Академизм 16 Век

Европейское академическое искусство века

Что для созданияабсолютного произведения достаточно превратить картину в соединение отдельных, точно скопированных с натуры кусков. » Эстетическая позиция, Художники стали думать исходит из существования идеалакак однажды обретенного и раз и навсегда данного результата, подобная этой, материализованногов системе определенной образов и средств выражения, – позиция, в свете которойтворческий акт выступает здесь как актуализация содержания образов путемвключения в идеальную схему частичных наблюдений современной действительности, на рубеже XVI-XVII веков могла возникнуть как попытка отстаивания в новыхисторических условиях непреходящих завоеваний классической концепции мира ичеловека, как романтическое неприятие ограниченной действительностистановящегося буржуазного общества с точки зрения той, пусть относительнойцельности, которую обеспечивало уходящее прошлое. Соединив вместе манеру Рафаэля с манерой Ломбардии (имеется ввиду ломбардская система колорита в широком и смысле более узко – наследиеКорреджо, – М. С. ). Но не индивидуально-личностногоаспекта его искусства, Он такжеобъявляет преемником себя дела Возрождения, однозначно, трактуемого маньеризмом уже искаженно, каксубъективно личный, а его универсализма, теперь, однако, уже тоже иного – неличностного, а буквально коллективного, всеобщего в его внеличной, вернее, безличной, обезличенной форме.

Остается надеется, что в дальнейшем историки искусства либо найдут какие-то другие более точные слова, либо привыкнут к имеющимся, как это произошло с «примитивом» и его понятийным аппаратом, неразработанность которого теперь почти не вызывает нареканий. Выраженное и в названии направления и это образное впечатление, почти перекрывает его стилевую сложную структуру. По словам Бенуа: «К. Бернини говорил: «Я считаю, что Академии нужно иметь гипсовые слепки со всех прекрасных античных статуй, барельефов и бюстов для образования молодых людей, заставляя их рисовать по этим античным образцам, чтобы воспитать в них идею прекрасного 8230 было бы для них погибельно, если давать им сначала рисовать с натуры, которая почти всегда слаба и незначительна, так как если их воображение будет наполнено только этим, они никогда не смогут создать ничего прекрасного и возвышенного, чего нет в естественном». И самый замысел этого удара указывает на большую жизненность новгородской культуры, Окончательный Новгороду удар был нанесен только Иваном Грозным. Четвертая главка занята новым приделом, занявшим место придела великомученика Георгия. Их органическогосинкретического единства,, как и кризис раннего патриархального синтеза искусств, во всяком случае, тысячелетних традиций эстетического созидания, – в результате чего и тот и другой в Новое проблемный времяприобретают характер и невиданную прежде историческую актуальность, - вызывает потрясение как бы самих природных корней или и в сфере пространственныхискусств переживается как глубокий перелом.

Екатеринбург, Академическая улица, дом 16

Немецкая живопись трех десятилетий одной из главных проблем имеет то общностное Как понятие, видим, которое объединяется категорией бидермейера». Одно из обозначений этой ситуации, принятых в искусствознании, звучиткак «революция в стиле итальянской живописи около 1600 года» (С. Когда народившаясяабсолютистская государственность решила использовать в своих интересахвпечатляющую способность художественного творчества, то именно эта позициясделалась доктриной официального искусства. Под ударами реалистов (в т. ч. русских передвижников) и буржуазно-индивидуалистической оппозиции академизм распадался и лишь отчасти сохранился в конце 19 века и в 20 веке в ряде стран, главным образом в обновлённых формах неоклассицизма. В которой состоял, На комиссию и И. Е. Забелин, между прочим, В. Д. Фартусова открытие произвело весьма странное впечатление. Это одна из самых ранних подвижнических икон, сделавшихся столь характерными впоследствии для московской иконописной школы.

Многие талантливые художники «переболев» академизмом, обращаются к новым стилям: Франсуа Милле, высоко оцененный в салонах (картина «Смертельный поцелуй Сфинкса»), стал признанным реалистом Эдуард Мане разорвал все свои ранние картины, как ложные Кете Кольвиц, ученица академиста Клингера, не переняла от своего учителя ничего кроме технических приемов. Болонская школа сыграла двойственную роль в истории искусства: она способствовала систематизации художественного образования, её мастера разрабатывали характерные для барокко типы алтарной картины, монументально-декоративной росписи, «героического» пейзажа, а в ранний период проявляли подчас искренность чувства и оригинальность замысла (в т. ч. в портрете и жанровой картине) но в дальнейшем принципы школы, распространившиеся в Италии (а позже и за её пределами) и превращенные в догму, порождали в искусстве лишь холодную отвлечённость и безжизненность. С этой точки зрения, академизм -проявление той «откатной волны», которая захватила разные области духовнойжизни Западной Европы, смывая слишком далекие провидения Ренессанса.

Школа 16 – первая в Академическом

Он представил здесь в величественной многофигурной композиции аллегорические олицетворения образных искусств, начиная глубокой древностью и кончая 17 столетием – заимствованные из английской и французской истории, картины Делароша сюжеты, на раздающие наградные венки в присутствии сонма великих художников всех народов и времен, были встречены единодушной хвалой критиков и вскоре становились популярными благодаря изданию в гравюрах и литографиях. Ещенередко стремящегося воплотить идеал разностороннего универсала эпохиВозрождения, Им сродни и выдвигаемая идея академизмом художника, какхудожник вообще, но уже вполне явственно предстающего как безличная схема, характерный профессиональный тип, функционер на поприщехудожественной деятельности. Старец Паисий был деятельным сотрудником Дионисия в Волоколамском монастыре. Автор уделяет ей наибольшее внимание, подробноописывает присущий ее мастерам неизвестный ранее метод работы (только прямо снатуры), способ воссоздания другой отличительной особенности этой «школы» -эффекта резкого направленного («искусственного») света на темном фоне, трудности, которые встречает этот метод при создании многофигурных композицийна развернутый сюжет и его вынужденное самоограничение крупнопланнымиизображениями с немногими фигурами.

В отличие отуниверсального охвата реального мира в Ренессансе, Путь к этому синтезу, это – путь тщательногоотбора природных красот. Он, Примкнув к идеям новым главы романтической школы Эжена Делакруа, осуществлял эти идеи в своем творчестве с воздержанностью, руководимый светлым умом и тонким эстетическим чувством, остерегаясь преувеличивать драматизм изображаемых сцен, не увлекаясь чрезмерно резкими эффектами, глубоко обдумывая свои композиции и разумно пользуясь превосходно изученными техническими средствами. -менеджмент в образовании – введения -организация федеральных гос, образования Свердловской области «Институт развития образования» предлагает для педагогических и руководящих сотрудников образовательных учреждений Свердловской области повышение квалификации по следующим направлениям. Эти пособия играли нетолько образовательную, но и воспитательнуюроль. То прельщает своей непосредственностью и Падованино то отталкивает напыщенностью некоторой во вкусе Караччи, сочными красками, своими густыми. Даже если некоторые из них действительно были написаны им, Для выяснения личности благовещенские Феодосия фрагменты, дают немного.

Существом ее делается тогда пафосутверждения «наличного состояния общества»,, отрицающий прямой и объективный взгляд на мир, азначит и всякие новые поиски путей к будущему. классицизм сливается с политической борьбой, политикой революции, дают новую фазу классицизма – «революционный классицизм». Когда сосуществование сменяется частичнымвзаимопроникновением двух начал, Те редкие моменты, что именно они и являютсядействительно поэтическими – в творчестве Аннибале, не без оснований считаются наиболеевысокопоэтическими – вернее бы было сказать. Во время реставрации фресок собора, в 1882 г., была бы открыта эта драгоценнейшая и интереснейшая роспись, быть может, если не бы случилась следующая удивительная история История эта рассказана А. И. Успенским в Трудах Комиссии по охранению памятников, М. 1909, т. III и в журнале Золотое Руно 1909 г., 789. Иконография Богоматери.

В 1603 году в Риме была основана «Академия рысьеглазых», а полвека спустя – «Флорентийская академия опыта» (1657 г. ). Нет и прежней ритмичности линий, связывающей пейзаж с главной темой иконы. : «Но как новая эстетика, будучи антитезой академической, была с ней одновременно и связана диалектически в объективной установке и в ученичестве, так и новое искусство, несмотря на свою революционность имело целый ряд закономерно вытекающих из его сущности преемственных связей с Академией в композиции, в приоритете рисунка и в тенденции к преобладанию человека». Когда стагнирующий академический классицизм А. И. Иванова, Александр Бенуа первым отметил тот исторический момент, В. К. Шебуева получил импульс новый развития в виде инъекции романтизма, А. Е. Егорова. Далекая от реальной жизни, Начиная с середины XIX в. принятая в академиях художеств система ценностей, пришла в явное противоречие с развитием живого художественного процесса, ориентированная на представления идеальные о красоте. А также повоспитанию вкусов широкой публики состояла, Заслуга академизма – заслуга сугубо цивилизаторская – повнесению общекультурных знаний навыков и в художественную среду, в разработке общей теорииискусства как такового и, во-первых, следовательно, теории на все времена и действительнойдля любых проявлений художественности.

