Аналитическое Искусство Павла Филонова

Основоположник «аналитического искусства»

13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». е. беспредметно. В споре с П. Пикассо и кубофутуристами Филонов выдвинул идею «атомистической структуры Вселенной», ощущаемой во всех ее аспектах, частностях, внешних и внутренних процессах. Которыми действует природа, Филонову важны методы, а не она сама. Его метод равнозначно включает абстрактное и фигуративное.

Молодой художник уже с конца 1910 года оказался из одной ведущих фигур объединения "Союз молодежи» – в который вошли представители художественного авангарда Петербурга и Москвы, Дореволюционный период творчества Филонова был очень плодотворным. Филонов участвует в работе над декорациями к трагедии «Владимир Маяковский» (1913), создает рисунки к стихам В. Хлебникова (1914) и пишет поэму «Проповень о проросли мировой» (1915) с собственными иллюстрациями. Павел Филонов русский художник и теоретик – искусства представитель футуризма, Биография художника. Филонов пытается удержаться, создавая группу «мастеров аналитического искусства» МАИ в 1927 г. эта группа филоновцев выставляется в Доме печати и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя. «Упорнои точно рисуйвводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветкас цветом». Разбираться в каждой работы мелочи и быть при этом диалектиком 8212 уметь определять причины и следствия, Надо уметь анализировать, развивать понятие о работе в целом, делать выводы, непрерывно совершенствовать ее и совершенствоваться самому. 187 171Каждую начатую работу доведи до совершенства, доработай до конца, постоянно выверяя и развивая сперва слабые, а затем и хорошие куски работы.

Отразившая его неприятие гримас цивилизации, в дореволюционный период определилась и интонация основная искусства Филонова и предчувствие негативных общественных катаклизмов. Завещав все свои работы «подарить Советскому государству, Филонов Павел умер 3 декабря 1941 года в Ленинграде. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», т.

Создана художником Павлом Николаевичем Филоновым в 1925 г., официально признана в 1927 г. как коллектив «Мастеров аналитического искусства» (МАИ) и существовала до 1932 г., но занятия продолжались до конца жизни мастера. В первой половине 1920-х годов Филонов еще раз сформулировал свои взгляды на искусство в «Декларации мирового расцвета» (1923) и подтвердил их в ряде программных полотен: «Формула петроградского пролетариата» (1921), «Живая голова» (1923), «Животные» (1925-1926). Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914 г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923 г. Номер 20. Фигура Филонова уже в 1920-е годы оказалась одиозной в представлении тех, кто, возглавляя ведомства культуры, был чуток прежде всего к интонации самовыражения художника, а также к нарушению законов «вероучения современного реализма» (выражение Филонова).

Павел Филонов принимает активное участие в революции и занимает должности Исполнительного председателя военно-революционного комитета Придунайского края в Измаиле и т. п. В 1918 г он вернулся в Петроград и принял участие в Первой свободной выставке произведений художников всех направлений грандиозной выставке в Зимнем дворце. Мировый расцвет», на обложке репродукция филоновский «Пир королей»). Вместе с М. Матюшиным, К. Малевичем и Н. Пуниным он организует в Петрограде Институт художественной культуры (ИНХУК) и в 1923 году руководит в нем отделом общей идеологии. В. маяковский, в 1913 году к Союзу группа примкнула литераторов "Гилея» – поэты-футуристы В. Хлебников, В. Каменский, А. Крученых, Д. и Н. Бурлюки и другие. Молодой художник уже с конца1910 оказался года одной из ведущих фигур объединения Союз молодежи» – вкоторый вошли представители художественного авангарда Петербурга и Москвы, Дореволюционныйпериод творчества Филонова был очень плодотворным. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. В 1927 году ученики Филоновавыставились в ленинградском Доме печати и осуществили постановку «Ревизора» Н. Гоголя.

Но принципиальное расхождение с академической профессурой в понимании задач и метода побудило творчества его покинуть училище и начать самостоятельный путь художника. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, «единица действия», атом. Окончил в Москве начальную школу.

Первый манифест аналитического искусства «Сделанные картины»

Одна из крупных школ русского авангарда. К 1922 г. относится попытка Филонова реорганизовать живописный и скульптурный факультеты Академии художеств в Петрограде безуспешная Филонова идеи не находят официальной поддержки. К1922 г. относится попытка Филонова реорганизовать живописный и Академии скульптурныйфакультеты художеств в Петрограде безуспешная идеи Филонова ненаходят официальной поддержки. Вот таким образом его советы молодым художникам важны именно тем, Павел Филонов это художник-философ, самоанализа, что демонстрируют всю серьезность внутренней работы в самосовершенствования, процессе самодисциплины и самокритики.

Но принципиальноерасхождение с академической профессурой понимании в задач и метода творчествапобудило его покинуть училище и начать самостоятельный путь художника. В 1913 году Филонов написал портрет Хлебникова, бесследно исчезнувший. Позже Филонов курирует работу учеников иллюстрировавшихкарело-финский эпос «Калевала».

–. gt Комната у Филонова была с двумя окнами, метров двадцати или немного больше. (обе смешанные техники на картоне или бумаге) были подарены Филоновымгосударству.

