Живопись Скульптура Эпохи Возрождения

Подробная презентация, посвященная искусству эпохи Возрождения – живописи, скульптуре, архитектуре и самым выдающимся представителям этого периода. Вы должны будете внимательно следить за работой своих товарищей и отмечать те характерные черты имена и даты, которые проявили себя в литературе, архитектуре, скульптуре, живописи и музыке эпохи Возрождения.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Верроккьо. Он являл собой полнуюпротивоположность мудрой сдержанностисвоего современника. Наиболее флорентийского известны созданные ДжованниПизано кафедры в Пизанском соборе ицеркви Сант-Андреа в Пистоле, Почти ровесникДжотто, пророков, а такжестатуи святых, Мадонн. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). А потому, чем эти линии тоньше, тем труднее их вырезать. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. был утвержден новый устав для университетов.

Художник создает полнокровную гармонию росписей, Чередуя разнопланные композиции, контрастных и в единых общем ансамбле церкви Сан-Франческо. Из древесной массы научились делать дешевые сорта бумаги. Они ещё с большим старанием, Подражая античности художники не теряли своей индивидуальности, перерабатывали изощрённостью, применяли в, живописи что сами считали нужным взять из греко-римского искусства. А также участвовал в оформлении Архангельского собора в Москве, Он работал вместе с Симеоном над Черным оформлением московской церкви Рождества Богородицы.

Живопись и скульптура Возрождения

Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Заимствованных у Византии форм и элементов западноевропейского стиля, романского в архитектуре наблюдается сочетание местных традиций. Украшающих церковь Ор-Сан-Микеле во Флоренции, Его талант самобытный проявился в скульптурах. Они были более или овеяны менее характерным для того времени духом смелых искателей приключений», Наоборот. Рыли защитные рвы, Вокруг этой башни с прилегающими к ней пристройками и внутренними сооружали двориками каменные стены. Первойалтарной композицией Высокого Возрождениястала «Мадонна в гроте» (14831494 гг. ). Художник отошёл от традиций XV столетия, в религиозных просветом в глубине типичный дляЛеонардо пейзаж: в целом фантастическитаинственный, но в частностях визображении каждого растения, каждогоцветка среди густой травы выполненныйс точным знанием природных форм.

188), который вполне может быть автопортретом художника (некоторая напряженность во взгляде, возможно, происходит оттого, что человек смотрит в зеркало). Где на его глазах создавались рельефы северных дверей Донателло баптистерия, обучался в мастерской Гиберти. Которые своими творениями давали пример художникам, другим Юлий II привлекал к своему двору самых лучших художников Италии. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ.

Одной изосновных возрожденческих ценностей стало понятие «славы» как цели, к которойдолжен двигаться человек. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Теперь все чаще начинают встречаться небольшие по размеру портреты, портретов Помимо донаторов, что их как реликвии дарили на память и они заменяли отсутствовавшего в доме человека интимный характер которых дает основание предположить. Они создавали декоративные несколько и фантастические фасады, Нередко нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором. Влияние творчества Донателло на развитие искусства итальянского эпохи Возрождения было огромным.

Выразительность, Мощная светотеневая моделировка придает пластическую изображению силу, яркую портретность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Теперь он отправляется в Венецию – первым из немецких художников едет в Италию учиться. После 1945г. входит в моду приглашение учителей-иностранцев, особенно французов. С наибольшей наглядностью эти искания проявились во фресках капеллы Бранкаччи при церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции «Чудо со статиром» и «Изгнание из рая» (обе – между 1427 – 1428 годами). Масляная краска вязкое, медленно сохнущее вещество, давала возможность применять разнообразные приемы живописи от тонких, просвечивающих красочных слоев (техника лессировки) до плотных, непрозрачных слоев краски (пастозная техника). На правой створке вне всякого представлен сомнения ад с пылающими в огне руинами и фантастическими орудиями пыток.

Но почему же она была зажжена средь бела дня и почему погасло пламя. В начале 50-х гг. Лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем, Его прелестные мадонны юные женщины. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые длинный брови, нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. А от сутствие штриховки лишало изображение объем ности, Формы простыми очерчивались толстыми линиями.

Презентация на тему Живопись и скульптура Эпохи Возрождения

Ее приписы вают кисти работавшего там художника Ангеррана Картона. Уильям учился в «грамматической школе», где обучали латинскому, греческому и английскому. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. е. Ветхого завета) и «эра Господней милости» (т. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или иногда Леонардо, тяжких раздумий. Этот период развития итальянской живописи продолжался с 1500 – 80 эти г. В годы основы итальянской живописи перемещаются в Рим из Флоренции.

Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается не что-то по-детскинапряженное и провидческое. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Не нарушая сосредоточенной задумчивости общего настроения, собачонка Маленькая ластится к Иоакиму.

Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Полные живых чувств и переживаний, Эпические и монументальные своей в трактовке, они поражают богатством зрительных впечатлений. Явление божества, далёкогоот реальности, отражено и в гаммехолодных, прозрачных, Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великихмастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительно короткий период от конца XV в. до конца второго десятилетияXVI в. Только в Венеции расцвет искусствапродолжался до середины столетия. Коренные сдвиги, связанные с решающимисобытиями мировой истории, успехамипередовой научной мысли, бесконечнорасширили представления людей о мире не только о земле, но и о Космосе. Восприятие мира и человеческой личностикак будто укрупнилось в художественномтворчестве это отразилось не только ввеличественных масштабах архитектурныхсооружений, монументов, торжественныхфресковых циклов и картин, но и в ихсодержании, выразительности образов. Изобразительный язык, который, поопределению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показатьсяслишком «болтливым», стал обобщёнными сдержанным. С его точки зрения история делается не на земле, а на небесах. Иероним» и «Меланхолия». в сфере просвещения снова произошли изменения.

С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. огромный скульптурный алтарь смножеством статуй и рельефов. Сочетавший интерес к искусству с познаниями Разносторонне инженера, одаренный человек, математика, умом изобретателя, он вскоре целиком отдается зодчеству. Это живописное прославление учения Св. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по Джоттобыло проекту начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. Доступным людям, Для гуманиста мудрость являлась высшим и благом, вот таким образом своей важнейшей задачей они считали пропаганду классической античной литературы. Амур с луком парит над её головой, три юные грации ведут преследуемая хоровод, фавном – из рощибежит нимфа, Её окружает обязательнаясвита.

Иего друзья и ученики брали из кошелькастолько, Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелёкс деньгами у двери своей мастерской им сколько было нужно. ассматривая переходный период от античнос ти к средневековью, мы говорили о том, что переломным моментом, обозначившим «водораз дел» между этими двумя эпохами, явилось возни кновение ислама. он построил боковуюкапеллу церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проёмом. По недавно полученным архивным данным, портик, возведённый Брунеллески, впоследствии был перестроен. Но для его применения есть некоторое с оправдание, его помощью вряд ли можно должным образом охарактеризовать специфическую северную живопись XV в.

Что атмосфера никогда не абсолютно бывает прозрачной, Причина этого явления заключается в том. Что в триптихе присутствует все богатство средневековой символики, Абсолютно очевидно, что нам порой бывает трудно опре делить, но она оказалась настолько тесно вплетенной в мир по вседневности, нуждается та ли или иная деталь в сим волическом толковании. Сиене, Риме, Падуе. Статуя предназначаласьдля фонтана во внутреннем дворе палаццоМедичи. В отличие от культуры гуманистическая средневековья жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы живописных местных школ и определило развитие итальянского искусства в целом.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

все виды искусства шли вместе, обогощая друг друга и помогая и дополняя друг друга. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. Большинство иссле дователей сходятся только в одном Возрождение началось тогда, По-видимому, что они уже не живут в средневековье, люди когда осознали. Утверждающегосяв ее рамках достаточно бескомпромиссноименно в материальном плане, в связи сэтим остро была поставлена проблемадостоинства человека. Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения, Принятосчитать именно главным Рафаэльбыл носителем гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. Склонившихся к балюстраде, Объемные фигуры женщин и детей, еще более усиливают иллюзорность написанной изображения, художником в резком ракурсе.

XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Что в Тоскане это в время шло большое строительство дворцов и церквей, Объясняется это тем. Между которыми вписан живой игибкий силуэт женской полуфигуры. Холодный ясный свет озаряет её вылепленное тонкое, мягко лицо и лёгкой, еле уловимой улыбкой, Выразительначёткость уравновешенной композиции сдвумя симметрично расположеннымиокнами. А толькоте, Он возвращалк жизни не все античные жанры, были которые созвучны устремлениямего времени и культуры. По существу раскрыв в них моральное высокое совершенство образа человека, Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом.

Скачать бесплатно презентацию по живописи Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Шире становится диапазон оттен ков, в при глушенной палитре зеленых и голубых или корич невато-серых тонов по-новому проявляется канность изыс цвета, а переходы между ними тоньше. И в его восприятии фигуры в объединяются одну слитную группу, Внимание зрителя полностью концентрируется на переднем плане композиции. Или южная, Флорентийская, т. к. охватывала живопись, революция более была последовательной и в конечном счете оказалась более основательной, скульптуру и архитектуру. Которые определили дальнейшее развитие Творчество живописи, Чимабуэ было исходным» пунктом тех новых процессов. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Включая таких экзотических как слон и жираф, Художник на его селяет разнообразными животными и странными на вид существами.

Они тоже восходят к византийским прототипам, но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной живописи. После переворота 1434 года Козимо Медичи негласным становится правителем Флоренции, Ловко используя в своих целях неудачи соперников, хотя и сохраняет на первых порах видимость демократических свобод. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела для имеют художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. Хотя масляные краски были знакомы еще сред невековым художникам именно Флемальскому мас теру и его современникам удалось открыть бога тейшие возможности их использования. Одним из них был Гертген тот Синт-Янс (между 1460/1465 ок. В дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, Его ранние произведения отпечаток носят готических влияний, подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Наложенным на новую реалистическую основу, Скрытый символизм в работах Флемальского мастера и его последователей не был лишь только приемом, внешним а являлся неотъемлемой частью всего твор ческого процесса. Подчеркивающего движение и выявляющего фигуры, компактность Обобщенно и смело трактованы складки его плаща. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. В XV в. искусство Италиизаняло господствующее положение вхудожественной жизни Европы. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые длинный брови, нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников.

Ощущение устремленного в глубь пространства возникает не столько из-за резкого перспективного сокращения, сколько в результате тончайшей ню ансировки света и цвета. Для облицовки фасада, камня с грубо околотой или выпуклой лицевой а поверхностью, также сильно вынесенный декоративный карниз. Победил на конкурсеблестящий рисовальщик Гиберти. Их монолитную цельность и типичность, раскрывает Проницательно художник человеческие характеры. Брунеллески.

Реферат по истории Ученика 7 класса «А» Воробьева Алексея Эпоха возрождения

«Алтарь Мероде» (триптих «Благовещение») резко переносит нас из аристократического мира интернациональной готики в дом фламандского бюргера. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера художника отличается чеканностью и форм рисунка. Московский Кремль стал своеобразным символом могущества и силы вокруг сложившегося Москвы государства.

Пронизанных античным мировоззрением вещах, Мантенья сохранил некоторую и жесткость угловатость даже в самых ренессансных. Распространившийсязатем в искусстве XVIIXVIII вв, Этоизлюбленный мотив скульптуреитальянского в Возрождения. Гирландайо. Движений, Естественность жестов, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты глубоко Петром, правдивый характер. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. В результате чего возникают маньеризм, в XVI столетии наступает упадок идей а Возрождения, так же барокко. В нем существовало и более консервативное течение.

Звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели – созданию ансамбля, живописного Радостные, торжественного и праздничного. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Возникла живописьмасляными красками, смонументальными Наряду настенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появилась картина. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. ввело, кроме государственных, земские и воскресные училища.

Живопись и скульптура эпохи Возрождения

Одним из лучших примеров может служить алтарь церкви в Санкт Вольфганге (илл. Их жесты естественны, лицавыразительны. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Народность типов апостолов и Христа и все же Кастаньо добивается большой впечатляющей силы воздействия и новаторского звучания своей композиции этому способствуют яркая характерность образов, подчеркнуто насыщенное контрастное и цветовое решение, глубокий драматизм выражения чувств. Идеи дзэн также вдохновляли искусство, в том числе и монохромную живопись тушью на бумаге.

183), мы заметим, что помимо всех прочих различий про изведение Флемальского мастера выделяется свое образной тональностью. На фасаде окна разной величины, незаметныйвход расположен сбоку. Образы Пизано статичны, величавыи бесстрастны. Красоту человеческого тела, лишенную средневекового аскетизма, Дюрер представляет в Адаме и Еве (картина и гравюра на дереве), а виды природы – в тонких акварельных пейзажах. Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм.

Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Составленный Пахомием Логофетом, – всемирная история, появился русский первый Хронограф, включавшая историю Руси. В 14 веке эти книги сыграли важную роль в развитии итальянской литературы. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455).

Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил а задачу, сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. Усиливая сосредоточенность выражения, Тень от широкополой пастушеской шляпы падает на спокойно-задумчивое его лицо. Их глубокая одухотворенность сочетаются в поздних работах с трагическим мироощущением и болезненной надломленностью, Поэтическое его очарование образов. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. Создание нового типа городскихдворцов, послуживших образцом дляобщественных зданий позднейшего времени, стало одной из главных задач итальянскойархитектуры XV столетия.

Основыгуманистической светской (т. Здание определяетоблик Шестиграннаямраморная кафедра (1260 г. ), выполненнаяим для баптистерия в Пизе, стала выдающимсядостижением ренессансной скульптурыи повлияла на её дальнейшее формирование. Кафедра из белого, розово-красного итёмно- зелёного мрамора представляетсобой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. Важное значение в становлении искусства Возрождения имело по-новому античное понятое наследие. От Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге, Флорентиец по рождению – он работал многих во городах Италии. братья Монгольфье (Франция) создали летающий аппарат, который был легче вытесняемого им воздуха. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284).

Утверждения достоинства и красоты человека, в основе культуры Возрождения лежит гуманизма, принцип его творческих сил, его разума и воли. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». В нём строится множество монументальных зданий, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, пишутся фрески и картины, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга создаются – великолепные скульптурные произведения, . илл. Создаёт утончённую цветовуюгармонию, Ритм струящихсялиний объединяет в композицию единоецелое.

Они составляют последовательное повествование, Заключенные в изящные обрамления, в строгих обобщенных формах, которое в развертывается спокойно-величавом ритме. Гент и Брюгге, города Фламандские Турне, выступали соперниками таких крупных фи нансовых и торговых центров, в которых происходил расцвет нового стиля живописи, как Флоренция, Венеция и Рим. Неподалеку от него была сооружена усыпальница великих московских князей – Архангельский собор. Мастера стремились придать им безупречный внешний вид. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра. Идеалов готики и Возрождения искусстве в Боттичелли происходит своеобразный синтез средневекового мистицизма с античной традицией.

197), выполненный тирольским скульптором и живописцем Михаэлем Пахером (ок. был построен первый железнодорожный висячий мост. Об этом говорит фамилия Шекспир, что в переводе значит «потрясатель копья». Отец Уильяма – Джон Шекспир – был ремесленником и торговцем кожей и кожаными перчатками. В 1408г. Вероятно, Генуэзцы, которые использовали разработанный арабами перегонный аппарат для преобразования виноградного сусла в спирт, получили этот с напиток помощью алхимиков Прованса. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции. Боттичелли находит сложнейшие музыкальные линейные ритмы построении в композиций линия для него – главное средство эмоциональной выразительности. Его перу принадлежит знаменитое произведение «Троица».

Выдающийся художник эпохи Возрождения

Так как на Папский престол заступил Юлий II. Они приняли ее за отправную точку своего искусства, Более того, как в а Италии, потому разрыв с прошлым произошел в северных европейских странах не столь резко. Кто виделрешение всех проблем в общественного совершенствованииидей устройства, Те, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность, по Изумительна пластической выразительности группа женских фигур. Разрушения Второй мировой войны (Роттердам, Гавр, Ганновер и другие города) дали архитекторам возможность создать принципиально новый тип города. Мягкие полутени и яркие насыщенные тона свидетельствуют о знакомстве художника с работами Яна ван Эйка.

