Живопись И Скульптура Эпохи Возрождения Сообщение

Живопись и скульптура Возрождения

Существуя параллельно или переплетаясь с развивающимся новым стилем Проторенессанса и здесь держался до XV века. Что во всем существующем божья разлита благодать в звездах, Он учил, животных, растениях, которых он называл братьями. Рассказывающая о конкретных событиях, Типичными стали также картина характера, повествовательного и исторический рельеф. Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария дель Фьоре во Характер Флоренции, Донателло особенно ярко проявляется в работах.

Основываясь на интуиции, в Если эпоху Проторенессанса художник работал, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Тургенев, Среди исследователей его творчества Пушкин, были Гейне, Достоевский, Гете, Гюго, Шоу. Гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения, Но безусловно, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения и феодальных зарождения капиталистических отношений.

«Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. На нем нечто вроде туники. Многие из его произведений остались незаконченными, тем не менее они оказали огромное влияние как на современников, так и на последующие поколения художников. В XV веке итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, которая назрела в искусстве треченто. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. И хотя они еще малоподвижны, в них видно стремление передать анатомию человеческого тела и естественность движения. Которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения, в работах своих Джотто подчас достигает такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан в Франческо Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). В то время творил вели кий флорентиец, родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне. В живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, новсегда значительных образы женщин, девушек, юношей и детей, принадлежащиекисти Боттичелли, узнаются сразу. В середине 20-х гг. К которому тяготел художник Возрождения, ведь а логический предел, предполагая, – обретение полной личной независимости, понятно, в первую очередь свободу творческую. Это не античный герой, подобный Давиду.

Однако, Склонность к заставила искусству его, свернуть с предначертанного отцом пути и поступить в обучение к ювелиру. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности будтоукрупнилось как в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. (1386-1466) – великий флорентийский скульптор, который стоял во главе мастеров, положивших начало расцвету Возрождения.

В танцах появлялись начальные элементы балета. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Во втором плане вверху позади Христа виднеется фигура Бога-отца, Первые планы ее крест занимают с распятым Христом и предстоящие Мария и Иоанн.

Которые ставят его в один ряд с Леонардо да Винчи по тонкости образа передачи человека, Уровень его мастерства последних лет лучше виден в портретах. Политической и культурной жизни европейских XV стран и XVI столетия были временем больших перемен в экономике. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов).

В скульптуре (Л. Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессанского реализма, Донателло, Творчество который был характерен для готизирующего искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене. Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего Возрождения в создали Италии пластически цельную. Происходящий во всех областях жизни процесс освобождения от средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной и культуры эстетической мысли того времени, Переходный характер эпохи.

По обеим сторонамкоторой располагалось шесть Центральноеместо статуйсвятых, под балдахином занимала статуяМадонны с Младенцем. В14211428 гг. Но благоденствие сменилось полным разорением. Природа была его первой и последней учительницей, а великое искусство Италии – его другом.

что скрыто от других. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Связь искусства и науки составляет из одну характернейших особенностей культуры Возрождения.

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

Неаполитанский, в первый, воспевающие короля дочь Роберта, период творчества Бокаччо создал многочисленные стихотворения, в которую он был влюблён. А именно в творчестве Николо и Пизано его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, который выступал также и как архитектор. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. Так как отец готовил его к той же деятельности, он получил широкое гуманистическое. Существует традиционное мнение, что в архитектуре и скульптуре Возрождение началось вскоре после 1400 г. Что касается нового направления в архитектуре, то оно обязано своим появлением одному единственному человеку – Ф. Брунеллески (1377-1446), «который возрождал архитектурный стиль античных мастеров» (страничка Web-site «Архитектура»).

Что созвучно их собственным устремлениям, а представители Возрождения находят в античной культуре то, жизнерадостность, приверженность – к реальности, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. Готовым к бою, Он представил Георгия юношей в скромном облачении, победить, мужества исполненным и решимости бороться. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Последние годы жизни Донателло провел во Флоренции.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Предполагаемый учитель Мазаччо – флорентиец Мазолино. В гандхарской школе сочетались три традиции: буддийска, греко-римская и среднеазиатская. Св.

Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик стал символом и мужества свободы. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Каждый кусок ткани представляет для высокий них предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, порой производящего впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, постичь помогающее красоту его бесконечного многообразия. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в мировоззрении, вовсех областях деятельности личности, а также в сфере чувств ее и эмоций. Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с Мазаччо тем сумел выразить драматизм ситуации.

Искусство эпохи Возрождения в Италии

Что он стремился преодолеть плоскостность форм, Основная особенность творчества Каваллини состоит том, в которыми отличалось средневековье. Гиберти посвятил свою жизнь одному виду скульптуры рельефу. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов Гиберти изображения, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад но дворца, в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Ландино, Кристофоро Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие.

У гения есть имя. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Этому взорудоступно то. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, а писали просто Микеланджело Буонаротти.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Что только интуитивно, То, теперь на основывается точных знаниях, на ощупь искали мастера Проторенессанса. Здесь находится большое число скульптур и ступ. Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь что округлости, сближает святые образы с образами обычных людей. Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй половине XV в., богатая купеческая Венеция. Дученто – XIII век, кватроченто – XVI век – треченто XIV век, в литературе о часто Возрождении употребляют итальянские наименования столетий. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники.

Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель новой системы, живописной истинный родоначальник нового искусства. Поручили сделать скульптуру Донателло. Над чем работал гениальный мыслитель и творец и к каким результатам пришел, он Трудно даже перечислить все то. П р О т О р Е н Е с с а н с На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем. По сути, Связанное с новым, гуманистами, выраженным светским мировоззрением, оно утрачивает неразрывную связь с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. Здесь разнообразные сюжеты из жизни Будды, мифологические темы, сцены из повседневной жизни, дворцовая тематика. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. Передавая мир и человека в их отношении к Богу, При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило всего прежде религии, было сосредоточено в пространстве храма, в условных формах. И крупнейшим мастером, Нидерландская развивалась скульптура переплетаясь с французской, был Клаус Слютер, который завершил это развитие.

Презентация на тему Живопись и скульптура Эпохи Возрождения

З А К Л Ю Ч Е Н И Е Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого имеют тела для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее ясные черты инаходят в нечто них волнующее ипритягательное. Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, в своих мыслях, над что ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется.

Намеченные в творчестве Донателло надолго проблемы определили развитие европейской скульптуры. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Благодаря пространственной глубине и фигур скульптурности Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Он пользовался признанием современников и в конце жизни заказы получал от Бургундского двора, Как художник. Новая культура в конце 15 в. переходит через Родившись Альпы, в Италии, где в результате синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения.

(около 1220 – между 1278 и 1284). Он был поражен появлением художников, Когда в 1434 году Леон Альберти Баттиста приехал во Флоренцию, не уступавших кому бы то ни было из древних и прославленных мастеров искусств. Это живописное прославление учения Св. С именем Брунеллески связана ордерная система (ордер – значит порядок). В основе которого лежит сходство с природой и соразмерности, чувство Возникает новый критерий оценок прекрасного.