• Презентация на тему: Филонов Павел Николаевич
• Семь малоизвестных работ Павла Филонова
• Реферат: Искусство Павла эФилонова
• Реферат на тему Искусство Павла эФилонова
• Литературное творчество Филонова
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Школа «Мастеров Аналитического Искусства» (МАИ)

Им предествовала теоретическая статья «Канон и закон» (1912), в которой Филоновым излагались принципы его аналитического искусства. Необычайно сложную трактовку получали при таком подходекатегории и пространства времени в картинах мастера. эта группа филоновцев выставляется в Доме печати и участвует в постановке«Ревизора» Гоголя. Дореволюционный период творчества Филонова был очень плодотворным: молодой художник уже с конца 1910 года оказался одной из ведущих фигур объединения «Союз молодежи», в который вошли представители художественного авангарда Петербурга и Москвы. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923г.

Рано начал рисовать. ИскусствоПавла Филонова (1883-1941) явилось одной из самых ярких страниц в русскомизобразительном искусстве первой трети ХХ века. К 1922 г. относится попытка Филонова живописный реорганизовать и скульптурный факультеты Академии художеств в Петрограде безуспешная идеи Филонова не находят официальной поддержки. До одиннадцати лет он был танцором в московских театрах. В эти же годы Филоновым были созданы такие программные картины, как «Пир королей», «Мужчина и женщина», «Запад и Восток» (все 1912-1913), «Крестьянская семья» (1914), «Германская война» (1915).

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Поиск по рефератам и авторским статьям
3. Смотреть что такое Филонов, Павел Николаевич в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Павел Петрович Бажов Медной горы Хозяйка
6. Русская культура-достояние всех россиян
7. Художественное объединение «МИР ИСКУССТВА»

«Встреча произошла не только благодаря конгениальности поэта и художника, но и по причине внутреннего родства. Разработанный и обоснованный Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве – 1910 1920-х гг, – метод. Его картины, рисунки и дневники много раз пересматривала и перечитывала. Большая кисть не позволяет учиться.

В1918 г. он вернулся в Петроград и принял участие в Первой выставкепроизведений свободной художников всех направлений грандиозной выставке в Зимнемдворце. Стр. Он свёл до полного минимума расход на жизнь. В 1927 году ученики Филонова выставились в ленинградском Доме печати и осуществили постановку «Ревизора» Н. Гоголя.

1. Художественная роспись Русского Севера
2. Беседа о художнике Пластове и его картинах

Я знаю Павла Филонова с детства. И предчувствие негативныхобщественных катаклизмов, Вдореволюционный определилась период и основная интонация искусства Филонова, отразившая его неприятие гримас цивилизации. 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». В этих аспектах его искусство можно было соотнести с экспрессионизмом (З.

Оставил своё наследие своим сёстрам наиболее значительная часть его наследия была передана Е. Н. Глебовой в Русский музей, Художник принципиально продавал не своих работ за рубеж. Одно из лучших полотенФилонова «Формула весны» (1929) вылилось в своеобразную симфонию отточенных, «сделанных» прикосновений-«звуков», в бурлящий кипением жизни хоралкосмогонического звучания. В «Автобиографии» 1929 года Филонов сообщил о себе втретьем лице: «С 23 г., будучи абсолютно отрезанным от возможности преподаватьи выступать в печати, под планомерно проводимую на него кампанию клеветы впечати и устно, Филонов ведет исследовательскую работу в развитие ранее данныхим положении. » Травля художника в официальной прессе сопровождаласьрепрессивными мерами: в 1930 году была запрещена уже подготовленная большаявыставка Филонова в Русском музее в Ленинграде, перед тем его лишили пенсии, обрекая на голодную смерть.

Все крупнейшие мастера учились на маленькой кисти и никогда не расставались с ней. Присоединяюсь к его совету вести творческий дневник. Создает рисунки к стихам В. Хлебникова (1914) и пишет поэму «Проповень о проросли мировой» (1915) с собственными иллюстрациями, Филонов участвует в работе над декорациями трагедии к «Владимир Маяковский» (1913). Завершив занятия в частной мастерской, Филонов пытался трижды поступить в Петербургскую Академию художеств в 1908 г. был принят вольнослушателем в школу при Академии художеств из которой он «добровольно вышел» в 1910 г. Художник совершает поездки по Италии, Франции и в 1913 г пишет декорации для постановки трагедии В. Маяковского «Владимир Маяковский» в театре петербургского Луна-парка.

Родился в Москве 27 декабря 1882 года. Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» наиболее важный документ аналитического искусства. На белых стенах, сплошняком, почти без просветов, висели картины Филонова. Дореволюционный период творчества Филонова был очень плодотворным: молодой художник уже с конца 1910 года оказался одной из ведущих фигур объединения Союз молодежи», в который вошли представители художественного авангарда Петербурга и Москвы. Художник разработал положения о «глазе видящем» и «глазе знающем». «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой вещи, – писал он в «Идеологии аналитического искусства». Искусство Павла Филонова (1883-1941) явилось одной из самых ярких страниц в русском изобразительном искусстве первой трети ХХ века.

