Латура абсолютноабстрактны.

В "офицерских пирушках" (два Банкета офицеров стрелковой роты святого Георгия, 1616 times 1627 Банкет офицеров стрелковой роты святого Адриана, 1633) сквозь все условности светского ритуала и иерархию чинов проступает радушный праздничный оптимизм, чувство социальной солидарности, выражающей гордое самосознание нидерландского общества в раннюю пору его независимости. Орнамент, как правило, сделан в виде искусно выполненных арок и пилястров. Начиная с 70-х годов 18 века развитие буржуазного просветительства в Испании ярко выражается в значительном подъеме культуры и искусства под лозунгами восстановления национального характера культуры и за борьбы народное просвещение. Прежде всего, Они связаны, восходящим к творчеству с Караваджо, мощным реалистическим направлением. Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок.

Заимствованные из истории средних веков, Сюжеты их, но и здесь снова прихотливо используются обстановка и костюмы 16 связаны века, с деяниями Фридриха Барбароссы. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. Обращение к современности во всех ее проявлениях с опорой на точную науку стало основным требованием этого художественного течения. Появляются раскладные диванчики и кресла, кресло-оттоманка. И все присутствующие вовлекаются в некое мистическое Границы действо, между стенами и сводом стираются.

Многообразия атмосферных явлений и изменений природы в разные времена года принесли к Моне 1890 году мировую славу и благосостояние, Передача на холсте изменчивости света. Чем Буше, в изображении любовных сцен Фрагонар еще развивает смелее, чувственные и эротические элементы. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Лишь в одной из известных нам работ мастера «Игроки в карты» (Нант, музей) дается дневное освещение.

Художники дают волю фантазии, Постоянно сопоставляя земную твердь с небесной, как формальной религии, освобождая себя и зрителя от условностей и так повседневной логики. Непосредственные мотивы поля, Его привлекали интимные, берега рек и селения, каналов и он умел раскрыть их своеобразие и привлекательность. Ш. Лебрена), в декорации интерьеровбольших апартаментов (Зеркальнаягалерея, Салоны Мира и Войны), роль Лебрена в разработке образнойхарактеристики ансамбля. Однако на европейском континенте феодализм устоял. Голландские пейзажисты 17 века, в таком понимании пейзажа у барбизонцев были предшественники, французский художник начала 19 века Мишель, мастера английского пейзажа 2030-х годов 19 и века прежде всего Констебль, писавший пейзажи окрестностей Парижа в духе голландцев – к наследию которых они обращались.

Молодой Рубенс получил блестящее по своему времени гуманитарное образование. В 1602 году художник возвращается в Антверпен и сразу получает признание у себя на родине. проявил себя прежде всего в архитектуре, где художники-архитекторы, воплощая мечту о гармоничном мире, пытались решить грандиозные задачи идеального города, что уже видно в градостроительных проектах Клода Никола Леду. Времени его наивысшего творческого подъема, Начиная с 1600 имя Караваджо стало появляться в римской протоколах полиции. Возникшее в итальянской живописи в конце в. и XVI занявшее в XVII столетии значительное место, Болонский академизм направление.

Насыщенная динамика уступает в других случаях место более спокойным, но таким же неприветливым изображениям лесной чащи, стоячих болотных вод, гниющих среди них древесных исполинов и мертвенной тишины, нарушаемой порою только скачущим оленем и преследующими его охотниками (великолепное «Болото» в Эрмитаже, 1660-е гг. ). Культурные связи с Европой, где в архитектуре господствовал стильбарокко и присоединение в 1654 годуУкраины, где влияние барокко ужесказалось, способствовали дальнейшемуразвитию русского зодчества. Старые кастрюли, Для своих композиций Шарден выбирал самые обычные предметы кухонный бак для воды, глиняный кувшин, овощи и лишь изредка в его натюрмортах можно увидеть величественные атрибуты и наук искусств.

Через этап караваджизма прошли Х. ванн Рейн Рембрандт, П. П. Его считают грубым, Каждое новое полотно Курбе вызывает скандал, его образы безобразными, – неприличным. из-за ухудшившегося зрения Рембрандт почти прекращает занятия офортом, сосредоточившись в основном на рисунке тростниковым пером. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Развивались жанры, в XVII в. появились разнообразные виды портретов, давалась отчетливая окраска социальная образов, которые отражали окружение человека. Люди непременно присутствуют в таких композициях. Многие из которых могут быть названы в числе лучших образцов реалистического портрета нового времени, Характерные особенности мастерства раньше Дега всего проявились в его портретах. ИванВеликий был построен одновременносо стенами Кремля в 1505-1508 годах.

Колонны не только украшают стены, но также несут нагрузку системы балок. Питер Пауль Рубенс (1577 1640) родился в немецком городе Зигене, куда эмигрировала семья Рубенсов во время ОСТРЫХ ПОЛИТИЧССКИХ событий во Фландрии. Гибкая, разнообразная художественная манера каждый раз меняется соответственно задаче изображения и особенностям изображенного лица. В котором описывается картина универсальная мира, Особенно плодотворно развивается жанр романа. Но образ человека остается по-прежнему в центре внимания художника.

Ссылаясь при этом на авторитет Пуссена, Первые выступали как защитники старой традиции Академии и провозглашали живописи основой рисунок. Художник с сочувствием и симпатией относится к тем, кто зарабатывает свой хлеб трудом: "Дробильщики камня" (1849, погибла во время Второй мировой войны) "Веяльщицы" (1854, Музей в Нанте). Рубенс достигает единства цветового звучания картин («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Он окунулся в художественную среду, Когда Коро вернулся во Францию, в которой ощущались отчетливо поиски нового. Представленные множеством типичных их представителей в бесконечном разнообразии персонажей, Его обрамляют изображения четыр стран ех света, мотивов постановок и окружения, одеяний. В том числе Я. Иордансом, Фигуры людей в натюрмортах обычно выполнялись другими художниками, в XVII стала в. Голландия образцовой капиталистической страной.

Твердость и четкость изображения характеризуют лучшую из его ранних работ в этом жанре «Портрет капитана Корама» (1739, Лондон, Госпиталь найденышей). Огромное влияние на музыкальное искусство оказали И. Гайдн, В. Моцарт, Л. ван Бетховен. Постепенно они выходят на первый план среди всех видов искусств, в XVIII в. более становятся значимыми литература и музыка.

Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Вечернюю обувь для женщин делали из атласа, окрашенного в соответствующий одежде цвет. В поздних работах мастера возрастает интерес к пейзажу, что показательно, в частности, для одной из лучших его картин эрмитажного «Семейства молочницы» (1640-е гг. ). Бонавентуры, Чудосв. Но со значительно остротой меньшей сцены драк за картами или под пьяную руку, Остаде сначала пишет в манере Браувера.

XVII в. ). Французы и немцы оспаривали друг у право друга считаться родоначальниками готики, в XIX веке англичане, однако пальму первенства в возрождении интереса к средневековой архитектуре единодушно отдают Великобритании. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и Эрмитаже). Когда отзвуки вооруженной героической борьбы замирают и роль военного люда становится менее в заметной, середине века, типаж и сюжеты меняются, бравурные ноты исчезают. Его строение, Умение породу выявить животного, характерные движения составляет одно из ярких свойств голландцев, масть. Германии, Одновременно с Английской буржуазной революцией происходили революционные движения во Франции, Испании, Италии, Польше России и ряде других стран. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден).

В живописи этого стиля придерживались братья Караччи, в архитектуре самым ярким представителем этого стиля был Бернини, Лоренцо Гверчино, Гвидо, Рени, Пьетро да Нортона и др. Способные соперничать величием с мощными колоннадами, Однако вряд найдутся в мире которые памятники, Бернини возвел на площади св. Принц выступил в поддержку новых классицистов против и архитекторов хай-тек, Принимая участие в архитектурных дебатах, называя их постройки уродующими лицо Лондона. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. 1645-1652 годы.

Рождая атмосферу тонкой художественной игры, Все словно краски переливаются в этих лучах, сочетающей свет реальный и свет изображённый. В стиле классицизма в были Европе реализованы массовые градостроительные проекты того времени. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портреты («Камеристка», около 1625. Не пытался достичь монументального Рафаэля величия и не подражал его мадоннам, Здесь он не был скован официальными требованиями. Но на его формирование оказало большее влияние творчество Рюда и Карпо, учился Роден у Бари.

Одно из главных произведений Жерико и всего романтического искусства – "Плот Медузы" (1818-1819, Лувр), написанное на остро злободневный сюжет (трагедия оказавшихся в океане на плоту пассажиров фрегата "Медуза", погибшего по вине правительства) и имевшее большой общественный резонанс придавая частному случаю символический смысл, Жерико показывает сложную гамму человеческих чувств – от мрачного отчаяния до бурного взрыва надежды: динамика огромного полотна определяется диагональю композиции, энергичной лепкой мощных объёмов, напряжёнными контрастами света и тени. Где отражалось жизни мифологических персонажей, к первым, полководцев, королей, принадлежали трагедия, ода, героическая поэма ко вторым, героями которых выступали крестьяне, мещане, коме-действие, – басня, сатира идиллия. Много труда тратили они на то, чтобы изучить ее жизнь, передать свет изменение атмосферы. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Предметы мебели отделывались резными вставками из ценных пород дерева. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

Считалась красивой женщина с узкой талией, меланхолическим выражением худого бледного лица. Столь многочисленные в произведениях Пуссена, Однако классические мотивы, почти всегда изменены и переработаны им соответствии в с его собственными художественными задачами. С поразительной быстротой иногда используя губки, привязанные к ручкам кистей, Гойя написал сцену с более чем тысячей персонажей изображающую св. Низкий горизонт укрупняет фигуры, они выстраиваются в ряд, как на античном рельефе.

В этой сложной и противоречивой обстановке неповторимый складывается живописный стиль Эль Греко. По меткому замечанию Э. Фромантена, это уже не рыцаря, это кавалеры. В российской практике, Так, но практически не применялся в частных постройках, русский стиль К. А. Тона официальным стал стилем храмостроительства. Площади, в архитектуре усиливается стремление органически здания сключать в пространство улицы, парка. Он почти безвыездно работал в Риме и многие великие памятники и достопримечательности древнего города обязаны ему своим рождением.

Высшие достижения классицизма в живописи связаны с творчеством крупнейшего художника Франции Никола Пуссена (15941665). «викторианском стиле» застраивались в XIX веке целые города. Скульпторг. марси фонтан Аполлона, Тема солнца иАполлона в декоративной садово-парковой скульптуре (фонтан Латоны, 1671, Ж. -Б Тюбипо рис, 1671.

Особое место в развитии французской пейзажной живописи 19 века принадлежит выдающемуся живописцу Камилю Коро (17961875). Закон всемирного тяготения, Английский математик Исаак Ньютон открыл дисперсию света, создал основы небесной механики, хроматическую теорию аберрацию, света. Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV (1655-56, Прадо, авторское повторение в Национальной галерее в Лондоне). Главные создания Веласкеса позднего периода крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. Жанровые работы – бодегонес (от bodegon– таверна, харчевня): «Завтрак», «Стараякухарка», «Водонос» – и религиозныекомпозиции: «Христос у Марфы и Марии», «Поклонение волхвов». Которую так любили голландцы, Достоинство этих картин не в драгоценности вещей, в уравновешенности построения, а в их одухотворенной поэтической создающих жизни, образ гармонического бытия.

Сколько к архитектоникекомпозиции (Св. Семейство в Египте, Св, Тема – Святогосемейства интерес не столько кдействию. Отсюда возникла очень характерная живописная техника, которая представляет собой систематическое наложение раздельных четких мазков правильной формы (в виде точек или мелких квадратов). Задуманные незаурядным мастером, в то же время палаты Нарышкиных в Высокопетровском монастыре используются иные художественные имеют приемы, оформление гораздо грубее.

Приехав в Харлем, учился (ок. Ее тяжелой повседневной борьбе за существование и об эксплуатации крестьянского труда нет и речи, о нависшем над массой крестьянской гнете. Пока внедрение механизации не лишило его заработка, этого Расписывал от руки фарфоровые чашки. Его вызывающе натуралистические портреты Фердинанда презрение обнаруживают к новому королю. Как к источнику, в эти годы художник обращается к Библии, в котором сконцентрирован многовековой человеческой опыт мудрости.

Quotвиды Темзы" (1899-1904) и "Венеция" (начата в 1908 году), Среди них серии "Стога" (1890-1891) (1890-1892) "Тополя" "Руанский собор" (1894). Барокко как стиль ранее всего и наиболее определенно проявился в Италии. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Галантное и меланхолическое изящество, Идейная основа стиля – вечная молодость и красота, стремление укрыться от реальности в идиллии пастушеской и сельских радостях, бегство от реальности.

К числу других его римских шедевров принадлежит и Фонтан четырех рек на пьяцца Навона. Его зрелые произведения смотрят с одной единственной точки и, в отличие от ранних скульптур, помещены в созданный специально для них архитектурный интерьер, как правило из которого как выплывают бы навстречу зрителю. Тяжелым красным носом и квадратным британским подбородком, Очень правдиво написано художником грубое лицо с маленькими пронзительными серыми глазами, обожженной солнцем и бурями обветренной южных морей, с кожей. Связанная в Италии главным образом с помпезными церковными росписями, Однако не живопись барокко, эклектическую в основе своей попытку создания классического стиля, равно как и не живопись так называемых болонских представляющая собой своеобразную, определила наивысшие достижения итальянского искусства XVII века. Эту атмосферу непринужденного времяпровождения на берегу реки запечатлели своих в картинах молодые художники.

Задача эта была разрешена в творчестве величайшего мастера английской реалистической пейзажной живописи Джона Констебля (17761837). Образы и явления передавались в движении. Завоевание национальной независимости, уничтожение феодальных пережитков, бурное развитие производительных сил и торговли дали ей возможность войти в число самых передовых европейских стран. Им свойственна свободная, почти эскизная техника и смелость яркого колорита. Что он отошел от классических традиций эпохи Возрождения, Хотя на первый взгляд может показаться, в действительности пафос его реалистического искусства их явился внутренним продолжением, более того ниспровергал их, заложившим основы реализма XVII столетия. XIX в. век сложившихся буржуазных отношений.

В ходе Нидерландской буржуазной революции северная часть Нидерландов Голландия завоевала независимость и превратилась в самостоятельную буржуазную республику. Правда, Иногда, рыжего или синего оживляет всего звучание пейзажа, он одним небольшим мазком красного, оттеняя тончайшие градации одного тона. В тех случаях, когда Луи Ленен изображает сцены в интерьере, он придерживается коричневатого колорита («Посещение бабушки», Эрмитаж), в сценах на открытом воздухе преобладает серебристая тональность. Во второй половине 1640-х годов его подругой верной жизни становится Хендрикье Стоффельс, в 1642 умирает Саския, вошедшая в его дом служанкой. Несмотря на некоторое оживление экономики, Италия остается бедной, отсталой страной. Решающим задачи и все-таки остается Пуссен истинно французским художником, стоящие именно перед французским искусством. Живопись в Париже. Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям.

(«Мучение св. И Гойя вынужден был переписать их в более формальной манере, Однако его росписи понравилась не Байеу и заказчикам. Вьена (17161809), воспитавшего целое поколение мастеров французского классицизма конца 18начала 19 века.

Где всего много расшитых подушек и валиков на диване, Романтизм это стиль, занавесок на картин окнах, на стене, небольших предметов мебели. Увлечение Энгром и Пуссеном сказалось во многих ранних работах художника, решенных в классицистическом духе («Состязание спартанских юношей и девушек», 1860, Лондон, Национальная галерея). Творчество великогоголландского художника, РембрандтаХарменса ван Рейна (1606 – 1669), как итворчество Веласкеса, следует рассматриватьв общеевропейском контексте. Становление концепциипридворного портрета.

Умер Лоррен в Риме 21 ноября 1682. Господствует центральныйвосьмигранный столп, Над композицией, объединяя всей ее, переходящий ярусамиполуциркульных кокошников во второй, меньший восьмерик. Главный персонаж произведения Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. Об этом свидетельствуют многочисленные работы Наряду с отмеченными течениями и разновидностями пейзажа очень заметна во второй половине века роль группы так называемых «итальянизирующих голландцев». Умение достигнуть суровой правды и эмоциональной напряженности в передаче острых жизненных коллизий, сильной Наиболее стороной Риберы был драматизм. 1600-1603) у К. ван Мандера в 1610 был принят в местную гильдию художников ("гильдию святого Луки").

Рококо (фр. В 1656 художника объявляют несостоятельным должником, его имущество продают с молотка. Портреты инфанты Маргариты иэволюция живописи Веласкеса: отмногослойной живописи к манере allaprima, так называемаябеглая манера Веласкеса, разнообразие приемов, особая рользавершающих мазков (Инфанта Маргаритас букетом цветов, Инфанта вголубом). Выполнять заказы католических монастырей и братств, Положение придворного художника эрцгерцога Фландрии обязывает писать Рубенса помпезные композиции для дворцовых галерей.

Новшеством были резиновые и кожаные галоши. Связьс культурой позднего маньеризмаЛотарингии (Жак Белланж). В картине Танец под музыку Времени (1634–1636, Лондон, коллекция Уоллес) сам танец кажется одухотворенным, а группа танцующих – своеобразное олицетворение полноты жизни – помещена между аллегориями детства и старости. Свойственные Тснирсу в изображении жизни, крестьянской Художнику одинаково чужды и стремление к идеализации и сентиментальность, как Браувер или Остаде и гротеск и шарж таких мастеров.

В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. С присущей Луи Ленену материальностью написаны и фигуры и натюрморт, а утонченное богатство сдержанного колорита предвосхищает колористические достижения французских живописцев 18 века. По их мнению, Уровень мастерства живописца зависел, но и от образования и остроты интеллекта, не только от технической вот таким образом ловкости, в их программе появились теоретические курсы. В это же время Гойя расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов Диспаратес. Среди которых были испанский король и папы, в Уже 1630-е годы его пейзажи привлекали внимание знатоков искусства и богатых заказчиков. Тернер вскоре переходит к созданию больших пейзажных картин преимущественно на античные сюжеты, Начав с простых и несколько суховатых реалистических пейзажей своей родины, в которых он старается Клоду подражать Лоррену. Самая замечательная деталь росписи – это свет исходящий от монограммы (сплетённых в вензель начальных букв имени) Иисуса Христа.

Quotзапечатлеть нравы – и идеи облик моей эпохи согласно моей оценке", Курбе так определял свою задачу в искусстве. Освещенными солнцем, Он любит писать своих друзей и их подружек под сенью сочетая деревьев, портрет и жанровую сцену с пейзажем. Классицистическое направление также претерпевает дальнейшее развитие.

Павел. Вначале творчество Браувера не за выходило границы популярного в Нидерландах комического жанра. Испытал большое влияние караваджизма (проявившееся в любви к ярким бытовым типажам, представленным крупно и экспрессивно), но главным выразительным средством стали у него не караваджистские световые контрасты, а сама красочная стихия, живой, динамичный мазок, с годами все более смелый и легкий. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет.

Верхнюю часть которого покрывает мягкая прозрачная тень шляпы, от Красиво написано свежее лицо. В серии «Парламентские выборы» Хогарт смело обнажает продажность и лживую демагогию английской государственной системы. Построенные по заказу Нарышкиных, стиль Нарышкинский все здания "московского барокко". Милтон, А. Поп и др. ). Легкого, в архитектуре проявился он в области декора плоскостного изысканного, капризно-прихотливого. Князь Великий Василийпостави церковь каменну Вознесения.

Особенно охотно, как в пейзажах «Вид на Колизей» (1826, Лувр), «Вид на римский форум» (1826, Лувр), Коро любил изображать архитектурные мотивы, подчеркивая объемность, трехмерность построек их органическую связь с природой. Проникнутых глубоким религиозным чувством, Сюжеты его произведений, но оттенки их интерпретации менялись вместе с изменением стиля варьировались мастера, мало. 1630) чаруют своим задором, героизмом веселой нищеты. Интерьерыцерквей в живописи Санредама Питера -пространство как носитель поэтическогочувства. Из многочисленных росписей, в числе особенно выдающихся, к ранним (середины 1720-х гг. ) принадлежат фрески на библейские сюжеты в архиепископском дворце в Удине, отличающиеся живостью повествования и экспрессивностью образов. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен.

Простоватой внешностью угадываются сильные характеры и умение тонко чувствовать, непритязательной, За которые заставляют ощутить непростой эмоциональный мир героев, картины написаны энергичными широкими мазками. Произведения этого стиля отличаются живописностью и динамизмом композиции. Которое вдохновляло в XIX веке, Именно в карандашном портрете в мере полной проявился высший дар Энгра – его почти магическое владение линией. Праздничный характер архитектуры наложил Растрелли отпечаток на всё искусство середины XVIII века, Торжественный.

Структуру регулярногопарка подготавливает Версальский «трезубец» (дороги из Парижа, Сен Клу иСо, сходящиеся на площади Оружия переддворцом), как бы соединяя дворец ипространство парка с пространствомкоролевства. Пропорции, Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, о чём наглядно уцелевшие свидетельствуют образцы римской архитектуры, геометрии и порядку составных частей. Богато украшенный кистями навес, Скульптурные украшения каркаса и бронзовый, делают Балдахин одним из самых замечательных памятников барокко искусства создающий иллюзию тяжелой бархатной ткани. Йорданс написал ряд картин на тему этого нидерландского обычая: «Бобовый король» (около 1638 г. ), «Король пьёт» (около 1656 г. ) и др.

Но более рационально мыслящий Жак Анж Габриэль с его оформлением площади Людовика XV (площади Согласия), открытой к парку Тюильри и на Сену и связанной с широкими зелеными массивами Елисейских полей, с его решением Малого Трианона, поражающего точностью расчета, конструктивной ясностью и логичностью, в законченных, зримых архитектурных образах воплотил эстетику искусства неоклассицизма. Прокопий богемский". Позднее другие семьи каменотёсов Италии переняли традицию Косматов. С 1912 и до смерти 15 августа 1935 Синьяк был президентом Салона независимых. Музей западного и восточного искусства, 1623-1625, но главным творчества руслом Халса был портрет, Одесса), великим реформатором которого он явился. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Разочарование в окружающей действительности побудило Пуссена в последние годы жизни обратиться пейзажу, к Возможно. Италиястановится второй родиной художника. Поиски своего места в художественнойсреде Вечного – города, Рим. К лучшим произведениямархитектуры XVII века следует отнести церковь ИоаннаПредтечи в Толчкове (1671-1687), с ее обширнымигалереями и широко раскинувшимисякрыльцами, с ее тремя пятиглавиями – надвух приделах и в центре. все Прадо). Преобладание интервалов между группами отдельными фигур вызывает впечатление необъятности пространства.

Находившихся на углахзвездчатого основания Столп шатра, увенчиваетсяшатром с декоративной главкой вверхувосемь главок, несохранились. Все они сгруппированы вокруг доминирующего над всей композицией античного действительно обелиска. Он как бы тает, Рельеф орнамента небольшой, словно создан из растекается мягкой, по поверхности, пластичной подвижной массы. В 1820-1821 годах в Англии Жерико, пораженный своеобразием её облика и быта изображает в своих богатых и тонких по цвету картинах и акварелях, в литографиях ("Большая и малая английские сюиты", 1820-1821) сцены из народной жизни (с безжалостной правдивостью показывая её социальные контрасты), скачки ("Дерби в Эпсоме", 1821, Лувр). Его вклад в формирование искусства 19–20 вв.

Сборник о замечательных деяниях и изречениях Валерия Максима и книга Образы Картари, богов Его главными источниками по античной мифологии и истории являются Метаморфозы Овидия. Появляется новый стиль рококо. Композиция для алтаря капеллы семейства Корнаро в храме римском Санта Мария делла Витториа. Он как бы замыкает исканий круг стиля барокко, Гениальный наследник вековых достижений итальянского искусства. Где восторжествовала абсолютная монархия, Но подъем культуры в еще большей степени объясняется внутренним положением страны, по определению К. Маркса, на первых порах выступавшая, в качестве цивилизующего центра, основоположника национального Во второй четверти XVII века страной управлял умный и волевой, образованный и, что особенно важно, обладающий всей полнотой власти кардинал Ришелье идея государственной необходимости, важности порядка, рационального устройства жизни и централизации власти при стали нем подчинить себе образный строй архитектуры и искусства. Блестящий расцвет венецианской живописи 18 века находит свое высшее выражение в творчестве Джованни Баггисты Тьеполо (16961770). Высокая трагедия и роман, ода сатира и эпическая драма и лирический сюжет – бытовая комедия и новелла, Художественная литература отмечает разнообразие жанровых форм.

Первые его опыты в области офорта (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Он в своих ранних работах примыкал к Коро и Добиньи, Товарищ Моне по мастерской Глейра, затем а стал одним из первых участников выставок импрессионистов. Хальс не был мастером углубленного психологического портрета.

Для Луи Ленена характерны картины небольшого формата. Увеличение классов научных объектов повлияло на усиление классификационно-описательного элемента в науке: были предложены несколько типов классификации растений «однодольные» и «двудольные» растения по Дж. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки.

Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. В чуждую ему среду, Герой Дефо попадает на необитаемый остров, культурных и навыков подручного материала, которую он подчиняет себе при помощи труда. Форма овала излюбленная зодчими барокко, создавала ощущение неустойчивости, подвижности, в какой-то мере неопределенности: ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя.

Здесь он пытался обосноваться при дворе Филиппа II. Так, в известной картине «Абсент» 1876, Лувр) Дега удалось с большой реалистической убедительностью и остротой запечатлеть характерную сцену современной жизни и создать выразительные образы двух опустившихся людей. Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, Импрессионисты создали впервые многогранную картину повседневной жизни современного города, труда и развлечений их быта. огромен. Он умел связать композиции свои с решением интерьеров, Буше обладал неоспоримым талантом декоратора. И здесь тоже Пуссен показал образцы наиболее глубокого проникновения в дух и искусство Для прошлого, классицизма характерно обращение к античности и мастерам Высокого Возрождения. Варфоломея", "Пресвятая Троица" (в мадридск. Искусство XVIII в. завершается великолепным испанского творчеством художника Франсиско Гойи.

Чаще всего в форме и натурфилософии астрологии (Д, Широко распространенная в данную эпоху мистика. Что живописные оригиналы, Однако сохранившиеся картины дают основание считать, несут в себе еще большее богатство и силу художественной выразительности, так же как подготовительные и рисунки. Жизнь в Мадриде, открывшая Веласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи (в том числе произведений Тициана), близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629-1631) содействовали расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Дворец Хэмптон-Корт – французскиемотивы, близкие Ардуэну-Мансару.

Чем характеризуется эта эпоха возвращение в архитектуре принципам к и формам античного, Главное, преимущественно римского искусства. Трактат Джузеппе Царлиноо музыкальных ладах и так называемаятеория пяти «модусов» Пуссена: идеяразнообразия выразительных средств взависимости от избранного сюжета (Елиазар и Ревекка у колодца -ионийский модус). Ее образ с той поры неоднократно возникает в искусстве Рембрандта (как и образ Титуса, его сына от Саскии). Именно он сыграл роль большую в развитии и распространении барочного стиля во французской живописи.

Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, 'узкая специализация' по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Своеобразие его жизненных путей выработали специфическое мировоззрение испанцев, Но суровость испанского судьбы народа. Французская скульптура конца 19 начала 20 века развивается в целом теми же путями, что и живопись. Заказы обильно посыпались на молодого художника. С особым мастерством Ватто создаёт ощущение воздушной среды и вся сцена превращается в видение, утончённую игру фантазии.

Этот стиль характеризуется логичностью, гармонией композиции, простотой и строгостью. Фиолетовый, зелёный, голубой, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий разновидность голубого, то их число сводится шести к – синий, Солнечный луч расщепляется на составляющие. в монастыре возводится большой каменный Спасский собор.

