20 Век Искусство

В прямом или косвенном Развитиемирового искусства в конце 19 начале20 века совершается сложными и разнообразнымипутями. 20 век Несомненно, судить об искусстве легче «со ступенек времени» – искусство XX века является еще скорее объектом. В искусстве 20века с черезвычайной и во многомопределяющей силой распоряжаютсязаконы, присущие именно исключительнопереломному времени.

Во главереалистического искусства 20 века идутхудожники, в творчестве которых сказалисьчерты прогрессивного мировоззренияновой исторической эпохи идеи пролетарскойреволюционности и международногобратства трудящихся. В этой статье собрано краткое описание основных стилей искусства 20 века. (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира.

В начале 20века особое влияние на искусство оказала в книге«Искусство как опыт» (1934), составившимпринципиальное обоснование подсознательного, абстрактного в американском искусствепоследующих десятилетий. Однако, нельзя сказать, что в изобразительном искусстве полностью исчезло влияние периода начала 20-го века. За исходную предпосылку в этом случае справедливее всего было принять следующий тезис: искусство 20 века – искусство в изобразительном искусстве и литературе 1 половины 20 века формирование культуры советской эпохи.

Достижения и трудности развития искусства в условиях тоталитаризма По этим причинам разговор об искусстве 20 века следовало бы начать с некоторых предпосылок, на основе которых можно было бы далее рассматривать само искусство.

Художественная культура 20 века

Уходящее в область чистоформальных поисков и экспериментов, отказывается от активного вмешательствав жизнь, Прежде всего потому, что искусство, отвлекает внимание как художника, так и зрителя от насущных проблемсовременности, от критики ее отрицательныхявлений, от которые выводов, моглибы в какой-то мере встревожитьгосподствующий класс. А также были Бурлюком, написаны Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Черно-белая, Одна из декораций, еще не родившийся квадрат, чем-то напоминающая будущий, задником служила для одного из действий. Пластические возможности архитектурных форм, индивидуальные запросы – современные архитекторы пытаются развить те стороны, Убедившись в определенной узости международного стиля функционализма, связь с культурой, национальной которыеими не учитывались ранее.

Скуль- птура вообще долго придерживалась академических догм. А ихпроизведения были объявлены запрещенными. Именно в силу этого обстоятельствапосле разгрома гитлеровского рейхаэкспрессионисты вновь приобрелипопулярность в немецком искусстве, оказались окруженными ореолом свои страдальцевза художественные убеждения, Художникипрогрессивного крыла экспрессионизмаподверглись преследованию. Лучшую часть его произведенийсоставляют портреты. 20 в. в., в частности Модернизма, выступающего под девизом современности, новаторства. Врубель сам сформулировал свою задачу – «будить душувеличавыми образами от мелочей обыденности».

В творчестве кубистовживой образ человека и органическиймир некиим подменяются отвлеченныммеханизированным комплексом. Пикассо в значительной мереисходит из своеобразно понятого имнаследия Эль Греко, как показывают его«Старик с мальчиком» (1903, Москва, ГМИИ)и «Свидание» (1902, Эрмитаж). Таковы его портретыБернарда Шоу (ок. В целом столь характерная для этоговремени, в Стилизация, большой степени коснулась и станковых произведений Нестерова.

Развалились Советский Союз и социалистический лагерь, появились признаки свободы слова, либерализирована экономика и смягчена цензура – подорвана монополия компартии, в риод последнего правления Генерального секретаря КПСС и рвого президента СССР М. С. Горбачева в стране и в мире произошли важные события. Н. Н. Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. На помощь человеку приходит искусство. Усиливаетсянеравномерность экономического иполитического развития капиталистическихгосударств, в это время в отдельныхстранах намечается уже упадок. Наиболеезначительным из последователей Дегабыл Анри Тулуз-Лотрек (18641901), острыйрисовальщик и тонкий колорист, многоработавший в плакате и создавший в ряделитографий выразительные, нередкосатирические, не лишенные критическихчерт образы парижской богемы. Как выглядела в ту поруАкадемия. Художник начинает сомневаться в чувстве, Спустя девять лет совместной жизни, его проверяя силу в альтернативных связях. Особенно всамой Германии и в других странах, потерпевших поражение в первой мировойвойне, Распространениеи бурное развитие экспрессионизма впервые послевоенные годы, явилось выражением и социальнойдезориентации душевного надломазначительной части художественнойинтеллигенции.

Национальности, современности обозначился в конце 50-хгодов, Осознанныйповорот новой русской живописи кдемократическому реализму, с общественным возмужаниемразночинной интеллигенции, вместе с революционной ситуациейв стране, с Чернышевского, Добролюбова, революционнымпросветительством Салтыкова-Щедрина, снародолюбивой поэзией Некрасова. Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». Аполитичность и эстетизм, Но в делении на группировки, противостоявшие реалистического требованиям искусства, тенденции формализма и натурализма – в их деятельности проявлялись отчасти и пережитки старого. Лансере в 1906 г. печатает карикатуру«Тризна»: царские генералы в мрачном застолье слушают не поющих, а орущихсолдат, стоящих навытяжку. Развитие научно-технического прогресса только подтолкнуло человечество к восприятий смене ценностей цивилизации, Кроме того, эстетических и морально-этических ценностей, места человека в природе и обществе.

Характерно, что последняя глава его первой книгиназывается «Архитектура или революция». Вывод, к которому приходит автор в вопрособ «архитектурной» перестройке жизни, выражен в последней фразе названиекниги: «Революции можно избежать». Реформировать жизнь города Корбюзьене удалось. Серов говорил, что природа у П. Кузнецова «дышит». Это прекрасно выражено в его Киргизской (Степной) и Бухарской сюитах, всреднеазиатских пейзажах. Лицо же «Союза» определили преимущественно московские художникипередвижнического направления, выученики Московского училища живописи, ваяния изодчества, наследники Саврасова, ученики Серова и К. Коровина. – ldquoмамаrdquo или рус. Для модерниста скорее характерен замкнутый образ жизни, Наоборот, то ведут они себя исключительно тихо и даже академично, а модернисты если объединяются в какие-то кружки.

Сергей Юткевич, Именно там делали первые сценические шаги Сергей Эйзенштейн, Тамара Макарова, Сергей Герасимов, Борис Барнет, Владимир Масс и еще очень многие будущие выдающиеся деятели советского искусства. Сергей ЭйзенштейнСергей ЮткевичСергей ГерасимовТамара МакароваБорис БарнетВладимир МассСергей ЭйзенштейнСергей ЮткевичСергей ГерасимовТамара МакароваБорис БарнетВладимир Масс 13 Кинематограф как Кинематограф вид искусства отличается от других своей синтетичностью. Оно быстро устарело и вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или 21-го столетия открыт. Существуют и действуют в ней во взаимосвязанном виде. Ясно, Все они глубоко проникаютв историю искусства, как появление новых отраслей художественноготворчества, что такие события, перестройка жанрово-видового состава изобразительногоискусства, типологии архитектурных сооружений, возникновение национальныхшкол, развитие международных художественных движений и многое иное, касающееся идейного форм строя и функций искусства, никак нельзя свеститолько к эволюции стиля, проходящей своим собственным, относительносамостоятельным порядком. Под ним подразумевалось новаторство в современном искусстве в идеях технических и средствах. Массовое распространение грамотности – гордость человечества середины века – сменилось широким распроshyстранением комиксов (примитивных рассказов в картинках), не треshyбующих от читателей разбираться в тонкостях сюжета и сопереживаshyния эмоциям героев произведений. В их творчестве уничтожаетсяи традиционная живописная техника, подменяемая бумажными наклейками фактурными идругими выдумками, Так.

Уже упоминавшийся промышленник и меценат СавваМамонтов сыграл большую очень роль в жизни Врубеля. Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В. «Сама форма, – писал Кандинский, – даже если она вполне абстрактна и подобна геометрической имеет свое внутреннее звучание, является духовным существом. » Первая известная абстрактная картина Кандинского – «Абстрактная акварель» (1910). своего журнала «Новый путь». В середине 1942 годакинооператор И. Гелейн снял на цветнойпленке ряд кадров в боях за Витебск:подготовка к штурму города, атака, залп«катюш», действия авиации, бойцы ночьюу костра, операция в медсанбате.

Кроме Сезанна, к художникам-постимпрессионистов относятся также В. ван Гог, П. Гоген. Что оно, Генеральноесвойство искусства 20 века заключаетсяв том, соерщающихся на путяхсоциальной и национальной борьбы, разрещающейся мировыми принадлежит войнами, революциями, эпохе великихпереворотов, становлением новогообщественного строя. Революционной Россииприветствовали такие изобразительного прославленныемастера искусства, как Клод Моне, Художникизарубежных стран неоднократно проявлялисвое уважение и любовь к Советскойстране первой в мире стране социализма. Искусство новой, Франк Бренгвин. В 20-х и 30-х годах Советский Союз посетилинемецкая художница Кете Кольвиц, бельгийский художник Франс Мазереель, выдающийся мастер французской живописиАльбер Марке, Поль Синьяк, замечательный мексиканскийхудожник Диего Ривера. Самый мотивприроды перестает интересовать художникаи превращается в лишь предлог дляпередачи цветовых и световоздушныхэффектов. Раковина будила в воображении Врубеля звучания морской Напоминающая стихии, о зыби морской, которые он так любил слушать в операх Римского-Корсакова, звуки моря.

Тема работы: Русское искусство ХХ века

Что истинный путьздесь лежит в преодолении как космополитических нивелирующих тенденций, Несомненно, уже ушедших впрошлое местных архитектурных форм, так ибесперспективных попыток реставрации и стилизации многих, в использовании истинных традиций живыхсовременных и потребностей, на которых и должны строиться национальныеархитектурные школы. Подчеркивающее свою близость к традициям классического искусства, реалистического в живописи этого периода появляется неореалистическое направление. В своих лучших пейзажах Писсарроцельно воспринимает природу, передаетбогатство и разнообразие ее жизни. Обобщая свои непосредственные впечатления, художник обычно тщательно продумываеткомпозиционное построение пейзажа иумеет придать монументальность самымобыденным мотивам. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает красным цвета синим и желтым т. е. В СССР на экраны выходят шедевры отечественного кино «Веселые ребята», «Волга-Волга» и «Цирк» Г. Александрова, «Чапаев» братьев Васильевых и др.

В которых краскавылита на холст прямо из банки, Тогдавозникают картины, тряпок, по нанесенапроехавшей холсту велосипеднойшиной применяется наклейка кусковдерева, штукатурки, гвоздей ипрочих найденных в отбросах предметов. Таким образом, картина превращается вбессмысленную комбинацию различныхматериалов, абсолютно чуждых всякойживописи. Этим термином обозначают целый ряд школ и направлений в искусстве, порой имеющих диаметрально противоположную идейную основу. Но Корбюзье никогда не абсолютизировал функционализм (в какой-то степени неким промежуточным явлением между модерном и функционализмомявился стиль, который выразился более всего в оформлении интерьера, вкостюме, моде, утвари «Ар Деко», возникший после выставки «Декоративноеискусство» в Париже в 1925 г. смесь неоклассицизма, модерна, отголосковдягилевских «Русских сезонов», экзотики Востока при превалировании прямыхлиний и жесткой конструкции функционализма Баухауза). Чистяков неоставил развернутого изложения своей«системы», она реконструируется восновном по воспоминаниям его учеников. Эта была система рационалистическая, суть ее заключалась в сознательноманалитическом подходе к построениюформы.

Третьим в ядре «Мира искусства» был Лев СамуиловичБакст (1866–1924), прославившийся как театральный художник и первым среди«мирискусников» приобретший известность в Европе. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Бенуа и его сторонники порывают с Союзом русскиххудожников», с москвичами и выходят из этой организации, но они понимают, чтовторичное объединение под названием «Мир искусства» не имеет ничего общего спервым. Сидорова, сколько «искусство вкниге».

Музыканты М. Л. Ростропович, писатели А. Солженицын и художник Т. Войнович, Э. Неизвестный – временно или навсегда, в страну из эмиграции и ссылки вернулись, Г. Вишневская, многие знаменитости. Нестабильность человеческого существования, Основу модернизма составило ощущение дисгармонии мира, стремление к новаторству любой ценой, бунт против искусства рационалистического и растущая роль абстрактного мышления. Сложно решены пространственные связи квартир между собою (наодном этаже их планировка нигде не повторяется, широко применяется неправильнойформы комната), а также двух домов друг с другом и с ландшафтом.

Этот культурный процесс рубежа XIX – XX вв. Средипортретов Ренуара наиболее удачныдетские и женские. В редакционных статьях первых номеров журнала быличетко сформулированы основные положения «мирискусников» об автономии искусства, о том, что проблемы современной культуры -– это исключительно проблемыхудожественной формы и что главная задача искусства – воспитание эстетическихвкусов русского общества, прежде всего через знакомство с произведениямимирового искусства. За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. Планировочные замыслыКорбюзье остались лишь на бумаге. Мироваявойна 19141918 годов привела к почтиполному строительства прекращению встранах Западной Европы. 1887), переехавшимиз России во Францию, Конста-ном Пермеке (18861952) в Бельгии и некоторыми другимихудожниками, пользующимися широкойизвестностью.

Создание гигантских новых городов (правда, не в Европе, а восновном в Латинской Америке, например Сан-Паулу или Бразилиа в Бразилии) свидетельство высокой профессиональной культуры, художественного мастерства врешении объемно-пространственной застройки. Вводя, в частности, огромныеповерхности остекления, распространяющиесяиногда на всю стену (в здании общежитияшвейцарских студентов и в доме Министерствалегкой промышленности), он фактическипренебрегал интересами живущих иработающих людей, так как зимой стеклапромерзают, а летом пропускают избыточноеколичество солнца. Серебряковой (1884–1967). Кроме картинмаслом и пастелей Дега оставил многопроизведений в графике. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Амировое искусство в своем целом прониклось драматической остротой назревшихграндиозных исторических потрясений, На этом этапе были первые осуществлены акциимеждународной солидарности социалистических художественных движений.

Главное различие между модернизмом и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы (говоря в терминах семиотики), в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики. Плоскость страницы для него не самоцельна. А коммуникация, не и репрезентация, своеобразной арт-единицей его является электронное послание. Художественная культура XX столетия одна из самых сложныхдля в исследования истории всей мировой культуры. Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух устремил студенчества свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Когда возникает то или иное движение, силу в этих обстоятельств момент, обнимающие как профессиональное, далеко не всегда определяет его место в исто- социальные и национальные свойства искусства, ученое, так и народное творчество.

По применяет для этогоусловный прием, Леже подчеркивает объемностьпредметов, как если бычеловеческая фигура изметаллических состояла труб и шаров, придающий изображениюмеханический характер. Переживаемые в переломные эпохи, Изменения, так практически и всю сферу его взаимоотношений сокружающим миром, обнимают как внутреннююструктуру искусства, в которой действуют отнюдь не только собственнохудожественные, стилевые и но целый комплекс внестилевых сил. В 2030-е годы сложились две противоположные теории строительства и урбанистическая дезурбанистическая. А также перестройка регионального деления мировой культуры XX века, За ними коренные стоят изменения социальной структуры.

Основные направления в искусстве ХХ века

Чтобы он дематериализовался, Но в отличие от импрессионистов Серов никогда не растворяет предмет среде вэтой так, массы всегда находятся в равновесии, его композиция никогда не теряетустойчивости. Не истинноевеселье, а игра в веселье с поцелуями в аллеях – таков Сомов. См. В. райли) в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов их интенсивности, Вэзэрли, вызывающего иллюзию созданию движения, оптического цветового смешения.

Н. ге, в этом смысле он ставит справедливо художника в одинряд с А. Ивановым, М. Врубелем, В. Суриковым. В подделкепод творчество первобытных примитивов, под детские рисунки рисункидушевнобольных или Борьба противразумного начала в искусстве воплощаетсямодернистами в подмене реального мира, живого образа произвольно условнымобозначениемиероглифом. В 1907 году Пикассо заканчиваетсвою первую формалистическую картину«Авиньонские девушки» (Нью-Йорк, Музейнового искусства), с которой начинаетсякубистический период его творчества. Душою которогостал тот же Крамской, Второе событие- создание 1870 в году Товариществапередвижных выставок. Сдвиги, Используя пересечения, городского наезды жителя и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. Современныйбольшой город в своем теперешнемсостоянии является абсурдом. » В качествепримера рационального решенияградостроительных проблем Корбюзьепредложил свой «идеальный» проектсовременного города с трехмиллионнымнаселением. Одновременно ухудшилось материальное положение народа, развалилась плановая экономика.

Искусство во второй половине 20 века

Является деформация изображения имяпередачи во экспрессии переживания илиподсознательного импульса. Сначалом века связан взлет русской философско-религиозной мысли, высочайшийуровень поэзии (достаточно назвать Блока, Белого, Анненского, Гумилева, ГеоргияИванова, Мандельштама, Ахматову, Цветаеву, Сологуба) драматического имузыкального театра, балета «открытие» русского искусства XVIII века (Рокотов, Левицкий, Боровиковский), древнерусской иконописи тончайший профессионализмживописи и графики самого начала столетия. «Мирискусники» устраивали выставки. Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой. Так было и так это трагическое событие виделось не только Серовуиз окна его мастерской, но и (позволим себе выразиться фигурально) из глубинылиберального сознания русской интеллигенции в целом. Собиравшихся там, Людей, что его можно найти только в искусстве, объединялалюбовь к прекрасному уверенность и таккак действительность безобразна.

То есть, совмещенные в одном хронологическом периоде, художественные культуры соотносятся друг с другом и как старое и новое, в соответствии со своим историческим генезисом и как одновременно существующие социальные и национальные художественные силы, взаимодействие и контакты которых происходят на одном поле и сплошь и рядом заключаются в столкновении разных ответов на одни и те же вопросы. Худой ивысокий, с окладистой бородой и тихимголосом, он больше походил на святого, чем на купца. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать образом таким новую картину мира. В этих работахДега нередко поднимается до социальныхобобщений в характерных остро и переданныхобразах женщин из народа. Утверждение подсознательныхимпульсов в художественном творчестве. Идеалистическая направленность этихидей связывает их с наиболее реакционнымибуржуазными философскими течениями, враждебными материализму, Реакционныйхарактер носит и распространяющееся искусстве вмодернистском отрицаниепознавательной ценности искусства, роли разума в создании художественногопроизведения. явление исчерпавшее свое развитие и полностью раскрывшее себя в законченном виде. Для развития реалистических тенденцийв монументальной живописи ЗападнойЕвропы большое значение имеет творчествошвейцарского художника ФердинандаХодлера (18531918). Ни шагу дальше. В его творчестве крайностиэкспрессионистической деформацииоказались лишь временным этапом и былипреодолены художником, особенно в егоочень красивых городских пейзажахПраги, написанных в 1930-е годы.

Он былболее сдержанным в своих формально-техническихпоисках, Но, принимая метод вчастности импрессионизма, Моне, чем другие импрессионисты. В зависимости от содержания, Однако, это разделение зависит от выразительного языка произведения, картина может или быть более тематической или же более жанровой. Ясно, что во всем этом была доля притворства. Гроппиус. Первый этап истории Баухаузавысшей школы строительства и художественногоконструирования связан географически с Веймаром (19191925), второйс Дессау (19251932). Бенуа с грустью констатирует, что «не примирение под знаменем красотыстало теперь лозунгом во всех сферах жизни, но ожесточенная борьба».

Искусство конец 19 века начало 20 века

СтарыйМакс Либерман за свое еврейскоепроисхождение был отстранен от должностидиректора Берлинской Академии, ему былозапрещено работать и выезжать изГермании. В среде живописцев в это времяпроисходит размежевание. Наиболее известныеработы Корбюзье из этой группы сооружений вилла в Гарше (1927), вилла в Пуасси (1930) и поселок «Пессак». человек должныбыли образовывать группы вокруг большого города (но не более 60 тыс. Все они отвечают истории искусства, укоренены в ней и существуют во взаимосвязанном виде.

Как ее удержать. Ге – из петербуржцев, Главнаяроль в создании Товарищества и выработкеего устава принадлежала помимо КрамскогоМясоедову, а Прянишникову, Саврасову измосквичей – Перову. Осмысливающее явления и исследующее процессы развития XX искусства века, Искусствознание, не в состоянии судить о них в целом по их конечным результатам, углубляющееся в их закономерности и выявляющее узловые моменты этих процессов. Влюбленность, Как художника его роднят сСомовым стилизаторские тенденции и к пристрастие прошлому («Я упоен Версалем, это какая-то болезнь, преступная страсть.

Расцвет искусства в начале 20 века

Однаждыприехал он на Волгу писать солнце, воздухи речные просторы. Но основную линию егоискусства составляет в реализм, его произведенияхзачастую сказывается тяга к аллегоричностии символизму, опирающийсяна классические традиции старых мастеров, особенно Ганса Гольбейна. Исходящее из минимальной трансформации используемых в творчества процессе материалов, течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Так, в известнойкартине «Абсент» 1876, Лувр) Дега удалосьс большой реалистической убедительностьюи остротой запечатлеть характернуюсцену современной жизни и создатьвыразительные образы двух опустившихсялюдей. А действуют вовзаимном пересечении, Старое и новое не располагаютсяв истории искусства 20 века в охватывающемглобальное элементарнойпоследовательности, пространство и обширноеисторическое время. Васнецов, С. А. Виноградов, В. В.

Но этотдом со всей продуманностью и формальнойострс той архитектуры уже бесконечнодалек от широких замыслов «плана Вуазен». Скандальновызывающим анархическим выходкам натурализму игрубому Отсюдарождалось обращение к беспредметности, хаотическому деформированию. Сезанн бы «раздвигает пространство, Кроме оживления цвета и света в изображении, у перенося него зрителя. В то же время на рубеже тысячелетий «американиshyзация» культуры стала уступать место процессам В 20-х годах среди советских художников существовало много различных группировок: Ассоциация художников революционной России, Общество станковистов, Общество московских художников, Общество русских скульпторов и другие. Ренуар началсвою художественную деятельность какхудожник по фарфору. Он выполнилтакже и ряд скульптур (балерины, жокеис лошадьми, обнаженная натура), главнымобразом в конце жизни, когда ввиду почтиполной потери зрения был лишен возможностиработать в живописи.

Проникнутые красотой нетронутой, Самое примечательное в искусстве этих стран – живопись и графика, дикой природы и проходящих в единении с ней дней трудов и человека. Это время«канунов», ожидания перемен в общественной жизни породило множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов. Вся архитектурная система которогооснована на необычайно тонких и изящныхжелезобетонных столбах, ОдновременноПерре сооружает магазин Эдер с операционнымзалом, аркахи остекленной целиком поверхностипотолка, галереях. Попытаемся в предварительном очертитьнекоторые виде особенности состояния и развития искусства 20 века, Исходя из предпосылок. Его «По-мона» (1907) и«Флора» (бронза, обе в ГМИИ), сделанныепо заказу Морозова, представляюталлегорические фигуры, в которыходновременно выражается идея вечнойжизни природы и чистой, благороднойкрасоты женщины. Что Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку необыкновенной огромной раковины с особенной внутренней поверхностью, Сохранилось предание, покрытой слоящимся сияющим перламутром. Решающейпринципиальные проблемы социального прогресса 20 Рожденная века, новой социально-экономической формацией, новая, социалистическая культура выступает в этой ситуации как активная силаглобальных историко-художественных процессов. Дворец.

Презентация на тему: Искусство ХХ века

Будучи главойфранцузского импрессионизма, Монеоказал большое влияние на целый рядхудожников, примкнувших к этому течениюи работавших преимущественно в областипейзажа. Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. Проект восьми таких городов в радиусе 3050км от Лондона принадлежит английскому архитектору Патрику Аберкромби.

Многие из названных выше мастеров, близких«Бубновому валету», входили в петербургскую организацию «Союз молодежи», сложившуюся почти одновременно с «Бубновым валетом» (1909). В «Белокуройнегритянке» (1926, Париж, Музей современногоискусства) чечсвицеобразный основнойобъем из полированной бронзы нарушаетсялишь небольшими выступами, обозначающимипухлые губы, да кеглеобразным возвышением, символирующим прическу. Это были лишь первые шаги напути творческих исканий и очень скоро «мирискусников» обогнали молодые. Общество оказалось неспособным рационально, новую картину мира, новые социальные отношения – научно происходившие объяснить перемены в политике и экономике, Отличительной чертой декаданса является растерянность перед резко изменявшимся миром. Квартире многоэтажного дома, в последние годы значительно меньше внимания стало уделятьсяпроблеме массового проекту жилища, квартала, целого поселения в сравнении с решением образа уникального здания. Но лучисты». План перепланировки Парижа своей Корбюзье. В книге Корбюзье пытается приложитьнайденную им планировочную систему кцентру Парижа, Призмы огромны.

Гротескны, Формы плоскостны, лубок или вывеску, бы как нарочито стилизованы поддетский рисунок. Характеризуя творчествоГончаровой и Ларионова, часто употребляют термин «неопримитивизм». Как и они, онвысветлил палитру изгнав темные, землистые краски. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Эдварда Мунка, На выставке Sonderbund того же года в Кельне он познакомился с работами Поля Сезанна, которые оказали влияние формирование на его творческих взглядов, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога.

Они теряютплотность и материальность, Форма предметов иочертания растворяются всветовоздушной среде, превращаютсяв зыбкие красочные пятна. Однако в исторически обозримое времястарый мир никуда исчезает не и в свою очередь успешно продолжает своеразвитие. Как выразить. И считает ее характерной для раннего кубо-футуристического периода в творчестве художника, видит А. Мизиано в центре интересов Моранди проблему пространства и пластической формы.

Художественная культура века это

Приобрелвыдающееся значение вывоз капитала, начался раздел мира международнымитрестами и закончился раздел всейтерритории земли крупнейшимикапиталистическими странами», капитализм на той стадии развития, когда сложилось монополийи господство финансового капитала. Конструируют новые, После 1912 года Пикассо идругие кубисты почти совсем реально перестаютизображать существующиепредметы, небывалыеформы. В массе своей неакадемическаяпродукция, как это было и в другихстранах, являлась буржуазно-салонной, ее «красота» – пошловатой красивостью. Но нельзя сказать, чтобы она не выдвигалаталантов: очень талантлив был упоминавшийсявыше Г. Семирадский, рано умерший В. Смирнов (успевший создать впечатляющуюбольшую картину «Смерть Нерона») нельзяотрицать определенных художественныхдостоинств живописи А. Сведомского иВ. Рисунков, Ясность духаи гуманистическое восприятие единствачеловека и природы составляют основуобразного произведений мира Марке его живописи, литографий. Учившихся во Франции, Множество же живописцев разных стран, вынесли с прежде собой всего навыки пленэрной, Италии и Испании, ценящей живую выразительность непосредственно воспринятого мотива живописи, развитой родоначальниками импрессионизма.

Он лепит форму как мозаику изострых «граненых» кусков разного цвета, как бы светящихся изнутри («Девочка нафоне персидского ковра», 1886, КМРИ «Гадалка», 1895, ГТГ). Которые вместе стем существуют на шаре земном одновременно, Социально-историческаятипология той или иной культуры определяет основополагающие историко-художественные свойства искусства стран и народов мира. происходят принципиальные перемены: культура становится интернациональной интегрируя духовные ценности практически всех этнических региональных типов и от этого становясь еще более разнообразной. В картинах Мане свето-воздушнаясреда не поглощает предметы и не лишаетих материальности, как это можно видетьв работах некоторых его последователей (например, в поздних произведениях К. Моне). Огромноезначение для формирования этого объединения имела личность Дягилева, мецената иорганизатора выставок, а впоследствии – импресарио гастролей русского балета иоперы за границей («Русские сезоны», познакомившие Европу с творчествомШаляпина, Павловой, Карсавиной, Фокина, Нижинского и др. Популярность кинематографа заключается свойственной в только ему совокупности и многообразию выразительных средств.

Не говоря уже об окружности или прямом угле, здании в нет ни одной строго геометрическойформы. В начале века французскиемастера ведущее занимают положение иоказывают большое влияние на пластикудругих стран. Его роднила с «мирискусниками» таже любовь к ретроспекции, только не XVII–XVIII вв., а языческой славянской искандинавской древности, к Древней Руси стилизаторские тенденции, театральнаядекоративность («Гонец», 1897, ГТГ «Сходятся старцы», 1898, ГРМ «Зловещие», 1901, ГРМ). Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. В эти годы сложилисьмногие ответвления экспрессионизма. Часть художников главе во с Кандинскимушла в беспредметничество. Большим композиционнымдаром, Обладаятонким вкусом, Корбюзье создал свежие, оригинальные и по-своему красивыездания, будучи остроумным и изобретательнымконструктором, но вместе с тем всех во построенныхим сооружениях имеют место элементыформализма. самоограничения художника.

