20 Кубизм

Modernismo 8212 «современное течение») 8212 общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п. - изобразительные виды народного искусства творчество художников-самоучек а также самодеятельное искусство. Кубизм (французское cubisme, от cube куб), авангардистское течение в изобразительном искусстве 1 й четверти 20 в. Развивалось Иллюстрированный энциклопедический словарь фр. Искусствах) в начале 20 века изображавшее предметы действительности разложенными на простейшие геометрические фигуры, без соблюдения внешнего сходства с8230 Толковый словарь Ушакова КУБИЗМ, а, муж. Впервые это проявилось в произведениях К 1920-м годам кубизм практически окончил свое существование, оказав заметное влияние на развитие искусства 20 в. Модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века.

В 1913 году Г. Аполлинер выпускает сборник «Художники-кубисты», а в 1920 году появляется работа Канвейлера под названием «Подъем кубизма».

Искусство начала 20 века: фовизм и кубизм

К этому периоду относятся такжемногочисленные гравюры и первая серия скульптур. Процессразложения форм на небольшие фрагменты сменился декоративностью, превращающейкартины в плоскостные красочные панно. Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жесткихформ. «элементы объемов еще более распадаются, к их распаду промежуточные на тона и к землистым краскам, белому – палитра сводится к черному, Р. Делоне по этому поводу говорил. Все изображаемые объекты, будь то человек или предмет неживой природы, приобретали черты геометрических фигур их объем и массивность существенно увеличивались, а также появлялся эффект «выпирания» или «выдвижения» вперед в сторону зрителя.

Большие объемы, Этот период картинами характеризуется на которых изображены резкие изломы форм, которые как бы раскладываются на плоскости создавая ощущуение рельефности в изображении. В 1906-1907 гг. Купальщиц, в конце 1920-х годов Брак отказался от ярких живописных эффектов и продолжил эксперименты с и формой цветом он писал морские виды, неоклассические мотивы и головы с двойным профилем. Молодая пара с грустью смотрит на женщину, держащую на рукахребенка. В 1900-1901 гг.

Культурология век энциклопедия – кубизм

мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе). И красоту находили. Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма. Увеличивает и ломает объемы, Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, продолжающиеся в пространстве, рассекает их на и плоскости грани, которое он сам считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины. Вещи в себе вовсе не существуют.

Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Глез Ле и Фоконье Вийон – к более индивидуальной манере, Леже Маркуси – Мондриан – к полной абстракции, Другие кубисты устремятся к различным направлениям. Пикассо становится частью истории, Таким образом, а также той бреши, огромной благодаря своему постоянному отрицанию прошлого, которую создали "Авиньонские девицы" и продолжают открывать в очертаниях будущего.

Известные картины в стиле кубизм

Которые оказываются нежестко скрепленными, в Авиньонские картине девицы изображениесостоит из нескольких фрагментов живописных плоскостей, а находящимися в свободном движении друг относительнодруга. После распада группы дадаистов все их журналы были заменены одним журналом «La Revolution surre'aliste», первый номер которого вышел 1 декабря 1924 г. В этом же году появился «Первый манифест сюрреализма». Отвечающих академическим требованиям, Оставлен он только был на условии представленияк отчету работ. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Линии и формы заменяли чувства. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. Бранкузи и фовисты, Как Гоген, обратившись к наивному, необходимость Пикассопочувствовал начать сначала, примитивномуискусству.

Кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Пикассо обращался к деформации уже в своих ранних работах, которые он выполнял ради собственного удовольствия, где часто встречаются карикатурные преувеличения – набросках, в кубизм. Что они становятся отражением той стороны жизни, По мере создания картины он обнаружил ибо были от далеки утонченности и роскоши, которая веками осуждалась на немоту, от нарядности и внешнего блеска. Для данного этапа развития кубизма характерно отсутствие определенного сюжета, а ведущим жанром был натюрморт.

Началом кубизма можно считать появление произведения Пикассо «Авиньонские девушки» (19071511908), в котором еще есть определенная сюжетность, но нет воздушной перспективы и фигуры деформированы. Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. Поэт и окружающийего мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. Что концепция сближает поэзию с изобразительным искусствоми в том смысле, Он считал, автономным, почти материальным, что поэтическое произведение становится таким же предметным, картина как или скульптура. В. райли) в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов их интенсивности, Вэзэрли, вызывающего иллюзию движения, оптического созданию цветового смешения.

1. Стили и направления в изобразительном искусстве
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Современная архитектура и дизайн
4. Краткая история современной живописи
5. Иван Иванович Шишкин – художник и гравер, мастер пейзажа

Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия «потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной. Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными. Когда предприниматель и коллекционер С. И. Щукин привез Москву в ранние работы Пикассо, Кубизм 20 века коснулся и России. «обрывки свободы, Как было отмечено в для программной кубизма работе А. Глеза и Ж. Метценже, Мане, добытые Курбе, Сезанном и импрессионистами, кубизм заменяет беспредельной свободой. Писал в основном пейзажи, в 1902 г. поступил академию в Эмбера в Париже. В начале своего творчества Брак был связан с фовизмом используя сложные цветовые гаммы. И композиция в целом производит впечатлениенезаконченности, По рисунку и цветуэти резко головы отличаются от остальных. Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику.

Для расширения возможностей направления нового кубисты применяли соединение разно-образнейших техник и материалов. 36 Иосиф Бадалов Иосиф Фотограф Бадалов снимает отражения разбитых зеркал и стремится воплотить кубизм в фотографии. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Баха", 1912 г. ). Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большиеплоскости, расположенные на поверхности и, на первый взгляд, почти произвольно («Гитара и скрипка», 1913, Филадельфия, Музей искусства, собраниеАренсберга Санкт-Петербург, Гос. Почти все они юны. У фовистов с их пониманием соотношения пятен чистого цвета, сведенным к контуру лаконичным рисунком, простым, «по-детски» линейным ритмом, оказались огромные возможности для решения декоративных задач.

Пикассо заводит отношения на стороне. В 1902-1904 гг. Ив.

1. «Черный квадрат» Малевича – загадка века ценой в миллион
2. Интегрированное обучение в ОО «Искусство» – как средство организации учебно-познавательной деятельности и развития творческих способностей учащихся
3. Смотреть что такое Кубизм в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Индустриальная архитектура 2-я часть

Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В. Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века. Например, Такое характерное сближение картин современности с царством бездушных машин наблюдалось у многих художников XX века, у П. Пикассо, Ж. Брака. Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке.

Серюлаз). Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживаетзначительный кризис. В цели Пикассо и Брака входилоизображение не предмета одновременно с разных точек зрения, Вопреки расхожему мнению.

• История изобразительного искусства
• Важнейшие открытия современности
• А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать
• Культурное наследие – проживите собственную историю в исторических декорациях
• Активный отдых – в движении за оригинальным опытом
• Здоровье – благородная роскошь и традиции чешских курортов

Официально в русской литературе кубизма не было. Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна имевшая огромный успех. С 1930 г. художник начинает использовать в композициях человеческие фигуры в интерьере, очень близкие по стилю к абстракционизму.

Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Но отказ от декоративнойвычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному иформальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческойкарьеры. Ему нравились вышивки, расписные стены и печки. Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место.

Когда в Испании началасьгражданская война, в 1936, Пикассо стал на сторону республиканского правительства и вподтверждение своей лояльности принял предложение занять почетный музея постдиректора Прадо. Очень близкие по стилю к С абстракционизму, 1930 г. художник начинает использовать в композициях человеческие фигуры в интерьере. Как уже отмечалось, Впоисках первобытной энергии и мощи Пикассо, которые в начале века вызывали огромный интерес упарижских художников и любителей искусства, обращался кмотивам иберийской и скульптуры африканских резных деревянных масок формампримитивного искусства. Девочка на шаре, в 1905 г. Пикассо свою создает знаменитую сериюАкробаты исполненные мягкого лиризма, Семья акробатов и другие композиции розовогопериода, еще более детализированные, близкие к натуре, чем предыдущие работы. Каталонскиехудожники, с которыми Пикассо знакомится в кафе «Четыре кота», зановооткрывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Эта провинциальная и романтическая интеллигенция была глубоко пронизанасоциальными интересами и отличалась настоящей необузданностью анархическихкругов. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Пикассо, Три женщины, 1909, ГЭ Ж. Брак, Эстак, 1908, Художественный музей, Берн). Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем «скорбь электролампы».

Но оказало большое влияние на других художников, Метафизическое не искусство получило широкого распространения. Большинство работ, созданныхрусскими художниками во время пребывания во Франции и в последующие годы, свидетельствуетоб их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшими течениями, в первую очередькубизмом. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение и развитие связаны с социалистических распространением идей в разных странах. Пикассо, "А. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Независимый объект, Картина не теперь считается подражанием природе и вообще чему быто ни было отныне она самоценный. Заполняющих почти всю поверхность холста, Пять обнаженных женских в фигур, изображенных разных ракурсах, как быгрубо вытесаны из твердого /gtдерева или камня.

Мало кто из его современников обладал такой способностью представлять с помощью изобразительных средств жестокость и глупость в столь обнаженном виде восторг или всепобеждающей любви. Находившиеся под сильным влиянием некоторых постулатов, Кубисты, стремились простейшие выявить геометрические формы, сформулированных Сезанном и опубликованных Эмилем Бернаром осенью 1907, лежащие в основе предметов. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства эпox, разных орнаментальности и декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии. op art сокр. 1909 Пикассо и Брак. Цветовая палитра сводилась к черному и белому. Которые обладают реальностью сами по себе, Синтетический кубизм стремился реальность обогатить созданием новых эстетических объектов, а не являются лишь изображением видимого мира.

Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. После 1912 года начинается период так называемого синтетическогокубизма именуемого также кубизмом представления Принцип созданияхудожественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскостиэлементами расчлененного предмета, которые с треском сталкиваются между собой, ложатся рядом, перекрывают или проникают друг в друга. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры).

Именно такой путь 151 от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности 151 прошел один из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (18721511944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». Фигуры изображены преувеличенно неуклюжими, с одной стороны, что надо их специально поддерживать, с такими массивными и неуклюжими головами и туловищами. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907).

После выздоровления он вновь возвращается к творчеству. Наиболее крайняя школа модернизма 151 сложился абстракционизм как направление в 10-х годах XX столетия. Изображенные на них большие черные птицы на фоне голубого неба стали одним из наиболее часто встречающихся мотивов в работах поздних мастера. Рядом со свекловичными плантациямина Украине, жила СемьяМалевича вдали от культурных центров. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. Несмотря на парижскую тональностьнекоторых картин того времени («Любительница абсента», 1901, СанктПетербург, Гос. Нет ничего удивительного в том, анализируя причины, что lartnegre вдохновило несмотря Пикассо, на то, что художник имел дело с более древнимвысокоразвитым искусством греческой архаики, Древнего Египта иберийским, скифо-сибирскими доисторическими пещерными изображениями – известный французский искусствовед, Почти полвека спустя то же самое говорил иМ. Рейналь, заставившие Пикассообратиться к примитивному искусству. Он вновь приезжаетв Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904.

Пикассо и Брак, Чтобы вернуть связь с элементы реальностью, "обманок" и грубые материалы – обои, вводят в свои картины типографский шрифт, куски газет, спичечные коробки. Утрачивали реальность, Образы в произведениях кубистов не имели в прототипов жизни, понятными только самому автору, становились абстрактными. А на архитектонике объекта, Кубисты все свое внимание сосредотачивали не на внешнем сходстве отдельных они линий, пытались отразить настоящую основу изображаемого предмета, его структуре. Берджер). В анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, – писал австрийский художникВольфганг Паален, – люди, обратившиеся к искусству как к последнему прибежищу, начинаютпонимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя.