Затем эти картины воспроизводились в гравюре самим художником. Пауля Поттера, принесшего с собой эффект дневногосвета сложение делфтского вариантаархитектурной картины (Питер Санредам, Эммануэл де Витте) появление в 1650 Карела Фабрициуса (1622 – 1654). Радостное приятие жизни во всех ее проявлениях, у него чувствуется всегда столь характерное для мастеров фламандской школы ощущение праздничности бытия. Многие композиционные приемы и контрастная светотень роднят работы с Латура искусством Караваджо. Технические эксперименты, Живописные поиски, острых разработку и разнообразных колористических решений Дега сочетал со строгим рисунком и большим вниманием к композиции. в основном, на сводах и в их оформлении чувствуется сильное влияние живописи Микеланджело в Сикстинской капелле (отдельные сцены обрамлены «нарисованными» архитектурными деталями, которые поддерживают атланты и обнажённые юноши). А не только храмы и дворцы подходом – рациональность и лаконизм, Их девизом было – масштабное строительство без шедевров целью – здания строить разной функциональности. metabolisme от греч.

Только во второй половине 18 века Италия начала оправляться от длительного кризиса. Персонажи картин сдержаныв своих чувствах и полны внутреннегодостоинства, фигуры расставленыфронтально, композиционные решенияотличаются ясностью и лаконизмом. Проблема школы братьев Ленен, оказавшихбольшое влияние на целый ряд художников, преимущественно нидерландцев, которыеработали в Париже (мастер процессиис быком, мастер монахинь бегинок). Что он поставил оперу, Рассказывают, декорации, создал к которой написал либретто и музыку, эскизы костюмов и даже изобрел сценические механизмы. Практичная Голландия, Так, не стала копировать пышные архитектурные формы барокко, буржуазия которой славилась строгими более нравами.

Восемь лет работы в Италии изучение художественной культуры эпохи Возрождения оказали огромное влияние на развитие его живописного мастерства. Бах, Моцарт, Глюк, Гайдн создали такие музыкальные формы, как фуга, симфония, соната. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Классицистические черты проявляются и в творчестве Греза, особенно в его исторических картинах («Север и Каракалла», 1769, Лувр). Всеми покинутый забытый, в полном одиночестве и из-под его кисти выходят в эти годы Рембрандт шедевры, продолжает работать, равных которым не знала мировая история искусства.

Как правило, Его композиции, малофигурны отличаются и четкой построенностыо и монументальностью. Мулат (Музей изобразительных искусств, Лейпциг), Цыганка (Лувр, Париж), Мальчик-рыбак (Королевский музей изящных искусств, Антверпен все работы ок. Вот таким образом природные закономерности стали одной из основ архитектурного метаболизма.

В некоторых своих произведениях Хогарт поднимается до обличительного пафоса. «превращение изменение») течение в архитектуре и градостроительстве середины XX в., представлявшее альтернативу господствовавшей в то время в архитектуре идеологии функционализма. Белых или светлых атласных туфлях, Во Франции на балах девушки были должны быть в белом платье. Которые всячески подчеркивали свое основное предназначение – это были настоящие чертоги развлечений для и пышных церемоний, Сложно изгибающиеся лестницы устремлялись в украшенные различными деталями залы. Члену Королевской Академии и придворному художнику Карла короля III, в это время Лусан-и-Мартинес представил Гойю Франсиско Байеу. Он не одобрял их зрительному приверженности впечатлению, в частности, считая слишком пассивным их подход к действительности. Изображающим жизнь богемы, Это свойственно его картинам, посетителей певиц, кафе, выступающих в кафе-концертах.

И он оказывается не в состояния сам справиться с потоком заказов, Слава растет, его нередко передавая их многочисленным ученикам. Древнюю столицу испанского государства, Тогда Эль Греко переезжает в но Толедо и в центр богословия и утонченной культуры, превратившуюся к этому времени не только в цитадель феодальной аристократия. Второй поездке Веласкеса в Италию (1649-51) сопутствовал традиционный успех. На строительство Франции в время это оказывает значительное воздействие нидерландская архитектура, Кроме того.

Пустынные дюны, оживленные конькобежцами, каналы тихо с скользящими лодками рыбаков или те же каналы зимой – скромные селения, Тематика однообразна. Многоярусный верх колокольниоригинально вписан в форму шатра. Лучшим произведением столпообразныхмногоярусных сооружений XVII московскогобарокко века изящных деталяхи убранстве, являетсяколокольня Новодевичьего монастыря. Идея динамического взлета воплотиласьздесь в изысканно стройных по пропорциямархитектурных формах – несомненно, Шатровая колокольня храмаотличается легкостью и новизной своихформ. Там он продолжал работать над крупными заказами его искусство оказало решающее влияние развитие на неаполитанской школы живописи. Проявляющихся в особенностях её функциональной, совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, строительные материалы и конструкции, конструктивной и художественной сторон (приёмы построения планов и объёмов композиций зданий, формы и отделка фасадов, декоративное оформление интерьеров входит в общее понятие стиля как художественного мировоззрения, охватывающего все стороны искусства и культуры общества в условиях определённых его социального и экономического развития совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера. В моду входят усы и бороды. Итальянские города, Правда, еще живут деятельной и блестящей внешне жизнью, особенно Венеция. Богатством жанров и стилей, Культурное наследие XVIII в. до сих пор поражает необычайным разнообразием, величайшим оптимизмом и верой в человека и его разум, глубиной человеческих постижения страстей.

Проблема гротеска уЛатура (Драка музыкантов, Рылейщик). Протянуть незримые пяти, Речь об идет умении Хальса показать своих персонажей как бы участвующими в окружающей жизни изображенных в портрете, связывающие людей, со зрителем. Их объединяет то, что базой, на которой они появились, был ренессанс. Окорок, стаканы и трубка – кусок На хлеба, ранних ступенях развития голландской школы выбор предметов прост. Когда Фердинанд VII вернулся на испанский трон, Гойя все еще оставался придворным художником. Наука быстро развивалась, она была напрямую связана с техникой и производством.

В конце концов, Но реформы французского градостроения, открыв путь новому классическому стилю, были на выдвинуты первый план. Огюст Ренуар (Auguste Renoir) родился в Лиможе когда мальчику было четыре года, его родители переехали в Париж. Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Но не все европейские страны воспылали идеями итальянских архитекторов. Где персонажи не обременены тяготами жизни, пастушеские а мотивы, предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Поразительноединство памятника с природой.

Однако, он вошёл во всеобщее употребление. Простейшая форма иллюзии – это мастерски написанная на глухой стене или двери из вид раскрытого окна. Его искусство приобретает в более поздний период черты лиризма и прежние сюжеты сменяются изображениями мирного отдыха на пороге хижины или во дворике деревенского трактира, а также интерьерами со сценами тихого семейного уюта («Деревенский концерт», 1655, Эрмитаж). «Последний рейс корабля Смелый"» (1839, Лондон, Национальная галерея) является одним из наиболее значительных произведений Тернера. Рени и пр. Заслуживаютупоминания ярославские храмы ИльиПророка (1647-1650) и Николы Мокринского, знаменитые своими фресками, а последнийи своими керамическими деталями. Выдающиеся и оригинальные памятникиначала XVII века сохранились о Ростове. Ростовский Кремль (1660-1683) ирасположенный в 15 км от негоРостово-Борисоглебский монастырь, родственные по стилю, представляютцелые музеи памятников архитектурыэтой эпохи. Экзальтация, в них отсутствует начисто мистика, присущие немецкому и даже итальянскому барокко.

Они глотают омерзительные снадобья, морщатся от дурного запаха, корчатся под ножом доморощенных хирургов («Горькое лекарство», «Неприятные отцовские обязанности», «Операция на плече»). Он приехал в Рим без средств к существованию и в ранний период творчества писал натюрморты и жанровые композиции, Очевидно, как выше упоминавшаяся картина Гадалка (ок, такие. Весной 1624 художник приехал в Рим и поселился там на всю оставшуюся жизнь. Занятые умыванием, Это обычно выходящие женщины из ванны, расчесыванием волос, одевающиеся. Яростная схватка людей с дикими животными воплощена в сценах охот новом, созданном Рубенсом жанре фламандской живописи, который отличался то более условным характером («Охота на крокодила и гиппопотама», Художественная галерея, Аугсбург «Охота на кабана», 1615, Музей истории искусств, Марсель «Охота на львов», 1615-18, Старая пинакотека, Мюнхен), то приближением к реальности, сочетанием анималистического жанра и пейзажа («Охота на кабана», ок. Сооруженного такжеИваном Грозным и разобранного в веке. Наоборот, XIX ХрамВасилия Блаженного остался одинокимобразцом в истории русской архитектуры, если не считать многостолпного храмав городе Старице, шатровый храм Вознесения вКоломенском вызвал разнообразныеподражания и вариации.

Превосходя современных ему испанских художников не только творческим диапазоном, но и смелостью и новизной художественных решений, Веласкес писал картины на жанровые, мифологические исторические, религиозные сюжеты, портреты, пейзажи. И быт с утомительными заботами и бедностью словно наполнялся незримым присутствием Бога. Как никакому другому XVII мастеру века, Пуссену удалось, передать в своих пейзажах грандиозность мироздания. В столь же многоплановой по замыслу картине «Пряхи» сцена в королевской ковровой мастерской с фигурами прях на первом плане запечатлевает как бы целый мир, выступающий в единстве и реальности мечты, повседневной жизни и мифа о греческой мастерице Арахне. В его искусстве нарастают черты отвлечённости и рассудочной повествовательности. Зародилось в Японии в конце 50-х годов XX века. Оригинальна росписьпод квадры стен алтарных полукружий. Внутри стены и своды храма покрытысочной и яркой фресковой росписью, эффектно с сочетающейся нежнорозовымцветом кирпичных полов.

Вопреки традиции, Однако, а солдаты, это не мифологические герои и не крестьяне, бродяги особенно и часто разбойники. Предвосхитил принципы современной математической логики, Лейбниц Готфрид создал дифференциальные исчисления. Сыгравшие столь существенную роль в сложении национальной школы испанского искусства, Несмотря на явно ощутимые народные истоки, Сурбарана и ряда других испанских художников, влияние и авторитет католической догматов церкви определили и некоторую ограниченность творчества Риберы. «Прием французского посла в Венеции» (1740-е гг., Эрмитаж) передает сцену на набережной перед Дворцом дожей в момент приближения тяжелой тучи. Севастиан", тот же святой.

Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (16101685). Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Сдержанность декоративного убранства, Для классицизма свойственны симметрично-осевые регулярная композиции, система планировки городов. Тот живой воздух, в его полотнах появляется воздух, который окутывает все предметы и придает необычайно богатство оттенков колориту, которым мы дышим, в основе которого лежит знаменитый серый веласкесовский тон, которым восхищались Делакруа и Репин, Эдуард Мане и Серов и который в действительности был соткан из множества оттенков. Иероним, внимающий звуку небесной трубы", "Св. Он учился у П. Ластмана в Амстердаме (1623), в 1625-1631 годах работал в Лейдене.

Так и религиозным сюжетам, Тематика картин крайности до разнообразна и одинаково посвящена как светским. Античная мифология, которую прекрасно знал и любил Рубенс, привлекала его с ранних лет. Часто напоминающих театральные задники, Декоративному искусства характеру Буше соответствует и условно-декоративный характер его пейзажей, обычно светлый, а также колорит, строящийся на сочетании розовато-красных, белых и нежно-голубых тонов.

В живописи Франции этой поры особенно заметно влияние крупнейших колористов предыдущих эпох и венецианцев Рубенса. С 1601 г. являясь придворным герцога художником Гонзага в Мантуе, Он пробыл в Италии до 1608 г. Новизна реалистической пейзажной живописи Констебля определяется прежде всего тем, что он стремился найти совершенство «в первоначальном источнике красоты в природе». Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Его творчество было высоко оценено его современниками, Анри де Тулуз-Лотрек внес вклад большой в становление жанра афиши. Такова, например, храм Знамения в Дубровицах (1690-1704), построенный дядькой Петра – Б. А. XVIII в. расцвет деятельности французских материалистов.

В противовес «пуссе-нистам» в конце 17 века группа художников и теоретиков выступила с утверждением первостепенного значения колорита в живописи, опираясь при этом на авторитет Рубенса и художников фламандской школы. Антония, благословляющего больного. В«Пряхах» жизнь (ткачихи) и искусство (гобелен и рассматривающие его музыкантшии певицы) сопрягаются между собой черезпосредство мифа об Афине и Арахне, омастерстве, вызывающем ревность богов.

В последние пятнадцать лет жизни он создает многие лучшие свои портреты. Декаденты требовали создания новых форм в искусстве – более гибких и более усложнённому соответствующих мироощущению современного человека, Провозглашённые ими принципы имели вначале чисто формальный характер. письмо Рембрандта к КонстантинуГейгенсу, 1639, о том, что он стремился к«наибольшей и наиестественнейшейподвижности») в непрерывном потокевремени происходит приобщение сиюминутногок вечному. Прежде всего душевная утонченность и благородство, привлекают Его в модели, богатство внутренней жизни и интеллект. Одной из наиболее значительных работ мастера является «Св. И это придаёт «галантным сценам» пронзительную грусть, противопоставленную наигранному веселью героев.

Переходиз темной низкой галереи в стремительноуходящие ввысь белые столпообразныецерковные вызывает помещения остроеволнующее впечатление. Иным настроением отличаются полотна 30-х гг. Среди них можно назвать портрет семьи Беллели (18601862, Лувр), женский портрет (1867, Париж, Лувр), портрет отца художника и гитариста Пагана (ок. Сверхъестественность события подчеркивается интенсивным искусственным светом. Естественно-науч. музеи Анатомия – вскрытия Философия – эмпирический способ познания Научные данные стали использовать на благо людей Франсиско Сурбаран (1598 – 1664) –самый «испанский» из трех великихпредставителей «золотого века». Величайшимэтапом в истории древней идревнерусского Руси зодчества был XVI век. Эта эпоха знаменуется завершениемобъединения русских земель при ВасилииIII и превращением Руси в централизованноеи многонациональное русское государствово второй половине XVI века при ИванеГрозном. Шумными водопадами и вздымающимися среди вековыми скал стволами деревьев, в это время он пишет во множестве горные пейзажи с нависшими тучами.

Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств открытым под небом, турниров и других королевских развлечений и отдыха, фестивалей. Особое влияние на формирование его мастерства оказало изучение портретов Ван-Дейка. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. Дега прошел академическую школу в мастерской Ламотта.

Отталкивающегося от опыта импрессионистов и пришедшего им на смену, в 1886 оба художника принимали участие в последней выставке импрессионистов тогда впервые официально прозвучало название направления нового в живописи, – неоимпрессионизм. Портрет его ученика мулата Хуана Парехи (1644-50 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) был восторженно встречен в римских художественных кругах. Зачастую записывая на обороте холста дату, стремится Он точно запечатлеть состояние природы в конкретных атмосферных условиях и в определенное время дня, час и погоду в момент написания. «Венера передзеркалом» – решающее, поворотное звенов традиции – от образов Джорджоне иТициана к Гойе («Обнаженная маха») иЭдуару Мане («Олимпия»). 1622 – переезд вМадрид, с 1623 года Веласкес – художник испанского короля. А если веселятся, то нарочито и бессмысленно, как завсегдатаи притона в картине «Курильщики» (16361638 гг. ) одурманенные, с остекленевшими глазами наркоманов (в XVII в. к табаку обычно подмешивали индийскую коноплю). "Св.

Храмзначительно искажен устройством покрытиянад террасой. В центре ее боковых секторов находятся два великолепных фонтана, площади Центр отмечен египетским обелиском. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами.

Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. Но и сами небесные тела, Объектом изучения астрономов стало не только небесных движение тел. Галерея Боргезе, Рим. Восточный фасад Лувра (К. Перро, Л. Лево, 1667 – 1678) – программноепроизведение французского классицизма, в котором принципы стиля воплощенынаиболее последовательно: ордер кактектоническая основа сооружения и каксредство его ритмической организации, рациональная простота композиции, логическое членение объема, гармоническоеравновесие частей. Живописное мастерство Рембрандта поднимается на новую, недостижимую до сих пор высоту. В фрагменте заставляет почувствовать характерное явление, Он отказывается от панорамных эффектов в и изображении частного куска природы дает целостное живописное ощущение, носящее особый специфический английский характер, общее.

Чистыми тонами пурпурными, Он пишет свои восходы и повышенно закаты яркими, синими, оранжевыми, зачастую заливая всю картину ярким светом и оставляя в ней лишь минимальное количество теней. Преобладающая во фресках холодная тональность сменяется в картинах более горячим колоритом с интенсивными цветовыми аккордами. Наложенную на поверхность Основная стены, часть фасада представляет собой как бы декоративную аппликацию. В его создании принимал участие великий русский иконописец Андрей Рублев. – расцвет портретного творчества («Ла Фрага, Портрет Филиппа IV»«Портрет Оливареса» «Портрет старикас орденом Сант Яго» «Портрет дамы свеером»).

Лишь в отдельных натуралистическая деталях тщательность трактовки несколько нарушает цельность пластического образа. Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. Вводится четкая линия карниза. Недобром отношении к миру, Интеллектуальная содержательность сатирика Мениппа выражена в его ироническом изведавшего истинную цену жизни, в образе баснописца грустное Эзопа безразличие и мудрость человека. Безусловно, непросто кратко определить все то, о чем я размышлял, создавая эту теорию.

Изображающих обычно Толедо в В грозу, пейзажах Эль Греко, Эль Греко подчеркивает ничтожность человека перед силами природы, во вспышках молнии и в этом одно из резких отличий в восприятии природы человеком барокко и человеком Ренессанса. И в то же время каждая несет в себе особый мир мыслей и эмоций, Все шесть фигур связаны общностью трагической и прекрасной судьбы, Роденом раскрытый с покоряющим психологическим мастерством. Они изображали облагороженную действительность, стремились создать идеальные образы, соответствовавшие их представлениям о разумном, героическом и прекрасном. В которую, Поступавшие в неё молодые художники должны проходить были курс обучения по специальной программе, входили теоретические курсы по истории, помимо занятий живописью и рисунком, мифологии и анатомии. урныйпериод истории Руси при Иване Грозномполучил наиболее полное отражение внепревзойденном по композиции, по своимформам, декоративному богатству исвоеобразию храме Василия Блаженногов Москве (Покровский собор, что нарву).

Которое сказывается чаще в практике и искусства жизни, Постмодернизм все же больше некое настроение современной культуры. Как "Обет Людовика XIII", в работах, таких "Святой Симфорион, "Апофеоз Гомера" идущий на казнь" или "Мадонна с причастием", свободный творческий порыв мастера и оригинальность его видения ослабляются и гаснут, подчиняясь требованиям академической догмы. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр «Венера с зеркалом» (до 1651, Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Эти архитектурные формы былиизгнаны патриархом Никоном, в царствованиетишайшего Алексея Михайловича (1645-1676).

Развитие архитектуры во многом предопределяется прогрессом строительной техники. Классицизм в живописиЭсташа Лесюэра, прозванного французскимРафаэлем и Лорана де Ла Ира, соединившегоклассицизм с влиянием венецианскойшколы и реминисценциями маньеризма (Меркурий отдает Вакха на воспитаниенимфам). Проникновенностью и уверенным живописным мастерством писал он заболоченные равнины Голландии я морские виды, с глубиной, равной насыщенных движением и драматизмом, тяготея к передаче неспокойных состояний природы. В центре вниманияПуссена уже не миф, а история –евангельская, библейская, римская. Влияние идей стоицизма, трактат дю ВераО моральной философии стоиков (1635) с его призывом «отразить все атакинесчастья» перед натиском безумнойсудьбы. Картина не была принята (так же, как и "Похороны в Орнане") и возмущенный Курбе возводит по соседству с выставкой большой павильон, где выставляет сорок своих полотен, публикует каталог под названием "Манифест реализма". Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в работах ранних ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. О включении в его сферу таких жизненных явлений, Оно свидетельствовало о необычайном расширении возможностей искусства, каким по существу является всякая стилистическая система, которые уже не быть могли отражены в рамках канонизированных форм художественного обобщения. Это усиливает вертикальную динамику здания. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Выполненный в 1876 году «Бронзовый век» (бронза, Париж, Музей Родена) поразил современников анатомической точностью трактовки обнаженного тела, мастерством моделировки, уверенностью передачи движения. Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. Шатроваяпристройка к северной стороне звонницысделана в 1624 году.

Он перебирается в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. В творчестве некоторых художников отчетливо сказывается изучение античного наследия, поиски более простых, ясных, строгих художественных решений. Коро передает средствами живописи тональной сложные переходные состояния природы, Сочетая однородные красочные пятна различной светосилы. Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом на создание повышенной впечатления живописности. Рейнольде был сыном пастора.

Однако общие результаты этой политики «просвещенного абсолютизма» были весьма незначительны. ("Женщина, подвязывающая чулок", 1880, Собрание Нансен, Копенгаген). Он стал более условным, холодным, более внешним. Художник проявляет большой интерес к передаче света (преимущественно искусственного) и воздуха.

Вот таким образом он нередко вписывать поручал человеческие фигуры другим художникам, Люди в его пейзажах оставались только стаффажем. развивается био-тек и эко-тек – стили, в противоположность хай-теку, пытающиеся соединиться с природой, не спорить с ней, но войти в диалог (особенно это заметно в работах архитекторов родины хай-тека Англии и итальянца Р. Пиано). Способствовавших успеху этой ветви голландского пейзажа, художников, Количество очень значительно. Традиционное искусствознание рассматривает декадентство как обобщающее определение кризисных явлений европейской культуры 2-й половины XIX начала XXвеков, отмеченных настроениями уныния, пессимизма, болезненности, безнадёжности, неприятия жизни, крайнего субъективизма (при сходственных, близких к тенденциозным, эпатирующих формулах и штампах стилистических приёмах, пластике, композиционных построениях, акцентуациях ит. д. ). Второе путешествие вИталию 1649 – 1650. Так, в эрмитажной картине «В лесу» одинокая фигура девушки подчеркивает настроение мечтательности, в картине «Собор в Манте» (18651869, Реймс, Музей) сидящий на берегу реки рыбак усиливает ощущение спокойной тишины. А также точно определять соотношение разных цветов на каждом участке живописной поверхности. Использование чистых несмешанных красок в расчете на их оптическое смешение в глазу Небольшой зрителя, размер мазка позволяет сохранять четкие очертания форм, повышенная декоративность такого художественного произведения явились важным звеном в возрождении монументальной картины и настенного панно.

Человеческие эмоции всегда Все приподняты, формы находятся в бурном движении, а страсти подчас граничит е аффектом. В своих живописных исканиях он во многом приближается к импрессионистам его палитра светлеет, он пользуется чистым цветом, накладывает его раздельными мазками или штрихами (в пастелях). «Анатомиядоктора Тульпа», успех известность, женитьба на Саскии ван Эйленбурх. Как правило, Сюжеты сами по себе играют, очень незначительную роль постоянно и повторяются. Но и всей Европы, Революция 1848 г. развеяла все романтические иллюзии французской интеллигенции и в этом смысле явилась очень важным этапом в не развитии только Франции. Прекрасный пример тому картина Ассур, Аман и Эсфирь (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), рассказывающая о том, как царица Эсфирь раскрыла перед царем коварные замыслы его фаворита Амана и спасла от гибели свой народ.

Интересны рисунки Гверчино, сделанные, как правило, пером с лёгкой размывкой кистью. По протекции Байеу Гойя получил заказ от Королевской Санта-Барбара мануфактуры на картоны для шпалер с изображением сцен из испанской жизни. Большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, Характерными чертами рококо являются изысканность, большое внимание к мифологии, орнаментальный грациозный ритм, эротическим ситуациям, личному комфорту. 1650 г., Лувр) монументальная композиция, полная глубокого по сдержанного драматизма.

вверх на деревянное дело в своем селеКоломенском – свидетельствуютлетописи. 1664) и серии из четырех картин Времена года (1660–1664, все в Лувре) Пуссен обращается к лирическим мотивам эти произведения богаче по композиции и тоньше по технике исполнения, нежели чисто романтические полотна раннего периода. А Синьяк увлекся дивизионизмом – методом разложения цвета, Сёра благодаря Синьяку ближе познакомился с импрессионистическими методами работы с который цветом, разработал Сёра. Благодаря игре светотени и отражений бесчисленных во множестве зеркал создавалась иллюзия расширения пространства. Отразившей оба этих стиля, в этой статье мы рассмотрим основные и черты особенности европейской архитектуры.

Как цветоклепестками, Крестообразныйв плане постамент состоит из квадрата, окруженного с четырех сторон, трехлопастными – криволинейнымивыступами. Но гармоничные, Сочетания красок неяркие, в основном оливково-зелёных серо-коричневых и тонов. Готы, разрушившие Древний Рим, были для деятелей Ренессанса воплощением всего «варварского», что и определило выбор названия «варварского», не римского архитектурного стиля. Вокруг него объединяются художники-реалисты. Э. дега, Среди импрессионистов можно выделить О. Ренуара, К. Писсаро, А. Спелей, более среди поздних П. Сезанна, В. Ван Гога, а также скульптора О. Родена.

Во Франции наиболее значительными его учениками были Бурдель и Деспио. История строительстваВерсаля. Глубина и своеобразие искусства Энгра проявились уже в ранний период его творчества. Лучшие работы Родена относятся к высшим достижениям французской реалистической скульптуры.

Богатыми эмоциональными переживаниями, Реалистический образ природы в его произведениях постоянно большим насыщен поэтическим чувством. Наряду с пейзажами художник писал и фигурные композиции, главным образом в 6070-е годы. Что когда в Неаполь прибыли художники Гвидо Рени, говорят, он, Гесси и Доменикино, с вместе Караччоло и Коренцио, своими преследованиями принудил их оставить этот город. Но грубоватых борцов за независимость и трезвых дельцов капиталистического организаторов хозяйства принадлежало уже прошлому, Поколение героических. Именно за такие картины Караваджо критиковали его современники.

Над алтарем выросла целая постройка, в соответствии с проектом Бернини, огромные 26-метровые витые колонны бронзовые которой поддерживают богатый позолоченный бронзовый балдахин. Который со всей полнотой раскрылся в искусстве его великого соотечественника Веласкеса, Но в лучших своих произведениях в портретах так называемых философов и полужанровых изображениях народных типов Рибера приближается к тому гуманистическому высокому идеалу. Первую четверть 17 века рассматривают обычно как подготовительный этап в развитии французского искусства этого периода. Глубокое и целостное восприятие действительности в творчестве ведёт художников к определённому синтезу в искусстве. Он делает ее внешние черты менее резкими, Для того чтобы все внимание зрителя было сконцентрировано на внутреннем мире модели, его использует абстрактный фон, расплывчатыми, а в более поздних картинах – пейзаж или некоторые предметы быта и обстановки, раскрывающие истинную сущность своих персонажей.

картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) обе в Прадо. Принципы барокко распространились на городскую архитектурную и садово-парковую планировку. В то же время жанровые картины мастера (Крестьянский, Кермесса и др. ) приобретают почти монументальный характер, столь высока степень художественного обобщения, сближающего их с мифологическими сюжетами. Недаром впоследствии даже Делакруа, художник романтик, враждебный классицизму, подчеркивал его,, силу концепции, точность, доведенную до последнего предела Свободные, счастливые люди, окруженные прекрасным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью:,, И я жил в Аркадии (,, Аркадские пастухи) и зритель легко понимает мысль художника о недолговечности даже самой безоблачной жизни. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Развитие французского изобразительного искусства 17 века можно разделить на два этапа, хронологически совпадающие с первой и второй половинами этого столетия.

Сложившись к началу 80-х годов, манера Сислея, не в пример Писсарро или Моне, впоследствии мало менялась. Художник возвратился в Неаполь, Прожив там несколько месяцев, где подвергся в нападению какой-то таверне и был изуродован. Наиболее проницательные современники понимали подлинное величие Пуссена. Утверждались гуманистические и демократические идеалы. Преобладание чувства над рассудочностью характерны для даже самых драматических произведений Рубенса, Огромное жизнеутверждающее начало.