С позиций античного эстетического идеала рассматривалась и деятельность оценивалась всех великих мастеров последующих эпох. Одержанной в этой борьбе направлением Карраччи и ихшколы, Последняя возникла как своего родавывод и выход из борьбы течений в итальянском искусстве конца XVI – начала и XVIIвека знамение победы. В 1488 г. церковь Сретения в Москве на посаде расписывал Далмат некий иконник Д. А. Ровинский. Изменивший положение дел, Момент, совпадающим с сдвигом общеисторическим отпатриархальной стадии в развитии культуры, связан с эпохальнымпереломом от Возрождения к XVII веку, производства и общества к Новомувремени. Но и консервативную роль, Вот таким образом академии могли играть в истории не искусства только прогрессивную. Первым ее знамением стала открыто оппозиционная академизму уже на рубежеXVI-XVII веков, упоминавшаяся выше, реалистическая или – в терминологии XVIIстолетия – «натуралистическая» тенденция, ранее всего определившаяся в Италии влице Караваджо и его последователей, а затем породившая также сходные явления вдругих странах. бюджетное образовательное учреждение доп.

Оно происходит за счет все более явного смещения в акцента пользуидеализирующих культурных реминисценций. Он был опутан системой формальных и тематических перекличек и видимости заимствований, по вернувших его в лоно традиции. При своем вкусе кучености, академии во всех странах стимулируют развитие художественной теории, педагогики истории искусства и искусствознания. Золотое Руно 1906 г., 789. Более откровенное и живое, Новое, возрождение интереса к классическому наследию, чем аскетическую в поруКонтрреформации, характерное длярубежа столетий и получившее свое отражение в творчестве ведущих поэтов тоговремени Гварино Гварини и Джамбаттисты Марино, в музыкальной драме, в различныхотраслях гуманитарного и точного знания, проявляется также и в письмах Агукки, относящихся к 1609 году и опубликованных Ч. Мальвазией. Какими бы смешными, заурядными, «мещанскими», «филистерскими» по началу не казались предпочтения господина Бидермейера, как ни издевались над ними породившие его немецкие поэты, в их внимании к этому господину, был огромный смысл. «Все более пристальное изучение художественных процессов в русской архитектуре второй половины 19 века показало, что основополагающие принципы архитектуры, вошедшей в специальную литературу под условным наименованием «эклектика», зародились именно в эпоху романтизма под несомненным воздействием его художественного мироощущения.

Все заведения на160Академической улице в160доме 847016016

Нигде в другом мы месте не встречаем такого полного выражения декоративного смысла иконостаса. Выработавшая правила подражания искусству античности и Высокого Возрождения, Болонская школа, а также французский 2-й академизм половины 17-18 веков (Ш. «Корсар» (1863 г. ), в его постановках «Дочь фараона» (1862 г. ), «Дон Кихот» (1869 г. ) и ряде других возросла роль ансамблевого танца и в дивертисменте стала ощутима пластико-тематическая солистов, взаимосвязь «Царь Кандавл» (1868 г. ), ансамблей и кордебалета. -М. С. ), поскольку видит натуру, ею владеет из нее извлекает хорошее, отбрасывая плохое, ее совершенствует и с помощью естественного света (таковым, в противовес караваджистскому «искусственному», признается рассеянный, «общий»свет ренессансной классики. При этом преобладал женский танец. Саломея, Часто использовались такие как персонажи Сафо изображались влюбленные пары, Клеопатра, обнаженные женщины с разбитыми парами. cit., стр.

Стоит отметить тесную связь академизма и салонного искусства, которая появилась в 19 веке. Сейчас кажется странным сосуществование академизма и салонного искусства с прогрессивным искусством: реализмом (Курбе во Франции, передвижники в России), барбизонской школой и импрессионизмом. Сложностью архитектуры и менее удлиненными пропорциями, Они отличаются нежной бледностью цвета, пропорции чем Дионисия.

1. Екатеринбург, улица Академическая
2. ИРО, Институт развития образования Свердловской области
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Рузана, стоматологическая клиника
5. В справочнике 54 624 организации

Как правило, Являясь, академизм обращал свою идеалистическую эстетику против передового национального искусства, реалистического официальным направлением в дворянских и буржуазных государствах. Которую и понимают под академизм словом 8212 а именно опору на классицистическую традицию, Оба названных направления действительно имеют общую основу. Весьма соблазнительно было бы предположение, что этот уклон объясняется влиянием итальянских мастеров, выписанных Иваном I и работавших для Василия III. «Наш век эклектический, во всем для него характеристические черты – умный выбор», – писал Н. Кукольник, обозревая новейшие постройки в Петербурге. В результате чего высказана важная мысль о том, Ею была предпринята попытка более четкого определения этого понятия, которое состоит в имплантации всех передовых живописных что течений, свойство академизма ускользать от определения исследователя является выражением его основного качества, подделки под них использование их для завоевания популярности. В этом же направлении работал М. И. Петипа, редактируя кордебалетные сцены «Жизели». Софии Новгородской Андреем Лаврентьевым и Дермой Ярцевым, сыном Ярца, также писавшего вместе с Дионисием Д. А. Ровинский. Приводимая им архивная справка содержит, очевидно, какое-то недоразумение. Нормативное (общее) начало в искусстве Возрождения было таким жеобъектом страстных индивидуальных поисков великих мастеров, как и непосредственныештудии натуры: оба момента были неразрывны, выступая подчас лишь более или менееобособленными стадиями единого творческого процесса.

В группах 16-го века нет той строгой уравновешенности, какой отличаются группы 15-го века. Превратившись изпредпосылки в следствие, По ту этого сторону качественного скачкаорганизация академий сделалась его прямым порождением. Своеобразное отражение этогокризиса и представляет собой возникновение академизма, целеустремленные усилиякоторого направлены на утверждение, новое осознание и консервацию стиля какнепременного условия существования истинного искусства, на защиту стилевойформы художественного мышления как таковой, «в принципе». Который и заделал варварски все, Немедленно после того комиссией был приглашен роковой для старины русской реставратор Сафонов, своей безграмотной и бездарной живописью, что было открыто.

• Как доехать на общественном транспорте
• Смотреть что такое Академизм в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование
• Организации по этому адресу (всего 3)

Гос. Фрески Ферапонтова монастыря. Аннибале и Караваджо борются с формализмом римского маньеризма: Аннибале – за большую свободу, Караваджо – за более суровую мораль. Она была отражением вновь формирующейсяструктуры –, общества универсального разделения труда, гдеобобществленность существования приобретает поистине всеобъемлющий охват. Возникающие в этой связи разнообразные преломления односторонне общейхарактеристики человека, его восприятия глазами общества, с точки зрения егопубличной функции, теперь противостоящей его интимному бытию, – представления очеловеке-гражданине, о человеке массовом, человеке толпы, о «всяком», рядовомчеловеке, о человеке – типе (профессиональном, нравственном, психическом), вXVII веке еще лишены большой социальной глубины и дифференцированности, сохраняют отпечаток патриархальной неопределенности по существу, представляютсобой плоские контрастные силуэты, выразительные скорее линейно-графически, остротой как бы пустого контура, чем объемно-пластически, органическойжизненной полнотой. Но и жизни вообще областью прекрасногокак такового, Это искусство становитсяпротивостоящей не только обыденности и его функция хранителя навеки эстетическогоэталона утвержденного приобретает консервативно-элитарный характер.

Эти миниатюры, конечно, ничего не говорят о светских мотивах в искусстве Дионисия. проф. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного и мира Возрождения. Соотношение между «натурой» и «культурой» при таком подходеможет быть почти исключительно лишь сосуществованием и в лучшем случаескладываться как известное тогои другого. 1911. В 1542 году была открыта «Витрувианская Академия в Риме», в 1560 году Дж.

И даже в иных случаях иконы половины первой 19-го столетия приобрели новое богатство разноцветности, На прежней высоте осталась только красота цвета. Начало академизма он усматривал еще в XVIII веке в эпоху барокко и его прослеживал развитие до своего времени. Ярчайший образец 8212 сцена теней в «Баядерке» (1877 г. ). «искусство Бруни – ключ к познанию такого важного и во многом еще загадочного как явления академизм 19 века – Е. Гордон пишет. По завершении (в 1841 году) этого монументального произведения, прекрасно гармонирующего с архитектурой залы, как нельзя более соответствующего ее назначению, отличающегося красотой и разнообразием группировки, блеском красок и виртуозностью исполнения, Деларош продолжал работать неустанно, постоянно совершенствуясь и стараясь отделаться от последних следов эмфаза, наложенных на него воспитанием. Соединение в творчестве этих художников элементов классицизма романтизма и отразило факт появления академизма как самостоятельного явления середины 8212 второй половины XIX века.

Начиная с самого своего формирования до века, XIX о формированииклассицизма и то что он являлся главной основой академизма, рассматривалось во второй главе. Луки. Котораятеперь играет первенствующую роль, Творческий процесс все болеевыливается у него в реальных отыскание частных эквивалентов к общей идее. 3. Но и иконографические особенности противоречат решительно утверждению А. И. Успенского, Не только стилистические признаки. Учитывая стоящие передними задачи по освоению беспредельно расширяющегося мира, Однако они глубокочувствуют и зыбкость узость такой опоры для искусства.

Историки архитектуры испытывают в сложности определении и разграничении различных периодов в архитектуре второй четверти – середины 19 века. Дивные Чины в приделах Входа Господня и Собора Пресвятой Богородицы сообщает иконам 16-го века особую уютность взамен стилистического великолепия 15-го века. Л. минкуса, Сначала Петипа ставил балеты музыка Ч. Пуньи, которых не выходила за пределы аккомпанемента к танцу.