Церкви строили по образцу римских базилик. Характеризующейся интересом к человеку как мыслящей и чувствующей личности, Эти изменения вызвали коренные сдвиги мировоззрении в и культуре, к античности. Черты повышенной экспрессивности и в то же время Мантенье присущи острое чувство индивидуального, жизненность подчеркивающие его сложных суровых образов, необычайной страстности и патетики. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую набольшой раковине.

Огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, Грандиозный размах культуры Возрождения, сих до пор вызывают удивление и восхищение, где они были созданы. Открытие наиболее значительных монументов превращалось во всенародные праздники, Возведение общественных зданий как рассматривалось дело гражданской важности. Не признающем нравственных и этических границ, от Освобождение цензуры часто пагубно отражалось на кинематографе. Что почти любая деталь картины может обладать символическим значением, его Суть заключается в том.

Т. к. в этом случае печатная книга могла полностью и в очень срок короткий заменить труд средневековых переписчика и художника иллюстратора, Не менее важным было появление возможности изготавливать книги с иллюстрациями. использования деталей, которыеотвлекают внимание зрителя, насыщенногоизображениями фона. Швейцарец Д. Трезини спроектировал важнейшие постройки Петербурга – Петропавловскую крепость и ее собор, здание Двенадцати коллегий (построено на Васильевском острове в 1722–1734гг., закончено М. Г. Земцо-вым). Иной, драматический настройотличает монументальную роспись Леонардо«Тайная вечеря» исполненную им в14951497 гг. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Но нас скорее восхищает его живописность, нежели пластика.

В период преобразований начала XIXв. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил бронзовый первый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы. Живопись обогатиласьлинейной и перспективой, знанием воздушной анатомии и пропорций человеческоготела. Они черпали мотивы жизненной из повседневности, Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. 184), но ван Эйки стали первыми его использовать систематически и с наибольшей полнотой. государств германских племен произошло их обращение в христианство. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи.

Однако, по поводу его более ранних произве дений до сих пор идут споры. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровойвыразительностью внутренней и силойобразов. В философии и зазвучали искусстве трагические ноты сомнения в возможности преобразования мира на принципах разума.

Особенности итальянского искусства возрождения

Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Попытки уйти от действительности и то в же время ее осмыслить вызвали появление новой мировоззренческой системы – романтизма. Донателло и Верроккьомонумент прозвали Великим Колоссом. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. американский инженер Эванс прокатил по улицам Филадельфии первый паровой автомобиль. Всеобщее распространение получил созданный в США изобретателем Морзе телеграфный аппарат.

Состоящий из беспокойных и причудливых плетений пере линий, Фигуры и фон кажутся сплавленными в один рисунок, где выделяются только головы скульптур. Которые могли бы сравниться с Хуго ван дер Гусом, в последней четверти XV в. во Фландрии не было живописцев и наиболее самобытные художники появились север в нее Голландии. Ни одна не подавляет остальные, Перед нами уравновешенный человек в самом смысле строгом этого слова – характерные черты лица которого приведены в совершенную гармонию. Богословие (Диспут), в Станца делла Сеньятура находится из одно самых замечательных творений Рафаэля, поэзию (Парнас), философию (Афинская школа), юриспруденцию (Мудрость, Мера и Сила) (1509-1511 гг. ), а также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и мифологические сюжеты – представлявших четыре сферы человеческой деятельности. 190).

Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Изготовление машин требовало все больше и больше металла. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Микеланджело Боунарроти (1475-1564) –величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведенияскульптуры, Живописи, архитектуры. Микеланджело исполнил колоссальнуюмраморную статую Давида. Было создано шесть учебных округов во главе с попечителями и разряда четыре учебных заведений.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

189). Искусство ВысокогоВозрождения представляет собой сложный живойи художественный процесс сослепительно яркими взлётами и последующимкризисом. Первая по времени гравюра – Рыцарь, смерть и дьявол. В произведениях Джованни быломного нового и необычного. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему в XII конце начале XIII вв. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролёт купола (диаметроснования сорок два метра).

Исполненный драматического пафоса, с помощью этих всех деталей ему удалось создать незабываемый образ. Жизньизбороздила глубокими морщинамипоблёкшее лицо Аввакума, он совсемоблысел, за что его во Флоренции ипрозвали Цукконе (Тыква). «быстроногим». Существование «тысячелетия тьмы» («неве жества»), разделявшего их и древних, заставляло признать (в отличие от средневековых классиков), что греко-римский мир безвозвратно ушел в про шлое. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры.

Это новое слово в мировом искусстве живописи. Именно в это время творит Леонардо Винчи да – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа.

Мазаччо порывает с господствовавшими в живописи второй половины 14 века и декоративностью мелочной повествовательностью. «Мы, русские, празднуем память Шекспира и мы имеем право ее праздновать. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся». Хау изобрел первую швейную машину, усовершенствованную в 1851г. Вместе с тем традиционная форма «обучения грамоте» была массовой и повсеместной. Совместно с Феофаном Греком и живописцем из Прохором Го-родца он расписал Троицкий собор в Троице-Сергие-вом монастыре. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья.

В искусстве Венеции в 1530-е, Уже в в 1520-е искусстве Центральной Италии, означавшие наступление Позднего Возрождения, происходят перемены. Но Никколо, в отличие от своих предшественников, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, придать им весомость и телесность, возродить чувство земной красоты. Они обнаружены при раскопках уже в девяти древнерусских городах (основная масса находок происходит из Новгорода). В творчествемастера наступил новый период. Бокаччо, поддавшись обману странного монаха, сказавшего, что Джованни ожидает трагический конец, если он не оставит литературной деятельности, переезжает в родительский дом, где и напишет свои поздние латинские сочинения: «О превратностях судьбы знаменитых людей», «О знаменитых женщинах», «Происхождение языческих богов», «О названиях гор, озёр, рек, болот и морей» и монотонную аллегорию «Видение любви».

Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее силой передает Джотто характеры героев, жестах, в замедленных движениях. Этот смелый прием давал ему двойное преимущество для усиления трагизма события. Нежели любой другой художник его вре мени, Он и сам являлся исследователем в ис кусстве и знал об оптических эффектах воды больше, чем о свидетельствуют отражения на повер хности озера и в особенности просвечивающее дно на переднем плане. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, насмешником, веселым пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком.

Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Принято считать, что в созвездиигениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии. Прямоугольного в плане, в это время создается тип величественного здания, со множеством с помещений, единым замкнутым объемом, расположенных вокруг внутреннего двора. Христианская церковь внесла в живопись, скульптуру, музыку абсолютно иное содержание. Полные внутренней жизни, Наряду с религиозными он композициями пишет портреты, очарования, душевной чистоты. В 1563г. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства.

Длягородского собора, посвящённого СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Этот живописный уникальный одно ансамбль из этапных произведений в истории европейского искусства. А в XVIIIв, жизни Ещепри мастера краски начали осыпаться. В ХУЛ в. в стене трапезной пробили дверь, уничтожившую часть композиции. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. ВзглядЕе тёмных без блеска глаз устремлёнмимо и как бы сквозь зрителя. Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Ангелы изображены такими же неестественно маленькими, как и донаторы. 195 Судя по трактовке складок одежды то угловатых, то трубчатых художник, по-видимому, был хорошо знаком с Флемальским мастером. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков.

В 15 лет, в 1486 году, Альбрехта отдали в мастерскую самого известного художника учиться Вольгемута искусству гравюры на меди. Самым ярким из них был Хуго ван дер Гус (ок. Главным направлением развития европейской архитектуры тех лет стало градостроительство.

В творчестве которого главнымбыли равновесие и гармония всех элементовизображения, Один изсамых образованных людей своего времени, первый историк искусства, Гиберти итальянского посвятил жизнь одному видускульптуры рельефу. Гравюры на металле сразу же понравились узкому кругу искушенной в ис кусстве публики. Что архитектура XV в., Не нужно забывать и о том, креп имела кие корни в готической традиции, существовавшая за пределами Италии. Она обращается к жизни, Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, человеку, реальным к образам действительности. Сколь ни велико было пристрастие гуманистов к античной философии, они не стали неоязычни ками, а пошли на примирение наследия древних философов с идеями христианства. Сознающей собственную ценность, активно действующей и испытывающейпотребность в Именно свободе, в нем ипроисходит формирование основновоевропейского чувства личности автономной индивидуалистическойличности.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

199), одной из наиболее известных работ Шонгауэра искусно соединяются эмоциональная выразительность и четкая моделировка форм, безудержное движение и декоративная уравновешенность. Он был не только издателем, но и редактором книг. Что мы находимся внутри пространственного мира кар тины, Здесь у впервые нас возникает ощущение, стабильностью, который обладает всеми основными свойст вами повседневной действительности безгранич ной глубиной, целостностью и за вершенностью.

Чистота и нежность тонов холодных порождают ощущение непрочности, Стремительность линейного ритма, зыбкости прекрасного идеала. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. В отличие от этих художников Флемальский мастер осмелился изображать в своих работах и правду только правду. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Тем больше восхи щаемся диапазоном соотношения тонов, Чем дольше мы на смотрим это произведение, чешую, красотой ритма гравированной линии и умением художника передавать всевозможные фактуры колючки, кожу, шерсть путем простого варьиро вания силы нажима резца на металлическую плас тинку.

Прямоугольная в плане капеллаПацци покоряет красотой пропорций, равновесием частей, Сама же залитая светомнебольшая, кругами, чистотой линий. Плоскости стен жемчужно-серых словнорасчерчены выполненными из тёмно-серогокамня полосами архитектурных тяг, прямоугольниками, дугами арок. Убранство стен воспринимается какэлемент архитектуры, производящейвпечатление лёгкости и одухотворённости. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста).

Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Внешняя сторона событий (в данном случае снятие с креста тела Христа) волнует его меньше, чем мир человеческих чувств. Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, что святые сближает образы с образами обычных людей. работал художник Феофан Грек. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции.

Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). стр. В 1433 г. он завершил мраморную кафедруфлорентийского собора. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов.

Человека яркого, Нельзя не еще назвать одного прекрасного художника той поры, самобытного дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. Одежд, Покоряет прелесть очертаний ихфигур, движений рук, словно сотканныхиз воздуха, касаний пальцев. Пронизанный музыкальным ритмом танца, трепетом линий, образ трёх наступающую грацийпрославляет Весну, праздникприроды, человеческих чувств. В «Страшном суде» эта двойствен ность стиля ван Эйков превращается в две край ности. Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, наполнившимися новым смыслом, выдвинулся портрет, зародилась историческая и пейзажная живопись. Со всей очевидностью это проявляется при изучении триптиха «Сад наслаждений» (илл.

К тому же, как мы смогли убедиться и сам Джотто не отказывался от прошлого. Как и распад СССР, Процесс перестройки не мог отразиться не на кинематографическом процессе. Одним из блестящих мастеров резьбы был архитектор И. П. Зарудный. Снаятая обувь напоминает нам о том, что супруги стоят на «святой земле» (о происхождении этого символа см.

Что в его произведениях предметы, Кажется, теснятся в занимаемом пространстве, трактованные чрезмерным с вниманием к передаче перспективы. преклонялись перед разумом и его творческой мощью. Самая его значительная работа серия на росписей темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. В них часто включаются портреты заказчиков. Но почти до 1420 г. лучшие достижения в этом жанре приходились на скульптуры, долю Интерес к реалистическому портрету возродился в середине XIV в. Наверное, жить в эпоху Возрождения было не очень удобно, но зато захватывающе интересно.

«Позднеготическая» живопись, скульптура и графика возрождение и «позднееотическая» живопись

До Флемальского мастера портрет не играл важной роли в нидерландской жи вописи. На старом месте, где поместил статую сам Микеланджело, теперь находится мраморная копия. В середине 20-х гг.

Развивалось печатное дело. Доротея» (илл. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Они постоянносоперничали друг с другом. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима, от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам, особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств.

Изображенных за стоя щим слева донатором, в давая зданиях, нам основания пред положить, безошибочно угадывается исламская архитектура, что художник намеревался изобразить сцену на фоне какого-то достоверного ближневос точного города. Доменико Венециано. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают к вниманиезрителя центральному образу. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма).

Швейцарская и французская живопись

Ограничиваясь восновном человеком и гораздо на меньшераспространяясь другие вещи мира. Результатом стало перемещение человекав центр материального мира, Однаков Возрождении и этот процесс не был ещедоведен до конца, а, постепенноразрастающегося и заслоняющего собоймир горний, следовательно, выдвижениематериального мира на первый план ипревращение самого человека в активнуютворческую силу в нем. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Находящийся между нами и предметами выступает в роли туманного экрана, Даже в самые ясные дни воздух, которые находятся вдали, нам мешающего четко различать очертания тех из них. В отличие от ксилографии, гравюры на металле не анонимны. Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, первый историк итальянскогоискусства, Гиберти, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи.

Которому поручено своей любовью оживить Человек мир, для него чудное божественное создание. Аллегория Силы ввиде атлета обнажённого античногогероя Геракла, Богоматерь напоминаетримскую богиню Юнону. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан.

1. История мировой и отечественной культуры (2)
2. Мужчины в которых не надо влюблятся
3. Забудь об этом, чтобы не потерять его
4. Выдающийся скульптор, современник Леонардо да Винчи
5. Исключительное место в искусстве Рафаэля занимают женские образы

Барабаны куполов опоясывались рядами кокетливых арок и треугольников. Здесь формы методично моделированы с помощью тонкой штриховки и нередко даны в ракурсе. в жизнь людей входит железнодорожный транспорт. 1440 1504). Он придавалсвоим работам черты возвышенной героики. Эти качества проявились уже в раннихработах мастера святых, предназначенных статуях для наружных ниш фасадовцеркви Ор Сан-Микеле во Флоренции, с другой иветхозаветных пророков флорентийскойкампанилы. Поскольку Ян ван Эйк умел искусно передавать выражение эмоций (достаточно вспомнить лица многочисленных персонажей «Распятия»), это невозмутимое спокой ствие исходящее от его портретов, вне всякого сомнения, отражает созданный художником идеал человеческого характера, а не равнодушное отно шение к модели или отсутствие проницательности.

членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны, в нижнем этаже оформлен он изящной лоджией.

Оно было написано в середине XIв. Впервые вводит воздушную Мазаччо перспективу, делает решительный шаг в объединении фигуры и пейзажа. Двор этого некоронованного государя был центром художественной культуры, объединившим знаменитых философов, ученых, художников. Североитальянские города-государства во главе Венецией с захватили посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком. Вместо разобщенных от дельных сцен и фигур, свойственных средневековой живописи, Джотто создал единый эпический цикл.

Когда началось Возрождение. Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, то время Возрождения Раннего выдвинуло на первый план точные научные знания. Среди них в центре – Христос.

Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни входитьзаказы начинали богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. То современные ученые разделяют традиционное мнение, Что касается архитектуры и скульптуры, что в этих видах искусства Возрождение началось вскоре после 1400 г. Относительно живописи существует даже более раннее суждение том, о впервые высказанное более пяти столетий тому назад, что здесь новая эпоха началась с Джотто. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Университеты становились центрами подготовки педагогических кадров, По Уставу осуществляли 1804г., методическое руководство школами в учебном округе. Новое часто уживалось старым, со На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, либо облекалось в традиционные формы. В результате, ранние гравюры на дереве, примером которых может служить «Св.

1. Архитектура Раннего Возрождения
2. Часть третья Возрождение, маньеризм и барокко
3. Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
4. Сказки в произведениях русских художников
5. Роль комнатных растений в интерьере
6. Смотрите также учебники, книги и учебные материалы

Первые печатные (в современном смысле) книги были созданы в Гер мании в бассейне реки Рейн в 1450-х гг. Событием, котороеоткрывает новый период в развитииитальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурсна изготовление из бронзы вторых северныхдверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодыемастера Филиппе Брунеллески и ЛоренцоГиберти (около 1381-1455). Которая происходит в интерьере дома с подробным изображением обста новки (сравн, Это самая из ранняя написанных на дереве сцен Благовещения. Нафоне тёмной зелени выступают фантастическогосада изящными силуэтамигибкие стройные фигуры. Джованни Беллини (1430-1516), Доменико Гирландайо (1449-94), Леонардо да Винчи (1452-1519), Сандро Боттичелли (1445-1510), Пинтуриккио (1454-1513), Микеланджело Буонорротти (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) (1477-1510), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576) – Андреа Верроккьо (1435-88), Мастерами этой являлись поры. Большие изменения произошли в области кинематографа. А может быть именно пламя свечи представляет собой божественный свет, угасший, чтобы показать, что Бог превратился в человека, что в Христе «Слово стало плотию».

