Абстракционизм Футуризм

Абстракционизм возник в 1910-е годы на фоне расслоения трех направлений: кубизма, футуризма и.

Фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, супрематизм, примитивизм, сюрреализм

Куба, кубоцилиндра, кубоконуса, чтобы полнее выразить идеи вещей, художники используют традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремятся дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких её видов в рамках одной картины – основанное в первой четверти XX века в живописи, 4 Кубизм направление в искусстве, кубошара, представители которого изображают предметный мир виде в комбинаций правильных геометрических объёмов. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко причудливому, всему не соответствующему общепринятым стандартам. И среди художников-неформалов обращение к абстрактному искусству было общепринятым и широко Рождался распро-страненным, андеграунд. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Теперь он был обеспечен и, по его выражению, «отныне приговорён создавать шедевры».

Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. У фовистов с их пониманием соотношения пятен чистого цвета, сведенным к контуру лаконичным рисунком, простым, «по-детски» линейным ритмом, оказались огромные возможности для решения декоративных задач. (дадаизм-от фр лошадка, конёк, в переносном смысле – бессвязный детский лепет.

Абстракционизм, сюрреализм, кубизм, конструктивизм и футуризм в одной выставке

Экстер и Л. Попову, А. Родченко и В. Степанову, Г. Стенберга и М. Матюшина, Н. Суетина и И. Чашника). В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Они напоминали игру света и где-то детские рисунки. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере.

Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Тунис, с которой в 1909 переехал году в домик вблизи Баварии, в 1902 году Кандинский познакомился с Габриэль Мюнтер – Париж, Он постоянно разъезжал. В 1886 году Кандинский поступил в МГУ, где изучал право и экономику. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века истоков у традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. «динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», По словам художника, привели его к анализу «инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее в «к изучению моторных реакций человека» «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Поскольку в школе не готовили художников в традиционном смысле слова, Его лекции слегка отличались его от творческой деятельности.

Стремлением раздробить реальные на объекты стереометрические примитивы, в архитектуре и скульптуре характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, лежащие в основе предметов, стремление выявить простейшие геометрические формы. Холодные цвета для удалённых или отдалённых элементов картины, Тёплые цвета для элементов выступающих сюжетного мотива. Как исследование первобытного мифологического сознания, Современное европейское и абстрактное американское искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, начала экзистенциализма, фрейдизм, восточные философии дзен. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). Состоящим из ярких цветов, Он к стремился картинам, фигур, линий, свободных от узнаваемых объектов. В 1939 году Кандинский стал гражданином Франции.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное в влияние, католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Задача дадаизма – тотальный нигилизм. Поиск новых решений, форм в искусстве Дали искал уже в детстве. Разрушающий все на своем пути, в его виде эти превратились идеи в динамит, расшатывающий любую истину или принцип.

1. Ухтинский государственный технический университет
2. Стили и направления в изобразительном искусстве
3. Абстракционизм Сочинения и курсовые работы
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Футуризм в изобразительном искусстве
6. интересное, интересные факты, картинки и истории
7. Как научиться понимать абстрактное искусство

Современной пластической формы, Язык нефигуративного искусства лежал в основе культуры новой, декоративно-прикладной или монументальной и станковой имел все возможности для дальнейшего плодотворного и перспективного развития. Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой силой именно этом в жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов. Вауэрман), морских сражений (В. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. (Хан Арп, Макс Эрнст) Итак, дадаизм – это бессмысленность. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также испанца Ф. Гойи, эмоциональным восприятием драматичности и исторических современных общественных конфликтов. и проч.

В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью. Отрицание канонов и стандартов искусства, Отсюда и основные принципы дада – иррациональность и разочарованность бессистемность, цинизм. Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, внимание обратить на его манеру поведения – спокойный ли он или наоборот энергичный, характерные черты его лица. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров.

• Художественная выставка Пространство художника
• А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать
• Смотреть что такое Футуризм в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Современные художники: жанры, стили, направления

Что-то шокирующее практически всех здравомыслящих и людей, почти обо всем он высказывал что-то немыслимое. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Идеи национального возрождения питали живопись историческую Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии.

Вместе с Жоржем БракомПикассо становится родоначальникомкубизма направления, отвергавшего художественного реалистические традицииискусства. Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом. Батальный жанр (от франц. Где остался преподавать, Василий блестяще окончил факультет юридический Московского университета. Выставив на обозрение картину публики Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на белом фоне, простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм.

1. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

«Abstractio» означает «отвлечение». Средин нидерландских представителей стиля выделяют Пита Мондриана. В 35 лет Матисс стал вождём фовистов.

Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Служившая ему моделью дляживописных и скульптурных работ, этого Музой периодатворчества Пикассо становится Мария-ТерезаВальтер. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции он 1789–1794 изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т.

«Точность не есть правда», – любил говорить художник. Футуризм160 одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, Ян например ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Египта Древнего и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Талантливые представители авангардизма нач. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало.

Ватто). И объём и цвет исчезают, внутренний мир кажется прозрачным, цельность образа распадается. (от ит. Эго-футуризм Северянина. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто.

Портрет не совсем обычный. А направлением штриха, Форма правой части моделируется не светотенью, то в время как левая часть картины 151 с помощью теней и растушевки. Дизайне и архитектуре XX160 конца начала XXI века, Неофутуризм160 постмодернистическое движение в искусстве, в гармонию человека, связанный с идеалистической верой в лучшее будущее, природы и высоких технологий. 1 Направление появилось и развивалось, начиная с ранних 60-х160 конца 70-х годов, благодаря идейному лидеру Холу Фостеру американскому архитектору Бакминстеру Фуллеру финно-американскому архитектору и промышленному дизайнеру Ээро Сааринену английской архитектурной группе «Аркигрэм», датскому архитектору Хенингу Ларсену чешскому архитектору Яну Каплицкому шведскому художнику Симону Сталенхагу итальянскому световому скульптору Марко Ладоле американскому концептуальному художнику Сиду Мид, американскому театральному сценаристу Грегу Аллену и русскому поэту Андрею Вознесенскому. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро160 наиболее известные имена.

Направленного в поисках гармонии от частного всеобщему, к В применении к живописи этот термин позволяет передать особенности художественного сознания. А других, Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), – к отрицанию эстетической искусства сути и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой), наоборот. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Снизу, Художники представляли объект как бы с нескольких точек зрения сверху, сбоку изнутри, эти помещали изображения на одном полотне, накладывали одно на другое. Эта идея была не нова, Конечно, кто работал над языком фигур и был первым абстракционистом, но тем менее не в то время Кандинский был единственным, стоял во главе художественного авангарда.