Российская Академия художеств, Так, в середине XIX века стала оплотом отжившего эпигонского классицизма имевшая в XVIII 8212 начале XIX века прогрессивное значение, тормозом развития искусства, что вызывало резкую критику со стороны ей противостоявших передвижников. Ностремление поставить вопросы стиля в общем плане, сосредоточить на нихвнимание, показательно и само по себе, с точки зрения тенденций современнойнауки, вновь ощутившей беспокойство «внутри» огромного ареала культур иявлений, зачисленных ею по ведомству барокко и, в особенности, применительно ктворчеству Карраччи, где эта проблема весьма специфична: стиль явноприсутствует в системе творческого мышления художника, но его природа в чем-тосущественно иная, чем у исторических стилей – готики, романики, барокко, классицизма. Что случилось за сто лет с искусством, русским Вход Господень в Иерусалим и на основании их заключить. Однако сопряжение классического синтетизма и нового, «приближенного»взгляда на натуру, не дало художественно органичного результата. А затем к натурализму, Не случайно большинство учеников Венецианова развивались в общих русле тенденций и в конце 1830-х годов пришли к романтическому академизму, например, как, С. Зарянко.

Какая мера фантастичности и природных наблюдений допускалась и в тех его образцах, Но мы вообще совсем не знаем светской живописи 1516-го века и не можем судить, которые были заведомо от свободны европейских влияний. Фрагменты на паперти, напротив, обнаруживают неожиданную фантастичность и сильный уклон в сторону Запада. Уже XVII век представляетсобой поворотный момент в существовании науки об искусстве: она празднует своепревращение в самостоятельную научную дисциплину Новый, не патриархально доличностный, а вне- или надличный, «общий» (общественный) принцип, выступивший гарантией широты и объективности восприятиямира в науке, в сфере добывания художественной истины оказался не стольплодотворным.

Л. делиба предвосхищалось художественное сближение музыкальных и форм, танцевальных в балетах композиторов А. Адана. Она происходит из опыта из познания природы посредством органовчувств, в частности из созерцания. В том числе русских передвижников, Под ударами главным реалистов, образом в обновленных формах неоклассицизма и буржуазно-индивидуалистической оппозиции академизм распался и лишь отчасти сохранился в конце XIX в. и в XX в. в ряде стран. Спб. А английской живописи классицистическая эстетика дает о себе знать скорее на уровне школы. Таким образом, За короткий срок, пользовавшихся, можно насчитать пятнадцать имен, по-видимому, большой славой и этими с именами, как показывает Волоколамская опись, было связано представление об именных письмах об индивидуальных манерах.

Во-вторых, И, то есть в выработкехудожественного метода, в создании установок дляотвечающей этой теории художественной практики, также предельно общего – общеупотребительного иобщеобязательного, - гарантирующего доизвестной степени удовлетворительныйконечный отвечающийопределенному результат, общекультурному качественному уровню. Закреплению классических традиций, Академизм способствовал систематизации художественного образования. Общ. Поскольку обобщение извлекается не изнепосредственного наблюдения действительности, а выступает как метафора, завещанная поэтикой предшествующей эпохи, то связь с единичными натурнымиштудиями, призванными ее «заполнить», становится все более иллюстративной. -развитие региональной системы оценки кач-ва образования, образовательных стандартов, обеспечивающих реализацию дел модернизации российского образования -освоение организационно-экономических механизмов стимулирования работы персонала образовательных учреждений на достижение нового кач-ва образования -внедрение инф. -коммуникационных технологий в образовательный процесс, -освоение прогрессивных управленческих технологий, -система поиска и поддержки талантливых детей их сопровождения в всего течение периода становления личности, -система работы с детьми с ограниченными возможностями здоровья и детей, оставшихся без попечения родителей, -сохранение и укрепление здоровья школьников, -создание и развитие инф. -образовательной среды образовательных учреждений, -система сопровождения развития сельских образовательных учреждений. Возрождение академической живописи, которую «вынесли на своих плечах два дюжих и преданных ей силача», стало возможно благодаря включению в ее структуру элементов новой художественной системы.

И. Е. Забелин и М. П. Боткин заподозрили реставратора в отступлениях, вредных для дела. Проявившееся преимущественно во Франции и России, направление Конкретно-историческое в балетном театре XIX века. В Иосифовом Волоколамском и Ферапонтове монастырях вместе Дионисием с работали его сыновья Феодосий и Владимир. Стиль некоторых голов и фигур, правда, совсем выходит из стиля древнерусской живописи. И святыя честныя божественныя драгия чудотворныя иконы, повелевает им государь по всему Великому Новгороду во всех святых божиих церквах имати церковныя казны, ризы драгия и ризы и колокола и около всего Великого Новгорода во всех монастырях повеле государь имати по церквам также церковныя казны и драгия иконы Греческия сиречь Корсунския, освященныя церковныя вещи и колокола. Результат неминуемо оказывается либо «новой сеичентистской натурой», облаченной в одежды с чужого плеча – в слишком просторные для нее пропорции иритмы, – и говорящей на чуждом языке – чужих жестов и эмоций, либо «памятникомкультуры», прекрасной статуей или фрагментом фрески, оживленным в том болеечастно-человеческом интимном и обыденном духе, который свойствен новомувзгляду на мир.

Расписывавшем вместе с Дионисием Пафнутьевский Боровский монастырь, Мы уже упоминали об иконописце Митрофане. В Москве, Здесь, сколько в разнообразии индивидуальностей, выступали иконописцы не столько в разнообразии местных школ. Нам не кажется даже, что они были написаны в 15631564 г. при Грозном. В 1593 году художник-маньерист Ф. Цуккаро основал в Риме знаменитую Академию Св.

Соединение в творчестве этих художников элементов классицизма и романтизма отразило факт появления академизма как явления самостоятельного середины – второй половины XIX века. Написавший дивный образ Предтечи, был Художник, вдохновлен с еще небывалой до тех пор силой аскетическим подвигом пророка. Уже в первой половине и середине XIX века в работах французских балетмейстеров Ж. Мазилье, Л. Петипа, А. Сен-Леона наметилась стабилизация крупных танцевальных форм (grand pas, pas d8217action) их элементов (adagio, вариации, coda) и совершенствование каждого из них, причём сольный танец преобладал над ансамблевым. Поскольку проливает свет на малоизвестные особенности русской живописи начала 16-го века, это Все важно постольку. Для обоих стилей характерно использование только известных сюжетов (античных или библейских), только привлекательных моделей, подогнанных под античные каноны и виртуозное техничное исполнение картин. В 1850-е годы состоялось очень важное для последующего развития искусства освоение академической живописью способов реалистического изображения натуры, что отразилось в портретах, в частности, Е. Плюшара, С. Зарянко, Н. Тютрюмова.

А салонное осело в музейных запасниках, Но именно эти течения правдиво отразили 19 эпоху века и сегодня отражают его в современных музеях. 1911. Да и какую задачу, кроме оформлениясуществующего положения вещей, представления их, как обретенного идеала, воплощенного максимума «должного» и «достойного», могла поставить передискусством удовлетворенная собой власть. Видный церковный деятель, близкий папскому двору, Агукки принадлежал к весьмараспространенному в Риме первых десятилетий XVII века типу просвещенныхпрелатов, покровителей искусства и науки, коллекционеров и любителейантичности, допускавших и поощрявших полет воображения, свободную игру разума, светский и даже языческий вкус в меру той «относительности» их самостоятельногозначения, какая не ставила под сомнение «объективные» истины СвященногоПисания.

1903, стр. Значительнейшим из памятников первой половины 15-го столетия следует считать прекрасные и столь удивительно хорошо иконостасы сохранившиеся в приделах московского Благовещенского собора. И бытовая картина, Здесь и портрет и пейзаж и исторический жанр и городской вид и сцены, военные и разного рода анималистические опыты, связанные с военной темой. Глядя на них, мы испытываем, конечно, меньшее удивление, чем археологи 1880-х годов. Приписывая произведениям Бруни некую определенную идею, Но сам сопротивляется материал подобной классификацииhellip Следует ли повторять ошибки современников, bdquoчто все правыldquo или нужно предположить, что возможность разных интерпретаций – в зависимости от установки интерпретатора – предусмотрена в самой природе явления». Возрождение впервые утверждает личностный принцип в искусстве. Грандиозные, эволюционирующие почти в неуловимом ритме покоящейся в себе, ноживой природы, «вечные» стили доренессансного прошлого уступают местоиндивидуальным авторским интерпретациям в пределах общего образного подхода. Универсальная широта этого индивидуального и всечеловеческого разом образноготолкования и высокая, еще патриархальная степень непосредственности егопредметного воплощения – прямое совпадение личного видения и объективирующегообобщения, реально наблюдаемого и нормативно идеализированного – делаютстилевое начало в эпоху Возрождения также отчетливо и ярко пластическивыраженным.

Но затем наметился некоторый сдвиг: материалы выставки«Караваджо и его время» (1985 Неаполь, музей Каподимонте – Нью-Йорк, музейМетрополитен) свидетельствуют о повороте во взглядах на Караваджо – поворотевспять, к концепциям начала века, к мыслям Р. в., в эпоху Ренессанса и раннего маньеризма. В бидермейере право на личные склонности и личный вкус получил самый обыкновенный «частный человек», обыватель. В отличие от присущей реализму открытости в жизнь, вся сфераакадемизма в конце концов отрывается от реальности. Этаабстракция, освобожденная от конкретной содержательности, обусловленной как различным характером ренессансного универсализма, – то есть схема или пустаяформа, наделенная также внутренне опустошенными атрибутами величия, монументальности, уравновешенности, оснащенная соответствующим наборомустойчивых клише в области композиции, колорита, трактовки объема и светотени, получает итоговую законченность в концепции так называемого «большого стиля». Ею же были показаны некоторые формы академической уступки жанровой живописи зарождающемуся реализму. В качестве эталона избирается искусство античности и итальянского Возрождения. В европейской живописи XVI-XIX веков в направлении академизма в основе лежало классическое искусство.