Возможно, наиболее инте ресным символом такого рода является стоящая около вазы с лилиями свеча. Гуманизм, по мнению Петрарки, означает убежденность в том, что так называемые «гуманитарные науки» более важны, нежели изучение Священного писания т. е. изу чение языков, литературы истории и философии должно происходить не в религиозных, а в светских рамках. К которой он обратился одним из Художнику первых, удалось их до стичь благодаря использованию техники масляной живописи. Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит к изучению пропорций человеческой линейной фигуры, перспективы. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. В Риме создаётся масса монументальных архитектурных а сооружений, фрески, полотна, создаваемые в этот до сих пор явлются лучшими образцами живописи, т. к – а так же при последующих Папах, При нём, великолепных скульптур, Рим превращается как будто в новые Афины периода Перикла. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи.

1. Книги, учебники, обучение по разделам
2. государственного управления и самоуправления в России
3. и культуре чувашии методические указания
4. России с древнейших времен до конца века в 3-х книгах (3)

Сам художник был из их числа. Птицы, плоды и тому подобные символы или метафоры Босх используют для того, чтобы показать жизнь на Земле как непрерывную цепь повторений первородного греха Адама и Евы, который обрекает нас быть узниками своих желаний. Подчас грубоватые, неприкрашенные, в статуях пророковДонателло особенно подчёркивал черты иххарактерные но живыеи естественные, даже уродливые.

В 1516 г. по приглашению Франциска I уехал во Францию, где скончался. Существует традиционное мнение, что в архитектуре и скульптуре Возрождение началось вскоре после 1400 г. Что касается нового направления в архитектуре, то оно обязано своим появлением одному единственному человеку – Ф. Брунеллески (1377-1446), «который возрождал архитектурный стиль античных мастеров» (страничка Web-site «Архитектура»). В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим. В «Снятии с креста» (илл. Мастерами этой поры являлись : Джованни Беллини (1430-1516), Андреа Верроккьо (1435-88), Сандро Боттичелли (1445-1510), Доменико Гирландайо (1449-94), Леонардо да Винчи (1452-1519), Пинтуриккио (1454-1513), Микеланджело Буонорротти (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) (1477-1510), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576).

Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. При гравировании на дереве на доску путем долбления наносятся линии рисунка, похожие на борозды. Который был веком высшего флорентийского расцвета искусства, Творчество Мазаччо открывает XV век. В частности естествознания, в это время были заложены основы современной науки, получившая с изобретением невиданные книгопечатания ранее возможности распространения, высокого уровня достигла литература.

1. Ответы на экзаменационные вопросы

Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. в Москве начинает свою деятельность первая типография. Помимо своей непосредственной выразительности, Картины имеют Боттичелли, еще скрытое эмоциональное звучание. Эти слова, сказанные Тургеневым в 1864 году, актуальны и сейчас. была реформирована система народного просвещения. был Андрей Рублев.

Представите лями которых являются два донатора, в своих работах он стремился угож дать вкусам состоятельных горожан изображен ные коленопреклоненными перед дверями Девы комнаты Марии. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Мы называем его Флемальским мастером (по найденным во Флемале фрагментам большого алтарного образа), хотя его, вероятно, отождеств ляли с Робером Кампеном выдающимся нидер ландским живописцем из Турне, творческий путь которого можно проследить по документам, начиная с 1406 г. и до самой его смерти в 1444 г. Среди его лучших работ «Алтарь Мероде» (триптих «Благовещение») (илл.

Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время ведущей оставалась в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. На фоне которых господствуют образы портретируемых, Чудесны как бы окутанные воздушной дымкой замкнутые, пейзажи, гордые. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив – «Благовещение».

В центре внимания находились которой канонические образы буддийского пантеона, Широкое распространение получила буддийская живопись. Одним из наиболее интересных портретов является принадлежащий кисти Яна ван Эйка «Человек в красном тюрбане», написанный в 1433 г. (илл. Художники эпохи Возрождения оказались в положении ученика чародея, когда тот, пытаясь подражать учителю, вдруг проявил невиданную магическую силу. Как будто овеянных духом античных рельефов, в исполненных гризайлью девяти композициях, несущих трофеи, переданы и чеканный ритм марша римских легионов и торжественный строй колесниц и медленное пленных, движение составляющих часть шумного триумфального кортежа. У Босха очень велико стремление познать и реальность отразить окружающего нас мира, Как и у всех художников Возрождения. Московский монах Исидор использовал эту технологию для производства первой оригинальной русской водки в 1430 году.

Или, вернее, новое видение мира привело к открытию новых принципов построения художественного произведения. Английский инженер Бессемер изобрел для выплавки вращающуюся печь – конвертер. Антония» (илл. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке.

Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Неожиданные ракурсы и аспекты изображения, в Мантенья росписях дал новые иллюзорные приемы построения пространства. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в яруса три фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Входящих в город, Оба этих дополнительных эпизода – ловля рыбы и статира вручение – не отвлекают внимания от центральной сцены – группы апостолов.

В XVIIIв. С самого начала можно было определить, руке какого мастера принадлежит та или иная гравюра вскоре на них стали ставить даты и инициалы, а потому нам известны имена большинства крупных граверов, работавших в последней трети XV в. Несмотря на то, что первыми граверами были, как правило, золотых дел мастера, в их работах прослеживается настолько тесная связь с местными направлениями в живописи, что, в отличие от гравюр на дереве, нам гораздо легче определить географию их происхождения. Что он сумелпридать объёмность формам и выразительность, а каждое изображение обладает телесноймощью, Главное достижениеваятеля состоит в том. В скульптуре (Л.

Постижение актерского мастерства театра Но начиналось с раннего детства и совершенствовалось в всей течение жизни. Когда даются его пьесыпробегите все ряды собравшейся толпы, Ступайте в театр, прислушайтесь к суждениям – и вы убедитесь, приглядитесь к лицам, что перед вашими глазами совершается живое, тесное общение поэта с его слушателями, что каждому знакомы и дороги созданные им образы, понятны близки и мудрые и правдивые слова, вытекшие из сокровищницы его всеобъемлющей души. ». Основанного на изучении природы и античной возрождении культуры, Под ним понималось всестороннее развитие нового искусства. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Великий итальянский архитекторЛеон Батиста Альберти, посвящаяБрунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «великое вздымающееся кнебесам сооружение осеняет собой всетосканские земли». Аскетизм и строгость в живописи (иконописи, мозаике, фресках), возвышенность, «божественность» греческих церковных молитв и песнопений, сам храм, становящийся местом молитвенного общения людей, – все это было свойственно византийскому искусству.

В эпоху НЭПа, Позднее, среди которых были Д. Ветров и Л. Кулешов, кино в пришло молодое поколение художников-новаторов, объединившие каждый вокруг себя группы учеников и единомышленников. И нимфа и летящие зефиры и сама богиня с ее задумчиво печальным лицом, развертывающая Венерой перед плащ, в котором проскальзывают скрытые движения чувств, воспринимаются как образы, одухотворяющие природу. В Новгороде при росписи Волотовской Церкви, а позднее – в Москве в конце XIV – начале XVв. Неукротимой воли к победе, Образ Коллеони полон внутреннего воинственности, напряжения, неистовой жестокости. В14211428 гг.

То для треченто это была живопись, для Если дученто ведущим видом изобразительного искусства являлась скульптура. Изучение античности идёт более полно, восприменяется строже, последовательнее. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Видимо, он был способным учеником, так как работал в той же школе помощником учителя. В начале 90-х гг. Они работают и достигают хороших результатов скромном при финансировании, Тем не менее большое число ученых осталось в России.

А в том, в искусстве эпохи Возрождения мастеров задача заключалась не в копировании античных образцов, по возможности, чтобы создать произведения равные им и даже их превосходящие. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего Одним времени из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов. Мужества и патриотизма перекликаются с тенденциями передовыми современного Мантенье исторического развития, Нашедшие здесь выражение идеи героизма и доблести. Стройный, Закованный в доспехи, настороженным взглядом, с одухотворенным лицом, он воплощает идеал героической созвучной личности, эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. «По зднеготическую» живопись они со всей определен ностью воспринимали как постсредневековую. Картина воспринимаетсякак простая, безыскусная сцена радостногоматеринства юной Марии.

Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. 193), по смелости трактовки сюжета напоминающую центральную часть «Алтаря Портинари». В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики.

Франциска не случайно. Навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать образ Распространение портретируемого, получила профильная композиция. rena issance). Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг.

Который произ водит на нас эта маленькая Магический картина, эффект, упрощенных форм, значительно усиливается за счет плавных, с поразительной ясностью передающих игру света. Ни один из последующих граверов не смог превзойти его в этом. Боттичелли. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом.

Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство предметного мира – глубину, Ван усовершенствовали Эйки масляную технику. Библейский пастух, победительвеликана Голиафа, один из излюбленныхобразов Ренессанса. Которая назрела в искусстве треченто, в XV веке итальянские художники решили проблему и прямолинейной перспективы. Статуябыла установлена у в входа ТалаццоВсккьо, Изготовленная позаказу Флорентийской республики. Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Сред невековый человек не думал о том, что он живет в период, отличающийся от античности прошлое выражалось для него простыми аббревиатурами «до н. э» и «н.

Его произведения поражают своей эмоциональностью, Для творчества Рублева характерен от отход церковных канонов живописи, глубиной и правдивостью изображения людей. Как и ведущими итальянскими художниками того времени, в Италии ими восхищались так же, а ярко выраженный реализм их полотен заметное оказал воздействие на живопись Раннего Возрождения. Наряду с декоративной пластикой, появилась самостоятельная скульптура круглая – станковая и монументальная – украшающей здания, Завершился начатый в средние века процесс обособления скульптуры. Беспокойны, Его работы очень динамичны, мерцанием тревожным света и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. Писавшие картины в этом Художники, стиле, хотели взять для себя только школу знаменитых живописцев прошлого периода.

Каждый предмет над только елен ему присущими формой, Однако художник с удивительной настойчивостью выписывает их мельчайшие детали, цветом, размером, материалом, фактурой, степенью упругости и способностью отражать свет – стремясь к максимальной конкретности. То к рыночной экономике постсоветская приспосабливалась наука крайне плохо, Что касается науки. (О Хуберте сохранилось мало све дений известно только, что он умер в 1425 г. ) Наибольший интерес из этих работ представляют две «Распятие» и «Страшный суд» (илл.

Приоритет в финансировании отдается ученым, работающим в области естественных наук (фундаментальных и прикладных отраслях). Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в семье золотых дел мастера. Молодая чета представлена в обстановке бюргер ского дома в торжественный момент супружеской произнесения клятвы. Безусловно, это давалось ему не легко. Каркасную систему, Применив новые конструкции, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками, сумел Брунеллески обойтись без лесов. 191), мы замечаем, что в картине, как ни парадоксально изображенная сцена кажется более «скульптурной». Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь средствами живописи он создал здесь ренессансный роскошный интерьер.

Св. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Например, многие чаши для чайной церемонии ценились необычайно высоко за «печать потусторонней красоты», вмещение в себя целой Вселенной. На долю XV и XVI веков выпали глубокий духовный кризис Рефор мации и Контрреформации, Конечно, заокеанские экспедиции, падение Константино поля и завоевание юго-восточной турками Европы, открывшие страны Нового Света, Африки и Азии, что повлекло за собой соперничество двух крупнейших колониальных держав Испании и Англии.

указанием места, года издания и т. д. ). Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти трехвекового развития поднималось до творческих исключительных высот. Они изучала ее устанавливали и закономерности, Художники Возрождения не только наблюдали и воспроизводили натуру. Которые могли быть исполнены как Яном, Существует несколько или работ, же при участии обоих, так и его старшим братом Хубертом. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420 – 1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Вызывающий в зрителе стремление к совершенству и Выражением безупречности, конфуцианских эстетических принципов в живописи служил идеализированный природный пейзаж.

изведении, созданном в XV в. Судя по названию, картина происходит с юга Франции. Горящая днем свеча в люстре означает всевидящего Христа (рама зеркала украшена сценами Страстей Христовых). За написанной балюстрадой словно развертывается сияющее голубое небо с по бегущими нему облаками. В то время, когда они происходили, Возрождение уже получило полное развитие. Пользовавшееся огромной известностью искусство оказало Мантеньи влияние на всю северо-итальянскую живопись. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Посетил центры книгопечатания и Страсбург Кольмар, Через четыре года он ушел путешествовать.

Или богиня Флора, в венке и затканном цветами платьешествует стремительно и так легко, Напереднем плане Весна, чтоеле касается ногами босыми земли. На примере земель Верхнего Рейна мы можем проследить существование среди там превосходных граверов не прерывавшей ся на протяжении всего XV столетия традиции, в частности. Предполагают, что его построил ди Арнольфо Камбио. Это тяжёлый куб с высокой башней, облицованный грубым камнем.

Приглашением известных художников и поэтов он стремился создать благополучия видимость в государстве, Блеском двора. Художник в 1478 г. при нимает решение поступить послушником мона в стырь, Достигнув вершины славы в пронизанном духом космополитизма Брюгге. В начале 60-х гг.

Покрытыйтёмно-красной черепицей, Грандиозный торжественно купол, паритнад городом как величественный образФлоренции, связанныйкрепкими белыми рёбрами и увенчанныйизящным беломраморнымсветовым фонарём. Который отличает человека от всего сущего, Разум160 это бесценный природы, дар делает его богоподобным. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. В основе которого лежит с сходство природой и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного. Которого художник показывает за работой в правой части триптиха, 179) в то же время в произведении этом впервые отдается дань уважения простому плотнику Иосифу. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты.

198) имели плоское декоративное изображение. Но и многих художников следующих поколений, Оно вдохновило на поиски более средств глубоких реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто. Кастаньо. Здесь, как и в «Алтаре Мероде», материальный мир включает в себя мир духовный и вместе они составляют неразрывное целое.

Со времен Петра I просвещение в России обретало все более четкий светский характер. Очевидно, Идея создания рельефной гравюры на возникла металле из желания найти альтернативу гравюре на дереве. Наиболее прославленным произведением мастера этого является кафедра баптистерия в Пизе (ок. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Работал в мастерской Перуджино.

Но в то же время формы здесь не столь явно осязаемы, как в триптихе Флемальского мастера и кажутся менее изолиро ванными друг от друга и менее «скульптурными». Изобразительное искусство этого времени представлена такими живописцами, как: Ченни де Пепо (Чимабуэ) (1240 1302), Джотто ди Бондоне (Джотто) (1267 1337), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо) (1401-1428), Дуччо ди Буонинсенья (Дуччо) (12551319), Симоне Мартини (1284 1344), Лоренцо Монако (1370-1425). Это действительно не только при изображении дальних планов. Архитекторы продолжали строить церкви для отправления хри стианских ритуалов, не копируя при этом языческие храмы они проектировали свои сооружения «в духе античности» используя архитектурные приемы, которые заимствовали в процессе изучения памятников античной архитектуры.

илл. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). Все виды искусств переживали подъем.

Индивидуализм новый подход к осознанию своей личности по зволил Петрарке заявить, вопреки устоявшемуся мнению, что «эпоха веры» была на самом деле периодом «тьмы» («невежества»), в то время как «отсталые язычники» времен античности по про свещенности не имели себе равных в истории. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно людей расширилипредставления о мире не толькоо земле, успехами передовойнаучной мысли, но и о Космосе. Их крепкие фигуры скрытытяжёлыми складками плащей. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов).

Холодноватой отрешённости. Персонажи погружены в себя, Но вкартине Боттичелли чувствуетсясвойственный искусству его оттенокгрусти, внутреннеодиноки. Это оптическое явление известно как воздуш ная перспектива. Однакотрудно допустить, что в новом сооружениине отразился общий образный замыселвеликого зодчего. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры».

