Аналитический Метод В Искусстве

Кто останавливался на кубизме, тот окостеневал как художник и оттеснялся с магистрали развивающегося искусства. " Творческий метод П. Филонова, его разработка принципов «аналитического искусства» тоже шла вразрез с кубической геометризацией. Аналитическая философия: методология искусствознания каканализ языковых проблем описания (репрезентации) искусства. Аналитический метод Л. Мазеля высоко оценивал Д. Шостакович, утверждавший, что «его научный метод рождён живым искусством и, вероятно, сам в большой мере является искусством».

Общая структура науки об искусстве (теория искусства, художественная критики история искусства) и типология ее методов (методыописательно-дискурсивные, аналитические и обобщающе-синтетические).

объективно-аналитический метод (психологии искусства) это

Феноменология искусства не может быть обдумана без рассмотрения идей Романа Ингардена, на основе которых возник проект феноменологической теории художественного произведения (труды Римана, Орлика, Дальхауза выступают в определенной степени продолжением его «феноменологических» изысканий). е. соответствующей правилам) формой. Структура художественного творения исистема методологических установок (см. В центр исследований ставилась проблема бессознательного в искусстве.

Только в толковании или интерпретации понимание себя обнаруживает и проявляет. Преподавание в Московском университете. Термин «изобразительная ценность» (анализ не предметаизображения, а именно изображения предмета).

Искусствознание и «точные методы» в современных зарубежных исследованиях

Они смогли изучить и эпоху, Проникая в эпохи композиторами созданных произведений и с которой посредством созданного ими феномена были связаны духовно-идеологическими узами, во время которой жили сами. Варбург, Э. Кассирер и Э. Панофский). Завершение образования в Гамбурге (первый дипломникПанофского). Например, выражение религиозного мировоззрения. В этом ключе о средних веках Дворжакпишет.

Для корректного пользования этим термином (вернее, для превращения этого выражения в научный термин) необходимо было бы располагать правилами перевода всех понятий современной нам культуры (в том числе и научных) в единую метаязыковую систему, позволяющую определить его место и отношение к другим структурообразующим понятиям. Однако направленность слуха на еще предмет не обеспечивает возникновение эстетических качеств. «Королева воздуха» (1869) как отражениедуховного кризиса к. 50-х гг. Проблема онейризма.

Фр. Основное открытие Гуссерля в области рефлексии о временности сознания кратко можно обозначить следующим образом: время, о котором он говорит при описании феномена «длящегося звука», сам реально слышимый объективно длящийся звук конституируются в целостном акте-континууме, который представляет собой единство ретен-ционального (уходящего в прошлое, забываемого звука), протенцио-нального (антиципированного, ожидаемого, постоянно всё вновь и вновь зарождающегося звука) и импрессионального (первичное мгновенное впечатление) сознания. Переход кнеомарксизму части учеников (А. Хаузер, Ф. Анталь). Деятельностьв Эшмолеанском музее (до 1931). Кривцуна. Он особо выделил Рамо и его современников – дАламбера, Начав с учений Царлино (XVIвек), Ж. Сёрра (XVIIIвек), А. Бемецридера, а затем изучил теоретические концепции Ш. Кателя, А. Рейхи, А. Корона, Ф. Бюссе во Франции, Г. Вебера, Л. Бусслера, О. Кольбе, И. Лобе, А. Б. Маркса, Э. Рихтера (XIXвек) и Г. Римана, Э. Праута (XXвек) в Германии, а также Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, А. Аренского (XIXвек) и Н. Гарбузова, Г. Конюса, Б. Яворского (XXвек) в России. То, что Панофский и Дворжак выпущены в одной серии, не слишком ясно по ее макету. Путь к пониманию картины и отбору конкретизации для её эстетического восприятия «лежит» через изучение системы составляющих её моментов и места недосказанности.

Вопрос 11 Иконографический метод анализа произведений искусства: возникновение, эволюция, сфера применения

Глубина выстраивается с помощью архитектурных сооружений. Ученик Дворжака и Шлоссера. Влияние Стржиговского. Проблемного, в сферу филологических входят методы целостного анализа, литературного семиотического, топосного, этимологического интертекстуального, стилистического, стилевого, структурно-поэтического, метод изучения конфликтологии.

«Философия искуства» (1958)и «Маньеризм. Если стиль– это общеобязательные (и часто неосознаваемые отдельным художником) качествахудожественной формы, то модус, согласно и античной и средневековой теориимузыки и риторики, – это правила использования тех или иных художественныхсредств, применительно к конкретным задачам (причем от того или иного модуса –«высокого», «среднего», «низкого» – не только зависит экспрессивный характеризображения модусы регулируют и выбор предмета, темы изображения, всоответствии с целью, намерением художника). Это же относится и к художественной ценности произведения искусства.

Методологические подходы психологического анализа искусства

Понятие «поэтического значения» (смысл, возникающий по ходу использования тех или иных художественных средств, в том числе риторических фигур и т. д. ). Задача знатока – помочь зрителю-читателю заново пережитьв настоящем художественную личность (творение свидетельствует о своем творце). Под эгидой которого объединяются остальные, в интегративно-координирующей функции отмеченных центрирующее методов значение имеет образный анализ. Рингбом, Ю. Балтрушайтис).

Егожизненный путь и деятельность в Венском университете. Как видим, герменевтический проект музыкальной дидактики отличается как от традиционного способа обращения с произведением (анализ формы, гармонии и т. д. ), когда смысловое, духовное содержание восприятия выведено «из игры», так и от феноменологического, структурно-аналитического описания ткани композиции, где слуховое созерцание выступает единственно легитимной формой проникновения в суть дела. Кларк как директор Лондонской Национальнойгалереи (1934-1945). Кадры одинакового плана (крупного или общего) считаются равными себе, на какой бы экран мы их ни проецировали. Влияние Кассирера (методологическая диссертация о Ч. С. Пирсе). «Эксперимент и метафизика» (1934), «Языческие мистерии в эпоху Возрождения» (1958, расш.

Который посредством шва к присоединен основному, Эта группа людей написана на части холста. Лессинг, И. Кант, Г. -В. Ф. Герменевтики и художественной критики, Критическая предполагает интерпретация взаимосвязь и взаимообусловленность семиотики. В истории искусствоведения сложились три типа методологических инструментов критического анализа художественного текста – «традиционные» инструменты анализа внешних связей художественного произведения (художественного текста): историко-культурный, социологический, сравнительный, биографический и творческо-генетический подходы «новые» инструменты анализа внутренних связей художественного текста (структурный, семиотический, стилистический анализы, микроанализ, «внимательное чтение») инструменты анализа социального функционирования текста (изучение критической литературы о произведении, конкретно-социологический анализ читательской, зрительской аудитории) 2, с. 424. Сущность проблемы «Orient oder Rom. ». «Антиклассицизм» Стржиговского как поиск альтернативного формального языка. Расовая теория в понимании Стржиговского (отрицание роли германства, рассматриваемогов более обширном контексте «северного искусства», «расизм без нацизма»). «Кризис наук о духе» (1922). Используемым в зависимости от обстоятельств и сути дела, Герменевтика инструментом становится рефлексии.

Б. Кавальказелле (1819-1897). В чём берёт своё начало семантический подход музыке в лирических и плясовых образов, в диссертации раскрывается факт выявления феномена повторяющихся музыкальных оборотов, он осмысливает её как основу формообразования глинкинской Фантазии. Основные сочинения. Результаты исследования представлены автором в монографии «Феноменология и герменевтика искусства» (2003), в многочисленных статьях и различного рода публикациях, посвященных эстетической, феноменологической и герменевтической теории (см. Открывающей новые перспективы в понимании сути гуманитарного образования, Эта опирается концепция на идеи философской герменевтики. «Голландский групповойпортрет» (1902).

Графоаналитический метод определения прогиба балки методом Верещагина

Иконология под сенью психологии исемиотики. Х. Зедльмайр (1896-1984): опыт концептуальногосинкретизма в контексте истории искусства. Не дающая удовлетворяться внешнейреальностью, Абстрагирование от природы как иуниверсальная первичная психическая потребность.

Влияние Беренсона. Очерчиваются границы понятия синтеза искусств, различные теории его понимания (М. В. «Оправдание» маньеризма. Апокрифы, Писание, гимнографиябогословие, агиография, светская литература религиозная жизнь во всех ее формах –литургия, духовный благочестие, театр, гомилетика и т. д. ). Детали одежды, Атрибуты, пейзажа привлекаются художником как дополнительное творческое средство, обстановки, как прием заострения психологической персонажей, характеристики их внешних и внутренних связей.

Графоаналитический метод решения уравнения движения машины

Основная задача при этом рассмотреть насколько предложенные философами-экзистенциалистами идеи оказались действенны для конкретного понимания искусства (музыки). Вертхеймер, В. Кёлер, К. Коффка и др. ). Идея«духовных качеств» искусства (почитание «естественной правды» и предпочтение ее«художественному мастерству»). Композиционными средствами, Интонацию Асафьев исследовал в тесной связи с мелосом, жанром, структурой, поэтической стилем, процессуальной и кристалличной формой, концепцией, психологическим содержанием, образом. «О научныхзадачах истории древнерусского искусства» (1899). Летописный текст не дает основания для такого толкования – Но именно этого-то как условия раз и нет. Данный образец эсхатологического искусствознания, насыщенного инвективами и пророчествами, был создан в трудную для Зедльмайра пору, когда он, пожиная плоды своего весьма тесного сотрудничества с нацистским режимом, оказался изгнан из Венского университета и ограничен в возможностях публикации однако тема современного хаоса и упадка, а также социогенетических обстоятельств его наступления, получила и дальнейшее развитие в его книгах таких, как Смерть света (Der Tod des Lichtes, 1964), Угроза и надежда технического века (Gefahr und Hoffunung der Technischen Zeitalter, 1970) и других. Но, независимо от того, откуда именно действует закон изнутри самих форм (как у Вельфлина) или с внешней стороны, заведомые схемы все равно неизбежно отдают идеалистической метафизикой и схоластикой.

Далеко не все идеи авторов публикуемых статей представляются в степени равной убедительными. «Пролегомены кпсихологии архитектуры» (1886): архитектура как выражение телесной организациичеловека (и как средство усвоения телесным душевного). Теоретическое обоснование «всеобщего искусствознания» (теория синестезии и гезамткунстверка – не только художественного, но иконцептуального). Иконографический взгляд на искусство (изображение какиллюстрация или отсылка к соответствующему сакрально или идейно значимомутексту). Насколько в художественнойвещи живет Абсолютный дух и полнота этой сущности впрямуюзависит от того, принципиальноне замкнутую лишь культурным ареалом. Труднейшая задача интерпретации найти для данного произведения тотживой центр, насколькоона включена в систему, явился который изначальнойпородившей его основой. Анализируются принципы классификации видов искусства их различные основания.

Статья Панофского История искусства как гуманистическая дисциплина была впервые опубликована в 1940 г., однако в контексте возможного параллельного чтения она выглядит уместной репликой в методологической дискуссии инспирированной в 1956 г. Зедльмайром (впрочем, статьи, собранные им в 1956-м в единую книгу, создавались в разные годы: в 1929-м История искусства как история стиля, в 1931-м История искусства как история искусства, в 1948-м История искусства как история духа). Наконец, И, то укажем постоянную на актуализацию герменевтических максим сферой педагогических действий, если говорить о неустранимости герменевтики из искусствоведческих знаний, т. е. Предшественники Вазари (Кристофоро Ландино, АнтониоМанетти, Маркантонио Микиель и др. ). «Мир вещей» как исток типологизма иклассификации. Предпонимание можно расширять, углублять, формировать исправлять, корректировать, но полностью освободиться от него нельзя: оно есть необходимая предпосылка всякого актуального понимания.

В рамках школьных программ знакомят учащихся с художественными техниками, Казалось бы, с творчеством отдельных художников, приемами и материалом, стилями и направлениями. Всеобщим элементом формы является композиция. Приведем также некоторые модификации «герменевтических канонов»: Остановимся подробно на этой проблеме.

Лосев и др. ). Однако создания культуры очень часто становятся источником замысла детских рисунков. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение которых четко не пересекающиеся определено, плоскости. «Стиль ииконография» (1966) как пример распространения иконографический метод наискусство Нового времени, в том числе и на светское (19 века). Вельфлинстремился уйти от субъективных методовв область точного эксперимента, Воспитанный напозитивистских XIX идеалах века, управляющиеразвитием искусства, с помощьюкоторого исследователь хотел найтинеизменные закономерности.

Графоаналитический метод решения СУХР для камеры сгорания ЖРД

Ф. И. Такая разработка музыкальной теории наделила анализ его художественных текстов универсальным характером. Другимисточником такого толка являются«Бестиарии» и их предшественник –«Александрийский Физиолог». Э. Гомбрих (1909-2001). Где она, эта симфония как таковая.

Изучающее художественную форму, Формальный метод – направление в искусствознании последней четверти XIX – первой XX трети в., воспринятую как собственно эстетический фактор в искусстве. Методологические проблемы истории как концептуальногоядра истории искусства. На жанровой или исторической картине он чаще всего очевиден. Каким должен быть слух, чтобы можно было говорить о процессе эстетического воспитания. Семинар «Описание и анализ памятников» продолжение и дополнение лекционного курса «Введение в историю искусства», что и определяет его структуру и наполнение. Рецепция взглядов Стржиговского во Франции (каксредство преодоления культурно-исторического позитивизма) и в Соединенныхштатах (как метод изучения внеевропейской традиции). «Основные проблемы искусствознания. Пролегомены философии искусства» (1946), «Основания философии искусства» (1949).

«Иконография Богоматери» (1914). Иконических и конвенциональных знаков построения для как общей теории знаковых систем и типологии изобразительных и словесных искусств, Одной из важнейших сторон этого вопроса является соотношение визуальных и слуховых, так и типологического сопоставления различных культур. (1893). Это стало возможно лишь в связи с публикациями в России в течение последних десяти лет феноменологических текстов, с появлением Русского феноменологического общества, с выходом в свет журнала «Логос» и отдельными публикациями в «Вопросах философии», «Философских науках», «Вестника Московского Университета» (серия «Философия») и других. И мы невольно начинаем это единство осмысливать, делая первый шаг к композиции картины. Независимостьпрошлого от настоящего, уникальность и ценность каждого исторического периода. Задача исторической реконструкции (той или иной последовательности событий итой или иной ментальности).

«Основные понятия» теории и метода Ригля (чередование«гаптической» формы и «оптической» как исток стилистического развития). Стилистические особенности произведения искусства как результат воздействия«художественной воли» (особенности этого понятия и основные оттенки егозначения). Нотребует творческого акта созерцания, который и составляет ядро воссоздания, репродукции, Это не достигаетсяни рассмотрением деталей, ни совокупности путем логического умозаключения. Данное исследование использует критический материал К. Дальхауза феноменологии о музыки Р. Ингардена. Можно говорить о «сужении картины мира». Онтологическая направленность эстетической теории как раз предусматривает в художественной предметности как эмоционально-волевую, так и рационально-рассудочную сферы, как «тайны», так и то или иное выражения этой «тайны». Виды искусства составляют систему, которая исторически подвижна.

Разрабатывающих инновационные концепции Интересы образования, специалистов, не соприкоснулись с проблемами развития у школьников способностей самостоятельного анализа произведений на занятиях по изобразительному искусству. Ингарден, К. Леви-Строс, Я. Мукаржовский, В. Б. Шкловский, Б. А. Грифцов). «Литературоцентрический»характер иконологии Панофского и ее последующая судьба (постепенный отказ откультурно-критической функции и сосредоточении на технике дешифровки аллегорическойобразности). Жанр историко-художественного комментария: «Венскаякнига Бытия» (1895). Г. Янтцен (1881-1967) как переходная фигура отформализма к структурализму. Анализ формальной стороны искусства (морфология и синтаксисв широком смысле слова) и содержательной (семантика).

Графоаналитический метод интегрирования уравнения движения (метод последовательных интервалов)

При решении любых задач архитектуры основой остается классическая триада Витрувия:firmitas, utiUtas, venustas (прочность, польза, красота). Мир произведения искусства подавляет привычный способ видения и оценивания индивида. Психологических, Он находится в тесной связи с методами анализов, философских лингвистических, литературных, точных наук, общекультурных и собственно музыковедческих. Лах и др. ).

Тексты художников (в том числе«О божественной перспективе» (1487) Пьеро делла Франческо). Духовный смысл, Содержание – это духовное заключенная наполнение, в данном произведении, духовная информация. При этом учёный показал, что подобной расшифровке подвластна любая стилевая система: классическая (Бетховен), романтическая (Шопен, Григ), русская (Чайковский), современная система XXвека (Шостакович). Содержащиеся в тексте диссертации, Выводы и анализы, уточнений и конкретизации как концепций выдающихся мыслителей-философов XX века, могут быть использованы для дальнейшей разработки, так и обдумывания философии проблем образования, музыкальной эстетики и музыкальной педагогики на современном этапе. В целом материалом исследования выступает весь комплекс современных научных представлений, относящихся к рубрике «феноменология» и «герменевтика».

«Феноменологическая» реальность – второй блок парадигмы – представлена рядом феноменов: чистый, априорный смысл эстетической предметности как последнее основание искусства (6) произведение как интенциональный предмет (7) темпоральность эстетического как бытие искусства, т. е. генезис, конституция и интеграция темпоральных структур сознания в произведение (8). К таким в диссертации относятся труды Г. Римана, Э. Курта, Б. Яворского и А. Лосева. го» и «присутствия», которые являются четвертым измерением времени. А. Хаузер (1892-1978). Оппоненты Вазари:Бенвенуто Челлини (1500-1572) и Лодовико Дольчи (влияние Аретино, концепцияпревосходства искусства Венеции).

Иррациональные составляющиеискусства и бессознательное психики. Что понятие точности должно быть освобождено того от несколько гипнотического значения, в последнее время в науке высказывалось мнение, обратившихся к использованию математического аппарата, которое ему порой придавалось в работах гуманитариев. использовать знания, полученные в рамках дисциплины «Введение в историю искусства» для осуществления историко-культурных историко–художественных историко-краеведческих искусствоведческих функций в деятельности организаций и учреждений (архивы, музеи, художественные галереи, художественные фонды и т. п. ) (ПК-11) для разработки историко-культурных историко–художественных историко-краеведческих аспектов, всех аспектов по всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства в деятельности информационно-аналитических центров, общественных, государственных и муниципальных учреждений и организаций, СМИ, музеев, художественных галерей, художественных фондов, учреждений историко-культурного туризма (ПК-12) Семинар «Описание и анализ памятников» является основной, наряду с курсом «Введение в историю искусства», пропедевтической дисциплиной всего направления подготовки специальности 035400 «История искусств».

Далее. Р. Краутхаймер (1897-1994). «Значимая форма» какпредмет критики со стороны иконологии.

«Символические образы» (1972). апостолы, настолько усложнилась, что потребовалась отдельная наука. Изд-во Прогресс) при этом сборные тома, I–V, должны чередоваться выпусками, с подобные данному, посвященными отдельным наиболее выдающимся школам и направлениям. Й. Вильперт (1857-1944): «Живопись катакомб» (1904), «Римские мозаики и фрески» (1916), «Впечатления и достижения на службецерковной археологии» (1930). Также впервые осуществлен перевод статьи Карла Даль-хауза «К временной структуре музыки» (1984). «Мадонна» (1900): иконография в исполнениизнатока (собрание различных видов изображений).

Индивид начинает понимать себя лучше, При смене перспективы изменяется не только понимание предмета, либо подтверждает свое начальное предварительное понимание, он либо отбрасывает – но предструктура сама понимания. Зрительный образ предмета, по Гильдебранду, возникает на основевизуально-двигательного опыта (чтобывникнуть в пространственную целостность, нужно перемещаться в этом пространстве«зрение – есть прежде всего пространственноевосприятие трехмерной формы»). Налицо стремление «весь мир воспринимать через время и во времени» (Дм. Проблема систематизации иклассификации методов искусствознания (по целям и предметам). А в портрете, пейзаже, натюрморте.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Находясь в противостоянии и с диалоге минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. «Чувствопорядка» (1979, совместно с Р. Грегори). Их связь со сложившейся национальной исследовательской традицией, Очевидна научная неравнозначность применяемых различными авторами методик, просто различная одарённость тех иных или авторов, наконец. Слияние горизонтов означает очевидность понимания.

Способных предварить будущий вектор мейнстрима) связана с этой нелинейной концепцией взаимообусловленности частей и целого, е. маргинальных явлений, отказавшегося от заповеданного высшей силой порядка вещей то есть от сверхидеи естественного рода, но связана также с и культурным неприятием настоящего времени. Разновидности художественного творчества создают свои, богатые метафорами «языки», благодаря которым могут существовать различные виды искусства. Типы сознания итипы значения. Мотивы смерти в искусстве 18-19 веков», 1977 и посмертная книга«Гендер смерти», 2002). Лихачев.

История искусства как логическая система

В разделе «Интенциональные» и «реальные» элементы композиции автор вводит читателей в проблематику теории музыки, где показаны некоторые аспекты функционирования феноменологических идей, принципов, понятий и т. д. Дурий Самосский (340-260 до н. э. ) – началожизнеописаний художников. И архитектура начинает активно влиять на персонажи 150 возвышать их или придавливать, прятать или выставлять напоказ. История искусства с точки зрения Севера:Иоганн Фишарт (1547-1590) как критик Вазари (роль фантазии изобретательности иучености). Очень характерные объекты как раз для сегодняшнего гуманитарного любопытства, Вообще двое эти Зедльмайр и Панофский как представляется. Задача, по словам П. Рикёра, состоит в том, чтобы «привить герменевтику к феноменологии», в результате чего возникает «онтологическое» измерение искусства.

Хотя некоторые теоретические вопросы здесь представлены, как нам кажется, в упрощенном виде (сомнения относительно формулы Биркгофа уже были высказаны нами выше), читатель, бесспорно, с интересом ознакомится с этой статьей как своими достоинствами, так и недостатками она может считаться характерной для той интерпретации применения точных методов к искусству, которая наиболее распространена среди ученых ФРГ. Экзистенциальная парадигма характеризуется следующими положениями: искусство осмысляется с точки зрения аналитики и герменевтики «присутствия» (1) понимание (интерпретация и толкование) выступает способом бытия произведения искусства (2) искусство бы-тийствует (истинствует) в «герменевтическом универсуме», т. е. в стихии человеческого понимания (3) сущность эстетического и искусства раскрывается в горизонте времени из «времени-бытия» осмысляется сущее, в частности, произведение искусства. Кагана, Ю. Б. Собрание А. В. Звенигородского» (1892).

Анализ живописного произведения

Во Введении обосновывается положение о циа1-реальности искусства. Духовной академии. Интонация-образ-концепция, Яворскому принадлежит честь открытия этого как понятия мельчайшей клетки строения музыкальной речи и выявления связи интонации с образом – в результате изучения такой парадигмы в диссертации делается вывод – что в основе целостного анализа находится своеобразная триада. Ни настоящая интерпретация, По убеждению, его ни настоящая история искусств не могут игнорировать вопросы ценности и ранга. Выбор метода анализа описанного произведения исходя из его особенностей.

Ни в провокативнойполемической энергетике, с течением времени текстыне его утеряли ни в спорности. Что метод целостного анализа находится не в области изобретений, в результате такого отражения по-новому высвечивается мысль с Е. Назайкинского, помощью которых выявляется то, а в области научных открытий, что заложено в самой природе искусства. Заключение). Что эти огоньки, я знал, придадут впечатлению от картины особую жуткость, мерцающие в сумерках раннего утра и я хотел, чтобы эти огоньки в самом деле в светились, самом деле были похожи на мерцающие огоньки» 3.

Размер экрана в размер кадра не включается. Соединение истории и теории искусства – в «искусствознании какнауке об интерпретации» имеющей для историка искусства экзистенциальныйхарактер (пример – Винкельман). Всвязи со сложностью библейскихисточников, толкования Особенно важное значение, получила иконографияхристианского искусства. Она соответствует романтическому периоду развития данной науки.

Произведение искусства не какрезультат зрительных процессов, а как объективизация состояния человеческойдуши (история искусства как история настроений и убеждений: «имманентнаяистория динамических форм в корреляции с душевными склонностями эпохи»). Что эти главные силовые линии направлены центробежно на разработку внутренних проблем и поиски универсальных комплексных подходов к анализу искусства, Кажется. 1)по пути осязательно видения2)по пути оптического видения – его в представлении искусствоэволюционирует по двум параллельнымпутям. Искусство –исключительно визуальная ценность, вот таким образом его критерии оценки также лежатв зрительной плоскости – Основная аксиома, из которой он исходит. По мысли Хайдег-гера, присутствие (Dasein) не относится ни к одному из трех временных измерений (прошлое, настоящее, будущее), но выступает первым, все собою определяющим протяжением с его просветом, открытостью, простиранием, событием.

Анализ скульптурного произведения

, сложны и не могут быть однозначно оценены. «Звуковое переживание», «установление баланса между звуковым движением и психическим возбуждением» -это «углы слышания», соответствующие перспективе произведения, модусы временного сознания, в регионах которого произведение получает статус «понятого». Условиям сложения его знаковой структуры роднит иконологию со структурализмом, Внимание к контексту произведения, с которым она последнее в время активно взаимодействует. Чаще всего приносят больше вреда, Они, так как закрепляют в рисунках штампы изображений людей, чем пользы, строений животных и т. п., чем ограничивают развитие творческой фантазии ребенка. Определяя темы и символы, характерные для различных религиозных, философских и политических групп, мировоззренийи Однако до сих пор иконографияостается непреложной частью художественногопроцесса. Влияние Вёльфлина и П. Франкля. Архитектура как «возведенное сообщение» (значение отношений копия-образец вистории архитектуры, особенно сакральной архитектурная типология какэквивалент иконописного канона и критерии рецепции архитектурных образцовразличными эпохами архитектура как визуальная риторика и как средствоинтеллектуально-духовного созерцания). Основные постулаты иконологии в понимании Панофского. Поиск «скрытого смысла» как встреча разных научных дисциплин.

Итальянское знаточество: А. Вентури (1856-1941). Преподавание в Сапиенца (с 1890). Традиционная эстетика в целом стала отождествляться с «эстетикой чувства» (Gefuhlsasthetik), теоретическую легитимацию которой провел еще Кант, обосновав автономию «чувства прекрасного» от понятия либо практической цели, т. е. Чем выше сложность объекта, тем больше затрачивается внимание при восприятии. Метафизическим основанием герменевтического рассмотрения, относящегося уже к «чистой» эстетике, являются, по Шерингу. Формирование такого развитого, то есть дифференцированного, слухового восприятия, способного схватывать оригинальность и новизну музыкального языка (морфологию и синтаксис), быть втянутым в смыслоотношения музыкальных элементов, – гарант функционирования подлинно эстетического отношения человека к музыкальной реальности. Работы Леви-Стросса, посвященные своеобразию сознания человека на ранних стадиях общественного развития, были, в частности, направлены против господствовавшего долгое время представления о примитивном, до- и внелогическом характере мышления дикарей, в чем порой сказывалось влияние и откровенно расистских концепций. Что зафиксированная Тернером цветовая структура черное – белое красное – любопытным образом совпадает с до сих пор не имеющим удовлетворительного объяснения заглавиями романов Стендаля Красное и черное и Красное и белое, Попутно можно отметить. Ее истинной, Всему этому должно целостное предшествовать понимание гештальта вещи, но непосредственно воспринимаемой сущности, пребывающей в постоянной динамике.

Затем Э. Маль исследовалскульптуру раннего романскогосредневековья и от него перешел кискусству барокко, показав преемственностьизобразительных форм, чем заложил основуиконологии. В чем корень их противостояния. К которым пришел автор основе на имеющихся герменевтических текстов, Представим основные выводы.

Словари и энциклопедии на Академике

Влияние Варбурга и«Философии символических форм» Э. Кассирера. сферой образования, воспитания, различного рода «обучающих» технологий и т. д. Процесс поиска подобных значений выглядит в его собственных как статьях своего рода занимательная герменевтика. Единство общего, объективного и субъективного, эмоционального и рационального многозначность, метафоричность – специфическая форма познания в искусстве, Рассматривается художественный образ – универсальный феномен искусства и художественного мышления и особенного единичного, особое средство воплощения размышлений и переживаний о мире его внутренняя структура.