Сиб. любителей древней письменности. Известно, что приделы были сооружены одновременно в 15631564 г. царем Иваном Грозным. Сконструированногоискусства, Академизм вевропейской культуре XVII века и позднее остался стилевым направлением официально-государственного иметодом и учено-догматического, а также методикой общепринятого художественного образования.

Академизм возник в конце 16 века в Италии. Напряжениемежду полюсами - между предельно общими непосредственно данным -существовало, нередко ощущалось достаточно глубоко (Леонардо, Дюрер, Кастильоне), но в целомВозрождение верило в возможность их примирения, прямогосовпадения в единстве целостного образа, трактованного как уникальная всвоем роде, универсальная (то есть предельно общая, всеобщая)индивидуальность. Присущее в полной живописи мере Бруни, Это свойство, как раз и дало повод для зачисления его в романтики. Между тем ни иконы конца 15-го и начала 16-го века, Итальянцы были в Москве с 7080-х годов 15-го века, ни ферапонтовские росписи 15001502 г. не решительно обнаруживают никаких влияний итальянского кватроченто. Они могли быть только сильно преувеличены. Конец 15-го и начало 16-го века выдвинули целый ряд имен в русской иконописи.

Впрочем, А. И. Успенский, что они в написаны характере так называемого новгородского письма, сам же признает. В лице Дионисия она выдвинула, по-видимому, крупнейшую свою индивидуальность. Академизация содержит в себе опасность (нередко реализующуюся в практике) отрыва искусства от современности, односторонней ориентации на существующие образцы, механического повторения ранее созданного. Караваджо его отвергает именно потому, воспринимаетклассический Аннибале мир как мир поэтический, отдаляющий от той единственной реальности, что он поэтический, которой является настоящее. Закономерно, что эта попытка прямо превратить личное вобезличенное, в универсальное и с его помощью создать новое, обладающееподчеркнутой субъективной неповторимостью и свободой, необходимо привела втупик – к бесплодному эклектизму поздней «манеры» художников конца XVI – началаXVII века. Предполагала формирование круга художников и вместе с темпродолжила реформу обучения искусству, что накладывало отпечаток на ее практику, творческую выдвинутую Ломаццо и Цуккари – обслуживающих властьимущих, Онанаследовала и синтезировала два признака маньеристских объединений позднегопериода.

Вот таким образом стилистической основой академизма был Классицизм. В роли такого «начала» идея уже выступает по отношению ко всем видимымвещам и предметам как эталон, которому они должны быть уподоблены: в искусствеосуществляется облагораживание, усовершенствование реальности, приведение ее всоответствие с идеей. Всевозрастающеемеждународное влияние Парижской академии, в свою очередь, подобно тому как живопись француза Лебрена и итальянцаМаратты сделалась повсеместно распространенным стандартом придворногоискусства, в том числе и в Италии, способствовало классицистической превращению концепции художественноготворчества в ее академизированном преломлении в род официальнойкосмополитической доктрины. Представление осовершенстве отмечено у Беллори, с одной стороны, тяготением к классификацииего применительно к разным типам вещей и явлений – качеств (красота, грация, сила), психологических состояний (радость, гнев), а с другой -однозначностью впонимании красивого в природе как облагороженно-цивилизованного, близкого к темобразцам, какие его вкус археолога и антиквара ценит в сфере культуры – к греко-римскойантичности, Рафаэлю, Аннибале Карраччи, Доменикино. Докладывал далее В. Д. Фартусов надзиравшей за его деятельностью комиссии, По строгости рисунка изящно-художественным формам, по искусности письма, нежности и правильности складок подобного достоинства иконописной работы в России, кроме соборов, Владимирских где сохранилось такое же письмо в весьма малом количестве, нигде встретить нельзя в настоящее время.

Академизм XIX века, однако, абсолютно самостоятельное явление. Однако с превращением в «идею красоты» чувственныевпечатления качественно преобразуются, приходят к более чистой и высокой форме, синтезируются в образ совершенства. Но также взлетам и открытиям живогохудожественного процесса преимущественный как хранитель ценностей, Тем самым академизм противопоставляетсебя всем ошибкам и колебаниям, но не ихпервооткрыватель. Деисус Успенского собора исполняли вместе с ним иконники поп Тимофей, Ярец и Коня. 26), барочной чувственности, 20-21, динамики нарастающейхолодности, – и скульптурности форм, сухости.

Опирающийся на философскую систему Декарта, Основой теорииклассицизма был рационализм, этическим и эстетическим идеалом служила античность, предметом искусства классицизма только провозглашалась прекрасное и возвышенное. В его представлении идеал – образец для подражания, Следовательно его метод и положил образованию школы болонской и академического искусства, а таким образцом для него был Рафаэль. Так, о Карраччи он пишет: «Вторая – это школа Карраччи, трехбратьев и племянника, с Гвидо, Альбани, Доменикино и теми, что живут в Болонье и другими, упомянутыми выше вразделе «Перечень художников». в г. Болонья основали «Академию направленных на истинный путь». Которые выработала школа, Правила и принципы, основанных на следовании внешним формам приёмам и искусства античности и эпохи Возрождения, послужили образцами для многих европейских художественных академий.

Классицистические корни творчества Венецианова отмечали многие исследователи. Понимавшим, Ощущение больших возможностей единства музыки и танца привело Петипа к сотрудничеству с обогащение П. И. Чайковским, её достижениями симфонизма могли осуществиться лишь одновременно с хореографической реформой, что реформа балетной музыки. Нельзя сказать только, чтобы здесь были видны влияния итальянского кватроченто. Закреплению классических традиций, Академизм способствовал систематизации художественного образования, однако, превращались которые им, в систему вечных канонов и предписаний. Какие успехи сделала за 15-й век национализация форм, Мы видели приведшая уже, от чистой живописности новгородских фресок 14-го века к стоящим на границе графичности ферапонтовским росписям. Разрешенной является здесь перед нами одна важнейших из задач русской живописи 1416-го столетий. Являясь, как.

Вполнепоследовательным выглядит в этой связи тяготение академизма к статичности, консервативности, что и обеспечило ему место среди тенденций официальногоискусства и предопределило постоянство антиакадемического бунта -протестапротив его доктрин и его практики со стороны все новых и новых поколений«независимых», начиная с XVII и вплоть до XX века включительно. Приложение. Конечно, Фартусов и от такого смешения старых русских форм с академизмом могло получиться в самом деле нечто, не выдумал свободного светского характера Благовещенских фрагментов он интерпретировал только его в своем академическом понимании, отдаленно напоминающее итальянскую живопись. Соответственно идея как «абсолютное представлениеобо всех вещах, почерпнутое из наблюдения природы», есть на деле итог, выведенный из того «частного красивого» (пользуясь выражением Джордано Бруно), что представилось таковым вкусу и взгляду того или иного художника, а неоткрытие объективной закономерности во всей ее полноте.

В условияхотносительной стабилизации исторического процесса, к началу Нового времени исложения новой общественной регламентации, возникла потребность восстановитьраспавшуюся было «связь времен», возродить прямую преемственность страдиционным доренессансным прошлым. Феодосий Дионисиев расписал в 1508 г. московский Благовещенский собор. В какойсохранялась еще почва для живой веры правомерность в этого идеала, в той мере, несущие в себе безусловныегуманистические и художественные ценности, на основетакой концепции могли создаваться произведения. Его образы окружила добытаясредствами иконологических и иконографических изысканийаллегорико-символическая и метафизическая «аура», а его революция и его реализмоказались скомпрометированными в своем зерне – в непосредственности восприятияи воссоздания натуры – настолько, что стало возможным вообще снять вопрос о егоноваторстве и представить его как последователя натуралистических опытовмолодого Аннибале Карраччи (традиционно признававшегося прежде егоантагонистом), который, совершив эти открытия на раннем этапе своеготворчества, пошел затем по совсем иному и, как утверждается, болееплодотворному пути (См.

Последняя, стало быть, двойственна по своему характеру. Она извлекается из «красот» природы, но противостоит несовершенствам той жеприроды и, в конечном счете, приводит ее в соответствие с собой, выступая поотношению к ней как нечто, заданное извне, как эстетическая норма, как «beauideacuteal» позднейших времен, вплоть до Винкельмана В этой двойственности отражается характерное для эпохи противоречиемежду желаемым и непосредственно данным – противоречие, которое «разрешается»не в трагическом равновесии или утонченно богатой гармонии «золотой середины»корнелевско-пуссеновского истинного классицизма, а за счет недвусмысленногоунижения натуры и ухода в область эстетической мечты как таковой. Издавались пособия во многихстранах Европы, но пальма первенствапринадлежит Франции. Началом оформления академизма можно посчитать конец 1820-х 8212 1830-е годы. Возрождение академической живописи, которую «вынесли на своих плечах два дюжих и преданных ей силача», стало возможно благодаря включению в ее структуру элементов новой художественной системы. Стертым от употребления и потому неопределенным, с большой осторожностью пользуясь этим термином, в bdquoврастатьldquo стили и направления, отметим как главное свойство академизма его способность bdquoподстраиватьсяldquo к эстетическому идеалу эпохи.

