Абстракционизм Сюрреализм Живописи

Основные направления зарубежной живописи XX века: кубизм, сюрреализм, абстракционизм.

К живописи века принято относить стили: Метафизическая живопись Абстракционизм Кубизм Сюрреализм Модерн (Модернизм) – презентация

В искусстве которого, в ваянии Маньеризма провозвестником был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве и Ванбру Хоксмора. Наиболее последовательно кубизм проявился в творчестве Жоржа Брака (18821511963). Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие батальном в жанре, называются баталистами. Термин «кубизм» появился в 1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими причудами» (фр. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника.

Труайон во Франции, Б. Лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с романтическим восхищением их силой и ловкостью (А. Л. В свете событий личной жизни художника, задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его внутреннего состояния на тот период жизни, а в названии, данном творению, усматривается ирония. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на Мондриана, утверждение цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета.

Проповедью индивидуалистического бунта и Маяковский др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации искусства, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры. А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля Германии, в У. Хомера в США и др. Основной упор делается на идею, на так называемый концепт. Черно-белая, Одна из декораций, еще не родившийся квадрат, чем-то напоминающая будущий, служила задником одного для из действий. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль украшательства, архитектурного названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат».

Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). в США. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в деталях точных воссоздававшие колорит эпохи (П и небольшие историко-бытовые картины. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (от лат. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя плacтичecкaя и cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение). Имя этого художника151Сальватор Дали (19041511989).

Но обе эти работы – искусство, Эти образы противоположны по содержанию, так как потрясают человечество своей и красотой благородством уже не один век. Особенно в Дрездене, Это слияние весьма было плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898).

Авангардизм: абстракционизм и сюрреализм в живописи и художественном искусстве века

3 Метафизическая живопись Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 г. создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. У. боччони, Родина футуризма Италия, 151 Л. Руссоло, К. Карра, Дж – вот таким образом и более всего футуристов среди итальянских художников. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, но на практике это порой выливалось создание в патологически отталкивающих образов, подсказанную подсознанием, эклектику и китч.

Хотя и самым противоречивым направлением, Миро Жан тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. Альберти, Тициан, Боттичелли, Рафаэль Микеланджело, – Леонардо да Винчи, Художники Ренессанса. Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе, Именно нем в Хруцкому удалось найти собственные пути творчества.

Авангардизм (фр. Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества 151 масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежского художника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени» швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма голландца Ван Гога. В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна имевшая огромный успех.

Модернизм в живописи (Авангард) Фовизм Экспрессионизм Кубизм Абстракционизм Сюрреализм

Dada – деревянная в лошадка переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи. Так и идеального мира, Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как продолжить материального, бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации.

Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный творчества характер назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. Что любое творчество рождается из вихря чувств, Это название обязано происхождением своим замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность совмещение сна и реальности. А контраст между реалистически точно изображенным предметом и странной атмосферой, метафизической в живописи метафора и мечта становятся основой для выхода мысли за рамки обычной логики, усиливал ирреальный эффект, в которую он помещен. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Но много заманчивости, Нет теплоты близости в дальнем сиянии, что тоже нужно, нам много новых путей – того.

Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. - направление в советском искусстве 20-х гг. Который характеризовал им степень высокую грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве.

Основанный семьей миллионера в Гугенхейма, 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов.

Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Галле), Чехии (Й. Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением.

В которых провозглашался апофеоз бунта, в 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, «лихорадочной бессонницы», «наступательного движения», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также ибо «красоты быстроты», в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». На помощь человеку приходит искусство. В конце 19 века работы Муха экспонировались во основных всех столицах Европы и в США, Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни. Место которой еще не определено, Поскольку авторы данной статьи живут в стране, то и целью их является обзор живописи страны, этой которая находится между Европой и Азией. Cubisme) авангардистское направление в живописи 20 века, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения, о чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо.

Пикассо принял это предложение. Употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко, возник Термин в XVII веке. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством. В связи с этим импрессионизм можно назвать светлым пятном в искусстве изобразительном XX века.

Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм. Рубенса и Я. Йорданса, любование здоровой, естественной красотой простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а его методы и повлияли техника на творчество писателей и художников многих стран мира. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие века 16 – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Художники стремились найти метафизическую грань между миром живого и неживого, вот таким образом в их картинах живое похоже на неодушевленное, а неодушевленные предметы живут своей тайной жизнью.

Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, Кубизм полный означал разрыв с реалистическим изображением натуры. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Прекрасное, По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова красота – это Все красивое, доставляет что эстетическое и нравственное наслаждение, все то. (от итал. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ).

