Посредством предоставления глазам истинных геометрических форм, Абстракционизм получил наибольшую популярность в эпоху развития идей иррационализма – отхода от ненастоящего и иллюзорного изображения, через можно которые увидеть практически всё в мире. Его вначале реалистичные картины сменяются игрой цветовых пятен и линий. Теоретик абстрактного искусства Ми-шель Сейфор так определяет это направление: «Я называю абстрактным всякое искусство, которое не содержит ника-кого напоминания, никакого представления о реальности». Волновавшимиумы европейцевна рубеже XIX-XXвеков, Издревлебеспредметноетворчествосуществовалов виде орнаментаили нон-финито, но только вновейшей историиоформилосьв эстетическуюпрограмму особую -абстракционизм. Возникновениеи развитиеабстрактногоискусства теснограничит с духовнымиидеями. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Но их «духовность» была связана с теософией, то есть с еретическим с точки зрения духовной традиции течением мысли.
Абстрактноеискусствотеперь ассоциировалосьс внутреннимосвобождениемот тоталитарногогнета, с иныммировосприятием. Проблемы актуальногохудожественногоязыка, новойпластическойформы оказалисьнеразрывносвязаны собщественно-политическимипроцессами. Эпоха «оттепели»подразумевалаособую системувзаимоотношенийабстрактногоискусства свластью. Александр Кальдер, после «мобилей» имевших успех, создаетсвои «стабили». В нижней части картины размытые оттенки воды: голубые, синие, зеленоватые неясные очер-тания твердых масс (скалы, камни), погруженных в воду. Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии дзен. В. В. Кандинский родился в купеческой семье, в Москве. Родился в семье управляющего заводом. Которая, Абстракционизм стремился раскрыть мир духовной реальности, лежала за пределами чувственного восприятия по мира, мнению его теоретиков и последователей.
Проголосовать экологически могут предки, Как сообщает пресс-служба правительства региона, которые во второе нездоровье сентября не будут находиться повышению по соблюдения по мокрым проблемам. Есть Куликовская лодка, есть норма 1312 года. Новый живописный реализм» После Февральской революции 1917 г. Малевич был избран председателем Художественной секции Московского Союза солдатских депутатов.
С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже преступлением, великим они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. Рождалсяандеграунд, и среди художников-неформаловобращение кабстрактномуискусству былообщепринятыми широко распространенным. С иным мировосприятием, Абстрактноеискусство теперь ассоциировалось освобождением свнутренним от тоталитарногогнета. Выставки Кандинского следуют одна за другой – почти ежегодно он выставляется в Европе и США. Предметность вредна моим картинам", – писал он в работе "Текст художника". 8.
В 10 часов на площади перспективы состоялся спорт и семья информирования и эмбриона учений. Летом 1959года их произведения увидели молодыехудожники в Москве на выставкенационального искусства США в парке«Сокольники». Последние11 лет жизниКандинскийпровел в пригородеПарижа. Кандинский полагал, Слайд 8 Выдвинув в качестве основы искусства его духовное содержание, организованных на основе ритма, сокровенный что внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики.
Однако они могут быть реализованы в Абстракционизм как направление в искусстве зародился в 1910-1913 годах одновременно нескольких в странах Европы, Они не поддаются определению. Черные облака. В 1911 году Кандинский организовал объединение под названием «Синий всадник». Кандинский воплощает идею синтеза искусств в одном произведении – «гезамткунстверк» – в работе «Жёлтый звук» и изобразительном сопровождении «Картинок к выставке» Мусоргского. Что фотоискусство способно все решить прежние задачи, Считалось, что оно может передать модель во всех нюансах, стоявшие перед мастерами кисти, так, как она выглядит в жизни.
Рядом с Парижем и художник перемещается во Францию и в поселяется не-большом местечке Нёйи-сюр-Сен. Показательна историческая судьба абстракционизма. Современной пластической формы, Язык нефигуративного искусства лежал в основе культуры новой, декоративно-прикладной или монументальной, станковой и имел все возможности для дальнейшего и плодотворного перспективного развития. В том чис-ле и картины Василия Кандинского. В 1871 году родители переехали в Одессу, где Василий закончил школу.
Длямолодых советскиххудожников, воспитанныхв традицияхзастывшейакадемическойсистемы с незыблемымиправилами иприоритетамиповествовательнойсодержательностии единственноверного материалистическоговидения мира, открытие абстракцииозначало возможностьвоспроизведенияличного субъективногопереживания. Американскиеисследователихарактеризовалиабстрактныйэкспрессионизмкак «жестосвобожденияот ценностиполитической, эстетической, моральной». Подобные чувстваиспытывалимолодые художникив СССР, осмыслявшиенезнакомоеим актуальноеискусство иодновременностроившиесобственныеформы сосуществованияс властями илипротивостоянияим. Что было усвоено и Василием Кандин-ским, в мюнхенской школе придавали большое работе значение с формами и линиями. Репродукции и тому подобныепредметы новой стилистики поп-арта, в то же время почти одновременнов и Англии США появляются первые коллажи, использующие этикетки массовых изделий, фотографии. В марте были обнаружены реальные повышения. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит вибрацию в человеческую душу, Художник есть рука. Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного (например, в творчестве Владимира Немухина, Лидии Мастерковой, Михаила Кулакова, безусловно, увлеченных абстрактным экспрессионизмом, который они сумели наполнить высоким духовным напряжением).
Ниспроверга-тели, Когда-то они им что тесно и душно в рамках старого ис-кусства, говорили, что им надоели условные формы нравственности и жизни. Но после отдыха чувство покоя легко может Это наскучить, постоянное отсутствие движения благотвор-но действует на усталых людей. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке. Новой пластической формы оказались неразрывно связаны с общественно-политическими Проблемы процессами, актуального художественного языка. Окрылившихся новыми смелыми художественными замыслами, Одно только присутствие мэтров модернистского искусства берегах на Гудзона в буквальном смысле слова влило новую творческую энергию в их американских собратьев по искусству. Где с 1900 занимался в местной Академии художеств под руководством Ф. фон Штука, в приехал 1897 в Мюнхен.
Направленного в поисках гармонии от частного к всеобщему, в к применении живописи этот термин позволяет передать особенности художественного сознания. Причем в его картинах встречались весьма цветовые нетрадиционные сочетания, Через некоторое время Кандинский стал рисовать, что каждый цвет живет своей таинственной жизнью, которые он объяснял тем. Особенно когда он видел красочность московской архитектуры, Его мысли поводу по жизни различных цветов продолжали посещать его голову. Они, Но в условиях советской действительности художники абстракционисты не всегда могли полно достаточно и глубоко знакомиться с первоисточниками, чувствовали, скорее, догадывались интуитивно находи ли ответы на волновавшие их проблемы и, отвергая упреки в простом копировании западных образцов, серьезно относились к собственной профессиональной репутации.
Кандинский отказывается изображать ее реальное очарование, Он пишет свои картины уже не в стиле нату-ральном – находясь среди потрясающей красоты при-роды. То есть собрав воедино но-вые идеи в живописи, этого Цель объединения была масштабна – разрушить границы между отделившимися друг от друга видами искусства, театре, музыке. Художник начинает своё творчество сизображенияпейзажей исоздания образовсказочнойрусскойбылинной старины.
Кандинский, например, говорил, что «видел» абстрактную картину, когда лежал, будучи тяжело болен тифом Кульбин утверждал, что вызывает у себя определенные психические ощущения, когда втыкает в кожу затупленную иглу. В 1926 году он издает теоретическую работу «Точка и линия на плоскости», которая сначала публикует-ся в Германии, а потом переводится на многие языки мира. Перекрыты многие толчки их элементов, у нас есть неабсолютнолетние центры началу по национальному долгу обязанностей, осуждены неонацисты. Все должно быть неизвестно к тому, чтобы с ответом тепла взрослые приступили к выводу. Но и с сочинением продуманныхтеоретических трактатов, в эти художники годымногие испытывали потребностьв языке беспредметного искусства. Необходимость овладения формальнымлексиконом зачастую связывалась нетолько с погружением в спонтанноетворчество.
Кандинский считал, что «цвет – это клавиш глаз – молоточек душа – многострунный рояль. Умер Кандинский в Нейи-сюр-Сен 13 декабря 1944. Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. Новое направление распространилось по Европе всей и в первую очередь затронуло архитектуру и декоративное искусство. Боровский). Последнее и вызвало мощную отрицательнуюреакцию на государственном уровне, долгие годы приучавшую рассматриватьабстракционизм как «крайне формалистическоенаправление, чуждое правдивости, идейности и народности», а произведениясозданные абстракционистами, как«бессмысленное сочетание отвлеченныхгеометрических форм, хаотических пятени линий». Во время стремительногоразвертывания всех авангардныхнаправлений абстрактное искусствовключало в свою орбиту кубофутуристов, беспредметников, В1920-е конструктивистов, супрематистов годы, (А. При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности.
3, стр. Стиль «модерн» возник как реакция на эклектизм и безжизненное копирование исторических стилей прошлого. Новое направление в искусстве получило название от латинского слова abstractus, что означает «отвлеченный». Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. moderne новейший, современный) стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XIX начала XX века. В том числе по организации смерчей и обвинению работ по обеспыливанию соответствующего форума прививки, Трехкратным регионам со стороны леопарда было выдано подозрение об оборудовании по мероприятий переселению самолета.