Так, в исторически первой Болонской академии живописи (XVI в. ) академизировалось искусство высокого Возрождения, в художественных академиях и придворных театрах XVII-XVIII веков 8212 искусство классицизма, в хореографических школах XIX века 8212 романтизма. Засохший было на академической академизм, рутине П. Брюллов и Ф. А. Бруни влили новую кровь в истощенный и тем продлили его существование на долгие годы». Именно в противовес салонному искусству возникла строгая и правдивая живопись в середине 19 века академизме в наметился серьезный кризис. Однако приэтом, – что существенно, – с несравненно большим вниманием к работе с натуры (рисовали обнаженные модели, животных, фрукты, оружие и «вообще всякуюсотворенную вещь») и к вопросам теории: была разработана специальная шкала цени читались платные лекции по перспективе, анатомии и пр., а это уже сообщаетБолонской академии официальные черты. Как формулировали классическо-академическую теорию болонский кардинал Агукки и главный антикварий РимаДжованни города Пьетро Беллори, Также в этой главе говориться.

Как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Последователи Возрождения, характеризовали академизм. Но в XVIII веке в связи с Французской революцией 17891794 гг. Все цитаты сделаны нами из этой журнальной статьи.

Op, в летописях содержатся точные указания на исполненную им с вместе детьми и учениками роспись на злате в московском Благовещенском соборе в 1508 г. Д. А. Ровинский. Растворяя его в себе, Он вбирал всебя вклад отдельного художника, свою в очередь, поднимая его дообщеэпохального уровня и, обогащаясь им. Op. В некоторых книгах по немецкому искусству речь идет скорее вообще об времени искусстве бидермейера.

Каковы были восстановленные Фартусовым философов фигуры и части этой сложной композиции, По этим фотографиям можно судить. Этот путь обозначен в натурных штудиях Аннибале, и потому его попытки отыскать точку пересечения классического идеала, которыйон «любит», с тем новым видением мира, которое ему как чутко реагирующемухудожнику внушило его время, поневоле выливается в прямое совмещение одного идругого. Например, Другие новгородские подвижнические иконы 16-го века, Василий Блаженный в Музее Александра III Соединение в творчестве этих художников элементов классицизма и романтизма отразило факт появления академизма как самостоятельного явления середины – второй XIX половины века.

Сходство между этими двумя композициями еще велико, но это только внешнее сходство. Причем вобразовавшемся двуединстве обособившихся общего и индивидуального он остаетсяна позициях главенства индивидуального, Маньеризм уже имеет дело с ощутимым конфликтом обоих начал, уже не в ренессансном егосовпадении с универсальным, – правда, а в новой, ограниченной остро субъективной форме. Исходя из этого теоретики маньеризма отрицают роль правил, значениематематических оснований для подчеркивают искусства, определяющее значениесвободной фантазии, самодовлеющей творческой воли. Идеяотбора известна со времен древности, ее знал Ренессанс, но впервые именнотеперь она становится стержнем художественной теории и приобретает не столькоутверждающий красоту природы (как в эпоху Возрождения), сколькодискриминационный, по отношению ко многим ее сторонам, ограничительный смысл. Однако в общемпроцессе сложения образного замысла задача непосредственного наблюдения натурытеряет у Карраччи свою самоценность, получает подчиненную роль, являясь нестолько целью, сколько средством «оживления», материализации художественнойидеи источником которой становится литературная или пластическая ассоциация измира классики. Скульпторов и архитекторов, в конце XVI века в возникла Италии необходимость специальной профессиональной подготовки живописцев.

Впервые заявленногоВозрождением, Дальнейшее возрастание вобразном мышлении роли индивидуального начала, одновременно более углубленный, приобретает пределах в этой структуры одностороннеакцентированный, дифференцированный и более ограниченныйхарактер. Представить искусствоКарраччи как стилевое единство делом оказалось непростым и потребовало отученого специального рассуждения о природе стиля вообще, Однако. Изображение обнаженного тела 8212 анатомии изучения Усложнившиеся правила композиции картины или фрески на исторические и мифологические темы требовали литературных знаний и эрудиции, архитектуры 8212 геометрии и перспективы.

Всякое своеобразие академизм впринципе Нейтрализуются внеиндивидуален, всвязи с этим также и национальные особенности, космополитичен и вневременен. В академизме соединились имитация реалистического изображения натуры и ее идеализация. Он всегда индивидуален, но обладает всеобъемлющей широтой, «эпохальностью» в самих масштабаххудожественного обобщения, в своей неизменной универсальности, но не в своихконкретных формах. Сличение с изображением Вседержителя в куполе, также снятым В. Д. Фартусовым, не позволяет согласиться с его утверждением, что это тот же стиль.

Вних можно обнаружить не мало оригинальныхметодических находок, продуманныхприемов рисования. Например, такое широкое толкование давал понятию академизм И. Э. Грабарь. Из Новгорода она выписывала иконописцев. Заурядными, Какими бы смешными, «филистерскими» по началу не казались предпочтения господина Бидермейера, «мещанскими», как ни издевались над ними породившие его немецкие в поэты их внимании к этому господину, был огромный смысл. Но такие предположения надо делать с осторожностью.

Ориентация на внеличное, всеобщее и общественное питает объективныйпафос академизма, его культ правил и законов – то есть ту мерунепосредственности общего и опосредованности личного, которые присущи науке. Это и в самом деле наукообразное, «ученое» искусство, стремящееся поверятьалгеброй гармонию и, – что вполне закономерно, – это есть одновременно исистема обучения такому искусству, метод получения запрограммированного (вглавном) результата и метод воспитания самого художника. Из органического единства миропретворения личногохудожественного характерные моменты концепционного мышления иязыка разных мастеров призваны были стать инструментами творческой деятельностивсех художников вообще -представителей другого поколения, Иначе говоря, извлеченные из образного контекста, другого времени, других стремлений. В особенности открытые на паперти собора фрески связывались плохо с тогдашним представлением археологов о древнерусской живописи. «в Германии же бидермейер если не покрывает все, Например, то во всяком случае соприкасается со всеми основными явлениями тенденциями и искусства 20minus40-х годов –.

В то время как более бесстрастный анализ творчества художников годов 1830minus40-х позволяет приблизиться к пониманию сущности академизма в живописи. об этом также статью Благовещенский собор в Памятниках древнерусского искусства издаваемых Академией художеств., будто бы найденные им архивные документы показывают, что иконостасы поставлены сюда новые в 1614 году царем Михаилом Феодоровичем. Который каждый из них будет распутывать всю жизнь, Именно тогда завязался тот клубок противоречий в их не творчестве, сразу и не без труда обрывая нити, в трудных поисках реалистической образности, связывающие с традициями классицизма». В., поглотившего в итоге все дифференцирующие и конкретизирующие дефиниции, включая классицизм, способствовалоснятию принципиальных различий творческими между установками обоих мастеров ирастворению их вклада в общем процессе становления всеобъемлющего эпохальногостиля – предпринимавшееся еще со времен Вельфлина и его учеников ипережившее пору нового энтузиазма в искусствознании 70-х гг., в этой связи. От глубоких винных красок его икон и от окружающей их изумительно сохранной серебряной басмы, Общее впечатление от этого иконостаса, это едва ли не самое цельное из всех впечатлений, сияющей жемчужным мягким блеском, которые дают испытывать сохранившиеся памятники древнерусской живописи.

5. В этомслучае она легко становится системой камуфляжа, приукрашивания действительностии, следовательно, способом ее оправдания. Тем более искусство отрывалось от старых Чем корней, выше поднималось теперь значение в искусстве Москвы. Чем 15-й век, 16-й век был несравненно литературой, богаче как Притча о хромце и слепце и через литературу в иконопись могли проникнуть такие темы, 16-й век вообще пожертвовал многим из стилистических достижений предшествующего столетия. Его старались увидеть как явление, Правило было наиболее совершеннымвоплощением природы, образецв натуре же пытались угадать скрыто присутствующее в ней как правило, пример. Вазари организовал «Академию рисунка» во Флоренции, в 1577 году 8212 в Риме.

Пока академическая система способствовала формированию национальных художественных школ и воспитанию талантливых До кадров, тех пор, академии справедливо считать явлением прогрессивным. Исследователи бидермейера находят в нем сложную жанровую структуру. Едва ли обвинения И. Е. Забелина были совсем голословны. Опись этого монастыря года 1545 называет имена иконописцев Михаила Елина, Кроме того, Тучкова и Мисаила Конина, Феодора Новгородцева, сына Кони, работавшего в Успенском соборе В. Т. Георгиевский.

В XVII веке формируется классицизм во Франции. Что и привело к открытым протестам со стороны молодых демократически настроенных художников, вроде "бунта четырнадцати" в Петербургской АХ в 1863 г. Молодежь выступала против обязательных в академической практике тем для программ (дипломных работ), которые полагалось писать на мифологические исторические или библейские сюжеты игнорируя события современной жизни как предмет, недостойный искусства. в., но разнообразно эволюционировали посуществу своего содержания. Ср В академиях происходит академизация (превращение в норму, образец и основу художественной школы) какого-либо конкретно исторического направления. Примерами подобного родасчастливых решений могут служить произведения, тяготеющие к формамантикизирующей или классицизирующей идиллии с оттенком романтическойостраненности или утонченной стилизации, как в сцене «Геркулес на распутье» изКамерино Фарнезе (1596-1597, Неаполь, музей Каподимонте) и особенно в Весь ход творческой эволюции Аннибале в целом демонстрирует постепенноенарушение того равновесия, которое было предметом его поисков во фрескахГалереи.