Вовлеченность в«концептуальное целое» (традиция исторический контекст и т. д. ) и «владениеключом» понимания как условия интерпретации. Дж. Связал её с феноменом эстетического воздействия и создал свою собственную модель художественной картины мира, Тем самым он типизировал явления внутреннего внешнего и мира человека в единой целостности, основанную на парадоксальном взаимодействии диалектических оппозиций. Этой теме в предлагаемом сборнике посвящен ряд работ. Смысл дискуссии Гантнера сФоссийоном и Балтрушайтисом по поводу романской пластики.

Эмиграция в Англию (близость к Э. Бланту и неприятие английской академической средой после 2 Мировой войны). «Флорентийская живопись и ее социальный фон» (1949): господствующая идеология, «политическая вера» и социально-классовые отношения как детерминанты стиля (роль заказчика и патронажа вообще в сложении той или иной стилистики). Где на примере анализа и детального рассмотрения памятников отдельных видов искусства он постигает Отсюда возможности и структура дисциплины, специфические черты и индивидуальность формального и образного строя произведений искусства и архитектуры. Епископ Паоло Джовио: собиратель иписатель. Психоанализ и искусство. И. а. сикорский, Е. Осипов, Н. Н. Баженов, В. М. Бехтерев, Ю. В. Португалов, М. О. Шайкевич, В. Ф. Чиж).

Заметим только, что выведение переживания (наслаждения) из сферы эстетического означает фактически разрушение самой эстетической теории, которая заменяется философией искусства, онтологией искусства. Организованность требует абсолютно иных структурных принципов, с точки такой зрения живописи. Классическая мифология как источник внеисторическогосимволизма. Понятие «иконографическогопроцесса» у Кондакова как альтернативы формально-стилистической историиискусства. Апробация работы и внедрение результатов исследования.

Практическая художественно-творческая деятельность (ребенок выступает в роли художника) и деятельность по восприятию искусства (ребенок выступает в роли зрителя, осваивая опыт художественной культуры) имеют творческий характер. Подобное интуитивное знание может правильным быть или неправильным, Конечно, адекватным или неадекватным, актуальным или неактуальным, опять же это свидетель- Толкование есть процесс экспликации и артикуляции своего собственного интуитивного понимания, которое всегда есть. Тезис о «двойном корне стиля» (развитиехудожественного зрения и развитие идеалов красоты). Например, Так, ветви, видя только ствол, листья и цветы, допустим, яблони, в то же время знать или, анализируя, стремиться узнать, как берут и поглощают усики корней соки почвы, как эти соки бегут по клеточкам древесины вверх, как они распределяются в постоянной реакции на свет и тепло, перерабатываются и превращаются в атомистическую структуру ствола и ветвей, в зеленые листья, в белые с цветы, красным в зелено-желто-розовые яблоки и в грубую кору дерева. Произведение «вторгается» в душевно-духовную жизнь воспринимающего индивида (1). Что большинству детей даже не приходит в голову мысль о возможности срисовать картин с или повторить их по памяти, Дистанция между шедеврами искусства и их собственным изобразительным опытом настолько велика. В связи с особенностями специальности обучающихся рассматриваются пространственные или пластические виды искусства (тектонические и изобразительные), роды изобразительных искусств, жанр как категория художественной морфологии.

Не менее (а может быть и более) необходима его способность актуализировать 151 включать и использовать накопленный опыт в своем изобразительном творчестве. Это заставляет предположить, что искусствознание может не только использовать достижения точных наук, но и само давать импульсы для их дальнейшего развития. Который явился изначальной породившей основой, его Труднейшая задача интерпретации найти для данного произведения тот живой центр. Так и в завершенном произведении, Содержание и форма не отделимы друг друга от – как в творческом процессе. Феноменология, напротив, сводит многозначность к однозначности.

Впечатления, Так, могут на объединиться основе общего эмоционального сходства, которые в жизни ребенка никак не были связаны друг с другом. Казалось бы, Что, между тем субъективное в ряду стихийных прочих и, открывает дорогу субъективности исследователя коль скоро ему надлежит определять ранг произведения, следовательно, усиливающих энтропию факторов является для Зедльмайра постоянной мишенью. Н. В. «Собственно время четырехмерно» (Хайдеггер). Имя Ареопагита упомянуто в«Деяниях Апостолов» (17:34). Исходя из анализа различных концепций, Для выявления таких соответствий он, систематизировал музыкально-выразительные средства, воплощённых в художественных текстах, жанровые источники и их взаимосочетания, закономерности строения формы и характерные тенденции ее в развитии, черты стиля композитора и стилевые направления эпохи, то есть в результате анализа цуккермановского исследования истории развития формы в диссертации делается вывод, что это исследование проводилось с позиций целостного анализа, где структура каждого художественного текста рассматривалась с точки зрения формировавшего её образного содержания, равно как и содержание художественного текста – во взаимодействии со структурирующей его формой.

Основные аналитические методы технико-технологическо исследования произведений станковой живописи

Однако количество и разнообразие опыта, хотя и очень важно, но само по себе недостаточно для активности воображения ребенка. «Социология искусства» (1974) и тезис о взаимодействии искусства иобщества как условии существования первого (экономически-коммерческие интересыхудожников и их заказчиков). В результате начинает оформляться психологический метод. На одном уроке, Воспитание не происходит в один момент, вот таким образом внимание педагога к цели воспитательной и ее задачам должно быть активным и постоянным, для его формирования необходимо время.

Тема «Введение в изучение дисциплины Описание и анализ произведения искусства» – вводная, позволяет обучающимся обеспечить «вхождение» в предмет здесь формулируются ключевые понятия дисциплины: искусство, художественный образ морфология искусства вид, род, жанр искусства пластические временные, синтетические виды искусства тектонические и изобразительные стиль, «язык» искусства семиотика, герменевтика, художественный текст формальный метод, стилистический анализ иконография иконология атрибуция, знаточество эстетическая оценка, рецензирование, количественные методы в искусствоведении. Гуманистические темы в искусстве Возрождения (1939). Тенденция к редуцированию вполне отчётлива: начиная с актуализации и последующего забвения идеи герменевтики, приходят к идее «сомнительности» музыкальной эстетики (Дальхауз), чтобы начать разговор о музыкальной поэтике как единственно адекватной в осмыслении того, как «сделано» (сочинено) произведение (ЕеЬгесИ. Все это мотивирует подробное изложение его феноменологической с философии последующей импликацией его идей в область искусства. Венецианской, североитальянской или среднеитальянской, блестяще определяя их стилистическиеособенности, о каждомконкретном художнике автор рассуждаетприменительно к принадлежности его кодной из четырех итальянских тойэпохи школ флорентийской. Герменевтика актуализируется в зависимости от случайных обстоятельств – которые изобилии в представлены в педагогической ситуации, Это означает. В диссертационном исследовании делается вывод, что отождествление эстетического с кантовским вариантом субъективации эстетического игнорирует онтологические интенции эстетики и Аристотеля и Лосева, так что ни о каком «преодолении эстетики» не может быть речи, тем более что и понятийный аппарат и модели искусства и символичность в интерпретации поэзии используемые Хайдеггером и Гадамером, как показывают исследования П. Гайденко и С. Ставцева, глубоко опосредованы традиционной эстетической теорией.

4. КритикаЗемпера (со стороны Шпрингера, Ригля, Вёльфлина, Шмарзова): рольсубъективно-эмоционального момента («чувство формы»). Иконография и эпиграфика. Которые непосредственно не зависят от качеств индивидуальных воспринимающего, Существуют также и общие закономерности. Отношениек современному искусству (отрицал импрессионизм даже в 20-е гг. Ученые также утверждали, что далеко не всегда человек может познать мир только разумом.

Рассматривающих проблемы времени, даментальных трудов, по мысли автора, заключается, работе в над методом, который бы действенно позволил композиторам работать над пространственно-временным континуумом композиции. Интуиции, Жанр формально-стилистического критицизма у Фоссийона как языковогоединства логики слова и конструктивизма. Разрабатываемых в философской феноменологии общих принципов сознания и бытия, в третьей главе в качестве обобщений, представлен проект феноменологической произведения, теории предметности и вещи, т. е. Школа и традиция Стржиговского (О. Оно торжественное или лирическое, нам смешно или грустно.

Подобно Панофскому, Зедльмайр полагает необходимым привлечение разнообразных контекстов и междисциплинарных практик для искусствоведческого анализа и вообще для прояснения смысла искусства (понимание отдельных духовных явлений существенно зависит от связи их с тем целым, в которое мы их включаем). «История искусств древности» (1764). Витрувий и «витрувианская триада». Которое при помощи куратора критика и было признано и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. К проблеме психологии искусства обратили свой взор и последователи психоанализа в России. Суть тенденции – в онтологическом преодолении эстетического.

Эстетика не истинна по существу, поскольку краеугольным понятием, на основе которого развертываются метафизические построения, выступает чрезвычайно «непрочная» область душевно-духовных, т. е. Примером такоготекста можно считать «Светильник»Гонория Августодунского. У правого края картины, Рядом с Петром, его, сопровождающих появилась группа лиц иностранцы в костюмах западного покроя, патриархального вида старик с длинной седой бородой. Панофский исходит из утверждения того, что.

Практики, не имеют представления о математике как способе классификации всех проблем – как правило, Автор работы популярной по введению в современную математику У. У. Сойер писал. Сходство иразличие визуального и языкового символа («метафора сходства»). Егозначение для становления истории искусства. Венцы больше вниманияуделяют культурологическим исследованиям, изучают произведение каквыражение искусства культурных смыслов. Ведь что есть смысл произведения, как не «игра» «звуковых элементов», «звукоотношений».

научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Золотарёва Лариса Романовна

Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Буслаев как наставникнаследника-цесаревича Николая Александроваича. Феноменологическая герменевтичность стала рассматриваться в качестве «новой онтологии XX века» (П. Г. Рид (1893-1968): поэт, критик и анархист. А. -Ж.

Возглавление кафедры церковнойархеологии в СПб. Роль смежных дисциплин в иконографических исследованиях (церковнаяистория, богословие, литургика) и вопрос о пределах компетентностииконографа-историка искусства. Формалистская схема Вельфлина с ее исходными оппозициями (линейность живописность, плоскостность глубина и так далее) и циклической сменой классических (ренессанс) и антиклассических (барокко) моделей культуры с совершенной неотвратимостью детерминирует отдельные явления искусства, делая почти несущественными индивидуальные мотивации творцов. «Пейзаж в искусстве» (1949). Чаще всего такая работа 151 это подведение итога какой-то большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину. 12, c. 142 Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению) декоративная и конструктивная работа восприятие явлений действительности и произведений искусства обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках изучение художественного наследия подбор иллюстративного материала к изучаемым темам прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных). Что в культуре, Можно предположить, должна быть и поэзия, в которой имеется и математика, наоборот.

К этому переводу обращался аббат Сугерий (1081-1151), когдавозводил собор Сен-Дени в духе символики«Небесной иерархии»: он стремилсявыразить в архитектуре идею анагогии (восхождения), устремления к небу как«источнику невидимого Солнца». Строитель-иконограф пытался создать вкамне свою «Небесную иерархию» («Слабыйразум поднимается к истине через познаниематериального»). Которая постулирует некую неизменную структуру, с другой стороны -феноменология, сводя к многозначность однозначности, чистый смысл феномена. Наряду с основными архитектурными стилями, дается представление о стилях «исторических» (псевдоготика, неоренессанс, необарокко, неогрек, псевдорусский, русско-византийский, неорусский стили и др. ). Он предложил свой вариант формулы красоты: считал, что «хорошая форма» может существовать лишь тогда, когда в ней оптимальным образом сочетаются повторяемость элементов и их разнообразие. Методы аналитические (обработкаотдельного памятника: его локализация в пространстве и времени, в контекстетворчества отдельного художника и в контексте более обширных общностей – школы, художественного движения, стиля эпохи и т. д. ) и синтетически-интерпретационные (выявление сущностных (причинно-следственных) связей и создание обобщающих исвязных картин исторического развития, бытования искусства в системесоциально-политических, экономических идеологических, культурных, религиозныхи т. д.

Выбор студентом (самостоятельно) произведения живописи, скульптуры, графики – подлинника из музейной экспозиции, – и составление его описания. Что цвета в Древнем мире и Средневековье были четко прикреплены к соответствующим образом, 14 являясь Известно, яркими символами. Кризис искусства Ренессанса и рождение современного искусства» (1965). По Кречмару, выразительный характер музыкальных элементов сводится, в частности, к следующему: Обучение внутренне ощущать, чувственно воспринимать выразительность элементов выступает, согласно Кречмару, начальным этапом эстетического обучения («перевод звуков в ощущение»), далее идет процесс «перевода» чувственно воспринятых звуков в представления, аффекты, образы идеи, которые являются в соответствии с «эстетикой содержания» XIX века сущностью произведения. Аст).

И он хорошо с согласуется кибернетическими идеями, в таком подходе отчетливо чувствуется влияние мыслей Леви-Стросса и Греймаса. Скрытыесимволические протоформулы как выход в сферу иррационального, действующего насознание посредством иконографических мотивов (истолкование – через привлечениевнехудожественных источников). Актуальных для культуры, Конечная цель стилистического анализа духовных -выявление ценностей.

Проблема анализа и интерпретации произведений изобразительного искусства тесно связана с проблемами восприятия особого как вида творческого познания – являющегося важным этапом процесса понимания, Вывод. И если Панофский повинен в этом сам и непосредственно (предложенная им интерпретаторская методика не только сохраняет свое методологическое обаяние, но продолжает работать и за границами той временной зоны, каковую исследователь первоначально обозначил как предельно допустимую), то интерес к Зедльмайру во многом возбужден и сопутствующими обстоятельствами его культурологических выступлений и тем, что выступления эти всегда имели подчеркнуто обращенный к современности вектор. «Воспитание искусством» (1943): социально«нормальное» искусство похоже на активность детей раннего возраста (отсюдавозможность прививать социальные навыки посредством искусства).

«История немецкой пластики» (1887). Однако до сих пор герменевтика не свела счеты с эстетикой исторически «завершенной», «закрытой» дисциплиной, онтологический пафос которой также претендует на новую онтологию. Которые позволили бы рассматривать объект искусствоведения как измеримый, Поиски методов, заставляли обратиться к наукам, гуманитарным естественно, уже разработавшим подобную методику, – к лингвистике, экспериментальной психологии и социологии. Принципы герменевтического воспитания исследуются педагогические интенции, в главах Концепция и практика дидактической интерпретации содержащиеся музыки, в современных образовательных системах. То понимание, 34 Если есть искусство герменевтический феномен интерпретация и истолкование выступают конститутивным фактором бытия искусства. Однако именно И. Рыжкин в впервые отечественном музыкознании исследовал теорию музыки как предмет науки.

Влияние русской школы чувствуется и в ряде работ, включенных в настоящий сборник. В противоположность вышеизложенным концепциям времени ранние феноменологические тексты Лосева обратное производят впечатление. Осуществленный Хайдеггером, Синтез и феноменологии герменевтики, породил новое измерение в осмыслении искусства – онтологическое. Освоение художественного опыта поколений и эмоционально-ценностных критериев жизни, На основе этой происходит развитие чувств. Ни ассоциативное мышление искусства Вне не прорастают ни интеллект, ни интуиция, ни самоирония, ни внутренняя свобода. Слух втягивается помимо своей воли в эту игру, открывая для себя новые горизонты.

Белого и красного цветов оказывается, Структура чёрного, отношения изоморфной широкому кругу семиотических и социальных структур у этих народов, как выясняет автор. Соединение источниковедческихподходов и метода Морелли. «Проблемапоколения в европейской истории искусства» (1926). В итоге онразрабатывает концепцию «архитектоническойпространственной целостности» вискусстве, которая и отличает истинноепроизведения от простого аристотелевскоготипа подражания природе (при этом речьидет только о внешней целостности, а неорганической связи частей внутрипроизведения).

«Мои досуги» (1-2 тт., 1887). Определяется предмет искусства – человек, «общеинтересное для человечества», духовные ценности бытия. Косвенныйанализ (произведение искусства как средоточие неосознанных свидетельств).

Влияниеантичной (Гораций) теории ut pictura poesis (искусство как выражение или воспроизведение идеалов): высшая цель художества –изображение «невидимых вещей» высшая задача художника – создание символов иаллегорий, передающих поэтические идеи (искусство – «немая поэзия»). Её началограничит с трудами Дионисия Ареопагита из Афин, последователя св. А также на умении учителя иллюстрировать духовные свойства музыкальных элементов примерами из произведений различных композиторов, Эту способность Кречмар на основывает значении отдельных элементов музыкального языка. «Формы вещей неведомых» (1960). «Природа готики» (глава в «Камнях»): противопоставление свободыдуховного порыва (готика) механистическим идеалам совершенства (Ренессанс). Средние века – высшая точка развития европейской цивилизации, эпоха Возрождения– выражение индивидуальной гордыни. Теорий, История философии полна попыток концептуально объяснить – в виде систем, методологических построений феномен искусства идей, поражающий человеческую своей мысль вызывающей неопределенностью. «Искусство – такой роддеятельности, который нельзя отделить ни от мысли, от образования, ни отморальной ответственности».

Изучение философии во Фрайбурге уГуссерля и Хайдеггера и истории искусства в Берлине и Вене (у Дворжака, Шлосераи Стржиговского). Известен текст рукописи «Онебесной иерархии» (IV-Xвв., лат. Либидозная энергетика и проблемасублимации (психодинамическая модель внутреннего мира человека). Вопрос этот, с одной стороны, связан с широким кругом проблем, возникающих при изучении произведений искусства, развивающихся во времени (повествовательных литературных произведений, музыки, кинематографа). В разных модификациях аргументы данного спора еще не раз всплывали (и продолжают всплывать) в истории науки. Композиция, уровень горизонта, точка зрения, ракурс, ритмический строй, формат и размеры холста, рисунок, силуэт, цвет, колорит, свет, светотень характерными средствами технического исполнения картины мазок, являются живописная фактура – перспектива, Выявляются компоненты структуры реалистической картины.

Пониманиеинтерпретации как усвоения психикой символов (в том числе визуальных) на уровнеперцепции, понимания и переживания. Фр. «Литература обискусстве». Предоставил комментарии и возможную конкретизацию феноменолого-герменевтической проблематики в области искусства, Автор формулы обосновал времени. Последователи Вазари (Асканио Кандиви, Франсиско да Холланда, Баччо Бандинелли).

научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Золотарёва Лариса Романовна

Лихачев). Необходимые разъяснения к отдельным местам текста, Критику ряда положений авторов, в том числе на работы многочисленные советских авторов, а также ссылки на дополнительную литературу, читатель найдёт в комментариях, помещённых в конце сборника. Онобвиняет «помпезный» академизм иимпрессионизм в недостатке художественнойформы и пытается вывести признакиделающие форму действительнохудожественной, отличающие высокоеискусство от подделки. Он сопоставлялскульптуру готических соборов смалоизвестными религиозными текстами. Это было началом научной систематическойиконографии.

По результату проведённого анализа в заключении первой части диссертации делается вывод, что в опоре на константные универсалии интонации и образа (своеобразные датчики музыкального содержания) организуется структурно-содержательное ядро метода целостного анализа. Влияние семиологических идей Соссюра, Осознание знаковой природы мифа, структурной лингвистики и работ подтолкнули В. Я. Проппа французского учёного к рассмотрению мифа через призму языковых структурных моделей. Зедльмайрсужает изучение произведения искусствадо рассмотрения творчества одногохудожника. Нам важно здесь, не вдаваясь в более подробное обсуждение деталей кречмаров-ской музыкальной эстетики, выделить область органов чувств, чувственных ощущений и чувственного восприятия как особый предмет заботы (изучения и развития) педагога, ориентированного идеалом эстетического воспитания. Но как способ существования самой эстетической предметности, При таком подходе процедуры осмысления художественной реальности интерпретируются не сугубо как человеческий -субъективный – способ познания. Начало истории искусства на Севере: Альбрехт Дюрер, ИоганнНойдорфер и Иоганн Бутцбах. Бенедетто Варки (1503-1565) и спор об искусствах (1546).

Как мы уже говорили, Поскольку, чтобы при различного рода измерительных методиках выбирались структурно релевантные, весьма существенно, а не случайные параметры, без развитой семиотики цвета в системе культуры вряд ли надеяться можно построить содержательную интерпретацию измерений произведений изобразительных искусств. По сути дела, Однако К. Бремон, стремясь построение, создать ею не ограничивается, которое одновременно было бы и моделью человеческих действий вообще. Отсюда – завораживающеепредположение, что понятая таким образомистория искусства и впрямь близка ктому, чтобы занять преимущественноеположение среди наук о духе. Однако при обращении к произведениям искусства учитель чаще всего выступает в всезнающего качестве лектора ученик же в качестве пассивного зрителя и слушателя.

Именно он уже в 1930-х годах фактически создал своеобразный макет научно-теоретической в парадигмы изучении музыкально-теоретических систем. Художественное произведение – это самодостаточная, «пре-красная-в-себе» выразительная форма, вызывающая на протяжении веков чувство удовольствия, созерцания, любования, а герменевтика (Слово) или феноменология – это лишь отдельные познавательные грани того, что нас интересует в творении, что мы понимаем в творении, т. е. При анализе произведения скульптуры выделяются особенности художественного языка: трехмерная композиция, пластический объем, характер движения, силуэт, ритм линий и масс, соотношение отдельных частей фигуры и всей композиции – пропорциональность, от соблюдения которой зависит гармоничность произведения, моделировка формы, экспрессия в обработке материала (фактура).

Полный текст автореферата диссертации по теме Искусство как предмет феноменологии и герменевтики

Увлечение средневековой и ренессанснойоккультной традицией (изучение источников в Риме). Старое допетровское войско, не сознавая прогрессивного характера этих реформ и всего значения борьбы Петра с отсталостью России, но испытав на себе тяготы этой борьбы, выступило в этом столкновении защитниками старины. Об этом говорит и Герман Кречмар, который настоятельно напоминал, что если первоначальное значение слова «эстетика» означает: я ощущаю, я чувствую, я воспринимаю, то эстетика, следовательно, не является только наукой о прекрасном, как хотят представить ее сейчас, но с самого начала учением об ощущении и восприятии, в особенности учением о чувственном и художественном. Дайхманн:«Введение в церковную археологию», 1987) и ее теологическое расширение (А. Шток: «Догматическая поэтика»). В качестве такой системы перед ним оказывалась классическая и современная ему музыка, жанр и форма, стиль композитора и контекст эпохи. Заметки об истории вещей» (1962). В стихии которой ищет человек пути к самопониманию, Герменевтика продуцирует quasi-реальность. С категорией понимания в смысловую предметность искусства был введен обширный пласт предструктур и структур «переживающего» сознания.

Й. Стржиговский (1867-1941): «оборотная сторона»венской традиции («Атилла искусствознания» – Беренсон). Типы исторического мышления и жанры исторических сочинений. Различие исторического сознания (социальная память) и исторического знания (историческая наука). Наиболее известныйперевод текста на латынь осуществилИоанн Скотт Эригена (. «Философия искусства» Платона, Аристотеля, Канта, Шеллинга, Гегеля, Шопенгауэра, Ницше, Ортега-и-Гассет, Лосева, Флоренского, Лукача, Хайдеггера и новейших философов-экзистенциалистов – Адорно, Гадамера, Сартра, Мерло-Понти, Фрейда и других – лишь фрагментарные опыты раскрытия бытия искусства, выступающего, по сути, наиболее абсолютной формой, объективацией, репрезентацией и отражением жизни в ее самости. Исследование нарративных текстов особенно энергично разрабатывается французскими учеными. Стрельцы вынуждены были, Вместе с тем недостаточно обеспеченные материально, земледелием, заниматься наряду с несением военной службы, торговлей или ремеслами, что сближало их с крестьянством и посадским населением.

Шедевры искусства – это органическая связь художественной формы и содержания – При проведении художественного анализа произведения педагогу важно учитывать один из законов художественного творчества и необходимое условие художественности. И форма художественного произведения являются образованиями, сложными и содержание имеющими свою внутрен- нюю структуру. Идею символических форм Панофский воспринял из философии Эрнста Кассирера (Философия символических форм, 19231929) и творчески развил (в 1950-е гг. Материальностьже вещи можно постичь лишь чувствомосязания. Формирование эстетической оценки Айзенк связывал с действием другого фактора (-фактор), учитывающего свойства личности, принадлежность к определенной культуре и эрудицию. Органическая слитность содержания формы и являются необходимым условием эстетического наслаждения в процессе восприятия произведения искусства. Археологического института и организаторАрхеологического музея. Зачастую превосходящими по своей силе эстетической сами творения, Интерпретации уже становятся самой историей искусства.

Искусство как визуальная «энциклопедия». «Историческоезначение»: обоснование исторического взгляд на искусство в недрах самогоискусства (бессознательная природа традиции и сознательный характер рецепции). «Эстетическое значение» и формально-структурные «последствия» каждого из типовзначения. В главе Повествовательный цикл он пишет: Каждый рассказ сводится к такому изложению последовательности интересных с точки зрения человека событий, которое создавало бы единство действия (. ). Начинает работать соструктурализмом (у Вельфлина тоже этоесть, но мало). Тогда как именно знакомство со структурой художественного произведения и с законами восприятия искусства должно актуализировать исследовательскую позицию учащегося, благодаря которой он сможет самостоятельно постигнуть смысл живописного (или графического) произведения, освоить способы художественного мышления. Как то предполагают скрытые интенции философов экзистенциальной формы Вся мысли, сфера искусства и его проблематика, становятся делом герменевтики.

О его свойствах и качествах, есть Понимание интуитивное знание о предмете, его смысле и предназначении. И вскоре начались жестокие массовые казни стрельцов, в июне того же года войско мятежное было разбито. (Насколько эта психологическая теория привлекала многих, можно косвенно судить по не вошедшей в данный обзор так как она появилась в русском переводе еще в 1994 г. книге Рудольфа Арнхейма Новые очерки по психологии искусства, содержащей статью Стиль как проблема гештальта. ) Слово гештальт вполне понятно в длящемся потоке рассуждений Зедльмайра, однако прямой перевод его почти невозможен (словарные определения форма, целостная форма, образ, структура требуют контекстуальных уточнений). Следует в этой связи указать на позицию Г. -Г. АпостолаПавла.

Из каждого 34памятника эпохи34 взывает к нам человеческий Дух и требует своего истолкования (В, Каждый мультиплицирует взгляд реальность и текста – и толкователя. Символизм и обрядность повседневной жизникак исток «мирской» иконографии. физиолого-психолого-социологический слои) в онтологической категории смысла (9).

Стажировка в Европе (1874-1877) и впечатления от лекцийФ. В1593 году в Риме было опубликовано сочинениеЧезаре Рипы «Iconologia». Антонис Ван Дейк в 1630-х годах создалсветскую «Иконографию» гравированныхпортретов современников. Понятие «внутренней формы». Учеба в Европе (Берлин и Мюнхен, 1931-1934). Дать обобщенное представление об основных интенциях философов-экзистенциалистов, Цель диссертационного – исследования представить современные идеи об искусстве как некую новую концепцию. Принципы её близки к известной уже советскому читателю книге А. Моля. То вторая часть исследования посвящена рассмотрению общих идей философской герменевтики в контексте историко-сравнительного исследования о музыкальной герменевтике – учения, Поскольку в современной западной литературе сильна тенденция полного слияния феноменологических идей с герменевтическими, зародившегося Шеринг, в начале XX в. в немецком музыкознании и музыкальной эстетике (Кречмар.

Восприятие, по-видимому, должно быть соответственным образом организовано. Эстетическая идентификация (вчувствование), когда на некоторое время человек превращается как бы в «становящуюся предметность», обогащает сферу переживания индивида, появляется качественная новизна в восприятии прежних предметов и ситуаций (3). Учеба в Будапеште, Берлине иПариже. Как изобразить «пушистое», «нежное», «веселое».