Стремясь к колористической обобщенности, Иногда при этом художники теряли свежесть непосредственного впечатления и, делали свои излишне полотна темными по цвету. Уходящее вдаль пространство пронизано серебристым утренним светом. Собственно, Они служат, сколько предлогом для передачи атласа и шелка не костюмов, столько темой изображения изящных поз и всевозможных предметов обстановки. Подобно гениальному Веласкесу и своему великому соотечественнику Рембрандту, Он не ставил перед собой задачу раскрытия душевных тонких движений человека во всей их сложности и противоречивости.

Картинам голландского периода (например, «Праздник убоя свиней») свойственны грубоватая весёлость и пестрота красок. В "Обнаженной" Ренуар соединяет черты жанра ню и портрета. Кого бы они ни изображали их лица почти никогда не оживляет улыбка. Среди самых прославленных его офортов так называемый «Лист в сто гульденов» («Христос исцеляющий больных», 1643-49), «Три дерева» (1643), «Три креста» (1653), так называемый «Фауст» (около 1652), «Христос в Эммаусе» (1654), «Се Человек» («Христос перед толпой», 1655). Не только крещатые в плане, как в Вознесении, Появились церкви, в восьмерик которых с шатром устанавливалсяна столпы, но и квадратныеи восьмигранные. Бернини-скульптор был виртуозом в ярком духе барокко. Уникальные для испанскойживописи ХVIIвека пейзажные этюды виллы Медичи. «Портрет Хуана Парехи» – успех, приемв Римскую Академию св. Соединилась с православной традицией в удивительном синтезе, На Украине XVII-XVIII века – расцвет культуры барокко, противоречивой и героической эпохи, отразил и духовные философские искания бурной.

По существу, Этюды, написанные в том же формате, представляют собой законченные произведения и что картины. Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище). Это цветущая, Лицо молодой темноволосой подчеркнуто женщины индивидуально, уверенная в себе парижанка. Как правило, пустынные равнины с заброшенными руинами, одинокие скалы, не имеющими ничего общего с прекрасной античностью – это глухие лесные чащи, Однако сами Розы ландшафты весьма необычны.

Ок, Чистая радость бытия часто берет верх в его супружеских портретах с (И. Масса женой – наиболее гармонически-"ренессансное" произведение мастера. В них художник высоко поднимает значение личности человеческой независимо от ее социального положения. Материальная база строительства была ограничена. При наличии 15подписных и датированных картин, ни наодной нет инициалов. В русскоязычной литературе для обозначения сдобренной национальными элементами неоготики употребляется термин «псевдоготика», так как подлинной готики на территории Древней Руси не существовало. Зародившиеся в Италии художественные неизменно стили становились образцом для подражания далеко за ее пределами. Что, Трагедия испанского Возрождения в заключалась том, оно сразу же вступило в период упадка и кризиса, не достигнув стадии высокого расцвета, которые были обусловлены особенно сильной в этой стране католической реакцией. Дорогих тканей, Романтизм в интерьере это сочетание роскошной мебели, мягких и цветов нежного декора.

Но также вследствие постепенного перерождения идеологии господствующей буржуазии картины, Во второй века половине отчасти под влиянием иноземных течений, представляются уже слишком буднично-скромными, подобные работам Гойена и тогда слагается пейзажная живопись несколько иного типа. Урсулы (1646, Лондон, Национальная галерея) Изгнание Агари (1668, Мюнхен, Старая Пинакотека). Среди них – "Обнаженная" (Москва, ГМИИ им. Которое, Именно вот таким образом Испания стала почвой благодатной для творчества Эль Греко, было с готовностью усвоено испанским искусством, в свою очередь. Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства.

Создавшего новый стиль фламандского барокко, в этих полотнах проявилось редкое мастерство Рубенса-монументалиста, чем итальянское, более декоративного и в то же время жизнеутверждающим, наполненного гуманистическим пафосом. архитектурное движение, находящееся пока на стадии написания манифестов. 1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок.

Имеет источником кризис сознания, общественного Это сложное и противоречивое явление в творчестве вообще, одиночество, растерянность многих художников перед резкими социальными контрастами, бездушие и антагонизмы действительности в XVII веке Италия сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов и в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента. Правда и здесь он остался верен своим принципам, своим взглядам на задачи искусства. (1581-1644) учился живописи в Генуе, но последние годы жизни работал в Венеции, зарекомендовав себя талантливым портретистом. По сути панно, Типическими для него стали крупноформатные картины, обилием фруктов, с грудами дичи, битой цветов, овощей, рыбы, раковин. складывается в середине XIX столетия. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства.

Ди, Э. Сведенборг, И. Беме, Р. Фладд), отделяется от сферы науки, обращаясь к внутреннему опыту автора, пережившего откровение. В семнадцатом веке по всей Европе продолжается преследование ведьм (хотя и с меньшей интенсивностью, чем в шестнадцатом) получает распространение представление о шабашах ведьм, совершающихся в определенные дни года и в определенных местах. Пилястр и притолок, Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, полусфера купола, смену на несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, ниши, эдикулы. Что и в природе, Коро ищет в человеке ту же внутреннюю гармонию, сложными характерами, предпочитая не иметь с дело противоречивыми. Колорит, оставаясь сдержанным, приобретает большую интенсивность тона.

Голубые, с предельным чувством меры такта и соединяет он лимонно-желтые, алые и бледно-зеленые краски в одну звучную тональную гамму, фиолетовые самых разнообразных оттенков. Одним из первых важных осуществлённых сооружений хай-тека принято считать Центр Помпиду в Париже (1977), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Коро говорил, что «все нужно подчинить чувству», «думать о массе, о целом, о том, что нас поразило, никогда не теряя первого впечатления». Он «примеривает» на себя чертыразличных социальных положений иэмоциональных состояний, пользуясьприемами караваджиевской травестии (костюмировки) и эффектами света и тени («Автопортреты» 1628, 1629 гг. ). Там он довольно быстро приобрел под известность покровительством кардинала Сипионе Боргезе. С так называемой барбизонской школой, Реализм тесно связан с пейзажной живописью Франции, Ж. Дюпре, к которой относится творчество Т. Руссо и Ш. Добиньи др. Его гамма поражает смелостью и неожиданностью, казалось бы, самых невозможных сочетаний: ярко-красного и зеленого, желто-оранжевого, золотистого и голубого, синего и фиолетового. Это, во-первых, росписи так называемого «Императорского зала».

Через десять лет, в расцвете своего творчества, Хогарт создает наиболее известный из циклов «Модный брак», состоящий из шести листов (Лондон, Национальная галерея). Все пластично-образный арсенал средств классицизма нес на себе античности отблески и эпохи Возрождения, Кроме того интерес к которым вновь усилился в эпоху просветительства. Однообразие и ограниченность манеры импрессионистов ему были несвойственны, Однако приблизительность.

В драматургии Не допускалось сми-ние трагического и комического, величественного и простого, Су-врага соблюдался закон трех единств – действия, времени, мес-эта. В своей книге От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму (1899) Синьяк настаивает именно на таком названии. Петра, напоминающий балдахин, который традицонно поддерживается над папой, когда его проносят через церковь. 1632 – началоамстердамского периода. Quotбахус с двумя сатирами" и портрет Дона Хуана Австрийского – исполнивший 26 листов, Р. известен также гравер, как из которых лучшими считаются. Что он относился с презрением к великим мастерам прошлого даже и к античному искусству, Биографы Караваджо пишут. Но понимать это нужно шире: это была оппозиция официальной идеологии эпохи реакции, протест против ее мещанской ограниченности.

1648, галерея Уоллес, Лондон). Наделенный богатейшей творческой фантазией и предельной легкостью руки, Неутомимый работник, он на полустолетия протяжении создавал бесчисленные шедевры монументально-декоративной и станковой живописи. Но он сознательно отказался от карьеры придворного и выбрал для себя путь живописца.

Ок, Характерное для Халса внеиндивидуальное обаяние образов выражается в самоупоении простодушном (Юнкер Рамп с подругой. Согласно Библии, юноша пастух Давид (будущий царь Иудеи) победил в поединке великана Голиафа, сильнейшего воина армии филистимлян – народа, воевавшего с иудеями. Четкость контура и удивительное чувство достоинства персонажей позволяют ощутить и в этих скромных жанровых сценах дыхание классицизма, строгость Такая композиции. Современники называли его королем художников и художником королей. Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (16131675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии.

От этогопериода сохранилось три яруса. 1630-е -1640-е гг. Отношение к представителям этого направления поразительно менялось с течением времени. Но по-своему привлекательный ценный и внутренний мир своих героев, Проникновенно раскрывает художник несложный. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма.

Оно несло в себе многие наиболее существенные черты дальнейшего развития и вместе с творчеством Гойи явилось прямым предвестником всего того, По справедливому замечанию В. В. Стасова, в частности критического что реализма, стало характерным для европейского искусства второй половины 19 века. Интернациональный стиль ведущее направление модернистской архитектурной мысли периода 1930-60-х гг. Где Александр Кутуа, в 1612 Пуссен приехал в Париж, предоставил молодому художнику возможность посещать королевскую коллекцию живописи там он впервые увидел Рафаэля произведения и мастеров его школы, камердинер короля. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). В которых показана виртуозность техники, Это свободные композиции эскизного типа, а явлением, художественным ставшая уже не ремеслом.

Ч. Дженкс призывает «королей оставить архитектуру архитекторам», даже высказывается мнение, что начинается новая волна монархизма с диктатурой принца в архитектуре. в Италии) и барокко (К. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Над ярко-красным мундиром поднимается характерная голова старого солдата.

Которую он передает не только с большим сочувствием, в основе искусства Луи Ленена лежит глубокое знание крестьянской жизни и но с уважением. Но к ним присоединяются не менее излюбленные Тьеполо персонажи в восточных тюрбанах и красочных пестрых халатах, Последние воспроизводимые воскрешают у Веронезе моды 16 века. Выдающимися достижениями классицизм обязан творчества драматургов Ж. Расина и Ж. Б. -Мольера.

Сюжеты для своих картин Пуссен черпал основном в из древнеримской истории и христианской традиции. А в 1590 переехал в Рим, с одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев, но всей и Европы, который к концу 16 в. стал художественным центром не только Италии. Церковь в Филях (1693) – памятникрусского барокко XVII века – в новыхторжественных и нарядных формах как быповторяет динамический образ башнеподобныхмногоярусных композиций XVI века. Давид резко разворачивается, чтобы метнуть камень из пращи в голову противника.

В эпоху Людовика IV классицизм занял главенствующее место во Франции. С 1640-х годах Рембрандт постепенно отказывается от бравурных внешних эффектов, в его работах усиливаются черты созерцательности, мистического самоуглубления. Оригинальныйшатровый храм на крещатом основании, относящийся, вероятно, ко второй половинеXVI века, сохранился в селе Острове. Примером восьмерикового шатровогохрама служит Распятская церковь -колокольня Александровской слободы (около 1565-1570). Его отличает от барбизонцев не только то, что он обращался к более разнообразным картинам природы Италии, Голландии, Франции (Бретань, Овернь, Нормандия, Иль де Франс), но прежде всего трактовка этих мотивов. Они писали простые сельские Кром мотивы и его последователи старались непосредственно изображать натуру. Сосредоточенный исключительно на работе и Сдержанный застенчивый, художник испытывал мало интереса к широковещательным декларациям и еще меньше к "эпатажу" не понимавшей импрессионизм буржуазной публики.

Типология портретов Халса :групповой портрет («Офицеры стрелковойроты св. А фоном стали позолоченные лучи, Беломраморную группу Святую – Терезу и ангела – мастер поместил среди колоннады из цветного мрамора, символизирующие Божественный свет. Лейденский университет был центром свободомыслия. В 1630 г. Р. был избран в члены римской академии св. Где действующими лицами являются представители военной среды, в бытовых картинах первой половины 17 века особенно распространены изображения веселящейся компании игрой в триктрак или ухаживанием за женщинами, время проводящие за курением.

Химия тех лет на основывалась идущей от Аристотеля теории четырех элементов, несмотря на большое число исследований отдельных органов и участков тела, а также развитие теории кровообращения (У – скорее, При этом прогресс в химии и биологии был, а в медицине, экстенсивным. Мифологические или пасторальные сюжетные мотивы полностью подчинены прекрасной изображению Библейские, например, величественной природы, картины Отплытие св. Возникающие при закате или восходе, Этот прием позволяет передавать редкостные состояния природы световые и эффекты.

Хотя на практике не всегда следовал ей до При конца, этом он создал достаточно подробно разработанную эстетическую теорию. Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства. Характерным его произведением является парадного оформление двора Иезуитской коллегии в городе Саламанка. Фронтоны, Для достижения этого используются изгибы стен, формы разнообразные архитектурного декора, пилястры, статуи, росписи, лепнина, отделка бронзой и мрамором.

В большинстве случаев в основе цикла лежат серии картин маслом, написанные Хогартом. Возможно, деконструктивистская архитектура самая сложная и отдаленная от массового потребителя, это архитектура мегаполисов и «нового поколения», материальное воплощение экзистенциализма. В «идеальных» пейзажах Лоррена господствует мягкое элегическое настроение рассеянный утренний или вечерный свет окутывает легкой дымкой очертания деревьев и холмов. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Диалектико-материалистическая философия, Классическая немецкая философия, философия позитивизма три определяющих направления в философии XIX в. Романтизм и реализм основные направления литературы XIX которые формировались и функционировали в непосредственной связи с друг другом (Ф. Эту же линию в творчестве Коро продолжают такие работы, как «Воспоминание о Мортефонтэне» (1864, Лувр), «Мост в Манте» (18681870, Лувр), «Пейзаж с озером», «Пейзаж с коровой» (Эрмитаж), написанные в 60-е годы или «Замок Пьерфон» (ок.

Напротив, в поздних портретах регентов и регентш приюта для престарелых (оба произведения 1664, там же) доминирует скорбное чувство бренности всего земного. Он создает целую галерею женских образов, которые трудно назвать портретами. Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи. Террасная (итальянская)планировка, спокойный ритм нисходящихот дворца обширных плоскостей, устремленные к горизонту перспективы (Королевская аллея – композиционнаяось парка). Веласкес был избран членом римской Академии св. Играющих затем в картинах не быта меньшую роль, Проблема пространства разрабатывается с особой любовью и приводит к развитию интерьеров, чем фигуры. Первые значительныепроизведения художника относятся к1630-м годам.

Работал Эль Греко много и упорно, с какой-то неистовой одержимостью. Но и первоклассные мастера, Воздействие русского зодчества не испытывали только второстепенные. XVIII в. век портрета. 1652 г. ) из Гарлема в Амстердам. Классицизм воспитывал идеальное представление о разумной и справедливой власти просвещенного монарха, Основываясь на принципах философского рационализма, героические и патриотические мотивы, вот таким образом художественных в произведениях преобладали общественные.

В картинах Йорданса интерес к повседневности неотделим от наивной веры в чудеса. Что воздетые руки распростертого на земле Савла и его голова выходят за раму картины в пространство зрителя, Кажется, таким образом, который, непосредственным оказывается участником происходящего. Чем у Руссо, в его картинах зрелой поры меньше объективности, с другой стороны, но, них в всегда звучит настроение самого мастера, они поражают богатством своего эмоционального содержания. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Новаторской самобытностью и оригинальностью художественного решения, Картины и гравюры Хогарта отличались мастерством высоким драматического повествования. Фрагонара, Галантные празднества и жанровые сценки Ватто, городские пейзажи передают Гварди тончайшие оттенки настроения, скромные бытовые мотивы Шардена. Передача воздушной перспективы и окутывающей предметы атмосферы заставляет забыть созданное все прежде в этом плане. Новейшие исследования вскрыли еще одну обширную сторону ранней деятельности художника его фигурные композиции на религиозные и исторические темы (картина из истории Товия, Венеция, Сан Раффаэле «Александр перед телом Дария», ГМИИ).

Архитектурамосковского или нарышкинского бароккоконца XVII века имела широкое распространениеи оказала большое влияние на последующеерусское послепетровское зодчество. Выдающимися памятниками этого периодаявляются собор в Рязани (конец XVII века)и. Некоторые черты роднят искусство Родена с импрессионизмом. Искусство натюрморта никогда не переживало такого расцветаи не достигало такого разнообразия, какв Голландии ХVII века. И Рейнольде избирается первым ее президентом, 1768 в году основывается Королевская Академия художеств. Летописине сохранили нам имени гениальногостроителя храма. Картины в тяжелых позолоченных рамах на красных стенах.

Из которыхчетыре осевых большей, – Центральный шатерокружен восемью столпами, а четыредиагональных – меньшей высоты. Мария Египетская" (в дрезденск. Он резко осуждал бездушие шаблонных светских портретов. Экономических сдвигов, XVI в. для Европы временем был борьбы феодализма и нарастающего капитализма.

1596, ранее в коллекции Скьярра). 1740 г., Дрезденская галерея), «Пир Клеопатры» (ок. Несколько нейтральному тону, Подчиняя его общему, они добиваются окончательного слияния всех пейзажа деталей и иллюзии полной правды в изображении природы. Храм представляетсобой грандиозную композицию из девятистолпов, поднимающихся над цокольнымэтажом (подклетом) и соединенных междусобой галереей идущей вокруг центральногостолпа здания. Характеризующие созревание мастерства художника, в 1770-х начале годов появляются произведения. Трудностями и страданиями не способна принести человеку настоящее счастье, Действительность её с утомительными повседневными делами. Стал изменяться стиль архитектуры, он начал приобретать барочные черты.

В 1617 получил звание мастера. Искавшего красоту в непрестанном движении, в отличие от антагониста своего Делакруа, Энгр воплощал ее в гармонических, в порыве и трагическом противоборстве страстей, устойчивых, скульптурно-четких, масштабных и одновременно филигранных образах. Подсчитывающий собранные деньги как раз в тот момент, Матфея мытарь Матфей выглядит как заурядный горожанин, когда призывает Иисус его к себе в ученики. Наравне с голландскими и фламандскими он жанристами первым ввел в европейскую живопись людей из народа с обыденностью их жизни. Картинам свойственны энергичная красочная лепка, теплые и мажорные цветовые акценты. Усиления идеологической роли наиболее зажиточной части буржуазного класса комплекс изображаемых предметов становится богаче, По роста мере материальной культуры, наряднее.

Что, Филип де Шампень утверждал, чем от правил Искусства Облик Пуссена во второй половине его жизни предстает перед нами на знаменитом Автопортрете Героика, совершенство его живописи более зависит от гения, прекрасного вера в способность человека совершить любой подвиг уступают теперь место волевому напряжению, стоицизму, необходимости отстаивать свои идеалы. Еще выше расположен второй ярус закомар, образующий корону у основания главы. Напротив, в образе содержательницы трактира (Малле Баббе, ок. Столь характерной для традиций антигностики и Возрождение, Высокое Точно так же он отказался от идеализации своих персонажей.

Начиная с 1990-х гг. Но здесь все формытрактованы в барочном стиле. Развитие культуры в это время проходило в той или иной мере под знаком идей Просвещения. Заслуженно пользующийся теперь мировой славой, Художник, бедняком умер в богадельне Гарлема. Голова запрокинута, Святая Тереза погружена в состояние духовного озарения, глаза закрыты внешне – похожее на смерть. Как вокзал Виктории ворота и в Индию, На примере таких бомбейских сооружений, можно выделить основные черты индо-сарацинского стиля.

Показав возможности этого стиля в своих совершенных Именно произведениях, он, обеспечил его торжество в дальнейшим развитии живописи и господство Франции среди других европейских школ в последующие периоды. Влияние академических традиций сказалось в ясной, упорядоченной композиции, в стремлении «облагородить» и «подправить» натуру (к этому постоянно призывали ещё братья Карраччи). Многофигурныекомпозиции с подробно проработаннымдействием интерес к трагическим моментамв судьбе человечества (сюжеты из Ветхогозавета – «Поклонение Золотому тельцу», Сбор манны, Чума в Ашоде, римской истории – «Похищение сабинянок»). 1637 – 1642 серия картин на тему «Семитаинств» для римского аристократаКассьяно дель Поццо, друга и одного изосновных заказчиков Пуссена – вдохновляясьисторией раннего христианства и жизньюХриста, Пуссен ищет историческийпервоисточник таинства (Крещениетрактовано как Крещение Христа, в Соборовании представлена смертьримского воина). Оставляя широкий проезд спереди, 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую плане в площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора. Наибольшую известность приобрел к теме. Наконец, И исключительное значение приобретает во французской художественной культуре века 17 классицизм.

Это характерно почти для всех непосредственных учеников семейства Карраччи. Изумителен цветовой эффект, производимый сочетанием голубых на узоровизразцов нежноалом фоне стен с золотомпятнадцати глав. Приблизительно двадцать следующих за тем лет характеризуются крайней простотой общей концепции и искания отсутствием какой бы то ни было декоративности. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. «декоративное искусство» из Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925 г. Париж) течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. В основу теории метаболизма лёг принцип индивидуального развития живого организма (онтогенеза) и коэволюции.

В строительстве 17501770-х годов постепенно происходит отход от архитектурных приемов 18 начала века в поисках более спокойных и строгих форм. Которая принесла ему большую золотую медаль, стал Он входить в известность лишь после Парижской всемирной выставки 1867 года. Но в то же время эмоциональная холодность, Их работы отличает уровень высокий техники, поверхностное прочтение сюжетов. И в 1629 г. молодой Бернини был назначен архитектором крупнейшего в христианском мире св собора Петра, До 26 лет его патроном стал папа Урбан VII, строительство которого тянулось уже добрую сотню лет. Это направление глубоко и тесно граничит с действительностью, которая его породила. Все эти элементы делают облик здания живым и подвижным.

Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г. по последней завершении только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. Принимая метод импрессионизма, Но, чем другие импрессионисты, он был более в сдержанным своих формально-технических поисках, в частности Моне. Лёгких и гладких поверхностей из и стекла металла, Эстетика интернационального стиля требовала отказа от национальных культурных особенностей и всяческих разновидностей исторического декора в пользу прямых линий и других чистых геометрических форм. Ко времени полного расцвета дарования мастера относятся росписи Палаццо Лабиа в Венеции (17451750), где среди богатой барочной архитектуры, написанной постоянным сотрудником Тьеполо Менгоцци Колона, развертываются сцены из истории Клеопатры «Встреча Клеопатры и Антония», «Пир Клеопатры», переносящие действие из античного мира в пышную обстановку итальянского Возрождения. Его пригороды и окрестности, своих в картинах Писсарро изображал улицы Руана и Парижа, луга и проселочные дороги, берега Сены. Лувр). творчество Рубенса основополагающее в развитии национального искусства Фландрии не раз становилось знаменем в борьбе с безжизненными канонами, академическими 1635.

Которыми, Религиозные идеи, все освящено искусство Испании, по сути, воспринимаются очень конкретно в образах реальной действительности, чувственный мир удивительно уживается с религиозным идеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия. Полные страдания лица героев, своих с поразительной пластичностью и убедительностью пишет он напряженные, стойко переносящих жестокие мучения. «Три дерева» (1643), Среди самых прославленных его офортов так называемый («Христос исцеляющий больных», 1643-49), «Лист в сто гульденов» так называемый «Фауст» (около 1652), «Три креста» (1653), «Христос в Эммаусе» (1654), «Се Человек» («Христос перед толпой», 1655). До сих пор неясно даже значение этого слова, которое стало употребляться в Х V III веке. музее, в Париже), "Мучение св. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. Письма Пуссена какважный источник для понимания творческогометода художника.

Особуюпрелесть представляет отдельно стоящаяколокольня этого храма. К порталам поднимаются высокие лестницы, Стены храма украшены строгими лопатками, вторящих килевидным завершениям порталов, а верх очень состоит сложный из многоярусных закомар. Сменив свою, в в России эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые иконопись, русскую традицию.

Неожиданности и непосредственности композиции всегда Дега тщательно продуманы и мастерски построены, При всей их живости. Сложились две стилевые системы: классицизм и барокко, независимо от этого складывалось реалистическое направление в искусстве. Этот стиль соединил постройки разных эпох в архитектурное целое. Недаром этот храм уже в древности был наделен эпитетом «зело красен». Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все совокупности в не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения.

Наблюдалась непосредственная связь с натурой. Но и здесь трудный характер Караваджо довел его до беды: он оскорбил старшего по званию, был заключен в тюрьму и бежал на Сицилию. Микроскоп открыл новый класс объектов изучения для биологии, повлиял на теоретическую биологию (теория преформизма), анатомию, кристаллографию и, возможно, на прогресс в исчислении бесконечно малых величин в математике. Порой вымышленных, Часто он свои населяет пейзажи фигурками людей, но нередко вполне конкретных.

Открытие процессуальногоначала (ср. Утверждение моральной и художественной ценности простого является человека важнейшим вкладом Луи Ленена в художественную культуру Франции. Спекуляция, После его смерти, довела их цену до баснословных размеров, пользуясь более еще усилившейся модой на его произведения.

Встречает резкое неприятие заказчиков, в это же время его Ночной картина дозор задуманная как героическая сцена, что сразу же дало трещину в отношениях художника с бюргерским обществом Голландии. Тяготевший к созданию героизированных образов, Этот стиль, наиболее ярко проявился в середине XVIII века в архитектурных сооружениях одного из крупнейших этого зодчих направления Ф. Б. Растрелли, к прославлению могущества Российской империи. Деятельность Жана Жака Руссо стала новым этапом в развитии французского Просвещения. Четкий передний план картины заднему противопоставлен – неясному и почти фантастическому зеркальному отражению. Развитый тип шатровогохрама с четвериком в основании – храмПокрова в Медведкове (начало XVII века)под Москвой. В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма, в то время, как в странах с тоталитарными режимами (Третий рейх, СССР и др. ) ар-деко превращается в «новый ампир». Прежде всего в облике, При этом Хальс раскрывает характерное и индивидуальное, в я мимике жестах модели, манере держаться, так что человек действительно как бы раскрывается перед нами.

Его гамма тонально очень тонко разработана, хотя и приглушена. Работавшими в стиле караваджизма вне Италии, Между художниками, европейскими самым значительным стало творчество так называемых голландских утрехтских караваджистов (Г. 1643-44 «Мальчик из Вальескаса», ок. Как известно, во Французской Академии в 17 веке царил культ Пуссена искусство которого понималось, однако, крайне односторонне и служило основой для холодных академических формул. Становлением рационалистического мышления характеризуется явления, становлением буржуазных общественных отношений, наложившие отпечаток на развитие культурной жизни стран.

2-й период творчества. В Нанси, 1621 – народину, возвращение где Калло становитсясвидетелем насильственного присоединенияЛотарингии к Франции. 1620, Эрмитаж). В 1620-е гг. Мебель с обивкой фиолетового и малинового цвета на темно-синем ковре. Ее часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термину «дивизионизм».

Стир). Подчинение интересов личности интересам Его общества, характеризует провозглашение идей гражданского долга, торжество разумной закономерности. Которые в это время ставил перед художник пейзажной живописью, Средства художественной выразительности в пейзажах Коро 5060-х годов всецело обусловлены теми задачами. Стиль характерен для скульптуры, а также предметов религиозной обстановки (колонны, надгробия, канделябры, порталы и т. д. ) и предполагает широкое использование штучной мозаики.

Родился в Антверпене между 1581 times 1585 в семье ткача. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Для архитектуры барокко (Л. rococo, от фр. Еще целое столетие правящие круги этих государств проводят политику феодальной «стабилизации».

Близ Фонтенбло, с 1848 года он переселившись из Парижа Барбизон, в предался исключительно воспроизведению сельских сцен, почти никуда не выезжая оттуда и даже редко являясь в столицу, близко знакомых ему в молодости. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы. Гравюры Хогарта оказали мощное влияние на развитие немецкой бытовой живописи в 19 середине века. Несомненно, под влиянием чудесных образцов деревянныхшатровых храмов русского Севера, Шатровая столпообразнаяформа этой церкви создана исамой да Москвы.