Он стал просто студентом частной школы в Мюнхене руководством под Антона Азбэ, Но когда он приехал в Германию. Переключаясь на создание плоскостных картин разнообразных более по цвету, Постепенно Брак отходит от кубизма. Как и другиерелигиозные картины Дали («Распятиеили Гиперкубическое тело», «ГвадалупскаяБогоматерь», «Вселенский собор» и др. ), «Тайная вечеря» вызвала у критиковчрезвычайно разнообразные реакции:некоторые из них отвергали картину кактрюк и банальность, в то время как другиесчитали, что художнику удалось на новойоснове воссоздать традиционныймолитвенный образ. Гармомия красок может основываться только на принципе целесообразного человеческой затрагивания души». Появилось желание увидеть не бессмысленные пятна, Однако в «постперестроенном российском обществе теперь только возникла потребность в равноправном общении с абстрактным искусством, ее ритмов, но красоту плас-тической игры, проникнуть в их значение. От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. В тому времени Кандинский имел уже весомый авторитет в художественной среде.

Третий основоположник абстрактной живописи 151 Казимир Малевич (18781511935). Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в 1830–1840-х Великобритании. С гг. Так и полные этического пафоса и внутреннего благородства картины изображающие Лебрен), подвиги героев античности (Н. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с В музыкой, своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. Этот период в развитии кубизма был скорее переходным, чем самостоятельным. Воспитанных в традициях застывшей академической системы с правилами незыблемыми и приоритетами повествовательной содержательности и единственно верного материалистического видения мира, Для молодых советских художников, открытие абстракции означало возможность воспроизведения личного субъективного переживания.

Свободно соединившего историческую реальность с и фантазией аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. Кандинский считал, что «цвет – это клавиш глаз – молоточек душа – многострунный рояль. Изобразительному искусству учился сначала у отца, потом в мастерской художника декоратора.

Ампир – финал развития классицизма. Оберточную бумагу закрашивали их, в поисках новых средств выразительности наклеивали художники на картину газеты. Он не забыл и московские иконы и вологодский фольклор.

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Он пришел к выводу, что «искусство – это непозволительная роскошь для России». Первые уроки живописи получил от отца. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э.

В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства. Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). Отражаясь в воде, принимают слонов, облик Лебедии три засохших дерева, еслиповернуть картину вверх ногами и наоборот, слоныпревращаются в лебедей. В первом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на «психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичных связей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогущество сна». Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция 151 единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философии идеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта 151 «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт. Кандинский был высоким, респектабельным мужчиной, всегда одетым «с иголочки», он носил пенсне и смотре на весь этот мир слегка свысока.

Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Ткани, гипса, дерева, мрамора и – латекса бронзы, Все свои скульптуры художница создавала из самых разнообразных материалов. Дали прикасался буквально ко всему, что было существенно для человека его времени. Ирреальности игаллюцинаций, в произведенияхэтого периода Пикассо царит атмосфераконвульсий истерии и с которыми был дружен художник. На протяжении нескольких лет в своихкартинах Пикассо запечатлел множествомонстроподобных разорванных на частисуществ, что частично объясняетсявлиянием поэтов-сюрреалистов тоговремени, воплощающих метаморфическиеи агрессивно-эротические образы. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его относят возникновение к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. Хотя ипозднее в своих значительных произведенияххудожник использует некоторыекубистические приёмы, Период кубизма в творчествеПикассо продлился 1914-го до года.

В 1912 году в Берлине у Кандинского состоялась первая персональная выставка. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, линия, чем плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо да Винчи, трактованных идеально-обобщенном, в Тициана, Я. Тинторетто.

Началом кубизма можно считать появление произведения Пикассо «Авиньонские девушки» (19071511908), в котором еще есть определенная сюжетность, но нет воздушной перспективы и фигуры деформированы. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Среди которых выделяетсяяркое пятно красного цветка в волосахдевочки, в колорите картиныпреобладают голубоватые пастельные ирозовые оттенки.

Утрачивали реальность, Образы в произведениях кубистов не прототипов имели в жизни, понятными только самому автору, становились абстрактными. Возможно, Среди авангардистских направлений начала XX столетия, одним из сложных самых и противоречивых является экспрессионизм. 36 Иосиф Бадалов Фотограф Бадалов Иосиф снимает отражения разбитых зеркал и стремится воплотить кубизм в фотографии. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи считают, справедливо и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого.

Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, с выступали взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. В это период преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно. Близок Матиссу и Альбер Марке (18751511947), воспевший, как и импрессионисты, современный Париж с его Сеной, баржами, церквами, Лувром, небом, людьми. А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля Германии, в У. Хомера в США и др. Начинал он с кубизма, постепенно упрощая и изменяя его. Хотя он не был ни Этот поэтом, термин впервые прозвучал в 1917 г. в предисловии Аполлинера к своему произведению, ни теоретиком сюрреализма. В 1919 г. журнал «Litterature», вокруг которого группировались дадаисты во главе с Андре Бретоном, становится центром сюрреализма.

Существовавшее в 1916-1922 Кубистические гг, принципы проявились в литературе – авангардистское движение в художественной культуре. Ещё один известный портрет друга Пикассо – Воллара – торговца картинами. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические исторические и проблемы. В 1925 годуначинается один из самых сложных инеровных в периодов творчестве Пикассо, период сюрреализма. Он говорил: «Я изображаю мир не таким, каким его вижу, а таким, каким его мыслю». Затем в парижскую академию Жюлиана и в школу изящных искусств, Увлечение живописью привело на его курсы рисования.

Испания и Франция с равным правом называют Пабло Пикассо «Своим мастером». Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана). Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. 7 Наиболее яркими представителями кубизма и его считают основоположниками двух великих художников – Пабло Пикассо и Жоржа Брака.

Родина футуризма 151 Италия, вот таким образом и более всего футуристов среди итальянских художников: У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Академияизящных искусств Филадельфии присудилаГолубке Пикассо памятную медаль, Филадельфийский музей искусства удостоилэту литографию Пикассо почётноймемориальной медали Пеннела», а 1962-мгоду Пикассо стал лауреатом и МеждународнойЛенинской премии «За укрепление мирамежду народами». Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Очень близкие по стилю к абстракционизму, с 1930 г. художник начинает использовать в человеческие композициях фигуры в интерьере. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым, хотя и самым противоречивым направлением. Возглавив секцию театра и кино, Весной 1918 года он стал в работать Наркомате просвещения.

В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Они увлекаются примитивизмом, представленным детскими мотивами и негритянскими мотивами. В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все цветы зла наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов извращенной эротики, патологической психики». Но лирической и геометрической абстракции, Художники получили выражения возможность в формах не только классических – супрематизма или абстрактного экспрессионизма, скульптуре, минимализме, объекте, рукотворной авторской книге, в бумажной массе, отлитой самим мастером.

