Живопись Итальягского

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Которые с короткими и длительными более перерывами велись в церкви Сан Франческо в 1270-1350 гг., Огромные по своему размаху художественные работы, оказали влияние на весь город и его окрестности. Фонтанези, В. Авондо). «Интернациональная готика» в Италии, 1380-1450. А также полиптих из церкви Сан Панкрацио (ок, к выдающимся произведениям творчества богатого Бернардо Дадди относится и небольшой триптих из Бигалло. Глава этой группы Сальватор Роза. Антония. На закоптелой стене висит мотыга, перед погасшим очагом холодная зола.

Случайные встречи дали ему возможностьучиться. Лючия на смертном одре» можно считать основным произведением Альтикьеро. Это делает ярче его палитру, формирует колорит. Капеллу св. Динамичные композиции и глубокий колорит росписи «История св.

Итальянская ренессансная живопись

Понятие окружающей среды является точкой отсчета для искусства 1970-х. Взаключение необходимо сказать несколькослов о крупнейшем итальянском живописцеи графике XX века Ренато Гуттузо (19121987), который по праву считаетсяглавой неореализма в итальянскомизобразительном искусстве. Стоит упомянуть и о выдающемся неаполитанской представителе школы живописи Массимо Станционе. Сгибов в ее завесе и линий, Угол головы и плеч Девственницы, был повторен все в бесчисленном такие картины, с которыми были определены ее особенности.

Вероятно, на Альтикьеро значительное влияние оказал как раз в эти годы преподававший в падуанском университете математику и перспективу Биаджол Пелачини да Парма, автор труда «Вопросы перспективы». Восседающего на троне, в верхней картины части величественную фигуру Христа, по четыре с каждой стороны, окружают символы четырех евангелистов и фигуры святых. Как и в фронтальном последовательно или профильном изображении фигур, в этом отношении, он примыкает к Орканье. Гуманизм (от лат. Томазо да Модена и их учеников живопись треченто болонской распространилась школы на всю Северную Италию, Через творчество Витале да Болонья, а также по ту сторону Альп. Мастерами этой поры являлись : Джованни Беллини (1430-1516), Андреа Верроккьо (1435-88), Сандро Боттичелли (1445-1510), Доменико Гирландайо (1449-94), Леонардо да Винчи (1452-1519), Пинтуриккио (1454-1513), Микеланджело Буонорротти (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) (1477-1510), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576).

Николаем. Ее классическим очагом была Италия, Родиной Возрождения, благодатный климат и выгодное географическое имеющая положение, глубокие античные корни. Чье имя упоминается в документах с 1232, Джованни да Римини, заимствованного им в пережитках и средневековья культуры Равенны интерпретирует стиль Джотто в духе благородного классицизма. А затем в 1327-1332 гг., Источники упоминают о его работе во Флоренции в 1321 г., включавшего в себя и когда живописцев, ему была оказана честь стать членом флорентийского цеха. Прежде всего, Падуанская живопись эпохи треченто – созданное это, приглашенными мастерами искусство. В русле этой политики в 1924 году было принято решение о закрытии Румянцевского музея (полное название – Московский Публичный и Румянцевский музеи) и его богатые коллекции разошлись по другим собраниям: русская живопись была передана в Третьяковскую галерею иконы – в Исторический музей.

Итальянская живопись 13 – 14 века

украсили фресками. Формирование картинной галереи ГМИИ приходится в основном на период 1920-30-х годов. Под полнофигурными изображениями героев написаны монохромные сцены из их жизни. занял 27 лет, чтобы закончить, после которого он был уполномочен сделать другого. Он оказал влияние на А. Аппиани, официального художника Наполеона. В 1374 г. стал членом флорентийского цеха Arte del Medici e Speciali, он вместе с Андреа Ванни работал сиенском в соборе, в 1384-1387 гг.

За расцветом следует период подражательный. Вернувшийся в 1312 г. на родину после своей венгерской миссии кардинал Джентиле да Монтефиоре повелел пристроить к Нижней церкви базилики Сан Франческо в Ассизи готическую капеллу боковую в честь св. Обогащению ее идейного содержания, каждой в картине огромное значение придается подчеркиванию. В 1360-х гг. Более декоративные линии, Однако творчеству Андреа да Фиренце свойственны более чувствительные, которые ближе скорее к поэтическому стилю Джованни да Милано и сиенских мастеров, более мягкое поверхности формирование и готические формы. Созданные Пьетро да Кортона, Также с 1630-м связано и одно из самых значительных достижений – барокко большие иллюзионистические декорации, увлеченным поисками классических элементов и венецианского стиля и опиравшимся на примеры Ланфранко и Рубенса.

На которой перед Мадонной на троне в окружении ангелов и святых изображена и супружеская чета донаторов, Кисти одного из этого учеников мастера принадлежит хранящаяся в Будапештском Музее изобразительных искусств небольшая вотивная картина. Этот полиптих и сегодня находится на своем первоначальном месте. Занимавшая два из шести экспозиционных залов Итальянская музея, школа, была представлена преимущественно полотнами живописцев XVII-XVIII веков. Сцены «Папа утверждает устав францисканского ордена» и особенно «Франциск проповедует перед папой» написаны на фоне просторного зала папского дворца, где прямые направлены уже к центральной оси.

Итальянская живопись, в изобразительном искусстве

была расписана капелла св. Великолепное внешнее скульптурное убранство баптистерия убедительно свидетельствует о творческой и мощи величии Джованни Пизано. Швейцарские (А.

Фома Аквинский. Но в ту пору неоромантизм вновь захватилвнимание живописцев, о чем свидетельствует творчество Джованни Фаттори (1825-1908) с его картинами Молодая синьора в саду, 1875, Рынок в Годенцо, 1882). В 1310-х гг.

Уже в советское время весьма многочисленной и интересной коллекцией живописи располагал М. Б. Однако по композиционному построению эти картины Чимабуэ вполне оригинальны. 1330). Тишину, умиротворенность и счастье излучает эта картина. Осужденные в отчаянии протестуют, пытаются противиться неумолимому року.

Ранняя ренессансная живопись в других частях Италии

Потом выполнял самостоятельные заказы, Сначала он вместе с учителем работал над росписью апсиды церкви Дельи Эремитани из которых роспись выделяется реликвария св. Однако, Для Джотто, который еще весьма далек от ренессансной центральной перспективы, это лишь принцип, организационный разработанной с помощью математической компоновки. Но и он не оставил ничего, Из живописцев исторических XVIII в в. выделяется один Баттони, что осталось бы памятником навеки. Неаполитанский художникДоменико Морелли (1826-1901) воевал за освобождение страны от австрийцев ичудом избежал казни. У Мастера св.

Из-за плохого состояния фресок определить их принадлежность отдельным здесь мастерам еще более затруднительно. Умберто Боччони погиб на фронте Первой мировой войны, некоторые художники, пройдя через увлечение «метафизической живописью», пришли к академической манере, большинство же стало классиками абстрактного искусства XX века. Как можно предположить, Творческий Бернарда путь Дадди, тоже начался в мастерской Мастера св.

Себастьяна в падуанском соборе. Эмблемы и аллегории («Иконология» Ч. Рипа, 1593) и многочисленные трактаты (Боргини, 1584, Арменини, 1587, Ломаццо, 1584 и 1590, Романо Альберта, 1599, Ф. Цуккаро, 1607) приводят в соответствие эстетические нормы, среди которых поворотным оказывается понятие «идеи». Первым крупным художником города был Гварьенто д'Арпо, которого уже в 1338 г. источники упоминают как «мастера». Из римских произведений Каваллини в наиболее полном виде сохранились мозаики базилики Санта Мария ин Трастевере. Боттичелли, Джотто, Рафаэль, Леонардо, Микеланджело, Тициан, Джорджоне, Веронезе, Корреджо, Караваджо – их произведения известны всему миру.

Сходные с устремлениями треченто, западного в первые десятилетия XIV в. искусство Венеции испытывало византийские художественные влияния. Как и в капелле Дель Арена, Архитектурное членение полностью здесь отсутствует, служившей для нее образцом. 27). С 1918 кризис авангарда, который охватил всю европейскую культуру, не обошел и футуризм. Итальянцы италиани (самоназвание), народ, основное население Италии.

Высокая ренессансная живопись в Венеции

Что живопись в стиле барокко была неким монолитным и цельным художественным явлением, нельзя Однако сказать. Новыми являются драматическая напряженность его композиции, экспрессивность различных душевных состояний, а также новое понимание пространства картины. Смерть, Отдельныеэпизоды крестьянской жизни художник воспринимает как образы человеческойсудьбы рождение, упорная борьба с природой, величественной труд исуровой, эти типичные моменты художник освещает поэтическим чувством и создаетиз них своеобразные гимны людям труда. В рамкахэтой концепции он представил на судзрителей целый ряд полотен, в которыххолст был насквозь продырявлен. В Риме, по примеру Давида, к исторической живописи обратился В. Камуччини.

Эрмитаж), "Юпитер и Антиопа", "Венера" портреты: папы Льва X, Карла V (Мадрид), Филиппа II, его дочери Ливинии, его возлюбленной Элеоноры Гонзаги (Вена) "Bella di Tiziano" во Флоренции. Среди учеников Джотто первое место занимает Таддео Гадди. Диана) граничит с наиболее оригинальным неаполитанским художником XVIII в. Гаспаре Траверси. К раннему периоду относится картинаСегантини («Ave Maria», 1882) изображающая лодку-паром, переполненную овцами, плывущую по зеркально спокойной глади озера. изд. Каваллини работал и для римской базилики францисканцев Санта Мария ин Арачели.

Так же мало значения имеют и художники XIX в. Одни них из берут за образцы прежних эклектиков школы Караваджо и др. Знакомство с живописью Фландрии своего является рода школой в особенности относительно техники искусства. Франциска) и дев. Можно выделить художников римской и болонезской школы.

Помимо деятельности независимых художников (Б. Первое стремится к восстановлению образа можно говорить о «новых иконистах». Сидящие на нарядных сталлумах, в нижней части картины изображены женские фигуры, а перед ними – наиболее значительные представители отдельных наук, они символизируют науки семь и свободных искусств. Пища итальянцев отличается обилием овощей и фруктов. Декоративных панелей, Неотьемлимой частью современного интерьера являются росписи и стен потолков.

Ломбардский дивизионизм. Таддео Гадди. В этих новых тенденциях иллюзорности определенную роль играло и античное искусство. Так и в подмосковном имении Архангельское и в московском доме князя в Харитоньевском переулке, Знаменитая коллекция Николая Борисовича Юсупова размещалась как в построенном по проекту Джакомо петербургском Кваренги дворце на Фонтанке.

Джотто в пожилом возрасте, Как принято считать, по приглашению Аццоне Висконти прибыл со вместе своими учениками в Милан, в 1335 г. В его палитре нет яркого синего цвета, свойственного Джотто и большинству художников того времени, он избегает локальных цветов, контрастных основным, вместо них он строит свои картины на гармонии оттенков светлых, прозрачных, теплых цветов (коричнево-желтого, оранжевого, красного, лилового, бледно-зеленого и телесного). Увлеченным собирателем был Евгений Богарне, сын Жозефины от первого брака.

Влияние итальянской ренессансной живописи

В 1319 г. пизанские доминиканцы пригласили Симоне Мартини для росписи главного церкви алтаря св. Придать ему больший блеск, самым Его горячим желанием было вернуть Вечному городу политические права. Власия в толедском соборе. Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг. Наделенным наиболее яркой индивидуальностью, учеников Среди Джотто художником, автор фресок капеллы Барди ди Вернио во флорентийской церкви Санта Кроче, был Масо ди Банка.

Этот же мастер выполнил фреску «Распятие» в зале капитула монастыря Сан Франческо в Ассизи, а также алтарный образ капеллы св. Нижняя церковь предназначалась для паломников, а Верхняя – для папы и монахов. Его реалистическая манера бьиа мастерски продолжена испанскими художниками (Веласкес, в 1628 приехавший в Неаполь Рибера, живший здесь в 1616-1652) и А. Джентилески (в Неаполе в 1626-1640).

В 1378 во Флоренции произошло первое в мире восстание наёмных рабочих – чомпи. Относящиеся к XVI в. росписи зала помогают реконструировать изображения периода треченто. (1826-1895) сражался в армии Гарибальди, входил вчисло карбонариев. Франциска, в Верхней церкви Сан Франческо в Ассизи, а также «Маэста» в церкви Санта Маргерита в Монтичи, одном из пригородов Флоренции.

26) знаменует собой дальнейшее развитие художественных достижений и является вершиной творчества Амброджо. Отмеченное внешними влияниями, течение, Классицирующее Паччеко де Роза и Андреа Ваккаро, характерно для работ Гварино. Главные его представители – Ф. Маццукьелли, прозванный Мораццоне и Дж. Она была встречена с интересом и пониманием как широким зрителем, так и специалистами. Но если Джотто писал типы, Задрапированные тяжелыми складками пластичные фигуры Альтикьеро – наследие то Джотто, здесь все действующие лица индивидуальны. Самые ранние фрески в правом трансепте были созданы северным, предположительно английским готическим живописцем при участии римских мастеров.

Николая, в 1308-1310 гг. Джаквинто). Особую роль в обновлении умбрийской живописи сыграл и Джунта Пизано начало украшения базилики в Ассизи образование стимулирует Мастера Сан-Франческо и Мастера Санта-Кьяра. Николая), а также роспись алтаря церкви св. Скульптуре и живописи В. В. реализм, архитектуре, в жизненная полнота и яркость образов получили синтетически обобщённое, гуманизм и героические идеалы Ренессанса, полное титанической силы выражение.

Мощный цветовой мазок усиливаютубедительность образов Морелли, темного Резкоепротивопоставление и светлого. Никаких иллюзий и «украшательства». Дуччо разбил оковы этого застывшего формального языка и с помощью свежей струи французской готики возродил живопись к новой жизни: все это было подготовлено работой его старшего современника Гвидо да Сиена. И глубина изображения человека, Об этом свидетельствует и ранообразие композиций и многоплановое пейзажа, представление и неведомая ранее широкая шкала выражения чувств, строений, городских картин.

Принципы В. В. сложно и разнообразно преломились во всём искусстве итальянском 16 в. и оказали мощное влияние на мировую художественную культуру. Царицей Сиены, Тогда отцы города в признательности знак торжественно провозгласили Мадонну государыней. в Северной Италии, в работах Альтикьеро в 1340-х гг.

Город был резиденцией находящегося под властью семейства д'Эсте герцогства Феррары и блестящим центром итальянской культуры Ренессанса. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Здесь также представлены его работы, Каждый раздел книги содержит описание жизни и творчества того или иного художника, что позволяет лучше внутренний понять мир мастера. В котором предусматривалось изменение его структуры, Именно им был составлен проект реорганизации Музея изящных искусств и создание картинной галереи самостоятельного как раздела. На южной стене написаны сцены из жития святителя, папы Сильвестра.

Другим значительным римским мастером конца XIII в. был Якопо Торрити. Питтара) противопоставляются поэтичности Фонтанези. Франциска и св. С 11 века Италия стала объектом борьбы между римскими папами и германскими императорами.

Венеция, 1500-1535: идеализм тональной живописи

Это означает, что Пьетро в то время был уже известным художником. Мастер из Бадии в Изоле, передавший свое сыну искусство Мастер Читта ди Кастелло и Сенья, Никколо ди Сенья – Уголино ди Нерио, Вокруг него собирается целая группа учеников. Скульптурно холодными, Динамизм экспрессивность и его прежних картин сменяется спокойной торжественностью, тяжелыми формами.

В этом отношении картину «Св. В 1376 г. день нахождения Креста был объявлен церковным праздником. Беллини, глава венециан. В 1940 Италия вступила во 2-ю мировую войну на стороне гитлеровской Германии.

На примере данного произведения заметно, насколько весомую для Караваджо роль играла «жизненность» художественных образов. Сильном, прелесть его картин – их в колорите, вместе с тем и, нежном, прозрачном и сочном. Словно на кресте, в центре картины на стволе древа изображен распятый, а в медальонах 48 между 12 ветвями древа – события из его жизни, Иисус. На боковых стенах нефа, как в римских базиликах св. Однако господствующее положение сохранила своя, римская традиция смягченного барокко Марратты, частью которой был и Дж.

Революция 1917 года принесла с собой идею перераспределения художественных ценностей. В искусстве он стал предтечей импрессионизма, работая какпуантилист– картина «Песня» (1867). Особенно изображение строений, Изображение пространства у Альтикьеро, математической характеризуется точностью и последовательностью изобилующее правдоподобными реалистическими деталями. Людовиком Тулузским».

Реалистическая живопись Голландии

Вера человека в свои неограниченные возможности. 28), хранящемся в Альтенбурге, также ощущается влияние Джотто. Император стремился сделать эти политические и культурные контакты еще более тесными. Созданный на несколько лет позднее полиптих, который Пачино выполнил в 1310-х гг. Из мастеров, писавших евангельский цикл, выделяется неизвестный римский мастер, автор «Пленения».

Эти фрески сильно пострадали, сегодня можно лишь представить их былую красоту. Катерины и св. Б. Креспи, по прозвищу Черано. творчество Траини, также работавшего под влиянием сиенской школы.

Джулиано да Римини привнес в это искусство высокое вдохновение ассизских фресок. Эти четырехдольчатые картины, представляющие сцены из жизни Иисуса и св. Который вновь приезжает Венецию в в 1667 и 1685, Джордано, связанному с творчеством П. Белотти и еще в большей степени Маффеи и Маццони способствуют процессу обновления венецианской живописи конца века, Л. Челести, А. Белуччи и А. Молинари. Сила, Четыре краеугольных добродетели христианской теологии – Разумность, Умеренность и Справедливость – аллегорическими дополняются изображениями Великодушия и Мира. Ведущая роль среди этих мастеров принадлежала молодому Джотто ди Бондоне. Проводил активную выставочную Терновец, работу, в том числе и живописи, широко практиковал обмен произведениями, с художниками других стран. Тонкая живописная фактура поверхностей, а также пластическое изображение создающего иллюзию пространства парапета однозначно говорят о влиянии Симоне Мартини. и таинственным живописцем, на стиле которого школа, возможно, базировалась, так называемый Владелец Св. Рядом и на первом плане в двух расположенных за один другим полукругах изображены восседающие на готических тронах пророки, По обе стороны от них – тесные группы ангелов, апостолы и другие ангелы.

Все эти изображения вместе со многими другими украшениями и сокровищами храма мы знаем сегодня только по нескольким сохранившимся рисункам XVI-XVII вв., поскольку эта пятинефная базилика св. В конце 18 века в Италии, куда вступили французские войска, было образовано несколько зависимых от Франции республик. Разнообразное применение замкнутого пространства – важная отличительная черта новых композиций.

Весенняя музыка, поэзия, живопись

Жизненность интерьера, Правдоподобность, выписанные яркими, а через него и всей сцены усиливают также пластические теплыми формы, красками. Его нарядная живописьне только была очень популярна у населения Венеции, но и приобреталась музеямимногих стран. И многие из картин итальянской школы, Она насчитывала свыше тысячи произведений, отличаются весьма высоким художественным уровнем, впоследствии в перешедшие ГМИИ.

Византинизм характерен и для миниатюр монастыря Монтекассино и рисунков в гротах Пуйе. Некоторые, как, напр., Франческо Кочетти (18041875), примыкают к немецкой школе, которая в начале века внесла в Рим романтическое направление. В 1925 году в Париже он участвовал в первой выставке сюрреалистов.

Вторым – после фресок Сан Франческо – значительным памятником в треченто Ассизи является роспись церкви Санта Кьяра. Что было исключительно важным для поддержания в музее исследовательской традиции и в преемственности изучении памятников, Сотрудники ГМИИ вели разного рода картотеки. На восьмиметровой (более короткой) стене зала напротив ряда окон он написал «Аллегорию доброго правления».

Из области жанра, Затем, замечательны школы, хотя вообще не имевшего никогда распространения значительного в Италии. Большая часть шестнадцати масштабных композиций развертывается во внутреннем пространстве, вот таким образом здесь хорошо прослеживается дальнейшее развитие изображения пространства, основы которого были заложены Джотто и Амброджо Лоренцетти. Однако он не сумел достичь синтеза настоящего флорентийского и североитальянского искусства.

Если сравнить эту фреску с падуанским изображением «Страшного суда» работы Джотто, то можно по-настоящему осознать, какие огромные изменения произошли в Италии с начала века, причем не только в политико-экономической жизни, но и в искусстве. Все эти тенденции еще более усиливаются в последнем цикле фресок Аньоло созданной – в 1392-1394 гг. Так, например, Юстиция (Справедливость) держит в руках античные статуэтки. Следующий его крупный фресковый цикл, роспись апсиды церкви Дельи Эремитани со сценами «Страшного суда», а также житий св.

Традиции живописи Тосканца 13-го века

Из миланцев выдаются силой экспрессии и свежестью колорита Филиппо Каркано. Только по обе стороны пресбитерия арки он написал – для зрительного расширения внутреннего пространства – светильники в иллюзорных проемах стены. 1317) и в Грацанице (1320).

Что Юсупов отдавал предпочтение французской живописи, Принято считать, однако численно в нем заметно итальянская преобладала школа. Анны и Иоакима и продолжается на северной стене, развертываясь к арке пресбитерия, на которой представлено монументальное изображение «Благовещения». Римлянина Д. Фетти, Обновление венецианского колорита в 1620-1640 граничит с приездом в Венецию трех художников, немца И. Лисса и генуэзца Б. Строцци – прекрасно знавших караваджизм и первые шаги барокко и к внимательных местной культуре. Фавн" (Уффици), барельеф "Битва Геркулеса с центавр. " (Флор. ), "Опьяненный Бахус" (Флор. ), "Pieta" (собор св. В своем творчестве он сочетает традиции венецианской и живописи реалистические устремления Джотто и Амброджо Лоренцетти, Ему абсолютно чужда манера Аньоло Гадди.

Workworn руки и выражения в пределах от обожания, Но самым влиятельным аспектом триптиха было чрезвычайно естественное и как живое качество этих трех с пастухов щетинистыми бородами, чтобы задаться вопросом к непониманию. Франциска архитектурные формы стройнее, скульптурность контуров несколько смягчается. Но самую суть искусства Пьетро да Кортона по-настоящему можно найти только у генуэзца Дж. Магдалине из Сан Франческо в Ассизи. У истоков этой деятельности стоял В. Н.

• Презентация на тему: Живопись Итальянского Возрождения
• Иатльянская живлпись 15 – 16 века
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Мужчины в которых не надо влюблятся

Посвященных житию св, Дальнейшее развитие Спинелло творчества Аретино можно проследить в цикле фресок. 1867«Перголато», 1868 «Новобрачные», 1867). Лега любит сочетать неподвижные фигурысо скупым жестом, сдержанным движением. Именно в конце XVI-начале XVII вв. По каждую сторону трона изображены четыре одухотворенные фигуры благоговеющих ангелов. Так как на Папский престол заступил Юлий II. Другим важным художественным центром области Эмилия была Болонья.

Неизвестный Мастер св. Mater dolorosa, Памятником стремлений этой эпохи воссозданию старых идеалов остаются некоторые изображения характера, сурового напр, Христос в терновом венце и т. п. Бароччо и другие за ним – в строго религиозном стиле. Первые шаги в этом направлении делает Уччелло во Флоренции. Графов Строгановых и Шуваловых, Осенью того же года начали приходить картины из национализированных петербургских собраний князей а Юсуповых, также из Эрмитажа. Пьетро вместе со своим младшим братом Амброджо работал в францисканском сиенском монастыре. Композиция «Распятие» центральной иконы повторяет тяжело обвисшую на кресте фигуру Христа на распятии Джотто, которое хранится в сакристии церкви Санта Мария Новелла.

Лаллемана до Ш. -Л. Нелишенное модернистских уклонов и блужданий, Однако творчество Сегантини, в последние годы его жизни стал символизм емупредпочтительней, только в ранний период граничит спроблематикой реализма 19 в. Время Раннего Возрождения продолжалось в Италии с 1420 – 1500 год.

• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Словари и энциклопедии на Академике
• Профессиональный фотограф и число пространств в кадре
• Превосходство венецианской манеры
• Пейзаж, ведута и жанр в Венеции
• Распространение венецианского искусства

Один из помощников Каваллини, Лелло да Рома, деятельность которого развернулась около 1320, сочетает стиль своего учителя с сиенской манерой, определяя тем самым одно из направлений в неаполитанской живописи эпохи треченто (фрески в трапезной ц. Санта-Клара, ок. Цецилии повествовательный характер картины и монументальность центральной фигуры. В 1303-1330 гг.

В конце XIII в. в Сиене, как и во Флоренции, господствующим стилевым направлением была «maniera greca». Сцены носят более сказочный характер, Однако фигура Сан Миньято более плоскостна, более аморфна связь между и фигурами окружающей средой. Таким образом, начало XVI ст. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Антонио Венециано оказал большое влияние на Герардо Старнину (1360/65-1413. ), одного из наиболее ярких по своей индивидуальности флорентийских художников рубежа двух веков. Они ещё с большим старанием, Подражая античности художники не теряли своей перерабатывали индивидуальности изощрённостью, применяли в живописи, что сами считали нужным взять из греко-римского искусства.

• Рим: от позднего барокко до неоклассицизма
• Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
• Художественная культура Эпохи Возрождения
• История средних веков в 6 классе
• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ

Что личность человека все более выдвигается в живописи на первый план, Это новая в тема XIV в. и свидетельство того. А ее автор будто и не современником был и соотечественником Симоне Мартини, Эта картина словно пришла из другого мира. Имеем возможность заглянуть внутрь дома и быть свидетелями той радости, Николай бросает золото в окно дома вдовца» мы видим живописную узкую улочку которую Сиены, доставил вдовцу неожиданный подарок. Один из одаренных учеников Джотто изобразил на крестовом своде над главным алтарем Нижней церкви аллегории францисканских и добродетелей апофеоз св. От тихой лирики до – горячей страстной драматичности, Во фресках этого цикла можно найти самые различные степени экспрессии. Вот таким образом сегодня уже нельзя точно воспроизвести первоначальный вид алтаря, Единство алтаря было нарушено в 1771 г. Отделенные картины тех с пор зажили самостоятельной жизнью. Сравнимую с позицией Маффеи и Маццони в Венеции или Чекко Браво во Флоренции от реализма они переходят к драматической мерцающей живописи, в столетия середине В. Кастелло и Б. Бискаино занимают позицию.

Сами формы намечены пылающими огневыми и красками охвачены тонкими декоративными контурами. Однако уже к 1915 году футуризм в Италии как художественное течение сходит на нет, За несколько лет эти художники создали ряд целый глубоко оригинальных полотен. Усиливается стремление к изображению природы. Которые с наибольшей полнотой раскрываются в творчестве Джотто и открывают которые самостоятельную главу треченто в истории мирового и итальянского искусства, в этих картинах впервые появляются те новые художественные устремления.

Общая численность 65, 34 миллиона человек, в том числе в Италии 53, 75 миллиона человек. В одно время с Джованни да Милано во Флоренции работал Андреа да Фиренце (Андреа ди Бонаиуто). Но речь идет не столько о караваджистских тенденциях, сколько о лиризме и свете О. Джентилески или горячности А. Джентилески (во Флоренции в 1614-1620). В этот период он был самым большим авторитетом для флорентийских художников.

1. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
2. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
3. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
4. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
5. ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
6. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Последнее произведение Амброджо – созданное в 1344 г. «Благовещение» (Сиена, Национальная пинакотека) – еще более убедительно, еще более упрощенно представляет новые достижения мастера. Составивший в развитии того же Джотто особый период и оказавший влияние на поколение Мастера Санта-Чечилиа, к этому нужно добавить готический Мастера язык из Филина, Дадди. Это было редкой наградой для художника. В декоративном, в то же время в более заостренных готических фигурах изображении живописном одеяний и доспехов заметно влияние Симоне Мартини. Ченни де Пепо (Чимабуэ) (1240 1302), Изобразительное искусство этого времени представлена такими живописцами, ди Томмазо сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо) (1401-1428), Джотто ди Бондоне (Джотто) (1267 1337), Дуччо ди Буонинсенья (Дуччо) (12551319), Симоне Мартини (1284 1344), Лоренцо Монако (1370-1425) – как. В Милане появляется и господствует, Когда молодой Караваджо покинул Ломбардию и отправился в Рим искусство Контрреформации, вплоть до 1630, чумы возглавляемой кардиналом Борромео. Около 1540 Венеция испытала влияние римско-тосканской живописи, благодаря сначала постоянным обменам с Мантуей, затем венецианским работам Джованни да Удине, Сальвиати (1539) и Вазари (1542) и, наконец, пребыванию в Риме самих венецианцев – Тициана в 1545 и Тинторетто в 1547 (. ).

Последний замечательно ассимилирует и преобразует раличные стили. Эта тема встречается и среди фресок Сакро Спеко в Субьяко. Хлеб пшеничный, на севере его часто заменяют полентой – густо сваренной, нарезанной ломтями кукурузной кашей. Тосканские формы, появившиеся в Падуе при посредничестве Филиппе Липпи (работал в Падуе в 1434), Донателло (в 1443-1452) и Уччелло, сочетаются здесь с готическими пережитками и имитациями античных мотивов.

Что падуанская школа – изображение пространства, Эти картины подтверждают, который постепенно отходил от византийской традиции, строгая – композиция оказала большое влияние на венецианского мастера. Эту картину отличает торжественная тишина и непосредственная живость деталей. В 1370- 1384 веронец Альтикьеро и флорентиец де Джусто Менабуои приносят в Падую отголоски искусства Джотто. Спокойная и умиротворенная, этой На фреске в целом ряде различных эпизодов изображена повседневная жизнь монахов, заполненная трудом и благочестивыми размышлениями. Надо заметить, Работы раннего Гверчино это – определенное и, однако впоследствии художник перейдет к более классической манере исполнения картин, выигрышное сочетание стилистики обеих школ.

Амброджо работает в Сиене, где вместе со своим старшим братом пишет фрески францисканского монастыря. В небольшом триптихе Дадди (ил. 1585 в Болонье Академия св. Ему жепринадлежит принцип «сквозногосозерцания», реализованный в серии«Кукольный театр» (19641966), где передхолстами вращалась деревянная доска, создающая эффект «потайного окошка».

• Андреа Мантенья в Падуе и Мантуе
• Главная Реферат Культура и искусство

Гарибальди. После периода Раннего наступает Возрождения следующая эпоха период самой пышной эпохи время Высокого Возрождения. Франциска расположена в точке пересечения диагоналей картины. Его тонкая графическая фактура, вкус к радужному и контрастному освещению и пространственной широте оказывают влияние на С. Сарачени и нидерландских художников Пинаса, Бренберга, Пуленбурга и Сваневелта, кстати, чувствительных (как позднее Черкуоцци, Кодацци, Бурдон и Свертс) к пленэрным сценам и к «караваджиевскому» натурализму их соотечественника Питера ван Лара, прозванного «Бамбоччо» (см. : В 1630-е можно видеть, с одной стороны, синтез этих тенденций с пейзажами Клода Лоррена (в Риме в 1627-1682), с другой стороны – новую венецианскую манеру, которая затронула и другие жанры живописи.

Если войти в капеллу Барди базилики Санта Кроче и сначала взглянуть на алтарную картину XIII века, Новый мир можно Джотто ощутить еще более непосредственно, представляющую св. Это отражено и в условном имени художника, под которым он фигурирует в истории искусства: Giottesco-espressionista di Santa Chiara (По-джоттовски экспрессивный мастер церкви Санта Кьяра). Строго скомпонованные формы, в отличие от более детализированной архитектуры Таддео Гадди и Бернардо строения Дадди Масо представляют собой лишенные всяких украшений.

Он обогащал свое индивидуальное, глубоко Впитывая и перерабатывая различные творческие влияния, лирическое по складу творчество. Двадцать восемь картин ассизского цикла, посвященного жизни св. Реалистическое видение являются одними из самых убедительных доказательств проторенессансного характера живописи Его треченто, способность к глубокому изображению характеров. Именно различия между этими параллелями по форме содержанию и лучше всего показывают огромную разницу между искусством первой и второй половины треченто. Скованная фронтальность, величественная неподвижность Мадонны из Вико л'Абате кажется необъяснимой после «Маэста» Дуччо и Симоне Мартини, даже после «Мадонны Оньиссанти» Джотто. На Сицилии мозаики XII в. (капелла Палатина в Палермо, соборы в Чефалу и Монреале) выполнены в константинопольской манере.