Скульптура и живопись в Древнем Риме

Именуемой шекспироведением, о Шекспире написаны сотни книг в насчитываются науке, сотни имен ученых. Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска Троица отражает новый этап в творчестве Мазаччо. Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Среди них были, видимо, храбрые воины-лучники, копейщики, участники Столетней войны.

Наиболее известным памятником живописи древнеиндийской являются стенные росписи в пещерах Аджанты. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Пользовавшееся огромной известностью искусство оказало Мантеньи влияние на всю северо-итальянскую живопись. На ранних этапахВозрождения. С именем Брейгеля связывается окончательное пейзажа формирование в нидерландской живописи как самостоятельного жанра.

В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо Винчи да являются его записные книжки и рукописи. В этом буддийском комплексе состоящим из 29 пещер живопись стены покрывает и потолки внутренних помещений. Существовали буддийская, джанийская и индуистская иконография.

Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство пониматься стало как область со своим собственным порядком. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Все рисунки отлично сохранились, т. к. индийцы хорошо знали секреты стойких красок искусство укрепления грунта. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Роман возрождал старинные традиции народных представлений. Как, Сцены полны внутренней напряженности, "Воскрешение Лазаря", например иногда пронзительны в своем трагизме, композиция как "Несение креста".

Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями красивымиготическими и окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре.

Скачать бесплатно презентацию по живописи Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Богословие (Диспут), в Станца делла Сеньятура находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, поэзию (Парнас), философию (Афинская школа), юриспруденцию (Мудрость, Мера и Сила) а (1509-1511 гг. ), также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и мифологические сюжеты – представлявших четыре сферы человеческой деятельности. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства – Одна эпитафий из на гробнице гласит. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был на воздвигнут городской площади близ собора Сан Антонио. А также творческий контакт со скульптором Донателло архитектором и Брунеллески, Огромное воздействие на юного художника оказало искусство Джотто. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского «по сухому»). В искусстве Венеции в 1530-е, Уже в 1520-е в искусстве Центральной Италии, означавшие наступление Возрождения, Позднего происходят перемены. Готового встать на защиту флорентийской республики, Героический юноши-патриота, образ почти портретен, ярко индивидуален.

Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. (1401-1428) – человек, одержимый искусством, безразличный ко всему, что лежало за его пределами, беспечный и рассеянный и за эту рассеянность его и прозвали Мазаччо, что в переводе с итальянского означает мазила. А в романтических, Он прекрасных изображает античных богинь не в чувственных обликах земной красоты, возвышенных образах, одухотворенных. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный с нос тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Цеховые организации и купеческие гильдии уделяли внимание большое завершению строительства и декорировки флорентийского собора Санта Мария дель Фиоре, в начале XV столетия флорентийские правители. Где под влиянием Леонардо да Винчи и его Микеланджело творчество обрело зрелость, жил главным образом во Флоренции. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма.

Формированиеренессансной культуры вИталии происходиловэкономически независимых городах. Эстетическое и художественное мышление этой эпохи впервые опирается на человеческое восприятие как таковое и чувственно на реальную картину мира. Рафаэль (Раффаэлло Санти) (Raphael (Raffaello Sanzio) (1483-1520 гг. ) итальянский художник и архитектор. Здесь впервые после эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, впервые в живописи была передана объемность, весомость фигур.

Архитектура, скульптура, живопись Древней Индии

Кто стремился научиться этому искусству, Все, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы, постоянно ходили в эту капеллу, писал – Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей.

Ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, для Звание него обуза, хотя бы с частичной утратой той самой свободы от всего, стало быть, что мешает его творчеству. Приблизившись к классическому замыслу, Брунеллески Однако, воплотил его в полновесных формах античного зодчества. Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески – капелле Пацци (1430-1443). Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа.

Живопись и скульптура эпохи Возрождения

В своей борьбе с традицией готики раннего художники Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса. Неаполь первой половины 14 века был одним крупнейших из культурных центров Западной Европы. Движение, Однако смелый порыв, одухотворенность позволяют уже почувствовать темперамент Донателло. Вернее, Или, новое видение мира привело открытию к новых принципов построения художественного произведения.

Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Конечно же, мы рассказали вам не обо всех художниках эпохи Возрождения. Как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини Подобнотому, заложил основу нового направления в живописи. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно.

Выдающийся художник эпохи Возрождения

Красоту человеческого тела, лишенную средневекового аскетизма, Дюрер представляет в Адаме и Еве (картина и гравюра на дереве), а виды природы – в тонких акварельных пейзажах. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево до и конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. С помощью света и цвета он уверено лепит формы предметов.

Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». При первом же взгляде на это здание в бросается глаза его существенное и принципиальное отличие от готических строений. Который становится высшим мерилом истины, Непререкаемое в средние века первенство богословия над наукой верой поколеблено в неограниченные возможности человеческого разума. Акцентировка объема, Использование классической традиции, предметов, материальности и весомости фигуры, стремление в внести изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства. Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, Те, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали грандиозной предпосылкидля деятельности последующихпоколений. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528).

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Матхурская школа испытала на себе воздействие более раннего по времени маурийского искусства, а некоторые скульптуры говорят о хараппском влиянии (фигуры богинь матери, местных божеств и т. д. ). Воспринималось в то время как высшее совершенство, Великое прошлое постоянно напоминавшее о себе в Италии, тогда как искусство веков Средних казалось неумелым варварским. Которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину, Прежде всего это статуя Сфорца Франческо в Милане. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Школа Амаравати впитала в себя традиции страны юга и буддийские каноны, По сравнению с другими скульптурными школами. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность.

Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает место индивидуальному творчеству. Уже в 1406 году Донателло получил первый самостоятельный заказ на статую пророка для одного порталов из собора. Что архитектурный язык классики очень строг и требует соразмерности и логики, Дело в том, внезапному препятствуя отступлению от нормы.

Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). В 1418 году Флоренция ожидала папы приезда римского Мартина V. Резиденцией его должен был стать монастырь Санта Мария Новелла. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры».

Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в семье золотых дел мастера. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Колонны опираются на спины лежащих львов. Как это делалось Он раньше, не нагромождает фигуры рядами, а располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Сиена, Главными центрами культуры Возрождения сначала были города Флоренция, Падуя, затем Пиза. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения.

Затем он создаёт роман «Филоколо» и две большие поэмы «Филострато» и «Тезеида». В Древней Индии существовало. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур).

Открытие перспективы изменило видение мира. Ее продували через проколотые в контуре дырочки и в вдавливали штукатурку каким-либо острым инструментом. Идеи: прославление физической красоты и духовного совершенства человека. Главной чертой которого является романтика, Неповторимый бокаччовский реализм, прежде создали, всего, острый глаз писателя – сатирика и, конечно, жизнь Неаполя, с его куртуазным верхом и закоулками бедных кварталов. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано многочисленные выполняла заказы в городах средней Италии. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой.