Отозвался на его смерть поэт «Четвертован/ А. Крученых, вулкан погибших сокровищ/ великий художник/ очевидец незримого/ смутьян холста/ Павел Филонов. По достигнутой договорённости парижских владельцев работ Филонова и правительства, российского Несколько лет спустя, указанные подлинные рисунки Филонова были переданы в ГРМ. Они виделись нечасто, но их встречи были встречами равных и творчески близких людей. Маленькая (колонковая или коровья) кисть с острым концом заставляет и помогает учиться. Питался чёрным хлебом, картошкой, курил махорку. В этих аспектах его искусство можно было соотнести с экспрессионизмом (З.

Стр. Завещав все свои работы «подарить Советскому государству, Павел Филонов умер 3 декабря 1941 в года Ленинграде. Учитывай содержание, анализируй его и давай его во всю силу крепко и остро выявленной формой, со всей остротой характеристики, присущей тому, что ты рисуешь и видишь в натуре.

Судьба Павла Филонова сложилась тяжело с самых ранних лет. Картин в его мастерской/ бурлила тыща/ но провели кроваво-бурые/ лихачи/дорогу крутую/ теперь и там только/ ветер посмертный/ свищет». Эта идея красивая, но вряд ли является реальной. С 1925 года Филонов руководитель группы МАИ (Мастера аналитического искусства), стремившейся утвердить его метод в живописи. Для меня он прежде всего уникальный рисовальщик, создатель своей внутренней художественной вселенной драматичной, напряженной и безжалостно снимающей покровы с человеческих действий и мыслей.

Филоновродился в Москве, в рабочей семье. Что требуется в настоящей высокоценной живописи по и по рисунку картине, Маленькой кистью можно сделать все. Каждый мазок кисти, каждый контакт с картиной – это чёткая запись через материю и в материю физического процесса внутри художника и вся работа – это целая запись интеллекта художника, который её пишет. Введи в работу весь свой ум – все свое уменье верно соображать и рассчитывать, точно 171Работать надо так. Основанную на расширенном восприятии пространства и цвета, в живописи Матюшин развивал теорию органичной культуры, десятилетиями изучал влияние цветов форму на и друг на друга. Его метод включает равнозначно абстрактное и фигуративное.

Драматическая творческая концепция мастера сложилась накануне первой мировой войны, а его основные художественные приемы возникли и оказались развитыми в полемике с мастерами европейского авангарда начала ХХ века, особенно кубизма и футуризма. Он родился в бедной многодетной семье отец работал кучером, мать подрабатывала прачкой. Необычайно сложную трактовку получали при таком подходе пространства категории и времени в картинах мастера. Стр.

Одно из лучших полотен Филонова «Формула весны» (1929) вылилось в своеобразную симфонию отточенных, «сделанных» прикосновений-«звуков», в бурлящий кипением жизни хорал космогонического звучания. В 1908-1910 годахФилонов пытался завершить свое профессиональное обучение как вольнослушательВысшего художественного училища при Академии художеств (среди егопреподавателей были Г. Мясоедов и Я. Ционглинский). По достигнутой договорённости парижских работ владельцев Филонова и российского правительства, Несколько лет спустя, указанные подлинные рисунки Филонова были переданы в ГРМ. Хотя живёт очень тяжело, Художник принципиально не выполняет на работы заказ, даже голодает. В «Автобиографии» 1929 года Филонов сообщил о себе в третьем лице: «С 23 г., будучи абсолютно отрезанным от возможности преподавать и выступать в печати, под планомерно проводимую на него кампанию клеветы в печати и устно, Филонов ведет исследовательскую работу в развитие ранее данных им положении» Травля художника в официальной прессе сопровождалась репрессивными мерами: в 1930 году была запрещена уже подготовленная большая выставка Филонова в Русском музее в Ленинграде, перед тем его лишили пенсии, обрекая на голодную смерть. «Я знаю, анализирую, вижу интуирую, что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых или невидимых явлений их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия», – писал он.

Проведённое ФСБ России инициативе По Государственного Русского музея было возбуждено расследование. Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин. Но с середины годов 1920-х Филонов вновь оказался трагическим провидцем – советской действительности конца 1920-1930-х годов, После октября 1917 года интонация эта смягчилась. Поэмы Филонова по сложной многоплановой образности свойственному и им столкновению неологизмов с архаизмами родственны стихотворной практике Хлебникова, Написанные сдвиговой ритмизованной прозой. (обе смешанные техники на картоне или бумаге) были подарены Филоновым государству. Вместе с М. Матюшиным, К. Малевичем и Н. Пуниным он организует в Петрограде Институт художественной культуры (ИНХУК) и в 1923 году руководит в нем отделом общей идеологии. «Я знаю, анализирую, вижу интуирую, что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых или невидимых явлений их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия», писал он.