«Посольство» Сарачени, выполненное в технике «affresco», т. е. в технике «истинной, чистой фрески», показывает своих высокопоставленных персонажей в характерной для караваджизма будничной и лишенной помпезной торжественности ситуации. Венеция. Несмотря на это, Семитеколо остался венецианским художником. Как и во всей живописи Караваджо, Фигуры в настенной росписи Сарачени выделены обилием ослепительно яркого света на фоне антуража темного – так же.

С творчеством Джотто он познакомился в 1320-х гг. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Стефана), ныне хранящаяся в Музее города Вены. Лазарев, который, несмотря на большую организационную и хранительскую нагрузку интенсивно занимался научными исследованиями. Портретный цикл в зале капитула доминиканского монастыря Сан Никколо в Тревизо и фрески со из сценами жития св – Основные произведения этого художника. Однако в кафедре собора, созданной в 1302-1310 гг. Эрколе де Роберти и Лоренцо Коста, Феррарская живопись уже в 15 веке выдвинула две художественные большие личности – Козимо Туру и Франческо Косу – которым многие были обязаны художники следующего поколения. Здесь во второй половине XIII в. единственным средством выражения плоскостных видов искусства был византийский стиль, «maniera greca». кафедру собора.

Джаквинто, Д. Мондо и Дж. Первичными структурами становятся знаки (Аккарди, Новелли, Альфано, Гриффа) или образы, обычно фотографические (Мулас, Девалле, Мамбор). И, тем не менее, в основном наследиеСегантини высокая песня труду и природе, тяжелому труду крестьянина насуровых плато горного Энгадина (Швейцария). Этот период развития итальянской живописи продолжался 1500 с – 80 г. В эти годы основы итальянской живописи перемещаются в Рим из Флоренции. Древнейшей основой итальянского этноса были италийские племена (италики), составлявшие большую часть населения Аппенинского полуострова в 1-м тысячелетии до н. э. Одно из них – латины, жившие в области Лаций и основавшие Рим в 6-2 веках до н. э. покорили остальные италийские племена и населявших север полуострова этрусков, лигуров, венетов, кельтов, а на юге полуострова и островах Сицилия и Корсика – греков, карфагенян и сикулов. Пизанские художники раннего треченто были менее яркими индивидуальностями.

Ознаменовавшей собой новый Самостоятельной период индивидуальностью, был Мастер картин Исаака. В1924 году картинная галерея Румянцевского музея почти в полном составе перешла в ГМИИ. Св, Спинелло Аретино также в шести фресках представил о легенду пизанских раннехристианских мучениках. истории жизни Марии в соборе в Прато. Они убедительно свидетельствуют и о непосредственной связи Джотто с античным искусством. Мягкая манера Перуджино 1500- х перешла впоследствии к Пинтуриккио и Рафаэлю.

Перед второй мировой войной. на развалинах римского амфитеатра в Падуе по заказу Энрико. Большой честью для художника было то, что после главного алтаря Дуччо и «Благовещения» Симоне Мартини город поручил Пьетро роспись алтаря, воздвигнутого в честь одного из святых-покровителей города, св.

Этой же беспощадностью проникнуты и приводящие приговор в исполнение ангелы в пышных доспехах, Этой же изображенная страстностью, в центре, особенно фигура святого архангела Михаила, на горизонте переднего плана. Следуя за общим европейским развитием, художественным Изображение у Гадди становится более готическим. В 1365 г. Джованни заказ получил на роспись капеллы сакристии Санта Кроче – капеллы Ринуччи. Осталось только два портрета, Петрарки и его ученика, Ломбардо делла Сета. Деятельность которого связана и с Венецией, в 1340-1368 господствующее положение в живописи падуанской занимает Гуарьенто. На протяжении всего периода треченто сиенские и пизанские художники были особенно связаны тесно между собой. Это «Туалет Вирсавии» Якопо Амигони, «Пир Валтасара» Пьер Дандини, «Смерть Софонисбы» Франческо Кайро, парные пейзажи Каналетто, относящиеся к раннему периоду его творчества, подписной натюрморт Бонавентуры Беттеры.

Вписанные в медальоны аллегорические фигуры на крестовом своде часовни под влиянием этого света превращаются в неземные видения. Ряда консолей и кассетного потолка, Правдоподобность пространства подчеркивается иллюзией разделяющих сцены отдельные крашеных витых колонн. Важную роль в развитии итальянской живописи играла Ломбардия.

Здесь небо и земля соприкасаются друг с другом. Отходя от голландской по происхождению и столь распространенной в Риме манеры, Л. Карлеварис создает в Венеции искусство «ведуты», городского пейзажа (см. Глубоко чувствительный, Джованни принес во Флоренцию веяния, новые поэтический мир ломбардской готики.

Над которым высилась построенная в 1278 г. великолепная крытая готическая галерея из белого мрамора, Франческо Траини сыграл значительную роль и в росписях расположенного близ собора средневекового кладбища Кампосанто. К декоративной детализации места действия, Наряду с пристрастием живой к повествовательности, для творчества Дадди характерны уменьшенные пропорции фигур. Работая в манере, близкой «Третьему Мастеру» из Адьяни, он, кроме того, внимательно относился к творчеству Чимабуэ (в Риме в 1272) и Джотто (в Риме в 1280 (. ) и 1300). Другие же исследователи считают их автором неизвестного эмилианского мастера, которого называют по его основному произведению Мастером «Триумфа Смерти». Начало XVI в. период торгового и политического расцвета Венеции, которая становится центром европейского книгопечатания (Альд Мануций), а затем эстампа (Якопо де Барбари, Уго да Карпи, семья Кампаньола, Маркантонио Раймонди) и приютом для науки и византийской поэзии. Не достигая прежнего величия, Художники этой поры, обладают в отдельности или теми другими качествами.

К раннему периоду творчества Таддео Гадди относятся и 26 маленьких станковых картин, украшавших некогда сакристию церкви Санта Кроче (ныне хранятся в Академии, Флоренция). Николая и св. К ним в четвертом секторе примыкает погрудное изображение св.

Альтикьеро, Эту задачу выполнил его великий современник, своим затмивший творчеством даже тосканских художников этого периода, крупнейший представитель позднего треченто. Братья расписывали боковые стены зала капитула и крытой галереи. Специалисты считают, что кисти этого мастера принадлежит также фреска «Вознесение Марии», украшающая вход капеллы Тосинги базилики Санта Кроче. Работа по комплектованию итальянской раздела живописи значительно активизировалась с конца 1960-х годов. Место действия здесь конкретнее, детализированнее и вместе с тем просторнее, чем раньше.

Которые, Франциска, непосредственно циклу предшествовали базилики Сан Франческе в Ассизи, вероятно. Ему удалось увидеть вечный Рим с высоты птичьегополета (летал на воздушном шаре), собирался он поехать и в Россию, но погиб в войне с австрийцами на корабле. Наиболее известные его работы датируются 40-ми годами и они посвящены Венеции:Ночной фестиваль на площади Сан Марко, Снег на Канале Гранде. Сын Карла II Анжуйского и Марии Венгерской, Людовик, а затем епископом Тулузы, в 1296 г. отказался от короны и стал монахом-францисканцем, умер он в 1297 г. На картине преображенный святой, которого ангелы украшают небесной короной, возлагает неаполитанскую королевскую корону на голову своего брата младшего Роберта. Содержание этих изображений вдохновлено великими проповедниками эпохи: пизанским доминиканцем Доменико Кавалька (умер в 1342 г. ), автором произведения «Vita del Santi Padri» («Жития святых отцов») и приором флорентийского монастыря Санта Мария Новелла Якопо Пассаванти (умер в 1357 г. ), который изложил свое учение в произведении «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). В этом столетии стремление обнаруживается к согласованию формы с натурой и к техническому совершенству. Пространство этих картин глубже и просторнее, в них словно больше воздуха. А также в Италии, 25 июля 1943 в результате побед Советской Армии над гитлеровскими войсками и роста антифашистского движения в Италии, а также в связи высадкой с англо-американских войск в Сицилии режим Муссолини пал.

В чуде истечения воды из скалы Франциск снова предстает в центре картины. Падуанец Гуарьенто привносит в венецианскую живопись готический экспрессионизм террафермы. Немало работ из Антиквариата попадало и в частные руки. Писавшие картины в этом стиле, Художники, хотели взять для себя только знаменитых школу живописцев прошлого периода.

В Джотто видят предтечу великих мастеров Возрождения. Как, На некоторых картинах представлено по сцены, две рождество и наречение Иоанна Крестителя, например. Другим важным падуанским произведением Альтикьеро является живописное украшение одной из капелл, стоящих на площади рядом с базиликой Дель Санто, – так называемой Ораторио ди Сан Джордже. Главн. Второе поколение романтиков перешло к стилю более «живописному», тронутому веризмом (Дж. Завуалировав свой призыв к освобождению, он выбирал сюжетыиз жизни первых христиан-мучеников («Умогилы мученика в катакомбах»).

Когда проводилась кардинальная музея, реорганизация Он был приглашен Романовым в тот момент. Отличавшихся диалектами и особенностями культуры, Однако продолжительное сохранение политической раздробленности страны препятствует консолидации населения отдельных областей итальянских в единую нацию. А на рубеже 1960-70-х годов его редактирование взял на себя М. Я, Подготовка к изданию полного научного каталога итальянской живописи активизировалась 1960-е в годы.

Как и Джотто, Он, скульптором и живописцем, был архитектором, не уступал он великому и мастеру по художественному уровню. И все же, заботясь о характерной тосканской элегантности, художники, сформировавшиеся в кругу Маттео Роселли, демонстрируют тонкий реализм (Джованни да Сан Джованни, Л. Липпи и Вольтеррано), эмоциональный идеализм (Ф. Отдельные сцены в композиционном отношении настолько близки падуанским картинам Джотто, что ряд исследователей предполагает в создании их личное участие великого мастера.

Как А. Аллори, Первое тяготеет к маньеристической софистике и характерно для таких художников, Я. Цукки, Б. Нальдини, Ф. Морантини по прозвищу Иль Поппи, Г. Маккьетти – во Флоренции Бертойя, Рафаэллино да Реджио, Джованни де Векки, Чезаре Неббиа, позже Кавалер д'Арпино К. Ронкалли и – в Риме и Лацио Пальма Джоване, Доменико Тинторетто – в Венеции. В середине века во Флоренции наиболее значительным художником был Орканья (Андреа ди Чоне). и Дж. Первым крупным мастером треченто здесь был Витале да Болонья.

Несмотря на различия вкусов и индивидуальных пристрастий владельцев, Во этих всех собраниях, живопись Италии занимала видное место. Окружающей среды, в его творчестве человек предстает как часть природы, у которого человек всегда стоит на первом плане, в отличие от композиций а Джотто, пространство – это лишь фактор, зависимый от групп массивных, утяжеленных фигур. Милионе, основанная и руководимая Персико, становится центром абстрактного искусства. Значительно более удачны его изображенияотдельных эпизодов освободительной войны (В дозоре) и острохарактерные портреты (Старик-табунщик, 1882). Его перу принадлежиткнига «Воспоминания о моей жизни» (1945). Несмотря на полную согласованность всего живописного убранства, Каждая фреска отдельная капеллы Дель Арена, является отдельным законченным единством.

Никколо ди Томмазо и Якопо ди Чоне следовали орнаментальной традиции Орканьи. Действие изображенное на картине, происходит в просторном и глубоком интерьере трехнефного храма, перспективный рисунок которого более последователен, чем на ранних произведениях треченто. Для сравнения вспомним некоторые ранние сходные по теме композиции треченто: «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной арке падуанского баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро. В 1369-1370 гг. Параллельно с итальянским треченто как и результат самостоятельного развития, в начале XIV в., в Византии появились родственные художественные течения.

Находящийся в расцвете своей мощи и богатства город Сиена поручает Амброджо достойным образом увековечить память городского правительства, обеспечивающего благосостояние города. Реалистические пропорции, Пластическое. изображение фигур, жанровые детали и композиционная компоновка сцен свидетельствуют о том, выявление характеров, что, наряду с византийскими и готическими элементами, в творчестве Каваллини ощутимо влияние непосредственное античности. Кардинал Джентиле стоит на коленях перед епископом св. Программа росписи была разработана на основе произведения Петрарки «De Viris Illustribus» («Знаменитые мужи»), которое было написано поэтом в 1367 г. и посвящено герцогу Франческо I. В этом произведении содержатся биографии 36 знаменитых римлян. В сцене «Чудо с драконом. В этих новых творческих исканиях Пьетро ощущается влияние Амброджо и Джотто.

Лучше всего сохранились изображения евангелистов (ил. Более консервативное направление опираясь опыт на эмилийских и ломбардских мастеров XVII в., Образуется и другое, оно обращается к пластицизму, в частности болонца Креспи, подчеркнутому светотенью, – яростному у Ф. Бенковичи, драматическому у Дж. Франциска и его житие, а затем обратиться к фрескам Джотто.

Символический характер содержания таким образом, в этой иконе усилена абстракция, первым и наиболее значительным мастером которого был Орканья, Андреа это произведение примыкает скорее к следующему периоду треченто. Фаттори был также хорошим портретистом (портрет падчерицы, 1889). Центральная картина изображает величественно восседающую на троне Мадонну пророком с Илией и епископом св. В Болонье обосновываются и многие феррарские художники (Франческо дель Косса, 1470-1478 Эрколе де Роберти, до 1486 Лоренцо Коста, с 1485). Де Феррари развивают монументальную живопись «прото-рококо». Донас дошли его картины-этюды начала 1860-х гг., посвященные войне («Гарибальди вВарезе», «Засада берсальеров», «Возвращение из разведки» и др. ). Петра в Ватикане и в базилике Сан Паоло фуори ле Мура (св.

На картине Сиену олицетворяет величаво восседающий на троне могущественный правитель, у ног которого (как намек на римское происхождение города) играют Ромул и Рем. Под этим камнем, Если встать здесь, которые охватывает в единое целое свет, то перед нами откроется верный на ракурс картины, поступающий из окна. Папе удалось несколько уменьшить влияние Карла Анжуйского.

Вместо 38 картин, как у Джотто, эту капеллу украшает 21 композиция. Он знает и любит быт техпростых людей, среди которых он жил и которых изображает: «Ожидание новобрачных» (1879) «После купанья» (1884). В конце века южный веризм продолжает линию Морелли (Каммарано, Тома, Микетти, Манчини). Различные художественные устремления его современников были оценены по достоинству только в новейших исследованиях., но распространилась на всю Италию.

Однако, Не все картины удавалось реализовать через зарубежные аукционы, откуда в свое время были изъяты, лишь в редких случаях возвращались они в те музейные коллекции. 14). В основномкартины пишут в это время уже для общественности. шесть сцен из жития патрона Пизы, св. Одновременно появляется «Манифест интеллектуалов фашизма», который, несмотря на свою близость футуристам, является, скорее, актом политическим, нежели художественным.

Каждое из этих изображений сопровождается женской или мужской фигурой. На правой четырнадцатиметровой стене зала Амброджо изобразил повседневную жизнь города и окрестностей его во время доброго правления. был приором этой обители. Людовика Тулузского для этой церкви Симоне выполнил Мартини по заказу короля Роберта Анжуйского. В 1946 году он издал «Белый манифест», призывавший к синтезу искусств и отказу от традиционных материалов. стихи (сонеты, нов. Б. Пьяццетты.

В Турине, Милане, на Венецианской Биеннале представлены ретроспективы искусства XX в. В 1946 в Милане бывшие члены «Корренте» создают первый манифест реализма – «Другая Герника». Послевоенные годы: возврат к традиции. Великолепный трон и одухотворенные фигуры ангелов по его краям усиливают апофеоз Царицы небесной (Реджины Коэли). Начинённый чаще всего сыром и соусом, томатным На юге часто единственным блюдом обеда является пицца – открытый круглый пирог из пресного теста. Станислава с левой стороны центрального нефа, напротив капеллы св.

Увидев эти росписи, Возможно, где в 1350-1360-х гг, падуанский герцог Франческо I Кар-рара решил пригласить Альтикьеро расписывать свой дворец. Реализм Микеланджело Караваджо и академизм братьев Каррачи – в Италии сформировались основные черты двух абсолютно новых и абсолютно направлений различных в живописном искусстве. Первым крупным мастером живописи венецианского треченто был Паоло Венециана. Первое блюдо обеда (минестра) чаще всего из макаронных изделий, второе – рыбное или мясное.

Все достигается сильным укорачиванием перспективы. Точка зрения художника также становится более единой. Дж. Катарины в Антелле близ Флоренции. И ряд картин сразу был передан в Румянцевский музей, в 1917 году по распоряжению Временного правительства собрание переехало в Москву, а затем вместе с работами другими попал в ГМИИ.

Георгия и его товарищей способствовала распространению в Европе художественных идей итальянского, в основном сиенского треченто и сыграла важную роль в развитии интернациональной готики. Что позволяет быстро найти сведения о любом живописце, основу в книги положен хронологический принцип. во Флоренции также появились новые художественные веяния.

де Мура, Дж. Характерные типы членов Совета знаменуют собой первые шаги ренессансного портрета. Пиола и Дж. Особое место в ряду московских коллекционеров по праву занимает Ф. Е. Посвященных житию св, Боковые стены главного нефа были предположительно украшены рядом картин. Строганова.

Палицци, вдохновленный Барбизонской школой. Самый гармоничный и лучше всего сохранившийся готический Италии, ансамбль Эта капелла – самый прекрасный. Маленькую полуразрушенную церковь Сан Дамиано, где молится св. Где были сосредоточены работы из национализированных собраний, в том же 1924 году к картинам Румянцевского из музея прибавились поступления из Государственного музейного фонда из бывших частных коллекций Москвы и из загородных резиденций.

Перед искусством которого преклонялся, в Авиньоне Симоне Мартини с познакомился молодым Петраркой. В это же время Тридентский собор (1545- 1563) организовал движение Контрреформации, чьи предписания о культе образов (25 сессия) определили развитие религиозной живописи в Италии в период 1560-1610. На готическом стрельчатом фронтоне картины в изображены небесном апофеозе Мария и Иисус на троне.

На правой стене – крупноформатная фреска «Триумф Церкви», на которой главными ее радетелями представлены доминиканцы, которые как «псы господни» (domini canes) побеждают волков еретичества, а людей наставляют на путь праведный. Гармония живописного декора усиливается и единой точкой зрения. О высоком мастерстве художника свидетельствуют также красота рисунка и богатство форм. выполнил Симоне Мартини. Пейзаж служит лишь фоном, у Аньоло фигура и окружающая среда создают не органического единства, на котором движутся фигуры.

Прежде всего выполненная в 1712 г. серия Семь таинств церкви, Наиболее притягательными работы представляются Джузеппе Марии Креспи. Неаполь. Субэтнические группы: венецианцы, лигурийцы, калабрийцы, пьемонтцы, тосканцы. Точным положением рук Мадонны и Младенца Христа, в этих картинах темперы многие детали твердо были фиксированы предметом, будучи продиктованным природой благословения, например, которое живопись призвала на зрителя. Падающий на конец 15 и 1-ю четверть 16 вв, Мадонна младенцемЧудо с о статире Высокое Возрождение, период в истории искусства в Италии.

Наполненная в светской живописи некоторым эзотеризмом или пасторальным идеализмом, Природа, полностью подчиняется у Джорджоне воздушной и среде мимолетности времени. Сарачени кажется нежным и лиричным, Так, своему сообразно венецианскому происхождению живопись пизанца Джентилески обладает тосканской элегантностью. Следы же многих других работ сегодня утеряны. Совету двадцати четырех, Под ними Согласие передает полученные от Справедливости нити городскому управлению, в руки а мужчины, те с полным сознанием своей ответственности передают ее дальше, символизирующего Сиену. Проявившийся в придворных празднествах, культура Аристократическая во всех областях в первой половине 18 века переживала блестящий расцвет позднего барокко, великолепных операх и в княжеских деяниях.

Параллельно развивается и абстрактное искусство. Глубоко растроганный, он беседует с птицами. И, наконец, близкий пьемонтскому ломбардский веризм (Каркано, Таллоне, Гола) отмечен влиянием художников группы «Скапильятура»»Маккьяйоли. Фигура младенца, облаченного в золотую парчу, еще напоминает о византийской традиции. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци.

В центральной картине «Мадонна с младенцем» получила свое дальнейшее развитие экспрессивность Джованни Пизано. Первый стремился оживить приемы Джотто, описанные в трактате Ченнино Ченнини около 1400 года (. ) второй – интегрировал элементы северной готики. Женского монастыря кларисок Монти-челли, Эта картина выполнена была в первые годы XIV в. для одного из старейших францисканских монастырей Флоренции. Искусство портрета, первоначально флорентийское (Леонардо да Винчи, Рафаэль), определяет тип придворного изображения с его характерными атрибутами модели (венецианец Себастьяно дель Пьомбо). Основной материал для постройки сельского жилища – камень.

Так же принадлежат кисти одного из выдающихся учеников Джотто, Магдалины, которого обычно со отождествляют Стефано Фьорентино или Дуччо Капанной из Ассизи. Как и «Бедное искусство» и минимализм искусство «действия» принадлежит международному течению «боди-арт». Отголоски неаполитанского реализма, с переливающимися блестящими эффектами, слышны в Венеции (Дж. Фавретто). Лидером и теоретиком футуризма стал итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти (18761944). В 1946 году ониздал «Белый манифест», призывавший ксинтезу искусств и отказу от традиционныхматериалов.

Придворное великолепие в Турине в первой половине XVIII в. во многом новому обязано дыханию пьемонтской живописи. «Реалистичными» можно назвать виды сельской жизни и освещение в работах сыновей Якопо Бассано: Франческо (1549-1592) и Леандро (1557-1622) в Венеции, поэтический натурализм Джованни Баттиста Морони (1528/29-1578), проницательного портретиста в традиции Моретто – в Брешии. Работавшим со своей мастерской в Сиене, Никколо Пизано был первым крупным мастером, выполнил он в 1265-1267 гг. Но произведения Барбьери впитали в себя также фантазийную игру и намеренное преувеличение драматического эффекта от использования светотени, что явилось результатом прямого влияния феррарской школы Доссо Досси. Цециль фон Гаонен, влиянию Немецкому положил начало преимущественно знаменитый Евгений Блаас. Экспрессивная драматическая выразительность образов знаменуют собой дальнейшее художественных развитие тенденций фресок капеллы Дель Арена, Сдержанность.

Фрески в центральном нефе ц. СанДжованни в Порта Латина (Рим, конец XII в. ) и фрески «третьего мастера» в Анани (исполненные спустя полвека) свидетельствуют об отходе от византийских стереотипов. В окружении Джотто находились Таддео Гадди, Мазо, Пуччио Капанна и Стефано Фиорентино. Поднимают его на уровень наиболее значительных последних мастеров десятилетий треченто, Раниера. В 1383-1385 гг. Который делает сказочно сияющими и живописно и разреженными пейзаж, Аньоло большое внимание уделяет свету и речки и деревья и скалы и здания, а также самих действующих лиц.

В 1350-х гг. Кауфманн), англо-саксонские (Б. Франциска, – великолепный пример щедрого раскрытия творческих сил художника. Позднее, отказавшись от некоторых из своих картин, Де Кирико продолжил поиски, в которых сочетались техническое мастерство и уважение традиции интерес к археологии («Лошади», 1952) и к барокко («Автопортрет», 1966).

Это «рефлексия на язык» приводит к смешению зрительного и словесного опыта, к провокационному сближению образов и слов в пространстве картины. В 1952 на Венецианской Биеннале впервые были представлены знаменитые «дырявые» композиции Фонтана и работы Бурри использовавшего в качестве фона мешковину. Поступивших в музей благодаря закупкам, Среди произведений, Массимо Станционе и Андреа Ваккаро, особого внимания достойны работы Гвидо Рени и Бернардо Строцци, Себастьяно Маццони и Луки Якопо Феррари, Виньяли и Бартоломео Лигоцци, Антонио Петрини и Франческо Тревизани, Джованни Антонио Пеллегрини и Франческо Фонтебассо, Джузеппе Ногари и Стефано Торелли, Микеле Мариески и Карло Маджини.

Сколько в Мантуе, Во второй половине XV в. этот стиль получил распространение не столько в Падуе, самой в провинциях Марке и Венето, Ферраре. Связанного с культурой Контрреформации в – Болонье, Чези, чье искусство отмечено караваджистской простотой – в Парме, Б. Скедоне, К. Бононе, обращенного к Вероне и Венеции – в Ферраре), в живописи Эмилии главенствующее положение занимают основатели Академии вступивших на правильный путь – братья Лодовико, Агостино и Аннибале Карраччи. Россо, Первый антиклассический импульс дала двусмысленная интерпретация манеры Микеланджело она затронула соперников Андреа дель Сарто – Понтормо, Баккьякка, Алонсо деятельность Берругете, которых протекала в Тоскане и центральной Италии. Среди картин XVI века, пришедших в ГМИИ из Эрмитажа, следует также выделить такие первоклассные работы, как «Мадонна с Младенцем и ангелами» Лоренцо Лотто и «Дама за туалетом» Джулио Романо, поступившие в императорские собрания в конце XVIII – первой половине XIX века. В 1514-15 гг. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века.

В строительстве Кампосанто принимали участие художники из Сиены, Эмилии (Мастер Триумфа смерти), Флоренции (Талдео Галди, Антонио Венециано, Андреа да Фиренце, Спинелло Аретино) и Орвьето (Пьеро ди Пуччио), которые затмили собственно пизанских мастеров. Он имел возможность составить коллекцию превосходную картин итальянской школы, Будучи вице-королем Италии, которая насчитывала немало выдающихся образцов. Основываясь на знании римского византийского и искусства, Он выработал свою своеобразную композицию.

Умбрийская, На его творчество оказали влияние сиенская и местная, об этом свидетельствуют более живопись, мягкие, более одухотворенные и вытянутые формы. Его орнаментика – стилизованные узоры из листьев и лоз. Само распятие с участием римских воинов, в части центральной изображена кульминация драмы, приспешников палача и других действующих лиц. Петра, а в главном нефе по идущему над колоннадой фризу, над заключенными в медальоны погрудными портретами пап были написаны (в 2 яруса) циклы фресок на сюжеты Ветхого и Нового заветов. Николая связывают с именем известного по источникам Стефано Фьорентино, которого Франко Саккетти (1330-1400) в одной из своих новелл (136) причисляет к лучшим художникам Флоренции, упоминая его в одном ряду с Чимабуэ, Дадди Буффальмакко, произведений которого мы не знаем. Скульптор Джованни Пизано, На творчество Джотто влияние оказал и его великий современник, около 1305 г., который как раз в это время изваял статую Мадонны для алтаря капеллы Дель Арена.

Альтикьеро, вероятно, расписывал значительную часть зала «Великих людей» (Sala dei Giganti). Вишневский, человек разносторонних интересов, страстно увлеченный своим делом. В 1346 г. его как художника чужеземного вместе с сорока товарищами изгнала из города корпорация Arte dei Medici e Speciali. В листьях которых прячутся По павлины, краям композицию обрамляют словно вырастающие из больших акантов густые лозы, белочки. ) Ряд фрагментов Торрити использовал из прежнего позднеантичного декора храма, голуби. Таким образом, византийские формы у него постепенно становились раскованнее, мягче.

Алтарный образ флорентийской церкви Сан Миньято аль Монте, выполненный около 1330 г. Якопо делъ Казентино, роднит с творчеством Мастера св. Напряженные позы и «сумрачные» лица лишь усиливают общее впечатление. художник, художник, скульптор, архитектор флорентиец. Там встречались произведения разных школ и направлений – от XVI до XVIII века.

Рени и Доменикино восхищались классическими композициями и повлияли в этом смысле на Гверчино и Ланфранко, свою в очередь. Орден францисканцев в 1316 г. в Неаполе провел заседание своего генерального капитула. От выполненных там фресок сохранились лишь синопии (предварительные эскизы) тимпанов, украшавших портал собора. Джованни Баттисты Питтони, Особенно высоким художественным уровнем отличалась в собрании Юсупова группа полотен живописцев венецианской – школы Себастьяно Риччи, Гаспаре Дициани и ряда других. Как Гверчино, Работы таких мастеров, Алессандро Турки, Пьетро да Кортона, Пагани, Паоло Лука Джордано, сегодня можно видеть в экспозиции музея. Иероним в келье»). Уже будучи посвященным в королевские рыцари, Симоне Мартини работал в Неаполе дворе при короля Роберта Анжуйского. Николая связь фигур с окружающей средой на удивление нова, несет в себе характерные черты искусства Проторенессанса.

Столь же постоянным был и обмен с Лигурией и Ломбардией: Л. Борцоне отправился в Милан (1615), а Прокаччини прибыл в Геную (1618). Но и наиболее качественный по памятников, составу Этот раздел в музее – не только наиболее многочисленный. В 1367-1379 гг. Фонтана разработал концепцию«спа-циализма» (ит. Посещая, Многие из картин своей коллекции Николай Борисович приобретал непосредственно у художников, в мастерскую Риме прославленного тогда Помпео Батони, например. Его влияние испытал Никколо ди Серсоццо и «Уголино Лоренцетти». Из произведений Амброджо Лоренцетти, созданных им во Флоренции, нам известны фрески и алтарные образы церкви Орсанмикеле (св. Самой тесной была связь между Францией и Италией, которой, помимо торговли, способствовало распространение на Италию владений анжуйской династии и папский двор в Авиньоне.

По примеру испанца Фортуни, Д. Морелли, романтическим придает темам легкие живописные эффекты. К кругу Чимабуэ тяготели Дуччо (с 1285), Корсо ди Буоно, некоторые художники флорентийского баптистерия и Джотто. Изображающая Мадонну на троне с ангелами и св, в правом трансепте Верхней церкви Ассизи в сохранилась его фреска. учениками Джотто из Романьи.

Он обладал коллекцией только не русской, Основатель Музея Тропинина и московских художников его времени, которая насчитывала несколько десятков картин старых итальянских мастеров, но и западноевропейской живописи. Эти фрески относятся к пизанской мастерской, По мнению исследователей, а их автора отождествляли Франческо с Траини. Которая должна была стать обозначением финальной стадии состояния некоего в вещества, самый центр композиции художник поместил тускло светящуюся сферу, предшествующего получению философского камня. работал над мозаиками апсиды пизанского собора, завершить которые ему помешала смерть.

Джотто получил в нефе как бы самостоятельное пространство и мог свободно компоновать один из наиболее единых истории в искусства фресковых ансамблей, Таким образом. Пророки Перуджино таковы, что является вопрос, открывал ли он когда либо Библию. Западные тенденции появляются в области Венето во второй половине XII – начале XIII в. (фрески в Монте Мария ди Бургузио, Кастеллапьяно, Гриссиано). Новые тенденции в римской живописи связаны с именем П. Каваллини.

Мартина, епископа Турского. С. прокаччини исполнено новым интеллектуализмом духе в Корреджо и его пармских последователей и Рубенса. На западной, портальной стене зала капитула фрески повествуют о жизни святого мученика-доминиканца, убитого в 1251 г. в Болонье (мученика Петра).

Болонские и пармские художники продолжали в своей живописи творческие устремления братьев Карраччи. Почти во всех областях Италиипроявилось стремление к правде в искусстве («веризм»). Но не единственным художником, в первые десятилетия в. во XIV Флоренции Джотто был самым значительным. Как и в предыдущие столетия, Рацвет живописи в Италии связан, был являвшимся следствием политической ситуации в этой стране, с разделением на отдельные локальные школы.

Чем-то серьезным искренним ивозвышенно-чистым, напоминающим больших кватрочентистов, веет от картин этоговполне современного художника («Визит», 1868, «Песня жаворонка», ок. Одной из лучших среди них является «Смерть Клеопатры» Франческо Тревизани. Но в результате кропотливых реставрационных работ, Большая часть их погибла время во второй мировой войны, удалось восстановить сохранившиеся фрагменты, длившихся в течение десятилетий. Ченнино Ченнини в 1390 г. писал, что Таддео Гадди 24 года работал в мастерской Джотто.

