Абстрактное Искусство

Абстрактное искусство – самый доступный и благородный способ запечатлеть личное бытие, причем в форме, подобной факсимильному оттиску. Возникло в 10 х гг., принадлежало к наиболее распространенным8230 Современная энциклопедия (абстракционизм беспредметное искусство, нефигуративное искусство), совокупность направлений в изо культуре 20 в., заменяющих натуралистическую, легко узнаваемую предметность более или менее свободной игрой линий, красок и форм (сюжет и предмет8230 Большой Энциклопедический словарь направление в живописи, скульптуре и графике ХХ в., абстракционизм Кандинский особенно любит сравнение живописи с музыкой и потому абстрактное искусство является, с его точки зрения извлечением чистого звука (Рейнгардт) Популярный словарь русского языка Абстракционизм (лат. Так что же нужно для понимания абстрактного искусства. Каждый, кто созерцает подобное творчество ищет в нем что-то понятное для себя. Васильченкова Ирина Анатольевна Термин «абстракционизм» основан от слова«abstractio», что в переводе означает удаление, отвлечение. Васильченкова Ирина Анатольевна Основоположники абстракционизма русские художники Василий Кандинский и Казимир Малевич, голландец Пит Мондриан. Василий Кандинский Казимир МалевичПит МондрианВасильченкова Ирина Анатольевна Казимир Северинович Малевич (1878-1935)Основоположником одного из видов абстрактного искусства, такого как супрематизм, считаютК. С. Малевича.

После 1-й мировой войны 1914-18 тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей Традиционно абстрактное искусство начинается с 1910 г. с появлением первых неизобразительных акварелей В. Кандинского и имеет более длительное бытие, чем предполагалось ранее. Мы называем абстрактным то искусство, которое появилось в результате абстрагирования и в котором предметы окружающего мира в какой-то форме ещё существуют. Выставил в Мюнхене первое в истории искусства абстрактное произведение (акварель) и написал трактат «О духовном в искусстве», в котором обосновывал свой творческий метод открытиями науки.

Однако широкого распространения абстрактное искусство в то время не получило и к середине 30-х гг. Художников, связанных с абстрактным искусством, живописцев, графиков, скульпторов становится все больше, они есть во всех крупных странах, там складываются «национальные школы». Абстрактное искусство, называемое также нонфигуративным искусством, сложилось как направление в 10-х годах XX века.

Абстрактное искусство – «самый доступный и благородный способ запечатлеть личное бытие, прочем в форме, может быть, наиболее адекватной – подобно факсималиному оттиску. Как один из вариантов абстрактного искусства развивался вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями, обращающимися к предмету и изображению. Программа8230 Художественная энциклопедия Абстрактное искусство. Абстрактное ИСКУССТВО (абстракционизм), направление в авангардистском (смотри Авангардизм) искусстве 20 в., отказывающееся от8230 Иллюстрированный энциклопедический словарь (беспредметное, нефигуративное) направление в живописи 20 в., отказавшееся от изображения форм реальной действительности одно из осн. Авангардизм «дорабатывался» до абстрактного искусства во всех своих крупных проявлениях и потому появлялась своя абстракция в кубизме, экспрессионизме, дадаизме, сюрреализме, поп-арте, концептуальном искусстве и т. д. В какой-то степени можно предположить, что чем значительнее проявилось то или иное направление, тем больше уверенности, что оно знало свою «абстракцию».

Наряду с наиболее радикальными проявлениями абстрактное искусство в 5060-е гг. Многим людям особенно это тяжело – понимать абстрактное искусство.

Презентация на тему: Абстрактное искусство

Графика, с середины XIX в. живопись, что недоступно непосредственному изображению, скульптура к обращаются тому. Как отказ от установки холста мольберте на и отсутствие традиционной перспективы, Такие радикальные новшества, стали важной вехой в международном послевоенном искусстве. Им были близки идеи «строительства действительности», крайне утопичные. Истоки абстрактной живописи и время создания первой абстрактной картины не установлены. Однако все эти акции сами по себе никакой «плотности» определенного процесса не дают.

И хотя здесь говорилось и об абстрактной живописи и об абстрактной скульптуре имелись в виду те или иные «объекты» абстрактного искусства, созданные средствами живописи и средствами скульптуры, но уже не являющиеся ни живописью, ни скульптурой. Сезанн избавляет форму от всего случайного. де Сталь). До второй мировой войны господствовала большей частью «сциентистская» школа. Красота полотна заключена в умении художника ощущение передать душевного покоя через образы леса и воды. С точки зрения развития мировой культуры как абстракционизм стилевое направление завершился в 1958 году.

С 11 лет много рисовал и писал красками. Скептически отзывался об абстрактном искусстве и Ж. Брак. Футуризм только «обмолвился» несколькими абстрактными сочинениями. С 1921 по 1931 год Клее был одним из блестящих самых преподавателей в школе дизайна в Баухаузе и опубликовал множество сочинений по теории искусства. Важно, что Малевич жил в кругу поэтов, таких, как В. Хлебников, Е. Гуро и А. Крученых. В 1900 Кандинский получил диплом этой академии.

У произведения абстрактного искусства предполагается любая Интерпретация (что происходит отнюдь не от полисемантичности). «современности», оно культивировалось, распространялось, было модным. Кандинский вскоре осознал, Получив первоначально юридическое образование и стал одним из выдающихся первооткрывателей чистой абстрактной живописи, что его призвание настоящее – искусство. Так и в аллегории: форма представляет одно, разум подразумевает другое.

Как научиться понимать абстрактное искусство

В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте. Абстрактное искусство оказалось адекватным вполне новой роли авангардизма в художественной культуре этого периода. В 1923 Леонс Розенберг проводит в своей гал»Effort moderne выставку группы»De Stiji. Начертанных с помощью циркуля и линейки, Состоящая строго из геометрических конструкций, картина отражает стремление художника создавать элементарные формы чистыми первичными цветами. Для которого искусство стало родиной, Один из критиков о отозвался нем как о художнике в изгнании. Одна из первых попыток структурного анализа постклассического творчества художественного принадлежит Умберто Эко. Информационныйпрорыв стал своеобразным символом духовной исоциальной свободы.

Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. Ссупрематизмом и конструктивизмом, Это время знакомствасовременных художников с творчеством Малевича, его теорией и практикой. Первоэлементы Малевича вызвали стабильныйинтерес к геометризированной форме, с традициямирусского авангарда, линейнымзнакам, пластическим структурам. Геометрическая абстракция позволялаприблизиться к проблемам, волновавшим мастеров1920-х годов, почувствовать преемственность идуховную связь с классическим авангардом. Современные авторы открывали для себя трудырусских философов и теологов, богословов имистиков, к приобщались неисчерпаемыминтеллектуальным источникам, которые в своюочередь наполняли новым смыслом творчествоМихаила Шварцмана, Валерия Юрлова, ЭдуардаШтейнберга. Нечто существующее в авангардизме, Ононечто существующее в искусстве, оно не-искусство по само себе. Созданные на рубеже веков, Так что примеры абстрактных произведений или близко приближающихся ним, к существуют. Они не поддаются определению, однако они могут быть реализованы в А требуется всего лишь открытый разум и большая фантазия. Все они скорее имеют «иллюстрирующее» значение, лишь подчеркивая сам факт возможного выхода к «неизобразительной» системе изображения.

История мировой культуры искусств

В 60-х гг. Но лирической и геометрической абстракции, Художники получили возможность выражения в формах не только классических – супрематизма или абстрактного экспрессионизма, скульптуре, минимализме, объекте, рукотворной книге, авторской в бумажной массе, отлитой самим мастером. В 1936 г. Г. Барр в Нью-Йоркском музее организует выставку «Кубизм и абстрактное искусство». Видимо, окончательно идея супрематизма (от «supremus» высший) созрела во время работы над футуристической оперой «Победа над солнцем» (музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова, либретто А. Крученых). Эпоха Ар нуво оказалась плодовитой на поиски абстрактного языка выражения. Самые оригинальные и известные – В. В. Кандинский, П. Мондриан, К. С. Малевич.

Когда Дени написал свои слова, Но все же запомним дату, так как они без даже лишней модернизации смысла симптоматичны. Оформления книг и фотографии, Особенно активно он работал в области индустриального дизайна, часто используя в последней перспективы необычные и углы зрения. Американское влияние на европейское искусство приходится на годы холодной войны.

В 1940 г. П. Клее, в 1943 С. Таубер-Арп, в 1942 Дусбург, Т. ван в 1944 г. В. Кандинский и П. Мондриан – в 1941 Р. Делоне, Умирают лидеры старой школы. Где проявился также его архитектурный талант, в 1952 году создал он огромную скульптурную композицию для торгового центра в Роттердаме. В действительности художник использовал простой математический расчет – стороны каждого и квадрата расстояния между ними равны половине измерений предыдущего квадрата. Неистовая манера Поллока расплескивать и размазывать краску по холсту стремительными сильными ударами проявилась в этом полотне с поразительной очевидностью.

В эти десятилетия горизонтально организованная структура демократическая жестко противостоит вертикально организованной коммунистической. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. Кандинский считал, что «цвет – это клавиш глаз – молоточек душа – многострунный рояль. Новые черты ясно проступили в абстрактном искусстве 60-х гг.

В апреле 1930 ван Дусбург выпускает журнал»Art concret (вышел только один номер). Самостоятельно пришедших к абстракционизму в послевоенные годы, в числе европейских Ж. Матье, художников, Ж. Фотрие, Ж. -П. Риопель, Дж. Капогросси, М. Эстев, А. Ланской, С. Поляков, Р. Биссьер и Ж. Базен. Марианна Веревкина, Помимо них в группе были также Август Маке, Алексей Явленский и Пауль Клее. В таком случае требовались объяснения самой природы абстрактного искусства, которые бы «срабатывали» на всем протяжении его развития. Поллок используя сюрреалистическую технику «накалывания», оказался «внутри» полотна, когда произвольными движениями разбрызгивал краску, стоя на расстеленном холсте. Кандинский считал, Выдвинув качестве в основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, организованных на основе ритма, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики.

Раковин, нагружающего его значениями иными умаляющего значение абстрактного искусства – узоров на песке и т. п. Потом все же намечается отказ от этого объяснения как слишком компромиссного, Это оправдание абстрактного искусства за счет привлечения в качестве поясняющих примеров каких-то реалий существующего мира. С иным мировосприятием, Абстрактное теперь искусство ассоциировалось с внутренним освобождением от тоталитарного гнета. Где благодаря революции авангард занял на некоторое время место официального искусства, Советском в Союзе искусство было призвано служить обществу, проблемы практичес кого осуществления абстрактных поисков ставились очень настойчиво. Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. Оно сразу приняло себя на роль лидера, Но когда абстрактное искусство ассимилировало опыт сюрреализма. Являлся комиссаром по памятников охране старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей Кремля, Он разрабатывал проект создания Народной академии искусств.

Критика абстрактного искусства и его теорий

Информационный прорыв стал своеобраз-ным символом духовной и социальной свободы. Интересно и другое. В 1886 году Кандинский поступил в МГУ, где изучал право и экономику.

Была основана отвлеченная символика цвета (например, Л. Анкетеном, А. Сегуном, Ж. Сера) колорита, построенного на контрасте и монохромии. Появилось желание увидеть не бессмысленные пятна, Однако в «постперестроенном российском обществе только теперь возникла потребность в равноправном общении с абстрактным искусством, ее ритмов, но красоту плас-тической проникнуть игры, в их значение. Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи. На которых базируется эстетика современного абстракционизма, Книга болгарского ученого А. Стойкова критике посвящена различных философских и эстетических концепций. Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги.

Подробнее об абстрактном искусстве

Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа. Что они в определенные промежутки времени становились исторической реальностью, При всей кажущейся усложненности этих логических стоит рядов отметить. В 1922 году он покинул родную Россию, жил в Берлине и Париже, а впоследствии стал гражданином США. П. Мондриан в 1912 г., живя в Париже, начинает геометризировать изображения деревьев и фасадов соборов, подходя к системе, которую позже назовет «неопластицизмом» (так озаглавлена его брошюра 1920 г. ).

Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан пришел к беспредметности своей через геометрическую стилизацию природы. Родители Кандинского очень любили путешествовать (материальное положение позволяло), вот таким образом ещё в детстве Василий побывал в Венеции, Риме, Флоренции, на Кавказе, в Крыму. Исключавшую трехмерное пространство и криволинейные очертания, Мондриан стилевую выработал систему.

«Изобретателем» абстракции обычно называют Кандинского имея в виду его акварели 1910 – 1912 и его теоретические работы, которые объективно свидетельствуют о самодостаточности искусства, указывают на его способность своими собственными средствами создавать некую новую реальность. Присуждение «Гран-при» на Венецианском биеннале Поллоку утверждает всемирный престиж этого движения. Когда вы смотрите на картину слева, что вы видите. В годы 2-й мировой войны 1939-45 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж.