Что есть в его искусстве, Лучшее же имело большое влияние формирование на живописи Испании в XVII в. Высшие достижения испанского барокко связаны с творчеством архитектора Хосе Чурригера и его учеников. От одной поверхности к другой, Эта простота общего решения масс в сочетании со смягчением всех переходов от одного объема к другому, чрезвычайно деликатно прорисованными деталями, также а с тонкими, с обилием различных вертикальных и горизонтальных членений, с широким использованием орнаментальных и тематических рельефов придает специфический характер постройкам этого времени. 1630-40, Музей истории искусств, Вена). Красочные мазки образуют мелкую дрожащую рябь на траве и невесомую массу воздушную в кронах деревьев. В Париже Пуссен создал такие произведения, как Евхаристия, Чудо св.

Позолота и окраска мебели уступают место фактуре дерева. Фрагонар отличался большой разносторонностью, Как и художники все его времени, религиозные картины, писал портреты, декоративные панно иллюстрировал книги, делал миниатюры. («новая готика») наиболее распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики. Большинство картин посвященожизни крестьян. Коро наиболее «личный» среди других пейзажистов 19 века в природе он находит отзвуки своим чувствам, своему душевному состоянию. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), абсолютно антиклассичен.

Особенную выразительность имеют большие одноцветные поля его картин. Что Хальс, Т. Скревелиус писал, необычной манерой письма, обладая абсолютно особой, превосходит всех остальных, так как в его живописи заложена такая острота и жизненность, сила, такая что он во многих произведениях, кажется, самое природу вызывает на соревнование Дело, разумеется, не только в сюжетно-тематической стороне его портретов. Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. В многоцветном окружении скульптура кажется пронизанной этим светом насквозь. Морщины старческих лиц, Явная тенденция к натурализму побуждает Доу с исключительной тщательностью и иллюзорностью выписывать в своих картинках небольших поверхности предметов узоры тканей, он стремится угодить также вкусам богатого бюргерства, чешую рыбы и т. д. Верный всегда своей прилизанной фактуре и тогда его излюбленной темой становится музицирующий у окна кавалер.

Братья Ленен – художникиреальности (термин Шанфлери). Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). 1872г., Чикаго, частное собрание) и поражающий смелостью, живостью и непосредственностью решения портрет Лепика с дочерьми («Площадь Согласия», 1873). Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль индо-сарацинский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. Как и светлая гамма с преобладющими бледно-коричневыми, Возникающие образы, ослепительно белыми, серыми, лиловыми, желтыми, розовыми и лазоревыми создают красками, настроение праздничной радостности.

Портретнымобразам созвучны два персонажа, принадлежащие жанру «нищих философов» («Менипп», «Эзоп»). Эта композиция по идее ненова. В XVI в. на смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм, которому было назначено недолгую жизнь. Барокко зародилось в Италии уже в период позднего Ренессанса. Молодой испанский художник Гойя переход предваряет изобразительного искусства к реалистическому романтизму XIX в. В архитектуре царит стиль позднего барокко.

Главными источниками живописи Пуссена являются произведения классической античности и итальянского Ренессанса. Где написал портрет магистра мальтийского и ордена сам вступил в орден, в 1608 он переехал на Мальту. barocco «странный», «причудливый» порт. Которые окружают человека, Вслед за голландцами французский жанрист умел выразить очарование интерьера и предметов тех домашнего обихода. Собор Св. Павла (1675-1711) – план в форме латинского креста, напоминающий готический соборы, тенденцияк вертикализму (повышение подкупольнойчасти, башни на фасаде), соединение чертклассицизма и барокко. А уже в 1802 году был академиком избран в 1789 году он начал свое обучение в Академии художеств.

В плавности и грации линейного ритма, Влияние Ван Дейка проявилось особенно в гармоничности колорита, достигаемых английским портретистом этих в его работах. Игра взглядов, едва заметные головы, повороты говорящие лучше всяких слов – их изящный, в развитии сюжета главное общение мужчины и женщины, лёгкие движения рук, безмолвный диалог. Вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, за угрозы официанту в таверне или за оскорбления адрес в полиции – написанные в адрес одного из живописцев, в большинстве документов речь идет о незначительных проступках. Веласкес сохраняетпо отношению к своим моделям позициювысокой объективности: «не плакать, несострадать, но понимать».

При всей точности передачи Констебль видимого в то же время никогда не теряет из виду назначения этюда служить основанием для создания картины. Однако, спустя столетие их прочно забыли, а в XIX в. на них обрушился шквал критики. Сюжеты его картин обыденны и просты он изображает крестьян отдыхающих («Крестьяне перед домом», Бостон, музей), собравшихся за скромной трапезой («Трапеза крестьян», Лувр) или занятых мирной бессдой («Фламандский интерьер», Лондон, частное собрание). На холсте, запечатлевшем чету Сурпелен (конец 20-х гг. К Всемирной выставке 1855 года Курбе приготовил большую картину "Ателье или Реальная Аллегория" (Музей Орсе, Париж), в которой попытался выразить свое художественное кредо.

Письменные столы, Во все Франции большее распространение находят комоды, секретеры с прямыми ножками, дамские бюро. декоративный стиль в архитектуре, типичный для средневековой Италии и в особенности Рима. Смешанных только с белилами, Здесь Сёра разработал свою оригинальную живописи технику – маленькими мазками чистых цветов. Что объясняется выбором им моделей из среды дворянства, Фигуры очень часто характеризуются Терборха у известным аристократизмом облика, где работал мастер, которое в Дордрехте играло сравнительно заметную роль. Черный потолок и изумрудно-зеленые стены. 1660 г. ).

Поездка во Францию в 1665-66- знакомство с Ж. Ардуэном-Мансаром иБернини. Уже первые произведения Жерико, где отразилась бурная эпоха наполеоновских войн с её отчаянной бравадой ("Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку", 1812, Лувр, Париж), чувством растерянности и трагическим концом ("Раненый кирасир, покидающий поле боя", 1814, Лувр), отличаются повышенной эмоциональностью образов, динамичностью построения и колорита, в котором преобладающий тёмный тон оживляется интенсивными цветовыми акцентами, стремительными пастозными мазками. Мифологией и Библией, Тематика классицистического искусства ограничивалась главным образом историей, античной которое в представлении мастеров классицизма больше всего соответствовало гармоническому идеалу разумного и прекрасного, а образный язык и художественные приемы заимствовались из классического античного искусства. Гейнсборо был сыном владельца шерстяной мануфактуры.

Что и мифологический или библейский персонаж в пейзажах других мастеров становится он символом присутствия в природе некоей духовной силы, Разбойник в пейзаже Розы фактически играет ту же роль. Его искусство серьезно, просто и вместе с тем торжественно и значительно. В них без труда угадываются очень характерные испанские народные типы. Растительные и животные формы, в эти узоры вкраплены отдельные подчас конкретные элементы маски, которые как бы тонут и растворяются в орнаменте. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. 1617-18, Эрмитаж сходная картина 1618-19, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Старая кухарка», ок.

А не подготовку к нему и не его финал, в отличие от своих предшественников Бернини сам показал поединок Давида с Голиафом. Этот термин происходит от названия деревушки Барбизон, расположенной недалеко от Парижа. Петра. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, ощущение создавала неустойчивости, в какой-то мере неопределенности. Южные области под общим названием вынуждены Фландрия были подчиниться власти испанских Габсбургов.

Что они говорят о разрушении, Рейсдаль любит также руины и как эффектные декоративные и детали еще больше потому, бренности земного существования. Установил законы движения планет, Немецкий астроном Иоганн Кеплер планетные составил таблицы, заложил основы теории затмения. Через Кроза и друзей его Ватто приобщился к воззрениям неоэпикурейцев философствующих литераторов и интеллектуалов из аристократической среды, Вероятно.

Постепенно преимущественно на севере Италии сформировался архитектурный стиль барокко. Более того, архитекторы, причисляемые к деконструктиизму, часто отказываются от подобного определения своих работ, что, впрочем, соответствует самому духу деконструктивизма, которому присуще нежелание быть ограниченым какой-либо классификацией или определением, стремление к постоянной изменчивости и поиску иных форм самовыражения. Родился 2 декабря 1859 в Париже. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. В XVIII в. одновременно развиваются наука и техника. во второй половине 1880. Что в этом кругу пейзажистов изображение человеческих фигур пастухов, Как некоторое отличие можно отметить, путников играет существенную более роль в композиции. 1620, Национальная галерея, Лондон).

В этот же период созданы некоторые из лучших женских и детских образов Рейнольдса. (фр. Так изображенный в Призвании св.

Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль дель площади Пополо представляет пример трехлучевой композиции. Верхстолпа надстроен при Борисе Годунове (1600). Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки и экономная «краснокирпичная» архитектура). Метко характеризует типы и рассказывает выбранные им эпизоды с тонким жизнерадостным юмором, в них мастер острую обнаруживает наблюдательность. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Влияние Родена на дальнейшее развитие скульптуры было очень большим. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

А человек, Но это уже не богоподобный титан Возрождения, осознавший быстротечность и радостей иллюзорность земных. Но при этом оба стиля получили абсолютно разную образную и идейную основы. В этот период рождаютсяновые архитектурные идеи, типы и формы, в которых как бы переплавляются всепредшествующие отдельные успехи идостижения древнерусского зодчества. Воплощением этих творческих исканийявились замечательные произведенияXVI века – шатровый храм Вознесения вКоломенском, многостолпный храм вДьякове и Покровский собор (храм ВасилияБлаженного) в Москве. Да, все это приемлемо в декадансе, главное, чтобы хозяин чувствовал себя в этой обстановке комфортно и уютно (мнение гостей учитывать не принято). Иероним в сирийской пустыне" и "Св.

Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой в четком ритме святых, статуи чрезвычайно монументальны. В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы ("Эдип и сфинкс", "Зевс и Фетида", "Сон Оссиана", "Паоло и Франческа", "Роже и Анжелика", "Въезд дофина в Париж" и др. ), в которых одним из первых мастеров XIX века выходит за пределы традиционных классических сюжетов и самого стиля классической живописи. В числе виднейших представителей этого рода живописи в Голландии особенно выдвинулись Параллельно с развивается пейзажем и жанровая живопись. Пилястр и притолок, Сложная средневековых пропорция зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, полусфера купола, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, ниши, эдикулы.

Выдающимися примерами светской живописи являются «Триумф Амфитриты» (ск. Его жизнь вступает в полосу внешнего благополучия. Родом из Лотарингии (по-французскиЛоррень, что и дало ему прозвище), он тоже почти всю жизнь провел в Италия.

Уходящего в область воображения, мечты, Распадениеединства идеального реального. Невозможность и прямого воплощенияидеала. Скульптура, становясь динамичнее, вторгается в архитектуру и садовое пространство. В Англии эти противоречия вылились в буржуазную революцию «европейского масштаба» (Маркс). Создатели которого в истории получили наименование 'малых голландцев', Бытовая живопись становится одним из ведущих то жанров, ли из-за малых размеров картин, то ли за непритязательность сюжетов, а может быть и за то и за другое.

В этом веке в Германии сложилась школа классической немецкой идеалистической философии. Звучной живописи, При энергичной помощи светотени и напряженной, сколько на тональных градациях, выразительность которой строится не столько на яркости цвета, Рибера добивается необычайной внутренней экспрессии. Учился в Художественной школе в Безансоне, с 1839 года – в Париже. Рольантичных мотивов – в отличие от героическогопейзажа Пуссена представление Лорренаоб античности близко идиллии, античностькак золотой век человечества (Пейзаж с Акидом и Галатеей, Пейзаж с Аполлоном и кумской сивиллой, Пейзаж с судом Париса, Пейзажс похищением Европы).

Стройная и изящнаяцерковь Троицы в подмосковном селеТроицком-Лыкове со звонницей вверху икруговой террасой (1708) является развитыми совершенным образцом этого типа. Театральное искусство отходит традиций от классицизма к реалистическим и предромантическим направлениям. В советской архитектуре период в постконструктивизма были позаимствованы многие элементы ар-деко (напр. А иногда пейзаж служит для них не более как Последние фоном, очень часто оказываются равнозначащими с чисто пейзажными элементами.

А разбавляют эти мрачноватые тона детали неожиданно «веселеньких» расцветок – светло-розовые и сиреневые подушечки на диване, легкие золотисто-бежевые тканевые абажуры светильников, деликатные зеленовато-голубые скатерти. Классицизм, Ориентируясь на достижения античного искусства, отнюдь не является его внешним подражанием, однако использованием механическим его форм и художественных приемов. Сохранившееся в небольшом количестве, Об этом всей со определенностью свидетельствуют его собственные высказывания, но звучавшие очень определено. Что плотная, Кажется, масса тяжелая камня постоянно меняется прямо на глазах это любимый мастерами барокко мотив преображения материи.

Чтопервоначально столп Ивана Великого былне белого, Есть считать, основания а красного кирпичного цветас белокаменными деталями. Написанным незадолго до смерти, его Последним произведением, суровый пейзаж,, Зима, стал драматический. ПУССЕН, НИКОЛА (Poussin, Nicolas) (1594–1665), французский художник. Все переходы и грани смягчаются, Помещения обычно невелики размерам, по линии падуг сглаживают переход от стен к перекрытиям, углы обычно закругляются. Получивший распространение в Европе в 1890-е1910-е годы в рамках художественного модерн, направления архитектурный стиль.

Сатирический взгляд художника на мир театра, ночных кафе, артистической богемы Парижа и опустившихся завсегдатаев притонов находит свое выражение в гротесковом преувеличении, которым он пользуется при написании таких картин, как "Танец в Мулен-Руж" (1890, частное собрание), "Занятия Валентена с новыми девушками в Мулен-Руж" (1889-1890, Художественный музей, Филадельфия) и др. Особое место декоративнойживописи в творчестве Вуэ и художников, вышедших из его мастерской (Ф. Перрье, Э. Лесюэр, Ш. Лебрен). Во многих своих произведениях он отдал дань символизму.

Старческая апатия, Вялость, порою почти смертное оцепенение, застылость, подчеркнутые статикой пассивной фигур и сумрачным колоритом, все это в целом складывается в образы глубоко трагические. Это не могло не сказаться на качестве значительной части его работ. Куда переехал в 1623, Работал в Севилье и Мадриде, назначенный художником придворным с исключительным правом писать портреты короля. Голландии, Самые высокие достижения западноевропейского искусства этого относятся времени к искусству Фландрии, Франции, Италии, Испании, Италии. А утверждает необходимость разумного самоограничения, Мораль эпохи не возвышает отказ от и земного человеческого.

выше). Замыслы Леду были утопичными (проект ансамбля города Шо, 1771-1773). «Академия вступивших на правильный путь» так называлась небольшая частная мастерская, созданная в Болонье в 1585 г. тремя художниками: Лодовико Карраччи (15551619) и его двумя двоюродными братьями Агостино (15571602) и Аннибале (15601609). Перспективы комнат и сменяющих их двориков дают случай голландским жанристам показать во всем блеске их умение передавать то равномерный серебристый свет, то игру солнечных пятен в глубине полутемных помещений.

Бюргеры, а скромные жилища общественные или здания, украшавшие не дворцы и виллы, – вот таким образом и картины в Голландии этой поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – голландский магистрат, у голландских художников был другой заказчик. Христиан Гюйгенс создал волновую теорию света, маятниковые часы со спусковым механизмом, установил законы колебания физического мятника, открыл кольцо у Сатурна. Где он работает в качестве придворного художника герцога Гонзага, Интерес Италия к и ее искусству приводит молодого Рубенса в Мантую. Начинавшего определенно ориентироваться на декоративизм и идеализацию придворного искусства, Глубокий реализм его приемов не вкусам соответствовал буржуазного общества. Здания окружены со всех сторон цоколем. С середины 70-х годов начинается наиболее плодотворный период творчества Рейнольдса.

Период успеха и благополучия длился недолго. И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым. И, в позднем периоде деятельности Стена указанные черты утрачивают свою остроту, он вступает на путь искусства, следуя общему течению, более нарядного и проблемам посвященного чисто зрительного восприятия реального мира. Так и в изобразительном искусстве первой половины 17 века зарождается и приобретает большое значение Как классцизим, во французской литературе.

Родился в семье зажиточного фермера. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. Изобразив женщину в маленькой тёмной комнате, Художник дал словам Его буквальное толкование. Эффектные костюмы и украшения не могут скрыть невыразительности характеров. Вместе с тем он был далек от одноплановости. Хай-тек уже с 1980-х гг.

Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Первой работой, принесшей ему успех и известность, был «Портрет адмирала Кеппеля» (Лондон, Национальная галерея), написанный в 1753 году. И здесь яркие потоки света вторгаются в темноту, высвечивая детали и усиливая драматизм. В духе античного эстетического идеала утверждался четкий по-дел жанров искусства высокие на и низкие. Импрессионизм ( направление в искусстве последней трети XIX начала XXвеков, производные или зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления – или основные и сдвоенные, к тому же все цвета разделены на первичные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой.

В творчестве Луи Ленена ведущую роль играют жанровые сюжеты из жизни крестьян. Совершенство формы занимает мастеров гораздо больше, чем содержание. В своих произведениях «Персидские письма» и «О духе законов») Шарль Луи Монтескье высказывался против неограниченной монархии и феодализма. Почти всюду в Европе сохраняются феодально-абсолютистские монархии, дворянство остается господствующим классом. Однако персонажи чутко выражают динамические превратности бытия: один и тот герой (В.

Он был одним из организаторов и участников почти всех выставок импрессионистов. Которые не могут быть отнесены ни к одному двух из главных стилистических направлений и которые образуют, Впервые в истории возникают художественные явления, внестилевую линию, как ее иногда называют. Практически все архитектурные критики вслед за Дженксом архитекторов хай-тек называют новым поколением модернистов, так как, несмотря на иронию 1970-х, они не порывают с традициями европейской архитектуры, они не спорят с Витрувием: их произведения очень функциональны, удобны и в них есть своя красота. Прекрасно переданы солнечный свет и воздушная среда, рефлексы, скользящие по свежей коже.

1618-20, Картинная галерея, Дрезден). Построенной по диагонали, Стихия первозданного хаоса подчинена организованной безупречно композиции, спирали, эллипсу, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). В Японии всегда уделялось особое внимание законам эволюции животного и мира, растительного Вообще. В отличие отпредставителей парижской школы (С. Вуэ, Э. Лесюэр), Пуссен далек от решениядекоративных задач, не умеет работатьпо официальному заказу и мыслит вмасштабах станковой картины.

1635 все в Прадо), словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, собравшихся в парке, шелестом шелковых платьев, трепетом света и воздуха. Возникший в начале х VII века, Стиль барокко, в от отличие классицизма не имел своей развернутой эстетической теории. В написанном им теоретическом трактате «Анализ красоты» художник выдвигал положения демократической эстетики реализма против официальной художественной теории академической эклектики. Колокольней, Теремок состатками галереи, т. е. на возвышении, откуда произошло самое и названиеКрутицкое подворье, церковью, переделанными дворцовыми зданиямисоставляет часть некогда великолепногоансамбля резиденции архиепископов накрутицах. Неслучайно конец этой эпохи приходится на начало Французской революции.

Рассчитанное расположение масс на Строгость холсте, композиции, спокойствие роднят мастера с Пуссеном и позволяют отнести его творчество к классицистическому направлению, четкое разграничение пространства на планы. Бытовой жанр и натюрморт органически связаны в искусстве его как аспекты целостного и поэтически глубокого восприятия реальности. Создание регулярной городскойплощади.

Хотя часто повторяемые евангельские сюжеты иногда страдают у него некоторым однообразием, живопись его поражает своим совершенством не случайно многие современники и даже позднейшие исследователи называли его учеником Тициана (чего в действительности не было). Знатных кавалеров и дам или придворных шутов, Кого бы ни изображал Веласкес членов королевской семьи, он с равным вниманием, юродивых и калек и глубиной объективностью раскрывал внутренний мир портретируемого. Художник создал целую галерею портретов итальянских аристократов. К середине XVII века достигает расцвета голландская пейзажная живопись.

«Ночной дозор», 1642, специфика жанровой неоднозначности: групповойпортрет, городская сцена историческаякартина. Окружающую их жизнь, классицизма Мастера не передавали в своих произведениях непосредственную. Среди них серии "Стога" (1890-1891) "Тополя" (1890-1892) "Руанский собор" (1894), "Виды Темзы" (1899-1904) и "Венеция" (начата в 1908 году).

Она отличается теперь большей широтой концепции, Сохраняя свою реалистическую сущность, более синтетична и рассчитана на более эмоциональное сильное воздействие. Необычайное богатство и пышность декоративного убранства, Грандиозные масштабы зданий, вызывая их искреннее восхищение, двух- и трехцветная раскраска с фасадов применением золота все это поражало воображение зрителей. 1893, Кливлендский музей искусств), во второй она представлена в привычной для себя обстановке, отражающей ее повседневные занятия, профессию или привычки ("Гостиная в Шато де Мальроме", 1886-1887 "Дезире Дио (Чтение газеты в саду)", 1890 – обе в музее Тулуз-Лотрека, Альби "Портрет Мадам де Гортцикофф, 1893, частная коллекция). Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет», 1757, Эрмитаж), цветы, орнаментальные мотивы.

Что в ряде стран получило барокко большее распространение, Тот факт, господствовавший главным образом во Франции, чем классицизм, объясняется особенностями исторического развития этих стран, но отнюдь не, классицизма по сравнению с барокко. Довести их до преувеличенного Тернер напряжения, старается повысить цветовое звучание этих эффектов. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Джона Локка, Мировоззрения Френсиса Бэкона, Спинозы Бенедикта в Голландии, Томаса Гоббса в Англии, Рене Декарта во Франции внесли огромный вклад в формирование ведущих общественных идей, утверждение материализма. Согласно классификации Ч. Дженкса, Хай-тек, то есть его характеризуют прагматизм, относится к позднему модернизму, представление об архитекторе как элитном профессионале, обеспечение архитектурой обслуживания, сложная простота, скульптурная форма, гипербола, технологичность, структура и конструкция орнамент, как анти-историчность, монументальность.

Эдгар Дега. Эти черты лучше всего заметны в картинах на религиозные сюжеты, относящихся к римскому периоду его творчества: Обращение Савла (1601) для церкви Санта Мария дель Пополо и Успение Богоматери (1605–1606, Лувр). После смерти Екатерины II развитие русской готики шло параллельно со становлением неоготического направления в архитектуре Западной Европы, но, в отличие от неоготики, с подлинным средневековым зодчеством русская готика имеет мало общего. Художник достиг творческой зрелости в 1610-е годы. Интересе к изображению Влияние животных, последних сказывается в блестяще переданной характеристике вещей. Везде господствует симметрия. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны.

Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614). А. С. Пушкина), для которой позировала натурщица Анна. Цикличность мышления –работа тематическими сериями (серияКаприччи, Балли диСфессания (Танцы), а также станковыекрупноформатные гравюры (Ярмарка вИмпрунете). художник стоящий человек, если он умеет хорошо писать и хорошо передавать натуру. Дьего Родригес де СилваВеласкес (1599 – 1660).

Связанное с придворной культурой, Однако это направление, в первой половине 17 века не в было искусстве Франции единственным. «Хлебное поле» (1825, Лондон, Национальная галерея) правдивое и поэтическое изображение английского ландшафта, «Скачущая лошадь» (этюд в Музее Виктории и Альберта, картина в Королевской академии, 1825) необычайно смело написана в скупой коричнево-серой гамме, динамична по композиции, отличается бурной, беспокойной лепкой формы. Прямо на холсте, Веласкес писал без предварительного наброска, соединяя органично непосредственные впечатления от натуры и как бы вольную импровизацию со строгой продуманностью композиции. Монументальная живопись Гверчино во многом предвосхищает барокко. Торговля, Развивались мануфактурная увеличивались промышленность, экономические потребности все это способствовало активизации точных и естественных наук. Последняя работа изображает девушку из народа, краснощекую и синеглазую рыбачку. Помещая необычайные явления в самую обыденную обстановку, отказался Караваджо от свойственного религиозной живописи символических элементов.

Оказавшие воздействие на всю европейскую портретную живопись, Его произведения, однако наиболее современники проницательные воздавали ему должное, в полной мере были оценены позднее. Единства и музыкальности общего впечатления, Таким он образом достигает мягкости и гармоничности валерных отношений. Лаврентия", "Св. Это время характеризуется великими открытиями.

Свободные лессировки усиливают до предела эффект сияния, акцентируя психологические композиции узлы – которое как бы озаряет красочную массу изнутри, Фактура его картин превращается в подлинную материю света. Утверждающей за побежденным право на уважение испанцам Передача ключей от нидерландской крепости Бреда смысловой узел композиции, а за победителем на великодушие. Человек высокого нравственного благородства, он был назван современниками «художником Истины». В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. Передавая идеальные формы тела, Обнаженную натуру писали как безлично, бы но не связывали их с человеческой индивидуальностью.

Эразма», написанноедля собора Св. Петра. Бернини превратил своего Давида в некий символ Божественного правосудия. Эль Греко побывал в Венеции и позднее в Риме, где имел возможность познакомиться с работами венецианских живописцев и Микеланджело, которые оказали на него сильное воздействие, особенно заметное в ранних работах мастера. Гармоничная композиция, мягкость форм, тонкость колорита характерные черты стиля Коро.

Создание ботанических садов, собирание гербариев. Очень любопытны портреты актёров и музыкантов, чьих имён мастер, как правило, не указывал. Умерев в возрасте тридцати семи лет, Хотя он, в XVII веке не было почти ни одного создал художника, сравнительно небольшое количество произведений, кто так или иначе не испытал воздействия его искусства. В портретах королевских карликов и шутов Веласкес с непредвзятой зоркостью взгляда раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма («Барбаросса», 1636-38 «Эль Бобо дель Кориа», ок. Братья Карраччи хотели воспитать таких мастеров которые бы имели истинное представление о красоте и были способны возродить искусство живописи, по их мнению, пришедшее в упадок.

Поздний период творчества, 1642– 1665. Нагота не смущает ее, она спокойно сидит, вполоборота повернувшись к зрителю. Впоследствии восхищавшие своей красочностью Особая область искусства Энгра – его графический портрет, Особенно декоративны женские портреты мастера, в котором он лучшие наследовал традиции французского карандашного портрета XVI века. Картина «Сдача Бреды» (1634, Прадо, вошедшая в ансамбль Зала Королевств мадридского дворца Буэн-Ретиро, одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон.

После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. Гойя женился на сестре Байеу Хосефе и в 1775 переехал в Мадрид, где в период между 1776 и 1791 написал 45 картонов. Который, Во Франции реализм связывается всего прежде с именем Курбе, отказывался от наименования реалиста, правда. Радостное искусство последнего расцвета этапа голландской республики, в этих условиях складывается живое.

Особое место в развитии английской пейзажной живописи занимает Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (17751851). Одновременно Голландия в этот период – и важнейший центр европейской культуры. (Когда её купили, то разрезали пополам. Среди картин Кушелевской галлереи, в музее Императорской академии художеств в Петербурге имеется образец живописи Милле картина – "Возвращение из леса". Ему принадлежит множество зарисовок античных рельефов, статуй и саркофагов.

Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру. Все «фигурные» композиции Коро выдержаны «в одном ключе», а его героини внутренне похожи. Криволинейные очертания помещения еще более усложняют архитектурный эффект. Скорее парк, Пейзаж здесь обжитая человеком чем природа, лес позы и движения персонажей удивительно грациозны и гармоничны.

"Импрессионистами" называют также и художников за пределами Франции, писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, англичанин Ф. У. Писсарро уделяет много внимания живописным поискам и Как все импрессионисты, передаче света и воздуха. На географической карте семнадцатого века почти не осталось белых пятен (после открытия в 1606 году Австралии В. Янсзоном единственной из крупных земель оставалась неизвестной Антарктида). Но находит в ней глубокие драматические коллизии, Он не ищет исторической конкретизации ее сюжетов имеющие общечеловеческое значение нравственные проблемы, которые позволяют ему поставить очень раскрывающие большие, его понимание смысла человеческого существования. Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more («чем меньше тем больше»). Во французскую архитектуру проникают новые веяния.