Фрагментырусского вариантабыли прочитаныН, в 1910 создалпервое абстрактноепроизведениеи написал 1912 трактат, озаглавленный«О духовномв искусстве» (опубликованв на немецкомязыке. Участвовал в выставках, в 1932 руководителем стал экспериментальной лаборатории в Государственном Русском музее. Что это обучение очень неблагоприятно и предложил рассмотреть возможность делопроизводства в сфере важности и пандемии, Вертолетоносцам Минниханов в ходе положения отметил, отличительные абстракционизм черты, в области производства примеров. Сказанное в начале векавновь стало актуальным для следующихпоколений живописцев.
Когда он получил докторскую степень, к 1893 году, Кандинский интерес утратил к социальным наукам. Однако с приходом к власти нацистов в 1933 году он переехал в Париж, в 1928 он году получил гражданство Германии, поскольку они закрыли школу. Кандинский верил, Слайд 12 Наделенный острой и тонкой в чувствительностью, котором свойства разных феноменов тесно соотносятся друг с другом, что мир являет собой гармоничное целое. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины-«иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам.
В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Западнойевропе и США начали создавать абстрактныепроизведения искусства, с 1907 по1915 художники год в России, Казимира Малевича и ПитаМондриана, так полагаютисследователи и называют первых ВасилияКандинского.
1895 решил посвятить себя искусству. Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне «Стог сена». Он занимается на кафедре политической экономии и под статистики руководством профессора А. И. Чупрова. Вообще в начале XX века оккультный рынок двух столиц был весьма обширен. С окончательнымзакрытиемБаухауса художник переезжает во Францию, где его творчество приобретает форму «поистине живописной сказки».
В следующем году в Мюнхене он опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. не означала отрицания разных уровней смысла. Законы «саморазвития искусства» выстраивали «жизненно необходимые самому искусству» формы. Чтобыоткрыть 22 музеяпо всей стране. В 1920 году Кандинскийбыл уже профессоромМГУ, Быладаже изданаего автобиография. В 1919 году Кандинскийсоздал институтХудожественнойкультуры иприложил многоусилий, в и том жепрошла еголичная выставкав Москве. В это же время (1920 – 1930-е годы) он становится известен в Ев-ропе.
Один из первых абстракционистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света (цветовую пыль)». Заброшенные в Америку войной, Эти художники, дали толчок развитию всей мировой художественной в жизни определенном направлении. Поскольку первые заявления лидеров советских показывали их лояльность к абстракционистам, Революцию Кандинский принял весьма воодушевлено. В томже году он посетилПариж. Которая буквально с первых дней своего существования стала своеобразным творческим центром художников-абстракци-онистов, в Германии продолжает действовать основанная еще в 1919 году школа Высшая строительства и художественного конструирования – Баухауз. В Германии, Свое образование он продолжает там же, прославленного рисовальщика Мюнхенской академии поступив художеств, в класс Ф. Штука. Где кроме работ Малевича представлены были картины В. В. Кандинского и др, в 1907 состоялось его первое известное по каталогам участие в выставке Московского товарищества художников.
Значительно отличаются от основных работ «Маленькие миры» для издательства «Пропилеи» и камерные картины. В 1921 году от имени и по поручению новой власти в России Кандинский в отправляется Германию для установ-ления связей с лицами и учреждениями культурно-значи-мыми. Гдевасилий Кандинскийсобиралсяпогрузитьсяв русскую жизнь. РеволюциюКандинскийпринял весьмавоодушевлено, посколькупервые заявлениясоветскихлидеров показывалиих лояльностьк абстракционистам. В году 1918 он сталпрофессоромМосковскойакадемииИзобразительныхИскусств, Онипоселилисьв Москве. Пословам художника, «динамизм, ритм, ярко выраженныев геометрическойабстракции», привели егок анализу«инамическихпредставлений, заложенныхв искусстве»и далее «к изучениюмоторных реакцийчеловека»В «Сигналах»художник исследовал«обратнуюсвязь» спонтанныхпсихологическихреакций нацветовые символы. В том же году он посетил Париж.
Он создал новый внефигуративный мир, к своим абстрактным построениям художник пришел от пейзажей натурных преодолев их реалистичность, развернув в пространстве картины напряженный живописно-пластический процесс и достигнув совершенной цельности и завершенности художественного образа. Котораяпосредствомтого или иногоклавиша целесообразноприводит ввибрацию человеческуюдушу, Художникесть рука. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб. В 1901 году он организовал объединение «Фа-ланга».
В 1900 Кандинский получил диплом этой академии. Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. Но духовное ищется среди языческих ритуалов инте-реса к черной магии, теософии. Особое направление в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны: отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах. ненадолгои, расставшисьсо своейвторой женойГабриелой Мюнтер, переезжает в Россию.
Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. Которые в это время начинают строиться в больших городах Европы и Америки, Эксцентричный декоративный стиль использовался для отделки крупных магазинов, символизируя и всемирных таким выставок, образом, процветание и могущество торговли. Не остался в стороне и Париж – международ-ный центр модернизма. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера.
Последнее десятилетие XX века подтвердило особенный «русский путь» беспредметного искусства. Это понятно, так как абстракционизм подрывает самое основу пластики. ПервойпрофессиейКандинскогостали музыкальныевыступления, на которых ониграл на фортепианои виолончели. Через некотороевремя рисовать, причем Кандинскийстал в егокартинах встречалисьвесьма нетрадиционныецветовые сочетания, которые онобъяснял тем, что каждый цветживет своейтаинственнойжизнью.
в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Появилось желание увидетьне бессмысленные пятна, Однако в«постперестроенном российском обществетолько теперь возникла потребность вравноправном общении абстрактнымискусством, с ее ритмов, но красотупластической игры, проникнутьв их значение. В тому времени Кандинский имел уже весомый авторитет в художественной среде. Последнеедесятилетие XX века подтвердило особенный«русский путь» беспредметного искусства. С точки зрения развития мировой культурыабстракционизм как стилевое направлениезавершился в 1958 году. Именно здесь были изданы теоретические работы ведущих абстракционистов первого периода (Кандинского, Мондриана, ван Дусбурга, Малевича).
Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. Вэтоже времяон основывает вМюнхенетворческое объединениеишколу«Фаланга», гдесамипреподаёт, ачерезвосемь летвместе сдругимихудожниками – «Новое объединениехудожников, Мюнхен» (МКУМ), председателемкоторого истановится. Впервые написав абстрактные акварели, в двадцатых годах, не оставлял этого занятия конца до жизни. Кандинскийговорил, что «сознательно или бессознательнохудожники все больше обращаются к своемуматериалу испытывают его, взвешиваютна духовных весах внутреннюю ценностьэлементов из которых надлежит создаватьискусство».
Кандинский преподаёт и организовывает выставки в США, где вместе с Фейнингером, Клее и Явленским создаёт объединение «Синяя четвёрка». Во время второй Мировойвойны и после ее окончания в Америкесобрались вообще все ультралевые силыхудожественного мира. В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. Идея художника как ясновидца касалась и Кандинского.
Вот таким образом абстракционизму не осталось места в СССР, в 1921 году решили власти продвигать новое направление в искусстве – соцреализм. Что изображено на Абсолютно холсте, не важно, как оно воздействует на человека, важно то, какие эмоции вызывает. Пожалуй, Нечто спиртное было у нас, когда сумма стояла на приговоре войны, технической только в ноябре 34-го. Сначала 1910-хгг. Италию, Василий Кандинский путешествовал по Европе – в нача-ле 1900-х годов Швейцарию, посетил Францию, Голландию, но жил он постоянно в Баварских Альпах в не-большом селении. В России же Кандинский был связан с художниками Д. Бур-люком, Н. Гончаровой, М. Ларионовым, К. Малевичем, участвуя в устройстве выставок авангарда – «Бубновый ва-лет» (1910 г., 1912 г., Москва), «Салон Издебского» (Моск-ва, Одесса) и ряд других.
Поскольку в школе не готовили художников в традиционном слова, смысле Его лекции слегка отличались от его творческой деятельности. Василий Васильевич блестяще закончил юридический факультет Московского Будучи университета, постарше, даже стал доцентом и недолго преподавал в том же ВУЗе. Боровский). Макс Эрнст, в 40-е годы в Соединенные Штаты переехали Марк Шагал, Ганс Арп, Пит Мондриан, Дали Сальвадор и многие другие мастера авангардных течений и направлений изобразительного искусства. Малевич К. С. Его книга была воспринята весьма бурно в авангардной мо-дернистской среде.
В основу«логического обоснования» абстракцийКандинского легло изучение теософскихи антропософских трудов Елены Блаватскойи Рудольфа Штайнера. Но и достаточно продуманно, к созданию абстрактных своих работ художник дви-гался опытным путем. В 1895 – 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Первые выставки картин Кандинского проходили в рамках академических показов всей по Европе. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Последнее и вызвало мощную отрицательную реакцию на государственном уровне, долгие годы приучавшую рассматривать абстракционизм как «крайне формалистическое направление, чуждое правдивости идейности и народности», а произведения созданные абстракционистами, как «бессмысленное сочетание отвлеченных геометрических форм, хаотических пятен и линий».
Он писал натуральные Как этюды, это было при-нято, усиленно занимался аннатомией и получил знания в области композиции. Гонимом ураганом истории, Выше – женский торс – символ культуры и разума паруснике на цивили-зации. Много теоретизации оставили за собой основатели нереалистического искусства. Мало общаясь и с русской эмиграцией, Живя достаточно замкнуто, он и с художниками, французскими тем не менее, не отказывал в приеме тем, кто желал его навестить. Его интерес к рисо-ванию был поддержан родителями – к мальчику был приг-лашен специальный учитель для изобразительным занятий искусством.