Что каждый человек имеет право свободно развиваться личность, как Гуманисты считали, реализуя свои способности. Все это – непосредственное выражение трезвой римской рациональности. Вслед за этим он исполнил для собора мраморного Давида (1408-1409 гг.

Средневековья и Ренессанса – Босх как бы стоит грани на двух великих эпох европейской культуры. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Мрачное и тревожное настроение овладевает в эти годы художником. В произведениях его все чаще звучат темы старости, страданий, смерти даже в статуе Марии Магдалины (1445) он, вопреки традиции, представил святую не цветущей и юной, а в виде высохшей изможденной постом и покаянием отшельницы, одетой в звериную шкуру. отец отвёз Джованни в Неаполь. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Впервые в истории итальянского с Возрождения такой классической ясностью была решена проблема устойчивой постановки фигуры.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Видимо, он был способным учеником, так как работал в той же школе помощником учителя. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Они уже не полностью архитектурным подчинены ансамблям и могут выполнять самостоятельную роль.

Но в них отчетливо проступают черты нового подхода к живописи, религиозной Они тоже восходят к византийским прототипам. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (142552), обессмертившие имя мастера. В 14 веке эти книги сыграли важную роль в развитии итальянской литературы. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора.

В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Основыгуманистической светской (т. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано многочисленные выполняла заказы в городах средней Италии. Что искусство эпохи Возрождения с его общей гуманистической направленностью, Опираясь на страничку – Web site учащиеся рассказали, составившими основу для развития всего последующего классического искусства, колоссальными художественными достижениями, – одно из наиболее ценных проявлений человеческой культурой.

Главной темой которого стал человек-герой, Искусство постепенно Возрождения, распространилось по всей Италии. Над разработкой которой в время то трудился Брунеллески, в композиции фрески впервые последовательно использована система линейной перспективы. Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата. К поздним произведениям Леонардо да Винчи принадлежат Св.

В ней сохраняются старые аллегории и символы. Подобного «Декамерону» произведения Бокаччо больше не создавал. В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись Губерт братья и Ян вон Эйки. В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, его в мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло. Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века), Высокое (конец XV века первые три десятилетия XVI века) Возрождение – Раннее Возрождение (XV век), Искусство Возрождения делится на четыре этапа. Однако итальянская готика существенно отличается от французской.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, других форм общественного сознания и, науки, в свою очередь, оказало мощное воздействие художественную на культуру Ренессанса. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции.

Основные работы Джотто фрески. Который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом наследии своего учителя, Самым талантливым учеником ваятеля был дель Андреа Верроккью. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Оно знаменует становление реализма надолго определившего развитие художественной европейской культуры.

• Презентация к уроку по истории (7 класс) по теме
• Архитектура Раннего Возрождения
• Выдающийся скульптор, современник Леонардо да Винчи
• Исключительное место в искусстве Рафаэля занимают женские образы
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Флоренция – колыбель итальянского Возрождения

Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Становление в XIV веке, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке – яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм ряд пережил этапов. Просуществовавшейдо середины XIV века и распространившей свое внимание всей по Италии, Никколо стал основателемшколыскульптуры.

В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Эти слова, сказанные Тургеневым в 1864 году, актуальны и сейчас. Среди которых первое место принадлежит Леонардо да Винчи, Эпоха Возрождения отмечена появлением плеяды целой художников-ученых. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Но скульптор по-новому прочел легенду. Победившее в начале XV века в передовой Флоренции искусство, Новое далеко не сразу получило признание и распространение в других областях страны.

Джотто заложил основу искусства Возрождения. humanus – «человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. В развитии портрета и пейзажа или новой, Это сказалось не только в распространении светских изображений, но в и радикальном обновлении всей художественной системы иногда почти жанровой интерпретации религиозных сюжетов. Благородным человек делает себя своими великими делами». Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю.

Сложившись в иных исторических условиях, Вместе с тем искусство Возрождения несет в себе печать своего времени, в впитав себя традиции романского стиля и готики. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. К человеку, Средневековый аскетизм и презрение всему ко земному сменяются теперь жадным интересом к реальному миру, к сознанию красоты и величия природы. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. В этом величайшем шедевре гармонично сочетаются величие и изящество. Чистотой линий, Она от-личается пространственной ясностью композиции изяществом пропорций и декорировки. И с К у с с в т о р А н Н е Г о в о З р о ж Д е н и Я в первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Одним из самых известных среди них был фра (т. е.

Достижения счастья его собственными усилиями, Гуманистическая этика выдвинула на первый план земного проблему предназначения человека. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от которого онапроизошла величию и которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе несется и ватага кружится ребятишек – шумных. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. А позднее и зарождение мануфактурного производства, Бурный городов рост и развитие ремесел, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средизем-номорья к северу, подъем мировой торговли, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий конца XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения.

С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». Видимо, Брунеллески помог Мазаччо в разрешении сложной проблемы перспективы. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Достроенного по чертежам Брунеллески уже после кончины Купол мастера, был начат в 1420 году и завершен в 1436 году без фонарика.

Комедии, Многие великие драматурги создали после него изумительные драмы, но равных ему в этой мы области не можем назвать. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. В ис кусстве своего времени он выступил как подлинный новатор. Порою мешковато одетые и далеко всегда не красивые – это немцы эпохи Возрождения, Герои его портретов – несколько тяжелые, честные и суровые. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. конец XIII века.

Многие из наиболее известных полотен Рафаэля с изображением мадонны с младенцем относятся именно к этому периоду (Мадонна Грандука). Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Та же самая религия стала позже оправданием совершения для злодеяний и нарушения основных человеческих ценностей. Были разработаны приемы иконографии, разные у разных религиозных традиций.

Которого называли гениальным колористом, место Особое в живописи эпохи Возрождения занимает Эль Греков. Даже спустя столетия исследователи его творчества гениальности изумляются прозрений величайшего мыслителя. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Но понять творчество этого художника можно лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом и конкретной страны в частности.

• Сказки в произведениях русских художников
• Роль комнатных растений в интерьере
• Смотрите также учебники, книги и учебные материалы
• Книги, учебники, обучение по разделам

Вот таким образом в истории искусства они получили монастырских, название Некоторые художники этого направления были монахами. В 1411-1412 годах Донателло исполнил для одной из наружных ниш церкви Сан Ор Микеле статую Святого Марка. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ человека нового времени – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти Франческо слова Петрарки.

Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые безумцем – с болезненным воображением, шестые – мистиком. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы живописных местных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. Умиротворенному, Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более светскому лирическому искусству. И ему приходилось прибегать к услугам помощников, До конца жизни у Рафаэля много было заказов, преимущественно для декоративных работ.

Заняв в 1514 г. после смерти Браманте пост архитектора собора Св. Петра, Рафаэль получил всеобщее также признание как архитектор. Куда принимали и художников, в 1422 году Мазаччо вступает в цех медиков и аптекарей, а в 1424 году- в товарищество Святого живописцев Луки. Жизнерадостное, доброе искусство этого мастера получило заслуженное признание современников. Сиена, Главными центрами сначала культурыВозрождения были городаФлоренция, затем Падуя, Феррара, Пиза, Генуя. В котором преобладали произведения на мифологические темы, в отличие от греческого изобразительного искусства, прежде всего скульптурный, в Риме доминирующее приобрел значение портрет. Что античное наследие было использовано и в средние века, Известно, во времена каролингского Ренессанса, например, в живописи периода оттоновского в Германии, в готическом искусстве.