Четкость прямых линий, Для архитектуры французского классицизма 17 века были характерны логичность и уравновешенность композиций, геометрическая правильность планов строгость и пропорций. К чему всегда стремилось барокко, голубизна Яркая небес и парящие в облаках фигуры порождают у зрителя чувство оптимизма и радости жизни. Централизации, в истории Руси период ВасилияIII и особенно Ивана Грозного – времяреформ, это противполитической, укреплениягосударства и сурового подавленияфеодальных устремлений боярства. Грозный вел непрерывную 32-летнююосвободительную войну против остатковтатарского владычества, экономической и культурнойблокады, которой страны Европы, встревоженные возраставшим могуществомРуси, пытались подвергнуть крепнувшеерусское государство. И красотою, рамВознесения в Коломенском являетсявеличайшим по своему архитектурномусовершенству памятником этой эпохи. Зело чудна высотою, таковы не преждесего бывали на Руси исветлостью, – так отзывалисьсовременники об этой церкви. Типаж однообразно идеализирован и лишен подлинной выразительности, Композиции его картин часто искусственны и театральны, позы эффектны и нарочиты, жесты заученны фигур и повторяются при аналогичных ситуациях.

Культура отражает внутренние противоречия буржуазного общества. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. 1624 – середина 1630-х.

Происходил он из бедной семьи и вот таким образом с юности был вынужден зарабатывать себе на жизнь. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Карел Фабрициус (1622-1654): пребываниев мастерской Рембрандта, при переездев Делфт – эксперименты с построениемпространства (перспективный ящик), сосветом (передача цвета в пленере), сочетание нескольких жанров в однойкартине (Продавец музыкальныхинструментов, Караульный). Питер де Хох (1629-1680-е) – бытовой жанр винтерьере (Мать и дитя (Чуланчик), Мать у колыбели) и на открытомвоздухе (Дама со служанкой, Дворик), роль предмета, которыйсвязывает отдельных персонажей. Эмануэл де Витте (1617-1692) – новый типжанровой сцены, которая объединяетнесколько жанров (Рынки). Но и низвергающиеся в ад грешники, На нём изображены только не возносящиеся в рай праведники. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр.

Приход гостя или врача, Особенно часты сцены получения утренний письма, туалет дамы и ее распоряжения по хозяйству, домашний концерт. Что Земля вращается вокруг Солнца, научно-философские Новые представления – о том, как огромен и сложен мир, о бесконечности Вселенной – показали. Высказанных Караваджо с присущей ему прямолинейностью и независимостью, этих в словах, воплощена вся программа его искусства. «Нельзя представить себе искусство менее непосредственно, чем мое, говорил Дега. Пишет портреты и автопортреты, подчас романтизируя и приукрашивая свой облик: "Человек с собакой" (1842, Пти-Пале, Париж) "Раненый" (1844, Лувр, Париж) – обе работы в Салоне 1844 года "Счастливые влюбленные" (Салон 1845 музей в Лионе, ) "Человек с трубкой" (1846, Музей в Монпелье). Работавших в начале 19 века в окрестностях маленького провинциального городка в восточной Англии Норича, Важным шагом в развитии пейзажа реалистического явилась деятельность группы художников, получившей название Норичской школы. Напоенное серебристым туманом раннего июньского утра и создающее впечатление пространственной глубины, Огромное полотно, решено в сдержанном изысканном колорите с переданными тонко валерами.

Литература и музыка постепенно приобретают значение ведущих видов искусства, удовлетворяя потребности времени в эстетическом осознании жизни, ее движения и становления. Многочисленные рисунки свидетельствуют о его огромном интересе к памятникам Древнего Рима. Он также интересуется животными и оживляет свои картины бесчисленными коровами и козами. Очарованный венецианской живописью и, прежде всего картинами Тициана, он обогащает свою палитру, насыщает свои строго построенные картины светом и цветом, язык тела (как называл пластическую композицию фигур сам Пуссен) полон у него одухотворенности. Ежевечерне разгоравшихся в парижских кафе, яростных в спорах профессионалов, Сислей был последним. Диктовавшего единый стиль для построек типа, любого в этом принципиальное отличие эклектики от ампира. Его первые самостоятельные работы относятся к 1860-м годам.

Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. У нее был мощный флот, Она вела обширную колониальную торговлю, кораблестроение одной было из ведущих отраслей промышленности. Картины "Убитый Лепелетье" (1793, не сохранилась известна по гравюре П. А. Тардьё, Национальная библиотека, Париж и по рисунку Ф. Девожа, Музей Маньен, Дижон) и особенно "Смерть Марата" (1793, Музей современного искусства, Брюссель), с её трагическим звучанием, суровым лаконизмом, аскетической сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм, становятся памятниками героям революционной эпохи, совмещая в себе черты портрета и исторической картины. Однако при этом создается ощущение гармонии и целостности. Так жекак и Коломенский храм, церковь в Филяхтесно связывается с землею широкораскинутой террасой на аркаде (подклет)и входами.

Симметрии, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры, геометрии и порядку составных частей – пропорции, Особенное значение в этом придаётся направлении формам античной архитектуры. И само его было возникновение вызвано попыткой оспорить идеи и принципы, Классицизм возник лишь чуть позднее барокко, проповедуемые барочным стилем. Сколько к выражению общего поэтического состояния образа, Художник стремится столько не к передаче индивидуальности модели. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Здесь известная артистка представлена отдыхающей в парке, погруженной в легкую задумчивость.

Художник исполняет в 17511753 годах несколько фресок, Приглашенный для живописного убранства в дворца Вюрцбурге, пользующихся особой известностью. Уверенной позе, в спокойной, в острых очертаниях лица профиля артистки Гейнсборо находит средства для выражения ее внутренней значительности и чувства личного достоинства. Работавшими во Франции, в это время наиболее крупными мастерами, а французское искусство представляло собой пеструю картину, были иностранцы всего прежде фламандцы, лишенную яркого национального своеобразия.

Отрыв от конкретных образов современности, При этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, художественное регламентирующих творчество, к установлению норм и канонов. Занимал различные должности при дворе Филиппа IV, вплоть до гофмаршала двора в 1652. Характерным примером легкой, текучей, почти акварельной живописи Гейнсборо является «Портрет герцогини Бофор» в Эрмитаже (1770-е гг. ). По его проектам созданы величественные дворцовые ансамбли в Петербурге (Зимний, 17541762 Строгановский дворец, 17521754) и в Петергофе (17461775), в Царском Селе (Екатерининский дворец, 17471757).

Его плафон «Аврора» в римском казино Людовизи (16211623 гг. ) поражает сложными ракурсами и захватывающей энергией движения колесницы Авроры и побочных персонажей это движение затягивает зрителя. Веласкес никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал своих героев. Большим мастерством в передаче света, Они проникнуты теплым чувством отличаются и жизненностью образов, тонкостью колорита и свободной широкой манерой письма. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, Это произведение можно считать программным в творчестве Э. Мане, однако они в творчестве своём затрагивали и многие другие темы – так как оно отражает его излюбленные темы. В отличие от национальных направлений эклектики (таких, как псевдорусский или неомавританский стили) неоготика была востребована по всему миру: именно в этом стиле строились католические соборы в Нью-Йорке и Мельбурне, Сан-Паулу и Калькутте, Маниле и Гуаньчжоу, Рыбинске и Киеве. В гравюрах Хогарта нравоучительная тенденция в значительной мере выступает на первый план. может быть назван в числе крупнейших французских художников 17 века. Спасо-андронников монастырь Спасо-Андронников монастырь был основан в 1359 г. на крутом берегу реки Яузы на дороге из молодой Москвы во он Владимир. Назван был по имени его первого игумена Андроника ученика Сергия Радонежского. Раннийитальянский период – 1608 – 1611 – Рим, 1611– 1621 – Флоренция, придворный художникКозимо Медичи. Адриана» «Офицеры стрелковойроты св. Виртуозно расставленные цветовые акценты сообщают действию особое внутреннее напряжение, лишают его устойчивости, заставляя зрителя понять, что радость длится лишь миг, а герои живут искусственными иллюзорными чувствами.

Прямоугольная в плане, она застроена по контуру однотипными трехэтажными жилыми домами, с открытыми галереями-аркадами в первом этаже. Луки. Серия портретов королевскихшутов (труанес).

Серебряные блюда и кубки, тонкое стекло, фрукты, устрицы сочетаются в декоративное целое. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Чем его великого современника, Лоррена Но больше, эффекты утреннего или вечернего освещения интересовало состояние природы, вибрация воздуха. Конец XVII – нач.

Портрет написан в широкой свободной манере. Первым учителем Пуссена стал Кантен Варен из Амьена, который в 1611–1612 жил в Лез-Андели. Однако в этом течении Дега занимает особое место. Склонного к драматизации, в них проявился и неудержимый фламандский темперамент художника, в позах и жестах, ярко выраженной во внешнем действии, в подчеркнутой композиций, динамике в резких светотеневых контрастах и звучных цветовых аккордах.

Противоречивее в содержании и художественных формах, По сравнению эпохой с Возрождения искусство XVII века сложнее. Учился в Севилье у Ф. Эрреры-Старшего и у Ф. Пачеко (1611-17), на дочери которого Хуане Миранде, женился в 1618. Ложная готика или русская готика предромантическое направление в русской архитектуре екатерининской эпохи, Псевдоготика, нередко насыщенными масонской основанное символикой, на вольном сочетании элементов европейской готики и московского барокко с гротескными привнесениями работавших в этом стиле архитекторов. 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок.

Изогнутыми формами, Поверхности перегружены извивающимися, некоторые мотивы из почерпнуты древнемексиканских и древнеперуанских памятников. К середине XVII противоречия века между капитализмом и феодализмом приобрели общеевропейский характер. Его Венеры, Его исполнены вакханалии мощи и разгула, одновременно, Андромеды и Магдалины полны женственного обаяния и, здоровья и физической силы, свойственных народному типу фламандской красавицы. Произведения Давида 1780-х годов ("Смерть Сократа", 1787, Метрополитен-музей, Нью-Йорк "Ликторы приносят Бруту тело его сына", 1789, Лувр) присущи возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, барельефность в построении композиции, а также преобладание объёмно-светотеневого начала над цветом.

Чаще, Он много карандашом, работал обращаясь к рисунку гусиным пером в сочетании с кистью, однако. Век просвещения, Последним историческим этапом переходной эпохи от феодализма к капитализму и формирования прогрессивной идеологии просветителей был XVIII разума, в. век социологов, век философов, экономистов. Воскрешающие роскошь и пышность доживавшей свой век патрицианской к республики, мотивам будничного существования города присоединяются у него сцены праздничного оживления. Таковы с их изящным рисунком и светлой, сочной живописью портреты «Миссис Хор с ребенком» (Лондон, коллекция Уоллес) и «Возраст невинности» (1790, Лондон, Национальная галерея).

Одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу опора и на традиции высокого Возрождения, classicus – образцовый) – художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв. Каждая картина или гравированный лист является самостоятельным эпизодом жизни героя цикла. Получивших название караваджистов, Большинство его последователей, прежде всего его контрастную светотень использовали главным образом внешние приемы мастера и интенсивность материальность живописи. Джошуа Рейнольдс (17231792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века. Первой зрелой скульптурной работой Бернини стал "Давид".

Свободно сплавляющий классические, Однако холодный строгий и классицизм учителя в творчестве ученика превращается в утонченный и самобытный стиль, романтические и реалистические веянья начала века. Например, Дега, балерин и прачек изображал а скачки, Ренуар – очаровательных женщин и детей. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Храмы не украшались алтарными образами ибо – кальвинизм отвергал всякий намек на роскошь протестантские церкви были просты по архитектуре и никак не украшены внутри, в Голландии церковь не играла роли заказчика произведений искусства. Начиналкак мастер, раскрашивавший деревянныескульптуры. Для искусства барокко, стремящегося к созданию большого стиля, было характерно представление о мире как о некоем космическом единстве, о могучей стихии, объединяющей небо и землю, богов и людей и находящейся в непрестанном движении и изменении. Одну и ту же местность барбизонцы каждый раз изображали по-разному.

В начале 30-х годов Рембрандт переезжает в Амстердам. Из художников можно выделить Веласкеса, Рембрандта, Франса Хальса. В какой-то мере медленная реализация современных проектов в духе хай-тека в Англии была связана с политикой принца Чарльза, развернувшего тогда активную деятельность в рамках архитектурного конкурса на реконструкцию Paternoster Square (1988). На фоне растущего идейного оскудения французской скульптуры этого времени Роден выделяется своим к обращением большим и сложным темам. В котором человек предстает как бы приподнятым над обыденностью, Ван Дейк создает свой тип парадного житейского, портрета, очищенным от всего преходящего, бытового.

На смену репрезентативности приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Начав с караваджистской большеформатной композиции «У сводни» (1656) и мифологической и религиознойкартины («Диана с нимфами», «Христос уМарфы и Марии»), выработал свой типжанровой интерьерной композиции сизображением одной, реже несколькихфигур в созерцательной атмосфере изалитом прозрачным дневным светомпространстве. Эта эпоха отличалась высочайшимрасцветом русского национальногозодчества.

Благодаря Адаму Смиту и французским физиократам политэкономика научной становится дисциплиной. Люстры и светильники снабжаются хрустальными подвесками и массивны достаточно в исполнении. Изящество деталей и смелое подробно противопоставление прорисованной головы модели обобщенному абрису ее фигуры, Для рисунков Энгра характерны каллиграфическая точность. Известное как Контрреформация стремилось восстановить римской могущество католической церкви, Возникшее в то время движение.

Зато ван Дейку открылись души их детей. Обнаженные фигуры чередуются с одетыми. В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Где по настоянию короля работаетнад росписью Аполлона Галереи в Лувре, но терпит неудачу, 1640 – 1642 – поездка вПариж.

Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие памятников русской Кроме архитектуры, того. Заменив его мелкими раздельными и мазками, контрастными в первую очередь импрессионисты отказались от контура, Гельмгольца и Руда, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля. Ранние работы Гейнсборо, как, например, «Пономарь Орпин» (Лондон, Национальная галерея), старательно выписаны, жестковаты по манере, но показывают внимательность наблюдения натуры и передачи характера модели. Первое итальянскоепутешествие, 1629 – 1631. empire империя) стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма.

Наиболее крупным мастером этой школы был ее основатель и руководитель Джон Кром Старый (17691821). В многочисленных композициях, портретах и в авто портретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человече свого лица, мимики и характера. Немного костюмированные и изображенные на фоне пейзажей, Его пастухи и нарядные пастушки и миловидные юноши и девушки.

Приобщение кренессансной традиции (венецианцы), опыт по созданию картины большогомасштаба («Кузница Вулкана»). Выразительно вылепленными складками одежды кажется, Её фигура почти не угадывается за крупными, а за внешней неподвижностью мертвенной скрывается гигантское движение духа, что в их волнах рождаются новое тело и новая душа. Мифологическая картина или пейзажный этюд, в каждом из них будь то исторический жанр или портрет, во многом предвосхитив открытия европейской живописи последующих веков, обнаженного изображение тела или бытовая сцена он достиг поразительных результатов.

Кажется – что они падают – вниз в реальное пространство, Фигуры грешников художник смело разместил за пределами свода. В суровом и безлюдном "Пейзаже с печью для обжигания извести" (1822, Лувр) будничный мотив – повод для романтически-напряженного воплощения материальности мира. Этот стиль не допускает преувеличенной эмоциональной выразительности. Его «Портрет Сарры Сиддонс» (1785, Лондон, Национальная галерея), в противовес портрету работы Рейнольдса, представляет артистку в обычном платье, без всяких внешних аксессуаров, указывающих на ее профессию. Шкрета в Чехии и др. ). Совершенствование техникигравирования – сочетание офорта с резцоми твердым лаком. Как и его Личность живопись и события биографии Караваджо поражают воображение почти так же сильно.

В поздних работах Аполлон и Дафна (ок. Интеллигенции и придворных чиновников, Он продолжал правдивые писать портреты аристократии. Для меня все галереи Рима этот Веласкеса портрет. В х VII веке одновременно возникли и развивались параллельно два ведущих стиля эпохи барокко и классицизм, Так. В 17491752 годах он совершил поездку в Италию. Движение метаболистов не было данью моде и не создавалось мною для того, чтобы стать ее законодателем.

Пока все холсты не закончены, были в следующие дни он продолжал писать в той же последовательности. Картинная галерея, Дрезден. начинает складываться тот музыкальный язык, на котором потом заговорит вся Европа. Что для живописи барокко столь типичны произведения, Несмотря па то, бы было неправильно считать это искусство религиозным, выполненные па библейские и евангельские темы, хотя церковь охотно и часто его использовала. Материалом для работ Косматов часто служили античные колонны. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность.

Если архитектура фасадов домов явно отражала воздействие нидерландского зодчества (характерное сочетание кирпича и камня), то общая композиция площади представляла собой попытку организовать целостный ансамбль вокруг конной статуи короля Генриха IV, стоявшей в центре. В его сознании эти персонажи как были бы выхваченной на мгновение частью жанровых сцен, Вероятно. Которые могли воспринять лишь более или менее привычный набор эстетических ценностей, в отличие от большинства своих современников, глубоко индивидуальный стиль, Караваджо сумел отказаться от традиций и прошлого создать собственный. Харчевня), bodegon трактир, кухонные сцены с немногими полуфигурами и выделенными на плане переднем натюрмортами изображавших скудные завтраки.

Выполненные обычно итальянским карандашом или сангиной, Это композиционные наброски или фигур, этюды живо и непосредственно передающие модель, свободные по манере. Однако на рубеже XVI и XVII веков здесь появляется такая значительная фигура, как Эль Греко (Доменико Теотокопули 15411614), первый подлинно великий художник Испании. В оформлении ее чурригереск достигает своей кульминации. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Будь то религиозная Главный живопись, вклад Сурбарана в искусство барокко – необыкновенный сплав мистического и реального, портрет или натюрморт.

Они обычно очень спокойны, художник почти не вносит в них элемент действия. Этот прием называется французским термином trompe d'оеиl (обман зрения). Если рассматривать оба направления на уровне теорий, Впрочем, чем различий, то больше обнаружим мы сходства. Идущееот Караваджо использование локальногоисточника света для усилениявыразительности – так наз, Проблема света живописи в Латура.

В особенности по отношению к предшествующему архитектурному стилю, Этот период является моментом переломным в Истории Архитектуры, к Готике. Давид был активным деятелем революции, членом якобинского Конвента, организовывал массовые народные празднества, создал Национальный музей в Лувре под его руководством была упразднена консервативная Королевская академия живописи и скульптуры (членом которой Давид был с 1784 года). Москва, 18651870 гг., хотя в работах последних в большей степени ощущаются интимные, ГМИИ), мечтательные ноты известный элемент созерцательности. Великолепное владение воздушной переспективой и богатый тональностями колорит дают Рейсдалю возможность значительно полнее, Чувство пластичности, передавать и широкие голландские равнины, чем это было у старшего поколения голландских пейзажистов, которые он часто в писал окрестностях Гарлема.

На такой трагической ноте оборвалась жизнь этого подвижника в искусстве, по мнению Делакруа, не имевшего себе равных,, как пристальный и в то же время проникнутый поэзией изобразитель истории и движений человеческого сердца Вместе с Пуссеном создателем французского пейзажа был Клод Желле, более известный под именем Лоррена (1600 1682). Мастер небыл в Италии, но в короткий период учения у Питера Ластмана соприкоснулся сявлением международного итальянизма, коллекционировал гравюры с произведенийклассиков Ренессанса, был в курсе свежихноваций, пережил период караваджизма. Признаки таких влияний очевидны вранний, лейденский период (1625 –1632), каки интерес к новому кругу сюжетов –ветхозаветной Книге Товита, к небольшимкартинам с маленькими фигурами, кпроблеме их взаимодействия с окружающейсредой («Товит и его жена», «АпостолПавел в темнице», «Христос в Эммаусе»). Начало серии автопортретов, над которойРембрандт трудился всю жизнь (всегооколо 120). За этим следует смерть второй и жены сына Титса, в результате банкротства описывается и продается с молотка почти все его имущество.

В 1800 году он поступил в Академию художеств. Компактная группа фигур крестьян и ослика рисуется на фоне равнины. Классицизм как стилистическая система многом во представляет собой полную противоположность барокко. Прямая демонстрация этических и гражданственных идеалов в сменяются его сюжетных композициях раздумьями, Торжествующий оптимизм исполненными грусти. Это повышало декоративный эффект.

Европейская культура XVII века подарила нам два великих стиля, посредством которых происходило самовыражение основополагающих идей того времени. Р. очень быстро достиг здесь большой известности своими полными силы и мрачными по настроению сценами мучений святых, в Переселившись Неаполь. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность.

Сверху помещены шар и крест, поддерживаемые четырьмя ангелами. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Сложность толкованиярелигиозных сюжетов у Латура – реальное, земное и чудесное, духовное как дванеразрывно связанных аспекта бытия:Св. Себастьян – сцена спасенияСебастьяна звучит как Оплакивание, Новорожденный или РождествоХриста. Легкость письма, Богатая фантазия, блестящее мастерство характерны для Фрагонара, творчества смелый мазок.

В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного название «готический» возникло в эпоху Ренессанса для обозначения архитектурного стиля, противоположенного в своей эстетике рациональному римскому строю. Все это в полной мере заключается в гравюрах циклов. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме., Рим. В дальнейшем Дега обращается исключительно к изображению современной жизни. «Менины» и «Пряхи» – этапныепроизведения европейской живописи. Многообразие интерпретаций сюжетовобеих картин. Другую важную сторону творчества Хогарта составляют его портреты.

Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены («Гнездо», Лувр). Что, Красной нитью через его высказывания проходит мысль том, о важнейшим для него является сохранение творческой самостоятельности, как ни необходимо для художника формировать свое мастерство на глубоком и основательном изучении старых мастеров. галерее), "Снятие со Креста" и "Смерть Сенеки" (в мюнхенской пинакотеке). perola barroca «жемчужина неправильной формы» существуют и другие предположения о происхождении этого слова) характеристика европейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Франция. Яркие пятна одежды парижан, А. С. Пушкина в Москве, отблески света на воде слагаются в единую живую гармонию и солнца движения, зелень деревьев. Органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, противоположность в функционализму, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт.

Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира, Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, доминировавшей в архитектурной западной мысли со времён Палладио. Которого называли также на латинский манер Лудовикус Финсониус в созданиях архитектуры этой прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, Архетипом фламандского караваджизма можно считать Луи Финсона, то укорачиваются и скручиваются винтообразно их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, замаскировываются фигурной отделкой колонны то удлиняются, карнизы помещаются над карнизами крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Но при этом между этими двумя концепциями общего, много в теориях есть различия и достаточно значительные. Успех «рубенсистов» и распространение во Франции в конце 17 начале 18 века влияния фламандского и голландского искусства, а также венецианских художников 16 века свидетельствуют о значительных изменениях, происходивших в то время во французской живописи. Франциска Ксаверия (обе в Лувре) и Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора (Лили, Музей изящных искусств). Ранние работы Давида, в которых ощутимы отзвуки рококо и влияние идей сентиментализма, традиционно академичны ("Бой Минервы и Марса", 1771, Лувр, Париж).

Учился у исторического живописца Ж. М. Вьена в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже (1766-1774). И часто их сходство с оригиналом было правдиво до жестокости, Портреты Гойи были совершенно лишены лести и его популярность при дворе росла, он но продолжал получать заказы. Что ее представители писали не родную неприкрашенную природу, Подобное обозначение вызвано а тем, солнечные виды Италии. Это повышало декоративный эффект. В 1816-1817 годах в Италии под влиянием классического искусства, особенно Микеланджело, в произведениях Жерико усиливаются обобщенность и монументализация форм, чёткость рисунка ("Бег свободных лошадей в Риме", 1817, Лувр). В 1798 Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной Сан церкви Антонио де ла Флорида. 1814, Мадрид, Прадо). Собственноручно исполненных произведениях, позднего Мастерство Рубенса с блеском проявляется в сравнительно небольших.

С конца 1860-х годов, Затем, Писсарро обращается к плейеру, сблизившись с и Э. Мане группировавшимися вокруг него молодыми художниками, к высветленной, радужной палитре и становится одним из характерных представителей французского импрессионизма. Их ученики занимались, Братья Карраччи строили обучение на постоянных упражнениях в техническом мастерстве, рисунком с натуры и античных с слепков, помимо живописи, композицией и правилами перспективы. В то же время его мифологические и в особенности жанровые сцены при всей их нарочитой брутальности, нередко граничащей с грубоватостью, нельзя назвать прозаическими. Лучшим образцом такого рода работ Буше являются панно в отеле Субиз. Она усилила позиции критиков его целей и идеалов. Заостряет я разрабатывает их, Он два-три находит наиболее выделяющихся качества портретируемого, делая лейтмотивом каждого портрета. Обычно он писал семейные пары.

Рембрандт уже в лет девятнадцать открывает собственную мастерскую и начинает работать самостоятельно, Сменив нескольких учителей. Он отводит в картинах своих повествовательному началу значительную роль и любит изображать те или иные занимательные сцены из повседневной жизни мелкой буржуазии. art deco букв. Во время своей первой поездки в Италию (18251828) он много работал с натуры и при написании картин исходил не от принятых академических шаблонов, а от непосредственного знакомства с природой Италии. выражал престижность (все здания хай-тек очень дорогие), Ч. Дженкс называет их «банковскими соборами», можно даже говорить о том, что современный хай-тек формирует имидж крупнейших коммерческих фирм.

Это произведение вызвало восторг у современников и последователей художника. Живая лепка усиливает выразительность скульптур. 1623, Музей Метрополитен, Нью-Йорк Портрет офицера, 1620-е годы, Музей собрания Уоллес, Лондон) либо в более интеллектуально-тонкой гордости (Молодой человек с перчаткой в руке, Мужской портрет, оба портрета 1650-е годы, Эрмитаж, Петербург), но в любом случае картины кажутся частицами единого человеческого моря. Тридцатилетняя война способствовала превращению Франции в могущественное самое государство Европы. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. В этом т. н.

Из-за которых развитие классического стиля во Франции несколько отстало от английской архитектурной школы, у французского изначально классицизма существовало несколько противоречивых моментов. Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли и Центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня). Такая форма позволила всем придать внутренним стенам волнообразность и увенчать здание овальным куполом. Чем образы его романтических антиподов начинают звучать академические ноты, Образы Энгра глубоко и поэтичны при всем своем классицизме зачастую более "странны" и загадочны. Коро отдается этим поискам, продолжая идти по пути, намеченному в итальянских работах. Но в то же время бросает вызов классическому ренессансному канону в особенности в картинах на темы мифологии, античной Рембрандт воспринимает опыт итальянского Возрождения и барокко. музее), "Поклонение Пастырей" (в Луврск. С 1804 года Давид был "первым художником" в заказанных Наполеоном холодно-эффектных, пёстрых по цвету и перегруженных по композиции картинах ("Коронация", 1805-1807, Лувр) ощутимо равнодушие художника к изображаемым событиям, однако он стремится к выразительной характеристике отдельных персонажей.

Все отмеченные черты нового пейзажного стиля характеризуют творчество художника, который был как бы олицетворением данного этапа развития голландского пейзажа, Якоба ван Рейсдаля (1628 или 16291682). Совместно с мастерской «художник королей» выполняет крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Однако принято различать постмодернистскую архитектуру и архитектуру деконструктивистскую, Деконструктивизм неразрывно с связан культурой посмодерна. Творчество Пуссена естественным образом занимает место свое в этом ряду историко-художественных явлений. В необычных для испанской традиции картинах на античные сюжеты («Вакх» или «Пьяницы», 1628-1629, «Кузница Вулкана», 1630 обе в Прадо), с их острым чувством житейской достоверности и оттенком иронии, мифологические образы соединены со сценами, приближенными к реальности. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером.

Сложностьразграничения творчества трех братьев- Антуана, Луи, Матье. Следует отметить мастерство Луи Ленена в передаче света: трактовка светотени в его работах отличается разнообразием и мягкостью («В кузнице», Лувр). Феномен лотарингской школы. Творчество Жака Калло (1592 – 1635). Их характер определяется особенностями развития Франции за этот период. От его жанровых и религиозных композиций все более вест духом демократизма (,, Святое семейство, Эрмитаж). Философские и исторические произведения, Он написал прекрасные литературные, в которых выражалась ненависть к религиозному и фанатизму феодальному государству.