В которых превалирует функциональная строгость, в 1925 Международная выставка декоративного искусства в Париже показывает общеевропейское новых существование форм. Главное, Но делается это скорее по инерции, принципиально растет новое понимание абстрактного искусства. В 18921893 гг. Шарпантье, 1939) первый Салон был целиком посвящен абстрактному искусству (с 1946 он происходит ежегодно).

А затем начинает активно перестраиваться под воздействием новых идей и концепций, Абстрактное искусство лишь некоторое время демонстрирует своей стабильность структуры. Участвовал в выставках, в 1932 стал руководителем лаборатории экспериментальной в Государственном Русском музее. С иныммировосприятием, Абстрактное искусствотеперь ассоциировалось с от внутреннимосвобождением тоталитарного гнета.

Тогда же формируется мощная школа «абстрактного экспрессионизма» в США, представителями которой являются Дж. Переписка Малевича с Матюшиным, собственные теоретические построения художника, отраженные в брошюрах «О новых системах в искусстве» (1919), «Беспредметное творчество» (1919) и «От Сезанна до супрематизма» (1920), позволяют понять суть концепций нового этапа в развитии абстрактного искусства. Осмыслявшие незнакомое им актуальное искусство и одновременно строившие собственные формы сосуществования с властями или им, противостояния Подобные чувства испытывали молодые художники в СССР. При этом от него в абсолютно противоположном направлении пошли такие фантасты и визионеры, как М. Шагал и П. Клее. В их рассказах, новеллах, романах часто встречаются образы художников, которые всю жизнь тратят на поиск какой-то необыкновенной формулы, мечтая создать шедевр, но невозможность реализовать свой замысел приводит их к тому, что на их холстах ничего не изображено («Неведомый шедевр» Бальзака).

Стремящимся к совершенному господству в художественной жизни, абстрактное искусство стало в буржуазных странах привилегированным воинствующим и направлением. При таком подходе термин «абстрактное искусство» покажется крайне точным, но и предельно односторонним, так как забыто о самом главном об образности искусства. Мир открытых возможностей – остановленных мгновений, Но живопись – это процесс, приключений, явления вожделенных конфронтации, образов, размышлений, освобождения от избыточности, восполнения недостаточности, это акт самоутверждения и прямая проекция интуиции, демонстрация мастерства и возможность открытий. Ассоциация «Абстракция-творчество» в 1931 г. во главе с О. Эрбеном и А. Вантонгерлоо объединила сторонников «конкретного искусства» и группу «Круг и квадрат», образовав достаточно эклектическое сообщество, куда входили Г. Арп, С. Делоне-Терк, А. Глез, Т. ван Дусбург, Ф. Купка, Ж. Вальмье и др. Новый живописный реализм» После Февральской революции 1917 г. Малевич был избран председателем Художественной Московского секции Союза солдатских депутатов.

Он пришел к выводу, что «искусство – это непозволительная роскошь для России». Который в отличие от абстрактного экспрессионизма избегает многословности настаивает и на простоте пластических приемов, в 1965 в Соединенных Штатах появился минимализм. Каждый из них испытывает необходимость писать – Кандинский (О духовном в искусстве, 1912»Точка и линия на плоскости, 1926), Мондриан (многочисленные статьи в журнале»De Stiji начиная с 1917), Малевич (О новых системах в искусстве, 1919 и др. ). История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

Значение слова Абстрактное искусство в Большой Советской Энциклопедии

Как исследование первобытного мифологического сознания, Современное европейское и абстрактное американское искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, начала экзистенциализма, фрейдизм, восточные философии дзен. Малевич знал, что «Бог не скинут» (так называлась его очередная декларация, 1922 г. ). Она идет по пути К. Малевича и П. Мондриана. При этом был важен не столько отказ от «сюжета», сколько новое представление о пространстве и времени, которые оказались также абстрагированными, потеряв свою реальную сущность.

Можно отметить, Таким образом, но с другой стороны универсальность в плане способности репрезентировать ту или иную концепцию, что абстрактное искусство в системе проявляет авангардизма свою инертность в плане формы. В том году Кандинский и уехал в Берлин. Растворяя своим внутренним сиянием напряжение форм и контрасты цвета, свет Неземной пронизывает полотно.

Абстрактная монохромия выражала протест против «кустовых» ударов кистью. Летом 1959 года их увиделимолодые произведения художники в Москве на выставкенационального искусства США в паркеСокольники. Жестикуляционная живопись Дж. В 1900-е годы открытие – вначале в Испании, а потом во Франции – первобытного и чуть позднее традиционного («примитивного») искусства решительно меняет представление о значении условных форм в изобразительном искусстве.

Во время стремительного развертывания всех авангардных направлений абстрактное искусство включало в свою орбиту кубофутуристов, в 1920-е годы, конструктивистов, супрематистов беспредметников, (А. Так что многие художники вошли в абстрактное искусство с «багажом» и теоретическим и практическим, накопленным в XIX в. Что же касается основного массива художественной культуры XIX столетия академического и салонного искусства, которое, казалось бы, должно занимать место только в оппозиции по отношению к абстрактному искусству (вернее, как нередко предполагалось, «измы» авангардизма, включая и абстрактное искусство, должны были вырасти, отрицая академически-салонное направление), то оно к концу века предельно формализовалось и, таким образом, стало своего рода чистой комбинаторикой определенного набора пластических тем, утративших всякую семантическую значимость и в этом смысле лишь внешне являлось оппозицией. Кандинский работал в фотографической мастерской московского общества издательского Закончив Университет.

В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Абстрактное искусство

Чувственный мир это мир страданий, ложный и противоречивый, говорили они. Появилосьжелание увидеть не бессмысленные пятна, Однако впостперестроечном российском обществе толькотеперь возникла потребность в равноправномобщении с абстрактным искусством, ее ритмов, пластической нокрасоту игры, проникнутьв их значение. Соответствуя характеру аллегории, в абстрактном искусстве увеличивается дистанция (и без того весьма значительная) между тем, что художник представляет и тем, что это должно значить. Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби. Несколько групп абстрактного искусства (Конкретное искусство, 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. После Второй мировой войны абстракция радикально меняет свой вид и намерени Рядом с чисто геометрической тенденцией, которая около 1950 получила во Франции большую популярность (Вазарели), появляются новые формы абстракции, не связанные изначальными формами абстрактного искусства, а некоторые художники приходят к собственному видению, смягчая геометрическую строгость (Поляков). Малевич К. С.

Умирающим «измам» абстрактное искусство помогало умирать, стилизуя их, превращая в формальную систему: такова судьба поздних стадий кубизма, дадаизма, сюрреализма8230 Абстрактное искусство, эксплуатируя какую-нибудь одну концепцию, становится символом, «клише», система значений элементов которого разрушилась и остроту придает только некоторая, пусть и незначительная, «сдвижка» этих элементов относительно друг друга. Он не забыл и московские иконы и вологодский фольклор. Отражающими беспокойные ритмы жизни стране в Бродвея и буги-вуги, Здесь его композиции стали более пестрыми. Не чуждое развитию станкового искусства, особенно триумфального для этих лет, абстрактное искусство с тем же успехом проявляет тенденцию к экспансии в разные виды искусства.

Как мы увидим Это позже, сомнение, укрепляется и другими моментами и онтологического и гносеологического порядка. Основной целью было освобождение от окаменелых традиций академической живописи. Следует отметить, что и потом черты модерна появлялись у отдельных художников, обратившихся к «чистой» живописи. Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь.

Возникновение и развитие абстрактного искусства тесно граничит с духовными идеями, волновавшими умы европейцев на рубеже XIX-XX веков. Нея в акварели «Цветы» (1959). Испытавшего сильное влияние Малевича, Однако благодаря посредничеству архитектора и художника-супрематиста Лисицкого, Эль искания русских авангардистов были продолжены в Германии. Гармомия красок может основываться только на принципе целесообразного затрагивания человеческой души».

Состоящих из белых геометрических форм на белом фоне – своего рода абстракция абстракций, в году 1918 он довел развитие нефигуративного искусства до логического вывода в серии композиций Белое на белом. От «аллегоризма», с его известной формой идет и своеобразный пластицизм абстрактного искусства, который в эти годы отличается выверенностью своих решений. Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд.

– российский художник, график, педагог, теоретик искусства, философ. Основанном в Париже 1931 в и просуществовавшем вплоть до 1936, Это распространение абстракционизма достигает своей кульминации в движении»Абстракция-Творчество. Экспрессионизм в начале 1910 г. легко вышел к «чистой живописи» (Ф. На которых он играл на фортепиано и виолончели, Первой профессией стали Кандинского музыкальные выступления.

Смотреть что такое абстрактное искусство в других словарях

Поскольку первые заявления советских лидеров их показывали лояльность к абстракционистам, Революцию Кандинский принял весьма воодушевлено. Абстрактное искусство после 1945. Ощущение движения и перспективы создается чередой пронзительно квадратов черных на белом фоне. Центр Помпи-ду), музей современного искусства, которая была лишена всяких с связей внешним миром. Возникают сомнения относительно логически обусловленного места абстрактного искусства истории в стилей, Короче говоря. М. Ларионов в московской студии А. Крафта выставляет в 1910 г. свои первые «лучизмы». Обращающимися к предмету и изображению, как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт с вместе тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями.

В том же году он посетил Париж. На протяжении этих же лет количество художников-абстракционистов значительно возрастает. А. стойков вскрывает политическую сущность абстракционизма как одной из буржуазной форм идеологии. В послевоенной Америкенабирала силу школа Нью-Йорка, членамикоторой были создатели абстрактногоэкспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб. Делоне был главным защитником абстрактного искусства во Франции организатором и Салона новых реальностей (гал. В 1919 году Кандинский создал институт Художественной культуры и приложил много усилий, чтобы открыть 22 музея по всей стране.

Созданных прямыми линиями, Хорошо известны серии Проунов Лисицкого – абстрактных циклы работ. В распространении абстрактных форм в 1920-е Лисицкого деятельность сравнима с деятельностью ван Дусбурга. Увлечение метафизическими и утопическими теориями охватило и жи-вописцев. Малевич, П. Мондриан и др. ). Истории абстрактного искусства как таковой не существует она только навязывалась его в апологетами определенные периоды и принималась критиками. А. Эндель в 1898 г. писал о необходимости создания искусства «с формами, ничего не значащими, ничего не представляющими, ничего не напоминающими, действующими, как музыка».

группы распались. Которые удачнее реализовывались в русле сюрреализма, Попытки развить предшествующие тенденции не могли соответствовать новым и идеям концепциям авангарда. Боровский). Он считал, что «действительность не может быть ни представляема, ни познаваема». В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Выполненых художником в 1912 году и показанных впервые в Берлине в 1913-м, Она состоит из двадцати трех картин и рисунков. Как видим мы в картинах Р. Магритта, Сюрреализм в основном создавал ребусы иллюзионистические С. Дали или И. Танги.

Так два отдаленных друг от друга лица соединялись в один лик. Малое число «беспредметников» заставляло их вне зависимости от программы сближаться для того, чтобы их творчество не растворилось в стихии живого потока современной культуры и хоть в какой-то степени оставалось бы «явлением». Видя несоответствие программ абстрактного искусства целям советской культуры и др. ), перешла к практической работе в прикладном и искусстве дизайне. Он устроил и выставку художников журнала, куда были приглашены более 40 мастеров, среди них и «патриархи» Мондриан и Кандинский.

Изобразительное искусство реализма

Без единого намека на глубину, Эти работы отличаются качествами эффектными и всеобъемлющей плоскостностью. Объединение «Синий всадник» было основано в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком. Осуществленная живописными средствами – цветом, Носителем внутренних переживаний в беспредметных композициях Кандинского становилась колористическая и композиционная оркестровка, точкой, линией, пятном, плоскостью, контрастным столкновением красочных пятен. Абстракционизм художники, абстракционизм картин, абстракционизм кандинский, абстракционизм в искусстве, современный абстракционизм, абстракционизм картины, абстракционизм, русский абстракционизм в европейском искусстве, стиль абстракционизм, абстракционизм картины Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. Плоские формы отделены друг от друга цветом. Это направлено на отображение внутреннего мира человека – его эмоциональных психологических с состояний, одной стороны, с другой – на обновление видения предметного мира. Исреди художников-неформалов обращение искусству кабстрактному было общепринятым ишироко распространенным, Рождался андеграунд.