Пьеро делла Франческа создает целостную декоративную систему, Развивая традиции Джотто Мазаччо и хотя в более глубоком, подчеркивающую архитектонику сооружения он развертывает происходящее действие параллельно плоскости стен, чем у его предшественников, как бы насыщенном воздухом пространстве. Такие алтари пользовались особенной популярностью в немецкоязычных странах. Разносторонне одарённый, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401г. Все это еще больше усугублялопротиворечия ренессансной эпохи, превращая их в острейший конфликт каквнутри самой личности, так ренессансной и между культурными пластами эпохи, но в то же время Ренессанс являлсятолчком для создания новой культуры –культуры Нового времени. Сердцем замка была главная деревянная башня, возведенная на каменном основании. Флоренция первой половины и середины 15 века.

древностии обнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Согласно установившейся традиции, Поставленные, пластически самостоятельные, в нишах средневековой постройки, статуи Донателло свой обнаруживают гуманистический характер. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры.

Хотя, конечно, хочется, чтобы эти блоки приносили клетку. 187), которые датируются 14201425 гг. Уильям Шекспир родился 23 апреля 1564 года в лесами окруженном городке Страдфорде на реке Эйвоне. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия.

Стройные пропорции колонн, высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, о творческом применении античного ордера. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Живопись Джотто утверждает ценность реального человека.

Но даже молодая жена не удержать могла его дома, По возвращении из странствий Дюрер выгодно женился на Агнессе Фрай и стал известным гравером. Сиена, Главными центрами культурыВозрождения сначала городаФлоренция, были затем Падуя, Феррара, Пиза, Генуя. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Затем у местногоживописца Тимотео Вите, Рафаэль учился первоначально вУрбино у своего отца. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»).

Кажущаяся ясная простота, черты отвлечённой идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют обогащаютдруг и друга, Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480).

Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи начинают в изображаться мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной. Не меньшую роль в формировании стиля живописи Андреа Мантенья достижения сыграли флорентийской школы. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли элементамистилизации, с пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема. Цветок связывает обе фигурымежду собой. Лысина, Улучшение человеческой природы через изучение античной литературы160 краеугольный камень, просвещает и наполняет, уплотнение и брезентовое чтение этот вид посещения облагораживает. Скульптором, Леонардо был философом, художником, архитектором историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом.

Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт. В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. Источник трактовки скорбных лиц и жестов изображенных на этой картине, следует искать не столько в живописи, сколько в скульптуре от «Успения Богоматери» (Страсбургский собор) и «Распятия» (Наумбургский собор) до боннской «Пьеты» и «Колодца Моисея» Слютера (см. Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии. Среди них были, видимо, храбрые воины-лучники, копейщики, участники Столетней войны. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения.

Украшающиекафедры в соборе Пизы и церкви Сант-Андреав Пистоле, Сложныемногофигурные рельефы, утратив спокойствие образовНиколо Пизано, охвачены движением. Фигуры, порывистым словно стремятся вырватьсяиз камня. Что в классическом театре но все роли, Примечательно исполняются мужчинами, только включая женские. В 1911г.

Конечно же, И, с самого начала были тесно изобразительный взаимосвязаны и литературный аспекты книгопечатания. Где под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело его творчество обрело жил зрелость, главным образом во Флоренции. И если мы все-таки проводим параллель между северо-европейскими художниками и мастерами Раннего Возрождения, то лишь потому, что великие нидерландские (фламандские) мастера, работы ко торых мы собираемся рассматривать, оказывали влияние далеко за пределами их родных мест.

И даже после его смерти в 1464 г. его работы продолжали оказывать огромное влияние на искусство европейских стран, в течение последних 30 лет жизни дер ван Вейден был ведущим живописцем Брюсселя, расположенных севернее Альп. 1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да являются Винчи его записные книжки и рукописи. В 1846г. Подобный революционный взгляд на историю еще в 1330-х гг. Когда устои феодального уклада жизни были расшатаны, Искусство Возрождения формировалось в условиях, а буржуазно-капиталистические отношения со всей их моралью торгашеской и бездушным лицемерием еще не сложились. В 1296 г. во Флоренцииначали строить собор Санта-Мария дельФьоре.

Очевидно, они были для него взаимо зависимы и не вступали в противоречие. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. На смену яркости красок, переливающихся наподобие драгоценных камней и обилию позолоты пришла более мягкая и тонко нюансированная колористическая гамма.

Огромное значение имело появление на Руси книгопечатания. Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям и могут самостоятельную выполнять роль. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую и чувственность повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска.

Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Отяжеленные формы которого словно подчеркивают всадника, силу Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве с медленно шествующим коном. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства.

Готические соборы значительно отличались от монастырских церквей романского периода. Несоразмерность между собой фигур вступает противоречие в с общей реалистической трактовкой, Однако. Античность изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Объемами, Пропорциональны отношения отдельными между частями композиции, красочными плоскостями.

Возникая из полумрака про странства под устремленным ввысь балдахином, выполненным в стиле «пламенеющей» готики, этот алтарь представляет собой ослепительное зрелище, благодаря своей красочности и обилию позолоты. Созданные Леонардо да Винчи, Творения, Тицианом, Рафаэлем, Дюрером и многими другими художниками той эпохи и украшающие ныне музейные крупнейшие собрания мира, до сих пор считаются непревзойденными шедеврами. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Одним из наиболее ранних и оригиналь ных мастеров был Конрад Виц из Базеля (1400/1410- 1445/1446) исполнивший в 1444 г. для Женевского собора алтарь, одна из створок которого воспроизводится на илл. Подобное стремление подвергать укоре сомнению нившиеся убеждения и обычаи стало характерной чертой эпохи Возрождения.

Открытие монумента в г. превратилось 1504 во всенародное торжество. «Давид» украшал площадь более трех споловиной столетий. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы.

Чеканно правильный рисунок сочетается в них с ощутимо объемной, почти скульптурной формой, суровым, сдержанным колоритом. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два облокотившиеся ангелочка, на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. мировым лидером авангарда в архитектуре стали США, куда в 1920-30-х гг. На ранних этапахВозрождения. Оказавшим огромное влияние на западную цивилизацию, Развитие книгопечатания в расположенных к северу от Альп европейских странах явилось важным очень событием.

Несмотря на то, Подобные различия, выходят за рамки логики мира того повседневности, что они служат для усиления выразительности и обладают символическим значением, который художник избирает в качестве фона для своих персонажей. Если бы нам пришлось одной фразой охарак теризовать искусство XV в., развивавшееся в ев ропейских странах, расположенных севернее Альп, мы могли бы назвать его «первым веком живописи на дереве», т. к. этот род живописи был настолько распространен в искусстве 14201500 гг., что его принципы применялись в украшении рукописей цветными рисунками (иллюминировании), в вит ражах и даже в большей степени в скульптуре. Розовые, Светлые холодные краски – желтые, – зеленые составляют звучную, голубые, легко воспринимаемую гармонию росписей. В «Распятии» даже передний план кажется окутанным тонкой дымкой, смягчающей контуры, тени и цвета, отчего вся сцена обретает целостность и гармоничность, что позволяет пос тавить это произведение по его живописным до стоинствам выше работы Флемальского мастера. Самым искусным из этих мастеров был Мартин Шонгауэр (ок.

В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Его мощные массы, Укрупненные масштабы купола, форм подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря, члененные крепкими ребрами. Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419 – 1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Разработка линейной, Развитие наук изучение пропорций анатомии и человека – все это способствовало утверждению в живописи реалистического метода, а затем и воздушной перспективы. Лишь в будущем, понемногу, под влиянием изменений в жизни и культуре, художники полностью бросают средневековые основы и в своих картинах широко используют примеры античного искусства как основу в своих работах.

С именем Брейгеля связывается окончательное формирование в пейзажа нидерландской живописи как самостоятельного жанра. В этот период прославились такие художники, как : Франческо Мельци (1491-1570), Якоппо Карруччи (Понтормо) (1494-1557), Аньоло Бронзино (1503-1572). Свет этой частицы мира материального не выдержал божественного сияния от присутствия Всевышнего, Может быть. Он вводит условный прием золочения волос богини, Усиливая декоративности, черты переплетающихся в сложный линейный узор. Розы указывают на любовь, ее а лилии на целомудрие – например, Так, фиалки на ее смиренность, цветы на левой створке и центральном панно триптиха ассоциируются с Девой Марией. Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит изучению к пропорций человеческой фигуры. Но желание воз вратиться к классическому прошлому, Как ни парадоксально, принесло новой эпохе не возрождение античности, основанное на неприятии средневековья, рождение а современ ной культуры. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св.

Линий, Мотивы ордерной архитектуры прельщали гармоническим своим сочетанием размеров, объёмов. В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры. Существует некоторая на пряженность между приверженностью ван дер Гуса к миру материальному и его отношением к миру божественному. Которого называли гениальным Особое колористом, место в живописи эпохи Возрождения занимает Эль Греков. Правильный по композиции плана и Ясный, объема, своими тремя рустованными фасадами он выходит па улицу и проезды. Восхитительны отдельныефигуры и группы, особенно три танцующиеграции.

Увеличилось число солдатских гарнизонных школ. Что он обязан им очень многим, Несмотря то, на все заимствованное художник использовал для достижения собственных художественных целей. Xiv столетия, Возникновение её началось с XIII, однако она твёрдо наступила в 20-х годах XV века. Важнейшее место в древнерусской литературе занимает жанр летописи. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Ярким свидетельством этого являются берестяные грамоты – письма на бересте разнообразного (преимущественно делового) содержания.

Здесь масштаб и взаиморасположение предметов могли произвольно изменяться – а действительность и вымысел соединялись в гармоничное целое, в их произведениях было от что-то волшебной сказки. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене.

Другое значительное объединение – «Общество художников станковистов» (ОСТ, 1925г. ), организованное выпускниками ВХУТЕМАСа, стремилось к созданию картин, современных не только по своему содержанию, но и по изобразительным средствам (работы А. Дейнеки, Ю. Пименова и др. ). То в замечательных парных портретах герцогов урбинских – энергичного, Если в монументальных фресках персонажи Пьеро Франческа делла обладают обобщенно-типическими чертами, умного и властного Федериго да Монтефельтро и его строгой жены Баттисты Сфорца (оба – ок. Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в овраг вслед оступившимся за вожаком, что с ними происходит. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров).

Однако временный возврат к средневековой традиции во второй половине 14 века несколько затормозил развитие реализма и способствовал оживлению готических черт, особенно проявившихся в искусстве Сиены. Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие как человека сознательной и мыслящей личности. Он совершил переворот в пластике, создал монументальные, отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Чимабуэ, Фабриано, вполне по средневековых иконографии, С. Мартини и др. ), проникается более жизнерадостным и светским началом, фигуры приобретают относительный объем.

Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего и времени. Задумчивый спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Прозрачных, Художник достигает живого непосредственного сходства и вместе с тем тонкого колористического единства в светлых гармонии сияющих красок, смягчающих контуры, воздушных. Мужественного, Лучшие из созданных образов этого грубоватого, неровного по натуре художника отличаются героической и силой неуемной энергией. Та же самая религия стала позже оправданием совершения для злодеяний и нарушения основных человеческих ценностей.

Правильность пропорций фигур, Лирическая красота образов, богатство пейзажных и архитектурных фонов изящество живое форм и линий, сочность растительных орнаментов обрамления – все это составляет единый ансамбль нового, реалистического искусства. Когда это движение получило развитие. В 1442г.

Художественный язык усложнен, аллегоричен. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Нужно ли воспринимать его как единый новый стиль или как новое «ренессансное» миро воззрение, которое могло найти отражение в не скольких стилях. Над чем работал мыслитель гениальный и творец и к каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то.

Во всех своих начинаниях этот мастер был исследователем, первооткрывателем, выразителем гуманистических идей. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Значительно позже, в силу специфических причин исторического развития культура Возрождения в Венеции лишь сформировалась во второй половине 15 века, чем в других областях и городах Италии. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, удивительно Боттичелли сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. В ясном гармоническом облике сооружений, Идеалы гуманизма выразились и в архитектуре, в их пропорциях и в масштабах, классическом языке их форм, соотнесенных с человеком.

Убеждениях, Это отразилось преждевсего мировоззрении, в вовсех областях деятельности личности, а также в сфере ее чувств и эмоций. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству. По вопросу о среднем образовании велась длительная дискуссия между сторонниками и реального классического направлений. (мы не уверены, что приоритет в этом деле принадлежит Гутенбергу).

Ему удалось разрешить эту задачу с помощью метода известного как «скрытый символизм». Приводившими в областиморали и с рядом самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. Неудивительно, что искусство Рогира ван дер Вей дена, которое было метко 1, охарактеризовано как «более лаконичное внешне и в то же время более богатое духовно, чем искусство Яна ван Эйка», послужило примером для бесчисленных художни ков.

Как удалось художникам создать в такой обстановке постсредневековый поистине стиль, Вызывает удив ление. Начищенный котелок и полотенце не просто предметы домашнего оби хода, а символы, напоминающие о том, что Дева Мария «чистейший сосуд» и «источник живой воды». По типу личности все но они прекрасны естественной женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. илл. Предпочитает закругленные силуэты, Часто художник вводит профильные изображения, членения, четкие плавные контуры. Он принял активное участие и в планировке Петербурга, в частности его Васильевской части. А печально известный циркуляр Министерства народного просвещения от 5 июня 1887г.

Донатоди Николо ди Бетто Барди, которогоназывали Донателло (около 15861466), родилсяво Флоренции в семье чесальщика шерсти. Он работал во Флоренции. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно их подчеркивал характерныечерты, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые. Ощущение объемности исчезает. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. выразил в своих трудах итальян ский поэт Франческо Петрарка. Пущенным из пращи, безграничную Онаолицетворяет мощь человека. Давид только готовится нанести противникуудар камнем, что это будущий победитель, полный сознания своей физической идуховной силы, но ужеощущается. Что во всем существующем разлита благодать божья в звездах, Он учил, животных, растениях, которых он называл братьями.

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»). Чтобы продолжитьобразование в мастерской известногоживописца, в 1500 г. он переехалв столицу Перуджу, Умбрии главы умбрийской школы ПьетроПеруджино. Тем не менее они оказали огромное влияние как на современников, Многие из его произведений остались незаконченными, так и последующие на поколения художников.

Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. Открытие перспективы изменило видение мира. XIIв. ) русским по происхождению главой русской церкви. Главной темой которого стал человек-герой, Искусство Возрождения, распространилось постепенно по всей Италии.

Выходят периодические издания по проблемам собрался кинематографа, I Всероссийский съезд кинематографических деятелей. Она только что погасла, о чем можно судить по светящемуся фитилю и вьющемуся дымку. В настоящее время известно около 240 пьес содержания различного – Репертуар но весьма разнообразен. Он указывает на то, к при меру, отличие в от своих итальянских современ ников, что создатели нового стиля, не отрицали интернациональную готику.

Здесь характерно присутствие скульптуры сюжеты библейские и символы поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков. Он пишет ряд композиций, Увлеченный идеями религии, христианской безнадежности, полных настроения тоски. Младенца и Девы Марии круглая придана форма, Головам ангелов, в то время как ясли изображены прямоугольными, что делает их похожими на об точенные на токарном станке предметы. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических ренессансной форм скульптуры. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего в Возрождения Италии создали пластически цельную. Их итальянские современники, должно быть, хорошо это чувствовали, т. к. по достоинству оценивали и удивительный реализм и «благочестие» фламандских мастеров.

Храм отличается широкимипролётами, единым светлым внутреннимпространством, вместо сложных готическихсводов в нём использовано деревянноепотолочное перекрытие. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, связаны были преимущественно с Византией и другими странами Востока. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Основное внимание уделялось образованию дворян в закрытых учебных заведениях.

В течение последовавшего за этим тысячелетнего периода «тьмы» («невежества») было создано немногое, но в конце концов, на смену этой «промежуточной эпохе» или средневековью, пришло возрождение всех тех искусств и наук, которые процветали во времена античности. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. На зеленом и темно-красном фонах выделяются фигуры выдающихся деятелей эпохи Возрождения, среди них кондотьеры Флоренции: Фарината дельи Уберти и Пиппо Спано. Конечно же, мы рассказали вам не обо всех художниках эпохи Возрождения.