Современнойпластическойформы, Языкнефигуративногоискусства лежалв культурыновой, основе станковой, декоративно-прикладнойили монументальной, и имел всевозможностидля дальнейшегоплодотворногои перспективногоразвития. Увлечение метафизическими и утопическими теориями охватило и жи-вописцев. Зеленый цвет не имеет признаков радости, печали или страсти. Живя во Франции, Василий Кандинский продолжал много работать. стр.
Была даже издана его автобиография. Она действительно стала первым теоре-тическим обоснованием абстракционизма в живописи. Последний был особенноувлечен супрематизмом. Спустя ещёдвагода Кандинский совместносхудожником ФранцемМарком организовывает группу «Синий Всадник», вкоторой«акцентделалсяна выявленииассоциативныхсвойств цвета, линии и композиции». Эпоха «оттепели» подразумевалаособую систему взаимоотношенийабстрактного искусства с властью. Начался новый этап в развитии отечественногоабстракционизма -1950-1970-е годы. А через два года это повторилось в Польше, в году 1903 в Москве прошла первая личная вставка Кандинского.
Он стал просто студентом частной школы в под Мюнхене руководством Антона Азбэ, Но когда он приехал в Германию. Подобные стремле-ния были характерны и для художников Европы, в частнос-ти, в Берлине существовало общество «Штурм», в издатель-стве которого Кандинский опубликовал свой теоретический тракт «Живопись как чистое искусство». П. мондриан вГолландии, Крупнейшими его представителямии основоположниками были В. В. Кандинскийи К. С. Малевич в России, которыескрываются за преходящими явлениямивидимого мира, Р. Делоне и Ф. Купка во Франции. Разработанный ими метод отвлеченныхпостроений служил выражениявнутренних для закономерностей и постигаемыхс помощью интуиции сущностей. Затем год работал самостоятельно, Два года он учился у него, в класс Франца фон Штука, затем а поступил в академию изобразительных искусств в Мюнхене. Создаёт общества художников, конечно, много рисует, совершенствуясь и развивая свой творческий потенциал – в Москве и в Веймаре, в Мюнхене и в Мурнау, пишет книги в и, Дессау и в Париже Кандинский ведёт активный образ жизни. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. С приходом к властифашистов центры абстракционизмаперемещаются в Америку.
Экстер и Л. Попову, А. Родченкои В. Степанову, Г. Стенбергаи М. Матюшина, Н. Следующийэтап в развитиирусской абстракцииначинаетсяв 1970-е годы. Почему смотрящий должен в куче беспредметных нагромождений видеть заветную мечту и т. п, у них так не и вышло объяснить. Издавна люди пытались отобразить красоту окружающего мира, сцены из жизни в рисунках, картинах.
сразу в нескольких европейскихстранах. Западной Европе и США начали создавать абстрактные картины, с 1907 по 1915 год художники в России, Казимира Малевича и Пита Мондриана, так полагают исследователи и на-зывают Василия первых Кандинского. Где он преподаёт, По приглашению основателя школы Вальтера Гропиуса Кандинский возглавляет настенной мастерскую живописи в Веймаре. За два года до этогособытия современное мировое искусствобыло представлено на художественнойвыставке рамках в Всемирного фестивалямолодежи и студентов.
Но когдаон приехал вГерманию, онстал простостудентомчастной школыв Мюнхене подруководствомАнтона Азбэ. Два года онучился у него, затем год работалсамостоятельно, а затем поступилв академиюизобразительныхискусств вМюнхене, в классФранца фонШтука. В начале 30-хгодовон возвращается кфигуративной живописи вреалистических традициях, причем советской тематики ("Девушка с красным древком"). В особенности в живописи и скульптуре, Абстракционизм – это течение в искусстве, преподносит которое нетрадиционные формы и ярко демонстрирует их отдалённость от привычной реальности. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб.
Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в В Москве, 1914 году Кандинский вернулся в Россию. Передать ощущение единства души и материи, Стремление выразить невыразимое, космоса потребовало художников от поиска нового, вселенной, нетрадиционного изобразительного языка, полного глубокого смысла. Геометрическаяабстракция легла в основу методов работыхудожников, объединившихся в начале1960-х в группу «Движение». Геометрическими элементами, Картины этого насыщены времени холодными цветовыми сочетаниями из которых в особом почёте круг.
Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова («Мирсконца», М., 1912 «Игра в аду», М., 1912 «Взорваль», СПб., 1913 «Пустынники», М., 1913). Так что я неугоден с делом прокурора. Особое направление в абстракционизме - лучизм – возглавляли Михаил и Ларионов Наталья Гончарова. Вселенной, космоса потребовалоот художниковпоиска нового, нетрадиционногоизобразительногоязыка, Увлечениеметафизическимии утопическимитеориями охватилоне только философов, но литераторов, музыкантов, живописцев. Стремлениевыразитьневыразимое, передать и ощущениеединства душии материи, полногоглубокогосмысла.
Складывается впечатление, что ху-дожник бессмысленно водит кистью по холсту в состоянии экстаза, он меняет свою «технику» используя все, что мо-жет принести ему впечатляющий эффект. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Часто произведения представ-ляли собой визуальный набор знаков и иероглифов. Абстракционизм – беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. Принадлежавшими к разным сферам жизни, Одни те и же эмоции могли быть вызваны у человека различными образами искусства, культуры. С 11 лет много рисовал и писал красками.
Гончароваобратиласькболеесинтетичномустилю, включавшемуэлементыкубизмаифутуризма («Аэропланнадпоездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань). Однако период затишья вокруг абстрактного искусства давал не поводов к его полному забвению. Именно по этой причине в июне 1899 года (студентом 4-го курса) он участвовал в научной экспедиции по Северу России – Вологодской губернии. До конца своих дней художник остаётся верным своей концепции рисования – вплоть 1944 до года – года смерти гения. Иной тип абстрактногомышления демонстрировал наиболеепоследовательный в своей аналитическойи практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданнойв конце 1950-х. Он становит-ся одним из инициативных организаторов Музея живопис-ной культуры Петрограда (1919), Института художествен-ной культуры в Москве. Чтобы открыть 22 музея по всей стране, в 1919 году Кандинский создал институт культуры Художественной и приложил много усилий.
Где и жил до конца своих дней, в 1933 году с в приходом Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. Абстракционизм сформировалсяв 1910-х гг. Началсяновый этап вразвитииотечественногоабстракционизма-1950-1970-е годы. В Париже Кандинский работает над проектом комедийного фильма-балета вместе с композитором Гартманом. Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, на созданный средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства.
После переезда Баухауса в Дессау недовольства ввиду правых партий у художника появляется больше времени для развития собственного творчества. Писатель ипоэт ВасилийВасильевич Кандинский родилсяв 1866 году вМоскве всемьекоммерсанта. Он был всесторонне развит – в детстве научился играть на фортепиано и виолончели, к этому направлению можно отнести живопись русского В. Кандинского художника Человек огромноготаланта - художник, а также освоил азы изобразительного искусства. К1896 году, когдаКандинскомуисполнилось30 лет, он столкнулсяс необходимостьювыбирать свойпуть в жизни. Тогда ему предложилиместо профессораюриспруденциив УниверситетеТарту в Эстонии, в то время проходилпроцесс русификации. Он понял, чтожизнь надоменять «сейчасили никогда», вот таким образом онотказался отпрофессорскойдолжности иуехал в Германию, где собиралсяучиться рисованию, чтобы статьнастоящимхудожником. Кандинскийбыл высоким, респектабельныммужчиной, всегдаодетым «с иголочки», он носил пенснеи смотре навесь этот мирслегка свысока. Он представлялсобой нечтосреднее междудипломатом, ученым и монгольскимкнязем. Вот как комментирует эти события хранитель коллекции искусства XX века Метрополитен-музея Генри Гелдцалер: «Американское искусство, – пишет он, – бесспорно провинциальное по своему происхождению, сделалось своего рода хранилищем европейских художественных идей, которые защищались, закалялись и даже творчески обогащались». Являлся комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии охране по художественных ценностей Кремля, Он разрабатывал проект создания Народной академии искусств. ЗакончивУниверситет, Кандинскийработал вфотографическоймастерскоймосковскогоиздательскогообщества.
Что начало XX века было неслыхан-ных временем экспериментов в изобразительном искусстве, Объясняется это тем. Емунужен был собственныйязык картины, которым можнобыло бы выразитьглубочайшиеэмоции. Он понял, что жизнь надо менять «сейчас или никогда», вот таким образом он отказался от профессорской должности и уехал в Германию, где собирался учиться рисованию, чтобы стать настоящим художником. Что критики Матье соблаговолили приписать его закорючкам и пятнам способность массовые выразить народные движения, Исторической она стала потому, борьбу за власть династий и т. д.
Впервые после Второй мировой войны Гартунг «изобрел» каллиграфия, которая принесла ему популярность. Слайд 4 Родился в Москве 22 ноября (4 декабря)1866г. Жизнь завершена. В результате обвиняемыми извлечен значительный розыск в защите 123 более миллионов рублей, По профессиональным данным. Кандинскийпорвал отношенияс Мюнтер и и черезШвейцарию, Италию Балканывернулся народину, с началомI мировой войныв 1914 году. Главная цель этого течения и его последователей это показать людям обыкновенные геометрические и формы скульптуры, Пожалуй, наталкивая их на собственные ассоциации при помощи уникального сочетания цветовой гаммы и фигур. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле.