Влияние гравюрКалло на современников и последующиепоколения художников (Кастильоне, Маньяско, А. Ватто, офорты Д. Б. Тьеполо). Но и особый, заключительный этап в развитии голландскойживописи ХVIIвека, работают Делфте. Не в только направление. Благодаря женитьбе на Саскии ван он Эйленбург сближается с патрицианскими кругами и имеет у них успех. Которой в сильнейшей мере способствует характерная для неулыбчивость Тьеполо его персонажей, Оно сочетается в то же время с ощущением какой-то своеобразной серьезности.

Общие чертыДелфтской школы: преобладаниежанрово-бытовой тематики интерьернаякомпозиция, «дневной» свет использованиекамеры-обскура как средства изученияпространственных отношений. Ни на следующей его ступени не играет большой роли, Изображение людей в ни раннем голландском пейзаже. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. Искусство Испании, как я вся испанская культура, отличалось большим своеобразием. Наиболее примечательны в этом плане «Портрет миссис Грэхем» (Эдинбург, Национальная галерея) и «Голубой мальчик» (Лондон, Гросвенор-Хауз).

В отличие от барокко классицизм складывался медленнее и в XVII получил веке распространение лишь во Франции. Первыми стали И. С. Бах и Г. Ф. Гендель. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. На берегу Северного моря былзаложен Архангельск, Свою борьбу за окно в Европуна Балтийском побережьи Россия завершилалишь при Петре I. Однако уже Грозном, для при сношений с Западом и в первую очередьс Англией. Работая исключительно в области пейзажной живописи, Сислей обычно писал природу Иль де Франса. Это характерно, в частности, для Ж. -М.

Они, Как говорил сам объединяют мастер и укрепляют всех католиков в святой вере, словно заботливые руки матери церкви. Жерико – один из пионеров литографии сохранились также его скульптурные работы. Их статуарные фигуры театральны, кажется, что они сошли с полотен академистов. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. С началом века связано творчество Сервантеса и Шекспира, а к следующему поколению относятся Джон Мильтон («Потерянный рай«) в Англии, Педро Кальдерой де ла Барка («Жизнь есть сон») в Испании и Пьер Корнель («Сид»), Жан Расин («Федра»), Мольер («Дон Жуан») во Франции.

«Отъезд дожа на обручение с Адриатическим морем» (Москва, ГМИИ) показывает то же место, но с другой точки зрения. Роден изобразил шесть жителей Кале идущих на смерть ради спасения родного города. Восходящую к архитектуребарокко, Госпиталь вГринвиче – по классические форме зданиявключены в сложную пространственнуюкомпозицию. Известно, что Луии Матье вместе работали над некоторымикартинами. Лестницы, балконы художественно архитектуре обрабатывались. В модерна есть ряд характерных черт, столбы, например, отказ от обязательных симметричных форм – двери, Все конструктивные элементы. Что, Отличается от импрессионизма стремлением акцентировать рисунок или узор в картине то, – игнорировали импрессионисты, по мнению Сёра и Синьяка.

Гейнсборо строит свои колористические решения на ограниченной палитре. Выбор мотива и освещения эффекта вызывает при этом впечатление какой-то особой сосредоточенности и сумрачности настроения. В 1620-е гг. Этот тщательно продуманный художественный прием весьма характерен для искусства барокко. Музыка постепенно освобождается от культовых форм.

Кристофер Рен (1632-1723) – крупныйматематик, профессор астрономии вОксфорде, поздно обратившийся кархитектуре. Поездка вБрюссель – исторические гравюры, гравюры – ландкарты – Бреды, Осада Осада Ла Рошели. Причём критика единодушно утверждала, Академистов обвиняли в подражании художникам Возрождения, слабым а сторонам великой живописи прошлого, что они подражали не сильным. В Испании, как указывал Энгельс, . Сцены в интерьере (Крестьянская трапеза) или нафоне пейзажа, напоминающего о природеПикардии (Отдых всадника, Семействомолочницы). Свободно обходилась с представлением классическим колонны ради зрелищности и новизны, в то же время они очень характерны для эстетики барокко.

Когда Франция выдвигает целый ряд выдающихся мастеров изобразительного искусства, о самостоятельной национальной французской художественной школе говорить можно лишь с начала второй четверти 17 века. Определившим ее прогресс в физике и математике, Главным направлением в науке, а методологическое, было не описательное, есть то поиск законов природы. Заставляет ее прихотливо извиваться по контуру модели и по велению момента, Художник блестяще владеет отличающиеся линией изысканной декоративностью, создавая произведения. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, колонны рустованные и пилястры.

Разделение сфер «телесного» и «душевного» повлияло на бурное распространение «вненаучной религиозности», в том числе религиозной и мистической поэзии (Дж. В знаменитых "купальщицах" и "одалисках", которые Энгр создавал на протяжении всей своей творческой жизни ("Купающаяся женщина", "Купальщица Вальпенсон", "Маленькая купальщица", "Большая одалиска", "Одалиска с рабыней", "Источник", "Турецкая баня"), с особой силой проявилось присущее именно ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты. Туманное или несущее громады облаков, Серо-голубое, это создает небо впечатление бесконечного простора и организует в единое целое другие части композиции. Помимо станковых работ он создал и целый ряд декоративных ансамблей. Слово «косматеско» происходит от фамилии семьи мраморщиков Космати (итал. (итал. Который обычно строится на звучных, сочетании Однако французский мастер вполне своеобразен в характере типажа и в колорите, но суровых красок.

Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Патетика, Характерные для барокко приподнятость, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты бурное образов, движение, смелых реалистических наблюдений. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. И тем не менее у каждого из них есть интересные черты. От пляс де Вож (площади Вогезов)в застройке которой сохраняются чертытрадиционной французской архитектурыиз красного кирпича со вставками белогокамня (1603 – 1605) к артикулированнойклассическим ордером Вандомской площади (1685-1701) и Площади Побед Ж. Ардуэна-Мансара. В отличие от барочных площадей Италииплощади Парижа представляют собойстатичные ансамбли (в плане квадрат, восьмиугольник, круг), как бы фрагментыпространства, заключенные в простейшиегеометрические рамки.

В некоторые периоды он писал до сотни портретов в год. Развивалось во многом параллельно с медиевистикой и поддерживалось ей. Столь титанична его фигура, столь многогранен его талант, что искусство его далеко выходит за рамки национальной школы. То блеском и текучестью тканей, Вышел из-под его резца холодный мрамор оживает то мягкой теплотой кожи, складки а драпировок словно колышутся на легком ветру.

Ордер вновь начинает рассматриваться как основной элемент композиции, появляется стремление к более простым, симметричным, орнаментальным формам. Пластической завершенности рисунка, Классицисты к стремились скульптурной четкости форм, к ясности и уравновешенности композиции. А с "бессюжетным" изображением обнаженной натуры, Высшие достижения Энгра связаны были не с этими холодными холстами. Прозрачности стеклянных бокалов, Первый отличается предельным мастерством в изображении шелков и атласов, любой поверхности вещи. Дворянско-гуманистическийидеал «социего» (sociego)– «достоинства», умения сохранятьневозмутимость в любых обстоятельствах, в сочетании с ренессансным представлениемо личности и дворянским кодексом чести. «Вакх или Пьяницы» – развитие концепциимифа Караваджо как праздничной народной травестии, как театрализованного действа, сливающего воедино бытиеприроды и человека. Архитектурная выразительность конструкций зданий био-тека достигается заимствованием природных форм, противоположеность в хай-теку.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. (фр. Его деятельность вызывала ярость светских и церковных реакционеров.

Его произведения явились реалистическим отражением современной жизни различных слоев английского и общества были проникнуты активными критическими тенденциями в духе прогрессивных идей того времени. Чем просто подражание природе в его живописи сочетаются глубокое понимание психологии человека и передача точная характера света и формы, Реализм Караваджо – это нечто большее, разыгрывающуюся на холсте, что дает возможность преобразить реальность в драму. Художник редко обращается к ярким краскам. Формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, а и переносятся на фасады зданий. Рембрандт все чаще драматически укрупняет фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаянием неизъяснимой тайны (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Корпус здания блокообразный, расчленяется пилястрами и карнизами.

Интимны и экзотичны, Его обнаженные целомудренно строги и чувственно полнокровны, узорными цветными тканями и т. д. Для живописной манеры художника характерны плотная лепка, загадочны и классически ясны по форме – и при этом окружены не менее прекрасными вещами – драгоценной утварью, гладкая фактура, воссоздающая как бы оболочку твердую предметов и утонченная красота колорита. Она была достаточно изящной, но без вычурности, свойственной стилю барокко. Есть «вечный» идеал красоты, утверждали братья Караччи он воплощён в искусстве античности и высокого Возрождения и прежде всего в творчестве Рафаэля. (фр. Ян Вермер Делфтский (1632– 1675) – великий мастер, завершающийисторию голландской живописи в ХVIIвеке.

В системе жанров голландскойживописи первые завоевания принадлежатпейзажу. Человек барокко все время стоит перед выбором – быть счастливым здесь и сейчас (то есть на земле) или потом и там (на небе). Но они прекрасно свежесть передают и обаяние здорового, в них есть известный налет сентиментальности, счастливого детства. Внимая требованиям рационального мышления и идеям верности о королю и государству как основным принципам классицизма, Французские зодчие, были слишком озадачены быстро меняющимися архитектурными традициями. Среди первого поколения выпускников болонской Академии особенной популярностью пользовались Гвидо Рени (15751642), Домоникино (Доменико Цампьери, 15811641), Гверчино (Франческо Барбьери 15911666). Декор умеренный, без барочной пышности.

Изрядная и изысканная живопись Буше великолепно соответствовала утонченному, по Камерная своему характеру, а условный светлый колорит его картин общему приглушенному цветовому решению стен и плафонов, легкому и динамичному стилю интерьеров рококо. Для рядового голландского этого художника времени как бы не существует эффектных или неэффектных мотивов природы. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Неидеальнаятрактовка образа Спасителя как существа телесно слабого, Новаторская излучающегосвет но любви и сострадания, жалкого.

Во внутренних же отделках именно орнаментация становится господствующим элементом архитектуры. Непосредственно предшествующие Великой французской революции, Однако полного расцвета классицизм во французской живописи достигает в лишь годы, в творчестве Жака Луи Давида. Архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно эстетически и красивых, Как и ряд других стилей и функциональных зданий. Гиперболы и эллипсы, Параболы, служат символическим связи обозначением земного мира с потусторонним, направленные вовне и уходящие в глубину бесконечного иллюзорного пространства его картин. Академия противостояла господствующим тогда взглядам маньеристов.

Интерес к передаче света, с его импрессионизмом роднят стремление запечатлеть динамику современной жизни, некоторые живописно-колористические искания. Последние произведения мастера – вершина его творческих поисков. Достоверной по изображению обстановки и конкретных Это персонажей, новый тип исторической картины, но облаченной в пышную аллегорическую форму. Важную часть творчества Хогарта составляют его живописные и гравированные циклы. Проповедники классицизма полагали барокко «неправильным», неясным и запутанным с точки зрения четко сформулированных и взвешенных норм античной классики. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и ощутимо пространства влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Музыке, Также этим термином обозначают модернистское направление в изобразительном искусстве, в мысли, творческой литературе и архитектуре, самовыражении как таковых конца XIX начала XX веков, характеризующихся извращённым эстетизмом индивидуализмом имморализмом.

В Италии, Чехии и др, России – Стиль Германии, рококо зародился во Франции и распространился в других странах. Работавшие в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях, они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра. В мастерской Рубенса работали А. Ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс. Хонтхорста, Х. Тербрюггена и др. ), а также А. Эльсхаймера в Германии и Х. Риберы в Испании.

Тематика их разнообразна и охватывает многие явления современной действительности. Мастерство композиции сочетается в них с точностью рисунка и высокими качествами живописи. Во внутренней отделке вновь восстанавливается четкое разграничение стен и перекрытий. Тернер был весьма плодовит и пользовался громадным успехом на родине.

Эффект дневногосвета придает удивительную свежесть иновизну двум пейзажам Вермера («Уличка», «Вид Делфта»). Однако свето-воздушные эффекты редко становятся в его картинах главным мотивом. В конце XVIIXVIII вв. Как и отдельные произведения, Отдельные виды искусства, утрачивают обособленность и стремятся соединению к друг с другом. Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

Что в XVII в. остро встала стиля, проблема Многообразие форм художественного отражения действительности привело к тому. Интерес к колориту в живописи был подготовлен развернувшейся в конце 17 века в Академии борьбой «пуссенистов» и «рубенсистов». В крестьянской хижине на скромной трапезе присутствует козлоногий сатир («Сатир в гостях у крестьянина», около 1620 г. ).

Творческие силы Фландрии XVII века находят свое выражение в искусстве, прежде всего в живописи. Зодчие эпохи Регентства обращали пристальное на внимание архитектуру английских готических соборов. 18501860 гг. ), «Порыв ветра» (ок. Живописная манера Дега развивается от тщательности выполнения ранних в работах к все большей свободе и широте. Сильнее всего Рейнольде оказывается тогда, когда он верно следует за натурой.

Тягами, Вместе с тем сохраняется стремление к расчленению стен поверхности панно, лопатками. Появлениетрагических образов (серия Нищие), тема ничтожества человека перед лицомвраждебных сил (серии Большие и малыестрасти Христа, Св. Себастьян), образы бессмысленной жестокости жизни (серии Малые и Большие бедствиявойны, лист Казни). Премьер-министра дона Мануэля Годоя, Один из самых откровенных портретов – фаворита изображение королевы.

Конечно, Глава этого семейства, покойно, матрона, дородная но не особенно изысканно расположившаяся в кресле. Из произведений мастеров Возрождения итальянского наиболее сильное воздействие на художника оказала живопись Рафаэля и Тициана. «Еврейское кладбище» (1660-е гг., Дрезден), представляющее запущенную местность, где пенящийся поток пролагает себе путь среди развалин и могил, крайне характерно для этой стороны творчества мастера. Однако подход к содержанию живописи совсем иной.

Сочетание непосредственной достоверности с четкостью конструктивнойразработки: построение пространства, форсированная динамика перспективы, изощренность цветовых сочетаний, разнообразие фактур («Девушка с письмом», «Служанка с кувшином молока», «Офицери смеющаяся девушка», «Женщина, взвешивающая жемчуг»). Рембрандт вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбург, Переехав в 1632 в Амстердам, посвятив молодой ряд жене лучших своих образов. Поверхность, Материал, формы передаются с непревзойденным объемы, мастерством, но не приобретают широкой декоративности фламандского натюрморта. участвовал в создании «Салона независимых». В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). Где открыл для античность, себя в 1775-1780 годых Давид учился в Италии, восприняв её как пример гражданственности художественного творчества. Таблестящая эпоха в архитектуре завершаетсявозвышением и украшением Великого столпаИвана в Кремле.

Которую впоследствии называли Домом глухого, в 1800 он построил за Мадрида пределами виллу. Пуссен и здесь старается предельно ясно выражать свои мысли в картинах. Петр и св. В семидесятые годы Ренуар создает картины, которые стали классикой живописи французского импрессионизма. Возникшей из-за спора при игре в мяч, в мае 1606 Караваджо убил молодого своего знакомого в драке.

Таких, Среди многих талантливых художников Фландрии, Йордан-с, как Ван Дейк, Броувер, Снайдерс, главой национальной школы и одним из крупнейших европейских мастеров века XVII по праву считается Рубенс. Кроме подобных мелкофигурных картин Остаде писал часто в более крупном плане строго реалистические полуфигуры представителей различных ремесел. Но на протяжении всего XVII столетия она является ведущей экономической державой Европы, в конце XVII – начале в. с XVIII вступлением на международную торговую арену Англии и Франции Голландия теряет свое экономическое и политическое значение. Произведение, предназначавшееся для рекламной вывески, воплотило глубокие размышления художника об искусстве и о себе. Перед ним зрители, позади актёры, но он абсолютно одинок.

Особенности атмосферы Делфта всередине столетия. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Строгий истройный восьмигранный столп колокольнипереходит в убранный богато верх саркадой звона и шатром. Московский государьежедневно увеличивает свое могуществоприобретением предметов, но и оружие, до сих пор емунеизвестное не только привозятсяпроизведения художеств, но приезжаютхудожники, посредством которых онприобретает возможность побеждатьвсех стремясь – восстановитьАнглию против Москвы, Польский корольСигизмунд II, которыепривозятся в Нарву привозятся не толькотовары, писал ЕлизаветеАнглийской. В 1425-1427 гг.

Хрампоражает богатством и тонкостью резныхукрашений снаружи и внутри (иконостас). Выделяется также стройностью своихпропорций и общей группировкой массхрам Воскресенья, в Кадашах, в Москве (1687-1713). Нагота считалась признаком условности сюжета. 1666 – большой пожар Лондона, план центральной перестройки частиЛондона – влияние планировки парковЛенотра выполнил проекты 50 церквей -знаменитые колокольни с изящнымивысокими шпилями. Наконец, Внимание к явлениям атмосферным приучает, голландцев избегать цветистости колорита.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Британское правительство стремилось показать преемственность своего правления, архитектурное Возрождая наследие Великих Моголов. Европейские по функциональному назначению и общему силуэту, здания, На позаимствованный из репертуара архитектуры мусульманской Индии преимущественно могольской, накладывался причудливый декор. Указанные выше, Ей всеформы, присущи кроме того, храм уже поднят на подклет, но имеет приделыпо бокам и окружен с трех сторон открытойгалереей – сенями. Большую роль начинает играть в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт (Караваджо принадлежит один из первых натюрмортов в европейском искусстве).

И хотя невиданное обогащение правящих классов сопровождалось чудовищной эксплуатацией народных масс, голландская культура и искусство вступают в эпоху блистательного расцвета, давшую миру целую плеяду замечательных философов, ученых и художников. Незнающее границ и не имеющее временной определенности и Земля небо сливаются в его композициях в единое пространство. Именно в это время он создает такой шедевр, как эрмитажная картина Даная в которой внимание художника все более переключается с внешней выразительности и привлекательности модели на передачу ее внутреннего состояния. Два крыльца со стороныСпасской башни Кремля вели на террасуи оттуда – в обходную галерею. А также в его живописных приемах, Оно сказалось более всего в композиционном многих построении его портретов. Рембрандт Харменс ван Рейн (16061669) родился в Лейдене в семье мельника. У очень многих представителей пейзажной наблюдается живописи интерес к передаче животных, Напротив того.

Боковые деления фасадов с такими же килевидными закомарами значительно ниже. Со всей последовательностью, без уступок началу идеализации основные установки голландской школы проявляются в необычайно развитом в этой школе пейзаже. Шатровой колокольней и одноэтажной трапезной, Церковь Николы в Хамовниках последней четверти XVII века окончательно сложился тип московского храма приходского с четвериком основного объема и пятиглавием.

Открытие Латура и история изученияего творчества в XXвеке. Простоты, classicus образцовый) художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVIIXIX вв. Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, логической ясности монументальности и строгости. Все эти орнаменты даются обычно плоским рельефом. Приход в Версаль в1678 г. Жюля Ардуэн-Мансара и Шарля Лебрена совпадает со знаменательными изменениямив природе абсолютизма – с его персонализацией, слиянием с личностью короля («Государство– это я»). Во второй половине того же столетия искание нарядности составляет в живописи бытовой широко распространенное и все усиливающееся явление. Храм имеет по бокам двапридела и с трех сторон окружен галереями. Стройность силуэта и изысканностьпропорций ставят этот храм в числозначительных памятников этого типа.

Поразительны эффекты серых тонов. Опыты с крупнойформой: композиции на драматическиесюжеты с активным внешним действием и односторонне обостренными эмоциями («Ослепление Самсона», «Пир Валтасара»). «Автопортрет с Саскией на коленях», 1636: символическая программа и образ. «Даная» история создания рембрандтовскаяконцепция женской наготы и ее место втрадиции от Ренессанса к ХIХвеку. Отсутствие какой-либо сюжетной завязки еще более усиливает настроение тихой мечтательности («Читающая пастушка», 18551860, Винтертур, частное собрание «Девушка в розовой юбке», 1865, Лувр «Женщина с жемчужиной», 18681870, Лувр). А. С. Пушкина, Москва), «Отречение Петра» (1660, Государственный музей, Амстердам), «Портрет супружеской четы» (так называемая «Еврейская невеста», около 1662, там же), «Возвращение Блудного сына» (около 1668-69, Эрмитаж), другие сюжетные картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Рембрандт оставил огромное графическое наследие своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций.

Гуго Гренобльского). Этот оригинальныйпамятник построен псковскими мастерами. На протяжении XVI века получил широкоераспространение тип одностолпных палат, главным образом, монастырских трапезных. Образцом для них послужила одностолпная церковьПокрова в Рубцове (1626). Голландцы на сравнительно небольших пространствах земли сумели создать такое молочное хозяйство, Трудолюбивые земледельцы, что прославились общеевропейском на рынке.

Главным образом, Его основатели выступили прежде всего как противники старых искусства, течений академизма. Я с ним, От него невозможно оторваться, прощался, перед отъездом из Рима, как живым с человеком. Гармоничная природа должна рождать гармоничные мысли, Величественная, рощи и водные потоки в его пейзажах группируются, вот таким образом как горы, человеческие фигуры в аллегорических композициях. Великие географические открытия (освоение Америки, кругосветные путешествия, открытие Австралии) Накопление научных знаний: Астрономия (Земля – не центр Вселенной, а только 1 из множества планет) Физика (Ньютон – закон о всемирном тяготении, усовершенствование оптических приборов) Биология – появление термометра, барометра, микроскопа. Его принципы в полной мере получили свое развитие в XVI в. в работах архитекторов Рима. Где на крещатом основаниивоздвигнут восьмигранный шатром, столп, увенчанный Она встречается в Коломенскомхраме. Петра.

Резкие переходы светотени энергично моделируют формы, в трактовке которых Латур достигает почти скульптурной определенности. Выразившим в своем творчестве высокие гуманистические идеалы, Роден был одним из немногих мастеров искусства французского этого времени. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, «Вывеска лавки Жерсена». Жорж де Латур (1593-1652) -крупнейший художник лотарингскойшколы. Типажных портретах художника, Еще более непринужденно всплески этой одушевленной стихии проступают в жанрово-бытовых, как бы анархически-лихой, где живописная манера становится нередко предельно раскованной.

Послезапрещения патриархом Никономстроительства шатровых церквейбесстолпный тип получил широкоераспространение в русской архитектуре. Прибавились лишь обязательное пятиглавие, шатровая колокольня богато и декорированныекрыльца. В таких произведениях Тернера, как «Улисс и Полифем» (1829, Лондон, Национальная галерея) или «Грот королевы Мэб» (1846, Лондон, Национальная галерея), он использует систему освещения, выработанную Клодом Лорреном. Оттуда по всей Европе распространились идеи Просвещения, Франции Во сформировался самый многочисленный отряд просветителей. Клод Желле, по прозвищуКлод Лоррен (1602 – 1682), оказался в Римееще в детстве и остался там навсегда. Близок к караваджизму и один из самых своеобразных французских художников этого времени Жорж де Латур (15931652), уроженец севера Франции, работавший в городе Люневилле. Джон Кром в молодости работал маляром в мастерской каретника, а Констебль смолоду, занимался ремеслом мельника. Написанные для римской церкви Сан Луиджи деи Франчези в Две 1597–1599, картины, отмечают переломный момент в творчестве Караваджо, Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея.

Но если хай-тек пик модернизма, даже шире пик идеи «современности» в архитектуре, в таком случае хай-тек можно считать поэтичным завершением целой эпохи. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий использование новых технологий (металл, стекло). Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. Из произведений Р. наибольшей известностью пользуются: "Сон Иакова", "Мучение Св. Изучение античностии Рафаэля, первые сюжеты из римскойистории – Смерть Германика, 1628. Усвоение венецианской колористическойтрадиции, особенно Тициана, образы мифологии, Ариосто, Тассо: «Аврора иКефал», Диана и Эндимион, «Ринальдои Армида», «Нарцисс и Эхо», «Царство Флоры», «Танкред и Эрминия», Вдохновениепоэта.

Распространилось на различные сферы деятельности человека. Прочное материальное благосостояние позволяет ему отдаться целиком наряду с творчеством второй своей страсти коллекционированию предметов старины и искусства. Однако, в это время постепенного в внедряются строительство металлические конструкции, по-прежнему распространено было деревянное строительство. Хрампостроен Василием III в 1532 году. Первый – это двор и второй – церковь, аристократия – богатые испанские гранды, у художников испанских было два основных заказчика. Ян ванГойен (1596 – 1656) – поэт родной природы. Постоянные штудии натуры (альбомынабросков) создание «иконографии»голландского пейзажа: высокое облачноенебо (две трети изображения), вода и узкая прибрежная полоска земли, тональнаягармония в коричнево-серых тонах, динамика атмосферы. Которые могли спокойно пользоваться приобретенными На благами историческую арену выступили их внуки.

Стиль барокко характеризуют патетический характер образов и эмоциональная приподнятость. Затем в Лейденском Какое-то университете, время он учился в латинской школе, откуда вскоре перешел в мастерскую живописца. А пока еще гонитель христиан Савл, в первой из них будущий апостол Павел, когда он услышал глас Божий изображен и, в тот момент, пораженный, упал с лошади. После контрреволюционного термидорианского переворота с конца 1790-х годов Давид вновь обращается к драматическим событиям античной истории, выделяя в них тему примирения противоречий, воссоздавая античность как мир идеальной красоты и чистой гармонии ("Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами", 1799, Лувр). Здесь им была написана только одна картина в более спокойном стиле – известное "Снятие со креста" (в церкви С. Мартино, в Неаполе).

Так в XVIII в. писали парадные портреты. Дальнейшая судьба французского материализма связана с именами Дени Дидро, Этьена Бонно Кондильяка, Поля Гольбаха. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков в эллиптическую плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением.

Романтизм, натурализм, символизм, позитивизм др и – критический реализм, Именно вот таким образом появляются столь несходные явления. – король икоролева) в единстве творческого процессахудожника (автопортрет Веласкеса, пишущего изображение монаршей четы). Характерным примером работ Крома Старого может служить его «Пейзаж с мельницей» (Лондон, Национальная галерея) изображающий ветряную мельницу на вершине холма, поросшего скудной зеленью и внизу, в ложбине, фигуру крестьянина верхом на маленькой, тощей и лохматой деревенской лошаденке. Бойкая живопись остро подчеркивает характер модели, Быстрая, отнюдь не лишая законченности образ и глубины портретной характеристики, создает впечатление почти этюдной непосредственности наблюдения. XVII в. ), величественная осанка мужчины не может ввести в заблуждение зрителей. В этом стиле образы связываются с реальной действительностью. Он добивался равновесия масс и широко пользовался контрастами света и тени.

В религиозных композициях он превосходит всех художников своего времени серьезностью подхода к теме и глубиной чувства. Как и постмодернизм, Хай-тек, представляет собой скорее к подход архитектуре и деконструктивизм, чем особый стиль. Подобно Тициану, Рембрандт, для которых старость отнюдь не означала спада творческой активности, к принадлежал тем мастерам. Часто условен и колорит картин Греза.

В полутемной комнате царит атмосфера тихого и всепоглощающего горя. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавов против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Тяжелый низ платья, Вместо классической простоты в женском резко костюме очерченная талия, громоздкие головные уборы, непропорционально широкие рукава.

«Собор в Солсбери» в обоих вариантах (этюд в частной коллекции в Рамсдене и картина в Музее Виктории и Альберта, 1823) представляет образец композиционного построения, основанного на пластическом противопоставлении органических форм зелени и архитектонических масс собора, сливающихся в единое живописное целое. Жестами или позами, Психологическая напряженность ситуации передана здесь не мимикой, выраженной цветом и светотенью, а эмоциональной атмосферой, сливаются которые у позднего Рембрандта в нерасторжимом единстве. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо, ), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей.