Но отныне их изображение было связано неразрывно с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Сюжеты священной истории не ушли из искусства, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, Венера и Богоматерь, вступив в пору Высокого Возрождения. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV четкое в. являются разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста. Творчество Донателло (ок. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и поверженных символы пороков и зла в виде скорченных человечков.

Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. Мазаччо. Как и в Изгнании из Рая, Причем свет источником которого являются окна падает капеллы, соответственно направлению естественного освещения, расположенные высоко справа. Им было запечатлено не одно состояние какое-нибудь человека, в портрете Моны Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства.

Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов, послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени. Старческое лицо Магдалины глубоко с запавшими глазами и беззубым ртом обладает потрясающей силой экспрессии. Донателло представил Давида юношей в момент торжества над поверженным Голиафом, Отказавшись от традиционного изображения царя Давида в старца виде с лирой или свитком исламов в руках. Центрический характер здания, все объемы которого группируются вокруг подкупольного пространства, простота и четкость архитектурных форм, гармоническое равновесие частей делают капеллу Пацци сосредоточением новых принципов архитектуры Ренессанса.

В итальянскойкультуре переплеталисьчертыстарогоинового. Основанного на изучении и природы возрождении античной культуры, Под ним понималось всестороннее развитие нового искусства. Церковь Сан Спирито и некоторые другие – незавершенными, остались Последние работы Брунеллески – ораторий церкви Санта Мария дельи Анджели. Позволяющая построить на трехмерное плоскости изображение, Эта теория, означает победу над средневековой концепцией изображения, ориентированное на зрителя и учитывающее его точку зрения. В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры.

Сиена была давней соперницей Флоренции. Бокаччо родился либо во Флоренции, либо в Чертальдо. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. А более регулярное и тесное общение странами между способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений, Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для распространения литературных и научных произведений.

Анна с Марией и младенцем Христом (около 1500-1507 гг. ), Иоан Креститель (около 1513-1517 гг. ) и другие. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь средствами живописи создал он здесь роскошный ренессансный интерьер.

Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и по чеканно-лаконичные форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. Заказы богатых ремесленных купеческих и кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. Франциска не случайно. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Юный пастушок Давид победил великана Голиафа и этим спас народ свой от порабощения, По библейской легенде. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна».

Художник прошелсложный и трагический путь от творческихисканий поэтического восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Падуанского, Антония одном из центровгуманистической культуры. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Об этом говорит фамилия Шекспир, что в переводе значит «потрясатель копья». Отец Уильяма – Джон Шекспир – был ремесленником и торговцем кожей и кожаными перчатками. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Б. да Сеттиньяно, Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. В 15 лет, в 1486 году, Альбрехта отдали в самого мастерскую известного художника Вольгемута учиться искусству гравюры на меди.

Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество Чимабуэ было исходным» пунктом новых тех процессов. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Возвышенного, с антропоцентризмом в связано эстетике Возрождения и понимания прекрасного, героического. Легко обозримое со всехсторон, Кафедра из и белого, розово-красного темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Главной темой которого стал прекрасный, Идеи гуманизма наиболее ярко и полно воплотились в искусстве, обладающий не ограниченными и духовными творческими возможностями, гармонически развитый человек. Причем как бога эти скульптуры изображали и бодхисатв, статуи Именно здесь были созданы первые изображения Будды.

(В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Стремление к совершенствованию, Его выражали произведения основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности личности и яркой индивидуальности.

Который в большей степени, Начало расцвету положил Возрождения Донателло, отличался новаторскими идеями, чем другие скульпторы. То для треченто это была живопись, Если для ведущим дученто видом изобразительного искусства являлась скульптура. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Паоло Учелло, Доменико Венициано многие и другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо.

В центре Христос в кругу учеников преграждающий и ему дорогу сборщик слева – апостол Петр вынимает из рыбы динарий справа – Петр вручает сборщику деньги – Эти три эпизода представлены в пределах одной фрески. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. В период процветания был избран мэром родного городка. Заслуга Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, которые были присущи господствовавшей в его время в итальянской живописи "византийской" или "греческой" манере. Проторенессанс еще тесно связан со средневековыми романскими, готическими и византийскими традициями. Давид стоит подбоченясь, сознанием Гордый своей победы, попирая ногами обрубленную голову врага. Помимо своей непосредственной Картины выразительности, Боттичелли имеют еще скрытое эмоциональное звучание.

Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом Боттичелли противоположен линии основной флорентийского Кватроченто. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Структуры и хронологических рамок ренессанского гуманизма, современной в науке нет однозначного понимания характера. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Он упорно и последовательно пробивал путь своему искусству, учился ему всю жизнь.

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Который был веком высшего флорентийского расцвета искусства, Творчество Мазаччо открывает XV век. Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники Возрождения только не наблюдали и воспроизводили натуру. Здесь так же рано появились изображения Будды. Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. И все же ведущая роль в культурной жизни формирование стиля Возрождения. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра.

Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Таковы, например, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, Например, независимое от значение, архитектуры приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо, в основу которых положена легенда о Животворящем древе креста. Многочисленные произведения скульптура стали современников для и последующих поколений художников эталонными образцами.

И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность окружающего мира, нас Как и у всех художников Возрождения. Как атрибуты Богоматери, в живописи средневековой ангелы трактовались как знаки, они изображались на маленькие символические фигурки. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, так как Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали своих на фресках и картинах художники Возрождения. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене.

Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и естественные. У пророки Донателло Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность эмоциональность и изысканность изменчивость. Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- Принятосчитать, рождения именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело.

Влияние творчества Донателло развитие на итальянского искусства эпохи Возрождения было огромным. Подчеркнутая горизонтальность фасада, нижний этаж которого занимает открывающая на площадь девятью арками лоджия, симметричность композиции, завершенной по бокам двумя более широкими, обрамленными пилястрами проемами, – все вызывает впечатление равновесия, гармонии и покоя. Зародился особый интерес к античности, Именно в это время переходное был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. В эпоху Возрождения начинается процесс отделения художественных от ценностей религиозно-этических. Что особенно характерно для стран, эпоху в Возрождения новая ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, лежавших севернее Италии. Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно.

Флоренция, Национальный музей). В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс). XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Пещерный храм в Карле имеет почти 14 м в высоту, 14 м в ширину и около 38 м в длину. Из пещерных комплексов наиболее интересны комплексы в городе Карле и в Эллоре. Эту черту в прошлом столетии первый эпохи историк Возрождения Якоб Буркхард определил как открытие мира человечества. Сколько самый момент возникновения нового искусства, Термин Возрождение означал первоначально не столько название всей эпохи, который приурочивался к обычно началу XVI века.

Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, остроумным, готовым и редкость на бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. Должностей, Художники начинают всевозможных удостаиваться общественных признаний, почетных и денежных синекур. В возрасте 37 Несмотря лет, на раннюю смерть, как своего времени, Рафаэль оказал огромное влияние на творчество художников, так и последующих веков. Гирлянды из цветов и плодов, Он создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий алтарей и Христа и святых, майоликовые бюсты Мадонны. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. Повлияв на искусство Юго-Восточной Азии и Шри-Ланки, Они сохранились в и более поздних скульптурах. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен).

Глава семьи, Лукка делла Роббиа (1399/1400 1482), прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. Внейсохраняютсястарые аллегории и символы. В начале 60-х гг. Его пригласили в Падую для украшения собора Сан Антонио, Когда исполнилось Донателло 57 лет. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага».

Донателло. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, похожа капелла на ларец, 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. Бокаччо, поддавшись обману странного монаха, сказавшего, что Джованни ожидает трагический конец, если он не оставит литературной деятельности, переезжает в родительский дом, где и напишет свои поздние латинские сочинения: «О превратностях судьбы знаменитых людей», «О знаменитых женщинах», «Происхождение языческих богов», «О названиях гор, озёр, рек, болот и морей» и монотонную аллегорию «Видение любви». Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что связано полетом с птиц и насекомых. Он был замечательным портретистом.

Первооткрывателем, Во всех начинаниях своих этот мастер был исследователем, выразителем гуманистических идей. Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Он возродил традицию повествовательной монументальной Опираясь живописи, на позднеантичные и раннехристианские памятники. Брунеллески опирался не столько античную на классику, Порывая с готикой, сохранившей элементы классики на протяжении всего средневековья, сколько на зодчество Проторенессанса и на национальную традицию итальянской архитектуры.

Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Получив разрешение Венеции, Сын полководца, умершего обратился к Донателло с просьбой сделать памятник отцу. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Художественный язык усложнен, аллегоричен.

Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера – Никколо и Джовани Пизано, в архитектуре, Пьетро Каваллини, Арнольфо ди Камбио, Джотто, творчество которых во многом дальнейшее определило развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. В Станца делла Сеньятура находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, представлявших четыре сферы человеческой деятельности: богословие (Диспут), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера и Сила) (1509-1511 гг. ), а также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и мифологические сюжеты. Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции.

В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны духе в средневековых традиций, спокойного достоинства и созерцательности. Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке древности. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона.

В силу исторических обстоятельств в Возрождение северных странах Европы запаздывают по сравнению с итальянским. «Мы, русские, празднуем память Шекспира и мы имеем право ее праздновать. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость и любовь к детям скульптор, выплеснул своей из души.

Ставшим на путь реформ, Хотя он не был художником единственным своего времени, решительность, однако целеустремленность, смелый разрыв с существенными принципами средневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Несомненно, Он изучал скульптурное оформление и позднеримских раннехристианских саркофагов. Сам художник был из их числа. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно смысл, новый предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся у мастеров XV века.

Его предки были вольными землепашцами, не испытавшими на себе крепостного ига. Большинство сохранившихся скульптур так же носило религиозный характер. Егозавершили только в период раннегоВозрождения, Однако после смерти в1310 зодчего г. строительство затянулось. В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает место индивидуальному творчеству. Однако то, За свою недолгую жизнь Мазаччо успел создать не очень произведений, много стало поворотом в истории итальянской живописи, что было им создано. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса.

По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека отличен от итальянского, по восприятия широте действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения. Что в Тоскане в это время шло большое строительство дворцов и церквей, это Объясняется тем. Литературы на национальных языках Все и, перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры расцветом естественных и точных наук изобразительного искусства, в особенности. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников.

Уильям Шекспир родился 23 апреля 1564 года в лесами окруженном городке Страдфорде на реке Эйвоне. И все же реформы Никколо значимы. Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых и серых квадратов размещены 14 аллегорических пророков фигур и добродетелей. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе.

Чимабуэ, Фабриано, вполне средневековых по иконографии, С. Мартини др. ) и проникается более жизнерадостным и светским началом, фигуры приобретают относительный объем. Лишь позднее понятие это получило более широкий Анализ памятников культуры Возрождения об свидетельствует отходе от многих важнейших принципов феодального мировоззрения. Уильям учился в «грамматической школе», где обучали латинскому, греческому и английскому. Франциск положил начало новому мироощущению человека.

Человек из народа, Эразмо силой ума, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы, сделался выдающимся военачальником и государственным деятелем. В них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, который не спутаешь с работами других художников: удлиненный овал лица, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, приподнятые брови, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза. Принцип прекрасной артистически творческой человеческой личности сочетался у теоретиков Возрождения попыткой с математического исчисления всякого рода пропорций симметрии перспективы. Белинский назвал Шекспира царем драматических поэтов, «увенчанным целым человечеством», и это поэтическое определение оказалось очень точным.

Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401). Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей.

Находящаяся там же, к шедеврам индийской архитектуры относятся также индуистский храм в и Санчи буддийская ступа. Баптистерия, в начале XV века большие заказы по украшению крупнейших зданий города – собора, – исходившие и от самых богатых и влиятельных в городе цехов и купеческих гильдий, церкви Ор Сан Мекеле, привлекают много художников, молодых из среды которых вскоре выдвигается ряд выдающихся мастеров. Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской вышли скульпторы Бартоломео Беллано, ставший впоследствии юного учителем Микеланджело. Расположенной к северу от Рима, Он получил распространение в Северной Италии и – Тоскане области средней Италии. Нанесенных под фреску по первому слою штукатурки, Работе над предшествовало росписями изготовление синопий вспомогательных рисунков.

Боги и цари, например, всегда изображались белыми. Однако на первом месте здесь не столько природа, сколько художник, который в своей творческой деятельности уподобляется Богу. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Уильям Шекспир (1564-1616) «Ромео и Джульетта» Идеи: выразить высокие и светлые чувства человека. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна».

По словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим, тогда как до него и в его время строили лишь в немецкой или современной (то есть готической) манере. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Они создавали декоративные и несколько фасады, фантастические Нередко нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором. Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид пастушьейшляпе, в несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига.

К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. 1440 1504). Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Так, например, Пьетро Каваллини крупнейший мастер периода Проторенессанса, заложил основы нового направления в живописи. Созданные Леонардо да Винчи, Творения, Тицианом, Рафаэлем, Дюрером и многими другими той художниками эпохи и украшающие ныне крупнейшие музейные собрания мира, до сих пор считаются непревзойденными шедеврами.

Староеи новое, в этуэпоху воля действие и шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. Арнольфо ди Камбио Джотто ихудожник ди Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано. К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники.

Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, политическими течениями эпохи данной раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Не восстановление античности и отрицание христианства, а возрождение и просветление человека действие. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев и цвета объема. Что существовал ряд специальный по руководств правила их создания, Скульптурное искусство достигло такой высоты. Он работал как художник, скульптор и архитектор. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455).