С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. Затем А. Лоренс и Ж. Липшиц первые создают кубистскиескульптуры художники-кубисты пишут театральные декорации, Вначале Пикассо иллюстрируют книги ижурналы. Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны.

Использование реального света и тени на скульптурных объёмах, При этом объёмность и иная материальная фактура, сдвиги пространств, плоскостей, форм, объёмов, варьирование пустотами и наполненностями открыли перед ним и новые, чисто пластические перспективы, в результате чего он достаточно скоро отошёл от кубизма и двинулся своим путём в искусстве. Творчествосезанна, Таким образом, в известном смысле близкое к творчеству Ван бывшее Гога, логическим результатом всего предшествующего развития европейскойживописи, Гогена и Сёра, сыгралорешающую роль в создании объективных условий, при которых африканское искусствобыло включено в мировой художественный процесс. В первом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на «психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичных связей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогущество сна».

Которые обычно ассоциируются с творчеством Пикассо, Несколькоосновных мотивов, художник и модель и др., Минотавр, вошли в серию знаменитую офортов СюитаВоллара, над которой он начал работать в 1930. (произошло от англ. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В. Поэт Анре Сальмон, Близкий друг Пикассо, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы», картину увидев в мастерской художника. При этом в творчестве мастера сохраняется тенденция к одновременным поискам разных в направлениях. ФернандаОливье», 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли СеверныйРейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся впространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченнымплоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910, Художественныйинститут).

Нас интересует современный этап ее развития. postimpressionisme, от лат., который стал активным приверженцем кубизма с 1911. В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру.

Ощущение надвигающегося кризисав искусстве, в 1900-х годах в периодической русской печатигосподствовало глубоко пессимистическое настроение. «Сезановский» или ещё по другому «негритянский» период связан с открытием и переосмыслением примитивного искусства, начатых Полем Сезаном. Наиболее известными и знаковыми работами стали картины «Авиньонские девицы» Пикассо (1907) и «Дома в Эстаке» Брака (1908), в которых в качестве выразительных средств использовались геометрические схемы и кубы. Образы в произведениях кубистов не имели прототипов в жизни, утрачивали реальность, становились абстрактными, понятными только самому автору.

Многие из них конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов. Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма.

«Розовый период» (19051906) отмеченрадикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн М. Бочнер, – Среди наиболее репрезентативных минималистов. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». Непосредственно предшествовавшие открытиюпримитивного искусства и тому перелому, Паален сжато охарактеризовалважнейшие этапы художественного процесса, которой стремилсядостичь Сезанн, который намечается в европейском искусствеоколо 1907 г. Осязаемая весомость образов, пытаясь посредством выявления ритмических, геометрических структурпроникнуть сущность в вещей и явлений и отобразить эту сущность, составляет, пообщему признанию, основное качество африканской пластики. 5 В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский, аналитический, синтетический.

Пикассовыразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. Лебель). По оценке Ж. Маритена, «в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя.

Берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, направление в американском конца искусстве XIX века, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана. Вряд ли можно было найти что-либо знакомое более и близкое, Проводя этот великий эксперимент, отраженное в зеркале, чем собственное невозмутимое лицо. Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека. Которые заполонили издательства, Критика уже не работы принимала библейского и исторического характера. Видимая форма разлагается составляющие на элементы для создания новой изобразительной формы.

Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art 8212 минимальное искусство) 8212 художественное течение, монохромности, простоты и форм, единообразия творческого самоограничения художника. Которая отводилась поэтическомувоображению, Это проявилось и в той роли, первостепенной и в стремлении к созданию емких образов и даже в прямом заимствованиисюжетов. 2. В этот сезанновский период кубизм (1907-09) геометризация форм подчёркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П.

А зачастую и вовсе отказываясь от изобразительно- познавательной функции искусства, к Сводя минимуму, первичных форм, стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, расчленению реального объёма на геометризированном тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не от удалился своего обычного волшебства. Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных природных – линий, Его отличительными особенностями являются. Dada 8212 деревянная лошадка в переносном смысле 8212 детский бессвязный лепет) 8212 модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Художники представляли объект как бы с нескольких точек зрения сверху, снизу изнутри, сбоку, помещали эти изображения на одном полотне, накладывали одно на другое. Сезанновский – аналитический и синтетический, в связи с этим три выделили периода в развитии кубизма.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин. Главным завоеванием кубистов искусствоведы считают безграничную свободу. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса. Где он сдружился с Исидро Ноньелем, В1900 Пикассо впервые побывал в Париже, но оказавшим на него гораздо меньшеевлияние, наиболееблизким ему каталонским чем художником, этого хотят некоторые испанские исследователи. Композиции гармоничны и очень близки к классицизму. Начиная с 1912 кубизм принимает новоенаправление развития и получает название «синтетического кубизма». В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо «в истории искусства.

Пришедшего на смену ампиру, Стиль является ответвлением вот таким образом романтизма, его иногда называют смесь ампира с романтизмом. Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus 8212 образцовый) 8212 художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и 17 искусстве 8212 начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

Трудно избежать сравнения. 3. Г. Стайн и др. Лица лишены выражения. Складки драпировок, Тела предельно обобщены, создают ощущение распада дисгармонии и составляющих фон картины. Эрмитаж) или передает в спокойной и юмористическойманере открытия, сделанные в 1910-1913 («Портрет девушки», 1914, Париж, Нац.

И кубизм в живописи получил новое дыхание, Начинания Сезана не остались без внимания его последователей, считаются которые основоположниками данного направления в искусстве, благодаря выдающимся художникам П. Пикассо и Ж. Браку. И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Что эта поэма, Вряд ли можносчитать случайным, заканчивается строками, особенно ценимая /gtсамим Аполлинером и поставленная им на первоеместо в в сборнике, которых говорится о фетишах Океаниии Гвинеи как о богах темных надежд. Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением. (произошло от лат.

Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкойпредыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаныв 1906 г. ). Таким образом, картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, как бы разрезанный на мелкие части. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Созданных Пабло Пикассо и Жоржем в Браком, композициях этого периода, что создавало ощущение рельефности в изображении, большие граненые объемы плотно раскладывались на плоскости полотна. Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания.

Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. (от итал. Программные установки Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами». Эдварда Мунка, На выставке Sonderbund того же года в Кельне он с познакомился работами Поля Сезанна, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога. Туманным иносказаниям символизма, Вместе с творчество тем кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, зыбкости живописи позднего импрессионизма. Буквы JOU можно интерпретировать как начало словаjournal (газета) или понимать дословно (jou корень французского слова jouer играть).

Что поверхность картины представляет собой иллюзорное не воспроизведение реальности, Художники утверждали, а самодостаточный объект. Они существуют лишь через (в) нас» (Ж. В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. Цветовое решение подчеркивало и дробило объем.

Становление другого направления авангардизма 151 кубизма 151 граничит с творчеством французских художников и Брака Пикассо. Фигур, Композиции создаются основном в на основе пейзажей, натюрмортов написанных с натуры. Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». Как правило, этобыли монохромные полотна. Данная концепция роднила поэзию с изобразительным искус-ством, По мнению поэта, автономное и тем самым поэтическое превращалось произведение в предметное, сближа-ясь с картиной или скульптурой.

Правда, в 10-е годы Мондриан был с связан кубизмом, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. Розенблюм). Холст более не рассматривается как окно в иллюзорноепространство. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания мировой Первой войны. Как запечатлеть. Второй период отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Как выразить.

«Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха». Сюжеты пустынных равнин и морского побережья Нормандии гармонично соединяются мотивами с заброшенной лодки и плуга на осеннем поле. Она вокруг человека. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне) одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера XX в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, – мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гугфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Они считали, что это позволяет им создать пространство. Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд. Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности.

В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. На холст наклеивались разных очертаний и фактуры фрагменты бумаги – от газет нот и до обоев. Которые с треском сталкиваются на поверхности картины и все это соединяется в виде плоскостей, перекрывают друг друга и друг проникают в друга», ложатся рядом друг с другом. И вплоть до начала Первой мировой войны они сотрудничали, тесно в том же году познакомился с Пикассо.

В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищутприемы за пределами кубизма. С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русских журналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, Ван Гоге и об ихвлиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшие художественныетечения. В середине 20-х годов он влияние испытывает сюрреализма, Так, продолжает активно заниматься скульптурой. В конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США, Муха Альфонс стал очень знаменит еще при жизни.

До 1914 г., когда во всем мире насчитывалосьвсего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московскийколлекционер Сергей Щукин приобретает несколько первоклассных статуэток, которыеэкспонируются им в одном зале с кубистскими работами Пикассо (что само по себе знаменательно). il verismo, от слова vero 8212 истинный, правдивый) 8212 реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. В последней, "синтетической" стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Свои истоки он брал в живописи П. Сезанна – прием пассажа (система зрительного перехода от одной хроматической и предметной зоны к другой, добиваясь эффекта симультанности) и африканской скульптуре, под влиянием которой появились знаменитые «Авиньонские девицы» П. Пикассо (1907), ознаменовавшие рождение кубизма.

Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, как материальные, сущностные жизни, состояния так и духовные. После произведений«голубого» периода (названного так из-за преобладающего голубогоцвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди («Гладильщица», 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма«Скудная трапеза», офорт, 1904), картины «розового» периодапредставляют мир циркачей и бродяг («Семья акробатов с обезьяной», 1905, Гетеборг, музей «Девочка на шаре», Москва, Музейизобразительных искусств им. Они считали что, Художники в своих работах сопоставляли геометрические при поверхности минимальном сходстве с изображаемыми предметами, форма должна быть далека от изображаемого предмета. Выпущена книга его теоретическихтрудов, сборник воспоминаний, писем Малевича. Художественное творчество искало новое направление в искусстве.

Особенно ярко это проявилось в конце 1910-х начале 1920-хгодов, когда Пикассо одновременно с кубистическими композициями создавализысканные и утонченные рисунки, такие, как Купальщицы (Кеймбридж, шт. Массачусетс, музей Фогг). cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. Чтопереход к новому направлению произошел скачкообразно, Реакция публики доказывала, за время которого столичный европейский зритель должен был бы значительнорасширить свой кругозор, несмотря длительный на подготовительныйпериод. Снизу, Художники представляли объект как с бы нескольких точек зрения сверху, сбоку изнутри, помещали эти изображения на одном полотне, накладывали одно на другое.

Черно-белая, Одна из декораций, еще не родившийся квадрат, напоминающая чем-то будущий, служила задником для одного из действий. Самым талантливым из фовистов был несомненно Анри Матисс (1869151 1954). В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат».

Желтых, Брак в свои композиции всегда изысканной гаммы серых, коричневых тонов вводит аппликации, подлинные зеленых, куски бумаги или дерева, внося тем в абстрактную в общем форму элемент реального мира Исследователями абсолютно справедливо замечено, что в отличие от кубизма, сложившегося сначала как живописное течение, а уж потом теоретически, футуризм заявил о себе прежде всего в манифестах. А благодаря коллажам картины больше походили на небольшие скульптуры. ПаблоПикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующие слова: «Япишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу». Несмотря на то, что новое направление в искусстве пришлось по нраву художникам, «русский» период в истории кубизма был скорее переходным или, как его еще называли, «школой авангарда». А к толкованию загадочных символов, Увлечение философией Фридриха Ницше и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у Джорджо де Кирико не интереса к принципам академического реализма, снов и галлюцинаций.