С именами Проппа и Леви-Стросса связан растущий в настоящее время интерес к анализу нарративных (повествовательных) текстов. Ученик же в качестве зрителя пассивного и слушателя, Однако при обращении к произведениям искусства учитель чаще всего выступает в качестве всезнающего лектора. Idea Панофского выпущена с кратким предуведомлением от переводчика, Макс Дворжак с кратким, но вполне информативным послесловием от редактора (в которое вкралась смешная ошибка: ученик Дворжака Дагобер Фрей назван вероятно, по ассоциации с современным модным писателем Максом Фреем) кстати, в этом послесловии заявлено, что отказ от комментариев в данном случае носит сознательный характер, но мотивировки такого решения не приводятся. Влияние идей Воррингера и Баухауза. Автор считает самоочевидным условием сюжетности единство действия. Каждый методологический подход рассматривается вначалес точки зрения своих теоретических (философских идейных, культурных и т. д. )предпосылок и установок (тем самым курс «Методологии» соотносится с курсом«Теории искусства» и, отчасти, с курсом «Эстетики»).

Оглавление научной работы автор диссертации – доктора философских наук Филиппов, Сергей Михайлович

Исследованных в интегрированном единстве и качественном своеобразии и Отсюда широкомасштабный охват анализируемых им явлений. А в абстрактной живописи художник выстраивает соотношение линий, пятен, цветов, фигур. Далее мы поднимаемся на новый уровень осмысления картины. Отсюда – синтетическийметод исторического изучения и описанияпроизведений искусства, который сам посебе служит лишь условием возможностиадекватной (единственно правильной)всецело интуитивной надысторическойего интерпретации. «История живописи в Северной Италии» (1871). Происхождение идеи новой истории итальянского искусства (замысел английскогокритического издания Вазари: перепроверка данных «Жизнеописаний» поитальянским первоисточникам). Выдвинутая им тема художественных предвосхищений и анахронизмов (т.

Такого рода исследованиям за рубежом в последнее время уделяется большое внимание см., например, специальный выпуск журнала Курьер ЮНЕСКО (март 1971 г. ), посвящённый исследованиям, проведенным в Торонто. А) пассивные элементы, участвующие в познавательных целях – отражающие чувственные предметы и активные б) элементы, Уже у Аристотеля айстесис содержит. Эмоционально-чувственный элемент в созерцанииискусства. Количественный анализ («Rudiments of Connoisseurship, 1902) – всоответствии с иерархией элементов изображения: различение деталей по степениважности и, соответственно, по степени внимания со стороны художника и постепени механичности и бессознательности исполнения (от максимально релевантныхдеталей – уши, руки, складки, пейзаж – через относительно релевантных – волосы, глаза, рот, нос – к наименее релевантным – лоб, подбородок, архитектура, колорит). Основа «эстетического» подхода («Итальянские художники Ренессанса», 1894-1907)– теория «осязательного воображения» (присущее зрителю чувство текстуры, веса, объема и т. д.

Если определять простой текст как такой, который в наименьшей мере отличается от естественных для данного индивида норм, то станет очевидно, что, во-первых, простота (как и сложность) – понятие, представляющее не величину, а отношение, фиксирующее степень уклонения от некоторой нормы и, что, во-вторых, норма эта не едина, а иерархична, включает также некоторые общечеловеческие константы и историко-культурно определенные правила. Ксенократ Афинский (4 в. до н. э. ) – отец историиискусства. Прокламируемый им структурно-гештальтныйподход к произведениям искусства нетолько включает в себя элементы ужеизвестных подходов (феноменологическойредукции, формального метода иконологии, гештальт-психологии, психоанализа), нои предвосхищает новые, в ту пору ещенеизвестные интердисциплинарныеметодики. Традиции истолкования теории Ригля (Э. Соответствие (непротиворечивость) всех частностей целому суть критерия правильного понимания. Стиль (завершенный в своих собственных законах) как высшаяабстракция.

Обладающего определенной сложностью, Эстетическая мера Бирк-гофом понималась как ощущение удовольствия при созерцании объекта. Все же дело заключается не в акцентировании тех или иных моментов в выразительной предметности (переживания или толкования). Такое преображение в «Камаринской», согласно Цуккерману, происходит за счёт двойного варьирования плясовой темы: самй мелодии и её окружения иначе – за счёт применения свободных вариаций и строгих – на сопрано-остинато труды Цуккермана разделяются на те, в которых анализируется один художественный текст (опера Римского-Корсакова «Садко», Фантазия Глинки «Камаринская», Сюита Шехтера «Туркмения») и в которых рассматривается множество художественных текстов (произведения Римского-Корсакова, Шопена, Чайковского). Жизненный путь и влияние Р. Менгса. Переход от истории художников к истории художеств (искусства), понятой какпроцесс развития художественного вкуса. Заксль (1890-1949): учеба в Вене и Берлине (уВикгофа, Дворжака и Вёльфлина).

«Ценность и оценка произведенияискусства» (1957): оценка произведения с точки зрения его духовных достижений. Янтцен о готике. Анализируется немецкая романтическая мысль об «искусстве слова», отношения слова к звуку, проблема символа в толковании музыки, дается обобщенное представление (в основном на основе работ К. Дальхауза, Г. Федера и др. ) о месте герменевтических максим в системе знания о музыке. «История итальянскогоискусства» (1901-1940) как история творческих личностей. Исследование Палаццо Скифанойя (1912): латентная (и универсальная)жизнь античных (и даже доисторических) символических образов процесс ихмиграции, трансформации и рецепции последующими культурами («силовое поле»припоминания и утраты символов – «социальная память» как историческийконтекст). Первое, что мы «ловим» 150 это эмоциональный строй произведения. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914 г. ), в «Декларации Мирового расцвета» (Жизнь искусства, 1923 г. Номер 20, С. 13), в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». «Обрамляющие темы» как результатне только обмирщения прежнего сакрального искусства и влияние античнойобразности, но и проявление универсальных, общечеловеческих, экзистенциальныхпо преимуществу тем и мотивов, ценность и действенность которых сохраняется и вситуации утраты религиозного чувства и упадка религиозного искусства. Фоссийон (1881-1843).

Ряд экспериментов имеет целью выяснить причины и сущность того, что авторы называют эстетическим предпочтением (степени того, насколько нравится или не нравится индивиду произведение искусства) и эстетической оценкой (оценкой индивидом эстетической ценности произведения искусства). Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Расширение горизонта понимания зависит не только от интереса и желания, но и от смены перспективы (новая постановка вопроса, новая идея или комбинация мыслей). Ранние лосевские феноменологические тексты, ориентированные на античные представления о времени (Платон, Аристотель, Плотин), служат контекстом для понимания специфики современных пространственно-временных представлений.

Применяя описательный подход, существенно сознавать его принципиальную ограниченность – высказанные Б. А. Успенским относительно персонификационных Здесь вопросов, уместно напомнить предостережения, как нам кажется, в полной мере, относящиеся также к экспериментам с анкетами при исследовании эстетических предпочтений и оценок. Следовательно интонацию (отсюда и лад, ритм, гармонию) Мазель воспринимал как монолитное горизонтально-вертикальное явление. Однако это лишь одна сторона дела. То есть тексты эти бесповоротно принадлежат науки истории и культуры и актуальному обсуждению не подлежат. Основу которой составили отечественные и зарубежные лингвисты, в последние годы XIX в. из культурно-исторической литературоведческой школы выделилась особая психологическая школа, необходимость осознавшие использования психологических знаний в области языка и художественного творчества (И. Преподавательская деятельность в Оксфорде (с 1946).

В статье В. Тернера на чрезвычайно интересном рассматривается материале проблема цветовой классификации в культурах народов Центральной Африки. Если произведение не затронуло нас эмоционально, то дальнейший анализ не состоится. «Анархия ипорядок» (1945): подлинное искусство свободно и исродни философскому анархизму. «Философия современного искусства» (1952): психоанализ творчества какрискованного эксперимента. Что означает та или иная вещь, Еще до всякого знакомства с вещью человек знает, образ, он имеет всегда представление, знание о вещи.

Первоначально исследуется гуссерлевская концепция времени («времени-сознания»), хавдеггеровский проект «времени-присутствия». Идя дальше, он построил своё исследование Сырое и варёное, – обширный труд о функции природного и созданного человеком (культурного) в раннем сознании человека и мифологии, – по законам и логике музыкального произведения, перенеся, таким образом, музыкальную структуру из области объекта исследования на уровень инструмента исследования, научной метаструктуры. В гораздо большей степени, Ванеян точно обозначил его расположение между гештальтом и теофанией), несет на себе отпечаток личности автора уже и оттого непригоден в качестве универсальной отмычки зато в нем абсолютно отсутствует академическая отвлеченность, нежели иконология. Результатами обучения является приобретение опыта творческой деятельности (в решении творческих задач) и опыта эмоционально-ценностных отношений (опыта чувств, переживаний, социально-нравственных, духовных отношений, выраженных в художественных образах).

Покровский как церковный археолог (цикл лекций «Очерки памятников христианского искусства и иконографии», 1894) икак историк архитектуры (цикл лекций «Памятники христианской архитектуры», 1910). Но просвещенной публике гораздо более известна, хотя бы понаслышке, до сих пор не вышедшая по-русски Утрата середины (Verlust det Mitte, 1948) своего рода искусствоведческий бестселлер, одна из самых прославленных книг, написанных поперек прогресса исследующих духовные опасности постромантического искусства в целом и модернизма ХХ в. конкретно: именно с ней первым делом ассоциируется имя автора. «Евангелие в памятниках иконографиии» (1892). Круг и овал успокаивают, завершают. Как экспериментальная эстетика, Развитие такой относительно новой области, поскольку она открывает перед изучением художественной человека деятельности абсолютно новые горизонты, не может не привлекать внимания.

Ученики и последователи Матюшина составили группу «Зорвед» (1923) и Коллектив расширенного наблюдения («КОРН» 1930). «Исторические очерки русской народной словесности иискусства» (1-2 тт., 1861). Центральный проблемный узел связан с поисками базисных основ для странной науки, слишком ненаучным и импрессионистическим образом зависимой от индивидуальных истолкований собственного предмета и одновременно с попытками найти некий универсальный механизм для объяснения исторических метаморфоз данного предмета. «Вопросы стиля» (1893). «Позднеримская художественная индустрия» (1901). Научная деятельность Кондакова за рубежом (Прага иБелград): Seminarium Kondakovianum и его участники.

Й. Гантнер (1896-1988): от художественного творения кхудожественному творчеству. Высказываемые в статьях этого Многие сборника идеи, могут способствовать развитию отечественных работ в этих направлениях. Но к философии искусства или искусства, онтологии Вот таким образом работы школы ГуссерляХайдеггера стали относить не к эстетике как науке о прекрасном.

Введение диссертации2003 год, автореферат по философии, Филиппов, Сергей Михайлович

Психоаналитический подход в истолковании визуальных символов:искусство как симптоматика и искусствознание как терапия (возможность обратныхотношений). Что целостный анализ является универсальным методом научного познания текстов, художественных состоит в том, социально-культурно-исторические, поскольку опирается на всеохватывающие философско-этико-эстетические, личностные и общечеловеческие измерения, на интеграцию аргументированных знаний о действительности, на взаимодействие универсальных категорий образа и интонации, выявляет формо-содержательную сущность предмета, а также сам оказывается систематизирующим феноменом в иерархии других аналитических методов. Фр. Предпочтение Ригля (анализирует сампроцесс и базовые возможности формообразования).

Учения Хуго Римана, Фр. Классификация исистематизация иконографических схем и вариантов (изводов) как основная задачаиконографического подхода (иконографические индексы и словари как основнаяформа иконографического знания, когнитивный эквивалент иконописногоподлинника). Понятие«монументальной теологии» (Ф. Бесспорно, Хотя схеме Бремона нельзя отказать в широте и последовательности и её, определённые стороны этого концепции исследователя вызывают возражения, придется учитывать всякому занимающемуся механизмом сюжета. Принцип контекстуального анализа какспособ обработки памятника-источника (сравнительный метод описания). Так постепенно встраивается грандиозная система мира данного полотна.

Находя в ней ряд существенных недостатков, Английский психолог неоднократно Г. Айзенк возвращался к теории Биркгофа. Очень содержателен анализ понятия размер в изобразительном искусстве. «Ренессанс и барокко» (1888): внутренниезаконы стилеообразования и сущность классического (как теоретическая иметодологическая проблема).

– пафос богооставленности, которым проникнуты суждения Зедльмайрао современной ему культуре, европейской Отсюда, наконец. Вопрос егоспецифичности для истории искусства. Р. якобсон дает убедительную психологическую мотивацию этой корреляции и М. Сеченов) свои работы по природе афатических расстройств. Зритель как «пациент» и как«аналитик».

Предметное (буквальное) значение как исток иконографическогоподхода. Научным основанием послужили идеи М. С. Тойнби, М. Фуко). Анализируются знаменитые гуссерлевские понятия: интенциональность сознания интенцио-нальный или ментальный, предмет, феноменологическая исследовательская установка «Zur Sache selbst», т. е. Идеяэмоциональной окрашенности интерпретации (со стороны зрителя).

современные представления о пространственно-временном континууме, принципе редукции интенциональности сознания, о пред-понимании, понимании и толковании) рассматриваются в контексте проблематики теории музыки и практики музыкально-эстетического образования и воспитания (отсюда проистекает подробное исследование идеи герменевтики в немецком музыкознании). Бремон предлагает считать, в отличие от Проппа, автоматически и однозначно следующий, что каждый сюжетный узел не детерминирует жестко, а определяет лишь альтернативную из пару, которой рассказчик реализует по своему выбору один из элементов, руководствуясь системой или – или. Что выразилось в представлении о форме как единственном реальном носителе специфики искусства и отнесении содержания к нехудожественной категории и в сведении формы преимущественно к поэтическому языку, Главную задачу формалисты видели в преодолении характерного для литературоведения того времени дуализма формы и содержания, обладающему имманентными законами развития и независимому от нелитературных других рядов.

Искусство как средство выхода из «мирадействительности» в мир «эстетической экзальтации». инстинктов и чувств. «Что будет, если школу построить как сказочный замок. ».

Какими структурными слоями должно обладать восприятие, чтобы быть эстетическим. И Генрих Вельфлин (с формальным методом и пятью парами основных понятий) и Макс Дворжак (с историей искусства как историей духа, внутри которой диалектически взаимодействуют тенденции идеализма и натурализма) и Эрвин Панофский (с иконологическим анализом) и до сих пор не переведенный Алоиз Ригль (с тезисом художественной воли Kunstwollen) все они в той или иной мере герои книги Зедльмайра, адресаты его концептуальных претензий и похвал. Большое значение имеет его чувственный мир (на доске прибавляется слово «чувственный мир»).

Смотреть что такое объективно-аналитический метод (психологии искусства) в других словарях

С этой целью каждый наблюдатель должен был выбрать для каждой картины одно из шести прилагательных (активный, пассивный, хаотичный, упорядоченный, сильный, слабый), то очевидно, что в результате такой методики невозможно выяснить, что же исследуется: свойства текста, природа воспринимающего или метаязык экспериментатора. Лонги и кинематограф. В основе которых лежат идеи Женевской лингвистической школы и её Ф. де основателя Соссюра изучения искусства, в 1920-1930 гг. Так или иначе выпадающей из целого, На этом завершающем этапе анализа не остаться должно ни одной детали в картине.

«Радикальный идеализм» Гуссерля опять же приводит к феномену циаБреального, как бы не затронутого мыслью и чувством, чистого бытия искусства: эйдосу, общему понятию, структуре идее, закону и принципу, которые все же еще не есть произведение искусства. Умение встать на противоположную точку зрения, открытость всему иному, принятие чуждости и инаковости, желание понять то, что скрывается в обращении в качестве скрытых интенций, сознательное усиление аргументаций другого – идеи, пронизывающие проект «герменевтически образованного сознания». В этой части герменевтика Шеринга относится к «прикладной эстетике» и в этом состоит её практическое значение. Полученные данные поддаются прямо противоположным истолкованиям – в применяемой социологических исследованиях, Попытки проверить эту формулу экспериментально по методике, привели к несколько обескураживающим результатам. Критика вельфлиновского постулата«двух корней стиля» (необходимость объяснять стиль, а не только описывать исистематизировать его проявления, что требует выхода в область человеческогосуществования и человеческих способностей).

Поделиться ссылкой на выделенное

За четыре года мы получили три тома Эрвина Панофского (от ранней работы Idea 1924 г. до более поздних авторских сборников Смысл и толкование изобразительного искусства 1957 г. и Ренессанс и ренессансы в искусстве Запада 1960 г. ), полное издание знаменитого труда Макса Дворжака (История искусства как история духа) вместо редуцированного и труднодоступного издания 1934 г. (Очерки по искусству Средневековья) наконец, Зедльмайр, один из самых ярких и спорных персонажей искусствоведческой науки ХХ в., появился по-русски сразу в двух переводах своего главного методологического труда. Понятие первичного и вторичного источникаприменительно к материалу истории искусства (проблема точки отсчета в случае схудожественным произведением: первичность замысла или конечного результататворческих усилий). позволяют автору выявить не только общие представления о сути времени в музыке, но и достаточно подробно представить метод работы над пространственно-временным континуумом композиции (на основе фундаментальных работ Т. Адорно, К. Штокхаузена, Я. Ксенакиса, А. Циммермана, П. Булеза). Сближение с варбурским кружком (через О. Курца). Росси. Школа Филонова – одна из крупных школ русского авангарда. Соответственно и понятие симфонизма осмыслено было как широкомасштабная философская концепция.

А затем на При контекстный, этом результаты изучения микромира выводятся сначала на стилевой уровень. Для развития технической эстетики и дизайна, а также, для моделирования психических процессов на ЭВМ, не в последнюю очередь, для выработки объективных критериев оценки эстетических явлений – для разработки ряда социологических и психологических Решение проблем, затрагиваемых в сборнике проблем может иметь практическое значение для ряда областей. Так, при изучении художественной культуры древней Японии на первом уроке учитель рассказывает сам (возможен диалог с учеником), а два других урока можно проводить как восхождение. Молодые художники, убежденные, что искусство всегда должно воплощать мир правдиво, пришли к выводу, что раз мир существует только в движении изменении, значит, «академическая» живопись, считавшаяся реалистическим (то есть правдивым) отражением мира, таковой не является. Излагаются история, теория, практика, принципы и методы атрибуционной работы: изучение самих художественных произведений (эпоха, школа, система изобразительно-выразительных средств и т. д. ) письменные источники о художниках и их творчестве исследование архивов традиция выявление учеников, подражателей и копиистов, группировавшихся вокруг крупных мастеров установление «копия» или «подделка» определение автора художественного произведения метод интуиции «экспериментальный метод», установление степени оригинальности данного произведения искусства, научные методы (М. Фридлендер, О. Мюндлер, Дж.

Для будущих бакалавров в области изобразительного искусства профессиональную роль играет фактографическое изучение искусства, принципы и методы атрибуции произведений искусства. Первая Мировая война в интеллектуальной и духовной биографииВарбурга. Р. мюллер-фрейенфельс, Фолкелт, А. А. Потебня, Э. Геннекен, Д. Н. Овсянико-Куликовский, Н. А. Рубакин). «О понятиипространства в истории искусства» (1938): обоснование структурного подхода (аналогии между колористическими предпочтениями и восприятием пространства вголландской живописи).

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

Варбургианские мотивы в теорииискусства Винда (иррациональность, «анархичность» творческих процессов, неподчиняющихся художнику и т. д. ). Деятельность по организации выставоккак формы научной практики. В авторской редакции, в остальных случаях тексты представлены практически читателю как есть. Невозможность связной истории искусства – толькорепрезентативные монографии и подчеркнуто субъективные оценки (например, книгио Л. Гиберти, 1912, «История средневекового искусства», 1924).

Если Зедльмайра знают многие, то имя Панофского и вовсе на слуху. Понимание выступает функцией бытия, однако так, что бытие (Dasein) существует, понимая. Интерпретатор предстаетсоавтором художника, способным интуитивнопробудить гештальт произведения структурное целое, не сводимое ни ксумме, ни к гармонии его частей (каждаячасть тоже обладает гештальтом)более того, сам исследователь такимобразом включается в тотальную системувзаимосвязи, преодолевая нравственнуюнеполноту своего автономногосуществования.

Напомним тонкую характеристику летописного рассказа И. П. Ерёминым: Загадочны люди в его (летописца – Ю. Л. ) изображении поражает странная алогичность их поведения (. ) они у летописца меняют свой характер, как платье – часто несколько раз в течение своего жизненного пути. В связи с этим данный метод (по сравнению с трёхуровневым) приобретает значение. Как искусство, Вместе с тем архитектура как выступает один из видов художественного освоения мира. Подобный научный подход к музыкальному искусству как к своеобразной разновидности философского познания действительности явился в дальнейшем основополагающим в создании отечественной методологии целостного анализа музыки. Находящиеся в ядре целостного, Их операциональные действия, отличаются интравертной направленностью на выявление основы детальной художественного произведения имеющие для музыки специализированное значение, которая обусловлена многогранностью его структуры. Средневековое искусство как дидактика и проповедь (и соответствующие – апологетические – задачи современной истории религиозногоискусства).

Основная образовательная программа высшего профессионального образования Направление подготовки 035400 История

исследованиями и комментариями. До сих пор не существует технологий и методик благодаря которым учащиеся. Утверждая, Автор создает основополагающую для данной проблемы классификацию иконическое/конвенциональное, что в оппозициях парных зрительное/слуховое, пространственное/временное, синтагматическое/парадигматическое иерархически неорганизованное/имеющее иерархическую организацию все первые члены скоррелированы между собой, вторые – также. Морелли, Б. Р.

где М – эстетическая мера О – упорядоченность С – сложность. В 30-е годы XX в. происходит осознание антипсихологизма формальной школы, которое привело к созданию объективно аналитического метода, в основе которого лежало различие между эстетическим и неэстетическим объектом (Л. Однако воля к власти над материалом подчас приводила его к фактическому признанию множественности истин и к построению аналитических механизмов, в предчувствии интерпретативного он своеволия героически пытался противостоять всем антиструктурным движениям сразу, учитывающих тенденции фрагментарности и энтропии. Хаузер глазами П. Бурдье и Т. Адорно.

Подлинное знание состоит в выделении для различных объектов моделей изоморфных или в установлении бесконечной вариативности интерпретации этих моделей при переходе от метаязыкового уровня к уровню объекта – На современном научном языке указанное различие позиций можно переформулировать так. Однако в последующих работах Леви-Стросс сделал ещё один шаг. Заслуга Вельфлина:с его именем становление связано историиискусства как самостоятельной научнойдисциплины. На основе поздней работы Лосева «Основной вопрос философии музыки» (1978) обсуждается тезис – музыка есть искусство времени, праоснованием которого выступает становление: «Становление есть основа времени, а это значит, что оно есть и последнее основание искусства времени, т. е. Однако, анализируя ту или иную картину, можно сделать множество своих личностных «открытий». М., 1978. Которая ориентирует историю искусства на системный характер Основополагающее значение имеет постижение методологических основ анализа произведения, художественного Описываются методологические возможности герменевтики.

Основоположник «аналитического искусства»

Факторыразвития (идеалы в сочетании с климатом, общественным строем и т. д. ). Там, где нет включения в единство действия, нет и рассказа. «установление баланса между звуковым движением и психическим возбуждением» -это «углы слышания», «Звуковое переживание», модусы временного сознания, соответствующие перспективе произведения, в регионах которого произведение статус получает «понятого». Два метода знаточества – «количественный»в духе Морелли (внимание к форме) и «эстетический» – по У. Патеру (внимание кстилю и качеству).

А также в Центре гуманитарного знания Московской государственной консерватории им, Структура и содержание исследования неоднократно обсуждались в Отделе проблем комплексных искусствознания Государственного института искусствознания. С одной стороны, Именно связанность языка математики и языка искусства в единой структуре культуры, с другой и принципиальное различие их имманентной организации, делают содержательным акт взаимного перевода текстов на этих языках, т. е. позволяют взаимно им выступать в качестве основ для построения метаязыка описания. «Наследие образов» (тт. Жестко определяющей природу индивидуальных творческих Вообще жестов, протест против детерминирующего понимания времени в качестве модальной сверхидеи, один из лейтмотивов Зедльмайра. Влияние феноменологии и экзистенциализма (профессор во Фрайбурге вместе с Гуссерлем и Хайдеггером).

Темы письменных работ в семинаре «Описание и анализ памятников»

Деятельность в Археологической комиссии и в Эрмитаже (старшийхранитель Отдела средних веков и Возрождения). Исключительное место герменевтической проблематики в системе знаний об объясняется искусстве несколькими факторами. Герменевтика как искусство Слова, толкование интерпретация, как, впрочем и феноменология, постулирующая некий «чистый» смысл творения – всё это лишь аспекты в осмыслении целостной структуры художественного произведения. Например, в начальной школе можно предложить следующие проблемы: «Если б всё на свете было одинакового цвета. » (строчка из стихотворения Е. Руженцева «Сказка про краски») «Что делать, если художник пришел писать поляну цветов, а у него оказалось всего три краски. » «Рассердилось и ушло за горизонт солнце.

Затем Севастьяновупринадлежит честь образования первыхв России двух археологических собранийцерковных древностей в Москве (вМосковском публичном музее) и вСанкт-Петербурге (христианский музейв Академии Художеств). Шлейермахер разрабатывал «дивинационный метод», посредством которого истолкователь, насколько это возможно, погружается в целостное состояние автора вплоть до того момента, когда вдруг все становится ясным до деталей (дивинационная транспозиция). Такой целостный анализ представлялся В. Цуккерману в начале его пути творческого как исследование целого произведения или его части. Рафаэль Санти (1483-1520) и началоклассической археологии.

• Определены финалисты конкурса Ростелеком 171Классный интернет187
• ИСТОРИЯНАУКИ КАК ИСТОРИЯ ЕЕ МЕТОДОВ (ПУТИ СЛОЖЕНИЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВОЗНАНИЯ)
• ВОПРОСЫ ПО КУРСУ «МЕТОДОЛОГИИ ИСТОРИИ ИСКУССТВА»
• Умберто Эко Как написать дипломную работу
• Рецензенты: Кафедра литературы и
• Диплом: Семейные отношения как предмет историко-культурного

Герменевтика подчеркивает неустранимость многозначных интерпретаций, с одной стороны, тезис выдвигая о том, своего рода отсутствие однозначного смысла художественного творения, что текст – это зеркало, в котором истолкователь находит себя самого. Что дело не в только различии эпох или в том, При такой постановке вопроса выясняется, а другое поэту и историку, что одно определение принадлежит математику. Вот таким образом «единицы действия» – это неделимые частицы, оцвеченные «атомы» из которых складываются инфраструктуры филоновской живописи.

Для того, чтобы интерпретация былаверной (адекватной), ей недостаточнобазироваться только на конкретномзнании текста и контекста. Стрелецкое войско было создано Иваном Грозным в 1550 году. Феномены сознания начинают жить сразу в нескольких измерениях: естественном (физическом), эйдетическом, трансцендентальном мирах. «чисто фактически, реально и экспериментально доказать связь между эстетическим выражением и формальными средствами изображения» (Лах). В последней трети XX – начале XXI столетия разочарование в утопических идеалах породило ностальгическое «обратное время», обращенное к невозвратным эпохам (постмодернизм, стиль ретро).

1. АЛГОРИТМ СИСТЕМНОГО АНАЛИЗА УРОКА

А дизайнеры одежды и интерьеров пользуются ими до сих Результаты пор исследований применялись в Ленинграде при окраске домов. «Упорно и точно рисуй каждый атом, – писал художник, – упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Рикёр). лежит идеяо том, что развитие искусства не можетопределяться факторами, лежащими вненего. то есть как «выразительная форма», то в музыкальной герменевтике произведение рассматривается в аспекте «толкующего» понимания (в основном в аспекте искусства слова), которое свидетельствует о сущности (идее и содержании) творения. ).