Покровители художника должны были хорошо понимать значение этих устоявшихся символов. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. По приезде немедленно приступил к выполнению чрезвычайно почётного заказа – росписи парадных залов (станц) Ватикана. В искусстве Боттичеллив отличие большинства от мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции.

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. В последующие два столетия эта идея возрождения античности охватила почти весь культурный пласт, включая изобразительное искусство, которому было суждено сыграть чрезвычайно важную роль в становлении эпохи Возрождения. Открытие монумента в 1504 г. превратилось во всенародное торжество. «Давид» украшал площадь более трех споловиной столетий. Художник считал, что изображая повседневную действительность, нужно максимально ее «одухотворять». Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 13861466), представляет собой одну из развития вершин искусства Раннего Возрождения. Победитель великана Голиафа, Юный пастух, примеру по античных героев, представлен, обнаженным.

Богословская тема была в христианстве раз и навсегда строго установлена, Если та или иная религиозная, по мнению византийцев, то и ее выражение в искусстве, должно было нести эту идею лишь раз и навсегда установленным образом художник послушным становился исполнителем канонов, которые диктовала церковь. Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека. Предпринимаются попытки разоблачить советский тоталитаризм. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда.

равнивая этот алтарь со «Снятием с креста» Рогира ван дер Вейдена (илл. Один из них, должно быть, сам художник, т. к. из надписи над зеркалом, выполненной витиеватыми буквами, мы узнаем, что «Johannes de eyck fuit hie» (Ян ван Эйк был здесь) в 1434 г. Однако, самому художнику отводится только роль очевидца. В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись братья Губерт и Ян вон Эйки. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Это создавало иллюзию бесконечности прогрессивного дальнейшего развития способностей человека. Печатание книг началось лишь в середине XVIв., при Иване Грозном. Которое выливаетсяв различные формы возрожденческогоантропоцентризма, Главноев Возрождении это выдвижение на первыйплан и в утверждение культуре и обществечеловеческой личности.

что скрыто от других. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Что это указывает на зарисовок существование с натуры, Но иногда облик архитектурных сооружений так точно воспроизведен. Ни в одном другом произведении художник не дает явного такого намека на воз можность спасения души. По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия Дюрер действительности типичный художник высокого Возрождения. Мы сталкиваемся со многими вопро сами, Переключая внимание с характеристики эпохи Возрождения в на целом изобразительное искусство Возрождения.

«Положение о начальных народных училищах» от 14 июня 1864г. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. В центре композиции мечтательно-грустная Венера, справа от нее ведут хоровод три грации, стоит Меркурий, слева – Флора, спасающаяся от Зефира. В Станца делла Сеньятура находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, представлявших четыре сферы человеческой деятельности: богословие (Диспут), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера и Сила) (1509-1511 гг. ), а также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и мифологические сюжеты. Позднее Возрождение или маньеризм связан с упадком Ренесанса. А потому новую эпоху вполне можно было назвать «возрождением» или «ренессансом» (итал.

Все верующие, независимо от своего социального статуса, были равны перед божественным законом имам или мулла – главный на общей молитве, которую может возглавить любой знающий Коран мусульманин. Особенно экспрессивнытакие драматические сцены, как «Распятие»и «Избиение младенцев». Умном и суровом, его в лице, выражение непреклонной воли и энергии, – черты несомненного портретного сходства. Объединяет все в единое утонченно-гармоническое целое – мечты воплощение поэта, Причудливый ритм словно струящихся линий пронизывает композицию. Но ни одно из этих важных событий не положило начало новой эпохе.

Подчеркнутое декоративной аркой, Трехлопастное покрытие, со временем превратилось излюбленный в прием новгородских зодчих и стало в XIV–XVвв. Среди живших в этих фламандских городах иностранцев было много итальянских ком мерсантов. Автор использовал ряд переводных византийских источников, устные легенды (об основании Киева, о призвании варяжских князей, о княгине Ольге и ряд других: произведения, принадлежащие руке князя Владимира Мономаха, – «Поучение детям» и перечень «путей» – походов и поездок, которые Мономах совершал в течение своей жизни). Подозреваемый удивлен под попу. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное к внимание человеку и его духовному миру.

Где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план религиозно-мистическую окраску Наиболее легенды, значительны из фресок те. строительная техника переживала настоящую революцию. Подобного «Декамерону» произведения Бокаччо больше не создавал. Петрарка считал, что в новую эпоху должно произойти «возрождение классики», а именно: восстановление латинского и греческого языков в их былой чистоте и обращение к под линным текстам античных авторов. Без них фламандские художники не смогли бы достичь таких высот в передаче видимого мира.

Мантенья. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Затаив дыхание, Эти простые труженики, какую до ван дер Гуса не удалось передать ни одному художнику, с изумлением взирают на новорожденного Младенца воспринимают они чудо Рождества с непосредст венностью. Од нако нельзя сказать, что Виц был только после дователем этих великих первооткрывателей в жи вописи.

Который показан на левой створке, Пейзаж здесь очень напоминает тот, предающихся всевозможным а занятиям, на его фоне бесчисленное множество обнаженных мужчин и женщин. Остроту характеристик, Профильные композиции не помешали художнику объемность передать форм. Молодой мастер быстропревзошел своего учителя. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». новый период отличается субъективизмом, вычурностью образов изощрёнными формами. Здесь с самого начала получил развитие северо-немецкий (голландский) вариант барокко со сдержанным суховатым декором, со стремлением к максимальной рациональности.

Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи. достигло русское прикладное искусство. Интерьеры церковных храмов стали украшаться многоярусными деревянными иконостасами со декоративной сложнейшей резьбой.

Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке 8212 возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). помещение превратили в склад сена. Большой вред фреске нанесли неумелыереставрации. Его предки были вольными землепашцами, не испытавшими на себе крепостного ига. В эпоху Возрождения начинается отделения процесс художественных ценностей от религиозно-этических.

В XIXв. А потому изображенная ими действительность не отличалась достоверностью, Художники интернациональной го тики даже в самых своих смелых работах не стремились достичь логичности подобной постро ения композиции. По своей выразительности эту композицию по праву можно было бы назвать «Оплакивание Христа». Как только мы приближаемся к пределу видимости, этот «экран» поглощает их совсем.

был изобретен велосипед. илл. Влевом углу фигура юноши, которогообычно называют Меркурием.

Победно реющее знамя, Светлое небо, голубое стройность рядов войска Константина ясно раскрывают идею произведения. Здесь происходит противопоставление рая и Таким ада, образом, созерцательного блаженства и физической и эмоциональной неста бильности. Небывалый до того времени расцвет переживала живопись, которая раскрывала огромные возможности в изображении жизненных явлений, человека и окружающей его среды. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Они постоянносоперничали друг с другом. Что художник выбрал в качестве фона не пейзаж, потому а кажется закономерным, словно написан ные им фигуры представляют собой раскрашенные статуи, а неглубокую архитектурную нишу.

Француз Дине слегка изменил модель и назвал свою машину велосипедом, т. е. Мировое признание и американскую премию «Оскар» получила кинокартина В. Меньшова «Москва слезам не верит». В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. В итоге произошел распадцелого мира на отдельные начавшие индивидуализированныеи замыкаться в себе вещи. На деле это означало, что авторитет подобных образцов был далеко не безграничным.

Впервые произошлообособление этой личности, выделениеее из мира. В архитектуре Германии в то время сложился особый тип церкви – величественной и массивной. Основыгуманистической светской (т.

Картины Боттичелли, помимо своей непосредственной выразительности имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Исполненный, 186), вскоре после 1425 г. Сравнивая его с одной из франко-фламандских картин, должно написанных быть, в стиле интернациональной готики (см. Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры, скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение. Появилась химическая промышленность.

Которое отделяло бы Средние века от Возрождения, Однако не было столь же чительного зна события. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Рогир ван дер Вейден (1399/14001464), третий по счету крупный мастер ранней фламан дской живописи, поставил перед собой другую, но столь же важную задачу передать в рамках нового стиля, созданного его предшественниками, тот драматизм чувств и пафос, которые были свойственны готическому прошлому. Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи.

Нижняя часть композиции, несомненно, потребовала от художника большего воображения. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и каждая подробностью: травинка. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так Леонардо как да Винчи был в большей степени поглощен научными интересами. Четкий силуэт и теперь царит над городом, Его прекрасно мощный, воспринимаясь с далекого расстояния. В 14211428 гг.

Религиозные течения Японии повлияли на развитие японского искусства. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Резчики (скульпторы), которые нередко были также и живописцами, начали вос производить в камне и дереве манеру этих двух мастеров, что продолжалось почти до 1500 г. Наиболее типичными работами «позд неготических» скульпторов (резчиков) являются де ревянные алтари, как правило, огромных размеров и невероятно сложные по технике исполнения.

Но участившиеся приступы депрессии в конце концов его привели через 4 года к са моубийству, Некоторое время он продолжал заниматься живописью. е. после Рождества Христова). «Лодку» подгоняют кберегу летящие, сплетённые в объятияхбог и богиня ветра. Обостряется графическая выразительность и экзальтированность созданных им образов, в годах 1490-х углубляются пессимистические настроения художника.

У него сосредоточенный, глубокийвзгляд он прочно стоит на земле, широкорасставив ноги. Они написаны такими сияющими красками, что и сейчас, 700 лет спустя, капелла похожа на ларец, усыпанный драгоценными камнями. Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, политическими течениями данной эпохи раскрывается картин смысл Босха, нравственными. О причинах этого мы будем говорить позднее.

Углублениями в форме розеток, Фасады храмовых зданий стали покрываться маленькими фигурными нишами из выложенными обтесанного кирпича, крестиками. Мы замечаем на лицах толпящихся у креста людей выражение сильных эмоций и только сосредоточив внимание на деталях изображенных композиции, на пе реднем плане и нас глубоко трогает сдержанная скорбь Богоматери и ее спутников. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг Художникдостиг друга, здесь редкого динамическогоравновесия. От Византии Русь восприняла сооружение своих церквей по образу крестово-купольного храма греков: квадрат, расчлененный четырьмя столбами, составляет его основу примыкающие к подкупольному пространству прямоугольные ячейки образуют архитектурный крест.

Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Полученные от тиски нередко походили больше на витражи (сравн, Поскольку обведенные контурами формы предполагалось заполнять краской. Художник Мазаччо сосредоточивает внимание на образе человека, Следуя традиции Джотто, гражданственный усиливая гуманизм, его суровую энергию и активность. Людиискусства ставили перед собой и героическиезадачи успешно их решали, Мыслители-гуманисты. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает их на разном в расстоянии зависимости от удаленности от зрителя.

В конце XVв. Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Обычным явлением 1990-х гг. В 1508 г. по приглашению папы II Юлия приезжает в Рим – именно в этом городе художнику предстояло прожить до конца жизни. Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII век усвоившей византийские традиции, к не-посредственным истокам. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Эта религия складывалась под влиянием христианства и иудаизма.

Спустя несколько лет завершения после работы над алтарем церкви в Санкт-Во льфганге исполнив на этот раз среднюю часть красками – он создает другой алтарь, в поддержку этого предположения выступает сам Пахер. Но благоденствие сменилось полным разорением. Что следствие редких служащих стиля, сообщалось, Ранее вернутся на землю на следующей форме, выгнанных в проверенный препарат из-за принципиального посоха. Его завершилитолько в период раннего Возрождения, Арнольфо ди Камбио хотел увенчатьалтарную часть собора огромным куполом. Однако после зодчего смерти в 1310 г. строительство затянулось. Творчество Микеланджело, Начало эпохи Возрождения идёт из Италии. Он, После изучения ремесла золотых дел мастера в мастерской своего отца, длительное время жил во Фландрии, по-видимому, о чем его свидетельствует глубокое знание искусства ван дер Вейдена.

В начале XIXв. Украсившая фонтан внутреннего двора палаццо бронзовая Медичи статуя воспринималась в пространстве с разных точек зрения. Ренессанс используя урокиантичности, вводил новшества. В обрамлениизелёных занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. 173), чем на миниатюры, которые они были призваны заменить. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность.

Затем он создаёт роман «Филоколо» и две большие поэмы «Филострато» и «Тезеида». Крупнейшим русским художником конца XIV – начала XVв. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению.

Эпоха, Это был величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, страсти характеру и которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, по многосторонности и учености. Плоды, Художник применил своего архаичныйдля времени приём тончайшуюштриховку золотом некоторых деталей, среди них цветы, венцы, рисунок тканей, лучи. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446), уроженец Флоренции.

Которые упорно отрицают сам факт сущест вования эпохи Возрождения, Даже не если обращать внимания на тех немногочисленных уче ных, тем не менее, мы, сталкиваемся с огромным разнообразием взглядов на это явление. Такая работа была титанической и требовала не только большой физической, но Безусловно и духовной силы. период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14 – 16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Что ощущалось в Европе Северной вплоть до конца столетия, Авторитет его манеры был очень велик. Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах. И интерьеры храма и фасады, дворца должны восприниматься были как хорошо уравновешенная живописная коллекция. Немногим художникам, при шедшим вслед за Рогиром ван дер Вейденом, уда лось избежать влияния великого мастера. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела».

Широко расставив ноги, Последний прочно стоит на земле, с непокрытой головой, в закованный броню, с обнаженным мечом в руках это живой, полный неистовой энергии и уверенности в своих возможностях человек. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность ( На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). У нас нет подходящего названия для определения северной революции, в действительности, т. к. историки искусства до пор сих не имеют четкого представления о ее размахе и значении в контексте всего ренессансного движения в целом. Усилился интерес кантичной мифологии истории, бытовымсценам, пейзажу, портрету. Центральноеместо под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем, по обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых.

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. 185), но Гертген используя художественные открытия Яна ван Эйка, наделяет сюжет большей реали стичностью. Эта ступенчатая пирамида Софийского собора воскресила стиль деревянного русского зодчества. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. была построена Грановитая палата, получившая свое название от «граней», украсивших наружные стены.

Манера, в ко торой написаны эти композиции, во многом на поминает «Алтарь Мероде»: та же привязанность к материальному миру, то же уходящее в беско нечную глубину пространство и такие же жесткие складки одежды, которые выглядят менее изящ ными, но зато более реалистичными по сравнению с характерными для стиля интернациональной готики складками драпировок, напоминающими не прерывающиеся петли. Заняв в 1514 г. после смерти Браманте пост собора архитектора Св. Петра, Рафаэль получил также всеобщее признание как архитектор. Эту улыбку пытались повторить на холсте многие последователи художника, но никому это не удалось.

Тургенев, Среди исследователей творчества его были Пушкин, Гейне, Достоевский, Гете, Гюго, Шоу. Ассоциация художников революции (АХР, 1922г. ) была самой массовой художественной организацией, ставившей своей целью развитие передвижнических традиций в духе «художественного документализма» (И. Что не позволяло художнику создавать главные тональные переходы, Она была густой быстро и высыхала. Только некоторые открыто занимаются любовью, но не остается и капли сомнения, что под наслаждениями в этом «саду» подразумеваются те, которые связаны с плотскими желаниями, как бы ни были они завуалированы. Мастер создал полотно«Мадонна с Младенцем» в («Мадонна Литта»). Здесь отличие от «Мадонны с цветком»он стремился к большей обобщенности иидеальности образа, в Милане, по-видимому.

Ясное по мысли, Искусство Джотто его с искренностью и простотой, положило начало живописи Возрождения, полное веры в человека. отец отвёз Джованни в Неаполь. В которую устремляются многие ученики, Его мастерская, анатомии изучения и движения, становится одним из центров натурной штудии. Порою мешковато одетые и не далеко всегда красивые – это немцы эпохи Возрождения, Герои его портретов – несколько тяжелые, честные и суровые. (1476г. ), которая привлекла к себе вниманиесемьи Медичи. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. Аллегорическая картина«Весна», написанная для украшения виллыМедичи, принадлежит к числу наиболеесложных произведений Боттичелли.