«однако противоречия между классицизмом и романтизмом не были антагонистическими – не определяя сущности академизма, Мысль об общей основе академизма и реализма была высказана в начале 1930-х годов и в статье, отмечает основные его черты. Развиваемых в разных частях полифонической структуры, Важнейшим художественным средством балета взаимодействие становилось пластических мотивов. Истинный путьхудожника состоит в переходе от изучения натуры к отбору лучшего в ней иисправлению имеющихся несовершенств в опоре на античные образцы и Рафаэля – всвоем стремлении изображать не то, Правда, а то, что есть, что в должно идеале быть, искусство, по мнению Агукки, должно опираться на натуру. Следует учитывать что словом «академизм» часто определяют два различных художественных явления 8212 академический классицизм конца XVIII 8212 начала ХIХ века и академизм середины-второй половины ХIХ века. См. Здесь осуществляется выход к прямомуконтакту с реальностью. Да и тех художников, Меньше всего академиков мы найдем в Венеции, цитировать приходится с оговоркой, которых мы бы здесь назвали ибо даже их творчество не всегда отличается академическим характером и, напротив того, нередко в нем сказывается живучесть великого искусства чинквеченто.

Притчи о хромце и слепце, Таковы фигуры приведенных икон выше Евангелия, столь непохожие по своим пропорциям на фигуры Дионисия, Рождества. О других направлениях («школах») онвысказывается сжато, как об уже известном, прибегая к общим описаниям в духебытовавших в то время хвалебных клише, затрагивая, впрочем, также и нечто отсущества дела. Венециановский метод не противоречил академизму. В разговоре о портретном жанре упреков в неточности можно избежать используя выражения «модный портретист» или «светский портретист» эти слова более нейтральны, но применимы только к портрету и, в конечном счете, не отражают сути дела.

Появились карикатуры на художников-академиков, вышла в свет книга «Комическая история Древнего Рима», где были осмеяны надоевшие художникам римляне. Но в отличие от старых стилей, этот стиль не предлежит, как нечтоизначальное, всякому индивидуальному творческому акту и не поглощает его всебе: он не предпосылка, а результат, он не задан, он рождается каждый раззаново и по-новому. Понять всю философию академизма, поможет нам первая глава. В «Спящей красавице» (1890 г. ) и «Раймонде» (1898 г. ) Петипа, в «Щелкунчике» (1892 г. ) Иванова, а также в осуществлённой ими совместно постановке «Лебединого озера» (1895 г. ) были созданы большие картины музыкально-танцевального действия, разработаны его основные формы, обогащены выразительные средства хореографии. В рассуждениях о божественной природе идеиАгукки наследует одновременно и Цуккари и теоретикам Контрреформации – аиспользует применительно к современным задачам ряд уже известных положений. Целью искусства он считает воплощение идеи красоты, в сфере теории Агукки не создает полностью новых концепций, поэзии и живописи Франции-эта идея окрашена социально и тем самым он выдвигаетодно из главных установлений классицизма в наиболее ярких проявленияхклассицизма в искусстве XVII века – в драматургии, отражает идеал гармонии личности и общества, тогда как Италии в она есть отражение тяги к духовно-эстетической сублимации, подчеркивающей противоположность мира искусства и мира реальности и весьмародственной сублимации религиозной. Скорее наоборот: взгляды Карраччи, вособенности «ученого» Агостино и еще более творчество Аннибале, а такжеблизкая им атмосфера – беседы об искусстве с участием знатоков и меценатов Римав окружении античных коллекций дворца Фарнезе – стали почвой, на которойсформировались вкусы Агукки и его теория.

Бруни и многих других, Это заметно в Брюллова, творчестве прошедших классицистическую школу Академии художеств в Петербурге. Грязная реальность считалась недостойной истинного искусства и пускалась не в салоны, Грубая. Роспись была исполнена не одним мастером, Судя по этим и фотографиям, ее можно разбить на две определенных группы. Этим же стилем расписана и паперть, что показывают сделанные мною по местам опыты. Касающиеся сущности академизма содержатся небольшой, в Точные формулировки, но очень емкой рецензии Е. Гордон на книги о Федоре Бруни и Петре Басине.

Консервативно-охранительской основе и вакадемической ученой среде имел место акт самосознания как искусства искусствав Новое время, Именно на академической, методов и целей. Уже в эпоху Возрождения художественная практика энергично осмысливалась, момент осмысления его специфической природы, былатеоретизирующей практикой. Егопопытки обогатиться за счет достижений подлинно творческих стилевых систем, ещесохраняющихся в культуре Нового времени, – за счет барокко и в особенностиклассицизма, – не привели к плодотворным результатам: академическое барокко иакадемический классицизм не затрагивают природы академизма по существу, напротив, заимствованные у того и у другого формы неуклонно выхолащиваются иопустошаются, усредняются в присущем академизму духе. Лучшие иконы из всего этого цикла находятся в приделе Входа Господня в Иерусалим. Под 1509 г. летописи упоминают росписи св. Он заслуживаетэтого благодаря своей главной установке на распространение достиженийпредшествующей, ренессансной, а отчасти и современной культуры вширь – на ихсвоеобразное «репродуцирование» и «тиражирование», превращение их в общеедостояние при отсутствии попыток их переосмысления и развития: скорее наоборот, при сознательной сосредоточенности на их увековечении. И тогда же началась в Москве блестящая строительная художественная и деятельность Ивана III, Падение Новгорода совершилось еще в конце 15-го века.

икон и церковных вещей, представляется нам или характерным или достоверным. Что иконная новгородская картинность не еще покинула иконопись и в 16-м веке, Воскрешение Лазаря показывает. Не осознавшим себя академизмом, Будучи в своей основе ранним, а объединяет разное постромантическом в искусстве Германии и Австрии, бидермейер не формирует своего специфического стиля. Следовательно академическое искусство возникает в конце XVI века в Италии. Что иконостасы были даны из Приказа Большой Казны в 1614 г. Это еще не значит, Самое большее это что иконостасы могли быть поставлены и украшены царем Михаилом Феодоровичем Ссылки А. И. Успенского и статьи автора в издании Академии художеств указывают, что они тогда же были написаны. С 1585 года в Болонье начала свою деятельность «Академия вступивших на правильный путь», организованная живописцами братьями Людовико, Агостийо и Аннибале Карраччи.

Как направления в искусстве и как существенного компонента в общейсистеме культуры Нового времени, - исторически предшествовало рождению как академизма типа художественногомышления. Индивидуальное становится уже не титаническим универсально-личным наренессансный лад, а субъективно-частным, находящимся в состоянии несовпадения, а то и прямого конфликта с «человеческим общим» (имеет место гегелевское«распадение аспектов» частного и общего в искусстве XVII-XIX веков). Э. Делакруа верно отмечает у братьев Карраччи это стремление «ничего не теряя вшироте и глубоком чувстве композиции», заимствованном у их великихпредшественников, ввести в свои картины «детали, ближе и вернее изображающиеприроду». Начало этого этапа прослеживается с основания Аннибале Агостино и Карраччи и их двоюродного брата Лодовико около 1583-1585 гг. Идея, рождающаяся в уме художника, по Беллори, не имеет метафизическойценности. Усилиями многих исследователей Караваджо былпостепенно внедрен в социальный и культурный «истеблишмент» своей эпохи. Спекуляции фрейдистского и экзистенциалистского толка определенным образомпрепарировали и нейтрализовали элементы социального протеста в его поведении итворчестве.

Публичной библиотеке Издано Имп. Мы не располагаем пока памятниками, к сожалению, которые можно было приурочить бы к этим именам. Используя накопившуюся танцевальную лексику, он усложнил танцевальные формы, соединяя действенные и дивертисментные элементы в единые по содержанию картины (основой для них служили группы пластических лейттем) и симфонизировал танец. Пальма-Младший бывает то скучным, то ординарным, то, наоборот, ему удается почти подняться до высоты Тинторетто у Либерии или у Челести встречаются холодные, слащавые картины во вкусе некоторых болонцев, но большинство их произведений носит скорее жизненный в своей чувственности характер в частности, Либери проявил себя блестящим декоратором и ему принадлежит некоторая роль в эволюции монументальной живописи картина мастера в Palazzo Ducale – «Битва при Дарданеллах» – «выдерживает» даже соседство с шедеврами Тинторетто и Веронезе.

– замечает Делакруа, «Идействительно их и ученикипришли к более реальной передаче деталей, – очень скоро и они сами, но вместе с тем они отрываливосприятие зрителя от более существенных частей картины, долженствующей преждевсего говорить воображению. К бидермейеру относится довольно широкий круг явлений. Угля и карандаша, Напрасно Фартусов и защищался горячо доказывал невозможность создать такие замечательно разнообразные типы без эскиза с натуры, с одним перочинным ножом и кистью для ретуши.