Филонов участвует в работе над декорациями к трагедии «Владимир Маяковский» (1913), создает рисунки к стихам В. Хлебникова (1914) и пишет поэму «Проповень о проросли мировой» (1915) с собственными иллюстрациями. К 1922 г. относится попытка Филонова реорганизовать живописный и скульптурный факультеты Академии в художеств Петрограде безуспешная идеи Филонова не находят официальной поддержки. А под ним стоял небольшой стол, Между окнами висело зеркало, простой были шкаф, ещё табуретки, мольберт. Скорее, это утопия. С 1925года Филонов – руководитель группы МАИ (Мастера аналитического искусства), стремившейся утвердить его метод в живописи. В 1915 г. Филонов пишет «Цветы мирового расцвета». Позже Филонов курирует работу учеников (в том числе Павла Зальцмана) иллюстрировавших карело-финский эпос «Калевала». Сам Филонов не принимает заказов и преподаёт бесплатно он получает изредка пенсию, как «научный работник 3-го разряда» (или же «художник-исследователь», согласно Филонову). Стремясь расчистить словесный и образный архетипы от позднейших усложняющих напластований, Поэт и художник одинаково внимательно всматривались в поэтическую архаику и пластическую, вернуть слову и изображению первозданную чистоту и свежесть.

«филонов долго и упорно творчески работал как художник – искал одновременно и создал ценную фактуру слова и речи, Матюшин писал. За этим основным выводом следовали остальные художник должен подражать не формам природы, а методам с помощью которых последняя «действует», передавать ее внутреннюю жизнь «формою изобретаемою», то есть беспредметно, противопоставлять глазу просто видящему «глаз знающий» истинный. Филонов пытаетсяудержаться, создавая группу «мастеров аналитического искусства» МАИ в 1927г.

Создана Филоновым в 1925г. Именно это должно интересовать мастера, а не внешность яблони. Как «Пиркоролей», Вэти годы же Филоновым были созданы такие программные картины, «Запад и Восток» (все 1912-1913), «Мужчина и женщина», «Крестьянскаясемья» (1914), «Германская война» (1915).

Зарабатывал их техническими переводами (он по самоучителю изучил иностранные языки). В. маяковский, в 1913 году к Союзу примкнула группа Гилея» литераторов поэты-футуристы В. Хлебников, В. Каменский, А. Крученых, Д. и Н. Бурлюки и другие. Филонов пытается удержаться, создавая группу «мастеров аналитического искусства» МАИ в 1927 г. эта группа филоновцев выставляется в Доме печати и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя. «Упорно и точно думай над каждым атомомделаемой вещи, – писал он в «Идеологии аналитического искусства». В 1918 году Филонов подключается к по работе реорганизации художественной жизни революционного Петрограда.

Школа Филонова – одна из крупных школ русского авангарда. х., м., 154 Х 117 см. ) заметим, что все основные работы Филонова, находятся в ГРМ, по завещанию самого художника и благодаря сохранившей эти работы сестре Филонова Глебовой, Евдокии Николаевне (18881980). Но исоотечественникам – В. Татлину, в этих тезисах Филонов противостоял не Пикассо, только З. Лисицкому, К. Малевичу. В 1915 г. Филонов и его группа выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины», где провозглашается реабилитация живописи (в противовес Малевичу) и картин, «сделанных картин и сделанных рисунков».

А также оригинальныйхудожественный метод, Оно заключало в себе во многомновое философское ощущение действительности, ни историкамиискусства последующих не десятилетий, оцененные до конца ни современниками. Художник пытается зрительно воссоздать параллельный природе мир. Поэт высоко ставил литературный дебют художника: «от Филонова как писателя я жду хороших вещей и в этой книге есть строчки, которые относятся к лучшему, что написано о войне» В марте 1914 года П. Филонов, А. Кириллова, Д. Н. Какабадзе, Э. Лассон-Спирова (участница выставки «Союза молодёжи») и Е. Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины» (пометка: «Изд. Копии которых под видом подлинных работ находились в собрании Русского музея, в каталоге этой были выставки воспроизведены несколько рисунков П. Н. Филонова. М. бэкман) в отечественной культуре близкими Филонову оставались М. Врубель, Мунк, В. Чюрлёнис, А. Скрябин, А. Белый, В. Хлебников. Эта группа филоновцев выставляется в печати Доме и участвует в постановке«Ревизора» Гоголя.

Но занятия в мастерской Павла Филонова продолжались вплоть до его смерти в 1941 г. После выставки художника в музее центра Ж. Помпиду в Официально Париже, МАИ существовала до весны 1932 г., в конце 1989 начале 1990 гг. Фигура Филонова уже в 1920-е годы оказалась одиозной в представлении тех, кто, возглавляя ведомства культуры, был чуток прежде всего к интонации самовыражения художника, а также к нарушению законов «вероучения современного реализма» (выражение Филонова). В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. В 1918 г. он вернулся в Петроград и принял участие в Первой свободной выставке произведений художников всех направлений грандиозной выставке Зимнем в дворце. Он их учил работать в точности также, как и работал сам.

На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». И будущему художнику пришлось рано работать, начать Тяжелый труд и непростые условия жизни сказались на их здоровье родители умерли. Забывая себя, Художник творил по много часов каждый день из года в год, рисуя с максимальной отдачей каждом на сантиметре холста. Постепенно вокруг художникавоздвигается «берлинская стена» изоляции и отвержения.