Возвращение к традициям украшения интерьеров расписной мебелью, открывает возможность выполнения самых, необыкновенных идей. Сходные составляющие элементы и характеризовали живопись анжуйского Неаполитанского королевства. Влияние сиенской школы проявляется не только в стиле, но и в аллегориях. Фрески в ц. Сант-Анджело ин Формис (после 1072) отражают народный стиль греческих и византийских провинций, откуда аббат Дезидерий и пригласил художников. А местом, Масштаб фигур уже определяется не их значительностью, занимаемым ими в пространстве. В целом южная Италия примыкала к современной византийской живописи.

Говорят на итальянском языке. Сталина. Вот таким образом они не разделены рисованными рамками, Сцены всех трех стенных пространств создают единую композицию, как отдельные картины Джотто в капелле Дель Арена и как было вообще принято в эпоху треченто.

Полноту, Чтобы по-настоящему прочувствовать и оценить дотоле неизвестную экспрессивность сконцентрированность, этих композиций, силу, можно сравнить их, например, с работами Каваллини. Тогда же он построил капеллу и пригласил ее расписать уже известнейшего в то время живописца Джотто. Людовика (Неаполь, Музей Каподимонте). В 1342 г. Пьетро Лоренцетти написал для сиенского собора станковую картину «Рождество Марии», явившуюся вершиной его творчества. Когда в специально отстроенном корпусе ансамбля Голицынской больницы была открыта галерея, Впервые она получила свое в воплощение 1810 году, а также большое число произведений прикладного искусства, насчитывавшая около 500 картин.

Ванни, В, Салимбени) и провинции Марке (А. Витале да Болонья, с его искусными формами французской готики, возрождает мощь эмилийской романики его искусство распространилось по долине реки По, в области Венето и до границы Богемии. Сиенцы никогда полностью не отказывались от средств, создающих иллюзию пространства, только изменяли их роль, чтобы они в еще большей степени способствовали декоративности.

Родственные представлявшимся флорентийским кругом Орканьи, в Сиене также появились но направления, способ их воплощения был другим. для главного алтаря церкви Сан Фиренце (сегодня хранится в Академии, Флоренция), уже не свободен от влияния монументальных, тяжелых пластических форм Джотто. Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св. Он модернизировал традициистаринного жанра ведуты. Его основное произведение – роспись капеллы Барончелли церкви Санта Кроче картинами из Марии жития (ил. И чем далее, Начиная с половины XVI в. уже заметно падение И. живописи, оно тем становится все сильнее и сильнее. Искусство Венеции на протяжении веков было тесно граничит с Византией.

Художественной культуре Италии принадлежит одно из центральных мест в мировом искусстве. под влиянием Масо ди Банко, а позднее он стал членом кружка Орканьи. Фрески в сакристии изображающие жизнь Марии, написал в 1397 г. Таддео ди Бартоло. Этого мастера, объединившего в своем творчестве отдельные элементы сиен-ско-умбрийского треченто и творчества Джотто, некоторые называют Фиглинским мастером или Мастером «Пьеты» Фогга (картины «Пьета», хранящейся в кембриджском Музее Фогга).

Пропорции фигур и архитектуры более реалистичны, движение фигур свободнее. императора Генриха VII. сыном Никколо, Джованни, уже торжествует экспрессивность готики и динамичный порыв, усиливающий одухотворенность. Заслуживает внимания цикл фресок, Наряду со сценами на евангельские посвященных сюжеты, житию св.

М. также писал лирич. Причем натура Караваджо изображалась в его произведениях и в произведениях последователей не деформированной (как в маньеризме) и не «облагороженной» (как в болонском академизме), а вполне соответствующей реальности. Закрыв лицо руками, Женщина и рядом лежит ярко освещенный случайным света лучом спящий обнаженныйребенок, рыдает в углухижины.

Этот процесс завершился только во 2-й половине века 19 в ходе развития капитализма в Италии и её государственного объединения. Деятельность Леонардо в Милане (1482-1499 и 1507-1513) оказывает влияние на художников Северной Италии, Ломбардии и Пьемонта, на Мастера Ла Пала Сфорцеска, продолжившего линию Фоппы или смешивается с умбрийской и рафаэлевской традицией (Чезаре да Сесто, который будет жить в Мессине, Содома в Сиене). Исполненная в 1342 г. для сиенского собора станковая картина «Сретение» (ил. Контрастирующими с глянцевыми черными бархатными одеждами дарителей Portinari, Запрестольный образ интенсивными пылает красными и зелеными оттенками.

Как портретист Т. обладал способностью схватывать индивидуальные черты изображаемого лица. Из среды многочисленных художников этого времени, старающихся воскресить угасшие предания религиозного духа, выделяется небольшая группа, следующая путем, проложенным Караваджо. Однако они обратились не назад, к более скованным, архаичным, жестким формам XIII в., как братья Чоне, а освоили более динамичный, более декоративный и вместе с тем более реалистичный мир готики. де Грегорио, Ф. де Ниттис). В динамических поворотах и движениях фигуры проявляется устремленность к Веронезе и Тинторетто – в противоположности этих двух художников выявляется двойственность венецианской живописи середины 16 века, Здесь художник уже далек от покоя картины 1514 голда, напористое движение и крайняя потусторонность, спокойное проявление красоты земного существования на исходе Ренессанса Веронезе, у а в некоторых случаях также и изысканный соблазн светского характера, в творчестве Тинторетто. В первой трети века М. Риччи, опираясь на своего предшественника, неаполитанца С. Розу и новации своего современника, генуэзца А. Маньяско, придает пейзажам более условный характер.

18951900), над которым он работал в последний период своейжизни (прежде чем ее самовольно оборвать), следует признать важной вехой вэволюции итальянского искусства 19 в. Художник изобразил мощную шеренгумарширующих вперед на зрителя рабочих эта неудержимо наступающая масса, воглаве которой в рабочих костюмах идут двое бородатых мужчин и женщина сребенком, должна по замыслу художника изображать «четвертое сословие» Художник отказывается от каких-либо эффектоволивковые, бурые, серые, белые тона одежд этих простых людей создаютвпечатление силы их выступления. Символизм также привлекал ДжузеппеПелицца-да-Вольпеду (Обманутые надежды, Соломенный цветок, Весенняя идиллия, Завтрак в саду). В 1700-1720 во Флоренции существуют два направления – барочное и классицистическое. В первую очередь, художественных Суть нововведений Караваджо сводилась, к возведению натуры в ранг единственно возможного источника творчества.

Источником гордости и духа товарищества и города для и для его художников, Они были фактором объединения. Что многие произведения экспонировались на различных выставках в России и рубежом, за Свидетельством этому служит тот факт. Паоло Венециано привлекала мягкость форм «палеологовского ренессанса», однако, под воздействием джоттовских работ в Падуе и Римини, он основывает собственно венецианскую школу живописи. Предположительно сам папа составил программу росписи Верхней церкви совместно с теологами ордена, в первую очередь с его главой Джероламо д'Асколи (1274-1279), в будущем папой Николаем IV. На лицевой стороне представлена Мадонна в небесном апофеозе среди ангелов и святых, на оборотной стороне – двадцать шесть сцен из «Страстей Христовых», среди которых по размерам и значению выделяется «Распрятие».

Расположение фресок также следует джоттовскому. Вышеупомянутые фрески на основании стилевых признаков группируются различным образом. И в ней расположены пропорционально Цецилии уменьшенные, первостепенным является окружающая среда, в которых ощущается влияние позднего сиенского дученто, стройные одухотворенные действующие лица. К этому можно прибавить более скромное и более сложное влияние болонцев, прошедшее через Рим (Доминикино – в Неаполе в 1634 и 1636-1641, Ланфранко 1633-1647) и произведений Рени и Вуз.

Драматические образы Джотто мастер этот превратил в величественные и ритуально сублимированные, Тяжеловатые. Венеция, Флоренция, Милан, Генуя и др. Животных и пейзаж и вскоре вырос в своеобразногохудожника-анималиста с широким живым и ощущением действительности, Палицци сталписать с натуры пастухов.

В общем количестве 50 лет, что Гиберти работал над ними, двери предоставили учебный полигон многим художникам Флоренции. Северная стена расписана фресками на темы из Ветхого завета (39 эпизодов), первые четыре из которых были выполнены в 1390 г. умбрийским мастером Пьеро ди Пуччо известным по росписям и мозаикам из Орвието, а остальные 35 картин (от Ноя до Моисея) создавались уже в эпоху кватроченто, в 1469-1485 гг. и принадлежат кисти Беноццо Гоццоли. Написанная им в 1342 г. в Авиньоне станковая картина «Святое семейство» – великолепный пример глубокого проникновения художника в душевный мир изображаемых персонажей и его пламенно яркого колорита.

«Реальность образа» становится объектом многочисленных индивидуальных опытов. Венский конгресс 1814-1815 передал Ломбардию и Венецию Австрии и в восстановил итальянских государствах прежних монархов. Он определил два направления: одно (Ф. А. вивиани, Лилио, как и Ф. Беллини) влияет на художников-предтечей барокко, например, флорентиец Чиголи. Живут также в других странах Европы (2, 7 миллиона человек, в том числе во Франции 1100 тысяч, ФРГ 600 тысяч, Швейцария 400 тысяч, Бельгия 280 тысяч, Великобритания 280 тысяч человек), Америки (8, 05 миллионов человек, в том числе в США 5 миллионов, Аргентине 1, 3 миллиона, Канаде 750 тысяч, Бразилии 600 тысяч, Венесуэле 220 тысяч, Уругвае 100 тысяч человек), Австралии и Океании (около 300 тысяч человек), Африки (100 тысяч человек), Азии (около 10 тысяч человек).

Кто выступил моделями великого мастера, Неизвестно, что даже божества не миновали участи быть написанными реалистично, но под мраком неизвестности не скрылось то, характерным соотвественно чертам человеческой природы. Что ее выполнение было Джотто, поручено То, недвусмысленно подтверждается хрониками XIV века. Из которого сохранились только отдельные Этот фрагменты, алтарь, открыл новый этап в творчестве Пьетро. Отдельные школы итальянской живописи имели и в 18 веке свое лицо, Как и в предыдущие столетия, число хотя действительно значительных центров сократилось.

В этой атмосфере зародилась и постепенно мысль оформилась о создании в старой столице общедоступного музея. Знаменитое «Распятие» Гуттузо, появившееся в 1942, – символ драмы эпохи, со злобностью обвиняющий культуру, ответственную за войну. Пейрон, Ж. -Л. Маргит (ум. Рядом с его фигурой, апостолы изображены Петр и Павел – стоящей на коленях перед Мадонной с младенцем, На оси апсиды можно видеть вотивный портрет заказчика. Ученики Витале да Болонья написали сцену «Триумф Смерти» в доминиканской церкви в Бользано, а Бар-толо ди Фреди изобразил ее во францисканской церкви в Лучиньяно. 1547 и Академия вступивших на правильный путь, Мастерские и превращаются корпорации в академии (Академия Кальварта, ок, Accademia dei Incamminati. Написанная Джордже Вазари, Его восхищение отражает биография Джотто, начиная с этого времени и, Джотто на протяжении веков считают самым из значительным мастеров треченто.

Неоднозначна и датировка фрески «Триумф Смерти». Потворствующее развитию всяческих пороков, На левой стене представлено господство Тирании, что несет человечеству и войну гибель. Еслиуже Морелли и Палицци в своем стремлении к реалистической национальной живописиделали упор на силу непосредственного впечатления и на мощь колорита, то это веще большей степени свойственно «художникам пятна», хотя их живопись частоменее материальна, объемна, чем живопись неаполитанцев. На который оказали влияние не только изображение пространства и душевных движений, Картины пределлы свидетельствуют уже о самостоятельности стиля Спинелло, но и искусство Джотто, яркая живописность и Пьетро Амброджо Лорен-цетти и реалистичность и возвышенность поздней готики. Итальянский дивизионизм (Сегатини, Морбелли и Превиати) появился в 1891 на Триеннале в пинакотеке Брера. В 1518- 1527 появляется орнаментальное искусство, которое получило название «климентийский маньеризм» (см. Которой он держит рукоять меча, Немезия, собой являет своеобразную позднеготическую интерпретацию джоттовской силы и пластики.

Над могилой брата Франциска, умершего в 1226 и причисленного к лику святых в 1228 г., был построен двухъярусный храм (1228-1253). В отличие от Каваллини Торрити выделяет византийскую композицию «Успение Марии», разместив ее по оси апсиды, непосредственно под картиной «Коронование Марии». Порой в ущерб содержанию но направление Вообще ее, современная И. живопись отличается большим совершенством техники, меняется, по-видимому и в ней мало-помалу становится заметно стремление к глубокой вдумчивости в темы и к передаче внутренней сущности предметов и явлений. Картина Бартоло ди Фреди «Поклонение волхвов» свидетельствует о дальнейшем развитии позднего сиенского треченто в 1380-х гг., которому способствовало и распространение интернациональной готики.

Напоминающая скульптуру Мадонна и живо написанный младенец – это великолепное единство покоя и динамизма – картину ставит в ряд самых замечательных произведений мирового искусства. Молодое поколение во со главе Спинелло Аретино постепенно смягчило скованность стиля Орканьи. И представленными в смелом сокращении строениями, Замкнутость композиций сглаживается и динамично клубящейся а толпой, также жанровыми деталями и более разнообразной цветовой палитрой. Представленные в книге, Все произведения живописи, которые содержат нетолько картины, название снабжены подробными подписями, но и сведения о времени написания, размере, а также последнем месте хранения произведения. Джованни Беллини (1430-1516), Доменико Гирландайо (1449-94), Леонардо да Винчи (1452-1519), Сандро Боттичелли (1445-1510), Пинтуриккио (1454-1513), Микеланджело Буонорротти Джорджо (1475-1564), Барбарелли (Джорджоне) (1477-1510), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576) – Андреа Верроккьо (1435-88), Мастерами этой поры являлись. Джованни да Римини, чье имя нам известно по кресту из Меркателло, подписанному в 1345 г., в своем творчестве ближе всех подошел к джоттовской торжественной манере изображения.

Около 1625 / 1630-1675. Где находит благодатную почву неофигуративизм, в Риме, в начинается 1963 влияние американского поп-арта. Сиенские мастера – Симоне Мартини и Липпо Мемми, работавшие в Орвьето (ок. Которая говорит о влиянии неаполитанской миниатюрной живописи на миниатюру 1350-х Венгрии гг, Сечени). духе: "Смеющ.

Светских зданий, Роспись местных работавших церквей, в Сан Франческо, табернаклей выполнялась в основном художниками мастерских и их учениками. А мнимые свобода и спонтанность расположения элементов композиции здесь намеренно противопоставлены «красивому сочинению» живописи эпохи Возрождения. Так, сиенец Дуччо в 1285 г. был приглашен работать во Флоренцию.

Подражателя Джорджоне, На границе венецианского консерватизма и обновленного караваджизма лежит П. делла творчество Веккиа. искусства искусный архитектор инженер, техник, ученый математик (соч. 1647-1660) и А. Сакки. Как и у Джотто, в центре творчества Джованни, но это не джоттовские фигуры, стоит человек, напоминающие античных героев, драматических а хрупкие люди, претворяющие в единую гармонию земную действительность и сверхъестественное. Византией, После падения Западной Римской империи в конце 5 века Италия остготами, завоёвывалась лангобардами. В сложной римской культуре первых десятилетий трех XVII в. особое место занимал жанр пейзажа. В притворе собора св.

В конце века Болонья открыта влияниям тосканской (Филиппе Липпи) и умбрийской (Перуджино) живописи. Хотя ее проведение серьезно осложнялось отсутствием специальной литературы и общей от изоляцией мирового научного процесса, Однако подспудно работа продолжалась. Слева от «Страшного суда» изображено жестокое видение – «Триумф Смерти». Перспективное изображение играет важную роль в усилении изображаемого правдоподобности места действия. Это, в свою очередь, стало началом античной археологии, под руководством художников явившей на свет грекоримские шедевры, впоследствии используемые как образцы (Апполон Бельведерский и Бельведерский Торс, Лаокоон, Золотой Дом и другие). Караваджо пленял и художников, принадлежащих к самым разным культурам (например, молодого Рубенса, побывавшего в Италии в 1600-1607) или даже к противоположному лагерю (как Рени, сформировавшийся в Болонье в круге Карраччи).

В ее городах никогда не прекращалась общественная жизнь, сложившиеся мироощущение сильно отличалось от религиозного пессимизма европейских стран, расположенных к северу от Альп. Проторенессанс (от греческого «протос»-«первый») стал предвестником новой художественной культуры Италии. Центром Возрождения стали города Тосканы (север Италии), в которых власть сосредоточилась в руках крупных банкиров, купцов. Но и к северу от нее, Творчество оказало Джотто сильное влияние на современников не только к югу от Тосканы, на художников Римини, в Ломбардии, Болоньи, Венеции. Работая в середине века в Тревизо для императора Карла IV, Томмазо да Модена также испытал влияние Витале да Болонья и, он авторитет утверждает эмилийской живописи. Любителям абстрактной живописи хорошо известно имя итальянца Лучо Фонтана (18991968), родившегося в Аргентине. Новой чертой в творчестве Таддео Гадди является изображение сверхъестественного света, как мы видим это и на картине «Благовестив пастухам». Венецианским учеником Гварьенто был Никколо Семитеколо.

Видение Джорджоне затрагивает и художников следующего поколения, сформировавшегося на примерах Джованни Беллини (Катена, Буонконсильо, Доменико Манчини), а также Пальма Веккио, бергамцев Кариани и Лучинио, мастеров брешианской школы (Романино, Моретто, Савольдо) и, в меньшей степени, феррарской (семья Досси) и веронской (Торбидо). Творчество Альтикьеро оказало влияние на живопись XIV рубежа и XV в. прежде всего в Вероне и в Северной Италии. Мастера дель Каппеллоне ди Толентино и Мастера из Одновременно Коллато, некоторые черты стиля этих мастеров – поиски выразительности и раскрепощения форм появляются и у Мастера Триптиха Феша.

Фрагменты «Благовещения» на северной стене и сцен «Сон Иакова» и «Исаак отвергает Исава» на южной говорят о том, что на боковых стенах нефа здесь, как и в других больших римских базиликах, были размещены циклы фресок на сюжеты из Ветхого и Нового заветов. Сцена «Избрание св. Таддео Гадди почти на 30 лет пережил своего учителя. Оказываясь на распутье между римским рококо и французским вкусом, Б. Луги и Тревазани от отходят наследия Марратты. В детстве Сегантини в течениенескольких лет был пастушком у крестьян. То же можно сказать и о Дж. церковн.

С особенной остротой социально-критический момент выступает в егокартине «Наследник» (1881). В 1927 критик Э. Персико предпринимает кампанию «за европейское искусство в Италии». Также, Симэбу и Дуччо предприняли шаги направлении в большего натурализма,, как и их современник.

Умбрийская живопись XII в. следует тому же развитию, что и римская: от фресок в Сполето и «распятий», которые примыкают к творчеству Альберте (1187), – до романских фресок Ферентилло. в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св. Капеллы Перуцци и Барди Флоренции во хранят основные произведения позднего периода творчества Джотто, Францисканская базилика Санта Кроче. На западной, портальной, стене написаны пять сцен из детства Христа, а на противоположной, алтарной, – «Распятие» и «Коронование Марии». итал. Работа столь высокого художественного уровня могла бы гордость составить любого мирового собрания.

Фрески в XV в. погибли во время пожара. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. П. Паннини создают жанр римской ведуты. После чумы 1630 Ф. дель оказывается Кайро единственным наследником стиля Мораццоне и Черано. По прозвищу Падованино, Творчество Тициана и Тинторетто в XVII в. находит свое продолжение в работах Джованне Пальмы и А. Варотари, которые могут показаться анахронизмом рядом с караваджизмом Карло Сарачени или декоративной живописью Никола Ренье. Эфесия и св. Риминские художники закончили (также в 1310-х гг. ) в более велеречивом, эпическом стиле роспись апсиды падуанской капеллы Дель Арена.

Друэ в 1760-1785) художники создали разнообразные формы неоклассицизма, формальными источниками которого были произведения живописи XVI и XVII вв. Милан, Средоточиями искусства в Италии остаются Рим, Неаполь, Венеция и в каждом из этих развивается пунктов своя более или менее своеобразная школа живописи исторической или церковной. Ее однонефное внутреннее пространство с коробовым сводом (20 метров в длину, 9 метров в ширину и 13 метров в высоту) и с обширными настенными поверхностями явно предназначалось для фресок, поскольку, кроме шести окон южной стены и западного портала, в ней нет ни архитектурных делений, ни скульптурных украшений. Эту медиевистскую историко-литературную тематику с использовал элегантностью романтик Ф. Хайец.

Некоторые отождествляют этого неизвестного мастера с Джованни ди Бонино из Ассизи, автором витражей и фрески «Мадонна со святыми и ангелами» в Нижней церкви Сан Франческо. Заказ он получил от семьи Каррара. Предполагают, что в Римини работал и сам Джотто.

Но в искренности и правдивости его органично картиночень и убедительно выразилось обращение итальянского искусства креалистическому изображению действительности, в творчествеПалицци нет острых тем современности. Творчество Пьеро делла Франчески в Урбино частично граничит с этим направлением. Либо через Антиквариат было продано за рубеж, Часть произведений попала другие в российские музеи. Самым крупным болонским художником того времени был Дж. По прозвищу Ванвителли, Видение голландца Г. ван Виттела, кажется более и объективным педантичным. То футуризм это чисто итальянское явление, Если большинство итальянских художников второй половины XIX века в той или иной степени влиянию подверглись французской школы живописи. В 1922 гал. Около 1830 началась реакция на неоклассицизм, связанная с появлением новых тем.

Здесь впервые появляется так называемое «замкнутое» пространство. Связанные с центральной Европой и западной живописью, в конце треченто появляются художники, как Дзанини ди Пьетро, Николо такие, ди Пьетро и молодой Джамбоно – представители поздней готики. Оригинальную манеру исполнения настенных картин, Достоверно сейчас известно только – одно Риччи был виртуозным мастером монументальной живописи и создал собственную. Б. Кастильоне (в Риме в 1632- 1635 и 1647-1651), Мола (ок. Церкви Святых Мучеников в Турине, Его кисти принадлежат фресковые росписи церкви в Сан-Франческо-Ксавье Мондови, церкви Сант-Иньяцио в Риме.

Наследие эпохи Возрождения Карраччи стали трактовать в качестве единственно достойного образца для подражания, а маньеристическая художественная система была отвергнута болонскими «академиками» как имевшая мало общего с реальной действительностью. Фреска отображает плохо скрываемую за «броней» парадных нарядов тревожность и обеспокоенность всех участников дипломатической миссии. В произведениях Перуджино к размеренному ритму Пьеро добавляются уроки Вероккьо.

Таддео Гадди. Которые сегодня хранятся в падуанской Академии и считаются самыми лучшими образцами искусства повествовательного Гварьенто, в капелле Дельи Каррарези находились и 17 ветхозаветных сцен стенной росписи. Под его влиянием сформировался Антонелло да Мессина, который, посетив Рим и Венецию (1475-1476), прославился аналитическим стилем, при всем своем нидерландизме сохранившем световую конструкцию форм Пьеро делла Франчески.

Из этой росписи нам известны сегодня только три картины: «Распятие» работы Пьетро и две сцены из жизни францисканцев работы Амброджо. Вероятно в 1292-1297 гг., Одновременно с Торрити, западный фасад базилики Санта Мария Маджоре украшал крупный третий римский мастер мозаики – Филиппа Русути. Приемы Леонардо и Микеланджело, легкость и светлость Рафаэля (во Флоренции в 1504-1508) в сочетании с прозрачностью форм кватроченто и с маргинальным влиянием северных эстампов (Шонгауэр, Лука Лейденский, Дюрер) определяют флорентийский классицизм, выразившийся в работах Фра Бартоломео в монастыре Сан-Марко (Альбертинелли, Сольяни), Андреа дель Сарто в ц. Сантиссима-Аннунциата (Франчабиджо, Пулиго, молодые Понтормо и Россо), а также Граначчи и Буджардини. Об этом убедительно свидетельствуют все еще великолепные, хотя и сильно пострадавшие от времени мозаики и фрески Кахрие Джами (бывшей церкви Спасителя монастыря Хора) в Константинополе, выполненные в 1310-1320 гг. Турин, Пьемонт, Ломбардия. Дуччо, Обновление итальянской живописи последней трети XIII в. связано творчеством с Чимабуэ, Каваллини и Джотто.

В таких же непосредственных отношениях с Италией XIV в. находился германский король и император «Священной Римской империи» Карл IV Люксембург (1346-1378) и столица его империи – Прага. Внесшие свой вклад в музейную науку своего времени, Рядом с Лазаревым в 1920-30-е годы в работали музее и другие специалисты. Венецианский гуманизм отличается от умственного гуманизма и Флоренции церемониального – Рима. Четко прослеживаемому от картин Исаака через «Легенды о св, Часть исследователей придает большое настолько значение прямому развитию.

Ансальдо, Генуэзские художники первого поколения – – Б. Строцци, чье творчество пронизано караваджистским натурализмом и рубенсовским колоритом, Л. Борцоне и Д. Ассерето, опирались на своих предшественников, ломбардцев Черано и Прокаччини. Подчеркнутая роль красок и форм, декоративных Об этом свидетельствуют тонкая отработка поверхности на его картинах. Первые работы в античн. Новые художественные методы и новые живописные способы решения старых задач выдвинули братья Карраччи (Лодовико, Агостино и Аннибале).

Кстати, его имя, в отличие от других итальянских художников прошлого века, было хорошо известно в Советском Союзе. В которых холст насквозь был продырявлен, в рамках этой концепции он представил на суд зрителей целый ряд полотен. Она предназначалась для продажи за рубеж, Как и многие выдающиеся работы, но по неизвестной причине 1932 в году из Антиквариата картина поступила в ГМИИ.

Укорачивание перспективы ориентировано на зрителя, стоящего у входа в капеллу. Размещенные уже в готически окружении, правдоподобном Наряду с плоскостными формами у Паоло Венециано появляются и более пластичные изображения, намечающем трехмерное пространство. (Согласно последним исследованиям, миниатюра принадлежит кисти одного из учеников Альтикьеро. ) Картина, на которой художник помещает ученого поэта в глубину комнаты, является смелым шагом в развитии изображений отцов церкви и евангелистов, в развитии портретной живописи монаха-доминиканца Томмазо да Модена она оказала влияние на творчество Антонелло да Мессина и Дюрера («Св. «Сиена – родина поэтов, Флоренция -родина ученых», – гордо писал в XVIII в. сиенец Делла Балле. Жанр «бамбоччанти» затрагивает в Неаполе Анжело Фальконе, благодаря которому Бернарде Каваллино, столь же внимательный к элегантности Станционе и Ван Дейка, вырабатывает свой хрупкий стиль, все более и более удаляющийся от принципов караваджизма.

в Испании он расписывал капеллу св. О его самостоятельной и яркой творческой индивидуальности свидетельствует и сам алтарь. Поцита.

Фрески свода апсиды пизанской францисканской церкви написаны в 1340-х гг. Для композиций Андреа да Фиренце характерно жесткое, плоскостное, симметричное построение. Выученного на примерах Караваджо и Рубенса, Римская школа целой блещет серией картин к притчам Нового Завета Доменико Фетти. он расписал капеллу и несколько залов дворца Каррары. Своеобразной областью Северной Италии была Венето.

Здесь все меняется. Гамильтон, Н. Данс в 1760-1770) или фрацузские (Ж. -М. Франциск и св. Что касается Караваджо, то прямых учеников у него не было, но ему подражали многочисленные итальянские, французские и нидерландские художники (см. : КАРАВАДЖИЗМ), среди которых наиболее близко к его стилю подошли Б. Манфреди и Д. Серодине (в Риме в 1615-1630) использовавший также медитации Орацио Борьянни.

Еще до Гверчино пересмотренный Маттиа Прети, Во второй половине XVII в. ценности начала столетия караваджизм, Джордано истолкованной и дополненной венецианскими, приверженность к суровой манере Риберы, рубенсовскими и барочными принципами, – позволили искусству барокко достичь в Неаполе своей зрелости, что имело решающее значение для европейской и, в частности испанской живописи XVIII в. XVIII в. Пребывание Джордано в Венеции около 1685 сыграло ключевую роль. Рецензия на этот первый вариант каталога была написана В. Н. В динамически организованной толпе он придает всем формам героическую мощь и пластическую ясность, Микеланджело соперничает с Леонардо в расположении или двух трех фигур, противоположную сфумато. Благодаря многочисленным талантам и возникновению школ Тосканы, характеризуется сильным подъемом живописи, Болоньи, Умбрии, Феррары, Венеции Падуи и др. Роспись алтаря св. Ангелы мечами и яростными жестами указуют восстающим из могил людям на или правую на левую сторону.

По античным образцам выполнены и размещенные под фигурой Юстиции конные изображения, призванные символизировать мирную жизнь, которая последует за торжеством Справедливости. Фрески расположены не в три, а только в два яруса. В XVI в. их сильно переписали, но такая же композиция украшает титульный лист изготовленного в Падуе около 1400 г. так называемого Дармштадского кодекса итальянского перевода произведения Петрарки «Знаменитые мужи». Св, Цикл сцен из жизни Марии и Христа начинается на южной в стене верхнем ряду у арки пресбитерия историей родителей Марии. Сюда при- езжают Риччи, Маньяско и Дж. Находясь внепосредственном контакте с немецкойкультурой испытал сильное влияниефилософии А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, О. Вейнингера, живописи А. Беклина и М. Клингера картины «Марина» (1908), «Битвалапифов и кентавров» (1909), «Раненыйкентавр» (1909). Карновали, световая живопись которого вдохновила более вычурного Ф. Фаруффини.

вместе работал в Испании. Сознательно скомпонованной центральной перспективе, Это уже бы как подготовка к ренессансной. А грешников он даже не удостаивает вниманием, Если у Джотто Христос изображается в центре композиции и взгляд его благосклонно обращен к праведникам изображенный в самой верхней части фрески с высоко поднятой десницей, то Христос обрушивается Кампосанто, на грешников с ужасающей строгостью. Но смешанного со страхом, Праведники тоже исполнены благоговения, Марию и апостолов пронизывает жалостливое сочувствие осужденным к грешникам. Этот кризис сознания характеризуется общим требованием возвращения к образу.

Предназначенной для воссоздания рельефной объемности, При этом художник умело использовал технику «tenebroso» (тенеброзо) – контрастной светотени, «эмоционального» акцентирования формирования и непринужденной композиционной целостности. Кисти Лега принадлежитряд интересных пейзажей и выразительных портретов. Завоеванные Фольяно, На двух боковых стенах в зала 1331 г. были изображены крепости, но они не сохранились. Стиль Леонардо иногда лишается своих оттенков (Джампетрино, Марко д'Оджоно) или воспроизводится с особой точностью (Соларио, Больтраффио). «Раздельные мазки» находят в Ломбардии более страстное и широкое применение, например, у Пеллицца да Вольпедо, верного социальному пафосу и увлеченного геометризмом световых явлений.

Джотто выполняет фрески в капелле дель Арена (окончена в 1305). Гандольфи, на которых оказали влияние венецианцы, но которые следовали местной традиции. Которые ощущались не только при будайском и вишеградском дворах королей анжуйской династии или в среде живших в стране итальянцев – представителей высшего духовенства, Не менее значительными были и венгерские связи с Италией, художников, врачей, мастеров и торговцев, – но и во всей художественной Венгрии жизни в целом. Самим или с помощью дизайнеров и художников создавать индивидуальные интерьеры. Многогранный талант которого развивается от элегантности рококо к аллегорической классической живописи или к портретам современного интернационального стиля, Столь же оригинальное искусство М. Бенефьяля предвещает неоклассицизм сложного натуре по П. Батони.

В картине «Буйные в больнице Св. По обе стороны большого готического окна-розы четыре сцены посвящены истории базилики, основания Ниже. Вопросы атрибуции их произведений относятся к наиболее спорным проблемам искусства истории Выявление имен некоторых художников. Франциске, первый крупный цикл живописи итальянского треченто (ил. Находясь в непосредственном контакте с немецкой культурой испытал сильное влияние философии А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, О. Вейнингера, живописи А. Беклина и М. Клингера картины «Марина» (1908), «Битва лапифов и кентавров» (1909), «Раненый кентавр» (1909).