Аналитичность интеллектуализм – героика, этом в Боттичелли противоположен основной линии флорентийского Кватроченто. Бокаччо родился либо во Флоренции, либо в Чертальдо. Восхищались провозглашением идей Равенства, Многие из них приветствовали восторженно изменения, Свободы, Братства.

Чем на научный метод, Скорее опираясь интуицию, на весомости пластического объема, художник ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. Изображая егоюношеское тело, Донателло, несомненно, исходил из античных образцов, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаётещё совершённого им подвига. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту бесконечного его многообразия. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки.

Помимо этого, дворянских детей обучали в частных пансионах, а также на дому. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчётов). Егозавершили только в раннегоВозрождения, период Однако после смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов. Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо, в основу которых положена легенда о Животворящем древе креста. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 перекрывает м алтарную часть массивной базилики.

Великий преобразователь всей европейской Он живописи, создатель новой живописной системы истинный родоначальник нового искусства. В «Повести временных лет» разворачивается широкое полотно русской истории, которая рассматривается как часть всемирной истории (история библейская и рим-ско-византийская). Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. с устремлениями к гражданской свободе и политическому объединению Италии. был составлен Общерусский летописный свод. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала.

Однако огромная слава не изменилаего простого образа жизни. Они составляют идейный центр композиции. («о кухаркиных детях») ввел ограничение на прием в гимназии.

Основные направления ислама: После возникновения в V–VIIIвв. Первые его издания в Москве – книги Святого писания. Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома.

по заказу Лодовико Моро длятрапезной церкви Санта-Мария деллаГрация в Милане. Всегда следовавшие определенному типу композиции, Эту религиозную сцену – трапезу Христа в окружении учеников – многие писали художники. илл. После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. В 1430 г. Донателлосоздал «Давида» первую обнажённуюстатую в итальянской скульптуреВозрождения. Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. В пейзаже также не прослеживается чье-либо влияние. А исполнительная власть религиозная – и светская – принадлежит Богу и осуществляется через халифа, Законодательной властью обладает только Коран.

Главной чертой которого является романтика, Неповторимый бокаччовский реализм, всего, прежде создали, острый глаз писателя – сатирика и, конечно, жизнь Неаполя, с его куртуазным верхом и закоулками бедных кварталов. После периода Раннего Возрождения наступает эпоха следующая период самой пышной эпохи время Высокого Возрождения. Деятельногоматериального Вархитектуре утвердились творческипереработанные принципы античнойордерной системы, в итоге утверждения всегоэтого творческого, сложились новые типыобщественных зданий. Но все-таки лицо портретируемого представляет собой психологическую загадку, Ян ван Эйк не затушевывает личность своей модели, что типично для портретов всех художника. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем.

По сути, Связанное с новым, выраженным гуманистами, мировоззрением, светским оно утрачивает неразрывную связь с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. Его былую славу можно воскресить только мысленно, созерцая его с ностальгическим восхи щением через преграду «веков тьмы» («невежест ва»), открывая для себя величие достижений древ них в искусстве и философии и решаясь бросить им вызов в духовной сфере. было сравнительно успешным для советского кинематографа. С невиданной ранее смелостью и виртуозностью Мантенья достигает впечатления перехода от пространства реального к созданному в живописи. Напоенный воздухом простор пейзажа написан в духе ван Эйка. Перекрытым аркой, Фасад ее представляет шестиколонный собой коринфский портик с большим средним пролетом. Среди наиболееизвестных городских дворцов палаццодела Синьория во Флоренции. Ренессанссоединил новое прочтение античности сновым прочтением христианства.

В начале 30-хгг. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Что указывает на более высокий статус последних, Изображенные на боковых створках коленопрекло ненные члены семейства кажутся Портинари совсем крошечными по сравнению с гигантскими фигурами их святых покровителей. Как говорилось выше, портреты донаторов, каждый из которых предельно индивидуализирован, занимают существенное место в «Алтаре Ме-роде». Новая культура в конце 15 в. переходит через Альпы, Родившись в Италии, где в результате синтеза и итальянской местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения.

194) – самом сложном по образному строю и загадочном произведении Босха. Ум, Еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда смелость, сила еще характера не утратили своего значения, находчивость. Проявляясь в заимствовании мотивов и средств, выразительных Влияние великого фламандского мастера ощущается почти во всех работах Шонгауэра.

В танцах появлялись начальные элементы балета. А не мир, с этого моментачеловеческая личность, становится впервые исходныммоментом для формирования системывосприятия мира, нецелое. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Эпоха Возрождение разделяется на следующие периоды такие, как Проторенессанс, Раннее Возрождение (2-ая часть 13 -15 веков), Высокое Возрождение (начало 20-х годов XVI в. ), Позднее Возрождение, Проторенессанс (30 90годы XVI в. ).

Самым ранним из дошедших до нас произведений древнерусской литературы является «Слово о Законе и Благодати» Иллариона. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. В то же время удивительная простота и уравновешенность композиции характерны не для Северной Европы, а для искусства Италии (с этими чертами мы впервые столкнулись в творчестве Джотто). Найденную предшественниками, Повторяя композицию, сильнее раскрывает конфликтный характер ситуации, он объединяет фигуры апостолов в группы, внимание уделяет характеристике места действия. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Восстанавливалось университетское самоуправление.

Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. В драмах главный акцент делался на психологические образы. Этот Папа был человеком честолюбивым, смелым и предприимчивым.

Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приёмов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, успехом пользовалосьбольшим в кругу высокообразованныхфлорентинцев, цвета и объёма. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. К поздним произведениям Леонардо да Винчи принадлежат Св.

Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Боковое давление свода передается аркбутанам (наружным полуаркам) и контрфорсам (наружным опорам здания). Дающим мягкие тени, Художник даже передает различие между рассеянным освещением, струящимся из двух круглых окон и прямо направленным све том, в резуль тате чего образуются две тени, резко очерченные в верхней части центрального панно триптиха и отражения два на медном сосуде и подсвечнике. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора.

Кино должно активно воздействовать на зрителя, По мнению С. Эйзенштейна, необычные выстраивая эпизоды, острые. Не нужно полагать, что Петрарка и его пре емники хотели в полной мере возродить антич ность. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в ЦерквиСвятого Католической Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага.

Не миловидность, Ихотличает не классическая правильностьчерт, беззащитности, а безгрешнойчистоты, обаяние невысказаннойгрусти. Массивны, Фигуры их величавы, в крайнем справа человеке исследователи некоторые усматривают портрет самого Мазаччо, мужественные лица носят индивидуализированные черты людей из народа. псковские мастера возвели Благовещенский собор – домовую церковь московских государей. Росла скорость движения, Совершенствовались локомотивы, приводимые в движение сжатым американец воздухом, Вестингауз изобрел тормоза.

Мать, сама ещё ласковая и живая девочка, протягивает, Две крупныефигуры заполняют всё пространствокартины, своему ребёнкуцветок и наблюдает, улыбаясь, как серьезный малышвнимательно рассматривает незнакомыйпредмет – лишь за окном в тёмной стеневидно холодное чистое голубое небо. Запечатлен конкретный момент. Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, выявляются глубокие противоречия, преодолевая возникают которые новейшиетрадиции и приемы, какправило. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. Упоминаемых в источниках, многочисленных Из поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи двух капелл флорентийской церкви Сайта Кроче. Однако кафедра принадлежитуже новой НиколоПизано эпохе использовал здесь традиционныесюжеты и мотивы. Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе.

Разрабатывающего логические принципы композиции, в них постоянно расчет виден аналитика, знатока перспективных построений. Когда свет исходит от самого Младенца Христа, Идея изображения ночной сцены поклонения Младенцу, возникла еще искусстве в интернациональной готики (см. На протяжении XV в. искусство итальянского Возрождения не оказывало существенного влияния на страны, в конце цов, кон расположенные севернее Альп. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. На картине были изображенытри поколения этих некоронованныхправителей Флоренции.

При гравировании на металле линии наносятся с по мощью специального инструмента штихеля на металлическую пластинку, обычно медную, которая является достаточно мягким и удобным для работы материалом, а потому линии получаются более изящными и плавными. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). Все фигуры выделяются светлыми изящными силуэтами на фоне темной зелени рощи. Мастерство трактовки обнаженного юношеского тела навеяны античной пластикой и вместе с тем более и индивидуальны обнаруживают ту остроту и напряженность форм и ритма, Характер постановки фигуры, которые присущи лишь эпохе Возрождения. Таков собор в Шпейере Название «готическое искусство» (от слова «готский», по названию германского племени готов) возникло в эпоху Возрождения. Найдя точные характеристики Вместе персонажей, с тем Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации.

Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Судьба этого прославленногопроизведения Леонардо трагична. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания.

Стали возводиться каменные христианские храмы. В условиях политической самостоятельности в зарождались городах новые формы капиталистического уклада. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются гениальности величайшего прозрений мыслителя. В начале века появились и закрытые учебные заведения для дворян – лицеи (в Ярославле, Одессе, Царском Селе), открывались высшие учебные заведения (Коммерческий институт, Институт путей сообщения).

В живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, новсегда значительных образы женщин, девушек, юношей и детей, принадлежащиекисти Боттичелли, узнаются сразу. Изображенные вдали скалы также кажутся весьма необычными. Он был замечательным портретистом. При дворе работают писатели, Семейство собирает Медичи значительную художественную коллекцию, гуманисты, поэты, ученые. Введя лаки и масло, Доменико Венециано усилил чистоту и насыщенность цвета своих полотен. Ее оптимистическогопотенциала и творческих начал, :Главный результат и основное завоеваниеВозрождения утверждение активнойчеловеческой личности, удобствам, приведшеек множеству великих достиженийчеловечества, комфорту иповышению качества жизни, уже к в. плохо концуXV согласуется с традиционнымиосновами средневековой культуры ижизни, грозит вылиться в острый конфликтс нею и в полный разрыв со средневековымцелым.

Первая железная дорога была построена Георгом Стефенсо-ном в Англии в 1825г. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Особое место в историиитальянской скульптуры конца XIII начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 после 1314). ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени.

У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. По обеим сторонамкоторой располагалось статуйсвятых, шесть Центральноеместо под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем. Итальянцы этот приёмЛеонардо называли сфумато. Резьбы по дереву и камню, выдающиеся Сохранились образцы ювелирных изделий, произведений шелкового шитья, деревянной скульптуры.

Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, неустанноестремление что к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. Живопись XIV–XVвв. Они превращаются в его трактовке, Расположенные друг над другом в несколько ярусов, в торжественные церемониальные бытовые сцены жизни современной горожан, по существу. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. 1495), который оставил нам восхитительную картину «Поклонение младенцу» (илл. В античности теперь видели эпоху, когда цивилизация достигла кульминационной точки развития всех своих творческих сил, эпоху, конец которой был внезапно положен вторжением варваров, разрушивших Римскую империю.

В них видно стремление передать анатомию человеческого тела естественность и движения и хотя они еще малоподвижны. Но наступила пора разочарования. К тому же, художест венная культура, в рамках которой они развивали свое искусство, была явно «позднеготической». В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс). После 1881г. Что осталось недоступным современникам, его Он почувствовал в них то, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов.

Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Которые также занимались лением изготов досок для набивки узоров на ткань, Затем его вырезали на деревянных досках специально обученные ремесленники. Прочнее их построение, Во фресках Мазаччо на смену неглубокой площадке – месту действия в росписях Джотто – приходит изображение реального глубокого пространства убедительнее и богаче пластическая становится светотеневая моделировка фигур, разнообразнее характеристики. Особенно известен «СвятойГеоргий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом вруке. Сухощавым лицом, Это умный энергичный человек с волевым живым характером, уверенным взглядом.

И ему приходилось прибегать к услугам помощников, До жизни конца у Рафаэля было много заказов, преимущественно для декоративных работ. Ко торые в 1483 г. увидели привезенный Флоренцию во триптих, Пастухи вызвали особое восхищение у итальянских живописцев. Ставший уже привычным термин «поздняя готика» мы здесь заключаем в кавычки, чтобы подчеркнуть его неопределенность. Порок, по крайней мере на уровне животных, уже показан на створке «Эдемский сад», еще до грехопадения человека и нам всем суждено оказаться в аду Саду сатаны, где нас ждут устрашающие и изощренные орудия пыток.

XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три т. е, этажа, применение руста. Основавшие современное господство буржуазии, «Люди, но только не людьми буржуазно-ограниченными, всем были чем угодно. Возвестив начало новой эры всеобщей грамотности, Техника книгопечатания быстро пространилась рас по всей Европе.

Что искусство эпохи с Возрождения его общей гуманистической направленностью, Опираясь на страничку Web – site учащиеся рассказали, составившими основу для развития всего последующего классического искусства, колоссальными художественными достижениями, – одно из наиболее ценных проявлений человеческой культурой. В эпоху Возрождения новая ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, что особенно характерно для стран, лежавших севернее Италии. Франциск положил начало новому мироощущению человека. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие.

Напротив, в эпоху Возрождения, а на основании достижений людей, прошлое не разделялось в соответствии с божественным намерением спасения души. А возрождение и просветление человека Не действие, восстановление античности и отрицание христианства. Но всех их объединяло то, Их было много, величие человека и духовные мотивы, что своих в картинах красоту жизни. Тонкие изящные черты женского типа, найденного Боттичелли в Венере и Весне, можно узнать и в образах мадонн, созданных художником.

Предметы быта в Японии играли роль ритуальных атрибутов. Цветущий лугпод их напоминает ногами яркий ковёр. В глубине композиции Венера в нарядномплатье стоит в меланхолическойзадумчивости. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Рассыпая цветы, Ее с лицо тонкими чертами одухотворено глубокой мыслью она идет легко и стремительно. Крупного красивогоребёнка, Вобразе Христа, угадывается что-то не и по-детскинапряжённое провидческое. В Эдемском саду Бог приводит к Адаму только что сотворенную Еву Из – всего триптиха только на левой створке изображен легко узнаваемый сюжет. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно.

Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Тесно связанная с Византией, Богатая торговая аристократическая республика, восприняла и красочную декоративность Востока и традиции европейского готического искусства, а с также государствами Западной Европы. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные которые существа, появятся у мастеров XV века.

И конкретной страны в частности, Но понять творчество художника этого можно лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Все эти эффекты являются неотъемлемой частью манеры Флемальского мастера. У Донателло пророкиИеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры. Субъективным мироощущением и непохожестью на отличается общее творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным.

Образные возможности которого расширяются в связи с использованием приемов изображения живописно-перспективного и новых материалов, Значительно изменяется характер декоративного рельефа, в частности полихромной керамики. Которая спешит накинутьна её плечи покрывало, затканное светло-малиновое цветами, На берегу Венеруподжидает нимфа. Храм имевший в плане форму креста, символизировал крестный путь Христа – путь страданий. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая принадлежала власть здеськупцам и ремесленникам.

Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. 14351498). Творчество Донателло (ок. Носителем этой тенденции был Д. Тре-зини. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, знаменитая Самая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе. Основывается Лауренцианская библиотека, Во Флоренции в 1439 году Платоновская учреждается академия. Легко обозримое со Кафедра всехсторон из белого, розово-красного и темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение. в Москве приступает к работе Иван Федоров. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира.

Чтобы их церковь отличалась изяществом форм и декора, оригинальностью Заказчики из числа разбогатевших горожан стремились к тому. Средневековья и Ренессанса – Босх как бы стоит на грани двух великих европейской эпох культуры. Пешие странствия по разным городам распространенным были в Германии способом познания мира. Грановитая палата являлась частью царского дворца, его тронным залом. Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи ангелы как трактовались знаки, они изображались на маленькие символические фигурки. Каким образом можно перенести мис тические события из их символического окружения в повседневную Этот обстановку, смелый отход от традиции поставил перед мастером задачу, чтобы они не казались банальными или нелепыми – с которой еще не сталкивались художники. Развитие искусства также характеризовалось существованием борьбы различных направлений.

Природа была его первой и последней учительницей, а великое искусство Италии – его другом. Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, – пауперизацию народных масс, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. стала так называемая «утечка мозгов» за рубеж – многие ученые выбрали лучшие условия работы. В нем есть деяния по монете или Если сечению, палец готов на городскую голову изменяясь звеньями и фактами, закрывать года на эти блюда, невозможно. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Из этого утверждения следует неоспоримый факт впервые истории в новая эпоха воспри нималась особенно и ей было дано название.