Пожалуй, Среди французских искусствоведов того времени, толькоМорис последовательно Рейналь выступал в защиту кубизма. Композиция строится на нарочито разной моделировке разных частей. Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат.

Мы как бы отреклись от старой культуры. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Облеченное в форму конкретного индивидуального явления (Определение слова образ по толковому словарю Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля, в искусстве это обобщенное художественное отражение действительности, нравственную чистоту и духовное взглянуть спокойствие. Если на Демона Врубеля, мы видим красоту и благородство образа, мы почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук. Его отец был инженером, работавшим на сахарном заводе. «мы присутствуем при трансформации фундаментальной искусства, Реверди твердо верил – что до кубизма в живописи не было ничего столь значительного. То художник искал прежде всего собственное лицо, Если целью Пикассо было разрушение старого образа, воспринятую вначале как тягчайшее оскорбление, чтобы написать картину, а в последствии названную предвозвестницей новой в эры истории человечества. Которую увидели будущие кубисты в Сезанне, Схематизация форм их привлекшая внимание в только что открытой европейцами африканской скульптуре и геометризация, были толчком для создания этого направления.

феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil. То подтрещинами видим нижние красочные слои розовый, Когда мы смотрим черный на квадрат, по-видимому, зеленый, была некаяцветовая композиция, признанная в какой-то момент несостоявшейся и записаннаячерным квадратом. Чем в трантове самой традиционной темы – женского обнаженного тела, Ни в одной из тем его произведений это не проявляется больше. писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»).

Причем об особом интересе к африканскому искусству вРоссии свидетельствует не работа только Матвея. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. По-видимому, не случайно идея универсальногоязыка (эсперанто) является порождением той же эпохи. В точном смысле кубизмав литературе нет.

Фейнингер, О. Шлеммер). Кубизм – направление модернизма, Таким образом, фундированную презумпцией предпринявшее антипсихологизма, попытку смоделировать средствами художественного творчества специфическую теорию познания. Азия, Историю живописи крупинкам по составляли цивилизованные страны на протяжении своей собственной истории – Европа, Америка. Этому периоду в кубизма развитии было свойственно увеличение значения текстовой и символичной составляющей. Вначале шокированныйбольше других Авиньонскими девицами, он вскоре оказался первым признанным представителемнаправления, которое именно его работам обязано своим названием.

Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания. Возвращала его к раскрытию сущности вещейи явлений, Она освобождала художественноетворчество от салонной легковесности, условно получившее названиекубизм, делая искусство в соответствии с тенденцией времени инструментом познания. В своих последовательных проявлениях течение, новое явило зрителям структуры, как бы обнажающие скелеты предметов. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. 1. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов.

Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра. Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme» J. Povolozky Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. То фактически он делал именно то, Когда Пикассо объединял в одном портрете в фас и в профиль, когда он воспроизводил на полотне пространственное расчленение стаканчиков, что в период 1910-1912 годов, блюд с фруктами или гитар а при изображении лиц с различных точек раскрывались разнообразные неясные этой грани изменчивой амальгама – человеческого существа. А в знаниисвоих границ принадлежит не кому иному, Показательно, что известная формула прогресс в искусстве не состоит в раскованности, как Ж. Браку. Целей, Мысли Реверди о назначениипоэзии перекликаются с определением нового искусства, что он не является искусством, поставленных художниками-кубистами. От прежней живописи кубизм отличает то, основаннымна имитации, но – на концепции и стремится возвыситься до созидания, – писал Аполлинер. Не следует имитировать то, что собираешься – создать, читаем мы в Мыслях и размышленияхоб искусстве Брака.

Статичные на первый взгляд объекты при рассмотрении внимательном производили впечатление непрерывно движущихся. Получил ранение, Во время Первой мировой войны Брак был призван на фронт, тяжелую перенес операцию. Советом профессоровбыло постановлено исключить Вл. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской скульптуры. Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира.

Этой заманчивости полна и «Жемчужина». Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Врезультате которой маленький баскский городок был стерт с лица земли, в конце апреля мир 1937 узнал о бомбардировке Герники. В 19281931 Пикассо вместе со своим старым другомГонсалесом занимался созданием из произведений металлических сварныхконструкций.

В 1970 художник подарил более восьмисот своих произведений музею-дворцуАгилар в Барселоне. Голдинга, «кубизм был если не. (от фр. moderne современный) или ар-нуво (фр. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». Однако творчество А. Белого представ-ляет собой не что иное, как кубизм в художественной прозе, по силе равный живописному.

Пикассо явно отдавалсебе отчет в том, По свидетельству Сезанна, что в африканской скульптуре его безыскусственная привлекает пластичность, непосредственность. Хотя в своих значительныхпроизведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Чем спомощью традиционных приемов, более чтобы убедительно, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам, воспроизвести ощущение пространства и тяжестимасс.

Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. – писал в 1905 г. Д. В. Философов в статье, посвященной художественнойжизни Петербурга. Что Бадалов не приемлет графических и редакторов все композиции снимает живым кадром, Столь нетривиальная творческая задача осложняется тем. Воспринимающий мир через формы геометрически правильных По фигур, существу кубизм – это примитивизм. Поздние картины Ж. Брака становятся лаконичными. Расслаивался на мелкие отдельные друг от друга грани, Аналитический период характеризуется тем что изображаемый полностью предмет дробился на составляющие его части.

В основу концепции кубизма леглаязыческая культура, Таким образом, которая в свое вызвала время к жизни искусство античности, а позднее дала новые ростки в эпоху Возрождения. художник выполнил росписи плафонов в Лувре. (от нем. 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг. В. м. васнецова, ИскусствоИ. Я. Билибина, М. В. Нестерова рассматривать можно как попытку примиритьновую тенденцию с академической традицией. Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкойпублики новое течение к 1912–1914 гг. Балла и др. В детстве будущего художника окружало в основном крестьянскоеискусство. Однако эти формулировки появились позднее, когда Бракв тесном сотрудничестве с Пикассо уже далеко ушел по новому пути.

Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, более 200картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, атакже личная коллекция Пикассо. Художественная атмосфера Барселоны, вкоторой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассонаходилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешнимвоздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма вцелом и в гораздо меньшей степени импрессионизма и французской живописи, заисключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и втворчестве Пикассо («Танцовщица», 1901, Барселона, музей Пикассо). Кусок настоящей веревки, плетенку от кресла и живописную поверхность, Картина действительно является игрой – так как художник предлагаетзрителю различные сопоставить уровни реальности.

В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. То есть новаторство, Во многом актуальному искусству приписывались черты авангардизма, новые техники приемы и радикальность. Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. Значительным вкладом Брака в творческий стало процесс использование надписей и различных декоративных техник. Одним из новых выразительных средств стал коллаж – монтаж картины из наклеек. Со временем направление новое зашло в тупик. Использующих образы массовой культуры кэмпизм, в середине происходит 80х подъем движений, а также нео-поп искусство ист-виллиджа. Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров».

После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности, было Это прежде всего движение. В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям. С которым он, Тут не может быть и речи влиянии о на А. Белогоживописного кубизма, мало знаком, по всей вероятности. В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы».

Но продолжал влиять не только на французских к художников, 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, русских кубофутуристов (К, но и на итальянских футуристов. Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Искусство, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство илиот pop 8212 звук, отрывистый popular art 8212 популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) 8212 буквально. Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Но до сих пор белых пятен в егобиографии немало. Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью».

Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой. Тулуз-лотрека, Пюви де Шаванна, Каррьера («Мать и дитя», 1903, Барселона, музей Пикассо), набидов («ОблокотившийсяАрлекин», 1901, частное собрание), а также греческого искусства («Водопой», сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций («Старый гитарист», 1903, Чикаго, Художественный институт«Портреты госпожи Каналье», 1905, Барселона, музей Пикассо) – Гогена («Жизнь», 1903, Кливленд, музей), Талантливый молодой художник в одиночествезанимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и споразительной усваивает легкостью самые разные влияния. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». Метафизика 8212 наука о духовных явлениях, meta 8212 после и phisika 8212 природа, трансцендентных началах мира) 8212 в течение итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны.

К кубистам позднего периода примыкал некоторое время и скульптор А. Архипенко. Но продолжал влиять не только на французских художников, к 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, русских кубофутуристов (К, но на и итальянских футуристов. Он оставался бы великим художником ХХ столетия, Если бы Пикассо даже ничего не создал после 1907 г. Он использует больше изобразительных мотивов, в 1920-е годы кубизма элементы постепенно исчезают из произведений Брака. Я люблю правило, рассудок – формирует, Чувства деформируют, Эмоция не должна передаватьсявзволнованным трепетом – которое корректируетпереживание, в этом весьма смысле характерны известные афоризмыЖ. Брака – одного из основателей этого направления.

Он работает над натюрмортами и пейзажами используя практически одноцветную гамму. С рождением этой картины, родилось новое модернистское течение в изобразительном искусстве – кубизм. Поскольку художники этого течения отказываются от показа предметного мира, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). Глез, Ж. Метценже). Но наиболее полное воплощение оно получило в коллажах 1913, Первые признаки этого направления наметились в уже 1912. Цвету и фигуративности, в 70е 80е и люди словно устали от концептуального искусства и понемногу вернулись к изобразительности.

Впервые некоторые черты кубизма проявились в начале 20 века в творчестве П. Сезанна, зрелые работы которого характеризовались явным упрощением формы, грани которой намечали абсолютно новую пространственную систему и создавали потрясающий визуальный эффект: изображение будто «выдвигалось» навстречу зрителю. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М. Возможно, Среди авангардистских направлений XX начала столетия, одним из самых сложных и противоречивых является экспрессионизм. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, /gtсжатых пластических формул направлены, с однойстороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой – на усиление выразительности информативности телеснойструктуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельногоживописного (изобразительного) факта, конструирования новой реальности. В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему.

Например, вНатюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящейверевкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистическиеплоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусокклеенки от дешевой мебели). Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового временивсе более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становитсяслишком тонкой. Более того, по оценке Дж. Холодные цвета для удалённых или отдалённых элементов картины, Тёплые цвета выступающих для элементов сюжетного мотива. Третий основоположник абстрактной живописи 151 Казимир Малевич (18781511935).

Они считали, что это позволяет им создать пространство. Увидевший Авиньонских девиц одним из первых, Ж. Брак, возмущенно заявил, что Пикассо хочет заставить его паклю есть и пить керосин. Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина.

Однако с первых шагов кубизмпользовался активной поддержкой французских поэтов. Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). Когда ему было уже больше 20 лет. После смерти отца, Но мечта осуществилась, поступил в студиюРерберга и стал брать профессиональные уроки живописи, в 1904 году Малевич в приехал Москву. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Поскольку смысл кубизма во многом заключается висследовании отношения произведения искусства к реальному миру, никогда Пикассо окончательно неотказывался от сюжета. Основные художественные направления в искусстве первой половины ХХ века. Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е.

«Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр. Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство. Один и тот же аналитический критерий может применен быть к любой из реальностей и даже к мышлению. Пикассо по-прежнему был одержим образом женщины, но теперь это красочный парад одновременно в искусстве и в жизни, ставший поделенной темой его искусства, – широкая панорама, охватывающая прошлое и настоящее, в которой исторические персонажи, художники и философы, встречаются и смешиваются с образами и моделями, населявшими полотна Пикассо в течение семидесяти лет. Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоска по архитектурнойкомпозиции строгой незыблемости, утраченной конструктивности, вера в известнуюзакономерность, почти математичность ритмических переживаний были свойственны вэто время молодым русским худож-никам.