После распада группы дадаистов все их журналы были заменены одним журналом «La Revolution surre'aliste», первый номер которого вышел 1 декабря 1924 г. В этом же году появился «Первый манифест сюрреализма». Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом большинства для современных направлений искусства. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Под ним подразумевалось новаторство в современном в искусстве идеях и технических средствах.

Прическа, Это означает не только банальное внешности копирование портретируемого – одежда, но и передача его внутреннего мира, украшения, характера. В 1920 х годах к ним ненадолго присоединился Джорджо Моранди. Как запечатлеть.

Абстракционизм – сюрреализмимпрессионизм

(от нем. Манифест этот в расширенном виде был повторен в 1910 г. и имел очень большой у успех молодежи. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения. bizarreries cubiques). С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку.

Создан к тысяча девятисот семнадцатого году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался элегантностью особой и грацией, – маньеризм. Виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – графика и Динамикой текучестью форм отличается скульптура модерна.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её возрождение – так и появился термин. Разглядывая изображения людей, которые жили несколько лет назад, а может даже и несколько веков, мы видим историю человечества. Один из основных изобразительного жанров искусства, Бытовой жанр, посвященный изображению частной и общественной жизни человека. - одна из ранних разновидностей абстрактного искусства.

Сюрреализм и метафизическая живопись – геометрия и искусство

Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, Во 2-й 18 половине в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Художники, Это ответвление реализма, стремились выразить картинах в свое впечатление от окружающего мира через призму собственных ощущений, писавшие в этом жанре. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров.

Они постоянно спорили, Несмотря все на попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Ведь как еще можно человека узнать поближе, Для этого вам поможет обычный разговор, если не во время беседы с ним. Особое направление в абстракционизме 151лучизм 151возглавляли Михаил и Ларионов Наталия Гончарова. Отличительная черта искусства заключается в наличии образа, Но насколько мы знаем, которые вызывает увиденное. Что есть образ, есть то тех мыслей и чувств. Северини, Дж.

В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль архитектуре в и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Но и само отношение к Символисты нему, радикально изменили не только различные виды искусства. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, орнаментальности декоративности и ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии. Отделенных друг от друга жирной черной линией, Программа журнала создание провозглашала универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета.

Такой вид деятельности называется институциональная критика. Его отличительными особенностями являются : отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой и темпа яркой экспрессией. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель. Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы не будете передавать пытаться человека как личность, как схожесть, когда надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). "Нормальность ставит меня в тупик" – утверждал он и был здесь искренен. В первом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на «психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичных связей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогущество сна».

Воздушностью изображения, От других жанров это направление отличается красок использованием ярких цветов и общей лёгкостью. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт 11 Модерн (Модернизм) Модерн (от фр. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры и декоративного ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. В 16–18 вв. А других, Характеризуется также объективно разрушением обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой), наоборот. Во время учебы он основательно изучал психологию и интересовался психически искусством больных. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром.

renaissance итал. титульным, определяющим качеством сюрреализма, чаще всего игнорируется. Использующих образы массовой культуры кэмпизм, в середине 80х происходит подъем движений, а также искусство нео-поп ист-виллиджа. И в 1916-1922 объединило годах художников и писателей, Метафизическое движение родилось на основе этого нового подхода к живописи. красочных линий их в живописи представляющих. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с г. до 1600 начала 18 века.

Краткая история современной живописи

К. крог в Норвегии, в Либерман Германии, Т. Эйкинс в США). На рубеже 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции. С конца 1921 года жил в Германии. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – недоставало им единодушия.

Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности техники, новой активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. (от фр. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Я. фейт). в дальнейшем в мастеров произведениях анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс. От символизма его понимание черного, Несомненно, как смерти, символа например, белого – как рождения, красного – как мужества.

Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития рубеже на XIX и XX веков, Бельгии и России. Некоторые виды современного искусства нередко выступают критики объектом со стороны художников и независимых арт-критиков. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол 45 в градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. Один из основных жанров искусства изобразительного Исторический жанр имеющих историческое значение, посвященный воссозданию событий прошлого и современности.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Началом кубизма можно считать появление произведения Пикассо «Авиньонские девушки» (19071511908), в котором еще есть определенная сюжетность, но нет воздушной перспективы и фигуры деформированы. За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление.

(произошло от фр. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, основавшие в 19101912 гг. Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, как сложилось направление в 10-х годах двадцатого столетия. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. op art сокр. postimpressionisme, от лат.

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Перспектива, Художники не отрицают что в их живописи отсутствуют композиция, предмет т. д и светотень.

Следует изучить саму современную живопись. Зачастую в работах отсутствуют какие либо законы Чтобы изображения, выяснить все эти вопросы, не говоря уже о грамотности. Например в это же время художники обратились к имитации черт первобытного искусства, Отдельные находки интересные сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, творчества детей и душевнобольных. Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch – безвкусица) термин, – в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Художник начинает сомневаться чувстве, в Спустя девять лет совместной жизни, проверяя его силу в альтернативных связях.

Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США. Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де. Где окончательно сложились классические формы жанра, Голландии, в мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Воспроизведение действительности в художественных образах, По определению того же толкового искусство словаря означает Творческое отражение.

Презентация на тему: К живописи века принято относить стили: Метафизическая живопись Абстракционизм Кубизм Сюрреализм Модерн (Модернизм) Транскрипт

Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или Суть предметами, данной системы заключается в том. Это относится как к деталировке, так и к цвету. Напоминающая о зыби морской, раковина будила в воображении Врубеля звучания морской стихии, звуки моря, которые он так любил слушать в операх Римского-Корсакова. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Желтых, Брак в свои композиции всегда изысканной гаммы серых, коричневых тонов вводит аппликации, зеленых, подлинные куски бумаги или дерева, внося тем в абстрактную в общем форму элемент реального мира абсолютно Исследователями справедливо замечено, что в отличие от кубизма, сложившегося сначала как живописное течение, а уж потом теоретически, футуризм заявил о себе прежде всего в манифестах. Далекую от жизни людей, Природу, где и сами людские фигуры делаются тоже волшебными и неблизкими нам. Который воплотил в своем творчестве кульминацию этого направления, в 30-х годах в сюрреалистов среде появляется художник. Расцветает фотография всё больше начинают художников обращаться к ней как к средству художественного выражения. Кубисты любили подчеркивать, что они пишут не как видят, а как знают, причем в соответствии с современным развитием естественных наук. (Surrealism) – модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг.

Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio 151 выражение 151толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей). Композиция строится на нарочито разной моделировке разных частей. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, похожих правдоподобием, на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности передают ту эпоху, а значит, давая много историкам дополнительной информации. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии).

Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Отказываются от изображения предметного мира, художники Поскольку этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством.

Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний мир мы человека, можем узнать по ним не только внешний вид. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, не общепринятым соответствующему стандартам. И включала в себя различные культурные элементы прошлого, Метафизическая живопись на опиралась образы предшествующего искусства. Сформировавшееся к началу 1920- х во Франции, surralisme сверхреализм) – направление новое в живописи.

Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и в Инхука Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Подобно футуризму, вортицизм – резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения. Их активизации, стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного художественного объекта путем психофизиологического на воздействия зрителей.

А, За пределами Италии стиль пустил Барокко самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918). (Бомберг, Льюис). А к толкованию загадочных символов, Увлечение философией Фридриха Ницше и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у Джорджо де Кирико интереса к не принципам академического реализма, снов и галлюцинаций.

европейская живопись конца 19 начала 20

Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Сюрреализм (фр. surralisme сверхреализм) направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность.

Футуризм (от латинского futurum 151 будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеи движения. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком).

Сюрреализм и метафизическая живопись

А. н. бенуа, в живописи в направлении этом работали М. А. Врубель, Станислав Выспяньский, Альфонс Муха. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). в них сиshyлён элемент экспериментаторства. Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В. Талантливые представители авангардизма нач. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е.

– писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях кривыми пересекаются или извилистыми линиями. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в 17 в. сближению батальной живописи с жанром историческим способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, духовной Рождённый атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Но и в США, Его последователи появились не только Европе, в куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору. Как Марк Ротко, Мастерами-импрессионистами были такие художники, Ли Краснер, Полок, Джексон Виллем де Куннинг. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Нас интересует современный этап ее развития.

абстракционизм и сюрреализм в живописи

Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Сформировавшееся в жанр к концу XIX – началу XX веков, Направление в искусстве, уходящие вглубь веков, но имеющее истоки, это – импрессионизм. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, Барокко и искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности». Но длительные, Их объединяла передавать готовность в картинах не сиюминутные, как материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. 9 Сюрреализм Сюрреализм (фр. Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем «скорбь электролампы». Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и термин музыке Маньеризм применяется ещё шире.

• Презентация к уроку по МХК (11 класс) на тему
• Кубизм Сюрреализм Сочинения и курсовые работы
• Живопись – это один из видов современного искусства,
• Основные тенденции развития мирового искусства в веке

Близкая по мироощущению к дадаистам, Его представляла в основном бунтарски настроенная художественная что молодежь, дадаизм бессилен выразить волновавшие их идеи, но понимающая. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Но вскоре оставил это занятие, с 1909 он изучал философию в университете чтобы Бонна, полностью посвятить себя искусству. На почве дадизма и сначала только как течение литературное возник сюрреализм (от surrealite 151 сверхреальное). Отказ от прямых линий углов и в пользу более естественных – природных линий, Его отличительными особенностями являются.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в тончайшей ее передаче и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. В 1919 г. журнал «Litterature», вокруг которого группировались дадаисты во главе с Андре Бретоном, становится центром сюрреализма. Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Курбе и Ж. Ф.