Им предествовала теоретическая статья«Канон и закон» (1912), в которой Филоновым излагались принципы егоаналитического искусства. Постепенно вокруг художника воздвигается «берлинская стена» изоляции и отвержения. Сапоги, Не так интересны как штаны интересно явление мышления с его процессами в голове этого человека», пиджак или лицо человека. Где они начинаются, Покажи и выяви из исходя своего личного опыта, как развиваются и где кончаются. 187 Каждый художник дает советы. «Формула петроградского пролетариата» (1921), «Животные» (1925-1926) – «Живая голова» (1923), в первой половине 1920-х годов Филонов еще сформулировал раз свои взгляды на искусство в «Декларации мирового расцвета» (1923) и подтвердил их в ряде программных полотен. Искусство – это отражение через материю записи в материи борьбы за форму состояния интеллекта высшего человека.

Что постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и На отвержения, деле всё обернулось тем. В 1922 г. он дарит также две работы Русскому музею (в том числе «Формулу петроградского пролетариата», 1920-21 г. г. Одно из лучших полотен Филонова «Формула весны» (1929) вылилось в своеобразную симфонию отточенных, «сделанных» прикосновений-«звуков», в бурлящий кипением жизни хорал космогонического звучания. То есть уйти от реальности в изобретаемое, Попытка художника зрительно воссоздать параллельный природе мир, несмотря на революционно-пролетарскую фразеологию Филонова, отвлечённое, опасной становится утопией. -. Что ты делаешь, Старайся каждую рабочую секунду понять, что у тебя выходит из-под рук каждую секунду работы и что выйдет в конце концов твоей из работы, как ты делаешь.

Но занятия в мастерской Павла Филонова продолжались вплоть до его смерти 1941г, в Официально МАИ существовала до весны 1932г. Всматриваясь в цветные фигуры пирамид и параллелепипедов, начинаешь воспринимать оптический эффект, описанный Матюшиным: «При длительном наблюдении холодные оттенки придают форме угловатость, цвет звездится, теплые оттенки, наоборот, создают ощущение округлости формы, цвет круглится». Павел перебрался в Петербург к родственникам, Окончив школу, работая в живописно-малярных мастерских маляром-уборщиком, тоже где долгое время не мог найти приличное место. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и«идеологии» аналитического искусства. В 1927 году ученики Филонова выставились в ленинградском Доме печати и осуществили постановку «Ревизора» Н. Гоголя.

Но занятия в мастерской Павла Филонова продолжались вплоть до его смерти в 1941160г, Официально МАИ существовала весны до 1932160г. Филонов получает признание как один из классиков искусства XX века. Картин в его мастерской/ бурлила тыща/ но провели кроваво-бурые/ лихачи/ дорогу крутую/ теперь и там только/ ветер посмертный/ свищет». Руководитель отдела органической культуры Художественной культуры института (1923–1926). Создана Филоновым в 1925 г. Официально признана в 1927 г. В разные в годы состав МАИ входило до 70 художников. Конечным результатом была «ДекларацияМирового расцвета» наиболее важный документ аналитического искусства. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимыхявлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с егоинтуицией и знанием.

На выставке в Зимнем дворце был представлен цикл егокартин «Ввод в мировой расцвет» (1915-1919). параллельно воспитывая пятерых детей. В это время (20-30-е годы XX в. ) он создаёт многие свои шедевры: «Формула империализма», «Нарвские ворота», «Животные». В эти же годы Филоновым были созданы такие программные картины, как «Пир королей», «Мужчина и женщина», «Запад и Восток» (все 1912-1913), «Крестьянская семья» (1914), «Германская война» (1915). – отозвался на его смерть поэт А. Крученых, вулкан «Четвертован/ погибших сокровищ/ великий художник/ очевидец незримого/ смутьян холста/ Павел Филонов. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастера аналитического искусства».

В предвоенные годы Хлебникова и Филонова связывали дружеские отношения. Чтобы он туда въедался, Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, как в природе клетчатка цветка с цветом», как в тепло тело или органически был связан с формой. Т. е. уйти отреальности в изобретаемое, зрительно Попыткахудожника воссоздать параллельный природе мир, несмотря на революционно-пролетарскуюфразеологию Филонова, отвлечённое, становится опасной утопией. Картин в его мастерской/ тыща/ бурлила но провели кроваво-бурые/ лихачи/ дорогу крутую/ и теперь там только/ ветер посмертный/ свищет».

Начатки художественного образования получилв Петербурге: сперва в качестве ученика малярно-живописных мастерских и ввечерних рисовальных классах Общества поощрения художеств (1898), затем в частноймастерской академика Л. Дмитриева-Кавказского (1903-1908). А также оригинальный художественный метод, Оно заключало в себе во многом новое философское ощущение действительности, ни историками искусства последующих десятилетий, не оцененные конца до ни современниками. Копии которых под подлинных видом работ находились в собрании Русского музея, в каталоге этой выставки были воспроизведены несколько рисунков П. Н. Филонова. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. В суть явлений, Мне близко его стремление проникнуть в глубь что природы, окружает и всем, размышляя над тем, что он переживает внутри себя. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914 г. ), в «Декларации Мирового расцвета» (Жизнь искусства, 1923 г. Номер 20, С. 13), в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности».