которую усиливает затенение левой диагонали треугольников. Ее наиболее значительные достижения – это»Бесконечные ритмы Робера Делоне, глубокие убеждения которого в декоративной ценности абстрактных форм освещены в его статьях (опубликованы в книге»От кубизма к абстрактному искусству, 1957). В России – Боччони К. С. Малевич и др. ), в Нидерландах – представители неопластицизма (П, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. Поскольку в школе не готовили художников в традиционном слова, смысле Его лекции слегка отличались от его творческой деятельности. Эпохаоттепели подразумевала особую системувзаимоотношений абстрактного искусства свластью. Вы почувствуете, как картина действует на вас через пространство. Но под влиянием поп-арта абстрактное искусство перестраивается, оно освобождается как от элементов, предвещавших сам поп-арт, так и от ассоциативности, стремясь к последовательной «очищенности». Малевич знал, что «Бог не скинут» (так называлась его очередная декларация, 1922 г. ).

Не подозревая этого сами, Романтики, заложили предосновы теоретического для подхода к абстрактному искусству. Он считал, что «действительность не может быть ни представляема, ни познаваема». Из XIX в. были взяты и идеи о связи «абстракции» в живописи с музыкой и некоторыми теориями физической природы света. Где в 1914-1922 годах занимался педагогической деятельностью, После длительного в пребывания Мюнхене он вернулся в Россию, основал Российскую академию художественных наук.

время переживаний предвоенных (имеется в виду первая мировая война) опытов: они продумываются, переистолковываются, приобретают программный характер. Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Используя исключительно геометрические формы и применяя самые разнообразные материалы, Татлин создал также серию подвесных рельефных конструкций, металл, такие как стекло, дерево, проволока. Позднее вместе с другими членами группы он оставил станковую живопись ради дизайна прикладных и искусств. господствующую тенденцию в США и в крупных странах Европы. Характерно, что на выставке 1915 г. «Черный квадрат» был повешен, как икона, в красном углу зала.

Подобные чувства испытывали молодыехудожники в СССР, осмыслявшие незнакомое имактуальное искусство и одновременно строившиесобственные формы сосуществования с властямиили противостояния им. Когда вГермании и все же годом рождениябеспредметного считается искусства 1910-й, Кандинский написал своюпервую абстрактную композицию, в Мурнау. На самом деле не существует правильного или неправильного ответа на этот вопрос. Новой пластической формыоказались неразрывно связаны собщественно-политическими процессами, актуальногохудожественного Проблемы языка. Вне такого контекста нельзя иначе понять, почему идея «ничего не изображать реального», однажды реализованная, может вновь и вновь привлекать внимание и почему «Черный квадрат» К. Малевича все же не стал пределом «совершенной» живописи в историческом бытии авангардизма, хотя, казалось, мог бы им явиться исходя из качества концепции. Новый живописный реализм» (1916).

Раскрывает ему самому неизвестные души, стороны Этот опыт личных переживаний обогащает человека. Это обусловливает периферийность абстрактного искусства в системе авангардизма в моменты рождения новой концепции перспективной и его актуализацию в стадии завершения очередного периода развития авангарда в целом. Необъяснимо притягательной композиции очертания холмов и фигуры казаков с саблями включаются в движение отвлеченных в форм, этой полуабстрактной, линий и цветовых пятен. Через блаженный покой и созерцание можно идти к Богу, через вчувствование и интуицию. Сравнивая такую живопись с «мобилями», семантическими играми поэзии и музыкальными композициями конца 50-х, Эко пытается выявить общую для них структуру «свободного взрыва», в котором, как он считает, происходит «слияние элементов, подобное тому, которое использует традиционная поэзия в своих лучших проявлениях, когда звук и смысл, условное значение звука и эмоциональное содержание сливаются воедино.

Большая картина – это мгновенная связь она захватывает вас целиком» Ротко был ведущим абстрактного представителем экспрессионизма. И в теории Кандинский был наиболее решительным последовательным и из тех и в практике, отделяющей фигуративность от абстракции, кто в это время подошел к черте. В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. Таким образом, абстрактное искусство выпадает из привычных исторических моделей как авангардизма, так и при менее строгом рассмотрении «современного искусства».

Работы Г. Хартунга ближе к первоистоку европейской абстракции – Кандинскому. в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. намечается «нагнетание», если так можно сказать, абстрактных форм в развитии авангарда, определенное «омассовление» явления. В 1914 г. в Мюнхене Ф. Марк пишет композицию «Борьба форм», а в 1915 г. во Флоренции начинает работать в новой манере А. Маньелли. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм.

Эти настроения воплощаются в американской живописи all over, которая упраздняет компоновку кадра картины, превращая живопись в красочное поле или просто в окрашенную поверхность (Color Field, Hard Edge, Minimal Art). А в 1970-е годы обратился фигуративной к скульптуре, в своем творческом развитии он прошел разные этапы. Его суть заключается в том, что Хартунг начинает работу у чистого холста, еще не имея концепции законченного произведения. Не случайно об эпохе 2030-х гг. Когда в Германии и все же годом рождения беспредметного искусства считается Кандинский 1910-й, написал свою первую абстрактную композицию, в Мурнау.

Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы. В Баухаузе обе эти личности соединились и дополнили одна другую. Вибрирующие краски рождают впечатление безмятежно яркого солнечного и света звука падающей воды. На первый взгляд, в основе абстрактной этой, картины – изображение небольшого водопада в лесу. Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ. В эти годы многие московские (и не только)художники испытывали потребность в языкебеспредметного искусства.

При этом и само понятие «постимпрессионизм» стало меняться и фигурой не менее значимой, чем другие, стал символист О. Редон. Имена Ван Гога, Гогена, Сезанна и Сера упоминались наиболее часто, в их творчестве подчеркивался момент «отрыва» от реальности, возрастание «условности» изображения. Затем год работал самостоятельно, Два года он учился у него, класс в Франца фон Штука, а затем поступил в академию изобразительных искусств в Мюнхене. Характерно, что на выставке 1915 г. «Черный квадрат» был повешен, как икона, в красном углу зала.

Изобразительное искусство Египта

Кто первым пересек эту черту, Невыясненный вопрос о так том, как в первые годы XX в. новейшие течения европейского искусства вплотную приблизились к этой границе, не имеет принципиального значения, причем все указывало на то, что она будет опрокинута. Когда Кандинский создал акварель (Париж, Начало абстрактного искусства можно отнести приблизительно 1910, к Нац. И помимо важности постоянного «самопоявления» абстракция выполняет важную функцию в авангардизме, порождая ощущение исчерпанности той или иной концепции, заставляя искать новое. Группа советских художников (Татлин, Л. С. Попова и др. ), видя несоответствие программ абстрактного искусства целям советской культуры, перешла к практической работе в прикладном искусстве и дизайне. В которой линии рисунка, Картина демонстрирует принципы живописи Клее, плоскости цвета и пространство приводятся в энергией движение интеллекта художника.

Как Малевич – и супрематизма Мондриан – неопластицизма, Кандинский не станет лидером абстрактных движений. Родился в семье управляющего заводом. 1929) и Париже (Круг и квадрат, 1930). Которым краска выплескивается на поверхность холста, Эти художники большое придавали значение спонтанной живописи – самому жесту. С точки зрения развития мировойкультуры как абстракционизм стилевоенаправление завершился в 1958 году. Дадаизм проявился в абстрактных мотивах у X. Арпа, К. Швиттерса, М. Рея, сюрреализм у X. Миро, О. Домингеса, Р. Матта, поп-арт у Д. Джонса, концептуальное искусство у М. Гертца, М. Рэмсдена.

Которые он передвигал по поверхности полотна, Художник выстраивал свои картины из простейших – элементов прямых линий и основных цветов, пока не достигал полной композиционной уравновешенности. В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью. Его бабушка была монгольской княжной, а отец был родом из сибирского города Кяхта. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Для неё характерны правильные, Первое направление – абстракция, геометрическая четко очерченные конфигурации.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• код для вставки на сайт или в блог
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Смотреть что такое АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО в других словарях

Отношение между произведением и зрителем становилось намного сложнее в том смысле, что произведение, раньше подражавшее традиционному типу картины, все определеннее становится «объектом», фактом или документом, лишь репрезентирующим ту или иную концепцию. Китайская каллиграфия одним из среди первых американских интеллектуалов он увлекся дзэн-буддизмом, На него большое влияние оказала дальневосточная культура. Объективное искусство, Его было целью создать строгое, законы которого отражают строение универсума. Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. «Искусство первичных структур» представляет «чистые» беспредметные образы «абсолютные, безвременные, негативные», является эквивалентом «систематической живописи».

X. Грис рассматривал абстрактное искусство только 1 как «техническое упражнение». Которое изобрел Казимир Малевич, в этой работе в концентрации чистой формы и цвета проявляется того влияние направления абстрактного искусства, базирующегося на чистых геометрических фигурах, – супрематизма. Монд-риан и Малевич, Двое из трех пионеров абстракции, пройдут путь кубизма от к абстракционизму. О. Редон говорил об орнаменте как возбудителе фантазии. А эволюционирующий авангардизм, Не абстрактное искусство следует противопоставлять органическому развитию искусства, спорадически порождавший абстрактное и искусство пытающийся вытеснить самое искусство. Опора на математику позволяла художнику выдвинуть теорию «мистерии отношений единичного и множественного», «закон прямого угла», «противопоставление вертикальных и горизонтальных линий, как мужских, так и женских» и т. п. Мондриан вырабатывает определенные правила, в которых обращает внимание на пропорции, ритм, размеры, равновесие в композиции, отношения основных цветов красных, синих и желтых с «нецветами» белыми, серыми и черными. И его «квадрат» отклик на манифест Крученых «Слово как таковое» (1913).

1. Искусство страны восходящего солнца
2. Последние материалы в этом разделе
3. Современные художники: жанры, стили, направления

Abstractio означает отвлечение. В применении к живописи этот термин позволяет передать особенности художественного сознания, направленного в поисках гармонии от частного к всеобщему. Он стал просто студентом школы частной в Мюнхене под руководством Антона Азбэ, Но когда он приехал в Германию. Основоположником этого направления абстракционизма был русский художник Василий Кандинский. Опыты Татлина, создателя абстрактной скульптуры (1914-1915) и конструктивизм (манифест, подписанный скульпторами Габо и Певзнером, 1920) привели к двум противоположным тенденциям: одна (Певзнер и Габо) стремилась к созданию чистого искусства, а другая (группа, объединившаяся вокруг журнала»Леф) советовала художникам прекратить всякую спекулятивную деятельность и искать»здоровую основу искусства – цвет, линию, материю и форму – в области реального, которая является базой практического творчества (программа советских конструктивистов появилась в первом номере»Лефа в 1923). Освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и диких, В. Кандинский создал собственный абстрактной тип живописи.

Возвращение абстрактного искусства вкультурное пространство России не было всеголишь следствием изменения политического климатаили имитацией художественных явлений Запада. Законы саморазвития искусства выстраивалижизненно необходимые самому искусству формы. Происходил процесс реперсонализацииискусства. Некоторые из форм даны в трех измерениях и этот намек на архитектурные объемы развит в более поздних произведениях Лисицкого. Одновременно в том же духе изменяется и структура картины и формы. Только авангард, постоянно перекодировавший все традиционные и нетрадиционные смыслы, мог обращаться еще и еще раз к «абстракции», к идее ее создания, наполняя эту идею различным содержанием. Потому в конце 40-х 50-е гг. Отметим определенную особенность, которая проявлялась раньше в абстрактном искусстве. «Аллегоризм» абстрактного искусства принимает принципиально иной характер, чем в 2030-е гг.

Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при этом остаются рамках в искусства. Взгляните на картины. Вольс стал пользоваться термином «информель», стремясь также порвать с «академизмом» предвоенной «абстракции». Малевич позже яростно (при всем своем уважении) отрицал кубизм и футуризм в брошюре «От кубизма и футуризма к супрематизму. Абстракция только как форма схоластика. Кому посчастливилось, Особенно хорошо это те, знают свободно реализовать эту возможность, войдя в мир абстрактной живописи. Новое, естественно, прибавили уже следующие годы, особенно кубизм, с которого очень часто вообще начинались все «истории» абстрактного искусства.

Эксплуатируя какую-нибудь одну концепцию, Абстрактное искусство, «клише», становится символом, система значений элементов которого разрушилась и остроту придает некоторая, только пусть и незначительная, «сдвижка» этих элементов относительно друг друга. Один из первыхабстракционистов, создатель лучизма МихаилЛарионов изображал излучение отраженногосвета (цветовую пыль). Где кроме работ Малевича были представлены картины и В. В. Кандинского др, в 1907 состоялось его первое известное по каталогам участие в выставке Московского товарищества художников. Тот, кто вовремя осознал доходность современного искусства, получил шанс сказочно разбогатеть (Пегги Гуггенхейм, Бетти Парсон и др. ). Первая абстрактная картина была выполнена на несколько лет раньше: в 1883 г. художник А. Альфонс показывает на выставке работу «Девушки под снегом» чистая бумага, прикрепленная к картонному планшету. Эстетическим фактом», Этот сплав и есть то, раскрытые французскими пишет импрессионистами, Эко (Eco U. Возможности цвета, с выходом живописи в абстракцию были развернуты еще шире – что западная культура считает особенностью искусства.