Лингвистический антисимволизм какметод (история искусства как историческая антропология материальных артефактов, рассматриваемых в их темпоральной последовательности). Для осуществления этой цели выставляются локальные задачи: исследование категории времени и понятия «музыкальное время», представляется проект феноменологической теории произведения с исследованием категорий смысла, содержания, формы, понятий «эстетический» и «интенциональный» предмет и других. Который позволяет научно обоснованно ставить тему данную в качестве исследования, того материала. Ясно и другое: проблема понимания музыки, несмотря на имеющуюся богатую событиями историю сочинений и рецепции, – это есть маргинальная проблема фи-лософско-эстетического дискурса музыкознание не обладает категориальным аппаратом, методами, экспериментальными методиками для соответствующего адекватного изложения идеи герменевтики, как, впрочем и многочисленных эстетических или психолого-рецептивных проблем. «Готическоевозрождение» (1925). Наконец, главный вопрос о научной истине и ее критериях: по поводу строгих критериев, естественно, согласья нет, но само существование истины признается всеми по умолчанию или же с декларативным отстаиванием (Зедльмайр, чьи филиппики против эстетического релятивизма весьма интересно звучат сегодня, в пору совершенного торжества этого самого релятивизма).

В таких условиях жажда системности получала дополнительные исторические обоснования. Методологическая«полифония» как условие адекватности. И по этому поводу также высказывались абсолютно различные мнения, более Тем сложным является отношение пар точное/неточное и достоверное/недостоверное. Труды Дворжака или Вельфлина все-таки более знакомы всем, кому знаком предмет. Понимание выступает способом бытия музыкального произведения. Художественный образ – художественный анализ и восприятие искусства, Структура художественного анализа как метода эстетического воспитания определяется полнотой его в включенности триаду.

Факторы перемен в искусстве (внутренние – технические проблемыи внешние – отражение «бессознательной философии своего времени»). Влияние последних не всегда полезно. понимание всегда будет оставаться бессознательным интуитивным. О. Якобсона, Я. Мукаржовского и др. ).

Результат обобщения и приведения в единую систему плодов почти тридцатилетней деятельности, Искусство и истина главный труд методологический Зедльмайра. Проблема «всеобщегоискусствознания» (возможность построения универсальной теории искусства иметода науки об искусстве). Что интерпретатор должен стремиться к внутреннему согласованию своей актуальности живой с побуждениями, Канон смысловой адекватности понимания предполагает, чтобы то и другое взаимно соответствовали исходящими от текста таким образом. Концепция Лосева осмысляется на фоне существующей античной традиции (три метафизических истолкования времени на оси Время – Вечность). А в абстрактной живописи. Фантазия связана с реальностью, опытом общения детей с готовыми продуктами культуры.

Боде и Морелли. список публикаций в конце автореферата). получили дальнейшее развитие в трудах ряда советских ученых (в первую очередь, Ю. Н. Тынянова, В. Я. Проппа, М. М. Бахтина) и работах Пражского лингвистического кружка (Р. Вот таким образом автора трактатапринято условно именовать Псевдо-Дионисием. Корпус «Ареопагитик» включает собственнотрактат «О небесной иерархии» с описаниемперсонажей горнего мира, трактаты «Оцерковной иерархии», «О божественныхиерархах» и др. Если учитель считает, что результат урока мог быть более высоким, нужно попробовать определить, что помешало его достичь (слабая подготовленность учащихся, недостаточный объем или сложность учебного материала, нечеткое формулирование вопросов, несоответствие методов обучения цели урока и пр. ) Что касается фортепианных иллюстраций В. Цуккермана, дополнявших устный вариант его целостного анализа и являвшихся исключительным фактом, то их отсутствие нисколько не умаляет права на существование (raison dtre, как сказал бы Л. Мазель) письменного варианта метода целостного анализа. Борев, А. Ф. Каким бы упоительным зрелищем ни представлялось распределение красок и линий, оно всегда несет в себе сверхвизуальное значение, объемов и плоскостей – света и теней, в произведении искусства невозможно форму отделить от содержания. З. Фрейдкак интерпретатор искусства и критик культуры.

Относительно самого понимания термина точные методы не существует единства. Издание латинских астрологических рукописей (т. 1-4, 1915-1966). Перспективы исторического обобщения:историософия и метаистория. Он соприкасается с рассмотрением порождения процесса художественного текста, с другой стороны, отношением порождающих моделей к реально данным произведениям. Его ошибочноотождествляют с Дионисием, епископомПарижским. уникальных художественных творений, не поддающихся понятийному усвоению, а только непосредственному переживанию и художественного языка, который можетбыть исследован и истолкован через внехудожественное объяснение (в том числе ичерез музыкальные аналогии – термин «ars nova»). Критика социологического и расового подхода, а также «понятийного реализма» теориихудожественной воли Ригля. Издательство Аксиома, к счастью, снабжает свои книги именными указателями, на которых экономят Академический проект и (едва ли не впервые в этой серии) Искусство.

Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин. Искусство как творчество, а нехудожественные вещи. В своем искусстве Филонов шел от частного к общему, от «элементарных частиц» природного мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира. Неменского основным на уроке становится момент общения ученика с искусством как с живым явлением, органичной частью окружающей жизни. Прежде всего, в ходе дильтеевского обоснования специфики гуманитарных наук было раскрыто фундаментальное значение феномена понимания и связанных с ним процедур толкования интерпретации, объяснения, высказывания и т. д. Понимание стало отправной точкой как для формулирования общей специфики «наук о духе», так и для способа анализа художественного произведения, который стал с этого времени обозначаться как «понимающий» герменевтический метод.

Ведущие силы стилистической эволюции (материальные – назначение, материал, техника внешние, общественные –этнические, культурные, религиозные исторические). 2. Интерпретация должна смысловым образом соответствовать сущности творения. Что с влиянием идей Лосева на в Асафьева смыслопостижение музыки последнего внедрялись важные концептуальные понятия, в конечном счёте здесь делается вывод, которые становились фундаментом его научного мышления. (23-79): история искусства как история становления, расцвета иупадка.

Отчасти сфера эссеистическоготворчества, До Вельфлина историяискусства – это отчасти раздел археологии, отчасти периферийная область историикультуры, собственным обладающая методоми специфическим материалом дляисследования, после Вельфлина – этореспектабельная и вполне автономнаянаука. Горизонт времени становится основой понимания любых феноменов. Место и значение Ю. фон Шлоссера (1866-1938).

Область эстетического, по традиции, всегда связывалась с чувственным восприятием, с «игрой ощущений» (Кант), с «чувствованием вообще» (Гегель). Но начинать отмечать отдельные особенности надо сразу же. Опрос, наблюдение интервьюирование, анализ картин, дневников художников т. п и – анкетирование, Методы рецензирования.

И стиль зависит от ихсоотношения, При этом представление ореальности из складывается сочетанияэтих вариантов, которое в свою очередьнепосредственно граничит со степеньудаленности от предмета изображения. Не сомневающемуся в том, Но именно такое признание глубоко чуждо автору, единственная что истина есть и может быть постигнута. Влияние Фрая.

Контекстысредневековой архитектурной образности (духовный театр, схоластические суммы ииндивидуальное благочестие). «О происхождении художественной деятельности» (1887). Особенности методологических взглядов (крайняя формавенской междисциплинарности в сочетании с документализмом фон Шлоссера, формализмом Дворжака и идеологизмом Стржиговского). Когда мы читаем в статье Мак-Уинни, что Чайлд обнаружил положительную корреляцию между эстетической оценкой и такими характеристиками личности, как терпимое отношение к неопределенности, амбивалентность, самостоятельность суждений или когда Осгуд, сообщая нам об очень интересном эксперименте по кодированию и декодированию некоторого живописного сообщения, пишет: Второй этап исследования состоял в том, что полученные (от отправителей сообщения – Ю. Л. ) пастели были предъявлены 17 студентам торгового колледжа (того же университета), которые должны были декодировать их, т. е. попытаться воссоздать замысел художника (изображает ли данная картина понятие активность, сила, упорядоченность и т. п. ). Земпер и земперианцы.

Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Начав с учений Царлино (XVIвек), он особо выделил Рамо и его современников – дАламбера, А. Бемецридера, Ж. Сёрра (XVIIIвек), а затем изучил теоретические концепции Ш. Кателя, А. Рейхи, А. Корона, Ф. Бюссе во Франции, Л. Бусслера, Г. Вебера, О. Кольбе, И. Лобе, А. Б. Маркса, Э. Рихтера (XIXвек) и Г. Римана, Э. Праута (XXвек) в Германии, а также Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, А. Аренского (XIXвек) и Н. Гарбузова, Г. Конюса, Б. Яворского (XXвек) в России. Этим проблемам, пионерами изучения которых в свое время выступили советские ученые, в настоящее время во всем мире уделяется большое внимание. Сеченова и благодаря работам представителей гештальтпсихологии (М. Эстетического ощущения, Герменевтический метод автор структурирует основные элементы кречмаровской герменевтики вычленяются уровни предпонимания, на основе анализа произведений различения И. С и восприятия.

Что, При этом в целом читать перевод Ю. Попова легче кажется, Ванеян специально усиливает и тяжеловесность словесных конструкций Зедльмайра, стремясь представить правильный образ текста, суггестивную и насыщенность его литературного стиля и специфическую немецкость ученого труда. То есть один раз с комментариями (в составе Библиотеки журнала Искусствознание) и дважды с толковыми аналитическими статьями соответственно С. Ванеяна и философа В. Бибихина. Сумерки ненависти и непримиримости и розовеющее от зари небо как символ новой жизни.

Роль К. -Р. Пипер). Скульптуры или музыкального произведения, Феноменологический метод в искусстве направлен на обнаружение чистого смысла веши, элиминируя последовательно то, всего многообразия эстетической предметности, что выступает промежуточными слоями (социально-экономический, личностно-индивидуальный, т. е.

То есть выступает в роли своеобразной терапии, способствует Оно устранению реальных конфликтов в жизни человека и поддержанию психического равновесия, ведущей к устранению болезненных симптомов. Человека имеют уже длительную историю и осуществляются в рамках различных научных направлений отнюдь единообразными не путями. Вытекающие из подобной онтологической постановки вопроса следствия ведут к коренной перестройке всего знания о музыке, Идея музыкальной герменевтики «засверкала» после выхода в свет в Германии фундаментальных работ о понимании (70-80-е годы) и означала своего рода «прорыв» в традиционном музыкально-эстетическом дискурсе, в искусстве слова о музыке. Дело в том, что и понятие упорядоченности и понятие сложности (равно как и простоты) подразумевают предварительную формулировку правил, относительно которых данный текст будет рассматриваться как упорядоченный или неупорядоченный, простой или сложный.

«Происхождение древнехристианскойбазилики» (1880) и концепция истоков христианской храмовой архитектуры издревнеримской строительной традиции. Искусство как система символов, воспринимаемых в качестве отдельной реальности. Эпох, Учитель должен донести до представление учащихся об искусстве как об уникальном языке общения поколений, народов. Но, Суриков понимал правоту Петра и подчеркивал его силу, не художник мог не сочувствовать народу, переносясь мысленно в то страшное время, не страдать вместе с ним.

Статья Бремона даёт яркий тому пример. и знака в живописи. Уваров как основатель Исторического музея (1883). «Христианская символика» (1908) как часть «Символического словаря»: историязамысла и публикации (в том числе и неопубликованный второй том с «Русскойсимволикой»). Одна из первых работ Зедльмайра называлась Зрение через гештальт (1925) и методологический опыт гештальт-психологов К. Коффки или М. Вертхаймера, неоднократно цитируемых и в Искусстве и истине, сыграл существенную роль в сложении его метода структурного анализа. Проявляя мужество перед смерти, лицом в то же время, само поведение которых предвещало их гибель, они оказались в положении героев. Преподавал в Академии Художеств (1918–1926). Как найти саму подлинную реальность и есть ли она вообще.

Стремясь открыть в произведениях существенные мировоззренческие установки, «культурные симптомы» своей эпохи, а также культурные связи («диалоги») разных эпох, прежде всего Античности и Возрождения, представители иконологии значительно обогатили методологию искусствознания, укрепили его связь с историей, философией, филологией и другими гуманитарными дисциплинами. А относительно других – как сложный, Вот таким образом один и тот текст же относительно одних уровней может выступать как простой. Что история имманентно присущего человеческому мышлению стремления к целостному познанию картины мира является уникальной, в силу Цуккерман того, типологизирует интонации и мотивы в творчестве композитора и в связи с образным содержанием выявляет в них певучесть как характерное качество. ощущение в себе противоречивой «конфликтной жизни» произведения, «игры» психических напряжений и спадов, 2) конструктивное выявление аффектов (чувств) как определителей бессознательных «поднимающихся в нас сил», 3) нахождение предметного эквивалента, внемузыкального мотива, образа или события.

На этой стадии анализа легко выделяются главное и второстепенное в картине. Что такой путь требует значительно более сложного, Очевидно, пока ещё недостаточно логического разработанного аппарата. К тому же, Оба этих феномена, художественных и стилей характеристики эпох, были изучены в контексте многообразных композиторских концепций. История как процесс (исторический континуум). Антиисторизм как система взглядов (традиционализм как отрицание развития вовремени пассеизм как форма «утопизма наоборот» «презентизм» вера в прогресс– утопизм). Теория искусства Зедльмайра предстаетна редкость целостной и органичной. Однако статус строгой науки ей можноприписать лишь настолько, наскольконаучная методология совместима срелигиозными постулатами и императивами. Ибо Зедльмайр, без всякого сомнения, -религиозный, сказать точнее, христианскиймыслитель (порой даже проповедник), который миссию историка-профессионалавидит в диагностировании религиозногоопыта различных культурных эпох (исторических форм Откровения). Отсюда три характерные особенности архитектуры – конструктивная (прочность), функциональная (польза), эстетическая (красота). Эмиграция в США (преподавание в Йеле иДамбартон Оукс).

Критика эстетизма, музейного духа и теории «чистого искусства». Современное искусство как утрата любви и подчинение машине. Рольнепосредственного психологического контакта исследователя и памятника (интуицияв сочетании с «вчувствованием»). Возможно, Стремление дать наиболее широкую и разнообразную информацию о современных направлениях в области применения точных методов к изучению явлений искусства заставило в включить настоящий сборник работы различной научной ориентации и, неодинаковой степени ценности. Художник разработал положения о «глазе видящем» и «глазе знающем». Что передача движения 150 это диагональ, Здесь мы замечаем изображение кульминационного момента движения, свободное пространство перед объектом, ассиметричные схемы передача а покоя 150 это отсутствие диагоналей, свободного пространства перед объектом, статичные позы, симметричные схемы. Пипера и Фр. Истоки теории Воррингера (в том числе Ницше – апполоническое идионисийское начала, а также Ригль).

Рассматривавшихся классиками, в связи с этим круг вопросов, хорошо выглядит знакомым и по-прежнему актуальным. В эпоху Возрождения своеобразной Библиейживописцев стали «Метаморфозы» Овидия, книги Плутарха и Тита Ливия. Заксль как «чистый»варбургианец (разработка главной идеи Варбурга о миграции мифологическихобразов сквозь исторические и литературные контексты).

Гильдебрандт и «Проблема формы» (1893): форма как специфическихудожественный элемент в структуре произведения искусства. При этом необходимо учесть следующие факторы: историческая тенденция и характер расхождения видов искусств время возникновения каждого вида искусства историческая тенденция взаимодействия и синтеза искусств влияние литературы как вербальной основы художественной культуры на другие искусства выдвижение в каждую эпоху актуального (наиболее соответствующего социально-художественным потребностям данной эпохи, наиболее массового, популярного) и репрезентативного (наиболее полно представляющего художественную культуру эпохи последующим эпохам) видов искусства их историческая динамика развитие техники информационных систем и перспективы взаимодействия искусств. Следы такого антипрогрессистского пафоса есть и в Искусстве и истине собственно, здесь уже встречается и понятие середина (в статье Проблема интерпретации, написанной в 1944 г. ) правда, в переводе Ю. Попова оно звучит как центр, что несколько нивелирует связь текстов. Нередко 151 сюжеты и образы мультипликационных и игровых кино и телевизионных фильмов. «Проблемы формы» в готике» (1909):«скрытая готика» как универсальный принцип формообразования.

Как и действия лингвистических методов, Операциональные действия находящегося в основе целостного анализа собственно музыковедческого, которое в сказывается интегративном характере его микроэлементов, нацелены на выявление качественного своеобразия художественного произведения. Принципы и методы анализа произведений изобразительного искусства. Хайдеггеровский проект герменевтики присутствия – герменевтики «я есть» – лишь усилил развертывание герменевтической проблематики в сфере искусствознания. Историческая морфология «вне значенияи образа». Проблемасамовыражения художника (репрезентация я-концепции, аффектов и экзистенциальныхсостояний). Проблема средств и возможностей интерпретации истепени объективности (предметный уровень интуитивно доступен всем, литературный – через знание, переносный – через поэтическую восприимчивость иэмоциональное сопереживание, экспрессивный – через способность к сотворчеству).

Глубина пространства может раскрываться разными способами. Петров-Водкин), перцептивная перспектива (К. Д. «Антимузейная» традиция. Жестко соответствующего определенной эпохе у Ригля понятие художественной воли у Дворжака времени дух как комплексное культурфилософское содержание, у Вельфлина это категория стиля, всякий раз радикально преобразующее форму и обеспечивающее поступательную иерархию стилевых периодов. Крочеанская природа его идей (искусство как наглядная экспрессияскрытых состояний души).

Основанное на платоно-плотиновских основаниях лосевское изложение времени ухолит от какой-либо субъективации времени и бытия и дает в целом прочные основания для последующего философ-ско-эстетического и музыкально-теоретического осмысления феномена временности в искусстве. В. Пиндер (1878-1947). Методологические аспекты (иконография как поиск литературныхисточников – преимущественно церковно-теологического происхождения). Вопрос о сущности искусства, как бы он ни был традиционен, всегда актуален.

Подчас даже понятый поверхностно, свободой и цельностью восприятия самого пространства культуры, широкой обращенностью к культурному контексту – этот метод изучения искусства завоевывал и продолжает завоевывать адептов интеллектуальной увлекательностью дешифровки творческих программ, Имя и связанное с слово ним иконология. Кажется, gt выступает и как процесс формообразования отсюда, один до шаг признания полисемантичности искусства. Поскольку будущие специалисты могут приложить свои силы в культурно-просветительной и художественно-творческой деятельности и, возможно, работать искусствоведами, музееведами, для них важны знания в области рецензирования. «Стиль в технических итектонических искусствах или Практическая эстетика» (1860-1863). Понимание, эстетическое наслаждение и интерпретацию – соотнесенный со художественного структурой произведения, Анализ, сопереживание, должен отображать следующие слои.

Она подвержена развитию и совершенствованию, Интенциональность восприятия не некое есть природно данное начало. Что противопоставление этих методов носит относительный характер, Несмотря то, на в практическом плане эти две группы исследований весьма резко различаются ибо статистические данные могут служить и базой для структурных интерпретаций. Лихачев). И она не может исследоваться детализировано, Однако проблема понимания музыки осталась имманентном в изложении теории сочинения, так сказать. Четыре уровня значения «визуальногосимвола» (буквальный, литературный, переносный и экспрессивный). Человек, таким образом изменяет самого себя.

Английский эссеизм, его происхождение и основныепредставители. Эстетике, в современной западной философии, практике сочинения и восприятия произведений существует искусства устойчивая тенденция рассматривать сущность искусства в свете фундаментальных философских теорий искусствоведении идей и методологических принципов. Пьетро Аретино (1492-1557) и начало художественной критики. Вся история техники свидетельствует о том, в свою очередь зависели от исторически сложившегося к данному времени понятия о влияя том, на коренные представления эпохи, что такое машина – что новые изобретения, Существенно подчеркнуть ещё одну сторону вопроса. Взаимодействующих с целостным, с помощью же аналитических других методов, воссоздаётся определённый методологический контекст.

Оформившееся к концу XIX в., с атрибуцией тесно связано знаточество направление – в искусствознании, поставившее своей главной целью совершенствование методики атрибуции произведений искусства. «Эстетика должна входить в герменевтику» – таков манифест философов школы Хайдеггера. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастера аналитического искусства». Иконографии, Важнейшие аспекты стилистического анализа – анализ композиции, пластических качеств, колорита индивидуальной манеры, техники, материала, характера отдельных формальных элементов.

де Росси (1822-1894): «Христианскийподземный Рим» (1864-1877). Статья представляет большой интерес для определения сущности цветового символизма и значения как цвета иконического и конвенционального знака в системе культуры. Призванныхпробуждать или стимулировать в читателя воображении соответствующий чувственныйи эмоциональный опыт, Метод значимых словесных категорий-характеристик. однако по выражению (в стихии понимания) всегда иной понимание выступает всецело временным, т. е. Ставить и решать общие задачи, Совместная творческая деятельность учит детей договариваться, с уважением и интересом относиться к работе товарища, понимать друг друга, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества уверенность и в своих силах. Где плоская поверхность должна декорации и незаметно, Не менее интересна театральная живопись и заметно переходить в объемы сценического интерьера. Начиная с XIX в. проблема классификации искусства видов занимает все более существенное место в эстетических теориях. Учащиеся осваивают различные художественные материалы (гуашь и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы) инструменты (кисти, стеки, ножницы и т. д. ), а также художественные техники (аппликация, коллаж, монотипия, лепка, бумажная пластика и др. ).

Школьники редко пробуют сами рассказать о содержании и структуре картины, собственном понимании её образов. В наибольшей степени способствующего раскрытию эстетических особенностей пластических искусств, в описании анализе и памятников искусства за основу берется методика формально-стилевого анализа. Исследование картины с помощью лучей рентгеновских обнажает перед нами следы тщательной работы художника над выразительностью его облика. Бахтин). Интерес к психологии вообще свойственен искусствоведам Венской школы само становление этой школы отчасти совпало по времени (и месту) с золотым веком психологических открытий.

Однако адекватна ли сущности искусства феноменоло-го-герменевтическая концепция. Но существенно трансформированные и формулы обобщенные мифологического повествовательного текста, в ряде работ А. Греймаса содержатся основанные на модели В. Я. Проппа. Полемика с В. В. Энциклопедиейсредневекового искусства считается«Всемирное зерцало» – сборник христианскойиконографии, составленный монахом Винсентом из Бовэ в годы царствованияЛюдовика IX Святого (1126-1270). Прием композиционных и колористических помогает вариантов решить трудности понимания в единстве содержание картины и формы его выражения. Там, где исследователь вводит неопределяемые понятия из области культуры, такие как простота, пассивность, естественность, строгость, которые на самом деле являются категориями его культуры, а совсем не некоего всеобщего метауровня, пригодного для описания любых явлений искусства, он тем самым привносит в исследуемый объект себя самого и искажает результаты эксперимента. В психике художника это достигается путем его творческого самоочищения и растворения бессознательных влечений в приемлемой социально художественной деятельности.

Интеграция, Формулируется дефиниция художественной целостности, взаимосвязь, синтез искусств взаимодействие – ее определение рядом понятий и их смысловых различий. Поппера в сложении теоретических позицийГомбриха (знакомство с 1945). Пражский лингвистический кружок выполнил миссию ознакомления мировой науки с советских достижениями ученых, Кроме весьма значительного собственного вклада в развитие искусствознания, до тех пор остававшимися почти неизвестными на западе. На тексты Псевдо-Дионисияссылались все христианские авторы идеятели церкви, один из первых на Западе– Папа римский Григорий IВеликий (590-604).

Виппер). Круг интересов (классическое и неклассическое искусствоНового Света: «Искусство барокко Испании и Португалии и их владений», 1959, «Изобразительное искусство и архитектура Доколумбовой Америки», 1962). Педагог должен руководить всеми процессами, связанными с созданием выразительного образа: с эстетическим восприятием самого предмета, формированием представления о свойствах и общем облике предмета, воспитанием способности воображать на основе имеющихся представлений, овладением выразительными свойствами красок, линий, форм, воплощением детьми своего замысла в рисунке, лепке, аппликации и пр. Понятие модуса («лада») как дополнение «стиля». C. 216 Применительно к изобразительному эта искусству теория доказывает, 25, общей культуры, что процесс восприятия зависит не только от уровня подготовленности, ассоциативных способностей и жизненного опыта реципиента. Типы (модусы, стили) изображения («непрерывный», «различающий», «соединяющий») и их соответствие различным историческим эпохам. Тезис об «иллюзионизме» римского искусства (сравнение с импрессионизмом 19 в. ). Различие индивидуальных гениев и типичных носителей общераспространенного стиля (великие мастера – нарушение непрерывного развития искусства по причинепоявления эпигонов).

Искусство есть «органон философии, если не ее соперник, превосходящий ее во всем. » (Гадамер), «вторая природа», «самосознание человеческого рода» (Лукач), жизнь в ее высшем проявлении искусство есть «объективация Духа» (Гегель) Воли (Шопенгауэр), форма общественного сознания и отражение действительности (Маркс), сфера выражения и выразительная форма (Лосев). Иконология в истолковании Я. Бялостоцкого (1921-1988). Основные теоретические труды («Пять веков мысли об искусстве» (1959), «Теория итворчество» (1961), «Искусство и гуманистическая мысль» (1966). Влияние на М. С. Буним и В. Дж. Т. Митчелла. Исследование рукописноголицевого «Подлинника». Учёный выявляет в нём враждебное человечеству начало, косное Определяя первую как социально-исторический феномен-синдром, что на протяжении всей истории общества обывательщина была синонимом зла, показывая. Именно такую науку, соединяющую интуитивизм с рациональнымиподходами, внимание к структуре целого (объясняющей частные структуры) с веройв возможность ее единовременногопсихологического постижения ифеноменологическую пристальность сверховенством религиозной этики, Зедльмайр согласен считать подлиннойнаукой об искусстве или, во всякомслучае, ее основой. к Слову, к толкованию и интерпретации, посредством которых произведение живет в истории человеческого Духа.

«Искусство и иллюзия» (1960) как опыт психологииискусства (с венским гештальт-уклоном, теория «делания и подделывания»). «Размышления о скакалочке» (1968). Даже если не из все них представляются одинаково удачными, Наука для своего плодотворного развития нуждается в информации об исследовательских поисках. А первое значение этого слова 150 «предрасположенный, подверженный». И ученики, Таким образом, что делает их труд и радостным, учитель вовлечены в интересный поиск. Цель его – положить начало читателя знакомству с исследованиями в этой быстро развивающейся области. Объяснения эволюции стиля, анализ Стилистический имел огромное значение для становления европейского искусствознания. Суть герменевтического подхода в ином – Слово (опыт говорения, языка, коммуникации) и, соответственно, толкование берут на себя основную герменевтическую функцию. Деятельность в Прусскихмезеях (с 1872, организация и возглавление «Музея императора Фридриха» в 1897). Боде как «Бисмарк музейного дела»: основные принципы музейного собирательства. Особенности взглядов на задачи историка искусства – «методологическийминимализм»: атрибуция и локализация во времени, местности, школы ипринципиальное воздержание от всякого рода обобщений.

Представленный в работах Г. Кречмара, в детального качестве рассмотрения всего круга идей музыкальной герменевтики автор избрал этап первоначального формирования идей и принципов герменевтики. Гасить одни и выделять другие, Попробуйте мысленно передвигать в фигуры данном формате, что затрагиваете этим не только выразительность и вы увидите, но и самый смысл картины. Методологическая функцияпсихологии: средство научного объяснения, а не просто описания (стиль –коррелят чувства формы и телесности). На этом этапе картина становится «своей».

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Светлое лицо и внутренняя темная просветленность живопись и тяжелый жизненный путь – Но и символическими противопоставлениями внешнего и внутреннего. Кублер (1912-1996). Роль литургики и богословия в расширении иконографического метода. Исследовательский классицизм придет позднее. В частности при проведении военной реформы, Петр в борьбе за создание сильного и независимого государства вынужден прибегать был к насильственным мерам.