Пабло Пикассо, родился в 1881 году на юге Испании. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Дали в своих картинах жонглируетобразами, Как непревзойдённыйфокусник ипереплетения, наложения творя причудливые и частошокирующие их сочетания.

Это были в основном серые, черные, коричневые цвета. Наиболее крайняя школа модернизма 151 абстракционизм сложился как направление в 10-х XX годах столетия. Со временем новое направление зашло в тупик. Композиция строится на нарочито разной моделировке разных частей.

Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Один из основных жанров изобразительного искусства, Исторический жанр имеющих историческое значение, воссозданию посвященный событий прошлого и современности. Однажды, решив употребить для своих упражнений старую дверь (по причине отсутствия холста) всего тремя красками и без использования кисти нарисовал натюрморт изумивший друзей и родственников.

Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных 20 направлений века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Освободившееся от изображения форм видимой действительности, может Искусство, значительно глубже и полнее выразить объективно существующее Духовное. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. Почва – земной горизонт, небо-межзвёздное пространство. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, своих в теоретических работах он говорит о том, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого.

Жестокость которой, Дадаизм возник как реакция последствия на войны, подчеркнула бессмысленность существования, по мнению дадаистов. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Он с радостью согласился, Когда в 1922 году ему предложили место в Баухаузской в школе Веймаре. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки.

Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Организованным успехом, Во Второй время Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. То есть что-то неодушевленное, Натюрморт в – переводе с французского на русский язык означает мертвая натура.

Эмоциональное звучание цвета, Ритм, сходные с чувствами, энергичность линий и пятен его живописных композиций были призваны мощные выразить лирические ощущения, пробуждаемыми музыкой, поэзией, видами прекрасных ландшафтов. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма».

Автор слова и основоположник направления160 итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. «Сюрреализм это Я. » фраза, брошенная Дали в 1936 году после ссоры иисключения из группы сюрреалистов, сегодня уже не кажется слишкомсамонадеянной. Но художники как писали портрет, C пор тех прошло много времени, главной задачей художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году.

Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Каждому эмоциональному состоянию человека соответствует цветоконфигурация. Где и жил до конца своих дней, в 1933 с году приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. Большие объемы, Этот период характеризуется картинами на которых резкие изображены изломы форм, которые как бы раскладываются на плоскости создавая ощущуение рельефности в изображении. Балла и др. Изображение абстрактное искусство уничтожает, считая его мешающим эмоциональной живописи.

Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров». А затем в королевской академии в Мадриде, с 14 лет учился в в Барселоне Школе изящных искусств, но курс обучения не закончил. Василий Кандинский родился в Москве в 1866 голу в обеспеченной культурной семье. Однако абстрактное искусство в России было объявлено упадническим, сам художник получил ярлык «приспешника буржуазии».

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Исходя из этого, дадаисты считали, что серьёзную европейскую культуру нужно уничтожить через разложение искусства. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком).

Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Причем в его картинах встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, Через некоторое Кандинский время стал рисовать, что каждый цвет живет своей таинственной жизнью, которые он объяснял тем. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Художники стремились использовать его как можно меньше, в Цвету произведениях кубистов отводилось минимальное значение. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О.

Бурлюк, В. В. Расслаивался на мелкие отдельные друг от друга Аналитический грани, период характеризуется тем что изображаемый предмет полностью дробился на составляющие его части. Одна из вершин творчества Матисса картина «Танец», на которой в буйной пляске кружится хоровод обнажённых людей. В том же году он посетил Париж.

– писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность вредна моим иногда картинам, напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. Мадарас), Польши (П. Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Манифест этот в расширенном виде был повторен в 1910 г. и имел очень успех большой у молодежи.

красочных линий их в живописи представляющих. Последнее и вызвало мощную отрицательную реакцию на государственном уровне, долгие годы приучавшую рассматривать абстракционизм как «крайне формалистическое направление, чуждое правдивости идейности и народности», а произведения созданные абстракционистами, как «бессмысленное сочетание отвлеченных геометрических форм, хаотических пятен и линий». В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). В то время проходил процесс русификации, Тогда ему место предложили профессора юриспруденции в Университете Тарту в Эстонии. Получил ранение, Во время Первой мировой войны Брак был на призван фронт, перенес тяжелую операцию.

Шадография фотографа Христиана Шада. Изобразительноеискусство XXвека характеризуется качественнымразрывом с предшествующим историческимопытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционныеначала искусстве в и обновлениемхудожественных форм. Огромноеполотно «Герники» (его размеры 349776 см)Пикассо наполнил сценами смерти, насилия, зверства, страдания ибеспомощности монохромная чёрно-белаяпалитра картины отражает безжизненныйи бесчеловечный характер войны. Современники неоднозначно приняли«Гернику», многие критики того времениотказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистскимдокументом» и худшим творением Пикассо. В реальности язык картины сложен иаллегоричен, наполнен символическимиобразами. Которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию душу, человеческую Художник есть рука. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения умножение и контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. И в том же прошла личная его выставка в Москве, в 1920 году Кандинский был уже профессором МГУ.

В «Тайнойвечере»» Иисус и двенадцать его учениковпомещены в модернистский интерьер состеклянными стенами, апостолы сосклонёнными головами стоят на коленяхвокруг большого каменного стола ихосязаемые фигуры контрастируют спрозрачностью тела Христа. В это время сложилось о представление царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. В следующем году в Мюнхене он опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. События 1917 года круто изменили жизнь художника. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Где был поражен нереалистичным народным русским творчеством, в 1889 году Кандинский с университетской экспедицией ездил в Вологду, сохранившимся в отдаленных деревнях. Где окончательно сложились классические формы жанра, в мирный Голландии, уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт.

Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Две половиныхлеба и полстакана вина представляютсвященную трапезу призрачная лодка, как бы вплывающая в тело чудо Иисусаолицетворяет хождения по водефигура вверху картины с распростёртымируками символизирует распятие Христалибо же ассоциируется со Святым духом. С 1922 Малевич преподавал рисунок на архитектурном отделении Петроградского гражданских института инженеров. Пикассонаписал эту картину всего за один день, но тем не менее, произведение это вошлов число самых дорогих произведенийискусства из числа проданных когда-либос всемирно известного аукциона Кристис (картину приобрёл неизвестный коллекционерболее чем за 10 миллионов долларов). Анималистический жанр (от лат. В 1907 состоялось его первое известное по каталогам участие в выставке Московского товарищества художников, где кроме работ Малевича были представлены картины В. В. Кандинского и др.

На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Западной Европе и США начали создавать абстрактные картины, с 1907 по 1915 год художники в России, Казимира Малевича и Пита так Мондриана, полагают исследователи и на-зывают первых Василия Кандинского. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Б. лильефорс в Швеции др. ) и соседствуют с романтическим восхищением их силой и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции. С первыми залпами Первой мировой войны он покину Германию и вернулся в Россию. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Изобретение способа передачи перспективы более способствовало правдивому отображению действительности.