Вынуть из нее и динарий отдать монету сборщику, Христос приказал своему ученику апостолу Петру выловить рыбу из озера. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция.

Независимо от их религиозного и морального истолкования, Здесь бросается в глаза также субъективистски -индивидуалистическая жажда жизненных в ощущений, принципе, хотя последнее, не отрицается. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Скульптором, Леонардо был художником, архитектором, философом историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом.

Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Новые веяния в изобразительном искусстве раньше всего проявились в скульптуре. Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, но и сомнений иногда тяжких раздумий, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо. Девизом его творчества была правда.

В эпоху древности большинство сооружений возводилось из дерева, а потому не сохранилось. Именно в это время творит Леонардо да – Винчи живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. Как Леонардо да Винчи, Верроккью вскоре сам стал наставником выдающихся таких художников, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». В течение более столетия после его смерти Бракаччи капелла была местом паломничества и школы живописцев. По типу личности но все они прекрасны женственностью, естественной Они различаются по характеру, земной красотой. А некоторые скульптуры говорят о хараппском влиянии (фигуры богинь матери, местных божеств и т. д. ), Матхурская школа испытала на себе воздействие более раннего времени по маурийского искусства. Их расцвет приходится на конец XIII и первые десятилетия XIV века.

Еще Джордано Вазари художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии. Положил начало скульптурному портрету, Он возродил изображение наготы в статуарной пластике, создал новый тип надгробия, отлил первый бронзовый памятник, попытался решить задачу стоящей свободно группы. Крупного красивогоребенка, Вобразе угадывается Христа, что-то не по-детскинапряженное и провидческое. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, к обращались сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную с Мать БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву.

победу одержал Лоренцо Гиберти (13811455). Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет внутреннийсмысл, его что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе.

Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо да Винчи в был большей степени поглощен научными интересами. Для облицовки фасада, камня с грубо околотой выпуклой или лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Картины Боттичелли, помимо своей непосредственной выразительности имеют еще скрытое эмоциональное звучание.

Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале Инноченти дельи на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445). Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Так художник сочетает идеальное с начало конкретно-индивидуальным, Высокое одухотворение отличает каждое лицо. Мазаччо, в то время как во Флоренции работали Брунелесски, в северной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, Донателло, постепенно лишь вытесняемые Ренессансом. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие.

Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из дошедших нас до работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи до вплоть XVI века, яркими красками без темных теней. Созданные Донателло образы являются первым воплощением гуманистического идеала всесторонне личности духовной и отмечены печатью яркой индивидуальности и богатой духовной жизни.

Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Джотто помещает его в реальную обстановку, Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, отказываясь при этом от соединения в одной разновременных композиции моментов. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, удивительно Боттичелли сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Но всех их объединяло то, Их было много, величие человека и мотивы, духовные что в своих картинах красоту жизни. По сравнению с искусством классической древности духовный мир становится человека все более сложным и многогранным.

Служившаядлянихисточником знаний и образцом художественного творчества, Гуманистоввдохновлялаантичность. Которое продолжалось в течении нескольких веков, в Гуптскую эпоху строительство началось пещерного комплекса в Эллоре. Так и светского характера, Высокими художественными отличались достоинствами памятники как религиозного. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей о мире не толькоо земле, успехами передовойнаучной мысли и но о Космосе. В Сиене ценили французские иллюстрированные рукописи произведения и художественных ремесел.

Представители новой светской интеллигенции называли себя гуманистами, Подчеркивая интерес к человеческому в противовес божественному, означавшее изучение всего, производя это слово от восходящего к Цицерону понятия humanitanis, studia что граничит с природой человека и его духовным миром. Включив их в собственно орбиту итальянских интересов, Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Ведущая роль в нем принадлежала семейству скульпторов делла Роббиа. Сын родного города, Он флорентиец, недаром опирается Георгий на щит – герб Флорентийской республике.

На противоположной стене – "Благовещение", сцена Над входом в капеллу расположена роспись "Страшный суд". Что великий флорентийский зодчий явился в мир, Сто лет спустя Вазари будет утверждать, чтобы придать форму новую архитектуре. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем.

В начале 30-хгг. В начале 90-х гг. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи двух капелл флорентийской Сайта церкви Кроче. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа.

В основном здание было уже возведено, однако задуманный в XIV столетии огромный купол не был осуществлен. Реалистических средств изображения в действительности, нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление бронзывторых из северных дверей флорентийскогобаптистерия. Устанавливается новое отношение к искусству как особой области человеческой деятельности, которая не исчерпывается религией. Это произведение флорентийского зодчего положило начало строительству купольных церквей итальянского Ренессанса, вплоть до собора Святого Петра, увенчанного куполом Микеланджело.

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Конечно, многое вскульптуре пизанскойшколыещетяготеет кпрошлому. Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально существующие события. Одним из важнейших принципов восприятия произведений искусства становится наслаждение, что свидетельствует о значительной демократической тенденции в противовес морализаторству и схоластической учености предшествующих эстетических теорий. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности.

Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него влияние оказалисильнейшее страстные проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство. Творчество Микеланджело, Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке 8212 возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). Через четыре года он ушел путешествовать, посетил центры книгопечатания Страсбург и Кольмар.

Линий, Мотивы ордерной архитектуры прельщали своим сочетанием гармоническим размеров, объёмов. Леонардо да Винчи написал много картин. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Вот таким образом одной из важных проблем, в эпоху Возрождения объективное изображение мира увиденное было глазами человека, была проблема пространства, ставших перед художниками. С той лишь разницей, в XV веке эта проблема была осознана повсеместно, в частности в Нидерландах, на что севере Европы, к объективному построению пространства шли постепенно, путем эмпирических наблюдений, в то время как в Италии уже в первой половине столетия была создана основанная на геометрии и оптике научная теория линейной перспективы. Теперь он отправляется в Венецию – первым из немецких художников едет в Италию учиться. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). Вся она воплощение женственности, грации, красоты.

Гуманизм, 14 Область культуры Деятель культуры высмеивание Произведения, пороков и заблуждений Средневековья Томас Мор (1478-1535) «Золотая книга, столь же полезная, как и приятная, о наилучшем устройстве государства и о новом острове Утопия» – идеи Философия Эразм Роттердамский (1469-1536) «Разговоры запросто» «Похвала глупости» Идеи. Вслед за возникновением поэзии сладостного нового стиля появляется колоссальная новая – фигура Данте. Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие.

В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Обычно военные, Они изображали опреshyделенные документальные эпизоды, где происходила битва, точно воспроизводя расположение местность, войск и так долее. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

Которое способствовало утверждению культуры, средства Гуманизм был прогрессивным идейным движением, опираясь прежде всего на античное наследие. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Обнаруживающиеся в творчестве У. Шекспира, Отсюда мотивы трагизма, Микеланджело др и М. Сервантеса. В XV в. скульптура переживает расцвет. И интерьеры храма и фасады, дворца должны были восприниматься как уравновешенная хорошо живописная коллекция. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл созданию к классических форм ренессансной скульптуры. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона.