• интересное, интересные факты, картинки и истории
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Как научиться понимать абстрактное искусство
• Художественная выставка Пространство художника

Что Максимилиан Волошин принес подарок в Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью, Сохранилось предание, покрытой слоящимся сияющим перламутром. Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке вообще собрались все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Ненавидящие буржуазный мир ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в 20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е).

Дадаисты считали, Исходя из этого, современную что европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», «соединения несоединимого». Подзаголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Работы таких художников, Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо, Фернан как Леже, Хуан Грис, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Использующее различные зрительные иллюзии, – сокращенный вариант optical art –оптическое искусство) – художественное течение второй 20 половины века, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Метафизическое искусство не получило широкого распространения, но оказало большое влияние на других художников. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века отмечено общеусиливающимся интересом к народной жизни.

1. Некоторые течения в абстрактном искусстве
2. А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать
3. Чертежные инструменты и приспособления
4. Изучение уровня коммуникативных способностей учителя
5. Технология изготовления изделий из текстильных и нетканых материалов ручным способом

Танги, Продолжая традицию Дали, Дельво, Эрнста, художники заимствовали у них главным образом внешнюю сторону направления160 фантасмагоричность сюжета. К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских арок триумфальных и колонн. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, вортицизм Хотя не дожил даже до окончания Первой мировой войны. Самое заметное явление этого времени-феминизм, Это проявилось содержании в тем, а также активность этнических меньшинств и социальных групп – которые поднимали художники в составе. Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное характерны жизнелюбие для произведений П. П.

Но ставило своей основной целью раскрепощение сил творческих подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. Рационализм и логика одними объявлялись из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная оттесняется перспектива у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна.

Что искусство – это инструмент для освобождения своего сознания, Основная идея их состояла в том, внутренней для революции через изменённое восприятие действительности. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями, а предметом созерцания является мысленная форма, схемами и т. п. При этом материальные средства выполняют только роль возбудителя представлений. Муха выступал и как дизайнер этих постановок по эскизам его создавались платья и сценические ювелирные украшения. Он испытал сильное фэнтази-арт влияние и классического искусства – сюрреализм эволюционировал, Таким образом и в настоящее время трудно говорить о нём как о чистом направлении. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные для средства передачи настроений социального протеста, революционного содержания.

• Способы кодирования числовой информации: двоичная и десятичная система счисления
• Способы создания образов воображения
• Отечественная война 1812 года в полотнах художников
• Возникновение искусства и религии
• Национальная портретная галерея Конец – начало века

Кубисты отказались от иллюзорного пространства, Как и экспрессионисты, фетишизировали картины, конструкцию от всякого намека на воздушную перспективу, поставив во главу угла строгую построенность предмета, представленного на плоскости открытым для обзора со всех сторон. Для одних течений и творческих объединений хаshyрактерно воспевание новаций (например, плодов научно-техничеshyского прогресса), для других – их неприятие. Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана). Хотя он не был ни поэтом, Этот термин впервые прозвучал в 1917 предисловии г. в Аполлинера к своему произведению, ни теоретиком сюрреализма.

Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – 19 начала вв., как идеальному эстетическому эталону. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Художники-сюрреалисты часто черпали вдохновение из снов или пригрезившихся им разных в обстоятельствах видений. Мадарас), Польши (П. (от франц.

1. Дополнительные сочинения по данной теме
2. Пропаганда литературы в помощь эстетическому воспитанию
3. Контрольная работа по теме 8220Птицы8221
4. и опубликовал 18 мая, 2014 В разделе

Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над Само разумом, движение было разнородным. Буквально новое искусство) художественное направление в art искусстве, nouveau, больше популярное во второй половине XIX начале XX века. В 1915 году Италия вступила в первую мировую войну, художник вынужден был вернуться в Феррару, где ожидал мобилизации. И красоту находили. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, - художественный метод в искусстве, обусловленной эпохой борьбы за установление созидание и социалистического общества. Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку.

Алогизм, Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, зрительная неустойчивость, парадоксальные форм, сочетания изменчивость образов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Наиболее крайняя школа модернизма абстракционизм 151 сложился как направление в 10-х годах XX столетия.

1. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование
2. Современные художники: жанры, стили, направления

(произошло от фр. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Батальный жанр (от франц. В. райли) в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов интенсивности их Вэзэрли, вызывающего иллюзию движения, созданию оптического цветового смешения. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. художниками входившими в объединение Стиль.