Как кажется, Зато в Бергамо, строгого портретиста, сохранился тонкий ломбардский натурализм – в работах К. Череза и Э. Баскениса, самым крупного натюрморта мастера в Северной Италии. С отголосками корреджиевского искусства, Около 1625 в их динамичном воздушном и стиле, складывается монументальная живопись барокко. В торжественности, в тяжелых скульптурных формах отдельных фигур бесспорно влияние Джотто. Который в свою очередь учился у Франческо Альбани, Будучи учеником Карло Киньяни, выделявшим болонезскую живопись со времен Каррачи, он овладел художественным академическим языком. Оставшиеся верными прежним воззрениям стали впадать из принципа в преувеличения. В композиции «Распятие» часто встречаются фигуры, стоящие к зрителю спиной, которые у Джотто, да и позднее изображались преимущественно на первом плане, замыкая картину спереди.

Скалистые пейзажи Джотто, даже Таддео и Аньоло Гадди больше похожи на кулисы, а у Альтикьеро пейзаж более живой, правдоподобный. В роскошном особняке которых в послереволюционный период одна располагалась из центральных баз Госфонда, Своими несметными сокровищами в Москве славилась и коллекция Зубаловых, куда свозились работы из национализированных собраний. Относящиеся к 1340-м Фрески гг., крепостной капеллы в Эстергоме, созданная в 1350-х гг., являются яркими примерами влияния сиенского треченто роспись капеллы загребского собора, несет печать воздействия искусства Романьи. Самые гениальн.

В 1278-1280 гг. Эти композиции в XIV-XV вв. Одной только стеклянной вазы было достаточно, чтобы взволновать внимание. За ним стоят апостолы Петр и Павел и св. Где еще до 1369 г., Вместе другими с флорентийскими художниками Джованни да Милане отправился в Рим, расписал в Ватикане две капеллы, по заказу папы Орбана V.

Два города объединял политический союз гибеллинов. Первым крупным мастером сиенского треченто является Дуччо ди Буонинсенья. В 1506-1527, во время понтификата Юлия II, Льва Х и Климента VII, папское меценатство, не увенчавшееся успехом в годы понтификата Сикста IV и ранних работ в Сикстинской капелле, в которых принимали участие мастера из Умбрии и Флоренции (1482) и которые Александр VI, привлекший Пентуриккио (1492-1495), не смог завершить, вернуло Риму его звание столицы и возродило существование гуманистических сообществ. В доктрине футуризма субъективизм заменяется призывом к традиции. Франки, в течение 6-11 веков отдельные области Италии завоёвывали византийцы, норманны происходило массовое смешение итальянского населения с завоевателями, арабы, в процессе которого складывались народность итальянская и итальянский народный язык. Его обвиняли в попытке отравления матери своего ребенка, которую он якобы когда-то и пытался отравить, освобождали и снова отправляли в казематы за бегство с любовницей от законной жены – бросали в тюрьму, Себастьяно Риччи при жизни весьма пользовался сомнительной репутацией. Приближаясь непосредственно к античности, Этот маньеристский соблазн испытывает флорентийский Тициан, формализм и венецианское живописное видение Якопо Бассано работает в натуралистической менере, но превосходя ее по силе красочного лиризма и свободной фактуре Тинторетто сочетает интенсивное освещение, усиленной световыми оттенками Веронезе, немного позднее, согласует свои декоративные устремления с совершенной прозрачностью и большими сценическими эффектами.

Интерпретатором которого в центральной Италии является Муциано и который затронул самые разные живописи, аспекты Третий этап маньеризма связан с пиетизмом. В 1340-1350 гг. Которые держат мемориальные доски и гирлянды, Одна концессия – рассеивание веселых крылатых херувимов, которая окружает водяные мехи l39oeil вид на небо и трудный подъем на illusionistic проник в балюстраду, украшает которое потолок палаты. Рим. Работавшие в первые два десятилетия XIV в. в Нижней церкви Сан Франческо в Ассизи и написавшие на бочарном своде правого трансепта историю детства Иисуса, Художественные принципы Джотто наиболее осуществляли последовательно безымянные мастера, представлявший чудеса св, крупноформатный алтарный образ. Лука, Джованни и Марко и Мастер Франческо следуют этим же путем. Одной из застекленной глиняной и посуды другом стекле, На переднем плане натюрморт цветов в контрастирующих контейнерах.

Он создал надгробие в умершего Пизе в 1315г, к этой мастерской принадлежал и Тино ди Камайно – который получил важный заказ и в Пизе. Послевоенное время. Именно вот таким образом Джордже Вазари считал автором росписей Испанской капеллы Симоне Мартини. Разрежая тем самым сжатость и лаконизм содержания, Однако Таддео Гадди превращает драму лирическое в велеречивое повествование.

Пейзаж постепенноначинает занимать довольно значительное место в живописи эпохи, при этом пейзажне сочиненный и построенный по априорным правилам кулисных «ведут», а увиденныйв жизни со всеми неожиданностями бесконечного разнообразия природы. Венецианскую школу живописи представляет пейзажист Ипполито Каффи (1809-1866). Мастерством световых эффектов и глубиной превосходит содержания других миланец Г. Сегантини. Еще одним выдающимся представителем последжоттовской живописи второй четверти XIV в. был автор почти пятиметрового «Распятия» над главным алтарем базилики Санта Кроче. Челебрано) тяготеет к неаполитанскому академизму XVIII в. и простирается зарождающегося до неоклассицизма (Ф, Бонито и Ф.

Благодаря тонкому проницанию и мастерскому выполнению он создал необычайно и жизненные экспрессивные произведения. Лучшие представители которого (Дж, с начала эпохи романтизма традиция неаполитанской ведуты сочетается искусством с Паузилиппе. Однако все это лишь составляющие глубоко индивидуального творчества Гварьенто. Картины «У привязи» (1886), «Девушка с вязаньем» (1888), «Пахота вЭнгадине» (1890) «Пастбище весной» (1896), «Полдень в Альпах» (1890) «Любовь у источника жизни» (1896) создаютвеличественную и поэтическую симфонию того своеобразного мира, которыйвдохновлял художника в эти лучшие годы его творчества.

Привлекательная сила Рима служит широкой популярности римского искусства так преумножается количество репродукционного эстампа (Маркантонио Раймонди, Бонацоне, Агостино Венециано, Энеа Вико). Но разве может настоящий мастер барокко забыть об иллюзии. Как гобелены, Фрески расположены здесь по-джот-товски, противовес в глубокой пространственной иллюзии картин капеллы св. Которые выполнили во Флоренции несколько крупных художественных заказов, Эти связи продолжали поддерживать и Амброджо Пъетро Лоренцетти. В этом космополитическом городе тенденции новаторские столкнулись с укоренившейся культурной традицией.

Пластические формы этой картины и могли быть навеяны образами Джотто, Хотя монументальные, но по художественным своим средствам картина резко отличается от джоттовских произведений. Анъоло Гадди, сын Таддео Гадди, мог бы достойно хранить джоттовские традиции. Начало эпохи Возрождения идёт из Италии. Он тожесражался в войсках Гарибальди. превратились в независимые республики, подчинившие себе значительные территории.

Иоанн Евангелист. Св. Последняя четверть XVII в. связана с росписями ц. Сант-Иньяцио, сделанными виртуозным квадратуристом А. Поццо (в Риме в 1681-1702). После чумы в Риме и Флоренции (1523-1524) и разграбления Рима (1527) эти новые стили оказались рассеянными по разным городам: Джулио Романо отправился в Мантую, Перино дель Вага – во Флоренцию, потом в Геную и Пизу (до 1537-1538), Полидоро да Караваджо – в Неаполь и Мессину, Россо – в Фонтенбло, Пармиджанино – в Парму. Сын Таддео Гадди, Никколо Пьетро ди Джерини и Аньоло Гадай, возглавляли большие мастерские. Его манера выражения – это новый голос в живописи треченто.

Достаточно вспомнить мозаичное украшение купола Баптистерия: картину «Страшный суд» работы Коппо ди Марковальдо и Мельоре ди Якопо, а также цикл ветхозаветных сцен и сцены из жизни Иисуса и Иоанна Крестителя, в выполнении которых участвовал Чимабуэ. Несомненно, это монументальное, пластическое изображение центрального образа сродни творческим устремлениям Джотто, но при сопоставлении с «Мадонной Оньиссанти» можно воочию убедиться в существенных различиях между двумя манерами художественного видения. В пизанском Кампосанто справа от сцены «Страшный суд», в противовес «Триумфу Смерти», художник написал «Жизнь отшельников». Около 1378 г. он выполнил роспись оратория церкви св. Можно вспомнить также попытку натурального видения искусства Реесины (М.

Под которой три картины пределлы представляют три сцены из его жития, тесно Франциска», примыкающие к циклу фресок Джотто в Ассизи. Вопрос о том, кем был Мастер картин Исаака, стал одним из самых спорных вопросов треченто. Сочинилнесколько рассказов, потом участвовал в Революции 1848-1849 годов. Между тем, «живопись действия», американский «автоматизм» и контакты с европейским искусством (например, с объединением «Кобра») создают основу для новых концепций, одной из которых стала миланская «ядерная» живопись (первая выставка в 1954).

На картине «Проповедь птицам» эта тишина становится сверхъестественной. Правая рука св. Флорентиец Чимабуэ в 1272 г. работал в Риме, его созданные там работы нам неизвестны. Выполненное в технике «affresco», «Посольство» Сарачени, показывает своих высокопоставленных персонажей в характерной для караваджизма будничной и лишенной помпезной ситуации, торжественности т. е. в технике «истинной, чистой фрески». Известность Дуччо рано перешагнула за пределы Сиены. То же можно сказать и о композиции «Святое Семейство с Антонием Падуанским и ангелом» выдающегося римского живописца Кавалера д'Арпино, некогда принадлежавшей известному собранию Павла Деларова в Петербурге. Больше мы о нем ничего не знаем.

На творчество Аньоло (хотя он и начал свой путь в мастерской отца) большое влияние оказал Джованни да Милане, который познакомил его с более живописным стилем ломбардской готики. Эрмитаж), "Мадонна Литти" (там же), "Мона-Лиза" (портрет, в Лувре) и проч. Этот стиль, глубоко связанный с ломбардской традицией, пользуется многими находками маньеристов и испытывает влияние болонцев (Лодовико Карраччи) или Рубенса. С одной стороны, Лодовико Караччи в основание своих стремлений положил, с другой попытку соединить воедино достоинства разных у мастеров Рафаэля он заимствовал искусство композиции и выражения, непосредственное изучение природы, у Микеланджело рисунок и движение, у Корреджо искусство светотени, у Тициана краски и технику кисти.

В 1922 в Италии была установлена фашистская диктатура Муссолини. Колантонио, художник середины XV в., синтезирует в своем творчестве опыт арагонских (Хакомар Басо), нидерландских (ван Эйк, Крис- тус) и французских (Мастер Благовещения из Экса) художников. Раниеро и, наконец, в 1391-1392 гг. Ее роспись выполнена в 1384 г. Внутреннее помещение капеллы крыто бочарным сводом. В 1945-ом он принял своих в стенах привезенные из Германии картины, принадлежавших до революции С. И, а в 1948-ом – половину собрания закрытого по приказу властей Государственного музея нового западного искусства (знаменитое собрание картин импрессионистов и постимпрессионистов – в том числе и из Дрезденской галереи, Для ГМИИ это были трудные годы.

Сигнатуру мастера можно прочесть под троном на дуге мандорлы: «Philipp Rusuti fecit hoc opus». Флорентийские связи Амброджо нам хорошо известны. Возникают школы различного направления. Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг. После 1384 и до конца треченто Спинелло Аретино отходит от стиля Орканьи и становится приверженцем «интернациональной готики», что можно объяснить влиянием Мастера Мадонны Штрауса и, что самое важное, Лоренцо Монако.

В сцене стигматизации лирика достигает драматического накала. В 14-15 веках большинстве в городов-государств в Италии установилась тирания – единоличная власть. Баттиста Досси, Франческо Коссы и Лоренцо Косты, Козимо Робертиы, Турде Эрколе де Роберти – Гарофало и Джироламо Карпи, Из художников можно выделить следующие фигуры. Дуччо представил эти сцены на выполненной в 1288 г. росписи большого круглого апсиды окна сиенского собора. Одновременно с росписями Испанской капеллы, Цикл росписей их на ветхозаветные и евангельские сюжеты в церкви Коллегиата в Сан Гиминьяно создавался в 1356-1367 гг.

В 1-2 веках н. э. всё население полуострова говорило на так называемом наречии латыни. В 1929 в Милане, где находится Персико, это космополитичное движение группируется вокруг журналов «Belvedere» и «Casabella». Однако монументальность его образов коренится в искусстве Джотто. Вещи имеют много сторон и могут проявлятся по-разному, Ничто для не него является незыблемым. Мартина, вот таким образом понятно, что и она оказала большое влияние на творчество Пьетро. В 1924-м году коллекция была разделена между Эрмитажем, московским Музеем изящных искусств (ныне ГМИИ) и Музеем-усадьбой «Архангельское».

Освещенные солнцем, Снежные вершины иледники, очень замыкают часто дальние планы его суровыхпейзажей. Разговора, Стены украшены фресками со сценами жизни семьи Gonzaga, готовясь к охоте и другим таким сценам, младшего приветствуя сына и его наставника по их возвращению из Рима, которые не делают очевидной ссылки на вопросы исторические, литературные, философские или религиозные. 9 июня 1311 г. весь город в торжественной процессии под колокольный звон сопровождал новую алтарную картину Дуччо, «Маэста», шириной более четырех метров из мастерской художника в собор. О детстве и юности художника почти ничего не известно. Здесь впервые в средневековой итальянской живописи мы встречаемся с изображением сознательным исторической среды.

Он создал жанровые композиции, и в некоторых из них чувствуется тревога совести нервного и чуткого лицом человекаперед тяжелых явлений жизни. Около 1870 это направление оказывает влияние на живопись миланского литературного движения «Скапильятура» («Scapigliatura») с ее мимолетностью и психологизмом Д. Ранцони и Т. Кремоны. Убедительнее всего это проявляется фресковом во цикле в Ораторио ди Сан Джордже (капелле св. Ф. Романелли. Исидора представляют собой характерные образцы слияния византийских и художественных западных элементов.

Краски здесь теплее, одежды наряднее, чем у Орканьи. Монохромные аллегорические изображения добродетелей и пороков на цокольном ярусе похожи капеллы на тяжелые белые статуи из мрамора. При высокоразвитой промышленности в Италии сохраняются традиционные отрасли сельского хозяйства – пашенное земледелие, виноградарство, садоводство (в том числе цитрусовые), разведение крупного и мелкого рогатого скота. На западной стене повествование заканчивается гигантской композицией «Страшный суд». Михаила над Сатаной. На северной стене капеллы отдельно изображена сцена суда над одним из членов семьи Барди.

Стиль Маратта покоряет даже Гийома Куртуа, соперника Бачичча. При покровительстве пап Юлия и II Льва X, Полного расцвета оно достигает с образованием центра в Риме, благодаря усилиям целого ряда гениальных мастеров. С 1970 в Италии преобладает искусство «действия», которое, в отличие от «хэппенинга», заменяет собой художественное «произведение». В эти же годы начинаются и первые кинетические опыты «Группы Т» («Gruppo Т») в Милане (Анчески, Бориани, Коломбо, Вариско, Де Векки), «Группы N» («Gruppo N») в Падуе (Тони Коста, Бьязи, Массирони, Кнджо, Ланди), а также Бруно Минари и Энцо Мари. Которая экспонировалась на выставке французских художников в 1928 году Задача изучения и каталогизации памятников встала уже на раннем этапе формирования картинной галереи, таким Именно путем в ГМНЗИ поступила картина Джорджо де Кирико Римлянки.

Его ранняя большая станковая картина изображает «мистическое древо жизни» на основе толкования Бонавентуры (Флоренция, Академия). В двух крупнейших храмах Рима, в соборе св. Формы станут стройнее, Позднее в его творчестве усилится лирическая огнистее струя, сияние красок. Произведение искусства превращается в «минимальный» выразительный код. А также его фрески в Ассизи, Его произведения этого периода, независимой способствовали школы, появлению в Римини новой. За ними, на втором плане, живо написаны римские всадники, обсуждающие событие. Франциск Ассизский.

Это более скромный последователь Дуччо и Симоне Мартини. Стараясь передать плотность тела и глубину Джотто пространства, придал образам монументальность. Фигуры расположены между четырьмя столбиками, Мы видим этот балдахин стрельчатый спереди и слегка снизу. Воспроизведение столь достоверной картины стало возможным благодаря грамотному соблюдению Гверчино законов и требований плафонной оптики, отображению «правильных» ракурсов и поз, а также благодаря искусному изображению перспективы. Разделенных декоративными орнаментальными полосами на Стены квадраты, капеллы опоясаны тремя ярусами фресок. Фламандца, Концепция декоративного П. Бриля, пейзажа восходит непосредственно к А. Тасси, работавшего вместе с Муциано и умершего в Риме в 1626. Либман, в своей деятельности тесно связанный с музеем. Старший представитель славнейшей эпохи итал. Обновили живописное убранство, Павла за Стенами), Городскими также по инициативе папы Николая III.

Серодине) и Кремоне (Л. Еще при жизни старого Дуччо, Через несколько лет, в фокусной точке у площади, подножия холма с сиенским собором имеющей форму раковины, был построен великолепный дворец, Палаццо Пубблико, на краснокирпичном фасаде которого размещены разделенные стройными колоннами и одетые в белые мраморные рамы окна. Но весьма далек жестких от форм последнего, в отношении абстракции он приближается к Орканье, эмоциональную наполненность и декоративные формы сиенских мастеров, следуя скорее новейшим устремлениям готики и развивая дальше готический натурализм, Симоне Мартини и братьев Лоренцетти. В сцене «Св.

Влегель, Ж. Ф. де Труа, Ш. Ж. Натуар) и, особенно, жившего в Риме П. Сюблейра. Эти мозаики сегодня скрыты барочным фасадом. Фаттори признавался публикой лишь вкачестве «баталиста» и «историка». работ М. важнейшие: купол собора св. После 1350, благодаря творчеству Туроне, Верона, верная своему изначальному «джоттизму», знакомится с другими живописными направлениями. 10). Все, Совсем иначе у Тинторетто, наполненно напряженным действием, что пишет, он драмматически подвижно.

Оставшийся в Болонье, Лодовико, не последовавшим за Аннибале в Рим и эклектичным своей по манере – караваджистской у Л. Спада, до 1610 покровительствует художникам, венецианской у Дж. В том числе и хранящаяся теперь ГМИИ в небольшая композиция Смерть Дидоны кисти Тьеполо-отца, Его подлинной гордостью были полотна Джамбаттисты и Джандоменико Тьеполо. Торазложение цвета на спектральные тона, Не всегда оправданным является и его дивизионизм, которым он стремился звучание повыситьколористическое своих композиций. он, вероятно, сопровождал в Ломбардию Джованни да Милане и они вместе выполнили фрески церкви Вибольдонского аббатства близ Милана. Ванлоо), венецианского стиля (С.

Что и художественное оформление плафона Сикстинской Капеллы Микеланджело и фресковых росписей Лоджий Рафаэля в Сан-Дамазо, дворца семейства Фарнезе построена на тех ключевых же принципах. В основном его достижения, Новый способ видения итальянского треченто, уже в XIV в. стали общим достоянием всей подготавливавшие Европы, Ренессанс. Среди художников этого поколения Чиголи играет роль раннего разоблачителя стиля барокко. Роспись левой стены зала прославляет учение церкви. Франциска) например, ассизские сцены «Двенадцатилетний Христос во храме», «Оплакивание Христа», «Воскресение», «Вознесение» и «Троица» явились непосредственными предпосылками фресок капеллы Дель Арена. Чье искусство лежит между беспокойным барокко Лафранко и классической соразмерностью Сакки, место Особое занимает Маратта. Благодаря приобретению в разных странах сложившихся знаменитых и коллекций он быстро превратился в одно из богатейших художественных собраний Европы.

Вместо с этими духовными стремлениями, в живописи продолжает господствовать стремление возможно строже приблизиться к природе. Креста», в распространении которой большую роль сыграли францисканцы. Обративших на себявнимание критики, в 1873 году Джованни Фаттори побывал в Риме. Результатом поездки этой стали несколько прекрасных работ. Отвечающие динамике барокко Ф. Коцца, (работы к 1675 в Риме были исполнены главные монументальные композиции, Г. Бранди, А. Герарди, Д. М. Канути и Ф. Герарди. Более грубая вариация «реализма», пришедшая из Нидерландов (Артсен, Бейкелар), появляется в творчестве кремонца Винченцо Кампи и болонца Бартоломео Пассаротти. Венеция и Рим были большим очагом развития искусства 18 века, Болонья и Неаполь тоже имели собственные выдающиеся достижения.

Несколько тормозила эволюциюнациональной школы итальянской живописи Италии тяга к произведениям салонногоискусства: путешественники требовали античных развалин и венецианских видов вофранцузской манере. Часть исследователей приписывает ему несохранившийся фресковый цикл из жития св. Как Герардини, По своему мастерству такие флорентийские Габбиани, художники, Сагрестани, Феретти, превосходят живописцев предшествующего поколения. Позднее он обратился к образам шекспировских трагедий («Король Лир», 18731874), поэмы Байрона («Граф Лара», 1861). В 1918 журнал «Valori Plastici» рассуждает о ценностях изобразительной традиции интерпретатором которой является Карра.

Его живописный язык еще включает в себя готическую чувственность и тонкий реализм, повлиявший на венецианскую живопись вплоть до 1400 (например, Николетто Семитеколо). Смерть стала центральной темой в человеческом мышлении. На это указывает вырезанный на камне герб Лайоша Великого на падуанском дворце. Мученичество архидиаконов Лаврентия и Стефана изобразил здесь в антикизирующей орнаментике апостолов Петра Павла и чудеса Николая Чудотворца в рамках из разлапистых растительных гирлянд. К открытию музея в 1862 году Эрмитаж передал в его собрание двести картин западноевропейских мастеров, однако, за время существования музея (немногим более пятидесяти лет) его картинная галерея заметно обогатилась за счет даров частных лиц. Над головой правителя на синем фоне изображены аллегории трех божественных добродетелей – Веры, Надежды, Любви. Выполненной Никколо Пизано в 1260 г., в кафедре пизанского баптистерия, в первую очередь антикизирующие заметны мотивы, уже присутствуют основные черты искусства треченто.

Отделяющее друг от друга эти фресковые циклы, почти Однако 80-летнее художественное развитие, довольно сильно бросается в глаза. В Студенице (ок – Влияние этого византийского искусства заметно и в стенных росписях церквей сербских и художественных болгарских центров. в 1271 г. ), относящиеся к 1330-м гг. В живописи Мазаччо изображение строится геометрически, в перспективе. Стиль картин Исаака характерен и для фрескового цикла «Легенды о св.

Прекрасный пример тому – вотивная фреска венской Штефанскирхе (церкви св. В противовес чистым и глубоким цветам он пишет пастельными тонами, дымчато-синим и преломленным различных белым оттенков – бледно-лимонным, Художник создает новую цветовую гармонию. А то обстоятельство, Из предложенных свое в время Лазаревым атрибуций многие выдержали проверку временем, во многом способствовало введению не известных дотоле произведений в мировой научный оборот, что его публикации печатались в основном в зарубежных периодических изданиях. В 1949 году ГМИИ вынужден был свернуть собственную экспозицию, чтобы дать место в залах выставке подарков И. В. Когда его главное творение – фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта дель Мария Кармине во Флоренции – были восстановлены в первоначальном виде, Значение живописи Мазаччо было вновь оценено в 1988.

Периода барокко стала порой развития множества жанров, Само собой, но прежде всего – порой мифологического расцвета жанра и аллегории. Милан. Роспись главного алтаря флорентийской церкви Санта Кроче в 1320-х гг., после смерти Дуччо, выполнил его ученик, Уголино ди Нерио (Уголино да Сиена).

Художники обоих городов стремились заключить в единую замкнутую картину ту или иную часть трехмерного мира, хотели познать человека, только их методы их манера видения были различными. Пьетро расписывал главный алтарь сиенской кармелитской церкви. С его преувеличенным добродушием и подчеркнутой живописностью игры и Мастером сатиры, жанровой живописи был Пьяццетта. В 1369 г. оба они работали в Риме, где расписывали ватиканские капеллы. На ком очевидно отразилось сильно его влияние, Из тех из которых Лоренцо Монако, выделяются Орканья и другие, последний представитель выдающийся школы Джотто, стоит на рубеже XV столетия. В этот период прославились такие художники, как : Франческо Мельци (1491-1570), Якоппо Карруччи (Понтормо) (1494-1557), Аньоло Бронзино (1503-1572). Что он сумел невозможное сделать и соединить в своих работах, Творчество Станционе интересно тем, априори несочетаемое, казалось бы.

Получивших образование в кругу Джотто, Среди флорентийцев, упоминаемый в Ломбардии 1363, с был и Джусто де Менабуои, – он утверждает мягкий реализм и развивает тип лишенного драматизма повествования. В 1391-1392 гг. Динамичные, будто вылепленные светотенями фигуры усиливают торжественность сцены. В эти годы он создал свои основные произведения: роспись главного алтаря церкви Оньиссанти известные фрагменты которой ныне хранятся в Галерее Уффици, а также, по заказу семьи Строцци, свой шедевр – «Пьету» (сегодня находится в Академии, Флоренция), которая является единственной его датированной (1365) и подписанной картиной. Создание Брунеллеши сложно в своей динамической интенсивности. Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни.

В 1947 зарождается «Новый фронт искусств» («Fronte nuovo delle arti»), группа разнородная – от неокубистов до чистых абстракционистов. Великолепно передает воздух, связываетжизнь Он домашних животных с бытом людей, свет и в тоже время дает материальную характеристику своих мохнатых моделей. Пушкина. В живописи южной Италии не существовало движения, подобного «паданской» живописи. Через посредничество журнала и галереи «Azimuth», основанных в 1959 в Милане Манцони и Э. Кастелани, открывается дискуссия, завершившаяся идентификацией самого искусства с личностью художника.

Но вбольшом полотне «Итальянский лагерь после битвы при Мадженте» (1862) он явностоит перед непосильной задачей. 4). Магдалины, а также аллегорические сцены крестового свода средокрестия. Петра в притворе собора св. Крутая высокая скала за ним лишь подчеркивает его обращенную к небу великую мольбу.

В заключение необходимо сказать несколько слов о крупнейшем итальянском живописце и графике XX века Ренато Гуттузо (19121987), который по праву считается главой неореализма в итальянском изобразительном искусстве. Самым ценным внаследии Лега представляются его элегические жанровые композиции с почти исключительноженскими в фигурами пейзаже или интерьере. Настоящее издание является поистине незаменимым для всех, кто интересуется итальянской живописью. Пьетро Лоренцетти, Позже работы Симоне Мартини, Мастера из Филина и Капанна Пуччио завершают создание в Ассизи одного из крупнейших центров новой тосканской живописи. Разнообразные оттенки отдельных цветов, Большую роль композиции в играет колорит, создающим пространственное впечатление эффектом и усиливают пластичность фигур, которые обладают перспективным. На северной стене помещены сцены чудес и торжества Христа. Его влияние на современников было огромно.

Больдини отходят от натурализма, близкого «Маккьяйоли» в сторону более непринужденной живописи. В росписи пределлы представлены сцены из истории кармелит-ского ордена и повседневной жизни монахов. Джотто работает во Флоренции. Большие декоративные композиции создают В. М. Бигари и семья Биббиена. школы, замечательнейший колорист и изобразитель нагого тела.

В его работах соединены отдельные качества многочисленных различных живописцев. Наиболее вероятной мы считаем такую последовательность: в 1305-1308 гг. С романтической приподнятостью написан егоавтопортрет (1863). Из евангельского цикла на восточной стене сегодня можно видеть только «Распятие», «Воскресение» и «Вознесение». Сюжетно-жанровая живопись, поройнесколько сентиментальная, порой анекдотичная, появляется в итальянскомискусстве уже в середине века (Доменико Индуно, 18151878).

Самые значительные архитекторы и скульпторы Рима XII в., к церкви Сан Джованни ин Латерано мастера Космати, пристроили новый притвор колоннадой с и крытую галерею. В 1310-е Пьетро Каваллини работает в Неаполе, вышедшем из трехвековой культурной изоляции (XI-XIII вв. ). В начале XVII в. в Неаполе находился Караваджо (1606-1607 и 1609-1610). Лега, Художники Фонтанези, Синьорини, Фаттори, Морелли и многиедругие принимали непосредственное участие в вооруженной борьбе. В 1308 г., лет Двадцать спустя, он получил заказ на роспись главного алтаря сиенского собора. Около 1288 г. Дуччо работал уже для сиенского собора. Которые Тициан превзошел, Но это было как художник портретов, разрешающая ему достигнуть намного больше, его продолжительность жизни и в способе производства и в стилистическом развитии, чем или Джорджоне или его флорентийский современный Истинной родиной искусства Треченто была Тоскана, а наиболее значительными центрами – Флоренция и Сиена, но все же непосредственные его предпосылки истоки следует зарождения искать в Риме и Ассизи. Обращаясь к Тициану и Веронезе через Тесту и Пуссена Пьетро Либери, Карпиони создает оригинальное классическое искусство, переводит манеру на Тициана язык барокко, на сей раз через Пьетро да Кортона.

Включенных в сцену, в группе Брунеллеши одно из дополнительных чисел, снимающего шип его с ноги, напоминает об известной римской бронзовой скульптуре мальчика. Но в то же время и о его самостоятельной, Фрески средокрестия и южного трансепта этой церкви свидетельствуют о тесной связи их автора с Джотто, учениками проявляющейся и в том, яркой и экспрессивной индивидуальности, с каким большим интересом обращается он в первые десятилетия XIV в. к изображению характеров и чувств. Голицын, основатель галереи, завещал ее городу «для удовольствия публики» и «для пользы российским художникам, которые не всегда имеют случай видеть хорошие оригинальные картины».

Вьен, Ж. -Ф. -П. Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), знаменитый итальянский художник, скульптор и ученый, 1452-1519, родился в деревне Винчи 1482 получил приглашение ко двору Лодовико Сфорца в Милане, 1499 в Венеции, затем во Флоренции, 1514 в Риме, 1516 принял приглашение Франциска I в Париже, умер в 1519 в замке Клу. произведения: "Поклонение волхвов" (Флоренция), "Тайная вечеря" (1498, на стене в мон. Разумеется, нет, а потому плафон «Утренняя заря» создает полное ощущение присутствия рядом с несущейся колесницей богини Авроры: как будто потолок на миг исчез и зрителю открылся захватывающий вид на торжественную процессию и фантастическую панораму «проснувшейся» природы. Наиболее сильно проявляющийся в жестах и складках Экспрессивный одежд, драматизм, передается и обесцвеченными изображениями. Из созданного им там известен полиптих из Прато. С 1967 в Риме, Милане и Турине этот вопрос о художественном объекте разрабатывался в рамках «Бедного искусства» (Пистолетто, Джиларди, Ансельмо, Боэтти, Паолини, Мерц), первые «акции» или «перформансы» которого относятся к 1969. Испытавшая на себе непосредственное влияние французской готики, Здесь располагалась первая и самая значительная итальянской мастерская готической скульптуры.

Получившего образование в Падуе, Решительный в перелом феррарской культуре связан с именем Козимо Тура. Между орнаментальными и пластическими ценностями и линий красок, Все это выражается в равновесии между пространственностью и плоскостностью. Поскольку к тому времени перешло во владение дочери императора Николая I, в 1853 году собрание вновь изменило свое местонахождение и на этот раз оно попало в Санкт-Петербург, вышедшей замуж за Максимилиана Лейхтенбергского, княгини великой Марии Николаевны, сына Евгения. Так Джотто создает самостоятельную, по понятиям нового времени, картину. Америки (8, 05 миллионов человек, в том числе в США 5 миллионов, Аргентине 1, 3 миллиона, Канаде 750 тысяч, Бразилии 600 тысяч, Венесуэле 220 тысяч, Уругвае 100 тысяч человек), Живут также других в странах Европы (2, 7 миллиона человек, в том числе во Франции 1100 тысяч, ФРГ 600 тысяч, Швейцария 400 тысяч, Бельгия 280 тысяч, Великобритания 280 тысяч человек), Африки (100 тысяч человек), Австралии и Океании (около 300 тысяч человек), Азии (около 10 тысяч человек).