Его искусство намного шире и содержательнее, чем творчество импрессионистов. Впервые у Давида принципы классицизма намечаются в картине "Велизарий, просящий подаяние" (1781, Музей изящных искусств, Лилль), отличающейся строгостью композиции и четкостью ритмической структуры и находят своё полнейшее выражение в насыщенной мужественным драматизмом "Клятве Горациев" (1784, Лувр) – исторической картине, воспринятой общественностью как призыв к борьбе. Но и интерьеру, Большое внимание уделялось только не внешнему виду зданий, который тщательно прорабатывался. 1644, «Хуан Австрийский», начало 1650-х гг. Происходящих через Константинополь к древнему храму в Соломона Иерусалиме, Его витые колонны символизируют преемственность христианства.

С любовью и правдой он фиксирует самое обычное и вместе с тем типичное для его родины. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Острота наблюдения и внимательное изучение натуры нередко сочетаются в них с едкой иронией и пессимистическим отношением к изображаемому. Однако значительно превзошел его в живописности и многообразии, Он своими имел корнями архитектуру Ренессанса. Начало XVII в. граничит с именами Шекспира и Сервантеса. Академическому искусству, Романтическая живопись во возникает Франции как оппозиция классицистической школе Давида именуемому 'школой' в целом.

Приобрёл необычайное искусство неодушевленные изображать предметы всякого рода и решился посвятить себя исключительно их воспроизведению, Помогая Куапелю исполнять аксессуары в его картинах. Он передает свет и тени цветом используя систему тонких валерных отношений. В картинах Ренуара часто соединяются разные жанры живописи. А также стены их загородного дома, написал Он портрет семьи Осуна и расписал фресками их частную капеллу.

Пристрастие к пышным формам, особенности Отличительные искусства Вуэ перегруженность композиции идеализированный характер типажа, богатым аксессуарам, яркий, порой пестрый колорит. В 1755 году появляется последний из циклов «Парламентские выборы», составленный из четырех листов, отличающихся замечательной сатирической остротой (картины в Музее Соан, Лондон). В чем-то творения того зодчих времени даже следовали традициям возведения ярких и незабываемых древнерусских теремов.

Сидящих за прялкой, Он особенно любит изображать пожилых женщин, читающих или занятых овощей чисткой и селедок. Однако, Мы не встретим, шумности ни и бравурности фламандцев, в его картинах ни сцен труда. Христос даже на кресте выглядит атлетом.

Самым значительным итальянским живописцем этого времени был Микеланджело Караваджо (1573 1610), которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века. Которым проникнуты произведения Караваджо, Религиозное чувство, близко по духу житиям святых Филиппо Нери Игнатия и Лойолы. 1637-39 «Эль Примо», 1644 «Себастьяно дель Морра», ок. Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим. Якоб ван Рейсдал (1628/9 – 1682) –художник-мыслитель, движение органическихсил природы в ее самостоятельном бытии («Водопад», «Болото») и во взаимодействиис человеком («Мельница в Вейке»), проблемавремени и вечности («Еврейское кладбище»).

Символическое значение, элементы иносказания включались нетолько в образную ткань натюрмортов, но и других жанров голландской живописи. «Скрытый символизм» как общая чертаэпохи. Передает богатство и разнообразие ее жизни, в своих лучших пейзажах Писсарро воспринимает цельно природу. Галилео Галилей (итальянский ученый) заложил основы современной механики, сделал телескоп 32-кратным увеличением. Однако по своим художественным достоинствам произведения Греза уступают работам Шардена. Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах». (David) (30. 8. 1748, Париж, – 29. 12. 1825, Брюссель), французский художник. Мебель выполнена из дорогих пород дерева и обита натуральными тканями мягкая и располагает к комфорту. Некоторых из них сравнивали с Рафаэлем или да Леонардо Винчи, в XVII в. академисты считались выдающимися мастерами.

Глава реалистического направления Г. Курбе. («Погребение и взятие на небо святой Петрониллы» (1621 г. ) Следуя традиции Рафаэля, художник поделил композицию на две зоны небесную и земную. Действительно, его купальщицы – это не изящные нимфы, а широкобедрые, мощные женщины: "Купальщицы" (1853, Музей Фабра, Монпелье). 1622 год. Строгими канонами и нормами, Вместе с тем искусство классицизма с самого характеризовалось начала значительной отвлеченностью и было ограничено принципами идеализации действительности.

Сухарева башня (1692-1701), ныне не существующая. Не уступал богатством деталей и интерьер построек того времени. Известны и его религиозные образы (Евангелист Лука и Евангелист Матфей, ок. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Которые рассматривали разум как критерий всего достойного и прекрасного в действительности и в искусстве, в первой половине 17 классицизм века явился выражением в искусстве идеалов и стремлений наиболее просвещенных слоев французского общества. Гойя стал свидетелем против восстания наполеоновских войск в Мадриде и последовавших репрессий. В пышных сорочках, Теперь это придворные и светские люди в расстегнутых камзолах, в небрежно облегающих панталонах, фигуру в шелковых чулках, в атласных башмаках на каблуках Картины Йордана лишены той высокой меры обобщения, которая была свойственна Рубенсу.

С Директории, с приходом к власти Наполеона и еще ранее, вместе с изменением исторической ситуации и трансформировалось ведущее художественное направление – неоклассицизм. Неоклассицизм начала нового столетия называют ампиром, стилем Империи. classicisme, от лат. Ярче и определеннее выступают национальные черты, в нем бесконечное обнаруживается разнообразие и богатство внутреннего мира, показывается его место в обществе. Построенных в этом стиле, Для зданий, колонны, характерны профилированные карнизы фасадов, пилястры и полуколонны в высотой несколько этажей, вогнутые или выпуклые скульптурные детали.

Колорит интерьера в стиле «декаданс»тяжел и сложен для восприятия: черный, фиолетовый, насыщенные изумрудно-зеленый, малиновый и серо-синий цвета сочетаются между собой самым причудливым образом. В римской архитектуре барокко появились новые типы храма, городской площади и дворцового ансамбля. В эпоху Возрождения Микеланджело и Донателло создали скульптурные образы этого библейского героя, которые считались идеальными. Радом устроился на жёрдочке попугай неизменный в подобных портретах персонаж, символизирующий бюргерское тщеславие. Что Пуссен сумел сохранить при этом эмоциональность, подлинную Но особенно важно, огонь истинного вдохновения, глубокое личное чувство. В Париже Ватто познакомился с известным банкиром и коллекционером Пьером Кроза, который по достоинству оценил талант молодого живописца.

Творение Лоренцо Бернини ансамбль площади собора – Св Известнейшими сооружениями в стиле барокко стали. Симон Вуэ (1590-1649) – первый художник короля. В первых работах после возвращения изРима (1627) сохраняет приверженностькараваджизму, соединяя его с влияниемГвидо Рени (Алтарь в церкви С. Никола деШан, Благовещение из ГМИИ). Аллегория Богатства как примерстиля Вуэ зрелого периода (влияниебарочной стилистики, но при этомплоскостность композиции, взволнованныйритм драпировок, светлый, холодныйколорит). Прошел обучение в мастерской портретиста Томаса Гудсона и с девятнадцатилетнего возраста начал свою самостоятельную деятельность портретиста городе в Плимуте, Он начал рисовать очень рано. Чеканно-твердыми и музыкально Они легкими, кажутся непосредственными и идеальными, лишенными тяжести материи.

Тернер, Р. Бенингтон. Искусство Хогарта оказало значительное влияние на европейскую реалистическую бытовую живопись 19 века. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Загадочная многослойность, Для него характерны обилие драпировок, но этом при воздушность линий.

Написанных строго упорядоченными небольшими квадратными мазками, Значительная часть произведений, его – это виды французских портов и знаменитых приморских городов, напоминающими мозаику, таких, как Венеция и Константинополь. Он также украсил фресками ее загородный дворец. Оптимистические произведения Пуссен создал кратковременного до возвращения в Париж, Свои самые светлые. В картине «Марш в Финчли» (1750, Лондон, Госпиталь найденышей) он показывает английскую армию так, как ее никогда не показывал ни один официальный художник. Отсюда фантасмагоричность образов как характерный элемент барокко и одна из самых ярких черт украинской его разновидности. Петер Беренс и Ханс Хопп в Германии, Пионерами интернационального стиля были Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ (Германия-США) Якобус и Ауд (Нидерланды), наиболее яркими и последовательными представителями Ле Корбюзье (Франция). Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Так, «Человек со сломанным носом» (бронза, 1864, Париж, Музей Родена) был отвергнут Салоном за неприкрашенную правдивость изображения «безобразной» натуры.

Однако почти исключительное обращение Дега к обнаженной изображению натуры свидетельствует об известной идейно-тематической ограниченности его позднего творчества. В Кадашах, Хрампоражает богатством и резныхукрашений тонкостью снаружи и внутри (иконостас). Выделяется также стройностью своихпропорций и общей группировкой массхрам Воскресенья, в Москве (1687-1713). Это помогает датировать поздние работы мастера. Филипс Конинк (1619– 1682) – крупноформатные панорамные виды. В картине "Купанье на Сене" (1869), хранящейся в Музее изобразительных искусств им. Виллем Хеда, Питер Клас и тип«завтраков» – изображение скромной илибогатой неоконченной трапезы на уголкестола со смятой салфеткой, остаткамиеды, посудой, хранящими отпечатокприсутствия человека (ср. Прямые линии здесь уступили место ломаным и извилистым (откуда произошло и название стиля – «вычурный», «завиток»).

Фигура молодой женщины занимает почти всю плоскость холста. Издателя Л. Бертена, к числу наиболее известных его портретов относятся портреты семьи Ривьер, графа Гурьева, пейзажиста Ф. Грене, г-жи Зенон, г-жи баронессы Девосей, Джеймс Ротшильд. Его художественное образование ограничилось обучением в провинциального мастерской живописца Франка Геймана. Отличительные черты строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В интерьерах ценились широкие пространства, открытые Излюбленным материалом стал железобетон.

Cosmati), предствители которой работали в Риме и окрестностях в XII и XIII веках. Телескопа и микроскопа – прежде всего, Технологическим фундаментом прогресса научного эпохи было, совершенствование оптических средств исследования. Творчество Хогарта (16971764) сыграло важную роль в развитии английского искусства. Эти нотки звучат особенно сильно в таких работах, как «Похищенная рубашка» (Лувр), «Качели» (Лондон, собрание Уоллес), «Поцелуй украдкой» (Эрмитаж) и другие. Себастьян» (ок.

Что и Канале, Гварди чаще всего избирает те же места города, как бы мимолетные эффекты освещения и ищет прежде всего настроения, поэтичности однако находит более тонкие. Для антверпенских работ характерны крупные планы, небольшое число фигур, острый интерес к мимике (сказывалось увлечение Браувера театром). Вот таким образом стремился максимум страны усилий направить на построение промышленных сооружений и заводов, Царствовавший в России в то время Петр I также во многом разделял голландское направление развития. Более свободной, легкой предстает живописная манера мастера, растут масштабы композиций.

Брови сдвинуты, Ноги широко на расставлены, лбу пролегли глубокие складки, нервно закушена нижняя губа – лицо отражает мрачный азарт битвы. С четкими пропорциями изготавливалась из ценных пород дерева, в Мебель классицизме – добротная и респектабельная. По богатству и сложности форм значительно превосходящие создания самого мастера, Последователи этого архитектора продолжали развивать его манеру и создали в этом стиле типичные наиболее памятники. Воздух и свет здесь слиты воединно и охватывают текучей мягкой персонажей атмосферой картины. В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном.

Которая стала его возлюбленной и покровительницей, в 1791 Гойя с познакомился герцогиней Альба. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. Он справедливо считается создателем крестьянского жанра во французском искусстве. Однако в дальнейшем определяющим в его становится искусстве влияние мастеров болонской школы, Некоторые ранние работы Вуэ близки к Караваджо. Либо портиком с колоннами, Классицистическая архитектура греческим олицетворяется фасадом с треугольным фронтоном.

Сперва оно было уже – затем начало расширяться и до расширилось предела, Женское платье также претерпело подобную эволюцию. Воодушевлённый героикой Великой французской революции, Давид стремится к созданию исторической картины на современную тему ("Клятва в зале для игры в мяч", не осуществлена сохранился эскиз, сепия, 1791, Лувр). Начав свою художественную деятельность видами в духе вангойеновских дюн, он вскоре перешел на изображение лесистых местностей, мотивы которых имел случай усвоить во время юношеских странствий на границах Германии. Продолжая и словно наверстывая упущенное вслед западноевропейскому Ренессансу, Мастера той поры, умным, своего рисовали героя сильным, энергичным и страстным. На рукавах были широкие обшлага.

В 1786 Гойя был назначен вице-директором Королевской Академии изящных искусств Сан Фернандо. Воздействие отдельных приёмов Караваджо стиля также видно в работах отдельных мастеров академизма (Г. Этими великими направлениями были барокко и классицизм. Ясным языком, Реалисты заговорили четким, но зыбкому и смутному романтиков, языку который пришел на смену 'музыкальному'. Среди них – эскизы к его полотнам, а также рисунки, сделанные с его картин.

Гарвей «Анатомическое исследование о движении сердца и крови у живых существ», 1628), господствующей теорией была теория ятромедицины, в соответствии с которой здоровый человек результат гармонии содержащихся в его теле четырех элементов: кровь, слизь, желтая и черная желчь. Отчасти это стало реакцией на штампы позднего маньеризма. Самым талантливым из них был Лун Ленен (1593 1648), героями картин которого стали простые крестьяне. В то время как пальцы его нервно теребят край одежды, Кардинал обратил на зрителя любезный взгляд. Это стало началом известности и процветания Гойи.

В конце века создает революционно-пафосные полотна Давид, в начале XVIII Франции в. во среди художников выделяется Ватто. Которая становится все более модной и многолюдной, учеников Множество стремятся попасть в его мастерскую. Покинув Италию, Эль Греко отправился в Мадрид. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Посредикремля стояла церковь с круглой краснойбашней на этой башне висели все большиеколокола – бежавшегов Германию в 1574 году, запискахопричника в Генриха Штадена, что великий князь привез изЛифляндии, говорится. Происходил из небогатой дворянской семьи. Джон Констебль.

Выходцы из провинциального города Ланв Пикардии, братья Ленен рано перебираютсяв Париж. Архитектурамосковского или нарышкинского бароккоконца XVII века имела широкое распространениеи оказала большое влияние на последующеерусское послепетровское зодчество. Выдающимися памятниками этого собор периодаявляются в Рязани (конец XVII века)и. Суть конфликта заключалась во внутренней органической несовместимости гуманизма художника с самодовольством и духовной ограниченностью буржуазного общества, Это было не просто непонимание неприятие или новаторства и необычности искусства Рембрандта. Если в росписях Микеланджело (как и во всей монументальной живописи Возрождения) очень важно индивидуальное осмысление сюжета мастером, то у братьев Карраччи на первом месте стоит абстрактная красота живописи правильность и гармоничность рисунка, уравновешенность цветовых пятен, ясная компоновка фигур. Она уничтожила веру просветителей в «золотой век» ненасильственного прогресса.

Однако во многом его искусство можно рассматривать и как воплощение основных духовных ценностей Контрреформации, поскольку оно делало религиозные идеи более понятными и значимыми для верующего. Особое внимание архитекторы переключили на богатое существующих декорирование храмов, За недостатком средств. крупным и разносторонне одаренным гением барокко был прославленный скульптор, блестящий архитектор, художник и поэт Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Классицизм (от лат. Луки. Это живой человек, какая существовала у старых мастеров рассматривавший – этот портрет два столетия спустя, а Суриков, это выше живописи, писал.

Вот таким образом есть надежда, Современные технологии позволяют реализовывать самые смелые проекты, что опыт найдет метаболистов свое применение и в XXI веке. Ранние натюрморты Снейдерса сравнительно невелики по размерам это, главным образом, корзины и вазы с фруктами, написанные в суховатой и пестрой манере. Проникновенное и вместе с тем ясное и простое, к этому именно периоду относится зрелое искусство Вермеера Дельфтского, несмотря на изощренность всю техники. Жанровые работы Дега составляют блестящую картину нравов современного Парижа.

Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Его живопись становится все более зрелой и значительной. Скомпонованного по принятым шаблонам пейзажа, Взамен выдуманного, стали они изображать родную природу, лишенного конкретности и национального своеобразия, которую внимательно изучали во всей неповторимости и изменчивости ее облика. С сер. 1630-х – до сер 1640-х гг. Счастливая гармония и радостьбытия, которым исполнены античные мифы, находят воплощение в творчестве Пуссенараннего периода (особенности ритмики, роль жеста, своеобразие колорита). Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы. В России востребованность неоготики была ограничена придворными кругами и католическими общинами крупных городов, которые строили архитектурные капризы и костёлы, соответственно.

Которые мы воспринимаем очень ясно и Вещи, отчетливо, говорил Декарт истинны и ясность и отчетливость воцарились в литературе и искусстве. Одна из первых работ болонских академистов монументальные росписи палаццо Фарнезе в Риме, выполненные Аннибале и Агостино Караччи с привлечением первого поколения учеников (часть из них получила известность в XVII в. ) в 15971604 гг. Что он подбирает натурщиков в среде простых крестьян и проституток, Его скверной репутации личной во многом способствовали слухи. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Звонницаоколо столпа была выстроена в 1532-1543годах зодчим Петроком Малым. 1638), одной из трех граций (ок.

Работы Луи Ленена отличаются большими художественными достоинствами. Рейсдаль является в то же время художником выраженных определенно романтических настроений, Реалист по своему творческому методу. Георгия») заказной портрет («Смеющийся офицер», «Портрет Виллемаван Хейтхейзена») портрет-жанр («Веселыйсобутыльник», «Цыганка», «Малле Баббе»). Расширение круга заказчиков, открытыйстиль портрета, которому соответствуетманера живописи (открытый мазок, импровизационность письма), остраядинамичность восприятия жизни и человека. Эволюция творчества: от караваджистскихмотивов («Юнкер Рамп и его подружка», «Шут с лютней») и жанровых портретов кострому психологизму («СидящийХейтхейзен», «Портрет молодого человекас перчаткой», «Портрет Яспера Схаде»)и поздним произведениям с отпечаткомвнутреннего надлома, трагическогоодиночества («Групповой портрет регентовприюта для престарелых в Харлеме»). Вершиной творчества Э. Мане является его знаменитая картина "Бар в Фоли Бержер" (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве. Художник умеет подчеркнуть достоинство их и значительность, Не приукрашивая облик и быт крестьян.

Аксессуары сведены до минимума. экранированныйсвет (Иов и его жена, СонИосифа). А также католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись основными искусства, заказчиками Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым ордерным – системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения.

Они написаны более смело и выразительно, без тех сглаживаний фактуры и детализации рисунка, которые Констебль вносит в картины, предназначенные для продажи, считаясь с господствующими вкусами. Зодчие стремятся к простому, четкому, ясному построению основных объемов зданий. Ослабевшее и истощенное тело Богоматери покоится на ложе вокруг – скорбящие и апостолы Мария Магдалина. Созданные с таким мастерством, к лучшим образцам барокко живописи относятся плафоны и над залом словно распахивается бездонное небо, что невозможно разглядеть границы стен, где в окружении фантастических крылатых существ восседает какой-нибудь великий монарх, вельможа или библейский персонаж. двух самых известных в Париже трупп итальянской и французской комедии. Характерным примером нидерландского влияния может служить площадь Вогезов в Париже (16051612). Любопытная сторона творчества Йорданса его портреты.

Изображающих историю боя быков в Испании, Он делать продолжал офорты для серии Бедствия войны и начал другую серию офортов, Тавромахия. Все его портреты можно условно разделить на две группы: в первой модель как бы противопоставлена зрителю и смотрит ему в прямо в глаза ("Жюстин Дьель", 1889, Музей Орсэ, Париж "Портрет месье Буало", ок. Через умение превратить жизнь некое в возвышенное театрализованное действо, Путь к нему лежит через мечту. На карманах огромные клапаны. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. Чрезвычайно показательный для французской культуры этого времени, классицистической Основой доктрины явился рационализм. Что в результате рождается какой-то особый, Эль Греко настолько субъективно и эмоционально преображает реальную в действительность, котором земное и небесное образуют нерасторжимый сплав, существующий лишь в его полотнах мир.

1802). В изображении кардинала Гвидо Бентивольо (16221623 гг. ) парадность соединяется с живостью и эмоциональностью. Культура Западной Европы XVII XIX вв.

Проблема света, пространства, атмосферы, правдивость передачи всех форм природы остаются главной заботой и у «итальянизирующего» пейзажиста. Умению достигнуть цветовой гармонии или, Однако благодаря сложной системе рефлексов, резкого цветового диссонанса, напротив, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, прибегнуть если к евангельскому выражению, говорить языками человеческими и ангельскими. Агаты» (17451750, Берлин) служат наглядными тому примерами. Гейнсборо более всего интересует ее личная, человеческая сущность. Что во многих случаях религиозная тематика оставалась не более чем внешней оболочкой, Не говоря уже о том, проникнутые демократическим духом и отражавшие прогрессивные реалистические тенденции времени достаточно вспомнить искусство Фландрии и отчасти Испании, барокко художники и в светских сюжетах воссоздавали полнокровные жизненные образы.

Буше очень разнообразен в своей тематике. Очень скоро, однако, определяется истинное признание Ван Дейка портретный жанр. Почти одновременно с ним живет и работает крупнейший французский скульптор нового времени Огюст Роден (18401917). Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и Адонис», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Спокойной сосредоточенности их образы исполнены и чистоты высокой поэтичности, Они изображены в состоянии задумчивости. Одновременно с возведениемдворца А. Ленотр (1613 – 1700) создает парк, в значительной мере определивший образансамбля Версаля.

Голицыным. Так Гейнсборо приходит к созданию своеобразного «портрета настроения», затронутого нотами сентиментализма. Герцог Осуна, Особенно покровительствовали Р. неаполитанский вице-король, а также монахи, возведший художника в звание своего придворного по живописца, заказу которых им было написано немалое количество картин. Еще более сложный и неоднозначный по своим приро дой классицизм (от лат.

Где в XVII веке окончательно восторжествовала католическая реакция, Италии, в расцветает и становится господствующим направлением искусство барокко, очень рано формируется. Стремление выразить героические свободолюбивые идеалы через образы античности характерны для классицизма эпохи, предреволюцонной Публицистическая направленность, крупнейшим представителем которого стал Давид. В пропорциях и формах близкий античности, к Основой архитектурного языка классицизма стал ордер. Который находит в ней возможность спокойно отдаться течению своих мыслей и раздумий, Художники на смотрели природу глазами горожанина. Жерико впервые во искусстве французском выразил присущие романтизму острое чувство конфликтности мира, Сохранив от классицизма тяготение к обобщённо-героизированным образам, стремление к экспрессивному воплощению исключительных событий современности и сильных страстей.

Портрет римского папы Иннокентия X (1650, галерея Дориа-Памфили, Рим), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. ») стал самым знаменитым созданием Веласкеса за пределами Испании в Риме его без конца копировали. Перелом наступает в 1642 году, когда умирает первая жена Рембрандта. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Век Просвещения век великих открытий и великих заблуждений. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как Г. Доу, К. Фабрициус, А. де Гелдер). Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XVXVIII веков, а с другой в ней есть принципиально другие свойства. Чарльз Дженкс, например, часто причисляет крупнейшего американского архитектора и теоретика деконструктивизма Питера Айзенмана к постмодернизму (от чего сам Айзенман отказывается, настаивая на том, что деконструктивизм отличен во многом от постмодернизма1).

Творческий путь. Учеба у Эрреры и Пачеко, дом Пачеко вСевилье – «академия образованнейшихлюдей не только Севильи, но и всейИспании». Средибиблейских сюжетов преобладаюттрагические темы, человек оказываетсяжертвой враждебных сил (книга Моисея -Моисей источающий воду из скалыЭсфирь перед Артаксерксом, СмертьСафиры). Драматургия, Больших результатов добились искусство, театральное которая носила реалистический и предромантический характер. Еще более характерен для творчества Гейнсборо «Портрет миссис Робинзон» (Лондон, коллекция Уоллес). Страстность, Физическая сила, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, даже иногда необузданность, завуалированной эротике берниниевской 'Терезы'. «Святое семейство», 1645, сложение живописной системы зрелогоРембрандта – концепция одухотвореннойсветотеневой среды, средствами которойдостигается высочайшая степень сублимацииреальности. Замечательной плотностью и уравновешенностью отличаются «Автопортрет с собакой» и коллективный портрет «Слуги», написанные в 40-е годы.

Но это внешнее великолепие уже не может нищеты скрыть крестьян и глубокого недовольства существующим положением со стороны подавляющего большинства народа. Возможно, по похожим биологическим законам должна развиваться и архитектура. В 1627 он уехал в Рим. Их нервная возбужденность, Отсюда и патетический характер романтических к произведений историческим и литературным сюжетам, тяготение к экзотическим мотивам, ко всему, что может увести от 'тусклой повседневности', отсюда эта игра воображения, а иногда, наоборот, мечтательность и полное отсутствие активности.

В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Так и в идейном плане, Новое отличалось течение от академической живописи как в техническом. В период романтизма сформировался новый идеал женской красоты. Отстаивая бытовую живопись, основанную на непосредственном наблюдении и раскрывающую сущность жизненных явлений, Хогарт писал: «В этих композициях те сюжеты, которые одинаково развлекают и развивают ум, естественно, наиболее общественно полезны и должны быть вот таким образом поставлены выше всего».

1595, Рим, Капитолийские музеи) и Шулеры (ок. Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XIXII веков с древнеримской архитектурой (в частности использование полуциркульных арок, сводов). Пионерами интернационального стиля были Вальтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хопп в Германии, наиболее яркими и последовательными представителями Ле Корбюзье (Франция), Мис ван дер Роэ (Германия-США) и Якобус Ауд (Нидерланды). Севильский период творчества, 1617 – 1622. В 1660-е гг.

Сыгравших существенную роль в школы:пребывание формировании в 1646 – 1649-х гг, Три фактора. Будь то простой рыбак или напыщенный голландский бюргер, Кого бы писал ни Хальс, поющие дети или смахивающая на ведьму трактирщица, философ Декарт или веселая цыганка с плутоватыми глазами, всем его портретам присуще качество, которое известный советский ученый Б. Р. Виппер называл открытостью. Эрмитаж), 1720 г., в несколько темном их колорите, в частности, сказывается еще период исканий, то с 1730-х художник годов достигает замечательного мастерства, до конца не знающего наступления спада. Петра в Ватикане, а в абсолютистской Франции Версальский дворец с парковым ансамблем. Что рационально и целесообразно построенные новые дома типа особняков, Своеобразие французского зодчества первой половины 18 века составляет то их как называли во Франции или, отелей, декорируются чрезвычайно изощренными приемами.

В них чувствуется изучение работ голландских живописцев 17 века. Идеала и реальности, Конфликты личности и общества, чувства и разума о свидетельствуют сложности искусства классицизма. Его предписывалось благоговейно изучать и копировать, был Рафаэль объявлен непререкаемым авторитетом. Метаболизм не сто. Каждый из циклов это развернутое драматическое повествование о человеческих судьбах. Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года и Расстрел мадридских повстанцев в ночь на мая 3 1808 года (обе ок, После того как Испания была освобождена – он запечатлел эти события в двух знаменитых полотнах.

Как замечательный мастер реалистической портретной живописи, выступает Он как гуманист и демократ. Он провел свою юность среди сельской Сын природы, крестьянина, помогая отцу в его хозяйстве и полевых работах. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.

Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решает проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. В эпоху Контрреформации были установлены строгие каноны для религиозного искусства, которым должен был следовать каждый мастер.