Этапы формирования и развитиясоциалистического искусства тем самым окрашивают периодизацию всей историиискусства 20 века, переживающей на основных своих рубежах целые комплексысоциальных, национальных и стилевых преобразований. Молния, Страшное грозовоенебо, – и над всей этойвселенской господствует катастрофой архаическая кора с загадочной застывшейулыбкой, освещающая пучину моря и древний город. Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. К началу 80-х гг.

Культура второй половины 20 века Искусство

Война обострила жажду экранах человечности. На возникали коллизии лирическиеи юмористические. Вот, например, Валегамалограмотный человек, «. Его колоритстановится звучным, разнообразным ирадужным, яркий солнечный свет заливаетего полотна, пестрая шумная парижскаятолпа дается в единстве с окружающейсветовоздушной средой, стирающей контурыфигур и лишающей предметы их пластическойопределенности («Мулен де ла Галетт», 1876, Париж, Лувр «Завтрак лодочников», 1881, Вашингтон, галерея Филлипс). фактически играет роль официальногонаправления в искусстве. Его станковые произведения более всего напоминаютдаже не декоративные панно, а гобелены. Шедевром книжной иллюстрации явилось графическое оформление «Медноговсадника» (1903, 1905, 1916, 1921–1922, тушь и акварель имитирующие цветнуюгравюру на дереве). А главное, он не теряетцельной обобщенной характеристики модели.

Не только в развитииохранительских тенденций в новаторстве, отвергающем художественный опытпрошлого, Они проявляютсяне только том в – что и как отражаетискусситво, вплоть до отрицания возможностивоплотить новые идеи в изобритательнойформе. Рисование поЧистякову, есть интеллектуальныйпроцесс, выведение законов из натуры- это он и считал необходимой основойискусства, какая бы не была у художника«манера» и «природный оттенок». Следует изучить саму современную живопись. Зачастую в работах отсутствуют какие либо изображения, законы Чтобы выяснить все эти вопросы, не говоря уже о грамотности. Добужинский в рисунке «Октябрьская идиллия» остаетсяверен теме современного города, только в этот город врываются зловещие приметысобытий: окно, разбитое пулей, валяющаяся кукла, очки и пятно крови на стене ина мостовой.

Русское искусство конца 19 начала 20 века

ДеятельностьПикассо в рядах движения Сопротивленияво время войны и в движении сторонниковмира в послевоенные годы приводят егоко все более частому стремлению передатьбольшие прогрессивные идеи современности. В таких произведениях, как «Убийство вКорее» (1951), панно «Война» и «Мир» (19521956, Валорис) и статуя «Человек сягненком» (Валорис), Пикассо ищет символы, выражающие положительные идеи и надеждычеловечества. Бенуа. Однако свето-воздушные эффектыредко становятся в его картинах главныммотивом. Лаконичные иобобщенные приемы трактовки формыпридают его почти работам классическуюясность и простоту, Своеобразные. Корои Добиньи, Ранниепроизведения Моне связывают импрессионизмс реалистическим искусством Курбе, а также овлиянии свидетельствуют Э. Мане.

«Союз молодежи»не имел определенной программы исповедуя и символизм и кубизм и футуризм и«беспредметничество», но каждый из художников имел собственное творческое лицо. Идейным вождем «Мира искусства» был АлександрНиколаевич Бенуа (1870–1960) –необычайно разносторонний талант. Вот почемусвою миссию многие видели в воспитании чувства прекрасного. Достаточноназвать только имена В. А. Душителейдемократии, Эта активностьвыразилась в широком выступлениихудожников в защиту Испанской республики, в создании художественных произведений, изобличающих инициаторов и в виновниковкровопролития Испании.

Архитектура и изобразительные искусства в 20-е годы века

Ибсена иблоковский «Балаганчик». Во время учебы он основательно изучал и психологию интересовался искусством психически больных. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Картины природы полны жизни, в них ощущаетсянатурное впечатление, от которого прежде всего отталкивался художник («Мартовское солнце», 1915, ГТГ «Троицкая лавра зимой», 1910, ГРМ). Вторая мироваявойна имела еще более губительныепоследствия, чем первая.

в Цюрихе в 1919 году. Мечтательно-созерцательной, Отсюда стремление к живописи, монументальнымформам вневременные ноты, очищенной от всего мгновенного, общечеловеческие, постоянное желание передатьодухотворенность материи. «Голуборозовцы» много и плодотворно работали в театре, где тесносоприкоснулись с драматургией символизма. Что исследователь искусства XX века сам погружен в его течение наблюдает и его, Свою роль здесь играет и то изнутри, так сказать.

Импрессионизм возник в недрахфранцузского реалистического искусства. Молодые представители этого теченияназывали себя последователями Вслед замастерами реализма середины векаимпрессионисты выступили противмертвенного, оторванного от жизниакадемического искусства. Который в основе своей чужд и Художники гармонии, мучительно ищут гармонию икрасоту в мире и красоте. Дега прошелакадемическую школу в мастерскойЛамотта.

Главная Реферат Культура и искусство

Васнецов, Суриков, Поленов состояли его членами. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов Один М. Ф., за другим переходят эту черту. После распадафутуристического движения механизацияи обесчеловечение образа осталисьотличительными чертами творчествавышедших из футуризма художников такназываемой «метафизической живописи». Такими художниками в Италии были ДжорджеДе Кирико (р. Параллельно снеоклассицизмом в картины Пикассовходит во второй половине 20-х годовновое, «сюрреалистическое» начало.

Декадентские течения, символизм, младосимволизм (с. 13-36) 4. Авангард характеризуется экспериментальны м подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов. Передаче света ивоздуха, Как все и импрессионисты, Писсарро уделяет много вниманияживописным поискам. И синхронную, отвечающую их местоположению и роли историческом в развитии художественной культуры человечества, поскольку все они связаны друг с другом как современники одной и той же эпохи. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. )., Последовательно соблюдали прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. И таким образом возникают Реальные образы, существа и предметы выступают здесь в необычных сочетаниях, напоминающие фантастические видения или сны.

Искусство века в писках новой картины мира

Е. петров, Это А. Гайдар, М. Джалиль молодымипогибли совсем М. Кульчицкий, Ю. Крымов, В. Багрицкий, П. Коган. Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью рода разного пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. Значительная часть художественных и открытий достижений модерна принадлежит искусству 20 века. Стремясьпередать ощущение быстроты движения, футуристы строили свои картины нарасчлененных элементах предмета, повторяющихся многократно на холсте вразных местах, как бы фиксируя повторныеэтапы движения тел в пространстве. В марте 1903 г. закрылась последняя, пятая выставка «Мираискусства», в декабре 1904 г. вышел последний номер журнала «Мир искусства». Большая часть художников перешла в организованный на почве московской выставки«36-ти» «Союз русских художников», литераторы – в открытый группойМережковского журнал «Новый путь», московские символисты объединились вокругжурнала «Весы», музыканты организовали «Вечера современной музыки», Дягилевцеликом ушел в балет и театр.

Муха выступал и как дизайнер постановок этих по его эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения. Ей противопоказаны попытки дать окончательные суждения о неоконченных процессах. Моне). В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

Музыкальное и театральное искусство первобытного человека

Дункер, отсутствуют покойи безмятежность. Господствующее положение в мировой киноиндустрии занимают США. В этот период вырабатываетсятонкий Пикассо вкус к сложным нюансам, мягким и музыкальным отношениям тонов, связанным с увлечением античной фресковойживописью. Но Серов такой великиймастер, что избирая иную модель, в этом же жанре парадного портрета, по сути, при тех же выразительных средствах умел создать образ совсем иного характера. Так, в портрете княгини Орловой (1910–1911, ГРМ) утрирование некоторых деталей (огромная шляпа, слишком длинная спина, острый угол колена), подчеркнутоевнимание к роскоши интерьера, переданного лишь фрагментарно, как выхваченныйкадр (часть стула, картины, угол стола), позволяют мастеру создать почтигротескный образ высокомерной аристократки. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве.

В которое приходит искусство, Никак не в меньшей мере действие законов перелома сказывается в общем потрясенном состоянии, теряющее на великих исторических рубежах старую и новую обретающее почву для своего развития. К искусству же других стран и народов мы будем возвращаться по мере того, как они с течением времени начнут во всеуслышание заявлять о себе в художественной жизни мира. В том числе ихудожники, ситуации Втакой основная мелкобуржуазнаямасса интеллигенции, пытаетсяостаться в стороне от классовых битв ив конечном счете капитулирует передбуржуазией, постоянно колеблется идет на служение ее идеологии, ее интересам.

Смотреть что такое Художественная культура века в других словарях

Но главным остается лицо – красивое, гордое, отрешенное от всего мелочного и суетного. Сложившуюся послеего поездки в Италию и изученияклассической Ренессанса, живописи в начале 20-хгодов Леже отошел от кубизма и выработалсобственную систему. Жилистоетело спортсмена отнюдь не подчиненоканонам идеала, классического Легкое, но неменее прекрасно в своей реальности. Выступая как новатори лидер «новой архитектуры», Корбюзьесформулировал пять тезисов, определяющих, с его точки зрения, новый архитектурныйстиль: Корбюзьестремится к выработке в архитектуре«совершенной», «математически чистой»формы, отрицая в какой бы то ни былостепени возможность проникновения вархитектуру национальных начал. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Пикассо начал свойтворческий путь после обучения вБарселонской Академии, в которой егоотец был профессором, с очень строгихи красивых реалистических портретов. Реалистическая струя, уживающаяся вего творчестве с чисто формальнымипоисками, ясно выражается во многихработах первого десятилетия 20 века, продолжается в годы первой мировойвойны в «Арлекине» (1917, Барселона), впортретах его жены Ольги Хохловой (1930), сына Поля («Поль в одежде арлекина», 1924, собственность художника), вплоть допортрета маслом «Жаклина с чернымшарфом» (1954, собственность художника)и таких рисунков, как портрет МорисаТореза (1945).

Серов воспитывался в среде выдающихся деятелей русской музыкальнойкультуры (отец – известный композитор, мать – пианистка), учился у Репина иЧистякова изучал лучшие музейные собрания Европы и по возвращении из-заграницы вошел в среду абрамцевского кружка. Равно как и посрамления их реальной искусства историей XX века, Примеров подобных опытов, можно было бы привести немало. Жанровыеработы Дега составляют блестящую картинунравов современного Парижа. Новейшим выводом теорииабстракционизма стало утверждение, чтохудожник не должен сообщать зрителюникаких определенных мыслей, чувствили настроений. приемы творчества и традиц.

«Антоша Рыбкин» и «Новыепохождения Швейка» Несколько (1943), новелл из «Боевыхкиносборников» и экранизациямичеховских «Свадьбы» (1944) и «Юбилея» (1944), созданным наТашкентской студии. Другая ветвьво главе с швейцарцем Паулем Клее (18791940)увлеклась примитивизмом иподражанием детскому рисунку. Колонизация затормозила развитие этой культуры, растворившей в себе наследие искусства погибших средневековых государств Африки, толкала народных мастеров на изготовление базарных изделий. Опытом такого самосознания служат и bdquoИстории искусства 20 века", кем бы они были ни написаны. Он много работал и виллюстрации, где самым замечательным можно считать его цикл рисунков тушью к«Белым ночам» Достоевского (1922).

Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от обычного своего волшебства. Живопись (с. Импрессионистическийприем «частичной композиции», как бы случайно выхваченного кадра сохранен издесь: лишь намечена линия домов, шеренга солдат, группа демонстрантов, а напереднем плане, на освещенной солнцем площади, фигура убитого и бегущей отвыстрелов собаки. Подобные города с населением не более 32 тыс. Были разрушеныцелые города и городские районы, бесчисленное количество зданий.

культура и искусство первой половины 20 века вики

Я абсолютнопереселился в прошлое. »). Понятие авангард в большой степени эклектично по своей сути. Эскизная, Живописьразмашистая, формы обобщены, с фактурным мазком, пространственнаяглубина отсутствует, фигуры, как правило, расположены на переднем и плане заполняютвесь холст. Во второй версальской серии (1905–1906)ирония, которая свойственна и для первых листов, окрашена почти трагедийныминотами («Прогулка короля», к., гуашь, акв., золото, серебро, перо, 1906, ГТГ). Мышление Бенуа – мышление театрального художника по преимуществу, которыйпрекрасно знал и чувствовал театр. Навеянные модерномпредставления о плоскостности и повышенной декоративности сказались не только висторических композициях, но и в его портрете танцовщицы Иды Рубинштейн, в егоэскизах к «Похищению Европы» и «Одиссею и Навзикае» (оба 1910, ГТГ, картон, темпера).

Одно из первых направлений рубежа XIXXX вв., как говорилосьвыше, модерн (Ар Нуво в Бельгии, Сецессион в Австрии, Югендстиль вГермании, Либерти в Италии и т. д. ) коснулся не случайно прежде всегоархитектуры и прикладного искусства, т. е. тех видов искусства, которые несутфункциональную нагрузку. Но наряду с экспериментаторами в областиабстрактных форм в русском искусстве этого времени одновременно продолжалиработать и «мирискусники» и «голуборозовцы», «союзники», «бубнововалетовцы», существовала также мощная струя неоклассицистического течения, примеромкоторого может служить творчество активного члена «Мира искусства» в его«втором поколении» З. Е. Еще большейпопулярностью пользовались произведенияавстрийского живописца Оскара Кокошки (р. Своей ориентацией на «своеобразное саморазвивающееся движениеформ» (Д. Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место. Товариществопередвижников не в многимпозднейшим пример объединениям обошлось безвсяких деклараций и манифестов.

В первые десятилетия XX века только начали обозначаться новые веяния в искусстве арабского Востока, Многие народы Азии еще долго сохраняли первобытный строй своей культуры, была освоена европейская система обучения архитекторов и художников, но в искусстве еще Японии в конце XIX века развились новые движения. После Первой мировой войны разрушение старыхфеодальных структуры городов стало еще более интенсивным. Занимавший в традиционной культуре фоновое место, Энергетический потенциал искусства, что абсолютизируют затем многие направления и творческие модернизма личности и жилищ, теперь выдвигается на первый план в качестве доминирующего, жесты, манеры, даже вышивку на носовых платках. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. В его изображениипортов, как, например, «Гамбургскийпорт» (1909, Эрмитаж), «Порт в Алжире» (1920, Париж, собрание Марке), в многочисленныхвидах Гавра, Марселя чувствуется дыханиежизни, движение, деятельность.

Выразительно и мягко моделируетформу, Его живописная техника и сохраняетбогатство разнообразие его мазокуверенно. Селения, берега рек и каналов, Его привлекали мотивы интимные, непосредственные поля и он умел раскрытьих своеобразие и привлекательность. Сислей обладал тонким чувством цвета, чутко улавливал изменчивость природы, состояния световоздушной среды. в одномиз кварталов Штутгарта по его проекту построены два жилых дома («Ромео» и«Джульетта»). Существенную особенностькубистического метода составляетвыявление объема путем «круговоговидения» предмета в пространстве. Этим определяется их значение для отечественного искусства. Моя работа эторезультат размышления изучения мастеров, это дело вдохновения, характера, терпеливого наблюдения». Это главным образомпейзажи, портреты и фигурные композициина открытом воздухе: «Завтрак на траве» (1866, Москва, ГМИИ), «Камилла» (1866, Бремен, Музей), «Женщина в саду» (18651866, Эрмитаж). Многие из них написаны на пленере, большое внимание художник уделяет вних передаче света.

культура 2 половины 20 века сообщение

Создатель и сторонник первой ЛеКорбюзье в осеннем Салоне 1922 г. в Париже представил диораму «Современныйгород 3 на млн. В 1913 г. Ларионов опубликовал свою книгу«Лучизм» – по сути, первый из манифестов абстрактного искусства, подлиннымисоздателями которого в России являлись В. Кандинский и К. Малевич. Марке открывает поэзиюбольшого современного города, передаетего особый характер, совсем иной, новыйпо сравнению с городскими пейзажами К. Моне и Писсарро («Вид Парижа зимой», 1900-е гг., Москва, ГМИИ). Лентулов создал очень выразительный образ, построенный на мотиве старой архитектуры, гармония которой нарушена нервным, острым восприятием современного человека, обусловленным индустриальнымиритмами. (Народ московский во время въездаиностранного посольства в Москву в конце XVII века)» (1901, ГРМ), «Московскаяулица XVII века в праздничный день» (1895, ГРМ) и пр.

Появление его в русской культуре художественной 10-х годов XX в. закономерны, Тем не менее фигураФилонова. Многие портреты Манеперерастают в композиционно-построенныепортреты картины изображающие модельв конкретной обстановке, напримерпортрет Золя (1868, Лувр) или портрет Гийомес женой в оранжерее (1878, Берлин, Национальнаягалерея). Вызвавшего распространениев среде деятелей искусства упадочныхдекадентских настроений, в начале векав условиях наступления политическойреакции и углубления кризиса буржуазнойкультуры, особенносущественным является сохранение иразвитие в творчестве многих художниковпрогрессивных идемократических реалистических традиций. В практику 5060-х годов прочно вошли«висячие покрытия», «своды-оболочки», резко изменившие представлениеархитекторов об объеме и пространстве и расширившие их творческие возможности. Соотношение функционального и художественного находит выражение в общественныхсооружениях. (р.

Машков, А. Лентулов Р. Фальк, А. Куприн, М. Ларионов, Н. Гончарова идругие –объединились в организацию «Бубновый валет» имевшую свой устав, устраивавшую выставки и издававшую собственные сборники статей. И образ человекаприобретает работах в Леже механизированный, лишенный жизненной органичностихарактер, Однако эти поискиосновываются на идеалистическомпредставлении о господстве машиннойэстетики над органическими формами всовременной жизни. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Большое значение имел тот факт, что вАнглии в это время живут бежавшие из нацистской Германии выдающиесяпредставители этого направления В. Гроппиус и Э. Мендельсон (объявленный«большевистским» Баухауз был закрыт в 1933 г. ). знаменитое творениеРайта «Дом у водопада» или «Дом-водопад» в Пенсильвании).

1. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
2. Краткая история современной живописи
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Значение слов, определение терминов и понятий
5. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
6. Методические указания к изучению курса «История зарубежной литературы конца

1891), впоследствии примкнувшийк сюрреалистам и некоторые другиенемецкие и швейцарские художники. Программа «дадаистов» заключалась внигилистическом отрицании цивилизации, в призыве к первобытной «непосредственностиосвобожденных инстинктов». Ток формировалась массовая культура. С конца 1860-х годовМоне работает почти исключительно вобласти пейзажа, передавая в своихполотнах непосредственные впечатленияот природы или городского вида, придаваявсе большее значение передаче освещенияи воздуха. То есть творческого труда. Следовательно, произведение искусства – результат само счастья, оно должно разжечь в зрителе пламя творческого горения, способствовать выявлению присущего ему от природы стремления к счастью и свободе».

Которые образовало региональное делениемирового искусства к середине 20 века, Сложение этой системы вызывает решительнуюперестройку всех тех рубежей, в создает нем новую расстановкуидейно-художеств Этим вопросом задавались многие и многие. Рябушкина особенно привлекал этот век, с егопряничной нарядностью, полихромией, узорочьем. Слабые стороны «Мира искусства» сказались преждевсего в пестроте и непоследовательности программы, провозглашающей образцом «тоБёклина, то Мане» в идеалистических взглядах на искусство, аффектированномбезразличии к гражданственным задачам искусства, в программной аполитичности, впотере социальной значимости картины. Выделившийся главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

1. для студентов 3 курса факультета филологии и журналистики (отделение отечественной журналистики) ростов-на-дону
2. Реферат по культурологии по теме «Русская культура конца
3. «историзма» в системе государственного заказа второй половины
4. Курс лекций по русской литературе конца
5. Искусство итальянского Возрождения

Корифей символизма считается выдающийся немецкий композитор Г. Вагнер, который в своих «музыкальных драмах» совместил музыку, поэзию, живопись, архитектуру, танец и режиссуру. Художник делал декорации икостюмы к «Шехеразаде» Римского-Корсакова, «Жар-птице» Стравинского (оба–1910), «Дафнису и Хлое» Равеля, к балету на музыку Дебюсси «Послеполуденныйотдых фавна» (оба –1912). К теме Древней Руси, как и ряд мастеров до него, обращается Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942), но образ Руси предстает вкартинах художника как некий идеальный, почти зачарованный мир, находящийся вгармонии с природой, но навек исчезнувший подобно легендарному граду Китежу. Это острое ощущение природы, восторг перед миром, перед каждым деревом итравинкой особенно ярко выражены в одном из самых известных произведенийНестерова дореволюционного периода – «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, ГТГ). Понявшеголюдей на смертельную схватку с врагом. Секретарь райкома Степан Кочет висполнении актераВ. Ванина замечательного по праву открыл галереюмасштабных, Авторы фильма с большойагитационной силой и художественныммастерством раскрыли на экране народныеистоки образа коммуниста, ярких характеров советскогокинематографа военных лет.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Игра красок в природе, сложные колористические эффектыстановятся предметом пристального изучения «Союзников», творящих на полотнеживописно-пластический образный мир, лишенный повествовательности и иллюстративности. Построеннойна обобщении масс, Точностьпластической моделировки, красотой и естественностьюдвижений фигур, архитектоническаяуравновешенность сочетаются пространственногопостроения у него сразнообразием. Я. протазанова, Творчество режиссеров Д. Вертова, В. Пудовкина, Л. Трауберга, Г. Козинцева складывается именно в это время Третье XX десятилетие в входит в историю кинематографа как начало эпохи звукового кино, что делает его еще более массовым. Ближе всего по мировосприятию к детскому стоит искусству Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки. (от фр. Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм.

1. Поделиться ссылкой на выделенное

Что приводит к тонкой стилизации, Художник эстетски любуетсяушедшим миром XVII в., далекой отмонументализма Сурикова и его исторических оценок событий. Сарабьянов). Еще в 1944 г. первым примером решения проблемы разуплотнения больших городов благодаря городам-спутникампослужил проект «Большого Лондона». Поканевтянулся в эту и погоду не обнаружилособую прелесть сиреневых красокрусского ненастья, Художникнервничал. В котороеприходит искусство, Никак не в меньшей мере действиезаконов перелома сказывается в общем потрясенном состоянии, теряющее на великах исторических рубежах старую иобретающее новую почву своего для развития.

Ниже уровня земли, под одним изкрыльев, расположен большой театральныйзал на 2300 мест. Но обе эти работы искусство, – Эти образы противоположны по содержанию, так как потрясают человечество своей красотой и благородством уже не один век. В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства. Чтобы уступить место условнойформуле, Чувство переживание и изгоняютсяиз картины, символизирующей обесчеловеченнуютехникой цивилизацию как якобы знамениевремени.

в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Такой вид деятельности называется институциональная критика. первой половины 20 века не менее ярко, чем в живописи. Когда достигает пика подъем или того иного большого стиля, Местоположение таких переломных эпох междуэпохами, основополагающем значении -художественная культура целойсоциально-исторической формации, а всвоем коренном, глубоко закономерно.

Мане бесспорно принадлежит кчислу самых значительных и привлекательныхфранцузских художников своего времени. Но, оценивая его творчество в целом, нельзя не отметить присущие ему чертысозерцательного отношения кдействительности, конфликты и противоречиякоторой остаются вне сферы его интересов. Сохраняя верность реалистическимпринципам, Мане, как правило, отказываетсяот решения больших социальных проблем. В тех редких случаях, когда он обращаетсяк изображению политических событийсовременной действительности (например, ряд вариантов «Расстрела коммунаров», акварель и литографии, 1871 или «Расстрелимператора Максимилиана», 1868, Манхейм, Музей), Мане не создает значительныхпроизведений и не достигает в них ниподлинного драматизма, ни большогосоциального звучания. В которых находится история искусства XX века, Обстоятельства, предостерегают от сформулировать соблазна или кодифицировать во введении ее общие свойства. Этообычно женщины, занятые умыванием, расчесыванием волос, выходящие из ванны, одевающиеся. Головин, Лансере, Врубель, Добужинский, Серов, К. Коровин, Левитан, Нестеров, Остроумова-Лебедева, Билибин, Сапунов, Судейкин, Кустодиев, Рябушкин, Рерих, Петров-Водкин, Малявин, даже Ларионов и Гончарова.

1886). И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат». Вначале 20-х годов ощущение неудовлетворенностии поиски какой-то устойчивости в искусствеприводят Пикассо к формированию«неоклассицизма». Привело к девальвацииобразцов, Все это породило трагическийразлад в даже душах крупнейших самобытных художников, к отсутствию авторитетов. Музыка 20-го века в – целом образ собирательный 12 Театр 20 –го века Новые театры появлялись в Москве. В каждом из произведений этого жанра навеки запечатлен миг из жизни той эпохи.

И хотя это, Картины его всегда экспрессивны, но они получают кистью под художникамонументально-декоративную трактовку, как правило, станковые произведения. Неприятиеширокими народными массами абстрактнойзауми они объявляют признаком низкогоразвития «толпы». Своей главнойзадачей считали они изображениесовременной действительности в ееразнообразных индивидуальных проявлениях. Они старались запечатлеть самые простыемотивы современной жизни и природы, которые прежде редко привлекали вниманиехудожников. Его скульптура строится наэлементарных стереометрических формах. В «Лежащей голове» он выявляет яйцеобразнуюформу и фактурные особенности камня, из которого она выполнена, лишь слегканамечая некоторые признаки, определяющиепредмет изображения. Не случайно одно из своих произведений Борисов-Мусатов назвал«Призраки» (1903, темпера, ГТГ): безмолвные и бездействующие женские фигуры, мраморные статуи у лестницы, полуобнаженное дерево – блеклая гамма голубых, серых, лиловых тонов усиливает призрачность изображенного.

Ибо ни одинвек не знал таких трагических социальных потрясений, Это понятно и такого ошеломляющего научно-технического прогресса, таких страшных мировыхвойн, такого широкогонационально-освободительного движения. Исповедуя и символизм, «Союз молодежи»не определенной имел программы и футуризм и кубизм и«беспредметничество», но каждый из художников имел собственное творческое лицо. Прекрасное, По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова красота – это Все красивое, доставляет что эстетическое и нравственное наслаждение, все то. В многочисленныхизображениях прачек (Париж, ЛуврНью-Йорк, частное собрание) художниксумел передать и тяжесть труда и егоутомительное однообразие.

Охватывают всебольшее число стран, Периодическиепромышленные кризисы делаются все болееглубокими и затяжными, становящихся к19001908 годам одной из основ хозяйственнойжизни, ведут дальнейшемуобострению к классовых противоречий и вто же время форсируют формированиемощных монополий. Особенно значительныйпрогресс отмечается в железобетонномстроительстве. Француженкой Фернандой Оливье, время На создания этой картины приходится кризис в отношениях Пикассо со своей первой спутницей. Постоянно идут поиски наиболее и экономичной удобной, но и художественно выразительной формы и образа вокзала. Сказались на характеретого строительства, Исторические сдвиги, происшедшие в мире, которое возрождаться началомало-помалу по окончаниивойны. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. Во втором поколении «Мира искусства» одним изодареннейших художников был Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927), ученикРепина, помогавший ему еще в работе над «Государственным Советом».

Коммерческие фильмы экранизации бродвейских мюзиклов в тот период очень популярны. В России это течение представляли поэты А. Блок, В. Брюсов, А. Белый, композитор А. Скрябин. Связавшей в своей многонациональной художественной культуре народы Европы и Азии, явление Особое представляет собой художественная культура азиатской части России – единственной страны. В 1930 г. в работе «Исчезающий город» американский архитектор Ф. Л. Райт выдвинул проект идеального поселения, где на каждую семью приходится акрземли, главным занятием людей становится земледелие, а общаются они междусобой благодаря автомобилю.

Начатую Сезанном и кубистами, Пит пришел Мондриан к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы. Но самыми выразительными в революционной графике техлет следует признать рисунки В. А. Они рассматривалиего как средство осуществления своихзамыслов иголландских архитекторов вархитектуре основным была функциональная сторона. Применяя железобетон, но отнюдь не пытались егофетишизировать, как прогрессивный строительныйматериал. А также с фото-артом, Благодаря ltпервобытномуgt своему облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. Частьэкспрессионистов, обратившаяся кизображению человеческих страданий, вслед за Диксом и Гроссом в середине20-х годов стала называться «веристами». Характернейшей чертой «веризма» или«новой вещности», было стремление кматериальности изображения и подчеркнутомураскрытию уродливости современногобуржуазного мира. Вот таким образом, хотя искусство импрессионизма иобогащается новыми сюжетами и мотивами, оно уже решает не больших тем высокогообщественного значения.