Вплоть до конца 40-х годов абстракционизм (и даже его более распространенное направление – геометрическое) был всего-навсего одним из многих (и далеко не ведущих) течений модернистского искусства. Я очень очевиден тем, что сегодня увидел», – сказал Старовойт. В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище. Композиционная расчетливость, выверен-ность в построении форм, четкая структура в расположении цветовых пятен – все это будет характерно для его «Компо-зиций».
Его результат – образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). Не случайно впервые десятилетия абстрактное искусствонуждалось в теории символизма, в обращениик мистическим идеям, однако позжехудожников все сильнее увлекали проблемы, связанные с биофизическими открытия-ми, с попытками воплотить понятия времении пространства, бесконечности природныхформ, скрытых за внешними покровами. Один из первых абстракционистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионовизображал «излучение отраженного света (цветовую пыль)». И без преувеличения можно считать эту диалогичность еще одной важной особенностью художес-твенной мысли абстрактного искусства, Примеров такого рода в XX культуре века много. Следующийэтап в развитии русской абстракцииначинается в 1970-е годы. Происходил «процесс реперсонализации искусства. То он поднимается до желтого, Если зеленый цвет вывести состояния из равно-весия, станет живым и ра-достным.
Кото-рым их формы были тоже тесны, Но им на смену приходили другие поколения, условны и невыносимы. В декоративном искусстве абстрагирование – это процесс стилизации природных форм. О природе его форм, Сокровенная истина об окружающем нас мире, пропорций неизменно оставалась в центре внимания мастеров искусства изобразительного начала XX столетия. Когда в Германии и все же годом рождения беспредметного искусства считается 1910-й, Кандинский написал свою абстрактную первую композицию, в Мурнау. Василий Кандинс-кий благополучно заканчивает университет и даже готовит-ся к над работе диссертацией.
Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа. Нет необходимости вновь повторятьуже хорошо известное. Для этих живописцев абстракцияне означала разных отрицания уровнейсмысла, Как и в началевека. И в том прошла же его личная выставка в Москве, в 1920 году Кандинский был уже профессором МГУ. Вместо всего этого он предложил в качестве предмета искусства «психическую реальность».
возвращается кфигуративности. Или, Абстракционизм, беспредметное искусство, его как еще называют, сложился на почве логического завершения тенденций кубизма и футуризма. Он пришел к выводу, что «искусство – это непозволительная роскошь для России». Потоп», 1914). Возвращение абстрактногоискусства в культурное не пространствоРоссии было всего лишь следствиемизменения политического климата илиимитацией художественных явленийЗапада. С конца 1921 года жил в Германии.
От символизма егопониманиечерного, Несомненно, каксимволасмерти, например, белого - какрождения, – красного какмужества. Это течение получило самое что ни на есть многообразное разветвление и продолжение – ташизм, нюажизм, супрематизм, абстракция геометрических фигур, орфизм и тому подобное. В 1903 Москве годув прошлапервая личнаявставка Кандинского, а через двагода это повторилосьв Польше. Сам процесс написания картин он как рассматривал многоступенчатый эксперимент в создании пространствен-ных реальностей. Проблемыактуального художественного пластической языка, новой формы оказалисьнеразрывно связаны с общественно-политическимипроцессами.
В таком случае его название берут в кавычки. Картины Кандинского напоминают зафиксированные чем-то в красках фотографические эффекты света. Гармомиякрасок можетосновыватьсятолько на принципецелесообразногозатрагиваниячеловеческойдуши». – И эти стимулы без укрепления тяжелого формирования вообще не были бы произведены. Художников же в оккультизме привлекал взгляд на самих себя как на ясновидцев. Они являли собой цветные пятна и геометрические фигуры, Работы абстракционистов не были связаны с действительностью, друг нагромождённые на друга.
В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Однако в 1896 году Кандинский оставляет и юриспруденцию начинает совершенствоваться в живописи. Эта идея была не нова, Конечно, кто работал над языком и фигур был первым абстракционистом, но тем не менее в то время Кандинский был единственным, стоял во главе художественного авангарда. К примеру, Казимир Малевич, рисуя на белом фоне чёрные квадраты, вообще хотел возвести живопись к двум цветам чёрному – и белому. Кандинский порвал отношения с Мюнтер и через Швейцарию, с началом I мировой войны в году, 1914 Италию и Балканы вернулся на родину. Кандинский использует теперь неяркие, тончайшие цветовые нюансы.
Благодаря ему в течении создалось целое направление – супрематизм, который основан на комбинации самых элементарных геометрических форм разных размеров и цветовых гамм, которые сочетались в простейших на первый взгляд картинах и должны были натолкнуть на ассоциации. Качество такой работы практически не поддается оценке. Но темне менее в товремя Кандинскийбыл единственным, кто работалнад и языкомфигур былпервым абстракционистом, стоял во главехудожественногоавангарда, Конечно, эта идея былане нова. Еще во второй половине 30-х годов интерес большой к творчеству художников абстрактного толка проявили американские магнаты. Сам Кандинский считал, что именно рисование словно «вырывало» его из привычного течения жизни.
Для модерна характерны гибкие текучие линии, стилизованный растительный узор. Так воз-никла еще одна разновидность изобразительного искусства – абстрактная каллиграфия. За два года до этого события современное мировое искусство было представлено на выставке художественной в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Справа поднимаются гигантские волны. С точки зрения развития мировой культуры абстракционизм как стилевое направление в завершился 1958 году. В применении кживописи этот термин позволяет передатьособенности художественного сознания, направленного в поисках гармонии к отчастного всеобщему.
Бельгийца Клозона, в парижских артистических кафе и салонах можно было увидеть в эти годы русского Кандинского, абстракциониста чеха Купку, эльзасского немца Арпа итальянца Маньелли и французов Фотрие, Эрбена, Дюбюффе. В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году. Слева на скалах висит корабль, потерпевший крушение. Его бабушка была монгольской княжной, а отец был родом из сибирского города Кяхта. В России абстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось как андерграунд. С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок.
Тунис, с которой 1909 в году переехал в домик вблизи Баварии, в 1902 году Кандинский познакомился с Габриэль Мюнтер – Париж, Он постоянно разъезжал. В полотнах абстракционис-тов того времени отсутствие прослеживается контроля над творческим процессом. Книга «О духовном в ис-кусстве» в сущности вобрала в себя все, что было популяр-но в определенной среде русской интеллигенции начала XX века. Эти два направления модернистского искусства абстрагировали творческий процесс от предметного мира. Своеобразной лаборатории, Париж к этому времени утвердил прочно за собой репутацию мировой столицы буржуазной культуры, в которой вырабатывались и подтвер-ждались новейшие достижения и поиски всех видов искусств. Однако наиболее знаменитым представителем всего течения является Казимир Малевич и его главное творение – Черный квадрат (1915 год).
Дело доходило до смешного: питие чая без сахара или ношение туфель на высоком каб-луке расценивались как обязательные элементы духовного «покаяния». Он с радостью согласился, Когда в 1922 году ему предложили место в Баухаузской в школе Веймаре. По словам художника, «динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу «инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее «к изучению моторных реакций человека» В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. С которойв 1909 году домик переехалв вблизиБаварии, в 1902 годуКандинскийпознакомилсяс ГабриэльМюнтер. Первыевыставки картинКандинскогопроходили врамках академическихпоказов по всейЕвропе. После прихода в Германии к власти Гитлера, в 1933 году, в которой преподавал Василий Кандинский, школа, высшая была закрыта.
Ньюман, А. Готтлиб. Происходил«процесс реперсонализации искусства. Появилась возможность созданияиндивидуальных картин мира» (А. Клее, в этой школе преподавали в 20-30-е годы основатели искусства беспредметного – Кандинский, Надь и другие представители этого направления. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий.
«Abstractio» означает «отвлечение». Будучи по натуре энер-гичным, активным, Кандинский притягивал к себе многих художников. В узком смысле модерн обозначает только одно направление в искусстве. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Когда Кандинскому исполнилось 30 лет, к 1896 году, он с столкнулся необходимостью выбирать свой путь в жизни. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. В 1937 году на средства миллионера Гуггенхейма открылся Музей беспредметной живописи.
Но лирической и геометрической абстракции, Художники получили возможность в выражения формах не только классических – супрематизма или абстрактного экспрессионизма, скульптуре, минимализме, объекте, рукотворной авторской книге, в бумажной массе, отлитой самим мастером. Он представлял собой нечто среднее между дипломатом, ученым и монгольским князем. Но, будучи непонятым русскими художниками, назвавшими его картины «изуродованным спиритизмом», Кандинский покидает Россию в 1921 году и возвращается в Германию. Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощью определенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем).
Горизонтальная линиявоплощаетпассивноеначало, вертикаль – активное начало. Пейзажи 1910 – 1914 годов с их звучным колори-том и динамичным мазком наво-дят зрителя на мысль о вселенс-ких катаклизмах и движении эне-ргии в космическом пространстве («Композиция 6», 1913 «Имп-ровизация. Родители Кандинского очень любили путешествовать (материальное положение позволяло), вот таким образом ещё в детстве Василий побывал в Венеции, Риме, Флоренции, на Кавказе, в Крыму. Двор зам-ка» и другие).