Свою независимость от неё они постоянно подчёркивали в своих полотнах, Отказавшись со своими единомышленниками традиционного от подхода к натуре. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Но в будущем видели его только юристом, родители Его с ранних лет воспитывали у сына любовь к искусству. Затем год работал самостоятельно, Два года он учился у него, в Франца класс фон Штука, а затем поступил в академию изобразительных искусств в Мюнхене. Распятие, Наполотне представлены одномоментнонесколько библейских сцен – хождениеХриста по воде, сцены художникизобразил эти в удивительном сочетании ипереплетении друг с другом, моление передпредательством Иуды. Ведь как еще можно узнать человека поближе, Для этого вам поможет обычный разговор, если не во время с беседы ним. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. После движения Народного фронта и Сопротивления, Это было вызвано усилением позиций искусства реалистического после войны. Они считали, что это позволяет им создать пространство. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль работавшими Лебрен, во дворце Людовика в Версале. Из литературы сюрреализм переходит в живопись, скульптуру, кино и театр. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в футуристы Италии воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. Северини, Дж.

Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Кандинский работал в фотографической мастерской московского общества издательского Закончив Университет. Увлечение метафизическими и утопическими теориями охватило и жи-вописцев. Право поэта на свою орфографию, Для футуризма характерны отказ от традиционной скорость, грамматики, словотворчество, ритм.

В будущем выдающийся французский художник Анри Матисс, Сын хлеботорговца из северофранцузского предпочёл городка, надежной юридической карьере путь живописца, получив диплом юриста. Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, Кубизм означал полный разрыв с изображением реалистическим натуры.

Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Утверждал частный быт как значимое и ценное самое явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных психологические действий. Художники, начала, работающие в батальном жанре, называются баталистами.

Особенно когда он видел красочность московской архитектуры, Его мысли поводу по жизни различных цветов продолжали посещать его голову. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей Это совокупности, было прежде всего движение. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, также который использовал индустриальные материалы.

аэроживопись). Кроме абстракционизма Кандинский работал и в стиле символизма. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Программные установки Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами».

Также Луиза включена в десятку самых инновационных художниц, По мнению газеты The Guardian Луиза Буржуа является 171последним великим сюрреалистом187 поскольку ее творчество имело колоссальное на влияние творчество современных художников. Однако, знакомство с импрессионистами резко изменило стиль его картин. Начался новый этап в развитии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством.

Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Тристан Тцара – сложение дадаистской доктрины, ее практическое воплощение. Манифест Дада 1918. При этом он успевал писать. Представители: (1866-1944) («О духовном в искусстве», 1910 г. ).

Это и было принято за образец здания театрального для всего западного мира на следующие пять столетий. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным массам композиционным постоянно меняется. Любование здоровой, Рубенса и естественной Я. Йорданса, красотой простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. С 11 лет много рисовал и писал красками. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. В 1903 году в Москве прошла первая личная вставка Кандинского, а через два года это повторилось в Польше.

Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным пунктом в становлении стали жанра в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П. Он понял, что жизнь надо менять «сейчас или никогда», вот таким образом он отказался от профессорской должности и уехал в Германию, где собирался учиться рисованию, чтобы стать настоящим художником. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Но только в новейшей оформилось истории в особую эстетическую программу – абстракционизм, Издревле беспредметное творчество существовало в виде орнамента или нон-финито. Умер после тяжелой болезни. Что именно онизобразил, Сам Пабло Пикассо никогда на неотвечал вопросы о том, вот таким образом образы его полотенинтерпретируются многозначно. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов.

По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Все должно быть подчинено общей композиции. Близкая по мироощущению к дадаистам, Его представляла в основном бунтарски настроенная художественная молодежь, что дадаизм бессилен выразить волновавшие их но идеи, понимающая. Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. Главным завоеванием кубистов искусствоведы считают безграничную свободу.

Одним из новых выразительных средств стал коллаж – монтаж картины из наклеек. Курбе и Ж. Ф. Линии и формы заменяли чувства. По словам художника, «динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу «инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее «к изучению моторных реакций человека» В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы.

Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». Фовизм не изображает реальность, а изобретает ее. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Ведь, как говорилось ранее, мы можем узнать по ним не только внешний вид, но и заглянуть во внутренний мир человека.

Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio 151 выражение 151толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей). Гуго Балль – идеолог раннего дадаизма. Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем «скорбь электролампы». А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в его Британии влияние было незначительным, например. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Однако с приходом к власти в нацистов 1933 году он переехал в Париж, в 1928 году он получил гражданство Германии, поскольку они закрыли школу.

16 Жорж Брак Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, скульптор, гравер, один из основоположников кубизма. В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. На синем фоне розовые тела.

На которых он играл на фортепиано виолончели и Первой профессией Кандинского стали музыкальные выступления. Фовизм – (франц. Написанные в этот кажутся период классическими, с 1904 года в Париже Пикассо живёт постоянно и произведения. Сюжеты пустынных равнин и морского побережья гармонично Нормандии соединяются с мотивами заброшенной лодки и плуга на осеннем поле. Абстракционизм, кубизм, конструктивизм и футуризм – творчество Луизы Буржуа можно смело назвать энциклопедией современного искусства, в сюрреализм, целом, потому как в нем можно встретить главные направления искусства XX века. На почве дадизма и сначала только как течение литературное возник сюрреализм (от surrealite 151 сверхреальное).

В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании его и метод свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание. Насмешку, Методы данного течения включают пародию, скандальных организацию акций и выставок, передразнивание. В 1921 году власти решили продвигать новое направление в искусстве – соцреализм, вот таким образом абстракционизму не осталось места в СССР. Маринетти писал: «Самые старые среди нас160 тридцатилетние, за 10 лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придёт новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора». 8 Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи.

Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние Карра футуристов и Боччони. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Спустя некоторое время он покинул университет и уехал в Мюнхен обучаться живописи. Боровский).

1903-1908 годы Кандинский провел в странствиях. Зародилось это направление во время I мировой войны. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Где знакомится с ПаблоПикассо, Послеотчисления из Академии Сальвадор Далиедет в Париж, под влиянием чьим в его творчественачинается кубистический период. Там его учили реализму, а Кандинский находился под влиянием импрессионизма и поинтилизма.

ЗнаменитСальвадор Дали и своими «предметными»работами. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное на влияние его современников. Футуризм – (от лат. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Для которогоона также послужила моделью, На картине спящая Мария-Терезаизображена с рядом бюстом.

Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, произведения чьи отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Особое направление в абстракционизме 151лучизм 151возглавляли Михаил Ларионов Наталия и Гончарова. Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве натюрморт которых занимает главенствующее положение. animal – животное), вид изобразительного искусства, в котором ведущим мотивом является изображение животных. В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Свободным от синтаксиса и логики, Стихи – Тцара увлечение новым языком –примитивным и бессвязным.

В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». Главным становится цвет, яркость, комбинации изобразительных элементов, фактура. 3. Являлся комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии охране по художественных ценностей Кремля, Он разрабатывал проект создания Народной академии искусств. Которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, 20 (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), века стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ).

Который воплотил в своем творчестве кульминацию этого направления, в 30-х в годах среде сюрреалистов появляется художник. В 1900 Кандинский получил диплом этой академии. Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука Москве, в Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию.

В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа. Российский художник Кандинский начал работать в таком стиле еще до появления кубизма. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия «потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной.

Покачивающеесядвижение балансирующей на шаре девочкиконтрастирует с равновесием сидящегозастывшего атлета, Картинанаполнена внутренним драматизмом ипостроена на сопоставлении контрастов:унылый фон контрастирует с весёлымремеслом артистов, стоящиена шар земле и куб, также представляют собойпротивоположности. В 1905 г., показав на Осенней выставке картину «Обеденный стол», он успеху предпочёл испытания и борьбу. Основные принципы кубизма: - художник пишет без модели, выстраивая композицию прямо на холсте - не элементы конкретной реальности переводятся в изображение, а изображение создает реальность - окружающий человека мир предстает либо как продукт организующего мышления, либо как результат условного кодирования в человеческой чувственности - развитие принципа симультанности, когда в одном изображении совмещалось несколько различных точек зрения на один и тот же предмет. Давид Бурлюк160 основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Его работы сочетают в себе яркость красок и бесформенность образов.

Как правило, Зрительный зал, ним перед находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Скользящими контурами лебедейи слонов и создают неуютную Корчащиесяформы сюрреалистическуюатмосферу, деревьев и облаков контрастируютс мягкими. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Цветовые точки фовистов разрастаются до ярких пятен, эквивалентных самой экспрессии, реальной, как и чувства человека. (дикий стиль) просуществовал с 1905 по 1908 г. Цвет здесь признается самостоятельной субстанцией, обладающей эстетичностью. Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, схожесть, как когда надо выразить в портрете такие понятия, характер, личность. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. и оказавшее большое влияние на западную культуру.

Один из основных жанров изобразительного искусства, жанр, Бытовой посвященный изображению частной и общественной жизни человека. Волновавшими умы европейцев на рубеже XIX-XX веков и Возникновение развитие абстрактного искусства тесно граничит с духовными идеями. Его бабушка была монгольской княжной, а отец был родом из сибирского города Кяхта. Авангардизм (фр. Эстетика дадаизма нацелена на низменность человеческого переживания мира. Появилась возможность создания индивидуальных картин мира» (А.

По замыслуэтой картины в театре-музее Дали в городеФигерас создана под руководством самогохудожника одноимённая комната-иллюзия. Жанр изобразительного искусства, bataille – посвященный битва), темам войны и военной жизни. Что Бадалов не приемлет графических редакторов и все композиции снимает кадром, живым Столь нетривиальная творческая задача осложняется тем. Поздние картины Ж. Брака становятся лаконичными. Законы «саморазвития искусства» выстраивали «жизненно необходимые самому искусству» формы.

Сцены из жизни в рисунках, После прихода Гитлера власти к Издавна люди пытались отобразить красоту окружающего мира, картинах. Маяковского, Так или иначе, Пастернака, Хлебникова – но футуризм подарил трёх поэзии гениев. Рационализм и логика – вот главные виновники войн.

Это чувственность, тяготеющая к массовости переживания. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью.

Картины Ж. Л – в эпоху Во Просвещения, 2-й половине 18 в. историческому жанру придается воспитательное и политическое значение. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Зарабатывая деньги на жизнь и учебу в Москве, Там он участвовал в созданном кружке любителей искусства служил и чертежником.

Малевич К. С. Юный вундеркинд в 8 лет сделал первый набросок полотна, а в 12 лет (по его собственным словам) рисовал, как Рафаэль. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества 151 масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежского художника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени» швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма голландца Ван Гога. Один из первых абстракционистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света (цветовую пыль)». Писал в основном пейзажи, в начале своего творчества Брак был связан с фовизмом используя цветовые сложные гаммы.

Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). С иным мировосприятием, Абстрактное искусство теперь ассоциировалось с внутренним от освобождением тоталитарного гнета. Подлинной школой для него стала художественная жизнь Парижа. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. – российский художник, график, педагог, теоретик искусства, философ.

Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Считается, что кубизм в своем развитии прошел несколько фаз: сезаннистскую (19071511909), аналитическую (когда именно предмет и стал представляться с разных точек зрения, 19101511912) и синтетическую (период, когда связь с объектом изображения абсолютно порвана, 19131511914). Когда оно абстрагируется не от личности художника искусство называется тогда, абстрактным но от предметов внешнего мира.

Кабаре Вольтер – первая штаб-квартира дадаистов. Цветовое решение подчеркивало и дробило объем. В 1871 году родители переехали в Одессу, где Василий закончил школу. Сборники Дада.

Манес), Венгрии (В. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. Ганс Арп – скульптура, коллажи и рельефы. Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и пластики природной животных (К, Снейдерс. Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, чуждого социальным задачам, другие, наоборот ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Дали начал есть вишни, Быстро сориентировавшись, а настоящие хвостики прикреплять к ягодам на которые картине, служили ему натурой.

Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. «Обнажённая, зелёные листья и бюст» одна иззнаменитой серии сюрреалистическихкартин 1932 года, на которой Пабло Пикассоизобразил свою новую возлюбленнуюМарию-Терезу Вальтер в облике мифическойДафны. В 16–18 вв. Матисс говорил: «Я хочу, чтобы усталый измотанный изнурённый человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой».

Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью красочного интенсивного пятна. Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил и подсознания их главенство над разумом, Само движение было разнородным. Информационный прорыв стал своеобраз-ным символом духовной и социальной свободы. Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным задачам (Э – символизма искусстве в постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра.

Идеи абсурдности мира, Основные идеи дадаистов отрицание ценностей традиционных гуманизма, детской непосредственности, призыв к стихийности, примитивизму, демарш против языка. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства художественного и пространства. Потом у него появилась группа последователей.

Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. Но и в США, Его последователи появились только не в Европе, куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Имажинизм Есенина и Мариенгофа.

В 1902 г. поступил в академию Эмбера в Париже. Передать ощущение единства души и материи, Стремление выразить невыразимое, космоса потребовало от художников нового, поиска вселенной, нетрадиционного изобразительного языка, полного глубокого смысла. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе и Вене Праге. Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) художественное – направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. Таким образом, мысли и чувства обладают формосозидающей силой. На родине, в Голландии, у Мон-дриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль».