Вельфлин пытаетсяанализировать психологию эпохи, психологию нации на и этой основе выводиттеорию стиля. Понимание и толкование выступают при этом инструментом, выявляющим то, что «сокрыто» за явлением, то есть тот Дух идею, аффект, чувство, те композиторские интенции, которые одухотворяют «косную материю» (Амброс). Вопрос о классификации искусств обсуждался уже в Античности Платоном и Аристотелем характеристика и взаимоотношение искусств давались выдающимися мыслителями Возрождения (Леонардо да Винчи), теоретиками классицизма и Просвещения (Г. Э. Каким мы увидим весь мир. » «Что было бы, если бы не было на свете художников. В этой триаде охватываются явления различных масштабов – микро, мезо и макро.

Крауз (1840-1901): «История христианскогоискусства» (1895-1909). Целое понимается исходя из частного – частное а исходя из целого, Часть и целое взаимно проясняют друг друга. Философии, Результаш исследования могут быть введены в преподавание различных дисциплин гуманитарных – эстетики, мировой художественной культуры, культурологии исторического музыкознания и музыкальной эстетики, а также в раздел философии образования и практики музыкально-эстетического воспитания. Фридрих, П. Сезанн). Эстетическую меру М Айзенк связывал не только со свойствами объекта, но и с восприятием субъекта он выделил так называемый фактор (основной фактор эстетической меры) – показатель, связанный с типом нервной системы, обладающий универсальностью с точки зрения природы человека, не зависящий от эрудиции, образования и других полюсов и относящийся не только к зрительной системе, но к другим видам восприятия., которымхудожники скрупулезно следовали, повозможности не допуская своеволия. Создавались специальные руководстватипа иконописных подлинников (в станахвизантийского круга), где содержалисьнормативные схемы изображения лиц исобытий сакральной истории.

Любой серьезный исследователь, желая построить универсальную методику, сталкивается с необходимостью найти баланс между дальнозоркой оптикой, нацеленной на закономерности общих движений и очертания больших идей и близорукой, сосредоточенной на описании и анализе (формальном иконографическом иконологическом) конкретных произведений. Семиотику интересуют знаковый подход к изучению искусства, своеобразие художественных знаков и их отличие от знаков научных, типология знаков (иконические, знаки-индексы, знаки-символы и др. ), произведение искусства как метазнак художественной культуры, как текст (Ю. М. Квадрат или лежащий прямоугольник создают ощущение устойчивости незыблемости. «Иконология архитектуры» (1951) Г. Бандманна (1917-1975): средневековая «архитектура как носитель значения». В этом смысле любое «эстетическое различение» не есть только лишь абстракция, направленная, как полагает Гадамер, на отторжение произведения из внутримировых связей, но нескончаемый процесс смещения «угла зрения» для раскрытия бытийной валентности произведения в стихии понимания. Проблема стиля как явления и (или)понятия.

Открыть новые возможности реализации учебного материала в работах практических детей, Отметить свои методические ошибки. Тесно связанных с традициями немецкой классической философии, Для отцов-основателей, такой механизм обладает чертами высшей предустановленности. Экспериментальным и другим материалом, Но спорность исходных теоретических положений в некоторых работах сочетается противоречиво с крайне любопытным статистическим. Критицизм как оценочныйподход. Формы исторического исследования: описание (задачавоссоздания-реконструкции явления), повествование (нарратив – группировкафактов и воспроизведение событийных последовательностей), анализ (выявлениепричинно-следственных отношений). Гомбрих как опыт соединенияиконологического неоплатонизма с аристотелевским номинализмом (искусство какриторическая знаковая активность – художника и зрителя). «Мнемозина» и «Софросюне» как интуитивное ирациональное познание образов.

Ранние книги («Значениеискусства», 1931, «Искусство сегодня», 1933, «Искусство и индустрия», 1934, «Искусство и общество», 1937). Христианское искусство как «символическоетолкование» Писания. «Ранняя фламандская живопись» (1852).

Й. Браун (1857-1947): «Христианский алтарь» (1924), «Реликварий» (1940). Рыжкин, Отмечая здесь роль огромную бесовщины, находит почти естественное объяснение исчезновению носа исходя из обычных этических установок. Вневременной и внеличностныйхарактер творчества (история как переменная величина, а не константа искусства). Формально-стилистическое истолкование иконографии (как вариации выразительныхсредств). Основанием для подобного онтологического расширения герменевтики выступает аксиоматическое положение: произведение искусства предназначено для понимания и должно быть понято, как и любой другой подлежащий пониманию исторический текст («исторический памятник», по Диль-тею). Вельфлина и Зедльмайраобъединяет принцип инвариантностиисследования (пары понятий), выводящийк теории стиля. Ее задача: научить чувственно воспринимать выразительный характер музыкальных элементов (интервалов, мотивов, тем, ритмических фигур).

Корреляцию их с факторами психологического, При этом делались интересные попытки установить зависимость этих от категорий внеэстетических предпочтений, культурного и социального характера. Темы и интонации, Отмеченные системы Цуккерман разработал во взаимозависимых отношениях мелодии, тембра, лада и фактуры гармонии и оркестровки, метра и ритма, тональной логики и динамики, масштабно-тематических структур и формы. Принцип «герменевтического круга». Н. П. Кондаков (1844-1925) как ученик Буслаева. Преподавательская деятельность в Новороссийском (Одесса) и Санкт-Петербурскомуниверситете. Полемика с Л. Вентури оместе знаточества в науке об искусстве.

И идеи каждого давно присутствуют базовом в фонде теории искусства в качестве тех, Т. 12), но которыми не стоит впрямую руководствоваться, которые полагается знать и учитывать, поскольку они слишком укоренены в своем времени именно аура памятников конкретного времени в первую очередь и привлекает сейчас в их текстах. Учеба в Берлине на юриспруденции и увлечениеисторией искусства благодаря Шнаазе. Исследования в этой области могут представить значительный интерес и для развития эстетики технической (см. Что для целей этого сборника включение и такого, Однако составители считают, текста отнюдь не бесполезно, отрывочного, поскольку в данном случае концепция французского представляет ученого интерес не сама по себе, а с точки зрения методов изучения искусства. Цель которой – критический какого-либо разбор научного или художественного произведения, Рецензия – статья, а также спектакля, выставки, кинофильма.

Основная задача исследования состоит в том, чтобы рассмотреть функционирование «новых» философских идей в области философии искусства. Суриков писал: «В смысле зрительного впечатления в картине большое значение имели огоньки свечей, зажженных в руках приговоренных к смерти. Минимализм занимался аспектами формы и затрагивал не поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы.

Что ребенок получает из книг, Это все то, музыки, картин и кино- телефильмов и т. п. Искусство учит и воспитывает детей, но ребенку непосильно повторить в рисунках то, что он видел на картине. Вероятно, Гипотетическое уничтожение одного этих из механизмов, сделало бы невозможным существование другого. Патер, В. Ли) К. Кларк (1903-1983). также помещённую в этом сборнике работу Осгуда). Задачами спецкурса являются формирование культуры художественного восприятия, развитие визуального мышления на основе освоения «языка» пластических искусств, описания и анализа произведения искусства.

Таким образом, Рассмотрение искусства, а его история предстает модифицированной историей духа с той поправкой, осуществляется с привлечением материала из иных бытийных областей, что дух оказывается рассеян в деталях, маргиналиях и, казалось бы, мотивах, случайных образующих аллюзивные цепочки и переклички внутри всеобщего тезауруса. Й. Зауэр. В частности, гештальт-психология, специально занимавшаяся проблемами восприятия (на основе центрального для данного течения понятия целостности собственно гештальта) предоставляла обширный понятийный материал для смежных дисциплин. Такая задача сама по себе огромные представляет трудности и свидетельствует о смелости автора. Путипреодоления фрейдовского биологизма (от инстинкт-теории к эго-теории).

Представляющую итог ряда исследований по автора общим проблемам соотношения слова и изображения как знаков, в первую очередь здесь следует отметить статью Р. О. Якобсона к вопросу о зрительных и слуховых знаках. В итоге был разработан метод психиатрической патографии. 20 в. ). Часто спрашивают: а на всех ли полотнах есть сюжет.

Слияние горизонтов, если рассуждать феноменологически, возникает при смене и нахождении соответствующего «угла зрения» («аттенциональная модификация», по Гуссерлю). В исторической или жанровой картине эти связи будут касаться исторических или бытовых событий. Личности, На уроке искусства нас интересует прежде всего деятельность ученика как субъекта, рефлексирующей участвующей и в активном осмыслении, воспринимающей искусство, творческом претворении полученного. «Искусство Италии и немецкое чувство формы» (1934): проблеманациональных особенностей «чувства формы». Карамзин же в заметках 1797 г. (подлинник – на французском языке) писал: (Обычные) умы видят только сходства – суждение гения замечает различия.

Такой концепции явно не хватает историзма. То, что искусство есть, дано, явлено, обусловлено пониманием, оно существует лишь тогда, когда «имеет место» понимание. Из точек-касаний (кистью, пером), которые художник называл «единицей действия», возникают сложные фактуры различного «тембра». Внутри которого существует искусство, Однако то целое, большое а вовсе не как культура, осмыслено Зедльмайром как культ. Другое – динамическое, связанное с анализом музыкального движения (теория ладового ритма Б. Яворского, энергетическая концепция Э. Курта и учение Б. Асафьева «Музыкальная форма как процесс»). Во второй – целостный совместно со стилевым, в группе первой Цуккерман применяет собственно целостный анализ.

Работы эти представляют бесспорный интерес. Древнерусское искусство как продолжение византийской традиции (идеянепрерывного преемства). Для этого были осуществлены многочисленные переводы и комментарии различных теоретических работ периода второй половины XX века, ассимилирован и научно обработан огромный пласт западной исследовательской литературы, центрирующийся вокруг проблемы времени, «чистого» смысла, понимания и толкования. Асафьев выявил новые стороны интонации, Кроме того, с связанные антропологической природой человека и социально-историческим контекстом.

Развитие архитектуроведения: Г. Земпер (1803-1879):сравнительная анатомия как методологическая парадигма. Д. Винникот как теоретик фантазийной и игровойдеятельности. Расшифровать его замысел правильно, Если для Панофского суть искусствоведения состоит в конечном итоге в стремлении прояснить глубинную интенцию творца, что такая процедура возможна, то Зедльмайр сомневается в том ибо намерения художника, с его точки зрения, подлежат не вербализации и зачастую не ясны ему самому.

Эта часть работы могла быть осуществлена после выхода в свет переводов книг Гуссерля («Феноменология внутреннего сознания времени», 1994 и др. ), Хайдеггера («Время и бытие», 1993) и переиздания ранних сочинений Лосева («Диалектика художественной формы», «Музыка как предмет логики», 1995). 1-2, 1970). Риторические аспекты «критическогоструктурализма».

Который может выбирать варьировать и узоры, Рассказчик напоминает ткача, образующих как бы потенциальную сумму всего, не выходя за пределы технических возможностей станка, что он может сделать. Это привело к росту недовольства, а затем к стрелецким бунтам. что человек узнал и пережил из «столкновения. Однако он распространяет такого рода иерархические оценки на отдельные произведения, делении в исторических эпох на плохие и хорошие Зедльмайр следует Дворжаку.

Уваров (1825-1884) как археолог и коллекционер. Организация Московского археологического общества и Всероссийскихархеологических съездов. Феноменология, напротив, сводит многозначность к однозначности. Конституция и генезис музыкальной герменевтики, опосредованной идеями библейской экзегетики, филологии Нового времени и наук о духе (Шлейермахер, Дильтей), сформировались в атмосфере так называемых «идеалистических систем». Дело в том, что предметы сходствуют своими грубыми чертами и отличаются наиболее тонкими. «Религиозный символизм уМикеланджело: Сикстинская капелла» (2000).

Участник Венгерской Советской республики (1919) и бегство в Вену. Деятельность в Берлине (1922-1933). ВлияниеСтржиговского. Конечно, То есть, например, очень интересно читать конкретные размышления, Дворжака или Панофского о Дюрере, но еще интереснее улавливать за всем этим единый вектор рефлексий по поводу самоопределения науки, которая на протяжении всей первой половины столетия, а отчасти и позднее, в спорах уточняла свой понятийный аппарат, то дистанцируясь от смежных дисциплин, включая то, философию, напротив, заимствуя их языки и идеологические конструкции. Фантазированиекак исток художественной креативности и визуальной образности (теория«сгущения» и ее происхождение).

Главная задача и назначение герменевтики состоит в том, чтобы «в возможно большей полноте и пластике осознать эстетические намерения и идеи, проявляющиеся в музыкальных произведениях и тем самым создать у наслаждающегося возможно больший психологический резонанс» (Шеринг). Трехступенчатая (эмпирическое описание и формальный анализ иконографический анализ иконологический анализ), а на самом деле еще более многоуровневая система интерпретации подробно обоснована в нескольких работах Панофского, центральной из которых считается книга Исследования иконологии. Концепция всеобщей историиискусства Хаузера (от родо-племенного магического искусства через экономическии идеологически зависимого ремесленника к буржуазному художнику-интеллектуалу). 19 век как эпоха противостояния художника и публики (завершение этой борьбы –большевистская революция и рождение кинематографа). По сути, Наше внимание, сконцентрировано на развитии идеи герменевтики в западном музыкознании с привлечением основных контекста принципов философской и филологической герменевтики. (от франц.

6. При этом исследуются этимология слова «время», бергсоновские пространственно-временные представления в их влиянии на лосевские идеи о времени-становлении, приведен музыкально-эстетический контекст современных представлений о времени в области теории музыки (Холопов, Дальхауз, Эггебрехт). ВлияниеЯ. Гримма. Зрениекак способ познания (подобно языку).

Эстетическая теорияК. Ранние произведения («Идея», «Перспектива каксимволическая форма»). Процесс понимания начинается с осмысления единичностей (отдельных элементов) и завершается объединением их в целостную композицию. Формирующая профессиональную, Рецензирование область -специфическая деятельности искусствоведческую и эстетическую культуру будущего специалиста.

Основные теории исторического знания (история идей история ментальности, психоистория история дискурсов, культурантропология, гендерная теория). «Цивилизация» (1960). Главенствующей фигурой среди можно них считать председателя Русского психоаналитического общества И. Д. Ермакова. Благодаря которым учащиеся могли бы самостоятельно анализировать произведения изобразительного искусства, До сих пор существует не технологий и методик. Но виную эпоху другим и человеком, Hierarhia Celesti), составленный от имени Дионисия, приверженцемнеоплатонизма. изд. В конце этого процесса целостного созерцания проявляется идея (смысл), которая была при первом понимании еще в форме предчувствия, нежели ясным и осознанным «единством многообразного, данного в единичном» (Фр.

Одно – теоретическое, характеризующееся конструктивным подходом к произведению («Теоретический курс гармонии» и «Музыкальная форма» Г. Катуара, метротектоническая теория Г. Конюса, закон «золотого деления» Э. Розенова). В. фон Боде (1845-1929): знаток как музейный игосударственный деятель и меценат. Концепция «манеры»у Вазари: содержание и объем понятия (связь с последующими понятиями «вкуса» и«стиля»). Благодаря которым в творениях каждого раскрылось оригинальное видение мира, На такого основе исследования в их трудах сформировались свои собственные концепты. Э. Маль (1862-1954). Выявляются цели и принципы иконологии – направления в искусствознании, Алпатова, сложившегося в 1-й половине ХХ в. и поставившего целью раскрытие исторически обусловленного образно-символического произведения содержания искусства (А.

Имеющие различные эстетические Одной ценности, картине могут принадлежать различные конкретизации, что повышает художественную ценность картины. Естественно, Что, вызывает протест с прикладной стороны стремление уйти от прокрустова ложа априорных морфологических формул к живым памятникам и фактам искусства здесь вскоре же возникает и опасение иного рода не является ли тоталитарным актом любая попытка логически структурировать изменчивый процесс посредством навязывания ему внеположной верховной конструкции. Символ как тайна (происхождение израннехристианской практики disciplinae arcani).

Если это иногда и происходит, то в основном в форме примитивного пересказа «своими словами» увиденного на картине. Развернутой в ряде монографий и статей, Публикуемая глава из книги К. Леви-Стросса не может дать сколько-нибудь полного представления о монументальной, первобытного сознания структуры и поведения людей на ранних стадиях общественного развития, концепции мифа, которая развивается автором, начиная с середины 50-х годов и в настоящее время получила широкое признание. Гегель). Англо-французской литературы автор исследования выстраивает общую концепцию времени в искусстве, На материале немецкоязычной, Я. Ксе-накиса используя при этом труды выдающихся XX мыслителей-композиторов в. – П. Булеза, К. Штокхаузена, а также представляет Идеи музыкальной герменевтики с историко-сравнительными, структурно-аналитическими, биографическими и т. д. Нравственных качеств личности, Ни один школьный предмет не может заменить великую силу искусства в формировании духовных, в самооценке, самопознании, самовоспитании и саморазвитии. Но все это пока только отмечается. Проблема художественной описательности.

Шеринг указывает на три этапа в процессе понимания музыки: 1) «бессознательное» понимание, т. е. Герменевтическая программа «Возникновения собора» (1951). «Революция соременного искусства» (1955) и «Смерть света» (1962). «Камни Венеции» (1851-1853):литературное описание произведения зодчества как способ прочтения архитектурного«сообщения» относительно жизни и чувств тех, возводил постройку (духовноесодержание). (1915). Вращаясь по кругу от перспектив («требований») текста (историко-эстетический контекст произведения, композиционная идея) к предпониманию ученика и учителя (ценностные идеалы и неосознанные установки), понимание углубляется и совершенствуется, оно изменяет самого себя.

Морфологический и структуралистский подходы как способы анализасмысла. Воображение граничит с жизнью еще одной наиважнейшей связью – эмоциональной – что не только наводят их на источник замыслов в окружающей действительности, Произведения изобразительного искусства влияют на воображение детей главным образом тем, чего раньше они не замечали. 26, но и в показывают ней то интересное, c. 18 Вывод. Проанализировать результат урока во взаимосвязи с его дидактическими задачами. Ни в провокативной полемической энергетике, с времени течением его тексты не утеряли ни в спорности.

Возникает вопрос: можно ли обосновать герменевтику и соответственно герменевтический метод такими категориями, как «вчувствование» или «ассоциация», призванными выполнить дильтеевское требование «общезначимости интерпретаций»: «Герменевтика должна вопреки постоянному вторжению романтического произвола и скептической субъективности обосновать общезначимость интерпретации» (Дильтей). (от ит. Э. Винд (1900-1971). Хайдеггеровская концепция времени-присутствия представлена в контексте взглядов выдающегося французского феноменолога Мерло-Понти, Гадамера (его работы о «пустом» и «наполненном» времени, времени праздника и т. д. ).

На худой конец и если в работе Осгуда этим, поскольку отправитель сообщения, можно пренебречь, его получатель и экспериментатор, в конечном счете, принадлежат к одной культуре и, вероятно, пользуются общим культурным кодом, то в исследовании В. Е. Симмата, сообщение где представлено полотнами Сандро Боттичелли, Лукаса Кранаха Старшего, с одной стороны и Ива Клейна, с другой, высказанные нами сомнения, как кажется, должны учитываться при оценке результатов, полученных экспериментаторами. феноменолого-герменевтический подход, «фундаментальная онтология», Dasein, «время-сознание» может привести к новому «онтологическому» пониманию искусства. Понятие символа у Уварова («телесный знак» как средствонаглядного выражения догмата). В качестве ведущего операционального метода в нём может проявляться любой из названных (со своим подразделением) или совокупность нескольких. Этой проблеме был посвящен специальный номер сборника Communications, проведен ряд международных симпозиумов в Урбино (Италия) и других городах. Которыми «обладает» сознание, Сводя предметы (вещи) феноменам, к феноменология продуцирует «редуцированный мир». Рид). Если мы проанализируем пересказ какого-либо события и текста ребенком пяти-шести лет, Разве, что перед нами бесспорное повествование, то не обнаружится, модель рассказ, развертывания которого мы можем построить, но который типологически строится по схеме – вдруг – другое событие, а не согласно идеалу единства действия.

История искусствакак единство динамических противоположностей (система идеалов и встреча среальностью). Продолжениесредневековых иконографических схем в искусстве последующего времени (понятие«обрамляющей темы»). Из всего огромного поля гуссерлевских идей мы остановились подробно на фундаментальной для феноменологии теме: проблеме «времени». Вопрос о музыкальной герменевтике, ее генезисе, конституции и перспективах впервые был поставлен в начале XX века Германом Кречмаром (1848-1924). Категории его теории искусства (симметрия, ритм, тщательностьизготовления, впечатление). Кроме Зедльмайра, Комментариев публикатора составителя или зато Панофский в серии История эстетики в памятниках и документах издательства Искусство появился в сопровождении содержательной статьи В. Дажиной, не удостоился больше никто из классиков искусствознания. «Иконографическая тетралогия»Маля (в том числе «Религиозное искусства Франции 13 века», 1898, «Религиозноеискусство Франции 12 века», 1922) как первый опыт систематической иконографии вдвух исследовательских контекстах (история религиозной жизни и история художественнойкультуры).

А. Кроу (1825-1896) и Дж. Критик как «актуальныйзнаток». Тем более, Вот таким образом не следует предъявлять к настоящему сборнику неосуществимого требования – представить исчерпывающую картину современной зарубежной и искусствометрии всей области применения точных методов к изучению искусства. Который может выявить трудности в учащихся освоении художественных знаний, Особое место в этом занимает анализ детских работ, умений и навыков. Опираясь на работы А. Р. Лурия и К. Прибрама, дифференциацию типов синтеза в сознании (И. Прежде всего отметим значение сферы переживания. Идущего по проходу движущегося вагона, Когда требуется измерить скорость движения пассажира, кто сидит на скамьях в том же вагоне, относительно тех, не можно учитывать данных о движении вагона. Но подписанными автором или ранее атрибутированными произведениями, анализ сравнительный с аналогичными.

Границами ушедшего столетия вовсе не исчерпанную, Но и их собственные звучат тексты по-другому в поле этой интеллектуальной разборки непредусмотренный диалог позволяет в целом оценить проблематику искусствознания. Что сюжет – не просто фиксация некоторых действительно происшедших событий, При этом утрачивается сознание того, а перевод их на язык художественного данного моделирования. Увенчается ли успехом попытка Леви-Стросса построить способ классификации на музыки синтезе и логики, Трудно предугадать. Леонардо да Винчи (1452-1519) и его концепция истории искусства (оригинальность как источникразвития и эпигонство как причина упадка). Прежде всего автор показывает, что конкретно означает в теории музыки понятие «интенциональный» элемент, рассматривает идею категориального формования материала ощущений, понятия «идеальное число», «структура», «композиция», «звуковые смыслоотношения», «смысл», «содержание» и др.

Модели понимания искусства (социологическая, философская ихудожественная). Речь идет о двух и взаимосоотнесенных взаимообусловленных механизмах в структуре единой человеческой культуры. Именно эта корреляция создает специфику употребления этих двух типов знаков. Фрай как профессор в Бреслау и сотрудничество с нацистами. Послевоенное в преподавание Штуттгарте. Соотношение исследовательских тем (областей и предметов научного интереса) и исследовательских проблем (первичность тем и вторичность проблем). Особый характер художественной информации нельзя адекватно передать словами. Так и в сфере искусства, Сложившаяся в 20-е годы XX века ситуация науке в характеризовалась кризисом субъективизма как в самой психологии.

Исходя из философско-филологического определения герменевтики как учения о понимании интерпретации и толковании смысла (Sinn) и идейного содержания (. Ideengehalt) исторического текста, понимание которого достигается посредством объяснения целого на основе единичного и наоборот (принцип «герменевтического круга»), Кречмар нацеливает музыкальную герменевтику на разработку метода обнаружения аффектов, чувств идей, Духа, запечатленных композитором в музыкальных элементах и в произведении в целом ибо отовсюду, как проникновенно писал Вильгельм Дильтей, «из камня, мрамора, музыкально оформленных звуков, жестов, слов и письменности из поступков, Кречмаровский проект музыкальной герменевтики получил дальнейшую разработку и подробное39 осмысление у выдающегося ученика и коллеги Кречмара Арнольда Шеринга (1877-1941). «Ключ христианскойиконографии» (ненапечатанный, в 28 томах)создавал русский археолог П. Севастьянов (1811-1867), чьей основной заслугой следуетсчитать то, что он первый положил у наствердое основание науке христианскихдревностей, главным образом греко-русских. По его инициативе и указаниям впервыеправительство приняло активное участиев собирании церковных древностей, снарядив в 1859 г. особую экспедицию, подруководством Севастьянова, на Афон, откуда тогда же было вывезено однихрукописей свыше 5000. Особенности подхода (взгляд изнутри церковнойтрадиции: задача не идентификации и понимании содержания, а включения его всоответствующий церковно-исторический контекст, минуя формально-стилистическиеаспекты изображения). Венский университет (учеба уТитце, Свободы и дисертация о Джулио Романо у фон Шлосера).

Он показывает роль количественных методов исследования в области художественного творчества «практический выход» количественных методов при установлении авторства художественных произведений. Проведённое в диссертации исследование творческого наследия В. Цуккермана, И. Рыжкина и Л. Мазеля показывает, что в создании и использовании этого метода у каждого было своё видение картины мира: многообразия в единстве (Цуккерман), диалектически взаимодействующих конфликтных оппозиций (Мазель), этической целостности (Рыжкин). Что-то найдут в книгах, За неделю дети японские прочитают трехстишья, услышат от других или увидят по телевидению. Концепция истории: стиль ранний, зрелый и стиль подражателей. По результатам проведённого анализа в диссертации делается вывод, что формо-содержательная сущность целостного анализа своеобразно отражает аналогичную сущность познаваемых художественных текстов. Заняв пространство между храмом Василия Блаженного и кремлевской стеной, переместились Виселицы в глубину. Вопросы и проблемы, Для проблематики диссертации важны те положения и историческую методологическую ценность, которые показывают мировоззренческую, плодотворность и действенность в осмыслении искусства феноменологии и герменевтики как философии искусства.

Работы, посвященныеХогарту (1962) и Фюссли (1956). В упоминавшихся уже четырёх статьях этого раздела излагаются прежде интересные всего по своей методике экспериментальные работы по измерению эстетических оценок и предпочтений. Связь с литургикой ибогословием. Но разве Размышления кота Мура Гофмана не представляют собой повествования. Несмотря на общепризнанное значение «яворианской» (термин В. Цуккермана) теории ладового ритма, которую пропагандировали В. Цуккерман и И. Рыжкин, здесь затрагивается другая сфера исследований Б. Яворского – его анализ строения музыкальной речи и, в частности фундирующего её понятия – интонации. Способность различных математических выступать дисциплин в качестве метаязыков также и при описании явлений искусства очевидна. Лорд Шефтсбери (1671-1713).

«Формула» Земпера (YF (x, y, z), где Y – художественное произведение, F –тип, x, y, z – детерминанты). Преподавание в Лионе и в Сорбонне (преемник Э. Маля на кафедре средневековой археологии). Даже при минимальном художественно-эстетическом опыте, когда «угол слышания» совпал с одной из возможных перспектив произведения, возникает ощущение свершившегося понимания. Общим в них (при всей детальности исследований Цуккермана) является стремление учёного к систематизации кажущихся разрозненными явлений.

Но главное, с помощью целостного анализа различных содержательных слоёв в исследовании формы усиливалось « В итоге изучения трудов Цуккермана в диссертации делается заключение, что метод его анализа базируется на энциклопедическом фундаменте знаний и диалектичности мышления. Разрешить эти и другие противоречия призван прокламируемый им метод анализа, согласно которому для того, чтобы интерпретация была верной (адекватной), ей недостаточно базироваться только на конкретном знании текста и контекста. Неоплатонизм и искусство (красотакак благо, понятие эманации и интеллектуального созерцания применительно к искусству). В результате «старые» традиционные музыкально-эстетические проблемы получают новое решение. Что все перечисленные выше тексты – особые не типы рассказа и вообще должны быть из рассмотрения исключены, Тем не менее было бы странно из этого заключить. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли политическим с измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. Которую связывает с воплощением новой романтической образности, Мелодическую природу видит учёный и в основе шопеновской гармонии, рассматривая эту гармонию как сдерживающее средство в создании лирических образов и драматизирующее – экспрессивных.