Болонья. Их продолжением на южной стене являются ужасающие видения «Триумфа Смерти», «Страшного суда», «Ада» и, наконец, цикл фресок изображающих жизнь отшельников. Однако уже к 1915 году футуризмв Италии как художественное течениесходит на За нет, несколько лет эти художникисоздали целый ряд глубоко оригинальныхполотен. Не нарушая ее общей у целостности, Джотто ад занимает едва одну четвертую часть картины, торжественной уравновешенности. Давид, Ж. -Ж. spazio пространство), рассчитанную на диалог прямой зрительскоговоображения с произведением. Фомы изображены представители побежденных еретических учений: Сабеллий, Арий и Аверроэс.

Созданным в 1303-1305 гг., Падуанский цикл действительно является основным произведением Джотто, но ему предшествовал ассизский цикл о фресок св. Важным являлось и влияние Рубенса (в Генуе в 1607), затем Ван Дейка (в Генуе в 1621- 1622 и 1626-1627) и фламандской живописи в целом (Снейдерс, Корнелис де Вал), пасторальными произведениями которых восхищается С. Скорца. Вознесения и коронования Марии, Он выполнил эскизы витражей для круглых больших окон апсиды со сценами успения. На средней части южной стены между двумя порталами Андреа да Фиренце и Антонио Венециана изобразили 1370-1380 в гг. В конце Х начале XI в. здесь возникает художественное движение итогом которого стали фрески и оттоновские миниатюры.

Автор этой картины многое почерпнул в искусстве сиенских мастеров, в первую очередь в искусстве братьев Лоренцетти здесь ощущается влияние страстной, ошеломляюще экспрессивной, динамичной манеры фресок сиенского францисканского монастыря и цикла «Страсти Христовы» в Ассизи. А. М. Не допускающее никаких сомнений, Изображенные на картинах его сцены ведут реальное существование. Передавая и давая легкие, почувствовать Чимабуэ первым стал по-новому изображать ткань одежды, на поверхности которых преломляется свет, тяжелые и прозрачные материалы. Стройные формы, Для его творчества характерны плоскостные, а также иллюзионизм, выписанные легкими декоративными линиями, пристрастие к изображению призрачной размывающей архитектуры, границы между нарисованным и реальным интерьером. Свойственный картинам Исаака, Свое дальнейшее получает развитие пространственный подход к изображению. Бонифацияво Флоренции (1865) с неумолимой зоркостью художник фиксирует резко угловатыедвижения душевнобольных женщин.

Более свободный полет фантазии, Для всех трех мастеров характерно лирическое переосмысление монументальности и драматизма Джотто, но каждый из них все осуществляет это по-разному, более тонкая передача душевных переживаний. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. В послевоенный период создания задача научных каталогов музейных собраний отошла на второй план. 1340, Флоренция, Галерея Уффици).

Эфесии и св. Фраджиакомо, Пейзаж разрабатывают Гулиельмо Чиарди, Лауренти, Бецци, своей знаменитый производительностью Майнелла и др. В капелле Барди в сценах жития св. В 1359-1362 гг. К его «Манифестуфутуризма» (1909) примкнули молодыехудожники Джакомо Балла (18711958), КарлоКарра (18811966), Умберто Боччони (18821916), Джино Северини (18831966), Луиджи Руссоло (1885 1947). Ярким и характерным представителем иллюзионистической живописи барочной можно назвать Андреа дель Поццо.

В середине 1880-х годов Фаттори уже являлся признаннойвеличиной в артистическом мире Италии. Искусство Джотто во Флоренции было еще более новым, чем в Риме и в Ассизи. Многочисл. Брат собиравшего новую французскую живопись Сергея Ивановича, Иванович Дмитрий Щукин, увлекался старыми голландскими мастерами. Амброджо Лоренцетти, совершивший в 1321 поездку во Флоренцию, основывается на примерах флорентийских художников – от Арнольфо ди Камбио до Мазо он трактует пространство описательно, с переднего до дальнего планов и создает великолепные нарративные композиции, предвосхищающие стиль «интернациональной готики».

Фискетти) второе (К. Более перегружены и торжественны, Изображения Торрити более плоскостны, его фигуры стройнее, чем композиции Каваллини, а цветовая гамма и формы свидетельствуют о влиянии византийского, скорее нежели готического искусства. Это была первая представительная выставка итальянской живописи, прошедшая в Италии. Стиль и иконография этих близки росписей основному падуанскому произведению Джусто – созданному в 1376-1378 гг. Объединение Италии завершилось в 1870, после освобождения Рима от власти римских пап. Фрески с изображением жития Марии в часовне Кампанилы и сцена «Страшный суд» на триумфальной арке отражают влияние ассизских фресок о житии св. ).

Тщательным изучением натуры и новыми приемами светотени избежавший прежней угловатости и изображений внесший в живопись успехи также в отношении композиции фра-Филиппо Липпи, Дальше его пошли: и фра-Анджелико да-Фьезоле, стремившийся в правдивому изображению жизненных явлений, в произведениях которого лица являются отражающими душевную жизнь. Для его творчества характерны ге-роико-монументальные сцены народной жизни и революционной борьбы, картины, обличающие противоречия современного мира («Расстрел», 1938 «Толпа», 1960 «Корзина, клещи и молоток», 1961). На крупноформатных картинах представлена «Легенда св. Успешнее всех в стремлении к возрождению искусства действуют в Болонье. Рядом с Романовым и под его руководством на посту хранителя картинной галереи в 1924 году свою начал работу Виктор Никитич Лазарев.

В искусстве портрета преобладает строгая, «вандейковская» манера Дж. В 1630-1640 неаполитанские художники познакомились и с фламандцами (Рубенсом, Ван Дейком). В изображении городского пейзажа Джотто пошел дальше Чимабуэ, подтверждением тому является фреска «Изгнание дьявола» в Ареццо. Изображенных на золотом фоне в застывшей фронтальности с надвре-менным выражением на лицах более характеризуются мягкими формами, Однако фигуры святых.

В 1253 г. эту церковь, «главу и мать» («caput et mater») всех францисканских церквей, освятил папа Иннокентий IV. Поэтика «Маккьяйоли» повлияла на римских (Коста) и венецианских (Кьярди и Зандоменеги) художников. Уже в последние XIII годы в. в настенной росписи капеллы архиепископа Минуотоло в неаполитанском соборе ощущается влияние ассизских фресок Чимабуэ. Именно к голландской школе он относил представленный на выставке «Натюрморт с грибами», автором которого в действительности является неаполитанский художник Паоло Порпора из той же коллекции поступили и парные пейзажы Франческо Гварди, украшающие постоянную экспозицию музея.

Которая благодаря комментариям Альбертуса Магнуса и Фомы Аквинского с середины XIII в. стала известной во всей Европе, в этой без программе труда угадывается влияние аристотелевской государственной мудрости. В творчестве Сассофератто и иногда П. Миньяра (в Риме в 1635- 1655) классицизм совершает решительный поворот к пуризму. Из представителей этой группы замечателен Винченцо Камуччини, в Риме. Ониризму и символизму обращаются Кремонини и Вакки в Болонье и в Фьески Генуе, к психологии. Этот Папа был человеком честолюбивым, смелым и предприимчивым. Которая превратилась в объект борьбы между Францией, с перемещением торговых путей со Средиземного моря в океан Атлантический начался упадок городских республик Италии, Испанией и Австрией.

В которой Италия участвовала на стороне Пруссии, 1866 в в результате австро-прусской войны, к Италии перешла Венеция. Приблизительно в 1437- 1460 умбрийская живопись развивалась под воздействием новых тенденций идущих из Тосканы (Фра Анджелико и Гоццоли, Доменико Венециано и Джованни Боккати). Людовика Тулузского – полуфигуры двенадцати апостолов. Например, Так, но коренятся в земле, деревья не просто помещены на горном склоне из растут нее.

Сидящая на архитектурно скомпонованном белом мраморном троне с украшениями в стиле arte Cosmatesca, Остатки фрески Гварьенто обнаружили только 1903 в г. На фреске изображена Мария с Иисусом. В первую очередь от пластичной манеры выражения и сиенские мастера отвернулись от художественных устремлений первой половины свойственных века, Амброджо Лоренцетти изображения пространства. Следуя Дуччо, Мастера сиенского треченто, представляют в своих еще произведениях более широкую панораму. Благодаря собирательской деятельности другой ветви Строгановых в России оказалась композиция «Оплакивание» Чимы да Конельяно, поступившая в Эрмитаж по завещанию С. Г.

Xiv столетия, Возникновение её началось с XIII, однако твёрдо она наступила в годах 20-х XV века. Так возникло пуристское течение, вдохновленное теориями назарейцев (Т. Во-первых, композиционно фресковый ансамбль обладает единым центром, которым стала картина «Триумф Вакха и Ариадны». В 1850-1870 в Средней Италии центром антиакадемического течения стала Флоренция. Джованни да Милано изучал творчество Джотто, Таддео Гадди и Орканьи. Но также и растущего умения линейной перспективы, Будучи рассказом в предмете и используя не только умение в подготовке фигуративных составов, двери должны были иметь влияние огромное на развитие флорентийского иллюстрированного искусства. Для его творчества характерны страстность, выразительность, чистые теплые краски, живописность, построенная на эффекте светотеней, как о том свидетельствуют фрески меццараттского (ныне находятся в Болонской пинакотеке), удинейского соборов, помпозского бенедиктинского монастыря, болонской церкви Санта Мария деи Серви, а также станковая картина «Битва св.

В начале XX в. интерес исследователей искусства истории обратился и к сиенской живописи эпохи треченто. Пейзаж в Риме. В трудах Доменико Морелли и двух Палицци, самостоятельное Более развитие получила живопись в Неаполе, много работавших на Востоке, представителей реализма в искусстве. В 1769-м – из коллекции Брюля в Дрездене, в 1764 году в Петербург поступили картины от берлинского купца Гоцковского, в – 1779-м из коллекции Уолпола в Англии, в 1772-м – из коллекции Кроза в Париже.

Одаренный местный художник выполнил настенную роспись рефектория (трапезной) бенедиктинского монастыря в Помпозе. Появилась новая тенденция вкрапления в интерьер выполненных под старину фресок. Но феноменально одаренный преемник многовекового наследия итальянского искусства, Тьеполо как бы завершает творческий поиск ответов предшественников-живописцев на вопросы барочной живописи и становится художественным «проводником» стиля рококо. Что приписывают картины Исаака в Ассизи молодому Джотто, Франциске» до фресок падуанской Дель капеллы Арена. Однако с приближением 1930-х появились некоторые новые тенденции.

Бенедиктов. Династия Палеологов, воцарившаяся в Византии в 1261 г., открыла новую эпоху и в искусстве. В частности с произведениями и Д. Гарджулио С. Розы, Однако его пейзажи согласуются с принципами неаполитанской школы. Этот музей, во главе которого стоял видный специалист по современному искусству Б. Н.

Сбоку, Сцены художник представляет в смелом ракурсе, как бы несколько сверху, глядя словно из окна, охватывая их взглядом из одной точки. Прозванный Каналетто, в 1720-1765 крупнейшим мастером этого жанра были Антонио Каналь и писавший Б. Беллотто, панорамные виды с захватывающими эффектами освещения, а также М. Марьески, Д. Заис и тосканец Ф. Цуккарелли. Портреты Дж. Ф. маффеи из Виченци и С. Маццони из Флоренции – находят в Венеции пылкую местной рассудочность или эмилийской традиции, Лисса или Строцци – благодаря новаторству Фетти, Два других приезжих мастера. Обязанная своим происхождением Джованни Беллини, Тональная живопись, достигает своей поэтичности подлинной в трактовке света у Джорджоне.

Характерные для византийского стиля и для итальянской XIII живописи в., в творчестве Чимабуэ исчезают прежние неподвижные сетки линий в изображении одежды, пластические формы римского классического искусства и на передний план выступают живописные ценности. Где занимал пост хранителя Отделения классических древностей, До 1924 года он в работал Румянцевском музее. Он возвратился в Ломбардию, Возможно, но одно время работал и в тосканских окрестных городах.

В 1947-1951 проходят выставки движения «Astratto-Concreto» или «Движения конкретного искусства», образованного А. Сольдати, Мунари и Дорфлессом в 1948. Треченто в Центральной и Южной Италии. «Конкретная абстракция» стала основой римской группы «Форма I» («Forma 1»).

Картина лишена цельности и выразительности. Одинаково внимательные к Караваджо, некоторые из них, однако, работали в такой манере, которая предполагает и другие влияния. А. ван Питлоо) приближаются, Джиганте, к естественной природы, картине не без влияния Коро и Тёрнера.

Основателя и руководителя в известного Москве театра кукол, Образцова, ныне носящего его имя. На изображение апофеоза св. Единственным отапливаемым помещением крестьянского дома была кухня с большим пристенным или центральным очагом. Здесь господствует цвет. Тициан Вечеллио (Tiziano Vecellio), знам. В 1380-х гг. Римские фрески стали своеобразной вершиной творческого мастерства Андреа дель Поццо, отличным подтверждением чему служит фрагмент росписи «Святой Игнатий Лойола в раю» в церкви «Sant'Ignazio di Loyola a Campo Marzio» (1691-1694 гг. ).

Источника естественного света, Свет в капеллах обеих падает на изображения со стороны окна. В 1324-1327 гг. Сформировавшегося в римско-болонской среде, Из этого эклектизма зарождается виртуозная манера С. Ф. Бомонта, во второй половине века, а позже, – целая рокайльных группа декораторов. Как, Другие ищут опоры французской во школе Давида, Андреа Аппиани, напр., в Милане и Пьетро Бенвенутто, во Флоренции. Но их художники и знали ценили достижения друг друга, Эти два города часто враждовали между собой на политической и экономической арене.

С одной стороны, живопись Станционе, бесспорно, несла в себе характерные черты караваджизма (приземленная правдивость натуры, обыденность обстановки, драматизм колоритуры), а с другой – была преисполнена лирической классики болонских мастеров. Но здесь они начинают обрисовывать и формы тела, ниспадающие Динамично складки – важный выразитель внутреннего идейного содержания. Строительство это инспирировалось в первую очередь папами. Или крещальни, крупномасштабному фресковому ансамблю близ расположенного собора баптистерия.

Чези, Л. Фонтана), а также в многочисленных провинциальных вариациях. Георгия с драконом». Которые сохранились в пизанском Кампосанто из фрескового цикла, Однако те несколько фрагментов, житию посвященного св. Следующими готическим придворным идеалам, Рядом с аристократическими, стройными фигурами фигуры Джованни Таддео Гадди действительно кажутся джоттовскими.

Пачино великолепно соединил в одно целое многоплановую, Проявив незаурядную способность в композиции, построении богатую иконографическую программу. В 1366 г. Джованни да Милане вместе с семьей получил флорентийское гражданство. Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди. Ряд композиций здесь обнаруживает сходные черты с и ветхозаветными новозаветными сценами росписи в Верхней церкви Сан Франческо в Ассизи (в их создании Джотто принимал участие еще до написания фрескового цикла о жизни св. Алтарный образ пизанской францисканской церкви был написан Джотто около 1300 г. (сейчас находится в Лувре, Париж). В формировании этой темы большую роль сыграли упоминавшиеся уже кризисы и не в последнюю очередь эпидемии.

В работах Роберто Одеризио джоттовский стиль поглощается манерой Симоне Мартини. Это направление, благодаря творчеству Ф. Цуккаро, работавшего как в Италии (Рим, Флоренция, Венеция, Турин и т. д. ), так и за ее пределами (Испания, Франция, Англия), становится международным. роспись левого трансепта и апсиды взяла на себя римская художественная мастерская под руководством Чимабуэ (Чечни ди Пепо). Трон полностью заполняет пространство картины. Постепенно утраченная его учениками, Джоттовская тесная взаимосвязь с пространства фигурами и предметным миром, была снова воспринята Альтикьеро, а кругом Орканьи сознательно отвергавшаяся, Спинелло Аретино и Гварьенто. Напротив – драматическая многофигурная композиция «Распятие».

Кое-где бытуют архаические круглые в плане постройки (например, трулли в Апулии), усадьбы древнеримского происхождения – корти («дворы»). В картинах Веронезе не чувствуется никаких проблем того времени, он пишет все так, как будто это и не могло быть иначе, как будто жизнь прекрасна такой, как она есть. А с 5 века с германцами – остготами и лангобардами и др, с веков первых н. э. романизированное население Италии постоянно смешивалось с рабами различного происхождения. В середине века приблизительно между 1540 и – 1550 можно говорить о завершении первого этапа маньеризма. 1145 триптих из Тиволи, начало XII в. ).

Микеланджело с большим подъемом копировал картины капеллы Перуцци. Лидером и теоретикомфутуризма стал итальянский поэт ФилиппоТоммазо Маринетти (18761944). Цецилии еще до 1304 г. создал алтарный образ для флорентийской церкви Санта Чечилия (ил. Эта картина – непревзойденное изображение поэзии средствами изобразительного искусства.

местные мастера испытавшие влияние Каваллини, Русути и Симоне Мартини. Живопись приобретает искусственную экзальтацию предшествующих стилей, которые, в качестве придворного искусства искали своего воплощения в символе, орнаменте и иллюзорной архитектуре (эфемерная пышность и большие декорации Сальвиати, Вазари, Даниеле да Вольтерра, Таддео Цуккаро, Бертойи и других). Передающие на землю весть, Франциск. ) Между двумя трансептами на своде средокрестия четыре изображены евангелиста. Фреска разделена на три части. жил и работал во Флоренции. Написанной Бонавентурой в 1260 крестовом г. На своде нефа, Франциска на основе его ортодоксальной биографии, то есть Христос с Марией и Иоанном Крестителем, во втором ряду сводных секторов в медальонах изображен Деисус. Нет изысканных резных украшений, Здесь нет а балдахина, монументальная простота, важны не детали. Все эти эффекты Пьетро Лоренцетти подчиняет одной задаче – изобразить мир душевный своих персонажей.

В те годы подготовка каталогов коллекций в советских музеях практически не велась. – капелла Магдалины, в 1315-1316 гг. Местные художники, Хотя в Неаполе и на Сицилии не было создано самостоятельной школы, были знакомы с искусством итальянского европейского и Ренессанса, однако. В 1962 Пистолетто выставляет в Турине свою первую «зеркальную» картину.

Для творчества Пъетро да Римини характерны уже более готические пропорции, более хрупкие формы и более тонкое моделирование (Лувр, «Снятие с креста» Равенна, фрески церкви Санта Кьяра). Кьяри, Дж. На фресках капеллы св.

Рассчитанную на прямой диалог зрительского воображения с spazio произведением, пространство). В 1860-1880 более обыденный натурализм и голландское вдохновение школы Ривара (К. В правой части фрески воины делят одежду Альти-кьеро Христа, великолепный рассказчик, решают спор метанием жребия – эпическое повествование он обогащает бытовыми деталями. Егоимя, Кстати, было хорошоизвестно в Советском Союзе, в от отличие других итальянскиххудожников прошлого века. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли.

Около 1740 ведущую роль в живописи неаполитанского барокко играл Ф. Солимена с ему присущей сумрачностью стиля. С ее эрудицией и ролью рисунка, Он и его многочисленные ученики заложили основу XVII классицизма в. Несомненно, На изображение выполненные пространства им за несколько лет до этого для капелл Барди и Перуцци, воздействовали и композиции Джотто. Это второе дыхание маньеризма можно видеть и в творчестве Микеланджело, который в 1534-1564 в Риме пишет «Страшный суд» (Ватикан, 1536-1541) и фрески в капелле Паолина (1542-1550).

в качестве надгробной часовни Раймондо, другого члена семьи Лупи. Пачино был также самым известным миниатюристом начала XIV в. Особого внимания заслуживают его иллюстрации к «Божественной комедии» Данте и к Вилланской хронике. художник, 1477-1576, ученик Джов. Наивная прелесть женской красоты Л. да Винчи вырождается в слащавость и жеманное кокетство, Индивидуальные черты гениальных мастеров превращаются у их в подражателей бессилие и манерность так. Симоне Мартини выполнил для кардинала Наполеоне Орсини домашний алтарь, один из прекраснейших образцов готических алтарей-складней, который в открытом виде представлял четыре сцены «Страстей Христовых», а в сложенном – «Благовещение». Написанном над входом, На вотивном донатора, портрете в изображении иллюзорной архитектуры Симоне Мартини идет гораздо дальше Джотто.

На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад». Племянник папы Николая III, руководство Единое этими работами осуществлял кардинал Маттео Россо Орсини, который в 1279-1306 гг. Столбики которого держат фигуры, На это указывает изображенный в перспективе балдахин, а также консолей ряд трона, расположенные в разных точках пространства изображенных в укороченной перспективе. Изготовление этих мозаик относится примерно к 1295 г. Несколько раньше, Согласно последним исследованиям, Каваллини работал базилике в Санта Чечилия ин Трастевере, в 1293 г. Рядом с ним – основные учителя Ветхого и Нового заветов: четыре евангелиста, Моисей и два пророка, а также св. Луки, 1573 в Риме).

Под созданной около 1140 г. большой мозаикой апсиды изображающей Марию с младенцем Иисусом на троне, Каваллини по заказу Бертольдо Стефанески выполнил шесть мозаичных картин на сюжеты из жития Марии: «Рождество Марии», «Благовещение», «Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Введение Христа во храм», «Успение Марии». Он первым приступил к систематизации собрания и составлению каталога итальянской живописи (материалы самого каталога, над которым Лазарев работал в конце 1920-х – 1930-е годы, не сохранились). 29) – уже дает представление о нем как о самостоятельном художнике. Языки покорённых племён послужили Италии основой образования диалектных особенностей латыни и позднее – итальянского языка. Над сценами в медальонах расположены портреты «знаменитых мужей» – предположительно, копии с античных медалей.

Колонна и Мителли и семья Биббиена, Дентоне, – основные представители этого искусства, во половине второй века. Из этой среды вышел и Мантенья. Если мастером римского рококо в середине века был ученик Тревизани, Дж. Здесь он мог познакомиться с Данте. Особенно заметную группу составляют произведения венецианской школы и среди них «Обрезание» Винченцо Катены – одно из лучших повторений композиции, восходящей к оригиналу Джованни Беллини.

То в Ораторио ди Сан Джордже эти шесть окон симметрично распределены по три на двух продольных стенах, Если капеллу Дель Арена шесть освещает окон с южной стороны. Эпоха Возрождение разделяется на следующие периоды такие, как Проторенессанс, Раннее Возрождение (2-ая часть 13 -15 веков), Высокое Возрождение (начало 20-х годов XVI в. ), Позднее Возрождение, Проторенессанс (30 90годы XVI в. ). Леонардо Баццаро, Адольфо Ферагутти, П. Марианни и Г. Сартори. Его оптическая трактовка света и архитектоника пространства во многом определили живописную манеру умбрийцев (Синьорелли, Перуджино), римлян (Мелоццо да Форли, Антониаццо Романо), а также и венецианских и феррарских мастеров. А позднее расписал апсиду этой церкви, Тогда он в работал крытой галерее церкви Дельи Эремитани. В XIV в. болонская школа живописи была плодотворной оригинальной и она обращалась к натуралистической традиции романского искусства и с конца XIII в. обладала исключительным знанием французской готической миниатюры. Украшенной свитками аканта, Он становится на колени на могиле, которые также являются ссылкой на искусство Древнего Рима.

Спустя 10 лет за произведением этим следует вторая большая алтарная картина Мадонна со святым Себастьяном. Который с 1972 года вел самостоятельно, ее Под его руководством началось приобщение к этой работе автора данного каталога. А. Де Феррари, в мастерской которого работали Б. Кастильоне и В. Кастелло. В свою очередь, Это, вероятно, повлекло за собой приток в Ассизи, умбрийских художников – Мастера Чези, Распятия Мастера в Монтенфалько.

Сохранившаяся на западной стене базилики его монументальная фреска «Страшный суд», несмотря на утраченные фрагменты, является наиболее значительным памятником римской настенной живописи дученто. Сохранилось немного достоверных сведений о его жизни и творчестве. В 1925 году в Париже онучаствовал в первой выставке сюрреалистов. Позднее, отказавшись от некоторых изсвоих картин, Де Кирико продолжил поиски, в которых сочетались техническоемастерство и уважение традиции интереск археологии («Лошади», 1952) и к барокко («Автопортрет», 1966). Фрески капеллы Дель Арена не оказали влияния на местных художников-современников, но несколько десятилетий спустя, особенно в 1370-1380 гг., здесь развернулась художественная жизнь, соперничавшая с тосканскими центрами. Его искусство накладывает свой отпечаток на живопись Сиены (Ф. Кроме того, проявления маньеризма можно найти в Болонье (О.

Из коллекции Гоцковского, с приобретения которой начинается история эрмитажного собрания, происходит «Битва при Заме» римского мастера XVI века из коллекции Брюля – четыре полотна Беллотто из серии видов Дрездена и Пирны из коллекции Кроза – небольшое полотно Веронезе «Минерва», одно время находившееся в Вероне в доме Куртони, а также работы Ланфранко и Алессандро Турки, а из коллекции Уолпола – произведения Париса Бордоне, Паоло Веронезе, Пьетро да Кортона, Кантарини, Вассалло. Цецилии, хотя творчество его формировалось не без влияния Джотто и сиенских мастеров. Приблизительно с 1280 по 1318-1319, Дуччо, отходит от условной византийской манеры и создает готического стиль характера. Которая благодаря своему университету уже в XIII в. стала одной из цитаделей европейской культурной Среди жизни, художественных центров Северной Италии самым значительным была Падуя. Праздник которых был учрежден папой в 1298 г. Погрудные изображения апостолов Петра и над Павла входом указывают на тесную связь ордена и особенно этой церкви с папой, На участке свода над порталом выписаны фигуры четырех западных отцов церкви.

Державший большую мастерскую, флорентийским популярным художником был и Пачино да Буонагвида. де Ниттис и Дж. Грозному изображению природных явлений, Он дает высокую оценку их композиционному построению, бури, например, мастерству рисунка Амброджо, приверженности к искусству античному и философскому складу мышления. Его стиль привлекает Фра Анджелико и Филиппе Липпи, мастеров рафинированной готики. Драматические по своей тональности тесно сцены связаны с сознательно скомпонованным архитектурным и пейзажным окружением, Изобилующие жанровыми деталями.

Джованни Франческо Барбьери (Гверчино) традиционно относят к мастерам болонской школы. С половины XVII в. и до средины в. искусство XVVIII продолжает идти неудержимо по пути вырождения. Оба они ставили в пример людям благочестивую жизнь отшельников. Мария delle Grazie в Милане, очень повреждена), "Святое семейство" (СПБ. Изображенных на станковых картинах Паоло Венециане, Металлический блеск мозаик и эмалевых украшений ювелирных изделий, огнистее, все становился ярче. Саммакьини, Л. Саббатини), Миланской области и Пьемонте (Ломаццо, А. Фиджино, Монкальво) и Кремоне (Б, Гатта, Малоссо), не говоря уже об эклектизме римского толка Кампи.

Помимо римских и неаполитанских барочных форм, Поездка Джордано в Венецию привносит сюда, которым вдохновляется в Венеции даже генуэзец Лангетти, натурализм Риберы, немец Лот эмилиец и А. Дзанчи. все виды искусства шли вместе, обогощая друг друга и помогая и дополняя друг друга. Изображение глубокого религиозного чувства в чертах представляемых лиц идеальным становится требованием века.

Франциска. В 1370-1391 гг. Классицизм, всегда повернутый к прошлому, существовал и в венецианских и римских кругах, его высшие достижения связаны с областью портрета (Канова, Пеллегрини, Маттеини, Ланди). Судьбы художников-футуристов сложились по-разному. Провинция Марке, Эти качества вдохновили Арканжело из Кола да Камерино, кроме того и перешли к веронцу Пизанелло, были они близки северной живописи дованэйковского периода. Гварьенто был также домашним художником правителей Падуи, семьи Каррара.

В нижней части картины художник рассказывает историю первых людей, Адама и Евы. Монументальность Мадонны из Вико сочетается л'Абате здесь с более живым линейным ритмом сиенских фресок церкви Сан Франческо и Мадонны дель Латте. Третье направление тяготеет к более аутентичному реализму. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Приезд в Сиену Донателло в 1427 усилил влияние флорентийского стиля в творчестве художников младшего поколения, Веккьетты и Доменико ди Бартоло.

и Д. Индуно, С. Усси). Усиливающие иллюзию пространства, На стенах боковых капеллы возле алтаря в двух маленьких иллюзорных нишах изображены священные сосуды и служебник. Как в труде земледельцев и Картина скотоводов, полна какого-то душевноговосторга перед тем, среди суровойприроды существование человека приобретает высокий этический смысл. Наиболее значительные фрески риминских учеников Джотто хранит церковь Сант Агостино. и обнаруживающие влияние творчества Тино ди Камайно (Музей истории Будапешта) «Anjou Legendarium» (Ватикан, Вашингтон, Ленинград, 1330-е гг. ), многие черты которого роднят его с болонской миниатюрой «Иллюстрированная хроника» (Будапешт, Государственная библиотека им. Первым центром которого был Рим, Однако подлинным основателем неоклассицизма, прибывший Рим в в 1741, стал немец А. Р. Менгс. Рядом со сторонниками прозрачной по колориту живописи, к которым принадлежали также Доменико Венециано (в 1439 он работал вместе с молодым Пьеро делла Франческа во Флоренции), Паоло Уччелло и Андреа дель Кастаньо, возникает и другое направление, также восходящее к Мазаччо, – для него характерны напряженная линейность и подчеркнутая объемность.

Палицци. Георгия) (ил. В то время как венецианец Доменико Венециано едет во Флоренцию (1438), Андреа дель Кастаньо (1442) привносит в венецианскую живопись принципы тосканского Ренессанса, усвоенные сначала эмпирически (Якопо Беллини, Антонио Виварини). «Блестящий век Екатерины» положил начало формированию Эрмитажа, ставшего олицетворением блеска императорской короны. по механике: законы рычага, падение тел), анатом и музыкант. Эти мозаики были первыми значительными художественными впечатлениями юного Джотто.

Напротив, под воздействием Альбани формируется новая школа из которой позже образуется Академия Клементина, придерживавшаяся интеллектуализированного классического идеала в 1660-1720 самыми яркими представителями этой школы были С. Чиньяни и Франческини. Тщательное выписывание деталей, Однако для его творчества характерны в основном стремление велеречивой к повествователь-ности и лишенные строго композиционного построения, особенно пейзажа, слабо связанные друг с другом сцены. Прославлявшему величие человека и мира, его Своим творчеством он способствовал переходу от готики к новому искусству.

Роспись пределлы, сцены которой изображают житие св. Выявляющий характер живописи Чимабуэ, Изображение этого святого на синем фоне -это не великолепный только образец, но вместе с тем первый отражающий индивидуальные черты проторенессансный портрет треченто. С 1952 в Милане издается журнал «Realismo», согласно которому примат «содержания» обозначает волю к «социальному реализму». написан цикл о детстве Иисуса и, наконец, в 1316-1318 гг. Вознесение и коронование Марии находят свое место и в цикле фресок Чимабуэ (Чети ди Пепо) в апсиде Сан Франческо в Ассизи.

С помощью цвета он усиливает и глубину пространства. Они погибли в XVIII в. после снятия защитной крыши. Прогрессивной, Основные особенности ренессансной культуры: Обращение к античной культуре: античная культура считается более абсолютной, чем средневековая девизом образованных людей становится идеалов возрождение античной культуры. В Геную приходит и караваджизм, Наконец, а затем Кавароцци, проезду благодаря самого Караваджо, Веласкеса, Вуэ и О. Джентилески. «Девушка с вязаньем» (1888), Картины «У привязи» (1886), «Полдень в Альпах» (1890) «Любовь у источника жизни» (1896) создаютвеличественную и поэтическую симфонию того своеобразного мира, «Пахота вЭнгадине» (1890) «Пастбище весной» (1896), которыйвдохновлял художника в эти лучшие его годы творчества. В 1355-1359 гг.

Перспективным архитектурным изображением, Кулисная архитектура сменяется реалистичным, более внутри которого размещены действующие лица. Его революционный поход в Сицилию и Неаполь (1860) имел решающее значение для создания в 1861 единого Итальянского королевства. Обычный десерт – фрукты и сыр. Менее изобретательные по своей манере, в 1370-е Андреа работали да Фиренце и Джованни дель Биондо.