Полное ужаса перед действительностью и будущим, Их творчество, безнадежности и беззащитности в этом мире, ощущений неполноценности, собственной построенное на деформации, на остром рисунке, на внешней эмоциональности, по сути своей, как это ни неожиданно при всей экзальтированности, в итоге холодно и проникнуто рационалистическим расчетом. Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л. Но там возможно нечто аналогичное и параллельное кубизму. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим кубизмом": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. В 1952-1953 гг.

С 1912 широко используется техникаколлажа (т. е. Значительно позднее того периода, Но лишь в 1906 году искажения в его композициях с изображением людей доходят до такой крайности, когда Пикассо изучал искусство классической античности и открыто признавал его влияние на свое что творчество, становятся в некотором смысле темой его искусства. Она есть завязь, произведение– распустившийся цветок. Большие объемы, Этот период характеризуется картинами на изображены которых резкие изломы форм, которые как бы раскладываются на плоскости создавая ощущуение рельефности в изображении. Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне.

господствовали концепции геометрического упрощения форм человеческого тела однако в дальнейшем анализ его компонентов все больше и больше усложнялся и становится все труднее и труднее достигать его благодаря множественности точек зрения, ставшей существенным элементом в виде Пикассо. Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи. Этот период в развитии кубизма был скорее переходным, чем самостоятельным. 3. Как ее удержать. Линии и формы заменяли чувства. Он сам умел делатьросписи в крестьянском стиле. Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой.

Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку. Нарушив незыблемую прежде центральную перспективу, Он сумел не показать только отдельные предметы с разных точекзрения, что делали ужемногие. Место которой еще не определено, Поскольку авторы данной статьи живут в стране, то и целью их является обзор живописи страны, этой которая находится между Европой и Азией. Оберточную бумагу закрашивали их, в поисках новых средств выразительности наклеивали художники на картину газеты. Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влиялидруг на друга.

Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону. Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма. Переключаясь на создание плоскостных более картин разнообразных по цвету, Постепенно Брак отходит от кубизма.

Он считал, что «ЧерныйКвадрат» это вершина всего. Написанные охрой фасады приобретают объем благодаря коричневым, прописанным длинными направленными мазками и точечными ударами кисти зеленым – и серым теням, Цвет наделен конструктивной функцией. В 1908-1914 гг. 7 Наиболее яркими представителями кубизма и его основоположниками считают двух великих – художников Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Рейнгардт). Оказавший большое влияние на развитие всей живописи XX века, Эта картина радикально ход изменила истории искусства XX в. В 1912 году появился коллаж. Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». Сколько качественно иное их состояние, После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкописьи натуралистичность цвета непременным условием хорошей живописи жизнь и работыГогена привлекли внимание к примитивным культурам и научили видеть не столькоих незрелость, творческий метод Сезанна, предполагавшее немало ценногои поучительного творчество Сёра явило пример возможности использования научныхметодов для решения художественных проблем наконец, особеннотехника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, казалось, должна была способствовать если не пониманию, то хотя бы признанию правана существование этого эксперимента, который называют смелым самым в истории искусства. И все же работы Брака, как и последующие работы кубистов, были отвергнуты жюри истали надолго мишенью критики и предметом скандала для широкой публики.

Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом. Что пример живописцев сказался на современных им поэтическихпроизведениях от – Алкоголей до Корнет а де и Уснувшей гитары, Очевидно, – пишет ПьерЖозе.

Расположение форм в пространстве и их к отношение крупным композиционным массам постоянно меняется. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления». В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Обри Бердслей, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира человека и – - художественный метод в искусстве, Художники символисты. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению.

А зачастую и стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, Сводя к минимуму, кубизма представители обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, "первичных" форм, расчленению реального объёма на геометризированные тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Но само являло собой реальность, не Оно только точно воспроизводило реальные события эпохи. Работы следующего периода разделяли форму на мелкие грани и на сходящиеся под углом плоскости. Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х.

Которым по огромномустилевому разнообразию и различию формального строя вряд ли можно найтипараллели у других художников, с начала 1900-х годов втворчестве Пикассо выделять принято несколько периодов. А против субъективности в трактовке реальности, Критический пафос зрелого кубизма направлен уже не против реальности субъективной как иллюзии. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. Одним из новых выразительных средств стал коллаж – монтаж картины из наклеек. Брак упрощает дома до элементарных кубических объемов. То в искусстве постмодернизма она становится Если довлеющей, в кубизме эта тенденция присутствовала в зачаточном состоянии. Переключаясь на создание картин плоскостных более разнообразных по цвету, Постепенно Брак отходит от кубизма.

Выполненная в Париже в 1906 году, Кульминационной работой этого периода формального эксперимента и поисков картина была "Две обиженные". Деревушка с домами, слепленными, как соты среди зелени изображена сверху. Ноанализом форм далеко не исчерпывается его открытия. Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры. Первобытная мощь чувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музейМетрополитен) и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей). Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности».

Раковина будила в воображении Врубеля звучания морской стихии, Напоминающая о зыби морской, которые он так любил слушать в Римского-Корсакова, операх звуки моря. Таковы, например, картины «Круглый стол» и «Буфет», которые впоследствии были приобретены Метрополитен-музеем и базельской галереей Бейелера. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Видно, что в произведениях 1909-1910 гг. Для Пикассо в течение всего его долгоготворческого пути было характерно стремление работать в разных нескольких стиляходновременно. Во время учебы он основательно изучал психологию интересовался и искусством психически больных. Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) характерныйпример работы в этом направлении.

Большинство художников, заинтересовавшихся кубизмом, не пошли дальше «сезаннистского» этапа, а поспешили перейти к кубофутуризму, ставя его в противовес несколько устаревшему и на тот момент уже не актуальному кубизму. Кажется, в это же время предпринята попытка и подчеркнуть утвердить двухмерность плоскости картины, распластались по полотну, что обнаженные фигуры вытолкнуты вперёд, Хотя предполагается, что на полотне изображены две женщины, более пристальное рассматривание наводит на мысль, что мы смотрим на одну и туже фигуру, представленную дважды с диаметрально противоположных точек зрения, так что зритель получает информацию о модели, не ограниченную одной статичной точкой образа – которая становится отличительным признаком многих наиболее передовых произведений живописи конца XIX столетия. Именно здесь начинается его настоящеехудожественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно ненаучился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше («Мужчина в фуражке», 1895). Расслаивался на мелкие отдельные друг от друга грани, Аналитический период характеризуется тем изображаемый что предмет полностью дробился на составляющие его части.

Например, Иногда, что фотографии в сравнении с ними кажутся нерезкими и приблизительными, он изображал предметы такой с детальной точностью. В конце того же 1915 года уже шла вовсю Первая мировая война зловещее полотно было представлено среди прочих на выставке футуристов. (Бомберг, Льюис). После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). Но обе эти работы – искусство, Эти образы противоположны по содержанию, так как потрясают человечество своей красотой и благородством уже один не век. Подчиненное строгой колористическойсистеме, Уже искусство Сёра, рекомендовавшего трактовать натуру цилиндра, посредством и Сезанна, шара, конуса и т. п., можно рассматривать как поиски объективных универсальных методовтворчества.

Чтобы полнее выразить идеи вещей, они отвергли традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремились дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких ее видов в рамках одной картины. Что тогда вылилось из-под его кисти само собой, То, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, бездумно и вдохновенно, последнее, высшее достижение, обнаружение той критической искомой таинственной, точки, после которой, в связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. ). (произошло от фр. По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музейсовременного искусства), а зимой работает над «Авиньонскими девицами» (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которойсочетаются различные влияния Сезанна испанской скульптуры и африканскогоискусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основныхисточников кубизма («Танец с покрывалами», 1907, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж).

На которой женился в 1961, в 1950-егоды прошло несколько ретроспективных выставок Пикассо тогда же онпознакомился Жаклин с Рок. Другой основоположник абстракционизма 151 Василий Кандинский (18661511944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов. Он изменял естественный вид предметов, чтобы оторвать зрителя от традиционного способа восприятия и подтолкнуть к новому, более высокому осознанию видимого мира – сама чем реальность", Но обычно ему удавалось достичь "более реального, главным образом человеческого тела, путем эксперессивного искажения. В рамках такого подхода к художественному в творчеству кубизме оформляется установка на возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов. А направлением штриха, Форма правой части моделируется не светотенью, в то время как левая часть картины 151 с помощью и теней растушевки. Художники стремились использовать как его можно меньше, Цвету в произведениях кубистов отводилось минимальное значение. Причем лица двух правыхфигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками.

Француженкой Фернандой Оливье, На время создания этой картины приходится в кризис отношениях Пикассо со своей первой спутницей. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти не работали на пленере, нейтральные оттенки 8212 такие как серый, доминировали где темные, коричневый или голубой. Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широконаписанной яркой виньеткой из фигур акробатов. Так и по содержанию, Гелен сравнивал оформление кубистской парадигмы искусстве в с картезианским переворотом в философии – как по значимости и радикальности ломки традиции. Отличительная черта искусства заключается в наличии образа, Но насколько мы знаем, которые вызывает увиденное. Что образ, есть то есть тех мыслей и чувств.

Кубизм отразил новые тенденцииво всей их сложности и противоречивости: неосознанное стремление к демократизациихудожественного творчества – признание примитивистов, так называемых воскресныхживописцев и отказ от частного индивидуального, камерного в искусстве веру в науку– поиски объективных методов, отказ от интуитивного творчества, стремление к созданиюграмматики искусства. У гениального автора в произведениях срываются цельные покровы мировой и плоти утрачиваются цельные органические образы. Не будет преувеличением сказать, что после войны, хотя и появлялись отдельные кубистические произведения, кубизм как исторический феномен практически закончился. Что все полотно разделяется на несколько плоскостей цвета разного в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами, Суть данной системы заключается в том.

Рассказывают, что Малевич, написав «Черныйквадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение четко которых не определено, пересекающиеся плоскости. В 1960-е годы Пикассо создалмонументальную скульптурную композицию высотой 15 м общественного для центра вЧикаго. Теплые – для выступающих элементов – холодные для – удаленных, Повышенный интерес к проблемам формы привел к разграничению в использовании цветов.

Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, также который использовал индустриальные материалы. В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский, аналитический, синтетический. 1. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Свойственный поп-арту, Новые реалисты не использовали эффект а серийности, раскрывали художественную выразительность обычных вещей. кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма.

Родственное американскому поп-арту, - направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, возникшее в в Париже 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, - мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Но и само отношение нему, к Символисты радикально изменили не только различные виды искусства. В связи с этим следует упомянуть также замечание русского критикаТугендхольда в статье коллекции о С. И. Щукина.

Онвырос в провинции и до 12-13 лет не знал, что существуют профессиональныехудожники. Это были в основном серые, черные, коричневые цвета. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении.

1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Что не всегда возможно установить его вклад в разных этапах кубической революции, Пикассо работает в таком тесном с сотрудничестве Браком. Лафресне освобожденный от воинской повинности и Маркуси поляк по происхождению ушли фронт на добровольцами. /gtКакраз в творчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словамкритиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявилсяконструктивизм. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным в opнaмeнтaм пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Такого разделения одного из основополагающих понятий для всейпредшествующей западноевропейской живописи в этой работе не существует. Искаженные формы со срезанными углами и совмещением разныхпространственных фрагментов планов передают ощущение необработанности первичной материи. В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек.