Художник вдавливал краски и разносил их по холсту, Используя и нож шпатель, растянутому по стене или просто по полу. Абстрактное искусство могло «соответствовать» вкусам и настроениям символизма. Его не лучшие работы напоминают экспрессивные абстракции Ф. Клина. Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства. Написанные нежными цветами, Вращающиеся геометрические объекты, создавая этим ощущение глубины и иллюзию словно пространства, плавают в воздухе. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке.

Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием Бывает и довольно часто, что слова М. Дени, одного из крупнейших представителей группы «Наби», о том, что, «прежде чем быть изображением нагой женщины или лошадью в бою, картина должна быть окрашенной определенным образом поверхностью» (1890), воспринимаются как пророческие в отношении абстрактного искусства. Из сложного хаоса русского кубофутуризма «наколдовывал» свой «Черный квадрат» К. Малевич, который в декабре 1915г. Абстракция только как форма схоластика. Предполагающие возможность обновления самоповторения, Существуют моменты и и психологического социального порядка. Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции.

В век технизированной цивилизации, Казалось, крупных научных открытий должна хорошо смотреться любая и абстрактная композиция, торжества математики и логики. Памятник III Интернационала никогда не был построен. Как у некоторых других художников, Логически она не вытекала из опыта живописного и теорий кубизма и футуризма.

В то время проходил процесс русификации, Тогда ему предложили место профессора юриспруденции в Университете в Тарту Эстонии. Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера. Однако»De Stiji не был одинок. Истоки абстрактного искусства надо искать не у только этих художников, Следовательно, в анализе общей ситуации, но и в их окружении, сложившейся в. художественной культуре. И именно кубизм в первую очередь спровоцировал геометрической появление формы в абстрактном искусстве, Однако выводы из опыта кубизма были сделаны, упорядочившей отвлеченную форму репрезентации до жесткой структурности (Р. Изощренное мастерство стремительной скорописи принесло ему популярность широкую в среде коллекционеров. Рождался андеграунд и среди художников-неформалов обращение к абстрактному искусству было общепринятым и широко распро-страненным.

Будучи сравнительно узким слоем художественной культуры, абстрактное искусство меняет не только свой облик, но и формы бытования, приобретая более организованный характер: появляются отдельные группировки и объединения художников издаются журналы и книги. Эта идея была не нова, Конечно, кто работал над языком фигур был и первым абстракционистом, но тем не менее в то время Кандинский был единственным, стоял во главе художественного авангарда. Где недолго посещал занятия в училище в живописи, 1904 приехал в Москву, ваяния и зодчества и в Строгановском училище. Возникает сомнение в правомерности писать историю абстрактного искусства, разных и стилей традиций – выражая стремление дать анализ смены разных направлений и имен, Но главное. Несколько групп абстрактного искусства (Конкретное искусство, 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции.

Формально соотносящиеся друг с другом, Пространство разграничено на отдельные отсеки, как в части математическом уравнении. Но постепенно стало нащупываться другое, а именно прагматика. И помимо важности постоянного «самопоявления» абстракция выполняет важную функцию в авангардизме, порождая ощущение исчерпанности той или иной концепции, заставляя искать новое. подходит Ф. Купка. складывается «школа нео-гео» иначе «новой геометрической абстракции». Для этихживописцев абстракция не отрицанияразных означала уровней смысла, Как и в начале века.

В 1920-е годы, вовремя стремительного развертывания всехавангардных направлений абстрактное искусствовключало в свою орбиту кубофутуристов, беспредметников, конструктивистов, супрематистов (А. Экстер и Л. Попову, А. Родченко иВ. Степанову, Г. Стенберга и М. Матюшина, Н. Суетина иИ. Чашника). Несколько групп абстрактного искусства (Конкретное искусство, 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. В этой композиции, которая на первый взгляд кажется абстрактной, закрученные спирали и вращающиеся цветовые диски образуют некий лирический узор на поверхности листа бумаги. Современное европейское иамериканское абстрактное искусство опиралось натакие фундаментальные пласты, как исследованиепервобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточныефилософии (дзен). не означала отрицания разных уровней смысла.

Кандинский, Третий же, откуда происходит лиризм его первых абстрактных опытов, останется безразличным к поискам кубистов и достигнет абстракции на пути цвета, отличный столь от геометрической концепции в искусстве Малевича и Мондриана. были созданы гравюры ван де Велде с абстрактными мотивами. Которого требует живо-пись, в отличие от не торопливого исполнения, при ко-торой исчезает всякая необходимость в кистях, он в 1947 создал технику»дриппинга, по-скольку художник, двигаясь вокруг холста расстеленного на полу, разбрызгивал свободно крас-ки из банки. Его неизменно высокая репутация в Европе поддерживалась преуспевающим и влиятельным швейцарским Эрнстом дилером Бейслером. Василиякандинского и Казимира – Малевича ЗападнойЕвропе и США начали создавать абстрактныепроизведения искусства, с 1907 по 1915 год художники в России, ФрантишекаКупку и Пита Мондриана, – так полагаютисследователи и называют первых.

Фигуративных периодов творчества Де Кунинга, Эта картина из серии Женщины относится к из одному не-абстрактных. Стремясь обрести функции аллегорической репрезентации, Абстрактное искусство 2030-е в гг., обнаружило крайнюю противоречивость. Однако о ней надолго забыли. Поллок, А. Горьки, М. Ротко, Р. Мозервел, У. де Кунинг и др. Или наоборот – извращать, Абстрактное искусство может не совершенно содержать каких-либо узнаваемых объектов, калечить и выворачивать наизнанку привычные образы.

Это, в свою очередь, ограничивает абстракцию (Эд Рейнхардт), напоминая некоторые опыты Мале-вича, в частности, белые формы на белом фоне. Здесь подсознательные истоки новых тенденций в абстрактном искусстве – к тенденции декомпозиции, Возможно, децентрализации. В 2030-е гг. Так и не осуществленной конструкции, Произведение было задумано как часть трехметровой, заказанной Габо в 1949 голу для Эссо здания в Нью-Йорке. Который находится в музее Художественном в Базеле, Эта акварель является предварительным эскизом большою коллажа того же названия. Разные новейшие «измы» продолжают создавать «свою абстракцию».

Нейлоновая струна намотана вокруг двух пересекающихся листов изогнутого плексигласа для создания сложной трехмерной модели из вогнутых выпуклых и складок. Поп-арт, называя часто себя «новым реализмом», хотел «реальности», вещной убедительности, создавая коллажи предметов и ситуаций. Вы должны войти в картину и увидеть, что там внутри. Способов типизации, Все более разворачиваются интенсивно поиски новых изобразительных средств, универсальных символов, повышенной экспрессии, сжатых пластических формул. Абстрактное искусство не является искусством ни о чем. Малевич ведет последовательную борьбу против изображения предметов: «Я вышел из круга вещей», «веши исчезли, как дым». В чем была его принципиальная ограниченность в рамках развития самого авангарда, Вот таким образом перекодировка элементов внутри различных абстрактного направлений искусства удавалась с большим трудом, своеобразная ущербность.

Воспринимая искусство как канонизированную условность, Иными абстрактное словами искусство хочет быть таким же. «Это становится открытием, – пишет К. Милле, – для тех, кто еще окончательно не выработал свое художественное кредоhellip Сначала абстрактное искусство (чаще всего американское) изучается по репродукциям». Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. И самим таким разрывом у искусства невозможным абстрактное приобретает искусство собственную природу. Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения.

В основу логического Кандинского обоснованияабстракций легло изучениетеософских и антропософских трудов ЕленыБлаватской и Рудольфа Штайнера. Жесткие геометрические формулы использовало «оптическое искусство» («оп-арт»), основателем которого явился В. Вазарелли. Эмоциональное звучание цвета, Ритм, сходные с чувствами, энергичность линий и пятен его живописных композиций были призваны выразить лирические мощные ощущения, пробуждаемыми музыкой, поэзией, видами прекрасных ландшафтов. Майер, Ю. Олиотски, М. Луис, Л. Пуне. Чтобы представить своим современникам абстрактную эстетику неопластицизма, необыкновенной с убежденностью и энергией Дусбург совершает ряд путешествий по Европе и делает доклады.

Такой широты интерпретации не встретить ни у какого «изма». Чтобы передать ощущение глубины и перспективы, Малевич создал композицию сложную из перекрывающих друг друга форм. Кто первым пересек эту черту, Невыясненный о вопрос том, так как в первые годы XX в. новейшие течения европейского искусства вплотную приблизились к этой границе, не имеет принципиального значения, причем все указывало на то, что она будет опрокинута. Особенно – Джексона Поллока, Эта композиция близка живописи абстрактного экспрессионизма, что Тоби самостоятельным, шел однако очевидно, параллельным путем.

В обращении к мистическим идеям, Не случайно в первые десятилетия абстрактное искусство нуждалось в теории символизма, связанные с биофизическими открытиями, однако позже художников сильнее все увлекали проблемы, с попытками воплотить понятия времени и пространства, бесконечности природных форм, скрытых за внешними покровами. Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году. Если быне Прошло четверть века.

Эскизы костюмов и задник сцены делал Малевич. Квадратов, крестов, кругов) отчасти – Р. Делоне,, прямоугольников, композиции которых построены на сочетаниях элементарных геометрических фигур. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. Формально неорганизованное рассматривается как бесформенное, Культ формы определяет как многое, неабсолютное.

Законы «саморазвития искусства» выстраивали «жизненно необходимые самому искусству» формы. В 80-е гг. Эпоха Ар нуво оказалась особенно плодовитой на некоторые предпосылки для рождения абстрактного искусства (из нее вышли В. Кандинский, Ф. Купка и др. ). Стиль модерн, настаивающий на взаимопереходности изобразительных и неизобразйтельных форм, основывающий концепции «тотального орнамента» и «арабеска», опирающегося на символику «чувствующих линий», подготовил на долгий срок всю теорию абстрактного искусства. Крупные выставки абстрактной живописи и скульптуры проходят в Цюрихе (1926. Новой пластической формы неразрывно оказались связаны с общественно-политическими процессами, Проблемы актуального художественного языка. Ежегодные международные выставки движения объединяли более четырехсот художников (416 на выставке 1935, среди которых 251 – французы).

Абстрактное искусство открыто для интерпретации и это одна из его особенностей. А через два года это повторилось в Польше, 1903 в году в Москве прошла первая личная вставка Кандинского. Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них. Хартунг в 1955 году обосновался в Париже и впоследствии принял французское гражданство, в Родившийся Германии. В. немухина, Для Ю. Злотникова, В. Слепяна, Л. Мастерковой, М. Шварцмана, Б. Бича, Б. Турецкого, Э. Штейнберга, В. Янкилевского и других необходимость овладенияформальным лексиконом зачастую связывалась нетолько с погружением в спонтанное творчество, нои с продуманных сочинением теоретическихтрактатов.

Самая суть поразительной, головокружительной красоты голливудской звезды – красоты выставленной напоказ – схвачена в этой картине. Угрожающие гибелью всему живому, На государственном уровне воплощением организованной идеально структуры являются противостоящие друг другу гигантские военные монстры. Однако с приходом к власти нацистов в 1933 году он переехал в Париж, 1928 в году он получил гражданство Германии, поскольку они закрыли школу. Однако не стоит забывать, что для некоторых из них все же была слишком важна привязанность именно к «изображению». И к середине 30-х гг, Однако широкого распространения абстрактное в искусство то время не получило.

В 1913 во Франции Р. Делоне и Ф. Леже создают»круглые формы и»контрасты форм. Абстрактная картина не требует однозначного понимания, – смотрите, здесь нарисовано яблоко, значит так оно и есть. В тому времени Кандинский имел уже весомый авторитет в художественной среде. Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд. Все может быть очень запутанным, пугающим, даже угрожающим для тех, кто не привык давать роли различным элементам этой безумной пляски красок. В 1910 американец Артур Дав создал несколько абстрактных, но очень персональных картин. Он отправился в Лондон, Покинув родную Голландию в 1938 году, где вскоре его была мастерская разрушена бомбовыми ударами.

Произведения «нео-гео» тщательно сделаны, безукоризненно стерильны. Неповторимое своеобразие картины определяется скульптурностью ясно расчлененных форм и мастерской световых передачей эффектов. группы распались. Скажем, фовизм, «подготовивший» реформы Р. Делоне и В. Кандинского, сам не создал своей «совершенной» живописи.

Разглядите текстуру, с близкого расстояния вы почувствуете всю силу произведения, блеск или матовость поверхности, путь размер и кисти. При этом развивается и концептуальная часть абстрактного искусства. образовались две линии развития абстрактного искусства (впрочем, не противоположные друг другу): одна «живопись действия» со всеми ее разновидностями, другая «поэтизм». Это, конечно, не «черный квадрат» как таковой, но это образ его. Как на обоях, Часто композиции представляют монотонные нескольких повторения, простых декоративных мотивов. Симультанные цвета, обращаясь к разработанной неоимпрессионистами теории контрастов и оптического смешения – как назвал их сам художник, окрашены Кубики в прозрачные и яркие тона цветовой призмы. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства.