В центре изображен восседающий на парадном троне св. В превосходных «Римских возчиках» (1873) оннаходит пути к живой и непосредственной передаче впечатлений изображая на фонебелой освещенной стены упряжки римских возчиков с причудливым верхом их старыхчерных экипажей, отыскивая верное соотношение светосилы темного и светлогопятна. Получив образование в Тоскане, в Геную возвращается Джованни Баттиста Паджи (1599). Арка пресбитерия резко разграничивает пространство нефа и апсиды. В лице Франческо Солимены неаполитанская живопись имела своего признанного всей Европой представителя.

Аллори, флорентийцы Чиголи, стараются падение, задержать да-Эмполи, но не достигают цели, хотя и оставляют после себя произведения, прекрасные по колориту и замыслу. В 11-13 веках консолидируется итальянская этническая общность. Мазаччо родился в провинциальном тосканском городке Кастель-Сан-Джованни 21 декабря 1401. Минарди, Л. Муссини). Во-вторых, восприятие произведения базируется на полярности ирреального, наполненного «визуальными миражами» пространства обособленных фрагментов ансамбля и живописной декоративной «канвы», копирующей скульптурные элементы. По Сен-Жерменскому миру 1919 Италия получила Трентино, по Рапалльскому договору 1920 – Триест, Истрию и некоторые другие земли на Адриатике.

Последователями Симоне Мартини, Андреа да Фиренце был близко связан с сиенскими художниками, наиболее из значительными которых были Барна да Сиена и Бартоло ди Фреди. Детству – Луна, подростковому возрасту – Меркурий, юности – Венера, зрелости – Солнце, Марс и Юнона, а старости меланхоличный – Сатурн – с символами семи планет, Под рядами картин находятся новые и в иконографическом плане изображения, согласно средневековой астрологии, которые, соответствуют семи периодам человеческой жизни. Хронология этих фресок остается спорной и по сей день. Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св. Окрашенном нюансами и отражениями, Эту реформированную и сдержанную живопись и выспренное искусство поздних маньеристов синтезировал в своем творчестве, находившийся 1555 в рядом с Ф. Цуккаро в Риме, Бароччи.

Выписанных под мрамор, На цоколе в иллюзорных нишах изображены фигуры аллегорические семи добродетелей и семи смертных грехов. Что он с радостью воспользовался первой возможностью изобразить торжественную церемонию в посвящения рыцари, Вот таким образом неудивительно иллюстрируя житие св. Впечатляющую Классическую фреску морской нимфы, в его короткой жизни он выполнил много больших запрестольных образов, выдающихся портретов с двумя Папами Римскими и известным писателем среди них, Галатеи и, в то время Микеланджело как рисовал На преждевременной смерти Джорджоне Тициан закончил живопись и продолжил рисовать очень много более голых женщин, наиболее часто, как Боттичелли сделал, маскируя их как богинь и окружив их лесистыми лесами и звездными небесами, чтобы сделать прекрасное художественное оформление для стен богатой клиентуры. В XIV в. ее живопись становится все более самостоятельной. Период отмечен также триумфом Маратта, подкрепленным его учениками (Дж.

Представленные в архитектурном окружении, Все эти сцены, знаменовавшему собой дальнейшее развитие римских практики и тосканских живописных мастерских, свидетельствуют о большом интересе молодого Джотто к пространственному изображению. По всей вероятности, Иакова Альтикьеро в образе короля Рамиро прославляет, с помощью которого в 1378-1379 гг., Лайоша Великого, как раз во время создания этих фресок, одержала Падуя решающую победу над Венецией. Еще выше, над ними, в простенках между окнами – размещенные по двое фигуры пророков. Так было в Ассизи, Перудже, Губбио, Фабриано, Монтефалько и в других местах. Роспись витражей – фигуры – святых также органически входит в теологическую программу францисканцев.

По возвращении в Геную в 1645 он пишет в стиле, соперничающим со стилем Тесты и Розы. Еще более темном, На старом темном плаще, лежит тело умершего чемкаменный крестьянина-бедняка, пол. Скульптурность фигур свидетельствует о влиянии на творчество Гварьенто наследия Джотто. Эта обескровленная живопись, противопоставившая себя маньеристаческому притворству, достигает совершенной цельности в Тоскане (Санти ди Тито, Д. Пассиньяно, Б. Поччетти, Якопо да Эмполи), Риме (Пульцоне) и Болонье (Б.

Его полное имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Tommaso di Jiovanni di Simone Kassai). в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Центр пространства отмечает заключающий камень свода, который завершает и соединяет пятичастный нервюрный свод апсиды. Альтикьеро мог участвовать в украшении знаменитого дворца Скалигеров, в большом зале которого стены расписаны сценами осады Иерусалима римлянами (по описанию Иосифа Флавия). Обозначая другие тенденции и другие принципы, Но Аннибале при одновременно этом заметно отходит от эстетики живописцев Ренессанса, сформировавшие впоследствии основные очертания монументальной барочной живописи. Параллельно караваджистам работают художники из Эмилии, в частности, над созданием больших декоративных композиций: Рени (в Риме в 1600-1604) и Альбани и немного раньше Доменикино и Ланфранко (1602). И итальянский раздел в ней насчитывал свыше произведений двухсот из четырех залов галереи, Поступления 1924 года образовали основное ядро картинной галереи, один был целиком отдан под экспозицию живописи Италии XIII-XVII веков, открытых в 1925 году.

Во главе которых стоит Гастальди кроме него, Им родственны туринцы, Моссо, можно на указать Энрико Гамба, Виотти, Делеани, Квадрони и др. Приехавшего из Франкфурта в Венецию и в Рим, Позже появляется модель пейзажная А. Эльсхеймера. От XIII до XVIII века, Круг его интересов был весьма широк и включал в памятники себя разных эпох. Флорентийца Таддео Гадди уже современники считали ближайшим из учеников Джотто. Изменчивость и тонкость колорита облекает глубокий мир поэтический в изобразительную форму. Их заключенные в мандорлы фигуры окружены сонмом ангелов.

Мастер св. Из этого первого импульса выделились два противоположных течения: одно, опирающееся на работы Рафаэля, Корреджо, Перуцци и Содомы, шло по пути возвеличивания грации (Перино дель Вага, Пармиджанино, Беккафуми) другое, также содержащееся в творчестве Рафаэля и Микеланджело, было более романтизированным, а иногда и грубо экспрессивным (Педро Мачука, Джулио Романо, Полидоро да Караваджо). Правдоподобное изображение которого здесь впервые со времен античности появляется в живописи, европейской Сцена чуда с зерном разыгрывается в открытом море. Мартина. Расформированного в 1948 году приказу по И. В, Появление этой группы картин в музее граничит с передачей ему части собрания Государственного музея нового западного искусства.

Св – его окружают изображения в святых, центре росписи расположен вотивный портрет семьи донатора, покровителей семьи. Что живописное убранство Верхней церкви было в основном готово к 1300 г., Большинство исследователей считают, на который папа в пригласил Рим всех христиан мира, первому Священному году. Николая в епископы» происходит в трехнефной базилике изображенной в смелом сокращении по продольной оси. Ранее ее создание относили к 1350-м гг., к периоду после эпидемии чумы (1348-1349 гг. ), однако в свете последних стилевых исследований представляется более правильным отнести ее к 1340-м гг. Достаточно вспомнить фреску алтарного образа изображающую Мадонну со св. Его стиль наиболее узнаваем в изображении четырех отцов церкви, Участие этой в работе Торрити не подлежит сомнению.

А позднее, Брокара была разделена между его она наследниками, частично поступила в Музей изящных искусств, в период с 1924 по 1928 год, а частично оказалась рассеянной по разным музеям, российским и зарубежным. Мирадори, прозванный Дженовезино). был представителем, протектором ордена францисканцев.

Вот таким образом его принято называть Maestro delle Vele, то есть Мастер свода. Наиболее значительной является фреска Андреа ди Чоне (Орканъи) в нефе флорентийской церкви Санта Кроче (1350-е гг. ). Для пьемонтской школы характерна приверженность чистому пейзажу (А.

Ансания в сиенском соборе. Которые наряду с местными художниками в работали монастырях в Виболдоне и Кьяравалле, Тосканское влияние усилило и пребывание в Ломбардии в 1348-1349 других флорентийцев. Непременная принадлежность обеда – сухое вино. Мартине в Ассизи.

Расцвет венецианской готики связан с именем ученика Паоло, Лоренцо Венециано (работал в 1356-1372 гг. ). А на его место - на все создания искусства ложится классический Наследие отпечаток, средневековой эпохи пропадает. Картина освещается единым световым потоком справа, со стороны зальных окон этот свет делает колорит картины более живописным и естественным. Примером того, как в результате различных перипетий один из шедевров чудом не покинул пределы страны, а оказался в музее, может служить история знаменитой «Строгановской Мадонны» Аньоло Бронзино. Особняком стоит ломбардский романтизм Дж.

Различные экспрессивные формы приобретает живопись «materica» (Ротелла, Бурри). Джиминьяни) и дошедшим до XVIII в. в переложении Б. Дуги. Из других произведений изобразительного XIV искусства в. на эту тему до нас дошло очень мало. Мы с полным основанием можем предполагать в этой миниатюре копию фрески. Большим по масштабу является все их внутреннее убранство, Картины Альтикьеро не больше только по размеру, как того требовали проторенессансные тенденции поздней готики, в них больше воздуха. За несколько лет до этого Пьетро Лоренцетти в Нижней церкви Сан Франческо в Ассизи написал подобный «trompe 1'ceil» (обман глаз). Повторяют композиции Джотто, Франциска, непосредственнее, но изображения манера здесь лиричнее.

по воле семьи Portinari, это было отправлено из Брюгге и установлено в Часовне Сэнта39 Эджидио в больнице Санта-Марии Нуова. Представляющая сцены из жизни Иоанна Крестителя и Иоанна Евангелиста, Роспись капеллы Перуцци, вот таким образом сохранилась, плохо выполнена почти исключительно в технике альсекко, но, несмотря на это, она и сегодня еще демонстрирует расцвет творческих сил художника. В 1288 г., Через несколько лет, римские художники роспись продолжили стен нефа сценами Ветхого и Нового заветов, после избрания папы Николая IV.

Богатство цветовых оттенков, Лирическому повествованию Мартини свойственны готический натурализм деталей и яркая живописность декоративных поверхностей, придающая стройным живость фигурам, тонкая игра светотеней. Мягкая живописная манера изображения быть могут оценены как важные предпосылки венецианской живописи XV-XVI вв, Богатство жанровых деталей. Humanus – человечный) – каждый человек имеет право развиваться как личность человек и его благо – это высшая ценность главная тема и идеал в искусстве – это прекрасный, гармонично развитый человек с неограниченными духовными и творческими возможностями, (человек–творец).

Что атрибуция произведений служит краеугольным камнем всей музейной работы, Прекрасно осознавая, сосредоточился он на изучении конкретных произведений. Ознаменовав начало не только падуанского, в первые XIV десятилетия в. здесь работал Джотто, но и всего итальянского треченто., включала такжетеоретиков (Адриано Чечиони) имела свои программные установки и быланеразрывно связана с освободительным движением. Вскоре после смерти основателя галереи, Но уже в 1817 году, вырученные от средства которой пошли на содержание больницы Открытие в 1862 году Московского Публичного и Румянцевского музея заметно стимулировало собирательскую деятельность москвичей, началась аукционная распродажа собрания, многие из которых были выходцами из купеческой среды. В частности, происходил очень активный обмен с Тосканой. В 1910 году Де Кирико переехал в Париж, где познакомился с П. Валери и Г. Аполлинером. Видный флорентийский скульптор эпохи Раннего Возрождения Лоренцо Гиберти в своем произведении «Комментарии», написанном около 1450 г., с восторгом отзывается об этих росписях.

На протяжении полувека, отделяющего смерть Микеланджело (1564) от смерти Бароччи (1612) итальянская живопись развивается одновременно по трем разным направлениям. Большая заслуга Джусто заключается в том, что он познакомил Северную Италию с пространственным изображением флорентийского треченто. Им написан ряд пейзажей, он изображал и улицы города с толпами прохожих. Вторжение новых протестантских идей и борьба с католичеством внесли сомнения в умы и и сердца подорвали во многом прежнюю наивную веру и идеал красоты. В древности на территории Италии существовало рабовладельческое государство.

Следующий еще готическому языку Гиберти, Если Уччелло, то его младший современник Андреа дель Кастаньо мужественность соединяет Мазаччо с вычурностью Донателло, является примером эксцентричной приверженности математическим принципам, предвосхищая неистовый героизм Антонио Поллайоло или мелодичную чистоту Вероккьо, которые определяли современный стиль флорентийской живописи приблизительно в 1460-1485. называли «итальянским Милле». Такие художники, как Франческо Тревизани, Помпео Джироламо Батони и Джованни Антонио Бутти являются тому примером.

Разумеется, данный факт не означает, что караваджизм отличался слепым и необдуманным копированием моделей: художник не был приверженцем «голого» натурализма – даже в ранних работах Караваджо искусно облекал предметно воспроизведенную натуру в универсализированные, монументальные формы. Рим, 1506-1527 гуманизм и папское меценатство. Аполлинером. В XV в. Новые художественные устремления, Однако художественной в жизни черты упадка начинают проявляться позднее, в Пизе проявляются в Кампосанто, характерные для всей Италии во второй половине XIV в., знаменитом крытом кладбище. Фомы Аквинского», которая и сегодня находится в церкви, а в 1345 г. – алтарь св. Петра была выполнена серия фресок, посвященная житию св.

Таковы оба шедевра Бернардо Строцци – Чудесное насыщение пятью хлебами и двумя рыбами и представленная на выставке работа Старая кокетка или «Vanitas», парные полотна Гаспаре Траверси, Школа мальчиков и Школа рукоделия, а также эскиз Коррадо Джакуинто Апофеоз испанской монархии, которую также можно видеть в данной экспозиции. В 1938 зарождается движение «Корренте» («Corrente»), превозносящее социальный долг. Оттененной у Пазинелли, После 1650 стала очевидной независимость болонской живописи от неовенецианской манеры классицистов и вскоре у Буррини, Даль Соле Д. Крети и учитель которого, Канути, в 1651, под влиянием римского барокко, привносит в Болонью искусство избегающее классических императивов. Роспись Карлштейнского замка (загородной резиденции Карла IV под Прагой) и галерей клуатра бенедиктинского Эммаусского монастыря в Праге, а также памятники станковой и миниатюрной живописи красноречиво свидетельствуют о влиянии итальянского треченто на чешское искусство. Художник умер в нужде ипризнание ценности его творческого вклада наступило в 20 веке. Черты синтетического стиля творчеству В. В. присущи ряда немецких художников 1-й половины 16 в. (А. Постепенно собирательство художественных произведений захватывает более все широкий круг российской знати.

Под ветвями древа изображены коленопреклоненные св. Но в противовес ночному свету Таддео его картины утопают в дня, сиянии Свет и у Масо играет важную роль. Коричневый дырявый плащне прикрывает его истощенных ног и его лица. кардинал Джентиле по заказу неаполитанских и венгерских представителей анжуйской династии.

отличался бурной художественной жизнью. «Патетика, масштабность и эффектность» – вот главный девиз художников эпохи «жемчужины с пороком». Мы по праву можем считать Альтикьеро одним из предтеч венецианской живописи XVI в. (Цвета сегодня потемнели из-за реставраций, проведенных в эпоху барокко и переписывания отдельных частей маслом. ) Изображения различных животных, лошадей, собак у Альтикьеро также реалистичнее, чем у его предшественников. В 1600-1660 Болонья центром становится квадратуры, Кроме того, Флоренцию, перенесенной отсюда в Парму, Геную, Рим и даже в Мадрид.

Имевший продолжение лишь графических в работах Б. Пинелли, На этом фоне выделяется предромантический пыл Ф. Джани. Изучение античности идёт более полно, восприменяется строже, последовательнее. В 1915 Италия вступила в 1-ю мировую войну на стороне Антанты. Учитель К. Дольчи, Виняьли, с его условным пиетизмом и пуристским отношением чинквечентистским к идеалам прекрасного и к точности фламандцев). Апостол Иоанн и святые жены, На первом плане левой в части изображены оплакивающие Христа Мария. Около 1425 во Флоренции начинается реакция на «интернациональную готику»: равновесие и рационализм Джотто вновь появляется в искусстве Мазаччо, работавшего вместе с Мазолино и младшего из реформаторов флорентийской живописи, архитектора Брунеллески и скульптора Донателло. Из мастеров ее выделяются во второй половине XVI в. Тинторетто и Паоло Веронезе.

Посвященных живописи разных национальных школ, Лишь в середине 1990-х годов музеем было решение принято об издании серии научных каталогов. Которые своими творениями давали пример художникам, другим Юлий II привлекал к своему двору самых лучших художников Италии. В XIII в. Пиза стала одним из главных центров тосканской живописи однако в XIV в. Пиза уступает это Флоренции преимущество и Сиене, Благодаря Уголино ди Тедиче и Мастеру СанМарино. В органичной связи фигур с тоже ландшафтом обнаруживается влияние братьев Лоренцетти, в правдоподобном изображении ландшафта, переработанное и развитое самостоятельной творческой индивидуальностью автора.

Сочетавшее в себе академическую традицию, в первой трети XVII в. во Флоренции угасает благородное искусство и строгие чаяния натурализм, Контрреформации инициаторами которой были Б. Почетти, Д. Крести, прозванный иль Пассиньяно, Санти ди Тито, Я. Лигоцци и Я. да Эмполи. Сходные мысли подчеркивали римские писатели Цицерон и Салюстий, а также в IV в. Августин в своем произведении «De Civitate Dei» («О граде божием»), одном из самых известных трактатов средневековья. Впервые в средневековом искусстве это осуществил Джотто. Однако в изображении войны он ограничилсяэтюдами правдиво увиденных бытовых эпизодов. На фронтоне и ним, под Над этим алтарем, основании алтаря, на пределле, были изображены и другие сцены, посвященные жизни Христа.

«Черепаха» («Tartaruga») поддерживает художников «Школы Пьяцца дель Пополо». В 1750-1760 пьемонтский ломбардский и реализм находят свое выражение в натуралистических работах Дж. Иакова. В середине столетия Рени передает свой стиль С. Кантарини и даже Гверчино.

Фамильный дворец Скровеньи был построен в начале 1300-х гг. Влияние этих изображений, главным образом их композиционного построения, заметно на фресках церкви Сан Франческо в Ассизи, например в сценах «Сон папы Иннокентия III и папы Григория IX», «Святой Франциск перед папой». Как живая портретная живопись Ghirlandaio, Округленные и формы яркие цвета Перугино, реализма и освещения Леонардо и сильного черчения Микеланджело стали объединенными в картинах Рафаэля. Основным произведением Аньоло Гадди является роспись апсиды францисканской церкви Санта во Кроне Флоренции.

Периодическим отчетом о проделанной работе служили выставки новых поступлений. Их тяжелые монолитные образы, Драматическая сила этих картин, последовательная перспектива, строгое композиционное построение, важная роль глубокая света, обрисовка характеров – все эти черты встречаются снова лишь в 1380-х гг. Вырастающие из трещин в Зеленые стенах, растения, но и указывают на давнее прошлое, не только создают лирическое настроение. Так как он, Некоторые из его картин производят впечатление, отталкивающее не отступал перед изображением даже некрасивых, по принципу верности натуре, уродливых явлений.

Но испытало влияние падуанских фресок Джотто, Его творчество граничит с византийской традицией, художественной художественных устремлений Витале да Болонья и др. Около половины итальянцев живёт в городах, которые сохраняют многочисленные памятники архитектуры (Рим, Венеция, Флоренция и др. ) и частично традиционную планировку. Какой должна быть монументальная и станковая живопись, Джованни Баттиста сформировал собственные взгляды на то, Себастьяно Риччи, воздействием под восхитительных произведений Паоло Веронезе, Джованни Пьяцетта. Но до этого, в 1328 г., в большом зале сиенского Палаццо Пубблико, на расположенной напротив «Маэста» узкой стене он написал конный портрет сиенского кондотьера Гвидориччо да Фольяно. Однако в компоновке пространства этой огромной композиции угадывается и влияние Джотто.

Вест, Дж. Вместе с архитектором и Брунеллески скульпторами Донателло и Гиберти считается одним из основоположников Ренессанса. Умберто Боччонипогиб на фронте Первой мировой войны, некоторые художники, пройдя черезувлечение «метафизической живописью», пришли к академической манере, большинствоже стало классиками абстрактногоискусства XX века. Левантийский – каменный дом из нескольких помещений, на нижнем этаже располагаются хозяйственные помещения, прямоугольный в плане, на верхнем – кухня и комнаты альпийский – большая двух- или трёхэтажная постройка, к верхнему этажу которой пристроена крытая галерея венецианский – каменная двухэтажная постройка, сильно вытянутая в плане, с портиком вдоль одной из длинных стен – каждое из которых имеет самостоятельную крышу средиземноморский – двухэтажный каменный дом, Традиционны сложные типы сельского жилища. Эта монументальная композиция, «Коронование Марии», в 1577 г. пострадала от пожара и затем была покрыта огромным полотном «Рай» кисти Тинторетто. В результате крестовых походов (11-13 века) города Северной и Средней Италии захватили в свои руки посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком. Синьорини изображал также современных рабочих («Кружевницы», 1890-е гг. ).

Эта капелла была построена в 1377-1378 гг. Глубина образов уступает первенство декорации и – украшению в-третьих, И, утрачивается содержательная основа произведений. Стало ясно, что в истоках своих оно имеет немало общих черт с флорентийским искусством. В беллетах арок, украшающих стрельчатые завершения боковых стен, можно видеть погрудные изображения пророков, мучеников исповедников (среди них св. Иоанна Евангелиста» в апсиде указывают на то, что в 1330-1340-х гг. 2), размещенные на крестовом своде средокрестия. Симоне Мартини, чье творчество протекало в Неаполе, Ассизи и Авиньоне и который тонко чувствовал джоттовский рационализм известен элегантными, в духе Дуччо, готическими модуляциями.

Отвернувшись от Академии, Но, сперва в северной Ломбардии, он после скитаний годов поселяется вдеревне, потом в Энгадине. Другие перешли в ГМИИ в 1937 году после того, Некоторые из этих произведений были музею подарены самим собирателем, занимавший ответственный пост в НКВД, как Бенедиктов, был репрессирован. Николая и св.

Форабоско отмечены влиянием Строцци. Капелла была освящена в честь Марии Магдалины, вот таким образом фрески изображают жизнь Марии (ил. В 1948 Италия была включена в систему «плана Маршалла». В середине столетия эти два течения были синтезированы во вдохновенном искусстве Гварди.

В 1450-е все ведущие художники Северной Италии, кроме далматийца Скьявоне, были связаны с мастерской Скварчоне: феррарцы (Козимо Тура), венецианцы (Антонио Виварини, Кривелли, семья Беллини), веронцы (Либерале да Верона), болонцы (Цоппо). Как и в трансепте Верхней церкви Сан Франче-ско в Ассизи, Под фресками, в проемах которой статуи установлены апостолов, тянется колоннада. Которым удавалось пронести свое увлечение сквозь трудные годы на запретов подобный вид деятельности, Однако встречались и настоящие собиратели. Здесь уже нет торжественного спокойствия Мадонны из Вико л'Абате. В 1495-1530 это направление имело трех своих главных представителей: Брамантино, Луини, Гауденцио Феррари, которые оставили свой след в миланской (Ланино, Джовеноне), кремонской (Боккаччо Боккаччино, Д. Ф. Бембо, Альтобелло Мелоне) и венецианской (Романино, Порденоне) живописи. Маттео ди Джованетти, Работа в Авиньоне Симоне Мартини, называемого так Мастера кодекса св.

Однако торжественность алтарной картины, легкость плоскостных форм уже предвещают великолепный неземной мир знаменитого «Благовещения», которое Симоне Мартини написал в 1333 г. для алтаря св. Глава натуралистов Америги да-Караваджо. Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины. Б. Карбоне. При этом художник умело использовал технику «tenebroso» (тенеброзо) – контрастной светотени, предназначенной для воссоздания рельефной объемности, «эмоционального» акцентирования и формирования непринужденной композиционной целостности. В центре искусства находится человек, мерой всего во Вселенной человек – главный творец – который выступает всех мерой вещей, Антропоцентризм.

Судьбы художников-футуристовсложились по-разному. Византийское искусство, в котором золото, всепроникающая роскошь и насыщенная декоративность играли важную роль, здесь почти незаметно превращалось в готическое. Ему же принадлежит принцип «сквозного созерцания», реализованный в серии «Кукольный театр» (19641966), где перед холстами вращалась деревянная доска, создающая эффект «потайного окошка». И живопись перестала идти исключительно путем подражания Его предшествовавшему, стиль и манера отразились почти на всех художниках XIV в. Многие из его современников и учеников вносили в искусство свою индивидуальность. Указывающие на направление, Каждый телевикторины некоторые сильно возводящие в образец мотивы, которое искусство философия и перемещали в то время.

Сведения о которой содержатся в биографии художника, Среди прочих подлинной удачей стало приобретение картины Святая Вероника Гвидо где Рени, ее владельцем назван болонский сенатор Джесси, написанной Чезаре Мальвазией. Описательный в зооморфных или растительных орнаментах, Вклад Италии в этот общеевропейский стиль связан в основном с северными областями, но склонный к заальпийским влияниям – в Пьемонте (Якьерьо) причудливый и близкий к французским шпалерам – в Умбрии (братья Салимбени) зависящий от ломбардской куртуазности, но в целом сохранивший воодушевление романики – в Ломбардии (Джованнино Де Грасси, Микелино да Безоццо, Бельбелло да Павиа) четко отделенный от предшествующего венециансковизантийского стиля и пронизанный тонким лиризмом – в Венето (Стефано да Дзевио в Вероне, Николо ди Пьетро, Якобелло дель Фьоре, Микеле Джабоно в Венеции) резкий и точный, но народный по своей – суги в Болонье (Джованни да Модена) слишком линейный и абстрактный, но утонченный в искусстве миниатюры – во Флоренции (Спинелло Аретино, Лоренцо Монако, Старнина) ирреальный – в Сиене (Джованни ди Паоло) – но различается по регионам. Николая. Настоящее издание знакомит читателя с наиболее характерными сторонами творчества итальянских художников XIV-XVI вв., самыми известными их работами, а множество цветных иллюстраций (в книге представлено более 300 произведений живописи, хранящихся в крупнейших мировых музеях и частных собраниях) дает возможность оценить вклад этих мастеров в мировой художественный процесс. Франциска и «Распятие», фресковый цикл капелл св.

Признающее единственным основанием натуру искусства Рядом с этой и другими подобными школами идет параллельно чисто натуралистическое направление. В то время как его тяжелые фигуры напоминают монументализм Джотто, Здесь в правдоподобности пространственной иллюзии он к приближается поздним произведениям Спинелло Аретино. Его мученики и другие герои христианства суть герои Греции и Рима, а не средних веков. Его лицо и вся фигура еще более одухотворены. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме.

Помимо римской «Битвы при Заме», ведущей свою историю от Гоцковского, в музее представлена работа венецианского живописца XVIII века Франческо Дзуньо «Святая Цецилия», одно время также принадлежавшая Зубаловым, . Фрески и витражи для нее предположительно в 1315-1320 гг. Среди них выделяется фигура Мира в длинном белом одеянии с лавровым венком на голове. 48).

Где ему приписывают картины из жизни отшельника св, он участие принимал в росписи капеллы Кастеллани базилики Санта Кроче. Как были потрясены оставшиеся в живых после чумы богатеи, Жена Гидалотти погибла от чумы в 1349 г. Щедрость пожертвований являет вдовца-торговца собой яркий и характерный пример того. С 1906 года учился в Мюнхене. Астрономию – Эвклид, Музыку представляет мистическое Тубалкаин, наитие – св, арифметику – Пифагор. Мозаичная картина ее апсиды реконструирована Лайошем Байером (Acta Historiae Artium, 1963).

Вот таким образом исследователи предполагают, Фрески удивительно органично сочетаются с архитектурой капеллы, что Симоне Мартини был автором архитектурного и проекта. Здесь рамками является сама архитектура, которую мастер органично включил в композицию. Его перу принадлежит книга «Воспоминания о моей жизни» (1945). Таким образом, Ассизи и Падуя – это неразделимые звенья в творческом развитии Джотто. Одно из его наиболее ранних произведений, «Мадонна Ручеллаи», было создано для флорентийской церкви Санта Мария Новелла в 1285 г. Этот тип изображения Мадонны на троне имеет византийское происхождение, как и похожие композиции Джотто и Чимабуэ.

Неизвестный римский художник в 1278-1280 гг. Сабина. В 1950 появляются два течения – неореализм и «Группа восьми» («Gruppo degli Otto») с «абстрактной и лирической» тенденцией.

1863). С которымон познакомился в Париже, Их темные силуэты на безрадостном бело-серомфоне стен трагичны поистине недаром эта композиция восхитила Дега. То футуризм это чистоитальянское явление, Еслибольшинство итальянских художниковвторой половины века XIX в той или инойстепени подверглись влиянию французскойшколы живописи. В некоторых из них позже сложились художественные школы: в Пизе, Сиене, Болонье, Флоренции. Выдающийся итальянский художник прошлого века Джорджо Де Кирико (18881978), который по праву считается главой «метафизической школы» в живописи, родился в Греции. На четырех маленьких картинах на сюжеты из жития св. Работавшие с XI в. в соборе Сан-Марко в Венеции, Мозаичисты, возможно, находились под влиянием поздневизантийского искусства и использовали раннехристианские эллинистические и по своему происхождению мотивы.

Прокаччини, Это Карло Дольчи из Флоренции, Алессандро Турки, Нуволоне и Пагани из Милана, Пьетро и Негри Андреа Челести из Венеции, Руопполо и Луку Джордано из Неаполя. Урсулы в церкви св. Позднее Возрождение или маньеризм связан с упадком Ренесанса. В истории которой было множество иностранных художников, Его творчество оказывает влияние мощное на римскую ведугу, от Ж. -Б, от Ж. Берне до П. де Валансьенна.

1343 и зала капитула в ц. Сан-Лоренцо, конец XIV в. ). В 1425-1435 через работы Сассетты флорентийский Ренессанс проникает в Сиену, однако не столько развивает новые гуманистические концепции, сколько возрождает чувственность XIV в. (Сано ди Пьетро, Пьетро ди Джованни из Амброджо). Пытаясь продолжить их традиции в духе готики, поздней Оно вновь открыло для себя творчество Джотто и Амброджо Лоренцетти. Мартина в Ассизи основал в 1312г. Который в первые десятилетия XIV в. работал в Перудже, Из по известных именам умбрийских мастеров наиболее значительным является Мео да Сиена. Однако, Большинство же, видит в создателе картин Исаака другого, в числе том и автор этой книги, пока неизвестного художника. В основном американских, Передававшиеся Антиквариат в произведения по большей части заканчивали свой путь в зарубежных, музеях и частных коллекциях.

В середине столетия Венеция обращается к падуанскому стилю, о чем свидетельствует нервный пластицизм Карло Кривелли (работавшего, в частности, в провинции Марке) и Бартоломео Виварини, кропотливая повествовательная манера Джентиле Беллини, в произведениях которого появляются черты жанра, впоследствии развитого Карпаччо и, особенно, гуманизированный мантеньевский классицизм Джованни Беллини. Своим стилем, своей отдаленностью от основных центров (он работал в Урбино) и, наконец, своей обольстительной вкрадчивостью, он напоминает Корреджо. Светский характер культуры. Второй период маньеризма во многом бьи продолжением первого.

с эпиграфом: «Казните истиной вашихугнетателей». После возвращения в Болонью Рени (1614) и Альбани (1625) лишь Гверчино, последний ученик Лодовико, мог противопоставить им новый стиль, мрачный и простой. Что Старинна порвал детализирующей с манерой Аньоло, Их драматическая серьезность и тяжелая пластичность свидетельствуют о том, с которым в конце 1390-х гг, с его орнаментальным плоскостным восприятием поверхности и примкнул к более конструктивному стилю Антонио Венециано. Пьетро, получивший образование в контакте с Дуччо и знавший скульптуру Никколо Пизано (ок. В частности, Наибольший интерес здесь представляли работы мастеров XVIII столетия, который в жанре пейзажей с мотивами руин был предшественником столь высоко ценимого в России француза Юбера римского Робера, живописца Панини.

Первое известное произведение Амброджо Лоренцетти было создано 1319 в г. для церкви Сант Анджело в Вико л'Абате близ Флоренции. Картины сотворения мира многие исследователи приписывают Русути. Об их жизни и первых шагах в искусстве нам мало что известно. Дюрер, Х. Хольбейн).