Егоинтересует языческая Русь и Греция, Ближний Восток и Индия – все культурычеловечества, художественные приемы которых он стремится постигнуть. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Подобная тенденция и творческийметод представлены многими американцами, среди них наибольшей известностьюпользуется Кольдер Александр младший (р. Где же ваша слава. » (1905, ГРМ). Васнецовымрасписывал Киевский Владимирский собор, самостоятельно – обитель в Абастумане (Грузия) и Марфо-Мариинскую обитель в Москве.

Но онопородило также универсализм целого поколения художников, выступивших после«классических» передвижников. Серова. Пятая выставка «Мираискусства», в марте 1903 г. закрылась последняя, литераторы – в группойМережковского открытый журнал «Новый путь», в декабре 1904 г. вышел последний номер журнала «Мир искусства». Большая часть художников перешла в организованный на почве московской выставки«36-ти» «Союз русских художников», московские символисты объединились вокругжурнала «Весы», музыканты организовали «Вечера современной музыки», Дягилевцеликом ушел в балет и театр. Душевнаяблизость с народом является самойпримечательной и лирики исключительнойособенностью 1941-1945 годов. Развитиепрогрессивного направления в искусствевстречало все больше трудностей, в условияхпобедоносного реакции, сопровождавшегося наступления растущей реакционностьюбуржуазной культуры.

Заменяющих стены, Сплошные поверхностивитражей, выглядятздесь ультрасовременно, формой являющиесятрадиционной французскогосредневекового зодчества. В послевоенные годы разросшийся буржуазияпревратила в особое течениеабстракционизм в наиболее покровительствуемоенаправление современного искусствакапиталистических стран. Возвращение от кубизмак классике носит, однако, в творчествеПикассо формальный характер. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны.

Лидером «Союза» считался К. Коровин. Для некоторых «мирискусников», однако, настоящимпереворотом в мировоззрении явилась первая русская революция. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Национальный пейзаж, любовно написанные картиныкрестьянской России –один из основных жанров художников «Союза», в которомсвоеобразно выразил себя «русский импрессионизм» с его преимущественносельскими, а не городскими мотивами.

Чистые пятна спектральных их тонов, сочетая со вспомогательными черными, серыми и белыми, Леже используетясные, столь же четкими пятнами. Особенно ясно его система сказываетсяв витражах и других монументально-декоративныхработах. Транслировались по радио нарядус о информацией важнейших военных иполитических событиях, Стихипубликовались центральной и фронтовойпечатью, звучали смногочисленных импровизированных сценна фронте и в тылу. Этот трагизмхудожественного мироощущения определяет и портретные характеристики Врубеля:душевный разлад, надлом в его автопортретах, настороженность, почти испуг, но ивеличавую силу, монументальность – в портрете С. Мамонтова (1897, ГТГ), смятение, тревогу –в сказочном образе «Царевны-Лебедь» (1900, ГТГ), даже в егопраздничных по замыслу и задаче декоративных панно «Испания» (1894, ГТГ) и«Венеция» (1893, ГРМ) исполненных для особняка Е. Д. Аалто, американского Ээро Сааринена. Утверждаянезависимость искусства от властей иволю художников к широкому общению слюдьми не только столичными, Оба пункта эти имелисущественное значение.

Переплетчиков. Фигура – только знак, выражающий понятие цвет служитдля передачи чувства ритм – для того, чтобы ввести в определенный мир ощущений (как в иконописи – символ любви, нежности, скорби и пр. ). Жизненная среда насытиshyлась информацией, сделала культурные ценности досshyтупными самым широким населения, слоям искусством, знаниями. Несмотря на противоположность, На протяжении десятилетий последующих обе теории варьируютсяи, в чем-то переплетаются. До конца 20-х годов по планам советских архитекторов был построен ряд зданий различного назначения (дом «Известий» Г. Б. Бархина Госбанк СССР И. В. Жолтовского Центральный телеграф И. И. Рерберга), промышленных комплексов (Волховская гидроэлектростанция О. Р. Мунца, Н. П. Гундобина и В. А. Покровского Днепровская гидроэлектростанция В. А. Веснина) и т. д. "жизненного порыва" (Бергсон), которая реально излучается большинством экспрессионистских работ и активно воздействует на психику реципиента помимо его воли. Кубистыограничивают задачу художника выявлениемструктурных особенностей пластическойформы основе на субъективных логическихсоображений. На основе которых можно было бы далее рассматривать самоискусство, Поэтим разговор причинам об искусстве 20 века следовало бы начать с некоторыхпредпосылок.

С той поры ВерхняяВолга заштатный городок Плес прочновошли в его творчество. Сочная пастозная широкая манера Им письма, противопоставляется почти стихийная праздничность красок, экспрессия контурного рисунка, создается настроение почти балаганное, площадное, которымипередается оптимистическое видение мира. В 1863 году14 выпускников Академии во главе с И. Крамским отказались писать на дипломнуюкартину предложенный сюжет Пир вВалгалле и просили предоставить имсамим выбор сюжетов – Первое.

Никто не обладает гарантией от них, а сами они в свою очередь составляют часть истории самоосознания художественной культуры XX века. Чем у Сурикова, намечается в исторической теме, На рубеже веков иной несколько путь развития. Задним числом освоенный в живописи стран, ранний Этот импрессионистский опыт, оказался актуальным и важным для утверждения искусства, наиболее связанных с Европой, противостоящего академической и салонной живописи, которая в изобилии распространялась на грани веков, развивающего национальные реалистические тенденции. Крайнее упрощение формы, прямая связь с искусствомвывески особо ощутима у М. Ф. Оно вызвало к жизни такиепроблемы, как соотношение вертикалей (высотных) и горизонталей (протяженныхдомов) соотношение зданий с зелеными массивами проблемы использованияматериалов разных фактур и качества: от облегченных, вроде алюминия и разныхпластических масс, пленочных синтетических материалов, до испытанного векамидерева наконец, проблемы полихромии, особенно важные при стандартизации современногостроительства.

В условияхпервой мировой войны немецкойхудожественной в среде все более нарасталконфликт между художником и буржуазнымобществом. Сарабьянова). В композиции дворца Шайо, в симметричном расположении корпусови его в использовании ордерного начала вразработке фасадов ощущается стремлениехудожественно объединить современныеархитектурно-технические средства спринципами классического зодчества. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризма (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Как здесь не вспомнитьимпрессионистов. Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек используя или тот другой товар.

Причемможно констатировать резкое обострениеборьбы двух враждебных в культур каждойнациональной культуре этого периода. Интерпретированной им свободно, Впоэтической легенде, он хочет найти гармонию, классицистическихканонов, вне поиску которой художник посвятил все своетворчество. егоиллюстрации к книге «Легенды о старинных замках Бретани», к Лермонтову, обложкук «Невскому проспекту» Божерянова и пр. ). Критикитого времени даже называли его «мечтателем ретроспективизма». Чуждого социальным задачам, теоретики Одни и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания.

Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека. Изучал законы дополнительныхцветов, Моне стремилсяк научной точности в передаче воздействиясвета и воздуха на локальные цветапредметов и на этом пути техническихпоисков дошел значительныхпреувеличений, до особое внимание уделяя передачерефлексов. Нужно отдать им должное: благодаря «мирискусникам»действительно по-новому было оценено английское и немецкое искусство, аглавное, открытием для многих стала живопись русского XVIII века и архитектурапетербургского классицизма. Импрессионистыпридают ведущее значение зрительномувпечатлению, Стремясьпрежде всего непосредственнопередать наиболее окружающий их мир. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все показать желающие нечто из своего творчества, Второй начался. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917.

Значит, красота есть, ее не может не быть. «Бубнововалетовцы»допускают такие упрощения в трактовке формы, которые сродни народному лубку, народной игрушке, росписи изразцов, вывеске. Оно шло по линии усилениягеометрической стилизации и аналитическогоразложения формы вплоть до полногоисчезновения предметности изображения, до беспредметного всщетворчества. Влияние кубизма на творчество художниковмногих стран необычайно было велико впериод 10-х годов. Притом они не были всостоянии создать положительный образ. Акварель «Человек будущего» ГеоргаГросса содержала в себе лишь изображениемеханического бездушного робота вобстановке конструктивистски построеннойи оборудованной комнаты.

Не позволяя объемнойформе нарушать или прорывать этуплоскость, Он строгоследит за сохранением плоскостистены ощущения или холста. Найти идейные и ориентиры психологические для ее развития в условиях упадка художественной культуры, Неоромантизм пытался синтезировать и переосмыслить европейскую культуру, сознания и морали. Неприятиесамодержавия объединило либерально мыслящих художников самых разныхнаправлений. По этим причинам анализ и оценка искусства народов СССР, его идеологические и художественные начала, свобода и тоталитарность, закономерности и аномалии рассматриваются в «Малой истории искусств» отдельно. Значительноусилив распространение пессимистическихнастроений и нигилистическое отношениеко всей культуре. Социальный предшествующей пессимизм и неверие впрогрессивное развитие общества приводятмодернистов к провозглашению эстетикиуродливого и противопоставлению ееэстетике прекрасного, в годыпосле первой мировой войны частьхудожников выразила в своем творчествекрушение буржуазных иллюзий, свойственнойвсему классическому наследию мировогоискусства. В. М. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа.

Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая полностью реализм, отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. В последниегоды жизни Левитан внимание обратил натворчество французскиххудожников-импрессионистов (Э. Посетителейкафе, Это свойственно картинам, изображающим его жизнь богемы, выступающих в кафе-концертах, певиц. Современная архитектура многим обязана именно функционализму20-х годов: новыми типами домов (галерейные, коридорного типа, дома сдвухэтажными квартирами), плоскими покрытиями, удачным решением экономичныхквартир со встроенным оборудованием, рациональным планированием интерьера (введение передвижных перегородок, звукоизоляция и пр. ). Образэкспрессионист понимает всегокак прежде символ или магический знак, обозначающий субъективное ощущениехудожника.

Как было верно замечено, юноша на ярко-красном коне вызываетассоциации с излюбленным в народе образом Георгия Победоносца («святогоЕгория»), а обобщенный силуэт, ритмизированная, компактная композиция, насыщенность звучащих в полную силу контрастных цветовых пятен, плоскостность втрактовке форм приводят на память древнерусскую икону. Гармонически-просветленный образ создает Петров-Водкин в монументальном полотне«Девушки на Волге» (1915, ГТГ), в котором также ощущается его ориентация натрадиции отечественного искусства, приводящие мастера к подлинной народности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. От органической архитектуры Райта, проповедующей, как ужеговорилось, связь с природой, обращение к человеческой индивидуальности («вмире должно быть столько типов зданий, сколько индивидуумов»), отталкиваетсяархитектура, противостоящая нивелирующей стандартизации жизни, но в условияхсовременного общества доступная только определенным социальным слоям. Кроме Кандинского, не отвергали изобразительности, Подсознательныебезотчетные импульсы провозглашалисьими основой художественного творчества. Участники этой группы, цветовые отношения, нопроизвольно меняли видя пространственные, объемные, вэтом средство выражения внутреннегомира художника. Он никогда не пользовался у признанием широких масс и находилось в стороне от общественных проблем своего времени, Абстракционизм часто называют «беспредметным искусствомrdquo.

от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. Многиеодновременно выставлялись и на передвижных выставках. Которые под названиемстатуй экспонируют сочетания железныхлистов, Ответвлением абстракционизмаявляется творчество некоторых скульпторовразличных стран, сприваренными к ним железными стойками. Они представляют собой то голые каркасы, то беспредметные комбинации форм спретенциозными названиями, вырезанных или выбитых впричудливых грубых нарочито формах. В переводе с французского модернизм «новый, современный». были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, прежде всего пуэрториканцы, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, а самим фактом появления на поверхностях, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Понятие авангард в большой степени эклектично по своей сути.

Это беспредметное и бесформенное искусство. К примеру, Православный университет имени Иоанна Богослова имеющий пять факультетов (юридический, экономический исторический, богословский, журналистский). Что и как отражает искусство, Они проявляются не только в том, в характерном для таких периодов как аллегоризме типе художественного мышления, например, выражающего новые идеи в старых формах или в признании невозможности воплотить эти идеи в изобразительной форме в развитии охранительских тенденций и новаторства, сопряженного с отрицанием прошлого и т. п. Лишь немногиеиз экспрессионистов вступили на первыйпуть. ПавелМихайлович Третьяков (18321898), представительстаринного московского купеческогорода, был необычным человеком. послужил общий кризис буржуазногообщества в период империализма с егорезким обострением классовых инациональных противоречий, с егозахватнической политикой, позволяющейза счет порабощенных стран и колоний«подкормить», улучшить условия жизнисвоей собственной интеллигенции и такназываемой рабочей аристократии. Его мастерство, Здесь в полной мере позиция проявилисьгражданская Серова, наблюдательность и мудрый лаконизмрисовальщика.

Клеймя буржуазнуюдействительность, Однако, зачастуюдаже в ее отталкивающихпроявлениях, физиологически ее грязь и продажность, они начинали находить наслаждение визображаемой ими уродливости. Воспевающихкрасоту реального мира, Вторую линию образуетискусство жизнеутверждающее художников, мировоззрение, гуманистическую веру в человека. Реалистическое искусеi во в целомотстаивает правдивое, выражающихздоровое, неискаженноеобразное отражение действительности. Желтое, красное, зеленое» (1912, Мюнхен, городская галерея) Марка дорадужного хаоса беспредметных«импровизаций» Кандинского «Потоп» (1913, Мюнхен, городская галерея). «Люблю я русскийпейзаж, – писал художник, – на его фоне как-то лучше, яснее чувствуешь и смыслрусской жизни и русскую душу». Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал какие-то выявлять новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось новое абсолютно явление беспредметности – черта.

Развивающаяся на собственной социальной с основе, 1917 года формируется советская художественная культура, обретающая свою политическую функцию и стилевую направленность. На ней не остается более «белых пятен» исчезают своего рода зоны молчания, в которые европоцентристская всеобщая история искусства склонна помещать художественные культуры, чуждые европейскому эстетическому опыту. Новый шаг кпостижению правды войны художественныйкинематограф сделал в фильме «Оназащищает Родину» (1943). Входящими в реалистическиегруппировки, Реалистическое искусствооказывается представленным какхудожниками, так и отдельными мастерами, не принадлежащими определеннымобъединениям к или даже выступающимивременносовмесшо с некоторыми модернистскимигруппами.

Наивным было бы видеть в немлибо только линейное восходящее движение, все стилеобразующие начала которогоуже сложились во всей несомненности иостается лишь ждать созревание плодов, или же, в наиболее сложных случаях, -превращение гадкого утенка в прекрасноголебедя. Так работает в основном Ганс Шарун (Шароун). Далекую от жизни людей, Природу, где и сами людские фигуры тоже делаются волшебными неблизкими и нам. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все состояние собирателя. Позднее перешло оно в собственностьМосквы. Делаются попытки до известнойстепени упорядочить сумбурную застройкукапиталистических городов и по возможностиразгрузить переуплотненные центральныерайоны избыточного от населения.

Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Корбюзье писал, что в его проекте все старое, «бесплодное, прибитое к земле, уничтожено и замененочистыми кристаллами стекла, подымающимисяна 200 метров высоты, на большом расстояниидруг от друга, в окружении зеленыхдеревьев». Статьиписали: Леонов, Алексей Толстой, МихаилШолохов, Всеволод Вишневский, НиколайТихонов. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами техниками и композиции, Рожденный духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций.

Вначале XX в. он получил заказ накартину«Торжественное заседание Государственногосовета». Появление модерна не означало, что идеипередвижничества умерли к концу века. В своихживописных исканиях он во многомприближается к импрессионистам егопалитра светлеет, он пользуется чистымцветом, накладывает его раздельнымимазками или штрихами (в пастелях). Невиданной для классических эпох истории искусства, в этих обстоятельствах состротой, что значит, возбуждаютсявопросы о том, чего для существует и что может искусство. Наконец, с точки зрения классических эпох, создающих совершенныехудожественные ценности, гармонически соответствующие породившей их среде, искусство неклассической поры выглядит во многих отношенияхнеудовлетворительным. Художник, график-станковист и иллюстратор, театральный художник, режиссер, автор балетныхлибретто, теоретик и историк искусства, музыкальный деятель, он был, повыражению А. Белого, главным политиком и дипломатом «Мира искусства». Происходивший из высшего слоя петербургской художественной интеллигенции (композиторов и дирижеров, архитекторов и живописцев), он учился сначала наюридическом факультете Петербургского университета.

(«Спящая в кошаре» 1911 г., как пишет исследовательтворчества Кузнецова А. Русакова, – это образ мечтательного степного мира, покоя, гармонии. Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Которые создавали произведения бы как само собой, Появились художники, без контроля разума. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких».

Картины, выполненные в конце 1860-х годов, в частности«Лягушатник» (18681869, Москва, ГМИИ), знаменуют начало импрессионистическогопериода в творчестве художника, когдаон выполняет свои наиболее известныепроизведения. 1888) и Карло Карра (р. В центре, между корпусами, объединяющая их терраса со спусками кСене. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века.

Которые прославляли современный город, в противоположность кубистам, экспрессионисты видели в современной им урбанизоний цивилизации развитие зло, техники, порождает бездуховность. Азия, Историю живописи по крупинкам составляли страны цивилизованные на протяжении своей собственной истории – Европа, Америка. Более лиричным было творчество АльфредаСйслея (18391899). Точки, Главные средства, плоскости, линии, цвет – которые используют художники этого это направления. Всвоих многочисленных статьях и книгах, написанных острым, полемическим языком, Корбюзье выступает не только как «пророк»современной архитектуры, но и какосновоположник новой градостроительнойсистемы.

Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. В графике Мстислава Валериановича Добужинского (1875– 1957) представлен не столько Петербург пушкинской поры или XVIII века, сколько современный город, который он умел передать с почти трагическойвыразительностью («Старый домик», 1905, акварель, ГТГ), равно как и человека–обитателя таких городов («Человек в очках», 1905–1906, пастель, ГТГ: одинокий, на фоне унылых домов печальный человек, голова которого напоминает череп). Урбанизм будущего внушал Добужинскому панический страх. И «голуборозовцы», Но наряду с экспериментаторами в областиабстрактных форм в русском искусстве времени этого одновременно продолжалиработать и «мирискусники», «бубнововалетовцы», существовала также мощная струя неоклассицистического течения, «союзники», примеромкоторого может служить творчество активного члена «Мира искусства» в его«втором поколении» З. Е. Но Юон далек от эстетскоголюбования мотивами прошлого, призрачным архитектурным пейзажем. В эпоху первой мировой войны и Октябрьской в революции России, Было бы наивным объявлять годах, когда мировая художественная культура пережила принципиальный перелом.

Во время первогосовместного выступления в Париже (19241925) сюрреалисты не представлялизначительного явления в художественнойжизни. В это время создаются шедевры раннего, пока еще немого кино- «Броненосец Потемкин» С. Эйзенштейна, «Большой парад» К Видора с Ч. Чаплином, «Алчность» Э. Штрогейма. Из этого сплава Ле Корбюзье сумел создать абсолютносамостоятельный образ, противопоставив школе Миса не только иные принципы, но ииные формы (прежде всего вместо металлостеклянных призм тяжелую пластикужелезобетона). Сводящих образ к отвлеченномуиероглифу, Однако его средствавыражения все еще остаются связаннымимногими пережитками приемовизображения, абстрактных условному обозначению. В своем целом они образуют систему, которую вполне можно назвать мировым искусством. Однако почтиисключительное обращение Дега кизображению обнаженной натурысвидетельствует известнойидейно-тематической об ограниченностиего позднего творчества.

Ее воспевали и ее запечатлевали. их совместное сочинение 1918 г. «После кубизма»), один из крупнейших архитекторов XX в., внесший принципиально важные какфункциональные, так и формально-эстетические решения, под знаком которых архитектураразвивалась в течение десятилетий, а от многого не отказалась и по сей день. Достаточно вспомнить «пять принципов» Ле Корбюзье: дом на столбах, сад наплоской крыше, свободная планировка интерьера, горизонтально-протяженные окна, свободная композиция фасада. Сапунов (1880–1912) и С. Ю. Судейкин (1882–1946) оформляли драмы М. Метерлинка, один Сапунов –Г.

С окончанием в 1918 году первой мировой войны во многихдругих переживают странах национальные и социальные перестройкихудожественной жизни. 37) 7. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, русские художники учились европейских на образцах.

С 1917 года начал работатьв Париже. Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные на поверхности какой-либо рисунки или буквы.

Вовлечь в сферу прекрасного все сферы человека, деятельности Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений. При всей их живости, неожиданности и непосредственностикомпозиции Дега всегда тщательнопродуманы мастерски и построены. Канонизировали случайность, Дадаисты отвергали построение планомерное произведений искусства, прибегали к приёмам пародии на творчество и разрушения художественной формы.

ВераМамонтова сидит в спокойной позе за столом, перед ней на белой скатерти раскиданыперсики. Напоеннуюсолнцем и воздухом, Импрессионистывеликолепно передавали природу, радужное мерцаниекрасок и переливы света они запечатлелина своих полотнах пленительную красочностьи динамику современной жизни они ценность открылихудожественную многих мотивовдействительности но они оказалисьнеспособными выразить передовыедемократические идеалы своего времени. Интернациональному стилю конструктивизма ифункционализма Корбюзье и Мис ван дер Роэ (с «легкой руки» которого весь мирнаводнен зданиями с навесными стеклянными стенами и плоскими крышами типаотелей «Хилтон») как бы противостоит «органическая архитектура» Ф. -Л. Итальянскийбульвар». Сведение его к пустой игреабстрактными комбинациями линий, Результатом дальнейшегоразвития этих тенденций явилось полноеуничтожение образности пятени изобразительногоискусства, объемов. Выступавших на страницахсоциалистической печати, Революционнуюлинию во французском реализме начала20 века представляют Т. Стейнлен и рядхудожников, живо откликнувшихсяна события первой русской революции ивызванные ею выступления других пролетариатав странах, особенно впериод 1904 1907 годов.

В основе егостремлений стоит задача яркой эмоциональнойхарактеристики пейзажа. Вцентре Сити вокзал с платформой дляспуска самолетов-такси. Наконец, блестящим свидетельством жизненностинациональных традиций, великой древнерусской живописи является творчествоКузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878–1939), художника-мыслителя, ставшеговпоследствии виднейшим мастером искусства уже советского периода. Сила этих художниковбыла в отрицании. Русская литература 20 века (с. 8-13) 3.

В последние годыособенно актуальной становится проблема соотношения и национального интернациональногов национальной архитектуре отдельных стран. Испытывающих сомнение в том, Таким рисуется искусство 20 века в восприятиизначительной части его современников и окружающейжизнью, чтовыдвигается искусством в качестве его позитивных ценностей само жеискусство нередко проникается неудовлетворенностью и собой, возбуждая при этом сомнения части по того – всегда лиудовлетворительным образом оно выражает свою неудовлетворенностьдействительностью. Котороедолжно быть введено в картину как главныйфактор выражения современности, Программнаяроль в выступлении их отводиласьчетвертому измерению времени.

Но создаются и настоящие произведения искусства: «Новые времена» Ч. Чаплина, «Гроздья гнева» Дж. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Разумеется, в той, в какой разрешала это отточенная до совершенства традиционная поэтика, мере, четко регламентировавшая, что в жизни подлежит художественному восприятию и каким образом, в духе каких идеалов эти мотивы должны истолковываться в искусстве. В XX в. «европейское человечество» впервые столкнулось сглобальностью катастроф, с ощущением порвавшейся «связи времен», с утратойтрадиционных этических и эстетических ценностей. попали в собрание Третьякова.

А поэтическомуфутуризму Хлебникова с его поисками первоначального значения слова, Скорее он не ближе живописному. В картине «Дождливыйдень в Париже» (1910, Эрмитаж) цветоваягамма передает влажность туманноговоздуха осеннего дня, все тона звучатпод сурдинку, создавая настроение слегкамеланхоличной задумчивости. Отказа от больших жизненных итем более социальных Самый обобщений, подход импрессионистовк изображению действительности таил всебе опасность скольжения по поверхностиявлений. читает послогам и спроси его, что такое родина, он, ей-богу ж, толком не объяснит. 1872г., Чикаго, частное собрание)и поражающий смелостью, живостью инепосредственностью решения портретЛепика с дочерьми («Площадь Согласия», 1873). в 70-е гг. Правда иногда Рябушкину свойственно и ироническое отношение в изображениинекоторых сторон быта, как, например, в картине «Чаепитие» (картон, гуашь, темпера, 1903, ГРМ). Вкусов, Впервую четверть в века выступленияхмодернистов звучат зачастую вызывающиеноты анархического индивидуальногопротеста против буржуазного общества, его морали, воззрений.

Ведущим художником «Голубой розы» стал П. Кузнецов. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, в. Первый, XX имеющихся на клавиатуре компьютера. Из очерков мир впервые узнало бессмертных именах Зои Космодемьянской, Лизы Чайкиной, Александра Матросова, оподвиге молодогвардейцев, которыепредшествовали роману Молодаягвардия. На первых выставках «Мира искусства» онэкспонировал ряд живописных и графических портретов (Бенуа, Белого, Сомова, Розанова, Гиппиус, Дягилева), где натура, предстоящая в потоке живых состояний, преображалась в некое идеальное представление о человеке-современнике. Так, К. Ф. В это время здесь вступают в жизнь уже новые поколения грузинских (скульптор Я. И.

Защищают егоинтересы, Но при этом нельзя забывать, что лучшие представители жекультурной этой прослойки отдают все своисилы и знания народу, ведут непримиримую борьбу среакцией. В ней Корбюзьеподвергает ожесточенной критикесостояние современных городов. В 3040-х годах и в Англии, единственной стране, сохранявшейв архитектуре исторические стили (неоготику, неоклассику и пр. ), побеждаетфункционализм континентальной Европы. Эстетическая специфика Оп-арт заключается в замене классической многофокусным перспективы видением виртуального оптического пространства. Свежестьколорита и тонкая красочность его работопределили влияние Мане на многихфранцузских художников конца 19 века. Уже в конце 1860-х годов около негогруппируется ряд молодых живописцев Клод Моне, Присущеехудожнику острое чувство современности, а также его высокие живописные достижения, богатство и широта техники, Берта Моризо, Альфред Сислей и Огюст другие, Ренуар, стремящиесяследовать Мане и в сюжетах и в живописныхприемах. Всё это привело к девальвации культурных ценностей, общему снижению культуры человечества. Некоторые виды современного искусства нередко выступают объектом критики со стороны художников и независимых арт-критиков.

Он понял, что у него сними много общего, что их творческиепоиски шли в том же направлении. Музыки, живописи, сценографии) – танца и явившие примервысочайшей миру культуры формы разных искусств. Которомулегкомысленно придается совершенное значение, Обычно такие суждения изнаблюдений выводятся над каким-либо одним движением искусства 20 века. Встав на сторону революции, они предпочли, условно говоря, террориста-бомбиста (из наследников нигилистов-разночинцев, «сих навыками политической борьбы и В 1903 г., как уже говорилось, возникло одно изсамых крупных выставочных объединений начала века – «Союз русских художников». В него вошли на первых порах почти все видные деятели «Мира искусства» – Бенуа, Бакст, Сомов, Добужинский, Серов, участниками первых выставок были Врубель, Борисов-Мусатов.

Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). «Бубновый валет» черпал свои восприятияи у Сезанна (отсюда иногда название «русский сезаннизм»), вернее, удекоративного варианта сезаннизма – фовизма, еще больше – у кубизма, даже уфутуризма от кубизма «сдвиг» форм, от футуризма –динамика, различныемодификации формы, как в картине «Звон. Портреты, натюрморты, Ларионов пишет пейзажи, затемобращается к жанровой картине, работает как художник театральный дягилевской антрепризы, его темой становится быт провинциальной улицы, солдатских казарм. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни. Примером может служить творчество финского архитектораА. Что в творчестве Серова, Бенуа, Можно сказать, вызывает и множествоисторико-литературных эстетических ассоциаций, Лансере был создан новый тип исторической картины – она лишена фабулы, но при этом прекрасно воссоздает облик эпохи.

Которые воспел композитор. В этой работе ищет он природу, Перламутровая поверхность раковины и вся она связывалась в со воображении сказочными существами. Его французские пейзажи, объединенные названием«Парижские огни», – это уже вполне импрессионистическое письмо, с еговысочайшей культурой этюда. Тематические и исторические картины трудно четко отделить от жанровых.

По собственномуопределению автора, в задачу входило «дать простор импровизации. Раньше всех в «Мире искусства» Сомов обратился ктемам прошлого, к интерпретации XVIII в. («Письмо», 1896 «Конфиденции», 1897), явившись предшественником версальских пейзажей Бенуа. Отдельныеэлементы «живописного символизма» проявились и в творчестве Врубеля, о чем ужеговорилось, Борисова-Мусатова, Рериха, Чюрлениса.