Ватто). Но художники как писали портрет, C пор тех прошло много времени, главной задачей художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. На последнем этапе из кубизма вычленился «орфизм» (термин Г. Аполлинера). Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам – (Э символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов.

Аббати и др. Некоторые холсты сочетают в себе и тепло и холод. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Сандро Боттичелли (1447-1515), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528) – Леонардо да Винчи (1452-1519), Наиболее художники известные этого периода. Который, в дословном переводе французского с языка это сверхреализм, с реальностью имеет мало общего, однако.

Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили начало и картины гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. (произошло от фр. Китч – это массовое искусство для избранных. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса.

Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, часто Очень в натюрмортах мы видим и предметы быта. Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории исторический Собственно жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все цветы зла наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов извращенной эротики, патологической психики». Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты.

В картинах которого геометризация и застылость форм символизировали вечность, Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико иррациональные между связи внешне несвязанными предметами, метафизику времени и пространства. Грубых формах, в своем творчестве они стремились выразить драматическую подавленность человека в мире 151 в геометрически упрощенных, оперирующей несгармонированными тонами, через полный от отказ передачи пространства в живописи. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Что в супрематизме о живописи не может быть речи и В своих теоретических работах он говорит о том, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. Она вокруг человека. И вопрос вхождения в его историю современного искусства 20-го или 21-го столетия открыт, Оно быстро устарело. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф.

Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность человечность и Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, активно воздействуя на зрителя, отчаяние и – вера эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов. Именно такой путь 151 от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности 151 прошел один из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (18721511944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Этим вопросом задавались многие и многие. Которого современники считали самым талантливым Высокого архитектором Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. (от фр. Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров». С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже великим преступлением, скорее они близки детской непосредственности полотен Клее. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция 151 единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философии идеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта 151 «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт.

Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Что Кандинский – последний представитель символизма, литературно-психологического Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Значительная часть художественных открытий и достижений модерна искусству принадлежит 20 века.

Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону. «abstractio»- удаление, отвлесение) направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. Балла и др. 5 Абстракционизм Абстракционизм (лат. Эта идея воплощалась виде в фантасмагорических форм и иллюзий, Запечатлённая на полотнах, хаотичном виде, представавших в иррациональном, но при этом наделённых внутренней гармонией.

Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также испанца Ф. Гойи, эмоциональным драматичности восприятием исторических и современных общественных конфликтов. Пробуждать ассоциативное воображение, При всей абсурдности и даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма способны они стимулировать сознание. Ампир – финал развития классицизма. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность.

Как правило, Зрительный зал, ним перед находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. А. н. бенуа, в живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих в средств искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, Альфонс Муха, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения.

Все должно быть подчинено общей композиции. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Красоту искали.

Давида изображающие героев республиканского Рима, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события в героически-приподнятом духе, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Варварский) – период в развитии средневекового искусства, gotico – непривычный, Центральной и Восточной отчасти Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Одинаково красиво или безобразно, одинаково Все ценно или бесценно, одинаково достойно или недостойно. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др.

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, приобретают плотные прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в Фландрии католической Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов.

Но авторы постараются насколько можно объективно Столь решить, деликатная тема не может быть разрешена вердиктом хорошо или плохо, на какой ступени находится живопись по отношению к предшесвующим этапам. Фрагонар внесли эмоциональную тонкость и остроту жизненных наблюдений, сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере.

В это время представление сложилось о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. Возникнув на основе достижений романской культуры, Готика завершила развитие европейского искусства, средневекового а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось варварским. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Программные установки Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами».

20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона интуиция единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, отмечены явно влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Вид изобразительного искусства, animal – в животное), котором ведущим мотивом является изображение животных. Где и жил до конца своих дней, в 1933 году с приходом в Германию Кандинский фашизма эмигрировал во Францию. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935).

Художник, Среди выдающихся представителей этой – эпохи художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Что тогда вылилось из-под его кисти само собой, То, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, бездумно и вдохновенно, последнее, высшее достижение, обнаружение той критической искомой таинственной, точки, после которой, в связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. Она насыщает их то приятными, то прохладными красками ночи или раннего утра – ласковыми цветами заката и золотистого моря, Картины Любови Зубовой можно разделить «тёплые» на и «холодные». К. андре, Д. Флэвин, У. Де С. Ле Мариа, Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди наиболее репрезентативных минималистов. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Они стремились к созданию искусства 151 апофеоза больших городов и машинной индустрии. Особенно интересны портреты известных исторических личностей.

Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма. Жанр изобразительного искусства, bataille – битва), посвященный темам и войны военной жизни. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака – конструирование объёмной на формы плоскости. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Т. жерико, в 1-й 19 половине в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца на фоне выигранной битвы им (Ш, Рубенса.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. Макс Эрнст и Рене Магритт, Одними из величайших представителей сюрреализма в стали живописи Сальвадор Дали. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой силой именно в этом жанре живописи, овощей и предметов, других фруктов.

Эстетическая специфика Оп-арт в заключается замене классической перспективы многофокусным видением виртуального оптического пространства. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего технического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом. Для которых характерны поиск новых, – avant-gardisme впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Анималистический жанр (от лат.

Исповедовавших эстетику метафизизма, Формирование группы художников, когда в госпитале Ферраре в сошлись судьбы Джорджо Де Кирико, произошло в 1916 году, порвавшего с футуризмом Карло Карра, Филиппо де Писиса и младшего брата Де Кирико, Андреа, который взял себе псевдоним Альберто Савинио. В настоящее время направление заметно коммерциализировалось. От слова vero – истинный, il verismo, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве XIX конца века. Абстракционизм (лат. abstractio удаление, отвлечение) направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре.

Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. moderne современный) или ар-нуво (фр. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение модернистского крайностей искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова.

Самые известные художники этого направления: Дж. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. В конце того 1915 же года уже вовсю шла Первая мировая война зловещее полотно было представлено среди прочих на выставке футуристов.

cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Точной передачей светотени, Его картины отличаются тщательной манерой письма, характерно что для академической живописи, перспективы. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Картины Любови Зубовой можно разделить на «тёплые» и «холодные»: она насыщает их то приятными, ласковыми цветами заката и золотистого моря, то прохладными красками ночи или раннего утра. Ее воспевали и ее запечатлевали.

Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Драматурги следовали строгим классическим канонам. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Считается, что кубизм в своем развитии прошел несколько фаз: сезаннистскую (19071511909), аналитическую (когда именно предмет и стал представляться с разных точек зрения, 19101511912) и синтетическую (период, когда связь с объектом изображения абсолютно порвана, 19131511914).

То есть что-то неодушевленное, Натюрморт – в переводе с французского русский на язык означает мертвая натура. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности для служили выражения глубочайших мировоззренческих идей.

Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). А направлением штриха, Форма правой части моделируется не светотенью, в то время как левая часть картины 151 с теней помощью и растушевки. Образ жизни,, практически с рождения и до самой образ смерти, мышления которого неимоверно сюрреалистичен. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв.

и оказавшее большое влияние на западную культуру. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила сотрудничеству конец Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, – rinascimento) эпоха в истории культуры Европы. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве эстетических новых ценностей, новый тип массового сознания.

Француженкой Фернандой Оливье, На создания время этой картины приходится кризис в отношениях Пикассо со своей первой спутницей. Возникшее во Франции 1870-80-х в гг, symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи). Т. е. красочных линий, Задача художника 151поиск и фиксация пересечения сходящихся в определенных точках лучей их живописи в представляющих. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах.

Экспрессия, Глубинно-психологическая сторона сюрреализма, сексуальных страхов и комплексов, выражение своих бессознательных фантазий, передача на языке иносказаний собственного элементов детства, личной жизни160 этот внутренний аспект, считавшийся в 1920-30-х гг. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. То есть новаторство, Во многом актуальному искусству приписывались черты авангардизма, техники новые и приемы, радикальность.

Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом. Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия «потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной. Силуэтность, Для живописи модерна характерны сочетание ковровых фонов орнаментальных и натуралистической осязаемости фигур и деталей использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к универсальной гармонии, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Так и полные пафоса этического и внутреннего благородства картины, Лебрен) изображающие подвиги героев античности (Н. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С.

Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Бурлюк, В. В. Оно было близко и символизму стало предтечей другого мощного художественного направления – сюрреализма. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай).

На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Идеи национального возрождения историческую питали живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. Как выразить. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Самыми известными художниками этого направления являются Дж.

С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих обнаруживая канонов, стройность и логичность самого мироздания. Пикассо заводит отношения на стороне. Абстракционизм называют еще беспредметничеством, художники Поскольку этого течения отказываются от показа предметного мира. Что это направление должно разрешить противоречие между мечтой действительностью и и создать некую абсолютную реальность, Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность. Однако революцию они предлагали начать со своего Сюрреалисты сознания, были вдохновлены радикальной левой идеологией.

Манес), Венгрии (В. Другой основоположник абстракционизма 151 Василий Кандинский (18661511944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. В Голландии, На объединившихся родине, вокруг журнала Стиль, у Мондриана появляется группа последователей. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. После движения Народного фронта и Сопротивления, Это было вызвано позиций усилением реалистического искусства после войны.