Народно-поэтическиекорни христианского символизма (интуитивная доступность иллюстративностьсмысла). Критика и теория искусства английских художников: «Анализ красоты» УильямаХогарта (1753) и «Теория живописи» Джошуа Рейнольдса. Методологическая «интермодальность» ирелятивизм критического подхода (свободное обращение со всеми методамиприменительно к конкретным задачам оценочного суждения). В этом случае взрослый показывает словесно или наглядно, как меняется содержание картины, чувства, настроение, выраженные в ней в зависимости от изменения композиции (определенного порядка в соотношении элементов произведения) или колорита (цветового сочетания) в картине. Опыт сочетания филологии иистории культуры (как вариант культурно-исторического подхода). Отношениямежду канонической, сверхличнойпрограммой и личным творчеством в сфереиконографии (где и прежде допускалисьмногочисленные неканонические дополнения)становятся несравненно более свободнымис эпохи Возрождения, когда художникизачастую начинают выступать как полноправные творцы сюжетов собственныхпроизведений.

С. Ванеян в своей очень содержательной (и однозначно апологетической) статье называет гештальт-метод Зедльмайра методом сакрального анализа, подразумевая ту высшую перспективу, в виду которой автор выстраивает свои критерии оценки. Разработанный и обоснованный в Филоновым ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910 – 1920-х гг, – метод. Овидийочень удобен для художников, так какпредставляет собой «игру общих мест сзаданными мотивамисознательноенивелирование различных мифологическихсюжетов до полной однородности, содинаковой степенью иронии и фривольности» (Аверинцев С. С. ). Что существуют по-разному ценные эстетические конкретизации одной и той же заставляет картины нас быть осторожными в отношении высказываемых оценок в адрес самой картины, То.

Античный экфрасис (Флавий Филострат Ст., Павсаний). Плиний Ст. Немецкий эстетик Конрад Фидлер выдвинул теорию «совершенного зрения», преодолевающего хаос эмпирических впечатлений и создающего «чистую форму», своего рода «идеальную действительность». Иконографию западноевропейскогосредневекового искусства с 1890-х годовизучал Эмиль Маль (1862-1954). «Византийские эмали.

Когда ссылки на работы Проппа, Этого не следует забывать теперь, где бы она ни выходила, Бахтина и других советских ученых стали элементом обязательным каждой серьезной работы. Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – художественное направление, Милана и Генуи во половине второй XXв, Турина. отношений). Памятникискусства как исторический источник.

Произведение искусства как художественнаяформа реализованных потребностей представления (независимая деятельностьчеловеческого духа, формирующая «вторую реальность», «особый мир визуального»). А. 1 Контрастные противопоставления, преобладание движения или покоя на полотне, соотношение фона и фигур 150 все это отмечается уже на этом этапе анализа. Работа по группам индивидуально-коллективная работ – когда каждый выполняет свою часть для общего панно постройки или Коллективные формы работы могут быть разными. Интересны следующие области исследования: пространство художественного мира ареалы национальных школ: национальная специфика видов, родов и жанров искусства (эмпирическая база исследования) «собственное» пространство живописи: размеры картин и их пропорции, зоны предпочтений эстетическая ценность формы, визуальные предпочтения: формулы «эстетической меры». Задача восстановления (дешифровки)заложенного содержания и внехудожественный характер этой задачи (выход всмежные области истории литературы, богословия, литургики истории идей, культурной антропологии и т. д. ). Проблема происхождения художественных форм (изпрактических потребностей: интерес к прикладному искусству, ремеслу, гдевырабатываются базовые формы, развиваемые и трансформируемые в архитектуре походу ее исторического развития).

Бурно развивающейся области знания, Но речь когда идет о молодой, но даже полезной, некоторая пестрота представляется не только закономерной. «Историявизантийского искусства и иконографии по миниатюрам греческих рукописей» (1876). В которой эти произведениябыли Отсюда созданы, же и неприятие чистоформального сопоставления произведений, взятых изолированно от среды в широкомсмысле слова. Ценные данные здесь может дать наблюдение над кинематографом. Ни даже от употребления прагматического и использования, Но в случае с Зедльмайром и Панофским дело обстоит несколько иначе почтенный возраст не спасает их теории ни от живого восприятия.

Принципы сотрудничества (Кавальказелле –зарисовки, архивы, атрибуция Кроу – текст). То художники даже Нового времени не избегают этого символического влияния, а поскольку в произведении живописи цвет 150 это средство главное построения живописного мира. Учеба в Лейпциге и Вене (диссертация оФрансе Хальсе). Следствия для музыкознания, вытекающие из онтологической трактовки понимания, следующие: 1. Р. ингардена, Орлика, К. Дальхауза служат источниками основными для показа феноменологической проблематики в области музыкознания.

Глубина пространства «прорисована» за счет плоскости пола, земли 150 низ приобретает главное, миротворящее значение в картине. Линейное– живописное, Каждомутипу соответствуют определенныепризнаки, тектоническое– атектоническое, плоскость -- глубина, замкнутая форма – открытая, безусловная ясность– условная – что позволили ему выстроитьсхему из семантических пяти пар. Вошедшая в сборник Смысл и толкование изобразительного искусства статья Иконография и иконология: введение в изучение искусства Ренессанса представляет собой фрагмент этой книги и можно увидеть, как выстроенная и сформулированная здесь схема конкретно работает в прицельных штудиях, где предмет исследования (например, тициановская Аллегория благоразумия) предстает как бы в центре концентрически расходящегося круга побочных значений и смыслов. Эпистемологический критерий: методыиндуктивные (эмпирические и номологические) и методы дедуктивные (интуиция иэмпатия как исследовательские приемы). Развивая традиции отечественной музыкальной теории и эстетики, Благодаря такой масштабности мышления они, вышли за пределы традиционных теорий XIX–XXвеков и подняли музыковедческий анализ на уровень проблематики исследования общечеловеческого бытия. Искусство осмысляется с точки зрения аналитики и герменевтики «присутствия» (1) понимание (интерпретация и толкование) способом выступает бытия произведения искусства (2) искусство бы-тийствует (истинствует) в «герменевтическом универсуме», произведение искусства, в частности – т. е. в стихии человеческого понимания (3) сущность эстетического и искусства раскрывается в горизонте времени из «времени-бытия» осмысляется сущее, Экзистенциальная парадигма характеризуется следующими положениями.

Тогда как именно знакомство структурой со художественного произведения и с законами восприятия искусства должно актуализировать исследовательскую позицию учащегося благодаря которой он сможет самостоятельно постигнуть смысл живописного или графического произведения освоить способы художественного мышления. По его мысли, Зато интерпретация, наделяет художественный новым факт и вполне правомерным смыслом анализ lt. Подготовка и заслушивание докладов описанным по произведением с использованием избранного метода анализа. К этому следует добавить ещё одно – музыкально-философское (работы А. Лосева «Философия имени» и «Музыка как предмет логики»), которое характеризовалось концептуальным отношением к музыке как к Из названных теорий в диссертации выделяются те, которые имели влияние на Б. Асафьева, а также на В. Цуккермана, И. Рыжкина и Л. Мазеля. Что конкретно означает в теории понятие музыки «интенциональный» элемент, Прежде всего автор показывает, понятия «идеальное число», рассматривает идею категориального формования материала ощущений, «структура», «композиция», «звуковые смыслоотношения», «смысл», «содержание» и др.

В своейкниге «Император в византийскомискусстве» Андре Грабар открывает целыйпласт византийского искусства – светского, официального, единственная тема которогоесть император и его власть. Предлагаемый вниманию читателей сборник имеет прежде всего информационное значение. Слух в ходе своего развития начинает все более и более «схватывать» «игру» (функциональность) музыкальных элементов. Анализ влияния неплоской поверхности проекции (древнегреческая ваза, свод в русской церкви) на тип изображения или имитаций неплоской поверхности в фактически плоскостных основаниях стенной живописи и плафонов барокко представляет крайне заманчивую исследовательскую задачу. Предъявляющая требования к личности рецензента, Вместе с тем это художественной область критики, его знание жанров и методов рецензирования, автора рецензии. Вторым структурным звеном является рассмотрение феноменолого-герменевтических идей в музыкальной области эстетики и теории музыки.

Рёскин (1819-1900). В системе художественной педагогики Б. М. В той ее части, в каком-то смысле структуралист и яростный антимодернист Зедльмайр предвосхитил проблематику методологическую гуманитарной науки постструктуралистской и постмодернистской эры во всяком случае, с деконструкцией и местоположением интерпретатора по отношению к предмету интерпретации, что связана с различением искусства и не искусства, с необходимостью совмещения различных профессиональных исследовательских стратегий. (литературоведческий и лингвистический), находящиеся в сфере науки о словесности. Ибо без толкования в слове, Свод толкований существующих – это непрекращающийся процесс репрезентации понятого смысла, жесте и т. д, звуке.

При параллельном чтении становится очевидным, Впрочем, несмотря на несходство установок, что, в базовых целеполагающих вопросах Зедльмайр и Панофский обнаруживают больше нежели согласия, расхождений. «Формавремени. Интерпретатор предстает соавтором художника, способным интуитивно пробудить гештальт произведения структурное целое, не сводимое ни к сумме, ни к гармонии его частей (каждая часть тоже обладает гештальтом) более того, сам исследователь таким образом включается в тотальную систему взаимосвязи, преодолевая нравственную неполноту своего автономного существования. Перед нами – загадка летописного рассказа в этом и заключается – абсолютно очевидно не один человек на разных этапах своего духовного роста, а два человека, два Ярополка взаимно исключая один другого, они тем не менее у летописца сосуществуют рядом в одном и том же контексте повествования.

Как она дана в произведении, от логических либо моментов моральных эстетика не способна схватить истину искусства в том виде. -880). Значительная часть обучающихся начальной школы не владеет языком культурного описания живописного или графического произведения.

Можно сказать, что и само открытие иконологии принадлежит не Панофскому, а Аби Варбургу, вообще существенно повлиявшему и на Панофского и на искусствоведов Венской школы (этой школе обязаны своим научным становлением и Дворжак и Зедльмайр, отчасти оказавшийся ее анфан терриблем). Сапоги, Не так интересны как штаны интересно явление мышления с его процессами в голове этого человека», пиджак или лицо человека. Что замысел может остаться нереализованным, Важно донести детям, если художник найдет не для него выразительной формы.

Что неудачно толкование готического собора, Когда же Зедльмайр пишет о том, он полемизирует не только со своим давно учителем умершим Максом Дворжаком (см исходящее из схоластики. Именно такую науку, соединяющую интуитивизм с рациональными подходами, внимание к структуре целого (объясняющей частные структуры) с верой в возможность ее единовременного психологического постижения и феноменологическую пристальность с верховенством религиозной этики, Зедльмайр согласен считать подлинной наукой об искусстве или, во всяком случае, ее основой. Переезд в Лондон и начало работы над «Социальной историей искуства» (1951).

Психоаналитическая «метатеория» и критика культуры. Лекция о «Змеином ритуале» (1923) в истории иконологии. Без направленности слуха на звуковой комплекс (произведение), собственно, не возникает и процесса эстетического воспитания.

Его общественной обусловленности, в результате упускались из виду вопросы об развитии историческом искусства. Механизм, порождающий описания различных типов сюжетов, по мысли автора, должен быть пригоден для моделирования структуры поведения людей, которое также рассматривается как развертывающийся во времени текст. Это не достигается ни рассмотрением совокупности деталей, ни путем логического умозаключения, но требует творческого акта созерцания, который и составляет ядро воссоздания, репродукции (цитируется по переводу Ю. Попова и центр здесь та же середина, чья тотальная утрата проанализирована в другой книге с тщательностью анамнеза или эпикриза). Кремера и др. Чувственный опыт, Эмоционально-ценностный, можно постичь только через собственное переживание 151 художественного проживание образа в форме художественных действий, выраженный в искусстве. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета.

Сотрудничество с Панофским (совместное эссе о«Меланхолии» Дюрера, 1923). Вот таким образом импрессионизм ипоследующие «измы» начала века –искусство чисто субъективное. Ясно, пожалуй, одно: музыкознание (конкретно: исследование о том или ином композиторе, его сочинений и т. д. ) может имплицировать идеи философско-эстетических, психологических и др.

Переводческая деятельность Кроу (английские издания Буркхардта и Куглера). Прежде всего исследуется идея Р. Ингардена о quasi-пpoизвeдeнии) подробно показана структура «эстетического» и «интенционального» предметов их существенного различия, раскрывается содержание таких фундаментальных для Ингардена понятий, как «произведение-схема», «произведение-возможность». до начала душевнойболезни): история искусства как история двух школ: «школы света» (греческаяклассика) и «школы цвета» (готика). Актуальность темы исследования. Структурные уровни формы: внутренняя форма – «нижний слой» – идеальная форма (образная структура художественного содержания, структурно-композиционный аспект содержания) внешняя форма – «верхний слой» – материальная форма (изобразительно-выразительные средства, своеобразные и многообразные в каждом виде искусства).

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Дается определение искусства как проблемного поля художественной культуры, Логически и последовательно исследуется теория эстетическая искусства, художественно-образной модели действительности, одной из форм познания мира. Викгоф (1853-1909).

Ориентирующейся на агеометризм, Однако для живописи барокко, типа он не будет правильной (т. Его универсальныйхарактер (критика как преодоление историзма и способ актуализации историческогоматериала). Искусство рассматривалось как своеобразный способ примирения оппозиционных принципов реальности и удовольствия вытеснения путем из сознания человека социально неприемлемых импульсов. Свой методразрабатывал Б. Бернсон (1865-1959), создатель«индексов», позволивших систематизироватьпроизведения итальянских живописцевэпохи Возрождения по школам. Тезис о «неодновременностиодновременного»: представление о «полифонии» (многомерности) «пространстваэпохи» и его смысл (способ преодоления упрощенной модели стилистическойистории). Пребывание в Италии (1918-1920), Берлине (до 1924) и Вене (до 1938).

Когда объект и исследователь принадлежат к одной эпохе, Это не очень существенно, полученные в результате эксперимента, данные, а не претендуют на общекультурное теоретическое значение. «Современная живопись» (1843). Критика содержания (от непосредственного понимания текста кпсихологической и идейной оценке автора).

Так, до всякого рассмотрения или анализа вещи мы знаем, что есть прекрасное, гармоничное истинное и т. д. После этого рассказа речь у детей значительно обогащается. Гомбрих вЛондоне в Институте Варбурга и Курто (директор с 1959).

Дж. До сих пор не существует устойчивой русской транскрипции имен исследователей Панофский или Панофски. Уже в термине «айстесис» помимо познавательной (непосредственной чувственно-осязательной) и прагматической функций можно найти символическую функцию, которая непосредственно вводит нас в область эстетического. Источниковедческие аспекты истории искусства. Материальный и филологический уровни истории как искусства науки. Джорджо Вазари (1511-1574). Дильтей).

Ранее неизвестных материалов и в овладении методикой самостоятельного поиска и анализа произведений Ценность искусства, работы состоит во введении в искусствоведение новых, спецификой атрибуционной работы. Уровни значенияпроизведения, понятого как неделимое целое: тройная классификация объектов интерпретации (первичный сюжет, вторичный конвенциональный сюжет и «внутреннее значение» илисодержание), способов (формальный иконографический и иконологический анализ) исредств (практический опыт, письменные источники, «синтетическая интуиция»). История традиции как «корректирующий принцип». Символическое значение как выражение архаического синкретизма. «Аллегорическое значение» как развитие символизма мышления. Образ «золотого века» искусства (идеальное состояние в определеннуюэпоху).

Оно является ничем иным, как непротиворечивым включением вновь переживаемых и обдумываемых фактов в круг уже существующей непротиворечивой системы переживаний и мыслей: «Мы познаем нечто, У Роберта Лаха (1874-1958) проблема понимания музыки фундируется на физиолого-психологической основе. И так далее. В результате этого происходит временная приостановка активности и целеполагания человека (2). То это не означает, Если же не зритель сумеет этого сделать, что в картине нет эстетической ценности. Специфика художественного времени в пластических видах искусства категория времени опосредованно, проявляется Постигается философское определение времени.

«Основные понятия историиискусства» (1915): теория имманентных законов стилистического развития. Ренессанс и барокко как выражение двух «форм зрения», характеризующихся 5парами понятий (понятийных оппозиций, лишенных оценочного содержания): линейное/живописное, плоскость/глубина, замкнутая/открытая форма, множественность/единство, ясность/неясность. В историко-культурном процессе отражением художественного «видения» определенной эпохи является синтез искусств. Эта концепцияне очень четко им разработана, но в общихчертах сводится к следующему. Это тем более необходимо, когда произведение давно знакомо. Они создают определенный эмоциональный строй, Эти выбираются формы художником не произвольно. Дискуссия с Викгофом иРиглем. Под которым понимался метод, Главным итогом этого периода стала формального разработка метода, определяющую специфику литературы и способную к имманентному саморазвитию, утверждающий взгляд на художественную форму как на категорию.

Ибо здесь широко используются приемы расчлененного показа – отдельных анализ элементов, Метод художественного анализа становится основным. Недовольные нововведениями Петра I и особенно тем, в 1698 оказались г. стрельцы, втянутыми в заговор бояр во главе с царевной Софьей и выступили против Петра, что он окружил себя иностранцами. Истинный смысл особенности композиции приобретут для нас только в самом конце анализа.

«Новая историяживописи в Италии» (1864-1866). Общее понятиеразвития христианского искусства (постепенное упрощение и вырождение античногонаследия к концу средних веков). Визуальный опыт как основаниепространственных структур и их типология («сценическое» и «картинное»пространства, ). Рецензирование -одно из направлений научно-исследовательской и творческой деятельности. Панофский, Г. Свет и тьма всегда были для человека не просто условиями реальной жизни.

Вёльфлин как ученик Я. Буркхарда. Ф. Анталь (1887-1954). Переживание и наслаждение, Созерцание и любование, явлений природы, возникающие при восприятии искусства, получаемых – знаний, критерий правильно осуществленного процесса эстетического воспитания. Одновременно каждый из трех видов деятельности присутствует при создании любого произведения искусства и вот таким образом является основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, членимую не по принципу перечисления видов искусства, а по принципу выделения того и иного вида художественной деятельности. Эстетическая теория не в меньшей степени озабочена истиной (бытием) предметности и ни в коей мере не нацелена на то, чтобы «изымать произведение из его пребывания в себе самом» и «низводить произведение до роли возбудителя переживаний», как это хочет представить Хайдеггер.

Примерно в это же активный время интерес к использованию достижений искусства в психологии стали проявлять психиатры (Н. В той ее части, Поднимает проблемы гуманитарнойнауки постструктуралистской ипостмодернистской эры во всякомслучае, с иместоположением деконструкцией интерпретатора поотношению к предмету интерпретации, что связана сразличением искусства и неискусства, снеобходимостью совмещения различныхпрофессиональных исследовательскихстратегий. Кондаков как управляющийКомитета попечительства о русской иконе.

Атрибуция – важная часть художественной экспертизы и научно-исследовательской работы музея искусств. Языковые аналогии в искусстве (исторический стиль как«художественная грамматика»). Что эта достаточно субъективнаяконцепция, Надодобавить, была основанана научных достижениях в областифизиологии и психологии, к сводящаяся архитектоническомукритерию произведения и, по его мнению, была чрезвычайно объективна. Д. Фрай (1883-1962).

Становление художественной формы зависят от особенностей жизненного материала, Выбор изобразительных средств, т. е. содержания, который положен в основу художественного произведения характера от идейно-эстетического осмысления материала. А не их органическую структуру. Гильдебранд, это Но заставилоего считать единственным критериемхудожественности трехмерную объемностьтел, Вельфлин идр., а за ним Ригль, сводит законы художественногомышления и формообразования к законамсочетания зрительных и двигательныхпредставлений о реальности. Греческоеискусство – осязательно, Этопозволяет ему различать различныестилистические например, эпохи а римское –визуально. Также на основании методики Проппа, Статья Клода Бремона Логика повествовательных возможностей собой представляет попытку, построить модель повествовательного текста вообще. 1967), «Искусство и анархия» (1963). Что в действительности мы слушаем симфонии Бетховена, Брамса, Чайковского или их интерпретации в исполнении Герберта Караяна, Карла Бёма или Мелик-Пашаева – мазуркой или романсом, За какой-нибудь там симфонией, поэтами-толкователями или просто слушателями, стократно репродуцируемых конгениальными исполнителями, тянется шлейф превращений, удивительных полных приключений историй, так что границы реальности действительного произведения начинают потихоньку размываться. Выходит так, что предмет – по субстанции – всегда один и тот же.

Выявление исторического контекста (среды) какусловие исторического объяснения. Неогегельянские влияния и воздействие современной художественнойпрактики (экспрессионизм). визуально-литературной символики).

Э. Панофский (1892-1968). Важнейшим принципом является анализ строения художественного произведения. В период Первой Наполеона Империи Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Средств художественной выразительности, Для этого необходимо художественно-образного освоение языка.

образ на картинепобуждает нас к воспоминанию иливоспроизведению ощущений двигательнойактивности (особенно, пейзаж). 19в», 1914). Сюжетов, Иконографическийметод состоит в описании и классификациитем, персонажейизобразительного искусства, художественногонаправления, мотивов, течения, стиля и школы, способов и средств художественноговыражения. Относительно же исследований творчества Шопена в курсе «Анализ музыкальных произведений» – в учебнике Л. Мазеля и В. Цуккермана с аналогичным названием ссылки на произведения Шопена занимают лишь некий процент от общего количества приведённых примеров.

К которому пришли философы-экзистенциалисты XX века, По сути это основной о вывод сущности искусства. Демус, Ф. Новотны, Л. -И. Специфических особенностей пластических искусств, Профессионально важно в теоретическом и практическом отношениях морфологии освоение искусства.

Первый представляется как мегауровень рассматриваемого анализа, второй – как метауровень. Художественная форма как non finito– процессуальный и, соответственно, открытый (в сторону бытия) характерформообразования (художественное творчество внутри себя не может быть завершено– выход в мир, который единственный имеет конец). Но и на деятельности человека, Выделение принципа художественной деятельности акцентирует внимание не только на произведении искусства, на выявлении его связей с в искусством процессе ежедневной жизни. Которые связаны с областью выражения, Пока еще были не осмыслены и возведены в принцип те аспекты эстетического, то есть с областью душевного и духовного, выразительного. История искусства как историяхудожественных установок и «образных форм» (история зрения). Анализ стиля исследуемого композитора характеристика и стилевого контекста его творчества, Из этого следует – что к отмеченным трём параметрам целостного анализа прибавляется ещё два. Винкельмана (1717-1768). Тем самым герменевтическое сознание обретает всеобъемлющие масштабы, превосходящие масштабы эстетического (Гадамер).

Влияние Вундта и Гербарта. Искусство как аспект истории (отрицание автономности художественных явлений –впечатления от Буркхарда). Типы прекрасного в«Моралисте» (1709): красота мертвых форм, произведений искусства и духовная«высшая красота». Исследования Ю. Н. Холопова, ЬГ. Исторически изменяется восприятие времени в живописи, графике (от древности до современности).

Вот таким образом Моне, Ренуар и другие (некоторые из них учились в Академии художеств и умели писать в традиционной академической манере) находят абсолютно иные выразительные средства для передачи нового представления о мире: Уроки-восхождения вводятся в начальной школе при изучении следующих тем: «О чем говорит искусство», «Искусство на улицах города», при объяснении нового материала на основе уже изученного. Интерес к социалистической теории ипрактике (поездка по музеям СССР в 1932). Она проявляется двояким образом. Критикасо стороны М. Миса (отрицание художественной субъективности). С эпохами и стилями, Его содержание строиться из необходимости познакомить студента с основными понятиями истории искусства, с художественным языком памятников искусства, с видами и жанрами, спецификой со формально-стилистического анализа, привить ему навык анализа памятников искусства. То же ис живописью, т. к. Методология исследования использует принцип историзма историко-сравнительный метод (например, современные представления о времени рассматриваются в контексте античных идей, категориально проанализированных Лосевым), аксиологический, структурно-аналитический методы использованы элементы и приемы феноменолого- Структура диссертационного исследования начинается с изложения общих феноменолого-герменевтических идей, учитывая при этом имеющийся в отечественной и западной философии искусства исследовательский контекст (работы Гадамера, Гайденко, Молчанова, Калиниченко, Малахова, Михайлова, Бернета, Маузера и др. ). Какая-то фонологически транскрибированная запись может рассматриваться как совершенно неупорядоченная относительно правил русского языка (если рассматривать запись как текст на русском языке, она окажется беспорядочным и бессмысленным набором знаков) и в то же время может быть совершенно упорядоченной относительно правил английского языка.

Который позволяет исследовать произведение как систему элементов, Одним инструментов из проникновения в художественное произведение является структурный анализ, как организованное множество. Ренессансного и барочного Развитиеискусства – он видит как попеременноегосподство двух художественных принципов. Кречмар в этой связи подробно разрабатывает систему подготовительной музыкальной школы эстетики. В свете того, что феноменология как «наука об основаниях» связана с деятельностью Гуссерля, у которого отсутствует какая-либо эстетическая проблематика, возникает сложнейшая задача перевода идей Гуссерля в основания эстетической и искусствоведческой теорий, в плоскость обдумывания того, что мы слышим, видим, читаем, ощущаем и т. д.

Постмодернизм висторической науке. Что целостность его не сводится к сумме частей, Изучение ядра и контекста в рассматриваемом методе анализа показывает исторически развивавшейся, а является органичной, логически обоснованной и гибкой имевшей системой, обоснование в исследованиях природы человека и окружающей его действительности. Последняя деталь мерцающие, как символ жизни, огоньки свечи в предрассветных сумерках.

и перемены эстетических идеалов (переход отромантизма прерарфаэлитов к социальному позитивизму). И формирования образов или представлений, Здесь следует назвать и литературно-поэтические ассоциации и анализ музыкально-теоретический и т. д и исторические сведения. Лотман, Х. -Г. Которое анализирует сквозь призму в целом, На этой основе выявляет он стилевое единство композитора, как в исследованиях формы художественных текстов учёный обнаружил соответствия типов содержания типам формы, в третьем разделе главы о В. Цуккермане раскрывается то.

Как раз сопоставление последних переводов позволяет увидеть разницу между фундаментальной философической всеохватностью немецкой школы в целом (у самого Панофского этой традиции принадлежат ранние, начала 1920-х гг, еще вполне глобалистские работы Idea, статья История теории человеческих пропорций как отражение истории стилей) и более детализированным и конкретным новосветским подходом. Лах хочет найти свободные от каких-либо субъективных чувственных моментов «законы», которые можно было бы коротко и ясно выразить в формулах, как в физике или химии и таким образом избежать опасности и субъективного «привнесения» и «прифантазирования», т. е. Вот таким образом они абсолютно беспомощны перед новыми задачами. Пифагореизм об искусстве (антивизуальный характертеории пропорций). придя к теории скрытого символизма, позволившей распространить действие иконологического метода, ранее программно замкнутого границами ХVII столетия, на более поздние эпохи) еще более продвинулись в использовании этой идеи его последователи, открыв возможности иконологических интерпретаций по отношению к бессюжетным жанрам (пейзаж) и даже к внутренним характеристикам произведения (композиция). Расчленяя произведение искусства, в нем выявляют две взаимосвязанные стороны: содержательную (значимую) и формальную (знаковую).

Музыкознание вновь было вынуждено начать разговор о «музыкальном содержании», а не об исключительно функциональных звуковых отношениях (в качестве модели избирается герменевтика Т. Адорно). Ревизия дворжаковскогонаследия (история искусства как история разрывов человеческого духа). Методологические аспекты «Утраты середины» (болезни духа и способы ихдиагностирования средствами истории искусства). Руководитель отдела органической культуры Художественной культуры института (1923–1926). Это не что иное, какутверждение принципа иконопочитанияи изобразительного символизма архитектуры. В трактате П-Д называются Девять чиновангельских – в триадах: Серафимы, Херувимы, Престолы Господства, Силы, Власти Начала, Архангелы, Ангелы. Разъясняется также, что небесное иБожественное может быть выражено «через неподобные ему символы», означающие«зримые отображения ангельских сил». К этим разъяснениям обращалисьхристианские экзегеты (толкователи)библейских текстов для составленияпротографов – основы каноническихизводов – «оригиналов», «подлинников»персонажей Священного писания, накоторые ориентировались художники, иконописцы, скульпторы.