Филонову важны методы, которыми действует природа, а не её формы. На выставке в Зимнем дворце был представлен цикл его картин «Ввод в мировой расцвет» (1915-1919). Одна из крупных школ русского авангарда. Ученики и последователи Матюшина составили группу «Зорвед» (1923) и Коллектив расширенного наблюдения («КОРН» 1930). Нравственно он был безупречен lt. Филонов участвует в работе над декорациями к трагедии «ВладимирМаяковский» (1913), создает рисунки к стихам В. Хлебникова (1914) и пишет поэму«Проповень о проросли мировой» (1915) с собственными иллюстрациями. Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города».

Им предествовала теоретическая статья «Канон и закон» (1912), в которой Филоновым излагались принципы его аналитического искусства. Ушедшей в подземный огонь, Как бы коснувшись глубокой мира, старины радостным, его слова возникли драгоценным сплавом, сверкающим кусками жизни и ими зачата книга мирового расцвета. ». А намажешь и не разовьешь рисунком форму и спутаешь собьешь и ее, Большой кистью не нарисуешь.

Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914160г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923160г. «Я знаю, анализирую, вижу интуирую, что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целыймир видимых или невидимых явлений их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия», – писал он. Так как учит размышлять, Это очень полезно, наблюдать и проверять теории любые на практике.

В своем искусстве Филонов шел от частного к общему, от «элементарных частиц» природного мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира. Создана Филоновым в 1925160г. Рисуй тонко, точно, вдумчиво и осторожно.

Но и соотечественникам В. Татлину, в этих тезисах противостоял Филонов не только Пикассо, З. Лисицкому, К. Малевичу. Что, Конечным результатом была «ДекларацияМирового расцвета» наиболее важный документ аналитического искусства. Филонов там настаивает, есть целый мир невидимыхявлений, кроме формы и цвета, которые не «видящий глаз», видит но постигает «знающий глаз», с егоинтуицией и знанием. Официально признана в 1927г. Впервой половине 1920-х годов Филонов еще раз сформулировал свои взгляды наискусство в «Декларации мирового расцвета» (1923) и подтвердил их в рядепрограммных полотен: «Формула петроградского пролетариата» (1921), «Живаяголова» (1923), «Животные» (1925-1926). За этим основным выводом следовали остальные художникдолжен подражать не формам природы, а методам с помощью которых последняя«действует», передавать ее внутреннюю жизнь «формою изобретаемою», то естьбеспредметно, противопоставлять глазу просто видящему «глаз знающий», истинный.

Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Тень давай сперва послабее, посветлее, полегче, не во всю силу. Одна из крупных школ русского авангарда. Номер 20. В споре с П. Пикассо и кубофутуристами Филоноввыдвинул идею «атомистической структуры Вселенной», ощущаемой во всех ееаспектах, частностях, внешних и внутренних процессах. –.

Меня поражает в нем преданность своему делу, любовь к искусству и ученикам. Вэти же годы Филоновым были созданы такие программные картины, как «Пиркоролей», «Мужчина и женщина», «Запад и Восток» (все 1912-1913), «Крестьянскаясемья» (1914), «Германская война» (1915). Нос середины 1920-х годов Филонов вновь оказался трагическим провидцем -советской действительности конца 1920-1930-х годов, После октября 1917 интонация года эта смягчилась. Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города», 1914-15г. г. Например, Так, ветви, видя только ствол, листья и цветы, допустим, яблони, в то же время знать или, анализируя, стремиться узнать, как берут и поглощают усики корней соки почвы, как эти соки бегут по клеточкам древесины вверх, как они распределяются в постоянной реакции на свет и тепло, перерабатываются и превращаются в атомистическую структуру ствола и ветвей, в зеленые листья, в белые с красным цветы, в зелено-желто-розовые и яблоки в грубую кору дерева. После переезда в Петербург в 1897 году Филонов поступил в живописно-малярные мастерские и по окончании оных работал «по малярно-живописному делу».

Отразившая его неприятие цивилизации, гримас в дореволюционный период определилась и основная интонация искусства Филонова и предчувствие негативных общественных катаклизмов. Начатки художественного образования получил в Петербурге: сперва в качестве ученика малярно-живописных мастерских и в вечерних рисовальных классах Общества поощрения художеств (1898), затем в частной мастерской академика Л. Дмитриева-Кавказского (1903-1908). Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» наиболее важный документ аналитического искусства. Вышивал, как и его сёстры, полотенца, скатерти.

Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. М. бэкман) в отечественной культуре близкими Филонову оставались М. Врубель, Мунк, В. Чюрлёнис, А. Скрябин, А. Белый, В. Хлебников. Чтобы он туда въедался, Упорнои точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом или органически был связан формой, с кактепло в тело, как в природе клетчаткацветка с цветом».