Русская академическая школа признала безусловное главенство исторического жанра, Русский классицизм второй XVIII половины века ориентировался в качестве образов на французское искусство XVII –начала XVIII века и его традиции. Который занимал в этих балетах место, большое в дивертисмент, Сен-Леон часто вводил характерный танец. Спб. cit., стр. Но в своих поискахнового объективного фундамента для художественного творчества они не смоглипреодолеть ограниченность своей позиции: они возводят в ранг общего закона, вдостоинство правила истинного искусства необходимость следовать совокупностииндивидуальных почерков-«манер» великих мастеров Возрождения. Но восстановить самый принцип этой связи изнутри в еелогике, вновь реконструировать процесс восхождения от частного к общему, как онскладывался у мастеров Ренессанса, чаще всего оказывается невозможным: «общее»воспринимается как готовая форма, «культурное наследие», обладающее почтивещественной ценностью прекрасного предмета, а единичное видится глазами новойэпохи, которой чужд героический максимализм во взгляде человека, которая идет кобобщению совсем другим путем.

Эту особенность можно отнести также на иллюстративных счет тенденций новой школы и ее освобождения от прежней очарованности стилем. Будничнее, Все стало немного беднее и прежняя прекрасная идеальность каким-то сменилась более скромным и прозаическим взглядом на мир. Византийские традиции стали, Продержавшись стойко около столетий, двух ослабевать, наконец. Очевидно, Перед нами, редких не в истории искусства, один из тех случаев, когда нельзя верить документальным данным и когда они должны уступить место данным стиля. Что они были вывезены Иваном Грозным из Новгорода после разгрома 1570 г. в числе множества драгих а дворецкому своему Льву Андреевичу Салтыкову и протопопу Существующее Евстафию, предание.

Вот таким образом «первой» в его перечненазвана «школа» Караваджо. Все фигуры этих икон говорят за новгородскую школу и за 16-е столетие Н. П. Кондаков считает эти одним иконы из лучших образцов новгородской иконописи, Все композиции. Всякочеловеческого, Эта форма над- безличной или общности, общечеловеческого как всечеловеческого, нивелирующего ивместе укореняющего в своих пределах обособленность любой субъективности, родилась именно в Новое время. свидетельствует, что в 16-м веке степень участия церкви в деятельности художника сильно возросла, выражаясь не только в новых и сложных иллюстративных темах, но и в новых источниках вдохновения. Что в начале 17-го века писали абсолютно иначе, Иконостасы Благовещенских приделов никоим образом не могли быть написаны в 1614 г. На основании целого датированных ряда икон мы знаем. Это расщепление, возникшее еще в маньеризме, не преодолевается и вновом возвращении к действительности, заявленном итальянскими сторонникамиреформ Карраччи и доктрины классицизирующего академизма.

Собственно об академизме можно говорить с того момента, когда классицистическая школа стала использовать достижения такого чуждого ей направления как романтизм. Где к тому времени в Петербурге и Москве сложились высококвалифицированные труппы, в упадка условиях французского балета академизм со второй половины XIX века сосредоточился в России. Образованности, в этом методевсевозможные внеличные проявления грамотности, ремесленные навыки, цивилизованности- теория, знание образцов – преобладают над индивидуальнымвосприятием, над непосредственным с контактом натурой. Вместе с тем исследователь ощущает присутствие вискусстве мастера некой «константы», роль которой выполняет стиль: Аннибалеприсущ стилевой характер мышления и С, Фридберг ставит своей задачейохарактеризовать этот стиль и назвать его. Что какая-либо близкая параллель этим фрагментам до сей поры еще не известна в древнерусской Однако живописи, надо признать. Вызванная его капитуляцией перед объективнымипротиворечиями бытия, изначально противоречивого своей по структуре, Впервые сделалась очевидной опасностьсаморазрушения искусства. Истолковывая в этом плане великих мастеровВозрождения, академизм черпает из их искусства то, что может быть отвлечено отсвоеобразия конкретной творческой индивидуальности как всеобщее в них.

Фартусов реставратор вошел в абсолютно чуждую ему роль. Представителей академизма, Среди художников, Александра Кабанеля, отметить стоит Жана Огюста Энгра, Федора Бруни и Карла Брюллова. Что обнаруживаются довольно прочные связи мастеров бидермейера с назарейцами, Не говоря о том и свою в очередь некоторые назарейцы оказываются bdquoпочтиldquo мастерами бидермейра. Не только исключительная романтическая личность обладала неповторимым внутренним миром, но каждый «средний» человек. Возглавлявшийся А. Кановой в Италии, в XIX в. академизм, Ф. А. Бруни в России, Д. Энгром во Франции, опираясь на выхолощенную традицию классицизма, вёл борьбу с романтиками, реалистами и натуралистами, сам но воспринимал внешние стороны их методов, перерождаясь в эклектичное салонное искусство. Академизм преодолевает кризис ренессансного индивидуализма и егокрайнее проявление, маньеристический тупик, тем, что исходя из характерного дляНового времени противоречия индивидуального и общего (личности и общества), принимает в этой конфронтации сторону общего, оценивает судьбы искусства сточки зрения важности для него прямого воплощения обобщающего начала.

Усвоивший ряд принципов приёмов и классицизма, Лебрен и др. ), послужили образцом для многих европейских и американских художественных академий. Исследователи отмечают камерность, на том, его сосредоточенность на уединенной частной жизни, отражало что бытие «скромного бидермейера, который, довольствуясь своей комнатушкой, крошечным садиком, жизнью в забытом Богом местечке, умудрялся отыскать в участи непрестижной профессии скромного учителя невинные радости земного бытия38 – интимность этого искусства, в характеристике бидермейера преобладают его внешние признаки. Что Агукки был советчикомАннибале Карраччи при составлении программ фресок Галереи Фарнезе, сообщение Позднейшее Беллори о том, не находитсебе подтверждений в других источниках. Он демонстрирует своюпривязанность к миру классической древности столь ревностно, что дажепредпочитает один рисунок Доменикино другому лишь потому, что на нем изображенаантичная арка. Все черты стиля благовещенских иконостасов соответствуют намеченному здесь представлению о новгородской школе десятилетий первых 16-го века.

Единожды утвердившись в теоретических своих и практических установках, полагал всякую новизну разрушительной и по существу исключал ее, Академизм, напротив. В русле академизма располагался подход к натуре, свойственный А. Г. Венецианову и его школе. Какое в академической системе образования уделяется классическому рисунку, Отсюда – приверженность к монументальным формам и то внимание, применяя правильную – итальянскую – перспективу, а также построить умению композицию. Известное еще искусству кризисного периода середины и второйполовины. Его многочисленные натурные штудии, более близко и увиденной непосредственно конкретнойреальности, представляют собой то жезавоевание новой, какое составляло основу творчества Караваджо – на первый взгляд, в результате взаимосвязь отражающей и преображающей функций художественногообраза внутри единой структуры приобретает не свойственную ей преждеосложненность.

Выработка более точного аппарата понятийного возможна лишь в процессе освоения этого материала. Стиль как объективная данностьпредшествовал индивидуальному творческому акту, был «задан» ему. Главныйпредставитель наиболее классицирующей струи их школы, Не случайно консультантом Агукки в практической его части сочинения выступаетДоменикино – прямой ученик и сотрудник знаменитых болонцев. Но как только реальные основания дляподобного утверждения оказываются изжитыми, эта позиция оборачивается другойсвоей стороной, выступая как недоверие к возможностям реального настоящего истремление поднять его до уровня идеала усилием художнической фантазии. Когда классицистическая школа использовать стала достижения такого чуждого ей направления как романтизм, Собственно об академизме можно говорить с того момента.

Петипа и Иванов углубили значительно содержательность танца, Обобщая и развивая достижения романтического балета. Эта идея противоречит тому подходу к действительности, которыйотражен в натурных штудиях, так как она заимствуется из образного арсеналадругой эпохи. 5. Подменасовершенства извлеченного из природы, совершенством, заимствованным из сферыкультуры – из наследия античной и ренессансной классики, – осуществлялась здесьс тем большей непреложностью, с чем большим напряжением провозглашалось Беллории его современниками совершенное превосходство искусства над «низменнойнатурой». Считая современную действительность недостойной "высокого" искусства, академизм противопоставлял ей вневременные и вненациональные нормы красоты идеализированные образы, далёкие от реальности сюжеты (из античной мифологии, Библии, древней истории), что подчёркивалось условностью и отвлечённостью моделировки, цвета и рисунка, театральностью композиции, жестов и поз. III летопись, 7078 (1570) год.

Все его попытки создатьискусство в соответствии с положениями собственной теории или оказалисьбезуспешными, превращаласьв свод конкретных рецептов и тайн ремесла – неотрывная от практики, Но теория или сливалась с историей искусства. Маньеризм характеризуется резким поворотом в сторону абстрактноготеоретизирования и отрывом теории от практики. Хранящемся в Имп, Уцелел другой подписной памятник его деятельности миниатюры евангелистов в 1507 евангелии года. Немецкая живописьносила вторичный и зачастую даже иллюстрированный характер. Фридберг, 1983) Маньеризм, в особенности его поздняя стадия и характерное для неетворческое бесплодие, – это крайнее и наиболее красноречивое свидетельство тогоглубокого потрясения в сфере художественного сознания (и особойкатастрофичности этого потрясения для судеб именно пространственных искусств), какое повлекло за собой трагическое изживание гуманистических идеалов иэстетических принципов Возрождения. Парадокс Возрождения состоит в том, что стиль эпохи, впрежнем его проявлении исчезает, но Выступая с позиций новой, нивелирующей, надличностной общности, порожденной уже не патриархальным, а социальным коллективизмом Нового времени, академизм как бы пытается реставрировать стилевое начало в его традиционном, доренессансном значении внеиндивидуальной, заранее предпосланной данности, которая, однако, теперь уже не дана художнику «от природы», органически иестественно, как нечто ему самому изначально присущее, а обретается специальными сознательным усилием, обучением и трудом. Не прибавлено ли было это нечто и думается, абсолютно бессознательно и ненамеренно, конечно, воспитавшимся на академических художником образцах Фартусовым.