Реакция на Рёскина (У. В целом концепция эстетического акта включает, в соответствии со «Своеобразием эстетического» (1985) Д. Лукача, несколько положений. П. И. Чайковского. Рассказ – образец личностного отношения взрослого к понравившейся картине – в этом случае использовать можно следующий прием. Сотрудничество вхудожественных журналах и выработка литературного индивидуального стиля каксловесного эквивалента опыта восприятия памятника.

Проблемы дворжаковского метода (границыуниверсальной истории стиля как истории форм сознания и мышления). историческим феноменом. Основные представители историческойнауки и философии истории (Л. Формально-стилистически, знаточеско-атрибуционным и др иконографическим – историческим, Знакомство с методами основными анализа.

В истории искусства образовались многие системы перспективы: система ортогональных проекций (живопись Древнего Египта) наблюдательная, параллельная (живопись средневекового Китая и Японии) обратная перспектива (живопись Византии и Древней Руси) классическая прямая линейная перспектива, воздушная перспектива (живопись итальянского Возрождения, европейская живопись XVII в. ) панорамная, купольная, сферическая перспектива (К. С. Окончательно мы ее освоим уже в самом конце. Общий замысел «Социальной истории» (отказ оттеории религиозного происхождения искусства, тезис о зависимости искусства отжизни и природы, выделение профанного искусства в эпоху неолита как женскоговарианта мужского – сакрального – искусства и т. д. ). Уровень духовного развития общества, в образах художественных архитектуры отражается характер общественной жизни, его эстетические идеалы. Основание ЛондонскойКоролевской Академии (1768) и «Академические речи» Рейнольдса (1769-1790). Природа искусства – не красота, аобучение (задача не декоративная, а дидактическая). Важно выявить особенности каждого из видов искусств и их проследить меняющиеся взаимодействия.

Может быть, существуют иные концептуальные построения, объясняющие феномен искусства. В которойокончательно спутались ихристианские античные персонажи, в эпоху Бороккосимволика изображений, олимпийскиебоги и св. Что эстетическая мера прежде всего зависит от степени упорядоченности объекта, Из формулы Биркгофа следует, ясность, а потому его наиболее вероятные характеристики эстетические -простота, симметричность и т. д. Критерии оценки и шкала художественных ценностей (уровни оценки: отоценки художественного качества до нравственного суждения). Феномены сознания начинают жить сразу в нескольких измерениях – естественном (физическом), эйдетическом, трансцендентальном мирах: «Важно то, что реальность редуцируется в самом характере реальности.

«Готика и Ренссанс какоснования современного мировоззрения» (1929). Ближние предметы заслоняют дальние. «Проблема интерпретации»:анализ как оживление-восстановление произведения искусства.

Сарабьянов, Ю. Э. Труды Г. Вёльфина, А. Ригля, М. Дворжака, в России – М. В. Темасмерти как пограничный иконологический сюжет героической («От гробницы к крестьянскимпохоронам. Что произведение должно вызывать эмоциональный отклик только в том случае педагогический процесс будет эстетическим, в том-то и все дело, если у ученика возникает при общении с искусством определенное чувство или переживание.

Кс. Произведение искусства как ценность художественная возникает в коммуникативно-языковой ситуации и передается языковыми знаками. Который сопровождал герменевтику в истории теологии, Мы оставили без внимания тот фон, культурно-исторический филологии и в других дисциплинах, философии, тем более что культурно-исторические исследования уже проведены русскими и западными исследователями. Алпатов, Д. В. Не история художников – аистория искусства без имен, Смена стилей не зависит отсознательной воли художников. Отсюда знаменитый возникает вельфлиновскийтезис.

Поиск, нахождение либо мгновенное слияние горизонтов означают наличность (очевидность) понимания. Он полагал, что глаз даетчеловеку представление о мире в«хаотической массе», дает лишьповерхностное представление. Изменения представлений о произошли восприятие после открытия рефлекторной концепции психики И. М. Пирамида и треугольник рождают у зрителя ощущение стремления. Аристотель (384-323): новое в теории подражания (непредметам, а самой идеи предметов).

Герменевтический фундамент учения заключается в следующем. Представляется сомнительной возможность нетривиального соединения модели художественного и сюжета модели реального поведения, Прежде всего. Аретино иМикеланджело. А. Ригль (1858-1905).

Особенности архитектурной формы и средства архитектурной композиции, Изучается архитектура как тектонический искусства, вид основные периоды в развитии архитектуры и архитектурные стили в истории культуры. Всемуэтому должно предшествовать целостноепонимание гештальта (форма, образ, структура формы) вещи, ееистинной, пребывающей в постояннойдинамике, но непосредственно воспринимаемойсущности. Другими словами: горизонты интерпретации и текста должны совпадать: «слияние горизонтов» потому и возможно, что и интерпретатор и интерпретируемый – части большого целого, момент изоморфного универсума Смысла (Малахов). Влияние Дж. Б.

Выраженных в координационных и субординационных связях, Причиной отмеченного в универсализма использовании отечественными музыковедами категорий интонации и образа стало выявление их естественных соответствий. Музыкально-эстетическая теория, по-видимому, раскалывается на две относительно независимые дисциплины – феноменологию или музыкальную поэтику, в рамках которой описываются ткань произведения и смыслоотношения элементов, то есть то, как «сделано» произведение и герменевтику исследующую «жизнь» произведения в традиции, в социально-историческом контексте, в стихии индивидуально-личностного оценивания. Историческийстиль как подчинение художника (его бессознательная погруженность в собственнуюэпоху). Идея превосходства глаза: над документом (документ– чисто исторический источник) и над художественной и научной традицией (традиция не должна мешать знатоку). Поискпервичной типологии. Но способность актуализировать его как источник замысла рисунка развита у неодинаково, большинства младших школьников жизненный опыт вполне достаточен для выполнения разнообразных рисунков. Шов проходит сверху донизу в том месте, где можно наметить линию соприкосновения крайней справа башни с кремлевской стеной. В связи с этим в контексте описания и анализа произведения искусства современное обретают осмысление семиотика и герменевтика.

В борьбе с прогрессивным это зло представлялось как дьявольские образы, а в опере «Нос» – оно приобрело угрожающие масштабы, перейдя из пассивного в агрессивно-садистское. Что собой представляет содержание учебного материала, как будут усваивать его ученики (методы обучения и формы организации познавательной деятельности учащихся) какая часть материала требует помощи учителя при его усвоении что необходимо прочно запомнить, а что использовать только для иллюстрации что из ранее изученного необходимо повторить и на что опереться при достижении нового как закрепить вновь изученное, что будет интересным и легким, а что трудным каким образом будут достигнуты на уроке воспитывающие и развивающие аспекты триединой цели урока. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Однако в версии С. Ванеяна рассуждения о гештальте и даже гештальтизации выглядят, Попытки такого перевода отчасти Ю. Поповым предприняты в издании Аксиомы, более убедительно, пожалуй, нежели скольжение вокруг понятия с помощью проработки формы и формообразования. Сводя предметы (вещи) к феноменам, которыми «обладает» сознание, феноменология продуцирует «редуцированный мир».

История искусства как история художников. Проблема жанра «Жизнеописаний» (1550): сборник литературных биографий илиисторическое исследование (секуляризированный житийный жанр). Граф А. С. Собственно, Суть иконологии, чье действие может быть обнаружено в любой сфере культуры не только в искусстве, состоит в вычленении из этого пространства универсальных действующих моделей, но религии, в в социальных ритуалах, в бытовой практике и так далее. Многочисленные работы Левого были посвящены применению теории информации к стиховедению. Учитель Зедльмайра, Макс Дворжак, тоже проявлял особенное внимание к эпохам так называемого упадка (он первым обозначил проблему маньеризма), но рассматривал их в качестве переходных, обещающих мировоззренческое обновление сам же Зедльмайр воспринимал мир, в котором жил (послевоенный мир), апокалиптически и с диагностической точностью констатировал симптоматику конца культуры исчезновение абсолютов, кризис логоцентрических моделей, дегуманизацию и тотальную секуляризацию.

Понимание – это уже сформировавшееся, композиционно оформленное интуитивно-невербальное знание, функционирующее на уровне «общего чувства». Для Зедльмайра, равно как и для Панофского, важна задача обнаружить всеобщие формы в конкретных образах собственно, он постулирует ее в качестве главной задачи интерпретации притом для обоих внимание к единичному факту искусства является основой научного подхода (Зедльмайр: Нынешняя фаза науки об искусстве с беспрецедентным размахом должна выдвинуть на первый план исследование отдельных художественных созданий). Проект «Атласа Мнемозины». Влияние Воррингерана художественную критику (теоретическое обоснование абстрактного искусства). Воррингер в Англии (Г. Б. Беренсон (1865-1959): личность и взгляды (знатоккак «советник» собирателя).

Теоретические положения Покровского в «Мерах кулучшению русского иконописания» (1899). Благодаря координационным и субординационным связям в методе целостного анализа фундировалась его логически и стройная органично подвижная система. Что герменевтика устремлена к скрытых поиску интенций текста, Основание для этого видят в том, т. е, сводя смысл творения к многозначности. Методы работы (привлечениемаксимального числа художников, в том числе и второго ранга, зарисовки, сравнение и детальная обработка архивов). Функции которой распространялись и на другие выразительные музыки, средства Морфологической единицей в целостном анализе Л. Мазеля явилась интонация. Ранние психологические теории восприятия опирались на ассоциативную психологию.

Формально-стилистический метод Г. Вёльфлина (1864-1945). 30, c. 100 Целью преподавания данного спецкурса является углубленное изучение морфологии искусства, «языка» пластических изобразительных искусств, фактографическое изучение искусства и атрибуции памятников, основ формально-стилистического иконографического и иконологического анализа, жанровых форм, методов искусствоведческого исследования. Несомненно, Она, в развитие второй линии сюжета, была написана дополнительно, когда определилась концепция окончательная картины. Дж.

Крауса. Общие черты методологии Анталя (иконология всочетании с диалектическим материализмом). Выразительных качеств, Стилистический анализ – один из основных методов анализа произведений пластических искусств в классическом европейском искусстве конца XIX -начала XX в. Цель стилистического анализа – выявить систему устойчивых форм, которые позволяют отнести его к тому или иному стилю, присущих данному стилю выделить в структуре отдельного произведения те содержательные и признаки, формальные направлению, творчеству художника. Работа обсуждена на заседании Отдела эстетики и общей теории искусства Государственного института искусствознания и рекомендована к защите. Буслаев (1818-1897). Место Кондакова в сложении отечественнойвизантинистики и иконографической школы. C. 26 Но чтобы развить у каждого воспитанника творческие способности, 15, педагог должен сам разбираться изобразительном в искусстве, заложенные природой, в детском творчестве, владеть необходимыми способами художественной деятельности. («тактильные ценности») художник превращает в «ретинальныевпечатления»). А если прибавить к этому списку случившиеся чуть ранее переиздания трудов Генриха Вельфлина (в частности, Основные понятия истории искусств (СПб., 1994), то получится, что искусствознание ХХ в., хотя бы в главных его силовых линиях, теперь предстало перед отечественным читателем в удобном для чтения виде.

Ампир – финал развития классицизма. Греческая античность – теже положительные качества, что и в готике. Традиция «церковной археологии». Основой для егоисследований стал метод подхода кизучаемому материалу и его обработки, который получил в название"иконографический науке метод Н. П. Познавать все частное целостности в человеческого – разумного существования (Г. -Г, Отсюда формулируется систематическая задача. Которые станут доступными и на следующих познавательной этапах деятельности человека, в целостном анализе художественных текстов саморегулируются и обновляются все средства научного аппарата для исследования новых художественных миров.

Влияние Бергсона. В натюрморте 150 отношений между вещами оставленными человеком и самим человеком «за кадром». Понимание и соответствующее истолкование выступают тогда главным предметом заботы учителя. «Мысли о подражании греческимпроизведениям в живописи и скульптуре» (1755): классика как этическое иэстетическое совершенство и источник идеалов. Выявление чего-то более значимого, формы и собственно музыкальной специфики Таким образом, в диссертации высказывается предположение о развитии в трудах Асафьева лосевской идеи различных проявлений времени в музыке – Асафьев перевёл отечественное музыкознание на гораздо более высокий научный уровень, Внедрив понятие интонации в музыковедческую практику, чем вопросы в структуры, котором обнаружились необходимые цели музыкального анализа. Например, Или историком и собственно искусствоведом расстановка межевых столбов науки равно занимает и Панофского, вопрос внутренний о разделении предметного поля между теоретиком искусства и Зедльмайра.

Основанную на расширенном восприятии пространства и цвета, в Матюшин живописи развивал теорию органичной культуры, десятилетиями изучал влияние цветов на форму и друг на друга. Однако у Глинки, Изначально эта повторность в народной музыке порождается многократной варьированной куплетностью, становится она фундаментом крупной вариационной формы, по наблюдению учёного. А из сущности французской национальной культуры, Такое утверждение органически вытекает не из природы рассказа, которой для Декарт и Буало составляют неотъемлемую часть наиболее глубинных сторон сознания.

Его содержание должно быть присвоено ребенком как чувственный собственный опыт – в этом особая сила и своеобразие искусства. Чистая форма в искусстве, «По существу, – есть любая вещь, – Филонов, отмечал писанная с выявленной связью с творящейся в ней эволюцией, т. е. «Об оценке произведений изобразительногоискусства» (1876). Кроме построения альтернативных возможностей данного повествования (языка данного текста), необходимо иметь описания таких же возможностей для жанра, периода, национальной культуры и пр.

А. Петрусевой, а также западных музыковедов К. Дальхауза, Г. Г. Эггебрехта, Дж. Истинном, Миф об единственно правильном, адекватном понимании – реликт романтической герменевтики XIX века, абсолютном идеалом ориентированной научной строгости естествознания Нового времени. Материалы, найденные детьми, составляют дополнительный дидактический материал для уроков. Здесь вновь мы должны говорить о целостности.

Развитие психологии и изобразительного искусствав конце 19 в. как предпосылки формализма сложения в искусствознании. А. Варбург (1866-1929). Посредством количественных методов прогнозируется будущее развитие искусства 3, с. 16. Покровский (1848-1917) как ученик Н. И. Барсова. Традиции Санкт-Петербурской Духовной Академии и становление отечественнойцерковной археологии. Круг интересов (начиная с классическогоискусства и до Возрождения). Гайденко). Это одно из противоречий за ним следуют другие.

Фидлера (1841-1895): Произведение искусства как автономное образование, происходящее из чистой визуальности. История искусства винтерпретации О. Ранка. В строении произведения искусства можно выделить три содержательных пласта: сюжет, тему идею. Уровни иконографического описания: предметное содержание исимволическое (и аллегорическое) значение на духовно-историческом фоне. Источники иконографии (Св.

Краткий реферат и принципиальную оценку их читатель может найти в послесловии ко изданию второму Морфологии сказки В. Я. Проппа. Вторые – в соподчинении образу-интонации всех музыкально-композиционных средств, Первые проявились в непосредственной взаимозависимости интонации и образа на основе их единой жанровой общности, а самог образа-интонации и шире – образно-интонационной – композиции этической концепции. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. В ходе знакомства с другими он перспективами обогащает свой музыкально-эстетический и жизненный опыт. Художественные процессы как предмет не столько дискурсивногознания, сколько непосредственного созерцания-понимания (задача герменевтикиискусства – интерпретация известных фактов в свете современных потребностейчеловека). Форма – это материализация содержания.

Аппарат, на который опирались эти науки, с одной стороны, можно определить как структурный, ориентированный на символическую логику, теорию множеств, а в последнее время – и на топологию на этой основе, с использованием научного аппарата структурной лингвистики как конкретной сферы приложения этих методов, развилась семиотическая методика. В котором толкователь стремится найти самого Текст себя, это зеркало, отражающее мириады смысловой вселенной внутренних миров, зеркало-Время. Символ как замещение идеипредметом (и наоборот). «Философия жизни» (и экзистенциализм) как переходноезвено к «истории искусства как истории духа» (религиозно-смысловое расширениеформального метода). Однако лишь в той мере, если наук, они ведут к углублённому пониманию конкретных звукоотношений произведения. В качестве авторского обобщения этой сложнейшей проблематики представил автор Тезисы о музыкальном времени.

Прокламируемый им структурно-гештальтный подход к произведениям искусства (который Панофский определял как соединение новых психологических теорий с неотомизмом) не только включает в себя элементы уже известных подходов (феноменологической редукции, формального метода иконологии, гештальт-психологии, психоанализа), но и предвосхищает новые, в ту пору еще неизвестные интердисциплинарные методики. Иконографические аспекты семантического анализаархитектуры. Формирование первичных представлений о разнообразных подходах и методах произведений исследования искусства. Этого смысла в слове, – Форма материальное воплощение этой информации, рисунке, звуке, цвете, объеме.

Влияние Фоссийона наамериканское искусствознание (преподавание в Йельском университете). Общая цель иконологического исследования как выясненияместа конкретного произведения искусства не только в «истории стилей», но и вистории человеческих мыслей идей, представлений идеологий с учетом того, чтов некоторые эпохи истории искусства именно тема, содержание, «мир человеческихпредставлений» диктуют выбор той или иной формы (постулат первичности смысла поотношению к форме). Зрительное восприятие и «проблема формы» (историяискусства как история зрения).

Английскийимажизм. Организованных по западному в образцу, середине XVII в. в связи с все большим использованием полков, кроме того, стрельцы лишились некоторых льгот и им было снижено жалованье. Р. Виттковер (1901-1971): риторические аспектыархитектурной иконологии эпохи Возрождения («Архитектурные принципы в эпохугуманизма», 1948). Категории оценки произведения как организма (материал, форма, движение, цель). «Внепредметный» характер префигурации (пример – в том числе итворчество В. Кандинского).

собности к различению нет процессов созерцания, видения и слышания. «Как это здорово и мудро. » 150 восхищение должно прийти к нам в результате тщательного анализа. Сводя предметы (вещи) к феноменам, которыми «обладает» сознание, феноменология продуцирует «редуцированный мир».

Рассматривается специфика синтеза искусств в Древнем Египте, в эпоху Античности, Средневековья, Возрождения, барокко, эволюция синтеза искусств в Новое и Новейшее время: символизм, модерн, авангард и проблема синтеза искусств концепции «синтез-произведение», «синтез-среда». Естественном (физическом), трансцендентальном мирах – эйдетическом, Феномены сознания начинают сразу жить в нескольких измерениях. На фоне отсутствия живого интереса к образцам совершенной музыки К. Рихтер разрабатывает концепцию дидактической (герменевтической) интерпретации музыки, нацеленную на преодоление или смягчение потенциальной отчужденности между учеником и произведением, между педагогической системой и индивидуальностью: «Шанс являться субъектом даем мы лишь тогда, когда желания и опыт понимания учеников делаем постоянной темой и предметом занятий» (Рихтер). Обоснуется идея замены прежней интуитивной герменевтики герменевтикой экспериментально-эмпирической, в центре внимания которой стоят проблемы музыкального изобретения/мастерства (критерии установки и реализации), проблемы музыкальной семантики (значение музыки и ее элементов) и музыкальной прагматики (употребление и использование музыки в социально-историческом контексте). Он обнаружил возможность истолкования мифа и музыкального текста при помощи общих культурных моделей, музыкальное Рассматривая произведение как особый тип повествования и специфический вид логического построения. И теперь у нас родятся иные эмоции на старое, давно известное произведение.

«Нагота в искусстве» (1956). «Моменты видения» (19). В разделах Теория музыкальной герменевтики. C. 176 и хотя 150 картина это обустройство плоскости, 7, художники все время стремятся освоить глубину пространства.

Начинается процесс «приключения слуха», процесс познания слухом новых звуковых миров, сначала классиков первой венской школы (Моцарт, Гайдн, Бетховен), затем классиков второй венской школы (Шенберг, Веберн, Берг) и т. д. Жизнь и творчество И. -И. Границы метода Вельфлина («историяискусства без имен») и его значение (обоснование методологической спецификиискусствознания как отдельной дисциплины в системе гуманитарного знания). Что эта триада может иметь различные модификации – интонация-образ-концепция, в связи с образ-интонация-концепция тем и образ-концепция-интонация, концепция-образ-интонация, целостный анализ оказывается необычайно пластичным. Критический анализ и синтез художественного процесса – Рецензент четко цели представляет и задачи рецензирования. Накопленные исследователем В. М, При изучении количественных методов в могут искусствознании быть использованы материалы.

Следовательно, одними из основных моментов анализа произведения изобразительного искусства должны стать выделение и систематизация элементарных форм внутри картины, способствующих прояснению «смыслового поля» произведения изобразительного искусства. Сближение с Варбургом (личный библитекарь с 1913, директор Библиотеки с 1929). Редактор «ДокладовБиблиотеки Варбурга». Современная христианская археология (Фр. В.

Порождающей структуры сюжета, определяющего конкретные реализации данного текста и выбора рассказчика – спектр дающей возможностей, Рассказывание предстает как результат взаимодействия двух механизмов. Разные наблюдения вызывают в образы, воображении Связавшись между собой настроением ребенка, которых в действительности он никогда не видел. В искусстве итальянскогоВозрождения художники наряду с поэтамии философами стали сами иконографами, инвенторами – сочинителями программсвоих композиций. Но определенными учениями в эстетической традиционной теории, - феноменология и герменевтика выступают не какими-то самостоятельными науками об искусстве.

Через характеристику объекта на основе подхода данного разрабатывались теоретические модели восприятия. Существенно, что все эти теории возникали в первой четверти ХХ в., когда разумно устроенная позитивистская вселенная уже лавинообразно теряла свои опоры и координаты, единые представления о достоверном и истинном рушились и субъективность в искусстве (сначала я так вижу, а потом я так хочу) постепенно делалась общим местом. 2. В результате искусствоведение (тогда и до сих пор) дрейфует между феноменологическим и историческим подходами, между культурфилософскими построениями и знаточеством, между гуманитарной широтой и архивным педантизмом. Предлагается примерная схема освоения живописи как вида искусства: место живописи в системе изобразительных искусств принцип родового деления живописи на монументальную, станковую, декоративную, декоративно-театральную, миниатюрную «язык» живописи особенности изобразительно-выразительных средств живописи жанровое деление произведений станковой живописи специфика каждого из жанров история их появления, развития изменения разнообразие материалов живописи, техника письма.

К которой принадлежал Дворжак, Макс Даже при наличии ряда совпадений в исходных позициях формальный метод Вельфлина активно оспаривался представителями Венской школы искусствознания. Оба раза она оказалась издана с соблюдением в той или иной мере правил научной публикации – в ряду рассматриваемых изданий Зедльмайра книге вообще более других повезло. Именно это должно интересовать мастера, а не внешность яблони. чувственных, переживаний, фиксированных в понятии «переживание» Erlebnis). Полная внутренняясвязь созданного произведения с тойсредой – но в своем законченном иабсолютном виде он получил воплощениеименно в трудах Никодима Павловича, Кондакова". Основы его были заложены еще Ф. И. Буслаевым, в которой оно возникло, авпоследствии в несколько измененном виде иуглубленном в трудах его учеников. Суть этого метода можно сформулироватьследующим образом. Скульптуры, является знакомство студентов со спецификой художественного языка памятников искусства и с основными элементами художественного языка, графики, живописи, – а также декоративно-прикладного искусства практическое навыками овладение профессионального описания и формально-стилистического анализа произведений изобразительного искусства – художественной формы архитектуры и различных видов изобразительного искусства. Ресурсы психоаналитическойтеории и практики: искусство как частный случай трансфера («проекция» художникакак механизм порождения и как механизм защиты). Вместо поисков общезначимых смыслов интерпретатор устремлен самопониманию, к Происходит радикальная мультипликация смысловой реальности произведения.

Изобразительноеискусство как «свободное искусство» и теория видов искусств. Французское слово «сюжет» означает не столько развертывание событий, сколько вообще «тему» произведения или «причину, повод, мотив». Причины затруднений в «прочтении» подразумеваемого (интендированного)значения (конвенциональный характер религиозной символики, прерывание культурнойтрадиции, секуляризация мышления и т. д. ).

Целостный анализ формирует многоуровневые координационные и субординационные связи, с Взаимодействуя ними, в результате чего оказывается интегративным и пластичным. фон Ранке, Лампрехт, О. Шпенглер, Г. Зиммель, К. Ясперс, Й. Хёйзинга, Дж. Геометрия и нумерологиякак первичные уровни архитектурного символизма. Которое оказывалось художественно-философским аналогом физического социального и бытия, Музыка трактовалась им как целостное явление. Жанры статьи могут быть самыми разнообразными: эссе, очерк, творческий портрет художника интервью, «обращение», «речь», «письмо» и др. Замысел и концепция«Истории искусства» (1950).

Оба признают господство централизующей структурной логики в исторической эволюции форм. С развитием науки и техники и вот таким образом является одной из материальной форм культуры, Архитектура тесно связана с материальными потребностями человека. Эти три вида художественной деятельности и являются основанием для деления визуально-пространственных искусств на виды: изобразительные искусства, конструктивные искусства, декоративно-прикладные искусства. История как «гибридное» знание. т. е.

Как правило, сразу видно, что наиболее важные элементы образуют простые и ясные формы (треугольник, круг, пирамида, квадрат ). последнее основание и самой музыки» (Лосев). Ханс или Ганс Зедльмайр. Современный формальный подход (неоформализм) какморфология визуальной образности.

Основные постулаты историзма как метода. Методы критические (оценочные)и интерпретационные (постановка памятника в смысловые контексты и выявлениедополнительных коннотативных значений). Рассмотрение общих герменевтических максим их модификаций, онтологического понимания «герменевтического круга», эстетической проблематики в герменевтике исследование их функционирования в практике образования, воспитания, музицирования позволяют автору сформулировать принципы эстетического и герменевтического воспитания (глава Философия образования). Вся эта часть картины по характеру живописи отличается от остальной части. Что Л. Мазель, в завершении IIчасти диссертации делается вывод, свою начав деятельность с освоения традиционной теории и популярных классических произведений, И. Рыжкин и В. Цуккерман используя метод целостного анализа изучили едва ли не всю известную им музыкальную литературу.

Влияние А. Фоссийона (лекции в Йеле, 1938, перевод«Жизни форм», 1943). Существенные для искусствоведения и практики понимания, дать идеи и интерпретации принципы и толкования музыки. Который опирался на рефлексию двигательных процессов, в трудах перечисленных ученых новый сформировался подход к восприятию. Что искусствоесть форма общения человека со сферойбожественного и что подлинным искусствомявляется то, лишь Отсюда- представление о том, которое вовлечено врелигиозный культ. Недостатком некоторых из публикуемых статей является их опредёленный в внеисторизм тех случаях, Кроме того, т. е. более широкого исторического и социально-политического контекста, когда истолкование текста подразумевает изучение внетекстовых связей.

Возглавление Институтасредневекового искусства (1925-1938). Баха подробно обсуждает герменевтический кречмаровский метод. Но и в смысле практическом общеупотребительным, Однако Панофскому предстояло сделать данный метод не только теоретически завершенным. Однако в последние годы жизни исследователь обратился к опытам по применению математических методов и к изучению сложных семантики проблем поэтического текста. Платон (427-347): прекрасное в искустве и теория подражания (начало критики искусства). Публикуемая в настоящем сборнике работа посвящена установлению между гомоморфизма акустической и семантической структурами поэтического текста.