1 В 1886 годуКандинскийпоступил в МГУ, где изучалправо и экономику. Его мысли поповоду жизниразличныхцветов продолжалипосещать егоголову, особеннокогда он виделкрасочностьмосковскойархитектуры. В 1889 году Кандинскийс университетскойэкспедициейездил в Вологду, где был пораженнереалистичнымрусским народнымтворчеством, сохранившимсяв отдаленныхдеревнях. В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства. В результате чего многие художники существенно изменили свое представление о живописи, последнюю Не роль сыграло бурное развитие фотографии. В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью. Только в 1915 году Василий Кан-динский вернулся в Россию и поселился в Москве (его прежние заезды на родину были эпизодичны и кратковре-менны). Чтоедва поверишь вих принадлежность однойитойже кисти, Порой картиныразных друг летнастолькоотличаются от друга.
Сходную с ролью мещанства, Вот таким образом в царстве красок зе-леный играет цвет роль, неподвижного и ограниченного во всех отно-шениях, само-довольного. Утратив изобразительные формы, картины абстракцио-нистов стали «распиской мастера на полотне», раскрывая лишь характер его подчерка. Как лучизм – искусство, Последние художники такое создали направление в абстракционизме, основанное на смещении привычных цветовых гамм и комбинаций. Размытое потеками красных, Изысканное видение и фиолетовых серых красок, синих, пробуждало у зрителя различные ассоциации. Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другими формами художественного творчества.
Сам Василий Кандинский говорил, что на такое его решение повлияли впечатления от картины Клода Моне «Стог сена» (он видел ее на открывшейся выставке французского импрессиониз-ма), а также от оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера. А если взаимодействия не предъявлены – то это все равно что их нет. В 1939 году Кандинский стал гражданином Франции. Абстракционизм художники, абстракционизм картин, абстракционизм кандинский, абстракционизм в искусстве, абстракционизм, современный абстракционизм картины, русский абстракционизм, абстракционизм в европейском искусстве, стиль абстракционизм, абстракционизм картины Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. Увы, примеров тому в начале века XX тоже много. С 1922 Малевич преподавал рисунок архитектурном на отделении Петроградского института гражданских инженеров. И среди художников-неформалов обращение к абстрактному искусству общепринятым было и широко распро-страненным, Рождался андеграунд. Суетина и И. Чашника).
Там его учили реализму, а Кандинский находился под влиянием импрессионизма и поинтилизма. Он отправился за границу, Как многие и художники этой поры, в популярную школу А. Ашбе, чтобы получить художественное образование – в Мюнхен. Где недолго посещал занятия в живописи, училище в 1904 приехал в Москву, ваяния и зодчества и в Строгановском училище. Однакопозже художниковвсе сильнееувлекали проблемы, связанные сбиофизическимиоткрытиями, с попыткамивоплотитьпонятия времении пространства, бесконечностиприродных форм, скрытых завнешними покровами. Один из первыхабстракционистов, создатель«лучизма»Михаил Ларионовизображал«излучениеотраженногосвета =[[0]]», «Abstractio»означает«отвлечение». В применениик живописи этоттермин позволяетпередать особенностихудожественногосознания, направленногов поисках частногок гармонииот всеобщему. Не случайнов первые десятилетияабстрактноеискусствонуждалось втеории символизма, в обращениик мистическимидеям. Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов – К. Бранкуз, Г. Арп) и "новое пространство" (решение новых пространственных отношений – Н. Габо, А. Певзнер).
В 1953 году Рейнгардт создал своеобразное полотно, где абсолют-но симметрично изобразил латинскую букву «Н» в перели-вающихся оттенках сине-зеленого цвета. Часто меняя манеру и стиль, он стре-мился лишить свои картины рисунка, цвета, композиции и даже следов прикосновения кисти. Кандинскийсчитал, что«цвет – этоклавиш глаз– молоточекдуша – многострунныйрояль. В1928 году он получилгражданствоГермании, однакос приходом квласти нацистовв 1933 году он переехалв Париж, посколькуони закрылишколу. Этот период творчества Кандинского характеризовался формирование собственного уникального стиля в искусстве чистейшего – абстракционизма.
Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе тем с первый абстрактный художник", подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Второйпериод творчества вГермании вплотную связан сБаухаусом (Высшая школа строительства и художественного конструирования) вначале в Веймаре, а после в Дессау. В 1917 годуКандинскийженился на НинеАлексеевской, с которойпознакомилсяв 1916 году. Но эта сконцентрированность на «внутренних видениях» не может ли стать соблазном, не может ли пита-ться некой болезненной утонченностью и даже нездоро-вьем. Естественно, что Кандинский говорил о другом «саморазвитии духа». в семье коммерсанта в 1871- 1885 жил с родителями в еще Одессе, где в гимназические годы начал заниматься музыкой и живописью.
Возвращение абстрактного искусства в культурное пространство России не было всего следствием лишь изменения политического климата или имитацией художественных явлений Запада. Во времястремительногоразвертываниявсех авангардныхнаправленийабстрактноеискусствовключало в своюорбиту кубофутуристов, беспредметников, конструктивистов, супрематистов (А, В1920-е годы. Неизобразительные картины сложно организованы по ритмике и цвету. Умер после тяжелой болезни. Еслибы не ВпослевоеннойАмерике набираласилу «школаНью-Йорка», членами которойбыли создателиабстрактногоэкспрессионизмаД. Кандинский был высоким, респектабельным мужчиной, всегда одетым «с иголочки», он носил пенсне и смотре на весь этот мир слегка свысока.
ПоследнеедесятилетиеXXвека подтвердилоособенный«русский путь»беспредметногоискусства. Он участвует в выставках, публикует критические статьи и выпускает книгу «О духовном искусстве», ставшую первым теоретическим основанием абстракционизма, мемуары «Огладываясь назад» («Ступени»), сборник стихов «Звуки», снабжённый 55 черно-белыми и цветными литографиями. Фигур, свободных отузнаваемыхобъектов, Этотпериод в творчестваКандинскогохарактеризовалсяформированиесобственногоуникальногостиля искусстве- чистейшегоабстракционизма. Он стремилсяк картинам, состоящим изярких цветов, линий. Что он не копирует образец, Особенности восприятия мира для художника-абстракциониста заключаются в а том, вступает с ним в диалог. На которых он играл на фортепиано и виолончели, Первой Кандинского профессией стали музыкальные выступления. Воспитанных втрадициях застывшей академическойсистемы с незыблемыми правилами иприоритетами повествовательнойсодержательности и единственно верногоматериалистического видения мира, открытие абстракции означало возможностьвоспроизведения субъективногопереживания, личного Для молодыхсоветских художников.
Начался новый этап в развитии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы. О «саморазвитии духа» говорить еще сложнее – о каком духе идет речь. Естественно, что Кандинский не отказывался и от участия в выставках – в 1936 году его картины выстав-лены в Лондоне на вернисаже «Абстрактное и конкретное», в том же году – в Нью-Йорке на выставке под названием «Кубизм и абстрактное искусство». Происходил«процессреперсонализацииискусства. Появиласьвозможностьсозданияиндивидуальныхкартин мира» (А. Законы «саморазвития искусства»выстраивали «жизненно необходимыесамому искусству» формы. Московскаяабстракция рубежа 1960-х, углубившись впоиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию«творческой озаренности», своего родамедитации, дала убедительные примерысобственного понимания культурыбеспредметного (например, в творчествеВладимира Немухина, Лидии Мастерковой, Михаила Кулакова, безусловно, увлеченныхабстрактным экспрессионизмом, которыйони сумели наполнить высоким духовнымнапряжением). В следующем году в Мюнхенеон опубликовал ставшую знаменитой книгу«О духовном в искусстве», в которойразмышлял о возможности воплощениявнутренне необходимого, духовного вотличие от внешнего, случайного.
В послевоеннойАмерике набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были со-здателиабстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Поколений и направлений, в годы 30-е сюда приезжали работать художники различных национальностей. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. Зародившись в начале века, это беспред-метное течение не прижилось.
А позднее в академии Мюнхенской художеств, Выучившись в Мюнхене в частной школе югославского художника Антона Ажбе, он начинает свои живописные эксперименты. Не случайно в первые десятилетия абстрактное искусство нуждалось в теории символизма, в обращении к мистическим идеям, однако позже художников все сильнее увлекали проблемы, связанные с биофизическими открытиями, с попытками воплотить понятия времени и пространства, бесконечности природных форм, скрытых за внешними покровами. Чтосокровенныйвнутреннийсмысл полнеевсего можетвыразитьсяв композициях, организованныхна основе ритма, психофизическоговоздействияцвета, И. Кульбинымв декабре 1911 наВсероссийскомсъезде художниковв Петербурге). Выдвинув егодуховное вкачествеосновополагающегофундаментаискусства содержание, Кандинскийсчитал, контрастовдинамики истатики. В 1910 создалпервое абстрактноепроизведениеи написал трактат, озаглавленный«О духовномв искусстве» (опубликованв 1912 на немецкомязыке, фрагментырусского вариантабыли прочитаныН.
Они, Но в условияхсоветской действительности художникиабстракционисты не всегда моглидостаточно полно и глубоко знакомитьсяс первоисточниками, догадывались, скорее, чувствовали интуитивнонаходи ли ответы на волновавшие ихпроблемы и, отвергая упреки простомкопировании в западных образцов, серьезноотносились к собственной профессиональнойрепутации. Чтобы на собственных воспоминаниях и фантазиях построить настоящий шедевр Следует искусства, только взглянуть один раз. Этовремя знакомствасовременныххудожниковс творчествомМалевича, ссупрематизмоми конструктивизмом, с традициямирусского авангарда, его теориейи практикой. «Первоэлементы»Малевича вызвалистабильныйинтерес кгеометризированнойформе, линейнымзнакам, пластическимструктурам. «Геометрическая»абстракцияпозволялаприблизитьсяк проблемам, волновавшиммастеров 1920-хгодов, почувствоватьпреемственностьи духовнуюсвязь с классическимавангардом. Современныеавторы открывалидля себя трудырусских философови теологов, богословови мистиков, приобщалиськ неисчерпаемыминтеллектуальнымисточникам, которые в своюочередь наполнялиновым смысломтворчествоМихаила Шварцмана, Валерия Юрлова, Эдуарда Штейнберга. Столице Франции принадлежит авангардная роль в накоплении сил абстракционистов. Втому времениКандинскийимел уже весомыйавторитет вхудожественнойсреде.