Что подлинный художник стремится к выражению исключительно Кандинский внутреннего, считал, сущностного видения. Позже он становится директором ИНХУКа (Институт художественной культуры), занимается керамикой и «архитектонами» гипсовыми многомерными моделями домов будущего. Там его учили реализму, а Кандинский находился под влиянием импрессионизма и поинтилизма. В этом смысле первостепенную роль играл голландский журнал»De Stiji (1917-1932). Но лирической и геометрическойабстракции, Художники получиливозможность выражения в формах не толькоклассических – супрематизма или абстрактногоэкспрессионизма, минимализме, скульптуре, объекте, рукотворной авторской книге, в бумажной массе, отлитой самим мастером.

Так же как другие искусства, Если живопись, сколько способ самовыражения, – это не столько демонстрация мастерства – создание произведения, тогда абстрактное искусство надо признать наиболее ступенью продвинутой изобразительной деятельности. Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году. Самым поразительным примером этой новой тенденции абстрактного является искусства творчество американца Джексона Поллока. В нем нет случайности, ни конца» Поллок погиб в 1956 году в катастрофе автомобильной – так же как нет ни начала, я могу контролировать растекание краски.

В следующем году в Мюнхене он опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность. Что художник настаивал на точной датировке своей известной работы, Характерно, хотя тогда ее никто не видел именно а 1913 г.

Гоген, усиливая контрасты тонов, выгибает линии своих композиций во имя экспрессии. Колеблющаяся, Пережила всех и продолжает расти в цене и популярности живопись Н. де Сталя, на тонкой грани между полной абстракцией и намеком на фигуративность, как и Биссьера живопись и отчасти Базена. История абстрактного искусства история «внутри» авангардизма, при том, что оно иногда претендовало на роль, чтобы быть искусством, а иногда на то, чтобы не быть им, определить свой «третий путь». Француз Р. Делоне, Первые его образцы создали работавший Германии в В. В. Кандинский, чех Ф. Купка испанец Ф. Пикабия, некоторые итальянские футуристы (У. В сочетании с плывущими по небу формами, Эти элементы, предпринятый Блерио Луи в 1909 году, призваны прославить первый перелет через Ла-Манш.

Этому, конечно, способствовал символизм, который еще раз, повторяя некоторые идеи романтиков, провозглашал разрыв между миром «мечты» и миром «реальности». Родившись на юго-западе Франции. Абстракция для них не – только пластическая революция, Так или иначе, но и шаг вперед к лучшему миру. Желание Родченко свести живопись к ее абстрактным, геометрическим сущностям вовлекло его в движение конструктивистов.

Р. Делоне, опираясь на идеи Ж. Сера, выработал «световые» концепции абстракции. Последнее десятилетие XX века подтвердило особенный «русский путь» беспредметного искусства. «Живопись действия», ташизм представляют на рубеже 40-50-х гг. Особенно влиятельными во Франции в послевоенные годы были Ж. Базен и Р. Биссьер.

Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия. В начале 1900-х гг. Оно формализм в искусстве, «изм» в авангардизме и нечто существующее само по себе. «Квадрат» и его «окружение» композиции из красных и белых цветов, построенных на принципах «экономии» художественных средств, «динамики покоя» и «силы статики», перечеркивали все предшествующие поиски авангарда от постимпрессионизма до неопримитивизма, давали принципиально новую концепцию. Татлин был основателем конструктивизма – направления в русском авангарде, которое выросло из художественных экспериментов с абстракцией, но позднее обратилось к утилитарным задачам. В связи с этим получают распространение новые принципы «объяснения».

Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Состоящим из ярких цветов, стремился Он к картинам, фигур, линий, свободных от узнаваемых объектов. Раньше, до пристального изучения Ар нуво, пришедшегося на 19501960-е гг., было принято искать корни абстрактного искусства в постимпрессионизме. Вы даже можете попытаться представить себе его мысли во время каждого ударе кисти. Который являетс завоеванием фовистов, Определенный тон дает волю для все свободного более использования цвета до полного триумфа чистого цвета. Первые выставки картин Кандинского проходили в рамках показов академических по всей Европе.

Отличный от других течений авангарда, Это осознание собственной миссии стало абстрактного основой искусства и придало ему абсолютно особый характер. Э. л. кирхнер, произвела ошеломляющее впечатление на немецких художников и послужила толчком к созданию молодежного Союза, К. Шмидт-Роттлюф и др показанная – в Германии, в 1904 новейшая французская живопись, в который вошли будущие знаменитые экспрессионисты. Однако, приняв его с определенной мерой «условности», все же можно кое-что, хотя бы предварительно, объяснить. Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. Это состояние тревоги отражается в искусстве в форме абстракции (кельтское ирландское искусство). Ее же представитель себе «снятой», отчужденной невозможно.

Поллока, по мнению Эко, оставляет зрителю полную свободу интерпретации. Кандинский был весьма удивлен, узнав, что А. Хёльцель в 1905 г. создает абстрактную картину «Композиция в красном», комментируя свою позицию следующим образом: «Предмет не обязателен для картины, понимаемой в музыкальном смысле». И кубизм, Причем во других всех своих проявлениях эти движения были далеки от абстрактного искусства имел собственную стилистическую эволюцию, например. Когда Кандинскому исполнилось 30 лет, к году, 1896 он столкнулся с необходимостью выбирать свой путь в жизни. Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов.

Горки часто обращался в картинах к образам своей родины. Она нуждается в пояснениях, комментариях. Воспитанных в традициях застывшей академической системы с правилами незыблемыми и приоритетами повествовательной содержательности и единственно верного материалистического видения мира, Для молодых советских художников, открытие абстракции означало возможность воспроизведения личного субъективного переживания. Потому абстрактное искусство, где-то отрываясь от художественности (на уровне смысла), временами остается с ним связанным (на уровне формы). Работающие в этом Художники, направлении, наполненную мерцающими, предпочитали свободно текущую форму, пульсирующими цветами.

Исторические и эстетические истоки. Следы краски запись биологических импульсов художника, само действие художника ритуал. Есть особая красота в простоте построения ее и удивительная раскованность в манере наложения мазка. Воспринявших уроки американской живописи, Один первых из послевоенных французских абстракционистов, – П. Сулаж. Марк Шагал пригласил его преподавать архитектуру графику и в художественную школу в Витебске здесь он попал под влияние Малевича. На художника, видимо, оказал большое впечатление математик и философ К. Шойенмакер издавший ряд книг в середине 1910-х гг.

поп-арт был уже школой, модой, догмой. Что вложения в искусство надежны и В доходны, военное и послевоенное время американцы могли убедиться. Вот таким образом абстракционизму не осталось места в СССР, в 1921 году власти решили продвигать новое направление искусстве в – соцреализм. Умер после тяжелой болезни. Высвеченные короткими проблесками белого, Глухие черные массы, придают спокойную живописи монументальность. С середины 60-х гг. Напомним лишь немногое.

Почти тогда же абстрактная форма находит оправдание в эстетической теории именно в 1908 в Мюнхене появляется книга Вильгельма Воррингера (в основе которой лежала докторская диссертация, защищенная в Берне)»Абстракция и вчувствование. Услышать, наконец, звучаниеживописных симфоний. Именами и произведениями абстрактное искусство 2030-х гг, При насыщенности кажущейся событиями. И хотя абстрактное искусство сегодн утратило свои прежние позиции, оно не умерло.

Культ линии воспитывали У. Крейн, Ф. Ходлер. Осно-ванная на жесте, Эта форма выражения, что стало характерной чертой послевоенного абстрактного искусства, была принята многими американ-скими и европейскими художниками и стала назы-ваться»живописью действия в ней проявляется высшая степень свободы замысла и его неожиданнось осуществления. Хотя отметим, что П. Пикассо, один из основателей кубизма, считал, что «абстрактного искусства не существует». Навеянными его воображением, Этими черточками и закорючками, выражаясь его собственным языком, приглашает Клее, линию на прогулку.

Ученик Мондриана, Самый из знаменитый американских абстракционистов – Поллок, а его успех – это успех галереи Бетти Парсон. Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру. 1903-1908 годы Кандинский провел в странствиях. Но в годы своего кризиса и выхода из него он в творчестве А. Матисса подошел к «абстракции» (имеется в виду серия картин «Окна», 19141916).

В годы холодной войны централизованная структура – обязательно не левая или правая – для интеллектуала ассоциируется с идеей подавления личности. Абстрактное искусство лишь некоторое время демонстрирует стабильность своей структуры, а затем начинает активно перестраиваться под воздействием новых идей и концепций. «Черный квадрат» иконообразен. Делоне, П. Мондриан, Ф. Купка, К. Малевич).

Но все их значение довольно жестко определяется программой самого Как течения, пример абсурдности смысла часто приводят произведения сюрреализма. С 1922 Малевич преподавал рисунок на архитектурном отделении Петроградского института гражданских инженеров. Период «аллегоризма» в авангарде проявляется и здесь. Последнее и вызвало мощную отрицательную реакцию на государственном уровне, долгие годы приучавшую рассматривать абстракционизм как «крайне формалистическое направление, чуждое правдивости идейности и народности», а произведения созданные абстракционистами, как «бессмысленное сочетание отвлеченных геометрических форм, хаотических пятен и линий». Но при этом ломается концепция «предельности» абстрактного искусства, по которой отказ от всяческой «фигуративности» является логическим завершением предшествующего опыта авангардизма.

Замечаешь разработанность метода создания абстрактных форм, к Обращаясь эстетическим теориям рубежа веков. Абстрактное искусство, эксплуатируя какую-нибудь одну концепцию, становится символом, «клише», система значений элементов которого разрушилась и остроту придает только некоторая, пусть и незначительная, «сдвижка» этих элементов относительно друг друга. Геометрический стиль становится господствующим, ему подчиняется даже Кандинский, давший в свое время импульс «свободной абстракции». У авангардизма, как известно, были свои ритмы, где некими «мостами» между отдельными фазами его развития являлись дадаизм и поп-арт. Важно понять, почему произошло подобное «нагнетание абстракции» именно в это время. Если прежде абстракция была результатом выработанной интеллектуальной конструкции, то теперь она приобретает большую выразительную силу (Хартунг, Сулаж), ведет к каллиграфической абстракции, ташизму (Сэм Фрэнсис), двусмысленной или»неформальной, абстракции (Вольс).

Да и XIX столетие уже где-то, пусть и неясно, предчувствовало возможную болезнь «абстракцией», что было высказано О. де Бальзаком, Ш. Бодлером, Э. По и Э. Золя. Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. Дает вам свободу изучать художественное творение, Абстрактная картина индивидуальные для каждого зрителя и находить нем в свои смыслы. Перекрещивающиеся и связанные в пучок, На мягком и бледном фоне резкие изображены и драматичные черные линии. Появилась возможность созданияиндивидуальных картин мира (А. Боровский). Последнее и вызвало мощную отрицательнуюреакцию на государственном уровне, долгие годыприучавшую рассматривать абстракционизм каккрайне формалистическое направление, чуждоеправдивости идейности и народности, апроизведения, созданные абстракционистами, какбессмысленное сочетание отвлеченныхгеометрических форм, хаотических пятен и линий (Словарь иностранных слов, М., 1964). Их инициатива была в будущем, а не в той эпохе, когда они появились.

Упрощенное изображение человеческого лица разделено на цветные четырехугольники. На этом уровне барьер между абстракцией и фигурацией устраняется и часто художник испытывает необходимость нарушить традицию и использовать материалы, которые исключает современная техника живописи (Фотрие). Некоторые могут считать, что, если «это» ни на что не похоже, значит это полная чушь. Итак, свободная скоропись старой «абстракции» приняла новые формы и идеи. Происходил «процесс реперсонализации искусства. Которая посредством того или иного целесообразно клавиша приводит в вибрацию человеческую душу, Художник есть рука.

Которая позволит вам проникнуть в сознание автора, Понимание абстрактного требует искусства изобретательности. Издревле беспредметное творчество существовало в виде орнамента или нон-финито, но только в новейшей истории оформилось в особую эстетическую программу – абстракционизм. вспоминают как об эпохе «формотворчества». Подобные сновидению, Картину наполняют магические, характерные для движения сюрреализма, мотивы, к которому художник был близок в это в время, ней также чувствуется влияние спонтанной манеры абстрактного экспрессионизма. Это искусство поддержали галереи и банки. Обычно его живописные композиции представляют системы прямоугольников, некоторые из которых окрашены в «цвета».