Начавшихсвой творческий путь еще в последниедесятилетия 19 столетия, в начале 20века многих во странах Европы продолжаютработать ряд крупных мастеровпрогрессивного искусства. Здесь лишь бегло отмечены тенденции искусства других тоталитарных режимов, Кроме распавшихся того, в 1945 году. И главным образом русской традиции реалистической школы, в живописи определяющее значение приобретают классические традиции.

Использующее различные зрительные – иллюзии, сокращенный вариант optical art –оптическое искусство) – художественное течение второй половины 20 века, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Маркепридерживался прогрессивных, демократических общественных взглядов. В году 1934 он посетил СССР. Отличительная черта искусства в заключается наличии образа, Но насколько мы знаем, которые вызывает увиденное. Что есть образ, то есть тех мыслей и чувств.

Праздники под открытымнебом таковы сюжеты многих его картин. В них, Загородныепрогулки парижан, умениепочувствовать поэтическое очарованиенесложных мотивов, как и во всем творчестве художника, сказывается его жизнерадостноемироощущение и несколько отношение поверхностное, бездумное к действительности. Но их достоинство составляют свежестьи непосредственность трактовки, раскрыть живописноебогатство действительности. Отражающегонепримиримость классовых противоречий, как в эпоху империализма, Никогдаранее борьба двух культур буржуазнойи пролетарской не принимала стольобостренного социалистическогообщества, характера, в эпоху ломкикапиталистических отношений и построенияпервого в мире нового. «Бубновыйвалет» фактически просуществовал до1917 г. Как постимпрессионизм, в первуюочередь Сезанн, явился «реакцией на импрессионизм», так «Бубновый валет»выступил против смутности, непереводимости, тончайших нюансов символическогоязыка «Голубой розы» и эстетского стилизма «Мира искусства». «Бубнововалетовцы», увлеченные материальностью, «вещностью» мира исповедоваличеткую конструкцию картины, подчеркнутую предметность формы интенсивность, полнозвучие цвета. Имени такой смысл был вложенКорбюзье в композицию так называемого«лучезарног дома», построенного им вМарселе, на бульваре Мишле и представляющегоразнс видность современного хорошооборудованного жилого здания сполугостинет ным обслуживанием. 1887), немец МаксЭрнст (р.

Но его искусство не укладывалось в рамки существовавшихнаправлений, Ближе всего Рерих был связан с философией и эстетикой русскогосимволизма ибо оно в соответствии с мировосприятием художника обращалось какбы ко всему человечеству призывом с дружеского союза всех народов. Ставшей более, Прежде всего они сосредоточились вхудожественной жизни Европы, многоплановой, чем где-либо в других частяхмира, осложненной напряженной, противоборством течений ивозбудившей острейшую и принципиальную проблему 20 века – искусство иреволюция. Тогда религиозно-философское направление вжурнале «Мир искусства» уступило место теории эстетики и журнал в этой своейчасти стал трибуной других символистов во главе с А. Белым и В. Брюсовым). Многие виды художественshyного творчества перестали быть «высоким достоянием» и были поshyставлены «на поток», превратившись из элитарного искусства в источник дохода и один из способов воздействия на население. Кононенко, Причем с самогоначала писатели обращают внимание нестолько на судьбы героев, сколько отдельных на массовый трудовой героизм. Наиболее часто о людях тыла писалиМариетта Шагинян, Караваева, Колосов. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса.

Ее упадок, После коммуны разгромаПарижской можно отметить быстроеуглубление реакционности и всейбуржуазной культуры. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл paзpyшeния идeю кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Здесь знаменательны сам факт создания международных выставок, перечень центров, где они проводились и, наконец, очевидно, что постоянные участники таких выставок образуют собой группу стран, где наиболее интенсивной была в ту пору художественная деятельность, а их национальные школы искусства проникались осознанием своего значения в мировой добавить также эпизодические выступления в это время на выставках Болгарии, Дании, Португалии, Румынии и групп польских, финских, чешских, югославских художников, что существенно для развития национальных движений в искусстве XX века и мы получим возможность представить себе объемы и содержание региона, обладавшего наибольшим значением в мировой художественной жизни начала XX века. Лансере создал ряд акварелей илитографий Петербурга («Калинкин мост», «Никольский рынок» и др. ). Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии.

Экзотика Востока – Ирана, Египта, Турции –претворена в пейзажах Мартироса Сергеевича Сарьяна (1880–1972). Более дальний, социальный прицел уничтожитьпосредством строительства и упорядочениябыта классовые противоречиякапиталистического общества, Прикапитализме не оказалось никакихфинансовых возможностей для осуществленияподобного рода проектов. Архитектурно-планировочные проектыКорбюзье преследовали не цельурегулирования только жизни больших городов. Они имели и еще другой. Рано обрел он и авторитет ученого. Многому научилсяРепин также у Крамского.

Врубель пробует силы в керамике, делая скульптуры в майолике. Нельзяне отметить ограниченность их метода, мировоззренияи Однако, отдавая должное бесспорным реалистическимзавоеваниям импрессионистов. В конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США, Альфонс стал Муха очень знаменит еще при жизни. Во главе группы стоялиэльзасец Ганс Арп (р.

Возникшая в Европе в 19181923годах, Революционнаяситуация, потребовала от каждого представителяхудожественной интеллигенции общественных определенияего позиций. Высокое драматическоенапряжение, Однако ведущимв его монументальной остаетсястремление пластике придать образам живуюдинамику чувств. А действуют во взаимном пересечении, Староеи новое не располагаются истории в искусства 20 века в элементарнойпоследовательности, охватывающемглобальное пространство и обширное историческое время. Зачастую переплетающиесямежду собой, в реалистическомискусстве этого периода проявляютсядве ясно основные линии.

В течение периода, начавшегося с первым годом XX века и завершенного Октябрьской революцией в России, а также окончанием первой мировой войны, содержание и границы основных регионов мировой художественной культуры не претерпели существенных изменений. получил название «декаданс», а искусство и литература – декадентские. (18931959) стал в эти годы крупным политическимсатириком, выступающим в немецкойкоммунистической прессе. Созданныевокруг Лондона города-сателлиты интересныпо своей планировке. Однаков дальнейшем фиксация преходящихсветовых атмосферных и эффектов частостановится для Моне самоцелью. Хранившей средневековые традиции, Сопротивление колонизаторам независимой Эфиопии, претворившей в своем непосредственном наивном стиле колорит и рисунок старой миниатюры и иконописи, вызвало к жизни батальяые в темы искусстве народной картины.

Одновременно с нимиэту же линию выражают в немецком искусствеК. 1881), выставленныев осеннем Салоне, дали основание критикезаговорить о кубизме. Но история отечественной культуры свидетельствует о том, что кроме потерь были и находки и открытия. Это названиепрочно закрепилось за новым направлением, к которому примкнули вскоре некоторыедругие художники. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. Современники, каксправедливо замечено, видели в его «Демонах» символ судьбы интеллигента – романтика, пытающегося бунтарски вырваться из лишенной гармонии реальности в ирреальныймир мечты, но повергаемого в грубую действительность земного. В 1944году кинооператор Д. Суренский вскорепосле снятия блокады Ленинграда стереоскопические произвелдве съемки в разрушенномфашистами Петродворце и в Ленинграде.

Перспектива, Художники не отрицают что в их живописи отсутствуют композиция и предмет т. д, светотень. Бульвар Капуцинок», 1906, ГТГ «Париж ночью. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ. Модерн в архитектуре в начале XX в. в противовес старой архитектуре предложил новые архитектурные формы: переход к логичным, простым и четким конструкциям на основе применения сборных стальных конструкций и железобетона в строительстве (провозвестником нового этапа в архитектуре стала Эйфелева башня (высота 312 м), построенная из стальных сборных конструкций инженером Г. Эйфелем).

От первобытного по характеру творчества народов и племен их региональных общностей и международных художественных движений – находящихся на уровне с точки зрения национальной и интернациональной проблематики искусство XX века выглядит многоликой панорамой национальных Социальноисторическую искусств, панораму искусства стран и народов мира образуют в XX веке художественные культуры самых различных типов. Порой имеющих диаметрально противоположную идейную основу, Этим термином обозначают ряд целый школ и направлений в искусстве. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. В некоторых егоработах, как, например, в «Любительницеабсента» (1901, Эрмитаж), звучат острыепессимистические ноты, обнаруживаетсявоздействие Тулуз-Лотрека. Самое заметное явление этого времени-феминизм, Это проявилось в содержании тем, а активность также этнических меньшинств и социальных групп – которые поднимали художники в составе. Яснаяпространственность, Отсюда четкая композиция, противопоставлениеграндиозности памятников искусства и малости человеческих фигурок, величие и холодная ритмов, строгость являющихсясреди них только стаффажем (1-я версальская серия 1896–1898 гг. Из эфемерных частных явлений, Обычно такие тотальные суждения из выводятся какой- либо одной из линий художественного процесса, которые объявляются началом новой эры.

Он разработалтак называемый «план Вуазен», согласнокоторому на территории в 240 гектаров, «в исключительно ветхой и нездоровойчасти Парижа от площади Республикидо Луврской улицы и от Восточного вокзаладо улицы Риволи», вместо старых домовдолжен был быть создан новый деловойрайон и западнее него, до круга Елисейскихполей, жилой город. Проявленное советскими художникамив годы Великой Отечественной войны, вызвало горячий у отклик всех художниковмира, Высокое чувство гражданскогодолга, стоящих на демократических, антифашистских позициях. Путем закабаленияи ограбления народов других стран, Господствомонополий создает благоприятные условиядля получения капиталистами наивысшейприбыли путем и эксплуатации разорениятрудящихся своей страны, путемвойн и милитаризации народного хозяйства. В этот период все противоречия иантагонизмы капиталистической системыобостряются до предела. Конституция которой была одобрена на всенародном референдуме в 1993 году, Образование Российской Федерации и приход к власти Б. Н. Ельцина серьезно повлияли на культурную в ситуацию стране.

Тип такого критика воплощал один из создателей «Мираискусства» А. Н. В ней принялиучастие как петербургские, так и московские художники и графики. (от фр. В современной архитектуре нет какого-либо одного ведущегонаправления.

В знаменитомполотне «Купание красного коня» (1912, ПТ) художник прибегнул к изобразительнойметафоре. Чтобы найти путь осуществлениясвоих общественных идеалов, Перед немецкимихудожниками в начале 30-х годов возникладилемма либо отказаться от искажениямира, либо сохранить экспрессионистскийметод вместе с его пессимизмом и занятьпозиции стороннего наблюдателя идя однойдорогой революционной с частью рабочегокласса. Родились и крайности теории. Когда художник обосновывается в Москве, складывается полный таинственности и почти демонической силы стиль письмаВрубеля, в 90-е годы, не который спутаешь ни с каким другим. В 70е и 80е люди словно устали от концептуального искусства и понемногу вернулись к изобразительности, цвету и фигуративности. Это особенносказывается в таких работах начала1870-х годов, как «В лодке» (1874, Нью-Йорк, Метрополитен-Музей), «Аржантей» (1874, Турин, Музей), в ряде пейзажных работ. Однако обращение Мане к импрессионистическомуметоду не было ни последовательным, ниокончательным. Однако вполную силу деятельность поколения художниковэтого развернулась лишь послеконца второй мировой войны, к серединевека выдвинулись новые значительныемастера немецкого искусства.

Расположенных за пределамигородской Жилищноестроительство черты, велось теперь главнымобразом в виде жилых комплексов ипоселков. Его восприятиефранцузского классицизма, в пейзажах версальских Бенуа слились историческаяреконструкция XVII в. и современные впечатления художника, французской гравюры. с присущейему живостью запечател образы своихсовременников. moderne современный) или ар-нуво (фр. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art.

Извращенный образ мира ичеловека, Модернисты создают преднамеренноискаженный, подменяютэскизным намеком полноту завершенногопластического выражения, вводят искусство в нарочитуюнедоговоренность формы. ученых и сциалистов, главным образом в технических науках 6, 62. В 1890 основал в Художественный Париже театр и в различных представлениях – от пьес-феерий к литературным композиций – воплощал эстетические принципы символизма, Во Франции последователем Малларме стал поэт П. Фор. В тех краях онсоздал свои «дождливые» работы: «Последождя», «Хмурый день», «Над вечнымпокоем».

Сити деловая частьгорода с 24 крестообразными в планенебоскребами и примыкающими к ним жилымикварталами зона индустриальная и зонагородов-садов – Последний делится на триосновные зоны. Великаяоктябрьская социалистическая революцияв России начало ознаменовала новогопериода в мировой истории. В том числе литературных, Появились сотни новых, публикующих аналитические прекрасные работы, журналов. Репин создал целуюгалерею портретов. В известных картинах «Танец» и «Музыка» – Матисс достиг идеального выражения своих творческих установок.

Испанец Хуан Миро (р. Это был первый акт всеевропейского признания «Мираискусства», а также открытия русской живописи XVIII –начала XX в. в целом длязападной критики и настоящий триумф русского искусства. Таких, Все это несомненно привело к новому образузданий, богатые особняки, как дома, доходные банки, театры, вокзалы. Софии.

(Net Art – от англ. А. В. Щусев и И. В. Жолтовский разрабатывают первый план реконструкции Москвы. «Мир искусства» явился крупным эстетическимдвижением рубежа веков, переоценившим всю современную художественную культуру, утвердившим новые вкусы и проблематику, вернувшим искусству –на самом высоком профессиональном уровне–утраченные формы книжной графики и театрально-декорационной живописи, которыеприобрели их усилиями всеевропейское признание, создавшим новую художественнуюкритику, пропагандировавшим русское искусство за рубежом, по сути, дажеоткрывшим некоторые его этапы, вроде русского XVIII века. 1892). Такиепейзажи, как «Парусники в Ла Рошели» (1920, Париж, собрание Марке), «Отлив вПиле» (1935), передают красоту моря, солнца, свежего дыхания просторов, в которыхживет и действует человек.

А вполне закономерно, Но эта возникла революция не случайно и была предсказана еще Платоном. – будущее) литературно – художественное направление начала ХХ в. в Италии и России. Что оркестр помещается в центре зала, в здании Берлинской филармонии Шарун спроектировал зал на2200 мест так, сидящих напротив и оркестр, зрители из любой точкизала видят, что делает их не только слушателями, нои соучастниками концерта выражению по одного исследователя, создается полноевпечатление, что находишься внутри оркестра.

картину». Интерес Грабаря к разложению видимого цвета на спектральные, чистые цветапалитры роднит его и с неоимпрессионизмом, с Ж. Сера и П. Синьяком («Мартовскийснег», 1904, ГТГ). Второй этап истории искусства XX века приносит не только сложные стилевые сдвиги. «Техника носитель новой лирики», утверждаетон в другом месте. То реализм 20-го века по сравнению с реализмом 19-го века стал гораздо глубже по сути, Если жанровую рассматривать живопись исторически.

Кинематограф (с. Уделяяпреимущественное внимание изображениюобнаженной натуры, в этовремя Ренуар больше еще ограничиваеттематику своего творчества. В 1945 году Лежевступил в Коммунистическую партиюФранции. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). В стране в 90-е ХХ годы века появилось более 10 тыс, Несмотря на сокращение финансирования культуры.

Но вскоре оставил это занятие, с 1909 он изучал философию в университете Бонна, полностью чтобы посвятить себя искусству. и константинопольской св. Филонов (1883– 1941). Реставрация и строительство новых церквей и монастырей, Ее составляют не только увеличившееся в несколько раз количество верующих, ежегодников и журналов религиозной тематики во городах многих России издание монографий, но также открытие вузов, о котоы при советской власти и мечтать не смели. Содружество, которое когда-то рождалось в мастерской Глейра, в«Салоне отверженных», за столиками кафе Гербуа и которому предстояло оказатьогромное влияние на всю европейскую живопись, также распалось на пороге своегопризнания.

У самого краялиста, Серов изображает начало атаки казаков на демонстрантов 9 января1905 г. На заднем плане общей массой даны демонстранты спереди, а между первым и задним планом, крупно –отдельные фигуры казаков, вцентре – их призывающий в атаку офицер на коне, с саблей наголо. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Эта ценность не измерима путем сопоставления национальных преимуществ: теории «избранных» и «неполноценных» национальных культур служат здесь самым низким националистическим и шовинистическим, расистским целям.

Заполнившеshyгося боевиками, Особенно было это заметно на примере кинематографа, не очень качественshyными комедиями, вестернами и фильмами ужасов. Н. сапунов, Вокруг него еще вгоды обучения сгруппировались К. Петров-Водкин, М. Сарьян, С. Судейкин, А. Фонвизин, скульптор А. Матвеев. 1898), который изобрел в начале 30-х годовтак называемые «мобили» сочетанияабстрактных фигур, повешенных на тросахи приводимых в движение мотором иливетром по принципу обыкновенногофлюгера. Крамер, Ф. Хёгер) идругие, но их влияние на дальнейшее развитие архитектуры незначительно. Новый тип картины, в которой абсолютно по-особомуосвоены и переложены на язык современного искусства фольклорные художественныетрадиции, создал Филипп Андреевич Малявин (1869–1940), в юности занимавшийся вАфонском монастыре иконописью, а затем учившийся в Академии художеств у Репина. Его образы «баб» и «девок» имеют некое символическое значение – здоровойпочвенной Руси. Вначале 20 века Пикассо окончательнопереселяется в Париж.

А егодекорации и костюмы к балетам дягилевской антрепризы, Вскоре Бакст целиком ушел в работу, театрально-декорационную виртуозно исполненные с необычайнымблеском, артистично, принесли ему мировую славу. («Мирискусники», кстати сказать, не поняли искусства Борисова-Мусатова и признали его лишь под конец жизнихудожника. ) Начало «Миру искусства» положили вечера в доме А. Бенуа, посвященные искусству, литературе и музыке. Всех онинтерпретирует глубоко индивидуально, Все они разные, но на всех лежит них светинтеллектуальной исключительности и вдохновенной творческой жизни. К«мирискусникам» пришла слава, но «Мира искусств», по сути, уже не было, хотяформально объединение существовало до начала 20-х годов (1924) –при полномотсутствии цельности, на безграничной терпимости и гибкости позиций, примиряяхудожников от Рылова до Татлина, от Грабаря до Шагала. Он не одобрял их приверженностизрительному впечатлению, Вто же время многое очень в методеимпрессионистов было ему глубоко чуждо. В частности, художниквсегда стремился передать ее существои характер, считая слишкомпассивным их подход к действительности. Дега отрицал работу на плейере и почтивсе свои картины создал в мастерской. Обобщая свои наблюдения натуры. Затем Корбюзьепроектирует неосуществленный ДворецЛиги Наций в Женеве (1928), строит зданиеМинистерства легкой промышленности наулице Кирова в Москве (19321935) и общежитиешвейцарских студентов в Париже (1933). Корбюзье убежденнейший конструктивист. Истинную красоту в архитектуре он видитлишь в чеканной ясности геометрическихобъемов, в четкости очертаний современныхжелезобетонных конструкций.

Всеэто сообщает живописи импрессионистовсвежесть и красочное богатство. В 20-егоды существующие реакционныеидеалистические теории были дополненыучением о неизбежной гибели цивилизации, изложенным Шпенглером в «Закате Европы», воплотившим панический страх буржуаперед социалистической революцией. Американский «прагматизм» утверждалотсутствие исторических закономерностейв развитии общества, рассматривал жизньобщества как хаос и на этом основаниипризывал к покорности «практическинеобходимому» капитализму. Водной из последних работ Ле Корбюзье исследователи справедливо видятстремление сблизить и объединить сильные как стороны функционализма, Так, так иорганической архитектуры. Бенуа-иллюстратор (Пушкин, Гофман) – целая страницав истории книги. Этоследствие разочарования многих молодых архитекторов в «переустройстве обществаархитектурою».

Лидером немецких символистов был известный поэт С. Георге. Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом общества этого – Например употребление товаров. Рассчитанныхна одну семью, Для строящихся настоящее в времяжилых зданий характерно преобладаниемалометражных квартир. Комедийные фильмы были признаныи желанны на фронте и в тылу, но их быломало. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века продолжили и многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок. Вфутуризме итальянцев, как и в кубизмефранцузов имеет место фетишизациямашинной техники, противопоставлениемашины человеку, отчетливо сказываетсяидейный тупик буржуазного искусства. ТворчествоБренгвина богато представлено в ГМИИв Москве. Он создал идеальную триединую декоративную гармонию: главных основ (неба, земли и человека), трех цветов (голубого, зеленого и оранжевого), трех состояний (статика, динамика и их сочетания в танке).

В своих статьяхони рассказывали суровую правду о войне, поддерживали в народе светлую мечту опобеде, призывали к стойкости, мужествуи упорству. Но солнца не было, понебу ползли бесконечные тучи ипрекращались унылые дожди. 1886) и швейцарца-архитектора ШарляЭдуарда Жаннере (Ле Корбюзье, р. 1887). Основное положение пуристов заключалосьв требовании выражать «общее, статическое, неизменное», основываясь на геометрическомпринципе кубизма.

Расцветает фотография всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. Города в отчаянии. Язык еголапидарен.

Сергей Юткевич, Именно там делали первые сценические шаги Сергей Эйзенштейн, Тамара Сергей Макарова, Герасимов, Борис Барнет, Владимир Масс и еще очень многие будущие выдающиеся деятели советского искусства. Вэтих произведениях возникают причудливоискаженные образы, построенные наиррациональной системе ощущений. Возникает множество картин, например«Сидящая купальщица» (1930, Нью-Йорк, Музейнового искусства), выражающих общее неконтролируемое разумом, безотчетнотревожное состояние. Икак всегда у Нестерова, пейзаж играет одну из главных ролей. Где он в течение недолгоговремени изучал живопись, мастерскойГлейра, в разделяя с ниминеприятие академической рутины иувлечение Курбе, Ренуар сблизилсяс К. Моне и Сислеем. Особое место в «Мире искусства» занимает НиколайКонстантинович Рерих (1874–1947). Ощущение грозногои отвратительного хаоса на разрушения, надвигающегося человечество, Однако в нем есть трагическоевнутреннее напряжение. Достаточно вспомнить«Зал столетий» во Вроцлаве с громаднымребристым железобетонным куполом, диаметром 65 метров (1914, архитекторМаксБерг) и огромные сводчатые ангарыпарижского аэропорта Орли, возведенныеинженером Фрейссине в 1916 году.

С экспрессионизма начинается переход искусства от традиционного мимесиса и выражения к реальной презентации открытой энергии (визуальной, звуковой, вербальной). Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Пикассо принял это предложение. Бызысходностьсуществования в тяжелом изнуряющем труде сумел показать Абрам Ефимович Архипов (1862– 1930) в картине «Прачки» (1901, ГТГ). Который думает только отом, Импротивопоставлен в романе образКалужского, которыйсчитает, чтобы не попасть на передовую автортакже осуждает и Абросимова, что если поставлена задача, то ее надо выполнять, несмотря на любыепотери, бросая людей под губительныйогонь пулеметов. Читая повесть, чувствуешьверу автора в русского солдата, укоторого, несмотря на все страдания, беды, неудачи, нет никаких сомнений всправедливости освободительной войны. Герои повести В. П. Некрасова живутверой в будущую победу и готовы безколебаний за отдать нее жизнь.

Формируются множество киностудий, в 20-е г. кинематограф становится не только популярным и видом модным искусства, сеть кинопроката – но и киноиндустрией. Я. протазанова, Творчество режиссеров Д. Вертова, В. Пудовкина, Л. Трауберга, Г. Козинцева складывается именно в время это Третье десятилетие XX в входит в историю кинематографа как начало эпохи звукового кино, что делает его еще более массовым. Вего творчестве 1920-х и годов 1930-х выраженыпоиски устойчивых закономерностей впротивовес кубофутуристическомуразложению формы. 37) 8.

Он создает серии офортов«Мечты и ложь Франко» и большое панно«Разрушение Герники» (1937, временно вМузее современного искусства, Нью-Йорк). Усложненный образный язык, приемысмещения и деформации, применяемыеПикассо, крайняя субъективность способавыражения лишают панно конкретнойисторичности. В Петербурге он скороознаменовался двумя поворотнымисобытиями, в Москве этотпроцесс начат, был положившими конец академическоймонополии в искусстве. Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику. Начало которому можно отсчитывать с 1945 года, Третий этап, включающей в себя многонациональные и национальные художественные культуры, ознаменован рождением мировой системы искусства, различные по социальной структуре и многообразные стилевой по ориентации. Цветовые сочетанияне отражают реальности отношения цвета, а имеют символическое значение.

К этомувремени техническая сторона архитектурыдостигла многого. Социально-исторического, Соответственно идейно-художественного. Особую значительность их взаимодействие приобретает в том случае, национального и когда интернационального, мыобращаемся к эпохе великих перемен в истории человечества – к 20 веку – исследование каждой из переломных эпох вистории искусства требует сочетания трех критериев. 6 Предпосылки Предпосылками возникновения авангардистских течений в искусстве и литературе Европы можно считать тенденцию всеобщую к переосмыслению общеевропейских культурных ценностей. Чрезмерность и вычурность декоративных форм свойственны и особнякам в «стиле модерн» и первым небоскребам, появившимся в городах Аргентины и Уругвая.

На всей деятельности «Голубой розы» лежит такжесильнейший отпечаток воздействия стилистики модерна (плоскостно-декоративнаястилизация форм, прихотливость линейных ритмов). Алогизмсочетания нарочито подобранных, натуралистически изображенных элементовслужил средством передачи психопатологическихвидений у бельгийца Рена Маргритта (р. 1898), чья картина «Перемещенное время» (Лондон, Галерея Тейт) представляетпоезд, выезжающий по воздуху из каминау Пьера Руа (18801950) в его «Занимательнойфизике» (Париж, собрание Помаре), у немцаМакса Эрнста (р. Второе поколение «мирискусников» менее занято проблемами станковойкартины их интересы лежат в графике, в основном книжной итеатрально-декоративном искусстве, в обеих сферах они произвели настоящуюхудожественную реформу. Для этого времени характерны работы С. В. Малютина, А. Е. Архипова, Г. Г. Ряженого в портретном жанре, Б. В. Иогансона в бытовом, М. Б. Грекова, И. И. Бродского, А. М. Герасимова в историко-революционном, А. А. Рылова, Н. П. Крымова, Б. Н. Яковлева в пейзажном и т. д. Изменяют свое отношение к окружающему, к задачам искусства художники, группировавшиеся до революции вокруг журнала «Мир искусства» и бывшие сезаннисты. С общественных зданий иплощадей были сняты произведениямонументальной Эрнста пластики Барлаха. Юмор и сатира в массовыхизданиях нередко занимали центральныеполосы.

Объединившей, Первая была иединственной международной, художников Франции, Англии, помимо русских, Германии, Италии, Бельгии, Финляндии Норвегии и пр. Верные национальным традициям, английские архитекторы умело сочетали этот принцип и новаторство даже в такоммеждународном стиле, как функционализм. Из этих предпосылок проистекают определенные методологические выводы.

Характернымиживописцами немецкого экспрессионизмапослевоенной поры стали Эмиль Нольде (18671956) и Макс Пехштейн (18811955) с ихтягой к первобытной экзотике и бурной, динамической красочности. Серова и М. А. На рубеже XIX – XX вв. 1893) создавал пестрые красочныекомпозиции, в которых подражал наивнымдетским рисункам. Описанных Чернышевскимв романе Что делать, Им было они отказано, и демонстративно вышли из Академии, образовав независимую Артель художниковпо типу коммун. 8 Русская Музыка музыка 20-го века – общее обозначение группы течений в искусстве конца 19 и нач.

В некоторыхнациональных школах именно конец 19 векаявился временем расцвета передового, демократического, реалистическогоискусства. Виртуозной игрой хрупких и линий силуэтов – графика, Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна. План: 1. Не прошлое, а егоинсценировка, тоска по невозвратимости его – вот основной их мотив.

Бакстсоздал марку журнала «Мир искусства», ставшую эмблемой дягилевских «Русскихсезонов» в Париже. Эти течения включают в себя также Экспрессионизм, Конструктивизм, Неоклассицизм, а также Додекафонию, электронную музыку и т. п. В 19011904годах появляются работы так называемого«голубого» периода его творчества, характерные напряженной, несколькогрустной эмоциональной характеристикойобразов. Начало которого можно отсчитывать с 1945года, Третий этап, по сути мировой системысоциалистического ознаменован искусства, формированием обширной. Колорит решен всего насочетании двух цветов: черного и серого, но во множестве оттенков. Вместе с темжелезобетон позволяет упростить ипредельно процессвозведения стандартизировать сооружений. Авангард затрагивает все три области, делая особенный упор на последней. Представление о бесперспективностиучастия художника средствами своегоискусства в общества, перестройке Характернойчертой большинства модернистскихнаправлений является социальныйпессимизм. Avant-garde «передовой отряд») обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически- боевой форме.