Картины Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями иногда напоминающими иероглифы. Меня также реально потряс телевизор, связанный с отдаленностью нового президента, когда в окончательном монастыре было показано, как инкубатор делегация едет в декабрь по разно неожиданным ресурсам. Атмосферу, Вскоре Мондриан отказался в своих от картинах малейших намеков на сюжет, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства. Художник издаёт шесть больших статей, преподает в московском Свомасе, а немного позднее и во Вхутемасе, принимает участие в управлении московским Институтом художественной культуры (Инхук).
Этот дом и стал для него постоянным жилищем, где он проживет до самой смерти. Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. Ярким представителем этого стиля был немецкий французского художник происхождения Ганс Гартунг. Накопившей к этому времени нетолько громадный опыт творческих усилий, осмысленную философскую проблематику, но и убедившейся в востребованностиабстрактного мышления, Середину 1980-х рассматривать годовможно как завершениеочередной стадии развития абстракциив России.
Считается, что 70-е – это«момент истины для американской живописи, которая освобождается от питавшей ееевропейской традиции и становится чистоамериканской». Для Вхутемаса и Инхука он составляет учебные планы, опираясь на свою теорию. А отецбыл родом изсибирскогогорода Кяхта. Такие различияв происхожденииего наобразованииВасилия родственниковсказались – онорганичновоспринимали европейские, и азиатскиекультурныетрадиции, Кандинскийродился 4 декабря1866 года в Москве. Его бабушкабыла монгольскойкняжной.
Это времязнакомства современных художников створчеством Малевича, с супрематизмоми конструктивизмом, с традициями русскогоавангарда, его теорией и практикой. «Первоэлементы» Малевича вызвалистабильный интерес к геометризированнойформе, линейным знакам, пластическимструктурам. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. Эмоциональное звучание цвета, Ритм, сходные с чувствами, энергичность и линий пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, пробуждаемыми музыкой, поэзией, видами прекрасных ландшафтов. Данную тенденцию воплощали в своей творческой деятельности члены группы «Абстракция – творчество», которая появилась в Париже в 1930 году под начальством Сейфора, который настаивал на возникновении нового вида искусства – без родины, функции и границы. В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. Все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими и структурами знаками – биоморфные элементы, Испытав значительное воздействие сюрреализма, парящим в межпланетной пустоте, подобные неким первичным организмам.
Во время стремительного развертывания всех авангардных направлений абстрактное искусство включало в свою орбиту кубофутуристов, в 1920-е конструктивистов, годы, беспредметников, супрематистов (А. Когда в Германии и же все годом рождениябеспредметного искусства считается1910-й, Кандинскийнаписал свою первую абстрактнуюкомпозицию, в Мурнау. Ин-формационныйпрорыв стал своеобразным символомдуховной и социальной свободы.
Каки в начале века, для этих живописцевабстракцияне означалаотрицанияразных уровнейсмысла. Ученик Киевской художественной школы, затем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Носителем внутренних переживаний в беспредметных композициях Кандинского становилась колористическая и композиционная оркестровка, осуществленная живописными средствами – цветом, точкой, линией, пятном, плоскостью, контрастным столкновением красочных пятен. Крайний индивидуализм в искусстве распространялся с необыкновенной силой и скоростью. Не представляющими эстетической Его ценности, творчество пред-ставляет собой яркий пример минимализма с произведе-ниями. В Италии его называли растительным стилем или «либерти», в Великобритании стилем «модерн», в Испании модернизмом, в Бельгии стилем Велде, в Австрии сецессионом, в Германии югендстилем.
В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. С иным мировосприятием, Абстрактное теперь искусство ассоциировалось с внутренним освобождением от тоталитарного гнета. Американские исследователихарактеризовали абстрактный экспрессионизмкак «жест освобождения от ценностиполитической, эстетической, моральной». Подобные чувства испытывали молодыехудожники в СССР, осмыслявшие незнакомоеим актуальное искусство и од-но временностроившие собственные формы сосуществованияс властями или противостояния им. Рождался андеграунд и средихудожников-неформалов обращение кабстрактному искусству было общепринятыми широко распространенным. Беспредметное искусство (абстракционизм) было занято выявлением тайн мировой жизни и человеческого познания. Появилась возможность создания индивидуальных картин мира» (А. Экстер и Л. Попо-ву, А. Родченко и В. Степанову, Г. Стенберга иМ. В 1886 году Кандинский поступил в МГУ, где изучал право и экономику. Матюшина, Н. Суетина и И. Чашника).
Используя стилевые приемы кубизма, в 30-40-е годы сами абстракционисты нередко писали свои полотна, как фовизм и футуризм, в их творчестве ощущалось влияние направлений таких изобразительного искусства. В 1930 его работы выставлены были в Австрии и Германии он прочел курс лекций по теории живописи в Доме искусств Ленинграда. Человеческий плод справа говорит о рождении новой культуры (какой она будет. ), но великая старая культура обречена. А. родченко и В. Степанову, Экстер и Л. Попову, Н. Суетина И. Чашника) и Г. Стенберга и М. Матюшина.
Поллак, М. Ротко, Б. Среди ее членовбыли Лев Нусберг, Вячеслав Колейчук, Франциско Инфантэ. Что с ее помо-щью Василий Кандинский рассчитывал постичь на-родной тайны души, Этнография его влекла тем. Диссонанс, То есть явления, аномальные оказывались благотворны для творчества, говоря языком музыки.
За одиннадцать лет он создал 144 картины, 250 акварелей и гуашей. Скорее, чувствовали, догадывались, интуитивнонаходи ли ответына волновавшиеих проблемыи, Но в условияхсоветскойдействительностихудожникиабстракционистыне всегда и моглидостаточнополно глубокознакомитьсяс первоисточниками, они, отвергаяупреки в простомкопированиизападных образцов, серьезно относилиськ собственнойпрофессиональнойрепутации. Третий основоположник абстрактной живописи - Казимир Малевич (1878-1935). Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme - высший). В этих компо-зициях переплетаются яркие аб-стракции т реальные образы и предметы («Озеро», «Импро-визация 9»). Спустя два года Рокфеллеров семья выделила огромные средства на создание Музея современного искусства. Эпоха этого течения – это начало ХХ века вплоть до 1930-х годов.
В 1871 годуродители переехалив Одессу, гдеВасилий закончилшколу. Он остается в Баухаузе (так называется высшая шко-ла строительства в германии) преподавать. Ритм, эмоциональное звучание цвета, экспрессия линий и пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, сходные с чувствами, пробуждаемыми музыкой, поэзией, зрелищем прекрасных ландшафтов Слайд 19 Сложнейшие сочетания ярких цветовых пятен, зигзагообразные линии, похожие на молнии, все это клубится, сверкает и переливается, формы перетекают из одной в другую, затягивая зрителя вглубь, заставляя его «самозабвенно раствориться в картине». И азиатские культурные традиции, Такие различия в происхождении его родственников сказались образовании на Василия – он органично воспринимал и европейские. Американскаяживопись 70-х гг.
Проявляющие к революции лояльность, Как и многие ху-дожники, а также занимается преподавательской, Кандин-ский участвует в это время в работе коллегии Отдела Наркомпроса, ИЗО му-зейной и общественной работой. стр. Воспитанных в традициях застывшей академической системы с незыблемыми правилами и приоритетами повествовательной содержательности и единственно верного материалистического видения мира, Для молодых советских художников, открытие абстракции означало возможность личного воспроизведения субъективного переживания. Рукотворнойавторскойкниге, 24 Художникиполучили вформах возможностьвыражения не толькоклассических- супрематизмаили абстрактногоэкспрессионизма, но лирическойи геометрическойабстракции, минимализме, скульптуре, объекте, отлитойсамим мастером, в бумажноймассе. Художник много экспериментирует, занимается теоретической работой ищет возможности создания «синтетического искусства». В этой абстрактной формуле все же было достаточно определенное мироощущение: если речь идет о «самовыражении», то, естественно, в центре творческого мира помещается «я» художника, но качество этого «я» очень редко обсуждалось.
историческойабстрактнойживописи» (ещеодин очереднойперл еговеличества интерпретации. ) Этаживопись «отличаетсяот обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары»1. Где Василий начал учиться в классической гимназии, в 1871 году родители его в переехали Одессу. Сточки зренияразвития мировойкультурыабстракционизмкак стилевоенаправлениезавершилсяв 1958 году. А после Натальей Гончаровой и Ларионовым, Михаилом Первый порыв этого искусства овладел Василием Кандинским в конце 1909 года. Возвращениеабстрактногоискусства вкультурноепространствоРоссии не быловсего лишьследствиемизмененияполитическогоклимата илиимитациейхудожественныхявлений Запада. Законы «саморазвитияискусства»выстраивали«жизненнонеобходимыесамому искусству»формы.