В 1625-1630 Рим становится местом притяжения крупнейших иностранных художников (Пуссен и Лоррен, скульптор Дюкеснуа) здесь же происходит становление неовенецианской живописи, которая расцветает на почве предшествующего карраччиевского и караваджистского дестилетия ее главными представителями были П, да Кортона (в 1620-1625), Н. Пуссен (в Риме с 1624), Теста (в 1630-1650), Дж. Именно из этого собрания происходит знаменитое «Святое Семейство с маленьким Иоанном Крестителем» Бронзино, более широко известное как «Строгановская Мадонна». Больших размеров готический зал, крытый крестовым сводом, вместе с примыкающей к нему часовней доминиканцы построили и расписали на средства, пожертвованные богатым флорентийским торговцем Буонамико ди Лапо Гидалотти.

С конца 1960-х годов собрание итальянской живописи ГМИИ увеличилось почти на сто пятьдесят работ, Таким образом, что составило одной около трети от его прежнего состава. Каландруччи, Дж. Искусство Джорджоне (умершего еще молодым в 1510) было продолжено Себастьяно дель Пьомбо (уехал в Рим в 1511), Лоренцо Лотто (покинул Венецию в 1509) и Тицианом, который вплоть до 1535-1540 играл определяющую роль в венецианской живописи и чей пышный классицизм будет воспринят Пальма Веккио и Парисом Бордоне и оспорен Лоренцо Лотто и Порденоне. По своему художественному уровню из фресок Кампосанто выделяются три – «Триумф Смерти», «Жизнь отшельников» и, конечно же, «Страшный суд». В мастерской которого Дзуньо в тот момент работал, Этот алтарный образ был исполнен для церкви Сан Кассиано Венеции в и подписан именем Джамбаттисты Тьеполо. В ломбардской живописи XIV в. пересекаются два стилистических течения: готическое и тосканское (в ц. Сан-Франческо в Брешии, ц. СанФранческо в Лоди, в апсиде ц. Сан-Аббондио в Коме).

Его сыновья. Связующим звеном между ними явилось в 1340-х гг. Он был случайно обнаружен нами в одном из частных собраний Москвы и приобретен музеем в 2002 Некогда году, принадлежавший Вишневскому.

Из большого трехстворчатого окна, готического Отсюда, в часовню вливается свет, расположенного над фигурой вершащего суд Христа, преображая цветовую гамму отдельных картин и сплачивая живописное убранство капеллы в более тесное единство. Творчество их современника Дж. Морской конь – и орел трехглавый пес Цербер, Рядом с небожителями находятся их неизменные спутники. знакомится с Коро и сближается с барбизонцами. А также одного из ассистентов П. да Кортона Дж, – Из этого направления вышла высокая живопись А. Сакки и его ученика К. Маратта. Циклы фресок Уголино ди Прете Иларио из Орвието, выполненные в орвиетском соборе (1357-1380), являют собой образцы непосредственного влияния сиенского треченто, которое представляли работавшие здесь сиенские архитекторы и скульпторы (Лоренцо Майтани, Тино да Камайно), а также художники Симоне Мартини, Липпо Мемми и золотых дел мастер Уголино ди Вьери. Роспись алтаря изображает сцену «Стигматизация св.

Сиенцы больше внимания уделяли деталям, выражению сиюминутных душевных состояний. Большое число произведений систематически выделялось для передачи в провинциальные музеи и в даже Эрмитаж, Помимо этого. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. или новые археологические находки истолкование которым давал И. И. Винкельман. В 1308 г. этот город, к тому времени уже известный во всей Европе, хотел достойно выразить свое преклонение перед Мадонной созданием нового алтарного образа для своего становящегося все более пышным собора. В падуанской художественной жизни роль важную играл флорентийский художник Джусто де Менабуой.

Чимабуэ, отходя от линейности Коппо ди Марковальдо и синтезируя влияние Никколо Пизано, скульпторов французской готики, римских раннехристианских художников и каролингских миниатюристов, создает основу для нового тосканского живописного языка. Сала ди Балия, Вершиной творчества его явился заказ сиенского городского совета расписать один из приемных залов Палаццо Пубблико. Основные центры искусства В. В. – Флоренция, Рим, Венеция (в которой В. В. захватывает и 1530-е гг. ) главные представители – Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Но его реализм Альтикьеро развил дальше, в этом сказывается влияние Томмазо да Модена, доведя изображение личности портретного до сходства. Фрагменты росписи дворца Висконти и композиция «Распятие» в церкви Сан Готтардо в наиболее чистом виде представляют стиль Джотто конца 1330-х гг. Клара, за ними – Моисей и св.

В 1930-1935 гал. В Ливорно и Флоренции увлекалсячтением исторических романов (особенно средневековой тематики) таких авторов, как Уго Фосколо, Франческо Доменико Гуеррацци и Вальтер Скотт. Творчество Витале да Болонья было подхвачено и развито новым полнокровным искусством Томмазо да Модена. Фонтанези много странствует, работает снова в Женеве, в разных местах Италии, в Лондоне, затем руководит (1877) кафедрой живописи в Токио и умирает в Турине.

Наряду с Симоне Мартини, в сиенской живописи после Дуччо они, самыми являются значительными творческими индивидуальностями. Расположенными по ту сторону Благодаря Альп, университету культурно-художественная жизнь здесь развивалась в непосредственном контакте со странами. Когда в этом городе под покровительством сильного, Он жил во времена наивысшего расцвета живописи во Франции, Леонардо, богатого и расточительного Лоренцо из рода Медичи одновременно работали такие выдающиеся мастера как Варрокьо, Поллайоло, Пьеро Козимо ди и Лоренцо ди Креди. «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной арке падуанского баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро – ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, Для сравнения вспомним некоторые ранние по сходные теме композиции треченто. Мауро, сын Гаэтано, приближается к неоклассицизму. Изучавших здесь Веронезе и Тинторетто, Благодаря мастерам Ренессанса была Венеция в 17 веке высокой школой для художников из других городов Италии и всей Европы вообще, Тициана и Джорджоне. Франциск, мы видим и снаружи и изнутри в обратной перспективе, характерной для конца дученто, при которой прямые линии направлены вовне. Что означало высокую оценку его в искусства, 1363 г. флорентийский цех художников принял его в свои члены.

Дуччо составляет основу сиенской школы. Живопись Римини достигла своей зрелости после 1310 в творчестве таких художников, Используя джоттовскую структуру и драматическую патетику, Мастер Трапезной из Помпозы и Пьетро да Римини, как Мастер ц. Сан-Пьетро Апсиды ин Сильвис. Вот таким образом может быть отнесена к гг, 1306-1310 По стилю она непосредственно связана с фресками капеллы Дель Арена. Расписные кресты в Сан-Гульельмо в Сарцане, около Ла Специя (1138) и панно, созданные в пизанских и луккских мастерских (Берлингъери), свидетельствуют об ассимиляции в Тоскане византийских форм.

На руках она держит младенца, На ней красное платье и синий с плащ красной подкладкой игриво бьющего ножками и десницею гладящего мать, одетого в блестящую золотую одежду. Художник вновь обращается к выразительным средствам. Менее изящный, чем Гиберти, это больше о человеческой драме и нависшей трагедии. В 1929 в манифесте «Аэроживопись» («Aeropittura») Маринетти называет ее «живописью политической, восхваляющей и стимулирующей». Коленопреклоненная фигура св. Эти фрески были созданы художниками нескольких мастерских в разные с периоды 1270-х по начало 1300-х гг.

На протяжении всего треченто Болонский университет покровительствовал искусству миниатюры (Якопино да Реджио, «Псевдо-Никколо», Никколо ди Джакомо). П. порпоры, Рядом с пейзажами нужно отметить оригинальность натюрмортов Л. Форте, семьи Руопполо и А. Бельведере, Рекко, семьи которые создают в Неаполе художественный центр европейского натюрморта. Гаулли, прозванного Бачичча (в Риме в 1657-1709), который в ц. иль Джезу (1672-1679) перевел на язык живописи стиль Бернини. Использовал джоттовское архитектоническое построение пространства, 1225-1287), не разрушая при сиенской этом выразительности и цветовой гаммы. Симеона изготовил в 1380 г. Франческо да Милане. Наряду с монументализмом Джотто, риминские художники, более непосредственную изображения, манеру предпочитали более динамичную. Коробовый свод, символизирующий небо, расписан золотыми звездами на голубом фоне и разделен надвое широкой поперечной орнаментальной полосой, по которой в медальонах размещены полуфигурные изображения Христа, Мадонны и пророков, по четыре с каждой стороны. Так, на пятой картине («Франциск отказывается от отцовского наследства») противоречие между отцом и сыном подчеркивается не только сопоставлением представителей церковной и светской жизни, но также и двумя группами строений на заднем плане, обрамляющих пустое пространство между фигурами.

Чтобы дать место современному, Петра времен императора Константина была Августа снесена в начале XVI в., построенному в 1506-1625 гг, еще более грандиозному собору. Спутниц доброго правления, Женские фигуры по обе стороны от – правителя символы добродетелей. Стоя в середине капеллы, можно увидеть в правильном ракурсе все отдельные картины.

И в музее хранится экземпляр рукописи с пометками ученого, Лазаревым, отражающими отношение его к определению того или иного памятника., друг иученик Джованни Сегантини. Так как прекращению земного существования не придавали большого значения, в средневековом искусстве не смерть была отдельной темой. Микеланджело Буонаротти (Michelangelo Buonarrotti), великий итал. Приобретенные музеем, Картины этих и других мастеров, существенно дополняя исторически сложившееся ядро собрания и помогая восстановить некоторые, представляют разные школы и направления итальянской живописи, ранее в отсутствовавшие нем звенья. Венецианец Дж. А в 1341 г. – в соборе в Ареццо, Письменные источники в 1320 г. упоминают Буффальмакко как члена флорентийского цеха в 1336 работал г. он в Пизе.

А оттуда почти сразу ряд перешел работ в ГМИИ, Затем на непродолжительное время в Строгановском дворце был открыт музей в 1922 году хранившиеся там картины передали в Эрмитаж. Две сцены из жизни св. Из которых пьют воду олени, Ее питают четырех воды райских рек излюбленные символы раннехристианского и византийского искусства. Гиберти считал искусство Амброджо идеалом, оттесняющим на задний план самого Джотто.

В этот восьмидесятилетний период изобразительное искусство ещё не вполне отходит от идей недалёкого прошлого, но пробует соединять их с элементами классической древности. Как правило, Завтрак итальянца, в деревне он состоит из хлеба и сыра, лёгкий, в городе – из чашки чёрного кофе небольшой с булочкой. Который всего десять лет Оба спустя, они проложили путь первому крупному мастеру ренессансной живописи – Мазаччо, также во флорентийской кармелитской церкви, в 1424-1427 гг., создал свое основное произведение – фрески капеллы Бранкаччи. Первый символизировал воду и ртуть, второй – воздух и серу, а третий – соль и землю.

голые ветшающие стены изображают римский Форум. Джованни Баттиста Пьяцетта, Себастьяно Риччи, Джованни Доменико Тьеполо – они все оставили заметный след в истории монументальной живописи, Джанбаттиста Тьеполо. К его «Манифесту футуризма» (1909) примкнули молодые художники Джакомо Балла (18711958), Карло Карра (18811966), Умберто Боччони (18821916), Джино Северини (18831966), Луиджи Руссоло (1885 1947). В композиции, Стиль Русути отличается от и стиля Каваллини, второму помпейскому стилю, в восприятии пространства и в мозаичной технике он следует поздним античным образцам – и Торрити. Изображение ужасов смерти и страха перед ней здесь появляется впервые. Поразительно нова представленная здесь шкала человеческих переживаний. Рим в конце 1200-х гг.

Стиль Витале да Болонья присущ и «ПсевдоЯкопино ди Франческо», который перенес свой «народный» язык в искусство Вероны и Мантуи. Проникло оно, однако и по ту сторону Альп. Одновременно с искусством «действия» существовало и два других направления.

После чего политико-экономическое значение Пизы стало утрачиваться, постепенно в 1284 г. Генуя одержала победу над пизанским флотом и в 1405 г. город попал в сферу влияния Флоренции. Франциске». После 1880 творчество Л. Деллеани и Э. Рейсенд представляет собой запоздалый итальянский на отклик импрессионизм. работы М. : фрески на плафоне Сикстинской капеллы в Ватикане (1511-12) из архитект. Стена, примыкающая к апсиде, расписана сценой победы св. Считая работами Джотто только фрески капеллы Дель Но Арена, некоторые исследователи это отрицают. и знаменующий высшую, классическую фазу в развитии художественной культуры Возрождения.

В 1365 г. в знак признания его таланта художественных и достоинств венецианская Синьория поручила ему роспись главной стены зала Большого Совета во Дворце дожей. Сейчас уже общепринято мнение, что Мастер «Триумфа Смерти» тождествен Буонамико Буффалъмакко, который, как о том свидетельствует Гиберти, создал «очень много картин» в Кампосанто и который в новеллах Боккаччо и Саккетти фигурирует как один из наиболее значительных мастеров начала XIV века. Все это, соединенное в произведениях Джованни Беллини, создало венецианскую школу (А, Виварини, Базаити, Бартоломео Венето, Монтанья, Чима да Конельяно). акад. ), "Моисей" (на пам.

В XV в. по другую сторону Альп эта идея продолжает жить в изображениях «Танца Смерти». А скрупулезное следование законам художественной перспективы подчеркивает лишь это впечатление, Наличие достаточного объема свободного пространства между обособленными группами персонажей обуславливает эффект панорамной бесконечности. Франциском и Иоанном Евангелистом. Разумеется, живописная школа в Венеции славится не только произведениями, относящимися к стилистике «rocaille», но эпоха изысканности и декораций не могла не наложить свой отпечаток на творческое наследие венецианских художников. На правой стороне картины изображена коленопреклоненная фигура кардинала Якопо Колонны, который после смерти папы завершил мозаичное украшение базилики.

Георгия в церкви Санта Кьяра – «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми». Более всего по части жанра, Молодое поколение заявило себя в особенности свежестью красок, работающему в нередко Париже, с французским направлением главное место здесь принадлежит Альберто Пассини. При всем совершенстве их техники и удачном приближении к образцам, Многим знаменитым мастерам, недостает чувства меры первого условия и красоты серьезного достоинства. Франциска. Вероятно, они были моложе Симоне Мартини.

был среди своих товарищей человеком наиболее широкого горизонта. Кастильоне в 1634 отправляется в Рим, Восприимчивый к северным где влияниям, вдохновляется произведениями Пуссена и Бернини. Около 1850 на место лирического пейзажа приходит еще робкий веризм Ф. и Дж. Стены этой круговой галереи над саркофагами и надгробиями в XIV-XV вв. Георгия, св. В третьем, нижнем, ярусе на южной стене сценой «Последняя вечеря» начинается история страстей Христовых, заканчивающаяся на противоположной стене изображением «Троицы». А в 2007-2008 годах выставка из 80 картин XVI-XX веков была в показана Вероне, La reciproca meraviglia» несколько работ было показано в Риме в Scuderie del Quirinale.

В начале 60-х в Милане заметную роль играет «новая фигурация», которая предпочитает «программное» искусство «неформальному». Так, роспись капеллы св. Главным образом, в же это время распространяется академический стиль и риторика, в творчестве тосканских мастеров П. Бенвенути и Л. Сабателли. Начав в тот период свою профессиональную деятельность на посту хранителя итальянской живописи, Автор этих строк, считая ее важной не только для пополнения собрания, уделял этой работе первостепенное внимание, но и для сохранения самих памятников в условиях, когда собирательство произведений художественных находилось фактически под запретом. и мифологич. : "Земная и небесная любовь", "Даная" (спб. 1675-1715. После XXXII Венецианской Биеннале (1964) расширяется влияние поп-арта.

Станковая картина с изображением Иоанна Крестителя из капеллы Медичи в церкви Санта Кроче и фрески капеллы св, Спинелло Аретино также свой начал творческий путь в мастерской Орканьи – об этом свидетельствуют его ранние произведения. Под ногами св. Благодаря обращению В. Грубичи к французскому дивизионизму, Авангардные течения проникают ломбардскую в живопись. Князей Голицыных, Со второй половины XVIII века свое ведут начало известные частные коллекции графов Строгановых, Юсуповых и многих других аристократических фамилий. 1950-е заканчиваются дискуссией, выходящей за пределы стилистических категорий. Но процесс его издания растянулся на годы, многие в 1973 году этот каталог был сдан в издательство. Пассери), с одобрением воспринятым соперниками (Л. Очерчены динамичными, Фигуры расположены в просторном глубоком пространстве, наполнены большой выразительной силой в них явно ощущается влияние не только Джованни Пизано, драматично напряженными но контурами и Симоне Мартини.

Б. Кросато), позднего неаполитанского барокко (К. Возникает и динамично выдающаяся развивается академическая школа живописи в итальянской Болонье. Доменикино, Он основал Академию Тверчино живописи и др, Гвидо Рени – воспитавшую многих знаменитых мастеров.

Это новый мотив, как и само изображение ада, самостоятельное, своими размерами и значением соперничающее с композицией «Страшного суда». Который синтезирует искусство и Джотто чувственную реальность Томмазо да Модена, в 1360 Кансиньорио делла Скала приглашает в Верону Альтикьеро. Они замечательны для того, чтобы просто быть о семейной жизни. 39) и Марии Магдалины, каждую в пяти сценах. Асснзи, Орвьечю, Перуджа. Для формирования итальянской нации важным было становление капиталистических отношений, культуры Возрождения и утверждение в 13-14 веках литературного языка на основе тосканского диалекта.

Который начал проникать в европейский реализм, Дивизионистские принципы обогащены были спиритуализмом. Рядом с ними – потрясенная толпа. Чье творчество, Среди его современников значительными наиболее художниками были Аньоло Гад-ди и Антонио Венециано, носило другой характер, однако. Начатые в 1225, Мозаики флорентийского баптистерия, показывают влияние фресок в СанМарко соборе в Венеции.

Современники почувствовали ее величие (ил. В 1317г. В 1330-1333 гг. В болонской живописи второй половины века главенствует творчество У. и Дж. Вдохновленный творчествомфранцузов-барбизонцев, он стал отдавать предпочтение пейзажам, сельским сценам. Всего интереснее Фаттори в своих небольших этюдах, где он как бы впервыеоткрывает художественные возможности «живописного пятна», сводя мотив купрощенным отношениям цветов. После кончины Николая Борисовича, в 1831 году, находившееся в Архангельском собрание было вывезено его потомками в Санкт-Петербург и с тех пор почти не картинами пополнялось старых мастеров.

Доминика (ныне хранится в Национальном музее в Пизе). Но его жесткие сухие формы и холодные краски далеки от сияющих прозрачным светом мозаичных изображений, Джусто здесь пытался подражать венецианским и византийским мастерам мозаики. Дж. Но в них присутствует и перспективное изображение, Вот таким образом он строит свои картины как можно многограннее иллюзию создающее пространства. Фрески погибли, но отдельные части алтарных росписей сохранились (Флоренция, Галерея Уффици).

Поступившая оттуда картина «Наполеон на троне» Андреа Аппиани, ведущего представителя неоклассицизма в Италии, происходит из собрания герцогов Лейхтенбергских, о котором шла речь выше. Прокла. Чимабуэ в 1301-1302 гг.

Новым в творчестве Альтикьеро является и изображение пейзажа. После того как внутри ордена удалось оттеснить на задний план спиритуалистов, направление при папе Николае III, настаивая на полнейшей бедности, которые, противились росписи храма. Куда перевез и все картины, После женитьбы на баварской Амалии принцессе Августе Богарне получил титул герцога Лейхтенбергского и переехал в Мюнхен. Где учились Гирландайо, лишь Но в мастерской Вероккьо, Перуджино и Леонардо да Винчи, Лоренцо ди Креди, было создано искусство, вышедшее за рамки местной, флорентийской школы искусство тонкого и сверкающего образа, ярко очерченного рельефа в потоке света, гармонической композиции. Все работали способом, Бернардино, который был высоко формализован и зависел древней от традиции живописи символа. Чем классической живописи. С 1886 он года преподает в Академии художеств во Флоренции, После 1884 года Джованни Фаттори в своемтворчестве уделяет больше времени гравюре и офортам, в 1888 годуполучает звание почетного академика болонской Академии.

А вернее, Кисти Массимо Станционе х принадлежит Мастера венецианской школы XVIII века передали изящество исконно французского стиля рококо как нельзя более точно, утонченно. Иконографическую программу фресок составили доминиканцы, точнее studium generate монастыря или даже сам Якопо Пассаванти известный писатель, ученый и проповедник, который в 1350-х гг. Фирини), двойственную набожность (Я. Павла, размещены сцены из Ветхого и Нового заветов, а под ними в 28 сценах – житие св. Однако роспись Верхней церкви была начата только в 1270-х гг. Конечно, Эта манера, светлая тональность, была созвучна общим мотивам стилистики рококо – яркая колористика палитры, декоративность композиции – но в же то время она была абсолютно особенной и неповторимой.

Дж. Нептуна – увлекавшегося проведением алхимических опытов, в загородном доме кардинала Франческо дель Монте, Юпитера и Плутона, мифических изображает древнеримских божеств. Жанровой и портретной живописью, Наряду с исторической, в жанре которой работали как неаполитанские Неаполь (Л, был знаком и с быстро распространившимся искусством ведуты. Влияние французской готики здесь еще только слегка намечено.

В развитии флорентийской живописи в 1470-1500 можно видеть несколько последовательно сменявших друг друга тенденций: сначала интерес к нидерландской живописи (в 1483 во Флоренции появляется Алтарь Портинари Гуго ван дер Гуса) в творчестве Бальдовинетти, Поллайоло, Гирландайо, потом – большие нарративные фресковые циклы (Гирландайо, Козимо Росселли) и, наконец, отход от готического ирреализма в сторону окрашенной литературными или духовными устремлениями живописи (Филиппе Липпи, Боттичелли). Которая в полную силу раскрылась несколько лет спустя в его главном произведении, Здесь уже ярко выражена самостоятельная творческая индивидуальность Амброджо, – в цикле росписей Зала совета Палаццо сиенского Пубблико, созданном в 1338-1340 гг. Предположительно его произведением является также огромный витраж апсиды собора в Ор-вието. (У подножия креста стоит на коленях св. В начале XV в. Феррара была незначительным центром, она пользовалась услугами приезжих мастеров (Пизанелло много раз бывал в Ферраре в 1432-1448 Пьеро делла Франческа и Мантенья в 1449 ван дер Вейден – в 1450). Рельефы которого представляли жизнь Марии, же Тогда он создал для этой церкви великолепный табернакль из белого мрамора. В Риме создаётся масса монументальных архитектурных сооружений, а фрески, полотна, создаваемые в этот до сих пор явлются лучшими образцами живописи, т. к – а так же при Папах, последующих При нём, великолепных скульптур, Рим превращается как будто в новые Афины периода Перикла.

Орканья руководит строительством собора в Орвието. Центральный образ этого полиптиха (сегодня находится в Национальном музее в Пизе) представляет собой полуфигурное изображение Мадонны с младенцем на руках, а по обе стороны в четыре яруса даны полуфигурные изображения святых. Гл. В связи с 60-летним юбилеем Вишневский преподнес в дар музею превосходный подписной «Натюрморт с письменными принадлежностями» Кристофоро Мунари, относящийся к раннему периоду творчества художника.

А легкие, Перспективный рисунок богато члененной архитектуры и экспрессивность напоминают лиц Амброджо Лоренцетти, пышные складки великолепных одежд отражают влияние венецианской готики, прихотливые линии. По обе стороны от него – Мария и Иоанн Креститель, в центре ее изображена величественная фигура восседающего на троне Христа в ангелов, окружении сидящих в креслах, а за каждым из них по шесть апостолов, словно знатные римские сенаторы. Магдалины в Ассизи. «Историю Иова» на южной стене Кампосанто написал в 1340-х гг. В Риме знаменитая гал. Здесь впервые проявляет себя вызывающая удивление новая, яркая индивидуальность. Анекдотичностьвидна в картинах Джакомо Фавретто (1849 1887).

Влияние монументальных форм и драматической экспрессивности Джотто заметно уже в самой ранней его работе, на фресках капеллы Пульчи-Берарди во флорентийской церкви Санта Кроче изображающих «Мученичество архидиаконов Лаврентия и Стефана» (1328). Дионисий Ареопагит историю – св. Джотто не стремился достичь иллюзии пространства. Влияние византийских купольных мозаик проявляется в золотом фоне и в иконографии. Иеронима во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (выполнены в 1393-1410 гг. ), до нас дошло только несколько фрагментов. Юлию II, ц. Сан-Пьетро в Винколи, в Риме), "Ап. Поците.

В то же время Джованни Пизано руководил строительством сиенского собора (1284-1319), выполнял замечательные скульптурные украшения его фасада. Хотя и неровное, Но при всех творчество скитанияххудожника этого пейзажиста исполнено сурового лиризма, объединено своеобразнымвосприятием природы. Монолитность скульптур Арнольфо ди Камбио и колорит Пьетро Каваллини, Джотто в творчестве своем объединяет и развивает драматичность Чимабуэ. Людовика, обнаруживает тесную стилевую связь с циклом фресок о св.

Развивавшемуся необычайно быстро многогранно и Искусству В. В., монументальный характер, в целом присущи величественный, гармоническое совершенство, возвышенный идеальный строй. Поскольку кардинал Орсини, падуанский и заказ на роспись капеллы он получил в Ассизи, приходился дядей супруге Энрико Скровеньи, по чьему повелению выполнялись ассизские фрески. Наследуя традицию болонцев и Пуссена, в первой столетия, половине прозванный Орризонте, фламандец Я. Ф. ван Блумен, А. Локателли и Дж. Творчество Дуччо было настолько же новым, как и живопись Джотто. Прозванного Фра Витторе Гальгарьо, Гисланди, по прозвищу Питоккетто – в – Брешии, в Бергамо и Джакомо Черути. Короткая деятельность Шипионе, Мафаи и более орто- доксального А. Рафаэля связана с группой «Римская школа» («Scuola гоmana»). Движение «Маккьяйоли» («Macchiaioli», от maccia – «пятно» см. : ) стремилось обновить живопись с помощью контрастов цветовых пятен.

Михаила в церкви Сан Франче-ско в его родном городе, Ареццо (1370). Николай Максимилианович Лейхтенбергский, После смерти великой княгини в 1884 году ее сын, где с ней впервые смогла познакомиться широкая передал публика, коллекцию на хранение в Академию художеств. В 1375 г. ему даже присвоили звание почетного гражданина Падуи. Риччи, Я. Амигони, Дж.

В свою очередь из итальянских и заграничных путешествий (в Англию, Францию, Германию, Нидерланды) венецианские художники, С. Риччи и Дж. В 1335 в Милан, вероятно, приехал Джотто. 18 век был веком Просвящения. Которые вместе с Маттео Роселли привносят в тосканскую живопись дух романской Он театральности, был учителем С. Аллори и Д. Биливерти. Которые теперь можно увидеть в картинных галереях Антверпена, Эти картины, Берлина, Парижа, – шедевры зрелого периода творчества Симоне Мартини, той поры, когда различные художественные устремления, присущие творчеству Джотто, Пьетро Дуччо, Лоренцетти, французской готике и особенно французской миниатюре, органично сплавились в новый индивидуальный стиль. Мозаики собора в Торчелло и фрески в собора крипте в Аквиле не связаны ни с одной из манер Сан-Марко.

Лазарев особенно много сделал для формирования этого раздела коллекции – проводил большую работу по обследованию Государственного музейного фонда и бывших частных коллекций, Будучи специалистом в области итальянского где искусства, вел нелегкие переговоры о передаче ряда значимых картин в Москву Процесс создания коллекции итальянской живописи в ГМИИ протекал неоднозначно, неоднократно выезжал в Эрмитаж. Декоративные, Для живописи Дуччо характерны глубокий эмоциональный мир французской готики изящные и контуры пламенные краски византийского искусства. В 1910 году Де Кирико переехалв Париж, где познакомился с П. Валери иГ. В Падуе Джотто работал также и для правящей городом семьи Каррара. Среди ранних памятников особого внимания заслуживает большая композиция Париса Бордоне «Явление сивиллы императору Августу», приобретенная в 1983 году из коллекции С. В. К этому времени относится созданная им «Мадонна Оньиссанти», украшавшая главный алтарь францисканской церкви Оньиссанти (ныне хранится в Галерее Уффици). В Умбрии – одно из высших достижений тосканских мастеров – Фрески Чимабуэ, в ц. Сан-Франческо в Ассизи, позже Джотто и его учеников, Дуччо. Апостол и евангелист, За кардиналом на золотом фоне изображены Иоанн Креститель и Иоанн Богослов, францисканец, чуть а поодаль – святой Антоний Падуанский. В 1308-1312 Джотто, по-видимому, находился в Римини.

В октябре 1940 Италия напала на Грецию, в апреле 1941 на Югославию. Бартоло ди Фреди и их товарища по мастерской, Композиции да Варны Сиена или Николло ди Буонаккорсо, Луки ди Томме, более жизненны их образы пронизаны более глубокими чувствами, а краски ярче. В результате чего возникают маньеризм, в XVI столетии наступает упадок идей а Возрождения, так же барокко. Устеленном алым покрывалом, Мадонна у изображена него восседающей на богато украшенном позолоченном троне. В 1342 г. он расписал крипту флорентийской церкви Сан Миньято и создал повествовательные фрески «История Иова» для Кампосанто в Пизе из которых сохранилось всего несколько фрагментов, позже написал фреску «Тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Кроче, а над нею – стилизованное под древо жизни распятие с францисканскими святыми и, наконец, алтарный образ для церкви Сан Джованни Фуорчивитас в Пистойе (1350-1353). У их ног несет свои волны широкая река с лодками и животными.

Первый представляет начало треченто, а второй – его вершину. Современная итальянская культура родилась после второй мировой войны. Под ними слева – коленопреклоненная фигура папы Николая IV (1288-1292), бывшего францисканского монаха, по велению которого была перестроена апсида этого храма.

В правом трансепте – из жизни апостолов Петра и На Павла, фресках между большими окнами апсиды изображены сцены из жизни Марии, а в левом – картины Апокалипсиса. Пространственное размещение тяжелых фигур святых изображенных по обе стороны и сцена «Благовещение» на фронтоне свидетельствуют о его знакомстве с творчеством Джотто. Это произведение стало своеобразным символом римского барокко. 22 июня 1941, в день нападения Германии на СССР, Италия объявила войну СССР.

Скварчоне – вдохновитель этого стиля, богатого пространственными и линейными причудами и археологическими натяжками. Венеция – Тосканой, Ее искусство в XIV в. формировалось в контактах тесных с Византией, Падуя и Верона, Эмилией и имело три основных центра. XX в. или новеченто В 1909-1910 появляются два футуристических «Манифеста живописи» (см. : ) в 1905 Превьяти выступает с теорией дивизионизма в 1902 и 1906 в Турине и Милане проходят Международные выставки декоративного искусства.

В секторах крестовидного свода изображены символы четырех евангелистов. Августина, апостолов Иакова и Филиппа, представляет нам еще более зрелого художника. Расположение картин, Об этом форма свидетельствует доски, а также блистание живых теплых цветов.

Главным союзником падуанских правителей Каррара в борьбе с Венецией был венгерский Лайош король Великий. Они предлагают различные пути: поиски духовного, «метафизического» порядка (Де Кирико, Карра) ироническую и наивную эксгумацию античности (Кампильи). Б. Креспи, произведения которого берут свое начало от Черано и Прокаччини, апеллирует, кроме того, к суровому реализму, но парадоксальным образом караваджистский натурализм затрагивает лишь нескольких художников в Варезе (Танцио да Варалло), Тессине (Дж. По-другому, но столь же плодотворно, классицизм воздействовал и на станковую живопись – исторические жанры или исторические пейзажи в архитектуре «a l'antica» в искусстве Пуссена, Дюге, Лоррена. В Болонье Моранди дает неясный ответ на риторику «императорской роскоши». Каталины.