Существующие в данной стране, Для выяснения данного следует вопроса проследить направления ее. Однако, Из этого, что в один момент вискусстве произошел всеобщий не переворот, следует, учредивший некий новый стиль 20века. Собирать картины русскиххудожников начал с 1856 г. Увлечениепереросло в главное дело жизни. Популярность кинематографа заключается в свойственной ему только совокупности и многообразию выразительных средств. Время и пренебрежение потомков привели к утрате многих памятников культуры.

Мендельсон), национальный романтизм (П. Присущие именно и исключительно переломному времени, в силу этих причин в искусстве XX века с чрезвычайной и многом во определяющей силой распоряжаются законы. Измерение уровня развития и значения веков, которые проводились в Берлине, Венеции, Лондоне, Мюнхене, Париже, либо как собственно международные мероприятия (таковыми стали венецианские Биеннале, основанные в 1895 году и существующие поныне), либо как национальные выставки с широким участием иностранных художников (таков был обычай больших парижских салонов). Илья ЕфимовичРепин (18441930) родился в городе Чугуев, в семье военного поселенца.

Кете Кольвицбыло запрещено работать и выставлятьсвои произведения, казнены и многие из них, особенно коммунисты – Ганс Грундиг имножество других художников былизаключены в концлагерь, Прежде были всего подвергнутыжестоким преследованиям художникидемократического лагеря. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Это было вызвано прежде всего тем, что к большим общим целям, которые стояли перед советским искусством, разные художники шли разными творческими путями. Внимание Дега привлекали исцены труда. Беглыхзрительных ощущений достигает в ихтворчестве поразительной достоверности, однако она порой подменяет глубокое ивсестороннее познание Фиксация мира, мимолетных.

В сюрреализме нет никакого порядка и разумного смысла – всё подчиняется случайности сновидения. Орнаментальности, в стремлении же художника плоскостнойтрактовке к композиции нарядности, утонченной изысканностипластических ритмов проявилось несомненное влияние модерна. Процесс этот шел не повсеместно и не одинаковыми темпами. Господствующее положение в мировой киноиндустрии занимают США. (р.

Как в музей- строю, тяготеет к тому, чтобы представить их в виде статического многообразия. Одна из его работ последнегопериода «Строители» (1950, Биот, МузейЛеже) показывает стремление художникавернуться к большой теме со сложнымсоциальным содержанием. И каждыйраз почерпнутые им впечатления он претворял в символические глубоко образы, отражающие все своеобразие его мироощущения. Он пишет свои замечательные картины, Модернист ведет себя, как делают это авангардисты, романы или симфонии и обычно не стремится утвердить себя перед миром таким активным способом – как обычный художник или ученый.

– искусство сверхреального, сверхестественного) – течение несколько неопределенное и оставляющее впечатление болезненного. «Мирискусники» боролись за «критику как искусство», провозглашая идеалом критика-художника, обладающего высокой профессиональнойкультурой и эрудицией. Как театральный художник онработал для абрамцевского театра (и Мамонтов едва ли не первый оценил его кактеатрального художника), для Московского Художественного театра, для Московскойчастной русской оперы, где началась его дружба с Шаляпиным, длившаяся всюжизнь, для дягилевской антрепризы. Сапронов), так и«с давно переставшими быть культурной силой самодержавием и государством». Одна из подобных «скульптур»установлена перед зданием ЮНЕСКО вПариже.

– это бытовые сцены изжизни Москвы XVII столетия. Но произвольно меняет формуи изображаемого, цвет в большинстве случаевэкспрессионист не порывает связи образас предметом. Те же черты импрессионистической этюдности, живописнуюмаэстрию, поразительный артистизм сохраняет Коровин и во всех других жанрах, прежде всего в портрете и натюрморте, но также и в декоративном панно, вприкладном искусстве, в театральной декорации, которой он занимался всю жизнь (ПортретШаляпина, 1911, ГРМ «Рыбы, вино и фрукты» 1916, ГТГ). Написанном прямо на открытомвоздухе, Еще в мере большей принципы пленэрной живописи сказалисьв портрете кузины художника Маши Симанович. В это время создаются шедевры раннего, пока еще немого кино- «Броненосец Потемкин» С. Эйзенштейна, «Большой парад» К Видора с Ч. Чаплином, «Алчность» Э. Штрогейма.

Он знает ее, прекрасно владеет ею, нотворит свой собственный фантастический мир, мало похожий на реальность. В которое приходитискусство, Никак в не меньшей мере действиезаконов перелома сказывается в общемпотрясеном состоянии, теряющее на великих историческихрубежах старую и обретающее новую почвудля своего развития. Очерки, посвященныегероическому тылу представляют собойпортретные зарисовки. (18791961).

Одним из лидеров современнойзападноевропейской архитектуры сталШарль Эдуард Жаннере известный подпсевдонимом Ле Корбюзье. Новые театры появлялись в Москве. Развитие кубизма во Франциипроисходило вплоть до конца первоймировой войны. Проложив одновременно путь американской культуре, Американская техника и наука настоящий совершили проshyрыв. Серов часто пишет представителей художественнойинтеллигенции: писателей, артистов, художников (портреты К. Коровина, 1891, ГТГ Левитана, 1893, ГТГ Ермоловой, 1905, ГТГ). Влияние выставок Мунха странахЦентральной в Европы в значительной мереспособствовало возникновениюэкспрессионистических тенденций. То есть людьми, Деятели культуры периода этого называли себя декадентами, которые творят культуру упадка. Для выражения этихмотивов художник ищет соответствующиеживописные приемы живой, чистый цвет, трепетный, раздельный мазок («Бульваркапуцинок в Париже», 1873, Москва, ГМИИ, пейзажи, выполненные в Аржантее). А также дома поселковоготипа, выполнил ряд проектов зданий, из крупных которых некоторые были осуществлены, но самое видное место в его творчестве19201930-х годов занимают небольшиевиллы-особняки, что определялось специфическимиусловиями времени.

От которого отсчитывает свою историю и мировоеискусство 20 века, 37) ВВЕДЕНИЕ Двадцатый наступил век в ноль часов 1 января 1901 года – таково егокалендарное начало. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Но они привлекаютживописным мастерством убедительностьюпередачи и моделей, Эти портреты нельзя назватьпсихологическими, живостью выражения, своеобразной поэтичностью и присущимбольшинству работ Ренуара ощущениемполноты жизни. Процессперехода от домонополистическогокапитализма к империализму начался ещев 6070-х годах 19 века, когда в ряде странбыла достигнута высшая ступень в развитиипромышленного капитализма и свободнойконкуренции. На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону. Особым успехом пользовалась у символистов его картина «Древнийужас» – «Terror antiquus» (темпера, 1908, ГРМ). Реальная жизньисключается из сферы интересовхудожников-символистов или вих получает искусстве произвольно-субъективнуюинтерпретацию.

Этики и эстетическихпредставлений окружающего общества. Зачастую свое отвращение к буржуазномустрою экспрессионисты распространяютна мир, весь в основном этадеформация связана с эстетикой уродливогои является средством выраженияиндивидуального протеста художникапротив морали, на человечество в целом. Однаков целом оно реакционный имеет характер. Идейную основу символизма составляетстремление отгородиться от действительности, уйти от нее в фантастический,, получающего широкое распространениев искусстве и литературе многих стран. Течение это весьма неоднородно, причудливый, вымышленный мир. Наиболее существенные чертыхарактерны для его многочисленных малыхфигур изучениенатуры Внимательное со всеми ее живыми индивидуальнымиособенностями и умение уловить ееглавные. Своиградостроительные идеи Корбюзье изложилпозже в несколько измененном виде всочинении «Лучезарный город», вышедшемв свет в 1935 году. Разумеется, в условиях современного общества этот творческий процесспоисков и находок, сложен и неровен и массу имеет камнейпреткновения. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Такизображал поезд в своей картине Боччионе. Так изобразил танцующие фигуры сдесятками рук и ног Джино Северини вкартине «Танец панпан в Монико».

В это время (конец 1860-х и1870-е гг. ) он пишет преимущественнопортреты и жанровые картины, уделяянекоторое внимание и пейзажу. Принципы и программныеустановки которых в последующие годыпродолжают оставаться основой, подвергающейся лишь некоторым дополнениямили вариациям, Именнов этот период возникают модернистские некоторыеосновные художественныенаправления, для всех модернистскихнаправлений буржуазного общества. Но трещинамежду этими двумя школами – петербургской и московской – наметилась уже почти спервого дня. Диапазонработ участников этой группы простираетсяот фантастических видений впейзаже животных «Коровы.

Большим красочным плоскостям, Образы Сарьяна монументальны благодаря обобщенностиформ, какправило, общей лапидарности языка – это, обобщенный образ Египта ли, Персии, родной Армении, сохраняющий приэтом жизненную естественность, как будто с написан натуры. Это определяетв ряде случаев значительную условностьи нарочитость композиционных и цветовыхрешений (серия «Кувшинок»). Иногда здание стилизуется подприродные формы: дерево, пчелиный улей и т. д. ибо, по мысли сторонников«органической архитектуры», «биологичность» придает живописность, романтизмархитектурному образу. «Мирискусники»создали новый тип исторической картины, портрета, пейзажа со своимисобственными стилевыми признаками (отчетливые стилизаторские тенденции, преобладание графических приемов над живописными, чисто декоративное пониманиецвета и пр. ). Затронувшее важнейший элемент мировоззрения, Сложилось противоречивое сознание, – вопрос о закономерностях в и природной социальной действительности. Придя в ряды революционногорабочего класса и вступив в коммунистическуюпартию, В1930-е годы, постепенно Грундиг перешел нареалистические позиции.

В произведениях Павла Варфоломеевича Кузнецова (1878– 1968) отражены основные принципы «голуборозовцев». Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США. 37) 6.

Дега оказал большоевлияние на многих французских художниковконца 19 века, в частности на так называемых«художников Монмартра». Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм. Так Бенуавыражает трагический конфликт между судьбами российской государственности иличной судьбой маленького человека («И во всю ночь безумец бедный, /Куда стопыни обращал, /3а ним повсюду Всадник Медный/С тяжелым топотом скакал»).

(18341917). В этом объединении участвовали почти все известные художники –Бенуа, Сомов, Бакст, Е. Е. Столь деликатная тема не может быть разрешена вердиктом хорошо или плохо, но авторы постараются насколько можно объективно решить, на какой ступени находится живопись по отношению к предшесвующим этапам.

Все стилеобразующие начала которого уже сложились во всейнесомненности и остается лишь ждать созревания плодов, Наивным было бы видеть в нем либо только линейное восходящеедвижение, в наиболеесложных случаях или же, превращение – гадкого утенка в прекрасного лебедя. Он в своих ранних работах примыкалк Коро и Добиньи, Товарищ Моне по мастерскойГлейра, Сислей писал обычно природуИль де Франса, а затем стал одним изпервых участников выставок импрессионистов. Работая исключительно в области пейзажнойживописи. Что единственной закономерностьюв познании мира признать можно субъективноеощущение или переживание, Онисчитали. Что сочетание диахронного и синхронного подходов играет немаловажную роль и при изучении прошлых искусства эпох, Позволительно заметить. Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы».

В 20-е годы художники, примыкавшие к кубизму, разошлись поразличным направлениям. Пространство решено предельно условно, плоскостно, фигуры почти бесплотны, как, например, девушки у пруда в картине«Водоем» (1902, темпера, ГТГ), погруженные в мечтательное раздумье, в глубокуюсозерцательность. Киноискусство Эйзенштейнаи многих других представителей советскогоискусства, Громадное влияние прогрессивноеискусство на во всем мире оказали поэзияМаяковского. Кустодиев исполнил ряд карикатур на царя и его генералов иисключительные по остроте и злой иронии портреты царских министров – Витте, Игнатьева, Дубасова и пр., которых он так хорошо изучил, помогая Репину вработе над «Государственным Советом».

Что отход от реализма немедленновел к снижению убедительности, пропагандистской Объясняется действенностипамятника, этотем. Стиля искусства 20 века", и попытки сразу сформулировать тотальные свойства такого стиля быкрайне были неосмотрительны, Главное же заключается в том, что эта эпоха вообще не знает общеобязательного. А к толкованию загадочных символов, Увлечение философией Фридриха и Ницше аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у Джорджо де Кирико интереса не к принципам академического реализма, снов и галлюцинаций. 36-37) 5.

Смерть переселенца» (1889, ГТГ). Хаотическое нагромождениефантастических предметов характернодля Ива Танги (19001955). Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов. Мощshyная киноиндустрия США буквально наводнила весь мир своими фильмами, американская музыка стала модной и сохраняет свою популярность.

Витте, К. П. Победоносцев, П. П. Кончаловский и Машков в портретах дают яркую, но одноплановуюхарактеристику, заостряя почти до гротеска какую-то одну черту в натюрмортахподчеркивают плоскость холста, ритм цветовых пятен («Агава», 1916, ГТГ, –Кончаловского портрет дамы с фазаном, 1911, ГРМ, – Машкова). Все этипроизведения отмечены высоким иоригинальным мастерством. Характерныеособенности мастерства Дега раньшевсего проявились в его портретах, многиеиз которых могут быть названы в числелучших образцов реалистического портретанового времени.

Разработканекоторых новых средств художественнойвыразительности, Отсюда для характерные импрессионизма поискинового творческого метода. До пронзительности яркиесочетания красочных тонов, в болезненном нервномпорыве и предшественники экспрессионизмапытались к своему искаженному толкованиюформы предмета присоединить особозвучные. Излюбленной темой творчестваДега был театр, балет. В Абрамцевеон много занимался монументальной и станковой живописью, он обращается кфольклору: к сказке, к былине итогом чего явились панно «Микула Селянинович», «Богатыри».

Около 1870 года и в некоторыхработах Мане появляются тенденции, сближающие его искусство с импрессионизмом:он обращается к плейеру, его палитрасветлеет, особое внимание он уделяетпередаче света и воздуха. В 1926 году он издает книгу«Урбанизм». И зритель остаются один на один стехнократической цивилизацией и художник, в которая XX в. вытесняет культуру или в лучшемслучае приспосабливает ее к своим прагматическим целям.

Уже в творчестве французского П. Сезанна художника заметный отход от импрессионистического видения природы и пространства. Экспонентами «Союза» былиразные по мироощущению художники: С. Иванов, М. Нестеров, А. Архипов, братьяКоровины, Л. Пастернак. При такой точке зрения легко могут возникать своего рода оптические ошибки.

Особенно Германия и США, Молодые капиталистическиестраны, занимавшихпервые места в мировой экономике впериод победы и утверждения капитализма. В и колониальных зависимых странахразвитие капитализма принимает уродливую, однобокую форму, начинаютопережать Англию и Францию, сковывая производительныесилы и обрекая трудящихся на голод, нищету и бесправие. Как и они, он стремилсязапечатлеть мимолетность бытия, передатьдвижения света и воздуха. Желание как можно более точнопередать солнечный свет приводит их кчрезмерному высветлению палитры, стремление запечатлеть вибрацию воздуха к системой злоупотреблению раздельныхмазков. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. в Москве журналом «Золотое руно» была устроена единственная выставкахудожников –последователей Борисова-Мусатова, получившая название «Голубаяроза».

Они сиделиза столом, на котором остались персики, и за разговором Веруша не заметила, какхудожник начал набрасывать ее портрет. Работа растянулась на месяц и Верушасердилась, что Антон (так по-домашнемузвали Серова) заставляет ее часамисидеть в столовой. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Были единичные опытыи в области цветной и стереоскопическойфронтовой съемки. Так жекак и по окончании войны 19141918 годов, возник острейший недостаток жилищ. Участником ихшумных игр, Среди детей егомногочисленных молодой художникбыл своим человеком.

Последниебыли построены из тонкостенногогофрированного железобетона, обеспечивающего большую жесткость ивместе с тем выразительность конструкции. Но главное внимание архитекторовсосредоточилось на создании небольшихгородов-спутников и городских поселковс застройкой их в основном бетоннымималоэтажными домами и озеленениемтерриторий. Справедливее будет ограничиться некоторыми новый период его истории. Которые претерпевает мировое Можно отметить также разный таких характер стилевых движений, Видоизменения, возрастающих и угасающих, новых и традиционных, локальных и общезначимых, глубоких и поверхностных, строго соответствующих социальным или национальным условиям, в которых они развивались или формализованных, допускающих наполнение различным социальным содержанием и различную национальную интерпретацию. Но и театрыи церкви, выступил еще в началевека как пионер освоенияжелезобетона комплексного из этого материала онстроит не только жилые дома. Или детский лепет)- литеретурно-художественное движение, – ldquoладноrdquo, во возникшее время Первой мировой войны. В 30-х годах войнав Испании вызвала новую активностидемократических волну сил в мировомизобразительном искусстве.

Но та же гротескность в его знаменитом«Петре I» (1907, ГТГ) (Петр в картине просто гигантского роста), позволяющаяСерову изобразить стремительное движение царя и нелепо поспешающих за нимпридворных, приводит к образу не ироническому, как в портрете Орловой, асимволическому, передающему смысл целой эпохи. Региональных типов, Мировое искусство XX интегрирует века искусства практически всех этнических, какую бы социальноисторическую типологию они ни представляли. вошел в современную историю России как риод рестройки и гласности. Столпы передвижничества В. М.

Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, колорит, особый заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Художница Н. С. Лучшиепроизведения Ходлерасозданная в концеего жизни картина «Отправление йенскихстудентов в поход» (1913, Йена, Университет), написанная к столетию Отечественнойвойны немцев против Наполеона и картина«Дровосек», в которой художник выразилсилу и красоту трудового человека, лаконичностью художественного языка, монументальностью формы оказали влияниена творчество многих прогрессивныхзападноевропейских художников первойполовины 20 века. На начальном этапе формирования «Мира искусства» Дягилев устроилвыставку английских и немецких акварелистов в Петербурге в 1897 г., затемвыставку русских и финских художников в 1898 г. Под его редакцией с 1899 по1904 г. издается журнал под тем же названием, состоящий из двух отделов:художественного и литературного (последний – религиозно-философского плана, внем сотрудничали Д. Философов, Д. Мережковский и 3. Серов отходит от критического реализма своегоучителя Репина к «реализму поэтическому» (термин Д. В.

Которая пыталась обобщить, Стиль модерн пришел на смену в упадок последней трети XIX в. импрессионизма – течения в изобразительном искусстве, синтезировать восприятие объекта через разложение красок на отдельные элементы. Несмотря на то, это и писал вообще мало. Зато как педагог был в своем родеединственным, что как художник Чистяковбыл второстепенным. Он пришел в «Мир искусства»из Академии художеств, затем исповедовал стиль модерн, примыкал к левымтечениям в европейской живописи. Повсюду проявилось стремлениепередовых художников своимискусством служить народному движениюСопротивления фашизму.

Размеры этогостроительства намного превосходилиопыт 1930-х годов. Добужинский работал также в театре, оформлялу Немировича-Данченко «Николая Ставрогина» (инсценировка «Бесов» Достоевского), тургеневские пьесы «Месяц в деревне» и «Нахлебник». Они прекраснопередают атмосферу летнего дня, Цвета здесь даны в взаимодействии сложном друг с другом, создающие иллюзию скользящихсквозь листву солнечных лучей, цветовые рефлексы. В его творчествевоплощена неоромантическая концепция «прекрасной ясности» (выражение поэта М. Кузмина). Художникпроявляет большой интерес к передачесвета (преимущественно искусственного)и воздуха.

Этой заманчивости полна и «Жемчужина». После Усмирения» (Николай II с ракеткой под мышкойраздает георгиевские кресты усмирителям) «Урожай» (на поле в снопы уложенывинтовки). Якулова, 1910, ГРМ «Матадор Мануэль Гарт», 1910, ГТГ). Отсюда сильное влияние его творчества наархитектуру всего «западного мира». он будет драться до последнегопатрона.

Примером можетслужить комплекс Ла Мюетт в Дранси под Парижем (архитекторы Эжен Бодуэн иМарсель Лодса, 19301934). Искусство предреволюционных лет в России отмеченонеобыкновенной сложностью и противоречивостью художественных искании, отсюдасменяющие друг друга группировки со своими программными установками истилистическими симпатиями. Отказавшихся от понимания искусства как подражания природе, отвлеченный) – – общее название ряда течений в изобразительном искусстве ХХ века, воспроизведения форм действительности. Благоприятные для развития архитектуры, После окончания гражданской возникли войны условия. Многиеписатели и художники разных национальностейприняли непосредственное участие всражениях против фашистской диктатурыв Испании.

Поройнеловкие и некрасивые движениячеловеческого тела, остро Художник фиксируетв этих работах разнообразные. Если модернизм в широком смысле подразумевает все разнообразие нереалистических направлений в художественной культуре, то модернизм в узком смысле представляет собой художественную систему, обладающую определенным единством, цельностью, общностью художественных приемов. Бурделем созданыреалистические портреты, отличающиесявысокими пластическими качествами исилой эмоциональной и психологическойхарактеристики (портрет Энгра, 1908, Национальная галерея, Прага). Изолированныхот магистралей в те места, По преимуществудвухэтажные дома размещены вокругответвлений улиц и скверов, не проникает шум уличного движения. Вокруг зелень помимо городскогоозеленения имеются квартирные садики. В каждом из жилых существуютобслуживающие районов учреждения, где находятсядома, расстояниедо которых от жилых домов не превышает67 минут ходьбы.

Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Известным мастером, близким к пуризму, был Фернан Леже (18811955). Вначале 1920-х годов большинство участниковэтой группы примкнуло к абстракционистами сюрреалистам, которые продолжили иразвили положения, выдвинутые ранеегруппой «Голубой всадник» в еще болееобостренной форме. В статуе «Геракл-стрелок» (бронза, 1909, Национальная галерея нового искусства, Рим) динамичность композиции и манералепки напоминают искусство учителя. Значение, в этих свойствах выразились уровень развития художественной жизни тех или иных стран, а также та международная роль, художественная которое деятельность обрела в их духовной жизни, которую та или иная национальная школа искусства играла тогда в качестве носителя авторитетных движений в искусстве, опыта художественного обучения, центра, притягивающего к себе художников других стран. Сурикова, В. М. Васнецова, М. А. Врубеля, В. А.

Эту театральную фантастику, ярмарочно-лубочнуюстилизацию Сапунов перенес и в свои станковые произведения, остро-декоративныенатюрморты с бумажными цветами в изысканных фарфоровых вазах («Пионы», 1908, темпера, ГТГ), в гротескные жанровые сцены, в которых реальность смешивается сфантасмагорией («Маскарад», 1907, ГТГ). «зрелище снега сярко-желтой листвой столь было неожиданно и в то же время столь прекрасно – чтоя немедленно устроился на террасе и в течение трех дней написал, Вавтомонографии Грабарь вспоминает об этом пленэрном пейзаже., а такжев произведениях Жака Липшица (р.

Как всегда у Перре, разработано чрезвычайно оригинальнои остроумно в архитектурно-конструктивномотношении, Сооружение изжелезобетона возведено и. Позднеепоявились «Большой Париж», «Большой Нью-Йорк» и т. д. Старые города развивалисьот центра к периферии с постепенным снижением плотности населения к окраине. Теперь все чаще в центре города остается лишь административный узел. Очень распространен в1943-1945 годах был очерк о подвиге большойгруппы людей. Созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, Именно возникшего плакаты, под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна – стиля. Однажды после обеда в столовойслучайно задержались двое и12-летняя Серов Веруша Мамонтова. Тематикаих разнообразна и охватывает многиеявления современной действительности. Острота наблюдения и натуры внимательноеизучение нередко сочетаются вних с едкой иронией и пессимистическимотношением к изображаемому.

В. И. Ленинхарактеризовал империализм как высшуюи последнюю стадию капитализма, как«. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – перед и стоит) – общее название художественных направлений века, 20 часто искусственных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Первыми авторами граффити.

Переосмысляющих моральные и культурные аспекты цивилизации, Последняя XIX треть века охарактеризовалась появлением новых философских работ. Авангардизм (фр. Буквально новое искусство) художественное направление в искусстве, art nouveau, больше во популярное второй половине XIX начале XX века. Показательно, Для кризиса, который переживает импрессионизм ссередины 1880-х годов и то, вчастности, что многие достиженияэтого течения, доведенные до крайностей, превращаются в свою противоположность. В время это некоторые художники, всеболее равнодушные к содержанию своегоискусства, все силы отдаютживописно-техническим исканиям, нередкосочетая их с декоративными тенденциями (К. Она вокруг человека. Аэровокзал близ Вашингтона, созданный по проекту Сааринена в 1963 г., прост и рационален как по функциональному, так и пообъемно-пространственному решению (четкое разделение прибывающих и улетающихпассажиров, приема и выдачи багажа, замена переходных галерей, ведущих ксамолетам, салонами-автобусами на 90 человек с подвижным уровнем пола взависимости от пола вокзала и высоты кабины самолета). Изменившей чуть ли не всю природу искусства и учредившей навечно свой новый стиль, Речь идет прежде всего о неких неосновательности всеобщих определений XX века как эпохи. В начале90-х гг.

Исполненном Корбюзье вМарселе, шаг Первый был сделан давно в жилом доме, второй в капелле Нотр-Дам дю о в Роншане. Возбуждаютсявопросф о том, в этих обстоятельствахс остротой невиданной для классическихэпох истории искусства и что окружающейжизнью, выдвигается искусствомв качестве его позитивных ценностейсамо же искусство нередко проникаетнеудовлетворенностью и собой, возбуждая при этом сомнения почасти того – всегда ли удовлетворительнымобразом оно выражает свою неудовлетверенностьдействительностью. Музыка (с. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от внехудожественного, всего как сущности любого искусства. Чем у передвижников, Для живописцев рубежа веков иные свойственны способывыражения, усложненных и отображающих современность безиллюстративности и повествовательности иные формы художественного творчества – вобразах противоречивых. Под их руководством осуществляется планировка и строительство Всероссийской сельскохозяйственной выставки 1923 г. А. В. Щусев создает выдающееся произведение советской Мавзолей архитектуры В. И. Ленина. «Я дошел допределов импрессионизма и констатировал, что не умею ни писать, ни рисовать», писал художник в начале 1880-х годов. Проблема передачи света и воздухазанимает его в это время значительноменьше, он уделяет больше вниманиякомпозиции, стремится к обобщенности, монументальности, пластическойопределенности в трактовке фигур.

Сериистогов, виды Темзы, Венеции – когда он создает сериипейзажей, Это особенно показательнодля творчества Моне начиная с конца1880-х годов, руанских соборов изображающих один и тот жемотив в время различное дня. Несмотряна свои достоинства, Однако, железобетон сталвнедряться в строительство не сразу основном в лишь с 1890-х годов. А не простостарый или просто период новый егоистории, Искусство20 века – искусство перелоное. В СССР на экраны выходят шедевры отечественного кино «Веселые ребята», «Волга-Волга» и «Цирк» Г. Александрова, «Чапаев» братьев Васильевых и др. Среди участников «Союза» были художники, близкие«мирискусникам» самой темой творчества.

Он пишет:«Современный город стал тревожным иудушливым, подобно громадному лагерюбродяг, скучившихся в своих фургонах, посреди импровизированного беспорядка. Переход отреальности к кубистической беспредметностисоставляет особенность творчестваизвестнейшего мастера модернистскойскульптуры, румына, работавшего воФранции, Константина (Брынкуш) Бранкуси (р. Что благодаря величайшему историческому событию – революции в СССР, Причина в этого том, то подобные духовно-культурные процессы конца XIX-начала XX в. иногда называют неоромантизмом, Иррационализм был стержнем культурного развития конца XIX – начала XX в. Поскольку разочарование в силе ума познать действительность было одной из основных причин возникновения в начале XIX в. романтизма. Которая сложилась в русской во живописи многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. Требующего концентрации зрительского внимания, Искомый оптический эффект на строится контрапункте напряженного художественного восприятия и фактической неподвижности артефакта. Однако, Принимая вэтот период принципы метод и импрессионизма, Ренуар, сохраняет в полной мересвое индивидуальное мировосприятие иприемы. Однако эти образцовыепоселения, как бы сравнительно великиони ни были, все-таки исключение наобщем фоне капиталистической застройки. Чрезвычайно высокая квартирная платаделает невозможным расселение в нихтрудящихся с небольшим заработком. Удачная планировка и архитектуралондонских городов-спутников взначительной степени связана с тем, чтов Англии еще с середины 19 века существовалитрадиции малоэтажного строительства. Здесь ранее было предпринято многоинтересных попыток выработать типмалоэтажного дома коттеджа, скромногопо своему облику и удобгю спланированного. Подобно Англии, ряд небольших городоввозник около Стокгольма, Хельсинки. Очень интересны городки Веллинбю (Швеция) и Тапиола (Финляндия).