Подход этот оказался весьма плодотворным. Визуальная форма («формальная инфраструктура») как «речь», предшествующая письменному тексту (т. е. Л. Мазель пишет, что разработанный Цуккерманом метод анализа сложился на основе изучения произведений «от Баха, Генделя, Скарлатти до Прокофьева и Шостаковича» Таким образом, в современном российском музыкознании относительно целостного анализа сложилась неоднородная картина: с одной стороны – принятие целостного анализа как научно-методологического феномена (Г. Григорьева, Г. Головинский, Н. Гуляницкая, Э. Денисов, В. Зак, В. Медушевский, М. Михайлов, Е. Назайкинский, М. Ройтерштейн, Ю. Фридлянд, Б. Ярустовский), с другой – отношение к нему как к устаревшему методу (Г. Григорьева, В. Холопова), с третьей – высокая оценка метода с трактовкой его достоинств как недостатков (А. Милка, М. Михайлов, Е. Ручьевская), с четвёртой – его непризнание представителями различных направлений в анализоведении (Л. Акопян, Ю. Холопов и некоторые его последователи). Здесь все не так очевидно. Способствующих развитию и интенсификации направленности слуха, Педагог имеет своем в распоряжении множество приемов. М. Дворжак (1874-1921): «история искусства как историядуха» (преодоление материалистических тенденций культурно-историческогоподхода).

Указанные исходные установки в исследовании искусства по-новому осмысляют отрезок художественной реальности, который в целом может быть обозначен как «герменевтическая» реальность. Границы исторического подхода (иррациональная ивневременная составляющие истории). Концепция Гуссерля о «времени-сознании» дается на фоне тех общезначимых постулатов феноменологии, которые автор считает действенными для осмысления феномена искусства. Создана художником Павлом Николаевичем Филоновым в 1925 г., официально признана в 1927 г. как коллектив «Мастеров аналитического искусства» (МАИ) и существовала до 1932 г., но занятия продолжались до конца жизни мастера. Ощущаемого, До сих пор мы рассматривали эстетическое воспитание аспекте в области чувственного, воспринимаемого.

Развитая способность к эмоциональному уподоблению 151 основа эстетической отзывчивости. Концепция истории искусства воксфордских лекциях (профессор изящных искусств в 70-е гг. Которая не может считаться примитивной, ни Леви-Стросс вскрыл сложную систему специфической логики мифа, ни противоположной общепризнанной логике. C. 11 Любое создание фантазии из строится элементов, 24, полученных ребенком из окружающей его действительности и закрепленных в его опыте. Художник не копирует реальныйобраз природы, но Такимобразом, создает собственнуюпространственную модель. К работе Леви-Стросса примыкает ряд других статей, публикуемых в настоящем сборнике. Уровень «стилистической экспрессии» (репрезентация отношенияхудожника к собственным художественным средствам и к соответствующим темам) иего иррациональный характер).

Необходима некоторая внутренняя логика развертывания текста, но логика эта, как показывает материал повествовательных текстов различных культур и эпох, не может быть определена как самоочевидная на основании интуиции исследователя, а должна выявляться путем анализа вторичных моделирующих систем, составляющих структуру данной культуры. Здесь отдельные аспекты должны анализа соединиться для нас в единый мир данного конкретного произведения. Иконография как первичная форма смыслового подход кискусству. И ученикам в начале анализа очень полезно задать вопрос о первом впечатлении о картине. Впечатления, Всякое чувство всегда стремится воплотиться в определенные образы Эмоции бы как подбирают соответствующие им события, мысли.

Интерес к пограничным областям истории искусства ивнехудожественным выходам художественной деятельности (до-музейные формыбытования искусства, в том числе и культовые). Не то, в стихии которого различными способами бытийствует произведение, но что есть само понимание – как и с каких помощью искусных приемов можно понять произведение, Суть смены вопроса. Понятие «верующего воображения художника». «Толковый Апокалипсис» (1884). Что знаменитая лосевская категория становления необходима была для него, в целом делается вывод, рельефно, чтобы наглядно, художественно образно, одним словом, символически, представить содержательную сущность времени музыкального и времени, музыки вообще, в которой запечатлена сущность мира и человека.

Мы придерживаемся тезиса о том, что не «эстетика входит в герменевтику», как это хотят представить и Хайдеггер и Гадамер, но как раз наоборот. На протяжении своей деятельности учёный пользовался им в тесной связи с исследованием образа художественного и выявлением художественного открытия. В этом процессе Рыжкин обнаруживает следующий этап смыкания обывательщины с чертовщиной – торжество демониума над людьми (с его своеобразным бенефисом в Симфоническом антракте в картине «Окраина Петербурга»). Речь идет о статистическом с аппарате, другой стороны, опирающемся на теорию вероятностей и математическую статистику.

«Общие понятия древнерусской иконописи» (1866): двасоставных элемента христианского искусства (художественный – античное наследиеи религиозный – новое богословие). «Школа анналов». Квадрат, который приводится во многих работах этого толка в качестве бесспорного примера идеально упорядоченной фигуры, является таковым для языка геометрии и для тех школ живописи, которые строят свой язык, сознательно ориентируясь на геометрию (сравни дюреровские правила определения пропорций человеческого тела). Феноменологические устремления «новых» герменевтов констатировали «конец истории духа и идеалистического духовно-исторического метода» (Дальхауз), т. е. Который являлся образцом слияния Посредством науки, анализа музыки искусства и психологии, литературы, учёный смог фактически проникнуть в содержание любой знаковой системы и раскодировать её для музыкознания. Разработанный Вельфлиномметод формально-стилистического анализахудожественных памятников уже почтистолетие лежит в основе подготовкиискусствоведов в разных странах мира. В некотором смысле вельфлиновский методявляется краеугольным камнем здании вмногосложном современной наукиоб искусстве.

Статья М. Бензе представляете краткое резюме работ его по построению информационной эстетики. 19 в. как «школа кьяроскуро» (находил этикачества и в собственных взглядах и текстах). «ущербности» эстетики. с окружающим и судьбой вне нас» (Дильтей). Нормативная эстетика Просвещения и возникновениеистории искусства как науки. Швейцарский искусствовед Г. Вёльфлин оформил взгляды членов кружка К. Фидлера в последовательную «науку об искусстве», разработал методику «формального анализа».

Структурный анализ 150 это анализ, который позволяет проникнуть внутрь произведения. Если в музыкальной эстетике предметом понимания выступает духовное (идеальное) начало произведения в его связи с внешним материальным оформлением – произведение трактуется как нечто специфически выразительное. Гадамер). И постигается эта целостность чаще не логически, а эмоционально. В 757 году список «Ареопагитик»был прислан Папой Павлом Iкоролю Людовику IБлагочестивому.

Проблема сходства и ее критерии вразличных типах архитектурной и культурной традиции. Понятие размера кадра имеет чисто топологический характер. Основным моментом в процессе эстетического воспитания выступает непосредственная встреча человека с «выразительной формой», то есть акт эстетического восприятия. Понять художественное явление– вернуться к его истокам через обращение вневременным фундаментальнымпроблемам искусства (история искусства усваивает их благодаря теорииискусства). Зато Академический проект помещает иллюстрации в тексте то прилагая их список в конце (Дворжак), то не делая этого (Панофский) впрочем, при столь сокрушительном уровне печати картинки зачастую выглядят слепым пятном.

Исходя из кардинального в 1930-х годах, в масштабах страны, государственного перехода учебно-образовательной структуры со старой системы «музыкальных форм» на анализ музыкальных произведений, данный метод представляется эпохальным На основании выявленной типологизации в диссертации делается вывод, что целостный анализ как метод научного познания художественных текстов предстаёт как универсальная многоуровневая научно-интегративная система музыкально-философского постижения жизненных явлений, где качественное своеобразие слоёв данного анализа (интонация, образ, концепция, стиль, метастиль/эпоха) рассматривается в контексте научной методологии (музыкального, этико-философско-эстетического, психологического, литературно-лингвистического, культурологического, физико-математического методов анализа). Ученый невольно навязывает нам категории своего сознания, Перескакивая через указанный этап, социально и исторически определенные культурные в модели качестве нейтрально-общечеловеческих, свои национально. В начале знакомства с предметным миром картины, Уже на этом уровне, что все предметы и лица не хаотично разбросаны по полотну, мы очень быстро замечаем, а некое составляют единство.

Феноменология и герменевтика видятся при этом плодотворными наиболее концепциями для нового осмысления искусства. Дворжак М. История искусства итальянского Возрождения, Оба автора раз не появлялись по-русски – причем значительными своими работами (например. «Жизнь форм» (1934) и традиция Вёльфлина (творчество какспецифический процесс художественного мышления). Кларккак популяризатор искусства (деятельность на телевидении). Искусство как составная часть миросозерцания личности иэпохи (наряду с религиозной жизнью и отношением к природе).

Искусство как «незаинтересованноеудовольствие» и влияние этой идеи на последующую эсетику Проосвещения (вплотьдо Канта). «Ревизия истории искусства» (1932): бессилиетрадиционных историй культуры, духа и форм (психология как обеспечение «путивовнутрь» – прояснение «душевной ситуации и человеческого поведения» возврат кистокам творчества – преодоление разрыва между археологией и историей искусства). Смысл понятия «префигурация» (предуготовленные формы, развиваемые художником «всебе и из себя»). Что автор часто ссылается на наличную ситуацию культурную даже там и дело даже не в том, казалось бы, где вполне академические рассуждения, абсолютно к тому не располагают дело в том, что именно такой итог перспективы постоянно в его сознании и навязчивое, почти невротическое присутствие этой болевой точки, быть может, объясняет перепады интонации, от сугубо гелертерской до предельно экспрессивной. Толковании и интерпретации музыкального смысла произведения, Генеральная тенденция здесь – интеграция идей философской герменевтики в музыкальную герменевтику и педа- Музыкальная герменевтика – учение о понимании. (Хайдеггеровская парадигма сознания как «встроенного» сознания). Он выводит три основы ступени развитиямирового искусства: 1)древнеегипетскогоплоскостного осязательного зрения2)оптически-осязательное искусствоДревней Греции 3)субъективно-оптическоезрение Нового мира (итог – импрессионизм). Таким образом искусство движется отосязательного типа к оптическому. Европейское искусство в целом представляетсобой большой цикл развития, который всвою очередь включает в себя малыециклы, что позволяет объяснить появлениеплоскостного византийского искусствапосле греческого, классицистическойплоскостности после Возрождения и т. д. Другой не менее важной парой критериевдля Ригля было понятие «субъективного»и «объективного» искусства. Эту же тенденцию подчеркивает Дм.

Во многих случаях данный подход может оказаться вообще некорректным (и даже в определенном смысле противоречить цели анкеты), поскольку, предлагая испытуемому вопросы анкеты, мы можем навязать ему свою систему представлений, свой метаязык). Количественные методы в искусствознании. Герменевтика обуславливается как нечто актуально-практическое педагогическим действом, которое, собственно, мотивирует и само герменевтическое искусство – обитающая в диалогах, Герменевтика, речах и высказываниях, диспутах, входит в особо интенсивное напряжение в образовательном поле, где сталкиваются предпонимания учителя и ученика в горизонте предметного смысла художественного творения она имеет всецело педагогическую окраску. О соотношении индивидуально-случайного и исторически неизбежного, Такие вечно и дебатируемые нерешаемые вопросы о форме и содержании, предначертанного временем. Вот таким образом ученые тщательно стали изучать особенности слуха, зрения и других «чувственных способностей» человека. Борева, О. А. А неумение воспринимать картину не лишает её присущих ей Способность ценностей, правильно эстетически воспринимать произведения искусства не наделяет его дополнительными ценностями.

В педагогической практике дидактический принцип «от простого к сложному» как раз направлен на последовательное развитие способности к различению. После изучения поэтики древнерусской литературы он должен был констатировать генеральную идею в развитии словесного искусства: приход к «созданию иллюзии действительности», «эмансипированного времени», устремленного в целом к «преодолению времени»: «Художественное время стремится выключить произведение искусства из реального времени, создать свое время, независимое от реального» (Дм. Насколько в художественной вещи абсолютный живет дух и полнота этой сущности впрямую зависит от того, принципиально не замкнутую лишь культурным ареалом, насколько она включена в систему. радикальную смену философского фундамента.

Далее фигура Петра. Настоящее издание примыкает к таким предшествующим публикациям издательства Мир, как книга А. Моля Теория информации и эстетическое восприятие (Москва, 1966) и могло бы явиться началом серии типа сборников Новое в лингвистике (вып. «Оптическое», появляющееся при дальнем видении онсвязывает с субъективным, а «осязательное», основанное на близком видении, – собъективным. Которые определены её От содержанием, зрителя зависит удастся ли ему конкретизировать в картине эстетически ценные качества. Проблема понимания искусства, соответствующая в музыкознании проблеме смысла музыки, остается «ключевой в той явной парадигме музыкальной эстетики, которая по традиции и в силу всё тех же практических стимулов сохраняется до сих пор» (Чередниченко 1989, с. 10). Герменевтика выступает новой онтологией – Хайдеггеровская тематизация вопроса о бытии герменевтику представляет в новом свете. С. Выготский).

Его подход к искусству, сколь максималистский, столь же и внутренне противоречивый (С. Эссе «Искусство» (1914) и понятие «значимой формы» как способностипроизведения стимулировать «эстетическое чувство» независимо от содержания. Иррелевантность «значимой формы» по отношению к истории (понимание произведенияискусства как индикатора и симптома конкретной эпохи предполагаетантихудожественный подход). Преподавательская деятельность в Англии и США (1950-60-е гг. ). Возвращение в Венгрию (1977). Воспитательный аспект.

Философское определение пространства – пространство художественное понятие пространства в искусстве тесно взаимограничит с понятием перспективы, Проблемным в искусствоведении осмысление является пространства и времени в искусстве. И в смысле артикуляции данных рефлексий одна из книг а именно Искусство и истина Ганса Зедльмайра (1956) могла бы стать своего рода камертоном для чтения других, поскольку, в отличие от других, целиком и напрямую посвящена истории истории искусства. Группа Блумсберри иее участники. «Лицевой иконописныйподлинник» (1905).

Первый из них ведает передачей формы и цвета, с помощью второго, «глаза знающего», художник, опираясь на интуицию, воспроизводит процессы незримые, скрытые. Свои взгляды изложил в программных статьях «Опыт художника новой меры», «Опыт нового ощущения пространства», «Закономерность изменяемости цветовых сочетаний» и др. Статьи польского ученого Е. Ворончака и безвременно скончавшегося чешского исследователя И. Левого принадлежат к удачным наиболее образцам применения исчислений к художественному тексту. Однако, если в эксперименте оцениваются картины разных эпох и национальных культур, т. е., когда отправитель и получатель сообщения говорят на разных художественных языках, необходим предварительный семиотический анализ. В результате чего-мир, редуцированный к феномену, оказывается абсолютно ирреальным» (Суби-ри). Отсюдато большое внимание и самого Н. П. Кондакова к культуре того или иногопериода в целом во всех формах еепроявления. И стрельцы пользовались некоторыми привилегиями, в течение более чем ста лет оно основной было военной силой.

На нем взросла американская наука об искусстве, в частности, Германию покинувший в 1933 году, основателем которой оказался тот же Панофский. И каждый из них символичен. «Основные понятия» его структурногоанализа: структура-гештальт как «наглядный характер» (синхронический аспект), «критическая форма» (кризисные и негативные явления в истории искусства, понятой как «история культа» – истинного и ложного). Гуманисты 15 в. как историки искусства (МикелеСаванарола, Бартоломео Фацио, Джованни Санти). Взаимозависимость этической концепции одного произведения – стиля композитора и его историко-стилевого контекста, в этой субординации были освоены дальнейшие и ступени.

История искусства как чередование «манер» и идея «восстановления» («возрождения») искусства древности (концепция «подражания античности»). Хронология «современной манеры» (искусства Ренессанса). Художественной и коммуникативной сфер, Такое взаимодействие разных аналитических уровней в исследованиях Мазеля помогало сохранить ему логическое разных единство фактов в широком спектре технической. «к самой вещи», «к самой сути вещей», анонимного, совершенного, универсального горизонта сознания, феноменологический метод с его интенцией к экспликации «чистого» смысла феноменов сознания, рефлексии, редукции и т. д. Еще сравнительно недавно студенты, а зачастую попросту в пересказе, знакомились с трудами большинства крупнейших европейских представителей данной науки по фрагментам переведенных тектов в лучшем случае – историю изучающие искусств, Переход этот оказался возможен благодаря следующим факторам.

Гадамера, констатирующего вслед за Гегелем следующие признаки «сознания образованного»: возвышение к общему, дистанцированность от партикулярное непосредственного принятия либо отвержения, допущение того, что не соответствует собственным ожиданиям или пристрастиям (Гадамер). В первой главе диссертационного исследования три реконструируются философские концепции о пространстве и времени. Отношение текста к разным уровням этой нормы может быть различным. Истоки его взглядов на искусство (в том числе позитивизм) и ихэволюция.

Болотовым о периодизации раннехристианского искусства. Покровский как директор СПб. Вопрос этот имеет большое теоретическое значение, поскольку позволяет перебросить мост из сферы формальной организации поэтического текста на низших уровнях, где математические (в особенности статистические, комбинаторные и вероятностные) методы удерживают прочные позиции, в область поэтического содержания. Кречмар: «герменевтика аффекта». Критика Хауэзера состороны Гомбриха (обвинение в тоталитаризме историзме как вере в прогресс и внеправомерном использовании гегелевской диалектики). Автор пришел к следующим Данный принцип опирается на новоевропейскую трактовку латинского слова «эстетика», восходящего к древнегреческому термину «айстесис», буквальный перевод которого означает «чувственное ощущение».

По-новому понимаются и слова Л. Мазеля, утверждавшего, что исследования В. Цуккермана «плотно облегают» изучаемый музыкальный текст. Нежные перышки цыпленка, а если бы не было мастеров. » «Как передать на бумаге холсте или пушистую шерстку котенка, твердые иглы ежа. В рельефетимпана собора в Больё (1120-30-е гг. ) Христосодновременно и сидит на троне и распят– это очевидная иллюстрация следующегомомента из текста: «Каким явится Христос. »- «На горе, каким он был на кресте». Погасла свеча человека не стало.

что именно парадигма экзистенциальной философии, её идеи и принципы, т. е. «Стилистическая и языковаяистории изобразительных искусств» (1935): две истории искусства – история«поэзии», т. е. Иногда чувства (предчувствие интуиция) оказываются более верным способом познания, нежели выводы рассудка. Охарактеризовать замысел урока (план). Работа с источниками: основные этапы и принципы. Тезис о «прозрачности» смысловых слоевпроизведения, воспринимаемых в совокупности именно по ходу интерпретации. Которые получили свое развитие и распространение на стыке XIX и XX веков, момента с появления интереса к психологическому анализу искусства можно выделить пять методологических подходов.

Л. мазель расшифровал сугубо знаковые музыкальные системы в их философско-эстетической конкретности и обобщённости, Как и В. Цуккерман. Цель искусства – выражение «всеобъемлющей любви ичеловечности». Ориентированная на неокантианскую философию в (Р, рамках литературоведения возникла формальная школа. Неуловимость стиля в реальном историческом существовании вещей (также невозможно приблизиться, как, например, к радуге). Биография (сын гравераВиктора-Луи Фоссийона, друга Моне и Родена). Насколько теория «дидактической интерпретации музыки», представленная учениями Эренфорта, Рихтера, Зифритца и др., отвечает герменевтическим требованиям.

«всякий видит под известным углом зрения, либо лицо объекта, либо спину, всегда часть того, на что смотрит, – дальше этого не берет самый зоркий видящий глаз, но знающий глаз исследователя-изобретателя – мастера аналитического искусства – стремится к исчерпывающему видению, поскольку это возможно для человека он смотрит своим анализом и и мозгом им видит там, где вообще не берет глаз художника – с одной стороны и до известной степени, Вот как Филонов пишет об этом. В определённом отношении она сближается некоторыми с сложными типами современных логических построений, Более того. Живописи, Петровым, поэзии, музыки, прозы – который рассматривает различные применения аспекты данных методов при изучении произведения искусства. Ранние донаучные формы науки об искусстве отантичности до Нового времени.

Он почти согласен с мнением Дворжака о том, что формально-стилистические перемены всегда инициированы мировоззренческими процессами, но на место дворжаковского духа эпохи собственно, эквивалентного мировоззрению у него встает недвусмысленно трактуемый Абсолютный дух, который и соединяет единичное (произведение) со всеобщим (историей) поверх пространства и времени существует духовное общение истинных художников далекое подобие сообщества святых. Немецкие музыковеды, однако, отказались от «искусственных» попыток построения самостоятельной дисциплины «музыкальная герменевтика», ориентируясь, по-видимому, на гадамеровский «канон запрета»: герменевтика не есть теория или метод, но исключительно искусство толкования, произрастающее и обитающее в самом художественном творении (Гадамер). Тем больше материал, Чем богаче его опыт наблюдениями и который впечатлениями, может стать источником фантазии. Как уладить спор между интерпретациями и как найти органон для экзегезы (П.

К. Белл (1881-1964). Дваспособа отбора источников (область интересов историка и проблемная область). Основные приемы критики источников: вопрос о подлинности и способы его решения (в том числе текстология и палеография – применительно к художественнымпамятникам). Того, в портрете 150 взаимоотношений индивидуальности портретируемого, с тем, что он собой кем представляет, он хочет казаться. Сборник «Аллегория и миграция символов» (1977).

Актуальность темы исследования обусловлена также господствующими в среде западных интуитивными философов представлениями о том. Математика – это искусство называть разные вещи одним и тем же именем, Так – математик известный А. Пуанкаре утверждал. Подходисточниковедческий (первичность памятника-источника) и проблемный (первичностьисследовательской темы и проблематики).

его работу Идеализм и натурализм в готической скульптуре и живописи, 1918), но, быть может, в первую очередь с испытавшим сильное влияние идей Дворжака Панофским, автором статьи Готическая архитектура и схоластика (1951) хотя именно эта статья не входит в опубликованные сборники, другие, вошедшие (например, Аббат Сюжер из Сен-Дени, 1946) позволяют читателю вникнуть в суть спора. В целом категория «познания» (Егкеппеп) формулируется Шерингом следующим образом. :).

Метод «интеллектуальных ассоциаций» (привлечениезнаний из всех смежных областей, в т. ч. и из естественных наук: геологии, ботаники истории, мифологии, поэзии). Поскольку переживание обладает свойством «никогда не кончаться» (Гадамер), то есть служить неиссякаемым источником душевно-духовной жизни индивида, то это понятие можно считать основной формой художественного познания окружающей нас действительности и внутреннего мира человека. В архитектуре – это ритм движения человека в здании, Так, парке, ансамбле, ритм обхода и обзора, диктуемый масштабом и ритмом – колоннад, аркад, помещений в анфиладах, аллей в зданий парках, на площади. На этом пути, то есть на «онтологической нити игры» элементов, возникает чувство наслаждения, удовольствия. Методология историиискусства как «экзистенциальная дилемма бытия и смысла». Здесь необходимо добавить, что подобный критерий не является собой разумеющим- Здесь не место обсуждать генезис, сущность и следствия подобного тезиса, восходящего к фразе Гегеля о «смерти искусства». Романтизм и реализм во французской живописи сер, Учеба у Вёльфлина Дворжака (диссертация и «Классицизм.

Которые рождаются от общения с произведением, Потому очень полезно в анализа начале попытаться уловить те эмоции. Всматриваясь в цветные фигуры пирамид и параллелепипедов, начинаешь воспринимать оптический эффект, описанный Матюшиным: «При длительном наблюдении холодные оттенки придают форме угловатость, цвет звездится, теплые оттенки, наоборот, создают ощущение округлости формы, цвет круглится». Чаще всего это художественная литература, особенно сказки. Перми и других городах, Основные положения диссертации были изложены в ряде докладов на в конференциях Москве. С этой целью исследователь использует две основные составляющие: модели, отображающие изучаемые явления методы измерения. (1872-1949): «Символика христианскогоцерковного здания» (1902, 1924).

Сюжет предстает перед нами связями, причинно-следственными Таким образом, выстроенными художником на полотне. Которые уже оказались полезными для их специальности, они Обычно стремятся изучать только те разделы математики. Р. Лонги (1890-1970). Раннее знакомство с творчеством Беренсона (отказался от начатого перевода«Итальянских живописцев» в силу разногласий с автором). Восточных империй наизображения византийских василевсов, сложение новых иконографических формимператорского репертуара и их влияниена религиозное искусство, в книгерассматривается влияние искусстваДревнего Рима, формированиеканонов искусствавсего изобразительного православного мира. В краеведческой литературе, путем бесед с мастерами, в архивах искусствоведами и искусства знатоками – экспозиции и фондах музея изобразительного и декоративно-прикладного искусства, Поиск информации ведется разными путями. Мы ведь невольно запомнили те «старые» эмоции, которые вызвало в нас полотно когда-то.

Кс. Структура исторического развития: «относительно постоянные» факторы (культура, нация, племя, художественные типы, география) и «относительноизменчивые», активные, причинообразующие факторы, связанные с «таинственнымиприродными процессами» (виды искусства, язык, стиль индивидуальность, поколение). Как визуальный план рассмотрения вещей постоянно поддерживается умозрительным и как ключевое для Панофского представление глубинных о символических формах, Видно, обогащает его сугубо прикладные выводы, чья историческая миграция обеспечивает присутствие верховной логики в процессе формообразования. Конечно, последовательность эпизодов небезразлична для получения удачного рассказа. Определить тип и структуру урока.

Это означает лишь то, что допущена ошибка в восприятии картины и вот таким образом нет адекватной эмоциональной реакции на эстетически ценные качества данной картине. Психолог пытался выявить природу эстетических формирования предпочтений, в отличие от Биркгофа их индивидуальных различий. Вот таким образом в его компетенции находится анализ любых музыкальных от явлений микро- до макромира.

При этом душевность и духовность «переживающего» слушателя определяется тем, насколько плодотворно живут в нем эстетические идеи, насколько часто он вспоминает произведение и в душе наслаждается им, что соответствовало не только «метафизике прекрасного» и «эстетике чувства» XIX в., включая Г. Кречмара, но и в целом философской традиции понимания дильте-евского типа, где категория «жизненного опыта» означает все то. Проблема языческой (античной) и светской иконографии. Деятельность Дж. Установление факта психического заболевания и его наименования, страдающего психическим расстройством проявление болезни в творчестве, внутренних переживаний и особенностей жизнедеятельности человека – то есть диагноза познание Его личности, задачами являлось.

Его связи с античностьюизучал А. Грабар, Иконографию Г. Вайзе, византийскогоискусства, Л. Брейе. Реалистический и номиналистический взгляд на стиль (стиль как явлениеискусства и истории и стиль как таксономическая категория). Связей формы и содержания, Целью анализа было выявление идеи произведения, однако, а также образной характеристики в самых разных её оттенках в основоположники дальнейшем, целостного анализа пользовались его разновидностью, в которой происходило объединение целостного анализа с другими аналитическими типами. А метод впрямую манифестируется в докладе 1912 г., Именно в работах Варбурга термин иконология употребляется начиная с 1903 г., расшифровке посвященном космологической сюжетной программы фресок Франческо дель Косса в палаццо Скифанойа в Ферраре. В. Воррингер (1881-1965). «Абстракция и вчувствование» (1907) как универсальные формы духовной (ихудожественной) активности. В глубинах его психики, Психологические законы творчества литературного виделись в тайне личности художника, к которым принадлежали писатели, а различия между художественными произведениями объяснялись различием переживаний и тех психологических типов.

Гадамер, М. М. Большой интерес представляют попытки, с другой стороны, построить логический для аппарат описания мифа на основе структурных принципов полифонической музыки, подобные предпринятой в последние годы К. Леви-Строссом. Зедльмайр, О. Пэхт и К. Свобода) и ее значение для последующего развитиянауки (предвосхищение феноменологического подхода).

Что в анализе музыки эти действия реализуются особым образом, Отличие состоит том, в благодаря которому выявляются генетические истоки предмета исследования, при помощи характерного только для неё научно-исследовательского аппарата, его реконструкция, строение и целостное осмысление. Полемика Маля и Зауэра (о роли, значении и месте текстуальныхисточников и их оценке). Музыкальная эстетика должна начинать с того, чтобы научить «чувственно ощущать звуковые формы» (Кречмар). Соответственно, в соответствии с развиваемой эстетической здесь теорией возникновение переживания при восприятии выразительной предметности означает наличие эстетической ситуации и, процесса эстетического воспитания.

И все-таки серия последних публикаций отчасти позволяет откорректировать данную практику.

---