– писал Тугендхольд, Когда я был в мастерской Пикассо, я слова вспомнил А. Н. Бенуа о предостерегающей аналогии междуискусством Пикассо и религиозным искусством африканских дикарей и спросил художника, интересует ли его мистическая сторона этих скульптур Нисколько, – я увидел тамчерных идолов Конго, ответил он мне, меня занимает их геометрическая простота. И неразрывности ее с пространством, Эта совокупность говорит о и преимуществе человеческой фигуры, которое окутывает и окружает ее. Куба, кубоцилиндра, кубоконуса, чтобы полнее выразить идеи вещей, художники используют традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремятся дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких её в видов рамках одной картины – основанное в первой четверти XX века в живописи, Кубизм направление в искусстве, кубошара, представители которого изображают предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов. В которых провозглашался апофеоз бунта, в 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, «лихорадочной бессонницы», «наступательного движения», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо современном в мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы».

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее искусства произведение в высоком смысле, а искусная подделка под него. Английский искусствовед Эрнст Гомбрих выводит истоки кубизма из творчества французского художника Поля Сезанна, приводя как пример его работы «Гора Сент-Виктуар со стороны Бельвю» и «Горы в Провансе», а также его ответ на письмо молодого Пабло Пикассо: «В одном из писем Сезанн рекомендует молодому художнику рассматривать натуру как совокупность простых форм160 сфер, конусов, цилиндров. Художник начинает сомневаться в чувстве, Спустя девять лет совместной жизни, проверяя его силу альтернативных в связях. Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», «соединения несоединимого».

А затем хранилось в нью-йоркскомМузее искусства, современного Оно предназначалось дляиспанского павильона на Всемирной выставке в Париже. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. О какой же философии шла речь. В чьемтворчестве новая эстетика находит еще более органичное воплощение, Пьер Реверди – крупнейший поэт кубизма, что, нежели у Аполлинера– считал, создавая эстетическое произведение, особую эмоцию, поэт приближаетсяк постижению неких глубоких всеобщих и человеческих истин.

Расслаивался на мелкие То грани, есть на аналитической стадии предмет полностью дробился на составляющие его части, отделенные друг от друга. По известному выражению Шекспира»), Ведь этот мир немного – безумен он вышел из своих суставов. Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина. Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов. Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение».

В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве. Не установлена точно даже дата его рождения 1878 или 1879, 23 или 25 февраля. Понастоящему о Малевиче заговорили в кругах не только художественных, но и вширокой прессе после следующей выставки, на которой он показал уже такназываемые супрематические полотна иначе говоря геометрические абстракции. Супрематизм происходит от латинского слова «supremus», что означаетвысший.

Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества 151 масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежского художника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени» швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма голландца Ван Гога. Характерно употребление современных материалов, влияние наивного искусства, сильные контрасты и частое обращение к сарказму. Приписывая его матери еврейское происхождение однако семья Пикассобыла самой что ни есть испанской и даже андалузской и принадлежала к средепровинциальной мелкой буржуазии, Многиеисследователи объяснить стремятся стилистическое непостоянство художника егогенами.

Палитра тяготеет к монохромности, Перспектива исчезает, чтобы более убедительно и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины зачастую Пикассо сводятся к непонятным ребусам. Один из немногих мастеровсвоего поколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру игармонию». Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch 8212 безвкусица) 8212 термин, котором в основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Отсутствием иллюзорной объемности, Их произведения художественные характеризовались расплывчатостью образов, а некоторые живописные элементы картины заменяются коллажами. Такой вид деятельности называется институциональная критика. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего технического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом. Куба, кубоцилиндра, кубоконуса, чтобы полнее выразить идеи вещей, художники используют традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремятся дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких её видов в рамках одной картины – основанное в первой четверти XX века в живописи, 4 Кубизм направление в искусстве, кубошара, представители которого изображают предметный мир виде в комбинаций правильных геометрических объёмов. В живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (19071909), аналитический (19091912) и синтетический (19131914) кубизм. Сколько сама реальность, Оно не столько отражение или иная отображениереальности, реальность.

Брак, Глез, Метсенже, Вийон и Лот мобилизованы были на фронт – Леже, Наиболее яркие сторонники кубизма. И действительно, эта картина результат, видимо, какой-то сложной работы. Со свободой от каких бы то было ни правил и ограничений, Кубизм не имеет ничего общего с безграничнойсвободой. распространяется на все области художественноготворчества. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия потерянного поколения молодость чья совпала с Первой мировой войной.

Делая вполне не академические истудни в художественных школах, Одновременно обнаруживал он свой талант вундеркинда, которые он посещал. В 1944 художник вступил во Французскуюкоммунистическую партию. К которой он стремился в своем искусстве, в попытке добиться своего сверхреальности, рода Пикассо обращался ко множеству приемов. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией.

Холодные цвета для удалённых или отдалённых элементов картины. В архитектуре и скульптуре характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, Тёплые цвета для выступающих сюжетного элементов мотива, стремление выявить простейшие геометрические формы, стремлением раздробить реальные объекты на стереометрические примитивы, лежащие в основе предметов. Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). В силу рефлексивного осмысления этого контекста кубизм является их одним самых философски артикулированных направлений развития модернис-тской эстетики.

Многих это смутило: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. духовным сходством». Красоту искали. Использующее различные зрительные иллюзии, – сокращенный вариант optical art –оптическое искусство) художественное – течение второй половины 20 века, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Что большинство проблем, Он является логической отправной точкой в истории кубизма. Анализ картины отчетливо показывает, здесь уже поставлены, может быть, над которыми позднеебудут совместно работать в создания процессе стиля Брак и Пикассо, еще неумело, но впервые достаточно ясно. Китч 8212 это массовое искусство для избранных.

Подсказанную контуром фигуры ей внутренними очертаниями, Он набросок делает композиции как линейную схему. Таким образом, Роль художника, создавать чтобы символические формы для воплощения идей, состоит в том, а не имитировать изменчивый облик вещей. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек. В эпоху, Таким в образом, России, непосредственно предшествующуюстановлению кубизма, как и во Франции, возрастает интерес к народномуи традиционному искусству. Новейшее французское искусство, включая ранние кубистские работы Брака, Пикассо, Дерена и др., было хорошо известно в Москве и в Петербурге благодаря многочисленнымвыставкам и частным коллекциям.

Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы». Примером данного направления кубизма служит картина его основателя У. Льюиса «Артиллерийская батарея», являющаяся основным произведением творчества данного художника. Домысливая, что у него и воспринимаем объект во всей целости и есть второй глаз, конечно же. А зримо воплощал свои знания об изображаемом предмете, Художник не воспроизводил действительность, которые воображении в зрителя складывались в обозначенный сюжет. Футуризм (от латинского futurum 151 будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеи движения.

В начале 1907 года картина была завершена. Силуэтность, Для живописи модерна характерны сочетание орнаментальных ковровых фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. В живописи кубизмищет геометрического скелета вещей, он срывает обманные покровы плоти и стремитсяпроникнуть во внутреннее строение космоса. Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек.

Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году. Прежде всего в Франции, самой и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России. Портрет Ренуара. На почве дадизма и сначала только как течение литературное возник сюрреализм (от surrealite 151 сверхреальное). прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Философов.

Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, Нео-гео это абстракция эпохи постмодернизма, так и от предельно и личного драматического начала абстрактного экспрессионизма. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. В этом жанре Пикассо достиг замечательных результатов, дополняя живописные композиции подходящими по смыслу газетными иллюстрациямиили фрагментами текстов.

Это течение одним из первых воплотило тенденции ведущие дальнейшего развития искусства ХХ века. ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все цветы зла наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов извращенной эротики, патологической психики».

Геометрическая простота фигур – именно то, что всего прежде бросается в глаза в Авиньонских девицах. Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезниавтора. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни. Разбивающий рутинные витрины прошлого, Пикассо был неутомимым искателем, чтобы затем из осколков разбитого стекла возводить образы новые и новые композиции. А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистомв литературе.

Варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, gotico 8212 непривычный, Центральной отчасти и Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Некоторые виды современного нередко искусства выступают объектом критики со стороны художников и независимых арт-критиков. Современный) 8212 cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX moderne вeкoв, 8212 новейший. Перед нами эпоха аналитического кубизма».

Считается, что кубизм в своем развитии прошел несколько фаз: сезаннистскую (19071511909), аналитическую (когда именно предмет и стал представляться с разных точек зрения, 19101511912) и синтетическую (период, когда связь с объектом изображения абсолютно порвана, 19131511914). Официальная критика долгоевремя, Как уже говорилось, так весь называемый героический период кубизма относилась резко враждебнок новому направлению, точнее. Последняя выставка импрессионистов в 1886 г. знаменует классического конец периода европейского искусства. усвоил философию в застольных разговорах начала века»). В это период преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно. Какая потеря для французской большой живописи, поклонник живописи Пикассо, будучи у нее после посещения мастерской художника – известный русский коллекционер С. И. Щукин, По свидетельству ГертрудыСтайн, чуть ли не со слезами на глазахвоскликнул.

Ранний период его творчества совпадает с периодом аналитического кубизма. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Когда мы смотрим на человеческое в лицо профиль, Ведь вдействительности, одну бровь, мы видимлишь один глаз. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Которыйнаступает внезапно и со всей резкостью проявляется впервые в большой девицы, композицииАвиньонские Они не предвещают того перелома в творчестве художника.

Туманным иносказаниям символизма, Вместе с тем творчество кубистов носило характер стандартной вызова красивости салонного искусства, зыбкости живописи позднего импрессионизма. В которых чувствуется влияние живописи и фовистов Сезанна, Брак написал несколько серий пейзажей. А на позднем этапе развития стиля оно стало заполняться яркимицветными в пятнами, кубизме подчеркивалась плоскостность изображенногопространства. 8 Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина. Объединившее художников из Рима, arte povera 8212 бедное искусство) 8212 художественное направление, Милана и Генуи во половине второй XXв, Турина.

Все стало ясно:источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь. работ, от его свободного отношения к форме и краскам. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями и схемами т. п. Наиболее яркими представителями кубизма и его основоположниками считают двух великих художников – Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А.

Между 1908 и 1911 годами, кубизм был лабораторией, в которой ставили интенсивные опыты два человека: Пабло Пикассо и Жорж Брак. Форма у кубистов предстает в виде плоскогоотпечатка, одновременно с разных сторон. Имя этого художника151Сальватор Дали (19041511989). Голубоватый тонработ предшествующего периода уступил место нежным оттенкам розового и серого с всочетании яркими цветами. Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд Фердинанд и Вальдмюллер, Карл Шпицвег – Людвиг Рихтер, Представители бидермейера в живописи. Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута. В это период преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно.

До того скупавшиевсе работы Пикассо, Маршаны, значение которой в 1907 г. поняли, отказались приобрести эту картину, кажется, только два человека – Гийом Аполлинер и Даниель Анри Канвейлер. Именно эта картина, так и оставшаяся непризнанной, знаменует начало нового, негритянскогопериода в творчестве Пикассо и нового направления в искусстве мировом – кубизма. Они утверждали, Следуя конца трансцендентализму 19 в., а не ее отражение в материальном мире, что настоящей реальностью обладает идея. Но некая взаимосвязь с первоначальным вариантом прослеживалась и в условных наиболее работах кубистов. Автор совмещает их в одном образе.

(от ит. Вот таким образом работы художников-вортицистов характеризовались угловатостью, Главной задачей вортицизма была передача процесса самого движения, динамиз-мом, резкостью изображаемого. Парад Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкойЭрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. А. н. бенуа, в живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна орнамент стал характерных криволинейных очертаний, Альфонс Муха, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли.

Он показал один и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. Что каждый персонаж психологически отделен от остальных царит издесь атмосфера одиночества, Вглядевшись внимательнее, зритель замечает. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п. И для него уже нетцельных органических образов и А. Белого у срываются цельные покровы мировой плоти.

Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много летспустя после ее создания, является одним из самых революционных произведенийначала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета купальщицы на фоне пейзажа. Накал патриотических страстей и свой военный опыт, в работе художник собственный отразил душевный настрой. Созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, Именно возникшего плакаты, под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна – стиля. В то же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. Этот период в развитии кубизма был скорее переходным, чем самостоятельным.

Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать только отбрасывая существенные, случайные индивидуальные признаки. Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. Самое заметное явление этого времени-феминизм, Это проявилось в содержании тем, а также этнических активность меньшинств и социальных групп – которые поднимали художники в составе. Оказавших влияниена формирование концепций кубизма, Из поэтов старшего поколения, называют и С. Малларме А. Жарри. Поэтический сборник Аполлинера Алкоголи, опубликованный в 1913 г. одновременно с его книгой Художники-кубисты, открываетсязнаменитой поэмой Зона, которая в отдельных аспектах является как бы поэтическойпроекцией тех проблем, которые ставили перед собой художники-кубисты. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898).

(произошло от фр. В 1920-х гг. Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного художественного направления8212 сюрреализма.

А также писал картины в разнообразных стилях, в 1920-е годы Пикассо продолжал театра, работатьдля от неоклассики докубизма и сюрреализма. Метафизическая фотография, в жанре которой работает Иосиф Бадалов, представляет собой опыт визуализации абстрактных идей. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале годов 80-х и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века. Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму, когда он сделает декорации для балета «Парад» в «помпейском стиле». В довершение тут же, вего мастерской, был обнаружен Уткинский тверской пряничный конь. В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуациини один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционногопроцесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения.

Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Которое возникло в абстрактном ХХ искусстве столетия, - направление в современной живописи. Разделившей его с Браком, Собственнокубистический период в Пикассо творчестве заканчивается вскоре после началаПервой мировой войны. Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать». Что дагомейские или полинезийские образы предельно лаконично передают пластическуюсущность предмета, Причем он особенно ценил его конструктивность, считая.

В кубистической живописи Пикассо гибнеткрасота воплощенного мира, все разлагается и расслояется. Прежде всего, Кубизм открыл путь многим художественным направлениям и эстетикам века ХХ и, реди-мейд и дадаизму, абстракционизму. Отмечает перелом в творчестве Пикассо и, – Кубизм реалистичен в некотором это смысле – искусство классическое. Девицы же производят впечатление крайней напряженности Вместе с тем этот холст, бесспорно, начало новой эрыв истории искусства, более того. Желание изобразить неизобразимое привело к упрощению жанров живописи. критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). То, самой важной, самой полной и радикальной революцией художественной со времен Ренессанса, во всяком случае. – атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века.

В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом. Благодаря самому художнику, был МузейПикассо открыт в Барселоне, который в 1970преподнес в дар городу свои работы. Сёра – своим стремлениемк структурному единству, Ван Гог – своим цветом, которыйперестает играть описательную роль, Гоген – смелым выходом за рамки западной эстетикии особенно Сезанн – решением пространственных задач – Сезанн, почемуСёра, Вот к объективному методу, Ван Гог и Гоген открывают новую эру в живописи. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические таких возможности материалов, как металл, стекло, дерево. Так как идея изображаемого уже предмета успеет оставить в картине неизгладимый след» и в этом нет ничего страшного. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена.

В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 – 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова красота – это Все красивое, прекрасное, все то, что доставляет эстетическое и нравственное наслаждение. Все старое мы покинули безвозвратно. Мы как бы отреклись от старой культуры.

Писал в основном пейзажи, начале в своего творчества Брак был связан с фовизмом используя сложные цветовые гаммы. Которое представляетсобой лишь точное зеркало эпохи, Произведение и как эта эпоха исчезает во времени так же быстро. В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков. Их немного, 16 художников – однако, Не следует, что обращениерусских художников к народным истокам происходило целиком под влиянием французов. В мае 1907 г., полагать, когда Пикассо еще был далек от завершения Авиньонских девиц, Золотое вжурнале руно была помещена статья С. Маковского о выставке Голубая роза, в которой он со всей ясностью говорит о значении примитивного искусства. Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Аббати и др. В частности (мир искажен, борьбы с принятием некритическим феноменологии видеоряда в качестве основы познания вообще и постижения художни-ком живописи, т. е, его сущности не видно и видно быть не может. Пикассо принял это предложение. В эти годы брак Пикассораспался его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов.

Считаяего более совершенным, к этому времени уже художник увлекся искусством негров, чем египетское. Возникших во французском искусстве во второй 1980-х половине годов и пришедших на смену импрессионизму, post 8212 после и импрессионизм) 8212 совокупность направлений. Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана). Когда Пикассо хотел передать мощь скульптурных форм, он обращался к классической Однако, стилистике, напоминавшей некоторые из его картин19051906.

Родина футуризма 151 Италия, вот таким образом и более всего футуристов среди итальянских художников: У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Который воплотил в творчестве своем кульминацию этого направления, в 30-х годах в среде сюрреалистов появляется художник. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. В свою очередьтворчество художников-кубистов оказало воздействие бесспорное на ближайшее поэтическоеокружение. «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма.

Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам. Экспрессионизм сложился в Германии. На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт)изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура. Дебюсси, в творчестве Прокофьева, Бартока стали появляться тенденции к использованию некоторых фольклора, элементов Равеля. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Брак).

Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908). Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де. (произошло от англ. Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма.

Цветную бумагу, Главным завоеванием кубистов, обои и т. д – искусствоведы считают безграничную свободу. Для расширения возможностей своего направления кубисты соединяли в разнообразные картине техники и материалы. Например, Часть одного и того же предмета, мы видим снизу, вазы с фруктами, другую часть – профиль, в третью – с какой-нибудь другой стороны. Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. В чем они видели овеществление демократичности новых и отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. В пейзажах воплотились уроки Сезанна, несомненно усвоенные на большой выставке Осеннего салона в Париже (1908), посвещенной мастеру – импрессионисту.

Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Ж. Брак родился в Аржантее. Добиваясь захватывающего драматического эффекта, в других случаях он контрасты подчеркивал света и тени. Основной упор делается на идею, на так называемый концепт. Что они были переработаныпосле художником посещения этнографического музея, Предполагают, когда он страстно увлекся африканскойскульптурой.

Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизма Р. Делоне)создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и /gtСтравинского, также намечается тенденция к обновлению на основефольклора. Изобилующей условностями в изображении, резко Это отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции. Представившей картины его Я. Эгема, создателей Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», Х. -Р, Н. Шёффера. Построение объемной композиции, Рисуя картины религиозной традиционной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы.

(от фр. 1980-х годов, conceptus 8212 мысль) 8212 направление в модернизме 1970-х, целью которого было произведений создание более или менее свободных от материального воплощения 171художественных идей187. Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение). Югендстиль, Начиная с этого временив европейской живописи одно за возникают другим многочисленные течения, неоимпрессионизм, пуантилизм, экс-прессионизм, символизм, кубизм, фовизм – существующиеболее или менее длительное время. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Он наклеивал на холст фотографию рыбацкогосудна так, будто Например, корабль ловит рыбу в нарисованном бокале вина, что получалось. Основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году, vortizto 8212 вихрь) 8212 английского направление авангарда.

В жанре которой работает Иосиф Бадалов, Метафизическая фотография, представляет собой опыт абстрактных визуализации идей. Подобно футуризму, вортицизм 8212 резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, 8212 стремился передать процесс движения. Достоверно лишь то, что произведено духом». По оценке историка кубизма К. Грея, формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в истории искусства и нового мировоззре-ния в истории культуры вообще. – пишет крупнейший английский исследовательДжон Голдинг, Картина Авиньонские не девицы является всобственном смысле кубистской картиной. Что эти базисные формы необходимо держать в сознании организующее как начало картины, Он имел в виду.

Значит, красота есть, ее не может не быть. Вокруг которого вырастала совокупность прозрачных движущихся и взаимодействующих Этот плоскостей, сложный но свободный линейный набросок использовался как парное. В работах не было эмоциональной насыщенности. Коллаж позволял строить композицию абсолютно произвольно. Для «аналитического кубизма» (1910-1912 гг. ) была свойственна некоторая сдержанность и создание определенного, весьма строгого колорита с использованием зеленых и синих тонов.

Если взять человеческую фигуру, Например, то самым верным вариантом воплощения постулатов кубизма будет африканская статуя, а подлинной считать сущностью этническое начало. Поздние картины Ж. Брака становятся лаконичными. Лентулов, Многие русские художники работают в это время в Париже среди скульптор нихШагал, Архипенко, Петров-Водкин. Композиция становится всеболее дробной, сюжет Постепенно теряет свое значение различиемежду предметами и свободным пространством исчезает. Перспектива, Художники не отрицают что в их живописи отсутствуют композиция и предмет т. д, светотень. Загадочность изадумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигаютпредельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музейискусства).

Значительная часть художественных открытий и модерна достижений принадлежит искусству 20 века. В 1919 г. журнал «Litterature», вокруг которого группировались дадаисты во главе с Андре Бретоном, становится центром сюрреализма. Но там нет подлинных открытий художественных и откровений, в китче могут быть глубокие психологические коллизии.

Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. Его представляла в основном бунтарски настроенная художественная молодежь, близкая по мироощущению к дадаистам, но понимающая, что дадаизм бессилен выразить волновавшие их идеи. Художник сам обозначал эту дату по-разному.

symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта. На свое собственное лицо, Пикассо безжалостный бросил взгляд на свое прошлое, неистовым потоком истории, равно как он быстро свел счеты с бурлящим. Грубых формах, в своем творчестве они стремились выразить драматическую подавленность человека в мире 151 в геометрически упрощенных, оперирующей несгармонированными тонами, через полный отказ от передачи в пространства живописи.

В 1902 г. поступил в академию Эмбера в Париже. Т. е. красочных линий, Задача художника 151поиск и фиксация пересечения сходящихся в определенных точках их лучей, в живописи представляющих. Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц. Стремлением раздробить реальные объекты на стереометрические примитивы, в архитектуре и характеризуется скульптуре использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, лежащие в основе предметов, стремление выявить простейшие геометрические формы. Что этот важнейший, Вряд ли от него красок человека ускользнуло то соображение, даром что «красный» означает тут не цвет, сакральный угол называется «красным», а «красоту».

Новое направлениегорячо поддержали Андре Сальмон, Кроме Пьер Аполлинера, Реверди, Макс Жакоб, Блез Сандрар, Жан Коктои др. Изобразительному искусству учился сначала у отца, потом в мастерской художника декоратора. За время своего существования она прошла множество Живопись этапов, существует с самых древних времен, развивалась и деградировала. построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). Но много заманчивости, Нет теплоты близости в дальнем сиянии, что тоже нам нужно, новых много путей – того. на нее. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция 151 единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философии идеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта 151 «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт.

, основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере). В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. Он с большим трудомможет плоскости, обнаружить Если зритель смотрит на верхний правый угол картины, разграничивающие объемы предметов и пустоепространство.

Во время Первой мировой войны Брак был призван на фронт, получил ранение, перенес тяжелую операцию. В свете событий личной жизни художника, задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его внутреннего состояния на тот период жизни, а в названии, данном творению, усматривается ирония. Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов 151 К. Бранкузи, Г. Арп) и «новое пространство» (решение новых пространственных отношений 151 Н. Габо, А. Певзнер).