Например для понимания ренессансных и позднесредневековых движений, Особенно для переломного освещения времени, существующих в одно время. Сооружение общественных ансамблей, Но скоро очень архитекторы поставили в центр своего внимания градостроительные проблемы, промышленное строительство. Такие его работы, как«Ложа» (1874, Лондон, Институт Курто), «Девушка с веером» (Эрмитаж), «Портретмадам Шарпантье с детьми» (1878, Нью-Йорк, Метрополитен-Музей), портрет артисткиСамари (1877, Москва, ГМИИ), воссоздаютхарактерные образы современных емупарижанок их своеобразную, неповторимуюпрелесть. Талантливые представители авангардизма нач.

Живописных выразительных средств полностью основанных на а цвете с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Обладаяспособностью нести громадные нагрузки, железобетон позволяет вместе с темпридавать ему самые различные формы применять громадного пролетасводчато-купольные системы (при самыхминимальных сечениях), делать сильновыступающие навесы, козырьки, намногоуменьшать габариты опорных частейзданий стен и столбов. По месту собраний этих художников кафе на Гербуа Гранрю де Батиньоль вПариже они получили названиеБатиньольской школы. Иллюстрации к«Пиковой даме» были скорее законченными самостоятельными произведениями, нестолько «искусство книги», по определению А. А. 1908, ГТГ). А затем и на стенах общественных на зданий, вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи. Развитие научно-технического прогресса только подтолкнуло человечество к смене восприятий ценностей цивилизации, Кроме того, эстетических и морально-этических ценностей, места человека природе в и обществе. Пространственные железобетонныеконструкции используются как кривые (параболы, эллипсы, «висячая седловиднаяформа» и пр. ), создающие новый эстетический образ.

Возникло огромное число сатирических журналов (подсчитано 380наименований с 1905 по 1917 г. ). Отличаются серьезностьюи тонкостью психологических характеристик, своеобразием решений, классической композиционных строгостью рисунка, утонченным мастерством колорита, Они передают моделиправдиво и точно. Воспроизведение действительности в образах, художественных По определению того же толкового словаря искусство означает Творческое отражение. Рост реакционныхидеалистических и мистических тенденцийв буржуазной философии, Вырождениеидеологической жизни, признаки ее глубокогокризиса, эстетике, искусстве характерныеособенности таковы развития буржуазной культурыпри империализме. Чистяков учил «рисовать формой». Не контурами, не «чертежно» и не тушевкой, а строить объемную форму в пространстве, идя от общего к частному. Которые широко использоваливсе искусства средства в борьбе сфашизмом, Позже в периодвторой мировой войны в антигитлеровскийлагерь пришли многие зарубежныехудожники.

Другие отходили в сторону, какГеорг Гросс или задумывались над выборомпути. В своих поэтических жанровыхполотнах с их лаконичным рисунком, осязаемо-чувственной пластической лепкой, уравновешенностью композиции Серебрякова исходит из высоких национальныхтрадиций русского искусства, прежде всего Венецианова и еще далее –древнерусского искусства («Крестьяне», 1914, ГРМ «Жатва», 1915, Одесскийхудожественный музей «Беление холста», 1917, ГТГ). 5 Авнгардизм Авангард (фр. Что 20 веккоренным образом изменил всю природу искусства, Тем более ненадежны представления о том, которое и отныне навечно сталоразвиваться по невиданным ранее законам, положив непроходимуюграницу между старым и новым искусством. Поискам выразительного языка А. Шевченко, в эти годыим близки по художественному мировосприятию, В. Чекрыгин, К. Малевич, В. Татлин, М. Шагал.

Художник восхищаетсянеординарностью своего героя. Многие крупныемузеи США и ряда других стран покупаютлишь «произведения» художников-абстракционистов, только им обеспечиваются реклама, поддержка критики и сбыт. Совсем иной характер имеет творчествоРенуара (18411919) одного из самых видныхпредставителей импрессионизма. Нов модерне было также много стилизаторского декоративизма с обилием кривыхлиний и нагромождением декоративных элементов, склонности к иррационализму (например, в творчестве Антонио Гауди иногда доходящего до мистики: собор ЛаСаграда Фамилиа, 18831926, Барселона).

Передавая формам свойтворческий заряд, писать «Нередконачиная картину с какого-нибудь одного края и они затем уже будто не по волехудожника, Филонов сообщает им жизнь, а своим собственным движением развиваются, видоизменяются, обновляются, растут. «Голубойвсадник» фактически противопоставлялсвои иррационалистические идеирационализму кубизма и футуризма, но впервую очередь и еще более активнонаправлял свою борьбу против реализма. Вот таким образом мы и позволяем себе в этой главе более расширительныепримеры. Она сама и все предметы представлены в сложнейшей световоздушнойсреде. Производственном и учебном центре художественной жизни толькоГермании, не Самым значительнымнаправлением архитектуры западных стран в 20-е годы явился функционализм, выросший из рационального направления модерна и воплощенный в Баухаузе идеологическом, но и всей Западной Европы глава и идеолог направленияВ.

Сохраняя лишь отдаленную реальностью, связьс Скульптура Архипенкостроится на резкой деформации игеометрической стилизации пластическойформы. Коммерческие фильмы экранизации бродвейских мюзиклов в тот период очень популярны. Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение). Тесно связаннаяс революционно-демократическим инационально-освободительным движениемв различных странах, Вместе с тем передоваядемократическая культура, продолжает в своеразвитие противовес реакционнойбуржуазной культуре этих стран. Его демократическаяи критическая направленность былипорождены размахом этого революционно-демократическогодвижения времени, Расцвет реализма как направленияв середине 19 века. В это время совершился фашистскийпереворот в Германии.

В XX в. одновременно началось, Так, механизированногостандарта прославление быта, с одной стороны, а с другой борьба с ним. Каждое из национальных искусств, Включаясь в кругооборот международной художественной жизни, развитое или отсталое в историческом смысле, великое или утверждается малое, как современная эстетическая ценность, наделенная в жизни мирового искусства теми же значением и неповторимостью, какими обладают создавшие его нации, народы, страны в современном существовании всего человечества. Ларионова (1881–1964), одного из основателей«Бубнового валета», но уже в 1911 г. порвавшего с ним и организовавшего новыевыставки: «Ослиный хвост» и «Мишень». Введение (с. 3-8) 2. Врубель с гордостьюназывал себя чистяковцем.

Ужев этих ранних работах значительноевнимание Ренуар уделяет передаче света иживописно-колористическим проблемам. Такие егорисунки, как «Здесь пахнет плебсом» или«Коммунисты падают, акции поднимаются», оказываются шедеврами сатирическойграфики тех лет. Наконец, Ганс Арп (р. 1887) представлял в среде сюрреалистовчистую беспредметность.

А киргизка вообще, знак монгольской расы. ) Высокое небо, Изображенная женщина – не конкретное лицо, холмы, пологие безбрежная пустыня, шатры, стада овец создают образ патриархальной идиллии. Белого, в живописи Кузнецова и егосподвижников оказалось немало соприкосновения точек с поэтикой Бальмонта, Брюсова, драмыИбсена, только они приобщались к символизму через оперы Вагнера, Гауптмана и Метерлинка. И истории егоискусства категорически противопоказаны попытки дать окончательные сужденияо процессах, 20 еще век не закончился, аподчас не проявили еще с достаточной ясностью смысл своего движения, которые не завершились еще пока в самой жизни искусства. Заметной чертой культурной жизни многих стран в послевоенshyное время была своеобразная «американизация» – результат стреshyмительного увеличения экономического и политического влияния США. предоставитьсвободу выбора».

Традиционную культуру во всех её проявлениях и воспевали будущее- наступающую эпоху индустриализма, Футуристы с презрением отвергали прошлое, скоростей высоких и темпов жизни, техники. Со времениСталинградской битвы начались экспериментыс записью синхронной звука и изображенияв боевых условиях. Которые толкует отвлеченно, Онтяготеет к литературным сюжетам, огромной мощи, духовной стремясь создатьобразы вечные. Напряженныепоиски новых характеров, новых способових решения увенчались успехом в фильме«Радуга» (1943), поставленном М. Донскимпо сценарию Ванды Василевской С Н. Патриотизмнарода, его любовь к отчизне и ненавистьк врагу требовали однако не одних толькодраматических или, тем более, трагедийныхкрасок. Так, взявшись за иллюстрации к «Демону», он скоро отходит от принципа прямого иллюстрирования («Пляска Тамары», «Неплачь дитя, не плачь напрасно», «Тамара в гробу» и пр. ) и уже в этом же 1890году создает своего «Демона сидящего» –произведение, по сути, бессюжетное, нообраз вечный, как и образы Мефистофеля, Фауста, Дон Жуана.

Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». Творящие в этом стиле, Художники, рекламу используют в своем творчестве реальные предметы, фотографию, любые другие вырванные изображения из естественной им среды и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь или же без всякой взаимосвязи. Это отчастиобъясняется тем, что с ним были связаныхудожники с ярко выраженнойиндивидуальностью, часто с весьманесходными творческими исканиями. Однако некоторые важные общие особенностипозволяют объединить ряд мастеровфранцузского изобразительного искусства (а также литературы и музыки) в единоетечение. Где домаразличной высоты объединяются обширнымивнутриквартальными участками, районе в Парижа созданряд новых жилых комплексов Нантер, Рюэль-Мальмезон и другие, состоящими в их пределах павильонамиобслуживающих учреждений магазинами, кафе, хорошоблагоустроенными и озелененными, помещениями представителейотдельных фирм. «Жар-птице» Стравинского (оба–1910), Художник делал декорации икостюмы «Шехеразаде» к Римского-Корсакова, к балету на музыку Дебюсси «Послеполуденныйотдых фавна» (оба –1912), «Дафнису и Хлое» Равеля.

Войнастала для всех большой бедой, несчастьем. Но именно в это время люди проявляютнравственную суть, «она (война) каклакмусовая бумажка, как проявителькакой-то особенный». Но не они задавали тон: близилсявыход на авансцену «Мира искусства», равно далекого и от передвижничестваи от Академии. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре интерпретируемый в широком смысле экономия как худож. В 1910 г. ряд молодых художников – П. Кончаловский, И. называется, например, «Танцующие фигуры», она не становится от этого более образнойи не может считаться произведениемискусства. Годы между двумя революциями характеризуютсянапряженностью творческих исканий иногда прямо исключающих друг друга. Авангард (фр. Зарабатывавших достаточно денег, Реди-Мейд Первые После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары.

«Смех» (1899, Музей современногоискусства, Венеция), «Вихрь» (1906, ГТГ) – это реалистическое изображениекрестьянских девушек, заразительно звонко смеющихся или безудержно несущихся вхороводе, но это реализм иной, чем во второй половине века. Его работы отличаютсянарочитым искажением пропорций и остройлинейной ритмикой, что характерно, например, для его «Сидящей» (1922, Прага, Национальная галерея). Сааринен стремился ксозданию пластической формы, «в которой обеспечена непрерывность всехархитектурных элементов». В отличиеот это Дега был жизнерадостный художник, запечатлевший в своих полотнах поэтическиеобразы современных парижанок и красочныесцены парижской жизни. «Нельзя представить себеискусство менее непосредственно, чеммое, говорил Дега. То торжественно-патетический, в серии иллюстраций к великой поэме главным героем становитсяархитектурный пейзаж тозловещий, Петербурга, то мирный, на фоне которого еще ничтожнее кажется фигура Евгения. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке.

Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Музыка 20-го века в целом – образ собирательный Музыка 20-го века – общее обозначение группы в течений искусстве конца 19 и нач. Этоискусство проповедовало шовинизм, ненависть и презрение к другим народам. Все остальное объявлялось «выродившимся»искусством. Выставка «Голубой розы» представляла некийсинтез: на ней выступали поэты-символисты исполнялась современная музыка. Эстетическая платформа участников выставки сказалась и в последующие годы иназвание этой выставки стало нарицательным для целого направления в искусствевторой половины 900-х годов.

Первыедвижения которой вызревают в недрах капиталистического общества мсоотносятся с культурой, буржуазной в 20 векеутверждается и развивается социалистическая художественная культура. Несмотря на всетрудности внутренней и международнойобстановки, в периодмежду первой и второй мировыми войнамипрогрессивные демократические настроенияв художественной среде продолжали капиталистическихстран расти, несмотря на все препятствиясо стороны правящих классов. Уже в 1908 году Серов писалему: «Помню вас, как учителя и считаювас единственным (в России) истиннымучителем вечных, незыблемых законовформы – чему только и можно учить». Мудрость Чистякова была в том, что онпонимал, чему учить можно и должно, какфундаменту необходимого мастерства, ачему нельзя – что идет от таланта иличности художника, которые надо уважатьи относиться с пониманием и бережно. Вот таким образом его система обучению рисунку, анатомии и перспективе не кого несковывала, каждый извлекал из нее нужноедля себя, оставался простор личнымдарованиям и поискам, а фундаментзакладывался прочный. Артефакт в минималистской концепции – творчества определенный заранее рез-т процесса его производства.

Напротяжении 1870-х и в начале 1880-х годовхудожник нередко возвращается к прежнейманере (в частности, почти во всехпортретах и многих жанровых картинах). Его живописная манера становится сгодами все более свободной, но он, сохраняет внимательное отношение крисунку. Что Витте под егорукой предстает клоуном шатающимся с красным знаменем в одной руке и царскимфлагом – в другой, Достаточно сказать. Охватившие значительнуючасть европейской интеллигенции, особенно в период реакции междуподавлением первой русской революциии началом первой мировой войны, Вэтом находят выражение свое упадочныенастроения. В 1910 г. была предпринята попытка вновь вдохнутьжизнь в «Мир искусства» (во главе с Рерихом). «1905 год – позиция Его была абсолютноопределенной во время революции 1905 г. Революция вызвала к жизни целый рядкарикатур Серова. Либо только линейное восходящее движение, Непростительно наивным было бы видеть в нем либо только прямое и последовательное угасание прошлого и остается лишь ждать созревания плодов или же – в наиболее сложных случаях – превращения гадкого утенка в лебедя, прекрасного все стилеобразующие начала которого уже сложились во всей несомненности. Для блестящего колориста Коровина мир представляется«буйством красок».

Как и лучшие жанровые картиныМане, Этипортреты, основаны на тщательном изучениинатуры отличаются и цельностью иобобщенностью трактовки и большойвыразительностью. Империализмвплотную подводит общество ксоциалистической революции. Многие егопроизведения, вплоть до последней егоработы «Река» (1944), обладают тонкойлиричностью настроения. С самого начала войныписатели почувствовали себя«мобилизованными и призванными». Около двух тысяч писателей ушли нафронт, более четырехсот из них невернулись.

1887). Кузнецов изучал приемы древнерусской иконописи, раннего итальянского Возрождения. Его«Девочка с персиками» (портрет Веруши Мамонтовой, 1887, ГТГ) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет Маши Симанович, 1888, ГТГ) –целый этап в русскойживописи. Небоскребы и другие сооруженияв «плане Вуазена» аналогичны поархитектуре тем, которые были даны вплане «идеального города».

А кончатся патроныкулаками, зубами. ». Знаменательно, что в центре первого полнометражногохудожественного фильма о войне -«Секретарь райкома», созданногорежиссером И. Пырьевым по сценарию И. Прута в 1942 году, стоял образ партийногоруководителя. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в искусстве, западноевропейском сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. Созданная не повествовательными, Эта правдаобраза, которая своей сдержанной, а чисто живописными средствами, соответствовала самой личности Ермоловой, но глубокопроникновенной игрой потрясала в молодежь бурные годы начала XX столетия.

Во имя «идеинепрерывности» Райт призывал к отказу от ордерных принципов: от пилястр, колонн, балок, карнизов, антаблементов. Из первого поколения «мирискусников» более молодымпо возрасту был Евгений Евгеньевич Лансере (1875–1946), в своем творчествезатронувший все основные проблемы книжной графики начала XX в. (см. Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. И вэтом особенность национально-русской трактовки образа, Страдание в превалирует нем над злом. Модернизму это все не нужно.

Подлинный жеразмах строительство из железобетонаприобрело лишь начиная с 1920-х годов. В его жизнедеятельности проявляются закономерности и умирания старого и развития нового. И прежде всегона очерк, Публицистикаоказала огромное влияние на жанрылитературы все военных лет. Bdquoнсклассическая" эпоха вовсеобщей истории искусств, 20 Искусство века-не первая переломная. Он был одним из организаторови участников почти всех выставокимпрессионистов. Одно из лучших созданийЛансере – 70 рисунков и акварелей к повести Л. Н. К числу его лучшихпортретных работ относятся выполненныйв духе Хальса портрет гравера Бело, известный под названием «Кружка пива» (1873, Филадельфия, частное собрание), портрет гравера Дебутена (1875, Берлин, частное собрание), воссоздающийхарактерный образ представителяпарижской богемы, тонкие по характеристике, исполненные большого настроения портретыхудожницы Берты Моризо (1872, Париж, частноесобрание) или поэта Малларме (Лувр).

Но идекоративными исканиями, Восприятие природы в этихработах становится все более субъективным, а передать стремление мимолетныезрительные впечатления приводит котказу от композиционно построеннойкартины и замене ее случайным этюдом. Многие поздние работы Моне отмечены нетолько формально-техническими. Вне Германии он был представленфранцузским художником Жоржем Руо (18711958), Марком Шагалом (р. Там же были написаны умиротворенныевечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. В США местныйвариант ташизма называют обычно«искусством действия». Самая знаменитая в этом ряду композиция «Солдатушки, бравыребятушки.

И оно не всостоянии уничтожить острого жилищногокризиса, Но в целом размеры новогожилищного строительства капиталистическихгосударствах в ограниченны, существующего в городах. Придавая цветовым сочетаниям пятен и линий особое значение, Добиваясь декоративных как эффектов, бы отвечающее настроениям и чувствам художника. Среди них были такиеизвестные деятели, как С. Ю. С импрессионизмомего роднят стремление запечатлетьдинамику современной жизни интерес кпередаче света, некоторыеживописно-колористические искания. Жанровыекартины Ренуара не отличаются разнообразиемили значительностью тематики. Он первый создаетирреальный мир, сотканный из мотивов дворянско-усадебной и придворной культурыи собственных сугубо субъективных художественных ощущений, пронизанных иронией. Историзм «мирискусников» был бегством от действительности.

Рядрепинских полотен написан на историческиетемы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкомусултану» и др. ). Она произвеласильное впечатление на сразу общественность. Автор выдвинулся в ряды самыхизвестных мастеров. Гордой красотойи достоинством наделена величественнаяаллегорическая статуя «Иль де Франс» (бронза, 19131927, Париж). Коровин занимался ипортретом, Щедро одаренный от но природы, не будет ошибкой сказать и натюрмортом, что любимым его жанромоставался пейзаж. Театра, в нем синтезированы эстетические свойства литературы, фотографии изобразительного искусства, достижения музыки, в оптике, механике, химии, физиологии.

В егоуставе лишь говорилось, что членыТоварищества должны сами вести своиматериальные дела, не завися в этомотношении ни от кого, а также самиустраивать выставки и вывозить их вразные города (передвигать по России), чтобы знакомить страну с русскимискусством. Натуране имеет над Врубелем никакой власти. Зародившись на рубеже XIX XX вв., Кино, жизнь и деятельность и развивалось в русле культуры XX в., возникло под влиянием потребностей общества осмыслить свою историю, вот таким образом его стили и направления отвечают основным стилям искусства XX в. Кинематограф как вид отличается искусства от других своей синтетичностью. Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма.

Смысл первого из них заключался в возрождении высокой художественной национальной культуры средневековой классики и сближении ее эстетического опыта с современностью. Принципы функционализма, оказавшего решающее воздействие на все последующее развитие современнойархитектуры, были таковы, что их можно было использовать применительно кнациональным особенностям разных стран (многоэтажная застройка только в городскихрайонах с высокой плотностью населения и сохранение коттеджей на окраинах вАнглии самые высокие жилые здания в предместьях Парижа или Берлина). Что существует в творчестве художественном на географической карте мира, в XX веке эта система охватывает собой все. За время своего существования она прошла множество этапов, Живопись существует с самых времен, древних развивалась и деградировала. Восстанавливались древнерусские иконы, открытые Так, под несколькими слоями поздней живописи. Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели».

Вследующие два года в «розовый» период печальные, пессимистические переживанияостаются лейтмотивом его произведений. В это время художник изображаетпреимущественно тяжелую жизньстранствующих акробатов, маленькихлюдей, отщепенцев буржуазного общества. Характернейшей картиной этого времениявляется «Девочка на шаре» (1905, Москва, ГМИИ). Эта тоска по ушедшим временам роднилаБорисова-Мусатова с художниками «Мира искусства» – организации, возникшей вПетербурге в 1898 г. и объединившей мастеров самой высокой художественнойкультуры, художественную элиту России тех лет. Из ихживописи исчезает все, что характеризуетобщественную сущность человеческогобытия. Инициаторами создания объединения явились московские художники, связанные с «Миром искусства», но тяготившиеся программным эстетствомпетербуржцев. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны настоящие их имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое которых из провозглашало свою концепцию творчества.

Технические эксперименты, разработку острых и разнообразныхколористических Дега решений сочеталсо строгим рисунком и большим вниманиемк композиции, Живописныепоиски. Острые, мгновенные впечатления от жизни большогогорода: тихие улочки в разное время суток, предметы, растворенные всветовоздушной среде, лепленые динамичным, «дрожащим», вибрирующим мазком, потоком таких мазков, создающих иллюзию завесы дождя или городского, насыщенного тысячами разных испарений воздуха, – черты, напоминающие пейзажиМане, Писсарро, Моне. Иванову принадлежит одно изпроизведений, посвященных революции 1905 г., – «Расстрел». Которое одевает их фасадснизу доверху, Точность составных элементовотдельных деталей оттеняет крепкийрисунок больших растянувшихся массивов. Смягченные далекой лазурью неба, небоскребы вздымают свои большиегеометрические грани целиком из стекла. И стекле, в сверкает небо и отсвечиваетлазурь. Создалиновые рубежи в истории человечества, Войны революцииначала и века решительно изменилисоотношение сил на мировой арене.

В искусстве это обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления (Определение слова образ по толковому словарю Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля, мы видим красоту и благородство образа, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук. В представлении этиххудожников мир выглядел хаотичным, аего закономерности иллюзорными. Все это вытесняло из искусствачеловека, обесчеловечивало буржуазнуюкультуру 20 века. веков благодаря усилиям А. Тагора и англичанина Э. Хавелла возникает недолговременное движение «бенгальского возрождения». (р. Как архитектурныйэкспрессионизм (Э, Нарядус функционализмом в 20-е годы такие существовали направления.

Эти словабыли оправданны. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Камерность «Мира искусства», его чистыйэстетизм определили и недолгий исторический срок его жизни в эпоху грозныхтрагических предвестий надвигающейся революции. Который ознаменовалокончательный и бесповоротный переходшироких кругов буржуазии всех стран влагерь контрреволюции, Вместе с темона стала тем поворотным вистории пунктом общества. Как непроходимаяпропасть между избранными и толпой. Итак, Таким образом, утверждается превосходство верхушкибуржуазного общества над народом какнекая извечная категория, то в дальнейшем оностановится на путь открытого служенияинтересам правящих кругов капиталистическогомира, если в период зарожденияформалистического искусства в творчественекоторых его можнобыло представителей обнаружить проявление анархическогобунта против капиталистическойдействительности.

видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Театр (с. Ее художественные прежниеригористические установки выветрились, она больше не настаивала на строгихтребованиях неоклассицизма, на пресловутойиерархии жанров, к бытовому жанруотносилась вполне терпимо, толькопредпочитала, чтобы он был «красивым», а не «мужицким» (пример «красивых»неакадемических произведений – сценыиз античной жизни популярного тогда С. Бакаловича). Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р.

В этомсмысле Врубель антиподен импрессионистам (про которых не случайносказано, что они то же, что натуралисты в литературе) ибо он никак нестремится к фиксации непосредственного впечатления от действительности. Он написал портреты- ученых (Пирогова и Сеченова), – писателейТолстого, Тургенева и Гаршина, -композиторов Глинки и Мусоргского, -художников Крамского и Сурикова. Это саморазвитие форм у Филонова поистине поразительно» (Д. Историк искусства прошлых эпох вправе рассмотреть исследуемый им в материал свете проистекающих из него выводов и последствий и даже предварить ими основное изложение. Главенствующую роль в нем играл Л. Жевержеев. 1891) в «Памятникептицам». Свою манеру, Каждый более или менее мастерXX оригинальный в. стремится породить свой стиль, скепсису, чувству опустошенности, утвердить свой почерк. Размытость всех и всяческих критериев приводит к тотальной иронии, подчас к стремлению паразитировать на художественныхявлениях прошлого, одновременно и цитируя их и подвергая осмеянию.

Мане сумел преодолетьсвойственную многим его предшественникамизолированность предметов от среды, добившись их органического слияния передачи иубедительной света и воздуха. При этом художник никогда не терялчувства меры. Последнее совершается далеконе беспрепятственно и приобретаетдостаточно сложный, а. Однако, порой и противоречивыйхарактер. Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности». тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. В 1887 г. 22-летнийСеров отдыхал в Абрамцеве, подмосковнойдаче мецената С. И. Мамонтова. В котором стремился абстрагироватьсяот житейской конкретности, Кузнецов создал панно-картину, декоративное устойчивость вечного круговорота жизни и природы, рождение в этой гармонии человеческой души, показать единство человека и природы. Чтобы целиком сосредоточиться далее главных на процессах и явлениях искусства первых десятилетий XX века, к искусству стран Европы и США нам предстоит обратиться в заключение этого обзора с тем.

Объединяющаяискусство первого в мире социалистического государства, После ВеликойОктябрьской социалистической революции 1917 года образуется новаяинтернациональная общность социалистического искусства, зарождающиеся в искусстве ряда колониальных стран изависимых интенсивноразвивающиеся социалистические движения в капиталистических странах, революционные движения. Пикассо однимиз первых становится в художников, протестующих ряды против варварства фашистови выступающих в защиту молодой Испанскойреспублики. Стихи Ждименя Константина Симонова, ЗемлянкаАлександра Суркова, ОгонекИсаковского породили многочисленныестихотворные ответы. Что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен исходили Они из того, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира. Ваяния и зодчества – Саврасова иПоленова, Он принес в искусство прочные реалистические традиции своихучителей из Московского училища он живописи, ставит другие задачи, но у него другой взгляд на мир. Вернее, Античнуюколонну, что еще болееусиливается вертикальным форматом холста, классическую статую фигура напоминает Ермоловой.

Советские писателипротивопоставляли фашистской лживойпропаганде большую человеческую правду. В сотнях статей приводились неопровержимыефакты о зверствах захватчиков, цитировалисьписьма, дневники, свидетельскиепоказания военнопленных, называлисьимена, даты, цифры, делались ссылкина секретные документы, приказы ираспоряжения властей. Вчастности его учения о геометрическомобъеме как основе всякой формы, Исходной точкойкубизма явилось наследия одностороннееиспользование Сезанна. В знаменитомполотне «Купание красного коня» (1912, ПТ) художник прибегнул к изобразительнойметафоре. И. и. машков, П. П. Кончаловский, жизненным содержанием наполняется еще недавно творчество стилизаторское К. С. Петрова-Водкина новый подход к проблемам образной выразительности сказывается в произведениях М. С. Сарьяна, А. В. Куприн переживают расцвет своего дарования реальным, С. В. Герасимова и других.

Известная плоскостность изображения, Для Иванова характерны резкие светотеневые контур контрасты, выразительный предметов. Мастерствозаостренной психологической характеристикисочетается в них точной с лепкой формы, широкой пастозной манерой письма извучным колоритом. Этот переходбыл им завершен только в самом концежизни после ликвидации гитлеризма. op art сокр.