Первый из них ведает передачей формы и цвета, с помощью второго, «глаза знающего», художник, опираясь на интуицию, воспроизводит процессы незримые, скрытые. Павел с сестрами занимался вышивкой, Чтобы хоть как-то заработать на еду, конечно, чего, очень стыдился вместе они вышивали полотенца, скатерти, салфетки и атрибуты прочие домашнего обихода. Следи за каждою частью, за каждым членом.

Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». Обыкновенно их советы и методы рисования применимы только к ним самим, Но творцы все такие внося разные изменения по ходу своего пути, ведь именно они их создают и следуют им. Но и соотечественникам – В. Татлину, в этих тезисах Филонов противостоял только не Пикассо, З. Лисицкому, К. Малевичу. Упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». В 1915 году Матюшин издал книгу Филонова «Проповень о проросли мировой» иллюстрированную рисунками самого художника. В 1918 году подключается Филонов к работе по реорганизации художественной жизни революционного Петрограда.

ФигураФилонова уже в 1920-е годы оказалась одиозной в представлении тех, кто, возглавляя ведомства культуры, был чуток прежде всего к интонации самовыраженияхудожника, а также к нарушению законов «вероучения современного реализма» (выражение Филонова). Преподавал в Академии Художеств (1918–1926). Филонов родился в Москве, в рабочей семье. Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой вещи, писал он в «Идеологии аналитического искусства». Официально признана в 1927160г. В. маяковский, в 1913 году к Союзу примкнула литераторов группа Гилея» – поэты-футуристы В. Хлебников, В. Каменский, А. Крученых, Д. и Н. Бурлюки и другие.

Нельзя углубить и действие развить цветом. 187 171Рисуй остро очиненным карандашом, Большой кистью нельзя решить цветовую задачу. Номер 20. Филонов со своими учениками участвует в различных видах художественной деятельности: участвуют в постановке «Ревизора»Гоголя иллюстрируют финский эпос«Калевала». Хлебников, В. Маяковский, А. Крученых, В. Каменский, Д. и Н. Бурлюки идругие.

Филонову важны методы, которыми действует природа, а не она сама. Необычайно сложную трактовку получали при таком подходе категории пространства и времени картинах в мастера. А дизайнеры одежды и интерьеров пользуются ими до сих Результаты пор исследований применялись в Ленинграде при окраске домов. На выставке были представлены работы из цикла «Ввод вмировой расцвет». Надо работать осторожно и расчетливо, анализировать и учитывать в работе все, что в нее включается. М. бэкман) вотечественной культуре Филонову близкими оставались М. Врубель, Мунк, А. Скрябин, В. Чюрлёнис, А. Белый, В. Хлебников.

–. В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. Свои взгляды изложил в программных статьях «Опыт художника новой меры», «Опыт нового ощущения пространства», «Закономерность изменяемости цветовых сочетаний» и др. Параллельно, с 1898 года он посещал вечерние рисовальные классы Общества поощрения художеств, а с 1903 года учился в частной мастерской академика Л. Е. Дмитриева – Кавказского (18491916). Карандаш не тупи, а рисунок не черни.

У стены стояла железная, больничного типа кровать без тюфяка, застеленная серым одеялом (Филонов спал на голых досках). Художник указывает на то, что для него нет принципиальной разницы между формой, которой творят «крайне правый реалист и левый беспредметник и все существующие разновидности всех течений и мастеров во всех и в любом способе и сорте применения материала и в искусстве и в производстве все поголовно работают одною и тою же и только одною лишь реалистическою формой иной формы нет и не может быть». Фигура Филонова во всей ее масштабности стала закономерной для своей эпохи. Собирались мы всегда у Филонова lt. Оставил своё наследие своим сёстрам наиболее значительная часть его наследия была передана Е. Н. Глебовой в Русский Художник музей, принципиально не продавал своих работ за рубеж.

На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». В этих аспектах егоискусство можно было соотнести с экспрессионизмом (З. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», т. е. беспредметно. В1918 году Филонов подключается к работе по художественной реорганизации жизниреволюционного Петрограда.

В споре с П. Пикассо и кубофутуристами Филонов выдвинул идею «атомистической структуры Вселенной», ощущаемой во всех ее аспектах, частностях, внешних и внутренних процессах. Он решил тратить не больше 20 рублей в месяц. А рисовать цветом можно только маленькой кистью, Писать – цветом это значит ежесекундно рисовать и добиваться нужного рисунка.

Т. е. уйти от реальности в изобретаемое, Попытка художника воссоздать зрительно параллельный природе мир, несмотря на революционно-пролетарскую фразеологию Филонова, отвлечённое, становится опасной утопией. В1915 г. Филонов и его группа выпустили манифест «Интимная мастерская живописцеви рисовальщиков Сделанные картины», где провозглашается реабилитация живописи (в противовес Малевичу) и картин, «сделанных картин и сделанных рисунков». Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, «единица действия», атом. «Помню, вспоминал Кручёных, Филонов писал портрет Велимира Грозного, сделав ему на высоком лбу сильно выдающуюся, набухшую, как бы напряжённую мыслью жилу». Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города», 1914-15 г. г. Вместе с М. Матюшиным, К. Малевичем и Н. Пуниным он организует в Петрограде Институт художественнойкультуры (ИНХУК) и в 1923 году руководит в нем отделом общей идеологии. А его основные художественные приемывозникли и оказались развитыми в полемике с мастерами европейского авангарданачала ХХ века, Драматическая творческая концепция мастерасложилась накануне первой войны, мировой особенно кубизма и футуризма.