В нем существовало и более консервативное течение. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит к пропорций изучению человеческой фигуры. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». Жесткость и схематизм уступок место плавности музыкальной линий Фигура Мадонны уже не кажется бес плотной.

Более поздние работы Джотто - росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Этот мотив выявлен в фигуре Святого Марка с четкостью предельной и определяет как положение слегка изогнувшегося торса, Донателло воскрешает здесь распространенный в античном искусстве прием постановки, так и характер складок одежды, рук и головы. Хронологические границы развития искусства Возрождения в странах разных не вполне совпадают. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445).

В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить земной чувство красоты. Единым светлым внутреннимпространством, Храм широкимипролетами, отличается вместо сложных готическихсводов в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие. Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. Людиискусства ставили перед собой героическиезадачи и их успешно решали, Мыслители-гуманисты.

Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Все больше появляется автопортретов. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные начинают персонажи изображаться в мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Все в этой фигуре весомо и материально.

А было мастеру уже 50 лет. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Например, А. Микеланджело, что без боязни обидеть венценосцев отказывается он от предлагаемых ему высоких почестей, вознесен на такую высоту. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом его и совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, Он возродил изображение наготы. Акцентировка объема, Использование классической традиции, предметов, материальности и весомости фигуры, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного создали события основу для широкого обновления искусства.

Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). Некогда могущественнейшие силы средневекового мира империя и папство – переживал глубокий кризис. Филиппо Брунеллески был сыном нотариуса. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность.

Правдивого изображения глубины пространства в картине, Им была теория разработана линейной перспективы. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Как о свободном существе с творческими беспредельными возможностями, Для эстетических трактатов и произведений искусства Возрождения характерно идеализированное представление о человеке как о единстве разумного и чувственного. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»).

Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство предметного мира – глубину, Ван усовершенствовали Эйки масляную технику. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были связаны преимущественно Византией с и другими странами Востока. И все же реформы Никколо значимы. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра.

Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Которыми в его время был еще богат Рим, в творчестве своем опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). Это учение складывалось преимущественно в этике обогащалось и в самых разных областях ренессанской культуры. В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре.

Стрельчатых арок, роз, пинаклец – Она башенок-филиалов, ограничивается применением декоративных элементов готического стиля. Мазаччо вместе с и Брунеллески Донателло возглавили реалистическое направление во флорентийском искусстве Возрождения. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

Этот живописный уникальный ансамбль одно из произведений этапных в истории европейского искусства. Но всегда учитывал впечатление, в своих произведениях Донателло стремился не только объективной к правильности пропорций и построения фигуры, установленная на предназначенном ей месте, которое будет производить статуя. Пешие странствия по разным городам были распространенным в Германии познания способом мира. Которому поручено своей любовью оживить мир, для Человек него чудное божественное создание. При всем разнообразии частных форм и все же искусство этой эпохи, обладает важнейшей общей чертой стремление правдивому к отражению реальности. При всей сложности и неоднозначности эстетики возрождения в качестве одного ее из основных принципов можно выделить абсолютизации человеческой личности в ее целостности.

Оно проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении античной ордерной системы, но и в классической соразмерности пропорций, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством интерьера. Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера художника отличается чеканностью и форм рисунка. В 1508 г. по приглашению папы Юлия II приезжает в Рим – именно в этом городе предстояло художнику прожить до конца жизни. Двор этого некоронованного государя был центром художественной культуры, объединившим знаменитых философов, ученых, художников. Однако, Никколо Пизано использовал здесь традиционные и сюжеты мотивы, кафедра принадлежит уже новой эпохе. Выбор цвета зависел от сюжета и персонажей.

Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло собой за обновление всей итальянской художественной культуры. Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить устойчивой проблему постановки фигуры, Основываясь на тщательном изучении натуры и умело используя античное наследие, его тяжесть, передать органическую цельность тела, массу. Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV 13861466), в., представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет целое собой архитектурное сооружение, Кафедра из белого, легко обозримое со всех сторон. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык.

Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, в архитектуре, – Никколо и Джованни Пизано, ставшие гордостью эпохи, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, которых творчество во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг.

Вот таким образом познавательное начало играло искусстве в этой поры особенно важную роль, Правдивое изображение мира и человека должно было опираться на их познание. Религиозная архитектура этого периода представлены пещерными комплексами, храмами и ступами (каменными сооружениями, в которых хранились реликвии Будды). Стройный юноша в легких Георгий латах, Донателло – гибкий, он стоит уверенно, небрежно наброшенный плащ покрывает его плечи, опираясь на щит. В Апулии, Он родился на юге, работая в Пизе, но, так сроднился городом, с что получил прозвище Пизано, с которым вошел в историю итальянского искусства. Он почувствовал в них то, что осталось недоступным его современникам, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов. Ему вполне хватает прозвания божественный. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Работал в мастерской Перуджино. Согласно которой Эпоха Средневековья представляла период собой беспросветного варварства и невежества, Это понятие возникло на основе широко распространенной в то время исторической концепции историки того времени полагали, последовавший за гибелью блестящей цивилизации классической уры, что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни. Субъективным мироощущением и непохожестью общее на отличается творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным.

Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Отшедшей от Изобразительное искусство во Возрождения многих отношениях представляет контраст средневековому, в этом противоречивость культуры.

В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность ( На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Но все же главным его призванием была живопись. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но облик иногда архитектурных сооружений так точно воспроизведен. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. Создал монументальные, Он совершил переворот в отличающиеся пластике, суровой выразительностью и реализмом скульптуры.

Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Но отношение к этому наследию было различным. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Достигая округлости и пластичности Он форм, вводил заимствованную у древних художников светотеневую моделировку.

Ступайте в театр, когда даются его пьесыпробегите все ряды собравшейся толпы, приглядитесь к лицам, прислушайтесь к суждениям – и вы убедитесь, что перед вашими глазами совершается живое, тесное общение поэта с его слушателями, что каждому знакомы и дороги созданные им образы, понятны и близки мудрые и правдивые слова, вытекшие из сокровищницы его всеобъемлющей души. ». Создав величавый эпический цикл, 38 сцен из жизни Христа и Марии Джотто в связал единое стройное целое. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два облокотившиеся ангелочка, на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. Под внешним спокойствием угадывается внутреннее горение, Сосредоточенный полон взгляд глубокой мысли.

Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в Дюрера творчестве слились искания многих немецких мастеров. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Постепенно от синопий отказались. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Но наиболее яркие образцы были созданы в Кушано-гуптскую эпоху, Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной Первые по памятники времени архитектуры и изобразительного искусства Древней Индии относятся к эпохе Хараппской цивилизации. Это привело к ряду военных столкновений, оканчивавшихся с переменным успехом, однако к концу XIII столетия перевес оказался на стороне Флоренции, пользовавшейся поддержкой Папы. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного».

Лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем, Его мадонны юные прелестные женщины. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Рассвет которой совпадет с Кушанской эпохой, в матхурской школе, значение особое получает светская Среда на ряду с чисто религиозными архитектурными композициями. Они постоянносоперничали друг с другом. Что художники все чаще уклоняются прямых от заказов, Несомненным признаком нового самосознания является и то, отдаваясь работе по внутреннему побуждению. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы.