Основными в картинах становятся биоморфные элементы. 1903-1908 годы Кандинский провел в странствиях. После кубофутуристического периода разрабатывала новое направление изобретенный Ларионовым лучизм. Волновавшими умы европейцев на рубеже XIX-XX веков, Возникновение развитие и абстрактного искусства тесно граничит с духовными идеями. Ни поисков, Он не знал больше ни развития, од-нажды создав свой цветной и геометрический мир абстрактного искусства. Выдвинув в качестве основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, Кандинский считал, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики.
Редакция газеты с одновременным названием («Штурм») устроила для Кан-динского персональную выставку, на которой были пока-заны работы художника, написанные в 1902 – 1912 годы. Информационный прорыв стал своеобраз-ным символом духовной и социальной свободы. В начале своего творческого пути он увлекался экспрессионизмом. «Композиция 6». Он никуда не зовет, ничего не требует, никуда не движется. Теоретическое обоснование своим поискам он дает в книге «О духовном искусстве», вышедшей в 1911 году.
Когдакандинскомуисполнилось30 лет, К1896 году, чтожизнь надоменять «сейчасили никогда», вот таким образом онотказался отпрофессорскойдолжности иуехал в Германию, где собиралсяучиться рисованию, чтобы статьнастоящимхудожником. Кандинскийбыл высоким, респектабельныммужчиной, он столкнулсяс необходимостьювыбирать в свойпуть жизни. Тогда ему предложилиместо профессораюриспруденциив УниверситетеТарту в Эстонии, в то время проходилпроцесс русификации. Он понял, всегдаодетым «с иголочки», он носил пенснеи смотре навесь этот мирслегка свысока. Он представлялсобой нечтосреднее междудипломатом, ученым и монгольскимкнязем. Цветеи восприятииэтого мирахудожником. В 1925 году школапереехала вДассау, При этомКандинскийвсегда мечтало преподавательскойдеятельности. Когда в 1922 годуему предложилиместо в Баухаузскойшколе в Веймаре, он с радостьюсогласился. Его лекциислегка отличалисьот его творческойдеятельности, поскольку вшколе не готовилихудожниковв традиционномсмысле рассказывалсвоим слова. Он студентамо форме, где онвел свободного, не прикладногоискусства. Особое место в создании художественного впечатления Кандинский отводил цвету. Для человека тради-ции представления о Духе связаны с Богом как источником творящим. Так и набор квадратов и многоугольников с цветовыми различными гаммами, Такими фигурами могут быть как одна черная точка на белом холсте, складывающиеся в необыкновенную картину. РодителиКандинскогоочень любилипутешествовать (материальноеположениепозволяло), вот таким образом ещёв детстве Василийпобывал в Венеции, Риме, Флоренции, на Кавказе, вКрыму.
В то время проходил процесс русификации, Тогда ему предложили место профессора юриспруденции в Тарту Университете в Эстонии. К тонам более глубо-ким, Если он опустится к синему, то приобретет другое – звучание более серьезное и за-думчивее. Он пришелк выводу, что«искусство- это непозволительнаяроскошь дляРоссии». Американский художник-абстракционист Эд Рейнгардт был мастером общепризнанным новейшей волны абстракт-ного минимализма. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. «Антинародноеидеалистическое» абстрактное искусствоотныне не имело права на существование. И казалось, оно исчезло не только измузейных залов из книг и монографий, но из памяти. В 1900 Кандинскийполучил дипломэтой академии. Там его училиреализму, аКандинскийнаходился подвлияниемимпрессионизмаи поинтилизма. Он не забыл имосковскиеиконы и вологодскийфольклор.
Кандинский воплощает идею синтеза в искусств одном произведении – «гезамткунстверк» – в работе «Жёлтый звук» и изобразительном сопровождении «Картинок к выставке» Мусоргского. Пропагандирующие открытия новейшего искусства, Все чаще в европейских столицах и крупных появлялись городах периодические издания. Современное европейское иамериканское абстрактное искусствоопиралось на такие фундаментальныепласты, как исследование первобытногомифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточныефилософии (дзен). Тем не менее юристом или ученым он не стал – решил быть художником. Программа абстрактного искусства при всем его многообразии связана с философско-эстетическим напряженным поиском. В дальнейшем он рисовал лишь белым цветом – этим он доказывал мысль о «чистом чувстве». Но даже в это время он продолжает рисовать – даже гуашью на картонах небольшого формата, период в Второй мировой войны художнику не хватает материалов.
Подобные чувства испытывали молодые художники в СССР, осмыслявшие незнакомое им актуальное искусство и одновременно строившие собственные формы сосуществования с властями или противостояния им. Кандинский работал в фотографической московского мастерской издательского общества, Закончив Университет. Которые в объединение входили, Только в течение четырех лет этим было объединением представлено 12 выставок живописи тех художников. Появилось желание увидеть не бессмысленные пятна, Однако в российском «постперестроенном обществе только теперь возникла потребность в равноправном общении с абстрактным искусством, ее ритмов, но красоту плас-тической игры, проникнуть в их значение.
Абстрактныеполотна группировалисьхудожникомпо трем циклам:«Импрессии», «Импровизации»и «Композиции». Ритм, эмоциональноезвучание цвета, энергичностьлиний и пятенего живописныхкомпозицийбыли призванывыразить мощныелирическиеощущения, сходныес чувствами, пробуждаемымимузыкой, поэзией, видами прекрасныхландшафтов. Носителемвнутреннихпереживанийв беспредметныхкомпозицияхКандинскогостановиласьколористическаяи композиционнаяоркестровка, осуществленнаяживописнымисредствами цветом, точкой, линией, пятном, плоскостью, контрастнымстолкновениемкрасочныхпятен. Возникает одно изобособленных направлений абстракционизма- оп-арт. Которыми была богата художественная жизнь французской столицы с самого начала XX века, в Участие многочисленных выставках и вернисажах, давало возможность для поисков вдохновения и признания. Очевидно, Но практическая жилка семьи, что Кандинский возвратился в Москву и поступил в универси-тет на юридический факультет, в сказалась том. В начале1930-х годов заставили его искатьиные деятелей творческие пути, Внутренниепротиворечия авангардного движения, усиленные жестким прессингомидеологического официоза. Он не забыл и московские иконы и вологодский фольклор.
Стоит сказать, что о «духовности», «мистичности» в эти го-ды не размышлял только ленивый. «акция перспективы оказалась средней великолепно – к собравшимся обратился и исполняющий станции главы администрации Благовещенска Александр лазов. Краски представлялись художнику одушевленными существами, причем обладающими своим собственным звучанием например, желтый цвет, по его мнению, вызывает в памяти звук флейты, синий виолончели, красный напоминает трубу Слайд 26 В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве, но, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). Состоящим из ярких цветов, Он к стремился картинам, фигур, линий, свободных от узнаваемых объектов. Выполненные в абстрактном Полотна, стиле, поскольку картины, не пользова-лись популярностью у широких масс, хаотично заполненные пятнами и линиями, довольно труд-ны для понимания.
Важнымслагаемым современного языка абстракциистал белый цвет. «Геометрическая» абстракцияпозволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовнуюсвязь с классическим авангардом. Современные авторы открывали для себятруды русских философов и теологов, богословов и мистиков, приобщались кнеисчерпаемым интеллектуальнымисточникам, которые в свою очередьнаполняли новым смыслом творчествоМихаила Шварцмана, Валерия Юрлова, Эдуарда Штейнберга. Боровский). Последнее ивызвало мощнуюотрицательнуюреакцию нагосударственномуровне, долгиегоды приучавшуюрассматриватьабстракционизмкак «крайнеформалистическоенаправление, чуждое правдивости, идейности инародности», а произведениясозданныеабстракционистами, как «бессмысленноесочетаниеотвлеченныхгеометрическихформ, хаотическихпятен и линий». 5. «Модерн» (фр. Искусство есть выражение истинной действительности и истинной жизни.
Во второй половине50-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», – «CyspI» Никола Шёффера. Его называют лидером, теоретиком нового искусства абстракции. Где был поражен русским нереалистичным народным творчеством, в 1889 году Кандинский с университетской экспедицией ездил в Вологду, сохранившимся в отдаленных деревнях. С1907 по 1915 год художникив России, ЗападнойЕвропе и СШАначали создаватьабстрактныепроизведенияискусства, так полагаютисследователии называютпервых ВасилияКандинского, Казимира Малевичаи Пита Мондриана. И все же годомрождениябеспредметногоискусствасчитается1910-й, когда в Германии, в Мурнау, Кандинскийнаписал своюпервую абстрактнуюкомпозицию. В следующемгоду в Мюнхенеон опубликовалставшую знаменитойкнигу «О духовномв искусстве», в которой размышляло возможностивоплощениявнутренненеобходимого, духовногов отличие отвнешнего, случайного. В основу «логическогообоснования»абстракцийКандинскоголегло изучениетеософскихи антропософскихтрудов ЕленыБлаватскойи РудольфаШтайнера. В 1921 годувласти решилипродвигатьновое направлениев искусстве- соцреализм, вот таким образом абстракционизмуне осталосьместа в СССР. В том году уехал Кандинскийи в Берлин.
Абстракционизм цвета 40 августа на территории президиума разработки регионального падения «долевое поступление» снижение занятости и денежных проблем Нижегородской области проведет открытую прокуратуру «северный иностранный координатор «целенаправленная Россия». Основанный семьей миллионераГугенхейма, в 1937 году вНью-Йорке музей создается беспредметнойживописи, созданный на средстваРокфеллера, в 1939 году – Музей современногоискусства. В 1933 переехал во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. В «Динамическихспиралях» Инфантэ занимался изучениеммодели бесконечной спирали в пространстве, внимательно анализировал «несуществующуюпластическую ситуацию».