Когда Кандинскому исполнилось 30 лет, к 1896 году, он столкнулся с выбирать необходимостью свой путь в жизни. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего технического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом. Это относится как к деталировке, так и к цвету.

Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также салонные распространение исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П и небольшие историко-бытовые картины. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца фоне на выигранной им битвы (Ш, Рубенса. 1.

Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов. Это скульптуры пауков из металла, Самые скульптуры известные Луизы, которые символизируют материнство. Его картины покупают, но дух авантюризма унёс его в другую сторону. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Являющего себя в формах материального мира, Но вибрация человеческой души есть лишь отзвук космического духа, а мистическое сияние мировой истины, вот таким образом цветоформа бесплотная в конечном итоге есть не индивидуальные психические состояния.

Отделенных друг от друга жирной черной линией, журнала Программа провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Так, Пикассо-кубист утверждал своё оригинальное видение и творческую волю. В том году Кандинский и уехал в Берлин.

Во время стремительного развертывания всех авангардных направлений абстрактное искусство включало в свою кубофутуристов, орбиту в 1920-е годы, конструктивистов, беспредметников, супрематистов (А. С точки зрения Мондриана, Это само по себе уже было великим преступлением, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. Копируя работы старых мастеров – он своё оттачивал мастерство, Успехи в живописи были несомненны.

В однойиз своих наиболее известных «оптических»картин – «Лебеди, отражающиеся в слонах», Дали комбинирует оба типа в виртуозномиллюзионистическом спектакле. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Родился в семье управляющего заводом. Кандинский считал, Выдвинув в качестве основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, организованных на основе ритма, что внутренний сокровенный смысл полнее всего может выразиться в композициях, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики.

Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного (например, в творчестве Владимира Немухина, Лидии Мастерковой, Михаила Кулакова, безусловно, увлеченных абстрактным экспрессионизмом, который они сумели наполнить высоким духовным напряжением). В 1930 его работы были выставлены в Австрии и Германии он прочел курс лекций по теории живописи в искусств Доме Ленинграда.

Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к конце 19 в. в историческом жанре наметился поворот приподнятой, к Й. В. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в 17 батальной в. сближению живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П. На последнем этапе из кубизма вычленился «орфизм» (термин Г. Аполлинера). Цветовая палитра сводилась к черному и белому.

Где же совершается танец. Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в передают точности ту эпоху, а значит, давая историкам много дополнительной информации. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, литературе в и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире. Происходил «процесс реперсонализации искусства. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Которые жили несколько назад, лет Разглядывая изображения людей, мы видим историю человечества, а может даже и несколько веков. Когда Матисс заключил договор о продаже своих Свет картин, надежды забрезжил только в 1909 году, который возобновлялся в течение 17 лет. – официальное рождение дадаизма. Пуссен). Наполненные злобным сарказмом, Своими пародиями искусство, на дадаисты пытались подорвать саму концепцию искусства как такового.

Становление другого направления авангардизма 151 кубизма 151 с связано творчеством французских художников Брака и Пикассо. 5 В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский, аналитический, синтетический. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon realites des nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. Дали взял идеи сюрреализма и довел их до крайности. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, крупные создавших архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений.

Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски эллинистические используя традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. с парохода современности».

Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 – году Музей современного искусства. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины служили повседневности для выражения глубочайших мировоззренческих идей. Синтетический этап продолжался с 1912 по 1914 гг. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других в приглушалось угоду более консервативным вкусам. Желание изобразить неизобразимое привело к упрощению жанров живописи. С конца 1921 года жил в Германии.

В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна имевшая огромный успех. Когда тот ввел в 1924 как году компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. Он пишет картину «Авиньонские девицы», которая получает скандальную репутацию. Этот период творчества Кандинского характеризовался формирование собственного уникального стиля в искусстве – чистейшего абстракционизма.

Последнее десятилетие XX века подтвердило особенный «русский путь» беспредметного искусства. Футуризм (от латинского futurum 151 будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеи движения. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Эрнст Макс работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию.

Видами армейских привалов и биваков, де ван Велде), перекликающимися с произведениями бытового жанра (А. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Время поисков нового стиля сопровождалось материальными затруднениями. Экспрессионизм сложился в Германии. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Плотно – синий – Посмотрите, небо, кроваво – красный – фигуры, ярко-зелёный – земля – как художник любовно пользуется цветом- символом. В 1895 году он посетил выставку французских импрессионистов и был поражён работами Моне.

Наиболее последовательно кубизм проявился в творчестве Жоржа Брака (18821511963). Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Участвовал в выставках, в стал 1932 руководителем экспериментальной лаборатории в Государственном Русском музее. После распада группы дадаистов все их журналы были заменены одним журналом «La Revolution surre'aliste», первый номер которого вышел 1 декабря 1924 г. В этом же году появился «Первый манифест сюрреализма».

В 1895 – 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее крайностей выражение модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест.

Большевики конфисковали наследство, оставшееся от отца и он остался без средств к существованию. Его картины не обошли таких тем, как сексуальная революция, гражданские войны, атомная бомба, нацизм, католическая вера, наука, классическое искусство музеев и даже приготовление еды. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими северного представителями Ренессанса были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, широтой Отличаясь подхода и богатством форм, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира.

Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис использование и причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Атмосферу, Вскоре Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, моделировку и пространственную глубину и сознательно постепенно ограничивал выразительные средства. Основанными наоптических иллюзиях, Сам художник описывал своюработу картинами, над а нормальное ненормальным, как попыткузаставить ненормальное выглядетьнормальным. Словом, всем сиюминутным достижениям цивилизации, упоённой техническим прогрессом. За два года до этого события современное мировое искусство было представлено на художественной выставке в рамках Всемирного фестиваля и молодежи студентов. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. Маньеризм (Mannerism итал. И, наконец, «ничевоков».

Когда он получил докторскую степень, к 1893 Кандинский году, утратил интерес к социальным наукам. Однако они могут быть реализованы в В США в период Второй мировой стали открываться школы Они абстракционизма, не поддаются определению. Ненавидящие буржуазный мир ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в 20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е). Драматурги следовали строгим классическим канонам. Их фигуры удлиняются и изгибаются в прихотливом ритме. Он уехал из России.

Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Желтых, Брак в свои композиции всегда изысканной гаммы серых, коричневых тонов вводит аппликации, зеленых, подлинные куски бумаги или дерева, внося тем в абстрактную в общем форму элемент реального мира Исследователями абсолютно справедливо замечено, что в от отличие кубизма, сложившегося сначала как живописное течение, а уж потом теоретически, футуризм заявил о себе прежде всего в манифестах. «Сезановский» или ещё по другому «негритянский» период связан с открытием и переосмыслением примитивного искусства, начатых Полем Сезаном. Абстракционизм называют еще беспредметничеством, Поскольку художники течения этого отказываются от показа предметного мира. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Фовизм проповедует стремление к вечности через цветовое многообразие.