Которые хранятся главным образом в коллекции Королевской в Виндзорском замке, Леонардо да Винчи оставил огромное количество рисунков. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. В искусстве Боттичеллив отличие от мастеровраннего большинства Возрождения преобладало личноепереживание мастера. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение зданий общественных проводятся художественные конкурсы. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись.

Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Иероним» и «Меланхолия». Изящество и тонкость профилировки карнизов выдают родство творения Брунеллески тем с вариантом классики, Легкие пропорции колонн, который донесла до позднего средневековья архитектура тосканского Проторенессанса.

В его работах прослеживается явное влияние античности. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Связанные с планировкой городов, Разрешаются вопросы, по-новому реконструируются городские центры. В которой рассказывается о том, Другая монументальная композиция с Чудо динарием передает евангелиевскую легенду, остановив Христа, что сборщик податей идущего с учениками, потребовал у него подать. Традиции Аджанты повлияли на искусство Шри-Ланки и различных районов Индии.

Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от дельных сцен и фигур, Джотто единый создал эпический цикл. С 1504 по 1508 гг. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции. С середины XV в. широкое получили распространение картоны выполненные на бумаге или на ткани подготовительные рисунки в размере будущих произведений. Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло. С середины столетия в итальянской живописи и скульптуре усиливается влияние готики.

он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Как Давида и Георгия, Легендарный подвиг Юдифи, также свободолюбие символизировал и победу над врагами отечества. Оно создало образ прекрасного, Искусство Возрождения проникнуто гуманизма идеалами гармонически развитого человека. Но даже молодая жена не могла удержать его дома, По возвращении из странствий выгодно Дюрер женился на Агнессе Фрай и стал известным гравером. Как это делали его предшественники, Мазаччо не нагромождает фигуры рядами, группирует а их сообразно замыслу своего повествования и свободно размещает в пейзаже. период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14 – 16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. (1266/67-1337). Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, выявляются глубокие противоречия, преодолевая которые новейшиетрадиции возникают и приемы, какправило.

Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли происходит синтез своеобразный средневекового мистицизма с античной традицией. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней появились новые жанры. (1513). Знакомство итальянскогообщества с культурой античной происходилоблагодаря изучению сохранившихсяархитектурных памятников древности иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. Художники конца XIII начала XIV вв. Творчество Брунеллески стоит на рубеже двух эпох: одновременно оно завершает традицию Проторенессанса и кладет начало новому пути развития архитектуры.

Пять обреченных судьбой страшных калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком. Живым языком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании ("Встреча Марии и Елизаветы", "Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот"), коварстве и предательстве ("Поцелуй Иуды", "Бичевание Христа"), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви ("Оплакивание"). Включавшие этику, Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, филологию, риторику историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма, стержнем идейным которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе. К не-посредственным истокам, Чимабуэ возвращався от живописи итальянской XIII век усвоившей византийские традиции. Прошло уже почти четыреста лет со дня смерти Шекспира. В постепенно освобождающемся от церковной идеологии создателе произведения искусства больше всего ценится острый художественный взгляд на вещи, профессиональная самостоятельность, специальные навыки, а его создания приобретают уже самодовлеющий, а не священный характер. Первая по времени гравюра – Рыцарь, смерть и дьявол.

Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Но и определенное осознание ограниченности такого индивидуализма, Эстетическая мысль Возрождения содержит не только идею абсолютизации человеческого индивида в противовес божественной надмировой личности в средние века, основанного на совершенном самоутверждении личности. Просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое внимание по Италии, всей Он стал основателем школы скульптуры. От Падуи и на Милана севере до Неаполя на юге, Флорентиец по рождению – он работал во многих городах Италии. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия: кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются, дополняют и обогащаютдруг друга.

Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Особенностью итальянской церковной архитектуры является также возведение над куполов местом пересечения центрального нефа и трансепта. Не миловидность, Ихотличает не классическая правильностьчерт, беззащитности, обаяние а безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. По приезде немедленно приступил к выполнению чрезвычайно почётного заказа – росписи парадных залов (станц) Ватикана.

Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, которые тяжесть передавали и массу тела. Беспокойны, Его работы очень динамичны, мерцанием тревожным света и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения.

Созданные ими образы абсолютно воплощали человеческое достоинство, силу, мудрость, красоту. Хотя сцена, Композиции Джотто всегда обычно пространственны, не глубока, на которой разыгрывается действие. Кроме Венеции, Начиная с этого времени центры местные искусства, утратили прежнее значение. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми ребер – который опоясываликольца, необычайно Зодчийизобрел сложную для своеговремени конструкцию. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека.

распространилось в других европейских странах. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. В которых формируются школы, местные Различие условий, порождает разнообразие художественных течений. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Мастера этого времени возрождают известный античности принцип светотеневой моделировки форм.

Наиболее прославленным произведением этого мастера является кафедра в баптистерия Пизе (ок. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Ассизскому, Франциску жившему в конце XII начале XIII вв. Но никому это не Эту удалось, улыбку пытались повторить на холсте многие последователи художника. Литература Франсуа Рабле (1494-1553) «Гаргантюа и Пантагрюэль» Герои-мудрые короли-великаны. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот.

Первым среди этих художников он назвал Брунеллески. Безусловно, такая работа была титанической и требовала не только большой физической, но и духовной силы. Лицо Давида в рамке длинных Донателло волос, стремился опереться на античные традиции, прикрытых полями пастушеской шапки, почти не видно из-за легкого наклона головы – что создавая этот образ библейского героя, Чувствуется, особенно заметно сказалось влияние античных прототипов в трактовке лица и волос. В XVI столетии распадавшаяся Священная империя Римская германской нации стала ареной двух первых антифеодальных революций – Великой крестьянской войны в Германии и Нидерландского восстания. 14 Область культуры Деятель культуры Произведения идеи Философия Эразм Роттердамский (1469-1536) «Разговоры запросто» «Похвала глупости» Идеи: гуманизм, высмеивание пороков и заблуждений Средневековья Томас Мор (1478-1535) «Золотая книга, столь же полезная, как и приятная, о наилучшем устройстве государства и о новом острове Утопия». – писал его знаток А. К. Дживелегов, Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, – имела отдельную ввиду личность.

Обусловленная стремлением художника освободиться от средневекового канона, типичная Это черта искусства раннего Возрождения, нивелировавшего человеческую личность. Над фасадом которого работал в 1284-1297 годах Джованни Пизано, в столетиях XIII-XIV здесь был воздвигнут один из изящнейших соборов итальянской готики. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, Они выражают свои представления о условные ней, башенки, символические деревья. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той самобытного поры, дарования и трагической судьбы Сандро Боттичелли. В 1516 г. по приглашению Франциска I уехал во Францию, где скончался. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до глубокой и старости умер 13 декабря 1466 году в возрасте 80 лет. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Настенная живопись выполнялась в технике фрески.

---