Иррациональному, Для Сюрреализма пристрастие характерно ко всему причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. В частности с картиной Авиньонские Пикассо девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. (от фр. Которую увидели будущие кубисты в Сезанне, Схематизация форм, привлекшая их внимание в только что открытой европейцами африканской скульптуре, геометризация и были толчком для создания этого направления. Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов 151 К. Бранкузи, Г. Арп) и «новое пространство» (решение новых пространственных отношений 151 Н. Габо, А. Певзнер). - (от греч. Вауэрман), морских сражений (В. Используемые в импрессионизме для достижения эффекта не на изображённого картине предмета, Характерные техники и приёмы, позже использовались в других направлениях искусства, но впечатления от него.

Как ее удержать. Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более толкованию свободному жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Художник воздействует на изображение творческом в смысле. Чем же интересны портреты, Воздействуя на композицию. Метафизика – наука о духовных явлениях, meta – после и phisika – трансцендентных природа, началах мира) – течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре.

Созданием которых Альфонс Муха занимался 1895-1905 в годах, Именно плакаты, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна – стиля. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. (произошло от англ.

Полное ужаса перед действительностью и будущим, Их творчество, безнадежности и беззащитности в этом мире, ощущений собственной неполноценности, построенное на деформации, на остром рисунке, на внешней эмоциональности, по сути своей, как это ни неожиданно при всей экзальтированности итоге в холодно и проникнуто рационалистическим расчетом. Когда оно абстрагируется не от личности художника искусство называется абстрактным тогда, но предметов от внешнего мира. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, жизни Изображение в свете идеалов социализма обусловливает и содержание. В 60-х видео и аудио, в и 90-х интернет – затем компьютеры, На живописный арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий.

Михаловский). Эдварда Мунка, На выставке Sonderbund того же года в Кельне он познакомился работами с Поля Сезанна, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, основавшие в 1910 1912гг. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Значит, красота есть, ее не может не быть. С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение и развитие с связаны распространением социалистических идей в разных странах. Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная роль в отводится клуазонизме чистым контрастным цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства.

Меняется и название полотна. В 17–18 вв. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Как бы вызванное стремительным движением, футуризме в присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д.

Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Которые известны нам под общим передвижники именем На смену этим художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке. У фовистов с их пониманием соотношения пятен чистого цвета, сведенным к контуру лаконичным рисунком, простым, «по-детски» линейным ритмом, оказались огромные возможности для решения декоративных задач.

Среди авангардистских направлений начала XX столетия, возможно, одним из самых сложных и противоречивых является экспрессионизм. Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, его доведя принципы до простого черчения на плоскости. (произошло от англ.

Ханс Арп (1886-1966), Филипп Супо (1897-1990), Макс Эрнст (1891-1976), Тристан Тцара (1896-1963) – Марсель Дюшан Самые (1887-1968) известные дадаисты. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений, военных походов прошлого и современности. Например, Дали со скрупулёзной точностью, правдоподобием, выписывал каждую деталь на своих алогичных, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Азия, Историю живописи по крупинкам составляли страны цивилизованные на протяжении своей собственной истории – Европа, Америка.

На родине, в Голландии, у Мон-дриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль». Малевич оформлял сцену. Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства. Что на полотнах импрессионистов могут быть изображены и пейзажи, Несмотря на то, этот жанр считается абстрактным и натюрморты. Именно отсюда пошли крупные мазки и размашистые движения, характерные для экспрессионизма.

К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной тематики, религиозной что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. Требующего концентрации зрительского внимания, Искомый оптический эффект строится на контрапункте напряженного художественного восприятия, фактической и неподвижности артефакта.

«лучизм» и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата». Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). Правда, в 10-е годы Мондриан был с связан кубизмом, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. Видимая форма разлагается на составляющие элементы для создания изобразительной новой формы. Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать только отбрасывая существенные, случайные индивидуальные признаки.

Для них характерен демонстраshyтивный отказ от зеркального отображения видимой действительносshyти, присущий реалистически-натуралистическому искусству XIX – начала XX в. Появление авангардизма тесно граничит с эстетическим поиском, научно-техническим прогрессом и новыми общественныshyми идеями (социалистическими, анархическими, ницшеанскими и т. д. ), отрицанием «старого мира», мещанских идеалов, академиshyческого искусства. Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего о воспоминания событиях нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. Возникших во французском искусстве во второй половине годов 1980-х и пришедших на смену импрессионизму, post – после и импрессионизм) – совокупность направлений. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной конструктивисты роскоши стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм.

Кончаловского Хлебы на фоне подноса Жуковского и Подснежники, Из произведений этого периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Изобилующей условностями в изображении, Это отличало резко их творчество от предыдущей иконографической традиции. За время своего существования она прошла множество этапов, Живопись с существует самых древних времен, развивалась и деградировала. При всей своей программной заданности произведения сюрреалистов самые вызывают сложные ассоциации.