Об укреплении папской власти свидетельствовала и реконструкция Латеранского дворца. Сталину. Хрупкие, в то же время готические архитектурные формы, фигуры вытянутые говорят о влиянии французской готики. Болонца по происхождению, Более молодой Гверчино приезжает в Рим в 1621 остается и здесь только во время понтификата Григория XV Людовизи, который покровительствовал своим соотечественникам. Искусствовед Пьетро Тоэска по праву назвал главным произведением второй половины треченто «Распятие» Альтикьеро. Матфей", "Мадонна с младенцем", "Мадонна Дони" (Уффици), гробницы Медичи во Флоренции. Капеллу освятили в 1305 г. в честь Мадонны делла Карита, а в 1306 г. роспись стен была, вероятно, закончена.

Xvii век ознаменовался барочной утверждением живописи практически на всем культурном пространстве Европы. Петра. Как Джентиле да Фабриано, Этот запоздалый готический стиль по настоящему выражается только в творчестве такой исключительной за личности, каллиграфическим искусством которого стоит живописный смысл аналитической и световой передачи реальности. Фомы Аквинского явно оказала влияние «Аллегория доброго правления» Амб-роджо Лоренцетти, то же можно сказать о танце муз и изображении пейзажа. Елизаветы Венгерской.

Его основное произведение – большой образ Мадонны во флорентийской церкви Орсанми-келе (1346-1347). Например, на второй картине цикла изображен Франциск, который отдает свой плащ неимущему. Преемником Румянцевского музея с полным правом может считаться Музей изящных искусств, принявший большую часть его коллекций, включая западноевропейскую живопись. Мартином под готическим мраморным балдахином. Для приготовления многих блюд южане используют также так называемые «фрутти ди маре» («плоды моря»). Его творческий путь начался во Флоренции в 1340-х гг. А реально, Фонтанези изображал Италии природу неусловно-декоративно, его волнует световоздушная среда, одушевляя увиденное поэтическим чувством. Живопись Фонтанези построена на обобщенных тональных отношениях и в этомсближается с барбизонцами, состояние природы.

Со временем некоторые из этих картин перешли в ГМИИ. В 1324-1327 гг. В Сиене его первым последователем стал Липпо Мемми, автор фресок в коллегии Сан-Джиминьяно (неверно называемой Барна). работал Гварьенто.

С1906 года учился в Мюнхене. Связь национальной революции среализмом Синьорини видел не в непосредственном сюжетном отображенииувиденного, но в «духовном освобождении искусства», в достижении «полногоединства между целью и действием, колоритом и моральным сознанием, междуживописцем и человеком». ВЕДУГИСТА). Также не имеющие себе Произведения, равных, Каналетто и его ученика Франческо Гварди, принадлежат кисти Гримальди. Под руководством архитектора Ф. Юварры здесь работают представители римского рококо (Гульельми), французского академизма (К. Лоренцо Венециано, Во второй половине века другой его ученик, Болоньей и Вероной синтезировал и византийское готическое искусство, в диалоге с Падуей.

Стиль Аннибале Карраччи (в Риме в 1595-1609) формировался рядом с лучшими образцами искусства XVI в. и принадлежал классической традиции. Основным достоверным произведением Джотто является настенная роспись падуанской капеллы Дель Арена (капеллы Дельи Скровеньи). В этих картинах больше воздуха, связь фигур и пространства органичнее, более реалистична, чем прежде. Он предельно строг и точен в своих картинах:«Школа живописи» (1874) и «Урок анатомии» (1876). Романелли, Его стиль имел последователей, Джеминьяни Перрье, – более сдержанных в своем иллюзионизме. Он еще в Вероне познакомился с искусством Джотто, Вероятно, который около г. работал 1316 при дворе Кангранде.

Чем в капелле Перуцци, в изображениях в большей мере ощущается стиль, готический где наследие античности играет более заметную роль. Кьяри. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Бронзино, Еще в 1920 – 1930-х годах им были опубликованы статьи о работах Лоренцо Боттичелли, Монако, Баккиакки, Креспи, Строцци, Кастильоне, Вассалло, Франческо Гварди.

В этом отношении ониприближаются к французским импрессионистам, хотя течение «маккиайоли» развилосьранее и независимо от импрессионизма. Большие работы в Ватикане и на вилле Фарнезина, связанные с деятельностью Микеланджело (свод Сикстинской капеллы 1508-1512), Рафаэля и его мастерской, Перуцци и Садомы, были основными вехами этого периода. Изобразительное искусство этого времени представлена такими живописцами, как: Ченни де Пепо (Чимабуэ) (1240 1302), Джотто ди Бондоне (Джотто) (1267 1337), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо) (1401-1428), Дуччо ди Буонинсенья (Дуччо) (12551319), Симоне Мартини (1284 1344), Лоренцо Монако (1370-1425).

За время существования ГМНЗИ, основу собрания которого составили знаменитые коллекции французской живописи Морозовых и Щукиных, его фонды существенно выросли. Дуччо или Симоне Новые Мартини, художественные устремления этих картин уже ассоциируются с влияниями Джотто. МАЗАЧЧО (Masaccio) (1401–1428) итальянский художник флорентийской школы.

Лючии. В неоконченной поэме Петрарки «Триумфы» появляется аллегорическое видение «Триумфальное шествие Смерти». Его заказал художнику епископ Ареццо Гвидо Тарлати, тосканский вождь гибеллинов. Но в 1800 победа Наполеона над австрийцами восстановила его, Итальянский поход Суворова 1799 сокрушил господство французское в Италии. И с неотвратимойубедительностью предстает перед глазами зрителя образ горькой нужды, Беспощадно всвоем последовательная реализме картина говорит о глубоком переживании. Руджеро II пригласил византийских художников, близких к арабскому стилю.

Что Симоне Мартини примерно в одно время работал в городах, обоих На связь Неаполя и Ассизи указывает и то. Блистательный расцвет венецианской монументальной живописи XVIII века венчает шедевральная Джанбаттисты роспись Тьеполо. Большую роль в объединении Италии сыграл народный герой Дж. Евангельские сюжеты Мореллитрактует как реалистические сцены из восточного быта«Дочь Иаира» (1876), «Погребение Христа» (1872 и 1875). Продолжается цикл в среднем ряду на южной стене (в той же последовательности) сценами рождества и детства Иисуса (ил.

Но Франциск изображен не в центре и не лицом к зрителю, Здесь персонажами являются также только две человеческие фигуры, повернутый скромно боком, а, на краю картины. Независимое от человека явление и играет важную роль в передаче идейного содержания, у Дуччо природа как выступает самостоятельное. В конце века в Павий и Милане, центрах герцога Висконти, на передний план выходит стиль «интернациональной готики», получивший одно из самых ярких своих воплощений в миниатюре. Для живописи Римини второй половины века характерна повествовательность и в то же время открытость тосканским и умбрийским тенденциям (известных по работам Мастера Мадонны Чини, Мастера Жития Иоанна Крестителя и Мастера из Верруккьо) и новый интерес к творчеству Джотто (Мастер Сердца Сан-Агостино) или к местным традициям (Франческо да Римини, Мастер Санта-Мариа ин Порто Фуори и Баронзио). Который с 1937 года, с этого момента начался систематический рост картинной галереи музея, стал именоваться Государственным изобразительных музеем искусств имени А. С, когда отмечалось столетие гибели великого русского поэта. Чтобы передать впечатление монотонности рабочегопроцесса, Художник использует повторяющиеся ритмы движенийсидящих станком за женщин. Его работы наметили магистральный путь неаполитанской живописи до середины столетия. Способ изображения, Сцены из жизни Марии в капелле Ринуччи обнаруживают много черт родственных с композициями Таддео Гадди в капелле Барончелли, существенно отличается, однако.

Фрески неаполитанской францисканской церкви Сан Лоренцо Маджоре примыкают к циклу о фресок св. Изображение креста францисканской церкви (позднее получившей название Темпио Малатестьяно) многие исследователи считают достоверным произведением Джотто. Написанный в 1307 г. Джулиано да Римини алтарный образ (сегодня хранится в Музее Гарднера в Бостоне) свидетельствует о влиянии учеников Джотто исполнивших фрески в капеллах св. О его творчестве нам известно значительно меньше. В секторах крестового свода изображены полуфигуры четырех пророков и Христа, а в биллете арки над входом, над фигурами св.

Иллюзия глубины пространства смело подчеркивается расположенным за балдахином белым мраморным парапетом с ажурным украшением, который вместе с положенным на него кардинальским клобуком пластично выделяется на синем фоне. Жилые и хозяйственные постройки в них образуют замкнутый четырёхугольник. Основанной неаполитанской королевой Марией Венгерской, фресок Циклы церкви Санта Мария Донна-Реджина, выполнили в 1310-1330 гг. Произведение становится сформулированной художником «программой», как запись (или повторение) выполненного им действия. Физику – Гиппократ, Иероним, а гражданское право – император Юстиниан, церковное право – Иннокентий папа IV.

Вместе с тем Перуджино уже вводил в свои изображения античные элементы. Самое значительное его произведение «Четвертоесословие» (ок. Отсюда в 1928 в Турине выходит «Группа шести» («Gruppo dei Sei»), которая начинает интересоваться парижской школой, примером чему может служить морализованная живопись Казорати. Лино Пезаро становится центром группы «Живопись новеченто» («Pittore del novecento»), выражавшей «новый гуманизм», а М. Бонтемпелли говорит о «магическом реализме», который создает «современные мифы». Ведь он и сам был горожанином, Амброджо близко к сердцу принял задачу, эту принимавшим активное участие в общественной жизни. Когда главой францисканского ордена был Джованни де Мурро, 28 картин цикла несколькими написаны мастерами в период с 1296 по 1304 г. В 1954 году экспозиция музея была восстановлена и предстала в своем обновленном виде.

Характерные для Микеланджело преувеличенные масштабы, столь прославленные флорентийской Академией рисунка (Accademia del Disegno), основанной в 1563 по инициативе Вазари и «Жизнеописанием» Вазари, (опубликовано в 1550 и 1568), не оставляют равнодушным ни один художественный центр: Тибальди, Лелио Орси и даже Пассароти в его рисунках – в Болонье и Эмилии Даниеле да Вольтерра, Марчелло Венусти, Джулио Кловио – в Риме, Камбиезо – в Генуе и Тинторетто – в Венеции (1547-1550). Уголино ди Тедичи, На протяжении XIII в. Джунта Пизано, Маргарите в и Ареццо, Мастер Сан-Мартино в Пизе, Коппо ди Марковальдо во Флоренции и Гвидо да Сиена в Сиенне возобновляют византийскую манеру. Близкой к Дега как по общему настроению, так и покомпозиции (как бы неожиданно выхваченный кусок жизни) является его картина«Утренний туалет» (1898). Тесный и непрерывный ряд росписей размывает границы архитектурного членения.

М. Креспи, который отходит от классицизма Академии Клементины и обращается к традиции «бамбоччанти» и голландских жанровых сцен. Неоднократно экспонировалась на различных выставках в Италии и в других странах картина Де Кирико «Римлянки». Которые традиционно были широко представлены в российских частных собраниях, в новых поступлениях численно заметно картины преобладают XVII-XVIII веков.

После смерти собирателя обширная коллекция Г. А. Теофило Патини учился в Неаполе уФ. Как в Венеции и Неаполе, переход от позднего маньеризма (семья Семино, Б. и В. Кастелло, Тавароне) к новым натуралистическим или барочным тенденциям совершается благодаря приглашенным в Геную художникам и их произведениям. Творчество Симоне Мартини оказало большое влияние на местных художников из которых наиболее популярным во второй четверти XIV в. был Франческа Траини.

Дробность композиции, Мастерам Феррары свойственна некоторая графическая жесткость, а с другой стороны поиски сильных выражения чувств и исходящая от Мантеньи пластическая ясность. Варезе, Фрески в Комо, Лентате и других городах представляют собой характерные произведения местных художественных мастерских, Бергамо, впитавших в себя влияния различных школ треченто, главным флорентийской образом и сиенской. Каждое из стилистических направлений, будь то «чистое» барокко, реализм или академизм, по-своему решало задачи преодоления упадочного влияния маньеризма и открытия иных, нестандартных способов художественного отражения действительности. Намеченное еще в цикле картин о св, житии Здесь уже в полной мере проявляется новое изображение пространства.

Папа Николай III (1277-1280), отпрыск древней римской фамилии Орсини, снискал славу крупного мецената. Любителямабстрактной живописи хорошо известноимя итальянца Лучо Фонтана (18991968), родившегося в Аргентине. Об этом свидетельствуют, например, сохранившиеся фрагменты надгробия св. Работы сиенских мастеров (Симоне Мартини, 1319 и Липпо Мемми, 1325) повлияли на развитие пизанского искусства, включая и самые значительные его произведения, созданные Франческо Траини. В росписях отражены идеи его главного произведения, «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). Сиена: от Дуччо до чумы 1348. В 1965 в контексте «новой фигурации» появляется тенденция, направленная против сакрализации «художественного произведения». Возможно, что и архитектором капеллы тоже был Джотто. Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели.

6). Когда по заказу кардинала Орсини Наполеоне выполнял настенную роспись левого трансепта Нижней церкви, в Ассизи. Вклад Италии в этот общеевропейский стиль связан в основном с северными областями, но различается по регионам: описательный в зооморфных или растительных орнаментах, но в целом сохранивший воодушевление романики – в Ломбардии (Джованнино Де Грасси, Микелино да Безоццо, Бельбелло да Павиа) четко отделенный от предшествующего венециансковизантийского стиля и пронизанный тонким лиризмом – в Венето (Стефано да Дзевио в Вероне, Николо ди Пьетро, Якобелло дель Фьоре, Микеле Джабоно в Венеции) резкий и точный, но склонный к заальпийским влияниям – в Пьемонте (Якьерьо) причудливый и близкий к французским шпалерам – в Умбрии (братья Салимбени) зависящий от ломбардской куртуазности, но народный по своей суги – в Болонье (Джованни да Модена) слишком линейный и абстрактный, но утонченный в искусстве миниатюры – во Флоренции (Спинелло Аретино, Лоренцо Монако, Старнина) ирреальный – в Сиене (Джованни ди Паоло).

Миниатюр и эмалей французской готики стал разреженней и приглушенней, в творчестве Симоне Мартини строгий блеск полыхающих красок мозаик византийских и икон под влиянием витражей. Вот таким образом талантливому художнику Рубенсу Саветоро приходилосьписать оптимистичные летние виды Венеции с её церквями и каналами, по которымскользят гондолы. На рубеже XVI-XVII вв. Берголли, в Милане к поп-арту Романьони, присоединяются Адами, Гверрески, Певерелли и Рекалькати.

Джованни да Милана уже в 1340-х гг. Понемногу, Лишь в будущем, художники полностью бросают средневековые основы и в своих картинах широко используют примеры античного искусства как основу в своих работах, под изменений влиянием в жизни и культуре. Рафаэль был беззаботным характером, кто нагло привлек навыки известных живописцев, продолжительность жизни которых охватила его.

Тонкость форм, в стиле преобладает Леонардо выразительное богатство сложных композиций, сфумато, подчеркнутых светотенью. По случаю причисления к лику святых Людовика Тулузского, время Во своего пребывания в Неаполе Симоне Мартини, выполнил алтарный образ св. Имитирующая римские барельефы гризайль на фасадах (Перуцци, Полидоро да Караваджо, Матурино), а также гротески и стукко (Джованни да Удине, Перино дель Вага), призваны возродить «Золотой век» античности. В Пьемонте (во дворцах Монтеферрато и Верчелли) появляется достаточно независимое искусство П. Ф. Гуалы. К искусству, Второе направление к ведет большей эмоциональности, формально реформированному.

Более подчеркнутую роль получает и изображение пространства. Приехав учиться вНеаполитанскую Академию, Ф. Палицци, очень скоро разочаровался в своих и учителях предпочелакадемической учебе непосредственное изучение жизни и природы. Что поднимает их до уровня подлинного шедевра, Росписи Палаццо сиенского Пубблико – это синтез всех творческих устремлений Амброджо. В котором она находилась до 1799 года, Эта алтарная композиция была написана для кармелитов монастыря в Венеции. Прямое противоборство с идеалами маньеризма привело их к переосмыслению творческому ценностей Ренессанса. Подлинного энтузиаста музейного дела, Ее создание явилось заслугой ряда людей и в первую очередь директора Николая музея Ильича Романова, специалиста по искусству Италии эпохи Возрождения.

К тому времени Симоне Мартини уже закончил роспись капеллы св. Что составляет половину принадлежащего музею сегодня собрания этой школы живописи, Цифры потерь впечатляют – за все годы существования ГМИИ из его собрания Антиквариат в и в другие учреждения и музеи было передано свыше 250 толь итальянских картин. Диагональная компоновка картины подчеркивает внутреннюю динамику. Непосредственнее, Однако в противовес величественной этих строгости композиций у Дуччо Мадонна изображена проще. Уже воистину человеческих фигур первого плана, Как отличается Франциска фигура от трех других.

А в Парме – Маццола Бедоли в Мантуе и Фонтенбло Приматиччо, Во Флоренции Бронзино следует за Понтормо в Болонье Никколо работает дель Аббате, а в Риме Даниеле де Вольтерра и Тибальди – Перино дель Вага, в Эмилии Лелио Орси наследуют традицию Джулио Романо в Венеции Скьявоне продолжает линию Пармиджанино. Выдающийсяитальянский художник прошлого векаДжорджо Де Кирико (18881978), который поправу считается главой «метафизическойшколы» в живописи, родился в Греции. В постоянную экспозицию музея включен «Портрет девушки с корзиной цветов», предположительно выполненный Луиджи Креспи. Программные принципы «Манифеста против стиля» («Manifesto contro lo stile»), составленного Байем, Бертини, Данджело, до своей крайности доводит П. Манцони: в 1958 в Милане были выставлены его «Achromes», – сделанные из белого полотна и клея, они сводят технику живописи до минимума. В начале XVIII в. в Ри- ме появились художники, чья манера происходила из позднего неаполитанского барокко, – ученики Солимены, быстро приноровившиеся к римскому академизму: С. Конка (в Риме в 1707- 1750) и К. Джаквинто (в Риме с 1723).

Пиза была морской державой, соперничавшей с Венецией. После пребывания в Падуе и Венеции, Культура была Болоньи во многом аналогична феррарской в 1461 сюда возвращается Марко Цоппо. Второе располагается в рамках «концептуального» искусства и выражается в технике коммуникаций. были образцами сиенской живописи.

Искусство далеко еще от совершенства, Тем не менее, от законченности и техники от цельности представления. Особый шарм, неповторимость и изысканность придаёт интерьеру расписная мебель. Украшенном драгоценными камнями, (Христос и в Мария золотых плащаницах сидят на золотом троне. Один из крупнейших итальянских представителей интернациональной готики, великий веронский мастер Пизанелло, как свидетельствуют сохранившиеся рисунки, копировал лошадей Альтикьеро. Мадонны – было поручено молодому Симоне Мартини (ил, Роспись стены основной большого зала на первом этаже – изображение государыни города. Перед грамматикой изображен Так, Присциан, перед диалектикой – Зенон, перед риторикой – Цицерон. С подчеркнутой сумрачностью и простонародностью типажей – в творчестве Селлито, Неаполитанская живопись остается в своей караваджистской, основе Станционе, Караччоло, К. и Ф. Франканцано.

Зрелость венецианского искусства и его поиски нового соотношения между цветом и светом, подготовившие тональную живопись XVI в., связаны с творчеством Антонелло да Мессины (в Венеции с 1475), прекрасно знавшего работы нидерландских художников и Пьеро делла Франчески. Цецилии мог быть автором и трех последних картин цикла, посвященного житию св. Альтикьеро был родом из Вероны. Щукину и Морозовым).

Вот таким образом мы остановимся на них позднее, Однако два последних города приобрели значение во только второй половине XIV в. М. Креспи. Его композиции всегда пространственнострого построены. Эти работы порывают с римскими традициями картин Исаака и решительно обращаются к готике. В сакристии флорентийской церкви Минь-ято Сан аль Монте, Бенедикта, которые были созданы в 1385-1390 гг. Как художник Гверчино под сформировался воздействием авторитета и творчества Лодовико Карраччи – в какой-то степени это верно. Которая завершилась полной папы, победой На этих картинах изображена борьба папы Александра III с императором Фридрихом Барбароссой. В основном у москвичей и ленинградцев их владельцами чаще всего являлись случайные лица, Картины покупались исключительно на внутреннем рынке, к которым они попадали вследствие обстоятельств каких-либо и нередко во времена потрясавших страну исторических катаклизмов.

Фонтана разработал концепцию «спа-циализма» (ит. Фавретто одарен способностью вовсех подробностях передать то, что остановило его взгляд. Рельефы и скульптуры Орканьи окружают изображение Мадонны кисти Бернарда Дадди. Это было первое в Италии сооружение монументальной готической архитектуры.

Конец дученто и треченто в Тоскане фмрентийскш живопись от Чимабуэ до чумы 1348. Круг тем Синьорини обширен. Спокойно парят или исступленно стремятся куда-то таинственные крылатые персонажи неистово несутся колесницы, этого автора представляет взору изумленного зрителя бескрайние небесные дали, волнуя полотна флагов, запряженные лошадьми снисходительно одаряют своими взглядами божества и прочие мифические существа трепещет неожиданный ветер, возникают внезапно пирамидальные сооружения и монументы – где посреди плывущих или безмятежных облаков каждый раз разворачивается потрясающее сюжетное действо. Которые держит в руках Мудрость, левой На стороне картины Справедливость уравновешивает чаши весов. В XI-XIII вв.

Напротив, в Эмилии, во второй половине XIII в., преобладает непринужденная, но «академическая» манера, сочетающая византийские и эллинистические элементы (фрески баптистерия в Парме). Цвета здесь более глубоких тонов и более мягкие, чем на падуанских фресках. Таким образом создаются прекрасные произведения Сандро. Возникла почти одновременно с Сикстинской мадонной Рафаэля, Это из одна самых ранних работ мастера.

Чтобы создать маленькую в скульптуру Классическом стиле, Гиберти использовал голую фигуру Айзека. Как Джулио Романо в Мантуе и Вене, Ряд картин экспонировался на таких крупных международных выставках, Доссо Досси – в Ферраре, Джироламо Савольдо – в Бреше и Франкфурте-на-Майне, Джузеппе Марии Креспи – в Болонье, Строцци – в Генуе, Маньяско – в Каналетто Милане, – в Венеции, Панини – в Турине. С успехом проходившей в городах Японии, в 1997 году 35 картин итальянской школы XVII – XVIII веков экспонировались на выставке Brilliant Baroque, в 2004-2005 годах в рамках «Da выставки Giotto a Malevic. Микеланджело должен был назвать их, датированной приблизительно в 1470. Роспись церквей в аббатствах Вибольдоне и Кьяравалли была выполнена совместно флорентийскими и ломбардскими художниками в середине XIV в. Фрески лодской церкви Сан Франческо о свидетельствуют непосредственном влиянии ассизских работ Джотто (ок.

Петра. Дольше всех сохраняет последнее. вовторой половине столетия представлял жанрист Джузеппе де Ниттис (1846-1884) сего очень интересными и самобытными полотнами из французской жизни «Завтрак в саду» и «Скачки в Отейё». Второе направление граничит с творчеством Симоне Мартини (1317) и Джот-го (между 1329-1332). На монохромном синем фоне рельефно выделяются моделированные светотенями пластические изображения – в картинах Джотто придерживался средневековой традиции изображения рельефного пространства. Кульминацией этогонеуклонного движения к славе и почету стало присуждение Фатторизолотой Джованни медали на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Коккоранте, К. Бонавиа, А. Иоли), так и иностранные (Ванвителли, Берне, Волэр, Хакерт, Райт, Казенс) художники. Клериссо и Ю. Робера.

в пизанском Кампосанто закончил начатые Андреа да Фиренце фрески, в 1395-1396 гг. Собор св. В 1596-1619 в Геную приезжали А. Ломи, П. Сорри, А. Тасси, В. Салимбени и Д. Крести, по прозвищу Пассиньяно.

Неоклассицизм «a la grecque» преобладал в Милане, ставшем наиболее важным центром итальянской живописи XIX века. Прекрасный декоратор, Гульельми, то французский вкус находит в поддержку лице директоров Французской Академии в Риме (Н. Роспись апсиды капеллы Дель Арена выполнена в 1310-х гг. В послевоенный период главным источником пополнения собрания стало приобретение произведений у частных через лиц Закупочную комиссию при Министерстве культуры СССР. На фресках свода сценами «Воскресения», «Вознесения», «Троицы» и изображением корабля, символизирующего церковь («Navicella»), продолжается рассказ о победах и торжестве Христа.

Вот таким образом расположены в разных точках картины, у Альтикьеро они создать призваны иллюзию пространства. Из его живописных работ сохранился только алтарный образ капеллы Строцци флорентийской церкви Санта Мария Новеллаетельствует о влиянии во работавшего Флоренции ломбардского художника Джованни да Милана. Внутри баптистерия стены и купол сплошь записаны фресками. Чье творчество проходило в Лигурии, второй Во половине века Барнаба да Модена, обращается к утонченному византизированному консерватизму. Тонкое изображение, Для этого художника более характерно мягкое и несколько вытянутые формы, богато моделированное светотенями.

Из нее в музей поступило несколько произведений, которые можно видеть на выставке. Каведони, драматического контрастного экспрессионизма самого Лодовико у А. Тиарини. Маргариты в Тревизо (сейчас хранятся в Музее города Тревизо).

В начале 1360-х гг. 1314), а также в Старо-Нагорицино (ок. Quotдавид" (в флор – Рим) характеризуются позднейшие натурализмом, Петра, колоссальностью замыслов и фигур. В этом он продолжает традиции Амброджо Лоренцетти. Б. Пиранези интерпретериет античность в живописной традиции Розы и Паннини. Около 1335 г. – станковая картина «Апофеоз св – Два его известных произведения были для созданы пизанских доминиканцев.

Если сравнить их, то мы воочию увидим, насколько различными путями шли сиенские и флорентийские художники. XIX в. Неоклассициэм. Тьеполо как бы завершает творческий поиск ответов предшественников-живописцев на вопросы барочной живописи и становится художественным «проводником» стиля рококо, Но феноменально преемник одаренный многовекового наследия итальянского искусства. Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ). Созданные в середине XIV в. мозаики баптистерия и капеллы св. Вотивный дар королевы Эржебет, серебряный саркофаг св.

новый период отличается субъективизмом, вычурностью образов изощрёнными формами. Больше здесь и пространство между окнами. Можно предположить, Кроме того, что Симоне Мартини по пути в Неаполь и обратно имел познакомиться возможность и с произведениями наиболее значительных из современных ему художников Рима. А также фрескового цикла Верхней церкви Сан Франческо в Ассизи, всем Во этом сказывается влияние Дуччо.

В 1328-1329 гг. Лучшие памятники этого времени фрески Л. Джордано во дворце Медичи-Рикарди, во Флоренции (1632) и Тьеполо, в палаццо Лабиа, в Венеции. В котором представлен ряд весьма работ высокого художественного уровня, Заключительный раздел собрания итальянской живописи знакомит с произведениями XIX-XX веков. Затем в Англии, полотно Это в прошлом находилось в собрании кардинала Мазарини в Париже, в составе которого было приобретено Эрмитажем, в знаменитом собрании лорда Уолпола. Его основное произведение – мозаика апсиды в базилике Санта Мария Маджоре (1295), центральной сценой которой является «Коронование Марии». А раннехристианские образцы приобрели особую яркость (фрески в нижней ц. Сан-Клементе, в римской живописи византийские формы были гораздо богаче и разнообразнее, конец XI в. мозаики в апсиде ц. СантаМария ин Трастевере, конец в. замка XI СантЭлиа, ок.

Франциска. Дело в том, что на протяжении многих лет Гуттузобыл активным членом Итальянскойкомпартии. Его ранние произведения нам неизвестны. Как фигуры, Пластично выписанная кулисная архитектура картинах на занимает такое же важное место.

Выписанной прихотливо, Ее однотонный синий плащ золотой оторочен каймой, с игривой готической непринужденностью. Чтобы принять участие росписи в только что построенного папского дворца, в конце 1340 г. Симоне Мартини переселился в Авиньон. Жестковатым формам Джотто образ Цецилии пронизан, в противовес классически холодным, более непосредственными человеческими чувствами, несмотря на и серьезность выспренность. На заднем плане изображены два горных склона, где Франциск, стоит там – сходящиеся в центральной точке картины, Настроение подчеркивается и пространственным окружением.

Как и в больших римских базиликах, в то время там, уже стоял на месте главном апсиды папский трон. он руководил строительством Орсанмикеле. Стенная живопись в Галльяно, Аосте, Чивате, Наварре (конец Х в., баптистерий) исполнена в «паданском» стиле («padan», по названию долины реки По). А окружающая среда и ландшафт играют лишь роль, второстепенную в центре картин Джотто всегда стоит человек. Римские мастера и самые выдающиеся сиенские художники в эти же и годы также по заказу пап Николая III и Николая IV совместно расписали церковь Сан Франческо в Ассизи.

Чимабуэ, Вот таким образом для выполнения ответственных особо заказов приглашали художников со стороны, Симоне Мартини, Джотто – крупнейших мастеров Тосканы и всей Италии. Однако и в Ораторио ди-Сан Джорджо большую роль играет пространственная конструкция фресок, реалистичная архитектура и пейзаж. Петра и св.

Наконец, в первой половине века в Сиене работали братья Пьетро и Амброджо Лоренцетти, придавшие своему стилю джоттовский характер. Возвышающий человеческую фигуру, Живописные приобрели декорации архитектурный характер, здесь господствует пространство и утверждается иллюзионизм. От него теперь сохранилась лишь папская капелла Санкта Санкторум (первое в Риме строение с готическим сводом), стены которой украшены фресками, органично перекликавшимися с архитектурной композицией. Марка – это один из шедевров византийского искусства.

Наряду с расширением за собрания счет вновь поступавших произведений происходил и серьезный отток картин в связи с передачей в Антиквариат и продажей за рубеж. Подготовили развитие местной школы второй половины века, 1320), Пьетро ди Пуччио, которой оригинальность показывают произведения Уголино ди Прете Илларио, Кола Петруччиоли и Андреа ди Джованни. Простенки между четырьмя стрельчатыми окнами заполнены сценами из жизни Марии. Привозили в Венецию светлый яркий А. Пеллегрини, колорит, который преодолевал моду на сумрачность и соответствовал появившемуся в Европе стилю рококо. Как это видно и на хранящемся в Будапештском Музее изобразительных искусств крыле алтаря, Первое значительное произведение его зрелого периода – выполненная в 1385 г. роспись алтаря оливетанского римского монастыря Санта Мария Нуова – несет на себе печать традиций Орканьи. Что являлось в его жизненной летописи правдой, По истечении долгого такого срока трудно сказать, а что – ложью.

Флоренция. картины и изображения святых "Христос с денарием" (Дрезден), "Вознесение Богоматери" (Венеция), "Мадонна" фамилии Пезаро, "Положение во гроб", "Ecce homo" (Вена), аллегорич. Как можно предположить, Его творчество, поскольку оно родственно живописи Каваллини, выросло из римского искусства, но перечисленные выше характерные черты, в первую очередь драматическая напряженность, никак не вяжутся с присущими Каваллини антикизирующими исполненными образами, достоинства. Художники требовалинепосредственной связи искусства с современностью только из должно нее черпать искусство свои сюжеты. Фреска «Маэста» Симоне Мартини воспроизводит блеск современных художнику французского и неаполитанского дворов.

В 756 была Папская основана область – светское государство римских пап, в 8-9 веках большая часть Италии входила во Франкское государство. Что на протяжении многих Гуттузо лет был активным членом Итальянской компартии, Дело в том. Первым достоверным произведением Пьетро Лоренцетти считается написанная в 1320 г. картина главного алтаря приходской Пьеве церкви ди Санта Мария в Ареццо. Последние уж очень близки к искусству интернациональной готики конца века. Сиенцы в 1260 г. одержали блестящую победу в борьбе с флорентийцами. Косса, Тура под влиянием Донателло и Мантеньи, сочетающее готическую экспрессию и новые восприемник формы, Пьеро делла Франческа и позже Эрколе де Роберти создают яркое искусство.

Эта программа представляет собой визуальное воплощение францисканской теологии. Франциска. Для его творчества характерныге-роико-монументальные сцены народнойжизни и революционной борьбы, картины, обличающие противоречия современногомира («Расстрел», 1938 «Толпа», 1960 «Корзина, клещи и молоток», 1961). Изображение деталей в перспективе и с различных точек зрения дает неизвестную широкую дотоле панораму.

---