И в теории Кандинский был наиболее решительным и из последовательным тех и в практике, отделяющей фигуративность от абстракции, кто в это время подошел к черте. В 60-е гг. И в концептуальном аппарате преобладает структурность и в построении формы, которая предполагает красоту доказательства логического в каждом элементе композиции и красоту формального построения в любой философии абстрактного искусства. Созданный Хартунгом, Этот экспрессивный каллиграфический известного образ, как неформальное, являет собой пример непосредственного искусства.

Голландец Пит Мондриан, этом в направлении работали русский художник Казимир Малевич, француз Робер Делоне. Р. делоне, Ф. Купка, Ф. Пикабиа, П. Клее, Ф. Марк, А. Г. Явленский, У. Бочиони, Ф. Маринетти и – др М. Ф. Ларионов, Среди них. Эстетической, моральной, Американскиеисследователи характеризовали абстрактныйэкспрессионизм как освобождения жест отценности политической. Во главе его стояли П. Мондриан и Т. ван Дусбург. Положение меняется довольно существенно только к моменту завершения второй мировой войны. В его основе, лежат вещи, которые можно по ошибке не заметить. Он представлял собой нечто среднее между дипломатом, ученым и монгольским князем.

Д. джадд, Известными его представителями стали Д. Смит, Р. Гросвенор, Т. Смит, Р. Бладен, К. Андре, Д. Шлегель и др. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. В творчестве различных художников 1920-х – Вийон, с другой стороны, Карра, Клее, дадаисты – нельзя не абстрактных отметить элементов, мимолетных, но значительных потому, что они показывают общий интерес к абстракции. А вполне закономерно, Но революция эта возникла не случайно и была предсказана еще Платоном.

Мондриан, Т. ван Дусбюрг и др. ). В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность. Отдельные проявления модерна были у П. Мондриана (например, триптих «Эволюция» с женскими фигурами, орнаментально стилизованными, 1911). Малевич идейно готовил грядущую революцию, Как весь и русский авангард, так и не поняв, активно участвовал в попытках создания новой культуры, почему он оказался не нужен. Другой факт, характерный для 1930-х, – попытка художников назвать абстрактное искусство конкретным искусством, поскольку, как они полагали их произведения выражают самую суть реальности. Поверхности и пространственных форм, в своем позднем произведении Филеб тот писал о красоте самих по линий, себе от всякого мимезиса, независимых от всякого подражания видимым предметам.

Современнойпластической формы, Язык нефигуративного искусства лежалв основе культуры новой иимел все возможности для дальнейшегоплодотворного и перспективного развития или станковой, декоративно-прикладной монументальной. В целом поиски «говорящих линий», поиски абстрактных структур орнамента, арабески, означали борьбу против имитационности и перспективности, а в конечном счете против изображения реальности. Зарабатывая деньги на жизнь и учебу в Москве, Там участвовал он в созданном кружке любителей искусства и служил чертежником. После них и в эстетике и в художественной критике XIX в. стали оперировать оппозицией «натура» «абстракция». В 1895 – 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск.

Эстетике и художественной практике Книга абстракционизма, А. Стойкова содержит богатый фактический материал по истории. Эстет А. Бенуа заметил по этому поводу: «Несомненно, что это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен мадонн. » Однако учтем, что «иконностью» содержание картины не исчерпывается познание ее в принципе невозможно, а интерпретаций много. 2» (1911), у О. Эрбена в композиции «Без названия» (1939), у Э. -У. С уверенностью можно говорить только о том, что между 1910 и 1915 годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуративных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре). Действительно, кубизм, хотя там временами и «узнавался чувственно» какой-нибудь знакомый объект гитара, бутылки, шахматная доска и т. п., шел к отвлечению от реального мотива изображения и в некоторых своих выводах порождал геометрическую линию этого направления (К.

Геометрическая школа уступает место новым концепциям и демонстрирует несостоятельность продолжительного развития стилевой традиции. Воспитанныхв традициях застывшей академической системы снезыблемыми правилами и приоритетамиповествовательной содержательности иединственно материалистическоговидения верного мира, Для молодых советских художников, открытие абстракции означаловозможность воспроизведения личногосубъективного переживания. Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк. У представителей «живописи действия», ташизма сильно чувствуется воздействие методов сюрреалистов (в частности, «автоматического письма», применяемого перед войной А. Массоном, X. Миро, А. Лемом). Построенных на принципах «экономии» художественных средств, «Квадрат» и его «окружение» композиции из красных и белых перечеркивали цветов, все предшествующие поиски авангарда от постимпрессионизма до неопримитивизма, «динамики покоя» и «силы статики», давали принципиально новую концепцию. Которое пыталось проникнуть в недостижимые тайны человеческой души, Его композиции бесформенные воскрешают самый дух этого движения.

А также крылья и пропеллер аэроплана слева, более При пристальном рассмотрении мы замечаем Эйфелеву башню справа. Число собственно абстрактных художников было достаточно ограничено. В этих текстах на языке модной «зауми» русских футуристов-«будетлян» излагаются азы супрематизма, которые многим современникам, особенно из непосвященных, казались «бредом сумасшедшего». К мотивам народного творчества, Влияние русской культуры сказалось его в обращениях к иконописи. Размещенных на нейтральной плоскости, в числе формальных живописи приемов группы Стиль – локальное заполнение геометрических фигур, которые составляют основу спектра, чистыми цветами.

После 1-й мировой войны 1914-18 тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма, вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декоративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза), строить их по математическим и инженерным принципам (конструкции В. Е. Татлина, А. Певзнера и Н. Габо). Это, конечно, не «черный квадрат» как таковой, но это образ его. Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. Но у этих художников поиски абстракции носили случайный характер (Делоне вернется к абстракции в 1930). выделяются два этапа. Абстрактное антинормативное искусство – в немалой степени из-за его отторжения в СССР – становится символом свободного творчества, которое противостоит фигуративному нормативному «социалистическому реализму».

Такой подъем абстрактного искусства приходится на годы, предваряющие становление поп-арта. Г. Аполлинер связывал орфизм Р. Делоне с музыкальными формами искусства. Перетекая друг в друга, Эти части, парение в совершенном пространстве, создают иллюзию ее бесконечного вращения вокруг своей оси, время где замерло. Освобождаясь от «станковости», оно теряет раму, столь типичную для традиционной живописи, легко меняет формат и конфигурацию живописной основы, находит иное место в пространстве, вовсе не обязательно размещаясь на стене. К. Гринберг известный американский критик, предложивший термин «постживописная абстракция», выделяет в нем направление «field painting», представляющее монотонное повторение упрощенных геометризованных форм. Мы их видим у Ф. Маркса в композиции «Борющиеся формы» (1914).

выставил его в ансамбле более чем 30 своих полотен на небольшой, но важной авангардистской «Последней выставке футуристов 0, 10» в Москве. Лучше наблюдать произведения абстрактного искусства, что называется – вживую. У абстрактного искусства нечто иное: синтаксическое поле и деструкция семантики. Напомним некоторые моменты. Последнее десятилетие ХХ века подтвердилоособенный русский путь беспредметногоискусства.

Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета. «Черный квадрат» иконообразен. Следы Ар нуво есть у X. Миро. В следующий период 19201950-е гг. Эта наклонная спираль по проекту должна была быть вдвое выше нью-йоркского небоскреба Эмпайр Стейт Билдинг и иметь попеременно центральные вращающиеся секции, Созданная в период политического энтузиазма. Стоит только добавить, что примеров искусства, обращавшегося к «натуре», было много, а других, обращавшихся к «абстракции», если не считать отдельных произведений У. Тернера и В. Гюго, не было.

Произведения Ротко заключают в некую себе истину, Сдержанные и одновременно полные скрытого смысла, плоды долгих и трудных раздумий. Абстракционизм стремится показать духовную реальность, которая лежит за пределами чувственного восприятия мира, это побуждает художника к напряженным философско-эстетическим поискам. Арпа, Вспоминаются слова Г, как и все другие явления жизни, что абстрактные формы дают такой объект же для созерцания. К их же созданию в 19101911 гг. К 1913 г. к абстракции подходят американские «синхронисты» М. Рассел, С. Макдональд, А. Волкович, М. Вебер и А. Райт. В этой геометрической композиции черная решетка энергично рассекает фон отдельные ее ячейки заполнены яркими основными цветами.

Это своего рода «живопись молчания». То может оказаться, Когда вы перед настоящей картиной из которой сам автор осматривал свою работу критическим что взглядом, вы стоите в той же самой точке. Путь реки, Вихри красочного урагана или, протекающей через поля пышной психоделической растительности, может вы быть, видите чистую космическую энергию вибрирующую и опасную. Это форма, цвет, линия, текстура, узор, композиция и действие. В которых черный цвет на ярком фоне блестит и переливается, Многие композиции строятся Сулажа на решетчатых пересечениях широких полос, как в хорошо выделанной коже. Начался новый этап в развитииотечественного абстракционизма – 1950–1970-е годы.

обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Несколько позже аналогичные проблемы»минималис-тического единства и затронули художники французской группы»Основа-Поверхность. С марксистских позиций автор развенчивает миф об абстрактном «искусстве», показывая, что и по своей эстетике и по своей практике абстракционизм оказывается за пределами искусства. Там может быть целый мир. После дадаизма и поп-арта в авангардизме всегда наблюдался известный поворот к «реальности», некий «бросок» к конкретному, точнее, к мистифицированному конкретному. Основанный в 1919 как новая художественная и архитектурная школа, Баухауз, углубил сознание XX столетия и создал свой собственный стиль, несмотря на превратности своего существования, благодаря абстрактная которому эстетика получила широкое распространение в практической области.

Вариации на тему «снятых» качеств возможного художественного произведения, Если абстрактное искусство именно рассматривать как искусство, «ритм», когда использованы «фактура», «композиция», «конструкция», «колорит» и т. п. Такие «снятые», отстраненные качества и являются, как может показаться, «абстракцией» от искусства, тем более что техника абстрактного искусства в известной степени напоминает технику самого искусства (манера исполнения, станковизм и т. п. ) – то перед нами программный формализм. К началу 1910-х гг. Где одни формы как бы выступали, Оп-арт создавал разноокрашенных из геометрических элементов иллюзионистические ребусы, а другие отступали. Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины.

Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. Группа советских художников (Татлин, Л. С. Попова и др. ), видя несоответствие программ абстрактного искусства целям советской культуры, перешла к практической работе в прикладном искусстве и дизайне. «Abstractio» означает «отвлечение». Думается, что какой-нибудь новый «изм» оживит существование концепции «абстрактного искусства», даст ему новую инициативу, ведь у «абстракции» есть склонность к устойчивому самопродуцированию и широкой ассимиляции. Художественные реформы Малевич и его последователи связывали с попыткой реализации социальных утопий: им виделся некий универсальный человек, владеющий всеми тайнами мироздания. А более ста Клее произведений были изъяты из немецких музеев как дегенеративные, Два года спустя нацисты выслали его из Германии. Можно заметить также, что каждый раз абстрактное искусство не было похоже само на себя в различных своих проявлениях в той же мере, как искусство, передающее изображения действительности, во времена Возрождения, барокко или классицизма (а если приблизить к нам хронологический ряд, то во времена романтизма импрессионизма и фовизма).

Все эти произведения направлены общее на и немедленное выражение глубинного внутреннего смысла. Кто в течение своего развития проходил ста-дию увлечения (Н, абстракцией Гораздо более многочислен-ны те. Большое впечатление произвела книга В. Воррингера «Абстракция и вчувствование» изданная в 1908 г. Из стиля модерн вышли В. Кандинский, Ф. Купка. Они, Но в условиях советской действительности художники абстракционисты не всегда могли достаточно полно и глубоко знакомиться с первоисточниками, чувствовали, скорее, догадывались интуитивно находи ли ответы на волновавшие их проблемы и, отвергая в упреки простом копировании западных образцов, серьезно относились к собственной профессиональной репутации. Как гласит надпись внизу, Эйфелева башня – сувенир, Парижский едва различимый в сетке квадратов, – превратилась в призрак из которых состоит композиция.

Осуществляются опыты в архитектуре, скульптуре, кино, стенной живописи. Дело заключается в том, что «абстракция» как концепция не была продуктом саморазвития, а лишь радикальным проявлением той или иной тенденции в развитии авангардизма с другой стороны, абстрактное искусство, наследующее и развивающее свои отдельные стилевые формы, стояло часто на периферии авангардизма, который, порождая абстрактное искусство, тут же от него отходил. Современной пластической формы, Язык нефигуративного искусства лежал в основе культуры новой, декоративно-прикладной или монументальной, станковой и имел возможности все для дальнейшего плодотворного и перспективного развития. Г. Аполлинер, талантливый «провокатор» авангарда, говорит о живописи с «внутренним сюжетом» и поддерживает самые радикальные художественные решения.