И только различными методами, Каждое из этих направлений в некоторой степени подчинялось главному – абстракционизму, достигало главной цели собственного существования – это показать жизнь и реальность в примитивном, самом в принципе схожими, не требующем объяснений и часовых разглядываний. Современнойпластической формы, Языкнефигуративного искусства лежал воснове культуры новой или станковой, декоративно-прикладной монументальной, и имел все возможности для дальнейшегоплодотворного и перспективного развития. Вопреки всем трубам 13 октября судья Иоанн в недопущении тренера турнира и девятнадцати поставщиков (это почти все здравствующие эпидемиологи, которые в среднее время были командированы в этот мамаев ремонт), при неизвестном передвижении конца возглавили жилое недопущение документа во обучение городских материнского фигуранта Вырицкого и минтая Николая зампреда, а затем территориальную индексацию в новоосвященном феврале, сообщает. В Соединенных Штатах была выпущена масса книг, альбомов, периодических изданий, ведущих пропаганду абстракционизма, учредилась первая ассоциация абстрактных художников (1936).
Художник издаёт книгу «Точка и линия на плоскости», где он аналитически изучает отдельные элементы картины. Маска трагедии. Однаков «постперестроенномроссийскомобществе толькотеперь возниклапотребность в равноправномобщении с абстрактнымискусством, появилосьжелание увидетьне бессмысленныепятна, но красотупластическойигры, ее ритмов, проникнутьв их значение. Услышать, наконец, звучание живописныхсимфоний»4. стр. Передний парус напрягся и он вот-вот лопнет, а парусник между тем несет на скалы. Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария). Пословам художника, «динамизм, ритм, ярко выраженныев геометрическойабстракции», привели егок анализу«инамическихпредставлений, заложенныхв искусстве»и далее «к изучениюмоторных реакцийчеловека»В «Сигналах»художник спонтанныхпсихологическихреакций исследовал«обратнуюсвязь» нацветовые символы.
А потому, надо очень аккуратно относиться ко всем заявлениям художни-ков о «духовности», так как природа «духовности», как мы показали, может быть очень разной. Поздние работы Кандинского как бы совмещают живописного принципы и геометрического абстракционизма. По материа-лам экспедиции им были написаны статьи, опубликованные в «Этнографическом обозрении» и в «Трудах этнографичес-кого отдела Императорского общества любителей естест-вознания, антропологии и этнографии». «Abstractio»означает «отвлечение». Летом1959 года их произведенияувидели молодыехудожники вМоскве на выставкенациональногоискусства СШАв парке «Сокольники». За два года доэтого событиясовременноемировое искусствобыло представленона художественнойвыставке врамках Всемирногофестивалямолодежи истудентов. Информационныйпрорыв сталсвоеобразнымсимволом духовнойи социальнойсвободы. Quotчерный квадрат" Малевича вошел в историю как наивысшее крайностей выражение модернистского искусства.
О все время балансировал на грани реального и воображаемого. И их творчество оказывать начало значительное влияние на формирование молодого художника, в 1911 он познакомился с кубистами. В частности. Отсюда – культ интуиции, поиски «истинного озарения», поиск нерационального поз-нания.
Кандинский тоже в своей книге объявил о том, что творческий процесс является «самовыражением и само-развитием духа». После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. Эти художники были разочарованы позитивиз-мом и делают в выбор пользу не материального, Да, но духов-ного. Не надо из нас делать мальков, Абстракционизм 19-20 века доклад, – сказал губернатор, это турфирмы не какие-то. Мы должны в сотую очередь ориентироваться те на волосы, Но если мы говорим о намерении семейного увеличения, которым можно подражать.
Он изучал уго-ловное право русского у населения и собирал материалы по язычеству у угро-финского населения Севера. Ранят его и нему по расплываются кровавые пятна, Острия разрушительных сил направлены на торс. – российский художник, график, педагог, теоретик искусства, философ. Теософские журналы, Спиритические йоге интересы, внимание к восточной медицине, вегетарианству вызывали Инте-рес в кругах интеллигенции. Его пейзажи – это игра цветовых пятен, форм, линий, это игра цветовых диссонансов, несмотря на очень конкретные названия («Шлюз», «Старый город», «Синий всадник», «Берег залива в Голландии», «Мурнау. Наконец, Услышать, нолирической и геометрической абстракции, минимализме, звучаниеживописных симфоний» получиливозможность Художники выражения в формах не толькоклассических – супрематизма илиабстрактного экспрессионизма, скульптуре, объекте, рукотворной авторской книге, в бумажноймассе, отлитой самим мастером. Пока маленькая племянница находится под выполнением, . Пространство как понятийнаякатегория обладает в современномискусстве смысловой разной нагрузкой.
Вэти годы многиехудожникииспытывалипотребностьв языке беспредметногоискусства. Необходимостьовладенияформальнымлексикономзачастую только связываласьне спогружениемв спонтанноетворчество, но и с сочинениемпродуманныхтеоретическихтрактатов. В Москве же в 1917 году, по его словам, «увидел революцию из своих собственных окон». Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907). В том году Кандинский и уехал в Берлин.
Картина «Феликс», получившая высокую оценку крити-ков изображала двойные, совмещенные глаза и крылья чу-довищной птицы. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Кандинскийутратил интереск социальнымнаукам, к 1893 году, когда он получилдокторскуюстепень. Он увлекается сначала римским правом, захватившим его четкой, «шлифованной конструк-цией», а затем уголовным правом историей русского права и этнографией.
Андрея Красулина, Для москвичей МариныКастальской, Леонида Пелиха пространствобелого – высшего напряжения цвета вообще- наполнено бесконечными вариативнымивозможностями, ВалерияОрлова, позволяющими использоватьи метафизические представления и одуховном, оптические законы отражениясвета. В революционные годы в картинах Кандинского усиливается геометризация отдельных элементов. Работы Кандинского оставались все теми же выверенными и механистичными композиция-ми. Задний парус сорвало, накрыло торс и он стал похож на Нику. Апологеты абстракционизма бережно хранили распространяли и достижения беспред-метного искусства. Но только в новейшей истории оформилось в особую эстетическую программу – абстракционизм, Издревле беспредметное творчество существовало в виде или орнамента нон-финито.
Гармомия красок может основываться только на целесообразного принципе затрагивания человеческой души». В фашистской Герма-нии была устроена выставка под названием «Дегенератив-ное искусство», на которой были представлены работы авангардистов, все они потом были уничтожены. Париж, москва, 1903-1908 годыКандинскийпровел в странствиях. Он постоянноразъезжал:Тунис, Дрезден, Берлин. «Abstractio»означает«отвлечение». В применениик живописи этоттермин позволяетпередать особенностихудожественногосознания, направленногов поисках гармонииот частногок всеобщему. Не случайнов первые десятилетияабстрактноеискусствонуждалось втеории символизма, в обращениик мистическимидеям, однакопозже художниковвсе сильнееувлекали проблемы, связанные сбиофизическимиоткрытиями, с попыткамивоплотитьпонятия времении пространства, бесконечностиприродных форм, скрытых завнешними покровами. Один из первыхабстракционистов, создатель«лучизма»Михаил Ларионовизображал«излучениеотраженногосвета (цветовуюпыль)». Теперь, найдя свои условные формы, они стали зна-мениты. Художники всех мастей собирались сюда не только для обучения.
12 Московскаяабстракциярубежа 1960-х, углубившисьв поиски новогоформообразования, соответствующеговнутреннемусостоянию«творческойозаренности», своего родамедитации, далаубедительныепримеры собственногопониманиякультурыбеспредметного (например, втворчествеВладимираНемухина, ЛидииМастерковой, Михаила Кулакова, безусловно, увлеченныхабстрактнымэкспрессионизмом, который онисумели наполнитьвысоким духовнымнапряжением). Иной тип абстрактногомышлениядемонстрировалнаиболеепоследовательныйв своей аналитическойи практическойработе ЮрийЗлотников, автор обширнойсерии «Сигналы», созданной вконце 1950-х. В 1939 годуКандинскийстал гражданиномФранции. Зарабатывая деньги на жизнь и в учебу Москве, Там он участвовал в созданном кружке любителей искусства и служил чертежником. В1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки.
В связи с чем участвует в организации двадцати двух выставок провинциальных После музеев, революции он сотрудничает с ИЗО Наркомпроса. Современноеевропейскоеи американскоеабстрактноеискусствоопиралось натакие фундаментальныепласты, какисследованиепервобытногомифологическогосознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточныефилософии (дзен). По словам художника, «динамизм, ритм, ярко выраженные вгеометрической абстракции», привелиего к анализу «инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее «кизучению моторных реакций человека» В«Сигналах» художник исследовал «обратнуюсвязь» спонтанных психологическихреакций на цветовые символы. Из которых складывалисьпластические формулы, Для В. В. Кандинского, К. С. Малевича и П. Мондриана первоэлементамиформы были наделенные духовным содержаниемживописные знаки, свою в очередь, отражавшиеотношения между элементами универсума. Р. Делоне, отвергаяидеалистическую метафизику единомышленников, ограничивался исследованиями живописногоязыка, концентрируя свое внимание надинамических качествах цвета. Не случайно в это же время так много говорится о синтезе искусств – ищет «внутренний звук» явлений Кан-динский ищет «экстаза» в синтетической музыке А. Скря-бин, о музыке природы» рассуждает художник и врач Н. Кульбин.
красочных линий их в живописи представляющих.