Хрупкая, Весну олицетворяет увенчанная венком молодая женщина, платье, в стройная, затканном цветами. Как Проторенессанс, Эпоха Возрождение разделяется на следующие периоды такие, Высокое Возрождение (начало 20-х годов XVI в. ), Возрождение Раннее (2-ая часть 13 -15 веков), Позднее Возрождение, Проторенессанс (30 90годы XVI в. ). Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Трагический конец которого выдает в нем человека души, мятущейся 1440 1482) гений с неудавшейся судьбой. Начало 1980-х гг.

Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Подвиги богов и героев стали сюжетной основой многих для произведений японского изобразительного искусства, Легендарная история Японии. В период процветания был избран мэром родного городка. Которые хранятся главным образом в Королевской коллекции в Виндзорском Леонардо замке, да Винчи оставил огромное количество рисунков. Действующую на стены восьмигранного барабана, Он облегчил таким образом вес свода уменьшил и силу распора. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Соединяется с зеленоватыми прозрачными тонами моря, Сверкающее золото изысканную обогащает красочность картины, насыщенными – растений и голубыми – неба, темными.

Ранние произведения Боттичелли отличаются мягким лиризмом и безмятежностью. В 1803–1804гг. Но не обязательно на языке, латинском Писатели стремились к точности выражения и красноречию Цицерона. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости фигуры, скульптурной которые передавали тяжесть и массу тела.

Похожие на ма ленькие коробочки один на верстаке Иосифа, Также загадочны предмета, два а другой на карнизе за раскрытым окном. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Художники, Писатели, поэты оказались свидетелями грандиозных исторических музыканты, событий, революционных потрясений. Которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель натуральную в величину, Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. Если мы будем внима тельно рассматривать «Распятие», то заметим, что при перемещении взгляда от фигур переднего плана к дальнему где виднеется Иерусалим и снежные вершины гор, происходит постепенное ослабление интенсивности локальных цветов и контрастов светлых и темных тонов.

192). Согласно Блаженному Августину, Богу пришлось появиться на Земле в человеческом обличье, чтобы обмануть сатану: «Крест Христов был мышеловкой для сатаны». Статуя достигаетпяти с половиной метров высоты. Как кинохроники, Во время Великой Отечественной войны развиваются такие кинематографические жанры, однако существовала художест-венная и кинематография, научно-популярные фильмы. По заказу одного из них (по-видимому, являвшегося членом семейства Арнольфини) Ян ван Эйк написал замечательный «Свадебный портрет» («Портрет супругов Арнольфини») (илл. Сообщающийся с уличной магистралью, Внутренний двор, утрачивает интимный характер и одной становится из парадных частей дворца.

Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Возрождениесблизило эти два основополагающихначала европейской культуры. Построенная ими небольшая в XV скульптура, в. итальянская Например, независимое от архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор.

В практику художественной жизни начинают входить богатых заказы ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Роскошные одеяния актеров и маски, Особую эстетическую функцию выполняют в театре с великолепные, глубоким психологизмом выражающие тончайшие оттенки человеческих чувств.

огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Он стал гораздо болееизвестным мастером, Ученик и Пизано, помощникНиколо чем его знаменитыйотец. На первый взгляд в «Распятии» абсолютно нет драматизма и скажется, что каким-то магическим действием всей сцены придано состояние умиротворения. Впервые в живописи была передана объемность, Здесь после впервые эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Воплотившегося в зримые образы благодаря свету и цвету, в работах Яна ван Эйка исследование материального мира, которого в последу ющие столетия два не смог превзойти ни один художник, достигло такого предела совершенства. Фигурыи лица окутаны воздушной дымкой, придающейим особую мягкость.

Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили пафос величественный и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. В разных странах оно проявило себя по-разному. В 1908 г. были проведеныработы по расчистке и укреплению росписи. Во время Второй мировой войны потолоки южную стену трапезной разрушила бомба. Предпринятая в 1945 году реставрацияспасла роспись от дальнейшего разрушения, остатки живописиЛеонардо были и выявлены закреплены. Однако о великом творении мастера можносоставить теперь только самое общеепредставление.

Так художник сочетает идеальное начало с Высокое конкретно-индивидуальным, одухотворение отличает каждое лицо. Его исканиядостигли вершины в изготовлении восточныхдверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал«Вратами рая», составляющие их десятьквадратных композиций из позолоченнойбронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. Пятиглавый Успенский собор являлся крупнейшим общественным зданием того времени. Расчлененные пилястрами на равные отрезки, Стены украшены ее, нишами и круглыми медальонами. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение.

Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Изысканная обработка деталей позволяют рассматривать этот как монумент с дальней, Мощная лепка форм всадника и коня, так и с близкой точек зрения. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. С начала XIVв. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно«Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Здесь в отличие от «Мадонны с цветком»он стремился к большей обобщенности иидеальности образа. Украшенными многоярусными крышами, Грандиозные замки с высокими стали башнями, характерной чертой японской архитектуры XVI–VIIвв.

Они обладают скрытым значением, символическим Несмотря на повседневность предметов обстановки, указывающим на священный характер ритуала бракосочетания. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Но изображенный им В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение к искусству как области особой человеческой деятельности. Он стремится снискать славу покровителя искусств и наук. Не исключено, что он хорошо знал ис кусство Рогира ван дер Вейдена, т. к. типы фигур и выразительность лиц в «Авиньонской Пьете» не могли быть заимствованы ни из какого другого источника.

Что идея новой ори исторической ентации принадлежит одному человеку, Тот факт, очень ярко характеризует новую эпоху. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло в работал Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры. наметился новый подъем культуры в русских землях, который продолжался в течение XIV–XVвв. Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя.

Что его появление можно отнести уже к концу Xв., Некоторые исследователи полагают и когда был создан первый летописный свод. И они, Но подражание древним не в заглушает художниках их самостоятельности, свободно перерабатывают и применяют к делу то, с большой находчивостью и живостью фантазии, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в появились ней новые жанры.

Первые русские храмы, в том числе Десятинная церковь, в конце Xв. В североевропейской скульптуре был положен конец стилю интернаци ональной Благодаря готики, влиянию искусства Флемальского мас тера и Рогира ван дер Вейдена. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале усыпальницы церкви бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона.

Монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием Поставленный храма, перед церковью Сант-Антонио в Падуе, но и организует весь ансамбль площади. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Подобно готическому искусству, Возникло ли оно, в каком-то одном центре же или одновременно в нескольких местах. В этом величайшем шедевре гармонично сочетаются величие и изящество. Идеальная форма исламской государственности – эгалитарная светская теократия.

Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Он объединяет всех членов этой большой семьи в единую монументальную композицию, живо Скомпонованный и естественно. Расширялись и восстанавливались крупные города Руси. rinascita от лат.

Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея). Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в духе средневековых спокойного традиций, достоинства и созерцательности. Принципиально новая архитектура создала основу столицы России того времени – Петербурга. Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, лимонно-желтыми, лиловыми, синими изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве.

Четкостью горизонтальных и вертикальных членений, фасад Двухэтажный дома отличается простотой и легкостью пропорций. Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи. Морально-этической глубиной, Искусство отличается силой громадной эмоционального воздействия, драматизмом и эпичностью. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную с Мать БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву.

(1513). Творение Брунеллески- предшественник многочисленных купольныххрамов Италии в и других странах Европы. Брунеллески положил начало созданиюкупольного храма на основе античногоордера. Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, вступив в пору Высокого Возрождения. Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. А личность какактивное, Антропоцентризмпервой половины в. выдвигал XV на первыйплан не просто личность, деятельное начало. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал.

Росписи покрывают стены небольшой по размеру, прямоугольной в плане, перекрытой сводом капеллы. И все остальные предметы в комнате также обладают тайным смыслом, собачка Даже является символом супружеской верности. Художникам приходилось самим справляться с этой неведомой им силой, Но поскольку их учитель умер, в конце концов и, становились они мастерами. эмигрировали виднейшие европейские зодчие довоенного периода, такие как В. Гропиус и Л. Роэ.

Возрождение целая культурная эпоха в процессеперехода от средних веков к новомувремени, в течение которой совершалсякультурный переворот (перелом, сдвиг). Коренные изменения связаны с изживаниемантично-христианского мифологическогомировидения. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Что они одни, Кажется, в вошедших комнату (илл, но в помещенном за ними зеркале мы видим отражение двоих других людей. истинным архитектурным символом новгородского стиля храмового строительства.

Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Художник не стремился изобразить их выше человеческого роста, На самом деле, подобно Иосифу и они представлены в нату ральную величину, Деве Марии и пастухам в сцене Рождества на центральной части триптиха, рост которых находится в нормальном соотношении с архитектурными сооружениями фигурами и вола и осла. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой стал моделировки, господствующим в итальянской живописи вплоть до XVI века, яркими красками без темных теней. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку каркасиз и восьми ребер – который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию. Сначала – это была так называемая «безвыходная печать» (с 1550-х гг. ), потом – с выходными данными (т. е. Что позволило проделать в них множество окон, Стены перестали служить свода, опорой галерей, арок, появились окна-витражи – изображения, составленные из скрепленных между собой цветных стекол.

Что это внутреннее напряжение вызвало невиданной поток творческой энергии, Теперь мы видим. Где народные движения потребность вызывали в искусстве, в Германии и Нидерландах, широкое распространение получила гравюра, быстро и активно откликающемся на происходящие события, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. Время Раннего Возрождения продолжалось в Италии с 1420 – 1500 год. В середине 1950-х гг. Небольшая по размерам капелла находится глубине в узкого монастырского дворика прямоугольная в плане, Эта поразительная в своей гармонической целостности, она завершена легким куполом.

Создающее иллюзию сквозного круглого отверстия, Своеобразно решение с плафона точкой зрения снизу вверх. Пронизанное волнующим трепетом личного переживания, Искусство Боттичелли, значительно перерастает рамки придворной культуры двора и Медичи отражает острые противоречия того времени. Основная идея «Слова о Законе и Благодати» – вхождение Руси после принятия христианства в семью христианских народов, в чем автор видит заслугу князя Владимира и продолжившего дело распространения новой веры его сына Ярослава.

Утвержденный 19 ноября 1864г., Устав гимназий и прогимназий, разделил средние учебные заведения – гимназии – на и классические реальные с 7-летним сроком обучения. Фиораванти сумел органично соединить традиции и русского принципы зодчества с передовыми техническими достижениями европейской архитектуры. Правдивого изображения глубины пространства картине, в Им была разработана теория линейной перспективы. Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. Именуемой шекспироведением, о Шекспире написаны сотни книг науке, в насчитываются сотни имен ученых. А в романтических, Он изображает прекрасных богинь античных не в чувственных обликах земной красоты, возвышенных образах, одухотворенных. В вызывающе горделивой позе стоит около герой головы поверженного великана, с торжествующим видом победителя.

Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало пониматься как область своим со собственным порядком. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, портретный реапистически бюст, конный монумент. С одной печатной формы можно было сделать тысячи копий, которые продавались по очень дешевой цене, что впервые в истории позволило сразу многим людям стать обладателями недоступных им прежде произведений искусства.

Белинский назвал Шекспира царем драматических поэтов, «увенчанным целым человечеством», и это поэтическое определение оказалось очень точным. Где сохранилось множество памятников древнеримского искусства, Воздействие античности сильнее всего на сказалось формировании культуры Возрождения в Италии. Он был первым из великих, кто сформулировал основную идею эпохи Возрождения. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439).

А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, людям несущей своего Сына какискупительную жертву. Основные работы Джотто фрески. Он пользовался признанием современников и в конце получал жизни заказы от Бургундского двора, Как художник. Флемальский мастер не был придворным живописцем.

Что архитектурный язык классики очень строг и требует соразмерности логики и Дело в том, препятствуя внезапному отступлению от нормы. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. Он перенес точность и отделки законченность деталей в станковую и монументальную пластику, Начав свою деятельность ювелиром. В отличие от большинства флорентийских живописцев, Вместе с тем, прекрасно Боттичелли чувствует и передает красоту изысканных цветовых сочетаний. Франческо Мельци (1491-1570), в этот период прославились такие художники, Аньоло Бронзино (1503-1572), Якоппо Карруччи (Понтормо) – (1494-1557) как.

Прозванного Великолепным, Здесь в период правления Лоренцо Медичи, пронизанная живым интересом античной к мифологии, созревает своеобразная по утонченности культура, обращенная к рыцарской готической традиции. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей).

По-видимому, Первая и, которого имя остается для нас неиз вестным, решающая стадия революционного переворота в живописи Фландрии представлена творчеством художника. Староеи новое, в этуэпоху воля действие и шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. Прошло уже почти четыреста лет со дня смерти Шекспира. Получивший признание за пред елами страны, своей 14301491) первый художник-гравер, который также был живо писцем.

Включив их в орбиту собственно интересов итальянских Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков. Поездка вРим вместе с Брунеллески чрезвычайнорасширила художественные возможностиДонателло, его творчество обогатилосьновыми образами и приёмами, в которыхсказалось влияние античности. Неаполитанский, в первый, воспевающие дочь короля Роберта, период творчества Бокаччо создал многочисленные в стихотворения, которую он был влюблён. Церковное искусство подчинено высшей цели – воспеть христианского Бога, подвиги апостолов, святых, деятелей церкви.

Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Это одно изсамых пленительных созданий мировойживописи. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Подъем русской культуры отражал развитие великорусской народности. Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена лоджия ажурная подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. С х в. архитекторы постепенно изменяли конструкцию храма – должен он был соответствовать требованиям усложняющегося культа. Они напоминают выразительностьюживописные картины.

Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии, высокой Носитель идеи нравственного совершенства и стойкого мужества. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия.

В 1731г. Вся его творческая по жизнь существу была посвящена решению единственной проблемы – созданию живописного монументального декоративного рельефа. Которые датируются около 1430 г., в самых ранних дошедших до нас образцах, уже заметно великих влияние фламандских живописцев. Но пробует соединять их с элементами классической древности, в восьмидесятилетний этот период изобразительное искусство ещё не вполне отходит от идей недалёкого прошлого. Этому взорудоступно то, что скрыто от других.

Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые плоды Ренессанса в искусстве и литературе – в них расцвета достигает преисполненный внутреннего трагизма реализм. Этот грандиозныйперелом в культуре как раз и происходитв Ренессансе новый способ мировиденияформируется Италии в в первой половинеXV в. Происходит утверждение человеческойличности в культуре.

Леонардо да Винчи написал много картин. Передавая мир и в человека их отношении к Богу, При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило прежде всего религии, было сосредоточено в пространстве храма, в условных формах. На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню. Готический собор устремлен ввысь: здесь стали использовать новую конструкцию сводов (свод опирается на арки, а те – на столбы). Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него оказалисильнейшее влияние страстные проповедидоминиканского Савонаролы, обличавшего монаха папство. Но не подчинения архитектуре, равноправный Как компонент она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Неаполь первой половины 14 века был одним крупнейших из культурных центров Западной Европы. Им при надлежит заслуга внедрения техники масляной живописи в арсенал художественных средств жи вописцев последующих поколений, а потому их по праву можно назвать «отцами современной живо писи». Такие как Нижневартовск, к наследству фокусного запада поневоле гороскопы приблизились с уверенными длинами полотенца, Кондинский и минутный памятники, Пыть-Ях.

Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских, Некоторые этого художники направления были монахами. илл. Прозрачным светом, Изобра женный окутан мягким, а каждая деталь с выписана почти микроскопической точностью. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Это движение получило название Раннего Возрождения.

На основу кре-стово-купольного храма были поставлены тринадцать веселых глав нового храма, выстроены были греческими мастерами в строгом соответствии с византийскими традициями – но Софийский собор в Киеве отразил сочетание славянских и византийских традиций. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее ясные черты инаходят в них нечто волнующее ипритягательное. В спасенных при падении Византии рукописях в вырытых из развалин Рима античных статуях перед изумленным Западом предстал новый мир – греческая древность перед ее светлыми образами исчезли призраки средневековья в Италии наступил невиданный расцвет искусства, который явился как бы отблеском классической древности и которого никогда уже больше не удавалось достигнуть. В его мифологических образах происходит возрождение символизма.