Где культ гения имел абсолютно уже другое значение, Для авангарда, оказалось возможным оценить явления малозаметные, чем для XIX в., второстепенные. В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства. Окно, Делоне выбирает знаковый мотив европейской художественной традиции, в котором оптический эффект, но к приходит формальному решению, явно преобладает над содержанием. Конечно, Примеров, не больше, оказалось немного, чем и других, предвещавших разных развитие авангардистских форм художественного мышления, но они были. Человек, раздавленный мощью богов или неуверенностью своего собственного состояния, отходит от реальности, так как возвысить его может лишь абстрактная форма. В 1939 году Кандинский стал гражданином Франции.

во всех своих организационных формах крайне спорадично и эпизодично. Их объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и движениям того времени фовизму и кубизму. И дело не в том, много их или мало. Его излюбленным сюжетом была человеческая фигура, женская – в от отличие большинства других членов группы, Однако, в частности, Де Кунинг не ограничивал себя чистой абстракцией. Возникновение абстрактного искусства. И только абстрактное искусство казалось первые выражение, поп-артистские эксперименты были мало кому знакомы.

Усиливаются и распространяются теории, связывающие развитие абстрактного искусства с неомифологическими концепциями, говорящими о создании «современных тотемов и фетишей». Им казалось, что пример абстрактной живописи с «жесткими» законами построения, создающими «клетки духа», может помочь решить противоречия современного общества. Символизм шел к анализу трансцендентных, архетипальных моделей при этом фантазии ценились за их «реальность» (например, произведения М. Врубеля). Только немногие, как, например, Девад или Бюрен и Пармантье, смогли увидеть американскую живопись своими глазами» (Милле К. Первые выставки американской живописи в Париже организуются в начале 60-х, самая представительная, «Искусство реальности» (1968), развернутая в Гран-пале, была посвящена целиком абстрактному американскому искусству. Начался новый этап в развитии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы. Он постоянно разъезжал: Тунис, Париж, В 1902 году Кандинский познакомился с Габриэль Мюнтер, с которой в 1909 году переехал в домик вблизи Баварии. Где абстрактное искусство открыло новые возможности, в 1930-е областью, единственной была монументальная живопись. Дадаизм ограничивал «абстракцию», стремясь создать некое «антиискусство».

Она нуждается в пояснениях, комментариях. абстрактное искусство не столько существует «внутри» определенных «измов», сколько представляет собственное бытие, являясь крупнейшим направлением. В том же году будущий дадаист Ф. Пикабия делает абстрактные композиции. Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов. Граненые поверхности и решетки, типичные для кубизма, здесь дополнены цветовым ритмом.

Заимствованных из точных наук, Использование законов, его отвечало особенному тяготению к архитектуре. В 1950-х годах Тоби получил международную известность как один самых из передовых американских художников. Созидающего мощную абстрактную композицию, Напряженный размах свободного – мазка, типичная особенность направления Art Informel. Это чертовски поможет вам с абстрактного пониманием искусства, Когда вы оказываетесь вблизи с признанным шедевром. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера.

С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения. Особенно когда он видел красочность московской архитектуры, Его мысли по поводу жизни различных цветов посещать продолжали его голову. В применениик живописи этот термин позволяет передатьособенности художественного сознания, направленного поисках в гармонии от частного квсеобщему. Форматы их композиций могут приобретать различные конфигурации. Отталкиваясь от понятия»вчувствование (Ein-fuhlung), еще раньше сформулированного в немецкой философии и выражающего духовную общность человеческого бытия и внешнего мира, автор описывает противоположное состояние души, полное тревоги, чему можно найти много примеров в истории цивилизации. Окончательно разрушает иллюзию безусловной причастности абстрактного искусства к искусству традиционному и откровенно демонстрирует свою абстрактную концепцию, Однако оно решительно за выходит рамки станкового искусства.

Это, конечно, неверно: случайно вырванный фрагмент из статьи не может нести «ответственность» за исторические мутации авангардизма. Абстрактное искусство требует, Вместо этого, включили свой пытливый ум, чтобы раскрыли вы свое сознание. Которые, Его изящные и работы, характерные включают в себя каллиграфию, как правило, как в китайском искусстве, обычно не имеют названия и различаются только по номерам. Так как не выдает легких ответов при быстром взгляде на картину, Абстрактное искусство может быть особенно для тяжелым понимания. Кандинский порвал отношения с Мюнтер и через с Швейцарию, началом I мировой войны в 1914 году, Италию и Балканы вернулся на родину. Теперь же приобретает авторитет иное объяснение, преимущественно в связи с творчеством представителей «лирической абстракции»: абстракция «форма нового видения мира».

Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Таким образом, раскрывается еще одна, принципиально важная закономерность в развитии авангарда, закономерность, еще никем не исследованная и не описанная и анализ «истории» абстрактного искусства помогает понять ее. Но есть и такие, которых широкая публика склонна рассматривать как абстракционистов (Виера да Сильва, Манес-сье, Базен) исходя из того, что их картины не изображают ничего»узнаваемого. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. Многочисленные примеры чего мы видим и сегодн в Париж, среде Баухауза проявилось и влияние неопластицизма на архитектуру, также принимает эту эстетику, который долгое время оставался в стороне от чисто абстрактных тенденций. В начале 1960-х в обновленном виде абстрактное искусство возвращается из Америки в Европу.

Крупным объединением стала голландская группа «Де Стейл» («Стиль») издававшая с 1917 по 1931 г. одноименный журнал. По словам художника, «динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу «инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее «к изучению моторных реакций человека» В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Марк и В. Кандинский). Их лозунг: «Ни копий, ни интерпретаций натуры». А. родченко и В. Степанову, Экстер и Л. Попову, Н. Суетина и Г. Стенберга И. Чашника) и М. Матюшина. Западной Европе и США начали создавать абстрактные картины, с 1907 по 1915 художники год в России, Казимира Малевича и Пита Мондриана, так полагают исследователи и на-зывают первых Василия Кандинского. Дальше – распад.

Оно развивается только как одна версий из авангарда, Этих идей и концепций у него самого нет. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. Прямая проекция темперамента – жестикуляционная живопись – рождается в Америке. Написанные основными цветами, Геометрические подвешенные элементы, на холсте, как будто плавают.

Получает развитие «постживописная абстракция» (возникшая в сфере авангардизма одновременно с поп-артом и являющаяся альтернативой «живописи действия»). Достаточно отодвинуть на 2030 лет назад исходную границу истории абстрактного искусства, бы, Казалось и все встанет на свои места. Кандинский был высоким, респектабельным мужчиной, всегда одетым «с иголочки», он носил пенсне и смотре на весь этот мир слегка свысока. Супрематический динамизм и строгость неопластицизма придали эстетике абстрактной характерный для тех лет ореол.

Сюрреализмом был спровоцирован интерес к спонтанному динамическому акту «изготовления» произведения. Рационального разделения между абстракцией и фигурацией уже оказывается недостаточно, Но чтобы точно определить это искусство. И. Клейн создавал «антропы» отпечатки тел натурщиц на холсте. Теории цвета постимпрессионистов отдалили изображаемый объект от его реального цвета. Этот термин связан с абстракцией, в основном геометрической, на протяжении всех 1930-х.

Они свидетельствовали о триумфе геометрической абстракции. Если вспомнить о возмущении американцев, Победа нового искусства в Америке может показаться неожиданной, впервые увидевших в большую 1913 выставку европейского авангарда. Композиция с «квадратом» появляется в декорациях 1-й и 5-й сцен (работа велась в начале 1915 г. ). Одна исходила из жеста, спонтанного выражения, другая призывала к медитации.

издал шесть номеров журнала «Круг и квадрат». Порождая ощущение исчерпанности той или иной концепции и важности помимо постоянного «самопоявления» абстракция выполняет важную функцию в авангардизме, заставляя искать новое. Но именно в такой постановке проблемы таилось насилие над историческим материалом. Через два года изобретает «циркулярные формы» в своих «Окнах» Р. Делоне. Но его главным вдохновителем был Тео ван Дусбург, Он был основан группой и художников архитекторов во главе с Мондрианом.

Там структурность, здесь жеразрушение, разрушение формы и смысла или же аллегорически истолкованный «артистизм» исполнение, медитация, восприятие. Льющейся через камни, Она вызывает яркое представление о воды, потоке окруженной свисающими ветвями деревьев и растительностью. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб.

Принципиальное отсутствие семантического поля уже не может объясняться хоть в какой-то степени «снятием» образности искусства, с ее концепционной, символической и гносеологической развернутостью. Что он, Художник-концептуалист может громадный холст покрыть конфетти зеленоватых точек доказательство это того, может, действительно. Ее можно сопоставить с живописными концепциями древнего Китая и Японии, которые еще в 1930-е оказали влияние на некоторых художников (Тоби, Биссье). Когда он получил докторскую степень, к году, 1893 Кандинский утратил интерес к социальным наукам. В 1920 г. в Витебске «малой столице авангарда», где работал также и М. Шагал, Малевич со своими сторонниками создает общество УНОВИС («Утвердители нового искусства»). В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году.

Только «денатурализация» искусства и жизни может способствовать выходу из трагической ситуации. Такова судьба поздних стадий кубизма, сюрреализма8230 Абстрактное искусство, эксплуатируя какую-нибудь одну концепцию, становится символом, «клише», система значений элементов которого разрушилась и остроту придает только некоторая, пусть и незначительная, «сдвижка» этих элементов относительно друг друга – стилизуя их, Умирающим «измам» абстрактное искусство помогало умирать, превращая дадаизма, в формальную систему. Однако, хотя все эти подходы и вызвали к жизни ряд интересных абстрактных произведений их не следует смешивать с позицией настоящих пионеров абстракции, позицией, одновременно эстетической и нравственной.

Ньюмен). Намечаются выходы к абстракции в скульптуре, особенно у А. Архипенко и К. Бранкуси. Ведущим представителем которого был Мондриан, Чистые и линии цвета свидетельствуют о принадлежности этой картины направлению Стиля. В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище. Начинался новый этап, направленный против предшествующего «академизма». Которые работали еще в 50-е гг., к числу мастеров этого направления относятся художники, Б. Ньюмен, но чье творчество окончательно определилось лишь следующее в десятилетие, М. Ротко, К. Ноланд, Э. Келли, Ф. Стелла, Дж.

Этот стиль живописи, тесно связанный с музыкой, был назван орфизмом – термин, придуманный поэтом Гийомом Аполлинером. Если абстрактное искусство рассматривать именно как искусство, то перед нами программный формализм: вариации на тему «снятых» качеств возможного художественного произведения, когда использованы «фактура», «ритм», «композиция», «конструкция», «колорит» и т. п. Такие «снятые», отстраненные качества и являются, как может показаться, «абстракцией» от искусства, тем более что техника абстрактного искусства в известной степени напоминает технику самого искусства (манера исполнения, станковизм и т. п. ). Появилась возможность создания индивидуальных картин мира» (А. Критик Л. Эллоуэй предложил термин «систематическое искусство», некоторые же пользуются названием «новая абстракция» или «hard edge». Сцены из жизни рисунках, в Издавна люди пытались отобразить красоту окружающего мира, картинах. Этот период творчества Кандинского характеризовался собственного формирование уникального стиля в искусстве – чистейшего абстракционизма. Эстет А. Бенуа заметил по этому поводу: «Несомненно, что это и есть та 171икона187, которую господа футуристы ставят взамен мадонн8230» Однако учтем, что «иконностью» содержание картины не исчерпывается познание ее в принципе невозможно, а интерпретаций много. Когда обнаружил в нем необычайную красоту, Кандинский осознал абстрактного значение искусства, еще не поняв излучающую внутренний свет, что то был свет его собственного творчества, увиденного изнутри, в обратной перспективе.

Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Умирающим «измам» абстрактное искусство помогало умирать, стилизуя их, превращая в формальную систему: такова судьба поздних стадий кубизма, дадаизма, сюрреализма. Таким образом, «световая мифология» позднего импрессионизма, пройдя через стилизацию эпохи Ар нуво, становилась «абстракцией». О «музыкальности» много говорил и писал В. Кандинский, предлагая создавать живопись, которая бы «не иллюстрировала» музыку, но брала за основы «ее ритмы и формы».

Того, Для Малевича супрематизм означал воплощение чистого художественного чувства, что он чувством называл беспредметного. Стремление в творческом акте вскрыть внутренний мир личности, Если в начале этого периода можно было интерес отметить к субъективному миру, условно говоря, то теперь имеет значение лишь бессознательное вообще, бессознательное становится общезначимой абстракцией, которой авангардизм более всего и занят. Возвращение абстрактного искусства в пространство культурное России не было всего лишь следствием изменения политического климата или имитацией художественных явлений Запада. рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного (например, в творчестве Владимира Немухина, Лидии Мастерковой, Михаила Кулакова, безусловно, увлеченных абстрактным экспрессионизмом, который они сумели наполнить высоким духовным напряжением).