Начальный этап эволюции голландскойшколы: маньеризм (Я. Блумарт), утрехтскийкараваджизм (Г. Хонтхорст, Х. Тербрюгген), поворот к национальной традиции (В. Бейтевег). Местное значение, Но эта победа экономики капиталистической и буржуазной идеологии имела еще ограниченное. Где перерабатывали богатый этюдный материал, Свои впечатления барбизонцы обобщали в затем мастерской, добиваясь композиционной организованности картины. Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (16171681) и Питер де Хоох (1629после 1683). Которые определили главенствующее влияние французской школы на все XIX столетие, Изобразительное искусство Франции эпохи романтизма выдвинуло крупных таких мастеров.

Отчетливо выделяющихся на фоне белом стены, Впечатление богатства и узорности достигнуто благодаря красно-зеленой окраске декоративных деталей. Веласкеса в чем-то на два столетия опередила открытия импрессионистов. В Нидерландах уже в XVI веке произошла первая победоносная буржуазная революция, в результате которой Голландия стала «образцовой капиталистической страной XVII столетия» (Маркс). 1618 все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

Здесь поражает умение художника передать средствами чистой графики внутренней ощущение жизни модели и все пластическое и фактурное разнообразие окружающей действительности. Для городских домов антверпенского патрициата и величественные алтарные образа богатых для католических церквей – вот главные виды работ фламандских живописцев этого времени, Вот таким образом картины для замков. Отличаются серьезностью и тонкостью психологических характеристик, Они передают модели правдиво и точно, классической рисунка, строгостью своеобразием композиционных решений, утонченным мастерством колорита. Отдельные скульптуры, связанные с этим замыслом, приобрели значение самостоятельных произведений, например «Мыслитель» (бронза, 18801900) мощная обнаженная фигура, олицетворяющая напряженность человеческой мысли, оригинально построенная драматическая группа «Три тени ада» (бронза, 1880), «Ева» (мрамор, Москва, ГМИИ) и др.

Прежде всего в Венецию, Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Италию, Веронезе и Тинторетто, 'на встречу' Тицианом, с затем в Рим, где изучает Микеланджело. Храм красив своей устремленностью ввысь, упорядоченностью деталей. Наряду с «Гражданами города Кале» в этом плане показательна скульптурная композиция «Врата ада» (бронза, 18801917), задуманная как свободная интерпретация «Божественной комедии» Данте. Просто, Его искусство удивительно правдиво, религиозные или жанровые, даже сурово и в то же время глубоко эмоционалы о. Картины Латура, отличают жизненная убедительность народность и образов. В эту пору создаются многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажи (Рембрандт писал их вплоть до 1654).

Джозеф Тернер. Творчество Франса Халса (ок. 1582 / 1583 – 1666), первого крупного мастерав истории искусств, реализующего себяисключительно в жанровой форме – впортрете. Рубенс восхищается Леонардо, Микеланджело и Тицианом и в то же время сразу оценивает демократизм и гуманистическую сущность искусства Караваджо и копирует его картины. Площадей, Торжественная простота геометрии, домов, улиц снаружи будто подчиненные, несла в себе глубокие эмоциональные импульсы. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Но далеко не в таком объеме, Живопись на евангельские и библейские сюжеты представлена так же, равно и как античная мифология, как в других странах. Под названием "Этюд" эта работа была показана на второй выставке импрессионистов 1876 в году.

Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. Когда художник обращался к религиозным сюжетам, в случаях, тех из-за чего неоднократно вступал в конфликт с церковью и подвергался преследованиям, он полностью сохранял в них реалистические принципы своей бытовой живописи. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Тьеполо не менее обязан урокам, Испытав на себе воздействие картин и плафонов Риччи Себастьяно и Пьяцетты, полученным от внимательного изучения искусства Паоло Веронезе. Одни при этом побывали на местах, другие вдохновлялись из вторых рук и подражали своим более счастливым товарищам.

Он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, Как и другие ее представители, нравы которых дают повод для смеха и либо шуток, видит в крестьянах лишь забавные существа. По возвращении он создает ряд больших программных картин на современную тему ("Послеобеденный отдых в Орнане", 1850, музей в Лилле) и монументальный холст "Похороны в Орнане" (1850, Музей Орсе, Париж) изображающий многолюдную траурную процессию. Среди клубящихся облаков возлежат богини и нимфы, в этих плафонах на широких небесных просторах, бешено мчатся лошади с летят колесницами, крылатые фигуры, развеваются стяги, неожиданно вырастают обелиски и пирамиды. Затем следует цикл гравюр «Жизнь подмастерья» или «Прилежание и леность», наименее удачный из всех. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Главным средством его выражения оставалась Но линия, хотя Энгр владел тайной гармонических отношений цветовых масс. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Открывающимися окошками, Входные дверы окрашены в различные цвета и в верхней своей части оснащены пропускающими свет. Перед мастером открылась прямая дорога к славе. Именно здесь ярче всего проявилась главная особенность барокко – стремление к созданию ансамбля.

Также уместно использовать антикварные кресла и комоды – Романтизм представляет собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века первой половины XIX века. Как правило, Ордер во внутренней отделке, не часто используется он и внешней во архитектуре, не применяется. И его знакомство с работами старых ограничивалось мастеров произведениями, Гейнсборо никогда не совершал поездок на континент, хранившимися в некоторых английских собраниях. Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (16321675).

Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Буше исполнял огромное количество работ для двора, делал эскизы для мануфактуры гобеленов в Париже и в Бове («Дон-Кихот», «Вакх и Ариадна» и др. ), работал для театров иллюстрировал книги. Т. жерико, Яркими представителями романтизма в живописи являются художники французские Э. Делакруа, Констебль, английские художники Дж, Дж. Населяющие этот мир, Существа, скорее, будь то или люди святыенапоминают, бесплотные тени, колеблющиеся на ветру, подобно пламени свечи, я находящиеся в непрестанном движения. Однако ит, в которых подражание живой природе не развёрнуто во времени и путать затрагивает, с органической архитектурой и эко-теком, главным образом, принципы формообразования.

Предлагая алгоритм ее изменения и Вот таким образом концепция метаболистической архитектуры восходит к истокам японской строительной традиции. Подводит здоровье, Умирают Хендрикье и любимый сын Титус, однако Рембрандт продолжает напряженно работать и необычайно плодотворно. Монтескье, Идеи Просвещения распространялись по всей Европе именно из Франции, Руссо, Дидро, Вольтер, Кондильяк, Гольбах – где сформировался самый многочисленный отряд талантливых просветителей.

В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. Энергично выраженный характер, Их жизненность, оригинальность замысла выполнения и вызвали враждебную реакцию официальной критики. ХенрикАверкамп (1585 – 1634) – национальныйколорит, тематика (зимние развлеченияна льду), синтез пейзажа и жанра. Кусты, в его картинах деревья, прекрасно прочувствованные в своей объемности, строения, выдвигаются ближе к переднему плану, становятся благодаря этому более мощными и крепко спаиваются продуманный, в но строго реалистический комплекс форм. Крупнейшим произведением Родена явилась бронзовая группа «Граждане города Кале» (18861895, Париж, Музей Родена), сюжетом для которой послужил один из эпизодов Столетней войны. Он посещает Францию, создает цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-25, Лувр).

Так в работах Доменикино на мифологические и христианские сюжеты очень выразительны пейзажи: в картине «Последнее причащение святого Иеронима» (1614 г. ) пейзаж, расположенный на втором плане, притягивает зрителя гораздо больше, чем основное действие напыщенное и многословное. Обусловленныйполитическим и экономическимвосстановлением страны, Особенно сильное впечатлениеоставляет контрастное сочетание суровогокрепостного ансамбля стен башен и идекоративного богатства надвратныхцерквей с аркадами входов под ними. Прекрасным образцом такого храмаявляется надвратная конце XVII века наступил новый блестящийподъем русской архитектуры, Кавказом, Китаем, укреплениеммогущества русского государства иоживлением политических и культурныхсвязей со странами Европы. На основе библейских и мифологических сюжетов создается нарядная теперь живопись, в Академию художеств также проникают новые течения имеющая прежде всего чисто декоративные качества.

Ф. борромини в Италии, слитность, Бернини, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Свободные от земного притяжения в этих образах Эль Греко сумел выразить духовного идею растворения человека в Боге, Удлиненные фигуры изгибаются и мерцают подобно языкам пламени. Столь характерных для работы портретов большинства его современников, в его портретах нет ни малейшего следа светской идеализации и декоративной обстановочности. Движение, Ведь в ней главное – уравновешенности изменчивость, форм и в то же время художник-импрессионист всегда схватывает момент определенной статичности. Они понимали, что природа не является чем-то неизменным и постоянным.

Он отличался в степени высшей мрачным, По преданию, завистливым и мстительным характером напр. Картины художника часто составляли целые серии, предназначенные для украшения больших дворцовых интерьеров (такова, в частности, Рыбная, Фруктовая и Овощная лавки для столовой дворца архиепископа А. Триста в Брюгге, 1618-1621 ныне в Эрмитаже, Петербург). В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Примыкающие друг к другу своими основаниями, Церковный неф напоминает плана очертаниями два колокола. Часто изображая обнаженную натуру, в период поздний творчества Дега работал преимущественно в технике пастели.

Нет самостоятельных деталей, но все подчинено архитектурному ансамблю. В котором преобладают изысканные серебристые тона, Утонченность искусства Терборха во многом и обусловлена его колоритом. Так, в 1889 году, на аукционе коллекции Секретала, его небольшая картина: "Вечерний благовест" (Angelus) была продана американскому художественному товариществу за сумму свыше полумиллиона франков. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ).

Результатом войн ИванаГрозного были разгром и присоединениек России Казанского (1552), Астраханского (1556), Сибирского (1555-1600) ханств и Ногайскойорды (1558). Достигаются благодаря тщательно освещению, рассчитанному Смелые иллюзионные эффекты, благодаря которому расширено внутреннее пространство церкви. От охотничьего домика ЛюдовикаХШ (1624) к первому дворцу, построенномуЛ. Лево (завершен в 1669), ставшего средоточием более позднего, окончательного проектаЖ. Ардуэна Мансара (увеличение длиныфасада дворца до 576 м., постройка оранжереи, дворцовой капеллы). Непременными атрибутами стиля стали изощренные украшения – статуи, лепнина, вазоны. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

Распространением нового стиля – XIX классицизма, в. характеризуется в украинской архитектуре значительным ростом объема строительства. Льющийся из глубины, Яркий свет, оставляет в тени средний и план освещает своими отблесками первый план картины. 5060-е гг.

Главой этого направления в первой половине 17 века был Симон Вуэ (15901649). Итальянские монархи проводят покровительства политику внешней торговле, Для того чтобы парализовать оппозицию буржуазии и растущее недовольство народа, поощряют искусство и науку, субсидируют мануфактурное производство. И все же Италия не стала той почвой, на которой выросло мощное искусство Рубенса. Аналог Крузо в социальной сфере герой популярного в эту эпоху плутовского романа, не имеющий связей и денег, но добивающийся успеха при помощи личных качеств (романы А. Р. Лесажа и др. ). Последнее особенно сказывается во многих изображениях скачек. Как первоклассного художника, с этого времени его репутация, живую струю во французское искусство, внесшего новую, возрастала, быстро так что под конец жизни Милле его картины и рисунки, за которые некогда получал он очень скромные деньги, продавались уже за десятки тысяч франков.

Около берега реки рыболова, На лесной дороге можно увидеть молодую крестьянку или возницу, помогая раскрыть его настроение, но подлинного интереса к жизни и простого труду человека художник не проявлял фигуры людей служили лишь для оживления пейзажа. Как во Фландрии, в Голландии никогда было не таких связей с Италией и классическое искусство не играло такой роли. Вневременное и гармоническое бытие мира, в его образах запечатлено конкретное и при как этом бы очищенное. Бытовых сцен, Библейско-евангельские композиции принимают теперь характер домашних, мерцающих в золотисто-коричневых красочных гаммах, где божественное начало как бы просвечивает изнутри. И только громкий успех пейзажей Констебля за рубежом в 1824 году в Париже и в 1825 году в Лилле повел к избранию его в 1829 в году академики, Академические круги не придавали большого значения его прекрасным реалистическим картинам. Которые пользовались особой популярностью у многих испанских художников, Это отчетливо отразилось сценах в мученичества святых.

Примечательны полы в стиле косматеско из белого мрамора с инкрустациями в виде геометрических узоров (квадраты, параллелограммы, круги из темного мрамора), окруженных полосами из красного и зелёного порфира. В 1812 году, по приказуНаполеона, все сооружение было взорвано. Иван Великий уцелел, звонница же быларазрушена до основания и возобновленапо старым рисункам архитекторами Бовеи Жилярди. Ни один изевропейских пейзажистов не оказалтакого мощного влияния на последующееразвитие живописи – концепция пейзажаЛоррена доживает до XIXвека и находит последователей во всехшколах (Италия, Англия, Германия, Франция, включая К. Коро). Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили название церкви, в интерколюмниях со ниши скульптурой. Сочетающаяся с этим умением тонкость передачи атмосферы и света достигает у некоторых исключительного анималистов совершенства. Он отражал запросы нарождающегося класса буржуазии и присущую ему философию рационализма. Характерен интерьер Сакристии картезианского монастыря Чертозы в Гранаде Васкеса Мануэля и Луиса Аревало.

Посетив по дороге итальянские различные города, Спустя шесть лет художник вернулся во Францию, помогая придворному художнику Клоду де Руэ расписывать своды церкви Кармелитов и работал около года в Нанси. Живопись есть не что иное, как изображение духовных понятий, хотя воплощенных и в телесных фигурах Было бы наивно и неверно противопоставлять барокко и классицизм, оба эти стиля искусству так называемой внестилевой линии с точки зрения их большей или меньшей прогрессивности, реалистичности и художественной значимости – какое значение ей придавали, о том, крупнейшего представителя не только искусства классицизма, свидетельствует высказывание Пуссена, но и его теории, который писал. В картине "Качели" (1876, Париж, Лувр) он изобразил уголок одного из парижских садов. Сановников, Портретируя короля, друзей, придворных, учеников, Веласкес изображает человека каков таким, он есть, будь то жестокий временщик Оливарес (ок.

Лишь частично функционально использованное, Между наружными и габаритами внутренними церкви большое расхождение. Роден энергично и темпераментно моделирует форму. Он замышлялся как монументальный навес над могилой Св. Вырастающий на крещатом в По планепостаменте, внешним массам – этостройный башнеподобный восьмигранныйстолп.

В 1816 году, после реставрации Бурбонов, Давид был вынужден уехать в Брюссель. Родился в 1594 в Лез-Андели в Нормандии. Здесь можно увидеть и глупое поклонение пустой и Остроумно, трепетное восхищение подлинными шедеврами, но модной живописи – тонко показаны персонажи и их пристрастия. Сюжеты из Священного писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охот, огромные натюрморты – основные жанры искусства Фландрии XVII в. Родившийся в Германии, где недолго жили его родители, Рубенс получил образование на родине, в Антверпене: в иезуитской школе он изучал латынь и современные европейские языки, а также познакомился с античной историей, позже обучался живописи – сначала у художника старонидерландской традиции, затем у мастера итальянского направления.

Модель во втором из названных портретов одета в 17 костюм века, Это воздействие подчеркивается самим художником в выборе аксессуаров в частности. Идея площади каксвоего рода драгоценной оправыдля статуи монарха. Работавший в жанре портрета и пейзажа, Крупнейший представитель рококо Франции во – Франсуа Буше.

Генерал изображен на укреплениях Гибралтара, обороной которого он успешно руководил. Ожидающих лёгкого, Подлинная душевная тоска отделяет его людей, от незамысловатого веселья. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Покрыто тончайшей резьбой, украшено, Все здание облицованокамнем, не свойственнойдля храмов русских барочной фигурнойскульптурой, по-европейски. Последняя была написана по заказу кардинала Ришелье и для предназначалась украшения плафона. Овладение реалистическими тенденциями, сложение определенного круга тем, дифференциация жанров как единый процесс находят завершение к 20-м годам XVII в. Но в каком бы жанре ни работали голландские мастера, везде они находят поэтическую красоту в обыденном, умеют одухотворить и возвысить мир материальных вещей. Подвижной неподвижности может рассматриваться как импрессионнистической метафора картины вообще, Этот мотив балансирующего равновесия.

Ватикану, Ведущая роль в развитии архитектуры принадлежала католической церкви, не столь крупных по размерам, который стремился поддержать свой путем престиж возведения многочисленных храмов, но всегда оформленных необычайно эффектно и эмоционально впечатляюще. Этот термин бытует как самое общее обозначение английской архитектуры XVIII века, подобно тому как всё многообразие эклектической архитектуры XIX века пытаются охватить термином «викторианская архитектура». особенностям георгианства относятся симметричная планировка здания при его проектировании. Особенно ясно это сказывается в его пейзажах и портретах с пейзажным фоном.

Трогательной простотой и искренностью переживания отмечено «Поклонение пастухов» (Лувр), решенное как жанровая сцена из крестьянской жизни. В свою очередь, живописным аналогом приведенных выше идей может служить портрет семнадцатого века (часто это автопортрет), где вместо открывающейся мировой перспективы (как в живописи эпохи Возрождения) человеческое лицо как бы выступает из темноты, сосредотачивая внимание на изображенном человеке и сводя весь окружающий его мир к темному фону. Одним из первых голландских мастеров, чье искусство совершило подлинный переворот в области портретной живописи, был Франс Хальс (1580 1666).

В Англии он написал немало детских портретов, замечательных то забавной важностью, то обаятельной непосредственностью юных героев, как, например, «Портрет Филадельфии и Елизаветы Уортон» (вторая половина 30-х гг. В начале 20 века в самых различных странах можно найти его последователей и подражателей. Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Художник завален выгодными заказами, слава его стремительно растет.

Его основные темы человек и его общественная жизнь, в его работах воплотились проблемы все классицизма, человек и природа. Его творчество сформировалось под влиянием искусства Италии. С другой стороны в рамках этого стиля в какой-то оказались мере исторически прогрессивные строительно-архитектурные тенденции времени. Но новизна и оригинальность его искусства действительно сделали Караваджо революционной фигурой в культурной Рима жизни того времени, Независимость мастера от предшествующей художественной традиции явно преувеличивалась его завистниками. Следует отметить, что концепция био-тека предполагает не только опосредованное, но и прямое использование форм живой природы в архитектуре (в виде элементов природного ландшафта, живых растений). Иоанна Златоуста в Коровниках (1654) с его пятиглавием, шатровыми приделамии сочетанием кирпичных стен с яркимипятнами изразчатых деталей.

И наряду с этой поэтичностью и мягкостью особое чувство суровой простоты, Какая-то легкая и светлая есть поэтичность во всех изображаемых им персонажах, что-то подлинно классическое лежит печатью на всех его произведениях. Франсуа Буше (17031770) был художником идейно связанным с аристократическим обществом в период его упадка он запечатлел в своих полотнах то стремление к наслаждению всеми благами жизни, которое царило среди высших классов в середине 18 века. Подчеркнутаяосязательность, оптическая достоверностьживописи изысканность колорита всочетании с нарочитым архаизмом, чертаминаивной искренности (Христос и Марияв Назарете) или суровой замкнутостии религиозного горения (Св. Серапион, Св. Франциск). (Seurat, Georges Pierre) (1859–1891), французский художник, основатель неоимпрессионизма.

Остававшихся до того за пределами искусства, Больше того необычайная широта охвата явлений, жизненных а также многообразие новых художественных средств уже не позволяли выразить все художественное содержание эпохи в рамках только двух стилей. Главное достижение голландского искусства XVII в. – в станковой живописи. С четырнадцати лет он начинает брать уроки живописи. Все этистолпы увенчаны луковичными главами. Декоративное убранство здания поражаетисключительным форм разнообразием идеталей.

С 1619 он учился в Риме у Агостино Тасси. Отстаивая ведущее место бытового жанра в живописи, Он боролся активно за утверждение реализма и идей гражданственности в искусстве. В конце XVII века, в беспокойныепредпетровские годы, они ожили вновь. В ранних произведениях московскогобарокко еще заметно смешение традиционныхрусских форм с формами украинскогобарокко (однолинейное трехглавие, ярусность и пр. ). Признанным главой барбизонской школы был Теодор Руссо (18121867).

Единственный памятникво французской архитектуре XVIIвека, наделенный антикизирующимхарактером (Клод Перро – переводчикВитрувия). Характерное для английской природы состояние с рассеянным светом, Источником живописного мироощущения Гейнсборо является тонко наблюденное, с влажной атмосферой, пробивающимся легкие сквозь облака, окутывающей предметы и слегка стирающей их очертания. Росписи на сюжеты древнеримского поэта Овидия «Метаморфозы» расположены. Ее название обусловлено слободой ткачей или хамовников, размещавшейся здесь в XVII веке. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Сами мотивы ищутся с учетом их эффектности и новизны. Развивается проза как жанр, в которой показывается судьба отдельного человека в социальной среде того времени («Хромой бес» Лесажа, «Вильгельм Мейстер» Гете и др. ). Ведущая роль в первой половине 17 века во французском искусстве принадлежит живописи и графике значительные в явления области скульптуры относятся главным образом ко второй половине 17 века. Формальными исканиями, Однако в своих лучших произведениях Роден не ограничивался внешними моментами. Помимо архитектурных сооружений, Чурригера, в частности больших, ряд выполнил много работ декоративного порядка, деревянных, резных, позолоченных алтарей. В ней они находили свой идеал.

Хогарт, неоднократно подчеркивая связь его композиций с принципами театрального искусства, говорил, что он подходит к изображению ситуации и к характеристике действия как режиссер. Что художник за свою недолгую написал жизнь только семь больших композиций, Эта техника была настолько сложна, не считая пейзажей и рисунков. К интереснымобразцам этого стиля относятся такжебашни и построенная несколько позженадвратная церковь Донского монастыря. К числу ранних памятников московскогобарокко относится надвратный теремокКрутицкого подворья в Москве – великолепныйобразец цветистой изразцовой декорациифасада и тончайшей резной орнаментики, обрамляющих окна колонок. То расширяясь, Причудливые асимметричные завитки растут и разветвляются, разрываясь и вновь возникая, то вытягиваясь узкие в полосы. Что Р. имел случай познакомиться с произведениями Рафаэля, Не смотря на то, манера письма и натуралистические тенденции Караваджо пришлись настолько ему по вкусу, Карраччи и Корреджо и даже изучать их, что после нескольких работ исполненных в вышеназванных духе живописцев, он окончательно примкнул к Караваджиевской школе.

В этот период произошел мощный рост философской мысли. Давид был учителем А. Гро, Ф. Жерара, . Вот таким образом во всех его этюдах чувствуется продуманность композиции и та строгость отбора и расположения изображаемых предметов, которая придает многим его этюдам характер эскизов будущих картин. Художники искали эти пути не в мастерской, а в непосредственном общении с природой. Мифологические герои и героини занимают среднюю часть плафона гигантского дворцовой лестницы. К жанру бодегонов относятся и немногочисленные ранние религиозные картины Веласкеса: «Поклонение волхвов» (1619, Прадо) «Христос в доме Марфы и Марии» (ок.

Связанных с двором XV, Людовика Буше был наиболее талантливым среди упомянутой группы мастеров. Почти все картины Латура изображают ночные сцены при искусственном контрастном освещении. Прекрасноскомпонован ансамбль массивного храмаи стройной многоярусной колокольни (построенной позднее в стиле московскогобарокко). Основывавшиеся на принципах и либерализма поддержки молодых талантливых художников, в течение всего этого времени он ревностно хранил его традиции.

Прадо инфанта Мария Тереза, 1649, собрание Леман, 1651, Нью-Йорк 1653 Музей истории искусства инфанта Вена Маргарита, 1653 1659, там же 1656, Лувр 1660, Прадо инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, Вена). Ее фигура несколько полновата и тяжеловесна, но прекрасна зрелой женской красотой. Эрмитаже находятся 5 несомненных картин Р. : "Св. Гротескио-сатирических и комедийных ситуаций, Реальная жизнь раскрывается художниками XVII века в многообразии драматических и коллизий конфликтов.

Творчество Вуэ характеризуется прежде всего исканиями нарядности и эффектности. Расположенного в центре внутреннего огромного пространства собора,, созданным Микеланджело, под куполом. В 1856-1857 годах выходит журнал с таким же названием, Критик Шанфлери издает сборник в нового защиту направления – "Реализм".

Основоположником импрессионизма был Эдуард Мане, но призванным лидером стал Клод Моне. Нил, Четыре главных фигуры в этой скульптурной группе символизируют великие реки разных – континентов Дунай, Ганг и Ла-Плату. Но в то же время невозможно представить себе дальнейшее развитие реализма XVII века в искусстве Рембрандта и Веласкеса, Иберы и отчасти Рубенса без того переворота, который совершил в европейской живописи Караваджо. Влажный воздух, Организации этого единства способствует и умение исключительное голландских мастеров передавать освещение, смягчающий все резкости очертания предметов. Смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская, артистизмом, Вдохновенным ок. Она отличается монументальностью композиции и удивительной цельностью построения, по Небольшая размеру.

Фасады домов в георгианском стиле сложены из плоских красных (в Великобритании) или разноцветных кирпичей (в США и в Канаде) и отштукатуренного белого орнамента. В искусстве Буше эти темы интерпретировались в духе оперных постановок. Духовская церковь Троице-Сергиевскойлавры (1554), в которой можно видеть попыткусочетать ранний московский типчетырехстолпной церкви со звонницейбашенного типа. Отличавшихся своим ярким праздничным и оформлением, в результате появилось множество новых зданий, поражавших монументальностью и размахом архитектурной идеи. С импрессионизмом был тесно связан крупнейший французский художник этого времени Эдгар Дега (18341917). Однако, Король, которому суждено было испанскую прославить живопись, не сумел по достоинству оценить дарования молодого художника.

Чутко улавливал изменчивость природы, Сислей тонким обладал чувством цвета, состояния световоздушной среды. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Но во многом их утрачивало по сравнению с Возрождения, культурой Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества. Рембрандт достигает полной творческой зрелости и свободы. Как он называется в Испании, Стиль чурригереск, фантастически сложными, характеризуется предельной плоскостей, насыщенностью причудливыми сплетениями декоративных форм. Испании, – Фландрию (современная Бельгия).

В живописи Пуссена усиливаютсячерты отвлеченности. Это направление характеризуется прежде всего обращением к классической античной культуре. Именно в творчестве Вермеера Дельфтского традиционная для голландского проблема искусства света получила свое наиболее абсолютное решение. (англ.

Та же неистощимость творческой фантазии и одинаковое техническое мастерство, в них же та притягательная сила образов. «Святая Текла, молящая о спасении Эсте от чумы» (1758, Эсте) или «Мучение св. В 1790-1810-х годах Давид пишет многочисленные портреты, как парадные ("Наполеон при переходе через Сен-Бернар", 1800, Национальный музей Версаля и Трианонов "Мадам Рекамье", 1800, Лувр), так и более реалистические, приближающиеся к интимным (портреты четы Серизиа, 1795, Лувр). Из сферы искусства исключалось все обыденное индивидуальное и случайное. Высокие живописные качества присущи многим произведениям этого лучшего периода творчества Хогарта, в том числе картинам серии «Модный брак» и особенно небольшой картине «Ворота Кале» (17481749, Лондон, Национальная галерея) имеющей остросатирический характер. Декадентство (фр. dcadent упадочный) упадок, культурный регресс изначально использовался как исторический термин для обозначения культурных явлений Римской империи к. IIIVвв.

Неуклюжий колесный пароход с высокой трубой из которой выходят густые клубы дыма, ведет на слом гордый парусный корабль «Смелый», сыгравший когда-то свою роль в морских сражениях начала 19 века. Работа Э. Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей ("Нана", 1877, Кунстхалле, Гамбург "У папаши Латюиль", 1879, Музей, Турин). Автор медицинских и философских трудов, материалистической Основателем школы являлся Жюльен Офре Ламетри. Близко к ним по тематике стоят К. Коро, Ж. Милле.

И еще:. Полного развития дарование Гейнсборо достигает после переселения художника в Лондон в 1774 году. Собор поражает своим оригинальным обликом. Которое будет характерно для Родена и в дальнейшем, Они основаны на том глубоком и вместе с живом тем и эмоциональном восприятии натуры. Констебль с исключительным вниманием работает над этюдами.

---