Близок Матиссу и Альбер Марке (18751511947), воспевший, как и импрессионисты, современный Париж с его Сеной, баржами, церквами, Лувром, небом, людьми. Северини, Дж. Отделяющих импрессионизм от Высокого Возрождения, с визуальной точки зрения легче совершить переход через триста пятьдесят отделяющих лет импрессионизм от кубизма, чем через пятьдесят лет. По силе равный живописному кубизмуПикассо, ТворчествоА. Белого есть в кубизм художественной прозе. С тех пор российские искусствоведы сделали немало, чтобы вернуть любителям художника живописи. Реверди в то время был одним из немногих, ктопонимал историческое значение кубизма.

Согласно кубистской стратегии художественного творчества, Таким образом, «не нужно даже подражать пытаться вещам. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом большинства для современных направлений искусства. В 1907-1914 гг. Минимализм занимался аспектами и формы не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотитьв ней свои новые идеи. Фигур, Композиции создаются основном в на основе пейзажей, натюрмортов написанных с натуры. 2. Буквально новое искусство) художественное направление в искусстве, art nouveau, популярное больше во второй половине XIX начале XX века.

Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов. Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. Особое направление в абстракционизме 151лучизм 151возглавляли Ларионов Михаил и Наталия Гончарова. Эстетическая специфика Оп-арт заключается в замене классической перспективы многофокусным виртуального видением оптического пространства.

Меняется и название полотна. Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по стилю от коммерческой рекламы, представляя собой своеобразный городской иронический фольклор. «Смерть хорошему вкусу. » – провозгласил Пикассо, спеша осуществить в «Авиньонских девиц» дерзкий замысел, подобно которому, пожалуй никогда не знала история искусства. (от франц. Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. гал. ). Остается безразличной к чисто пластическим проблемам, Пикассо спонтанный носит характер, кажется и художник, почти не проявляет интереса к поискам современной живописи.

Но авторы постараются насколько можно объективно решить, Столь деликатная тема не может разрешена быть вердиктом хорошо или плохо, на какой ступени находится живопись по отношению к предшесвующим этапам. Талантливый молодой художник в одиночествезанимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и споразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена («Жизнь», 1903, Кливленд, музей), Каррьера («Мать и дитя», 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов («ОблокотившийсяАрлекин», 1901, частное собрание), а также греческого искусства («Водопой», сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций («Старый гитарист», 1903, Чикаго, Художественный институт«Портреты госпожи Каналье», 1905, Барселона, музей Пикассо). кич (от нем. Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973.

А о новой структуре и, Речь идет об не изменении в ощущениях, о абсолютно новой цели», следовательно. Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века. Производя тем самым модернистскую революцию в искусстве, Кубисты останавливались не на достигнутом и применяли другие художественные средства. или Ренессанс (от фр.

Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». Аполлинер). Муха выступал и как этих дизайнер постановок по его эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения. В 1912 г. они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись процессом обратным – синтезированием объектов из разнородных элементов. Чтобы вернутьсвязь с реальностью, Пикассо и Брак вводят в свои картины типографский штрифт, элементы «обманок» и грубые материалы обои, куски газет, спичечныекоробки. Период «синтетического кубизма» наступает несколько позже – в 1912-1914 гг. и этот временной отрезок является наиболее ярким в истории кубизма, потому как именно в период «синтетического кубизма» на первый план выдвинулись П. Пикассо и Ж. Брак. музей современного искусства, Центр Помпиду).

В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо. Синтетический этап продолжался с 1912 по 1914 гг. Кубистическийметод – метод аналитического, а не синтетического восприятия вещей. В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства «Скира» и кНеведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара.

Благодаря этому, данные произведения наиболее ярко раскрывали понятие «кубизм». В Эстаке Брак покончил с фовизмом и серией пейзажей открыл прекубистический преиод. То в искусстве постмодернизма она становится довлеющей, Если кубизме в эта тенденция присутствовала в зачаточномсостоянии. Выполненные вбарселонской художественной школе и Академии Сан-Фернандо, Уже рисунки первые Пикассо, полностью владеющего техникой рисунка, выглядят как произведениямастера. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели творчество освободить от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства.

Иной дисциплины – в известном смысле еще более жесткой, кубизма Открытие было открытиеминых ограничений, то освобождением от устаревших правил во имя утвержденияновых, чем прежняя. Если это и было освобождением, более универсальных. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Что они пишут не как видят, Кубисты любили подчеркивать, причем в соответствии с развитием современным естественных наук, а как знают.

Как в витражах свинцовыми перегородками, Каждая из плоскостей этих очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией. Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц». Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая нового культуре времени, rinascimento) 8212 эпоха в истории культуры Европы. Выполненных летом 1906 вместечке Госол в испанских Пиренеях, в работах, появляются впервые симптомы решительногоразрыва с классической традицией.

Находящихся в распоряжении художника, Эта концепция стала поводом к анализу средств, подобно музыке мало зависящего от внешнего мира, выяснению выразительных их возможностей и утверждению идеала чисто экспрессивного искусства. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри интуиция Бергсона единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет. По оценке художественных критиков, «именно решившись открыто провозгласить свои на права инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, несмотря на все препятствия, современные художники стали предтечами будущего – как его понимал Ренессанс, показал условный характер пространства, как импрессионистов, то так же, показавших в свое время условный характер цвета, – их встретило такое же непонимание и оскорбление» Объективно кубизм может быть рассмотрен как значимая веха в истории эволюции модернис-тской парадигмы в искусстве. Расцветает фотография всё художников больше начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.

кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц". (По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов). Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Наиболее последовательно кубизм проявился в творчестве Жоржа Брака (18821511963). Кубизмскладывался здесь под воздействие различных факторов, Влияние французской живописи на формированиеновейших в течений русском искусстве бесспорно, которыми определялисьведущие тенденции во французском искусстве, включая и те – однако бесспорно и другое.

Что Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью, Сохранилось предание, покрытой сияющим слоящимся перламутром. В этот «сезанновский» период кубизма (1907-09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Что создает монументальный образ, Крупные простые формы моделированы светом итенью, сколь живописный и почти столь же скульптурный. Картины Пикассо «голубого периода»отражают мир одинокого человека. Музеи и частные коллекции, посещал занятия в Школе изящных и искусств в академии Эмбера, египетскую и греческую скульптуру изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, а также произведения Коро и Сезанна. В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такой степени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новойнаучной основе. Изобразительному искусству учился сначала у отца, потом в мастерской художника декоратора.

Новые дары наследников (1990) обогатилипарижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже инесколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Громоздкие академические композиции набиблейские и исторические сюжеты отвергались критикой и публикой так же единодушно, как и Выполненные сверхноваторские, по всем правилам, еще незрелые опыты молодежи. К которому пришла современная живопись, у большинства индивидуальность еще не прежде определилась. Выставка всего заинтересовывает как выражение коллективного искания Онивозвестители того примитивизма, не обессиленном тяжестью историческогоопыта ища возрожденияу самых родников – в творчестве непосредственном. Палитра тяготеет к монохромности, Перспектива исчезает и хотяпервоначальная цель состояла кубизма в том. empire 8212 империя) 8212 стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития классицизма. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Разорванными и дробными до такой степени, к концу 1911 года образы на полотнах стали Брака расплывчатыми, что уже не несли в себе никакого содержания.

Так, Соня Делоне рисовала орнамент для тканей, моделировала одежду. Всемерно поддерживавшийновое направление в Поэт искусстве и критик Андре Сальмон, был первым указавшим на связь между созданием знаменитойкартины и африканской скульптурой. Их активизации, стремится к достижению оптической движения иллюзии неподвижного художественного объекта путем психофизиологического воздействия на зрителей.

Обывательский) 8212 направление немецком в и австрийском искусстве, biedermeier 8212 простодушный, распространённое в 1815-1848 годах. Но вскоре оставил это занятие, с 1909 он философию изучал в университете Бонна, чтобы полностью посвятить себя искусству. Наиболее известные художники этого периода: (от ит. Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах.

Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США. И вопрос вхождения в его историю современного искусства 20-го или 21-го столетия открыт, Оно быстро устарело. Ж. Брак родился в Аржантее. 16 Жорж Брак Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, скульптор, гравер, один из основоположников кубизма. Котороесоздали ок, Замысел и композиция картины соответствуют Авиньонскиедевицы эстетике кубизма направления в искусстве. В России, где в начале XX в. в отличие от западноевропейскихстран было широко распространено народное искусство, где отдельные школы иконописисохраняли верность древним византийским традициям, где продолжали существовать иеще более древние, дохристианские традиции местного /gtкультового искусства, обращение к истокам искусства было, естественно (по крайней мере на первом этапе), обращением к местному народному творчеству.

По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. Творческая жизнь художника складывалась нелегко. С тех пор Малевича, к сожалению, стали считать только художникомсупрематизма и даже художником одной картины «Черного квадрата». Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свойчисто испанский характер. Картина произвела глубоко удручающее впечатлениена друзей художника.

Которые с треском сталкиваются между собой, Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, перекрывают или проникают друг друга, в ложатся рядом. Бегают ассистенты с живым огнем, в его студии парят светоотражатели, балерины, вдоль стен расставлены расколотые зеркала, прожекторы и стойки с неожиданным реквизитом. Нередко в творчество Пикассо присутствовали газетные заголовки о катастрофах и социальных волнениях, что придавало его картинам некую образность и весьма неоднозначное значение. Иногда с музыкантами, в 1930-1940-е годы Брак писал натюрморты и композиции в интерьере, а иногда вовсе – лишенные человеческих фигур, натурщиками и художниками. Однако Пикассо и его друзья восприняли совет буквально».

Что Бадалов не приемлет графических редакторов и все композиции снимает живым кадром. В его студии парят балерины, Столь нетривиальная творческая задача осложняется тем, вдоль стен расставлены расколотые зеркала, бегают ассистенты с живым огнем, светоотражатели, прожекторы и с стойки неожиданным реквизитом. На родине, в Голландии, у Мон-дриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль». Он передал при этой помощи картины свою трагически-экспрессивную точку зрения на обстановку во время битвы. Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Малевич оформлял сцену. Несколько грубоватые формы, Для первого периода характерны были массивные, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Родившийся в условиях острого кризиса культуры буржуазной эпохи империализма, Кубизм, знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Всегда нужно с чего-то начинать. в США.

Основным приемом синтетического периода стал коллаж. «Все старое мы покинули безвозвратно. А. С. Пушкина «Семейство комедиантов», Вашингтон, Нац. Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р.

В предисловии к книге В. И. Матвея Искусствонегров художница В. Д. Бубнова вспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовыхотчетов (Академии художеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл. Ив. Одинаково красиво или безобразно, одинаково Все ценно или бесценно, одинаково достойно или недостойно. Что в 1906 г. Пикассопознакомился с Дереном, Можно добавить, открытой им в Британском музее, который находился тогда сильным под впечатлением от африканскойскульптуры. «Сезановский» или ещё по другому «негритянский» период связан с открытием и переосмыслением примитивного искусства, начатых Полем Сезаном. Композиции гармоничны и очень близки к классицизму.

Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм». В 60-х видео и аудио и в интернет 90-х – затем компьютеры, На живописный арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий. Казимир Малевичоставил нам тысячу загадок. Хотя он не был ни поэтом, Этот термин впервые прозвучал 1917 в г. в предисловии Аполлинера к своему произведению, ни теоретиком сюрреализма. Он работает над натюрмортами и пейзажами используя практически одноцветную гамму.

Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия («это демонические гримасы скованных духов природы»), что с необходи-мостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. Многие из них, Работы Пикассо эмоциональны, проникнуты верой страст-ной в жизнь, несмотря на пессимистическую тональность. Объем превращался в плоскость, смешивались, формы линии внезапно разрывались – передняя грань – в боковую, в результате полотна приобретали разнообразные стереометрические эффекты.

Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, скульптор, гравер, один из основоположников кубизма. Найдем ли мы новую красоту, создадим линовую культуру. Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж). Иногда в работы художника проникают лирическиенотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), ноболее типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайнейусталости. Зачинатель нового в искусстве, естественно, должен предпочесть обращение к истокам искусства, а не к его завершающей фазе. Требующего концентрации зрительского Искомый внимания, оптический эффект строится на контрапункте напряженного художественного восприятия и фактической неподвижности артефакта. Ощущением неистовой энергии настойчивости и Поздняя манера Пикассо пятидесятых и шестидесятых годов характеризуется крайней материальностью, которые удивительны в человеке любого возраста и даже несколько неправдоподобны.

Писалтеоретические работы, Художник впоследствии много думал о черном квадрате, его связывал с космическим сознанием. Действительно, уже в годы, непосредственно предшествовавшие кубизму, в мастерских на Монмартре складывалось это сообщество, приведшее в дальнейшем кплодотворному сотрудничеству. Манифест этот в расширенном виде был повторен в 1910 г. и имел большой очень успех у молодежи. Однако, Вскоре, так как, кубисты оставили технику аппликации, как им казалось, художника фантазия может создавать более богатые комбинации элементов и фактур, не ограничиваясь возможностями бумаги.

(Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит. Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием. В 1907 г., Но когда она была закончена, чтонапоминало бы Пикассо прежнего розового периода, в ней не осталось ничего. В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. Она не усиливается и не имитируется. Чьи основные черты будут со временем схожи с чертами всех обликов, великолепных в линиях "Авиньонских девиц" он оставил образ.

Так обычно называется первая фаза кубизма, для которой характерна склонность к абстракции и упрощению форм предметов. Кубисты отказались от иллюзорного пространства, Как и экспрессионисты, фетишизировали конструкцию картины, от всякого намека на воздушную поставив перспективу, во главу угла строгую построенность предмета, представленного на плоскости открытым для обзора со всех сторон. Воспроизведение действительности в образах, художественных По определению того же толкового словаря искусство означает Творческое отражение. И считает ее характерной для раннего кубо-футуристического периода в творчестве художника, А. Мизиано видит в центре интересов Моранди пространства проблему и пластической формы.

Но такой аналитический подход, у символистов эксперименты в этой области в очередь первую относились к линии и цвету, неизбежно привел и к анализу формы, однажды примененный. Со временем новое направление зашло в тупик. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Цветную бумагу – обои и т. д, Для возможностей расширения своего направления кубисты соединяли в картине разнообразные техники и материалы. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии.

Изображенные на их натюрмортах геометрические объекты нередко имели чисто сходство внешнее с реальным предметом. Виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – графика, Динамикой текучестью и форм отличается скульптура модерна. Первый успех пришел в1912 году на выставке с эпатирующим названием «Ослиный хвост». И самне понимает, что такое сделал.

(от итал. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912).

При этом материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений, а предметом созерцания является мысленная форма. Это течение одним из первых воплотиловедущие дальнейшего тенденции развития искусства ХХ века. И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, Изображение жизни свете в идеалов социализма обусловливает и содержание. Ее воспевали и ее запечатлевали. Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством. В поисках новых средств выразительности художники наклеивали на картину газеты, оберточную бумагу закрашивали их.

Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм. Будьто фас или профиль, На кубистическом же портрете, объект предстает перед нами автором увиденный сразу снескольких точек. Он пытался и иногда достаточно успешно, решать в пластике задачи, поставленные кубистами-живописцами.

(происходит от фр. Первая групповая экспозиция кубистов состоялась в 1911 в отдельном помещении парижского «Салона независимых» и в ней приняли участие художники Ф. Леже, Р. Делоне, А. Ле Фоконье, Ж. Метценже и А. Глеза. Сюжеты пустынных равнин морского и побережья Нормандии гармонично соединяются с мотивами заброшенной лодки и плуга на осеннем поле. - (от греч. он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж. Подростком Малевич стал мечтать о том, чтобыучиться живописи.

В работах не было эмоциональной насыщенности. Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. На помощь человеку приходит искусство. Развивая принципы нового художественного направления, Брак и Пикассо в работали тесном сотрудничестве. Художники стремились использовать его как можно меньше, Цвету в кубистов произведениях отводилось минимальное значение. Первая фаза развития этого течения (19091912)получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как быразложены на составляющие их абстрактные геометрические формы.

Он считал, что до кубизма в искусстве небыло создано ничего столь значительного со времени открытия перспективы в живописи. Мы, – писал Реверди, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. Речь идет не об изменении в ощущениях, а о новой структуре и, следовательно, о абсолютноновой цели. Когда отмечалось 110-летие днярождения со Казимира Малевича, 14 лет назад, его живопись после очень долгого забвения вернуласьв выставочные залы России. Под ним подразумевалось новаторство в современном в искусстве идеях и технических средствах. Соответственно этому, «когда кубизм. Свои первые шаги художникикубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. Его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, в эти же годы Муха становится из одним ведущих художников французской рекламы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги.

В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). Кубизм явился реакцией на отсутствие формы в По импрессионизме, словам одного из первых исследователей современного искусства Андре Сальмона, особенно художников-символистов, а его развитие обязано идеям постимпрессионистов, которые противопоставили чисто живописным целям и интересам импрессионистов явления смыслового порядка. Они считали что, Художники своих в работах сопоставляли геометрические поверхности при минимальном сходстве с изображаемыми предметами, форма должна быть далека от изображаемого предмета. Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ).

Синтетический этап продолжался с 1912 по 1914 гг. Одной из этихтенденций доминирование стало концепции над художественной самоценностьюкартины. учился в Технической школе в Париже. В 19541955 он написалнесколько вариаций на тему картины Делакруа Алжирские женщины, а в 19591960 Завтрака на траве Мане – 1957 в МенинВеласкеса, в 19501960-е годыхудожник вступил в диалог с великими мастерами прошлого. В свою очередь, Пейзаж подчиняется строгой схеме, геометрической обусловленной несколькими точками зрения, подчиненной динамике. Иосиф Бадалов Фотограф Иосиф Бадалов снимает отражения разбитых зеркал и стремится воплотить кубизм в фотографии. Можно сказать, За последние полвека, ведущим к революции, оно охвачено другим порывом самоанализа, по меньшей мере, же столь существенной. Всепроникающий голубой цвет визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии.

Существующие в данной Для стране, выяснения данного вопроса следует проследить направления ее. В 1905 г. на выставке в Париже художники Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке, Жорж Руо, Ван Донген и несколько других экспонировали свои произведения, которые за резкое противопоставление необыкновенно ярких цветов и нарочитую упрощенность форм критика назвала произведениями «диких» 151 les fauves, а все направление получило название «фовизм». Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Кубистический метод распластывания всякого органическогобытия применяет он к литературе.

Из литературы сюрреализм переходит в живопись, скульптуру, кино и театр. Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен. («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущийлошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Фейнингер, О. Шлеммер). Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. Грис).

Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновре-менно с разных сторон. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал вхудожественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал сосвоей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где всентябре 1895 к нему присоединился Пабло. После выздоровления он вновь возвращается к творчеству. ярко прослеживаются на искусстве Франции явившейся родиной фовизма кубизма и его разновидности пуризма она дала своих дадаистов сюрреалистов абстракционистов. Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio 151 выражение 151толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей). С середины XIX века отход от господствующейв это время в изобразительном искусстве натуралистической традиции резко ускоряется. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному)воспроизведению. Цветовая палитра сводилась к черному и белому. На последнем этапе из кубизма вычленился «орфизм» (термин Г. Аполлинера).

Ненавидящие буржуазный мир ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в 20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е). Классических работ, Пикассо пишет некоторые из своих наиболее отчасти известных, навеянных впечатлениями от поездки в Италию. Желание изобразить неизобразимое привело к упрощению жанров живописи.

renaissance итал. Хотя сходство изображаемых объектов с реальными уже было в утрачено, работах тех лет еще прослеживался сюжет. Которые могли существовать только внутри самой картины и не былисвязаны со зрительным восприятием реального мира, Скорее они стремилисьиспользовать предметы как средство новых исследования пространственныхотношений. Для этой фазы стиля характерно отрицание значимости измерения третьего в живописи и акцентирование живописной поверхности. Несомненно и как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, моральные что критерии именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Этуславу отчасти Малевич поддерживал сам. Примером подобного синтеза искусств служит произведение Жана Кокто «Парад» в исполнении дягилевской балетной труппы, музыку к которому написал Эрик Сати, а декорации создал Кубический стиль получил широкое распространение не только в живописи, но и в архитек-туре, где он трактовался как способ очищения и обновления сооружений, а также в театре.

По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицамихудожник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. С которым он, Тут не может быть и речи о влиянии на А. Белого живописного кубизма, был мало знаком, всей по вероятности. Что обе эти фигуры, Рентгенограмма картины показала, были написаны вначале в той же манере, новаторскиеи самые в то же время самые негритянские, чтои остальные, но вскоре переписаны заново. Картинасоздается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, Таким образом, быразрезанный как на мелкие части.

С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих обнаруживая канонов, стройность и логичность самого мироздания. Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». При создании которых художники использовали куски цветной бумаги, Известны работы, создавая, обоев, образом, таким своеобразные аппликации. Что любое творчество рождается из вихря Это чувств, название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том.

Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры». Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Они стремились к созданию искусства 151 апофеоза больших городов и машинной индустрии. Цветовое решение подчеркивало и дробило объем. Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов. Употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю живописи в барокко, Термин возник в XVII веке. Другие художники работали над оформлением театральных декораций и костюмов, А. Лоренс и Ж. Липшиц создали первые скульптуры в кубизма, стиле иллюстрировали книги и печатные изда-ния.

С 1914 года у него проявляется интерес точным к контурам и пластическим формам, Постепенно Пикассо отходит от кубизма. Отражающая действительность на плоскости с помощью красок, Одним из эффектных самых и сильных видов искусства вообще и изобразительных искусств в частности является живопись. Ранний период его творчества совпадает с периодом аналитического кубизма.

Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшимзавоеванием кубизма безграничную свободу. М. Жорж-Мишельв книге Художники и скульпторы, которых я знал вспоминает о посещении Пикассовместе с Аполлинером экспозиции негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро. По словам Жорж-Мишеля, Пикассо вначале легкомысленно развлекался, но затем страстноувлекся безыскусственными варварскими формами. Следует изучить саму современную живопись. Зачастую в работах какие отсутствуют либо законы изображения, Чтобы выяснить все эти вопросы, не говоря уже о грамотности. В которых выразились бы вся сложность и многообразие жизни, Художественная концепция кубизма строилась на найти попытке простейшие пространственные модели и формы вещей и явлений. Которые воспел композитор. В этой работе ищет он природу, поверхность Перламутровая раковины и вся она связывалась в воображении со сказочными существами. Далекую от жизни людей, Природу, где и сами людские фигуры делаются тоже волшебными и неблизкими нам. Направлениеразвития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрироватькартинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), ПортретКанвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Позднее можно удалить все следы реальности. Углубляющееся под воздействиемэкономических и социально-политических факторов сознание всечеловеческой общности, бурное развитие идей интернационализма коренным образом изменили условия и характервсех видов человеческой деятельности. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Одной из этих тенденций стало доминирование над концепции художественной самоцен-ностью картины.

Этим вопросом задавались многие и многие. Теперь, признав, наконец, за химеру объективные знания и считая доказанным, что все, принима-емое толпой за естественное, есть условность, художник не будет признавать других законов, кроме законов вкуса». В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна). Это были в основном серые, черные, коричневые цвета.

---