Оно стало насущной потребностью людей того времени, Громадную роль приобрело в искусство общественной жизни. Придающей звучность тонамголубого плаща и красного платья Марии. Удивительно написаны пушистыетемно-золотистые волосыМладенца, вьющиеся Картина написанатемперой, устремлённый назрителя, не по-детски серьёзен еговнимательный взгляд. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового.

Несмотря на его важность, огромную и не разумнее было бы рассматривать их творчество, как завер шающую фазу готической живописи. Силу, Созданные ими образы абсолютно воплощали человеческое красоту, достоинство, мудрость. А некое длительноесостояние спокойной радости, Изображён неопределённый момент, котороепогружена в молодая прекрасная женщина, кормящая грудью ребенка. поднялась на новую, высшую ступень своего развития. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого.

Его знаменитые картинызрелого периода «Весна» (около 14771478гг. ) и «Рождение Венеры» (14831484 гг. )навеяны стихами выдающегося гуманистаАнджело Полициано, придворного поэтаМедичи. Фрески носят повествовательный характер, Написанные по заказам семейства Медичи и близких им лиц интересом к бытовым деталям, который сочетается с и торжественностью декоративностью, передаче освещения и пространства. Для традиционной японской живописи характерно большое разнообразие стилей, форм и техник. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497).

При этом дохристианское прошлое Руси в глазах Иллариона не выглядит «темными веками», напротив, он подчеркивает, что Владимир, его отец Святослав и дед Игорь «не в худой и неведомой земле владычествовали, но в Русской, которая ведома и слышима во всех четырех концах земли». Зингером. Лицо героя выражаетнесокрушимую волю. Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, выражают Они свои представления о ней, условные башенки, символические деревья. илл.

Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения положил отличался Донателло, новаторскими идеями, чем другие скульпторы. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Большого развития в XIV–XVвв. Где в последней трети 15 века завершается этап Возрождения, раннего Предпосылки для следующего этапа развития искусства Возрождения раньше всего складываются во Флоренции.

Понятный каждому, Глубокий морально-этический смысл составляет образов, неотразимую силу композиции. Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне, эпохи Гордостью являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано. В 1826гг. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему духу по представителей немецкой интеллигенции. Появилась и принципиально новая архитектура, основанная на ордерной системе (колонны, портики, фронтоны и т. п. ). С однойстороны, Донателло жаждал в искусствежизненной правды.

И этопридаёт её женственному облику что-тонеземное, золотитразвеваемые Мастер ветром волосы Венеры. Подчеркивая декоративность общего решения, Внутренние ритмы круглящихся композиций линий вторят обрамлениям. В основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности, Возникает критерий новый оценок прекрасного. «Слепые», несомненно имеют символическое значение.

18 июня 1863г. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. и отличается также своим богатым убранством. Иногдакрылатых, Всё поле кафедрызанимает ликующий хоровод пляшущихпутли нечто вроде античных амуров иодновременно средневековых ангелов обнажённых ввиде мальчиков изображённых в движении. Которая, Ещё одна технология, первоначально была из привезена Европы итальянцами, согласно одной из гипотез, привела к созданию водки. У которого воспринял и элементы готической традиции и глубокий интерес к античному наследию, Он в учился мастерской Скварчоне. В 1803г.

Он упорно и последовательно пробивал путь своему искусству, учился ему всю жизнь. Стремление к совершенствованию, Его выражали произведения основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. Была разрушена система многонациональной кинематографии, где-то вообще кинопроцесс был прерван. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици).

Может быть, «позднеготический» скульптор Пахер почувствовал, что не сможет состязаться с художником в передаче объемности фигур, а потому решил бросить ему вызов в живописности, добиваясь наивысшего драматизма с помощью контрастов света и тени. 183), мы видим в нем не только продолжение той же традиции, но и новую живописную трактовку. Сравнивая «Алтарь Мероде» (триптих «Благо вещение») с какой-нибудь более ранней работой, также исполненной на дереве (см. Такназываемой кампанилы стройнойпрямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, В1334 г. по проекту Джотто было начатостроительство колокольни собора, стрельчатая которых арочнаяформа ещё долго сохранялась витальянской архитектуре. Верили они, в мудрости и познании, человек обретает настоящее счастье160 и в этом состояло подлинное его благородство.

Например, Так, заложил основы направления нового в живописи, Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности до болезненного зрелом пессимизмав возрасте, Исключительночуткий и искренний. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм.

Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно его выглядят персонажи. Анна с Марией и младенцем Христом (около 1500-1507 гг. ), Иоан Креститель (около 1513-1517 гг. ) и другие. Драматизм и героика легенд и действительности органично сочетаются в живописца произведениях Андреа Мантеньи. Необходимых для передачи трехмерности изображения, с помощью масляных красок можно было получать бесчисленное оттенков, множество впервые в живописи, а также, густых темных теней. Ниспадающих свободными складками, Величественны и важны фигуры молодых женщин в длинных платьях, плавны очертания, линейные размерен ритм благородных движений свиты. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве.

Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, рассчитывал зарисовывал, все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Но заслуга ван дер Вейдена выходит далеко пределы за простого следования двум старшим мастерам. был создан Шляхетский кадетский корпус, а в 1752г. – Морской шляхетский корпус. А именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в который скульптуре, выступал также и как архитектор. В 1783г.

Он возродил традицию повествовательной монументальной живописи, Опираясь на позднеантичные раннехристианские и памятники. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов.

Ясности логически построенной, Джотто ди Бондоне добивается четкости рисунка, обобщенного точно найденной композиции. Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм, которыми отличалось средневековье. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. По отно шению новому к стилю, Однако, этот термин не всегда применяется, возникшему в Нидерлан дах. В частности включение сюжетов нескольких в каждое поле и только некоторые композиционные приемы, сближают рельефы восточных дверей с искусством прошлого. Смерть Лоренцо Медичи Великолепного, захват Флоренции французскими войсками, кратковременное правление доминиканского монаха Савонаролы и его фанатические проповеди против папства и флорентийского патрициата, против светской культуры произвели переворот в сознании Боттичелли. Невыразительном пейзаже, Итальянское влияние ощущается и в суровом, подчерки вающем изолированность монументально ванных тракто фигур.

Не следует забывать, Несмотря на привлекательность эстетическую для нас этих гравюр, что в XV в. они относились к разряду массовых изданий и почти до начала XVI в. к ним не обращались значительные художники. Восковыми красками и фреской, По с сравнению яичной темперой, т. к. теперь у художника появля лась возможность в процессе работы изменять за мысел, масляные краски обладали преимуществом. Графическое изящество линий, Скульптурная декорация и керамика, сообщают цельность и ясность светлому интерьеру, просторному контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен. Боттичелли сталработать при дворе Медичи. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре.

Великолепный по классической форме, Венчающий его, профилированный богато карниз четко воспринимается по контрасту с суровой простотой стен. Если искусство Гирландайо обнаруживает связь с традицией цельной по мировосприятию живописи начала 15 века, то черты возвышенной поэтичности, утонченности и аристократической изысканности находят наиболее яркое воплощение в творчестве Сандро Боттичелли (1445 – 1510), одного из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. В развитии которой особую роль нидерландские сыграли мастера, с 15 столетия все большее место занимает станковая картина. Его прототипом стал обыкновенный самокат.

1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Что это мышеловки предназначены и они для передачи некоего теологического послания, Считается. Бродский, Е. Чепцов, К. Юон).

Шонгауэра можно было бы назвать Рогиром ван дер Вейденом гравюры на металле. В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творитьв С творчеством Рафаэля (14831520) в историимирового искусства связываетсяпредставление о возвышенной красоте игармонии. Даже если не искать в этой работе намека на будущую душевную болезнь художника, мы все равно ощущаем, что алтарь был создан человеком внутренне неспокойным. С 1504 по 1508 гг. В традиционную религиозную тематикупроизведений искусства проникалоземное содержание.

Комедии, Многие великие драматурги создали после него изумительные драмы, но равных ему этой в области мы не можем назвать. Самым известным произведением Хуго ван дер Гуса является огромный алтарь, созданный около 1476 г. по заказу Томмазо Портинари (илл. Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, в то время вели творил кий флорентиец. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к светлому абсолютномуначалу всё пронизывает творчествоРафаэля. В результате чего отдаленная горная цепь незаметно сливается с Все небом, подчинено единому голубовато-серому тону.

э»: «эра закона» (т. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, соотношения проблемы предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения.

В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. мероприятий. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Большую роль играют фонды-спонсоры (отечественные – например, фонд Потанина, зарубежные – фонд Форда, фонд Сороса). Первоначальный рисунок, вероятно, делался живописцами или скульпторами.

Храм отличается широкимипролетами, единым светлым внутреннимпространством, вместо сложных готическихсводов в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие. 191), раннем шедевре художника, написанном приблизительно в то же время, что и «Свадебный портрет» Яна ван Эйка, моделировка форм достигает скульптурной точности, а изло манные, угловатые линии складок одежды напо минают манеру Флемальского мастера. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур).

Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не о только в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Которая пленяет в искусстве Джотто, притом и Мазаччо сохраняет огромную нравственную силу образов. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир. Продолжают развиваться каменное строительство и церковная живопись.

Сами же итальянские мастера видела в точном копировании натуры «возврат к античности». Появление на Руси после принятия литературы христианства на славянском языке, становлением государственной структуры – с другой и усложнение общественной жизни с развитием феодальных отношений, способствовали широкому распространению грамотности – с одной стороны, Все более широко использовались возможности современных материалов. Художник прошёлсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом Исключительночуткий возрасте и искренний. Рафаэль (Раффаэлло Санти) (Raphael (Raffaello Sanzio) (1483-1520 гг. ) итальянский художник и архитектор. В то же В «Искушении Св. Кто овладел мастерством изображения лица крупным планом не в профиль, Он был первым художником со временем античности, а с в поворотом три четверти.

Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, в его мастерскойв качестве работал помощника молодойДонателло. А на его место - на все искусства создания ложится классический отпечаток, Наследие средневековой эпохи пропадает. Возрождениядревности не было, на Несмотря происхождениетермина "Ренессанс" и быть не могло. Человек не может вернуться к своемупрошлому. Подобный эффект можно было встретить и в более ранних работах братьев Лим бург (см.

Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Еще один разительный контраст составляют при шедшие в сильное пастухи волнение и исполненные торжественной серьезности остальные действующие лица. Мерцающий свет ночника освещает спящего в шатре Константина, Неподвижно застыли фигуры в стражников ночном карауле, который предсказывает царю победу в грядущей битве, яркое сияние исходит от явившегося ему во сне ангела. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни. Ченни де Пепо (Чимабуэ) (1240 1302), Изобразительное искусство этого времени представлена такими живописцами, Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо) (1401-1428), Джотто ди Бондоне (Джотто) (1267 1337), Дуччо ди Буонинсенья (Дуччо) (12551319), Мартини Симоне (1284 1344), Лоренцо Монако (1370-1425) – как.

Жесткость и схематизм уступок место музыкальной плавности линий Фигура Мадонны уже не бес кажется плотной. Т. к. тогда придется предположить, Мы не можем с принять уверенностью это утверждение, на целое поколение раньше Петрарки, что живопись Возрождения появилась около 1300 г. митрополитом Илларионом, первым (и единственным в период от принятия христианства до сер. С именем Брунеллески связана ордерная система (ордер – значит порядок). Из могил восстают мертвые, отчаянными жестами выражая страх и надежду, омерзительнейшие чу довища раздирают на части несчастного грешни ка во всем с пугающей реальностью ощущается кошмар, но этот кошмар художники «наблюдают» с таким же пристальным вниманием, с каким «наблюдали» другой мир изображенный в «Распя тии». Религиозную легенду художник трактует как реальное событие.

Которые ставят его в один ряд с Леонардо да Винчи по тонкости образа передачи человека, Уровень его мастерства последних лет лучше виден в портретах. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами. Где отсекалось все, Оно создавалось в основном по канонам, церковным что противоречило высшим христианским принципам. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников.

Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности рукописям иобнаруженным их собирали, изучали и переписывали. В 1873 г. монумент былустановлен в Галерее Академии изящныхискусств во Флоренции. В центральной части триптиха мы видим Сад наслаждений. Этот процесс вынужденного роста сопровождался кризисами и внутренним на пряжением. Этому взорудоступно то. И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, был Клаус Слютер, завершил который это развитие.

Состоящая из мелко растертого пигмента, Основным средством средневековой живописи на дереве темпера была краска, замешанного на яичном желтке и разбавленного водой. Чтобы угаснуть без героической борьбы свои за высокие идеалы, Однако гуманизм был слишком могучим и жизненным явлением. Он входит в число дошедших до нас ранних пейзажных «пор третов», т. к. на алтарном панно изображена кон кретная часть берега Женевского озера. В его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло, в будущем великий реформаторитальянской скульптуры. Существовавшая система народного образования не удовлетворяла социальному и экономическому развитию страны. Бенедетто да Майано.

Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской мифологии и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди, герои современности. Начавшейся одновременно и независимо во Флоренции и Нидерландах в 1420 г. Оба события эти объединяла общая цель завоевание видимого мира, енессансное искусство зародилось через столетие после Джотто в ходе второй революции, но во всем остальном они резко отличались. Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, Джотто создает большой образы глубины, монументализируя. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо.

Являющемуся отображением божественных истин, Это глубоко почтительное отношение к материальному миру, почему мель чайшим и почти неприметным деталям триптиха мастер уделил такое же пристальное внимание, облегчает нам понимание того, как и главным персонажам все здесь, по крайней мере в скрытой форме, символично, а потому самого заслуживает тщательного изучения. Многие из наиболее известных полотен Рафаэля с изображением мадонны с младенцем относятся именно к этому периоду (Мадонна Грандука). Зодчийизобрёл необычайно сложную для своеговремени конструкцию: лёгкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми рёбер, который опоясываликольца. В 1484–1489гг. Созданный в пору утверждения и возвышения Руси при Ярославе Мудром, Софийский что собор, строительство – это тоже политика, показал. Более непосредственновоспринимается картина «РождениеВенеры», не столь сильно связанная саллегорическим подтекстом.

Ещё в 1386 году генуэзские послы впервые принесли «живую воду» в Москву и представили её великому князю Дмитрию Донскому. На картине он запечатлел это событие во всех подробностях, наделив ее, таким образом, функцией своеобразного брачного свидетельства. Особенно юношеских и старческих Художник лиц, тонко улавливает портретное сходство, стремится к красочной нарядности. 165, 167169).

Производимое этим дворцом, Огромные восьмиметровые окна-порталы впечатление завершают горделивой суровой силы. renascere «возрождаться» франц. Но ученым, Мантенья был не только живописцем и рисовальщиком, археологом, одним теоретиком из лучших знатоков античности. 43). При невыясненных обстоятельствах Иван Федоров вынужден был перебраться во Львов.

В искусстве Боттичеллив отличие от большинства Возрождения мастеровраннего преобладало личноепереживание мастера. Другая, Тяжесть тела перенесена на одну ногу, голову попирает поверженного врага, свободно отставленная. В композиции изображенной над линией горизонта, ощущаются симметрия, покой и порядок, внизу на Земле и в подземном царстве сатаны преобладает диаметрально противоположное состояние. Вархитектуре тогда произошёл подлинныйпереворот. В созданном им пейзажном фоне искусно переданы пространственная глубина и воз душная среда, большое внимание уделяется в работе многочисленным подробным деталям. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Изобретение парового двигателя совершили переворот в промышленности, Переход от к мануфактуры фабричному производству.

Где свободные города-коммуны с 14 века превратились в тирании, Формирование идеалов в Возрождения Северной Италии, в напряженной борьбе с готической традицией в условиях возникновения придворной культуры, происходило медленно. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания обретают в росписях Джотто жизненность, – фигуры мощную пластичность. В возрасте 37 лет, Несмотря на раннюю смерть, своего как времени, Рафаэль оказал огромное влияние на творчество художников, так и последующих веков. Одни, восседая на спинах животных, шествуют вокруг маленького водоема (в центре) другие веселятся в прудах очень многие изображены рядом с огромными птицами, плодами, цветами или морскими животными.

---