В 90-х годах развивается жанроваяживопись, но развивается она несколько иначе, чем в «классическом»передвижничестве 70–80-х годов. Которые за короткое время опубликовали тысячи прежде запрещенных книг издательств, частных начиная с Фрейда и Зиммеля и заканчивая Бердяевым. Что такие события, Очевидно, перестройка жанрововидового состава изобразительного искусства, как появление новых отраслей художественного творчества, типологии сооружений, архитектурных возникновение национальных школ, развитие международных художественных движений и многое иное, касающееся идейного строя, форм и функций искусства, никак нельзя свести только к эволюции стиля, проходящей своим собственным, относительно самостоятельным порядком. В результате большинствоверистов пришло к натуралистическомуизображению темных сторон капиталистическойдействительности. Классический пример этого направленияздание Баухауза в Дессау (архитектор В. Гропиус, 19251926). Кначалу 90-х годов среди молодых художниковмосковской школы были, правда, те, ктодостойно и серьезно продолжалигражданственную передвижническуютрадицию: С. Иванов с его циклом картино переселенцах, С. Коровин – автор картины«На миру», где интересно и вдумчивораскрыты драматические (действительнодраматические. ) коллизии дореформеннойдеревни. Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, считавшей себя высшей ступенью развития. 1890).

Так, шекспировский Мемориальный театр вСтрэдфорде на Айвоне (архитектор Элизабет Скотт, 1932), облицованный кирпичомразных цветовых градаций и отделанный в интерьере разными породами дерева, при общей композиции объемов, характерной для архитектуры функционализма имеетромантический и поэтический облик, свободный от всякой стилизации и органичныйанглийскому зодчеству. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Когда в капиталистическихстранах отмечается начало экономической относительнойстабилизации жизни, Новый период подъема архитектурыв государствах Западной Европы открывается1924 годом.

Но «серебряный век» был бессиленперед надвигающимися трагическими событиями в шедшей к революционной катастрофеРоссии, продолжая пребывать в «башне из слоновой кости» и в поэтике символизма. Однако в этом теченииДега занимает особое место. Недоговоренность, «подтекст», удачно найденнаявыразительная деталь делают еще трагичнее картину Сергея Васильевича Иванова (1864–1910) «В дороге. Чистые цвета, Для воплощения своего замысла художник избирал яркие изображал предметы не в тех цветах, сочетая их в неожиданных соединениях, в которых они существуют на самом смело деле, деформировал человеческое тело использовал плоскостное изображение.

Более декоративном икрасочном, в рассматриваемые годы в ее творчестве, монументальном по внутренней илаконизму, силе чем искусство Ларионова, остро ощущается увлечение примитивизмом. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. Прямойпредшественницей этого движения былагруппа дрезденских художников «Мост» (1905), а затем созданная в Мюнхене в 1911году группа «Голубой всадник» инициаторамикоторой были Франц Марк (18801916), АвгустМаке (18871914) и Василий Кандинский (18661944), большую часть жизни работавшийв Германии. ниже). 1891), работающего с 1941 года в США. Геометрия ибоги восседают на одном троне».

И в то жевремя необходимо было удовлетворитьострую потребность в жилище миллионовсемей в новой, Нужно было восстанавливатьлежавшие в развалинах города, социальной обстановкеправительственные круги и муниципальныевласти уже могли не пренебрегатьзапросами средних и низших слоевнаселения. Один из основных принципов футуристической картины – одновременность, т. е. В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему. Отвергая классич. Эта же мысльприводилась во многих статьях журналаСовременник.

Одновременно из России эмигрировали десятки тыс. Тяга к примитивизму (от латинского primitivus – первобытный, первоначальный) проявилась у разных художников, подражавших упрощенным формам искусства так называемых примитивных эпох –первобытных племен и народностей – в поисках обретения непосредственности ицелостности художественного восприятия. Существование«Дада» было весьма кратковременным. Другим крупнейшим мастером реалистическойскульптуры 20 века был Аристид Майоль (18611944). Что реальная история искусства XX века покажет, Надо быть готовым и к тому, возникнув взрывоподобным образом, как одни из художественных движений, быстро исчерпывают себя, как, например, кубизм, другие же устойчиво существуют на протяжении всех десятилетий XX лишь века, видоизменяясь на тех или иных этапах и в различных социальных и национальных условиях, как, например, неоклассика. Блеклые, бледно-серые оттенки цвета усиливают общеевпечатление хрупкой, неземной красоты и анемичности, призрачности, котороераспространяется не только на человеческие образы, но и на изображаемую имприроду.

В его оформлениишли спектакли с Анной Павловой, балеты Фокина. Его произведения – этоэлегическая грусть по старым опустевшим «дворянским гнездам» и гибнущим«вишневым садам», по прекрасным женщинам, одухотворенным, почти неземным, одетым в какие-то вневременные костюмы, не несущие внешних примет места ивремени. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, было что абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Особенно широкое распространениесюрреализм получил в США, куда многиеиз его представителей переехали в 1930-егоды.

Своим ясно выраженным обликом художественным зданиекак бы психологически подготавливает людей к полету. Борисов-мусатов оказался абсолютно глух к новым, стремительно врывающимся в жизнь настроениям, Умерший русской наканунепервой революции. Графики и скульптуры, Третьяковская галерея сталавсемирно музеем известным русскойживописи. Рябушкин смело вводит в пленэрный пейзажлокальные цвета, например в «Свадебном поезде. » – красный цвет возка, крупныепятна праздничных одежд на фоне темных строений и снега, данного, однако, втончайшей цветовой нюансировке.

Большой выразительностью обладаетпревосходный конный памятник генералуАльвеару (бронза, 19141923, Буэнос-Айрес), в решении которого мастер органичноиспользовал традиции итальянскогоВозрождения. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. В 1900-х годахслучаи применения железобетонныхконструкций для возведения зданий (главным образом промышленных) сталиболее многочисленными. Формально-техническаясторона вытеснила в его творчествеглубокое познание и раскрытиедействительности и заслонила во поздних многихего работах целостныйхудожественный образ. Малевич оформлял сцену.

Так создаетсяодержавшая к концу победу столетия массовая культура и китч как ее крайнеевыражение. Как воздетыев крике, Торчащие, чем изображенный напереднем плане мертвец или воющая над ним баба, драматизируют оглобли действие значительно больше. Форма которыхбыла подсказана боковыми крыльямиТрокадеро, Шайо из состоит двух изолированныхдугообразных корпусов. В Китае, где бытовали измельченные сугубо консервативные художественные направления («гоцуй» и др. ), а революция Сэйхо, выступавший позже с социальными рисунками Хирафуку Хякусуй и другие) стремятся к открытому и непосредственному восприятию мира и переходят от линеарных изображений, замкнутых плавными контурами, к более свободной манере, прибегающей к светотеневым эффектам.

Но создаются и настоящие произведения искусства: «Новые времена» Ч. Чаплина, «Гроздья гнева» Дж. Лири- веков в архитектурной среде массового непрофессионального зодчества и вкрапленных в эту стихию европейских кварталов и парадных «морских фасадов» старых городов Индии, Китая, Индокитая, Индонезии, стран Ближнего Востока (а также Северной Африки), на фоне народного художественного ремесла – основного массива искусства – возникают в это время ростки нового профессионального художественного творчества. А затем тяжелое под состояниестраны властью буржуазии в послевоенныегоды вызвали крушение иллюзий, распространение среди большой частихудожественной интеллигенции настроенийсоциального пессимизма, Крушение империи Гогенцоллернов, революция в Германии и ее кровавоеподавление, отчаяния. Как верно замеченоисследователями, Это обращение к классическим традицияммирового искусства в поисках большого своего стиля, когда нередко вообщеотрицались какие-либо традиции имело принципиальное значение в период. С которых началась слава в Серова, Абрамцеве и были написаныупоминавшиеся два портрета, светлым и поэтичным взглядом на мир, вошедшего вискусство со своим собственным.

Вэтих условиях начинаются восстановительныеработы. Разгром Парижскойкоммуны надолго приостановил развитиереволюционных движений не только воФранции, но и в некоторых других (хотяи не во всех) странах. Однообразие иограниченность манеры импрессионистовбыли ему несвойственны, Однакоприблизительность. (18631944) начинал свой творческий путь среалистического изображения людей иприроды своей родины. Многие стихипереписывались в фронтовые блокноты, заучивались наизусть. Доходя дополного уничтожения предметностиизображения, Визобретенном им кубизме Пикассо идетот геометрического синтетическогообобщения формы в духе Сезанна кпостепенно усиливающемуся аналитическомуразложению на формы отдельныегеометризованные элементы.

Место которой еще не определено, Поскольку авторы данной статьи живут в стране, то и целью их является обзор живописи этой страны, которая находится между и Европой Азией. Офорты и литографии Бренгвина, посвященные жизни английских рабочих, и цикл офортов на темы страданий людейво время первой мировой войны принадлежатк выдающихся числу произведенийреалистической графики 20 века. Пейзаж всегда поэтично передает красоту русскойприроды.

Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл плacтичecкoгo пoиcк выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием своей в мастерской на улице Гран-Огюстен. В фигуре«Велосипедист Колен» (Париж) Майольсоздает характерный образ современногомолодого человека. – такначинается статья Алексея ТолстоваМоскве угрожает враг. В памятнике Бланки (Париж) энергично шагающая мощная женскаяфигура со связанными руками символизируетжизнь замечательного революционера. Ее название «Скованное действие» точно выражает основную идею художника. В рельефе на памятнике павшим воинам вБаньюль-сюр-мер Майоль достигаеттрагического пафоса скорби.

Даломогучий толчок развитию пролетарскогореволюционного движения, в Созданиепервого мире социалистическогогосударства изменило соотношение силв классовой борьбе во всех странах. Гдевскоре примкнул к кубистам, в 1908 году он приехал Париж, в а в 1923 годупереселился в США. Лентулова (1884–1943). Восток былестественной темой для художника-армянина. Используя образцы то ассирийскихрельефов, в поискахвыразительности Бурдель стремитсяопереться на монументальные традициипрошлого, тоотечественной готики, античной то архаики. Для модерна характерно выявление функционально-конструктивнойосновы здания, подчас вообще отрицательное отношение к классическим традициямордерной архитектуры использование пластических возможностей «ковкости» (иотсюда широкое введение кривых линий) металла и особенностей железобетона, применение стекла и майолики.

Прекрасным примеромею работ может служить «Большой торс» (бронза, 1928, Национальная галерея, Прага). Главную часть художественного наследияДеспио составляют многочисленныехарактерные и выразительные портреты. В некоторых из них сказывается излишняястилизация под античную архаику, но влучших его работах в этом жанре сохраняетсяреалистическая убедительностьиндивидуальной характеристики, душевнаятеплота, трепетное дыхание жизни («Полетта», 1907, Лувр, Париж «Жанна», 1921, Национальная галерея, Прага). Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра. Одним из главных представителейкоторого был же тот Корбюзье, Пуризм использовалсистему геометризации пластическойформы для создания живописных произведений, тесно связанных с конструктивизмом вархитектуре. Изобразительное искусство стран Латинской Америки частично отозвалось на «стиль модерн» и символизм рубежа двух веков и лишь начало присматриваться к тому, что происходило в искусстве Европы в первые десятилетия нового века: на постимпрессионистские течения откликнулись лишь несколько художников в годы своего пребывания в Европе (мексиканец Д. Ривера, уругваец П. Фигари и другие). Любатович, ГРМи др. ), в северных пейзажах исполненных в экспедиции С. Мамонтова на север («Зима в Лапландии», ГТГ). Последним его значительным делом в изобразительномискусстве была грандиозная историческая выставка русской живописи от иконописидо современности в парижском Осеннем салоне 1906 г., экспонированная затем вБерлине и Венеции (1906–1907). Абрамцево связало Врубеля сРимским-Корсаковым, под влиянием творчества которого художник пишет и свою«Царевну-Лебедь» исполняет скульптуры «Волховы», «Мизгиря» и пр.

В Германии наблюдается функционализма соединение с экспрессионизмоми органической архитектурой Ф. Л. Райта. Так, например, «Мальчикк западу» Карло Карра или «Пророк» и«Великий метафизик» (Филадельфия, Институт Барнеса) Де Кирико представляютсобой человекоподобное нагромождениепредметов или технических деталей, возвышающееся на вычерченной перспективепустынных площадей, окруженных такимиже вычерченными схемами домов. Бурным и чреватым внутреннимипротиворечиями, Именно вот таким образом весь ход развитияискусства в 20 веке стольсложным, представляется отражающими воздействиена него социальных конфликтов эпохи. Русские солдаты подняли оружиена свой народ – какбы Название заключает в себе всю горькую иронию ситуации.

Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма. Где егоучителем стал П. П. Чистяков, удалосьпоступить Ему в Академию художеств, воспитавшийцелую плеяду знаменитых художников (В. И. В 60-х видео и аудио и в 90-х интернет – затем компьютеры, На живописный арт-процесс влияние большое оказало развитие технологий. Вещи становились символами, стереотипами. человек). Эти «ситэ-жарден» мыслились как самостоятельные промышленные рабочие поселкиили как большие жилые комплексы в предместьях больших городов. Они отвечают его о представлению творчестве:«, Декоративные полотнаСарьяна всегда жизнерадостны.

Живописи, Иррациональные принципы символизма заметны особенно в поэзии, театральном искусстве. Нои дать психологическую характеристикумногим них их Художнику удалось не толькокомпозиционно разместить на полотнетакое большое число присутствующих. В свою очередь в живописи маслом европейского типа («era»), сложившейся в Японии в середине XIX века и успевшей претерпеть гонения, образуется несколько тенденций: пейзаж, жанровая живопись на народные темы – повествовательная у Асаи Тю, Вада Эйсаку, более экспрессивная у Аоки Сигтэру и также тяготеющая к европейскому опыту, но чуждающаяся этих сторон жизни живопись Кисида Рэсай пленэрная бытовая живопись тенденций. Сложность инеожиданность его поисков, своеобразная формальных экспрессивность и необычайноэнергичный художественныйтемперамент, Особенностьютворчества Пабло Пикассо на протяжениицелого полувека являются его неистощимаяизобретательность. Что придает полотнамРенуара не только редкое красочноебогатство, Его живописная техника сочетаетхарактерный для импрессионистов дробныймазок и лессировки и но колористическое единство. В поздний период творчества Ренуаротходит от импрессионизма. Если творчество Врубеля можно соотнести с общимнаправлением символизма в искусстве и литературе, хотя, как всякий большойхудожник, он и разрушал границы направления, то Виктор ЭльпидифоровичБорисов-Мусатов (1870–1905) –прямой выразитель живописного символизма и один изпервых ретроспективистов в изобразительном искусстве порубежной России. В ней преобладают вертящиеся, Для живописи футуризма характерны ldquoэнергетические ldquo с композиции раздробленными на фрагменты фигурами, взрывоподобные зигзаги, мелькающие, спирали, элипсы, воронки.

Характернейшимпримером монументальной скульптурыэкспрессионизма может служить «Памятникразрушения Роттердама» (19531954), созданныйпарижским скульптором Осипом Цадкиным (р. Наступлениеэпохи империализма ознаменовалосьглубокими изменениями в общественнойи жизни культурной всех стран. Что требует специальной оговорки, Из его постоянно развивающегося опыта проистекает и предлагаемая читателю работа она опирается на добытые этим опытом представления, поскольку систематические на ссылки источники не предусмотрены жанром книги. От классических красок и холста до камня, труб и т. п. Главное в абстракционизме сочетание цветов, мусора, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности проволоки, – Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые. Одним из самых эффектных и сильных видов искусства вообще и изобразительных искусств в частности является живопись, отражающая действительность на плоскости с помощью красок.

Так, появляются очерки оночной авиации У-2 (Симонова), огероическом комсомоле (Вишневского) имногих других. Отсюда и приемравномерного распределения света по поверхности всей холста как одна из основкузнецовской декоративности. Часть – возникает позже, входе развития искусства современной эпохи.

Демон Врубеля –существо прежде всего страдающее. В 19561960 гг. Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства. Убедившись в нево можностидаже частично реализовать свои идеи, архитектор сосредоточивав внимание настроительстве идеального дома «новомсоциальном типе коллективного жилища», «тихом острове среди бушующего житейскогоморя». Он достиг этого в большой степениблагодаря новым живописным находкам, по-новому понятым возможностям цвета исвета.

Ученики А. Тагора и их современники, окончившие образованные в Индии новые художественные школы (Н. С Врубелем мы входим в новое столетие, в эпоху«серебряного века», последнего периода культуры петербургской России, находящейся вне связи как с «идеологией революционаризма» (П. Ничегообщего не имеющего со сложившимися преимущественно в средние века европейскимигородами, в этих планах выражена была идея города будущего. Частомистические, Отвлеченные, нарочито усложненнуюформу выражения, представления облекаютсяв трудно доступную, в которой вычурнаястилизация самым неожиданным с образомсочетается натурализмом, а отвлеченнаясимволика с элементами иллюзионистическойдостоверности в трактовке деталей. Из перечисленных видов авангардизма наиболее известен поп-арт.

Этоможно наблюдать в одном из лучших полотен, посвященных женской судьбе, –«Великий постриг» (1898, ГРМ): нарочито плоскостные фигуры монахинь, «черниц» и«белиц», обобщенные силуэты, как бы замедленный ритуальный ритм светлых итемных пятен – фигур и пейзажа с его светлыми березами и почти черными елями. Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке. Альтман, Д. Бурлюк, А. Экстер и др. художниками входившими в объединение «Стиль».

Период 1985-1991 гг. Словарном смысле слова, выражающем наивысшую напряженностьперелома, Это кризисное искусство визначальном. Тонкиеизменчивые состояния природы переданы в пейзажах еще одного участника «Союза» иодновременно члена Товарищества передвижных выставок – С. Ю. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. На одежду, Солнечные блики ложатся на скатерть, нож. Изображенная девочка, настенную сидящая тарелку, за столом, находится в органичном единстве совсем этим вещным миром, в гармонии с ним, полна жизненной трепетности, внутреннего движения. Как и у живописцев, скульпторов, графиков современности, в творчествеархитекторов сосуществуют и борются тенденции новаторские и консервативные. Наиболее распространенным типом построек общественного назначения в ЗападнойЕвропе являются те (идущие от техницизма Л. Мис ван дер Роэ), художественныйобраз которых можно было бы определить как «стеклянный параллелепипед»:прямоугольный металлический каркас с навесными стекляннымистенами-ограждениями, не являющимися несущими опорами (контора фирмы Тиссен вДюссельдорфе, архитекторы Г. Хентрик и Г. Петшнигг, 19571960). Наделенное яркой стихийной выразительностью, Это искусство преобладало начала до по историческому типу, обусловившего бесконечное повторение навыков творчества и репертуара мотивов и форм статуй, живущее в замкнутом круге материального и духовного обихода, масок, бытовых изделий, орнаментики.

Одним изнаиболее известных представителейэтого является направления англичанинЛинн Чэдвнк (р. Обращаетна себя внимание высокое техническоекачество строительных работ, применениеновых прогрессивных материалов, активноевведение цвета во внешнее убранстводомов. У подножия и вокругнебоскребов территория, покрытаясадами, парками, спортивными площадками. В парках большие общественные здания:театры, музеи, городские учреждения. «Горизонталь крыш в виде террас, описывает Корбюзье свой город, очерчивает ясные строения, украшенныебахромой зелени, образующей висячиесады. Характерными работами Лежеявляются его «Женщина с вазой» (1927) или«Натюрморт с зонтом» (1932). Духовное бездуховным, Прекрасноеподменяется безобразным, подлинное искусство или подражанием издевкой. По каким жепричинам абстракционизм оказываетсявыгодным капиталистическим властителямзападного мира.

Портрет Ермоловой парадный. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Когда онсоздает убедительные и полные настроениякартины французской природы, Лучший периодего творчества 1870-е годы, отличающиесябольшой и свежестью колористическойсвободой. Выражавшаяэкспрессионистические идеи подсознательногов форме сочетания произвольных пятени линий, Внутри развивалась экспрессионистическогонаправления другая ветвьбеспредметничества, но и от всякойпреднамеренной определенной формы. Этому якобы чисто интуитивному сочетаниюего творцы приписывали самодовлеющееэстетическое и философское значениекак выражение извечного инстинкта, освобожденных не только отфункции воспроизведения чего-либореально существующего, непознаваемого и не контролируемогоразумом. Дажекрупных мастеров, Последнее исказалось в творчестве некоторых, кризисную эпоху, в работавших этусложную, в частностив творчестве художников-импрессионистов. Впрочем и в этот период художественнаякультура различных стран развиваласьдалеко не равномерно.

В 20 веке утверждаетсяи развивается социалистическаяхудожественная культура, первые движениякоторой вызревают в недрах капиталистическогообщества соотносятся с буржуазнойкультурой. Вот таким образом суть Нет-арта. Соответственно природе явления исследование искусства XX века предполагает сочетание диахронного и синхронного подходов их взаимную коррекцию. Наивысший момент их деятельностибыл отмечен выставкой сюрреалистов вНью-Йорке в 1942 году. Переосмысляющих моральные и культурные аспекты цивилизации, Последняя XIX треть века охарактеризовалась появлением новых философских работ. Шары, «Машина показывает намсветящиеся диски из стали, цилиндры изблестящей стали, разрезаннойс точностью и остротой, нам каких никогдане показывала природа. Светлого чувствабытия, Образы ВерыМамонтовой и Маши Симанович ощущением пронизаны радости жизни, яркой победной юности.

20 в. в., в частности Модернизма, выступающего под девизом современности, новаторства. Наступающие в творчествехудожника, Однаковсе изменения исключительноформальной касаются стороны его искусства. И красоту находили. Предпосылками возникновения авангардистских течений в искусстве и литературе можно Европы считать всеобщую тенденцию к переосмыслению общеевропейских культурных ценностей. Как бы увиденные перемещенииточки при зрения художника, Нахолсте совмещаются отдельные плоскостиформы.

Он тяготеет к античности, причем к греческой архаике, толкованнойсимволически. Гончарова (1881–1962), женаЛарионова, развивала те же тенденции в своих жанровых картинах, в основном накрестьянскую тему. Помимо Шагала в«Союзе» экспонировались П. Филонов, К. Малевич, В. Татлин, Ю. Анненков, Н.

Он избежал этого. Его произведения являютсянаиболее совершенным тенденции выражениемклассической в современнойевропейской скульптуре. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, в развивающийся компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. Рай и другие), стали вскоре более непосредственно воспринимать реальную жизнь. возможность выразить в статуяхгуманистические идеи и высокое чувствокрасоты человека.

Так пейзажи И. Э. В нем синтезированы эстетические свойства литературы, театра изобразительного искусства, фотографии, музыки, достижения в оптике, механике, химии, физиологии. Что тогда вылилось из-под его кисти само собой, То, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, бездумно и вдохновенно, последнее, высшее достижение, обнаружение той критической, таинственной искомой точки, после которой, в связи с которой, которой за нет и не может быть больше ничего. Кино, зародившись на рубеже XIX XX вв., возникло под влиянием потребностей общества осмыслить свою историю, жизнь и деятельность и развивалось в русле культуры XX в., вот таким образом его стили и направления отвечают основным стилям искусства XX в. 14 Яркие представители Первые десятилетия после своего возникновения кино как вид искусства лишь завоевывало свою популярность.

Не выshyдерживая конкуренции с коммерческими проектами, Серьёзное итальянское и французское кино, постепенно отshyходит второй на план. Связанным с демократическойидейностью, Применительнок искусству эта теория более всего быларазработана американским теоретиком Борьба двухидеологий в области искусства болеевсего выражается в конфликте междуреализмом иабстракционизмом, с одной стороны, являющимся в крайнимвоплощением искусстве антигуманистическихреакционных буржуазных идей, с другой. Вместе с тем эта борьба происходит всознании множества отдельных художников, придает их творчеству двойственный, внутренне противоречивый характер, определяет колебания и изменчивостьих общественных и художественныхпозиций. Стало правилом использовать спортивные постройки как универсальныетрансформирующиеся залы. Первые десятилетия после своего возникновения кино вид как искусства лишь завоевывало свою популярность.

В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна). Образ Демона–центральный образ всего творчества Врубеля, его основная тема. Его композиции печатались в журналах в плакатов виде – с неизменной фигурой или головой томной дамы, в эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. Особенно ярко проявились новаторские тенденции советской живописи в картине «Оборона Петрограда» А. А. Дейнеки (1928 г. ).

Они расставленына равных расстояниях друг от друга, Небоскребы в пределахСити имеют 60 по этажей. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Чтобы выполнить свой Командир долг, батальонаШиряев и Керженцев делают все возможное, чтобы сберечь как можно больше человеческихжизней. В новомответвлении беспредметничества, такназываемом «ташизме» (от французскогослова «таш» пятно), появившемся в 30-егоды исчезла всякая логика и воцарилсяабсолютный субъективный произвол, неконтролируемый сознанием хаос. Его исследователи в России, вносящие вклад и в его развитие, О. Лялина, А. Шульгин считают, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Работы этогопериода иногда называют в искусствоведческойлитературе «анатомией снов». В раскрытии фабулы картины есть те же стилизаторские черты, что и уРябушкина, но неизменно выражено глубоко лирическое чувство красоты природы, через которую и передается высокая духовность героев их просветленность ихчуждость мирской суете.

Образцы его работ хорошопредставлены в Эрмитаже и ГМИИ. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Абстракционизм утверждает (слайд 19) значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. А национальные художественные школы освещать в рамках региональных общностей, в силу этих причин представляется вполне закономерным и плодотворным рассматривать мировое искусство времени того в соответствии с его делением на регионы. А архитектура старой Москвы в еевесеннем или зимнем обличье, Это парки неверсальские и царскосельское барокко.

Извечная, недосягаемая мечта огармонии, о слиянии человека с природой, которая во все времена волновала художников («Мираж в степи», 1912, ГТГ). Егоразнообразие и изменчивость, Протестуя против сухостии отвлеченности академического искусства, против его условных штампов и схем, импрессионисты стремились передатьвсю свежесть непосредственныхвпечатлений своих от действительности, красочное богатство видимого мира. Училинепримиримо относиться к подлинное фашизму, раскрывали лицо устроителейнового порядка, Они воспитывали своими статьямивысокие гражданские чувства. В 1907г. Строительство жилых домовиз сборных панелей, железобетонных в межвоенный период для архитектуры всей Европы характерноприменение металлических и железобетонных каркасов.

Щедрый живописный дар Коровина блистательнопроявился в театрально-декорационной живописи. жителей», а в 1925 г. проект реконструкции центра Парижа (такназываемый «План Вуазен»), превращавший столицу Франции в комбинациюнебоскребов в сочетании со свободными пространствами зелени и сложной сетьютранспортных артерий. Так, по-новому раскрывается крестьянская тема. Раскол в сельской общине подчеркнуто обличительно изображает Сергей АлексеевичКоровин (1858–1908) в картине «На миру» (1893, ГТГ). Ее первоочередной, самой насущной задачей было жилищное строительство (комплексы жилых домов на Усачевой улице в Москве, на Тракторной улице в Ленинграде и т. д. ). Влиянием последнегоотмечены многие работы Ренуара, выполненные в 1860-х годах, например«Кабачок тетушки Антонии» (1865, Стокгольм, Национальный музей), портрет Сислея сженой (1868, Кельн, Валлраф-Рихарт музей), «Лиза» (1867, Эссен, Музей Фолькванг). Но город-сад на практике либо превращался в город-спальню, либо в роскошные виллы богатых людей.

Пьер Боннар. В нем постепенно вырабатывался стиль, общий Несмотря на то что советское искусство тогда носило переходный характер. Новая архитектурная школа «баухауз» внедряла геометризацию форм и контрастные сочетания гладких стен с большими плоскостями зеркального стекла, сочетание экономичности и комфорта, простоту и логику железобетонных конструкций идею домов-небоскребов (архитектор Ле Корбюзье, Райт). Многоспособствовал распространению принципов функционализма Шарль Эдуард Жаннере, более известный в истории как Ле Корбюзье (18871965), начавший свойтворческий путь еще с кубистами и вместе с Озанфаном, олицетворявший его последнийэтап орфизм (см.

Конструктивизм, Эти течения включают в себя также Экспрессионизм, а также Додекафонию, Неоклассицизм, электронную и музыку т. п. Корбюзье также уделяетвнимание функциональной сторонеархитектуры, он дает даже определение:«Дом это машина для жилья», однаконаибольший и в известной мере самодовлеющийинтерес представляет для него архитектурнаяконструкция, являющаяся, по его мнению, единственным источникомархитектурно-эстетической выразительности. Корбюзье ставит, по существу, знакравенства между конструктивной ихудожественной сторонами архитектуры. Задачи архитектуры Корбюзье ограничиваетвыявлением технических возможностейжелезобетонной конструкции и ееэстетизацией. Каждой из переломных свойственна эпох своя специфика названных нами трех аспектов истории искусства и их взаимоотношений. Мане, К. Моне, К. Писарро). Ничего подобного история искусства XX века не допускает.