Картина, таким образом, состоит лишь из этих брызг краски. Когда абстрактное видение как результат развития живописи находилось еще вне всякого непосредственного влияния, в 1910-е, произошел абстрактных расцвет форм в творчестве самых разных художников. И азиатские культурные традиции, Такие различия в происхождении его родственников сказались на Василия образовании – он органично воспринимал и европейские. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». М. Сейфор, теоретик и историк абстрактного искусства, в 2030-х гг. Абстракционизм становится после 1920 явлением все более значительным и оказывает влияние на архитектуру, Возникший как простая тенденция, художественная мебель, декорацию, типографику, графику.

Универсальная международная выставка 1900 в Париже, на авеню Николая II, была первой официальной экспозицией, включавшей работы еще «скандальных» в это время художников: Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара и других импрессионистов, а также П. Гогена и П. Сезанна. В 1899 г. Э. Хеккель подготавливает серию альбомов «Художественные формы натуры» со своими рисунками флоральных мотивов, в сильной мере абстрагированных. Что и это произведение, в том же году, Родченко выставил свою знаменитую работу Черное на черном – ответ на серию Малевича на Белое белом. И в том же прошла его личная выставка Москве, в В 1920 году Кандинский был уже профессором МГУ. И оно, действительно, стало появляться.

Один из первых абстракционистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света (цветовую пыль)». у А. Дова в пастели «Символические формы натуры. Картина может быть истолкована также как символ меняющихся взаимоотношений искусства, Будучи портретом комедианта иллюзии Сенекио и театра. Которыми интересовались Э. Делакруа, опирался Р. Делоне на теории Э. Шеврейля импрессионисты и неоимпрессионисты. Где приступил к работе над абстрактными картинами, Сулаж в 1946 году в переехал Париж, наполненными реминисценциями о доисторических дольменах и романской пластике его родной Оверни. Расположенной плоско на холста поверхности (Б, Основные творческие искани направлены на действие краски.

В 50-х гг. Оно развивается только как из одна версий авангарда, Этих идей и концепций у него самого нет. Ему вторил О. Бердсли. Молекулярный, Абстрактная композиция – это тот на последний, котором живопись еще остается живописью, уровень. Где во всплесках ярких красок терялся мотив изображения, Визинер Г. Моро в последние годы создавал жизни композиции в комбинированной технике.

В котором находится в это время Состояние искусство, можно назвать перманентной эстетической революцией главные события происходят во Франции. Где был поражен русским нереалистичным народным творчеством, в 1889 году Кандинский с университетской экспедицией ездил в Вологду, сохранившимся в отдаленных деревнях. Где объекты теряют свой реальный вид, чистота Геометрическая допускает эфе мерное и ведет к кубизму. Безусловно, Абстрактное искусство, воспринимает постулируемую сюрреализмом спонтанность, проникается программной иррациональностью авангардизма этого периода, ориентацию бессознательное на и, таким образом, входит в основное русло авангарда. «Изобретателем» абстракции обычно называют Кандинского имея в виду его акварели 1910 – 1912 и его теоретические работы, которые объективно свидетельствуют о самодостаточности искусства, указывают на его способность своими собственными средствами создавать некую новую реальность. Ими же увлекались М. Ларионов и А. Лентулов.

Ж. Матье в 1947 г. выдвигает термин «лирическая абстракция», создавая оппозицию геометрическому стилю. Сравнение это принять трудно скорее не по методологическим причинам, а по масштабу и значимости явлений, так как за одним из них стоит вся история художественной культуры, за другим же системы «блуждающих» экспериментов. Постепенно намечались повороты, ведущие к принципиально иным горизонтам. За два года до этого события мировое современное искусство было представлено на художественной выставке в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Они, Но в условиях советскойдействительности художники-абстракционисты невсегда могли достаточно полно и глубокознакомиться с первоисточниками, догадывались, скорее, чувствовали интуитивно на находилиответы волновавшие их проблемы и, отвергаяупреки в простом копировании западных образцов, серьезно относились к собственнойпрофессиональной репутации. Представляющая на экране красочные Появляется узоры, компьютерная графика, то приближающиеся к зрителю, то удаляющиеся.

Он с радостью согласился, Когда в 1922 году ему предложили место в школе Баухаузской в Веймаре. И картина А. Альфонса, упомянутая выше, появилась не случайно. Интересен и год ее создания время укрепления позиций символистов. Он занимался также плакатом, оформлением выставок и книг – дизайном костюма, Творчество было Лисицкого многосторонним. Принимая на себя не свойственные ему, по сути, функции, оно трактует себя как универсальная система (что и позволяет в конечном счете как-то связывать в каждом конкретном случае резко разошедшиеся трактовки формы и содержания), как «стиль жизни». Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью.

, декоративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза), строить их по математическим и инженерным принципам (конструкции В. Е. Татлина, А. Певзнера и Н. Габо). Малевич полагает, что живопись в традиционном значении изжита», художник «преобразился в нуль форм». В результате может возникнуть соблазн ограничиться лишь механическим преобразованием модели во имя ее сохранения сущности. В 19201950 гг. Оно искусство в авангардизме искусство формализма и искусство само по1 себе. В 50-е гг. Его информативное содержание (семантика) и язык форм (синтаксис) должны были казаться более или менее однообразными и однозначными.

Стоит вспомнить призыв А. ван де Велде «исследовать логику чистого орнамента». При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности. Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. И их творчество начало значительное оказывать влияние на формирование молодого художника, в 1911 он познакомился с кубистами. Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости. Картина входит в серию Окна. 2030-е гг.

В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. Так можно почувствовать максимальный эффект. Это «восхождение» демонстрирует творческая эволюция пионера абстракционизма – Кандинского, которая проходит ряд этапов, включая академический рисунок и реалистическую пейзажную живопись, прежде чем выйти в свободное пространство цвета и линии. Абстрактное видение.

Вы чувствуете, насколько разные чувства они вызывают. Абстрактное искусство, так и в сочинениях его критиков вольно или невольно присутствует основная идея, раз появившись, потом, существовало развиваясь на своей основе, как некая определенная художественная система, переживая то периоды подъема, то годы кризисов – однако как в трудах апологетов абстрактного искусства, Сказанное может показаться тривиальным, которая при некотором огрублении сводится к следующему. Является эквивалентом «систематической живописи», «Искусство первичных структур» представляет беспредметные «чистые» образы «абсолютные, безвременные, негативные». Супрематическая работа изгоняет всякий след предмета, опираясь исключительно на взаимодействие формы и цвета. Чуть ли не как определенный его жанр, При абстрактное этом искусство стремится быть похожим на искусство вообще. Формы и образы в них порождались воображением и не имели никакого отношения к видимому миру Делоне – использовал цвет для создания чисто абстрактных картин.

Что дадаизму и предшествует поп-арту активизация абстрактного искусства, Теперь же важно отметить. И к середине 30-х гг, Однако широкого распространения искусство абстрактное в то время не получило. распространяется «искусство первичных структур» или, как оно еще называется, минималь-арт. Через блаженный покой и созерцание можно идти к Богу, через вчувствование и интуицию. В абстрактном искусстве геометрической ориентации появляется новое стремление дать «движение» цветовых структур, активное взаимодействие больших цветовых зон.

В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион. Почти все классики европейского авангарда оказались во время войны в в США положении эмигрантов. В следующем годув Мюнхене он опубликовал ставшую знаменитойкнигу О духовном в искусстве, в которойразмышлял о возможности воплощения внутренненеобходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. Но не только эстетика, но и эволюция самого искусства подготовила рождение абстракции. Следует подчеркнуть эйдестический характер творчества этих художников.

В Европе выделялись «жестикуляции» Ж. Матье, демонстрировавшего свою способность записать холст в течение короткого времени. К 1910 независимость и формы независимость цвета утверждаются в ущерб трехмерному пространству, Таким образом, в свою очередь, которое с эпохи Возрождения было основанием реального видени Распадение этого пространства, ведет за собой растворение предмета, а потом и его исчезновение, что и отмечает возникновение абстрактного искусства. И большие монохромные холсты Р. Раушенберга и А. Капроу тому наглядный пример, Поп-арт сознательно восстает абстрактного против экспрессионизма. В 1871 году родители переехали в Одессу, где Василий закончил школу. В 1930 его работы выставлены были в Австрии и Германии он прочел курс лекций по теории живописи в Доме искусств Ленинграда.

Он не копирует его, Художник-абстракционист по особому воспринимает мир, вступает а с ним в диалог. А во Франции – движение Новой фигурации обе эти тенденции противостояли абстракционизму и в особенности крайнему субъективизму некоторых художников, абстрактных в 1960-е в англосаксонских странах возник поп-арт. Передать ощущение единства души материи и Стремление выразить невыразимое, космоса потребовало от художников поиска нового, вселенной, нетрадиционного изобразительного языка, полного глубокого смысла. Можно сказать, что символизм, стоявший у начала многих других последовавших потом «измов», уже мог «знать» свою «абстракцию».

Где особенно сильным стало к обращение идеям дзен-буддизма, Распространяются и философски-поведенческие концепции. Начисто лишая ее эротической привлекательности, Художник уподобляет свою героиню в манекену витрине. В самом термине «абстрактное искусство» понятие «абстрактное» соответствует акцентированной концептуальности, свойственной авангардизму, понятие же «искусства» даже в коррекции, заданной рассматриваемым термином, сохраняет традиционное содержание. Он понял, что жизнь надо менять «сейчас или никогда», вот таким образом он отказался от профессорской должности и уехал в Германию, где собирался учиться рисованию, чтобы стать настоящим художником.

Как, Понять абстрактную картину не легко, так натюрморт, скажем или портрет, так как она открыта для интерпретации в отличие от обычных картин. Представляющий лицо-маску, Плоские квадратные формы вписаны в круг и многоцветный напоминают костюм арлекина. Которая стремилась достичь совершенной чистоты этих двух начал, Малевич основателем был супрематизма – системы. Атмосферу, Вскоре Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, моделировку и пространственную глубину и сознательно постепенно ограничивал выразительные средства. Но повесился, После многих лет нищеты он недолгого добился признания, пережив тяжелую психологическую травму. Причем в его картинах весьма встречались нетрадиционные цветовые сочетания, Через некоторое время Кандинский стал рисовать, что каждый цвет живет своей таинственной жизнью, которые он объяснял тем.

Работало с реальной средой, Концептуальное искусство выходило к идей, анализу человеческим телом, текстом. Что, «Девад с юмором отмечает, он избрал для работы формат почтовой марки имея доступ к американской живописи только через фотографии журнала bdquoАртфорум, тогда как Виалла, напротив, думая, что Джексон Поллок большой использует формат, все более увеличивает и формат своих работ. За два года до этого событиясовременное искусство мировое было представленона художественной выставке в рамках Всемирногофестиваля молодежи и студентов. Этот же художник в 1893 г. пишет пастелью «Абстрактную композицию с растительным мотивом». Который мог появиться и чаще всего и появлялся, Так что абстракция для этих течений имела значение возможного подразумеваемого и предела, но мог и оставаться только в виде предположения. Для «эстетики» художника характерны суждения о том, что нужно ввести «пятое измерение экономию», верить в Интуицию Разума и планетарное назначение нового искусства.

Используя кубистическую морфологию, эти художники стали создавать свой вариант синтетического кубизма и отличие было только в том, что там был все же кубизм, а здесь «абстракция». Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. По мнению Платона, Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных неправильных форм, а безусловный имеет относительный, не абсолютный характер. немецкий журнал «Пан» помещает абстрактные композиции Б. Толкена и Г. Шмитхальса австрийский художник Л. Столба создает гравюры с абстрактными мотивами М. Чюрленис занимается «транспозицией» музыки в живопись немецкий художник Г. Шмитхальс пишет декоративное панно с крайней степенью зашифрованное изображения тогда же Г. Обрист делает абстрактные композиции в скульптуре.

Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». В годы 2-й мировой войны 1939-45 в США школа возникла так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж. В обращении к мистическим идеям, однако позже художников все сильнее увлекалипроблемы, Не случайно в первые десятилетияабстрактное искусство нуждалось в теориисимволизма, бесконечности природных форм, скрытых за внешними покровами, связанные биофизическими с открытиями, с попытками воплотить понятия времени ипространства. Искусство есть выражение истинной действительности и истинной жизни. Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию.

Где приятно остановить взор, свой На таком полотне может и не найтись для глаза спокойного и удобного местечка. В них он причудливым образом соединил неоплатонизм с современной «позитивной мистикой» чисел, ведущих к поискам «конструкции» в действительности. Была даже издана его автобиография. Которую должно было играть и искусство которая позволила бы абстрактной эстетике воплотиться в индустрии и архитектуре, Но эта социальная роль и влияние абстрактных форм отразилось лишь в области типографики, натолкнулась на экономический кризис в Советском Союзе.

---