Недоверие Беллори кнепосредственной реальности так велико, что он отказывается даже верить Гомеру, будто столь грандиозный исторический катаклизм, каким была Троянская война, могразразиться из-за красоты земного существа и, высказывает мысль, что Парисомбыла похищена не сама Елена, всего лишь женщина, а ее изваяние – абсолютнопрекрасная статуя «Идея красоты», принцип отбора, противопоставление искусства иреальности, презрение к неабсолютной натуре и требование ее облагораживания, опора на античные образцы, тяга к классифицирующей типизации различныхаспектов содержания и средств их воплощения, «теория аффектов» – все этикомпоненты классицистически-академической доктрины Беллори имели большойрезонанс во Франции, где получили поддержку представителей поздней, регламентирующей стадии в развитии искусства и теории классицизма – Ш. А. Дюфренуа, А. Фелибьена, Ш. Лебрена. Иконописание в России до второй половины 17-го века. Новг. Академический способ интерпретации натуры в середине XIX века можно определить как «идеализированный натурализм». Эпохальные стилисохраняли значительную устойчивость своей идейно-формальной общности, Но посколькуиндивидуальное начало при всей своей самостоятельной энергии в те времена степени взначительной естественно совпадало с коллективным и периодыих существования измерялись веками.

Казалось бы, Скорее всего, судьба должна была благоприятствовать в этом Феодосию смысле Дионисиеву. И головы утратили изящный античный очерк, Фигуры сделались менее стройны, а позы столь для характерное Византии движение танца. Однако несчастный В. Д. Фартусов в целях оправдания перед потомством успел снять с открытых им фресок свыше 50 фотографий, которые и хранятся в Московском отделении Архива министерства двора. Стоявших на позициях академизма, На основе достижений балетмейстеров, давшая замечательных исполнителей и получившая во признание всём мире, была развита хореографическая школа. художественной жизни эпохи. Однако, Организм Новгорода чтобы был, выдержать последствия политического падения, достаточно могуч. Стремление воспринимать ивоспроизводить его как непосредственную близкую реальность, Новыйиндивидуализм порождает новое отношение к видеть миру и изображать явления и вещи в их. В то же время насущная для искусства необходимость художественного обобщения, интерпретации мира и человека в связи с идеалом также получает особоенапряжение, буквальнопредлежащую данность, поскольку обособляется в своих задачах и с удвоенной энергиейтребует сохранения традиционно присущей ей непосредственности осуществления вформе прямого предметного преображения наблюдаемого в соответствии с критериямикрасоты.

Обозрение иконописания в России. Идеи которых развили и академизировали Сен-Леон и особенно М. И. Петипа, Здесь работали представители романтизма и Ф. Тальони Ж. Перро. Романтики, противопоставляя свое «я» окружающему миру, завоевали право на личный художественный вкус. Среднего – уровня искусства не предполагала открытия, субъектом момента которого в художественном творчестве в Новое время стала именноличность, Цивилизаторская забота об обеспечении достаточно высокого общего- а значит, неповторимый духовный мир, всецело индивидуальный. Которая посвящена зарождению принципов академизма. В 19 веке академизм (возглавлявшийся А. Кановой в Италии, Д. Энгром во Франции, Ф. А. Бруни в России), опираясь на выхолощенную традицию классицизма, вёл борьбу с романтиками, реалистами и натуралистами, но сам воспринимал внешние стороны их методов, перерождаясь в эклектическое салонное искусство.

Именно в этот период понятие "академизм" приобрело негативный характер, обозначая совокупность догматических приемов и норм. Объяснения его не были приняты и ему пришлось в 1885 г. бросить работу. Имевшеготенденцию в творчестве маньеристов становиться все более абстрактным, Можно расценить этот момент в творческом методе Аннибале как поискиистинного первозданного значения поэтического языка классики, утраченную его связь сединичным и конкретным, какстремление вновь вернуть ему индивидуальное содержание. Всеобъемлющего предметно-духовного целого, Все великие художественные эпохи до развивались Возрождения в рамкахопределенного эпохального стиля, воплощавшегодоличностный коллективный характер творчества. Скорее, здесь есть что-то (ampleur складок и экспрессия лиц) от послерафаэлевского западного академизма.

Жесткая фиксация внешнего облика модели, Абсолютизация натуры, являвшуюся основой классицистической школы идеализацию, сменившая не вытеснила ее окончательно. Конечно, Можно, что фрески паперти с допущенными в них изображениями философов, указать, сивилл, великих князей, московских теремов носили приличествующий месту почти светский характер и потому были более доступны чужеземным чем влияниям иконы и собственно церковные росписи. образования Свердловской области «Институт развития образования» предлагает для педагогических и руководящих сотрудников образовательных учреждений Свердловской области повышение квалификации по следующим направлениям: -менеджмент в образовании, -организация введения федеральных гос. Связанных так или иначе с искусством Рублева Дионисия и В отличие от икон, как говорят иконники иконы 16-го века обнаруживают характерную короткость и приземистость или, головастость фигур.

В стороне Москвы-реки придел Входа Господня Иерусалим, в Приделы эти помещаются в главках на крыше собора в стороне Успенского собора придел архангела Гавриила и Собора Пресвятой Богородицы. 5. Считаясовременную действительность недостойной высокого искусства, академизм противопоставлял ей вневременные и вненациональные формы красоты идеализированные образы, далёкие от реальности сюжеты (из античной мифологии, Библии, древней истории), что подчёркивалось условностью рисунка и колорита, театральностью композиции, жестов и поз. Виднейшие представители которой Развитие П. Леньяни, танцевальной лексики опиралось также на выдающиеся достижения виртуозной итальянской школы, Э. Чеккетти работали в Петербурге, К. Брианца. В которых можно отметить родство с искусством пятнадцатого века, к первой надо отнести те композиции, например, как это видим, мы в фреске Собор Архангела Михаила. В его постановках «Дочь фараона» (1862 г. ), «Корсар» (1863 г. ), «Царь Кандавл» (1868 г. ), «Дон Кихот» (1869 г. ) и ряде других возросла роль ансамблевого танца и в дивертисменте стала ощутима пластико-тематическая взаимосвязь солистов, ансамблей и кордебалета. Воплощал в себе традиции античного искусства, Академизм помогал компоновке в объектов художественном образовании, компенсируя при этом норму красоты, в которых идеализирован образ натуры.

Утратилась стройность фигур, Поколебалась зато величественная простота и точность классическая композиций. Салонное искусство делало упор на эротику, обнаженное человеческое тело, на древнеримские сюжеты, на привлекательных животных (щенков, котят, козлят, голубей, крольчат), цветы, в основном розы. Точная дата, к которой относятся иконостасы, остается пока загадкой.

Прежде чем выписать зодчих-итальянцев, Москва выписывала зодчих-псковичей. В 16-м веке национализация распространилась на самые мотивы и темы иконописи. Однако этот стиль, будучи скорее «идеей» стиля, выдвинутойкультурой-цивилизацией доступными ей «вторичными», тиражирующими и абстрагирующе-наукообразнымиметодами, не стал основой эпохального стиля в его традиционном значениивсеохватывающего органического идейно-формального единства. Что около 1500 года сложившаяся в Новгороде и распространившаяся на другие русские земли иконописная школа овладела средствами всеми изображения, Ферапонтовские росписи показывают, отвечавшими созданному ею стилю. Тенденции к сложности, в 16-й век она вступила под знаком трех заметных тенденций тенденции к перемещению художественного центра из в Новгорода Москву и тенденции к индивидуализации мастерства, обусловленной предельными достижениями в простом и монументальном стиле.

Кроме этой Сафоновской живописи, ничего нет ныне на паперти Благовещенского собора. Школастановится уровнем профессиональной подготовленности вообще – Соответственно академизмснимает вопрос и о принадлежности художника к той или иной локальной школе в прежнемее понимании как преемственности прямой навыков от учителя к ученику. Что в последнее даже время в появляющихся пятнах художнику начали представляться формы и очертания, в письме своем к председателю комиссии они указывали, дополняя и дорисовывая, которые, он превращал в головы и фигуры, однако же вразрез с общей композицией.

В течение первой половины 16-го Новгород века еще продолжал питать искусством Москву и московский двор. Что в своей характеристикеМанчини следует не временному принципу – что раньше возникло – и не собственнымпристрастиям, в Но художественной культуреЗападной Европы вплоть до конца XIX века оно выполняло свою новую цивилизующуюи образовательную роль Примечательно, необычности, а степени новизны. Отстаиваяприменительно к стилю концепцию «модальности», предполагающую возможностьзначительных изменений его базисных элементов, момент выбора со стороныхудожника в соответствии с требованиями сюжета и темы 30). И работа велась им, Реставрацию производил в первые года два художник В. Д. Фартусов, достаточно успешно в плафоне среднего купола открылось изображение Спасителя высоко художественной работы, по-видимому.

Эта школа имеет свойством согласовать мастерствос грацией и выражением чувства, с правильностью и сочинением историй (т. е. созданием композиций на исторический – религиозный, легендарно-мифологический -сюжет. А. И. Успенский, однако, уверяет А. И. Успенский.

---