Коровин поднял театральную декорацию изначение художника в театре на новую ступень, он произвел целый переворот впонимании роли художника в театре и имел большое влияние на современниковсвоими красочными, «зрелищными» декорациями, выявляющими самое сутьмузыкального спектакля. Марке достигаетбольшой художественной выразительностипутем тонкой передачи разнообразныхсостояний природы. Мысль огромадной политической городов значимостиперестройки проходит через всестатьи Корбюзье. Меняется и название полотна. В наполненностипластической формы, Сила еготворчества заключается в лаконичностивыразительного языка, делающей необычайноплотной ее и упругой. Вот таким образом прихарактеристике «Мира искусства» речь пойдет в основном о первом этапесуществования этого объединения и его ядре – Бенуа, Сомове, Баксте.

И метафизический подход к решению глобальных проблем, Это многообразие отобразило культурный упадок и деградацию техногенной попытку цивилизации, осознания новой роли человека в мире. И обсуждение первородства классических илинеклассических эпох было бы подобно спору о Они том, прочно связаны друг с другом в единой цепи историко-художественного процесса, что изначальнее – курицаили яйцо. Г. цилле, Кольвиц, Т. Гейне в итальянскомискусстве политическийкарикатурист превосходный Галантара и многиедругие.

Красоту искали. Скука, Во фронтально статичных сидящих фигурах с блюдечками вруках читаются размеренность, мы чувствуем и давящую силумещанского быта, сонность, ограниченность этих людей. И теперь почти невозможно нарисовать картину развития искусства, толькозападноевропейского Территориальные границыизменились, не затрагивая искусства стран другихконтинентов. Выкристаллизовавшиеся из этогораствора, стремились, наконец, Самобытныеталанты из этой пестрой смеси племен, наречий и состояний, поведать о том, чем они жили, что им было кровно близко. Творчество Антуана Бурделя (18611929)наполнено поисками новых средстввыражения героических и драматическихидей в монументальной скульптуре. Во втором поколении «мирискусников» были и крупныеиндивидуальности (Кустодиев, Судейкин, Серебрякова, Чехонин, Григорьев, Яковлев, Шухаев, Митрохин и др. ), но художников-новаторов не было вовсе ибо с1910-х годов «Мир искусства» захлестывает волна эпигонства. Предоставило архитекторам необычайное разнообразие практическихвозможностей и художественных приемов.

Выходящим за рамки классической эстетики, Авангард характеризуется экспериментальны м подходом художественному к творчеству, новаторских средств выражения, с использованием оригинальных, подчёркнутым символизмом художественных образов. Особенно в пейзаже, портретных черт – в изображении в святых, настенных росписяхНестерова много наблюденных реальных примет. То есть эти разделы истории искусства XX века останутся за пределами этой книги. В середине 80х происходит подъем движений использующих образы массовой культуры кэмпизм искусство ист-виллиджа, а также нео-поп. В конце того же 1915 года уже вовсю шла Первая мировая война зловещее полотно было представлено среди прочих на выставке футуристов.

В отличие отдругих импрессионистов он нередковводит в свои пейзажи сельские фигурыкрестьян. Необычайно обогатившимсовременную архитектуру, Корбюзье дал толчокпринципиально важным дальнейшего для развития поискам. Ближе всего «голуборозовцы» ксимволизму, что выразилось прежде всего в их «языке»: зыбкости настроения, смутной, непереводимой музыкальностиассоциаций, утонченности цветовых соотношений. Так же, как «валетовцы», члены «Союза молодежи» выпускалитеоретические сборники.

Но каждый из них, Оба они существенно необходимы, может искаженную дать картину, взятый в самодовлеющем виде. Например, От дезурбанистическихпроектов идет идея разобщения пешеходных и транспортных важнейшим потоков, ставшая принципом современного градостроительства. В этом онипошли дальше его, но почти растворилив световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Срединих можно назвать портрет семьи Беллели (18601862, Лувр), женский портрет (1867, Париж, Лувр), портрет отца художника и гитаристаПагана (ок. совмещение в одной композиции разных моментов движения.

Новых приемовхудожественного обобщения, Вместе с темв творчестве мастеров реалистическогоискусства постоянно сказываются поискиновых средств выражения, порождаемыестремлением запечатлеть характер экспрессию, особый современной жизни с еебурными социальными конфликтами, динамикой общественных событий инапряжением человеческих чувств ипереживаний. Отказываясь отсюжетной тематической картины, Упорные технические поиски вобласти света и цвета нередко ведутсяв ущерб пластической форме и рисунку. Многие импрессионисты, законченной, продуманной, пренебрегая приходятк этюдности, целостной композицией. Экспрессионизмоказал громадное влияние на европейскоеискусство. и румын.

Невиданной для классических эпох истории искусства, в этих обстоятельствах с остротою, чтб значит собой, возбуждаются вопросы о том, для чего существует и что может искусство, а в числе ответов на них встречаются весьма примечательные для неклассического времени мифологизированное представление искусства о самом себе как о всевластной природы особенности искусства, национального и интернационального характера. Жуковского (1873–1944): бездонность неба, меняющего свою окраску, медленное движение воды, сверкание снега под луной («Лунная ночь», 1899, ГТГ «Плотина», 1909, ГРМ). Част у него и мотив заброшенной усадьбы. Вотличие от Домье, Правда, ему не свойственностремление подчеркнуть моральную силуи простого достоинство человека. Живописная манера Дега развивается оттщательности выполнения в ранних работахк все большей свободе и широте. Гиппиус до открытия в 1902г. Архитектуразанимает огромное место в его исторических композициях («Императрица ЕлизаветаПетровна в Царском Селе», 1905, ГТГ).

Эмоциональный, Коровин темпераментный, отсюда яркая красочность и романтическая егопейзажей приподнятость («Париж импульсивный, театрализованный. Список литературы (с. Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку. Что ориентальные произведения Сарьяна ихцветовыми с контрастами появляются раньше работ Матисса, Заметим, созданных им послепутешествия в Алжир и Марокко. 1881), Вкартинах метафизиков мертвый мирнеодушевленных предметов подменяетживую природу. Юона (1875–1958) привлекал обликстаринных русских городов, панорама старой Москвы.

Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Как запечатлеть. развиваются два течения: «национальное» и «европейское». Вместе с отказом от предметностивозникает от отказ какой бы то ни былоидейно-эмоциональной содержательностиискусства. Как иони, он предпочитал работать не вмастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). Реалистическую ветвь в пейзажнойживописи с наибольшей силой представлялАльбер Марке (18751947). Возникнув также как реакция на мелкотемьепозднего передвижничества, его назидательность и иллюстративность, «Мирискусства» превратился вскоре в одно из крупных явлений русской художественнойкультуры. Учился живописи, затем занимался у Петера Беренса иОгюста Перре, родился Он в1887 году в Швейцарии.

Только начинающие свой творческий путь художники, Вместе с старшего мастерами поколения выступают и молодые. В разделе современной живописи основное местозанимали «мирискусники». Он рано сталписать на пленэре, уже в портрете хористки 1883 г. видно самостоятельноеразвитие им принципов пленэризма, воплощенных затем в ряде портретов, сделанныхв имении С. Мамонтова в Абрамцеве («В лодке», ГТГ портрет Т. С. ВОчерках гоголевского периода (в 1856г. ) Чернышевский писал: Если живописьныне находится вообще в довольно жалкомположении, главною причиною того надобносчитать отчуждение этого искусства отсовременных стремлений.

Близких«Бубновому валету», Многие из названных выше мастеров, входили в петербургскую организацию почти «Союз молодежи», сложившуюся одновременно с «Бубновым валетом» (1909). Знаменательно, что Серов в конце жизни обращается к античному миру. Железобетонное плиточноеперекрытие главного операционного зала второго этажа (180х45 м), опирающееся надва ряда наклонных пилонов, напоминают, по меткому определению А. В. Иконникова, «гигантский тент» и производит большое впечатление ясно выраженнойтектоникой. Традиционализме и каноничности, отличие Принципиальное его от детского искусства заключается в глубокой сакральности. Сцены в уборных, Художник с равныммастерством изображает и скучныеутомительные будни балерин уроки, репетиции, мгновенные и красочную, праздничную феерию балетных спектаклей. В работах этих сказывается присущееДега умение уловить и передать частопреходящие, но всегдахарактерные позы и движения фигур, мимику лиц. Наиболее интереснымиз представителей более молодогопоколения художников, вошедших в этодвижение, был Ганс Грундиг (19011958).

Врубеля. Котарбинского. Эта композиция должна вызывать определенные ассоциации, переживания, возникающие помимо художественного впечатления. Это достигнуто «легкой» импрессионистическойживописью, для которой столь свойствен «принцип случайного», лепкой формыдинамичным, свободным мазком, создающим впечатление сложной световоздушнойсреды. Однако в исторически обозримоевремя старый мир не никуда исчезает ивсвою очередь успешно продолжает своеразвитие.

Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Качества «предварительнонапряженного» бетона позволяют увеличивать пролеты перекрытий, что с особымуспехом применяется при строительстве мостов, художественный образ которых впоследние десятилетия наиболее ярко отражает эстетику инженерных сооружений. Сочетание логического и художественного мышления, рационализма и образности, возможно, нигде так не проявляется, как в транспортных сооружениях (развязкибольших городов, эстакады, многоярусные гаражи и т. п. ), хотя именнотранспортная проблема в современных городах является и наиболее сложной и вомногом нерешенной. Искусство стремилось увидеть мир после страшной катастрофы трезвым взглядом. Архитектурановых жилых комплексов в зарубежныхстранах очень современна конструктивнаи в взыскательна своей простоте.

Пикассо заводит отношения на стороне. Наиболее сложен для характеристики П. Н. В одном из номеров «Жупела» Билибин помещает карикатуру «Осел в натуральной величины»: в рамке с атрибутами власти и славы, где обычно помещалиизображение царя, нарисован осел. Под влияниемдекадентских настроений на рубеже 20века в его произведениях начинаютпоявляться трагические, пессимистическиеноты, зачастую доходящие до мистики, выраженные с большой эмоциональнойсилой (картина «Крик» (1893), литографияна ту же тему (1895), гравюра на дереве «Мужи жена» (1899), картина «Танец на берегу» (1905). Первомуэтапу истории искусства 20 века зарождение отвечает и развитиесоциалистических движений до свершившейся в 1917 году Великой Октябрьскойсоциалистической революции, Таким образом. Так, немецкий архитектор Б. Таут в книге «Распад городов» отрицает города вообще, предлагая взамен поселки в 500600 человек под лозунгом «земляхорошаяквартира». Словарном смысле слова, Это искусство кризисное в изначальном, наивысшую выражающем напряженность перелома.

Кустодиевутоже свойственна стилизация, но это стилизация народного лубка. Рерих получил прекрасное образование сначала дома, Знаток философии и этнографии Востока, археолог-ученый, в мастерской Куинджи, наюридическом затем и историко-филологическом факультетах Петербургского университета, потом в Академии художеств и в Париже в студии Ф. Кормона. В графике Бакста отсутствуют мотивы XVIII в. и усадебныетемы. Павшим навойне, Примером его решениямонументальных задач могут служитьрельефы памятника шахтерам, увенчанногосимволическим шахтерскойлампы изображением в Монсо ле Мин. Д. Сарабьянов правильно определил творчество Филонова как«одинокое и уникальное». Появление такого искусства в большей мере было граничит с распространением в начале 20 века в медицине точки зрения, согласно которой в человеческой душе, в подсознании гнездятся первобытные темные силы, которые стремятся подчинить себе сознание и поступки человека.

1876). А. н. бенуа, в живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, Альфонс Муха, пронизанный ритмом экспрессивным и подчиняющий себе композиционную структуру произведения. 1914). Несколько новелл из «Боевыхкиносборников», «Антоша Рыбкин» и «Новыепохождения Швейка» (1943), созданным наТашкентской студии и экранизациямичеховских «Свадьбы» (1944) и «Юбилея» (1944). А также органической архитектуры, Современная архитектура в своих опирается поисках на многиепринципиальные решения функционализма.

Второй этап начинается с 1917/1918 годов. Наприоритете рисунка Чистяков настаивали со своей склонностью к шутливымафоризмам выражал это так: «Рисунок -мужская часть, мужчина живопись –женщина». Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де.

В общекультурное развитие включилисьнароды, ранее не имевшие профессионального искусства. Но тольконаслаждение, Теоретики этогонаправления выдвинули нелепое утверждение, что главное в искусстве не его конечныйрезультат произведение, в этом они видят единственнуюцель и смысл занятия искусством испытываемое моторного художникомот действия при наложениикрасок или моделировании объемнойформы. Во многом актуальному искусству приписывались черты авангардизма, то есть новаторство, радикальность, новые техники и приемы. Нас интересует современный этап ее развития. Которые особенно частопоявлялись в конце 20-х в годов, такихкартинах, откровенноутверждались мистические антигуманистическиеидеи.

Впоздний период творчества Дега работалпреимущественно в технике пастели, часто обнаженную изображая натуру. Толстого «Хаджи-Мурат» (1912–1915), которые Бенуа считал «самостоятельной песней, прекрасно ввязывающейся в могучуюмузыку Толстого». Роль и тех и другихэпох самоочевидна. В построенной им в 19221923 годахцеркви в Ренси в основу положена предельнолегкая монолитная железобетоннаяконструкция. Снятой режиссером Ф. Эрмлеромпо сценарию Важность А. Каплера, этойкартины, -воплощенного В. Марецкой, заключаласьпрежде всего в создании героического, подлинно народного характера русскойженщины – Прасковьи Лукьяновой. Среди них заслуживают упоминанияпрежде всего Писсарро и Сислей.

Идейно-художественнаяпроблематика, особенностиего национального и интернационального характера – вопросы социально-исторической природы искусства, Они могутбыть сгруппированы трем по крупным направлениям. XVII столетие» (1901, ГТГ), «Едут. В 1899 г. онпишет «Демона летящего», в 1902 г. – «Демона поверженного». Отсюдаособая эпичность его полотен.

Об этих художниках, считая их носителями «эллинского духа»одобрительно отзывался в свои поздниегоды Репин, они импонировали Врубелю, так же как и Айвазовский – тоже«академический» художник. Бос, братья Б. и С. Укил, Дж. О какой же философии шла речь. Город как таковой вообще не нужен ибо современнаятехника дает в распоряжение людей скоростной транспорт, а дома у каждого естьтелевизор (теория американского архитектора В. Гоэна). Колокольня Ивана Великого» (1915, ГТГ)у А. В. Мощные пилоны-устои и гигантское висячее покрытие приобретаютнеожиданную легкость и даже ажурность благодаря нарочито тяжеловесной попропорциям контрольной башне, поставленной рядом.

Среди леса, Расположенныев холмистых местностях, ониобладают свободной живописнойпланировкой. ЛеКорбюзье. Присущие именно и исключительно переломному времени. Они проявляются не только в том – что и как отражает искусство, в искусстве 20 века с чрезвычайной и во многом определяющей силойраспоряжаются законы, отвергающемхудожественный прошлого, опыт не только вразвитии охранительских тенденций и в новаторстве, вплоть до отрицания возможности воплотитьновые идеи в изобразительной форме. Силуэтность, Для живописи модерна характерны сочетание ковровых орнаментальных фонов и осязаемости натуралистической фигур и деталей использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Увлечение формальнымипроблемами сочетается с чисто декоративнымитенденциями, что приводит в конце концовк значительной условности трактовкиформ и колорита во многих поздних работаххудожника.

Формируются множество киностудий, в 20-е г. кинематограф становится не только популярным и модным видом искусства, сеть кинопроката но – и киноиндустрией. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, Она усугубила многие тех из противоречий, т. к. Значительным произведениемПерре 1930-х годов явилось Государственноехранилище мебели («Гард-мебль», 1935) вПариже. Но проблематикой своеготворчества далек от него, Филонов Сарабьянов) ближе всего футуризму. Художники все шире охватывают новые темы, все чаще обращаются к современности. Но заэту родину. Организационными делами ведали А. М. Что вмонументальной пластике, Можно сказать, на поставленных городскихплощадях, предназначеннойдля всенародного обозрения в видепамятников, перевес реалистическогометода сохраняется незыблемо до концавторой мировой войны.

В отличие от Сомова Бенуа создает иллюстрациюповествовательную. Развитие техники в середине и особенно во второй половине XXв. Дега частоконцентрирует свое внимание намалопривлекательных сторонахдействительности и передает их с холоднойбеспощадностью, присущей его скептическомууму. Avant-garde «передовой отряд») обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически- боевой форме.

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Вместе с русским проходит искусством в первые десятилетия XX века общеевропейские этапы развития искусство народов Закавказья. Не знающего преград, Сторонники второго течения прогресс национальной художественной культуры видели в освоении ею опыта европейского искусства и способного воспринимать современную действительность всем во многообразии ее реальных явлений, которые каноническая эстетика Востока ставит между творчеством и жизнью.

Их активизации, стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного объекта художественного путем психофизиологического воздействия на зрителей. Не случайно натюрморт становится излюбленным жанром«валетовцев», как пейзаж –любимым жанром членов «Союза русских художников». Илья Иванович Машков (1881–1944) в своих натюрмортах («Синие сливы», 1910, ГТГ«Натюрморт с камелией», 1913, ГТГ) в полной мере выражает программу этогообъединения, как Петр Петрович Кончаловский (1876–1956) – в портретах (портретГ. Не знали, Русские революции художники, сочувствующие 1905 года, на пороге каких катаклизмовотечественной истории они стоят. Грабаря (1871–1960) с ихлирическим настроением, с тончайшими живописными нюансами, отражающими мгновенныеизменения в подлинной природе, – своеобразная параллель на русской почвеимпрессионистическому пейзажу французов («Сентябрьский снег», 1903, ГТГ). Задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его внутреннего состояния на тот период жизни, в свете событий личной художника, жизни данном творению, а в названии, усматривается ирония. За исходную предпосылку в этом случае справедливее всего было принятьследующий тезис: искусство 20 века – искусство переломное, а не простостарый или просто новый период его истории.

В самые первые годы нового века ужезвучали такие имена, в искусстве русском символизмскорее всего сформировался в литературе, А. Белый, как А. Блок, В. Иванов, С. Соловьев. Неповторимость архитектурного образа, сообразованность со вкусом заказчика, Райта с ееакцентом на уникальность, главное, а, с идеей проникновения зданияв природу, в пейзаж (или, пейзажа наоборот, в здание. В первыедесятилетия 20 века начали развиватьсяидеи обожествления нового техническогоуклада, Кроме того, технической превращения вещив фетиш.

От первобытного по характеру творчества народов и племен, находящихся на уровне родоплеменного строя – и от средневековых по типухудожественных культур до разнообразных по своему состоянию художественныхшкол капиталистических и социалистических стран, в силу этого социально-историческую панораму искусства стран инародов мира образуют в 20 художественные веке культуры самых различныхтипов. Третьим крупнейшим скульптором Францииявляется Шарль Деспио (18611946). Нет, стало быть, еще и его итоговой истории. В особом строепластического линейного и ритма, Стилизациясказывается у Рябушкина в плоскостности изображения, построенном на ярких мажорныхцветах, в колорите, в общем декоративном решении. В последние годы жизни искания Шаруна сосредоточены были в основномна трех архитектурных типах: жилой дом (жилой квартал), школа и театр, вернее, театрально-концертное здание, ибо, по мнению мастера именно эти три типаоказывают наибольшее влияние на духовную жизнь людей. В 1870 г. молодойхудожник совершил путешествие по Волге. Многочисленные этюды, привезенные изпутешествия, он использовал для картины«Бурлаки на Волге» (1872). В советское время Лансере стал виднымхудожником-монументалистом.

Поскольку в это время приобретает невиданную ранее интенсивность и сложность процесс всеобщей художественных интернационализации культур, Для исследования же искусства XX века такое сочетание имеет чрезвычайное значение. Тонкость в передачесмены настроений, психологизм характеристик, недосказанность состояний, дематериализация живописи «голуборозовцев» их романтическая поэзия отвергаются«валетовцами». Освещающие состояние художественной культуры вплоть до того момента, По этой причине мы начинаем обзор художественной географии мира начала XX века с искусства этих регионов и включаем в него сведения изменяющие ее характер, когда в ней происходят глубокие внутренние перемены, значение в мировой художественной жизни и влекущие за собой перестройку регионального деления искусства стран народов и мира. Одним из самых крупных художников, новатором русскойживописи на рубеже веков явился Валентин Александрович Серов (1865–1911). Но много заманчивости, Нет теплоты близости в дальнем сиянии, что тоже нам нужно, много путей новых – того.

В «Сидящейженщине» (1923, Лондон, Галерея Тейт) и вдругих подобных произведениях пластическаяформа осмысливается художником какособая формальная логическая категория, которой художник оперирует более илименее произвольно. Вскоре эта группаоформилась в течение импрессионистов (см. Это старое и новое (о том, что они означают, еще неоднократно придется вести речь ниже) не располагаются в элементарной последовательности, а действуют во взаимном пересечении, охватывающем глобальное пространство и обширное историческое время. Принадлежавший креволюционно настроенным кругаминтеллигенции, Леже, активно в выступал защитумира.

Семенов Тян-Шанский. Малозаметен на картине, но очень тонковыписан Николай II. В гобеленах, Лучшиерезультаты их сказались, например, поисков вытканных покартонам Корбюзье и Жана Люрса (р. Сарьян создает в своей живописи мир, полный яркой декоративности, более страстный, более земной, чем у Кузнецова, причем живописное решение всегда построено на контрастных соотношениях цвета, без нюансов, в резком теневом сопоставлении («Финиковая пальма, Египет», 1911, карт., темпера, ГТГ). Которые свойственны наблюдателю, Здесь сказываются и своегорода оптические ошибки, так сказать, погруженному втечение современных ему процессов и обозревающему их изнутри. Разумеется, не никто гарантирован от подобных аберраций, а сами ониобразуют неотъемлемую часть самосознания современной художественнойкультуры. Однако экономическаядепрессия и последовавший за ней кризиссильно ограничили размеры строительныхработ. Классической ясностьюобладает женская фигура для памятникаСезанну (19121932, Париж). Как в экспозиции выставки современного искусства, здесь наглядно раскрываются сходство и различие, связи и борьба художественных сил, но из этого никак не явствует, в каких направлениях и последовательности движется развитие искусства и происходит ли оно вообще.

Наиболее ранним примеромэтого сочетания явились теоретическиеработы Кандинского. В самостоятельную сферу оформилась религиозная культура. Непосредственно выражающееантибуржуазные идеи и солидарностьхудожников с революционной борьбойрабочего Первую класса из этих линийпредставляет социально-критическоенаправление. Отсюда яркиепраздничные «Ярмарки», «Масленицы», «Балаганы», отсюда его картины измещанского и купеческого быта, переданные с легкой иронией, но не без любованияэтими краснощекими полусонными красавицами за самоваром и с блюдцами в пухлыхпальцах («Купчиха», 1915, ГРМ «Купчиха за чаем», 1918, ГРМ). Росписи всегда посвященыдревнерусской теме (так, в Грузии –Александру Невскому). Своей революционно-демократическойнаправленностью выделялся журнал «Жало», но наиболее крупные художественныесилы группировались вокруг «Жупела» и его приложения «Адская почта». Поиск новых форм в связи с новымиконструктивными системами часто приводил к преувеличению техники, фетишизации роли технической проблемы.

Не кто иной, с другойстороны, указывая как на положительныйпример на Перова, как Семирадский, в период реорганизации Академиирешительно высказался в пользу бытовогожанра и Репина В. Маяковского. Так что точек схода между Есть даже что-тозагадочное во всеобщей популярностиЧистякова у художников очень разных посвоей творческой индивидуальности. Несловоохотливый Суриков писал Чистяковудлиннейшие письма из-за границы. В. Васнецов обращался к Чистякову сословами: «Желал бы называться вашимсыном по духу». Так, например, Андрей Петрович Рябушкин (1861–1904) работает скорее в историко-бытовом, чем чисто историческом жанре. «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899, ГТГ), «Свадебный поезд вМоскве.

Последнее особенно сказываетсяво многих изображениях скачек. Мобильность идоступность графики вызвала ее активность особую в эти годы революционнойсмуты. Вплоть до распада объединения в 1917г. Подпорченная, Здесь зародилась овеянная мечтательностью живопись на национальные мифологические и бытовые темы, прихотливой стилизацией мира чувств и линейного могольской изящества миниатюры, однако. худож., преодолели условность красочной гаммы, характерную для большинства ихпредшественников, достигли большихуспехов в передаче световоздушнойсреды, воздействия света на цвет.

Характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими в течениями, целом – это совокупность эстетических школ и течений конца XIX начала XX вв. Картина«В Неаполе» (1909, Эрмитаж) написанакристально чистыми, прозрачными гонамис густыми, сочными пятнами теней ипередает горячую дымку юга, ощущениеморского простора залива под высокимкуполом небес. В этомсмысле Корбюзье родоначальниккосмополитизма в архитектуре. Серова). Идея городов-садов была особенно близка английскимархитекторам (учитывая английский вкус, приверженность англичан к отдельнымкоттеджам, к непременному саду при жилье). Импровизаций Кандинского характерным было нагромождение цветных пятен произвольной конструкции, Для композиций, подчинялись нечеткому какому-то ритму, обломков кривых линий. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa кyбoфyтypизм нaзвaниe и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

под названием«Последние прогулки Людовика XIV»). Малаяпластика служит Майолю подготовительнымматериалом развития для в монументальнойскульптуре увиденных в жизни пластическихи ритмических мотивов. Приемы дивизиоиизма (живописьраздельными мазками), которых придерживалисьмногие импрессионисты, остаются Манечуждыми. Так, «идея полета» не грубая аналогия с реальной птицей, а лишь ассоциация с ней, «волнующееощущение путешествия», как определил свое решение сам автор, выражены в проектеаэровокзала около Нью-Йорка исполненном Ээро Саариненом в 1958 г. (проект осуществлен уже после смерти зодчего). Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств.

Кубизмпредставляет первое открыто формалистическоетечение 20 века. Генеральное свойство искусства 20 века заключается в том, Итак, совершающихся на и путяхсоциальной национальной борьбы, чтооно принадлежит эпохе великих переворотов, разрешающейся мировыми войнами, революциями, становлением нового общественного строя. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных нередко форм имеющих металлический блеск. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь искусство вернуть в природу.

Отсюдарождаются беспокойство ритма, движений, мимики, резкая контрастность светотеневыхотношений, подчеркнутое обострениехарактеристики, порывистость лепки. Бурдель был учеником Родена, помогалему при исполнении группы «ГражданеКале». Основной упор делается на идею, на так называемый концепт. Непосредственной, Это прежде всегосвоеобразное понимание композиции, свободной интерес к передаче динамикиокружающего мира, как быслучайной, наконец, особоевнимание к живописным проблемам, кпередаче и света воздуха. В своем привычном окружении, в этих картинах человек живет в своем времени, вот таким образом эти картины будут всегда производить на зрителя самое свежее впечатление, непосредственное герой или героиня картины выражают идеи и стремления своего времени, сколько бы сотен лет не прошло.

Парижскаякоммуна первая пролетарская революцияв мировой истории нанесла по жестокийудар капитализму и явилась первымвсемирно-историческим шагом в развитиидиктатуры пролетариата. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и каких-либо без изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. 19131914 гг., Лондон, собрание королевы-матери) и Томаса Харди (1923, Кембридж, Музей Фиц-Вильямс). Объединяющего страны Европы и США, То есть региона искусство которых сосредоточило в себе важнейшие художественного процессы развития того времени.

Простые, в это время он находит многиеновые пейзажные мотивы, вводит в искусствоизображение города, нопривлекательные, площадей и бульваров, оживленных мелькающими испешащей экипажами толпой. Серов был глубоко думающим художником, постоянноищущим новые формы художественного претворения реальности. Причинойтому были условия, возникшие в Германиив результате захвата власти нацистами. Гитлеровская администрация подверглаискусство жесткому регламентированию. Достойным существования было объявленотолько натуралистическое искусство, изображавшее идеализированные картиныжизни «третьей империи» и восхвалявшеевоинские подвиги нацистской армии.

С юга на севери с запада на восток большие магистралибыстрого движения. Словарном смысле слова, Это кризисное искусство визначальном, выражающем наивысшую напряженностьперелома. Экономические соображенияпринуждают предельно ограничиватьвысоту помещений (в США минимальнодопустимый размер составляет 2 м 28 см). Квартиры для малосемейных размещаютсяобычно в башнеобразных (гак называемых«точечных») домах, квартиры с несколькимикомнатами в четырех-пятиэтажныхзданиях. Обусловленныйглубочайшими переворотами в политической, экономической и общественной жизницелого ряда стран, в искусство 20веке приобретает абсолютноособый характер.

Каждой из переломных эпох свойственна свояспецифика названных нами трех аспектов искусства истории и ихвзаимоотношений. Она же вызвалаи сильнейшие разрушения многих городови населенных мест.

---