Глядя на картину, веришь, что искусство способно постигать гармонию Вселенной. Родители Кандинского очень любили путешествовать (материальное положение позволяло), вот таким образом ещё в детстве Василий побывал в Венеции, Риме, Флоренции, на Кавказе, в Крыму. В это время он был приглашён преподавать в школе искусств в Веймаре. Ж. Брак родился в Аржантее.

А также Г. 160Айги, неофутуристам к критика причисляет метаметафористов А. 160Парщикова и К. 160Кедрова, Горнона, В. 160Соснору, С. 160Бирюкова, Е. 160Кацюбу, А. 160Альчук, Н. 160Искренко. Композиции гармоничны и очень близки к классицизму. И их творчество начало оказывать значительное влияние на молодого формирование художника, в 1911 он познакомился с кубистами. Зрелые работы Рембрандта, Правда, отмечены явно влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Известнейшейработой Дали на библейскую тему можноназвать картину «Тайная вечеря».

К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс в рубеже США). На 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Новой пластической формы оказались неразрывно связаны с общественно-политическими процессами, актуального Проблемы художественного языка. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Что они пишут не как видят, Кубисты любили подчеркивать, причем в соответствии с современным развитием естественных а наук, как знают.

Стигматы на рукахмёртвого расчленённого солдата напервом плане полотна интерпретируютсякак отражение идеивынужденного христианской страдания, к примеру, голова быка в левом верхнем углу картинысчитается олицетворением фашизма ивсего мирового зла. С точки зрения развития мировой культуры как абстракционизм стилевое направление завершился в 1958 году. Фигур, Композиции создаются в основном на основе натюрмортов пейзажей, написанных с натуры. Основоположница дадаизма – Марсель Дюшан – его задача – вводить в шок.

В своем творчестве они стремились выразить драматическую подавленность человека в мире 151 в геометрически упрощенных, грубых формах, через полный отказ от передачи пространства в живописи, оперирующей несгармонированными тонами. Среди творческих находок: использование всевозможных предметов внехудожественной сферы. Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов и здесь нужно фламандских отметить и голландских художников. Яркие, Ему удаётся сплотить вокруг самые себя разные, ни на кого не похожие индивидуальности. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип картины, жанровой фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. Софа нарисована вформе губ, превращаются в волосы становятся актрисы, глазами картины на дальнейстене, обрамляющие вход вкомнату, а нос образует камин – шторы, Изображённаяна этой картине комната и детали интерьераобразуют лицо известной американскойактрисы Мэй Уэст. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни.

И обретаетсобственный неповторимый сюрреалистическийстиль, ПозднееДали к примыкает группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

Т. е. красочных линий, Задача художника 151поиск и фиксация пересечения сходящихся в определенных точках их лучей, в живописи представляющих. В 17–18 вв. (1881-1973).

Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый мифологические план и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Подснежники, Жуковского Из произведений этого периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке. После выздоровления он вновь возвращается к творчеству. Усилия кубизма были направлены на разложение изобразительной системы как таковой, на конфликтное противопоставление живописного материала и образной формы.

Мысли и чувства являются основными генераторами визуальных форм – способны которые проникать в окружающую человека ауру, Суть его теории сводится к следующему. Осмыслявшие незнакомое им актуальное и искусство одновременно строившие собственные формы сосуществования с властями или противостояния им, Подобные чувства испытывали молодые художники в СССР. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века).

В Голландии, На родине, объединившихся журнала вокруг Стиль, у Мондриана появляется группа последователей. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль – Леонардо да Художники Винчи, Ренессанса. Цветную бумагу – обои и т. д, Для расширения возможностей направления своего кубисты соединяли в картине разнообразные техники и материалы. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства.

Правда, в 10-е Мондриан годы был связан с кубизмом, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. Художественное творчество цюрихских дадаистов. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Была даже издана его автобиография.

В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. Лицо словно сконструировано из геометрических пластинок. При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности. не означала отрицания разных уровней смысла. Михаловский).

Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал во странах многих Западной Европы. Сериячувственно-эротичных портретов спящейМарии-Терезы, как богини секса и желания, была выполнена художником втайне отжены, Ольги Хохловой, во время пребыванияхудожника с подругой в замке Буажелупод Парижем. Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне Франции, во Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. Он представлял собой нечто среднее между дипломатом, ученым и монгольским князем. Неофутуризм160 постмодернистическое движение в искусстве, дизайне и архитектуре конца XX160 начала XXI века, связанный с идеалистической верой в лучшее будущее, в гармонию человека, природы и высоких технологий. 1 Направление появилось и развивалось, начиная с ранних 60-х160 конца 70-х годов, благодаря идейному лидеру Холу Фостеру американскому архитектору Бакминстеру Фуллеру финно-американскому архитектору и промышленному дизайнеру Ээро Сааринену английской архитектурной группе «Аркигрэм», датскому архитектору Хенингу Ларсену чешскому архитектору Яну Каплицкому шведскому художнику Симону Сталенхагу итальянскому световому скульптору Марко Ладоле американскому концептуальному художнику Сиду Мид, американскому театральному сценаристу Грегу Аллену и русскому поэту Андрею Вознесенскому.

Расширяет до максимума средства Абстракционизм выразительности, активно интерпретирует форму. В хороводе изрук, ПеруПикассо принадлежит и совершенный всвоей лаконичности и выразительностирисунок знаменитого символа мира –голубя с оливковой веточкой в клюве. Существует десятка более авторскихразличных вариантов этого рисунка –голубь на куче оружия, с женским лицом и др. В жанре которой работает Бадалов, Иосиф Метафизическая фотография, представляет собой опыт визуализации абстрактных идей. Выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе, Именно в нем Хруцкому найти удалось собственные пути творчества.

В нем отразился интерес к материальному миру, зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV века. Столица Боварии считалась одним из центров европейского искусства. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», «соединения несоединимого».

Именно такой путь 151 от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности 151 прошел один из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (18721511944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Галле), Чехии (Й.

Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Поскольку первые заявления советских лидеров показывали их лояльность к абстракционистам, Революцию Кандинский весьма принял воодушевлено. 2. Абстрактное искусство, называемое также нонфигуративным искусством, сложилось как направление в 10-х годах двадцатого столетия. В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте.

Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века общеусиливающимся отмечено интересом к народной жизни. Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Абстракционизм художники, абстракционизм картин, абстракционизм кандинский, в абстракционизм искусстве, современный абстракционизм, абстракционизм картины, русский абстракционизм, абстракционизм в европейском искусстве, стиль абстракционизм, абстракционизм картины Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь начале в 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. (от франц. Здесь Кандинский написал свои первые пейзажи.

Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. Женщиныостаются главными объектами работ, вдохновляющими его художника на откровеннуючувственность. Видимая форма разлагается на составляющие элементы создания для новой изобразительной формы. Однако их творчество большое оказало влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм.

В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Интерпретацияживописной системы Сезанна и увлечениеафриканской скульптурой дали началоновому жанру, в 1907-м годув творчестве происходиткачественное Пикассо изменение – от экспериментовс цветом и передачи настроения художникобращается к анализу формы – сознательнаядеформация натуры. Они стремились к созданию искусства 151 апофеоза больших городов и машинной индустрии. Бегают ассистенты с живым огнем, в студии его парят балерины, светоотражатели, вдоль стен расставлены расколотые зеркала, прожекторы и стойки с неожиданным реквизитом. Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов 151 К. Бранкузи, Г. Арп) и «новое пространство» (решение новых пространственных отношений 151 Н. Габо, А. Певзнер). Где недолго посещал занятия в училище живописи, 1904 в приехал в Москву, ваяния и зодчества и в Строгановском училище.

В обращении к мистическим идеям, Не случайно в первые десятилетия абстрактное нуждалось искусство в теории символизма, связанные с биофизическими открытиями, однако позже художников все сильнее увлекали проблемы, с попытками воплотить понятия времени и пространства, бесконечности природных форм, скрытых за внешними покровами. Они считали что, Художники в своих работах сопоставляли геометрические поверхности при минимальном сходстве с изображаемыми предметами, форма должна далека быть от изображаемого предмета. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено.

Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Искусство есть выражение истинной действительности и истинной жизни. Забавные каракули, псевдочертёж, не имеющий смысла, комбинация случайных предметов. Художник воздействует на в изображение творческом смысле. Чем же интересны портреты, Воздействуя на композицию.

В период между 1926 и 1933 годами Кандинский написал 259 картин маслом, 300 акварелей. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, демократизации требованиями искусства, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры. От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, белого например, – как рождения, красного – как мужества. Это было изображение пригоршни вишен, лежащих на солнце. И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный Очень жанр, часто в натюрмортах мы видим и предметы быта. В этот период вискусстве возникло множество новыххудожественных течений: модерн, экспрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, боди-арт и многие другие. В совокупности все эти художественныетечения в искусстве составляют направление« Одна изизвестнейших картин Пикассо – «Девочкана шаре», произведение переходного от«голубого» к «розовому» периоду. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов.

Другой основоположник абстракционизма 151 Василий Кандинский (18661511944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов. Цель Пикассо и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости, расчленение её на геометрические элементы. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во в Франции начале XIX в. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона интуиция средство единственное познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет.

Которую увидели будущие кубисты в Схематизация Сезанне, форм, привлекшая их внимание в только что открытой европейцами африканской скульптуре и геометризация, были толчком для создания этого направления. Второе направление абстрактного или беспредметного искусства характеризуется созданием новых типов художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, цветных плоскостей, цветных и ломаных линий. Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи. Прическа, Это означает не только банальное копирование портретируемого внешности – одежда, но и передача его внутреннего мира, украшения, характера. Полное ужаса перед действительностью и будущим, Их творчество, безнадежности и беззащитности в этом мире, ощущений собственной неполноценности, построенное на на деформации, остром рисунке, на внешней эмоциональности, по сути своей, как это ни неожиданно при всей экзальтированности, в итоге холодно и проникнуто рационалистическим расчетом. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли тонкость эмоциональную и остроту жизненных наблюдений.

Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски корней исторических своих народов обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил один собой из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. И азиатские культурные традиции, Такие различия в происхождении его родственников сказались образовании на Василия – он органично воспринимал и европейские.

Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. Когда в Германии и все же годом рождения беспредметного искусства считается Кандинский 1910-й, написал свою первую абстрактную композицию, в Мурнау. Чтобы открыть 22 музея всей по стране, в 1919 году Кандинский создал институт Художественной культуры и приложил много усилий. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее.

Возвращение абстрактного искусства в культурное пространство не России было всего лишь следствием изменения политического климата или имитацией художественных явлений Запада. Новый живописный реализм» После Февральской революции г. Малевич 1917 был избран председателем Художественной секции Московского Союза солдатских депутатов. Военных походов прошлого и современности, Главное место в батальном занимают жанре сцены сухопутных и морских сражений. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализмуисточник160не160указан1601547160дней.

Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с доведя кубизмом, его принципы до простого черчения на плоскости. Кубисты отказались от пространства иллюзорного Как и экспрессионисты, фетишизировали конструкцию картины, от всякого намека на воздушную перспективу, поставив во главу угла строгую построенность предмета, представленного на плоскости открытым для обзора со всех сторон. В работах не было эмоциональной насыщенности. Он работает над натюрмортами и пейзажами используя практически одноцветную гамму.

В котором в разное время такие работали художники, в изобразительном искусстве следует отметить кубофутуризм160 направление, Бурлюк, как Малевич, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов и др. Будетлянство Хлебникова. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Расписные гипсы Марселя Янко.

Кандинский порвал отношения с Мюнтер и Швейцарию, через с началом I мировой войны в 1914 году, Италию и Балканы вернулся на родину. Кто-то из зрителей заметил, что у вишен нет хвостиков, о которых юный художник действительно забыл. Имя этого художника151Сальватор Дали (19041511989). По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого отрицают течения всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 Вазари, века уравновешенности и утончённости в искусстве. В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. В которых провозглашался апофеоз бунта, в 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, «лихорадочной бессонницы», «наступательного движения», «оплеухи и удара кулака», «гимнастического шага», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы».

Он был написан для молодых итальянских художников. Они, Но в условиях советской действительности художники абстракционисты не всегда могли достаточно полно и глубоко знакомиться с первоисточниками, чувствовали, скорее, догадывались интуитивно находи ли ответы на волновавшие их проблемы и, отвергая упреки в простом западных копировании образцов, серьезно относились к собственной профессиональной репутации. Первые выставки картин Кандинского проходили в рамках академических показов по всей Европе. Публика не приняла работы художника. Картина «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистическойкомнаты» одна из таких «предметных»работ-забав художника, которые онсоздавал время от времени.

Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45. Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили начало картины гравюры и У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Как основание формы, Цвет, который есть сама сущность, обладает особой способностью человека возвращать к Абсолюту. О чем свидетельствуют творения и Джотто Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы.

Осуществленная живописными средствами – цветом, Носителем внутренних переживаний в беспредметных композициях Кандинского становилась колористическая и композиционная оркестровка, линией, точкой, плоскостью, пятном, контрастным столкновением красочных пятен. Ранний период его творчества совпадает с периодом аналитического кубизма.

---