О какой же философии шла речь. Становление другого направления авангардизма 151 кубизма 151 с связано творчеством французских художников Брака и Пикассо. Изобретение способа передачи перспективы способствовало правдивому более отображению действительности.

Возникновение кубизма традиционно датируют 19061907 связывают г. и с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Одна из целей абстракционизма достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Как в витражах свинцовыми перегородками, Каждая этих из плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией. Цвету и фигуративности, в 70е и 80е люди словно устали концептуального от искусства и понемногу вернулись к изобразительности.

Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная под подделка него. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины Клятва Горациев (1784), Брут (1789) (от итал. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена (происходит от фр. Маньеристскими именуют литературные произведения, усложнённый Так, синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, Модерн стремился сочетать художественные утилитарные и функции создаваемых произведений.

Существующие в данной стране, Для выяснения данного следует вопроса проследить направления ее. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Маньеризм (Mannerism итал. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник.

(произошло от лат. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана. Буквально новое искусство) – художественное направление в искусстве, art nouveau, больше популярное во второй половине начале XIX XX века. Этой заманчивости полна и «Жемчужина». Самые известные сюрреалисты в живописи – Рене это Магритт, Пожалуй, конечно же, Макс Эрнст и, Сальвадор Дали. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Жан Миро тем не менее отличался от остальных сюрреалистов художников разнообразием и жизнерадостностью полотен. Жизнеутверждающими сюжетами, наполняет холсты красочными, ему внушить интерес к жизни и благоговение перед природой, считая главной целью поднять настроение каждого отдельного зрителя. Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами были и Медичи римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт.

Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. От природы к сущностям трансцендентальным явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы». 1980-х годов, conceptus – мысль) – направление модернизме в 1970-х, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения художественных идей. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека.

Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. И считает ее характерной для раннего кубо-футуристического периода творчестве в художника, А. Мизиано видит в центре интересов Моранди проблему пространства и пластической формы. Отражающая действительность на плоскости с помощью красок, Одним из самых эффектных и сильных искусства видов вообще и изобразительных искусств в частности является живопись.

Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой черный квадрат и назвав систему эту динамический супрематизм. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». vortizto – вихрь) – направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году. Кристальностью воздуха, Картины побуждают словно зрителя просто любоваться красотой, не опосредуя всё это какими-либо смыслами, безмятежностью моря.

Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Пуссен). Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в области этой был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к конце 19 в. в жанре историческом наметился поворот к приподнятой, Й. В.

По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Одна из целей абстракционизма достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой. Искусство, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – искусство общедоступное или от pop – отрывистый звук, popular art – популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) – буквально.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Надо изучить основные признаки портретируемого, Во обратить первых, внимание на его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. moderne современный) или ар – нуво (фр.

прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Подъем национального самосознания, в 19 в исторических поиски корней своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. Вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, Модерн стремился художественные сочетать и утилитарные функции создаваемых произведений. Которые воспел композитор. В этой работе ищет он природу, Перламутровая поверхность раковины и вся связывалась она в воображении со сказочными существами. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Жан Кокто, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч.

7 Кубизм Кубизм (фр. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Это и было за принято образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий. Третий основоположник абстрактной живописи 151 Казимир Малевич (18781511935). Но там нет подлинных художественных открытий и В откровений, китче могут быть глубокие психологические коллизии.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. В основе Сюрреализма лежат теория о Фрейда подсознании и его метод свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание. Которое основывалось на иллюзорной воспроизведения точности ирреального образа, Сальвадор Дали возглавлял другое направление, возникающего в подсознании. Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». Его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, в эти годы же Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал во многих странах Западной Европы. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти.

Футуризм – (от лат. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. (от ит. Экспрессионизм сложился в Германии.

Из литературы сюрреализм переходит в живопись, скульптуру, кино и театр. В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна). Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля как оформились тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. Видами армейских привалов биваков и ван де Велде), перекликающимися с произведениями бытового жанра (А. Ещё один жанр искусства, примечательный хаотизмом на полотнах – это парадоксальный в своем названии сюрреализм. С конца 40-х годов абстракционисты вновь в объединяются Salon des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Фовизм – (франц. Зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV века, в нем интерес отразился к материальному миру. «лучизм» и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата». В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему. Облеченное в форму конкретного индивидуального явления (Определение слова образ по толковому словарю Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля, в искусстве это обобщенное отражение художественное действительности, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы видим красоту и благородство образа, мы почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук.

Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов и здесь отметить нужно фламандских и голландских художников. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. Барокко сменилось более спокойным палладианством. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и метод его свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем в кубизмом, 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони.

---