Впоследствии (в «Докладе» 1923 года и в дальнейшем) П. Филонов развивает тезисы манифеста: «Упорно и точно рисуй каждый атом. Завещав все свои работы Советскому «подарить государству. «Четвертован/ вулкан погибших сокровищ/ великий художник/ очевидец незримого/смутьян холста/ Павел Филонов, Павел Филонов умер 3 декабря 1941 года вЛенинграде, – отозвался на его смерть поэт А. Крученых. В 1922 г. он дарит также две работы Русскому музею (в том числе «Формулу петроградского пролетариата», 1920-21 г. г. «Упорно и точно рисуйвводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности».

Филонов пытается удержаться, создавая группу«мастеров аналитического искусства» (МАИ). Как они сделаны, Его картины очень хорошо показывают, последовательно и аналитично, шаг за шагом, с каждым прикосновением развивая кисти цвет и форму одновременно. В первой половине 1920-х годов Филонов еще раз сформулировал свои взгляды на искусство в «Декларации мирового расцвета» (1923) и подтвердил их в ряде программных полотен: «Формула петроградского пролетариата» (1921), «Живая голова» (1923), «Животные» (1925-1926). В1913 году к Союзу примкнула группа литераторов Гилея» – поэты-футуристыВ. Но кроме родственности творческих принципов есть совпадения совсем удивительные.

Филонов участвует в работе над декорациями к трагедии «Владимир Маяковский» (1913), создает рисунки к стихам В. Хлебникова (1914) и пишет поэму «Проповень о проросли мировой» (1915) с собственными иллюстрациями. В «Автобиографии» 1929 года Филонов сообщил о себе в третьем лице: «С 23 г., будучи абсолютно отрезанным от возможности преподавать и выступать в печати, под планомерно проводимую на него кампанию клеветы в печати и устно, Филонов ведет исследовательскую работу в развитие ранее данных им положении. » Травля художника в официальной прессе сопровождалась репрессивными мерами: в 1930 году была запрещена уже подготовленная большая выставка Филонова в Русском музее в Ленинграде, перед тем его лишили пенсии, обрекая на голодную смерть. Они относятся к стихам Филонова и к рисункам Хлебникова.

«всякий видит под известным углом зрения, либо лицо объекта, либо спину, всегда часть того, на что смотрит, – дальше этого не берет самый зоркий видящий глаз, но знающий глаз исследователя-изобретателя – мастера искусства аналитического – стремится к исчерпывающему видению, поскольку это возможно для человека он смотрит своим анализом и мозгом и им видит там, где вообще не берет глаз художника – с одной стороны и до известной степени, Вот как Филонов пишет об этом. х., м., 154 Х 117 см. )заметим, что все основные работы Филонова, находятся в ГРМ, по завещанию самогохудожника и благодаря сохранившей эти работы сестре Филонова Глебовой, Евдокии Николаевне (18881980). В 1908-1910 годах Филонов пытался завершить свое профессиональное обучение как вольнослушатель Высшего художественного училища при Академии художеств (среди его преподавателей были Г. Мясоедов и Я. Ционглинский). Постепенно вокруг художника воздвигается «берлинская стена» изоляции и отвержения.

Чтобы он туда въедался, Упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый или атом, органически был связан с формой, как тепло в тело, как в природе клетчатка цветка с цветом». За этим основным выводом следовали остальные художник должен подражать не формам природы, а методам с помощью которых последняя «действует», передавать ее внутреннюю жизнь «формою изобретаемою», то есть беспредметно, противопоставлять глазу просто видящему «глаз знающий» истинный. С 1925 года Филонов – руководитель группы МАИ (Мастера аналитического искусства), стремившейся утвердить его метод в живописи. На выставке в Зимнем дворце был представлен цикл его картин «Ввод в мировой расцвет» (1915-1919). Проведённое ФСБ России инициативе По Государственного Русского музея было возбуждено расследование.

Позже Филонов курирует работу учеников иллюстрировавших карело-финский эпос «Калевала». Так, До нужной степени тени и полутени доводи как постепенно, в натуре, чтобы вся тень, была пронизана светом, насыщена свето-воздухом. gt По характеру – аскет, непоколебимо проводящий в жизнь свои взгляды. Серую кепку, Одежду свою неизменную куртку из выкрашенной в цвет синий солдатской шинели, солдатские башмаки и старые чёрные брюки он носил по выработанной им системе совершенно бережно. Фигура Филонова во всей ее масштабности сталазакономерной для своей эпохи.

После октября 1917 года интонация эта смягчилась, но с середины 1920-х годов Филонов вновь оказался трагическим провидцем советской действительности конца 1920-1930-х годов.

---